Estranho Vizinho

Um ladrão com princípios?

2008-09-23T11:37:00.002-03:00

Uma situação bastante surreal aconteceu em Passo Fundo, aqui, no interior do RS semana passada.

Um ladrão roubou um carro que estava estacionado perto de um buteco por volta das duas da madrugada. Só que o ladrão, ao ver que tinha uma criança dormindo no banco de trás do automóvel, abandonou o veículo e chamou a polícia!

É nessas horas que tu pode perceber que é realmente útil que a polícia grave as ligações que recebe, do contrário não teríamos acesso a uma pérola dessas:

Paris, Texas

2008-09-10T10:45:00.001-03:00

Pra minha Dani, claro.

Paris, Texas é o filme favorito da minha namorada. Sempre que tentamos assistir, alguma coisa acontecia. Até que, alguns dias atrás, tivemos a oportunidade de assistí-lo no cinema.

O filme é... forte.

O filme conta a história de Travis, um cara que, do nada, largou tudo e todos e saiu por aí, vagando, perdido. É um filme sobre reparar os erros do passado. É um filme sobre arrependimento, é um filme sobre união, é um filme sobre não pertencer.

Travis, depois de ter abandonado sua mulher e seu filho, é encontrado por seu irmão em um hospitalzinho suspeito no meio do deserto mojave. Travis não conversa com ninguém, pois todos são estranhos pra ele. Travis nunca pára, pois não se sente em casa em lugar algum.

O contato com seu irmão, Walt, é forçado e complicado. Travis demora pra se soltar, pra se sentir junto de seu irmão. Depois de ter sido abandonado por seu pai e, posteriormente por sua mãe, o menino Hunter fora adotado por Walt e sua esposa Anne, que o tinham como filho.

Como ficaria a situação deles com a chegada de Travis? Ora, Anne não está nada feliz com essa situação, ainda mais depois que Hunter e Travis começam a ficar cada vez mais próximos e cúmplices, inclusive inicia uma discussão com Walt sobre essa situação, já que ele vem incentivando a aproximação do pai com o filho.

E aí vem um momento emblemático do filme. Depois dessa discussão, Anne vai falar com Travis. Ela conta pra ele que tinha contato com sua ex-mulher, Jane, e que tinha uma idéia do seu paradeiro. Também fala que nesses contatos que tinha com Jane, ela lhe dizia que gostaria que Anne e Walt criassem Hunter como se fosse um filho.

O que Anne pretendia dizer com isso? Será que ela queria fazer uma boa ação, juntando Travis com Jane novamente para que a família pudesse se reconstruir? Ou será que Anne estava, sutilmente, dizendo "ó, a tua mulher deu o filho pra nós, pica a mula daqui"?

Independente da intenção de Anne, ocorre a pior coisa que ela poderia imaginar: Travis pega a estrada para procurar Jane e Hunter vai junto, abandonando Anne e Walt. Mas Travis não cai na estrada para juntar a família para que todos pudessem viver felizes para sempre. Não, os erros do passado (e do presente) tanto de Travis quanto de Jane tornariam isso inviável. Ele vai atrás de Jane para ajudá-la a reparar seu grande erro: O abandono de seu filho Hunter.

Beira-rio, 11 anos depois...

2008-08-28T23:06:00.003-03:00

Fazia um tempão que eu não ia no Beira-rio ver o Internacional jogar. Ok, eu fui em 2006 na recepção dos campeões mundiais, mas não foi jogo, foi só comemoração, então não conta. O último jogo que eu fui foi um empate em 0x0 contra o Bahia pelo brasileirão de 1997. Meu pai então, a última vez que foi ao Beira-rio foi no jogo-desastre contra o Olympia, pela libertadores de 1989.

O velho já vinha falando que tava a fim de ir num jogo, mas tinha que ser num domingo, cedo e contra um adversário decente.

Daí, domingo passado, veio a oportunidade: Jogo no domingo, às 16:00, contra o Flamengo. Pra melhorar, a minha Dani ainda conseguiu duas cadeiras, uma pra mim e uma pro meu pai.

Daí, quando o dia amanheceu, Murphy começou a agir. Um temporal absurdo, raios cortando o céu fazendo KRAAAAAAAAAAAAAAAK!, chuva, chuva, chuva. Um frio, um frio, um frio!

Lá pelo meio-dia, a chuva diminuiu.

E começou a chover pedras (!).

Mais ou menos uma hora antes do jogo, parou tudo, esquentou e abriu sol. É, seja bem vindo a Porto Alegre.

E fomos eu e o velho pro estádio. Público meia boca, o Inter não vem bem no campeonato. Mas é outra coisa assistir o jogo no estádio. É uma experiência totalmente diferente. A própria visão do jogo muda, tu tem uma noção completa do posicionamento dos jogadores.

Isso sem falar na vibração. Eu, por exemplo, sou um torcedor frio. Eu assisto tranquilo, pela tv, com o radinho e a almofada da inauguração do Beira-rio do meu lado e era isso. Quando tem gol eu só fecho o punho e falo, baixinho, "feito, filha da puta!". O pai não é muito diferente, só que ele não fecha o punho, ele levanta as mãos pra cima.

Mas no estádio foi diferente! A gente participava do jogo, gritava, reclamava, incentivava... nem parecia os dois torcedores tranquilos, acostumados a assistir jogos pela tv.

Quando o Nilmar fez o gol então, eu e o meu pai pulamos, vibramos, como se fosse a final do mundial em Yokohama. Saí do jogo com a garganta doendo, principalmente de tanto xingar aquele juiz ladrão feladaputa.

O resultado foi ruim (1x1), mas foi totalmente irrelevante. É claro que eu gostaria de ter visto o meu time ganhar, mas o que importa foi a adrenalina do jogo, a gritaria, a farra.

Quem sabe daqui a 11 anos não vou de novo?

CALAFRIO Parte III: Dança Macabra

2008-08-09T09:26:00.003-03:00

Quer saber de uma coisa engraçada? Quando eu tive a idéia de escrever uma trilogia de posts sobre o Horror, tudo começou por causa da Dança Macabra, livro do Stephen King. E eis aqui a Dança Macabra encerrando a saga CALAFRIO.

Mas que diabos é esse livro do King, tu deve estar se perguntando. Não, não é dos livros mais famosos daquele louco parecido com o veterinário da Mafalda que mora no Maine. Pelo contrário, é um dos mais desconhecidos, até porque não é uma ficção de horror, é um livro de análise do horror na televisão, no cinema e na literatura.

Em Dança Macabra, o King faz um levantamento do que é o horror e quem é quem nesse fantástico universo que adoramos tanto.

A proposta do livro é simples: Analisar as principais "coisas" de horror que surgiram entre 1950 e 1980, ano em que o livro foi publicado. Mas por óbvio que o King não se limita a esses 30 anos, já que ficaria de fora o créme de la créme do horror. O King dedica quase 1/3 do livro à trilogia de estereótipos do horror (o vampiro, o lobisomem e o monstro), enquadrando nesta idéia personagens marcantes da história do horror e discorrendo longamente sobre os grandes livros que retrataram esses estereótipos (na seqüência: Drácula, de Bram Stoker, O Médico e o Monstro, de Robert Louis Stevenson e Frankenstein, de Mary Shelley). Nesse 1/3 também aparecem figuras como H.P. Lovecraft e Edgar Allan Poe (o primeiro aparece bem mais que o segundo, para o deleite de todos os cultistas do Grande Cthulhu).

Depois de preparar a pista de dança, com a escolha da música e do traje da festa, Stephen King finalmente dá início ao livro. Todos os grandes livros e filmes de terror dentro do lapso temporal proposto pelo autor são profundamente analisados naquele tom sarcástico que sempre lhe foi peculiar (não nas ficções, claro, mas sim nos textos pessoais, como prefácios e artigos que ele escreveu).

Mas não se engane: Se tu quer começar a se aventurar pela cultura do horror, não comece por Dança Macabra, pois tu iria boiar a maior parte do tempo, já que o King toma por certo que tu já assistiu ou leu todas as obras que ele comenta. Eu, que já tenho uns bons 20 anos de horror nas costas, fiquei com cara de pirulito durante alguns trechos do livro. Mas levei isso pro lado bom: Minha lista de livros a serem lidos recebeu acréscimos significativos.

Ils, ou não, não é um erro de digitação

2008-08-09T09:02:00.002-03:00

Os filmes de psicopata estão à toda, hein? Depois de Funny Games e A invasora, eis que invade a pasta de torrents do computador da minha Dani o sensacional Ils, ou Them, como foi lançado nos EUA.

Em Funny Games, a banalização da violência é explícita, já que os psicopatinhas não têm motivação alguma para praticarem as coisas terríveis que fazem. Mas em Ils essa banalização é elevada ao quadrado.

A história é bem simples: um casal vai pra uma casa afastada e lá o terror acontece.

Mas é um terror invisível. Tu praticamente não vê nada dos perseguidores, só escuta um apito, uma catraca, uns gritos guturais. De vez em quando tu consegue ver um vulto, uma sombra ou alguém parado.

Diferente da maioria dos filmes de psicopata, em Ils eles não são aquelas criaturas terríveis, implacáveis, geniais e imortais. Pelo contrário, são até bastante frágeis e inocentes. Mas isso não diminui em nada o impacto e o terror que proporcionam, pelo contrário. A situação e a motivação dos psicopatas é que dá o tom da banalização da violência que falei ali em cima. Exploitation de primeiríssima qualidade.

A história, o filme, a produção... tudo é extremamente simples. Mas também extremamente eficiente. O filme não tem aqueles odiosos sustos de trilha sonora, não tem obviedades no roteiro, não tem cenas constrangedoramente irreais. Tudo ali é perfeitamente crível, aceitável e detestável (no bom sentido, óbvio).

Ó o trailer aí:

Arquivo-X 2: O que tu precisa saber antes de assistir

2008-07-24T10:32:00.002-03:00

Mais do que nunca, esse post é pra minha Dani que, além de minha namorada, é shipper.

Todos os que não vivem em uma caixa sabem que amanhã Chris Carter, em um cemitério, com o Necronomicon na mão, falará "Rise from your grave" para o Arquivo-X, uma das melhores séries de todos os tempos.

Mais importante do que antecipar se o filme será bom ou não, se será pertinente ou não (até porque, por pior ou mais impertinente que seja, ainda serão Mulder e Scully), é comentar os episódios ditos "essenciais" para o completo entendimento do filme.

Sem muitas delongas, vamos a eles. Nem preciso falar que tem spoilers, né?

1. Piloto (Primeira temporada): A agente do FBI Dana Scully é designada para trabalhar com o agente Fox Mulder em um caso de investigação de uma série de assassinatos ocorridos em Oregon, todos envolvendo uma mesma classe de uma escola secundária. No decorrer do episódio, os agentes descobrem que, na verdade, os estudantes estavam sendo abduzidos por extra-terrestres. Um homem em estágio próximo do coma, Billy Miles, leva seus colegas de classe, incluindo Theresa Nemman, para uma floresta, onde desaparecem em uma luz forte e brilhante. Ao final, Billy desperta de seu "coma ambulante", e, sob hipnose, explica que os alienígenas abduziram a ele e aos seus colegas quando estavam na floresta comemorando a formatura. Os alienígenas rastrearam os estudantes através de uma sonda implantada nas suas narinas (O Mulder e a Scully conseguem extrair uma). Em uma tentativa de esconder o ocorrido, o motel em que Mulder está hospedado é destruído em um incêndio, destruindo todas as fotografias e provas que o agente havia arrecadado. Entretanto, ao apresentar o relatório aos seus superiores, a agente Scully apresenta o artefato metálico que havia guardado, e declara que tal artefato nunca havia sido visto antes. Os superiores o pegam e prometem analisá-lo, porém o episódio termina com o canceroso (pai do Mulder) guardando o artefato em um galpão no Pentágono, junto com outros aparelhos semelhantes.

2. O Vidente (Primeira temporada): Um presidiário no corredor da morte chamado Luther Lee Bogs (para os mais nerds, Gríma Língua de Cobra) diz possuir poderes psíquicos e que pode ajudar Mulder a encontrar um serial killer em troca de uma pena mais branda. Mulder não acredita nele, mas Scully sim, especialmente depois que Luther faz com que a agente entre em contato, através dele, com seu pai, recentemente falecido. Os pais de Scully a visitam na noite de Natal e, depois que saem, Dana pega no sono e, ao acordar, vê seu pai na sala com ela, que tenta lhe dizer algo. O telefone toca e a aparição some. Dana atende o telefone, é sua mãe, dizendo que seu pai teve um ataque cardíaco e faleceu há uma hora. Em Raleigh, na Carolina do Norte, Elizabeth Howley e James Summers são raptados. Boggs diz ter informações sobre o rapto, que conseguiu usando seus poderes psíquicos, mas Mulder, além de não acreditar, ainda desconfia que Boggs esteja coordenando os crimes de dentro da prisão. Mais tarde, Dana ouve a música "Beyond the sea" no funeral de seu pai. Mulder e Scully visitam Boggs novamente na prisão. Ele quer que sua pena seja reduzida para perpétua em troca da ajuda a Mulder, e começa a cantar "Beyond the sea". Em um lapso de tempo, Scully vê seu pai no lugar de Boggs. Mulder continua não acreditando, mas Scully, acidentalmente, encontra o local descrito por Boggs. James não está lá, mas a agente encontra algumas pistas do crime. Scully imagina seu pai sentado em seu quarto de hotel. Mulder está decepcionado com Scully, por ela acreditar em Boggs. Mais tarde, Boggs descreve uma casa na água e fala para Mulder não se aproximar da cruz branca. Os agentes vasculham a casa e encontram Elizabeth, mas Mulder é baleado sob a "cruz branca", que na verdade era o mastro de um barco. Elizabeth identifica o seqüestrador, é Lucas Henry, um comparsa de Boggs. Scully acusa Boggs de armar uma cilada para Mulder. Scully pede para Boggs deixá-la falar com seu pai mais uma vez, mas Boggs só permitirá se ela conseguir a redução da pena (o que ela não consegue). No hospital, Mulder alerta Scully que Boggs está a manipulando para se vingar dele, pois ele o colocou no corredor da morte. Mesmo sem que Scully tenha conseguido reduzir a pena, Boggs dá pistas do paradeiro de James e a alerta para não seguir Henry. Scully e um grupo de agentes encontram James em um galpão abandonado. Ela persegue Henry que, ao pisar em um piso apodrecido, cai diversos andares e morre. Scully visita Boggs para agradecê-lo, e ele fala que lhe dará uma mensagem de seu pai um pouco antes de ser executado, se ela comparecer como testemunha. Naquela noite, Boggs é executado e Scully não está lá.

3. O Hospedeiro (Segunda temporada): Mulder é enviado a Newark para investigar um corpo em decomposição encontrado nos esgotos. Após uma autópsia, Scully descobre um parasita vivendo no cadáver e depois que um trabalhador do esgoto é mordido por uma criatura, Mulder descobre que o suspeito é um mutante conhecido como Flukeman. Flukeman foi criado a partir do lixo tóxico produzido pelo acidente de Chernobyl, e tem a aparência de uma lombriga. O Flukeman ataca as pessoas e, com sua mordida, injeta um verme na vítima que é gestado e expelido pela boca, causando a morte do hospedeiro. O Arquivo-X fora fechado, ainda mais depois que o principal informante de Mulder (Garganta Profunda) foi assassinado no final da primeira temporada. Mas um novo ajudante (Senhor X) se apresenta para garantir que a necessidade de que o Arquivo-X seja reaberto venha a ser inquestionável. O Flukeman é capturado por Mulder e um grupo de agentes, e Mulder aparentemente o mata ao cortá-lo ao meio no esgoto, porém o Flukeman sobrevive.

4. O Repouso Final de Clyde Bruckman (Terceira temporada): Em Twin Cities vários videntes estão sendo assassinados. O assassino é um homem aparentemente inocente em busca da resposta do porquê que ele está matando videntes. Mulder e Scully são designados para o caso e contam com a ajuda do Estupendo Yappi, o vidente das celebridades. Mulder desconfia de Yappi, que pede que o agente saia do recinto onde o vidente está captando as vibrações do assassino e as más energias que emanam de Mulder estariam atrapalhando a investigação. Enquanto isso, em um subúrbio de Minneapolis, Clyde Bruckman, um corretor de seguros e prognosticador de falecimentos, tenta vender uma apólice de seguro de vida a um casal, alegando que, em dois anos, o rapaz irá se transformar em "bolonha de estrada" ao morrer em um acidente automobilístico envolvendo um caminhão. Deprimido e faminto, Bruckman (que diz ter desenvolvido seu dom de prever a morte dos outros quando Richie Valens, Buddy Holly e Big Bopper morreram em um acidente de avião. Bruckman fica fascinado com as coisas que devem acontecer na vida de alguém para que a sua morte seja decidida num cara ou coroa, já que Richie Valens ganhara a passagem no avião em um jogo de cara ou coroa) volta para casa e tem uma visão de sua cabeça decapitada em uma sacola de legumes apodrecidos. Além disso, Bruckman encontra o cadáver de uma vidente na lixeira de seu prédio. Mulder e Scully chegam para interrogar Bruckman, que fala tudo o que sabe (até demais). Sem tocar no cadáver, Bruckman deduz que os olhos da vítima foram cortados com uma bola de cristal. Scully acredita que ele é culpado, Mulder acredita que ele é vidente. Bruckman é levado para a cena do crime anterior (a que Yappi participou) e lá ele fala que no dia seguinte, o corpo de uma mulher será encontrado em um lago local. Bruckman é submetido a uma bateria de testes e falha em quase todos. Durante a sessão, Scully se depara com um chaveiro que diversas vítimas possuíam. O chaveiro é de uma empresa financeira que usa astrologia para prever o mercado. Mulder e Scully resolvem partir para interrogar o dono da financeira, mas Bruckman fala que será inútil, já que o dono já está morto. Bruckman sabe onde está o corpo, em uma propriedade no meio da floresta. Por fim, o cadáver é encontrado em uma poça de lama exatamente em baixo do automóvel em que os agentes estão. De volta ao apartamento de Bruckman, o vidente prevê que o assassino irá cortar a garganta de Fox Mulder, após uma perseguição que se dará em uma cozinha e em que Fox irá pisar em uma torta. Logo após, Bruckman recebe uma carta do assassino, que diz "Ele sabe que eu sei". Hospedados em um hotel, Scully pergunta para Bruckman como ela irá morrer. De acordo com Bruckman, Scully não morrerá. Durante a noite, Mulder e Scully são chamados para investigar um novo assassinato, deixando Bruckman sob a guarda de outro agente. Na saída do hotel, os agentes esbarramem um carregador de malas do hotel, que na verdade é o assassino. Bruckman é encontrado pelo assassino, que lhe pergunta "Por que mato?", obtendo como resposta "Você mata porque você é um maníaco homicida". O agente tenta proteger Bruckman, mas é esfaqueado. Durante a luta, Bruckman foge. Na cena do crime, Scully encontra um pedaço de fita, parecida com a usada na roupa do carregador de malas e desconfia que seja ele o assassino. Retornando ao hotel, os agentes perseguem o assassino pela cozinha. Ao pisar em uma torta, Fox recorda da previsão de Bruckman e consegue evitar o golpe do assassino, que é morto com um tiro no peito desferido por Scully. Mas Bruckman ainda está desaparecido. Os agentes retornam ao apartamento de Bruckman, onde Scully encontra uma carta dirigida a ela, onde lhe é oferecido um cachorro (Queequeg). Dentro do apartamento, Bruckman é encontrado morto e, ao seu lado, um frasco de pílulas vazio.

5. Lembranças Finais (Quarta temporada): É o episódio em que Scully descobre que está com câncer. Fox Mulder desconfia que o câncer está relacionado com a abdução de Dana na segunda temporada, o que é confirmado quando, ao analisar os seus exames de raio-x, Scully se depara com uma sonda muito semelhante com as encontradas nas narinas dos estudantes do episódio piloto. Outra conseqüência da abdução de Dana é a inseminação artificial que os alienígenas realizaram na ocasião. Especula-se que Scully também seja mãe dos clones Kurt Crawford e de Emily, um híbrido experimental. Durante a abdução, os alienígenas implantam um chip na nuca de Scully que, depois de retirar, gera o desenvolvimento do câncer. Este episódio marca também o retorno da parceiria Mulder/Scully no Arquivo X.

6. Prometeu Pós-Moderno (Quinta temporada): Os agentes Mulder e Scully são chamados até uma pequena cidade para investigar uma misteriosa invasão domiciliar: A Sra. Berkowitz estava assistindo TV quando uma tenda de circo envolveu a sua casa, que subitamente se encheu de fumaça, enquanto tocava a música "The Sun ain't gonna shine (anymore)" da Cher. Ao olhar pela janela, a Sra. Berkowitz se depara com uma face monstruosa olhando pela janela da porta. A Sra. Berkowitz alega também ter engravidado, logo após o monstro ter invadido a sua casa e, além disso, seu filho Izzy é resultado de um ataque semelhante, ocorrido 18 anos antes. A Sra. Berkowitz descobriu sobre Fox Mulder após ver na TV que o agente visitara a mãe de um bebê lobisomem. Durante a investigação, os agentes descobrem que a Sra. Berkowitz fizera uma laqueadura dois anos antes e, portanto, sua gravidez não seria possível. A Sra Berkowitz então mostra aos agentes provas da invasão: uma mancha que passou dois dias esfregando para limpar, uma jarra vazia de manteiga de amendoim e um anel sobre sua mesa, onde alguém pusera um copo sem usar porta-copos. Depois de encontrar a revista em quadrinhos que Izzy desenhava, O Grande Mutato, e descobrir que o monstro da revista é igual ao monstro que atacou a Sra. Berkowitz, Scully questiona Izzy como ele sabia da aparência do monstro, ao qual ele responde que também o vira. Durante a noite, os agentes reunem um grupo de jovens para armar uma cilada para o monstro, usando um sanduiche de manteiga de amendoim. Fox comenta que este caso é o típio exemplo de pessoas entediadas que querem chamar a atenção. Scully replica, dizendo que pessoas inventam monstros para personificar seus medos coletivos e criar um bode expiatório para culpar pelas coisas ruins que acontecem e que esses monstros nunca são reais. Mas Mulder diz que essas histórias são reais no sentido de que são tomadas como verdadeiras. Izzy Berkowitz grava, secretamente, toda essa discussão entre os agentes. Enquanto isso, o monstro pega o sanduíche e, ao descobrir que está sendo vigiado, larga a comida e desaparece na escuridão. Analisando a sua mordida, Scully deduz que a criatura deveria possuir duas bocas. Durante a perseguição, Mulder vê um velho em uma colina que os ordena que abandonem a sua propriedade. No jornal do dia seguinte, a declaração de Mulder sobre a existência do monstro está na primeira página. Enquanto isso, os agentes estão conversando com o filho do velho que os enxotou na noite passada, o Dr. Pollidori. O doutor conta para os agentes sobre suas pesquisas na área da manipulação genética. Desconfiada, Scully decide analisar a gravidez da Sra. Berkowitz. Ao descobrir sobre a notícia nos jornais, os agentes questionam Izzy, que os mostra a gravação que fez e, ao fundo, se ouve a música da Cher que tocou quando do ataque à Sra. Berkowitz. Eles ouvem gemidos e grunhidos junto com a música, que é a mesma voz que ouviram na floresta, a voz do Grande Mutato. Com a confirmação dos exames da Sra. Berkowitz, Mulder e Scully se deparam com uma casa envolta em uma tenda de circo. Os agentes invadem a casa, cheia de fumaça. Scully vê a esposa do Dr. Polidori no chão, tossindo. Scully e Mulder tentam ajudá-la, mas os dois desmaiam e caem no chão. O velho reaparece, usando uma máscara de gás. Dias depois, Mulder e Scully acordam na cozinha do Dr. Pollidori, na companhia do doutor, de sua esposa, um repórter e um policial. A esposa do doutor descreve o invasor e Fox diz que ela pode estar grávida. A Sra. Polidori fica emocionada, enquanto o Dr. Polidori parece irritado com a idéia de sua esposa estar grávida e com a insinuação de que talvez ele tenha algo a ver com isso. Scully diz ao doutor que acredita que tudo isso seja parte de uma farsa. Olhando pela cozinha, Mulder encontra uma panela imunda e um pote vazio de manteiga de amendoim. No celeiro, perto da casa do velho, a criatura, escondida nas sombras, está assistindo TV, e o velho lhe dá um sanduíche com manteiga de amendoim e depois retorna para a casa principal e começa a olhar um álbum cheio de fotos da criatura. O Dr. Pollidori entra e confronta seu pai sobre o que ele fez com sua esposa e os dois acabam brigando. No jornal do dia seguinte está estampada a manchete de Mulder dizendo que o monstro é uma farsa. A cidade inteira se volta contra ele. Durante a confusão, o oficial do correio diz ter encontrado o monstro: é Izzy Berkowitz, usando uma máscara do Grande Mutato. A Sra. Berkowitz chega e defende seu filho. Scully diz para Mulder que a substância na panela na cozinha dos Pollidori era um produto usado por fazendeiros para anestesiar rebanhos de animais. Na casa do velho, o Grande Mutato encontra o cadáver do velho e, chorando, o enterra. Os agentes chegam na casa e, junto com eles, um grupo de moradores da cidade com tochas e enxadas. Os agentes encontram o monstro escondido no celeiro, junto com sua TV e uma coleção de fotos da Cher. A multidão incendeia o celeiro e foge. Mulder e Scully conseguem sair do celeiro e, com eles, o monstro. A multidão se volta contra eles, mas os agentes protegem o monstro. O Dr. Pollidori diz que o monstro foi criado por seu pai, mas Mutato responde que não. Ele diz nunca ter ferido uma pessoa e que o Dr Pollidori é o seu criador, mas o velho o adotou logo que descobriu sobre os experimentos do filho. Diz também que o velho estava tentando criar uma parceira para ele, usando DNA de animais, mas sempre falhava. Na verdade diversas pessoas da cidade são fruto dessa união entre animais e humanos, inclusive Izzy. Mutato então pede para que o Dr. Pollidori crie uma parceira para ele e que, se o fizesse, assumiria a culpa pelos assassinatos. Dr. Pollidori é preso e Mutato está no carro com Scully e Mulder, que lamenta que Mutato não tenha encontrado sua parceira. Scully diz que isso não irá acontecer, e Mulder pede para falar com o escritor. Izzy aparece. Então, Mutato, Scully e Mulder vão a um show da Cher, enquanto a Sra. Berkowitz e a Sra. Pollidori estão em um programa de TV com seus bebês Mutatos. O Grande Mutato é convidado pela Cher para dançar com ela.

7. Vampiros (Quinta temporada): O episódio inicia com os agentes perseguindo Ronnie Stickland pela floresta. A perseguição acaba com Mulder enfiando uma estaca no coração do fugitivo. Quando Scully chega, Mulder mostra para Dana as presas, que Dana descobre serem falsas. Ao retornar ao QG do FBI, os agentes descobrem a ameaça de um processo milionário e devem apresentar o relatório ao seu superior, Skinner. Para tanto, os agentes discutem em particular o acontecido, e cada um dá uma versão diferente da história. Mulder fala de sangria de vacas que ocorreram em Chaney, no Texas, que evouiu até a morte de um turista. Para Mulder, os elementos chave estão presentes: as sangrias e as marcas de presas. Scully fica responsável com a autópsia do turista (onde descobre que o morto fora drogado) enquanto Mulder vai investigar um cemitério. Mais tarde, de volta ao motel, Mulder manda Scully para a autópsia de uma nova vítima e se prepara para comer a pizza que Dana pedira. Scully descobre que, assim como a vítima número um, a vítima número dois comera pizza, concluindo que é na pizza que está a droga. Ao retornar para o motel, Scully encontra Ronnie sobre Mulder, que está desmaiado. Ela atira em Ronnie (ela diz que errou, mas Fox diz que acertou, mas não o feriu), que foge, sendo perseguido pelos dois agentes. Minutos antes de entregarem o relatório para Skinner, descobre-se que, durante a autópsia de Ronnie, seu corpo desapareceu. O legista tira a estaca do peito de Ronnie, que se levanta e ataca. Scully acredita que o assassino era uma pessoa que assistiu filmes de vampiros além da conta, enquanto Mulder acha que o assassino é um vampiro que assistiu filmes de vampiros além da conta.

8. Milagro (Sexta temporada): Mulder e Scully estão envolvidos em um caso sobre vítimas de assassinato cujos corações aparentemente foram removidos à mão. Um escritor chamado Philip Padgett se apaixona por Scully e, para se aproximar dela, se muda para o prédio do agente Mulder. Inspirado por ela, Padgett escreve sua obra prima, uma história de amor secreto e assassinato, com ele e Scully como protagonistas. Os assassinatos ocorrem exatamente como descritos na história de Padgett. Enquanto luta para terminar sua novela, Padgett descobre que só a morte de Scully dará o final perfeito para a história.

Um por ano!

2008-07-18T13:50:00.005-03:00

Já tá meio que virando moda isso. O pessoal do Vida Ordinária fez, o pessoal do Discreto Blog da Burguesia também... e agora eu. A moda é: pegar um filme pra cada ano que tu esteve vivo. É, não é um post exatamente original. Mas o meu tem um plot twist: Eu peguei um filme e um disco pra cada ano. Quis pegar um livro também, mas ia dar muito trabalho pra pesquisar, então deixei pra lá.

Então vamos lá. Primeiro os filmes:

1978 - Super-homem
1979 - Alien, o oitavo passageiro
1980 - O império contra-ataca
1981 - Caçadores da arca perdida
1982 - E.T., o extra-terrestre
1983 - O retorno de Jedi
1984 - Indiana Jones e o templo da perdição
1985 - De volta para o futuro
1986 - Aliens, o resgate
1987 - Garotos perdidos
1988 - Cocoon
1989 - O segredo do abismo
1990 - Louca obsessão
1991 - Exterminador do futuro 2
1992 - Cães de aluguel
1993 - Kalifornia
1994 - Pulp Fiction
1995 - Coração valente
1996 - Trainspotting
1997 - Enigma do horizonte
1998 - Jogos, trapaças e dos canos fumegantes
1999 - Clube da luta
2000 - Psicopata americano
2001 - Donnie Darko
2002 - Extermínio
2003 - O senhor dos anéis: o retorno do rei
2004 - Madrugada dos mortos
2005 - Rejeitados pelo diabo
2006 - O labirinto do fauno
2007 - Antes que o diabo saiba que você está morto
2008 (até agora) - WALL•E

Agora os discos:

1978 - Van Halen - Van Halen
1979 - Pink Floyd - The Wall
1980 - AC/DC - Back in Black
1981 - Ozzy Osbourne - Diary of a madman
1982 - Kiss - Creatures of the night
1983 - Dio - Holy Diver
1984 - Iron Maiden - Powerslave
1985 - Iron Maiden - Live after death
1986 - Metallica - Master of Puppets
1987 - Guns n' Roses - Appetite for destruction
1988 - Ramones - Ramones Mania
1989 - Bad Religion - No control
1990 - Pantera - Cowboys from hell
1991 - Nirvana - Nevermind
1992 - R.E.M. - Automatic for the people
1993 - Sepultura - Chaos A.D.
1994 - Eric Clapton - From the cradle
1995 - Red Hot Chili Peppers - One hot minute
1996 - Nick Cave and the Bad Seeds - Murder Ballads
1997 - Rammstein - Sehnsucht
1998 - Blind Guardian - Nightfall in Middle-earth
1999 - Metallica - S&M
2000 - Ayreon - Universal Migrator
2001 - Blackmore's Night - Fires at midnight
2002 - Queens of the Stone Age - Songs for the deaf
2003 - White Stripes - Elephant
2004 - Morrissey - You are the quarry
2005 - Russel Allen - Atomic Soul
2006 - She wants revenge - She wants revenge
2007 - Sebastian Bach - Angel Down
2008 (até agora) - Ayreon - 01011001

(eu falei que esse post ia ser bobinho :P)

O projeto de lei de combate à pirataria

2008-07-11T12:37:00.002-03:00

É, mais um post sério. Não se preocupem, meu próximo post vai ser bem bobinho, prometo.

Depois da polêmica Lei Seca, eis que mais uma medida legislativa vira o nosso país de pernas pro ar.

É?

Bom, na verdade não. O projeto de lei 89/2003, que está na Câmara dos Deputados para aprovação, está sendo muito mal interpretado por praticamente todo mundo.

"É o fim da liberdade na Internet!" dizem uns. "É 1984 acontecendo de verdade!", dizem outros.

Mas a coisa não é bem assim. Eu pretendo aqui, com toda a pretensão que me é costumaz, analisar alguns dos pontos mais polêmicos desse projeto.

Bom, o primeiro ponto polêmico é a divisão do artigo 285 do Código Penal em três, o 285-A, o 285-B e o 285-C.

O 285-A vai dizer o seguinte: Que acessar uma rede de computadores, dispositivo de comunicação ou sistema informatizado, que sejam protegidos por expressa restrição de acesso, a partir de violação de segurança.

Pois bem, a grande questão neste artigo é que o mero acesso a um site ou conectar-se à rede de outra pessoa NÃO É CRIME, ao contrário do que muita gente anda dizendo por aí. Só será crime se esse acesso for realizado VIOLANDO ALGUMA MEDIDA DE SEGURANÇA desse site ou rede ou etc., que tenha sido criada ESPECIALMENTE PARA IMPEDIR O ACESSO INDESEJADO, como a popular senha para conectar em uma rede wireless.

Agora, passando ao art. 285-B, talvez o mais polêmico de todos, onde é tipificado como crime a obtenção ou transferência, sem autorização do titular da rede, dado ou informação nela disponível.

O que andam entendendo errado (eu gosto de acreditar que estão entendendo errado, mas depois eu explico isso) argumentam o seguinte, tirado de um manifesto contra o projeto de lei:

"O simples ato de acessar um site já seria um crime por "cópia sem pedir autorização" na memória "viva" (RAM) temporária do computador. Deveríamos considerar todos os browsers ilegais por criarem caches de páginas sem pedir autorização, e sem mesmo avisar aos mais comum dos usuários que eles estão copiando. Citar um trecho de uma matéria de um jornal ou outra publicação on-line em um blog, também seria crime. O projeto, se aprovado, colocaria a prática do "blogging" na ilegalidade, bem como as máquinas de busca, já que elas copiam trechos de sites e blogs sem pedir autorização de ninguém!"

Pois é, aí é que está a minha grande preocupação. O texto efetivo do artigo diz o seguinte:

"Obter ou transferir, sem autorização ou em desconformidade com autorização do legítimo titular da rede de computadores, dispositivo de comunicação ou sistema informatizado, protegidos por expressa restrição de acesso, dado ou informação neles disponível:"

Lendo com atenção, percebe-se claramente que quem precisa dar a autorização não é o titular, dono ou proprietário do dado em si, mas sim da rede onde se encontra! Ora, isso deixa claro que a troca de arquivos entre usuários (nosso amado P2P) não está inserido nesse contexto, já que os legítimos titulares das redes estariam trocando arquivos de comum acordo!

Bom, agora eu devo juntar duas pontas soltas deste post. Lá em cima eu falei que "gosto de acreditar que estão entendendo errado" e um pouquinho depois eu falei que esta era a minha grande preocupação.

Tem um manifesto correndo a internet que coloca este artigo de forma DIFERENTE da que está no projeto, colocando apenas "do legítimo titular" e não "do legítimo titular da rede", o que causa uma gigantesca diferença.

E indo além! Mesmo que tu, seu hacker filho da puta e tu, seu phisher cuja mulher dorme com o padeiro, invadirem a minha rede pessoal, isso só será crime se eu achar ruim e for reclamar pro Ministério Público (o que no meu caso não acontecerá, pois eu sou descendente de árabes e todos sabemos como nós resolvemos nossas pendências, né?). É claro que se tu invadir um prédio da administração pública vai dar rolo automático, mas aí tu já tava querendo demais, né?

Bem, no mais, fico feliz em saber que dessa vez, os cidadãos que nós elegemos estão legislando de forma a tornar a nossa vida melhor, sem restringir a nossa liberdade e, mesmo assim, tornando a nossa vida virtual mais segura.

A crítica social de George Romero

2008-07-09T12:17:00.002-03:00

Um tempo atrás postei no Meia Palavra um texto falando sobre a crítica social nos filmes do George Romero. Eu não ia postar ele aqui, até pra não me repetir. Mas eu gosto tanto, mas tanto dele que não vou resistir. Então, aí vai, reciclado e requentado, a crítica social de George Romero.

Talvez a principal contribuição do velho Romero à cultura pop sejam os adoráveis mortos que um dia resolvem levantar e sair atrás da gente. Na concepção de Romero, os zumbis são um reflexo da humanidade. O zumbi é o ser humano em estado puro, sem as amarras e limitações impostas pela vida em sociedade. Com essa definição, Romero imbuiu em seus filmes uma pesada crítica social contemporânea, não só em relação ao comportamento dos zumbis (como em Zumbi: O Despertar dos Mortos e em Terra dos Mortos), mas também em relação à situação e ao comportamento de todos os envolvidos no holocausto zumbi.

A Noite dos Mortos-vivos, produção de 1968, tem por base a luta pela sobrevivência. Trata-se de um grupo de pessoas tentando sobreviver a uma situação extrema com os parcos recursos disponíveis. Armas com pouca munição, carros sem combustível, janelas sem grades. Paralelamente a isso, Romero buscou retratar a situação social americana daquele ano. Isso se percebe em diversos aspectos do filme, como no polêmico personagem Duane Jones (que, reza a lenda, foi contratado pelo simples fato de ser negro), que, além de ser a pessoa mais lúcida na casa-refúgio, ainda consegue impor a sua liderança de forma positiva, além de ser o único sobrevivente do cerco dos mortos à casa-refúgio, para, no final do filme, ser morto por um caipira de forma absolutamente estúpida e desnecessária. Com Duane Jones, Romero buscou retratar Martin Luther King Jr. e Malcolm X, líderes negros de destaque nos EUA e que foram assassinados, respectivamente, em 1968 e 1965.

O descrédito que recaía sobre o governo americano e a defesa nacional na época também é representado no filme, já que as autoridades oficiais se mostram praticamente incapazes de conter o holocausto zumbi que se inicia, tanto que o cerco à casa-refúgio só é quebrado com a ajuda de fazendeiros e outras pessoas da região. É interessante notar também a quebra de paradigma no que tange à ameaça do filme. Não são mutantes. Não são alienígenas. Somos nós.

Já em Zumbi: O Despertar dos Mortos, o alvo da crítica de George Romero passou a ser o comportamento consumista e preconceituoso do cidadão americano. O filme se inicia com uma invasão da SWAT a um edifício habitado por imigrantes hispânicos e afro-caribenhos que desrespeitaram a lei marcial imposta de entregar ao governo americano os mortos e feridos, visando reduzir e eliminar a praga dos mortos-vivos. A crítica à postura racista e segregadora americana em relação aos imigrantes e negros fica clara não no sentido óbvio dos zumbis do começo do filme serem negros e hispânicos, mas sim no sentido de que esses grupos se negam a cumprir as leis a eles impostas. Isso só se evidencia em um diálogo politicamente incorretíssimo, logo após a missão no prédio, em que Peter e Francine falam sobre quem eles perderam na epidemia (tradução minha):

Francine: E você, quem você perdeu?

Peter: Uns manos.

Francine: Manos de irmãos ou só… manos?

Peter: Os dois.

Com a chegada ao shopping center, o alvo da crítica muda, passando para os hábitos consumistas norte-americanos que transcendem a morte. Os zumbis se dirigem instintivamente ao shopping e são vistos, inclusive, fazendo compras, empurrando carrinhos transbordando mercadorias, roupas e comidas. Com isso, Romero quis passar a idéia do nosso impulso consumista de nos empanturrarmos de coisas que não precisamos, já que zumbis não precisam de comida, roupas, etc., pois estão mortos. Assim como nós, que empanturramos nossos carrinhos de coisas que não precisamos.

Em Dia dos Mortos, o apocalipse já se consumou. Os humanos vivem em fortalezas militares. Na fortaleza retratada no filme, um zumbi é capturado por um cientista e é usado como cobaia não para uma eventual cura (não há o que curar, Bub está morto), mas para uma re-socialização. Como disse antes, a definição de Romero para os zumbis nada mais é que o ser humano sem as amarras da sociedade. Neste terceiro filme da saga, a sociedade não existe mais. O homem não tem mais um parâmetro moral a seguir. Os habitantes da fortaleza, liderados pelo paranóico capitão Rhodes, vivem no limite da sanidade. Atos de agressividade e assassinatos são costumeiros dentre eles.

Neste filme não prevalecem os motivos de sobrevivência e o equilíbrio entre supérfulos e indispensáveis, mas sim o motivo de que o ser humano jamais enfrentará uma ameaça maior que ele mesmo. O espelho disto é Bub, o zumbi treinado pelo Dr. Logan, que é dócil e leal e, como uma criança, começa a descobrir (ou redescobrir) que o mundo ao seu redor é mais que abrir cabeças e comer miolos. Com isso, as diferenças entre os humanos e os zumbis diminuem, sendo que em momentos do filme o zumbi não representa a ameaça, mas sim uma ponta de esperança para o restabelecimento da sanidade naquela fortaleza.

Em Terra dos Mortos o mundo está totalmente desolado. Os zumbis disputam com os homens o domínio da Terra em pé de igualdade. Os mortos se organizaram, seguem um líder, possuem ambições e têm um mínimo de racionalidade, a ponto de estabelecerem uma trégua com os humanos, já que ambos não possuem nada e precisam reconstruir as suas sociedades a partir de ruínas. Big Daddy, o líder dos zumbis, foi concebido a partir da evolução intelectual demonstrada por Bub em Dia dos Mortos. Ele é o responsável pelo primeiro degrau na escala evolutiva dos zumbis, onde eles aprendem a se adaptar, aprender e até a se comunicar a partir de grunhidos e gemidos primitivos.

Disparado o pior filme da franquia, Terra dos Mortos aproxima de forma definitiva os humanos dos zumbis. A premissa final do filme é que no fundo, tanto os homens quanto os zumbis são iguais e, como iguais, devemos aprender a conviver.

No recente (e fraquíssimo) Diário dos Mortos, Romero apresenta, de forma bastante duvidosa, eventos que aconteceram paralelamente ao cerco à casa-refúgio da Noite dos Mortos Vivos. Ignorando que o filme original se passa em 1968, Romero apresenta uma sociedade completamente anacrônica em relação à época, com notebooks, celulares 3G, blogs, videocasts, etc. Talvez Romero pretendesse demonstrar que a Noite dos Mortos Vivos seria um evento contemporâneo, desprendido de limitações temporais. Essa demonstração foi alcançada, mas ao custo de comprometer a lógica da franquia inteira.

Críticas à parte, o filme gira em torno de eventos que aconteciam em outros locais na fatídica noite em que os mortos se levantaram e começaram a subjugar os humanos. Filmado em perspectiva subjetiva (mais um herdeiro da Bruxa de Blair), Diário dos Mortos conta a história de um grupo de estudantes de cinema que, enquanto produzia um filme, é atacado pelos zumbis. O filme não chega a ser tão ruim quanto o Terra dos Mortos, mas deixa bastante a desejar, especialmente em relação aos primeiros dois filmes da saga. Entretanto, alguns aspectos são bastante relevantes e, apesar de inverossímeis para as pessoas com um mínimo de bom senso, não me surpreenderiam se efetivamente ocorressem. Nós vivemos uma época em que a informação não pode se dar ao luxo de não ser transmitida. A necessidade de assistirmos/ouvirmos/lermos chega a extremos, como no atual caso do assassinato de Isabela Nardoni, onde a imprensa armou um verdadeiro circo e não nos privou nem do mais ínfimo e particular detalhe da vida dos envolvidos, seja nos noticiários, seja nos YouTubes da vida. A necessidade de sabermos todos os detalhes (especialmente os mais sangrentos) cresce ao ponto da irracionalidade. O popular termo “link para o vídeo ou isso não aconteceu” ganha uma conotação cada vez mais doentia. Em Diário dos Mortos não é diferente. A necessidade de alguns dos membros do grupo de documentar chega a ser doentia, especialmente no ponto em que o personagem Jason prefere filmar a amiga sendo atacada por um zumbi a prestar algum tipo de auxílio. Inclusive o fatídico destino do personagem que, após ser mordido por um zumbi, entrega a câmera a uma amiga e suplica: “Shoot me.” Neste caso particular, o termo shoot me ganha uma ambigüidade interessantíssima, pois tanto pode significar que Jason queria que pusessem um fim ao seu sofrimento e o impedissem de, após morto, levantar-se como zumbi como também pode significar o ápice da loucura da disseminação da informação, no sentido de que seu último pedido era que o filmassem morrer e se reerguer como um zumbi.

Apesar da constante e gradual queda na qualidade dos filmes, a crítica social de Romero em momento algum deixou de ser atual e pertinente. É louvável o interesse do diretor de não só nos presentear com uma peça de entretenimento, mas também nos jogar na cara que o holocausto zumbi está acontecendo, mesmo que os mortos jamais tenham se levantado das tumbas.

WALL•E

2008-07-02T12:22:00.005-03:00

Primeiro de tudo: Não gosto de animações. Jamais teria assistido a esse filme se não fosse pela minha Dani.

Segundo de tudo: Obrigado à distribuidora por ter enviado apenas cópias dubladas para Porto Alegre. É óbvio que, se tratando de animações, só crianças se interessariam pelo filme. Duh, adultos vendo desenhos! Que empáfia!

Mas vamos falar então do WALL•E.

Bom, a história todo mundo já conhece (ou deveria conhecer), portanto não vou falar sobre ela aqui. Também não vou falar das técnicas de animação da Pixar, porque seria chover no molhado.

Prefiro falar de outras coisas, impressões minhas, que não tenham sido já esgotadas por outros aí.

Talvez o primeiro aspecto que me impressionou foram os diálogos entre o WALL•E e a EVE. Ou melhor, a falta (e desnecessidade) de diálogos entre eles. Praticamente só trocam olhares, ruídos emotivos (claramente inspirados no R2D2) e poucas palavras, como seus nomes e "diretriz".

Só que... isso basta. A expressão dos dois robôs é tamanha que eventuais diálogos só atrapalhariam, pois diminuiriam a imensa sensibilidade dos protagonistas, já que boa parte da experiência que é assistir WALL•E está na forma silenciosa como esse robozinho reage às coisas que acontecem ao seu redor (o WALL•E me lembrou a Mafalda em alguns momentos, quando está com sua expressão de ponto de interrogação).

WALL•E não é apenas um filme de animação, é um dos melhores filmes de ficção científica que se tem notícia (dos últimos tempos é definitivamente o melhor), já que a ficção científica não é apenas sobre naves, lasers e robôs gigantes, mas sim uma análise do ser humano visto sob o ponto de vista do fantástico ou do extraterreno.

A análise que o filme faz do futuro da humanidade é preocupantemente crível, verossímil e, por que não?, real e urgente. Não me espantaria se, bem antes do lapso temporal proposto pelo filme, estejamos todos obesos, largados em poltronas, mal podendo caminhar.

A nossa dependência tecnológica cresce tanto que ficamos cada vez mais alheios às coisas que acontecem ao nosso redor. Ora, basta ver a revolução na vida dos secundários John e Mary que, "libertos" da prisão tecnológica, ficam embasbacados com a grandiosidade da espaçonave onde vivem. "Veja! Temos uma piscina!"

Olha, eu sou um cara que gosta de ver filmes. Vejo até bastante (mais em casa do que no cinema, devido à minha misantropia). Mas fazia muito tempo, provavelmente desde o Retorno do Rei, que não sentia tanto prazer e satisfação em estar sentado na frente de uma tela assistindo a um filme.

WALL•E é imperdível, como todos já disseram. Fui remetido à minha infância, ao dia em que meus pais me levaram para assistir E.T. no cinema e saí de lá maravilhado com o que tinha acabado de assistir e, por que não?, sentir.

A volta do parafuso

2008-06-23T16:47:00.002-03:00

A volta do parafuso, livrinho do Henry James, é provavelmente a melhor história de fantasmas da literatura.

Sim, falo isso sem medo de ser piegas. A história é de gelar os ossos e trincar os dentes de puro terror.

A volta do parafuso é a história de uma governanta absolutamente inexperiente (em todos os sentidos) que é contratada para cuidar de um casal de irmãos órfãos em uma mansão no interior da Inglaterra, e, aos poucos, passa a acreditar que os fantasmas de antigos empregados estão possuindo os dois órfãos.

O interessante é que, em que pese a história ser declaradamente de fantasmas, não se pode afirmar ao certo a sua existência, sendo que muita gente atribui as visões da governanta à um eventual estado de loucura, já que, por amor (?) às crianças, a governanta decide enfrentar o mal face-a-face, mesmo sem estar certa de que o mal realmente existe ou se trata daquilo que ela imagina.

Ora, a explicação para um estado insano da governanta é explicado pelo óbvio, já que, não bastasse a pressão terrível de uma completa inexperiente lidar com um casal de órfãos, a pobre governanta se vê inapelavelmente apaixonada por alguém que ainda nem alcançou a puberdade.

Isso tudo contribui para a construção do clima da história.

Posso estar enganado, mas A volta do parafuso é o momento cultural mais antigo em que houve a aparição do "garotinho sinistro de terno".

Quando eu li a história, não sentia medo na hora. Mas, quando eu largava o livro e apagava a luz pra dormir... eu ficava vidrado, olhando pro meu edredom (claro, me tapei até a cabeça!). É uma história que tu digere aos poucos, as fichas vão caindo com o passar do tempo. Ela é tão boa, mas tão boa que até se perdoa uma eventual falta de capricho do escritor na parte inicial.

Mas é claro que, como toda boa história que se preze, Hollywood a agarrou com seus longos braços (momento MWHuhauahuhauh! do post).

Das diversas adaptações, destaco The Innocents (1961), dirigida pelo Jack Clayton e roteirizada pelo bambambam Truman Capote. O filme é praticamente idêntico ao livro, com atuações absurdas.

Lei 11.705 de 19 de junho de 2008

2008-06-20T12:20:00.004-03:00

Ok, pra variar um assunto sério aqui. Hoje foi publicada a lei 11.705 que, basicamente, vai fuder a nossa vida e não vai afetar quem deve ser afetado.

Essa lei é a polêmica Lei Seca, a lei de tolerância zero em relação ao cidadão que dirigir sob influência de bebida alcoólica. Antigamente havia um limite de concentração de álcool no sangue para ser caracterizada a infração. Com essa lei, qualquer concentração de álcool, por menor que seja, já é suficiente.

As penalidades pra isso são: multa de quase R$ 1.000,00, suspensão do direito de dirigir por um ano, recolhimento do documento de habilitação e retenção do automóvel até que um condutor habilitado se apresente.

Bom, então vamos lá: O que essa lei pretende? Ora, isso é óbvio. Cada dia que passa morrem mais pessoas vítimas de motoristas irresponsáveis. Eu sei bem o que é isso, então, demagogos de plantão, sentem-se. Então, o clamor do povo por um rigor maior para aqueles que dirigem bêbados praticamente tornou indispensável que se fizesse uma lei nesse sentido.

Ok, agora um pequeno desvio de assunto para falar sobre quem faz e como se faz uma lei.

Tudo inicia quando um cidadão que nós elegemos, seja para o Senado Federal, seja para a Câmara dos Deputados, tem uma idéia. Na mente dele, ele formula um esboço do que ele quer que ele faça, a quem ela será dirigida, o que se tentará proteger e o que acontece com quem a violar.

Daí, esse cidadão que nós elegemos coloca tudo isso num papel. Esse papel se chama Projeto de Lei. Bem, digamos que esse cidadão que nós elegemos e tem uma idéia que acredita ser válida seja um Deputado Federal. Essa lei deverá ser aprovada pela chamada Casa Legislativa Iniciadora (no caso, a Câmara dos Deputados, e, se o cidadão que nós elegemos e tem uma idéia que acredita ser válida por acaso for um Senador, a Casa Legislativa Iniciadora será o Senado Federal), mais especificamente pela Comissão de Constituição e Justiça (que irá analisar se essa idéia não afronta uma outra idéia que um outro grupo de cidadãos que nós elegemos chamada Constituição Federal) e pelas Comissões Permanentes (que irá analisar se a idéia que o cidadão que nós elegemos é realmente válida ou é só um devaneio).

Se essas comissões aprovarem a idéia que o cidadão que nós elegemos, o papel onde ele colocou a idéia que acredita ser válida (aquilo que eu chamei de Projeto de Lei) irá para votação no Plenário da Casa Legislativa Iniciadora, formado por outros cidadãos que nós elegemos.

Se aprovado, o papel onde o cidadão que nós elegemos colocou a idéia que ele acredita ser válida irá para a chamada Casa Revisora (que, no nosso caso, é o Senado Federal, porque, no mesmo sentido daquilo que eu falei ali em cima, se o cidadão que nós elegemos e teve uma idéia que acredita ser válida for um Senador, a Casa Revisora será a Câmara dos Deputados), também formada por cidadãos que nós elegemos.

A Casa Revisora poderá aprovar, aprovar com emendas ou vetar o papel onde o cidadão que nós elegemos colocou a idéia que acredita ser válida e foi previamente aprovado por outros cidadãos que nós elegemos é legal, é legal mas precisa mudar aqui e ali ou é uma merda.

Bem, para encurtar as coisas, digamos que a Casa Revisora achou legal a idéia. Daí o papel onde o cidadão que nós elegemos colocou essa idéia irá para a aprovação de um outro cidadão que nós elegemos, chamado Presidente da República.

Se esse último cidadão que nós elegemos chamado Presidente da República achar legal a idéia que o primeiro cidadão que nós elegemos teve e que e os outros cidadãos que nós também elegemos também acharam legal, ela deixará se se chamar Projeto de Lei para se chamar apenas Lei.

Muita gente se irrita com Leis mal formuladas que são publicadas por aí. Mas o que se pode esperar de um país onde a Casa Legislativa é composta por cidadãos que nós elegemos do quilate de Clodovil, Maria do Rosário, Sérgio Zambiasi, dentre tantos outros que tem notória ignorância jurídica? Por mais redundante e pleonasmático que possa parecer, nunca é demais lembrar que os cidadãos que nós elegemos foram eleitos por nós.

Bom, então voltando ao assunto da lei 11.705/08 e o porquê dessa lei ser inútil e imbecil.

Bem, não serei hipócrita e injusto em dizer que a intenção da lei não é boa. Pelo contrário, ela é ótima. Acho que a estupidez no trânsito chegou num ponto onde ela é simplesmente insuportável. Mas essa lei atinge apenas aqueles que não precisam ser atingidos por ela: Aqueles que saem pra se divertir e bebem com um mínimo de consciência.

Ora, para um pirralho irresponsável de 19, 20 anos a Lei 11.705 não surtirá efeito algum, por óbvio. Se a educação que ele teve em casa não foi suficiente para conscientizá-lo de que não se deve beber demais quando se dirige, não será uma lei que o fará, tendo ela a pena de multa de R$ 1,00 ou R$ 1.000000000000000000000000000000000000000,00. A irresponsabilidade dele transcende, até porque, como bom adolescente que se preze, ele é deus.

No mesmo sentido estão os alcoólatras. A necessidade psicológica de ingerir álcool supera o efeito restritivo e intimidatório da lei.

Agora indo além: O limite de concentração alcoólica permitido é zero. Nada. Zica.

Daí eu pergunto: Existem diversos remédios que são feitos à base de álcool. Como fica? Vou ser multado porque o bafômetro falou que eu estou bêbado mas na verdade só estou com dor de garganta e tomei um anti inflamatório? Ou terei que andar com uma receita médica no bolso para comprovar que tomo remédios à base de álcool? E, indo além: Se eu andar com uma receita médica para comprovar que tomo remédios à base de álcool poderei beber?

Ora, essa leizinha torna mais vantajoso dirigir sob o efeito de drogas do que sob o efeito de álcool. Belo desserviço à sociedade, hein?

Daí, como passo final, vamos à aplicabilidade dessa lei. Bom, eu dirijo há uns 10 anos. Nesses 10 anos eu saí à noite pelo menos uma vez por mês. Algumas vezes mais, algumas vezes menos. Nesses 10 anos eu nunca fui parado em uma blitz para fazer um teste de bafômetro.

De que adianta ampliar de forma absurda e irracional a força de uma lei se ela só vai ser aplicada depois do acidente? A multa de um trilhão de reais e a suspensão do direito de dirigir por um ano vai trazer de volta a pessoa que morreu no acidente?

Claro que não. A fiscalização vai permanecer a mesma (ou seja, nula) e pessoas continuarão morrendo em escala exponencial.

Ora, não seria muito mais simples, eficiente e, por que não, lógico simplesmente considerar que o motorista bêbado que matou alguém praticou homicídio doloso? Ou que feriu alguém, lesão corporal dolosa? Ou, pelo menos, transformar a fiscalização em preventiva, feita regularmente em lugares estratégicos em locais onde tem concentração de bares e casas noturnas? Talvez indo até além: Não seria bem mais interessante colocar um posto de teste espontâneo de bafômetro em lugares com alta concentração de bares e casas noturnas para o pessoal fazer o teste e, caso não tenha condições de dirigir, pegar ali mesmo um táxi?

É claro que seria. O problema está nas idéias que os cidadãos que nós elegemos têm.

E esse ano tem eleição. Pensem bem em quais cidadãos iremos eleger.

Para quem interessar possa, a lei pode ser vista aqui.

Ultraviolência redux

2008-06-18T12:05:00.000-03:00

O cinema americano é egoísta e bizarro. Funny Games é um filme austríaco de 1997 dirigido pelo Michael Haneke. Agora, Funny Games é um filme americano de 2007 dirigido pelo Michael Haneke. É um daqueles famosos remakes shot-by-shot, em que um estúdio americano contrata o mesmo diretor para filmar exatamente o mesmo filme só que numa língua que eles entendam.

Ok, críticas sociais à parte, Funny Games é um filme do caralho, até porque o remake parece ser superior ao original, especialmente pela qualidade do elenco, já que conta com Tim Roth, Michael Pitt e Nomi Watts.

Funny Games é o típico filme de exploitation com psicopatas e família de reféns. Só que em Funny Games o buraco é mais em baixo. O filme, por não ter trilha sonora, é angustiante demais. A educação passivo-agressiva do Pete e do Paul (exemplos dos muitos apelidos que os psicopatas usam durante o filme) com suas impecáveis roupas brancas de golfistas é irritante. Há tempos que não sinto raiva dum vilão (geralmente me pego torcendo por eles nos filmes).

A crueldade dos psicopatas só é superada pela do Haneke, especialmente na cena em que o diretor filma um dos psicopatas ir até a cozinha e, diligentemente, preparar um sanduíche enquanto escutamos o inferno acontecendo na outra sala.

A sensação de impotência em querer saber que diabos está acontecendo na outra sala e quem diabos levou o tiro de espingarda é bastante parecida com a impotência que o personagem do Tim Roth sente ao não poder fazer nada para impedir o desenrolar dos eventos por ter tido o joelho quebrado logo no começo da situação.

Funny Games também extrapola no uso da metalinguagem. Dá a impressão de que os psicopatas sabem que estão em um filme, pois conversam diversas vezes com o espectador e chegam ao ponto de rebobinar o filme (!) para reverter uma situação desfavorável.

Além disso, o filme ainda humilha o espectador. Confesso que fui vítima deste ato de puro sadismo, onde levantei a bandeira do cliché hollywoodiano em determinado momento e recebi uma cusparada blasé no olho em resposta.

Enfim, Funny Games é um filmão. Sádico, cruel, violento (putaquepariu, e como!) e sem medo de ser feliz. Bem, sejamos siceros, filmes violentos são como sexo e dinheiro: Se tu acha que tem o suficiente, tá na hora de usar a criatividade.

Oh Capitão, meu Capitão

2008-06-15T09:46:00.003-03:00

O maior jogador da história do Internacional foi-se embora para as arábias. O grande Fernandão, titular absoluto da camisa 9, grande símbolo da dinastia do time campeão de 2006.

Não há muito o que fazer a não ser agradecer ao grande capitão colorado. Agradecer por todos os gols, passes, palavras de incentivo e por, acima de tudo, amar e respeitar o clube que defendeu nesses últimos anos.

Desde 2004, o Fernandão assinou diversos gols importantíssimos para o Internacional, dentre os quais destaco: o gol 1000 em Gre-Nais, o gol aos 48 minutos do segundo tempo do jogo contra o Boca Juniors no Beira-Rio, o primeiro gol da finalíssima da Libertadores de 2006 e o golaço a um minuto de jogo da final da Copa Dubai contra a Internazionale.

Até logo, oh Capitão, meu Capitão. John Keating, em Sociedade dos Poetas Mortos, ensinou os seus alunos que, ao olharem o mundo de cima de suas classes, veriam tudo sob nova perspectiva. O Fernandão fez o mesmo com os torcedores do Internacional: Fez com que vissem tudo sob a perspectiva de quem está no topo do mundo.

Pra encerrar, um vídeo do primeiro gol do Fernandão pelo Internacional, um gol que serviu de prenúncio para as alegrias que o grande centroavante traria para a torcida colorada, um gol que está imortalizado em uma placa no estádio Beira-Rio: O gol 1000 em Gre-Nais:

O amor é um inferno

2008-06-12T11:58:00.003-03:00

No ritmo de dia dos namorados, vamos a mais uma tirinha da série Life in Hell, do Matt Groening!

A todos que não tem ninguém, recomendo filme de terror + chocolate à noite.
A todos que tem alguém, um feliz dia dos namorados, especialmente pra minha Dani, a quem eu constrangi essa manhã enviando flores pro trabalho.

CALAFRIO Parte II: John Carpenter

2008-06-10T12:22:00.003-03:00

Numa oportuna semana em que teremos uma Sexta-feira 13, darei continuidade à minha trilogia do horror, iniciada aqui. Mas, diferente da primeira parte, trilharei um caminho mais pessoal, não tão analítico e informativo. É por causa dessas invencionices que geralmente as seqüências fedem, mas vamos lá.

Desde criança que eu me interesso por cinema. Meus pais seguidamente me levavam ou ao Cine Vitória ou ao Marrocos para ver um filme. Mas filme FILME, não Saltimbancos Trapalhões. Tanto que tenho orgulho em dizer que vi O Retorno de Jedi, E.T., Super-homem, dentre tantos outros no cinema.

Por óbvio que os primeiros nomes "de cinema" que eu aprendi foram Steven Spielberg e George Lucas. Mas tinha um terceiro que veio logo depois que eu tinha até medo de pronunciar o nome: John Carpenter.

Enquanto o Lucas e o Spielberg faziam filmes mostrando heróis que eu queria ser, aventuras que eu queria viver e naves que eu queria pilotar, o John Carpenter foi o diretor que me ensinou a sentir medo.

Tudo começou com O enigma do outro mundo. Ok, ele não foi o primeiro filme de terror que eu vi (foi o Poltergeist), mas foi o primeiro filme do Carpenter que eu vi. Aquela coisa angustiante daquela base no meio do nada gelado sendo atacada por sabe-se lá o que, mas que deformou o cachorro era apavorante. Na época é claro que eu não fiz todas as relações com os mythos lovecraftianos que a história sugere (por isso que eu passei a gostar ainda mais do filme depois que assisti de novo ano retrasado), mas isso não impediu o Sr. Carpenter de me fazer gelar de medo.

Eu não tenho certeza do que eu vi depois, se foi o Christine, o Halloween ou A bruma assassina, mas isso também não importa. O Halloween me apresentou aquele que seria, por muitos anos, meu slasher favorito. Enquanto se preferia o Jason ou o Freddy, eu gostava do Michael Myers. Talvez porque ele fosse o mais misterioso de todos. Talvez porque ele não vivesse no mundo dos sonhos ou no meio do mato, mas sim na vizinhança. Ou talvez porque ele tinha a máscara mais sinistra, branca e sem expressão. O Myers foi meu slasher favorito até lá por 1999, quando eu finalmente conheci o Norman Bates, mas isso é outra história.

Ok, confesso que eu travei aqui, na hora de falar do Christine. O Christine é um filme muito bom, gostei tanto dele quanto do livo do King, mas o problema é resumir o plot sem soar idiota. Ok, vamos lá: Christine, o carro assassino é a história dum carro (daqueles banheirões dos anos 50) que cria vida e, se tu fizer alguma coisa que ela não goste, ela te mata. Por favor, não cancele o download ilegal do filme que tu estava fazendo por causa disso. O filme é realmente bom, eu juro.
Pesquisando sobre esses filmes eu cheguei a uma tagline do Christine que é sensacional: She's the Devil Incarnate. She's Christine. Body by Plymouth. Soul by Satan.

Já A bruma assassina era o que eu menos gostava. Não que fosse ruim, RUIM, ele só fica bem abaixo dos outros daquela época. O clima do filme é muito bem construído, coisa que o Carpenter sempre soube fazer bem. Mas a história, sei lá, deixa bastante a desejar.

Mesmo que um pouco fora da linha do terror e do propósito deste post, é impossível falar no Carpenter e deixar de falar no Fuga de Nova York, a grande aventura do Cobra Plissken, reprisada à exaustão pelo SBT, e do Aventureiros do bairro proibido, também reprisado à exaustão na Sessão da Tarde.

Depois disso, o John fez umas coisas bem ruins. Ruins RUINS mesmo, tipo Fuga de Los Angeles, Vampiros, etc. Dessa leva, o único que se salva é a Vila dos Amaldiçoados, com suas terríveis crianças de cabelo branco e olhar... ah, o olhar deles...

Bom, por hoje é só, amiguinhos. Fiquem ligados para a terceira e última parte da trilogia CALAFRIO. *risada macabra*

2001

2008-05-28T00:45:00.005-03:00

Um dos filmes mais debatidos de todos os tempos é o 2001. Eu confesso que eu me obriguei a gostar dele, achava chato, parado, irritante.

Mas hoje eu o tenho como um dos meus filmes favoritos, até pela viagem especulativa que ele nos permite fazer.

Diversos sites já tentaram explicar de uma forma ou de outra o filme, dentre eles destaco o ótimo Kubrick 2001, com uma simpática animação em flash que resume e explica o filme.

Mas o grande problema que eu vejo nesses sites (e o que me motivou a escrever esse post) é que todos eles buscam explicar 2001 baseado em elementos externos ao filme, como a teoria do übermensch de Nietzsche por exemplo.

Isso pra mim não vale. Pra mim um filme deve ser suficiente em si mesmo.

Então segue a minha interpretação do filme, 99,9% baseado apenas em informações que o filme nos passa. O 0,01% é apenas um detalhe irrelevante que é totalmente dispensável para o pleno entendimento desta obra prima.

A aurora do homem

2001 começa com um alinhamento planetário. O Sol, a Terra e a Lua formam uma perfeita linha reta. Neste ponto, ainda somos primatas. Não descobrimos o fogo, nos alimentamos basicamente de vegetais, sementes e raízes. As antas são vistas como “bichos que comem o mesmo que nós”.

Na aurora do homem não estamos no topo da cadeia alimentar. É fácil para um guepardo nos pegar desprevenidos e nos transformar em alimento. Somos tão frágeis que nossas conquistas territoriais são na base do grito. Quem grita mais alto conquista a fonte de água.

O homem está estático. Parado. Inerte. Todo dia é igual. Disputa a grama e as sementes com as antas, evita o guepardo e dorme em grupo. Melhor dizendo: tenta dormir em grupo, porque o grande guepardo está sempre à espreita, com seus rugidos que cortam a noite.

O homem precisa de um empurrão para começar a evoluir.

E o empurrão chega na forma de um monolito negro, perfeito e inerte.

É bom? É mau? Não se sabe. Na verdade pouca diferença faz. Apavorado e cheio de receios, a tribo se reúne ao redor do monolito e o investiga. O desafia. O ameaça.

Só para serem solenemente ignorados pelo bloco negro.

Reunindo toda a coragem, o homem se aproxima e toca o monolito: o primeiro marco havia sido alcançado.

O objetivo do monolito é fazer com que a gente deixe de ser inerte e comece a fazer alguma coisa da nossa vida. Quase que sem querer, o homem descobre a ferramenta. Mais: descobre que pode usar ferramentas para destruir coisas.

As antas deixam de ser os “bichos que comem o mesmo que nós” para se tornarem “os bichos que nós comemos”. O homem não quer mais mato, sementes e raízes. Na verdade não dá a menor bola pra elas. Agora o homem tem carne. Agora o homem tem sede de sangue.

A disputa de território deixa de ser uma disputa de gritos: se torna uma batalha. Batalha esta que é vencida pelo grupo que melhor usa o que tem ao seu dispor: as ferramentas de destruição. Nesta batalha o homem aprendeu uma importante missão: que muitas vezes é preciso matar para poder viver.

O homem evoluiu um pouquinho naquele dia. Naquele dia o homem despertou para a violência. Impulsionado pelo monolito, o homem passou a querer mais. Passou a querer ir além.

O primeiro marco é o planeta Terra. Depois de ter dominado totalmente o planeta (alguém ainda duvida de que o homem há muito tomou o lugar do guepardo no topo da cadeia alimentar?), o homem vai em direção ao segundo marco: a Lua.

No espaço sideral o homem tem que se deparar com uma nova realidade. Apesar das viagens estelares já serem corriqueiras, o homem ainda não se sente totalmente adaptado à vida no vácuo. Em ambientes de gravidade zero, o homem precisa reaprender a caminhar. Precisa reaprender a realizar diversas tarefas, até mesmo as tão corriqueiras quanto ir ao banheiro.

A alimentação do homem no espaço também é diferente. São sucos com sabores e nutrientes artificiais que simulam comidas reais.

Também é de se notar que, mesmo com o avanço imenso do homem, ele ainda permanece ligado à violência, já que quando Floyd sai da estação espacial em direção à Lua percebe-se que as aeromoças (ou deveria dizer espaçomoças?) assistem a um campeonato de artes marciais em uma das televisões.

A viagem de Floyd até a Lua tem um motivo que é guardado a sete chaves: um monolito idêntico ao (já esquecido e há muito perdido) terrestre fora encontrado próximo de Clavius.

A Lua já é dominada pelo homem, existem cidades habitadas no nosso satélite. Como a realidade espacial já está ao nosso alcance, o monolito não é mais visto com terror. É visto com curiosidade sim, mas não temos mais o receio que nossos ancestrais tinham. O monolito não é mais desafiado nem ameaçado: ele é celebrado. Após conquistar o segundo marco tocando o monolito, Floyd e a equipe de astronautas se reúnem ao redor dele para tirar uma fotografia.

Quando um barulho terrível os atordoa. Se percebe que no momento do barulho, o alinhamento planetário se formara novamente.

Missão Júpiter: 18 meses depois

Após conquistar o primeiro marco, o homem tinha um objetivo bem definido: chegar à Lua. Mas e depois? Para onde ir? São tantas opções nesse vasto universo que o homem precisou de um sutil empurrãozinho.

O barulho que atordoou Floyd e sua equipe na base lunar os apontou a uma direção: Júpiter.

Então, 18 meses depois, Frank Poole e David Bowman lideram uma equipe de astronautas na missão Júpiter, a bordo da nave Discovery One, controlada pelo onipresente computador HAL 9000 (erroneamente relacionado à marca IBM, quando na verdade seu nome significa Heuristically programmed ALgorithmic computer).

Desde sua ativação em 1992, Hal declarou sentir prazer em trabalhar com humanos. É desafiador e estimulante. Porém em uma missão tão longa e praticamente isolados os três (Dave, Frank e Hal, já que os outros três tripulantes foram colocados em estado de hibernação antes mesmo do início da missão) Hal começa a observar mais atentamente o comportamento dos tripulantes humanos.

Como dito, dos cinco humanos, três estão em estado de hibernação. Respiram uma vez por minuto e o coração bate três vezes por minuto: estranha esta espécie que, para se manter vivo, deve se manter próxima da morte. Isso sem falar na futilidade e vaidade extrema, de tomar banho de sol enquanto assiste, de forma desinteressada, a uma mensagem de feliz aniversário da família que permaneceu na terra.

Será que uma espécie primitiva e limitada como o homem teria condições de liderar uma missão tão importante e envolta em tantos segredos quanto a missão Júpiter? Será que manter esses animais comandando a Discovery One não é colocar em risco esta empreitada tão importante?

Logo após vencer Dave no xadrez, Hal decide testar a otimização e eficiência da parcela humana da tripulação: ele acusa um defeito na antena de comunicação e faz com que Frank e Dave debatam acerca do problema, cheguem a uma conclusão e efetuem de maneira ótima os devidos reparos.

Ao invés de debaterem e decidirem qual curso de ação tomar, Frank e Dave enviam um relatório da situação à base terrestre para que decidam o que fazer.

Resultado da 1ª fase do teste: INSATISFATÓRIO.

Frank e Dave, ao invés de chegarem a uma conclusão com base nos dados fornecidos e na capacitação pessoal individual, acatam as determinações da base terrestre no sentido de efetuar a troca do componente defeituoso antes que entre em pane definitiva.

Resultado da 2ª fase do teste: INSATISFATÓRIO.

Com as instruções do que fazer, Dave se dirige à cápsula espacial para ir até a antena. Vestido em roupas espaciais, a respiração é defeituosa. A movimentação é desajeitada. Hal precisa auxiliá-lo inclusive nas tarefas mais básicas, como abrir a porta da cápsula. A jornada até a antena é lenta e dificultosa. O reparo é realizado de maneira desajeitada e lenta.

Resultado da 3ª fase do teste: INSATISFATÓRIO.

Após a troca do dispositivo, Frank e Dave verificam que o componente considerado defeituoso por Hal estava em perfeitas condições. Então enviam o relatório do ocorrido à base terrestre que processa os dados em outra unidade 9000 e chegam à mesma conclusão: não havia defeito.

Frank e Dave decidem confrontar Hal a esse respeito que, por sua vez, se defende e atribui a discrepância de conclusões entre as unidades 9000 à falha humana, pois ele é perfeito e infalível.

Desconfiados do mal funcionamento de Hal, Frank e Dave se isolam em uma das cápsulas, cortam a comunicação externa e discutem sobre Hal, a falha e o que fazer. Fica então decidido que eles iriam recolocar o componente considerado defeituoso para que se confirmasse ou não a pane prevista por Hal e, caso a pane não viesse a ocorrer, desconectariam Hal pela sua falha e pelo risco que ela representa para a missão.

Entretanto a conspiração é detectada por Hal através da leitura dos lábios dos tripulantes.

Intervalo

Talvez a tradução ideal para intermission neste caso seja a missão dentro da missão. A missão dentro da missão é a missão pessoal de Hal de eliminar os componentes defeituosos da Discovery One: os tripulantes humanos.

Frank ingressa na cápsula e vai até a antena realizar a troca do dispositivo considerado defeituoso. Após sair da cápsula, enquanto viaja pelo espaço até a antena, Hal assume o comando da cápsula e arremete contra Frank, cortando seu cabo de oxigênio e o arremessando sem direção pelo espaço.

Para salvá-lo, Dave ingressa às pressas na outra cápsula e vai ao seu encalço. Hal considera-se vitorioso, pois eliminara tanto Dave quanto Frank, os dois humanos despertos, as duas peças defeituosas da Discovery One. As demais peças defeituosas, os três tripulantes hibernantes, são eliminados facilmente, com Hal desabilitando o sistema de suporte de vida da nave.

E eis que Dave retorna à Discovery One, com o corpo de Frank nos braços mecânicos da cápsula. Por óbvio, Hal não autoriza a sua entrada na nave. Depois de tanto trabalho eliminando as peças defeituosas ele não iria permitir que a missão fosse colocada em risco novamente.

Dentro de sua lógica perfeita, Hal não estava preparado para a irracionalidade humana. Em um movimento desesperador, Dave se lança ao vácuo sem capacete, entrando pela câmara de ar da Discovery One, onde equipa um capacete sobressalente e ruma para a sala de memória de Hal para desativá-lo.

Então Hal surpreende ao fazer uma clara demonstração de que a sua inteligência artificial chegara a níveis de uma legítima criatura viva: ele implora para que Dave não o desative. Ele está com medo, ele está arrependido das decisões que tomara.

Mas Dave, insensível aos apelos de Hal, pratica o mesmo ato que seu ancestral milenar: mata para poder viver. Com o uso de uma ferramenta primitiva (chave-de-fenda), Dave retira os cartuchos de memória de Hal, que agonizante, não tem mais nada a fazer a não ser cantar.

De todas as situações de 2001: Uma odisséia no espaço, a única que não é possível responder utilizando apenas o que o filme nos mostra é a escolha da canção Daisy. Em 1962, o pioneiro na música computadorizada Max Mathews programou um IBM 704 para, usando sistemas de sintetizadores de voz, cantar essa mesma canção. Arthur C. Clarke, impressionado, decidiu usar essa mesma música no filme.

Após desativar Hal, é reproduzida uma gravação que deveria ocorrer apenas quando a Discovery One chegasse a Júpiter e toda a tripulação tivesse sido desperta: o real motivo da missão é investigar o destino de uma transmissão de rádio realizada pelo monolito encontrado na Lua (o barulho atordoante) direcionada a Júpiter. Essa seria a grande evidência de vida extraterrestre.

Júpiter e além do infinito

Após desativar Hal, Dave assume o controle da Discovery One em direção a Júpiter. Na órbita do planeta, um novo marco é ultrapassado: o monolito do vácuo. Com isso, três marcos são batidos pelo homem: o marco da ferramenta, o marco da Lua e o marco do espaço.

Batido o terceiro marco, um terceiro alinhamento planetário ocorre, sendo que desta vez o monolito faz parte desse alinhamento.

Ainda na órbita de Júpiter, Dave ingressa na cápsula para tentar uma aterrissagem, mas é atraído não pelo planeta, mas pelo que existe além dele. É quando ele se depara com a majestade do infinito, o motivo pelo qual a missão fora enviada.

Dave visita lugares e experimenta sensações que vão além dos limites do seu corpo e da sua mente símia. As visões alienígenas, divinas, oníricas, insanas e aterradoras são demais para ele.

Ciente disto, a entidade com que Dave se depara se apieda e transporta a sua mente para um local seguro, um local familiar para ele, enquanto a sua jornada pelo infinito continua: o confortável quarto de um hotel. O quarto de hotel é uma escolha lógica devido aos longos séculos que a entidade observa o homem, seu comportamento, suas necessidades.

Com a sua sanidade preservada, resta a Dave esperar pelo fim da jornada. Da longa jornada. Ainda desconfiado, Dave demora para aceitar a sua condição de “hóspede”, levando muito tempo para abrir mão de sua vestimenta de “homem do espaço” para, finalmente, assumir a vestimenta de quem faz parte de um todo, não como um invasor nem como um explorador, mas como um integrante legítimo do Universo.

A jornada pelo infinito acaba superando as limitações mortais de Dave. Tanto que, ao avistar o quarto marco, o monolito do infinito, Dave estica o braço para tocá-lo mas, já muito velho, acaba morrendo antes, no quarto de hotel criado pela entidade para acomodá-lo.

Mas a morte de Dave não foi em vão. A jornada da nave em forma de espermatozóide Discovery One em direção a Júpiter fez com que o homem nascesse para a nova etapa da sua existência, a etapa em que ele irá audaciosamente até onde nenhum homem jamais esteve.

Life in hell

2008-05-24T10:55:00.011-03:00

Tava passeando com a minha Dani na Cultura nesse fim de semana quando me deparei com um livro antigão do Matt Groening: O Amor é um Inferno.

É sobre aqueles coelhos que volta e meia fazem ponta nos Simpsons e no Futurama, dando lições sobre a vida, o universo e tudo o mais.

Bom, simplesmente surtei. É genial.

Navegando pela internet, descobri mais sobre eles. O nome da série é Life in Hell e foi criada antes dos Simpsons. Na verdade Os Simpsons só foram criados porque o Matt Groening, quando foi contratado pra fazer animações pro Tracy Ullman Show, não quis usar o Life in Hell por medo de perder os direitos sobre a série.

Irônico, hein?

O Groening produzia e vendia a revista por conta própria, em uma esquina de uma zona punk de Los Angeles e a intenção dele era mostrar pros amigos de fora o retrato da vida em L.A.

Bem, mas vamos ao que importa.

Eu estou simplesmente viciado nisso e comecei a traduzir umas tirinhas. Vou postando elas aos poucos aqui no blog, sempre que der na telha ou não tiver nada melhor pra dizer.

Mas antes da tirinha de apresentação, vou falar um pouco dos principais personagens.

Binky: É o protagonista da série. É um coelho amargo, depressivo e alienado. Ou seja: É o típico morador de Los Angeles na visão do Matt Groening.

Sheba: É a namorada do Binky. Eles se conheceram enquanto Bink comia um sanduíche do amor. As coisas começaram a se engrenar durante uma xícara de café.

Bongo: É o filho ilegítimo do Binky, entregue pela Hulga que o deixou na soleira da porta, tocou a campainha e fugiu. Bongo é "limitado" e tem baixa auto-estima por ter apenas uma orelha.

Akbar e Jeff: Irmãos gêmeos idênticos gays e amantes. Eles já administraram diversos tipos de negócios no decorrer dos anos, mas nenhum fez muito sucesso.

Gooey, Screwy e Ratatouille: São os sobrinhos de Akbar e Jeff. A tia Zooey os enviou para visitar os tios.

E agora, a tirinha de apresentação de Life in Hell!

A Invasora

2008-05-24T08:53:00.006-03:00

Sarah está casada e feliz. Grávida, passeia de carro com o marido num dia chuvoso.

*freada brusca e batida*

Tudo está bem, até que Sarah sofre um acidente de automóvel que é fatal para o seu marido e para o motorista do outro carro.

Mas a vida continua para Sarah. Bastante desiludida, praticamente perdeu interesse no filho que carrega. Tanto é que no dia anterior ao estipulado para o parto, não tinha sequer dado um nome para a criança.

Após ser deixada em casa por sua mãe, Sarah prepara-se para passar a última noite como grávida - a véspera de Natal - sozinha.

Que dramalhão, hein? Pois está errado.

A Invasora é um terror/exploitation/splatter/gore/slasher da melhor qualidade. Nos remonta a uma época em que o cinema era mais simples, quando tudo o que precisávamos para sermos felizes era um cenário simples, um psicopata e alguns galões de sangue.

A Invasora tem tudo isso e muito mais.

Os termos "parede lavada de sangue", "cabeça explodindo", "tesourada no saco", "lança-chamas improvisado" e "(terrível demais para digitar)" fazem com que um sorriso brote em seu rosto?

Então A Invasora é o filme para ti.

Esses termos fazem com que tu se contorça de asco e nojo?

Então vá à merda e alugue uma comédia romântica.

Mesmo blog, novo nome

2008-05-17T10:37:00.003-03:00

Eu quase fiz um blog novo. Quer dizer, eu cheguei a fazer um blog novo no wordpress (inclusive a Anica descobriu :P).

Mas... desisti. Futricando na versão grátis do WordPress, descobri que ele é bem limitado em relação ao meu bom e velho blogger classic, que aguenta qualquer tranco e coisa que eu invento.

Ok, se eu colocasse o WordPress num servidor próprio, a coisa seria diferente, eu poderia fazer qualquer coisa com o blog. Mas não é o caso. Não quero pagar pra manter o meu blog no ar.

Na verdade isso foi um tanto frustrante. Tanta gente migrou do blogger pro WordPress por causa das funcionalidades, dos gadgets, widgets, etc. Mas quando eu fui migrar o meu blog, descobri que nenhum dos meus gadgets funcionaria lá.

Por exemplo, esse badge do twitter. Não funciona no WordPress gratuito. Nem a minha mixwit ali do lado (a fitinha k-7).

Isso sem falar no stress de divulgar a nova url, o novo feed, etc. Então, WordPress, seja feliz sem mim, pois eu não irei abandonar meu blogger classic velho de guerra.

Ah, mas quando eu fiz o blog novo, eu testei um nome diferente. Mais curto, em português... e gostei tanto que resolvi migrá-lo do WordPress pro blogger classic, hehehee.

Mais dois filmes de zumbi...

2008-05-11T11:22:00.000-03:00

Well, well, well, por onde começar?

Ok, quando se trata de zumbis, Romero comes first. Mesmo quando o filme é ruim.

"Teoricamente", Diário dos Mortos mostra eventos paralelos ao cerco à casa-refúgio do filme A Noite dos Mortos-vivos.

"Teoricamente", entre aspas mesmo. Porque A Noite dos Mortos-vivos se passa em 1968. E em Diário dos Mortos existem laptops, youtube, celulares 3G e câmeras digitais.

Além desse anacronismo o filme é muito ruim. Ok, não é "Terra dos Mortos" ruim, mas é muito ruim.

É mais um daqueles filmezinhos a la [REC], Cloverfield, Bruxa de Blair, Holocausto Canibal, etc. em que o câmera é um personagem do filme que resolve filmar tudo.

O cara encarna bem esse lance de "doença por registrar acontecimentos" que anda contagiando o povo por aí. "Link pro vídeo ou não existiu" é o mote do filme. Com o apocalipse zumbi, a blogosfera está fervilhando de vídeos e depoimentos sobre os mortos que levantam e saem por aí comendo pessoas. Mas tudo no filme é tão ruim que não dá nem pra divertir o "vivente". É muito ruim MESMO, chega a não valer o download ilegal.

É uma pena, mas parece que o George Romero tá com o mesmo problema do xará dele, o George Lucas. Os dois começaram muito bem mas, depois de velhos gagás, resolveram estragar a obra prima que tanto batalharam e que tanto nos encantou com o passar dos anos.

Outro filminho meia boca de zumbis é o Zombie Strippers. Já falei dele aqui. O filme é com a ex-pornstar Jenna Jameson e o ex-Freddy Krueger Robert Englund.

Sabe, o filme começa surpreendentemente bem, apesar dos diálogos absolutamente desnecessários. A direção é caprichosa, a maquiagem é bem legal... enfim, ele diverte e rende boas risadas (é uma comédia).

A base da história é a seguinte: George Bush, cumprindo seu quarto mandato como presidente dos EUA, está com problemas. Depois de ter invadido a Ásia e a Europa inteira, está ficando sem soldados.

Então um grupo de cientistas desenvolve uma fórmula que reanima os tecidos mortos e devolve os impulsos ao cérebro, colocando os cadáveres em um estado de "quase vida".

É claro que isso dá em merda. Então um Z-Squad (sim, eles se chamam Z-Squad) é chamado pra eliminar os zumbis do laboratório. Só que um dos membros do Z-Squad é mordido e, para não ser morto, foge e acaba se escondendo num stripclub decadente.

Nesse stripclub ele morde a Kat (Jenna Jameson), numa das cenas de ataque zumbi mais foda de todos os tempos. Diferente dos outros filmes de zumbi, em Zombie Strippers os mortos vivos não ficam retardados, eles mantêm mais ou menos o mesmo nível intelectual que tinham antes.

Só que eles ganham um "mojo from hell". A Kat zumbi volta a dançar e detona. Os caras da platéia enlouquecem. E ela morde uma colega, que também vira zumbi. E também detona na hora do strip. E assim vai, sucessivamente. As zumbis fazem um puta sucesso no clube, ninguém mais quer saber das strippers vivas.

E assim o filme vai indo, com umas piadinhas legais, umas cenas beeeeeeeeem gore, peitos aqui, bundas ali... até que o diretor decide: "vou cagar esse filme". Por algum motivo, a Kat e uma outra zumbi ganham poderes sobrenaturais. Super força, super velocidade... a Kat fuzila a outra zumbi com bolas de sinuca e ping pong. Usando pompoir.

Mas mesmo assim o filme vale o download ilegal. Tem uma cena particular que é bem engraçada. Quando o Z-Squad invade o stripclub, encontram numa sala um casal que estava se protegendo dos zumbis. Como os zumbis falam e tudo o mais, o soldado manda o cara provar que não é um zumbi dizendo algo "humano".

Ele fala "A vingança é um prato que se come frio... não, droga, isso não é humano, é klingon!"

Meia Palavra e mais um podcast Valinor

2008-05-08T17:15:00.005-03:00

Faltam lugares legais na Internet. Tem muito site bonito, estiloso e tal mas que parece que são escritos por pirralhos de 15 anos (e muitas vezes são!).

Liderados pela Anica, a.k.a. mulher do Deriel, o pessoal do forum Meia Palavra criou um blog (e futuro site), onde o pessoal posta coisas que requerem um neurônio ou dois a mais pra ler.

Não que sejam textos hiper complexos e filosóficos. São textos sobre coisas que a gente gosta, livros, filmes, músicas, HQs. Mas sem aqueles chavões que acabam se tornando populares em sites e blogs da moda.

Espero encontrar vocês lá, até porque eu sou um dos colunistas e, ei, o que eu postarei lá, não será postado aqui, então... :P

Aproveito também pra divulgar aqui o lançamento do segundo Podcast Valinor! Nessa segunda edição, falamos sobre os fãs de Tolkien, como o fandom começou, a evolução, para onde vamos e tudo o mais! Ah, e ao final, tem uma aulinha básica de pronúncia élfica! Imperdível!

Os termos falados na aula de pronúncia são:

Sére - Paz
Saitamo, ma sucin nén? - Professor, posso beber água?
Na valina elyë, aurë meldassë, rimba alassë, rimbi yéni cuilessë - Parabéns a você, nesta data querida, muitas felicidades, muitos anos de vida
Inyë tye-méla - Eu te amo
Ma melilye ni? - Você gosta de mim?
Mallo técalyë? - De onde teclas?
Umin hanyalyë - Eu não entendo você
Aiya - Saudações, salve
Anar kaluva tielyanna - Que o sol brilhe sobre seu caminho
Merin sa haryalyë alassë - Desejo que você tenha felicidade
Almarë - Tudo de bom
Mára aurë - Bom dia
Elen síla lúmenn' omentielvo - Uma estrela brilha sobre a hora de nosso encontro

Baixa aqui!

Confessions of a Dangerous Stereo by Fabiano Neme

2008-05-06T13:22:00.002-03:00

O legal da Internet é poder compartilhar coisas que tu curte com os outros. Quer dizer, dependendo do teu gosto pessoal, claro. Porque tu pode, facilmente, torturar em vez de compartilhar.

Mas eu definitivamente tenho um ótimo gosto pra tudo. Tudo mesmo.

Então fiz uma fitinha aí com umas músicas que considero batuta para vosso deleite. É só dar play.

Track list:

Lado A:
1. Lynyrd Skynyrd - Free bird
2. Jethro Tull - Cross-eyed mary
3. The Rolling Stones - Sympathy for the Devil
4. Led Zeppelin - Since I've been loving you
5. Screaming Jay Hawkins - I put a spell on you
6. Johnny Cash - Folsom Prison Blues

Lado B:
1. AC/DC - Back in black
2. Dirty Mac - Yer blues
3. Cream - Sunshine of your love
4. The Beatles - Helter Skelter
5. David Bowie - Rock 'n' roll suicide
6. The Doors - Riders on the storm

O fim da touca verde

2008-05-05T13:27:00.001-03:00

Da grandeza que o Internacional adquiriu nos últimos anos não cabe contestação alguma. Enfileiramos os títulos mais importantes, despachamos, com um drible, o poderoso Barcelona e andamos de bicicleta enquanto batemos a grande Internazionale.

Mas o Inter carregava consigo uma touca, uma maldição: o Juventude, um time da serra gaúcha que teimava em ganhar do Inter.

A touca começou em 1998, quando o Juventude sagrou-se pela primeira vez campeão gaúcho ao empatar com o Inter no Beira-rio. Estava quebrada uma tradição de décadas em que o título gaúcho era vencido apenas pelo Internacional ou pelo Grêmio.

Em 1999, a touca verde foi enterrada na cabeça do Colorado. No segundo jogo das semi-finais da Copa do Brasil, em pleno Beira-rio, o Juventude aplicou a goleada histórica de 4x0 em cima do Internacional.

Desde então, a vida do torcedor colorado se tornou um inferno. Independente dos times que batesse, das goleadas que aplicasse, dos títulos que conquistasse, lá vinha o Juventude e estragava com a festa colorada.

Nesse gauchão mesmo, o único time que bateu o Internacional foi o juventude. Até ontem, haviam sido 3 vitórias em 3 partidas. 5 gols marcados e nenhum sofrido. A ironia juventudista é tanta que no primeiro jogo da final, o gol foi marcado aos 48 minutos do segundo tempo.

Mas chega uma hora que não dá mais. E a hora foi ontem, o dia da finalíssima do campeonato gaúcho de 2008.

Embalado não só pela vitória no primeiro jogo mas também pela tradição de touca do Internacional, o Juventude se postou em campo malandrinho demais. Quebrando protocolos, cheios de pompa. Como todos bons perdedores.

No primeiro tempo, massacre: 4x0 pro Internacional, título mais que conquistado. O Juventude não viu nada do jogo. Estava atordoado. Massacrado. Destroçado.

Mas ainda não estava devidamente humilhado.

A tendência natural de um time que, nos primeiros 45 minutos, garante de forma definitiva a vantagem, é de recuar. Mas não. O Inter não queria só conquistar o título. Queria massacrar o Juventude. Queria fazer com que o torcedor do Juventude se arrependesse de todas as vezes que riu do colorado.

E assim foi. Com direito a hat trick do capitão Fernandão, o Inter, aos 44 minutos do segundo tempo, esmagava o Juventude por 7x1.

Quando veio o golpe final. Cheguei a chamar de golpe de misericórdia, mas deletei e mudei, porque de misericordioso não teve nada. Foi a decretação da humilhação do Juventude. Andrezinho ingressa na área e o zagueiro truculento do Juventude entra com tudo no meio dele.

Pênalti.

Andrezinho se posiciona para a cobrança quando a torcida começa a gritar o nome do goleiro Clemer. O goleirão do Inter atravessa o campo e toma o lugar do Andrezinho para a cobrança.

O Clemer não é batedor de pênalti. Fez um gol há muitos anos atrás, quando ainda jogava pela Portuguesa. Mas naquele final de tarde festivo, ele se prontificou.

Ora, quem não sabe bater pênalti é aquela coisa: fecha os olhos e dá um bico no meio do gol. Mas não. O Inter queria colocar o Juventude no seu lugar de uma vez por todas. Clemer caminha em direção à bola e mal toca nela que vai lenta, macia e alta, enquanto o goleiro juventudino cai, desolado.

Foi o tapa na cara final. O tapa na cara daqueles que mais riram da cara do grande Sport Club Internacional. O tapa na cara daqueles que passarão 2008 (e tomara que muitos anos mais) na segunda divisão. Agora sim, o Juventude, além de estar atordoado, massacrado e destroçado, estava devidamente humilhado.

A touca de 10 anos foi rasgada.

CALAFRIO Parte I: Filmes de psicopata

2008-04-26T10:13:00.005-03:00

Este é o primeiro post de uma trilogia sobre a história do Terror.

Ver filme de terror faz bem. Muito bem. É sensacional ver teens aterrorizadas correndo, rasgando suas roupas em galhos de árvores, só para serem surpreendidas com o psicopata lento na frente delas com um machete.

Este é o tema do documentário Going to pieces: The rise and fall of the slasher film. Ele fala sobre exatamente isso. A ascensão e queda dos filmes de psicopata.

O documentário inicia com a evolução histórica do gênero, saindo do estranho Peeping Tom, passando pelo inesquecível Norman Bates até culminar naquele que serviria como modelo para tantos outros filmes que vieram depois: Michael Myers.

Também é feito uma outra evolução histórica, a evolução daquilo que mete medo nas pessoas. Nos anos 50, com o início da corrida espacial, o medo supremo vinha do espaço. Criaturas verdes (que depois ficou provado que eram cinza), vindas de Marte ou outro planeta, para nos conquistar, destruir, sodomizar, etc.

Depois, lá pelos anos 60, com toda aquela mitologia em volta do lixo radioativo, vieram os filmes de formigas, crocodilos, poodles e outros bichos gigantes. Então, nos anos 70 pós-vietnã, se descobriu a nova fonte de medo: o ser humano. Daí foi um passo até colocarem uma máscara para tornar o Michael Myers um anônimo qualquer, representando o vizinho, o "average joe", para que os filmes de psicopata tomassem de assalto os cinemas dos EUA.

Daí, com depoimentos de pessoas do quilate de John Carpenter (um dia escrevo só sobre ele aqui) e Wes Craven, fazem um passeio pela história dos psicopatas cinematográficos, detalhando a história do Jason Voorhees, Freddy Krueger, o assassino do Prom Night e tantos outros.

Um dos pontos altos do documentário é a entrevista com a Betsy Palmer, a atriz que interpretou a mãe do Jason no primeiro Sexta-feira 13. Ela cria, ali na hora, um background absurdamente foda pra Pamela Voorhees, motivando os atos dela e tudo mais. É realmente impressionante.

Outro momento bem legal é a entrevista do Wes Craven, onde ele comenta sobre o final do primeiro A Hora do Pesadelo. Eles tinham filmado três finais diferentes pro filme, mas ninguém estava plenamente satisfeito com nenhum. Um dos finais mostrava a guria entrando no conversível e a capota do carro, igual à blusa do Krueger, se fechando e o carro saindo descontrolado. O outro final mostrava a mãe, abanando da varanda e a mão do Krueger puxando ela pra dentro. E o terceiro final mostrava tudo bem, tudo bonito, e as guriazinhas pulando corda e cantando a música do Freddy. Daí o Wes Craven falou: "E se nós usarmos os três?" Todo mundo fez "Booooooooooooooooooh!".

E foi o que fizeram.

Depois, fazem um apanhado dos representantes do gênero de menor expressão, como a Noite das brincadeiras mortais, o Dia dos namorados macabro e o genial Parabéns para mim. Ah, falando nesses filmes, eles fazem uma piada interessante, porque a base do filme de psicopata era "ok, vamos pegar um feriado e transformar o símbolo desse feriado num assassino."

Até que eles acabaram todos os feriados. O grande questionamento passou a ser "Ok, e agora? Não temos mais nenhum dia para filmar!", até que um sugeriu "Que tal o aniversário?". Daí saiu o Parabéns para mim, que tem aquela cena final sinistríssima, da guria cantando parabéns na mesa com um monte de cadáver com ela.

Então, como toda fonte que é sugada além da conta, os filmes de psicopata começaram a murchar. Repetições, seqüências ridículas e remakes começaram a brotar. O Jason morreu mil vezes e morrerá mil mais. Assim como Michael Myers.

Sabe por quê? Porque enquanto houver uma adolescente para correr pelo mato rasgando a roupa em galhos em alguma data comemorativa, haverá sempre um psicopata para persegui-la.