GalaxiaMia

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 29 Dec 2014 04:59:00 +0000

Bueno, bueno, bueno.
No estoy muerto, ni peor aun, perdido. Estoy en un periodo de trancision a la nada.
Muchos dirán; Este tipo esta de vivo!!
Pero no, estoy en el limbo.
Si eso es bueno o no lo dirán ustedes, pero a la realidad no hay fantasía con que taparla.

Ahora me rectifico de alguna cosa,
No se si me duele mas haber publicado lo que publique, de la por venir, "Prometeus" o si leer que no tuve comentarios en contra después de la película!!!

Es que Prometeus fue una promesa de nada, una bazofia de primera, una nada de no poder creer!!!!

Pero caí en el engaño de los trailers, el director de primera y los versos de la prensa.

Pido perdón a quienes sufrieron la película por mi culpa!!!

También lamento que pasara tanto tiempo, pero la vergüenza pudo mas que mi ego (que es chiquito).

Ahora prometo tener mas cuidado y no dejarme llevar por la pasión de primeras.
Dejo link de mi próxima esperanza:
https://www.youtube.com/watch?v=OMOVFvcNfvE

Ante esto y siendo moderado, solo puedo decir: aaaaaaahhhhhhhhh!!!!!!!!!!

La transicion

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Tue, 02 Nov 2010 00:56:00 +0000

La historieta que publico a continuación es de mi propia autoria, fue realizada a fines de los 80’s y me dio la satisfacción de conseguir una mención en el primer concurso de historieta joven organizado por un ente estatal y la embajada de España en mi país.

Del trabajo en si solo puedo decir que la idea principal nació de una imagen (que finalmente no incluí) pero de la que creció todo este argumento que rondaba por mi cabeza durante aquellos años.

Quiero aclarar 2 cosas que en general muchos me han preguntado al leerla y que desvían la idea principal a caminos que no son los que pensé al hacerla:

Primero que el personaje no soy yo (o por lo menos no directamente), que la mujer no es la muerte (o por lo menos no directamente) y que al final el personaje no está muerto (o por lo menos no directamente jeje).

Creo que la historieta tiene muchas interpretaciones, pero la única que estoy seguro que no, es justamente, la de la muerte como solución final.

Espero les guste porque me dio muchos dolores de cabeza en su momento jeje.

Un programa de radio imperdible

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sun, 24 Oct 2010 17:14:00 +0000

Perdidos en el éter es un programa de radio dedicado a la gente que gusta del Comic, los juegos de rol o de mesa, el cine, las series de tv, animación, etc. Ya desde su fantástico blog, el amigo Peter Parker nos había hablado del programa en el que también participa (aqui el link).

El programa está conducido por Lor Magnus, uno de los precursores de Montevideo Comic y de otros eventos como las jornadas de roll de Caballeros de Montevideo, de manera amena y con muy buen sentido del humor.

El conductor esta secundado por una banda de personajes que no se quedan atrás a la hora de meter certeros comentarios frikis.

En la foto robada del blog, pueden ver a los responsables después de uno de los programas y después de haber bebido de esa Coca Cola de color extraño.

Lo mejor del programa: Las mesas nerdondas donde se discute de variados temas.
Lo peor: Que sea mensual. Creo que estaría mejor de manera quincenal o más periódicamente.

El programa se puede bajar gratis desde la página: clic aqui

Por supuesto que el los oyentes pueden participar ya sea desde la página o desde el Foro: clic aqui.

Estoy seguro de que muchos seguidores de este blog se encontraran con un gran programa que no los defraudará.

Vaya pues mi recomendación para todos.
“Porque ser extraño tiene su ciencia”

Fotos ineditas de Star Wars

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 15 Oct 2010 01:24:00 +0000

Después de otra larga ausencia e decidido volver con una serie de fotos ineditas de Star Wars que me mandaron por mail y que me gustaron muchísimo.

Los motivos de mi ausencia son variados y pasan por el trabajo, siguen por el trabajo y continúan con algunas otras cosas que e estado intentando hacer. Entre esas cosas que intento hacer se encuentra el diseño de escenarios y personajes para un juego que espero podamos finalizar con un amigo muy pronto.

Puede ser que en futuros post publique detalles de mi trabajo con algunas imágenes de pre producción, bocetos y demais.

Pero ahora, como buen fan de la saga de Lucas, no podía dejar este tesoro de fotos inéditas de Star Wars sin compartir con los seguidores de este blog que también gustan de la saga galáctica más grande de la historia del cine.

La colección consta de unas 400 fotos que iré posteando en distintos momentos para no aburrir a los que no gustan de las películas.

Tampoco pienso postear todas porque hay muchas que están muy borrosas o no representan con claridad nada en especial. De todos modos las fotos que serán posteadas en este blog serán muchas.

Pero como el movimiento se demuestra andando, pues andemoooossss!!!!

Lucas supervisando el nacimiento de R2 D2

Utileria a la orden del día

Arriba Kenny Baker despues de otra gran actuacion y mas abajo Lucas y ¿un Boba Feet blanco?

Leia a los abrazos buscando la paz en la galaxia.

Peter Mayhev preparandose para destruir un androide espia.

Padre e hijo y una espada de luz que ya no brilla.

La foto con todos pero ¿y los clones donde estan??

Amor de hermanos y C3PO desenmascarado.

Hasta la vista amigos, la seguimos en la proxima.

Final de Lost

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 26 May 2010 00:31:00 +0000

Lost llego a su fin.
Durante seis años, quienes seguimos fielmente la serie, nos hemos visto involucrado en infinidad de misterios, ilusiones, aventuras y dramas de la más variada índole.

Frente a la pantalla cada uno se sintió espectador de una película de suspenso, que de pronto, como en un sueño o pesadilla, se tornaba de terror para pasar en fracción de episodios a la ciencia ficción y todo condimentado, en gran medida, por las lamentables y dramáticas vicisitudes de la dura vida cotidiana, con sus problemas sentimentales, existenciales y éticos.

Mucha tinta a corrido debido a esta serie y mucha mas correrá a partir de este gran final.
Quienes la disfrutamos, solo podemos lamentar su final, el despedirnos de todos esos personajes a los que conocimos, amamos, odiamos y criticamos durante tanto tiempo y ahora ya no están con nosotros.
¿Que mas podemos pedir a una serie, novela o película que nos deja con este vacío?

Pocas son las obras que nos dejan así, extrañando, sintiendo que alguien muy querido se marcho para siempre. En mi caso puedo nombrar 4: La tierra permanece, El señor de los anillos Batlestar Galactica y La guerra de las galaxias.

Sobre todo con estas 2 últimas es con la que mas puedo compararla porque la trilogía original de Lucas se metió en mi cabeza y corazón también durante seis largos años y porque Galactica lo hizo durante 4, pero en otro nivel.

Ahora solo nos queda la despedida, el saborear las ultimas palabras, el imaginar las cosas que no nos contaron y el reírnos de quienes no entendieron nada y todavía encuentran cabos sueltos donde ya no los hay o carecen de importancia.

No todo fueron flores en esta relación tan larga, hubo momentos buenos y otros geniales pero también los hubo malos, como en todos los ámbitos, pero el resumen final es el que cuenta y, en esta serie, el resumen final es sobresaliente en un 80 por ciento de su totalidad.

Se fue Lost, como en su momento se fue Battlestar Galactica y pocas son las cosas que van quedando aunque siempre, de algún sitio, sale un genio creador para deleitarnos con algo nuevo.

Aunque esto sucede cada tanto, cada mucho tiempo.
Esperaremos entonces, pero mientras tanto seguiremos pensando en lo genial, lo increíblemente original y lo extraordinariamente atraganté que fue Lost.

Escribiendo guiones con un buen programa gratuito

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 07 May 2010 01:55:00 +0000

Despues de un tiempo de reflexiones, he vuelto para traer algo mas de ese software util y gratuito que no sabiamos que existia. Esta que traigo ahora es una gran herramiento para los escritores de historieta, los animadores y los guinistas en general.

Celtx es un programa gratuito para escritura de guiones audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas. El programa se encuentra bajo la Licencia Pública Celtx, que es derivada de la Licencia Pública de Mozilla. Celtx dispone de herramientas que permiten al usuario hacer desgloses de guión, calendario de producción y demás elementos comunes en la preproducción de piezas audiovisuales o graficas. Además, permite que el autor incluya fotos, videos y audio en sus guiones. Está disponible en 19 idiomas.

Escritura de guiones

Celtx ofrece un procesador de palabras que permite la escritura de guiones en el formato estándar de la industria. El usuario puede realizar escritos en formatos de guiones cinematográficos, obras de teatro, radio y libros de historietas. Además, se pueden escribir textos libres sin formato, ideal para la elaboración de la sinopsis.

Colaboración

Celtx dispone de una central de proyectos. Los usuarios pueden cargar proyectos a esta central para así trabajar en colaboración con otros escritores. Además, si el escritor lo desea puede publicar la obra en la central de forma que sea accesible al público. La Corporación Greyfirst ha manifestado que pronto comenzará a cobrar por otro tipo de servicios de Internet más elaborados, y que el software para uso personal permanecerá gratuito.

Organizar

Celtx utiliza la aplicación de código abierto Mozilla Lightning para dar la posibilidad de hacer calendarios. Diferentes elementos del proyecto pueden ser agregados a los calendarios para crear planes de rodaje, que pueden ser sincronizados en la Central de Proyectos.

Desgloses

Celtx presenta hasta treinta y cinco elementos diferentes, tales como 'Actor' o 'Efectos especiales', los cuales pueden ser añadidos al proyecto. Estos elementos pueden tener información variada, puesto que se les puede añadir texto u otros medios como fotos y sonidos.

Celtx permite que los asistentes de producción puedan fácilmente señalar diversos elementos dentro del guión, lo que facilita la labor de planes de rodaje. Después, el programa genera infomes que pueden ser utilizados para realizar hojas de llamado de producción.

Elaboración de storyboards

Celtx permite a los usuarios crear secuencias de storyboards, las cuales pueden ser impresas o reproducidas en un visor de imágenes incluido en el programa.

En la practica

Básicamente Celtx es una oficina portátil, donde podremos llevar a cabo todas nuestras creaciones artísticas, de forma ordenada y compleja.

Lo primero que debemos elegir al abrirlo, es que clase de proyecto queremos crear:

Película: Tendremos herramientas para escribir el guion, también una sección donde cargaremos fotos y formaremos el storyboard para guiarnos en el correr de la historia. También disponemos de un catálogo, cuyas categorías van desde la utileria necesaria, hasta los animales que debemos contratar para el film. Planilla de horarios, carta de actores, y fichas de personajes, donde nos guiará a través de un formulario para crear la personalidad del mismo.

Teatro: Muy similar al anterior, con la diferencia que tiene herramientas para crear guion teatral y detalles de escenas, más enfocadas a la decoración y escenarios.

Radio: Nos da un practico guion, para escribir nuestros diálogos o noticias que queramos transmitir a la audiencia.

Storyboard: Es la herramienta que contamos en la sección de Película, pero para utilizarla exclusivamente para las personas que se dedican al a creación storyboards.

Libro de Historietas: Mezcla de storyboard y guion, podremos crear una guía de como será nuestro cómic para diagramarlo antes de dibujarlo.

Texto: Ni más ni menos que un procesador de texto común y corriente, para aquellos que solo necesitan escribir. También cuenta con el apoyo de crear personajes y describir escenarios como guía en nuestra escritura.ç

Aquí puedes bajar el programa Celtx

A continuación les dejo un video tutorial de cómo funciona.

Jugar Star Wars Galaxies Online, Gratis y Legal

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 07 Apr 2010 02:38:00 +0000

En el año 2003, Sony Online Entertainment y LucasArts sacaban a la venta el novedoso juego Star Wars Galaxies: An Empire Divided, el primer juego de rol online pago basado en el universo de La guerra de las galaxias.
El juego estaba comprendido en un periodo de tiempo entre los episodios IV y V.

En el juego hay diez planetas diferentes, tomados de las películas y del universo expandido: Tatooine, Naboo, Corellia, Talus, Rori, Dantooine, Lok, Yavin IV, la luna bosque de Endor, y Dathomir. Cada uno de los diez planetas está representado por 256 kilómetros cuadrados (16 km x 16 km) de espacio, con todas las ciudades y localizaciones comprendidas en ese espacio.

Repartidos por todos los mundos, además de los nuevos lugares creados por los desarrolladores del juego para rellenar los mundos ficticios, hay ciudades, personajes, y puntos de interés que han sido vistos o mencionados en varios medios de Star Wars. Ejemplo de ello son la cápsula de escape de R2-D2 y C-3PO en Tatooine, el palacio real de Naboo, la ciudad de Coronet en Corellia, las bases rebeldes abandonadas en Dantooine y Yavin IV, el pirata Nym en su fortaleza de Lok, los Ewoks en la luna de Endor y los rancors en Dathomir.

Entre las razas disponibles para escoger hay diez especies diferentes, también tomadas de las películas y el universo expandido: humano, Twi'lek, Zabrak, Wookiee, Trandoshano, Rodiano, Mon Calamari, Bothan, Sullustano o Ithoriano. Un personaje puede ser también masculino o femenino, y pertenecer a una de las nueve profesiones primarias: Jedi, Cazarrecompensas, Contrabandista, Comando, Espía, Oficial, Médico, Animador o Comerciante. Un personaje puede también avanzar opcionalmente en la profesión de Político o Piloto, independientemente de su profesión primaria.

Los personajes en Star Wars Galaxies pueden erigir y decorar edificios, como casas, cantinas, y mansiones. Estos edificios, estando agrupados, pueden ser organizados como ciudades, con miembros de la profesión política como alcaldes. Cuando las ciudades crecen en población, pueden añadir edificios como garajes de reparación de vehículos a espaciopuertos, y son mostradas en los mapas planetarios junto con ciudades canónicas como Theed o Mos Eisley.

Las ciudades y las casas permiten a los jugadores, a través de sus personajes, dar forma y definir sus mundos, y su presencia hace que Tatooine en una "galaxia" (un único servidor) sea diferente de Tatooine en otra "galaxia".

También se puede optar por mantenerse al margen de la guerra civil galáctica como un personaje neutral, o se puede elegir por uno de los dos bandos y comenzar una carrera militar tanto en las filas rebeldes como en las imperiales al mando de Lord Darth Vader.

Mas tarde salio a la venta, Star Wars Galaxies: Jump to Lightspeed. La expansión añadió contenido espacial al juego básico, jugado exclusivamente en tierra, junto con la opción de escoger dos nuevas razas: los Sullustan y los Ithorian. Los personajes pueden escoger entre una de las tres profesiones de piloto, cada una basada en una facción diferente: Rebelde, Imperial o Neutral.

Esta profesión esta separada de la profesión principal del personaje, aunque ganar puntos de experiencia en el espacio también da puntos de experiencia para repartir en la profesión de combate en tierra. Las áreas jugables en el espacio incluyen diez sectores diferentes: Tatoo, Naboo (que contiene Naboo y su luna, Rori), Corellia (que contiene Corellia y Talus), Dantooine, Karthakk (contiene Lok), Yavin, Endor, Dathomir, Kessel y el Deep Space (Espacio profundo). Cada sector contiene como mínimo uno de los diez planetas, excepto Kessel y el Espacio Profundo, que son para jugadores de nivel alto.

Debido a que los diseñadores de Sony y Lucasarts hicieron cambios drásticos en el juego base al incluir la tercera expansión. Mucha gente que hacia años que jugaba al juego se sintió molesta y defraudada por lo que se retiró del juego y comenzó el desarrollo de esta emulación de un servidor que corra el Galaxies como era en sus inicios y gratuito.

Así nace SWGEmu, un proyecto que intenta revivir la gloria del antiguo juego y que es absolutamente gratis y legal. Si bien el proyecto esta en su versión Beta, el juego es muy llevadero y tiene casi todos los atributos del juego original.

Para poder jugar este maravilloso juego gratis y legalmente lo que necesitas es:

- Descargar la versión Trial o la completa (esta es pirata).
- Descargar el Launchpad Enhaced de esta pagina (ojo que es la única pagina en la que se puede descargar este programita que esté funcional). Net Framework 2.0 o posterior es requerido para que esto funcione.
- Instala el juego y sin correrlo, instala el Launchpad y correr este ultimo hasta que se actualice (esto tarda muuucho, a mi me demoró mas de seis horas y me ocupó 2,5 gigas de espacio en el disco duro).
- Visita SWGEmu Foros y regístrate como un usuario.
- Revise su correo electrónico para validar y activar su cuenta SWGEmu TC.
- Una vez que el Lunchpad haya terminado la descargase todos los parches mándale "Play".
- Usando su nombre de usuario y contraseña de la SWGEmu Foros ingresa a TC, y créate el personaje.
- A jugar!!!

Lo malo de este juego es que la mayor parte de las paginas Web que hablan de este están anticuadas, algunas se quedaron en 2008 como muy recientes. Por este motivo es que se me ha hecho difícil conseguir información sobre el desarrollo del juego.

Además casi todas las personas que juegan son de habla inglesa (algo que a mi me dificulta el interactuar con otros jugadores).

Por suerte me las arreglé para conseguir un par de ayudas (manuales) que pueden encontrar aquí en español y aquí en ingles.

Tambien me pueden buscar en el juego en la cantina de Mos Eisley a donde voy de vez en cuando a emborracharme jeje.

Ahora les voy a contar como ha sido mi aventura hasta ahora en este fabuloso universo de Star Wars.

El juego lo empecé con un personaje llamado Corto Maltes (obviemos las explicaciones del por que del nombre), pero dado que, por vago, había evitado leer los tutoriales y los manuales que conseguí, me largue al basto universo desprovisto de los conocimientos necesarios. Resumiendo, la aventura (o mejor dicho suplicio) del Corto galáctico fue corta y terminó en algún oscuro rincón del planeta Naboo, escondido para no morir rápidamente.

Mi verdadera aventura empezó de la mano de mi segundo personaje: Mahumar Muntradi, con quien he disfrutado de las posibilidades que brinda este juego.

Mahumar arrancó su vida Starwaense en el desértico planeta Tatooine, exactamente en Mos Eisley, el puerto espacial más grande del planeta. Lo primero fue empezar el recorrido por las calles de la ciudad ya que es imposible no reconocer los distintos escenarios que se pueden ver en la película.

Mi primer descubrimiento fue el de encontrar, de un solo golpe de vista, la famosa Cantina de Mose Esley.

Después me dediqué a la más común de las tareas, en la ciudad: la caza. Salir de cacería es fácil, sobre todo en las inmediaciones de la ciudad porque los animales o bichos que uno encuentra por ahí son bastante accesibles para gente con bajo nivel como yo.

Claro que después de algún tiempo matando bichos raros de este tipo uno empieza a sentirse mas seguro y busca ir a más. En mi caso, después de haber matado unos cuantos bichos de estos, me envalentoné lo suficiente como para arriesgar más y me fui tras un Tusken Raider.

El primer Tusken que encontré estaba acompañado y rápidamente aprendí que no es buena idea atacarlos cuando están en grupos porque ellos te atacan a ti en patota. Por suerte logre escapar del la torva asesina y comencé un inteligente juego de atracción para lograr apartar a uno solo del grupo y matarlo mas fácilmente. Después de unos buenos y muy intensos 10 minutos de pelea cuerpo a cuerpo descubrí que el Tusken es muy duro, que mi arma era una mierda y que había serias probabilidades de que mi personaje muriera.

Una bonita Twi’lek que pasaba por allí armada con una ballesta como la de Chewbacca, se detuvo a mirar la pelea. Unos 20 minutos después, la pelea terminaba a mi favor aunque todavía no se como pude lograrlo. El maldito Tusken había mordido el polvo y mi personaje estaba en la ruina.

La espectadora me felicitó por lo hecho y me aconsejó no enfrentar más a los Tusken hasta no haber subido bastante más mis niveles. Me regaló un arma más decente y me enseño a hablar varios idiomas. Gracias a ella ahora podía entender muchos de los globos de dialogo que hasta entonces solo se limitaban a una serie de: Bgallaeraasg gleieitra agataraj.

Ahora mi personaje, en tan solo unas 9 horas de juego, repartidas en 4 días, ha alcanzado un nivel más aceptable. Todavía me falta bastante para enfrentar a un Tusken con buenas probabilidades de vencer, pero ya empecé a fabricar mis propias armas, a ganar dinero con alguna misión que otra, a curar mis heridas y a buscar en medio del desierto los innumerables yacimientos de minerales necesarios para construir mas cosas.

Mis objetivos a mediano plazo son: construir mi propio rifle de precisión, tener algunas maquinas extractoras de minerales (sobre todo para los radiactivos que si sigo sacándolos a mano voy a terminar mas deformado que el emperador) y fabricarme una Spiderbike para recorrer el desierto mas rápidamente y de manera mas segura.

A largo plazo espero recorrer las distintas ciudades de Tatooine y visitar otros planetas, viajar a Corellia, Yabin 4, Naboo (intentar rescatar al pobre Corto) Dantooine y algún otro. La máxima meta es lograr llegar a tener mi propia nave espacial, tal vez un carguero como el Halcón Milenario y finalmente llegar a ser un Jedi (algo difícil pero no imposible en este juego).

PD: Ya compre mi moto superveloz y no tienen idea lo mucho que me facilita el cruzar el desierto de Tatooine de manera segura y rápida. Creo que en poco tiempo voy a salir a cazar Tusken Raiders ;)

Lucky Luke - La pelicula

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 31 Mar 2010 06:44:00 +0000

Despues de mucho tiempo, llega al fin la nueva pelicula de Lucky Luke protagonizada por Jean Dujardin y dirigida por James Huth.

Recordemos que Lucky Luke es una serie de historietas franco-belga, parte parodia y parte tributo al mítico lejano oeste cinematográfico, protagonizada por el vaquero homónimo. Creada por el dibujante belga Morris contó con múltiples guionistas, entre los que se cuenta René Goscinny.

Lucky Luke, conocido por ser "más rápido que su propia sombra", se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo forajidos, escoltando caravanas de pioneros, o ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas particularmente delicadas.

El cowboy se caracterizó en los inicios de la serie por tener constantemente un cigarrillo entre sus labios, aunque Morris lo reemplazó con una pajita en 1983, lo que le valió el reconocimiento de la Organización Mundial de la Salud.

La galería de personajes es de lo más variopinto y estrambótica que se pueda encontrar y que se enriquece además (como lo hiciera Asterix por aquellos años) con la presencia de personajes que realmente existieron.

Recordemos también, que la película fue filmada, en gran parte, en Argentina, lo que nos hacia esperar con mucha expectativas que tal se verían esos escenarios representando lo que ya hemos visto un millón de veces en el cine americano.

En el caso de esta adaptación a la pantalla grande, tenemos que decir que la verdad es que nunca sentimos que estamos fuera del viejo Far West. Todas las locaciones se adaptan perfectamente a lo buscado por el director.

Por el lado de la adaptación (cosa bien difícil), creo que en general se han respetado bastante bien a los personajes, profundizando en las interpretaciones para ajustar algún desfasaje fisonómico con respecto al original dibujado por Miller (como es el caso de Billy the Kid).

Lo difícil de adaptar a Lucky Luke es el hecho de que este comic era una clara parodia al cine del viejo oeste americano. Lograr llevar estas caricaturas a la pantalla siendo interpretadas por actores es un tema arto difícil, tanto en la gestualisacion de los personajes como en el poder narrativo grafico que el comic posee. Pues, puedo afirmar que ambos ítems están perfectamente logrados.

Pero no podemos olvidar que cualquier película que veamos, sea una adaptación o no, lo más importante es la historia y como esta contada.

Es en este apartado en que la película tiene sus puntos flojos. El film empieza pisando fuerte, diciendo: aquí esta Lucky Luke, pero una vez pasada la mitad del metraje, cuando Lucky cuelga las Colt, entramos en un largo, largo periplo en el que el personaje duda y pierde el rumbo.

Es aquí que poco a poco empezamos a extrañar a Lucky en todo su esplendor, disparando a diestra y sinistra sin apenas inmutarse. Y cuando finalmente vuelve nos dirigimos a un desenlace que a mi, particularmente no me terminó de convencer.

Claro que todo esto son detalles que no quitan que Lucky Luke, sea una buena película, entretenida y bien, muy bien llevada por James Huth.

En este film, plagado de detalles, tendremos de todo: pajita en la boca, monedas perforadas, duelos bajo la lluvia o en calles desérticas de algún pueblo polvoriento, malos malísimos y otros no tanto (pero bastante tontos ambos), verdaderas torres de monedas que se ven en alguna partida de poker, sombreros voladores, y sobre todo podremos ver que, en verdad, Lucky Luke es mas rápido que su sombra.

Comic made in casa

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 29 Mar 2010 04:11:00 +0000

Después de tanto tiempo sin publicar nada, y con las ganas que tenía, se hace difícil arrancar con un nuevo tema sin estar definido sobre que exactamente escribir.

Después de reflexionar un poco me decidí por arrancar con algo nuevo para este blog: El software libre.

Dado que muchos prefieren hacer las cosas por el lado legal y le huyen a la piratería que nos ronda, es que voy a dedicar estas paginas para mostrar ese "lado legal" que muy pocos conocen realmente.

Que mejor comienzo que la realización de Comic, que es uno de los temas que suelo tratar de vez en cuando en estas páginas. Quienes estén interesados en crear sus propios comic, ya sea que sepan o no dibujar, tienen en las siguientes líneas una buena opción para experimentar en su tiempo libre.

Para empezar vamos a dedicarnos a explicar como crear comic desde la mismísima página de Marvel, en Create Your Own Comic, una página web desde la que puedes crear fácilmente un cómic con tus superhéroes favoritos. Desde esta página podrás crear un comic en pocos pasos.

Yo pude realizar la pagina que pueden ver arriba en poco tiempo.

Aunque no hay muchas posturas de personajes (de algunos hay solo una postura) de todos modos puedes pasar un rato entretenido creando historietas de personajes famosos.

Pero para hacer una tira diaria de humor, no necesitas demasiada producción, así que en MakeBeliefComix puedes crear un cómic que no necesite de superhéroes ni supervillanos. Aquí puedes desarrollar parodias de la vida misma al mejor estilo Snoopy o Mafalda.

La interfase es muy fácil de usar y lo mejor es que cada personaje tiene varias posturas además de poder hacerles un “flip” que nos de mas variantes.

Abajo pueden ver un ejemplo que hice en poco más de un minuto.

Si nuestro deseo es más libertad a la hora de crear los personajes, pues tendremos que pasar por Pixton, que requiere que nos registremos antes que nada. En Pixton puedes modificar los personajes casi a tu antojo, así como moverlos incluso en un falso-3D.

En este sitio si que podremos tener un control total sobre el resultado, pero sin tener que dibujar nada.

Preparense quienes quieran historietas al estilo de Gerard Lauzier.

Finalmente podemos acudir a la ayuda de un programa que realmente puede ser muy útil por las posibilidades que permite: Comic Life.

Con este programa puedes convertir tus fotos en viñetas de Comic de la manera que más te guste, de modo que obtienes una gran variedad de situaciones que pueden ser completadas con onomatopeyas, globos de diálogos y un montón de cosas más. Atencion que si quieres, puedes importar tus propios dibujos hechos en programas vectoriales y guardados como Jpg.

En fin, un pequeño resumen de lo que se puede hacer gratuitamente, en materia de comic para quienes no sepan o no quieran dibujar o para aquellos guionistas que no tienen dibujante y quieran desarrollar sus propias historietas.

ROSTRO DE VOS

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sat, 06 Mar 2010 03:09:00 +0000

Tengo una soledad tan concurrida
tan llena de nostalgias y de rostros de vos
de adioses hace tiempo y besos bienvenidos
de primeras de cambio y de último vagón.

Tengo una soledad tan concurrida
que puedo organizarla como una procesión
por colores tamaños y promesas
por época por tacto y por sabor.

sin un temblor de más, me abrazo a tus ausencias
que asisten y me asisten con mi rostro de vos.

Estoy lleno de sombras de noches y deseos
de risas y de alguna maldición

Mis huéspedes concurren, concurren como sueños
con sus rencores nuevos su falta de candor.
yo les pongo una escoba tras la puerta
porque quiero estar solo con mi rostro de vos.

Pero el rostro de vos mira a otra parte
con sus ojos de amor que ya no aman
como víveres que buscan a su hambre
miran y miran y apagan la jornada.

Las paredes se van
queda la noche
las nostalgias se van,
no queda nada.

Ya mi rostro de vos cierra los ojos.

Y es una soledad tan desolada.

El orden de las canciones no es puro asar.

Finalmente la cancion que me sirve de himno para levantar un poco cuando ando como hoy.

Lost - Especulaciones al pedo (Post apto solo para seguidores de la serie)

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sun, 28 Feb 2010 07:20:00 +0000

Este articulo, bien al pedo como dice el titulo, nace debido a que la serie me tiene el cerebro retorcidamente contracturado de tanto especular tratando de encontrar un sentido a la línea argumental desde que vi el ultimo episodio.

Muchos dirán: ¿Como puedes seguir una serie que sea tan retorcida y entreverada en la que nunca terminas de entender algo porque en pocos capítulos te demuestran que estabas equivocado? Pues la respuesta es simple y para darla me remonto a las palabras de los creadores en los comentarios que aparecen en el DVD del primer capitulo de la serie:

“La idea era crear una serie en la que el espectador se viera desorientado todo el tiempo”.

Teniendo en cuenta que ya pasaron 6 años en los que nos mantienen desorientados sin vueltas solo podemos concluir que los tipos han conseguido plenamente su propósito.

Ahora, después de desarrollar este pequeño preámbulo, voy a pasar a tirar mis especulaciones y respuestas así, sin más.

Después de ver el ultimo episodio: S06xE04 “Lighthouse” (aquí tienen una muy buena reseña: carruseldeseries).

Creo que puedo llegar a la conclusión que tan a mal traer me ha tenido y es la de que Christian Shephard es Nemesis o como lo conocen por algún lado: “el Anti-Jacob".

El tema es que esta teoria trae mucha cola, porque quienes siguen la serie saben que Christian Shephard a estado conduciendo los hilos de la historia en unos cuantos capítulos. Además también hay que tener en cuenta que muchos creíamos que Christian Shephard era un personaje que actuaba bajo las ordenes de Jacob o peor, que era el mismo Jacob.

Pero antes de seguir desarrollando estas consecuencias voy a explicar por que creo que Christian Shephard y Nemesis son el mismo.

1- Nemesis tiene el poder de transformarse en cualquier persona que está muerta (o por lo menos eso parece hasta ahora). Así lo hace al personificar a John Locke, Yemi (el hermano del Sr. Eko), Alex Rousseau y ahora (especulo yo) a Christian Shephard.
Cuando Nemesis juzga a Ben Linus, después de ser humo negro, personifica a Alex y ella le ordena, bajo amenaza, que ayude en todo a John Locke. Ahora sabemos que el propósito de Nemesis era usar a Ben Linus para que matara a Jacob por el.

2- En The White Rabbit, mientras Jack iba tras una aparición de su padre, se oyeron los sonidos del Humo Negro mientras Christian aparecía de entre los árboles.

3– La ultima vez que Claire fue vista con vida estaba en compañía de su padre Christian Shephard y luego, cuando Jim la encuentra ella le dice que su compañero llegaría en cualquier momento. Cuando llega resulta que es Locke-Nemesis y, para peor, ella responde a la pregunta de Jim, sonriendo y revoleando los ojos: “Claro que no es John Locke”.

4- En la temporada pasada, cuando Sun y Lapidus llegan a los barracones, primero escuchan el sonido típico del Humo Negro y luego se les aparece Christian Shephard y les muestra la foto sacada en la década del 70 donde se pueden ver a Hurley, Jack y Kate. Luego, según Sun, les dice que deben esperar a que llegue John Locke (que en ese momento ya es Nemesis) que es quien la ayudará a reunirse nuevamente con su esposo. Esto quiere decir que John Locke-Nemesis y Christian Shephard trabajan del mismo lado o, más lógico, que ambos son Nemesis.

Si estoy en lo cierto con estos 4 puntos, entonces tenemos una descripción más acabada de que tipo de personaje es Nemesis, un ser capas de personificar a los muertos y que ha estado manipulando tanto a John Locke como a “Los otros” haciéndose pasar por Jacob.

Todas las veces que hemos oído hablar tanto a “Los otros” como a Locke de: “Jacob quiere esto o Jacob quiere aquello”, en realidad lo que sucedía era que Nemesis era quien lo quería. Para lograr su cometido (que por ahora es desconocido para mi) Nemesis a mentido descaradamente (vean sino, como le miente a Ben, Sun y Lapidus mientras personifica a John Locke en la temporada pasada) tanto a “Los otros”, como a Locke, a Sawyer e inclusive, a Richard Alpert (aunque esto hay que verlo bien porque puede que la inmortalidad de Richard se deba a un pacto con Nemesis).

En conclusión, y muchos dirán ¿a que te lleva toda esta mierda especulativa? Pues a pensar que la serie esta tomando un giro bíblico bastante interesante. Jacob representa a un “dios” que deja libre albedrío a los humanos, que tiene fe en ellos, pero que todavía no nos ha revelado que fin persigue.

Mientras que Nemesis, como un “diablo”, es retorcido y mentiroso, manipula mediante la mentira y el engaño a los humanos para lograr un fin que, por ahora, también es un incierto. Como en el juego del Backgammon, los humanos somos las fichas blancas o las negras, la luz o la oscuridad, 2 opuestos que se enfrentan para lograr, tal vez, la destrucción (Nemesis) o el progreso (Jacob).

En algún lado leí una pregunta de un usuario: ¿Y el dragón de siete cabezas para cuando?
Pues ¿Quién sabe? puede que al final.

No podemos olvidar tampoco que los creadores también han declarado que el argumento de la serie no es nada que no pudiese ocurrir en una novela de Michael Crichton. Eso quiere decir, para los que no conocen de qué va Crichton, que el final será a pura explicación científica bien argumentada y sólida. Lo antibiblico, por decirlo de otro modo.

Veremos que nos depara el siguiente episodio.

Sherlock Holmes - Aggiornando personajes

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 27 Jan 2010 00:53:00 +0000

Después de ver la nueva película de Guy Ritchie, Sherlock Holmes, protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law, se me ocurre que podría decir dos cosas bien distintas de la misma:

1 - La película es muy divertida, esta correctamente filmada (aunque por momentos se vuelve muy apurada y un tanto confusa), las actuaciones, sobre todo las de Downey Jr. y Jude Law están impecables y logran entre si una química muy especial que favorece en mucho el desarrollo del film y que sin dudas logra el cometido de aggiornar a los viejos personajes haciéndolos mas actuales a las necesidades del mercado.

2- Que esta película es una bazofia indigna de entrar siquiera, en el basto universo de malas adaptaciones que se han hecho, hasta la fecha, del personaje de Conan Doyle.

Las dos valoraciones son validas. Las dos tienen razón. Pero a la hora de quedarme con una y teniendo en cuenta lo que se del personaje (porque algunas de sus novelas he leído), solo me queda elegir la segunda y decir: esta película es una porquería atómica.

Creo que cualquiera que sea amante del carismático personaje de Doyle, entenderá a que me refiero.
Esto de aggiornar personajes, me suena a buscar la taquilla a como de lugar y me pone bastante intranquilo que el éxito, que esta cosechando esta película, pueda traer como consecuencias mas aggiornamientos.

Para empezar a criticar esta película voy a intentar pegar en el punto fuerte: sus actuaciones.

Nadie puede negar las condiciones artísticas de Robert Downey Jr, es un gran actor, tiene talento y mucha versatilidad a la hora de interpretar. Pero que quieren que les diga, yo no me creo que es Sherlock Holmes.

Hace de cualquier otro detective medio chiflado y muy gracioso, pero no de Sherlock. Y si parto de esta base, ver una película de Sherlock Holmes en la que el personaje no aparece, ya toda la película se me va al mismísimo diablo. Lo que pasa es que soy un anticuado y no entiendo el aggiornamiento de los nuevos días.

Según parece, Sherlock Holmes, es un personaje aburrido, estirado y sabelotodo que se pasa buscando pistas. El cine de hoy necesita algo mas de acción, entonces cambiamos el personaje estirado por un tipo atlético e inquieto, el aburrimiento lo combatimos con la gracia que la excentricidad y poniendo cara de boludo todo el tiempo.

Lo de sabelotodo lo cambiamos por una especie de burla sabelotodistica para que la gente se ria de las deducciones increíbles. Y lo de buscar pistas lo convertimos en una especie de Cazadores del Arca Perdida donde cada pista conlleva un peligro del que se escapa corriendo o a los golpes.

A mi todas estas pelotudeces me pegan en las bolas, como me pasó con Dragonball que era una película correcta y entretenida pero de Dragonball nada. Me pasó antes con Dungeons and Dragons que de D&D no tenia nada y además la película era muy mala. Y me paso con muchas otras que mejor no quiero recordar.

Para rescatar deesta pelicula, esta el papel de Watson (Jude Law), que es correcto en casi todo, menos en el hecho de que en lugar de sentir admiración por Holmes, se enfrenta a este como una pareja hommo del tipo: "te amo, te odio, dame mas".

Pensando un poco se me ocurren varios aggiornamientos que se pueden hacer en personajes clásicos de la literatura como por ejemplo:

Hércules Poriot podría ser interpretado por George Clooney (alejamos así la imagen de Peter Ustinov). Clooney haria un Poirot serio y langa, irresistible para las mujeres. En “El expreso de Oriente” en lugar de atrapar al asesino, el mismo escapa sobre la mitad de la película y sabotea el tren para que este entre en una marcha sin control rumbo a la ciudad donde todos morirán por el impacto.

Creo que tendríamos un éxito aggiornado y rotundo.

Miss Marple lo podría protagonizar Angelina Jolie ¿Cómo? ¿Que Miss Marple en las novelas es una vieja? ¡Hay que aggiornarse, muñeco! Ella investigaría los asesinatos preguntando y escapando de las mil y una trampas que el asesino le pondrá para detenerla. Al final el asesino logra introducir una bomba atómica en Nueva York y la nueva Miss Marple deberá desarmarla con los elementos que dispone en la cartera.

Otro éxito aggiornado y rotundo.

El jorobado de Notre Dame interpretado por Nicolas Cage. En esta versión habrá poco maquillaje y la joroba se debe limitar a un granito de acne de gran tamaño en la espalda para que, en determinado momento, el granito explote y entonces tendremos un galán completo para la chica enamoradisa de turno.

El jorobado es un tipo que vive escondido, es un poco emo y cuando conoce a la chica que es perseguida, empezará la mayor aventura de todos los tiempos. Mucha adrenalina en los gigantescos escenarios de Notre Dame, con una fotografía espectacular y una acción trepidante al estilo Riesgo Total, pero en las cornisas de la catedral.

Otro éxito asegurado y aggiornado.

Por último, y eso que se me ocurren un montón, Crimen y Castigo protagonizada por Arnold Schwarzenegger como Raskolnikov y Kate Blanchett como Dunia. Arnold es un tipo común y corriente que se ve envuelto, sin querer, en un asesinato. Ahora la policía lo busca.

En una huida desesperada y ayudado por su amor Dunia, deberán afrontar múltiples peligros mientras Arnold es carcomido por la culpa. Una superproducción de acción trepidante y mucho humor. Los efectos especiales están a cargo de la Industria Ligth and Magic.

Otro éxito aggiornado y asegurado.

En fin, esperemos que mis presagios no se hagan realidad.

Haiti y la ayuda que nos hace dudar

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sun, 24 Jan 2010 23:40:00 +0000

Las cosas en Haiti están candentes.
Después de una catástrofe sin precedentes en ese país, comenzó a nivel mundial una movilización de ayuda humanitaria que pocas veces he visto. En un momento me dio la sensación de que la reacción mundial o de la ONU se demoró más de lo que debía, pero lo importante es que la ayuda llegó a pesar de todas las dificultades que hubo que sortear.

Las imágenes que llegaban a través de la televisión eran desgarradoras, gente rescatada desde los escombros, hambre, desesperación, etc. Es imposible ante tanto sufrimiento no intentar hacer algo para aplacar un poco la situación. La gente se movilizó por todos los medios posibles para recaudar fondos e inclusive Internet se convirtió en un medio invalorable.

Pero poco a poco empezaron a surgir dudas y malos presagios.

Las noticias empezaron a difundir el estado de caos que cundía en la ciudad afectada y el ejército Norteamericano, cual héroe salido de una de sus películas, se desplegó rápidamente tomando puntos claves para lograr el despliegue de sus efectivos de mejor manera y favorecer así… ¿la ayuda?
Porque es en este punto donde comienzan las dudas.

Hace unos días, mirando un informe de la televisión española, la periodista denunciaba que colegas suyos habían sido expulsados del aeropuerto, donde tenían su base de operaciones, por los Estados Unidos, y entonces la periodista terminaba el informe diciendo que muchos empezaban a afirmar, que la ayuda Norteamericana, era mas bien una invasión.

Por un momento este argumento me pareció fuera de lugar, porque en Estados Unidos Bush ya no está, ahora está Obama que es de raza negra y una esperanza de paz mundial. Claro que la mente se pone a funcionar y a recordar. Obama apoya el golpe de estado en Honduras, recibe un premio novel en el mismo momento en que envía un contingente record de tropas a Irak ( ¿no se suponía que las iba a retirar? ), EEUU amenaza a los Haitianos que quienes intenten abandonar la isla y emigrar a Estados Unidos serán enviados a Guantánamo ( ¿no era que Guantánamo sería cerrada? ) y para colmo, ahora se despliegan tropas bajo el mando del pentágono cuando deberían estar al servicio de la ONU que, creía yo ingenuamente, coordinaría y llevaría a cabo todas las operaciones de rescate y ayuda.

Estados Unidos toma el control del puerto y el aeropuerto, y quien sepa algo de estrategia militar entenderá que estos puntos son vitales para dominar un país, o al menos para conseguir una base permanente. Las protestas por el manejo que Estados Unidos hace del aeropuerto son muchas y todas tienden a ir en la misma línea, Estados Unidos entorpece la entrega y distribución de los elementos enviados al país que están abarrotados en el aeropuerto.

Las palabras de la secretaria de Estado Hillary Clinton, asegurando que las fuerzas norteamericanas se quedarían en Haití “hoy, mañana, y previsiblemente en el futuro” son de los hechos que mas preocupan y que poco colaboran para despejar los malos pensamientos.

Las fricciones diplomáticas con Brasil, que está al mando de las tropas de la ONU en Haití, es un hecho que a estas alturas no niega nadie. Hasta hoy Brasil había cumplido de manera bastante dudosa el papel que le fue designado en Haití. Sus tropas se dedicaban a controlar y, en ocasiones, aterrorizar a la población haitiana, especialmente a los más pobres, de una forma que ya habían perfeccionado en las favelas de Brasil.

Como informa en una entrevista el periodista Kim Ives, de Haiti Liberté, la presunta misión de la paz de la ONU en Haití, liderada por brasileños, “es extremadamente mal vista (por la población haitiana). La gente está harta y cansada de que se estén gastando millones en ella, de observar como los muchachos se la pasan dando vueltas por todas partes dentro de tanques gigantescos y apuntándoles con los fusiles. Y es que, como sabes, esta es una fuerza cuya misión es la de someter al país”.

Es dudoso también el papel que los medios de comunicación norteamericanos están jugando. Muchas son las voces que anuncian que la situación de caos y violencia no es tan como la CNN lo refleja.

Lo más macabro de todo esto es que las ayudas podrían no estar llegando a los damnificados debido a una intención deliberada de provocar ese mismo estado de caos y violencia que parece no existir hasta el momento.

Según Roger Annis “está creciendo la evidencia acerca de una negligencia monstruosa hacia el pueblo haitiano tras el catastrófico terremoto de 3 días atrás. A medida que provisiones médicas vitales, alimentos, substancias químicas para purificación del agua y vehículos se están amontonando en el aeropuerto de Puerto Príncipe, y que los medios están informando de un esfuerzo internacional masivo para suministrar ayuda de emergencia, los moradores de la ciudad destrozada se preguntan cuándo podrán ver algún tipo de ayuda”.

El reportero de la BBC Andy Gallaguer declara también que anduvo por todas las partes de la capital durante el viernes, 15 de enero, y que “no observó nada más que cortesía de parte de los haitianos que encontró. En todas partes fue llevado por los moradores a ver lo que había sucedido en sus vecindarios, sus casas y sus vidas. Y entonces preguntaban: ¿dónde están las ayudas?”

A la declaración del secretario de defensa norteamericano que motivos de “seguridad” estarían impidiendo la distribución de ayuda, Gallaguer contesta que “yo no estoy viendo nada de eso”. Sobre la situación en el aeropuerto, informa que “hay una gran cantidad de material en el suelo y mucha gente allí. Yo no sé qué problemas hay con la entrega”.

Igualmente, según palabras de un observador local, “los agentes de los medios están buscando historias de haitianos desesperados que estén actuando de forma histérica. Cuando en realidad lo más común es verlos actuar de forma sosegada, mientras que la comunidad internacional, la élite y los políticos están desquiciados con ese tema, y ninguno parece tener la mínima idea de lo que está pasando”.

¿No se por que todo esto me suena a música conocida por esta parte del mundo?

El director del Ciné Institute de Jacmel, David Belle, también contradice radicalmente la imagen de caos y violencia difundida por los medios. “Me han contado que muchos medios informativos norteamericanos pintan Haití como un polvorín a punto de explotar. Me han dicho que los reportajes principales de los grandes medios solo hablan de violencia y caos. Nada hay más lejos de la realidad… Ni una sola vez he sido testigo de un solo acto de agresión o violencia. Al contrario, hemos visto a vecinos ayudando a vecinos y amigos ayudando a amigos y extraños. Hemos visto a vecinos excavando en los escombros con las manos desnudas para encontrar a supervivientes. Hemos visto a curanderos tradicionales tratando a los heridos; hemos visto ceremonias solemnes ante entierros colectivos, y a moradores esperando pacientemente, bajo un sol abrasador, con nada más que unas pocas pertenencias que les quedaron. Una ciudad mutilada de dos millones de seres esperando ayuda, medicina, alimento y agua. La mayoría no ha recibido nada. Haití puede enorgullecerse de sus sobrevivientes. Su dignidad y decencia frente a esta tragedia son en sí mismas asombrosas”.

La cuestión es que desde hace ya más de 10 días el mundo ha estado recolectando fondos y se ha estado mandando ayuda continua y sin embargo ¿Todo eso no alcanza a cubrir las necesidades básicas de 2 millones de personas? ¿Dónde esta toda esa ayuda que durante tanto tiempo tanta gente ha estado juntando? ¿Por qué Estados Unidos esta mandando tanta tropa armada y portaaviones y se preocupa tanto por la seguridad y los bienes cuando esta en juego la vida de la gente? ¿Por qué la Onu hace oídos sordos, una vez mas, a las protestas de unos cuantos países y definitivamente no toma el control de la situación, como se supone debería ser?

Tal vez, que la ONU tome el control de los trabajos de ayuda no sería tampoco la solución dada la actitud siempre complacientes para con Estados Unidos.

La verdad es que no se que pensar sobre como solucionar este problema, mas que esperar que el pueblo Haitiano algún día pueda encaminar su historia que ha sido tan manoseada por los humanitarios Yankees durante tanto tiempo.

Fuentes AfterPresse

Aquí un video que muestra parte de la ayuda que EEUU intenta dar o dice que intenta dar.

Aquí un bombero mexicano denunciando la desorganización.

Aquí un video fundamental para entender mas cosas de las que percibimos.

Anime X cuatro

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 22 Jan 2010 01:12:00 +0000

Hoy voy a dedicar esta entrada de fin de semana al anime, algo que me gusta muchísimo. Como son unas cuantas las series que estoy viendo, voy a colgar algunos videos clip que encontré en la youtube. Veamos si les gustan.

Primero uno de los videos que mas me gustó siempre Son Gohan Kriptonite. Esto esta dedicado a ese amigo que me discutía que el anime Dragonball era una cagada igual que la película. A ti lo dedico ;)

Segundo El final de Evangelion cantado por Rammstein. Ojo con los Spoilers para quienes no vieron la serie.

Tercero, Queen cantado Dont Stop Me Now en honor a Cowboy Bebop.

Finalmente una de mis bandas favoritas, Radiohead cantando How to Disappear Completely en honor a Akira, esa película de culto, culto.

Reality Tour - Un disfrute para los sentidos

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 18 Jan 2010 03:12:00 +0000

Sábado a la noche. Hace calor, mucho calor. Tengo decidido ver algunos capítulos de Héroes tercera temporada que tengo pendientes con un par de cervezas bien frias.
Después del tercer capitulo consecutivo y un litro y medio de cerveza ingerido, decido cambiar la serie por otra cosa, un concierto de los que aun no ví.

Me pongo a pensar que conciertos tengo y me vuelco por poner a David Gilmour - On and Island concert. Desgraciadamente, como me pasa casi siempre, en el quilombo que tengo no encuentro el maldito DVD, pero aparece David Bowie, el Reality Tour.

Pongo el Reality tour en la bandeja y le doy una ultima oportunidad a encontrar el de Gilmour e increíblemente, 2 DVD después aparece. Pienso dos veces y como ya tenia el Reality Tour en bandeja le doy una oportunidad, despues de todo salió primero.

Empieza el concierto y yo con una cerveza y media encima empiezo a sentir la fuerza y el poder de David Bowie en vivo, algo que nunca había visto antes.
Su música me envuelve. Sus músicos hacen un trabajo impresionante, empezando por la bajista, esa chica que no se cansa de hacerse sentir, constantemente marcando y sosteniéndolo todo.

Esa chica tiene un don.

Me dijeron una vez que a veces los cantantes en el primer tema suelen desafinar un poco porque están fríos. Le paso a Tom York en el concierto que tuve la suerte de presenciar en Bs As, le paso a Chris Martin en un concierto que hizo Coldplay para la BBC y que tengo grabado en algun dvd.
Eso si, no le pasa a David Bowie, ni por un minuto…, ni por un segundo.

Desde el comienzo Bowie le pone toda la polenta y su voz que, no cabe dudas, es privilegiada.
La música crece, David Bowie también y cada tema se hace más y más contundente.

Actúa o interpreta y hace y deshace a su antojo todos los vericuetos de la presentación.

Como dije antes, la música me entra y empiezo a pensar, a cuestionarme como lo hace Bowie todo el tiempo en sus canciones.

But I put my face in tomorrow / Pero puse mi cara en el futuro
I believe we're not alone / Creo que no estamos solos
I believe in Beatles / Creo en los Beatles
I believe my little soul has grown / Creo que mi pequeña alma ha crecido
And I'm still so afraid / aún así sigo asustado
Yes, I'm still so afraid / Sí, sigo teniendo mucho miedo
Yea, I'm still so afraid on my own / Tengo mucho miedo
On my own / dentro de mí
What made my life so wonderful? / Qué hizo mi vida tan maravillosa?
What made me feel so bad? / Qué me hizo sentir tan mal?
I used to wake up the ocean / Yo solía despertar el océano
I used to wake up the ocean / Solía caminar sobre las nubes

Estoy aquí sentado, mirando un gran concierto y el mundo se desmorona alrededor, muchas cosas dejan de tener sentido.

Claro, es el efecto de la cerveza. Solo debo dejar fluir el dolor, solo debo dejar que se valla mientras Bowie sigue demostrando lo bien que canta.

Las cosas a las que me aferro a diario, el cine, los libros, el mismo Bowie, la televisión, el dinero, el matrimonio, los hijos, el trabajo, el arte, el perro, el gato, el cielo, las nubes las estrellas, etc. Todo deja de tener sentido.

Everything has changed / Todo ha cambiado
For in truth, it's the beginning of nothing / Porque en verdad, es el comienzo de la nada
And nothing has changed / Y nada ha cambiado
Everything has changed / Todo ha cambiado
For in truth, it's the beginning of an end / Porque en verdad, es el principio del fin
And nothing has changed / Y nada ha cambiado
And everything has changed /Y todo ha cambiado

Y la bajista se hace notar de nuevo, marcando el rumbo, demostrando lo bien que hace su trabajo.

No es que antes tenia sentido, en realidad nunca tubo sentido, solo que tenemos que vivir y entonces creamos nuestra realidad. Nos aferramos a ella. Pero en el fondo, como en estos momentos, cuando artistas como Bowie lo dejan salir, sabemos que nada está bien.

¿De quien es la culpa? ¿Nuestra? ¿De nuestros padres? ¿de nuestros abuelos? ¿De la sociedad? ¿De la tv? ¿De nuestros amigos?

Debe ser la cerveza, solo eso puede hacerme decir tantas tonterías, claro.

Entonces viene Under Pression, y la bajista no solo toca el bajo, ¡también canta!¡y de que manera! ¡Dile que pare Bowie, te empaña un poco tanta voz!
¡Joder!
¡Como canta esta mujer!

Esta interpretación de la canción marca un antes y un después en el concierto le pese a quien le pese.

Pero el tecladista no se queda atrás. Es un genio haciendo correr los dedos sobre las teclas como si estuviera rascándose la panza.

¿Hay vida en Marte?
Y Bowie mete su voz a tope como diciendo aquí estoy yo.

No, no es la cerveza, es ese sentir que por un momento uno se escapa del conformismo. Ese comprender, de pronto, lo equivocado que estamos los humanos con todo lo que creamos a nuestro alrededor. Toda esa basura infinita que estamos generando a costa del suelo que pisamos, a costa del futuro de nuestros hijos. Alejándonos cada vez mas de la naturaleza de la que provenimos e invirtiendo lo mas valiosos que tenemos cuando nacemos, el tiempo, por simple papel.

Después viene Changes y el pianista, que ya dije antes es un maestro concertista culorroto, se manda una de las de el, como cierre de la canción.

En esta parte me doy cuenta ¿Donde quedo toda esa instrumentación electrónica de los discos? Pues no siento nada de nada de ella. Tal vez alguna cosilla metida en algún lado, alguna cosa apenas perceptible como un efecto. Lo electrónico no está pero la música sigue imperturbable.

Hoy domingo, ya paso el efecto de la cerveza, el efecto Bowie no...

Me siento a corregir este esperpento que me salio anoche escuchando música un tanto alcoholizado. Pero en lugar de reescribirlo mejor lo dejo así.

Ahora se que si hubiese puesto el concierto de David Gilmour la noche pasada, seguramente hubiese terminado llorando con el poder de su guitarra.
Bowie, por el contrario, me entreveró las ideas.

Hoy domingo, ya lejos de los efectos de la cerveza, las dudas se van o se esconden de nuevo, la música permanece un poco mas girando en mi cabeza.

Yo vuelvo a la vida que elegí pero “The reality” esta allí, pronta a sonar en nuestros auriculares o a darnos un portazo en la cara.

En fin, un gran recital que no pueden dejar de ver quienes gusten de la música del genial Duque blanco.

Aqui les dejo Under Pression. Por favor, diganme si estoy equivocado, pero ¿no es tremendo?

Aqui tienen ¿Life on Mars?

Aqui Heaten

Finalmente The Loneliest Guy en una gran version.

Una puerta a las historietas - As de Pique

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Thu, 14 Jan 2010 23:21:00 +0000

Mi entrada al mundo de los comic tuvo 3 puertas principales. Antes de cruzar dichas puertas, lo mío se limitaba a consumir comic de superhéroes como todos los niños de aquellos años.
Una de esas puertas fue la adaptación al comic de "La guerra de las galaxias" dibujada por Howard Chaykin en los años 70's de la cual aprendí el concepto de viñetas.

La segunda puerta fue la repentina aparición en mi vida de El eternauta, la gran historieta dibujada por Solano López y escrita por el legendario German Oesterheld. Sin dudas esta puerta fue decisiva porque inmediatamente después, intentando leer la tercera parte de El eternauta, acudí a la revista Skorpio, donde descubrí la entrada definitiva a este mundo maravilloso con As de Pique.

Por los años en que leí por primera vez As de Pique, el tema de la segunda guerra me era, básicamente, indiferente. Buscaba más bien historietas de ciencia ficción del tipo Bárbara de Barreiro/Zanoto, o Yo Ciborg de Olivera. Pero entonces apareció As de Pique y me dije: "Yo quiero dibujar así", y así lo hice, o al menos lo intenté dibujando mi primera historieta en tinta negra, delineando con regla todas las viñetas y poniendo especial cuidado en la caligrafía de los globos de texto.

En fin, una historieta en toda regla que además copiaba, perdón, plagiaba descaradamente lo hecho por Gimenez y Barreiro, con la diferencia que en lugar de utilizar una B17, en mi historieta, yo metí una B24 Liberator. Por suerte ese cuerpo del delito nunca vio la luz de otros ojos que los míos jeh, jeh.

La historia de esta historieta se remonta al año 1977, cuando según cuenta el propio Juan Gimenez le llego por correo el guión de Barreiro. Pero mejor veamos como lo cuenta el propio dibujante:

"Habían pasado un par de años desde que me reincorporara como dibujante de historietas, haciendo historias cortas, unitarias, después de 12 años dedicados a otras experiencias en el campo de la publicidad.

Llegó por correo, como era habitual, entre otros, un guión titulado Amapola Negra firmado por un tal Ricardo Barreiro.

En un principio pensé que había alguna confusión porque Amapola Negra era un titulo muy conocido, de una mis historietas preferidas como lector y fan incondicional del género bélico especialmente en el tema relacionado con la aviación en la Segunda Guerra Mundial (serie aquélla escrita por Hector German Qesterheld y dibujada por Solano López).

Pero no había ninguna confusión. El guión, al parecer, trataba de emular, al menos en su idea básica, esa historia editada 20 años antes en la revista Hora Cero.

Desde un principio, me di cuenta la dificultad que tendría al aceptar un proyecto como éste, especialmente por la gran cantidad de documentación que necesitaría dado que el centro de atención al igual que la antigua serie, era un bombardero, una fortaleza volante B-17 que tendría que dibujar desde todos los ángulos.

Además, como es lógico, había que plasmar la ambientación de los años 40, cosa que en estos días sería bastante más fácil por la ventaja que nos da Internet donde encontramos una cantidad de información, imposible de acceder en los años 70 (aparte de contar, en la actualidad, con abundante bibliografía que trata en profundidad estos temas).

La tentación superó los inconvenientes y acepté la propuesta. Podría salir adelante usando mi colección de maquetas y algunos elementales libros que al poco tiempo pude ampliar.

También tuvimos en cuenta con Ricardo otro inconveniente: el tema bélico estaba fuera de moda, casi olvidado por el publico en general, por lo que temíamos el rechazo que podría generar esta historia, con la guerra como fondo, por más antibelicista que intentamos que fuera.

Pero afortunadamente ya en el tercer capitulo la respuesta de los lectores fue tan positiva que todas nuestras dudas se esfumaron. Casi no podíamos créelo.

Nunca supe quién decidió ponerle a la serie As de Pique, cosa que estuvo bien, dado que al leer los primeros guiones definitivos, esta historia poco tuvo que ver con la anterior Amapola Negra a excepción de ser protagonizada por una B-17 y su tripulación.

En lo personal As de Pique significo mi primer trabajo importante, ya que era desde el punto de vista profesional la posibilidad de que se viera mi trabajo con una continuidad periódica, y además, entre las series más destacadas de aquella época.

En junio de 1977 salio publicado Había una vez un cañón, fue el primer capitulo de los 23 que siguieron hasta su finalización en el año 1979".
Juan Gimenez

En si, la historieta cuenta las vicisitudes del avión B17 - Fortaleza Volante, llamada As de Pique y su tripulación durante los años de bombardeo constante sobre la Alemania nazi.

Se puede decir que esta es una historieta redondita, ya que esta espectacularmente dibujada, genialmente narrada y con guiones eran impactantes. Basta revisar los episodios correspondientes a El juego del gato y el ratón parte uno, donde el As de Pique es asolado por un piloto alemán que parece fanatizado en derribarlo a toda costa.

Luego, en la parte dos, podemos leer la misma historia vista del lado del piloto alemán, Hans Jurgens, que al tener que cumplir una misión rutinaria se encuentra con una carta inesperada que cambiara su vida y lo pondrá frente a la fortaleza volante americana de una manera que nunca imagino antes.

La visión de la guerra que nos brinda Barreiro desde sus guiones es totalmente antibélica, los héroes siempre pierden y quienes intentan sobrevivir tendrán que dar mucho de si para no sucumbir. Las paradojas se presentan constantemente en una visión de la guerra donde nunca hay vencedores.

En Una misión de rutina, episodio que incluyo mas abajo, podemos ver como el valor de la vida humana se vuelve insignificante y los muertos anónimos, que hubo por montones, quedan en el olvido más atroz.

Pero también tenemos, a través de los estupendos dibujos de Juan Gimenez, el poder de la narrativa casi al estilo manga (en aquel entonces no existía esa palabra en la jerga del comic occidental), y con un poder de realismo pocas veces visto.

Gimenez domina cada detalle de sus aviones. Cada ángulo y sección de las aeronaves esta dibujada a la perfección. Pero ojo, Juan Gimenez no solo se limita a dibujar fotografías, escenas como esta de aquí abajo, no se encuentran en ninguna fotografía más que en la imaginación del artista.

Creo que Juan Gimenez es uno (si no es el mejor) dibujante de Comics que he visto, su único punto débil esta en las mujeres ya que, si bien las dibuja muy bien, le falta esa "sensualidad" que si tienen, por ejemplo, las mujeres de Altuna o Manara. En este caso esa "debilidad" no es factor un importante, porque los protagonistas aquí son los aviones y los hombres que están esclavizados a conducirlas a la fatalidad.

Sin dudas un clásico de clásicos y una obra infaltable en la biblioteca de cualquier coleccionista que se precie de amante del buen Comic internacional.

Aqui les dejo el episodio completo Una mision de rutina. Como verán el episodio carece prácticamente de diálogos o cajas de texto y sin embargo, la historia que nos cuenta es tan dura...

Claros y oscuros de la nueva V Invasion extraterrestre

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 13 Jan 2010 01:31:00 +0000

A mediado de los años 80's, en medio de la discusión de la efectividad de La Guerra de las Galaxias (el escudo de Ronald Reagan) ante un ataque nuclear soviético, se estrenaba en la tv la miniserie V invasión extraterrestre, que fue sin dudas un impacto televisivo pocas veces superado.

En aquella se contaba de como una raza de seres extraterrestres llegaban a la tierra desde el quinto planeta de la estrella Sirio en una flota de enormes platillos voladores que se estacionaban sobre las principales ciudades del mundo. Las intenciones superficiales eran la de colaborar con la tierra brindando tecnología y conocimientos a cambio de algunos productos químicos que necesitaban y que para nosotros no son de gran valor.

Las verdaderas intenciones son las de someter a la humanidad utilizándonos como alimento y carne de cañón en una guerra que los visitantes tienen con otra raza alienígena y robar toda el agua de la tierra.

El proceso es lento, al principio los extraterrestres son amigables y muy mediáticos. Pero lentamente un grupo de gente descubre que los visitantes no son lo que parecen y que poco a poco van tomando el poder del gobierno tornándose en una fuerza de ocupación sin que la gente se de cuenta.

Esta primera miniserie, o película larga si se quiere, tiene una especie de final en la que los extraterrestres son expulsados de la tierra terminando un ciclo con un buen presupuesto, una historia bien trabajada y actuaciones aceptables.

Luego vendría el segundo ciclo (o temporada) que en verdad era una bazofia por donde se la mire. Las historias eran autoconclusivas, los efectos especiales eran nulos (hasta les quitaron la reverberación de vos que los visitantes tenían en la miniserie) y la trama no llevaba a ninguna parte.

Lo mejor de esta temporada fue la promesa, que se nos hacia a los espectadores, de que posiblemente los enemigos de los visitantes llegarían a darles una mano a la humanidad, pero esto nunca sucedió.

También podemos rescatar la exhibición de curvas que mostraba la actriz Jane Badler vistiendo ajustadísimas prendas, a cual de todas más escotada, que en el fondo no le aportaban mucho.

Finalmente la serie fue cancelada sin pena ni gloria como era de esperar.
Ahora nos llega la nueva versión de esta vieja y (para muchos querida) serie con una visión mucho más moderna, seria y un tanto oscura, que mantiene muchos de los viejos clichés y también muchas de las viejas dudas.

Con tan solo 4 episodios emitidos diré que los realizadores van a tener que meter mucha mas leña en el asador de lo que han metido hasta ahora porque la cosa viene lenta y con algunos errores un tanto incómodos.

El argumento es básicamente el mismo que el de la vieja miniserie aunque ya no tenemos tan clara la apariencia nazi de los extraterrestres. Tampoco visten de rojo (amenaza comunista de los 80's) ni necesitan lentes y ni tan siquiera han mostrado arma alguna hasta el momento. Es que en realidad sabemos poco de ellos y mucho lo deducimos por la vieja serie.

Hasta el momento sabemos:
- Tienen una clara obsesión por manejar los medios de comunicación
- Tienen apariencia de lagartos (como en la otra) aunque solo le vimos el ojo a uno
- Tienen un dominio de la medicina mucho mas avanzado que el que tenemos nosotros
- Son capaces de enamorarse de un humano (esto es algo que no entendía en la vieja serie y menos ahora)
- Tienen un conflicto entre ellos como una especie de rebelión que le viene bien de bien a los humanos
- La líder de los visitantes, Anna, tiene cara de pícara.

Nos queda por ver si las incongruencias de la vieja serie se repetirán en esta, aunque por como viene la mano parece que si.

En la vieja serie por un lado teníamos que los visitantes eran unos lagartos con unas enormes cabezas trompudas, llenas de cuernos y protuberancias que nunca entendí, como coños, hacían para ocultar bajo el maquillaje de humano.

Los lagartos se enamoraban de los humanos tanto como los humanos se enamoraban de los lagartos, aunque estos estaban convenientemente maquillados como humanos porque como lagartos eran horribles.

Cuando estaban con sus caras humanas hablaban como nosotros y cuando estaban con sus caras originales de lagarto gruñían como bestias a pesar de que eran más avanzados y civilizados que nosotros.

Si bien la tecnología visitante era superior las armas de los mismos eran tan espectaculares como inefectivas. Todas las armas sin excepción (ya fueran grandes rifles o pistolas) disparaban un tiro cada 3 segundos. Me imaginaba, de más joven, con una ametralladora haciendo estragos en un ejército de estos visitantes.

Las naves, los legendarios huevitos, eran terriblemente lentos y carecían de cualquier sistema de lanzamiento de misiles o cosa por el estilo. Su frecuencia de disparo era igual de lenta y destructiva que una pistola extraterrestre.

Aparentemente, la mejor arma que tenían era una bomba en una de las naves nodrizas, lo que significaba que tenían que sacrificar una de sus grandes naves para destruir una ciudad
¡Ni siquiera podían lanzar la bomba como lo hizo EEUU con el vetusto Enola Gay en Hiroshima!

Y bueno, así fueron vencidos finalmente, por el maldito polvo rojo y un montón de globos aerostatitos que los extraterrestres fueron incapaces de derribar a distancia.

En la nueva serie a los lagartos todavía no le vimos la cabeza desnuda de piel humana, pero ya nos dejaron ver un ojo y un cachete tan horrible como el de los lagartos anteriores.

Se siguen enamorando, como ya mencioné antes, de los humanos y en el apartado armas tenemos una gran incógnita ya que aun no han dejado ver gran cosa, aunque lo poquito que se vio promete bastante más que toda la serie anterior.

Lo que si me dejó un sabor amargo que costara un par de muy buenos capítulos quitar, es un dialogo entre la protagonista Erica Evans (Elizabeth Michael) y uno de los visitantes rebelde que es algo así:
Después de una operación en conjunto el visitante rebelde siente que ella no confía en el así que, en el primer impasse, el le dice:

- Ok, no llegaremos a ningún lado si no haces tus preguntas, entonces hazla.
Aquí nosotros nos ponemos contentos porque ella hará las preguntas claves: ¿Por qué traicionas a los tuyos? ¿Qué pretenden de nosotros? ¿Cuál es vuestro plan?
Pero ella pregunta:

- ¿Que le ocurrió a Combs?
Combs es un rebelde que se suicidó ingiriendo una pastilla que todos los v llevan consigo, el le explica esto y dice:
- Siguiente pregunta.
¡Ahora si, ella le preguntara lo que esperamos saber todos!
- Te llamo traidor ¿Hay otros V como tu, que pelean contra Anna?
Siiiii!!!! Al fin!!!! ¿A ver que responde el?

Mirando a los lados para asegurarse que nadie mira le responde seriamente:
- Se llama la quinta columna
Crick, Crick, Crick
Ella dice a esto haciendo un gesto con la cabeza
- Es bueno saberlo
- Bien - responde el asintiendo
Se miran un momento y continúan con lo que estaban sin preocuparse más por el tema.

Y nosotros nos quedamos con eso preguntándonos: ¿como es posible que la mina se conforme con una respuesta tan escueta y poco explicativa? ¿¿¿Qué mierda es la quinta columna???? ¿¿Qué clase de rebelión es?? ¿Acaso se pelean por ver como invadirnos?

Este tipo de diálogos son los que nos hacen preguntar si los guionistas nos toman por entupidos o es que los entupidos son ellos.

En fin, una remake que tiene algunos aciertos, mucha expectativa y una promesa de mejorar que termina entusiasmando al finalizar de visualizar los 4 primeros capítulos (sobre todo en el ultimo).

Por mi parte, estoy extrañando tanto a Battlestar Galactica que puse muchas expectativas en esta nueva versión.

No puedo decir que me ha defraudado, pero tampoco me entusiasma mucho y eso que soy un fan vicioso de la ciencia ficción.

¿Por qué verla entonces?
Pues porque promete mucho. Pero claro que hay que ver si los encargados de la serie cumplen.
Esperemos y juzguemos al final.

Antony and the Johnsons para comenzar el año a lo grande

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 11 Jan 2010 01:05:00 +0000

Se vino el año nuevo y avanza a paso ligero día a día, imparable e implacable. Este Blog ha estado en una especie de lapsus contemplativo de la realidad circundante que nos empapa con su resacosa contundencia físico-psicológica (¡joder! Si alguien entendió eso que me lo explique ;)

Sea como sea, muchos habrán notado el parate que me afectaba en lo concerniente a este blog. A pesar de que nada a cambiado en ese aspecto, intentaré ir poco a poco alimentando estas paginas con los viejos preceptos de boludez y cultura animal que las han caracterizado siempre.

Claro que a la hora de sentarme a escribir, después de tanto tiempo, se me hace difícil decidir sobre que tema empezar este abordaje, teniendo en cuenta la cantidad de cosas sobre las que no pude escribir antes y que me quedaron en la punta de los dedos como: noticias, comentarios de películas que vi en estos días, chistes, mujeres, libros y música.

Pero como el año acaba de comenzar, e intentando seguir la tendencia de este blog, me decidí por arrancar con música de la buena y con mucha energía… negativa, como me gusta a mí.

A este artista me lo hiso conocer mi gran amigo Calamardo y cuando lo escuche por primera vez me encantó así nomás, sin rodeos. Así que a el esta dedicado este pequeño artículo.

Antony and the Johnsons es un grupo musical compuesto por Antony Hagerti (cantante y compositor) y acompañado por la banda The Johnsons (Julia Kent en violonchelo, Todd Cohen en batería, Jeff Langston al bajo, Joan Wasser en violín, voz y percusión, Maxim Moston en violín y Rob Moose en guitarra y violín).

La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya particular voz lo emparentan con artistas como Nina Simone o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transgénero, ya que Antony se considera como tal. Algunas de sus canciones con esta temática son My Lady Story o For Today I'm a Boy, en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.

El primer trabajo de la banda, titulado con su propio nombre, se publicó en 1998, después de que el componente de Current 93 David Tibet, escuchase su maqueta y decidiera ficharles para su compañía discográfica Durtro.

En 2001 grabaron un EP titulado I Fell in Love with a Dead Boy, el cual llegó a oídos de Lou Reed, quien inmediatamente reclutó a Antony para colaborar en su álbum de 2003 The Raven. El siguiente EP del grupo, titulado The Lake sería su primera referencia para el sello Secretly Canadian, y en él Reed vuelve a colaborar con Antony en una de sus canciones.

Su segundo álbum, editado en 2005 y titulado I Am a Bird Now, se convirtió en un gran éxito de crítica y les abrió las puertas a audiencias más amplias, llegando al número 5 en las listas británicas. El disco, además de una nueva colaboración con Lou Reed, también cuenta con la de compañeros generacionales como Rufus Wainwright y Devendra Banhart, y la de su ídolo de adolescencia Boy George, con el que interpreta a dúo la canción You Are My Sister.

Por este álbum fueron galardonados con el Mercury Music Prize del mismo año, creándose una controversia cuando Kaiser Chiefs, sus rivales para dicho premio, declararon que Antony no debería considerarse como artista británico, ya que ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Además de este premio, también estuvo nominado como mejor cantante masculino en los Brit Awards y su álbum apareció en todas las listas de mejores discos en las revistas musicales, destacando la publicación británica Mojo, que lo eligió disco del año.

Sus canciones le han valido la admiración de muchos personajes célebres, entre los que se encuentran, además de los numerosos artistas con quienes ha colaborado, Dennis Hopper, Kate Bush o Laurie Anderson, quien ha dicho de él que todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.

Ahora este artista transgénero publica un nuevo álbum, The crying Light, un canto a la Naturaleza, a la que considera "una madre" y "la artista más grande".

Antony and the Johnsons presentará en una gira que recalará en España la próxima primavera con su nuevo álbum, que sale a la venta el próximo 19 de enero.

Antony Hagerty explica que su nuevo trabajo ha tenido una inspiración clave: "mi relación con el medio ambiente, mi creciente sentido de que quiero atesorar el mundo que me rodea, de que en la Naturaleza encontraré una relación que me sostendrá porque ella es mi madre, estoy hecho de sus elementos, de sus minerales, de su aire, de su agua".

Y es que probablemente en la propia Naturaleza Antony ha encontrado la aceptación que en su adolescencia no le ofreció una sociedad que, por ser una persona transgénero -tiene un cuerpo masculino y una mente femenina-, le marcaba como a un ser extraño, algo que, sin duda, ha influido en la fragilidad que su voz y su música desprenden.

"Quería que fuera muy íntimo, con el piano y la guitarra en el centro y que a su alrededor se abriera un bosque de posibilidades", explica el cantante, que asegura que la Naturaleza es tan grande que "yo sólo puedo bailar en las sombras de la Tierra" para expresar que "todo es una perfección del mundo natural". También su identidad sexual: "es sólo una parte de mi naturaleza, como el color de mis ojos o de mi pelo", dice tras asegurar que tiene más en común "con un transexual de Irak que con un soldado americano".

Sorprende cómo este artista corpulento se relaciona con su voz: "Siempre he luchado con mi voz al hablar, no me gusta mucho. Cuando era niño, y aún me pasa, siempre intentaba imitar la voz de la gente con la que hablaba. Cuando cantas es distinto, porque estas en una alfombra voladora, pero yo, cuando escucho mis grabaciones, me pongo a dormir. Me cuesta estar despierto escuchando mis canciones".

Another world, Daylight and the sun, Everglade, Dust and water o Aeon, son algunas de las canciones de su nuevo álbum, en cuyos arreglos ha colaborado Nico Muhly, quien ha trabajado con artistas como Björk o Philip Glass.

Antony asegura que, a parte de haber perdido cierta tendencia a la autocompasión, el éxito no le ha transformado porque mientras se producía "yo estaba en casa haciendo mi colada". "El éxito me ha demostrado que estaba haciendo lo que tenía que hacer, me siento más seguro. Pero no quiero tomar nada por sentado, las cosas cambian todo el rato".

Aquí unos videos comenzando por Hope there's someone. Escuchen y disfruten de esa increible voz y de cuanto se compenetra en lo que canta.

Hope there's someone
Who'll take care of me
When I die, will I go

Hope there's someone
Who'll set my heart free
Nice to hold when I'm tired

There's a ghost on the horizon
When I go to bed

How can I fall asleep at night
How will I rest my head

Oh I'm scared of the middle place
Between light and nowhere
I don't want to be the one
Left in there, left in there

There's a man on the horizon
Wish that I'd go to bed

If I fall to his feet tonight
Will allow rest my head

So here's hoping I will not drown
Or paralyze in light
And godsend I don't want to go
To the seal's watershed

Hope there's someone
Who'll take care of me

When I die, Will I go

Hope there's someone
Who'll set my heart free
Nice to hold when I'm tired

Aquí tienen Faitfull of love, en otra gran performance en vivo.

I was lying in my bed last night staring
At a ceiling full of stars
When it suddenly hit me
I just have to let you know how I feel

We live together in a photograph of time
I look into your eyes
And the seas open up to me

I tell you I love you
And I always will

And I know you can't tell me

I know you can't tell me

So I'm left to pick up
The hints, the little symbols of your devotion

So I'm left to pick up
The hints, the little symbols of your devotion

And I feel your fists
And I know it's out of love
And I feel the whip
And I know it's out of love

And I feel your burning eyes burning holes
Straight through my heart
It's out of love
It's out of love

I accept and I collect upon my body
The memories of your devotion
I accept and I collect upon by body
The memories of your devotion

And I feel your fists
And I know it's out of love
And I feel the whip
And I know it's out of love
And I feel your burning eyes burning holes
Straight through my heart
It's out of love, ooh hoo

It's out of love
Give me a little bit serious love
Give me a little full love
Be full of love
Fists, fists, fists full of love...

Para finalizar por hoy comparto con ustedes Bird Gehrl. el video esta compuesto por imagenes de Animatrix ( A kid's Story) y Cowboy Bebop.

I am a bird girl now
I've got my heart

Here in my hands now
I've been searching

For my wings some time
I'm gonna be born
Into soon the sky

'Cause I'm a bird girl
And the bird girls go to heaven
I'm a bird girl

And the bird girls can fly
Bird girls can fly

Fuentes: Wikipedia y otros que no recuerdo.

Piropos para conseguir chicas

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Thu, 12 Nov 2009 03:04:00 +0000

Nuevamente recurrimos a lo más bajo que tenemos en esta galaxia para dejar una buena enseñanza de los piropos que uso a la hora de abordar una chica. Estoy seguro que muchos que aun no han conseguido pareja se sentirán muy contentos de recibir una ayudita de este tipo. Les aseguro que he utilizado todos y cada uno de los piropos que adjunto a continuación con un resultado de lo mas alentadores.

A la pregunta recurrente de cuantas chicas he ganado diciendo estos dichos tan originales… pues, todavía ninguna, pero estoy seguro de que es cuestión de tiempo.

Como un Becker
Primero nos dedicaremos a lo mas poético intentando ser delicado al expresar las palabras y modulando mucho para que la frase suene a música. Intenta poner cara de George Cloney ahogándose en “Tormenta perfecta”

¿Crees en el amor a primera vista o tengo que volver a pasar delante de ti?

¡¡¡Niña!!! ¡¡¡Estás más apretada que los tornillos de un submarino!!!

¡¡¡Si fueras barco pirata te comería el tesoro que tienes entre las patas!!!

¡¡¡Señora!!! ¡¡¡Le cambio la hija por un piano y así tocamos los dos!!!

!!! Con un culo tan bonito tienes que cagar bombones!!!

¡¡¡Diosa!!! ¿¿¿Que meas??? ¿¿¿Colonia???

Te voy a comer too el agujero negro sideral.

¡¡¡Dime cómo te llamas y te pido para los Reyes!!!

Señorita, si ya perdió su virginidad, ¿me podría regalar la cajita en que venía?

Mátame si no te sirvo, pero primero pruébame.

Si estás buscando el tocador de damas, no busques más: soy yo.

Podría sacarte de mi sucia lista de fantasías si quieres.

Estoy buscando diosas para una nueva religión... y acabo de elegirte.

Demostrando de que estamos hechos
Aquí les dejo una andanada de los más atreviditos, como para demostrar que no nos tiembla el pulso a la hora de abordar (es que a las mujeres les gustan los hombres seguros de si mismos).
Con estos si no ganas…

Acuérdate de poner cara de Brad Pitt en “12 monos”
¡irresistible!

¡¡¡No tengo pelos en la lengua porque tú no quieres!!!

El médico me prohibió levantar cosas pesadas... ¿Me ayudas a hacer pipí?

¡¡¡Estás tan buena que te haría un traje de saliva!!!

Qué bonitas piernas... ¿A qué hora abren?

A la chica de la fotocopiadora: -Reproduciendo ¿eh?... ¿Puedo ayudar?

Perdí mi número de teléfono, ¿me das el tuyo?

Discúlpame... ¿Tienes hora?... es que se me paró cuando te vi.

Jugar al doctor es para niños, ven y juguemos al ginecólogo.

¿Te estudio o te trabajo?

En plan guerrero suicida
Cuando quieres sorprender a una chica que no conoces, aquí tienes como empezar. Intenta poner cara de Tarantino en “Del crepúsculo al amanecer”.

Observa su rostro con atención después de que haya rumiado el piropo y mientras trata de entender si eres un genio incomprendido o un tarado-depravado sin remedio.

¡¡¡Dime quién es tu ginecólogo para chuparle el dedo!!!

¡¡¡Me gustaría que fueses un pollo para meterte el palo por el culo y hacerte sudar!!!

¡¡¡Sería capaz de follarme a tu perro para entrar en tu familia!!!

¡¡¡Te comería y me cosería el culo para no cagarte!!!

¡¡¡Tienes dos ojos como dos sartenes que cuando te los miro se me fríen los huevos!!!

¡¡¡María!!! ¡¡¡Tienes unos ojos que..., que..., que te comería todo el coño!!!

¡¡¡Con ese culo te invito a cagar en mi casa!!!

¡¡¡Preciosa!!! ¡¡¡Con esa mirada tan dulce me dan ganas de chuparte un ojo!!!

¡¡¡Eso son carnes y no las que echa mi madre a la sartén!!!

¡¡¡Esta tan buena que te comería con ropa y todo, aunque estuviera un mes cagando trapos!!!

¡¡¡Eso si es un culo y no lo que quita mi madre a los tomates!!!

¡¡¡No te lo vas a creer, pero yo hace 30 segundos era maricón!!!

Bueno, ¿qué? Digo alguna tontería o me la chupas aquí mismo.

¿Bailas? -No. -Entonces... de follar ni hablar, ¿no?

Estoy buscando el 1/2 para llevarte a mi 1/4.

¡Uy, qué perro más encantador! ¿Tiene número de teléfono?

Mañana... ¿Te despierto con el codo o con el teléfono?

Bonitos pantalones, quedarían muy bien en el suelo de mi dormitorio.

Hola, soy nuevo acá, ¿me puedes decir dónde queda tu apartamento?

Señorita, si ya perdió su virginidad, ¿me podría regalar la cajita en que venía?

Tu padre debía tener el pitulo como el cincel de Miguel Ángel pa´hacer semejante escultura.

31 minutos de pura diversión.

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 06 Nov 2009 03:26:00 +0000

Me encontré con este programa gracias a que le gusta mucho a mi hija, y lo traigo aquí porque no puedo negar que yo también me divierto mucho con el. Creo que en realidad me divierto mas yo que ella. Es que la galería de personajes es de lo más novedoso que he visto últimamente en tv, incluyendo programas para adultos.

Investigando un poco por aquí y por allá descubrí que 31 minutos es un programa de la television chilena creado por la productora Aplaplac, propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz.

Comenzó a emitirse en 2003 y se prolongó a lo largo de 3 temporadas, una pelicula y un Spin Off.
Fue emitido en varios canales de Latinoamérica y en la cadena de tv por cable Nickelodeon.
Además estuvo nominado a varios premios incluido el Emmy Internacional en la categoría Children y Young People.

El programa en si, es una parodia a un informativo en el que varios personajes (a cual de ellos mas delirantes) intentan llevar profesionalidad y rigor periodístico fracasando rotundamente para nuestra diversión.

Con parodias (supongo que a figuras chilenas, aunque podrían ser de cualquier sitio) de reportajes y documentales variados podemos descubrir escenas hilarantes y con doble sentido.

Los recursos utilizados por los creadores del programa (el estudio Aplaplac conducido por Pedro Peirano y Álvaro Díaz) van desde elaborados títeres a simples muñecos plásticos estilo Barbie pasando por calcetines con anteojos, guantes, latas, muñecos de peluche y todo lo que pueda ser utilizado para lograr divertir con inteligencia.

Los personajes que podemos encontrar son los siguientes:

Tulio Triviño Tufillo: Conductor. Conocido por sus gustos excéntricos y su comportamiento distraído e ignorante. Cuando era joven, ingresó a la manada Apumanque donde conoció a su gran amigo Juan Carlos Bodoque, quien le consiguió el trabajo de conductor del noticiero. Además, es millonario, le teme a las ballenas y es un aficionado a las corbatas.

Juan Carlos Bodoque: Periodista estrella. Encargado de la sección La Nota Verde, donde trata temas medioambientales. Es un ludópata y un apostador empedernido en las carreras de caballos en las cuales, le apuesta siempre a Tormenta China. Es el mejor amigo de Tulio, a pesar de tenerle envidia por ser el conductor del noticiero en lugar suyo.

Juanín Juan Harry: Productor y coordinador del primer piso. Es introvertido, trabajólico y hace todo el trabajo del programa. A menudo, los otros personajes se aprovechan de su ingenuidad y realizan fiestas en su casa. Es el último ejemplar conocido de la especie de los Juanines. Su frase: "¡Tulio, estamos al aire!".

Policarpo Avendaño: Comentarista de espectáculos. Encargado de la sección del Ranking Top donde se muestran videoclips musicales interpretados por sus familiares o amigos cercanos. Tiene una piscina en forma de piano, pero no se baña en ella, sólo la contempla. Además, es calvo desde los 14 años y usa un peluquín llamado Manolo.

Ernesto Felipe Mario Hugo: Reportero. Encargado de la sección La Dimensión Hermosa y Desconocida. Está locamente enamorado de Patana. Es muy distraído por lo cual, sus notas siempre terminan mal y en saludos a sus familiares y mascotas. Es un chupamedias, ya que siempre está tratando de adular a la gente con la que trabaja o a su jefe.

Patana Tufillo Triviño: Reportera y estudiante en práctica. Es la sobrina de Tulio, pero a diferencia de este, ella es mucho más profesional y posee mayores habilidades periodísticas. A pesar de que trabaja en el programa, su tío nunca le ha pagado un sueldo. Tiene un álter ego llamado La Sombra, que se dedica a resolver misterios.

César Quintanilla / Calcetín Con Rombos Man: El Superhéroe de la serie. Tiene una sección en el programa llamada Calcetín Con Rombos Man donde se cuentan sus aventuras. Estudió en la Academia Superior de Superhéroes, donde se especializó en los derechos del niño. Su álter ego es César Quintanilla; su hermano, Ramón; y su novia, Rucia.

Jackson Aceituno: Corresponsal en la guerra entre Salsia, país de latas de salsa que tiene rencores con el país Conservia, país de latas de frutos en conserva que a su vez tiene rencores con el país Salsacia.

Lulo Serrucho: el imitador más peligroso.

Estos son algunos de los lugares que se mencionan en el programa:

Caspovia: País en el que todos sus habitantes tienen caspa, por lo que siempre se ve "nevado".

El pueblo pequeño: Pueblo al que atacó el monstruo Chupa-chupa. A pesar de que está en Chile, tienen una bandera de los Estados Unidos. El único sobreviviente a dicha masacre fue Juan Suertudo.

Münchischis: Pueblo de Alemania donde se hizo el 1º récord de meter más títeres en una lavadora en 1976, mismo que batió Titirilquén. Clara parodia a München, Alemania.

Titirilquén: De este pueblo viene la mayoría de los personajes de "31 minutos", como Tulio Triviño, su sobrina Patana Tufillo y Lulo Serrucho entre otros. Nadie sabe dónde está este pueblo (ni siquiera está en los mapas, por esta razón han intentado romper un récord mundial: Meter el mayor número de títeres en una lavadora (récord que había logrado Münschischis, en Alemania, en 1976), y lo lograron, en el capítulo Premio al Sr. Amable. Otro suceso importante que sucedió ahí fue "La batalla de Titirilquén", donde el escuadrón Triviño Tufillo hizo una heroica actuación. Su comida típica son las sopaipillas.

Siluris: Es un planeta ficticio conocido como "el planeta de guerreros y armas muy poderosas".
Sus habitantes, los silurios, son verdes, con cabezas muy grandes en comparación con sus cuerpos y extremidades, y de diferentes formas. Ellos hablan tres idiomas: el español, el silurio y el silurengo, su idioma secreto. Ellos han hecho pequeñas apariciones en capítulos de la 1ª temporada (como la llegada de los extraterrestres reportada por Mario Hugo), sin saber siquiera que eran silurios, pero sus apariciones más importantes fueron en capítulos de la 2ª temporada.

Mar Despénsico: Lugar en donde se desarrolla la guerra entre Salsacia y Conservia , dicha guerra ya lleva más de 40 años , pero menos de 45.

Tōkyō, Japón: Ciudad que siempre destruye el monstruo Sasquatch "Kaibutsu" (en japonés "monstruo"), que conoció Juan Carlos Bodoque en su primera Nota Verde. El monstruo fue vencido por Calcetín con Rombos Man, y los japoneses, dueños del canal en este momento, se enojaron y despidieron al superhéroe del programa.

Como 31 minutos tiene una seccion dedicada a los videos, presentados por Policarpo Avendaño no se podia esperar menos que la edicion en cd de muchos de estos temas.

Aquí les dejo unos videos para que los disfruten.

Lo mejor de 31 minutos – Reportaje al fotógrafo que retrata títeres desnudos. ¡Imperdible!

Video musical - Freddy Turbina - Equilibrio Espiritual

Otro video musical – “Bailan sin Cesar” (este video me mata).

Lo mejor de 31 minutos – Reportaje al Sr invisible mudo ¿hace falta decir algo mas?

Lo mejor de 31 minutos – Los Hermanos Wala Wala hacen llover con una danza ritual.

Enya - Una artista que hechiza con su voz

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 02 Nov 2009 05:19:00 +0000

Cuando me decidí a escribir este post sobre esta gran y particular artista, en seguida me invadieron las dudas de donde deberia etiquetarlo ¿en “Se me cae la baba por ti” o en
“Musica maestro”? Porque para mi llena de igual modo ambos espacios.
Es que Enya no solo me conquista con su música, si no también con voz y belleza.

Tengo que reconocer que esta cantante y compositora no fue siempre de mi gusto, más por un tema de no escucharla como era debido o porque, como muchos dicen, la música te llega en su momento determinado.

En mi caso, Enya llego en el año 2000 cuando se difundió el disco “A Day Without Rain” y su video insignia: “Only time”.

En aquel momento me encontraba mirando un programa de videos, uno muy bueno llamado “Va x vos” y cuando emitieron “Only time” me quedé petrificado, completamente hechizado por la música que me rodeaba y llenaba todo el espacio con la lenta y tranquilizadora cadencia de su voz y los “piccicato” de cuerdas que solo Enya puede lograr.

Pero como todo gran artista, Enya no solo me hechizo aquel día con esa canción tan maravillosa (que es una mas en su repertorio de excelencias) sino que lo volvió a hacer unos años después, cuando me encontraba sentado en la butaca de un cine, viendo “La comunidad del anillo”, y con los créditos finales, salía su mágica voz cantando “May it be”. Entonces me dije a mi mismo: ¡Pero si esta mujer tiene la voz de un elfo tal como lo describió Tolkien en sus libros!

Demás esta decir que ya algo golpeado emocionalmente con lo que había visto en pantalla, además sentir a Enya cantando con tanta delicadeza una canción tan bonita, poco pude hacer para contener un lagrimón que tendía a querer escaparse desde hacia un rato.

Pocas son las voces que me logran transportar como lo hace Enya.
Pocos son los ojos que me paralizan como los de Enya.
Poca es la música que me dulcifica (sin empalagar) como la música de Enya.

Así que explicado todo esto, amigos ¿me pueden decir donde creen ustedes que debería etiquetar este post?

Una pequeña biografía extraída de wikipedia.

Enya nació en Gweedore, Irlanda, en el seno de una familia de músicos; era la sexta de nueve hermanos. Junto a sus hermanos Pól, Ciarán, su hermana Moya Brennan, y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron en 1968 la banda An Clann As Dobhar, la que se renombró Clannad en 1970. Enya abandonó esta banda en 1982.

Ese mismo año se unió a Nicky y su esposa, la letrista y escritora Roma Ryan con la intención de componer bandas sonoras para películas.

Enya lanzó su primer EP en 1984: Touch Travel. Sólo destacan dos canciones: An Ghaoth Ón Ghrian, una melancólica tonada de Enya, y Miss Clare Remembers, la cual recompuso 4 años más tarde para incluirla en su álbum Watermark.

En 1987, lanza su primer álbum ENYA, que le valió el reconocimiento en todo el Reino Unido y Estados Unidos, donde consigue un disco de platino. En los siguientes 3 años el álbum llegaría a todas partes del mundo.

El reconocimiento internacional se lo ganó el álbum Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos. Salió al mercado en 1988. Su popular tonada Miss Clare Remembers, reapareció en el álbum. Uno de los acompañamientos más populares es el de Orinoco Flow.

En 1989 graba su segundo EP, 6 Tracks, el cual se modificó en 1998 para conmemorar el 10º aniversario de su primer álbum.

Enya saca su siguiente álbum, Shepherd Moons en 1991. Este sacó las canciones de su categoría más famosas de la época, como Sheperd Moons, Angeles, Book Of Days, Caribbean Blue y Marble Halls (ésta última fue muy popular en su categoría en 1994, cuando sale el sencillo de la canción).
En 1992, Enya reedita su álbum de 1987, y lanza The Celts.

Modificado, reemplaza su tonada Portrait, por Portrait (Out Of The Blue), una versión de la canción original, más larga.
Pronto Enya decide pasar el 1993 como año sabático. También obtiene un Premio Grammy por su último álbum.

Lanza en 1995 el álbum The Memory of Trees, que obtiene 11 discos de platino y un Grammy. Sus canciones Anywhere Is, The Memory Of Trees y On My Way Home, siguen siendo populares desde su lanzamiento.

En 1997, sale al mercado Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya, que tiene 2 canciones nuevas.
Entre 1997 y a finales del 2000, Enya se silenció, para no grabar nada en ese periodo.

El 21 de noviembre del 2000, tras 8 años de pausa, Enya lanza A Day Without Rain, que logra trece discos de platino nuevamente, desde su 2º álbum y se convierte en uno de mis albumes favoritos.

En 2002 graba su sencillo «May It Be», compuesto para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, que estuvo muy cerca de ganar el Oscar a la mejor canción original, pero lo perdió frente a «If I Didn't Have You», de Randy Newman (que injusto fue aquello a pesar de que la canción de Newman era muy buena).

En 2005, sale al mercado Amarantine, que la ha hecho más destacada en el ámbito musical, y donde expone el idioma creado por Roma Ryan: el Loxian, descrito como una lengua avanzada y futurística.

El 10 de noviembre de 2008 se publicó el séptimo LP de Enya, un álbum, que en principio, sería calificado como «navideño» pero que finalmente Enya, describe como un álbum basado en un paisaje invernal donde la Navidad está presente. And Winter Came es el nombre del disco, su primer sencillo es «Trains and Winter Rains».

Enya es una persona muy privada, que trata de mantener su carrera musical lo más posiblemente alejada de su vida personal. Gasta €250.000 en medios de seguridad para su hogar, el Castillo Manderley en Killiney, Condado de Dublín. Se define asimismo como devota de la Iglesia Católica Romana.

A diferencia de algunos cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aun continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace Conciertos.
Para finalizar hay que mencionar que ama a los gatos.

Aquí el video que les mencioné: Only time.
Véanla desplazarse durante todo el video con sus largos vestidos característicos rodeada de esas coloridas imágenes renacentistas.

Who can say where the road goes,
Where the day flows?
Only time...

And who can say if your love grows,
As your heart chose?
Only time...

(chants)

Who can say why your heart sighs,
As your love flies?
Only time...

And who can say why your heart cries,
When your love dies?
Only time...

(chants)

Who can say when the roads meet,
That love might be,
In your heart.

And who can say when the day sleeps,
If the night keeps all your heart?
Night keeps all your heart...

(extended chants)

Who can say if your love grows,
As your heart chose?
Only time...

And who can say where the road goes,
Where the day flows?
Only time...

Who knows?
Only time...

Who knows?
Only time...

Aquí el video Amarantine. No faltará quien diga: ¡Pero si es igual al otro! Pues yo te diré que si lo que piensas es eso es que no entiendes ni a Enya ni su música.

You know when you give your love away
it opens your heart,
everything is new.
And you know time will always find a way
to let your heart believe it's true.

You know love is everything you say;
a whisper, a word,
promises you give
You feel it in the heartbeat of the day.
You know this is the way love is.

Chorus
Amarantine...
Amarantine...
Amarantine...
Love is
Love is
Love...

You know love may sometimes make you cry,
so let the tears go
they will flow away,
for you know love will always let you fly
how far a heart can fly away.

Chorus

You know when love's shining in your eyes
it may be the stars
fallen from above.
And you know love is with you when you rise,
for night and day belong to love.

Y para finalizar, May it be. Sin palabras.

Carl Sagan - Llevando el conocimiento a la gente

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sun, 18 Oct 2009 01:45:00 +0000

Un poco sin querer pero también queriendo, este blog se a estado convirtiendo en una especie de publicación sobre ciencias mas que un portal al cine la literatura y la música que es mi intención primera. Pero, como todo en la vida, les aseguro que es una etapa y que en algún momento no solo voy a retomar mi asiduidad tanto como mis opiniones de las cosas que me gustan.

Ahora voy a dejar una pequeña biografía sobre un divulgador científico como pocos, que llego a mi a través de su documental “Cosmos”, el cual resultó ser una influencia poderosa a la hora de pensar y de poner interés sobre muchas cosas que nos rodean a diario. Estoy hablando de Carl Sagan, astrónomo y divulgador científico que nació en Brooklyn, Nueva York en 1934.

Sagan se graduó en la Rahway High School en New Jersey en 1951. Estudió en la Universidad de Chicago, en la que se graduó como Bachiller en Artes con honores generales y especiales (1954) y como Bachiller en Ciencias(1955), y donde obtuvo una Maestría en Física (1956), antes de acceder al Doctorado en Filosofia Ph.D. (1960) en astronomía y astrofísica.

Sagan fue uno de los primeros científicos en proponer la hipótesis de que Europa, uno de los satélites de Júpiter, y Titán, el satélite más grande de Saturno, podrían contener un océano, en el caso de Europa bajo su gran capa de hielo, y en el caso de Titan superficial, sugiriendo la posibilidad de un posible entorno habitable. En el caso del satélite Europa, su océano fue más tarde confirmado indirectamente por los resultados de la misión espacial Galileo.

También concibió la idea de enviar un mensaje inalterable al espacio más allá del Sistema Solar que pudiera ser entendido por una posible civilización extraterrestre que lo interceptara en un futuro. El primer mensaje así enviado fue una placa de oro en la sonda Pioneer, posteriormente un disco de oro en las sondas Voyager y el mensaje de Arecibo.

En total fue coautor de unos 200 trabajos científicos de investigación en ciencias planetarias y sobre la búsqueda de vida extraterrestre.

Sagan fue cofundador y promotor de numerosos proyectos dentro del ámbito de las ciencias planetarias. Cofundó la revista Icarus destinada a estudios del Sistema Solar de la cual fue editor en jefe durante 12 años. Impulsó la creación de la División de Ciencias Planetarias de la Asociación Estadounidense de Astronomía.

También fue cofundador de La Sociedad Planetaria, una sociedad dedicada a la investigación en las siguientes áreas: búsqueda de vida extraterrestre por medio de ondas de radio, identificación y estudio de asteroides cercanos a la Tierra y exploración de Marte por medio de robots. Sagan fue también miembro del Instituto SETI y del Comité de Investigación Científica de las Pretensiones Paranormales.

Como reconocimiento a su trabajo sobre exobiología, le ofrecieron describir el término vida para la Enciclopedia Británica. La División de Ciencias Planetarias (DPS) de la Asociación Astronómica Americana (AAS) otorga cada año la medalla Sagan al mérito de divulgación científica en ciencias planetarias.

El lugar de amartizaje de la misión Mars Pathfinder fue nombrado en su honor como estación Carl Sagan Memorial. El asteroide 2709 Sagan también recibe su nombre en su honor.
Su esteticismo en materia religiosa y su combate ferviente a la pseudociencia lo convirtieron en un personaje polémico aunque su contribución a la divulgación cientific a a través de su documental televisivo “Cosmos”, sus libros y publicaciones lo hicieron el astrónomo más famoso a nivel mundial.

Con su serie “Cosmos”, Carl Sagan probó que los medios pueden ser una enorme ayuda para difundir ciencia, educación y cultura y demostró además lo que pueden hacer los libros, la televisión y el cine si son usados de la manera adecuada. Una enorme lección para quienes dirigen los medios, que desgraciadamente no quisieron aprender, ya en dichos medios siguen prevaleciendo la chabacanería y la estupidez a la cultura y la educación.

Lo mismo intentó hacer en su novela “Contacto” llevada al cien después con Jodie Foster como protagonista. Aunque me parece que las diferencias ideológicas entre la novela y la película son muchas, no dejo de decir que esta película, muy golpead por la critica, a mi me gustó muchísimo.
Sagan se casó en tres ocasiones. Con la bióloga Lynn Margulis en 1957, madre de Dorion Sagan; con la artista Linda Salzman (la cual le ayudaría en el diseño del mensaje interesterlar en las placas del Pioneer 10) y finalmente con Ann Druyan, con quien tuvo dos hijos y permaneció casado hasta su muerte en 1996.

Antes de morir, en su artículo "El valle de las sombras", publicado en la revista Parade el 10 de marzo de 1996, dejó la siguiente reflexión que reflejan su personalidad y convicción que comparto en su plenitud:

"Seis veces hasta hoy he visto la Muerte cara a cara, y otras tantas ella ha desviado la mirada y me ha dejado pasar. Algún día, por supuesto, la Muerte me reclamará, tal como hace con todos nosotros. Es sólo una cuestión de cuándo y cómo.

"He aprendido mucho sobre nuestros encuentros, especialmente sobre la belleza y dulce patetismo de la Vida, sobre el valor inapreciable de amigos y familia, sobre el poder de transformación del amor.
"Me encantaría creer que cuando muera viviré de nuevo, que alguna parte de mis pensamientos, sentimientos o recuerdos continuarán. Pero a pesar de lo que me gustaría creerlo, y de las antiguas tradiciones culturales a lo largo de todo el mundo que aseguran la vida tras la vida, no sé de nada que me sugiera que esto es algo más que una forma de pensar optimista.

"Quiero envejecer con mi mujer, Annie, a la cual adoro. Quiero ver a mis jóvenes hijos crecer y quiero jugar un papel en su desarrollo personal e intelectual. Quiero conocer a mis nietos aún no concebidos. Hay problemas científicos, de cuyos descubrimientos querría ser testigo, como la exploración de muchos de los mundos de nuestro Sistema Solar y la búsqueda de vida exterior.

"Quiero aprender cómo funcionan las mayores cuestiones en la historia de la Humanidad, preocupantes o esperanzadoras: los peligros y promesas de la tecnología; la emancipación de la mujer; el crecimiento y ascendencia económica y tecnológica de China; los vuelos interestelares.

"Si hubiera vida tras la muerte, no importaría morir, satisfaría la mayoría de esas profundas curiosidades. Pero si la muerte no es más que el fin, el sueño sin sueños, esto no sería más que un desesperado anhelo. Quizás esta perspectiva me dé una pequeña motivación extra para permanecer vivo.

"El mundo es tan exquisito, con tanto amor, que no hay razón para engañarnos con bonitas historias para las cuales hay bien pocas evidencias. Es mucho mejor, me parece a mí, que en nuestra vulnerabilidad, miremos a la Muerte a la cara y seamos agradecidos cada día por la breve pero magnífica oportunidad que la vida nos ofrece".

Fuente: wikipedia

Wow! busquemos señales extraterrestres!

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 30 Sep 2009 23:37:00 +0000

¿Te gustaría personificar a Ellie en "Contacto" buscando señales extraterrestres a través de un radiotelescopio ubicado en Arecibo (Puerto Rico) y tener la oportunidad de ser el primer humano que tenga el privilegio de hacer "el gran descubrimiento", todo desde tu casa sentado cómodamente en tu sillón favorito?
Pues ahora puedes hacerlo y atención que no estoy hablando de ningún juego, estoy hablando de ser, realmente, parte de SETI y poder vivir, al igual que Ellie (la protagonista de Contacto), la emoción de descubrir una señal de otro planeta.

SETI es el acrónimo del inglés Search for ExtraTerrestrial Intelligence, o Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre. Existen numerosos proyectos SETI, que tratan de encontrar vida extraterrestre inteligente, ya sea por medio del análisis de señales electromagnéticas capturadas en distintos radiotelescopios, o bien enviando mensajes de distintas naturalezas al espacio con la esperanza de que alguno de ellos sea contestado.

La pregunta del millón es ¿Existe la posibilidad de encontrar vida extraterrestre? ¿Si realmente existe por que no la encontramos ya?

Estas preguntas tienen su explicación aunque todavía se encuentren en discusión. Estimados lectores quiero que quede bien en claro que en todo momento intento transmitir la mas fidedigna información tratando de dejar de lado toda la fantasía delirante y comercial que rodea el fenómeno OVNI y sus derivados. O sea que aquí no serán tenidos en cuenta los miles de millones de encuentros cercanos en cualquiera de sus fases que mucha gente dice haber vivido pero que por desgracia no han podido demostrar con pruebas fidedignas.

Aclarado esto continúo.
Hay dos posturas claras en cuanto a si puede existir vida en otros planetas o no. Por ejemplo esta la postura que dice afirmar que la vida en el planeta Tierra no es un caso especial, y por lo tanto la vida como la conocemos puede ser considerada un ejemplo típico de lo que la vida sería en todas partes. Este es el comúnmente conocido "principio de mediocridad".

En particular, se admite que existen atributos universales de la vida, por ejemplo, se acepta que la evolución darwiniana es universalmente válida, y que toda potencial criatura viviente debería sus características a un proceso de selección natural, tanto en la Tierra como en cualquier otro lugar del universo.

Existen otros atributos o características casi-universales en las especies que, al repetirse sucesivamente de diferentes formas en diferentes especies en la biosfera terrestre —un proceso caracterizado como evolución convergente—, se consideran como altamente probables en una hipotética biosfera alienígena. Entre estas características cabe destacar la aparición de los sentidos, las extremidades adaptadas para diferentes medios, y muy probablemente la fotosíntesis cuando hablemos del reino vegetal.

En contraposición al principio de mediocridad, existen los que afirman que la vida en la Tierra no es un caso mediocre, y que las condiciones necesarias para su aparición son tan únicas y particulares, que bien puede ser posible que existan muy pocas, o incluso sólo un planeta con vida en el universo: la Tierra.

Los defensores de esta hipótesis alegan que la vida en la Tierra, y en particular la vida humana, parece depender de una larga y extremadamente afortunada cadena de eventos y circunstancias, que bien podrían ser irrepetibles incluso en la escala cósmica. Por ejemplo, se menciona con regularidad que sin una Luna tan grande como la que tiene la Tierra, el planeta tendería a presentar una precesión mucho más importante, cambiando drásticamente de inclinación en su rotación, y afectando así de manera caótica el clima y, muy posiblemente, imposibilitando la vida como la conocemos.

Se mencionan también otras aparentes casualidades afortunadas, como el hecho de que el Sol esté en un lugar de la Vía Láctea relativamente libre de supernovas, en contraposición al centro galáctico, o que el Sol es del tamaño justo para dar energía suficiente, y durar lo suficiente, como para que la vida haya aparecido.

Otra positiva casualidad para la vida en la Tierra es la existencia de un planeta del tamaño de Júpiter, como apuntan los autores del libro "Rare Earth", en una órbita estable, casi circular, y a la distancia suficiente de la Tierra para atrapar numerosos cometas y asteroides que, de otro modo, terminarían impactando con el planeta, arruinando todo tipo de vida incipiente. Ésas entre muchas otras casualidades, separadamente pueden parecer triviales, pero juntas convierten a la Tierra en un lugar cósmicamente especial.

Claro que para apoyar la teoría de la existencia de vida fuera del planeta tenemos algunas teorías interesantes basadas en la observación como por ejemplo:

El planeta Marte tiene grandes similitudes pasadas y presentes con la Tierra, sobre todo en la ya confirmada presencia de agua en abundancia y de una densa atmósfera en el pasado remoto. Estos hechos, y la cercanía relativa de Marte, han causado que sea el cuerpo celeste más explorado por la astrobiología: ya se ha buscando evidencia de actividad biológica en Marte durante las misiones Viking 1 y Viking 2 de la NASA, con resultados ambiguos pero por lo general considerados como negativos. Hay fuertes controversias sobre estas evidencias de existencia de vida microbiana en Marte.

Meteoritos provenientes de Marte que han caído en la Tierra fruto de impactos mayores que el planeta rojo recibió en el pasado. Estos meteoros, que tras vagar durante millones de años en el espacio, chocan por azar contra nuestro planeta han traído con ellos fósiles que dejaron la polémica abierta.

El 6 de agosto de 1996, expertos de la NASA revelaron públicamente que un meteorito de ese tipo llamado ALH84001, encontrado en la Antártida, mostraba evidencias de una posible actividad biológica microscópica; en particular, restos parecidos a bacterias fosilizadas. Este estudio ha sido ampliamente debatido y criticado en sus conclusiones, manteniéndose hasta el día de hoy en la polémica.

La luna de Júpiter, Europa, que a sido fotografiada por las misiones Voyager 1 y Voyager 2 tiene la peculiaridad de poseer un océano de agua líquida de varios kilómetros de profundidad, bajo el hielo que cubre su superficie. Debido al hecho comprobado que las fuerzas de marea y la resonancia orbital provocan el calentamiento de Io (la luna mayor más cercana a Júpiter), originando vulcanismo, se cree que Europa presentaría similar actividad volcánica, al ser la segunda en distancia justo después de Io. Por tanto, se cree que podría haber fuentes de calor y vertidos de sustancias químicas en dicho océano.

En la Tierra se conocen ejemplos de ecosistemas abisales que dependen de la actividad geotérmica para su subsistencia, de modo que dicha posibilidad en Europa no puede excluirse, llevando incluso a expertos a proponer una misión no tripulada a Europa, consistente en una sonda de alunizaje y un submarino robótica capaz de penetrar la gruesa capa de hielo. Dicha misión no se encuentra actualmente en los planes de ninguna agencia espacial, y de concretarse, se realizaría varias décadas en el futuro.

La luna Encélado de Saturno es otra de esas lunas enigmáticas que tras la misión Cassini-Huygens de la NASA y ESA nos reveló que en dicha luna se eyectan grandes cantidades de agua al espacio a través de enormes géiseres, revelando la presencia de un activo criovulcanismo y una muy alta posibilidad de reservorios de agua líquida bajo la superficie helada.

Encélado es una sorpresa para la astrobiología y la planetología, pues nadie esperaba encontrar tal actividad en una luna tan pequeña; pero ahora los expertos consideran que podría ser incluso más factible que Europa como lugar de búsqueda de vida, pues se cree que sus capas de hielo superficial son mucho más delgadas, haciendo más fácil acceder al agua subterránea. El hecho conocido de que agua escapa al espacio exterior es una evidencia de ello.

Por otro lado tenemos lo que nos ha dejado el proyecto SETI que, como ya dijimos, parte de la teoría de que cualquier sociedad tecnológica estará trasmitiendo información: radiaciones electromagnéticas generadas por el hombre son detectables en un radio de más de 50 años luz de la Tierra, y están en constante expansión.

El proyecto SETI analiza los datos recogidos por los grandes radiotelescopios buscando pautas artificiales utilizando superordenadores, así como un gran proyecto de computación distribuida en el mundo; SETI@home. Hasta la fecha, no obstante, tan solo la famosa señal WOW! ha sido reseñable en esta búsqueda.

Puede que alguno se pregunte ¿que es la señal WOW!? Pues dice la historia que en la noche del 15 de Agosto de 1977 en el radiotelescopio Big Ear de la Universidad Estatal de Ohio recibió una señal de origen desconocido que duró exactamente 72 segundos proveniente de la zona oeste de la constelación de Sagitario y alcanzando una intensidad 30 veces superior al ruido de fondo.

Jery Ehman, un voluntario y profesor de una universidad local que estaba comprobando los registros del computador a la mañana siguiente estaba tan sorprendido de lo que había visto que escribió "Wow!" junto al listado de la señal. La señal, la transmisión de radio más prometedora jamás detectada por SETI, fue bautizada como la Señal "Wow!".

De acuerdo al protocolo utilizado, esta señal no fue grabada sino que fue registrada por la computadora del observatorio en una sección de papel continuo diseñada para tal efecto por lo que no podemos acceder al audio original de dicha señal.

El ancho de banda de la señal es menor a 10 kHz. Para la frecuencia se han dado dos valores diferentes: 1420.356 MHz y 1420.456 MHz, en cualquier caso esas frecuencias están próximas a la frecuencia de transición hiperfina del hidrógeno. Esa frecuencia forma parte del espectro de radio donde está prohibida la emisión por tratados internacionales.

El telescopio Big-Ear estaba fijo y empleaba la rotación de la Tierra para escanear el cielo. Por la velocidad de rotación de la Tierra, y la ventana de observación del telescopio, éste sólo podía observar un punto cualquiera durante 72 segundos. Por eso, se da por hecho que una señal extraterrestre se registraría durante exactamente 72 segundos, y que la grabación de la intensidad de esa señal mostraría un pico gradual durante los primeros 36 segundos (hasta que la señal llegara al centro de la ventana de observación del telescopio) para luego mostrar un descenso gradual. Por eso, tanto la duración de la señal WOW!, 72 segundos, como su forma, corresponderían a un origen extraterrestre.

Hay tres hipótesis que intentan explicar el fenómeno:

1 - La señal proviene de una emisión de radio de un satélite artificial que atravesó esa órbita en ese instante. Cosa que parece difícil de creer si tenemos en cuento lo ya explicado de la duración de 72 segundos. Seguramente una señal de este tipo duraría muchísimo menos.

2 - La emisión de radio fue producto de un acontecimiento astronómico de enorme potencia. Algo que se descarta porque sería casi imposible que algo así tuviera una duración tan corta y además en ancho de banda tan pequeño. También se piensa que un acontecimiento de este tipo se escucharía en muchas otras frecuencias además de la recibida.

3 - La señal tiene su origen en una civilización extraterrestre con un potente transmisor. La pregunta a esta teoría es: ¿Por que no se repitió nunca más desde hace 32 años?

Jerry R. Ehman, el descubridor de la señal, siempre ha expresado sus dudas de que la señal pueda tener un origen extraterrestre. Según sus palabras: "Deberíamos haberla visto de nuevo cuando lo buscamos más de 50 veces, algo me sugiere que se trató de una señal con origen terrestre que simplemente fue reflejada por algun pedazo de basura espacial".

Pero vamos a lo que les anunciaba en "portada" ¿Quieres ser parte de SETI desde tu casa y con tu computadora buscar señales del espacio?

Pues es fácil, entra en este enlace que te dirige a la pagina oficial del proyecto SETI@home y descarga el programa que te permitirá estar enlazad o los grandes radiotelescopios de Arecibo y mediante un salva pantallas muy sencillo de usar, escuchar los sonidos que emite el espacio (inclusive el sonido de los estertores del fuego del Big Bang).

Hay más de 5 millones de usuarios en más de 200 países que están participando en este programa, y han contribuido con 19.000 millones de horas computadora. El 4 de diciembre de 2006, el programa operaba a 310 TeraFLOPS, haciéndolo la segunda computadora más poderosa de la tierra.

Hasta el momento la señal mas prometedora analizada por SETI ha sido la SHGb02+14a, la cual se origina en la constelación de Piscis y Aries a 1000 años luz de la tierra.
Quienes estén interesados pueden apuntarse y participar.
Buena suerte.

Aqui pueden escuchar una recostruccion por computadora de como debió escucharse la señal Wow!
Wow!

Aqui pueden ver un audio visual sobre la señal Wow!
Autor: Juan Jorge Faundes M. Santiago de Chile.

Muse "The Resistance" - El regreso del rock sinfonico

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sat, 12 Sep 2009 06:31:00 +0000

La música esta de parabienes este año porque Muse nos regala su nueva producción titulada “The Resistance” y les puedo asegurar que no tiene desperdicio.

Claro que para afirmar algo así debo aclarar 2 cosas:
Primero que este disco esta lejos de lo que fuera en su momento el mejor álbum de la banda como es “Showbis” y segundo que quienes esperen tener un disco que ronde en los estilos de “Black Holes and revelations” o “Absolución” seguramente se sientan decepcionados.

Este nuevo álbum es realmente muy “novedoso” en cuanto a trabajos anteriores y sin dudas todos los rumores que su cantante Matt Bellamy había divulgado anteriormente son absolutamente ciertos.
Tanto Bellamy como el baterista Dominic Howard, habían divulgado todo tipo de detalles sobre el estilo del disco, como la inclusión de la siempre tan temida orquestación (Bellamy llego a decir que este sería «un álbum sinfónico» y bromeando dijo que estarían «tocando en las puertas de la emisora Classic FM»).

Y si bien el disco no está para ser tocado en la emisora mencionada, les aseguro que si uno se distrae un momento mientras escucha el disco, les va a suceder como a mi, que por un momento van a dudar si lo que están escuchando es un concierto para piano y orquesta, un disco de rock pesado o un disco tecno.

Así es el nuevo trabajo de esta fantástica banda, completamente camaleónica, adaptando cosas de aquí y allá, mezclándolas y conformando un álbum redondito y sin cabos sueltos. ¡Una feria que tiene de todo! ¡Pasen y vean!

Bellamy hasta se da el gusto de ejecutar, una versión personal de uno de los nocturno de Chopin (nocturno en mi bemol mayor Op 9 Nº 2) y de darnos el mayor de los éxtasis con su composición de una sinfonía moderna con tres movimientos que el cantante llevaba años intentando dar forma sin atreverse a sacarla a la luz. De hecho, una de las principales complicaciones de la grabación fue que el propio Matt compuso todos los arreglos de la orquesta, temeroso de que de dejarlo en manos de otro músico, el resultado no fuera el que tenía en mente.

El disco abre con “Uprising”, un tema que arranca con fuerza en un tono Pop-rock que seguramente sea el caballito de batalla de la banda para convertirse en un tema “top five”.

Luego le sigue el tema que da nombre al disco “Resistance” y que ya en cuanto se desarrolla el mismo empezamos a notar que hay algo “familiar”, como que hay algo que nos recuerda a otra banda. “Love is our resistance”.

“Undisclosed desire” es el tema siguiente, el mas “sensual” y con clara influencia de “Depeche Mode”, dejando de lado las guitarras y se tornándose mas electrónico.

Seguimos con uno de los temas más difundidos y que hizo poner el grito en el cielo a más de uno (y eso que en los preliminares no escucharon el nocturno de Chopin): “United States of Eurasia + Collateral Damage”.

En este tema nos damos cuenta que aquello tan familiar que escuchamos en “Resistance” se nos hace palpable y completamente reconocible. Es que de pronto nos damos cuenta que ¡Queen se hace presente en este tema! Si, tal como escuchan Bellamy nos mete en el tema unos coros al puro estilo Queen, con esos extraños movimientos tonales que en realidad son producto del efecto “reverv invertido” ¡Pero ojo que no termina en eso! Muse sigue deleitándonos metiendo una melodía “árabe” en medio del tema y que, creo yo, están inspiradas en partes de la banda sonora de “Indiana Jones y el templo de la perdición”. Finalmente el tema termina con la ejecución del bellísimo Nocturno de Chopin.

“Guiding Light” comienza, tras los estruendos de unos aviones que razgan el cielo, con un contundente aire a "himno de todos los tiempos" muy al estilo U2. ¿Es este el tema mas flojo del disco? puede ser si nos empeñamos en buscar un tema flojo.
Seguramente hará encender lamparitas en el estadio cuando los acordes de este tema suenen durante el concierto.

“Unnatural Selection” recupera en partes la potencia rockera del grupo sacudiendo un poco la tranquilidad de los temas anteriores y recordándonos que estamos escuchando a Muse sobre todo en las estrofas guitarreras finales.

“MK Ultra”, catalogado por muchos como "el temazo”, es para mi parte integral de la magia de este disco y, creo yo, marca el camino de Muse, el rumbo que seguramente tomara la banda en los álbumes que nos traerán en el futuro. Veremos si me equivoco.

“I Belong To You’ + ‘Mon Cœur S’ouvre À Ta Voix” arranca con un ritmo un tanto "voudevillero" que rápidamente se enriquece con unos acordes que desencajan un poquito el tema dando lugar luego a otra versión propia de Bellamy de un área de la ópera Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns, haciendo alarde de lo bien que canta y del caudal de vos que tiene (maldito y talentoso enano con cara de ratón) y finalizando con el tema inicial.

Para finalizar nos espera lo mejor del disco, la “sinfonía” en tres partes.
Exogenesis: Symphony Part I (Overture) arranca con arpegios que parecen sacados de un tramo pequeño de la banda de sonido de la película “Star Trek V, La ultima frontera”
(cuando aparece Dios) acompañando a la magnifica vos de Bellamy.
Exogenesis: Symphony Part II (Cross Pollination) con una melodía al estilo "Rapsodia en Blue" de Gershwin estallando luego con la fuerza del cantante y orquesta para terminar otra vez al estilo brodway.

Exogenesis: Symphony Part III (Redemption) cierra la “sinfonía” primero con una especie de pieza en piano que se envuelve en un colchón de cuerdas para pasar a un crescendo con la batería y la vos del cantante cobrando fuerza a medida que corre el tema con un piano que acompaña de manera magistral manteniendo el aire “concertista”.

En fin, uno de esos álbumes imprescindibles para los que gustan de la música, dejarse llevar por ese clima tan especial que se puede lograr cuando hay talento de por medio.

Aqui tienen "Urpising"

Aqui tienen "United States of Eurasia + collateral damage"

La guerra de las galaxias - Una mirada con humor

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sun, 23 Aug 2009 05:55:00 +0000

Hoy estoy Star Warsero, pero como de esta saga de películas ya se ha escrito toneladas de cosas, me voy a despachar con algo que, seguramente no es ninguna novedad, al menos nos hará reír un poco: las parodias de la fantástica saga.

Estos videos que voy a traer son todo un clásico en su genero (material especial para coleccionistas) ya que algunos son tan viejos como la primera película (que no es la primera sino la cuarta pero eso solo lo entienden los fans) intercalados con algunas tiras publicadas por Sergio Aragonés Doménech en la mítica revista MAD a finales del 70 y republicados en "Mad Star Wars Spectacular" en 1999.

Lamentablemente casi todos los videos están en ingles pero creo que quienes vieron las películas originales, seguramente no tendrán problemas en entender lo que pasa y lo que dicen.
Vean, disfruten y juzguen.

El primer video que les traigo es:
Hardware Wars [1978] • U.S.A. • 13’ (fraccionada en 2 partes) de Ernie Fosselius.
Una de las primeras parodias de Star Wars que ya se ha convertido en película de culto. Hecha en fílmico con electrodomésticos y un presupuesto irrisorio, esta edición especial del film cuenta con un par de efectos 3D agregados en 1997. Presten especial atención a los efectos especiales y principalmente al efecto de la espada láser de nuestro héroe.

Parte 1

Parte 2

Episode III, A lost Hope [2005] • U.S.A. • 6.36’ de N. T. Bullock.
Parodia-trailer increíblemente ingeniosa y divertida que no deja pasar ni uno de los tópicos del último film en la saga. La escena del test de embarazo de Padme casi me hace caer de la silla.
Subtitulada

Dude Star Wars: Episode V - A New Dude • U.S.A • 3’ de Rich Cando.
Esta divertida animación flash de la web ha logrado lo que ninguna antes: ¡recrear la historia completa de Star Wars en menos de 4 minutos! Un prodigio de la narrativa ;).

The Muppet Show, “Pigs in space” [1980] • U.S.A • 8’ de Philip Casson & Peter Harris.
El versátil Frank Oz (quien prestara su voz a Yoda) es también quien ha dado vida a Animal, Fozzie Bear y Miss Piggy entre otros. Esta es una parodia que seguramente sorprenderá a los fans por los artistas invitados. Es una lastima que no haya podido conseguir una copia en español o al menos subtitulada porque quien no entiende el ingles seguramente perderá la mayoría de los chistes.

Thumb Wars [1999] • U.S.A • 24’ de Steve Oedeker.
Gracias a la técnica del "Thumbation"-la utilización de pulgares vestidos y disfrazados como muñecos ¡Si, como leyeron, dedos disfrazados protagonizan este film! Pero lo mas sorprendente es que técnica y visualmente es la mejor elaborada y con mas presupuesto. Una genial parodia que no puede pasar desapercibida.

Para finalizar les dejo la parodia hecha por MTV en 2005 para su Movie Awards.
“La venganza de los Sith” [2005] • U.S.A • 4, 14’ de Jimmy Fallon.
El director es capaz de darle un giro de 180 grados a una de las secuencias fundamentales de la saga Starwasera, convirtiendo lo que tendría que haber sido un paso definitivo al Lado Oscuro en un festival de disparates en el que no faltan "Working for the Weekend", una imitación de Jack Black, una referencia a "El diario de Noa", un par de frases para la posteridad y un final que es sublime de puro idiota.
Subtitulada.