Black Lemon

Νύχτα στην πόλη

2014-01-14T23:05:00.001+02:00

.... Αχ ο φετινός χειμώνας στην πόλη μας την βρήκε Ντεκλαρέ. Στα στενά ..... Στις γειτονιές της τα κορίτσια και τα αγόρια.... Μαζεύονται απο νωρίς στο σπίτι ...... Όσο το κρύο έσφιγγε το ένστικτο της απομόνωσης θεριεύει ....

Απο την Δευτέρα μέχρι την Πέμπτη, την ερμηνεία της νύχτας αντικαθιστούν τα ψηφιακά κανάλια καναλάκια......του internet , το μπλε του Facebook και το κίτρινο του black lemon we'd radio να φωτίζει τα πρόσωπα μας , και φυσικά να μας κρατάνε συντροφιά....

Οι μαγαζάτορες λένε.... Πως κάθε φορά που η τηλεόραση μιλάει για μέτρα η νύχτα πέφτει 50% , ίσως και παραπάνω..... Τωρα αυτο δεν ξέρω πως το μετράνε ίσως ..... Με μέζουρες ουίσκι υποθέτω...,,

Άμα πιάσει η Πέμπτη...... Όλοι στολίζονταν σαν νύφες και κατεβαίνουν.... Στο κέντρο..... Ειναι ενα είδος ξέσπασμα αυτο ... Απο την βδομάδα την ασήκωτη

Η πεθαμένη κρήνη , το Ποσειδώνιο ... Τα δυτικά σιγοκαίνε δε κρατάνε τον κόσμο.

Το παιχνίδι γίνεται σε ενα χιλιόμετρο δρόμο φέτος . Ο λαός ξεσκάσει στην αρχή της παραλίας Νίκης κουντουριώτου , εκεί που παλιά τα κορίτσια , έκανα. Κονσομασιόν .

Η πλατεία ελευθερίας και το λιμάνι φιλοξενούν τα ύποπτα μπαρ και το στόλο που κερνάγε μπέρμπον τις κοπέλες ... Και σήμερα ειναι η χαόνη της θεσσαλονικιώτικης νύχτας .

Τωρα αν ξεγελάσεις και κατέβεις με το αυτοκίνητο σου σαββατοβραδο στο κέντρο , ανάμεσα στις ατέλειωτες ουρές των ματομαίνων ονείρων των ταξιτζήδων που περιμένουν , κανείς δε ξέρεις πια τι.... Ανηφορικό νταής λοιπόν στη συγγρου, λίγο πριν βγεις στην Βαλαωρίτου με τις πεθαμένες βιοτεχνίες που μεγάλωσαν 10 γενιές σε ενα αιώνα , τα αιώνια Χριστούγεννα των λαμπιονιών που αναβοσβήνουν χειμώνα - καλοκαίρι ..... Τα σκαμπουδάκια στο οδόστρωμα που διακόπτουν που και που την συνέχεια του απο κανένα αμάξι που λειτουργεί και ως υπαίθρια μπάρα, με τα ουίσκι και τις βοτκες στούντιο ουρανό , και τα ηχεία σε ενα παράξενο πρωτάθλημα.

....και μετά η Εγνατία , ενα κέντρο υποδοχής μεθυσμενων το χάραμα, που βιάζονται να γυρίσουν σπίτι για να προλάβουν το ΕΛ Ντοράντε του Σαββάτου , πριν πεση πάλι , η θλίψη της Κυριακής και τους πλακώνει....

- Καμενίδου Χρυσανθη -

Ο Μελλοθάνατος

2013-04-01T12:09:00.001+03:00

Η θεατρική ομάδα ΄΄ Θεατρική Δρ ΄΄ παρουσιάζει στο
΄΄ Τσάι στη Σαχάρα ΄΄
απο την Πέμπτη 4 Απριλίου και για 4 μόνο παραστάσεις
το κοινωνικό έργο των
Χωλ και Μίντλαμς

Ο Μελλοθάνατος

Ένας μελλοθάνατος λίγο πριν από την εκτέλεσή του, δέχεται μια απροσδόκητη επίσκεψη που αναστατώνει τις τελευταίες στιγμές της ζωής του.
Διασκευή – Σκηνοθεσία : Γ. Γιούλης
Παίζουν οι ηθοποιοί : Γ. Γιούλης, Ν. Τριανταφυλλόπουλος, Γ. Πισκιτζής και Σ. Καλαιτζή
Τιμή εισιτηρίου : 10 ευρώ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κάθε Πέμπτη στις 21 : 30

Λήξη παραστάσεων την Πέμπτη 25 Απριλίου

Τσάι στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18 – Ιλίσια
Τηλέφωνο 2110120936

Θοδωρής Λάλος Far East - Εικόνες του ρευστού κόσμου

2013-04-01T08:57:00.002+03:00

Εγκαίνια: 3 Απριλίου, 20:00
Διάρκεια: 3 έως 27 Απριλίου 2013

Οσιντόρι, 2012, μικτή τεχνική,
λεπτομέρεια έργου 60x44cm

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Θοδωρή Λάλο στην τέταρτη ατομική του έκθεση. Ο Θοδωρής Λάλος σε αυτή του τη σειρά δημιούργησε έργα με θέμα την Ιαπωνία. Τα έργα του πολυσύνθετα, κρύβουν μέσα τους την τέχνη της χαρακτικής, του κολάζ, της ζωγραφικής. Ο επισκέπτης της έκθεσης θα δει επιτοίχια έργα αλλά και μοναδικά artist books, πάντα με θέμα την Ιαπωνία.

Γιατί λοιπόν Ιαπωνία; Ο Θοδωρής Λάλος μας εξηγεί: "Γιατί παραδόξως είναι μια χώρα που δεν έχω πάει. Αυτό μου δίνει την ελευθερία να τη φανταστώ όπως εγώ θέλω, ανάλογα με ποιο μάτι θα τη δω. Μου είναι εξωτική και γοητευτική και μ' αρέσει να την πλάθω όπως εγώ τη φαντάζομαι. Να δημιουργώ μια ψευδαίσθηση, έναν μύθο. Όπως για κάποιον που έχει έναν θείο ήρωα του πολέμου που δεν τον έχει γνωρίσει ποτέ και όμως τον εξιδανικεύει. Έτσι και εγώ θέλω να δημιουργήσω αυτό τον μύθο, γιατί αυτός με θρέφει και μου δίνει προσωπικό λόγο. Κατά έναν περίεργο τρόπο, όσα πιο πολλά διαβάζω για αυτή τη χώρα και μελετάω τόσο νιώθω ότι σκάβω και σε ένα κομμάτι του δικού μου εαυτού."

Ο ιστορικός Βαγγέλης Μαλαδάκης γράφει μεταξύ άλλων: "Και εμένα η τέχνη του Θοδωρή Λάλου μ’ αρέσει. Μ’ αρέσει το φευγαλέο και το μεταβατικό, το μη ουσιαστικό και το αόριστο, η φθαρτότητα και η θαμπάδα των έργων του. Aυτά τα ζευγάρια εννοιών, σαν δυο παράλληλες και συμμετρικές εκβλαστήσεις, διαπερνούν το μυαλό μου όταν περιδιαβάζω το Far East. Είναι δηλαδή έργα που πεισματικά κρατούν απόσταση από τον κόσμο των πρακτικών επιδιώξεων. Με άλλα λόγια η έμπνευσή τους είναι από μακριά, είναι από την Ανατολή…
... Εντέλει στο Far East νομίζω ότι αιχμαλωτίζεται το στιγμιότυπο –ένα στιγμιότυπο– και προβάλλεται στην αιωνιότητα۟ την αιωνιότητα του μικρόκοσμου των ανθρώπινων μορφών, των τριών πιθήκων netsuke, των εντόμων, των πουλιών, που είναι υποσύνολα του μεγαλύτερου κόσμου του Θοδωρή Λάλου. Του κόσμου των χρωμάτων και των γραμμών στην πιο πλατιά τους έννοια. "
Ο Θοδωρής Λάλος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1976. Σπούδασε ζωγραφική με άριστα στη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης (Α’ εργαστήριο) και συντήρηση έργων τέχνης στην Αθήνα με υποτροφία στη Ρώμη. Έχει πάρει μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων σε Ελλάδα, Ιταλία, Κωνσταντινούπολη, Λιθουανία, Μεξικό, Ολλανδία, Σουηδία και έχει στο ενεργητικό του 4 ατομικές εκθέσεις.
Έργα του υπάρχουν στη μόνιμη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Μουσείο Καβάφη Αλεξάνδρεια Αιγύπτου, Stedelijk Van Abbemuseum Αϊντχόβεν Ολλανδίας και σε ιδιωτικές συλλογές.

Ατομικές εκθέσεις:
2013 FAR EAST/ εικόνες του ρευστού κόσμου, αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα.
2011 Ut pictura poesis, gallery Ρωμανού 7, Θεσσαλονίκη.
2010 Say I’m a dreamer, gallery vlassis.art , Θεσσαλονίκη.
2002 Μερικά χρώματα είναι φωτεινά τα άλλα φωτεινότερα, Hotel "Porto Valitsa"

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 3 Απριλίου 2013, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 3 έως 27 Απριλίου 2013
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

La Ϊltima Νoche ή οι Καρχαρίες

2013-04-01T08:55:00.000+03:00

Οι Καρχαρίες Μετά τα Μεσάνυχτα – μια μεταμεσονύκτια παράσταση La Ϊltima Νoche ή οι Καρχαρίες του Θανάση Τριαρίδη Η μόνη αληθινά ανθρώπινη ώρα, είναι η λάμψη των δοντιών πριν από τη δαγκωματιά Μετά από τις πέντε πρώτες εβδομάδες παραστάσεων και την μεγάλη προσέλευση θεατών, το θεατρικό του Θανάση Τριαρίδη “La Ϊltima Νoche ή οι Καρχαρίες”, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γιαμλόγλου, με τη Μυρτώ Αλικάκη και τον Λεωνίδα Κακούρη σε μια μεταμεσονύκτια παράσταση την Παρασκευή 29 Μαρτίου στο θέατρο ΠΚ, στις 00.30.
Το έργο του Θεσσαλονικιού συγγραφέα που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είναι μια παράξενη ιστορία αγάπης στο μεταίχμιο φαντασίας και πραγματικότητας. Ένα ζευγάρι, ο Α και η Β, προσπαθώντας να λύσει χρόνια προβλήματα συνύπαρξης, μπαίνουν σε ένα αινιγματικό παιχνίδι ρόλων. Ξεχασμένοι στη μέση του ωκεανού, ψάχνουν να καταλάβουν από την αρχή ολόκληρη την κοινή τους ζωή. Φόβοι και ενοχές, ξεχασμένα όνειρα και απωθημένα, αδιέξοδα και διδαχές βγαίνουν στην επιφάνεια – όλα μέσα σε μια και μόνο νύχτα.. Ώσπου θα έρθουν οι καρχαρίες, λυσσασμένοι για ανθρώπινη σάρκα. Και όλες οι βεβαιότητες ανατρέπονται. Ένα ψυχολογικό θρίλερ, το χρονικό ενός διανοητικού βιασμού, ένα παιχνίδι με τα όρια του θεάτρου; Ή απλώς μια ιστορία αγάπης στα έγκατα του ανθρώπινου νου; Τα μεσάνυχτα της Παρασκευής 29 Μαρτίου, στις 00.30. Οι παραστάσεις συνεχίζονται κανονικά κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30 La Ϊltima Νoche ή οι Καρχαρίες Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιαμλόγλου Σκηνικά - Κοστούμια: Αιμιλία Κακουριώτη Μουσική - Ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Γιακουμάκης Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Καστανάς Ειδικά εφέ: Προκόπης Βλασερός Παραγωγός: Ρούλα Νικολάου Παραγωγή: Fidelite Productions Παίζουν οι ηθοποιοί: Μυρτώ Αλικάκη, Λεωνίδας Κακούρης *** Η μεταμεσονύκτια παράσταση της Παρασκευής 29 Μαρτίου, θα γίνει παρουσία του συγγραφέα, Θανάση Τριαρίδη Παρακαλούμε για την έγκαιρη κράτηση θέσης, στο τηλέφωνο του θεάτρου ΠΚ: 210 9011677. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. ΧΩΡΟΣ: Θέατρο ΠΚ - Κασομούλη 30, Μετρό Νέος Κόσμος ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ 210 901 1677 / www.pktheater.gr (online ticketing) ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Δευτέρα & Τρίτη 21.30, Παρασκευή 00.30 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 13 € Κανονικό 10 € Μειωμένο-Σύλλογοι ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) VIDEO TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=4C5Ult0NRaA FACEBOOK PAGE http://www.facebook.com/pages/La-ϊltima-noche-ή-Οι-Καρχαρίες/237874606280797?fref=ts.

Pandώra in progress

2013-03-06T14:25:00.003+02:00

Ελάτε κι εσείς να αφήσετε το δακτυλικό σας αποτύπωμα σ΄αυτό το εν τη γενέσει έργο…

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την δεύτερη φάση του έργου «Pandώra». Η Pandώra είναι ένα project εν εξελίξει που ξεκίνησε στο εργαστήριο της εικαστικού Έλυας Ηλιάδη το 2012. Έλαβε διαδραστική μορφή τον Απρίλιο της ίδιας χρονιάς με την δημοσίευση στο διαδίκτυο φωτογραφιών της δημιουργικής διαδικασίας, συνθέτοντας έτσι ένα νέο παράλληλο έργο.

Δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να συμμετάσχει με τα σχόλιά του στη δημιουργία του project, η Έλυα Ηλιάδη συμπορεύεται με τους θεατές, οι οποίοι γίνονται μάρτυρες της πορείας προς μια τελική ενότητα, όπου συναντιούνται πολλές μορφές τέχνης (γλυπτική, ζωγραφική, ποίηση, φωτογραφία), καθώς και τεχνολογικά μέσα (ήχος, βίντεο, ψηφιακός κόσμος…).

Συνεχίζοντας λοιπόν αυτή την αναζήτηση προς τη συλλογική δράση και την επικοινωνία μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού-μούσας, και μετά την υλοποίηση της πρώτης φάσης με σταθμό τον Πειραιά σας προσκαλούμε σε μια συνάντηση-δημιουργία, την «orange session», η οποία θα λάβει χώρα στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος τις ημέρες:

Παρασκευή 8/3: 11.00-14.30 & 17.30-20.30
Σάββατο 9/3: 11.00-16.00
Παρασκευή 15/3: 11.00-14.30 & 17.30-20.30
Σάββατο 16/3: 11.00-16.00

Το project θα διεξάγεται παράλληλα με την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Γιαννακάκη.

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org info@technohoros.org

Μαρία Γιαννακάκη - ζωγραφική

2013-02-28T15:13:00.000+02:00

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την καινούργια δουλειά της Μαρίας Γιαννακάκη. Τρία χρόνια μετά από την τελευταία της ατομική έκθεση στην Αθήνα εκθέτει τον Μάρτιο τη νέα σειρά έργων της με βασικό θεματολογικό άξονα τα “ερωτικά”.
Στα έργα της η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μετάξι και ρυζόχαρτο, κινεζική μελάνη, ακουαρέλες, παστέλ, ξυλομπογιές και σφραγίδες. Από την Κινέζικη ζωγραφική και καλλιγραφία που σπούδασε στην Κίνα για δύο χρόνια, έχει διατηρήσει τα υλικά, την πινελιά, την ισορροπία ανάμεσα στο κενό και το μαύρο, και το δισδιάστατο χώρο. Το θέμα της, έχει ως επίκεντρο την ανθρώπινη φιγούρα με εικόνες που μας θυμίζουν σε ορισμένες περιπτώσεις Paul Gauguin ή Marc Chagall.

Η Μαρία Γιαννακάκη λέει:
"Στην καινούργια σειρά με πινάκες που παρουσιάζω στην αίθουσα τέχνης ''Τεχνοχώρος'' πρωταγωνιστούν εραστές που αγκαλιάζονται πίσω από θάμνους, δέντρα, σε λίμνες με θεατές τον πιστό σκύλο, πορτραίτα κοριτσιών με κινέζικα καπέλα, συντροφιά με κατοικίδια.
Σταθερή μου αγάπη και αναφορά στο συγκεκριμένο και το ρεαλιστικό, χωρίς αυτό να καταλήγει στην εξιστόρηση.
Με ενθουσιάζει πολύ περισσότερο ο υπαινιγμός, παρά η αφήγηση. Σε αυτόν τον άξονα που χαράζει την δομή της ζωγραφικής μου ,έχει παίξει σημαντικό ρόλο ο όρος «κενό μη κενό» "κοng bai" της κινεζικής ζωγραφικής και καλλιγραφίας. Η δυναμική σχέση δηλαδή κενού μη κενού στον χώρο.
Επιδιώκω παραδείγματος χάρη στα πορτραίτα των κοριτσιών η των παιδιών να αποκαλύπτεται η φύση των πρόσωπων τους και αυτό να γίνεται με τρόπο ξαφνικό, ελεύθερο και απροσδόκητο."

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε ζωγραφική από το 1977 ως το 1982 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Π. Τέτση. Από το 1980 έως το 1982 φοίτησε στο φροντιστήριο ψηφιδωτού της Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο τον Γ. Κολέφα. Το 1983 πήγε με υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνα, όπου μελέτησε τεχνικές της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε παραπάνω από 20 ατομικές και πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα, την Κίνα, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ινδία, την Ιταλία, το Λουξεμβούργο, τη Σουηδία και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων και των εκθέσεων International Ink and Wash Painting Exhibition, στο Πεκίνο (1988), την 8η Triennale στο Νέο Δελχί στην Ινδία (1994), την Art Athina στην Αθήνα, την Riparte Fair, στη Ρώμη (1996), την MiArt στο Μιλάνο (2003) καθώς και την Ιnternational Biennale στο Πεκίνο (2005).

Ατομικές Εκθέσεις
2013 Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα
2012 Γκαλερί Οιωνός, Καρδίτσα
2011 TinT Gallery, Θεσσαλονίκη
2010 Απρίλιος - Αίθουσα τέχνης Αθηνών
Οκτώβριος - Theorema Gallery, Βρυξέλλες
2009 Aliquando, Παρίσι
2008 Festam Toulouse, Γαλλία
2007 Aliquanto, Παρίσι
2007 γκαλερί TinT Θεσσαλονίκη
2006 γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
2003 γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη
2002 αίθουσατέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά
2000 γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη
1997 αίθουσα τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη
1996 γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1995 αίθουσα τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη
1992 γκαλερί Αστρολάβος, Πειραιάς
1991 γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1990 αίθουσα τέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά
1989 γκαλερί Χρυσόθεμις, Αθήνα
1987 γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1988 Beijing Artists gallery, Πεκίνο

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 6 Μαρτίου 2013, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 6 έως 30 Μαρτίου 2013
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org info@technohoros.org

Spring Xpress

2013-02-16T17:27:00.000+02:00

Spring Xpress
/ Το Ξύπνημα της Άνοιξης του Φρανκ Βέντεκιντ
...γιατί χρέος κάθε νέου θα είναι πάντα η εξέγερση
από την ομάδα 4Frontal
στο bios, 21 Ιανουαρίου έως 5 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30
Πώς διατηρείς μια νέα γενιά αμόλυντη; Τι να ξεχάσεις και τι να επαναφέρεις όταν όλα μοιάζουν να έχουν χαθεί; Είναι η απομόνωση μια νέα αρχή; Μπορεί να γεφυρωθεί η σχέση ανάμεσα στα πρέπει και τα θέλω, ανάμεσα στους μεγάλους και τους μικρούς;
Έστω ότι η ηθική παγκόσμια τάξη έχει θριαμβεύσει, ότι μπορούμε να οργανωθούμε σε προστατευμένες, μικρές, αυτόνομες και αγνές κοινωνίες, με θεμέλια την ευγένεια, την ηθική συγκρότηση, την κλασσική παιδεία. Λύση είναι η προστασία από την ανθρώπινη φύση ή η αποδοχή της;
Βασικός κορμός της παράστασης είναι το «Ξύπνημα της Άνοιξης» του Φρανκ Βέντεκιντ, έργο - σταθμός για την μεταβατική περίοδο από τον 19ο στον 20ο αιώνα, μια καταγγελτική θεατρική πράξη μέσω του έρωτα, του λυρισμού και της φαντασίας.
Στο Spring Xpress προβάλλεται το παρελθόν στο μέλλον, στη μεταβατική περίοδο από τον 21ο στον 22ο αιώνα, χρησιμοποιώντας λιτά σκηνικά μέσα, με άξονα τους ηθοποιούς, τα σώματα, το λόγο.
Ένα μανιφέστο της εξέγερσης, της νεότητας και της δύναμης για ζωή.
Μια παράσταση της ομάδας 4Frontal σε συμπαραγωγή με το bios.
Ω² - Απόφοιτοι Δραματικής Σχολής Ωδείου Αθηνών
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργία – Συνολική σκηνοθετική επιμέλεια Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Μετάφραση Γρηγόρης Λιακόπουλος
Σκηνοθεσία Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Γρηγόρης Λιακόπουλος
Σκηνικά, Κοστούμια Ηρώ Καρρά
Μουσική Σταύρος Γιαννουλάδης
Animation Περικλής Αγιανόζογλου
Επιμέλεια Φωτισμών Σπύρος Πίτσος, Παναγιώτης Φουρτούνης
Φωτογραφίες Κάλλι Χαρόβα
Αφίσα Γιάννης Αναγνώστου
Επιλογή οπτικού υλικού Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα
Βοηθός σκηνογράφου Ελένη Κουτσιούμπα

ΠΑΙΖΟΥΝ
Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ηρώ Καρρά, Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα, Χάρης Κρεμμύδας, Γρηγόρης Λιακόπουλος, Νιόνια Μαλεφάκη, Αριστέα Σταφυλαράκη

Γενική είσοδος 10 €
Bios, Πειραιώς 84, 210 3425335
21 Ιανουαρίου έως και 5 Μαρτίου στις 20:30

Χορηγοί Επικοινωνίας: ελculture.gr , monopoli.gr, Αθήνα 9.84

Η Ω² ιδρύθηκε το 2011 με μέλη όσους έχουν αποφοιτήσει από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών από το 2007 και μετά. Στόχος της ομάδας αυτής είναι να παράσχει σε ανθρώπους που μοιράζονται μια κοινή αισθητική και μεθοδολογία, ένα χώρο - κυριολεκτικά και μεταφορικά - όπου θα έχουν την ευκαιρία να συνεργάζονται δημιουργικά.

Η ομάδα 4frontal δημιουργήθηκε το 2009 για να υποστηρίξει δύο βασικούς στόχους: την διερεύνηση των δυνατοτήτων κειμένων σταθμών της σύγχρονης δραματουργίας στην μεταφορά τους στο εδώ και τώρα της σκηνής, και την διερεύνηση των υποκριτικών και σκηνοθετικών τρόπων και του περιεχομένου των κειμένων ώστε να στοχεύουν σε ένα νεανικό κοινό. Μέχρι στιγμής έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις:
Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας //Σσς..κάποιος έρχεται //Υμπύ Τύραννος //Καλιγούλας Τύραννος //Όρνιθες //Vivid Film

www.4frontal.com
www.bios.gr

Ίχνη Αναπνοών" Στέλλα Μπακατσή

2013-02-16T17:23:00.002+02:00

Ίχνη Αναπνοών"
Στέλλα Μπακατσή
Εγκαίνια: 6 Φεβρουαρίου, 20:00
Διάρκεια: 6 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου 2013

«Κρατούσα ένα τσιγάρο στο χέρι μου και θυμάμαι ότι κάποια στιγμή
κοίταζα επίμονα το φίλτρο με τα αποτυπώματα των αναπνοών μου
να το χρωματίζουν με εκείνο το χαρακτηριστικό κιτρινωπό χρώμα.
Αισθάνθηκα να καταγράφονται στο φίλτρο οι στιγμές της ζωής μου,
κάθε σκέψη, κάθε συναίσθημα μαζί με την κάθε αναπνοή μου.
Άρχισα να μαζεύω τα φίλτρα, να μαζεύω τις δικές μου στιγμές και των φίλων μου
καθώς και των ανθρώπων που είχα μαζί τους έστω και μια ολιγόλεπτη επικοινωνία.
Το έκανα αυτό για πέντε χρόνια, οπότε, θα μπορούσα να πω ότι μάζεψα μνήμες από τα πέντε πρόσφατα χρόνια της ζωής μου...»
Στέλλα Μπακατσή

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την Στέλλα Μπακατσή με την νέα σειρά έργων της "Ίχνη Αναπνοών". Η Στέλλα Μπακατσή αν και ασχολήθηκε χρόνια με την γλυπτική - κεραμική "έρχεται" να μας παρουσιάσει τη νέα και πολύ πρωτοποριακή της "δουλειά".

Τα τελευταία πέντε χρόνια, η Στέλλα Μπακατσή, δημιούργησε και παρουσιάζει μία σειρά 26 έργων μικτής τεχνικής, κυρίως κολάζ, από πακέτα, γόπες, τσιγάρα, φίλτρα, καπνό και ότι έχει σχέση με αυτά καθώς και ένα installation και ένα video.
Η έκθεση πραγματεύεται την παρουσία του τσιγάρου στη ζωή μας, σαν πάθος, εθισμό, εξάρτηση και απόλαυση αλλά και τις επιπτώσεις του καπνίσματος για καπνιστές και μη.

Η Στέλλα Μπακατσή γεννήθηκε στα Τρίκαλα Θεσσαλίας το 1945. Τα έτη 1964-1968 αποφοίτησε από την Αγγλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και τα έτη 1974-1977 αποφοίτησε από το Central London institute of Adult Education όπου και σπούδασε την τέχνη της κεραμικής.
Έχει στο ενεργητικό της συμμετοχές σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων σε Ελλάδα, Αγγλία, Ιταλία, Δανία, Φιλανδία, Ελβετία, Βέλγιο και Νότια Κορέα.
Ατομικές εκθέσεις:
2013    "Ίχνη αναπνοών", αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα
2011    "Μέσα από το φακό", Αρχαιλογογικό Μουσείο, Αίγινα
2011    "Μέσα από το φακό", Ίδρυμα Ευγενίδου, Αθήνα
2007    "Ροές", Red gallery, Αθήνα
2000    Μύλος, Θεσσαλονίκη
1996    Μύλος, Θεσσαλονίκη
1994    Attilio, Οικεία τέχνη, Αθήνα
1992    "Γη, νερό, φωτιά ", Γκαλερί Ώρα, Αθήνα
1980    Γκαλερί Ώρα, Αθήνα

Έργα της υπάρχουν στο Choson Royal Kiln Museum στη Νότιο Κορέα, στο Μουσεί Poomo στη Φιλανδία, στο Musιe Ariana στη Γενεύη και σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2013, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 6 Φεβρουαρίου με 2 Μαρτίου 2013
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
info@technohoros.org

Η έκθεση μετά το πέρας της θα μεταφερθεί σε πολιτιστικούς χώρους περιοχών της Ελλάδα που παραδοσιακά παράγουν και διακινούν καπνό.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

2013-02-16T17:17:00.001+02:00

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

«Παραμυθάς επέρασε, ένας τον εκέρασε, κόσμος μαζευότανε, εδωνά καθότανε...»

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών

Η μουσειοπαιδαγωγός, εικαστικός και αφηγήτρια παραμυθιών

Ζωή Νικητάκη

σας καλεί να συνταξιδέψετε με το παραμυθοπαιδί της,

"Λαϊκά παραμύθια της Ζακύνθου"

με όχημα τη ζωντανή αφήγηση παραμυθιών με τη συνοδεία μικρών μουσικών οργάνων από διάφορα μέρη του κόσμου, τη δραματοποίηση και τη ζωγραφική.

Mια κοπέλα που το ΄χει η τύχη της γραμμένο αν δει καμιά φορά θάλασσα, αμέσως σε ψάρι να μεταμορφωθεί,

μια αλεπού παμπόνηρη που βοηθά ένα φτωχό παληκάρι την τύχη του ν΄αλλάξει,

εννιά βασιλόπουλα που μεταμορφώνονται σε αγριόκυκνους όμορφους σαν τις αχτίδες του ήλιου του κοσμογυριστή

και λαμπεροί σαν όλα τ΄άστρα του ουρανού κι άλλοι ήρωες ξετυλίγουν την ιστορία τους, καθώς ξεδιπλώνεται το κουβάρι των παραμυθιών.

Ψάρια, ζώα και πουλιά μ΄ανθρώπινη λαλιά

σε μαγικό ταξίδι μας καλούν και για μεταμορφώσεις μας μιλούν.

Κυριακή 3 Μαρτίου 2013.

Ώρα έναρξης 11 π.μ.

Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης

Κυδαθηναίων 17, Πλάκα

Πληροφορίες - κρατήσεις θέσεων: 2103239813

blacklemon

2013-02-14T21:43:00.005+02:00

ΚΑΙ Η ΠΑΡΕΑ ΜΑΣ ΜΕΓΑΛΩΝΕΙ
ΚΑΛΕΣ ΑΚΡΟΑΣΕΙΣ

black lemon
ΤΟ BLACKLEMON WEB RADIO

ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ

ΤΡΙΤΗ 9μμ-11μμ
η εμπομπη
ΡΟΚ ΜΠΙΝΕΛΙΚΙΑ
με την χρυσανθη και την ελευθερια

καθε ΤΕΤΑΡΤΗ απο 7μμ-9μμ
η εκπομπη
TRASH TALKING ZONE
με τους Δαμιανο Κοκκινιδη και Χρηστο Τσιγγελιδη

καθε ΠΕΜΠΤΗ 7μμ-9μμ
η εκπομπη
STUFF HOUSE

2013-02-13T02:21:00.001+02:00

ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ

2012-05-16T12:18:00.000+03:00

Η Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει την παράσταση «Πεθαίνω Σαν Χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη, από την Πέμπτη 7 έως και την Κυριακή 10 Ιουνίου στις 9.00 μμ,
στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42 & Κωνστανινουπόλεως), στα πλαίσια του «1ου Θεατρικού Φεστιβάλ της Πόλης» που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στα μεγάλα κείμενα ο χρόνος με την έννοια που εμείς τον μετράμε δεν υπάρχει. Τελούν εν αχρονία, αφορούν τον άνθρωπο και την κοινωνία κάθε στιγμή. Μόνον που κάποια στιγμή πληγώνουν, δεν κοινωνούν το ακίνητο νόημά τους αλλά εκδικούνται μέσα απ’ αυτό.

Στιγμή 1η: Μια ερώτηση γραμμένη στον τοίχο με σπρέι
ΞΕΧΑΣΑΜΕ Ή ΑΡΓΗΣΑΜΕ;
επαναφέρει επιτακτικά όλα όσα επιμελώς κρύψαμε.

Στιγμή 2η: Ο τίτλος στο γκρι εξώφυλλο κομμένος στα δύο

ΠΕΘΑΙΝΩ
ΣΑΝ ΧΩΡΑ
Ποια είναι αυτή; Ποιος είμαι εγώ;

Η δική μας γενιά μεγάλωσε κρίνοντας πολύ αυστηρά ό, τι δεν την βόλευε. Ωρίμασε χρησιμοποιώντας εναλλάξ συνθήματα αλληλεγγύης και κυνισμού κατά το δοκούν. Και κάποια στιγμή τρόμαξε κι ο φόβος λειτούργησε αντανακλαστικά βγάζοντας στην επιφάνεια όσα κρύψαμε αλλά ποτέ δεν λύσαμε.

*VIDEO ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ*
http://www.youtube.com/watch?v=tN39tm7akME&feature=share

*ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ*
Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Σκηνική εγκατάσταση: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου και Θάνος Νίκας
Φωτισμοί: Θάνος Νίκας
Κινησιολογία: Ειρήνη Καλογηρά

Παίζουν: Μάριος Ιωαννίδης, Ειρήνη Καλογηρά, Δημήτρης Κίτσος, Θάνος Νίκας, Κατερίνα Συναπίδου

*ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ*
Μέρες παραστάσεων: Πέμπτη 7 – Κυριακή 10 Ιουνίου 2012
Ώρα: 21.00
Χώρος: Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως
Κρατήσεις Θέσεων & πληροφορίες (ομάδα Ars Moriendi): 6932412121
Γενική είσοδος 10 ευρώ
Δωρεάν είσοδος με την επίδειξη κάρτας ανεργίας

Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνήσετε στο 6936754534
(Κατερίνα Συναπίδου-Υπεύθυνη Επικοινωνίας) και στο email arsmoriendi_th@yahoo.gr

Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi
E-mail: arsmoriendi_th@yahoo.gr
Facebook Group: http://www.facebook.com/groups/131763401234/

2012-05-16T12:09:00.003+03:00

Ανοιξιάτικο Bazaar Επώνυμων Ρούχων από την Αμυμώνη
Στις 23, 24 και 25 Μαΐου, ο Πανελλήνιος Σύλλογος Γονέων, Κηδεμόνων & Φίλων Ατόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες «Αμυμώνη», διοργανώνει το Ανοιξιάτικό του Bazaar Επώνυμων Ρούχων, στον ημιώροφο του ξενοδοχείου «Αμαλία» στο Σύνταγμα, από τις 9 πμ. έως τις 9 μμ.

Σας προσκαλούμε όλους! Να γνωριστούμε από κοντά! Να ψωνίσουμε, να ντυθούμε κομψά και φθηνά, να γίνουμε σύμμαχοι στην υποστήριξη των Ατόμων με προβλήματα όρασης και πρόσθετες αναπηρίες! Σήμερα, που μας χρειάζονται περισσότερο από ποτέ. Σήμερα, που όλοι χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον.

Θα λειτουργεί και τμήμα second hand με ενδύματα σε άριστη κατάσταση.

Τα έσοδα από τις πωλήσεις θα διατεθούν για την υποστήριξη της «Στέγης Υποστηριζόμενης Διαβίωσης Τυφλών Ατόμων με πρόσθετες αναπηρίες, Λίλιαν Βουδούρη», στο Πικέρμι, που λειτουργεί με την υποστήριξη της Αμυμώνης

Για περισσότερες πληροφορίες ή για δωρεά ενδυμάτων second hand επικοινωνήστε μαζί μας στα τηλέφωνα: 210 96 31 441 και 210 96 30 244 , αλλά και στην ηλεκτρονική μας διεύθυνση amymoni@otenet.gr

Έκθεση φωτογραφίας

2012-05-15T04:18:00.001+03:00

Καινούργιες φωτογραφικές ματιές από τους δεκαεπτά συμμετέχοντες στα σεμινάρια φωτογραφίας στο Πείραμα Πολυχώρο. Ελάτε να σας δείξουμε μέσα από τις φωτογραφίες μας διαφορετικές προσεγγίσεις ενός θέματος αλλά και προσωπικές ματιές και πειραματισμούς στην έκθεση φωτογραφίας που διοργανώσαμε. Μοιραστείτε μαζί μας το πάθος για τη φωτογραφική τέχνη στα πρώτα βήματα μας.

Συμμετέχοντες
Νίκη Αδαμαντίδου, Κωνσταντίνος Βαλτσάνης, Σάκης Ισαακίδης, Ηλίας Ιωακειμίδης, Κατερίνα Καραμπέτσου, Νατάσα Μαραγκού, Μαρίλια Μαυρικίου, Στέργιος Οικονόμου, Φανή Παπαδοπούλου, Κατερίνα Παπανικολάου, Ανδρέας Παυλίδης, Φρόσω Παυλίδου, Λένα Σιώπη, Κύρα Σπάσου, Θεοδώρα Συμεώνογλου, Ευτυχία Τσώνη, Γιάννης Φελώνης.

Εισηγήτρια: Βασιλική Ελευθερίου

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του Block 33 στην 26η Οκτωβρίου 33 (πρώην σφαγεία Θεσσαλονίκης) στις 23 Μαΐου 2012.
Ώρα εγκαινίων 21:00
Η διάρκεια της έκθεσης είναι από 23 Μαΐου έως 30 Μαΐου.
Ώρες λειτουργίας 18:00 - 21:00.

Artworks volume one

2012-05-15T04:11:00.001+03:00

ARTWORKSvolume one

ARTWORKS είναι η ιδέα μιας νεοσύστατης urban ομάδας που βαρέθηκε τα must/συνηθισμένα δεδομένα του αθηναίκου χειροποίητου και αποφάσισε να πραγματοποιήσει το πρώτο θεατρικό handmade bazaar του κέντρου της Αθήνας. Το ARTWORKS volume one δυναμικά θα δίνει το παρόν, κάθε μήνα, στο εναλλακτίκο στέκι ΔΙΠΥΛΟΝ. Πρόκειται για έναν πολυχώρο, πρώην εργοστάσιο, που από το 2003 ασχολείται με καλλιτεχνικά δρώμενα (θέατρο, χορό, φεστιβάλ κινηματογράφου, συναυλίες κ.α.). Βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας, στην οδό Καλογήρου Σαμουήλ 2, κοντά στους σταθμούς Θησείο και Μοναστηράκι.

Κατά την διάρκεια του ARTWORKS volume one νέοι σχεδιαστές και δημιουργοί θα έχουν την δυνατότητα να εκθέσουν την δουλειά τους. Καλεσμένοι μας Djs και ραδιοφωνικοί παραγωγοί να κρατήσουν τον ρυθμό και με την συνοδεία των homemade χυμών και cocktails να δημιουργήσουμε μια ατμόσφαιρα ευχάριστη και καλοκαιρινή.

To ARTWORKS volumeone θα πραγματοποιηθεί την Παρα-σκευή 18 Μαΐου από τις 18:00 μέχρι τη 24:00 και το Σάβ-βατο από τις 15:00 μέχρι τη 23:00.

Διεθνής Ημέρα - Ευρωπαϊκή Νύχτα Μουσείων στο ΕΜΣΤ

2012-05-15T04:02:00.000+03:00

Διεθνής Ημέρα Μουσείων 18 Μαΐου 2012

ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΕ ΕΝΑΝ ΚΟΣΜΟ ΠΟΥ ΑΛΛΑΖΕΙ
ΝΕΕΣ ΠΡΟΚΛΗΣΕΙΣ - ΝΕΕΣ ΕΜΠΝΕΥΣΕΙΣ

Tο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχει στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων την Παρασκευή 18 Μαΐου 2012 διοργανώνοντας το ακόλουθο πρόγραμμα εκδηλώσεων:

12.00: Ξενάγηση στην έκθεση "SonicTime λόγος/ήχος/σιωπή" από τη συλλογή του ΕΜΣΤ

18.30: Ξενάγηση στην έκθεση "SonicTime λόγος/ήχος/σιωπή" από τη συλλογή του ΕΜΣΤ

19.30: Περφόρμανς της Άρτεμις Βασιλοπούλου (διάρκεια 40 λεπτά)

Η καλλιτέχνις Άρτεμις Βασιλοπούλου θα πραγματοποιήσει περφόρμανς με τίτλο "Αναγνώσεις" του έργου του Γ. Χειμωνά "Ο Γάμος".
Moυσικός: Tάσος Τσαλαπάτης
Όπως αναφέρει η ίδια "μέσω της σωματικής δράσης του βαδίσματος, μεταφέρεται το ίχνος της πορείας επάνω στη βρεγμένη επιφάνεια του στρατσόχαρτου. Εδώ, η επιφάνεια γραφής επιστρέφει στο επίπεδο του εδάφους, γίνεται η διαδρομή επάνω στην οποία θα ξεδιπλωθεί το κείμενο. Το σώμα λειτουργεί ως γραφίδα, που συναντάει κάθετα την επιφάνεια επάνω στην οποία θα συρθεί το πέλμα αντικαθιστώντας τη συμπεριφορά του χεριού. Η ηχητική ερμηνεία του δεύτερου αναγνώστη, αναπτύσσεται και ξετυλίγεται στο ίδιο χωροχρονικό και επικοινωνιακό περιβάλλον…."

20.30: Οι καλλιτέχνες συναντούν το κοινό: Άννα Τσουλούφη-Λάγιου

Στο πλαίσιο των συναντήσεων με καλλιτέχνες η Άννα Τσουλούφη-Λάγιου θα μιλήσει για την εικαστική της έρευνα με αφορμή το νέο της έργο που παρουσιάζεται στο project room του Μουσείου με τίτλο "Μορφές της ζωής, Σκευή επιβίωσης στη μητρόπολη."
Κατά τη διάρκεια της ομιλίας της η καλλιτέχνις θα μιλήσει για τα θέματα που την απασχολούν, τις πολιτικές και φιλοσοφικές έννοιες που πραγματεύεται στο καλλιτεχνικό της έργο της αλλά και για τη διαδικασία δημιουργίας του. Τέλος, θα παρουσιάσει παλιότερα έργα στα οποία πραγματεύεται παρόμοια ζητήματα.

Τη συζήτηση συντονίζει η επιμελήτρια του ΕΜΣΤ Δάφνη Βιτάλη. Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στο περιστύλιο του ΕΜΣΤ και θα διαρκέσει 60’.

Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί κρασί με την ευγενική χορηγία της εταιρίας Οινομεσσηνιακή Α.Ε.

Ώρες λειτουργίας EMΣΤ: 11:00 - 23:00
Είσοδος δωρεάν όλη την ημέρα

ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΝΥΧΤΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ 19 Μαΐου 2012

Στο πλαίσιο του εορτασμού της Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων, το Σάββατο 19 Μαΐου 2012, θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στην έκθεση SonicTime λόγος/ήχος/σιωπή από τη συλλογή του ΕΜΣΤ στις 19.30

Ώρες λειτουργίας EMΣΤ: 11:00 - 24:00
Είσοδος δωρεάν από τις 19.00 – 24.00

Bazaar
18 & 19 Μαΐου 2012

Στις 18 και της 19 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί bazaar στο πωλητήριο του ΕΜΣΤ.
Εκατό επιλεγμένοι κατάλογοι θα δοθούν δωρεάν με σειρά προτεραιότητας και τις δύο ημέρες.
Με 50% έκπτωση θα πωλούνται επίσης επιλεγμένες εκδόσεις του Μουσείου, εκπαιδευτικά έντυπα και αφίσες.

ΑΘΩΟΙ ΨΕΥΤΕΣ

2012-05-03T23:00:00.000+03:00

- 18 Μαΐου
ΘΕΑΤΡΟ ΌΡΑ

Peter Shaffer
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ
ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΦΗ ΔΡΟΣΟΥ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΠΕΤΡΟΣ ΦΡΑΓΚΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ TRAILER: ΒΑΛΛΕΝΤΙΝΑ ΚΟΠΤΗ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: PAOLO MAIORANO
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΙΟΛΙΟΥ
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: ΒΑΛΛΕΝΤΙΝΑ ΚΟΠΤΗ
ΒΟΗΘΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΑΝΑΒΗ

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σόφυ: ΜΑΙΡΗ ΜΩΡΑΙΤΟΠΟΥΛΟΥ
Τομ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΥΡΙΟΠΟΥΛΟΣ
Φρανκ: ΠΕΤΡΟΣ ΦΡΑΓΚΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνοθετικό Σημείωμα
Αθώοι Ψεύτες

Η ηθική θεωρεί το ψέμα αφύσικο, γίατι παραμορφώνοντας την αλήθεια παρεμποδίζει την αναζήτησή της. Στη ζωή όμως της Σόφυ, του Φρανκ και του Τομ που έχουν υφάνει το παρελθόν τους πάνω σε ένα ψέμα ο καθένας, αυτό ακριβώς τους δημιουργεί προσδοκίες, τους απαλλάσσει από την αλήθεια της καταγωγής που δε θέλουν να ζούν, ώσπου στο τέλος αυτός ο ιστός του ψέματος που μέχρι τώρα τους προστάτευε διαλύεται. Και οι τρεις αυτοί ψεύτες είναι αθώοι. Είναι όμως; Αθώοι με την έννοια της αποενοχοποίησης, αθώοι με την έννοια της ηθικής ή με τη δικαιολογία αυτών που δεν είναι επικίνδυνοι, που δεν βλάπτουν κανέναν; Μέσα σ'ένα κοινωνικό περιβάλλον που η αλήθεια του δεν βοηθάει, μπορεί κάποιος να κατακριθεί γιατί μέσα από το ψέμα του συνειδητά δημιουργεί μια διαφυγή προκειμένου να ικανοποιήσει το ανικανοποίητο από τη δική του πραγματικότητα και επιλέγει να ζήσει μέσα σ'αυτή; Μήπως ένα ψέμα τελικά μπορεί να είναι πιο αθώο απ'ότι μια αλήθεια και το οξύμωρο του τίτλου "ΑΘΩΟΙ ΨΕΥΤΕΣ" αίρεται μέσα απ'αυτήν τη σκοπιά; Κι έπειτα πόσο πιο εύκολα είμαστε πρόθυμοι να αναζητήσουμε την αλήθεια των άλλων επισημαίνοντας το ψέμα τους, ενώ το δικό μας ψέμα το προστατεύουμε γιατί μας είναι δικαιολογημένο, αθώο και άρα απενοχοποιημένο;

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Σάββατο –Κυριακή
Ώρα: 21.30
Εκτός από: Παρασκευή 8-Σάββατο 9-Κυριακή 10 Ιουνίου στις 20.30
Κρατήσεις: 2310232799 και 6986803477
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό-ομαδικό-ΟΛΜΕ), 5 ευρώ (ατέλεια, άνεργοι,

Κάλεσμα για συμμετοχή στο Ρεκόρ Γκίνες

2012-04-21T13:28:00.000+03:00

Ανοιχτό κάλεσμα στις χορωδίες της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο!
Δηλώστε συμμετοχή τηλ.6977.716.780 για να πλαισιώσετε την εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στις 31 Μαίου 2012 στην πλατεία Αριστοτέλους, από τις 8:00- 20:00μ.μ
! Η Αντιδημαρχία Νεολαίας, με πρωτοβουλία της Μυρτώς Δημητρίου Instructor Origami (Ιαπωνική χαρτοδιπλωτική), θα δημιουργήσουν το μεγαλύτερο Origami για το Ρεκόρ Γκίνες: την εικόνα του Λευκού Πύργου, διαστάσεων 400τ.μ με 40.000 χάρτινα νούφαρα!!!Μπορούν να συμμετέχουν χορωδίες παιδικές, νεανικές, ενηλίκων και ηλικιωμένων!!!
Αν θέλετε να γίνετε χορηγοί ή να στηρίξετε ως εθελοντές τη διοργάνωση, επικοινωνήστε μαζί μας!

Χάρης Κοντοσφύρης _ Αλέξανδρος Μιστριώτης | «Η Μακρινή Αιτία του Φωτός»

2012-04-21T13:21:00.002+03:00

Χάρης Κοντοσφύρης _ Αλέξανδρος Μιστριώτης

«Η Μακρινή Αιτία του Φωτός»

Εγκαίνια Πέμπτη 26 Απριλίου 2012, 19.00 – 23.00

lola nikolaou gallery | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη

Κεντρικό μοτίβο της Έκθεσης είναι οι «ακραίοι» τόποι όπου ο Χώρος αλλάζει και ο άνθρωπος καλείται να σταματήσει την πορεία του ή να την συνεχίσει με άλλον τρόπο. Οι κορυφές των βουνών, οι ακτές, ο ορίζοντας κ.α., τόποι όπου συναντάμε τα άλλα πράγματα και η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία ή το ανάποδο.
Τόποι που αποτελούν τόσο κυριολεξίες όσο και μεταφορές, που ισορροπούν ανάμεσα στο προσωπικό και το «κοινό». Ανάμεσα ή μάλλον ταυτόχρονα και τέλος και αρχή χωρίς κενό, βασανιστικά, χωρίς διαδοχή, ξανά και ξανά. Ζώα, Φυτά και Άνθρωποι, Βουνά, Θάλασσες και Ουρανοί, όλα γεμάτα μ’ ένα προαίσθημα αντίφασης αληθινής. Που διασώζει τα πράγματα.

Η συγκυρία είναι δεινή και δε μπορεί να μην αγγίζει την τέχνη. Εντούτοις υπάρχει μια μεγάλη παράδοση στις τέχνες να μιλάν με υπαινιγμούς και να ενδίδουν με τους όρους τους στα εκβιαστικά ζητήματα της ζωής και της Ιστορίας. Αυτό, μεταξύ άλλων, το υπαγορεύει η ανάγκη να μείνουν τα πράγματα ανοικτά, να παραμείνουν τα ανείπωτα στο τραπέζι. Η Τέχνη καλεί συχνά την αλλαγή των όρων της συζήτησης πέρα από τους εκβιασμούς της καθημερινότητας. Έτσι συμβάλλει στη δυνατότητα του ανθρώπου να υπάρξει.

Τα έμψυχα τσιμεντένια γλυπτά του Χάρη Κοντοσφύρη αναδιπλώνουν μέσα τους τη μορφή τους, μοιάζουν σαν να τα λιώνει ένας άφαντος Ήλιος, ένας πηκτός Ήλιος, νοητός, ανίκητος, τέτοιος που ακόμα και το σκοτάδι αυτόν ομολογεί. Οι βιντεοπροβολές και οι χάρτινες χειρονομίες του Αλέξανδρου Μιστριώτη κι αυτές προσπαθούν πάντα να θυμούνται πως το μόνο που είναι ορατό είναι το φως. Οι ιστορίες που λέμε είναι τα σκηνικά που ιδρύουμε για να δούμε το φως, το υλικό αυτό που όσο περισσότερο φωτίζεται τόσο εξαφανίζεται.
Ένα άλλο σημείο που ενώνει τη δουλειά των δύο καλλιτεχνών και πρέπει να αναφέρουμε είναι η σχέση τους με την αφήγηση. Και οι δύο θεωρούν πως όλα αποτελούν αφηγήματα και αγκαλιάζουν αυτήν την λειτουργία ενώ παράλληλα παλεύουν να κρατήσουν τα πράγματα, τα γεγονότα, τα υλικά, αυτόνομα και πραγματικά.

Τα τοπία αυτά φιλοξενούν μια μνήμη άγνωστης προέλευσης, σαν την νοσταλγία πραγμάτων που δεν ζήσαμε αλλά μοιάζει να είμαστε βέβαιοι πως τα γνωρίζουμε. Μνήμη από σμήνη τροπικών πουλιών που πέρασαν μέσα από αυτό το σκοτάδι. Κι από ταξιδιώτες, κυνηγούς που κυνηγούν πράγματα άγνωστα, μαζί με τα σκυλιά τους. Μόνη τους συντροφιά το μαύρο χώμα και τα ζώα τους, σκυλιά ανήσυχα, κάτω από το φως, σκιές, καθρέφτες. Το μόνο σταθερό είναι το φως που δεν ξέρουμε αν φουντώνει ή αν σβήνει αφού κάνει και τα δυο ταυτόχρονα. Το φως που δεν ξέρουμε αν έρχεται ή αν φεύγει αφού κάποιες φορές το σκοτάδι που αφήνει πίσω του μας φωτίζει ακόμα περισσότερο.

Θεατρική παράσταση Bent του Martin Sherman στον Πολυχώρο πολιτισμού Vault Theatre Plus

2012-04-20T09:41:00.001+03:00

Μετά τη μεγάλη επιτυχία ο πολυχώρος πολιτισμού Vault, που εγκαινίασε την πρώτη του καλλιτεχνική σεζόν με το αριστούργημα του Martin Sherman, BENT, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, συνεχίζει να φιλοξενεί τις παραστάσεις του έργου από την Κυριακή 22 Απριλίου.

Το έργο πραγματεύεται την αντιμετώπιση των ομοφυλοφίλων στη ναζιστική Γερμανία, μετά την αιματηρή Νύχτα των Μεγάλων Μαχαιριών (1934). Ένα έργο για το παράλογο της εξουσίας, που αποδεικνύει ότι ακόμη και στις πιο δύσκολες συνθήκες, η μόνη και ουσιαστική επένδυση που αξίζει κανείς να κάνει είναι στον ίδιο τον άνθρωπο.

Το BENT, πέρα από την gay θεματολογία του, είναι ένα έργο για το παράλογο της εξουσίας. Το τι μπορεί να συμβεί σε μια ομάδα ανθρώπων όταν η μοίρα τους εξαρτάται από τις διαθέσεις κάποιων συνανθρώπων τους, που έχουν στα χέρια τους εξουσία που τροφοδοτείται από μίσος, προκαταλήψεις και φανατισμό. Εξετάζει επίσης στα άκρα τα όρια της ανθρώπινης αντοχής, όταν όλες οι στοιχειώδεις αξίες γκρεμίζονται και εν κατακλείδι θέτει το ερώτημα: «Πόσα μπορεί να θυσιάσει κανείς για να επιβιώσει».

Η ασυδοσία, ο εγωισμός, η προδοσία, η υποκρισία, η ανθρώπινη σκληρότητα, η συναισθηματική αναπηρία, η άρνηση της ταυτότητας, η ανάγκη της επικοινωνίας, το ένστικτο της επιβίωσης, η εκμηδένιση της αξιοπρέπειας, οι τύψεις, οι ηθικές κρίσεις, η φρίκη και ο παραλογισμός του πολέμου, η τρομοκρατία, η συνειδητοποίηση της αλήθειας, είναι μερικά από τα φλέγοντα θέματα που θίγονται στο Bent.

Πρωτοανέβηκε το 1979 στο West End με τον Ian Mc Kellen (Μαξ) και την επόμενη χρονιά στο Broadway με τον Richard Gere (Μαξ). Μέσα σε 32 χρόνια έχει παιχτεί πάνω από χίλιες φορές σε 40 χώρες. Στην Ελλάδα πρώτη φορά ανέβηκε το 1982 με Γιάννη Φέρτη (Mαξ) και Πέτρο Φυσσούν (Χόρστ) από τον Γιώργο Θεοδοσιάδη. Το εν λόγω ανέβασμα είναι το 4ο στην χώρα μας.

Το 1997 το έργο γνώρισε την κιν/φική του μεταφορά με τους Clive Owen (Max), Lothaire Bluteau (Horst), Ian Mc Kellen (uncle Freddie) και τον Mick Jagger στο ρόλο της Greta. Σκηνοθεσία Sean Mathias. Η ταινία τιμήθηκε με τέσσερα βραβεία εκ των οποίων το ένα στις Κάννες (youth award) και το άλλο στο Τορίνο (best film).

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15,00 € / Φοιτητικό 10,00 €

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από Κυριακή 22 Απριλίου 2012

Κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT

Μελενίκου 26 (Ιερά οδός), Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας- κρατήσεων: 2103302348, 6932296229

Email: vault@hotmail.gr

"ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΙ ΕΡΩΤΕΣ" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

2012-04-20T09:32:00.002+03:00

«ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΙ ΕΡΩΤΕΣ»
του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Θαλασσινοί Έρωτες, «τρία κλασικά διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη για χαμένους, ανεκπλήρωτους έρωτες σαν ...θεατρικές παρτιτούρες δωματίου. Η Μίρκα Γεμετζάκη ανιχνεύει σκηνοθετικά [...] το παπαδιαμαντικό σύμπαν τονίζοντας τη μουσικότητα και το λεπταίσθητο ερωτισμό του Σκιαθίτη δημιουργού σε μια απέριττη παράσταση» (Γ. Βιδάλης) «Για ένα θέατρο ουσίας, μια μυσταγωγία» (Κ.Μπούρας)

Μετά την περσινή της επιτυχία η παράσταση παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Φούρνος, για 10 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση Θαλασσινοί Έρωτες βασίζεται σε τρία ερωτικά διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Έρωτας στα χιόνια, Όνειρο στο κύμα και Έρως-Ήρως. Η αφήγηση των ιστοριών, που πρωταγωνιστούν τρεις διαφορετικοί άντρες, γίνεται από γυναίκες, με τη συνοδεία μουσικής που έγραψε ειδικά για την παράσταση η Μαριέττα Φαφούτη και ερμηνεύεται ζωντανά στο πιάνο από τη Νάντια Παπανδρέου.

Η σκηνοθέτης της παράστασης Μίρκα Γεμεντζάκη για την παράσταση «Θαλασσινοί Έρωτες» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη:

Αυτό που με οδήγησε στον Παπαδιαμάντη είναι η γλώσσα του, που για μένα είναι μουσική, τόσο ξεκάθαρη που ένας μουσικός βρίσκει αμέσως το ρυθμό. Για μένα, η αφήγηση είναι το θεατρικό είδος που εκφράζει τις προσδοκίες μου για το θέατρο.
Αλλά αυτή την τέταρτη φορά που ανεβάζω Παπαδιαμάντη ήταν η μαγική λέξη «κοσμοκαλόγερος». Οι έρωτες του όχι μόνο για τη φύση, αλλά και τον άνθρωπο τον έκαναν τον πιο αθώο ερωτικό μυθιστοριογράφο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενα: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία – φωτισμοί: Μίρκα Γεμεντζάκη
Μουσική: Μαριέττα Φαφούτη
Σκηνικά- Κοστούμια: Βαγγέλης Παπαδάκης
Παίζουν: Μαρία Καστάνη ( Έρωτας στα χιόνια )
Ελένη Μακρή ( Όνειρο στο κύμα )
Νάνα Παπαδάκη ( Έρως – Ήρως )
Πιάνο: Νάντια Παπανδρέου

Ο ζωγράφος Δημήτρης Μοράρος παραχώρησε τρεις πίνακές του με θέμα τα αντίστοιχα διηγήματα της παράστασης.

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη, τηλ: 210-6460748 Παραστάσεις από 21 Απριλίου έως και 20 Μαΐου 2012, κάθε Σάββατο και Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. Διάρκεια: 70’, Εισιτήρια: 12€, Φοιτητικό, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (Ο.Α.Ε.Δ.) και Πολυτέκνων, Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, Κάρτας Πολιτισμού, ΑμΕΑ και Μέλη Εταιρείας Παπαδιαμαντικών Σπουδών: 8€.

Οι "'Οροι Συμβολαίου" στο θέατρο ΑΝΕΤΟΝ

2012-04-10T14:15:00.000+03:00

Οι "Όροι Συμβολαίου" επιστρέφουν.....
Για 4 μόνο παραστάσεις στο θέατρο ΑΝΕΤΟΝ!!

Για όσους δεν το πρόλαβαν και για όσους δεν το χόρτασαν!

Στο πλαίσιο του "θεατρικού φεστιβάλ πόλης" του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με το έργο του Mike Bartlett

Contractions – ΟΡΟΙ ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΥ

Πρόκειται για μια σχεδόν στα όρια του ντοκουμέντου “απομαγνητοφώνηση” για το τι συμβαίνει σήμερα στις πολυεθνικές εταιρείες και έχει ως αποτέλεσμα τις ολοένα αυξανόμενες αυτοκτονίες των υπαλλήλων τους.

Με ψύχραιμο, χειρουργικό αλλά υπονομευτικά κωμικό τρόπο, αποκαλύπτει ότι ακόμη και οι στυγνότερες δομές ενός ξέφρενου και αχαλίνωτου καπιταλισμού έχουν πια ξεπεραστεί. Στη θέση τους έχει ήδη ανατείλει ένας καινούριος και ζοφερός Μεσαίωνας, όπου το “μεγάλο κόλπο” είναι η επαναφορά της Ανθρώπινης δουλείας με άλλο όνομα και μάλιστα με την απόλυτη συναίνεση (-και έξοδα) των ίδιων των σκλάβων.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Mike Bartlett

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Λήδα Μπατσή
Σκηνικά – Κοστούμια: Νατάσα Ζηβανού
Μουσική: Θέμις Βελένη, Δημήτρης Δαλέζης
Σχεδιασμός φωτισμού: Πέτρος Ζηβανός

Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Διανομή

ΠΡΟΣΩΠΑΡΧΗΣ: Ιωάννα Λαμνή
ΕΜΜΑ: Ελένη Κοτσώνα

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος: Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ (Παρασκευοπούλου 42)
Ημέρες και ώρες Πέμπτη 19/4 έως Κυριακή 22/4 στις 9:00 μμ
Είσοδος: Γενική – 10 Ευρώ

Page_31

2012-04-06T16:39:00.002+03:00

Το page_31 είναι το νέο πρωτοποριακό, καινοτόμο, ανατρεπτικό φεστιβάλ της Αθήνας. Μια γιορτή ιδεών που προωθεί το διάλογο, τη δημιουργία, καθώς και την παρέμβαση, μέσω της συλλογικής πράξης στην Τέχνη.
Καλλιτέχνες διαλέγουν όποιο έργο θέλουν, αλλά μόνο τη σελίδα 31 και έχουν 15 λεπτά χρόνο για να παρουσιάσουν μια ιδέα τους για το θέατρο.

Το page_31 αφαιρώντας το κομμάτι της παραγωγής και της οικονομικής συναλλαγής δίνει τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τις ιδέες τους, απεγκλωβισμένοι από την αναγκαιότητα και τις επιταγές μιας άκρως προβληματικής αγοράς.
Ευελπιστεί να δημιουργήσει τις συνθήκες για ένα πραγματικό διάλογο, ανάμεσα σε διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών, που θα συνομιλούν ισότιμα, με κύριο σκοπό την ανταλλαγή, την συνεργασία, την σύμπραξη, την έρευνα πάνω σε καινούριες αισθητικές φόρμες, σε εναλλακτικούς τρόπους παραγωγής και επικοινωνίας με το κοινό.
Το φεστιβάλ ενδιαφέρεται για project που μπορούν να συμβούν μονάχα στον παρόντα χρόνο, που λαμβάνουν υπ ’όψιν τους τον άνθρωπο και την κοινωνία στην οποία απευθύνονται, ζητά από τους καλλιτέχνες να αρθρώσουν δημόσιο παρεμβατικό λόγο και να μεταμορφώσουν μέσω της τέχνης, την ιστορική πραγματικότητα του σήμερα, σε μέλλον με όραμα και προοπτική.
Το page_31 είναι ένα ενιαίο συλλογικό έργο που θα παρουσιάζεται στο κοινό δυο φορές το χρόνο, άνοιξη και φθινόπωρο, σε ένα μονοήμερο φεστιβάλ.
Tο Camp, ένας τόπος συνάντησης της σύγχρονης τέχνης, δημιουργεί μια ανοιχτή πλατφόρμα που θα λειτουργεί χωρίς προεπιλογή και αισθητικούς αποκλεισμούς,
θέλοντας να σχεδιάσει ένα χάρτη των παραστασιακών τεχνών, μια πραγματική καταγραφή των τάσεων και των ιδεών.
Το θέατρο αλλάζει σελίδα. 220 Ηθοποιοί και σκηνοθέτες όλων των ηλικιών και των τάσεων, πάνω από 40 ομάδες παρουσιάζουν την δουλειά τους σε μία μόνο μέρα.
Το page_31 είναι μια μεγάλη γιορτή μέσα στην Άνοιξη, για το θέατρο και τον πολιτισμό. Καλούμε το κοινό να γίνει μέρος της γιορτής, και ταυτόχρονα συμμέτοχος στην ζωντανή εξέλιξη των ιδεών.

22 Απριλίου στις 11:00 π.μ

4 Efpolidos & 2 Apellou str., Kotzia Square, 105 51 Athens, Greece

Festival Concept / Curator:
Γιώργος Ζαμπουλάκης
Σκηνοθέτης

Πρόγραμμα Φεστιβάλ page_31
http://campoint.gr/?p=1480

CAMP Contemporary Art Meeting Point
Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2
Πλ.Κοτζιά, 105 51 Αθήνα

t: 210 3247679
e: info@campoint.gr
w: www.campoint.gr

To Page_31 πραγματοποιείται στο πλαίσιο της διοργάνωσης Back to Athens 2012

«ΤΟ ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ»

2012-04-06T16:35:00.000+03:00

ΜΙΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΙΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
«ΤΟ ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ»
ΤΟΥ ALFRED GEHRI
ΕΠΑΝΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΣΕ ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΑΝΝΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΜΑΡΙΑΝΝΑΣ ΚΑΛΜΠΑΡΗ
& ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΙΘΟΥΣΑ «ΘΕΑΤΡΟ»
ΑΠΟ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Το Ίδρυμα «Μιχάλη Κακογιάννη» παρουσιάζει το κορυφαίο έργο του Alfred Gehri «Έκτο Πάτωμα», στην κεντρική σκηνή «Θέατρο». Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το μουσικό θεατρικό έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, ανεβαίνει στην ελληνική θεατρική σκηνή μετά από είκοσι χρόνια με την υπογραφή της καταξιωμένης ηθοποιού Άννας Παναγιωτοπούλου, τις μουσικές συνθέσεις του Σταμάτη Κραουνάκη σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου. Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη ενώ πρωταγωνιστούν η Τζίνα Αλιμόνου, η Αιμιλία Βασιλακάκη, η Νεκταρία Γιαννουδάκη, η Ευγενία Δημητροπούλου, ο Διαμαντής Καραναστάσης και ο Γιάννης Στεφόπουλος.

Η θρυλική πλέον παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του διάσημου μουσικού έργου, το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα καθαρό ύφος musical. Εν μέσω οικονομικής κρίσης του ‘30, μια ομάδα ανθρώπων -μικρογραφία ολόκληρης κοινωνίας- συνυπάρχει στο έκτο πάτωμα μιας παρισινής πολυκατοικίας. Με άξονα την κωμωδία που χαρακτηρίζει την επιτυχημένη διασκευή της Άννας Παναγιωτοπούλου, παρακολουθούμε τη ζωή αυτών των ανθρώπων να ξετυλίγεται μέσα από τους έρωτες, τις συγκρούσεις, τα πάθη και πάνω από όλα τα όνειρά τους. Όνειρα μικρά και μεγάλα, όνειρα που τους δίνουν τη δύναμη να αντέξουν τις δυσκολίες της καθημερινότητάς. Μόνο που μέσα στην πορεία του έργου, θα συνειδητοποιήσουν ότι πάνω και πέρα από τα όνειρα -που δυστυχώς τόσο σπάνια γίνονται πραγματικότητα- υπάρχει η αγάπη, η συντροφικότητα, η αλληλεγγύη, η αίσθηση ότι παραμένουμε ενωμένοι απέναντι σε κάθε δυσκολία. Και μόνο μέσα από αυτή την αίσθηση μπορούμε να βγούμε αληθινοί νικητές στο παιχνίδι της ζωής.

Σε ένα αφαιρετικό και ταυτόχρονα πολύ δυναμικό σκηνικό, με ζωντανή μουσική και εντυπωσιακές χορογραφίες, μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια της Λίνας Νικολακοπούλου και του Σταμάτη Κραουνάκη, όπως «Τι ώρα είναι, τι μέρα είναι και ποιά χρονιά», «Το τραγούδι της κουτσομπόλας», «Το τραγούδι της ζήλειας» και «Η κουπαστή» μετατρέπουν τη σκηνή σε μία φαντασμαγορική μουσική παράσταση, χαρίζοντας στους θεατές ένα απολαυστικό και αισιόδοξο δίωρο.

«τίποτα δεν έγινε, τίποτα δεν είδατε, τίποτα ποτέ...στο φινάλε είμαστε όλοι θεαταί...»

Παίζουν οι ηθοποιοί: Τζίνα Αλιμόνου, Αιμιλία Βασιλακάκη, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ευγενία Δημητροπούλου, Διαμαντής Καραναστάσης, Γιάννης Στεφόπουλος, Άρις Γεροντάκης, Μαριλού Κατσαφάδου, Ασπασία Κοκόση, Ρούλα Μανιάτη, Γιάννης Παπαϊωάννου, Δημήτρης Παπανικολάου, Δημήτρης Τσολάκης.
Στο πιάνο ο Διονύσης Καλογερόπουλος & οδηγός σκηνής Στέλιος Δημόπουλος.

Συντελεστές:
Έργο: ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ
Συγγραφέας: Alfred Gehri
Διασκευή: Άννα Παναγιωτοπούλου
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος
Μουσική Επίβλεψη & Διδασκαλία Τραγουδιών: Αλέξης Πρίφτης
Χορογραφίες: Βάλλια Παπαχρήστου
Μουσική προσαρμογή: Διονύσης Καλογερόπουλος
Ηχητική Επένδυση: Άρις Γεροντάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Κωνσταντινίδης & Δάφνη Σκρουμπέλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός Φωτιστή: Στέλλα Κάλτσου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Κύρης

Από 19 Απριλίου 2012 έως 10 Ιουνίου 2012, στις 21:00,
κάθε Σάββατο δύο παραστάσεις: 18:15 & 21:00,
(κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή,
εκτός από 10, 11, 12 & 13 Μαΐου)

Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 2.15'
Εισιτήρια: 16€, Κανονικό
10€, Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού ΥΠΠΟΤ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65/
9€ Ομάδες κατοίκων-γειτόνων (από 8 άτομα)
3€ Ειδική τιμή για ατέλειες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ

2012-04-06T16:31:00.000+03:00

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ
Κεντρική Σκηνή
Σάββατο 21 Απριλίου 2012 στις 20:30
Είσοδος ελεύθερη

O Σύνδεσμος Υποτρόφων του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης σας προσκαλεί στη θεατρική παράσταση Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Μπέρτολτ Μπρεχτ.

Πρόκειται για την ιστορία της Αντιγόνης μέσα από την ιδιαίτερη ματιά του Μπρεχτ, που χρησιμοποιεί την παγκοσμίως γνωστή ηρωίδα ως διαχρονικό σύμβολο της αντίστασης και της ελευθερίας για να καταδείξει τον παραλογισμό του πολέμου και της κρατικής ολοκληρωτικής εξουσίας, που ζητάει το αίμα των πολιτών για να παίξει τα αθέμιτα πολιτικά της παιχνίδια.

Η παράσταση οδηγείται στη διερευνητική αντιστοίχιση του μύθου με τη σύγχρονη εποχή, όπου σε πολλές γωνιές της Γης ξεσπούν εμφύλιοι πόλεμοι και αντιδράσεις απέναντι σε ολοκληρωτικούς «ηγέτες», με απώτερο σκοπό την διεκδίκηση του αναφαίρετου δικαιώματος στην ελευθερία της έκφρασης, της δράσης και του αυτοπροσδιορισμού, την ελευθερία να είσαι δημιουργός του εαυτού σου και της κοινωνίας σου.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Μετάφραση: Νικόλας Μίχας
Ερμηνευτές: Ειρήνη Μπαλτά, Χριστόδουλος Στυλιανού, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χάρις Συμεωνίδου, Μάρα Βλαχάκη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Φώτης Τσοτουλίδης, Μάριος Μακρόπουλος.
Μουσική σύνθεση και εκτέλεση: Χρίστος Θεοδώρου
Κοστούμια – Σκηνικά: Δημήτρης Κατσούλης
Χορογραφίες – Κίνηση: Κατερίνα Σπυροπούλου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κομμώσεις – Μακιγιάζ: Σεβαστή Τσατάλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζένια Αγκιστριώτη
Φωτογραφίες: Χρήστος Μαρκαντώνης
Παραγωγή: The Terra Incognita Art Company

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Η διανομή των δελτίων εισόδου θα ξεκινήσει 1 ώρα πριν την εκδήλωση. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας (800 θέσεις). Για περισσότερες πληροφορίες: www.sgt.gr, press@sgt.gr

Λεωφόρος Συγγρού 107-109, 117 45 Athens, Greece