Kenzo x Design 360

米其林的中國品位@food

2012-01-08T01:23:00.003+08:00

熱衷於美味的人總敵不過“飲食男女”的味道，追求美味的巔峰，而米其林那本紅色的美食聖經《米其林紅色指南》則給予了食客通往美食的捷徑，而如今新浪微博上出現的米其林官方微博，悄悄地散發著某個信號：米其林要入駐中國內地？無論結果如何，越來越多掛上“米其林”名號的餐廳在北京、上海開業，預示著米其林與中餐結緣，帶來米其林的中國品位。

產地與新鮮度凸顯食材品質

中餐中能入菜的食材浩瀚無邊，而各種食材時令、產地的講究，就恰好與米其林評星注重原料品質的規則相吻合。

玻璃明蝦球

主要原料：印尼大虎蝦、金華火腿

米其林評星標準之一，即是“菜肴原料的品質”，在這道菜中就顯得格外顯著。所選用的明蝦是由緬甸遠道而來的印尼大虎蝦，火腿也是頂級的金華火腿。大虎蝦個頭均勻，且必須在運輸中保證食材的絕對新鮮。在烹飪時更抽去了所有的紅皮和筋，從而形成雪白的顏色，賣相十分可人。加之以最傳統的少油健康方式烹飪，搭配金華火腿的濃郁香味，將新鮮的明蝦海鮮味道再次提升，自然成為了這家傳統廣東菜餐廳的招牌美味。

廚技烘托菜肴好滋味

中式餐飲的廚技登峰造極，除煎炒燉煮炸等烹飪方式外，還講究刀功等，而米其林則注重廚技與菜肴口味的相輔相成，讓中餐廚技更完美地承托菜肴的美味。

太史五蛇羹

主要原料：蛇肉、雞絲、花膠、冬菇、冬筍、木耳

蛇羹原本就是嶺南的傳統特色美味之一，而這道菜更不消說，據說是按照店家的祖傳食譜來烹製的。製作這道菜十分考驗廚師的刀功，無論是主料還是配料，都要切成相同大小，凸顯廚技。在搭配的幾種配料中，除了傳統的薄脆和香菜之外，更加入了菊花花瓣和檸檬葉作為全新創意，讓簡單的美食口味變得更加豐富。而將多種蛇肉彙集在一起，大大滿足了愛食蛇肉食客的胃口。

創新是傳統料理的新生命

許多中式菜肴的烹調方法都擁有悠久歷史與文化底蘊，發展至今又遭遇了許多西式食材和西式烹調方法，如分子料理，這就需要不斷地創新，而創新又恰好是米其林所注重的。

火蹈蜂巢三文魚

主要原料：三文魚方粒、三文魚幼粒、土芥粒、火腿粒

每年的7月到10月，是食用三文魚最好的時節，而傳統的三文魚做法除了刺身以及西式烹調之外，近幾年內也融入了中式的烹調方式。用麵粉及咸蛋黃搓成粉狀做皮。麵粉皮包三文魚粒、土芥粒、火腿粒下油鍋炸至金黃色後伴碟用。三文魚正方大粒拍上生粉，下油鍋炸至8成熟，盛起瀝油並淋上南乳汁調勻裝盤。西式的食材遭遇中式烹調，呈現出的則是創意與好滋味。

米其林仿佛編織了一隻巨大的口袋，將符合米其林標準的美味盡數收入囊中，人們只需從袋中尋找，便既能填塞口腹之欲，亦能滿足一下小小的虛榮。

熱愛滿世界旅行也熱愛美食的賴聲川，在話劇《那一夜，在旅途中說相聲》中描繪了一段米其林三星餐廳用餐的親身經歷。他先是費盡力氣連連托人預訂到了餐廳，拿到菜單時發現只有男士手中的那份才標有定價，而侍者更是與眾不同，無須客人開口就能揣摩客人的需要……面對這一場奢華而奇妙的晚餐，唯一的遺憾是，原本沖著餐廳招牌菜蒸鵝肝而去，當晚卻恰巧暫停售賣。但無論如何，米其林餐廳的形象呼之欲出：尊崇美食也尊崇對美食抱有敬畏之心的食客，不卑不亢單純以美食來證明餐廳的價值，而品質、人性化服務、尊貴的體驗則體現在細節之中。

邁入上海的桃花源小廚，其香港店與澳門店都被米其林授予兩顆星的榮耀，而上海店雖尚未經受米其林評定，但一進門就能感受到其濃郁的米其林星級品位。餐廳的中央是一棵巨大的桃花樹，扣住了店名，也營造了陶潛筆下“桃花源”的氛圍。經營的是粵菜，卻在食材和烹調上極具用心，對於傳統菜式進行改良，賦予創意。於是，一道道菜肴端上餐桌，總讓人怦然心動，食欲大開。而擺盤中，也能看出廚師的用心，對於不同的食材以及菜式，選擇特別的容器，讓美食不單滿足了食者的口腹之欲，更成為一種視覺享受。

雖然美食的優劣總顯得見仁見智，彼之蜜糖，或許即是吾之砒霜，但《米其林紅色指南》卻硬是給美食制定了一套標準，他們安排美食偵探，匿名去餐廳用餐。米其林在香港與澳門展開評星，還特別增加了精通中餐的偵探團員。隨後，這些獲得評星的米其林餐廳，在內地開設了分店，將米其林榮耀的中餐呈獻給內地的食客。同樣是中餐，戴上了米其林的光環又將有怎樣的不同？擁有歷史與文化淵源的中式菜肴，與世界前衛美食理念和創意相逢，又會迸發出怎樣的火花？一切尚未得知，卻值得期待。

BOX

對話《米其林紅色指南》

苗祥波 米其林中國地圖與指南業務總監

《米其林紅色指南》對於餐廳的評定方式和原則是怎樣的？

苗祥波：自創始至今，《米其林紅色指南》一直遵循五項承諾：匿名造訪、獨立客觀、精挑細選、每年更新、標準一致。精心對每一家酒店餐廳嚴格按照同一標準進行評測，每年還核對、修改、更新多達十幾萬條酒店和餐廳資訊。

對於中餐的評定，會否相應做些調整？

苗祥波：《米其林紅色指南》星級授出的標準適用於各類菜肴，也包括中餐（麵條、點心、廣東菜等），但標準都是一致的，只是“美食偵探”中會增加精通中餐的成員。

《米其林紅色指南》有沒有覆蓋中國內地的計畫？

苗祥波：目前《米其林紅色指南》已經覆蓋了香港和澳門地區，《香港澳門》卷是《米其林紅色指南》系列的第26本，而中國則是《米其林紅色指南》涵蓋的第23個國家，但暫時還沒有覆蓋內地的計畫。

TIPS

率先一步入駐內地

香港唐閣以其經典的粵菜珍饈榮膺了米其林兩星的殊榮，如今唐閣來到上海。餐廳供應香港朗廷酒店唐閣的招牌名菜，包括富貴鹽香雞、缽酒焗生蠔、梅子蜜餞鰻魚球、原盅雞燉鮑翅等。

漢口路740號朗廷揚子精品酒店2樓

上海021-60800800

桃花源小廚

桃花源小廚的香港店在2008年時被《米其林指南》港澳版評為一星，2010年版升至2星，澳門店同樣也獲得了2星的尊榮。而開到上海之後，米其林的世界頂級滋味也一同帶入了內地。桃花源巧手名菜包括講求刀功的太史五蛇羹及玻璃明蝦球，嘗鮮的白灼響螺片及冬瓜蒸原只鮮蟹鉗，講究鍋氣炒功的桂花炒魚翅及七彩炒豬肚尖，傳統手藝的蝦籽炆柚皮及八寶鴨，中西廚藝融合的紅酒炆和牛牛尾及蒜蓉雞絲煎生面。

南京西路1266號恒隆廣場5樓

上海021-62888181

中意匯北京意式餐廳

傳承米其林2星餐廳Piccolo Lago的意式高級料理風尚，由明星創始人及廚師Marco Sacco主理，也是這家義大利十大頂級餐廳首次的海外擴張。餐室設計充分考慮到各種用餐氛圍的需要，大桌適用於熱鬧歡慶的場合，小隔間為照顧親密性，私人餐室則體現私密性。酒窖中藏有4000瓶精選佳釀，並可提供私人儲藏服務。

北京麥子店街53號3層

010-65080667

Armani/Aqua 餐桌上的食尚秀@Arch

2012-01-07T17:59:00.000+08:00

撰文／黃韻龠；圖片提供／Aqua Restaurant Group

Giorgio Armani不斷將他對品味生活的態度實際展現在世人眼前。八○年代，他以獨特的中性極簡風格，模糊了男人與女人的界線，創造出令人驚歎的時尚經典。今日，這位被《Time》雜誌選為20世紀最具影響力的設計師之一的時尚大師，更將其無與倫比的設計魅力投射到家具、花藝、度假飯店、豪宅、餐廳等設計中，全方位傳達Giorgio Armani極簡又深奧的奢華美學。

由Armani Group與Aqua Restaurant Group合作開設，座落於香港中環遮打大樓二樓的Armani/Aqua，室內設計由自小便是Giorgio Armani粉絲、同時也是Aqua創辦人的David Yeo一手包辦；為傳達Armani優雅簡約的時尚氛圍，David運用大量的天然石材、木材、玻璃及銅材，以時尚伸展台為設計靈感，高雅熱情的中國紅與低調奢華的時尚黑，交織成Armani/Aqua空間色彩主調。

甫經過沉穩低調的接待處，香港的紛亂喧囂立刻被拋諸腦後，隱身在黑色鏡面門後的是一個宛如秀場伸展台的大堂走廊，氣勢非凡的拱型樑柱與對比濃烈的黑紅地毯，構織出仿若Armani米蘭大秀上的時尚伸展台，讓走進餐廳的時潮男女們，透過鏡面折射與不斷變化的燈光映照下，化身為米蘭高級時裝秀上最耀眼的超級名模。跟隨節拍貓步到伸展台的盡頭，當另一扇黑色門打開，帶有東方風情的幾何窗櫺，將人從虛幻拉回現實；佔地6,000平方公尺，可容納140人的Armani/Aqua，為表達「簡約就是美」，設計上絕不花俏，以鏤空中式窗櫺、沙發與變化莫測的聚光燈映照下，營造空間穿透力卻保有隱私的半包廂區、壽司吧、VIP包廂等場域；而室內桌椅及陳設等細節，Armani/Aqua特地引進在義大利訂製、加入品牌元素的花紋座椅，展現Giorgio Armani獨有的個性語彙，充滿時尚感的氛圍，讓人開始期盼餐桌上的即將展開的另一場秀。

@Source: 《ARCH雅砌奢華風格誌》2012年1月號

蘇益良 vs. 陳孫華「大人物」的夢想 Big Dream@People

2012-01-07T17:19:00.004+08:00

分身 - 苏益良（BLANQ）摄影作品欣赏

蘇益良, 台灣知名專業攝影師.

作品散見於台灣.香港及中國各大國際中文版雜誌及廣告拍攝多支國內外知名時尚品牌之平面及電視廣告 …

陳孫華 , 台灣天王天后御用造型師

文字／Irene；圖片提供／蘇益良

因為蘇益良的《24孝》時尚攝影集感動了造型師陳孫華，也因為這樣的關係而擦出了合作的火花。從事時尚娛樂行業均已超過二十年，對創作藝術極具熱忱，也是許多名模、藝人們指定攝影、造型師，蔡依林、蕭亞軒、孫燕姿等天后級藝人都是出自兩人之手。這回兩位「大人物」攜手合作，前後歷時三年的時間，號召了111位幕前幕後工作人員，將夢想落實成行動力，透過視覺的展演，舉辦《大人物》慈善攝影展。

名攝影師與造型師的堅持

掌鏡工作超過二十年，對於攝影與創意有著無限的熱情，蘇益良喜歡藉著創意發揮影像魅力，也喜歡從一張張的影像架構中，勾勒每個令人動容的畫面，無論是喜怒哀樂，只要透過他的眼、他的手，都能完美地傳達出影像所要描繪的故事。蘇益良表示：「從事時尚攝影師多年，與許多頂尖的工作人員合作過，我一直在想除了創意與商業，該如何透過影像讓藝人改變？正因為這樣，在一次偶然的機會裡，與造型師陳孫華說起，兩個人的理念立即一拍即合，在這樣的情況下，開始了《大人物》慈善攝影展的作業。而為了讓影像不商業化，更耗時超過了三年的時間，從藝人物色、畫面構思、造型設計、影像架構、後製、到完成集結成冊，都是兩人親手超刀。而為了讓作品更完美呈現出來，過程中工作團隊更是不斷地開會再開會，確認再確認，才完成了39位藝人的拍攝作業。」

為了這項有意義的活動可以延續下去，造型師陳孫華說：「三年的時間的確不算短，無論鏡頭前參與演出的藝人或幕後的工作團隊，都可算是圈內頂尖的工作人員，在整個執行過程中，時間應該是執行上最大的問題。因為，大家都很忙，當大家的時間都確定了，也有可能是藝人沒有時間，加上藝人們的工作都很滿，更是造成執行困難度的主因。不過，這樣有意義的活動，最終還是在大家的熱烈響應中完成。」陳孫華也強調，從事創意工作者，每個人都對這份工作有著莫名的熱情與衝勁，但往往卻礙於商業考量，而將創意拋諸腦後，而為了不讓商業化淹沒工作人員們對創意的玩心，也為了讓創意變得更有趣、更能無限延伸，於是，陳孫華跟蘇益良兩人決定盡自己的力量，做一些有意義的事情，回饋給社會角落裡需要幫忙的人。

@Source: 《men's uno男人誌》148期

不確定時代的翻轉行銷@Trend

2012-01-07T17:09:00.003+08:00

撰文／吳恬儀動腦編輯部

毛利傳說記載，曾有一種巨大的飛禽主宰著紐西蘭的天空，爪如利刃、喙如勾。除了重達15公斤，兩翼展開時可長達3公尺，更以身高3.7公尺的恐鳥為主食。當牠出現在天空中時，毛利人無不聞風喪膽，就怕牠一個俯衝、一伸利爪，就輕易把人們抓了去。

不過這些稱霸食物鏈頂端，沒有任何天敵的巨鷹，卻早在600年前就絕跡了。原因是，毛利人開始在紐西蘭定居後，大量獵捕恐鳥使其滅絕，跟著登陸的老鼠、貓、狗也破壞了巨鷹的棲息地。

環境變化並不可怕，可怕的是對周遭的改變毫無知覺。而無法快速適應變化的結果是，即使強大如巨鷹，也可能走入滅亡。

未知時代翻轉思維新契機

不管是山崩地裂、疾病肆虐、戰爭不斷，或是異形來襲，電影裡對於2012年的想像，總是戲劇化得讓人心生恐懼。雖然，突發性的天災人禍難以預測，但在變化大於計劃的行銷世界，也充滿著各種不確定性，可能在2012年為我們帶來機會或挑戰。

根據IBM針對1,734位全球行銷長（CMO）所做的調查，有高達31%認為，面對複雜的局勢尚未準備妥當，更有79%預期未來五年內環境將變得非常複雜。這比IBM對執行長、財務長、資訊長等，其他高階主管的調查數據相比高出許多，也顯示行銷環境大幅改變、挑戰劇增，不明朗的未來，讓多數行銷長都倍感焦慮。

因此，在本期雜誌中，《動腦》編輯部特別挖掘出2012年充滿不確定性的三大隱憂，「天災人禍」、「消費族群的變遷」、「資訊及媒體的複雜化」，並期望透過策略性的對策和實際案例，為行銷人在多變的年代裡換上新腦袋，運用新思維、新創意，翻轉陳舊的傳統行銷手法。

天災人禍行銷創意來解套

地震、海嘯、水患、歐債、無薪價、塑化劑風波，2011年各種天災人禍帶給我們的震撼，絲毫不輸給兩、三年前金融海嘯掀起的地動山搖，但這些似乎還未完全落幕，何時會再次發生？讓人忍不住繃緊神經，注意身邊的任何變化。

隨著地球暖化，不少專家預測未來氣候將更極端，各種天災會變得頻繁，可能為各產業帶來衝擊。在人禍上，金融危機似乎尚未解除，歐債為全球經濟帶來的影響也一觸即發，此外，食品安全問題層出不窮，也使消費者對品牌形象和企業信用抱持疑問，種種不明朗的前景，都將考驗著品牌和行銷人是否為突發性災禍作好準備。

無印良品急難包提高防災意識

例如，觀察到地震海嘯災後，日本消費者提高防災意識，無印良品在9月份時就透過「隨時、萬一」的行銷活動，推出多款急難包。一般急難包多半只注重實用性，滿足最基本的生理需求即可，而無印良品推出的急救包，還多了平時收納和美感的設計。

在一款無印良品設計的急難包中，有可充電的收音機、電池、壓縮毛巾、繃帶、棉製工作手套、濕紙巾、裝水的袋子、救難手冊等，這些東西全都裝在一個外黑、裡橘，可兩面使用的方型袋子裡。另外還有充份的空間可以容納使用者預先準備的其他物品，如貼身衣物等，以便萬一發生什麼事，可以抓了就走。

不過無印良品也不只賣產品而已，更積極在社群網站上開闢討論區，募集各種急難包中該放些什麼的創意。在活動過後，也整理成推薦清單，幫助提高消費者的防災意識，算是另類的公益行銷。

融合、跨界分眾族群細分化

「有些人會問我為什麼化妝前後會差那麼多……我的粉底都用Anna Sui和MAC。最後提醒大家，要記得把雙眼皮膠帶反著貼，這樣才會撐得起來，又不會露餡。」

這樣的對白，聽起來像是網路上某個辣妹的化妝教學影片，實際上卻是在2011年爆紅，由宅男現身示範妝容大改造的熱門短片。片中單眼皮、塌鼻、樣貌平凡的男生，在貼上了雙眼皮膠帶，戴上瞳孔放大片，又刷上粉底、修容餅後，竟變身成花美男，帥氣程度不輸偶像團體。他的驚人轉變，讓影片在短時間內衝破10萬大關，不僅吸引多家媒體爭相報導，恐怕也是許多品牌在開發化妝品時始料未及的。

@Source: 《動腦》2012年1月號

香奈兒使壞叛逆名模任最新代言人@Fashion

2012-01-07T15:45:00.001+08:00

形象叛逆的Alice Dellal。圖／美麗佳人提供

2012/01/07

帶給大家一貫氣質優雅印象的CHANEL下一季代言人絕對跌破妳的眼鏡。超有型的剃半頭姑娘Alice Dellal是現在當紅的千金名模，穿著和個性都顯現出十足叛逆龐克個性。

「老佛爺」卡爾拉格斐這次欽點Alice Dellal作為下一季的代言人，是否也預告著IT-Girl的氣質路線將漸漸改變，使壞的個性感將成為女孩們的新潮流指標。

這一個令人期待的組合搭配，想必令時尚迷們都已經引頸期盼在由Alice Dellal代言的下一季的CHANEL將會玩出什麼時尚創意。

＠Source: 美麗佳人雜誌

聞得到「糖果甜味」LV春夏廣告夢幻＠Fashion

2012-01-07T15:42:00.001+08:00

LV春夏廣告充滿甜美風格，營造少女的夢幻場景。圖／LV提供

LV春夏包款，屬於新款式的Speedy包。圖／LV提供

LV春夏廣告充滿甜美風格，營造少女的夢幻場景。圖／LV提供

2012/01/07 記者顏甫珉

充滿粉嫩、糖果甜味的質感，是精品LV今年春夏形象廣告給人的第一印象，擺脫去年秋冬的濃艷復古，今年春夏，用少女歡愉的廣告，告訴全世界「沒有不景氣，只有沒買氣」。

LV今年春夏，風格大轉變，從時裝秀就能看出，藝術總監Marc Jacobs將大型白色旋轉木馬搬上舞台，當夢幻音樂響起，多位精靈系名模穿著浪漫輕盈質感的新裝走秀，看著心情也變好了。

春夏廣告延續白色木馬景色，名模走下旋轉木馬，前往附近的冰淇淋店，全粉紅色的家具，甜點是冰淇淋點綴著奶油泡芙，互相談論的八卦、夢想與女孩們的閨中祕事。

Marc Jacobs表示，此次廣告將春夏女裝風格展現的淋漓盡致，表現出抽紗蕾絲、層疊光澤的烏干紗新裝特性，鮮明的色調，給人愉悅感。

該廣告由新秀名模Daria Strokous及Kati Nescher攜手上陣，穿蕾絲裙裝、立體花飾連身裙，或光澤色系套裝亮相，搭配透明薄尼龍Lockit包、粉質鱷魚皮Speedy包等。

＠Source: Udn.com

贏在好故事, 說出好錢途 / 蔡康永@Thinking

2012-01-07T14:59:00.003+08:00

蔡康永打開人生背後故事創造十倍身價

/撰文/林讓均

《康熙來了》長紅八年的祕密是什麼？答案除了是蔡康永和小S搞怪麻辣的主持風格之外，還在於蔡康永總是能引導來賓說出好故事的過人本事。

一個節目連續做了八年，平均收視率還名列前茅，讓全台灣每天約二十五萬人守在電視前等著收看；甚至紅到中國，每一年在網路視頻上的點擊量就超過十五億次，這就是讓華人圈瘋狂的訪談節目《康熙來了》，《康熙》能夠長壽又大紅，背後有什麼神祕配方？

訪談節目是低成本、快速產出的節目，在眾多競爭者中，《康熙來了》能夠勝出的關鍵就是「故事力」，讓上節目的名人在最短時間內，說出最精采的人生故事！

不只是說你想說的還要是聽眾有興趣的

「故事，是傳遞生存之道最簡捷的方法、恐怕也是唯一的方法！」《康熙》主持人之一蔡康永，一語點出節目的核心競爭力，人們喜歡聽別人說故事，其實是遠古以來的生存本能。

「遠古時期，資訊來源有限，面對未知的世界，只能靠說故事的方式來傳遞生存法則！」劉海染著一抹金黃的蔡康永舉例，當時熊可能還沒名字，遇過熊且知道具有危險性的人，只能對同伴比手畫腳描述長相、特性、遭遇的後果是什麼，而那些沒聽到故事的，遇到熊很可能就活不了了！

寒流來襲的冬日，蔡康永受訪的前一刻，他正好錄完知名製作人王偉忠的節目，鮮少接受專訪的他這次破了例，一方面因為偉忠哥盛情邀約，一方面則是因為「如果不走出《康熙》攝影棚，很多事情，我是不會知道的，我不想只活在自己的世界裡！」他說，連受訪他也在訓練自己觀察、蒐集、淬鍊說故事的能力。

訪談一開場，蔡康永就說了一個有趣的故事：「一隻小白兔去釣魚，釣了半天，一條魚也沒有；第二次，小白兔又去釣魚，依然無功而返；第三次牠還沒把釣竿放進池塘，一條魚就氣沖沖跳上來罵道：『你如果再拿紅蘿蔔釣我，一輩子都休想釣得到！』顯然，小白兔活在自己的世界裡，以為紅蘿蔔是全世界最好吃的食物。」
曾獲○五年金鐘獎最佳節目主持人獎肯定的蔡康永以此來比喻，許多人從自己的觀點出發，根本就搞錯「說故事」的要義，說故事不只是說一個你想說的故事，還要說聽眾最有興趣的。

《康熙》把蔡康永推上生涯的巔峰，而他很清楚「故事」在其中發揮的關鍵力量。「我們的節目中只講『故事』，不談『意見』，如果真要談意見，那一定得先講一個故事！」蔡康永解釋，意見是一條條的結論，如果只談意見，那是在上課，而不是做節目。

「每一條意見背後，一定有個故事，看你願不願意說出來而已！而主持人的工作，就是把這一個個故事給引導出來！」蔡康永說。節目中，只見拉主調的蔡康永猶如解牛的庖丁，因為善於聆聽又清楚故事的肌理，幾個問題就能輕鬆切入話題的核心；而無厘頭的小Ｓ徐熙娣，則像是愛搞創意料理的廚娘，總是隨興加麻添辣，讓節目爆出不少火花。

如此麻辣犀利，又得掏心掏肺的節目風格，令藝人們又愛又怕：大咖如王力宏、孫燕姿，都曾坦言害怕上《康熙》。但另方面，《康熙》縱橫全球華人圈的收視保證，卻又讓名嘴李敖不惜以「撤銷對小Ｓ的提告」為誘因，爭取上《康熙》的機會。

說故事需要後天的培養及訓練

說故事，不是天生就有的能力，它需要後天的培養及訓練。父親蔡天鐸是太平輪所屬的中聯公司負責人，來台灣之後成為知名律師。再加上他是父親五十多歲才得到的「老來子」，備受寵愛的蔡康永，在達官顯貴進出頻仍的大宅院中長大，養成早熟而敏於觀察的個性。

從小他陪著父親看京劇，自己也曾粉墨登台。「京劇裡面都是故事，有些也沒什麼特別的道理，但就是很有趣！」也許是大量吸取故事，加上不怕在眾人面前表演，這讓從幼稚園即就讀「私立再興學校」直至高中畢業、當了十五年班長的蔡康永，參加各種演講、辯論等國語文競賽，練就了說故事的能力。

他曾在受訪時提到，「努力比賽得獎」只是為了換取讓自己不被打擾的小小特權，「因為只要說要練習演講，就可以消失不見！」從小就是明星的少年蔡康永，當年為了國語文比賽而嫻熟於說故事技巧，但真的震驚於故事的魅力，則在高中時期。

故事必須把「爆點」放在前面

高中時，他迷上了看電影。「電影院那一、兩個小時，讓我進到另一個世界去，因為太入戲，還常常被銀幕旁『某某某外找！』的廣播文字嚇到！」蔡康永笑說，他因此深受西方藝文的影響，大學時轉系念外文系，一天到晚閱讀西方名著，最後出國深造也選讀電影研究所。

二十多年前，好不容易出國留學，讀的竟是「電影」，蔡康永父親那些達官顯貴的朋友們不能理解，但疼兒子的蔡天鐸，還是讓蔡康永走自己的路，蔡康永也就從電影創作一路翻進廣電圈，當起了廣播、電視的主持人。

京劇、外文名著、電影，其實都是一則則的故事，一九九八年他開始嘗試與活生生的故事碰撞，他主持《真情指數》節目，帶起名人專訪風潮。節目一播六年、三百多集，就有三百多個人生故事，「這六年來，我聽過各種人生故事，我覺得我飽了，人生還能有更多故事嗎？」

為了進一步提升說故事的境界，他認為遠古時代，夜幕低垂，眾人圍著營火分享故事的氣氛是最自然的情境；八年前，兩位主持人加上幾位來賓圍著攝影鏡頭說故事的《康熙》，因此誕生。

「播完一集，如果觀眾能記住三個故事，就算成功了！」《康熙來了》製作人陳彥銘指出，《康熙》來賓一個人至少要準備三個故事，而兩位主持人則負責「引爆」故事，確保當集節目有三個可讓人記住的爆點。

「蔡康永在中學時代，就經常在家裡辦『（藝文）沙龍』，邀同學回家談天說地，保有上海人『海派』的風格！」與蔡康永是初中同學的音樂人陳樂融說，有別於若干作家或主播背景的主持人喜歡掉書袋，或急於顯現他們的高明見解，蔡康永是屬於「聰明不外顯」的類型，問句能短就短，不急於討好對方，也不會過於附和對方反應。「冷靜疏離，卻又貼心和善，而且不給壓迫感，這是他獨樹一幟的主持風格！」陳樂融表示，他看《康熙》，就想起當年同學在他家客廳聊天的畫面，當時身為主人的蔡康永，已經很懂得拋話題，讓大家暢談生活中的小故事。

「這一個小時，你為什麼不去和媽媽聊天，卻要看《康熙》，因為你家客廳永遠請不到這麼多有趣的人，提供你千奇百怪的故事！」蔡康永笑說，看《康熙》，也許做老婆的才知道怎麼從發票中追蹤老公行蹤，聽了女藝人喝醉酒被偷錢包的故事，你才了解到女生真的不要一個人喝酒。

別以為蔡康永這主持人當得輕鬆，其實面對重要訪問，他都是做足功課，在節目的引言上，特別可以看出他準備的用心。

例如，當他介紹畫家常玉，即使你不是藝文人士，也會覺得有一聽的必要。「我手上這本書，只比滑鼠墊大一點，但如果上面畫的是常玉的油畫，那它現在的市場價格，大概是兩百萬到三百萬新台幣……。」這是蔡康永的開場白，他在《蔡康永的說話之道》書中曾解釋，說故事必須把「爆點」放在前面，因為你要給聽眾一個聽故事的理由。

跨足設計不用嘴巴也可說故事

曾與蔡康永合出書籍的藝術經紀人陳冠宇觀察，蔡康永總會先分析聽眾想聽什麼，所以能把冷僻的藝術說得生動。例如中天電視舉辦的藝文展覽，經常請蔡康永擔任廣告引言人，長期浸淫在藝術領域的蔡康永，會從藝術家的生平小故事談起，讓一般人更易於親近。

說了三十多年故事、聽了數萬個故事，他還有另一個「故事癮」：創造屬於自己的故事。

今年蔡康永開始涉足女鞋、服裝設計，想找一個創作的管道，讓自己的故事有另一個分享的出口。「我的設計中不追逐流行，我希望自己是用設計來說故事的人！」蔡康永說，女生在穿著打扮上，常常會不自覺地「呼喚幸福」，因此在他的每款設計中，都暗藏著一個訴說愛情的心情故事。

從一個愛聽故事、講故事的小孩，到如日中天的主持界閃亮明星，蔡康永不僅靠故事力屢創人生高峰，比起當初剛進入媒體圈時，估計至少滾出十倍以上身價。顯然，故事力不只是生存工具，更是無法忽視的致富工具！

韓裔小店變跨國品牌 Forever 21登香港@Fashion

2012-01-04T18:56:00.003+08:00

Forever 21 走甜美路線，相信會令許多台灣女孩喜愛。圖／she.com.tw提供

Forever 21紐約Time Square 旗艦店。圖／she.com.tw提供

2010 Forever 21代言人時尚部落客 Fashion toast Rumi Neely。圖／she.com.tw提供

Alex & Chloe X Forever 21 collection。圖／she.com.tw提供

Forever 21 已證實確定將在農曆1月前登陸香港。圖／she.com.tw提供

提供者／she.com.tw

Forever 21 已證實確定將在農曆1月前登陸香港，喜歡到香港購物的朋友們這下多了個非常棒的新選擇！

Forever 21 在美國當地相當受到年輕人喜愛，同時也是全球性的大眾時尚品牌，不過相較於其他的美式大眾時尚，Forever 21 更走向甜美路線，相信會令許多台灣女孩喜愛。農曆新年要去香港遊玩的朋友，可別忘了去趟銅鑼灣的 Forever 21 掃貨一下。
Forever 21 分店遍佈全世界。其產品便宜，設計緊貼潮流，受到許多年輕人的喜愛。去年於紐約 Time Square 時代廣場開設旗艦店，邀請人氣部落客 Rumi Neely 造勢。除此之外，Forever 21 也與潮流飾品品牌 Alex & Chloe 聯名推出平價的飾品，話題不斷也讓紛絲們不斷進貢。

源起於1984 年韓裔夫妻的小服飾店
Forever 21是源起於1984 年美國洛杉磯的一間服飾店，是由一對韓裔夫妻所經營，當時的店名是叫做 Fashion 21，夫妻倆從韓國帶來最新的流行服飾，打算進攻韓裔市場，卻意外的受到當地人的喜愛，生意蒸蒸日上。之後就更名為 Forever 21，並開設連鎖店面，目前已遍及美國、加拿大、歐洲、亞洲和中東，今年又進駐香港，也許登陸台灣指日可待。

樂麵屋超夯人氣拉麵@food

2012-01-04T18:33:00.006+08:00

叉燒焦蔥豚骨拉麵

一口煎餃

叉燒番茄豚骨沾麵

Upaper／記者張雅雯／報導，記者陳再興、蘇健忠／攝影

來永康街，沒吃過「樂麵屋」就太遜了！別小看這間日式拉麵店，可是短短1年便締造許多驚人紀錄，成為網路話題超旺的名店！最為人津津樂道的，便是它濃香醇厚的湯頭，及可自選麵條粗細、硬度的貼心服務，甚至還可以無限加麵，店長笑說：「曾有客人連加了10多次的麵呢！」
讓年輕人、日本客為之瘋狂的拉麵，美味秘訣在於湯頭，以豬骨、雞爪、雞骨架等費時熬煮，並加入日本總社原裝進口的調味料，由駐店日籍廚師品質控管，煮麵時間、甩麵均馬虎不得，滑嫩、入口即化的叉燒與甜美的糖心蛋，與湯頭巧妙融合，造就令人念念不忘的夢幻美味。

除拉麵，不妨嘗嘗特製一口煎餃，呈方型、外皮酥脆、內餡多汁，令人一口接一口！最近還推出日本最流行的「沾麵」，冷麵沾特調熱醬汁享用，還可加湯或飯，超特別。

推薦料理
●叉燒焦蔥豚骨拉麵260元，湯頭超濃郁，放入4大片入口即化的叉燒與玉子，建議搭配硬麵口感最棒！
●叉燒番茄豚骨沾麵270元，冷麵沾濃郁熱湯享用，滋味特別。
●一口煎餃，外皮酥脆，餡多汁夠味。

店家小檔案
．鄰近捷運站：古亭站5號出口
．地址：北市永康街10巷7號
．電話：2395-1787
．營業時間：11:30~22:00，點餐至21:40
．推薦menu：叉燒焦蔥豚骨拉麵／260元、叉燒番茄豚骨沾麵／270元

．刷卡：不可

擄獲名女人的心 90歲GUCCI寫傳奇@Fashion

2011-12-24T17:45:00.002+08:00

席安娜米勒。圖／TVBS周刊

「賈姬包」是為尊崇受到GUCCIO GUCCI崇仰的美國前第一夫人賈桂琳所命名。圖／TVBS周刊

拎著GUCCI包的奧黛麗赫本。圖／TVBS周刊

1980年的羅馬店。圖／TVBS周刊

1940年的佛羅倫斯店。圖／TVBS周刊

1950年的羅馬店。圖／TVBS周刊

永遠的巨星奧黛麗赫本於六○年代造訪GUCCI 羅馬店。圖／TVBS周刊

GUCCI OGUCCI於1921年在家鄉佛羅倫斯開設一家精品工坊專售皮革製品。圖／TVBS周刊

1960年代賈姬包的櫥窗陳列。圖／TVBS周刊

卡麥蓉迪亞穿GUCCI。圖／TVBS周刊

綺拉奈特莉穿GUCCI。圖／TVBS周刊

2011/12/23 戴國瑞

走過90載寒暑的義大利超級品牌GUCCI，在不同深淺的色調中，成就出一股連結到時尚迷心底的主色調。嶄新傳奇正要開啟。
出生於義大利佛羅倫斯的GUCCI OGUCCI於1921年在家鄉開設一家精品工坊專售皮革製品。由於先前在倫敦SAVOY飯店的工作經驗，因而見識貴族與上流社會品味與風範的機會。
在汲取獨特的英式美學之後，繼而將雅致的風格引介到義大利。有鑑於品牌的興盛成功，這位青年設計家兼實業家在1937年擴展工坊。所有GUCCI製品皆以馬術世界為發想：馬銜與馬蹬的圖案、與經典的綠紅綠織帶，都因而衍生問世，進而成為這佛羅倫斯商號的圖徽。
＠Source: TVBS周刊

九把刀：我真是個幸運的混蛋@People

2011-12-21T21:01:00.000+08:00

2011-12-08來源:南都週刊

沒有人相信，一名網路作家的電影處女作，竟然在票房上所向披靡，相繼打敗了《無間道2》、《色，戒》等票房旗手。當你還不太適應“九把刀”這個有點搞怪的網名時，他卻偏偏帶領一個“註定不成功”的團隊取得了勝利。

特約記者_ 張菫宸臺北報導

九把刀，這個10年前從臺灣網路社群竄出來的寫手，至今已累積出版了60多本書。他連續14個月，每月出版1本新書，創作量驚人；和傳統的作家完全不一樣，他涉及的題材各式各樣，不受拘束，什麼都寫，包括武俠、愛情、奇幻、恐怖和校園，並且都還賣得不錯；甚至讓人意想不到的是，他還想拍電影，並且成功了。

《那些年，我們一起追的女孩》在臺灣大賣4.1億新臺幣，上映短短11天（含口碑場），就拿下一億七千萬新臺幣的驚人票房，創下臺灣影史上“最快破億”的紀錄，成為今年臺灣電影最賣座第2名。在香港，《那些年》也進入香港影史上華語票房前10名，更打破保持該紀錄長達八年的港片《無間道2》的首週末894萬元票房，以及後來的《色，戒》首週末票房1141萬元。

網路作家九把刀一躍成為了臺灣億萬票房級的新銳導演。身兼該片監製人、素有“偶像劇教母”美名的柴智屏在評價這位電影業的新手時說，九把刀有“高超的說故事能力”，這就顯示出他的成功並非一朝一夕的偶然。他的敘事有電影感，能喚起讀者的視覺想像，這也被認為是他能順利地成為一名成功導演的重要原因。

九把刀在博客上自稱是“網路小說經典製造機”，而他的讀者在描述九把刀的小說魅力時說，他的小說，總能讓人在爆笑之餘還可以深深地被感動、被啟發，而電影也是如此。“這可不是一般作家可以做到的事情”，他們刻意如此強調。對此，影評人焦雄屏也不得不承認，“《那些年》的成功，是不可複製的經驗。”

讓她們包容同齡男生的幼稚

就像每一個電影發燒友的心中總埋著一個電影夢一樣，九把刀其實一直有一個夢想，期待有一天能拍電影，將自己的小說《那些年，我們一起追的女孩》搬上大銀幕，因為這個故事是他青春時期最難忘的一個記號。

《那些年》是九把刀自己的真實故事。劇中的男主角叫“柯景騰”，就是九把刀的本名。故事發生在1993年的彰化市精誠中學，劇中女主角“沈佳宜”是柯景騰的同班同學，她不僅長得漂亮，並且成績好，用功讀書看上去是她的唯一興趣。柯景騰的一群好友，愛耍帥卻老是情場失意的老曹，停止不了勃起所以叫勃起的勃起，想用搞笑制勝卻總是失敗的該邊，還有肥胖界的奪愛高手阿和，這五個男孩為了“共同喜歡”的沈佳宜，不約而同地從精誠中學“國中部”直升高中部，繼續未完成的戀愛戰鬥，也將故事從高中延伸到大學。最終，沈佳宜並沒有和他們中的任何一個人結婚，而是選擇了一個事業有成的、大她八歲的成熟男人。

和通常所見的小清新電影不同，九把刀在《那些年》中敢於拍出“細節的真實感”，讓小清新中有葷味，男生們“打手槍”的場景就不止一兩次地表現，柯景騰回到家後，喜歡赤身裸體、光著屁股在家裡到處跑。臺灣新聞局原以電影內容涉及未成年性行為的理由而判定為限制級電影，九把刀前往說明，強調這是一部真實呈現男孩長大對“性”探索的第一步，用卡通式的拍攝手法，是想呈現青春的必經過程，最終《那些年》才得以以輔導級電影之形式播映。

《那些年》中，1980年代學生電影的清新質地夾雜著年輕人中流行的Kuso氣味，開放地表現了少年的率真。“九把刀拍出了從1960年代至1980年代年輕人酸甜苦辣的青春回憶”，柴智屏猜想這部電影之所以如此受歡迎，也許是許多觀眾把初戀情人的印象投射在劇中女主角陳研希飾演的“沈佳宜”身上。

沈佳宜是《那些年》中當之無愧的中心人物，也是九把刀想拍這部電影的關鍵原因。在挑選演員時，陳妍希完全符合九把刀當年夢中女神沈佳宜的形象，“跟沈佳宜一樣有氣質”，但九把刀為了保險起見，還暗中觀察了她很久，趁自己的新居落成時，邀一群同事到家裡聚餐，九把刀發現和她獨處就會臉紅心跳，送她下樓回家，還緊張到拿鑰匙猛戳耳朵，初戀感覺都回來了！他當下決定：“女主角就是她了。”

不過九把刀認為，陳妍希私下的個性和電影裡的沈佳宜有一點差距，“私下的陳妍希很容易大笑，或翻白眼嘟著嘴瞪人，是屬於比較可愛天真型，尤其笑起來很沒節制，常常拍著拍著就笑到停不下。”九把刀想要塑造出“驕傲”的特質，一種自視甚高的感覺，“這種驕傲感會讓一個男生自慚形穢，但是唯一可以對抗這種驕傲的，就是武裝自己的自信，裝模作樣，虛張聲勢。相對起來，驕傲不可愛，但是驕傲必須是建立在驕傲被攻破的前提下，一個帶著傲氣的女生，會卸下傲氣，是因為善良。”九把刀曾告訴陳妍希，要她收斂甜美的笑，所以陳妍稀有很多時間可以精准地從驕傲演起，直到驕傲消失。

九把刀希望這是一部拍給女生看的電影，她們看完後可以包容同年齡男生的幼稚，“男孩子沒有什麼情操，喜歡女孩子很容易被女孩子庸俗的美麗的外表所吸引”。而香港影評人列孚認為，有本事將女性觀眾吸引進入電影院的，票房基本上都會很好，九把刀恰好做到了這一點。

即便跌倒了，姿勢也會很豪邁

作為一名網路寫手，九把刀完全沒有拍片經驗，他找了兩位年輕的執行導演來協助，一個負責演員訓練和表演指導，一個負責鏡頭運動和分鏡，整個劇組人員都非常年輕，平均年齡不超過38歲，九把刀在拍片現場和大家都成了好朋友，從不開口罵人，“導演最大，我都沒生氣了，哪個人敢不開心”。

整個團隊沒有大明星、大卡司，加上菜鳥導演與菜鳥工作人員，以及捉襟見肘的5千萬元上下的製作費，並且他們連續被7位攝影師拒絕接案，一堆“不成功”的元素，簡直是一個跌破的眼鏡組合。

“從籌拍電影到拍攝完畢，很多人是不看好的，但我認為自己很幸運，因為就是這樣才讓我放手去做我想要的東西，包括起用毫無電影經驗的柯震東當男主角，用熱血去拍攝一個好的故事，才能成就一部好的電影。我不知道未來還會不會拍電影，但我可以說《那一年，我們一起追的女孩》是我一定要給大家看的電影。”一向和“自大”、“臭屁”等形容詞畫上等號的九把刀，在拍片初期遇到了許多嘲笑的聲浪，但他始終認為“拍電影就是要有一點瘋狂才做得到”，“也許有一天，自己和這些老前輩擁有歷練後會有同樣的想法，但我就是想要試試看，如同漫畫《海賊王》中任性又衝動的主角‘魯夫’一樣。”

從2005年小說暢銷時，九把刀就開始把版稅存起來，因為他覺得小說暢銷最大的意義在於有錢可以把小說拍成電影。因此當電影開拍後，遇到投資方撤資1千萬新臺幣的困境時，九把刀向製作人柴智屏表示電影缺的資金他全都扛下來，“我打算用這些年累積下來的版稅去對付這一場冒險。”九把刀熱血地說，“我買過車，也買了房，但從今以後我終於可以說，我買過最貴的東西，是夢想。”

就像埋首5年寫小說，面對銷量不佳的成績，九把刀仍努力去完成。他認為，“說出來會被嘲笑的夢想，才有實踐的價值。即使跌倒了，姿勢也會很豪邁。”

當初一堆網友、電影圈人士，還有香港一位報館老闆都等著看九把刀的笑話，甚至預言電影票房不會超過2千萬新臺幣，打賭若超過，將贈送九把刀報紙全版廣告當做賀禮。沒想到，九把刀卻將情勢大逆轉。他信守諾言，在其旗下報紙上刊登全版的廣告，祝賀九把刀的成功。面對這戲劇化的一切，九把刀不改搞笑本性地說，“我真是個幸運的混蛋！”

臺灣資深記者兼影評人膝關節分析電影大賣的因素，包括九把刀原有的死忠書迷、電影口碑發酵、暑假檔期吸引學生族群、外商電影公司協助安排戲院壯大氣勢、媒體操作和佈局，皆有關聯性的影響。電影引發的共鳴，是透過網友的“口碑行銷”來互相傳達，這是屬於新一代年輕人的行銷和溝通方式，已經和傳統花大錢做宣傳的時代有所區別。比如當電影預告片在Youtube上線時，短短6天就有40萬人次點擊，至今已超過200多萬人次點擊，連電影主題曲也達1200多萬次點擊，網友惡搞影片《那些年，一直追著我的女孩》一天也有3萬人次點擊。臺灣穀歌搜尋輸入《那些年，我們一起追的女孩》多達400多萬條信息。驚人的是，九把刀的部落格（博客的臺灣譯法）每日超過1萬多人次造訪，累積至今已有5千萬多人次，培養出了大量忠實讀者和影迷，《那些年》借由網友之間的口耳相傳，終於締造出了驚喜成績。

九把刀對電影成績相當感謝，但仍一點也不謙虛地表示：“電影是真的很好看。”在電影宣傳期的演講中，他的主題經常是一個非常勵志的題目—“人生就是不停地戰鬥”，儘管他會在開場白中說：“我其實是一個非常不勵志的人。”

南都週刊 VS九把刀

《那些年》的成功真相是“電影很好看”

我的名字沒有價值

南都週刊：有想過為何電影票房會賣得那麼好的原因嗎？

九把刀：香港的票房自己也嚇到，原本預估香港、新加坡和馬來西亞加起來總票房大概只有一億新臺幣，不過這也是自己心中的感覺而已。但是香港大賣真是太好了，因為在臺灣大賣時，大家會說拍出大家集體共同回憶，但這理由在香港不成立，例如電影歌曲《七匹狼》、《永遠不回頭》和《戀愛症候群》等，都不是香港人的回憶，再加上我們也不常在香港做宣傳，所以網友針對電影的分析如集體記憶等，全都失效。也有人認為是通俗的愛情題材獲得青睞，但仔細一看香港華語片前10名的電影，只有李安的《色，戒》算是愛情片，其他全都不是，愛情電影反而是弱勢，所以真正的真相是“電影很好看！”（笑）

南都週刊：自己的小說被拿去改編成電影票房成績不差，會覺得自己的作品有票房保證嗎？

九把刀：今年我的作品《殺手歐陽盆栽》也被改編成電影，票房其實不如《那些年，我們一起追的女孩》，這就證明“九把刀”這個名字沒有價值。因為從兩部的票房和反應來說，賣得好或不好都跟九把刀無關，證明我的名字沒有價值，從香港票房來看，觀眾不是因為“九把刀”三個字進戲院，我也不會因為觀眾為我進戲院而沾沾自喜，所以香港大賣我很開心，等於是將我在臺灣所有的雜音都去除了，只有因為電影很好看，票房才會出來。而我的小說若被別人改編成電影，我只有一個忠告，就是“不要忠於原著”，重點是要好看，如果硬為了忠於原著，拍出爛片不是很可怕嗎？

南都週刊：電影中一些惡搞好笑的橋段是自己想出來的嗎？

九把刀：其實覺得自己很幸運，有種自己的幽默感可以被接受的小小喜悅，例如片中該邊（蔡昌憲飾）有一些白癡無聊的魔術，都是我想出來的，因為這是我平常會做的低級下流的事，像曾經在KTV裡唱歌時，跑進廁所含了一口水，回到包廂裡用口水噴其他的朋友，想想真的很噁心，這種無聊幼稚就是我自己，沒想到搬到大銀幕可以取悅大部分的人，覺得很得意。所以真的認為自己超級狗屎運！

我最喜歡自己的就是自大

南都週刊：首次當導演有如此好的成績，曾有人質疑過其實只是掛名導演，對此聲浪有何看法？

九把刀：在拍電影前的一個會議，我向所有工作人員喊話，表示希望電影拍完有兩個聲音，一是九把刀是為了賺錢拍電影，二是電影不是九把刀拍的，我們朝著這兩個目標前進。我的兩個執行導演也都很年輕，沒有電影長片的經驗，但我希望他們可以把這部電影當做是他們的代表作，所以其中一個執行導演明年四月也要開拍他自己的長片了。

而且如果我是假的導演，現場那麼多工作人員、演員，甚至是臨時演員不都會發現嗎？

南都週刊：現在對自己的定位，是導演還是作家？

九把刀：作家、偶爾拍電影的導演。老實說導演的功力沒有編劇強，最擅長的還是說故事，拍電影只是因為快樂，但實際點說，拍電影的收入沒有寫書來得穩定，所以下部電影的計畫大概也是要三年後。

南都週刊：沒想要打鐵趁熱繼續拍下部片嗎？

九把刀：是有許多人來談合作，不過還是需要一段時間，雖然也希望下部片可以贏《那些年，我們一起追的女孩》，但明白是不太可能，因為電影有種神跡難以超越，在拍片時心中的那種單純的心境永遠都不會再有，一輩子都辦不到，而且也會容易受這部片票房大勝利的法則影響，所以才希望兩三年後可以不在乎勝利法則，從新的心情和心境再拍另一部片。

南都週刊：老是說自己臭屁，拍電影后又嚷著要謙虛，為什麼？

九把刀：其實“謙虛”有點扭曲我的人格，我唯一的缺點只有自大，人還是要有點缺點，不然就變成聖人，所以謙虛讓我有點彆扭，例如寫書是我自己從頭到尾寫的，交給任何一家出版社都能大賣，但電影不能只歸功給自己，是大家一起完成的，是所有人挺我的。所以我決定在電影部分謙虛即可，其他部分還是要做我自己。

而且我最喜歡自己的就是自大，讓我比較不會不好意思，遇到低潮時還可以自我激勵，厚著臉皮也要撐下去，怕丟臉，講大話時有種神氣的感覺，真的很喜歡說到做到的那個我，也許不會十全十美，但一定會去做。

Vera Wang進軍男裝界明年春季推出Black by Vera Wang系列@Fashion

2011-12-21T20:31:00.003+08:00

Vera Wang與Men's Wearhouse首席執行官格尤爾特

2011-12-18

近日，Men's Wearhouse和Vera Wang（王薇薇）宣佈將于明年春季推出男裝禮服系列：Black By Vera Wang。並且將在Men'sWearhouse網站獨家開設租賃服務。

這個系列將會有黑、灰兩種主色的風格，兩晚禮服都會採用現代感極強的Tuxedo設計，長度在比普通無尾燕尾服稍短，力求打造輕薄舒適的穿著感覺和流暢精緻的外觀。這個系列租賃價格起價為$ 219.99，並且會提供多種適合不同身材的男士的禮服尺寸。

Vera Wang說，20年以來，她都在與女性們一同分享自己的設計理念，如今終於有機會和男士們分享了。這一次進軍男裝界，Vera Wang選擇Men's Wearhouse公司作為零售合作夥伴。該公司的首席執行官格尤爾特表示很榮幸和Vera Wang這樣世界一流的設計師合作，並且會努力為顧客提供高品質的產品。

相信你也一樣對Vera Wang的男裝系列充滿期待，讓我們一起在明年春天見證Black Vera Wang的風采。

COMME des GARÇONS PLAY “LOVE IS TENDER” CHRISTMAS 2011@Fashion

2011-12-21T20:25:00.004+08:00

2011-12-09

一直深受大眾喜愛的 COMME des GARÇONS，繼續以經典的愛心圖樣俘虜眾心。川久保玲繼上次發表的聖誕別注系列 "LOVE IS TENDER" 後，此番再度推出了另一款別注版愛心圖騰TEE，以簡單的手繪愛心線條打造多個心形圖案。單品於英國的DOVER STREET MARKET正式上架。

2011-12-15T22:13:00.005+08:00

川久保玲以「LOVE IS TENDER 」為靈感，在PLAY系列展現溫柔的愛。
圖／團團提供

聯合報╱記者林哲良／台北報導

迎耶誕，複合式精品品牌團團，大玩趣味與奢華，塗鴉、反光、潛水艇、傳家寶通通成為耶誕主題。川久保玲Comme des Garcons PLAY系列推出耶誕限定版T恤，以「LOVE IS TENDER」為靈感，緞面材質印上招牌大眼愛心圖騰，川久保玲與義鞋款品牌Superga也以聯名塗鴉鞋款穿出趣味。
帽飾品牌Celine Robert吹起Royal style風潮，帽飾形狀與裝飾也經過熨燙塑形。夢夫人則是以絲綢拼織、復古蕾絲與多條鏈飾搭配的骨董項鍊，或串珠鑲飾提包等詮釋「傳家寶」概念。

@Source: 2011/12/15 聯合報】@ http://udn.com/

聖誕茶包＠Design

2011-12-14T18:41:00.000+08:00

2011-12-13

就茶包的設計樣式並不是新穎的，只不過在這個季節比較適用，傳播聖誕的氣息，冬天喝茶水也比較暖和。

星巴克獨步全球推出擂茶星冰樂@food

2011-12-13T12:57:00.003+08:00

星巴克獨步全球推出「擂茶咖啡那堤」與「擂茶咖啡星冰樂」。記者林澔一／攝影

聯合報╱記者祁玲／台北報導 2011/09/15

星巴克再推新品，包括融合在地食材風味的擂茶咖啡星冰樂、擂茶咖啡那堤兩款飲品，提供民眾味覺新體驗，季節限定上市，售完為止。

為了在競爭激烈的咖啡市場凸顯特色，星巴克耗時一年，研發全新口味。最後以黑白芝麻、蕎麥、糙米和抹茶共9種成分，融入咖啡、香草糖漿及牛奶，並依照冷熱飲不同作法，推出星巴克「擂茶咖啡」。

星巴克表示，擂茶是客家族群招待客人的茶點，也是台灣具地方性的代表飲品。為了找出擂茶在咖啡、牛奶間最平衡的風味，研發團隊經過上百次的盲測試飲，保留穀物的口感和香氣，喝起來香濃順口。

另外，星巴克也把在地化的概念運用在糕點，採用台梗9號米調合即溶咖啡「星巴克VIA」，製作出「VIA咖啡米蛋糕」，是東西方食材融合的另一例子。

@Source: udn.com

舒茲三法寶救回「走味星巴克」@People

2011-12-13T12:52:00.001+08:00

圖／經濟日報提供

經濟日報╱編譯季晶晶


圖／經濟日報提供

舒茲（Howard Schultz）在2008年1月星巴克公司（Starbucks）股價幾乎快跌至谷底時回鍋擔任執行長，他斷然關閉虧損分店、積極領導組織轉型，並在不景氣中逆勢創造高獲利。

專精溝通訓練的企業講師蓋洛（Carmine Gallo）研究舒茲的領導力指出，舒茲握有三項成功祕訣，足可供所有企業借鏡。

第一，清楚自己投身的行業。

舒茲相信，2006、2007年間走下坡的星巴克，必須重新與顧客建立感性連結。為達目標，舒茲重提他當初設定的願景，強調企業的根本價值。

蓋洛曾為出版教育訓練相關書籍訪問舒茲，在兩小時的對談中，舒茲完全沒提到「咖啡」兩個字。當蓋洛疑惑發問，舒茲回答：「咖啡是我們販賣的產品，但不是投身的行業，我們在人的行業裡。我們尊重職員、提供顧客在工作與家庭以外的第三個去處，這些都是要與人產生連結。」

人人都能賣咖啡，街頭到處可見經營不善的咖啡店。星巴克也賣咖啡，但他們知道人的連結有多重要，成績因此出類拔萃。

所以，企業要先弄清楚真正投入的是什麼行業。產品不重要，重要的是產品對顧客的生活有何意義。

第二，把握每個接觸點，和顧客建立感性連結。

星巴克希望顧客一走進店裡馬上就有獨特體驗。2008年的變革是重新激起顧客對這個品牌的記憶。

舒茲在自己寫的書「勇往直前」（Onward）裡承認，追求快速成長，使星巴克失去咖啡的戲劇效果和浪漫感受。

例如，改變咖啡的運送方式、先研磨咖啡再儲存，導致星巴克分店失去吸引顧客上門的濃郁咖啡香。

另一個例子是星巴克採用新義式咖啡機，效率雖好，但機型太大，擋住咖啡師傅無法和顧客聊天。

舒茲認為這是星巴克經驗「商品化」的後果。他一返回執行長職位，立刻著手改善，把浪漫感受帶回星巴克。

第三，訴說品牌故事。

透過網站、廣告、社群媒體，星巴克不斷陳述自己的故事。舒茲更進一步認為，每家星巴克分店都應該要表達一個咖啡故事，和他們對組織的信念。

這必須是完整的故事，包括產品入口的味道，以及擺盤的方式。

從新鮮研磨咖啡的香氣和味道，還有顆粒大小，都要講究。色澤、質地、形狀、室內材質、牆上的藝術設計、音樂，甚至員工間的對話，以及該如何和顧客互動，無一不重要。

每件事都先想好要如何提供，提振舒適度與溝通的效果。

所以，我們要問自己，該如何訴說我的品牌故事，以及如何透過所有可得管道，上線或離線，將故事傳達給每個人。

最重要的是，舒茲相信，工作應該注入目標與意義。

這代表愛你的工作、愛手下員工，並喚起顧客的感動。

（取材自富比世雜誌）

法國：梅斯，藝術變身@Travel

2011-12-13T12:44:00.001+08:00

在大多數法國人的印象裡，梅斯是一個灰濛濛的城市，這裡充斥著冶金工業和終日的雨水。「連在梅斯入伍的青年都在營房裡過著無聊的日子呢！」這是人們對梅斯城生活的固有印象。但是今天，請先擯棄腦海中對這個城市的固有看法。但事實與想像正相反，這座位於洛林地區的城市其實是光彩奪目、金黃色的。去年全新開幕的梅斯蓬皮杜中心又為這裡的藝術文化生活增加了內容，這座城市裡有花園、有小島、有藝術，還有溫泉！

梅斯因其悠久的歷史而愈發享有盛名。然而，悠久的歷史並不是靠隻言片語便可一筆帶過的東西。在1871年至1918年期間（將近半個世紀的時間！），梅斯第一次被德國佔領。在這期間，梅斯卻擁有一段令人驕傲的歷史。當時德國的君主Guillaume二世想要將梅斯打造成世人瞭解德國的視窗。他親自在柏林監製了梅斯車站、郵局以及行政長官府邸的設計圖。許多著名的建築師和城市設計師都參與了當時重建梅斯城的工程。如今，當時的皇家之城已被選作了「世界人類遺產」。當人們沿著著名的Foch大道（即梅斯城的環城路）散步時，一側是無與倫比的別墅建築，另一側則是高樓林立的大廈建築群，兩者相映生輝。

就像巴黎一樣，梅斯城也有一條美麗的河流——Moselle河。它和塞納河一樣寬。河上架起著一座座古橋。在河中央的島上，有一座「戲劇廣場」，還有一座可追溯至18世紀的歌劇院。在離城中心僅幾分鐘路程的地方，我們發現了不少建在山丘上的美麗別墅建築。其中有一座建築的名字叫「亞當的葡萄園」的餐廳。正如它的名字告訴我們的那樣，這裡種滿了葡萄樹。在這裡，我們可以找到風味絕佳的美食和香醇的葡萄酒。同樣值得推薦的是éric Maire的小酒館。在這裡，廚房完全是開放式的，主廚會當著客人的面來烹製美食。而在Picnics餐館，桌面是純一色的白，給人十分清新的感覺，讓人彷彿聞到了鮮榨橙汁的清香。

當然不得不提的還有梅斯蓬皮杜中心。該中心無與倫比的建築風格正是出自於日本設計師板茂和法國設計師Jean de Gastines之手。它在去年5月正式開門迎客。從鏡頭裡面看這座位於梅斯的蓬皮杜中心，會讓人產生一種奇幻的感覺。梅斯蓬皮杜中心是世界上最大的三家外形呈平行六面體試管狀畫廊之一。當我們逐漸走進它那玻璃狀的門口，眼前的風景卻讓人有種逐漸遠去的錯覺。中心主屋構架全部採用來自瑞士和奧地利的雲杉作為材料，但是更令人驚嘆的是，這些雲杉上附著著一層半透明的玻璃以及特氟龍纖維質的薄膜。內部的設計則由設計師板茂操刀，十分簡潔，充滿了濃濃的日式風格。

在梅斯，當代藝術走上了街頭。藝術家們甚至將軍營也作為了藝術的創作地。2009年，他們創作的「白夜」所表現的正是世界的黑暗。難道當代藝術將會是梅斯新的標誌？答案是「未必」。梅斯蓬皮杜中心的成立只是為了提供給人們一個探索梅斯20世紀人文遺產的機會。例如，人們可以在中心看到來自Saint-Maximin教堂的彩繪玻璃。梅斯城可謂是加洛林王朝文明的搖籃，早在中世紀，這裡已經成為了整個歐洲的藝術之窗：這裡有格列高利的歌聲（格列高利屬於一種宗教文化），手繪的油畫，象牙質的雕塑……時至今日，擁有梅斯蓬皮杜中心的梅斯城仍舊可以驕傲地將自己作為歐洲當代藝術的視窗。

蓋斯傳奇打響星巴克免煮咖啡名號@People

2011-12-12T11:53:00.001+08:00

星巴克公司EMEA區副總裁蓋斯（Michelle Gass）。
圖／經濟日報提供

經濟日報╱編譯季晶晶

43歲的蓋斯女士（Michelle Gass）是星巴克公司EMEA區副總裁，負責的市場非常遼闊，遍及歐洲、中東和非洲三大洲共33個國家，區內總共使用20種語言和10種不同貨幣。上任近半年的她將是這家咖啡連鎖巨人力拚海外營收倍增的秘密武器。

蓋斯其實是戰功彪炳的老將。早在1996年，當時28歲的蓋斯加入星巴克擔任星冰樂行銷經理，帶領三個人的團隊進行市調，決定為星冰樂加上圓頂蓋、鮮奶油、糖漿和綠色吸管，並推出多種新口味，以豐富其屬於午茶歡樂時光的印象。她堅定面對內部改革阻力，最後終於成功將星冰樂打造成價值20億美元的品牌。

大學唸化工系的蓋斯說：「作為一名工程師，我會用事實和數據說話，但真正重要的是洞察產品內在。」

2008年初，星巴克銷售一路下滑，舒茲回鍋擔任執行長後的第一項改革就是提拔蓋斯為策略長，使她成為在男性占絕大多數高階主管中最年輕的女性成員。舒茲說：「蓋斯是有膽識的領導者，兼具業務管理能力和人際技巧，實屬難得。」

她不僅協助星巴克調整業務，也參與重新培訓1.7萬家門市13.7萬名員工的工作。她和舒茲共同制定包含七大步驟的改革方案，包括關閉全球900家門市、削減成本近6億美元、暫停所有分店營業三小時進行再訓練，並栓緊營運螺絲以改善品質。

此時，蓋斯也擔負起帶領星巴克進軍即溶咖啡市場的任務。但這項創舉遭遇內部反對聲浪，許多人認為，星巴克品牌形象會因此下滑。

蓋斯研究市調發現，「即溶咖啡」讓消費者望而卻步，於是將星巴克VIA定位為「免煮咖啡」，調配出的配方甚至讓消費者分不出是否為新煮的咖啡。VIA咖啡在全美推出僅十個月，銷售就突破1億美元大關。

2009年年底，舒茲再把改造星巴克旗下西雅圖貝斯特咖啡（Seattle’s Best）成為年銷售達10億美元部門的重責大任交給蓋斯。

蓋斯花數周時間與團隊進行腦力激盪，最後決定捨棄離星巴克傳統客群，轉向低檔市場。她說：「星巴克提供的咖啡體驗是豐富、有層次，帶著異國情調。西雅圖貝斯特想以簡單為特色。」

蓋斯和漢堡王、達美航空、Subway潛艇堡連鎖店、便利商店和超市達成合作協議，短短一年間，將西雅圖貝斯特咖啡的經銷點由3,000家擴大至5萬家。她精簡袋裝咖啡產品線達40%，僅聚焦五種口味，並改變傳統的咖啡色包裝，採用明亮的藍綠色、紅色和橙色。蓋斯說：「小品牌必須具有破壞性。」

西雅圖貝斯特咖啡的年度銷售尚未達到10億美元，但蓋斯堅稱這是遲早的事。這一路走來並不容易，蓋斯說曾多夜輾轉難眠。與蓋斯合作推廣VIA的品牌設計業者洪納安德森公司（Hornall Anderson）創始合夥人安德森說，當初蓋斯調到西雅圖貝斯特部門，被揣測是降職流放，但現在大家看到她標榜的願景，都希望參與其中，「她是星巴克的祕密武器」。

（取材富比世雜誌）

新生活時尚／深澤直人平凡打扮的創作頑童@Design

2011-12-10T21:26:00.001+08:00

由深澤直人所設計的果汁包裝，直接設計成奇異果皮、香蕉皮等外型，讓人很直覺知道包裝內的口味。圖／截自網路

日本工業設計師深澤直人。圖／無印良品提供

深澤直人為B&B Italia設計的Grande Papilio休閒椅。圖／易雅居提供

深澤直人2005年所推出的一系列作品，Deja-Vu 高腳椅，用亮銀的色澤，讓簡單的椅凳概念，有了亮麗的風貌。圖／Luxury Life 提供

深澤直人為無印良品設計的掛壁式CD音響，這項產品獲得美國MOMA博物館永久收藏。圖／無印良品提供

深澤直人運用質樸耐看的白蠟木打造出復古經典圓角收邊的椅款，呈現出溫暖而沉穩的空間氛圍。圖／無印良品提供

深澤直人為義大利家具品牌Magis打造的Soho Armchair，保留骨架和實體層共構的綜合美感，椅面簡潔而雅緻。圖／Luxury Life提供

2011/12/10 記者陳威任

對於台灣的設計系學生及設計師而言，能夠聽到日本近代最具代表性的工業設計師深澤直人的演講，絕對是夢寐以求的事情，我很幸運，能夠短期內在兩個不同的國家，接受大師薰陶。

曾與包括B&B、Magis及Alessi等國際大廠合作的深澤直人，是日本當紅的工業設計師，47歲時成立深澤直人個人工作室，並與Takara公司合作創立新品牌±0，擔任設計總監，作品得過逾50個設計大獎，諸多作品被包括MOMA在內的重量級博物收藏。

在現代生活中，設計儼然成為一門顯學，不論是外在的質感或是經濟層面上的價格，任何商品在經過設計加持後，都能成為市場上的熱賣品項。因此，設計在現代的社會無所不在，但是設計的本身到底是讓商品更加實用，還是只為了設計而設計，反而讓使用者無所適從呢？對於使用者而言，什麼才是「好的設計品」呢？

深澤直人拿起手邊的咖啡杯，喝了一口咖啡，他說好的設計就應該讓人想都不用想就可以方便使用，就像喝咖啡的動作般。他認為，好的設計和生活一樣，不需要任何說明書，人就能夠本能地使用它。

「好的設計，是好像有卻又沒有的設計，設計要經過許多測試，就像聽音響時，會不斷調整合適的音量。」深澤直人說，設計師並不是創造出一個全新的物件，而是透過發掘與觀察生活上的一切，將既有物件不斷改良進化。

消費者接觸到新物件，可以從過去的使用記憶連接而明瞭如何使用該物件，讓使用者不用作多餘的思考與學習，正是深澤直人所要提倡的設計理念Without thought。

震災後反思

大師丟出適正觀點

今年3月日本發生大地震以後，許多產業都在震後思考自己的專業到底能為災後做什麼貢獻，同樣地，設計師們經過震災後也在反思設計的方向是否要調整。

深澤直人在震災後提出了「適正」的觀點，要設計師們重新去思考，過去原本以為對人類有好處的，例如核能或是過多的包裝設計，是不是真的好？他希望設計師們要對每件事情都抱著質疑的態度，重新再一次的思考每件物品存在的意義。

「設計不只是讓經濟生活變得更繁榮，而是要讓人們生活變得更美好。」聽到這句話的時候，我承認我覺得有點老套，但是在眼前個子小小的深澤直人身上，我突然看見了一個似乎可實現的巨大夢想。

近距看大師

平凡打扮創作頑童

近距離面對深澤直人，身穿一件平凡無奇的深藍色西裝外套、卡其色長褲，背著一個頗有歲月痕跡的無印良品提包，他的外表就像他的設計，從來不是以視覺引人入勝，強調的是一種去繁為簡的「無意識設計」。

就像常見的日本人般，不論是在演講或是訪談過程中，深澤直人一直保持著嚴謹的態度，在台上就像個老師般講授著設計的理念，不過嚴肅並不會維持太久，只要聊開或是談到他感興趣的議題，深澤直人就會像個頑童般，眉飛色舞比手劃腳，就像是講個三天三夜都不會累，感覺到他無窮的精力。

@Source: Udn.com

設計師換人 Kenzo用色彩收買人心@Fashion

2011-12-10T20:51:00.001+08:00

IT girl Chloe Sevigny 以牛仔連身褲裝結束Kenzo2012春夏秀，注入了美式休閒風格。圖／擷取自zimbio.com

Kenzo 原有的印花風格被時髦的網狀印花與小鳥印花所取代，畫上強烈的色彩。圖／美麗佳人提供

2011/12/10


	提供者／美麗佳人雜誌

今年七月，Kenzo 突然地宣布原任設計總監 Antonio Marras 將辭去職務改由兩位知名的採購 Humberto Leon 與 Carol Lim 入主 Kenzo。這消息一公布，讓許多鍾愛 Antonio Marras 充滿詩意創作的時尚迷感到心碎，也引發了全球媒體與買家們熱烈討論，好奇這兩位買家要如何撐起 Kenzo 這風格鮮明的悠遠品牌。

答案在巴黎時裝週時揭曉，選在 Kenzo 第一家 Jungle Jap 店的樓上，這迷你秀僅少數媒體收到邀請函，就連同行的攝影記者也被謝絕在外。服裝秀由身穿著綠色網狀印花襯衫、迷你短裙搭上橘色外套、頭戴棒球帽的女模首先開場，接序的是各式的網狀緹花、印花交錯，帶有休閒感的運動風錯落其中，末了，則由 IT girl Chloe Sevigny 以牛仔連身褲裝結束這首次展演，注入了美式休閒風格。
Kenzo 原有的印花風格被時髦的網狀印花與小鳥印花所取代，強烈的色彩、各式看來好賣、漂亮的單品，以好品味的方式混搭，百分百實穿的設計，就看全球時尚迷買不買單！

新生活時尚／青山散步直擊三家個性店@Design

2011-12-10T17:49:00.001+08:00

從Madu店內擺放的瓷盤，可以感受到耶誕節氣氛。記者陳威任／攝影

「SEMPRE」除了有現代日式風格的優雅與平和，所販售的家具家飾也大量從歐洲引進。圖／截自網路

「SEMPRE」除了販售家飾外，造型特殊的家具也是店內賣點。記者陳威任／攝影

從Madu店內擺放的瓷盤，可以感受到耶誕節氣氛。記者陳威任／攝影

2011/12/10 記者陳威任

眾所皆知日本人有著一絲不苟和細膩用心的民族性，而這個性似乎也反映在設計上。在日本，設計與人、空間及大自然之間，維持著微妙關係，看似精心規畫，卻又完全融入生活，就像是陽光、空氣或水一般，存在得如此理所當然。

在短暫停留青山的旅行過程中，我暫時脫隊，試圖尋覓一下日本的設計專賣店，在不依靠地圖及事前沒有太多準備下，我順利找到3家有意思的設計店，感謝店家不刁難讓我可以攝影（抑或是因為夾雜簡易日文及英文會話的我太難對付了），來到青山，除了逛街購物，不妨也來一趟設計旅行吧。

SEMPRE

來到「SEMPRE」位於青山的店鋪，才經過就被櫥窗內擺放的丹麥建築師Arne Jacobsen設計的蛋椅（Egg Chair）給吸引住。「SEMPRE」在義大利文代表著「日常的、生活的」之意；店家分別將6個字母賦予Simple、Elegance、 Mindful、 Peaceful、Relaxing、Essential 6種涵意。

店內商品種類多元，不論是來自國外的LIGHT YEARS與FLOS的燈具、經典的Eames與Fritzhansen的家具，以及各式裝飾品到餐具、生活雜貨、布織物品等，從簡約的一層樓店鋪、機能到設計，用專業的角度篩選，呈現「生活即是設計」的提案。

東京都港區南青山 5-13-3

周一到周六11:00～20:00

周日及假日11:00～19:00

Mid-Century Modern

離開「SEMPRE」沒幾步路，突然看到一間建築物的二樓櫥窗內擺放Eames的經典單椅，如果不是抱著尋寶心態左顧右盼，可能很難發現「Mid- Century Modern」。店外懸掛數面橘色羅馬旗是稍稍醒目的裝飾，想要走進2樓的店面，還必須從狹窄的側邊樓梯上去，小小空間乍看雜亂，但卻處處是寶。

這裡的家具大都挑選50年代的歐洲經典家具，以單椅佔大多數，例如經典的Panton Chair、Eames的DSR單椅及柳宗理 (Sori Yanagi)設計的蝴蝶椅，也有部份燈具，都是市場上最炙手可熱的復古家具，有些是當年真品，有些則是復刻版，適合喜歡復古潮流的人前來探索。

東京都港區南青山5-12-6 2F

11:00～20:00（7DAYS A WEEK）

Madu

到了青山，有一間非去不可的咖啡店，店名是Cafe Madu，店裡店外有著濃濃的異國風情，甜點更是讓人讚賞。其實這間咖啡店是由生活雜貨店Madu所開設的，一邊是法式咖啡館，一邊則是販賣各式雜貨，例如陶器、餐具及各式生活雜貨。

從很法國的名字可以知道，普羅旺斯的法式清新加上和風的淡泊內斂，是Madu想要表達或創造的生活方式，店內部分陶瓷器是在日本完成設計，再送到法國南部完成上釉處理，每季都有主題更換陳列和提案，當我在11月前往時，店內正好是耶誕主題，不論是餐瓷或是禮品，都有濃濃耶誕節慶感覺。

東京都港區南青山5-8-1

11:00～20:00（7DAYS A WEEK）

@Source:udn.com

新生活時尚／無印良品創造「好感生活」@Design

2011-12-10T17:42:00.001+08:00

無印良品開始利用竹材取代木材，4年就能成材利用的竹子更環保。記者陳威任／攝影

日本無印良品將創始的1號店改裝為Found MUJI。圖／無印良品提供

無印良品2012春夏新品針對春夏的天氣，推出包括亞麻、有機棉及絲等材質。記者陳威任／攝影

無印良品2012年照明商品，全部採用節省能源的LED照明。記者陳威任／攝影

2011/12/10 記者陳威任

日本品牌無印良品誕生於1980年，訴求「有道理的便宜」，商品開發的基礎是將真正必要的商品，作成必須要的形式。日前在日本池袋總部舉辦的2012春夏商品展示會，透過多元商品，呈現「好感生活」的商品提案。

三大觀點落實商品設計

2012年春夏商品展示會中，無印良品在衣料、生活雜貨及食品合計展示120個系列，約有500個品項，其中可以歸納出「愛用品的養成」、「素材的堅持」及「從設計上解決問題」。

「愛用品的養成」是選出遍及世界各地且每天生活都會使用到的商品，例如美容保養品、婦人內衣及咖哩系列，都在價格及設計上推出全新觀點。

「素材的堅持」則是針對春夏的天氣特性，推出包括亞麻、有機棉及絲，亞麻具吸水速乾性及抗菌性，適合在溼氣較重的春夏；有機棉則是指在3年以上未使用農藥及化學肥料的土地，所培育出來的棉，對環境及土地的永續利用更為安心；絲則是天然纖維中唯一的長纖維，柔軟中不失挺度的外型，更是春夏服飾的首選材質。

「從設計上解決問題」則針對當前世界共通問題，提出3大設計要點。其中針對能源不足問題，無印良品2012年照明商品採用節省能源的LED，除了攜帶方便外，更以在日常生活或特定情況都能使用做為出發點，讓環保付諸生活實行。

規格縮小追求公平交易

此外針對節省資源，在設計師深澤直人主導下，無印良品也提出「八分商品」的概念。「八分商品」的由來是從日本俗諺提到：「吃八分飽不會生病，吃十二分飽醫生就會不夠用」，除了在不影響功能的前提下，把商品規格縮小外，也將包括碎布及製衣剩餘的棉充分利用，作為毛巾或抱枕填充物。

在全球化的市場中，日常生活食用的咖啡、紅茶、可可，大多數生產於貧困的國家，而當地仰賴這些作物維生的農民卻僅能得到微薄的報酬。

無印良品也持續提供公平交易觀念，支持開發中國家的小規模生產者，推出公平交易觀念的經典咖啡、紅茶袋茶及巧克力等商品。

創始1號店

Found MUJI 延續細膩感受

日本無印良品在1983年第一家路面店誕生於東京的青山，特別將創始的1號店改裝為Found MUJI，延續創業時希望營造日常生活最細膩感受，請來設計大師深澤直人擔任商品及室內設計的監製，從世界各地發掘實用的日常用品，並再透過MUJI的創新改良，應用於現今日常生活，回歸到當初開設第一間店的精神。

Found MUJI佔地30坪，1樓就如同藝廊般，將特色商品單件分隔陳列出來；2樓則有如搜羅自世界各地的生活雜貨鋪般，放置著大量生活器皿。

擔任商品及室內設計監製的深澤直人表示，FOUND MUJI的想法是有次在大陸看到宋朝的古瓷，看到過去一路延用下來的食器，用同樣的素材及窯燒方式製作，在現代繼續使用，讓他感受到一種全新的感受及價值。

店內有來自印度的不鏽鋼咖哩鍋、東南亞的椰殼工藝品、寮國手紡藍染織品等商品，透過具有傳統智慧及手作感的商品，帶給使用者溫暖感受，並讓使用者在使用時可以更加思考及重視生活及文化的意義，「發現」過去的美好。

日本311地震震出新生活時尚@Design

2011-12-10T17:28:00.001+08:00

日本無印良品推出的防災包，救難應急工具一應俱全。圖／無印良品提供

避免地震將物品震落，日本也開發出壁掛式的櫥櫃設計。記者陳威任／攝影

日本大地震過後，節約能源的LED燈成為熱賣商品。記者陳威任／攝影

具有節水功能的蓮蓬頭，也是地震後的熱買商品之一。圖／台隆手創館提供

日本無印良品將震災後的人氣商品聚集在一起。圖／無印良品提供

太陽能產品成為日本商品開發的重點項目之一。圖／無印良品提供

2011/12/10 記者陳威任

地震過後，日本生活型態有了大轉變，其中又以「節電自肅生活」影響最深，節電成為全民運動，即便現在電力供應早已恢復正常，自制的日本國民也養成習慣，開始重新思考能源的使用。

電梯關閉走樓梯不抱怨

日本無印良品社長金井政明表示，震災過後日本開始節電，公司內的電梯全部關閉，每位員工都必須走樓梯到辦公室，初期雖然覺得累人，但由於是非常時期，沒有任何一位員工有怨言，久而久之也發現，雖然比較累，但並不會影響到生活，漸漸的，大家也都開始反思，過去是不是太過度使用能源了，更加了解到資源的重要性。

例如過去天冷天熱時，暖氣和冷氣是絕對不可少的設備，但有過大地震時無水無電可用的日本國民，對於能源的珍惜與不安感，反映在日常生活中。

無印良品有樂町門市店長清水先生表示，在大地震前，LED燈具的銷售情況並不是特別好，但是地震過後，民眾紛紛改用較環保的LED燈，冷氣和暖氣太耗電，民眾就改用電扇及個人暖爐，使用太陽能的商品也越來越多，都是因為意識到能源的重要性。

清水先生也說，地震過後，人們開始了解親情的重要性，家庭用餐的機會更多，相關廚具及料理商品業績提升，日本消費者在消費型態上，也支持著節能環保，並且不再只想購買高價物品，但是即便要購買平價商品，也要維持品質跟機能。

此外，過去日本人喜好精緻奢華的商品設計，包裝往往比商品更加吸引人，在地震過後，商品的需求走向人性及實用功能，設計也因此回歸基本面，例如日本傳統的「土鍋」，由於有優良的蓄熱性，可以長時間保溫，可以達到節電目的。

防災生活設計腦力激盪

把防災意識融入日常生活也是日本設計師思索的方向，並將其應用在救難包與應急工具的設計。

無印良品推出的防災包，除了救難應急工具一應俱全外，在救難包的設計上也花了不少工夫。包包內部選用顯眼的橘色布料，方便確認內容物品，無印良品專門的收納設計也運用在救難包內，利用防災包有限的空間，設計出清楚的內袋來分類物品。

台隆手創館表示，今年夏天的抗熱商品都具有節電概念，像是太陽能轉彎風扇、多功能清涼墊、掌上隨身小空調等，時序進入冬季，節電的概念仍然持續發燒，更多節電以外的環保商品紛紛出籠，特別是可重複使用的單品大受歡迎，或採用可回收的天然素材製成的商品。

日本居家品牌宜得利居家，也將地震學習到的智慧發揮在廚具櫃的設計上，除了有防塵、防蟲裝置，櫃內的層板還有向內傾斜5度的特別設計，當地震發生時，碗盤不致因搖晃而摔落地面；若震度達到四至五級時，抽屜甚至還會自動上鎖扣住。

@Source:udn.com

速食業教父孫大強要在披薩上揮灑創意@People

2011-12-08T20:28:00.001+08:00

速食業教父要在披薩上揮灑創意

撰文 / 方沛晶

台灣速食業教父孫大強，二十八年前代理麥當勞，開啟台灣西方速食的新紀元。沉潛多年，他重出江湖，耗資上億元，從美國比佛利山莊引進創意披薩，要再掀台灣餐飲業的潮流。

暌違媒體六年的寬達食品董事長孫大強，重新出現在鎂光燈前，為新代理的創意披薩品牌ＣＰＫ（California Pizza Kitchen）亮相宣傳。

或許現在很多人不認識孫大強，但他可是國內餐飲業大亨。二十八年前，就是他代理麥當勞進台灣。一九九一年他代理的TGI Friday’s美式餐廳，也同樣掀起台灣美式餐飲業潮流，因此稱孫大強為「速食業教父」絕不為過。

秀創意料理結合台灣風情

在餐飲界名號響亮的John Sun（孫大強英文名），從經營麥當勞就被媒體戲稱為「藏鏡人」。二○○五年，他為了旗下代理的澳美客牛排（Outback Steakhouse）公開露面過這麼一次，之後又消失在鏡頭前長達六年。

這次他新代理的創意披薩餐廳ＣＰＫ，創始店位於美國好萊塢，以北京烤鴨披薩、宮保雞丁義大利麵等創意，帶動加州融合式美食（Fusion Cuisine）風潮。

ＣＰＫ在全球已擁有近二六○家分店，亞洲地區包括日本、馬來西亞、新加坡、韓國、香港等，都可以看到這家正宗加州式披薩餐廳的身影。光是它的「經典ＢＢＱ炭烤雞肉披薩」每年就賣出三五○萬個，相當每天賣出一萬個。

十九年前，一九九二年百事（PepsiAmericas）以一億美元收購其六七％的股權，當時這個價格還被認為遠超出ＣＰＫ價值。

而早在二十年前，孫大強就已在美國吃過ＣＰＫ的創意披薩，之後有意引進台灣，卻因百事的策略是在亞太地區發展必勝客（Pizza Hut）而作罷。一直到最近幾年，ＣＰＫ創辦人重新取得經營權，與孫大強重新接觸，雙方一拍即合，決定把這個美國知名餐飲品牌引進台灣。

以往，不管是麥當勞、TGI Friday’s，孫大強都是以合資方式代理。這一次卻大手筆砸下上億元獨資經營，就因為他看好ＣＰＫ獨特的產品作法與組合。

「ＣＰＫ容許合作夥伴可以自行開發融合當地風土民情的餐飲，這也是一種餐飲界的文藝復興式創新。」孫大強笑說，披薩餅皮就像是一張空白畫布，可以自行創作。這次在台灣就獨家推出香蕉披薩（名為孫悟空＆筋斗雲）、珍珠奶茶披薩，之後可能還會結合台灣小吃，研發出滷肉飯披薩、蚵仔煎披薩等。

會想出這些創意之作，和孫大強愛嘗鮮、愛實驗的性格有關。他曾經用美式奶昔配上燕窩，讓前亞都飯店總裁嚴長壽吃過後念念不忘；也曾把鹹蛋黃和蟹肉、芹菜、胡蘿蔔丁拌成創意沙拉，吃過的朋友都讚不絕口。

其實，他從年輕時就是同輩中的點子王，每當有新想法、新創意的時候，可以精神抖擻地講上三天三夜，不過當部屬們開始細步規畫時，往住第一個睡著的就是他！因為具有開創性格，孫大強曾涉獵過的生意真不少，而他更是把「軍人世家」轉型為「商人家族」的靈魂人物。

比前瞻眼光領先市場十年

孫大強出身將門，祖父孫連仲、外祖父宋哲元都是抗日名將，父親孫湘德也是將官。他和弟弟孫大宇、孫大偉，在香港長大，到澳洲、美國念書，後來以外僑身分回台經營貿易。代理過史努比、迪士尼等卡通人物產品授權，打下創業基礎。

當時他和弟弟孫大偉及朋友三人，打算開車到內華達州拉斯維加斯玩，從舊金山出發後，沿途在滾滾黃沙中只能找到一家麥當勞速食店小憩。突然有人福至心靈說：「在這種沙漠開麥當勞，生意都這麼好，如果把它弄到台灣去，豈不是一本萬利！」

於是孫家兄弟就以境外華人身分籌組台灣麥當勞，一開始資本額僅一百萬美元，和麥當勞各占五○％的股份，在台北市民生東路、敦化北路口推出第一家店。而這家店在開幕第二年，就成為全世界營業額最高的麥當勞。

締造出台灣麥當勞奇蹟後，孫家兄弟在商界的影響力不可同日而語。加上參加了以年營業額二十六億新台幣、員工數三千人為入會資格的「青年總裁聯盟」ＹＰＯ台北分會；與黃任中、遠東徐旭東、徐小波、台玻林伯實、厚生徐正冠等當時企業二代建立深厚情誼。

一九九五年，台北市敦化北路「虹頂商務聯誼社」開幕，孫大強也和台塑王文洋、中信辜仲諒、晶華潘思亮等企業二代「午餐會」（Lunch club）的會員，一起成為理事會成員，由此可見他的商界人脈。

不過，相較於其他企業少主頻頻在公開場合露面，孫大強因為「來無影、去無蹤」，所以他開過的餐廳比他自己更有名。

除大家熟知的麥當勞、TGI Friday’s之外，他還開過硬石（Hard Rock）、翡翠、翰軒、JJPUB、喜思巧克力專賣店等；餐飲業外也投資包括伊登廣告、理登公關、配立得眼鏡連鎖店。

「孫董的眼光大概比市場領先五到十年。」跟了孫大強將近二十年的寬達副總裁許憲說，不管是麥當勞、TGI Friday’s或是硬石，都是引領台灣餐飲流行文化的指標，就連孫大強自己創立的Sonoma Grill帝國牛排館，也是掀起「老饕牛排」（肋眼眉Rib Eye Cap）風潮的始祖。

人脈深厚、口碑好，寬達成為國際一線餐飲品牌進軍大陸市場的首要人選。孫大強說，現在一個月至少有二、三家餐飲品牌洽詢，跟寬達合作進軍兩岸市場。

但早已在全世界摘過無數星星（指米其林星級餐廳）的他，對於合作對象的選擇，不改率性說，「就像有人問我怎樣算好酒？我的答案是，你覺得好喝的就是好酒。開餐廳也不是品牌大就好，得要滿足我對吃的熱情才行。」

Kenzo x Design 360

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