Musiques

Jeanne Cherhal au Théâtre André Malraux de Rueil.

2026-10-03T10:38:42.893+02:00

Ce vendredi 3 octobre 2026, le Théâtre André Malraux à Rueil-Malmaison, accueillait Jean Cherhal.

Le public était au rendez- vous bien que la salle ne soit pas pleine, rendant ainsi cette soirée plus intime.

"Jeanne" son dernier album, pour lequel elle a collaboré avec Benjamin Biolay a reçu très bel accueil tant des auditeurs que des critiques

Pas de première partie.

Elle débutera son set accompagné par quatre excellents musiciens qu'elle présentera un par un en fin de spectacle, Phillipe Entresangle à la batterie, Nathy Cabrera à la basse, Paul Pavillon aux guitares et Roman Reidid aux claviers et trompette.

Pendant un peu plus d'une heure trente elle va nous proposer un excellent spectacle, divisé en trois parties, la première accompagnée de ses musiciens, puis une partie seule en scène au piano, avant de retrouver ses accompagnateurs.

Elégante avec ses tenues pailletées, elle en changera au cours de sa prestation, sa voix qu'elle module au gré des titres ne va pas nous laisser indifférents, ni sa façon de s'adresser à l'assistance avec une certaine forme d'espièglerie.

Au cours de cette soirée elle va nous proposer bien sûr des titres de son dernier album et des titres plus anciens dont certains peu souvent joués.

Elle rendra aussi hommage à Catherine Ringer en nous interprétant seule au piano " C'est comme ça"

Parmi les moments forts de la soirée l'interprétation de "Noxolo" et "Le cris des loups" titre sur lequel elle fera intervenir la salle pour assurer un chœur de "Hou, Hou", taclant avec finesse certains prédateurs.

Et n'oublions pas "Jean" une chanson irrésistible, tendre, qui sans le citer fait référence à Jean Dujardin.

Pendant une heure trente Jeanne Cherhal nous a entrainant dans son univers plein de réflexions et de fantaisie. Une belle soirée.

La setlist de la soirée si ma mémoire est bonne.

Rodrigues

Rodrigues / Rodrigues, suite et fin

J'ai faim

Ça sent le sapin

Sous les toits

Noxolo

La maman et la putain

Canicule

La station

Quand c'est non c'est non

Catherine Ringer cover

Grande est ma chance

La vie est trop courte

Cinq ou six années

Le feu aux joues

Voilà

Jean

Encore:

La marée

Finistère

Le cri des loups

Pulp au Zénith de Paris

2026-07-06T07:53:15.613+02:00

Ce lundi 6 juillet très forte chaleur sur Paris pour accueillir Pulp au Zénith dans le cadre de la tournée faisant suite à la parution inattendue en 2025 d'un nouvel album "More".

Le public était au rendez-vous pour accueillir ce groupe mythique originaire de Sheffield.

Mon fils m'accompagnait à cette occasion.

Déjà 35 ans d'existence pour cette formation, dont Jarvis Cocker, le chanteur reste le seul membre d'origine.

Ce soir pas de première partie.

A 20 heures précises les lumières s'abaissent, sur les écrans encadrant la scène défile l'inscription mentionnant que nous allons passer une soirée inoubliable et que sommes sur le point de voir Pulp, précisant qu'il s'agit d'un rappel et que le public en veut encore.

Le groupe arrive sur scène sous les acclamations.

La soirée va être organisée en deux sets avec un entracte d'une quinzaine de minutes.

Le premier titre sera " Sorrted for E’s & Wizz," suivi de "Disco 2000" donnant tout de suite le ton de la soirée, pour un retour en fanfare de Pulp dans la capitale, le dernier passage de la formation remontant à il y a très longtemps, pas loin d'une quinzaine d'années

A cette occasion la formation est composée de Jarvis Cocker au chant et occasionnellement à la guitare, de Candida Doyle aux claviers de Nick Banks à la batterie et Mark Webber aux guitares et claviers.

Ils sont soutenus par un touring band de cinq musiciens Andrew McKinney à la basse, Emma Smith au violon et à la guitare, Adam Betts à la guitare, Richard Jones aux claviers et Jason Buckle à la guitare.

A plusieurs reprises Jarvis Cocker nous fera part de son plaisir de jouer à Paris, mêlant français et anglais pour s'exprimer

Lors de cet premier set défileront des titres tirés du dernier album et des plus anciens comme , Razzmatazz, F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E., Pink Glove, This Is Hardcore.

Jarvis Cocker est en voix pour nous conter dans ses chansons des histoires sur les relations amoureuses, les différences sociales, tout ce qui touche à la vie. Ces titres malgré les années ont gardé toute leur force.

Après Sunrise, nous aurons droit à un entracte de 15 minutes qui permettra aux musiciens et aux spectateur de faire une pause fraicheur, car la chaleur règne dans le Zenith peu climatisé.

Le second set commencera en acoustique avec avec "Something Changed", interprétée en acoustique sur le devant de la scène par Jarvis Cocker, Candida Doyle, Mark Webber et Steven Mackey, avec Andrew McKinney en soutien

Ensuite le public est invité à faire son choix par un système d'applaudimètre entre deux titres absents des setlists depuis 20012 : "Have You Seen Her Lately?" et "Don’t You Want Me Anymore?"

Le premier sera retenu mais Jarvis Cocker nous gratifiera du second en fin de concert, un bonus par rapport à la setlist habituelle de cette tournée.

Le groupe va nous proposer également des titres plus rarement interprétés The Fear, O.U. (Gone, Gone) ou Acrylic Afternoons, avant de replonger dans les grands classiques.

Les classiques viendront bien sur avec "Mis-Shapes", lors de laquelle Jarvis Cocker demandera qu'on lui apporte des sucreries.

Viendront ensuite "Got to Have Love", "Babies", et un extrait apparemment non prévu au programme de "She’s a Lady ".

"Common People" sera un des grands moments de la soirée avec "Begging for Change", joué un peu plus tôt.

Jarvis Cocker profitera de ce titre pour présenter un à un chaque musicien. Toute la salle reprend en chœur ce titre, la fosse est en délire.

Après Sunset le dernier titre initialement prévu Jarvis Cocker rajoutera "Don’t You Want Me Anymore?", clôturant de très belle façon cette soirée de retrouvailles et cela nous rappellera quel groupe a été Pulp dans la BritPop.

Cette prestation s'inscrira sans aucun doute dans les performances scéniques qui laisseront une trace en 2026

La setlist

Set 1:

Sorted for E's & Wizz

Disco 2000

Spike Island

Razzmatazz

Slow Jam

F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.

Pink Glove

Underwear

Farmers Market

This Is Hardcore

Sunrise

Set 2:

Something Changed

(Jarvis, Candida, Mark & Steven only ( with Andrew McKinney supporting in the background ))

The Fear

Have You Seen Her Lately?

(First performance since 2012; voted for by the crowd over "Don't You Want Me Anymore?")

Begging for Change

O.U. (Gone, Gone)

Acrylic Afternoons

Do You Remember the First Time?

Mis-Shapes

Got to Have Love

Babies

She's a Lady

(Not on printed setlist; abridged; improvised with partial band backing)

Common People

A Sunset

Don't You Want Me Anymore? (First performance since 2012)

Counting Crows à l'Olympia

2026-06-22T08:48:28.930+02:00

Ce lundi chaleur accablante sur Paris pour le concert des Counting Crows à l'Olympia, salle heureusement climatisée dans le cadre de leur "Butter Miracle Tour" faisant suite à la parution de leur dernier album. Le public était au rendez-vous, beaucoup d'américains dans la salle.

Ce concert prévu il y a quelques mois avait du être reporté suite à un problème de santé du chanteur.

Mon amie Muriel, grande fan du groupe, m'accompagnait à cette occasion.

En première partie l'anglais Will Varley qui seul avec sa guitare va pendant une petite trentaine de minutes nous proposer un très bon set. Avec son sens du contact avec le public il recevra un très bel accueil de l'assistance.

Il est environ 21 heures 10, lorsque les californiens de Counting Crows entrent sur scène, Adam Duritz, leader et chanteur, David Bryson, guitare rythmique et backing vocaux, Charlie Gillingham, claviers et accordéon, Dan Vickrey, lead guitare et backing vocaux, David Immergluck, guitare, pedal steal et mandoline, Jim Bogios, batterie et Millard Powers, bass et piano

Pendant un peu plus d'une heure trente le groupe nous a proposé un show à la fois intime et énergique, au cours duquel ont été interprétés leurs titres incontournables, "Mr. Jones, "Omaha", "Accidentallly in Love", Round Here" et "A Long December"

La voix puissante d'Adam Duritz, soutenue par d'excellents partenaires, ont conquis le public dont une grande partie ont pu reprendre en chœur de nombreux titres.

Nous avons assisté à une belle prestation des californiens qui n'étaient pas venu en France depuis leur dernier concert aux Folies Bergères en 2022 et c'est toujours un grand plaisir de les entendre.

La setlist

Spaceman in Tulsa

Hard Candy

Mr. Jones

Virginia Through the Rain

Omaha

Anna Begins

With Love, From A‐Z

Miami

Colorblind

God of Ocean Tides

Friend of the Devil (Grateful Dead cover)

Big Yellow Taxi (Joni Mitchell cover)

Round Here

the 1 / A Long December

Rain King

Encore:

Under the Aurora

Hanginaround

Holiday in Spain

Glen Hansard à l'Olympia

2026-04-30T11:15:00.011+02:00

Ce jeudi 30 avril l'Olympia accueillait l'irlandais Glen Hansard dans le cadre d'une tournée européenne, démarrant par Paris.

J'avais déjà eu l'occasion de le voir il y a quelques années aux Folies Bergères pour une très belle prestation.

Les places semblent avoir eu, étonnamment vu la qualité de ce chanteur, du mal à partir et la configuration de la salle prévue initialement avec une fosse, a été modifiée pour un parterre assis.

J'avais pris deux places dès la mise en vente, mon épouse m'accompagnait à cette occasion.

En première partie qui débute dès 20 heures, l'américaine Courtney Marie Andrews, originaire de Phoenix - Arizona - accompagnée d'un guitariste certainement Jerry Bernhardt , va nous offrir un agréable set. Bonnes compositions et belle voix. Celle-ci s'était produite en mars à la Boule Noire.

Elle recevra un bel accueil du public.

Il est 20 heures 50 lorsque Glen Hansard et ses musiciens, Ruth O'Mahony Brady (claviers), Rob Bochnik (guitare et backing vocaux), Gareth Quinn Redmond (violon), Grahim Hopkins (batterie) Joseph Doyle (Bass et backing vocaux) investissent la scène.

Pendant presque deux heures ils vont nous offrir un set intense, avec 18 titres au programme, dont six tirés du dernier album public de Glen Hansard qui vient de paraitre "Don't Settle Transmission East" de très belle qualité.

Le show démarrera sur l'excellent "Don't Settle" avec la voix très puissante de Glen Hansard.

Il reprendra au cours de cette soirée six titres inclus dans ce dernier album.

Le contact avec le public est excellent, Glen Hansard est ravi de démarrer cette tournée de Paris. Il nous fera part de plusieurs anecdotes survenues lors de séjours antérieurs dans la capitale.

Le concert est chaleureux, les musiciens excellents se donnent pleinement, et cela se ressent bien sûr dans la salle, qui leur réserve les applaudissements amplement mérités. La complicité avec le public a été manifeste au cours de cette soirée.

Glen Hansard alterne guitare acoustique et guitare électrique, le violon très présent apporte un plus dans l'interprétation de plusieurs des titres interprétés.

Le set terminé nous aurons droit en rappel à une reprise d'une chanson folk de 1948 de Dick Blakeslee, interprétée notamment par Pete Segger, Leonard Cohen.....dans une version a cappella lors de laquelle chaque musicien interviendra vocalement à l'exception du violoniste qui quant à lui utilisera son instrument. Le public ne sera pas en reste, et reprendra à plusieurs reprises le refrain. Un beau moment.

Nous avons assisté à une très belle soirée musicale, pleine de sincérité, avec un côté intimiste, avec un artiste proche de son public qui mériterait une plus grande notoriété.

La setlist :

Don't Settle

Sure as the Rain

Didn't He Ramble

Say It To Me Now

Gold (Interference song)

Winning Streak

Grace Beneath the Pines

Her Mercy

This Gift

Back Broke (The Swell Season song)

My Little Ruin

Great Weight (The Swell Season song)

Fitzcarraldo (The Frames song)

Revelate (The Frames song)

Down on Our Knees

Song of Good Hope

When Your Mind's Made Up (The Swell Season song)

Passing Through (Pete Seeger cover)

Marlon Williams à la Gaité Lyrique

2026-04-18T15:29:00.004+02:00

Ce samedi 18 avril, la Gaité Lyrique recevait Marlon Williams dans le cadre de sa tournée Tā Te Manawa Tour faisant suite à son album "Te Whare Tīwekaweka" entièrement chanté en maori, album qui a reçu un très bon accueil.

Ayant eu l'occasion de le voir il y a quelques années au Point Ephémère où il nous avait offert une superbe prestation, j'avais pris deux places. Mon amie Muriel M'accompagnait à cette occasion.

Le public était au rendez vous, pas mal d'australiens et de néo-zélandais dans la salle.

En première partie, dès 20 heures. un duo australien composé des sœurs Maggie and Elsie Rigby qui va nous proposer un très agréable set d'une bonne trentaine de minutes. S'accompagnant à la guitare, au violon et à la mandoline, elles nous ont proposé de bonnes chansons avec de belles harmonies vocales.

Elles feront l'effort de s'exprimer en français, appris à l'école.

C'était leur premier concert en France et étaient apparemment ravies d'être à Paris comme des touristes.

Il est 21 heures lorsque Marlon Williams arrive seul sur scène pour nous interpréter le premier titre "Ko Tena Ua" extrait du dernier album. Il va nous proposer un set chanté en grande partie en Maori. Il sera rejoint ensuite par ses accompagnateurs les Yarra Benders, Dave Khan (violon, guitare électrique, chœurs), Ben Woolley (basse, chœurs) et Gus Agars (batterie et percussions) .

Ils vont nous offrir un très agréable set d'une heure trente, le très beau contact interactif avec le public n'y est pas pour rien.

Parmi les moments forts, on retiendra la ballade mélancolique « Aua Atu Rā » et une reprise de « Rongomai », une douce chanson cosmique sur la comète de Halley.

Egalement au programme la chanson d'amour « Kuru Pounamu », qui signifie « ma petite boucle d'oreille en pierre verte » ou, comme le plaisante Williams, « un petit bijou étincelant »

Il nous proposera quelques titres en anglais dont bien sur, "MyBoy", "Don't Go Back", dansant,"I Know a Jeweller" avec une invitée surprise, "Thinking Of Nina" et "NobodyWhat They Want Anymore" pour conclure le set.

En rappel trois titres. Sur le premier il invitera The Maes à le rejoindre.

Marlon Williams nous a enchanté avec sa belle voix et sa présence scénique, il recevra les applaudissements amplement mérité pour sa très belle prestation.

La setlist

Ko Tēnā Ua

Easy Does It

Me Uaua Kē

My Boy

Rere Mai Ngā Rau

Don’t Go Back

Huri Te Whenua

Pānaki

Pōkaia Rā te Marama

Kei Te Mārama

Korero Māori

Come to Me (Solo, on acoustic guitar)

Kahore He Manu E (Solo, on acoustic guitar)

Rongomai (Hirini Melbourne cover)

I Know a Jeweller

Kuru Pounamu

Aua atu rā

Thinking of Nina

Nobody Gets

Encore:

Losing True (The Roches cover) (with The Maes)

I'm Lost Without You

Vampire Again

Archive à la Seine Musicale

2026-04-03T07:58:00.009+02:00

Ce vendredi 3 avril 2026, la Seine Musicale, sur l'Ile Seguin , nous proposait un concert du groupe britannique Archive.

J'avais eu l'occasion de les voir il y a quelques années au Zénith de la Villette. Réputés pour leurs prestations scéniques, j'avais pris deux places pour assister à leur prestation dans cette belle salle faite pour la musique.

Archive se produisait dans le cadre d'une assez courte tournée européenne faisant suite à la parution de leur excellent dernier opus, leur treizième album "Glass Mind".

A cette occasion mon épouse m'accompagnait. Le public était au rendez-vous et la salle pleine.

Il est 19 heures 50 lorsque la première partie, le groupe polonais Bokka entre en scène. Quatre musiciens masqués cultivant le mystère, dont une femme au chant. Leur identité est couverte par des pseudonymes. Pendant une trentaine de minutes ils vont nous proposer une musique électronique de bonne facture et recevront un bon accueil du public.

Leur setlist :

Life Is a Game

Road 65

Eyes On Me

Phantom Sound

Nobody

No Counting Backwards

Town of Strangers

Entracte de 30 minutes pour permettre de retirer le matériel et parachever l'installation du matériel d'Archive.

Il est presque 21 heures lorsque les lumières de la salle s'abaissent et que le collectif Archive entre en scène.

Débute la longue introduction instrumentale "Broken Bits", sombre et prenante. L'écran de fond de scène se remplit petit à petit de motifs noirs et blancs.

Viendront ensuite deux autres titres de leur dernier opus "Look at Us" et Wake Up Strange"

Archive est vraiment une formation faite pour la scène.

Les musiciens se donnent totalement.

Le chant est assuré à tour de rôle par les excellents Pollard Berrier (guitare), Dave Penn (guitare) et Lisa Mottram dont les voix s'associent parfaitement.

Les autres membres Darius Keeler et Danny Griffith (claviers) Jonathan Noyce (basse), et Steve Smiley Barnard (batterie) assurent un environnement musical de grande qualité.

Viendra ensuite Numb de l'album "ou All Look The Same To Me", avant de revenir au dernier en date avec quatre titres de grande qualité.

Avec Archive aucun des membres n'est mis en valeur au détriment des autres. Sur l'écran les visages des chanteurs sont déformés, ce qui compte c'est le collectif.
Retour en arrière avec une fantastique version de "Again" pendant un bon quart d'heure, vraiment prenante.

Retour au dernier opus avec "Heads are gonna Roll" et l'intervention de Jimmy Collins au chant pour le rap.
Nouveau retour en arrière avec le puissant "Bastardised Ink" de Controling Crowds.
"Patterns" sera le dernier titre de Glass Minds, interprété ce soir.
Le set se terminera sur un "Dangervisit" intense.

Le groupe reviendra très rapidement pour un "Controling Crowds" et ses projections impressionnantes sur l'écran s'affichent les mots "Feel, Trust, Obey".
Viendront "Pills" et "Lines" avec une nouvelle intervention de Jimmy Collins.
Le show s'achèvera avec "Fuck U" repris en chœur par toute la salle en pleine effervescence.

Les musiciens salueront et remercieront longuement l'assistance qui leur offre une standing ovation de plsieurs minutes. Ils nous ont offert un spectacle d'une intensité incroyable de deux bonnes heures. Ce collectif musical dont l'origine remonte déjà à une trentaine d'années mérite vraiment d'être vu en concert. Les musiciens se sont donnés intensément et nous ont enchantés par leur prestation.

La setlist :

Broken Bits

Look at Us

Wake Up Strange

Numb

City Walls

Glass Minds

Shine Out Power

So Far From Losing You

Again

Heads are gonna Roll

Bastardised Ink

Patterns

Dangervisit

Encore:

Controlling Crowds

Pills

Lines

Fuck U

Miles Kane au Trianon

2026-03-20T08:03:00.013+01:00

Ce vendredi 20 mars 2026, Miles Kane était de retour à Paris pour un concert au Trianon dans le cadre de sa tournée faisant suite à la parution de son dernier et excellent album "Sunlights in the Shadows" produit par Dan Auerbach des Black Keys.

Concert sold-out, un public assez jeune et assez féminin, il faut dire que l'anglais est scénique. Mon amie Muriel, ayant pu se libérer, m'accompagnait. Nous avions déjà eu l'occasion de le voir il y a treize ans à l'Olympia.

En première partie le groupe lyonnais After Geography (Julien Méret, Nicolas Baud, Lalie Michalon, Arthur Blanc).

Pendant une trentaine de minutes ce groupe de qualité va bien tenir la scène en nous proposant des titres issus en majorité de leur album "A Hundred Mixed Emotions".

Ils recevront un bel accueil du public et nous donneront rendez-vous le 26 mars pour leur passage à la Maroquinerie.

Leur setlist :

Slippin' away

A Hundred Mixed Emotions

The Mountebanks

Gemma

Hear Me Out

Feel Alive

A Certain Elation

Il est 20 heures 45 lorsque Miles Kane et ses musiciens, Victoria Smith, drums, Nathan Suddens, basse, Dom John, guitare et claviers, plus un second guitariste, entrent sur scène.

Le sol de la scène et tous les amplis sont recouverts d'un revêtement léopard.

Le set démarre avec "Sing a Song to Love" extrait du dernier opus. Nous aurons droit à huit titres de cet album au cours de la soirée.

Le son est très fort, trop fort pour ce type de salle à mon avis et un peu brouillon mais cela s'améliorera par la suite et le show atteindra assez rapidement sa vitesse de croisière

Dans la fosse le public saute et reprend en chœur nombre de titres. On a l'impression que Miles Kane qui nous gratifie également de bons soli de guitare joue à domicile.

Le set s'achèvera sur le formidable "Don't Forget Who You Are à l'issue duquel les musiciens quitteront la scène, le public continuant à enchainer les "la la la la" jusqu'au retour de Miles Kane pour un dernier morceau incontournable "Come Closer".

Nous avons passé un bonne soirée en compagnie de Miles Kane, un artiste fait pour la scène qui fait le show.

La setlist :

Sing a Song to Love

Electric Flower

Rearrange

Troubled Son

Cry on My Guitar

Without You

Love Is Cruel

Inhaler

Sunlight in the Shadows

Blue Skies

Colour of the Trap

My Love

Heal

Walk on the Ocean

Coup de grace

Never Taking Me Alive

Don't Forget Who You Are

Come Closer

Sarah McCoy - Théâtre André Malraux- Rueil Malmaison

2026-03-14T10:22:23.836+01:00

Ce samedi 14 mars, le théâtre de Rueil accueillait la chanteuse américaine Sarah McCoy venue nous présenter son dernier album "High Priestess".

Mon épouse m'accompagnait à cette occasion. Bien que la salle n'est pas été entièrement pleine, le public était au rendez-vous pour assister à la prestation de cette chanteuse atypique.

Nous avions eu l'occasion de la voir seule au piano il y a quelques années au théâtre national de Saint-Quentin en Yvelines.

Ce soir elle est accompagné de Jeffrey Hallam à la basse et aux synthés et de Antoine Kerninon à la batterie et aux synthés.

Son set va faire la part belle à son dernier opus dont elle va nous interpréter huit titres.

La voix est toujours aussi puissante, elle explore par contre de nouveaux territoires sonores avec des textures électronique qui apportent une nouvelle puissance à ses chansons qui concernent très souvent son intimité et son vécu. Ses envolées incantatoires sont toujours là.

Elle n'oubliera pas de nous proposer un de ses titres emblématiques "Mamma's Song".

Pendant une heure vingt Sarah McCoy s'est donnée totalement, soutenue par deux excellents musiciens dont la présence apporte un plus aux compositions de cette artiste qui est vraiment à voir sur scène.

Le public ne s'y est pas trompé et a salué à sa juste valeur sa prestation.

Divine Comedy - Salle Pleyel - Premier soir

2026-03-02T08:09:15.553+01:00

Ce lundi 2 mars la salle Pleyel devenue incontournable accueillant The Divine Comedy pour son premier concert.

Dès la mise en vente les places pour les deux soirs partaient très rapidement et les deux soirées étaient annoncées sold-out. Rien d'étonnant à cela, le dernier opus en date de Neil Hannon, Rainy Sunday Afternoon, paru en 2025 d'une très grande qualité, donnaitenvie d'aller l'écouter en live.

20 heures les lumières s'éteignent pour laisser la place à la première partie, en l'espèce un groupe originaire de Dublin "A Lazarus Soul" composé de Bria Brannigan au chant, Anton Hegarty à la basse, Joe Chester à la guitare et Julie Bienvenu à la batterie.

Originaires de Dublin ils vont nous proposer un set interessant qui malheureusement ne semble pas avoir beaucoup intéressé une partie de l'assistance, venue uniquement pour Divine Comedy. Dur d'assurer la première partie. Dommage car la voix du chanteur est puissante et les compositions de bonne qualité.

La setlist :

We Start Fires

Glass Swans

The Flower I Flung into heer Grave

Diver Walsh

Meercury Hit a High

Funeral Session

Après une demi-heure d'entracte les lumières s'abaissent à nouveau. Les six musiciens qui à l'occasion de cette tournée accompagnent "The Divine Comedy Man", entrent sur scène, Tosh Flood, guitare, Simon Little, bass, Andrew Skeet, claviers, Ian Watson, accordéon et clavier, et Rosie Thomson au violon, suivi de Neil Hannon, chapeau sur la tête.

Le décor est des plus simples, une grande tenture et quatre spots.

Le set démarrera par trois titres tirés du dernier opus, il nous en proposera sept au cours de cette soirée.

En introduction "Achilles" premier titre du dernier album, suivi du très prenant "The Last Time I saw The Old Man" relatif à la maladie de son père. La voix est magnifique.

Suivra "Rainy Sunday Afternoon".

Il nous proposera quatre titres de l'album de 2010 "Bang Goes The Knighthood" dont le titre éponyme, "Assume The Perpendicular" et "Neopolitan Girl".

La setlist se veut différente de sa dernière tournée avec des titres moins joués tel "Other People"

Mais les hits n'allaient pas être oubliés avec des titres comme "Songs of Love" et "Our Mutual Friend", et également le magnifique " A Lady of a certain Age", ainsi qu'avec "Absent Friend"

Sur le titre "Mara Lago By The Sea" un technicien avancera une desserte remplie de boissons et Neil Hannon proposera un drink à chacun des musiciens qu'il nous présentera.

Pour conclure le set trois titres enjoués "Becoming More Like Alfie", "Génération Sex" et "National Express" sur lesquels la salle finira debout.

En rappel il nous proposera trois titres dont l'xcellent "Invisible Thread" et " Tonight We Fly".

Neil Hannon et ses musiciens quitteront la scène sous les applaudissements du public, ravi par cette très belle prestation.

La setlist :

Achilles

The Last Time I Saw the Old Man

Rainy Sunday Afternoon

Assume the Perpendicular

Norman and Norma

Bang Goes the Knighthood

I Want You

At the Indie Disco

Neapolitan Girl

Songs of Love

Our Mutual Friend

Bad Ambassador

Mar-a-Lago by the Sea (Introduction of the musicians)

A Lady of a Certain Age

The Heart Is a Lonely Hunter

Other People

Absent Friends

Becoming More Like Alfie

Generation Sex

National Express

Encore:

In Pursuit of Happiness

Invisible Thread

Tonight We Fly

Midlake à l'Alhambra -Paris

2026-02-11T12:10:00.005+01:00

Ce mercredi 11 février 2026 très pluvieux sur Paris était la bonne occasion pour assister au concert du groupe texan Midlake programmé à l'Alhambra.

Originaire de Denton (Texas) ce groupe qui a déjà 25 ans d'existence, a produit une demie douzaine d'albums de très belle qualité dont le dernier en date "A Bridge too far" est paru courant 2025.

En premier partie qui débute à 20 heures "The Bretheren". Composé de Paul DeVincenzo (basse), David Scalia (batterie et percussions), Joey McClellan, également membre de Midlake (guitare et chant) et Dave « Moose » Sherman (claviers et chant), le groupe va nous proposer un très bon set. Ce groupe est surtout connu pour être le groupe accompagnant la chanteuse Elle King, mais chaque musicien a accompagné de nombreux autres artistes.

Installé à Nashville le groupe travaille sur la sortie d'un premier album qui s'annonce prometteur au vu de leur prestation scénique.

L'intervalle entre les deux sets fut assez rapide, le groupe précèdent ayant utilisé la batterie et le clavier de Midlake.

Il est 21 heures lorsque les six membres de Midlake , Eric Pulido (chant, guitare), Menzie Smith (batterie), Eric Nichelson (claviers, guitare), Jesse Chandler (claviers, flûte, chœurs), Joey McClellan (guitare, chœurs) et Scott Lee (basse)pénètrent sur scène.

L'on ressent rapidement que les membres du groupe sont très soudés .

Au cours de cette soirée, ils vont nous proposer des titres de leur dernier opus mais également un survol de leur carrière. Du premier titre "Bethel Woods au rappel final avec un fantastique "The old and the Young", nous partagerons une belle épopée musicale, faite d'un large éventail de styles allant du folk psychédélique au rock progressif, en passant par une touche de jazz, comme en témoigne leur rappel époustouflant.

« The Ghouls » , le premier des quatre titres extraits du nouvel album déferle avec énergie, porté par la batterie percutante de Menzie Smith. « We Gathered in Spring » plane comme une brume avant de s'évanouir sans effort. Un chant collectif accompagne les notes familières de « Roscoe » avant que « Head Home », avec la guitare envoûtante et tourbillonnante de Joey McLellan, déployant tout l'étendue de son talent clôture le concert.

Après ce dernier titre les musiciens reviendront nous proposer une excellente version de "The Old and The Young" avec un excellent solo de batterie de David Scalia.

Midlake nous a proposé une très belle prestation d'un heure vingt, un groupe soudé entourant un Eric Pulido a la très belle voix soutenue par d'excellents instrumentistes. Vraiment une très belle soirée musicale.

La setlist :

Bethel Woods

Children of the Grounds

Young Bride

The Ghouls

It Covers the Hillsides

Acts of Man

Antiphon

We Gathered in Spring

A Bridge to Far

Feast of Carrion

The Calling

Roscoe

Days Gone By

Head Home

Encore:

The Old and the Young

Benjamin Biolay - Théâtre André Malraux - Rueil-Malmaison

2026-01-22T10:32:00.010+01:00

Ce jeudi 22 janvier 2026 Benjamin Biolay est à l'affiche du théâtre André Malraux de Rueil-Malmaison pour présenter son dernier album "Le Disque Bleu" paru en octobre 2025.

Pour ce concert auquel j'assistais avec mon épouse le public était au rendez-vous, concert annoncé complet.

Il est 20 heures 40 lorsque résonne les premières notes de "Moonlight Serenade" du Glenn Miller Orchestra.

Les musiciens apparaissent en ombres chinoises derrière une baie vitrée et se saluent. Benjamin Biolay est accompagné de Pierre Jaconelli aux guitares, Laurent Vernerey à la contrebasse, David Donation aux percussions, Gladys Ledoux au violon et claviers et Martin Rodriguez à la guitare et mandoline.

Sur la scène nous remarquons la présence d'une grande table remplie de bibelots, de papiers divers, sur laquelle reposent également un clavier et un trombone.

Benjamin Biolay apparait à son tour lunettes noires et tenue décontractée.

Le set démarre en douceur, avec "15 octobre", "Miss Miss" et "Ooooo". Benjamin Biolay va nous proposer au cours de cette soirée une prestation acoustique, aux accents latino des plus agréables.

Au programme de nombreux titres de son dernier album. Il alterne chant debout ou assis dans un fauteuil. Les rythmes de bossa nova nous entrainent dans un agréable balancement.

Les musiciens sont excellents.

Il rendra hommage à plusieurs chanteurs, notamment à Françoise Hardy avec "Des lendemains qui chantent", titre que celle-ci avait souhaiter enregistrer avec lui.

Il reprendra "Couleur Café" de Gainsbourg qui avec son rythme s'intègre parfaitement à l'ambiance du concert.

Hommage également à Henri Salvador avec "Jardin d'Hiver" écrite spécialement pour lui et enfin un hommage appuyé à Georges Brassens avec une reprise "Des passantes", notant les talents de compositeur de ce dernier, les paroles étant d'Antoine Pol, un poète français. Le set se terminera sur ce titre.

En rappel trois titres, lors duquel les musiciens reviendront à l'électricité pour un moment rock. Le public se lèvera pour danser et taper des mains. A l'issue du dernier titre "Comment est ta peine" les musiciens et Benjamin Biolay continueront pendant quelques minutes à nous emporter dans un tourbillon musical.

Benjamin Biolay et ses musiciens nous ont proposé ce soir un très bon show de presque deux heures qui a ravi le public qui leur a, en retour, témoigné sa satisfaction.

La setlist :

Moonlight Serenade by Glenn Miller Orchestra

15 octobre

Ooooooo

Miss Miss

La sieste

De la beauté là où il n'y en a plus

La débandade

Des lendemains qui chantent

Adieu Paris

Le penseur

Les cerfs-volants

Testament

Jardin d'hiver

Mauvais garçon

Mon pays

Couleur café (Serge Gainsbourg cover)

La superbe

Juste avant de tomber

Où as-tu mis l'été?

Ton héritage

Les passantes (George Brassens cover)

Encore:

Soleil profond

Les joues roses

Comment est ta peine ?

Outro

Laurent Voulzy - Salle Pleyel - 1er concert

2026-01-19T09:03:00.009+01:00

Ce lundi 19 janvier, Laurent Voulzy donnait le premier de ses trois concerts dans la très belle salle Pleyel.

A cette occasion mon épouse m'accompagnait. Nous étions idéalement placés en carré or au troisième rang.

Bien entendu le public était au rendez-vous pour le passage de cet artiste très apprécié pour ses mélodies qui ont marqué toute une génération.

Ce soir pas de première partie.

Il est 20 heures 10 lorsque Laurent Voulzy pénètre seul sur scène, guitare acoustique en bandoulière et démarche sa prestation en douceur avec "Bubble Star" au cours de laquelle il sera rejoint par ses quatre musiciens Michel Amsellem aux claviers, Médéric Bourgue aux percussions, Karen Brunon au violon, harpe, guitare, chant et Olivier Brossard à la basse, chant.

Il poursuivra tout en douceur avec" Le rêve du pêcheur" et "Quatre Nuages". Le public est déjà conquis.

Suivra "Je suis venu pour elle", une chanson d'amour dédiée tout le monde l'aura compris à sa compagne.

Il rendra ensuite un hommage sous forme de medley à son ami de longue date Alain Souchon.

Chaque chanson proposée donne lieu à un avant propos, installant une belle complicité avec le public.

Viendra ensuite une reprise d'une chanson qu'il adore "Captain of her Heart" du groupe suisse Double, suivie de la "Fille d'avril" écrite en collaboration avec Souchon.

Suivront trois incontournables, "Le cœur grenadine" repris par l'ensemble du public, Karin Redinger et Jeanne.

Pendant quelques minutes les musiciens semblent disparaitre de la scène, laissant la place à des éclairages psychédéliques, laissant présager un changement d'ambiance.

La scène réapparait, au milieu de celle-ci trône dorénavant la batterie de Médéric Bourgue, Karen Brunon, jusque-là principalement au violon, s'est emparée d'une guitare électrique.

Débute alors "Mes nuits sans Kim Wilde", remis au goût du jour à l'occasion de cette tournée.

Sur "Le Soleil donne" Laurent Voulzy accueillera trois de ses fils Julien, Cliff et Nicolas.

Nous aurons droit ensuite à une très bonne version de "Cocktail chez mademoiselle"

Pour "Amélie Colbert" fleurant la Guadeloupe, trois percussionnistes et une danseuse antillaise se joindront aux musiciens. L'assistance se lèvera pour danser sur ce titre et restera debout jusqu'à la fin du set qui s'achèvera avec"Rockollection" et "Le Pouvoir des Fleurs".

En rappel nous aurons droit à cinq titres dont une reprise des Beatles "All You Need is Love" à l'occasion duquel une section de quatre cuivres viendra renforcer le groupe de musiciens et lors duquel ses fils seront présents également. "Belle Ile en Mer, Marie Galante" sera reprise en chœur par toute l'assistance. La soirée se terminera en beauté avec "Paradoxal System" plein d'émotion.

Laurent Voulzy remerciera le public de Paris et des alentours d'être venu à ce rendez-vous dans la belle salle Pleyel.

Lui-même et chacun des musiciens s'empareront de drapeaux et parcourront la scène avant de nous quitter.

Ce soir nous avons assisté à une très belle soirée, chaleureuse, pleine de belles mélodies cela fait vraiment du bien.

La setlist :

Partie acoustique

Bubble Star

Le rêve du pêcheur

Quatre nuages

Je suis venu pour elle

Allô maman bobo / Rame / J'ai dix ans / Foule sentimentale (Alain Souchon cover)

The Captain of Her Heart (Double cover)

La fille d'avril

Le cœur grenadine

My Song of You

Karin Redinger

Jeanne

Partie électrique

Les nuits sans Kim Wilde

Le soleil donne

Cocktail chez mademoiselle

Amélie Colbert

Rockollection

Le pouvoir des fleurs

Encore:

Derniers baisers (Les Chats Sauvages cover)

La nuit

All You Need Is Love (The Beatles cover)

Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante

Paradoxal système

Birds On a Wire à la Nacelle - Aubergenvlle.

2025-12-13T09:18:00.006+01:00

Ce soir La Nacelle à Aubergenville (78) accueillait le duo Birds on a Wire, composé de la franco-américaine Rosemary Stanley, chant et harmonium et de la violoncelliste franco-brésilienne Dom La Nena.

A cette occasion mon épouse m'accompagnait.

Le public était au rendez-vous pour ce qui était la dernière date de la formation pour 2025 après une année bien chargée et la parution de leur nouvel opus "Nuées Ardentes".

Il est 21 heures 10 lorsque les lumières de la salle s'éteignent, et que résonne la très belle voix de Rosemary Stanley évoluant dans un décor mystérieux en forme de clairière planté d'un grand arbre solitaire.

Pendant une heure trente les deux musiciennes vont nous proposer une excellente prestation qui va ravir l'assistance. Rosemary Stanley sait y faire pour capter le public.

Au cours de cette soirée elles nous proposeront plusieurs titres tirés de leur dernier albums, " La Jeunesse des Morts", d'après une texte de la Comtesse Anna de Noailles, en plein dans l'actualité, "Myla et l'arbre bateau", "Perlimpinpin", une reprise de Barbara, "Small Town Boys" de Bronski Beat, "La peinture à l'Huile" de Boby Lapointe, "People are Strange" des Doors.

Nous aurons également droit à des titres plus anciens comme "La Marelle", "Ways to Leave your Lover" de Paul Simon et une belle version de "Wish you Were Here" de Pink Floyd.

Que des titres de qualités.

J'ai découvert cette formation récemment en écoutant FIP, une belle découverte, sortant des sentiers battus. Nous avons passé un très agréable moment un peu hors du temps et cela fait vraiment du bien.

Wolf Alice au Zénith de Paris

2025-11-25T07:57:00.010+01:00

Ce mardi 25 novembre 2025 le Zénith de Paris accueillait le groupe anglais Wolf Alice pour la dernière date de leur tournée européenne.

Deux places m'ayant été offerte par Ticketmaster, je m'y rendais avec mon épouse.

Ce groupe anglais auteur à ce jour de quatre albums tournait suite à la parution de son dernier opus 'The Clearing". Bien que réputée cette formation a eu du mal a remplir la salle.

En première partie une formation irlandaise Forence Road composée de quatre amies d'enfance Lily Aron, chant et guitare, Emma Brandon, lead guitar, Ailbhe Barry, basse et Hannah Kelly, batterie.

Pendant une quarante de minutes, elles vont bien tenir la scène avec un répertoire de bonne qualité tiré des deux E.P. à leur actif à ce jour. Une formation à suivre. Leur setlist :

Figure It Out

Hand Me Downs

Miss

Something

Storm Warnings

Heavy

Caterpillar

How does it make you feel

7563

Break the Girl

Goodnight

Il est 21 heures 10 lorsque les lumières s'éteignent à nouveau.

Les musiciens, Théo Ellis , basse, Joel Amey, batterie, Ryan Malcom, claviers et Joff Oddie, un des membres fondateurs entrent sur scène en saluant le public. Quand à elle Ellie Rosvell surgit de derrière le rideau par une estrade surélevée, vêtue d'un body moulant, rappelant la pochette de leur dernier opus.

Le set commence par "Thorns" premier titre du dernier album "The Clearing". Nom choisi d'ailleurs pour figurer sur la grosse caisse de la batterie, plutôt que celui de Wolf Alice.

La voix est puissante le ton est donné.

Pendant une heure trente environ, ils vont nous proposer une setlist de 19 titres, set list faisant la part belle à "The Clearing avec neuf titres en provenant.

Nous aurons droit avec "Formidable Cool", à un titre de leur période noise rock.

Le batteur Joel Amey prendra le micro sur "White Horse"

Sur "Just Two Girls" une poignée de fans montera sur scène pour danser avec Ellie Rswell.

Sur "Bros" tous les fans de la fosse se mettront à sauter.

Les musiciens se rapprocheront pour un moment acoustique tout en douceur sur "Safe From Heartbreak" et reprendront sur un rythme beaucoup plus trépidant avec "Bread Butter Tea Sugar" sur lequel Joff Oddie délivrera un solo électrisant.

Sur Yuk Foo, la chanteuse s'emparera d'un mégaphone pour nous livre une version impressionnante de ce titre

Ils termineront avec "Smile" tiré de l'album "Blue Week-end".

Etonnamment ils ne nous offriront qu'un seul titre en rappel, alors qu'habituellement deux étaient proposés lors de leurs précédentes prestations. Ellie Roswell quittera rapidement la scène.

Wolf Alice nous a offert un show très éclectique mais n'a peut-être pas encore trouvé sa voie. Le potentiel de cette formation est pourtant impressionnant, mais ils n'ont peut-être pas encore mis le public français de leur côté. Le Zénith n'était pas plein, l'ambiance était là dans la fosse mais beaucoup moins dans les gradins. Il n'y a pas eu d'insistance pour un rappel plus long comme cela arrive dans beaucoup de concerts. La sauce n'a pas totalement pris entre le groupe et une partie du public, peut-être en partie à cause de la chanteuse qui n'a pas beaucoup communiqué avec le public ; le bassiste et le guitariste ont essayé de motiver l'assistance à reprendre avec eux certains titres, mais un peu vainement parfois.

Ce fut cependant un bon concert et un groupe scénique qui aurait mérité de remplir totalement cette salle.

La setlist :

Thorns

Bloom Babby Bloom

White Horses

Formidable Cool

Just Two Girls

Leaning Against the Wall

How Can I Make It OK ?

The Sofa

Bros

You're a Germ

Safe From Heartbreak (IfYou Never Fall in Love)

Safe in the World

Bread Butter Tea Sugar

Yuk Foo

Play the Greatest Hits

Silk

Play it Out

Giant Peach

Smile

encore :

Don't Delete the Kisses

Alela Diane - Blues sur Seine

2025-11-16T07:46:00.423+01:00

Ce dimanche dans le cadre du festival Blues sur Seine, la Nacelle à Aubergenville accueillait Alela Diane dernière date de sa tournée européenne.

Ouverture de la salle à 17 heures, un horaire inhabituel pour les concerts. Le public était au rendez-vous, cette petite salle municipale ayant fait le plein.

En première partie le groupe Mazingo composé de Andrew Mazingue, chant, basse, contrebasse, Alexis Réoutsky, guitare, harmonica, chant et Félix Bourgeois à la batterie. Pendant une quarantaine de minutes, ils vont nous proposer un excellent set avec des titres des deux disques à leur actif à ce jour. Leur répertoire est influencé par la musique issue du Bayou. Par leur énergie ils vont immédiatement mettre le public de leur côté et obtenir un succès amplement mérité.

Ils remercieront l'organisation de leur avoir confié la première partie en ouverture d'Alela Diane, qui à l'occasion de sa venue à Aubergenville a accepté que la formation qui assurait sa première partie laisse sa place à Mazingo.

Aprés une trentaine de minutes d'entracte, c'est au tour d'Alela Diane d'entrer sur scène.

Seule avec sa guitare sur un première titre, elle sera ensuite rejointe par Paige Anderson, guitare et banjo et Emilie Rose au violon, deux de ses amies qui constituent le duo folk Two Runner qui a assuré sa première partie durant sa tournée.

Pendant une heure quinze elle va nous interpréter, en grande partie accompagnée de ses deux amies, dix sept titres tirés de ses deux premiers et deux derniers albums en date et nous présenter quelques titres nouveaux d'un album à paraitre au printemps 2026, Galloping en ouverture, Dusty Rose, California, Wide Open Spaces.

Seule au piano elle interprétera Ether&Wood et Howling Wind.

Deux chansons à la demande The Rifle et Oh!My Mama.

La voix et la qualité dans le choix des titres proposés ont été ont rendez-vous, pour un moment un peu hors du temps.

Un seul titre en rappel avec le duo Two Runner pour conclure cette belle soirée, où l'on a pu déplorer qu'une partie du public sans doute venue par erreur ait quitté la salle, avant ce rappel. Un vrai manque de respect pour l'artiste.

Nick Cave et Colin Greenwood - Philharmonie de Paris dans le cadre du Festival Days Off

2025-07-05T06:15:00.012+02:00

Samedi 5 juillet, dans le cadre du Festival Days Off 2025 la Philharmonie de Paris accueillait Nick Cave dans la grande salle Pierre Boulez pour le premier de ses deux concerts solo au programme.

Concert bien entendu complet, les places étant parties très rapidement dès leurs mises en ventes il y a quelques semaines.

Mon épouse m'accompagnait à cette occasion.

Il est 20 heures 05 lorsque Colin Greenwood, bassiste de Radiohead, unique accompagnateur de Nick cave pour ce concert entre sur scène rejoint quelques secondes plus tard par Nick Cave accueilli par les acclamations du public.

Comme à son habitude vêtu de noir, chemise blanche cravate noire, il s'installe derrière le piano à queue et le set commence par "Girl in Amber" qui donne immédiatement le ton de la soirée, sérieux et gravité. La voix est puissante telle celle d'un prédicateur.

Nick Cave introduit chaque chanson d'une explication. Il nous précisera sortir d'une grande tournée américaine avec de nombreux musiciens sur scène, des écrans géants ....et avoir suite à cela décidé de continuer la route avec le seul Colin pour présenter les titres tels qu'il le conçoit et les présentent aux Bad Seeds.

Au cours de cette soirée il va plonger dans ses quarante années d'un riche répertoire accompagné discrètement par Colin Greenwood. Nous aurons droit à des classiques, des titres moins connus et quelques reprises (Leonard Cohen, T.Rex, et Grinderman formation réduite émanant des Bad Seeds).

Il poursuivra avec deux classiques "Higgs Boson Blues" et Jesus of the Moon".

Viendra un peu plus tard "Galleon Ship" en hommage à son épouse, présente dans les coulisses, titre suivi du très beau "I Need You" évoquant la mort de son fils dans des circonstances" tragiques.

Il interprêtera "Joy" de son dernier opus.

Sur "Balcony Man il fera interagir le public des balcons en leur demandant de crier chaque fois qu'il prononce mot balcony et ça fonctionne terriblement.

Nous aurons également de très belles versions de "The Ship Song", de "Weeping Song" et de "Skeleton Tree", de l'album de éponyme, durant les sessions duquel son fils de quinze était décédé en chutant d'une falaise, album non suivi d'une tournée. Mais avec le temps ces chansons écrites dans la douleur s'avèrent superbes et il a choisi de les interpréter en public.

Le set s'achèvera sur "Push the Sky Away". Nick Cave quitte la scène sous les acclamations.

En rappel il nous proposera quatre titres.

Tout d'abord une reprise d'"Avalanche" de Leonard Cohen, son maître, il invitera ceux qui le désirent à s'approcher de la scène.

Il nous proposera également une belle version de "Cosmic Dancer" de T.Rex, un chanson qu'il présentera comme une chanson sur Marc Bolan lui-même.

Pour terminer, un prenant "Into My Arms" sur lequel il invitera l'assistance à reprendre le chorus.

L'issue de ce titre il remerciera Paris pour l'accueil et s'avancera sur le devant de la scène pour serrer les mains des spectateurs qui s'étaient approchés

Nick Cave, avec le soutien de Colin Greenwood, nous a offert une très belle prestation, intimiste et prenante dans une magnifique salle à l'acoustique parfaite.

Très différente de ses prestations avec les Bad Seeds, toujours fantastiques, mais d'une teneur qui ne change pas. Un artiste à vraiment voir sur scène.

La setlist

Girl in Amber

Higgs Boson Blues

Jesus of the Moon

O Children

Cinnamon Horses

Galleon Ship

I Need You

Waiting for You

Joy

Papa Won't Leave You, Henry

Balcony Man

The Mercy Seat

The Ship Song

Man in the Moon (Grinderman song)

The Weeping Song

Skeleton Tree

Jubilee Street

Push the Sky Away

Encore:

Avalanche (Leonard Cohen cover)

More News From Nowhere

Cosmic Dancer (T. Rex cover)

Into My Arms

Beth Gibbons + Bill Callahan - Festival Days Off - Philharmonie de Paris

2025-07-01T08:02:00.017+02:00

Le festival Days Off à la toujours excellente programmation accueillait ce lundi 1er juillet dans la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie, l'américain Bill Callahan, un des grands songwriters américains en première partie, puis l'anglaise Beth Gibbons. Une très belle affiche. Le concert a été rapidement sold-out.

Mon épouse m'accompagnait à cette occasion.

Chaleur écrasante ce jour sur Paris, mais pas de problème dans la salle très bien climatisée.

Il est un peu plus de 20 heures lorsque Bill Callahan, également connu sous le nom de Smog, s'installe face au public, seul sur scène avec une guitare électrique. Il va nous proposer 8 titres dont 2 ont été enregistrés sous son alias de Smog.

Les deux premiers titres sont extraits de son album "Sometimes I Wish We Were an Eagle" sorti en 2009. Les deux titres suivants émaneront de son excellent opus "YTI⅃AƎЯ" de 2022 .

Les compositions sont de qualité, la voix grave avec son phrasé immédiatement reconnaissable est sa signature.

Seul sur scène, les compositions sont dépouillées, mises à nu. Je regrette personnellement qu'il ne soit pas accompagner d'un groupe, ce qui donne quand même une autre dimension à sa musique.

Nous aurons également droit à un titre tiré d"Apocalypse" et à une composition récente "Cowboy".

sa setlist :

Jim Cain

Eid Ma Clack Shaw

Coyotes

Partition

Riding for the Feeling

Teenage Spaceship (Smog song)

Cowboy

The Well (Smog song)

Il est 21 heures 15 lorsque à son tour Beth Gibbons entre sur scène accompagnée d'une très belle formation composée de Sophie Hastings – Drums, Harmonium, Eoin Rooney - Guitars, Marching snare, Backing Vocals, Tom Herbert - Bass, Fender VI, Backing Vocals,Jason Hazeley - Keyboards, Fender Rhodes, Therevox,Howard Jacobs - Contrabass Clarinet, Vibraphone, Timpani, Baritone Sax, Flute, Bombo, Percussion, Metal and Gongs, Recorder, Hammered Guitar, Backing Vocals. Emma Smith - Violin, Clarinet, Guitar, Backing Vocals et Richard Jones - Viola, Guitar, Backing Vocals.

Pendant une heure quinze elle va nous envouter par sa voix et les excellentes compositions qu'elle va nous proposer dont une majeure partie sont extraites de son excellent album "Lives Outgrown" paru en 2024.

Les musiciens qui l'entourent sont excellents.

Elle nous proposera deux titres composés avec Rustin Man (Paul Webb, bassiste du groupe Talk Talk) dont le magnifique "Mysteries", un des grands moments de la soirée.

Nous aurons bien sûr droit lors du rappel à deux titres de l'époque Portishead, dont "Glory Box" parfaitement interprété, avec mention spéciale à son excellent guitariste.

Beth Gibbons et ses musiciens ont reçu en fin de set des applaudissements fournis et mérité après nous avoir transporté hors du temps avec une superbe musique, très bien orchestrée avec des instruments anciens et le voix magnifique de cette chanteuse.

La setlist :

Tell Me Who You Are Today

Burden of Life

Floating on a Moment

Rewind

For Sale

Mysteries (Beth Gibbons & Rustin Man cover)

Lost Changes

Oceans

Tom the Model (Beth Gibbons & Rustin Man cover)

Beyond the Sun

Whispering Love

Encore:

Roads (Portishead song)

Glory Box (Portishead song)

Reaching Out

Melody Gardot à l'Olympia 4 ème concert

2025-06-29T10:34:00.003+02:00

Ce Dimanche 29 juin quatrième concert sur la série de huit que doit donner Mélody Gardot à l'Olympia.

J'avais pris deux places dès l'annonce de leurs mises en vente. A Cette occasion mon épouse qui apprécie beaucoup cette artiste m'accompagnait.

Il est 19 heures, horaire avancé par rapport aux autres prestations de l'artiste lorsqu'entre en scène Corinne and Co, un collectif protéiforme emmené par Corinne (Sébastien Vion) accompagné à cette occasion de Christophe Rodomisto à la guitare et Gérard Bazin Elliott (L'oiseau Joli) à l'accordéon.

Surprenant au premier abord, ce trio va en fait nous permettre de passer une trentaine de minutes sur un rythme tonitruant et agréable.

Pour débuter une titre de Jacques Higelin "Champagne" suivi de "La Nuit je Mens" de Bashung.

Entre chaque titre Corinne, avec une verve crue, se livre à quelques commentaires sur elle-même, sur sa rencontre avec Melody Gardot.

Ensuite nous aurons droit à un titre d'Alain Souchon "La ballade de Jim".

Christophe Rodomista interviendra seul sur une parodie de Georges Brassens et L'oiseau Jolie nous interprètera "Il jouait du Piano Debout" à l'accordéon.

Pour terminer une composition originale électro de Corinne, "La rivière de l'oubli", un titre agréable et de qualité.

Mélody Gardot nous a surpris par ce choix de première partie, mais cela a permis à l'assistance de ne pas s'ennuyer en attendant sa venue.

Il est un peu plus de vingt heures lorsque les lumières de la salle s'éteignent.

Débute la projection d'un petit film sur le rideau de scène, retraçant dans des couleurs rouge et noir, l'accident dont a été victime Melody Gardot.

Le premier titre de la soirée qu'elle va nous proposer sera "The Rain".

Pendant deux heures elle va nous proposer un excellent set avec beaucoup de titres que l'on trouve dans son double disque "The essential" paru en 2024, un ensemble de titres choisis par elle-même.

Entourée d'une excellente formation, comme toujours, composée d'une section de trois cuivres dont Irving Hall, au saxophone, de deux batteurs dont Jorge Bezerra et de Philippe Powell au piano, le show va être à la hauteur de nos attentes.

Faisant preuve de beaucoup d'humour sur son état de grossesse avancé, se comparant à Jabba the Hut de Stars War, son contact avec le public est excellent. Elle nous narre ses débuts avec quelques péripéties à Saint-Germain des Près et sa prestation dans la rue avec d'autres musiciens américains, en fait ceux de Madeleine Peyroux. Elle nous fait part de son grand attachement à cette ville.

Le set est des plus agréable et arrivé vers sa fin elle nous réserve une belle surprise en accueillant sur deux titres "Morning Sun" et "Preacherman" un chœur sud africain d'une vingtaine de membres, ce qui donnera à ces deux morceaux une autre dimension.

Pour terminer elle interprètera seule à la guitare "Baby I'm a Fool".

Lors du rappel le chœur reviendra sur scène pour "Who Will Comfort Me". La soirée se terminera sur la reprise des "Vieux Amants" de Brel.

Nous avons assisté à une très belle prestation de Melody Gardot, à la voix toujours aussi envoûtante. Nous la voyions pour le quatrième fois et toujours avec le même plaisir.

La setlist :

The Rain

Goodbye

Love Song (Lesley Duncan cover)

Our Love Is Easy

C'est magnifique (with Melody Gardot & Philippe Baden Powell)

This Foolish Heart Could Love You

Coração vagabundo (Caetano Veloso cover)

From Paris With Love

Moon River

Les étoiles

Morning Sun (with Choir)

Preacherman (with Choir)

Baby I'm a Fool (Solo)

Encore:

Who Will Comfort Me (with Choir)

La chanson des vieux amants (Jacques Brel cover)

Wilco à la Cigale

2025-06-23T10:47:00.014+02:00

Ce lundi la Cigale accueillait l'excellente formation américaine Wilco dont le dernier passage en France remontait à 5 ans. Unique date dans nos contrées, bien sûr concert est annoncé complet.
Mon amie Muriel m'accompagnait, nous avions eu l'occasion de les voir ensemble en 2012 au Grand Rex.

En première partie dès 19 heures 30, une formation américaine de très bonne qualité, Deep Sea Diver, originaire de Seattle.

Composée de Jessica Dobson au chant et à la guitare de Peter Mansen à la batterie, d'Elliot Jackson aux claviers et de Garrett Gue à la basse ils vont nous proposer un très bon set d'une trentaine de minutes.
Six titres au programme, dont l'excellent "Billboard Heart" pour démarrer, à la mélodie accrocheuse, puis "Emergency", "Impossible Weight", "What Do I Know", "Tiny Threads" et "Eyes are red (Don't Be Afraid)" qui conclura de belle manière leur prestation.
Ils recevront un bel accueil du public, mérité, bonnes compositions, bons musiciens.

Il est 20 heures 30 lorsque les six musiciens de WILCO (abréviation aérienne signifiant je me conformerai) entrent sur scène. Le groupe emmené par son leader Jeff Tweedy, chant et guitare, est composé de Pat Sansone, guitare solo, Nels Cline, guitares et claviers, John Stirratt à la basse, Glenn Kotche aux claviers et Mikael Jorgensen à la batterie.
Pendant deux heures ils vont délivrer un excellent set mêlant titres d'une grande intensité et moments plus calmes, balayant une grande partie de leur riche répertoire. Cette opposition entre des titres tonitruant tel "Quiet Amplifier" et des titres comme "Jesus Etc" et " If I Ever Was a Child" est une des caractéristiques de de ce groupe.

Ce contraste se retrouve sur un même morceau où le groupe passe du calme à une certaine folie sur "Handshake Drugs" et "Bird Without a Tail/Base of My Skull". Sur "Via Chicago" le groupe le fait même simultanément, Glenn Kotche, jouant frénétiquement pendant quelques mesures.
Le groupe sait aussi varier les plaisirs et délivre une country exubérante avec "Falling Apart" (en rappel), lounge avec "Hummingbird"
Les musiciens sont tous excellents, mention pour le guitariste Pat Sansone qui sur "Impossible Germany nous éblouit par son solo et sa technique pendant plusieurs minutes, déclenchant les applaudissements de la salle conquise.

Wilco nous a offert une très belle setlist (voir ci-dessous), copieuse, sur laquelle il me semble manquer "Muzzle of Bees" pourtant interprétée.
En rappel , quatre titres pour terminer en beauté cette très belle soirée qui a réjoui les fans pendant deux heures.

La setlist :

Wishful Thinking

Company in My Back

Evicted

Handshake Drugs

Side With the Seeds

I Am Trying to Break Your Heart

If I Ever Was a Child

Whole Love

Bird Without a Tail / Base of My Skull

Hummingbird

Either Way

Impossible Germany

Meant to Be

Via Chicago

Quiet Amplifier

Jesus, Etc.

Box Full of Letters

Annihilation

I'm the Man Who Loves You

Encore:

California Stars (Billy Bragg & Wilco song)

Walken

Falling Apart (Right Now)

I Got You (At the End of the Century)

J.D. McPherson au Trabendo - Rock'n'roll au programme

2025-05-31T07:49:00.006+02:00

Ce vendredi 30 mai très beau temps sur Paris pour accueillir au Trabendo J.D. McPherson venu nous présenter son dernier opus "Nite Owls" de très belle facture.

A cette occasion mon amie Muriel, de retour m'accompagnait.

Le public était au rendez-vous, pour un artiste se produisant rarement en France.

La première partie débute dès 20 heures avec un artiste canadien atypique Bloodshot Bill, originaire du Québec. Seul sur scène s'accompagnant à la guitare électrique et de percussions cet homme orchestre va pendant une bonne quarantaine de minutes, grâce à son enthousiasme et sa voix aux intonations variées nous permettre de patienter agréablement jusqu'à la venue de la tête d'affiche de la soirée. Il recevra un très bon accueil. Un phénomène et un très bon guitariste.

Cinq albums et deux EP à son actif J.D. McPherson a su tracer sa voie. Sa musique imprégnée de rock'n'roll, de rockabilly et rythm'n'blues est faite pour la scène et il va nous le prouver ce soir pendant un concert d'une heure vingt plein d'entrain et de générosité.

Entouré d'une très bonne formation composée d'un second guitariste Doug Corcoran, lui même maniant très bien la guitare, d'un bassiste (upright bass) Beau Sample, d'un batteur et d'un clavier Chad Copelin, il va assurer une très belle prestation enthousiaste.

L'assistance apprécie, plusieurs participants ) cette soirée dansent.

La setlist est composée de titres du dernier opus, de chansons plus anciennes et de reprises d'Iggy Pop, Richie Valens et Billy Boy Arnold

Il invitera son ami Bloodshot Bill à partager un titre avec lui.

Le set se terminera par un tonitruant Let The Good Time Roll.

En rappel deux titres dont un instrumental issu du dernier album.

Nous avons passé une belle soirée rock'n'roll ce qui devient rare de nos jours, ce genre musical n'étant plus tellement dans l'air du temps dans nos contrées.

La Setlist :

Sunshine Getaway Just Like Summer Desperate Love Fire Bug On the Lips Mona /Signs and Signifiers It Shook Me Up Lust for Life(Iggy Pop cover) I Wish You Would (Billy Boy Arnold cover) That's My Little Suzie(Ritchie Valens cover) Baby Blues I Can’t Go Anywhere with You(with Bloodshot Bill) Shining Like Gold Wolf Teeth Head Over Heels Lucky Penny Let The Good Times Roll Encore: The Phantom Lover of New Rochelle North Side Gal

Stereophonics au Zenith de Paris

2025-04-29T06:11:00.010+02:00

Ce mardi très ensoleillé sur Paris, le groupe gallois Stereophonics était à l'affiche du Zenith porte de Pantin. Ayant toujours apprécié cette formation dont il faut reconnaitre le talent à écrire de très bons titres pop rock, je m'y rendais avec mon fils.

Concert annoncé complet, un public de tous âges, familial souvent était au rendez vous.

Il est 20 heures précises lorsqu'entre sur scène un jeune chanteur anglais très prometteur Finn Forster, originaire de la ville industrielle de Middlesbrough.

Doté d'une très belle voix et très bien soutenu par son groupe composé de Billy Smith à la guitare solo, Robb Maynard à la batterie et Connor Boon à la basse, il va nous proposer un très bon set de huit titres et obtenir sans problème l'adhésion du public. Un chanteur prometteur.

Sa setlist a été la suivante : Feel Like/Long Nights/On my Mind/Burning Bridges/Broken Game/Grey Skies/Stay Right Til The End

Il est 21 heures lorsque lorsque Kelly Jones, lead vocals et guitares, Richard Jones, basse, Adam Zindani, guitare et backing vocals, Jamie Morrison à la batterie, renforcé pour les tournées de Tony Kirkham, claviers et Gavin Fitzjohn, guitare, claviers, saxophone entrent sur scène sous les acclamations du public.

Le set démarrera sur les chapeaux de roue avec "Vegas Two Times". Guitares puissantes, très bon son et Kelly Jones, le meneur du groupe en pleine forme.

Le set comprendra dix huit morceaux et trois en rappel. Le groupe nous proposera trois titres de leur dernier album "Make'em Laugh, Make'em Cry, Make'em Wait", très récemment paru.

Nous aurons droit bien sûr à leurs classiques et à un titre qu'ils n'avaient pas interprété depuis une dizaine d'années "You're my Star"

Nous aurons également une version "ukulele" de "I Wouldn't Believe Your Radio ", ukulele offert par David Bowie lors d'une tournée commune aux U.S.A.

Quelques moments mémorables, notamment sur "Mr and Mrs Smith" qui se conclura sur un très bon solo de batterie, Jamie Morrison, véritable propulseur du groupe tout le long du concert.

Nous retiendrons également le très bon solo de saxo de Gavin Fitzjohn sur "Geronimo".

En rappel trois titres dont "C'est la Vie" attendu par le public, et pour conclure en beauté une très belle prestation du groupe, "Hurry Up and Wait" et "Dakota".

Au cours de cette très belle soirée Stereophonics nous aura enchanté, la très belle voix de Kelly Jones, les excellentes compositions du groupe tout y était.

Que demander des plus.

La setlist :

Vegas Two Times

I Wanna Get Lost With You

Do Ya Feel My Love

Have a Nice Day

There's Always Gonna Be Something

Just Looking

Graffiti on the Train

You're My Star (Acoustic) (first time since 2013)

Superman

Geronimo

Maybe Tomorrow

Traffic

Make It on Your Own

Mr and Mrs Smith

(Ukulele version)

Seems Like You Don't Know Me

Fly Like an Eagle

A Thousand Trees

Encore:

C'est la vie

Hurry Up and Wait

Dakota

Stacey Kent- Salle Simone Signoret à Conflans Sainte-Honorine

2025-03-28T07:40:00.005+01:00

Ce vendredi soir 28 mars la salle Simone Signoret à Conflans Sainte-Honorine, accueillait la chanteuse américaine Stacey Kent.

J'avais déjà eu l'occasion d'assister à l'un de ses concerts accompagnée par un orchestre symphonique et j'avais beaucoup apprécié sa performance. L'occasion d'assister à une nouvelle prestation avec une formation réduite me paraissait intéressante.

J'avais pris deux places, mon épouse m'accompagnait à cette occasion.

Le public était au rendez-vous.

Pas de première partie. Il est vingt heures quarante cinq lorsque Stacey Kent entre en scène accompagnée de Jim Tomlinson, son mari dans la vie, compositeur et arrangeur, aux saxo et flutes, Art Hirahara au piano et de Tom Hubbard à la basse.

Pendant environ une heure trente elle va nous enchanter de sa voix douce.

Au cours de son set elle va nous proposer des titres de son dernier album "Summer me, Winter Me", des titres plus anciens et quelques nouveatés devant figurer sur son nouvel album qui devrait paraitre en fin d'année.

Je n'ai pas la setlist complète mais voici une grande partie des titres interprétés au cours de cette soirée :

Summer me, Winter Me, une composition de Michel Legrand, The Shadow of Your Smile, un classique de Johhny Mandel, Under Paris Sky (Sous le ciel de Paris) de Hubert Giraud, La Valse des Lilas, un autre titre de Michel Legrand malheureusement trop méconnu dans nos contrées, Postcard Lover, Bullet Train, La Venus du Melo, Raconte-moi, If you go away (Ne me quitte pas) de l'immense Jacques Brel, une belle reprise du Blackbird des Beatles, La Javanaise, rajoutée au programme suite à une visite dans la journée de Serge Gainsbourg, et pour terminer Les eaux de Mars d'Antonio Carlos Jobim, popularisée par George Moustaki et la Vie en Rose.

Stacey est une chanteuse sans façon, avec un très beau contact avec le public, parlant très bien français, présentant chaque titre avec une petite anecdote. Elle nous a offert un beau moment de répit dans cette société agitée. La musique adoucit les mœurs, certains devraient y recourir par les temps actuels où il n'est plus question que de s'entretuer.

Air - Salle Pleyel - Premier des quatre concerts

2025-03-25T06:18:00.010+01:00

Ce mardi 25 mars le groupe versaillais AIR était à l'affiche de la salle Pleyel, pour le premier des quatre concerts qu'il doit y donner, tous complets. Au programme la reprise dans son intégralité de leur premier album mythique datant de 1998, Moon Safari.

Je m'y rendait avec mon fils qui m'avait offert un billet en carré or.

De quoi se replonger dans l'âge d'or de la French Touch et d'appuyer sur la touche rewind et entrer dans le cocon sonore que nous proposait cet album.

Il est 20 heures 50, après une premier partie assurée par la DJ Izzy Lindqwister, lorsque l'écran de scène s'allume, sur lequel sont projetés deux yeux stylisés clignotant.

21 heures, les lumières de la salle s'abaissent et apparait le batteur Louis Delorme qui accompagne à l'occasion de ces concerts Jean-Benoît Dunckel (piano, synthétiseurs et chant) et Nicolas Godin (basse, guitare, synthétiseurs.

Les trois musiciens sont vêtus de blanc, ils vont intervenir dans une sorte d'écrin rectangulaire, donnant une impression de grandeur à la scène.

La première partie de leur prestation est consacrée à l'interprétation dans son intégralité et dans l'ordre des titres de Moon Safari.

Le son parfait et les jeux de lumières spectaculaires variant sur chaque morceau, nous entrainant dans un voyage spatial intemporel. Une vraie réussite tant musicale que visuelle.

Moon Safari prend en live une ampleur lui donnant une dimension supérieure à celle de l'album original. C'est 2001 Odyssée de l'Espace. C'est époustouflant et sincèrement je ne m'attendais pas à un tel spectacle. Il est facile de comprendre le succès rencontré par cette tournée tant en France qu'en Europe et sur d'autres continents.

A l'issue de ces quarante cinq premières minutes le groupe quitte la scène.

Il va revenir pour sept titres extraits des albums Talkie Walkie, 1000 Hz Legend et un titre de la B.O. de Virgin Suicides de Sofia Coppola, le très beau "Highschool Lover"

Un extraordinaire "Don't Be Light" clôture leur set.

En rappel deux titres dont "Alone in Tokyo de la B..O d film Lost in Translation et pour terminer en beauté "Electronic Performers" hypnotique.

Ce fut une très belle soirée qui a dépassé mes espérances, vraiment à aller voir sans hésiter.

La Setlist

Moon Safari

La femme d'argent

Sexy Boy

All I Need

Kelly Watch the Stars

Talisman

Remember

You Make It Easy

Ce matin‐là

New Star in the Sky

Le voyage de Pénélope

Best of

Radian

Venus

Cherry Blossom Girl

Run

Highschool Lover

Dirty Trip

Don't Be Light

Encore

Alone in Kyoto

Electronic Performers

Timber Timbre à la Clef - Saint-Germain-en-Laye

2025-03-19T07:41:00.009+01:00

Mercredi 19 mars la Clef, située à Saint-Germain-en-Laye accueillait Timber Timbre ou plus exactement Kirk Taylor.

Le canadien qu'il est difficile de faire entrer dans des cases car il touche à tous les styles musicaux en est à son septième album, le dernier en date Loveage datant de 2023.

Ce concert s'inscrit dans le cadre d'une tournée européenne avec plusieurs dates en France, celle-ci étant la seule en région parisienne.

J'avais pris une place quelques jours auparavant ayant par hasard découvert son passage dans cette salle associative qui accueille régulièrement des artistes de renommée internationale à des tarifs vraiment très abordables.

Pour cette soirée le public était au rendez vous.

A 20 heures trente, la première partie est assurée par la Mel D (Mélanie Danuser) originaire de Zurich.

Seule en scène s'accompagnant à la guitare électrique durant son set sauf à l'électroacoustique sur l'avant dernier titre, elle va se donner complétement et obtenir rapidement l'adhésion de l'assistance grâce à son énergie et a sa voix puissante et mélodieuse.

Elle va nous interpréter notamment les titres de son E.P. paru en 1974, Changing, Soft, Not Crazy...et Bring The Witches Back repris par l'assistance. Au cours de cet morceau elle descendra dans la salle qu'elle traversera en chantant pour nous quitter.

Un quart d'heure plus tard Kirk Taylor entre sur scène accompagné d'Erin Lang qui s'installe aux claviers. Une formation minimaliste. Il salue le public et jette dans l'assistance son béret façon frisbee.

Il s'assoit et s'empare d'une guitare électrique et le set qui va durer environ une heure vingt démarre dans un halo lumineux sombre de couleur rouge. Ce sera le seul éclairage du set.

Cela évite est fait pour limiter l'utilisation des portables, il priera d'ailleurs des spectateur de ne pas filmer et de plutôt profiter de l'écoute.

Grand Canyon de l'album Hot Dreams de 2014 sera le premier titre. suivi de Magic Arrow de l'album Timber Timbre.

Nous n'aurons droit qu'à trois titres du dernier opus

Le public est conquis par l' interprétation minimaliste de son répertoire, une voix puissante, une guitare électrique et un soutien discret des claviers.

Le set se terminera sur Run From Me de Hot Dreams à l'issue duquel les deux musiciens quittent la scène.

Quelques minutes plus tard Kirk Taylor reviendra seul pour deux titres qu'il va nous interpréter cette fois ci-debout : I'm Comming to Paris to Kill You remplaçant Paris par Saint-Germain et Demon Host.

Il quittera ensuite définitivement la scène sous les applaudissements.

Ce fut une belle soirée avec un répertoire de qualité, tant musicalement que pour les textes sans fioritures inutiles.

La setlist :

Grand Canyon

Magic Arrow

We'll Find Out

I Get Low

Velvet Gloves and Spit

Lonesome Hunter

Mystery Street

Holy Motors

Hot Dreams

Beat the Drum Slowly

Sugar Land

Run From Me

encore :

I'm Comming to Paris to Kill You

Demon Host

Tindersticks à la salle Pleyel

2025-03-13T08:26:00.008+01:00

Ce mercredi 12 mars la salle Pleyel accueillait Tindersticks, groupe originaire de Nottingham, un bel écrin pour cette superbe formation. Ce concert annoncé sold-out fait suite à la parution en 2024 de leur dernier opus en date "Soft Tissue" de grande qualité, leur 14ème album.

J'avais eu l'occasion d'assister à un de leurs concerts aux Bouffes du Nord en avril 2016 et n'hésitais pas à reprendre deux places pur cette nouvelle date. Ma voisine Muriel m'accompagnait.

Il est 19 heures 50, un peu en avance sur l'horaire prévu, lorsque se présente sur scène le chanteur irlandais, originaire de Dublin, Oisin Leech. Auteur d'un très bel album en 2024 "Cold Sea" accompagné de son ami Graham Heaney à la contrebasse, il va pendant une bonne trentaine de minutes nous délivrer un très bon set avec des titres extraits de son disque et une rerpise : One Hill Further, Empire, October Sun, Trawbeaga Bay, An Buachaill Ban, un classique irlandais Malin Gales, Among The Trees, Colour of Rain.

Il reçoit un très bel accueil mérité car ce n'est pas facile d'interpréter avec une seule guitare acoustique et une contrebasse des titres bénéficiant de très beaux arrangements sur le disque. Il y parvient et sa voix fait le reste.

20 heures 50 les lumières de la salle s'éteignent, Stuart Staples, chant et guitare, David Leonard Boulter, claviers, Neil Fraser, guitares, Dan McKinna, basse et claviers et Earl Harvin, batterie entrent sur scène.

Le groupe est renforcé par une section de deux cuivres composée de Terry Edwards et Julian Siegel et par un ensemble à cordes de huit musiciens.

Au cours de cette soirée ils vont nous interpréter les huit titres de "Soft Tissue" et quatorze morceaux puisés dans leur répertoire riche passé.

Au cours du set Stuart Staples partagera sur quatre titres le chant avec la chanteuse britannique Gina Foster.

Le public est conquis par la prestation des musiciens et envouté par la voix de Stuart Staples.

Les portables ne sont pas de sortie, c'est tellement rare qu'il faut le souligner, l'assistance étant prise par cette ambiance si particulière qu'installe cette formation somme tout assez unique.

Nous aurons droit à deux heures de musique, vingt deux titres de qualité, vraiment une très belle soirée, avec une acoustique parfaite pour cette musique.

La setlist

How He Entered

A Night So Still

Trees Fall

Falling, the Light

Nancy

Second Chance Man

Lady With the Braid (Dory Previn cover)

Willow

The Bough Bends

Both Sides of the Blade

Always a Stranger

The Secret of Breathing

Turned My Back (featuring Gina Foster)

Don’t Walk, Run

Slippin' Shoes

New World (featuring Gina Foster)

Soon to Be April

Encore:

Stars at Noon

Travelling Light featuring Gina Foster

Show Me Everything

For the Beauty featuring Gina Foster