螺旋式３

２０１０年映画の旅

2011-01-01T00:19:00.001+09:00

特選の11本
　　　第9地区　トロン・レガシー３D　インセプション　トイ・ストーリー３3D　コララインとボタンの魔
　　　女 3Dヒックとドラゴン３D　告白　十三人の刺客　ハリーポッターと死の秘宝　怪盗グルーの
　　　月泥棒３D　悪人

「第９地区」は宇宙人の脅威を難民問題として展開したアイディアの斬新さに痺れた。ビジュアルも見事で、シチュエーションの設定、キャラの造形、ストーリー展開どこも隙のない文句なしの傑作。アカデミー賞の作品賞は「ハートロッカー」より「アバター」か「第９地区」だったと思った。
蛇足だが、「ハートロッカー」は「ディア・ハンター」がヴェトナム戦で描いたテーマをイランイラク戦的に見せた2番煎じで、年間を代表する面白さはなかった。爆弾処理の緊張感より砂漠でのスナイパー合戦が実に良かった。

「インセプション」はビジュアルとストーリーの融合が映画ならではの面白さ。
「アバター」が極彩色の魅力なら「トロン」は正反対のダークなモノトーンの魅力。

３D作品が毎月のように公開された今年。１３本１５回３Dを観た。今後も３D作品は増加の一途をたどるだろうし、本数が増えれば質の低下も当然免れないだろう。などと心配になるぐらい、今年の３Dで公開されたCGアニメはどれも優れた作品だった。トイ・ストーリー３、ヒックとドラゴン怪盗グルーの月泥棒３Dは王道を往く秀作で大人は泣けるし子供にも安心して見せられるが、コララインとボタンの魔女 3Dはお話にもビジュアルにも毒が効いて、そこが魅力だが、子供によっては悪夢に苛まれるかも。

「告白」はポップな感覚に日本人離れしたスケールを見せる監督が、その得意技を封じ抑制に徹した表現で描いた「今」。話題のベストセラーへの意欲的かつ挑戦的なアプローチが印象的だった。木村佳乃に助演女優賞を。また勘違いの熱血教師を演じた岡田将生は、「悪人」でも最悪のキャラクターを演じ、人気のイケメンにもかかわらず、こんな嫌なキャラをよく演じているもんだと印象に残った。2本併せて助演男優賞を。

「十三人の刺客」は忠臣蔵と七人の侍を一緒くたにした強欲さに、三池がかますお得意のハッタリがジャストフィット。設定やアクションの展開にカッコ悪いところもあるが、稲垣吾郎ちゃんの極悪振りの意外性と説得力も牽引力を持った。重量感と豪快さで見せる快作。

「悪人」で印象的だったのは、海の見える部屋に住んで妻夫木を羨ましがる深津絵里に、海があるから何処にも行けないと妻夫木が忌々しそうに応える。妻夫木には「山のあなたの空遠くに幸い住むという感覚はない。深津もまた、高校出て今の会社に就職し今日までずっと同じ国道沿いから離れたことがないと共感を深める。手詰まりで行き場が見えない毎日。リアルなフロンチィアが消失した現代社会を覆う閉塞感。そこに唯一風穴を開けるのが携帯であり、出会い系サイトこそ未知への冒険をお手軽に提供してくれる場だと知れる。さらに印象的なのは妻夫木の回想に、姿造りされたイカ刺しの目玉の大クローズアップから入ること。海辺の食堂でイカ刺しを前に過去をカミングアウトする妻夫木に出会い系で出会った二人の関係がバーチャルからリアルへと移行し始める。その重要なシーンを携帯に対するイカの目玉という意表を突くイメージを用いたところに、原作に対する映画人の意気込みみたいなものが感じられるような気がした。これは深津絵里がモントリオール映画祭の主演女優賞の受賞が話題だったが、柄本明、樹木希林、松尾スズキ、でんでん等の実力、魅力が画面全体をがっちりと支えている。灯台と海の映像の美しさもフランス映画の様な味わいが印象的だった。

「ハリーポッターと死の秘宝」ハリーにはオーラが無くなったかわりにロンがいい男に成長し、ハーマイオニーの魅力が増した。従来のパターンを全て廃した展開で、大好きなアラン・リックマンも顔を見せただけであったにも関わらず、カメラも美しく今までで一番面白かった。

脱力の5本
　　　時をかける少女　パーシージャクソン　ロストクライム　ｓｂｓヤマト　SP　野望篇

公開時に見逃した作品も半年後にはDVD化されレンタル店の棚に並ぶ。言い換えれば、公開時に見逃すとその後スクリーンで観ることは叶わない。なのでなるべく映画館で観ているが、まあ、普通に面白ければ文句はないが、時間と金の無駄な作品にも当然出会う確率も増す。「時をかける少女」　「ロストクライム」　「パーシージャクソン」の3本はそんな感じ。SPはTVシリーズに夢中になった。しかし、映画化は脚本がタコで岡田君の体を張ったアクションも空回り。期待してた分失望感が増した。「ヤマト」には期待はなかったから、ギャラクティカやスタトレをパクったビジュアルなどは許容できたが、狭い艦橋の沖田艦長がスパイラルコードのマイクを手に艦内放送したり、乗組員のコンソールはデッカイキーボードだったりで、ワープ航法や波動砲を実現する科学力が微塵も感じられないのは黒木メイサちゃんの魅力をもってしてもSFとして許しがたい。

２０１０年劇場で観た映画１　アバターImax3D　母なる証明　サロゲート　アルビン号の冒険３D
２　ラブリーボーンインビクタスDrパルナッソスコララインとボタンの魔女 3Dパーシージャクソン
３　シャーロック・ホームズドラゴンタトゥーの女時をかける少女ナインダレンシャンハートロッカー
４　タイタンの戦い３D　アリス・イン・ワンダーランド３D　シャッターアイランド　第9地区
５　グリーンゾーン
６　告白　プリンス・オブ・ペルシャ　アイアンマン２
７　ロストクライム必死剣鳥刺しプレデターズエアベンダー３Dザ・ウオーカーアデルトイ・ストーリー３3D　借りぐらしのアリエッティ
８　ソルト　魔法使いの弟子　インセプション　ヒックとドラゴン３D　特攻野郎Aチーム
９　バイオハザードⅣ３D　悪人　十三人の刺客
１０　ガフールの伝説 3D　エクスペンタブルズ　ナイトメア・ビフォア・クリスマス３D　SP　野望篇
１１　怪盗グルーの月泥棒３D　ハリーポッターと死の秘宝　トワイライト・エクリプス
１２　ｓｂｓヤマト　ロビン・フッド　トロン・レガシーImax3D　ノルウェイの森

ノルウェイの森

2010-12-26T22:32:00.000+09:00

村上作品の中で最も映画向きなのは「羊をめぐる冒険」で次に「ダンス・ダンス・ダンス」だと思う。「ノルウェイの森」は洗練された変化球を得意とする村上にしては珍しい真っ直ぐな球筋の、言ってみれば肉を斬らせて骨を断つ類の作品だから、おされな映画の原作には最も向いていないように思うが、それはともかく、村上の長編が映画化されるなんてことは予想だにしてなかったから、今回の映画化が報じられた時には結構驚いた。松山ケンイチと菊池凛子というキャスティングには違和感を覚えつつ、フランス人監督が料理するという意外性が作品にどんな作用を及ぼすかってことには興味がわいた。

あれから幾星霜、めでたく完成公開なった作品を観に行ったのである。原作に思い入れがある分、カンヌで好評なんて記事に期待感そそられたりもする一方で、がっかりしたくないもんだから、多分駄目で当然であらうなどと予防線を張り巡らしたり。歳はとってもファン心理というのはやっかいである。

こんな気分で見始めたら、案に相違して松山ケンイチなかなか良いのである。懸念していた菊池凛子も全然悪くないのである。むしろ良いのである。自死した男の恋人と親友とが取り残された故の理解と共感を深めていく前半の静けさと美しさが特に良い。水原希子もピュアな様子が自然なのだ。うれしい誤算。やっぱり予断偏見を覆して貰えるのはいい気持ちだ。

ところが、悲劇性を深めていく後半になると、何と言うか、ワタナベの精神性に深みが感じられなくなっていくのである。海辺の慟哭からアパートでの同衾以降は、それこそワタナベという存在の核心が描かれるのだが、何と言うか、それがセンチメンタルなだけで説得力に乏しいのである。最後の台詞なども原作に忠実なのに、妙に安定感があって切実さの質がどうも違う。結局、森の外縁部を逍遥するにとどまり、森の奥まで踏み込んでいないもどかしさがある。

そんなわけで、「ノルウェイの森」は丁寧に作られ、原作の静けさ美しさをよく反映した見栄えのよい恋愛映画になってはいる。糸井重里、細野晴臣、高橋幸宏のゲスト出演なども、オシャレでスノビッシュな雰囲気作りに寄与してはいるのだろうが、それが作品のプラスになっているかと言えばそんなことはなく、むしろこの作品の限界を象徴しているように見えるのだった。

自分ではちゃんと道筋をたどっていたつもりのワタナベが、知らぬ間に森の深奥部にさまよい、気がつくと自分が何処に向かっていたのか、ここがどこなのか、確かな手がかりなど何も無いまま、いつまでも途方にくれている。その途方にくれている感の希薄さが残念なのである。
自分好みにキャスティングするなら、ナオコとミドリは水原希子と菊地凛子を逆にし、キズキは加瀬亮、永沢はARATAに配したい。

ロビン・フッド

2010-12-23T20:45:00.001+09:00

監督リドリー・スコットの脚本はブライアン・ヘルゲランドでラッセル・クロウにケイト・ブランシェットさらにはマックス・フォン・シドーまで出るとなればこりゃ期待値高止まりで観るっきゃないのである。

立派な王様の跡継ぎが馬鹿だったもんで大変な国難を招いたイングランド。ひょんなことから地位と名誉を得たロビンがキング牧師もかくやの名演説で諸侯を束ねて立ち上がり救国の一戦に勝利する。しかし・・・。というロビン・フッドの大活躍を描いた歴史絵巻。

全体に「グラディエーター」と「キングダム・オブ・ヘブン」を足して２で割ったような感じだが、いわゆるシャーウッドの森の主になる前を描いている点でロビンものとしての新機軸を打ち出している。ヘルゲランドは後に名を上げるリトル・ジョン等森の仲間達とロビンとの邂逅も自然に取り込んでそつがない。

ラッセル・クロウはリドリー・スコットに演出されると実に伸びのびとして大きく安定感もあり凄くいい。ケイト・ブランシェットは聡明でできる女の魅力発散しラッセル・クロウの存在感に拮抗というか、むしろ凌ぐ佇まい。

対するは「シャーロック・ホームズ」で神秘性を帯びた悪党の怪演が印象的だったマーク・ストロング。あの謎めいたキャラに比べると今回の悪役は若干弱かったのだが、そこは見事な死に様で喜ばせてくれるなどイイ仕事ぶり。名前までもカッコいいマーク・ストロングなのである。

イマジネーションの豊かさと絵作りの確かさ。リドリー・スコットならではの見事なシーンが目に快い。史実に則ったようなリアルさで上質のヒロイック・ファンタジーをしっかり楽しませてくれる。編集の切れ味で見せるダイナミックで迫真的な戦闘シーンなど、まさにハラハラドキドキを煽るために観客の呼吸まで自在にコントロールしてしまう匠の技なのである。フランス軍の上陸用舟艇や海岸の攻防がどんだけオマハ・ビーチのプライベート・ライアンかって事だって、類まれな監督のサービス精神が気合充分なハッタリとなって炸裂した結果なのだし、当然、大上段の素晴らしいメッセージをもしっかり支えきっている。

トロン・レガシー

2010-12-22T07:25:00.000+09:00

コンピューター内での様々なプログラムの活動を視覚化した世界。前作から２０年経過したトロン界のダークにしてシャープな造形美を最新の３Dデジタル技術が描き出す。かぶさる曲がまた絵にぴったり。音楽はダフト・パンクという有名なグループらしいが、実に雰囲気を盛り上げる。

電脳界に先住民族がいて、いまや絶滅危惧種となっているという凄い話は気になったが、お姉さん型プログラムの曲線やライトサイクルの光跡など、トロン界の美しさと３D感は見応え充分。これらビジュアルの新鮮さに比べ、お話の方は父子の絆と子の自立という、最新の電脳界問題とも思えぬ古典的というか見慣れたテーマで、これを一本線の流れで、豊富な刺激とテンポの良さで語っていく。分かりやすいし飽きずに観ることができる。ここらあたり、新しさを装いながらも万人向けファミリー映画の覇者ディズニー印として枠をはずさぬ品質管理がしっかりなされているようだ。そんなところにちょいと物足りなさを覚えつつ、でも視聴覚を快の刺激で満たしてくれるアトラクションムービーとして良く出来ており、imaxシアターに出かけた労に報いてくれる映像だった。

日本人のへそ

2010-10-05T23:57:00.001+09:00

ヒッチコック、トラヒゲ、ケペル先生と言えば熊倉一雄だ。ユーモラスな吹き替えはテレビの創世記から馴染み深い。その昔、熊倉がひょうたん島の海賊だった頃、面白い台本を書く作者を見込んで芝居の執筆を依頼して作られた作品が「日本人のへそ」。この公演が評判を呼び、さらに作者は熊倉に5本の芝居を書き下ろし、それらも全て大ヒット。新進の劇作家としてあまりに鮮やかなスタートダッシュを見せ、他の追随を許さぬキャリアを築き上げていった井上ひさし。
熊倉が自分が目の黒いうちに再演したいと、41年ぶりの上演を計画したところ、井上の急逝によって追悼公演になってしまったという「日本人のへそ」。チケの発売日をうっかり忘れ、気がついたら完売でガックリ。しかし10月4日の追加公演分を確保でき、テアトル・エコー「日本人のへそ」千秋楽に行くことができた。

演劇を使った吃音治療法に臨む患者たちが、集団就職からストリッパーへと転じていく女性の一代記を演じる中から、猥雑で純情な人間達や時代の相が浮かび上がってくる。女優さんが皆さん溌剌としていて好感。男優達は適度にエロでしたたかで抜け加減もよい。ストリッパーを演ずるヒロインはステージの芯となる魅力を発揮し大変よろしかった。

処女作には作家の全てが詰まっていると言われるが、劇作も例外ではないのだろう。笑わせられながらも考えさせられる井上の特徴そのままに、軽快なテンポと動きで大いに笑わせながら、殺人事件から推理劇へと転じ、後半は一挙に緊張感が高まる。緊張感が高まるほどに緩和の効果も絶大となるわけで、意表を突く仕掛けと展開でドッカーンとドッカーンと落としてくれるクライマックスのどんでん返しはディーヴァーにも引けを取らないスケールで面白さも抜群。

若き井上の躍動感溢れるエネルギッシュでパワフルなステージに、動き、しゃべり、踊る熊倉一雄。何より生の熊倉一雄を間近に観ることができたこと。ホント良かった。

インセプション

2010-08-03T23:09:00.004+09:00

今どき夢オチなんぞは歓迎されないが、そうではなく、夢の中で情報工作をするというのがキモなのである。被害者は、巧妙に創りこまれた夢の中に導びかれ、そうとは知らぬうちに脳内の重大な情報を抜き取られてしまうのである。その抜き取り名人デュカプリオが引き受けた前代未聞の植え付け工作。デュカプリオはこのプロジェクトに向け、腕に覚えの精鋭をかき集め最高のチームを編成し、準備万端、水も漏らさぬ計画を実行に移すのであった。というクリストファー・ノーランの新作。

全人格的に精査された標的を完璧に構築された夢に迎え入れて、一大冒険アクションでペテンにかける。夢の世界は、階層が深まるほどに時間の流れが異なるとか、覚醒の手立てとかの法則に支配されている。それ自体がとても手の込んだ植え付け計画が、法則の影響を受けて更に複雑で厄介な流れに変化していく。お話は基本的に「スパイ大作戦」なのだが、デュカプリオの愛情問題がもう一つの重要な要素を構成し、更にカカシ男の父子の相剋問題等が加わってスリル、サスペンスの高まりにも文芸的な味わいを高めるべく配慮がなされている。

しかしながら、カカシ男のぼうはうまく収まっているのに反し、夫婦間のトラウマ引きずったデュカプリオが、あろうことかイマジネーション溢れたアクションシーンの流れを断ち切るのである。これが玉に瑕。夫婦愛に溢れた切ない展開だし、マリオン・コティヤールも相変わらず魅力的ではあけれど、ハラハラドキドキしている時にデュカプリオの逡巡が状況を悪くするのである。これはプロとしてもカッコ悪く、イラッとさせられるのである。高度にテクニカルなスパイ大作戦が進行し、まさにクライマックスを迎えたと思ったら、フェルプス君がいきなり下手をうって、しかもフリーズしてしまう。例えば「七人の侍」のクライマックスで志村喬が急に戦意喪失してしまうなんてのはあり得ないわけで、こうしたスリル・サスペンスの盛り上げ方ははなはだ心外であり、チームリーダーのデュカプリオ君には猛省を促したく思った。その分サブのジョセフ・ゴードン・ビレットが断然カッコよく見えたりする。

同じ悩むにしても、仮面と正義の狭間で自己同一性に苦しんだバットマンには、ジョーカーとい分身なればこその葛藤からアクションを孕んだドラマも生まれたが、訳あり夫婦の感情のあれこれをアクションと並列で描くというのは、アイディアは面白いかも知れんが流れを阻害する割に説得力が無かった。

そもそも、「レボルーショナリー・ロード」「シャッター・アイランド」「インセプション」とデュカプリオは近作全てで奥さんとうまくいってないのである。うまく行かないというより、３作とも、思いっきり不幸に突き進んでいく奥さんの旦那という神経症な役回りなのである。こんな役ばかりやってるから眉間のシワが益々深いわけで、たまにはコメディとかやればと思う。やはり、タイタニックでノミネートもされなかったのがトラウマになっているのであろう。

それはともかく、不思議なイメージ満載の独創的なビジュアルや幻惑的なアクションはなど、意表をつく映像は、まさに映画ならでは魅力と楽しさに溢れて大した見応えなのである。いや実に素晴らしい。

良く考えてみれば、夢の中で秘密を盗むというのはかなり効率が悪いやり方なのである。これがKGBやらCIAなどの国家権力だったら、強力自白剤の大量投与で簡単にケリをつけるところだろう。民間はそんな乱暴より洗練されたエレガントな手口を大事にするものなのだな。

マイケル・ケインがデュカプリオを優しく迎える場面からは、クリストファー・ノーランがこのメンツでバットマンを撮りたい気持ちが強く感じられる気がしたのである。

「組曲虐殺」は良かった。

2010-04-12T23:20:00.001+09:00

ここ数年、ステージの面白さに目覚めたにわか演劇ファンとして、井上ひさしは一般常識として押さえておきたい、といった浅薄な思いから「薮原検校」と［ロマンス」を観たのが2007年だった。翌年には「道元の冒険」と「表裏源内蛙合戦」の豪速球に圧倒された。さらに林芙美子を描いた「太鼓叩いて笛吹いて」、昨年の小林多喜二を描いた「組曲虐殺」と観てきた。どの舞台も素晴らしかったが、中でも「道元」「源内」「虐殺」の３作は、巧妙な作劇と絶妙なユーモアとで人の何たるかが鮮烈に描き出され、深く感動した。それまで、井上ひさしの小説もまともに読んだことは無かった。ひょうたん島やてんぷくトリオの座付き作者としての仕事は知っていたから、小説やステージも分かったような気持ちで予断、偏見のかたまりになっていたのだと思う。ところが、短期間のそれも僅か数本の観劇だったが、舞台を観れば観るほど井上ひさしという人の偉大さを実感させられた。見事な仕事。見事な生き方。最も信頼にたる日本人の一人だったとも思う。ご冥福を祈らずにはおれない。

3時10分、決断のとき

2010-02-11T21:25:00.005+09:00

妻には苦労をかけるばかり子どもたちの期待にも応えられない不甲斐なさに為す術もないクリスチャン・ベールは、借金返済のために強盗団の首領ラッセル・クロウの護送任務に加わる。首領を奪回しようと待ち伏せる強盗団やアパッチの脅威に晒されながら、タイムリミットに向けて男たちの怒りが爆発する。エルモア・レナードの短編が原作で、50年代に映画化されている。どちらも未見。

昨年の公開だが製作は３年前。同じく昨年公開の「消されたヘッドライン」では体ブクブク顔パンパンの過度な肥満体だったラッセル・クロウも、この頃はまだ単に肥満傾向だったとよくわかる。この肥満が悪のカリスマ振りに程良く映えてメッチャクチャに格好いいのである。ラッセル・クロウ演ずる強盗団の首領は知性的で非情で愛嬌があって狂気に触れているという複雑なキャラクター。儲け役としか言いようがないくらいにこれをスケール大きく演じて滅法魅力的だ。対するクリスチャン・ベールはヘタレ感の漂う実直な家族持ちのカウボーイという地味な役どころを焦燥感滲ませながらしっかり見せてくれる。ラッセル・クロウ逮捕に執念を燃やす老探偵のピーター・フォンダの硬質なキャラもとても良い。ボス想いの強盗団NO.2の一途さも泣かせるだ。どのキャラもしっかり立っているからそれぞれの行動に納得でき、ゴールに向けて面白さが定位した。

男達の自立の物語であり子供の成長譚としても胸を打つお話になっている。ショボイ父親と輝かしいアウトローを見つめた子供の目線に立てば、あの「シェーン」アラン・ラッドに比肩するラッセル・クロウのガンファイトなのである。前作「ウォーク・ザ・ライン」も男臭さが匂い立つ良い作品だったがジェームズ・マンゴールド男を描いてとても良いのである。

DVD　レンタル

原題：3:10 to Yuma
監督：ジェームズ・マンゴールド
製作：キャシー・コンラッド
原作：エルモア・レナード
脚本：ハルステッド・ウェルズ、マイケル・ブランド、デレク・ハース
撮影：フェドン・パパマイケル
音楽：マルコ・ベルトラミ
製作国：2007年アメリカ映画
上映時間：2時間2分
ラッセル・クロウ、クリスチャン・ベール、ピーター・フォンダ、
グレッチェン・モル、ベン・フォスター、ダラス・ロバーツ、

Dr.パルナサスの鏡

2010-02-07T21:37:00.003+09:00

人の欲望を映し出す不思議な鏡が呼び物のパルナサス一座は貧しくも楽しい巡業の日々を送っていた。悪魔と取引した博士は目前に迫った返済期限にも為す術がない。このままでは悪魔の取り立てに屈し、最愛の娘を奪われてしまう。そんな時に転がり込んできた謎めいた男が、思いがけずに突破口を開いてくれる。

テリー・ギリアム一流のファンタジックな、というよりグロテスクな極彩色のイメージが次々と繰り出される中、貴族的な風貌と存在感が魅力のクリストファー・プラマーが狡猾でユーモラスなパルナサス博士を思い切った汚れ役で楽しそうに演じ、悪魔に狙われた娘リリー・コールが強烈なフェロモンを発散し、ヒース・レジャーが更なるいかがわしさを加えて、確かにこの猥雑さエロティシズムはギリアム印だ。しかし全体は案外上品で大人しくインパクトに欠けた。もし自分の欲望があの鏡に反映されたらと考る方がよほどのインパクトだが、それはともかく、クリストファー・プラマーと悪魔トム・ウェィツのやりとりには愛嬌があり、そこからはこれまでにない寂寥の気配が漂ってこれは悪くなかった。

ヒース・レジャーの死後、ジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルの３人が演じ分けたパートは思いのほか長く、これでよく完成させられたものと感心したが、３人が入れ替わる設定によって一応の繋がりは見せているものの、やはり唐突さは免れない展開で、流れから見ていかにもすわりの悪さが気になった。これがヒース・レジャーだけで完成していたら、味わいは随分異なっていたのだろうと思った。興行的には女性客の動員につながったようで、客席ほとんどが女性で埋まった光景はテリー・ギリアムではない感じだった。

インビクタス

2010-02-06T23:25:00.002+09:00

反アパルトヘイトの活動家として３０年近く獄につながれていたマンデラが、新大統領として官邸に入った朝、新政権の黒人職員達は士気高揚とし、旧政権を支えた白人職員達は馘首を覚悟し戦々恐々としている。職員を一同に集め、マンデラは色の違いを越えて国の為に働いて欲しいと説く。

アパルトヘイトから民主国家へと定めた進路が、新たな人種間の対立と憎悪を生み出しかねない困難な状況にネルソン・マンデラはどう向き合い、自らの国家観にしたがって、どのように国を導いていったか。護衛官達をはじめ側近やラグビーチームなど大統領を取り巻く人々との関係を通して洞察とコミュニケーションの能力に優れたマンデラの人となりを丹念に拾い上げ、状況の変化も鮮やかに、国をひとつにしようと苦慮する男の肖像が描きだされる。
マンデラの人間性をモーガン・フリーマンが余す所なく伝えてくれているようだ。出演者は皆自然なキャラクターを感じさせて素晴らしい。何より、大きな構えの内に繊細さと簡潔さで迫る映像。イーストウッドの語り口に同化する至福。

本でも映画でも、まあ娯楽作品においては、状況の打開や、問題解決のために最も多用される手段は暴力だ。正義が悪を叩き潰すカッコいいヒーロの姿に慣れ親しみ楽しんできた。これからもそうしたカッコ良さを楽しむだろう。クリント・イーストウッドもそのようなフィールドでキャリアを重ねてきたわけだが、グラン・トリノを越えて、このように問題解決を暴力に委ねない極めて稀な作品を放ってくるというのは凄いことだ。今まで見てきた誰にもまして、モーガン・フリーマンのマンデラはカッコいい。そのかっこよさに何故か泣けてしまい前半は殆ど泣きながら観ていた。映画で泣くことはあっても大概数秒で押さえ込めるのに、こんなにダラダラと泣かされ続けた映画は始めて。年取ったせいかも知れないが、マンデラのことも勉強する。

ラブリーボーン

2010-02-04T22:58:00.001+09:00

子供は親のことなど眼中にないが、親がどれ程子供のことを気にかけているものか。子に先立たれた親の痛ましい報道に接する度に、家族が抱え込まざるを得ない辛さ、察するには余りある絶望を思わずにはいられない。この映画は、変質者によって非業の死を遂げた少女を軸に、家族が負った傷の深さが描かれる。主演のシアーシャ・ローナンは人生の一定期間にだけ存在できる少女としてこの上ない美しさ。その妖精のような輝きが厄災の種となり、その魅力が映画全体を支えていく。死者が死者であることを宣言するオープニング。犯人は素知らぬ顔で隣人を装い、家族は断絶を深め、未練を残す少女は成仏できない。シリアル・キラーはのさばり続けル中、被害者家族だけが救われない。刑事も霊能者も出てくるのだから、通常なら犯人逮捕に向けサスペンスが高まって行くところだが、それらの要素を全て外されてゆく。警察も法も機能しない。家族も観客も救われないのである。設定はファンタジーだが、展開はまことに現実的だ。犯人逮捕のカタルシスでは解決できないのが家族の苦しさであり、家族であるからこそそれを越えることができるのだと再生への筋道が慰謝の願いと祈りをもって描かれている。ハリウッド・メジャーの配給でもこのニュージーランド製はカタルシスの方行が異なっていて味わい深い。天国の入り口は描かれるが天国そのものは描かれないのと同様に地獄は落下のイメージで暗示されるに留めている。最後の最後迄法律とか社会正義に頼らない価値観こそピーター・ジャクソンの想いだろう。

「束芋」　断面の世代　横浜美術館

2010-02-03T21:37:00.002+09:00

新聞小説の挿絵とアニメのインスタレーションで構成された展示。作者の関心はメタモルフォーゼにあるようで、体や内臓が様々に変容していくイメージが繰返される。これも身体性を意識する、あるいはこだわりか、バーチャル度を高めていく社会が強く意識されているようだが、批判的な視線は感じられない。２０世紀前半ののアバンギャルドを思い起こさせるようなイメージもあるが作品には破壊的なところはなく、結構スマートかつクールな様子でまとまっている。何だかスルっとすり抜けていくようでどうも取っ掛かりが無いのだ。何と言うか、モツ煮込みのようなのだが、モツ本来の臭みや歯ごたえはなくて、モツが洗練された感覚でお洒落に料理されているような感じなのだった。熱いけれど冷静なのだ。

「内藤　礼」　展　　神奈川県立近代美術館　鎌倉

2010-02-03T16:37:00.002+09:00

鶴ヶ丘八幡宮境内の木立に建つ、直線で構成された美術館はいかにも近代というに相応しいモダンなシルエット。くたびれ具合も程よく、いつ来ても静謐な佇まいは魅力的だ。
その環境、建物の全体を大胆に使いながら、作家は繊細でしなやかな空間を創り出した。
都市の利便性がもたらす恩恵。しかし予定にしばられ、ネットに依存し、情報に振り回される毎日。管理体制は強まる一方で何もかもが複雑化、あるいはブラックボックス化するリアル社会にストレス募らせ、それだけに一層バーチャル化も加速する。次から次に生み出される様々な病理現象に到底対応仕切れない現代社会。そのような状況に人はどう対することが出来るか。内藤礼は展示ケースの中にギャラリーを招き入れて静寂を聞けと言い、闇の深さを思えと言う。空中に吊るしたリボンを揺らす風の恵みに感謝し、空の青さに畏敬の念をいだけと、あるいは、目を凝らせなければ見えないものを見ろと、そんな風には言っていないが、言っているように感じたのだった。アバターもサロゲートも内藤礼も言っていることは同じ、身体性の回復。五感を楽しませ想像力を羽ばたかせる。都市生活者は野生を忘れてはいけない。自然との回路はいつでも開かれているのだ。そうなのだ、チャンネルはオープンなのだと美術館を出れば、境内には真冬の風が吹き渡る。鎌倉時代にも吹いた冷たさだろうか。

「サロゲート」

2010-02-03T16:10:00.003+09:00

自宅のコンソールからロボットを操作して全て処理させることが可能になった未来。システム上あり得ない殺人事件が発生。やがて世界を揺るがす大陰謀が浮かび上がる。「アバター」に次いで、高度に発展した在宅勤務のバリエーション展開という状況設定は一緒だ。まあ、こちらはロボットという違いはあるが、未来は何もしない安楽な生活が実現し人間性はスポイルされるだろう見通しはすっかり定着したようで、最近はこういう設定の話が増えてきた。「ウォーリー」とか。さて、そのブルース・ウィリスの分身ロボット、髪の毛フサフサ、シワ一つないツルンとした顔で捜査に当たるが、事態が込み入ってくるとやは生身じゃなけりゃ埒があかんとハゲでシワシワのポンコツ振りを晒しながら大活躍。低予算だがしっかり作ってあるし、短時間でコンパクトにまとまっているところも好ましいSFアクション。このB級感覚が楽しくて好きだな。

「母なる証明」

2010-02-03T15:55:00.003+09:00

去年、評判が高かった韓国映画。劇場で見るのは諦めていたが小田原コロナにかかったので見に行く。
殺人容疑で逮捕された知恵遅れの息子と無実を信じて真犯人の究明に奔走する母親。冬枯れの野原に女が一人踊り始める奇妙なオープニングから、何だか目が離せなくなる。主人公の母親の生活感、存在感と力強い演出がうまく噛みあって画面には重量感がある。母親の思いが通じて無垢な息子の冤罪が晴らされるか、と思わせて意外性を高める後半のタフな展開も素晴らしい。この監督は過去に怪獣のジャンル映画と見せて凶暴なホームドラマにしてしまった「グエルム」という作品がある。あれに照らせばこれも母という名の怪物を描いたホームドラマと言える。単に「母」とシンプル極まる原題を「母なる証明」とした邦題は、曰くあり気でとても上手い。
ところで、「グエルム」も「母なる証明」も骨太でパワフルな面白さは分かるが、どうも魅力を感じない。この母親も印象的だが、顔の表情で見せる芝居は仲代達矢的な技巧が炸裂して好みではないし、息子のイノセントな様子もあざとく感じてしまう。この監督絵作りはセンスが良いし語り口も力強い。才気煥発で実力もあるが。だがここと言うところで作為、あざとさを感じてしまうことがしばしばで、どうも相性がよろしくないのをである。

「アバター」

2010-02-03T15:41:00.003+09:00

０９年の見納めだったアバターだが愚息１号と帰省中の２号を伴って東宝シネマズ小田原で再見。
前回の平塚シネプレックスに比べ、東宝シネマズ小田原の遥かに高解像な映像にビックリ。どちらもXpand方式なのだが、この違いは一体何だ！隅々まで入念に作りこまれたディティールがより鮮明に映っている。映像の素晴らしに改めて感動した。ところが、その後　『アバター』3D全方式完全制覇レビューhttp://itsa.blog.so-net.ne.jp/2010-01-15　というブログを読むに及んで、俄然IMAXが見たくなり、再度１号２号を道連れに、川崎のIMAXシアターへ。ウーン、スクリーンサイズ、光量、明度、彩度、音響、全然別ものなのだった。吹替版だったのも文字が無い分絵に集中できたので大正解。

０９年のまとめ　舞台編

2010-01-05T23:21:00.003+09:00

1月
歌舞伎座　昼　俊寛　花街模様薊色縫　十六夜清心　鷺娘
国立劇場　象引　十返りの松　甫競艶仲町
紀伊国屋しとやかな獣（ケラリーノ・サンドロビッチ）　

＊鷺娘（玉三郎）が印象に残った。
＊いきなりオッパイ鷲掴みにされた緒川たまきにびっくりしたら公演後ケラと結婚。納得した。　
2月
コクーンパイパー（野田秀樹）

3月
歌舞伎座　昼　元禄忠臣蔵(刃傷評定綱豊卿)　
　　　　　　　夜　元禄忠臣蔵(南部坂仙石屋敷最後の一日)
赤坂ACT 蜉蝣峠　新感線

＊元禄忠臣蔵の通し　綱豊卿の仁左衛門が実によろしかった。　
＊蜉蝣峠　立ち回りで最高の頑張りを見せた堤真一は良かったが、クドカンの脚本は下世話でスケールに乏しく面白みに欠けた。

4月
歌舞伎座　昼　先代萩
　　　　　　夜　毛谷村郭文章曽根崎心中

＊先代萩　玉三郎の政岡は情より知がまさる感じでもう少しふくよかさが欲しかった。
　　　
5月
歌舞伎座　　夜　毛剃　夕立　神田ばやし　鴛鴦襖恋睦
新橋演舞場昼金閣寺心猿　近江のお兼　らくだ

＊馬の引き抜きなんて思ってもみず、茶色の馬が白に変わった近江のお兼にはびっくり。

6月
鎌倉芸術館トワイライツ　（モダンスイマーズ）
国立劇場　華果西遊記　

7月
コクーン　桜姫（現代版）
歌舞伎座　　昼　五重塔　海神別荘
鎌倉芸術館松竹大歌舞伎　東コース

＊海神別荘の玉三郎と海老蔵のオーラ、美しさが格別だった。夜の「天守物語」のチケが取れなかったのが残念至極。

9月
歌舞伎座　昼　竜馬がゆく時今也桔梗旗揚お祭り河内山
　　　　　　　夜　浮世柄比翼稲妻勧進帳松竹梅湯島掛額
日生劇場　ジェーン・エア
平塚市民ｓ清水ミチコ　トーク＆ライブ
　
＊ミッちゃん最高！

10月
コクーン　コースト・オブ・ユートピア
国立劇場乱歩歌舞伎Ⅱ（京乱噂鉤爪）
歌舞伎座　昼　毛抜蜘蛛の拍子舞河庄音羽獄だんまり
　　　　　　夜　義経千本桜（渡海屋大物浦吉野山方眼館）
演舞場蛮幽記新感線
銀河劇場組曲虐殺（井上ひさし）
　　
＊悪逆非道な人間豹がいつの間にか憂国の士に。人間豹を龍馬にしてどうする。乱歩と司馬遼の区別もつかない乱歩歌舞伎Ⅱ最低。
＊文句なしに面白かった「蛮幽鬼」。中島かずき、いのうえひでのりは日本一の作、演出家。
＊小林多喜二の生涯を重くならず軽やかに。悲劇を描いて明るく楽しい舞台にしてしまう井上ひさしに刮目。本年屈指の名作「組曲虐殺」
　　
11月
歌舞伎座　昼仮名手本忠臣蔵(大序三四段目道行)　
　　　夜仮名手本忠臣蔵(五六七十一段目)　
コクーン十二人の怒れる男
　　　　　　　
＊蜷川演出の「十二人の怒れる男」俳優達の熱演も含めて、シドニー・ルメット作品の素晴らしさを再確認。

12月
歌舞伎座　昼　身替座禅野崎村大江戸りびんぐでっど
国立劇場修善寺物語　頼朝の死一休禅師
コクーン　東京月光魔曲
　
＊「大江戸りびんぐでっど」クドカンの新作歌舞伎。新聞などでは毒気が強く歌舞伎座の客に合わないなどと叩かれていたが、時代に即した内容と真当な批評性を取り込んだ物語に遊び心あふれた見せ場を配して世話物にまとめた意欲作で楽しく面白く客席も結構な盛り上がった。
＊国立劇場も新歌舞伎を上演していたが、陰気で重苦しい演目は役者さんたち熱演だが楽しめなかった。
＊「東京月光魔曲」ケラの新作は新年のカウントダウンも楽しめるいろいろ趣向を凝らし、豪華キャストの大作。色と欲とで振り回される男女のとりとめのない話を耽美５、喜劇３、猟奇２ぐらいの配分で語っている。耽美と喜劇は両立し難くあるが、松雪泰子とともに耽美方面を受け持った瑛太が凄くカッコよく、立派に重責果たした。喜劇方面を受け持った大倉孝二は可笑しさに哀感漂わして味わい深い。伊藤蘭ちゃんは勿体無い使われ方で実に残念。

２００９年　映画のまとめ

2010-01-01T15:48:00.004+09:00

０９年に劇場で見た６５本（邦画１５本）その中からとても楽しめた１０本　順不同

ザ・バンク　堕ちた巨像　
グッケンハイム美術館にカメラが入ったんだと物珍しく眺めていたら、いきなりの激しい銃撃戦であっという間にギャラリーがズタボロになったのが強烈なインパクト。でネットで全部セットを組んだのだと知り納得。作り手の意気込みが作品を厚くする。それを抜きにしても脚本演出役者全て水準を抜いている。

ウォッチメン　　　　　　
アメリカンなヒーロー像を辛辣に解体しながらも理想主義に含みを残す。素っ裸で青く輝くDrマンハッタンの時代に、ロマンティックな故に哀感ただよってしまうロールシャッハの貧乏ったいハードボイルド振りは泣けた。

007 慰めの報酬

96時間

くもりときどきミートボール3D　　
集団的自衛権を行使するジャンクフードが空を覆い尽くし、ピザやフライドチキンが襲来する。思いっきりシュールな悪夢。今日性に溢れた素材に父と子の相克という普遍的なテーマで切り込んだドラマは大人にも通用する深みがある。過剰な可愛さで観客に媚びないキャラクターデザインも原色多用のポップな色彩も主張が明確で好感した。ボケたギャグもシャープ。これは意外な秀作なのだった。

グラン・トリノ　　　　　
「許されざる者」以降の作品は重さも陰気さも半端じゃなくて、面白いが２回見る気にならなかったが、この軽やかさはどうだ。主人公は自動車産業の栄光と共に、つまりはアメリカの栄光そのものを生きたことを誇りとする老人だが、その差別的言辞や苦々しさに歪む表情や独特の笑顔、そして何よりブラフのかけ方において、完璧にハリー・キャラハンであることに感動した。後日、オバマが｛GMを救済」との報道に接した折には、老人がアメリカの伝統、文化を象徴する愛車のキーを有色人種の少年に託した場面が見事に重なり、老監督の視線の深さに改めて感じ入ったのだった。
ローハイドからマカロニ・ウエスタンへ転じドン・シーゲルと出会いマルパソカンパ二ーで独立し、ソンドラ・ブロックを経てアカデミー監督となるもB級扱いの偏見の壁は厚かった。そこから先の充実した仕事振りは他に比類がない。最晩年といえる歳に至ってなお、このような瑞々しさに溢れた豊穣な作品を連打するクリント・イーストウッドという名の驚異。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
イングロリアス・バスターズ
タランティーノの脳みそは過去に見た映画の記憶とこれから作りたい映像だけで出来上がっているのじゃないか。例えばドレスアップし入念にメークアップするメラニー・ロランをアップで捉えたシーンは「グライド・イン・ブルー」の白バイ警官が鏡の前で装備に見を固めていくシーン思い出させる。他にも至る所に色々な映画の記憶を喚起させるようなシーンが見られる。しかし一番の面白さは、農夫と大佐の会話に何故が緊張感が高まってゆく場面の観客をブラインドサイドにおいた演出の見事さ、かと思えば今度は逆に手の内バラしていつ発火するかとサスペンスを積み上げていく酒場のシーンの緊張と緩和のダイナミズム。ダイアン・クルーガーの足の包帯を心配する素振りから一気に狂気へと振れる大佐の意外性。ナチは悪でアメリカは善というような図式とも無縁に悪いヤツはドッチにもいるというのも説得的。嬉々としてバカをやるブラピがホントに馬鹿に見えた分、クリストフ・ヴァルツがより賢く見えたたものの、最後はきっちりと帳尻を合わせる。もうタランティーノ自由自在なのである。

アバター３D
３D元年と言われるほど普及し始めた今年。３Dで見たのは　センター・オブ・ジアース　モンスターｖｓエイリアン　ハリーポッター・謎のプリンスボルトくもりときどきミートボール　ファイナル・デッド・サーキット　クリスマス・キャロル　カールじいさんの空飛ぶ家アバターの９本。このうちで３D表現と内容とに必然性を感じさせる点においては、「ポーラー・エクスプレス」から「ベオウルフ」といちはやく３Dni取組んできたロバート・ゼメキスが「クリスマス・キャロル」で一日の長の余裕を見せつけた。立体表現といっても刺激としては要するにこっちに来るかこっちから行くかだけというシンプルさだ。だから見せ方には工夫なければ長時間の鑑賞はきつい。その点ロバート・ゼメキスの演出はよく計算されていたて。意外にも平板で面白さに欠けたのは「カールじいさんの空飛ぶ家」。これは内容も底が浅く暴力性が高く救いが無いなどがっかりさせる作品だった。これらの中でアバターはスケールも品質もケタ違いの３D映像で誠に見応えがあった。例えて言えば全編フランク・フラゼッタの絵がフルアニメで動いているような密度と迫力なのだ。ウーン、お話や設定には穴もあるが、とにかく革命的に凄い絵のつるべ打ちだ。

２０１２
絵の凄さでは２０１２も負けていない。ローランド・エメリッヒの映画を見たからって何がどうってこともないが、ローランド・エメリッヒがいなかったら、映画界の楽しさはきっと何割か不足してたような気がする。狂気に支えられた仕事のなんと魅力的こと。

this is it
思いがけなくマイケル・ジャクソンの魅力と誇りを持って自分の仕事をする男のカッコ良さをみせて貰った。

次点　スペル、バビロンA.D ベンジャミン・バトンウォーロード　風が強く吹いている.

日本映画で印象に残ったのは「風が強く吹いている」「南極料理人」「劔岳　点の記」など。

ローマ字やカタカナ表記の時代劇は外人向けの異国情緒やCGに頼った絵作りなど、安っぽさが良く似ていた。
「沈まぬ太陽」はエアラインを舞台に人の生き方を問う内容でありながら、飛行機が飛ぶシーンがチープで嘘くさい。肝心要の絵をおろそかにしているから役者の熱演も空回りするようだった。だから、箱根駅伝のレースシーンを自然なリアルさで見せた「風が強く吹いている」が一層爽やかに見えた。
「笑う警官」は原作を読んでいたし、「ハゲタカ」で魅力的だった大森南朋主演なので見に行ったのだが、角川春樹の脚本演出に唖然とさせられ、途中からは、大家の義太夫を無理やり聞かされる店子のような気分になった。義太夫に比べたらこちらは金を取られた分より悲惨なのだった。
１５本だけで言うのはおこがましいが、今や日本映画界は滅びへの道をひた走っているような感じがする。「ディア・ドクター」「空気人形」を見れなかったのは残念だが、見ていたとしてもこの印象は変わらないような気がする。多分

2009年の映画をふりかえる

2009-12-21T16:58:00.006+09:00

http://d.hatena.ne.jp/zoot32/20091217#p1

空中キャンプ氏の企画に乗せてもらいます。

名前　　螺子山　旋吉　／　性別　　男

--2009年に劇場公開された映画でよかったものを3つ--
＊　グラン・トリノ
＊　ザ・バンク
＊　２０１２

--選んだ映画のなかで、印象に残っている場面--
「2012」イエローストーンが火を噴く場面のウディ・ハレルソンは「十戒」のチャールトン・ヘストンに重なった。海が割れて活路が拓けた時代から幾星霜、今や地球崩壊は必至なのだと映画が示す世界観も変ったのだ。

--今年いちばんよかったなと思う役者さんは--
ナオミ・ワッツ。良かったというのはちょっと違うがキャリアの割に「ザ・バンク」や「イースタン・プロミス」とか出る作品が面白い。脚本を読む力がある女優さんなのだと思った。
　　
--ひとことコメント--
今年一般化してきた３D映画、飛び出す刺激も直に慣れてしまうので映画としてきっちりした中身は必要だが、公開された作品はどれも良く出来ていた。中でも、３Dの必然性が良く反映されていたのがロバート・ゼメキスの「クリスマスキャロル」と「ファイナル・デッドコースター３D」。後者のエゲツない３Dスプラッターの絵作りにはクリエーターの心意気を感じられて楽しかった。「アバター」楽しみ。

コースト・オブ・ユートピア　ユートピアの岸へ

2009-10-04T21:33:00.013+09:00

12時開演で幕が閉じるのは22時20分過ぎという芝居。休憩時間を引いても実質９時間を越える上演時間。この間狭い椅子に括りつけられたような状態で果たして快感が得られるのかと疑念も湧いたが、いつも刺激的な蜷川の演出への期待とミーハーな好奇心もあってチケを分けてもらったのだった。しかし、万来の拍手とともに客席とステージが一つになったカーテンコールの高揚感の中で、これはなにより９時間にわたる着席のたまものと納得がいった。

ロシア革命の先駆的役割を果たした若き理想主義者達の青春群像。彼らの30年間が時代とともに「船出」「難破」「漂着」とした３部構成でじっくり描かれる。メインキャラクターは阿倍寛のロシア初の社会主義者となるゲルツェン。対抗が勝村政信の貴族出身の革命家バクーニン。この二人を始め登場人物の大半が口にするのは理想主義的な観念論が多く、長広舌ともなるとぼとんどアジ演説と化すようなのだが、じゃあこれが退屈かというとそうではなく、実に面白いのだ。膨大な台詞がハイスピードで流れて行くが深みのある内容が気の利いた言葉で語られてグイグイ惹き込まれる。演劇とは台詞を聴かせるものだと、当たり前のことに改めて気付かされる。

脚本の深さと翻訳の凄さが阿部寛や勝村政信の台詞からダイレクトに伝わってくる。蜷川の常連俳優流石の力量なのだ。別所哲也のツルゲーネフも悪くなかったが、エキセントリックな笑い方が誰かに似ているのが誰だか思い出せず、笑う度に凄く気になったのには困った。後半は笑わなくなったのでとても助かった。後で「アマデウス」のトム・ハルツだったと思い至った。男優で一際輝いていたのは意外にも池内博之。芸術とは何かと問い続けて止まない不器用な文芸批評家を演じ、観念的な台詞にほとばしる情熱を通わせ、更には存在の悲哀といった気配までも漂よわせる。実に魅力的で見応えがあった。

男達がどれだけ天下国家を論じようと、夫を我が子を恋人を愛し慈しむ女達が現実の世界を支えている。理屈に殉ずる男と愛に生きる女達。様々な愛の形を浮き彫りにする女優達もまた美しい。いや、きれいな女優さんが美しく装うと本当にきれいだなぁとこれも改めて実感させられたのも今回の収穫。美波のキュートさや京野ことみの華も印象的だったが、とりわけそのゴージャスでエレガントな美しさと並々ならぬ存在感に圧倒されたほとんどエヴァ・ガードナー級の麻美れい。声高で演説口調が多い中で、発声は明瞭で口跡は美しい。優れた台詞回しのニュアンス豊かな表現がお見事。話は逸れるが、こういう素晴らしい女優さんが映画に出ていないのは日本映画の損失だ。とは言え、きちんと使いこなせるとしたら黒沢明級の実力は必要だろうが、こういう人の魅力を十全に引き出すような大人の作品が無いことには、今に始まったことではない日本映画界の本質的な貧困さも感じてしまうのだ。

客席を大幅に取っ払って舞台を設え、本来のステージ上はすべて客席にしたコクーン内部。脚本の緻密さに大胆な演出で応ずる蜷川。楽屋も兼ねたステージ上では暗転の間に着替えもする役者達。勝村の横っ面に佐藤江梨子が容赦のないビンタを張ったのには驚いた。毎回あれではどちらも大変だろうと同情するところだが、気迫が漲り、アドレナリン分泌しまくっているような充実感を溢れさせた役者達が満席の観客を９時間に渡って力強く牽引したこのステージ全てが、阿部寛の台詞に込められたメッセージを見事に具現化していることにも感動した。

10.3 A-19
シアターコクーン

脚本：トム・ストッパード
演出：蜷川幸雄
出演
阿部寛　勝村政信　 石丸幹二  池内博之  別所哲也　 長谷川博己　
紺野まひる　 京野ことみ　ヴァレンカ　 美波　　高橋真唯　
佐藤江梨子　水野美紀　栗山千明　 とよた真帆　
大森博史　 松尾敏伸　 大石継太　 横田栄司　
銀粉蝶　　毬谷友子　 瑳川哲朗　 麻実れい

くもりときどきミートボール

2009-09-27T17:24:00.004+09:00

空から雨のようにハンバーガーやホットケーキが降ってくる予告編には食指が動かなかったが、３Dとなればこれは抑えたいと思い、いつものシネコン、今年から３D映画が観れられるようになった「平塚シネプレックス８」に出かけた。

「キャプテンEO」から「ターミネーター」と３Dといえば長い間テーマパーク専用のイベントムービーの観があったが、ここに来て映画のデジタル化をきっかけに一挙に普及し始めた。昔の赤青メガネ時代を思えば今の３Dは明度も彩度も別次元の美しさ。見やすく鮮やかな画面に抜けの良い立体感は奥行きが深く、抜群の飛び出し効果も楽しめる。

センター・オブ・ジ・アース、モンスターとエイリアン、ボルト、それにIMAXの「ハリポタ３D」と観てきた印象から言えば、デジタルアニメは始めから空間設計が行き届くためか画面も良く整理され、時に、無駄の無い画面がのっぺりとした感じになることもあるが、立体感には優れているしとても見易い。しかし、立体感の刺激など見慣れてしまえばすぐ飽きられる。観客が集中力を映画１本分の時間維持するためには、魅力あるキャラクターと胸に迫るストーリーが用意されなければならない。その点でも「モンスターとエイリアン」「ボルト」の２作はどちらも洗練された技術で目一杯の面白さを追求した素晴らしい作品だった。当然今回も期待したいところだが、ピクサーでもなけりゃドリームワークスでもない。予告編からもあまり面白そうな感じが伝わってこなかった「くもりときどきミートボール」。

上映スケジュールも１日２回それも午前中だけ。興行側も全然期待していないのが良くわかる。そもそも、午前中から映画館に出かけるなんざ真っ当な大人のすることじゃない。ましてや平日の昼前からメガネをかけて３Dアニメを見る大人が何人もいるなんてことはハナっから思っていないが、それでもどれぐらいいるかと館内の照明が落ちる時に振り向いたら誰もいない。わを！　さらに本編が始まって最初に映ったのが　a film by a lot of people　の１行。ハァー。

イワシ漁が地場産業の大西洋上の小島。「オイル・サーディン」の生産で栄華を極めたのも今は昔。イワシ缶の売れ行きが落ちて島はデトロイトのように寂れる一方。しかもイワシしか穫れないので島民はイワシしか食べる物がない。そんな現状をよそに、やることなすことなぜか周囲に迷惑がられてしまう発明家フリントが水を食べ物に変える革命的マシンを完成させる。しかし過大なパワーを得たマシンは空の彼方に飛び去ってしまうのだが、やがて曇り空からハンバーガーが降ってくる。フリントは一躍街の人気者となり島は奇跡の復活を遂げる。しかし、人々の要求はマシンの暴走を引き起こし空からの福音は厄災へと転じていく。

荒唐無稽、奇想天外を極めたような話だが、状況設定には現代の我々が直面した社会、経済、環境など問題などが巧みに取り込まれている。各キャラクターには暖かい血が通い、彼らが綾なすドラマは誰にも身に憶えのある関係や心情に支えられて共感度が高い。父との関係もぎこちない主人公はごく普通の青年だし、ヒーローとしてはめげないへこたれないポジティブさ以外の資質に恵まれている訳ではない。父子関係を軸にしたドラマの切なさも、それを笑いで中和させるさじ加減の良さによってより一層身に染みてくる。とある人物がつぶやく「大好きだよ」の一言には朝っぱらから３Dメガネをかけたオヤジの心がフルフルと震えてしまう。なんてこった。なのだ

そんな主人公たちと暴走マシンの攻防が派手なSFアクションとして展開する。人間が過度なシステム依存によって招来した危機というのは60年代から繰り返し描かれてきたテーマだが、これからも何度となく取り上げられることだろう。今回はロバート・ワイズの「スタート・レック」や「インディペンデンス・デイ」のパロディーともリスペクトとも言える「マシン」に、ファーストフードの脅威が組み込まれたりするなど、全編に渡って笑わせ方は気が利いているし伏線の回収は心憎いばかり。

スリル、サスペンス、ユーモアたっぷり。スパイシーだが決して斜に構えてはいない。ビューティフルでウエルメードなハートウォーミング作品なのである。フルフル。

原題：Cloudy with A Chance of Meatballs 
監督・脚本：クリス・ミラー、フィル・ロード 
2009年　アメリカ　：1時間21分

しんぼる

2009-09-25T10:34:00.005+09:00

男が目覚めると、そこは真っ白な密室。壁には子供のちんちんの形をした突起物が無数にある。それに触れたとたん、ささやかな歓喜の声とともに壁から物が飛び出してくる。ひと触れに一つ、触れればその数だけ新たな物が表れ、ドンキホーテの店内のようになっていく部屋の中、やがて男は懸命の脱出を試みる。
一方、メキシコのとある田舎町では盛りの過ぎた覆面レスラーのエスカルゴマンとその家族が今後の経済的不安という厳しい問題に直面していた。という「シンボル」

密室とメキシコの話が何の脈絡も無いまま平行していく前半は辛抱キツい展開。松本人志は密室から脱出するために様々な手だてを講じるものの上手く行かない男を演じている。ナンセンスさに笑えるギャグもあるが、全体に小粒でテンポの悪さもあり、くすぐりといった程度で、言葉を封印しているのに松本のトークの面白さを越えることが無いのは喜劇映画としてどうなの、と思わせた。ところが、密室とエスカルゴマンがクロスしてからの展開から、これは松本人志の宗教観というか、神観を描いて喜劇的な場面はあるが決して喜劇映画としてジャンル分けされるようなものではないことが見えてくる。

神がいるのか、いないのか、それは分からないが、いるとすれば世界と神との関係はこんなことではないか。という松本の概念を、キリスト教的なシンボルを随所にちりばめながらシニカルに映像化したといえる「しんぼる」は、その毒も含めてほとんどプライベートフィルムと言うべき内容だから、幸福の科学のエル・カンターレほどの動員は見込めず、興行的には難しいだろうし、内容的にも評価され難いだろうが、アマチュアリズムを感じさせながらも、キューブリック並に大胆で刺激的な野心作ではある。

松本自身、eiga.comのインタビューに「本当はメル・ギブソンあたりに出てもらえればと思うんですけど（笑）」
http://eiga.com/movie/54524/special
と応えているが、このメル・ギブソンの名前は当然「パッション」を意識してのはずで、「パッション」のメル・ギブソンが、あの後目覚めたら、そこは壁にちんちんの形をした突起物が無数にある真っ白な密室だった。とすれば一層わかりやすい。

監督：松本人志 プロデューサー：岡本昭彦 脚本：松本人志、高須光聖 音楽：清水靖晃 2009年　上映時間：1時間33分

火天の城

2009-09-23T23:35:00.002+09:00

デジタルな画像処理技術の進歩で、どのような絵づくりも可能になった今、お城がどのように建築されたかというテーマはそれだけで充分魅力的だが、さらには織田信長の安土城でそれを見せようという企画は野心的でとても素晴らしい。完成間近の天守閣がそびえ立つポスターの絵柄からも、その意気込みが感じられるように思えて期待していた。

出資企業名に続き、聞いたことのない製作者の名前がバンとクレジットされたのでちょっと嫌な感じがしたが、椎名桔平の信長が宮大工西田敏行に築城の棟梁を指名しておきながら複数のコンペに変更させたり、当のコンペで西田敏行がみせるプレゼンなども楽しく、まあ面白く見始めた。

ところが、いざ城の建築が始まると、築城にかかわる技術的な課題や処理などのハード面はほとんど顧みられず、夫婦愛、親子愛、師弟関係、男女関係、階級問題などを切り貼りしたドラマが展開するばかり。それも真面目に生きる市井の人々を、ほとんどテレビのホームドラマ的な類型で、しかもより下手くそに描いているから始末に悪い。大竹しのぶの芝居の上手さや西田敏行の存在感がどれだけ作品の救いになっていることか。

築城にまつわる最大の難関はといえば、日本一の城を支えるための日本一の檜を敵地からどう手に入れるかというものであり、その解決策というのが、裏表無い態度で相手をひたすら拝み倒すという根性論だったのにも脱力する。例えば「プロジェクトX」が技術的な課題や興味を排して、全てが情緒と根性で描かれていたらどうか、ほとんど見るに耐えないだろう。

結局、安土城は定められた期間にめでたくその偉容を表すのだが、そこには虚仮の一念岩をも通し、全ての問題は誠意と努力で解決できるという時代錯誤がしっかりと刻み込まれていたという次第。デジタル処理も大したこと無く、、築城というようなテーマに相応しいインテリジェンスの微塵も感じられないのはどうにもしようがない。製作者が真っ先にクレジットされる映画は避けて通るべきとの思いを新たにした。

監督：田中光敏 製作総指揮：河端進 プロデューサー：進藤淳一、藤田重樹 脚本：横田与志 原作：山本兼一 撮影：浜田毅 音楽：岩代太郎 美術：西岡善信 編集：穂垣順之助
出演：西田敏行、福田沙紀、椎名桔平、西岡徳馬、渡辺いっけい、寺島進、山本太郎、石田卓也、河本準一、大竹しのぶ

カムイ外伝

2009-09-23T11:12:00.005+09:00

「非人ゆえに忍者となり、忍者ゆえに抜忍となったカムイが、求める自由を手にする日は来るか」というナレーションから始まるカムイ外伝。
封建社会の階級制度の最下層に位置づけられた男の過酷な戦いを描いて６０年代に大ヒットした社会派漫画をいま映画化するのは、格差社会と言われる昨今の社会状況に対するなにがしかの問題意識に依るものかと思わせるに足る山崎努の語り口。

それを受けるように、カムイは追手との暗闘に明け暮れ、領主佐藤浩市の狂気に振り回されるに側近達の無能振りなど描かれて行くのだが、だからといって特に社会派的なテーマ性が浮かび上がるわけでは無い。それから先は山から海へと舞台を移しながら、終始一貫理屈抜きの娯楽アクションに徹した作りになっている。

ワイアーアクションは変幻自在なニンジャにピッタリだし、昨今の時代劇ブームもCG抜きには考えられないわけだが、カムイ外伝はCGの使い方が日本映画にしてはちょっと変わっていて、荒れ狂う大波に翻弄される舟など、普通は見ることができないものを描く定番表現に加えて、穏やかで真っ青な海を行く舟という何でもない光景をはじめほとんどの海洋シーンにCGを用いている。これらのシーンは南洋の空気感あふれる気持ちさを醸し出してはいるのだが、やってもいないことをたっぷり見せているだけに粗も目立つのが痛し痒し。

さらに、CGによる派手な見せ場の隅々から、CGが可能にした表現が思い切り使え嬉しくてたまらん感と行った気配が伝わってくる。それも始めのうちはご愛嬌だが、多用しすぎには演出の志の低さが漂い出すというデメリットも。しかもクライマックスに向けて「ウオーター・ワールド」のケビン・コスナーとデニス・ホッパーの劣化コピーかと思わせる激闘の展開などもあり、終わってみればこれのどこがカムイ外伝なのか、なんでカムイ外伝なのかも良くわからないという、実にどうも、一体何を見せたかったのかがイマイチ中途半端で、いろいろ後味の悪さも残った。

カムイ外伝だからといって、白土三平原作的なテーマ性が必要ってことはないし徹底的な娯楽アクションで全然かまわない。要は面白いかどうかだが、絵づくりは脇に置くとして、宮藤官九郎にしては、随分細部に綻びが目立つ脚本なのである。脚本には崔洋一の名前もクレジットされているので、クドカンとも思えぬ整合の悪さや詰めの甘さの原因はおそらくその辺にかと思わず想像を逞しくした。

9.20

監督：崔洋一　製作：松本輝起　原作：白土三平
脚本：宮藤官九郎、崔洋一　　　撮影：江崎朋生、藤澤順一
美術：今村力　音楽：岩代太郎
出演：松山ケンイチ、小雪、大後寿々花、金井勇太、土屋アンナ、PANTA、芦名星、佐藤浩市、イーキン・チェン、伊藤英明、小林薫
2009年：2時間

ジェーン・エア

2009-09-21T23:04:00.005+09:00

幼くして孤児となったジェーン・エアは逆境を乗り越え聡明な女性へと成長し愛を貫く。

ステージ上に観客席を仮設した舞台は、後方に葉の落ちた木が１本立っているだけの極めてシンプルな作り。そこを街角に、荒野に、宏壮なカントリーハウスにと多様な空間に変化させる照明のニュアンスに富んだ色彩が美しい。大道具の自在な出し入れで屋敷内の空間が瞬時に作り出される快感など、洗練された演出のテクニックから繰り出されるビジュアルの充実が印象的。
旋律の美しい曲に松たか子の伸びやかな歌声が乗ってジェーンのキャラクターもクッキリと浮かび上がる。子供の頃のジェーンを始め、登場する子役達が皆達者なのにも驚いた。

がしかし、「ジェーン・エア」って「レベッカ」に似てたような感じと思っていたが、こんな平板な話だったっけ。エピソードには葛藤も苦悩も謎もあるのだが、物語の説明に終始するだけでドラマとしては盛り上がって行かない。うーん、出演者達はそれぞれが良くやっていてアンサンブルとしても魅力的なのに、脚本がハーレクインよりさらに甘いばかりのメロドラマなのである。

大甘のメロドラマのどこが悪いかって、別に悪いところなんかありゃしないのである。良くできたステージであるにもかかわらず、問題はそれを面白く感じないこちらの感覚なので、場違いなところに身を置いてしまった見識の無さや己の不明を恥じるのである。

9.19　12:00 日生劇場　２F　F-11

出演：松たか子　橋本さとし　幸田浩子　寿　ひずる　旺　なつき
原作＝シャーロット･ブロンテ
 脚本･作詞･演出＝ジョン･ケアード
作曲・作詞＝ポール･ゴードン
翻訳：吉田美枝／訳詞：松田直行／音楽監督：山口也
 編曲＝ブラッド・ハーク、ラリー・ホックマン、スティーブ・タイラー
 美術：松井るみ／照明：中川隆一／衣裳：前田文子 音響：湯浅典幸／
ヘアメイク：河村陽子／舞台監督：鈴木政憲ほか

螺旋式 ３