LeZ Movies : Films-Lesbiens

2967-01-30T21:44:00.000+01:00

Bienvenue sur Lez Movies : Films Lesbiens !

Ici sont répertoriés les films ayant pour thème l'amour et les relations lesbiennes.

Je propose aussi analyses filmiques et dossiers afin d'approfondir la question
de la représentation lesbienne et homosexuelle au cinéma.

N'hésitez pas à me suggérer des films qui ne figureraient pas sur ce blog !

Vous pouvez aussi laisser vos notes et avis via les commentaires.

Bonne visite !

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5 bonnes raisons de regarder Gypsy

2017-09-02T12:27:00.000+02:00

Ok, en ce moment disons-le, c'est pas fou côté séries lesbiennes à se mettre sous la dent. J'ai lâchement laissé tomber OITNB par manque d'intérêt (engueulez-moi si vous voulez) et la suite de The L Word c'est pas pour tout de suite...

Mais je suis tombée sur Gypsy un peu par hasard, et je vous avouerais que je ne l'ai pas regretté. Ce thriller psychologique à la beauté d'un lac un peu trop calme, on attends le déchaînement impitoyable du vent sur sa parfaite surface. Impatiemment.

Voici donc cinq bonnes raisons qui devraient vous convaincre de vous jeter sur cette série !

1. Naomi Watts.

À quarante huit balais, Naomi fait toujours rêver. Son sourire n'a d'égale que son affolant regard lorsqu'elle vous psychanalyse... Brrrrr. Le double personnage qu'elle incarne est fascinant de contradiction et d'ambiguïté.

2. La ptite brune.

Vous l'avez sans doute devinez, c'est la deuxième pièce du puzzle lesbien : Sidney. Et le charme opère un peu trop bien.

3. L'ambiance sensuelle générale.

La série arrive à garder une tension sexuelle palpable sur quasiment toute la saison, sans pour autant tomber dans un scénario plat ou irrégulier. Un bel équilibre entre attisement et assouvissement de nos fantasmes.

4. La fille de Jean.

C'est la première fois que je vois un.e enfant transexuel.le, ou peut-être même non binaire, représentée dans une série. Et ça fait un plaisir fou ! D'autant que cette caractéristique ne sert pas spécialement la trame scénaristique principale.

5. Le scénario malaisant juste comme il faut.

La limite entre l'éthique et le non-éthique est parfois ténue (et parfois pas du tout), mais le personnage de Naomi reste pourtant plutôt crédible.

Bref, regardez Gypsy. C'est tout.

Et profitez-en bien car elle ne sera pas renouvelée pour une seconde saison...

Monde de chien.

BREAKING NEWS : il y aura une suite à The L Word !

2017-07-11T21:20:00.000+02:00

Le shooting d'il y a quelques semaines n'était donc pas juste une chouette séance photo entre copines... à moins que ces retrouvailles bien sympathiques ai donné l'occasion aux actrices de torturer Ilene Chaiken pour qu'elle se remette au taf... !

Nouvelle aussi démente qu'inattendue donc, nous allons avoir une suite à The L Word, avec semblerait-il, au moins Jennifer Beals, Leisha Hailey et Kate Moennig dans le casting !!

Le pourquoi du comment elles reviennent

Et à l'attention des scénaristes : ne gâchez pas tout avec des couples improbables à la Shane - Jenny s'il vous plait, une saison 6 médiocre, c'est largement suffisant !

On attend maintenant impatiemment d'en savoir plus !

Les 10 scènes de sexe lesbien les plus hot !

2017-04-12T13:05:00.000+02:00

Vous les avez peut-être oubliées, mais elles ne vous ont pas oubliées ! mais certaines scènes d'amour sont quand même sacrément torrides. Je vous propose un petit Top 10 pour vous remettre les idées en place...

10. Spider Lilies : Le film faisant preuve d'une grande pudeur générale, la scène d'amour, bien que relativement soft, contraste tellement avec le reste qu'elle prend une saveur extrêmement sensuelle. Le meilleur de la scène a été hélas coupée mais est visible dans son intégralité ici.

9. The L Word - Bette et Candace (à 2min10) : Bette Porter qui fait l'amour à un mur de prison, que demander de plus ! Cette scène où rien ne se passe est pourtant habitée d'une insupportable tension sexuelle...

8. Loving Annabelle : Ce classique du cinéma lesbien propose une scène d'amour plus qu'acceptable ! Tellement attendue, on se délecte de ce moment presque autant que les deux personnages. Petit bémol, la musique sympa au début, devient un poil redondante à la fin.

7. Bound (rendez-vous à 5min pour les impatientes) : Premier film des réalisateurs de Matrix, ce thriller policier lesbien irradie de sensualité obscure dès les premiers plans...

6. Summer : Sublime petit film de derrière les fagots, les scènes de sexe de ce film figurent parmi les plus poétiques que je connaisse.

5. Lip Service - Frankie et Cat : Parce que la poésie ça va bien cinq minutes et qu'au bout d'un moment, on veut du sexe qui claque, du vrai, Lip Service proposent des scènes étonnamment olé olé, bien plus cash et assumées que celles de The L Word !

4. Better than Chocolate : Bien que le film commence à dater, ces scènes d'amour n'ont pas à rougir et tiennent encore plutôt bien la route.

3. Lip Service - Sam et Lexy (à 1min45) : La scène tant attendue ! Et elle est à la hauteur de la tension accumulée, cette nudité totale à même le sol est, ma foi, fort appréciable.

2. The L Word Shane - Carmen : Que dire ! C'est un classique, et l'on ne se lasse jamais des bons classiques. Shane et Carmen ensemble, c'est un peu comme un best-of de best-of. On peut difficilement faire mieux.

La réplique culte :
Carmen : "Fuck you
Shane : "Ok. If you want..."

1. Room in Rome : Pour celles qui ne l'aurait pas encore vu, faites en sorte de remédier à ça le plus vite possible. Ce film magnifique mériterait d'être beeeeaucoup plus connu. Et si vous avez besoin d'être convaincue, jetez un coup d’œil à ça :

5 bonnes raisons d'aller voir Below Her Mouth

2017-03-14T13:35:00.000+01:00

Alors que Below Her Mouth a été projeté pour la première fois le 10 septembre 2016 au TIFF de Toronto, nous en attendant, on a rien à se mettre sous la dent. Alors on désespère, on connait par cœur la bande annonce, on jette un coup d’œil aux interviews, on attend fébrilement.

Si vous aviez encore besoin d'être convaincue ou si vous n'aviez pas encore entendu parler du film (mais où vivez-vous donc ! ), voici 5 super bonnes raisons de ne pas passer à côté...

1. Erika Linder !

Oui la première raison d'aller voir Below Her Mouth, c'est bien entendu Erika Linder. Cette magnifique mannequin androgyne nous charmait déjà sans bouger un doigt (*gloups*) sur les photos, alors version animée, je ne vous dis même pas. Parlons-en d'ailleurs, de ce coup de rein (0:31) !

2. L'équipe du film n'est composée que de femmes.

Eh oui, pas un seul zizi sur le plateau du film ! Ce choix, qui pourrait sembler un peu extrême à première vue, a été justifié par la réalisatrice (April Mullen) qui souhaitait un point de vue exclusivement féminin sur cette histoire (qui après tout, concerne avant tout deux femmes...). Cela a aussi permis aux actrices d'être totalement à l'aise devant la caméra.

3. Natalie Krill.

Pour celles qui connaissaient Natalie Krill pour son rôle dans Wynonna Earp, elles pourront enfin la découvrir dans un personnage qu'elles ne haïront pas (je ne l'ai pas vu, mais ça à l'air d'être quelque chose .. !)

4. Pour le scénario.

Une énième histoire d'une lesbienne convertissant une hétéro grâce à son incroyable charme, on aura beau dire mais c'est toujours hyper cool comme pitch ! Et puis bon, Erika Linder dans le rôle de la fille qui convertit, c'est plus que crédible. Je met au défi n'importe quelle femme à la place de Jasmine (Natalie Krill) de lui résister !

5. On va pas se mentir plus longtemps... pour les scènes de sexe !

Vu la bande annonce, les scènes de sexe ont l'air torrides et sensuelles... Espérons que le film soit à la hauteur. Parce que bon, de bonnes scènes de sexe lesbiennes, c'est pas si souvent qu'on en trouve, surtout avec des actrices aussi belles.

Bref, donnez-le nous ce fichu film, on n'en peut plus !

Retrouvez la bande annonce ici !

Féminin/Féminin, la web-série pleine de lesbiennes et de poutine.

2017-03-12T19:47:00.000+01:00

Féminin/Féminin nous plonge dans le quotidien d'un groupe de lesbiennes québécoise. The L Word avec un accent chelou ? Nous en sommes tout de même un peu loin...

Féminin/Féminin c'est en fait un peu le The L Word d'Arte. Les actrices sont loin d'être des bombasses, le scénario n'a rien de palpitant à première vue et le rythme est calme, parfois lent. Pourtant la série sonne juste, la réalisation (Chloé Robichaud) est bien léchée et les thèmes abordés sont pertinents. Rien à redire, ça se laisse parfaitement regarder. Bien sagement.

Les couples lesbiens comme objet d'étude.

Féminin/Féminin : tout est dans le titre, la série entend se concentrer sur des couples de femmes. Chaque épisode se concentre donc sur un des couples de la bande d'amis, tout en intégrant ici et là quelques "fausses vraies" interviews.

Les couples ont leurs problématiques propres et finalement leur homosexualité est bien souvent le cadet de leur soucis, car elles ont tout simplement des problèmes ou des joies... de couples. Il est plaisant de les voir normaliser ainsi leur lesbianisme, présentant leur individualité et leur personnalité comme non exclusivement définis par leur sexualité. Je suis lesbienne, oui et alors ? Comme le souligne très justement une des jeunes femmes dans une interview, "ça ne diffère que dans la chambre à coucher", sinon c'est tout pareil !

Un ensemble toutefois un peu trop plan-plan

À la fin de mon visionnage, je n'ai pu m’empêcher d'en garder une certaine amertume. Certes, rien ne dépasse, mais justement... rien ne dépasse. Tout est politiquement correcte. Tout comme leur partie de monopoly final (pardon pour le spoil ahah... !) c'est sympa au début mais arrivé à la fin, on a envie d'aller faire autre chose. Un peu plus de sex, drugs and rock n' roll aurait sans doute été sympa, ou tout simplement même un peu plus de folie et d'audace.
Tout en restant réaliste, cette série aurait alors beaucoup gagné en intérêt et attachement selon moi. Parce que je vous avoue ne pas avoir envie de la revoir tout de suite (alors que bon enchaîner, deux visionnages de The L Word, ça peut se négocier !)

Conclusion

Cette websérie aurait mérité une sortie télé, dans un format plus long (30 min) afin de pouvoir développer les situations et les personnages qu'elle met en place. Relever le tout de quelques passages foufous et c'était tout bon ! À voir tout de même, car la qualité est là.

Le premier épisode...

...et la suite ici !

San Junipero (Black Mirror)

2017-03-06T13:08:00.000+01:00

Série Britannique.
Série créée par : Chalie Brooker en 2011.
Casting : Gugu Mbatha-Raw, Mackenzie Davis...
Format : 60 min
Genre : Science Fiction (anticipation), romance (pour cet épisode)

Saisons : 3
Épisodes : 13
Statut : en cours de production

Synopsis :

Chaque épisode nous propose une vision de la relation entre homme et écran dans un futur plus ou moins proche.

San Junipero est l'épisode 4 de la saison 3.

Quelques commentaires :

Une de mes séries préférées qui en plus, propose un épisode avec deux belles héroïnes lesbiennes ! Je ne vois pas ce qu'on pourrait espérer de mieux, à part (attention spoiler) : un happy ending peut-être ahahah ! L'épisode diffère un peu des autres car on ne comprend pas tout de suite où réside l'aspect futuriste au milieu des hauts à paillettes et des jeux d'arcade, pourtant il y en a bien un... Lequel ? Je ne vous le dirai pas, jeune empressé !

L'ambiance eighties est tout simplement jubilante, la photo, la lumière, les vêtements ringards, les néons... J'ai vraiment adoré cet univers retro parfaitement retranscrit, empreint d'une nostalgie touchante.

Certains plans sont d'ailleurs de véritables tableaux tant le travail de l'éclairage, de la colorimétrie et de la composition est harmonieux.

Yorkie et Kelly

Evidemment, niveau scénario, c'est aussi parfaitement maîtrisé que d'habitude. L'histoire se centre finalement beaucoup sur la romance lesbienne, sans pour autant négliger l'aspect futuriste proposé dans cet épisode. La romance est en fait plus au coeur de l'histoire que l'homosexualité en elle-même, bien qu'il soit fait allusion à certains problèmes liés au coming-out d'une des héroïnes.

Et enfin, grosse mention spéciale pour la musique (je pense surtout à "Heaven is a place on Earth" qui m'aurait sans doute autant horripilée que le short de Yorkie sortie de ce contexte) qui prend ici toute sa splendide pertinence...Jouissif !

Bref, cette série est vraiment géniale, rares sont les épisodes décevants. Chacun a son univers, son histoire, son ambiance, ce sont de véritables petits films. Je vous conseille de vous ruer dessus, commencez par San Junipero si vous voulez, (l'ordre n'a aucune importance) croyez-moi, vous n'allez pas le regretter !

Ma note : 18/20
Votre note : ?

Summer

2017-02-11T18:04:00.000+01:00

Film lituanien, français, néerlandais.

Réalisé par : Alanté Kavaité

Avec : Julija Steponaityte, Aisté Dirziuté, Juraté Sodyté...

Genre : Romance.

Durée : 1h 30min.

Année de production : 2015

Synopsis :

Sangaïlé, jeune fille de 17 ans, est en vacances dans la villa de ses parents. Alors qu'elle assiste à un show aérien, Austé, une jeune fille atypique tente de sympathiser avec elle. D'abord réticente, Sangaïlé finit pourtant par se lier d'amitié avec elle...

Mon avis :

Summer est un film à l'image d'Austé : orignal et attachant. Les deux héroïnes, aux tempéraments si différents, sont d'ailleurs le pilier du film. La construction en miroir de leurs personnalités est très intéressante : Sangaïlé est mal dans sa peau, se scarifie, présente des symptômes dépressifs alors qu'Austé, artiste un peu folle, bouillonne d'idées et rayonne. Pourtant elles semblent fondamentalement les mêmes, décalées et sensibles.

Il est dommage que quelques longueurs viennent alourdir le film. Pas mal de scènes sont un peu trop gratuites à mon goût (elles ne nourrissent pas le scénario et n'apporte pas grand chose). Je comprends par exemple que le motif de l'avion constitue le fil directeur du film car il est synonyme de liberté, une liberté qui se gagne en apprenant à dominer son angoisse (ici le vertige) mais les scènes d'avions sont trop longues et trop nombreuses. L'ouverture du film et quelques plans par la suite auraient largement suffit à nous transmettre l'idée.

Heureusement, des petits moments de grâce viennent vite gommer ces quelques défauts. Je retiendrais notamment (spoilers, surlignez pour lire !) : le plan où Sangaïlé aligne des mouches à la fenêtre, les séances photos, le sac à main renard d'Austé ou le très beau "merci d'être ce que tu es".

Les scènes de sexe sont parfaites, sensuelles, intimes et crédibles. La mise en scène est brillante, l'ambiance "cocon", les gros plans, les drapés qui les entourent correspondent tout à fait aux personnages (Kechiche si tu me lis...).

La fin un peu aigre douce, ne m'a pas du tout déçue. Elle ne bascule dans aucun extrême dramatique ou romantique. Spoilers : L'oiseau blessé à été recueilli, aimé, soigné. Sangaïlé est libre à présent et n'a plus l'air d'éprouver de sentiment pour Austé, ce qui me semble être une fin qui fonctionne.

Pour conclure, Summer est un film atypique à voir rien que pour le personnage d'Austé ! J'aurais d'ailleurs souhaité que son personnage soit encore plus développé, pour saisir pleinement l'étendue de son univers qui semble riche et fascinant. Très belle découverte !

À savoir

Summer est le premier film LGBT en Lituanie,

pays dans lequel certaines mentalités demeurent encore très rétrogrades...

Note : 16/20
Votre note : ?

Les Goudous La Websérie

2017-02-07T21:03:00.000+01:00

Websérie humoristique qui dénonce tous les sympathiques clichés

dont les lesbiennes sont bien trop souvent victimes...

L'idée est géniale, la réalisation est propre et les actrices s'en sortent très bien.
Très chouette découverte !

LA SUITE ICI !

Below Her Mouth : 26 photos de tournage

2017-02-05T19:22:00.000+01:00

La Vie D'Adèle

2017-02-05T13:10:00.001+01:00

Le Kamasutra Lesbien en 6min15 chrono

Film français.
Réalisé par : Abdellatif Kechiche.
Avec : Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche...
Genre : Drame, Romance
Durée : 2h57min
Année de production : 2013.

Synopsis : Adèle, une lycéenne de 17 ans, ne comprends pas ce qui ne va pas chez elle. Elle sort avec Thomas, un terminal, mais elle ne ressent pas ce qu'elle "devrait ressentir", ni désir ni amour pour lui. Peu après avoir m'y fin à leur relation, elle rencontre Emma, une jeune femme aux cheveux bleus. Adèle est hantée nuit et jour par son souvenir...

Avis : Voilà c'est fait.

Je viens de revisionner La Vie d'Adèle.

Alors attention... gros spoilers !

Si ça vous dérange, allez à l'essentiel : la partie "Pour conclure", à la fin de l'article.

Je dois vous avouer avoir pesté plus d'une fois. Devoir me retaper le marathon du sexe lesbien, 18 fessées, une bonne dizaine de repas en gros plan bucaux bien dégueux, 14L de morve et Léa Seydoux... mais bon, il fallait tout de même que j'en parle de ce graaaand fiiilm palmé d'or n'est-ce pas !

Tout d'abord j'avoue, la première partie du film passe surprenamment bien. Je me suis même surprise à penser "mais en fait... ce n'est pas si mal ! Ce serait même presque... bien ?!" (Fort heureusement arrive le moment fatidique à 01h15 où tout rentre dans l'ordre, avec la fameuse scène d'amour si sensuelle, si subtile, si... pertinente ! AH-AH. Bref.) La première partie donc, m'a plutôt convaincue, si l'on fait abstraction du mulet du prof, des quelques gros plans bouches de mastication et de la scène du bar lesbien (où toutes les lesbiennes semblent passer leur temps à se rouler des pelles...).

Les actrices sont plutôt bonnes, je reconnais qu'Adèle Exarchopoulos excelle, même si sa constante expression d'hébétée me tape sur les nerfs, cela sied tout à fait au personnage donc rien à redire.

La prédominance progressive du bleu à l'image est un bel exemple d'une utilisation subtile de l'image cinématographique. Adèle ne dit rien, pourtant tout est dit !

Toute la partie rencontre et flirt de leur relation est elle aussi très bien construite. La tension sexuelle constante qui émane des deux jeunes filles est parfaitement rendue dans le jeu des regards, la promiscuité des corps et les silences.

Et puis arrive (enfin !) leur premier baiser, premier baiser tout à fait normal, pas très passionné même au vu de toute la tension accumulée jusque là. Suite à quoi...

BLIM !

C'est parti pour l'improbable kamasutra lesbien.

Non mais sérieusement ! Adèle fait l'amour avec une fille pour la première fois, elle a donc eu le droit à un Pack Découverte c'est ça ? Offre spéciale avec cunnis debout, doigtage par devant et par derrière, 69... et même un échantillon d'anulingus si je ne m'abuse (?)! Tout ça en évitant un maximum les positions plus classiques permettant de regarder son partenaire dans les yeux par exemple, non visiblement on n'est pas là pour ça !

Alors peut-être suis-je une grosse prude mièvre, je ne sais pas, mais quelle lesbienne en ce monde a vécu une première fois ressemblant de près ou de loin à ce foutoir ?! Et admettons, quand bien même ! Cette représentation est-elle pertinente et réaliste vu tout ce que l'on vient de voir ??? Et où était la conseillère lesbienne pendant le tournage de cette scène hein ?? (En train de se taper la coiffeuse sans doute, parce qu'entre le mulet du prof et les cheveux d'Adèle, y'a de quoi se demander ce qu'elle foutait de ses journées celle là ! Excusez-moi je m'emporte).

Bref.

Ah, et j'allais oublier...les claques. Les 18 CLAQUES fessières qu'elles se donnent pendant cette scène (et dans les autres), qu'est-ce que c'est que ça ? Une ou deux je veux bien mais 18 ! Pourquoi ?? Pourquoi tant de fessées ??

Pour conclure sur ces scènes de sexe (qui, je crois, en ont fait grimacer plus d'une), je pense qu'il y avait un moyen tout autant (et même surement plus) impactant pour le spectateur de mettre en scène leur passion. Vouloir montrer du sexe cru, brut, réaliste pouvait s'inscrire ici, mais pas si maladroitement, pas en leur faisant prendre des positions toutes les plus improbables les unes que les autres dans un enchaînement même pas pertinent. Steve Jobs l'avait compris "simple can be harder than complex". Cette scène est tout simplement ridicule d'invraisemblance.

Elle me rappelle en fait la scène de sexe entre Alice et Dana dans The L Word, lorsqu'elles se sautent dessus pour la première fois et enchaînent les positions sexuelles toutes l'après-midi. Sauf qu'ici c'est un ressort comique, c'est absurde et la réalisatrice rit de cette exagération avec le spectateur. Dans La Vie d'Adèle, si on rit, c'est d'exaspération. Comment peut-on passer autant à côté de son sujet...?

Cette première partie donc, m'aurait preeeesque convaincue si la scène de sexe n'était pas venue tout gâcher. J'aurais même pu penser que je regardais un bon film. C'est pour dire.

Mais la deuxième partie m'a vite ramené à la réalité. C'est long, c'est mou. On voit qu'Adèle et Emma ont mûri et évolué, mais séparément. Elles n'ont désormais plus grand chose en commun, et Emma semble à la fois exaspérée et ennuyée par sa compagne. Les répétitives scènes de repas et de danses ne viennent plus du tout enrichir le propos du film, tout semble piétiner, il n'y a plus grand chose à raconter et pourtant il reste une heure de film. La scène de rupture, censé sans doute être le climax du film, m'a exaspérée. Seydoux ne prend même plus la peine d'essayer de jouer d'ailleurs...

De la morve, encore de la morve...

La vague tentative de reconquête d'Adèle dans le café était de loin l'élément le plus intéressant. Son désespoir quand elle comprend qu'Emma ne l'aime tout simplement plus est palpable et l'on ne peut qu'avoir de l'empathie pour elle.

Quant à la fin, elle m'a beaucoup déçue aussi. Abdellatif Kechiche n'aura pas eu la maladresse de caser Adèle avec un homme, mais son traumatisme dû à sa séparation nous laisse envisager qu'elle n'essayera pas de se retrouver quelqu'un tout de suite. Elle ne se fait draguer que par des hommes, on se doute bien alors qu'elle va traverser une grande période de solitude sentimentale vaguement comblée par quelque coups (masculins) d'un soir. Wouhou.

Pour conclure...

Je respecte la volonté du réalisateur d'avoir voulu faire une adaptation très libre de la bande dessinée, mais par conséquent, quand on a lu la BD, on ne peut s’empêcher de comparer les deux et ça fait très mal de voir tant de subtilité et de poésie totalement mise en lambeaux. La réalisation qui se voulait sans doute personnelle, arrive à de très belles choses mais les gâche totalement avec des maladresses désespérantes. Et pourtant, je ne considère pas que ce soit un mauvais film (je ne le note d'ailleurs pas si mal que ça). Mais je suis très énervé contre lui car il avait tout pour être bon et il me donne la sensation de s'être saboté lui-même. Comme un élève intelligent mais feignant. Un bon gros gâchis.

Conseil : Dépensez plutôt vos sous et votre temps dans la très belle bande dessinée
"Le bleu est une couleur chaude", elle est grandiose !

Ma note : 11/20
Votre note : ?

Linder ou Bieber ? À vous de jouer !

2017-02-04T15:16:00.002+01:00

Je vous ai concocté un petit quiz hautement intellectuel.

Laissez donc votre score en commentaire !

Et celle qui fera un sans faute aura tout mon respect !

(pour vous dire, je l'ai fait, j'ai réussi à me tromper...)

Play Linder ou Bieber ? on QuizRevolution.com now!

Bande annonce de Below Her Mouth vostfr

2017-02-02T15:56:00.000+01:00

Vous êtes nombreuses à attendre sa sortie française, en attendant je vous propose de revoir (pour la 54e fois à peu près) la bande annonce (VOSTFR) de Below Her Mouth avec Erika Linder (!!!).

Et tâchez de rester calme à 0:31.
Ce n'est qu'un mouvement de bassin après tout.
Hum.

Mel & Jenny

2017-02-01T19:33:00.000+01:00

Film allemand.
Titre original : Mein freund aus faro
Réalisé par : Nana Neul.
Avec : Anjorka Strechel, Lucie Hollmann, Manuel Cortez, Florian Panzner...
Genre : Drame.
Durée : 1h30min
Année de production : 2008.

Synopsis : Mel, jeune femme garçon manqué de 22 ans, travaille dans une usine de conditionnement alimentaire. Elle fait un soir la rencontre inattendue de Jenny, ado de 14 ans. Sur un malentendu - un non entendu en fait - Jenny pense que Mel est un jeune portugais. Celle-ci, attirée par Jenny, entretient le mensonge en se créant l'identité de Miguel.

Mon avis : Il est un peu triste que l'affiche annonce le film comme un "Boys don't cry à happy-ending", nous faisant inévitablement comparer les deux films et nous spoilant même légèrement sur le dénouement.

L'utilisation de la fausse identité par Mel est ici bien particulière. Elle doit s'adapter en fonction de ses fréquentations et du milieu dans lequel elle se trouve. Le double personnage de Miguel lui permet de s'adapter, de se "normaliser" à deux environnements : amoureux et familial.

Dans la lignée d'un Boys don't cry ou d'un Tomboy allemand, Mel & Jenny se laisse parfaitement apprécier, tant par la qualité de jeu des acteurs que par l'histoire attendrissante et prenante. À découvrir.

Ma note : 15/20
Votre note : ?

Deux histoires d'amour lesbiennes prof/élève

2014-02-08T19:00:00.000+01:00

Analyse comparative
de
Loving Annabelle et Bloomington

-->

J'ai trouvé intéressant d'analyser ces deux films car malgré leur trame narrative sensiblement semblable on constate vite qu'ils sont radicalement différents dans leurs approches. Que peut nous apprendre la mise en parallèle de ces deux films sur la représentation lesbienne au cinéma ?

Avant tout, recontextualisons un peu...

Loving Annabelle est un film américain indépendant réalisé en 2006 par Katherine Brooks, ouvertement lesbienne. Le scénario semble beaucoup s'être inspiré de Jeunes Filles en Uniformes (Mädchen in Uniform, 1931) de Leontine Sagan.

Sa sortie fût plutôt remarquée et appréciée par la communauté lesbienne.

Une fin alternative existe et selon certaines sources, la réalisatrice fût obligée de choisir la fin "politiquement correct", c'est-à-dire l'emprisonnement de Simone et par conséquent, la séparation des deux amantes.

...

Bloomington est un film américain réalisé en 2010 par Fernanda Cardoso, ouvertement lesbienne et ayant participé entre autre à la conception de The Real L Word.

Elle fait partie des rares personnalité haut placée dans la production audiovisuelle à avoir fait son coming out.

Le contexte de production est donc sensiblement identique, ou possède du moins beaucoup de similitudes. Pas de quoi dégager des axes d'approches justifiant l'important fossé entre les deux films... Car important fossé il y a, malgré les apparences !

Intéressons-nous au scénario maintenant.

Wouhou, super jeu du jour ! De quel film est extrait ce scénario ? (loupe non autorisée)

Dans Loving Annabelle, l'objectif des personnages (et le thème qui constitue le sujet central du film) est la relation prof-élève, interdite et transgressée. Cet objectif nous tient en haleine car nous attendons le moment où (enfin !) elles succomberont à leurs désirs.

Dans Bloomington, la relation prof-élève fait figure d'élément déclencheur (évènement perturbant la situation initiale et à l'origine des péripéties). Leur premier baiser arrive très rapidement et la suite du film se concentrera sur les conséquences de leur relation.

Le même sujet de base est donc traité de manière radicalement différente dans les deux films car il n'occupe tout simplement pas la même fonction narrative.

Analyse rapide de Bloomington

Jackie (Sarah Stouffer) n'est pas n'importe qui : elle fût une actrice dans une série de science-fiction à succès dans son enfance. Elle a pris la décision de quitter sa famille pour reprendre ses études. Son changement de vie est total et semble radical, elle coupe les ponts avec sa famille (et surtout avec sa mère), sa ville natale, ses souvenirs... Nouveau départ, propice à la naissance d'une Jackie « nouvelle ». Néanmoins son passé la rattrape et elle est reconnue du fait de sa célébrité.

Tout comme Jackie, nous avons connaissance de Catherine (Allison McAtee) à travers les rumeurs qui circulent entre les élèves, sur sa sexualité entre autre. Nous constatons que cette prof de psycho est respectée voire crainte par ses étudiants.

Leur rencontre va inverser ce schéma. Ironiquement peut-être, alors que longtemps le vampirisme était utilisé comme métaphore du lesbianisme, ici la métaphore du vampirisme transparaît à travers la relation lesbienne affichée.

Jackie va s'enrichir du savoir et de l'assurance de Catherine, se nourrir de ses conseils et de son amour alors que Catherine va se laisser attendrir par la jeune fille, s'ouvrir et s'abandonner complètement à elle (allant jusqu'à surmonter sa peur phobique des avions).

Au final, grâce à sa mentore, Jackie décrochera le rôle pour l'adaptation cinématographique de la série de science-fiction. Elle s'est métamorphosée, semble plus sûre d'elle, autonome, va devenir encore plus célèbre.

Catherine, elle au contraire, est vidée de tout charisme. Elle a perdu tout le respect qu'elle suscitait auprès des étudiants et affiche une mine dépressive.

Le personnage de Jackie s'est donc révélé endurci sous ses apparences fragiles : elle s'est complètement émancipée de ses parents, a surmonté la mort de son petit ami, a grandi dans l'univers des plateaux de tournage et de la célébrité. Elle s'adapte beaucoup plus aisément que ne le fait Catherine qui paraissait avoir confiance en elle sous une apparence autoritaire, froide et dissimulait en fait de grandes faiblesses, blessures et névroses (la mort de ses parents et le manque que cela a généré, l'aisance financière donnée par l'héritage...)

La différence avec Loving Annabelle

Le jugement des autres fait partie de l'histoire de Bloomington mais n'occupe pas le thème principal et ne constitue pas l'élément qui empêche leur amour d'exister. En ceci, le film est beaucoup moins romancé. Loving Annabelle vise un public lesbien qui a des attentes et qui aime pouvoir s'identifier aux personnages. Pourtant, l'histoire est loin d'être réaliste. Après analyse de celle-ci et des personnages, nous retrouvons des caractéristiques propres aux mélodrames : une mélancolie latente, un amour entre les deux héroïnes rendu impossible (par leur classe sociale, leur âge, leur fonction, leur sexe), une condamnation faite par la société de leur relation etc. Cette relation interdite et illégitime aux yeux des autres demeure au centre de l'intrigue. Nous retrouvons cette caractéristique dans des films tels que Imagine Me and You ou I Can't think straight. L'histoire n'a de réel intérêt qu'à travers la relation homosexuelle. Remplaçons le couple lesbien par un couple hétéro et l'histoire nous paraît bien fade, déjà vu et cliché, bref sans grand intérêt.

Çela donne l'impression que les codes classiques des comédies romantiques ou dramatiques ont besoin d'être repris et "lesbiennisé" pour mettre en scène des fantasmes lesbiens, offrant ainsi une sorte de revanche sur toutes les histoires mettant encore toujours et uniquement en scène des personnages hétéros. Hélas, je trouve que cela affaiblie l'intérêt des films qui ne recherchent plus alors à affiner leur scénario en subtilité ou tout simplement à construire un scénario qui ne s'appuie pas uniquement sur la relation lesbienne pour fonder une histoire.

D.E.B.S y parvient de justesse, mettant la relation entre les deux femmes dans un contexte (elles sont ennemies), l'aspect déjanté et délirant permettant des idées scénaristiques comiques et uniques. Il est cependant palpable que toute cette mise en scène reste au service de l'idée de base, la relation lesbienne interdite, détournée ici en relation « entre ennemies » interdite.

C'est par contre le grand point faible d'Imagine Me and You. À la fois éperdument fleur bleue sur sa représentation du couple et des histoires d'amour, ne mettant pas du tout en scène le milieu lesbien (même pas de valeur sociologique donc), ne faisant jamais preuve d'originalité scénaristique et reprenant les clichés et ficelles de la comédie romantique de base, tout cela dans une structure globale pas forcément très efficace, manquant de rebondissement crédible et de réalisme. Sa seule carte est donc la relation interdite entre la femme lesbienne et la jeune hétéro mariée.

En fin de compte, l'affiche du film se suffisait à elle-même, était-il nécessaire de développer cette unique idée dans un film d'une heure trente ? Car en fait il s'agit plus d'une idée mise en film qu'autre chose. Un beau conte de fée lesbien, où l'hétéro mariée succombe au charme de l'irrésistible lesbienne et quitte son mari. La morale ? Les « blue-movies lesbiens » ont eu leur utilité parce qu'ils ont permis aux lesbiennes de se voir représenter dans des films où elles n'avaient jamais eu leur place auparavant. L'autre morale, c'est que l'on est peut-être apte à passer à autre chose maintenant ! Et cela ne signifie pas qu'il serait préférable de s'abstenir de représenter des relations lesbiennes considérées par certains comme illégitime, tabou ou interdite car cela constitue hélas encore une réalité...

Pourquoi Bloomington diffère des autres ?

Dans Bloomington, nous retrouvons le concept de la relation illégitime et mal vu par les autres. Les élèves soupçonnent et accusent Jackie d'obtenir des bonnes notes grâce à la relation qu'elle entretient avec sa prof. Cependant, l'enjeu de leur relation ne dépend pas du jugement des autres. C'est tout simplement leur personnalité et leur comportement respectif qui mènera à la dégénérescence de leur couple. Parce que Jackie pense qu'elle n'est qu'une parmi d'autres pour son amante et que Catherine n'a pas l'impression que son amour est réciproque, des tensions vont naître. Les obstacles à leur amour sont intérieurs et non pas extérieurs. Nous nous rapprochons beaucoup plus et par conséquent de manière beaucoup moins romantique et fleur bleue que dans Loving Annabelle par exemple, de la réalité des relations, quelles soient homosexuelles ou hétérosexuelles.

Bloomington ne peut cependant être considéré comme une sorte d'« évolution » de Loving Annabelle, les deux films étant sensiblement sortis au même moment, à une poignée d'années près (2006 / 2010). Et quand bien même Bloomington aurait été antérieur à Loving Annabelle, le constat aurait été le même sur la représentation lesbienne donnée à voir dans les deux films.

Bloomington pourrait finalement être considéré comme un film emblématique de la transition, une sorte de film charnière entre deux façons de représenter l'homosexualité au cinéma.

Cette différence de traitement permet de constater que les représentations gays et lesbiennes dans la fiction sont imperceptiblement en constante évolution.
Quelle pourrait donc être dans les années à venir la représentation "idéale" de l'homosexualité au cinéma et dans les médias ?

À voir aussi :
Comment pourrait évoluer la représentation du lesbianisme et de l'homosexualité au cinéma ?

Prochainement disponible

Courts mais lesbiens, vol. 1

2013-09-02T12:29:00.000+02:00

Recueil de courts-métrages

Durée : 1h44 min

Date de production : 2002

Résumés :

1. Lingerie en solde (Teresa Marcos, 2002)*

Court-métrage espagnol. Une petite fille fantasme sur la poitrine généreuse d'une femme. Adulte, ce fantasme perdure...

2. Amidonnée (Cat Le Couteur, 2001)
Court-métrage anglais, sans dialogue, qui met en scène une femme de chambre épris d'une cliente. Une ambiance étrange émane de ce court-métrage à l'esthétique épuré.

3. Sois gay et tais-toi (Carole Ducharme, 1998)*
Court-métrage canadien de propagande "anti-hétéro". Parodie des films réalisés aux Etats-Unis prêchant les comportements approprié à l'American Way of life.

4. Scènes de lit (François Ozon, 1996)
Court-métrage français. Après avoir quitté son mari, une femme cherche réconfort auprès d'une amie.

5. Les dessous (Keren Yedaya, 2001)
Court-métrage français. Une femme essaie des sous-vêtements dans un magasin.

6. Ô Trouble (Sylvia Calle, 1998)
Court-métrage français. Histoire d'amour à sens unique.

7. Odd Sock (Collette Cullen, 2000)*
Court-métrage irlandais. Une mère divorcée et son fils n'osent pas s'avouer l'un à l'autre... leur homosexualité.

8. Nymphes et faunesse (1920). (bonus)
9. Intiminité (1925). Les boudoirs racontent parfois de belles histoires. (bonus)

Mon avis :

Ce recueil de courts-métrages est intéressant dans le sens où il offre des films très hétéro...clites (ahah).

Cependant la qualité et l'intérêt sont par conséquent eux aussi fluctuants. De manière globale, le recueil manque de rythme, de courts-métrages un peu plus pêchus et énergiques pour rebooster l'ensemble, surtout à partir du quatrième court-métrage où une sérieuse baisse de régime se fait sentir. En fait, c'est triste à dire, mais les courts-métrages français sont particulièrement chiants.

Les titres marqués d'un * sont les plus intéressants à voir selon moi.

Elena Undone

2013-08-18T17:12:00.000+02:00

Film américain.

Réalisé par : Nicole Conn

Avec : Necar Zadegan, Traci Dinwiddie, Gary Weeks, Sam Harris...

Genre : Drame.

Durée : 1h 41min.

Année de production : 2010

Synopsis : Elena, femme de pasteur, mène une vie bien rangée avec son fils et son mari. Ils tentent d'ailleurs de parfaire le tableau en essayant d'avoir un autre enfant. Mais son petit monde va être bouleversé par la rencontre avec Peyton, au centre d'adoption. Dès les premiers regards échangés une attirance mutuelle est palpable...

Mon avis : Il serait quelque peu exagéré – mais tentant – de dire que l'ouverture du film rend compte de sa totalité. Cependant le ton est donné : musique d'une mièvrerie affligeante, filtre bleuâtre désespérément kitsch, et pour parfaire le tableau, voix-off débitant un discours sur l'amour d'une clichitude* grandiose. Avouez que ça met en appétit tout ça, mmmh !

Fort heureusement, nous comprenons vite qu'il s'agit là d'une sorte de mise en abyme annonciatrice, que ce n'est donc pas le vrai film mais un film dans le film. La voix-off est celle d'un gourou de l'amour, meilleur ami de l'héroïne, qui nous distribuera régulièrement des discours pro-amour-extrêmement-peu-communs-et-novateurs-AHAH, non bien évidemment, ce ne sera que cliché sur cliché.

En mettant de côté la trame narrative extrêmement basique qui met en scène le fantasme lesbien de l'irrésistible attraction d'une hétéro par une lesbienne, le film souffre de tellement de gros défauts que je ne sais par où commencer... Parlons d'abord du jeu des acteurs qui manque terriblement de naturel, trop maniéré, trop propre, trop lisse. C'est un petit désastre. Et malheureusement, le personnage le moins crédible est ... l'héroïne ! Pas de chance pour nous.

Le manichéisme ambiant fait aussi parti des gros défauts du film. Les gros méchants religieux anti-gay et le mari pasteur d'un côté, le gourou de l'amour et les gentils gays de l'autre. Et au milieu la femme déchirée entre les deux camps, le cœur d'un côté, la raison de l'autre. Cui cui cui. Voilà voilà.

En résumé, on pourrait dire que c'est une sorte de Plus belle la vie en un tout petit peu mieux (ouh, je ne sais pas lequel des deux doit être le plus vexé par cette remarque...). La mièvrerie poisseuse plombe complètement les peu de qualités que l'on peut trouver au film (je n'arrive pas vraiment à en citer en fait ceci dit). Rien de transcendant, de neuf, tout est très prévisible et... très fade donc.

Après il sera peut-être regardable par ceux et celles qui sont absolument friands de comédies romantiques à l'eau de rose sans aucune prise de tête... Enfin bref, je ne vous le recommande pas chaudement.

À savoir

Il paraît que le film met en scène le plus long baiser de l'histoire du cinéma... (Ouais bah quand c'est long c'est pas toujours bon visiblement.)

Ma note : 05/20 (parce que les discours du gourou et les scènes mega clichées m'ont fait rire des fois)

Votre note : ?

Fire

2013-08-15T03:33:00.000+02:00

Film canado-indien.

Réalisé par : Deepa Mehta

Avec : Shabana Azmi , Nandita Das , Jaaved Jaaferi , Kushal Rekhi ...

Genre : Drame.

Durée : 1h46

Année de production : 1996

Synopsis : En Inde, deux belles-soeurs tombent amoureuses. Sita est fraîchement mariée mais déjà délaissée par son mari qui la trompe, Radha dans une situation de couple et familiale dans lesquelles elle est loin de s'épanouir. Leur désir l'une pour l'autre et leur amour auront raison des traditions et des obligations que leur incombent leurs conditions.

Mon avis : Fire doit être replacé dans son contexte de production et de sortie pour prendre toute sa valeur. Ce film indien réalisé en 1996 ose mettre en scène un sujet alors ultra tabou en Inde, car cela l'est souligné dans le film « Il n'y a pas de mot dans notre langue pour décrire ce que nous sommes ».

À sa sortie les extrémistes religieux se révoltent contre lui en attaquant les salles de projection, en envoyant des menaces de mort à la réalisatrice et en faisant interdire le film par le gouvernement. En effet, les films traitant du lesbianisme sont rares voire inexistants : quelques allusions sont faites dans certaines productions bollywoodiennes mais jamais le sujet n'a été dépeint aussi frontalement. L'héroïne du film (et à travers elle, la réalisatrice) s'attaque par ailleurs aux traditions indiennes en général, remettant en question les pratiques et rituels qu'elle fait par automatisme et obligation.

Fire mérite donc d'être considéré comme emblème d'une volonté de changement, d'émancipation avant même de parler de visibilité d'une communauté qui n'existe pas dans l'Inde de l'époque. Tout en traitant de l'homosexualité, il soulève le sujet de la condition de la femme, du désir de changement dans une société qui apparaît très patriarcale et attachée aux principes, soumise à l'autorité maritale, parentale et religieuse.

> À savoir : Fire, Earth (1998) et Water (2005) forment la « trilogie des éléments ». Earth est l'adaptation d'un roman de Bapsi Sidhwa, Water traite de la condition de vie des veuves indiennes.

Ma note : 15/20

Votre note : ?

Chérie

2013-04-28T10:25:00.000+02:00

Ce court-métrage dégage une ambiance très particulière, bien sombre. Très bonne idée de scénario en tout cas. Je n'en dis pas plus, découvrez-le !

Chérie (2011)

Perruche

2013-04-27T10:12:00.000+02:00

Afin de ~~préserver le monde de la dévastation~~ ressusciter en douceur le blog, je vous propose un petit lot de court-métrages lesbiens bien sympa, à découvrir ou re-découvrir.

Merci à Roxanne de m'avoir parlé de son court-métrage fort réussi, Perruche.

N'hésitez pas à me proposer des vidéos via "me contacter". Le jury (composé de moi-même et mon chat) publiera celles qu'il appréciera le plus.

Bon visionnage à toutes et tous !

Court Métrage - Perruche from Roxanne G. on Vimeo.

Les Femmes s'en Mêlent #15

2012-03-29T10:45:00.001+02:00

C'est en ce moment à Paris et en Province que la quinzième édition de ce festival a lieu ! Du 20 mars au 1er avril, les femmes s'en mêlent !

Les derniers concerts de cette "scène musicale féminine indépendante" se déroulent à Grenoble, La Roche-sur-Yon, Strasbourg, Coustellet, Mâcon, Lyon, Avignon, Ajaccio et Bordeaux ! On y retrouve essentiellement des concerts pop, folk et electro.

Plus d'infos sur le site lfsm.net

Sortie ciné : Bye bye Blondie

2012-03-21T19:44:00.001+01:00

PuNk, seX and LeSbiAn StoRY

AUJOURD'HUI DANS NOS SALLES

Ce 21 mars 2012 sort en salle Bye Bye Blondie de Virginie Despentes.
Rapide aperçu de cette nouveauté cinématographique lesbienne...

L'HISTOIRE

En très résumé, nous assistons aux retrouvailles tumultueuses de Gloria et France, qui s'aimaient il y a 20 ans sous l'étendard du sex, drugs and rock n'roll. Nous partageons les aventures amoureuses des deux jeunes filles dans l'univers punkéo-lesbien des années 80, univers quasiment vierge de représentation cinématographique jusque-là. Ça donne envie !

D'où vient l'idée de base ?

Il s'agit de l'adaptation d'un roman de la réalisatrice. Élément intéressant, l'histoire est à la base une histoire d'amour tout à fait hétéro. C'est sous l'influence de Béatrice Dalle que la réalisatrice choisira finalement une femme devant les difficultés qu'elle rencontre à trouver un acteur pour le rôle.

À savoir aussi :

Virginie Despentes est la réalisatrice de Baise-moi (2000), également adapté d'un de ses romans. Le film fût classé X.

B Y E    B Y E    B L O N D I E

Réalisé par Virginie Despentes
Avec : Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Stéphanie Sokolinski...
Genre : Drame, Romance, Comédie.
Nationalité : Suisse, belge, français.
Année de production : 2012

La BaNdE AnNonCE

- > Retrouvez l'interview de la réalisatrice sur têtue.com

- Ainsi qu'un dossier sur 15 scènes lesbiennes mémorables sur Allociné.

- Et la critique fort intéressante du Monde : "Bye Bye Blondie : quoi de plus idéalement punk que de filmer à la truelle ?" d'Isabelle Regnier.

A Marine Story

2011-11-29T15:16:00.001+01:00

Film américain.
Réalisé par : Ned Farr.
Avec : Dreya Weber, Paris P. Pickard...
Genre : Drame.
Durée : 01h38 min.
Année de production : 2010.

Synopsis : Alexandra est une Marine de retour chez elle alors que la guerre en Irak continue. Elle retrouve ses amis, sa maison et ses habitudes de civiles. Dès son arrivée, un ami policier lui demande de s'occuper de Saffron. La jeune fille connaît quelques déboires avec la justice qui lui donne le choix entre l'armée et... la prison. Elle va donc la préparer physiquement et psychologiquement à ce qu'elle devra endurer en tant que recrue. Cependant, son passé et les raisons de son renvoi au sein de l'armée viennent encore régulièrement hanter Alexandra...

Mon avis : Avec son second long métrage, le réalisateur de The Gymnast nous plonge cette fois-ci dans l'univers de l'armée en se concentrant plus particulièrement sur la loi du "don't ask, don't tell" abolie depuis peu.

Nous retrouvons Dreya Weber, la femme du réalisateur (qui tenait le rôle de Jane dans The Gymnast). Rien à redire pour la performance des acteurs, qui sont tous parfaits du début à la fin. Le film se laisse bien regarder mais reste scénaristiquement et visuellement très classique et prévisible. Aucun moment jubilatoire ou fascinant, l’électrocardiographe reste tout à fait régulier et par conséquent quelque peu ennuyant (ou du moins lassant) par moment.

Ce n'est pas tant le manque d'action (car il y en a) ni le manque d'intérêt de l'intrigue mais plutôt la manière, le dispositif narratif, qui reste d'un classicisme exaspérant. Les règles sont impeccablement appliquées pour faire un film propre, qui fonctionne. Et il fonctionne. Voilà, que dire de plus. Pas grand-chose, car derrière le message politique de base, le geste et l'intérêt créatif ne sont pas vraiment décelables. Pourtant le film avait tout pour être passionnant, militant dans son propos et porteur d'un intérêt artistique. Au final, il ne marquera donc pas vraiment les esprits à long terme, même si la thématique nous interpelle. Dommage car sur le papier, je suis certaine que son potentiel était bien supérieur à l'oeuvre finale...
Parmi les points positifs, citons tout de même l'effort scénaristique dans la représentation des attirances lesbiennes d'Alex, qui ne prend pas la voie que l'on pourrait croire à la lecture du synopsis (spoiler : Alex et Safron succombant à une attirance mutuelle par exemple). Les relations ne viennent donc pas alimenter les attentes spectatorielles "primitives" mais reste un outil au service du scénario.

Presque rien à redire cette fois sur la construction des personnages, principaux comme secondaires, excepté peut-être le manichéisme un peu trop marqué. On s'aperçoit que le méchant est vraiment très vilain, les gentils sont vraiment toujours très gentils et sauvent les gentils des méchants très vilains, bien évidemment !

Ma note : 13/20
Votre note : ?

The Gymnast

2011-11-26T18:05:00.001+01:00

Film américain.
Réalisé par : Ned Farr.
Avec : Dreya Weber, Addie Yungmee...
Genre : Drame, Romance.
Durée : 01h36 min.
Année de production : 2006.

Synopsis : Jane Hawkins, ex-championne olympique, est aujourd'hui masseuse. À 43 ans, elle a gardé un corps d'athlète et effectue des entraînements quotidiens, alors que la routine et son désir d'enfant menacent son couple. Un jour, un coach la reconnaît et lui propose de faire l'acrobate pour un spectacle à Las Vegas. En duo avec Serena, une sino-américaine, elle va peu à peu se rapprocher de celle-ci au cours d'entraînements durs mais très sensuels...

Mon avis : C'est un film réussi dans son ensemble, qui mérite bien une place dans la catégorie "classiques cinématographiques lesbiens".

La différence entre l'image donnée et la réalité des personnes est évoquée : Jane à la carrure d'un bodybulder, Serena, une asiatique aux traits fins, semble beaucoup plus fragile et féminine. Pourtant elle est la lesbienne officielle, contrairement à Jane qui se définit comme hétéro (au début). Plus encore, Serena s'avère être une femme de caractère, quittant précipitamment le gymnase lorsqu'elle n'arrive pas à exécuter ses exercices. Elle est percée, tatouée et collectionne les couteaux... Jane quant à elle se révèle fragile : elle prend des antidépresseurs, s'avère démunit face à son désir d'enfant inassouvi et reste marquée physiquement et psychologiquement par l'interruption de sa carrière de gymnaste...

L'absence de scène de sexe déçoit, dans le sens où elles auraient été tout à fait justifiées. Et même une simple scène très soft aurait été préférable aux gros plans sur des détails (la mousse du bain ou le verre de vin flottant dans la piscine) qui paraissent très artificiels et "censureux". Le film datant de 2006 n'a aucune excuse justifiant cette pruderie, d'autant plus que les plans érotiques hétéros vu à la télé dans certaines scènes n'ont pas été cachées eux. Dommage, car cela donne un côté vraiment vieillot et ringard, style téléfilm du dimanche pour papy et mamie "cul bénis"...

Ceci dit, je conçois que le réalisateur ait préféré concentrer le sujet sur la remise en question de la réussite de la vie de cette femme, traversant une crise de la quarantaine lui faisant prendre conscience du chemin qui la sépare de la vie qu'elle voulait et lui permettant de bifurquer à temps, professionnellement et sentimentalement. Et dans le sens où une scène de sexe n'aurait pas permis de nourrir l'intrigue, il est tolérable qu'elle n'existe pas. Mais cela n'en reste pas moins décevant, car une belle scène sexuelle aérienne, ça aurait eu de la gueule, de l'originalité et de la poésie, y'a pas à dire. Tant pis pour nous.

L'histoire d'amour entre les deux femmes est plutôt bien construite, elle reste crédible et réaliste. Petit reproche : les personnages secondaires ne sont pas spécialement attachants ou intéressants, chose que j'ai trouvé fort dommage, car le film permettait d'introduire des personnages comiques (tout en subtilité bien sûr) ou des personnages secondaires plus attachants et profonds.

Les scènes d'acrobaties sont réussies et comme tout film qui prépare un "numéro final", nous avons hâte d'admirer le résultat de toutes ces heures de labeurs. Et nous ne sommes pas déçus.

Le rapport aux corps est intéressant et rend la photo très importante et poétique. La scène du spectacle final est d'ailleurs totalement représentative de cela : l'expression corporelle passe avant toute autre forme d'expression et n'en est pas moins parlante.

Ma note : 15/20

Votre note : ?

La Solitude des Nombres Premiers

2011-11-23T17:53:00.001+01:00

Film français, iltalien, allemand.
Réalisé par : Saverio Costanzo.
Avec : Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Martina Albano...
Genre : Drame.
Durée : 01h58 min.
Année de production : 2011

Synopsis : Mattia et Alice ne sont pas comme les autres. Ils ont tous les deux été victimes d'un événement qui a profondément affecté leur enfance et qui contamine malgré eux chaque période de leur vie. De 1984 à 2007, les années passent, mais le traumatisme reste et les ronge, les amenant peu à peu à se couper du monde et des autres...

Mon avis : Il n'est pas du tout un film lesbien, mais un film qui suggère une attirance amoureuse confuse entre deux jeunes filles. Le sujet principal ne réside pas du tout ici mais quelque part entre deux vies qui s'entrecroisent aux fils des années. Un petit garçon, une petite fille, une femme, un homme, une ado, un ado, nous suivons le parcours de ces deux personnes à différentes périodes de leurs vies bien ternes et mélancoliques.

À la vue du résumé, rien d'emballant et certes, nous sommes bien loin d'un feel good movie, mais tout de même, il n'en reste pas moins touchant, différent. L'espèce de désillusion dont les personnages sont emprunts et porteurs dès leur enfance pèse sur le film et participe à la lourdeur de l'ambiance. Les sourires sont rares, les yeux sont éteints, tout comme le timbre de voix ou l'attitude (je regrette d'ailleurs de ne pas l'avoir vu en v.o...). La musique, quand elle intervient, est trop forte et irritante, couvre les voix des personnages et ne semble pas du tout accompagner l'image, au contraire, elle la brutalise, la "gâche", agresse l'oreille des personnages et des spectateurs.

Le gros point fort du film est sans doute le montage, qui nous balade magnifiquement dans le temps non linéairement et de manière très naturelle. Tout prend petit à petit sens, les personnages sont construits grâce à ces fragments de vies significatifs.

Original et intéressant, à voir si vous êtes amateur de films «sociaux», style Fish Tank ou Precious et que vous n'avez pas peur de perdre une bonne partie de votre moral. Petit conseil : embrayez sur D.E.B.S ou Beignets de Tomates Vertes après cela !

+1 pour le jeu des acteurs !

Ma note : 12/20
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