Más que música

The Rolling Stones - Under my thumb

2013-07-17T20:23:00.002-07:00

Sí, ya sé que ya he hablado de los Rolling, pero estaremos de acuerdo en que si hay que repetir un grupo, los Stones tienen mucha medallas para merecérselo.

Realmente esta no es de las canciones más conocidas de los Rolling pero es una de mis favoritas. Además, últimamente ocurre que se me aparece en todas partes. Por lo tanto, he escuchado las señales y me he decidido a escribir sobre ella.

Lo primero de todo, el vídeo de la canción y su letra o lyrics:

Under my thumb
The girl who once had me down
Under my thumb
The girl who once pushed me around

It's down to me
The difference in the clothes she wears
Down to me, the change has come,
She's under my thumb

Ain't it the truth, babe?

Under my thumb
The squirmin' dog who's just had her day
Under my thumb
A girl who has just changed her ways

It's down to me, yes it is
The way she does just what she's told
Down to me, the change has come
She's under my thumb
Ah, ah, say it's alright

Under my thumb
A siamese cat of a girl
Under my thumb
She's the sweetest, hmmm, pet in the world

It's down to me
The way she talks when she's spoken to
Down to me, the change has come,
She's under my thumb
Ah, take it easy babe
Yeah

It's down to me, oh yeah
The way she talks when she's spoken to
Down to me, the change has come,
She's under my thumb
Yeah, it feels alright

Under my thumb
Her eyes are just kept to herself
Under my thumb, well I
I can still look at someone else

It's down to me, oh that's what I said
The way she talks when she's spoken to
Down to me, the change has come,
She's under my thumb
Say, it's alright.

Say it's all...
Say it's all...

Take it easy babe
Take it easy babe
Feels alright
Take it, take it easy babe

A pesar de que hay varios vídeos con actuaciones en directo y de que yo prefiero una canción en directo antes de la versión de estudio, he elegido ésta debido a que en cada directo, Mick Jagger cambia el orden de las estrofas y las coletillas que añade al final. Por tanto, para no hacernos un lío con la letra, he cogido la de la versión de estudio.

Ya hemos hablado de esta canción en el blog. Si recordáis, era el tema que el grupo estaba tocando en el concierto de Altamont de 1969 cuando mataron a Meredith. Por tanto, la leyenda negra rodea también a esta canción.

A pesar de que nunca fue publicada como single, la canción era tocada muy a menudo en directo. Fue incluida en el disco Aftermath, el sexto disco de estudio del grupo, publicado en 1966. Lo más interesante de esta canción es el riff del principio y que no para de sonar de fondo. Como habréis notado, no es una guitarra. El instrumento que suena es una marimba, tocada magistralmente por Brian Jones, el quinto Rolling.

Portada o cover de las versiones inglesa y estadounidense respectivamente del disco Aftermath.

Hay que aclarar que en aquellos años, se solía editar una versión distinta del disco a cada lado del Atlántico. Por ejemplo, en la versión americana, no aparece la maravillosérrima canción Mother's Little Helper. No se muy bien porque hacían estas cosas. Siento informar que no he encontrado la contraportada o back original, por lo que no he incluido la foto. El disco fue número 1 en Inglaterra y número 2 en Estados Unidos.

El malogrado Brian Jones era un genio de la guitarra, pero también era un músico al que le gustaba experimentar. Por ello, podemos escuchar en las canciones de aquella época desde esta marimba a un dulcémele, un clavicordio o incluso el famoso sitar que abre la canción Paint in Black.

Este señor era todo un virtuoso, un estudioso de la música y un experimentador con el sonido. De joven, se hacía con discos de blues y los diseccionaba, imitando los sonidos y estudiando los estilos. Esto le convirtió en un maestro de la quitarra, enseñando su estilo al mismo Richards. Además, tocaba la armónica como nadie. Fue él quién le enseñó a tocar a Mick Jagger. Le debemos a Jones las armónicas que suenan en muchas canciones de los Rolling.

Formación de los Rolling Stones antes de la muerte de Brian Jones. De izquierda a derecha, Charlie Watts, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards y Bill Wymann.

Os recomiendo una vídeo en directo de una actuación en 1966 en el programa de la BBC 'Ready, Steady, Go'. Es una de las primeras interpretaciones de esta canción y podemos ver al propio Jones tocando la marimba. Personalmente, me encanta el sonido de este instrumento y es el mejor acompañamiento posible para este tema.

Brian Jones era un especialista en coger cualquier instrumento y aprender a tocarlo con maestría en unos días. De hecho, cuando se presentó en el estudio de grabación con su marimba sin previo aviso nadie se sorprendió. Juzgad vosotros mismos lo acertado de su actuación.

De nuevo versionada hasta la saciedad, os dejo unos cuantos ejemplos:

La primera, de manos de nada más y nada menos que los Who. Tiene historia, la grabaron para recaudar dinero para sacar de la cárcel a Jagger y Richards detenidos por consumo de drogas:

Una muy buena versión interpretada por Del Shannon:

Todos tranquilos, por supuesto que existe una versión metal, escuchemos a Ministry:

Y para terminar, la versión Punk de Social Distorsion:

The Ramones - Blitzkrieg Bop

2013-04-02T19:15:00.000-07:00

Ya tocaba publicar una entrada sobre los Ramones. Y qué mejor canción para representarlos que aquella que fué su primer single allá por el año de 1975 y uno de sus grandes éxitos.

Se convirtió inmediatamente en un himno, no sólo del punk, sino también de la historia del rock. Pero lo más importante es que supuso que el recién nacido punk saltara de sonar en algunos bares, a llegar a los oídos de miles de personas. Se escribía así un capítulo más de la historia de la música con el nacicimiento de un nuevo estilo.

Os dejo el video para que escucheis la canción:

Es impresionante la energía y la fuerza que se puede transmitir en menos de dos minutos. Esto es lo que hizo el punk: acabar con la psicodelia, el buenrrollismo hippie y esos solos de guitarra de 15 minutos tipo Frank Zappa que estaban tan de moda por aquel entonces. Todo eso se cambia por un sonido brutal y poco depurado y unas letras irreverentes y nada poéticas como esta que acabamos de escuchar:

Hey ho, let's go

They're forming in straight line

They're going through a tight wind
The kids are losing their minds

The Blitzkrieg Bop

They're piling in the back seat

They're generating steam heat
Pulsating to the back beat

The Blitzkrieg Bop

Hey ho, let's go

Shoot'em in the back now

What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go

They're forming in straight line

They're going through a tight wind
The kids are losing their minds

The Blitzkrieg Bop

They're piling in the back seat

They're generating steam heat
Pulsating to the back beat

The Blitzkrieg Bop

Hey ho, let's go

Shoot'em in the back now
What they want, I don't know

They're all reved up and ready to go

They're forming in straight line

They're going through a tight wind
The kids are losing their minds

The Blitzkrieg Bop

They're piling in the back seat

They're generating steam heat
Pulsating to the back beat

The Blitzkrieg Bop

Hey ho, let's go

Hey ho, let's go
Hey ho, let's go

Hey ho, let's go.

Portada del primer disco de las Ramones.
De izquierda a derecha, Johnny, Tommy, Joey y Dee Dee.

En 1974, cuatro chavales de Queens, Nueva york, se unen para formar los Ramones. Eran Jeffrey Hyman (que elige como nombre artístico Joey Ramone) primeramente batería y luego pasó a ser la fabulosa voz de los Ramones; John Cummings (Johnny Ramone) a la guitarra; Douglas Colvin (Dee Dee) que empezó como vocalista y guitarra pero ante su imposibilidad de cantar y tocar a la vez, le cede la voz a Joey; y por último Thomas Erdelvi (Tommy Ramone) que si bien en principio era el representante de la banda, tuvo que ocupar el hueco en la batería en los primeros conciertos del grupo.

Los Ramones empiezan sus pasos en el CBGB de Nueva York. Allí es donde son descubiertos por Sire Records, que les ofrece grabar su primer álbum y hacer su primera gira. Este primer álbum, Ramones, contiene otros temazos de la banda como Beat on the brat o Judy is a punk.

Contraportada de la reedición del disco Ramones en 2001.

El disco original contenía 14 pistas. Se lanzó una reedición en 2001 con 8 pistas extras que correspondían a demos originales. La canción que nos ocupa fué escrita entre Dee Dee y Tommy Ramone.

Portada del single de Blitzkrieg Bop.

La revista Rolling Stone sitúa el álbum en el puesto 33 en la lista de los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos. Desde luego, no es para menos, teniendo en cuenta lo que supuso la aparación de este nuevo sonido para la música y a la cantidad de grupos posteriores que ha inspirado e influenciado.

Nuestra canción ocupa el puesto 92 de las 500 mejores canciones, a pesar de que nunca entró en ninguna lista de más vendidas.

Contraportada del single original de Sire Records.

En la cara B incluía la canción Havanna Affair que también se incluyó en el álbum.

Por supuesto, esta canción se ha versionado hasta la saciedad. Vamos a ver alguna de estas versiones, aunque antes os dejo el vídeo, que seguro todo el mundo ha visto, del homenaje que hicieron los Simpsons a los Ramones:

Unos herederos directos de los Ramones, Pennywise, con una cover impecable:

Aquí, la versión metalera a cargo de Rob Zombie:

Para fastidiar, versión "tengo ganas de vomitar" a cargo de Jason Mraz?, Rmaz? Mrza?. lo que sea:

Otros herederos de los Ramones, Green Day:

Hay que poner alguna versión friki, ¿no?, pues esto es para flipar:

Y por último, una versión rockabilly. He encontrado varias versiones de los Ramones de estos Full Blown Charry que están bastante bien:

Guns and Roses - Sweet child of mine

2012-09-27T20:29:00.001-07:00

Tenía que dedicar una entrada a mis chicas y tras mucho pensar, creo que esta canción es perfecta para ellas. Yo creo que les va a gustar.

Esta canción se convirtió en un clásico de la noche a la mañana y además, hizo que un pequeño grupo de Los Ángeles pasara de ser prácticamente desconocido a ser reconocidos mundialmente y crear un estilo inconfundible.

Han pasado 25 años desde que se publicara el Appetite for destruction, que incluía esta canción. Actualmente los Guns and Roses siguen existiendo (con más detractores que defensores), pero sólo queda Axl Rose de todos los miembros originales, como os contaré más adelante. Pero eso es otra historia, porque los Guns and Roses se convirtieron rápidamente en una de las grandes bandas que pasaron a formar parte de la historia del rock. Y gran parte de culpa es de la canción de la que vamos a hablar hoy.

Para ir abriendo boca escuchemos el tema. Aquí tenéis el video y la letra (lyrics) de la canción:

She's got a smile that it seems to me
Reminds me of childhood memories
Where everything
Was as fresh as the bright blue sky
Now and then when I see her face
She takes me away to that special place
And if I'd stare too long
I'd probably break down and cry

Oh, Oh, Oh
Sweet child o' mine
Oh, Oh, Oh, Oh
Sweet love of mine

She's got eyes of the bluest skies
As if they thought of rain
I hate to look into those eyes
And see an ounce of pain
Her hair reminds me of a warm safe place
Where as a child I'd hide
And pray for the thunder
And the rain
To quietly pass me by

Oh, Oh, Oh
Sweet child o' mine
Oh, Oh, Oh, Oh,
Sweet love of mine

Oh, Oh, Oh, yeah
Sweet child o' mine
Oh, Oh, Oh, Oh
Sweet love of mine

Oh, Oh, Oh, Oh
Sweet child o' mine
Oh,
Sweet love of mine

Where do we go?
Where do we go now?
Where do we go?
Oh, Oh
Where do we go?
Oh,
Where do we go now?
Where do we go?
Oh, (sweet child)
Where do we go now?
Oh,
Where do we go now?
Oh,
Where do we go?
Oh,
Where do we go now?
Oh,
Where do we go?
Where do we go now?
Where do we go?
Oh,
Where do we go now?
No, No, No, No, No, No
Sweet child,
Sweet child of mine.

Analizándolo todo, tenemos unos acordes muy sencillos, el riff son sólo unas pocas notas (tocadas magistralmente, eso sí) y la letra son un par de estrofas y un estribillo que se repite. Más simple no puede ser. Resultado, un éxito planetario. Y suena aún más a chiste cuando el grupo reconoce que el riff nace cuando Slash estaba jugando con la guitarra tocando unas notas aparentemente al azar a modo de broma. Al mismo tiempo Axl estaba escribiendo un poema para la que mas tarde sería su mujer y a medida que fueron uniéndolo todo, fue naciendo este exitazo. El bajista Duff McKaggan reconoció en una entrevista poco después que la canción fue escrita en apenas cinco minutos.

Portada del single de Sweet Child of Mine.

Incluía una versión de Whole Lotta Rosie delos AC\DC. Flipante.

Los Guns and Roses nacieron en 1985. Originalmente, Axl Rose e Izzy Stradlin (guitarra) que formaban el grupo Hollywood Rose, se unen a los miembros del grupo L.A guns Traci guns, (guitarra),Ole beich (bajo) y Rob Gardner(batería). Juntos forman los Guns and Roses, pero el grupo sufre varios cambios y así, el bajista es sustituido por Duff McKagan, Slash sustituye a Traci Guns y el nuevo batería será Steven Adler. Ya con esta formación publican un EP con cuatro canciones que les permitió dar unos pocos conciertos.

La formación original. De izquierda a derecha, Duff McKagan,

Slash, Axl Rose, Izzy Stradlin y Steven Adler.

No mucho después, en 1987, publican el Appetite for destruction. El verdadero éxito llegó cuando la MTV se fija en ellos y tras una polémica con la portada original del disco (aparecía un robot que supuestamente había violado a una chica y tuvieron que cambiarla), deciden empezar a emitir sus videos. La magia de la televisión se ocupa de todo y la canción se convierte en número 1 en varios países del mundo. El álbum llegó a vender 60 millones de copias., convirtiéndose en el disco debut más vendido de la historia. El disco incluye también otros éxitos como Welcome to the jungle (cuyo video fue el primero que grabaron y el primero que emitió la MTV) y Paradise city.

Portada del disco Appetite for Destruction.

Contraportada del disco.

Portada original que tuvo que ser sustituida por la polémica

que generó y que les provocó el veto de la MTv

Los problemas en el grupo no tardan en llegar. Los enormes egos de Axl y Slash no hacían más que chocar continuamente, aparecen problemas con las drogas, cancelaciones de último minuto, peleas, habitaciones destrozadas... Incluso en un concierto en Inglaterra hay dos muertos por aplastamiento durante la actuación, debido a la gran afluencia de gente.

Esto se refleja en el rendimiento del grupo. Sus siguientes discos están bien (aunque las ventas van cayendo en picado), destacando el doble Use your Ilussion, pero el fracaso llega con The Spaguetti Incident de 1993. A partir de ahí la banda se irá disolviendo hasta quedar sólo Axl Rose. El Chinese Democracy es publicado bajo el nombre de Guns and Roses pero no tiene nada que ver con el grupo y con su sonido tan característico.

Volvamos a nuestra canción. Como he dicho, fue un éxito planetario. Alcanzó el número 1 en el billboard de USA y el número 4 en Inglaterra. La revista Rolling Stone la incluyó en el puesto 196 entre las 500 mejores canciones de la historia. La revista Guitar World sitúa el riff inicial en el número 37 de los mejores solos. En 1989, la MTV les da los premios a mejor video y mejor video de heavy metal. Años más tarde, también la MTV, les concede el sexto puesto entre los mejores videos musicales jamás hechos.

Me ha llamado mucho la atención cuando me he enterado del premio a mejor video de heavy metal. Yo tengo otra opinión respecto al estilo de los Guns and Roses. Son considerados como un grupo de hard rock. Me parece un poco exagerado si tenemos en cuenta la primera referencia a este estilo se aplica a Jimmy Hendrix y que se alcanzó su esplendor con bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple.

A mi me parece que el estilo de Guns and Roses es difícilmente comparable con estos grupos que hacían auténtico hard rock o incluso otros que lo siguen haciendo, como por ejemplo AC\DC. Es cierto que son muy difíciles de clasificar pero las comparaciones ofenden. Yo los situaría a medio camino entre heavy y hard, pero también habría que meterlos cerca del glam. Sobre todo si nos fijamos en la cuidadamente descuidada estética de los miembros de la banda. Para mí que pasaban demasiadas horas en la peluquería. Por supuesto, es una opinión personal, acepto sugerencias.

Últimamente me estoy aficionando a oir versiones de canciones. Además, cuanto más extrañas son, me hace más gracia. El que haya tantas versiones indica una vez más que esta canción ha sido y es una de las grandes canciones de la historia del rock. Os deja unas cuantas y a ver qué os parece:

La versión de Sheryl Crow, una de las más oídas, aquí en directo:

La versión indie de parte de Luna:

Este señor toca el violín eléctrico y no tiene ningún acompañamiento. Juzgad vosotros mismos:

Una versión bastante potable, sobre todo la última parte:

Una versión muy tranquilita en plan popie:

Acordándome de Rock Reactor, os dejo la versión nana. Hay gente para todo:

También existe una versión elecrónica:

Y he dejado para el final una versión hardcore que se marcaron los Most Precious Blood para un tributo a Guns and Roses. Es una versión muy buena:

Va por vosotras, mis niñas.

Robert Johnson y el diablo

2012-08-05T19:57:00.000-07:00

Esta entrada no habla de ninguna canción en particular. O puede que hable de todas en general; porque la música de Robert Johnson ha influido a infinidad de músicos y el blues que nos ha legado puede considerarse el precursor de los grandes géneros que fueron llegando después (rythm&blues, rock, jazz...). Además, esta historia lo tiene todo: alcohol, música, celos e incluso la presencia del diablo.

Interesante, ¿verdad? No podéis esperar a seguir leyendo. Pues no seáis tan impacientes y escuchemos uno de los únicos 29 temas que nos han llegado del considerado uno de los mejores guitarristas de la historia.

Os dejo una de sus mejores canciones, Me and the devil blues:

Y, para no perder la costumbre, os dejo la inquietante letra (lyrics) de esta canción:

Early this morning

When you knocked upon my door

Early this morning, oooo

When you knocked upon my door

And I said hello Satan

I believe it's time to go

Me and the Devil

Was walkin' side by side

Me and the Devil, woooo

Was walking side by side

And I'm going to beat my woman

'Til I get satisfied

She said you don't see why

That she would dog me 'round

Now baby you know you ain't doin' me right don'tcha

She say you don't see why, whoooo

That she would dog me 'round

It must-a be that old evil spirit

So deep down in the ground

You may bury my body

Down by the highway side

Baby, I don't care where you bury my body when I'm dead and gone

You may bury my body, woooo

Down by the highway side

So my old evil spirit

Can get a Greyhound bus and ride

La primera vez que oí hablar de Robert Johnson fue en un episodio de la serie Sobrenatural. La serie está muy bien, pero es que además tiene una banda sonora estupenda y tienen un montón de guiños hacia la música americana. En concreto, en un episodio de la 2ª temporada, me quedo de piedra cuando aparece un tipo que está en un cruce de caminos y se le aparece un diablo trajeado y le cambia su alma por obtener el don de cautivar con su guitarra. Este tipo con tan poco apego a su alma es Robert Johnson.

Bastante tiempo después, escuché en Carne Cruda que hablaban sobre el amigo Robert. Después de escuchar el programa, me he decidido a escribir esto para contaros todo lo que se habló sobre este músico de leyenda.

Robert nace en 1911 en un pueblecito de Mississippi. Siendo negro y naciendo tan al sur, imaginaréis que no tuvo una vida muy tranquila, sobre todo si ni siquiera sabes quién es tu padre y tienes 11 hermanos.

Al parecer, la música le atrae desde pequeño porque comenzó a tocar el arpa y la armónica, aunque sin destacar demasiado. Es más tarde cuando empieza a interesarse por la guitarra.

Se casa a los 18 años, pero apenas un año después, pierde a su mujer de apenas 16 años en el parto de su primera hija, que también muere. Comienza aquí su vida itinerante acompañando a otros músicos como Son House o Willie Brown, muy conocidos en esta época en que el blues comenzaba a hacerse un hueco. En sus conciertos de pueblo en pueblo, solía tocar en los descansos del grupo principal y según contaron sus antiguos compañeros, eran actuaciones que no tenían nada de especial. Pero, de vuelta a su pueblo, se casa con una viuda rica, Esther Lockwood. Casualmente, un hijo de Esther, Robert Lockwood Jr. se dedicó al blues con éxito, quién sabe si siguiendo los pasos de su padrastro. Es probable que el tiempo que pasa en la casa de Esther, lo dedica a estudiar y consigue así mejorar su estilo con la guitarra.

Más tarde, regresa a la carretera con sus antiguos compañeros y éstos se sorprenden de su increíble mejoría con la guitarra. Ahí empieza la leyenda. Los testimonios que nos han llegado nos hablan de que sus propios maestros quedaban admirados de cómo tocaba, de cómo cantaba y de la profundidad de sus letras.

El público se quedaba cautivado, su guitarra sonaba como si fueran dos, su voz era casi fantasmagórica. Además claro, de todas las referencias a citas con el diablo, cruces de carreteras o sabuesos infernales que aparecen en sus canciones. Se dice que tocaba sumergido en la penumbra para que la gente no viera sus ojos poseídos mientras tocaba. Según terminaba de tocar, se marchaba por la puerta de atrás sin dar un mísero gracias a los aplausos de la gente que acudía en masa a verle, atraídos tanto por su música como por su historia, que crecía a pasos agigantados. Podía escuchar una canción en la radio sonando de fondo en un bar lleno de gente y al día siguiente tocarla exactamente igual aunque fuera la primera vez que la oía.

La leyenda nos dice que, pretendiendo mejorar sus dotes a la guitarra, acudió a un cruce de caminos dispuesto a vender su alma al diablo para conseguirlo. El diablo se le apareció, tomó su guitarra y cuando se la devolvió le entregó también el don que le ha hecho famoso. De hecho, Robert siempre tocaba con la misma guitarra Gibson a pesar de estar prácticamente destrozada después de tanto viaje.

Qué es leyenda y qué es realidad. Lo único cierto que nos ha llegado son 2 fotos, una biografía con más sombras que claros y los 29 temas que grabó. Realmente se grabaron 42 canciones en dos sesiones de grabación, una en San Antonio y otra en Dallas, pero hay 13 canciones repetidas, por lo que sólo hay 29 temas únicos.

Únicas 2 fotos conocidas de Robert Johnson.

La fama tiene sus consecuencias y el señor Johnson gustaba mucho de beber y de seducir mujeres, lo que acabaría matándole. Tras un concierto en el bar “Three forks” en Greenwood, Carolina del Sur; el dueño, celoso de que Robert tonteara con su mujer, le ofreció un whisky que pudiera estar contaminado con estricnina. El certificado de defunción de Robert Johnson fecha su muerte el 16 de agosto de 1938 sin que hubiera autopsia. Por tanto, otra pieza más para agrandar su leyenda. Puede ser que el diablo se cobrara su deuda.

Por cierto, parece que incluso se sabe cuál es el cruce donde se produjo el diabólico intercambio. Está en Clarksdale, Mississippi, donde se cruzan las carreteras 61 y 49.

En Me and the devil blues, Robert pide ser enterrado al lado de la carretera, aunque no se sabe muy bien dónde está enterrado, porque se conocen al menos tres sitios que compiten por ese honor.

Las tres tumbas de Robert Johnson

Coincidencia o no, también alimenta la leyenda el hecho de que muriera a los 27 años, exactamente los años que tenían Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain. Todos ellos alcanzaron la fama muy jóvenes y tras una fugaz carrera mueren también jóvenes, cambiando, cada uno a su manera, la historia de la música.

Como he dicho, Robert Johnson ha influido en la música posterior y en muchísimos artistas que no tienen reparo en reconocerlo. Podemos hablar así de The Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton, Bob Dylan, Jimmy Hendrix, Neil Young... Es recomendable el disco editado en 2004 por Eric Clapton (“Me and Mr Johnson”) donde versionea el escaso repertorio del señor Johnson; y como aquí en España todavía hay gente con buen gusto, “Chino and the big bet” publicaron en 2011 el álbum “100 years” como homenaje a este músico en el centenario de su nacimiento.

La versión de Eric Clapton de Crossroads Blues

Para terminar, una curiosa anécdota. Keith Richards no había oído hablar de Robert Johnson (supongo que esta anécdota es de cuando era joven) y cuando le pusieron una grabación de alguna de sus canciones, quedó alucinado con ese estilo de tocar e inmediatamente preguntó quién era el otro guitarrista que le acompañaba. Escalofriante.

Os dejo otras canciones de Robert Johnson, versioneadas por los Blues brothers, The Rolling Stones o la Steve Miller Band:

Won't get fooled again

2012-06-03T19:31:00.002-07:00

No es fácil decantarse por una canción de los Who y seguramente pensareis que las hay mejores. Yo de hecho, cogí manía a esta de tanto oírla en CSI Miami. Pero me he decidido a escribir sobre ella después de escucharla en la radio.
Tenía el ordenador a mano y busqué la letra y cuando me puse a leerla me quedé a cuadros. La letra podría haberse escrito ayer, porque cuando se publicó en 1971, el mundo estaba tan revuelto como ahora: crisis de valores, de sistema, económica...

Antes de seguir hablando del tema, os dejo el vídeo y la letra (lyrics) de esa canción. Por cierto, a pesar de haber un radio edit más corto, yo prefiero el tema de 8:30 tal y como se publicó en el disco:

We'll be fighting in the streets
With our children at our feet
And the morals that they worship will be gone
And the men who spurred us on
Sit in judgment of all wrong
They decide and the shotgun sings the song

I'll tip my hat to the new constitution
Take a bow for the new revolution
Smile and grin at the change all around me
Pick up my guitar and play
Just like yesterday
And I'll get on my knees and pray
We don't get fooled again
Don't get fooled again

Change it had to come
We knew it all along
We were liberated from the fall that's all
But the world looks just the same
And history ain't changed
'Cause the banners, they all flown in the last war

I'll tip my hat to the new constitution
Take a bow for the new revolution
Smile and grin at the change all around me
Pick up my guitar and play
Just like yesterday
And I'll get on my knees and pray
We don't get fooled again
Don't get fooled again
No, no!

I'll move myself and my family aside
If we happen to be left half alive
I'll get all my papers and smile at the sky
For I know that the hypnotized never lie

There's nothing in the street
Looks any different to me
And the slogans are replaced, by-the-bye
And the parting on the left
Is now the parting on the right
And the beards have all grown longer overnight

I'll tip my hat to the new constitution
Take a bow for the new revolution
Smile and grin at the change all around me
Pick up my guitar and play
Just like yesterday
Then I'll get on my knees and pray
We don't get fooled again
Don't get fooled again
No, no!

YAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH!

Meet the new boss
Same as the old boss

Como decía, la letra me ha dejado impactado. Habla sobre un mundo en crisis y cómo las promesas de revolución y de cambio fueron traicionadas.

Intercambian los eslogans

El partido en la izquierda es hoy el partido en la derecha

Vaya por delante que no quiero hablar de política (que los dioses del rock me libren), de hecho recuerdo con nostalgia cuando uno hacía botellón y sólo se hablaba de fútbol, sexo o temas escatológicos. Ahora todo gira en torno a la política y están consiguiendo que muchos la odiemos con ganas.

Voy a coger mi guitarra y tocar

Igual que hice ayer

Voy a ponerme de rodillas y gritar,

no me volverán a engañar.

Como decía, de plena actualidad. Y tanto ayer como hoy, nos gobierna el mismo perro con distinto collar.

Conoce al nuevo jefe

es lo mismo que el antiguo.

Pero centrémonos en el tema musical, que es lo que nos interesa. Esta canción aparece en novena posición, cerrando el disco Who's next publicado el 1 de agosto del 71 . Fué escrita por Pete Townshend. Según la página de los Who, fue grabado por primera vez en Nueva York el 16 de marzo del 71 y también dice que pasó por el famoso estudio móvil de los Rolling Stones.

Los Who meándose en el sistema en la portada de su Who's next

En esta época aún existía el cuarteto original del grupo (Townshend, Daltrey, Entwistle y Moon), el batería Keith Moon no moriría hasta 1978. Ya habían alcanzado la fama, se paseaban por el mundo destrozando instrumentos , escenarios y habitaciones de hotel y podían permitirse el lujo de hacer lo que les daba la gana con su música.

En la canción, escuchamos el uso de sintetizadores (tocados por Pete Townshend) que prácticamente son protagonistas, porque se ocupan de la melodía. La guitarra parece tener menos protagonismo pero sin esos acordes tan brutales, la canción perdería mucha fuerza y también tiene un hueco para su solo. A pesar de que siento debilidad por la batería, Keith Moon demuestra aquí que era todo un maestro.

Y por supuesto la voz. Roger Daltrey tiene una voz impresionante y en esta canción demuestra la importancia de la voz cuando pega esos gritos que hacen que los tímpanos se te den la vuelta, como si escucharas el rugido de un león.

Todo esto mezclado, hace que esta sea una gran canción. De hecho es una de las canciones más importantes de una de las mejores bandas de rock de la historia. No lo digo yo, lo dicen los 100 millones de discos que han vendido.

Won't get fooled again alcanzó el puesto número 9 en la lista de singles de Gran Bretaña y el 10 en la de Estados Unidos. Más tarde, la Rolling Stone le dió el puesto 133 de las 500 mejores canciones de la historia y el canal VH1 la situó en el puesto número 6 de un top 100 de canciones de rock.

Hablaba al principio de cómo se ha usado esta canción como cabecera de CSI y cómo después de tantos años de aguantar esta serie estaba un poquito harto de oirla. Pero no sólo se ha usado aquí, buscando videos del tema en el youtube me he encontrado un anuncio de nissan de hace bastantes años.

Pero la más genial aparación de los Who y de esta canción es en los Simpsons en el episodio "Historia de dos Springfields". El sónido es malísimo, está en latino y es el único video que he encontrado, pero como seguro que TODOS hemos visto este episodio por lo menos 10 veces sabéis de lo que hablo.

Hurricane - Bob Dylan

2012-02-19T17:05:00.000-08:00

Esta canción está basada en hechos reales. Se trata de una canción que Bob Dylan escribió a modo de protesta. Por supuesto, no es la única canción protesta de Dylan, pero cuando fué publicada en 1975, hacía doce años que Dylan no escribía una canción de este tipo con éxito.
Se basa en el caso del boxeador Rubin "Hurricane" Carter, el cual, por encontrarse en el momento y el lugar equivocados, fué acusado de asesinato pasando 19 años en la cárcel.
Primero escuchemos la canción y luego hablaremos de los problemas de Carter:

Ahora, os dejo la letra (lyrics) de la canción:

Pistols shots ring out in the barroom night

Enter Patty Valentine from the upper hall

She sees the bartender in a pool of blood

Cries out "My God they killed them all"

Here comes the story of the Hurricane

The man the authorities came to blame

For something that he never done

Put him in a prison cell but one time he could-a been

The champion of the world.

Three bodies lying there does Patty see

And another man named Bello moving around mysteriously

"I didn't do it" he says and he throws up his hands

"I was only robbing the register I hope you understand

I saw them leaving" he says and he stops

"One of us had better call up the cops"

And so Patty calls the cops

And they arrive on the scene with their red lights flashing

In the hot New Jersey night.

Meanwhile far away in another part of town

Rubin Carter and a couple of friends are driving around

Number one contender for the middleweight crown

Had no idea what kinda shit was about to go down

When a cop pulled him over to the side of the road

Just like the time before and the time before that

In Patterson that's just the way things go

If you're black you might as well not shown up on the street

'Less you wanna draw the heat.

Alfred Bello had a partner and he had a rap for the corps

Him and Arthur Dexter Bradley were just out prowling around

He said "I saw two men running out they looked like middleweights

They jumped into a white car with out-of-state plates"

And Miss Patty Valentine just nodded her head

Cop said "Wait a minute boys this one's not dead"

So they took him to the infirmary

And though this man could hardly see

They told him that he could identify the guilty men.

Four in the morning and they haul Rubin in

Take him to the hospital and they bring him upstairs

The wounded man looks up through his one dying eye

Says "Wha'd you bring him in here for ? He ain't the guy !"

Yes here comes the story of the Hurricane

The man the authorities came to blame

For something that he never done

Put in a prison cell but one time he could-a been

The champion of the world.

Four months later the ghettos are in flame

Rubin's in South America fighting for his name

While Arthur Dexter Bradley's still in the robbery game

And the cops are putting the screws to him looking for somebody to blame

"Remember that murder that happened in a bar ?"

"Remember you said you saw the getaway car?"

"You think you'd like to play ball with the law ?"

"Think it might-a been that fighter you saw running that night ?"

"Don't forget that you are white".

Arthur Dexter Bradley said "I'm really not sure"

Cops said "A boy like you could use a break

We got you for the motel job and we're talking to your friend Bello

Now you don't wanta have to go back to jail be a nice fellow

You'll be doing society a favor

That sonofabitch is brave and getting braver

We want to put his ass in stir

We want to pin this triple murder on him

He ain't no Gentleman Jim".

Rubin could take a man out with just one punch

But he never did like to talk about it all that much

It's my work he'd say and I do it for pay

And when it's over I'd just as soon go on my way

Up to some paradise

Where the trout streams flow and the air is nice

And ride a horse along a trail

But then they took him to the jailhouse

Where they try to turn a man into a mouse.

All of Rubin's cards were marked in advance

The trial was a pig-circus he never had a chance

The judge made Rubin's witnesses drunkards from the slums

To the white folks who watched he was a revolutionary bum

And to the black folks he was just a crazy nigger

No one doubted that he pulled the trigger

And though they could not produce the gun

The DA said he was the one who did the deed

And the all-white jury agreed.

Rubin Carter was falsely tried

The crime was murder 'one' guess who testified

Bello and Bradley and they both baldly lied

And the newspapers they all went along for the ride

How can the life of such a man

Be in the palm of some fool's hand ?

To see him obviously framed

Couldn't help but make me feel ashamed to live in a land

Where justice is a game.

Now all the criminals in their coats and their ties

Are free to drink martinis and watch the sun rise

While Rubin sits like Buddha in a ten-foot cell

An innocent man in a living hell

That's the story of the Hurricane

But it won't be over till they clear his name

And give him back the time he's done

Put him in a prison cell but one time he could-a been

The champion of the world.

La letra de la canción describe perfectamente el caso, como si de una película se tratase. Rubin Carter, que se dedicaba profesionalmente al boxeo, teniendo incluso opciones para el título mundial de los pesos medios, es detenido junto a su amigo John Artis acusados de un triple asesinato en 1955. A pesar de que aseguraron que ni siquiera estuvieron en la escena del crimen, fueron acusados debido al ambiente racista que inundaba Eatados Unidos en aquella época. Ni siquiera el hecho de que un superviviente del homicidio le exculpara de encontrarse en la escena del crimen, le sirvió para evitar el juicio. Éste se consideró una farsa, repleto de discriminación racial que desembocó en una condena de tres cadenas perpetuas.

Portada de un diario de Nueva Jersey comentando la repetición del juicio en 1976

Rubin Carter en su época de boxeador y en la actualidad.

Éste podría haber sido un caso más de una condena injusta contra un chaval negro en Estados Unidos. La única diferencia es que, 9 años más tarde, en 1975, la historia de Carter llega a oídos de Bob Dylan después de haber leído la autobiografía que Rubin escribió desde la cárcel. Poco después, ambos mantienen una reunión y Bob Dylan decide ayudarle con una canción.

La canción fué representada en la gira promocional del álbum Desire e hizo famoso el caso de Carter, sirviendo para recaudar dinero para la defensa de Rubin. Los afroamericanos empezaron a pelear en las caller por los derechos de Carter, apoyados por líderes de derechos humanos.

Todo esto hizo que se revisaran las pruebas, dejando al descubierto la cantidad de prejuuicios que se utilizaron contra Carter. Así, en 1985 se le concede la libertad condicional y en 1988 se le retiran los cargos, quedando su nombre completamente limpio.

Actualmente, Rubin Carter vive en Canadá y preside una asociación que ayuda a personas que han sido encarceladas injustamente, tal y como le ocurrió a él.

Siempre ha habido rumores de que más tarde, Bob Dylan empezó a pensar que Carter no era tan inocente como parecía. De hecho, Dylan lleva décadas sin tocar esta canción, a pesar de ser una de las más conocidas de su repertorio.

Portada de Desire

Contraportada de Desire

Como hemos dicho, la canción aparece en el álbum Desire. Es una canción demasiado larga (más de 8 minutos), pero eso no impidió que se convirtiera en un éxito. La gira de presentación del disco sirvió de enorme publicidad al caso Carter y, como hemos dicho, sirvió también para recaudar dinero en una serie de conciertos benéficos.

En la canción se menciona a Alfred Bello y Arthur Dexter Bradley, los cuales, a pesar de encontrarse en la escena del crimen y ser altamente sospechosos, se libran de toda culpa al acusar a Carter y John Artis. A pesar de que Bob Dylan prácticamente los inculpa en la letra de la canción, nunca fueron acusados de nada.

También se menciona a "Patty" Valentine, una testigo del caso. El papel que Dylan la otorga en la canción no gustó demasiado a Patty, la cual llegó a demandar al cantante, solicitando que no utilizara su nombre.

Patty Valentine

La instrumentación de la canción es sencilla y muy al estilo Dylan. A unas guitarras en plan folk y la inseparable armónica de Dylan se une un violín que para mi gusto da un toque mágico a esta canción. Además de servir como acompañamiento a la voz mientras Bob Dylan canta, tocando la melodía principal, también se convierte en puente entre las disintas estrofas con unos fragmentos simplemente maravillosos. La canción llego al puesto 33 del Billboard.

Sympathy for the devil - The Rolling Stones

2011-12-03T03:43:00.000-08:00

Esta canción me gusta, en primer lugar, por su instrumentación, no es desde luego, la típica canción de rock. En segundo lugar, la letra es estupenda, con el diablo contando cómo estuvo presente en momentos clave de la historia, relacionados con la violencia entre los seres humanos. Por último, esta canción, sin proponérselo, ha marcado a los Rolling Stones. Me refiero al asesinato que ocurrió durante el concierto gratuito que dieron en Altamont (California) y que siempre se ha relacionado con esta canción.

Esta canción fue escrita por Mick Jagger y fue incluida como pista de apertura del disco Beggar’s Banquet que empieza a venderse en diciembre del 68. La cosa empieza mal desde el principio por que se les acusa de adorar a Satán. Sinceramente, me parece una tontería de las grandes. Pero eso no quita que aún hoy se les siga llamando Sus Satánicas Majestades.

Para mí, es una de las mejores canciones de la banda. Recuerdo el concierto en Madrid de la gira de 2003 Licks world tour. Por supuesto, tocaron Sympathy for the devil, y cada vez que Jagger decía lo de “pleased to meet you”, salían dos enormes chorros de fuego que eran alucinantes. En la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone se la puso en el puesto 32.

Siempre prefiero un directo a una grabación de estudio, pero en esta ocasión merece escuchar la version original, para disfrutar de la instrumentación:

Y aquí va la letra (lyrics) de la canción:

Please allow me to introduce myself
I'm a man of wealth and taste
I've been around for a long, long years
Stole many a man's soul and faith

And I was 'round when Jesus Christ
Had his moment of doubt and pain
Made damn sure that Pilate
Washed his hands and sealed his fate

Pleased to meet you
Hope you guess my name
But what's puzzling you
Is the nature of my game

I stuck around St. Petersburg
When I saw it was a time for a change
Killed the czar and his ministers
Anastasia screamed in vain

I rode a tank
Held a general's rank
When the blitzkrieg raged
And the bodies stank

Pleased to meet you
Hope you guess my name, oh yeah
Ah, what's puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah

I watched with glee
While your kings and queens
Fought for ten decades
For the gods they made

I shouted out,
"Who killed the Kennedys?"
When after all
It was you and me

Let me please introduce myself
I'm a man of wealth and taste
And I laid traps for troubadours
Who get killed before they reached Bombay

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But what's puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah, get down, baby

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But what's confusing you
Is just the nature of my game

Just as every cop is a criminal
And all the sinners saints
As heads is tails
Just call me Lucifer
'Cause I'm in need of some restraint

So if you meet me
Have some courtesy
Have some sympathy, and some taste
Use all your well-learned politesse
Or I'll lay your soul to waste, um yeah

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, um yeah
But what's puzzling you
Is the nature of my game, um mean it, get down

Oh yeah, get on down
Oh yeah
Oh yeah!

Tell me baby, what's my name
Tell me honey, can you guess my name
Tell me baby, what's my name
I tell you one time, you're to blame
What's my name
Tell me, baby, what's my name
Tell me, sweetie, what's my name

Como decía, la letra repasa distintos momentos de la historia en los que el diablo afirma haber estado presente. Así, nos habla de que estuvo allí cuando el hombre crucificó a Jesús y Pilatos prefirió lavarse las manos. Habla de la Revolución Rusa y del asesinato de los zares; de la II guerra mundial y la guerra relámpago alemana; de la guerra de los cien años o del asesinato de los Kennedy. Por cierto, Robert Kennedy fue asesinado en junio del 68 durante la grabación de la canción. Así, se cambió la frase “Who killed John Kennedy” por “Who killed the Kennedys”.

En 1969, se decide organizar un gran concierto en Altamont en el que se reunieron figuras como Santana, Grateful Dead y por supuesto los Rolling. La entrada es completamente gratuita y para el concierto de los Rolling Stones se reunen unas 400000 personas. Para mantener la seguridad, cometen el error de contratar a la banda de moteros “Los Ángeles del Infierno”. Estos Hell Angels, además de ser unos golfos de mucho cuidado, se dedicaban al tráfico de drogas y tenían un historial de violencia bastante importante.

Resulta que durante el concierto se producen distintas peleas entre el público y en una de ellas un chaval afroamericano de 18 años llamado Meredith Hunter aparece llevando una pistola en la mano. Uno de los ángeles se avalanza sobre él y le asesta varias puñaladas, matándolo. La leyenda que se ha formado alrededor de todo esto es que en ese momento sonaba Sympathy for the devil, pero en realidad estaban tocando Under my thumb.

En este vídeo se puede ver cómo Meredith, con traje, lleva una pistola en la mano. De la derecha viene un Ángel que lleva a su vez un cuchillo. Durante el moento que enfoca la cámara se ve perfectamente cómo le da dos puñaladas que al final costarían la vida al chaval de 18 años. Esto está sacado de un documental llamado Gimme shelter. Se ve también en el video que al ver las imágenes Mick Jagger queda bastante afectado. De hecho, después de esto la banda estuvo varios años sin tocar la canción en directo para evitar más problemas.

Trasera del disco Beggar's banquet

Portada del Beggar's banquet

Si prestamos atención a la instrumentación, queda claro que como ya he dicho, no es la típica canción de rock. La canción arranca con los sonidos tribales de la percusión y esos gritos salvajes. Después oímos cómo entra el bajo, que está improvisando todo el tiempo. Cuando Jagger empieza a cantar, entra el sonido de un piano acompañándole.

A medida que avanza la canción, poco a poco va subiendo todo de tono, la voz se vuelve más agresiva, la percusión parece frenética y el acompañamiento del piano es increíble. En ese momento aparece el “whoo, whoo” y cuando todo parece llegar al extremo, entra por primera vez la quitarra tocando ese pedazo de solo, que para mí es el mejor de Keith Richards. En mi opinión, genial.

La novia de Keith Richards en aquel momento, Anita Pallenberg, empezó a cantar el “whoo, whoo” en un ensayo a modo de broma. Pero ocurrió que al grupo le gustó tanto que decidieron incluirlo en la canción. Así, fue la propia Anita la que grabó los coros que ahora oímos en la canción.

Deep Purple - Smoke on the water

2011-11-17T20:09:00.000-08:00

Todo el mundo conoce esta canción. Aunque no tengas ni idea de cómo se llama o de quienes son Deep Purple, creo que es imposible que haya alguien que no haya oído el riff más famoso de la historia del rock.

Lo que no conoce todo el mundo es la historia de esta canción, aunque por supuesto todo buen rockero que se precie debería conocerla. Os la vamos a contar aquí con todos los detalles.

Nos tenemos que remontar al año 1971. Deep Purple se estaba preparando para grabar su álbum Machine Head. Para grabarlo, alquilan el estudio móvil de grabación de los Rolling Stones (este estudio es bastante famoso ya que en él grabaron grupos como Led Zeppelin, Fleetwod Mac, Iron Maiden o Santana o Bob Marley), y se fueron a la ciudad de Montreux (Suiza) a orillas del lago Ginebra. Esta ciudad es conocida por su Festival de Jazz, que se sigue celebrando en la actualidad.

Portada single Smoke on the water. De izquierda a derecha, Ritchie Blackmore (guitarra), Ian Gillan (vocalista), Roger Glover (bajo), John Lord (teclado) y Ian Paice (batería).

Trasera de Machine Head

Portada de Machine Head

El 3 de diciembre, mientras ellos están en Suiza, Frank Zappa (mi antibeatle favorito) da un concierto en el casino de Montreux y van a verlo. En el concierto, mientras Frank Zappa and The Mothers of Invention está tocando King Kong, un loco tiene la genial idea de disparar una bengala dentro de un viejo edificio de madera. Resultado: el edificio empieza a arder y el humo asfixia a la gente que tiene que escapar por las ventanas, incluidos Ian Gillan y Roger Glover (por cierto, no hubo muertos). Estos vuelven a su hotel, muy cerca del casino y cuando Roger Glover ve el humo reflejado sobre el lago Ginebra, es visitado por las musas y escribe en un papel las palabras Smoke on the water, humo sobre el agua.

Ian Gillan escribió la letra de la canción y así, decidieron introducirla en el disco que estaban grabando. La letra (lyrics) explica perfectamente todo lo que pasó y por eso, por una vez, y sin que sirva de precedente, os dejó también la traducción:

We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, a fire in the sky, smoke on the water

They burned down the gamblin' house,
It died with an awful sound
and Funky Claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, a fire in the sky, smoke on the water

We ended up at the Grand Hotel
It was empty cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know, I know we'll never forget
Smoke on the water, a fire in the sky ,smoke on the water

------------------

Salimos todos hacia Montreux
a orillas del lago Ginebra
para grabar con una unidad móvil
no teníamos mucho tiempo
Frank Zappa y The Mothers
estaban en el mejor sitio
pero algún estúpido con un lanzabengalas
quemó el sitio hasta los cimientos

Humo sobre el agua, fuego en el cielo

Incendiaron el casino
se desplomó con un ruido terrible
Funky Claude entraba y salía corriendo
sacando a los niños del sitio.
Cuando todo terminó

tuvimos que buscar otro lugar
pero el tiempo en Suiza se terminaba
parecía que ibamos a perder la carrera.

Humo sobre el agua, fuego en el cielo

Terminamos en el Gran Hotel
estaba vacío,frío y desamueblado
pero con el camión de los Rolling Stones fuera
hicimos nuestra música allí
Con unaspocas luces rojas y unas pocas camas viejas

hicimos un lugar para sudar.
No importa lo que saquemos de esto
se que nunca lo olvidaremos.

Humo sobre el agua, fuego en el cielo

Me encanta cuando se refiere al tío de la bengala como "algún estúpido". Funky Claude es en realidad Claude Nobs, el director del Festival de Jazz de Montreux alque enates me refería. Aparte de estas aclaracionesperfectamente todo lo que pasó.

Algunas fotos que aparecieron en la prensa:

Como ya hemos dicho, el riff es uno de los más famosos de la historia y para mí el más sencillo, porque con sólo cuatro notas tiene suficiente. Todo aquel que toque la guitarra seguramente puede decir que es de las primeras cosas que tocó. Cuenta la leyenda que Ritchie Blackmore dejó su inseparable Stratocaster y cogío una Gibson para grabar esta canción y este riff.

Machine Head se publicó finalmente en 1972 y su éxito les llevó a una gira con muchísimos conciertos que pasó por oriente y donde grabaron el disco en vivo Made in Japan, que incluye una brutal versión en directo de esta canción . El single Smoke on the water se convirtió en disco de oro.

Don McLean - American Pie

2011-10-28T20:35:00.000-07:00

El 3 de febrero de 1959 se conoce como “el día que la música murió”. Aquel día se estrelló una pequeña avioneta en la que viajaban tres grandes nombres del rock, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper, muriendo los tres y el resto de ocupantes de la avioneta. De esto hablaremos más adelante, primero deciros que esta canción aparece en 1971 en el disco del mismo nombre. Aunque no nombra en ningún momento a ninguno de los tres músicos, si habla del día que la música murió y hay ciertas metáforas donde puede interpretarse que se refiere a ellos y al accidente. De todos modos, el significado de la canción es bastante ambiguo y puede interpretarse de muchos modos. Una vez se le preguntó a Don McLean por el significado y dijo algo así como: “significa que no tendré que trabajar nunca más”. Efectivamente, la canción es el mayor de sus éxitos y la que le dio la fama más allá de USA.

Se han hecho muchas versiones de esta canción y me gustaría destacar, por mala, la de Madonna. Lo único que hizo fué coger la cancion de Don McLean, meterle un acompañamiento sencillo a más no poder y hacer un video patriotero que tanto les gusta a los yankis y ¡toma éxito!. Ni siquiera aporta algo personal a la canción, canta exactamente igual que en la original. No lo entiendo, de hecho, hay gente que ni siquiera conoce la original y le atribuye la canción a Madonna.

Mas allá de esto, la canción forma parte dela historia de la música y en Usa se le dió el número cinco de la mejores canciones del siglo XX.

Aquí va el video y os dejo la letra que comentaremos más adelante:

A long, long time ago...
I can still remember
How that music used to make me smile.
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And, maybe, they’d be happy for a while.

But february made me shiver

With every paper I’d deliver.
Bad news on the doorstep;
I couldn’t take one more step.

I can’t remember if I cried
When I read about his widowed bride,
But something touched me deep inside
The day the music died.

So bye-bye, miss american pie.
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
Singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

Did you write the book of love,
And do you have faith in God above,
If the Bible tells you so?
Do you believe in rock ’n roll,
Can music save your mortal soul,
And can you teach me how to dance real slow?

Well, I know that you’re in love with him
`cause I saw you dancin’ in the gym.
You both kicked off your shoes.
Man, I dig those rhythm and blues.

I was a lonely teenage broncin’ buck
With a pink carnation and a pickup truck,
But I knew I was out of luck
The day the music died.

I started singin’,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
And singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

Now for ten years we’ve been on our own

And moss grows fat on a rollin’ stone,
But that’s not how it used to be.
When the jester sang for the king and queen,
In a coat he borrowed from james dean
And a voice that came from you and me,

Oh, and while the king was looking down,
The jester stole his thorny crown.
The courtroom was adjourned;
No verdict was returned.
And while lenin read a book of marx,
The quartet practiced in the park,
And we sang dirges in the dark
The day the music died.

We were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
And singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

Helter skelter in a summer swelter.
The birds flew off with a fallout shelter,
Eight miles high and falling fast.
It landed foul on the grass.
The players tried for a forward pass,
With the jester on the sidelines in a cast.

Now the half-time air was sweet perfume
While the sergeants played a marching tune.
We all got up to dance,
Oh, but we never got the chance!
`cause the players tried to take the field;
The marching band refused to yield.
Do you recall what was revealed
The day the music died?

We started singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
And singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

Oh, and there we were all in one place,
A generation lost in space
With no time left to start again.
So come on: jack be nimble, jack be quick!
Jack flash sat on a candlestick
Cause fire is the devil’s only friend.

Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage.
No angel born in hell
Could break that satan’s spell.
And as the flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite,
I saw satan laughing with delight
The day the music died

He was singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
And singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news,
But she just smiled and turned away.
I went down to the sacred store
Where I’d heard the music years before,
But the man there said the music wouldn’t play.

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The father, son, and the holy ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.

And they were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
Singin’, "this’ll be the day that I die.
"this’ll be the day that I die."

They were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin’ whiskey and rye
Singin’, "this’ll be the day that I die."

La historia sucedió así: los tres músicos estaban de gira por el medio oeste americano. Se trataba de una gira agotadora, había pregramados 24 conciertos en tres semanas. Cansado de viajar en autobús, cuya calefacción estaba rota en pleno febrero, Buddy Holly contrata una avioneta y a un piloto inexperto para viajar al siguiente destino de la gira. La avioneta era de 4 plazas y además del pilot y Holly viajaban dos músicos de la banda de éste (Waylon Jennings y Tommy Allsup, según he leido en internet).

Aquí aparece el destino porque Big Bopper estaba sufriendo un fuerte constipado y Waylon Jennings le cedió su puesto para que no viajara en el autobús sin calefacción. Buddy Holly bromeó con su músico sobre el gélido viaje que le esperaba y Waylon le contestó “ojalá se estrelle tu avión”. La cuarta plaza del avión se la jugaron a cara y cruz Vallens y Allsup y ganó Vallens.

El avión sólo recorrió unos pocos kilómetros y como el accidente ocurrió de adrugada, no se encontraron sus restos hasta la mañana siguiente, con los cuatro ocupantes muertos. H abían muerto tres grandes nombres del rock&roll que empezaba a dar sus primeros pasos. El lugar del accidnte es ahora un lugar de peregrinación para la gente que sigue admirando su música.

Se hacen varias refencias a todo esto en la letra de la canción, como que febrero le hizo temblar cuando entragaba los periódicos (al leer la noticia); habla de la viuda de Holly, que abortó al enterarse del accidente; también dice que han pasado 10 años cuando escribe la canción o el hecho de que se refiere a los tres como padre, hijo y espíritu santo.

Estos vídeos son para aquellos que no conocieran a estos grandes artistas:

Buddy Holly - Everyday

Ritchie Valens - La Bamba

Big Booper - Chantilly Lace

Don McLean sigue en activo, publicó su último disco en 2009, pero siempre se considerará esta canción como su mayor éxito y la que le dio fama internacional. Sigue actuando, pero como hemos dicho, es mucho más conocido en Usa, donde su estilo folk es más admirado. Este verano de 2011 ha estado actuando en Glastonbury, cosa que me sorprendió gratamente.

He encontrado una página donde desgrana la letra de la canción y “traduce" las metáforas. Muy interesante:

http://agaf74.blogspot.com/2005/03/american-pie-o-la-prdida-de-la.html

Portada del disco American Pie (1971)

U2 - Window in the skies

2011-10-16T18:34:00.000-07:00

Esta canción no es quizás de las más conocidas de U2. De hecho, a mí también me pasó desapercibida hasta que ví en televisión el videoclip. Resulta que se han hecho dos videoclips de esta canción. Yo me refiero a uno de ellos, creo que es el primero que se hizo, que está formado por una serie de imágenes procedentes de otros videos, que nos enseñan a grandes figuras de la historia de la música que parecen que están cantando la canción.

Me parece una auténtica pasada. Aparece gente de todas épocas y estilos. Estoy hablando que aparecen desde Nirvana hasta Ella Fitzgerald, por ejemplo. Además el montaje es perfecto, haciendo que parezca que realmente cantan ellos y alternando estas imágenes de archivo con otras de fans en conciertos o de los propios miembros de U2.

Sin más preámbulos, os dejo el vídeo y la letra (lyrics):

The shackles are undone
The bullets quit the gun
The heat that's in the sun
Will keep us when there's none

The rule has been disproved
The stone it has been moved
The grave is now a groove
All debts are removed

Oh can't you see what love has done ?
Oh can't you see what love has done ?
Oh can't you see what love has done ?
What it's done to me ?

Love makes strange enemies
Makes love when love may please
The soul in and striptease
Hate brought to its knees

The Sky over our head
We can reach it from our bed
If you let me in your heart
And out of my head, head...

Oh can't you see what love has done ?
Oh can't you see what love has done ?
Oh can't you see what love has done ?
What it's doing to me ?

Oh oh oh
Oh oh oh

Please don't ever let me out of you

I've got no shame
oh no oh no

Oh can't you see what love has done ?
Oh can't you see ?
Oh can't you see what love has done ?
What it's doing to me ?

I know I hurt you and I made you cry
Did everything but murder you and I
But love left a window in the skies
And to love I rhapsodize
To every broken heart
For every heart that cries
Love left a window in the skies
And to love I rhapsodize

La primera vez que ví el vídeo me quedé asombrado de la cantidad de músicos famosos que reconocí. Pero poco a poco he ido indagando y estoy sacando los nombres de todos los que aparecen. Aquí teneis la lista de las personas o músicos que reconozco en el vídeo:

Frank Zappa
Billie Holliday
Simon y Garfunkel
Roy Orbison
Bjork?
Ella Fitzgerald (en el concierto de Montreaux de 1979)
Bob Marley
Louis Armstrong
David Bowie
Iggy Pop?
Mick Jagger?
Frank Sinatra
?
Kaney West?
Mick Jones (The Clash)
Nat King Cole
Paul Cook (Sex Pistols)
Keith Moon
John Lennon?
Nina Simone (video "Ain't Got No, I Got Life")
?
Marvin Gaye
Ozzy Osbourne (gracias al comentario de perro)
The Temptations (en The way you do the things you do)
Karen O (Yeah, yeah, yeahs) o Sharleen Spitteri (Texas)
Elvis Costello
The Ramones
Jimmy Hendrix
?(batería)
Kurt Cobain
?
Johnny Cash
Iggy Pop?
Thom Yorke (Radiohead)
Mary J. Blige
Anthony Kiedis, voz de Red Hot Chili peppers (gracias al comentario de perro)
Elvis Prestley
?
Morrisey (The Smiths)
Beck
?
Elton John
The Police?
Run DMC?
The Corrs?
Joey Ramone
?
Jack y Meg White (White Stripes)
Bootsy Collins?
Kurt Cobain
?(batería)
?
? (platillos)
Keith Richards (The Rolling Stones)
Jimmy Hendrix
?
Bob Dylan? (de espaldas)
Chrissie Hynde
Alicia Keys
Ray Charles
Little Richard
Sex Pistols
John Bonham (batería de Led Zeppelin)
?
Keith Moon (The Who)
David Bowie
Billie Holiday
?
Elvis Prestley
Robert Plant (Led Zeppelin) o Roger Daltrey (The Who)
Vladimir Horovitz (gracias al comentario de perro)
Ronnie Spector (en esta grabación de la canción 'Be my baby')
John Bonham
?
Queen
?
?
Jackie Wilson (en un video de "Baby workout!")
?
Iggy Pop
?
Public Enemy
?
Public Enemy
Jerry Lee Lewis
Jay Z?
Patti Smith
Flaming Lips?
Stevie Wonder
Chris Novoselic (Nirvana)
Frank Sinatra

Por supuesto, la lista está incompleta y hay muchas dudas. Debo agradecérselo a los que me han ayudado y se lo agradecería mucho a todo aquel que pudiera ayudarme a completar el listado.

Carátula de U218 singles

Trasera de U218 singles


Portada del single de Window in the skies

Esta canción apareció en el recopilatorio de 2006 U218 Singles. Es una canción inédita. Es decir, no ha sido incluida en ningún disco anterior, lo mismo que The Saints are Coming también incluida en este disco.

La canción ha tenido relativo éxito, porque si bien en EEUU sólo alcanzó la posición 26 del Billboard, en otros países, como Italia u Holanda, sí que llegó al número 1. En España el disco vendió más de 100000 copias.

R.E.M. - Its the end of the world (as we know it)

2011-10-07T20:28:00.000-07:00

El 22 de septiembre nos enteramos de que la banda R.E.M. ha decidido separarse. Aunque por desgracia ya no tenían la misma importancia que tuvieron hace años, el que hayan estado en activo durante más de treinta años quiere decir que no eran una banda del montón. Por eso, quiero hacer desde aquí mi pequeño homenaje.

La canción que he elegido es una de mis favoritas de esta banda. Pertenece al disco Document que sale a la venta en 1987 incluyendo esta canción en 6º lugar. Más adelante la incluyeron en algún recopilatorio. Si bien la canción no alcanzó puestos muy altos en las listas de EEUU o de Inglaterra, es una canción muy popular. Yo la he oído en más de una película, pero sobre todo recuerdo un episodio de Los Simpsons en que Homer monta su propio bar en el garaje y R.E.M. va a actuar allí, interpretando esta canción.

Os dejo el video y la letra (lyrics):

That's great, it starts with an earthquake, birds and snakes, an aeroplane
Lenny Bruce is not afraid. Eye of a hurricane, listen to yourself churn -
world serves its own needs, don't misserve your own needs.

Feed it up a knock,
speed, grunt no, strength no. Ladder structure clatter with fear of height,
down height. Wire in a fire, represent the seven games in a government for
hire and a combat site.

Left her, wasn't coming in a hurry with the furies
breathing down your neck. Team by team reporters baffled, trump, tethered
crop. Look at that low plane! Fine then.

Uh oh, overflow, population,
common group, but it'll do. Save yourself, serve yourself. World serves its
own needs, listen to your heart bleed. Tell me with the rapture and the
reverent in the right - right.

You vitriolic, patriotic, slam, fight, bright
light, feeling pretty psyched.

It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.

Six o'clock - TV hour. Don't get caught in foreign tower. Slash and burn,
return, listen to yourself churn.

Lock him in uniform and book burning,
blood letting. Every motive escalate. Automotive incinerate. Light a candle,
light a motive. Step down, step down. Watch a heel crush, crush. Uh oh,
this means no fear - cavalier. Renegade and steer clear! A tournament,
a tournament, a tournament of lies.

Offer me solutions, offer me alternatives
and I decline.

It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.

The other night I tripped a nice continental drift divide. Mountains sit in a line.
Leonard Bernstein. Leonid Breshnev, Lenny Bruce and Lester Bangs.
Birthday party, cheesecake, jelly bean, boom! You symbiotic, patriotic,
slam, but neck, right? Right.

It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine...fine...

(It's time I had some time alone)

La letra me parece una pasada. Para mí es casi un trabalenguas y utiliza demasiadas metáforas, pero no por eso deja de ser super pegadiza, sobre todo con ese estribillo tan genial. Me encanta la batería que lleva, te mete el ritmo en el cuerpo y esos coros te invitan a cantar la canción aunque no tengas ni idea de inglés.

Respecto al video, como habréis visto, no es nada del otro mundo técnicamente. Pero a mí me gusta por esa atmósfera de misterio: la habitación casi en ruinas, la cantidad de trastos por todas partes, ese chaval tan extraño con un monopatín… De niño me daba por pensar que el video representaba realmente el fin del mundo y que el del monopatín era la única persona que había sobrevivido.

Yo me enteré de que el grupo se separaba por los periódicos. Inmediatamente fui a su página web y habían escrito una serie de agradecimientos a modo de despedida. Os recomiendo el programa 180º de Radio3 del 22 de septiembre (lo podéis encontrar en la web de Radio3), donde tambíén les hacen un homenaje. Casualmente abren el programa con esta canción. También contaron que Kurt Cobain se suicidó mientras escuchaba Man on the moon, al menos en teoría.

Os dejo también las carátulas (portada y contraportada) del disco Document y del single.

Portada de Document

Contraportada de Document

Portada del single

Espero que les vaya muy bien a Michael Stipes y compañía. Se marchan pero nos dejan grandes canciones como The one I love, Stand, Losing my religion, Man on the moon, Everybody hurts y muchas más, Reconozco que no los he seguido mucho estos últimos años. Ni siquiera he escuchado el disco que editaron este mismo año 2011 (Collapse into now). Últimamente sabía más de ellos por sus campañas solidrias que por su música, pero la verdad es que desaparece un gran grupo.

P.D. 6/11/2011:

Entrevista a Michael Stipes y a Mike Mills en Público. Hablan sobre el final de REM y sobre el disco recopilatorio que aparece este mismo mes.

http://www.publico.es/culturas/405274/michael-stipe-el-fin-de-rem-fue-una-liberacion

Nirvana - Smells like Teen Spirit

2011-10-01T04:20:00.000-07:00

Parece que sólo hablo de grandes canciones de la historia de la música, pero es que da la casualidad que en estas fechas se está conmemorando el vigésimo aniversario (20 años para los de la Logse) del lanzamiento de Nevermind, donde precisamente aparecía este temazo en primer lugar y que se convirtió en el primer single del disco.

Nirvana procedía del estado de Washington, en Estados Unidos. En la ciudad de Seattle llevaba un tiempo escuchándose aquel estilo que los expertos bautizaron como grunge y que estaba representado por grupo como Pearl Jam o Alice in Chains, de los que por entonces en España apenas se había oído hablar.

Entonces llega septiembre de 1991 y se publica Nevermind. Ni siquiera la discográfica confiaba en el éxito del disco, pero con Smells like Teen Spirit reventaron todas las emisoras estadounidenses y de nuevo la MTV consiguió darle un éxito planetario y antes de fin de año, Nirvana estaba de gira por Europa.

Al éxito contribuyó el famoso vídeo, que además de popularizar la música grunge, popularizó la estética desaliñada tan característica de este tipo de músicos.

La revolucionaria letra (lyrics) tiene alguna curiosidad guardada:

Load up on guns and bring your friends

It's fun to lose and to pretend
She's over-bored and self-assured
Oh no, I know a dirty word.

Hello, hello, hello, how low?

Hello, hello, hello

With the lights out, it's less dangerous

Here we are now, entertain us

I feel stupid and contagious

Here we are now, entertain us

A mulatto, an albino

A mosquito, my libido

Yeah, hey, yay

I'm worse at what I do best

And for this gift I feel blessed

Our little group has always been

And always will until the end

Hello, hello, hello, how low?

Hello, hello, hello

With the lights out, it's less dangerous

Here we are now, entertain us

I feel stupid and contagious

Here we are now, entertain us

A mulatto, an albino

A mosquito, my libido

Yeah, hey, yay

And I forget just why I taste

Oh yeah, I guess it makes me smile

I found it hard, it's hard to find

Oh well, whatever, nevermind

Hello, hello, hello, how low?

Hello, hello, hello

With the lights out, it's less dangerous

Here we are now, entertain us

I feel stupid and contagious

Here we are now, entertain us

A mulatto, an albino

A mosquito, my libido

A denial, a denial

A denial

Esta letra tan brutal, unida a la batería tan potente que tiene la canción (cuando entra la batería, te quedas cabezabajo) y al sonido tan distorsionado de la guitarra, convierte la melodía en hipnótica. Los acordes sencillos y tan reconocibles, hicieron de esta canción un himno para lo que se llamó la generación X, que se sintió reconocida por el ambiente decadente y depresivo que inspiraba el grunge.

Teen Spirit era una marca de perfume para adolescentes que se vendía por aquellos años. La historia que yo leí en alguna parte era que Kurt Cobain iba a enrollarse con una chica y ésta le rechazó usando como excusa que apestaba a Teen Spirit. De ahí se dice que sacó el título de la canción. Cuando alcanzaron la fama, la empresa que vendía este perfume decidió hacer anuncios que prácticamente decían que para ser un buen grunge debías usar Teen spirit.

Portada de Nevermind

Contraportada de Nevermind

La portada de Nevermind es también muy famosa y ha sido imitada muchísimas veces. En algún reportaje sobre el aniversario de Nevermind he visto al niño de la portada que, claro está, ya tiene 20 años. Respecto a la contraportada, es de lo más extraño. Aparece un mono y de fondo una serie de fotografías que parecen ser pedazos de carne. Lo único que puedo añadir es que fue el propio Kurt quien creó esta composición. Otra curiosidad es que el libreto no contiene la letra de esta canción y esto, unido a que algunas partes apenas se entienden y en algunos conciertos Kurt Cobain cambiaba las letras a propósito, la mayor parte de los seguidores no conocían la letra exacta de la canción.

Tras la muerte de Kurt Cobain, Nirvana se disuelve, aunque en los años posteriores aparecieron varios discos recopilatorios y con temas inéditos que pretendían exprimir el éxito del grupo.

De izquierda a derecha, Dave Grohl, Kurt Cobain y Krist Novoselic.

Respecto al resto de Nirvana, Dave Grohl sigue tocando la batería sobre todo en colaboraciones, pero su carrera se centra en que es el fundador y vocalista de Foo Fighters, un grupo de punk que lleva en activo desde 1995, año en que aparece su primer álbum.

Por su parte, Novoselic apenas tiene relación con la música (que yo sepa), aunque sí es un activista político, luchando entre otras cosas por los derechos de los músicos.

Kurt y Courtney

Aunque no forma parte de Nirvana, no nos podemos olvidar de Courtney Love, la mujer de Kurt Cobain y madre de su hija. Antes de la muerte de Kurt, ella ya lideraba su grupo Hole. Tras morir su marido, publican su segundo álbum, siendo acusados de que éste había sido compuesto por Kurt Cobain. En 1998, Hole se separó y Courtney sigue actuando en solitario. A lo largo de los años, Courtney ha mantenido sonoras peleas con los otros miembros de Nirvana por los derechos del grupo

Green Day - Basket Case

2011-09-17T14:09:00.000-07:00

-->

Recuerdo perfectamente cuándo escuché esta canción por primera vez. No se cómo, pero en mi casa pillábamos la señal de la parabólica de mi vecino y estábamos todo el día enganchados a la MTV (la de verdad, no esa mierda de MTV España que existe ahora, que sólo da realitys absurdos y niñatos idiotas).

-->

Dookie salió en el 94 y Basket Case fue su mayor éxito. Desde ese momento me enamoré del punk (aunque ahora se les acuse de ser de todo menos punk) y sobre todo de esta canción. Sigue siendo me canción favorita.

Respecto a la canción, sigue siendo el mayor éxito de Green Day. Es la séptima canción de Dookie y habla de las locuras del cantante, Billie Joe Armstong, en plan autobiográfico. De hecho, sufría ataques de pánico y he leido alguna vez que más tarde le diagnosticaron algún tipo de enfermedad mental. El videoclip está rodado en un hospital psiquiátrico auténtico, aunque abandonado.

Os dejo la letra (o lyrics) de la canción:

-->Do you have the time,

-->to listen to me whine, -->about nothing and everything all at once.

-->I am one of those, -->melodramatic fools, -->neurotic to the bone -->no doubt about it.
-->Sometimes I give myself the creeps, -->sometimes my mind plays tricks on me.
-->It all keeps adding up, -->I think I'm cracking up, -->am I just paranoid, -->or I'm just stoned.

-->I went to a shrink to analyze my dreams, -->she says it's lack of sex that's bringing me down. -->I went to a whore he said my life's a bore, -->so quit my whining cause it's bringing her down.

-->Sometimes I give myself the creeps, -->sometimes my mind plays tricks on me.

-->It all keeps adding up -->I think I'm cracking up, -->am I just paranoid, -->uh,yuh,yuh,ya.

-->Grasping to control, -->so I better hold on.

-->Sometimes I give myself the creeps, -->sometimes my mind plays tricks on me.

-->It all keeps adding up -->I think I'm cracking up, -->am I just paranoid, -->or I’m just stoned.

-->

La canción realmente presenta unos acordes muy simples y la letra también es sencilla y divertida. Esto es típico del punk, no hay más que escuchar cualquier tema de Los Ramones.

En el video se ve también la guitarra verde, que es la primera que tuvo Billie Joe y que todavía usa en los conciertos para tocar ciertos temas.

Guitarra de Billie Joe

-->

Respecto al disco, Dookie fue el tercer álbum de la banda y el que les lanzó a la fama, siendo considerado por algunos críticos como el mejor disco del año.

Es el primero con una discográfica importante. Esto hizo que muchos de los fans iniciales, que creían en sus letras punk, renegaran de ellos. Como punto a favor de Green Day, ahora tienen su propio sello, que sirve para lanzar grupos desconocidos de la zona de San Francisco, que tendrían muy difícil fichar por una gran discográfica.

Es curiosa la historia de la contraportada de Dookie. Aparecía un muñeco de Epi, de Barrio Sésamo, por lo menos es lo que aparece en el disco que tengo en mi casa. Pero en alguna revista leí que los de Barrio Sésamo les obligaron a quitarlo por rollos legales de derechos de autor. Hay muchas historias sobre esto y no se si será cierto o no.

Contrapotada de Dookie original

Portada de Dookie

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Más que música

The Rolling Stones - Under my thumb

The Ramones - Blitzkrieg Bop

Guns and Roses - Sweet child of mine

Robert Johnson y el diablo

Won't get fooled again

Hurricane - Bob Dylan

Sympathy for the devil - The Rolling Stones

Deep Purple - Smoke on the water

Don McLean - American Pie

U2 - Window in the skies

R.E.M. - Its the end of the world (as we know it)

That's great, it starts with an earthquake, birds and snakes, an aeroplane Lenny Bruce is not afraid. Eye of a hurricane, listen to yourself churn - world serves its own needs, don't misserve your own needs.

Feed it up a knock, speed, grunt no, strength no. Ladder structure clatter with fear of height, down height. Wire in a fire, represent the seven games in a government for hire and a combat site.

Left her, wasn't coming in a hurry with the furies breathing down your neck. Team by team reporters baffled, trump, tethered crop. Look at that low plane! Fine then.

Uh oh, overflow, population, common group, but it'll do. Save yourself, serve yourself. World serves its own needs, listen to your heart bleed. Tell me with the rapture and the reverent in the right - right.

You vitriolic, patriotic, slam, fight, bright light, feeling pretty psyched.

It's the end of the world as we know it. It's the end of the world as we know it. It's the end of the world as we know it and I feel fine.

Six o'clock - TV hour. Don't get caught in foreign tower. Slash and burn, return, listen to yourself churn.

Lock him in uniform and book burning, blood letting. Every motive escalate. Automotive incinerate. Light a candle, light a motive. Step down, step down. Watch a heel crush, crush. Uh oh, this means no fear - cavalier. Renegade and steer clear! A tournament, a tournament, a tournament of lies.

Offer me solutions, offer me alternatives and I decline.

It's the end of the world as we know it. It's the end of the world as we know it. It's the end of the world as we know it and I feel fine.

It's the end of the world as we know it. It's the end of the world as we know it. It's the end of the world as we know it and I feel fine.

Os dejo también las carátulas (portada y contraportada) del disco Document y del single.

Nirvana - Smells like Teen Spirit

Green Day - Basket Case

That's great, it starts with an earthquake, birds and snakes, an aeroplane
Lenny Bruce is not afraid. Eye of a hurricane, listen to yourself churn -
world serves its own needs, don't misserve your own needs.

Feed it up a knock,
speed, grunt no, strength no. Ladder structure clatter with fear of height,
down height. Wire in a fire, represent the seven games in a government for
hire and a combat site.

Left her, wasn't coming in a hurry with the furies
breathing down your neck. Team by team reporters baffled, trump, tethered
crop. Look at that low plane! Fine then.

Uh oh, overflow, population,
common group, but it'll do. Save yourself, serve yourself. World serves its
own needs, listen to your heart bleed. Tell me with the rapture and the
reverent in the right - right.

You vitriolic, patriotic, slam, fight, bright
light, feeling pretty psyched.

It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.

Six o'clock - TV hour. Don't get caught in foreign tower. Slash and burn,
return, listen to yourself churn.

Lock him in uniform and book burning,
blood letting. Every motive escalate. Automotive incinerate. Light a candle,
light a motive. Step down, step down. Watch a heel crush, crush. Uh oh,
this means no fear - cavalier. Renegade and steer clear! A tournament,
a tournament, a tournament of lies.

Offer me solutions, offer me alternatives
and I decline.

It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.

It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it.
It's the end of the world as we know it and I feel fine.