Massimo Falsaci

Nova Phoenix di Massimo Falsaci a Rieti

2012-01-02T03:30:00.000-08:00

Si apre sabato 7 gennaio 2012 alla Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, la mostra personale di Massimo Falsaci, NOVA PHOENIX, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.it.

Le opere presentate in questa mostra intendono proporre riflessioni su due anelli della catena storica legata idealmente al ritorno ciclico della Fenice: il Rinascimento e l'epoca contemporanea. Queste tele, quasi fotograficamente, scoprono, gridano e anticipano a un mondo in continua trasformazione, l'esigenza di rinnovamento interiore ed esteriore. Falsaci, analizzando il rapporto temporale tra “prima” e “dopo”, arriva a considerare l'essere umano, che vive e agisce in una collettività, come “il solo” in grado di costruire e cambiare ciò che lo circonda. L'uomo, in ultima analisi, risulta, lui stesso, essere l'incarnazione di una nuova Fenice, capace di reinterpretarsi e tornare a nuova vita. Solo la speranza più pura, nascosta nel suo cuore, gli permetterà di vivere per altri 500 anni...(Alessio Lucchini)

Massimo Falsaci è nato a Cannobio (Verbania) nel 1974. La produzione giovanile è legata soprattutto a fumetti tutto in stile Disneyano, sua più grande passione che lo ha portato a frequentare l'illustratore Karel Thole. Spinto dalla voglia di sperimentare nuove tecniche nel 2000 incomincia a frequentare la scuola di pittura di Gianna Berrettini. Ultimamente si è avvicinato alla modellazione dell'argilla seguendo diversi stage alla Comuna Baires di Milano, sotto la supervisone dell'artista Teresa Ricco. I soggetti maggiormente rappresentati nei suoi quadri sono l'uomo e la donna contemporanei attraverso singoli fotogrammi; attimi che colgono i protagonisti statici, quasi fossero elementi da ritrarre, oggetti su cui puntare l'obiettivo di una macchina fotografica. Le forme si autodefiniscono tramite l'accostamento dei colori, principalmente quelli primari, strumento principe per materializzare la scelta stilistica dell'autore. Il risultato visivo esprime un'arte non figurativa, prevalentemente basata su forme geometriche e accostamenti cromatici netti.

La mostra rimarrà aperta fino al 4 febbraio 2012.

Scheda tecnica:

Titolo NOVA PHOENIX

A cura di Barbara Pavan

Artisti Massimo Falsaci

Sede espositiva Libreria Moderna

Via Garibaldi 272, 02100 Rieti

Date 7 gennaio – 4 febbraio 2012

Orari martedì-sabato 10-13 e 16.00-20; lunedì 16.00-20

Ufficio stampa mostra Studio7.it

e-mail studio7artecont@gmail.com

Info mob.+39 320 4571689

Progetto Escoadisola: finalista

2012-01-02T03:28:00.000-08:00

Molti dei soci di Nuova Acropoli, giovani di età compresa tra i 18 ed i 35 anni, utilizzano l’uscita di via Pepe della stazione di Milano Porta Garibaldi verso la zona Isola, dove si trova la nostra sede e più volte ci hanno segnalato lo stato di degrado della stessa.Non vedendo la situazione migliorare nel tempo, è nata l’idea di proporci per adottare a titolo di volontariato questo tratto urbano, al fine di renderlo decoroso e vivo attraverso uncoordinamento di iniziative artistiche e culturali tra le numerose realtà associative della zona.

Le società RFI e Centostazioni, hanno mostrato immediatamente sensibilità al progetto ed hanno dato pieno appoggio alla sua realizzazione.

Esso prevede varie fasi di realizzazione, che permettano di coinvolgere in un crescendo logico soggetti pubblici e privati, affinché l’intervento non sia un episodio isolato, ma possa crescere con il tempo.

Siamo ovviamente disponibili ad accogliere eventuali indicazioni o suggerimenti da parte degli Enti e dei cittadini per apportare le dovute modifiche, sia in relazione alla cronologia degli interventi sia alla realizzazione delle iniziative stesse, nello spirito della più ampia collaborazione.

Tutte le attività, comprese quelle che richiedono specifiche professionalità, saranno realizzate esclusivamente per mezzo dell’attività volontaria e gratuita degli iscritti all'associazione Nuova Acropoli.

Il progetto prevede il raggiungimento di una maggiore sicurezza del sottopasso perchè reso più vivo e frequentato dalla gente, attreverso le iniziative:

a) decoro dell’area attraverso murales artistici, o decorazioni in genere, a tema realizzati dai giovani, le cui opere saranno selezionate da una giuria tramite bando di concorso in rete.

b) animazione della zona, affinché, soprattutto di sera, non ci sia isolamento favorendo l’incremento degli utenti, che oggi invece preferiscono tram ed autobus che appaiono più sicuri e le cui fermate sono più frequentate. Un posto ben frequentato diventa un posto sicuro.

Il denominatore comune dell’iniziativa sono i giovani come protagonisti.

Pensiamo, infatti, che educare e coinvolgere sia molto più costruttivo ed efficace che reprimere.

Il tema portante dei murales sarà il viaggio. Viaggiare unisce i popoli, le culture, i luoghi. I sotto - temi da sviluppare graficamente saranno: natura, amicizia, integrazione sociale e solidarietà.

Nova Phoenix: personale di Massimo Falsaci

2011-09-27T12:38:00.001-07:00

Studio7 Arte Contemporanea, Via Pennina 19, a Rieti inaugura sabato 1 ottobre 2011, alle ore 18.00, la mostra personale di Massimo Falsaci, Nova Phoenix, a cura di Barbara Pavan. La mostra è inserita nell’ambito delle manifestazioni per la 7ma Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI sul territorio nazionale. Le opere presentate in questa mostra intendono proporre riflessioni su due anelli della catena storica legata idealmente al ritorno ciclico della Fenice: il Rinascimento e l'epoca contemporanea. Queste tele, quasi fotograficamente, scoprono, gridano e anticipano a un mondo in continua trasformazione, l'esigenza di rinnovamento interiore ed esteriore. Falsaci, analizzando il rapporto temporale tra “prima” e “dopo”, arriva a considerare l'essere umano, che vive e agisce in una collettività, come “il solo” in grado di costruire e cambiare ciò che lo circonda. L'uomo, in ultima analisi, risulta, lui stesso, essere l'incarnazione di una nuova Fenice, capace di reinterpretarsi e tornare a nuova vita. Solo la speranza più pura, nascosta nel suo cuore, gli permetterà di vivere per altri 500 anni...(Alessio Lucchini) Massimo Falsaci è nato a Cannobio (Verbania) nel 1974. La produzione giovanile è legata soprattutto a fumetti tutto in stile Disneyano, sua più grande passione che lo ha portato a frequentare l'illustratore Karel Thole. Spinto dalla voglia di sperimentare nuove tecniche nel 2000 incomincia a frequentare la scuola di pittura di Gianna Berrettini. Ultimamente si è avvicinato alla modellazione dell'argilla seguendo diversi stage alla Comuna Baires di Milano, sotto la supervisone dell'artista Teresa Ricco. I soggetti maggiormente rappresentati nei suoi quadri sono l'uomo e la donna contemporanei attraverso singoli fotogrammi; attimi che colgono i protagonisti statici, quasi fossero elementi da ritrarre, oggetti su cui puntare l'obiettivo di una macchina fotografica. Le forme si autodefiniscono tramite l'accostamento dei colori, principalmente quelli primari, strumento principe per materializzare la scelta stilistica dell'autore. Il risultato visivo esprime un'arte non figurativa, prevalentemente basata su forme geometriche e accostamenti cromatici netti. . La mostra rimarrà aperta fino al 15 ottobre 2011. Scheda tecnica: Titolo: NOVA PHOENIX Artisti: Massimo Falsaci A cura di Barbara Pavan Inaugurazione: sabato 1 ottobre 2011 ore 18.00 Date: 1-15 ottobre 2011 Sede espositiva: Studio7 Arte Contemporanea Via Pennina 19 – 02100 Rieti www.associazionestudio7.it Orari: giov_ven_sab 17-20; altri giorni su appuntamento Info: mob.320.4571689 e-mail studio7artecont@gmail.com Ufficio stampa e coordinamento studio7 barbarart@tiscali.it Catalogo in mostra

Dall'acqua nasce l'anima di Marcello Cazzaniga

2011-06-19T06:32:00.001-07:00

L’artista la sua poetica e la mostra “Dall’Acqua Nasce l’Anima”.
Massimo Falsaci è un artista che fa parte della scuola della nuova figurazione diffusasi in tutta Italia ma anche nel resto d'Europa.
Paesaggi metropolitani e ritratti in cui l'uso di elaborazioni grafiche è un aspetto importante nella fruizione dell'opera.
Ma il compito di artisti contemporanei e d'avanguardia come Falsaci è anche quello di cimentarsi con tematiche classiche e regalarci il proprio punto di vista, spesso ironico, talvolta critico.
L'acqua per l'artista è sinonimo di lago e di casa, è il luogo dove ognuno di noi mostra il vero se stesso.
Il lago è per l'artista del Verbano un elemento familiare intorno al quale le sue osservazioni si incentrano sulla natura dell'uomo nella sua quotidianità. La conformità che da un lato diventa ostentazione di status e comportamenti stereotipati e dall'altro è testimonianza di comportamenti massificati e ricerca di una tranquillità di facciata.
Il lago diventa metafora dell'uomo, che ricerca un aspetto tranquillo e piatto in superficie per nascondere in profondità in un luogo oscuro e inaccessibile il vero io.
Una analisi critica e intelligente di un'artista che sa osservare la realtà.

Alessandra Redaelli di Arte Mondadori scrive:

2011-02-21T01:07:00.000-08:00

Acrilici su tela di sapore digitale di Alessandra Redaelli Arte Mondadori

Computer grafica e fotografia si mescolano nella pittura particolarissima di Massimo Falsaci
dando vita a immagini sintetiche, fresche, come ritagliata sulla tela, costruite in campiture dai colori acidi che emergono come apparizioni dal bianco abbagliante del fondo.
I soggetti sono architetture metropolitane colte in inquadrature trompe-l'oeil oppure corpi fermati in immagini dai contorni imperfetti, come istantanee scattate troppo in fretta.

Dal 3 al 28 febbraio è in mostra alla libreria Rizzoli di Milano con un progetto dedicato al popolo delle chat line. Ritratti di solitudini e coppie allacciate in gelidi abbracci.

C6? Da dove dgt? Cerchi?. Maria Luisa Prete scrive:

2011-02-19T01:43:00.000-08:00

L’uso della fotografia, del computer, delle tecniche di elaborazione digitale sono parte integrante del discorso di Massimo Falsaci.
L'artista con ironia e sensibilità parla dell'uomo, del mondo, di come viviamo (o subiamo) il rapporto con le nostre città

C6? Da dove dgt? personale di Massimo Falsaci: il Video

2011-02-16T01:03:00.000-08:00

C6? Da dove dgt? personale di Massimo Falsaci: scrive la Dott.ssa S. Lombardi

2011-02-01T05:44:00.000-08:00

Un approccio diretto dei mezzi tecnologici del nostro vivere facocitante quotidiano, cosi' contemporaneo: dove tutto ci passa, tocca di sfuggita, dove poco purtroppo resta e solo raramente in pochissime persone viene poi rielaborato nel tempo; Ecco uno di questi, che vive proprio il suo tempo, che rielabora il veduto, percepito è l'artista Massimo Falsaci.
Un dovuto ampio respiro, un ennesimo riconoscimento è la splendida, importante mostra personale con circa una quindicina di opere tutte ad acrilico, che si terra' presso la libreria Rizzoli (Galleria Vittorio Emanuele II, 79 Milano) dal significativo titolo “C6? Da dove dgt? Cerchi?” dal 3-28 febbraio 2011 a cura di Marcello Cazzaniga (critico d'arte e curatore che lo segue ormai da molti anni).
Si potrebbe affermare che difatti: coloro che guardano, vogliono vedere oltre e Massimo Falsaci è capace di colmare questo desiderio in quanto è sempre già avanti rispetto agli altri. Un'artista che già dagli esordi pubblici è andato al centro dell'interesse e dell'attenzione: sia vincendo nel 2004 il Premio Gaber, sia nel 2007 vincendo il premio Diesel Wall presso le Colonne di San Lorenzo a Milano.
Un'artista che si è sempre contraddistinto per una ristretta gamma cromatica, colori spesso anti-naturalistici rispetto ai soggetti rappresentati: visi giovanili, sguardi e scorci di cittadini, eppure in quei “quasi” stridenti colori attorniati da un rosso, giallo e nero... sempre rappresentazioni convincenti, sorridenti, che quasi costituiscono delle icone infisse, congelate in loro stesse. Quasi appunto a volerci far riflettere che oltre al sorriso, all'immediato successo, bisogna considerare più aspetti di una persona, sapere appunto andar oltre alla sola apparenza, trovando così l'interiorita' del soggetto. Un'artista poliedrico Massimo Falsaci, che spesso non ha pure disdegnato a partecipare presso minute manifestazioni, solo per cercare di dare la dovuta attenzione dei media, alla sua zona d'origine ovvero il Verbano-Cusio-Ossola essendo lui di Cannobio. Un'artista che scoprendolo circa alla fine del 2007, ho avuto negli anni appunto modo di apprezzarne non solo la sua grandezza di artista, ma la sua intierezza di persona.
Un'arte pittorica come quella di Massimo Falsaci che colpisce in primis più profondamente gli addetti ai lavori, che conoscono il mercato: i suoi risvolti, i suoi limiti i suoi rari traguardi che passano poi alla storia, ecco dovutamente dico con certezza che Massimo Falsaci è uno di quei artisti, che pur, maturando, ha portato avanti la sua medesima ricerca artistica, arricchendola certamente, ma rimanendone fedele e che fara' storia. Un'arte poi che è troppo riduttiva dire che è avvicinabile alla cultura pop, perchè è un'arte immediata e contemporanea. Massimo Falsaci invece realmente è riuscita a trovare non solo la sua unica e personale via, ma che proprio non ha tangibili richiami è solo sua.
Poi altro dato saliente è un'artista che appaga non solo i suoi estimatori, scorgendo in lui sempre una costante ricerca a far di più e sempre un qualcosa di nuovo in cui soffermarsi del nostro vivere quotidiano. Ed è in questo contesto che si colloca la mostra odierna alla libreria Rizzoli ovvero quella di sottolineare questo passaggio fugace del tempo. E per davvero e più che non mai vi invito realmente ad andare a vedere questa mostra personale, uscendo da questa forse, nel contesto medesimo del centro città di Milano, vi sembrerà persino di essere divenuti parte di una futura opera di Massimo Falsaci.

Dott.ssa Valeria s.Lombardi

Giallo e Dintorni - Il Catalogo

2011-01-17T08:39:00.001-08:00

Open publication - Free publishing - More rieti

Giallo e Dintorni - Rieti

2011-01-17T08:31:00.000-08:00

Titolo Giallo e dintorni
A cura di Barbara Pavan
Artisti Adriano Annino, Stefano Bergamo, Arianna Bonamore, Giovanni Chiarinelli, Stefano Cioffi, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Patricia Mallia, Antonio Massimiani, Cristiana Pacchiarotti, Gianluca Ripepi e Clarice Zdanski
Sede espositiva Libreria Moderna
Via Garibaldi 272, 02100 Rieti
Date 4 febbraio 2011 – 2 marzo 2011
Inaugurazione giovedì 3 febbraio 2011 ore 11.30
Orari 10-13 e 16-20
Ufficio stampa mostra Studio7.it www.associazionestudio7.it
e-mail studio7artecont@gmail.com
Info www.rietingiallo.it mob.+39 320 4571689
Catalogo in mostra

Giovedì 3 febbraio 2011, alle ore 11.30, nell’ambito di A.A.A.Giallo Cercasi – Festival Biennale del Giallo e del Noir, promosso da Provincia di Rieti, Fondazione Varrone e Cariri, la Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, inaugura GIALLO E DINTORNI, mostra d’arte contemporanea, a cura di Barbara Pavan.

Quindici gli artisti in mostra: Adriano Annino, Stefano Bergamo, Arianna Bonamore, Giovanni Chiarinelli, Stefano Cioffi, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Patricia Mallia, Antonio Massimiani, Cristiana Pacchiarotti, Gianluca Ripepi e Clarice Zdanski.

Come già il cinema, spesso ispirato e alimentato dal genere letterario del giallo e del noir, anche l’arte vi attinge per questa mostra in cui gli artisti hanno ora ricreato atmosfere permeate di mistero, ora lasciato ‘tracce’ capaci di sottintendere trame sconosciute e misteriose.
E’ la suspense ciò che domina e accomuna le opere esposte che spaziano dalla pittura, alla scultura, alla fotografia. Si tratta, spesso, di frames di una storia oscura da immaginare, frammenti tratti da un ipotetico giallo mai scritto oppure tributi a personaggi che, da protagonisti, hanno animato le nostre letture.

La mostra sarà visitabile fino al 2 marzo 2011.

C6? Da dove dgt? personale di Massimo Falsaci

2011-01-11T01:37:00.000-08:00

Spazio espositivo: Libreria Rizzoli
Titolo della mostra: C6? Da dove dgt? Cerchi?
Luogo: Galleria Vittorio Emanuele II, 79 Milano
Data di vernissage: 3 febbraio 2011 ore 18.00
Periodo: dal 3 al 28 febbraio 2011
Orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 11.00 alle ore 20.00 (possono variare, verificare sempre via telefono) 0286461071
biglietti: free admittance
catalogo: a cura della Galleria Camaver Kunsthaus
ufficio stampa: Galleria Camaver www.camaver.it
curatori: Marcello Cazzaniga
autori: Massimo Falsaci
genere: arte contemporanea, personale
web: www.massimofalsaci.it

Presso la Libreria Rizzoli si terrà dal 03 al 28 febbraio 2011, la mostra personale del pittore Massimo Falsaci dal titolo “ C6? Da dove dgt? Cerhi?”

Massimo Falsaci è un artista contemporaneo, un giovane che vive nella società di oggi e che ne testimonia l’evolversi attraverso le sue creazioni artistiche.
L’ iniziale impatto estetico di questi lavori è la indiscussa originalità. Siamo di fronte a opere dal linguaggio moderno: l’uso della fotografia e del computer e delle tecniche di elaborazione digitale sono parte integrante del discorso che l’artista fa del suo essere contemporaneo.
Sono opere affascinanti, immagini trasfigurate rubate dalla quotidianità: ritratti, paesaggi metropolitani...situazioni.
Tuttavia approcciando questi lavori non dobbiamo limitarci a una valutazione superficiale ed estetica.
L’artista con una sottile ironia e una sensibilità lontana dalla retorica ci parla dell’uomo, di noi, del nostro mondo, di come viviamo (o subiamo) il rapporto con le nostre città: le metropoli; ma non solo, anche delle interazioni tra gli esseri umani.
C6? Da dove dgt? Cerchi? è un titolo che rimanda al linguaggio usato nelle chat-line, su msn, nei social network. Un linguaggio sbrigativo, sintetico, impersonale, brusco, senza regole di etichetta e di grammatica, un modo di fare che rispecchia in qualche modo l’evoluzione più spinta e discutibile della nostra società e del nostro modo di interagire.
Appare quindi chiaro il parallelismo con le opere di Falsaci.
I suoi personaggi sono degli archetipi di persone reali, sorridenti, appiattite nei caratteri essenziali. Non c’è spazio per le mille sfaccettature del nostro essere all’interno del quotidiano relazionarsi con le altre persone. Non c’è il tempo per andare in profondità nei rapporti. E nemmeno di incontrarsi nella realtà. Tutto è ridotto ad incontri in chat a discussioni virtuali in cui non si è se stessi ma una proiezione di quello che vogliamo essere e mostrare. I ritratti di Falsaci sono delle proiezioni dell’uomo, degli avatar, dei personaggi che non collimano al 100% con l’essere reale. Sono le maschere del teatro pirandelliano.
La bellezza di questi ritratti è indiscutibile, pettinature composte sorrisi perfetti, una bellezza di plastica, quella bellezza “pop” che continua ad affascinare gli amanti dell’arte, e in generale il grande pubblico: la massa avvezza alla cultura dell’immagine.
Ma alla domanda C6? Viene da chiedersi se ci sia qualcuno dietro a quelle immagini, viene da chiedersi quanto in profondità occorre scavare per trovare il vero io!
Da dove dgt? Dalla metropoli dal cuore pulsante della città un posto che non mi appartiene, un luogo in cui mi sento piccolo e guardando in alto faccio fatica a vedere il cielo. E questo che sembra evincersi dalle immagini metropolitane dell’artista. Le prospettive basse amplificano il senso di inferiorità e di smarrimento dell’osservatore così come inquadrature che non riescono a contenere i palazzi. Quando appare un paesaggio naturale i colori diventano acidi le atmosfere quasi post-atomiche. La provincia è un altro luogo soffocante dove è difficile affermare la propria individualità, solo le turbine eoliche possono metterci un po’ di allegria e ovviare al piattume imperante.
“Digito dalla mia stanzetta presa in subaffitto nella casa che condivido con altre tre persone in un palazzo con vista tangenziale, aspetta ti mando un messaggio, un sms con un emoticon”.
E’ così che comunichiamo. Ma come sono i rapporti interpersonali secondo l’artista?
Cerchi? La comunicazione, l’interazione sembra propedeutica a un fugace atto sessuale. La ricerca non è quella di mondi differenti con cui entrare in contatto, dell’anima gemella, ma di un diversivo alla solitudine alienante della vita della metropoli. Una ricerca di uno status da raggiungere egoisticamente a tutti i costi. Guardando alle opere troviamo anche delle raffigurazioni di coppie, sorridenti come la famiglia del mulino bianco o plastiche pose erotiche come nelle riviste maschili. Fantasie collettive, rappresentazioni o luoghi comuni che poco hanno a che vedere con quello che sono poi i veri rapporti, ma che ben si amalgamo con il resto dei dipinti e con le altre tematiche che tratta l’artista.
La critica di Falsaci al mondo contemporaneo è pungente, ma mitigata dall’uso particolare che l’artista fa delle immagini mediatiche. E’ un mondo bello e di plastica esagerato con pochi punti oscuri e illuminato notte e giorno dai riflettori. Ci hanno detto che è quello che ci deve piacere ed in fondo ci piace, ma forse Massimo Falsaci ci suggerisce anche che esiste anche un altro tipo di vita, quella che forse stiamo vivendo.
Il talento di Massimo Falsaci è prorompente e la sua sensibilità alla fine esce prepotente coinvolgendoci in un viaggio intorno all’uomo, intorno a noi.

Nova Phoenix: personale di Massimo Falsaci

2010-12-03T07:41:00.001-08:00

Spazio espositivo: Banca Arditi Galati, Corso Mazzini 123, Cava dei Tirreni (SA)
Titolo della mostra: Nova Phoenix
Data di apertura: 18 dicembre 2010
Data di chiusura: 28 gennaio 2011
Orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 8.30/13.30 - 14.30/15.30
curatore: MonnaLisa Salvati
autori: Massimo Falsaci
genere: arte contemporanea, personale
web: www.massimofalsaci.it
Le cinque opere di Massimo Falsaci, presentate nella mostra “Nova Phoenix”, intendono proporre riflessioni su due anelli della catena storica legata idealmente al ritorno ciclico della Fenice: il Rinascimento e l'epoca contemporanea. Queste tele, quasi fotograficamente, scoprono, gridano e anticipano a un mondo in continua trasformazione, l'esigenza di rinnovamento interiore ed esteriore. Falsaci, analizzando il rapporto temporale tra “prima” e “dopo”, arriva a considerare l'essere umano, che vive e agisce in una collettività, come “il solo” in grado di costruire e cambiare ciò che lo circonda. L'uomo, in ultima analisi, risulta, lui stesso, essere l'incarnazione di una nuova Fenice, capace di reinterpretarsi e tornare a nuova vita. Solo la speranza più pura, nascosta nel suo cuore, gli permetterà di vivere per altri 500 anni... (Alessio Lucchini)

Milano: micro2

2010-11-16T07:22:00.000-08:00

12_twelve Rieti 6 novembre 2010

2010-11-15T00:57:00.000-08:00

STUDIO7 IT - SPAZIO ARTE
Via Pennina 19 (02100)
orario: giov_ven_sab 17-20 (possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: free admittance
vernissage: 6 novembre 2010. ore 18
curatori: Barbara Pavan
autori: Chiara Belloni, Fabrizio Berardi, Stefano Bergamo, Daniela Caciagli, Giovanni Chiarinelli, Valentina Crivelli, Giacomo Demurtas, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Federico Mazza, Cristiana Pacchiarotti, Mariarosaria Stigliano
genere: arte contemporanea, collettiva
email: studio7artecont@gmail.com
web: www.associazionestudio7.it

Si inaugura sabato 6 novembre 2010 alle ore 18.00 presso Studio7 Spazio Arte Contemporanea, in via Pennina 19 a Rieti, la mostra d’arte contemporanea 12_twelve, a cura di Barbara Pavan.
La mostra apre la programmazione annuale di Studio7 presentando l’anteprima delle personali di dodici artisti: Chiara Belloni, Fabrizio Berardi, Stefano Bergamo, Daniela Caciagli, Giovanni Chiarinelli, Valentina Crivelli, Giacomo Demurtas, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Federico Mazza, Cristiana Pacchiarotti, Mariarosaria Stigliano.
La diversità e molteplicità dei linguaggi, delle tecniche e dei contenuti contribuiscono a comporre un mosaico di multiformi forme artistiche ed espressive tracciando un percorso attraverso l’ampio panorama dell’arte contemporanea italiana.

Premiazione Premio Arte Mondadori

2010-11-04T11:11:00.001-07:00

NAE. Carnago: Nuove Arti Espressive

2010-10-09T07:04:00.001-07:00

NAE: Nuove Arti Espressive, è un evento organizzato dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Carnago in collaborazione con Gruppo Cultura.
Per Nuove Arti Espressive si intendono quelle espressioni artistiche non sempre ancora del tutto conosciute, ma che in realtà, hanno ormai un percorso decisamente storicizzato. Ed ecco che in via del tutto sperimentale, la Chiesa di San Rocco in Carnago (già utilizzata per esposizioni artistiche), apre i propri spazi a giovani artisti che attraverso la presentazione delle loro opere video e performative si relazionano con questo luogo di grande impatto emotivo.
Performance e video hanno in comune il rapporto col tempo. Assistere ad una azione e/o video, significa essere pronti a farsi trasportare completamente in luoghi paralleli, intensi, visibili solo in quel presente. Grazie alla cornice evocativa dello spazio di San Rocco, vivere questo momento diventa ancora più fortemente unico ed irripetibile.
Video ed azione, attraverso le luci e i suoni dei video e il movimento delle performance, diventano opere da fruire a 360 gradi, l’osservatore è completamente, fisicamente parlando, inglobato nell’opera stessa, vivendola intensamente sul livello delle emozioni e delle sensazioni.
La Chiesa di san Rocco, chiara testimonianza di stili artistici che si sono susseguiti dalla sua fondazione (1524) al secolo scorso, si mette in confronto diretto con le espressioni artistiche contemporanee, diventando così un contenitore di sinergie continuamente in evoluzione e movimento.
Partecipano all’evento NAE.Carnago:
Sabato Angiero, Lorenz De Bor, Elisabetta Di Sopra, Massimo Falsaci, Werther Germondari, Alberto Magrin, Camilla Marinoni, Rossana Marzella.
Le presentazioni delle opere video e performance, saranno precedute da una serata introduttiva, proprio per poter aprire le porte dell’arte contemporanea a chiunque ne voglia far parte, indipendentemente dalla formazione personale. Verranno brevemente analizzate le opere di alcuni artisti che hanno utilizzato queste tipologie di espressioni artistiche ancora purtroppo spesso sconosciute.

Mercoledì 6 ottobre 2010 h 20.30 serata introduttiva
Giovedì 7 ottobre 2010 h 21.00 serata video
Venerdì 8 ottobre 2010 h 21.00 serata performance

NAE.Carnago
Chiesa di San Rocco
Via Italia, Carnago –VA-
(autostrada A8 Milano-Varese uscita Solbiate Arno)

Info: info@claudiacanavesi.it urp@comune.carnago.va.it
Tel. +39 339 3752288

Phil, Filosofo o Pusher?

2010-09-30T09:09:00.000-07:00

...Roberto Brambilla è studente modello e giovane perfetto, ma cela una seconda oscura personalità.
Di giorno impegnato con ottimi risultati alla Facoltà di Filosofia e la sera, con il soprannome Phil, fornitore di droga nelle discoteche e nei locali della Milano "bene".
Phil, così definitosi in quanto futuro filosofo, ha una sua teoria di vita. Non si considera spacciatore , ma "angelo dei sogni proibiti", in quanto offre ai suoi clienti la possibilità di uscire dalla routine quotidiana.
Si sente inoltre predatore, poichè non si accanisce più sui deboli, ma rivolge il suo cinismo e la sua "cattiveria" contro chi opprime e approfitta dei "babbioni" (gente indifesa).
La sua doppia vita trascorre tranquilla e senza incidenti di percorso, fino a quando, per una fatalità, è costretto a servirsi di un innocente e inerme ragazzo pieno di voglia di vivere. Da questo momento la sua dura corazza si incrina e il dubbio del suo non propriamente corretto stile di vita inizia a corrodere la sua sicurezza.
Romanzo duro, cinico e in alcuni punti persino troppo caustico e fastidioso, sicuramente voluto per meglio rappresentare la realtà odierna, ipocrita e finto-perbenista. I dialoghi sono perfetti e accompagnano in giusta misura la storia di questo giovane dalle due facce.
Letto con occhio attento e non solamente come puro passatempo, traspare senza ombra di dubbio la critica dell'autore verso la società odierna, dispensatrice di futilità e apparenza e molto povera di insegnamenti positivi e ideali in cui crescere e credere.

Milano - dal 23 settembre al 19 ottobre - Entropie

2010-09-30T07:56:00.000-07:00

Titolo: Entropie - flussi e influssi dell'arte contemporanea
Luogo: ExFabbrica Delle Bambole - Via Dionigi Bussola, 6 - Milano
Inaugurazione: Giovedì 23 settembre ore 19.00
Periodo: dal 23 settembre al 19 ottobre
Orari: dal lunedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00. altri giorni e orari su appuntamento. Apertura speciale sabato 2 ottobre in occasione della Sesta Giornata del Contemporaneo organizzata da AMACI.
Info: T.3285930092 - 3771902076 - info@camaver.com
Artisti: Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Victoria Fontana, Tove S. Hellerud, Paola Venezia.

Entropie

con il termine entropia si intende il sistema di misura del caos e anche dell'universo. Questo termine rubato alla termodinamica e in generale alla scienza, fornisce indicazioni su come si evolve un sistema complesso. In particolare quando un sistema passa da uno stato ordinato a uno disordinato la sua entropia aumenta.

Questo fenomeno fisico abbastanza misterioso e oscuro per i più, bene si accosta all'operato dell'arte contemporanea relazionata alla nostra società.

L'arte contemporanea viaggia senza costrizioni verso direzioni imprevedibili, superando confini sempre più lontani e talvolta esotici. Al giorno d'oggi l'arte, a differenza delle esperienze artistiche passate è assai frammentata in un eclettismo estremo, in individualismi stilistici e poetici che ne espandono la superficie in maniera continua e inesorabile proprio come un universo in espansione.

La difficoltà nell'approccio al contemporaneo sta appunto in questa frammentazione dei linguaggi e spesso nella difficoltà del fruitore di afferrarne appieno i contenuti.

Attraverso questa mostra cercheremo di compiere un viaggio attraverso un limitato numero di opere d'arte di artisti contemporanei che, seppure con linguaggi molto diversi tra loro sono tuttavia accomunati dal vivere lo stesso presente.

Il mondo che ci circonda, le persone che ci stanno vicine ci influenzano e noi influenziamo loro in una determinata maniera. L'artista, individuo dotato di una sensibilità più raffinata, è in grado di percepire tali influenze, tali energie, e rielaborarle ritrasmettendole quindi all'esterno sotto forma di opera d'arte. Il linguaggio usato è solo un mezzo, uno strumento dell'artista per enfatizzare gli aspetti che più lo interessano.

Attraverso forme, colori, gesti inquadrature, situazioni, possiamo cercare di carpire un messaggio, un grido, un ammonimento, o semplicemente un' energia, un modo di essere all'interno di un sistema che molti chiamano società.

L'etimologia stessa della parola entropia ci da il senso e la chiave di lettura della mostra. Dal greco "dentro" e "cambiamento", "punto di svolta".

Attraverso le "esperienze" di questi artisti provenienti da diverse parti del mondo (novelli sacerdoti del mondo contemporaneo) potremo considerare differenti punti di vista e cercare di comprendere che direzione sta prendendo il nostro mondo .

Oppure più semplicemente capire come qualcosa dentro di noi cambia e si muove di fronte ad una esternazione dell'animo umano quale è l'arte. Imparare a far funzionare il nostro occhio interno quello collegato più al cuore che all'encefalo e superare così anche la barriera della babele dei linguaggi artistici moderni spesso difficili da approcciare e comprendere.

Entropia è una mostra per farsi coinvolgere e sconvolgere, per mettere in moto quel caos che è dentro di noi dal quale però nascono pensieri e emozioni.

Questa mostra sarà come una goccia d'inchiostro che cade nel nostro mare interno e che si propaga in maniera imprevedibile, che forse non lascerà un segno indelebile e profondo ma che semplicemente farà espandere di un goccio il nostro io, la nostra comprensione dell'altro e del mondo di cui facciamo parte, e che in maniera "entropica" possiamo cercare di influenzare...cambiare.

Rieti - dal 9 ottobre al 9 novembre 2010 Downtown

2010-09-30T03:29:00.000-07:00

Titolo: Downtown
A cura di: Barbara Pavan
Artisti Stefano Bergamo, Daniela Caciagli, Giovanni Chiarinelli, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci
Sede espositiva: Libreria Moderna Via Garibaldi 272, 02100 Rieti
Date: 9 ottobre 2010
Orari: 10-13 e 16-20
Ufficio stampa: Studio7.it www.associazionestudio7.it, e-mail studio7artecont@gmail.com
Info: +39 320 4571689
Catalogo in mostra

In occasione della 6a Giornata del Contemporaneo, sabato 9 ottobre 2010, la Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, ospiterà DOWNTOWN, mostra d’arte contemporanea promossa da Studio7.it, a cura di Barbara Pavan.

DOWNTOWN – Paesaggi urbani contemporanei è la sintesi della mostra d’arte contemporanea tenutasi a Locarno in estate e mette a confronto in questa sede, per un solo giorno, il lavoro di 5 artisti che hanno affrontato le diverse tematiche dell’ambiente urbano. In mostra le opere di Stefano Bergamo, Daniela Caciagli, Giovanni Chiarinelli, Massimo Falsaci e Valentina Crivelli.
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I grandi agglomerati urbani che si espandono in maniera esponenziale costringono l’uomo contemporaneo ad affrontare e risolvere nuove sfide. La complessità delle società metropolitane pone problematiche non solo organizzative e logistiche, ma, soprattutto strutturali e relazionali la cui soluzione non può non tener conto delle implicazioni sociali, psicologiche e filosofiche sugli individui che abitano e vivono in megalopoli sempre più popolose. Gli aspetti, positivi e negativi, di questa evoluzione sollecitano anche gli artisti a porre l’attenzione sull’ambiente urbano che diventa terreno di studio e di ricerca non solo da un punto di vista paesaggistico ma anche e soprattutto umano.

La città di STEFANO BERGAMO assomiglia ad un formicaio. Soffocati, omologati, compressi, gli individui si confondono in una folla rumorosa di persone e macchine creando, con una buona dose di ironia, un paesaggio surreale da cartone animato. Per DANIELA CACIAGLI è l’individuo l’elemento fondamentale di ogni forma di società organizzata, dalla più elementare alla più complessa delle grandi metropoli contemporanee. Le sue opere, come pagine di un libro senza fine, raccontano brevi attimi di singole vite, siano essi situazioni comuni e, a prima vista, banali o eventi straordinari in grado di cambiare il corso di un destino. Le opere di GIOVANNI CHIARINELLI nascono dalla sintesi alchemica dei linguaggi contemporanei: la fotografia diventa il medium attraverso il quale l’artista esprime concetti complessi con l’immediatezza e l’incisività di uno slogan pubblicitario. La parola diventa immagine in un gioco ironico di scambio continuo tra significato e significante, tra forma e sostanza. Le realtà urbane ci impongono ritmi e stili di vita spesso estranei alla nostra natura. Facciamo parte di un popolo di nomadi-stanziali-quotidiani che si sposta incessantemente, sempre attraverso i medesimi percorsi. Quello che ritrae VALENTINA CRIVELLI è il tempo, il nostro tempo; è il tempo lento che scandisce l’attesa al binario, è il tempo sospeso che si esaurisce tra un punto di partenza e uno di destinazione, è il tempo consumato che ci scivola via senza essere veramente vissuto. E’ il tempo infinito che tutti ci illudiamo di avere a disposizione. Sono le architetture urbane le protagoniste delle opere di MASSIMO FALSACI. Il paesaggio urbano, con i suoi monocromatismi, le sue linee perfettamente dritte, le forme squadrate dei palazzi, diventa la tela bianca su cui Falsaci stende i suoi colori, esaspera i toni, sottolinea la luce; il rigore dell’architettura si arricchisce della morbidezza del colore, l’artista ri-inventa la sua città, personalizza, come fa idealmente ognuno di noi, lo spazio che lo circonda. Intervenendo e modificando virtualmente il paesaggio, Falsaci sottolinea la necessità di trasformarsi da fruitore passivo a creatore attivo del proprio ambiente.

Todi (PG) - 16 settembre 2010 - 19 settembre 2010 One Planet

2010-09-30T03:27:00.000-07:00

Titolo: One planet
Artisti: Chiara Belloni, Stefano Bergamo, Daniela Caciagli, Giovanni Chiarinelli, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Federico Mazza, Daniela Nasoni, Mariarosaria Stigliano.
A cura di: Simone Fappanni e Barbara Pavan
Sede espositiva: Palazzo Landi Corradi - Todi
Date: 16-19 settembre 2010
Orario: giovedì 18-20; venerdì e sabato 10-20; domenica 10-19
Coordinamento: Studio7.it www.associazionestudio7.it
Info:tel.320.4571689 E-mail: studio7artecont@gmail.com

Aprirà giovedì 16 settembre 2010, alle ore 18.00, a Palazzo Landi Corradi, a Todi, nell’ambito della manifestazione Saneidee, la mostra d’arte contemporanea One planet, promossa e coordinata da Studio7.it, a cura di Simone Fappanni e Barbara Pavan. La manifestazione gode del Patrocinio di Ministero della Gioventù, Regione Umbria e Comune di Todi.

La mostra, presentata lo scorso anno a Rieti ed a Roma, affronta e indaga la relazione tra uomo e ambiente attraverso le opere di dieci artisti: Chiara Belloni, Stefano Bergamo, Daniela Caciagli, Giovanni Chiarinelli, Valentina Crivelli, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Federico Mazza, Daniela Nasoni, Mariarosaria Stigliano.

‘La filosofia che sottende il pensiero ecologico – scrive il curatore Simone Fappanni nel testo introduttivo al catalogo della mostra - ha chiarito, in maniera davvero inconfutabile, che la relazione fra l’essere umano e l’ambiente che lo circonda è bidirezionale in senso assoluto: entrambi, infatti, creano una interrelazione che assume caratteri dinamici, entro i quali si può evincere il carattere di un’assoluta plasticità. Ed è proprio da questa constatazione che è possibile ottenere le chiavi d’accesso a un percorso tanto affascinante quanto sfaccettato esemplarmente proposto da questa mostra. Risulta alquanto manifesto il fatto che l’arte, e in modo decisamente confortante, quella contemporanea, stia ponendo una notevole attenzione a ciò che accade fra l’uomo e l’ambiente, non mancando di evidenziarne aspetti positivi accanto ad altri, che forse potrebbero risultare in quantità maggiore, che costituiscono problemi aperti e talvolta persino preoccupanti…Scriveva Kandinskij ne Lo spirituale nell’arte: ‘Ogni opera d’arte è figlia del suo tempo, e spesso è madre dei nostri sentimenti’

Gli artisti invitati hanno attinto dal passato e documentato il presente per immaginare un futuro in cui questo pianeta possa ospitare in un nuovo equilibrio l’uomo e l’ambiente, in cui possano trovare posto la meravigliosa architettura della natura e la bellezza creata dall’uomo, un luogo che accolga tutti gli esseri viventi in uno spazio adeguato per tutti. Questa mostra ci porta ancora una volta a riconsiderare che o ci salviamo tutti o nessuno e che le generazioni future troveranno ciò che avremo loro lasciato.

La mostra sarà visitabile fino al 19 settembre 2010.

It looks good: Rocca di Vignola

2010-09-29T01:21:00.000-07:00

L’azienda Toschi inaugura oggi, venerdì 24 settembre, alle ore 17.00 la mostra dedicata al concorso It looks good! all’interno della suggestiva cornice della Rocca di Vignola.

La mostra, gratuita e visitabile sino al 3 ottobre (Feriali dalle 9 alle 12 e dalle 15.30 alle 19; Festivi dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.30, chiuso il lunedì), comprende le venti fotografie finaliste della 1ª edizione del concorso, che l’azienda modenese ha promosso per offrire un sostegno concreto alla giovane creatività, chiamata a interpretare con un’istantanea il pay off dell’azienda “Gustosa, la vita”.
In occasione del vernissage si terrà inoltre la cerimonia di premiazione del concorso.

Antichi Palazzi Acquasparta: il video

2010-08-23T08:54:00.000-07:00

Le vie del mondo, dell'anima, dell'uomo - Il video

2010-08-23T08:43:00.000-07:00

Message out a bottle: il video

2010-08-23T08:41:00.000-07:00

: il

Quiliano, “I volti dell’Africa”: progetto di arte postale e digitale

2010-08-16T02:22:00.000-07:00