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18|10|1993: Iron Maiden lanza "A Real Dead One"

2026-10-18T00:10:00.000-03:00

Lanzado el 18 de octubre de 1993, A Real Dead One es el tercer álbum en vivo de la legendaria banda británica Iron Maiden. Grabado durante la gira de 1992 y 1993 en distintas ciudades de Europa, el disco captura la potencia escénica del grupo en su máxima expresión, con un repertorio que abarca desde su debut Iron Maiden (1980) hasta el icónico Powerslave (1984).

Lejos de ser una simple recopilación de presentaciones, este álbum funciona como una celebración del primer ciclo dorado de la banda, una muestra del espíritu irreverente y la fuerza inagotable que definieron la primera mitad de su carrera.

El arte de tapa, diseñado por el inconfundible Derek Riggs, muestra a Eddie convertido en un desquiciado disc-jockey, símbolo perfecto del caos sonoro y la energía eléctrica que transmite cada pista del disco. Con A Real Dead One, Iron Maiden logró inmortalizar el sonido en vivo de una era que consolidó su reinado en el heavy metal mundial.

13|10|1982 Kiss publica el álbum "Creatures Of The Night"

2026-10-13T00:30:00.000-03:00

En este mes de Octubre se cumple otro Aniversario del lanzamiento del formidable álbum de Kiss "Creatures Of The Night”.

En 1982, Kiss venía de sufrir un fracaso comercial por las bajas ventas del álbum conceptual “Music From The Elder” y el panorama empeoró aún más por dos motivos, Ace Frehley (miembro original y guitarrista líder) sería despedido del grupo y el otro dato no menor fue la muerte de quien sería el mentor espiritual discográfico de la banda, Neil Bogart (creador del sello disco pop Casablanca Records). El disco "Creatures of the Night” está considerado como un álbum de vanguardia e innovador.

Definitivamente Ace Frehley nunca participó de la grabación pese a que su rostro aparece en la portada del álbum. Para reemplazar en este trabajo a Frehley desfilarían una serie de guitarristas de lujo como: Bob Kulick (de Balance y Meat Loaf) , Steve Farris (de Mr. Mister), Robben Ford y el virtuoso guitarrista Vincent John Cusano (sesionista y compositor neoyorkino que terminaría siendo el reemplazo de Ace y adquiriría el nombre artístico de Vinnie Vincent).

Fecha de publicación: 13 de octubre de 1982

Discográfica: Mercury Records

Lista de temas

1-Creatures of the Night

2-Saint and Sinner

3-Keep Me Comin'

4-Rock and Roll Hell

5-Danger

6-"I Love It Loud" (Simmons, Vincent Cusano)

7-"I Still Love You" (Stanley, Vincent Cusano)

8-"Killer" (Simmons, Vincent Cusano)

9-War Machine
Vinnie Vincent: Guitarra líder (en 2-3, 8-9), Guitarra rítmica y coros

10-10-1975 DEEP PURPLE PUBLICA "COME TASTE THE BAND"

2026-10-09T00:30:00.000-03:00

Deep Purple – Come Taste the Band: el último sorbo de una era

Publicado el 10 de octubre de 1975, Come Taste the Band marcó un punto de inflexión en la historia de Deep Purple. Fue el décimo álbum de estudio del grupo y el único en contar con la participación del guitarrista Tommy Bolin, quien ingresó para reemplazar a Ritchie Blackmore tras su partida a fines de ese mismo año.

El disco reflejó una nueva etapa sonora para la banda: más melódica, experimental y cercana al funk y al soul, en buena parte gracias a la influencia del bajista y vocalista Glenn Hughes. Su alianza creativa con Bolin dio como resultado un sonido más accesible, alejado del hard rock clásico que había definido a Deep Purple hasta entonces.

A pesar de las divisiones internas y el contexto turbulento, Come Taste the Band logró alcanzar el puesto 19 en el Reino Unido y el 43 en los Estados Unidos, consolidándose como una obra singular dentro del catálogo púrpura.

Lamentablemente, poco después del lanzamiento, la banda se disolvió en julio de 1976. Meses más tarde, el joven Tommy Bolin fallecía trágicamente a causa de una sobredosis de heroína, dejando atrás un legado breve pero brillante.

Con el paso del tiempo, Come Taste the Band ha sido revalorizado como el último resplandor de una formación audaz, capaz de reinventarse aun en medio del caos. Un disco que, más que un cierre, fue una despedida con sabor a riesgo, talento y rebeldía

Músicos

David Coverdale - voz

Tommy Bolin - guitarra,

Glenn Hughes - bajo, voz

Jon Lord - órgano, piano, sintetizador

Ian Paice - batería, percusión

HACE VEINTE AÑOS ALMAFUERTE PUBLICABA "TORO Y PAMPA"

2026-09-30T00:52:00.000-03:00

En 2006, el heavy metal argentino recibió un nuevo capítulo en su historia con la salida de Toro y Pampa, el séptimo álbum de estudio de Almafuerte. Publicado por los sellos Dejesu y Tocka Discos, el trabajo consolidó una etapa clave en la carrera de la banda liderada por Ricardo Iorio, figura central e irreverente de la escena nacional.

Lejos de limitarse a repetir fórmulas, Toro y Pampa mostró a un grupo en plena madurez creativa. Con letras que combinaban identidad nacional, crítica social y la crudeza característica de Iorio, el disco se convirtió en un manifiesto cultural tanto como en una obra musical. Sus canciones mezclaron la potencia del heavy metal clásico con una sensibilidad profundamente argentina, llevando el género a un terreno propio y reconocible.

A casi dos décadas de su lanzamiento, el álbum sigue siendo un referente ineludible para entender no solo la discografía de Almafuerte, sino también la forma en que el metal argentino supo dialogar con su contexto social y cultural. Toro y Pampa no fue simplemente un disco más: fue una declaración de principios, una pieza que reafirmó el lugar de Iorio y su banda como voces fundamentales del rock pesado en el país

Almafuerte

Ricardo Iorio - Voz

Claudio Marciello - Guitarra

Beto Ceriotti - Bajo

Bin Valencia - Batería

29-09-1986 IRON MAIDEN LANZA "SOMEWHERE IN TIME"

2026-09-29T00:30:00.000-03:00

Somewhere in Time: Iron Maiden y el viaje futurista del metal

El 29 de septiembre de 1986, Iron Maiden lanzó Somewhere in Time, su sexto álbum de estudio, una obra que marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda británica.

Tras el éxito arrollador de Powerslave (1984) y la gigantesca gira World Slavery Tour, el grupo decidió experimentar con nuevos sonidos y atmósferas. El resultado fue un disco con tintes futuristas, donde las guitarras de Adrian Smith y Dave Murray incorporaron el uso de sintetizadores, sin abandonar la esencia del heavy metal que caracterizaba a la Doncella de Hierro.

El arte de tapa, diseñado por Derek Riggs, se convirtió en uno de los más icónicos de la historia del género: una visión distópica y cibernética de Eddie, la mítica mascota de la banda, que reflejaba a la perfección el espíritu del álbum.

Con himnos como “Wasted Years” y “Stranger in a Strange Land”, Somewhere in Time consolidó a Iron Maiden como una banda capaz de evolucionar sin perder fidelidad a su identidad. Fue un disco que no solo amplió el horizonte sonoro del grupo, sino que también marcó a toda una generación de fanáticos que encontraron en él un viaje musical a través del tiempo y el espacio.

The 1996 DEP Sessions (Tony Iommi - Glenn Hughes)

2026-09-28T00:30:00.000-03:00

En 2004 salió finalmente a la luz The 1996 DEP Sessions, un EP fruto de la colaboración entre Tony Iommi, el eterno guitarrista de Black Sabbath, y Glenn Hughes, la inconfundible voz del rock británico con pasado en Deep Purple y Black Sabbath.

La historia del álbum es tan interesante como su contenido. Las grabaciones originales se realizaron en 1996, en las DEP International Studios de Birmingham, propiedad de UB40. Sin embargo, por razones nunca del todo aclaradas, el proyecto quedó archivado y comenzó a circular de manera no oficial bajo el título de Eight Star, convirtiéndose rápidamente en una pieza de culto entre coleccionistas y fanáticos del metal clásico.

Ocho años más tarde, Iommi y Hughes decidieron rescatar aquel material. Algunas pistas fueron regrabadas, mientras que otras recibieron arreglos y retoques de producción para pulir su sonido. El resultado fue un lanzamiento oficial que no solo cerró un capítulo inconcluso, sino que también consolidó la química artística entre ambos músicos.

The 1996 DEP Sessions se destaca por su crudeza y por el balance entre el riff pesado e inconfundible de Iommi y la potencia vocal de Hughes. Más que un simple “álbum perdido”, es un testimonio de dos leyendas que, al reencontrarse, dejaron registrada una obra de culto que hoy sigue resonando entre los seguidores del metal y el hard rock.

Glenn Hughes - voz, bajo

Tony Iommi - guitarra

Don Airey – teclados

Geoff Nicholls - teclados

Mike Exeter - teclados

Jimmy Copley - batería (regrabación)

Dave Holland - batería (original)

25|09|1980 fallecía JOHN BONHAM baterista de LED ZEPPELIN

2026-09-25T00:30:00.000-03:00

El 25 de septiembre de 1980, a los 32 años, el mundo del rock perdió a John Henry Bonham, conocido simplemente como Bonzo. Su partida marcó también el final de una de las bandas más grandes e influyentes de todos los tiempos: Led Zeppelin.

Considerado uno de los mejores bateristas de la historia, Bonham revolucionó la forma de entender el instrumento. Su estilo se caracterizó por una pegada demoledora, poderosa y precisa, que rompió con los moldes de la época. Mientras muchos colegas seguían caminos más cercanos al blues o al rockabilly, Bonham llevó la batería hacia un terreno más crudo y contundente, incorporando además matices de jazz y funk.

Su influencia se expandió como un eco inagotable: desde las generaciones posteriores de bateristas de rock clásico hasta los pilares del heavy metal, todos encontraron en su manera de tocar una fuente de inspiración ineludible.

A 45 años de su muerte, la leyenda de John Bonham sigue tan viva como su impronta detrás de los parches, recordándonos que el corazón de Led Zeppelin latía al ritmo de Bonzo.

Led zeppelin (Moby Dick full)

ESTE LUNES ENTREVISTA A JUAN CARLOS "OLAF" MANGIALAVORE EL DRAGÓN

2026-09-13T23:40:10.173-03:00

Hoy en METAL Y LEGADO una entrevista imperdible con Olaf Mangialavore, fundador, voz y guitarrista de la legendaria banda El Dragón.

Desde aquellos primeros años de Lulú y Rayo X y Chykle, hasta el nacimiento del metal Nacional y federal con El Dragón.

Una historia atravesada por discos, escenarios, rutas, autogestión y lucha. Una conversación para recordar de dónde venimos, entender lo que se construyó y pensar qué significa dejar un legado.

⚔️ OLAF — EL DRAGÓN

📺 EPISODIO 17 Metal y Legado Podcast - YouTube

📅 14/09 — 21 HS

▶️ METAL Y LEGADO PODCAST ( Naldo Brizuela & Marcelo)

🌐 LA MÁQUINA ROCK

Invitado Especial, en la conducción: Dario Acosta

No solo escuches Heavy Metal. Sé parte de la historia .

Santa fé - Argentina

08|09|1990 WARRANT PUBLICA EL EXITOSO ÁLBUM CHERRY PIE

2026-09-08T00:30:00.000-03:00

El 8 de septiembre de 1990, Warrant lanzó “Cherry Pie”, sencillo principal de su segundo álbum homónimo. Con su energía desbordante, riffs pegadizos y un estribillo imposible de olvidar, la canción se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el puesto número 19 en las listas de Mainstream Rock.

Más allá de su impacto en las radios, “Cherry Pie” encontró en la televisión su plataforma ideal. El videoclip —cargado de la estética colorida, irreverente y provocadora propia del glam metal de fines de los 80 y principios de los 90— tuvo una fuerte rotación en MTV, catapultando a la banda a una visibilidad masiva.

El tema se transformó rápidamente en uno de los mayores símbolos del hard rock festivo de la época, ubicando a Warrant dentro de la ola de grupos que dominaron la escena antes de la irrupción del grunge. Aunque con el tiempo fue visto por algunos como un ejemplo del exceso y desenfado de esa era, “Cherry Pie” sigue siendo un himno indiscutible de su momento histórico

05|09|1987 Motörhead lanza el álbum "Rock 'N' Roll"

2026-09-05T00:30:00.000-03:00

Motörhead regresaba en 1987 con un nuevo capítulo en su historia. El 5 de septiembre de ese año, la banda británica ponía en circulación Rock ’n’ Roll, su octavo álbum de estudio y uno de los trabajos que mejor representan el espíritu crudo, directo y desafiante de la banda.

El disco marcó además un cambio fundamental en la formación. A Lemmy Kilmister se sumaron Phil “Philthy Animal” Taylor en batería y los guitarristas Phil Campbell y Würzel, conformando por primera vez en un álbum de estudio el cuarteto que se convertiría en una de las alineaciones más recordadas de Motörhead. Esta formación permanecería unida hasta 1992, cuando Taylor abandonó nuevamente la banda.

Musicalmente, Rock ’n’ Roll significó un regreso a las raíces. Sin experimentos innecesarios ni concesiones, Motörhead construyó un álbum compacto, áspero y potente, sostenido por el bajo y la voz inconfundible de Lemmy, las guitarras de Campbell y Würzel y la batería demoledora de Taylor. Aunque Rock ’n’ Roll alcanzó solamente el puesto Nº 34 en las listas británicas, su importancia no puede medirse únicamente por su posición comercial. Es un disco que captura a Motörhead en plena recuperación de su identidad, con una formación renovada y una colección de canciones que conservan intacta la esencia de la banda.

UNA FORMACIÓN PARA LA HISTORIA

Lemmy Kilmister: bajo y voz

Phil “Philthy Animal” Taylor: batería

Phil Campbell: guitarra

Würzel: guitarra

03|09|1990, se publica "Painkiller" de JUDAS PRIEST

2026-09-03T00:10:00.000-03:00

Painkiller es el duodécimo álbum de estudio de Judas Priest, publicado el 3 de septiembre de 1990 por el Sello Columbia Records. Además, es la última producción con el vocalista Rob Halford luego que en 1992 renunciara, lo que produjo en el grupo un parate de cerca de cinco años. Luego de su publicación obtuvo muy buenos comentarios de la prensa, que en su gran mayoría resaltaron el retorno al sonido pesado característico de la banda. En el año 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales; "Living Bad Dreams" que se grabó durante las sesiones de grabación pero que fue descartada del listado de canciones y una versión en vivo de "Leather Rebel" que se grabó en Los Ángeles en 1990.

31 de Agosto de 1999 MEGADETH publica "RISK"

2026-08-31T00:30:00.000-03:00

Risk es el octavo álbum de estudio de la banda norteamericana Megadeth,fue lanzado el 31 de Agosto de 1999. Risk es el último álbum de Marty Friedman como guitarrista de la Banda. Este álbum es el primero en ser grabado con el baterista Jimmy DeGrasso.

Publicado el 31 de agosto de 1999
Discográfica: Capitol Records
Componentes:
Dave Mustaine - Voz, guitarra
Marty Friedman - Guitarra
Dave Ellefson - Bajo
Jimmy DeGrasso - Batería

24|08|1993: DEF LEPPARD lanza el Single "Two Steps Behind"

2026-08-24T00:30:00.000-03:00

"Two Steps Behind" es una canción del año 1993 de la banda de hard rock Def Leppard.
Este tema pertenece al álbum Retro Active y Alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y el número 12 en el Billboard Hot 100 .

15|08|1985 DIO publicaba el álbum "Sacred Heart"

2026-08-15T00:30:00.000-03:00

Sacred Heart , es el tercer disco en estudio de la banda de heavy metal Dio.
Es uno de los discos más reconocidos de la banda, incluyendo hit singles como Sacred Heart, Rock N' Roll Children y Hungry For Heaven.
Fue el último disco de Dio en incluir al guitarrista Vivian Campbell ( Def Leppard), quien se unió luego a Whitesnake.

METAL Y LEGADO PODCAST - "EL NEGRO" GUITARRISTA DE DRAKKAR Episodio #15 - Metal de Santa Fé

2026-08-10T13:45:42.475-03:00

En su decimoquinta edición, el programa abre las puertas de la memoria para recibir a Eduardo “El Negro” Godoy, guitarrista de la formación clásica de Drakkar, una de las bandas que dejó una huella profunda en la escena metalera de Santa Fe durante finales de los años 90 y comienzos de los 2000.

10|08|1988,Winger lanza su álbum debut

2026-08-10T00:10:00.000-03:00

Winger es el primer álbum de la banda norteamericana de Glam Metal Winger. Este álbum fue publicado por Atlantic Records en el año 1988 y producido por Beau Hill.

La música fue hecha para la radio, pero con un toque progresivo. Sus letras, sin embargo, eran típicas de la época y del glam metal.

Este disco produjo una serie de éxitos en radio y video, incluyendo a "Headed for a Heartbreak" y "Seventeen".

09|08|1994 Machine Head publica su álbum debut "Burn My Eyes"

2026-08-09T00:30:00.000-03:00

Burn My Eyes es el álbum debut de Machine Head, fue publicado el 9 de agosto del año 1994. Los temas de las letras del álbum tratan de las tensiones que la banda tuvo que sufrir por el hecho de vivir en la conflictiva ciudad de Oakland, California, así como los desórdenes sociales. Burn My Eyes está considerado por ser un puente entre el groove de Pantera y el thrash de Slayer.

Burn My Eyes fue reeditado en septiembre de 2007 en ocasión del 25º aniversario de la fundación del sello Roadrunner Records. Contiene un CD extra con canciones descartadas y caras B.

Vinnie Vincent Invasion lanzado el 2 de Agosto de 1986

2026-08-02T00:30:00.000-03:00

Vinnie Vincent Invasion es un disco realizado por el grupo de hard rock , Vinnie Vincent Invasion en el año 1986, solo hay un video de este disco "Boyz are gonna rock" donde los integrantes del grupo masacran los instrumentos, cabe mencionar que fue el primero y el último disco para el vocalista de la banda Robert Fleischman, este álbum está compuesto casi todo por el virtuoso "Vinnie Vincent".

31 de julio de 1977, KISS lanzaba el single "Love Gun"

2026-07-31T00:30:00.000-03:00

Love Gun es una canción de la banda estadounidense Kiss. Es el sexto track de su álbum Love Gun de 1977, del cual fue extraído como single. Fue escrita por Paul Stanley. Si bien es uno de los temas clásicos del grupo y uno de los más populares, no tiene un video clip oficial. Enel lado B está "Hooligan", una canción escrita por el baterista Peter Criss.

JULIO DE 1997 Sale a la venta Official Live: 101 Proof de Pantera

2026-07-28T00:30:00.000-03:00

Official Live: 101 Proof es un álbum recopilatorio en vivo de la banda Pantera. Producido por el baterista Vinnie Paul y el guitarrista Dimebag Darrell y lanzado el 29 de julio de 1997.

Las últimas dos canciones Where You Come From y I Can't Hide son grabaciones de estudio las cuales se presentaron por primera vez en este álbum.

27|07|1984, Sale a la venta el cuarto álbum de Quiet Riot "Condition Critical"

2026-07-27T00:05:00.000-03:00

Condition Critical, es el cuarto álbum de estudio de la banda de Heavy Metal Quiet Riot . Lanzado el 27 de Julio de 1984., no tuvo tanto éxito como su predecesor ( Metal Health de 1983) ni en la reacción de los fans ni en las ventas. También recibió una reseña infame de dos palabras en la revista Rolling Stone : " Condition Terminal " . Sin embargo, vendió más de un millón de copias, alcanzando el puesto número 15 en la lista de álbumes de Billboard de Estados Unidos.

25|07|1983 Metallica lanzaba "Kill 'Em All"

2026-07-25T00:30:00.000-03:00

Kill 'Em All álbum debut de la banda estadounidense de thrash metal Metallica. Fue lanzado al mercado el 25 de julio de 1983 por Megaforce Records.
El disco fue grabado con muy poco presupuesto y alcanzó el puesto #120 en la lista estadounidense Billboard 2007 y hasta la fecha ha vendido más de 3 millones de copias en Estados Unidos logrando triple disco de platino.8 «Kill 'Em All» es considerado un álbum clásico dentro del thrash metal y del heavy metal.

FALLECIÓ WALTER ORTIZ (DEVASTACIÓN) REFERENTE DEL UNDER ARGENTINO

2026-07-24T03:26:02.322-03:00

Walter Ortiz (Q.E.P.D.) / La voz del "death thrash obrero" que nunca se rindió. El metal argentino despide a uno de sus referentes más genuinos. Walter Ortiz, líder, cantante y miembro fundador de Devastación, dejó este mundo, pero su legado permanecerá vivo en cada riff, en cada grito y en cada canción que supo representar la realidad de quienes nunca tuvieron voz.

Fundada en 1987, Devastación fue una de las bandas pioneras del death/thrash metal argentino, construyendo una identidad propia que ellos mismos definieron como "death thrash obrero". No fue una etiqueta vacía: fue una declaración de principios. Sus canciones retrataron la vida de la clase trabajadora, la injusticia social, la marginalidad, el sacrificio cotidiano y la resistencia de quienes luchan día a día por salir adelante.

Walter Ortiz fue mucho más que un cantante. Fue un cronista de la calle, un artista que transformó el dolor, la bronca y la historia de nuestro pueblo en música extrema. Sus letras abordaban la realidad económica y social del país, rescataban episodios de la historia argentina, el terrorismo de estado, el asesinato de civiles y reivindicaban nuestras raíces culturales, incluso llevando al metal obras fundamentales como el Martín Fierro, demostrando que la identidad nacional también podía expresarse con distorsión, velocidad y furia.

En una escena donde muchas bandas buscaron seguir tendencias, Devastación eligió siempre su propio camino: el de la honestidad, el compromiso y la coherencia. Walter defendió esa visión durante décadas, convirtiéndose en un referente respetado del circuito underground y en una inspiración para generaciones de músicos.

Hoy el metal argentino pierde una voz inconfundible, pero gana una leyenda. Mientras escuchamos a algunos que se hacen los desentendidos y hacen boludeces con el metal. Nosotros bancamos su mensaje que seguirá vigente mientras exista alguien dispuesto a levantar la bandera del metal como herramienta de expresión, conciencia y resistencia.

Gracias por tu música, por tu compromiso y por tu ejemplo.

Hasta siempre, Walter Ortiz.

Tu voz jamás será silenciada.

Q.E.P.D. 🤘🖤 #Argentina #LaMaquinaRock #Rock

24 de julio de 1990, Pantera publica "Cowboys from Hell"

2026-07-24T00:05:00.000-03:00

Cowboys from Hell es el quinto álbum de la banda norteamericana de groove metal Pantera. Es el primero orientado hacia un sonido más pesado,fue publicado el 24 de Julio del año 1990.

Es el primer álbum editado por la banda en el sello Atco Records, grabado en The Dallas Sound Lab en Irving, Texas.

Llegó a disco de platino en los Estados Unidos,por la venta de 1 000 000 de copias.

6 de Julio de 1999, se publica el álbum homónimo de RATT

2026-07-06T00:30:00.000-03:00

Ratt es el sexto álbum de estudio homónimo de la banda RATT . A menudo referido tambien como " 1999 " por los fans (en parte para evitar confusiones con su EP, que también lleva el mismo título ). La dirección musical de la banda cambiar a un sonido de hard rock, pero más influenciado por el blues.