Arte - Cultura

Livros | Apaixonada por um Highlander | Márcia Pimentel

2015-12-22T09:02:00.000-03:00

Título: Apaixonada por um Highlander Autora: Marcia Pimentel Editora: Clube de Autores ISBN: 978-15-168-3847-9 Formato: 14,80 x 21,00 Páginas: 242 Gênero: Romance Histórico Lançamento: 10 de Agosto Preço de Capa: R$31,85

Apaixonada por um Highlander por Marcia Pimentel

Será que ela conseguirá fazê-lo esquecer o ódio que sente por seu clã?

Desde pequeno Tohran Cameron aprendeu que os Grant eram inimigos, que ele tinha que odiá-lo. Esse ódio ficou ainda mais enraizado quando seu pai é morto pelo chefe do clã Grant. O rei, cansado da disputa entre os clãs Cameron e Grant por causa de umas terras, decidiu terminar com aquela rixa. Obrigou os dois clãs a se unir através de um casamento. Casamento entre Tohran e a filha do chefe do clã Grant. Tohran aceita o casamento para que seu clã viva em paz, mas decidi que logo após o casamento prenderá sua esposa em uma torre e a esquecerá lá. Mas o que ele não esperava era se casar com um linda mulher e que está disposta a fazer de tudo para seduzi-lo na cama e na vida. Por sua mãe ter morrido no dia que Isobel Grant nasceu, seu castigo foi viver para sempre em um convento. Faltando poucos meses para se tornar uma freira, Isobel e obrigada a se casar com um homem que nunca viu e que nada sabe sobre ele. No dia do seu casamento fica sabendo que seu clã é inimigo do clã de seu marido e que ele odeia todos os Grant, incluindo ela. Mas em vez de ficar apavorada, Isobel decidi ser uma boa esposa, como seria se tivesse se casado com Deus, e fazer de tudo para que seu casamento seja feliz. Com a ajuda de sua dama de companhia, Isobel fará de tudo para conquistar o coração desse guerreiro highlander. Mas a vida desse casal não será nada fácil. A determinação de Isobel esbarrará na resolução de Tohran de que o amor é para os fracos e pela promessa que fez ao pai de jamais permitir que o amor entre em sua vida. Alem de Tohran lutar para resistir a sedução de Isobel, ele terá que lidar com a traição de alguém que confia muito. E terá que correr contra o tempo para salvar seu castelo, seu clã e sua esposa, que ficarão nas mãos do seu pior inimigo.

A Autora Marcia Pimentel nasceu em 1974 na cidade de Duque de Caxias no estado do Rio de Janeiro onde passou o começo da sua infância. Atualmente reside na cidade de Japeri, também no Rio de Janeiro, com suas três filhas: Yasmin, Karine e Sabrina, para quem sempre dedica seus livros. Passou sua adolescência no bairro do Grajaú com sua mãe, seu padrasto, seu irmão e suas duas irmãs. Aos 16 anos escreveu seu primeiro livro de cartas, não publicado. Foi durante a adolescência que começou a ler livros de romance e a se interessar por esse tema. Perdeu sua mãe aos 19 anos. Casou aos 20 anos e teve três lindas filhas. Escreveu seu primeiro livro de romance aos 36 anos, depois do incentivo das filhas. Seu primeiro livro foi Meu Guerreiro Escocês publicado em 2010 e não parou mais. Seu gênero preferido é Romance Histórico, mas recentemente se aventurou em escrever para o público adolescente com os dois livros Teen: DESCOBERTAS E ESCOLHAS. Suas primeiras leitoras foram suas filhas que aprovaram os dois livros.

Saiba mais sobre a autora acessando o seu blog: http://marcia-pimentel.blogspot.com.br

*** Nota da Administração: O Projeto Roda Cultural tem a honra de, pela primeira vez trazer entre seus artigos uma autêntica representante da Literatura, apresentando para você a Escritora Márcia Pimentel. Estamos felizes com a parceria e a colaboração da Márcia e agradecemos pela sua disposição em ceder o material para divulgarmos. Este projeto deseja muito sucesso para a Escritora e reitera as considerações de carinho e apreço.

Arte | E por falar em Cinema. [Tony Casanova]

2015-10-21T09:44:00.001-03:00

Ainda há quem polemize a respeito da posição do Cinema como Sétima Arte. Alguns dizem que esta posição não existe, que as artes na verdade são seis, enfim. Na minha opinião acho justo que o cinema seja enquadrado como sétima arte, mas sem esquecer o fato de que ele é uma arte secundária e mista, oriunda da fusão de outras antigas e conhecidas formas de expressão artística. O Cinema nasceu á partir da fusão da Literatura, do Teatro e da Fotografia, sendo estes os principais elementos de formação que compõem sua base juntamente com outras artes. Logicamente que ninguém iria beirar a insanidade e desconhecer o valor do cinema enquanto arte. Foi com a vinda do cinema e seu reconhecimento que abriu-se muitas portas para o mercado artístico mundial. A fotografia em movimento passou a ganhar adeptos, intrépidos admiradores no mundo inteiro. Aqueceu-se e valorizou-se o mercado das Artes Cênicas, vieram as escolas de formação, as Academias. O mundo passou a girar em torno das grandes telas e suas incessantes aventuras. Até o comércio agradece ao cinema pelo fôlego dado no mercado através dos anúncios de patrocínios e apoio culturais, ou seja, o cinema tornou-se uma arte comercialmente viável como nenhuma outra. Por englobar em suas produções diversas categorias profissionais como cameraman(fotografia), atores(arte cênica), bailarinos(dança), roteirista(literatura), músicos e cantores(música) o cinema é inegavelmente uma arte que originou-se da fusão artística das suas irmãs mais velhas. Óbvio que este fato não tira o brilho da sétima arte, mesmo porque ela não é caçula, com a chegada da internet criou-se vários leques que foram batizados como arte, mas ai já é outra história que prometo falar aqui.

Na verdade o que ofusca no cinema é que ele é explicitamente comercial, ao contrário da Literatura, onde as dificuldades para se viver da arte são tantas que se constitui uma verdadeira aventura tentar produzir e viver do que produz literariamente, fato que apesar d ser real também não afeta a magnitude das escritas, afinal trata-s de uma das artes mais antigas que se tem conhecimento na humanidade. Toda arte está inserida no contexto de comunicação e como conseguinte tem a obrigação de comunicar uma mensagem ao exterior, ainda que não seja direta. Não vejo razões para críticas ou discordâncias, afinal todos sabemos que o cinema dá uma enorme contribuição para o mercado das artes e não só isso, preserva culturalmente a memória de todos os povos do mundo. O que é lamentável é que não haja espaço para todos e o caminho seja ainda muito restrito aos demais artistas que permanecem anônimos e muitas vezes produzindo sem que o mundo tome conhecimento de suas artes. Se a minha opinião valesse alguma coisa e porventura fosse solicitada, eu sugeriria ás grandes academias de cinema e arte que criem uma ONG de apoio aos artistas para financiar as diversas áreas de arte do mundo tirando-os do anonimato. Que se montassem estruturas como Teatros, Cinemas, Galerias de Arte, Editoras, enfim tudo que pudesse trazer para o mundo artistas que nunca foram vistos em suas áreas de atuação artística. Seria uma iniciativa cidadã, humanitária e de profundo valor cultural. Fica então a dica para os organizadores dos grandes prêmios de arte.

Texto do escritor Tony Casanova . Direitos Autorais Reservados ao autor. Estão proibidas as cópias, colagens, divulgação em qualquer meio ou reprodução de qualquer natureza, do todo ou parte desta obra , sem a autorização expressa do autor sob pena de transgressão ás Leis Brasileiras e Internacionais de Proteção aos Direitos Intelectuais. O desrespeito implicará na aplicação das Sanções Penais cabíveis de acordo com a Legislação em vigor.

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Art | And speaking of Cinema. [Tony Casanova]

Some would even polemize about Cinema position as Seventh Art. Some say that this position does not exist, that the arts are actually six, anyway. In my opinion I think just that the movie is framed as the seventh art, but without forgetting the fact that he is a minor and mixed art, derived from the fusion of ancient and other known forms of artistic expression. Cinema was born on the merger of Literature, Theatre and Photography, which are the main training elements that make up its base along with other arts. Of course no one would border on insanity and ignore the value of film as art. It was with the coming of cinema and its recognition that opened up many doors for the world art market. The moving picture went on to win supporters, intrepid admirers worldwide. Heated and appreciated by the market for Performing Arts, came the training schools, Academies. The world has to revolve around large screens and their endless adventures. To trade thanks to the cinema at given breath in the market through the sponsorship announcements and cultural support, that is, the film has become a commercially viable art like no other. By encompass in their various professional categories such productions as cameraman (photo), actors (performing art), dancers (dance), screenwriter (literature), musicians and singers (music) film is undeniably an art that originated from the artistic fusion of her older sisters. Obvious that this fact does not take away the brightness of the seventh art, if only because it is not younger, with the arrival of the internet was created several fans who were baptized as art, but there is another story that promise to speak here.

Actually what overshadows the film is that it is explicitly commercial, unlike literature, where the difficulties to live art are such that it constitutes an adventure trying to produce and live than it produces literary, a fact that despite'd be real also does not affect the magnitude of written, after all it's one of the oldest arts which are known in humanity. All art is part of the context of communication and how therefore has an obligation to communicate a message to the outside, even if not directly. I see no reason for criticism or dissent, after all we all know that cinema gives a huge contribution to the art market and not only that, culturally preserves the memory of all peoples of the world. What is unfortunate is that there is room for everyone and the road is still very restricted to the other artists who remain anonymous and often without producing the world become aware of their gear. If my opinion was worth something and perhaps so asked, I would suggest ace great academies of film and art to create an NGO to support artists to finance the various world art areas brought them anonymity. Which to mount structures such as theaters, cinemas, Art Galleries, Publishing and finally everything I could bring to the world artists that have never been seen in their artistic practice areas. It would be a citizen, humanitarian and deep cultural value initiative. Then gets the hint for the organizers of the big prizes of art.

Text writer Tony Casanova. Copyright reserved to the author. Prints, collages, disclosure or reproduction in any medium whatsoever, of all or part of this work without the express permission of the author under penalty of trespass ace Brazilian law and International Protection to Intellectual Rights are prohibited. Failure to comply will result in the application of appropriate criminal penalties in accordance with the legislation in force.

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Arte | Y hablando de cine. [A Tony Casanova]

Algunos incluso polemizar sobre la posición cine como séptimo arte. Algunos dicen que no existe esta posición, que las artes son en realidad seis, de todos modos. En mi opinión creo que sólo que la película se enmarca como el séptimo arte, pero sin olvidar el hecho de que él es un arte menor y mezclado, derivado de la fusión de las formas antiguas y otros conocidos de la expresión artística. Cine nació en la fusión de la literatura, el teatro y fotografía, que son los principales elementos de formación que conforman su base junto con otras artes. Por supuesto, nadie sería rayar en la locura e ignorar el valor del cine como arte. Fue con la llegada del cine y su reconocimiento de que abrió muchas puertas para el mercado del arte mundial. La imagen en movimiento pasó a ganar seguidores, admiradores intrépidos en todo el mundo. Climatizada y apreciado por el mercado de las artes escénicas, vinieron las escuelas de formación, academias. El mundo tiene que girar en torno a las grandes pantallas y sus interminables aventuras. Para el comercio gracias al cine al aliento dado en el mercado a través de los anuncios de patrocinio y apoyo cultural, es decir, la película se ha convertido en un arte comercialmente viable como ningún otro. Por abarcan en sus distintas categorías profesionales tales producciones como camarógrafo (foto), actores (arte de realizar), bailarines (danza), guionista (literatura), músicos y cantantes (música) la película es sin duda un arte que se originó a partir de la fusión artística de sus hermanas mayores. Obvio que este hecho no le quita el brillo del séptimo arte, aunque sólo sea porque no es más joven, con la llegada de internet ha creado varios aficionados que fueron bautizados como arte, pero hay otra historia que promete hablar aquí.

En realidad lo que eclipsa la película es que es explícitamente comercial, a diferencia de la literatura, donde las dificultades para vivir el arte son tales que constituye una aventura tratando de producir y vivir de lo que produce literario, un hecho que despite'd sea real También no afecta a la magnitud del escrito, después de todo es una de las artes más antiguas que se conocen en la humanidad. Todo arte es parte del contexto de la comunicación y cómo por lo tanto tiene la obligación de comunicar un mensaje al exterior, aunque no directamente. No veo ninguna razón para la crítica o la disidencia, después de todo, todos sabemos que el cine da una enorme contribución al mercado del arte y no sólo eso, conserva la memoria cultural de todos los pueblos del mundo. Lo que es lamentable es que hay espacio para todo el mundo y el camino es todavía muy restringido a los otros artistas que permanecen en el anonimato y con frecuencia sin que se produzca el mundo tomar conciencia de su equipo. Si mi opinión valía algo y quizá le fuera solicitada, sugeriría as grandes academias de cine y arte para crear una ONG para apoyar a los artistas para financiar las diversas áreas de arte del mundo los llevaron anonimato. Qué montar estructuras tales como teatros, cines, galerías de arte, editoriales y finalmente todo lo que podía traer a los artistas del mundo que nunca se han visto en sus áreas de práctica artística. Sería un ciudadano, la iniciativa valor cultural humanitaria y profundo. Luego coge la pista para los organizadores de los grandes premios de arte.

Escritor del texto de Tony Casanova. Derechos de autor reservados al autor. Estampas, collages, divulgación o reproducción en cualquier medio que sea, de la totalidad o parte de este trabajo sin el permiso expreso del autor, bajo pena de la ley brasileña as por la culpa y la Protección Internacional de los Derechos Intelectuales están prohibidos. El incumplimiento dará lugar a la aplicación de sanciones penales correspondientes, de conformidad con la legislación vigente.

Música | O brilho das Estrelas. [Tony Casanova]

2015-09-20T08:55:00.000-03:00

O Brasil tem um enorme acervo musical e para quem pensa que são os famosos os maiores contribuintes deste acervo, está enganado. São os artistas anônimos que dão uma enorme e significativa parcela de contribuição para a cultura musical do País. Hoje eu gostaria de destacar alguns nomes de artistas pouco conhecidos da mídia, mas que já possuem público cativo nas suas apresentações por possuírem bom gosto musical nos seus repertórios.

Débora Vieira – Brasileira, naturalizada Uruguaia. A cantora é vocal no musical Debora y su Banda, de Urtiga-Uruguai. Com uma longa estrada na sua carreira, a cantora agora emplaca uma turnê para o Brasil, mas consolidou sua carreira na América Latina.

Soayan Silveira - Conhecida em Aracaju como Soayan Jazzsinger, ela canta Jazz nas noites sergipanas, elevando o nível das apresentações noturnas da cidade com uma afinadíssima voz e um seleto repertório de músicas consagradas.

Lene Hall – Paraense que foi acolhida em Aracaju e vem encantando o público com suas apresentações. Além de sua beleza e talento, a cantora conta com o carisma e a simpatia para conquistar cada vez mais fãs.

Cristhiane de Lis – Jovem e talentosa, dona de um timbre singular, Cristhiane optou pelo estilo MPB e consegue arrancar aplausos durante suas apresentações.

Entre estes nomes existem tantos outros que merecem ser lembrados, principalmente os do Estado de Sergipe como Rita Melody, Nando Black, Kelly Costa, Banda Talentos e vários outros artistas que emprestam suas vozes para deleite do público. Não há um grau de importância e ainda que muitos não sejam célebres, cada um possui seu valor e dá sua contribuição para o acervo cultural brasileiro, sendo o público que lhes prestigia, o melhor termômetro de reconhecimento dos seus talentos. A celebridade é um produto de mídia, assim como a notoriedade, mas são os aplausos de quem assiste que revela o valor adquirido pelo artista. Nisto todos são queridos, cada um com seu público, curtindo e aplaudindo a apresentação dos seus ídolos.
Nosso Baú de Artistas foi criado para trazer a público estes talentos magníficos que brilham nas noites locais, cantando e encantando plateias vibrantes que lhes devolve em forma de aplauso, todo calor que recebem. O projeto Roda Cultural agradece a colaboração e o apoio dos artistas que divulga e deseja sucesso a todos. Beijo no coração.

Texto original do mesmo autor,escrito para o Blog Baú de Artistas e autorizado para esta publicação.

Texto do escritor Tony Casanova . Direitos Autorais Reservados ao autor. Estão proibidas as cópias, colagens, divulgação em qualquer meio ou reprodução de qualquer natureza, do todo ou parte desta obra , sem a autorização expressa do autor sob pena de transgressão ás Leis Brasileiras e Internacionais de Proteção aos Direitos Intelectuais. O desrespeito implicará na aplicação das Sanções Penais cabíveis de acordo com a Legislação em vigor.

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Legislação - O crime de Cárcere Privado.

2014-12-03T22:32:00.001-03:00

Quando falamos em Lei, muitas vezes esquecemos que todos nós estamos abaixo dela. Um fato comum é citarmos algum artigo legal nos referindo a um delito que outro comete e outro fato é praticarmos ações que estão previstas no Código Penal. Umas destas ações é o Cárcere Privado. Vamos ver o que diz a Constituição Federal a respeito:

Artigo 148 do Código Penal – Decreto Lei 2848 40

CP - Decreto Lei nº 2.848 de 07 de Dezembro de 1940
Art. 148- Privar alguém de sua liberdade, mediante seqüestro ou cárcere privado: (Vide Lei nº 10.446, de 2002)
Pena - reclusão, de um a três anos.
§ 1º- A pena é de reclusão, de dois a cinco anos:
I- se a vítima é ascendente, descendente ou cônjuge do agente;
I- se a vítima é ascendente, descendente, cônjuge do agente ou maior de 60 (sessenta) anos. (Redação dada pela Lei nº 10.741, de 2003)
I- se a vítima é ascendente, descendente, cônjuge ou companheiro do agente ou maior de 60 (sessenta) anos; (Redação dada pela Lei nº 11.106, de 2005)
II- se o crime é praticado mediante internação da vítima em casa de saúde ou hospital;
III- se a privação da liberdade dura mais de 15 (quinze) dias.
IV- se o crime é praticado contra menor de 18 (dezoito) anos; (Incluído pela Lei nº 11.106, de 2005)
V- se o crime é praticado com fins libidinosos. (Incluído pela Lei nº 11.106, de 2005)
§ 2º- Se resulta à vítima, em razão de maus-tratos ou da natureza da detenção, grave sofrimento físico ou moral:
Pena - reclusão, de dois a oito anos.
Redução a condição análoga à de escravo.

Sequestro e cárcere privado é posto no código penal brasileiro no capítulo dos crimes contra a liberdade individual, no art.148 Privar alguém de sua liberdade, mediante seqüestro ou cárcere privado. é punível com reclusão, de 1 a 3 anos. Podendo ser aumentada de 2 a 5 anos se a vítima é ascendente, descendente ou cônjuge do agente, se o crime é praticado mediante internação da vítima em casa de saúde ou hospital, se a privação da liberdade dura mais de 15 dias. E se resulta à vítima, em razão de maus-tratos ou da natureza da detenção, grave sofrimento físico ou moral a pena é de 2 a 8 anos.

Estes são os comentários referentes ao Cárcere Privado e sua punição legal. Muitas pessoas conhecem praticantes destes atos sem manifestar-se à denunciá-los pelo fatos de na maioria dos casos serem ações praticadas por maridos, ex-maridos e até mesmo filhos quando o ato se resume a ambiente familiar. A Constituição Federal de 1988 em seu Artigo Art. 5º diz :

Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes:
XV - e livre a locomoção no território nacional em tempo de paz, podendo qualquer pessoa, nos termos da lei, nele entrar, permanecer ou dele sair com seus bens;

Fontes: www.jusbrasil.com.br
www.wikipedia.com

Ivete Sangalo - A Arte de ser artista. [Tony Casanova]

2014-11-21T11:37:00.003-03:00

Quem trabalha no meio artístico sabe o quanto é fácil manter uma carreira no auge. Com tantos boatos e fofocas, paparazzis espalhados em busca de flagras e registros das celebridades tudo fica ainda pior. O artista precisa ter uma vida pessoal regida pelas responsabilidades profissionais e manter sua imagem sempre limpa, mas nem sempre isto é tão fácil para alguns. Mas no meio artístico sempre há aqueles que se destacam por terem vida pessoal e profissional equilibradas e um bom exemplo disso é a cantora baiana Ivete Sangalo.
Aqueles que acompanham a carreira de Veveta, como é carinhosamente apelidada pelos fãs, sabe que a cantora cuida muito bem da sua vida pessoal e mais ainda da profissional. Ivete hoje possui, talvez a imagem artística mais forte da Mídia brasileira junto com o jogador de futebol Neymar. Quem está neste nível sabe que a vida pessoal é porta escancarada para escândalos em caso de deslize, por isso é preciso administra-la bem. Veveta sabe disso e administra tudo muito cuidadosamente. Em uma outra matéria sobre a cantora eu afirmei que o segredo para o seu sucesso seria Competência, isso logicamente é inegável, pois está presente no talento da cantora, Carisma que é algo que se evidência na forte presença de palco, entrosamento e desenvoltura da cantora com seu público e Cumplicidade, dada a forma como a cantora interage, como ovaciona e exalta seus fãs. Reafirmo aqui estes três elementos e acrescento a Humildade que Ivete Sangalo possui.
Sempre de bom humor, animando os programas de televisão em que se apresenta, suas entrevistas são uma apresentação à parte. Outro ponto forte da cantora, mas quem pensa que ela para por ai está enganado! Ivete mantém obras sociais importantes e auxilia amigos e artistas em início de carreira, ajuda pessoas e instituições carentes. Você poderá dizer-me que isto vários artistas fazem, mas eu retruco e digo que há tantos que não se importam com seu papel social enquanto astros. Tantos que esnobam fãs e viram o rosto na hora do autógrafo ou da selfie. Tantos que só se importam com as próprias carreiras. O caminho que Veveta tem tomado é o caminho correto, fato é que sua carreira está no auge por vários anos e o sucesso é algo que não lhe consumiu o juízo.
Centrada, ela que é além de cantora, atriz, ainda que a modéstia não lhe permita confessar isso publicamente, Ivete é uma Show of Woman nos palcos e fora deles. Não há como negar o grau de dedicação em tudo que ela faz, o cuidado nas contratações, com figurinos, com os fãs e os amigos artistas e apresentadores de TV. Parece fácil, mas tudo é fruto do trabalho de equipe e diga-se de passagem, ninguém reclama de trabalhar com Veveta. Por esta razão, por todo este brilho, sempre existe algum tablóide ou paparazzi tentando fazer futricas ou inventando mentiras a respeito da cantora. O melhor da cantora é a forma como ela lida com tudo isto: Ela puxa a bola de lado, ergue-a com o pé e dá um chapéu nos fofoqueiros e manda a bola para o gol. Cada pancada faz com que ela fique mais forte, afinal quem está cercada do amor de tantos não vai sentir a dor da inveja de tão poucos. Assim é Ivete Sangalo, uma baiana pra lá de irreverente, talentosa, linda e com muita ginga e carisma. Um orgulho para o Brasil que a tem como patrícia, mais ainda para a Bahia cujo berço foi seu primeiro abrigo.

Texto do Escritor Brasileiro Tony Casanova. Direitos Reservados ao autor. Proibida a cópia, colagem, reprodução de qualquer espécie ou divulgação em qualquer meio, do todo ou parte dele sem autorização expressa do autor sob pena de infração ás Leis Brasileiras de Proteção aos Direitos Autorais.
Copy Right 2014 by Brazilian Writer Tony Casanova.

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Ivete Sangalo - The Art of being an artist. [Tony Casanova]

Who works in the art world knows how easy it is to maintain a career in the heyday. With so many rumors and gossip, paparazzi around looking for sightings of celebrities and registers everything gets worse. The artist needs to have a personal life governed by professional responsibilities and maintain his image always clean, but this is not always so easy for some. But in the art world there are always those that stand out for having balanced personal and professional life and a good example is the Bahian singer Ivete Sangalo.
     Those who follow the career of Veveta, as it is affectionately called by fans, know that the singer takes good care of his personal life and even more professional. Ivete today has perhaps the strongest artistic image of the Brazilian media along with soccer player Neymar. Who is this level knows that personal life is wide open for scandal door in case of slip, so you need to manage it well. Veveta knows it and handles them very carefully. In another article about the singer I stated that the secret to their success would Competence, it is logically undeniable, as is present in the singer's talent, which is something that Charisma is strong evidence in stage presence, rapport and ease of singer Complicity with your audience and, given the way the singer interacts as ovaciona and exalts his fans. I repeat here these three elements and add Humility has to Ivete Sangalo.
     Always in a good mood, animating television programs as presented, their interviews are a part of the presentation. Another strong point of the singer, but who thinks she stop there you are wrong! Ivete keeps important social works and helps friends and artists beginning their careers, helping people and charitable institutions. You may tell me that this many artists do, but I retort and say that there are many who do not care about their social role as superstars. Many who have snubbed fans and saw his face at the time of the autograph or selfie. Many who only care about their own careers. The path Veveta has taken is the correct path, the fact is that his career is at its peak for several years and success is not something that consumed his judgment.
     Centered, that it is beyond singer, actress, though modesty does not allow him to confess it publicly, Ivete is a Show of Woman on stage and off them. There is no denying the level of dedication in everything she does, be careful in hiring, with costumes, with fans and friends artists and TV presenters. Sounds easy, but all is the result of teamwork and say by the way, no one complains about working with Veveta. For this reason, throughout this brightness, there is always some paparazzi or tabloid gossips or trying to invent lies about the singer. The best singer is how she handles it all: She pulls the ball away, stands with his foot and gives us a hat gossips and sends the ball into the goal. Each blow causes her to become stronger, after all who is surrounded in the love of many will not feel the pain of envy of so few. So is Ivete Sangalo, a Bahian it go irreverent, talented, beautiful and much swagger and charisma. A pride for Brazil that has the patrician, further to Bahia whose cradle was his first shelter.

    Text of the Brazilian writer Tony Casanova. Rights reserved to the author. Prohibited the copy, paste, reproduction or dissemination of any kind in any medium, of the whole or part without the express permission of the author under penalty notices Brazilian ace Laws to Protect Copyrights.
      Copy Right 2014 by Brazilian Writer Tony Casanova.

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Ivete Sangalo - El arte de ser un artista. [A Tony Casanova]

¿Quién trabaja en el mundo del arte sabe lo fácil que es mantener una carrera en el apogeo. Con tantos rumores y chismes, paparazzi en busca de avistamientos de celebridades y registra todo lo empeora. El artista tiene que tener una vida personal regido por las responsabilidades profesionales y mantener su imagen siempre limpio, pero esto no es siempre tan fácil para algunos. Pero en el mundo del arte siempre hay aquellos que se destacan por tener la vida personal y profesional equilibrada y un buen ejemplo es la cantante bahiana Ivete Sangalo.
     Aquellos que siguen la carrera de Veveta, como se le llama cariñosamente por los fans, saben que el cantante tiene buen cuidado de su vida personal y aún más profesional. Ivete hoy tiene tal vez la imagen artística más fuerte de los medios de comunicación brasileños, junto con jugador de fútbol Neymar. ¿Quién es este nivel sabe que la vida personal es muy abierta para la puerta de escándalo en caso de deslizamiento, por lo que necesita para gestionar bien. Veveta lo sabe y los maneja con mucho cuidado. En otro artículo sobre el cantante he dicho que el secreto de su éxito sería la competencia, es lógicamente innegable, ya que está presente en el talento de la cantante, que es algo que el carisma es una fuerte evidencia de presencia en el escenario, la relación y la facilidad de la cantante la complicidad con su público y, dada la forma en que el cantante interactúa como ovaciona y exalta sus fans. Repito aquí estos tres elementos y agregar la humildad tiene que Ivete Sangalo.
     Siempre de buen humor, la animación de programas de televisión como presentado, sus entrevistas son una parte de la presentación. Otro punto de la cantante fuerte, pero que piensa que ella se detiene ahí te equivocas! Ivete mantiene importantes obras sociales y ayuda a amigos y artistas comenzando sus carreras, ayudando a la gente y las instituciones de beneficencia. Usted me puede decir que esta cantidad de artistas lo hacen, pero yo replicar y decir que hay muchos que no se preocupan por su papel social como superestrellas. Muchos de los que han rechazado los aficionados y vio su rostro en el momento del autógrafo o Autofoto. Muchos de los que sólo se preocupan por sus propias carreras. El camino Veveta ha tomado es la ruta correcta, lo cierto es que su carrera está en su apogeo durante varios años y el éxito no es algo que consume su juicio.
     Centrado, que está más allá de la cantante, actriz, aunque la modestia no le permite a confesarlo públicamente, Ivete es una demostración de la mujer en el escenario y fuera de ellos. No se puede negar el nivel de dedicación en todo lo que hace, tenga cuidado en la contratación, con disfraces, con los fans y amigos artistas y presentadores de televisión. Suena fácil, pero todo es el resultado del trabajo en equipo y dicen que por cierto, nadie se queja sobre el trabajo con Veveta. Por esta razón, a lo largo de este brillo, siempre hay algunos paparazzi o chismes sensacionalistas o tratando de inventar mentiras acerca de la cantante. El mejor cantante es cómo maneja todo: Ella tira el balón, se encuentra con el pie y nos da una chismes sombrero y envía el balón en la portería. Cada golpe hace que ella se hacen más fuertes, después de todo, que está rodeado en el amor de muchos no sentir el dolor de la envidia de tan pocos. Así es Ivete Sangalo, una bahiana ir arrogancia y carisma irreverente, talentoso, hermoso y mucho más. Un orgullo para Brasil que tiene el patricio, a raíz de Bahía cuya cuna fue su primer refugio.

    Texto de la escritora brasileña, Tony Casanova. Derechos reservados al autor. Prohibida la copia, pasta, reproducción o difusión de cualquier tipo en cualquier medio, de la totalidad o parte, sin la autorización expresa del autor bajo pena da cuenta de Leyes crack brasileño para proteger los derechos de autor.
      Copy Right 2014 por el escritor brasileño, Tony Casanova.

Alimentação e vida saudável. [Tony Casanova]

2014-11-10T13:01:00.001-03:00

Um dos hábitos mais prazerosos que temos é o de comer. Alimentar-se porém, antes de ser um prazer é uma necessidade básica do nosso organismo. Nosso corpo precisa dos nutrientes, sais e vitaminas existentes nos alimentos para que faça sua manutenção. De acordo com uma tabela oficial da OMS (Organização Mundial da Saúde), nosso organismo precisa de 2.500 calorias diárias para uma boa manutenção. Obviamente que em seu dia a dia é praticamente impossível controlar estes números, mas é importante ter este parâmetro para estar em dia com nosso corpo. Uma boa alimentação é sempre saudável, rica em proteínas, carboidratos, fibras alimentares, sais açucares e gordura, mas tudo nas proporções recomendadas.
Inegavelmente as frutas e verduras são excelentes fontes vitamínicas na alimentação, mas carnes e proteínas não devem ser abolidas. Nosso organismo promove uma maravilhosa e complexa transformação de todos os alimentos que ingerimos, quebrando-os, modificando e gerando fontes de energia que manterá nosso corpo em funcionamento perfeito. Os alimentos estão para nós como o combustível está para os veículos. Quanto melhor o combustível, maior o rendimento do motor e consequentemente o desempenho do veículo e por isto é importante consumir alimentação saudável sempre.
Outro ponto importante que contribui para a boa forma do corpo é a prática de exercícios físicos que logicamente deve ser combinada com uma boa alimentação. Como sempre recomendo como regra em minhas matérias, procure um bom nutricionista, uma boa academia que tenha bons profissionais de educação física antes de começar a praticar seus exercícios ou mesmo fazer dietas, muitas vezes malucas que surgem nas redes sociais. No mínimo três profissionais são recomendados para que você inicie uma vida esportiva e alimentar com sucesso e sem riscos a sua saúde: Um clínico geral que fará exames de monitoramento necessários para saber como está sua saúde e que tipo de exercícios são recomendados para você. Um nutricionista que baseado nos resultados dos exames do clínico geral irá prescrever uma alimentação indicada para seu organismo e o tipo de exercício que irá praticar. Um professor de educação física que irá acompanhar você indicando as técnicas corretas de praticar os exercícios e suas séries. Com estes profissionais e um bom monitoramento das suas funções orgânicas, os resultados virão com sucesso.
Cuidado com a compra de frutas e verduras, prefira aqueles fresquinhos e não transgênicos. Alguns alimentos são produzidos sem uso de agrotóxicos e apesar de serem mais caros, são de consumo seguro por apresentarem pureza nas suas composições. São os alimentos orgânicos, produzidos de forma especial e que apresentam aspecto e pureza melhor. A escolha dos alimentos é muito importante para a garantia de uma saúde prefeita e uma vida melhor. Com os alimentos, profissionais e exercícios certos é mais fácil ter os resultados esperados para sua saúde. Um beijo no coração e até a próxima. Se quiser deixe-nos um comentário sugerindo ou dando sua opinião sobre a matéria. Até mais.

Texto do Escritor Brasileiro Tony Casanova. Direitos Reservados ao autor. Proibida a cópia, colagem, reprodução de qualquer espécie ou divulgação em qualquer meio, do todo ou parte dele sem autorização expressa do autor sob pena de infração ás Leis Brasileiras de Proteção aos Direitos Autorais.
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Relacionamento - O amor custa caro! [Tony Casanova]

2014-11-02T13:02:00.003-03:00

O amor custa caro! Até porque se amor fosse barato, não teria valor, teria preço! Iludem-se aqueles que imaginam o amor gratuito, sem exigências e propenso só a receber. É exatamente o oposto. O amor é sim exigente e muito. Amar requer esforços e sacrifícios que muitas vezes não estamos dispostos a fazer. Tudo que desejamos na vida é ser feliz, ter alguém que nos trate com todo carinho que achamos que merecemos, mas e o outro, merece o que de nós? Por nos sentirmos especiais, muitas vezes amamos tanto a nós mesmos que esquecemos de amar o outro. Passamos a vida exigindo coisas, querendo sempre mais e sequer nos damos conta de que estamos falhando na tarefa de abastecer o outro com carinho, atenção, dedicação e cuidados. Lógico que cada um procura negar este surto de egoísmo, mas não é por negar que nos tornamos inocentes desta culpa.
Não podemos negar que é ótimo ser bem tratado, ter atenção, respeito e carinho, mas e nós, que estamos fazendo pelo outro? Será que estamos correspondendo aquilo que temos recebido? É preciso coragem para admitir que estamos errados, mas é bom saber que este é o primeiro passo que prova a existência do amor em nós; quando esquecemos de nós mesmos e passamos a nos preocupar com a situação do outro, com aquilo que estamos fazendo para que se sinta aquecido, protegido, respeitado e amado. Engraçado que agora lembrei-me do “Escambo”, aquele costume antigo de trocar objetos como forma de negócio. Existem algumas comunidades menos civilizadas que ainda vivem praticando o escambo, trocando sal por galinhas, mandioca por peixes, feijão por açúcar, enfim. O amor é semelhante a isso, só que trocamos amor por amor, ou seja tudo que recebemos devemos retribuir e mais que isso, tudo que desejamos devemos ofertar.
Levar a vida só desejando receber demonstra que não estamos preparados para o amor. Não significa que não podemos amar, mas que o resultado da experiência será doloroso para ambos. Meio-termo no amor não existe. Ou se ama ou não, até porque o amor não consiste em palavras, mas em ações que provam a sua existência. Aquele que “ama” apenas em promessas nada tem a ofertar senão palavras, mas o que convence do amor são as atitudes. Por esta razão o amor não é barato. Ele é caro e bem caro. Quantas vezes torcemos o nariz quando temos que renunciar alguma coisa que gostamos por conta de um amor? Não é fácil abrir mão daquilo que sempre tivemos, mudar nossa vida, a rotina que já seguímos, a maneira de tratarmos, enfim coisas que costumeiramente estávamos condicionados a fazer. Amar é isso! Ter para dividir e não apenas ter para si. Amar é partilhar tudo. É somar, multiplicar, é esquecer de si para que o outro seja feliz.
Percebeu o quanto o amor é caro? Lendo você talvez deseje ser amada(o) desta forma tão profunda, mas vale salientar que antes de receber, você precisa ter este amor para dar. É precisa estar disposta(o) a erguer todos os sacrifícios pelo outro sem exigir nada dele, apenas confiar que receberá porque acredita no amor. Por ser assim há quem diga que o amor não existe, até porque não estariam dispostas a fazer tais sacrifícios por alguém e correr o risco de decepcionar-se. Procuram proteger-se do amor e dele fogem, mas sucumbem tão logo se deparem com a paixão. O amor é tão necessário à vida quanto o oxigênio e ficar sem ele seria impossível. Se tudo é ruim com ele, torna-se pior sem ele. Na melhor das hipóteses eu diria que; “Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come”. E ai, o que teremos para hoje?

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Conheça melhor o Projeto Roda Cultural [Tony Casanova]

2014-11-01T10:07:00.000-03:00

Nossas atividades iniciadas há seis anos a princípio eram voltadas a Literatura e a Música sergipana. Inicialmente foi assim devido ás dificuldades de encontrar material para publicar. O acesso aos artistas, que mesmo sendo "celebridades" locais, era e ainda é ,muito difícil. Algo do tipo ser mais fácil um contato com a cantora americana Rihanna do que com um artista sergipano. Isto na parte musical porque a publicação Literária era protagonizada por mim mesmo. Criei e alimentei com dificuldades, páginas alusivas a artistas, infelizmente todo esforço me rendeu trabalho, mas nenhum retorno a não ser aquela frustração de quem correu atrás e correu sozinho. Analisei os resultados e resolvi promover algumas mudanças. Deletei as páginas criadas, abri os temas e pesquisei as tendências. Reformatei o Projeto Roda Cultural por inteiro. Se antes vivia implorando apoio para a sua administração, resolvi tocá-lo sozinho e foi o que fiz. Deu certo! Alguns erros aqui, acertos ali e conseguimos alcançar uma marca inédita para nós: O primeiro lugar no Ranking Top 100 Brasil de uma Blogosfera Multi lingue. Eu sabia que aquele feito não fora fácil, mas enfim ele chegou e a meta era tentar repeti-lo quantas vezes fossem possíveis. Este ano superamos mais uma marca inédita, fomos primeiro lugar por três vezes em 2014. Em números, havíamos alcançado 3,6 Milhões de visualizações até o início deste ano. Incrivelmente esta marca subiu para 16 Milhões graças aos trabalhos desenvolvidos em várias blogosfera de língua inglesa. Também aderimos ás Blogosferas brasileiras e adquirimos través delas, um número duplicado de leitores. Hoje você pode encontrar o Projeto Roda Cultural em diversas Redes Sociais, caso você deseje nos visitar é só acessar os links abaixo:

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Estamos aguardando sua visita em um dos nossos endereços. Além dos textos, para quem curte Literatura como Poemas, Poesias, Crônicas, Opinião, Motivacional, Gospel, Prosa, Informação e variedades, você também pode ir ao Flickr ou Tumblr e curtir imagens impressionantes com os temas de Moda, Fitness, Paisagens, Estilo de Vida, Surrealismo, Artes Plásticas, Esculturas, Arquitetura, Antiguidades e muito mais. Venha conosco e desfrute do nosso acervo, participe conosco deixando sua opinião, sugestão ou crítica. Muito grato pela sua visita,

Sds,

Tony Casanova
Escritor e Blogger Pro, Criador e Administrador do Projeto Roda Cultural.

Redes Sociais - Dificuldades comuns de uso. [Tony Casanova]

2014-10-31T21:08:00.000-03:00

Todo usuário encontra algumas dificuldades ao acessar novas redes sociais. O fato ocorre porque os nomes dados são adaptados a cada rede de forma diferenciada. Após encontrar algumas destas dificuldades, resolvi fazer esta matéria orientando aqueles que assim como eu, também encontrarão algumas pedras no caminho para decifrar cada termo nas novas redes. Vou citar as redes sociais mais conhecidas e usadas lembrando que para cada uma há uma variação de termos que precisamos nos adaptar.

Vamos aos termos mais comuns como:

Feed de Notícias (Facebook) – Dashboard (Tumblr) - As duas variações equivalem a página inicial no Twitter ou G+ . Na página inicial estarão todas as postagens dos amigos ou pessoas que você segue atualizadas em tempo real. Só você visualiza sua página inicial ou Dashboard porque são escolhas que você fez para ter atualizações ali.
Time Line (Facebook) – Blog (Tumblr) – Perfil (G+) - Nestas páginas aparecerão as postagens que você publicou ou compartilhou de alguém, no caso do Tumblr o termo é “Reblogou”. É a sua página pessoal onde o acesso poderá ser definido como público ou privado aos amigos que você selecionar para ver as postagens ali.
Até aqui podemos perceber que Feed de Notícias ou Dashboard representam a página geral onde teremos todas as atualizações de quem seguimos. Já na Time Line ou no Blog teremos as postagens que selecionamos e reenviamos como pessoais e que serão vista por amigos ou perfis selecionados.

Os termos Curtir, Gostar, são os antigos “Like” usados pelo Facebook ou extinto Orkut. No G+ esta expressão equivale ao +1 ou seja recomendar a postagem. Quando você curte, gosta ou mesmo marca uma postagem com +1 é o mesmo que estar recomendando aquela postagem ás pessoas que te seguem. Lembrando que os símbolos mudam de acordo com a rede social, por exemplo no Facebook é a palavra Gostar, no Tumblr é um coraçãozinho e no Twitter uma estrelinha.

Logicamente cada rede social personaliza os termos e símbolos (Os chamados ícones) e criam esta confusão de termos na cabeça dos usuários, mas com o tempo tudo fica fácil á medida que vamos nos adaptando. As adaptações mais comuns são:

Compartilhar (Facebook) e G+ – Reblogar (Tumblr) – Retuitar (Twitter) - Todos representam a mesma operação.

Bem estas são as dificuldades mais comuns que encontrei para usar outras redes, mas talvez você tenha outras dúvidas, se tiver poste ai seu comentário e faça sua pergunta ou deixe alguma sugestão. Fique à vontade. Abração e até a próxima.

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A Arte e suas ramificações. [Tony Casanova]

2014-10-30T22:19:00.001-03:00

Quando inaugurei esta página escrevi a matéria “Conceito e definição de Arte”, texto que tornou-se o mais lido que já escrevi até hoje. Esta procura impressionante produziu em mim uma curiosidade para saber porque tanto interesse em um assunto tão desgastado, já explanado por tantos outros autores melhores por excelência que eu. Falar de Arte não é tão fácil quanto parece, principalmente conceituá-la. Como fez cada autor, dei o meu conceito, minha avaliação do que considero Arte. Hoje volto a tocar no assunto, desta vez abordando as ramificações das Artes, obviamente que este é um conceito não-técnico, uma opinião pessoal minha e que espero, seja levada em consideração por você que deve também ter a sua.
Primeiro vamos conhecer as bases que originalmente eram expressões consideradas como Arte: Escultura, Literatura, Pintura, Arquitetura, Teatro, Música. Conhecidas as bases, vamos conhecer as ramificações, assunto tema desta matéria. Eu considero ramificações todas as expressões que hoje são consideradas Artes e que foram geradas ao longo dos anos a partir das bases já existentes. Elas seriam como filhas, herdeiras das principais expressões e estão diretamente ligadas a uma ou mais Artes, podendo ser chamadas de Artes secundárias. Vejamos abaixo:

O Cinema . Considerado como a Sétima Arte, apesar do apelido pomposo o Cinema é, na minha opinião, uma Arte secundária porque deriva-se da união de diversas outras formas artísticas. Apesar do nobre título adquirido, a Fotografia antecedeu o Cinema, já que as primeiras câmaras fotográficas registravam a imagem estática e o surgimento do Cinema deu-se a partir das imagens dinâmicas. Dentro da formação cinematográfica encontramos a Fotografia, a Escultura, a Música, o Teatro que é sua grande base de formação e mais uma série de outras expressões artísticas. Depois da criação da câmara capaz de dar movimento ás imagens captadas, surgiu gloriosamente o Cinema, mas voltando ao apelo exagerado de considerá-lo como a Sétima Arte seria desconsiderar a Fotografia e o Artesanato, que obviamente são mais antigos que ele. As explorações em terrenos Arqueológicos em diversas partes do mundo revelam peças artesanais excelentemente antigas. São peças em cerâmica argilosa, Metais como ouro e prata, pedras, madeira e diversos outros materiais que constituem-se em valiosas peças artísticas. A própria Fotografia revelou-se em sua época, uma das mais fortes expressões de Arte
A Fotografia . Talvez criada a partir da necessidade de capturar cenas semelhantes a Pintura, surgiu a Fotografia oriunda de experimentos químicos realizados com prata virgem e luz e caixas escuras rudimentares. A Fotografia é um dos maiores aliados da Cultura e foi a expressão artística que originou mais registros de hábitos e costumes populares gerando a memória que hoje temos de tempos anteriores.

É comum hoje encontrarmos “Artistas” em atividades que sequer são consideradas Artes. A saber a denominação “Artista” é aplicada aqueles que criam uma obra, que produzem uma expressão artística, ao contrário do que hoje se aplica ás celebridades que muitas vezes não estão ligadas ao Cinema, ao Teatro ou outra forma capaz de lhes valer o título. Atores e Atrizes, Cantores, Músicos, Fotógrafos, Câmera Man, Roteiristas, Escritores, enfim todos que produzem conteúdo ligado a uma das raízes básicas das Artes, são realmente artistas. Absurdamente chama-se Celebridades de Artistas apenas porque estão aparecendo nas Mídias e tornaram-se “famosos”. Não perde a Arte com tantas variantes, mas ganha a humanidade porque através destas novas vertentes pode enriquecer e gravar suas memórias.

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O erotismo e a Arte. [Tony Casanova]

2014-10-28T18:53:00.000-03:00

A Arte e o Erotismo sempre tiveram uma ótima convivência juntos. Presente na maioria das obras, sejam elas Esculturas, Artes Plásticas, Cênicas, Fotografias e Gravuras, o erotismo aliou-se a Arte desde as primeiras expressões artísticas da humanidade. Os artistas Plásticos buscavam inserir a poesia na imagem, enquanto os Literários tentavam inserir a imagem na poesia. Muito lirismo se passou e a sensualidade esteve presente nas mais diversas expressões artísticas mundiais. Obras que retratavam nus sem a exibição pornográfica, mas conduziam o expectador a riqueza e a beleza das formas. É incontestável o valor que o erotismo atribuiu à Arte em geral, tanto que vários artistas tornaram-se mestres em sua transmissão.
Captar a beleza do nu sem o choque explícito da crueza da pornografia não é fácil, é preciso dominar muito bem os temperos do lirismo, da sensualidade, da suavização dos elementos. Compor uma obra que espante não pela exibição do nu, mas pela forma como ele foi expressado não é para qualquer artista. Houve quem tentasse e ainda há, mas sem êxito, ficam pelo caminho por transformarem suas obras em retratos meramente pornográficos de nudez. Outros porém conseguiram de tal maneira expressar a beleza lírica do nu que arrancaram e arrancam em nossos dias, exclamações de admiração pela beleza de suas obras. São os mestres, aqueles que não apenas capturam a beleza exposta na nudez, mas a transmitem com uma beleza ainda maior, revelando nuances que os olhares não conseguiriam ver senão através das suas magníficas obras.
Para que entendamos melhor a questão do lirismo nas Artes, pensemos em uma peça de Teatro onde os atores contracenam nús. Se o Diretor decide usar uma luz forte, aberta, ele revelará toda nudez dos artistas, desta forma eliminaria a atenção dos espectadores para os corpos e não para o conteúdo da peça. O lirismo prima pela sensualidade, pelo sugerido e não pelo exposto. Assim um Diretor com uma visão lírica de cena mudaria a luz e ali criaria uma atmosfera de pernumbra suficiente para preservar a nudez explícita dos personagens, estudaria cuidadosamente cada movimento em cena para que não tornassem uma performance erótica em pornografia. Todas as expressões são estudadas afim de garantir a poesia das cenas, assim constrói-se um espetáculo onde a nudez é artisticamente valorizada.
Erotismo e Arte quando se misturam dão ao público espetáculos de uma beleza ímpar, porque esta é a função da Arte, exibir as formas, não como as vemos, mas com a beleza capturada pelo artista. A nudez sempre foi e sempre será um dos temas favoritos dos artistas que cada vez mais aprimoram suas técnicas e buscam expressar o erotismo com beleza cada vez maior. Assim temos construída uma memória lírica a respeito da nudez, onde cada cena é mostrada com romantismo natural e beleza assimilada liricamente, o que nos conduz a suavidade encantadora e mágica do mais profundo pensamento poético da Arte e artista unidos em um só tema.

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O enterro das Artes - Parte 2 [Tony Casanova]

2014-10-26T18:33:00.000-03:00

A palavra Cultura, oriunda do Latim, Colere, define aquilo que cultivamos, que cultuamos, ou seja as nossas Crenças, a Arte, Moral, as Leis, os Costumes. Dentro deste conceito a Arte se apresenta como peça chave por conter grande parte das expressões populares, valorizando, preservando e gerando a memória humana. A Arte abrange crença, moral, leis e costumes quando os retrata, registrando-os e fornecendo estes registros para outras gerações. Nos tempos modernos a medida que os anos foram avançando, os hábitos e costumes mudando, também a Cultura sofreu enormes mudanças, não só nas questões artísticas, mas em todas as outras que a formam. Como a Cultura é mutável, independente dos conceitos e das vontades de grupos, prevalecendo sempre a direção da massa popular, eu não diria que houve perdas com as mudanças, mas considero as inovações drásticas por excelência.
Se observarmos atentamente o que ocorre hoje com a nossa Cultura veremos o quanto ela foi influenciada pela Mídia e como esta influência dissolveu valores morais e costumes. Alguns pontos sofreram mais, outros nem tanto, mas as variações trouxeram a certeza de como ainda estamos condicionados ao que nos servem através da mídia. A figura feminina sempre foi cultuada na antiguidade, isto é possível graças a Arte que cumpre seu papel através das Escritas, Gravuras e Documentos antigos deixados pelos artistas da época. A imagem da mulher era venerada como simbolo da pureza, mas os ventos da modernidade nos trouxeram a distorção desta imagem e hoje a mulher virou alvo de exploração sexual da indústria, dos comércios específicos que utilizam a nudez, o erotismo e a pornografia para vender suas marcas. Alguns apelos são mais discretos, outros porém são deprimentes e abusivos.
Há quem nada mais saiba fazer além de tirar a roupa e intitular-se artista, sendo transformada em celebridade pelas mídias interessadas no corpo que se exibe para vender seus produtos. Há quem nada cante, nada dance, nada produza além da nudez, mas são “artistas” ganhando altos salários enquanto aqueles que realmente produzem Arte vivem de empregos paralelos porque não conseguem manter-se das obras que produzem. O maior absurdo é termos que lembrar dos grandes mestres do passado para darmos referências ás Artes, mas será que hoje não temos excelentes pintores, escritores, escultores, enfim grandes artistas? Claro que temos, mas vivemos da “Arte de Elite”, onde assistir a Óperas, grandes peças de Teatro, Exposições de Artes Plásticas, Esculturas é para os abastados, aqueles que podem pagar os altos preços cobrados para o acesso. Oriundas das ruas, as Artes hoje estão trancafiadas nas salas e seu acesso custa caro. Houve quem morresse sem nunca ter assistido a um espetáculo de Ballet, sem nunca ter ido a uma Ópera, ido ao Cinema, mas quem produz as obras ganha pouco com elas.
Redundo neste momento ao dizer que infelizmente estamos assistindo ao enterro das Artes, que se ainda sobrevive é graças a insistência daqueles que teimam em levar suas mensagens através das suas obras, deixando para o mundo um patrimônio de valor inestimável. É preciso consciência de que devemos ter respeito aos artistas, zelar melhor deles e preservar o que criam para que tenhamos preservada a nossa memória, sem máculas e sem receio de exibi-las aos nossos netos.

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Papo de Poeta l Com Tony Casanova.

2014-09-26T23:15:00.000-03:00

Lembro-me de quando escrevi minhas primeiras linhas, lá em 1976. Fiz aquilo com uma despretensão sem tamanho. Achava que nunca daria em nada, era algo feito apenas para satisfazer meu ego pessoal. Uma poesia com versos metrificados que foram estudados á exaustão. Fiz e larguei no fundo da bolsa que guardava meus livros da escola. Um dia, meio que sem querer, remexi aquelas tralhas, acho que para fazer uma limpeza na bagunça, quando encontrei aqueles rabiscos. Uma colega leu e adorou, achou "lindo", dai mostrou para a professora de português dizendo que tínhamos um poeta na sala. Bastou para que eu morresse de vergonha. Mas ao contrário do que pensei, a professora leu e também gostou. Disse-me que eu tinha veia poética. Lá sabia eu que diabos era ter veia poética, só sei que era bom porque a professora me disse aquilo sorrindo. Dai em diante ela começou a ficar exigente comigo e só me chamava de poeta na sala. Pronto, lá estava eu com a obrigação de ter dez em português senão ela pegava no meu pé. Foi dela que recebi os primeiros incentivos. A sala também ajudou-me muito. Passei a ser tratado com um respeito excepcional e as meninas começaram a me olhar com olhares mais, digamos, "doces".
Passei então a dedicar-me melhor por causa da exigências no colégio. Passei a ser xodó das professoras, diretoras e por fim de todo colégio. Começava ali a nascer uma reputação e com ela a necessidade da ética. Mudei meu comportamento, passei a ler mais, pesquisar e estudar mais. Foi ai que comecei a frequentar a Biblioteca do SESC-CACABHS no Siqueira Campos. Lá conheci uma pessoa que trabalhava como Bibliotecária e que chamava-se Elinete Hermínio. Foi ela quem me deu ainda mais incentivo. Pediu-me alguns trabalhos para ler e em seguida encaminhou para o setor ligado a Cultura e recomendou-me inscrever no Concurso de Poesias que aconteceria alguns meses mais tarde. A princípio recusei-me, depois aceitei e fiz a inscrição, mas sem nenhuma pretensão de ser selecionado. Na época haviam muitos inscritos, ao todo quase 2.500 trabalhos, muitos já na estrada bem mais tempo que eu. Ainda guardo com muito orgulho a placa de prata referente ao Terceiro lugar conquistado neste concurso. Choramos eu e Elinete. No dia da premiação eu era só lágrimas e estava de tal forma emocionado que nem conseguia dar entrevistas. Era o marco inicial que me lançava como escritor, mas não foi o prêmio de todo a recompensa e sim as palavras dos professores que fizeram parte do comitê julgador. Um dos presentes veio até mim e apresentou-se como professor de Filosofia da Universidade Federal de Campinas. Disse-me que encontrou no meu texto fortes nuances de Castro Alves e Augusto dos Anjos. Confessou-se um apaixonado pelo lirismo e que eu podia ser considerado um dos poucos autores ainda líricos do Brasil. Nem preciso dizer que chorei né.
Após a passagem de vários anos, dediquei-me a medir a qualidade do que fazia participando de concursos de poesias, sempre bem colocado entre os 10 primeiros, passei a acreditar no título de escritor. Foram anos de glória que divido com aqueles que julgaram e fizeram suas escolhas me colocando entre elas. Enfim, aqui estou, Tony Casanova, este humilde que dedica-se a dedilhar o teclado trazendo linhas repletas de sonhos para vocês. Um beijo no coração e até a próxima.

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Entrevista Flávia Ohana l Pedagoga e Poetisa Brasileira.

2014-09-22T21:40:00.001-03:00

O Projeto Roda Cultural hoje entrevista a Pedagoga e Poetisa Flávia Ohana, 33 anos, Gaúcha , signo de câncer, natural de Porto Alegre-RS e que atualmente mora em Belém do Pará. Flávia sonha em ter reconhecimento como escritora e futuramente morar fora do Brasil e montar uma instituição para o abrigo de crianças com necessidades especiais e moradores de rua.

PRC – Com quantos anos você começou a escrever?

FO – Aos 12 anos.

PRC -Você pensa em publicar seus trabalhos?

FO – No futuro sim.

PRC – Em conversa que tivemos, você declarou-se uma Poetisa Romântica, em que autores se inspira para escrever?

FO - Flor Bela Espanca, Machado de Assis, Castro Alves, Vinicius de Morais, Lígia Fagundes Teles, Pablo Neruda.

PRC – Como você reagiu a receber o convite para colaborar no Projeto Roda Cultural com seus textos?

FO - Fiquei muito surpresa e emocionada.

PRC – O que você acha do Projeto Roda Cultural e qual a importância de poder participar dele?

FO - Acho o PRC de suma importância pois é um incentivo para poetas poetisas escondidos e que vivem no anonimato. A importância de fazer parte dele é poder mostrar um pouco das coisas que escrevo e compartilhar com os leitores.

PRC – Para finalizarmos, qual a mensagem que você deixa para todos aqueles que escrevem, que tem um dom artístico e estão anônimos?

FO - Que nunca deixem de sonhar e acreditar pois se Deus deu esse dom nunca desanime pois o seu dia vai chegar .

O Projeto Roda Cultural agradece a Pedagoga e Poetiza Flávia Ohana pela entrevista concedida e aproveita para também agradecê-la por ter aceito o convite para colaborar conosco.

Falando de Artes.

2014-09-19T13:01:00.002-03:00

Falar de Artes é sempre muito gratificante para mim. É com uma alegria especial que percebo o crescimento das Artes no Brasil. Como tem Artistas em nosso País. O brasileiro possui exímia criatividade e um dom muito singular nas suas criações. Eu acredito que as Obras e os Artistas que conhecemos hoje, envolvendo célebres e anônimos representem menos de 10% do nosso verdadeiro número. São muitos Artistas e Obras ocultos, escondidos sem que venham a conhecimento público. Eu particularmente conheço vários e o que posso fazer por eles através do Projeto Roda Cultural é catalogá-los, exibir suas obras e trazer a público a sua arte. Conheço pintores, escultores e fotógrafos, além de escritores e músicos que merecem expor seus trabalhos, mas ainda se arrastam no anonimato. O Projeto Roda Cultural está preparando-se para alçar voo e ganhar ares físicos. A problemática é que trabalhar com Arte no Brasil é árduo, penoso e difícil. Vários dos nosso artistas confessam ter a Arte como um Hobby porque não conseguem sobreviver apenas dela. Quase todos que conheço possuem trabalho paralelo para a sua manutenção e em muitos casos aplicam os seus rendimentos do trabalho na aplicação das suas obras. Isto é vergonhoso para um País que possui as Mídias mais poderosas do mundo, artistas valorosos e obras prontas para serem expostas. A escassez de Bienais e outras promoções que deveriam ocorrer como iniciativa pública e não privada. A falta de festivais, mostras de teatro, dança, pinturas, esculturas, enterram nossos artistas e deveriam ocorrer em todo Brasil, sem privilégios de capitais ou regiões. Nos faltam museus de Arte Popular, onde tiraríamos do anonimato aqueles que fazem a memória nacional com suas Obras. Cada capital deveria ter um abrigo de divulgação para seus artistas onde poderiam expor suas obras e biografias, mas infelizmente falta vontade política e apoio privado.
Gosto quando me deparo na esquina com um Artista pintando belos quadros, exibindo uma escultura ou mesmo encenando um espetáculo de teatro de rua. O mundo matou os Circos e tirou do povo a beleza dos espetáculos para favorecer luxuosos interesses de Mídia ou grupos que exploram o setor. Onde estão nossos artistas circenses? Eles que foram a nascente do teatro e cuja arte era apresentada nas ruas á custa de ofertas do público, estes sumiram. Onde estão os palhaços, trapezistas, malabaristas... onde estão? Onde está a diversão para famílias inteiras, no "Lepo-Lepo"? Tiram de nós o Circo, Os espetáculos de rua e nos empurram a Cultura que vende, a dança das bundas, o festival de palavrões, o humor preconceituoso e as novelas infelizes e pobres de conteúdo?
Que pena Brasil, que eu como artista deveria me orgulhar de você, mas sinto vergonha! Não vergonha do nosso povo que merece o melhor, mas vergonha do que estão oferecendo a nós como Cultura e Arte. A Cultura das bundas e a Arte da vergonha. Que pena. Enquanto nossos artistas são enterrados no anonimato, nossas autoridades compram e exibem quadros caríssimos de célebres internacionais. Que pena que no Brasil a Arquitetura não é vista como Arte, apesar de constar como uma das Artes mais antigas do mundo. Que pena que só temos dois escritores reconhecidos atualmente pelas mídias enquanto tantos outros permanecem escondidos. Com a desculpa de que a "Atual Conjuntura-O Momento Econômico" e blá, blá, blá não permite ao Governo investir em Artes e na Cultura. A saber, primeiro, o que é o Carnaval e suas prévias em todo Brasil? O que são os shows pagos pelos cofres públicos e realizados em todo País? O que eram os extintos Show-mícios? Nestas iniciativas estão envolvidos Artistas célebres, sim porque investir em celebridade dá retorno, no anônimo não! Mas todo célebre não foi um anônimo? Falta-lhes apenas a oportunidade, a menos que assumamos publicamente que não há interesse algum em abrir a concorrência para os que se tornaram celebridades.

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A Arte na construção da memória.

2014-09-16T21:13:00.002-03:00

A memória assemelha-se a um baú onde costumamos guardar coisas boas e que devem ser revistas no futuro. Nestes baús guardamos as nossas melhores recordações, lembranças registradas no presente e que nos conduzirá a recordação dos feitos que nos tragam orgulho futuro. Um País não pode ficar sem memória para que não corra o risco de perder sua identidade. A Arte é o valioso gerador de memórias que temos. Vemos através das fotografias, dos filmes, das esculturas, das edificações, pinturas, escrituras, artesanatos, música a fonte das nossas memórias. É nas Artes que encontramos o Acervo Histórico da Memória de uma Nação.
Mas como todo baú, o Acervo precisa ser cuidado, suas fontes preservadas e seu conteúdo exaltado. Imaginemos que exista um rio gigantesco e lindo, muito importante na geração de água e vida para todas as populações que dele sobrevivem, mas cuja nascente está desprotegida. Se a nascente estiver submetida a poluição a qualidade da água será ruim e as vidas que necessitam dela se extinguirão. Se a nascente não for cuidada e estiver submetida a fontes de calor excessivo, ela secará e com ela toda a água tão importante para a manutenção dos seus afluentes. É preciso cuidar da fonte, da nascente do grande gerador de água, assim como é preciso cuidar bem e proteger aqueles que produzem o Acervo Cultural e Artístico Nacional.
Uma Nação não pode se ater apenas ao gigantesco volume das águas sem preocupar-se com as suas gotas. São as gotículas juntas que originam o imenso e caudaloso rio, assim como os pequeninos artistas anônimos que juntos também produzem o Acervo Artístico Cultural da Nação. Grandes e pequenos artistas se somados, formam a nossa memória. Um gigantesco e rico acervo que enaltece e nos enche de orgulho. Cada um, anônimo ou famoso, rico ou pobre, célebre ou não, é responsável pela construção da memória do Brasil.
Independente das construções físicas, o Brasil e todos os seus artistas menores, mesmo sem encontrar o merecido apoio e incentivo público e privado, constrói o seu acervo. Ainda que aquele artista desconhecido não figure nas Academias, no Rol da Fama, nos Holofotes da Mídia, ele com sua arte também contribui para a preservação da nossa Arte e nossa Cultura.

Texto do Escritor Brasileiro Tony Casanova. Proibida a cópia, colagem, reprodução ou divulgação no todo ou em parte, em qualquer meio ou de qualquer natureza, sem autorização expressa do autor sob pena de infração às Leis Brasileiras de Proteção aos Direitos Autorais.
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Artes I A Arte anônima no Brasil.

2014-09-14T12:49:00.003-03:00

No Brasil atual, infelizmente o Acervo Cultural e seus Artistas estão submersos como diamantes escondidos nas pedras. Quem imagina que o País já mostrou tudo que possui em termos de produção artística, engana-se. Entre os que produzem a Arte e suas Obras, estão uma série de barreiras que os “enterram” no anonimato. Hoje, um Artista que deseje divulgar sua Obra precisa preencher requisitos básicos encontrados em absurdos critérios seletivos criados apenas para manter a divulgação nas mãos de “Artistas” que possuem um QI (Quem Indicou) mais alto. É filho de fulano, é artista. É parente de beltrano, é artista, independente da qualidade do que produz, logo os seletos ganham as Mídias e são aclamados publicamente.
Não podemos esperar menos de um País onde glúteos expostos são mais importantes que o talento, que perde em concorrência desleal para as aqueles que estão interessados somente na audiência dos seus programas. Um País que cultua a beleza exterior, a pornografia musical, as apologias sexuais jamais teria espaço para a Arte e seus produtores. Com a chegada da poderosa Internet é possível percebermos o quanto de Artistas temos no Brasil e certamente são apenas alguns de muitos que ainda são anônimos.
O que vemos nas chamadas “iniciativas” do Governo em relação a Arte são espaços inacessíveis aos populares, espaços administrados por quem indica espetáculos. Raramente nestes locais teremos, a custo zero, uma apresentação de Artistas que precisam expor sua Arte. Os incentivos são parcos e sempre esbarram na dificuldade. Quando imagino um Espaço Cultural Público, penso em um local acessível com custo zero para os que se apresentam e preços módicos para os que irão assistí-los. Um espaço onde todos tenham oportunidades, livres das “panelinhas” formadas por aqueles que desejam indicar os espetáculos que lhes convém.
Enquanto as providências não são tomadas, vários artistas perdem a oportunidade de exporem seus dons, suas obras. Uma pena que a celebridade seja usada como troféu para alguns “mais abastados” financeiramente e que só eles tenham acesso a exposição do que fazem. Em cada rua, em cada município brasileiro, certamente é possível encontrar verdadeiros artistas, dignos de exporem com honras garantidas ao título de artistas. Como mostrar o Brasil que temos se escondemos aqueles que contribuem para a formação da sua Arte?

Texto do Escritor Brasileiro Tony Casanova. Proibida a cópia, reprodução ou divulgação do todo ou em parte, de qualquer espécie ou em qualquer meio sem autorização expressa do autor sob pena de infração ás Leis Brasileiras de Proteção aos Direitos Autorais.
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Meu amor, a Lua. - Poesia.

2014-09-03T19:54:00.001-03:00

Lá no alto está o meu amor
Divina e pura, pele clara, iluminada
Sob a face tão singela e tão sem cor
Tem as nuvens como veste a minha amada.

Lá descansa em sono tranquilo
timidamente pálida
Tão misteriosa e calada
Tens as nuvens como veste
A cobrir-te o seio minha amada.

Dorme a Lua que espreito
A namorá-la sem que saiba
Em sono mansinho e perfeito
A face de tal modo descansada.

Que te cubram as nuvens, querida
O corpo, a Alma encantada
Que repouse em paz protegida
E que haja sempre luz á minha amada.

Lá no alto está o meu amor
Divina e pura, pele alva, prateada
Como te ausenta na tez o rubor,
Como é linda tua face imaculada.

Texto do Escritor Brasileiro Tony Casanova. Os Direitos Autorais desta obra estão reservados ao autor. Proibida a cópia, colagem, reprodução ou divulgação de qualquer espécie ou em qualquer meio sem autorização expressa do autor sob pena de infração ás Leis Brasileiras de Proteção aos Direitos Autorais.
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Maysa Reis em Salvador no Pink Elephant com Kart Love e convidados.

2014-08-28T19:43:00.000-03:00

Neste sábado, 30 de Agosto, a partir das 22 horas, a Cantora Sergipana Maysa Reis estará participando da última Edição do Baile de Gala Pink Elephant Com Kart Love & Orquestra do Arrocha e convidados. O evento acontecerá na capital baiana Salvador e contará com as participações da Maysa Reis, Alexandre Peixe, Eva e Trio da Huanna.
Maiores Informações através do Site www.pinksalvador.com.br
Ou pelo fone: (71) 3011 6111

Apresentação do Canal YouTube Roda Cultural.

2014-07-30T20:59:00.001-03:00

Estes últimos dias meus leitores presentes no Facebook tem recebido atualizações dos vídeos do Canal YouTube Roda Cultural. São vídeos contendo textos do Escritor Tony Casanova como poemas e poesias. Não é um Canal novo, o Projeto deste canal já existia e por falta de tempo ficou aguardando uma maior dedicação a ele. Finalmente resolvi colocá-lo em dia e com muito êxito, graças a vocês que visitam, comentam e assinam o Canal. Devido ao respeito aos Direitos Autorais das imagem e aúdio, tenho feito a utilização de fundos e não fotos, procurando utilizá-las o mínimo possível. As músicas são autorizadas para uso sob licença da própria Google, desta forma me mantenho dentro das Leis e respeito a arte de terceiros. Os temas são escolhidos com bom gosto e são sempre textos consagrados entre o público que tenho, assim os leitores poderão acessar conteúdo musicado no formato de vídeo.
O Canal não se resume a divulgar apenas Tony Casanova, mas todos os parceiros que integram o Projeto Roda Cultural e seus Blogs e Grupos de apoio como o UniBlogs e o UniBloggerBrasil e seus membros. Este é mais um veículo de divulgação que será utilizado em prol dos blogueiros e artistas brasileiros. Espero que você goste do Canal e assine-o, deixe seus comentários e assinale se gostou dos vídeos presentes nele. Um forte abraço e até a próxima.

Show de Ivete Sangalo.

2014-07-06T19:13:00.001-03:00

Fonte: Ivete Sangalo News - Facebook - Atualizações.

O Brasil e a Desigualdade Social.

2014-06-10T08:09:00.000-03:00

Muitos brasileiros sonham com sua moradia própria. Ter seu cantinho, seu abrigo, um lugar pra chamar de seu. O Brasil, País das adversidades onde a desigualdade social é gritante, é possível ver famílias com mais de uma residência enquanto outros ainda sonham com uma. Verdadeiras mansões são vistas em bairros de elite em um verdadeiro contraste com as favelas construídas nas encostas dos morros. A qualidade de vida da maioria dos brasileiros é uma vergonha; de um lado várias pessoas se espremendo em coletivos lotados enquanto outros desfilam em carrões importados. Nos Bancos as filas pertencem aos humildes que ali passam horas e horas mendigando o atendimento, mas os abastados tem acesso fácil ás gerências.
Contudo nosso País é um bom lugar, de povo simples, humilde e hospitaleiro. Um País que pode não ser de “Primeiro Mundo”, mas que tem um povo guerreiro, trabalhador e que só nescessita de vontade política e iniciativa para prosperar. Enquanto não houver empenho real da nossa classe política não serão tomadas as medidas nescessárias para que haja igualdade social. Somos uma Nação de tributação agressiva onde até os Economistas tem dificuldades para calcular a verdadeira carga tributária brasileira.
Fala-se em bi tributação, mas bem nos cabe a tri tributação e em homenagem a Copa do Mundo, quem sabe não nos cabe até o Hexa Tributário. Os impostos são pesados, salgados demais para a população e em virtude desta brecha orçamentária, falta-lhes recursos para a aquisição de serviços essenciais. Isto porque refiro-me ao básico porque o lazer e a diversão ficam longe da maioria. Existe até a máxima de que lazer de pobre é a praia porque é de graça. Falta no Brasil o controle de preços, a distribuição de rendas, a assistência médica e psicológica. As estruturas existentes na saúde e na educação são precárias, os profissionais mal remunerados e os equipamentos inexistentes.
O Brasil tem recursos finaceiros para evoluir e tornar-se um País de primeiro mundo. Podemos ter uma Saúde de qualidade, Educação de primeira e Qualidade de Vida exemplar, mas precisamos que as nossas autoridades sejam conscientes. Que se empenhem para tomar as medidas cabíveis para mudar o País. Já passa da hora de conquistarmos o respeito do mundo e para isso precisamos caminhar nesta direção. Juntos, povo e autoridades construindo um novo Brasil, o Brasil dos sonhos de todos os brasileiros.
Texto de Tony Casanova – Todos os Direitos Reservados ao autor. Proibida a cópia, colagem, reprodução ou divulgação de qualquer espécie ou em qualquer meio sem autorização expressa do autor sob pena de infração das Leis Brasileiras de Proteção aos Direitos Autorais.
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No coração da Arte. Por Tony Casanova.

2014-06-08T22:03:00.000-03:00

O Brasil é um País dotado de um potencial artístico impressionante. Recebemos influência artística da Europa, Estados Unidos e da Africa. O que nos falta para explodir no cenário artístico mundial é investimentos no setor das Artes. Falta vontade política, empenho e iniciativas da parte das autoridades brasileiras. Hoje o leque de atores do Brasil é um dos mais qualificados do mundo. Gente que atua no Teatro, no Cinema e na Televisão com muita habilidade e competência. Temos artistas circenses, de rua, que se apresentam nas praças e logradouros públicos. Nas Artes Plásticas são diversos artistas bons, de nível escondidos no anonimato. Para cada artista que se oculta no anonimato sem que lhe dêem a devida oportunidade de apresentação, enterra-se um talento brasileiro.
Os grupos e bandas musicais são em grande número, ótimas vozes, bons instrumentistas todos esperando por uma oportunidade que nunca chega por falta de incentivo e vontade política das autoridades brasileiras. O Governo simplesmente enterra nossos talentos, nossos artistas que permanecem anônimos. Investir recursos na Arte é certamente obter retorno garantido não só na captação de impostos como na geração de empregos e renda. Onde se promove um evento artístico sempre há a certeza de aquecimento do comércio local. Todos são beneficiados quando o Governo promove eventos deste porte. Se os Governos dos Estados e dos Municípios investissem mais recursos na construção de estruturas públicas para eventos certamente teríamos mais artistas, mais empregos, mais impostos e mais renda onde estas estruturas fossem montadas e os eventos realizados.
Não entendo como o número de Teatros no País é tão pequeno, como se investe pouco nas Óperas, na Música Clássica e Erudita. Não entendo a entrega dos Cinemas brasileiros nas mãos de grupos fechados que elitizam a Sétima Arte e expulsam o povão das grandes telas. Não há como entendermos a morte dos Cinemas de bairro, aqueles em que se assistia bons filmes a preços acessíveis. Os Teatros públicos cobram preços exorbitantes para aqueles que querem assistir as apresentações e não tem recursos suficientes. São belas edificações, modernas e bem equipadas, mas com preços inacessíveis ás grandes massas. Quase chego e dar um nó nos meus pensamentos quando imagino o seguinte:
O Governo deveria bancar integralmente as entradas nos ambientes públicos como Teatros e Cinemas, mas não o faz.
Nos eventos Estaduais e Municipais os Artistas contratados em sua maioria são de fora do local do evento quando poderiam ser artistas locais.
O Governo permitiu a extinção dos Cinemas de bairro quando poderia incentivar o surgimento de mais salas para o acesso da população de baixa renda.
O governo permite que o preço cobrados para a publicação e divulgação de Livros seja altíssimo quando deveria regular os preços e permitir que mais artistas publicasse e distribuissem suas publicações a preços acessíveis.
O Governo não tem um órgão forte de fiscalização de Direitos Autorais.
Com tantos impostos que pagamos deveríamos ter o País mais artísticamente evoluido do mundo, mas infelizmente os recursos não chegam aos setores das Artes porque pouco se investe nele. O brasileiro é rotulado de não gostar de ler, mas a população simplesmente não pode ler porque os artistas são impedidos de publicar e distribuir por causa dos altos preços cobrados pelas editoras. Seria ótimo se houvesse o reconhecimento e a valorização de todos os artistas brasileiros por parte das autoridades e que a Cultura e a Arte fossem tratadas com mais respeito.
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Conceito | Definição de Arte.

2012-11-07T14:39:00.001-03:00

Se voce pesquisou a respeito do conceito de arte deve ter encontrado várias definições diferentes. Algumas bem coerentes e claras, outras complexas e bastante técnicas. Muitas pessoas possuem seu próprio conceito de arte e certamente há muita divergência a respeito. Mas afinal o que é Arte? No meu conceito pessoal de arte eu defino desta forma: "Arte é o produto da inspiração que qualifica o artista e valoriza sua capacidade criativa". Óbvio que meu conceito não é absoluto,mesmo porque conceituar éum direito amplo e pleno,onde cada um possui a liberdade de divergir. Para mim toda forma de Arte obedece a seguinte equação: Motivação(Inspiração), Conhecimento Técnico(Domínio) e Dedicação(Tempo).
Para que serve a Arte? Quais as Finalidades da Arte? A Arte tem como função transmitir uma mensagem que cria a interação entre o artista eseu público admirador. A Arte serve para aproximar artista e povo através de uma mensagem. O mais incrível das exposições da artes é a forma como elas alcançam o povo e transmitem belas mensagens. Em várias pesquisas que realizei buscando formas de arte, pude perceber algo surpreendente na chamada Sétima Arte-o Cinema. O cinema é aquilo que denominei em conceito próprio como Arte Concatenada, ou seja, para produzir um filme é preciso que haja a reunião de vários artistas como Escritores(Arte Literária), Fotógrafos(Arte Visual), Atores(Arte Cénica e Dramática), Artesãos que fazem cenários, enfim muitos outros artistas ali estão reunidos.Mas quem pode ser chamado de artista? Todos que são capazes de produzir alguma forma de Arte são Artistas. Atores, Artesãos, Escritores, Escultores, enfim. Imaginemos então este exemplo: Um Escultor olha um pedra na sua forma natural de matéria-prima. Voce conseguiria ver a arte antes que o Escultor a produza? Não obviamente porque somente o artista visualiza a arte antes de produzí-la. Esta habilidade,a técnica e o conhecimento para mudar a forma da rocha em arte é que lhe confere o título de artista. Nem mesmo um outro artista pode vislumbrar a arte da mesma forma que o outro, desta forma portanto, podemos dizer que a arte é a singularidade de criação de cada artista. Há todo um conjunto de inspirações que povoam e movimentam a cabelça de um artista e semelhante ao DNA, estas inspirações jamais se repetem. Cada um cria conforme a mente lhe inspira. Se voce gostou desta matéria e deseja conhecer alguns Artesanatos produzidos em EVA, visite a página de Roda Cultural Artesanatos.

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Tony Casanova - Escritor,poeta, autodidata e pesquisador.
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