María del Mar García (The look of lens)

Blanco casi amarillo

2012-04-25T10:07:00.001-07:00

Hacia el equilibrio...

2012-04-25T09:55:00.000-07:00

Virginia

2012-04-25T09:50:00.001-07:00

Ana

2012-04-25T09:44:00.001-07:00

Bibi

2012-04-25T09:28:00.002-07:00

Yoko

2012-04-25T09:22:00.001-07:00

Isabella

2012-04-25T05:56:00.001-07:00

Estela

2012-04-25T05:46:00.001-07:00

Y alegremente dimos muerte a los Dioses.

2012-02-25T07:32:00.027-08:00

Todo empezó por la sospecha (tal vez exagerada) de que los Dioses no sabían hablar. Siglos de vida fugitiva y feral habían atrofiado en ellos lo humano; la luna del islam y la cruz de Roma habían sido implacables con esos prófugos.[...] Bruscamente sentimos que jugaban su última carta, que eran taimados, ignorantes y crueles como viejos animales de presa y que, si nos dejábamos ganar por el miedo o la lástima, acabarían por destruirnos.

Sacamos los pesados revólveres (de pronto hubo revólveres en el sueño) y alegremente dimos muerte a los Dioses.

Ragnarök, J. Luis Borges

Mis difíciles momentos personales suelen traducirse en ebullición creativa. El que me acomete en este momento ha sido el germen de este proyecto fotográfico y artístico. Leer a Borges, pasear por el campo, observar... han generado en mí una serie de reflexiones e imágenes materializadas finalmente en analogías visuales que reflejan la indolencia de la sociedad por lo sacro -que es una necesidad humana- en el actual período de crisis, de injusticias y de sin razones capitalistas. Funambulistas, avanzamos por la vida renunciando a nuestra esencia primitiva. Terrenales, nos cerramos a lo transcendental a favor de una posición económica o social. Y para aliviar los vacíos espirituales impuestos por el consumismo, nosotros, hombres y mujeres occidentales, encontramos el alivio en la voz de la Madre Naturaleza que, generosa, nos regala reconfortantes cruces, aquel símbolo que fuera instrumento de muerte o que se encumbrara como místico Tau de los caldeos y egipcios.

María del Mar García.

And happy we gave death to the Gods

My difficult personal moments are in the habit of being translated in creative boiling. The one that attacks me at this moment has been the germ of this photographic and artistic project. To read to Borges, to walk along the field, to observe ... they have generated in me a series of reflections and images materialized finally in visual analogies that reflect the sloth of the society for the sacreds things - that is a human need - in the current period of crisis, of injustices and of without capitalist reasons. Tightrope walkers, we advance for the life resigning our primitive essence. Earthly, we are closed to transcendental in favour of an economic or social position. And to relieve the spiritual emptinesses imposed by the consumerism, we, western men and women, find the relief in the voice of the Mother Nature that, generous, gives us recomforting crossings, that symbol that was an instrument of death or that was elevated as mystic Tau of the Caldeos and Egyptians.

by María del Mar García.

ABOUT ME: INTERVIEW

2011-12-20T10:40:00.001-08:00

In the link below you can see my last interview,
http://urbanitychic.com/2011/12/the-spotlight/photographers/spotlight-interview-maria-del-mar-garcia/

Look at the camera and smile >>> :)

2011-12-11T11:45:00.001-08:00

The current city is exposed us as a living that, although designed by and for the man, is distinguished by its obvious dehumanization. The urban mass, suitable breeding ground for the instincts, vanishes differences between individuals that are confused with each other, immersing in the repetition of a daily activity that drown them. Do not you think as if this lonely crowd lacked commitment in the contact with their peers? The logical consequence of all this process originate an overwhelming sense of abandonment and helplessness culminating existential voids. The mentality and values accepted and imitated by the crowd in particular, and society in general, have been marked by a group of "powerful", constituting the human being as purely economic objectives, which further contributes to the spiritual insignificance. Ferreous subjugation to consumerism, to possession and an anonymous authority established by public opinion that pulling the strings that defines the behavior of a subject devoid of his own self, base of every free man.

Why only the "mad" looks at the camera and smiles? Maybe when the modern man reachs the necessary freedom to discharge him from the imperative "be owner of things" as the only way to happiness, understand that through the personal realization will achieve the full affirmation of him unique carácter as an individual and the utmost respect for the uniqueness of his own self, as well as others.

References:

Strauss, Leo: La cuidad y el hombre. Katz Editores. 2005
Cueto, Juan: La sociedad de consumo de masas. Salvat. Barcelona. 1982.
Erving, Goffman: La presentación de la persona en la vida cotidiana. Amorrorrtu editores. Buenos Aires. 1993

Mira a la cámara y sonríe >>> :)

2011-12-07T01:21:00.000-08:00

La ciudad actual se nos expone como un hábitat que, aunque ideada por y para el hombre, se distingue por su manifiesta deshumanización. La masificación urbana, caldo de cultivo propicio para los instintos, desvanece las diferencias entre individuos que se confunden los unos con los otros, sumergiéndose en la repetición de una actividad diaria que los ahoga. ¿No os parece como si esta multitud solitaria careciera del compromiso en el contacto con sus iguales? La consecuencia lógica a todo este proceso origina una agobiante sensación de abandono y desamparo que culmina en vacíos existenciales. La mentalidad y los valores aceptados e imitados por la muchedumbre en particular, y la sociedad en general, han sido marcados por un grupo de “poderosos”, constituyendo al ser humano como objetos puramente económicos, lo que favorece aún más a la insignificancia espiritual. Férreo sometimiento al consumismo, a la posesión y a una autoridad anónima establecida por la opinión pública que mueve los hilos que delimita el comportamiento de un sujeto carente de su propio yo, base de todo hombre libre.

¿Por qué sólo el “loco” mira hacia la cámara y sonríe? Puede que cuando el hombre contemporáneo alcance la libertad necesaria que lo descargue del imperativo “ser poseedor de cosas” como única vía de felicidad, compruebe que a través de la realización personal logrará la afirmación plena de su carácter único como individuo y el respeto máximo a la singularidad de su propio yo, así como a la de los demás.

Referencias:

Strauss, Leo: La cuidad y el hombre. Katz Editores. 2005
Cueto, Juan: La sociedad de consumo de masas. Salvat. Barcelona. 1982.
Erving, Goffman: La presentación de la persona en la vida cotidiana. Amorrorrtu editores. Buenos Aires. 1993

TOCCATA E FUGA

2011-10-09T15:28:00.000-07:00

DIVERTIMENTO

2011-10-09T13:17:00.001-07:00

Elena

2011-10-02T04:28:00.001-07:00

Mujeres de Fuego, Mujeres de Nieve*

Del mismo modo en que la práctica artística se sustenta sobre la idea y el pensamiento, en el artista requiere de su representación. La temática y fundamentos de este proyecto nace de la observación fruto del desarrollo de una actividad profesional como fotógrafa de moda, en la cual el proceso de transformación, representación identidaria y la asimilación de los distintos roles juegan un papel fundamental. En este trabajo previo existe ya una reflexión sobre los tipos de mujeres, su interpretación y como ellas mismas adoptan unos modelos culturales elaborados por la propia sociedad en la que están insertas.

Antes de la posmodernidad se definía a la mujer desde una óptica patriarcal y en roles sexuales, categorizadas como madre, virgen, prostituta, esposa…las cuales además debían de obedecer a los patrones de conductas que pertenezcan al estereotipo asignado. Como consecuencia, socialmente se ha educado a la mujer para desempeñar papeles pasivos: matrimonio, cuidado del hogar, gestación, crianza de los hijos... La actividad femenina consistía en aceptarlos. En el proyecto de investigación que fundamenta a esta producción fotográfica, se describe a la mujer como interprete de ciertos estos roles, materializado en una acumulación de caretas como parábola de su identidad y que designan su comportamiento y actitud, es decir, cada papel es representado por su propia careta. Así pues, las identidades se manifiestan como unas máscaras que se superponen como subestratos, ocultando una identidad a otra sin ser ninguna únicas ni excluyentes. Por lo que se plantea en este proyecto la idea de la identidad femenina sin una configuración definitiva, más bien, y como cualquier otro elemento social, entendida como un organismo vivo y mutable que se reconfigura continuamente. Aunque dicha mutabilidad produce temor al hombre, que la traduce en muerte genérica y le crea desasosiego, por la inestabilidad que supone a los pilares sociales, inalterables en otros tiempos y siempre favorecedores a su condición.

Se afrontó la cuestión o el problema abstracto de los roles femeninos en la sociedad contemporánea desde la perspectiva occidental y su definición, por lo que para obtener una clasificación inicial de estos roles femeninos, las “máscaras”, que den respuesta gráfica al estudio y que se aproxime en lo posible a la realidad, se realizó una primera intervención a través de un sondeo. En el mismo se consultó a un grupo heterogéneo social y cultura de hombres y mujeres a cerca de las aspiraciones o/y expectativas sobre el sexo femenino. El resultado del mismo se presenta en una categorización catalogada con conceptos como maternidad, autosuficiencia, independencia, sujeción a los detalles, superación, cuerpo… finalmente representados por las series fotográficas expuestas.

Por María del Mar García Jiménez

2011-10-02T04:03:00.000-07:00

Donne di Fuoco, Donne di Neve*

La pratica artistica si basa sull’idea e il pensiero, proprio come l’artista per la sua rappresentazione. Il tema e i fondamenti di questo progetto nascono dall’osservazione frutto dello sviluppo di un’attività professionale come fotografa di moda, in cui il processo di trasformazione, rappresentazione identitaria e assimilazione dei vari ruoli hanno un ruolo fondamentale. In questo lavoro previo esiste già una riflessione sulle tipologie di donna, la loro interpretazione e come esse stesse adottano alcuni modelli culturali elaborati dalla società in cui sono inserite.

Prima del postmodernismo la donna era definita da un’ottica patriarcale e nei suoi ruoli sessuali, categorizzata come madre, vergine, prostituta, sposa… le quali inoltre dovevano obbedire ai padroni dei comportamenti che appartenevano allo stereotipo assegnato. Di conseguenza, la donna è stata educata socialmente per assolvere ruoli passivi: matrimonio, cura della casa, gestazione, crescita dei figli… L’attività femminile consisteva nell’accettarli. Nel progetto di ricerca che è alla base di questa produzione fotografica, la donna è descritta come interprete di alcuni di questi ruoli, materializzati in un’accumulazione di maschere come parabola della loro identità e che designano il loro comportamento e la loro attitudine, ovvero ogni ruolo è rappresentato dalla sua propria maschera. Così, dunque, le identità si manifestano attraverso maschere che si sovrappongono come “gli strati di una cipolla”, nascondendo un’identità all’altra e nessuna di esse è unica o esclusiva. Come è evidente in questo progetto, l’idea dell’identità femminile non ha una configurazione definitiva, anzi, come qualunque altro elemento sociale, va intesa come un organismo vivo e mutevole, che si riconfigura continuamente. Anche se tale mutevolezza genera timore nell’uomo, che la traduce in morte generica e gli crea inquietudine, a causa dell’instabilità che presuppongono i pilastri sociali, inalterabili in altri tempi e sempre favorevoli alla sua condizione.

La questione o il problema astratto dei ruoli femminili nella società contemporanea è stato affrontato a partire da una prospettiva occidentale e la sua definizioneper ottenere una classificazione iniziale di questi ruoli femminili, le “maschere”, che diano una risposta grafica allo studio e che si avvicinino per quanto possibile alla realtà. Un primo passo è stato la realizzazione di un sondaggio in cui è stato consultato un gruppo sociale eterogeneo e la cultura di uomini e donne sulle aspirazioni e/o aspettative riguardo al sesso femminile. Il risultato di tale sondaggio si presenta in una categorizzazione catalogata con concetti come maternità, autosufficienza, indipendenza, attenzione ai dettagli, superamento, corpo… rappresentati dalla serie fotografica esposta.

María del Mar García Jiménez

2011-09-11T01:58:00.001-07:00

EXPOSICIÓN COLECTIVA

ESPACIO ESPEJO Y DIGITAL

IV Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo

Participación con proyecto fotográfico

MECA Mediterráneo Centro Artístico de Almería

Del 16 de septiembre al 15 de octubre de 2011

INFORMACIÓN: www.centromeca.com

INDIVIDUALISMO EN SERIE (2008)

Impresión digital en blanco y negro

75 x 50 cm

Obra seleccionada para la exposición colectiva Espacio Espejo y Digital. Arte Gira Moving.

MECA, Meditarráneo Centro Artístico, Almería

El “Homo 2.0” es la materialización del concepto de identidad colectiva. Tiene la necesidad diaria de utilizar todos los posibles canales de comunicación: sms, telefonía móvil, Internet, correo electrónico... La pérdida de cualquiera de ellos durante un día le supone una tragedia. Es un falso concepto social, ya que lo que necesita es información y no el trato con sus semejantes, pudiendo pasar días sin contacto físico con otra instancia de la clase “Homo 2.0”.

El éxito y la eficiencia en el desarrollo tecnológico de las comunicaciones cubren con creces la necesidad del individuo “Homo 2.0” y lo desborda. Esto le genera desasosiego por la necesidad de clasificar toda la información y como válvula de escape busca su aislamiento y su identidad individual.

El “Homo 2.0” vive seguro en su microespacio, con un ventanal con vistas privilegiadas a la Aldea Global que le hace insensible y egoísta, estando accesible 24/7 el botón [dar la espalda a problemas ajenos].

Texto de María del Mar García Jiménez

2011-08-19T01:26:00.001-07:00

MUJERES DE FUEGO, MUJERES DE NIEVE

MUESTRA PERSONAL

MED PHOTO FEST

del 1 al 16 de octubre de 2011

Catania, Italia

Información: http://www.comune.catania.it/informazioni/associazioni/acaf/med-photo-fest-2011/

PORTFOLIO

2008-01-04T10:56:00.000-08:00