Lanzar la flecha bien lejos

Garzón Céspedes en su laboratorio de emociones

2026-04-01T12:30:00.000-07:00

Dentro de la versatilidad que ha acompañado la trayectoria de Francisco Garzón Céspedes (1947), periodista, promotor, poeta, narrador oral, dramaturgo e investigador teatral, animador de una peña al aire libre, jefe de prensa de instituciones importantes por las que ha recibido distinciones y premios, en un recorrido internacional de cincuenta años, destaca su creación para el teatro. Me reencuentro hoy con esta en la que hallo, potenciadas, las cualidades que desde sus comienzos esbozó en su teatro, reactivado como un cuerpo, un “sistema” modular que a partir de su aparente simplicidad, busca demostrar que la escena no necesita de oropeles innecesarios y aditamentos complejos para lograr magia y poesía con la que desnudar los sentimientos humanos.

¿Qué pueden hacer dos personajes en un escenario casi vacío? El texto propone que “dos” son o pueden ser hombre y mujer, dos hombres o dos mujeres. Concebidas en un lenguaje neutro, cada dúo y cada director aporta su “modulación” al resultado final más allá de indicar la pertenencia a hechos y lugares reconocibles. Se diría que busca crear asociaciones libres en el espectador, viajes únicos. Animales de laboratorio explora encuentros fortuitos, citas no consumadas, negociación e intercambios de sexo, de confianza, de certezas. Malentendidos, ansiedad, preámbulo, citas inciertas. Dos se relacionan con el espectáculo real (escena y circo), una con la belleza congelada del «modelo» y como líneas subterráneas, emigración, falta de autoestima, inseguridad, diferencias generacionales y muchos de los matices de las relaciones inesperadas y fortuitas. Muchos definen estas nueve obras como un “nunca acabar” porque en su fluidez, de representarse juntas, subrayarían una variedad de formas de entender a ese otro, depositario de angustias y miedos, esperanza y alegría a veces efímera. Son fugaces, a veces no terminan, continúan en el espectador, alguna puede desdoblarse y ser melodramática o cruel. Hay un caleidoscopio de conductas humanas vistas desde dentro, no juzgadas, sino expuestas en su natural e intrínseca realidad. Es un placer de lectura y un reto a representar.

Animales de laboratorio. Sistema modular de dramaturgia y dirección escénica. ComoArtes ediciones. Colofón de José Victor M. Gil, Madrid, 2015.

No se asusten con un sumario

2026-03-10T21:08:00.000-07:00

Revisados y vueltos a revisar, entre 2024 y marzo de este año, he terminado tres volúmenes del proyecto Teatro cubano de la República: una revisión crítica. Creo que están en lo posible limpios de erratas, errores y descuidos, hecha la salvedad de que cuando una es su propia editora y todo lo demás, maquetación incluida, pueden existir sorpresas. Pero es ahora o nunca. Muchos de los lectores de la Flecha no entran a Todo está en el archivo y eso me animó a mostrar a los posibles interesados portadas y sumarios.

Sumario: 1. La Habana: plaza teatral , 2. Temporada alhambresca.3. Negritos, mulatas y gallegos. 4. Ramos: predicador iluminado. 5. El teatro cubano en discusión. 6. Fracasa la Sociedad de Fomento del teatro.7. De los teatros sicalípticos 8.¡A Madrid!: Hernández Catá y Alberto Insúa 9. Comedia y drama histórico 10. Sánchez Galarraga entre el ay romántico y la zarzuela 11. Bataclán y Bataclanerías 12.Salinas y Mañach: melodrama campesino y burgués 13. Ballets soñados: Alejo Carpentier y Samuel Feijóo 14. Protesta y performance 15. Réveillons, renovación 16. Hacia la cueva del teatro de arte. 17. Bibliografía. 396 p. ilustraciones y fotografías.

404.pp.

tomo 2.

(1938-1952).

1. Rodríguez Expósito: estrenos y temas atrevidos 2. ¡No má lipidia Ulogio! 1931-1946 3. Teatro "de selección". Teatro biblioteca y teatro de carpas. 4. Recitales y recitadore(a)s 5. Nacen las agrupaciones. Academia de Arte Dramático, Teatro Universitario, Patronato, Teatro Popular 6. Jouvet en La Habana. Theatralia 7. José Antonio Ramos y Teatro Popular 8. ADAD, Prometeo, GEL (Grupo Escénico Libre) y Farseros 9. Autoras en escena: María Julia Casanova, Isabel Fernández, Cuqui Ponce de León, Nora Badía. María Álvarez Ríos, Flora Díaz Parrado 10. Carlos Felipe : Memoria y tatuaje 11. Piñera: del clamor al absurdo 12. ¿Carcajada homérica o sabroso escandalito? 13. El pasado aborigen 14. José Cid ¿ente dos mundos? 15. Los que dejan de escribir o tienen una sola obra: Luis Manuel Ruiz, José Luis de la Torre, Jorge del Busto, Marcelo Pogolotti, Jorge Antonio González 16. Piñera: dos obras del absurdo 17. Extrañeza y otredad: Eduardo Manet, Roberto Bourbakis, Matías Montes Huidobro 18. Realismo poético: Rolando Ferrer 19. René Buch: folletín like Del agua de la vida . 20.Crisis de los 50: 1951-1952 21. Bibliografía. 341 p. Fotografías. 341.pp

Tomo 3.

1.1953-1960. Teatro Nacional Avellaneda- Teatro Nacional de Cuba 2. Andrés Castro: acabar con el teatro de minorías 3. La función diaria, el público, la taquilla. De Las criadas a La ramera respetuosa (1954), La soga de TEDA. Té y simpatía de Anderson inaugura Talía. 4 Teatro Universitario 5. Ingenuidad, picardía ¿negocio? Hubert de Blanck, Farseros, Talía 6. Las salitas 7. El templo de Morín 8. Juana de Lorena y los Revuelta-Planas 9. Teatro Estudio: experimento y tradición. 10. Stanislavski o Brecht o ninguno de los dos 11. Autoras y autores 12. Absurdo a la cubana 13. Melodrama y comedia 14. Un mes de teatro cubano y un festival.

Autoras. María Álvarez Ríos, María Julia Casanova-Olga de Blanck: comedia musical y taquilla, Renée Potts infinita, Dysis Guira, ejercicios de aprendizaje, Premiadas pero inéditas: Dora Alonso, Francisca Madariaga, Clara Ronay y Adelaida Clemente; María Irene Fornés: de La viuda a Letters from Cuba. Gloria Parrado Cruz: realismo, absurdo e invención; Videlia Rivero Vera: Como dijo Videlia.

Autores: Fermín Borges: sobre humildes desconocidos; Matías Montes Huidobro: incertidumbre y violencia; Abelardo Estorino: un muerto en la ciudad; Manuel Reguera Saumell en el traspatio; Rolando Ferrer y Lila, su mariposa; Enrique Pineda Barnet y el juego-juicio de la quimbumbia; Carlos Felipe antes de Réquiem.

A partir de Los siervos: absurdo a la cubana

Ezequiel Vieta alegórico; Niso Malaret: Freud como pretexto; José Triana: rito en Teogonía, muerte en el solar; Antón Arrufat: el bufo se investiga, Piñera 1959

Melodrama, comedia, obras políticas e inclasificables

Raúl González de Cascorro: la tierra; Ramón Ferreira: las pasiones y el mar; Francisco (Paco) Alfonso en su cañaveral; José Enrique Montoro Agüero: lo nuestro; Enrique Núñez Rodríguez: comedia; Hernández, sombras en el teatro de la Revolución; Pablo Armando Fernández: una cantata; Alejo Carpentier: Marina-Malinche. Bibliografía, fotografías. 321. pp

Disponibles en Amazon

Cristina Rebull en sus islas griegas

2026-02-06T11:23:00.000-08:00

En Condumio, muerte y delirio en el teatro cubano, (Ediciones de la Flecha, 2023), hay esta breve reflexión sobre una obra teatral de Cristina. El libro se ha leído muy poco y ha interesado menos, pero el conjunto de su obra teatral –como otras facetas de su vida de creación intensa– serán revalorados y nuevas puestas en escena celebrarán su vitalidad y su gracia.

En Llévame a las islas griegas (2008) de Cristina Rebull, el delirio es un no tiempo. Dos hermanas ancianas, atadas a sus sillas de rueda, en angustioso repaso, se despiden de la casa que han vendido (una de ellas lo desconoce) para ingresar en un home, mediante un «proceso cómico», según la prologuista de Teatro cubano actual (II), Carolina Caballero. ^{^[1]} Rebull profundiza en el mecanismo de composición de Frijoles colorados para conseguir la absurdización total. Roberta y Julia sobreviven, pero no entienden casi nada, inmersas en las consecuencias del trasplante cultural en forma de caos, repetición y desgaste. La malicia de Rebull es que la obra podría representarse como comedia y como absurdo trágico.

En la evolución del tema del alimento, es pletórica en batidos, chuletas, frijoles, el pollo Desconocido y hasta un cake de capuchino que una de ellas dice comer sola, pero los alimentos no pertenecen ni al allí ni al aquí: el exilio cubano del siglo XXI no es el de los 60 –Miami reproduce la gastronomía que en la isla es casi inexistente– y esta se relaciona no con la «erótica culinaria» sino con las consecuencias negativas de la ingestión en forma de acidez, malestar, colesterol alto y los productos que los alivian, bicarbonato o leche de magnesia. “El tiempo es una croqueta que no hay quien se la coma” sentencia Roberta, más consciente que su hermana del paso de los años. Decisivo en la progresión dramática es el interés de Julia por introducir la venta que las obliga a ir a un home y llega de forma abrupta: “Vendí la casa y tenemos que irnos hoy antes que termine la tarde” dice y repite. No hay crisis de identidad sino una exposición cruda de la vejez, similar a la de Dos viejos pánicos de Piñera y tal vez del miedo (vender es quedarse en la calle). Un miedo parecido al de los pánicos de Piñera, pero visto con una tenue aceptación. Ir a un asilo, la imagen del abandono, se convierte en un viaje a las lejanas islas del Mar Egeo.

[1] Rebull, Cristina. “Llévame a las islas griegas”. Teatro cubano actual II. Dramaturgia escrita en los Estados Unidos. Concepto y selección de Alberto Sarraín. Prólogo de Carolina Caballero. La Habana: Tablas Alarcos, 2016. pp. 216-276.

Raquel Revuelta a cien años de su nacimiento

2025-11-14T16:27:00.000-08:00

Fotografía de Pirole. Raquel en la Casona de Línea

Por el centenario del nacimiento de Raquel Revuelta Planas (1925-2004) quiero recordarla con una separata de Ediciones de la Flecha. Contiene publicaciones mías y de otros sobre ella.

https://drive.google.com/file/d/1HkFWx4-UA1gGNn-UJvGspXUlHXVs2QZ5/view?usp=sharing

Río Prado y el Teatro Lírico Nacional

2025-10-25T13:08:00.000-07:00

Con rigor, acucioso acopio de datos y respeto hacia su material de estudio, Enrique Río Prado, presenta Teatro Lírico Nacional de Cuba. Más de medio siglo, editado por Tablas-Alarcos (digital, 530 p.,2025), una hermosa edición que «bajé» desde un link de la página de Tablas Alarcos en Facebook a mi Google Drive. Sorprende que un texto que parecía condenado al olvido por su carácter y extensión –como sucedió con Anales de Jorge Antonio González en los 70', otro pilar de la investigación– tenga esta bella y cuidada edición, que felicito y aplaudo. Enrique, como se sabe, ha estudiado profusamente las varias formas del teatro musical, la zarzuela en La Venus de bronce y el más reciente, Bracale y Caruso: la saga habanera de un empresario italiano (Ediciones de la Flecha, 2022), sin olvidar su estudio biográfico sobre Arquímedes Pous (Tablas Alarcos) y sus puntuales colaboraciones con muchos medios de prensa, entre estos Revolución y Cultura.
El libro contiene no solo una introducción acerca de la tradición en Cuba del arte lírico y el repertorio histórico de esta agrupación, sino documentos, programas, fotografías, carteles, bocetos de vestuario y escenografía, los miembros de su elenco por especialidades, autores de la música, escenografía y vestuario, los coros y el cuerpo de baile, las figuras principales, asesores, profesores, bailarines, una selección de críticas, es decir, una síntesis magnífica de más de sesenta años de un colectivo que al decir de Humberto Lara Bergery, "contra viento y marea, ha mantenido incólume la existencia en Cuba del arte lírico y en especial el cubano".
Por la manera en que ha sido organizado y maquetado, es fácil de leer (y consultar) y a las tradicionales opacas fotografías de otros libros, aquí relucen los bellos bocetos de vestuario y escenografía de las distintas épocas vividas por este colectivo. No falta entre las críticas, una sabrosa polémica entre Calvert Casey y Mirta Aguirre sobre una puesta de Rigoletto en una selección donde a los que tradicionalmente escribieron sobre lírico y ópera, (Jorge Antonio y Pola) se unen los más próximos, Abel González Melo y Omar Valiño. También aparece el autor como cronista con un breve texto sobre la "morcilla" en el Lírico.

El lector especializado y el público amante del Lírico encontrará mucho más. En esta foto, de izquierda a derecha, algunos de los asistentes a la presentación del libro: Ivón Rivero, Milagros de los Ángeles, Ahmed Piñeiro, Marta Cortiñas, el autor, Evelio Pérez, Doris Ramos e Indira Ruiz, intérpretes, amigos y miembros del equipo de la Editorial Tablas Alarcos. Mis excusas, no he podido identificarlos a todos.

Carmen Duarte en sus inéditos

2025-09-08T14:34:00.000-07:00

La editorial El ateje ha publicado 45 de agosto y otras obras dramáticas, de Carmen Duarte. Contiene muchas representadas pero inéditas. Integraron, junto a sus otras publicadas, un cuerpo dramático de mucho interés producido entre finales de los ochenta y principios de los noventa. Hoy la introduce la Dra. Grosser Esquilin. Antes de cada pieza se indica donde fue su estreno e incidencias de su escenificación: dos de ellas tuvieron temporadas cortas (dos noches 45 de agosto...), El golpe y la risa demoró un año en ser "aprobada" y se estrenó en 1992. Cruzada en puertagrande, dirigida por Carmen, a manera de teatro arena, apenas alcanzó seis representaciones porque el Consejo de las Artes Escénicas la suspende.

Duarte, graduada de Dramaturgia en el Instituto Superior de Arte, consiguió lo que pocos: crear su grupo Luminar –con la directora y actriz Silvia Caballero– y escribir obras que dialogaron de manera visceral con el contexto social y político que las produce. Integrado por alumnos de la Escuela de Artes y Letras, lo que Amado del Pino llamó " un batallón de aventureros," también fue un núcleo de pensamiento que acercó a la escena a investigadores como Salvador Redonet, Margarita Mateo Palmer y Guillermo Loyola. Luminar tuvo notas y críticas de estos y otros como Armando Correa, joven redactor de la revista Tablas, Amado del Pino, entonces cronista de Juventud Rebelde y otros muchos. Comienza otra época en Tablas, aunque la misma en sus colecciones. Regresaba yo de trabajar en España como consejera cultural, no volví a la revista, pero alcancé a ver un montaje de Luminar en la antigua sala del Bertolt Brecht. Comprobé la perplejidad, la risa y la angustia del público ante una puerta de muchos significados (Cruzada...) como en Para subir al cielo (1991) la escalera monstruosa oculta mezquindad bajo su gigantismo.

Son los años en los que nacía el teatro contestatario de los 90. En 1989 Lillian Vázquez reseñaba su encuentro con El grito, del malogrado Raúl Alfonso y Atilio Caballero el suyo con Los gatos de Víctor Varela. Esas señales de los nuevos tiempos y voces en la escena y el deseo de ponerme al día nutrió Morir del texto. Diez obras teatrales, cuyo prólogo se terminó en 1993 pero demoró dos años en salir de la imprenta. El libro incluye ¿Cuánto me das marinero? y una breve reflexión sobre la escena de Carmen y de nueve autores más. Sin embargo, esta edición de obras de Duarte, tan inclusiva de nombres, fechas y datos, olvida esta de UNION, 1995, casi desaparecida hoy, como el prólogo de José Triana a Tiempo en un acto, publicado por Ollantay en 1999, que emplea ese libro para trabajar Cuanto me das...., ofrece su opinión entusiasta y la relaciona con la dramaturgia de Joel Cano.

Hace varios años que Carmen está en los Estados Unidos y tiene excelentes críticas de nuevas firmas, entre estas Heberto Padilla. Es muy estimulante como continuó y profundizó su obra fuera de su ámbito, concluyó un doctorado, ha publicado sus novelas, ha sido premiada y trabajado en radio y televisión como guionista y productora.

Por las ganas de ponerme al día con Duarte, el libro me mostró la de ahora, muy distante de esas búsquedas por las dos muestras recientes incluidas en el libro, a las que les falta (creo) el vínculo real con la escena. Al mismo tiempo, es otra vez una autora a quien seguir.

Covarrubias otra vez

2025-06-27T13:13:00.000-07:00

El periódico Granma publicó un comentario sobre Francisco Covarrubias, sentido y bien escrito, que habla de la biografía de José A. Millán, publicada y reconocida, que es la que todo el mundo cita y yo pensaba reproducir en una nueva edición de La chimenea encantada, publicado en 2017 en versión papel y digital. En 1928 hay otra biografía breve escrita por Enrique Larrondo y Maza y, sueltos en los periódicos, cientos de alusiones, consideraciones, escritos y versos del propio actor. Reuní algunos de estos en esa edición de hace ocho años. Datos y comentarios valiosos tienen los libros recientes de Carlos Padrón.

Epílogo

Covarrubias se olvida pronto. El beneficio a su viuda se posterga de teatro en teatro con justificaciones y evasivas hasta que termina, si es que llega a celebrarse, como función de aficionados en el teatro Paraíso de Regla con la puesta de El mendigo de Bruselas interpretada por Cerveto de Cisneros, su esposo y un grupo de entusiastas. En julio de 1851, a un año de su muerte, José Agustín Millán repone antiguos sainetes y estrena nuevos como Un californiano con el gracioso Vicente González y la compañía de Robreño, esa que llegó a las costas de Trinidad por un naufragio y arraigó en la isla a los descendientes del catalán José Robreño i Tort, grabador, poeta y empedernido crítico social. Y aunque su hijo José, sobreviviente como sus hermanos Francisco y Daniel, escribía una historia del teatro cubano, ninguno de ellos deja un testimonio sobre ese contemporáneo que conocieron tanto. Su tataranieto Eduardo ha dicho que Covarrubias muere en la casa de su familia. Si traspasa a alguien su legado –de manera simbólica– es a una niña de nueve años, Adela Robreño, que actúa para él en Cárdenas. Debuta en Trinidad y Puerto Príncipe, imita los bailes de la Elssler, actúa en comedias de magia y de tramoya y llegará a ser la perla, la primera actriz cubana famosa fuera de sus fronteras.

Aunque Bachiller y Morales, Calcagno, Domingo Rosaín y Serafín Ramírez son imprescindibles, las fuentes primarias esconden probablemente datos sobre el cómico sepultados en los periódicos o en las genealogías. La colección de Enrique Hurtado de Mendoza registra un documento con un Antonio de Covarrubias y Barbosa, con más de setenta años en 1812 y varios hijos, entre ellos uno de nombre Francisco. ¿Es el padre del actor?

A estas alturas el historiador no puede esperar sorpresas, una revelación o hallar un manuscrito traspapelado. Intuitivo o perfeccionista, Covarrubias no quiso imprimir sus obras. Actor, experimentó la condición efímera de la escena y escribió con arena o con agua obras “pintorescas” que aplaudieron los habaneros y sentaron las bases para el auge del bufo con su gracia y su mentira, pues en una sociedad amordazada por la censura, sin libertad de expresión, el público prefirió desde El príncipe jardinero y fingido Cloridano, de Santiago Pita, el disfraz y el ocultamiento para pensar sus verdades. Y Covarrubias les habló de costumbres o se burló de ellas, basó sus tramas en la zambumbia, las fiestas y los velorios, los periódicos locales y los extranjeros, las frecuentadas tertulias y las ferias, la actualidad, los hábitos y hasta los milagros, todo contado por el prisma del figurón ridículo, con licencia para vestirse como quería Virgilio Piñera, envuelto en una sábana y con una palangana en la cabeza, y en lugar de narrar triunfos, contó desgracias y descalabros. Quizás hasta soñó con un Baco desnudo como correspondía a Sebastián Vázquez y de paso con sus indianos, sus chuscos y los negritos de sus tonadillas. Y sus usureros léperos, influidos por Bretón, que abrieron paso a los de Joaquín Lorenzo Luaces.

Al colaborar con Millán, aporta a sus textos su experiencia de hombre de teatro y escritor. La Semana Literaria celebra al dramaturgo: “He oído hablar de ellas: dícese que piensa publicarla en dos tomos: el primero contendrá todos sus artículos sueltos y el segundo, sus trabajos dramáticos. Son demasiado conocidas las buenas dotes del joven Millán y le deseo mucha gloria de palabras y mucha más gloria de dinero.” Efectivamente Millán publicó sus piezas en 1848 y 1857 y en ediciones aisladas. Mientras, Covarrubias olvida las suyas, no las representa, muere en la miseria y La Semana Literaria nunca escribe dos palabras sobre él. Si Millán custodia su legado, a lo mejor no quiere que las publique porque no son suficientemente buenas o porque le hacen sombra.

En los veinte, con el redescubrimiento cultural de la isla, Enrique Larrondo y Maza lo saca a la superficie, lo desempolva, quiere erigir un busto a su memoria cuando perpetuar en piedra era el sumo reconocimiento. La comparación entre el teatro bufo y la comedia del arte es un argumento sostenido por Salvador Salazar y Fernando Ortiz pero ajeno a Covarrubias que hizo un solo tipo: el figurón. Entre los años 40 y 50 Arrom y Carpentier le hacen justicia, ya es tarde para hallar lo que buscaron antes afanosamente Trelles, Ortiz, Llaverías y Pérez Beato y a veces encontraron. Francisco Ichaso lo recuerda a propósito del busto de Arquímedes Pous erigido frente al Teatro Terry. Pero en la primera mitad del siglo XIX solo Buenaventura Pascual Ferrer apreció su talento y escribió sobre él acaso con rudeza. Sus contemporáneos callaron, la escena y las ocurrencias del caricato debieron parecer burdas chocarrerías, salidas de tono audaces pero toscas, demasiado vulgares para los que se juntan en el Escauriza, bailan en las glorietas, acuden a la ópera, compran el Moisés en Egipto de la imprenta de Barcina y se suscriben a El Almendares o El Colibrí. “Mienten en escala delirante los croniqueurs y nadie como ellos, sin embargo, para hacernos entender con sus mentiras y con el aplastante poder de revelación que tiene la cursilería, la aspiración de una época,” previene Calvert Casey en el Lunes de Revolución donde Matías Montes Huidobro presenta al actor que antes hubo que buscar con lupa.[1] De igual manera sus décimas no pueden ser juzgadas como literatura, sino como otra forma de actuar y un brazo extendido a esos espectadores atraídos por su gracia y su duende.

En 1959, Fermín Borges, un casi desconocido autor, publica un Manifiesto en tres partes en el periódico Revolución.

Esa noche de 1810 no fue una noche como las otras, pues todos los espectadores, comediantes y tramoyistas, y las paredes de madera y el viejo toldo que hacía de techo del teatro, fueron testigos del milagro que se había realizado en la escena; su cómico favorito, el cubanísimo Francisco Covarrubias, impulsado por una legítima y poderosa necesidad de expresión, había adaptado aquel sainete español a nuestro ambiente cubano. Había nacido así la primera expresión nacional de nuestro teatro. Covarrubias se convertía en Padre del Teatro Cubano. Había sido creado nuestro “teatro bufo”. Nuestra Comedia del Arte.[2]

Aunque el Principal está en pleno funcionamiento y es un teatro en regla y no se cubre con un toldo, intenta recuperar a Covarrubias. A partir de 1960 Montes Huidobro completa el acercamiento. [3] Jorge Antonio González y Edwin Teurbe Tolón le dedican un capítulo de su documentado libro y en 1960, sin terminar, se inaugura una sala del Teatro Nacional con su apellido porque el de Avellaneda se reserva para la mayor. A más de un siglo de su muerte, sin un nicho que lo recuerde o una lápida, da nombre a uno de los recintos más importantes de la capital y a unas brigadas que llevan el teatro fuera de los recintos. Yolanda Aguirre, no muy explícita, sitúa al caricato en las compañías españolas hasta la llegada de Andrés Prieto y los Pautret. A partir de Arrom, que hurgó en bibliotecas y archivos, no se puede repetir solo a Bachiller y Morales. Se desconocen las obras que muchos le escribieron desde 1811. Tampoco sabemos, pero lo indica su trayectoria, si está tan cerca de Andrés Prieto como de Manuel Argente y Rosa Peluffo, ya que si Prieto lo admiró, Argente lo arropa cuando más lo necesitaba.

Desde que Rine Leal en su “selva” ya no tan oscura, se acerca a su figura de una manera tan personal y triste, nadie ha intentado reinterpretar o comentar su increíble legado.

[1] Casey, Calvert. “Hacia una comprensión total del XIX”. Lunes de Revolución 84, 28 de noviembre de 1960. pp. 36-37.

[2] Borges, Fermín. “Manifiesto de un joven dramaturgo cubano”. (I) Revolución. La Habana. sábado 17 de enero, 1959: 7.

[3] Montes Huidobro, Matías. “Nueva mirada hacia el pasado”. Lunes de Revolución 84, 28 de nov. (1960) pp. 30-31. “Un actor se prepara”. Lunes de Revolución no. 101. 3 de abril de 1961. pp. 13-14.

Mensaje del Día Internacional del Teatro

2025-03-27T19:19:00.000-07:00

Un poderoso mensaje por el Día internacional del Teatro

aquí

Tres notas y una revisión crítica

2025-01-01T11:31:00.000-08:00

1. Me sumo al excelente dossier que Cuba escena dedica a Roberto Gacio, hombre de teatro en toda la extensión de la palabra, a quien nunca faltó curiosidad por todas las cosas de la escena, y fue generoso, sincero, serio –cuando la situación lo requería– y además simpático y desalmidonado. Por si no fuesen suficientes tantas cualidades, fue la "memoria" del teatro. Sabía cuando, como y quienes trabajaron en una puesta en escena, principal colaborador de esa vieja Memoria... del festival de los 80' que nunca volvió a repetirse. Con Gacio discutí y hablé de teatro en encuentros casuales en La Víbora y en charlas, mesas redondas públicas y privadas. Gran conversador, he tratado de seguirlo, pero no lo consigo, siempre se adelanta, también ahora... Es un privilegio haber conocido a Roberto Gacio.

2.Los dos libros publicados de Teatro cubano de la República: una revisión crítica. (Vol. I y II, Ediciones de la Flecha 2024) se imprimieron con un intervalo de tres meses y a muchos les parece un solo libro. Lo es, como le seguirá (espero) un tercero sobre la etapa 1953 -1960. Entre todos refieren el mismo periodo que intentó cubrir Teatro cubano: relectura cómplice (Ediciones de la Flecha, 2010) con la salvedad de que entonces había investigado mucho menos. Casi quince años después, en ellos sobreviven capítulos similares, pero la mayoría es nuevo.

Me animó, sobre todo, la necesidad de estudiar el pasado teatral no como una asignatura incómoda, un saber que hay que transitar penosamente en aras de adquirir cultura o aprobar la asignatura (en Cuba, en el Instituto Superior de Arte (ISA). No creo que se imparta en otro centro superior. En su lugar debe ser un viaje de descubrimiento en el que se recogen datos y fechas, se hurga en la prensa, archivos, se entrevista a los sobrevivientes y los protagonistas. Pero se sabe de antemano que todo es inútil sin interpretación, interés, curiosidad y enorme paciencia para no abandonarlo a la mitad.

El panorama expuesto por R. W. Wince en "La historia del teatro como disciplina académica" incluido en La interpretación del pasado teatral. Ensayos sobre historiografía de la escenificación, publicado en 1989 en Iowa y en 2010 en México en español, era ya desalentador. Según el profesor la disciplina "rara vez ha tenido un perfil alto". ¿Qué ocurrirá hoy en los centros académicos a los que el investigador independiente rara vez tiene acceso? Sin ir más lejos, en UCLA pude consultar libros y obras cubanas del periodo 1930-1945 que están ahí por Manuel Pedro González. Nacido en Canarias, educado en Cuba y radicado en los Estados Unidos, fue por muchos años profesor de esa institución y sostuvo correspondencia sistemática entre muchos, con José Antonio Ramos. Cuban Heritage Collection, gracias a Lilian Manzor, me abrió sus puertas temprano. Después, el Archivo Digital y las fuentes vivas –Francisco Morín, Laura Zarrabeitia, Matías Montes Huidobro, Manuel Reguera Saumell, el archivo de Myriam Acevedo, entre otros– las bibliotecas digitales y la ayuda de muchos colegas y amigos, lo que he podido hallar yo misma y lo que he recibido a través de otros.

Cuba se precia de inaugurar la disciplina con José Juan Arrom con su Historia de la literatura teatral cubana. Empezamos por la puerta ancha. Los que lo siguieron superaron con creces su acercamiento precursor. Rine Leal no pudo llegar al siglo XX y terminar su intrincada selva oscura. El último tomo, La selva oscura: de los bufos a la neocolonia, se publica en 1975.

Soy parte de un grupo de críticos e investigadores formado bajo su influencia e interesado por la historia y los procesos del teatro vivo. Nos fascinaban los ensayos, la vida interior del grupo, su dinámica, la recepción del público y la puesta en escena tanto como la lectura y la indagación sobre el texto y la transformación de la sociedad y el pensamiento. Cuando en los Estados Unidos no pude seguir la escena desde dentro, como me era familiar, aunque lo intenté, me volqué al pasado de Cuba, que explica su presente. Habrá un tercer tomo.

3. Estoy casi segura que el blog termina pronto. No podrá cumplir veinte años como era mi aspiración. Primero que todo, no se lee. Hay otras plataformas más ágiles y dúctiles y pocos quedamos aferrados a los blogs. Y eso no es bueno. Pero lo más importante, Google no lo indexa (la explicación es tan técnica que esta escribana no la entiende), arreglarlo es utilizar, entre otros, una plantilla diferente de Blogger que a mi juicio no es atractiva. Entre tantas opciones, me cuesta decirlo, es mejor terminar como empezó que dejarlo languidecer y morir de tristeza. Si no lo encuentran más... Los voy a extrañar.

Un nuevo libro de Juan Cueto-Roig

2024-11-22T10:42:00.000-08:00

Juan Cueto-Roig ha publicado en Betania Traiciones y transgresiones. Treasons and transgressions (edición bilingüe) en la colección de poesía que dirige Felipe Lázaro. Asidua lectora de Juan Cueto –autor de libros de cuento, poesía y crónica, aparte de sus tomos de Verycuetos (alcancía de temas de actualidad), esta bloguera nunca se ha atrevido con la poesía de Cueto ni de ningún otro u otra y todavía menos está capacitada para juzgar sus traducciones, la razón de ser de este libro. Está dedicado "a los miembros de su familia y amistades que no hablan español" ya que en más de cuarenta años de vida en los Estados Unidos Cueto debe haber comprobado que, sobre todo las generaciones más recientes, abandonan el español. Cita a Eugenio Florit: "Hay que volver a ellas/las pobres letras solas".

La primera sección abarca sus «traiciones» favoritas. Shakespeare, Emily Dickinson, Langston Hugues, Hart Crane, Doroty Parker, Sylvia Plath son algunos de los poetas escogidos. La segunda sección son las que llama "dos traducciones paródicas": "Anecdote of the Jar" de Wallace Stevens y una versión libre a partir de antiguas inscripciones halladas en las imágenes de Príapo. Cuando se trata de traicionarse a sí mismo, Cueto habla de transgresiones, nuevas "intervenciones" sobre textos anteriores o sencillamente traducciones de sus poemas.

No sé cuántos familiares de Cueto se han interesado por el libro, pero la familia extendida del autor, la que ha creado con sus verycuetos, su trayectoria, su respeto por la diversidad y por el arte, le estamos muy agradecidos por este nuevo libro, precioso además gracias a la ilustración de portada de Manuel Bu. Muchos se acercarán como yo a esta selección con extrema avidez y curiosidad.
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Un nuevo libro de Ediciones de la Flecha

2024-07-22T11:05:00.000-07:00

Los invito a visitar " Todo está en el archivo" con el anuncio de un nuevo libro de Ediciones de la Flecha: Teatro cubano de la República: una revisión crítica. Vol.1. No solo ha sido la investigación y el proceso del libro el que ha relegado el blog, sino los problemas con Blogger al emplear una plantilla desactualizada. Nunca quise dejar languidecer el blog y espero retomarlo. En 2006 fue la única posibilidad de un contacto real y sincero con los posibles lectores. Espero reparar sus vacíos, errores y si no, probar en una nueva casa, con todo lo que eso implica. Mientras, trabajo en el segundo tomo, que aparecerá pronto.

No había terminado el primero cuando en Madrid murió Carlos Espinosa Domínguez. Siempre que pudo colaboró desinteresadamente con todos mis proyectos desde que hicimos juntos el hermoso libro de Flora Lauten Teatro de La Yaya. Está dedicado a su memoria. Les recuerdo además que hay ediciones recientes de obras teatrales de Nara Mansur y una investigación de Enrique Río Prado, a quienes agradezco su contribución a este esfuerzo editorial. Gracias, seguimos, ¡alánimo!

Todo está en el archivo

Recuerdo de Carlos Espinosa Domínguez

2024-07-10T10:10:00.000-07:00

Si buscan en el blog por Carlos Espinosa Domínguez, encontrarán algunas notas y comentarios sobre sus libros, muy pocas para el tamaño de su obra pero sentidas y sinceras. A veces porque antes conversamos y no hacía falta y otras porque ambos huíamos del intercambio, "tú hablas bien de mí y yo de ti". No voy a repetir lo que escribí para Cuba Encuentro, la revista para la que escribió tantas notas, críticas y reseñas sobre autores, directores y grupos teatrales cubanos y del mundo, que no será fácil emular ni repetir.

Sus lectores, amigos y su familia, lo estamos extrañando ya.
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Carlos Espinosa Domínguez: su entrega al teatro

Carlos nos visitó hace años. Inevitable el recorrido tradicional por la ciudad y la foto junto alguna estrella de los famosos. Carlos escogió a uno de sus directores preferidos. Preston Sturges. También hace muchos años me quedé una noche en su apartamento en un barrio de Madrid. Colaboró con mis libros y yo con los suyos. Cargué conmigo encargos suyos y él con los míos. Hablamos de cine, teatro, viajes, política, Cuba. Nunca pensé leer su obituario.

Gracias por sus mensajes

2024-06-16T20:59:00.000-07:00

Quiero agradecer a Frank Padrón, Juan Mesa, Ernesto Sierra, Roxana Pineda, Addis Santos, Cristina Arestuche, Maité Hernández, Leyda Leyva, A. Zaldívar, Eberto García, Carlos Aguilera, José Luis Hernández, Rosie Inguanzo, Roxana Monduy, Lillian de la Fuente, Yana Elsa Brugal, Lilian Vázquez, René de la Cruz, Juan Miguel Mas, Elaine Centeno, Roberto Navarro, Norah Hanze, Mérida E. Urquía, Nel Diago, Vivian Acosta, Humberto Rodríguez García, Caridad Rosa, Jorge Luis Rodríguez, Héctor O, Raísa Jiménez, Arminda Armas, Flora Lauten, Adrian Nicot y Víctor Lo sus mensajes.

No estoy hace rato en Facebook pero mis queridas Nara e Yvonne hicieron copias. Los agradezco muchísimo, de verdad.

El agradecimiento se refiere a mensajes de afecto recibidos cuando Ingenio Teatro me invitó al Festival Casandra hace unos meses. Como no estoy en Facebook hace más de cuatro años no pude hacerlo de forma personal.

Termina hoy en Miami el VIII Festival Casandra

2024-03-24T11:56:00.000-07:00

Yvonne, Ivanesa Cabrera y Lilliam Vega leen fragmentos del texto. Loipa Alonso de pie hace la presentación.

Yvonne López Arenal durante la lectura

Con espectáculos de Argentina, España, Italia, México, Cuba y los Estados Unidos y desarrollado en varias sedes –entre ellas el excelente teatro Sandrell Rivers y el centro Koubek– el Festival Casandra, organizado por Ingenio Teatro en la ciudad de Miami, termina su octava edición. Combina con mucha delicadeza actividades de interés general (lanzamiento del libro Boleros prohibidos, La Habana sin Olga Guillot, de Armando López, una puesta de El gato con botas para los niños) con hechos más específicos de la profesión y fomenta el diálogo como si se tratase de un encuentro entre antiguos amigos. Aunque solo estuve cuatro días, me bastaron para sentirme parte de un grupo de artistas presidido por Lilliam Vega, fundadora de Ingenio y un equipo fraternal y entusiasta integrado por mujeres, su productora, Loipa Alonso, teatróloga y muchas otras que encontrarán en los programas y las reseñas que seguramente salieron ya.

Un punto y aparte el estreno de Burdel. El ojo azul de Raquel Carrió con dirección de Lilliam Vega, un espectáculo que combina texto, música en vivo y proyecciones. Un burdel a punto de cerrar. Con su clausura, se evocan los anhelos y sufrimientos de varias mujeres atrapadas en su atmósfera evocadora y soñolienta. La música de Héctor Agüero y el conjunto en vivo añade vivacidad y color a la puesta en escena.

Volveré sobre este con material de otros colegas, porque este año el Festival me honró como su "invitada de honor". Como el acto se volvió un coloquio muy animado entre Adhiel Quintero, teatrólogo, investigador y escritor radicado entre Colombia y Estados Unidos, el público y esta servidora, olvidé (creo) agradecer en primer lugar a Lilliam Vega, directora de Ingenio y del festival, a Loipa Alonso, a todas las recipientes de ese honor en las ediciones previas, a Flora Lauten, por tantos años en nuestras vidas como maestra, actriz, directora y en mi caso desde los lejanos días en que junto a Carlos Espinosa Domínguez publicamos el Libro de La Yaya, su libro. Y a las Casandras del público, a todas esas que se atreven a decir lo que vaticinan o piensan pese a lo que les pueda suceder.

Tres actrices leyeron fragmentos de Una rosa para Catalina Lasa. Yvonne López Arenal (responsable de su primera lectura también en Miami en 2009), Ivanessa Cabrera (pude oír los pregones de la obra cantados por una voz maravillosa) y Liliam Vega (que apresó ese sentido medio irónico que pensé siempre para momentos de Catalina, en medio de lo que dice para sí y para el otro, el espectador). Es una experiencia humana increíble, tan gratificante que me entraron ganas de ser dramaturgo de verdad y no ocasional. Yvonne me sorprendió con un texto muy fundamentado sobre la obra, que integró su tesis de graduación en FIU. Amiga, profesora, actriz y directora, Catalina... le debe mucho a su interés y su talento. Gracias a todos y al público de esa tarde.

Escribí la obra para mi hija y nunca la pudo representar, así que mientras leían la imaginé en el escenario o en su balcón, como dice el texto. Se dice fácil pero son veinte años y tres sin Broselianda.

Quintero en su presentación al público.

Premio de Teatro para Raquel Carrió

2024-01-24T11:06:00.000-08:00

Merecido reconocimiento para Raquel Carrió por su intenso trabajo como profesora de varias generaciones de dramaturgos en el ISA (Instituto Superior de Artes) cuya facultad de Teatrología ayudó a concebir con la Dra. Graziella Pogolotti y en la que se probaron excelentes ideas como la del autor y el actor en el mismo espacio y la escena como obra de creación individual y meta de todos. Raquel imprimió su sello de estudiosa de las letras y la cultura cubana a aquellos autores, incluso profesionales como Tomás González que le dedicó a su maestra Delirios y visiones de José Jacinto Milanés, premio de la UNEAC 1987 como hoy Abel González Melo piensa que este premio era impostergable. Surgieron excelentes nuevos dramaturgos que ya hoy son "viejos", novísimos o post novísimos, de acuerdo al intenso relevo generacional que ha conocido la escena cubana.

Raquel se abrió además a los Talleres de la EITALC (dirigida por Osvaldo Dragún), como relatora de sus talleres y estudiosa de sus programas, a colaborar con magníficos textos críticos en la revista Tablas, Conjunto, y otras publicaciones internacionales, aportó en eventos que no tienen mucha divulgación y otros que sí la tienen y se sumó al proyecto del Buendía como parte de su fidelidad a la búsqueda y la enseñanza. Con Flora Lauten mantiene uno de los binomios más creativos de mujeres artistas que se recuerdan, al menos desde 1942 cuando Cuqui Ponce de León e Isabel de Amado Blanco escribieron a dos manos sus proyectos. ¿Cuántos han producido juntas? Incontables. Y cada uno, como el primero, parece un recomienzo. Raquel se ha situado además como una de las figuras de la investigación y la escritura teatral internacional por su colaboración en el Proyecto Magdalena, su vínculo con el Odin de Eugenio Barba y su colaboración con Ingenio Teatro de Miami, que dirige Lily Vega, que ha producido y llevado a escena muchas obras de Raquel Carrió como autora, co-autora o sencillamente, inspiración.

Olvidada estrella silente

2023-11-11T10:01:00.003-08:00

Marina Cabrera es el nombre de una de las primeras actrices del cine de ficción de la era silente de Cuba cuando se conocían como las «muchachas» de la compañía Cinematográfica Nacional. La primera fotografía que vi de ella, en la revista Mundial, seguida del comentario de un cronista eufórico, asegura que Marina haría carrera en Hollywood, contratada por Universal con quinientos pesos de sueldo. Después tristemente, el reportero no vuelve sobre Marina. Desde el 25 de enero de 1920 en la sección Cinematográfica de Bohemia un admirador presenta a "la sublime trágica de las fuertes emociones, genial, apasionada del cine y una futura estrella". Mientras conversa con la actriz y en presencia de Lady Godiva, ella adopta las poses de su personaje. La actriz dice: “ solo vivo para el arte. Nada me detendrá”.

Cuatro meses después, al fin la revista Bohemia, cuyo periodista Artístides Pérez Andreu espera por el estreno de Inexperiencia hasta mayo, da cuenta de este celebrado en el Fausto en mayo de 1920. La cinta la dirige Jaime Gispert con fotografía de Manuel Martínez. Marina *(Malintzyn) es pareja en la cinta de Alberto Amaya junto a Enrique Hernández, Estela Arza y La Tigresa. El mismo año hace Plana y en 1921 ¡Alto al fuego! basada en el argumento de una pieza teatral de Ramón Sánchez Varona titulada Con todos y para todos, cuya acción ocurre en un campo de reconcentrados en 1898. Y luego Mamá Zenobia, “que no agrega ningún laurel a la cinematografía cubana, no dicho por el crítico, sino por el público que acudió a verla” se escribe en Mundial. Dirigida por Ramón Peón, trata de las penurias de una mujer seducida por un joven aristócrata que, para ocultar su embarazo, se refugia en una vega de tabaco. Allí da en adopción a su niña a los propietarios con la condición de conservar el secreto. Al cabo de los años y a punto de morir, Zenobia confiesa la verdad a su hija. Después, en los estudios mexicanos, filma La parcela, de Alberto Fowler (1923).

En el camino, Marina exhibe modelos de vestidos, escribe artículos en la prensa y en 1928 publica un libro de poesía titulado Nosotros los modernos, editado en Nueva York, que recibe comentarios del poeta Agustín Acosta y Francisco Ichaso. Firma Marina Cabrera de Amero, casada con Emilio Amero, artista plástico mexicano. Sergio Acebal le dedica su sección Casos y Cosas al poemario que de tan corto, leyó en un viaje del tranvía. En 1939 todavía es bella, joven y fotogénica.

E.P. D. Raúl Alfonso en el recuerdo de Yamil Cuéllar

2023-10-25T13:17:00.000-07:00

Ha fallecido en España, a la edad de cincuenta y siete años el dramaturgo y director de teatro cubano Raúl Alfonso, un ser humano encantador, talentoso y poseedor de una cultura extraordinaria. Pudiera calificarse como uno de los grandes intelectuales cubanos de estos últimos años. Dramaturgo, director teatral y audiovisual, profesor de interpretación y técnica vocal, comentarista danzario, narrador e investigador cultural. Nacido en la ciudad de Santa Clara, en 1966, se licenció en la facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de La Habana, en la especialidad de Teatrología y Dramaturgia. A partir de este punto la carrera de Alfonso inicia un periplo de arduo trabajo, caracterizado por la expansión de su curiosidad creativa y artística. Comienza a colaborarcon diferentes grupos de teatro, actúa y también dirige. Se vincula a la Escuela Nacional de Arte como profesor de Voz y Dicción, para luego formar parte de la cátedra de los profesores de Actuación.

Su primer texto El grito (1988) es estrenado un año después en la Casa de la Comedia de La Habana Vieja bajo la dirección de Dimas Rolando, lo que le valió el premio al mejor texto dramático en el 1er Festival de Teatro Joven de La Habana, en 1990. Desde entonces han sido numerosas las obras escritas por Raúl Alfonso; muchas de ellas presentadas dentro y fuera de la isla por varias compañías profesionales. Su último trabajo fue la realización de 66 Palabras (2023), cortometraje de 23 minutos de duración inspirado en el dramaturgo y escritor cubano Virgilio Piñera, además de un libro titulado Cuentos oscuros publicado por la editorial norteamericana Night Sun Ediciones en 2020.

Raúl Alfonso, como tantos artistas de la isla, sufrió ese apartheid cubano de la marginalidad, tras incomodar al régimen castrista con la mordacidad de su obra. Comenzó a viajar por varios países donde impartió clases, seminarios, a dirigir obras de teatro, hasta terminar definiendo su residencia en España. Una repentina complicación hepática ha puesto fin a su vida en la ciudad de Madrid. Es imposible abarcar la personalidad y la dimensión artística de Alfonso en breves palabras. Larga es la lista de actores cubanos que deben su formación profesional a este gran maestro, considerado uno de los mejores profesores y directores teatrales gracias a su profunda y sensible visión artística. Quienes trabajaron a su lado fueron parte de un proceso siempre enaltecedor, profundo y perfeccionista, en busca de la belleza del arte y el crecimiento interior. Quienes tuvimos la fortuna de entrar en su círculo de amigos, se nos va un ser irremplazable. Vuela alto amigo, allá nos encontramos todos tarde o temprano.
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2023-10-02T12:55:00.004-07:00

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El viernes próximo, 7 de octubre, a la 1 p.m hora del Pacífico ( pueden hacer la conversión) por la plataforma Telegram, Canal Troyanas. Comunidad virtual de Heroínas, dirigido por Ámbar Carralero Díaz, Nara Mansur presentará su libro Mujeres errantes y piscinas vacías. Tres obras teatrales, de Ediciones de la Flecha, a la venta en Amazon. Rosa Ileana Boudet, autora de la introducción, participará también de la conversación entre los interesados. Los esperamos.

Con este anuncio espero reanudar las notas del blog ocupado en una versión corregida y aumentada de Teatro cubano: relectura cómplice, un libro del 2010. Años después, su autora ha leído más y ha pretendido enriquecerlo.

Diversiones y títeres en Incubadora

2022-12-28T15:56:00.006-08:00

Un fragmento de mi libro Diversiones y títeres. Cuba (1792-1959) Ediciones de la Flecha, 2022, 302 p.) aparece en Incubadora, el sitio web del talentoso Carlos Alberto Aguilera. El cuerpo del libro reúne por una parte la historia de estas manifestaciones con énfasis en las Marionetas de Sinesio Soler de la calle Bernaza, el surgimiento del cine y las giras de titiriteros y grupos, entre estos los Podrecca, Paco Sanz y muchos otros. Una segunda, con críticas, notas de la prensa y crónicas –entre estas las de Ramón Meza y otras sobre una función de maromas de 1828, y una primicia que antes estuvo en el blog, una crítica de El Anfibio, seudónimo de Bartolomé Crespo y Borbón sobre el Gran Sutton aparecida en la prensa en 1838. El texto de La marímbula mágica, de María Álvarez Ríos, que ocupa un lugar señalado en el movimiento cultural del país y es una pieza alegre con mucho de la picaresca campesina.

Dedicado a la memoria de Mayra Navarro, Freddy Artiles y Roberto Fernández.

Un recuerdo de Manuel Reguera Saumell

2022-11-10T13:22:00.008-08:00

Fotografía de Daniel Fernández

Hace cuatro años Manuel Reguera Saumell y yo trabajamos, con auxilio del teléfono y el email, en un libro que terminado se llama Teatro incompleto con cinco obras suyas. Su portada es un boceto escenográfico de Sara en el traspatio, realizado por Andrés para la puesta de Rubén Vigón, según el autor, uno de los que junto a Rine Leal, lo entusiasmaron por el teatro. Hace unos días, a los noventa y cuatro años, murió en Barcelona. Para el libro, Reguera se encaramó en su ático o alguien lo hizo por él y rescató materiales mecanografiados y otros publicados en revistas y libros de los sesenta. Fue un placer y una alegría saber que me consideró una amiga. Tengo conmigo cartas preciosas, una sobre La coyunda, donde explica por qué me proponía excluirla del libro, otra sobre Propiedad particular, que sí quiso recuperar e hizo sus gestiones, y la última, muy amable con un libro de su prologuista.

Conocí a Reguera a través de un cuadro de flores, colgado en el apartamento de Rine Leal en la calle C, frente al parque del Amadeo Roldán. Aunque no fue tan efusivo en su análisis sobre sus obras, Rine sintió por él algo especial. Yo también. En La Habana de finales de los 80, fui testigo de la reunión amistosa entre Roberto Fernández Retamar y Reguera en el vestíbulo de la Casa de las Américas. En su única visita a Cuba después de exiliado, asombrado de que conociéramos su teatro (el publicado hasta esa fecha), los dejé en el lobby como viejos amigos y no supe más hasta alrededor de la fecha de publicación del libro, quizás un año antes, cuando empezamos a valorar esa posibilidad. Autocrítico y consciente de cómo las obras responden a su momento y a su tiempo, interesado más por su obra narrativa, atento al acontecer del mundo, curioso, culto y delicado, Reguera Saumell no será olvidado. Siempre alguien querrá hacer Tulipa o Sara, aunque el autor bromeara y se considerara un "cubano antiguo". Arquitecto y pintor, no olvidar tampoco sus novelas y su ignorada obra plástica. Reguera Saumell está entre los primeros de los sesenta por algo más profundo e inasible, sus obras se viven y sufren y vivirán más allá del costumbrismo y de su «antigüedad».

Pequeña nota biográfica. Manuel Reguera Saumell nació en Camagüey en 1928. Estudió bachillerato en los Escolapios de esa ciudad y cursó Arquitectura en la Universidad de La Habana. Pintor y arquitecto, trabajó varios años en el Instituto de Planificación Física. Su primera pieza, Sara en el traspatio, recibió el Premio de la Dirección General de Cultura del Ministerio de Educación en 1959. Su estreno en 1960, representó para él, ha dicho, “entrar por la puerta grande. Además, fue también una buena oportunidad, dada su representación profesional, de apreciar mejor los aspectos positivos y limar ciertas asperezas de la estructura dramática”. A esta le siguen El general Antonio estuvo aquí (1961), Propiedad particular, premio “José Antonio Ramos” (1962), Recuerdos de Tulipa (1962), llevada al cine por Manuel Octavio Gómez con guión del autor y el director, La calma chicha (1963) y La soga al cuello (1967). Fue asesor literario del Conjunto Dramático Nacional y Taller Dramático, escribió los diálogos de las películas La salación de Manuel Octavio Gómez y El asalto al tren blindado y una pieza para televisión, La hora de los mameyes (1963). Desde 1970 se establece en Barcelona. Profesor de teatro en la Escola Adria Gual y de Historia del Arte en el Instituto Pre-universitario de Pedagogía especializada. A su retiro, continúa su obra pictórica y a partir del 2004 publica su narrativa, las novelas Un poco más de azul (Barataria, 2004), La noche era joven y nosotros tan hermosos (Barataria, 2007), El adolescente pálido (Parnass, 2010) y Retrato de Oswölt Krel (Estugraf Impresores, 2015).

Condolencias: Miguel Sánchez León, el historiador poeta

2022-09-18T13:07:00.003-07:00

Me uno al dolor de la familia, los amigos y compañeros de Miguel Sánchez León, historiador, investigador teatral, traductor y poeta, su faceta menos conocida. Aparte de otros libros de poesía premiados y publicados, terminó Iluminaciones y desastres, a partir del cual tuvimos nuestro último intercambio de emails. El libro me gustó muchísimo. Es elegíaco, un golpe en la nuca, “un mudo traspaso hacia la sombra”, despedida, repaso y también recuperación del tiempo ido, le escribí.
Sánchez León asumía además, por su propio gusto y placer, no sólo las investigaciones que formaron parte de sus libros como Esa huella olvidada: El teatro nacional de Cuba o sus artículos mayores sino obligaciones "menores" de mucha utilidad. Convirtió en un archivo digital con buscador el contenido del indispensable libro de Jorge Antonio González Cronología del teatro dramático habanero. 1936-1960. Su inmersión en la vida cultural permitió que la óptica sociológica y la poética se volcaran en el estudio del teatro francés, excelentes entrevistas y proyectos de difícil materialización, como los libros sobre la historia de grupos teatrales de larga trayectoria. Publicó el dedicado al Rita Montaner y tenía muy adelantado o terminado el de Teatro Estudio, pero necesitado de una edición con buenas imágenes, se hizo difícil su publicación.

Obtuvo uno de los premios Hernani de la Casa de Víctor Hugo en La Habana por "Un viaje vertiginoso: dos siglos de teatro francés en La Habana", publicado en Cuba Escena, cuyo manuscrito concursó, con su humor exquisito e irónico, bajo el seudónimo de Ilustrado Petimetre. Respondía con puntualidad a los colegas que buscan un dato, fecha o bibliografía. Trabajó intensamente en un cd rom que recoge las revistas Prometeo. Con ayuda de otros colegas, digitalizó con su paciencia espartana, restituyó la autoría de las portadas y la cronología de la publicación que dirigieron Francisco Morín y Mario Parajón, aunque sabía de antemano, que ese tipo de acción, no es un best seller sino un servicio a la cultura y al país que debía estar en todas las bibliotecas interesadas por el teatro cubano.
Aportó al libro Cuba entre cómicos: Candamo, Covarrubias y Prieto de Ediciones de la Flecha, 2014 excelentes crónicas del archivo de Jorge Antonio González, maestro de investigadores y su compañero en el Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas del que Miguel fue fundador junto a Haydée Salas y en el que trabajó diecisiete años. Por el listado del sitio Ecured, consta transitó de los análisis socio culturales sobre el repertorio y condiciones de vida de los artistas, algunos publicados en la revista Tablas a involucrarse de lleno en temas historiográficos y de política cultural combinando con rigor su saber de sociólogo al de teatrista. Tradujo Arte de Yazmina Reza al español de Cuba, puesta exitosa del grupo El Público en 2015.
Cuando era él quien necesitaba verificar un dato, no se rendía hasta encontrarlo. Excelente estudioso, fue un ser humano íntegro y transparente y delicado, que tuvo tiempo, en medio de las inundaciones del Vedado, en pasados ciclones, de retratar para sus amigos lo que veía desde su casa.
Querido Miguel, repito lo que te dije en un emilio:
Ese tiempo ido también es el mío. Me son familares tus perritos de loza, el vetiver, los soldados de plomo de mi hermano, los pesebres de cartón..., ¿cómo no pensar que el niño aquel que fuimos, no tiene “la patria en un zaguán”?

Te vamos a extrañar muchísimo.

Dos libros de Ediciones de la Flecha: condumio y diversiones

2022-08-27T11:53:00.002-07:00

Ediciones de la Flecha ha publicado dos libros más cerca el uno del otro de lo recomendable, que ha impedido a su autora enviarlos a quienes corresponde, bibliotecas, amigos y colaboradores. Se juntaron porque, como los otros, se han gestado en un lento proceso de más de veinte años donde si uno busca, encuentra y si relee, reescribe y aporta consideraciones y versiones, a tono con esa frase de Abelardo Estorino que me gusta recordar: "creo en lo que está vivo y cambia".

El primero, Condumio, muerte y delirio en el teatro cubano intenta releer el teatro cubano no a partir de la familia como ha sido tradicional, sino de la comida, la muerte y el delirio, una zona de incertidumbre manifestada, sobre todo, a partir de los 90 y lo que va del siglo XXI, la que conozco menos, por lo tanto, es un acercamiento provisional. Insisto en la historia del teatro porque ella explica que reaparezcan temas, como según tengo entendido, la libreta de abastecimiento en el último espectáculo del Ciervo Encantado, enraízados más de lo que puede suponerse en la tradición de la llamada erótica culinaria del bufo (Matías Montes Huidobro), vista como carencia y angustia. Está mejor expresado en esta síntesis, escrita para un fallido concurso.

Condumio, muerte y delirio en el teatro cubano propone una mirada otra al recorrido del teatro cubano para llenar los vacíos de la visión prevaleciente, que considera la unidad de la familia como el hilo conductor de su trayectoria. En su lugar, desde los sainetes de Covarrubias –fundador del teatro nacional– a Creto Gangá, José Agustín Millán y el repertorio bufo, la erótica culinaria y la muerte se dan la mano en los principales títulos. Aparece el asesinato político, el suicidio, la influencia de las religiones populares con sus ritos y diálogos con el más allá, los espíritus o los dioses. Desde los jocosos velorios del costumbrismo, el muerto fingido, el muerto vivo, el muerto-fantasma que baila y se emborracha dentro del ataúd, hasta las piezas sobre el odio entre hermanos, la muerte accidental y el asesinato político. A partir de 1959 la familia no se une sino se despedaza desde el interior de sus cimientos y la muerte se consagra como tema, dictada por designio ajeno o encontrada en el mar por los emigrantes. Desde fines del siglo XX, la angustia por la recrudecida crisis económica y la incertidumbre sobre el futuro, provoca una vuelta al alimento como necesidad mientras el teatro se abre a variantes performáticas, autorreferenciales y desgarradas junto al cultivo de la introspección y la parodia.

El segundo, Diversiones y títeres (1792-1959) intenta demostrar lo que siempre se ha dicho en tres palabras. Antes de 1943 casi no hubo nada. Sí, hubo y ese algo también debe recogerse. Pero lo más importante, quiere trasladar al lector la emoción que debió experimentar el público frente a una troupe italiana, José, el de las suertes, un organillero, un tinglado, una comparsa o ante las marionetas o fantoches de Sinesio Soler. Quiere recordar los hermosos momentos que la autora ha vivido con los títeres reflejados en fotografías que hablan por sí solas y por pudor no incluí en el texto. Dedicado in memoriam a Mayra Navarro, Freddy Artiles y Roberto Fernández, director del Teatro de Muñecos de La Habana, tiene una primera parte descriptiva y analítica y una segunda, con crónicas y reseñas tomadas de la prensa y el texto completo de La marímbula mágica, de María Álvarez Ríos.

Xiomara Palacio, princesa de los títeres, con Déxter Cápiro. Fiesta infantil de Sofía.

De camino para una representación, de izquierda a derecha, detrás, Miriam Sánchez, César Bernardo, Roberto Fernández, Angel Rodríguez, Argelio Sosa, Reina Diago y Rosa Ileana Boudet.

Matilde Muñoz y Electra Garrigó

2022-05-17T12:23:00.002-07:00

Para los que buscan a Matilde Muñoz. Escribió una de las críticas favorables al montaje de Electra Garrigó, ponderó la pieza, la dirección y actuación. No está sola. Hubo otros. Este texto está incluido en Piñera y Felipe: escándalo y mito. Ediciones de la Flecha, 2019.

Estrenó la revista teatral el drama Electra Garrigó.

Selma Barberi. (Seudónimo de Matilde Muñoz) ^{^[1}

Prometeo, linda revista teatral, ha celebrado su primer aniversario de la mejor manera que pudiera celebrarlo, con el estreno de una obra de autor cubano, en un escenario habanero. Y esta obra ha sido elegida entre una producción joven que aspira –y con grandes muestras de poder conseguirlo– a proyectar el teatro cubano a alturas de consideración y de respetabilidad.

El asunto de Electra Garrigó había despertado cierta expectación por lo arduo del tema, por la personalidad del autor, muy estimado anteriormente en la poesía y en el libro y por ser Virgilio Piñera uno de los escritores premiados en el último concurso de la ADAD. Así pues la sala del Valdés Rodríguez se hallaba llena de público, entre el cual se veían las primeras figuras de la crítica teatral habanera. Este público se hallaba preparado a las dificultades de la empresa acometida por Piñera porque ya la índole del espectáculo que se nos ofrecía, había sido anunciado por una página de María Zambrano, en la que con luminosa y profunda perspicacia se desentrañaba en cuanto eso es posible, el propósito del autor. El propio Virgilio Piñera nos había hablado de ese mismo propósito desde el programa, pero en términos que, con excesiva modestia, dejaban sólo ver la parte menos interesante de su obra ya que en Electra Garrigó, la acción que se ve, es precisamente lo menos importante y los resortes que la mueven, lo verdaderamente esencial de ella.

Virgilio Piñera ha procedido con la tragedia griega en Electra Garrigó, como los monjes de la Edad Media procedían con los palimpsestos: tornaban las leyendas amorosas o heroicas y miniaban en su lugar agiologías. El Renacimiento después los borró y restauró las leyendas amorosas y heroicas. En el palimpsesto de Virgilio Piñera quedan más restos de lo que él cree de la escritura primitiva. Desde Homero hasta Eurípides, Electra, esta criatura de frenesí inmóvil, asumió la encarnación de la no-conciencia, del “hecho” escueto, sin secuencias, sin premio y sin castigo, tesis principal del autor cubano. Ella sabe desde el principio que las Erinias, si por acaso existen, sólo castigarán a Orestes. Electra, ella misma, es intangible, porque es sólo una fuerza fluídica, el “fluido” Electra, exaltado en el drama de Piñera. Los antiguos habían ya adivinado esa fuerza fluídica de Electra y pusieron frente a ella una resistencia inevitable, si el fluido había de operar sus relaciones: Clitemnestra. Y estos dos elementos antagónicos, usando la palabra antagónico en su amplio sentido cósmico, son tan exclusivos, que tanto en el transcurso de los dramas griegos como en la obra de Piñera nos damos cuenta de que, poco a poco, todas las demás entidades que les rodean, se van desmenuzando, volatilizando, desapareciendo para dejarlos solos frente a frente. Uno ha de aniquilar al otro. Y naturalmente vence aquel de los dos que está dotado de una insensibilidad más perfecta. La insensibilidad imposible, que es la esencia de lo divino. Que es al mismo tiempo, la afirmación y la negación de lo divino.

Según la filosofía expuesta por Virgilio Piñera en su Electra, todos vivimos en el ámbito de una moral forzada, balanceada entre los términos convencionales del “premio” o el “castigo” de determinados hechos, carentes en sí de todo peso específico y determinante en las decisiones del destino. Cada uno, en su subconsciente, acaricia con secreto terror, o con secreta esperanza estos términos y los cubiletes sobre el azar ciego de “los hechos”.

Evadirse de esta moral caduca parece ser la aspiración de Virgilio Piñera, o mejor, la de los no-seres de su Electra: llegar así a una afirmación, a fuerza de negaciones: la afirmación pura del instinto, desnudo de todos sus ropajes, el instinto que preside en la realidad la Vida, lo mismo en los palacios racinenianos [sic] de Electra, hija del Átrida Agamenón, que en el del patio cubano de Electra, hija de Agamenón Garrigó.

El fluido Electra, Electra la no-consciencia, el impasible demente cósmico, proclama la in-divinidad que dentro de la nueva consciencia sustituye a la divinidad. ¿Será ésta la futura base moral del mundo? Si es así ¿se conformará el hombre del futuro con manejar simples “hechos” fluídicos, flotantes, peregrinos, como nubes, portadores de la sombra y caminando, inexorablemente hacia la luz? A su vez ¿estos “hechos” impasibles, llegarán a no afectar el corazón del hombre impregnado únicamente de un impulso hacia la libertad absoluta? ¿Esta “libertad absoluta” ¿no es identificable con la “muerte absoluta”? La Vida, sujeta a formas y a leyes, no puede representar el concepto de libertad. De este modo, como los hechos sólo se producen en La Vida, llegarían a convertirse en “no-hechos”, en cantidades negativas, captables solamente en una álgebra trascendental. Pero al fin y al cabo, “captables”, es decir, privados de la libertad absoluta, que es desmedida, como la muerte, si pudiera concebirse el término de “muerte absoluta” que todos sabemos no existe. Una criatura absolutamente libre se hace inhumano. No produce el delito, pero es ella misma su propio delito, perdiendo así, automáticamente el poder discriminador de la conciencia.

Este es el caso de todas las Electras y, especialmente, el de Electra Garrigó, la heroína de Virgilio Piñera.

Ya se comprende lo difícil que ha de resultar vestir de ropaje escénico a un personaje extraído de tan alambicadas esencias filosóficas. Y, sin embargo –y este es el principal y más raro mérito de su obra– Virgilio Piñera lo ha conseguido y lo ha hecho comprensible. Lo ha adentrado en un conflicto, lo ha rodeado de otros personajes y a estos personajes y a ella misma los ha hecho hablar en un lenguaje a veces hermosamente duro y frío, como el mármol –así, en el monólogo de la propia Electra en el acto segundo, acabada pieza teatral y literaria – a veces en una forma sarcástica y cáustica como en los diálogos finales del Pedagogo y en fin, de manera puramente dramática, como en los parlamentos de Clitemnestra, reveladores de las relaciones de su consciencia y del brote subconsciente de sus deseos.

Electra Garrigó es por tanto, teatro, específicamente teatro, y es también espectáculo, como en los dos momentos, tan acertados, de la expresión mímica de los conflictos interiores de Clitemnestra y Agamenón.

Podría preguntarse todavía por qué Virgilio Piñera encierra sus abstracciones en un patio habanero –las rodea de mimos, de frases bufonescas, de símbolos escatológicos– como la fruta bomba o la palangana. Pero Aristófanes, al que se parece, traía las nubes para arrastrarlas entre la polvareda de un teatro, igual que nosotros encerramos el infinito en un Catecismo y la Eternidad en un reloj. Es una obra humana hacer los dioses a nuestra imagen y semejanza para luego poder decir que estamos hechos a imagen y semejanza de los dioses.

La obra de Virgilio Piñera, o a lo menos, lo visible de ella, fue seguida con interesada atención y aplaudida con sincero entusiasmo, al final de todos los actos, especialmente al terminar el drama.

La interpretación

Violeta Casal estaba indicada como intérprete ideal de esta Electra sarcástica, implacable, arrebatada y a veces –como en el final– altamente poética. Una de las actuaciones más acertadas de la joven e inteligente actriz, la hemos visto esta noche. Actuación sobria y penetrante, anunciadora de una carrera que ha de proyectarse hacia horizontes más universales que los que hasta ahora presenta el teatro cubano.

Su antagonista Clitemnestra encontró encarnación adecuada en Marisabel Sáenz, a la que dio raigambre perfectamente humana, llegando a la expresión patética del final donde merece que todo el esplendor erótico de esta hembra atormentada por la voz exigente de sus entrañas –exigente en la maternidad y en el amor– se deshace en lamentables cenizas. La expresión, la voz y la plástica de ese momento fueron en Marisabel Sáenz perfectamente artísticas, como una resolución armonizante de toda su actuación anterior.

Mencionemos con especial encomio a Alberto Machado, en el cínico Pedagogo, a Gaspar de Santelices, en el indeciso Orestes, a Carlos Castro que actuó con una sobriedad y discreción ejemplares en los más difíciles y desbordables momentos de su Agamenón, a Modesto Soret en su Egisto “chuchero”.

La cantante popular Radeúnda Lima, comentarista obligada de los sucesos, incorporada a los sentimientos y al lenguaje del pueblo, nombrada “Coro” en la tragedia y en este caso, su “posteridad,” tuvo una actuación acertada, pues, hasta el detalle de no saberse los versos que había de cantar, le daba naturalidad y prestigio de rapsoda.

La dirección

Empeño no fácil dirigir Electra Garrigó con todos los elementos aportados por el autor para la expresión de sus escenas. Acertó plenamente esta dirección, encomendada a Francisco Morín, en la plástica del acto primero y extremadamente en la disposición de la primera de las dos escenas mímicas a que hemos aludido y en la que fue perfectamente secundado por los jóvenes actores que en ellas tomaron parte y que sincronizaron con gestos a veces magníficos –como en el caso de Clara Luz Noriega, la doble de Clitemnestra– las palabras de los protagonistas.

El decorado, evocación en el medio cubano de la línea griega –tan frecuente en la arquitectura local– encuadró perfectamente el drama. En resumen, hemos visto una obra considerable, que revela un autor de personalidad aguda e interesante.

La fotografía de Violeta Casal pertenece a la colección Lorna de Sosa, cedida a la autora de este blog por su hijo, Víctor Bonilla. Favor de ofrecer la fuente.

[1] El Siglo, noviembre 3 de 1948. p. 6. He omitido el reparto de la pieza con el que comienza su sección.

Rine Leal en sus dedicatorias

2022-04-10T09:22:00.003-07:00

El teatro de Guillermo Arango

2022-02-01T18:08:00.002-08:00

Guillermo Arango (Cienfuegos, 1939) ha publicado en la editorial Baquiana el séptimo libro de una vasta obra teatral, variada, de diferentes géneros, signada por la constancia, el cuidado por el lenguaje y la claridad del propósito. Yo llego tarde a él. En otra parte he explicado por qué no me he aproximado en profundidad al teatro cubano-americano. Al no poder seguirlo como corresponde, me concentré desde el 2010 en los estudios del pasado. Pero Baquiana ha publicado los textos de muchos autores teatrales y reseñas, críticas y estudios. En la presentación del volumen I de Arango, la directora del consejo editorial de la revista, Maricel Mayor Marsán, explica como el autor incluyó en Teatro I “la mayoría de sus obras basadas en la observación de la conducta de los seres humanos cuando estos no son conscientes de cómo se comportan. Dichas obras expresan diálogos irracionales y espontáneos de los que resulta un absurdo a veces humorístico, a veces trágico y angustioso, siempre inteligente”. Cada uno de los tomos, reúne no obras al azar, por el placer o el hecho de agruparlas, sino porque son parte de una concepción y finalidad. Así ha juntado las que tienen relación con la escena, con el teatro clásico español y muchas otras etiquetas propias. Muchas han sido representadas y su autor, galardonado con premios y menciones que abarcan teatro, ensayo, poesía y narrativa.

Sus libros V y VII reúnen piezas de “circunstancia cubana”. Y bajo ese rubro entra desde la pieza realista con ribetes de melodrama hasta las imaginativas y humorísticas. ¿Qué necesitan los autores? Crítica, reseñas, seguimiento puntual, público lector y un ambiente favorable a la diversidad y la originalidad. Mi respeto y admiración a los que trabajan sin importarle que ese clima exista y son la continuidad, en el caso de Arango, con la comedia cubana, que según Rine Leal, empezó José Agustín Millán y llega a los autores de los 50' donde cronológicamente estaría situado.Y hablo de las comedias porque me resultaron gratas, amables y sugerentes, suficientes razones para seguir leyéndolo.

Después de una revisión dedicada a los tres que lo leyeron antes.