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Quetzalcóatl, dios tolteca y azteca, y soberano legendario de México

2021-04-13T12:50:00.002-05:00

Quetzalcóatl, dios tolteca y azteca, y soberano legendario de México, habitualmente identificado como la Serpiente Emplumada, traducción de su nombre ‘náhuatl’. En el siglo X d.C., los toltecas transformaron al que fuera un dios de la fertilidad de la tierra, venerado en Teotihuacán antes del siglo IX, en una divinidad vinculada a la estrella matutina y vespertina, Venus. Los aztecas lo concibieron después como un símbolo de la muerte y la resurrección, así como patrono de los sacerdotes. La divinidad opuesta, dentro del dualismo de la religión tolteca, era Tezcatlipoca, dios de la noche, del cielo nocturno. Se creía que había vencido y expulsado a Quetzalcóatl desde su capital, Tula, al exilio, desde donde, según la profecía, regresaría por donde nace el sol como un personaje barbado y de piel blanca. De tal modo, cuando el conquistador español Hernán Cortés apareció en 1519, el rey azteca, Moctezuma II, se abstuvo de enfrentarse a los conquistadores españoles por identificarlos con Quetzalcóatl. La leyenda del exilio de Quetzalcóatl puede reflejar el tránsito en la religión tolteca de las ceremonias agrícolas a la práctica del sacrificio humano (también adoptado por los aztecas), o puede haberse basado en el exilio desde Tula en el siglo X de un rey sacerdote del mismo nombre, que nunca realizaba sacrificios humanos, sino sólo serpientes, pájaros o mariposas.

Fuente: Instituto Cultural Quetzalcoatl

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Tomás de Kempis - monje y escritor alemán

2021-03-05T15:26:00.001-05:00

Tomás de Kempis (c.1379-1471), monje y escritor alemán aceptado por lo general como autor de Imitación de Cristo, un devocionario que gozó de una muy extendida influencia. Tomás Hemerken nació en Kempen, Prusia, y estudió en Deventer, en los Países Bajos. En 1407 ingresó en el monasterio de los agustinos de Mount St Agnes, cerca de Zwolle, en los Países Bajos y se ordenó sacerdote en 1413. La mayor parte de su larga vida transcurrió en la reclusión del claustro, donde trabajó copiando manuscritos, asesorando y escribiendo. Sus obras son representativas de la devotio moderna, un movimiento de reforma espiritual centrado en los Países Bajos que subrayó ante todo el ejemplo moral de Cristo. También escribió sermones, biografías religiosas y otros devocionarios para los jóvenes.

Fuente: Instituto Cultural Quetzalcoatl de Antropología Psicoanalítica, A.C.

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Biografía de Omar Rayo pintor colombiano

2021-02-17T11:25:00.001-05:00

Biografía de Omar Rayo pintor colombiano

#OmarRayo #CanalDeJoseArcesio Biografía de Ómar Rayo pintor colombiano Ómar Rayo Reyes (Nació en Roldanillo, Valle del Cauca, el 20 de enero de 1928 – Murió en Palmira (Valle del Cauca), el 7 de junio de 2010) fue un pintor colombiano. Inició su carrera artística como caricaturista dibujando para los periódicos y revistas de Cali y Valledupar. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América. Vivió en Bello de 1955 a 1959 y se radicó en la Guajira por aproximadamente cuarenta años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia. La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zigzag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos. A lo largo de su vida realizó más de 200 exposiciones en diversos países de América, Europa y Asia. El 20 de enero de 2012, con motivo del aniversario de su nacimiento Google realizó un homenaje al artista colombiano. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93m... Hijo primogénito de Vicente Rayo y María Luisa Reyes, cursó por correspondencia sus primeros estudios de dibujo en una academia de Buenos Aires. En 1947 se estableció en Cali; al no hallar empleo como ilustrador en ningún periódico local, sobrevivió trazando caricaturas y pasó fugazmente por la Escuela de Bellas Artes. Al año siguiente se trasladó a Bogotá y trabajó como ilustrador en varias publicaciones capitalinas. El periódico El Siglo lo contrató para dibujar las caricaturas de los participantes en la IX Conferencia Panamericana. En Bogotá frecuentó el café Automático, en el que se relacionó con intelectuales y literatos como León de Greiff, Luis Vidales y Jorge Zalamea. De esa época datan obras ya verdaderamente personales, como la serie de retratos en trozos de madera de bohemios que frecuentaban el café, o las figuras humanas creadas a partir de bejucos alargados. Entre 1948 y 1953 efectuó diversas exposiciones, ganó certámenes y alcanzó cierto renombre en el mundillo artístico de la capital. En 1953 tuvo la oportunidad de ampliar estudios en Madrid mediante una beca, pero prefirió, en su lugar, iniciar un periplo por Latinoamérica, durante el cual realizó algunas exposiciones y se relacionó con numerosos artistas locales. Convivió durante algún tiempo con los indígenas de la Amazonia y estudió el arte de los incas, los aztecas y los mayas. El viaje resultaría decisivo en su formación: el contacto con el arte precolombino suscitó en él el interés por las posibilidades artísticas de la geometría, que acabarían definiendo su obra. Regresó a su país en 1958, y un año después, gracias a una beca, pasó un año en México D.F., en el taller de grabado La Esmeralda, donde conoció a José Luis Cuevas y Francisco Toledo. --En 1960 recibió la beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York, ciudad en la que se establecería definitivamente años más tarde (1976) y donde su obra alcanzaría pleno reconocimiento internacional. En esta época se dedicó especialmente a la realización de grabados en relieve mediante la técnica de la talla dulce o intaglio, en los que trató todo tipo de temas, creando series de animales, objetos cotidianos o figuras humanas. En 1970 mereció un premio especial en la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, en San Juan de Puerto Rico; ese mismo año recibió el primer premio en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 1971, el Museo de Arte Moderno de Bogotá organizó una exposición retrospectiva de su obra y participó en la Bienal de Sao Paulo. Entretanto, a la vez que sus intaglios alcanzaban reconocimiento, crecía la dedicación de Omar Rayo a la pintura, en la que desarrolló ese singular y característico universo geométrico arraigado en el primitivismo abstracto del arte precolombino. Sus composiciones presentan series de cintas que van y vienen unas sobre otras y desaparecen y vuelven a aparecer, formando patrones que producen llamativos efectos ópticos dotados de cierto grado de abstracción. El resultado es un juego ilusorio de líneas sin principio ni fin, un laberinto geométrico de fingida tridimensionalidad realizado unas veces sobre blanco y negro y otras en colores vivos. En 1981 se inauguró en su ciudad natal el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano. Diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout, el recinto alberga un conjunto de unas dos mil obras del artista, amén de salas de exposiciones itinerantes, biblioteca y talleres de artes gráficas. Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biog...

FESTO PORCIO

2020-09-17T12:18:00.000-05:00

FESTO PORCIO

Festo fue el sucesor de Félix en el gobierno de Judea. Fue, nombrado por Nerón alrededor del año 60 A.C. y murió poco después. Se le menciona sólo en relación con Pablo; presidió la audiencia de Pablo en Cesarea (Hechos 25). Festo fue varón honrado, y posiblemente habría libertado a Pablo, de haber estado bien enterado del problema y de las tácticas empleadas por los acusadores de Pablo. Festo se distingue como uno de los mejores funcionarios romanos. Logró limpiar de ladrones el país y aplacar la agitación de su tiempo.

Fuente: Mini biografías de grandes personajes bíblicos

Por Donald E. Demaray

César, Cayo Julio

2020-07-18T13:38:00.000-05:00

César, Cayo Julio (100-44 a.C.), general y político romano, creó los cimientos del futuro sistema
imperial romano al final de la República. Celebérrimo general y dictador romano, uno de los más
grandes estrategas de la antiguedad, conquistador de las Galias. Venció a su rival Pompeyo en la
batalla de Farsalia, y derrotó a sus lugartenientes en Tapso y en Munda. Gobernó sin cometer excesos, como dictador; restableció el orden en Italia y no cesó de favorecer la causa de la
democracia. Fue asesinado en medio del Senado. Dejó escritas dos obras notables: Comentarios de
la guerra civil y Comentarios de las Guerras de las Galias. En el año 44 a.C., un grupo de senadores,
entre ellos Cayo Casio y Marco Junio Bruto, conspiraron para llevar a cabo su asesinato. En los idus
(el 15) de marzo del 44 a.C., cuando César entró en el Senado, el grupo lo asesinó.

Fuente: ------------------------------------------------------------------------------------------------
Instituto Cultural Quetzalcoatl de Antropología Psicoanalítica, A.C.
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FÉLIX ANTONIO.

2020-07-02T13:55:00.001-05:00

FÉLIX ANTONIO.
Félix fue procurador romano de Judea, nombrado por el emperador Claudio. Se elevó desde la esclavitud, pues fue manumitido por Claudio César. Su gobierno sobre Judea se caracterizó por el desorden y el descontento continuos. Fue esposo de tres reinas, una de las cuales era hija del rey Agripa. Como Procurador, generalmente fue cruel e injusto, y perpetró muchos crímenes odiosos valiéndose de su puesto. El Nuevo Testamento se refiere a él en términos más favorables (Hechos 23:24-24:27) que la mayoría de los libros de Historia.

Fuente: Mini biografías de grandes
personajes bíblicos
Por Donald E. Demaray

Zoroastro

2020-06-28T13:34:00.001-05:00

Zoroastro (c. 630 a.C.-550 a.C.), profeta de la religión persa y fundador del zoroastrismo. Zoroastro (llamado Zaratustra en persa antiguo) nació en el seno de una familia noble, los Spitama, en Airyana
Vaejah, al este de Persia, acaso durante el periodo precedente al de los reyes aqueménidas, aunque se han sugerido fechas anteriores. Se cree que fue sacerdote y que desde la juventud empezó a recibir las revelaciones de Ahura Mazda ('Señor del conocimiento'). Sus conversaciones con esta divinidad, y sus dificultades para predicar, están recogidas en las Gathas, que forman parte de las escrituras sagradas llamadas Avesta. Al parecer, después de años de lucha con los sacerdotes de los cultos establecidos (tiempo durante el cual realizó sus primeras conversiones, incluyendo a algunos de sus propios familiares) logró el apoyo definitivo en Vishtaspa, rey de Chorasmia (hoy el Turkestán ruso). A partir de entonces su religión se expansionó y prohibió los ritos orgiásticos que acompañaban los sacrificios persas a los dioses, aunque mantuvo el culto al fuego. También prohibió el sacrificio a
Ahriman y su séquito, antes divinidades subordinadas del panteón persa, que Zoroastro convirtió en los principios del mal de su nuevo credo. El país de Zoroastro era montañoso y vivía de la cría del ganado, que se consideraba sagrado. A través de su religión, quiso unir los rebaños contra los
merodeadores y los practicantes de ciertos cultos del sacrificio. De todos modos, la profundidad intelectual de su religión influyó en el pensamiento occidental, y Platón, Aristóteles y otros pensadores griegos se interesaron por sus doctrinas. También es probable que las ideas de Zoroastro influyeran en la demonología, la angeología y la escatología judeocristianas, pues se han apreciado influencias suyas en el Manual de disciplina encontrado en los manuscritos del mar Muerto. Su principal contribución consistió en la creación de un credo monoteísta de dualismo ético que sería exacerbado por los maestros posteriores. No negó la existencia del panteón tradicional persa, pero dejó claro que sólo Ahura Mazda era digno de culto. También declaró que uno de los hijos de Ahura Mazda, Ahriman, optó por convertirse en demonio, dividiendo así el mundo en los principios enfrentados del bien y el mal. Estos dos elementos prefiguran gran parte de la posterior especulación ética y religiosa universal.

Fuente: ------------------------------------------------------------------------------------------------
Instituto Cultural Quetzalcoatl de Antropología Psicoanalítica, A.C.
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Biografía de Beyonce Cantante estadounidense

2020-06-18T14:54:00.001-05:00

Biografía de Beyonce Cantante estadounidense

#Beyoncé #CanalDeJoseArcesio Beyoncé – Cantante estadounidense Beyoncé Giselle Knowles-Carter, (Houston, Texas; 4 de septiembre de 1981) conocida como Beyoncé, es una cantante, bailarina, actriz, compositora, productora discográfica, modelo, diseñadora de modas y empresaria estadounidense. Nacida y criada en Houston, Texas, se presentó en diversos concursos de canto y baile cuando era niña y saltó a la fama a finales de los años 1990 como vocalista principal del grupo femenino de R&B, Destiny's Child (R&B, el niño del destino). Manejado por su padre, Mathew Knowles, el grupo se convirtió en uno de los grupos de chicas con mayores ventas de la historia. Su receso vio el lanzamiento del álbum debut de Beyoncé, Dangerously In Love (2003)( Peligrosamente enamorado), el cual la consagró como artista solista en todo el mundo; vendió 11 millones de copias, ganó cinco premios Grammy y contó con los sencillos número uno del Billboard Hot 100, «Crazy in Love»( Loca enamorada) y «Baby Boy». Una autodenominada "feminista contemporánea", las canciones de Beyoncé se caracterizan a menudo por temas de amor, las relaciones y la monogamia, así como la sexualidad y la toma de poder femenina. En el escenario, sus dinámicas y altamente coreografiadas actuaciones han llevado a los críticos a aclamarla como una de las mejores artistas de la música popular contemporánea. A lo largo de una carrera que abarca 20 años, ha ganado 22 premios Grammy y vendido más de 100 millones de grabaciones como solista, y otros 60 millones con Destiny's Child,( Hija del destino) haciendo de ella una de las artistas musicales con mayores ventas. La Recording Industry Association of America reconoció a Beyoncé como la artista certificada número uno de Estados Unidos durante la década del 2000 En 2014, se ubicó en la cima de la lista Celebrity 100 de Forbes, y se convirtió en la músico negra mejor pagada en la historia. Fue incluida en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes del mundo en 2013 y 2014. Actualmente tiene una relación desde el 2008 con el rapero Jay Z. Beyoncé Knowles nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas, Estados Unidos. Es la hija mayor de Tina y Mathew Knowles. Sus abuelos maternos, Lumis y Agnez Dereon, eran francófonos de Luisiana. Tiene una hermana menor, Solange Knowles. De joven entró a un concurso de talentos, donde interpretó la canción Imagine de John Lennon, ganando así el primer lugar. Durante una entrevista después del evento se le preguntó dónde había aprendido a cantar, descubriendo así su participación en SAVAPA Music. Conoció y se hizo amiga de Kelly Rowland, cuya madre trabajó para la familia Knowles; quienes, por aquel entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de la niña de dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Viendo como su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación. Time también incluyó a Knowles en su lista de las "100 Personas Más Influyentes en el Mundo". En su adolescencia, Beyoncé estudió en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, se dirigió a la Alief Elsik Alto School (Escuela Alief Elsik Alto), también en Houston. En el 2001, se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir el premio El compositor del año de la Sociedad estadounidense de Compositores y la segunda mujer en Autores y Editores. Beyoncé, también se ha incluido numerosas veces en la lista de las 50 mujeres más sexys del mundo. El 31 de enero de 2010, en la ceremonia de la 52 entrega de los Premios Grammy, Beyoncé ganó 6 de los 10 galardones a los que postulaba. Entre ellos se encuentran; "Canción del año", "Mejor interpretación vocal pop femenina", "Mejor canción de R&B", "Mejor vocalista femenina de R&B", "Mejor álbum de R&B contemporáneo por I Am... Sasha Fierce" y "Mejor interpretación de R&B tradicional" con At Last, convirtiéndose en la mujer que más premios Grammy ha ganado en una noche. "La primera pareja musical billonaria". Beyoncé y Jay-Z, marido y mujer desde abril del 2008, y padres de una niña, Blue Ivy, son la primera pareja en el mundo de la música que alcanza semejante cifra, siendo valorados por más de mil millones de dólares. Es vegana desde principios de 2015, al igual que su marido, y ambos han puesto en marcha un servicio de comida vegana a domicilio. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Beyonc%...

Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano,

2020-06-03T15:01:00.001-05:00

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#FernandoBotero #CanalDeJoseArcesio Fernando Botero Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932) es un pintor, escultor y dibujante colombiano, domiciliado en Pietrasanta (Italia), París, Mónaco y Nueva York. Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, en el seno de la familia conformada por su padre David Botero, su madre Flora Angulo y su hermano cuatro años mayor, Juan David. Cuatro años después de su nacimiento, en 1936 nace su hermano menor, Rodrigo. El mismo año, fallece su padre. A partir de 1938 realiza estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en la Bolivariana. En 1944 asiste a la escuela de torero en la plaza de La Macarena de Medellín, con el banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en Medellín en 1948. Realizó ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que financiaba sus estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le acarreó la expulsión del Colegio Bolivariana, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron considerados como obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Mónaco); así mismo, dedica tiempo al dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia. Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 donde tuvo contacto directo con algunos de los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realizó sus dos primeras exposiciones individuales y en la galería Leo Matiz dio un muy buen avance a su carrera. Posteriormente se radicó en Tolú, en la Costa Caribe colombiana, donde se dedicó a pintar en la pensión de Isolina García, y pagó su estadía con un mural. A su regreso a Bogotá, con el óleo Frente al mar ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de artistas En 1952 con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero llega a Europa en el barco italiano "Uso dimare", que sale desde el puerto de Buenaventura en el Pacífico colombiano. Llega a España, primero a Barcelona y se establece luego en Madrid, donde se inscribe en la Real Academia de Arte de San Fernando y para garantizar su sostenimiento, hace dibujos y pinturas a las afueras del Museo del Prado. En 1953 pasa el verano en París con el cineasta Ricardo Irragarri, y luego se muda con él a Florencia, se inscribe en la Academia de San Marcos, donde recibió un fuerte influjo del arte del renacimiento italiano, estudiando especialmente la obra de Piero della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, entre otros. Su encuentro con el libro Los pintores italianos del Renacimiento de Bernard Berenson y con la obra de Paolo Ucello (especialmente con el díptico de la Batalla de San Romano en la Galería Uffizi) serán determinantes para su experimentación con el volumen en la pintura, especialmente por la noción de "valores táctiles" y tridimensionalidad que Berenson le adjudica a Ucello y Giotto en sus obras. Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó una fría recepción. Luego de esta difícil experiencia, Botero se casó con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. En el matrimonio con Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Botero tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos. Este último nacido el mismo año en que el decide separarse de su primera esposa. En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorquinos de la época cambiaban rápidamente y ahora la abstracción se imponía. En 1964, Botero se casó con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo, Pedro (1970), quien falleció trágicamente en 1974 en un accidente de tránsito en España mientras la familia estaba de vacaciones. Botero y Zambrano se separaron en 1975. En 1978, Botero se casó con la artista griega Sophia Vari. Viven en París y tienen una casa en Pietrasanta, Italia. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Fernand...

FELIPE EL TETRARCA

2020-05-21T11:55:00.000-05:00

FELIPE EL TETRARCA, o Herodes Filipo II (4 a.C:34 a.C.) fue hijo de Herodes el Grande y Cleopatra de Jerusalén. Fue el miembro más noble de la familia herodiana. Filipo gobernó la porción noreste de Palestina. Sus progresos territoriales fueron generales. Además, edificó la ciudad de Cesarea de Filipos y reconstruyó a Betsaida. Felipe fue un juez acucioso y justo. Cuando viajaba, llevaba consigo su tribunal judicial para que la justicia fuera más pronta y eficiente. Muerto Felipe, su territorio pasó a formar parte de la provincia de Siria

Fuente: Mini biografías de grandes
personajes bíblicos
Por Donald E. Demaray

FELIPE EL EVANGELISTA

2020-03-28T16:33:00.004-05:00

FELIPE EL EVANGELISTA.

Felipe estaba siempre dispuesto a dar testimonio de su Señor. ya que fue nombrado como uno de los siete diáconos (Hechos 6:5), sabemos que tenía buena reputación y estaba lleno del Espíritu
Santo (Hechos 6: 3). Felipe ministró en Samaria en donde realizó milagros que disminuyeron la popularidad de Simón el mago. Felipe predicó a las multitudes y llevó a muchos al conocimiento de Cristo. La conocida historia de Felipe y el Eunuco es también significante. Felipe, viendo que el eunuco leía Isaías 53, le preguntó si comprendía la Escritura. El eunuco lo invitó a explicársela, y luego se convirtió (Hechos 8). Esta historia debe estudiarse por lo que enseña en cuanto a evangelismo personal. Nada se nos dice respecto a los antecedentes familiares de Felipe, pero Hechos 21: 9 . menciona cuatro "hijas doncellas que profetizaban". A Felipe se le recuerda principal-
mente como predicador y evangelista.

Fuente:Mini biografías de grandes
personajes bíblicos
Por Donald E. Demaray

Luciano Pavarotti

2019-12-20T10:38:00.000-05:00

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Luciano Pavarotti Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935-ibídem, 6 de septiembre de 2007) fue un tenor lírico italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos de las últimas décadas, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales, considerado uno de los mejores de toda la historia. Fue muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y para la Cruz Roja, y fue premiado en varias ocasiones por ello. Nacido el 12 de octubre de 1935 en las afueras de Módena, Luciano Pavarotti era hijo de Fernando Pavarotti (1912-2002), panadero y tenor aficionado, y de Adele Venturi (1915-1999), trabajadora en una fábrica cigarrera. Su padre estimuló a Luciano para que empezara los estudios en el mundo del canto lírico. Aunque Luciano hablaba con cariño de su infancia, la realidad es que vivió ciertas penurias, aunque la felicidad podría ser interpretada de formas diversas. Su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos. Según Luciano, el padre tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943 y al año siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés por la agricultura. Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones que poseía su padre, la mayoría de tenores populares de la época como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano era el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de canto con el profesor Dond y su esposa. Después de una niñez normal con un típico interés por los deportes (en su caso, el fútbol sobre todo), Luciano se graduó en la Scuola Magistrale. Tras ello tuvo dudas en seguir aquella carrera, pues también soñaba con ser portero de fútbol profesional. Su madre le convenció para que siguiera de maestro. Ejerció entonces en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente lo arrastró su interés por la música. No sin reservas, su padre consintió en que desarrollara su nueva vocación: se acordó que recibiría manutención hasta la edad de 30 años y que, si no triunfaba a esa edad, se ganara el sustento por sus propios medios. Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Pola y Ettore Campogalliani. Sus primeras apariciones públicas como cantante fueron en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini, donde demostró su talento. Debutó el 29 de abril de 1961 como Rodolfo en La Bohème, de Puccini, en el teatro de ópera de Reggio Emilia. La gira del adiós fue suspendida debido a una intervención en la espalda a principios de 2006, y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida, se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a su muy delicado estado de salud, causado por una neumonía en el postoperatorio. El 8 de agosto de 2007 fue hospitalizado víctima de un estado febril y de complicaciones respiratorias. Abandonó la clínica el 25 de agosto para continuar la convalecencia en su hogar. El 6 de septiembre de 2007, falleció en su hogar a causa de cáncer de páncreas. La ceremonia fúnebre se celebró en su ciudad natal, estando presentes el primer ministro italiano Romano Prodi, el ministro de Cultura Francesco Rutelli, el director de cine italiano Franco Zeffirelli y el ex secretario general de las Naciones Unidas Kofi Annan. También asistió a la ceremonia el vocalista de U2, Bono, al igual que los cantantes Zucchero Fornaciari y Laura Pausini. La Fuerza Aérea italiana realizó una exhibición de despedida y millares de personas, muchos de ellos jóvenes, se acercaron a la capilla ardiente para dar su último adiós. La entrada de la misa estuvo acompañada por la soprano búlgara Raina Kabaivanska, que cantó el Ave María del Otello de Verdi. Durante el ofertorio, el flautista Andrea Griminelli tocó el tema del Orfeo y Eurídice, de Gluck. La comunión fue acompañada por la voz de Andrea Bocelli, quien interpretó el Ave verum corpus de Mozart. El tenor fue sepultado en el cementerio Montale Rangone cerca de su villa, en las afueras de la ciudad, donde están enterrados sus padres y su hijo Ricardo, quien murió poco después de nacer en 2003. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Luciano... Canal de José Arcessio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

José Prudencio Padilla

2019-11-09T20:52:00.000-05:00

José Prudencio Padilla Nació el 19 de marzo de 1784 en la Villa de Pedraza, provincia de Riohacha. Su madre fue una wayuu; su padre, un negro libre. A los 14 años, entró a la Real armada española y participó en la batalla de Trafalgar, en 1805, donde fue hecho prisionero por los ingleses. Luego de tres años de prisión, fue liberado y recibió el nombramiento de contramaestre del arsenal de Cartagena. Ocupaba ese cargo cuando estallaron los sucesos de 1810 y tomó las armas patriotas.. Luego de numerosas acciones navales fue ascendido a general de brigada de la Armada de Colombia. Se le considera el héroe de la batalla del Lago de Maracaibo, el 24 de julio de 1823, cuando se selló la liberación del Caribe. Fue elegido dos veces senador de la República, pero el 26 de mayo de 1828 fue detenido y enviado a Bogotá, acusado de participar con otros oficiales en un acto de indisciplina. Estaba preso cuando ocurrió el atentado contra Bolívar del 25 de septiembre. Algunos conjurados asaltaron el cuartel donde se hallaba preso para nombrarlo comandante de la rebelión. Se le juzgó por conspirador, y fue condenado a muerte y fusilado el 2 de octubre de 1828. Fue el gran héroe naval de la independencia, fundador de la Armada nacional y primer almirante de Colombia. Fuente: http://www.semana.com/especiales/arti...

Pedro Armendáriz

2019-07-25T15:47:00.003-05:00

Pedro Armendáriz Pedro Gregorio Armendáriz Hastings (Ciudad de México, 9 de mayo de 1912-Los Ángeles, California, 18 de junio de 1963) fue un actor de la llamada Época de oro del cine mexicano que también participó en películas de Hollywood y de Europa. Fue padre del también actor Pedro Armendáriz Jr. Era hijo del mexicano Pedro Armendáriz García-Conde y la estadounidense Adela Hastings, y padre del actor Pedro Armendáriz Jr. Vivió con sus padres en Texas y estudió ahí por un tiempo, posteriormente continuó con sus estudios en San Luis Obispo, California donde terminó su carrera de ingeniería en la Universidad Politécnica Estatal de California. Fue primo de la actriz Gloria Marín. Al terminar sus estudios se trasladó a la Ciudad de México donde se empleó como ferrocarrilero, guía de turistas y periodista de la revista bilingüe México Real. Fue descubierto por el director de cine Miguel Zacarías cuando Armendáriz recitaba el monólogo de Hamlet a una turista estadounidense. Filmó su primera película María Elena a los 22 años y desde entonces actuó en decenas de películas alternando el cine mexicano con el estadounidense. Fue el actor favorito de Emilio Fernández, con quien realizaría algunas de sus mejores cintas como Soy puro mexicano(1941), Flor silvestre (1942), María Candelaria (1943), Bugambilia (1945), Enamorada (1946) y La perla (1947), alternando con figuras tan míticas como Dolores del Río y María Félix. Además participó en producciones de Francia, España, Italia e Inglaterra. En Hollywood, fue célebre su trabajo en cintas como Fort Apache (1948), y a las órdenes de directores como John Ford, John Huston o Michael Curtiz. Armendáriz hablaba con fluidez tanto español como el inglés. En 1956 participó en la película tristemente famosa The Conqueror, producida por Howard Hughes. Esta cinta fue filmada en el estado norteamericano de Utah, cerca del sitio donde el gobierno norteamericano había realizado pruebas nucleares en el vecino estado de Nevada. La radioactividad afectó a muchos de los participantes del largometraje, que irían muriendo de cáncer posteriormente. 91 de las 220 personas involucradas en la producción de la película enfermaron de cáncer y 46 de éstas murieron a consecuencia de esta enfermedad, entre ellas los actores John Wayne (cáncer del estómago y pulmón), Susan Hayward (cáncer del cerebro), Agnes Moorehead (cáncer de útero), John Hoyt (cáncer del pulmón). Además de éstos, el director de la película, Dick Powell (cáncer de los ganglios linfáticos) y el doble Chuck Robertson. Armendáriz participó en la segunda película de la serie de James Bond, filmada en 1963, con Sean Connery, From Russia with Love, en el papel de Kerim Bey, jefe del Servicio Secreto turco, ayudando a James Bond en la misión de inteligencia encomendada. Para aquel entonces, ya mostraba los primeros síntomas de padecer cáncer de estómago. Su fallecimiento se produjo antes del estreno de la película, el cual tuvo lugar en octubre de 1963. Vida temprana y carrera Armendáriz nació en la Ciudad de México (CDMX) Sus padres, Pedro Armendáriz García Conde (mexicano) y Adela Hastings (estadounidense). También fue primo de la actriz Gloria Marín. Armendáriz y su hermano menor Francisco vivían con su tío Henry Hastings, Sr. en Laredo, Texas, después de que su madre muriera. Más tarde estudió en California. Comenzó en el mundo de la actuación al participar en las obras teatrales representadas por el grupo de teatro de la Universidad de California, donde continuó su carrera en derecho. Se graduó con un título en ingeniería de la Universidad Politécnica Estatal de California. Armendáriz estuvo casado con la actriz Carmelita Bohr (Pardo, apellido de soltera), de quien tuvo un hijo y una hija. Pedro Armendáriz, Jr. también se convirtió en actor y apareció en la película de James Bond, License to Kill (1989); Su hija Carmen Armendáriz se convirtió en productora de televisión. La enfermedad y la muerte En 1956, Armendáriz tuvo un papel en la película The Conqueror producida por Howard Hughes. Filmado en el estado de Utah en el momento en que el gobierno de los Estados Unidos estaba realizando pruebas nucleares en la vecina Nevada, en 25 años, 91 de las 220 personas involucradas en la producción desarrollaron cáncer, de las cuales 46 murieron. El 18 de junio de 1963, Pedro Armendáriz se suicidó disparándose en el pecho con una pistola que había introducido de contrabando en el hospital. Tenía 51 años. Está enterrado en el cementerio Panteón Jardín en la Ciudad de México, México. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_A... Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti... osCurve News: https://oscurvenews.blogspot.com

Blavatsky, Helena Petrovna

2019-06-20T11:17:00.001-05:00

Blavatsky, Helena Petrovna (1831-1891), líder religiosa estadounidense de origen ruso, fundó un
sistema filosófico-religioso conocido por el nombre de teosofía. Bautizada como Helena Hahn, nació
en Yekaterinoslav (hoy Dnipropetrovs'k, en Ucrania), de padres alemanes. A los 16 años contrajo
matrimonio con un hombre mucho mayor que ella, al que abandonó pocos meses después. Durante
los veinte años siguientes viajó por Europa, Asia y Estados Unidos, proclamando más tarde que
había estudiado por espacio de siete años con los mahatmas (maestros) hindúes durante su estancia
en Oriente. Tras salvarse por muy poco de morir ahogada en el mar, se convirtió al espiritualismo y
declaró que poseía poderes físicos. En 1873 madame Blavatsky, como siempre se la conoció, viajó a
Nueva York. En sólo dos años se convirtió en una de las principales fundadoras y posiblemente en la
figura central de la Sociedad Teosófica, un reducido pero activo grupo internacional de ocultistas que
creían en la reencarnación como etapa necesaria para alcanzar la inevitable y definitiva purificación
de la humanidad. Adoptó la nacionalidad estadounidense, pero en 1878 se estableció en la India.
Pronto fue acusada de disensión, charlatanería y plagio. Sin embargo, mantuvo hasta el final de su
vida que los mahatmas le habían transmitido su desarrollado y poco común grado de espiritualidad.
Las principales obras de Blavatsky, Isis sin velo (1877) y La doctrina secreta (1888), se convirtieron
en libros de texto de la Sociedad Teosófica.

Fuente: www.samaelgnosis.net

Kant (Immanuel)

2019-06-14T17:15:00.000-05:00

Kant (Immanuel): {Biog.}{Filos.} Nació en Königsberg el 22 de abril de 1724. Es posiblemente el
mayor pensador de la Edad Moderna. Su doctrina, en cualquier caso, ha sido decisiva para el rumbo
de la Filosofía posterior. Su vida transcurre en su ciudad natal, de la que casi nunca sale llevando una
existencia más bien difícil y modesta aun cuando llega a alcanzar bastante renombre. Su Crítica de la
razón pura, aparece en 1781, y diez años después «se cuentan casi 200 escritos sobre su filosofía».
El propósito de Kant es mediar entre las posiciones encontradas de sus predecesores: su filosofía
quiere ser crítica. Trata, en suma, de confirmar la validez objetiva del conocimiento defendida por el
racionalismo, pero limita esta validez al mundo de los fenómenos, aceptando así, del empirismo, la
subjetividad del conocimiento. Hume había señalado dos tipos de juicios: analíticos a priori y sintéticos a posteriori, que Kant estima insuficientes para fundamentar la ciencia. Los primeros no
añaden nada nuevo al conocimiento, sólo lo explicitan; los segundos no son universales y dependen
de la experiencia. Kant es autor de un sistema que significó una verdadera revolución en la filosofía.
Se propuso suministrar a la crítica todos los conocimientos humanos (de donde su doctrina tomó el
nombre de criticismo). Distingue en nuestros conocimientos dos partes: una, que pertenece a los objetos del pensamiento y que nos es dado por la experiencia, es lo que se designa como materia
objetivo; la otra, que pertenece al sujeto pensante y que el espíritu saca de su propio fundamento
para ayudar a lo dado por la experiencia es la forma, lo subjetivo. La razón aplica la forma a la materia como el sello da su forma a la cera. Kant hace la enumeración de estas formas que son inherentes a la razón humana, y que él designa indiferentemente, ideas a priori, ideas puras,
categóricas; en primer lugar, coloca las ideas de tiempo, de espacio, de substancia, de causa, de
unidad de existencia. Se pregunta luego cuál es el valor de nuestros conocimientos y si podemos
legítimamente pasar del sujeto al objeto; declara que no podemos conocer directamente lo que nos
es dado por la experiencia, que todo el resto es simplemente un objeto de fe o de creencia, y que por
lo tanto, nuestras ideas de alma, de universo, de Dios, no tienen ninguna certidumbre objetiva. No
obstante, por una favorable contradicción, acepta en moral a la razón humana una autoridad que le
rehúsa en metafísica; allí él cree en la libertad, en la ley imperativa del deber, en la necesidad de una
armonía entre el bien y la virtud, y así se ve llevado a restablecer como indudables las verdades que
están implícitas en ellas, la existencia de Dios y la inmortalidad del alma. En moral, este filósofo
enseña una doctrina rígida, fundada sobre la idea del bien absoluto y que llama estoicismo. La
obligatoriedad de la ley moral radica en su forma, no en su contenido. Es el imperativo categórico:
«obra siempre de tal modo que la norma de tu acción pueda tener validez universal». Las ideas de
alma y de Dios deben ser admitidas como postulados de la razón práctica. El hombre tiene que ser
libre. De otro modo carecería de sentido el imperativo categórico, si debemos ser libres es porque
podemos serlo. Ello exige una recompensa, que no se alcanza en la vida. Es necesaria la inmortalidad. Por último, todo lo anterior tampoco tendría sentido sin la existencia de Dios, un ser
justiciero, distribuidor de recompensas y castigos. De este modo, el orden moral debe ser aceptado,
pero hay que renunciar a conocerlo. En la tercera de sus grandes obras, Crítica del juicio (1790),
considera el juicio como una facultad intermedia entre el entendimiento y la razón, es decir, constituye el puente entre lo fenoménico y lo trascendente. El paso se realiza a través del «juicio reflexionante», tanto «estético» como «teológico». El examen del juicio estético revela los elementos a priori del sentimiento. La investigación estética conjuga la espontaneidad y la libertad con la universalidad exigida por una rigurosa apreciación de la belleza. El problema se resuelve con la «finalidad sin fin»: la finalidad de la obra de arte no es objetiva, porque no pertenece a la obra de arte misma, sino al espectador que la aprecia, es decir, es una finalidad subjetiva. La profundización de su filosofía crítica, expuesta en las obras citadas, la realiza Kant en el opúsculo Sobre un descubrimiento, según el cual toda nueva crítica de la razón pura debe ser hecha inútil por otra más antigua (1790), en el que subraya la originalidad de su doctrina respecto a Leibniz; en Metafísica de las costumbres (1797) y en la incompleta Tránsito de los principios metafísicos de la ciencia natural a la Física. Las principales corrientes filosóficas de los s. XIX-XX, sobre todo el idealismo alemán (Fichte, Schelling,
Hegel), son deudoras de los planteamientos kantianos. El idealismo trascendente de Kant basa el
conocimiento no en lo dado a nosotros, sino en lo puesto por nosotros. Kant dejó una gran cantidad
de obras referidas a diferentes temas: Ensayo de antropología, La religión de acuerdo con la razón,
Ensayo sobre la paz perpetua, Principios metafísicos de la ciencia del Derecho, Principios metafísicos
de la moral, Manual de lógica, y un Tratado de pedagogía. Entre las obras científicas: Historia natural
del mundo y teoría del cielo según los principios de Newton, Teoría de los vientos, Nueva teoría del
movimiento y del reposo de los cuerpos, etc. Murió el 12 de febrero de 1804.

Fuente:www.samaelgnosis.net

Steve Jobs. La biografía - EL XEROX PARC

2019-06-01T16:21:00.002-05:00

Steve Jobs. La biografía

EL XEROX PARC
El Centro de Investigación de Palo Alto propiedad de la Xerox Corporation —conocido por sus siglas en inglés como Xerox PARC— había sido fundado en 1970 para crear un lugar de difusión de las ideas digitales. Se encontraba situado en un lugar seguro (para bien y para mal), a casi cinco mil kilómetros de la sede central de Xerox en Connecticut. Entre sus visionarios estaba el científico Alan Kay, que seguía dos grandes máximas también compartidas por Jobs: «La mejor forma de predecir el futuro es inventarlo» y «La gente que se toma en serio el software debería fabricar su propio hardware». Kay defendía la visión de un pequeño ordenador personal, bautizado como «Dynabook», que sería lo suficientemente sencillo como para ser utilizado por niños de cualquier edad. Así, los ingenieros del Xerox PARC comenzaron a desarrollar gráficos sencillos que pudieran reemplazar todas las líneas de comandos e instrucciones de los sistemas operativos DOS, responsables de que
las pantallas de los ordenadores resultaran tan intimidantes. La metáfora que se les ocurrió fue la de un escritorio. La pantalla contendría diferentes documentos y carpetas, y se podría utilizar un ratón para señalar y pulsar en la que se deseara utilizar.
Esta interfaz gráfica de usuario resultaba posible gracias a otro concepto aplicado por primera vez en el Xerox PARC: la configuración en mapa de bits. Hasta entonces, la mayoría de los ordenadores utilizaban líneas de caracteres. Si pulsabas un botón del teclado, el ordenador generaba la letra correspondiente en la pantalla, normalmente en un color verde fosforescente sobre fondo oscuro. Como existe un número limitado de letras, números y símbolos, no hacía falta todo el código del
ordenador o toda la energía del procesador para articular este modelo. En un sistema de mapa de bits, al contrario, todos y cada uno de los píxeles de la pantalla están controlados por bits de la memoria del ordenador. A la hora de mostrar cualquier elemento en la pantalla —como una letra, por ejemplo—, el ordenador tiene que decirle a cada píxel si tiene que estar encendido o apagado o, en el caso de las pantallas en color, de qué color debe ser. Este formato absorbe gran parte de la energía
del ordenador, pero permite crear impresionantes gráficos y tipos de letra, así como sorprendentes imágenes.
Los mapas de bits y las interfaces gráficas pasaron a integrarse en los prototipos de ordenadores del Xerox PARC, como en el caso del ordenador Alto y su lenguaje de programación orientado a objetos, el Smalltalk. Jef Raskin estaba convencido de que aquellas características representaban el futuro de la informática, así que comenzó a presionar a Jobs y a otros compañeros de Apple para que fueran a echarle un vistazo al Xerox PARC.
Raskin tenía un problema. Jobs lo consideraba un teórico insufrible o, por usar la terminología del propio Jobs, mucho más precisa, «un capullo inútil». Así pues, Raskin recurrió a su amigo Atkinson, quien se encontraba en lado opuesto de la división cosmológica de Jobs entre capullos y genios, para que lo convenciera de que se interesara por lo que estaba ocurriendo en el Xerox PARC. Lo que Raskin no sabía es que Jobs estaba tratando, por su cuenta, de llegar a un acuerdo más complejo. El departamento de capital riesgo de Xerox quería participar en la segunda ronda de financiación de Apple durante el verano de 1979. Jobs realizó una oferta: «Os dejaré invertir un millón de dólares en Apple si vosotros levantáis el telón y nos mostráis lo que tenéis en el PARC». Xerox aceptó. Accedieron a enseñarle a Apple su nueva tecnología y a cambio pudieron comprar 100.000 acciones por unos 10 dólares cada una.
Para cuando Apple salió a Bolsa un año después, el millón de dólares en acciones de Xerox había alcanzado un valor de 17,6 millones de dólares. Sin embargo, Apple se llevó la mejor parte en aquel trato. Jobs y sus compañeros fueron a conocer la tecnología del Xerox PARC en diciembre de 1979 y, cuando Jobs insistió en que no le habían mostrado lo suficiente, consiguió una presentación todavía más completa unos días más tarde. Larry Tesler fue uno de los científicos de Xerox a los que les correspondió preparar las presentaciones, y estuvo encantado de poder exhibir un trabajo que sus jefes de la Costa Este nunca habían parecido valorar. Sin embargo, la otra responsable de la exposición, Adele Goldberg, quedó horrorizada al ver cómo su compañía parecía dispuesta a desprenderse de sus joyas de la corona. «Era un movimiento increíblemente estúpido, completamente absurdo, y yo luché para evitar que Jobs recibiera demasiada información de cualquiera de los
temas», afirmó.
Goldberg se salió con la suya en la primera reunión. Jobs, Raskin y el jefe del equipo de Lisa, John Couch, fueron conducidos al vestíbulo principal, donde habían instalado un ordenador Xerox Alto. «Era una presentación muy controlada de unas cuantas aplicaciones, principalmente del procesador de textos», recordaba Goldberg. Jobs no quedó satisfecho y llamó a la sede central de Xerox exigiendo más.
Lo invitaron a regresar pasados unos días, y en esa ocasión llevó consigo una comitiva mayor que incluía a Bill Atkinson y Bruce Horn, un programador de Apple que había trabajado en el Xerox PARC. Ambos sabían lo que debían buscar. «Cuando llegué a trabajar había un gran alboroto. Me dijeron que Jobs y un grupo de sus programadores se encontraban en la sala de reuniones», contó Goldberg. Uno de sus ingenieros estaba tratando de entretenerlos con más muestras del procesador de
textos. Sin embargo, Jobs estaba comenzando a impacientarse. «¡Basta ya de toda esta mierda!», gritó. Vista la situación, el personal de Xerox formó un corrillo y entre todos decidieron levantar un poco más el telón, aunque lentamente. Accedieron a que Tesler les mostrara el Smalltalk, el lenguaje de programación, pero solo podría presentar la versión «no clasificada» de la presentación. «Eso lo deslumbrará y nunca sabrá que no le presentamos la versión confidencial completa», le dijo el
jefe del equipo a Goldberg.
Se equivocaban. Atkinson y algunos otros habían leído algunos de los artículos publicados por el Xerox PARC, así que sabían que no les estaban presentando una descripción completa del producto. Jobs llamó por teléfono al director del departamento de capital riesgo de Xerox para quejarse. Instantes después, se produjo una llamada desde la sede central de Connecticut en la que se ordenaba que le mostraran absolutamente todo a Jobs y su equipo. Goldberg salió de allí hecha una furia.
Cuando Tesler les mostró finalmente lo que se escondía tras el telón, los chicos de Apple quedaron asombrados. Atkinson miraba fijamente la pantalla, examinando cada píxel con tanta intensidad que Tesler podía sentir su aliento sobre la nuca. Jobs se puso a dar saltos y a agitar los brazos entusiasmado. «Se movía tanto que no sé si llegó a ver la mayor parte de la presentación, pero debió de hacerlo, porque seguía haciendo preguntas —contó Tesler más tarde—. Ponía el acento en cada nuevo paso que le iba mostrando». Jobs seguía repitiendo que no podía creerse que Xerox no hubiera comercializado aquella tecnología. «¡Estáis sentados sobre una mina de oro! —gritó—. ¡No puedo creer que Xerox no esté aprovechando esta tecnología!».
La presentación del Smalltalk sacó a la luz tres increíbles características. Una era la posibilidad de conectar varios ordenadores en red. La segunda consistía en el
funcionamiento de los lenguajes de programación orientados a objetos. Sin embargo, Jobs y su equipo le prestaron poca atención a aquellos atributos, porque estaban demasiado sorprendidos por la interfaz gráfica y la pantalla con mapa de bits. «Era como si me retiraran un velo de los ojos —recordaría posteriormente—. Pude ver hacia dónde se dirigía el futuro de la informática».
Cuando acabó la reunión en el Xerox PARC, después de más de dos horas, Jobs llevó a Bill Atkinson al despacho de Apple en Cupertino. Iba a toda velocidad,
igual que su mente y su boca. «¡Eso es! —gritó, resaltando cada palabra—. ¡Tenemos que hacerlo!». Aquel era el avance que había estado buscando: la forma de
acercarle los ordenadores a la gente, con el diseño alegre pero económico de las casas de Eichler y la sencillez de uso de un elegante electrodoméstico de cocina.
«¿Cuánto tiempo tardaríamos en aplicar esta tecnología?», preguntó. «No estoy seguro —fue la réplica de Atkinson—. Puede que unos seis meses». Aquella era una afirmación tremendamente optimista, pero también muy motivadora.

Fuente: Steve Jobs. La biografía
Walter Isaacson
Traducción de
David González-Iglesias González/Torreclavero

Krishna,

2018-07-21T11:33:00.000-05:00

Krishna, en la mitología del hinduismo un avatar, o encarnación, del dios Visnú, pero para muchos
devotos se trata del Dios supremo y salvador universal, no limitado por el tiempo o el espacio.
Históricamente se fueron asimilando una serie de diferentes cultos 'Krishna', y de ahí surgió un dios
con numerosos aspectos. Entre estos están Krishna "el ladrón de mantequilla", un niño travieso pero
encantador (asociado a la ciudad de Vrindaban, al sur de Delhi), y Krishna el de la piel azul, dios
pastoral que toca la flauta (el significado literal del nombre krishna es 'oscuro' o 'negro'). Sus dos
aspectos más importantes para la historia del budismo son, sin embargo, la de un protagonista del
épico Mahabharata, y la de un dios vaquero, el amado de las ordeñadoras. El guerrero de ambigüedad moral, el Krishna del poema épico Mahabharata, puede ser una combinación de dos héroes tribales. Pero desempeña, como auriga de Arjuna, el papel principal del célebre episodio del Mahabharata, la "Canción del señor" o Bhagavad-Gita (siendo Krishna el 'señor' en cuestión). Aquí expone varias vías para la liberación, pero lo más significativo es que se revela a sí mismo como Dios omnipotente. Dios (Krishna) es, por lo tanto, el único actor real en el universo y el único objeto posible de devoción. Él, a su vez, responde al amor de sus devotos. El Bhagavad-Gita es quizá el texto hindú más popular, aunque sea crucial para los Vaishnavas, que identifican el Krishna del Gita con Visnú, su gran dios. En tanto que la devoción (bhakti) recomendada por el Gita es moderada, la asociada con Krishna el vaquero resulta muy intensa en el plano emocional y erótico. Esta relación amorosa entre Dios y sus devotos (típicamente descrita como "amor en separación") aparece representada en los relatos populares de los encuentros de Krishna con las ordeñadoras casadas (gopis) y en especial con Radha. Estas historias dieron lugar a una importante literatura, en la que destaca Bhagavata Purana, en el siglo IX, y Gitagovinda, "Canción del vaquero", en el siglo XII, de Jayadeba. Se convirtieron además en un tema favorito de representación artística y teatral, a medida que se introducía en India el culto de Krishna. Dos importantes figuras en el desarrollo teológico y sectario posterior de la devoción de Krishna, activas ambas en el siglo XVI, son el bengalí Caitanya y el indio Vallabhacaraya. El movimiento contemporáneo "Hare Krishna" (International Society For Krishna Consciousness), traído a Occidente en 1965 por A. C. Bhaktivedanta Swami, procede de la forma de devoción a Krishna establecida por Caitanya.

Fuente: Instituto Cultural Quetzalcoatl de Antropología Psicoanalítica, A.C.
www.samaelgnosis.net y

FELIPE EL APÓSTOL

2018-07-16T14:48:00.001-05:00

FELIPE EL APÓSTOL. Felipe el apóstol era natural de Betsaida, a orillas del mar de Galilea, de donde también eran Andrés y Pedro. Jesús lo llamó a ser su discípulo, y él obedeció inmediatamente e invitó a Natanael pata acudir a donde Jesús y los suyos. Estuvo entre los que seguían a Jesús en el Calvario, y reunido con los del aposento alto después de la ascensión de Jesús. Pasado Pentecostés, Felipe siguió predicando.

Fuente: Mini biografías de grandes
personajes bíblicos
Por Donald E. Demaray

EZEQUIEL.

2018-05-15T16:36:00.003-05:00

EZEQUIEL. La tradición judía afirma que Ezequiel, uno de los últimos profetas del Antiguo Testamento, escribió el libro que lleva su nombre. Descendía de una familia sacerdotal, y cuando en su juventud se preparaba para el sacerdocio, se halló entre los judíos que Nabucodonosor se llevó a Babilonia tras tomar a Jerusalén. Ezequiel fue llamado por Dios para que fuera "atalaya" (Ezequiel 3:17) de los judíos en cautiverio, para que los alentara y les ayudara a comprender mejor el plan y propósito de Dios. Los judíos anhelaban retornar a su hogar en Jerusalén, pero Ezequiel les hizo "comprender a Dios" y les ayudó a soportar sus padecimientos. Dios prometió a Ezequiel que el pueblo judío regresaría a Jerusalén después de setenta años de cautiverio. Profetizó la destrucción de

Jerusalén; y, luego de la destrucción, preparó al pueblo judío para la nueva generación, reconstruyendo el pensamiento religioso de Israel en cuanto a la libertad y responsabilidad del individuo y el significado del genuino arrepentimiento.

Fuente: Mini biografías de grandes

personajes bíblicos

Por Donald E. Demaray

EZEQUIAS.

2017-02-17T07:25:00.003-05:00

EZEQUIAS.

Personaje dei siglo octavo A.C. A la edad de 25 años Ezequías fue el sucesor de su padre, el rey Acaz, en el trono de Judá. Reinó 29 años en Jerusalén. Se recuerda a Ezequías por la purificación del templo, por la implantación de una reforma moral y religiosa, el restablecimiento del culto a Jehová, y la celebración de la gran pascua de catorce días (anteriormente descuidada). Restableció también el empleo de los Salmos de David y Asaf, y dio cima a la colección de los proverbios de Salomón. Ezequías contribuyó mucho a la prosperidad de su pueblo y del reino mediante el rápido progreso de las obras públicas, el movimiento de reforma contra la idolatría, y el derrocamiento del poder asirio en Judea. Durante la lucha contra Asiria fue atacado por una enfermedad fatal, pero fue admirable su curación mediante la oración; Dios le concedió quince años más de vida. Ezequías cumplió la voluntad de Dios y vivió sus últimos años en paz. La historia del rey Ezequías se halla en 2 Reyes 18-20; Isaías 36-39 y 2 Crónicas 29-32.

Fuente: Mini biografías de grandes
personajes bíblicos
Por Donald E. Demaray

Buda

2017-02-07T14:58:00.002-05:00

Buda: {Biog.}{Rel.}
Nace en Kapilavstu en en año 563 a.C. Fundador del budismo, al nacer se le
impone el nombre de Sidharta. Pertenecia al clan de los Shakya, rama de una casta, los Kshatriya,
que gobernaba una pequeña confederación de tribus. Buda nace al Sur del Nepal. Según la tradición,
está predestinado a ser un emperador o un gran maestro. Su padre, Shudhodana, decide que su hijo
le suceda en el cargo, y le priva de la visión de la miseria terrenal. Buda crece en un ambiente lujoso
y disfruta de una excelente salud. Su inteligencia es igualmente privilegiada. Según las costumbres
de su entorno, se casa a los 16 años con su prima Yashodhara, de la cual nace su hijo Rahula. Dice
la tradición que obtendrá a su esposa después de un combate en el que derrota a todos sus
adversarios. Tiene además tres concubinas, pero su espíritu reflexivo le lleva a no contentarse con la
vida que lleva. Parece que su primera crisis existencial coincide con el nacimiento de su primer hijo. A pesar de los esfuerzos de su padre para ocultarle la realidad, Buda descubre durante un paseo los
cuatro símbolos que determinarán su vida: un viejo decrépito, un enfermo, un cadáver y un monje
errante. La leyenda dice que son cuatro dioses disfrazados. Tiene 29 años. Llega a la conclusión de
que, si existe la metempsicosis (reencarnación tras la muerte), el sufrimiento es eterno. Su misión es
clara: debe ayudar al hombre a alejarse del sufrimiento. Decide abandonar el lujo que le rodea,
escapando una noche a caballo. Sin embargo, las verdaderas razones por las que Buda se atormenta
interiormente, su lucha interna, se nos ocultan. Su vida cambia totalmente a partir de entonces.
Abandona sus hermosas vestiduras, se rapa la cabeza y se viste ascéticamente. Se establece en un
bosque y allí aprende las técnicas de la meditación y el autodominio. Seis años de dura mortificación
están a punto de acabar con su vida. Desecha ese camino y reemprende la meditación a la sombra
de una higuera, por espacio de 49 días. Durante ese tiempo intenta hallar respuesta al interrogante
del sufrimiento. Pero antes ha de resistir los embates de la deidad infernal Mara que le ataca desatando huracanes y terremotos, en medio de los cuales danzan sus tres hijas: el deseo, el placer
y la pasión. Pero Buda no se mueve. La propia tierra sale en su defensa y el asceta halla la clave de
su meditación. De esta forma nos explica la leyenda lo que en realidad es una meditada remodelación
de su alma. Tenía entonces 35 años. Vuelve con sus antiguos condiscípulos de meditación y les
expone su primer sermón: La puesta en movimiento de la rueda de la ley. A partir de entonces, su
comunidad se extiende por toda la India, aunque sus últimos años se ven oscurecidos por las luchas
sectarias que promueven algunos de sus seguidores. Dotado de buen sentido y fortaleza física, su
pensamiento es más bien intuitivo, y su carácter, amable. Persigue la consecución de un estado
místico, nirvana, en el que, más que una trascendencia del alma después de la muerte, busca la
liberación del dolor físico y moral. Muere en el año 483 a. C.

Fuente: Instituto Cultural Quetzalcoatl de Antropología Psicoanalítica, A.C.
www.samaelgnosis.net y www.samaelgnosis.org

EVA.

2017-01-18T07:44:00.000-05:00

EVA.
Según Génesis, fue la esposa de Adán y la primera mujer. Eva comió el fruto del árbol del conocimiento, cediendo a la tentación. y al pecado. Tentó a Adán para que la imitara. Fue castigada con los dolores del alumbramiento. Pablo se refiere a Eva en el Nuevo Testamento (2 Corintios 11:3; 1 Timoteo 2:13;Génesis 3:20;4:1).

Fuente: Mini biografías de grandes
personajes bíblicos
Por Donald E. Demaray

Cervantes alude en sus obras a diferentes edificios o parajes de Valladolid,

2016-12-28T07:08:00.004-05:00

C E R VA N T E S - P a s e o C e r v a n t i n o
Cervantes alude en sus obras a diferentes edificios o parajes
de Valladolid, como el Hospital de la Resurrección, la iglesia
parroquial de San Llorente (o San Lorenzo), el Palacio
Real, el río Pisuerga, la Fuente de Argales o El Espolón.
Algunos han desaparecido y otros están profundamente alterados en su fisonomía, pero con su visita y la recreación de los sucesos que acontecieron cerca de su vivienda se puede sugerir un “paseo cervantino” que podría concluir delante de su estatua.
Convento de Sancti Spiritus
Hospital de la Resurrección Acera de Recoletos
Convento de Agustinos Recoletos y Campo Grande
La Puerta el Campo
Calle del Rastro
Vista del Esgueva
Iglesia de San Lorenzo
Convento de Corpus Cristo
Hospital de San Juan de Dios
El Ochavo
La Acera de San Francisco
El Palacio Real y el del Conde de Benavente
La Plaza de San Pablo
La figura del escritor se dispuso sobre un pedestal, aprovechado de la desaparecida fuente de la Rinconada, y en él se instalaron cuatro relieves realizados por Pablo Santos de Berasategui,
además de cuatro bustos de mármol igualmente reutilizados.
En 1889, debido a las obras de urbanización que se llevaron a cabo en la zona del río Esgueva y de la calle Miguel Iscar, se acordó, trasladar el monumento a la plaza de la Universidad, construyéndose con tal motivo otro pedestal más sencillo en que ya no se colocaron los relieves con
episodios cervantinos, que ahora se conservan en el Museo Casa de Cervantes.
Posteriormente la memoria de la figura u obra de Cervantes se ha continuado honrando mediante
varias lápidas situadas en distintos parajes de la ciudad. Así figuran recuerdos evocadores de su
estancia en Valladolid colocados en el solar que ocupó el Hospital de la Resurrección en la Acera
de Recoletos, en los muros de la torre de la iglesia parroquial de San Lorenzo o en el pretil del
Puente Mayor.
Igualmente la ciudad cuenta con calles dedicadas al Licenciado Vidriera (nombre concedido en 1965
a la prolongación de la denominada en 1855 c/ Mendizábal, hoy c/ Menéndez y Pelayo), a La Galatea
(concedido en 1965 a la prolongación de la antigua c/ del Candil, hoy c/ de doña Marina de Escobar)
y a Dulcinea (al acceso desde la c/ Miguel Íscar a la c/ del Rastro).

Fuente: © Ministerio de Cultura - España

ESTER.

2016-12-01T14:58:00.000-05:00

ESTER.
Ester fue una judía de la tribu de Benjamín. Huérfana, fue adoptada y criada por su primo Mardoqueo.
Por su gran belleza y elegancia fue elegida reina por Asuero. Cuando peligró la vida de sus conciudadanos mediante la matanza que Amán tramaba, arriesgó la vida tratando de modificar el edicto. La valentía y el encanto personal de Ester hicieron que Asuero añadiera al decreto de Amán el permiso de que los judíos se defendieran.
La victoria de los judíos se conmemora mediante la fiesta de Purim (Ester 9:17-10:3).

Fuente: Mini biografías de grandes
personajes bíblicos
Por Donald E. Demaray