FLASHBACK

LO ESCRITO, LO HABLADO...!!!

2011-11-03T19:08:00.000-07:00

Una breve reseña de la evolución del medio escrito en Guatemala.

Varios años la prensa en Guatemala tiene como propósito fundamental el de llevar a muchos ciudadanos información importante la cual forma parte del día a día de los sucesos que pasan a nuestro alrededor, cumple como factor de ser un medio de aprendizaje que esta al alcance de muchos, transmite conocimientos de distintos ámbitos culturales, políticos, entre otros puntos informativos, suele ser un medio publico en el cual se puede dar a conocer la publicidad de nivel nacional e internacional.
La comunicación su propósito es ayudar a muchas personas a desarrollar su conocimiento, el uso correcto de los medios de comunicación así como el uso apropiado de la lengua que es nuestro más importante medio de comunicación. Su historia ha sido muy importante ya que el proceso de desarrollo de los medios masivos de comunicación ha sido de muchos años de trabajo y esfuerzo, se debe recordar que la comunicación ha sido muy importante en la historia de nuestro país ya que ha jugado un rol muy importante en muchos sucesos y aspectos de nivel sociocultural.

Con el desarrollo de la imprenta en Guatemala surgió el primer periódico, al que se le denominó La Gazeta de Guatemala, que salió a luz pública en noviembre de 1729. Este fue un periódico que tuvo tres épocas: 1729... 1793 a 1796 y de 1797 a 1816. La primera autorización para imprimir La Gazeta de Guatemala se concedió a Sebastián de Arévalo, en noviembre de 1729, publicación que contenía cuatro páginas.

La segunda se autorizó a don Ignacio Beteta, que se hizo efectiva en marzo de 1794, tenía seis páginas. Este periódico se distribuía por suscripción a domicilio y por correo a las provincias. La característica principal de este medio de información era dar a conocer todas las actividades de la Corona Española; ahí se publicaban leyes eclesiásticas, códigos religiosos, cumpleaños, actos civiles y otros. La función de este periódico era publicitar el fanatismo religioso de la época; circulaba los lunes, con periodicidad semanal.

Años más tarde, La Gazeta de Guatemala es suspendida, debido a que el rey Fernando VII aducía que el papel en el Reino de Guatemala era muy escaso, por lo que restringió su impresión. En 1797, La Gazeta de Guatemala vuelve a surgir, y esta vez es dirigida por Alejandro Ramírez, quien innovó sus páginas al no presentar artículos de religiosidad, sino escritos con propiedad de crítica. Además, se publican noticias acerca de Economía, Medicina, Historia, Política, Filosofía, Literatura y otras áreas.

Los avances informativos obtenidos por La Gazeta de Guatemala, nuevamente son ensombrecidos por la tiranía de Fernando VII, quien en 1812 abolía la Constitución Política de la República, y la Libertad de Imprenta era censurada. Con esto desaparece toda clase de publicaciones, condición que se mantiene hasta los albores de la Independencia de Guatemala. La Gazeta de Guatemala se transformó en vocero oficial del Gobierno, siendo dirigida hasta 1824 por el prócer don José Cecilio del Valle. Es el antecesor del Diario de Centro América. Con los años, esas divisiones se cuajaron en la formación de los partidos: Liberal y Conservador, y los acontecimientos de 1821 no lograron ningún tipo de reconciliación”.

La comunicación su propósito es ayudar a muchas personas a desarrollar su conocimiento, el uso correcto de los medios de comunicación así como el uso apropiado de la lengua que es nuestro más importante medio de comunicación. Su historia ha sido muy importante ya que el proceso de desarrollo de los medios masivos de comunicación ha sido de muchos años de trabajo y esfuerzo, se debe recordar que la comunicación ha sido muy importante en la historia de nuestro país ya que ha jugado un rol muy importante en muchos sucesos y aspectos de nivel sociocultural.

DESDE LAS 8AM hasta las 8FM con la RADIO!...

2011-11-03T14:19:00.000-07:00

Amanece y lo primero que haces, seguido de apagar el despertador es colocar tu Radio favorita en la que incluyen la música de tu agrado; sin cansancio de ello al subir al automóvil enciendes tu Radio con tus emisoras favoritas o en el autobús con tus audífonos bien escondidos y enciendes la Radio de tu celular; vas al trabajo y siempre con tu Radio favorita como música de fondo y si estás en tu casa más aún, colocas tus canciones favoritas en la Radio a todo volumen si es posible; la música y toda la información que acompaña a la Radio forma parte de tu vida diaria. Incluso si ya no te gustan las emisoras FM, acudes a la ahora Radio en Internet, en la cual hay para todos los gustos!...

¡QUÉ ESPERAS PARA ENCENDER TU RADIO!

HISTORIA

En 1873, escocés Clerk Maxwell, formuló la teoría de las ondas electromagnéticas, que son la base de la radio. En 1888, el alemán Hertz , descubrió las ondas de radio. En 1894, , Tesla hizo su primera demostración en público de una transmisión de radio, y casi al tiempo, en 1895, el italiano Marconi construyó el primer sistema de radio, y en 1901 logró enviar señales a la otra orilla del Atlántico . El español Cervera Baviera , que trabajó tres meses en 1898 en el laboratorio privado de Marconi es el inventor de la radio; Marconi inventó antes de Cervera la telegrafía sin hilos, pero no trabajó en la radio hasta 1913, mientras Cervera fue quien resolvió los problemas de la telefonía sin hilos, lo que conocemos hoy día como radio, al transmitir la voz humana -y no señales- sin hilos entre Alicante e Ibiza en 1902, y llegó a registrar la patente en cuatro países: España, Inglaterra, Alemania y Bélgica.

Las primeras transmisiones para entretenimiento regulares, comenzaron en 1920 en Argentina. La primera emisora de carácter regular e informativo es considerada por muchos autores la estación 8MK (hoy día WWJ) de Detroit (Estados Unidos), aunque muchos autores opinan que es la KDKA de Pittsburg que comenzó a emitir en noviembre de 1920, porque obtuvo una licencia comercial antes.

En 1933 Edwin Armstrong describe un sistema de radio de alta calidad, menos sensible a los parásitos radioeléctricos que la AM, utilizando la modulación de frecuencia (FM). A finales de la década este procedimiento se establece de forma comercial, al montar a su cargo el propio Armstrong una emisora con este sistema.

En 1943 la Corte Suprema de los Estados Unidos cede a Tesla los derechos de invención de la radio luego de interponer éste una demanda de plagio de sus patentes.

En los años 1950 la tecnología radiofónica experimentó un gran número de mejoras que se tradujeron en la generalización del uso del transistor.

En 1957, la firma Regency introduce el primer receptor transistorizado, lo suficientemente pequeño para ser llevado en un bolsillo y alimentado por una pequeña batería. Era fiable porque al no tener válvulas no se calentaba. Durante los siguientes veinte años los transistores desplazaron a las válvulas casi por completo, excepto para muy altas potencias o frecuencias.

Entre las décadas de los años 1960 y 1980 la radio entra en una época de declive debido a la competencia de la televisión y el hecho que las emisoras dejaron de emitir en onda corta (de alcance global) por VHF (el cual solo tiene un alcance de cientos de kilómetros).

En los años 1990 las nuevas tecnologías digitales comienzan a aplicarse al mundo de la radio. Aumenta la calidad del sonido y se hacen pruebas con la radio satelital (también llamada radio HD), esta tecnología permite el resurgimiento en el interés por la radio.

Radios de baja potencia

En la historia reciente de la radio, han aparecido las radios de baja potencia, constituidas bajo la idea de radio libre o radio comunitaria, con la idea de oponerse a la imposición de un monólogo comercial de mensajes y que permitan una mayor cercanía de la radio con la comunidad.

Radio por Internet

Hoy en día la radio a través de Internet avanza con celeridad. Por eso, muchas de las grandes emisoras de radio empiezan a experimentar con emisiones por Internet, la primera y más sencilla es una emisión en línea, la cual llega a un público global, de hecho su rápido desarrollo ha supuesto una rivalidad con la televisión, lo que irá aparejado con el desarrollo de la banda ancha en Internet.

La pregunta es:

¿LA RADIO DESAPARECERÁ o tan sólo EVOLUCIONARÁ?

La Caja Tonta...

2011-11-02T23:18:00.000-07:00

La Televisión un receptor de ondas, para transmitir imágenes y sonidos, está visión para los años 20`era muy avanzada para las personas en ese entonces, pero el visionario Jonh Logie Baird a través de de sus esfuerzos logro realizar la hazaña de trasmitir imágenes en esa misma década, aunque la televisión se popularizo en los años 50`

modelo Marconiphone y data de 1936

1862 Es el año en el que la FOTOTELEAGRAFIA emite ondas electromagnéticas y envía la primera imagen, siendo el italiano Abbe Casselli el inventor.

1923 El escocés Jonh Logie Baird desarrolla a la perfección el disco de Nipkow

1928 Charles F. Jenkins inicia la primera transmisión experimental, siendo Jonh Logie Baird el que transmitio imágenes de Londres a Nueva York

1940 En este año se empieza la trasmisión con las imágenes de colores

1945 Después de una gran guerra la T.V. toma impulso y logra vender más de 10 millones de cajas tontas como se le conocía.

Televisión Philips, de los años 60´

                  Vintage-TV



                   LCD

En 1970 se hizo un estudio de las personas fieles a la TV y se estimo un 72% de personas en EEUU que veían la TV diariamente. Con la expansión del internet se pensó que la Tv pasaría a segundo plano pero no es así ya que 40 años después se hizo nuevamente el estudio y en 2010 subió a un 86%. Esto quiere decir que la caja tonta no sólo a permanecido, si no que es aún es la favorita para las personas.

En segundo lugar los medio escritos como la prensa
En tercero el Internet
En cuarto lo libros
En quinto lugar están las revistas

Siendo un medio en el que se requiere atención al 100%, este medio nos mantiene inertes por un prolongado tiempo o hasta que las imágenes de nuestro interés terminen. Las personas que nacimos décadas después de su invención la hemos hecho parte de nuestro vida, en los niños a servido como niñera ya que los ha entretenido de manera completa, es un medio que entretiene e informa y que hasta la fecha sigue en la preferencia de las personas.

Actualmente el Internet posee los tres medios de comunicación masivos pero los seres humanos debemos de pasar por una transición necesaria para que el cambio sea absoluto y desechemos todos los medios de comunicación tradicionales por uno, INTERNET

PREPÁREN su Varita MáGiCa !

2011-06-02T17:34:00.000-07:00

HARRY POTTER ... en espera de una gran pelea !!!

Una de las películas más exitosas de todos los tiempos extraída de una serie de libros escrita por la autora británica J.K. Rowling en las que describe las aventuras de un joven aprendiz de mago llamado Harry, el argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar el mundo mágico.

En 1999, la productora de cine Warner Bros. adquirió los derechos para adaptar los siete libros a una serie de películas, de las cuales ya han sido estrenadas las seis primeras mas la primera parte de la séptima, resultando la franquicia más exitosa de la historia del cine. El séptimo libro se adaptó en una película de dos partes, estrenadas con un lapso de ocho meses. La primera parte se estrenó el 19 de noviembre de 2010, mientras que la segunda parte se estrenará el 15 de julio de 2011.

ÉRASE UNA VEZ ...

· Harry Potter y la Piedra Filosofal

· Harry Potter y la Cámara Secreta

· Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

· Harry Potter y el Cáliz de Fuego

· Harry Potter y la Orden del Fénix

· Harry Potter y el Misterio del Príncipe

· Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 1era. parte

en FLASHBACK te recordamos la 1era. parte de "Las Reliquias de la Muerte", para que vayas fresco a ver la 2da. parte !!!...

· Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2da. parte

Según comentan la última película de la saga cuenta una enorme batalla entre el joven mago y sus amigos contra Lord Voldemort y sus secuaces. La actriz Emma Watson interpreta a la amiga de Harry, Hermione Granger- ha dicho que los efectos especiales son tan realistas que la mayoría de los actores estaban impactados. "Nos pusieron tapones en las orejas para proteger los tímpanos, pero podías escuchar a pesar de ellos. Hay una escena en la que detonaron muchísimas bombas, justo al lado de nosotros. Estaba realmente aterrada". Por su parte, Ruper Grint, que encarna al pelirrojo Ron Weasley, comparó el set de filmación con una batalla épica: según la revista 'Empire' ha dicho que "a veces parecía una película de guerra. Nos formábamos como una armada, con el castillo en llamas, ruinas y cuerpos por doquier, en realidad existen muchas expectativas de cómo será pero lo que es indiscutible será una gran batalla que no te debes perder.

GRAN ESTRENO: 15 de julio del 2011

Empieza con "A" y acaba con "E"

2011-05-31T23:47:00.000-07:00

ANIME

Es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos. Puede hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia, ficción, los cuentos infantiles, deportes, literatura, fantasia, erotismo y muchos otros.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).

La historia del cine de animación japonés comienza efectivamente en 1917 gracias a los trabajos de estos tres pioneros James Stuart Blackton (Estados Unidos), Emile Cohl (Francia), Oten Shimokawa (Japon).

En el mundo, el arte se recrea desde todo tipo de visiones y perspectivas; pinturas, música, escritura, composición, web, etc. Así como tiene todo tipo de formas, también existen disciplinas que intentan unificar todos estos movimientos en una sola y armónica representación  El Kendo, por ejemplo (en Japonés, El camino de la espada); el arte que el samurai estudiaba y seguía durante toda su vida, que mas allá de las batallas incluía todo tipo de rituales de respeto que antecedían y procedían a la contienda y podían ser aun mas importantes que esta; así mismo, el trabajo de sus armas de entrenamiento y combate, aparte del tejido y construcción de sus armaduras creo una serie de disciplinas increíble que determino el fin de una era en el imperio del sol naciente.  Y es de este mismo imperio que nace una nueva cultura, muy reciente, ya que el Anime tiene sus inicios como tal alrededor de 1968; a diferencia del comic americano, que data de los años 30. Sucede después de la segunda guerra mundial, donde Japón queda expuesta a una nueva cultura occidental que empieza a adoptar (Hay que recordar que fue el mismo general Mc Arthur quien dirigió la reconstrucción de Japón). Con tantas nuevas tendencias, muchos pioneros empiezan a recolectar ideas de la novedosa animación americana. Disney y Warner, las dos grandes escuelas de animación americana alimentan esta corriente combinada con el Manga tradicional japonés, que no es mas que el nombre que se le da a los comics (Manga en Japonés es algo así como "dibujos continuos")  Uno de los pioneros, considerado (erróneamente) por muchos como el creador del Anime es el gran maestro , creador de la famosísima serie AstroBoy, siendo el primer anime emitido como serie; con detalles que marcarían la historia, como las piernas alargadas o los grandes ojos.  Pero más allá de la animación y la historia se encuentra la cultura, el arte y la creación de una generación. 

La comunión de las artes  

La animación americana por tradición es simple; ellos mismos crearon sus propias reglas, como que la cámara era estática, los personajes no cambiaban de escenario o era un escenario continuo simple el que se movía mientras los personajes permanecían estáticos.

Con Anime inicio la revolución, se empezó a experimentar la cámara que se movía descubriendo detalles de los personajes o la que se alejaba del objeto, revelando algo nuevo al espectador. El anime, al surgir en una situación de pobreza, dio paso a nuevas técnicas como estas para hacer mas barato el proceso sin perder la calidad del resultado. 

 
Es de la primera época (Los 70s) del anime que surgen las primeras series que inician su recorrido por el mundo, Centella, Macross, Mazinger, Candy, etc.  

Luego llegan los años dorados del anime (80s), con Saint Seiya (conocido por la desafortunada traducción "Los caballeros del Zodiaco"), Captain Tsubasa (err, "Súper Campeones"), Dragon Ball, etc. 

 Es en esta era donde empieza a ser mas grande el abismo que divide el anime del comic americano. Las obras de Warner siempre se caracterizaban por dibujos e historias simples, con personajes cuyos conflictos se solucionaban en un solo capitulo, sin ningún problema mas allá de lo que pasara en el siguiente episodio y esto era obvio porque esas eran obras pensadas para niños. Disney en cambio desplegaba todo su poder y dinero en grandes animaciones, con un esplendido despliegue de efectos y creatividad, pero sin que eso llegara a sobrepasar el detalle de sus historias divertidas, simples y con un desenlace rápido y tranquilo.

El anime da una vuelta de tuerca a esta tendencia, partiendo de la mismísima base de la literatura del mundo; con historias reales, de personas reales, con conflictos emocionales, con una vida, que pueden perder y deben luchar por mantener  La inyección de realidad que trajo el anime, donde se puede ver la tragedia de la muerte y la riqueza de las relaciones humanas dio una visión distinta al pueblo nipón; donde es natural que existan series de anime para niños, jóvenes, adultos, amas de casa, empresarios y todo tipo de públicos.

Lo cual es el primer error de las cadenas televisivas de occidente, que dejan al anime en un espacio "solo para niños".  La maestría de muchas historias del anime hace que incluso leerlas desde los script sea un placer comparable con el de un libro de Charles Dickens o J.R. Tolkien. Tanto así que muchas historias de anime, como "Read or Die", han sido trasladadas a novelas literarias.

Luego encontramos lo más representativo del anime, el dibujo. La herencia de Osamu Tezuka ha prevalecido intacta al pasar de los años, pero también se han creado nuevos estilos de animación, fotografía y ambientación que quisieran igualar las mejores producciones de Hollywood. (Corrección, si hubo dos películas [sagas] que usaron técnicas de anime en su filmación; Kill Bill y Matrix) 

Cada fotograma de ANIME es cuidadosamente detallado, profundidad, arquitectura, comportamiento. Cuando has visto esto en los picapiedra, o los supersónicos, o quizás en Bugs Bunny?

FLASHBACK hace
TU ROSTRO en ANIME !!!... click aquí: http://bit.ly/bB550q

Los 3 CHIFLADOS

2011-05-24T18:35:00.000-07:00

¿Quienes fueron Los Tres Chiflados?

Los tres chiflados (The Three Stooges), grupo cómico de Estados Unidos activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly, Shemp Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick.

hagamos FLASHBACK en la historia de cada CHIF LADO !!!

MOE

Los Tres Chiflados comenzaron con dos jóvenes hermanos nacidos en Brooklyn, Nueva York; Samuel y Harry Moses Horwitz, enamorados del teatro. En 1909, Harry consiguió ingresar en el mundo del cine, siendo contratado como recadero para los actores durante las filmaciones en los estudios de la empresa productora Vitagraph. Su insistencia para que lo dejasen actuar le permitió comenzar a aparecer como extra en películas comerciales.

Harry conoció a un joven llamado Ted Healy, interesado en ser comediante, y luego de hacerse amigos buscaron trabajo juntos.

SHEMP

El hermano de Harry, Samuel, decidió seguir sus pasos y, entre los dos, intentar ingresar al mundo del espectáculo. Los dos hermanos comenzaron a hacer actos de vodevil no profesionales, tomando los seudónimos que los harían célebres: Harry Moses pasó a llamarse Moe y Samuel se hizo llamar Shemp.

LARRY

En 1922, Shemp y su hermano, se reencontraron con Ted Healy, quien ya había logrado lo que los hermanos Horwitz deseaban: ser un cómico profesional. Como Healy tenía papeles vacantes en su número, propuso a Shemp y Moe que se unieran a su compañía, sugerencia que aceptaron de inmediato. El éxito fue tal que Healy rebautizó a su número llamándolo Ted Healy y sus Caballeros Sureños, tiempo después volvió a cambiar el nombre del grupo a Ted Healy y sus Chiflados, cuando Shemp y Moe comenzaron a cobrar protagonismo. A partir de entonces se los conoció como Shemp y Moe Howard. También había nacido el nombre del grupo, con el sustantivo Stooges ( "peleles" ), que en el mundo hispano se tradujo como "chiflados". Healy y sus Chiflados trabajaron juntos por más de diez años.

En 1925 presenciaron la llegada de un nuevo integrante llamado: Louis Feinberg, que tomaría el nombre artístico de Larry Fine "Larry".

Poco después, Healy se retiró llevándose consigo a Moe y Larry, pero Shemp decidió quedarse.

CURLY

Healy y sus Chiflados echaban en falta el talento de Shemp. En vista de ello, Moe propuso a Healy incorporar al menor de los hermanos Howard, Jerome Lester Horwitz que tenía 31 años y lucía un largo cabello castaño y rizado y un enorme bigote. Cuando Healy lo vio por primera vez, le sugirió que su futuro papel podía beneficiarse de una buena afeitada, a lo que él accedió, eliminando el bigote y rapándose la cabeza al cero. Así nació el personaje de Curly ( "Ricitos" ) con que la posteridad lo recordaría para siempre. Healy, Moe, Larry y Curly, participaron en diez películas para la MGM y en una para la Universal en 1933. Uno de los filmes más famosos en los que intervinieron fue Dancing Lady (La Bailarina), que protagonizaron Clark Gable y Joan Crawford.

La primera integración del trío, con Moe, Larry y Curly fue vista por primera vez en el cortometraje musical de 1934, "Los odiamujeres". Durante doce años ésta fue la formación que produjo las mejores obras de éste, con libretos más sólidos y situaciones más hilarantes. Sin embargo, a mediados de los '40, cuando comienza a manifestarse como un obstáculo la vida rumbosa y el alcoholismo de Curly, los estudios Columbia comenzaron a realizar remakes o segundas (y hasta terceras) versiones de cortos anteriores, tomando prestadas tomas o escenarios previamente usados, e incluso haciendo aparecer en pantalla a intérpretes secundarios ya fallecidos.

Vuelve SHEMP

En 1946, durante la filmación del corto número 97, Curly sufrió un ataque de hemiplejía que forzó su reemplazo por su hermano Shemp. Curly fallecería en 1952.

Entre 1947 y 1955, e incluso más, Shemp actuó junto a Moe y Larry en 77 cortos más, brillando con luz propia y aportando su experiencia actoral y sus amplias dotes de comediante. Durante 1951, el trío filmó Gold Raiders, un mediometraje situado en el Oeste y dirigido por Edward Bernds, el realizador de varios de sus cortos.

Sin embargo, los estudios Columbia llevaron casi hasta el hartazgo las remakes de versiones anteriores durante este período. La sorpresiva muerte de Shemp, en 1955, no detuvo esta tendencia, sino que incluso provocó situaciones grotescas, ya que la muerte del actor, totalmente inesperada y que amenazaba poner punto final al trío, no fue aceptada fácilmente ni por los sobrevivientes de éste ni por la empresa, ya que por contrato quedaban pendientes cuatro cortos por filmarse. En estos cortos de los años 1955 y 1956, el actor secundario Joe Palma personificó a Shemp, escondiendo el rostro de la cámara o desapareciendo inexplicable o sorpresivamente de la acción, ya de por sí muy resentida a causa de la debilidad de los libretos y del montaje de las propias versiones.

Aparecen los JOES

En 1956, Joe Besser, fue el tercer integrante que mantuvo al trío en actividad hasta el cierre del departamento de cortos de Columbia, a fines de 1957. Los libretos fueron en el período aún más flojos, sin contar alguna ocasional remake, lo cual, unido al humor excesivamente blanco y amanerado de Besser, hizo que las 16 películas del trío fueran de una notoria medianía. Sin embargo, un punto a favor de Joe es que con su personaje nunca trató de imitar a Curly o Shemp, siempre desarrolló su propio estilo. Prueba de ello son sus célebres frases: "¡Eso duele!", "¡No tán rápido!" o "¡Eres un loco!". con las que invariablemente respondía a los abusos del irascible Moe. Una enfermedad de su esposa Ernie le impidió a Joe ir de gira con los muchachos, por lo que se produce su salida del grupo.

"Snow White and the Three Stooges", la única película de los Tres Chiflados en colores y la más cara, ya que su presupuesto final rondó los tres millones y medio de dólares. También figuran en la gran superproducción de 1963 El mundo está loco, loco, loco, donde hacen un cameo como bomberos, y en 4 for Texas (1964), película de Frank Sinatra que los muestra en un sketch junto a Dean Martin. En 1965 se produjo una serie de dibujos animados con sus personajes, para la que los mismos Chiflados proporcionaron las voces e incluso filmaron separadores en vivo (en colores): la serie se llamó "The New 3 Stooges". Finalmente, la salud de Larry le jugó una mala pasada en 1970, cuando tuvo una hemiplejia que lo dejó imposibilitado de trabajar nuevamente, en plena filmación del piloto en colores para televisión Kook's Tour. Ya para esta época aparecían ante las cámaras notoriamente envejecidos, y poco graciosos para sus seguidores.

A pesar de no haber contado nunca con el respaldo de la crítica más académica, los Tres Chiflados fueron y son inmensamente populares en muchos países del mundo, donde su humor no ha envejecido y donde aún se disfruta de su comicidad.

En 1975 murieron Larry y Moe, en los meses de enero y mayo respectivamente. Larry, en cambio, ya había sufrido una hemiplejia y se encontraba recluido en un asilo desde hacía unos cuantos meses. Joe Besser moriría trece años más tarde, en 1988 y Joe DeRita en 1993.

LOS TRES CHIFLADOS han dejado RISAS y SONRISAS a través de los años.

Un Mundo Mágico

2011-05-17T11:56:00.000-07:00

WALT DISNEY

Un MUNDO totalmente facinante donde su trayectoria hace que uno pueda volverse niño aun siendo un adulto, el maravilloso mundo de Disney, quien a ido a Disney World?, o al menos quien no ha visto una maravillosa peliculas de Disney? donde dan ganas de imaginar y soñar con la facinante emocion y aventura que en ellas proyecta, que a pesar que son dibujo animados, hacen que nuestra niñez y emocion broten al verlos.

Hablemos un poco de como empezo tan espectacular mundo animado, hablemos del porque de su nombre y de su creador.

Walt Disney

Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, una empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados. Walt Disney, dibujante y productor cinematográfico estadounidense, pionero del cine de dibujos animados, principal creador de la etapa clásica de la animación y fundador de la corporación que lleva su nombre.

Cuando regreso a Estados Unidos, se estableció en Kansas City y consiguió un trabajo de publicista en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde trabó una amistad clave con el dibujante Ubbe Iwerks. Ambos fundaron en 1920 la empresa Iwerks-Disney Commercial Artists, que resultó un fracaso.

En 1922, Disney fundó la compañía Laugh-O-Gram Films, con la que realizó exitosos cortometrajes basados en cuentos infantiles, pero por gastos de producción superaban los beneficios, y al año siguiente tuvo que cerrar. Desalentado, Disney se trasladó a Hollywood sin otra idea que llegar a ser director de cine "normal". Por suerte, una distribuidora se interesó por Alice's Wonderland,

una de las películas que había producido Laugh-O-Gram Films, y le encargó nuevas películas que combinasen animación e imagen real. Para satisfacer el encargo nació el Disney Brothers' Studio (dirigido por Walt y su hermano Roy), que produciría nueve Alice Comedies (Comedias de Alicia), a las que seguiría en 1927 la serie Oswald, el conejo afortunado,

un encargo para la Universal Pictures creado por Ubbe Iwerks, que se había unido a la nueva andadura de los hermanos Disney.

Las series tenían éxito y el estudio iba creciendo con talentosos dibujantes, aunque un tropiezo con la Universal Pictures, que tenía los derechos sobre Oswald y decidió prescindir de sus servicios, estuvo a punto de arruinar la naciente empresa.

La solución era crear otro personaje y éste fue ni más ni menos que el ratón Mickey Mouse, que con el tiempo sería el emblema de la llamada Factoría Disney. Tras dos intentos fallidos, el flamante ratoncito triunfaría con Steamboat Willie (1928), que fue un gran éxito. Inmensamente popular, los cortometrajes se sucedieron con rapidez, y en 1930 el personaje pasó al cómic. Los cortos protagonizados por Mickey Mouse se alternaron con una serie de graciosas animaciones musicales titulada Sinfonías tontas.

En 1934, Disney emprendió un proyecto visionario: la producción de un largometraje que iba a ser el primero de la historia de la animación. A mediados de 1937, el estudio se había quedado sin un céntimo por tal proyecto, Disney tuvo que pedir un crédito para completar el millón y medio de dólares que costó. Pero ocurrió que, en taquilla, Blancanieves y los siete enanitos (1937) generó unos ingresos de ocho millones de dólares. No solamente había acertado como empresario, sino también como artista, porque Blancanieves y los siete enanitos resultó ser además una obra maestra, de altísimo nivel técnico, graciosa sensibilidad y gran soltura narrativa.

Los beneficios permitieron a Disney construir, dos años después, un inmenso estudio en Burbank, y producir, junto a los cortos de siempre, extraordinarios largometrajes (Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi) que, sin embargo, no siempre produjeron beneficios. Logró capear el temporal abriéndose a otros géneros, como los documentales, y en la década de los 50, con una situación más boyante, volvió a la carga con nuevos largometrajes de éxito: La Cenicienta, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan o La dama y el vagabundo. Al mismo tiempo, las actividades de la corporación siguieron extendiéndose a otros ámbitos, como la películas con actores reales (La isla del tesoro, 1950; Veinte mil leguas de viaje submarino, 1954), la producción de programas para la televisión (iniciada en 1950) y una última idea megalómana, la de traer a la tierra su mundo de fantasía con la construcción de Disneylandia, que, inaugurado en 1955, fue lo que hoy llamaríamos el primer parque temático de la historia.

Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17 millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de 1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.

Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de diciembre de 1966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón, después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró en Japón el Tokio Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París).

El «Mago de Burbank» como era llamado había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la selva (1967), la segunda película más comercial de Disney desde los tiempos de Blancanieves y que dirigió Wolfgang Reitherman, quien asumió la producción de los largos de animación disneyanos hasta 1981. Después de años de mucha producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los reyes del género de dibujos animados con La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Con el fallecimiento de Disney, entraba en la leyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del siglo XX. Con variada fortuna, tratarían de sustituirle figuras tan dispares como su hermano Roy O. Disney, su sobrino Roy E. Disney y su yerno Ron Miller. Pero sólo el productor ejecutivo Michael Eisner demostró ser un digno sucesor suyo, Disney muestra sus amables películas, repletas de fauna humanizada, siguen todavía poblando la imaginación de millones de niños.

2011-05-13T14:32:00.000-07:00

¡Acompáñanos al Mundo Electoral ... en vísperas de las Elecciones ... en FLASHBACK Electoral !... ----> http://bit.ly/kc953f

125 años de COCA - COLA

2011-05-13T12:39:00.000-07:00

125 años han transcurrido desde que el farmacéutico John Pemberton la inventó…y gracias a él podemos deleitarnos con esta deliciosa bebida.

HISTORIA carbonatada

Una medicina patentada, que fue adquirida posteriormente por el empresario Asa Griggs Candler, cuyas tácticas de márketing hicieron a la bebida una de las más consumidas del siglo XX.

La compañía produce realmente un concentrado de Coca-Cola, que luego vende a varias empresas embotelladoras licenciadas, las cuales mezclan el concentrado con agua filtrada y edulcorantes para, posteriormente, vender y distribuir la bebida en latas y botellas en los comercios minoristas o mayoristas y se llega a convertir en lo que ahora es la mejor compañía The Coca-Cola Company.

Los anuncios de Coca-Cola siempre se caracterizan por la polémica que causan. Estos spots se caracterizan por incluir alguna música pegadiza, un mensaje profundo o, simplemente, por su larga duración.

Por ejemplo, algunos de los spots de Coca-Cola más conocidos son:

1960: La pausa que refresca
1980: "La chispa de la vida"
1990: Es sentir de verdad
1995: Siempre Coca Cola
2001: "Para todos"
2002: "Despedido"
2004: "Del Pita Pita Del"
2006: "Estamos juntos" (Mundial de Fútbol 2006)
2006: "Insultos"
2007: "Generación de los 80"
2007: "La fábrica de la felicidad"
2007: "Lola"
2008: "Estrellas fugaces"
2009: "Hoy quiero" (versión latinoamericana de "Lola")
2010: "Destapa la felicidad"
2011: "Hay razones para creer en un mundo mejor"

Evolución de LOGO COCA-COLA

Evolución BOTELLA COCA-COLA

Coca-Cola
también tiene una tradición de publicidad usando a Santa Claus, que generalmente se muestra cumpliendo sueños en Navidad y al final tomando la gaseosa como recompensa; así como el oso polar que connota siempre a la frescura que nos embarga al degustarla.

Una bebida que es parte de nuestras vidas y continuara así, es la mejor bebida y una de las mejores marcas a nivel mundial y en este 2011 cumple 125 años de éxito.

¿ aló ?

2011-05-07T00:53:00.000-07:00

¿Qué sería de la sociedad sin el teléfono?

-"No podría llamar a mi madre que vive lejos o avisar que faltaré al trabajo porque estoy indispuesto"- imagínense cuando tienes algún percance con tu carro y necesitas llamar al seguro o alguna emergencia médica !!!!

Todo sería más complicado; pues somos seres tan dependientes de este aparato que cuando nos roban o pierdes el celular... junto a él pierdes tu memoria, no recuerdas ningún número y se pierden datos que sólo ahí tenías. Aunque en algunas ocasiones se convierte en adicción y todo se hace por teléfono.

Pero lo que si es seguro, es que nadie va por el mundo sin teléfono todos tienen !!!... ya sea en casa o móvil.

Pero se han preguntado ¿Cómo inició todo esto sus cambios y funciones avanzadas en la actualidad?

En FLASHBACK te llevamos al mundo del invento más comunicativo de todos los siglos !... EL TELÉFONO !!...

Comenzamos en 1850. Años después de la aparición del telégrafo, Reis denomina a este instrumento “teléfono”, un instrumento que era capaz de enviar sonidos musicales con gran éxito, aunque la transmisión de los ruidos era bastante imperfecta. Será 20 años más tarde cuando Alexander Graham Bell se interesó en estudiar y construir aparatos telegráficos “multiplex” pero nunca logró que su funcionamiento fuese correcto.

La patente la consiguió el 7 de marzo de 1876 tras muchos intentos de experimentar con diagramas de diferentes formas consiguió que su transmisor y su receptor transmitieran completamente bien. Con este invento, se crearon diferentes compañías telefónicas como la Bell Telephone Company; en 1878 se formó la American Speaking Telephone Company, subsidiaria de la Western Union Telegraph Company; años más tarde la Western Union Telegraph Company.

El primer sistema de telefonía móvil celular automático en España se creó en 1982, se creó como un servicio más avanzado basaron en el estándar NMT y llamado TMA-450. Más tarde, en 1990, sale al mercado el nuevo celular TMA-900 más conocido como Moviline.

El primer teléfono celular de la historia fue el Motorola DynaTAC 8000X que apareció por primera vez en 1983. Pesaba casi un kilo y medía 33" x 9" x 4.5cm.". Era analógico, y tenía un pequeño display de LEDs. La batería duraba muy poco y el sonido era malo pero pese a todo eso, había personas que pagaban los USD $3,995 que costaba, esto hizo que se convirtiera en un objeto de lujo y solo asequible a determinados sectores como hombres de negocios, y personal de alto poder adquisitivo. En 1984, la compañía vendió 900.000 teléfonos.

Se puede hablar de la existencia de tres generaciones de la telefonía móvil:

1. La primera generación es la denominada la generación de “el ladrillo” que tenía un sistema analógico y que va desde la aparición del primer teléfono móvil hasta finales de los 80.

2. La segunda generación aparece en los años 90 de la mano de la tecnología digital. En esta etapa la batería dura mucho más que antes, son más seguros y se escucha mejor el sonido. La gran novedad es el envío de mensajes de testo (sms) que en los años posteriores dará lugar a un boom de los teléfonos móviles produciendo grandes competencias entre compañías.

3. La tercera generación se caracteriza por la masificación de los teléfonos celulares.

Ya en estos años todos o casi todos los teléfonos tienen una tarjeta SIM, los precios son más económicos, las baterías más pequeñas y de mayor duración, pantallas nítidas y de colores. También poseen otros tipos de funciones como juegos, reproductor de música en MP3, correos electrónicos, mensajería instantánea, agenda PDA, video-llamada, televisión, internet, fotografía y video digital, localizador y muchas cosas mas pues según se les ocurra a los mercadologos junto con la evolución de la tecnología implementar así evolucionan los teléfonos, nos quedan muchos mas años y ahora los teléfonos mas cotizados serán simples chatarras lo que si es cierto no importa que tanto tenga o no, todos realmente satisfacen la necesidad básica para lo cual fueron creados para COMUNICARNOS.

Llegó un momento, en donde mientras más pequeño era el celular !... mejor... y en la actualidad pareciera ser que estamos regresando a tener celulares más grandes; pues mientras más teclas y funciones tengan mejor.

La pregunta es...

¿Hasta dónde evolucionará la tecnología de los teléfonos celulares?

El clásico más famoso !!!

2011-05-03T02:28:00.000-07:00

REAL MADRID Vs. BARCELONA

¿Quién ganará?

Década tras década ésta ha sido una pregunta que los aficionados han tenido !!!

Lo que abarrota a restaurantes y lugares públicos, donde puedan disfrutar y apoyar a su equipo favorito; pero...

¿Por qué este clásico es tan importante? acá te resumimos porqué éste clásico es tan famoso a nivel mundial y el cual ha venido a formar parte de la historia del fútbol desde hace muchos siglos.

El derbi español, más conocido omo "El Clásico", es el partido de fútbol que disputan el FC Barcelona y el Real Madrid, siendo la rivalidad más importante del fútbol español. Actualmente es uno de los encuentros de entre clubes más seguido del mundo, siendo televisado en países de todos los continentes, guardando una importante repercusión en todos los medios de comunicación a nivel mundial.

Ambos clubes tienen tras de sí una larga historia y unas vitrinas repletas de trofeos, pero más allá del fútbol y las pasiones deportivas que lo caracterizan, hay otras connotaciones que le dan una dimensión que traspasa lo puramente deportivo.

Historia del REAL MADRID

El día 6 de marzo de 1902 entra en escena la Sociedad Madrid Foot-Ball Club, nombre que, más adelante, sería conocido y reconocido en todo el mundo como Real Madrid. Participa por vez primera en la liga en 1929 y, desde entonces, es uno de los equipos que jamás ha descendido. Su estadio, el Santiago Bernabéu, se inauguró en 1947 y tiene capacidad para 80.354 personas.

El Real Madrid cuenta con más de 85.000 socios y es uno de los cuatro equipos españoles que no se ha convertido en sociedad anónima.

En su impresionante palmarés destacan:

31 Ligas ganadas

9 Copas de Europa

2 Copas de la UEFA

17 Copas del Rey

3 Copas Intercontinentales

Por todo ello, y según las estadísticas que realiza el IFHHS, el Real Madrid fue elegido como el mejor equipo de fútbol del siglo XX.

Historia del BARCELONA

El Club Barcelona se fundó el 29 de noviembre de 1899. Es destacable su carácter polideportivo que, en todas sus secciones senior masculinas, ha sumado 82 ligas y 110 copas de España.

Su estadio, el Camp Nou, tiene capacidad para 98.772 espectadores y fue inaugurado en 1957. Igualmente destacable es su masa social, la segunda del mundo con 170.000 socios.

En sus vitrinas lucen:

20 Ligas ganadas

3 Copas de Europa

4 Recopas de Europa

25 Copas del Rey

2 Copas de la Liga

8 Supercopas

1 Copa Mundial de Clubes

3 Copas de Ferias

3 Supercopas de Europa

El Barça está considerado como el mejor equipo del mundo de las dos últimas décadas, y en la actualidad lidera con 807 puntos la clasificación histórica del ranking mundial de clubes.

ENFRENTAMIENTOS

Real Madrid y Barcelona se han enfrentado 80 veces en el Santiago Bernabéu. De estos enfrentamientos, el Real Madrid ha ganado en 50 ocasiones, se han producido 15 empates y 16 veces el Barça ha salido victorioso.
En el Camp Nou de los 81 enfrentamientos, el Barça ha ganado en 47 ocasiones, 16 veces se ha producido un empate y otras18 ha salido derrotado.

En el total de los 160 enfrentamientos ligueros:

el Real Madrid ha ganado 68 veces,el Barcelona 63 y el empate se ha dado en 31 ocasiones. El Real Madrid contabiliza 263 goles, mientras que el Barcelona ha marcado 252.

HISTORIA DE LOS ESCUDOS

REAL MADRID

BARCELONA

La cita es HOY !!!... 3 de mayo

tendrá como escenario el Camp Nou.

De allí saldrá el finalista, que disputará la final; probablemente con el Manchester.

Madonna!!! toda una Reina del Pop

2011-04-28T18:12:00.000-07:00

Un icono de la música que ha marcado el rumbo del género Pop durante mucho tiempo; es uno de los artistas más controversiales y aclamadas así como originales convirtiéndose en una artista de mucha influencia para los nuevos talentos. Todos en algún momento hemos escuchado sus canciones no importando si es del gusto o no, de tal manera que pasa a formar parte de la historia y vida de todos. Conozcamos a grandes rasgos quien es Madonna.

Madonna Louise Veronica Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Rochester, Michigan, de padre italiano y madre canadiense. Cuando contaba con solo seis años su madre murió de cáncer y su padre se encargó de darle una educación estrictamente católica además era una joven que conseguía excelentes resultados académicos. Pero su lucha por la originalidad llevó a Madonna a salir pronto de su hogar conservador desde entonces ha sido la encarnación de la rebeldía, el escándalo y la provocación. Madonna se convirtió en el sex-symbol de la Norteamérica conservadora de Reagan. La revista Time la definió como “fresca, descarada y seductora” y People, como una chica que “luce como Marilyn y baila como Elvis”.

La artista femenina que más discos en ventas tiene a nivel mundial es Madonna, con 4 en la
lista (la segunda artista en ventas).

Entre 1984 y 1985 vendió 14 millones de discos convirtiéndola en las preferidas del público.

En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.

En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas, con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos Leon.

En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Ray of Light' y en el 2000 'Music', un disco lleno de sonidos electrónicos. Tras el nacimiento de su segundo hijo, a finales del 2001 publica 'GHV2', lo que configura su segundo recopilatorio, con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001, entre lo que
destaca 'Erotica', 'Secret', 'Ray Of Light' o 'Music'. Demostrando que siempre esta a la vanguardia sin perder el estilo que la identifica.

A lo largo de su carrera ha tenido muchos cambios ha sabido evolucionar no solo en materia de
música si no también en la moda.

Y en este 2,011 continua con su Reinado

Madonna sacará su nuevo disco este año, el primero que lanza con la compañía Live Nation. Se ha confirmado a través de una entrevista con el productor David Guetta que ha explicado que el nuevo disco de Madonna está hecho y que empezará a sonar muy pronto, No sabemos si a Madonna le habrá sentado muy bien que se filtre a la prensa sus planes, lo
que sí es cierto que causa mucha expectativa y como todos los discos de Madonna estará lleno de originalidad. Así que esperemos y tal vez pueda tocar más tierras latinas y que pueda complacer los miles de fanáticos que tiene en el área hispana que pagarían mucho por ver su espectáculo.

La SEMANA SANTA más bella del Mundo

2011-04-14T23:46:00.000-07:00

La Semana Santa es la conmemoración anual cristiana de la Pasión, muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret, por ello es un periodo de intensa actividad litúrgica que da comienzo el domingo de Ramos y finaliza el Domingo de Resurrección, en pocos países de Latinoamérica han guardado tan celosamente la tradición colonial de la Semana Santa como Guatemala haciendo de esta semana una de las expresiones mas profundas de la idiosincrasia, es una fiesta, pues ya es parte de la cultura, por algo los guatemaltecos inventaron las marchas fúnebres, las procesiones y su increíbles alfombras de aserrín que son una hermosa combinación de arte y devoción que llevan a su máxima expresión artística a grandes artistas en pintura, poesía, libros y partituras.

Aroma a incienso

Que inunda las calles y avenidas

De la Semana Santa más bella del mundo.

Bajo el sofocante astro sol,

Numerosas filas de cucuruchos

Uniformados con los colores morado y blanco

Característicos de la época;

Llevan sobre hombros a las imágenes de devoción.

Recordando aquel momento

El sufrimiento que lo embargó,

Quienes le acompañaban

Y que al final resucitó.

Semana Santa de ayer, hoy y siempre

Teñido asfalto y aroma a pino y flor;

Dulce sensación de niñez llena de fervor.

La celebración de procesiones en la Semana Santa tiene su origen a finales de la Edad Media, cuando los franciscanos se encargan de organizar las. La primera procesión se realizó en la ciudad de Santiago de los Caballeros (Antigua Guatemala) el 10 de marzo de 1543.

Todas van acompañadas de las marchas fúnebres los cucuruchos que cargan en las procesiones, visten túnica y bonete (llamado capirote), en la mayoría de ocasiones de color morado, y el Viernes Santo por la tarde y noche, de color negro del Santo Entierro, a lo largo de los años han ido aumentando el número de brazos de las andas, así como también el peso. En los años de “mi abuelita” las andas no pasaban de 20 brazos, en comparación de la actualidad que la mayoría oscila entre los 120 brazos.

Durante la Cuaresma se realizan las procesiones, dando inicio el Domingo de Ramos, en el cual Jesús monta en el burrito, y el resto de la semana hasta el Viernes Santo por la mañana, con la imagen de Jesús Nazareno acompañado de la imagen de la Virgen de Dolores;

el Viernes Santo por la tarde y noche se realizan procesiones con la imagen de Cristo Yacente o Señor Sepultado acompañado de la Virgen Dolorosa, San Juan, Santa Maria Magdalena, en la Procesión del Santo Entierro. El Sábado Santo, más comúnmente llamado Sábado de Gloria; se realiza la Procesión de Pésame de la Virgen ó Procesión de la Vírgen de la Soledad, y el Domingo de Resurrección se realizan procesiones con la imagen de Jesús Resucitado acompañado de la Virgen María.

Es la semana más bella de todo el Mundo por su mayor expresión de tradición y fe que se vive en varios países como Argentina, Colombia, costa Rica, Ecuador, El Salvador, Perú, República Dominicana, Uruguay, México, España, Francia, Portugal, Filipinas y por supuesto Guatemala país que vive y respira La semana Santa convertiendola en la verdadera expresión del espíritu pues el guatemalteco ha hecho de la Pasión y muerte de Cristo la expresión más genuina de su personalidad colectiva.

Trajes Remojables!!! o mejor dicho Trajes de Baño

2011-04-12T18:14:00.000-07:00

Tan sólo déjate llevar por el calor producido por el sol, escoge tu Traje de Baño favorito y sumérgete en el mundo acuático!..

Cada vez que vamos a la playa o nos sumergimos en el agua usamos un traje de baño y con el calor que ahora hay con más razón y es que no puede faltar en el guardarropa: y sin pensar que oficialmente esta costumbre de utilizar estos peculiares trajes nace a finales del siglo XVIII en el reinado de Jorge III de Inglaterra quien fue el que más favoreció el baño en la playa como un acto social.

Aunque el primer baño oficial de una mujer fue el que realizó la francesa duquesa de Berry, nuera de Carlos X en 1,822 quien se sumergió totalmente vestida en la playa de Dieppe (Francia).

Los trajes han ido cambiando en 1,890 el primer bañador; consistía en una camisa-pantalón y calcetines, tanto para hombre como para mujer en 1915 desaparecen los calcetines de la vestimenta de playa, los hombres ya pueden bañarse en pantalones cortos. Pero las mujeres todavía se ponen camisones, camisas largas y faldas para bañarse pero en 1,930 hacen el primer traje femenino elaborado con lana tenia un escote como las camisetas y los pantalones debían cubrir los muslos. Esta prenda, mojada, pesaba más de 3 kilos.

Y es tan solo en el año de 1,946 que el ingeniero Louis Réard inventa el bañador dos piezas, más conocido como bikini. Pero no llega a ser habitual hasta 1960 mismo año donde los materiales cambian y ahora ya son elásticos siendo en 1,974 nace en Brasil la tanga, inventado por el genovés Carlo Ficcardi, y de ahí las modificaciones solo han sido en materiales, colores y estilos.

¿Hasta dónde llegará la evolución del Traje de Baño?

1,964

1,970


1.980

1,990


2,000

2,011

No importa si tu complexion es delgada o no, los trajes de baño han evolucionado que todos podemos encontrar uno a la medida y en distintos colores y estilos que mejor te favorezcan, lo importante es disfrutar de sumergirse en el agua en la epoca de calor y como en toda moda... crea tu propio estilo!!!

SUPER MARIO BROS....El Gran Clásico de los Video Juegos

2011-04-07T22:39:00.000-07:00

Es considerado Sinónimo de Video Juegos. Nació hace un cuarto de siglo y sus juegos han vendido más de 185 millones de ejemplares. Shigeru Miyamoto, su creador, asegura que el éxito ha sido a través de la Innovación; y eso sin dudarlo es que no hay nadie no importando la edad, ni genero, ni estrato social que no conozca este video juego.

Fue el primer personaje en moverse con libertad en toda la pantalla (“Donkey Kong”, 1981 en arcade), el primero en descubrir nuevos escenarios mientras avanzaba (“Super Mario Bros”, 1985 Nintendo), el primero en crear un mundo real en tres dimensiones (“Super Mario 64”, 1996 Nintendo64) y el revolucionario (“Super Mario Galaxy”, para Wii.)

Todo inició con el nacimiento de Donkey Kong, (el fontanero protagonista) era un carpintero llamado Jumpman que debía rescatar a una dama en lo alto del edificio, esquivando los barriles que lanzaba el gorila. El juego era tan diferente y sin embargo lo pusieron a prueba en la máquina de un bar y en 2 días recaudó aprox. $ 65 (Q 520.00) y llegaría a vender más de 60,000 recreativas.

En 1982, Jumpman dejó la carpintería para dedicarse a la fontanería (como su rebautizo). Entre el personal de Nintendo bromearon con llamarle Mario, por el parecido a Mario Segali el propietario del edificio Nintendo América; a los japoneses les gustó y así se conoció desde entonces

Pero es hasta 1985 que Mario dejó las recreativas y se convirtió en el Rey de la consola en: Super Mario BROS para la Nintendo original, con más de 40 millones de copias vendidas; ha aparecido en más de 100 juegos en donde crea su propio mundo, pasando por casi todos los géneros (fútbol, puzles, creación artística) en donde muchos de ellos figuran siempre en los listados de mejores títulos de la historia.

Ahora Mario llega a poner todo patas arriba en Wii con Super Mario Galaxy, donde el fontanero se mueve en escenarios que recrean planetas con superficie esférica donde los controles de “arriba y abajo” se quedan cortos tras la transformación a un mundo más allá de las tres dimensiones.

Lo más nuevo!... Super Mario Galaxy 2, para Wii ...

Pero este personaje ha tenido una evolucion quiza poco visible, pero en realidad ha tenido muchos cambios atravez de estos años; en 1,985 inicia con el overol color rojo y su forma parecia elaborado de legos, en 1,987 cambia de traje para dejarlo fijo en azul y rojo pero aca te dejo su evolución.

Recuerdo que fue el primer video juego que logre jugar en la consola de mi primo, no todos lo teniamos, pero eso si, todos lo conociamos y aparecerse en la casa de él por las tardes, ya era costumbre... el compartir con los amigos, retarnos y pasar pantallas no fue solo cosas de niños, porque apesar de los años, es un juego que seguimos disfrutando por igual y que ha evolucionado junto con nosotros.

La Curiosidad de Sentir TERROR

2011-04-04T19:00:00.000-07:00

¿Alguna vez dijiste, no voy a ver esa película porque me da miedo?

Y al final la terminas viendo porque te das cuenta que el terror te da placer, aunque termines llorando, o quizás dices, la voy a ver porque ni cosquillas me dan… en fin el terror de la cinematografía es una larga historia, que actualmente se ve muy poderoso en efectos y sonidos especiales, tanto que te transmiten el estar allí y tener pesadillas, pero ¿antes eran así?, démosle un vistazo al auge del cine de terror “Películas de miedo”.

El terror Clásico

El cine de terror nace en 1896 con la película “La llegada del Tren”, siendo el cine un invento desconocido; la trama era que a la llegada del tren las personas sentían que el mismo saldría de la pantalla y los primeros espectadores gritaban y escapaban de la sala, aterrorizados !!!... Aunque la primer película realmente de terror se realizó en 1910 en una adaptación del mito de “Frankestein”. Siendo la época del cine mudo, aparecen también otras películas como: “El Golem” 1915, “Haxan” 1922, la primer película de ocultismo y demonio: “El Jorobado de Notre-Dame” 1923 y “El Fantasma de la Ópera” 1925.

En los años 30 dominó el cine de monstruos: “El doctor Frankenstein”

En los años 40 “El Hombre Lobo” 1941, siendo la película más influyente en el tema.

En los años 50 y 60 surge también el terror psicológico con la película “Psicosis” 1960

Como cine de la Guerra Fría surge: “Godzilla” 1954, aca se puede ver la evolucion que ha tenido este cine gracias a los efectos especiales

Los años 80 Pesadilla en Elm Street y en los 90 Scream

Para el siglo XXI encontramos: Como mención especial la saga de películas SAW “El Juego del Miedo” iniciada en el año 2004, con siete películas hasta la fecha, la última “Saw 7 en 3D” año 2011.

Remakes o Reimaginaciones

Desde la llegada del año 2000 se ha producido este fenómeno que consiste en realizar una nueva versión de una película previamente publicada. Entre las cuales destacan: “La Matanza de Texas” 2003, “La Masacre de Toolbox” 2003, “El Amanecer de los Muertos” 2004, “La Casa de Cera” 2005, “Las Colinas tienen Ojos” 2006, “Sorority Row” 2006, “Black Christmas” 2006, “Halloween” 2007, “Prom Night” 2008, “April Fool´s Day” 2008, “Viernes 13” 2009, “San Valentín Sangriento” 2009, “Los Chicos del Maíz” 2009, “Pesadilla en Elm Street” 2010, “El Hombre Lobo” 2010, “Psicosis” 2011, “El Muñeco Diabólico” 2011 y “Hellriser” 2011.

Esto supone que no es que el cine de terror se haya quedado sin ideas originales para producir, sino les es más fácil buscar en sus archivos y modernizar el terror, con nueva tecnología y efectos. Como las nuevas secuelas de: “Halloween II” 2009, “Viernes 13 parte2” 2011, “Halloween 3D” y próximamente se pondrá en marcha nuevas secuelas para la serie “Scream”.

Lo que si es seguro esque estas peliculas siempre seran de preferencia del publico no importando que tan sangrientas sean o si den miedo o mejor dicho que tanto miedo te de o no reconocerlo, siempre nos gustarán.

♪ La Música ♫

2011-03-30T23:30:00.000-07:00

Nuestro compañero de día a día, que despierta en nosotros sentimiento de alegría, tristeza, recuerdo y ganas de movernos…que aburrida sería la vida si no existiera este increíble Arte, y quien se imaginaba que la música ha acompañado al hombre desde sus inicios.

Todo inicio cuando los humanos empieza a relacionar e imitar los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves el soplo del viento con los arboles y el agua; pero también nuestro organismo tiene ritmo natural y sonidos como los latidos del corazón. En la prehistoria la muisca formaba parte de celebraciones y rituales luego los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía).

Pero todo absolutamente todo cambia y evoluciona y la música cambia casi a la velocidad de la luz, bueno no tanto así pero algo parecido por ejemplo como de las formas prehistóricas de la música llegamos a la música medieval, a partir del año 476 hasta el año 1450 (el Renacimiento). La forma más popular en esta época son los famosos cantos gregorianos, solos monofónicos interpretados tradicionalmente por monjes, populares hoy en día en la muisca cristiana por sus cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire místico y con la llegada del renacimiento ya se utilizan más instrumentos, pero sonaba algo así

En el periodo clásico y romántico entre 1815 a 1910 nace la música clásica, para los compositores del período, lo importante era emplear la emoción, los sentimientos y la intuición para expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a Franz Schubert, a Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a Felix Mendelssohn, a Chopin y a Berlioz, por ejemplo John Williams, que lo podemos reconocer en su inolvidable sound track para la Guerra de Las Galaxias, realmente espectacular aca te dejo dejo la muestra

Luego la música moderna, entre 1905 y 1985 y contemporánea, del siglo XX a la actualidad, según la historia nace de la consecuencia de la crisis y el rompimiento de los valores tradicionales en las artes, tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia; en esta época inician los distintos géneros como el Pop que tiene sus raíces en la música folk (estilo moderno con influencias folclóricas tradicionales, como en el caso de Bob Dylan) y la cultura negra; destacan para el género en orden cronológico Frank Sinatra, Los Beatles, Carole King, Neil Diamond, Steve Wonder, los Beach Boys, los BeeGees, Billy Joel, Elton John, los Eagles, Michael Jackson, Madonna, Abba y The Pólice. Pero aca te dejo el video de Thriller, el cual se convertiría en el video mas popular si no del disco en el disco más vendido de la historia del pop.

Un género de música popular que ha tenido importantes influencias en el pop, el jazz y el rock, son los Blues, cuyas raíces se encuentran en los ritmos africanos y las melodías de los "Spirituals" Afro-americanos. No podemos dejar de mencionar a a B.B.King, y especialmente Robert johnson icono de los Delta Blues, originarios de Misisipi.

Por otro lado el rock and roll, que aprovechó aportes de todos los géneros mencionados anteriormente fue una verdadera revolución en su época, y cuyos ritmos y variaciones actuales son conocidos en una enorme gama de géneros (http://es.wikipedia.org/wiki/Rock ) Se debate sobre la primera grabación "pura" de este género, pero en sus inicio es indiscutible que destacan Bill Halley y sus cometas, el legendario Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard, pero algunos de sus grandes exponentes están The Doors, The Rolling Stones, Pink Floyd, Metallica, Guns n´ Roses, Korn, Green Day, por mencionar algunos.

Y por ultimo uno de los géneros populares más actuales corresponde a la música electrónica, subgéneros como el New Age, el Tecno, Trance y House; que tiene sus inicios ligados a el desarrollo del sintetizador, un instrumento que permite la generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá de los instrumentos tradicionales.

LO QUE QUEDA CLARO ES QUE LA MUSICA FORMA PARTE DE NUESTRAS VIDAS, TODOS TENEMOS UNA CANCION O GRUPO FAVORITO QUE NOS HACE RECORDAR Y ASIMILAR PASAJES DE NUESTRA VIDA DE AMOR, CELOS, TRISTEZA, DESAMOR, ODIO, RELFEXION, CORAJE…SI!! TODO ESTO HACE LA MUSICA.

¡QUE COMUNICACIÓN MÁS COMUNICATIVA! Y seguirá evolucionando…

2011-03-26T22:56:00.000-07:00

Qué doloroso era amar en tiempos cavernícolas o será que escribían en piedra sus sentimientos?, o lo romántico que era el escribir una carta en el bello invento ¨el papel¨, así como correr hacia los servicios postales para comunicar una gran noticia; ahora es más simple con un mensajito de texto o llamada telefónica, y porque no, publicarlo en FB o Twitter para poder expresarnos; el arte de comunicar es tan antiguo como la humanidad, a medida que el tiempo paso se crearon otras técnicas y se fue modernizando la manera de comunicarse pero siempre siendo una necesidad humana. Es que realmente que haríamos sin la comunicación? el mundo no seria el mismo.

Recordemos que los antepasados utilizaron rudimentarios métodos como la escritura jeroglífica, pasando por el invento del alfabeto y del papel, dando un leve salto hasta la llegada de la imprenta, y apenas uno más para la aparición del teléfono, el cine, la radio y la televisión, luego viene la segunda Guerra Mundial en el cual surge el desarrollo comercial del computador todos estos instrumentos han sido ciertamente un avance en las formas de comunicación del hombre y, prácticamente todos, han sido posibles gracias a la tecnología, que a su vez ha sido el instrumento cuya evolución ha determinado el avance de la humanidad.

Nuestro propio instinto humano nos hace buscar y crear nuevas formas de comunicarnos. Hemos de destacar que la comunicación electrónica ha cambiado la forma de interacción y de comunicación

• El teléfono (como olvidar que esto ahora es “indispensable”)

• La famosa máquina de escribir (que sin duda alguna

nos ayudo en muchas tareas)

• La escritura Como tal.

• Fotografía (como comunicar sucesos interesantes

sin una inolvidable fotografía para recordarlo)

• Cine y Teatro (como demostrar historias sin la acción,

comedia, drama, hasta imitación de nuestras vidas)

• Correo Electrónico

• Las redes sociales

Podemos ver la nueva comunicación que ahora es muy diferente a la de años anteriores, pero se han cuestionado que seria sino existieran esos medio en la actualidad? Que pasaría sino hubiera celular?, el correo?, si no hubieran inventado el papel?, muchas preguntas que analizándolas, si podríamos vivir sin ellas, porque por alguna razón desde un principio no estuvieron y el ser humano logro sobrevivir sin ellas.

Pero el mismo ser humano se ha encargado de crearlas y de verlas como prioridad para comunicarnos con la humanidad, sin percatarse que en algún momento de la evolución y de la tecnología, ha servido para ausentar, facilitar y sustituir la vida humana, pero sobre todo el perder relación personal con otro ser humano.

Un claro ejemplo de cómo día, a día, se ve que la tecnología en los medios para comunicarnos en algunas ocasiones ha ayudado y en otras no, las video cámaras en la computadora por ejemplo, donde por medio de la cámara podemos ver y platicar con otras personas, pero a la ves ha creado otros medios, los celulares con redes sociales por ejemplo donde ha llegado ausentarse la comunicación con la otra persona, vean el siguiente video

Pero recordemos que los medios son una herramienta, aprovechemos para expresarnos, sin dejar de sentir y preferir la interrelación =)

PEPSI…Algo más que una Marca

2011-03-22T21:41:00.000-07:00

Todos en algún momento hemos disfrutado de las aguas carbonatadas, cuando existe esta necesidad básica de sed, no importa que marca es, aunque después determinemos cual es mejor... tanto ha dado de que hablar que si Pepsi o Coca cola, quien es mejor? Que tiene una que no tenga la otra? pues se ha demostrado que es cuestión de gustos. Pero en si sabemos que significa o que fue lo que le dio origen a cada una de ellas...que tal si iniciamos hablando de Pepsi!!

Su origen Estadounidense, producida por la compañía PepsiCo, fue diseñada originalmente para tratar trastornos digestivos y su nombre deriva precisamente de la enzima pepsina, claro de haber tenido conocimiento de esto dudosamente lo hubiéramos problado.

En 1,931 la compañía de dulces "Loft Candy" compro Pepsi cola, reformulando los ingredientes, pero fue hasta 1,949 que hizo historia cuando se trasmitió a nivel naciona el primer "Jimgle" de publicidad su titulo "Nikel Nickel", fue tanto el exito que se traducido en 55 idiomas distintos... en serio cuanto tiempo ha pasado!

El gran avance del diseño del logotipo se produjo en 1,940 por Walter Mack, quien se le ocurrió un nuevo diseño de botella, con una corona que tiene el logo, el Pepsi Globe surgió cuando E.E.U.U estaba en la 2da. Guerra Mundial y como apoyo pepsi tenia logo azul, rojo y blanco. Logo que se ha convertido en uno de los mas populares y el cual atravez de todo este tiempo ha sufrido grandes cambios, asi como el envase y la imagen corporativa. aca te dejo el link de la evolucion

Pepsi se empezo a ver como la bebida de las clases bajas, obtenido por vender su bebida en botellas de cervezas recicladas, pero a finales de los 50 pepsi invirtio grandes recursos para mejorar su imagen, creciendo y mostrandose como rival serio para Coca-Cola. Una de las estrategias que utilizo y continua utilizando es utilizar para su imagen en comerciales a celebridades como cantantes, actores, conductores y deportistas. Comerciales que algunos han sido tan controversiales como en 1,984 con Michael Jacson quien firma un contrato millonario y que en una de las grabaciones sufre un accidente

Tambien en 1,998 introduce una campana moderna con llamada Generation Next con una vision mas juvenil introduciendo en ella Pepsi One. en la actualidad sigue manejando una imagen muy revolucionaria.

PERO COMO HA LOGRADO LA ACEPTACIÓN EN NOSOTROS

Recordar es más que una cola, digo una pepsi jajaja, recuerdo cuando era antes iba a almorzar a casa de mi abuelo, y me decian anda a comprar un litro y medio retornable, y decile a la dona Challo que despues le pasamos el envase e inmediatamente salia corriendo con mis primos, en el camino escuchabamos en la radio de la tienda aquel comercial que decia "Más, más, tu, necesitas mas, PEPSI PIDE MÁS!!! uno de los tantos jinles que ha tenido Pepsi, asi como ver pegado todo tipo de publicidad en la tienda. No importa en que año todos en algun momento llegamos a una tienda a comprar y nos toparnos con esto. Asi que con esta experiencia queremos transmitirles que PEPSI a logrado mantener su imagen y su prestigio como una de las compañias más grandes e importantes a nivel mundial.

Pero los que prefieren PEPSI con el pasar del tiempo resumen la vida de PEPSI

¨LA VIDA SE RENUEVA CADA VEZ QUE LA VEMOS Y LA PROBAMOS¨ y le queda mucho por recorrer; así que recuerda y disfruta como esta en la actualidad para que dentro de unos 50 años puedas dar testimonio de su evolución!!!

Si tan solo el Barrio hablara ...

2011-03-16T04:17:00.000-07:00

Te acuerdas cuando esperabas las 4 de la tarde para ir a buscar a tus amigos de la cuadra, chiflarles fuera de la casa que era un chiflido que te emocionaba escuchar, tirabas piedras a las ventanas y tu amigo salía corriendo porque la mamá lo regañaba que ¡no iba a salir porque no había terminado la tarea! Tu grupo de amigos o amigas ya tenían un lugar en la cuadra, era de ustedes y nadie pero nadie se los podía quitar, veían pasar al chavo o chava que les gustaba y todos wayuu creó que el tomate no te ganaba.

Tus juguetes, los juegos que te hacían ensuciar, llegar a tu casa ensuciando todo el piso, la camisa mojada con tierra, corriendo a tomar agua porque ya era tu turno de jugar.

Estos son algunos juegos que creo que jugaron.

Sus muñecas de trapo (que por cierto se les hacia su ropa), sus trastecitos de barro, un pato de hule.

Cuando montábamos bicicleta no usábamos casco, los Patines era de cuatro ruedas y jugábamos fútbol lo hacíamos descalzos, tomábamos agua de la manguera del jardín o de la palangana de la pila.

Cada mañana te despertabas pensando ¡hoy no quiero ir a la escuela, pero lo que te motivaba era que en el recreo ibas a jugar, arranca cebollas, tenta, liga, cuerda, cincos, era de lo más emocionante jugar con los cuates y mas al llegar a casa, la cuadra se llenaba de gritos con un chamuscón o jugar globos con agua, el partido de básquet o lo divertido que era pasar tocando los timbres de las casas, eso era increíble, solo imaginabas que algún día una señora te dijera que sabia donde vivías y que hablaría con tus papas pero eso le daba mas emoción y casi morías del miedo, y ahora ves la casa solo recuerdas esos momentos que pasaste con tus cuates de la cuadra. Definitivamente éramos más activos.

Todavía jugaron matado, cuerda, policías y ladrones, electrik.

Lo que si es cierto es que cuando eres niño todo es tan puro, sincer o, y nunca olvidas cada risa y juego que viviste junto a tus amigos.

Colección de fotografías "Jugando a Recordar" de Nancy Troule

Hoy en Día:

Iphone, Palm, Lap top, etc pero todo esto es referencia a un pequeño detalle ¡INTERNET!, pequeño amigo que se ha vuelto indispensable.

Frase de la abuela

“si en mis tiempos hubiera existido”

Un flash a la Cámara

2011-03-11T00:20:00.000-08:00

[O´]

La fotografía es un arte, y un excelente instrumento de la documentación. ¿Quién no recuerda momentos especiales cuando mira una fotografía de algún lugar que ha visitado o una persona que conoció e incluso verse en alguna foto?; te haz puesto a pensar ¿Qué seria del mundo si no existiera este magnífico aparato? Solo imagínate: Las noticias en los diarios, los textos, la publicidad (claro quizá habría menos contaminación visual), de ¡que serviría la historia! no sería la misma.

“Pero afortunadamente no es así”.

La historia de la fotografía parte de la primera imagen permanente, que consiguió el francés Joseph Nicephore Niepce, en 1826, por medios químicos y que aún se conserva. La cámara que usó, que por cierto ¡fue la primera! la construyeron los ópticos franceses, hermanos Charles y Vincent Chevalier.
Pero… ¡Adivina! la predecesora de la cámara fotográfica ya se había inventado antes de Cristo, ¡Si! Increíblemente y se le llamó “cámara oscura”. El primero que la menciona en sus memorias fue el filósofo Aristóteles, hace 24 siglos e Hizo la siguiente descripción:

”Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente”.

Idea de Visión Fotográfica

Luego Don Leonardo da Vinci realizó este descubrimiento cuando él se encontraba en una habitación oscura protegiéndose del intenso sol de verano cuando en la pared se observaba un paisaje idéntico al exterior pero invertido. Éste fue el nacimiento de la primera idea de la cámara oscura que más tarde se transformaría en la cámara corriente fotográfica.

Algunos Tipos de Cámaras

Las cámaras compactas digitales son las más populares porque su reducido tamaño las hace propensas a llevar a cualquier lado y su facilidad de uso hace que cualquiera pueda tomar fotos con unos mínimos conocimientos. Sin embargo si deseas obtener resultados mejores puedes optar por una cámara réflex digital, Nikon Coolpix 5700, Canon PowerShot S3 IS, Canon EOS 20D Digital SLR, Nikon D60, Canon EOS Digital Rebel XTi, Nikon D300, Nikon D700 o similares. Por supuesto, hay muchas otras marcas y modelos muy profesionales como la Canon EOS 5D o la Nikon D3. Son de mayor tamaño pero disponen de posibilidades tales como el ajuste del tiempo de exposición, la apertura de diafragma, el zoom en el caso que el objetivo lo posea, ajuste del enfoque, posibilidad de sincronía con el flash auxiliar, una mayor velocidad de respuesta y otras características tanto en modo manual como automático, no disponibles en cámaras compactas.

Ahora ve esta evolución, ¡es interesante!

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SUPERMAN

2011-03-09T03:34:00.000-08:00

Es un superhéroe de comics que aparece en las publicaciones de CD comic y que en la actualidad es uno de los iconos de Estados Unidos, creado por Jerry Siegel y el dibujante Joe Shusterc su primera publicación fue en 1,938. La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul, rojo y amarillo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho,escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación, tanto a sido el éxito que ha tenido que se ha podido plasmar en seriales de radio, programas de tv, películas, videojuegos y tiras cómicas que por cierto son unas de las más vendidas.

La historia de este superhéroe relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta de Kryptón su padre, el científico Jor-El, debió enviarlo en una nave con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, y lo nombraron como Clark Kent y sus padres le inculcaron estrictas normas morales.

El jóven Kent comenzó a mostrar habilidades súper-humanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad, Clark se convierte en un tímido reportero del diario Dalí Planet de Metrópolis ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido vinculado románticamente. Esta relación se consumó con su matrimonio en varias ocasiones a través de distintos medios y la unión se encuentra firmemente establecida dentro de la continuidad actual de los cómics.

Posee extraordinarios poderes que se le describía como ¡más rápido que una bala, más poderoso que una locomotora, capaz de saltar altos edificios de un solo salto!, quien no recuerda esta frase que incluso fue utilizada en otras series en forma de broma y que fue escuchada por primera vez en la serie de radios y de tv de los años 50. Pero ¿Cuáles son sus poderes? vuela, súper fuerza, es invulnerable, superveloz y una magnifica vista (rayos x, calorífica, telescópica, infrarroja, y microscópica), un superoido, superaliento que le permite soplar a temperaturas congelantes así como ejercer una fuerza increíble en el viento y que solo la kryptonita verde lo debilita.

CAMBIOS A LO LARGO DE ESTOS 73 AÑOS

En la década de 1,960 aparecio un segundo SUPERMAN, DC había establecido con anterioridad un multiverso dentro del universo ficticio que sus p ersonajes compartían. Esto permitía que los personajes publicados en 1940 pudiesen existir al mismo tiempo que contrapartes renovadas para los años 1960. Este concepto se le explicó al lector a través de la noción de dos grupos distintos de personajes que vivían en tierras paralelas. El segundo Superman fue creado para explicar la membresía de Superman tanto en la Sociedad de la Justicia de América, ambientada en la década de 1940, como en la Liga de la Justicia de América, creada en los años 1960

En la década de 1980 se produjeron nuevamente cambios radicales en el personaje. DC decidió eliminar el concepto del multiverso para simplificar su línea editorial. Esto llevó a una reinterpretación de todos los antecedentes y el pasado de los personajes que DC publicaba, entre ellos SUPERMAN. John Byrne reescribió el pasado de SUPERMAN, eliminando convenciones establecidas y personajes de la continuidad e incluyendo a Superboy y a Supergirl. Byrne además restableció a los padres adoptivos de Superman, los Kent, como personajes de importancia, quienes en la continuidad previa, habían fallecido al inicio de la carrera de SUPERMAN (aproximadamente en el momento en que Clark Kent se graduaba de la enseñanza secundaria).

En la década de 1990, SUPERMAN fue asesinado por el villano Doomsday, aunque el personaje fue resucitado pronto. SUPERMAN. Su origen es nuevamente retomado en 2004. En 2006, el superhéroe perdió sus poderes durante un año ficticio, pero al término del mismo los recuperó.

SUPERMAN es uno de los personajes que todos conocemos sin importar la edad y clase social. ¿Quién no conoce a este personaje? Tan solo ver su escudo se sabe inmediatamente de quien se trata. Se comercializa tan exitosamente que podemos encontrar en cualquier lugar del mundo artículos de este superhéroe; y Guatemala no es la excepción pues existe un lugar en especial donde encuentras todo tipo de curiosidades y Replicas de tamaño natural, es el Museo de Superhéroes Xulik Ubicado en Retalhuleu, especial y recomendado para los fanáticos del Comic.

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ACTORES que lo han personificado

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¿ Qué es FLASHBACK ?

2011-03-04T00:10:00.000-08:00

¿Te ha sucedido que te reúnes con unos amigos a comer o a platicar y de repente vez el celular “último modelo” de uno de ellos y en broma sacas el recuerdo de aquel ladrillo que tu papá llevaba a la casa después de un largo día de trabajo?

(la gran novedad de aquellos tiempos), o de repente te topas con un amigo (a) de la infancia que le gustaba ver al igual que a ti la caricatura a lápiz de los superhéroes y te das cuenta que ahora hasta en 3D existen, o ves a un primo que llego de visita a tu casa que no ves desde hace 10 años porque vive en el extranjero que antes era bien delgado y ahora es panzón y de atuendos extraños, o que ya tienes hijos pequeños y que ya no usan los mismos pañales de manta digo porque ahora ¡usan desechables! de repente haz escuchado decir de tu mamá -para mis 15 años usamos una radiola ahora es una discoteca gigante que hasta pantalla para ver tu vida tiene!, también el famoso decir de algún abuelo perdido, -en mis tiempos para tener papel impreso tenías que llevarlo a la tipografía, ahora solo presiones unos cuantos botones y sin salir de tu casa ya tienes un trabajo hecho-, en fin… ¡tantas cosas que han evolucionado!

Ahora FLASHBACK te las muestra en una forma simple y completa !...

TE INVITO A QUE LAS DESCUBRAS Y ADEMÁS NOS CUENTES QUE COSAS HAN EVOLUCIONADO PARA TI COMO UN FLASHBACK

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FLASHBACK

2011-03-03T02:54:00.000-08:00

BIENVENID@S a FLASHBACK !!!