Asurbans.com

Punk DIY Bersama Chris Clavin Dari Plan-It-X

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 1 Apr 2011 10:40:00 -0700

Seorang pelopor dalam punk DIY, pendiri Plan-It-X Records dan penyedia bahan harmoni dan cerita dalam band-band seperti Imperial Can, Operasion: Cliff Clavin dan Mice Ghost, serta proyek solo direkam dibawah namanya dan moniker Captain Chaos. Chris Clavin menerangi idealisme muda dan membawa mereka di jalan, tur ekstensif di seluruh Amerika Serikat dan Eropa, seorang yang memenangkan hidup nya. Musik nya berkaitan dengan persahabatan dan perjuangan, cinta dan kegagalan, dan dampak geografi pada jiwa. Saat ia mulai proyek musik baru dan mempersiapkan untuk Plan-It-X Fest musim panas, Chris, juga menyempatkan untuk wawancara bersama mengenai musik, buku, cinta dan kemanusiaan.

Anda terkenal untuk menanggapi surat penggemar dan ucapan terima kasih banyak! Mengapa itu penting bagi anda untuk melakukan hal ini?

Karena tidak ada penggemar di DIY punk, hanya orang-orang yang membuat musik dan suka pergi ke acara dan mendengarkan musik. Kita semua sama dan sangat penting untuk diingat bahwa, tidak ada bintang rock. Hanya kutu buku.

Bagaimana perasaan anda mengenai orang dengan melakukan suatu terserah?

Saya melakukan yang terbaik untuk meyakinkan mereka bahwa mereka tidak seharusnya lah...itu membuat saya merasa bodoh. Maksudku, mengagumi seseorang yang besar, saya mengagumi banyak teman-teman saya, tapi, kata kuncinya adalah teman.

Sebagian besar lagu-lagu anda didorong oleh lirik mereka. Apakah anda memiliki penulis lirik favorit?

Saya punya banyak. Saya suka The Mountain Goats, The Violent Femmes, The Streets, The Cure, The Smiths, Bad Religion, Bob Dylan, Johnny Cash. Oh, dan John Prine, dia benar-benar hebat.

Apa favorit album The Mountain Goats anda?

All Hail West Texas.

Berbicara tentang penulis lirik, lagu-lagu anda seringkali terfokus pada cerita. Apakah semua otobiografi mereka? Selain itu, dapat anda menyebutkan beberapa buku favorit anda atau penulis?

Semua lagu saya adalah benar. Saya kehabisan cerita, saya sudah bilang terlalu banyak dan menghabiskan banyak waktu tur dan bermain musik. Saya perlu melakukan sesuatu yang lebih menarik untuk mendapatkan materi lebih untuk lagu lebih. Saya tidak bisa hanya menulis lagu tentang bagaimana tur yang menyenangkan. Saya suka Kurt Vonnegut, Chuck Palahniuk dan Janet Winterson. Sesekali saya membaca komik dan fantasi sebagian besar. Saya sangat merekomendasikan komik-komik seperti Dongeng, Y the Last Man, The Walking Dead, Preacher, dan tentu saja komik Sandman.

Anda memiliki banyak hal terjadi yaitu ada fokus khusus pada salah satu dari hal-hal ini ( atau apa pun dalam hal ini ) pada saat ini? dalam setiap rencana besar?

Tidak pernah cukup fokus. Saya mencoba untuk lebih fokus pada label dan musik sendiri sekarang. Saya selalu punya rencana besar, tetapi untuk sekarang, saya hanya perlu untuk bersantai dan mendapatkan segalanya jelas.

Setiap band atau proyek solo anda selesai melakukan yang paling luar biasa mencakup dari beberapa lagu yang hebat. Apa kriteria anda ketika memilih lagu?

Saya baru saja mencakup lagu-lagu yang menurut saya sangat bermakna. Saya tidak berpikir banyak tentang hal itu, saya hanya melakukan apapun yang terjadi.

Saya baru-baru menulis sebuah artikel untuk Songplaces.com pada "Bloomington, IN" oleh Ghost Mice, saya berjuang untuk menentukan kota meski telah tinggal di sana selama lima tahun. Bagaimana anda ringkas menjelaskan Bloomington?

Sebuah kota kecil dengan jiwa besar. Ini sangat beragam untuk Indiana. Jika anda mendapatkan cukup jauh dari kampus anda dapat bertemu dengan beberapa orang benar-benar hebat dengan pikiran terbuka dan roh artistik. Bagus. Dalam satu kata saya akan mengatakan itu sebuah kampung!

Apa album dan artis yang anda dengarkan sekarang?

The Taxpayers. Mereka adalah rilis berikutnya mengenai Plan-It-X dan saya tidak bisa cukup mengenai dari mereka sekarang. Saya sudah benar-benar menjadi The Violent Femmes juga, dan beberapa hardcore Italia juga.

Ini adalah pertanyaan sulit untuk bertanya dan menjawab, saya pikir, tapi bisa anda berbicara tentang proses menulis dan apa artinya bagi anda? Apa lingkungan yang paling kondusif untuk menulis bagi anda?

Masalah saya terbesar adalah bahwa saya harus sendirian dan sekarang saya tinggal dengan 4 orang lain. Saya menulis dengan duduk bersama gitar dan sebuah notebook. Saya hanya bermain chords dan bernyanyi keras apa pun yang terlintas dalam pikiran. Benar-benar menulis jenis lagu sendiri. Tapi, itu mengerikan jika seseorang mendengarkan sebagai saya mengerjakan ide-ide dengan menyanyi, sangat keras, apa pun yang datang ke pikiran. Tentu saja banyak hal yang mengerikan dan memalukan. Saya mencoba untuk menyimpan sebagian dari itu. Saya tetap terus menulis apa pun.

Lagu-lagu anda sering menyebutkan smoothie, apakah anda bisa berbagi resep anda?

Ya, 1 pisang tidak-beku, 1 cangkir penmpukan es, beri campuran, 2 cangkir susu kedelai ( atau satu cangkir susu kedelai, satu cangkir OJ ). Kemudian tambahkan satu sendok besar selai kacang.

Banyak dari lagu anda berpusat pada rasa tempat, seperti lagu dari The Roads Don't Lead Home, The Roads Lead Everywhere dan Ghost Mice's Europe. Apa saja tempat favorit anda di dunia?

Bloomington, Paris, Sligo ( Irlandia ), Puerto Rico...Daftar ini akan terlalu lama, saya suka banyak tempat.

Chris membantu mengatur Plan-It-X Fest, yang merupakan festival yang menampilkan banyak musisi Plan-It-X dan juga sebagai seniman independen lain. Festival, yang sering menjual dalam beberapa hari, telah ada sejak tahun 2004 sebagai "punk rock summer camp" mempromosikan cita-cita DIY dan musik.

Kapan akan ada lagi Plan-It-X Fest dan di mana itu akan diadakan?

Juni 24-26, 2011, Bloomington, Indiana.

Siapa yang akan bermain?

Andrew Jackson Jihad, Defiance Ohio, Ghost Mice, Kimya Dawson, Nana Grizol, Paul Baribeau, The Mountain Goats, Best Friends Forever, Matty Pop Chart, Onsind dan banyak, banyak lagi.

Dalam pikiran anda, apa faktor menggabungkan kekuatan untuk mensinergikan seorang musisi? Dengan kata lain, apa yang memaksa anda untuk melakukan bersama gitar anda?

Saya tidak yakin. Saya kira perlu berbicara dengan orang. Saya cukup malu dan bermain musik adalah cara untuk berkomunikasi.

Apa saran terbaik anda untuk orang-orang patah hati di dunia?

Mmm...Saya akan mengatakan, bisa mengatasinya, ini cara yang mengerikan untuk menghabiskan waktu anda sedang patah hati. Dan jika anda melakukannya terlalu lama, sesuatu yang bahkan lebih buruk pasti terjadi dan kemudian anda akan merasa seperti itu terlalu banyak untuk menanganinya. Saya kira hanya perlu diingat bahwa dunia adalah tempat yang mengagumkan dan menakjubkan, jika anda tidak menyukai apa yang terjadi, yaitu mengubahnya. Pergi ke suatu tempat. Saya selalu merasa lebih baik saat saya melakukan sesuatu. Saya juga selalu merasa lebih baik ketika saya pergi keluar, keluar di alam dunia.

Untuk anda apa hal yang paling disenangi mengenai musik?

Itu sulit. Saya rasa saya hanya suka kalau anda tergelitik sampai tulang belakang. Itulah cara kau tahu hal itu bagus.

Dan kemanusiaan?

Saya tidak tahu tentang manusia, mereka berantakan. Kita semua kacau. Saya rasa saya bangga bahwa kita semua tidak membunuh satu sama lain. Saya suka kalau orang benar-benar mencintai satu sama lain. Ketika ciuman terasa seperti sengatan listrik. Ketika orang-orang percaya pada sihir.

Wawancara ini dilakukan bersama Chris pada 2 Desember 2010. Lihat di songfacts.com

Aksi Kecil Dengan Semangat Yang Besar!

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 1 Apr 2011 08:34:00 -0700

Sebuah konser kecil untuk menyikapi isu konflik Indonesia-Malaysia, 2 Oktober 2009 di Twice Bar, Poppies Kuta Bali. Navicula dan kawan-kawan menggelar aksi damai yang bertema Melayu Bersatu.

Terimakasih sudah bergabung, merenung, dan bernyanyi bersama dalam acara musik Melayu Bersatu, yang mengawali aksi perdamaian bagi konflik serumpun Indonesia Malaysia saat ini.

Semoga aksi damai sederhana yang kita lakukan bersama dengan tulus ini bisa menebar semangat perdamaian ke atmosfir. Kita semua sadar bahwa ini hanyalah aksi kecil, tapi percayalah semua niat baik akan menuai hasil yang baik pula. Setidaknya kita sudah berusaha membuat aksi nyata positif yang sesuai dengan kemampuan dan bidang kita masing-masing! Percayalah sekecil apapun yang kita lakukan, dengan alkemi alam, akan memberi pengaruh pada semesta. Spread the love!

"DALAM HIDUP INI KITA TAK MAMPU MELAKUKAN HAL YANG BESAR. KITA HANYA MAMPU MELAKUKAN HAL KECIL DENGAN CINTA YANG BESAR" –Mother Teresa

Ini ditulis dan dikutip dari website Roby Navicula

Saya menemukan konsep lain mengenai konflik ideologi antara Indonesia dan Malaysia. Budaya kita di ambil dan menjadi deskriminasi terus-menerus jika diamati, apalagi menyikapi hal tersebut tidak bisa diselesaikan dengan akal sehat dan kejelasan?

Selain Navicula, konser tanpa sponsor ini juga diramaikan oleh Devil Dice, Nimphea dan Balian. Crowd sangat luar biasa dan mampu bertahan hingga akhir acara...

Sekilas Mengenai Acara "Sister Be Strong"

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 1 Apr 2011 06:26:00 -0700

Sister Be Strong, sebuah acara sukses telah di selenggarakan oleh teman-teman dari Institut-A, Depok pada tanggal 12-13 Maret. Tidak ketinggalan selain pameran, pertunjukkan musik & art, mereka mengangkat tema "Mengenal Tubuhmu" yang mengajak teman-teman dari jurnal perempuan bergabung dalam diskusi tematik yang sekaligus sebagai memperingati hari perempuan sedunia. Yang paling menarik disini...saya mendapatkan pengetahuan sex yang tidak pernah saya dapatkan di bangku sekolah pada waktu itu, cukup menjawab semua unek-unek yang ada di benak saya. Ada disaat semua orang yang hadir berkumpul untuk nonton bareng film dokumenter "Pertaruhan" dengan 4 part berbeda yang mengangkat isu perempuan seperti kehidupan cinta sesama jenis 2 TKW Indonesia di Hongkong, ada juga Ruwati, pembantu rumah tangga yang bekerja di negeri orang ini, memiliki tumor rahim yang harus diangkat melalui liang vaginanya. Kendalanya ada pada sang calon suami yang mendadak meragukan kegadisannya kerana adanya hal tersebut. Di part terakhir kita disuguhkan dengan “Ragat’e Anak,” film ini mengisahkan 2 PSK yang bekerja di komplek Gn. Bolo, Tulungagung yang terpakasa menjajakan dirinya demi menghidupi keempat anaknya seorang diri. Di pagi harinya para wanita ini bekerja sebagai pemecah batu, dan ketika sang anak telah tertidur lelap di malam hari mereka langsung bergegas mangkal di area pekuburan cina tersebut.

Sedikit gambaran dari film tersebut...istilah "Kiwir" yang dipakai untuk preman setempat yang mesti menerima bayaran permalam demi mendapat izin mangkal, tidak hanya berupa uang yang dia terima, melainkan para PSK ini harus bersedia memenuhi nafsu para kiwir jika sedang kepingin. Parah!!!! Sekian banyak nya tekanan yang dialami para wanita dari lingkungan sosialnya. Diskriminasi & Label sosial adalah kenyataan pahit yang siap menghantui semua wanita di dunia yang tidak mau mengikuti norma yang dibuat oleh masyarakat itu sendiri.

Pada hari terakhir acara ada Rangga & Isrol dari Media Legal yang nyempetin diri untuk kolaborasi mural di tengah-tengah tembok yang lembab pasca turun hujan. Selesai bermural art ada film "Juno" yang tentunya gak kalah menarik untuk ditonton bareng pacar, teman, atau bahkan mantan pacar lo, hehehe...

Sesi terakhir acara ditutup dengan akustikan band yang dimeriahkan oleh temen-temen dari D’Beat Mac, Tetralogiska, Afternoon with Euphoria, Boynekad, dan yang saya lupa nama bandnya ( blogger juga manusia coy! ). Mereka semua telah berhasil membuat saya larut bernyanyi ria diiringi beat-beat reggae ala Abidin yang super ngablu tapi seru...

Punk!

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Thu, 31 Mar 2011 11:45:00 -0700

Hari ini kita membaca majalah mode dan menunjukkan relatif terhadap sebuah genre atau gaya berpakaian, seperti banyak orang lain seringkali mengartikannya. Punk, punk, punk...hmm...sedikit bodoh kata yang menyatu ke dalam otak selama bertahun-tahun! Ia telah kehilangan dari waktu ke waktu, banyak dari jabatannya provokatif dan mendestabilisasi. Yah...saya tahu yang dimaksud punk bagi saya dan bagi orang-orang dari jenis saya ( Banci, sialan, menyebutkan sesuatu yang vital dan sangat mendalam untuk majalah fashion dan televisi ). Apapun, Saya selalu merasa lucu mendengar orang berbicara tentang punk, membaca interpretasi yang berbeda dari sihir kata dan imajinasi yang didasarkan. Bila kata mengambil makna terlalu banyak, saya percaya bahwa hal itu tidak bisa lagi berkomunikasi secara efektif, menjadi lemah, kosong dari makna dan saran. Mungkin, dalam beberapa tahun terakhir, juga terjadi di kata "punk"!....

Sudut pandang kita berada di tahun 1981 yaitu dari sesama trombon yang menyebutkan bahwa anarkis sedikit mencari dengan skeptisme semua orang yang sok fenomena yang "baru", yang jika dianalisis dengan militan alat konseptual lama hanya penuh teka-teki dan kontradiktif. Ini dilakukan berupaya membalikan sejumlah pengertian anarkis dari fenomena artikel lucu para sosiologis yang membentuk frame punk-kuasi dua puluh delapan tahun yang lalu. Hasilnya...yaitu agak lucu, punk dibandingkan dengan Teddy boy tahun 50, untuk lainnya...secara historis menarik karena menunjukkan bagaimana punk itu, pada waktu itu, timbulnya sub-budaya jelas dengan aktivis lingkungan dan dari 70 an lebih, bahkan dibandingkan dengan daerah libertarian anarkis.

Penulis memberikan pengantar dari pengalaman yang sangat sedikit dari fenomena tersebut. Berakhir dengan lucu dan sebuah trombon "waktu yang menjawab semuanya" itu benar-benar dengan menyebutkan beberapa rekan-rekan yang mengenali diri nya dalam punk. Diikuti dengan wawancara mengakui tekad pertempuran svaccamento dan resiko pengeluaran objektif hari-hari mereka...

Punk salah satu fenomena urban baru, lahir di Inggris beberapa tahun lalu, menyebar ke negara-negara Eropa lainnya. Mereka berpakaian seragam hampir di celana dan jaket kulit hitam, sepatu bot, lencana disematkan di dadanya seperti medali untuk keberanian militer, potong rambut dan dicelup yang seburuk paling mungkin...kadang-kadang menggunakan simbol memori kiri ( swastika ), berjalan dalam ruang lingkup mereka, mereka menggunakan bahasa dan perilaku agresif antara mereka sendiri dan kepada orang lain.

( Maria Teresa Romiti/dari "A - anarchist magazine" No. 91, April 1981 )

Kekerasan yang menyerap banyak dari sikap mereka telah menjadikan fitur yang paling mencolok dari siapa saja yang mendekati agresi punk, dilakukan seperti bendera namun pada kenyataannya pemeriksaan lebih dekat tampaknya lebih untuk mengubah internal dalam laporan di antara mereka sendiri, daripada ke polisi dan lembaga...atau paling banyak untuk band lain ( mods dan ska ) lahir di periode ini di kota metropolitan. Disisi luar nya kekerasan lebih nyata dari nyata, lebih introjected. Sebuah tanggapan yang merusak diri terhadap frustasi menderita setiap hari? Punk terlihat seperti salah satu kejadian yang anda temukan dalam kemarahan, ketidakberdayaan anak muda di kota metropolis, hal baru dibandingkan dengan band-band 50 an ( Mods, Teddy boy, Rocker ), yang sisanya...setidaknya sebagian, terlihat kesadaran merusak diri sendiri yang menyebabkan biaya ekstrim. Karena situasi saat ini memiliki gerai lebih sedikit bahkan mempengaruhi pesimisme yang banyak mendasari pernyataan mereka. Kepastian dekat mengenai ketidakmungkinan memecahkan masalah mereka maka upaya apa pun sia-sia jadinya.

Untuk mencoba mengklarifikasi masalah yang muncul dalam kelompok sengaja membahas dalam rasa impotensi yang berkaitan dengan penolakan. Hidup tanpa pertanyaan, menghilangkan frustrasi mereka, tindakan agresif mereka, pencarian untuk "budaya pengalaman hidup" baru atau hanya penolakan untuk jawaban yang bisa menyedihkan? Bagaimanapun, pendekatan ini cenderung untuk menghidupkan kembali hukum rimba, mitos "keras", pembentukan politik kekuasaan murni. Ambiguitas dari beberapa perilaku yang tidak dapat diterima seperti penggunaan swastika yaitu bahaya terbesar dari ketidakjelasan lain. Apa yang mendasari perilaku ini adalah keyakinan bahwa pemberontak menentang kekuasaan hanya ingin mengatakan berperilaku persis berlawanan dengan yang sekarang. Membaca mundur, negara, oleh karena itu ambiguitas pesan, ketidakmampuannya untuk keluar, bahkan kemudahan yang dapat dipulihkan oleh kekuasaan, tampilan dari "World Upside Down" yang hanya bisa tinggal dalam diagram negara, model yang tidak berubah, tetapi hanya mereka terbalik dan kemudian akan terus berlaku. Sehingga dengan sistem fungsional bahwa ia ingin melawan.

Harus tepat, apa yang anda pikirkan dan inginkan, mengklarifikasi hal itu dalam wawancara yang berikut. Untuk lebih memahami fenomena ini kita bertemu dengan beberapa teman yang mengakui dirinya dalam punk, siapa yang hidup akan melihat, yang pasti adalah bahwa jika gerakan punk memiliki akar pemberontakan itu tidak cukup untuk memenuhi syarat libertarian, terutama karena konten diungkapkan sejauh ini sangat ambigu atau bertentangan. Dua dari mereka yang disebut "post-punk," untuk lebih memahami fenomena ini kita bertemu dengan beberapa rekan yang mengakui dirinya dalam punk.

Berapa lama anda menjadi punk dan bagaimana itu terjadi pada anda?

Daniel ( 20 tahun, anarkis ) Saya mulai menjadi punk sekitar empat setengah bulan, lima bulan yang lalu karena jenis kehidupan yang saya lakukan, saya memiliki jenis budaya di belakang ( itu sudah aneh ), telah diatasi, tidak memberi saya kepuasan, mereka tidak mampu mengekspresikan pemberontakan atau agresi yang ada di dalam bahkan terjadi pada saya karena penasaran, maka saya menyadari bahwa hal ini adalah hidup layak karena hal itu baru. Sesuatu yang benar-benar sebuah dampak.

Hari ini bagi anda apa artinya menjadi punk?

Oke, pertanyaan ini cukup masuk akal, jika anda ingin ada yang biasa sosio-politik nya...

Tidak, saya tidak mau analisis, saya ingin menanggapi pada tingkat pribadi. Jika seseorang membuat pilihan, sebelum analisis apapun, ada, menurut pendapat saya tingkat keterlibatan emosional.

Nah apa punk dari anda sendiri?

Dengan semua kekacauan yang kita miliki saat ini adalah tidak menyenangkan atau bermanfaat untuk menjadi siapa kita, tapi saya yakin bahwa jenis pemberontakan yang telah parah daripada hidup untuk segala sesuatu yang di luar sana, aku tidak bisa hidup atau yang lain saya agresivitas, saya rasa baik memberontak. Sekarang kita memiliki beberapa lebih banyak kesempatan untuk mengekspresikan diri di jalan, untuk memprovokasi orang, tetapi ketika hal-hal ini ada dan benar-benar baik adalah kepuasan yang besar, saya tetap merasa semua saya benar-benar agresif dan saya tahu itu berdampak.

Anda bilang anda pertama kali mencoba untuk memprovokasi orang, tapi sekarang kami memiliki ruang tertutup, apa yang anda lakukan sekarang? Apa kegiatan anda lakukan bersama?

Sekarang node pulang ke kandang, kita mengalami masa stasis yang meletakkan beban pada semua orang, saya sedang mencari, dengan orang lain untuk memenangkan ruang baru, untuk memastikan bahwa orang-orang dikirim ke sana dalam ghetto. Banyak dari kita, setidaknya, kita sudah jatuh di ghetto, dalam arti bahwa orang berpikir ada svaccamento dan menyambung hari dari "bad god".

Di luar punk pasca kekerasan, kekerasan dalam musik seperti dalam perilaku. Apakah itu benar-benar begitu, dan dalam hal ini gunanya kekerasan? Kekerasan adalah naluriah atau itu penggunaan sadar dan beralasan agresi?

Bagi saya itu adalah naluriah. Saya punya perilaku kekerasan saya, diam-diam. Banyak dari kita yang marah, dan kemudian membuat kasino, bukannya aku m'incazzi untuk perilaku ini, aku tahu itu ada semacam kekerasan naluriah dan menerimanya. Saya lebih suka untuk membatasi bahwa seseorang memiliki perilaku kekerasan daripada menghabiskan malam bermain kartu. Pada awalnya mengkritik dia, sekarang sudah baik karena, setelah semua nya, merupakan salah satu anggota kami. Saya tak peduli membangun moral seperti hal tersebut. Ini adalah benar, ini adalah salah, bahkan jika saya tidak melakukan hal-hal apa pun. Ketika kita berada di depan Baru Kerry telah membuat selebaran ( itu adalah waktu mengalahkan antara kami dan mods dan sebaliknya ) di mana saya mengatakan hal ini kepada sistem ini, berguna karena mereka dapat membangun sebuah gambar kekerasan untuk sebuah perusahaan memiliki sake.

Penggunaan modus tertentu dari pakaian dan perilaku ( penggunaan pakaian tertentu, berjalan-jalan di band ) dari yang cukup paramiliter, ini, bersama dengan sikap simbol tertentu atas orang lain, dapat memberikan pembacaan kekerasan terorganisir, bahkan untuk kebenaran. Bagaimana anda menghindari ambiguitas ini?

Terlepas dari kenyataan bahwa penembakan di pak, bahkan pada tingkat psikologis, adalah bentuk keamanan, ketika kita berubah menjadi kelompok empat puluh, dengan jaket kulit kita merasa kuat, percaya diri, jika anda ingin perilaku yang dipengaruhi karena tidak ada anda bisa datang dan fuck dengan saya ( kecuali yang kemudian datang idiot pertama dengan senjata, kata polisi, dan menempatkan anda ke dinding ). Bentuk-bentuk provokasi yang kita gunakan sangat spesifik, kami berusaha untuk mengatasi bentuk-bentuk budaya tertentu. Penggunaan lambang swastika dan fakta bahwa penembakan di sekolah telah menjadi praktik counter paralel.

Apa hubungan dengan gerakan anarkis terorganisir punk anarkis?

Saya datang ke sini ( anarkis based ) selama empat tahun, diketahui, bukan yang pertama untuk turun ke jalan, tetapi dengan jenis pakaian tertentu, beberapa orang meludahi saya, tidak secara harfiah, tapi ada sedikit yang saya juga mengangkat salam. Sekarang bulan berlalu, saya yakin bahwa sikap terhadap kita akan pergi ke depan saja.

Sikap ini mungkin karena kurangnya informasi dan juga ambiguitas tertentu dari perilaku anda?

Ya, bisa. ambiguitas, jika anda inginkan, dan yang menciptakan kekacauan itu. Punk awal hanya ingin memiliki gambar, bukan kepentingan kontra, karena dia pernah tinggal dalam hal total provokasi diri sendiri. Memang, wacana diri hadir, saya punya ini juga. Siapa yang ingin menyelamatkan dari diri atau apakah anda berpikir bahwa seragam tidak mengambil dia untuk sepuluh tahun lagi ada pertanyaan tentang masa depan, mencoba untuk melawan karena mereka tidak mau hidup hanya saat provokasi dalam dirinya sendiri.

Apa visi yang anda miliki untuk masa depan?

Saat ini ada waktu segregasi, penutupan kesempatan apapun untuk mengekspresikan diri, mungkin orang-orang berikutnya yang akan diselenggarakan. Saya ingin menjelaskan bahwa sayangnya definisi kita, sebagai sebuah gerakan tidak mungkin, kita tidak homogen dan sangat populer di kalangan kita jenis tertentu dari perilaku individu.

Penolakan untuk bicara, untuk membahas secara umum, fakta bahwa pengalaman hidup favorit anda daripada menganalisis apa yang signifikansi? Upaya untuk membangun sebuah bentuk baru dari "budaya hidup" atau penolakan terhadap budaya secara umum?

Jawabannya adalah tidak sederhana, dan saya, misalnya, tertarik pada budaya, tapi karena saya menghabiskan waktu mengasihani diri sendiri pada seluruh rangkaian masalah dan frustrasi, kemudian pada titik ini saya lebih memilih untuk membakar beberapa bulan terakhir, mungkin menarik pada kaki saya, bukannya ditutup di menate dalam atau diskusi mengenai hal-hal yang itu-itu saja.

Apa perbedaan antara gerakan punk keseluruhan dan luar negeri?

Situasi ini sama untuk semua omong kosong karena anda tinggal di sini. Wina fenomena ini berkaitan dengan gerakan punk, bentuk aktif pemberontakan, tidak ada di sini. Keterbatasan kami adalah bahwa pemberontakan kita adalah suatu tindakan itu sendiri, di sini kita berada dalam pukulan penuh yang juga merupakan upaya untuk menyingkirkan stroncabile. Ironisnya, kami lakukan sesuatu yang lebih, pada waktu tertentu dari "rekan-rekan". Sebagai contoh, kami telah selebaran konser terhadap struktur, sedangkan "rekan-rekan" tidak melakukan apa pun, dan mereka yang lima tahun lalu melempari polisi dengan batu yang kini mengorganisir konser dan bertindak sebagai penjaga toko...

Gambar dikombinasikan untuk posting ini dari buku photography ( 1982 ), terutama di Kreuzberg, distrik Berlin Barat, dari 60 an sampai runtuhnya Tembok Berlin, tempat perlindungan bagi hippies, gelandangan, para pembangkang dan, tentu saja, punk...

Ramones

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Tue, 29 Mar 2011 07:35:00 -0700

Setiap sesekali saya berharap saya memiliki mesin waktu, saya akan menggunakan bagian-bagian mesin waktu dan mengunjungi masa lalu bahwa saya berharap saya adalah bagian dari salah satu perjalanan pertama akan menjadi awal 1960 an. Ini akan menjadi era 1966-1971 jika anda seperti saya dan menyukai pertunjukkan musik live, pada blog ini untuk menyaksikan beberapa adegan berkembang menjadi sesuatu yang akan menjadi bagian dari saya dan musik. Saya telah diberitahu oleh keluarga dan teman-teman yang beberapa menunjukkan beberapa dari yang terbaik. Lain menjalankan mesin waktu, apa yang akan saya berikan untuk melihat Grateful Dead dan Allman Brothers di malam Februari pada tahun 1970 bermain dari sekitar 10:00 di malam hari dan bermain sepanjang jalan menuju waktu sempit ketika matahari datang keesokan harinya. Tidak akan menunjukkan begitu banyak...saya tidak bisa membayangkan melihat mereka semua, tapi aku akan mencoba yang terbaik untuk menangkap sesuatu yang begitu ajaib pada suatu malam.

Jangka waktu mesin ketiga dan mungkin adalah tahun 1975-1979. Saya akan sekali lagi tercebur di kota New York dan untuk CBGB dan menangkap orang-orang seperti Blonde, Richard Hell, Patti Smith, The Talking Heads, Television dan tentu saja Ramones. Saya akan pergi ke acara-acara ini dan merendam semua budaya dan adegan kelahiran begitu banyak barang asesoris. Saya pergi ke sebuah minggu konser kembali pada tahun 1995 di mana saya melihat orang-orang seperti Living Colour, The Cramps, Patti Smith, dan banyak orang lain. Itu adalah waktu yang tepat dan dimana usia tidak diskriminatif, saya bisa berbicara dengan seseorang yang ada di sana pada tahun 1975 dan dia bercerita tentang pertama kali ia melihat The Talking Heads dan memberitahu saya bagaimana keluar terlihat dari macam mereka, tetapi mereka dapat memainkan dan itu cukup baik baginya.

Dalam mesin waktu saya, saya akan melihat acara-acara ini. Saya benar-benar dan masih merupakan penggemar Television. Orang yang sama yang menyebutkan The Talking Heads bercerita tentang 50 pertunjukkan lebih ia melihat The Ramones. Dia adalah orang yang menciptakan judul posting saya ini. Dia akan memberitahu orangtuanya meskipun ia tujuh belas tahun, dia akan keluar untuk melihat pertunjukan live, "Hei Ma, saya akan melihat tiga akord dan beberapa Ramones." Dia bercerita betapa hebatnya musik ini dengan keyakinan bahwa setiap salah satu dari 50 pertunjukkan, bahwa ia melihat dari mereka tidak pernah sampai tua. Musik itu penuh energi dan waktu itu tak ternilai harganya. Setiap kali mereka bermain di CBGB, mereka akan bermain selama sekitar satu jam dan akan menjadi tempat yang gila. Mereka akan mencoba lagu-lagu baru dan jika penonton menyukai mereka, mereka akan menambahkan mereka ke album baru. Itu pengalaman cukup tidak seperti yang lain.

Saya telah melihat tentang Ramones belasan kali, tetapi tidak seperti orang itu saya berbicara. Dia dan aku masih berbicara tentang era keemasan, dia merindukan itu seperti saya berharap saya ada di sana. Sesekali saya mengeluarkan album The Ramones saya dan ingat bahwa era keemasan, hari ini saya memainkan album pertama The Ramones dan benar-benar memberikan sesuatu yang dapat didengar. Sementara waktu berjalan cepat dan seperti hal yang baru saja telah terjadi, tetapi waktu kembali pada tahun 1977 di mana saya berharap saya itu membuat semua lebih indah. Semua lagu di sini yang baik dan saya yakin sekarang yang terukir dalam segala ingatan anda dari "Beat On The Brat" menjadi "53rd and 3rd" untuk "Judy Is A Punk" dan yang terkenal "Blitzkrieg Bop." Semua itu klasik dan semua itu indah. Apa yang akan saya berikan untuk kembali dan menonton dan mendengarkan semua ini terbentang di depan mata saya. Klasik...semua jalan dan benar harus dibalik semua jalan.

Beat on the brat
Beat on the brat
Beat on the brat with a baseball bat
Oh yeah, oh yeah, uh-oh.

Beat on the brat
Beat on the brat
Beat on the brat with a baseball bat
Oh yeah, oh yeah,uh-oh
Oh yeah, oh yeah, uh-oh.

What can you do?
What can you do?
With a brat like that always on your back
What can you lose?

What can you do?
What can you do?
With a brat like that always on your back
What can you lose?

Oh yeah, oh yeah, uh-oh.
Yeah

Beat on the brat
Beat on the brat
Beat on the brat with a baseball bat
Oh yeah, oh yeah, uh-oh.

Lost Tapes From The Federal Sessions

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 25 Mar 2011 02:47:00 -0700

Lost Tapes from the Federal Sessions, sebagai sebuah penghormatan cara yang lebih organik dan personal untuk mencari tahu tentang musik baru telah dimasukkan sebuah zine slash kaset kompilasi baru keluar dari London, Inggris. Baiklah..lupakan mengenai apakah zine tersebut dilengkapi dengan kaset atau tape datang dengan zine, karena itu juga dapat mengirim anda ke hiruk-pikuk kebingungan, dan menikmati 21 lagu dari band-band yang sedang sonically menarik mencakup hampir seluruh spektrum DIY punk rock dan hardcore.

Setiap band mendapat wawancara yang komprehensif dengan pertanyaan tertulis khusus untuk mereka, bukan semacam kuesioner standar yang dingin. Yang mencakup pembentukan mereka, prestasi band, proyek yang terkait anggota dan pribadi/sudut pandang politik serta sebuah karya seni...tampaknya terinspirasi oleh nama mereka. Sementara James telah berkonsentrasi pada adegan rumahnya di Inggris, ada termasuk beberapa band Amerika Utara terutama Street Eaters..sangat baik yang saya tidak mendengar sebelum membuka beautifully-package punk tersebut.

Ini merupakan beautifully-package, ukuran besar, zine 54 halaman dibungkus dalam sebuah amplop, hand-stample distensil dengan ciuman lilin. Pengingat mengagumkan pada alasan mengapa, sejajar dengan berburu harta karun tak terbatas untuk permata langka dari masa lalu, seolah penting seperti biasa untuk mendokumentasikan apa yang terjadi di halaman belakang/basement anda...terutama apa yang terjadi, suara ini bagus!

Band meliputi: Saturday’s Kids, Woolf, Jesus of Spazzareth, Damages, Bird Calls, The Sceptres, Small Bones, Battle of Wolf 359, Human Hands, Guilty Parents, Dead in the Woods, Facel Vega.

Musik "DIY" ( Dalam Hal Ini Anda Yang Di Perankan Ketika Melakukan Semuanya )

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Mon, 14 Mar 2011 06:20:00 -0700

Ada banyak mitos tentang bagaimana industri musik bekerja, inovasi layanan industri musik tidak hanya mampu merubah tetapi juga menularkan ke industri lainnya, hal ini orang yang merasa tidak diuntungkan biasanya tidak sependapat, dan anda mencoba untuk terjun ke bisnis, kesalahpahaman ini dapat mengirimkan ke jalan yang salah di jalan besar. Lima hal penting melihat mitos bisnis musik umum yang perlu mengingat sehingga tidak terjerumus kepada mereka.

Ini bukan argumen bahwa perlu beberapa major label besar di belakang anda atau gambar yang dibutuhkan untuk memberikan banyak kontrol atas karir musik untuk membuatnya kedalam bisnis. Satu hal yang diluruskan kedepan, anda dapat melakukan banyak dari diri anda dalam industri musik, industri rekaman bisa dengan leluasa menjual rekaman musik dengan format apapun yang mereka mau, dengan cara apapun yang mereka mau, sejarah industri rekaman menolak inovasi, dari etos DIY dalam industri musik sering mengarah ke yang terbaik dari segala sesuatu, musik terbaik, label terbaik, acara terbaik, apa saja. Bahkan, bisa melakukan banyak hal sendiri dalam karir musik akan membayar sedikit untuk anda di jalan besar.

Tidak peduli berapa banyak anda ingin, anda tidak dapat benar-benar melakukan semuanya sendiri. Pada skala kecil, anda bisa, tapi ketika anda ingin karir musik anda untuk tumbuh, anda akan memerlukan beberapa bantuan. Berikut adalah alasan hanya beberapa mungkin memerlukan bantuan dalam memperoleh tujuan musik:

1. Anda mungkin masih ingat, mitos lain industri musik adalah bahwa anda tidak harus mengakui anda tidak tahu sesuatu dan ketika anda mencoba untuk mengambil karir ke arah yang baru, itu ide yang baik untuk menemukan seseorang yang dapat membantu tahu bagaimana mewujudkannya. Jika anda baru di industri musik atau bahkan jika tidak, ini memastikan untuk mudah melewati pada beberapa hal yang diutamakan sebelumnya.

2. Delegasi merupakan keterampilan, dan sebagainya adalah mengetahui dimana anda kuat dan ke mana anda lemah dan membawa orang-orang yang membuat untuk titik-titik lemah. Jika mencoba melakukan semua, tak ada yang memiliki waktu untuk melakukan semuanya, bila mencoba untuk membangun karir musik, pekerjaan itu tampaknya tak berujung.

3. Meskipun tidak selalu praktis atau mungkin, memiliki seseorang mengambil sebagian dari tugas-tugas ini bagi anda adalah ideal. Ketika menjalankan sisi bisnis dari band single handedly, terganggu dari musik itu sendiri, isu ini sangat penting bagi musisi.

4. Anda perlu berhati-hati tentang siapa anda bekerja dengan di industri, tidak memiliki koneksi, cukup memerlukan pengalaman. Jika seseorang datang yang sah yang ini telah sedikit lebih lama dan memiliki kemampuan untuk membuka beberapa pintu bagi anda, segeralah untuk itu.

5. Melakukan sesuatu sendiri, diluar perspektif bantuan, mudah untuk mendapatkan begitu terbungkus dalam proyek-proyek kecil jelas tidak melihat gambaran besar. Memiliki orang lain di sekitar membawa dalam perspektif segar dan dapat membantu menunjukkan masalah daerah potensial yang terlewatkan.

Gagasan tersebut mengambil pendekatan DIY tidak membebaskan dari keharusan untuk melakukan semua pekerjaan yang sama bahwa perusahaan-perusahaan besar lakukan untuk mempromosikan album, mempromosikan acara atau tugas musik yang terkait lainnya. Itulah sebabnya DIY biasanya tidak begitu banyak, proses ini masih sama, dan karena telah jauh lebih menarik daripada sebuah perusahaan besar, jika ada, perlu untuk bekerja lebih keras. Perlu melihat hal tersebut "do it your self" seperti lakukan semua dengan sekelompok kecil dari pemikiran orang yang sama.

Walaupun, anda, tidak harus mengorbankan hak-hak, dan karir musik, berbagi beberapa tanggung jawab dengan cara yang bekerja untuk anda dapat membantu mencapai tujuan lebih cepat.

Ledfoot "Well Come To My Hell"

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Wed, 23 Feb 2011 17:07:00 -0800

Timothy Scott McConnell atau dikenal sebagai Ledfoot, telah bermain musik lebih lama dari beberapa pembaca yang hidup selama ini. Pertama masuk ke major label pada usia 19, dia telah bekerja dengan beberapa industri musik terbesar dan telah melihat banyak perubahan. Ada catatan yang mengatakan "Wellcome To My Hell," penasaran, saya pergi dengan hak saya untuk menelusuri kenyataan pada diri Ledfoot.

Ledfoot mengklasifikasikan dirinya sebagai Gothic Blues, dan lagu menguasai dan suara menghantui menggambarkan ide genre baru ini untuk kesempurnaan. Gitar dari pilihan dia merupakan gitar akustik, yang di dunia sekarang ini riff gitar listrik dan kemudahan penggunaan yang tidak biasa. Cara dia bermain luar biasa dengan suara yang dalam dan gelap. Sulap gambar rasa sakit, putus asa dan perusakan bagaimana ia melihat duniawi. Bermain dalam B Minor dan menggunakan baja menarik dia telah menghancurkan begitu banyak string yang tidak bisa mengikuti hukuman yang ia memaksa pada instrumen indah klasik, sehingga ia mendapatkan satu custom made.

Cd barunya berjudul The Devils Songbook suara yang luar biasa! Musik mencerminkan apa yang terjadi di masyarakat dan memainkan gitarnya membawa anda dalam perjalanan dengan jari gaibnya. Dia sekarang bekerja di Norwegia begitu semua ini, dia menghibur, menjelaskan apa yang dia lakukan sekarang, semua dengan humor yang anda harapkan dari seseorang yang tinggal di versi bumi dari Hell.

Dia berada dalam bisnis selama 30 tahun, berapa usia yang untuk memulai nya, dan perubahan apa yang terlihat disamping sebagai gitaris, dan seorang musisi?

Saya mulai bermain ketika saya masih sekitar 10 tahun, kaki saya tidak bekerja selama beberapa tahun jadi aku punya banyak waktu untuk melakukan hal-hal dari semua itu. Kakak ku bermain gitar sehingga selalu ada satu yang tergeletak di sekitar untuk main-main dengan, saya tidak mulai serius tentang bermain sampai saya sekitar 13...mulai bermain bikers-bar sekitar 15 atau 16 pindah ke NYC ketika saya berumur 17 dan pergi dari sana...ada pelatihan formal yang tidak ada gunanya..untuk menjadi gitaris/musisi tidak benar-benar berubah. Ini adalah kehidupan yang keras pula anda melihatnya.

Memiliki musik anda ditutupi oleh beberapa seniman besar, sedikitnya apa yang dilakukan dan dengan artis yang anda menemukan kreatif anda sendiri di tingkat tertinggi?

Saya merasa terhormat ketika Bruce Springsteen direkam dan difilmkan versi dari "Hight Hopes." Saya dianugerahi rekor platinum untuk lagu "Sheena Easton" yaitu kembali di 80an. Saya tidak pernah mengangkatnya sekalipun, merupakan obat dari saya tidak pernah melihat uang tunai dari itu, saya merasa terhormat ketika seseorang melakukan salah satu dari lagu-lagu saya. Siapapun menyambut, saya punya lagu lebih dari saya tahu apa yang harus dilakukan, itu lebih baik.

Mendengarkan musik nya, memiliki banyak hati dan jiwa, meskipun sedikit menyimpang. Terutama sebagai gitaris, vokalis berbakat dan penulis lagu, menarik gitar apakah yang sebagian besar untuk musik yang dibuat?Dan berubah selama karir nya dalam musik dan bagaimana membuatnya?

Setiap pemisahan yang ada antara proses yang berbeda yang melibatkan mengekspresikan diri sebagai seorang seniman telah lama hilang...itu semua kekacauan yang membingungkan besar sekarang. Saya seperti seorang ilmuwan gila yang tidak pernah membuat catatan, selalu tidak yakin di mana harapan hidup akan datang dari untuk Frankenstein berikutnya, saya yang mengatakan bahwa, setelah 35 tahun anda mendapatkan hal cukup bagus di dalam pembuatan, seperti untuk secara pribadi saya lebih suka inersia tak terbendung putus asa.

Visi baru apakah yang mencoba membuat untuk komunitas blues dan rock?

Saya bermain gitar saya dengan tujuan untuk mendorong batas-batasnya. Sejak listrik datang, gitar akustik telah berubah menjadi sepotong susu-roti bakar, sudah kehilangan seluruh sikap, saya ingin membangun kembali akustik sebagai instrumen yang kuat itu. Anda bermain berbeda ketika anda ingin didengar, ketika itu tugas anda untuk mendapatkan perhatian semua orang...saya tidak berarti bahwa anda hanya meratap pergi, anda harus menggunakan spektrum penuh yang dinamis. Ada cara untuk mengisi ruang dengan bisikan, itu pukulan sihir yang saya pergi ketika saya mendengarkan rekaman blues tua mereka. Kau tahu mereka memenuhi ruangan dengan kehadiran mereka, itu adalah bagian dari pekerjaan. Sebagian besar waktu orang bermain akustik sekarang seperti mereka masih remaja berlatih lagu-lagu Cat Stevens lembut di kamar tidur sehingga ibu dan ayah mereka tidak bangun. Saya bermain seperti jiwa saya tergantung pada hal itu, ada tali aspek-ketat tertentu berjalan kaki ke style saya. Setidaknya ketika saya mengacaukan, itu menghibur. Saya merekam demikian pula, ketika saya direkam dengan Niko Bolas turun di Nashville di Blackbird Studios musim panas ini, kami telah dibayangkan setiap bagian dari peralatan yang anda inginkan masih tersedia dan akhirnya kami menggunakan sebuah pita mike 1930 tua menyiapkan sekitar 3 meter di depan saya...ada pendekatan sekolah overdub...nyata, tua dalam suasana yang sangat modern ( George Massenburg diperkirakan pada ruang, tidak ada gelombang padanya saat itu )! Saya tidak ingin kembali menangkap apa blues delta orang-orang itu, aku ingin versi baru terpenting pendekatan in-your-face.

Apa gitar biasa yang digunakan dan berharap pembaca tahu...gitar baru dibuat dan siapa yang membuatnya?

Gitar saya dan saya sampai sekarang selalu memiliki hubungan benci dan cinta. Saya bermain kebanyakan di tuning Bb terbuka sedikit dengan mengambil jari baja-dan slide porselen...satu-satunya cara untuk menyempurnakan yang rendah dan mendapatkan nada yang bagus adalah dengan menggunakan string yang sangat berat ( string tinggi 'e' saya biasanya merupakan 00,18 atau 19 ) yang dikombinasikan dengan saya mengalahkan hell mereka sulit keluar setiap malam pada mereka. Selama bertahun-tahun saya telah menggunakan Takamine dan baru-baru pergi ke pabrik penjahit dan mengambil model Leo Kottke, kedua perusahaan membuat gitar yang hebat, tapi juga tidak dibuat untuk kaki juga pada gitar saya. Awal tahun ini saya bertemu dengan Carl Giese dari A. Davis Guitars dan saya berbicara beberapa tentang keinginan saya untuk memiliki gitar yang mampu menangani tuntutan tertentu saya! Jawabannya adalah untuk mengatur pertemuan antara saya dan Seni Davis. Saya pergi ke toko mereka dengan beberapa gitar favorit saya dan bermain, menggambarkan apa yang saya rasakan hilang. Seni menatap mata dan mengatakan ia bisa membangun itu...itu akan siap sekitar bulan Desember...saya yakin dia akan menyampaikan apa yang saya telah cari...perusahaan ini adalah bisnis nyata ... saya akan membuatnya misi saya untuk memastikan orang-orang tahu tentang perusahaan ini...A. Davis Guitars adalah pahlawan baru!

Memberitahu oleh kita apa Gothic Blues yaitu sebuah genre yang sudah ada?

Hmm, blues di awal itu sangat bersemangat, berjalan dari waktu "musik"... orang-orang tua bernyanyi tentang khawatir hari mereka, terjadi saat itu juga. Itu bukan blues saya tahu ... saya bahkan tidak mengenali khawatir waktu lama mereka, saya bahkan tidak tahu bagaimana debu sapu untuk saya. Apa yang kita punya hari ini yaitu stres, kegelisahan, overload, kebingungan ...mereka adalah jenis Devil yang kita hadapi...itu yang saya tulis. Saya tidak bisa menemukan sebuah genre yang termasuk pada saya, jadi saya membuat sendiri! Genre ada karena saya bilang begitu...jika anda memiliki keraguan, datang mendengarkan saya bermain dan saya akan membuktikan itu ada.

Banyak lagu blues dengan lirik modern, cd "The Devils Songbook" sekarang keluar, kepribadian dasar apa yang keluar bermain gitar dari masa lalu dan peristiwa yang menghantui dan membawa lirik keluar?

Saya akan mengatakan itu rangkaian peristiwa yang membentuk kepribadian dasar saya yang melepaskan saya menjadi serangkaian peristiwa yang menyebabkan penulisan "The Devils Songbook".

Apa pada "The Devils Songbook" yang merupakan Bluesy Rock/Gothic Blues yang mencoba untuk menyampaikan kepada pendengar?

Saya ingin menjadi jujur.

Banyak artis sangat berbeda di panggung dan off-panggung, bagaimana melihat diri sebagai musisi di atas panggung. Pada flip switch off apa sosok pada luar panggung?

Saya belum pernah di atas panggung, anda membingungkan saya dengan kembaran jahat saya...dan saya tidak malu, saya hanya lebih suka berbicara dalam diam.

Secara pribadi melihat pergeseran dalam cara gitaris muda mendekati mereka bermain. melakukan inovasi dan stempel nama keluar untuk mereka di industri musik, melakukan inovasi berbakat dan stempel keluar nama untuk mereka di industri musik. Apakah berpikir bahwa hari ini rock muda/musisi blues berbasis, mengambil isyarat mereka dari musik orang tua mereka mendengarkan ketika mereka masih anak-anak, dan akan kembali ke dasar-dasar, atau cara mereka mati dalam visi mereka tentang apa sebagai seorang musisi yang baik benar-benar berarti?

Heh, saya sudah membuat banyak kesalahan tapi memberi nasihat yang baik tidak pernah salah satu dari mereka.

Saya telah menemukan banyak ketimbang berjalan kaki masuk ke sebuah toko musik melihat cd The Devils Songbook dan tidak ada satupun rekaman pada mereka yang mengambil 12 gitar string Ledfoot. Live performer solo terbaik yang pernah anda lihat, terkenal dari band legendaris The Havalinas, telah mengembangkan gaya solo sendiri, tapi pasti tidak ada lagi yang di butuhkan...

Pada tahun 1989 memulai The Havalinas mereka melakukan tur di Amerika Serikat secara luas dan melakukan pertunjukan dukungan untuk Bob Dylan, Chris Isaak dan Tina Turner. Pada tahun 1996 melakukan sebuah album pada Waterfall Records, tahun yang sama sebagai Bruce Springsteen merekam lagu "Hight Hopes" pada EP Bloodbrothers dan dvd.

Saya telah mengira hal yang dalam diri Ledfoot ketika sebagai seorang musisi dan pembaca yang tertarik dengan banyak hal pada seorang seniman yang berpindah-pindah melakukan pekerjaaan yang berbeda. Ledfoot karena tidak ada yang lebih di sini 12 gitar string dan beberapa lagu hebat album The Devils Songbook dirilis musim gugur 2008, dan sebuah album Ledfoot baru dirilis di Skandinavia musim gugur 2010. Rilis di wilayah lain dari cd baru ini direncanakan untuk awal 2011.

Menjadikan Konten dan Bandwidth Pada Salah Satu Layanan Terbaik Sekarang

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Tue, 15 Feb 2011 10:28:00 -0800

Markus Kuba dengan menulis tentang DVR vs Video Internet, di dalam nya ia berbicara tentang bagaimana mereka biasanya berpikiran sempit mentalitas, yang oleh perusahaan media ingin menghapus perusahaan kabel atau DVR karena mereka mengizinkan pemirsa untuk menghindari iklan.

Orang-orang hari ini benar-benar membayar untuk beberapa sumber bandwidth. Di rumah saya terdapat broadband, rencana data untuk ponsel saya ( dan rencana suara ) dan kemudian juga membayar untuk hot spot pada saat diperlukan, tapi aku masih tidak suka membayar untuk konten, saya gunakan Pandora/Hulu, dll dan akan membeli konten, meskipun dengan enggan.

Di hampir setiap kasus mereka yang berpikir konten hanya sepele ( Marshall McLuhan benar media adalah pesan ). Dari modem analog untuk DSL ke kabel ke FiOS, orang secara rutin ( dan dengan senang hati ) membayar premi untuk bandwidth, tetapi mereka benar-benar benci untuk membayar untuk konten. Jika saya telah menjadi salah satu yang menggunakan layanan baik, proses pemikiran saya sederhana: "Saya benci membayar untuk konten, namun saya tidak keberatan membayar sebanyak atau lebih dari $ 100/bulan untuk bandwidth." Saya hanya dapat mendownload 50 lagu dalam sebulan, tapi aku masih akan senang telah membayar $ 50 untuk musik dengan bandwidth saya.

Perspektif ini juga dimiliki sekian banyak jika tidak oleh semua penerbit konten.

Digitalisasi mengubah persamaan penerbit, mereka pada kedua sudut media dan pesan tapi sekarang siapapun dapat mendistribusikan konten dan sekian banyak orang dapat mendistribusikan tanpa perlu penerbit resmi.

Dan belum pada mengapa? yang ingin anda lakukan pada sedikit sisa-sisa yang anda miliki sekarang...

Orang-orang bersedia membayar untuk akses, tapi konten...tidak begitu banyak. Konten kurang bernilai bukan hanya di penerbitan, tetapi juga obat-obatan dengan obat generik, dengan pakaian dan perhiasan, dan lain-lain.

Setiap mesin penerbitan telah berusaha untuk melestarikan bisnis aslinya dengan harapan ekstraksi drop belum satu pendapatan, dari video musik ke buku, tetapi dalam mencoba untuk melestarikan sejarah, mereka kehilangan arah masa depan.

Berikut yaitu hal digitalisasi meningkatkan profitabilitas:

Biaya produksi turun drastis
Biaya distribusi turun drastis ( tidak ada bit, persediaan, tidak ada pengembalian )
Biaya penjualan menurun secara dramatis ( menghapus pihak ke dua dalam skema ), dan
Pasar secara dramatis meningkatkan ukuran.

Jika anda memiliki keempat faktor tersebut menyebutkan anda, mengapa tidak pergi seperti itu?Mengapa tidak aktif mengejar besok bukannya mencoba untuk tetap seperti ( anda )?

Karena prediksi terbesar dari kegagalan masa depan adalah kesuksesan masa lalu.

Red, White and Blue: The White Stripes menghentikan karir

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Wed, 2 Feb 2011 12:50:00 -0800

The White Stripes, salah satu band paling vital dalam rock kontemporer. Dalam pernyataan di website, frontman Jack White dan drummer Meg White menulis, "Alasannya adalah bukan karena perbedaan artistik atau kurangnya ingin melanjutkan, maupun masalah kesehatan baik sebagai Meg dan Jack merasa baik dan dalam keadaan sehat. Ini untuk berbagai alasan, namun sebagian besar untuk melestarikan apa yang khusus dan keindahan tentang band dan memilikinya tetap seperti itu. "

Duo ini belum merilis album studio sejak Icky Thump, the best record rock 2007. Sejak itu, Jack White telah difokuskan, termasuk pekerjaannya pada side project band, Raconteurs dan The Dead Weather serta label rekaman nya, Third Man Record. Tapi pada bulan November, Sekarang yang tampaknya baru saja angan-angan, ia mengisyaratkan bahwa ia dan Meg mungkin akan bekerja pada materi baru segera.

Jika ini memang akhir untuk The White Stripes, semua dari rekaman studio rock dan blues dia yang mengesankan meninggalkan warisan yang cukup cemerlang dari waktu yang singkat itu. Ia juga baru saja menghasilkan album baru dengan Wanda Jackson, yang telah 73 tahun menjadi Ratu dari Rockabilly. Tapi mungkin rekaman terbaik mereka adalah rekaman live pada tahun lalu, di bawah Great White Northern Lights, yang bahkan pada saat itu seperti jumlah keseluruhan kecermelangan yang telah mereka peroleh sebagai sebuah band.

Pernyataan dari ex-Stripes menambahkan, "Third Man Records akan terus mengeluarkan rekaman live dan studio dirilis dari White Stripes di Vault subscription record club mereka, serta melalui chanel regular." The White Stripes milik anda sekarang ( Juga layak memiliki yaitu dokumenter yang menyertai ) dan anda dapat melakukannya dengan itu apapun yang anda inginkan. Keindahan seni dan musik adalah bahwa hal itu bisa bertahan selamanya jika orang menginginkannya, jika anda baru mengenal band hebat ini, fantastis.

Social Distortion: Hard Times and Nursery Rhymes

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Wed, 2 Feb 2011 09:53:00 -0800

Click on image to go out this site

Dan bahwa Social Distortion Hard Times and Nursery Rhymes, album ke tujuh yang tepat dan pertama mereka dalam tujuh tahun, berikutnya, album, harus singkat, sangat baik sebuah penggabungan dari kualitas band terbaik dicampur dengan tren musik saat ini. Beberapa hari yang lalu, saya pada sepotong musik yang saya perlu meninjau dari sebuah band yang telah berjalan lama memutuskan untuk mengubah suara mereka, Social Distortion berjanji suara baik lama dan baru khususnya, mix early punk 80 an dan folk.

Band ini telah ada selama lebih dari tiga puluh tahun sekarang, tidak sebagai aktualitas punk terbesar, di mana mereka mengumpulkan segalanya yang mereka telah belajar tentang musik dan menciptakan album punk yang sempurna. Sangat aneh melihat Social Distortion membuat generik musik, sehingga berdiri alasan bahwa ini bisa saja magnum opus sejati mereka. Tapi anda bisa pada hitungan setidaknya pada sesuatu relatable dan segar, jika tidak langsung inspirasi dari waktu ke waktu.

Tapi percayalah ketika saya mengatakan bahwa tidak ada pada Hard Times and Nursery Rhymes memenuhi syarat sebagai punk. Ini bukan sebuah album punk, yang masalah pertama bahwa kata "punk" dapat berdiri untuk seluruh banyak arti yang berbeda. Yang tidak, cara terbaik untuk menggambarkan album adalah half-rock, half-country. Ini tidak akan menjadi masalah jika apa pun di sini terdengar sedikit menarik.

Menjadi seorang instrumental dan semua, menit-menit terakhir dari hal-hal lagu perubahan dengan mempercepat segalanya, tapi tidak terlalu banyak hanya cukup untuk hampir menjadi penting. Tapi itu tentang sedalam apa memperoleh album ini. Pembuka "Road Zombie" lain hal dimulai dengan cara yang menarik, "California ( Hustle and Flow )", meskipun apa judul menyiratkan, adalah sebuah lagu country menyakitkan generik yang saya harapkan mereka untuk mulai berbicara tentang pergi ke honky tonks. "Diamond in The Rough" separuh jalan menuju suara yang baik oleh lagu pengemudi truk, dan saya maksud di tengah jalan. Bahkan kemudian terdengar seperti mash antara versi muda Social Distortion dan Green Day paling megah mereka, "Gimme the Sweet and Lowdown" terdengar seperti sesuatu yang Hold Steady akan menulis pada hari libur, "Machine Gun Blues" adalah salah satu lagu terbaik di album.

Penulisan sama pun generik sebagai sisa album hanya tersebar di 6 menit. Beberapa lagu Social Distortion yang lebih baik, seperti "Story Of My Life" dan "Ball and Chain", "Bakersfield" puncak 6 menit walau kehabisan ide dalam 41 detik. Ini merupakan slow jam session, dan brutally generik pada saat itu, termasuk beberapa lagu lagi, tetapi mereka punya ide lagu dan momentum, dan "Bakersfield" tidak memiliki.

"Still Alive" terdengar seperti lagu paling membosankan Good Charlotte yang tidak pernah sempat untuk menulis. Sisi kedua album menjaga streak generik pergi, hanya cover mereka dari Hank William "Alone and Forsaken" bernilai peduli, tapi ketika lagu terbaik di album anda merupakan lagu penutup, anda tahu bahwa anda punya masalah. "Far Side of Nowhere" terdengar seperti sesuatu Hold Steady yang akan menulis pada hari libur ( bisa saja bersumpah saya telah menulis itu ). Siapa pun membuat keputusan untuk urutan "Writting On The Wall" dan "Can't Take It With You", dua lagu dengan tingkat fluff dan panjang hampir sama, perlu dipecat.

Tidak ada alasan bagi anda untuk membeli album ini, dan banyak yang anda dengar lebih baik dilakukan di tempat lain, kata terbaik untuk menggambarkan album ini adalah "generik" ( dalam kasus anda tidak tahu ). Melemparkan beberapa rekaman mendesis ke dalam mix dan anda akan berpikir bahwa ini dibuat oleh anak-anak sekolah tinggi, ini tentu tidak menutup sebuah suara bahwa suara untuk band ini iklan, tapi bahkan menyesuaikan harapan. Kisah nyata saya menempatkan album ini dan kemudian meminta adik saya, yang tahu lebih banyak tentang punk dari siapa pun saya bertemu, untuk nama band. Pertama kira saya adalah Hold Steady. Menebak kedua adalah "beberapa band generik di luar sana terlalu banyak untuk memilih."

Tracklist:

Road Zombie
California ( Hustle and Flow )
Gimme the Sweet and Lowdown
Diamond in the Rough
Machine Gun Blues
Bakersfield
Far Side of Nowhere
Alone and Forsaken
Writing on the Wall
Can't Take It With You
Still Alive

Social Distortion-Bakersfield ( Hard Times and Nursery Rhymes )

Wiser Time: There And Back Again

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Tue, 1 Feb 2011 12:24:00 -0800

Click on image to go out this site

Wiser Time berasal dari kota kecil Millington, NJ oleh penyanyi/penulis lagu/gitaris, Carmen Sclafani pada musim semi 2002. Tampil di klub lokal veteran musik/produser/gitaris, Anthony Krizan ( Spin Dokter, Lenny Kravitz, John Waite ) dengan kedua nya memiiki minat yang sama dalam klasik rock n' roll suara 60 an dan 70 an band-band seperti Led Zeppelin dan Aerosmith, tak lama memulai merekam lagu-lagu dari katalog Sclafani dan menulis materi yang akhirnya akan menjadi 5 lagu self-titled yang dihasilkan EP.

Dan stasiun radio lokal dan penonton menerima dengan baik memperkenalkan Wiser Time dan terus secara teratur tampil di NY dan NJ selama waktu ini. Drummer studio kawakan yang merupakan anggota dari beberapa band lokal termasuk The John Ginty Band, menampilkan John Ginty ( Robert Randolph, Santana, Citizen Cope ). Gaya kuat nya, dikombinasikan dengan Keith Richards/style Jimmy Page bahwa baik Krizan dan Sclafani berdua telah sangat dipengaruhi oleh, yang menghasilkan gaya vintage dan suara yang belum mendengar atau terlihat dalam tahun musik mainstream. Decker adalah seorang drummer sangat serbaguna, menggabungkan kedua kekuatan dan kemahiran untuk menciptakan sebuah alur yang sangat musikal. Penambahan Todd Lanka pada bass. Lanka juga telah terkenal dan sangat dihormati musisi di scene lokal, dan telah perform dengan sejumlah aktualitas termasuk Todd Wolfe ( Sheryl Crow, Leslie West ).

Wiser Time mulai bermain, menentukan pilihan, menambahkan berbagai organ pemain pertunjukan live, sambil menyelesaikan beberapa rekaman terakhir dari album debut, There And Back Again, pada musim gugur 2006. Wiser Time berdasarkan pada yang mengambil nama mereka dari klasik Amorica The Black Crowes. Band ini berutang lebih banyak dari pada moniker mereka ke Robinsons, khas suara, heavy rock, blues-saturated lebih mirip dengan saudara Chris dan Rich.

Tidak ada prestasi kecil kemudian bahwa album ini, There And Back Again, kemungkinan akan menjadi setara dengan Shake Your Moneymaker untuk generasi baru blues/penggemar musik rock. Album ini terdiri dari sebelas epos hard-rock yang hampir tidak meninggalkan waktu pendengar untuk bernafas, full of dual guitar lines dan menyombongkan rock n' roll swagger.

Vokalis Carmen Sclafani, yang dirinya memiliki jenis suara molasses-dranched yang termasuk dalam tahun 1970. Dia adalah pemersatu suara yang sempurna untuk suara licik band, dan frontman yang tangguh. Tidak tampak celah sedikitpun, band bergerak semakin kuat, menembak pada semua silinder dari awal untuk mengakhiri bahkan kritikus yang paling skeptis untuk memilih terjun di dalam rilis ini.

Sclafani memutuskan untuk membuat inti dari Wiser Time di tempat musisi studio disewa bahwa ia telah menggunakan ke titik itu. Ketiga nya ini akan terus membawa Krizan dan berbagai musisi lain pada pertunjukan tertentu dan sesi rekaman.

Tentu, band ini memakai pengaruhnya dengan bangga di lengan baju, dengan musik mengkuno kembali ke 1960 an dan 70 an, namun ketika hasil akhirnya ini yaitu fresh dan menarik, siapa yang peduli!

Trecklist:

Rock n Roll
Crumbling Down
10 Years
Millington Station
Revolution
Give You My Lovin
Back For More
Had Enough
Better Off Dead
Divided
What You Give

Wiser Time-Rock n' roll

Click to play

iPhone mengabarkan pengguna baru Apple Verizon

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Sat, 22 Jan 2011 02:17:00 -0800

Untuk pengguna iPhone seperti anda tidak perlu lagi berkecil hati karena, seperti telah banyak dikabarkan bertahun-tahun Verizon wireless mulai dengan iPhone 4, yang hampir identik dengan ponsel yang ditawarkan oleh AT & T. Verizon wireless memang menawarkan data tak terbatas, dan biaya $ 30 per bulan yang mencakup e-mail dan penggunaan web Verizon belum mengkonfirmasi akan penawaran kepada pengguna baru.

AT & T iPhone dari data yang diperoleh $ 15 per bulan 200MB data atau $ 25 per bulan untuk 2GB data menawarkan lagi satu untuk pelanggan baru, mulai pada 10 Februari 2011, iPhone tersedia di toko-toko online, dan mulai menerima order pada 3 Februari. Akhirnya, iPhone Apple datang dari operator lain selain AT & T. Kedua harga tersebut mengharuskan anda menandatangani kontrak layanan baru 2 tahun, dan harga yang sama di bebankan oleh AT & T, model dengan 16GB penyimpanan sekisar $ 199, sementara model 32GB biaya $ 299, perbedaan penting yang kian ditawarkan iPhone Verizon.

Jika anda pengguna CDMA Verizon yang ingin pindah menggunakan AT & T, segeralah, nomor jaringan AT & T yang didasarkan teknologi GSM, iPhone Verizon bukan lagi telepon 4G yang baru-baru ini meluncurkan dengan layanan jaringan carrier 4G LTE dan jaringan 3G Verizon, berbeda yang ditampilkan AT & T iPhone 4 dari iPhone Verizon 4. Kemampuan suara saat anda sedang asyik menerima e-mail dan menelusuri web pengguna smartphone dapat memanfaatkan data ponsel mereka dengan fitur jaringan AT & T teknologi UMTS. Hanya saja untuk memeriksa pesan masuk atau mengunjungi halaman web jaringan Verizon tidak mengijinkan dan anda melakukan pemutusan telepon.

AT & T iPhone 4 juga lebih cocok untuk wisatawan internasional, jaringan GSM lebih umum di negara-negara lain. iPhone Verizon 4 berbasis CDMA mungkin tidak bekerja ketika anda di luar negeri, tergantung di mana anda melakukan perjalanan.

AT & T iPhone 4 menggunakan modem yang menghubungkan satu perangkat ke internet, untuk dapat gunakan lima perangkat anda dapat membuat koneksi internet menjadi hotspot nirkabel, dan iPhone Verizon 4 dapat melakukannya sebagai hotspot Wi-Fi. Fitur ini termasuk dalam rencana data tak terbatas bulanan Verizon. AT & T iPhone 4, anda harus membeli US $ 20 per bulan add-on untuk perencanaan data anda sebagai tethering salah satu data rencana dari AT & T.

The Vacancies: A Beat Missing Or A Silence Added

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 14 Jan 2011 02:46:00 -0800

The Vacancies ada yang di tambahkan untuk sebuah album punk rock besar, berasal dari kampung yang sama dengan legendaris Dead Boys, faktanya, mereka telah mendapatkan paparan awal besar melalui hubungan mereka dengan Joan Jett ( Jett jatuh cinta melalui band ini dengan mengontrak mereka untuk label nya dan memproduksi album mereka ), dengan "A Beat Missing Or A Silence Added" mereka layak untuk mendapatkannya.

Berbagai Suara berlimpah

Blending raw punk rock energy yang kuat dengan murni dan riff roll, A Beat Missing Or A Silence Added suara Mixes up, dan menjaga perhatian anda dari awal album sampai akhir.

Sulit untuk memilih bagian-bagian terbaik dari album yang terdiri dari satu lagu yang bagus demi satu. Serius, itu semua baik dan semua tempat, dari straight forward rock lagu seperti "Save Yourself" dan "Radio Revolution", Joan jett telah menamai mereka setelah pada acara Radio Sirius, ke serangan all-out punk dari trek seperti "Draw By Numbers."

Untuk ayat ska sekalipun "Closer" seperti pecah sedikit acak sebelum di rip ulang ke riff straight-up punk, "Hey Man" merupakan rockker Garage yang membuat tentang saya kepada Bowie's "Suffragette City," bahwa yang dia lakukan dari keduanya mendapatkan suara yang sama di awali "Hei Man" pada setiap baris yang di sampaikan.

Pesan Dibalik Musik

Menutup album "L.F.D.Y" dengan Chorus dari "No one's gonna save you save yourself," meskipun berhubungan dengan topik yang benar-benar membuat Downer, lirik album optimis, yaitu tendangan di celana untuk orang yang ingin berkubang dalam mengasihani diri sendiri, palu pesan rumah mereka dengan Chorus "Live fast and die young is better said than done."

Itu semua tentang sikap dan pose punk rock nihilistik, played out, jika anda lelah melihat itu anda akan mencari di lain tempat. A Beat Missing Or A Silence Added rock in-your-face menolak untuk membiarkan anda merasa kasihan pada diri sendiri, percayalah, baik memainkannya berulang-ulang anda akan menyadari akhirnya. Untuk album yang akan diambil dalam pesan yang telah disampaikan, juga, Joan Jett mengasihi mereka, sehingga begitupun anda.

Hell Comes to Your House Vol. 1 ( 1981 )

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 7 Jan 2011 10:39:00 -0800

Ini merupakan tempat terbaik untuk mendengar truck engine-thick classic lineup Mommy's Little Monster Social Distortion, Hell, kompilasi yang sangat populer ( dan bervariasi baik ), yang tidak pernah diterima lebih baik diluar single 1945. Mengawali ledakan punk LA 1980-1981 ( 100 band-band baru yang mengalir langsung dari wabah original 1977-1979 disana ) pada rilis tahun 1981. Namun, kedua luka termasuk versi asli "Telling Them" adalah tinggalkan retrospektif Mainliner awal tahun 1945. Ini adalah puncak era punk Legal Weapon selain dari "Your Weapon" Red Cross meliputi "Puss n' Boots" New York Dolls sebelum menjadi Redd Kross, dan peninggalan Dangerhouse record Rhino 39 juga menonjol dengan biaya speedy mereka.

Sebuah Pra-Goth Christian Death juga membuka formula. .45 Grave yang berlebihan tapi unik dengan dry-ice keyboard mereka. Modern Warfare yang diremehkan, hanya hafalan, tiga-chord omong kosong never-weres Secret Hate, Conservatives, dan Super Heroines melahirkan, menyeret turun nilai album ini. Dan sound post-punk Smarties 100 Flowers sebagai clever dan raspy ketika mereka adalah Urinals 1977-1980.

Kompiler Hell cerdas dalam menunjukan band-band baru. LPs benar-benar gratis, dengan vol. 2 dalam keseluruhan, layanan umum tahun yang sama, merasa hidup dari wild-time ketika usia 15-24 tahun berdenyut dengan energi mentah terus terinspirasi.

Tracklist:

  1. Lude Boy-Social Distortion ( 2:01 )
  2. Telling Them-Social Distortion ( 2:38 )
  3. Daddy's Gone Mad-Legal Weapon ( 2:38 )
  4. Puss 'N' Boots-Red Cross ( 2:37 )
  5. Out of My Head-Modern Warfare ( 1:43 )
  6. Street Fighting Man-Modern Warfare ( 1:30 )
  7. Deception-Secret Hate ( 1:42 )
  8. New Routine/Suicide-Secret Hate ( 2:10 )
  9. Suburban Bitch-The Conservatives ( 1:20 )
10. Just Cuz/Nervous-The Conservatives ( 1:36 )
11. Evil-.45 Grave ( 2:56 )
12. Concerned Citizen-.45 Grave ( 1:46 )
13. 45 Grave-.45 Grave ( 3:24 )
14. Dogs-Christian Flower ( 2:56 )
15. Reject Yourself-Christian Death ( 2:31 )
16. Marry It-Rhino 39 ( 2:27 )
17. Death on the Elevator-Super Heroines ( 1:28 )
18. Embalmed Love-Super Heroines ( 2:35 )

Patricia Mengklaim Pembuatan Punk Rock Barbie Horrorpops Hari Tanpa Persetujuan Terhadap Dirinya

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 7 Jan 2011 07:36:00 -0800

Gugatan hari Horrorpops frontwoman Patricia terhadap Mattel mengklaim bahwa sebuah boneka "Hard Rock Barbie Collection" yang mereka kenakan non-khas mirip Barbie miliknya. Beralih ke lain hal, Sekian lama Barbie merupakan perempuan sadar politik punk rock untuk menggambarkan apa yang telah digambarkan sebagai citra yang tidak sehat.

Hari yang mengatakan bahwa perusahaan mainan telah menyesuaikan serupa tanpa izin, memberikan rambut panjang hitam, tato retro, kuku merah, fishnets dan bass biola dihiasi ( untuk ) memberikan boneka gaya rockabilly asli. Sementara beberapa mungkin berpendapat itu revisi gambar pembuka, dengan membangun karir musiknya menjadi terhadap semua singkatan Barbie, ini adalah kontras dengan citra Barbie paling sering disisipkan di atas dunia, dalam sebuah cerita Rueters paling tidak merupakan hari dia pada waktu itu.

Mattel beberapa kali mencoba memberikan Barbie ke arah sisi lebih dari sebelumnya. Tapi ini terbaru "Hard Rock Barbie" ( yang benar-benar lebih mirip "Psychobilly Barbie" ), patung dia dalam kemiripan Deborah Harry, Joan Jett dan Cyndi Lauper ( semua dengan persetujuan dari mereka musisi ) tidak mengklaim memilii kemiripan melekat pada dirinya?

Apa itu kebetulan? Tampaknya persamaan baru Barbie menyambut perubahan ke dunia mainan, memasok gadis-gadis kecil dengan model peran lebih badass? Apakah Mattel disesuaikan hari kemiripan? Atau pembuat mainan hanya menghancurkan gaya countercultural ( dan mencuri persamaan ) untuk cepat menghasilkan uang?

No Thanks! The '70s Punk Rebellion

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 7 Jan 2011 01:51:00 -0800

Seperti semua revolusi rock besar, punk dipicu oleh single. Tentu, ada banyak album yang luar biasa, tapi semua artist pada potongan LPs yang besar juga memiliki 7"s besar dan dalam kasus Television dan Patti Smith, mereka telah merilis single independen sebelum album pertama mereka yang tidak pernah muncul di debut mereka. Sejak kritik rock cenderung menjadi album-driven, single cenderung mendapatkan sedikit diabaikan, dan karena punk adalah favorit kritikus rock, beberapa sejarawan revisionis cat era yang dipicu oleh album, bukan single. Empat-disk excellent Rhino No Thanks! The '70s Punk Rebellion mengoreksi kesalahan yang dengan berfokus pada single, penutupan dengan pengenalan one-stop dan ringkasan era yang sama baiknya dengan Keras, Cepat & Out of Control, menetapkan serupa mereka pada awal rock & roll.

Kompiler telah membengkokkan sedikit aturan punk, memutuskan untuk memasukkan proto-punkers seperti New York Dolls, The Stooges, The Dictators, dan Jonathan Richman, dan kemudian tidak ada pemotongan dalam urutan kronologis ketat manfaat album ini, sejak artist ini dalam semangat yang sama dari band-band terinspirasi mereka, dan sequencing seperti memainkan mixtape besar. Rhino juga memiliki keseimbangan set antara Amerika dan punk Inggris, termasuk early hardcore punkers The Dead Kennedys dan Murtad pub rock Inggris seperti Nick Lowe dan Ian Dury dalam ukuran yang sama. Meskipun ada sedikit perbedaan antara "California Über Alles" dan "Heart of The City," mereka layak untuk dipasangkan di set ini karena mereka berdua benar-benar independen, 45s menarik yang berderak dengan energi dan menangkap semangat punk, meskipun dengan cara yang berbeda dan itulah yang membuat No Thanks! bekerja dengan baik -.!

Itu menggambarkan bagaimana beragam punk dan gelombang baru di akhir 70an, tetapi mengutamakan pada petualangan dan kegembiraan, yang berarti bahkan band artier seperti Pere Ubu dan Suicide tampil sebagai pure rock & roll jika ada cacat untuk box, itu, para kolektor rekor yang telah akan memiliki bagian terbesar dari lagu sebenarnya, jika mereka sendiri Rhino sebelumnya 1993 multi-disk punk DIY retrospektif, mereka akan memiliki tidak kurang dari 53 lagu-lagu ( 14 tambahan sebuah lagu telah muncul di judul Rhino lain, membuat grand total 67 dari 100 lagu yang sudah dirilis oleh Rhino ). Sementara ini tidak diragukan lagi masalah untuk beberapa kolektor, benar juga bahwa berfungsi lebih sebagai gambaran bagi penggemar yang tidak telah memiliki sekelompok ini di CD, dan pada tingkat yang tidak dapat disalahkan.

Benar, ini mungkin tidak mengandung trek dari Sex Pistols, sejak John Lydon tidak mengijinkan ( diduga karena Rhino memilih untuk tidak merilis Sex Pistols set box 2002 di Amerika ), tapi setiap pemain utama lainnya adalah di sini, dan musik di sini sangat baik mereka tidak terjawab sama sekali. Akhirnya, jika seorang kolektor bertanya-tanya apakah hal itu layak biaya untuk membeli box ini, ada tiga single jarang yang membuat debut mereka di sini, pada Television tersebut dan single Patti Smith, "Little Johnny Jewel" dan "Hey Joe [version]," plus versi awal single The Pretenders "The Wait" ( Catatan: "Little Johnny Jewel" dirilis hampir bersamaan diperluas ulang pada Television Marquee Moon ). Bagi mereka yang mampu membelinya, itu alasan yang cukup untuk mengambil set.

Sony Berhasil Pada ( Music Unlimited powered by Qriocity ) Layanan Musik Baru Berbasis Cloud

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Sat, 1 Jan 2011 13:04:00 -0800

Sebuah layanan baru musik streaming sony corporation mengumumkan peluncuran layanan musik. Label utama Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group dan EMI Music serta label independen terkemuka dan penerbit besar di seluruh dunia, Music Unlimited powered by Qriocity, layanan baru berbasis cloud, menawarkan baru ini sekitar 6 juta lagu dan akan terus berkembang dari waktu ke waktu.

Setiap saat, pada pengguna memainkan musik dari berbagai perangkat yang terhubung ke internet, yang termasuk jaringan-enabled sony 2010, BRAVIA TV, Blu-ray Disc player, Blu-ray Disc Home Theater sistem, Playstation3 komputer sistem hiburan serta VAIO dan personal komputer lainnya. Sony menyediakan berbagai perangkat portable, serta Sony pada perangkat mobile berbasis Android dan perangkat portable lainnya.

Ketersediaan layanan jaringan menyebutkan, diperluas dukungan oleh Qriocity berikutnya Inggris dan total biaya 3,99 GBP ( 3,99 Euro di Irlandia ) dari rencana premi GBP 9,99 ( 9,99 Euro untuk Irlandia ), Australia, Kanada, Perancis, Jerman, Italia, Spanyol, Selandia Baru dan AS akan mengumumkan itu selama di tahun 2011. Perusahaan manapun yang belum untuk sebuah library musik besar pengguna untuk dengan mudah mengkonsumsi konten termasuk musik dan video di semakin banyak perangkat yang terintegrasi.

Ingat ketika Sony debut "Video On Demand powered by Qriocity," diperluas video premium layanan streaming, di AS pada bulan April 2010 dan pelayanan kepada Perancis, Jerman, Italia, Spanyol dan Inggris pada November 2010. Melalui "Video on Demand powered by Qriocity" pelanggan langsung bisa menyewa dari sebuah library ribuan film blockbuster Hollywood di model jaringan-enabled sony 2010 BRAVIA TV, Blu-ray Disc player dan Blu-ray Disc Home Theater sistem.

Aksesibilitas ke konten melalui pengalaman pengguna yang segar akan memperkaya Sony, penawaran jaringan layanan dan terus menambah nilai unik aspek-produk jaringan hidup Sony.

Corporate News: Sony Electronics News & Information, Music Unlimited powered by Qriocity.

10 Album blues Terbaik 2010

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Sat, 1 Jan 2011 01:58:00 -0800

Musik blues sejauh ini, 2010 mulai keluar lambat tapi bertahap peningkatan pada akhir tahun. Kami telah mendengar rekaman yang sangat baik dari segelintir veteran blues, menyambut kembalinya beberapa keajaiban blues yang lama hilang, sebuah album anumerta indah, dan bahkan beberapa ( relatif ) wajah baru. Berikut adalah memilih Pendeta untuk album blues terbaik tahun 2010!

Cinta blues-rock?

Jangan lupa untuk memeriksa pilihan kita di album blues-rock terbaik tahun ini....

1. Buddy Guy–Living Proof ( Silvertone Records )

Apa yang dilakukan Buddy Guy gitarist legendaris dalam memenangkan penghargaan album Skin Deep 2008, yang di sajikan dari beragam blues, Roadhouse Blues "Much Too Soon" dan instrumental "Skanky" untuk otobiografi, reflektif "Everybody's Got To Go" oleh BB King pada penampilan pertama di salah satu album gitaris tersebut. Bersama Living Pool lihat kembali kehidupan yang lebih baik, album kolaborasi yang memberikan hasil "Stay Around A Little Longer."

2. Charlie Musselwhite–The Well ( Alligator Records )

Blues legendaris pemain harpa Charlie Musselwhite kembali untuk Alligator Records, di mana ia tercatat tiga album ground-breaking pada awal 1990an, untuk rilis album baru, The Well, album pertamanya secara keseluruhan asli ditulis oleh master harmonika. Sebuah koleksi pribadi, lagu biografis, menemukan alur Musselwhite, realita cerita hidup, vokal soulful dan kesuksesan blister harmonika.

3. Eric Bibb–Booker's Guitar ( Telarc Records )

Meskipun terinspirasi oleh pra-war musik blues Delta, Eric Bibb telah membawa suara akustik Country-blues menjadi abad baru dengan Booker's Guitar, dan dengan demikian materinya memiliki semua gravitas dan dorongan berbagai sumber, dikombinasikan dengan kedekatan dan vitalitas musik modern. Blues dari Booker's Guitar tidak akan sesuai dengan keinginan setiap pendengar ini adalah blues musik untuk otak serta hati dan jiwa, dan jika anda akan meluangkan waktu untuk benar-benar menikmati Booker Eric Bibb's Guitar, anda akan kaya dihargai.

4. Janiva Magness–The Devil Is An Angel Too ( Alligator Records )

Berasama The Devil Is An Angel Too, album ketujuh Magness, vokalis bertalenta telah mencapai tugas yang hampir mustahil dari topping upaya sebelumnya dengan koleksi terinspirasi dari pop, blues, R&B, dan bahkan sebuah lagu country, entah bagaimana ia berhasil mengilhami masing-masing dari mereka tanpa ukuran kecil hati dan jiwa. Janiva Magness adalah salah satu vokalis terbaik musik blues pada hari ini, mendengar wanita yang bernyanyi untuk sebuah koin yang di letakkan di phonebook nya ( termasuk pendeta ), presentase besar ( dan terus berkembang ) tentunya. The Devil Is An Angel Too memberikan bukti lebih lanjut bakat penyanyi itu, Magness adalah salah satu talenta blues dan selamat untuk menceritakan kisah tersebut.

5. Jimmie Vaughan–Plays Blues, Ballads & Favorites ( Shout! Factory Records )

Jimmie Vaughan setelah mengenal musik dan gitar nya, cherry-picked favorit blues nya, R&B, dan favorit soul nya pada tahun 1940an, 50an, dan 60an, jelas tidak memuat album merosot dari hits masa lalu. Dia melakukan nya bagaimana dengan naluriah dan membuat suara fresh dan menarik didengar telinga untuk abad 21. Demikian untuk blues, Jimmie Vaughan, Ballads & favoruit nya, sebuah perolehan artistik dan style, tulus menghargai kepada penulis lagu dan penyanyi membantu menjadi artis gitaris hari ini. Dengan suara dan campuran lagu lebih mirip dengan album Vaughan 2001 Do You Get The Blues? dari pada materi sebelumnya, disamping itu rasanya Vaughan telah melakukannya.

6. John Nemeth–Name The Day! ( Blind Pig Records )

Nemeth menulis sepuluh dari sebelas trek Name The Day, lirik mengenai cinta dan patah hati dengan keterampilan asli R&B wordsmiths 1950an dan 60an, sederhana seseorang melakukan hal ini semacam blues blue-eyed-soul, hal yang lebih baik atau lebih berani dari pada Yohanes Nemeth yaitu sekarang. Lagu pria itu terus meningkatkan baik dalam gaya dan substansi. Tapi itu bukan hanya lagu nya yang menetapkan Nemeth lain dari sezaman seperti Tad Robinson atau Curtis Salgado, perkawinan bermain harpa dengan vokal, yang lebih mengingatkan kita pada Little Walter dan Kim Wilson dari Thunderbirds Fabulous dibandingkan dengan sebagian besar pemain harpa modern. Sebuah karya, padat terinspirasi dari salah satu bintang muda bersinar musik blue, ini harus menjadi album pelarian Nemeth....

7. Junior Wells & the Aces–Live In 1966 ( Delmark Records )

Wells Junior legendaris didukung oleh pakaian top-notch R&B the Aces, baik artis dan band mencoba keluar dari kemacetan dengan vitalitas dan energi. Live In Boston 1966, live performance yang belum pernah dirilis, rekaman vintage permata blues. Percakapan antara lagu dengan penonton, Wells, memberikan sambutan intim dan menampilkan kepribadian karismatik yang harpslinger. Mendapatkan musik blues bahwa jika anda telah mencapai suhu kamar. Menggelegak di bawah tanda 98,6 derajat, Live In Boston 1966 berasumsi menjamin anda ada akan hal itu, dan darah anda mendidih dan penyadapan kaki tak terkendali.

8. Luther Allison–Songs From The Road ( Ruf Records )

Mencatat kinerja akhir dari seniman terlalu-sering di abaikan, menyangkal dia, mampu baik saat down-n-dirty jive dan juke-joint menakjubkan dari kecermelangan transenden. Luther Allison adalah great blues gitarist, tragisnya, menyaksikan "Songs From The Road" dokumen kinerja yang tulus dan dinamis oleh lifer blues sejati, ia akan mati bahwa setelah itu. Seorang seniman yang menuangkan hati dan jiwa nya untuk setiap lagu sampai ia yakin oleh itu setiap penonton dipuaskan.

9. Otis Taylor–Clovis People, Vol. 3 ( Telarc Records )

Judul album ini terinspirasi oleh peristiwa yang dekat dengan rumah Colorado Otis Taylor, ketika arkeolog menemukan perkakas dan relik milik sebuah adat dan peradaban misterius yang orang Clovis mengenalnya. Terinspirasi oleh implikasi dari penemuan itu, Taylor menulis beberapa lagu baru dan mereka dicampur dengan beberapa materi lama yang belum pernah dirilis, beberapa hal setelah satu dekade, dalam pembuatan album yang tidak hanya meningkatkan reputasinya sebagai pendongeng bintang blues, banyak fitur gaya yang unik, musik hipnotis. Tangan gitaris British-rock blues Gary Moore, permainan bass Cassie putri Taylor, dan pedal baja gitaris Chuck Campbell muncul di sembilan lagu, jangan salah Taylor adalah jantung dari siklus lagu menarik.

10. Sugar Blue–Threshold ( Beeble Records )

Selain jelas keterampilan sebagai pemain harpa, Sugar Blue juga merupakan vokalis handal dan penulis lagu cerdas. Keinginan menunjukkan penyempurnaan lebih lanjut dari permainan kata itu yang menetapkan dia di antara penulis lagu terbaik blues saat ini. Itu ibarat blues tentang petualangan kreatif yang membuat Threshold sangat menghibur, namun, karena ia setelah itu tidak hanya memperluas musik pribadi, tetapi sebagai definisi musik blues di tahun 2010. Ini tidak terlalu dini untuk mempertimbangkan harapan Sugar Blue sebagai salah satu tahun terbaik...Hanya saja itu sangat bagus!

Teenage Bottlerocket: They Came From The Shadows 2009

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Tue, 28 Dec 2010 02:52:00 -0800

Click on image to go out this album

Yang membenarkan itu semua untuk They Came From The Shadows

Ini tampak jelas bahwa band ini adalah melancarkan serangan punk rock full-frontal dari lagu pertama dalam They Came From The Shadows. "Skate Or Die" adalah sebuah lagu punk skate anthem dengan referensi ke ledakan dari masa lalu seperti JFA dan Bones Brigade. Ketika icon chorus muncul dengan "Shut Up and Get The Rad, karena sekarang saatnya untuk Skate Or Die" it really makes me wish my old roommate hadn’t stolen my old skateboard ( I know it was you, Cathy! ).

Seiring dengan ini lagu skate, band ini membawa beberapa pesan penting lainnya. Yang membuktikan kepada anda "Bigger Than Kiss" adalah lagu dengan judul self-explanatory dan "Call In Sick" bahwa mereka Teenage Bottlerocket mereka bersikeras anda untuk bekerja.

Sekian dari yang terdri tumpukan album dan tumpukan lagu-lagu cinta manis dan pahit. Emo tipe lagu "Cry In The Corner" bukan itu, ini tentang lagu-lagu cinta "Dont Want To Go" seperti menghindari semua tempat seorang gadis. Dan "Not OK" dan "Be With You" lucunya yang merupakan dasar lagu hubungan yang buruk, jenis lagu-lagu pasca-perpisahan kita semua mendengarkan di sekolah tinggi, yang sebenarnya membuat kita tertawa dan atau merasa lebih baik.

Untuk They Came From The Shadows, Teenage Bottlerocket telah mengingat apa yang pernah memperoleh untuk membuat pop punk yang besar, dan itu adalah tidak banyak. Tidak ada embel-embel atau gimmicks, hanya beberapa sangkutan, guitar-fueled whirlwinds dan lirik catchy. Sangat sederhana, namun efektif, dan itu bagus untuk mendengar sebuah band yang melakukannya dengan benar.

Tracklist:

Skate Or Die
Don’t Want To Go
Bigger Than Kiss
Do What?
Not OK
Forbidden Planet
Call In Sick
Fatso Goes Nutzoid
Without You
Tonguebiter
Be With You
The Jerk
They Came From The Shadows
Todayo

Fiona Boyes: Untuk Musisi Blues Wanita Dalam Gimme Some Sweet Jelly Roll

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Fri, 24 Dec 2010 13:21:00 -0800

Fiona Boyes telah membuat nama untuk dirinya sendiri di sirkuit blues, mendengarkan satu jam atau satu-setengah jam untuk penyanyi Australia/gitaris/penulis lagu menyaksikan penampilan nya serta mengkatakan ia kepada blues-oriented. Satu kemungkinan bahwa sub genre blues/blues-related styles, ia datang dari Texas blues, blues Chicago, Louisiana swamp blues, Memphis blues, dan Mississippi Delta blues untuk mendengar sebuah permainan blues Boyes. Merangkul electric urban blues seperti dia bermain gitar akustik senyaman Rocking out dan merangkul down-home country blues.

Sebagai Boyes ia jelas tidak percaya bahwa seorang artis blues wajib mendukung format 12 bar 100 persen dari waktu. Tapi apa pun dia whether she is getting into jump blues, early R&B, blues-soul, rockabilly, atau gaya wanita blues klasik 20an-30an dari Bessie Smith/varietas Ma Rainey Victoria Spivey dia mengkaitkan blues dengan cara tertentu. Boyes belum pernah murni blues atau blues tradisionalis setia. Rock & roll, Soul, dan Jazz yang telah mempengaruhi nya. Para seniman telah sering mendapati diri nya ketimbang menyertakan Bonnie Raitt, Marcia Ball, Susan Tedeschi, Lou Ann Barton, dan Rory Blok. Dengan banyak kesamaan keterampilan yang dimiliki Boyes dari 70an dengan Raitt lebih sleeker, lebih polished dan pop-minded akhir 80an, 90an dan 2000an. Kenyataan nya, menjadi pengaruh besar, Raitt hanya salah satu artis yang tak terhitung jumlahnya yang telah berdampak pada Boyes. Ini sebuah variasi yang sangat luas seniman telah mempengaruhi Aussie eklektik sampai tingkat tertentu. Smith, Rainey, Spivey, dan Memphis Minnie John Lee Hooker untuk ikon Chicago-associated seperti Willie Dixon, Buddy Guy, Howlin 'Wolf, Koko Taylor, dan Muddy Waters Boyes jelas menghargai Mississippi Delta country-blues dari Robert Johnson dan Son House, dan pengaruh dari Jimi Hendrix/Janis Joplin.

Boyes musisi asal Melbourne, Australia, di mana ia mulai membuat kehadirannya dirasakan di kalangan blues di akhir 80an. Dimana tahun 1990 membentuk The Mojos band blues semua-perempuan, Boyes dan empat wanita Australia lainnya, mencatat lima album di 90an ( The Mojos pada tahun 1990, Hardheaded Woman pada tahun 1991, Sassy Mama pada tahun 1995, Mumbo Gumbo pada tahun 1996 dan Swing o'Clock Blues pada 1999 ). Setidaknya memperoleh beberapa Down Under ( Boyes adalah bagian dari The Mojos yang tidak khawatir dengan grup rock Invasi Inggris tahun 60an ). Menjadi artis solo full-time pada tahun 2000, memberikan album solo pertamanya Blues In My Heart, tahun itu, akustik Blues In My Heart diikuti oleh Gimme Some Sweet Jelly Roll pada tahun 2003 dan Live di Atlanta pada tahun 2004. Pada pertengahan tahun 2000an, Boyes menandatangani kontrak dengan label Memphis-based Yellow Dog merilis Lucky 13 pada tahun 2006 dan Blues Woman pada tahun 2009.

Click on image to go to this album

Tracklist:

The Preacher
Devil Says
Ain't No Jelly Roll in Heaven
In Love Again
Drink to Your Health
Harmonica Rag
When Did You Leave Heaven
How'd You Want Your Business Done
Mess with Your Mama
It's You
Catfish Fiesta
Down Home Gal
Young Rider Blues
Light At the End of the Road Part 1 Part 2

Musisi Kulit Putih Mengawali Karirnya di Blues Rock...

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Thu, 16 Dec 2010 07:01:00 -0800

Dalam perannya Robert Johnson, Muddy Waters, BB King dan bluesmen Afrika-Amerika lainnya Blues Rock akhir 1960an dan 1970an, sebut saja seniman kulit putih menciptakan gaya sangat populer electrified blues.

Pada dasarnya Blues Rock adalah campuran blues dan rock, gitar memiliki suara lebih cepat dan lebih berat dari blues Chicago dan termasuk extented jams, dipengaruhi sebagian oleh Psychedelic Rock.

John Mayall di sebut-sebut paling berperan dipertengahan 1960an, sosok awal Blues Rock yang awal nya setelah Bluesbreakers memulai dengan beberapa generasinya musisi muda seperti Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green, Mick Taylor dan banyak lainnya. Beberapa band yang paling berpengaruh dari 70an, Cream, Savoy Brown, Free dan Fleetwood Mac adalah pembentukan dari anggota Bluesbreakers.

Drummer Rolling stones Charlie Watts, yang juga di anggap sebagai tokoh kritis Alex Korner dari Blues Incorpored. Beberapa waktu lalu yang dengan band nya Jimmy Page, Mick Jagger, akan menjadi pahlawan rock 1970an. Dan para seniman ini yang telah diilhami oleh Blues Rock.

praktisi terkenal lainnya adalah Paul Butterfield, Mike Bloomfield, Rory Gallagher, Robin Trower, Johnny Winter dan Canned Heat.

Salah satu akibat dari ledakan Blues Rock pada masa kini adalah perpanjangan minat musisi kulit hitam. Freddie King, Albert King, Buddy Guy, Koko Taylor dan Ronnie Earl menjadi tokoh internasional, karena popularitas Blues Rock antara penonton kulit putih, dan karena dukungan aktif dari seniman Blues Rock.

Blues Rock mengalami stagnasi pada pertengahan 1970an, sebagian karena meningkatnya popularitas Southern Rock, Hard Rock dan Heavy Metal. Bintang-bintang utama yaitu pada 1980an Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, dan Fabulous Thunderbirds. Digantikan pada tahun 90an oleh Black Crowes, Black Keys, gov't Mule dan Joe Bonamassa, yang terutama mengingatkan kita pada pahlawan awal Blues Rock, produktif dia predikat Guitar Salah satu majalah sebagai gitaris terbaik generasinya.

Berikut ini anda dapat memulai untuk beberapa sepuluh track Blues Rock:

Whiskey Headed Woman-Tommy Bolin
Bad Penny-Rory Gallagher
Have You Ever Loved A Woman-Eric Clapton
Ramblin' On My Mind-John Mayall and the Bluesbreakers
Born in Chicago-Paul Butterfield Blues Band
The Sky is Crying-Stevie Ray Vaughn
Endless Parade-Gov’t Mule
Current Situation-Joe Bonamassa
Be Careful With a Fool-Johnny Winter
Tell Mama-Savoy Brown

Merintis Punk di AS Blitzkreig Bop Untuk The Blank Generation

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Wed, 15 Dec 2010 00:33:00 -0800

... or, Why Blink 182, Green Day and Simple Plan Are Definitely NOT Punk

OK, mari kita garis besar satu ini dengan ide-ide yang jelas tentang ( what punk is not ).

The Impreza Suburu ( mereka diklaim dalam iklan 1993 bahwa mobil mereka adalah "like punk rock" )

Setiap musik mereka yang persis kebalikan dari punk

Siapapun yang mengendarai skateboard

Orang yang berpikir Nirvana secara punk

Siapapun dari mereka yang tidak melalui pubertas

Punk rock di AS dimulai pada tahun 1970an dengan The Stooges, New York Dolls, Richard Hell & the Voidoids, dan Ramones, semuanya tanpa kompromi memproduksi, musik do-it-yourself.

Musik ini adalah istirahat besar dari gerakan psychedelic kemacetan panjang dan Love-ins. Agresif, cepat dan pendek. Blitzkrieg Bop ( sebagai Ramones akan mengatakan ) untuk Generasi Blank ( Richard Hell ).

Yang awalnya pengaruh dari band-band AS, sebagian oleh Malcolm pembentukan McClaren dari Sex Pistols, ( ini keterlibatan punk di Inggris ). Mereka memulai avalanche oleh punk di pertengahan tahun 70an yang termasuk band-band seperti The Clash, Siouxsie & the Banshees, The vibrator, The Slits, X-Ray Spex, The subversif, dan The Adverts.

Musik Punk di Inggris merupakan tindakan politik, obat kebosanan untuk kelas pekerja bagi mereka yang tidak bisa dan tidak ingin berpartisipasi dalam budaya komersial, dan yang jelas tidak ingin mendengarkan Pink Floyd.

Beberapa tahun kemudian, politik ini akan menyebabkan gelombang kedua di Inggris, budaya skin-head dan nazi-punk yang meludahi Oi! band-band seperti Sham 69, Cocksparrer, 4-Skins. Hal ini akan berkembang menjadi hardcore punk di AS, khususnya di California, Home Black Flag, Dead Kennedys, The Jerks Circle, dan Vandals.

Bagaimana dengan sekarang? Which bands hold true to the origins of punk? saya mendengarkannya adalah untuk band besar straight-edge, Anti-Flag, tapi jelas bukan Avril Lavigne.

Jika anda benar ingin mendengar beberapa musik real punk coba ini:

Roadrunner-Jonathan Richman and the Modern Lovers
Babylon’s Burning-The Ruts
No More Heroes-The Stranglers
Sunday Morning Nightmare-Sham 69
You Broke My Heart-The Vibrators
Gary Gillmore's Eyes-The Adverts
Johnny B Goode-Sex Pistols
Promises-Buzzcocks
American Psycho-The Misfits
Die for Your Government-Anti-Flag

Festival Coca-Cola Soundbrust Menyemangati Musik Indonesia Dalam Penutupan 11 Desember 2010 di Surabaya

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Sun, 12 Dec 2010 03:01:00 -0800

Konser musik Coca-Cola Soundburst tidak hanya menyajikan pertunjukan musik bermutu, namun memberikan pengalaman serta ajakan untuk menjalankan gaya hidup positif bagi peserta.

program Coca-Cola Soundburst sebagai upaya menghadirkan pengalaman bermusik serta menikmati musik kepada remaja Indonesia pencinta Coca-Cola. Itu setelah tahun lalu pihaknya sukses menghadirkan program musik "Buka Semangat Baru."

"Coca-cola menggelar audisi bagi band-band muda untuk tampil di tur musik. Di samping, berkesempatan mengikuti Music Camp dan Coaching Clinic di festival penutupan Coca-cola Soundburst. Fertival penutupan digelar di Surabaya pada 11 Desember 2010," ujar Dodi Rukminto, senior intergrated marketing and communications manager Coca-Cola Indonesia

Coca-Cola Soundburst merupakan rangkaian tur dan festival musik buat remaja penggemar minuman Coca-Cola Selain itu, ada juga penampilan band-band anak muda yang lolos audisi "Juara dari 10 band itu" berkesempatan untuk mengikuti Music Camp dan Coaching di festival Coca-Cola Soundburst Surabaya. Unjuk aksi dipanggung dengan musisi ternama lainnya dan inilah setidaknya 50 musisi Indonesia diantaranya: Andra and The Backbone, Gigi, Naif, /rif, Sheila on 7, Saint Locco, Alexa, Blackout, Ipank, J-Rock, Kotak, Koil, Bondan and Fade 2 Black, Nidji, Sherina dan Shaggy Dog.

"Teens Refreshing Music Experience" begitulah acara ini pada penutupan tur 8 kota yang terselenggara di Pantai Ria kanjeran, Surabaya, Jawa Timur, dengan rangkaian pagelaran musik Coca-Cola Soundburst di Yogyakarta, yang sedianya akan diselenggarakan pada 11 Desember 2010 di kompleks Candi Prambanan dipindahkan ke Surabaya.

"Awalnya penutupannya mau di Candi Prambanan Yogyakarta, tapi karena pertimbangan situasi, akhirnya kami pindahkan ke Surabaya," ujar Toni Darusman, Marketing Manager PT. Coca Cola Indonesia.

Kami akan membuat konser amal di Yogya 5 Desember 2010. Musiknya pun akan dipilih disesuaikan dengan kondisi masyarakat Yogya dan sekitarnya yang terkena efek Merapi. Musiknya akan membuat bangkit semangat mereka lagi.

Walaupun sempat diguyur hujan, Coca Cola Soundburst tetap bisa memuaskan dahaga ribuan penonton yang memadati pantai yang terletak di utara Surabaya itu. Acara dimulai pukul 12.00 siang, yang dibuka dengan final festival band diselenggarakan oleh panitia yang akhirnya dimenangkan oleh Monrever dari Surabaya. Setelah festival band yang di ikuti band-band juara itu, penonton disegarkan dengan penampilan garang dari Blackout yang membawakan hits seperti, "Letoy" dan "Join Kopi."

RAN, Sebagai Trio asal Jakarta tidak mau ketingalan untuk menyegarkan penonton di Surabaya dengan hitsnya seperti "Selamat Pagi" dan "Pandangan Pertama" yang membuat ribuan penonton tak berhenti bergoyang. Setelah disuguhi penampilan atraktif dari RAN, ribuan penonton kembali dimanjakan dengan penampilan band asal Yogyakarta, Sheila On 7 yang membawakan beberapa lagu yang sempat melejitkan seperti "Saat Kau Tak Disampingku," "Melompat Lebih Tinggi" dan hits teranyarnya "Hari Bersamamu."

Panggung kemudian dipanaskan dengan penampilan Rif. Band asal Bandung itu mengobarkan semangat Arek-arek Suroboyo dengan hits-hits cadasnya seperti "Radja," "Fight" dan "Lo Toe Ye." Selain Rif, Pas Band yang merupakan band rock lawas asal Bandungpun ikut ambil bagian meski sempat kurang lebih 5 jam diguyur gerimis hujan.

Panggung Coca Cola Soundburst pun semakin panas dengan penampilan band rock asal Jakarta, Netral yang mampu mengundang sorak-sorai ribuan penonton. Band yang digawangi oleh Bagus ( Bass, Vocal ), Coky ( Gitar ) dan Eno ( Drum ) membawakan hits-hitsnya seperti "Sorry," "Hari Yang Indah"

dan "Lintang," penampilan mereka ditutup dengan membawakan lagu yang penuh semangat "Garuda Di Dadaku."

Tidak mau ketinggalan dengan pengisi yang lain, GIGI pun ikut unjuk gigi dengan hits-hitsnya seperti "Jomblo," "Amnesia," "Nakal" dan "Ya...Ya...Ya," yang langsung disambut dengan tepuk tangan ribuan penonton. Dan akhirnya, Nidji menjadi band pemungkas menutup rangkaian pernampilan band-band lokal.

Selain band-band papan atas saja yang menghibur masyarakat Surabaya, tetapi band-band baru seperti Queenzella, Electra, The Stage dan Rocker Kasarunk yang berada dibawah payung Deteksi Records, ikut menyumbang beberapa lagu mereka untuk memberikan hiburan yang menyegarkan. Ternyata bukan hanya band-band saja yang ambil bagian di konser ini, tapi penyanyi papan atas seperi Audy, Sherina, Ello dan Ari Lasso ikut ambil bagian di konser yang merupakan bentuk apresiasi Coca Cola untuk para pencinta musik di Indonesia.

Kehadiran band-band indie seperti The SIGIT, Seringai dan Dead Squad semakin membuat berwarna penyelenggaraan musik pertama Coca Cola. Konser Coca Cola Soundbrust ditutup dengan penampilan band asal Denmark, Mew yang menghipnotis ribuan penonton di Pantai Ria Kenjeran.

Membuat Gambar dengan Efek Splash Color

noreply@blogger.com (Asurbans.com) — Sat, 11 Dec 2010 08:29:00 -0800

Ini tutorial yang akan kali ini saya bahas, tutorial ini tidak memiliki begitu warna atraktif, pencahayaan yang menonjol di setiap sudut gambar. Namun kurang jelas jika di ambil dalam kedekatan serta jarak pandang dalam objek.

Langkah 1
Buka File, File>Open:

Lalu seleksi gambar yang mencolok itu dengan Magnetic lasso tool. Lalu Inverse ( SHIFT+CTRL+I ).
Desaturate gambar pada Image>Adjustments>Desaturate

Setelah warna dari luar gambar tersebut tidak berwarna atau Desaturate, setting pada efek cahaya: Filter>Render>Lighting Effect

Desellect gambar dengan ( SHIFT+D )
Kemudian untuk gambar saya gunakan Brightness untuk gambar lebih terang, nge-jreng warnanya setting sebagai berikut:

Yellow ukuran yang dimiliki gambar agar tampak terlihat dengan Image>Adjustments>Color Balance dan setting seperti ini:

Dan hasilnya adalah seperti ini:

Saya berharap teknik ini ditunjukkan di sini akan membantu anda dalam pekerjaan nantinya anda. Tapi harap ingat untuk menggunakan penilaian anda sendiri ketika bermain dengan warna dan kecerahan