LeZ Movies : Films-Lesbiens

A Marine Story

2011-11-29T06:16:00.001-08:00

Film américain.
Réalisé par : Ned Farr.
Avec : Dreya Weber, Paris P. Pickard...
Genre : Drame.
Durée : 01h38 min.
Année de production : 2010.

Synopsis : Alexandra est une Marine de retour chez elle alors que la guerre en Irak continue. Elle retrouve ses amis, sa maison et ses habitudes de civiles. Dès son arrivée, un ami policier lui demande de s'occuper de Saffron. La jeune fille connaît quelques déboires avec la justice qui lui donne le choix entre l'armée et... la prison. Elle va donc la préparer physiquement et psychologiquement à ce qu'elle devra endurer en tant que recrue. Cependant, son passé et les raisons de son renvoi au sein de l'armée viennent encore régulièrement hanter Alexandra...

Mon avis : Avec son second long métrage, le réalisateur de The Gymnast nous plonge cette fois-ci dans l'univers de l'armée en se concentrant plus particulièrement sur la loi du "don't ask, don't tell" abolie depuis peu.

Nous retrouvons Dreya Weber, la femme du réalisateur (qui tenait le rôle de Jane dans The Gymnast). Rien à redire pour la performance des acteurs, qui sont tous parfaits du début à la fin. Le film se laisse bien regarder mais reste scénaristiquement et visuellement très classique et prévisible. Aucun moment jubilatoire ou fascinant, l’électrocardiographe reste tout à fait régulier et par conséquent quelque peu ennuyant (ou du moins lassant) par moment.

Ce n'est pas tant le manque d'action (car il y en a) ni le manque d'intérêt de l'intrigue mais plutôt la manière, le dispositif narratif, qui reste d'un classicisme exaspérant. Les règles sont impeccablement appliquées pour faire un film propre, qui fonctionne. Et il fonctionne. Voilà, que dire de plus. Pas grand-chose, car derrière le message politique de base, le geste et l'intérêt créatif ne sont pas vraiment décelables. Pourtant le film avait tout pour être passionnant, militant dans son propos et porteur d'un intérêt artistique. Au final, il ne marquera donc pas vraiment les esprits à long terme, même si la thématique nous interpelle. Dommage car sur le papier, je suis certaine que son potentiel était bien supérieur à l'oeuvre finale...
Parmi les points positifs, citons tout de même l'effort scénaristique dans la représentation des attirances lesbiennes d'Alex, qui ne prend pas la voie que l'on pourrait croire à la lecture du synopsis (spoiler : Alex et Safron succombant à une attirance mutuelle par exemple). Les relations ne viennent donc pas alimenter les attentes spectatorielles "primitives" mais reste un outil au service du scénario.

Presque rien à redire cette fois sur la construction des personnages, principaux comme secondaires, excepté peut-être le manichéisme un peu trop marqué. On s'aperçoit que le méchant est vraiment très vilain, les gentils sont vraiment toujours très gentils et sauvent les gentils des méchants très vilains, bien évidemment !

- 2 pour la fin :
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Ma note : 13/20
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The Gymnast

2011-11-26T09:05:00.001-08:00

Film américain.
Réalisé par : Ned Farr.
Avec : Dreya Weber, Addie Yungmee...
Genre : Drame, Romance.
Durée : 01h36 min.
Année de production : 2006.

Synopsis : Jane Hawkins, ex-championne olympique, est aujourd'hui masseuse. À 43 ans, elle a gardé un corps d'athlète et effectue des entraînements quotidiens, alors que la routine et son désir d'enfant menacent son couple. Un jour, un coach la reconnaît et lui propose de faire l'acrobate pour un spectacle à Las Vegas. En duo avec Serena, une sino-américaine, elle va peu à peu se rapprocher de celle-ci au cours d'entraînements durs mais très sensuels...

Mon avis : C'est un film réussi dans son ensemble, qui mérite bien une place dans la catégorie "classiques cinématographiques lesbiens".

La différence entre l'image donnée et la réalité des personnes est évoquée : Jane à la carrure d'un bodybulder, Serena, une asiatique aux traits fins, semble beaucoup plus fragile et féminine. Pourtant elle est la lesbienne officielle, contrairement à Jane qui se définit comme hétéro (au début). Plus encore, Serena s'avère être une femme de caractère, quittant précipitamment le gymnase lorsqu'elle n'arrive pas à exécuter ses exercices. Elle est percée, tatouée et collectionne les couteaux... Jane quant à elle se révèle fragile : elle prend des antidépresseurs, s'avère démunit face à son désir d'enfant inassouvi et reste marquée physiquement et psychologiquement par l'interruption de sa carrière de gymnaste...

L'absence de scène de sexe déçoit, dans le sens où elles auraient été tout à fait justifiées. Et même une simple scène très soft aurait été préférable aux gros plans sur des détails (la mousse du bain ou le verre de vin flottant dans la piscine) qui paraissent très artificiels et "censureux". Le film datant de 2006, il n'a aucune excuse justifiant cette pruderie, d'autant plus que les plans érotiques hétéros vu à la télé dans certaines scènes n'ont pas été cachées, eux. Dommage, car cela donne un côté vraiment vieillot et ringard, style téléfilm du dimanche pour papy et mamie "cul bénis"...

Ceci dit, je conçois que le réalisateur ait préféré concentrer le sujet sur la remise en question de la réussite de la vie de cette femme, traversant une crise de la quarantaine lui faisant prendre conscience du chemin qui la sépare de la vie qu'elle voulait et lui permettant de bifurquer à temps, professionnellement et sentimentalement. Et dans le sens où une scène de sexe n'aurait pas permis de nourrir l'intrigue, il est tolérable qu'elle n'existe pas. Mais cela n'en reste pas moins décevant, car une belle scène sexuelle aérienne, ça aurait eu de la gueule, de l'originalité et de la poésie, y'a pas à dire. Tant pis pour nous.

L'histoire d'amour entre les deux femmes est plutôt bien construite, elle reste crédible et réaliste. Petit reproche : les personnages secondaires ne sont pas spécialement attachants ou intéressants, chose que j'ai trouvé fort dommage, car le film permettait d'introduire des personnages comiques (tout en subtilité bien sûr) ou des personnages secondaires plus attachants et profonds.

Les scènes d'acrobaties sont réussies et comme tout film qui prépare un "numéro final", nous avons hâte d'admirer le résultat de toutes ces heures de labeurs. Et nous ne sommes pas déçus.

Le rapport aux corps est intéressant et rend la photo très importante et poétique. La scène du spectacle final est d'ailleurs totalement représentative de cela : l'expression corporelle passe avant toute autre forme d'expression et n'en est pas moins parlante.

+2 pour la fin :

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Ma note : 15/20

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La Solitude des Nombres Premiers

2011-11-23T08:53:00.001-08:00

Film français, iltalien, allemand.
Réalisé par : Saverio Costanzo.
Avec : Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Martina Albano...
Genre : Drame.
Durée : 01h58 min.
Année de production : 2011

Synopsis : Mattia et Alice ne sont pas comme les autres. Ils ont tous les deux été victimes d'un événement qui a profondément affecté leur enfance et qui contamine malgré eux chaque période de leur vie. De 1984 à 2007, les années passent, mais le traumatisme reste et les ronge, les amenant peu à peu à se couper du monde et des autres...

Mon avis : Il n'est pas du tout un film lesbien, mais un film qui suggère une attirance amoureuse confuse entre deux jeunes filles. Le sujet principal ne réside pas du tout ici mais quelque part entre deux vies qui s'entrecroisent aux fils des années. Un petit garçon, une petite fille, une femme, un homme, une ado, un ado, nous suivons le parcours de ces deux personnes à différentes périodes de leurs vies bien ternes et mélancoliques.

À la vue du résumé, rien d'emballant et certes, nous sommes bien loin d'un feel good movie, mais tout de même, il n'en reste pas moins touchant, différent. L'espèce de désillusion dont les personnages sont emprunts et porteurs dès leur enfance pèse sur le film et participe à la lourdeur de l'ambiance. Les sourires sont rares, les yeux sont éteints, tout comme le timbre de voix ou l'attitude (je regrette d'ailleurs de ne pas l'avoir vu en v.o...). La musique, quand elle intervient, est trop forte et irritante, couvre les voix des personnages et ne semble pas du tout accompagner l'image, au contraire, elle la brutalise, la "gâche", agresse l'oreille des personnages et des spectateurs.

Le gros point fort du film est sans doute le montage, qui nous balade magnifiquement dans le temps non linéairement et de manière très naturelle. Tout prend petit à petit sens, les personnages sont construits grâce à ces fragments de vies significatifs.

Original et intéressant, à voir si vous êtes amateur de films «sociaux», style Fish Tank ou Precious et que vous n'avez pas peur de perdre une bonne partie de votre moral. Petit conseil : embrayez sur D.E.B.S ou Beignets de Tomates Vertes après cela !

+1 pour le jeu des acteurs !

Ma note : 12/20
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Jennifer's Body

2011-11-17T11:30:00.000-08:00

Film américain.
Réalisé par : Karyn Kusama.
Avec : Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons...
Genre : Horreur, fantastique.
Durée : 01h45 min.
Année de production : 2009

Synopsis : Jennifer est LA fille populaire d'une petite ville américaine sans problème. Elle collectionne les conquêtes masculines sans s'en cacher. Pourtant après un incendie au cours d'un concert de rock, sa meilleure amie Needy la retrouve chez elle couverte de sang. À partir de ce jour, son comportement change radicalement : Jennifer est devenu une mangeuse d'homme au premier sens du terme...

Mon avis : J'ai trouvé ce petit film d'horreur réussi dans son genre, qui fera son effet en première partie de "soirée halloween" par exemple. N'attendez pas un film lesbien, il contient une seule scène et un unique baiser lesbien (Spoiler, surlignez pour voir : (bien que l'on puisse discuter de l'ambiguïté des sentiments de Needy envers sa meilleure amie).

Le jeu sur le mélange des genres teen-movie et horreur/gore donne un ton parodique tout à fait appréciable, l'humour n'empêchant pas l'horreur de faire son petit effet. La B.O très rock s'avère donc tout à fait en harmonie avec l'hybridité des genres. D'ailleurs le morceau de rock fictif récurrent devient rapidement exaspérant malgré sa charge parodique, nous faisant redouter avec horreur ses apparitions dans le film (et j'exagère à peine !)

Le travail de photo et d'étalonnage sont très réussis, ils jouent sur une gamme chromatique bleu/jaune/noir qui prend toute sa force au cours d'une des scènes finales dans la piscine reconquis par la nature, finalement indomptable et indompté. Cela réfère à la [sorte de] métaphore filée du film sur l'incapacité de l'homme à contrôler ses pulsions et instincts. Celui-ci tente de les contenir pour pouvoir vivre en société qui se veut évoluée et contrôlée. Cependant à la moindre catastrophe le plaçant en situation de survie, ses instincts primaires prennent le contrôle et toute trace de civilité disparaît. Les nombreuses références à Dieu et au diable, pures inventions humaines justifiant les actes inhumains des humains, renforcent aussi le sentiment de décadence, de dégénérescence et de perte des fondements. L'allusion au 11 septembre (avec le cocktail bleu-blanc-rouge qui devient marron) et les drapeaux américains brûlés par le feu, sont autant d'éléments qui dressent l'esquisse d'une société désillusionnée par ses propres fondements et valeurs. (Bien sûr, l'élément métaphorique premier étant le personnage de Jennifer, aux apparences de bombe sexuelle sous laquelle se cache en fait une bête monstreuse assoiffée de sang et d'intestin masculin.)

J'ai trouvé la métaphore intéressante, mais j'aurais apprécié qu'elle soit plus travaillée et subtile.
En fin de compte, le sujet apparaît un peu comme sujet fourre-tout : nous pouvons tout aussi bien y voir un message féministe, un jeu sur l'inversement des rôles, Jennifer devenant une prédatrice pour ses proies masculines. L'aspect religieux peut lui aussi offrir un axe d'analyse.

Un film que l'on apprécie de voir et même de revoir quand on est amateur d'horreur et de ton décalé.

+1 pour le générique/diaporama final en guise d'épilogue, sur fond rock and gore très sympa !

. À propos... du scénario : La scénariste du film, Diablo Cody, écrivait la même année (2006) le script de Juno qui remporta l'oscar du Meilleur scénario.

Ma note : 14/20
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Misfits

2011-11-11T03:00:00.000-08:00

Série britannique.
Série créée par : Howard Overman en 2009.
Casting : Joseph Gilgun, Iwan Rheon, Lauren Socha...
Format : 45 mn.
Genre : Drame, fantastique.

Saisons : 3 (prévues)
Episodes : 20
Statut : en production

Synopsis : Cinq jeunes aux personnalités bien contrastées exécutent des travaux d'intérêts généraux ensemble, étant accusés d'avoir commis des délits mineurs. Un jour après une mystérieuse tempête, ils se découvrent des pouvoirs surnaturels...

Quelques commentaires : C'est avec grand plaisir que j'ajoute cette petite série anglaise à la liste des séries "qui en parle" ! En effet l'épisode 2 de la saison 3 évoque de manière très intéressante la question des genres et des préférences sexuelles.

Curtis, ex athlète de haut niveau, détient depuis la fin de la saison 2 un nouveau pouvoir : celui de se changer en fille. Durant le premier épisode, il s'en sert pour échapper aux flics qui le poursuivent, se métamorphosant juste avant d'être rattrapé et n'étant ainsi point arrêté. Piètre utilisation de ce pouvoir, me suis-je dit. Le "prochainement au prochain épisode" à la fin m'a cependant redonné espoir en une utilisation plus alléchante de ce super pouvoir. Et en effet, l'épisode de m'a pas déçue !

ATTENTION vous pénétrez dans une zone
à forte concentration en SPOILERS !

Résumé de l'épisode (3x02) : Curtis va se changer en fille afin de pouvoir courir car ayant été arrêté pour possession de drogue, celui-ci ne peut plus participer aux courses sous son identité officielle. Évidemment, dans les vestiaires, il lui est difficile de ne pas attarder son regard sur le corps dénudé d'Emma, une athlète qui court avec lui (elle).

Le soir même, celle-ci séduit et couche avec Curtis (version mec, donc). Le lendemain, quand elle en parle à Mèl (alias Curtis version fille), elle le décrit comme un piètre amant, ne parlant que de lui et de son mal être, ne sachant pas du tout s'y prendre. Elle avoue avoir couché avec lui par pure pitié.

Suite à ça, Curtis se remet en question et demande à son ex ce qu'il valait au lit quand ils étaient ensemble. Il apprend qu'il était bel et bien nul dans ce domaine et profite de son pouvoir pour découvrir le corps féminin en se touchant (et visiblement en appréciant !)

Un soir Emma propose à Mèl de sortir. Elles boivent, dansent, s'amusent et...couchent ensemble. L'expérience semble avoir conquis Curtis/Mèl qui n'avait jamais rien ressentis de pareil.

L'épisode est très intéressant car Curtis, pouvant à sa guise devenir femme ou homme, nous perd complètement dans la notion d'appartenance à un genre et plus encore dans la notion d'appartenance à un genre définissant notre orientation sexuelle. Les autres personnages n'étant pas au courant de son pouvoir de travestissement, cela amène à bon nombre de malentendus et de confusions, rendant le concept de "préférence sexuelle" difficile à définir clairement. Même le personnage d'Emma ne semble pas "bi", elle est à l'écoute des personnes, de ce qu'elle vit et partage avec elles, non de leur sexe.

Un autre élément scénaristique amusant est qu'être une fille permet à Curtis d'avoir un rapport tout nouveau avec la gent masculine : les regards appuyés sur son décolleté et ses formes, les avances non voulues... Son entraîneur essayera même d'abuser d'elle (lui) en mettant du GHB dans son verre. Il reprend heureusement conscience à temps et l'en empêche. L'épisode contient donc aussi un fort subtext féministe, un homme prenant conscience du dur quotidien d'une femme sexy confrontée à certains mâles peu scrupuleux, prêt à tout pour dévorer sa proie, coûte que coûte.

Curtis/Mèl aura même une brève relation sexuelle avec un homme : alors qu'elle est droguée et allongée dans les vestiaires, elle interpelle Rudy qui passe par là et l'embrasse de manière fort entreprenante. Emma le surprend la tête entre les jambes de Mèl, qui a confondue Rudy avec elle sous l'effet de la drogue. À la fin, les cinq compères en reparlent car Rudy extirpe enfin le poil pubien de Mèl coincé dans sa gorge depuis des jours (oui, la blague est d'un goût douteux mais permet scénaristiquement au groupe d'aborder ce sujet !).
Curtis semble pour la première fois fière de son pouvoir et plus épanouis que jamais. Il ne prend pas la peine de répondre à Rudy ou de se justifier : paradoxalement, sa virilité ne semble nullement touchée. D'une certaine manière, il assume avoir eu des rapports sexuels avec un homme. L'appartenance sexuelle ne semble jamais être un élément préoccupant pour les personnages. Finalement, pouvoir être une fille a permis à Curtis de comprendre beaucoup de choses sur lui-même, lui permettant de se révéler tel qu'il avait toujours voulu être. Son côté féminin s'avère en effet beaucoup moins pessimiste, lui permettant de cesser de s'apitoyer sur lui-même et d'aller de l'avant.

Ce second épisode m'a redonné foi en la troisième saison qui démarrait bien fadement après la perte du charismatique personnage de Nathan, pilier de la série (alias Robert Sheehan).

Espérons que le reste de la saison suive cette sympathique voie !

Room in Rome

2011-11-09T23:56:00.000-08:00

Film Espagnol.
Titre original : Habitacion en Roma.
Réalisé par Julio Medem.
Avec : Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso...
Genre : Drame.
Durée : 1h 45min.
Année de production : 2010

Synopsis : Deux femmes, l'une Russe l'autre Espagnole, sont charmées l'une par l'autre dans un bar et décident de passer la nuit ensemble...

Mon avis : Cela faisait longtemps que je voyais l'affiche de ce film dans la catégorie "films lesbiens" et celle-ci ne me donnait absolument pas envie de le regarder, car combiné avec la mention "interdit au moins de 18 ans", on lui colle en moins d'une seconde l'étiquette de "film érotico-porno lourdingue". Et bien comme quoi, les apparences sont bien trompeuses ! Et ce film fut une véritable très bonne surprise.

Le premier plan m'a tout de suite plu. C'est un plan séquence qui s'ouvre sur la rue, en plongée extrême sur deux jeunes femmes qui viennent de se rencontrer. L'une essaie de convaincre l'autre de monter dans sa chambre d'hôtel, la caméra effectue un travelling arrière, pénètre dans la chambre jusqu'à la porte que les deux femmes ne vont pas tarder à ouvrir. J'ai trouvé ce plan très beau et très propre, modifiant immédiatement mon a priori sur le film.

La réalisation, le scénario, la musique, le jeu des actrices sont magnifiques, chaque plan est quasiment un tableau à lui seul. Les scènes sexuelles et sensuelles s'intègrent parfaitement et ne mettent nullement mal à l'aise malgré la promiscuité des corps (et leur récurrence).

L'atmosphère est vraiment unique et très particulière, nous ne sortons jamais de cette chambre, assistant aux sentiments naissants entre deux femmes qui déambulent souvent nues, nous arrêtant parfois sur un tableau, une musique, un corps...

Les contrastes occupent une place centrale dans la beauté qui se dégage du film : le jeu sur les époques, les plans sur les tableaux de l'antiquité qui succèdent aux recherches sur "bing maps" ; les décors épurés, minimalistes et blanc de la salle de bain qui contrastent avec les couleurs chaudes de la chambre et des enlacements des corps ; les origines des femmes, l'une Russe, blonde, grande, l'autre Espagnol, brune, petite, chaque élément semble mettre en valeur son opposé et le sublimer.

Finalement, la relation lesbienne n'est pas du tout au centre des préoccupations, il s'agit avant tout ici de la naissance d'un amour impossible entre deux personnes.

Je ne m'étendrais pas car je n'ai nullement envie d'autopsier ce film d'analyses plus ou moins pertinentes. "C'était beau" est la seule pensée que je veuille avoir en y repensant. Je comprendrais qu'il ne fasse pas l'unanimité , pour ma part il entre directement dans la liste des films à voir avant de trépasser...

Ma note : 18/20
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Où le voir :

Bandaged

2011-11-07T09:11:00.000-08:00

Film allemand.
Réalisé par : Maria Beatty.
Avec : Janna Lisa Dombrowsky, Martine Erhel, Hans Piesbergen...
Genre : Drame, thriller.
Durée : 1h 32min.
Année de production : 2009

Synopsis : Lucille vit dans une grande maison morose avec son père Arthur, un médecin autoritaire. Bientôt majeure, elle souhaite quitter la maison pour étudier la poésie à l'université. Son père s'y oppose formellement. Ne voyant pas d'issue, elle tente de se suicider mais échoue et en ressort défigurée. Arthur décide de la garder à la maison et de la soigner lui-même. Il embauche à domicile Ingrid, une infirmière, pour veiller sur sa fille, nuit et jour. Une puissante attirance mutuelle entre les deux femmes va naître rapidement...

Mon avis : Vraiment étrange. Je n'arrive pas à donner une note à ce film car il ne m'a pas spécialement convaincue dans l'ensemble, mais je trouve néanmoins beaucoup d'éléments intéressants à relever.

Je distinguerais dans ce film un gros point fort et un gros point faible.
Le point fort est du côté technique : photo et mise en scène sont superbes. Sobre et efficace, la mise en scène est vraiment travaillée et subtile, la seule lourdeur peut résider dans les flash-back sonores, plus redondants qu'autre chose.

Le gros point faible serait la crédibilité de l'ensemble. Je ne sais pas si cela vient du fait que l'on sait très peu de choses du passé des personnages, mais ils m'ont sembler creux. Tout semble sortir de nulle part, un seul flash-back nous permet de connaître un élément dans le passé de l'infirmière. Pour certains films, cela fonctionne parfaitement et participe à la caractérisation scénaristique. Ici, j'ai vraiment trouvé que la construction ou du moins la sensation de l'existence du passé des personnages, manquait. Mais il est vrai aussi que le fait de rester dans l'ignorance crée une tension, une sorte de crainte vis-à-vis de ces personnes que nous ne connaissons que très peu. Ils demeurent ainsi imprévisibles dans leurs comportements comme dans leurs réactions.

Mis à part cela, le film est dans son ensemble toujours glacial, créant une sensation de malaise voulu et réussi. Nous restons quasiment enfermé dans la maison tout le temps, nous permettant de nous identifier à Lucille et de parfaitement comprendre son désir de dégager de là.

Le scénario flirte avec le fantastique mais n'y bascule pas. Pas d'élément extraordinaire dans l'ordinaire du quotidien, mais une sorte bizarrerie constante. Le père fait assez scientifique fou maniaco-dépressif, réalisant ses expériences dans sa cave, sans contact aucun avec l'extérieur, "réparant" sa fille lui-même afin d'obtenir le résultat parfait escompté.

Autre élément tendant à l'étrangeté : la blessure de la jeune fille, à la fois source de douleur et source de plaisir, car tant que celle-ci existe, Ingrid reste auprès d'elle. La relation entre les deux femmes est immédiatement prise entre deux pôles, à la fois une sorte d'affection maternelle dont toutes deux semblent manquer et une sorte de relation sado-maso "soft". Cela est mis en place dès le premier contact entre les deux personnages, celui-ci étant à la fois tendre mais ferme, totalement contrôlé par Ingrid qui remet les bandages en place.

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Je pense en fait qu'une sorte de fascination s'opère pour un film qui en fin de compte répugne plus qu'autre chose : tous les personnages sont froids, les relations ambiguës, le scénario étrange dans son ensemble, l'ambiance glaciale etc. Pourtant, tout est extrêmement bien ficelé et nous amène à la réflexion. Je suis sûre qu'on l'oublie vite. Mais rien que pour pouvoir en débattre, je dirais qu'il est à voir, car il propose vraiment quelque chose de singulier et plaisant à analyser.

Ma note : Toujours indéterminée à ce jours...
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Kaboom

2011-11-05T14:57:00.000-07:00

Film américain.
Réalisé par : Gregg Araki.
Avec : Thomas Dekker, Juno Temple, Roxane Mesquida...
Genre : Comédie dramatique.
Durée : 1h 26min.
Année de production : 2010

Synopsis : Smith est un étudiant parmi d'autres. Sa vie se résume à sa meilleure amie lesbienne Stella, son colloc' Thor, le cliché du surfeur aux capacités intellectuelles limitées sur lequel il fantasme et London, la fille avec laquelle il couche.

Sa vie va changer lorsqu'au cours d'une soirée, suite à une prise de drogue, il assiste dans ses rêves au meurtre d'une jeune fille rousse. Persuadé de son existence, il veut en savoir plus sur cette fille. Mais ses recherches vont chambouler beaucoup de choses...

Mon avis :

Après avoir visionné dans sa quasi totalité la filmographie de Gregg Araki, mon verdict tombe : Kaboom est le meilleur (sans considérer Smiley Face et Mysterious Skins, un peu à part car plus conformistes).

On retrouve l'ambiance pop typique de Doom Generation et Nowhere, très sombre, relevée de couleurs intenses, de personnages tous un peu cinglés, sublimés par un scénario complètement halluciné et hallucinant... J'ai enfin complètement adhéré à l'ambiance, la même proposée dans ses deux films sus-cités.

Ceux qui se sont pointés dans la salle de cinéma uniquement parce qu'ils avaient apprécié la bande-annonce ont dû avoir un petit choc car les premières minutes aussi cachent bien leur jeu, et c'est lentement que la dégénérescence s'opère.

On assiste à une espèce d'orgie éveillée pendant 86 minutes qui paraissent complètement déconnectées avec la réalité. Pourtant, tout comme l'image ultra-saturée, il nous est montré un monde où la saturation est partout : corps, nourriture, drogue, sexe, sang... Plus de cases dans lesquels classer les gens, les termes "homo", "bi" ou "hétéro" n'ont jamais paru aussi dénués de sens. Le rêve et le réel se superposent jusqu'à ce qu'on ne puisse plus les différencier. C'est particulier mais c'est à voir.

La fin est tout simplement l'apothéose de cette folie cinématographique. Pas de spoilers, ce serait vraiment du sacrilège, tout comme chercher à la comprendre...

Ma note : 16/20
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Un court-métrage "hétéro" très drôle

2011-11-04T12:18:00.000-07:00

Love is Love

Réalisé par Anne Renton (2007)

...

Une excellente idée ><

Super

Pauline

2011-11-04T12:16:00.000-07:00

Réalisé par Céline Sciamma (2009)

"One-Lesbian-show"

2011-11-04T12:09:00.000-07:00

Océanerosemarie - " La Lesbienne Invisible"

Extrait de son spectacle.

Il faudrait pouvoir en voir plus pour se faire une véritable idée...

Un court-métrage lesbien "Arte Spirit" réussi !

2011-11-04T12:07:00.000-07:00

Une si petite distance

Réalisé par Caroline Fournier (2008)

J'ai adoré ce court, très soigné, minimalisme et quasi muet.

Seul le titre ne m'a pas convaincu... !

Un court-métrage lesbien amer...

2011-11-04T12:05:00.000-07:00

Tel Père Telle Fille

Partie 1 :

Partie 2 :

Réalisé par Sylvie Ballyot (2007)

Un court-métrage lesbien marrant !

2011-11-04T12:04:00.000-07:00

Vibra Call

Réalisé par Esmir Filho (2007)

Court-métrage lesbien mignon !

2011-11-04T12:00:00.000-07:00

Yulia

Réalisé par Antoine Arditti

Présenté au festival Chéries Chéris 2010

Un court-métrage lesbien trash !

2011-11-04T11:30:00.000-07:00

Kidnapping

Un court-métrage d'Isabelle Desmond.

Haute tension

2011-11-03T14:20:00.000-07:00

Film français.
Réalisé par : Alexandre Aja
Avec : Cécile de France, Maïwenn, Philippe Nahon...
Genre : Horreur, Thriller
Durée : 01h35 min.

Année de production : 2003

Synopsis : Marie, étudiante, va réviser ses examens dans une ferme isolée chez Alex sa meilleure amie . Le soir même, les membres de la famille sont assassinés un à un par un psychopathe...

Mon avis : Un film d'horreur lesbien très sympa, qui nous tient en haleine. L'histoire installe une légère mais constante tension, ce qui est très sympa quand on est adepte du genre ! Très peu de dialogues, beaucoup d'alternances entre courses poursuites et suspens. On peut aussi relever que les amoureux du gore seront eux aussi comblés. À regarder en mangeant un steak bien saignant pour bien se mettre totalement dans l'ambiance, yeah !

Le jeu des actrices auraient mérité d'être un peu plus travaillé. Le début et certains passages (lorsque les actrices parlent en fait) m'ont semblé sonner faux, récités. C'est dommage.

Par contre la photo est magnifique, remarquable travail sur l'image, des plans m'ont vraiment marqués par leur construction plutôt poussée.

Le twist final est un pur twist dans le sens où l'on ne peut pas s'y attendre. Son point faible vient peut-être de son énormité justement, qui n'est pas justifié et prouvé dans sa totalité dans le final.

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Remarques : Alexandre Aja est le réalisateur de La Colline à des yeux (2006) et Piranha 3D (2010).

Ma note : 16/20
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101 Reykjavik

2011-11-03T08:33:00.000-07:00

Film norvégien, français, danois, islandais, allemand...
Réalisé par : Baltasar Kormakur
Avec : Victoria Abril, Hilmir Snaer Gudnason, Hanna Maria Karlsdottir...
Genre : Comédie dramatique.
Durée : 1h 28min.
Année de Production : 2001

Synopsis : Hlynur Björn vit encore chez sa mère. RMiste, il refuse toute forme d'engagement : ni femme, ni enfant, ni maison. Ses seules occupations sont les sorties dans les bars, lui servant à multiplier les conquêtes. La rencontre avec une amie de sa mère va changer beaucoup de choses dans sa vie...

Mon avis : L'élément le plus intéressant du film est sans doute le personnage principal, anti-héros complet, se trainant dans une vie sans but et sans ambition, blasé. Cela en fait un personnage très décalé et par certains côtés attachant. La relation avec sa mère est également à souligner (y compris l'évolution de celle-ci, mais je ne spoilerais pas trop... !)

Sinon le scénario en soi ne m'a pas marqué plus que ça. Certains passages m'ont même semblé longs et sans réels intérêts. Disons que c'est un film différent qui mérite d'être découvert pour certains éléments mais je comprendrais qu'il ne fasse pas l'unanimité...

Ma note : 12/20

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"This is the end, I'm gay"

2011-11-03T04:48:00.000-07:00

Analyse de La Rumeur (The Children’s Hour)
William Wyler - 1961

- Psssssssst, eh, toi là bas ! J'ai entendu dire que cet article déchire !
- Naaaaan ! Sérieux ?

ATTENTION vous pénétrez dans une zone
à forte concentration en SPOILERS !

Où, quand, comment

États-Unis, 1960.

Le Code Hays *, encore officiellement en application, s'essouffle sérieusement.

Des personnages gays commencent à conquérir les productions hollywoodiennes.

La Rumeur est le premier film de l'après Code à véritablement prendre l'homosexualité pour thème central. D'autres suivront, mais contrairement à l'Europe, le gay devient l'ennemi public numéro un. Il n'est pas normal. Il est donc puni (voir cet article si vous voulez vous resituer dans le contexte).

On va donc retrouver le méchant gay ou la malheureuse lesbienne dans des films comme Le Renard (Mark Rydell, 1967) ou Le Sergent (John Flynn, 1967).

Aux États-Unis , sans que l'on sache l'expliquer,

on voit beaucoup plus de lesbiennes que de gays au cinéma à cette époque.

Les mystères du 7e art certainement... !

Une adaptation de la pièce de théâtre Les Innocentes de Lillian Hellman (1934)

La Rumeur (The Children's Hour) est la seconde adaptation de W. Wyler. La version de 1936 ("These Three" ou "Ils étaient trois" pour la version française) n'avait rien de gay : les deux femmes succombaient toutes les deux au charme du beau mâââle. Carrément. Pas très novateur tout ça.

Bien que la version de 1961 demeure bien plus explicite, certaines scènes furent coupées au montage. Shirley Mc Laine, l'interprète de Martha, explique que les scènes d'intimités torrides ont été supprimées, comme par exemple quand elle repassait les vêtements de Karen (soooo romantic), lui brossait les cheveux (soooo hot !) ou encore lorsqu'elle lui cuisinait des p'tits plats (soooo sexual, grrr !!!).

Karen, Joe et Martha tentent de comprendre l'origine de la rumeur...

L'histoire est donc basée sur la simple rumeur d'une relation lesbienne qui engendre problèmes et péripéties. Nous sommes dans un pensionnat privé pour jeunes filles, tenu par Martha et Karen, deux proches amies. Une enfant veut se venger d'une punition qu'elle trouve injuste et fait courir la rumeur qu'elles sont plus que des amies. Sale gosse ! Les familles retirent alors leurs enfants de l'école, la rumeur se répand.

Le film reste très sobrement mis en scène mais les procédés dramatiques fonctionnent sans basculer dans le « too much » ou l'ennui.

Bon alors, rumeur ou pas rumeur ??

Pour ce qui est du traitement du sujet, l'homosexualité (c'est quand même ça qui nous intéresse ici !) il faut attendre la 53e minute du film pour qu'il soit clairement fait allusion à cette fameuse rumeur.

Avant cela, les personnages tournent autour du pot : toutes les fois où ils parlent de la relation entre les deux femmes, deux astuces sont employés dans la mise en scène :

- ou les termes restent vagues, à double sens et n'entrent pas dans les détails. On parle de "sentiments contre-nature", de la "jalousie" de Martha, "ce sont des choses qu'on dit à l'oreille, ça me gêne tout haut" (Mary à sa grand-mère) ...

- ou les conversations se font tout simplement hors-champ et ne sont pas audible pour le spectateur. Il est en effet difficile d'entendre ce qu'une petite fille chuchote à l'oreille de sa mémé ou de percevoir le moindre son derrière une vitre.

Les indices et sous-entendus de la liaison entre les deux femmes.

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Exemple de conversation hors-champ : le "coup de la porte"

Jusqu'à cette fameuse 53e minute donc, aucun terme se référant directement ou indirectement à l'homosexualité féminine. Rien. Nada. Le néant total.

À la 52e minute et 48e seconde : le verdict tombe et il est sans appel.

La révélation de "Vous-Savez-Quoi"

Jamais on ne parle ici « d'homosexualité » ou de « lesbianisme ». Les mots semblent tout aussi tabous que "la chose" en elle-même. Des expressions ou des tournures de phrases sous-entendus apparaissent déjà comme profondément osées pour les personnages comme pour les acteurs de l'époque.

Par peur du jugement des autres, Martha et Karen ne sortent plus de chez elles.

La scène qui nous le fait comprendre est d'ailleurs ridicule et manque sérieusement de réalisme. Elles s'apprêtent à sortir et sont sur le palier de la porte (à noter qu'elles hésitaient à sortir redoutant la réaction des gens...) Comme de par hasard, des hommes en voiture s'arrêtent et tentent de les épier comme si elles étaient des monstres de foire... Ils repartent, elles rentrent et n'osent plus sortir.

Elles perdent le procès et leur école est fermée. Leur vie s'écroule à cause de la rumeur. Finalement la petite fille (sale gosse) revient sur ses propos : elle avoue avoir menti. Mais le mal est fait, des questions qu'elles ne s'étaient jamais posées sur l'ambiguïté de leur relation ont germés dans leur esprit...

Quelques minutes avant "la révélation"...

La relation entre Karen et son fiancé Joe est compromise. Tout d'abord, c'est Karen qui va faire douter le spectateur sur ses véritables sentiments. Lors de la conversation avec son fiancé, elle trouve des prétextes peu probables pour justifier leur incompatibilité. Il dit croire en ses propos, mais elle a trop peur que le doute perdure malgré tout. Elle le quitte, il lui assure qu'il reviendra. Elle n'y croit guère.

Karen raconte à Martha ce qu'il vient de se passer. Sauf que là, elle ne lui donne pas la même version (ouh la coquine !) Joe aurait toujours des doutes les concernant et aurait préféré se séparer d'elle.

Suite à ça, Martha craque et avoue ses sentiments à Karen. Ils lui auraient été révélé grâce (ou plutôt à cause si l'on en croit ses propos) à cette fameuse rumeur. Elle refoulait la vérité, à savoir qu'elle a toujours ressentit plus que de l'amitié pour son amie...

Le Coming-out de Martha

Cette scène éveille des sentiments partagés : nous sommes à la fois touché par cet aveu, ce coming-out privé, surtout après avoir constaté tous les tourments que la rumeur de leur liaison a entraînés depuis le début du film. Mais Martha semble morte de honte et de peur (« je me sens mal et sale »). Et effet cela n'annonce pas vraiment l' happy-end espéré...

Alors que Karen réagit bien, retourne la voir pour lui proposer qu'elles emménagent ensemble, Martha ne supporte pas de vivre plus longtemps avec ce fardeau et se pend. Le monstre s'éradique tout seul.

Le détail qui tue (ahah !) de la fin

Karen se rend à l'enterrement de Martha. Joe y est présent. On craint à cet instant une éventuelle reformation du couple. Heureusement, les scénaristes ne sont pas allés jusque là et Karen part, la tête haute, sans même jeter un regard à son ex-fiancé, Joe. La réciprocité de l'amour entre les deux femmes ne fait alors aucun doute.

Joe regarde avec espoir Karen partir du cimetière.
Karen regarde le ciel, l'ombre d'un sourire aux lèvres.

Moui...

Maigre consolation, mais consolation quand-même.

Le Code Hays : Mais cuál es donc ?

2011-11-02T15:31:00.000-07:00

Le Code Hays était un code de censure pour éviter... la censure ! Cela peut sembler idiot dit comme cela et effectivement cela l'était.

Dans les années 20, beaucoup d'acteurs sont impliqués dans des affaires de drogues, de meurtres et de sexualités déviantes. Ce programme pourtant fort réjouissant semble tâcher l'image idyllique du cinéma hollywoodien. Suite à ces scandales, une liste de thèmes et de sujets à éviter dans les films est dressée, dirigée par l'avocat William Hays.

Le véritable Code entrera en application en 1934 et prendra définitivement fin en 1968.

Cette censure est en fait un moyen d'autorégulation pour les studios afin d'éviter toutes interventions extérieurs, y compris celle de l'État ou de l'église. Cela préserve donc d'une censure plus restrictive (bien qu'on puisse avoir quelques difficultés à imaginer pire, vous comprendrez après lecture dudit Code...)

Enfin, contrairement à ce que l'on pourrait penser (et fort heureusement) cette auto-censure est une grande source d'inspiration pour les cinéastes qui doivent briller d'ingéniosité et regorger d'astuces pour contourner les interdits du Code... Quels rebelles !

Voici le fameux

CODE HAYS

- Ça n'a pas l'air mais c'est assez cocasse. Si, si je vous assure !

"Principes généraux

1. Aucun film ne sera produit qui porterait atteinte aux valeurs morales des spectateurs. La sympathie du spectateur ne doit jamais être jetée du côté du crime, des méfaits, du mal ou du péché.

2. Seuls des standards corrects de vie soumis aux exigences du drame et du divertissement seront présentés.

3. La loi, naturelle ou humaine, ne sera pas ridiculisée et aucune sympathie ne sera accordée à ceux qui la violent.

Applications particulières

I. Crimes
Ils ne seront jamais présentés d'une façon qui créerait de la sympathie pour le criminel ou inspirer au spectateur un désir d'imitation.

1. Meurtre :

a. La technique du meurtre doit être présentée de manière à ne pas encourager l'imitation.
b. Des meurtres brutaux ne doivent pas être présentés en détail.
c. La vengeance n'est pas justifiée dans un film où l'action se passe dans l'époque actuelle (moderne).

2. Les méthodes criminelles ne doivent pas être explicitement présentées.

a. Les techniques pour le vol, le cambriolage et le dynamitage de trains, de mines, de bâtiments, etc., ne doivent pas être présentées en détail.
b. L'incendie criminel doit être soumis aux mêmes sauvegardes.
c. L'utilisation d'armes à feu doit être limitée.
d. Les méthodes utilisées dans la contrebande ne doivent pas être présentées.

3. Le trafic de la drogue ne doit jamais être présenté.

4. On ne montrera pas la consommation de spiritueux dans la vie américaine, sauf dans les cas où cela fait partie intégrante du scénario ou des caractéristiques d'un personnage.

II. Sexe
L'institution du mariage et l'importance de la famille sont primordiales.

1. L'adultère, parfois nécessaire dans le contexte narratif d'un film, ne doit pas être présenté explicitement, ou justifié, ou présenté d'une manière attrayante.

2. Les scènes de passion :

a. Elles ne doivent pas être présentées sauf si elles sont essentielles au scénario ;
b. Des baisers excessifs ou lascifs, des caresses sensuelles, des positions et des gestes suggestifs ne doivent pas être montrés.

3. Séduction et viol :

a. La suggestion est permise (rien de plus) et seulement lorsqu'il s'agit d'un élément essentiel du scénario.
b. Ils ne sont jamais un sujet approprié pour la comédie.

4. Toute référence à la perversion sexuelle est formellement interdite.

5. La traite des blanches ne doit pas être représentée.

6. La présentation de rapports sexuels entre les personnes de race blanche et celles de race noire est interdite.

7. L'hygiène sexuelle et les maladies vénériennes ne sont pas des sujets appropriés au cinéma.

8. La naissance d'un enfant (même en silhouette) ne doit jamais être présentée.

9. Les organes sexuels d'un enfant ne doivent jamais être visibles à l'écran.

III. Grossièreté
La présentation de sujets vulgaires, répugnants et désagréables doit être soumise au respect des sensibilités des spectateurs et aux préceptes du bon goût en général.

IV. Obscénité
L'obscénité dans le mot, dans le geste, dans la chanson, dans la plaisanterie, ou même simplement suggérée est interdite.

V. Blasphème
Le blasphème (incluant les mots « God », « Lord », « Jesus », « Christ », « Hell », « S.O.B », « damn », « Gawd ») est strictement interdit.

VI. Costume

1. La nudité (réelle ou suggérée) est interdite ainsi que les commentaires d'un personnage à ce sujet (allusions à...).

2. Les scènes de déshabillage sont à éviter sauf lorsqu'il s'agit d'un élément essentiel du scénario.

3. L'indécence est interdite.

4. Les danses lascives et les costumes trop révélateurs sont interdits.

VII. Danses

1. Les danses qui suggèrent ou représentent des relations sexuelles sont interdites.

2. Les danses qui comportent des mouvements indécents doivent être considérées comme obscènes.

VIII. Religion

1. Aucun film ne doit se moquer de la religion sous toutes ses formes et de toutes les croyances.

2. Les ministres du culte ne peuvent pas être dépeints comme des personnages comiques ou comme des bandits.

3. Les cérémonies de n'importe quelle religion définie doivent être présentées avec beaucoup de respect.

IX. Emplacements
La présentation de chambres à coucher doit être dirigée par le bon goût et la délicatesse.

X. Fierté nationale

1.La présentation du drapeau se fera toujours de manière respectueuse.

2.L'histoire des institutions, des gens connus et de la population en général d'autres nations sera présentée avec impartialité.

XI. Titres
Des titres licencieux, indécents ou obscènes ne seront pas employés.

XII. Sujets répugnants
Les sujets suivants doivent être traités avec beaucoup de prudence et de bon goût :

1. Les pendaisons et les électrocutions légales (punition d'un criminel).

2. La brutalité et l'horreur.

3. Le tatouage (marquer au fer) d'animaux et d'êtres humains.

4. La cruauté envers les enfants ou les animaux.

5. La vente des femmes et la prostitution.
6. Les opérations chirurgicales.

- Suite à sa lecture, on se dit qu'heureusement que le "subtexts" existait
faute de quoi les spectateurs seraient sans doute mort d'ennui...

Sources :
Cineastes.com
Wikipédia

L'Évolution de la Représentation Lesbienne dans le Cinéma

2011-11-02T15:25:00.000-07:00

La représentation des minorités fait partie de l' histoire du cinéma et des médias. Elle est à la fois révélatrice du regard que la société lui porte dans un contexte socio-démographique donné, mais cette représentation influence réciproquement la société sur l'image qu'elle développe envers les minorités qui la composent.

Cette caractéristique permet donc à la représentation et à la perception des minorités d'évoluer et de différer selon les pays et les époques.

La sublime Marlène Dietrich dans Morocco (Josef von Sternberg, 1930)

Je vais donc tenter ici de faire une petite rétrospective des représentations homosexuelles et plus particulièrement lesbiennes aux États-Unis et en Europe (les productions des autres pays demeurent en effet beaucoup plus pauvres sur le sujet. Ils pourront toutefois faire l'objet d'un autre dossier ultérieurement).

Les différentes phases de légitimation de la représentation homosexuelle dans l'histoire du cinéma.

Au tout début du cinéma, dans les films muets noir et blanc, le personnage gay n'existe que pour l'effet comique qu'il apporte. À chaque époque son humour que voulez-vous.

- Mort de rire, ce personnage à vraiment l'air d'une tafiole, c'est trop drôle !

Un jeu sur les clichés se développe, avec notamment la naissance du personnage de la tapette (« Faggot »). Le gay est là parce qu'il est marrant, parce qu'on le repère à 10km dans le brouillard avec sa gestuelle maniérée à outrance hyper-stéréotypée.

Mais attention, il ne doit jamais déclarer ouvertement qu'il préfère les hommes, non non non. C'est une sorte de bouffon du roi asexué qui ne doit en aucun cas porter atteinte à l'image de la virilité des hommes, des vrais.

1919

Sortie de Anders als die Andern (Différent des autres) réalisé par Richard Oswald. Il est considéré comme l'un des premiers films à présenter l'homosexualité favorablement et dénonce le paragraphe 175. Le film fût rapidement censuré et les copies furent dans leur majorité détruites.

Par la suite, le personnage gay ou lesbien est introduit à travers des sous-entendus et des allusions décryptables par le public visé et concerné (le "subtexts"). Cette double lecture permet de transgresser le tabou sans risque de censure.

[ Cette pratique fût particulièrement adoptée avec le principe d'auto-censure du Code Hays*.]

Les deux hommes parlent du meurtre qu'ils viennent de commettre.
Philip vient de demander à John ce qu'il avait ressenti...

Exemple de sous-entendu "subtile" dans La Corde d'Alfred Hitchcock.

Dans Certains l'aiment chaud, La corde, Morocco, La Reine Chritine, La fille de Dracula, Rebecca... des personnages ambiguës sont mis en scène. Les censeurs étaient bien souvent trop crétins pour comprendre les situations ou les personnages gays et lesbiens trop subtilement représentés. C'est ainsi que bon nombre de films purent être diffusés, alors qu'ils étaient truffés d'allusions tout à fait entendues par le public.

Extrait de La Fille de Dracula (Dracula's Daughter) de Lambert Hillyer, 1936.

Et on est resté coincé longtemps !

Allusions et suggestions sont retrouvées bien après la fin du Code Hays.
Même dans des séries récentes comme Buffy contre les vampires ou Xena, Princesse guerrière, les scénaristes et réalisateurs avancent encore très prudemment quand ils abordent la sexualité de leurs personnages. En effet, suite à l'effondrement de la série Ellen (qui arriva étrangement peu après le coming-out de son personnage et de la réalisatrice), les scénaristes restent frileux quand ils doivent mettre en scène des personnages "à la sexualité hors-norme" (années 90). On peut se demander qui sont les vrais tafioles dans tout ça...

Buffy contre les Vampires : un exemple parlant de censure par le doublage.
- Brûlons les versions françaises et gardons les versions originales sous-titrées !

Dans les années 40, un cinéma indépendant se développe. Il permet aux gays et lesbiens de mettre en scène des représentations d'eux-mêmes et de leurs milieux dans une liberté que les studios ne leur permettent pas. Inconvénient : niveau diffusion, tout ça reste très underground et n'est pas accessible à la populace...

À la fin du Code Hays (années 60), les tabous sont levés.

- Houra ! Tout le monde s'aime enfin et accepte la différence ! Tous à poils !!!!
- Ah ah nous en sommes hélas bien loin mon jeune ami, tous les pinioufs de l'époque ne sont pas des hippies, loin de là...

Les réalisateurs font des films qui parlent de l'homosexualité et des homosexuels. Certes.
Les personnages gays ou lesbiens prennent une plus grande part à l'intrigue jusqu'à parfois même devenir les héros de l'histoire. Re-certes.

Cependant, ce n'est pas vraiment pour aduler ou même, soyons fous, respecter le mec aimant les mecs ou la nana aimant les nanas. Ils incarnent tout simplement les rôles des méchants, représentés comme des vilains aux déviances sexuelles condamnables.

Épris d'un incroyable élan de bonté, les cinéastes et scénaristes offrent généralement au protagoniste le choix entre deux options :

a. La prison
b. La mort
(mmh, que de perspectives réjouissantes, le choix est vraiment peu aisé !)

Le suicide fait d'ailleurs partie des solutions les plus populaires et mieux vu pour expier très efficacement son péché.
Quel que soit la solution adoptée, le bougre (ou la bougresse) est malheureux, rejeté, incompris et parfois même maltraité. Et oui, la souffrance avant la mort est une étape nécessaire à une rédemption parfaite.

Affiche de Femmes en cage (Caged!)
de John Cromwell, 1950

> Analyse de La Rumeur (The Children's Hour, William Wyler, 1961)

En 1982, Making Love, produit par la Twentieth Century Fox, montre une histoire d'amour entre deux hommes.

- DEUX HOMMES ??

- Oui deux hommes, deux individus mâles, deux personnes du même sexe, deux pinioufs pourvus d'attributs sexuels masculins quoi !

- Ah oui. Ma foi... c'est original mais pourquoi pas ! (réaction espérée)

- Quelle horreur, FUYOOONS, c'est sans doute contagieux !!!! (réaction observée)

Carton d'avertissement avant le début du film

----------------------------

TRADUCTION :

La Twentieth Century Fox est fière de présenter

un des films les plus honnêtes et sans concessions

que nous n'ayons jamais fait.

***

Making Love est le portrait sensible d'une jeune femme

qui apprend que son mari traverse une crise d'identité.

Making Love aborde un sujet délicat.

Il n'y a rien de sexuellement explicite.

Mais cela peut-être choquant pour certain.

Making Love est un film osé.

Nous sommes fières de son honnêteté.

Nous applaudissons son courage.

----------------------------

Lorsque les deux hommes OSENT faire ça (quelle idée ont-ils eu ces fous), c'est-à-dire osent se montrer des gestes de douceur (oui j'ai bien dit de douceur !) en s'enlaçant et en s'embrassant pour la première fois, les spectateurs, scandalisés, quitteront la salle.

La bonne nouvelle, c'est que le film a réussi à sortir en salle même s'il en a choqué plus d'un. L'autre bonne nouvelle, c'est que suite à tout ça de plus en plus de films mettant en scène des personnages principaux gays ou lesbiens confrontés à leur sexualité sont réalisés.

La transgression de la normalité constitue le sujet central (années 90, début 2000).

- P'pa, m'man, je suis lesbienne.

- ...

- P'pa, m'man ?

- Pourquoi tu nous fais ça à nous ???!!

Souvent, les personnages sont confrontés à leurs désirs, aux autres personnages et à eux-mêmes. Les personnages gays et lesbiens restent cependant fondés sur des stéréotypes et n'ont bien souvent d'existence (scénaristiquement) qu'à travers leur "sexualité hors-norme". Cela reste une bonne chose en soi, une représentation fondée sur un cliché restant mieux qu'une absence de représentation, dans l'absolu.

Ils s emblent incarner une sorte de représentant de l'Homosexualité et de la marginalité plus qu'un personnage à part entière. La présence du personnage gay ou lesbien ne semble justifié à l'écran qu'à travers sa sexualité. Tout tourne principalement autour de sa sexualité, de sa relation amoureuse (souvent impossible, toujours difficile) ou de son acceptation par les autres et par lui-même.

Ce sont souvent des films se revendiquant comme des films gays ou lesbiens, fait par et pour les gays ou les lesbiennes. Aussi réussis soient-ils (car il ne s'agit pas ici de leur intérêt ou de leurs qualités intrinsèques), c'est une notion que je trouve intéressante à souligner.

Quelques exemples : Loving Annabelle, Imagine Me and You, Go Fish, I Can't Think Straight, Monster, Boys don't cry...

La représentation des minorités au cinéma semble au fil du temps créer un nouveau "genre" cinématographique qui devient propre à cette minorité (exemples : cinéma "beur", cinéma "catholique", cinéma "gay et lesbien"...). Cela devient une sorte de genre annexe qui englobe toutes sortes de Genres (du film policier à la comédie musicale en passant par les films d'auteurs) utilisé par et pour les minorités concernées. Et par les quelques sociologues assez tarés pour étudier la question.

+ 1	> Le site de référencement de films en streaming LOOKIZ proposait une catégorie GAYMOVIE dans la liste des genres ! Hélas celui-ci a fermé ces portes il y a quelques jours.

- 1	> Le site de référencement de films en streaming DPSTREAM n'a pas été emballé par ma proposition pour créer une catégorie gaymovie (si vous avez le courage de relancer le débat, je vous en prie... !)

- Fin années 2000 - années 2010 et plus (enfin je l'espère) -

Le thème de l'homosexualité ne se suffit plus à lui-même pour constituer le thème central de l'histoire.

- Et si le personnage de Bruce Willis était gay ? Ce serait bien plus intéressant pour l'intrigue, nous pourrions jouer avec l'ambiguïté de la relation qu'il entretient avec Josh Harnett, son meilleur ami bisexuel !

- C'est une idée génialissime, on commence le tournage dès demain !

Il est alors nécessaire que la base de l'histoire ne soit plus le personnage homosexuel ou la relation homosexuelle, mais qu'elle soit source d'apports et trouve sa justification au sein du scénario.

La relation homosexuelle nourrit alors l'intrigue, l'enrichis, mais n'apparaît être LE sujet noyau du film. Dans cette optique, la même histoire trouverait un sens avec une relation hétérosexuelle mais perdrait de sa richesse et de son impact (exemple : Bloomington ).

À seulement 13 minutes du début du film, premier baiser entre Jackie et sa prof Catherine.

(Bloomington, Fernanda Cardoso, 2010)

Attention, je ne suis pas en train d'insinuer que la relation ou les personnages sont relégués au second plan. Simplement étant à présent perçue comme une relation aussi légitime et valable qu'une autre, il ne serait plus utile de faire tourner l'intrigue autour du rejet, du jugement des autres, de l'acceptation de sa sexualité ou du coming-out par exemple.

Cette dernière étape constitue une hypothèse, une direction vers laquelle la représentation gay et lesbienne pourrait éventuellement aller.
Car comme souligné dans l'introduction, si la mentalité générale d'une société formate notre manière de percevoir et de nous représenter les choses, la représentation que l'on donne à voir de celle-ci à elle aussi un impact sur la manière dont les gens se perçoivent et perçoivent les différences qui la constituent.

En guise de conclusion, méditons sur cette citation :

"L'homosexualité ne relève plus de la criminologie, ni même de la pathologie
mais du droit commun de l'amour libéré."

Guy Delbrouze, Akademos n°7, 15 juillet 1909

Notes inutiles de la rédaction :

Voilà, j'espère que ça vous a plu, voir même intéressé et cultivé.

Dans le cas contraire, j'espère au moins que ça ne vous a pas ennuyé.

Ceci étant dit, rien ne vous empếchait de ne pas lire cet article.

Je vous préviens que je vais certainement en écrire d'autres.

Voilà, c'est tout.

Merci !

Cette image est un montage vulgaire illustrant la blague ci-dessus.
- Ne faites pas ça chez vous.
Ne pensez pas qu'il s'agit (ou qu'il s'agira un jour) d'une situation réelle ou fictionellement réelle.

-> Voir l'analyse comparative de Loving Annabelle et Bloomington

Prochainement disponible

Sources :

Le documentaire The Celluloid Closet

Le site Univers – L

Le dictionnaire des cultures gays et lesbiennes, Larousse (2003)

Le Blog "C'est la gêne" - Article "Petite anthologie du cinéma de pédé"

Tout va bien ! The Kids Are All Right

2011-11-02T14:55:00.000-07:00

Film américain
Réalisé par : Lisa Cholodenko
Avec : Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo
Genre : Comédie dramatique
Durée : 01h44 min.
Année de production : 2010

Synopsis : Joni et son frère décident de retrouver le donneur dont ils sont issus, sans le dire à leurs mères, ensemble depuis 20 ans...

Mon avis : L'idée de base, la famille homoparentale, les deux gosses qui retrouvent leur père biologique, la jalousie qui naît de l'irruption de ce même père, était bonne et aurait pu fonctionner. Mais aurait pu seulement.

Le scénario souffre d'une sérieuse carence en subtilité. On a vraiment l'impression qu'on prend le spectateur pour un couillon. Un exemple : le passage où l'ami du fils gay le frappe. On sait très bien, vu les informations que l'on a à ce stade du film, que ce garçon est un complet gay refoulé. Alors pourquoi insister ?? Et quand bien même on hésiterait encore, quelle importance ? Rester dans le doute aurait-été beaucoup plus intéressant, nous aurais interrogé sur ce besoin de vouloir tout cataloguer, tout classer, ce besoin de lui mettre une étiquette « gay », « bi » ou « hétéro ». Et bien non au lieu de cela, on nous sert des espèces de faux sous-entendus du style « on ne le dit pas directement, on vous le fait comprendre comme si vous étiez des gamins de deux ans nullement aptes à capter les subtilités du scénario que l'on vous propose ». Affligeant.

De plus, pour ma part, je n'ai eu aucune sympathie à l'égard des personnages, sans exception. Ils ne paraissent pas du tout crédible, on ne croit pas un instant qu'une telle famille puisse réellement exister en dehors du film. Idem pour l'histoire. Elle ne nous emporte pas dans son univers, elle n'a d'ailleurs aucun univers. Les personnages restent des personnages, l'histoire reste une histoire. Aucune empathie. Alors suis-je une psychopathe ou le film est-il vraiment raté ? Vous n'aurez qu'à me le dire...

ANECDOTES :

La réalisatrice, Lisa Cholodenko a beaucoup travaillé sur des projets traitant de l'homosexualité. Réalisatrice de High Art, elle a également mis en scène un épisode de The L Word et de Six Feet Under.

Ma note : 05/20
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2011-11-02T08:33:00.000-07:00

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Fingersmith (Du Bout des Doigts)

2011-11-02T02:34:00.000-07:00

Film britanique.
Réalisé par : Aisling Walsh.
Avec : Sally Hawkins, Elaine Cassidy, Rupert Evans...
Genre : Drame, téléfilm, mini-série ("TV serial")
Durée : 3h (3 épisodes x 1h)
Année de Production : 2005

...

Synopsis : Land street en 1862. Dans l'Angleterre victorienne, les vies de deux femmes se croisent : Susan habite dans les ruelles morbides du quartier des pickpockets (les "fingersmiths"), Maud dans un riche manoir. Susan et sa famille mettent au point un plan pour escroquer Maud de son héritage...

...
...

Mon avis : La première remarque à faire, c'est qu'il est important de regarder tous les épisodes sinon le film perd 90% de son intérêt.

Les décors et costumes sont splendides, la lumière parfaite. Et le scénario... surprenant ! Je n'ai donc pas développé outre mesure le synopsis, qui peut paraître peu exaltant présenté comme cela, mais c'est pour que vous puissiez vous faire surprendre par tous les retournements de l'histoire qui méritent d'être préservés, héhé.

Il est très judicieux d'avoir coupé le film en plusieurs parties gardant ainsi la structure du roman original.

Prenez le temps de le voir !

. Remarques : Ce "TV serial" est la seconde adaptation d'un des romans de Sarah Waters. La première adaptation était Tipping the Velvet et fût elle aussi un succès.

Ma note : 15/20
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