Lanzar la flecha bien lejos

Para reunir el teatro de Federico Villoch

2012-02-13T15:06:00.000-08:00

Portada de la antología de Robreño

En Teatro de la emigración asturiana en Cuba – junto con estudios lingüísticos y seis obras de autores locales- aparece un texto de Federico Villoch (1868-1954), escrito para el Alhambra y encontrado en la Colección Coronado de la Universidad de las Villas. Fruto de una visita de colaboración entre profesores españoles y de esta institución y fechado en 1997, es posible que muchos hayan pensado que se circunscribía a España y por eso "Xuanón enamorado", de Villoch (1900) se ha pasado por alto. La visita data de 1994 cuando era casi impensable para un investigador de la capital llegar a Villa Clara y pasar semanas en sus archivos. Aunque valiosísima, son pocos los que como Arrom y Leal, han utilizado sus fondos. Lo cierto es que –ojalá me equivoque– Xuanón... no ha generado muchos comentarios y de reunirse con el libreto que comento en Teatro cubano: relectura cómplice – Los escándalos de San Rafael ( hallado en Cuban Heritage Collection)– y los que aparecen en la antología del Alhambra realizada por Robreño (“La casita criolla” y “La isla de las cotorras” y "Don Centén", en 7 obras del teatro bufo, de Feijóo, cuya paternidad está en duda pero a mí como a Leal nos parecen de Federico, podríamos completar el tomo que debemos a Federico Villoch. Yo consulté “Mesalina” y “El proceso de Dreyfus”. En la Nacional, de acuerdo con Alvaro López, autor del apéndice al libro de Robreño, están Concursos de Charleston (1927), La cruz de San Fernando, El año viejo en la corte (1918), La escuela de la vida y La mosquita muerta . Arrom cita en su bibliografía a Almanaque del Alhambra (1927), El lobo o la segunda vuelta a Cuba en cuatro años, El peligro chino (1924), La revista sin hilos (192..) y Concurso de Charleston – escrita con Carlos Robreño, que localiza en la colección del Dr. Antonio Eligio de la Puente y una de ellas, en Harvard.

¿Tendría interés teatral aparte de sociológico?

Así eran los libretos del Alhambra

Creo que sí. Ésta por ejemplo es un juguete cómico escrito imagino para "Pirolo", José López Falcó, a un año de que enfermo vuelva a Asturias a reponerse, pues el personaje del comerciante Xuanón (don Juan Cubielles) tiene los ingredientes para el lucimiento del popular actor. La mulata Micaela y el rumbero Manengue intentan buscarle novio a una viuda de veinticinco años, Enriqueta, indecisa de si aceptar a alguno de sus pretendientes. Su criada le aconseja que se case con uno “rico de verdad” aunque no sea médico ni sportsman ni abogado e intercede a favor del tímido y rudo Xuanón a quien enseñan a enamorar pues sus referencias amatorias son el almacén, las cuentas y las sardinas gallegas. Números de canto y baile de la mulata y el negrito, alusiones sicalípticas y de la vida cotidiana- se habla de un plan de “desinfección” de las calles y del juez correccional Mr. Pitcher ( personaje de El castillo de Atarés, de 1901)- Raimundo Valenzuela, Sanguily, el Cucalambé y la tienda J. Vallés. Al libreto – aprobado por la censura todavía- le falta la música de Manuel Mauri, por lo tanto la mitad de su gracia. Termina convidando al público a la boda de Xuanón. En el libro, un valioso estudio de Leopoldo Sánchez Torre.

Antes se ha adelantado al público:

Venga de ahí

sin dilación

suenen las cuerdas,

suene el danzón,

para que se vea la jiribilla

de este Xuanón. (306)

Teatro de la emigración asturiana en Cuba. Aproximación lingüística

y literaria a la Biblioteca «Francisco de Paula Coronado», edición

al cuidado de Alfredo I. Álvarez y Virginia Gil Amate,

325 pp., Vicerrectorado de Relaciones Internacionales, Universidad

de Oviedo, Oviedo, 1997.

Evangelina Adams

2012-02-07T19:18:00.000-08:00

Una mujer joven y bonita que se presenta en el palco escénico, aunque no sea una eminencia artística, simpatiza con el público y conquista su benevolencia.

Con sólo ocho meses de carrera y sólo dos como segunda dama joven en la Compañía de Luisa Martínez Casado, Evangelina Adams se impone, según el redactor de El Teatro Cómico, de México, por su belleza, "la apacible mirada de sus ojos, la bondad de su corazón" y simpatizaron con ella. Tenía doce años, cuando Luisa, en Puerto Príncipe, ve actuar a las Adams, (Evangelina, Celia y Zoila) y las contrata a todas, incluso a la madre viuda. Y aunque el primer dato que encontré de ellas como parte del elenco fue en el libro del historiador Pasarell, en diciembre de 1892, en Puerto Rico, este diario habla de su actuación como Emilia el 27 de julio de 1992 en La cabaña de Tom, no se sabe si en La Habana o en México. Y con seguridad, una investigación a fondo arrojaría que en su ciudad natal intervenían en muchas funciones de aficionados. Cuando se publica esta portada (el domingo 7 de mayo de 1893) ha sustituido a Carrión como segunda dama, esos peldaños de jerarquía de las antiguas compañías.
Allí la vida de los Martínez Casado y los Adams se une para siempre, porque Manuel, el hermano de Luisa, se casa con Celia y Evangelina con Andrés Bravo, con quien a finales de siglo ha formado su compañía propia. A partir de 1911 hay muchas menciones de sus actuaciones con el español Bernardo Jambrina en Bogotá, Lima, Buenos Aires y La Habana. El colombiano Antonio Álvarez Lleras, de quien estrenaron Alma joven, ha recordado que

Jambrina venía acompañado de la notable actriz Evangelina Adams. Nadie como ellos ha logrado interpretar la Canción de cuna de Martínez Sierra ni las obras de los Alvarez Quintero que en Bogotá desconcertaron cuando las dio Paco Fuentes y que ellos hicieron triunfar en forma espléndida. Los Alvarez Quintero no fueron comprendidos en Bogotá sino gracias a Jambrina y la Adams.

En algún momento formó parte de la compañía de ¿Roncoroni? y según Luciano Castillo, del elenco de la cinta Manuel García o el rey de los campos de Cuba, de Enrique Díaz Quesada (1913), a saber con guión de Federico Villoch.

Una nota tardía sobre María Casares

2012-02-01T14:44:00.000-08:00

No es una memoria del exilio ni la hoja de ruta de intérprete y al mismo tiempo es un libro sobre el destierro y la actriz. María Casares «nació», según su confesión, en el teatro Les Mathurins, en 1940, en el París de la ocupación alemana, cuando debuta después de una audición y años en el Conservatorio en los que lucha por apoderarse de un idioma sin perder el suyo propio. Se decepcionará el que espere encontrar en Residente privilegiada un recuento detallado de lo que hizo en la escena y sin embargo hay más observaciones sutiles e inteligentes sobre el arte del actor que en muchos otras memorias de actrices porque María, a su regreso de España, a donde viaja en 1976 con El adefesio, de Rafael Alberti para una emotiva pero controvertida recepción, se decide a escribirlas en La Vergne, donde vive con Albert Schlesser, para “ajustar cuentas” con el exilio, con España y consigo misma. De ahí que una pueda extraer del texto tantas Marías como personajes interpreta y hallar en medio del recorrido por paisajes y escenarios, las descripciones más sentidas que he leído del interior del ambiente del teatro, frente al espejo, en el camerino de Les Mathurins.
Con catorce años, llega con su madre y un viejo baúl en el que viajaron mantones de Manila, libros y objetos. Gloria Pérez viste una capa de cibelina que transforma para cada ocasión, como en el teatro, y allí, sin proponérselo, cuando recita delante de una actriz de la Comedia Francesa, Colonna Romano, se traza su destino. No por conocida la historia de María Casares deja de conmover. Circunstancias fortuitas la llevan a declamar después frente al mismísimo André Antoine, quien le critica sus brazos alzados hacia el “cielo de Verlaine”. Es una exiliada, la hija de un republicano español, Santiago Casares Ortega, ministro de la II República de Azaña y en su cartilla, por identificación, las palabras “residente privilegiada”. En su apartamento de Vaugirard 148, cerca de las palomas, transcurren más batallas y más intrigas que en la escena mientras carga con la dulce morriña gallega y amparan – dos refugiadas- a Nina, la amiga judía. . Casi todos han extraido del texto su relación con amantes, amigos y amores, de Albert Camus, Gordon Craig a Gerard Phillipe, o con su padre - posteriormente se ha publicado la correspondencia entre ambos que María cita de forma fragmentaria- pero para mí lo que lo recorre de punta a punta, es un sentido del teatro como servicio y como patria, sin hechos puntuales, alabanzas ni premios, sin referencias eruditas, pues nada afectaba tanto su intelecto, dice, como leer teoría teatral. Después de la pérdida de Nina, en el escenario, con Jean Marchat, pierde la concentración y tiene que salir. El actor suple con elegancia su momento de vacío. Después del incidente, Marcel Herrand le dice:

– Tienes que aprender a quedarte en escena.

María Casares lo aprendió y se quedó. “Es más fácil triunfar que durar”, decía Jouvet. Antes, "Marcel Herrand me había hecho descubrir - escribe- que se actúa mejor en escena cuando uno se siente querido". No hay mejor libro sobre la iniciación en el teatro, sobre las causas que provocan en una actriz un estado de trance, fiebre o miedo, el trac, que el de esta residente con un raro privilegio.

El lector excusará una nota sobre un libro publicado en 1981, que debo a la recomendación de Francisco Morín. Leer "En la muerte de María Casares" en El sí mágico, un excelente recuento biográfico crítico.

Recorte de prensa: Graciela Mas

2012-01-23T21:17:00.000-08:00

Ensayo de Ignacio Sánchez Mejía con el coreógrafo Ramiro Guerra (La Habana 1957). Una muchacha de mucho estudio y con talento dice el pie de foto.

Anuncios 1960

2012-01-15T14:33:00.000-08:00

Anuncios de la prensa de 1960 gracias a la amabilidad de Carlos Espinosa Domínguez.

Lorna de Sosa: una presencia

2012-01-13T09:26:00.000-08:00

Aquí un recuento de la despedida que la gente de teatro hizo a la directora norteamericana Lorna de Sosa, de la que hay algo en La Flecha II. Se trata de su montaje de Filomena Marturano, de Eduardo de Filippo, el último en la isla y de un trabajo muy citado, que al fin pude localizar, "Presencia y ausencia de Lorna de Sosa", de Adolfo de Luis.

¿ Por qué en otro blog? Para facilitar ordenar las entradas que intentan reconstruir hechos de la puesta en escena.

Vicente Revuelta

2012-01-10T17:34:00.000-08:00

Con la imagen de Vicente Revuelta joven cuando interpreta monsieur Triboulet en La columna y la vid, de Roberto Bourbakis, y obtiene su primer premio Talía en 1949, recuerdo al actor y director que se inició en ADAD –donde debuta– y trabaja con el Patronato del Teatro, GEL y el Teatro Universitario. La crítica que antes había señalado su astracanesco Lomof en la Petición de mano, de Chejov, de Andrés Castro, destaca su "fuerte temperamento artístico y fina sensibilidad" que lo llevan a Yerma, con Adela Escartín, la sección teatral de Nuestro Tiempo y en 1958 a fundar con Raquel y muchos otros Teatro Estudio. Sus montajes de El baño, de Mayacovsky y Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Su acercamiento a Brecht. Sus propias interpretaciones de Galileo o El cuento del zoológico, de Albee. Permanentemente inconforme, quema las naves en los setenta y hace Peer Gynt guiado por Artaud, Brecht, Grotowski y José Martí de donde toma la idea de que "la tierra es una basta morada de enmascarados". Qué recorrido el de Vicente actor, profesor y director a pesar de sus periodos de depresión y silencio, de los que resurgía más creativo e inventor. Con esta imagen juvenil, recuerdo al hombre de teatro ajeno a la vanidad, que confesó haber querido unirse al Living Theatre cuando él mismo era un triunfador en Teatro de Naciones con La noche de los asesinos. El que propició un Galileo increpado por jóvenes entusiastas, el que montó El trac en su apartamento o hizo La zapatera... en la cochera de la casa de Línea. Un Vicente múltiple y experimentador al que debemos muchísmo, un fundador de tradiciones en palabras de Eugenio Barba.
11 de enero
Otra entrada sobre Vicente cuando sus ochenta años.

Si buscan por Vicente Revuelta en el buscador del blog, aparece en el montaje de Nuestro pueblo, 1947 con la Academia de Arte Dramático, como actor en El bautizo, la película de Fandiño, y la voz en Diálogos del malecón. La fotografía es bastante poco conocida y la utilicé en un artículo de la revista CELCIT no. 23, "Vicente Revuelta: un descubridor" a propósito de dos libros testimonio que recogen su vida y su quehacer escritos por Hernández Lorenzo y Valiño y Esther Suárez Durán.

Celebrar a Virgilio

2012-01-09T10:57:00.000-08:00

El primero de varios suplementos digitales de Ediciones de la Flecha dedicados a Virgilio Piñera o relativos a él, aparecerá cada vez que tenga materiales de interés o poco conocidos. Serán bienvenidas las colaboraciones, opiniones y sugerencias.

Puede descargarse aquí

Fotografía de Ida Kar, publicada en el sitio de la BBC de Londres.

Poemas en la revista Prometeo

2012-01-01T12:19:00.000-08:00

En la breve etapa “prometígena” de la revista Prometeo – fundada por Francisco Morín en 1947- en la que Mario Parajón figura como co-director (tres números que comienzan en 1951 hasta que desaparece en 1953), junto a textos completos de obras teatrales, (“Jesús” de Piñera, en tres partes y “Mañana es una palabra” de Nora Badía), se publican poemas de José Lezama Lima, Eliseo Diego, Cintio Vitier y del propio Parajón. El de Lezama – publicado en el número 26, junio de 1951– titulado “Dados de medianoche” y dedicado a Eliseo Diego, no es el que con ese título figura en sus antologías, sino uno que empieza

...pues el Decreto tiene que fijarlo así:
que los cerdos no brinquen por las calles

A partir de un cotejo muy rudimentario, hallé que varias secciones del poema – publicado sin divisiones– integran el II, el IV, el VIII, el X, el XI ( con otra ordenación) y el XII de “Aguja de diversos”. La que comienza con

El brindis del pescado sigue el mismo cordaje
La ligera curva fácil del mayordomo

pertenece a “Los dados de medianoche”. De no ser un descuido tipográfico, que en esta etapa hay muchos, tanto que existen dos números 26 de acuerdo a las portadas, pareciera que Lezama hubiese utilizado sólo la sección final para el poema de este título.
En el propio número 26 aparece “Poema de la criatura”, de Mario Parajón y “Velorio del año doce” de Eliseo Diego y en el 27, “La torre” y “El gato y el viento” de Cintio Vitier.
"Prometígena", según Morín, era una frase burlona de Cabrera Infante para aludir a la imagen de la nueva época de Prometeo. No tengo la menor idea de si estas referencias puedan servir a alguien, pero Lezama Lima siempre está en el tintero de la Flecha que le debe no sólo su título.

2011-12-29T20:19:00.000-08:00

Con mi flor de pascua, poinsetia en California, me despido por estos días, no sin agradecer a los que han logrado con su interés que un blog, con entradas dedicadas al teatro, sobreviva hace más de cinco años. A los pocos fieles que lo han enlazado desde el principio -no hace falta mencionarlos- y traen, como se dice en el argot, tráfico al blog, las publicaciones que hacen llamados y tuiters, los que me avisan, envian noticias y comentarios, los que lo leen y los que les disgusta, los blogueros, los de Google que lo alojan gratis, los que comentan, los que dejan agravios y los que escriben piropos, a todos gracias y feliz fin de año.

Sin título 1957

2011-12-21T20:30:00.000-08:00

El cine Mara no está en la literatura

2011-12-20T10:15:00.000-08:00

El 6 de diciembre de 1955 la sección cultural del periódico anuncia la exhibición de Intolerancia de Griffith en un ciclo de clásicos en La Habana y la inauguración del cine Ma'ra, situado entre Santos Suárez, Jesús del Monte y la Víbora ( sic). Será orgullo de la capital, dice el título, con sus cómodos asientos - 600- tanto en la planta baja como en los altos. Se pondera una pantalla "con los requisitos más modernos para acoger los últimos sistemas de proyección". El aire acondicionado sería de la marca Carrier con el objetivo de mantener una "deliciosa temperatura". En el circuito de estrenos con el América y el Rodi, gracias a Manolo Álvarez, de quien se dice, es un esforzado e imaginativo empresario. La película escogida sería el pre-estreno de El ladrón del rey, en CinemaScope y en colores con Edmund Purdon. Precios de 30, 40 centavos por la tarde y 60 y 40 por la noche.
El Mara, que no creo tiene especial significación en la literatura, salvo para el profesor González Echevarría, que recuerda sus matinées, es para muchos memoria imborrable no sólo del barrio, sino de la magia de la sala oscura y el esplendor de la pantalla que entraba en la adolescencia como fantasía. Reviso la prensa para otra cosa, pero me acecha la tentación de abandonar mi objeto de estudio - el teatro- y recoger los momentos, hechos y registros que son vivencias irrepetibles para los mayores de sesenta años.
Las fotografías son del 2009.

Fiesta de Mendive

2011-12-14T10:32:00.000-08:00

La Fundación Farber traerá una retrospectiva de Manuel Mendive y "La fiesta de Yemayá" no estará tan sola. Descrita por Gerardo Mosquera como "una alegre tempera", de alrededor de 1968, en poder de .... [esta servidora] es "un paisaje rural marítimo con escenas cotidianas donde, además de un tractor, un buque mercante sobre el mar y un cohete cósmico navegando en el cielo, aparece la Ikú, en perfecta armonía dentro de una representación en la cual lo moderno coexiste con lo tradicional y lo fantástico."

Fue un regalo. Ha estado expuesta al sol -porque Mendive dijo que se veía mejor - y ha vivido en muchas paredes, de la azotea de un edificio en el Vedado pasando por la Víbora, los vientos de un piso catorce y la sequedad del ambiente de California. Ha sido itinerante como sus laboriosos personajes, entre ellos dos que hacen el amor. Ha resistido el tiempo y los cambios no sólo climáticos. Es una alegría, sólo si se observan sus detalles y la mezcla de cielo y tierra, un cielo que es mar.
La fotografía es casera, tiene un flashazo y de ser remontado, tiene que tener más aire.

Boquitas pintadas para Oscar Wilde

2011-12-03T08:17:00.001-08:00

Fotografía de The Observer

Así estaba la tumba de Oscar Wilde en Per Lachaise, tapizada de boquitas pintadas de rojo carmesí de sus admiradores. Dicen los que saben de tumbas que mientras en otras dejan flores y mensajes, los besos le están reservados sólo a él. La posteridad lo ha premiado con ese extraordinario graffiti de creyón de labios, que se ha limpiado porque erosionaba la piedra del monumento funerario.
Wilde murió en la pobreza a los cuarenta y seis años y tuvo un entierro de sexta categoría en Bagneaux, en las afueras de la ciudad. El artículo de The Observer brinda todos los detalles, que emocionan al que está lejos y, sobre todo, a quien caminó por Per Lachaise, buscó la tumba de Moliere y Sarah Bernhardt pero se perdió por sus callecitas (Nara Mansur no me dejará mentir), sin reparar en Oscar, a quien los demás cubrían de besos. Fue punto menos que imposible para mi generación ver una representación del irlandés. La Habana de los cuarenta puso sus obras. En 1943 Serge A. Vermel estrena en el Teatro América El ruiseñor y la rosa y Salomé. En 1945 Modesto Centeno La importancia de llamarse Ernesto, y ese mismo año, el Patronato del Teatro Una mujer sin importancia. Francisco Morín se graduó de Filosofía y Letras con una tesis sobre el dramaturgo.

Augusto Monterroso, al escribir sobre traiciones y traducciones, proporciona la clave:

En este momento no recuerdo quién lo tradujo así, pero quienquiera que haya sido merece un premio a la traición. Traducir The Importance of Being Earnest por La importancia de ser honrado hubiera sido realmente honesto; pero, por la misma razón, un tanto insípido, cosa que no va con la idea que uno tiene de Óscar Wilde. Claro que todo está implícito, pero se necesitaba cierto talento y malicia para cambiar being (ser) earnest (honrado) por “llamarse Ernesto”. Es posible que la popularidad de Wilde en español comenzara por la extravagancia de ese título.

Pero en La Habana no funcionan las extravagancias de los títulos. Ahora un envoltorio de plástico impedirá que los admiradores inscriban sus besos en la piedra.

Luisa Martínez Casado y México

2011-11-29T09:54:00.001-08:00

Hace más de quince días la Hemeroteca Nacional Digital de México ha abierto sus fondos (más de 9'201,500 imágenes digitales de revistas y periódicos del siglo XIX), " el más completo patrimonio hemerográfico de México; su portal es la entrada a ese mundo donde las publicaciones periódicas que han acompañado sin fatiga a este país, emergen de las bóvedas donde aguardaron pacientemente el día de volver a circular y enfrentar a su destinatario, el momento de regresar a su natural dominio" reza la entrada al portal. Y yo que aguardé con paciencia por ese momento, abro, cierro y guardo centenares de asientos que hablan de la etapa mexicana de Luisa Martínez Casado. Llegó en 1888 con la compañía de Leopoldo Burón, vuelve al año siguiente y así para hacerse una favorita entre los años 1893 y 1898. Armando de María y Campos la llama "ídolo" de México. De uno de sus libros tomé la frase de una entrevista "Soy una actriz española nacida en la perla del sur". Ahora encontré el periódico donde está la entrevista con su caricatura, imposibles de reproducir por el libro. ¿Cambia algo mi percepción de los años mexicanos de Luisa? No, sin embargo, me proporciona detalles cotidianos o menores que me resultan entrañables.
La prensa está al tanto de si se enferma, de cuándo se restablece, de los días en los que su vapor no puede hacerse al mar por un temporal, de la vez que se hiere un muslo al agredir con un cuchillo en María Rosa, de Guimerá y cuando está en España piensan si vendrá, si volverá. Cuando regresa se felicitan, "Luisa no nos ha sido ingrata". Y aunque tiene críticas feroces como la que firma El Implacable en El Teatro Cómico del 23 de abril de 1893 y cito en mi libro Luisa Martínez Casado en el paraíso, detrás de las palabras, "pobre Luisa", no sólo hay reparos técnicos –se le achacaba un cierto dejo cubano que daba monotonía al fraseo– sino comprensión hacia la actriz y la mujer, la madre, la esposa y la voz cantante de una compañía entonces ya numerosa. Cuando en un teatro no le caben los decorados de La pata de cabra, la prensa se duele de sus esfuerzos por poner la obra con todas las de la ley. Aunque me sirva para incorporar dos o tres añadidos y tal vez ningún cambio sustancial, no supe antes de investigar sobre Luisa, el vínculo tan fuerte que se crea entre el escritor y su biografiado ni los lazos indelebles que me unen a esos papeles que la acompañaron sin fatiga. Como México la entendió tanto y su recorrido allí ha sido el de muchos antes y después de ella, como tiene críticas preciosas, más sentidas y emocionales que las de La Habana, volveré más de una vez a la temporada mexicana de Luisa Martínez Casado.

Alejandro Garrido 1909

2011-11-26T20:08:00.001-08:00

No sólo a los santiagueros les gustará saber que esta revista El pensil, de 1909, consigna el debut en Santiago de Cuba de la compañía de Alejandro Garrido en el teatro Heredia, "único que abre sus puertas" por esos días con la zarzuela Los 33 millones, de Angel Clarens. Interpreta un Liborio que se gana la simpatía del público por "el gusto admirable de sus frases escénicas en el papel del pueblo sano y honrado". Los ejemplares de la revista que dirigió Juan F. Sariol en la Biblioteca digital del Caribe de Florida University.
El padre de Alberto, trabajará también en muchas obras dramáticas en las primeras décadas de la República.
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Teté Blanco

2011-11-23T20:10:00.001-08:00

Un recorte que no requiere comentario.

Eva Vázquez

2011-11-16T13:44:00.001-08:00

Marta Picanes. Norma Zúñiga, Eliana Iviricu, Jessina Pacheco, Grethel Ortiz y Denisse Cabell integraron el elenco dirigido por Pedro Román junto a Eva que hizo la abuela.

Eva Vázquez fue mi profesora en la Academia Municipal de Arte Dramático. Tomaba en cuenta la voz y la dicción y ejercitaba a sus alumnos en la zeta de "Capitán de los tercios de Flandes, señor capitán/, el de la torcida espada, de la capa colorada..." Sé que son versos de Marquina, ¿Eduardo o Rafael? pero todavía no he averiguado a qué obra pertenecen ni a cuál de los Marquina. Era una mujer elegante y precisa, ni más ni menos en sus indicaciones. Gracias a ella en mi casa me comprararon unos zapatos de tacón que entonces se llamaban "ilusión" porque Eva se ocupaba de la postura y hacía caminar a sus alumnas con un libro en la cabeza como en la pasarela. Y me sentí mayor. Con ella hicimos escenas de Humo y verano, de Tennessee Williams y la que más me gusta, "Propiedad clausurada", el sueño de toda aspirante, el personaje que todas queríamos hacer.. .

Imagino que el jovencito Dorromocea se acuerde de aquellos comienzos con una Eva que para los principiantes, no tenía pasado, cuando provenía de una familia de actores, había hecho mucho radio, teatro y televisión y sin embargo, estaba allí con los aprendices. Cuando pienso que a los noventa y cinco años integró el elenco de una Bernarda Alba, felicito a esa generación espléndida, que no supimos aprovechar - cuánto de la memoria del teatro se vive en noventa y seis años- y me alegro de que esté, en mis recuerdos de un aula, unos ventanales y el escenario, ese del que nunca se retiran las actrices como Eva Vázquez.

Norteamericanos al festival

2011-11-09T16:38:00.000-08:00

El interés que el espectáculo Embajadores de Broadway ha tenido en la prensa y el público cubano hace pensar que se ha cerrado el círculo abierto en 1980 –primera edición del Festival de Teatro de la Habana– del teatro alternativo, radical o fuera del mainstream norteamericano al exponente de su forma más representativa y comercial. Nederlander Entertainment con sede en Detroit ha establecido un intercambio creativo con la isla, según se informa.

Se podría tener la idea falsa de que nunca hubo grupos norteamericanos en la muestra ya que la historia recogida en su sitio web abarca sólo sus últimos diez años. Pero el San Francisco Mime Troup abrió la brecha con We can't pay, we won't pay : teatro político festivo que asombró en la sala Hubert de Blanck. En 1984, Joseph Papp y Bibi Anderson actuaron, él en inglés y ella en sueco una escena de La duodécima noche, mientras en diferentes ediciones se vio al Bread and Puppet, de Vermont, la afronorteamericana Ntozake Shange, el Teatro Rodante de Puerto Rico de Miriam Colón, el teatro 4 de Oscar Ciccone y las experiencias performativas de Johannes Birringer. En 1987 Ronnie Davies participó en el taller internacional paralelo al Festival junto con el director chicano José Luis Valenzuela para el montaje de El gran zoo, de Nicolás Guillén. Seguro que hay más, incluida la visita de Repertorio Español, con Revoltillo, de Eduardo Machado, que llegó tarde a la muestra, pasaron por un ciclón real, pero al fin actuaron, primer grupo de cubanos exiliados que se presentaba en La Habana, en lo que se pensaba sería el comienzo de un intercambio, que ha vuelto a recuperarse, con mucho más ruido que entonces.

Pepe Carril en su Shango de Ima

2011-10-31T18:00:00.000-07:00

Puesta de Shango de Ima del Nuyorican Poets Cafe

Intrigada por la seducción que ejercen algunas obras que en Cuba han sido menos apreciadas, vuelvo a Shango de Ima, de Pepe Carril, que se estudia y antologa junto a Derek Walcott, Wole Soyinka, Ntozake Shange, entre otros grandes dramaturgos, gracias a la adaptación y traducción al inglés de la poeta Susan Sherman y la edición de Doubleday en Nueva York (1970). No fue su primera incursión en cuentos y leyendas negras para el Guiñol Nacional, su cofundador junto a Carucha y Pepe Camejo. La salita del Focsa en los sesenta fue centro de experimentación con técnicas y formas de hacer no sólo del títere tradicional y el repertorio clásico para los niños, (cuentos de Perrault y Grimm, piezas de Dora Alonso), sino versiones para adultos de Yeats, Mayacovski, Aristófanes, Valle Inclán y Jarry. Carril será un pionero en la adaptación del cuento y la fábula afrocubanas, que llegaron al escenario muy pronto en los programas danzarios del Teatro Nacional y viajaron como imagen de Cuba con el Conjunto Folklórico Nacional. Será el primero en concebirlos como espectáculo para muñecos y actores con Chicherekú (1964), basada en los cuentos de Lidia Cabrera y Shango de Ima (1966).
Roberto Fernández, otro grande, callado e indispensable de los títeres, fundador del Teatro de Muñecos de La Habana, escribe en la nota de presentación a la edición de Tablas en el 2003 que

Pepe Carril se acercó al mundo de la afrocubanía y no lo hizo como les sucede a algunos, por moda, sino que se convirtió en estudioso profundo de estos temas. Su texto Shango de Ima, especie de auto sacramental que él denominó Misterio Yoruba, en su sencillez aparente es capaz – y así fue la puesta- de hacer posible un mundo inagotable de imágenes y caminos múltiples para cualquier director.

Carril (1930-1992) nació en Mayarí, Holguín, e hizo títeres en el Central Preston de su ciudad natal. En La Habana se une a los artistas titiriteros hasta su reunión con “los Camejo” para participar de la aventura que fue el Guiñol Nacional hasta 1971, una referencia hasta hoy. En la nota de Roberto hay otros detalles biográficos de mucho interés. Su libro Cuentos simples, publicado en 1958, con notas de Concha Alzola y dibujos de Pepe Camejo, su obra para títeres “Belén de Cuba” y su adaptación del cuento de Emilio Bacardí y Moreau “Liborio, la jutía y el majá”. Sin embargo, la edición norteamericana por la que Carril es más conocido y ha “viajado” por el mundo, carece de datos biográficos del autor mientras posee amplias notas de la traductora y los presentadores Jerome Rothemberg y Edward James. Tampoco en el prólogo se habla de Carril.
Sherman, invitada a Cuba en 1968 para participar en el Congreso Cultural de La Habana, junto a Roberto Matta, Alain Jouffroy y Magnus Enzensberger entre otros, está fascinada por el clima de creatividad de los cubanos. Descubre la puesta de El mago de Oz, de ese año y cuando vuelve, al año siguiente, ve Shango de Ima. Le interesó lo que nos atrajo a todos, la mezcla de los actores y muñecos, la utilización de la luz negra y el rejuego del actor-manipulador y el títere, todo lo que a su juicio se parece al teatro japonés que ha visto en Nueva York. Ese mismo año, en “Cinco dificultades para escribir sobre el Guiñol yo ”recordaba los muñecos hechos de fibras, aquellos carapachos de luna y animales que habitaban en el fango” cuando lo que en realidad quería era llamar la atención sobre un grupo en la mirilla de la vida cultural.

El 1ero de enero de 1970, se representa en La Mama de Ellen Stewart, Nueva York dirigida por Josef Bush.En 1971, a un año de la salida de Shango de Ima, Yoruba Mistery Play, Carril padece la misma suerte que la mayoría de sus compañeros del Guiñol, acusados y “parametrados” por la política cultural del momento hasta que en 1980 llega a los Estados Unidos con el éxodo del Mariel.
¿Pudo continuar Pepe Carril el quehacer que quedó trunco en La Habana? ¿Conoceremos alguna edición de su obra total? En el 2007 Alarcos publica su obra como libro, bajo el título de Teatro mítico. La producción del Nuyorican Poets Cafe de 1996 le valió a Sherman once premios AUDELCO y ¿a Carril?

Paul Carter Harrison reúne a muchos grandes autores africanos en Totem voices: plays from the Black world repertory. Grove Press, 1989.

Reparto original de la puesta del Guiñol incluido en el libro:. Obatalá madre, Zenaida Elizalde ; Shango, Ulises García; Luis Brunet, Iku, la muerte; Agallú sola, Armando Morales; Oshun, Xiomara Palacio; Oya, Isabel Cancio; Olofi, Nelson Toledo; Yemayá Madre, Regina Rossie; Obba, Mabel Rivero o Carucha Camejo; Ogún Asere, Ernesto Briel o Mario González.
Asesor folklórico, cantante y música de flauta: Rogelio Martínez Furé
Tambores batá: Conjunto Isupo Iawo
Coreografía. Iván Tenorio
Director asistente: Pedro Camejo
Director artístico Pepe Carril

Hablemos de teatro. 1959

2011-10-24T20:48:00.000-07:00

Este recorte es una muestra del periodismo desenfadado de Revolución en 1959. Todavía Rine Leal firmaba con la R. de Rolando. "Hablemos de teatro" le explica a los lectores que se ha creado un concurso de dramaturgia permanente de teatro cuyo "tema, estilo, forma y extensión" eran a libre voluntad del escritor que la vería representada y escogería el reparto. El tema de la dramaturgia es muy frecuente en las crónicas de ese año. Y anuncia que Lilo Yarson -cuyas actuaciones en muchas películas de Hollywood, la mayoría sin crédito ( Por quién doblan las campanas, Arco de Triunfo), han creado leyenda, recién estrenará una pieza titulada "Los que alcanzan las estrellas" con un reparto integrado por Carmita Ignarra, Normita Suárez, Paul Díaz y Florencio Escudero y que describiría la actitud de una familia reaccionaria frente a las leyes dictadas ese año. Francisco Morín escogió a Lilo para integrar el reparto de La reina y los insurgentes, de Ugo Betti, con Roberto Blanco y Lilian Llerena y su director lo recuerda como un "actor de intensa personalidad y destino trágico." Pero nadie que yo sepa ha hablado de él como autor dramático. ¿Se llegaría a estrenar la pieza de Yarson? Le siguen noticias variadas sobre Teatro Estudio, una puntual rectificación del Patronato del Teatro, que aclara sí pagó derechos de autor a Enrique Núñez Rodríguez y otros detalles domésticos y minúsculos para recoger en un libro, pero indispensables para historiar o estudiar el teatro.
Un trabajo pendiente sería revisar el periodismo diario (notas, gacetillas, avisos) que habla tanto del ambiente del teatro.
La crónica completa en mi cajita de Box.net.

La periodista y el Coronel

2011-10-17T19:59:00.000-07:00

La idea de Cuba como destino turístico, tierra caliente de palmera, tabaco y ron aparece aquí reforzada por el aliciente de un mal thriller, ya que la periodista, en un carro blindado, va el encuentro con el caudillo, el Coronel, el hombre fuerte de Ramos.
Cuando llega a su destino, en el automóvil del director del Diario de la Marina, Pepín Rivero, los centinelas tiran los "caracoles" y la dejan pasar a Columbia donde se enreda con un soldado cual "junco" mientras bailan para ella Carmita y su partenaire " una rumba maquiavélica ", "porque la rumba y el son no son solamente unas danzas, allá son prácticas de magia para los ñañegos" (sic). Al fin está cerca de su objetivo, entrevistar al Coronel que puso orden en la sala, disciplinó a sus compatriotas y logró que las elecciones de Miguel Mariano se hicieran con un orden británico. Al fin, el coronel Batista la recibe. "Sonríe en su traje blanco y su piel de bronce". Ella reconoce en él una élite y una fuerza y le encuentra un parecido con Napoleón, desde luego que tropical.
–"Permítame, señora, saludarla, como los antiguos indios de Vanes (sic) de quienes desciendo".
"Cuba bajo el signo de Batista". Hilda de Toledano. Mundo Gráfico. 4 de marzo de 1936.

El 18 de marzo de 1936 la publicación sigue con su saga, esta vez menos desplegada.
El parecido que Hilda encontró entre el Coronel y Napoleón Bonaparte le abrió la puerta - ahora sin caracoles- de la próxima visita, ahora que era- la- mujer- que- había visto- de- cerca- a Batista. El Coronel se hizo traducir el 18 Brumario, la besa a la francesa y llora delante de su vestido parisino cuando suena una bomba en el campamento y ella previsora sale corriendo hacia Nueva York.

Hilda de Toledano era el seudónimo literario de María Pia, por muchos años reclamante del trono de Portugal, hija ilegítima de Carlos I. Úcar García, en La Habana, publicó su libro La hora de Alfonso XII en 1937.

José Antonio Ramos y Mercedes

2011-10-13T11:25:00.000-07:00

El episodio que más se conoce de la vida íntima de José Antonio Ramos es la ruptura de su primer matrimonio cuando conoce a la poeta Josefina de Cepeda y se casa con ella en 1937. Yara González Montes y Matías Montes Huidobro en José Antonio Ramos, itinerario del deseo (Universal, 2004) divulgaron parte de ese diario inédito que les envió Josefina en 1967. En la carta que acompañó el envío habla del interés de algunos jóvenes por el Archivo de Ramos (Pablo Armando Fernández, Rine Leal, Antón Arrufat) que ella se ha encargado de preservar y es parte de los Fondos de Ramos en la Biblioteca de Literatura y Linguística. Ramos como un adolescente se enamora de Josefina y está lleno de culpabilidad, y siente el temor de que Ella se convierta en un nuevo hábito. Ama a su nueva mujer pero se recrimina sobre el daño que ha hecho a su familia.
Mucho menos se conoce su primera esposa (Mercedes G. de Ramos), que en muchas cartas aparece como Chacha, madre de su hijo Héctor, que compartió más de treinta años de la vida de Ramos. No dudo que Cira Romero sepa el apellido de Mercedes, pero no lo he encontrado en la bibliografía sobre Ramos ni en las cartas que conozco. De todos modos, aquí está la pareja recién llegada a Madrid en 1908. La revista La Dama y la vida ilustrada los describe como un cultísimo matrimonio, ella una joven pintora o aficionada a la pintura que de inmediato sacó sus lienzos y copió el cielo de Madrid y él, un soñador rebelde que ya en 1908 ha publicado "La hidra", aunque la nota no lo dice, cuyo gran interés es anticipar el drama de Tembladera. Uno de los grandes empeños frustrados de Josefina era que los jóvenes se sirvieran de su diario y su Archivo. Francisco P. Rodríguez es uno de los pocos que lo ha consultado para José Antonio Ramos: un hombre de su tiempo (Editorial Capiro, 2003).

Documentos sobre la Compañía Martínez Casado

2011-10-04T16:08:00.000-07:00

Una exposición de recortes, programas y fotografías de la compañía Luisa Martínez Casado conmemoró en Cienfuegos un aniversario del deceso de la actriz cienfueguera. Manuel Martínez Casado Torralba, sobrino-nieto de Luisa, ha regalado el valioso material que se integra a los fondos digitalizados o físicos en poder del Centro de Documentación Yolanda Perdiguer del Teatro Terry, que también tiene en sus archivos estudios sobre la presencia de Luisa en algunas localidades, como Cárdenas y Manzanillo.

Lisley Peña Benavides, entusiasta investigadora del centro, me ha dado la noticia, que me halaga doblemente. Los recortes y programas me sirven para verificar las puestas en escena de los primeros años de la República que con alguna paciencia, es posible fechar. Hay una fotografía muy interesante, pues al dorso tiene los nombres de sus integrantes en 1894. Hay un programa de mano de la gira de Luisa con Antonio Vico ya enfermo, un recorte de "La cabaña de Tom" , de la que sólo había encontrado una referencia pues es la obra que Isaac Puga le propone al empresario Fiske para girar en 1903 por los Estados Unidos. La gira no se realiza pero La cabaña... se representó. Otro documenta a Ramón Peón en algunas representaciones. Alguno tiene anotaciones manuscritas, arreglos a mano de lo que fueron notas de prensa y dos fotografías de Celia Adams y Manolo Martínez Casado, hermano de Luisa. Algunos recortes rectifican (espero que los menos), otros ratifican datos que ya conocía y todos constituyen una alegría, que Rine llamaba casi "detectivesca" para el investigador.
A pesar de los años, esta "dinastía de actores" regresa a su ciudad natal y al Centro que lleva el nombre de Yolanda Perdiguer (1940-2008), la finísma y muy dotada actriz, fundadora del Centro Dramático de Cienfuegos, que unía a su talento, su proverbial hospitalidad ya que llegar a la ciudad era detenerse en su casa para el café. Los visitantes volcados sobre las vitrinas. ¿Cuántos otros valiosos materiales están dispersos sin una casa que ofrezca la confianza y la autoridad del Teatro Terry?

Recortes de prensa: Un Moisés de apellido Simons

2011-09-26T12:16:00.000-07:00

A los periodistas nos fascina el recorte de prensa que a veces falsea o encubre la realidad, pero siempre es fascinante de leer.

Nació a finales del siglo antepasado en el barrio de Jesús María, pero su relieve llega después de los treinta, cuando con Eliseo Grenet y Ernesto Lecuona lanza la música cubana en los Estados Unidos y Europa, lo que Robin Moore ha llamado la “rumba craze”. Hijo de Leandro Simón Guergué, el Simón se transformó en algún momento en el Simons de su conocido apellido. Sin embargo, lo primero que hizo fue música religiosa, como comenta en una entrevista, en Madrid, en plena fama, cuando ya “El manisero”, grabado por Rita Montaner en 1928, ha sido un hit en todas partes. Antes de partir a Francia, según cuenta Eduardo Robreño, escribió en una servilleta, en un bar, los compases del pregón que pondría a Cuba en el mapa musical del mundo. Ya componía para el Teatro Martí y el Payret y grabó con su propia orquesta del Hotel Plaza. En su muy documentado Rita Montaner: testimonio de una época, Ramón Fajardo Estrada ofrece diferentes versiones de cuál era el bar y de cómo se gesta la canción, entre ellas, una en la que la propia Rita Montaner le pide escriba algo para ella, otra que se lo atribuye a Alejo Carpentier. Simons, preocupado por el viaje, no le dio tanta importancia. Lo que sí está claro es que Rita es su primera intérprete.
El compositor, junto a la cantante Josefina Meca, contesta a Rafael Martínez Gaudia, de la revista madrileña Crónica no. 271 (1935) que hasta la fecha ha cobrado por “El manisero” cincuenta mil dólares que no sabe administrar.

¿Dónde buscó usted la fuente de inspiración de “El manisero”?

En la música popular de los antiguos pregoneros de La Habana. Ha sido ésta una cantera de la que, aparte de “El manisero”, he extraído bastante. Otra canción mía, “El tamalero”, tiene el mismo origen. Naturalmente, del éxito de ésta fui el primer sorprendido. “El Manisero”, que era ya bastante pupular en mi país, fue radiado una noche desde la estación instalada en un gran hotel. Esa fue su suerte. Esa estación se oía en Nueva York y de ahí vino la primera proposición para la internacionalización de “El Manisero”.

Y aunque insista en que es autor de otros pregones, y también de “Marta”, la de capullito de rosa”, es avallasadora la fama de una sola canción.

Con Anna May Wong en Madrid

Conjunto en Unión Radio, Madrid.

Está de paso en Madrid proveniente de París donde en 1934 estrenó en los Bufos Parisienses –existe una crónica de Alejo Carpentier– su opereta Toi C'est moi, escrita en colaboración con el novelista Henri Duvernois y la rutilante Simone Simon. El templo de Offenbach en el que Arderíus se inspiró para sus bufos. Vino a Madrid, dice, en busca del sol y se siente allí como en su casa. En 1930 se representó en esa ciudad Niña Mersé, zarzuela de Torres del Álamo y Asenjo en el Teatro Calderón con Matilde Revenga, Flora Pereira, Baldrich, Marcón, Manolito Hernández y Carrasco con gran éxito. La colonia cubana le prepara agasajos y proyecta estrenar “El club de los virtuosos”.
En 1931 un cuadro musical bajo su dirección tiene gran éxito en Unión Radio, como reseña la madrileña revista Ondas de junio de ese año. El mismo en que se estrena Cuban Love Song –dirigida por W.S. Van Dyke– que intentó reunir música popular y melodrama así como retratar los ambientes de los guateques campesinos, el exótico carnaval y la idílica vida rural de la isla. La historia del marine Terry (Lawrence Tibbett) que después de visitar los barrios orientales de San Francisco en 1917, desembarca en La Habana con las tropas interventoras de los Estados Unidos. Aquí, una vendedora de maní, Nenita López (Lupe Vélez) cambia su suerte y lo atrapa con su vitalidad cuando pregona “El manisero” de Moisés Simons que se constituye en tema musical. El operático incorpora la melodía y ambos la cantan a dúo o por separado en muchos momentos. Terminada la contienda, Terry dejó a Nenita y volvió a los Estados Unidos con su antigua novia, y en su décimo aniversario de bodas en un cabaret, oye, nostálgico, el tema de Simons – interpretado por la orquesta de los Hermanos Palau y Ernesto Lecuona y termina en La Habana en busca de Nenita que ha muerto pero le dejó un hijo que regresa con él en Estados Unidos.

La cinta es “uno de los mejores musicales del año” según Clive Hirshhorn en The Hollywood musical. Un emblema musical como “El manisero” –que popularizó Don Azpiazu con letra de Marion Sunshine y Wolf Gilbert como “The Peanut Vendor”– es su única autenticidad. En el guateque los guaracheros tocan “Buchi pluma na má” y en el carnaval se escucha “ Carnaval de Oriente”, la conga de Rafael Cueto, melodías que recorrieron el mundo en el repertorio del Trío Matamoros. Se impone la espléndida y universal canción de Moisés Simons, el primer hit latino en los Estados Unidos.
En Madrid es una celebridad de Hollywood y si la que llega es Anna May Wong, la actriz china nacida en California, que protagonizó Shangai Express, dirigida por Sternberg, nada menos que con Marlene Dietrich, allí sentado está en el banquete en su honor, y aunque parece que bosteza en la fotografía y se aburre, dice la crónica que bailó para ella “El manisero”.
“El manisero está en más de cuarenta películas”, dice. Y rodeado de artistas entonces en Madrid, en otro banquete, la prensa que lo sigue describe su recorrido de las costas de Portugal a los cabarés de París. En su crónica para El Heraldo de Madrid, “Una comida de negros con el autor de El Manisero" (24 de enero de 1935), Juan G. Olmedilla narra las veces que se ha encontrado al autor, siempre saludado con esa "melodía de siesta, como una consigna de gloria: su famoso pregón habanero, que seguía estremeciendo, en un indolente desperezo musical al mundo". Pero de lo que se trata es de una rica comelancia de arroz con frijoles -con tocino y chorizo- y un enchilado de cangrejo que los artistas Rosa Negra, Mercedes Blanco y el grupo los “Diamantes Negros” ofrecen al autor entre plato y plato y entre son y rumba. El periodista escribe que “la gramola desenrosca las serpientes negras de todos los discos del maestro Simons” mientras el autor sonríe entre sus iguales.

El artículo de Crónica fue desempolvado antes por Javier de Castromori en su excelente blog.
Las revistas en la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España.