La Máquina⬇⬇⬇

ALTER BRIDGE EN EL LEGENDARIO ROCK AM RING

2026-06-07T04:08:11.167-03:00

Rock am Ring es uno de los festivales de música rock más importantes de Europa. Alter Bridge se presenta hoy 7 de junio, en el escenario Mandora del Festival,el concierto será transmitido en vivo. Cambiar a Escenario "MANDORA STAGE"🔃 Disfrutalo!... ALTER BRIDGE en ROCK AM RING

Homenaje al Indio Solari - Los Fundamentalistas en vivo en Comodoro Rivadavia

2026-06-06T13:26:27.005-03:00

La presentación de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado prevista para este sábado en Comodoro Rivadavia se realiza según lo programado, pese a la conmoción que generó la muerte de Carlos "Indio" Solari, una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino. Desde el entorno de la banda ratificaron la realización del show, que ahora adquiere un significado especial para los fanáticos. Un emotivo homenaje colectivo al músico, cuyo legado marcó a varias generaciones y continúa vigente a través de las canciones que integran el repertorio del grupo. Durante los últimos años, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se consolidaron como la continuidad artística del universo ricotero, manteniendo vivo un cancionero que forma parte de la identidad cultural del rock nacional.

02|06|1980 Se publica el segundo álbum de ACCEPT "I'm A Rebel"

2026-06-02T00:30:00.000-03:00

2 de junio de 1980, la banda alemana Accept publicó I'm a Rebel, su segundo álbum de estudio y una obra fundamental en la consolidación de su identidad dentro de la naciente escena del heavy metal europeo. Editado por Brain Records, este trabajo representó un paso decisivo en la evolución artística del grupo y les permitió comenzar a expandir su nombre más allá de las fronteras de Alemania.

Tras el lanzamiento de su álbum debut en 1979, Accept regresó al estudio con una propuesta más sólida, contundente y orientada hacia el sonido que años más tarde los convertiría en referentes indiscutidos del metal teutón. Aunque todavía conservaba algunos matices del hard rock de finales de los años setenta, I'm a Rebel mostraba una banda cada vez más segura de sí misma, con riffs afilados, melodías memorables y una energía que anticipaba el futuro éxito.

I'm a Rebel fue la primera producción de Accept en recibir una distribución internacional significativa. Diferentes sellos se encargaron de llevar el álbum a nuevos mercados: Passport Records lo editó en los Estados Unidos, mientras que Logo Records hizo lo propio en el Reino Unido. Debido a que el álbum debut de Accept aún no había sido publicado en esos países, estas ediciones aparecieron simplemente bajo el título Accept, acompañadas por una portada alternativa dominada por la imagen de una gigantesca espada, una decisión comercial destinada a presentar a la banda como una novedad absoluta para esos públicos.

29|05|2000; IRON MAIDEN lanza "BRAVE NEW WORLD", con el regreso de Bruce Dickinson y Adrian Smith

2026-05-29T00:30:00.000-03:00

Brave New World es el duodécimo álbum de estudio de la banda Iron Maiden y fue publicado el 29 de mayo del año 2000, marcando uno de los regresos más importantes y celebrados en la historia del heavy metal. El disco significó el retorno del vocalista Bruce Dickinson y del guitarrista Adrian Smith a la formación, luego de una década de cambios e incertidumbre para la legendaria banda británica. La noticia generó una enorme expectativa entre los fanáticos de todo el mundo, que veían reunirse nuevamente a una de las alineaciones más emblemáticas del grupo.

Con este trabajo, Iron Maiden inauguró oficialmente su formación de tres guitarras, integrada por Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith, una característica que aportó una nueva riqueza melódica y una mayor profundidad a las composiciones. El resultado fue un sonido épico, moderno y poderoso, que devolvió a la banda al centro de la escena metalera internacional.

Desde su portada futurista hasta sus extensas composiciones cargadas de atmósferas y melodías, Brave New World representó una revitalización artística para Maiden. Tanto la canción que da nombre al álbum como su icónica carátula están inspiradas en la célebre novela Brave New World del escritor Aldous Huxley, una obra que reflexiona sobre el control social, la tecnología y la deshumanización, conceptos que encajaron perfectamente con la estética conceptual del disco.

El álbum fue grabado en los estudios Guillaume Tell de París y producido por Kevin Shirley junto a Steve Harris, bajista y principal compositor de la banda. Musicalmente, el trabajo mezcla la agresividad clásica de Iron Maiden con pasajes progresivos y estructuras más elaboradas, algo evidente en canciones como “Ghost of the Navigator”, “Blood Brothers”, “Dream of Mirrors” y “The Thin Line Between Love and Hate”.

Los sencillos “The Wicker Man” y “Out of the Silent Planet” anticiparon el gran impacto del álbum, que rápidamente se convirtió en un éxito comercial y artístico, alcanzando altas posiciones en rankings de todo el mundo y devolviendo a Iron Maiden a los grandes escenarios internacionales.

ULI JON ROTH - GELSENKIRCHEN, ALEMANIA

2026-05-23T22:55:06.374-03:00

Uli Jon Roth es un músico, compositor y productor discográfico alemán, conocido mayormente por haber sido guitarrista de la banda de hard rock y heavy metal Scorpions, entre 1973 a 1978, es uno de los principales contribuyentes en el desarrollo del metal neoclásico. #Metal #rock #Lamaquinarock #UliJonRoth EN VIVO!...ROCK HARD FESTIVAL - DOMINGO 24 -05-2026 / NAILED TO OBSCURITY - GUS G & RONNIE ROMERO - LUCIFER - ULI JON ROTH

DARK TRANQUILLITY - Gelsenkirchen, Alemania

2026-05-23T13:08:27.368-03:00

Rock Hard Festival es un evento anual, donde se congregan los fans del heavy metal y el primero de relieve importante de la temporada al aire libre.

Patrocinado por la revista Rock Hard. Se celebra anualmente en Gelsenkirchen , Alemania desde el año 2003.

EN VIVO!...ROCK HARD FESTIVAL 23 -05-2026

Hace 24 años salía el noveno álbum de DIO "KILLING THE DRAGON"

2026-05-21T00:08:00.000-03:00

Killing the Dragon, es el noveno disco de estudio de la banda Dio. Fue lanzado el 21 de mayo de 2002 bajo el sello Spitfire Records.

"Killing the Dragon" introdujo al guitarrista Doug Aldrich a la banda, quien había tocado en agrupaciones como Lion, Bad Moon Rising y Hurricane. El guitarrista anterior Craig Goldy, participó en la composición de algunas de las canciones del disco.

Este trabajo fue producido por Doug Aldrich y Ronnie James Dio.

18 de Mayo de 1993, se publica el exitoso álbum "KISS ALIVE III"

2026-05-18T00:30:00.000-03:00

Alive III, es un álbum en vivo lanzado por la banda estadounidense Kiss el 18 de Mayo de 1993. La grabación de Alive III tuvo lugar en múltiples fechas en Cleveland, Detroit e Indianápolis, durante la gira soporte del disco Revenge. Es la tercera entrega en vivo de la banda, siguiendo la tradición de usar el nombre Alive

Fue certificado Oro el 27 de Octubre de 1994, vendiendo más de 500 000 copias.

15 de Mayo de 1990, salía el quinto álbum de DIO "Lock Up The Wolves"

2026-05-15T00:30:00.000-03:00

Publicado en 1990, Lock Up the Wolves marcó un momento de transición dentro de la historia de Dio. Considerado el quinto álbum de estudio del grupo, el trabajo apareció en un período complejo para el heavy metal tradicional, justo cuando la escena comenzaba a experimentar cambios profundos tanto musicales como generacionales.

Después de la salida de varios integrantes clave, Ronnie apostó por una renovación casi total de la formación, incorporando músicos jóvenes que aportarían una energía distinta al sonido clásico de Dio. Entre ellos se encontraba el guitarrista Rowan Robertson, quien con apenas 19 años. Su participación convirtió a Lock Up the Wolves en el único álbum de estudio de Dio en el que Robertson dejó registrada su guitarra, aportando un estilo técnico, moderno y agresivo.

El álbum también significó el debut del baterista Simon Wright, reconocido por su paso por AC/DC. La llegada de Wright añadió una base rítmica sólida y poderosa, reforzando el carácter pesado y oscuro de la producción.

Musicalmente, Lock Up the Wolves mostró una faceta más extensa y atmosférica en las composiciones, alejándose parcialmente de la velocidad directa de discos anteriores para explorar estructuras más elaboradas y climas densos. Aunque el álbum no alcanzó el impacto comercial de clásicos como Holy Diver , con el paso del tiempo fue ganando reconocimiento entre sus seguidores.

MAYO 2021 - KK's Priest presentaba "Hellfire Thunderbolt"

2026-05-12T00:30:00.001-03:00

En mayo de 2021, el heavy metal volvió a rugir con fuerza cuando KK's Priest presentó “Hellfire Thunderbolt”, el primer sencillo oficial de una banda que rápidamente despertó la atención de los seguidores del género alrededor del mundo.

El proyecto nació bajo el liderazgo de K. K. Downing, histórico guitarrista y miembro fundamental en la construcción del sonido clásico de Judas Priest, acompañado por la poderosa voz de Tim Owens, más conocido como “Ripper” Owens, recordado por su etapa al frente de Judas Priest entre finales de los años noventa y comienzos de los 2000.

“Hellfire Thunderbolt” funcionó como una declaración directa de identidad: guitarras veloces, riffs afilados y una energía profundamente conectada con las raíces más clásicas del heavy metal británico. El tema formó parte de Sermons Of The Sinner, álbum debut de la agrupación, editado en 2021 y concebido como un homenaje contemporáneo al sonido que ayudó a definir una generación entera del metal.

La aparición de KK’s Priest no solo significó el regreso discográfico de K.K. Downing después de varios años alejado de los estudios, sino también la reafirmación de un estilo musical que continúa vigente gracias a músicos que mantienen intacta la esencia del género.

11 DE MAYO DE 1992 SALÍA A LA VENTA "FEAR OF THE DARK"

2026-05-11T00:30:00.001-03:00

El 11 de mayo de 1992, Iron Maiden lanzó Fear of the Dark, su noveno álbum de estudio y una de las producciones más emblemáticas de su extensa discografía. El trabajo debutó directamente en el puesto número uno del ranking británico, confirmando el enorme poder de convocatoria de la banda en una etapa de transformación tanto musical como interna.

El álbum mostró a Iron Maiden explorando diferentes matices dentro de su sonido característico, alternando la agresividad de composiciones veloces con pasajes más melódicos y atmosféricos. En ese contexto surgieron sencillos como “Be Quick or Be Dead”, lanzado en abril de 1992 con una fuerte carga crítica y un sonido más directo; “From Here to Eternity”, de espíritu más rockero y clásico; y “Wasting Love”, una de las canciones más melódicas y emotivas de aquella etapa.

Sin embargo, sería la canción que da nombre al disco la que terminaría convirtiéndose en una de las obras definitivas de la banda. “Fear of the Dark” trascendió rápidamente el formato de estudio para transformarse en un himno absoluto del heavy metal. Más allá de su impacto artístico y comercial, el álbum también quedó marcado como el cierre de una era. Fear of the Dark fue el último trabajo de estudio grabado por Bruce Dickinson antes de su salida de la banda en los años noventa. Su partida significó el final de una etapa histórica para Iron Maiden, dando paso posteriormente al ingreso de Blaze Bayley como nuevo vocalista.

Con el paso de las décadas, Fear of the Dark ha mantenido intacta su relevancia dentro del universo del heavy metal. El álbum no solo representa un momento clave en la evolución de Iron Maiden, sino también el testimonio de una banda que, incluso en tiempos de cambio, continuó construyendo clásicos destinados a perdurar.

Hace 39 años Mötley Crüe lanzaba el single "Girls Girls Girls"

2026-05-11T00:30:00.000-03:00

El 15 de mayo de 1987, Mötley Crüe publicó El sencillo “Girls, Girls, Girls”,que se convirtió rápidamente en uno de los himnos más reconocibles del grupo, reflejando la estética provocadora y la actitud irreverente que caracterizaban a Mötley Crüe. Musicalmente, el disco mostró a una banda interesada en expandir sus recursos compositivos sin perder la energía cruda que la había llevado a la cima del rock internacional. Esa combinación entre potencia, melodía y espíritu callejero permitió que el álbum Girls, Girls, Girls alcanzara un enorme éxito comercial, obteniendo posteriormente múltiples certificaciones de platino y consolidándose como uno de los lanzamientos esenciales de la década.

Este trabajo representó el cierre de una etapa importante en la historia del grupo, al tratarse de la última colaboración con el reconocido productor Tom Werman, figura fundamental en el desarrollo sonoro de la banda durante sus años de mayor crecimiento artístico y comercial.

03|05|1988 Sale a la venta la obra maestra de Queensrÿche, "Operation: Mindcrime"

2026-05-02T23:00:00.000-03:00

En 1988, Queensrÿche dio un paso decisivo en su evolución artística con el lanzamiento de Operation: Mindcrime, su tercer álbum de estudio, editado por EMI-Manhattan. El trabajo fue una pieza conceptual ambiciosa que trascendía los límites tradicionales del heavy metal.

Construido como un relato narrativo, el álbum desarrolla una historia compleja y oscura que aborda temas como el control mental, la manipulación política y la alienación social, todo ello sostenido por una estructura musical sofisticada y dinámica. La banda logró conjugar precisión técnica con una fuerte carga emocional, dando forma a una experiencia sonora que se despliega como una auténtica ópera rock contemporánea.

La recepción fue contundente. Operation: Mindcrime obtuvo elogios unánimes de la crítica especializada, que destacó su coherencia conceptual y su audacia compositiva. Al mismo tiempo, alcanzó un notable éxito comercial, ampliando el alcance de Queensrÿche más allá del circuito metalero y posicionándolos como referentes del metal progresivo a nivel internacional.

Con el paso del tiempo, el álbum se ha consolidado como una obra fundamental dentro del género. Operation: Mindcrime permanece como un testimonio del momento en que el metal se atrevió a pensar en grande, combinando narrativa, técnica y visión artística en una pieza inolvidable.

Se Cumple otro aniversario de la muerte de "Jeff Hanneman" (Slayer)

2026-05-02T00:30:00.000-03:00

Cada 2 de mayo, el mundo del metal recuerda la partida de Jeff Hanneman, una de las figuras fundamentales en la consolidación del thrash metal como género dominante en la escena extrema. Nacido el 31 de enero de 1964 en Oakland, California, y fallecido en Inland Empire en 2013, Hanneman dejó una huella indeleble como guitarrista y compositor.

Miembro fundador de Slayer, desempeñó un rol clave tanto en la guitarra líder como en la rítmica, contribuyendo de manera decisiva al sonido agresivo, veloz y oscuro que definiría a la banda desde sus inicios. Su participación no se limitó a lo instrumental: Hanneman fue también un prolífico compositor, responsable de algunas de las piezas más emblemáticas del grupo.

Entre sus creaciones más influyentes se encuentran “Raining Blood”, “War Ensemble”, “Seasons in the Abyss” y “Angel of Death”, canciones que no solo marcaron una época, sino que se convirtieron en pilares ineludibles de los conciertos de Slayer y en himnos del thrash metal a nivel global.

Hace 34 años salía el exitoso segundo álbum de Slaughter, "The Wild Life"

2026-04-21T00:30:00.000-03:00

The Wildlife fue creado por Dana Strum y Mark Slaughter fue publicado el 21 de Abril de 1992, con cinco singles extraídos del álbum: Real Love, Out for Love, Dance for me baby, (todos en 1992) , Days Gone By y Reach for the Sky (ambos de 1993), pero solo Real Love fue capaz de registrar un éxito en las listas.

18|04|2008, Se publica el décimo álbum de Whitesnake, "Good To Be Bad"

2026-04-18T22:31:00.000-03:00

Good to Be Bad es el décimo álbum de estudio de la banda Whitesnake, liderada por David Coverdale.

Es su primer álbum de estudio en una década desde "Restless Heart" de 1997 e incluye cuatro nuevas canciones grabadas en el álbum en concierto de 2006 "Live: In the Shadow of the Blues".

El disco tuvo una recepción muy aceptable, con más 700 000 copias vendidas alrededor del mundo.

Aniversario de "Seventh Son of a Seventh Son" de IRON MAIDEN

2026-04-11T00:30:00.001-03:00

En 1988, Iron Maiden publicó Seventh Son of a Seventh Son, su séptimo álbum de estudio y una de las obras más ambiciosas y trascendentes de su carrera. Concebido como un álbum conceptual, el disco desarrolla la historia de un vidente (el séptimo hijo de un séptimo hijo) dotado de habilidades psíquicas como la clarividencia y otras formas de percepción sobrenatural.

A lo largo del trabajo, cada canción narra distintos pasajes de la vida de este personaje: desde su nacimiento en “Moonchild”, pasando por el descubrimiento de sus poderes y su conflicto con el destino en “Can I Play with Madness”, hasta su desenlace final en “Only the Good Die Young”. Esta estructura narrativa consolidó al álbum como una de las propuestas más elaboradas dentro del heavy metal de finales de los años ochenta.

En lo musical, Seventh Son of a Seventh Son profundizó el camino iniciado en Somewhere in Time, incorporando de manera más marcada el uso de sintetizadores. Durante la gira, estas texturas fueron ejecutadas en vivo por Michael Kenney, técnico e ingeniero de sonido cercano a Steve Harris, aportando una nueva dimensión al sonido de la banda sobre el escenario.

Si bien el disco presenta un hilo conceptual claro, sus letras también incluyen, de forma más sutil, críticas sociales y políticas, un rasgo característico en la obra de Iron Maiden que aquí se integra dentro de una narrativa más fantástica y simbólica.

Grabado en los Musicland Studios de Múnich entre 1987 y marzo de 1988, el álbum fue recibido como una evolución artística significativa y es considerado por muchos como una de las grandes obras maestras del grupo.

Su impacto se vio reflejado también en el plano en vivo, con presentaciones memorables que culminaron en el multitudinario Monsters of Rock en Inglaterra, consolidando a Iron Maiden como una de las bandas más importantes del heavy metal a nivel mundial.

04|04|1995 Salía el quinto álbum de BLIND GUARDIAN "Imaginations from the Other Side"

2026-04-05T02:00:00.001-03:00

En 1995, la banda alemana Blind Guardian publicó Imaginations from the Other Side, su quinto álbum de estudio y una de las obras más influyentes del power metal europeo de los años noventa. Grabado entre agosto y noviembre de 1994 y luego entre enero y marzo de 1995 en los reconocidos Sweet Silence Studios de Copenhague, el disco marcó un punto de madurez artística que consolidó definitivamente la identidad sonora del grupo.

Tras la trilogía inicial formada por Battalions of Fear (1988), Follow the Blind (1989) y Tales from the Twilight World (1990), y especialmente luego del salto cualitativo que significó Somewhere Far Beyond (1992), Blind Guardian alcanzó en Imaginations from the Other Side una síntesis perfecta entre potencia, épica narrativa y sofisticación compositiva. El álbum profundizó el perfil literario característico de la banda, inspirado en universos fantásticos, mitológicos y medievales, elementos que terminarían convirtiéndose en una de sus marcas distintivas.

Entre los momentos más destacados del trabajo sobresalen composiciones fundamentales como “Imaginations from the Other Side”, “A Past and Future Secret”, “Mordred’s Song” y “Bright Eyes”, piezas que con el tiempo se transformaron en clásicos indiscutidos dentro del repertorio del grupo y del power metal internacional.

El álbum contó además con la participación de músicos invitados como Mathias Wiesner, Jacob Moth, Billy King, Hacky Hackman, Rolf Köhler, Piet Sielck y Ronnie Atkins, aportando matices vocales y arreglos que enriquecieron aún más la dimensión sonora del disco.

Considerado por muchos seguidores y críticos como uno de los puntos más altos en la carrera de Blind Guardian, Imaginations from the Other Side no solo confirmó la evolución del grupo dentro del power metal europeo, sino que también reafirmó su capacidad para construir un universo musical propio, donde la épica, la melodía y la narrativa fantástica conviven en perfecto equilibrio. Tres décadas después de su publicación, sigue siendo una referencia indispensable dentro del género

SE CUMPLE UN NUEVO ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE KURT COBAIN

2026-04-05T01:00:00.000-03:00

El 5 de abril de 1994, el mundo del rock perdió a Kurt Cobain, líder de Nirvana y una de las figuras más influyentes de la música contemporánea. Su muerte marcó el final abrupto de una carrera breve pero decisiva, que terminó por convertirlo en un símbolo de toda una época.

Según el informe forense, Cobain falleció tras dispararse en la cabeza, luego de haberse inyectado heroína. Tenía apenas 27 años. Dejaba atrás a su esposa, Courtney Love, y a su hija, Frances Bean Cobain, y una obra musical que, aunque breve en cantidad, resultó determinante en la transformación del rock de los años noventa.

En poco tiempo, Nirvana construyó un legado contundente con apenas tres álbumes de estudio: Bleach (1989), Nevermind (1991) y In Utero (1993), además de registros en vivo fundamentales como MTV Unplugged in New York, considerado hoy uno de los documentos más intensos y emotivos de la historia del rock acústico. A ellos se suman numerosas grabaciones póstumas e inéditas que continúan ampliando el alcance de su obra.

Más allá de los números o la discografía, la figura de Cobain trascendió rápidamente su tiempo. Su voz, su escritura directa y su actitud frente a la industria musical lo convirtieron en un referente inesperado para millones de jóvenes que encontraron en sus canciones una forma de expresión honesta frente a la alienación cultural de comienzos de los noventa.

03|04|1989 W.A.S.P publica el álbum "The Headless Children"

2026-04-03T00:17:00.000-03:00

El 3 de abril de 1989, W.A.S.P. publicó The Headless Children, su cuarto trabajo discográfico de estudio, editado por Capitol Records. Con este lanzamiento, la banda liderada por Blackie Lawless dio un giro decisivo en su evolución artística, alejándose parcialmente de la provocación glam y el shock visual de sus primeros años para adentrarse en una propuesta más oscura, conceptual y musicalmente ambiciosa.

El álbum destaca por composiciones que hoy forman parte esencial de su repertorio clásico, como “The Heretic (The Lost Child)”, “Forever Free” y la poderosa versión de “The Real Me”, original de The Who, reinterpretada con una intensidad propia del heavy metal de finales de los ochenta.

Otro aspecto fundamental del disco fue la participación del baterista Frankie Banali, reconocido por su trabajo en Quiet Riot, cuya potencia y precisión aportaron una nueva dimensión rítmica al sonido del grupo, con la presencia del guitarrista Chris Holmes, pieza clave en la identidad musical de la banda durante su etapa clásica.

A más de tres décadas de su aparición, el disco sigue siendo considerado uno de los puntos más altos de la carrera del grupo.

Formación

Blackie Lawless: Voz, guitarra

Chris Holmes: Guitarra

Johnny Rod: Bajo

Frankie Banali: Drums

2012 - Avalanch publica video clip, Malefic Time: Apocalypse.

2026-03-26T02:30:00.000-03:00

El videoclip de Avalanch para Malefic Time: Apocalypse, fue dirigido por el realizador Miguel Mesas y constituye una de las propuestas audiovisuales más ambiciosas dentro de la trayectoria del grupo. El trabajo traslada al espectador de forma directa e inmersiva al universo visual concebido por Luis Royo y Rómulo Royo, recreando con notable fidelidad la atmósfera oscura, simbólica y apocalíptica del proyecto Malefic Time.

El videoclip funciona como una puerta de entrada al imaginario narrativo de la saga. A través de una estética cinematográfica marcada por contrastes de luz, texturas sombrías y referencias directas a las ilustraciones originales, la obra consigue transportar al espectador hacia ese futuro cercano devastado donde mito, espiritualidad y colapso social conviven en tensión permanente.A finales de 2011, Avalanch anunciaba oficialmente su participación en el proyecto conceptual Malefic Time: Apocalypse, asumiendo la responsabilidad de componer la banda sonora del cómic homónimo que daría inicio a una saga multidisciplinaria impulsada por los hermanos Royo. Este trabajo marcó un punto de inflexión dentro de la evolución musical de Avalach. La propuesta sonora presentó un giro respecto a producciones anteriores, tanto en su enfoque conceptual como en su proyección internacional. La decisión de grabar el álbum íntegramente en inglés reforzó el carácter global del proyecto y acompañó la ambición estética de una obra pensada desde su origen como experiencia transmedia.

El lanzamiento se realizó en dos formatos: una edición estándar del álbum y una cuidada edición de lujo que incluía el cómic original junto a material fotográfico exclusivo.

Con Malefic Time: Apocalypse, Avalanch no solo amplió su horizonte creativo, sino que participó activamente en la construcción de un universo narrativo mayor, demostrando que el heavy metal puede integrarse con naturalidad en proyectos visuales de gran escala conceptual. Una obra que permanece como uno de los cruces más interesantes entre ilustración fantástica contemporánea y metal.

25-03-2023 LA HOGUERA PRESENTABA "AL ACECHO"

2026-03-25T02:36:00.001-03:00

El 25 de marzo de 2023, la legendaria banda santotomesina de heavy/ thrash La Hoguera, liderada por el vocalista y guitarrista Eduardo "El Negro" Cortéz, marcaba un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico: Al Acecho.

El álbum fue grabado en el estudio Crazy Rabbit, en la provincia de Buenos Aires, en una etapa de consolidación artística para el grupo, reafirmando su identidad dentro de la escena del metal regional con un sonido directo y potente y fiel a sus raíces.

La grabación contó además con una destacada participación de músicos invitados que aportaron matices y riqueza al material: Ariel Ranieri en guitarras; Sebastián Gurrieri en batería; Gustavo Zavala en bajo en el tema “El beso del Judas”; Tano Maiorel en “Cenizas del ayer”; Emanuel Gerbam en “A Touch of Blessing”, versión del clásico de Evergrey; y Marcelo De Auria en coros.

Con Al Acecho, La Hoguera reafirmó su compromiso con el heavy thrash argentino, sosteniendo una propuesta sólida, intensa y auténtica, que conecta con la tradición del género sin perder su impronta propia dentro del circuito independiente. Un paso firme que consolidó su presencia en la escena y fortaleció su vínculo con el público metalero de la región que esa misma noche del 25-03-2023 dió un gran apoyo en la presentación del disco en vivo en la sala La Moreno de Santa Fé

25|03|1972, Se publica la obra maestra de DEEP PURPLE "Machine Head"

2026-03-25T01:00:00.000-03:00

Publicado el 25 de marzo de 1972, Machine Head, sexto álbum de estudio de Deep Purple, se convirtió rápidamente en una obra fundamental dentro de la historia del hard rock y una piedra angular en la evolución del heavy metal. Grabado en diciembre de 1971 en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, el disco no solo capturó a la banda en uno de sus momentos creativos más sólidos, sino que además quedó rodeado de una historia tan singular como legendaria.

La intención original era registrar el álbum en el cercano Montreux Casino utilizando el estudio móvil de The Rolling Stones. Sin embargo, un incendio devastó el edificio durante un concierto de Frank Zappa y su banda The Mothers of Invention, obligando al grupo a trasladar la grabación al Grand Hotel. Aquel episodio inmortalizado luego en una de las canciones más emblemáticas del rock terminaría convirtiéndose en parte inseparable de la mitología del álbum.

Musicalmente, Machine Head consolidó la formación clásica conocida como Mark II (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover y Ian Paice) en su punto más alto de creatividad, potencia y cohesión artística.

El álbum incluye clásicos indispensables como Smoke on the Water, además de piezas fundamentales como “Highway Star”, “Lazy” y “Space Truckin’”, verdaderos himnos que consolidaron la identidad sonora de la banda y ampliaron su alcance internacional.

18|03|1998: Sale a la venta "VIRTUAL XI" último trabajo de Blaze Bayley con Iron Maiden

2026-03-17T19:20:00.003-03:00

Publicado en 1998, Virtual XI marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Iron Maiden. Se trata del undécimo álbum de estudio de la banda y el segundo y último en contar con la voz de Blaze Bayley, cuya etapa al frente del grupo estuvo atravesada por desafíos tanto artísticos como de recepción por parte del público.

Tras el giro oscuro y denso que había significado The X Factor, Virtual XI buscó recuperar parte del pulso más melódico y épico que había caracterizado a la banda en sus años dorados. Sin embargo, lejos de una vuelta completa al pasado, el álbum conserva estructuras extensas y climas introspectivos, adaptados en gran medida al registro vocal de Bayley.

Uno de los rasgos distintivos del disco es el uso más marcado de capas de sintetizadores, que aportan una atmósfera particular a las composiciones, reforzando una estética que combina lo futurista con lo épico. Entre los temas más destacados se encuentran Futureal, un corte directo y veloz que abre el álbum con energía, y The Clansman, una de las composiciones más celebradas de esta etapa, que con el tiempo se convertiría en un clásico del repertorio en vivo, especialmente tras el regreso de Bruce Dickinson.

La recepción del álbum fue dispar. Si bien logró buenas posiciones en los rankings europeos, evidenció una etapa de transición para Iron Maiden, tanto en términos creativos como de identidad. La posterior salida de Blaze Bayley y el regreso de Dickinson junto al guitarrista Adrian Smith en 1999 marcarían el cierre definitivo de este período.

APOCALIPSIS : TREINTA AÑOS DE CANIBALISMO

2026-03-17T00:33:00.003-03:00

Tres décadas después de su aparición, Canibalismo continúa siendo un testimonio vibrante del heavy metal surgido desde el under de la provincia de Santa Fé. Publicado oficialmente el 1 de mayo de 1996, el disco de Apocalipsis celebra sus 30 años, reafirmando el valor de una obra que, producida de manera completamente independiente, logró atravesar el paso del tiempo y mantenerse viva en la memoria de los seguidores del metal de la región.

Originarios de las ciudades de Reconquista y Avellaneda, supo construir una identidad sólida dentro del circuito del metal del litoral. Con un sonido contundente y letras cargadas de reflexión y crítica social, la banda se ganó un lugar de respeto dentro del movimiento de los años noventa.

El álbum reúne composiciones que con el tiempo se transformaron en verdaderos clásicos para sus seguidores. Canciones como La Noche, El atacante, búsqueda y Calles mantienen intacta su fuerza lírica y musical, reflejando el espíritu de una época en la que el heavy metal argentino encontraba en la autogestión una forma de supervivencia y expresión.

Antes de su lanzamiento oficial, el material fue presentado en formato demo en el programa La Máquina Rock, emitido por la Radio 93Uno, donde obtuvo una recepción inmediata por parte de los oyentes metaleros. La formación de Apocalípsis estaba integrada por Vecco Cipres en voz, Mirko Vidoz en guitarra, Leo Beltrame en bajo y Marcelo Fasano en batería. Con esta alineación, la banda consolidó un sonido directo y potente que se reflejaría en su discografía.

Entre 1993 y 1998, Apocalipsis publicó dos trabajos discográficos: el primero, Para Poder,que llamaría la atención por el sonido crudo y potente y posteriormente Canibalismo, obra que terminaría convirtiéndose en una referencia para el metal independiente de la región. En 1996, además, el grupo formó parte del compilado Sociedad Under, un registro que reunía a distintas bandas emergentes del circuito.

Durante aquellos años, Apocalipsis compartió escenario con importantes nombres del metal nacional y latinoamericano, entre ellos Malón, Logos, Criminal (Chile), Lethal, Helker, El Dragón, Jason y Vrede entre muchas otras agrupaciones que formaban parte de los recordados ciclos de recitales de La Máquina Rock Festival en la capital Santafesina.

Treinta años después, Canibalismo sigue siendo mucho más que un disco: es el reflejo de una escena, de una generación y de una forma apasionada de entender el heavy metal desde el interior del país. Un trabajo que logró vencer la barrera del tiempo y del olvido para permanecer como una auténtica pieza de culto dentro del under argentino

Apocalípsis - Calles Apocalípsis El Atacante Apocalípsis - La Noche