Le-blogue-de-nadia-nadege

La Joconde... versions multiples

2013-05-12T12:48:00.000-04:00

Toulouse-Lautrec et la vie parisienne

2013-05-11T12:37:00.000-04:00

Le Français d'origine parisienne Henri Toulouse-Lautrec est un des plus grands artistes de Montmartre. Il eu, de son vivant, une carrière d'artiste surprenante.

http://www.toulouselautrec.free.fr

Max ERNST et le surréalisme

2013-05-10T12:35:00.000-04:00

Le peintre Max Ernst fut l'un des ambassadeurs du mouvement artistique surréaliste. Son oeuvre reste l'une des plus étudiées de l'histoire de l'art.

http://www.angelfire.com/ar/ernst/

Prochaines dates pour déposer vos demandes... au CALQ

2013-04-30T16:45:00.000-04:00

Démarche artistique pour un projet

2013-04-28T16:19:00.000-04:00

La présentation de projet et de démarche artistique

Pour préparer un projet d’exposition, de résidence ou une demande de subvention, l’artiste doit être capable de rédiger et de fournir un texte de présentation de projet. Quel style adopter? Comment distinguer démarche artistique et présentation d'un projet? À quel genre de texte de projet peut s'attendre un membre de jury qui devra l'évaluer?

Démarche artistique ou présentation de projet

Même s’il doit exister un lien et une cohérence entre ceux-ci, ces deux textes sont différents ; ils n’ont pas la même fonction. Le texte de présentation de projet résume un projet artistique qui est issu d’une démarche artistique; le texte de démarche artistique explique les motivations de l’artiste, les thèmes de ses recherches, qui sont en quelque sorte, les fondements de son projet. Ce dernier sera utile à la présentation d'une exposition, sous la forme d'un communiqué ou d'un texte affiché et distribué aux visiteurs.

La Démarche artistique

La forme que peut prendre un texte relatif à une démarche artistique est beaucoup plus libre que celle à laquelle on peut s'attendre pour la présentation d'un projet. Il s'agit pratiquement d'une autre "création", où le style de rédaction pourra être poétique, lyrique, philosophique ou autre. Ce texte diffère d'une notice biographique, qui concerne directement le cheminement de l'artiste : sa formation, son perfectionnement, les années charnières dans sa production ou son évolution personnelle, etc.

Peu importe le style que l’on adopte, il faut s’assurer que le propos reflète votre travail pour que le lecteur saisisse bien le fruit de vos recherches sur le plan thématique, technique, esthétique ou philosophique ; un excès de poésie ou de lyrisme pourrait nuire à la compréhension de votre propos. Tout est affaire de dosage.

Ce texte présente donc la réflexion personnelle de l'artiste sur sa propre pratique. On y retrouvera les problématiques explorées, le processus créateur personnel, les traitements que l'artiste fait subir aux matériaux afin de passer d’une idée à une oeuvre d'art. Les questions sociales, esthétiques, artistiques, théoriques que l'artiste approfondit par son processus créateur sont au coeur d'un texte de démarche artistique

Quelques questions à se poser:

• Qu’est-ce que je cherche à exprimer ou à communiquer par le biais de ma production artistique?
• Quels sont les thèmes que je privilégie?
• Quels sont les angles de traitement de ces thèmes (engagés, sociaux, formalistes, sémiotiques, historiques, etc.)?
• Qu’est-ce qui m’inspire?
• Comment qualifier ma production?
• Est-ce que mon travail s’inscrit dans un courant ou une tendance en particulier ou à contre-courant?
• À quoi réfère ma production?
• En quoi consiste mon questionnement? Quelle est ma préoccupation sur le plan esthétique?
• Quel est le sujet de la démarche poursuivie?
• Quel est le thème principal de ma recherche artistique, et quels sont les éléments principaux de ce thème qui font l’objet de ma recherche artistique ?
• Quelle est ma position, ma vision personnelle par rapport à ce thème?
Le texte de présentation de projet
Comme mentionné précédemment, le texte de présentation d'un projet est différent de celui de la démarche artistique.

En fonction des programmes de subventions offerts en arts visuels, un artiste peut être amené à structurer par écrit un projet. Il s’agit du texte de présentation d’un projet. Celui-ci présente les objectifs de l'artiste et la pertinence ou l'impact que la réalisation du projet aura sur sa carrière professionnelle ou l’évolution de sa pratique artistique. Ce texte retiendra les différentes étapes de réalisation, les matériaux utilisés, les déplacements prévus, l’assistance disponible, le budget nécessaire pour le réaliser. Il doit de préférence être rédigé dans un style direct, explicatif, étant destiné à être analysé dans un cadre très précis.

Quelques questions à se poser :

• Quel est le fil conducteur du projet?
• Qu’est-ce qui relient les oeuvres entre elles?
• Quel est le thème du projet? Quelle forme lui donnerais-je?
• À qui je m’adresse?
• Quel est mon projet de recherche?
• Comment s’inscrit ce projet dans ma démarche artistique?

document original :http://www.cnap.be/pdf/Guide%203/Chapitre%204.pdf

Démarche artistique pour les photographes

2013-04-27T16:12:00.000-04:00

Un texte sur la démarche artistique

Ce texte doit être clair, concis et faire une page au maximum. Son but est de circonscrire le champ de vos intérêts artistiques. Il aide le comité à faire le lien entre vos différents projets, à comprendre vos thématiques principales et à établir la direction que prend votre travail.

Si vous vous appuyez sur des écrits ou d’autres références culturelles, assurez-vous de bien démontrer le lien à faire avec votre travail, qui doit toujours être le point de mire du dossier.

Si vous avez de la difficulté à définir sous forme écrite votre travail, demandez à un professionnel (ancien professeur, auteur, critique) de vous aider. Fournissez-lui des images et n’hésitez pas à le payer pour qu’il réalise votre texte. Cet outil vous sera indispensable et vous pourrez l’utiliser régulièrement tout en effectuant des mises à jour ponctuelles.

Démarche artistique selon le RAAV

2013-04-26T16:09:00.001-04:00

Photo Nadia NADÈGE Le Louvre, Paris, Avril 2013

« Le texte de démarche artistique présente donc la réflexion personnelle de l'artiste sur sa propre pratique. On y retrouvera les problématiques explorées, le processus créateur personnel, les traitements que l'artiste fait subir aux matériaux afin de passer d’une idée à une œuvre d'art. Les questions sociales, esthétiques, artistiques, théoriques que l'artiste approfondit par son processus créateur sont au cœur d'un texte de démarche artistique. »

Guide pratique à l’intention des artistes en arts visuels,

Le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec

Keith Haring à Paris

2013-04-21T16:26:00.005-04:00

Publié par FRANCE TV INFO : Léo PAJON

article original ici

Très éloignée de celle des graffeurs avec lesquels il a commencé à redécorer le métro (Daze, Futura 2000), la technique de l’Américain peut désarçonner. Il a pour habitude de recouvrir toute la surface de sa toile (ce qu’on appelle aux Etats-Unis le "all-over"). Et laisse parfois volontairement la peinture faire des coulures, comme ici. Haring n’est pas un autodidacte, il a suivi les cours d’une école préparant au dessin publicitaire, à Pittsburgh, avant de s’inscrire à la School of Visual Arts de New York. Son dessin est trop simple ? C’est totalement volontaire. L’objectif de Keith Haring est de s’adresser, comme il l'explique lui-même, "au plus grand nombre d’individus possibles".

Une bonne paire de baskets pour pouvoir échapper aux policiers facilement et quelques craies pour dessiner. C’est avec cet arsenal rudimentaire qu’un jeune artiste malingre a commencé à se faire connaître en recouvrant un nombre invraisemblable de murs de métro new-yorkais dans les années 1980 (voir le début de ce documentaire en anglais). Keith Haring (1958-1990), comète de l’art contemporain, a connu un succès international en moins de dix printemps, avant de s'éteindre à 31 ans.

Un succès, du moins auprès du grand public, des collectionneurs et des médias. Mais les institutions américaines, de son vivant, ont fait la fine bouche : jugé superficiel et simpliste, il n’obtiendra sa première exposition personnelle qu’en 1985… au CAPC, le musée d'Art contemporain de Bordeaux ! Aujourd’hui, c’est au tour de deux musées parisiens de célébrer le petit prince du graffiti : 250 œuvres sont exposées au musée d’Art moderne et 20 pièces monumentales au 104. Les Français en font-ils un peu trop pour un artiste qui a passé sa courte carrière à dessiner des bonshommes rondouillards ?

Un vilain barbouilleur ?

On a parfois reproché à Keith Haring de ne pas être un virtuose de la peinture. Pire, de barbouiller comme un enfant.

Ce qui ne l’empêche pas, comme dans la toile ci-dessus, de s'écarter du style connu du grand public et de composer une forêt de signes complexes. Elle évoque l’une de ses références, le peintre belge Alechinsky, dont vous pouvez admirer ici l’une des grandes compositions qui décorent le ministère de la Culture. Mais Haring s’inspire aussi de l’art d’Amérique du Sud, comme les géoglyphes de Nasca (Pérou), qui font apparaître des formes grâce à la seule représentation du contour

Un peintre naïf ?

Les dessins simples de Keith Haring cachent-ils un discours simpliste ? Pas vraiment.

Regardez bien cette œuvre jaune vif, par exemple. Qu’y voit-on ? Un humain qui sort du fondement d’un monstre (en bas à gauche). D’autres personnages torturés ou digérés par des créatures anthropomorphes… exactement comme dans Le Jardin des délices de Jérôme Bosch. Dans les années 1980, Keith Haring peint de nombreuses scènes apocalyptiques mêlant copulation et apparitions infernales. A l’époque, le sida fait déjà des ravages et les œuvres de l’Américain, en s'appuyant sur l'histoire de l'art, lancent des avertissements très clairs. Militant, cette graine d’anar porte aussi un message politique.

Ici, l’artiste s’attaque à tous les pouvoirs en nous montrant le visage d'un démon moderne. Sa bouche à langue fourchue, aux propos venimeux, sort d’une télé (critique des médias). Le serpent, symbole du mensonge et de la corruption dans la Bible, sort du livre sacré, et une croix est plantée dans un cerveau mourant (critique de la religion). Tandis qu’un riche, faisant tomber une pluie d’argent sur cette idole maléfique, voit sa tête, son cœur et son sexe transpercés (critique de la finance).

Un opportuniste avide d’argent ?

Keith Haring a également été critiqué pour avoir créé à Manhattan un magasin au mur recouvert de dessins, le "Pop shop", pour écouler ses produits dérivés : T-shirts, posters, badges… Aujourd'hui, le magasin existe toujours grâce à une déclinaison sur Internet, et vend même des préservatifs. Soutenu dès 1983 par Andy Warhol, pape du Pop art et roi de la gestion de carrière des artistes des années 1980, Haring n’a jamais caché son ambition. Ce qui ne l’empêche pas de dénoncer le pouvoir de l'argent...

Pour lui, le Dieu argent est un porc dont le groin a pris la forme d’un dollar et qui se repaît de chair humaine. Un beau pied de nez ! Et sacrilège, en plus : la forme de l’œuvre évoque les "tondos", ces peintures circulaires souvent utilisées par les artistes de la Renaissance (ici Botticelli) pour représenter des scènes sacrées.

Dans la toile ci-dessus, c’est de son mentor qu’il se moque. On sait qu’Andy Warhol avait un rapport trouble à l’argent. D’une part, il critiquait la société de consommation et d’autre part, s’était personnellement enrichi grâce à ses reproductions. Ici, il apparaît aveuglé derrière ses lunettes, et noyé sous les symboles du capitalisme (la marque Coca-Cola, les dollars)… Cet "Andy Mouse" a fini par prendre les traits de la créature de Disney, métamorphosé par le système qu'il dénonce.

Difficile de statuer sur l'avidité d'un artiste aussi critique sur les forces de l'argent et qui offrait volontiers ses dessins. A noter en plus qu’en 1989, un an avant sa mort, Keith Haring a créé une fondation à son nom dont l’objectif est de veiller à la préservation et à la promotion de son œuvre mais aussi d’aider les enfants pauvres ou atteints du virus du sida.

Léo Pajon

Projets pour l' e x p o d i t i o n 2013

2013-03-22T10:34:00.002-04:00

Esquisses

2013-03-22T10:19:00.002-04:00

APPELS DE DOSSIERS D'ARTISTES

2013-03-22T09:52:00.001-04:00

La liste de l'AGAVF vient de paraître pour les appels de dossiers en arts actuels

Les appels en français du Canada

Galerie Colline – Edmundston – 30 avril
Diagonale – Montréal – 1er novembre
SAT Fest 2013 – Montréal – 15 mai
Le Centre d’exposition L’Imagier – Gatineau – 5 avril
Panache art actuel – Sept-Iles – 1er avril
Folie/Culture – Québec – 31 mars
Action Art Actuel – Saint-Jean-sur-Richelieu – en tout temps
Skol – Montréal – en tout temps
Prix Albert-Dumouchel pour la relève – ARPRIM – Montréal – 15 avril
Concours de peinture RBC – 1er mai
esse arts + opinions – Montréal – 1er avril

http://www.liste.agavf.ca/nouvelles-et-appels-de-dossiers-du-22-mars-2013

RECETTE POUR UNE DÉMARCHE ARTISTIQUE

2013-03-22T09:48:00.003-04:00

Un article en anglais qui vous propose de rédiger votre démarche artistique en 6 étapes. On vous demande d'avoir sous la main : papier, crayon, dictionnaire et thésaurus

Un thésaurus, thésaurus de descripteurs ou thésaurus documentaire², est une liste organisée de termes contrôlés et normalisés (descripteurs et non descripteurs) représentant les concepts d'un domaine de la connaissance. http://fr.wikipedia.org/wiki/Thésaurus

RÉSUMÉ RAPIDE EN FRANÇAIS

Photo de Nadia Nadège. Venise

Etape 1 : assembler les ingrédients

prendre 5 minutes pour penser à ce que vous faîtes. Comment en êtes-vous arrivé là ? comment vous vous sentez quand vous créez ? quelles sont vos actions préférées ?
lister des mots et des phrases courtes à propos de votre travail et de vos valeurs
répondez à 7 questions de base
relire tout ce que vous avez écrit et ajouter toutes vos nouvelles idées
choisir vos mots-clés
regarder dans le thésaurus et ajouter d'autres mots
choisir 2 mots clés
compléter 5 phrases

Étape 2 : remplir le bol

écrire un paragraphe de 3 phrases en utilisant le présent

Étape 3 : mélanger le tout

relire chaque soir durant une période d'incubation
laisser votre esprit vous suggérer d'autres ingrédients
remixer le tout

Étape 4 : goûter et ajouter l'assaisonnement

lire votre texte de démarche à haute voix
écouter le son et le rythme
copier et envoyer à des amis pour leur avis

Étape 5 : inviter les amis à festoyer

présenter votre démarche artistique
la mettre en valeur, l'intégrer dans votre portfolio
diffuser votre démarche artistique "at large"

Étape 6 : classer votre recette

conserver toutes les traces de votre travail
réviser périodiquement
vous procurer le guide de Ariane Goodwin (en anglais)

SOURCE : http://www.mollygordon.com/resources/marketingresources/artstatemt/index.html

...ou bien me demander du coaching individuel ! Un investissement de quelques heures pour enfin savoir se définir et séduire.

Le cintre

2013-03-08T06:55:00.001-05:00

Merci à Charles M. Schulz…

Source : http://escales.enfa.fr/ressources-du-gap-esc/education-artistique/pratiques-artistiques/

ClartDesign vous offre de jouer et gagner !

2013-03-04T14:25:00.002-05:00

Caroline Laplante est non seulement vidéaste

mais designer graphique.

Elle vient de lancer son nouveau site ClartDesign

pour présenter son offre de services.

Si vous visitez son site et répondez à sa question :

combien de services créatifs sont proposés par ClartDesign ?

en utilisant le formulaire de contact,

vous pourriez bien gagner des cartes-cadeaux !

Pour jouer, visiter le site : http://www.clartdesign.com/crbst_32.html

et si vous avez besoin d'un logo ou d'une page web,

profitez de sa période promotionnelle de lancement

Vertige

2013-03-02T23:06:00.001-05:00

Travail sur le corps, l'habitat, le lieu, l'espace

2013-03-02T08:30:00.002-05:00

Un article intéressant sur la démarche artistique par France Cantin sur son blogue La voie est livre...

Marcher vers l’autre : L’importance de la démarche artistique.

Démarche: n.f. Manière de marcher. Manière d’agir. Manière de progresser.

La démarche pour l’artiste vient éclairer sur sa façon d’avancer vers nous. Sur ce qu’il ou elle a à dire, sur ça façon d’interroger le monde et sur sa façon de le communiquer.

Les objections courantes:

Bien des artistes sont rebutés par l’idée d’exprimer en mots ce qu’ils essaient de faire en images. Est-il vraiment nécessaire d’expliquer? Le spectateur ne devrait-il pas se laisser guider par sa propre perception? Oui et non. On pourrait voir le texte de démarche comme une introduction ou un guide. Ce qui est nouveau ou étranger peut parfois échapper à la compréhension. La démarche permet d’engager cette conversation avec l’autre. Amener l’autre à entrer dans notre univers créatif. Nul besoin de tout expliquer. Il faut en effet laisser sa part de réflexion et d’extase à celui ou celle qui regarde.

Bien des artistes diront aussi que leur art est insufflé par l’émotion et ne devrait en aucun cas être rationalisé. L’artiste selon moi gagne toutefois à faire l’effort de rationaliser sa démarche, ne serait-ce que pour aider à la progression de son art. Tout comme dans la vie, nos émotions peuvent parfois nous enfermer en nous-mêmes et nous empêcher d’avancer en s’imposant à nous sans cesse de la même façon. Les émotions deviennent un moteur essentiel de création lorsque nous faisons l’effort de les comprendre. Il ne s’agit pas de les étouffer, bien au contraire, mais de nous propulser à travers elles.

À quoi peut bien servir une démarche?

C’est d’abord un outil de travail précieux. Elle permet à l’artiste de clarifier et faire avancer sa réflexion. Elle peut être issue d’une introspection personnelle. Qu’est-ce que je veux dire? D’où viennent ces thèmes qui m’obsèdent, quelle est leur signification pour moi? Il peut être intéressant d’aller voir ce que d’autres ont dit à propos de vos thèmes, chercher du côté des citations, de la signification symbolique et aussi du côté du travail d’autres artistes. Cherchez votre inspiration là où votre instinct vous guide. Votre intérêt peut se situer à plusieurs niveaux: politique, social, psychologique, philosophique, etc. Il peut être principalement esthétique.

Dans tous les cas, vous devez définir au moins pour vous-même ce que vous voulez communiquer aux autres par votre art. Il est intéressant aussi de définir vos influences, votre place par rapport aux artistes ou courants qui vous ont marqué. Il est bien sûr de mise de parler de votre processus créateur, votre exploration technique, l’utilisation que vous faites des médiums et de vos préoccupations esthétiques. Soyez curieux du travail des autres. Discutez de votre démarche avec eux. C’est souvent le meilleur moyen de faire avancer votre réflexion.

Votre texte devrait être révisé régulièrement, parce que le travail de création peut parfois évoluer rapidement. Une situation bien désarmante pour un jury que d’être confronté à une démarche intéressante et à des oeuvres qui le sont autant sans pouvoir faire le lien entre les deux. Vous voudrez probablement aussi l’adapter à différents contextes, en fonction des gens à qui vous vous adressez. Insistez aussi sur ce qui vous distingue. Un peintre qui dit peindre parce que ça lui permet de s’exprimer ou parce qu’il aime la couleur n’attirera pas particulièrement l’attention. Finalement, il faut distinguer le texte de démarche de votre notice biographique. Il parle plus de votre travail que de vous. Nul besoin de revenir sur votre parcours. Le texte de démarche est une création en soit. Il est aussi le reflet de ce que vous êtes et de votre style. Soyez sincères. Si un style plus poétique ou intellectuel est acceptable dans le contexte, il n’est cependant pas du tout obligatoire. Soyez vous-mêmes et surtout concis et clairs.

Le texte de démarche constitue aussi un élément incontournable de la mise en marché et de la mise en valeur du travail de l’artiste.

Chaque fois que l’artiste est confronté à un processus de sélection, que ce soit pour un prix, une bourse ou pour une exposition, il devra fournir un texte de démarche. Qu’on le veuille ou non, il est pratiquement incontournable. Il donne crédibilité et sérieux à votre travail. Il en facilite la compréhension.

Le texte de démarche sert aussi à présenter et mettre en valeur votre travail au public – lors d’une exposition, par exemple. Il vous aidera aussi à mieux répondre aux demandes des médias. Il guide le spectateur vers une compréhension plus sentie et plus approfondie de ce qui est montré. Il lui permet de se sentir concerné et de développer son propre jugement ainsi que sa propre expérience de l’oeuvre. Si vous souhaitez qu’on se penche sur votre travail, votre démarche doit susciter intérêt et curiosité.

extrait du blogue LA VOIE EST LIBRE http://lavoieestlibre.wordpress.com

Artisteo vous conseille sur la démarche artistique

2013-03-02T08:21:00.001-05:00

http://www.artisteo.com/?conseils=demarche-artistique

Qu’est-ce qu’une démarche artistique ? Quelques notions de base...

2013-01-09T10:30:00.000-05:00

Quelle est votre démarche artistique ?

Quels sont son rôle, son importance, sa place dans votre identité artistique ? Quel impact votre description doit-elle avoir sur celui qui regarde vos œuvres ? Votre texte intitulé « démarche artistique » reflète-t-il vraiment qui vous êtes ?

Une exploration qui peut se révéler captivante… Et si vous ne savez plus par où commencer, contactez-moi pour quelques rencontres professionnelles en face à face ou par Skype (voir comment je procède en fin de texte). Nadia.Nadege@gmail.com 1-450-465-5388 (Canada)

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DÉFINITIONS

Démarche : désigne la manière de conduire un raisonnement, une méthode, l'itinéraire, le parcours effectué par l'artiste en fonction de ses choix (thème, engagement, support, format, etc.) ; c'est elle qui singularise l'oeuvre.Synonyme(s) : méthode, optique, point de vue, manière de voir

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Pourquoi définir sa démarche artistique ?

Lorsque l’observateur regarde une œuvre et demande « Qu'est ce qu'il a voulu dire par là ? », l’artiste se doit de poursuivre cet engagement qu’il a pris en initiant la communication par l’exposition publique d’une œuvre d’art.

Définir sa démarche artistique consiste donc à déployer une communication avec son auditoire, une déclaration de foi, une réponse aux interrogations que suscitera l’œuvre et un début d’interprétation identitaire et culturelle.

Est-il suffisant de décrire le parcours du peintre, sculpteur, photographe... ?

C’est une première étape indispensable : la route qui l’a conduit à créer, la façon dont il a travaillé sa technique – amenant naturellement à présenter ses formations (académiques, professionnelles, autodidactes…) ainsi que l’objectif qu’il poursuit en créant.

La démarche est un texte qui résumera ses choix et ses pratiques, dont le fil conducteur est toujours l’intention derrière la production.

Le texte de démarche artistique permet alors la mise en place d’une relation triangulaire : l'intention, l'action et le résultat. L'analyse de la démarche d'un artiste permet de découvrir en quoi il est original, comment il se singularise, ses valeurs et messages essentiels – voire ce qui fait qu’on reconnaîtra son œuvre sans avoir à consulter la signature au bas du tableau.

DES EXEMPLES

Oeuvre de Chantal PerreaultDémarche artistique : scènes de vie – paysages, animaux, personnes, parce que la vie est son sujet de prédilection pour raconter des histoires, faire vibrer et ressentir des ambiances.
Oeuvre de Caroline LaplanteDémarche artistique : travail intime et délicat au pastel et à l'aquarelle pour porter des valeurs esthétiques et morales telles que la créativité, la connaissance de soi, la liberté d'expression.
Oeuvre de Ani MullerDémarche artistique : déforme et fragmente les portraits pour montrer comment les difficultés peuent être transformées en tremplins et dénonce le diktat de la beauté et de la performance dans une société qui est loin d'être parfaite

Évaluer sa vision et ses valeurs

Parmi les intellectuels, critiques d’art et professionnels de l’achat d’art, on rencontre souvent un besoin de classifier l'artiste l l'intérieur d'un mouvement artistique, d'une école artistique, d'un style applicable au plus grand nombre.

Ce qui rend difficile l’étiquetage de l’art contemporain dans la mesure où on ne reconnaît pas encore un courant, l’histoire étant chargée d’identifier le courant qui se serait dégagé d’une production artistique, ce qui n’est possible que quelques décades plus tard.

Une recherche nous dit : « La production artistique est réévaluée en général au bout d'une vingtaine d'années, les oeuvres repassent en salle des ventes, soit parce que les collectionneurs s'en sont lassés, soit parce qu'ils espèrent réaliser des plus values importantes.

On peut alors détecter les oeuvres qui étaient véritablement importantes dans le cadre de la recherche artistique. Si elles ont modifié la perception, la conception de l'art, alors elles sont importantes, donc elles doivent avoir pris de la valeur, même si on conteste cette manière d'aborder l'art.»

Pour revenir à la définition d’une démarche artistique, l’être humain étant une fabrique continue de significations, aucune œuvre d’art n’échappe à un jugement et à un sens. L’observateur regarde et cherche à traduire ce qu’il peut lire, comprendre, décoder au travers du prisme de sa propre expérience, de ses racines culturelles, de son environnement.

DES EXEMPLES

Œuvre de Francine Goyette.Démarche artistique : par une abstraction gestuelle et le colorisme, recherche de lumière, de mouvements et de couleurs. Optimisme, vitalité, spontanéité et lumière sont des messages essentiels.
Œuvre de Catherine Cellier.Démarche artistique : par l'abstraction conceptuelle, explorer la thématique de l’intimité sur le plan onirique, sentimental, méditatif – atteindre le spectateur dans ce qu’il a de plus sensible, faire émerger l’émotion latente.

On pourrait se demander si décrire une démarche artistique n’est pas une façon d’enfermer le spectateur dans des limites, limites qu’il aurait pu franchir s’il avait été laissé libre d’interpréter et d’expérimenter, de se situer intérieurement à partir de rien et de traduire authentiquement dans ses propres mots.

Mais le manque d’éducation artistique ne facilite pas la rétrospection – l’école ne développe pas souvent l’esprit critique et n’enseigne pas à lire une œuvre comme on lit une partition. Tandis que les lettrés et savants sont souvent prisonniers de leurs habitudes de pensée « catégorisante » et de discours principalement cérébral échappant ainsi au ressenti instinctif et à l’émotion personnelle…

Postulat de base : connaître une démarche artistique permet d’accéder à une meilleure compréhension des œuvres d’un artiste.

Les artistes conscients de leur rôle réfléchissent sur leur place d’artiste au sein de la société et sur la raison d’être de l’art. En ce sens, la philosophie ainsi que la recherche font partie intégrante de la démarche artistique.

La figure humaine constitue le motif central de Léonard De Vinci qui développa deux techniques picturales. Techniques qui ont radicalement changé l'art de peindre dès le 16ème siècle. La première était le souci constant de la composition géométrique – avec la structure pyramidale, et la deuxième technique fut celle du « clair-obscur » ou « sfumato » qui permet, par le jeu subtil des ombres et des lumières, de baigner le sujet dans une atmosphère mystérieuse.

Une extraordinaire maîtrise de l'outil graphique a permis à Léonard de Vinci de s’aventurer dans l'exploration de bien d'autres domaines ou techniques que la peinture, l'analyse scientifique du réel et la réflexion avant l'expérimentation étant les principes de base de sa démarche artistique.

Pour l’école du paysage méditerranéen - nombreux artistes de la seconde moitié du 19ème siècle : Turner, Monet, Cézanne, mais aussi nombreux peintres du début du 20ème, tels Braque, Matisse ou Nicolas de Staël... le paysage n'est plus anecdotique ni une occasion de décor intérieur, mais devient le sujet principal de l’œuvre pour confronter les différentes interprétations d'un même lieu ou d'un même thème : impressionnistes, fauves, cubistes et abstraits ont largement mis à l’épreuve cette démarche artistique.

Les Automatistes québécois, mouvement appuyé sur le surréalisme et fondé par Paul-Émile Borduas, publient le Refus global, l'un des documents les plus influents et importants de l'histoire québécoise, jusqu’à être considéré comme l'élément déclencheur de la Révolution tranquille des années 1960.

Le Refus Global terminait sa déclaration sur sa démarche par ces mots : « Au terme imaginable, nous entrevoyons l'homme libéré de ses chaînes inutiles, réaliser dans l'ordre imprévu, nécessaire de la spontanéité, dans l'anarchie resplendissante, la plénitude de ses dons individuels. D'ici là, sans repos ni halte, en communauté de sentiment avec les assoiffés d'un mieux être, sans crainte des longues échéances, dans l'encouragement ou la persécution, nous poursuivrons dans la joie notre sauvage besoin de libération. »

Aujourd’hui certaines formes d’art sembleraient vouloir échapper à la description de la démarche artistique parce que l’art parlerait de lui-même. Le Land Art qui utilise les terres agricoles par exemple ou le Body Art sont des formes d’art considérées comme de l’art conceptuel. Le côté éphémère en même temps que la particularité du medium seraient en soi un discours, un langage, une affirmation suffisamment claire et chargée de sens.

Mais toute pratique plastique serait-elle à déchiffrer absolument ? Certains déclarent qu’un peintre fait le même tableau toute sa vie.

DES EXEMPLES

Démarche artistique autour du thème de l’identité par Hocine Chabira.
En regardant mon parcours artistique, je m’aperçois que je me suis souvent intéressé aux personnages qui étaient perdus, perdus en eux-mêmes ou perdus dans la société. Ces personnages ne sont pas résignés mais tous essayent de trouver leur voie, tous sont en quête d’identité.
J’ai rapproché ces existences de la mienne. Issu d’une double culture, j’ai cru pendant longtemps que je devais me définir par rapport à elle. Ce n’est que récemment que j’ai pris conscience qu’il ne fallait surtout pas parler d’identité au singulier. Penser que l’on peut appartenir à une seule et même identité est un leurre qui mène aux extrémismes de tout genre.
Je revendique le droit d’être multiple, je revendique le droit d’être en quête d’identités. Selon le Robert, l'identité est « le caractère de ce qui demeure identique à soi-même». Cette définition est dangereuse, elle s’inscrit dans une logique qui voudrait qu’en chacun de nous existent des caractères permanents. Mais le monde change, la société et les hommes qui la composent évoluent en permanence, c’est pourquoi il est important d’être également en mouvement.
Travailler sur les identités c’est aussi s’intéresser au passé comme élément de construction de l’avenir. Dans cette société post-moderne où rien ne se crée ex nihilo, la référence au passé, non pas dans un esprit conservateur mais bien dans une lecture intéressée et subjective des événements, permet sans aucun doute de pouvoir créer, de pouvoir avancer. -
Source : Compagnie La Chose Publique

Parmi les diversités de forme et de style, de la première à la dernière œuvre d'un peintre ressort toujours un point commun, une sorte de signature picturale, résultante des emprunts à son histoire, son environnement, ses congénères, ses communautés. Il est toujours possible – et souvent tentant - de rechercher l’identité du peintre, sa constante, son « reconnaissable ».

Les œuvres cheminent selon une logique qui leur est propre mais lorsqu’elles sont aisément reconnaissables parce que toujours dans le même registre, elles pourraient être vues comme des gestes répétitifs, obsessionnels, compulsifs même, mais toujours parties d’un vaste ensemble qui se déroule telle une conversation avec le monde.

C’est lorsque le peintre explore une palette élargie, des mediums divers, des sujets variés tandis qu’il se promène dans diverses techniques et représentations qu’il est plus difficile de cerner cette fameuse signature picturale. Chaque technique, chaque procédé, chaque détail y a donc un sens précis et l’ensemble, pour autant qu’il puisse être démêlé, se révèle fréquemment d’une extraordinaire complexité. Alors on va rechercher la description de la démarche artistique du peintre pour l’utiliser comme un point de repère.

Construire et expliciter sa démarche artistique peut sembler rebutant pour les artistes qui privilégient le geste pictural à la linguistique, pour ceux qui disent ne pas aimer écrire – voire parler sur eux-mêmes. Un coach d’artiste sera alors une aide précieuse pour préparer son porte-folio, rédiger son CV d’artiste et rendre fidèlement cette fameuse explication sur la démarche artistique.

Mais – que ce soit par vous-même ou avec un coach, se donner pour tâche d’exprimer sa démarche artistique exige de se questionner sur ses valeurs, sur sa façon de les vivre, sur sa manière de les exprimer sur une toile puis d’avoir le courage d’affirmer sa position en tant qu’artiste face à ceux qui regardent, qui commentent, qui apprécient et qui achètent.

Une véritable démarche artistique véritablement expliquée dans un texte est un acte de courage et de foi : c’est être conscient du rôle que l’artiste joue dans son tissu social et économique en tant que gardien de l’imaginaire et garant d’une expression libre. Car l’art fait partie intégrante de l’acte démocratique, de la prise de parole et de la prise de pouvoir.

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Quelques étapes suggérées pour élaborer sa démarche artistique

ébaucher un processus d’introspection pour dévoiler ce qui nous a amené à un travail de création artistique ;
mettre noir sur blanc les motivations et les intentions plutôt que les informations descriptives ;
explorer ce qu’on répondrait pour chacune de nos oeuvres à celui qui questionnerait : « qu’est-ce que vous avez voulu dire ? » et en tirer les points communs ;
décrire son parcours en lui donnant un sens (cela ressemble aux outils « Récit de vie » ou « Vous êtes le héros de votre propre histoire » avec lesquels on se raconte pour découvrir les points de convergence et de stabilité – sources de sécurité - ainsi que les paradoxes et déséquilibres – sources de créativité -) ;
livrer ce que l’on veut provoquer chez l’observateur ou le spectateur de nos œuvres ;
déclarer le rôle social que l’on pense jouer en tant qu’artistes ou que l’on voudrait jouer et la place qu’on aimerait voir occupée par les artistes dans nos communautés, villes et villages ;
questionner notre entourage familier sur ce qu’ils perçoivent de nous à travers notre production artistique.

Comment est-ce que je procède pour soutenir l'expression d'une démarche artistique ?

Le plus souvent, je travaille à partir d'une entrevue approfondie d'une durée de 2 à 3 heures où je prends des notes et enregistre éventuellement la rencontre pour me permettre de tirer des citations fidèles.

Puis j'analyse les documents existants de l'artiste - CV, bio, déclarations et commentaires. J'étudie ensuite les oeuvres à partir de mes connaissances en histoire de l'art, mais aussi en psychologie et en pédagogie. Je tiens compte enfin des contextes de l'artiste, de ses objectifs de recherche et création, ses buts personnels associés à ses objectifs professionnels.

Ce travail de plusieurs heures me permet de bien saisir, non seulement la démarche de l'artiste, mais aussi sa raison d'être, ses buts ultimes, la direction qu'elle/il veut prendre dans son cheminement de création, dans la diffusion de son art, comment elle/il veut se faire connaître et pour quoi elle/il veut être reconnu(e)

Je passe alors à la partie rédaction. J'écris un texte faisant un portrait de l'artiste, incluant tant la personnalité, les modes d'expression, les messages et les contenus de l'artiste. Des références historiques peuvent être utilisées et des rapprochements à des corpus, tout comme il est parfois préférable de ne pas établir de comparaison ou de références pour conserver toute l'attention sur la démarche elle-même.

Je rencontre ensuite à nouveau l'artiste et nous discutons des modifications éventuelles à apporter, l'intention première étant que l'artiste se reconnaisse, se sente compris et apte à se faire comprendre par ses publics-cibles. Presque toujours en fait, il n'y a aucune correction du texte car les étapes de préparation, d'écoute et d'analyse garantissent un texte extrêmement fidèle.

Travailler ainsi permet souvent à l'artiste de prendre du recul sur sa propre production, de prendre conscience de ce qui est important pour elle/lui, de mettre des mots intelligibles par tous sur ce qu'elle/il ressent, pressent, devine... et cette démarche devient un puissant outil de présentation de soi, de diffusion et de promotion.

DES EXEMPLES

Parmi mes interventions récentes, Marie Versailles a fait appel à moi pour être sa biographe, ce qui m'a amenée non seulement à réaliser une série d'entrevues mais aussi à produire une véritable analyse de ses oeuvres qu'elle-même se sentait incapable de faire par le manque de recul qu'a l'artiste sur son propre corpus. Le texte biographique - sans reproduction des oeuvres, est disponible en ligne en téléchargement ou version papier : http://www.lulu.com/product/file-download/marie-versailles-la-quête-déternité/11384835?productTrackingContext=search_results/search_shelf/center/1

Caroline Laplante, artiste designer graphique, a intégré sa démarche artistique sur son site en le présentant en plusieurs paragraphes, et a fait appel à moi également pour la production d'un autre article critique que j'ai écrit.
Lire sur http://www.carolinelaplante.com/artistedesigner/BioDemarcheArtistique.html

Il est toujours possible de consulter les portraits d'artistes que j'ai publié pour des revues d'art québécoises à partir des entrevues que j'ai mené avec les artistes Marilyn Ann Ranco, Steven Lamb, Robert Dupont, Herbé Teboul, Ginette Berthiaume ou Anca Patru. Voir les archives de Parcours Vie des arts, Magazinart, InfoArt ou CommuniquArt.

Bonne chance pour votre démarche artistique !

par Nadia Nadège

première publication dans InfoArt de 2006

dernière révision dans Inspirigo en octobre 2010

dernière publication (article révisé) dans le-blogue-de-nadia-nadege en octobre 2012

514 519-5388

nadia.nadege@gmail.com

www.nadia-nadege.com

HAPPY NEW YEAR in all languages

2012-12-31T23:30:00.000-05:00

Photo by Nadia NADEGE, Saint-Benoit-du-Lac, Quebec, Canada.

HAPPY NEW YEAR in all languages

AFRIKAANS	gelukkige nuwejaar / voorspoedige nuwejaar
AKPOSSO	ilufio ètussé
ALBANAIS	Gëzuar vitin e ri
ALLEMAND	Frohes neues Jahr / prost Neujahr
ALSACIEN	e glëckliches nëies / güets nëies johr
ANGLAIS	happy new year
ARABE	عام سعيد (aam saiid) / sana saiida
ARMÉNIEN	shnorhavor nor tari
ATIKAMEKW	amokitanone
AZERI	yeni iliniz mübarək
BAMBARA	aw ni san'kura / bonne année
BAS-SAXON	gelükkig nyjaar
BASAA	mbuéé
BASQUE	urte berri on
BÉARNAIS	boune anade
BENGALI	subho nababarsho
BERBÈRE	asgwas amegas
BETI	mbembe mbu
BIÉLORUSSE	З новым годам (Z novym hodam)
BIRMAN	hnit thit ku mingalar pa
BOBO	bonne année
BOSNIEN	sretna nova godina
BRETON	bloavezh mat / bloavez mad
BULGARE	честита нова година (chestita nova godina)
CANTONAIS	sun lin fi lok / kung hé fat tsoi
CATALAN	bon any nou
CHINOIS (MANDARIN)	新年快了 (xin nian kuai le) / 新年好 (xin nian hao)
CINGALAIS (SINHALA)	ශුභ අළුත් අවුරුද්දක් වේවා (shubha aluth awuruddak weiwa)
CORÉEN	새해 복 많이 받으세요 (seh heh bok mani bat uh seyo)
CORNIQUE	bledhen nowedh da
CORSE	pace è salute
CRÉOLE ANTILLAIS	bon lanné
CRÉOLE GUADELOUPÉEN	bon lanné
CRÉOLE GUYANAIS	bon nannen / bon lannen
CRÉOLE HAITIEN	bònn ané
CRÉOLE MARTINIQUAIS	bon lanné / bonanné
CRÉOLE MAURICIEN	banané
CRÉOLE RÉUNIONNAIS	bone-érèz ané
CRÉOLE SEYCHELLOIS	mon swet zot la bonn anen
CROATE	sretna nova godina
DANOIS	godt nytår
DARI	sale naw tabrik
DOUALA	mbu mwa bwam
ESPAGNOL	feliz año nuevo
ESPÉRANTO	feliĉan novan jaron
ESTONIEN	head uut aastat
EWE	eƒé bé dzogbenyui nami
EWONDO	mbembe mbu
FÉROÏEN	gott nýggjár
FINNOIS	onnellista uutta vuotta
FLAMAND	gelukkig nieuwjaar
FRANÇAIS	bonne année
FRANCIQUE LORRAIN	Proscht nei Johr / Beschte Wìnsch fer's neije Johr
FRISON	lokkich neijier
FRIOULAN	bon an
GAÉLIQUE D'ÉCOSSE	bliadhna mhath ur
GAÉLIQUE D'IRLANDE	ath bhliain faoi mhaise
GALICIEN	feliz aninovo
GALLO	Bónn anaèy
GALLOIS	blwyddyn newydd dda
GÉORGIEN	გილოცავთ ახალ წელს (gilocavt akhal tsels)
GREC	kali chronia / kali xronia eutichismenos o kainourgios chronos (nous vous souhaitons une bonne année)
GUJARATI	sal mubarak / nootan varshabhinandan
GUARANÍ	rogüerohory año nuévo-re
HAOUSSA	barka da sabuwar shekara
HAWAIIEN	hauoli makahiki hou
HÉBREU	שנה טובה (shana tova)
HÉRÉRO	ombura ombe ombua
HINDI	nav varsh ki subhkamna
HMONG	nyob zoo xyoo tshiab
HONGROIS	boldog új évet
IGBO	obi anuri nke afor ohuru
INDONÉSIEN	selamat tahun baru
ISLANDAIS	gleðilegt nýtt ár
ITALIEN	felice anno nuovo / buon anno
JAVANAIS	sugeng warsa enggal
JAPONAIS	あけまして　おめでとう　ございます (akemashite omedetô)
KABYLE	asseggas ameggaz
KANNADA	hosa varshada shubhaashayagalu
KASHMIRI	nav reh mubarakh
KAZAKH	zhana zhiliniz kutti bolsin
KHMER	sur sdei chhnam thmei
KIEMBU	ngethi cya mwaka mweru
KINYARWANDA	umwaka mwiza
KIRUNDI	umwaka mwiza
KURDE	sala we ya nû pîroz be
KWANGALI	mvhura zompe zongwa
LANGUEDOCIEN (OCCITAN)	bona annada
LAO	sabai di pi mai
LATIN	felix sit annus novus
LETTON	laimīgu Jauno gadu
LIGURE	bón ànno nêuvo
LINGALA	bonana / mbúla ya sika elámu na tombelí yɔ̌
LITUANIEN	laimingų Naujųjų Metų
LUXEMBOURGEOIS	e gudd neit Joër
MACÉDONIEN	Среќна Нова Година (srekna nova godina)
MALAIS	selamat tahun baru
MALAYALAM	nava varsha ashamshagal
MALGACHE	arahaba tratry ny taona
MALTAIS	is-sena t-tajba
MANGARÉVIEN	kia porotu te ano ou
MAORI	kia hari te tau hou
MARATHI	navin varshaachya hardik shubbheccha
MARQUISIEN	kaoha nui tenei ehua hou
MOHAWK	ose:rase
MONGOL	Шинэ жилийн баярын мэнд хvргэе (shine jiliin bayariin mend hurgeye)
MORÉ	wênd na kô-d yuum-songo
NDEBELE	umyaka omucha omuhle
NÉERLANDAIS	gelukkig nieuwjaar
NGOMBALE	ngeu' shwi pong mbeo paghe
NORVÉGIEN	godt nyttår
OCCITAN	bona annada
ORIYA	subha nababarsa / naba barsara hardika abhinandan
OURDOU	naya saal mubarik
OUZBEK	yangi yilingiz qutlug' bo'lsin
PACHTO	nawe kaalmo mobarak sha
PAPIAMENTO	bon anja / felis anja nobo
PERSAN	سال نو مبارک (sâle no mobârak)
PEUL	dioul mo wouri
POLONAIS	szczęśliwego nowego roku
PORTUGAIS	feliz ano novo
PROVENÇAL	bòna annada / bono annado (provençal rhodanien)
PUNJABI	ਨਵੇਂ ਸਾਲ ਦੀਆਂ ਵਧਾਈਆਂ (nave saal deeyan vadhaiyaan)
ROMANCHE	bun di bun onn
ROMANI	baxtalo nevo bersh
ROUMAIN	un an nou fericit / la mulţi ani
RUSSE	С Новым Годом (S novim godom)
SAMOAN	ia manuia le tausaga fou
SANGO	nzoni fini ngou
SARDE	bonu annu nou
SERBE	srećna nova godina / Срећна нова година
SHIMAORÉ	mwaha mwema
SHONA	goredzva rakanaka
SINDHI	nain saal joon wadhayoon
SLOVAQUE	šťastný nový rok
SLOVÈNE	srečno novo leto
SOBOTA	dobir leto
SOMALI	sanad wanagsan
SRANAN	wan bun nyun yari
SUÉDOIS	gott nytt år
SUISSE-ALLEMAND	es guets Nöis
SWAHILI	mwaka mzuri / heri ya mwaka mpya
TAGALOG	manigong bagong taon
TAHITIEN	ia orana i te matahiti api
TAMAZIGHT	assugas amegaz
TAMOUL	இனிய புத்தாண்டு நல்வாழ்த்துக்கள் (iniya puthandu nal Vazhthukkal)
TATAR	yaña yıl belän
TCHÈQUE	šťastný nový rok
TELUGU	నూతన సంవత్శర శుభాకాంక్షలు (nuthana samvathsara subhakankshalu)
THAI	สวัสดีปีใหม่ (sawatdii pimaï)
TIBÉTAIN	tashi delek / losar tashi delek
TIGRÉ	sanat farah wa khare
TSHILUBA	tshidimu tshilenga
TSWANA	itumelele ngwaga o mosha
TULU	posa varshada shubashaya
TURC	yeni yılınız kutlu olsun
TWENTS	gluk in'n tuk
UDMURT	Vyľ Aren
UKRAINIEN	Щасливого Нового Року / З Новим роком (Z novym rokom)
URDU	naya sal mubarak
VIETNAMIEN	Chúc Mừng Nǎm Mới / Cung Chúc Tân Niên / Cung Chúc Tân Xuân
WALLON	ene boune anéye, ene boune sintéye
WALLON (orthographe à betchfessîs)	bone annéye / bone annéye èt bone santéye
WOLOF	dewenati
XHOSA	nyak'omtsha
YIDDISH	a gut yohr
ZOULOU	unyaka omusha omuhle

felice anno nuovo buon anno, feliz ano novo, feliz año nuevo, Frohes neues Jahr, hauoli makahiki hou, S novim godom, sun lin fi lok / kung hé fat tsoi, xin nian kuai le xin nian hao,

Bilan de vie annuel

2012-12-28T09:53:00.001-05:00

Chaque année, dans la semaine précédent le 1er janvier, je prends le temps de m’arrêter et de faire mon bilan de vie annuel. Ce moment, qui est maintenant une tradition pour moi, est non seulement précieux, mais aussi nécessaire.

Quand prenons-nous le temps de nous arrêter pour réfléchir à notre vie? Pour prendre conscience du temps qui passe et de ce que nous voulons vraiment vivre et de ce que nous ne voulons plus vivre? Chaque jour est un nouveau départ, mais la nouvelle année est un moment propice pour réécrire votre vie!

Le bilan de vie annuel a deux buts : faire le point sur l’année qui vient de passé et préparer celle qui vient en terme d’objectifs à atteindre, et ce, dans tous les domaines de nos vies.

Attention! Les objectifs ne sont pas des résolutions éphémères! Les objectifs que vous vous fixerez devront être réalistes et réalisables et vous devrez travailler à leurs accomplissements toute l’année, enfin, jusqu’à leurs réalisations.

La procédure est présentée sur écho-de-femme (cliquer sur le nom)

S'éveiller à l'Ame est un état d'être et d'action

2012-12-25T21:33:00.001-05:00

Lorsqu' à votre manière individuelle, vous vous accordez à l'amour divin, à ce centre au sein duquel réside la bonté, cet espace où vous vivez véritablement et où vous vous exprimez calmement, paisiblement et avec amour, alors votre comportement devient une véritable représentation du Christ en vous. Lorsque ce processus commence, vous ouvrez le portail de votre Ame. S'éveiller à l'Ame n'est pas un processus intellectuel; c'est un état d'être et d'action.

- John-Roger
Extrait de : Divine Essence (Baraka) (L'Essence Divine, Baraka)

Créativité en France et au Québec

2012-12-20T09:25:00.002-05:00

Un site consacré à la créativité mais qui traite aussi de la démarche artistique. Ça s'appelle CREA FRANCE et c'est plein de ressources intéressantes.

http://crea-france.fr/ressources-creatives/articles-interviews/creativite-demarche-artistique/

Il existe aussi CREA QUÉBEC. La mission de Créa-Québec est de réunir et de soutenir les personnes et les groupes porteurs d’un projet de changement par la créativité, quel que soit le domaine dans lequel elle s’exprime. Une association à découvrir...

http://www.crea-quebec.com

ORGANISMES DÉDIÉS À LA CRÉATIVITÉ CITÉS SUR LE SITE DE CRÉA QUÉBEC

CPSI

Creative Problem Solving Institute. Chaque année l’institut offre une conférence qui ne ressemble à aucune autre. Elle permet une formation continue en créativité.
Pour faire progresser le savoir, les pratiques, les recherches à propos de la créativité, Pour encourager, favoriser, promouvoir toutes les modalités de la formation à la créativité,
Pour établir des liens, dans le monde entier, avec tous ceux qui poursuivent des objectifs similaires et échanger avec eux des informations
CREA Conference est une expérience de formation unique en son genre, qui rassemble chaque année depuis 2003 des individus et des entreprises autour de techniques et d’outils pour l’innovation, de profils professionnels et de témoignages personnels.

Créa-France Pour créer un lieu de rencontre entre tous ceux qui s’intéressent au développement de la créativité et de l’innovation,

Crea-Conférence, Italie

Mindcamp, Toronto Une rencontre annuelle de gens créatifs

Démarche artistique

2012-12-20T09:11:00.000-05:00

Voici une définition de la démarche artistique émise par Conseil de la culture du Bas Saint-Laurent (Québec, Canada). Consultez leur site très bien fait. Bonne lecture !e a
Source : http://guideartistesbsl.com/la-demarche-artistique.php

LA DÉMARCHE ARTISTIQUE

C’est l’épine dorsale du dossier d’artiste. En quelques paragraphes (1 page maximum), il permet au lecteur de comprendre dans quel processus de création l’artiste est engagé et vers où il tend. En voici une description plus détaillée :

On appelle « démarche artistique » un court texte qui explique le cheminement, les intentions, les objectifs de création et de production de l’artiste. En tant que complément aux autres documents, la démarche ne doit pas être un élément de répétition mais doit permettre d’apporter un éclairage neuf sur votre carrière. Elle permet de cerner votre potentiel et le mettre en œuvre à travers des projets de faire et des projets d’être (où je suis, ce que je fais et où je veux aller). La « démarche artistique » permet d’expliquer vos motivations profondes en regard de vos passions pour un médium, poursuite d’acquis techniques et de la recherche pure. De plus, elle permet de démontrer l’originalité de votre travail, c’est-à-dire ce qui vous distingue des autres.

La « démarche artistique », annexée à votre dossier, devrait être « remodelée » à chaque occasion. Selon le type d’interlocuteur et d’objectif pour lequel vous présentez votre portfolio, vous aurez avantage à mettre plus l’accent sur l’un ou plusieurs des volets suivants : formation (acquis, perfectionnement), création (thématique, théorique, formelle), production (matériaux, technique), diffusion (impact, avancement, carrière artistique), commercialisation (retombées économiques).
— Source : Revue OPTIMA, avril 1991, page 18 et 19

Autoportrait

2012-12-18T14:00:00.001-05:00

Marche utopique

2012-12-18T13:46:00.001-05:00