GalaxiaMia

Felices Fiestas!!!

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 24 Dec 2010 21:49:00 +0000

Con este post lo único que pretendo es desearles a todos Muchas Felicidades en estas fiestas y para concretarlo les dejo este videito de, la que es para mí, la banda mas grande del mundo: Pink Floyd. El tema es High Hopes (Grandes Esperanzas) que es lo que tengo para lo que nos queda a todos en el resto de este año y para todo el próximo que se nos viene.
Esta es una versión de High Hopes en vivo, en un concierto de David Gilmour acompañado por Richard Wrihgt. Es una versión muy especial y que me gusta muchísimo.

La transicion

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Tue, 02 Nov 2010 00:56:00 +0000

La historieta que publico a continuación es de mi propia autoria, fue realizada a fines de los 80’s y me dio la satisfacción de conseguir una mención en el primer concurso de historieta joven organizado por un ente estatal y la embajada de España en mi país.

Del trabajo en si solo puedo decir que la idea principal nació de una imagen (que finalmente no incluí) pero de la que creció todo este argumento que rondaba por mi cabeza durante aquellos años.

Quiero aclarar 2 cosas que en general muchos me han preguntado al leerla y que desvían la idea principal a caminos que no son los que pensé al hacerla:

Primero que el personaje no soy yo (o por lo menos no directamente), que la mujer no es la muerte (o por lo menos no directamente) y que al final el personaje no está muerto (o por lo menos no directamente jeje).

Creo que la historieta tiene muchas interpretaciones, pero la única que estoy seguro que no, es justamente, la de la muerte como solución final.

Espero les guste porque me dio muchos dolores de cabeza en su momento jeje.

Un programa de radio imperdible

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sun, 24 Oct 2010 17:14:00 +0000

Perdidos en el éter es un programa de radio dedicado a la gente que gusta del Comic, los juegos de rol o de mesa, el cine, las series de tv, animación, etc. Ya desde su fantástico blog, el amigo Peter Parker nos había hablado del programa en el que también participa (aqui el link).

El programa está conducido por Lor Magnus, uno de los precursores de Montevideo Comic y de otros eventos como las jornadas de roll de Caballeros de Montevideo, de manera amena y con muy buen sentido del humor.

El conductor esta secundado por una banda de personajes que no se quedan atrás a la hora de meter certeros comentarios frikis.

En la foto robada del blog, pueden ver a los responsables después de uno de los programas y después de haber bebido de esa Coca Cola de color extraño.

Lo mejor del programa: Las mesas nerdondas donde se discute de variados temas.
Lo peor: Que sea mensual. Creo que estaría mejor de manera quincenal o más periódicamente.

El programa se puede bajar gratis desde la página: clic aqui

Por supuesto que el los oyentes pueden participar ya sea desde la página o desde el Foro: clic aqui.

Estoy seguro de que muchos seguidores de este blog se encontraran con un gran programa que no los defraudará.

Vaya pues mi recomendación para todos.
“Porque ser extraño tiene su ciencia”

Fotos ineditas de Star Wars

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 15 Oct 2010 01:24:00 +0000

Después de otra larga ausencia e decidido volver con una serie de fotos ineditas de Star Wars que me mandaron por mail y que me gustaron muchísimo.

Los motivos de mi ausencia son variados y pasan por el trabajo, siguen por el trabajo y continúan con algunas otras cosas que e estado intentando hacer. Entre esas cosas que intento hacer se encuentra el diseño de escenarios y personajes para un juego que espero podamos finalizar con un amigo muy pronto.

Puede ser que en futuros post publique detalles de mi trabajo con algunas imágenes de pre producción, bocetos y demais.

Pero ahora, como buen fan de la saga de Lucas, no podía dejar este tesoro de fotos inéditas de Star Wars sin compartir con los seguidores de este blog que también gustan de la saga galáctica más grande de la historia del cine.

La colección consta de unas 400 fotos que iré posteando en distintos momentos para no aburrir a los que no gustan de las películas.

Tampoco pienso postear todas porque hay muchas que están muy borrosas o no representan con claridad nada en especial. De todos modos las fotos que serán posteadas en este blog serán muchas.

Pero como el movimiento se demuestra andando, pues andemoooossss!!!!

Lucas supervisando el nacimiento de R2 D2

Utileria a la orden del día

Arriba Kenny Baker despues de otra gran actuacion y mas abajo Lucas y ¿un Boba Feet blanco?

Leia a los abrazos buscando la paz en la galaxia.

Peter Mayhev preparandose para destruir un androide espia.

Padre e hijo y una espada de luz que ya no brilla.

La foto con todos pero ¿y los clones donde estan??

Amor de hermanos y C3PO desenmascarado.

Hasta la vista amigos, la seguimos en la proxima.

Jorge Drexler y el mundial

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sat, 17 Jul 2010 01:07:00 +0000

Pensaba terminar con el tema del mundial en el post pasado, pero me quedó este videito pendiente que nos muestra el momento en que el canta autor Jorge Drexler debe empezar el recital en Vigo pero faltan unos minutos para terminar el partido Alemania – Uruguay por el tercer puesto del campeonato del mundo vean como resuelve la disyuntiva entre profesionalidad y fanatismo.

El asunto es que el recital se demoró como 15 minutos y entonces Drexler entra al escenario con el laptop en el cual tiene sintonizado los últimos minutos del partido en una mano y en la otra tiene su guitarra.

Suenan los acordes del tema que suele ejecutar al comienzo de todos sus recitales pero increíblemente le cambia la letra.
¡Un genio Drexler!

España Campeon del Mundo 2010

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 12 Jul 2010 03:33:00 +0000

Como ya lo anunció EA Sport y este blog se hizo eco: España es el nuevo CAMPEON DEL MUNDO 2010.

Un merecido aunque demorado titulo que al fin pueden disfrutar el pueblo español en, lo que supongo será, una juerga de corrido.

¡Salud España por el logro conseguido y espero que no sea el ultimo!

Me llama la atención como es que la FIFA, tan dura con la selección uruguaya en otros mundiales con respecto al juego violento, permitió que Holanda pegara como pegó durante unos cuantos partidos con la coronación final de la tremenda patada en el pecho de De Jong a Xavi Alonso.
Pensar que crucificaron a Zidane por un cabezazo en el mundial anterior.

Este mundial nos ha dejado un montón de cosas curiosas, graciosas y admirables como:
Las vuvuzelas, el pulpo Paul (la gente se enoja con el por decir lo que va a pasar ;),

la eliminación tempranera de Italia, la excelente televisacion con cámaras lentas incluidas, el gran partido que Paraguay le hizo a España, Chile y su mejor mundial, Japón andando en Honda, el terrible partido de Uruguay – Ghana, la inesperada y bajoneante derrota Argentina frente a Alemania, la caída brutal de Brasil ante Holanda y sobre todo y lo mejor: Thomas MUELLER, Iker CASILLAS y para mi y todos los Uruguayos el nuevo balón de oro, el gran Diego FORLAN, primer goleador de este pequeño y milagroso país en un mundial.

Es así que se cerró el telón de este maravilloso espectáculo deportivo que es el Campeonato del mundo Sudáfrica 2010. Durante todo este tiempo, uno (que gusta del futbol) se dejó llevar por esta imaginaria y enorme ola de futbol, fiesta, color y emociones.

Ahora el mundial terminó y volvemos a la rutina diaria (que nunca dejamos) a la espera del comienzo del sufrimiento de las elimitarorias, apegándonos al club del que somos partidarios y discutiendo esta o aquella jugada con amigos o compañeros de trabajo.

Se fue el mundial, llego el nuevo campeón y repetimos el mismo titulo de hace un par de post atrás pero esta vez como noticia y no como vaticinio.
¡Felicitaciones a todos los españoles! de parte de este blog que los quiere tanto.

¡¡¡INFARTANTE!!!

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 02 Jul 2010 23:41:00 +0000

Esa es mi definición de este partido que acabo de ver y que me hizo sufrir lo indecible.
El futbol es increíble y eso lo hace el deporte preferido a nivel mundial.
Pensar que aquí tendría que estar escribiendo sobre la buena actuación de Ghana, que jugo un gran partido, mucho más de lo que me había imaginado.

Tendría que estar hablando de un partido parejo con chancees de gol para ambos bandos aunque pocas claras. Un partido que en el fondo se volvió algo confuso y que a la larga dio privilegio el estado físico de los Gahneses que terminaron desbalanceando la cosas para su lado.

Los jugadores Uruguayos se arrastraban en la cancha en los últimos 10 minutos del complemento del alargue mientras que los Ghaneses parecían tener mas y mas fuerzas a pesar de que también ellos evidenciaron un poco el cansancio.

Uruguay superado físicamente y con un árbitro, que a mi parecer, estaba con los “locales” llegó con una jugada de gol a raíz de un foul inexistente y remató reiteradamente al arco. Los Uruguayos la sacaban como podían hasta que Suárez tubo que recurrir a las manos para salvar su valla. Penal y roja para el delantero.

Pensar que aquí tendría que estar comentando como clasificó Ghana con justicia y alabar el desempeño de mi seleccionado que dejó todo en la cancha, que se arrastro a lo ultimo intentando llegar a los penales porque era a lo máximo que podía aspirar en esos últimos y fatales minutos del alargue.

Pensar que tendría que decir todo esto pero… el travesaño lo cambió todo.

Los Ghaneses estaban vencidos ya desde el comienzo de los penales y así lo dijo su propio entrenador que hasta pensó en cambiar al golero.

Pensar que en un minuto pensé que estaba eliminada mi querida selección y la amargura estaba comiendo mi garganta y al minuto siguiente estaba gritando ¡¡¡Paaalllllooooooooooo!!! como si fuera gol.

Después los penales y la locura ¡la locura de Abreu!
Mi selección esta en semifinales como hacia muchísimo que no estábamos.
Buscamos esto con mucha mala suerte en muchas ocasiones.

Ahora estamos entre los 4 y, sea lo que sea que pase, solo puedo decir
¡¡¡Que grande es el futbol!!!

¡España campeón del mundo 2010!

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 07 Jun 2010 01:12:00 +0000

Eso es lo que predijo EA sport a través de una simulación hecha con su nuevo juego Sudáfrica 2010.

“Brasil marcará primero. Después España, gracias a dos goles de Villa, se convertirá en campeona del mundo por primera vez en su historia.”

Esto lo podemos leer en Yahoo noticias pero también en el creador de este pronostico que no es otro que EA Sport a través de su juego de simulación de futbol Sudáfrica 2010.

Muchos se preguntaran ¿Que valor puede tener que un juego prediga el resultado de un campeonato del mundo? Pero para los que tienen dudas, debemos aclararles que EA Sport ya ha acertado en 6 veces el resultado del Super Bowl americano en los últimos 7 años.

A continuación les adjunto el resultado de todos los partidos para que vean como va a ir la cosa:

De estas predicciones me llama la atención el puntaje de Uruguay que en la tabla figura que es eliminado con 3 puntos pero si cuento el puntaje de los partidos jugados que es de 1 empatado, 1 ganado y 1 perdido me da 4.

No se quien hizo las cuentas en EA Sport, pero si siguieron esa lógica para sumar 3 mas 1 entonces pierdo fiabilidad en el resultado general. Me pregunto si en el Super Bowl americano las cuentas de los puntajes se hace de esa manera: 3 + 1 = 3.

Final de Lost

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 26 May 2010 00:31:00 +0000

Lost llego a su fin.
Durante seis años, quienes seguimos fielmente la serie, nos hemos visto involucrado en infinidad de misterios, ilusiones, aventuras y dramas de la más variada índole.

Frente a la pantalla cada uno se sintió espectador de una película de suspenso, que de pronto, como en un sueño o pesadilla, se tornaba de terror para pasar en fracción de episodios a la ciencia ficción y todo condimentado, en gran medida, por las lamentables y dramáticas vicisitudes de la dura vida cotidiana, con sus problemas sentimentales, existenciales y éticos.

Mucha tinta a corrido debido a esta serie y mucha mas correrá a partir de este gran final.
Quienes la disfrutamos, solo podemos lamentar su final, el despedirnos de todos esos personajes a los que conocimos, amamos, odiamos y criticamos durante tanto tiempo y ahora ya no están con nosotros.
¿Que mas podemos pedir a una serie, novela o película que nos deja con este vacío?

Pocas son las obras que nos dejan así, extrañando, sintiendo que alguien muy querido se marcho para siempre. En mi caso puedo nombrar 4: La tierra permanece, El señor de los anillos Batlestar Galactica y La guerra de las galaxias.

Sobre todo con estas 2 últimas es con la que mas puedo compararla porque la trilogía original de Lucas se metió en mi cabeza y corazón también durante seis largos años y porque Galactica lo hizo durante 4, pero en otro nivel.

Ahora solo nos queda la despedida, el saborear las ultimas palabras, el imaginar las cosas que no nos contaron y el reírnos de quienes no entendieron nada y todavía encuentran cabos sueltos donde ya no los hay o carecen de importancia.

No todo fueron flores en esta relación tan larga, hubo momentos buenos y otros geniales pero también los hubo malos, como en todos los ámbitos, pero el resumen final es el que cuenta y, en esta serie, el resumen final es sobresaliente en un 80 por ciento de su totalidad.

Se fue Lost, como en su momento se fue Battlestar Galactica y pocas son las cosas que van quedando aunque siempre, de algún sitio, sale un genio creador para deleitarnos con algo nuevo.

Aunque esto sucede cada tanto, cada mucho tiempo.
Esperaremos entonces, pero mientras tanto seguiremos pensando en lo genial, lo increíblemente original y lo extraordinariamente atraganté que fue Lost.

Escribiendo guiones con un buen programa gratuito

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 07 May 2010 01:55:00 +0000

Despues de un tiempo de reflexiones, he vuelto para traer algo mas de ese software util y gratuito que no sabiamos que existia. Esta que traigo ahora es una gran herramiento para los escritores de historieta, los animadores y los guinistas en general.

Celtx es un programa gratuito para escritura de guiones audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas. El programa se encuentra bajo la Licencia Pública Celtx, que es derivada de la Licencia Pública de Mozilla. Celtx dispone de herramientas que permiten al usuario hacer desgloses de guión, calendario de producción y demás elementos comunes en la preproducción de piezas audiovisuales o graficas. Además, permite que el autor incluya fotos, videos y audio en sus guiones. Está disponible en 19 idiomas.

Escritura de guiones

Celtx ofrece un procesador de palabras que permite la escritura de guiones en el formato estándar de la industria. El usuario puede realizar escritos en formatos de guiones cinematográficos, obras de teatro, radio y libros de historietas. Además, se pueden escribir textos libres sin formato, ideal para la elaboración de la sinopsis.

Colaboración

Celtx dispone de una central de proyectos. Los usuarios pueden cargar proyectos a esta central para así trabajar en colaboración con otros escritores. Además, si el escritor lo desea puede publicar la obra en la central de forma que sea accesible al público. La Corporación Greyfirst ha manifestado que pronto comenzará a cobrar por otro tipo de servicios de Internet más elaborados, y que el software para uso personal permanecerá gratuito.

Organizar

Celtx utiliza la aplicación de código abierto Mozilla Lightning para dar la posibilidad de hacer calendarios. Diferentes elementos del proyecto pueden ser agregados a los calendarios para crear planes de rodaje, que pueden ser sincronizados en la Central de Proyectos.

Desgloses

Celtx presenta hasta treinta y cinco elementos diferentes, tales como 'Actor' o 'Efectos especiales', los cuales pueden ser añadidos al proyecto. Estos elementos pueden tener información variada, puesto que se les puede añadir texto u otros medios como fotos y sonidos.

Celtx permite que los asistentes de producción puedan fácilmente señalar diversos elementos dentro del guión, lo que facilita la labor de planes de rodaje. Después, el programa genera infomes que pueden ser utilizados para realizar hojas de llamado de producción.

Elaboración de storyboards

Celtx permite a los usuarios crear secuencias de storyboards, las cuales pueden ser impresas o reproducidas en un visor de imágenes incluido en el programa.

En la practica

Básicamente Celtx es una oficina portátil, donde podremos llevar a cabo todas nuestras creaciones artísticas, de forma ordenada y compleja.

Lo primero que debemos elegir al abrirlo, es que clase de proyecto queremos crear:

Película: Tendremos herramientas para escribir el guion, también una sección donde cargaremos fotos y formaremos el storyboard para guiarnos en el correr de la historia. También disponemos de un catálogo, cuyas categorías van desde la utileria necesaria, hasta los animales que debemos contratar para el film. Planilla de horarios, carta de actores, y fichas de personajes, donde nos guiará a través de un formulario para crear la personalidad del mismo.

Teatro: Muy similar al anterior, con la diferencia que tiene herramientas para crear guion teatral y detalles de escenas, más enfocadas a la decoración y escenarios.

Radio: Nos da un practico guion, para escribir nuestros diálogos o noticias que queramos transmitir a la audiencia.

Storyboard: Es la herramienta que contamos en la sección de Película, pero para utilizarla exclusivamente para las personas que se dedican al a creación storyboards.

Libro de Historietas: Mezcla de storyboard y guion, podremos crear una guía de como será nuestro cómic para diagramarlo antes de dibujarlo.

Texto: Ni más ni menos que un procesador de texto común y corriente, para aquellos que solo necesitan escribir. También cuenta con el apoyo de crear personajes y describir escenarios como guía en nuestra escritura.ç

Aquí puedes bajar el programa Celtx

A continuación les dejo un video tutorial de cómo funciona.

Jugar Star Wars Galaxies Online, Gratis y Legal

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 07 Apr 2010 02:38:00 +0000

En el año 2003, Sony Online Entertainment y LucasArts sacaban a la venta el novedoso juego Star Wars Galaxies: An Empire Divided, el primer juego de rol online pago basado en el universo de La guerra de las galaxias.
El juego estaba comprendido en un periodo de tiempo entre los episodios IV y V.

En el juego hay diez planetas diferentes, tomados de las películas y del universo expandido: Tatooine, Naboo, Corellia, Talus, Rori, Dantooine, Lok, Yavin IV, la luna bosque de Endor, y Dathomir. Cada uno de los diez planetas está representado por 256 kilómetros cuadrados (16 km x 16 km) de espacio, con todas las ciudades y localizaciones comprendidas en ese espacio.

Repartidos por todos los mundos, además de los nuevos lugares creados por los desarrolladores del juego para rellenar los mundos ficticios, hay ciudades, personajes, y puntos de interés que han sido vistos o mencionados en varios medios de Star Wars. Ejemplo de ello son la cápsula de escape de R2-D2 y C-3PO en Tatooine, el palacio real de Naboo, la ciudad de Coronet en Corellia, las bases rebeldes abandonadas en Dantooine y Yavin IV, el pirata Nym en su fortaleza de Lok, los Ewoks en la luna de Endor y los rancors en Dathomir.

Entre las razas disponibles para escoger hay diez especies diferentes, también tomadas de las películas y el universo expandido: humano, Twi'lek, Zabrak, Wookiee, Trandoshano, Rodiano, Mon Calamari, Bothan, Sullustano o Ithoriano. Un personaje puede ser también masculino o femenino, y pertenecer a una de las nueve profesiones primarias: Jedi, Cazarrecompensas, Contrabandista, Comando, Espía, Oficial, Médico, Animador o Comerciante. Un personaje puede también avanzar opcionalmente en la profesión de Político o Piloto, independientemente de su profesión primaria.

Los personajes en Star Wars Galaxies pueden erigir y decorar edificios, como casas, cantinas, y mansiones. Estos edificios, estando agrupados, pueden ser organizados como ciudades, con miembros de la profesión política como alcaldes. Cuando las ciudades crecen en población, pueden añadir edificios como garajes de reparación de vehículos a espaciopuertos, y son mostradas en los mapas planetarios junto con ciudades canónicas como Theed o Mos Eisley.

Las ciudades y las casas permiten a los jugadores, a través de sus personajes, dar forma y definir sus mundos, y su presencia hace que Tatooine en una "galaxia" (un único servidor) sea diferente de Tatooine en otra "galaxia".

También se puede optar por mantenerse al margen de la guerra civil galáctica como un personaje neutral, o se puede elegir por uno de los dos bandos y comenzar una carrera militar tanto en las filas rebeldes como en las imperiales al mando de Lord Darth Vader.

Mas tarde salio a la venta, Star Wars Galaxies: Jump to Lightspeed. La expansión añadió contenido espacial al juego básico, jugado exclusivamente en tierra, junto con la opción de escoger dos nuevas razas: los Sullustan y los Ithorian. Los personajes pueden escoger entre una de las tres profesiones de piloto, cada una basada en una facción diferente: Rebelde, Imperial o Neutral.

Esta profesión esta separada de la profesión principal del personaje, aunque ganar puntos de experiencia en el espacio también da puntos de experiencia para repartir en la profesión de combate en tierra. Las áreas jugables en el espacio incluyen diez sectores diferentes: Tatoo, Naboo (que contiene Naboo y su luna, Rori), Corellia (que contiene Corellia y Talus), Dantooine, Karthakk (contiene Lok), Yavin, Endor, Dathomir, Kessel y el Deep Space (Espacio profundo). Cada sector contiene como mínimo uno de los diez planetas, excepto Kessel y el Espacio Profundo, que son para jugadores de nivel alto.

Debido a que los diseñadores de Sony y Lucasarts hicieron cambios drásticos en el juego base al incluir la tercera expansión. Mucha gente que hacia años que jugaba al juego se sintió molesta y defraudada por lo que se retiró del juego y comenzó el desarrollo de esta emulación de un servidor que corra el Galaxies como era en sus inicios y gratuito.

Así nace SWGEmu, un proyecto que intenta revivir la gloria del antiguo juego y que es absolutamente gratis y legal. Si bien el proyecto esta en su versión Beta, el juego es muy llevadero y tiene casi todos los atributos del juego original.

Para poder jugar este maravilloso juego gratis y legalmente lo que necesitas es:

- Descargar la versión Trial o la completa (esta es pirata).
- Descargar el Launchpad Enhaced de esta pagina (ojo que es la única pagina en la que se puede descargar este programita que esté funcional). Net Framework 2.0 o posterior es requerido para que esto funcione.
- Instala el juego y sin correrlo, instala el Launchpad y correr este ultimo hasta que se actualice (esto tarda muuucho, a mi me demoró mas de seis horas y me ocupó 2,5 gigas de espacio en el disco duro).
- Visita SWGEmu Foros y regístrate como un usuario.
- Revise su correo electrónico para validar y activar su cuenta SWGEmu TC.
- Una vez que el Lunchpad haya terminado la descargase todos los parches mándale "Play".
- Usando su nombre de usuario y contraseña de la SWGEmu Foros ingresa a TC, y créate el personaje.
- A jugar!!!

Lo malo de este juego es que la mayor parte de las paginas Web que hablan de este están anticuadas, algunas se quedaron en 2008 como muy recientes. Por este motivo es que se me ha hecho difícil conseguir información sobre el desarrollo del juego.

Además casi todas las personas que juegan son de habla inglesa (algo que a mi me dificulta el interactuar con otros jugadores).

Por suerte me las arreglé para conseguir un par de ayudas (manuales) que pueden encontrar aquí en español y aquí en ingles.

Tambien me pueden buscar en el juego en la cantina de Mos Eisley a donde voy de vez en cuando a emborracharme jeje.

Ahora les voy a contar como ha sido mi aventura hasta ahora en este fabuloso universo de Star Wars.

El juego lo empecé con un personaje llamado Corto Maltes (obviemos las explicaciones del por que del nombre), pero dado que, por vago, había evitado leer los tutoriales y los manuales que conseguí, me largue al basto universo desprovisto de los conocimientos necesarios. Resumiendo, la aventura (o mejor dicho suplicio) del Corto galáctico fue corta y terminó en algún oscuro rincón del planeta Naboo, escondido para no morir rápidamente.

Mi verdadera aventura empezó de la mano de mi segundo personaje: Mahumar Muntradi, con quien he disfrutado de las posibilidades que brinda este juego.

Mahumar arrancó su vida Starwaense en el desértico planeta Tatooine, exactamente en Mos Eisley, el puerto espacial más grande del planeta. Lo primero fue empezar el recorrido por las calles de la ciudad ya que es imposible no reconocer los distintos escenarios que se pueden ver en la película.

Mi primer descubrimiento fue el de encontrar, de un solo golpe de vista, la famosa Cantina de Mose Esley.

Después me dediqué a la más común de las tareas, en la ciudad: la caza. Salir de cacería es fácil, sobre todo en las inmediaciones de la ciudad porque los animales o bichos que uno encuentra por ahí son bastante accesibles para gente con bajo nivel como yo.

Claro que después de algún tiempo matando bichos raros de este tipo uno empieza a sentirse mas seguro y busca ir a más. En mi caso, después de haber matado unos cuantos bichos de estos, me envalentoné lo suficiente como para arriesgar más y me fui tras un Tusken Raider.

El primer Tusken que encontré estaba acompañado y rápidamente aprendí que no es buena idea atacarlos cuando están en grupos porque ellos te atacan a ti en patota. Por suerte logre escapar del la torva asesina y comencé un inteligente juego de atracción para lograr apartar a uno solo del grupo y matarlo mas fácilmente. Después de unos buenos y muy intensos 10 minutos de pelea cuerpo a cuerpo descubrí que el Tusken es muy duro, que mi arma era una mierda y que había serias probabilidades de que mi personaje muriera.

Una bonita Twi’lek que pasaba por allí armada con una ballesta como la de Chewbacca, se detuvo a mirar la pelea. Unos 20 minutos después, la pelea terminaba a mi favor aunque todavía no se como pude lograrlo. El maldito Tusken había mordido el polvo y mi personaje estaba en la ruina.

La espectadora me felicitó por lo hecho y me aconsejó no enfrentar más a los Tusken hasta no haber subido bastante más mis niveles. Me regaló un arma más decente y me enseño a hablar varios idiomas. Gracias a ella ahora podía entender muchos de los globos de dialogo que hasta entonces solo se limitaban a una serie de: Bgallaeraasg gleieitra agataraj.

Ahora mi personaje, en tan solo unas 9 horas de juego, repartidas en 4 días, ha alcanzado un nivel más aceptable. Todavía me falta bastante para enfrentar a un Tusken con buenas probabilidades de vencer, pero ya empecé a fabricar mis propias armas, a ganar dinero con alguna misión que otra, a curar mis heridas y a buscar en medio del desierto los innumerables yacimientos de minerales necesarios para construir mas cosas.

Mis objetivos a mediano plazo son: construir mi propio rifle de precisión, tener algunas maquinas extractoras de minerales (sobre todo para los radiactivos que si sigo sacándolos a mano voy a terminar mas deformado que el emperador) y fabricarme una Spiderbike para recorrer el desierto mas rápidamente y de manera mas segura.

A largo plazo espero recorrer las distintas ciudades de Tatooine y visitar otros planetas, viajar a Corellia, Yabin 4, Naboo (intentar rescatar al pobre Corto) Dantooine y algún otro. La máxima meta es lograr llegar a tener mi propia nave espacial, tal vez un carguero como el Halcón Milenario y finalmente llegar a ser un Jedi (algo difícil pero no imposible en este juego).

PD: Ya compre mi moto superveloz y no tienen idea lo mucho que me facilita el cruzar el desierto de Tatooine de manera segura y rápida. Creo que en poco tiempo voy a salir a cazar Tusken Raiders ;)

Lucky Luke - La pelicula

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 31 Mar 2010 06:44:00 +0000

Despues de mucho tiempo, llega al fin la nueva pelicula de Lucky Luke protagonizada por Jean Dujardin y dirigida por James Huth.

Recordemos que Lucky Luke es una serie de historietas franco-belga, parte parodia y parte tributo al mítico lejano oeste cinematográfico, protagonizada por el vaquero homónimo. Creada por el dibujante belga Morris contó con múltiples guionistas, entre los que se cuenta René Goscinny.

Lucky Luke, conocido por ser "más rápido que su propia sombra", se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo forajidos, escoltando caravanas de pioneros, o ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas particularmente delicadas.

El cowboy se caracterizó en los inicios de la serie por tener constantemente un cigarrillo entre sus labios, aunque Morris lo reemplazó con una pajita en 1983, lo que le valió el reconocimiento de la Organización Mundial de la Salud.

La galería de personajes es de lo más variopinto y estrambótica que se pueda encontrar y que se enriquece además (como lo hiciera Asterix por aquellos años) con la presencia de personajes que realmente existieron.

Recordemos también, que la película fue filmada, en gran parte, en Argentina, lo que nos hacia esperar con mucha expectativas que tal se verían esos escenarios representando lo que ya hemos visto un millón de veces en el cine americano.

En el caso de esta adaptación a la pantalla grande, tenemos que decir que la verdad es que nunca sentimos que estamos fuera del viejo Far West. Todas las locaciones se adaptan perfectamente a lo buscado por el director.

Por el lado de la adaptación (cosa bien difícil), creo que en general se han respetado bastante bien a los personajes, profundizando en las interpretaciones para ajustar algún desfasaje fisonómico con respecto al original dibujado por Miller (como es el caso de Billy the Kid).

Lo difícil de adaptar a Lucky Luke es el hecho de que este comic era una clara parodia al cine del viejo oeste americano. Lograr llevar estas caricaturas a la pantalla siendo interpretadas por actores es un tema arto difícil, tanto en la gestualisacion de los personajes como en el poder narrativo grafico que el comic posee. Pues, puedo afirmar que ambos ítems están perfectamente logrados.

Pero no podemos olvidar que cualquier película que veamos, sea una adaptación o no, lo más importante es la historia y como esta contada.

Es en este apartado en que la película tiene sus puntos flojos. El film empieza pisando fuerte, diciendo: aquí esta Lucky Luke, pero una vez pasada la mitad del metraje, cuando Lucky cuelga las Colt, entramos en un largo, largo periplo en el que el personaje duda y pierde el rumbo.

Es aquí que poco a poco empezamos a extrañar a Lucky en todo su esplendor, disparando a diestra y sinistra sin apenas inmutarse. Y cuando finalmente vuelve nos dirigimos a un desenlace que a mi, particularmente no me terminó de convencer.

Claro que todo esto son detalles que no quitan que Lucky Luke, sea una buena película, entretenida y bien, muy bien llevada por James Huth.

En este film, plagado de detalles, tendremos de todo: pajita en la boca, monedas perforadas, duelos bajo la lluvia o en calles desérticas de algún pueblo polvoriento, malos malísimos y otros no tanto (pero bastante tontos ambos), verdaderas torres de monedas que se ven en alguna partida de poker, sombreros voladores, y sobre todo podremos ver que, en verdad, Lucky Luke es mas rápido que su sombra.

Comic made in casa

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 29 Mar 2010 04:11:00 +0000

Después de tanto tiempo sin publicar nada, y con las ganas que tenía, se hace difícil arrancar con un nuevo tema sin estar definido sobre que exactamente escribir.

Después de reflexionar un poco me decidí por arrancar con algo nuevo para este blog: El software libre.

Dado que muchos prefieren hacer las cosas por el lado legal y le huyen a la piratería que nos ronda, es que voy a dedicar estas paginas para mostrar ese "lado legal" que muy pocos conocen realmente.

Que mejor comienzo que la realización de Comic, que es uno de los temas que suelo tratar de vez en cuando en estas páginas. Quienes estén interesados en crear sus propios comic, ya sea que sepan o no dibujar, tienen en las siguientes líneas una buena opción para experimentar en su tiempo libre.

Para empezar vamos a dedicarnos a explicar como crear comic desde la mismísima página de Marvel, en Create Your Own Comic, una página web desde la que puedes crear fácilmente un cómic con tus superhéroes favoritos. Desde esta página podrás crear un comic en pocos pasos.

Yo pude realizar la pagina que pueden ver arriba en poco tiempo.

Aunque no hay muchas posturas de personajes (de algunos hay solo una postura) de todos modos puedes pasar un rato entretenido creando historietas de personajes famosos.

Pero para hacer una tira diaria de humor, no necesitas demasiada producción, así que en MakeBeliefComix puedes crear un cómic que no necesite de superhéroes ni supervillanos. Aquí puedes desarrollar parodias de la vida misma al mejor estilo Snoopy o Mafalda.

La interfase es muy fácil de usar y lo mejor es que cada personaje tiene varias posturas además de poder hacerles un “flip” que nos de mas variantes.

Abajo pueden ver un ejemplo que hice en poco más de un minuto.

Si nuestro deseo es más libertad a la hora de crear los personajes, pues tendremos que pasar por Pixton, que requiere que nos registremos antes que nada. En Pixton puedes modificar los personajes casi a tu antojo, así como moverlos incluso en un falso-3D.

En este sitio si que podremos tener un control total sobre el resultado, pero sin tener que dibujar nada.

Preparense quienes quieran historietas al estilo de Gerard Lauzier.

Finalmente podemos acudir a la ayuda de un programa que realmente puede ser muy útil por las posibilidades que permite: Comic Life.

Con este programa puedes convertir tus fotos en viñetas de Comic de la manera que más te guste, de modo que obtienes una gran variedad de situaciones que pueden ser completadas con onomatopeyas, globos de diálogos y un montón de cosas más. Atencion que si quieres, puedes importar tus propios dibujos hechos en programas vectoriales y guardados como Jpg.

En fin, un pequeño resumen de lo que se puede hacer gratuitamente, en materia de comic para quienes no sepan o no quieran dibujar o para aquellos guionistas que no tienen dibujante y quieran desarrollar sus propias historietas.

ROSTRO DE VOS

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sat, 06 Mar 2010 03:09:00 +0000

Tengo una soledad tan concurrida
tan llena de nostalgias y de rostros de vos
de adioses hace tiempo y besos bienvenidos
de primeras de cambio y de último vagón.

Tengo una soledad tan concurrida
que puedo organizarla como una procesión
por colores tamaños y promesas
por época por tacto y por sabor.

sin un temblor de más, me abrazo a tus ausencias
que asisten y me asisten con mi rostro de vos.

Estoy lleno de sombras de noches y deseos
de risas y de alguna maldición

Mis huéspedes concurren, concurren como sueños
con sus rencores nuevos su falta de candor.
yo les pongo una escoba tras la puerta
porque quiero estar solo con mi rostro de vos.

Pero el rostro de vos mira a otra parte
con sus ojos de amor que ya no aman
como víveres que buscan a su hambre
miran y miran y apagan la jornada.

Las paredes se van
queda la noche
las nostalgias se van,
no queda nada.

Ya mi rostro de vos cierra los ojos.

Y es una soledad tan desolada.

El orden de las canciones no es puro asar.

Finalmente la cancion que me sirve de himno para levantar un poco cuando ando como hoy.

Se viene "The last airbender" - El auténtico Avatar

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Thu, 04 Mar 2010 02:13:00 +0000

Este post es para compartir lo mucho que me impresionó el trailer de esta nueva adaptación de un anime ¿? al cine de la mano de Shyamalan, “Avatar, The last airbender”.

Tengo que confesar que no me entusiasmaba mucho este estreno dado que, últimamente, sacando 2 o 3, la mayoría de las adaptaciones de series de animación al cine han sido un desastre.

Pero de alguna manera la balanza ha ido haciendo equilibrio con estrenos como Watchmen. ¿Habrá tenido algo que ver el fracaso de Dragonball?
Espero que si y que los productores hayan aprendido la lección de que con el publico se juega poco.

En este caso voy a dejarles los 2 últimos trailers para que, quienes son seguidores de esta serie que esta por culminar en poco, vean que tan bien ha ido la adaptación o que tan mal.

Han surgido muchas críticas en la elección de los personajes ya que Shyamalan no respetó mucho las distintas étnias tal como están en la serie, pero tampoco se le puede reprochar que haya cambiado ciertas étnicas si el resultado final es el que todos esperamos.

La historia nos cuenta que Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro grandes naciones que coexistían en paz hasta que la tribu del Fuego rompió esta armonía conquistando a las demás a través de la guerra. Cien años después, sin signos de cambio en el camino hacia la destrucción, Katara (Nicola Peltz) y su hermano Sokka (Jackson Rathbone) descubren a un niño llamado Aang (Noah Ringer) congelado en un gran bloque de hielo.

Ellos ignoran que ese niño es nada mas y nada menos que el Avatar, el único capaz de controlar los cuatro elementos, derrotar a la nación del Fuego y restaurar el equilibrio perdido.

La verdad es que los trailers me parecen fantásticos aunque solo me preocupa una cosa, Aang, el protagonista, es un niño muy dicharachero y alegre, sin embargo en estos trailers se lo ve muy serio, demasiado diría yo.

Basada en la serie de animación de Nickelodeon, la película de imagen real se estrenará en los Estados Unidos el 2 de julio, siendo la primera de una trilogía que adapta cada una de las tres temporadas (o libros que es como se llaman) de la serie. Por cierto, aunque su título original era "Avatar: The Last Airbender", Shyamalan optó por cambiarlo para evitar confusiones con la famosa película de James Cameron.

Aquí les dejo los 2 trailers

Lost - Especulaciones al pedo (Post apto solo para seguidores de la serie)

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sun, 28 Feb 2010 07:20:00 +0000

Este articulo, bien al pedo como dice el titulo, nace debido a que la serie me tiene el cerebro retorcidamente contracturado de tanto especular tratando de encontrar un sentido a la línea argumental desde que vi el ultimo episodio.

Muchos dirán: ¿Como puedes seguir una serie que sea tan retorcida y entreverada en la que nunca terminas de entender algo porque en pocos capítulos te demuestran que estabas equivocado? Pues la respuesta es simple y para darla me remonto a las palabras de los creadores en los comentarios que aparecen en el DVD del primer capitulo de la serie:

“La idea era crear una serie en la que el espectador se viera desorientado todo el tiempo”.

Teniendo en cuenta que ya pasaron 6 años en los que nos mantienen desorientados sin vueltas solo podemos concluir que los tipos han conseguido plenamente su propósito.

Ahora, después de desarrollar este pequeño preámbulo, voy a pasar a tirar mis especulaciones y respuestas así, sin más.

Después de ver el ultimo episodio: S06xE04 “Lighthouse” (aquí tienen una muy buena reseña: carruseldeseries).

Creo que puedo llegar a la conclusión que tan a mal traer me ha tenido y es la de que Christian Shephard es Nemesis o como lo conocen por algún lado: “el Anti-Jacob".

El tema es que esta teoria trae mucha cola, porque quienes siguen la serie saben que Christian Shephard a estado conduciendo los hilos de la historia en unos cuantos capítulos. Además también hay que tener en cuenta que muchos creíamos que Christian Shephard era un personaje que actuaba bajo las ordenes de Jacob o peor, que era el mismo Jacob.

Pero antes de seguir desarrollando estas consecuencias voy a explicar por que creo que Christian Shephard y Nemesis son el mismo.

1- Nemesis tiene el poder de transformarse en cualquier persona que está muerta (o por lo menos eso parece hasta ahora). Así lo hace al personificar a John Locke, Yemi (el hermano del Sr. Eko), Alex Rousseau y ahora (especulo yo) a Christian Shephard.
Cuando Nemesis juzga a Ben Linus, después de ser humo negro, personifica a Alex y ella le ordena, bajo amenaza, que ayude en todo a John Locke. Ahora sabemos que el propósito de Nemesis era usar a Ben Linus para que matara a Jacob por el.

2- En The White Rabbit, mientras Jack iba tras una aparición de su padre, se oyeron los sonidos del Humo Negro mientras Christian aparecía de entre los árboles.

3– La ultima vez que Claire fue vista con vida estaba en compañía de su padre Christian Shephard y luego, cuando Jim la encuentra ella le dice que su compañero llegaría en cualquier momento. Cuando llega resulta que es Locke-Nemesis y, para peor, ella responde a la pregunta de Jim, sonriendo y revoleando los ojos: “Claro que no es John Locke”.

4- En la temporada pasada, cuando Sun y Lapidus llegan a los barracones, primero escuchan el sonido típico del Humo Negro y luego se les aparece Christian Shephard y les muestra la foto sacada en la década del 70 donde se pueden ver a Hurley, Jack y Kate. Luego, según Sun, les dice que deben esperar a que llegue John Locke (que en ese momento ya es Nemesis) que es quien la ayudará a reunirse nuevamente con su esposo. Esto quiere decir que John Locke-Nemesis y Christian Shephard trabajan del mismo lado o, más lógico, que ambos son Nemesis.

Si estoy en lo cierto con estos 4 puntos, entonces tenemos una descripción más acabada de que tipo de personaje es Nemesis, un ser capas de personificar a los muertos y que ha estado manipulando tanto a John Locke como a “Los otros” haciéndose pasar por Jacob.

Todas las veces que hemos oído hablar tanto a “Los otros” como a Locke de: “Jacob quiere esto o Jacob quiere aquello”, en realidad lo que sucedía era que Nemesis era quien lo quería. Para lograr su cometido (que por ahora es desconocido para mi) Nemesis a mentido descaradamente (vean sino, como le miente a Ben, Sun y Lapidus mientras personifica a John Locke en la temporada pasada) tanto a “Los otros”, como a Locke, a Sawyer e inclusive, a Richard Alpert (aunque esto hay que verlo bien porque puede que la inmortalidad de Richard se deba a un pacto con Nemesis).

En conclusión, y muchos dirán ¿a que te lleva toda esta mierda especulativa? Pues a pensar que la serie esta tomando un giro bíblico bastante interesante. Jacob representa a un “dios” que deja libre albedrío a los humanos, que tiene fe en ellos, pero que todavía no nos ha revelado que fin persigue.

Mientras que Nemesis, como un “diablo”, es retorcido y mentiroso, manipula mediante la mentira y el engaño a los humanos para lograr un fin que, por ahora, también es un incierto. Como en el juego del Backgammon, los humanos somos las fichas blancas o las negras, la luz o la oscuridad, 2 opuestos que se enfrentan para lograr, tal vez, la destrucción (Nemesis) o el progreso (Jacob).

En algún lado leí una pregunta de un usuario: ¿Y el dragón de siete cabezas para cuando?
Pues ¿Quién sabe? puede que al final.

No podemos olvidar tampoco que los creadores también han declarado que el argumento de la serie no es nada que no pudiese ocurrir en una novela de Michael Crichton. Eso quiere decir, para los que no conocen de qué va Crichton, que el final será a pura explicación científica bien argumentada y sólida. Lo antibiblico, por decirlo de otro modo.

Veremos que nos depara el siguiente episodio.

Sherlock Holmes - Aggiornando personajes

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 27 Jan 2010 00:53:00 +0000

Después de ver la nueva película de Guy Ritchie, Sherlock Holmes, protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law, se me ocurre que podría decir dos cosas bien distintas de la misma:

1 - La película es muy divertida, esta correctamente filmada (aunque por momentos se vuelve muy apurada y un tanto confusa), las actuaciones, sobre todo las de Downey Jr. y Jude Law están impecables y logran entre si una química muy especial que favorece en mucho el desarrollo del film y que sin dudas logra el cometido de aggiornar a los viejos personajes haciéndolos mas actuales a las necesidades del mercado.

2- Que esta película es una bazofia indigna de entrar siquiera, en el basto universo de malas adaptaciones que se han hecho, hasta la fecha, del personaje de Conan Doyle.

Las dos valoraciones son validas. Las dos tienen razón. Pero a la hora de quedarme con una y teniendo en cuenta lo que se del personaje (porque algunas de sus novelas he leído), solo me queda elegir la segunda y decir: esta película es una porquería atómica.

Creo que cualquiera que sea amante del carismático personaje de Doyle, entenderá a que me refiero.
Esto de aggiornar personajes, me suena a buscar la taquilla a como de lugar y me pone bastante intranquilo que el éxito, que esta cosechando esta película, pueda traer como consecuencias mas aggiornamientos.

Para empezar a criticar esta película voy a intentar pegar en el punto fuerte: sus actuaciones.

Nadie puede negar las condiciones artísticas de Robert Downey Jr, es un gran actor, tiene talento y mucha versatilidad a la hora de interpretar. Pero que quieren que les diga, yo no me creo que es Sherlock Holmes.

Hace de cualquier otro detective medio chiflado y muy gracioso, pero no de Sherlock. Y si parto de esta base, ver una película de Sherlock Holmes en la que el personaje no aparece, ya toda la película se me va al mismísimo diablo. Lo que pasa es que soy un anticuado y no entiendo el aggiornamiento de los nuevos días.

Según parece, Sherlock Holmes, es un personaje aburrido, estirado y sabelotodo que se pasa buscando pistas. El cine de hoy necesita algo mas de acción, entonces cambiamos el personaje estirado por un tipo atlético e inquieto, el aburrimiento lo combatimos con la gracia que la excentricidad y poniendo cara de boludo todo el tiempo.

Lo de sabelotodo lo cambiamos por una especie de burla sabelotodistica para que la gente se ria de las deducciones increíbles. Y lo de buscar pistas lo convertimos en una especie de Cazadores del Arca Perdida donde cada pista conlleva un peligro del que se escapa corriendo o a los golpes.

A mi todas estas pelotudeces me pegan en las bolas, como me pasó con Dragonball que era una película correcta y entretenida pero de Dragonball nada. Me pasó antes con Dungeons and Dragons que de D&D no tenia nada y además la película era muy mala. Y me paso con muchas otras que mejor no quiero recordar.

Para rescatar deesta pelicula, esta el papel de Watson (Jude Law), que es correcto en casi todo, menos en el hecho de que en lugar de sentir admiración por Holmes, se enfrenta a este como una pareja hommo del tipo: "te amo, te odio, dame mas".

Pensando un poco se me ocurren varios aggiornamientos que se pueden hacer en personajes clásicos de la literatura como por ejemplo:

Hércules Poriot podría ser interpretado por George Clooney (alejamos así la imagen de Peter Ustinov). Clooney haria un Poirot serio y langa, irresistible para las mujeres. En “El expreso de Oriente” en lugar de atrapar al asesino, el mismo escapa sobre la mitad de la película y sabotea el tren para que este entre en una marcha sin control rumbo a la ciudad donde todos morirán por el impacto.

Creo que tendríamos un éxito aggiornado y rotundo.

Miss Marple lo podría protagonizar Angelina Jolie ¿Cómo? ¿Que Miss Marple en las novelas es una vieja? ¡Hay que aggiornarse, muñeco! Ella investigaría los asesinatos preguntando y escapando de las mil y una trampas que el asesino le pondrá para detenerla. Al final el asesino logra introducir una bomba atómica en Nueva York y la nueva Miss Marple deberá desarmarla con los elementos que dispone en la cartera.

Otro éxito aggiornado y rotundo.

El jorobado de Notre Dame interpretado por Nicolas Cage. En esta versión habrá poco maquillaje y la joroba se debe limitar a un granito de acne de gran tamaño en la espalda para que, en determinado momento, el granito explote y entonces tendremos un galán completo para la chica enamoradisa de turno.

El jorobado es un tipo que vive escondido, es un poco emo y cuando conoce a la chica que es perseguida, empezará la mayor aventura de todos los tiempos. Mucha adrenalina en los gigantescos escenarios de Notre Dame, con una fotografía espectacular y una acción trepidante al estilo Riesgo Total, pero en las cornisas de la catedral.

Otro éxito asegurado y aggiornado.

Por último, y eso que se me ocurren un montón, Crimen y Castigo protagonizada por Arnold Schwarzenegger como Raskolnikov y Kate Blanchett como Dunia. Arnold es un tipo común y corriente que se ve envuelto, sin querer, en un asesinato. Ahora la policía lo busca.

En una huida desesperada y ayudado por su amor Dunia, deberán afrontar múltiples peligros mientras Arnold es carcomido por la culpa. Una superproducción de acción trepidante y mucho humor. Los efectos especiales están a cargo de la Industria Ligth and Magic.

Otro éxito aggiornado y asegurado.

En fin, esperemos que mis presagios no se hagan realidad.

Haiti y la ayuda que nos hace dudar

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Sun, 24 Jan 2010 23:40:00 +0000

Las cosas en Haiti están candentes.
Después de una catástrofe sin precedentes en ese país, comenzó a nivel mundial una movilización de ayuda humanitaria que pocas veces he visto. En un momento me dio la sensación de que la reacción mundial o de la ONU se demoró más de lo que debía, pero lo importante es que la ayuda llegó a pesar de todas las dificultades que hubo que sortear.

Las imágenes que llegaban a través de la televisión eran desgarradoras, gente rescatada desde los escombros, hambre, desesperación, etc. Es imposible ante tanto sufrimiento no intentar hacer algo para aplacar un poco la situación. La gente se movilizó por todos los medios posibles para recaudar fondos e inclusive Internet se convirtió en un medio invalorable.

Pero poco a poco empezaron a surgir dudas y malos presagios.

Las noticias empezaron a difundir el estado de caos que cundía en la ciudad afectada y el ejército Norteamericano, cual héroe salido de una de sus películas, se desplegó rápidamente tomando puntos claves para lograr el despliegue de sus efectivos de mejor manera y favorecer así… ¿la ayuda?
Porque es en este punto donde comienzan las dudas.

Hace unos días, mirando un informe de la televisión española, la periodista denunciaba que colegas suyos habían sido expulsados del aeropuerto, donde tenían su base de operaciones, por los Estados Unidos, y entonces la periodista terminaba el informe diciendo que muchos empezaban a afirmar, que la ayuda Norteamericana, era mas bien una invasión.

Por un momento este argumento me pareció fuera de lugar, porque en Estados Unidos Bush ya no está, ahora está Obama que es de raza negra y una esperanza de paz mundial. Claro que la mente se pone a funcionar y a recordar. Obama apoya el golpe de estado en Honduras, recibe un premio novel en el mismo momento en que envía un contingente record de tropas a Irak ( ¿no se suponía que las iba a retirar? ), EEUU amenaza a los Haitianos que quienes intenten abandonar la isla y emigrar a Estados Unidos serán enviados a Guantánamo ( ¿no era que Guantánamo sería cerrada? ) y para colmo, ahora se despliegan tropas bajo el mando del pentágono cuando deberían estar al servicio de la ONU que, creía yo ingenuamente, coordinaría y llevaría a cabo todas las operaciones de rescate y ayuda.

Estados Unidos toma el control del puerto y el aeropuerto, y quien sepa algo de estrategia militar entenderá que estos puntos son vitales para dominar un país, o al menos para conseguir una base permanente. Las protestas por el manejo que Estados Unidos hace del aeropuerto son muchas y todas tienden a ir en la misma línea, Estados Unidos entorpece la entrega y distribución de los elementos enviados al país que están abarrotados en el aeropuerto.

Las palabras de la secretaria de Estado Hillary Clinton, asegurando que las fuerzas norteamericanas se quedarían en Haití “hoy, mañana, y previsiblemente en el futuro” son de los hechos que mas preocupan y que poco colaboran para despejar los malos pensamientos.

Las fricciones diplomáticas con Brasil, que está al mando de las tropas de la ONU en Haití, es un hecho que a estas alturas no niega nadie. Hasta hoy Brasil había cumplido de manera bastante dudosa el papel que le fue designado en Haití. Sus tropas se dedicaban a controlar y, en ocasiones, aterrorizar a la población haitiana, especialmente a los más pobres, de una forma que ya habían perfeccionado en las favelas de Brasil.

Como informa en una entrevista el periodista Kim Ives, de Haiti Liberté, la presunta misión de la paz de la ONU en Haití, liderada por brasileños, “es extremadamente mal vista (por la población haitiana). La gente está harta y cansada de que se estén gastando millones en ella, de observar como los muchachos se la pasan dando vueltas por todas partes dentro de tanques gigantescos y apuntándoles con los fusiles. Y es que, como sabes, esta es una fuerza cuya misión es la de someter al país”.

Es dudoso también el papel que los medios de comunicación norteamericanos están jugando. Muchas son las voces que anuncian que la situación de caos y violencia no es tan como la CNN lo refleja.

Lo más macabro de todo esto es que las ayudas podrían no estar llegando a los damnificados debido a una intención deliberada de provocar ese mismo estado de caos y violencia que parece no existir hasta el momento.

Según Roger Annis “está creciendo la evidencia acerca de una negligencia monstruosa hacia el pueblo haitiano tras el catastrófico terremoto de 3 días atrás. A medida que provisiones médicas vitales, alimentos, substancias químicas para purificación del agua y vehículos se están amontonando en el aeropuerto de Puerto Príncipe, y que los medios están informando de un esfuerzo internacional masivo para suministrar ayuda de emergencia, los moradores de la ciudad destrozada se preguntan cuándo podrán ver algún tipo de ayuda”.

El reportero de la BBC Andy Gallaguer declara también que anduvo por todas las partes de la capital durante el viernes, 15 de enero, y que “no observó nada más que cortesía de parte de los haitianos que encontró. En todas partes fue llevado por los moradores a ver lo que había sucedido en sus vecindarios, sus casas y sus vidas. Y entonces preguntaban: ¿dónde están las ayudas?”

A la declaración del secretario de defensa norteamericano que motivos de “seguridad” estarían impidiendo la distribución de ayuda, Gallaguer contesta que “yo no estoy viendo nada de eso”. Sobre la situación en el aeropuerto, informa que “hay una gran cantidad de material en el suelo y mucha gente allí. Yo no sé qué problemas hay con la entrega”.

Igualmente, según palabras de un observador local, “los agentes de los medios están buscando historias de haitianos desesperados que estén actuando de forma histérica. Cuando en realidad lo más común es verlos actuar de forma sosegada, mientras que la comunidad internacional, la élite y los políticos están desquiciados con ese tema, y ninguno parece tener la mínima idea de lo que está pasando”.

¿No se por que todo esto me suena a música conocida por esta parte del mundo?

El director del Ciné Institute de Jacmel, David Belle, también contradice radicalmente la imagen de caos y violencia difundida por los medios. “Me han contado que muchos medios informativos norteamericanos pintan Haití como un polvorín a punto de explotar. Me han dicho que los reportajes principales de los grandes medios solo hablan de violencia y caos. Nada hay más lejos de la realidad… Ni una sola vez he sido testigo de un solo acto de agresión o violencia. Al contrario, hemos visto a vecinos ayudando a vecinos y amigos ayudando a amigos y extraños. Hemos visto a vecinos excavando en los escombros con las manos desnudas para encontrar a supervivientes. Hemos visto a curanderos tradicionales tratando a los heridos; hemos visto ceremonias solemnes ante entierros colectivos, y a moradores esperando pacientemente, bajo un sol abrasador, con nada más que unas pocas pertenencias que les quedaron. Una ciudad mutilada de dos millones de seres esperando ayuda, medicina, alimento y agua. La mayoría no ha recibido nada. Haití puede enorgullecerse de sus sobrevivientes. Su dignidad y decencia frente a esta tragedia son en sí mismas asombrosas”.

La cuestión es que desde hace ya más de 10 días el mundo ha estado recolectando fondos y se ha estado mandando ayuda continua y sin embargo ¿Todo eso no alcanza a cubrir las necesidades básicas de 2 millones de personas? ¿Dónde esta toda esa ayuda que durante tanto tiempo tanta gente ha estado juntando? ¿Por qué Estados Unidos esta mandando tanta tropa armada y portaaviones y se preocupa tanto por la seguridad y los bienes cuando esta en juego la vida de la gente? ¿Por qué la Onu hace oídos sordos, una vez mas, a las protestas de unos cuantos países y definitivamente no toma el control de la situación, como se supone debería ser?

Tal vez, que la ONU tome el control de los trabajos de ayuda no sería tampoco la solución dada la actitud siempre complacientes para con Estados Unidos.

La verdad es que no se que pensar sobre como solucionar este problema, mas que esperar que el pueblo Haitiano algún día pueda encaminar su historia que ha sido tan manoseada por los humanitarios Yankees durante tanto tiempo.

Fuentes AfterPresse

Aquí un video que muestra parte de la ayuda que EEUU intenta dar o dice que intenta dar.

Aquí un bombero mexicano denunciando la desorganización.

Aquí un video fundamental para entender mas cosas de las que percibimos.

Anime X cuatro

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 22 Jan 2010 01:12:00 +0000

Hoy voy a dedicar esta entrada de fin de semana al anime, algo que me gusta muchísimo. Como son unas cuantas las series que estoy viendo, voy a colgar algunos videos clip que encontré en la youtube. Veamos si les gustan.

Primero uno de los videos que mas me gustó siempre Son Gohan Kriptonite. Esto esta dedicado a ese amigo que me discutía que el anime Dragonball era una cagada igual que la película. A ti lo dedico ;)

Segundo El final de Evangelion cantado por Rammstein. Ojo con los Spoilers para quienes no vieron la serie.

Tercero, Queen cantado Dont Stop Me Now en honor a Cowboy Bebop.

Finalmente una de mis bandas favoritas, Radiohead cantando How to Disappear Completely en honor a Akira, esa película de culto, culto.

De Trepamuros a Caza Dragones

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 20 Jan 2010 01:52:00 +0000

Parece que ya es un hecho que Tobey (cara de nabo) Maguire encarnará a Bilbo Bolson en la muy esperada (para este servidor) El Hobbit que, como ya sabemos, dirigirá Guillermo del Toro.

Según Yahoo noticias, no es la primera vez que el nombre de Maguire suena para interpretar al protagonista de la precuela de El Señor de los Anillos, pero ahora, tras su salida de la saga de Spiderman, el rumor ha tomado renovados bríos. Jackson y Del Toro ya tienen listo el guión de la primera película y el rodaje comenzará en pocos meses, antes del verano, en Nueva Zelanda, y con Sir Ian McKellen ya confirmado como Gandalf, la búsqueda del otro protagonista de la historia, el joven Hobbit, se antoja urgente.

Con el giro que Sony ha querido dar a Spiderman Del Toro y Jackson podrían haber visto la luz y de hecho el periódico británico The Sun da por sentado que Maguire encarnará a Bilbo.

"Todo el equipo está ahora volcado en el casting. Y Tobey no sólo es uno de los rostros más populares de Hollywood, sino también uno de los mejores actores", afirma una fuente cercana al rodaje en declaraciones al periódico.

Pero hasta que Del Toro o Jackson hagan el anuncio oficial sobre el reparto todo son nada más que rumores.

Habrá que esperar todavía unos meses para ver si Maguire cambia el ajustado traje de superhéroe de Marvel por la capa y las orejas picudas de los hobbits de la Tierra Media. La primera película de El Hobbit se estrenará en navidades de 2011 y su secuela un año más tarde.

Fuente: Yahoo Noticias

Reality Tour - Un disfrute para los sentidos

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 18 Jan 2010 03:12:00 +0000

Sábado a la noche. Hace calor, mucho calor. Tengo decidido ver algunos capítulos de Héroes tercera temporada que tengo pendientes con un par de cervezas bien frias.
Después del tercer capitulo consecutivo y un litro y medio de cerveza ingerido, decido cambiar la serie por otra cosa, un concierto de los que aun no ví.

Me pongo a pensar que conciertos tengo y me vuelco por poner a David Gilmour - On and Island concert. Desgraciadamente, como me pasa casi siempre, en el quilombo que tengo no encuentro el maldito DVD, pero aparece David Bowie, el Reality Tour.

Pongo el Reality tour en la bandeja y le doy una ultima oportunidad a encontrar el de Gilmour e increíblemente, 2 DVD después aparece. Pienso dos veces y como ya tenia el Reality Tour en bandeja le doy una oportunidad, despues de todo salió primero.

Empieza el concierto y yo con una cerveza y media encima empiezo a sentir la fuerza y el poder de David Bowie en vivo, algo que nunca había visto antes.
Su música me envuelve. Sus músicos hacen un trabajo impresionante, empezando por la bajista, esa chica que no se cansa de hacerse sentir, constantemente marcando y sosteniéndolo todo.

Esa chica tiene un don.

Me dijeron una vez que a veces los cantantes en el primer tema suelen desafinar un poco porque están fríos. Le paso a Tom York en el concierto que tuve la suerte de presenciar en Bs As, le paso a Chris Martin en un concierto que hizo Coldplay para la BBC y que tengo grabado en algun dvd.
Eso si, no le pasa a David Bowie, ni por un minuto…, ni por un segundo.

Desde el comienzo Bowie le pone toda la polenta y su voz que, no cabe dudas, es privilegiada.
La música crece, David Bowie también y cada tema se hace más y más contundente.

Actúa o interpreta y hace y deshace a su antojo todos los vericuetos de la presentación.

Como dije antes, la música me entra y empiezo a pensar, a cuestionarme como lo hace Bowie todo el tiempo en sus canciones.

But I put my face in tomorrow / Pero puse mi cara en el futuro
I believe we're not alone / Creo que no estamos solos
I believe in Beatles / Creo en los Beatles
I believe my little soul has grown / Creo que mi pequeña alma ha crecido
And I'm still so afraid / aún así sigo asustado
Yes, I'm still so afraid / Sí, sigo teniendo mucho miedo
Yea, I'm still so afraid on my own / Tengo mucho miedo
On my own / dentro de mí
What made my life so wonderful? / Qué hizo mi vida tan maravillosa?
What made me feel so bad? / Qué me hizo sentir tan mal?
I used to wake up the ocean / Yo solía despertar el océano
I used to wake up the ocean / Solía caminar sobre las nubes

Estoy aquí sentado, mirando un gran concierto y el mundo se desmorona alrededor, muchas cosas dejan de tener sentido.

Claro, es el efecto de la cerveza. Solo debo dejar fluir el dolor, solo debo dejar que se valla mientras Bowie sigue demostrando lo bien que canta.

Las cosas a las que me aferro a diario, el cine, los libros, el mismo Bowie, la televisión, el dinero, el matrimonio, los hijos, el trabajo, el arte, el perro, el gato, el cielo, las nubes las estrellas, etc. Todo deja de tener sentido.

Everything has changed / Todo ha cambiado
For in truth, it's the beginning of nothing / Porque en verdad, es el comienzo de la nada
And nothing has changed / Y nada ha cambiado
Everything has changed / Todo ha cambiado
For in truth, it's the beginning of an end / Porque en verdad, es el principio del fin
And nothing has changed / Y nada ha cambiado
And everything has changed /Y todo ha cambiado

Y la bajista se hace notar de nuevo, marcando el rumbo, demostrando lo bien que hace su trabajo.

No es que antes tenia sentido, en realidad nunca tubo sentido, solo que tenemos que vivir y entonces creamos nuestra realidad. Nos aferramos a ella. Pero en el fondo, como en estos momentos, cuando artistas como Bowie lo dejan salir, sabemos que nada está bien.

¿De quien es la culpa? ¿Nuestra? ¿De nuestros padres? ¿de nuestros abuelos? ¿De la sociedad? ¿De la tv? ¿De nuestros amigos?

Debe ser la cerveza, solo eso puede hacerme decir tantas tonterías, claro.

Entonces viene Under Pression, y la bajista no solo toca el bajo, ¡también canta!¡y de que manera! ¡Dile que pare Bowie, te empaña un poco tanta voz!
¡Joder!
¡Como canta esta mujer!

Esta interpretación de la canción marca un antes y un después en el concierto le pese a quien le pese.

Pero el tecladista no se queda atrás. Es un genio haciendo correr los dedos sobre las teclas como si estuviera rascándose la panza.

¿Hay vida en Marte?
Y Bowie mete su voz a tope como diciendo aquí estoy yo.

No, no es la cerveza, es ese sentir que por un momento uno se escapa del conformismo. Ese comprender, de pronto, lo equivocado que estamos los humanos con todo lo que creamos a nuestro alrededor. Toda esa basura infinita que estamos generando a costa del suelo que pisamos, a costa del futuro de nuestros hijos. Alejándonos cada vez mas de la naturaleza de la que provenimos e invirtiendo lo mas valiosos que tenemos cuando nacemos, el tiempo, por simple papel.

Después viene Changes y el pianista, que ya dije antes es un maestro concertista culorroto, se manda una de las de el, como cierre de la canción.

En esta parte me doy cuenta ¿Donde quedo toda esa instrumentación electrónica de los discos? Pues no siento nada de nada de ella. Tal vez alguna cosilla metida en algún lado, alguna cosa apenas perceptible como un efecto. Lo electrónico no está pero la música sigue imperturbable.

Hoy domingo, ya paso el efecto de la cerveza, el efecto Bowie no...

Me siento a corregir este esperpento que me salio anoche escuchando música un tanto alcoholizado. Pero en lugar de reescribirlo mejor lo dejo así.

Ahora se que si hubiese puesto el concierto de David Gilmour la noche pasada, seguramente hubiese terminado llorando con el poder de su guitarra.
Bowie, por el contrario, me entreveró las ideas.

Hoy domingo, ya lejos de los efectos de la cerveza, las dudas se van o se esconden de nuevo, la música permanece un poco mas girando en mi cabeza.

Yo vuelvo a la vida que elegí pero “The reality” esta allí, pronta a sonar en nuestros auriculares o a darnos un portazo en la cara.

En fin, un gran recital que no pueden dejar de ver quienes gusten de la música del genial Duque blanco.

Aqui les dejo Under Pression. Por favor, diganme si estoy equivocado, pero ¿no es tremendo?

Aqui tienen ¿Life on Mars?

Aqui Heaten

Finalmente The Loneliest Guy en una gran version.

Una puerta a las historietas - As de Pique

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Thu, 14 Jan 2010 23:21:00 +0000

Mi entrada al mundo de los comic tuvo 3 puertas principales. Antes de cruzar dichas puertas, lo mío se limitaba a consumir comic de superhéroes como todos los niños de aquellos años.
Una de esas puertas fue la adaptación al comic de "La guerra de las galaxias" dibujada por Howard Chaykin en los años 70's de la cual aprendí el concepto de viñetas.

La segunda puerta fue la repentina aparición en mi vida de El eternauta, la gran historieta dibujada por Solano López y escrita por el legendario German Oesterheld. Sin dudas esta puerta fue decisiva porque inmediatamente después, intentando leer la tercera parte de El eternauta, acudí a la revista Skorpio, donde descubrí la entrada definitiva a este mundo maravilloso con As de Pique.

Por los años en que leí por primera vez As de Pique, el tema de la segunda guerra me era, básicamente, indiferente. Buscaba más bien historietas de ciencia ficción del tipo Bárbara de Barreiro/Zanoto, o Yo Ciborg de Olivera. Pero entonces apareció As de Pique y me dije: "Yo quiero dibujar así", y así lo hice, o al menos lo intenté dibujando mi primera historieta en tinta negra, delineando con regla todas las viñetas y poniendo especial cuidado en la caligrafía de los globos de texto.

En fin, una historieta en toda regla que además copiaba, perdón, plagiaba descaradamente lo hecho por Gimenez y Barreiro, con la diferencia que en lugar de utilizar una B17, en mi historieta, yo metí una B24 Liberator. Por suerte ese cuerpo del delito nunca vio la luz de otros ojos que los míos jeh, jeh.

La historia de esta historieta se remonta al año 1977, cuando según cuenta el propio Juan Gimenez le llego por correo el guión de Barreiro. Pero mejor veamos como lo cuenta el propio dibujante:

"Habían pasado un par de años desde que me reincorporara como dibujante de historietas, haciendo historias cortas, unitarias, después de 12 años dedicados a otras experiencias en el campo de la publicidad.

Llegó por correo, como era habitual, entre otros, un guión titulado Amapola Negra firmado por un tal Ricardo Barreiro.

En un principio pensé que había alguna confusión porque Amapola Negra era un titulo muy conocido, de una mis historietas preferidas como lector y fan incondicional del género bélico especialmente en el tema relacionado con la aviación en la Segunda Guerra Mundial (serie aquélla escrita por Hector German Qesterheld y dibujada por Solano López).

Pero no había ninguna confusión. El guión, al parecer, trataba de emular, al menos en su idea básica, esa historia editada 20 años antes en la revista Hora Cero.

Desde un principio, me di cuenta la dificultad que tendría al aceptar un proyecto como éste, especialmente por la gran cantidad de documentación que necesitaría dado que el centro de atención al igual que la antigua serie, era un bombardero, una fortaleza volante B-17 que tendría que dibujar desde todos los ángulos.

Además, como es lógico, había que plasmar la ambientación de los años 40, cosa que en estos días sería bastante más fácil por la ventaja que nos da Internet donde encontramos una cantidad de información, imposible de acceder en los años 70 (aparte de contar, en la actualidad, con abundante bibliografía que trata en profundidad estos temas).

La tentación superó los inconvenientes y acepté la propuesta. Podría salir adelante usando mi colección de maquetas y algunos elementales libros que al poco tiempo pude ampliar.

También tuvimos en cuenta con Ricardo otro inconveniente: el tema bélico estaba fuera de moda, casi olvidado por el publico en general, por lo que temíamos el rechazo que podría generar esta historia, con la guerra como fondo, por más antibelicista que intentamos que fuera.

Pero afortunadamente ya en el tercer capitulo la respuesta de los lectores fue tan positiva que todas nuestras dudas se esfumaron. Casi no podíamos créelo.

Nunca supe quién decidió ponerle a la serie As de Pique, cosa que estuvo bien, dado que al leer los primeros guiones definitivos, esta historia poco tuvo que ver con la anterior Amapola Negra a excepción de ser protagonizada por una B-17 y su tripulación.

En lo personal As de Pique significo mi primer trabajo importante, ya que era desde el punto de vista profesional la posibilidad de que se viera mi trabajo con una continuidad periódica, y además, entre las series más destacadas de aquella época.

En junio de 1977 salio publicado Había una vez un cañón, fue el primer capitulo de los 23 que siguieron hasta su finalización en el año 1979".
Juan Gimenez

En si, la historieta cuenta las vicisitudes del avión B17 - Fortaleza Volante, llamada As de Pique y su tripulación durante los años de bombardeo constante sobre la Alemania nazi.

Se puede decir que esta es una historieta redondita, ya que esta espectacularmente dibujada, genialmente narrada y con guiones eran impactantes. Basta revisar los episodios correspondientes a El juego del gato y el ratón parte uno, donde el As de Pique es asolado por un piloto alemán que parece fanatizado en derribarlo a toda costa.

Luego, en la parte dos, podemos leer la misma historia vista del lado del piloto alemán, Hans Jurgens, que al tener que cumplir una misión rutinaria se encuentra con una carta inesperada que cambiara su vida y lo pondrá frente a la fortaleza volante americana de una manera que nunca imagino antes.

La visión de la guerra que nos brinda Barreiro desde sus guiones es totalmente antibélica, los héroes siempre pierden y quienes intentan sobrevivir tendrán que dar mucho de si para no sucumbir. Las paradojas se presentan constantemente en una visión de la guerra donde nunca hay vencedores.

En Una misión de rutina, episodio que incluyo mas abajo, podemos ver como el valor de la vida humana se vuelve insignificante y los muertos anónimos, que hubo por montones, quedan en el olvido más atroz.

Pero también tenemos, a través de los estupendos dibujos de Juan Gimenez, el poder de la narrativa casi al estilo manga (en aquel entonces no existía esa palabra en la jerga del comic occidental), y con un poder de realismo pocas veces visto.

Gimenez domina cada detalle de sus aviones. Cada ángulo y sección de las aeronaves esta dibujada a la perfección. Pero ojo, Juan Gimenez no solo se limita a dibujar fotografías, escenas como esta de aquí abajo, no se encuentran en ninguna fotografía más que en la imaginación del artista.

Creo que Juan Gimenez es uno (si no es el mejor) dibujante de Comics que he visto, su único punto débil esta en las mujeres ya que, si bien las dibuja muy bien, le falta esa "sensualidad" que si tienen, por ejemplo, las mujeres de Altuna o Manara. En este caso esa "debilidad" no es factor un importante, porque los protagonistas aquí son los aviones y los hombres que están esclavizados a conducirlas a la fatalidad.

Sin dudas un clásico de clásicos y una obra infaltable en la biblioteca de cualquier coleccionista que se precie de amante del buen Comic internacional.

Aqui les dejo el episodio completo Una mision de rutina. Como verán el episodio carece prácticamente de diálogos o cajas de texto y sin embargo, la historia que nos cuenta es tan dura...

Claros y oscuros de la nueva V Invasion extraterrestre

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Wed, 13 Jan 2010 01:31:00 +0000

A mediado de los años 80's, en medio de la discusión de la efectividad de La Guerra de las Galaxias (el escudo de Ronald Reagan) ante un ataque nuclear soviético, se estrenaba en la tv la miniserie V invasión extraterrestre, que fue sin dudas un impacto televisivo pocas veces superado.

En aquella se contaba de como una raza de seres extraterrestres llegaban a la tierra desde el quinto planeta de la estrella Sirio en una flota de enormes platillos voladores que se estacionaban sobre las principales ciudades del mundo. Las intenciones superficiales eran la de colaborar con la tierra brindando tecnología y conocimientos a cambio de algunos productos químicos que necesitaban y que para nosotros no son de gran valor.

Las verdaderas intenciones son las de someter a la humanidad utilizándonos como alimento y carne de cañón en una guerra que los visitantes tienen con otra raza alienígena y robar toda el agua de la tierra.

El proceso es lento, al principio los extraterrestres son amigables y muy mediáticos. Pero lentamente un grupo de gente descubre que los visitantes no son lo que parecen y que poco a poco van tomando el poder del gobierno tornándose en una fuerza de ocupación sin que la gente se de cuenta.

Esta primera miniserie, o película larga si se quiere, tiene una especie de final en la que los extraterrestres son expulsados de la tierra terminando un ciclo con un buen presupuesto, una historia bien trabajada y actuaciones aceptables.

Luego vendría el segundo ciclo (o temporada) que en verdad era una bazofia por donde se la mire. Las historias eran autoconclusivas, los efectos especiales eran nulos (hasta les quitaron la reverberación de vos que los visitantes tenían en la miniserie) y la trama no llevaba a ninguna parte.

Lo mejor de esta temporada fue la promesa, que se nos hacia a los espectadores, de que posiblemente los enemigos de los visitantes llegarían a darles una mano a la humanidad, pero esto nunca sucedió.

También podemos rescatar la exhibición de curvas que mostraba la actriz Jane Badler vistiendo ajustadísimas prendas, a cual de todas más escotada, que en el fondo no le aportaban mucho.

Finalmente la serie fue cancelada sin pena ni gloria como era de esperar.
Ahora nos llega la nueva versión de esta vieja y (para muchos querida) serie con una visión mucho más moderna, seria y un tanto oscura, que mantiene muchos de los viejos clichés y también muchas de las viejas dudas.

Con tan solo 4 episodios emitidos diré que los realizadores van a tener que meter mucha mas leña en el asador de lo que han metido hasta ahora porque la cosa viene lenta y con algunos errores un tanto incómodos.

El argumento es básicamente el mismo que el de la vieja miniserie aunque ya no tenemos tan clara la apariencia nazi de los extraterrestres. Tampoco visten de rojo (amenaza comunista de los 80's) ni necesitan lentes y ni tan siquiera han mostrado arma alguna hasta el momento. Es que en realidad sabemos poco de ellos y mucho lo deducimos por la vieja serie.

Hasta el momento sabemos:
- Tienen una clara obsesión por manejar los medios de comunicación
- Tienen apariencia de lagartos (como en la otra) aunque solo le vimos el ojo a uno
- Tienen un dominio de la medicina mucho mas avanzado que el que tenemos nosotros
- Son capaces de enamorarse de un humano (esto es algo que no entendía en la vieja serie y menos ahora)
- Tienen un conflicto entre ellos como una especie de rebelión que le viene bien de bien a los humanos
- La líder de los visitantes, Anna, tiene cara de pícara.

Nos queda por ver si las incongruencias de la vieja serie se repetirán en esta, aunque por como viene la mano parece que si.

En la vieja serie por un lado teníamos que los visitantes eran unos lagartos con unas enormes cabezas trompudas, llenas de cuernos y protuberancias que nunca entendí, como coños, hacían para ocultar bajo el maquillaje de humano.

Los lagartos se enamoraban de los humanos tanto como los humanos se enamoraban de los lagartos, aunque estos estaban convenientemente maquillados como humanos porque como lagartos eran horribles.

Cuando estaban con sus caras humanas hablaban como nosotros y cuando estaban con sus caras originales de lagarto gruñían como bestias a pesar de que eran más avanzados y civilizados que nosotros.

Si bien la tecnología visitante era superior las armas de los mismos eran tan espectaculares como inefectivas. Todas las armas sin excepción (ya fueran grandes rifles o pistolas) disparaban un tiro cada 3 segundos. Me imaginaba, de más joven, con una ametralladora haciendo estragos en un ejército de estos visitantes.

Las naves, los legendarios huevitos, eran terriblemente lentos y carecían de cualquier sistema de lanzamiento de misiles o cosa por el estilo. Su frecuencia de disparo era igual de lenta y destructiva que una pistola extraterrestre.

Aparentemente, la mejor arma que tenían era una bomba en una de las naves nodrizas, lo que significaba que tenían que sacrificar una de sus grandes naves para destruir una ciudad
¡Ni siquiera podían lanzar la bomba como lo hizo EEUU con el vetusto Enola Gay en Hiroshima!

Y bueno, así fueron vencidos finalmente, por el maldito polvo rojo y un montón de globos aerostatitos que los extraterrestres fueron incapaces de derribar a distancia.

En la nueva serie a los lagartos todavía no le vimos la cabeza desnuda de piel humana, pero ya nos dejaron ver un ojo y un cachete tan horrible como el de los lagartos anteriores.

Se siguen enamorando, como ya mencioné antes, de los humanos y en el apartado armas tenemos una gran incógnita ya que aun no han dejado ver gran cosa, aunque lo poquito que se vio promete bastante más que toda la serie anterior.

Lo que si me dejó un sabor amargo que costara un par de muy buenos capítulos quitar, es un dialogo entre la protagonista Erica Evans (Elizabeth Michael) y uno de los visitantes rebelde que es algo así:
Después de una operación en conjunto el visitante rebelde siente que ella no confía en el así que, en el primer impasse, el le dice:

- Ok, no llegaremos a ningún lado si no haces tus preguntas, entonces hazla.
Aquí nosotros nos ponemos contentos porque ella hará las preguntas claves: ¿Por qué traicionas a los tuyos? ¿Qué pretenden de nosotros? ¿Cuál es vuestro plan?
Pero ella pregunta:

- ¿Que le ocurrió a Combs?
Combs es un rebelde que se suicidó ingiriendo una pastilla que todos los v llevan consigo, el le explica esto y dice:
- Siguiente pregunta.
¡Ahora si, ella le preguntara lo que esperamos saber todos!
- Te llamo traidor ¿Hay otros V como tu, que pelean contra Anna?
Siiiii!!!! Al fin!!!! ¿A ver que responde el?

Mirando a los lados para asegurarse que nadie mira le responde seriamente:
- Se llama la quinta columna
Crick, Crick, Crick
Ella dice a esto haciendo un gesto con la cabeza
- Es bueno saberlo
- Bien - responde el asintiendo
Se miran un momento y continúan con lo que estaban sin preocuparse más por el tema.

Y nosotros nos quedamos con eso preguntándonos: ¿como es posible que la mina se conforme con una respuesta tan escueta y poco explicativa? ¿¿¿Qué mierda es la quinta columna???? ¿¿Qué clase de rebelión es?? ¿Acaso se pelean por ver como invadirnos?

Este tipo de diálogos son los que nos hacen preguntar si los guionistas nos toman por entupidos o es que los entupidos son ellos.

En fin, una remake que tiene algunos aciertos, mucha expectativa y una promesa de mejorar que termina entusiasmando al finalizar de visualizar los 4 primeros capítulos (sobre todo en el ultimo).

Por mi parte, estoy extrañando tanto a Battlestar Galactica que puse muchas expectativas en esta nueva versión.

No puedo decir que me ha defraudado, pero tampoco me entusiasma mucho y eso que soy un fan vicioso de la ciencia ficción.

¿Por qué verla entonces?
Pues porque promete mucho. Pero claro que hay que ver si los encargados de la serie cumplen.
Esperemos y juzguemos al final.

Antony and the Johnsons para comenzar el año a lo grande

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Mon, 11 Jan 2010 01:05:00 +0000

Se vino el año nuevo y avanza a paso ligero día a día, imparable e implacable. Este Blog ha estado en una especie de lapsus contemplativo de la realidad circundante que nos empapa con su resacosa contundencia físico-psicológica (¡joder! Si alguien entendió eso que me lo explique ;)

Sea como sea, muchos habrán notado el parate que me afectaba en lo concerniente a este blog. A pesar de que nada a cambiado en ese aspecto, intentaré ir poco a poco alimentando estas paginas con los viejos preceptos de boludez y cultura animal que las han caracterizado siempre.

Claro que a la hora de sentarme a escribir, después de tanto tiempo, se me hace difícil decidir sobre que tema empezar este abordaje, teniendo en cuenta la cantidad de cosas sobre las que no pude escribir antes y que me quedaron en la punta de los dedos como: noticias, comentarios de películas que vi en estos días, chistes, mujeres, libros y música.

Pero como el año acaba de comenzar, e intentando seguir la tendencia de este blog, me decidí por arrancar con música de la buena y con mucha energía… negativa, como me gusta a mí.

A este artista me lo hiso conocer mi gran amigo Calamardo y cuando lo escuche por primera vez me encantó así nomás, sin rodeos. Así que a el esta dedicado este pequeño artículo.

Antony and the Johnsons es un grupo musical compuesto por Antony Hagerti (cantante y compositor) y acompañado por la banda The Johnsons (Julia Kent en violonchelo, Todd Cohen en batería, Jeff Langston al bajo, Joan Wasser en violín, voz y percusión, Maxim Moston en violín y Rob Moose en guitarra y violín).

La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya particular voz lo emparentan con artistas como Nina Simone o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transgénero, ya que Antony se considera como tal. Algunas de sus canciones con esta temática son My Lady Story o For Today I'm a Boy, en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.

El primer trabajo de la banda, titulado con su propio nombre, se publicó en 1998, después de que el componente de Current 93 David Tibet, escuchase su maqueta y decidiera ficharles para su compañía discográfica Durtro.

En 2001 grabaron un EP titulado I Fell in Love with a Dead Boy, el cual llegó a oídos de Lou Reed, quien inmediatamente reclutó a Antony para colaborar en su álbum de 2003 The Raven. El siguiente EP del grupo, titulado The Lake sería su primera referencia para el sello Secretly Canadian, y en él Reed vuelve a colaborar con Antony en una de sus canciones.

Su segundo álbum, editado en 2005 y titulado I Am a Bird Now, se convirtió en un gran éxito de crítica y les abrió las puertas a audiencias más amplias, llegando al número 5 en las listas británicas. El disco, además de una nueva colaboración con Lou Reed, también cuenta con la de compañeros generacionales como Rufus Wainwright y Devendra Banhart, y la de su ídolo de adolescencia Boy George, con el que interpreta a dúo la canción You Are My Sister.

Por este álbum fueron galardonados con el Mercury Music Prize del mismo año, creándose una controversia cuando Kaiser Chiefs, sus rivales para dicho premio, declararon que Antony no debería considerarse como artista británico, ya que ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Además de este premio, también estuvo nominado como mejor cantante masculino en los Brit Awards y su álbum apareció en todas las listas de mejores discos en las revistas musicales, destacando la publicación británica Mojo, que lo eligió disco del año.

Sus canciones le han valido la admiración de muchos personajes célebres, entre los que se encuentran, además de los numerosos artistas con quienes ha colaborado, Dennis Hopper, Kate Bush o Laurie Anderson, quien ha dicho de él que todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.

Ahora este artista transgénero publica un nuevo álbum, The crying Light, un canto a la Naturaleza, a la que considera "una madre" y "la artista más grande".

Antony and the Johnsons presentará en una gira que recalará en España la próxima primavera con su nuevo álbum, que sale a la venta el próximo 19 de enero.

Antony Hagerty explica que su nuevo trabajo ha tenido una inspiración clave: "mi relación con el medio ambiente, mi creciente sentido de que quiero atesorar el mundo que me rodea, de que en la Naturaleza encontraré una relación que me sostendrá porque ella es mi madre, estoy hecho de sus elementos, de sus minerales, de su aire, de su agua".

Y es que probablemente en la propia Naturaleza Antony ha encontrado la aceptación que en su adolescencia no le ofreció una sociedad que, por ser una persona transgénero -tiene un cuerpo masculino y una mente femenina-, le marcaba como a un ser extraño, algo que, sin duda, ha influido en la fragilidad que su voz y su música desprenden.

"Quería que fuera muy íntimo, con el piano y la guitarra en el centro y que a su alrededor se abriera un bosque de posibilidades", explica el cantante, que asegura que la Naturaleza es tan grande que "yo sólo puedo bailar en las sombras de la Tierra" para expresar que "todo es una perfección del mundo natural". También su identidad sexual: "es sólo una parte de mi naturaleza, como el color de mis ojos o de mi pelo", dice tras asegurar que tiene más en común "con un transexual de Irak que con un soldado americano".

Sorprende cómo este artista corpulento se relaciona con su voz: "Siempre he luchado con mi voz al hablar, no me gusta mucho. Cuando era niño, y aún me pasa, siempre intentaba imitar la voz de la gente con la que hablaba. Cuando cantas es distinto, porque estas en una alfombra voladora, pero yo, cuando escucho mis grabaciones, me pongo a dormir. Me cuesta estar despierto escuchando mis canciones".

Another world, Daylight and the sun, Everglade, Dust and water o Aeon, son algunas de las canciones de su nuevo álbum, en cuyos arreglos ha colaborado Nico Muhly, quien ha trabajado con artistas como Björk o Philip Glass.

Antony asegura que, a parte de haber perdido cierta tendencia a la autocompasión, el éxito no le ha transformado porque mientras se producía "yo estaba en casa haciendo mi colada". "El éxito me ha demostrado que estaba haciendo lo que tenía que hacer, me siento más seguro. Pero no quiero tomar nada por sentado, las cosas cambian todo el rato".

Aquí unos videos comenzando por Hope there's someone. Escuchen y disfruten de esa increible voz y de cuanto se compenetra en lo que canta.

Hope there's someone
Who'll take care of me
When I die, will I go

Hope there's someone
Who'll set my heart free
Nice to hold when I'm tired

There's a ghost on the horizon
When I go to bed

How can I fall asleep at night
How will I rest my head

Oh I'm scared of the middle place
Between light and nowhere
I don't want to be the one
Left in there, left in there

There's a man on the horizon
Wish that I'd go to bed

If I fall to his feet tonight
Will allow rest my head

So here's hoping I will not drown
Or paralyze in light
And godsend I don't want to go
To the seal's watershed

Hope there's someone
Who'll take care of me

When I die, Will I go

Hope there's someone
Who'll set my heart free
Nice to hold when I'm tired

Aquí tienen Faitfull of love, en otra gran performance en vivo.

I was lying in my bed last night staring
At a ceiling full of stars
When it suddenly hit me
I just have to let you know how I feel

We live together in a photograph of time
I look into your eyes
And the seas open up to me

I tell you I love you
And I always will

And I know you can't tell me

I know you can't tell me

So I'm left to pick up
The hints, the little symbols of your devotion

So I'm left to pick up
The hints, the little symbols of your devotion

And I feel your fists
And I know it's out of love
And I feel the whip
And I know it's out of love

And I feel your burning eyes burning holes
Straight through my heart
It's out of love
It's out of love

I accept and I collect upon my body
The memories of your devotion
I accept and I collect upon by body
The memories of your devotion

And I feel your fists
And I know it's out of love
And I feel the whip
And I know it's out of love
And I feel your burning eyes burning holes
Straight through my heart
It's out of love, ooh hoo

It's out of love
Give me a little bit serious love
Give me a little full love
Be full of love
Fists, fists, fists full of love...

Para finalizar por hoy comparto con ustedes Bird Gehrl. el video esta compuesto por imagenes de Animatrix ( A kid's Story) y Cowboy Bebop.

I am a bird girl now
I've got my heart

Here in my hands now
I've been searching

For my wings some time
I'm gonna be born
Into soon the sky

'Cause I'm a bird girl
And the bird girls go to heaven
I'm a bird girl

And the bird girls can fly
Bird girls can fly

Fuentes: Wikipedia y otros que no recuerdo.

Feliz Navidad Para Todos

noreply@blogger.com (Corto Maltes) — Fri, 25 Dec 2009 01:54:00 +0000

Es el deseo de este bloggero para todos sus lectores habidos y por haber