Baú do Rei

Uma nova Amy Winehouse?

2014-09-29T22:20:00.001-03:00

Depois de um intervalo gigantesco, resolvi tirar a poeira “de cima” desse blog e dar minha cara a tapa para a meia dúzia de pessoas que liam o blog. Embora esse seja um tema sobre música, resolvi deixar na página principal.

De tempos em tempos você é surpreendido por uma voz incrível, ou um talento acima da média, nos reality shows musicais ao redor do mundo. Mas o que dizer quando você ouve uma menininha de 8 anos de idade, nascida na Noruega, que canta Billie Holiday, Dinah Washington ou Louis Armstrong?

Angelina Jordan é essa super-prodígio que venceu o Norske Talent de 2014 e tem um potencial enorme para se tornar uma estrela do mesmo calibre das estrelas que ela interpreta, ou então, ao menos uma nova Amy Winehouse, por exemplo.

Espero que os pais não sejam inescrupulosos e gerenciem a carreira dela com sabedoria, privilegiando o crescimento natural dela como criança, dando estrutura emocional para que ela possa crescer sadiamente e não ter sua promissora carreira desvirtuada por caminhos enganosos como a própria Amy, ou então que não permitam que ela seja guiada por empresários predatórios.

Há muito chão pela frente ainda para que ela realmente se consolide como uma estrela internacional, e tenha carreira de sucesso, mas sem dúvida talento não lhe irá faltar.

Apreciem sem NENHUMA moderação.

Enjoy it!

Ciência como Entretenimento

2013-12-09T20:30:00.000-02:00

Para você que não gosta tanto de assuntos ligados a ciência, ou pelo menos não tinha paciência de procurar conteúdo a esse respeito e achava todos os vídeos e textos muito longos e enfadonhos, seus problemas acabaram.

Foi lançado em Outubro pela Amazing Pixel, network do grupo Jovem Nerd, o Nerdologia, um canal no youtube que explora assuntos ligados a ciência, fazendo uma análise nerd/científica de temas ligados a cultura pop, utilizando sempre uma linguagem bem humorada.

O programa é apresentado pelo Nerdcaster Atila Iamarino, Dr. em microbiologia pela USP, e a edição fica a cargo do Rodrigo Tucano.

Deem uma conferida:

Enjoy it!

Breaking Bad, The Sopranos e o sucesso da TV Paga nos EUA

2013-09-19T21:45:00.002-03:00

Há algum tempo estava querendo fazer um post sobre Breaking Bad, porém sentia que havia perdido o time. Falar sobre a série agora que faltam apenas 2 episódios, pode soar meio modinha, mas eis que dando uma passada despretensiosa pela facebook agora a noite, me deparo com um texto definitivo a respeito da qualidade de Breaking Bad e também The Sopranos, compartilhado por uma amiga (valeu Vivi).

Nos últimos dias Breaking Bad entrou para o Guinnes Record como o seriado de maior sucesso de todos os tempos. Até então, o seriado mais aclamado na história da TV Norte Americana é The Sopranos.

Fiquei anos me remoendo para começar a assistir logo os Sopranos, em uma sequência sem interrupções, mas sempre adiava e colocava outros seriados contemporâneos na frente. Não sei porque demorei tanto, uma vez que o tema central do seriado, a Máfia Italiana, tanto me fascina (quem me conhece sabe que de 0 a 10 o único filme que eu dou 11 é O Poderoso Chefão). Meses atrás corrigi meu erro e comecei a assistir, estou terminando a quarta temporada hoje, falta só o último episódio para começar a quinta.

Analisando sem ter a real dimensão da importância do que foi Os Sopranos na cultura americana na época em que foi ao Ar, porém acompanhando online o Breaking Bad, não consigo afirmar qual foi melhor. Talvez os Sopranos leve sim vantagem, pois foi o primeiro a impactar o mundo e ditar uma nova tendência, como vocês poderão ver no texto do link abaixo.

O texto é longo, com várias imagens dos seriados, mas vale muito a pena. Autoria do texto é do Carlos Merigo do Brainstorm9 e recomendo que todos que curtem ao menos um ou outro seriado americano, e até mesmo cinema, leiam até o fim.

Cliquem aí:

http://www.brainstorm9.com.br/40337/entretenimento/breaking-bad-regras-televisao/

Enjoy it!

Da relação direta entre ter de limpar seu banheiro você mesmo e poder abrir sem medo um Mac Book no ônibus

2013-08-18T20:07:00.001-03:00

Meses atrás, verificando os tweets do dia, me deparei com um texto de um brasileiro morando na Holanda, que fez uma comparação das diferenças dos valores sociais entre as duas nações. Achei o texto excelente, embora eu tenha demorado um pouco, finalmente publico aqui.

O texto é de 2009, e é extremamente atual, haja vista as manifestações sociais que tivemos no país no último mês de Junho, embora pelo visto, o gigante já tenha voltado a descansar.

O texto é grande, mas vale a pena. Uma boa leitura à todos.

Por Daniduc - Daniel Duclos

UPDATE: Muita gente tem lido este post como uma idealização da Holanda como um lugar paradisíaco. Nada mais longe da verdade. A Holanda não é nenhum paraíso e tem diversos problemas, muitos dos quais eu sinto na pele diariamente. O que pretendo fazer aqui é dizer duas coisas: a origem da violência no Brasil é a desigualdade e fica infeliz quando ela diminui, porque dela se beneficia e não enxerga a ligação desigualdade-violência. Por fim: esse post não é sobre a Holanda. A Holanda estar aqui é casual. Esse post é sobre o Brasil, minha pátria mãe.

A sociedade holandesa tem dois pilares muito claros: liberdade de expressão e igualdade. Claro, quando a teoria entra em prática, vários problemas acontecem, e há censura, e há desigualdade, em alguma medida, mas esses ideais servem como norte na bússola social holandesa.

Um porteiro aqui na Holanda não se acha inferior a um gerente. Um instalador de cortinas tem tanto valor quanto um professor doutor. Todos trabalham, levam suas vidas, e uma profissão é tão digna quanto a outra. Fora do expediente, nada impede de sentarem-se todos no mesmo bar e tomarem suas Heinekens juntos. Ninguém olha pra baixo e ninguém olha pra cima. A profissão não define o valor da pessoa – trabalho honesto e duro é trabalho honesto e duro, seja cavando fossas na rua, seja digitando numa planilha em um escritório com ar condicionado. Um precisa do outro e todos dependem de todos. Claro que profissões mais especializadas pagam mais. A questão não é essa. A questão é “você ganhar mais porque tem uma profissão especializada não te torna melhor que ninguém”.

Profissões especializadas pagam mais, mas não muito mais. Igualdade social significa menos distância social: todos se encontram no meio. Não há muito baixo, mas também não há muito alto. Um lixeiro não ganha muito menos que um analista de sistemas. O salário mínimo é de de 1300 euros/mês. Um bom salário de profissão especializada, é uns 3500, 4000 euros/mês. E ganhar mais do que alguém não torna o alguém teu subalterno: o porteiro não toma ordens de você só porque você é gerente de RH. Aliás, ordens são muito mal vistas. Chegar dando ordens abreviará seu comando. Todos ali estão em um time, do qual você faz parte tanto quanto os outros (mesmo que seu trabalho dentro do time seja tomar decisões).

Esses conceitos são basicamente inversos aos conceitos da sociedade brasileira, fundada na profunda desigualdade. Entre brasileiros que aqui vêm para trabalhar e morar é comum – há exceções – estranharem serem olhados no nível dos olhos por todos – chefe não te olha de cima, o garçom não te olha de baixo. Quando dão ordens ou ignoram socialmente quem tem profissão menos especializadas do que a sua, ficam confusos ao encontrar de volta hostilidade em vez de subserviência. Ficam ainda mais confusos quando o chefe não dá ordens – o que fazer agora?

Os salários pagos para uma profissão especializada no Brasil conseguem tranquilamente contratar ao menos uma faxineira diarista, quando não uma empregada full time. Os salários pagos à mesma aqui não são suficientes para esse luxo, e é preciso limpar o banheiro sem ajuda – e mesmo que pague (bem mais que pagaria no Brasil) a um ajudante, ele não ficará o dia todo a te seguir limpando cada poeirinha sua, servindo cafezinho. Eles vêm, dão uma ajeitada e vão-se a cuidar de suas vidas fora do trabalho, tanto quanto você. De repente, a ficha do que realmente significa igualdade cai: todos se encontram no meio, e para quem estava no Brasil na parte de cima, encontrar-se no meio quer dizer descer de um pedestal que julgavam direito inquestionável (seja porque “estudaram mais” ou “meu pai trabalhou duro e saiu do nada” ou qualquer outra justificativa pra desigualdade).

Porém, a desigualdade social holandesa tem um outro efeito que é muito atraente para quem vem da sociedade profundamente desigual do Brasil: a relativa segurança. É inquestionável que a sociedade holandesa é menos violenta que a brasileira. Claro que aqui há violência – pessoas são assassinadas, há roubos. Estou fazendo uma comparação, e menos violenta não quer dizer “não violenta”.

O curioso é que aqueles brasileiros que queixam-se amargamente de limpar o próprio banheiro, elogiam incansavelmente a possibilidade de andar à noite sem medo pelas ruas, sem enxergar a relação entre as duas coisas. Violência social não é fruto da pobreza. Violência social é fruto da desigualdade social. A sociedade holandesa é relativamente pacífica não por que é rica, não porque é “primeiro mundo”, não porque os holandeses tenham alguma superioridade moral, cultural ou genética sobre os brasileiros, mas porque a sociedade deles tem pouca desigualdade. Há uma relação direta entre a classe média holandesa limpar o seu próprio banheiros e poder abrir um Mac Book de 1400 euros no ônibus sem medo.

Eu, pessoalmente, acho excelente os dois efeitos. Primeiro porque acredito firmemente que a profissão de alguém não tem qualquer relação com o valor pessoal. O fato de ter “estudado mais”, ter doutorado, ou gerenciar uma equipe não te torna pessoalmente melhor que ninguém, sinto muito. Não enxergo a superioridade moral de um trabalho honesto sobre outro, não importa qual seja. Por trabalho honesto não quero dizer “dentro da lei” – não considero honesto matar, roubar, espalhar veneno, explorar ingenuidade alheia, espalhar ódio e mentira, não me importa se seja legalizado ou não. O quanto você estudou pode te dar direito a um salário maior – mas não te torna superior a quem não tenha estudado (por opção, ou falta dela). Quem seu pai é ou foi não quer dizer nada sobre quem você é. E nada, meu amigo, nada te dá o direito de ser um cuzão. Um doutor que é arrogante e desonesto tem menos valor do que qualquer garçom que trata direito as pessoas e não trapaceia ninguém. Profissão não tem relação com valor pessoal.

Não gosto mais de qualquer um de limpar banheiro. Ninguém gosta – nem as faxineiras no Brasil gostam, obviamente. Também não gosto de ir ao médico fazer exames. Mas é parte da vida, e um preço que pago pela saúde. Limpar o banheiro é um preço a pagar pela saúde social. E um preço que acho bastante barato, na verdade.

PS. Ultimamente vem surgindo na sociedade holandesa um certo tipo particular de desigualdade, e esse crescimento de desigualdade tem sido acompanhado, previsivelmente, de um aumento respectivo e equivalente de violência. A questão dos imigrantes islâmicos e seus descendentes é complexa, e ainda estou estudando sobre o assunto.

Indicados ao Emmy 2013

2013-07-18T11:40:00.001-03:00

Em um evento transmitido pela internet nesta manhã, a Academia Americana de Televisão, Artes e Cinema anunciou os indicados ao Emmy 2013, 65º edição da premiação. O evento foi apresentado pelo Ator Aaron Paul (Breaking Bad) e Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), que também será o mestre de cerimônia, que acontecerá dia 22 de Setembro, no Nokia Theatre, em Los Angeles.

A série Game of Thrones e a minissérie "American Horror Story" lideram a premiação, concorrendo em 16 e 17 categorias, respectivamente. "Breaking Bad" aparece em seguida, entre as séries dramáticas, indicado em 13 categorias; esses números incluem todas as categorias menores e técnicas da premiação, que vão de melhor iluminação a melhor penteado. "Homeland" e "Mad Men" têm 12 indicações. Em "Homeland", a atriz brasileira Morena Baccarin concorre pela primeira vez ao Emmy, como melhor atriz coadjuvante.

Melhor ator em série dramática

Kevin Spacey (House of Cards)

Hugh Bonneville (Downton Abbey)

Jon Hamm (Mad Men)

Damian Lewis (Homeland)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Jeff Daniels (The Newsroom)

Melhor atriz em série dramática

Michelle Dockery (Downton Abbey)

Elizabeth Moss (Mad Men)

Claire Danes (Homeland)

Vera Farmiga (Bates Motel)

Kerry Washington (Scandal)

Robin Wright (House of Cards)

Connie Britton (Nashville)

Melhor atriz coadjuvante em série dramática

Emila Clarke (Game of Trones)

Anna Gunn (Breaking Bad)

Maggie Smith (Downton Abbey)

Morena Baccarin (Homeland)

Christina Hendricks (Mad Men)

Christine Baranski (The Good Wife)

Melhor ator coadjuvante em série dramática

Aaron Paul (Breaking Bad)

Bobby Cannavale (Boardwalk Empire)

Jim Carter (Downton Abbey)

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Jonathan Banks (Breaking Bad)

Mandy Patinkin (Homeland)

Melhor série de comédia

Louie

Girls

30 Rock

Veep

Modern Family

The Big Bang Theory

Melhor série dramática

Breaking Bad

Game of Throens

Mad Men

Downton Abbey

Homeland

House of Cards

Melhor ator em série de comédia

Alec Baldwin (30 Rock)

Jason Bateman (Arrested Development)

Louis C.K. (Louie)

Don Cheadle (House of Lies)

Matt Leblanc (Episodes)

Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Melhor atriz em série de comédia

Laura Dern (Enlighened)

Lena Dunhan (Girls)

Edie Falco (Nurse Jackie)

Tina Fey (30 Rock)

Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Amy Poehler (Parks and Recreation)

Melhor atriz coadjuvante em série de comédia

Mayim Bialik (The Big Bang Theory)

Merrit Wever (Nurse Jackie)

Julie Bowen (Modern Family)

Sofía Vergara (Modern Family)

Jane Krakowski (30 Rock)

Jane Linch (Glee)

Anna Chlumsky (Veep)

Melhor ator coadjuvante em série de comédia

Ed O´Neill (Modern Family)

Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)

Ty Burrel (Modern Falmily)

Eric Stonestreet (Modern Family)

Bill Hader (Saturday Night Live)

Max Greenfield (New Girl)

Melhor minissérie ou filme

American Horror Story

Behind the Candelabra

The Bible

Phil Spector

Political Animals

Top of the Lake

Melhor ator em minissérie ou filme

Benedict Cumberbatch (Parade´s End)

Matt Damon (Behind the Candelabra)

Michael Douglas (Behind the Candelabra)

Toby Jones (The Girl)

Al Pacino (Phil Spector)

Melhor atriz em minissérie ou filme

Jessica Lange (American Horror Story)

Laura Linney (The Big C)

Helen Mirren (Phil Spector)

Elizabeth Moss (Top of the Lake)

Sigourney Weaver (Political Animals)

Melhor reality show de competição

The Amazing Race

Dancing with the Stars

Project Runaway

So You Think You Can Dance

Top Chef

The Voice

Melhor série de variedades

The Colbert Report

The Daily Show

Jimmy Kimmel Live

Late Time with Bill Maher

Saturday Night Live

Agora é só aguardarmos a cerimônia de premiação no dia 22/09 e ficarmos na expectativa dos vencedores. A torcida do Baú do Rei ficará com em especial por Game of Thrones, Breaking Bad, Downton Abbey e Homeland.

Enjoy It.

Castle

2013-06-20T21:40:00.002-03:00

Voltando a falar em seriados de TV, o escolhido dessa vez foi o Castle. Não é propriamente um seriado novo, ele está atualmente encerrando a quinta temporada e fala sobre a vida do famoso escritor de romances policiais Richard Castle (Nathan Fillion). Castle, que havia matado o personagem principal da sua série de livros e passa por um bloqueio criativo ao ser chamado em um interrogatório pela polícia de NY, após uma vítima ser encontrada em uma cena de crime idêntica a uma cena descrita em um dos seus best sellers.

Castle fica fascinado por poder ajudar a polícia a desvendar o crime e usa sua influência com o prefeito de NY, para obter permissão de tornar-se um consultor da equipe liderada pela Detetive Kate Beckett (Stana Katic) e passar a ajudá-la a desvendar outros crimes. No início, Beckett detesta a ideia e faz o possível para mantê-lo fora do caminho, entretanto logo ela cede, pois passa a admirar o jeito diferente de Castle auxiliá-la a desvendar os crimes, embora ela considere-o “um garoto de 9 anos com excesso de glicose no sangue, totalmente incapaz de levar qualquer coisa a sério”.

No início da série, Castle é descrito com um mulherengo imaturo. Após 2 divórcios, Castle vive com sua filha adolescente Alexis (Molly C. Quinn), que é o oposto dele, pois é uma adolescente muito responsável e madura, além de sua mãe Martha Rodgers (Susan Sullivan), que passa a viver com eles, após seu ex-marido fugir com suas economias. Marta é atriz e tem uma vida social ativa, mas sempre acaba dando bons conselhos tanto para a neta Alexis quanto para o filho Castle.

No Brasil a série vai ao ar pelo Canal AXN e a partir desse ano também pela Globo (sempre em horários esdrúxulos). Para quem é assinante do Netflix, você pode encontrar as 3 primeiras temporadas em inglês, ou então dublada, aqui com a vantagem de você assistir a voz de Castle dublada pelo genial Guilherme Briggs (na Globo a dublagem também é dele).

Embora a série seja classificada com um Drama, ela possui uma grande dose de humor e suspense policial e é uma das sérias mais assistidas nos EUA, com mais de 12 milhões de espectadores nas duas últimas temporadas transmitidas pela ABC.

Vou parando por aqui, pois a intenção é não dar spoiler do seriado. Se você gosta de seriado policial, sem perder o humor inteligente, não deixe de assistir Castle.

Enjoy it!

Game of Thrones - The Exhibition

2013-05-12T21:09:00.003-03:00

Dia 14 de Abril de 2013 às 23h foi o momento mais esperado do ano pelos fãs da série em São Paulo. Não pelo término do terceiro episódio que acabaria nesse horário, mas sim pelo início da distribuição dos 15 mil ingressos da Exposição Game of Thrones que se esgotariam em apenas 1 hora e meia.

Junto com Nova York, Toronto, Amsterdam e Belfast, a cidade de São Paulo foi uma cidade presenteada para receber a exposição de peças utilizadas principalmente na primeira e segunda temporadas. O Brasil é a segunda maior audiência da série no mundo, ficando atrás apenas dos Estados Unidos, e com isso, os produtores escolheram a cosmopolita cidade de São Paulo para presentear o país.

A exposição ocorreu nos dias 25 a 30 de Abril no Shopping JK Iguatemi, com horários agendados a cada uma hora e meia, onde um grupo de até 250 pessoas entravam para ver as peças, vestuários e demais acessórios originais utilizados pelos atores. O evento de inauguração contou com a presença dos atores Liam Cunnigham, que vive Sir Davos Seaworth, e Alfie Allen, que interpreta Theon Greyjoy.

Os artigos (mais de 70) representavam cinco, das sete casas de Westeros, passando pelas casas Stark, Lannister, Targaryen, Baratheon e Greyjoy. A peça mais esperada era sem dúvida o Trono de Ferro, onde todo visitante tinha direito a sentar e tirar uma foto pela produção da exposição, além de receber uma cópia impressa da foto. Muitos artigos importantes, como a espada Gelo, de Ned Stark; Agulha, de Arya Stark e Garra Longa, de John Snow, a exposição contava ainda uma atração interativa onde os visitantes tinham a oportunidade de “participar” da Blackwater Bay, onde podiam de lançar 3 flechas para tentar acertar o Fogo Vivo e destruir os navios.

Game of Thrones – The Exhibition foi um evento extremamente bem organizado, um verdadeiro presente dos produtores da série para os fãs. O Baú do Rei esteve presente no exibição e abaixo você poderá acompanhar algumas fotos.

Winter is Coming!

Unidos da Coreia do Norte

2013-02-11T14:21:00.003-02:00

Vem chegando o carnaval e as cercas de arame farpado vão surgindo por todos os lados. De repente guardas armados começam a tomar conta das ruas e a vigiar tudo que você faz pelas redondezas. Em alguns dias, agentes secretos se infiltram até em conversas de elevador, reprimindo o menor sinal de dissenso: todo mundo tem que apoiar o novo regime e movimentos de oposição não serão tolerados.

Desfiles tomam conta das ruas, com fileiras de pessoas reduzidas a pixels marchando ao som de tambores e outros instrumentos para uivos da massa ensandecida. Uniformes reluzentes passam em profusão, tanques alegóricos atropelam tudo o que passa pela frente.

A “patrulha da felicidade” fica de olho em potenciais rabugentos, dissidentes e reacionários que ousam não se render ao chamado dos tambores. Ai deles!

Comparações exageradas à parte, o carnaval, é sim, uma ditadura. Gente que não gosta de “bloco” não só fica com receio de dizer que não gosta daquilo, como por medo das recriminações no estilo “Gosta de que então? Passear em um museu na Europa?”, até vai junto com os amigos, chegando a fingir que se diverte só para não ser visto como o “do contra”.

O sujeito ali num canto, se sentindo mais miserável das criaturas no meio de bêbados, homes com sutiã da irmã e cheiro de sovaco com desodorante vencido, mas ainda assim quando percebe que alguém o vigia de longe, já com a frase de recriminação pronta – “se diverte aí cara, é carnaval!” –rapidamente capricha naquele sorriso babaca que todo folião tem (ri de quê?) e fica pronto para a foto do Facebook.

Aliás, só essa frase “...mas é carnaval!” já deveria de justificativa para proibirem o evento por uns 10 anos, no mínimo.

Alguém está urinando no seu pé no meio da rua e você reclama? “Mas é carnaval!”. Um pentelho dá em cima de uma garota de forma inconveniente até que ela ameace chamar a SWAT? “Que isso, é carnaval!”. Parar em cima da faixa de pedestres? Tocar uma corneta cretina às 3h da manhã? Peidar na forafa? Mijar no guaraná? Defecar no patê? “Ah, é carnaval!”

E já que é assim, trate de gostar, meu amigo, senão a “tropa de choque da folia” chega batendo de cassetete.

Óbvio que muita gente se diverte genuinamente num desfile de bloco atrás de um trio elétrico, mas lembremos que a “Tomatina”, evento que todos atiram tomates uns nos outros no meio da rua, o festival do queijo rolante e o arremesso de cabras também diverte milhares de pessoas ao redor do mundo.

O problema que essas pessoas que se divertem genuinamente não conseguem acreditar que exista outras pessoas que detesta tudo isso genuinamente. O espanto já começa em letras de música como “Quem não gosta de samba, bom sujeito não é” ou “Atrás do trio elétrico só não vai quem já morreu”.

Errado, minha gente. Muita gente boa detesta samba e eu só iria em um trio elétrico sob ameaça de um revólver ou adiantamento de alguns milhões de dólares americanos.

Assim caímos numa situação onde alguém que não goste de: barulho, cheiro de urina, lixo espalhado pela rua, multidões comprimidas em espaços exíguos, gente desconhecida se achando no direito de fazer brincadeiras idiotas como se fosse um amigo de infância, trânsito engarrafado, ruas interditados e gringos ávidos por turismo sexual, não necessariamente nessa ordem, se sente até culpado por não gostar de tudo isso e é recriminado abertamente se ousar.

Não se reúne 20 pessoas no Brasil para vaiar um bando de deputados ou senadores prestes a instalar um ladrão em algum cargo importante, mas é fácil juntar uns 100 para olhar cachorro atropelado e milhares para um desastre maior, tipo um desfile de bloco na orla de Ipanema.

Aos teimosos que cismam em não se render ao “reinado” de Momo Jung II, resta o exílio, isso se o engarrafamento não o deixar preso no trânsito do país do carnaval.

Fonte: http://www.contracorrenteza.com/

10 Melhores Filmes de 2012

2013-01-25T14:25:00.004-02:00

Primeiro quero agradecer a todos que participaram enviando suas listas com os 10 melhores filmes de 2012.

Esse foi um bom ano para o cinema, pois tivemos grandes blockbusters. Por causa disso, muitos filmes “menores” que se destacaram incrivelmente, como o francês “Intocáveis”, o americano “Drive”, ou então a versão americana de “Millenium – O homem que não amava as mulheres” acabaram não aparacendo entre os 10, ou então não entre o top 3.

Espero que 2013 tenhamos um ano tão bom no cinema quanto foi 2012, para fazermos outra lista como essa.

Vamos aos resultados:

1 – Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

2 – Os Vingadores

3 – O Hobbit

4 – 007 Skyfall

5 - Intocáveis

6 – O Espetacular Homem-Aranha

7 – A Invenção de Hugo Cabret

8 – Amanhecer Parte 2

9 – As Aventuras de Tintim

10 – Branca de Neve e o Caçador

Muitos outros filmes foram citados além da lista que o blog sugeriu e todos foram computados na votação.

Mais uma vez obrigado que a lista de 2013 seja repleta de filmes excelentes!

Melhores Filmes de 2012

2013-01-10T09:24:00.000-02:00

Depois de muito tempo sem atualizar o Blog, chega de descanso e vamos trabalhar. Entra ano e sai ano (ainda dá tempo de desejar um ótimo 2013?) e estou eu aqui falando de filmes novamente.

Já que o ano é novo, vamos eleger os 10 melhores filmes de 2012. Para facilitar, coloco aqui uma lista para ajudá-los a lembrar das opções, mas sintam-se a vontade para indicar outros, ok?

Vamos lá:

- 007 - Operação Skyfall

- A Era do Gelo 4

- A Invenção de Hugo Cabret

- Amanhecer - Parte 4

- Argo

- As Aventuras de Tintim

- Atividade Paranormal

- Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

- Battleship

- Branca de Neve e o Caçador

- Capitão América

- Drive

- Espelho, Espelho Meu

- Intocáveis

- Jogos Vorazes

- John Carter - Entre Dois Mundos

- Looper

- Madagascar 3 - Os Procurados

- MIB 3

- Millenium - Os Homens que não Amavam as Mulheres

- Moonrise Kingdom

- Na Estrada

- O Artista

- O Espetacular Homem Aranha

- O Hobbit - Uma Jornada Inesperada

- O Legado Bourne

- O Espião que Sabia Demais

- O Homem da Máfia

- Os Infratores

- Os Mercenários 2

- Os Vingadores

- Para Roma com Amor

- Precisamos Falar sobre Kevin

- Prometheus

- Valente

- Ted

- Um Divã para Dois

Mandem sua listinha elegendo por ordem de preferência os 10 melhores filmes de 2012 para mesteves23@gmail.com ou postem nos comentários até o dia 20/01/13.

O Resultado será divulgado no dia 25/01/13.

[ ]´s Rei

Intocáveis

2012-10-18T05:57:00.000-03:00

Para os amantes da sétima arte, não há nada mais prazeroso que entrar em uma sala de cinema sem grandes expectativas e após duas horas sair dela completamente maravilhado. Essa foi minha reação há poucas semanas quando finalmente assisti Intocáveis.

Na verdade, digo finalmente, porque eu não fui assistir sem nenhuma expectativa. Eu já havia ouvido a edição do Rapaduracast Plus 54 onde comentam o lançamento do filme no circuito nacional e recebido a recomendação de dois colegas. De qualquer maneira, fui surpreendido pois estava esperando um drama e na verdade o filme é uma excelente comédia, ainda que baseado em uma situação dramática, ela é abordada sem sentimentalismo.

O filme baseia-se em fatos reais vividos pelo bilionário aristocrata francês Philippe Pozzo di Borgo e seu cuidador Abdel Yasmin Sellou. No filme, Philippe é retratado pelo excelente ator François Cluzet e Abdel fica a cargo do carismático ator Omar Sy. Após sofrer um grave acidente, o aristocrata fica paraplégico e resolve contratar um novo cuidador, e para isso, passa a recrutar candidatos ao cargo. Driss (Omar Sy) um ex-presidiário em liberdade condicional candidata-se a vaga sem nenhuma pretensão de obtê-la, pois seu único objetivo é realizar a entrevista, para somar as 3 entrevistas sem sucesso e continuar a receber o seguro desemprego francês.

Durante a entrevista, Driss comporta-se de forma totalmente despretensiosa e sem nenhuma preocupação com as boas maneiras necessárias para a ocasião, o que acaba chamando a atenção de Philippe, que resolve convencê-lo a aceitar o cargo. Começa então uma relação de companheirismo e amizade desprovida de piedade, tanto por parte de Driss, que tem sua cota de problemas familiares, quanto de Philippe.

A química entre esses dois atores é fantástica e fazem certamente o sucesso desse ótimo roteiro. O filme é dirigido pela dupla de diretores e roteiristas Olivier Nakache e Eric Toledano, e tournou-se a maior bilheteria francesa de todos os tempos, superando os antecessores O Artista e O Fabuloso destino de Amélie Poulain.

Hollywood que tanto apreciamos que me desculpe, mas não há nada como um belo roteiro francês, ainda que seja um filme comercial. Como faz o pessoal do podcast MRG (Matando Robôs Gigantes), minha nota de 0 a 5 robôs gigantes para Intocáveis é um raro e valoroso 5 robôs gigantes.

Rolling Stones - 50 Anos!

2012-10-02T09:24:00.000-03:00

Comemorar 50 anos de alguém ou de alguma coisa deve ser por si só uma verdadeira celebração. O que pensar de 50 anos de uma banda de Rock? Se lembrarmos que o próprio Rock n´ Roll tem pouco mais de 60 anos, como uma única banda consegue ser tão duradoura?

Desde o último mês de Julho o mundo celebra os 50 anos dos Rolling Stones, a qual para muitos (inclusive por este que vos escreve) é a maior banda de Rock de todos os tempos. Fundada em 12 de Julho de 1962 na cidade de Londres, sua primeira formação era composta por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, e a banda alicerçava-se no bom e velho Blues.

Fãs incondicionais dos grandes Bluesmen Americanos como Muddy Waters, John Lee Hooker, Buddy Guy etc, e também pelo qual é considerado o verdadeiro pai do Rock, Chuck Berry, a banda se baseava no repertório desses artistas. O próprio nome da banda foi sugerido a partir de uma música do Muddy Waters intitulada Rollin Stones, sendo a primeira apresentação da banda com esse nome foi realizada no mítico Marquee Club de Londres, em 1962.

A primeira alteração na composição da banda veio em 1969 com a morte de Brian Jones, o Stone mais famoso nessa época, com então 27 anos (sim, ele é o segundo membro do clube dos 27 e do “J” famosos que morreram nessa idade, que começou com Robert Johnson, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison), apesar dele ter abandonado a banda poucos dias antes de sua morte. Para compor o lugar do Jones, entra na banda Mick Taylor. Dias após a morte de Jones havia um show já programado há muito tempo que fora realizado no Hide Park, em Londres, para um público de mais de 300 mil pessoas, onde foi colocado uma grande foto de Jones, e teve a apresentação interrompida por Jagger para ler uma passagem do poema Adonais de Percy Bysshe Shelley, enquanto 3000 borboletas brancas eram soltas do palco para a plateia emocionada.

Ainda em 1969, no dia 6 de dezembro foi realizado um grande show que marcaria definitivamente a vida da banda. Esse show foi ao ar livre na cidade de Altamont, na Califórnia, com um público pelo menos duas vezes maior que do Hide Park e apresentou problemas antes mesmo de começar. A segurança do show foi realizada pelo famosa gangue de motoqueiros Hell´s Angels, de São Franciso. Qualquer pessoa que tentasse subir ao palco era agredida e escorraçada de volta para a plateia. Durante o show do Jefferson Airplane, que abria o show dos Stones, a quantidade de fãs encaminhadas para a enfermaria do local era maior do que os médicos de plantão tinham capacidade de atender. Durante o show dos Stones, um fã que já havia sido agredido pelos selvagens Hell´s Angels, tenta novamente invadir o palco e é esfaqueado por um dos seguranças e acaba morrendo no mesmo dia. O fato é controverso, pois há uma versão de que o jovem esfaqueado estava armado e chegou a levantar o revolver em direção a Jagger, por isso o segurança se jogou em direção a ele e o esfaqueou.

Em 1971 a banda estreia seu próprio selo, o Rolling Stones Records, propiciado pelo fato da banda ter passado para a Atlantic Records. Nesse ano a banda lança o épico disco Stick Fingers, com a capa idealizada por Andy Warhol e lança também o mais famoso logo do Rock, a Boca com a língua para fora, que é equivocadamente atribuído a Andy Warhol, mas que na verdade foi criado por John Pasche.

Em 1974 os Stones gravam o clássico It´s only Rock n´Roll no estúdio de Ronnie Wood, então guitarrista do The Faces (liderada por Rod Stweart) e qual acaba assumindo a segunda guitarra da banda, após saída repentina de Mick Taylor que opta por seguir carreira solo.

Após vários sucessos na década de 70, os Rolling Stones saem da Atlantic Records e vão para a EMI em 1981 e lançam o disco Tattoo You, tido por muitos com o melhor álbum dos Stones e o maior sucesso comercial.

Em 1985, Ian Stewart, pianista da banda e considerado o 6º Stone morre em virtude de um ataque cardíaco e é homenageado no ano seguinte com o álbum Dirt Work.

Após alguns anos separados em virtude de desentendimentos entre Jagger e Richards, os integrantes aproveitam para lançar álbuns em carreiras solo. Em 1989 os integrantes da banda colocam os problemas de lado, gravam o álbum Steel Wheels e inauguram a onda dos mega palcos e tornam-se a maior banda de todos os tempos. A partir de 1990 e do lançamento de Flashpoint, a banda torna-se expert nos negócios, transformando-se em uma banda multimilionária, alcançando espaços na mídia até então nunca vistos, consolidando a marca “The Rolling Stones”.

Em 1993 outro membro fundador deixa a banda; o baixista Bill Wyman. Para seu lugar é contratado o baixista Darryl Jones, não sendo considerado membro oficial. Ainda esse ano é lançado o álbum Voodoo Lounge e finalmente a turnê da banda vem para o Brasil (eu estava lá no Pacaembu e quase tive um ataque cardíaco de emoção, rs..), já que na década de 70 os shows programados para serem realizados no Brasil e outros países da América do Sul fora boicotado pelos então governos militares.

Em 2002 a banda completa 40 anos e lança o disco Forty Licks, e saem em turnê ao redor do mundo, intitulada como Licks Tour. Três anos mais tarde é lançado o álbum e a turnê A Bigger Bang, que passa pelo Brasil através de um mega show gratuito na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, para mais de 1,5 milhões de pessoas, entrando para a história como o maior show da banda e o maior concerto de rock de todos os tempos.

No ano de 2008, estreou nos cinemas mundiais o filme The Rolling Stones Shine a Light, concebido e dirigido por pelo grande diretor Martin Scorsese (um declarado fã da banda), com 16 câmeras focadas diretamente nos músicos. O filme mostra ainda imagens de arquivo desde o início da banda nos anos 60, confrontando com declarações atuais dos integrantes.

Finalmente em 2012 a banda completa seus 50 anos de trabalho e são considerada uma das mais antigas em atividade. No mesmo ano, começam a ensaiar para saírem em uma nova turnê no fim do ano, ou início de 2013, aquela que pode ser a turnê de despedida da banda, e lançam um novo logo comemorativo, desenhado pelo artista Shepard Fairey.

E para continuar a comemoração, as próximas versões na sessão “Música” será dedicada aos Rolling Stones.

George R.R. Martin entrevista Bernard Cornwell

2012-08-21T23:07:00.000-03:00

Este post é dedicado aos fãs de Martin, escritor da célebre saga As Crônicas de Gelo e Fogo, a qual você também pode ver a série televisiva que está sendo produzida pela HBO com o nome de Game of Thrones (o segundo post desse blog, leia aqui), e também do escritor Bernard Cornwell, autor de As Crônicas de Arthur, As Crônicas Saxônicas entre outros.

Esta entrevista foi feita e publicada pelo próprio Martin em seu blog.

Enjoy it.

G. Martin: É muito antiga minha afirmação de que o romace histórico e a fantasia épica são irmãos sob a pele, que os dois gêneros tem muito em comum. Minha série deve muito ao trabalho de J.R.R Tolkien, Robert E. Howard, Jack Vance, Fritz Leiber, e os outros grandes fantasistas que vieram antes de mim, mas eu também tenho lido e apreciado o trabalho dos romancistas históricos, como Thomas B. Costain, Mika Waltari, Alfred Duggan, Nigel Tranter, e Maurice Druon. Quem foram suas próprias influências? Que escritores você cresceu lendo? Ficção histórica foi sempre sua grande paixão? Você já leu fantasia?

B. Cornwell: Você está certo – romances de fantasia e históricos são gêmeos – e eu nunca gostei do rótulo “fantasia”, que é muito generalista e acaba fazendo alusão aos contos de fadas. Parece-me que você escreve romances épicos em um mundo inventado que é fundamentado na realidade histórica (se as histórias dos livros se passam no futuro, então “fantasia” torna-se magicamente “Sci-fi”). Então eu fui influenciado por todos os três: fantasia, sci-fi e romances históricos, embora a maior influência tenha sido dos livros de Hornblower do C.S. Forester. Eu os li quando era adolescente, era consumido por eles, fiquei sem material de leitura após o último da série e assim comecei a ler as histórias de não-ficção do período napoleônico. Isso levou a uma obsessão por Wellington e seu exército, o que levou diretamente para Sharpe. Talvez se eu tivesse lido Tolkien antes de Forester, então eu teria tomado aquele caminho (e ele me tenta!) mas todos nós escrevemos o que queremos ler e eu sempre fui um ávido consumidor de romances históricos... e, é claro, de histórias! Devorei todos os escritores clássicos de Sci-Fi: Asimov, Heinlein, e etc. Eles me ensinaram como a história é importante, mas a grande dívida está com C.S. Forester (outro mestre contador de histórias).

G. Martin: Fantasistas desfrutam de certas liberdades que os romancistas históricos não. Eu posso surpreender meus leitores, matando reis e outros personagens principais, mas o destino de reis e conquistadores do mundo real está bem ali, nos textos da história, nós sabemos quem vive e quem morre antes de terminarmos o romance aberto. Quando a batalha acontece no Abismo de Helm ou nos Campos de Pelennor do Tolkien, ou sobre a Baía de Água Negra e no Bosque dos Murmúrios, em minhas próprias fantasias, o resultado da luta é desconhecido até o autor revelá-lo na página, mas o romancistas histórico é obrigado a trilhar o caminho estabelecido pela história. Como você lida com o desafio de fazer Waterloo ou Bull Run ou Agincourt algo surpreendente e emocionante quando a maioria dos seus leitores sabem de antemão o resultado?

B. Cornwell: Eu posso surpreender os meus leitores matando reis e outros personagens principais. Oh sim, você pode fazer isso! Eu ainda não te perdoei pela execução de Ned Stark, mas eu estou aprendendo a viver com ela. Eu nunca penso que importa se o leitor conhece o desfecho da história antes de chegar ao fim – todos nós, quando crianças, queríamos que as mesmas histórias fossem contadas para nós mais e mais ainda mesmo que soubéssemos que o lobo não conseguiria comer a pobre Chapeuzinho. Eu sempre penso em um romance histórico como tendo duas histórias – a grande história e a pequena – e o escritor as inverte. A grande história em Gone With the Wing é se o Sul pode sobreviver à Guerra Civil e todos nós sabemos o que aconteceu, mas a pequena história é se Scarlet pode salvar Tara, e essa pequena história é colocada em primeiro plano, enquanto a grande história serve como plano de fundo. Suponho que o suspense esteja nessas pequenas histórias – o Sharpe vai sobreviver à Badajoz? (bem, o leitor sabe que ele vai, eu suponho!). E eu acho que os leitores conseguem encontrar um fascínio no desenrolar de uma história. Grande parte do povo inglês conhece a Batalha de Agincourt – está profundamente na consciência nacional – mas quase ninguém sabe o que realmente aconteceu lá. A história rapidamente se transforma em mito (o mito de Agincourt diz que as flechas ganharam o dia, o que decididamente não aconteceu, embora Deus saiba que Henrique teria perdido sem elas) e, talvez, um dos prazeres de ler um romance histórico é descobrir a verdade por trás do mito.

G. Martin: Ficção histórica não é história. Você está misturando fatos reais e personagens históricos reais com personagens de sua própria criação, como Uhtred e Richard Sharpe. Quanta “licença poética” deve ter um romancista quando lida com os acontecimentos da história? O quão preciso ele precisa ser? De onde você traça essa linha?

B. Cornwell: Não posso mudar a história, mas posso jogar com ela. A resposta depende um pouco do que estou escrevendo. Eu fiz uma trilogia sobre o “Rei” Arthur e não há quase nenhuma história real na qual possamos contar, então eu pude fazer mais ou menos o que eu queria. Quanto aos livros saxônicos eu tive um esqueleto para a história graças à Crônica Anglo-Saxônica e algumas outras fontes, mas não há muita carne sobre os ossos, por isso tenho muita liberdade. Mas se eu estou escrevendo sobre a Revolução Americana, então eu não tenho quase nenhuma liberdade, porque eu estou invadindo o terreno elevado da lenda americana e devo contar a história real se o livro vai persuadir o leitor a respeito da veracidade da história – por isso, em Redcoat, eu mudei apenas um evento, trazendo-o para a frente apenas 24 horas. Então eu confessei os meu pecados em uma nota histórica no final do livro. Ocasionalmente eu fiz mudanças drásticas; Sharpe´s Company conta a história do terrível ataque de Badajoz e, em resumo, de uma simulação de ataque que pretendia apenas chamar os defensores franceses para longe das brechas, capturando a cidade, enquanto o ataque principal sobre essa brecha falhou desastrosamente. Pareceu-me que o drama daquela noite aconteceu nessa brecha, assim Sharpe tinha de atacá-la, e se Richard Sharpe ataca, ele ganha (ele é um herói). Assim, no romance, eu permiti que os atacantes chegassem através da brecha (o que não aconteceu), pois caso contrário, a história não iria funcionar. Mas, novamente, eu confessei o pecado no final do livro.

G. Martin: Eu escrevi tanto ficção científica quanto eu tenho escrito fantasia ao longo dos anos. Um subgênero cada vez mais popular é a ficção científica é o romance do mundo alternativo – às vezes chamado de “contrafactuais” pelos historiadores, ou de histórias “e se?” pelos fãs. Por falta de um prego, o reino foi perdido... mas e se o prego não foi perdido? E se Napoleão ganhou Waterloo? E se o Sul venceu a Guerra Civil? E se o Império Romano nunca caiu? O que você acha de tais histórias? Você já esteve tentado a escrever uma você mesmo?

B. Cornwell: Nunca! Talvez seja só eu, mas a história alternativa não tem recurso. Lembro-me de um filme louco em que eu F-16 da Força Aérea Americana de repente apareceu sobre Pearl Harbor. Certo. Começamos por concordar que romances de “fantasia” e romances históricos são gêmeos e parece-me que a mistura dos dois é incestuosa e, ao contrário de Jaime e Cersei Lannister, eu não sou fã desses incestos.

G. Martin: Falando em batalhas... Eu acredito que você faz as cenas de batalha melhor do que qualquer outro escritor que eu já li, passado ou presente. E de onde eu estou sentado, as batalhas são difíceis. Eu escrevi a minha parte. Às vezes eu emprego o ponto de vista privado, muito de perto e pessoal, deixando o leitor no meio da carnificina. Isso é vivido e visceral, mas de necessidade caótica, e é fácil perder todo o senso de batalha como um todo. Às vezes eu vou com o ponto de vista geral, em vez disso, olhando para o baixo do alto, vendo linhas e flancos e reservas. Isso dá uma grande sensação de táticas, de como a batalha é ganha ou perdida, mas pode facilmente escorregar para a abstração. Mas você parecer ser capas de fazer as duas coisas, simultaneamente. As setas de Agincourt, Uhtred grunhindo e empurrando uma parede de escudos Saxões, Sharpe levando uma esperança vã... você nos dá todos os sons, cheiros e sangue, e ainda assim as táticas de batalha permanece sempre compreensíveis. Como você faz isso? Quais são os blocos de construção de uma cena grande de batalha? De todas as batalhas que você escreveu, você tem uma favorita?

B. Cornwell: Eu tenho uma enorme vantagem sobre você, a de que minhas batalhas foram travadas e os sobreviventes deixaram relatos, e alguns tem sido exaustivamente descritos pelos historiadores militares, então, é me dado um quadro que você tem que inventar. Eu também odeio ler uma história militar e ficar confuso, normalmente por algarismos romanos (“Corpo XV mudou-se para oeste enquanto a Brigada XIV foi reimplantada em direção ao sul” e assim por diante), o que significa que você está tendo que constantemente ser direcionado a um mapa, ou mapas, e tentar lembrar qual é o Corpo XV... Assim, eu tento dar um quadro ao leitor antes da batalha começar – onde eles estão lutando? Quais são os marcos mais salientes? Quais unidades são importantes? Eu não quero que o leitor pare para consultar um mapa... Embora eu tenha certeza que falhei nisso. Feito isso vou tentar mudar o ponto de vista, assim como você faz, entre um close-up desagradável e uma visão geral mais distantes dos combates. The Face of Battle, do John Keegan, é um livro maravilhoso para ler e descobrir como os homens experimentam uma batalha, e isso foi uma grande influência. Eu inventei batalhas a partir do zero – e aquela que eu estou mais orgulhoso é a do Monte Badon nos livros de Arthur. A batalha aconteceu, mas não sabemos nada do que aconteceu (ou até mesmo onde aconteceu), então eu usei as táticas de Wellington da batalha de Salamanca em Sharpe´s Sword.

G. Martin: Um tema familiar em uma série de fantasia épica é o conflito entre o bem e o mal. Os vilões são frequentemente dark lords com capangas demoníacos e hordas de subordinados destorcidos, deformados e vestidos de preto. Os heróis são nobres, valentes, castos e muito formosos à vista. Sim, Tolkien fez algo grandioso e glorioso a partir disso, mas nas mãos de escritores menores, bem... vamos apenas dizer que esse tipo de fantasia se tornou desinteressante para mim. São os personagens cinzentos que mais me interessam. Esses são os tipos que me interessam escrever a respeito... e ler sobre. Parece-me que você compartilha essa afinidade. Seus protagonistas tem momentos de heroísmo, mas eles tem falhas também. Por mais que eu goste de ler sobre Uhtred, há mais do que uma pequena escuridão nele, e Richard Sharpe não é um homem que você queira atravessar. E você chegou ao ponto de fazer o protagonista de seu romance sobre Guerra Civil americana um copperhead, um nortista combatendo pelo sul... Não é um grupo que gera muita simpatia. Seus vilões são tão humanos, não há um monstro de papelão entre eles. E você é geralmente menos do que reverente quando retrata alguns dos heróis da história britânica e americana. Paul Revere e Alfred, o Grande me vêm à mente. O que existe nos personagens imperfeitos que os torna mais interessantes do que heróis convencionais?

B. Cornwell: Talvez todos os nossos heróis são reflexos de nós mesmos? Eu não estou dizendo ser Richard Sharpe (Deus nos livre), mas tenho certeza que parte da minha personalidade vazou para ele (ele é muito mal-humorado no período da manhã). Certa vez, escrevi uma série de prefácios para os livros Hornblower e tive de lidar com a questão perene em qual Hornblower foi baseado? Alguns disseram Cochrane, outros sugeriram Edward Pellew (ambos foram notáveis capitães de fragatas nas guerras napoleônicas), mas era óbvio que Hornblower era a pessoa que Forester quis ser. Hornblower foi Forester, sem alguns dos traços menos atraentes de do Forester. A maioria dos meus heróis são pessoas de fora... talvez porque eu me senti assim quando crescia (longa história, não vamos contá-la aqui), e é por isso que meus personagens favoritos seus são Arya e Jon Snow. E, talvez, personagens falhos são mais interessantes porque são forçados a fazer uma escolha... Um personagem convencionalmente bom tem vontade sempre de fazer a coisa certa; direita. Chato. Sharpe, muitas vezes fez a coisa certa, mas geralmente pelas razões erradas, e isso é muito mais interessante.

G. Martin: Quando Tolkien começou a escrever O Senhor dos Anéis, foi concebido como uma continuação para O Hobbit. “A história cresceu enquanto era contada”, disse ele mais tarde, quando O Senhor dos Anéis tinha crescido e se tornado a trilogia que conhecemos hoje. Essa é uma frase que eu muitas vezes tive ocasião de citar ao longo dos anos, como a minha própria As Crônicas de Gelo e Fogo, que cresceu de três livros que eu tinha originalmente vendido para os sete livros (cinco publicados, dois a mais para escrever) que agora estou produzindo. Muito do seu trabalho também tomou a forma de série. Os seus contos também “crescem enquanto são contados”, ou você sabe quanto tempo vai levar suas viagens antes de se preparar? Quando você escreveu o primeiro do Sharpe, você podia imaginar quanto tempo e quão longe você iria marcar com ele e Harper? Você sabia quantos livros de histórias Uhtred exigiria quando você se sentou para escrever sobre ele?

B. Cornwell: Não faço ideia. Eu nem sei o que vai acontecer no próximo capítulo, muito mais no próximo livro, e não tenho ideia de quantos livros poderia haver em uma série. E.L. Doctorow diz algo que eu gosto que é que escrever um romance é um pouco como dirigir por uma estrada de um país desconhecido durante a noite e você só pode ver o mais longe que seus faróis um pouco fraco lhe mostram. Escrevo na escuridão. Eu acho que a alegria de ler um livro é descobrir o que acontece, e para mim essa é a alegria de escrever um também.

G. Martin: Eu conheci milhares dos meus leitores face a face, não só em turnês do livro, mas em convenções de fantasia sci-fi, onde tende a existir muito mais interação entre os escritores e leitores do que é habitual em outros gêneros. Eu costumava responder a todas as minhas cartas de fãs, nos dias em que os leitores ainda enviavam cartas aos cuidados de meus editores (foi fácil, não havia muito). O e-mail tem aumentado a quantidade de cartas que recebo milhares de vezes, muito além da minha capacidade de mantê-las, mas eu ainda tento ler todos os e-mails que recebo, mesmo quando eu não posso respondê-los. Eu não tenho Facebook ou Twitter, mas eu tenho um blog (no Live Journal), e meu endereço de e-mail pode ser encontrado com bastante facilidade. Mas existem perigos de ser tão acessível, como eu descobri nos últimos anos. A grande maioria dos meus fãs são pessoas incríveis, perspicazes, inteligentes, solidárias... mas há uma pequena mas vocal minoria que pode ser irritante. Como você tem se relacionado com seus leitores ao longo dos anos? Você acha que um leitor não deve nada a seus leitores, além do trabalho em si? Os fãs enviam-lhe sugestões como eles querem que a série acabe? Enviam-lhes obra de arte, presentes? Nomeiam filhos e animais de estimação com o nome de seus personagens? Escreve “fanfictions” usando seus personagens? Você alguma vez se viu influenciado pelas reações de seus leitores para com um livro, ou um personagem?

B. Cornwell: Eu encontrei meus fãs para ser fantástico. Há um punhado minúsculo que quer ser excessivamente crítico sobre alguns detalhes (e sim, é claro que existem erros) e uma vez, no meu site, eu implorei para que um leitor encontrasse um outro autor para ler. Mas a grande maioria é divertida de se conhecer e é de importância vital ouvi-los. Eu fiz uma excursão do livro uma vez e três pessoas separadamente me disseram que hora de Sharpe ter alguma mulher de alta classe. Eu não tinha percebido que ele vinha convivendo com mercadoria bruta durante tantos livros, então eu respondi a eles dando-lhes Lady Grace em Sharpe´s Trafalgar, e ela continua sendo minha heroína favorita. Ela nunca teria existido sem os fãs.

G. Martin: Ambos tivemos o privilégio de ver nossos personagens trazidos à vida na televisão. Sean Bean foi Richard Sharpe muito antes de ter sido Ned Stark (e verdade seja dita, ele foi um Ned Stark em grande medida, porque David Benioff, Dan Weiss, tínhamos visto o quão magistralmente ele interpretou Sharpe). Como você se sentiu sobre a série da BBC? Até que ponto você se envolveu com ela? Será quem algum dia vamos ver algum de seus outros personagens na tela? Se assim for, você mesmo gostaria de escrever os roteiros? O que você acha que faz uma boa adaptação? E será que vamos ver Sean Bean como Sharpe novamente?

Sean Bean como Ned Stark

B. Cornwell: Eu achei que o Sharpe da série foi ótimo mesmo. É claro que eles mudaram os livros, mas eles não tinham escolha. Você e eu podemos escrever uma cena com 100 mil e isso não nos custa nada, mas todo o extra é um dreno em um orçamento de TV, mas eles lidaram muito bem com essa restrição e Sean, é claro, foi um Sharpe maravilhoso e um Ned Stark (que deveria ter vivido, maldito). Até onde eu sei não há planos para uma nova série. Há uma conversa de fazer Agincourt em um filme (eu não estou prendendo a respiração) e uma série de TV sobre Uhtred (o que seria bom, mas novamente, eu ainda estou respirando). Eu não quero nenhum envolvimento com qualquer produção, fora o de ser um líder de torcida. Eu trabalhei em televisão por 11 anos e aprendi o suficiente para saber que eu não sei nada sobre produção de drama de TV, por isso eu estou feliz em deixá-lo para os especialistas. E eu duvido que poderia escrever um script – Eu nunca tentei e preferiria escrever um romance.

G. Martin: Última pergunta. O que Bernard Cornwell nos reserva? Você já fez as Guerras Napoleônicas, a Guerra Civil Americana, a Guerra dos Cem Anos, Rei Arthur, os saxões e os dinamarqueses. Você vai voltar a qualquer uma dessas eras, revisitar algum de seus personagens das grandes séries? Ou existem outras épocas da história que você pretende contar?

B. Cornwell: Há um período que eu estou desesperado para escrever sobre (perdoe-me se eu não digo qual porque eu não quero outra pessoa escrevendo sobre ele em primeiro lugar). Mas o próximo é um outro romance sobre Thomas de Hookton na Guerra dos Cem Anos, então de volta a Uhtred e os saxões.

Drive - O Filme

2012-07-05T21:26:00.002-03:00

Depois de um breve intervalo, volto com um post dedicado a sétima arte. Drive certamente é um dos melhores filmes que assisti esse ano. Poderia falar muita coisa sobre ele, mas preferi publicar a crítica bem escrita do site Pipoca e Nanquim, a qual eu concordo em gênero número e grau.

Uma boa leitura!

É muito interessante acompanhar a ascensão de um exímio cineasta. Depois de executar uma respeitável trilogia intitulada Pusher, o diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn chamou a atenção de todos com a insana história real de Bronson o presidiário mais infame e brutal da Inglaterra -, e em O Guerreiro Silencioso (Valhalla Rising) explorou de forma assustadora a vida de homens perdidos em uma Europa montanhosa, que beirava o início das cruzadas e chafurdava na violência e ignorância. Uma realidade certamente distante.

Mas em Drive, o diretor atinge um nível de perfeccionismo que em suas outras obras não alcançou. Ele encontra o tempo certo, apresenta a trilha perfeita, escolha somente as palavras exatas e entrega de presente uma fita memorável, que o posiciona ao lado de grandes diretores de nossa geração. Sem exageros.

O Filme conta a história de um jovem e habilidoso motorista que trabalha como dublê em cenas de velocidade. Mas, em suas horas vagas, exerce outro tipo de serviço onde a perícia ao volante é igualmente importante. Cercado por interesses escusos da máfia local, o piloto acaba pisando em alguns calos, fato que desengatilha uma cadeia de eventos que pode prejudicar todas as pessoas ao seu redor, inclusive sua nova amiga Irene, cujo filho Benício tem pouco mais de 10 anos.

Como todo trabalho bem sucedido, podemos perceber em Drive o caminho, respeito e, principalmente, a atenção que o diretor tem aos mínimos detalhes de sua execução. A criatividade então surge como diferencial: cenas inteligentes, elaboradas de forma poética, iluminação fantástica e edição ao melhor estilo europeu. E o que falar da emblemática trilha sonora? Ela consegue fazer com que a sonoridade dos anos 80 emocione novamente, mesmo com suas linhas extremamente melosas, sintetizadas e irreais.

Refn apresenta traços de genialidade que obviamente são frutos da influência de mestres como Martin Scorcese, Tarantino, Kubrick e do conterrâneo Lars Von Trier. Na verdade, o slow motion utilizado pelo diretor, em certos momentos, nos remete as atuais obras de Trier, como Melancolia e o Anticristo.

O roteiro de Hossein Amini adapta o elogiado clássico noir homônimo de James Sallis. A forma mecânica com que o motorista se desenvolve no livro é transcrita de maneira exemplar no longa, fazendo do personagem um ser complexo e contraditório, altamente articulado mas, ao mesmo tempo, se focando somente em agir instintivamente, como se fosse apenas uma extensão de seu carro, um herói cheio de falhas e estranhezas.

"Much later, as he sat with his back against an inside wall of a Motel 6 just north of Phoenix, watching the pool of blood lap toward him, Driver would wonder whether he had made a terrible mistake. Later still, of course, there´d no doubt. But for now Driver is, as they say, in the moment."

- Trecho do livro Drive, de James Sallis.

E no papel do motorista sem nome temos Ryan Gosling. Sendo comprovadamente um bom ator, em Drive ele encarna, principalmente, o espírito de um cara diferente em tudo que faz, com raciocínio rápido e apto a realizar atos de violência descomunal. Basicamente nenhuma informação de seu passado é oferecida, e poucas frases são proferidas pelo mesmo durante toda a projeção - poucas, mas contundentes. Lembrando em certos momentos um ser robótico, e em outras o Stallone "Cobra", podemos até fazer um link do motorista com heróis de games desprovidos de alma, como Niko Belic, da franquia GTA (Rockstar), ou mesmo enxergar semelhanças do longa com a série Driver (Ubisoft).

Servindo como par romântico (pouco convencional) temos Carey Mulligan e sua adorável Irene. A atriz apresenta extrema sensibilidade com a personagem, fazendo dela o retrato perfeito da solidão e tristeza. No papel do vilão Nino, o impagável Ron Perlman chama atenção e entrega um dos melhores trabalhos da sua vida. Já Albert Brooks, como Bernie Rose, constrói um mafioso diferente de tudo que você já viu (sua interpretação lhe rendeu uma justa indicação ao Globo de Ouro). E fechando o time, temos ainda o mecânico Shannon, interpretado pelo eficiente Bryan Cranston, famoso pela série de TV Breaking Bad.

No final, Drive se mostra um neo-noir contemplativo. Nicolas Winding Refn explora a natureza humana de forma investigativa, transformando um olhar em mil palavras e valorizando estes momentos de maneira única. A obra consegue intercalar perfeitamente momentos de puro ódio com a beleza triste de um amor platônico, resumindo em apenas um beijo todo este significado. Refn merecidamente ganhou Cannes de melhor direção por Drive e deixou todos bem animados com o que poderia vir a seguir.

Filme obrigatório.

Fonte: http://pipocaenanquim.com.br/cinema/drive-critica/

Facebook & Instagram

2012-05-10T22:39:00.001-03:00

Há exatos 31 dias atrás Marcos Zuckerberg anunciou ao mundo que o Facebook havia comprado o Instagram por US$ 1 bilhão.

Para felicidade dos usuários do Instagram, pelo menos até o momento, não houve alteração na utilização do aplicativo, porém uma semana antes da compra, o aplicativo foi liberado para o sistema Android do Google.

Segue abaixo um texto publicado pelo consultor de Marketing, Marcos Hiller, em seu blog no dia do anúncio de Zuckerberg.

A mais nova simbiose do mundo digital: Facebook & Instagram

Nos primeiros dias de vida, o Instagram era apenas quatro funcionários, incluindo seus dois co-fundadores, e que trabalhavam amontoados nos primeiros escritórios do Twitter no bairro de South Park de San Francisco. E o Instagram, mais uma start-up da California e que não tem receita, fez brilhar os olhos do judeu liberal Mark Zuckerberg, que desembolsou um bilhão de dólares, e muito em breve vai saber como capitalizar muito bem em cima dessa fascinante rede social de fotos.

No veloz e ansioso mundo contemporâneo que vivemos, comprar o vizinho é a mais rápida estratégia para crescer. Não necessariamente é a decisão mais barata, mas é a mais rápida. Crescer de forma orgânica pode ser louvável, mas nem sempre responde à ambição de crescimento de acionistas. Assim como o Google, há alguns anos comprou o YouTube, e o transformou no segundo maior site de buscas do mundo. E por trás dessa aquisição do Instagram percebe-se uma visível intenção do Facebook em se tornar ainda mais forte nos dispositivos móveis, e deixar promissores aplicativos longe das garras do Google. O Instagram é uma criação concebida puramente para o universo mobile.

Quem usa o Instagram entende o magntismo que essa rede social gera. O conceito realmente é simples e genial ao mesmo tempo, pois faz com que pessoas se comuniquem por meio de imagens. A psicologia cognitiva talvez nos ajude a entender o fascínio por essa rede social, pois ela prega que seres humanos gostam mais de imagens do que textos. Por esse motivo que praticamente todas as marcas do mundo sempre adotam um símbolo ou um mascote para acentuar sua aproximação aos consumidores. E o conceito é simples. O Instagram é fundamentalmente uma rede social concebida em torno da fotografia, e disponibilizado apenas para uso em celulares (apenas para iPhone da Apple até a semana passada, agora já disponível também para o "patinho nada feio" Android, o sistema operacional da Google), onde as pessoas adicionam belíssimos efeitos às suas fotos produzidas com a (cada vez menos limitada) câmera do celular e compartilham com os amigos. O Instagram já tem dezenas de concorrentes, mas nenhum outro aplicativo teve uma ascensão tão rápida.

Ninguém perde com a compra do Instagram pelo Facebook. No entanto, alguns fãs do Instagram torcem para que o Facebook mantenha a originalidade e o conceito do aplicativo devidamente preservado. Pelo menos nesse início de simbiose, tudo deve continuar como sempre foi. Mas logo após o anúncio da notícia, os usuários mais assíduos do Instagram começaram a expressar descontentamento com a novidade nas redes sociais. Só o tempo nos dirá como serão tratados os mais de 30 milhões de usuários que fazem uploads de mais de 5 milhões de fotos ao dia.

Os Vingadores - O Filme

2012-05-01T19:54:00.000-03:00

Estreou na última sexta-feira dia 27 de Abril, o filme de super-heróis mais aguardado de todos os tempos (isso até o próximo do Batman, rs..). Em um só filme foram reunidos Homem de Ferro, Thor, Capitão América, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, além dos agentes da S.H.I.E.L.D., Nick Fury, Maria Hill e Phil Couson. Todo esse grupo junto para enfrentar o asgardiano Loki, irmão de Thor.

Mas o filme é tudo isso que os fãs esperavam? Valeu a pena esperar esse tempo todo? Será que não fizeram bobeira com o roteiro e estragaram todo o potencial que tinham em reunir os super-heróis em um filme, e agora não vamos mais querer ver esses filmes?

Bem, a resposta para todas essas perguntas é: Sim, o filme é muito melhor que poderíamos imaginar. Sem dúvida é disparado o melhor filme de super-heróis da Marvel feito até agora. Uma verdadeira obra prima da Marvel Studios, que atingiu seu ápice no universo cinematográfico.

Uma das maiores preocupações de todos, fãs ou não da Marvel, era o elenco enorme de super-heróis em um único filme. Teria espaço para todos eles atuarem? Não corria o risco de um ofuscar o brilho do outro? A preocupação foi revelada em desnecessária, pois isso não aconteceu. Cada um dos personagens possuiu um papel importante, bem definido, sendo que todos ganharam o destaque que merecem.

Tudo isso foi possível pelo excelente trabalho do diretor e roteirista Joss Whedon. O roteiro foi escrito de forma brilhante, com diálogos bem construídos e algumas vezes muito engraçado. Sim, o filme tem momentos muito engraçados, mas sem descambar para a comédia. Esses momentos alternam-se com momentos de tensão, tudo isso em uma batalha gigantesca.

Loki, o vilão do filme também merece destaque, já que ele se apresenta como um autêntico mesquinho, ganancioso e narcisista. Em alguns momentos ele nos engana aparentando que ainda há salvação para ele, entretanto ele acaba sorrindo de forma maníaca e nos apunhalando pelas costas.

A ação do filme é espetacular e sem dúvida será elogiada mesmo por aqueles que não ligam para filmes de super-heróis. Já os fãs mais entusiastas serão plenamente satisfeitos com as cenas de lutas da batalha dos Vingadores contra o exército de Loki.

Vale lembrar que além de tudo isso, o elenco é formado por estrelas que se sabem muito bem em cada personagem. Robert Downey Jr., Samuel Jackson, Scarlet Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Chris Evans, Cobie Smulders, Clark Gregg e Tom Hiddleston seguram a bronca, principalmente se considerarmos que serão dissecados pelos fãs mais xiitas.

Os Vingadores é diversão garantida nos cinemas, é um daqueles poucos filmes que vale cada centavo que você paga no ingresso e obviamente, é um filme obrigatório para os fãs de quadrinhos.

Quem puder, assista em Imax, sem dúvida você achará a diversão espetacular e irá querer sair da sala de cinema e entrar na fila para comprar um novo ingresso.

Enjoy it!

Ufania da Copa

2012-04-12T14:35:00.002-03:00

Já estamos há 2 anos da Copa e não temos nem um terço das obras prontas. Obviamente todas elas já foram superestimadas e muito dinheiro ainda será desviado. Os bolsos de poucos ficarão bem cheios enquanto a maioria do povo brasileiro, ufanista, ficará apenas achando o quão bom é termos uma Copa por aqui e é bem capaz de não enxergarem a piada de mal gosto que será.

Reproduzo aqui um texto de Outubro de 2011 do jornalista Guilherme Fiuza. Embora não tenhamos mais o (~~imbecil)~~ Orlando Silva ocupando o cargo de Ministro dos Esportes, o texto é bom para refletirmos como a político Pão e Circo impera na República das Bananas.

2014, a Copa do governo bêbado

Dilma foi à Fifa e acabou com as dúvidas sobre a Copa do Mundo: chova ou faça sol, está garantida ao Brasil uma boa ressaca em 2014.

Essa perspectiva segura foi muito bem recebida pelos brasileiros, um povo cordial que jamais renuncia à alegria e ao oba-oba, mesmo quando está sendo assaltado.

A preparação do país para a Copa vai muito bem, obrigado. As obras faraônicas para os estádios seguem as regras mais estritas das negociatas, devidamente avalizadas pelo dinheiro do contribuinte.

A grande novidade é que o torcedor brazuca, ao entrar no Maracanã ou no Itaquerão, vai poder encher a cara e esquecer os quase 2 bilhões de reais que esses novos templos da esperteza lhe custaram.

Foi mesmo providencial o anúncio do ministro dos Esportes, Orlando Silva, sobre a revogação da Lei Seca nos estádios brasileiros durante a Copa. Ninguém suportaria assistir careta a tanto gol contra.

Tome mais uma dose e alcance a lógica do ministro:

A proibição de bebidas alcoólicas nos estádios de futebol, determinadas pelo Estatuto do Torcedor contra a epidemia de violência nas arquibancadas e nas ruas, pode ser suspensa porque "a Copa é especial".

Orlando Silva explicou que essa regra de civilidade e segurança, há anos em vigor no Brasil, pode ser revista por causa dos "compromissos da FIFA com os patrocinadores".

O ministro tem razão. O direito brasileiro termina onde começa o faturamento da FIFA. Esse papo de soberania nacional soa bem em época de eleição - mas em época de Copa do Mundo não tem nada a ver. A Copa é especial.

Os que acham absurdo sujeitar as leis do país a uma marca de cerveja estão reclamando de barriga cheia. Se a patrocinadora da FIFA fosse a Taurus, o ministro Orlando Silva também examinaria "com cuidado e naturalidade" a entrada de torcedores armados nos estádios.

E que não venham os estudantes protestar contra o roubo de seu direito à meia entrada na Copa. O governo brasileiro pode ser frouxo, mas felizmente também é incompetente: na falta de um sistema de transporte decente, decretará feriado nos dias dos jogos.

Os estudantes não tem o que reclamar.

Dilma e Orlando Silva poderiam estar matando, poderiam estar roubando, mas estão só rasgando as leis. Viva o governo ébrio.

Fonte: http://colunas.revistaepoca.globo.com/guilhermefiuza/2011/10/

Eu tive um sonho

2012-03-21T22:35:00.000-03:00

Acordei num dia em que os tablóides de 0,50 centavos não traziam nenhum escândalo ou frase de duplo sentido estampados, a Luciana Gimenez resolveu fazer medicina na Universidade Estácio de Sá e abandonou seu programa de variedades, a turma do Pânico cansou de fazer sempre a mesma coisa e foi apresentar um programa sobre hermenêutica na TV Cultura e a novelinha Malhação saiu do ar, depois que um dos atores de sua primeira temporada teve o primeiro neto.

Era um Brasil diferente, o Magazine Luiza vendia estantes para livros e as crianças não entendiam como alguém um dia realmente pôde gostar de "Ai, se eu te pego", sem falar em micaretas, que hoje só podiam ser vistas no Museu do Mau Gosto, junto com uma reconstrução cenográfica da Gaiola das Popozudas.

Curiosamente, o brasileiro não ficou menos brasileiro por isso, continuava com essa tendência genética a falar alto e trazer sempre uma gargalhada histérica pronta para ser disparada a qualquer momento, mas pelo menos parou de consumir toneladas de entulho no café, almoço e jantar, o que já era grande coisa.

Tiriricas ainda passeavam pelo Congresso, afinal, velhos hábitos não morrem facilmente, mas o cidadão médio cansou de ver sempre a mesma coisa, num loop de "É o Tchan", "Rebolation", "Bonde do Vinho", "Brasil Urgente" e "A Fazenda".

Das novelas, sobrou só a das oito, mesmo assim a título de preservação do patrimônio, já que apenas senhorinhas que já passaram dos 70 anos ainda assistiam aquilo.

Diziam que foi algo que os americanos colocaram na água, alguns suspeitaram de vazamento na usina de Angra, mas o fato é que eu achei bem legal o que vi.

Mas o mais pitoresco, o que mais chamou minha atenção, foi a velha casa do BBB. Algumas pessoas moravam ali, paredes de vidro e pequenas passarelas guiavam os visitantes sobre aquele zoológico humano.

Alguns atiravam um contrato para a capa da Playboy para uma moça, que em troca fazia gracinhas dentro de uma piscina, tal qual uma foca ou um golfinho em troca de um peixe.

O impacto foi tanto, que tive que perguntar a uma daquelas pessoas que observavam o porque daquilo tudo, e a explicação mostrou que eu estava realmente sonhando:

- Sabe o que é, moço, é que a audiência do BBB caiu, ninguém mais votava em paredões, ninguém comprava o pay-per-view, então resolveram tirar o programa do ar, só que esqueceram os BBBs presos aí dentro da casa.

- Que isso, e ninguém soltou?

- Nada, o Eike Batista comprou a casa de porteira fechada, com os participantes dentro e tudo, cercou e começou a cobrar ingresso, dizem até que foi por isso que passou o Carlos Slim como o homem mais rico do mundo.

Fonte: www.contracorrenteza.com

Trilogia O Poderoso Chefão (sem spoilers)

2012-02-14T23:06:00.000-02:00

Para àqueles que me conhecem sabem que esse (filme 1) é o primeiro da minha lista de melhores filmes de todos os tempos. Você pode até não gostar, mas clássico é clássico e eles devem ser assistidos.

Essa obra de arte foi dirigida por Coppola em 1972, 74 e 90 com roteiro dele e de Mario Puzzo, autor do livro. Com uma constelação de estrelas participando, como Al Pacino, Robert Duval, James Caan, Diane Keaton, Robert de Niro (segundo filme) e eternizada com a brilhante interpretação de Marlon Brando como Don Vito Corleone, a parte I está sempre alternando o posto de primeiro e segundo lugares como melhor filme de todos os tempos, nas mais diversas listas criadas mundo afora.

A trilogia narra a ascensão e queda da família Corleone comandando a máfia italiana em Nova York entre os anos 40 e 70. Com atuações fantásticas, diversas cenas e falas marcaram o cinema mundial, bem como a trilha sonora e música tema (composta por Nino Rota). Você pode até nunca ter assistido a um dos filmes, mas basta ouvir os primeiros acordes da música tema para saber que se trata do Poderoso Chefão.

Diversos atores consagrados foram cotados para os papéis principais e boa parte deles fizeram testes para participar do primeiro filme. No lugar de Brando foram cotados os atores Laurence Olivier e Ernest Borgnine. Para o papel de Michael Corleone cotaram Robert Redford e Ryan O´Neal, sendo que Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Warren Beatty, Martin Sheen e James Caan chegaram a fazer os testes, sendo que Caan acabou ficando com o papel de Sonny.

A lista de estrelas cotadas continua com Bruce Dern, Paul Newman e Steve McQueen foram considerados para o papel de Tom Hagen, que acabou ficando com Robert Duvall. Participaram ainda dos testes Sylvester Stallone, Anthony Perkins e Mia Farrow.

A Trilogia ganhou no total 9 prêmios Oscar (parte I e II) entre diversos outra prêmios ao redor do mundo. Até hoje muita receita é gerada com a venda de produtos licenciados da trilogia como Action Figures, camisetas, games entre outros.

Para os mais novos que gostam de cinema e ainda não assistiram os filmes, fica a lição de casa para apreciarem esta obra prima. Para os mais velhos que ainda não assistiram, por favor, não falem que gostam de cinema se não viram, pois esses são filmes obrigatórios para qualquer cinéfilo.

Obrigado Mario Puzzo e Francis Ford Coppola por compartilharem com o mundo essa obra de arte.

Anos 80 - Os Melhores

2012-01-18T08:42:00.000-02:00

Estava pensando qual tema abriria os posts de 2012 e não chegava a nenhuma conclusão. Queria um assunto diferente de filmes/livros/séries, algo mais abrangente e ao mesmo tempo em que fosse quase uma unanimidade (eu sei que é impossível). Como vocês podem ver, estava bem fácil, rs.., mas ês que tive um insight sobre 2 filmes dos anos 80 e pensei: “Anos 80 seria excelente” (pelo menos o tema, não o meu texto, rs..).

A onda de nostalgia começou anos atrás e ainda mantém-se forte até hoje. Festas de anos 80 foram organizadas em vários lugares e justiça seja feita, pelo menos para o Rock Nacional, esses foram anos de glória.

Tudo que há de melhor no Rock Nacional surgiu nessa década: Biquini Cavadão, Ultraje a Rigor, Paralamas do Sucesso, Blitz, Lobão, Kid Abelha, Barão Vermelho, Titãs, Ira!, Capital Inicial e a maior e melhor de todas, Legião Urbana. Havia espaço para tudo, humor irreverente, mas com conteúdo, vide as letras de Roger Moreira e seu Ultraje a Rigor, críticas sócio-econômica e políticas (Titãs, Paralamas, Capital e Legião entre outros).

Mas outros ramos da cultura também tiveram seus anos célebres. No cinema (tento fugir dessa temática, mas não tem jeito, rs..) houve algumas franquias clássicas como Loucademia de Polícia, Um Tira da Pesada, Duro de Matar, Férias Frustradas, Rambo, Rocky, Indiana Jones, Apertem os Cintos... o Piloto Sumiu, De Volta para o Futuro para citar algumas e outros clássicos com Goonies, Gremlins, Conta Comigo, ET, Curtindo a Vida Adoidado, De Volta às Aulas, Batman entre tantos outros.

Na TV também tivemos seriados americanos clássicos como A Super Máquina, Esquadrão Classe A, Chips, Duro na Queda, Missão Impossível, Magnum, A Gata e o Rato, Miami Vice, Trovão Azul, Profissão Perigo (MacGyver). Por aqui não tivemos tantas produções legais, mas vale citar a Armação Ilimitada, os programas Os Trapalhões, TV Pirata e o Viva o Gordo, o qual eu esperava a semana toda passar pra poder assistir. Entretanto acho que o campeão em audiência desde o início da década e o qual ainda tem uma enorme audiência é o Chaves. Gerações se passaram e o sucesso continua firme e forte em terras tupiniquins.

E os desenhos? Foram muitos como Scooby-Doo, A Caverna do Dragão, Thunder Cats, A Corrida Maluca, Pica Pau, Os Jetsons, Hong-Kong Fu, Tutubarão, Falcão Azul e Bionicão, Super-Amigos, Os Impossíveis, Johnny Quest, os Herculóides, A Corrida Espacial e muitos outros, a lista é enorme.

O mundo era diferente e muito mais simples, jogávamos Atari e Odissey, onde ambos os joysticks tinham apenas um botão. Passávamos horas jogando bola na rua, brincando de várias brincadeiras como Esconde-Esconde, Mãe da Rua entre outras, sem grandes preocupações. Em épocas de chuva passávamos horas jogando futebol de botão e vários jogos de tabuleiro. Quem foi que já não arranjou uma discussão jogando War ou Banco Imobiliário? Tinha também o Detetive, Jogo da Vida, Master, Scotland Yard, Jogo da Veja (sim, a revista) Cara a Cara, Combate e por aí vai. Claro que não podemos esquecer que comprávamos nossos brinquedos no Mappin ou na Mesbla.

Meninos colecionavam figurinhas de futebol entre outras, meninas colecionavam papel de carta e brincavam de elástico, que os meninos sempre achavam ridículo, rs... nas festinhas de aniversário sempre rolava um Beijo, Abraço ou Aperto de Mão. Nessas festas tomávamos Coca-Cola, Gini, Crush, Tubaína e muita Fanta Uva. Sempre tínhamos no bolso um Drops Dulcora, chiclete Ploc, Ping-Pong (com figurinhas) e Adams Mini. Comemos muito chocolate Lolo, Surpresa (colecionávamos os cartõezinhos de animais), sensação e Kri.

Vai dizer que você nunca se engasgou com uma bala Soft?

Sinto saudades deste tempo (sim, sou saudosista moderado, rs...) onde conversávamos com um ou vários amigos pessoalmente, e não precisávamos de um computador para isso. Eu achava legal quando ia usar um orelhão e percebia que não haviam pego a ficha que havia sido devolvida. Adorava guardar as tampinhas da Coca-Cola para trocar pelos vários brindes legais (Ioiôs, mini garrafinhas...), e usei muito Kichute e Bamba Cabeção até a sola ficar lisa.

Mas como o velho clichê de que tudo que é bom dura pouco, os anos 80 passaram (vieram os ~~chatos~~ anos 90), o mundo mudou e passou a ser online através da internet e dos vídeo games conectados a rede. Tudo bem que esse novo mundo tem seus atrativos, mas sem dúvida não é mais um mundo onde as coisas demoram a acontecer, onde um ano passava devagar e conseguíamos fazer um monte de coisas sem termos a louca sensação de que não tínhamos tempo para nada, como hoje em dia.

Faltou falar de muita coisa legal, se lembrarem de mais coisas que marcaram, falem aí no comentário.

Se você viveu os Anos 80 sabe bem como eles foram legais.

Salve os Anos 80!

Cachorros

2011-12-04T06:05:00.001-02:00

O segmento de Pet Shops no país em 2011 deve fechar com um faturamento de pouco mais de R$ 11 bilhões (Sebrae), o que corresponde a um crescimento real de 4,5% em relação ao ano anterior. Isso demonstra o quanto o brasileiro gosta de cães e gatos.

Concordo com os que falam que há pessoas que exageram nos gastos mensais com cães e poderiam estar investindo o dinheiro na formação educacional de uma criança, por exemplo. Certamente não só é mais lógico como mais humano e nem vou adentrar em questões filosóficas ou religiosas.

No entanto só quem já teve um cachorro entende como é o amor incondicional deles por seus donos. Para um cachorro não existe tempo ruim, pode estar chovendo, pode estar calor, você pode ter se esgoelado dando uma bronca nele, seja qual for à situação ele vai te olhar com uma cara de choro e ciente que fez coisa errada, mas ao mesmo tempo estará implorando que você faça um carinho nele. Não tem jeito, não há ser humano que resista, em pouco tempo (pra não dizer segundos) você abrirá um sorriso e fará o afago que ele tanto quer e ambos ficarão felizes instantaneamente.

Sempre achei estranho quando alguém fala que não gosta de Cachorros. Nesse momento tento imaginar como isso é possível e penso logo que a pessoa fala isso por nunca ter tido um quando criança ou então tenha passado por alguma situação traumatizante. Ainda assim fico triste em ouvir isso, pois sei que ao menos ela nunca viverá uma experiência magnífica de ser amada e amar esse ser maravilhoso e na maioria das vezes, ainda fará o possível para privar que os filhos tenham essa experiência.

Os cachorros serão sempre uma excelente companhia, seja qual for a situação, tenha certeza que ele será o amigo pra toda hora. Se você ainda tem alguma dúvida, dá uma olhada nessas fotos e tire suas conclusões.

E pra finalizar:

Enjoy it!

Trilhas Sonoras - Ennio Morricone

2011-11-21T22:40:00.001-02:00

O post de hoje é um crossover entre música e filme. Quase todo mundo gosta de filmes, ainda que não goste de todos os gêneros, pelo menos sempre há um tipo de filme predileto. Entretanto nem todos prestam atenção na Trilha Sonora dos filmes que assistem e este não é apenas um detalhe, e sim, na maioria das vezes, um ponto chave que garantirá o sucesso ou não do filme.

Dentre tantos maestros famosos que compuseram brilhantes trilhas sonoras, hoje quero falar do grande Ennio Morricone. Embora possam estar se perguntando quem é Ennio Morricone, com certeza já devem ter ouvido alguma música dele em um filme. Querem ver?

Nascido em 10 de Novembro de 1928 em Roma, Morricone já compôs músicas e arranjos para mais de 500 filmes e programas de televisão. Dentre os filmes mais famosos estão “Era Uma vez na América”, “Os intocáveis”, “A Missão”, “Bastardos Inglórios”, “Cinema Paradiso” entre outros. No entanto Morricone ficou conhecido por ter composto os melhores temas do gênero Western Spaghetti quase sempre em parceria com o diretor Sergio Leone.

O Western Spaghetti ganhou força nos anos 60 e 70 e nada mais é que o velho gênero Western americano resgatado pela indústria Italiana de filmes, que viu potencial ao retomar e desenvolver esse estilo. Em 64 começam a serem lançados os grandes clássicos como Por Um Punhado de Dólares (A Fistful of Dollars), Por uns Dólares a Mais (For a Few Dollars More), Três Homens em Conflito (The Good, the Bad and the Ugly), todos estrelados por Clint Eastwood, além de Era Uma Vez no Oste (Once Upon a Time in the West), Meu Nome é Ninguém (My Name is Nobody).

Sua obra é vista também em diferentes gêneros de filmes como comédias, dramas, suspenses e até mesmo em outras searas, já que algumas bandas de rock utilizaram-se de suas músicas para abrirem os shows, como Ramones com o tema de Três Homens em Conflito e o Metallica, que desde 1983 abre todos os shows com a música Ecstasy of Gold; além de várias de suas músicas serem utilizadas em trilhas de games como Red Head Revolver e Red Head Redemption.

Chega de enrolação e vamos ouvir as músicas nos vídeos abaixo:

A música mesmo começa aos 1min e 48 seg.

Enjoy it!

Música Medieval - Luc Arbogast

2011-11-09T07:57:00.000-02:00

Tempos atrás, cerca de dois anos aproximadamente, navegando pela internet deparei-me com um vídeo desse cantor e fiquei impressionado com sua voz.

Luc Arbogast apresenta-se nas ruas e igrejas da cidade francesa de Strasbourg, além de festivais que contemplam a arte medieval. Normalmente ele apresenta-se sozinho pelas ruas, já nos festivais além de apresentações solos, ele junta-se a outros músicos como veremos nos vídeos abaixo.

Pelos vídeos é sempre engraçado ver a reação das pessoas ao ouvir a voz de Arbogast, pois é extremamente diferente e bela, sem contar a alteração de tons que ele faz de acordo com a canção. Apesar da maioria de suas músicas serem cantadas em francês, em alguns casos ele as alterna com alemão.

É uma pena no Brasil não termos apresentações de artistas de rua como essas, tão comuns na Europa e Estados Unidos. Em São Paulo às vezes conseguimos ver algum tipo de apresentação na avenida Paulista ou no centro velho, mas elas são raras e pouco valorizadas, infelizmente.

Por mais que possam pensar que não se interessam por músicas medievais, ou então por música francesas, deixem os paradigmas de lado e assistam os vídeos abaixo. Certamente não é uma música para toda hora, mas será sempre oportuno apreciar a arte de um cantor como Luc Arbogast.

Enjoy it!

Os 10 maiores Anti-heróis do Cinema/TV

2011-10-26T10:08:00.000-02:00

Quantas vezes você já viu em um blog, site ou revista uma lista dos 10 mais qualquer coisa? Os 10 melhores filmes de todos os tempos ou da década; os 10 melhores álbuns, 10 melhores seriados, 10 melhores músicas e por aí vai.

Como não podia deixar de ser, o Baú do Rei também vai começar a fazer suas listinhas, rs.. Para iniciar, vou começar com uma lista não tão comum assim. Os 10 maiores anti-heróis do cinema/TV.

Para quem não é muito familiarizado com o tema, o anti-herói é aquele personagem que embora não seja um vilão, muitas vezes acaba andando em uma linha tênue entre praticar coisas boas, moralmente aprováveis e coisas más, ainda que este não seja inerentemente mau.

O anti-herói surgiu tanto na literatura quanto no cinema, para suprir uma lacuna criada entre o protagonista do bem e o vilão sem escrúpulos, já que essa fórmula acabou desgastada e não representando mais com veracidade a natureza do homem moderno. Todo o “mocinho” de um filme pode passar por um momento de egoísmo, pode errar e agir por impulso ou então um vilão em dado momento mostrar algum ato de misericórdia, já que todos somos humanos.

Normalmente o anti-herói é uma figura não rotulada por características morais ou físicas, ou então por um quase vilão, que sempre causa empatia com o espectador e pode praticar atos que não são vis.

Claro que toda lista é polêmica e para essa baseei-me apenas em filmes/seriados que eu assisti. Dado essa breve explicação, vamos sem delongas a minha lista dos 10 maiores anti-heróis produzidos pela sétima arte:

1 - Leon (Jean Reno em "O Profissional")

2 - Michael Corleone ( Al Pacino em a trilogia "O Poderoso Chefão")

3 - Dexter Morgan (Michael C. Hall em "Dexter")

4 - Det. Vic Mackey (Michael Chicklis em "The Shield")

5 - Travis Bickle (Robert de Niro em "Taxi Driver")

6 - Tyrion Lannister (Peter Dinklage em "The Game of Thrones")

7 - Alex Mahone (William Fichtner em "Prison Breake")

8 - Hannibal Lecter (Anthony Hopkins em "O Silêncio dos Inocentes")

9 - Tony Soprano (James Gandolfini em "The Sopranos")

10 - William ‘D-Fens’ Foster (Michael Douglas em "Um dia de Fúria")

E para você, quem falta na lista?

Podcasts - Nerdcast

2011-10-19T23:14:00.000-02:00

Esse post é dedicado à (~~meia dúzia de pessoas~~) todos que acompanham esse blog (rs..), já que em algum momento leram eu comentando sobre podcast em algum texto. Àqueles que não possuem o hábito de ouvir, ou até mesmo não sabe exatamente o que é, um podcast nada mais é que a gravação de um programa de áudio digital em formato MP3.

Hoje em dia existem centenas de podcasts com os mais variados assuntos, desde cinema, notícias, games entre outros, tanto em português quanto em inglês. Normalmente os sites referentes a cinema, por exemplo, tem seu podcast, assim como sites de variedades. Existem duas maneiras de baixarmos os arquivos, uma pelo próprio site onde há um link para isso e a outra é através do iTunes, para aqueles que possuem dispositivos da Apple (iPod, iPhone e iPad).

A variedade de temas é realmente imensa, você pode escolher vários podcasts de acordo com a categoria que mais lhe interessa. Através do iTunes você pode entrar nesse universo e escolher o que mais lhe agrada, se é conteúdo de cultura, esporte, idiomas, tecnologia... tudo de graça, basta clicar e fazer o download ou então assinar o “programa” escolhido e a partir daí, ter seu iPod atualizado com os arquivos de acordo com que são produzidos pelos seus autores.

Descobri esse prazer há poucos meses atrás, cerca de seis meses para ser mais exato, e confesso que desde então tenho dedicado grande parte do meu tempo disponível para diversão com esse assunto. Minhas listas de músicas no iPod estão quase intactas nos últimos tempos, já que o tempo e espaço só tem sido utilizados para os podcasts. Para quem é ouvinte da CBN, é possível acompanhar vários jornalistas, como o Jabor e o Max Gehringer, por exemplo, dentre tantos outros ricos conteúdos da rádio.

De todos que eu já ouvi até agora, sem dúvida alguma o melhor é Nerdcast, feito pelo site Jovem Nerd (link indicado pelo blog). Calma, se você achou o nome meio ridículo, acredite, o conteúdo do Nerdcast é inversamente proporcional ao nome. O site é administrado pelo Allotoni (Alexandre Ottoni, o Jovem Nerd) e Deive Pazos (Azaghal) e já coleciona uma série de prêmios desde 2006, ano da sua fundação, entre eles o de melhor Blog 2008 pela Info, iBest de melhor Podcast, melhor Blog de Humor e melhor Blog de notícias 2008 e Blog do ano no MTV Video Music Brasil 2009, entre outros.

O Nerdcast é lançado todas as sextas-feiras e há poucos dias chegou a impressionante marca de 20 milhões de downloads. O podcast é basicamente sobre diversas formas de entretenimento como filmes, seriados, games, RPG e até mesmos fatos históricos. Além do Jovem Nerd e do Azaghal, em cada episódio há uma escala de convidados que varia de acordo com o tema. Dentre os principais colaboradores estão o Tucano, Sr. K, JP, Bluehand, Tresdê, Carlos Voltor, Sra. Jovem Nerd e Portuguesa (respectivas esposas dos administradores do site) e o escritor Eduardo Spohr, que já falei aqui no post e o brilhante dublador Guilherme Briggs.

Vídeo com narração de Guilherme Briggs

Além do site e do Nerdcast eles produzem ainda o NerdOffice, que é um vídeo semanal de aproximadamente 20 minutos e disponibilizado por eles através do canal Jovem Nerd do Youtube.

Para não ficar só no Nerdcast, recomendo ainda o Rapadura Cast, podcast sobre cinema produzido pelo site Rapadura com Cinema e o Matando Robôs Gigantes, outro nome ~~ridículo~~ diferente, mas com conteúdo bem bacana e dividido sobre temas: cinema, games, HQ e notícias.

Bom, quem ainda estiver na dúvida, quebrem o paradigma e ouçam um Nerdcast. Depois não esqueçam de me falar o que acharam.

Enjoy it!