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19. Mostra Internazionale di Architettura _ Venezia _ Intelli gens . Natural. Artificial. Collective. _ 10 maggio > 23 novembre 2025

2026-04-07T10:42:00.000-07:00

Manifattura Tabacchi, Officina Botanica, Firenze – Italia _ Antonio Perazzi

2024-02-07T08:40:00.000-08:00

Manifattura Tabacchi è progetto di riqualificazione urbana che prevede il recupero della storica area industriale dell'ex fabbrica di sigari di Firenze.

Il complesso è composto da 16 edifici esistenti cui si aggiungeranno 3 nuovi edifici e per un totale di circa 110.000 mq.

L’intervento di rigenerazione urbana deriva dal masterplan degli studi Sanaa e Mumbai (su proposta iniziale dello studio olandese Concrete Architectural Associates), in seguito sviluppato dallo studio fiorentino Q-bic, e prevede un mix funzionale di spazi commerciali, residenziali, direzionali, ricettivi, culturali e di formazione e di aree di verde pubblico.

Il progetto paesaggistico dell'intera area è stato curato dal paesaggista Antonio Perazzi con studio a Milano ma con forti legami nel paesaggio del Chianti toscano che ha eletto a sua residenza e rifugio del cuore.

Nel progetto del verde della Manifattura Tabacchi sono state incentivate le superfici drenanti, sono stati aggiunti alberi e assecondate le piante pioniere conservando parte di quelle presenti: una strategia virtuosa per un progetto che incoraggia la formazione della botanica pioniera rigeneratrice e punta l'attenzione sulla micro-flora e sulle rarità botaniche che caratterizzano l'unicità del paesaggio fiorentino e toscano.

Nel cuore della Factory, l’edificio centrale B11, destinato a luogo di produzione artistica e sperimentazione contemporanea, accoglie sul tetto piano, l’Officina Botanica: un giardino pensile di 560 mq aperto al pubblico che conta 96 alberi, 1.300 tra arbusti e perenni e 250 mq di piante tappezzanti.

Perazzi ha selezionato specie che richiedono ridotta manutenzione e apporto idrico e sono in grado di filtrare e ridurre gli agenti inquinanti dell'aria: un approccio sostenibile, flessibile e a basso impatto energetico

L'Officina Botanica è un bosco sospeso ricco di biodiversità perfettamente integrato nell'architettura industriale, ispirato dal principio di rigenerazione dolce, a basso impatto ambientale, volta a incentivare la flora e la fauna spontanee nel ricreare un equilibrio a lungo termine fra natura e uomo.

La Venaria Reale, Venaria (TO) - Italia

2024-02-02T09:31:00.000-08:00

La Venaria Reale rappresenta la magnificenza della corte regale sabauda tra XVII e XVIII secolo. A metà Seicento Carlo Emanuele II di Savoia volle edificare una dimora “di piacere e di caccia” e commissionò il progetto all'architetto Amedeo di Castellamonte, che disegnò un borgo cittadino, un palazzo regale e i giardini.

Dichiarata dall'Unesco Patrimonio dell'Umanità, La Venaria è stata oggetto di un importante recupero, il più grande cantiere di restauro d'Europa, con l'apertura al pubblico nel 2007.

Il restauro della Reggia e dei Giardini è parte del Progetto La Venaria Reale, che include anche il recupero del Borgo Antico e del Parco della Mandria. Avviato nel 1999 dal Ministero dei Beni e le Attività Culturali e dalla Regione Piemonte, con il sostegno dell’Unione Europea e del Ministero dell’Economia e la collaborazione della Provincia di Torino, del Comune di Venaria e del Comune di Torino.

L'intervento realizzato sui Giardini, persi dopo l'occupazione napoleonica, ha voluto identificare e riprendere i rapporti con l'architettura e il paesaggio circostante evocando e valorizzando l'impianto sei-settecentesco.

L’aspetto attuale risale agli interventi settecenteschi degli architetti Michelangelo Garove e Filippo Juvarra che li progettarono sviluppando la geometria impostata nel Seicento. Pensati come luogo di svago, divertimento e piacere, sono suddivisi in Parco Alto e Parco Basso.

L'Allea Centrale, il canale d'acqua che attraversa il Parco Basso, collega la rinata Fontana d'Ercole, grazie ai recenti lavori di restauro, con il Tempio di Diana. Il Potager Royal affianca l'allea per l'estensione di 10 ettari in cui frutteti si alternano a fioriture e ortaggi.

Il Giardino delle Sculture Fluide di Giuseppe Penone completa il giardino del Parco basso mettendo in relazione il muro e le grotte seicentesche attraverso una lettura del giardino contemporaneo.

Nel Parco alto si trovano il giardino a Fiori, il Roseto con ampi “cuscini” di rose rifiorenti e il Gran Parterre spazio maggiormente suggestivo del giardino settecentesco che mette in relazione le importanti architetture di Filippo Juvarra quali la Galleria Grande, la Citroniera e la Scuderia.

Parco Dora, Torino - Italia _ Peter Latz

2024-02-02T09:05:00.000-08:00

Il Parco Dora di Torino è un parco post-industriale di circa 35 ettari, ricavato sui siti dismessi dei grandi stabilimenti produttivi della FIAT e della Michelin, attivi fino agli anni ’90 in prossimità del fiume Dora Riparia e della vicina ferrovia.

Successivamente al concorso internazionale del 2004 per l’affidamento della progettazione del parco è stato nominato vincitore il team interdisciplinare italo-tedesco formato dal paesaggista Peter Latz (già autore del Landschaftspark nel parco post-industriale nel Bacino della Ruhr), dalla società di Ingegneria STS s.p.a., dallo Studio Carlo Pession, dall’ing. Vittorio Cappato, dal ligth designer Gerd Pfarrè e dall’artista Ugo Marano.

Oggi è suddiviso in cinque lotti che portano il nome degli stabilimenti produttivi che un tempo occupavano quelle aree: Vitali, Ingest, Valdocco (che corrispondono ai tre nomi delle Ferriere Fiat che sorgevano sopra), Michelin e Mortara.

L’area Vitali è la più ampia del parco, si estende per quasi 9 ettari ed è caratterizzata dalla forte presenza delle preesistenze industriali. Prende il nome dall’omonimo stabilimento delle Ferriere Fiat che sorgeva sull’area ed anch’essa è nella parte centrale del parco.

Domina l’area l’imponente struttura del capannone dello strippaggio, di cui sono stati conservati gli alti pilastri in acciaio dipinti di rosso ed una parte della copertura.

Sotto la grande tettoia trova posto uno spazio multifunzionale attrezzato con campetti da gioco (calcetto, basket, tennis, pallavolo, rampa per skate) e progettato per ospitare manifestazioni e attività sportive; accanto ad essa si sviluppa un vasto giardino, che si articola attorno ai pilastri della smantellata acciaieria alternando aiuole, aree gioco e una passerella sopraelevata in acciaio zincato. Degli stabilimenti industriali sono state conservate inoltre tre vasche di decantazione cilindriche trasformate in giardini acquatici, e l’edificio per il trattamento delle acque caratterizzato dalle quattro torri di evaporazione.

La Pista 500, Torino - Italia _ Benedetto Camerana - Cristiana Ruspa (Giardino Segreto)

2024-02-02T08:36:00.000-08:00

L'ex fabbrica Lingotto, edificio simbolo della FIAT, venne costruita a Torino nel 1923 su progetto dell'architetto Giacomo Mattè-Trucco.

Dopo la sua dismissione, persa la funzione industriale, l'edificio viene riconvertito negli anni '80 su progetto di Renzo Piano. Un lungo progetto di ristrutturazione ha trasformato il complesso in centro commerciale con diverse funzioni pubbliche: la Pinacoteca Giovanni e Mariella Agnelli, un centro congressi, un auditorium, hotel, vari uffici direzionali, un’area commerciale con negozi, bar, ristoranti e cinema. Simbolo della ristrutturazione è diventata la cosiddetta “Bolla”, una sala riunioni panoramica da 25 posti, realizzata in acciaio e cristallo, con vista sulle Alpi e sulla pista parabolica sul tetto del Lingotto.

Recentemente, nel 2019, FIAT ha incaricato l'architetto Benedetto Camerana e la paesaggista Cristiana Ruspa di Giardino Segreto di trasformare la storica pista di collaudo sul tetto dell'edificio nel giardino pensile più grande d'Europa.

Poiché la Fiat ha voluto mantenere la pista di prova per le auto elettriche il giardino è stato sviluppato delineando il tracciato viabilistico in asfalto.

Un giardino a 28 metri da terra con più di 40.000 piante, distribuite su 28 aiuole rialzate.

Il terreno di coltura è una miscela di parti organiche e minerali di una profondità di circa 40 cm.

Inoltre il progetto del verde è stato condizionato dalle limitazioni strutturali dell'edificio, per esempio non ha potuto prevedere alberi e comprende invece imponenti piantumazioni in stile naturalistico di graminacee, piante perenni e alcuni arbusti decidui tipici del paesaggio piemontese.

Oggi, un percorso espositivo di installazioni artistiche e ambientali, distribuite all'interno del giardino, arricchisce la passeggiata aperta al pubblico lungo la Pista 500.

Visitato in pieno inverno, quindi non ancora potato, il giardino fa un bell'effetto prateria che grazie alle graminacee in massa si confronta in modo suggestivo con il paesaggio montano circostante.

Una specie di High Line che ha tutte le caratteristiche della reversibilità su un monumento che ha attraversato le epoche.

18. Mostra Internazionale di Architettura _ Venezia _ The Laboratory of the Future _ 20 maggio > 26 novembre 2023

2023-06-08T08:06:00.002-07:00

Leone d’Oro per la migliore partecipazione alla 18. Mostra The Laboratory of the Future:
DAAR - Decolonizing Architecture Art Research Alessandro Petti e Sandi Hilal - Corderie dell’Arsenale
per l'istallazione Ente di Decolinizzazione – Borgo Rizza, “il loro impegno di lunga data teso a un profondo coinvolgimento politico con pratiche architettoniche e di apprendimento della decolonizzazione in Palestina e in Europa”.

Leone d’Oro per la miglior Partecipazione Nazionale:

BRASILE Terra [Earth] di Gabriela de Matos e Paulo Tavares - Giardini

“una mostra di ricerca e un intervento architettonico che centrano le filosofie e gli immaginari della popolazione indigena e nera verso modi di riparazione”.

menzione speciale è stata attribuita alla Partecipazione Nazionale:

GRAN BRETAGNA
Dancing Before the Moon - Padiglione Centrale Giardini

“la strategia curatoriale e le proposte progettuali che celebrano la potenza dei rituali quotidiani come forme di resistenza e come pratiche spaziali nelle comunità della diaspora”.

Leone d’Argento per un promettente giovane partecipante alla 18. Mostra The Laboratory of the Future:

Olalekan Jeyifous (Brooklyn, Usa) - Padiglione Centrale, Giardini

menzione speciale:

Twenty Nine Studio / Sammy Baloji(Bruxelles, Belgio) - Corderie dell’Arsenale

“un’installazione in tre parti che interroga il passato, il presente e il futuro della Repubblica Democratica del Congo, attraverso uno scavo di archivi architettonici coloniali”

menzione speciale:

Wolff Architects (Città del Capo, Repubblica del Sudafrica) - Corderie dell’Arsenale

“un’installazione che riflette una pratica progettuale collaborativa e multimodale, nonché un approccio articolato e immaginativo alle risorse, alla ricerca e alla rappresentazione”

menzione speciale:

Thandi Loewenson (Londra, Regno Unito) - Padiglione Centrale, Giardini

“una pratica di ricerca militante che materializza storie di spazi di lotte per la terra, estrazione e liberazione attraverso il mezzo della grafite e della scrittura speculativa come strumenti di progettazione”

Arsenale:

Padiglione Italia - Fosbury Architecture

Giardini

Padiglione Svizzera

Padiglione Venezuela

Padiglione Giappone

Padiglione Corea del Sud

Padiglione Germania

Padiglione Canada

Padiglione Francia

Padiglione Australia

Padiglione Paesi del Nord

Padiglione Danimarca

Padiglione U.S.A.

Padiglione Israele

Padiglione Grecia

Padiglione Romania

Padiglione Polonia

Padiglione Austria

Padiglione Olanda

Padiglione Belgio

Padiglione Spagna

Padiglione Centrale

Parco del Mare, Rimini - Italia _ Benedetta Tagliabue – EMBT

2023-04-11T07:58:00.002-07:00

Il Parco del Mare di Rimini è un ampio progetto di rigenerazione dei Lungomare Sud e Nord che mira alla creazione di un nuovo paesaggio che si attesta tra la città ed il mare, attraverso la natura, con l’obiettivo di restituire questi luoghi ad una fruizione pubblica di elevata qualità sotto i profili del comfort urbano, liberando il waterfront dalla presenza della viabilità carrabile.

La strategia di fondo che ha ispirato la riqualificazione delle aree del Lungomare riminese ha infatti come obiettivo principale quello di renderlo completamente pedonalizzato.

Ambiente, wellness e riqualificazione urbana di un tratto di pregio della città: sono infatti questi gli ingredienti principali del Parco del Mare, l’ampio progetto di rigenerazione del Lungomare di Rimini, firmato da Benedetta Tagliabue – EMBT. Da settembre 2019 sono partiti i lavori per dare alla città romagnola una nuova e ambiziosa immagine che possa colpire sia il turista sia il riminese doc che non rinuncerebbe per nessun motivo all’abituale passeggiata vista mare.

Il Parco, al completamento dell’opera, si estenderà per ben 16 chilometri di waterfront, dal Lungomare Sud (dalla zona del Belvedere a Marina Centro e il lungomare Spadazzi a Miramare) al Lungomare Nord (da Torre Pedrera a Rivabella).

La frattura fra la città ed il mare sarà ricucita attraverso la ricostruzione dei cordoni dunali, elemento marino per eccellenza, con la messa a dimora di vegetazione costiera autoctona.
Il lungomare diverrà così un nuovo luogo di grande attrattività e qualità ambientale, destinato alla percorrenza pedonale e ciclabile, alla sosta, allo svago, al tempo libero sia per i residenti che per i turisti.
L’obiettivo è quello di proporre un concetto di benessere alla presenza del mare unitamente all’offerta di nuovi servizi, funzionali alla creazione di un migliore prodotto turistico, fondato sulla qualità della vita, fruibile tutto l’anno.

Il progetto prevede aree verdi, percorsi ciclabili e pedonali, aree per lo sport e vere e proprie palestre a cielo aperto lungo tutto il suo percorso. Elemento caratterizzante del progetto sono le aiuole "sardine" che accompagnano tutta la passeggiata che costruiscono un tema verde che si declina in modo flessibile lungo tutto il progetto. Sono inserite nel progetto nuove isole fitness, spazi dedicati all’attività fisica outdoor e al benessere, diversificate a seconda dell'uso più o meno professionale.

Area archeologica dei ponti di San Vito, Rimini - Italia _ Fabio Uguccioni Architetto

2022-12-01T00:24:00.005-08:00

Il progetto per la valorizzazione dell'area archeologica del ponte di San Vito rientra nel programma “Città Diffusa” realizzato dal Comune di Rimini per accrescere la vivibilità, la sicurezza e i collegamenti dell'intero territorio comunale.

Si tratta di un progetto molto sentito dalla comunità locale che, sin dall'apertura, ha cominciato a viverlo come teatro naturale delle molte iniziative organizzate nella zona.

L'area di progetto è dominata dai resti di un ponte romano costruito lungo l'antico tracciato della Via Emilia, che alcuni storici identificano come il “ponte sul Rubicone” di Giulio Cesare, frontiera del territorio romano in epoca repubblicana.

Il progetto di riqualificazione si è mosso con rispetto verso l'area archeologica occupandosi di organizzare i percorsi in modo da rendere fruibile la vista del resti archeologici, favorire la sosta e valorizzare il rapporto con le prospettive ambientali lungo le direttrici di paesaggio.

Un nuovo e suggestivo percorso ad anello collega le rovine, la Via Emilia ed il fiume valorizzando così il ruolo storico del sito e dei legami con gli elementi territoriali anche attraverso un nuovo sistema di illuminazione e un sistema informativo che aiuta il visitatore a sincronizzarsi con le connessioni del territorio e della storia.

L'uso della vegetazione è pensato per aiutare a ritrovare relazioni nei percorsi e nelle viste facendo ordine tra gli aspetti paesaggistici e ambientali dell'area, aprendo o chiudendo visuali sul paesaggio.

59. Esposizione Internazionale d'Arte _ Venezia _ Il latte dei sogni _ 23.04 - 27.11.2022

2022-04-26T13:44:00.008-07:00

Leone d’Oro per il miglior partecipante alla Mostra Internazionale Il latte dei sogni a:

Simone Leigh (1967, Chicago, USA. Vive a New York City, USA)

Padiglione USA (Giardini)

Simone Leigh: Sovereignty

Leone d’Oro per la miglior Partecipazione Nazionale:

GRAN BRETAGNA
Sonia Boyce: Feeling Her Way

Due menzioni speciali attribuite alle Partecipazioni Nazionali:

FRANCIA
Les rêves n’ont pas de titre / Dreams have no titles

Zinedine Sedira

UGANDA
RADIANCE: They dream In Time

HIGH LIGHTS ARSENALE

Elias Sime

Tau Lewis

Solange Pessoa

Sheroanawe Hakihiiwe

Delcy Morelos

Gabriel Chaile

Allison Katz

Padiglione Italia Arsenale

"Storia della Notte e Destino delle Comete" Gian Maria Tosatti

Irlanda

Gather - Niamh O'Malley

High Lights Giardini

Padiglione Paesi del Nord

The Sami pavillon

Padiglione Giappone

Dumb Type

Padiglione Repubblica di Corea

Gyre - Yunchul Kim

Padiglione Germania

Maria Eichorn

Padiglione Canada

2011=/ 1848

Stan Douglas

Padiglione Australia

Desastres - Marco Fusinato

Padiglione Brasile

When the heart coming out of the mouth - Jonathas de Andrade

Padiglione Venezuela

Earth, country, house, body

Padiglione Spagna

Correction - Ignasi Aballi

Padiglione Russia (chiuso) Piazza Ukraina

Padiglione Danimarca

We walked the earth - Uffe Isolotto

Padiglione Olanda > Estonia

Orchidelirium: An appetite for abundance

Padiglione Svizzera

The concert - Latifa Echakhch

Padiglione Venezia

Alloro

Padiglione Serbia

Walking with water - Vladimir Nikolić

Padiglione Austria

Invitation of the soft machine and her angry body parts - J. L. Knebl - A. H. Scheirl

High Lights Padiglione Centrale (Giardini)

Leone d’Oro alla carriera all’artista tedesca Katharina Fritsch

Leone d’Oro alla carriera all’artista cilena Cecilia Vicuña

Esposizioni altre sedi

Scuola Grande Misericordia - Padiglione Ukraina

Padiglione Olanda > Chiesa della Misericordia

When the body says yes - Melanie Bonajo

Procuratie vecchie - Repubblica dell'Azerbajan

Infinity

Procuratie vecchie

Persistence - Louise Nevelson

Labirinto della Masone, Fontanellato (PR) - Italia

2021-12-03T07:08:00.001-08:00

Il Labirinto della Masone, realizzato nel 2015 su iniziativa dell'editore Franco Maria Ricci nei pressi di Fontanellato, è il più grande labirinto esistente, composto interamente di piante di bambù (in totale sono circa 200.000), appartenenti ad una ventina di specie diverse, alte tra i 30 centimetri e i 15 metri. Il percorso è lungo oltre 3 chilometri.

I maestri del paesaggio - Bergamo _ Piazza Vecchia _ 9/26 settembre 2019

2021-12-03T04:51:00.003-08:00

17. Mostra Internazionale di Architettura _ Venezia _ HOW WILL WE LIVE TOGETHER? _ 22 maggio > 21 novembre 2021

2021-05-25T11:49:00.003-07:00

Leone d’Oro per la migliore Partecipazione Nazionale agli Emirati Arabi Uniti (istallazione: Wetland) per un esperimento che ci incoraggia a pensare alla delicata relazione tra spreco e produzione sia a una scala globale che locale, proponendo un modello costruttivo capace di legare artigianalità e tecnologie avanzate.

Menzione speciale come Partecipazione Nazionale alla Russia (Istallazione: Open!) per una ristrutturazione sensibile e attenta del padiglione storico ai Giardini che si apre allo spazio esterno e al futuro.

Menzione speciale come Partecipazione Nazionale alle Filippine (Istallazione: Structures of Mutual Support) per un esemplare progetto comunitario che genera un archivio ricco di esperienze e pratiche collaborative di costruzione.
Leone d’Oro per il miglior partecipante a raumlaborberlin (Berlino, Germania) (Istallazione: Instances of Urban Practice) per un approccio progettuale collaborativo di grande ispirazione, che chiama alla partecipazione e alla responsabilità collettiva proponendo due interventi che sono modelli per una rigenerazione civica visionaria.

Leone d’Argento per un promettente giovane partecipante a Foundation for Achieving Seamless Territory (FAST) (Amsterdam, The Netherlands; New York, USA) (Istallazione: Watermelons, Sardines, Crabs, Sands, and Sediments: Border Ecologies and the Gaza Strip) per una proposta coraggiosa che ci invita a prendere consapevolezza delle storie divisive, le pratiche agricole, i rituali della vita quotidiana e la condizione dei nuovi insediamenti e dell’occupazione.

Menzione speciale al partecipante alla 17. Mostra How will we live together? a Cave_bureau (Nairobi, Kenya) (Istallazione: The Anthropocene Museum: Exhibit 3.0 Obsidian Rain) per una esplorazione visionaria e creativa di uno degli ambienti più antichi abitati dall’uomo.

HIGH LIGHTS DAI GIARDINI - Esposizioni Nazionali

Svizzera

Giappone

Germania

Corea del Sud

Canada

Gran Bretagna

Australia

Paglione Paesi del Nord

U.S.A.

Israele

Danimarca

Belgio

Austria

Spagna

Olanda

Padiglione Centrale

HIGH LIGHTS DALL'ARSENALE

Padiglione Italia

Al Giardino Segreto, Gradara - Italia _ Fabio Uguccioni

2020-07-27T03:22:00.004-07:00

A Gradara, uno tra i borghi medievali marchigiani più belli d’Italia, Fabio Uguccioni firma il giardino di un luogo di ristoro nel cuore del piccolo centro. Disposto su tre livelli, a ridosso delle mura antiche del celebre castello di Paolo e Francesca già descritto da Dante nella Divina Commedia, questo intervento pone in luce il valore di ogni singolo spazio, oltremodo prezioso all’interno dei piccoli borghi antichi. Ponendosi l’obiettivo della restituzione all’uso di uno “spazio residuale” abbandonato e mai utilizzato, regala in forma di giardino un luogo di ristoro che, seppur privato, partecipa al patrimonio della comunità.

Sul piano paesaggistico il lavoro di modellazione dei livelli del giardino ridisegna un pezzo di paesaggio ricucendo a livello visivo il rapporto con le colline marchigiane.

La scelta di mantenere alcune piante preesistenti testimonia della volontà di continuità con un passato, fatto di lavoro, manutenzione e cura del luogo, cui si è stati ispirati anche per la scelta dei materiali.

La nuova vegetazione invece accompagna la passeggiata nel giardino aprendosi in macchie di colore che scandiscono le diverse zone del giardino.

Prima della riqualificazione, questo spazio residuale si configurava come un’area abbandonata rimasta per lungo tempo inutilizzata e, data la dislocazione, del tutto invisibile.

Il giardino, che si sviluppa sul retro dell’abside della piccola chiesetta duecentesca dedicata a San Giovanni Battista, è addossato alla prima cerchia delle mura perimetrali del famoso castello di Paolo e Francesca, cantato da Dante Alighieri nella Divina Commedia, e si presenta suddiviso su tre livelli, con un percorso di scale e terrazzamenti che permettono di accedere gradualmente ai piani sottostanti.

L’intervento ha offerto l’occasione per riflettere sul tema della riqualificazione e valorizzazione degli spazi pubblici di borghi antichi e unici come Gradara e si è posto come obiettivo la restituzione alla collettività di uno spazio inedito e nascosto della città, oltre che di una vista straordinaria, sulle mura e sul paesaggio delle dolci colline marchigiane circostanti, fino ad oggi preclusa.

Ricco di specie perenni e graminacee, robuste ma dal forte impatto visivo, sottolinea con le loro colorazioni le lunghe estati del borgo, mescolandole, in apparente libertà, con le specie più tradizionali, in parte già presenti.

Nella zona inferiore è stato realizzato l’“orto”, sopraelevato rispetto alla quota di calpestio e inquadrato in cassoni di legno, non solo per fornire verdure e aromi freschi alla cucina, ma anche per offrire un’aula didattica all'aperto ai visitatori quale occasione per scoprire le piante aromatiche e orticole legate alla tradizione del territorio.

Le quote dei tre terrazzamenti, che seguono l’andamento naturale del terreno lungo le mura, sono state risistemate attraverso la creazione di tre nuovi spazi di accoglienza: i primi due più legati all’attività di ristoro del locale, l’ultimo con una più esplicita vocazione didattico-ricreativa.

Il giardino infatti è un effettivo“dry garden” dove lo spesso strato di ghiaia che ricopre il suolo dei terrazzamenti permette alla vegetazione di resistere alla calura estiva.

Il progetto ha previsto ghiaia, legno ed elementi in acciaio brunito, di facile manutenzione e di forte impatto estetico, che caratterizzino ancor di più il rapporto tra il nuovo e l’architettura delle mura.

La pavimentazione, che in coerenza con le strutture antiche è stata realizzata a secco sui toni della terra, ricopre solo parte del terrazzo mentre il resto dell’area è lasciato libero per il vero e proprio giardino.

Progetto pubblicato sul numero 7 della rivista Giardino Italiano 2020.

Giardini Reali, Venezia - Italia _ Paolo Pejrone

2020-07-27T02:43:00.003-07:00

I maestri del paesaggio - Bergamo _ Piazza Vecchia _ 5/22 settembre 2019

2019-12-10T08:43:00.001-08:00

Luciano Giubbilei, il garden designer italiano, londinese di adozione, ha firmato l'allestimento verde di Piazza Vecchia a Bergamo in occasione della manifestazione annuale "I Maestri del Paesaggio" svoltasi a settembre del 2019.

Quest'anno la piazza ha avuto un respiro più "organico" che rimanda ad un paesaggio di radure disegnate attorno a 35 magnifici esemplari multi-tronco di Kolreuteria paniculata, l'albero delle lanterne, rifiniti con eleganti zolle di corteccia.

Piccola rivoluzione rispetto a tanti allestimenti degli scorsi anni è stata l'idea di non ricoprire la pavimentazione esistente e accentuare invece la "wilderness" dell'intervento lasciando a vista i vasi delle 12.000 piante che hanno animato la piazza.

La sensazione che ha trasmesso l'allestimento di quest'anno è stata quella di trovarsi in un "vero paesaggio" a misura d'uomo disegnato da isole arbustive fiorite che ben articolavano lo spazio pubblico della piazza disegnando i percorsi attorno alla fontana Contarini.

Bella la scelta di utilizzare massi di pietra irregolari e di grandi dimensioni come sedute disseminate tra le isole.

La composizione vegetale delle aiuole è stata giocata sui toni del bianco con una palette di specie perenni molto interessante. Tra tutte ho apprezzato alcune scelte sorprendenti per quanto apparentemente banali come l'Allium ramosum abbinato con Calamintha nepeta come fossimo in una prateria di campagna. Poi i "classici" anemoni giapponesi, La bellissima Persicaria amplexicaulis nella variante alba, gli Aster divaricatus a punteggiare con i loro fiorellini bianchi, e poi artemisie, Echinacea pallida, i capolini neri delle Rudbeckia e pure verso il portico qualche rodgersia. Tra le graminacee immancabili molte varietà di Carex, la classica Calamagrostis, Sporobulus e Panicum. A riempire le composizioni felci in varietà negli spazi meno soleggiati.

Ricco di nomi, come sempre, l'International Meeting of Landscape and Gardens.

Talk show con Luciano Giubbilei (UK), Cassian Schmidt (DE) e James Hitchmough (UK).

Dirk Sijmons dello studio olandese H+N+S Landschapsarchitecten e il divertente intervento conclusivo del landscape architect Joan Roig, dello studio catalano Batlleiroig, sul cantiere della riqualificazione della discarica nella Vall d'en Joan, a nord-ovest di Barcellona.

Il salotto delle erbacee in Piazza Mascheroni, rivisitata dal paesaggista Antonio Perazzi

58. Esposizione Internazionale d'Arte _ Venezia _ May You Live In Interesting Times _ 11.05 - 24.11.2019

2019-05-12T05:10:00.001-07:00

Con la cerimonia di premiazione di sabato 11 maggio, ha aperto le porte al pubblico la 58. Esposizione Internazionale d'Arte intitolata May You Live In Interesting Times, curata quest'anno dal direttore della Hayward Gallery di Londra Ralph Rugoff.

La Mostra è divisa in due presentazioni distinte, la Proposta A all’Arsenale e la Proposta B al Padiglione Centrale ai Giardini, che includono 79 artisti, in maggioranza donne, provenienti da tutto il mondo.

Nelle parole del Direttore "le opere esposte nelle due sedi, insieme all’atmosfera che evocano, sono piuttosto diverse, non tanto perché si sviluppano attorno a concetti o princìpi separati, bensì perché mostrano aspetti diversi della pratica di ciascun artista."

La Mostra vede la partecipazione di 90 Nazioni negli storici Padiglioni ai Giardini della Biennale, negli spazi espositivi dell’Arsenale e nel centro storico di Venezia. Sono 4 i paesi presenti per la prima volta alla Biennale Arte: Ghana, Madagascar, Malesia e Pakistan.

La Repubblica Dominicana partecipa per la prima volta alla Biennale Arte con un proprio padiglione.

La mostra sarà visitabile fino a domenica 24 novembre.

La giuria internazionale, presieduta dalla curatrice tedesca Stephanie Rosenthal, ha attribuito i seguenti premi ufficiali.

Leone d’Oro per la miglior Partecipazione Nazionale alla Lituania.

Sun & Sea (Marina).

Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte e Rugile Barzdziukaite (LT)

Arsenale, Artiglierie.

Menzione speciale come Partecipazione Nazionale al Belgio.

Mondo Cane.

Jos de Gruyter & Harald Thys (BE)

Giardini.

Leone d’Oro per il miglior partecipante alla Mostra Internazionale May You Live In Interesting Times:

Arthur Jafa (USA)

Arsenale.

Padiglione centrale, Giardini.

Leone d’Argento per un promettente giovane partecipante alla Mostra Internazionale:

Haris Epaminonda. (CY)

Arsenale.

Menzioni speciali:

Teresa Margolles (MX)

Padiglione centrale, Giardini.

Otobong Nkang (NG)

Arsenale

High Lights Arsenale

Padiglione Italia alle Tese delle Vergini in Arsenale.

Né altra Né questa. La sfida al labirinto

A cura di Milovan Farronato.

Mia personale menzione speciale per l'installazione dell'artista svizzero Christoph Büchel intitolata “Barca nostra”. Si tratta del relitto di un peschereccio che i trafficanti di migranti di nazionalità libica avevano acquistato da alcuni pescatori egiziani. L’imbarcazione, progettata per il trasporto di 15 persone, affondò il 18 Aprile del 2015 nel Mediterraneo a causa dello scontro con un mercantile portoghese che veniva in soccorso dei passeggeri.

Solo 28 dei 1.100 migranti a bordo, ammassati persino nelle sale motore, riuscirono a salvarsi.

La barca fu recuperata dal fondo del mare l’anno successivo, da 370 metri di profondità.

Christoph Büchel, tra il 2018 e il 2019, lo ha trasformato nell'installazione artistica intitolata “Barca nostra” che oggi approda all'Arsenale di Venezia di fronte all'area ristoro protetta dalle forze dell'ordine.

Alcune immagini dei Giardini.

Padiglione Giappone. Padiglione Paesi Nordici. Giardini.

Il fumo dell'istallazione Thinking Head, ideata da Lara Favaretto, che avvolge l'ingresso del padiglione centrale.

Biblioteca degli Alberi, Giardini di Porta Nuova, Milano - Italia _ Petra Blaisse Insdide Outside- Piet Oudolf

2019-01-15T02:39:00.002-08:00

I maestri del paesaggio - Bergamo _ Piazza Vecchia _ 3/23 settembre 2018

2019-01-15T02:36:00.001-08:00

Architettura del paesaggio protagonista di questo ormai imperdibile appuntamento annuale a Bergamo che raduna professionisti e appassionati del giardino dal tutto il mondo.

Anche questo settembre "cast of thousands" a rappresentare il mondo del verde internazionale.

Per l'occasione l'allestimento di quest'anno è stato curato dal garden designer Piet Oudolf, con la collaborazione del vivaio Valfredda, che ha concentrato l'attenzione su un paesaggio naturalistico costruito con migliaia di piante erbacee e perenni.

Nel matrix della piazza si distinguono Anemomi, Geranium, Cimicifuga, Sedum, Agastache tra cui si stagliano le piante individuali come Helianthus salicifolius, Calamagrostis brachytricha e Molinia cerulea.

La manifestazione investe molti degli spazi pubblici della Città Vecchia rendendo tutto l'ambiente piacevolmente verde.

L'allestimento verde "Mirrored Landscape" della garden designer Sarah Eberle (UK) e della light designer Anna Sbokou (GR) in Piazza Mascheroni.

L'architetto del paesaggio olandese Lodewijk Balijon attraversa la piazza Mascheroni.

Valfredda Workshop con Piet Oudolf

Insieme alla garden designer Annie Guilfoyle

International Meeting of the Landscape and Garden al Teatro Sociale.

Louis Benech (FR) e Piet Oudolf (NL).

Piet illustra il progetto della Piazza Verde 2018

Il talk show con Piet Oudolf, Thomas Rainer e Nigel Dunnett

Katrina Knauf MVRDV (NL)

Sandra Piesik (UK)

City Life. Un parco fra le montagne e la pianura. Milano - Italia _ Gustafson Porter (UK), One Works (ITA), !melk (USA)

2018-06-12T08:57:00.001-07:00

“Mare Sicuro” Riqualificazione della postazione ausiliaria della Croce Rossa Comitato Locale Marotta Mondolfo (PU) _ Fabio Uguccioni Garden Designer

2018-06-04T03:51:00.000-07:00

La trasformazione del muretto di confine, immagine di un lungomare dimesso, sviluppato a nord della postazione in un'aiuola rivestita in legno, e a sud in un'area piantumata, ha permesso la creazione di un nuovo luogo di sosta, la cui utilità è stata molto apprezzata da turisti e residenti per tutto il corso dell'estate.

Un intervento di riqualificazione della postazione ausiliaria della Croce Rossa, ha contribuito al refresh dell'immagine della sede, valorizzandola dal punto di vista estetico, dell'utilizzo pubblico e della socializzazione tra gli abitanti.

La sede estiva della Croce Rossa Italiana Comitato Locale Marotta occupa un container riciclato ad uso ufficio ed attrezzato per le emergenze marittime che, prima dell'intervento di riqualificazione, si presentava alquanto scarno e poco invitante alla sosta. Unico elemento di arredo del lungomare era il muretto di confine insieme al box della Croce Rossa.

Grazie ad un restyling, che ha riportato il simbolo della croce alla sua originaria brillantezza, la sede è stata reimbiancata e caratterizzata da una linea verticale rossa, che ne ha aumentato personalità e visibilità. Alla base, lungo il perimetro lato marciapiede, un'aiuola piantumata a “granturc”, ha contribuito a dare freschezza e originalità all'area: una scelta insolita, ma da subito apprezzata dai frequentatori della spiaggia, sia dal punto di vista paesaggistico che da quello del territorio, riportando in auge due coltivazioni tipiche dell'entroterra marchigiano come il granturco e il gelso.

Quest'ultimo, protagonista assoluto dell'aiuola fiorita, si erge tra piante graminacee e perenni, caratterizzate dalla forte presenza estetica e dalle esigue esigenze idriche e manutentive.

Con un budget minimo e grazie a materiali facilmente reperibili sul mercato, si è strappato all'anonimato del lungomare una porzione di territorio, attirando gli abitanti e ricucendo un vecchio strappo tra città e mare, come da tempo non accadeva.

Nel 2018, seguendo la logica della rotazione delle colture della campagna, la nuova stagione estiva è stata inaugurata inserendo girasoli nelle aiuole 'agricole'.

16. Mostra Internazionale di Architettura _ Venezia _ FREE SPACE _ 26 maggio > 25 novembre 2018

2018-05-28T14:09:00.000-07:00

Piscina das Marés, Leça da Palmeira - Portugal _ Alvaro Siza

2017-09-03T04:39:00.002-07:00

“[For the swimming pool] I thought to myself, this time, as in many compositions, there should be two completely separate elements, each with its own language, but where they should both be interconnected.” – Alvaro Siza

57. Esposizione Internazionale d'Arte _ Venezia _ VIVA ARTE VIVA _ 13.05 - 26.11.2017

2017-08-14T03:31:00.003-07:00

La 57. Esposizione Internazionale d'Arte intitolata VIVA ARTE VIVA, a cura di Christine Macel, aperta al pubblico da sabato 13 maggio fino a domenica 26 novembre, ai Giardini della Biennale, all’Arsenale e nel centro storico di Venezia, presenta 120 artisti, di cui 103 presenti per la prima volta nella Mostra principale, 86 Partecipazioni Nazionali, un progetto speciale e 23 Eventi collaterali selezionati.

VIVA ARTE VIVA si sviluppa intorno a nove capitoli o famiglie di artisti, con due primi universi nel Padiglione Centrale ai Giardini e sette altri universi che si snodano dall'Arsenale fino al Giardino delle Vergini. «Una Mostra ispirata all'umanesimo - sottolinea Christine Macel - un umanesimo nel quale l'atto artistico è a un tempo atto di resistenza, di liberazione e di generosità».

Leone d’oro per la miglior Partecipazione Nazionale:

GERMANIA

Anne Imhof

Sede: Giardini.

Menzione speciale alla Partecipazione Nazionale:

BRASILE

Cinthia Marcelle

Sede: Giardini.

Leone d’oro per il migliore artista della mostra Viva Arte Viva a:

Franz Erhard Walther

Sede: Arsenale - Corderie

Leone d’argento come giovane artista promettente:

Petrit Halilaj

Sede: Arsenale – Corderie/Sale d’Armi

Menzioni speciali:

Hassan Khan

Sede: Giardino delle Vergini

Charles Atlas

Sede: Arsenale - Corderie

High lights Padiglioni nazionali

Giardini

Padiglione Australia

Xavier Veilhan, Studio Venezia

Padiglione Francia

Phyllida Barlow "Folly"

Padiglione Gran Bretagna

Lee Wan, Proper Time

Padiglione Corea

Ognuno dei nove capitoli o famiglie di artisti della Mostra “costituisce di per sé un Padiglione o un Trans-padiglione, in senso transnazionale, che riprende la storica suddivisione della Biennale in padiglioni, il cui numero non ha mai cessato di crescere dalla fine degli anni ‘90.»

«Dal "Padiglione degli artisti e dei libri" al "Padiglione del tempo e dell’Infinito", questi nove episodi propongono un racconto, spesso discorsivo e talvolta paradossale, con delle deviazioni che riflettono la complessità del mondo, la molteplicità delle posizioni e la varietà delle pratiche. La Mostra si propone così come una esperienza che disegna un movimento di estroversione, dall’io verso l'altro, verso lo spazio comune e le dimensioni meno definibili, aprendo così alla possibilità di un neoumanesimo.»

High Lights Padiglione Centrale

Giardini

Olafur Eliasson, Green light. An artistic workshop

Hassan Sharif, Hassan Sharif Studio (Supermarket)

High Lights Arsenale

Sheila Hicks Escalade Beyond Chromatic Lands

Liliana Porter, El hombre con el hacha y otras situaciones breves

Roberto Cuoghi, Imitazione di Cristo

Padiglione Italia (a cura di Cecilia Alemani)

Potters Fields Park, London - England _ Gross Max architects, Piet Oudolf garden disigner

2017-07-28T05:56:00.001-07:00

Work started in late spring on the £3m refurbishment of the battered riverside park at Potter's Fields, Southwark, that links Tooley Street with the Thames, and the Mayor of London's 'City Hall' with Tower Bridge. While this takes place the area will be closed to the public.

The park is in front of a proposed development by Berkeley Homes of eight cylindrical towers, vigourously opposed by local interests but granted planning permission by Deputy Prime Minister John Prescott on appeal.

Consultation about the park revealed a consensus that the large areas of grass should be retained and enhanced. The new lawn will be irrigated and reinforced to help maintain it through periods of heavy use.

A twenty-metre seat inlaid with English Delftware patterns will draw on the site's historic links with the pottery industry. Closer to Tooley Street, a tranquil area will be established with seasonal herbaceous planting by Piet Oudolf to provide year-round interest. This section of the park was particularly important to local residents looking for a private contemplative space.

Extensively landscaped in 2007, the park you see today has been transformed into a beautiful, world class facility, which hundreds of people pass through and enjoy on a daily basis.

Landscape architects Gross Max created a place for public events and private contemplation; a park which reflects upon its distinctive local history, and provides a safe, clean and restful space within the bustle of the city.

Its sweeping expanses of grass, whispering trees, quiet walkways and colourful herbaceous garden by Piet Oudolf, world famous plantsman, provide an oasis of peace. Bring the family for a picnic; lie on the grass and read a book; have a drink and a bite to eat from the cafe; or just stroll through the park on your way to work – there are so many ways to relax.

Potters Fields Park supports a huge array of plants and you can now explore them in detail. There are over 50 species in the beds and many tree species throughout the park. “Due to the nature of the planting scheme and its sustainable management regime it is considered to be a significant local resource for both foraging and nesting insects“– The Ecology Consultancy

The colourful herbaceous garden at the back of the park was designed by Piet Oudolf, world famous plantsman who designed the highline in New York.

The park has a naturalistic garden design with herbaceous perennial beds. This means that planting is left up over autumn and winter which saves on water and plant replacements. It also encourages wildlife on site.

Orto botanico di Padova, Padova - Italia

2017-07-28T05:17:00.001-07:00

L'Orto Botanico di Padova, fondato nel 1545 per facilitare gli studenti universitari nello studio e nel riconoscimento delle piante medicinali ('i semplici'), è il più antico Orto Botanico Universitario del mondo che abbia conservato l'ubicazione originaria e che abbia mantenuto, praticamente inalterata, la sua originaria struttura.

In considerazione della rilevante attività culturale svolta ininterrottamente per quasi mezzo millennio, nel 1997 l’Orto Botanico di Padova è stato iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’Unesco.

L'edificio del nuovo ingresso con il centro visitatori realizzato, insieme all'ampliamento a seguito di un concorso internazionale indetto nel 2004, vinto dallo studio vicentino VS Associati.

Le piante sono suddivise secondo specifici criteri, in aiuole e geometrie ben definite, presentando un ideale e ordinato catalogo del mondo vegetale.

Alle collezioni tematiche (piante medicinali, piante velenose, piante rare del Triveneto e flora dei Colli Euganei) e alle ricostruzioni di ambienti specifici (roccera alpina e macchia mediterranea) si affiancano importanti alberi storici, a partire dalla 'Palma di Goethe', la pianta più antica dell'Orto.

Chamaerops humilis, messa a dimora nel 1585 è attualmente la pianta più vecchia presente nell'orto botanico patavino, nota universalmente come "Palma di Goethe" da quando il poeta tedesco dopo averla ammirata nel 1786, formulò la sua intuizione evolutiva nel "Saggio sulla metamorfosi delle piante" pubblicato nel 1790. Situata in un'apposita serra ottagonale presso la Porta Nord, nel settore delle piante medicinali.

I suoi vari fusti raggiungono l'altezza di 10 metri.

Platano orientale (Platanus orientalis), messo a dimora nel 1680 nell'Arboreto, nei pressi dell'ingresso: rappresenta una delle piante più vetuste presenti nell'orto. Albero particolarmente imponente, con la peculiarità di possedere un fusto cavo, probabilmente conseguenza di un fulmine. Tuttavia la pianta continua a vegetare, poiché la parte più interna del legno non è più funzionante, dunque non più necessaria. La parte esterna è sede dei tessuti di conduzione funzionanti.

L'Orto sorge su un'area di forma trapezoidale di circa due ettari ed è delimitato su due lati dal canale Alicorno dal quale, fino a pochi decenni fa, veniva prelevata l'acqua per l'irrigazione.

Il progetto viene attribuito al dotto patrizio veneziano Daniele Barbaro, insigne professore di Medicina all'Università di Padova.

La realizzazione è opera invece del bergamasco Andrea Moroni, il cui nome è legato a numerose altre opere architettoniche padovane.

La parte più antica è quella racchiusa entro il muro circolare, iscritta in un quadrato e suddivisa a sua volta in quattro quadrati minori, detti "quarti" o anche "spalti" separati da due viali perpendicolari orientati secondo i punti cardinali che rappresentano i quattro elementi: acqua, terra, aria, fuoco.

L'ampliamento ospita le nuove cinque serre, progettate per sfruttare l'energia rinnovabile di acqua e sole, che propongono un viaggio attraverso le zone climatiche della Terra e gli adattamenti delle piante alle diverse condizioni ambientali.

L'edificio si presenta come un unico piano di vetro, lungo 100 metri e alto 18, grazie alla messa a punto di un nuovo sistema di fissaggio delle lastre che non prevede profili esterni.

All'interno di attraversano 5 biomi, dalla foresta tropicale pluviale alla foresta tropicale subumida, per passare alle aree temperate e mediterranee fino alle zone aride.

In un intreccio di botanica e antropologia, i percorsi illustrano inoltre la storia delle relazioni tra uomo e piante, dalla preistoria all'agricoltura, fino agli esperimenti del futuro.

http://www.ortobotanicopd.it/