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Paradinha no Advertising

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Thu, 28 Jul 2011 02:43:00 +0000

Pessoal,
O Advertising está de férias por um tempinho, já que estou com outro blog mais completo em parceria com uma grande amiga.
COnfiram o 4por-2;blogspot.com por lá filmes, músicas, séries e muito mais!

Leon Jackson

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Fri, 03 Jun 2011 22:50:00 +0000

Voz impecável, estilo engomadinho inconfundível, ele faz parte dessa nova geração do jazz ‘pós Bublé’, ele é Leon Jackson e o um dos meus mais novos vícios.

Leon nasceu em Withburn, Escócia e foi o vencedor da quarta edição do reallity britânico X-Factor em 2007, uma espécie de American Idol inglês. Antes de se tornar famoso o garoto era um simples vendedor de uma das lojas da Gap e até então nunca havia pensando em ser cantor, apesar da excelente voz. Leon estava mesmo pensando e se preparando para ir para a Universidade de Edinburgh Napier estudar arquitetura.

Seu interesse por música foi despertado depois de ganhar um dos álbuns do Michael Bublé, segundo Jackson um de seus heróis. Depois disso o rapaz, que sempre foi fã de jazz, passou a cantar músicas que mais o agradavam e para aprimorar cantava em karaokês ou debaixo do chuveiro.

O cara é tão bom que o próprio Bublé ficou impressionado com seu talento que o convidou para cantar junto com ele, além disso, Leon na final do X-Factor fez um dueto com ninguém menos do que a Kylie Minougue, um dos grandes nomes da música australiana.

Assim, depois de bater dois candidatos nada mal e obter a vitória, Leon assinou com a Syco Records e a Sony BGM para lançar seu primeiro álbum. Porém antes do álbum foi lançado o single ‘When You Believe’, música tema da animação Príncipe do Egito e originalmente cantada pela Mariah Carey e a sensacional Whitney Houston, e que Leon cantou na final do reallity. O single chegou facilmente ao primeiro lugar em praticamente todas as paradas da Inglaterra.

Aproveitando todo o sucesso de When You Believe, Leon lançou seu primeiro álbum, o ‘Right Now’, que levou disco de ouro na Inglaterra e platina na Irlanda. O disco é um primor! E a leve influência de Michael Bublé no estilo de cantar é visível, claro que também há influência de outros cantores do gênero. É difícil escolher quais são as melhores faixas, uma vez que o disco álbum todo é uma delicia de ouvir, mas chamam atenção as faixas: ‘Don’t Give up’, um bonus track impossível de não se apaixonar, ‘Caledonia’, uma faixa pra ouvir deitado relaxando que começa com um violão adorável, ‘Creative’, simplesmente contagiante, com toques de rumba e talvez a faixa que mais lembre uma das faixas do Michael Bublé e ‘Stargazing’, que só consigo descrever como uma bela canção, sugiro ouvir para cada um tirar sua própria conclusão.

Ainda merecem destaque as faixas ‘Fingerprints’, uma das minhas favoritas e que considero a melhor desse trabalho tanto pela letra, quanto pela sonoridade, ‘Don’t Call This Love’, que abre com chave de ouro o álbum e que foi o segundo single lançado e ‘Ordinary Days’, outra favorita desse trabalho que é super encantadora, com vocais e instrumentação que dispensam maiores elogios.

Entretanto apesar de ter destacado apenas algumas, o álbum é digno de atenção do começo ao fim, pois as demais faixas não deixam a desejar. Volto a repetir, o álbum é um primor!

Bom, para quem gosta desse estilo sem dúvida vale muito à pena conferir o grande trabalho do Leon Jackson em seu primeiro álbum. Mas se você não curte, confira mesmo assim, quem sabe você não acaba gostando de ao menos uma música heim?!

1001 álbuns - # Michael Bublé – Crazy Love(2009)

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Mon, 09 May 2011 02:51:00 +0000

1001 álbuns - # Michael Bublé – Crazy Love(2009)

1001 discos... 1001 dias... Meus 1001 discos.
Michael Bublé – Crazy Love(2009)

Ah, falar do Michael é sempre uma coisa muito gostosa, já tive o privilégio de ir a um show dele quando esteve por aqui e só posso dizer: o cara manda muito bem mesmo.
E claro, não poderia deixar de fazer um álbum incrível e adorável, o ‘Crazy Love’, um dos meus favoritos dele.
O ‘Crazy Love’ é o quarto álbum de Michael gravado em apenas seis meses nas cidades de Los Angeles, Nova York e Vancouver produzido por David Foster, Humberto Guatica e Bob Rock. O próprio Michael descreve o álbum como sendo uma gravação sobre essa inevitável montanha-russa que são os relacionamentos.
O álbum conta com 12 faixas e mais um bônus track, duas faixas são originais e as demais regravações de clássicos do jazz, blues e até do rock. Mas não se precipite em achar que o álbum peca pela falta de originalidade, pois é um engano. A voz marcante, característica de Michael,junto a arranjos muito bem trabalhados tornam tudo bem original, mesmo sendo regravações. E as músicas inéditas, ‘Haven’t Met You Yet’ e ‘Hold On’ se encaixam tão perfeitamente na álbum que parecem já ter nascido como clássicos.
Nesse trabalho viciante merecem destaque faixas como: ‘Wherever It Takes’, que conta com a participação de Ron Sexsmith, ‘All of Me’, uma das canções mais gravadas do século XX, ‘Hold On’, uma das originais que é apaixonante, ‘All I Do Is Dream Of You’, regravação de 1934 e a faixa título ‘Crazy Love’, outra regravação, dessa vez de Van Morrison.
Certamente é um álbum que merece ser conferido do começo ao fim, principalmente se você é fã de um bom jazz.

Crazy Love

Haven’t Met You Yet

Emmanuel Horvilleur

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Sun, 08 May 2011 05:49:00 +0000

Depois de um tempinho sem escrever por questões acadêmicas (É a facul andou me tomando muitooo tempo), estou de volta e para falar de vizinho nosso. Mexendo nos meus DVDs eis que me deparo com o divertido Emmanuel Horvilleur.
Emmanuel nasceu em Buenos Aires, isso ai, o cara é um hermano, e começou muito cedo na música, aos 13 anos já entrava em estúdio para gravar “El mono tremendo” do Pechugo. Alguns nos depois, nos anos 90, junto com Dante Spinetta, Emmanuel formou a conhecida banda ‘Illya Kuryaki and the Valderramas’, considerada um dos principais expoentes do funk, hip-hop, soul, acid jazz e rock alternativo na Argentina.
Infelizmente a banda acabou em 2002, mas Emmanuel seguiu em carreira solo e já em 2003 lançou seu primeiro álbum solo o ‘Música y Delirio’.
O álbum conta com 15 faixas todas assinadas e produzidas pelo próprio Emmanuel que começou as primeiras gravações ainda em meados de 2001 e claras influências do funk e do rock. Merecem destaque o primeiro single e sucesso ‘Soy tu Nena’, ‘Hermano Plateado’ e ‘Té de Estrellas’ que mostra muito a veia funk de Emmanuel. Claro que as outras faixas não deixam a desejar, chamam atenção a funk com pitadas de rap ‘No!’, que soa um pouco estranha no começo, mas logo os ouvidos se acostumam e ‘Otra Virgem’, um tipo de balada romântica com um violão super convidativo.
Em 2004 foi lançado o segundo trabalho de Emmannuel, o ‘Rocanrolero’, com influências maiores do rock clássico e menos do funk e do rap. O álbum conta com 14 faixas todas produzidas e em maior parte assinadas novamente pelo cantor, além de participações do guitarrista Botafogo e de seu ex parceiro Dante Spinetta. Algumas faixas merecem destaque como a super rock n’ roll ‘Otro Fantasma’, ‘Nueva Ola’, com um arranjo de guitarras que lembram um pouco o rock a La Elvis e animada ‘Asesino’. São dignas de atenção também a calma ‘Onda’, a divertida ‘Fan’ que ganhou destaque fazendo parte da comedia argentina "Soy tu fan", protagonizada por Dolores Fonzi e ‘La Nave’, que soa como uma balada romântica.
Dois anos depois de ‘Rocanrolero’, foi a vez de ‘Mordisco’, terceiro álbum de Emmanuel lançado em 2007. Um dos meus favoritos, confesso.
O álbum vencedor de um Gardel por melhor álbum masculino pop é uma delicia, conta com 11 faixas divertidas e sensuais em meio ao estilo rock, eletrônico e funk, tudo isso na medida certa. Merecem destaque o primeiro single ‘Radios’, onde Emmanuel solta toda sua insatisfação com o mainstream junto a uma melancolia um tanto irônica sobre um som que não existe, a baladinha ‘Llamame’ e ‘19’, balada adorável que conta com a participação do Gustavo Cerati. Outras faixas também merecem destaque como ‘Tu Hermana’ que chama atenção pala letra e melodia - uma das minhas favoritas - ‘Pago La Noche’, que abre muito bem o álbum e ‘Tu Estado’, uma balada tão adorável que dispensa maiores comentários.
E em Junho de 2010, Emmanuel lançou seu mais recente trabalho, o quarto da carreira o ‘Amor en Polvo’. O álbum conta com 13 faixas mais uma vez todas produzidas pelo próprio Emmanuel e misturam elementos do funk, Pop rock e música eletrônica. Chamam atenção o primeiro single ’12:30’ que tras um pouco do estilo da década de 80, ‘Amor Loco’ que conta com a participação da brasileira Ana Cañas, a faixa é simplesmente deliciosa, e ‘Quemado del Amor’, que só pelo nome dá para sacar que fala de amor, não?! Claro que outras faixas merecem destaque como ‘El Lento’, balada soul com guitarras e um piano Rhodes que conta uma história romantica e a inusitada ‘Polvo de Amor’ que é apenas instrumental e faz uma brincadeira e referência ao vinil, indicando que o lado A acabou.
Para quem curte ese estilo de música, vale muito a pena conferir o som do Emmanuel Horvileur. O cara se inventa e re-inventa o tempo todo, trazendo sempre algo de novo em seus trabalhos. Mas se você não curte, ouça mesmo assim, vai que o estilo inusitado de Emmanuel não te conquiste nem que seja com uma música, heim?!

Radios

Soy Tu Nena

Llamame

Amor Loco

Colbie Caillat

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Sun, 20 Mar 2011 04:25:00 +0000

A californiana que conquistou o mundo...

A californiana que conquistou o mundo, com jeitinho de menina da praia, apresento-lhes Colbie Caillat.
Colbie nasceu na Califórnia e é filha do produtor Ken Caillat que trabalhou com grandes artistas como Fleetwood Mac e Alice Cooper. Por seu pai trabalhar no meio musical ela teve contato muito cedo com a música e assim passou a ter aulas de piano quando criança. Mas o talento musical só aflorou mesmo na adolescência, quando ela passou a compor algumas músicas e a cantar. Colbie tentou duas vezes entrar para o American Idol, na primeira vez foi rejeitada na pré-seleção pelos juízes, na outra foi selecionada para show e cantou sua canção original ‘Bubbly’, mas foi rejeitada mais uma vez. Entretanto a garota não desistiu e aceitou a decisão dos jurados dizendo: ‘Eu estava com vergonha, estava nervosa. Não olhei para o maior. Eu não estava preparada para isso ainda. ’
Apesar de ser filha de produtor musical, o início da carreira não foi nada fácil. Sem contrato com uma grande gravadora, a garota colocou algumas músicas no MySpace, inclusive ‘Bubbly’ e não demorou muito ela começou a fazer sucesso com a cara e coragem e a força, chamando a atenção da Universal Music.
Então em 2007, depois de assinar com a Universal Music, Colbie lança seu primeiro álbum, o ‘Coco’. O nome do disco se refere à própria Colbie, pois é um apelido que seus pais lhe deram na infância.
O álbum é composto por 12 faixas que trazem o melhor da combinação do folk com pop rock, resultando num trabalho fantástico e encantador. Merecem destaque as faixas ‘Bubbly’, primeiro single que se tornou sucesso logo de cara, ‘Realize’, a balada romântica mais adorável desse disco, o terceiro single ‘The Little Things’, que ganhou versão francesa e a faixa ‘Oxygen’, que abre o álbum com chave de ouro.
Claro que as outras faixas não deixam a desejar, chamam atenção também ‘Midnight Bottle’, que fez parte da trilha sonora da novela global Três Irmãs, como estava no Brasil para uma série shows, Colbie acabou participando de dois capítulos da novela cantando a música com sua banda em uma praia. A adorável ‘Fellings Show’ e a romântica ‘Magic’, detaque para a Piano Version encontrada na edição deluxe inglesa do álbum.
Depois do enorme sucesso com o álbum de estréia, em 2009 Colbie lançou seu segundo álbum, o ‘Breakthrough’, em que cantora trabalha com diversos cantores e produtores famosos como Rick Nowels, John Shanks e a jurada do American Idol, Kara DioGuardi.
O disco conta com 12 faixas, assim como o primeiro, entretanto a maturidade sonora do trabalho é clara e pode ser notada com a simplicidade harmônica dando lugar a arranjos mais trabalhados e o romantismo perdendo um pouco de espaço para uma temática mais madura nas letras. Merecem destaque o primeiro single ‘Falling For You’, balada que segundo Colbie fala sobre quando alguém se apaixona por um amigo, a deliciosa e grande sucesso ‘Lucky’, que conta com a participação do Jason Mraz, ‘I Never Told You’, uma das mais lindas do álbum, para não dizer da carreira da garota e ‘Fearless’, que possui um piano lindo e é a faixa mais diferente do álbum, por ter pitadas de R&B, uma das minhas favoritas.
Vale a pena chamar atenção ainda para faixas como a adorável ‘You Got Me’, ‘Breakin’ At The Cracks’, faixa super tranqüila, com um violão delicioso de ouvir, além da voz suave de Colbie e ‘Droplets’ que dispensa elogios e que conta a participação do Jason Reeves. No entanto as demais faixas não deixam a desejar e merecem serem conferidas.
E praticamente depois de quase dois anos, Colbie se prepara seu terceiro álbum, que já possui nome definido o ‘All Of You’, que está previsto para ser lançado no próximo três de maio. Mas o primeiro single ‘I Do’ já pode ser conferido em algumas rádios e na internet.
Para quem gosta desse estilo, sem dúvida vale muito à pena conferir o som da Colbie, a voz e violão suave que marcam seu trabalho. Mas se você não gosta, confira mesmo assim, você pode gostar de alguma música. Sem contar que sempre vale à pena ampliar os horizontes.

Mais de mim em:
meadiciona.com/aleeb

Bubbly

Realize

Falling For You

Lucky

Fearless

1001 álbuns - # Eros Ramazzotti – Calma Apparente | Italian Version(2005)

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Thu, 03 Mar 2011 05:35:00 +0000

1001 discos... 1001 dias... Meus 1001 discos.
Eros Ramazzotti – Calma Apparente | Italian Version

Poucas pessoas da minha geração acredito que conheçam e gostem do Eros Ramazzotti, um dos grandes músicos da cena pop italiana e dono de um dos álbuns mais adoráveis da última década, o Calma Apparente.
Cheio de boas vibrações, você pode respirar um pouco de otimismo e juntar com a vontade de viver que o álbum trás, essa é a melhor definição desse trabalho que é um tanto autobiográfico, assim como todos os trabalhos de Eros.
O álbum é composto por 13 faixas, que vão desde baladas românticas (marca registrada de Eros), a faixas mais animadas. Merecem destaque o dueto com a americana Anastácia ‘I Belong To You’, uma bela balada romântica, a faixa de abertura ‘La Nostra Vita’, que fala do desejo do cantor de se concentrar no futuro, procurar o amor e serenidade em um mundo que ‘suga’, como dizem os versos da música e ‘Solarità’, que em português significa ‘Solidariedade’, a faixa além de otimista é um convite a todos nós a sermos mais solidários, a olharmos mais para as pessoas a nossa volta.
Chamam atenção também a faixa título e minha favorita ‘Calma Apparente’, super tranqüila e ótima de se ouvir que faz referência a vida do cantor onde a calma é só aparente e a balada romântica meio depressiva ‘Sta Passando Novembre’, mas que é linda.
Mas se você está procurando por animação e também uma boa forma de curar o coração, tudo bem, ainda tem as faixas ‘L’ultimo Metrò’ e a melhor para esse fim, a animada ‘Beata Solitudine’.
Ainda merece destaque a bela faixa ‘Bambino Nel Tempo’, que trás a melancolia com que lembramos quando adulto da nossa infância e adolescência.
Esse é o álbum que me permitiu realmente conhecer o Eros depois de anos procurando saber quem cantava ‘Più Bella Cosa’, uma das primeiras e mais bonitas canções que ouvi. E sem dúvida é um trabalho de qualidade, com uma sonoridade bem equilibrada que vale muito a pena ser conferido.

I Belong To You

Sta Passando Novembre

Bambino Nel Tempo

Daughtry

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Fri, 18 Feb 2011 00:28:00 +0000

A nova geração do rock de boa qualidade...

O Daughtry é uma banda de rock americana da nova geração do estilo, liderada pelo ex-participante do American Idol da edição de 2006, Chris Daughtry.
A banda surgiu depois que Chris foi eliminado do reality de forma chocante, por seu talento acabou chamando atenção de duas grandes gravadoras a Fuel e a RCA Records, entretando acabou assinando mesmo com a RCA que apostou alto no cara.
Chris nasceu na em Roanoke Rapids, Carolina do Norte, mas foi criado na Virgínia, onde na adolescência descobriu a música depois de um amigo o elogiar por seu talento. Daí pra frente ele nunca mais parou e tentou durante dez anos chegar ao estrelato junto com suas bandas a Absent Element e a Cadence. Mas o sucesso mesmo foi só depois de acabar em quarto lugar no American Idol de 2006.
Assim em novembro do mesmo ano foi lançado o primeiro álbum que leva o nome da banda, o mesmo sobrenome de Chris, o ‘Daughtry’. O álbum foi o disco de uma banda de rock que mais vendeu nesse ano, cerca de 304 mil.
O álbum composto por 14 faixas, quase todas compostas pelo próprio Daughtry, tem faixas que certamente merecem destaque como o primeiro single, ‘It's Not Over’, que se tornou um sucesso instantâneo nos EUA, ‘Home’, ‘Over You’, a bela balada romântica ‘What About Now’, escrita por Ben Moody, David Hodges , ex-membros do Evanescence e Josh Hartzler. Ainda chamam atenção outra faixas como: ‘What I Want’, que conta com a participação de ninguém menos que o guitarrista Slash, ‘Breakdown’ e ‘All These Lives’, minha favorita desse álbum e que possui uma letra marcante.
Depois do sucesso com o primeiro álbum, em 2009 foi lançado o segundo da banda o ‘Leave This Town’, que conta com grandes nomes da música na composição das músicas como o Chad Kroeger do Nickelback, Jason Wade do Lifehouse, Adam Gontier do Three Days Grace entre outros.
O álbum composto por 12 faixas e merecem destaque faixas como o primeiro single ‘No Surprise’ e a baladinha ‘Life After You’ que foram escritas em parceria com o Chad Kroeger e a bela ‘Tennessee Line’ que conta com a participação de Vince Gill.
Também merecem destaque as faixas ‘September’, super gostosa de ouvir e que fala sobre a infância de Chris e seu irmão, ‘Supernatural’, uma das minhas favoritas desse trabalho e a faixa de abertura ‘You Don't Belong’.
Para quem curte esse estilo de rock que dá uma passeada pelo Hard Rock, Pop, Blues entre outros gêneros, vale muito a pena dar uma conferida no som da banda. Mas, se você não curte, confira mesmo assim, quem sabe você não goste de alguma música.
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It’s Not Over

Home

All These Lives

No Surprise

September

1001 álbuns - # George Michael – Patience (2004)

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Tue, 15 Feb 2011 01:41:00 +0000

1001 discos... 1001 dias... Meus 1001 discos.
George Michael – Patience (2004)

Um dos melhores álbuns de um dos cantores mais versáteis das últimas décadas, essa é a melhor definição para Patience de George Michael.
Bom, tenho que admitir que já conhecia algumas músicas de George, mas esse álbum em especial me fez realmente gostar do cantor por completo.
Patience é um álbum bem pessoal, pois aborda problemas pessoais, entre outras coisas como a homossexualidade do cantor.
Composto por 14 faixas, uma em especial chama atenção, a faixa ‘Please Send Me Someone (Anselmo's Song)’, uma das mais lindas do álbum, que fala do relacionamento do cantor com o modelo brasileiro Anselmo Felepa, morto por conta da Aids em 93. Foi a primeira vez que George falou abertamente sobre sua sexualidade. O tema ainda persiste nas faixas ‘American Angel’, que é linda, ‘My Mother Had a Brother’ e ‘Through’, entretanto misturadas com seus problemas pessoais, uma pitada de dor de cotovelo e a protestos políticos.
Merece destaque também a faixa pop/dance 'Amazing', primeiro single do álbum que é encantadora. E claro sem deixar o lado político de lado, merece destaque a polêmica faixa 'Shoot The Dog'. A canção retrata de forma amarga a situação mundial depois do atentado de 11 de setembro e critica principalmente a submissão da Inglaterra aos Estados Unidos, especialmente o primeiro-ministro britânico da época, Tony Blair.
E para finalizar destaque também para as faixas ‘Freak 04’, que é super sensual... Aliás, o vídeo é bem chocante e ‘Cars & Trains’, que é deliciosa de ouvir.
Realmente vale a pena conferir um dos últimos trabalhos do cantor que sempre esbanjou talento.

Amazing

1001 álbuns - # We Are Smug - We Are Smug(2009)

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Mon, 14 Feb 2011 23:48:00 +0000

1001 discos... 1001 dias... Meus 1001 discos.

We Are Smug - We Are Smug (2009)

Um tanto ácido, com algumas letras fortes e com um pop eletrônico de batidas um pouco pesadas. Essa é a definição do álbum do We Are Smug.
O We Are Smug é um projeto alternativo (banda), composto pelo Darren Hayes e Robert Conley, ambos dividem os vocais e também fazem backing vocal em todas as faixas.
O álbum surgiu da vontade de ambos em fazer músicas como queriam e de experimentar coisas novas. E por se tratar de uma experiência o álbum foi disponibilizado para download de graça. Isso ai, de graça!
Algumas faixas merecem atenção especial como a forte ‘Watching Me Watching You’, que critica e fala da espetacularização que a mídia fez com a vida cotidiana, a faixa de abertura ‘Look What We've Started’, que trás no refrão uma alfinetada com a frase ‘We want always be ordinary’, claro que a faixa toda é uma boa alfinetada. E não fica atrás também a faixa ‘Shit On The Radio’, com seu humor ácido e sua crítica a música nos dias de hoje.
Merecem destaque ainda as faixas ‘Words That Can’t I Say’ que é uma graça, ‘The Pressure’ que é um pouco depressiva, mas que tem uma letra ótima e ‘Good Dress’ que tem um clipe feito de fragmentos de imagens da década de 80 e é bem engraçado.
Por ser um tanto ácido, o trabalho da dupla não é para o gosto de qualquer um, da mesma forma que os trabalhos solo da carreira do Darren, mas é um trabalho de alta qualidade, com toques de humor e que vale a pena ser conferido.

Good Dress

Watching Me Watching You

-

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Sun, 06 Feb 2011 19:32:00 +0000

Bom, esse texto não deveria estar nesse blog, mas é aqui que me sinto melhor para colocá-lo.
A vida é tão engraçada não?! Um dia você confia, no outro não. Mas até onde vai o que a gente considera confiar? Existe confiança instantânea? Porque eu acho que para algumas pessoas existe. Não creio que seja verdade.
O caso é que confiança é como agulha no palheiro, você acha uma pessoa entre dois milhões pra se confiar. O triste é quando você devota parte dessa confiança e se ferra e no final todo mundo procura uma boa desculpa para justificar ter ‘traído’ a confiança da pessoa, não importa qual desculpa seja. Sempre serão desculpas. Eu já fiz isso, você já fez. Não importa. Mas o que talvez seja o maior problema nisso é a pessoa que foi digna da sua confiança expor algo tão particular seu que ela é uma entre um trilhão que sabe. Como a gente age? Eu realmente não sei.
Minha mãe disse que a gente não pode ter raiva quando isso acontece... Mas o temperamento dela é diferente do meu. Não, não estou com ódio ou coisa do gênero, o que estou sentindo considero pior. Estou decepcionada. Extremamente decepcionada, só isso.
E o resultado dessa decepção é: não confio mais em ninguém. Não tenho nenhum motivo pra isso. Ninguém é bonzinho pra se preocupar com os outros até certo ponto. A preocupação das pessoas vai até o ponto que elas estão hiper bem, a partir do momento que não estão não querem saber se vai desmoronar com a vida de alguém qualquer ato delas.
Por mais que todo mundo diga ‘não passo por cima dos outros’, todo mundo um dia faz isso. Ainda que discretamente. Todo mundo desperdiça a confiança que alguém deposita nela. E confesso que queria entender o porquê disso. Mas eu não vou ter a resposta que quero. Não agora, não nessa vida.
E eu sei, vou ficar chateada por muito tempo com tudo isso. Só espero que essa chateação não bloqueie minha criatividade, porque tenho muito o que fazer;

Mike Posner

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Tue, 25 Jan 2011 01:14:00 +0000

A revelação de 2010...

Nascido em Southfield, Michigan, com apenas 22 anos, depois de gravar um EP em 2009 no seu dormitório na faculdade, Mike Posner se tornou a revelação de 2010. O EP chamou tanta atenção depois de chegar ao primeiro lugar no Itunes, que o rapaz assinou contrato com a J Records. Mas mesmo de contrato assinado, Mike ainda continuou na faculdade de Duke, onde se formou em Sociologia.
Assim, durante o ano de 2009 ele fez pequenas aparições nos fins de semana, enquanto começava a trabalhar em seu primeiro álbum. Então no mesmo ano foi lançada a mixtape ‘One Foot Out The Door’, uma gravação com algumas faixas para divulgação.
A mixtape conta com 12 faixas, dentre elas o sucesso “Cooler Than Me’ que também aparece no primeiro álbum de Mike, entre outros sucessos.
Merecem destaque as faixas ‘Kiss Me Thru the Phone’ que conta com a participação do Saigon, que ficou bem conhecida, o adorável snippet ‘Traveling Man’, ‘Mirror's Edge’ que tem as participações de Bun B e GLC. Outras faixas que chamam atenção são ‘You Don't Have to Leave’(minha favorita dessa mixtape) e ‘I Don't Trust Myself’, ambas com uma batida eletrônica com toques de Synthpop e Electropop.
Mas apesar do sucesso com a faixa ‘Kiss Me Thru the Phone’, Mike só ficou conhecido e se tornou sensação mesmo em 2010, com o lançamento do single oficial de ‘Cooler Than Me’. O single em pouco tempo caiu no gosto dos americanos e conquistou quase todos os tops existentes, como o Billboard Hot 100 e o Digital Songs Charts.
Assim, aproveitando o sucesso do primeiro single foi lançado em agosto do mesmo ano o ‘31 Minutes to Takeoff’, o primeiro álbum do Mike.
O álbum conta com 12 faixas que misturam Electropop, synthpop, dance-pop e R&B. Merecem destaques as faixas ‘Cooler Than Me’, as minhas favoritas ‘Please Don’t Go’ e ‘Cheated’, tem ótimas letras, ‘Déjà Vu’ com sua batida adorável que conta com a participação do Boyz II Men. Ainda merecem destaque ‘Save Your Goodbye’, que tem traços de balada romântica e ‘Falling’ que fecha muito bem o álbum.
Pra quem curte desse estilo de música, de novidades e de um som eclético, vale muito à pena conferir o trabalho do Mike e a sua motivação de criar algo completamente diferente do que se encontra no meio hoje. Mas se você não curte, confira ao menos o hit Cooler Than Me, quem sabe você não goste.

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www.twitter.com/neonbird2

Cooler Than Me

Please Don’t Go

Cheated

Save Your Goodbye

Selena Gomez

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Tue, 11 Jan 2011 03:51:00 +0000

Apenas esqueça dela em os Feiticeiros de Waverly Place...Ela é mais que isso!

Nascida em Grand Prairie, no Texas, desde pequena Selena vive debaixo dos holofotes.
Selena com apenas 7 anos atuou na série infantil Barney & Amigos, onde interpretava a personagem Gianna, e depois de participou dos filmes Spy Kids 3-D: Game Over, Walker, Texas Ranger: Trial by Fire antes de entrar para o Disney Channel. Foi lá onde se destacou ao interpretar a personagem Alex Russo, que apronta todas em Os Feiticeiros de Waverly Place.
Mas não estou aqui pra falar da Selena como atriz e sim como cantora.
Selena começou sua careira musical em 2006 interpretando músicas para trilhas sonoras de alguns filmes da Disney, mas passou a chamar atenção apenas em 2008, com a canção e o clipe de ‘Cruella de Vil’, gravada para o DVD especial do 101 Dálmatas e ‘Fly to Your Heart’ da animação Thinker Bell.
Tendo chamado atenção de produtores, acabou em 2009 assinando junto com sua banda The Scene, com a Hollywood Records e lançando seu primeiro álbum no mesmo ano.
Assim foi lançado em Setembro de 2009 o ‘Kiss & Tell’, que estreiou na nona posição no Billboard 200. O álbum que tem claras influências do Pop e do Rock, além do Synthpop e é composto por 13 faixas. O álbum não é uma obra prima, mas tem lá os seus encantos, merecem destaque algumas faixas como primeiro single po prock ‘Falling Down’, a balada meio synthpop que é uma delicia ouvir ‘I Promese You’, o segundo single ‘Naturally’, que a própria Selena descreve: ‘é uma canção 'de bem com a vida’. Destaque também para ‘As a Blonde’, uma regravação com toques synthpop de Fefe Dobson, o electropop ‘I Don't Miss You At All’ que lembra o som do The Veronicas e a adorável balada ‘I Got U’.
Depois do sucesso de Kiss & Tell, em 2010 foi lançado seu segundo álbum, o ‘A Year Without Rain’, que na minha opinião é um trabalho muito mais maduro que o anterior. Mais dancante e eletrônico, a voz de Selena parece diferente do primeiro trabalho. O álbum conta com 10 faixas, onde merecem destaque a faixa título ‘A Year Without Rain’, uma balada dance íncrivel, ‘Round & Round’ com seu refrão pegajoso (recomendo o remix do Dave Aude, dá vontade de sair pra curtir), a balada romântica ‘Gosht of You’,’Spotlight’ que tem uma batida contagiante, ‘Rock God’, que leva a assinatura de ninguém menos do que Katy Perry e a bela ‘Live Like There’s No Tomorrow’.
Pra quem gosta do estilo pop rock com pitadas de synthpop como no primeiro álbum, ou do pop mais eletrônico do segundo, a Selena é uma boa pedida, vale a pena conferir. Mas agora se você não curte, dê uma conferida no som da garota mesmo assim, quem sabe você não goste de alguma música.

Mais de mim em:
www.twitter.com/neonbird2

Naturally

Falling Down

I Don’t Miss You at All

A Year Without Rain

Round & Round

E de presente
Round & Round (Dave Aude Remix)

1001 Discos # Westlife – Westlife (1999)

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Fri, 19 Nov 2010 05:23:00 +0000

1001 discos... 1001 dias... Meus 1001 discos.

Westlife – Westlife (1999)

Me diga alguém que estava na faixa de 13- 16/17 anos nessa época que nunca curtiu o som da era das boybands?! Eram tantas, Backstreet Boys, N’Sync, Five e finalmente o Westlife, que é a única em real atividade até hoje, apesar de um membro ter saído.
De uma cidadezinha no Noroeste da Irlanda chamada Sligo, vieram Shane, Kian e Mark que deram início a banda, e que depois passou a contar com Brian McFadden e Nick Bryne.
Tendo como produtores o monstro da indústria fonográfica Louis Walsh e Ronan Keating do Boyzone, o grupo depois de fazer sucesso abrindo as apresentações dos Backstreet Boys na Irlanda, lançou seu primeiro álbum em dezembro de 1999 que leva o nome da banda, o ‘Westlife’.
O álbum é romantismo puro (daquele tipo bem melado), marca registrada e consagrada do grupo, nele podem ser encontradas as faixas de sucesso como ‘Swear It Again’, a regravação ‘More Than Words’, que merece destaque, pois ficou muito boa, uma das poucas regravações na minha opinião que ficou praticamente melhor que a original.
Merecem atenção especial também os sucessos ‘If I Let You Go’, quem nunca ouviu essa música han??!! ‘Fool Again’, a belíssima ‘Flying Without Wings’ e a regravação do grupo ABBA ‘I Have a Dream’ que foi uma Bonus Track.
Claro que as outras faixas não ficam por baixo como as mais animadinhas (mas que não deixam de serem melosas) ‘Can’t Lose What You Never Had’ e ‘I Need You’, destaque também para a regravação de Terry Jacks ‘Seasons In The Sun’ e a triste balada ‘Miss You’.
Esse é um dos álbuns que mais marcaram a minha adolescência, foi o primeiro que comprei e é recomendado a todos aqueles que estão apaixonados. Boa pedida para curtir a dois.

Swear It Again

More Than Words

If I Let You Go

1001 Discos # Savage Garden - Affirmation(1999)

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Wed, 17 Nov 2010 23:21:00 +0000

1001 discos... 1001 dias... Meus 1001 discos.

Savage Garden – Affimation(1999)

Como definir esse álbum? Difícil definir algumas coisas com apenas palavras, esse álbum é uma dessas coisas.
Segundo álbum da dupla produzido foi pelo brasileiro Walter Afanasieff, junto com os membros que eram a sensação da década, Darren Hayes(vozes) e Daniel Jones(piano, sintetizador, guitarra). o álbum conta com baladas românticas e animadas, marcou a adolescência de muita gente, com certeza.
Aliás, a marca registrada da dupla são as baladas românticas, é nesse álbum que está presente, talvez uma das melhores do final da década, ‘I Knew I Loved You’. Você pode até não conhecer a dupla pelo nome, mas sem duvida conhece essa música.
Outras faixas conhecidas também fazem parte desse trabalho como ‘Crash & Burn’ e ‘The Animal Song’, que foi escrita especialmente para o filme ‘The Other Sister’.
Destaque também para ‘The Best Thing’ e ‘Chained To You’, com seus refrões pegajosos e muito bem feitos e guitarras gritantes. E sem deixar de lado as baladas românticas, destaque também para ‘Hold Me’, pela bela letra e a faixa que encerra o álbum ‘ I Don’t Know You Anymore’, que mostra como um lado ficou depois do fim da relação.
Mas se você está revoltado com o amor, tudo bem, a faixa ‘Gunning Down the Romance’ vai cuidar de toda a raiva e dor que você estiver sentindo nesse momento.
E por fim, mas não menos importante, a faixa título, ‘Affirmation’, que trás uma série de declarações que nos fazem parar e pensar.
Sem dúvida vale muito a pena conferir todas as faixas desse belo e que foi o último trabalho da dupla, todo romantismo e energia num só álbum.

I Knew I Loved You

Crash & Burn

The Animal Song

Lady Antebellum

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Tue, 16 Nov 2010 15:56:00 +0000

O Pop country sensação do ano...

Um dia sem querer zapeando pela TV eis que acabei descobrindo o Lady Antebellum, e não teve como não me apaixonar pelo som da banda.
O grupo foi formado em 2006, em Nashville e é composta por Charles Kelley, Dave Haywood e Hillary Scott. Hillary é filha de ninguém menos que a cantora country Linda Davis e Charles é irmão do Josh Kelley (já comentado aqui na coluna), apenas Dave não tem parentescos tão famosos, o que não diminui em nada o talento do rapaz.
Enquanto trabalhava no ramo da construção com seu irmão John, Charles tentava alcançar o sucesso em carreira solo, mas as coisas não funcionavam bem. Foi ai então que ele convenceu seu amigo de infância da época de colégio, Dave, a se mudar para Nashville para poder comporem juntos. Algum tempo depois, Charles reconheceu Hillary do MySpace no Nashville Music Club e depois de muita conversa ele a convidou para formar o grupo. Assim o trio começou a se apresentar em eventos locais em Nashville até assinar com a Capitol Record em 2007.
O nome Antebellum surgiu quando o grupo estava fotografando casas “antebellum”, que consiste num estilo arquitetônico pré-guerra, estilo esse das casas de grandes fazendas do sul americano.
Depois de assinar com a Capitol em 2007, foi lançado em 2008 o primeiro álbum do grupo, que leva o mesmo nome, o ‘Lady Antebellum’, que liderou a parada country, chegou ao quarto lugar na parada pop, além de render o Grammy de Best Country Song por ‘I Run to You’.
O álbum é composto por 11 faixas encantadoras, não dá para dizer qual é a melhor, mas as que merecem destaque por aqui são a balada premiada ‘I Run to You’, a animada ‘Lookin’ For a Good Time’, boa para quem quer só uma noite de diversão, a triste ‘Things People Say’, que fala sobre o fim de um relacionamento e uma das minhas favoritas e as adoráveis baladas ‘Can't Take My Eyes Off You’ e ‘All We'd Ever Need’. Entretanto, as demais faixas não deixam a desejar.
E no começo desse ano o grupo lançou seu segundo álbum, o ‘Need You Now’(meu favorito), que traz a faixa que leva o mesmo nome e que é sucesso no mundo todo, inclusive nas rádios brasileiras. Também pudera, em menos de um mês o álbum já era disco de platina (pouca coisa não??).
O álbum conta com também com 11 faixas que assim como o primeiro não deixam a desejar. Merece destaque a faixa título ‘Need You Now’, que dispensa maiores apresentações, ‘Our Kind of Love’, que tem um vídeo muito bom e que considero a melhor do álbum, o atual single de trabalho ‘Hello World’, que é uma bela canção e apesar de parecer triste não é, ‘Love This Pain’, para todos aqueles que não conseguem esquecer alguém por mais que a pessoa te sacaneie e ‘Starts Tonight’, que tem uma energia muito boa, é o tipo de música que te deixa com vontade de sair por ai com os amigos. Mas, eu recomendo ouvir o álbum todo porque ele é bom do começo ao fim.
Para quem curte esse som Pop country, que lembra um pouco a Taylor Swift, o Lady Antebellum é uma bela pedida. Mas se você não curte esse estilo, dê uma conferida mesmo assim no som do grupo, duvido que você não vai se apaixonar por ao menos uma música.

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Need You Now

I Run To You

Hello World

1001 Discos # Darren Hayes – The Tension & The Spark(2004)

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Sun, 14 Nov 2010 03:50:00 +0000

1001 discos... 1001 dias... Meus 1001 discos.

Por que escrever sobre mil e um álbuns? Porque são os que considero os melhores, porque foram os que realmente me marcaram de alguma forma.

O melhor dos melhores:
Darren Hayes – The Tension & The Spark(2004)

Electro Old-School, alternativo, triste, confessional, esse é o segundo álbum do cantor Darren Hayes.
Com belos vocais de Darren e letras profundas que tem como tema central a transição emocional, “das trevas para a luz. Da culpa ao perdão e, finalmente, a aceitação de que tudo, até mesmo a miséria, acontece por uma razão”, realmente fazem bem ao meu coração e ao de qualquer pessoa. É assim que descrevo esse álbum que é o meu favorito dos últimos anos. Não me lembro a última vez que um álbum me afetou tanto e ainda afeta como este.
Posso me relacionar com ela toda tristeza, assim como tenho certeza que muitos que ouviram ou ainda vão ouvir podem. Sim, é um álbum dark, triste, mas ao mesmo tempo, faz você se sentir realmente bem. Há muitas faixas de destaque aqui como "Dublin Sky" e "Feel" são belas baladas, afinal, não dá para se esperar menos do homem que escreveu “I Knew I Loved You” e “Truly, Madly, Truly”. “Darkness" é assustadora e, talvez, a melhor música do álbum. Entretanto, para mim a melhor é “Unlovable”, todas as fases do fim de um relacionamento numa só canção. Só ouvindo e com a letra/tradução em mãos mesmo para realmente poder entender e sentir.
Mas nem só de baladas se faz um bom álbum, voce está afim de dançar? Ok, nenhum problema, basta ouvir as faixas “Hero”, “I Like The Way”, “Popular” e “Love & Attraction”.
Definitivamente faça um favor a si próprio e ouça este álbum, por mais que a sonoridade soe um pouco agressiva ou pesada no começo(eu levei um ano para me apaixonar pelo álbum), pois as músicas são boas e trazem as emoções do bom e ruim em nossas vidas, tudo no meio, junto e misturado, sem meios termos.

Whitney Houston

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Wed, 06 Oct 2010 06:03:00 +0000

Por que ela deu a volta por cima...

Não importa se você é jovem, velho ou se está na meia idade, com certeza você já deve ter ouvido falar ou alguma música dela... Estou falando de ninguém menos que a diva Whitney Houston.
Falar dela pra mim é ótimo, cresci a ouvindo. Para falar a verdade foi por culpa dela que me apaixonei por música com apenas seis-sete anos... Aahh aquela fita cassete da trilha sonora de Bodyguard (O Guarda Costas)...

Whitney Elizabeth Houston ou simplesmente Whitney Houston, cantora, compositora, produtora musical e teatral e atriz, nasceu em Newrak, USA e desde pequena já tem contato com a música. Afinal pudera, sua mãe Cissy Houston, sua prima Dionne Warwick e a madrinha Aretha Franklin (isso mesmo, a grande Aretha Franklin) eram reconhecidas cantoras do Gospel, R&B e Soul, e a pequena Whitney no meio dessa musicalidade toda.
Com apenas 11 anos, ela começou a cantar no coro gospel de uma igreja batista e algum tempo depois passou a acompanhar sua mãe em alguns concertos. Depois de aparecer no álbum de 78 da mãe, ‘Think It Over‘, ela começou a cantar como apoio vocal para vários cantores famosos, como: Chaka Khan e Jermaine Jackson. Nesse mesmo ano, com apenas 16 anos, Whitney fez um dueto com Michael Zager na canção ‘Life's a Party‘.
Mas o sucesso mesmo só chegou em 1983, depois que o produtor Clive Davis foi a uma boate e escutou-a se apresentando com sua mãe. Whitney assinou contrato com a gravadora Arista e em 85 lançou seu primeiro álbum, que levou dois anos para ser produzido pois Clive estava à procura de canções que se adequassem ao vozeirão da garota de Newrak.
Então em fevereiro de 85 foi lançado o ‘Whitney Houston’, álbum que leva o mesmo nome da cantora e que foi um grande sucesso, alem de um dos álbuns mais vendidos da história.
O álbum conta com alguns sucessos como a deliciosa faixa de abertura ‘You Give Good Love’, a extraordinária balada ‘Saving All My Love For You’(que eu ainda adoro ouvir no LP e que é perfeita pra dançar juntinho) e a outra balada romântica ‘All At Once’. Claro que outras faixas merecem destaque como os duetos com Jarmaine Jackson em ‘Take Good Care of My Heart’ e com Teddy Pendergrass em ‘Hold Me’, sendo este o single de estréia de Whitney.
Depois de ganhar um Grammy com a faixa Saving All My Love For You, dois anos depois Whitney lançou seu segundo álbum, o ‘Whitney’, considerado pela critica melhor que o anterior. Esse álbum emplacou quatro singles em primeiro lugar e fez com que Whitney fosse a primeira mulher a ter sete singles consecutivos em primeiro lugar na parada da Billboard, coisa que ninguém até hoje conseguiu. O álbum conta com 10 faixas, dentre elas sucessos como a romântica meio dor de cotovelo (mas que eu adoro) ‘Where Do Broken Hearts Go’(presente na trilha da novela global Vale Tudo), ‘Didn’t We Almost Have it All’(presente em Mandala, outra novela global). No entanto outras faixas chamam a atenção como o single ‘I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)’, a ótima ‘For The Love of You’, que começa com um saxofone encantador, a balada romântica e suave ‘Where you are‘ e para encerrar o álbum o incrível e belíssimo dueto com sua mãe, Cissy Houston, em “I know him so well”, onde as duas dão um verdadeiro show.
Em 1990 foi a vez do ‘I’m Not Your Baby Tonight’, terceiro álbum da Whitney. Esse disco é um pouco diferente dos anteriores, as músicas que o compõem são mais dançantes e tem influências mais distintas do R&B. Merecem destaque a romântica ‘All The Man I Need’, a faixa título ‘I’m Not Your Baby Tonight’, ‘Who Do You Love’, escrita e produzida por ninguém menos que o Luther Vandross, o brilhante dueto com Steve Wonder em ‘We Didn’t Know’ e ‘Love For Life’.
Depois de três álbuns muito bem sucedidos, Whitney deu um tempo nos álbuns e filmou The Bodyguard (O Guarda Costas) junto com Kevin Costner e gravou seis faixas para a trilha sonora, foi ai que houve o verdadeiro boom de Whitney por todo o mundo.
A trilha é composta pela fantástica ‘I Will Always Love You’, que dispensa maiores explicações e que acredito eu que não exista nenhum ser humano que não conheça, as apaixonantes ‘I Have Noting’ e ’I Run to You’(uma das minhas favoritas), nelas você vê todo o poder da voz de Whitney. As outras faixas da Trilha sonora são as animadas ‘Queen of The Night’ e ‘I Every Woman’(minhas favoritas) e a gospel ‘Jesus Love Me’. Depois do Guarda Costas, Whitney gravou mais dois filmes o ‘Waiting to Exhale’(Falando de Amor, que não sei se foi lançado por aqui) e o ‘The Preacher’s Wife’(Um Anjo em Minha Vida). Os dois filmes possuem faixas que ela gravou, sendo para o primeiro a faixa ‘Waiting to Exhale (Shoop)’ e no outro Whitney canta todas as faixas da trilha gospel. A trilha foi muito bem produzida e contém a participação em várias faixas do coro Geórgia Mass Choir, um dos mais tradicionais dos Estados Unidos. O álbum gerou três singles: a balada gospel ‘I Believe in You And Me’, ‘Step By Step’ e ‘My Heart is Calling’. A trilha de The Preacher’s Wife vendeu nada menos do que 7,5 milhões de cópias em todo o mundo e é considerado, até hoje, o álbum gospel mais vendido da história(pouca coisa não?!).
Depois de um tempo fora dos estúdios para gravar músicas que fossem pertencer a trilhas sonoras, Whitney lança em 98 seu quarto álbum, o ‘My Love is Your Love’.
O álbum é composto por 13 faixas, que misturam R&B, Hip Hop, Urban Music entre outros estilos. Merecem destaque o primeiro single o dueto com a Mariah Carey ‘When You Belive’, que aparece tembém na trilha sonora do desenho animado ‘The Prince of Egypt( O princípe do Egito)’, a romântica ‘I Learned from the Best’, seu primeiro single escrito pela compositora Diane Warren(pra mim ela compõe as melhores baladas românticas), as dançantes ‘If I Told You That’ que conta com a participação do George Michael e ‘ It's Not Right But It's Okay’(uma das minhas favoritas e que dispensa comentários) e talvez o maior destaque desse álbum, a faixa ‘You'll Never Stand Alone’, canção que Whitney gravou em homenagem à sua filha Bobbi Kristina.
Em 2002 foi a vez do ‘Just Whitney’ ser lançado, o quinto álbum da Whitney. Ele é composto por apenas 10 faixas, merecem destaque a regravação ‘You Light Up My Life’, que ficou linda na voz dela, a bela balada gospel que também é um pouco autobiográfica ‘Try It On My Own’, as minhas favoritas ‘Love That Man’, que possui uma batida encantadora e ‘My Love’ que conta com a participação do marido de Whitney na época, Bobby Brown e a o primeiro single, ‘Whatchulookinat’, onde Whitney critica todos que falavam que sua carreira estava acabada e sobre os relatos de sua dependência química. Infelizmente, foi na época do Just Whitney que vieram a tona o problemas da cantora, que assumiu perante a imprensa que consumia cocaína, maconha e outros tipos de drogas, além dos problemas no casamento com Bobby Brown. Mas não estou aqui para falar dessa fase negra da Whitney, afinal o que passou e o que importa é que ela está recuperada e trabalhando novamente.
Assim em 2009, depois de 7 anos de espera, Whitney volta a cena músical, divorciada, solteira, feliz e recuperada com o lançamento do seu novo álbum o ‘I Look To You’. O álbum estreou logo de cara na primeira posição dos mais vendidos nos EUA, vendendo 305.000 cópias só na primeira semana, além de ter sido primeiro lugar em mais outros 12 países.
O álbum conta com 11 faixas, onde merecem destaque a faixa título a balada romântica ‘I Look To You’, escrita pelo R. Kelly e que fez parta da trilha sonora da novela global Viver a Vida, a regravação ‘A Song For You’, que é um pouquinho mais dançante(Eu ainda prefiro a versão do Michael Bublé), ‘Nothin’ But Love’, que possui uma das letras mais lindas do álbum na minha opinião, a bela composição da Dianne Warren ‘I Didn't Know My Own Strength’. Outras faixas do álbum chamam a atenção como o dueto com o Akon em ‘Like I Never Left’, ‘Call You Tonight’ e ‘Worth It’.
Bom, para quem gosta de um bom R&B e ainda não conhece a Whitney, dê uma conferida no som de uma das maiores vozes femininas dos últimos tempos. Agora quem já conhece... Bom não tenho nem o que dizer, mas se você conhece parcialmente o trabalho dela, vale muito à pena conferir, você não vai se arrepender.

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Saving All My Love For You

Didn’t We Almost Have it All

I Will Always Love You

I Run to You

I Learned From The Best

It's Not Right But It's Okay

I Look To You

Katy Perry

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Wed, 15 Sep 2010 06:04:00 +0000

Muito além de I Kissed a Girl, ela está de volta e mostrando que veio pra ficar...

Katy nasceu em Santa Bárbara, Califórnia e é filha de um casal de pastores evangélicos, Keith e Mary Hudson e desde pequena ela já se envolvia com música, entretanto só ouvia música gospel já que seus pais achavam os demais estilos seculares. Com 9 anos passou a cantar no coro da igreja, mas foi durante a adolescência que ela passou a ouvir algumas canções proibidas por seus pais como as do Queen, The Beach Boys, Heart, Joni Mitchell, Paul Simon, Cyndi Lauper e Alanis Morissette, estilos musicais e cantores que acabaram influenciando suas canções mais tarde. Com apenas 15 anos Katy se mudou para Nashville, onde acabou trabalhando com algumas pessoas ligadas a música country e gravou algumas fitas demos com elas, em troca de aprender a tocar guitarra.
Antes de se tornar famosa Katy lançou um álbum gospel produzido entre 2000 e 2001 e lançado pela Red Hill Records, nessa fase ela utilizava o sobrenome ‘Hudson’, mas mudou e passou a utilizar ‘Perry’, pois o outro com o outro seu nome ficava muito parecido com a da atriz Kate Hudson. O sobrenome Perry era o sobrenome de solteiro de sua mãe.
O álbum gospel gerou alguns comentários como o do site TheFish.com: "suas habilidades para compor canções são tão fortes, é difícil de acreditar que ela tem apenas 16 anos e que tinha 15 quando compôs a maioria destas canções".
Mas antes de assinar com a Capitol Records( sua gravadora atual), ela passou pela ‘Island Def Jam Records’, onde compôs com o produtor musical Glen Ballard, as canções compostar iriam constituir seu álbum nessa gravadora, entretanto o álbum foi cancelado e algumas canções foram renomeadas e foram parar no álbum ‘All I Ever Wanted’ da Kelly Clarkson. Passou também pela Columbia Records, onde gravou os vocais para o álbum ‘The Matrix’ da banda de mesmo nome. Curiosamente, esse álbum também foi cancelado e lançado só em 2009 pela ‘Let's Hear It Records’, ou seja, depois que Katy já fazia sucesso.
Finalmente em 2007, enquanto trabalhava na empresa independente de A&R, conhecida por Táxi Music como crítica musical, Katy conheceu Jason Flom, ex-presidente da Capitol Records e com a ajuda dele acabou assinando com a gravadora.
Então em 2008, Katy lançou seu primeiro álbum por uma gravadora grande, o ‘One of The Boys’, que vendeu nada menos do que cerca de 6 milhões de cópias em todo o mundo. O álbum trás grandes sucessos como a polêmica ‘I Kissed a Girl’, inspirada numa amiga de infância de Katy e na atriz Scarlett Johansson, ‘Hot N’ Cold’(que confesso ser até hoje toque de uma pessoa no meu cel), ‘UR so Gay’ e ‘Waking Up in Vegas’, que segundo ela Vegas lhe dá um puto sentimento, além de ter sido palco de uma peça que ela pregou em seus amigos e parecentes com 21 anos:
‘Nós tiramos fotos com o padre, com o bolo falso, na capela falsa e pegamos um certificado falso de casamento. Compramos um vestido de noiva e um terno em um brechó e mandamos as fotos para nossas famílias. Meu empresário surtou. Ainda tenho o vestido e o certificado de casamento. "Waking Up in Vegas" é basicamente uma canção sobre problemas com seu melhor amigo, namorado, namorada ou qualquer um com quem você esteja.’
O álbum é muito bom e claro que outras faixas merecem destaque como ‘Mannequin’ e ‘If You Can Afford Me’, duas das minhas favoritas desse álbum e que fazem críticas e ironizam relacionamentos com ex-namorados( marca de Katy) e ‘I’m Still Breathing’, uma balada romântica que considero melhor do que ‘Thinking of You’.
E no último 30 de agosto foi lançado o ‘Teenage Dream’, o segundo álbum de Katy. É um trabalho muito bom, um pouco diferente do anterior e muito mais maduro sem dúvida. É bom ao ponto de ficar meio difícil escolher as faixas que merecem destaque, mas vamos lá: ‘Last Friday Night’, que tem uma batida muito gostosa e um tanto inocente(mas acredite a letra não tem nada de inocente), o super hit do verão americano e provavelmente daqui também ‘Californian Gurls’, que conta com a participação do Snoopy Dog e dispensa maiores apresentações, ‘Fireworks’que foi inspirada no clássico livro de Jack Kerouac, ‘On the Road’ e que tem uma mensagem muito legal, segundo Katy é para motivar e inspirar as pessoas a não serem comuns, para se destacarem. ‘The One That Got Away’, que tem uma batida gostosa, a linda ‘Pearl’(mate a curiosidade lendo a tradução rs), ‘Not Like a Movies’, que fala dos encontros e desencontros no amor e que apesar de meio triste(ao menos o ritmo) é muito boa. E para terminar as minhas favoritas desse trabalho, ‘Hummingbird heartbeat’, que tem um refrão excepcional,além de um ritmo muito gostoso e claro a faixa título ‘Teenage Dream’, uma balada eletrônica, mas que ao mesmo tempo é calma e romântica.
Para quem gosta desse tipo de som, um pop que trás várias influências, vale a pena conferir a Katy por inteira(se você ainda não conhece todas as músicas dela). Mas se você não gosta... Não custa nada dar uma conferida, quem sabe você não acaba gostando de alguma faixa, não é?!

Ps; Se alguém resolver comprar o álbum físico Teenage Dream, não o coma ok! Ele tem cheiro de algodão doce! (Ao menos a versão americana)

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I Kissed a Girl

Hot N’ Cold

Waking Up In Vegas

California Gurls

Teenage Dream

Christian Chavez

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Wed, 04 Aug 2010 05:17:00 +0000

Caminhando sozinho depois do RBD...

Levou um tempinho, mas conferi a dica que me deram, então fui ouvir o Christian...
O Christian já está na vida artística bem antes do RBD, com apenas três meses já fazia comerciais de fraldas, com 12 anos entrou para o grupo de canto e teatro da sua escola, e por conta do talento que demonstrava, sempre teve mais destaque que seus amigos. Foi ai que um professor o inscreveu para um teste de novos atores promovido pela Televisa, ele agradou muito os diretores da emissora. Apesar de não ter sido escolhido Christian não desistiu e teve sua grande oportunidade depois de passar no teste para o elenco da novela ‘Classe 406’, onde viveu o personagem Fernando Lucena em que fazia parte de um grupo musical. Foi durante essa novela que Christian conheceu Anahí, Alfonso Herrera e Dulce Maria e logo ficaram amigos. Amigos com quem trabalhou em Rebelde, sua última novela. Na novela, Christian vivia Giovanni que fazia parte da banda da escola que levava o mesmo nome da novela, RBD. A banda saiu da novela e Fe grande sucesso e um dos destaques era o próprio Christian. Entretanto em 2008 a banda chegou ao fim, e Christian resolveu seguir carreira solo. Depois de decidir se assinaria contrato com a Sony BMG ou com EMI (ele assinou com EMI), Christian deu início a produção de seu primeiro álbum.
E em março desse ano foi lançado o ‘Almas Transparentes’, segundo o cantor é um álbum bem pessoal e transparente: ‘Este álbum é dedicado ao relacionamento que tive, ao término do RBD e a esta década, que foi muito difícil. Dez anos passaram voando’.
O álbum é composto por apenas 10 faixas, um tanto quanto diferentes do estilo do RBD, as faixas vão do pop romântico ao dance. Algumas em dúvida merecem destaque como primeiro single ‘¿En Dónde Estás?’, uma balada super gostosa e segundo Christian fala sobre a indiferença, a encantadora ‘Quiero Volar’, as dançantes ‘Por Qué’ e ‘Aún Sin Ti’, que tem tudo para ter ótimos remixes (aah se o Guido Osório fizesse um ai ai), minha favorita a super animada e Pop ‘Sígueme Y Te Seguiré’ e ‘Nunca Entendí’, outra balada romântica sem comentários e por fim a faixa título ‘Almas Transparentes’. Claro que as outras faixas não deixam a desejar, aliás, o álbum todo é muito bom e merece atenção.
Confesso que demorei um tempo para conferir, mas agora estou encantada com o trabalho do Christian.
Para quem gosta dessa mistura de baladas românticas e dance com um pop animado, sem dúvida deve conferir o trabalho do Christian, mas se você não gosta, dê uma conferida também, assim como eu você pode acabar gostando do trabalho do rapaz.
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'¿En Dónde Estás?'

Drake

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Tue, 03 Aug 2010 04:40:00 +0000

Meio sem querer, numa madrugada dessas férias... Eis que descubro o Drake.

Aubrey Drake Graham, mais conhecido por Drake além de cantor, é ator e ficou conhecido por Jimmy Brooks, o personagem com deficiência física da série canadense ‘Degrassi: The Next Generation’(Se a sua pergunta é se ele é canadense, a resposta é sim RS). Como cantor ele utiliza apenas o nome Drake, e segundo alguns é considerado como a nova versão do The Fresh Prince.
Desde cedo Drake teve contato com a música por conta de tios e do seu pai que era baterista, mas foi só depois da série Degrassi que acabou sendo descoberto por Lil Wayne e entrando para sua gravadora, a Young Money Entertainment.
Mesmo tendo apenas um EP e um álbum recentemente lançado, Drake já trabalhou em parceria com grandes nomes da cena musical atual como o próprio Lil Wayne, Kayne West, Jay-Z e Eminem, além de já ter na bagagem diversos prêmios como dois Juno Awards por Artista Revelação e Gravação de Rap do Ano, todos ganhos neste ano.
Seu primeiro trabalho lançado foi o EP de 2009 ‘So Far Gone’, que conta com a participação de Lil Wayne, Tray Songz e Young Jeezy. O EP conta com apenas 7 faixas, entre elas se destacam ‘Successful’ e ‘Best I Ever Had’, que contém samples de ‘Fallin' in Love’ de Hamilton, Joe Frank & Reynolds e que ficou super conhecida por aqui e em vários lugares.
E em junho desse ano foi lançado seu primeiro álbum, o ‘Thank Me Later’, que conta com colaborações de Timbaland, Swizz Beatz, Kanye West, Alicia Keys e outros.
O álbum é composto por 14 faixas e entre elas se destacam o single ‘Find Your Love’, culpado pela minha descoberta e que sem dúvida é uma delicia de ouvir, ‘Fireworks’, que conta com a participação da Alicia Keys, ‘Miss Me’, com participação do Lil Wayne, ambas muito boas e ‘Thank Me Now’.
O álbum não é ruim e para quem gosta de uma mistura com Rap e R&B, vale à pena dar uma conferida no som do Drake, mas se você não gosta, ouça também, quem sabe você não acaba gostando de alguma música do rapaz. Eu recomendo começar por ‘Find Your Love’ e ‘Best I Ever Had’.

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Find Your Love

Fireworks

Best I Ever Had

Jason Derulo

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Mon, 02 Aug 2010 02:13:00 +0000

A nova geração do R&B

Com apenas 20 anos, Jason Desrouleaux, mais conhecido como Jason DeRülo além de cantor, é ator e dançarino profissional. Há quem diga que ele é o “novo” Michael Jackson, coisa que discordo. Ao menos o rapaz provou ser fã do Michael ao incluir na coreografia da música ‘In My Head’ passos eternizados pelo rei do pop.
Jason, que nasceu em Miami, canta desde os seus cinco anos de idade e escreveu sua primeira canção ‘Crush On You’ com apenas 8 anos, aos 16 já escrevia canções para artistas como Diddy, Danity Kane, Donnie Klang, Sean Kingston, Cassie, e Lil Mama(Pouca coisa não?). Mas foi só depois de frequentar escolas de artes cênicas e aprimorar seu talento como cantor e dançarino, e ganhar o prêmio da temporada 2006 do programa de TV Showtime At The Apollo que foi descoberto pelo produtor musical J.R. Rotem, que acabou o contratando para sua gravadora Beluga Heights e Warner Bros Records. Logo após assinar contrato com J.R. Rotem, Jason começou a gravar seu primeiro álbum.
O álbum, que leva o nome de Jason, possui apenas 10 faixas, entre elas os hits ‘In My Head’ e ‘Watcha Say’ que teve mais de 5 milhões de downloads. Claro que outras faixas merecem destaque como o novo single de trabalho ‘Ridin’ Solo’, que é muito boa e já estou viciada, ‘Strobelight’ que é bem animadinha, a balada romântica ‘What If’, a encantadora balada romântica ‘Fallen’ e ‘Encore’. O álbum é muito bom e parece ter sido feito com o maior cuidado possível e por isso merece atenção.
Para quem gosta de um bom R&B, vale à pena dar uma conferida no som do Jason, mas se você não gosta, ouça também, quem sabe você não acaba gostando de alguma música do rapaz.

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Ridin’ Solo

Whatcha Say

In My Head

Christina Aguilera

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Thu, 01 Jul 2010 14:02:00 +0000

A volta da Diva...

Ela andou meio sumida, mas tudo isso em nome da família( é agora ela é uma mãe e esposa dedicada), mas agora ela está de volta, diferente e que com o passar do tempo fica melhor!

Christina começou muito cedo a dar seus primeiros passos no mundo da música, desde muito pequena sempre dizia que queria ser cantora e foi sua avó quem notou seus dotes musicais. Aos nove anos já era cantora oficial do hino nacional americano, cantora oficial da equipe de futebol americano dos Pittsburgh Steelers e da equipe de hóquei Pittsburgh Penguins.( Pouca coisa não?)
Com onze anos, Christina fez um teste para o elenco infantil da Disney e passou, mas acabou não entrando por não ter idade suficiente para o programa. Só na ano seguinte ela entrou e em 1993 passou a fazer parte do ‘The Mickey Mouse Club’, um programa famoso na época. Curiosidade o elenco também era composto por Britney Spears, Justin Timberlake e JC Chasez.
Em 1994 o programa acabou e Christina passou a gravar fitas demo e enviar para gravadoras, sem muito sucesso. Mas através de pequenos contratos ela começou a viajar pelo mundo mostrando suas habilidades musicais e até chegou a gravar um dueto com o pop star japonês Keizo Nakanishi, chamado ‘All I Wanna Do’. Com isso saiu em turnê pelo Japão junto do cantor e gravou um vídeo clipe.
Em 1998, os estúdios Disney estavam procurando uma nova voz feminina para a canção tema do filme Mulan e os produtores acabaram ouvindo uma fita antiga que Christina tinha enviado onde ela cantava ‘Run To You’ da Whitney Houston. Ela cantou a nota mi (E5) em voz cheia (musicalmente falando, sem falsete), depois disso ela foi contactada e em menos de 48 horas já estava em estúdio. No entanto, Christina precisaria cantar uma escala acima do seu tom natural para gravar a faixa ‘Reflection’, coisa que fez sem nenhuma dificuldade, a faixa entrou para a trilha sonora do filme e também para o primeiro álbum dela.
O primeiro álbum lançado em 1999 leva o seu nome ‘Christina Aguilera’, que foi um sucesso estrondoso. O álbum conta com 12 faixas, entre elas os sucessos ‘What Girl Wants’, que ficou em primeiro lugar por várias semanas nos EUA, ‘Gennie In a Bottle’, que apesar de ter sido sucesso não é uma das minhas favoritas, ‘Come On Over Baby( All I Want Is You)’, uma das melhores pela letra e ritmo na minha opinião, ‘I Turn to You’, a grande balada romântica do álbum e que prova que sua força vocal não é nenhum truque. Claro que além dos sucessos outras faixas se destacam como: ‘Love For All Seasons’ e ‘Obvious’.
Em 2002 foi lançado o polemico ‘Stripped’, o segundo álbum da carreira de Christina. Nessa fase vemos uma Xtina, meio que um personagem da própria Christina, ela encarnou tão bem a personagem para para divulgar o seu álbum que ela implantou desde uma série de piercings no seu corpo(um em parte estratégica), até mudar radicalmente o visual.
O álbum conta com 20 faixas, mas 4 delas são apenas intros. Algumas merecem destaque como ‘Beautiful’, que é considerada como canção assinatura da Christina, sem contar que é simplesmente perfeita, ‘Can’t Hold Us Down’, que conta com a participação da Lil’ Kim, que tem uma batida muito boa, ‘Soar’, uma das minhas favoritas, ‘The Voice Within’, que associou rapidamente ao passado de Christina, especificamente sua infância, ‘Lovin Me 4 Me’, que tem uma letra e instrumentação lindas e ‘Keep on Singin’ My Song’, que é uma P@#$ de uma música que mostra os dotes vocais da Christina muito bem.
Quarto anos de pausa depois, foi lançado o álbum duplo ‘Back To Basics’, o terceiro da carreira da cantora. Nesse álbum Christina retorna as suas raízes, tem influências de jazz, blues e soul. O primeiro disco é mais contemporâneo, com batidas ritmadas pelo produtor DJ Premier e conta com 13 faixas, já o segundo disco foi completamente escrito e produzido por Christina juntamente a Linda Perry e é mais acústico, exceto a faixa ‘Candyman’. Algumas faixas merecem destaque como ‘Ain’t No Other Man’, que ganhou o Grammy de Melhor vocal pop feminino, a incrível balada romântica ‘Hurt’, que é linda por sinal, ‘Candyman’, que possui influências do pop dos anos 40 e 50, ‘Slow Down Baby’, que curiosamente possui samples de ‘Window Raisin' Granny’ de Gladys Knight & the Pips e ‘So Seductive’ de Tony Yayo.
É claro que todas as faixas desse álbum duplo são incríveis e não ficam atrás, e também muito bem produzidas. O Back to Basics é considerado por muitos como uma obra-prima, uma verdadeira raridade no mundo da musica, pois o estilo do cd é unico, Christina conseguiu fazer um album totalmente retrô e trazer os anos 1920, 30 e 40 de volta.
E finalmente, depois de algum tempo parada a Christina volta novamente com um álbum diferente, mais eletrônico e como um amigo meu disse: ‘No momento mais sexy dela’ rs, foi lançado no último dia 4 de junho o ‘Bionic’. O álbum conta com 18 faixas que vão desde o eletrônico a balada romântica, marca registrada da cantora. Algumas faixas merecem destaque como o primeiro single ‘Not Myself Tonight’, que pra mim dispensa palavras, muito bom mesmo, a polêmica ‘Woohoo’, que conta com a participação da rapper Nicki Minaj, ‘Desnudate’, um dance com metais latinos perfeita pra dançar muito, ‘Lift Me Up’, uma balada romântica linda produzida e escrita pela talentosa Linda Perry, o pop-electro de ‘My Girls’ e ‘I Hate Boys’ e finalmente a que considero a melhor do álbum: ‘Vanity’, que é desbocada, MUITO egocêntrica e deliciosamente dançante, não dá para ficar parado ouvindo essa faixa.
Pra quem gosta de um bom pop, vale muito à pena ouvir o som de uma das divas do pop. E apesar de duvidar muito que exista alguém que não goste da Christina, mesmo que você não goste, confira o som dela mesmo assim, você não vai se arrepender.

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Ain’t No Other Man

What Girl Wants

Beautiful

Vanity

Not Myself Tonight

Miranda Cosgrove

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Wed, 16 Jun 2010 12:32:00 +0000

Ela vai além de I-Carly...

Eu descobri a Miranda no último feriado... Longe de Serohells(Seropédica) na minha casa de verdade assistindo ao Nicklodeon e acabei me apaixonando pela música dela.
Depois de Megan Parker da série Drake & Josh da Nickelodeon, de outros papéis menores e do grande sucesso I-Carly, Miranda resolveu seguir a carreira de cantora.
Além de atriz e cantora, a garota também é compositora. Mas eu não estou aqui pra falar de sua carreira como atriz e sim como cantora.
Miranda começou com a música depois de gravar para abertura de I-Carly a canção ‘Leave it All to Me’, depois fez duas outras canções, ‘Stay My Baby’ e uma nova versão de ‘About You Now’, da banda Sugababes. Em 2008 foi lançado um disco com essas três canções e mais uma música chamada ‘Headphones On’. Ainda no mesmo ano, foi lançada a música ‘Christmas Wrapping’.
Com o sucesso do clipe de ‘About You Now’ a garota lançou seu primeiro EP com o mesmo título. No EP além da faixa título novas músicas foram incluidas como ‘Party Girl’, ‘FYI’ e remixs de ‘About You Now’ e ‘Stay My Baby’. Ano passado Miranda foi convidada para cantar a música Raining Sunshine que aparece nos créditos do filme Cloudy with a Chance of Meatballs.
E finalmente em abril desse ano a garota lançou seu primeiro álbum, o ‘Sparks Fly’, que segundo ela suas inspirações para o álbum foram cantoras consagradas como Madonna, Pink e Gwen Stefani.
O Sparks Fly do qual vou falar é a versão Deluxe, então ele é composto por 13 faixas, entre elas algumas merecem destaque são ‘Kissin U’, que poxa é fofa e boa de mais, aliás pra mim é viciante, aquela música que você declara pra pessoa que você ama, ‘What Are You Waiting For’, ‘Hey You’, que tem um ritmo apaixonante, ‘Beautiful Mess’. Detalhe que pra mim o álbum é mais forte quando se trata de músicas mais lentas, no entanto duas músicas mais agitadas e que até que são boas são ‘Shakespeare’ e ‘Brand New You’.
O álbum em si não é o melhor dos melhores de 2010, até porque já tenho opinião formada quanto a isso, mas também não é o pior, então vale a pena dar uma conferida nele. Pra quem gosta de um Pop-teen vale muito a pena, mas se você não gosta, confira nem que seja a primeira música de trabalho ‘kissin You’... Acho que você não vai se arrepender...

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Kissin U

Brand New You

Shakespeare

What Are You Waiting For

Sandy

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Fri, 21 May 2010 18:27:00 +0000

De abre a porta Maria Chiquinha a mulher... Essa é a nova Sandy, que não apagou o passado musical junto de seu irmão, mas que seguiu em frente, agora caminhando sozinha.

Ok, admito que nunca fui fã de Sandy e Jr., principalmente depois daquela versão horrorosa de ‘Truly,Madly, Deeply’ do Savage Garden. Entretanto, algumas poucas músicas sempre se salvaram. Bom, não estou aqui pra falar da carreira da dupla, mas sim dessa nova fase da Sandy, agora caminhando com as próprias pernas.
A cantora lançou recentemente seu primeiro álbum solo, o ‘Manuscrito’. A cantora escolheu esse nome por ser um álbum de composições próprias, mas conta também com algumas parcerias como a dos músicos Lucas Lima e Nerina Pallot.
O som não é tão diferente assim dos álbuns da dupla, mas confesso que é muito mais gostoso de ouvir, muito mais calmo e trás letras muito mais elaboradas, além de uma Sandy muito, mas muito mais madura.
O álbum conta com 13 faixas autorais e inéditas, algumas lindíssimas. Confesso o que me levou a ouvir o álbum todo foi o primeiro single de trabalho ‘Pés Cansados’, que é lindo e pelo qual me apaixonei. Assim acabei descobrindo outras canções igualmente incríveis e que merecem destaque como ‘Tempo’, uma das minhas favoritas, ‘Dias Iguais’, excelente em relação à letra e instrumentação e conta com a participação de Nerina Pallot, ‘Ela/Ele’, não tem o que dizer dessa faixa, uma das mais fofas e conta a história de uma casal.
Mas não pense que o álbum é feito apenas de canções calmas, porque ainda teve espaço para faixas um pouco mais animadas como ‘Quem Eu Sou’, que soa bem autoral e tenta mostrar esse novo lado da Sandy e ‘Tão Comum’, uma das faixas que gosto também e mostra no refrão uma realidade humana.
Bom, pra quem gosta de músicas desse estilo ou até mesmo de Sandy e Jr, é uma boa pedida o álbum solo da Sandy. Mas mesmo se você nunca foi fã da dupla vale a pena também dar uma conferida no trabalho solo da moça.

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Pés Cansados (Oficial Vídeo HD)

Adam Lambert

noreply@blogger.com (ALe Bueno) — Fri, 16 Apr 2010 17:27:00 +0000

Simplesmente exótico...

Ele é exótico, sempre chamou atenção pela sua maquiagem exótica e seu talento, Adam Lambert o vice campeão do American Idol de 2009, anda mandando muito bem desde o lançamento de seu primeiro álbum.

Adam nasceu em Indianápolis e é descendente de judeus, com isso cantava em eventos em hebraico em alguns eventos judeus.
Além de cantor e compositor, Adam também é ator e já atuou ao lado de Val Kilmer na peça The Ten Commandments: The Musical, atuou como substituto no papel de Fiyero durante a tourné americana de 2006 do musical Wicked e em 2004, passou a atuar no Zodiac Show, um espectáculo co-criado por Carmit Bachar das Pussycat Dolls, atuou também no Upright Cabaret até o fim de 2008.
Adam contou na entrevista para a Rolling Stone que decidiu fazer a audição para o American Idol depois de uma semana no Festival Burning Man, onde experimentou ‘certos fungos’. E não é que o rapaz fez a coisa certa?! Ele acabou nas finais do programa junto com Kris Allen, cantando junto da banda Kiss. Infelizmente o vencedor dessa edição do programa foi Kris e Adam ficou com o segundo lugar. Depois de ganhar, Kris disse ‘Adam merecia isso’. Explicando a sua afirmação, Allen disse que Adam merecia ganhar tanto quanto ele e que ele era ‘a pessoa mais consistente, e sinceramente um dos cantores mais talentosos que eu já conheci’. Mas mesmo com o segundo lugar, Adam se deu bem.
Por enquanto ele só tem um álbum, o ‘For Your Entertainment’, lançado no fim de 2009. o álbum possui 14 faixas e conta com as colaborações de Lady Gaga que assina ‘Fever’ com o produtor Jeff Bhasker e Pink que é co-autora de ‘Whataya Want From Me’, entre outros grandes nomes da música internacional.
O álbum não é ruim, mas algumas faixas são melhores que outras na minha opinião e merecem destaque como ‘Music Again’, além do refrão pegajoso e marcante ela simplesmente te impulsiona a dançar, a faixa título ‘For You Entertainment’, que é ótima, ‘Aftermath’, uma das minhas favoritas e que possui uma letra incrível, ‘Pick You Up’, que é gostosa de ouvir, ‘Sleepwalker’, outra das minhas favoritas, tem uma sonoridade e letra muito boa mesmo, ‘Strutt’ e ‘If I Had You’, que são muito boas.
Para quem gosta desse estilo de música ou até mesmo dos cantores que saem do American Idol, não pode deixar de conferir o som do Adam, seu estilo e voz marcante. Mas se você não gosta, confira mesmo assim, quem sabe você não goste de ao menos uma música do rapaz.

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For Your Entertainment

Sleepwalker

Music Again