ACOTACIONES

NUEVAS (Y PROBABLEMENTE INÚTILES) COGITACIONES SOBRE LA OBRA DE HARRY STEPHEN KEELER

noreply@blogger.com (Altés) — Fri, 22 Jul 2011 19:20:00 +0000

El caso del reloj ladrador, Reus, Madrid, 1947
(procedente de mi colección)

Recientes adquisiciones me han permitido conocer algo más sobre ese inimitable escritor que fue Harry Stephen Keeler. Porque, creánme, leer sus novelas, sin perjuicio de recorrer de vez en cuando las páginas del boletín de la Harry Stephen Keeler Society, es el único modo de intentar aproximarse a su particular y disparatado mundo. Mundo donde la lógica se entrecruza con la imaginación o, mejor dicho, donde la lógica de Keeler -y sólo de Keeler- y la imaginación de Keeler –y sólo de Keeler- se encuentran, para destilar -mediante el proceso alquímico que caracteriza a su singular método narrativo- un elixir literario sin precedentes en la historia de las letras, que tampoco ha tenido -hasta donde yo se- epígonos en su tiempo, ni cultivadores tras su desaparición.

Noches de Sing Sing, Reus, Madrid,1944
(procedente de mi colección)

Si hay algo que resulta evidente tras haber leído un cierto número de novelas de Harry Stephen Keeler es que bajo su original forma de escribir, tras su singular concepción del relato o, si lo prefieren, en su extravagante modo de enfrentarse al desafío que supone contar historias, se esconde la figura de un hombre que, más allá de sus manías y desvaríos, supo utilizar con destreza sus dotes de gran conocedor del sustrato elemental sobre el que se asientan las pulsiones humanas. No cabe duda de que ese hombre, Keeler, que en su juventud estuvo encerrado entre las paredes acolchadas de una celda de manicomio -al que parece ser le condujeron, a instancias de su madre, los diagnósticos más o menos discutibles de los alienistas- fue un fino observador del comportamiento, unas veces lógico, muchas veces errático, de sus semejantes.

Harry con uno de sus gatos, fotografía procedente

de la página sobre Keeler de Mark Allen

Así lo ponen de manifiesto las acertados trazos con que describe la conducta de los cientos de personajes que pueblan sus novelas, atrapados en medio de la gran ciudad norteamericana, casi siempre Chicago (la “Londres del oeste”, como Keeler solía definir a la capital lacustre), escenario predilecto en el que se desarrolla la trama de sus extrañísimos relatos. Precisamente, ningún término sirve mejor que el de trama para describir con exactitud el hilo argumental de las narraciones del escritor estadounidense. En efecto, los personajes del universo keeleriano circulan por la narración respondiendo a una lógica propia que termina por desconcertar al lector, retándole constantemente, en un afán de hacerle olvidar que es un libro lo que tiene en su mano, intentando hacerle comprender que por más que se esfuerce nunca podrá derrotar a Harry, consumado ajedrecista de las letras que, página a página, sacrifica una y otra vez valiosas piezas para terminar al poco tiempo en el mismo lugar donde la partida empezó. O en cualquier otra parte del tablero… pues los relatos de Keeler están plagados de túneles secretos, de puertas traseras, de lóbregos conductos por los que discurre el pensamiento y la acción de unas gentes cuyas vidas terminan indefectiblemente por trastocarse, presas unas veces de la ambición desmedida, cautivos de una voluntad de hacer justicia en otras, esclavos casi siempre de una inexplicable locura a que el destino les empuja de manera inevitable.

Hallad el reloj, Reus, Madrid, 1947
(procedente de mi colección)

Desenvolverse dentro de semejante laberinto no resulta fácil. Precisamente esa, desconcertar al lector, era la principal tarea que Keeler se imponía cuando, delante de la máquina de escribir, insertaba en el carro las hojas de papel continuo que solía utilizar. Un detalle que por sí solo denota la intención del autor de dejar fluir la narración, al menos en primera instancia, para más tarde acomodar su contenido a las exigencias de su perturbado, pero sin duda ingenioso, método de producción literaria.

No ha sido Harry Stephen Keeler el único autor capaz de descubrir y aplicar con éxito un método brillante para escribir novelas de intriga. Entre otros, Jacques Futrelle, S.S. Van Dine y, por supuesto, Georges Simenon, fueron maestros indiscutidos en el arte de construir, o mejor dicho, “deconstruir” historias a partir de un suceso trivial, un hecho particularmente extraño o un acontecimiento luctuoso. Los dos primeros se centraron en aspectos insignificantes de la vida cotidiana. El segundo, sin duda superior en casi todos los aspectos, ahondó en el conocimiento del comportamiento humano hasta el punto de desvelar sus más íntimos deseos y frustraciones.

Fotografía de Harry en la que se ven algunas de las traducciones de Noches de Sing Sing,

con sus magníficas portadas, procedente de la web de Mark Allen

Sin embargo, mientras estos grandes cultivadores de la novela impresa en papel barato hacían circular marcha atrás el proceso narrativo, imaginando lo que pudo suceder antes de que el crimen o el delito se cometiera, Keeler propone lo que el definió como web-work plot o argumento en forma de telaraña. Es decir, a partir de un hecho inicial incomprensible, raro o paradójico, el autor teje en todas direcciones una tupida tela de araña, una trama inagotable en la que se entrecruzan situaciones y personajes que, muchas veces, nada tienen que ver los unos con los otros. De este modo, la narración no se inscribe en un proceso intelectivo unívoco, aunque inverso, sino que, como si de una galaxia en expansión se tratase, envía sus cuerpos celestes en todas direcciones para conformar un todo a través del cual el lector se desplaza, desprovisto de criterio y ausente de voluntad, de la mano de nuestro extravagante escritor.

Las gafas del Sr. Cagliostro, Reus, Madrid, 1947, 2ª ed, procedente de la web oficial en español de Harry Stephen Keeler; lamentablemente mi ejemplar no conserva la camisa.

Asimismo, los ejemplos de metanarración son frecuentes en su obra (en otro lugar de Acotaciones tuvimos ocasión de hablar del relato paradigmáticamente keeleriano titulado “La extraña historia del dólar de John Jones”, inserto en su novela La cara del hombre de Saturno). Unas veces estos vienen derivados de la aplicación consciente del propio sistema por él ideado, mientras que otras, se originan en la pura y simple conveniencia de interpolar cuentos y relatos que habían sido previamente publicados y que, de ese modo, podían dar todavía lugar a un postrer aprovechamiento como subproductos literarios, con beneficio en términos de número total de páginas escritas, publicadas y, lógicamente, cobradas. Esta práctica, si no frecuente alguna vez utilizada por escritores que hicieron de la literatura su esforzada profesión, contribuye las más de las veces a aumentar el desconcierto del lector sin aportar gran cosa al argumento principal (si es que tal concepto puede ser aplicado a las obras de Keeler). Véase sino el ejemplo del relato –bien conocido por los keelerianos- que lleva por título “Gatos que he conocido”, inserto en su novela El caso del reloj ladrador.

Noches de ladrones, Reus, Madrid, 1944, procedente de la web oficial en español de Harry Stephen Keeler; tampoco mi ejemplar conserva las guardas.

En cualquier caso, más allá del método y sus variantes, que el propio autor expuso en una obra titulada The Mechanics (and Kinematics) of Web-Work Plot Construction, obra que por la profundidad de su análisis y, al mismo tiempo, por la complejidad extrema de su planteamiento, lo mismo podría haber sido prueba suficiente para hacerle ingresar de nuevo en un asilo de lunáticos como para otorgarle una cátedra de técnica narrativa, lo que nos queda tras la lectura de cualquiera de sus novelas es una sensación confusa, ambivalente, como la que describía al concluir mi anterior artículo sobre Keeler. “¿Obra de un autor extravagante o de un loco genial?” –me preguntaba entonces. La cuestión quedaba en aquel momento sin respuesta, conformándome tan sólo con poder seguir buscando sus novelas y continuar leyéndolas en un puro afán de solazarme en lo desconcertante, por el simple prurito de disfrutar del encuentro con lo infrecuente.

Mi opinión no ha cambiado en lo sustancial desde entonces. Sin embargo, entreveo ahora la posibilidad de superar esa fase inicial, centrada de forma exclusiva en extraer la esencia vagamente pulp, de respirar el delicado perfume de ese extraño fruto del weird cotidiano que es la obra de Keeler, de gustar una vez más su licor enervante y por momentos venenoso, para entrar en una nueva etapa, consagrada a la ardua tarea de desentrañar algunas de las claves que encierra su obra, principalmente las que ofrece su, en apariencia, disparatado proceder como narrador.

La voz de los siete gorriones, Reus, Madrid, 1948, procedente de la web oficial en español de Harry Stephen Keeler; el mío no tiene sobrecubierta.

Un proceder cuyo fin último por el momento se me escapa, pero que me resisto a verlo reducido al simple impulso de rellenar resmas enteras de papel sin más objeto que el de percibir unos emolumentos con los que llevar una vida digna, sin otro propósito que el de facturar unos cuantos cientos de dólares a ingratos editores, justificando con ello la difícil elección que para cualquier hombre común supone el decidir convertirse en escritor profesional a dólar la página. Keeler tuvo que perseguir un objetivo, su obra no pudo ser únicamente el resultado de la febril acción de un grafómano enloquecido.

Pienso que el quid de la cuestión está en descubrirlo por uno mismo. De poco sirve buscar en lo que otros han dicho la piedra filosofal del mundo keeleriano. ¿O es que mi inveterada condición de autodidacta es la que me impulsa a creerlo así? ¿No soy más que un voluntarista? ¿Quien sabe?, quizá esté empezando a pensar como Keeler, y ello es algo que me preocupa y a la vez me inquieta. Me preocupa y me inquieta fundamentalmente porque yo no soy Keeler, y porque esta misión que yo mismo me he adjudicado acaso sea inútil. Inútil y estéril como lo es la obsesión de aquellos, entre los que me cuento, por inquirir sobre el fundamento de la naturaleza humana, por indagar sobre los deseos, cumplidos o frustrados, de cada hombre, por comprender las grandezas y las miserias de que está hecha su pasajera existencia. Todavía más inútil y estéril en la medida en que nos empeñamos en hacerlo a través de un extraño procedimiento: pasando una tras otra las mohosas y quebradizas páginas de una novela popular.

LA NOVELA ROSA - ANTONIO GONZÁLEZ LEJÁRRAGA

noreply@blogger.com (Altés) — Mon, 13 Jun 2011 13:29:00 +0000

Antonio González Lejárraga, La Novela Rosa, Colección "Literatura Breve", Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid, 2011, 343 páginas, con prólogo de Alberto Sánchez Álvarez-Insúa.

En los comentarios a la entrada anterior se hacía referencia a la escasez de estudios en nuestro país dedicados a la novela popular en sus diversas manifestaciones. Como si hubiera querido sacarme de mi pesimismo, Antonio González Lejárraga me acaba de enviar un ejemplar de una obra a la que ha venido dedicando sus esfuerzos en los últimos tiempos. Se trata de un completo estudio sobre una de las colecciones de novela popular más importantes publicadas en España, La Novela Rosa de la editorial Juventud, que desde su nacimiento en 1924 hasta su desaparición después de la guerra civil, constituyó una referencia fundamental de su entretenimiento para buena parte de las lectoras españolas de una generación, sobre todo si se tiene en cuenta, entre otros datos que apoyan esta tesis, la enorme difusión que dicha colección llegó a obtener. En efecto, el propio editor anunciaba en su catálogo de diciembre de 1935 que la ventas de La Novela Rosa ascendían a la fabulosa, para entonces como para ahora, cifra de cuatro millones de ejemplares. Como quiera que sea, La Novela Rosa merecería pasar a la historia de nuestra literatura popular por el simple hecho de haber dado nombre a todo un género, en otros países -y hasta entonces en España- conocido como "novela blanca", si bien muchos de los títulos incluidos en la colección no entrarían plenamente dentro del canon establecido para la literatura correcta, a veces ñoña y casi siempre edulcorada, dirigida de manera particular al público femenino durante el período de entreguerras. Al mismo tiempo, La Novela Rosa debería ocupar un lugar preferente en el contexto de las colecciones de novela popular en razón de otra circunstancia, la de haber servido de medio de difusión para la obra de muchas escritoras nacionales cuyo oficio y calidad en el arte de narrar tan sólo ahora está empezando a ser reconocido, gracias a trabajos tan necesarios y oportunos como el de Antonio González Lejárraga. Entre ellas es preciso destacar a Concha Linares Becerra, Maria Mercedes Ortoll o Julia Mélida, quienes publicaron un gran número de novelas dentro de la colección. Por otra parte, La Novela Rosa, fue campo abonado para autores popularísimos en su época, como Rafael Pérez y Pérez, Juan Aguilar Catena o Juan Francisco Muñoz y Pabón. Por su parte, la nómina de autores extranjeros presentes a lo largo de la colección incluye a escritoras francesas de renombre en el género como la Guy Chantepleure (seudónimo de Jeanne Violet), Zénaide Fleuriot, Berthe Bernage o Eveline Le Maire, a las que se unen otras en lengua inglesa, tales como Ruby Ayres, Florence Barclay, Concordia Merrel (seudónimo de Phyllis Logan), Grace Livingston Hill, Louise May Alcott, la Baronesa de Orczy, Berta Ruck o Jean Webster.

Gregorio Martínez Sierra, Tú eres la paz, E-299

Número Extraordinario de La Novela Rosa, 1 de enero de 1936, portada de Bocquet

(imagen procedente de Todocolección)

El libro, publicado dentro de la colección "Literatura Breve" del Centro Superior de Investigaciones Científicas, contiene un estudio introductorio en el que el lector podrá familiarizarse con los hechos fundamentales que estuvieron detrás del lanzamiento de la colección. Un lanzamiento que vino determinado por la convicción a la que su director y propietario, Don José Zendrera, había llegado respecto a la existencia en la España de los años veinte -al igual que en otros países, fundamentalmente Francia e Inglaterra- de espacio editorial suficiente para un nuevo mercado que iría destinado específicamente al lector femenino. Prosigue el estudio con un capítulo consagrado a la conformación del catálogo de La Novela Rosa, seguido de otros dos dedicados a explicar las vicisitudes seguidas por la misma a partir del desencadenamiento de la guerra civil y hasta su total desaparición durante la postguerra. Más adelante, el autor se adentra en el análisis de los autores que formaron parte de la colección, así como el de sus ilustradores, que más que todo fueron portadistas, ya que La Novela Rosa no se concibió como una colección ilustrada. A las figuras señeras de un José García de Longoria, un Juan Pablo Bocquet o un José Narro, se suman las de otros muchos artistas, menos conocidos pero de un nivel medio de calidad más que aceptable, que, en palabras de Antonio González Lejárraga, hicieron de La Novela Rosa "de todas las colecciones de novelas publicadas en España antes de la guerra, la mejor en su concepción formal".

Acuarela original de Longoria para la portada del número 313 de La Novela Rosa,

Almas generosas, de María Mercedes Ortoll, publicado el 15 de mayo de 1937

(colección EM)

El volumen no incluye láminas a color, lo que impide gozar de las hermosas portadas de la colección, pero contiene, por el contrario, imágenes de frontispicios, colofones y capitulares debidos a la pluma de grandes ilustradores del momento que nos permiten apreciar el elevado nivel técnico y artístico exigido por el editor para una, siempre modesta, colección de novela popular. Corona la publicación un catálogo exhaustivo de La Novela Rosa, al que el autor a tenido la paciencia de añadir los comentarios y notas biográficas aparecidos en su momento en cada uno de los números de la colección. Este catálogo ampliado será, sin lugar a dudas, de enorme utilidad para aficionados y coleccionistas, pues en el encontrarán una referencia minuciosa y contrastada a cada una de las novelas publicadas.

Juan Aguilar Catena, Un cariño al cuatro por ciento, NE-125

Nueva Edición de la Novela Rosa, aparecida en la postguerra

(imagen procedente de Todocolección)

En suma, damos la bienvenida a esta nueva obra, debida a la pluma Antonio González Lejárraga, especialista de la ilustración y la literatura popular españolas, que pasa a engrosar el acervo, limitado pero selecto, de trabajos dedicados a ahondar en una parte esencial de nuestro patrimonio cultural y a abrir nuevas perspectivas a otros estudiosos y conocedores. De este modo, poco a poco, se va incrementando el corpus de conocimientos sobre éste que yo acostumbro a denominar arte menor pero que, por muchos conceptos, lo es mayor en la medida en que tiene la virtud de reflejar de manera extraordinaria la auténtica dimensión histórica, sociológica y cultural de toda una época: la edad dorada de la novela popular.

LA EXTRAORDINARIA AVENTURA PULP DE DIÓMEDES DE PEREYRA

noreply@blogger.com (Altés) — Thu, 05 May 2011 14:31:00 +0000

Diómedes de Pereyra, El valle del sol, Araluce, Barcelona, 1934

En su vagaroso caminar, tan alejado de las sendas batidas de la literatura convencional, la vida de un lector de folletines está llena de hallazgos sorprendentes. Tan sorprendentes e inesperados como el que hoy les traigo, ni más ni menos que un producto cultural al que me atrevo a calificar de único. Y ello por varias razones. En primer lugar, ya que se trata de un libro cuya versión original, en inglés, fue publicada en forma de serial a lo largo de cinco entregas en el prestigioso magazine estadounidense Golden Book. En segundo término, porque el libro en que se reunieron estas cinco entregas apareció en castellano en España antes que en Sudamérica, concretamente en la barcelonesa editorial Araluce. En tercer lugar, porque su autor, que dominaba por igual el inglés y el español, fue el encargado de redactar al castellano la traducción de su propio texto. Por último, ya que la novela es un magnífico y raro exponente de literatura pulp de finales de los años veinte firmada por un autor hispanoamericano, con un argumento que le coloca entre las mejores narraciones del género de aventuras y, en particular, del subgénero que en el mundo anglosajón es denominado lost race, o lo que es lo mismo, raza(s) perdida(s), del que ya he tenido ocasión de hablar en varias oportunidades al evocar las obras de James Hilton, Mark Channing o Edison Marshall.

The Golden Book Magazine, Vol. VII, n. 38, Febrero de 1928
(imagen procedente de Galactic Central)

El autor al que me estoy refiriendo no es otro que el boliviano Diómedes de Pereyra de quien poco se sabe fuera de las fronteras de su país natal. Efectivamente, gracias a una reciente referencia de Ramón Rocha Monroy, cronista de la bella ciudad de Cochabamba, podemos saber que Diómedes de Pereyra Arze (1897-1976) fue un periodista y escritor cochabambino que vivió una buena parte de su vida en los Estados Unidos donde, al margen de su actividad como corresponsal de asuntos internacionales, trabajó en la Fundación Rockefeller y en las Naciones Unidas.

The Golden Book Magazine, Vol. VII, n. 39, Marzo de 1928
(imagen procedente de Galactic Central)

También recorrió muchos otros países, entre ellos España, donde fue comisionado por el gobierno de su país para elevar informes al Departamento de Estado de la cancillería boliviana sobre la República española. Citado por Rocha Monroy, el escritor, crítico literario e historiador también cochabambino Augusto Guzmán destaca entre sus principales virtudes su inmensa cultura y su familiaridad con la lengua inglesa que aprendió en los Estados Unidos, país en el que cursaría primero estudios de bachillerato y, más tarde, estudios superiores en la Universidad de Cleveland. También pone el acento en el dominio que Diómedes de Pereyra tiene de la trama argumental y su rico vocabulario. Coincido plenamente en lo segundo, aunque no puedo mostrarme tan entusiasta en lo primero, ya que, la narración abunda por momentos en lo descriptivo en detrimento de la acción, rasgo -por otra parte- heredado de Verne, a quien algunos reprochan, probablemente con justicia, una cierta premiosidad en algunos pasajes de sus narraciones.

The Golden Book Magazine, Vol. VIII, n. 43, Julio de 1928
(imagen procedente de Galactic Central)

Tras la lectura de El valle del sol (Araluce, Barcelona, 1934, 379 págs.), subtitulada "La novela de la naturaleza", se une a los valores mencionados por Augusto Guzmán la habilidad de Diómedes de Pereyra para popularizar, sin demérito del rigor etnográfico e histórico, ciertos aspectos de la cultura quechua y del período incáico. A ello se unen las detalladas descripciones de las selvas amazónicas en las que transcurre la mayor parte de la acción, que denotan un conocimiento exhaustivo por parte del autor de la flora, la fauna y las costumbres de los habitantes de aquellos remotos parajes.

The Golden Book Magazine, Vol. VIII, n. 44, Agosto de 1928
(imagen procedente de Galactic Central)

La novela en cuestión nos transporta a un momento, los años veinte, y a un lugar, la Amazonia, de lo más propio para narrar las peripecias de unos ingenieros, que tienen más de aventureros que de técnicos, comprometidos en la búsqueda de placeres de oro en los más inextricables parajes de las selvas sudamericanas. El Pantanal, el Mato Grosso y, finalmente, los bosques al oeste del río Madera, constituyen el escenario de esta lost race que tiene como punto culminante el encuentro con los últimos representantes de la extinta estirpe de los incas. Un español, Iglesias y un boliviano, Alba, son embarcados en la aventura por un maquiavélico personaje, Von Adler, alemán que trabaja por cuenta de la compañía aurífera Gold Ores. Les acompañarán como guías el mestizo Timo, hombre de confianza de Von Adler de quien los exploradores abrigarán sospechas respecto a sus verdaderas intenciones, y el supersticioso indio Tupí, quien en la novela se reviste de la simplicidad y fidelidad del salvaje que sabe vivir en plena armonía con la naturaleza. Al carácter marcadamente aventurero que presenta la narración subyace no obstante un intento de penetración psicológica de los personajes, que esconden tras de sí experiencias vitales que les han marcado y que, de algún modo, les han conducido a aceptar los riesgos de una aventura como la que les llevará al “valle del sol”.

The Golden Book Magazine, Vol. VIII, n. 45, Septiembre de 1928
(imagen procedente de Galactic Central)

No es esta la primera narración que aborda el asunto de la hipotética pervivencia histórica de los incas. Aunque no reúne todas las características de una novela del subgénero lost race, La esposa del Sol, de Gaston Leroux, aparecida en forma de folletín dentro de la revista Je sais tout en 1912 ya introduce el tema, dando pie a que más tarde, en 1947, Hergé de vida a una aventura, Tintin en el templo del sol, de parecido argumento. Con posterioridad a la publicación de la obra de Diómedes de Pereyra, algunos autores han elegido el imperio inca (y también el azteca) para ambientar sus narraciones. Es el caso de Michel Trevor, con su novela Inca City (1947) o J. A. Lath con The Lost City of the Aztecs or the Mystery of the Hidden Crater (1934), entre otros.

El valle del sol reúne en un volumen cinco relatos originalmente publicados en inglés en el Golden Book Magazine. Son los siguientes:

- “A Land of Mystery”, Golden Book Magazine, Enero de 1928.

- “A Land of Mystery: Adventures Through the Matto Grosso and Up to the Edge of the Unknown Montana”, Marzo de 1928.

- Sun Gold: a Fiction Sequel to “A Land of Mystery”, Julio de 1928.

- Sun Gold: a Fiction Sequel to “A Land of Mystery”, Agosto de 1928.

- Sun Gold: a Fiction Sequel to “A Land of Mystery”, Septiembre de 1928.

Cronológicamente, les sigue la edición inglesa en volumen bajo el título The Land of the Golden Scarabs (todavía me pregunto cuál fue la razón para elegir dicho título) impresa en la editorial White House Publications, Chicago, 1928.

The Land of the Golden Scarabs, White House Publications, Chicago, 1928

(imagen procedente de Aunt Violet's Book Museum el mejor sitio en internet

para ilustrarse sobre el subgénero Lost Race)

Y le sigue la primera edición en castellano de 1934, la que yo he manejado, realizada por Araluce, que cuenta con un prólogo del capitán aviador Francisco Iglesias (cuyo apellido coincide con el del protagonista de la novela) y en el que se confiesa amigo del autor, con el que compartió años atrás una expedición por las tierras que se describen en el relato. Asimismo incluye un crítica a cargo de Jacinto López, fechada en Nueva York en 1931.

Aspecto que muestra desplegado el ejemplar de la edición española

de Araluce, que llegó intonso a mis manos

Un año después, en 1935, la editorial Nascimento, de Santiago de Chile daría a la imprenta la obra, manteniendo el mismo título, El valle del sol, con prólogo igualmente de Francisco Iglesias e ilustraciones de Arturo Reque Meruvia, según he podido comprobar en algunas bibliografías. Lamentablemente no he podido encontrar una fotografía de la tapa de esta edición, como tampoco del propio autor. Quién sabe si alguno de nuestros visitantes y amigos del otro lado del atlántico nos podrá facilitar estos documento, algo que mucho le agradeceríamos desde Acotaciones.

Otras dos obras importantes de Diómedes de Pereyra verían la luz en Chile. Por un lado, la novela Caucho (Nascimento, Santiago, 1938) y, por otro, la que lleva por título La trama de oro (novela de la selva) (Zig zag, Santiago, 1938). Tampoco disponemos de fotografías de las portadas.

En definitiva, aunque gracias al precioso hallazgo sobre el que versa esta entrada, sabemos algo más sobre Diómedes de Pereyra, pienso que su figura (ese viaje por la Amazonia que se evoca en el prólogo a El valle del sol debió de ser muy interesante) y, sobre todo, su obra, merecería una mayor atención por parte de la crítica. Entretanto, quienes deseen entretenerse con la lectura de una más que notable narración pulp de aventuras hispanoamericana aún están a tiempo, pues en internet pueden encontrarse todavía algunos ejemplares a la venta.

FRAGMENTOS DE UNA BIBLIOTECA POPULAR HACIA 1950

noreply@blogger.com (Altés) — Tue, 03 May 2011 17:04:00 +0000

A la memoria de Sisinio Martínez, mi tío,
gran aficionado a los toros y ávido lector de novela popular,
con el afecto de su sobrino, a quien no llegó a conocer.

Curiosidades de un tiempo ya pasado para unos, objetos de colección para otros, materia de investigación para estos, fetiches nostálgicos para aquellos, refugalla en forma de papel -finalmente- para la mayoría, las novelas populares tienen por encima de todo una gran virtud que casi nadie les podrá negar. En efecto, estos humildes cuadernos de papel de pulpa saben descansar pacientemente en el fondo de los baúles, inmóviles y silenciosos, a la espera de esa mano que delicadamente venga a retirar el polvo de sus páginas para rescatarlas del olvido... O de aquella otra, siempre escrupulosa y a veces airada, que de manera displicente los apile en un montón -cuarteados ya sus lomos y rasgadas sus cubiertas- para convertirse en pasto de las llamas en el vientre de una caldera o mezclarse desordenadamente en un atadijo junto con periódicos, revistas y papeluchos de toda laya camino de la planta de reciclaje en ese último y fúnebre transporte que es el carro del trapero.

Mano la mía desde siempre perteneciente a la primera de las categorías mencionadas, hace algunos días tuvo la suerte de dar, mientras rebuscaba en el interior de un polvoriento baúl, con una treintena de novelas populares que habían escapado a precedentes perquisiciones. Ocultas bajo el peso de gruesas pilas de viejos y elegantes ejemplares de "Elle" y "Paris Match", disimuladas entre series completas de la práctica e ilustrada revista agraria "Surco", perdidas, en definitiva, en los rincones de un cofre que debió ser cerrado a más tardar en 1960, aparecieron estas publicaciones que hoy les presento, primas hermanas de aquellas otras que forman parte de mi colección y que en algunos casos también fueron rescatadas de la incuria en que se hallaban en el fondo de armarios trasteros o en los anaqueles y repisas de desvanes olvidados.

Suele el coleccionista apreciar sobre todas las cosas el orden y el concierto con que se alinean en las estanterías los números de las novelas que con tanto esfuerzo ha ido reuniendo con el paso de los años gracias a sus periódicas visitas a los libreros de lance, almonedistas, vendedores del rastro y otros mercaderes de lo efímero. En este caso, sin embargo, el aficionado se despoja de sus ropajes de monomaníaco para hacer unos pinitos en el campo de la sociología histórica. Nada más cierto, pues tanto o más valor tiene el descubrir agrupadas desde hace cincuenta o sesenta años unas cuantas novelas populares que el ganar un raro ejemplar para su gabinete de curiosidades La razón es simple, las novelas así conservadas nos revelan los hábitos y gustos de su antiguo propietario, el trato que les dispensó, dónde y cómo las adquirió, junto con otras muchas informaciones de interés que pueden colegirse de los signos e indicaciones con que dejó marcadas sus páginas. Sellos de biblioteca, firmas y garabatos que muestran el nombre del propietario, el hostal o pensión al que pertenecieron o la fecha en que se leyeron... Recetas médicas, prospectos, imágenes devotas y no tan devotas, carteleras, títulos de transporte, pétalos de flor, esquelas y tantos otros papeles que jalonan las páginas de estas novelas y nos ilustran sobre aspectos cotidianos y personales de la vida del lector... Cálculos apresurados, cuentas minuciosas, estadillos y balances que nos hablan de las preocupaciones e inquietudes sobre el estado de su economía doméstica... Matrices de cupones, sellos y referencias de las librerías donde se adquirieron que nos informan, si se sabe bien leerlas, de su lugar de residencia o de los viajes regulares o extraordinarios que realizaba... En fin, tengo el propósito de mostrarles en su momento algunos de los "objetos colaterales" que se encuentran en estos libros viejos y que todavía conservo, incluído -fíjense- ¡un billete de cinco mil pesetas!

Pero eso será en otra ocasión. Ahora me conformo con mostrarles este manojo de novelas, publicadas aproximadamente entre 1940 y 1950 que pertenecieron - obviamente, juego con ventaja- a un tío abuelo mío y, por lo que veo, fueron algunas de ellas compartidas con su hermano, mi abuelo, e incluso con mi propio padre, cuando pasaban temporadas en su compañía. Por no hacer demasiado larga la entrada he dejado de lado bastantes más, entre las que se cuenta un buen número de ellas sin tapas, que deberían sumarse a otra centena de publicaciones que ya he incorporado hace tiempo a mi colección de Biblioteca Oro, Viajes y Aventuras y Amarilla de Maucci, El Coyote, El Yacaré, La Novela Argos, FBI, Marisal y otras que ahora no recuerdo.

Algunas de ellas llevan la conocida matriz de Librerías de Ferrocarriles, lo que viene a indicar que fueron adquiridas en la estación, antes de coger un tren, probablemente en las de León, Valladolid o Palencia, recorridos que realizaba con frecuencia, si no lo fueron en la madrileña estación de Príncipe Pío, al regreso de unas ferias de San Isidro, que no se solía perder. En relación con los géneros, parece que sus preferencias se inclinaban por las novelas del oeste y las policíacas aunque por otras novelas, rescatadas hace casi treinta años, se que también le gustaban las de aventuras.

Entre los títulos que recogemos se encuentran dos ejemplares de la Revista "Letras", que se imprimía en las prensas del "Heraldo de Aragón" y era distribuída en exclusiva por Librerías de Ferrocarriles, cuyas oficinas centrales estaban en Madrid (Calle Valenzuela, 6 principal). Esta revista se presentaba en formato digest e incluía, como así lo hace constar en el índice, "una novela larga completa", una obra teatral y varios cuentos, así como secciones variadas sobre cine, moda, consultorio grafológico, etc.

Acompañan a los anteriores, dos títulos de la editorial Grafidea. El primero, de la curiosa colección "Ediciones de Bolsillo", que fue de las primeras en aparecer en este formato, presentando al "gran detective español" Aquiles Martín, en novela firmada por César de Montserrat y publicada en febrero de 1944.

Contiene este ejemplar una curiosidad añadida, la de promocionar como relleno de una de las páginas sobrantes del último cuadernillo a Radio Andorra, que hasta ese mismo año fue el único puesto emisor en lengua francesa que desarrollaba su actividad sin control por parte ni de los aliados ni de los alemanes ocupantes o del gobierno de Vichy.

El segundo, de la colección "Publicaciones Cinema", que en este caso contiene la novela Escipión el Africano, de J. Canellas Casals y cuyas páginas interiores incluyen fotogramas de la película italiana del mismo nombre de 1937, dirigida por Carmine Gallone.

Les siguen ejemplares de las editoriales y colecciones siguientes:

- Marisal (Aventuras, Serie Emoción, nº 30) con una novela de Henry de Vere Stacpoole, "La presa del buitre", con portada de López Rubio (véase más arriba).

- SGEL (M.I.E. -Misterio, Intriga, Emoción- nº 5), novela de Gary Wells titulada "El abogado que asesinaba", portada de Tomás Porto.

- Echevarría (con dos nombres distintos para una misma colección/editorial: "Pluma y "Familia"), que incluyen sendas novelas de Willy Astor (suena totalmente a seudónimo, pero no lo he podido confirmar); "La espía de los ojos verdes" (Pluma, nº 3), portada de Sebastián (más arriba), y "El hombre que se evaporaba" (Familia), sin firma del portadista y sin fecha.

- Aguilar (Detective, nº 62) con una novela de André Armandy "El gran crepúsculo", de cuya portada desconozco el autor.

- Bruguera (Biblioteca Iris, Serie Policíaca, c. 1944), con "El loco asesinado", de Oscar B. Montenegro y portada de Salvador Mestres (dibujante conocido por sus viñetas para el TBO).

- Ediciones España (Novelas de Gauchos nº 3, 1946), con "El bosque de piedra", de Federico Mediante y portada de A. Leal. Esta colección tuvo como autores en exclusiva al mencionado Federico Mediante y a Eduardo de Guzmán (Edward Goodman).

- Ediciones Betis (Biblioteca Rocío, Vol. LX), con "Un rapto misterioso", de Marcel Idiers y portada de Riera Rojas.

- Editorial Cies (Biblioteca X, Serie Policíaca, nº 1, 1943), con una novela de Dan Lewis (seudónimo de Marcial Lafuente, como nos indica oportunamente Jorge Tarancón), "El crimen perfecto" y portada de V. Pardo.

- Editorial Cliper (Fantástica, nº 3, 1946), revista que incluía varios relatos firmados por H.C. Granch (Enrique Cuenca Granch), con portada de Moreno e ilustraciones interiores de Jaime Juez y Francisco Darnís, entre otros (más arriba); (Pueblos del Oeste, nº 19, Enero de 1950), con la novela de J. León "Guerra en la pradera" y portada de Tomás Porto.

En definitiva, fragmentos de una biblioteca popular que nos trasladan hasta aquellos años cuarenta del siglo pasado en que las novelas, junto con la radio y el cine (este último, principalmente en las aglomeraciones urbanas), constituían los pilares del entretenimiento de un gran número de españoles. La novela popular conoció entonces sus mejores momentos, con infinidad de editoriales y colecciones, que hoy consituyen un patrimonio de interés sociológico e incluso histórico, aunque para muchos no sean más que papeles amarillentos, portadores de infraliteratura sin valor alguno, que no merecen ser preservados ni estudiados. Me pregunto porqué los tebeos han merecido mejor destino que las novelas populares y, a pesar de los múltiples intentos, no encuentro todavía una respuesta lógica. Entretanto, como muchos otros seguidores de Acotaciones amantes de este género de cosas, seguiré rebuscando en los baúles con la esperanza de encontrar más claves de la vida íntima de los españoles de entonces a través de estas humildes compañeras de de sus ocios.

LA NOVELA AZUL DE LA EDITORIAL JUVENTUD

noreply@blogger.com (Altés) — Tue, 12 Apr 2011 11:56:00 +0000

Hacía tiempo que no abordábamos uno de los sujetos predilectos de este blog: las colecciones de novela popular. Y hemos querido que esta rentrée al universo coleccionista fuera a lo grande. Para ello qué cosa mejor puede hacerse sino presentar uno de los lábaros insignes de nuestro pulp patrio, como es "La Novela Azul" de la barcelonesa editorial Juventud, conocida por haber acompañado a varias generaciones en el descubrimiento del placer de la lectura. Fundada en 1923 por don José Zendrera, la editorial Juventud puede considerarse a justo título como una de las casas editoriales que contribuyó a renovar el concepto de novela popular en España, con la introducción, primero, de la colección "Aventura" y la publicación, más tarde, de "La Novela Rosa". En otro lugar de este blog ya hemos tratado de los orígenes de Juventud y de la importancia que tuvo en el surgimiento del que sería auténtico fenómeno de masas en los años inmediatamente anteriores y posteriores a la guerra civil, la editorial Molino. También allí se abordaban alguna de las características principales de "La Novela Azul", sin embargo, como siempre suele ocurrir, quedaron pendientes de analizar aspectos importantes de esta colección en los que, en la presente ocasión, intentaremos centrarnos.

De formato similar al de su competidora, la "Biblioteca Oro" de la editorial Molino, "La Novela Azul" eligió precisamente dicho color como seña principal de identidad. Su presentación era más que correcta: tapas y papel de mayor gramaje del habitual en publicaciones populares y espléndidas ilustraciones interiores a dos tintas (hacia la mitad de la colección la impresión se volvería monocroma), todo al precio de una peseta. La serie ordinaria de "La Novela Azul" incluía un sólo título de unas ochenta a noventa páginas, acompañando al texto de algunas de las novelas una breve sección de palabras cruzadas que extraordinariamente se vió acompañada de un "concurso de novelas" consistente en acertar a cuál de las publicadas correspondían una serie de frases extractadas de las mismas. El premio: un ejemplar de la "Colección Fama", que entonces costaba la nada despreciable cantidad de cinco pesetas. A los acertantes de las palabras cruzadas se les premiaba también con un ejemplar de uno de los títulos publicados por la editorial. Cuando quedaban planillas sobrantes se solían cubrir con recensiones de novelas ya publicadas o extractos del catálogo de la editorial. La contratapa recogía los títulos ya publicados de la colección salvo en algunos casos en que lo que el lector encontraba era un anuncio de otros creaciones de Juventud, como "El muchacho moderno".

A la serie ordinaria (cuarenta y nueve números), cuya periodicidad hasta el estallido de la guerra fue quincenal, se le unió desde marzo de 1935 una segunda serie compuesta por números extraordinarios en los que se pretendía recoger novelas de mayor extensión, lo que hizo que subiera el precio: una cincuenta. En total, fueron publicados dieciocho de estos números extraordinarios que incluyeron, una vez comenzada la guerra civil -por tanto, con la editorial ya colectivizada- varios títulos previamente publicados en la serie corriente.

Ilustración de RIU para el número 11, Otra vez el Santo, de Leslie Charteris

Ambas series estuvieron compuestas por títulos previamente aparecidos a caballo entre los años veinte y los treinta en otras colecciones de la editorial, junto con otros que vieron la luz por primera vez en "La Novela Azul". Así pues, el elenco estuvo encabezado por autores que constituían la columna vertebral de otras colecciones de la editorial Juventud, Zane Grey (quince títulos), James Oliver Curwood (trece títulos) y Peter B. Kyne (cinco títulos), ahora presentados en el nuevo formato, a los que acompañaron los siguientes: con cuatro títulos: Edgar Wallace; con tres títulos: Edgar Rice Borroughs, Leslie Charteris y E.C. Delmar; con dos títulos: Jesús de Aragón; con un sólo título: Gustavo Aimard, Frank Arnau, Víctor Balaguer (un título dividido en cuatro tomos), Manuel García de Gomar, Louis Jacolliot, Rufus King, Capitán Marryat, William Macleod Raine, Pierre Ponson du Terrail, Walter Scott, Henrik Sienkiewicz, Emmanuel Soy, Robert Louis Stevenson, Julio Verne, el Cardenal Wiseman y P.C. Wren.

Ilustración de LONGORIA para el número 27, Las hazañas del indio Cororó, de Manuel García de Gomar

Asimismo, la colección contó con un elenco de ilustradores de gran nivel. La mayoría de las portadas estuvieron a cargo de Longoria y Narro, aunque también firmaron algunas Bocquet -artista formado en la casa que pronto emigraría a Molino- y Barsò, mientras que en las ilustraciones interiores, a los ya citados Longoria, Narro y Barsò se unieron Vinyals -quizá el que mayor número de dibujos realizó- Baruch, Serra Masana, Rapsomanikis, Riu y Junceda. Téngase en cuenta que no todas las ilustraciones fueron realizadas de forma exclusiva para "La Novela Azul", ya que, al tratarse algunas novelas de reediciones de obras ya publicadas por la editorial, las ilustraciones fueron simplemente reimpresas.

Ilustración de VINYALS para el número E-7, Tarzán en el centro de la tierra, de Edgar Rice Borroughs

La mayor parte de las traducciones están a cargo de T. Scheppelmann, aunque también se encuentran algunas realizadas por Zoe Godoy y Esteban Macragh. En ocasiones, pura y simplemente figura un socorrido y sospechoso "versión española de editorial Juventud".

Mucho hay que leer y disfrutar en esta histórica colección de novela popular, que en 2009 celebró sus bodas de diamante, fructífero caladero no sólo para los aficionados del western de Grey, el Gran Norte de Curwood o los relatos aventurero-sentimentales de Kyne, sino también para quienes se delectan con las peripecias de Simon Templar o de "los tres hombres justos", así como aquellos que saben apreciar el delicado sabor de las rarezas, como los libros de Jesús de Aragón o los tres "tarzanes" nunca publicados hasta entonces que aparecieron en "La Novela Azul".

Galería de portadas La Novela Azul - Publicación Quincenal Ilustrada

Galería de portadas La Novela Azul - Número Extraordinario

EL DOMINIO DEL ÁTOMO

noreply@blogger.com (Altés) — Mon, 28 Mar 2011 14:59:00 +0000

Mr. America, Vol. 1 No. 1, Enero de 1953

(Imagen procedente de Men's Adventure Magazines)

Los visitantes asiduos de Acotaciones saben bien que en este blog tenemos por norma hablarles de viejos libros y revistas hechos de papel de pulpa, en los que Fantasía, esa deidad voluble y caprichosa, no siempre acostumbra a presentarse de la mano de esa otra pariente suya, no se si cercana o lejana, que lleva por nombre Realidad. Unas veces bajo la influencia del belicoso Marte, quien parece ser se encuentra bastante atareado en los últimos tiempos, y otras en clara adscripción al impredecible Caos, como con ocasión del cataclismo en el Pacífico del que Neptuno ha sido colaborador necesario, el caso es que ambas se han puesto de acuerdo para recordar la inmanencia del numen de la destrucción a todos cuantos vivimos en este mundo cruel, un mundo en el que, por supuesto, nada es verdad ni es mentira, como justamente sentenciara Don Francisco el de las Antiparras.

Así, a medio camino entre ambas, Fantasía y Realidad, la ocasión la pintan calva para drenar nuestros humores en dirección a un asunto que tiene, por desgracia, bastante de ciencia, muy poco de ficción y mucho de actualidad, como es el del dominio del átomo. Parece que fue ayer, pero ya va para siete décadas, cuando el presidente Franklin Delano Roosevelt tuvo la infeliz idea de contratar a un señor llamado Robert Oppenheimer para que empezase a hacer probatinas con ciertos elementos radioactivos en el agreste paraje de Los Álamos, Nuevo México, algo que jamás hubiera intentado si hubiese prestado atención a Werner Heisenberg cuando dijo aquello de "Dios no juega a los dados". Las consecuencias inmediatas son de sobra conocidas, sin embargo creo que no está de más recordarlas brevemente.

Los Álamos, ciudad atómica de los Estados Unidos

(Lámina fuera de texto en Le futur a déjà commencé,

de Robert Jungk, Arthaud, Paris y Grenoble, 1953)

Con el objeto de que el Japón firmara incondicionalmente su rendición, los Estados Unidos arrojaron en 1945 sendas bombas termonucleares sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki. El resultado: cientos de miles de civiles muertos, millares de enfermos crónicos por radiación y -lo que es peor- un mundo en el que el hombre dejó para siempre de ser una criatura hobbesiana (atrapada, en su condición de lobo para con sus semejantes, por el Leviatán del Estado) para convertirse en un ser lovecraftiano (una especie de horror abyecto y sin rostro que aniquila cuanto se le acerca en su loca y suicida carrera hacia la destrucción absoluta). Verán ustedes que obvio al "buen salvaje" de Rousseau pues me temo que, por más que en ello se empeñara el filósofo ginebrino, aquel muchacho algo rústico, pero buena persona, que vivía en el "estado de naturaleza", nunca ha existido ni existirá nunca, como la historia nos enseña y las informaciones de todos los días vienen tristemente a confirmar.

Portada del semanario Life, correspondiente al número de 10 de octubre de 1949. El recuadro reza: "Oppenheimer, el pensador número 1 en materia de energía atómica".

(Imagen procedente de Old Life Magazines)

Para ser justos, seguramente no todo debió empezar con Oppenheimer en Los Álamos, pues sin la carta que en 1939 el laureado Albert Einstein envió al presidente de los Estados Unidos:

"...este nuevo fenómeno podría ser utilizado para la construcción de bombas, y es concebible -pienso que inevitable- que pueden ser construidas bombas de un nuevo tipo extremadamente poderosas";

y sin los estudios -además del concurso activo- de otros científicos como el italiano Enrico Fermi o el danés Niels Bohr, no hubiera sido posible llevar a efecto la operación en 1945.

Tampoco a los otros -amigos y enemigos- les faltaron ganas o estómago para diseñar una máquina infernal del mismo calibre (recuérdense el Club del Uranio, alemán, y la Operación Borodino, rusa), pero de lo que no cabe duda alguna es de que el presidente Roosevelt fue quien puso en marcha el Proyecto Manhattan con el claro fin de crear una bomba que vengara con creces la dolorosa humillación infligida por el traidor nipón en Pearl Harbor y que el ex-vendedor de corsés Harry Truman, fue quien tomó la decisión, a sabiendas, de sembrar de muertos inocentes el suelo de Japón (todo sea dicho, con el beneplácito de sus compinches rusos e ingleses, bajo cuyas conciencias -si hubieran tenido algo parecido- habrían pesado durante aquel chalaneo los crímenes abyectos cometidos por unos y por otros durante la guerra... Katyn, Bremen, Dresde...).

"La visita de esta sala no muestra más que una pequeña parte de las maravillas que la Era Atómica aportará a la humanidad", Sala de visitantes en la ciudad atómica de los Alamos

(Lámina fuera de texto en Le futur a déjà commencé,

de Robert Jungk, Arthaud, Paris y Grenoble, 1953)

Hubiéramos deseado que no hubiera sido así, pero desafortunadamente Adolf Hitler no fue el único criminal enloquecido que la humanidad ha tenido que sufrir. Simplemente, fue él quien salió derrotado de la contienda, y los vencedores -cuántas veces hemos podido comprobarlo- son muy aficionados a ver la paja (que para el caso era infame tronco) en el ojo ajeno y escasamente proclives a contemplar sus propios actos con una mirada objetiva, antes bien, la suya suele ser de las más condescendientes.

La misma condescendencia con que se ha venido tratando desde entonces la cuestión del uso militar de la energía nuclear. Hay en la actualidad cinco naciones que reconocen poseer armas nucleares: Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Rusia y China. Y otras tres que han realizado pruebas con éxito, India, Pakistán y Corea del Norte, aunque no forman parte del Tratado de No Proliferación. A ellas acaso puedan sumarse otros países sobre los que existen indicios, pero no pruebas refutables, de que poseen arsenales nucleares, como en el caso de Israel. Por su parte, Irán y Arabia Saudita han sido citados en ocasiones como países en los que se desarrollan programas nucleares clandestinos. En definitiva, ya entrado el siglo XXI nos encontramos con que hay cientos de bombas atómicas, con mucho mayor poder de destrucción que las de Hiroshima y Nagasaki, en manos de países que, en la mayoría de los casos, no se llevan nada bien entre ellos. Cada cual deberá decidir si esto es motivo o no para dormir tranquilo.

Super Science Stories, Vol. 5 No. 1, Enero de 1949

(Imagen procedente de Linesonpaper)

Para acabarlo de arreglar, tenemos también el asunto del llamado uso civil de la energía nuclear. Un concepto difuso, por más que exista una agencia internacional que lo regula, como hemos podido ver cada vez que una nueva potencia quiere adherirse al club atómico. Pero más allá del riesgo de transformación de centrales nucleares en fábricas de bombas, el accidente nuclear en la central de Fukushima Daiichi producido tras el maremoto que ha asolado las costas del Japón, pone de manifiesto la vulnerabilidad de las centrales nucleares y sus funestas consecuencias para la vida humana y el entorno natural. Como también debe alertarnos sobre la peligrosa combinación de Fantasía y Realidad de la que hacen gala los políticos y buena parte de la prensa cuando, al referirse a la catástrofe de Fukushima, utilizan términos como fallo de refrigeración, incidente en el reactor, estabilización del núcleo, medidas preventivas... y afirman con vagos y alambicados argumentos que todo volverá pronto a su ser... sólo es cuestión de tiempo, nos dicen...

Parece ser cierto que el maremoto ha sido de proporciones nunca o muy pocas veces vistas. Pero ha ocurrido, y la central nuclear japonesa no estaba -¿quién puede discutirlo ahora?- suficientemente preparada para semejante catástrofe. Así que cuando escuchen decir que las centrales nucleares son ahora ciento por ciento seguras -recuérdese aquello de que el accidente de Chernobyl no fue más que una consecuencia indeseada del derrumbamiento del bloque soviético- párense a pensar por un momento en lo ocurrido en Fukushima y reflexionen.

Indumentaria de trabajo en Los Álamos, que incluye una escafandra

hermética contra las radiaciones

(Lámina fuera de texto en Le futur a déjà commencé,

de Robert Jungk, Arthaud, Paris y Grenoble, 1953)

El hombre es una cosa minúscula dentro del universo, pero al mismo tiempo es una criatura llena de ambición a la que de vez en cuando la Naturaleza, el Destino, Dios, los dioses, los eones (elija cada cual lo que mejor le convenga) le propinan una buena lección. A pesar de ello, el ser humano es el único animal que suele tropezar dos veces con la misma piedra, como decía hace bastantes años el bueno de Paco Costas en el programa televisivo La segunda oportunidad.

Nosotros, amantes de esas cosas pequeñas y humildes que son los libros y las revistas de celulosa barata, también amamos al hombre, aunque a veces su conducta resulte francamente irritante, difícilmente comprensible y nos llene de honda preocupación.

* * *

Nota de Acotaciones: Sepan nuestros apreciados lectores disculpar esta excursión por terrenos extraños a los que habitualmente se tratan aquí. Hemos querido compensarla con algunas imágenes relativas a la cuestión atómica provenientes del maravilloso mundo del papel. Esperamos que les gusten.

ISIDRE MONÉS, EL ÚLTIMO MOHICANO DEL PULP ESPAÑOL

noreply@blogger.com (Altés) — Wed, 16 Mar 2011 03:59:00 +0000

Hace algunas semanas tuvimos el privilegio de recibir la visita en Acotaciones del pintor e ilustrador catalán Isidre Monés (Barcelona, 1947), a cuyo excelente trabajo habíamos dedicado hace tiempo un pequeño espacio con motivo del artículo consagrado a la colección “El Club del Misterio” de la editorial Bruguera, de la que fue autor de la mayoría de sus portadas. Enseguida entablamos un animado intercambio epistolar que condujo a la realización de la entrevista que ahora presentamos a todos nuestros amigos y seguidores. A lo largo de la conversación, Isidre se nos muestra en sus diferentes facetas como creador, aceptando con inteligencia y fino humor que desde Acotaciones tratemos de arrimar el ascua a nuestra sardina, es decir, la ilustración y la literatura populares. Una dimensión editorial que en los años ochenta del siglo pasado, ya entonces declinante, experimentó un súbito reverdecimiento merced a la aparición de una extraordinaria colección, “El Club del Misterio”, con la que se puso un dignísimo punto y aparte a la brillante historia del pulp hispano. En su calidad de penúltimo gran representante de la ilustración popular en España –con ese calificativo no hacemos sino expresar nuestro deseo de que el pulp, en forma digital u otra, pueda resurgir un día de sus cenizas- pero por supuesto también como artista reconocido en diversos ámbitos, tales como el cómic, la pintura o la publicidad, es un honor tener hoy en Acotaciones a Isidre Monés, agradeciéndole el tiempo dedicado a una entrevista que esperamos sea muy del agrado de todos vosotros.

A TODO COLOR

ACOTACIONES: Isidre, acostumbras a definirte como un artista polifacético, más por el tiempo, las circunstancias y el país donde te ha correspondido vivir que por voluntad propia, ya que sueles decir que si hubieses vivido en los Estados Unidos tu especialización hubiera resultado inevitable, consagrando tus esfuerzos a ser, por ejemplo, el mejor dibujante de locomotoras –uno de los temas favoritos de tu juventud- y no a abordar trabajos tan dispares como los cromos, la publicidad, los juegos de mesa, la ilustración de libros y, no podemos olvidarlo, el cómic… ¿en cuál de estas facetas te has sentido más satisfecho y con cuál te has sentido más cómodo?

ISIDRE MONÉS: Lo cierto es que el tiempo, las circunstancias y el país, me situaron en el mejor de los escenarios; no tengo, para nada, un carácter rutinario, y la variedad me ha proporcionado alicientes para poder trabajar más horas que un reloj y no guardar la mayoría de fiestas de “idem”. Dibujar doscientas cincuenta locomotoras en cuatro meses, tres por día, te deja servido para los restos, lo sé por experiencia (un buen recuerdo para los catálogos de Marklin, Lima, Electrotrén…). Pero pasar cuarenta años dibujando de todo… y cuando digo TODO, no es una forma de hablar, no tiene precio… bien, de hecho lo tiene, aunque cueste cobrarlo. ¿Cómodo? Pues con casi todo, menos con Disney, que era un contínuo “padesser”…

A.: Aunque en alguna otra entrevista das cumplida cuenta de tu trayectoria profesional, me gustaría que hablásemos de tus inicios, especialmente (pues este maravilloso arte menor, hoy casi perdido, es materia predilecta de muchos de nuestros cofrades) de los álbumes de cromos que ilustraste al comienzo de tu carrera…

I.M.: Bueno, bueno… ¡Cromos! Justo cuando estoy aquí, pergeñando una teoría del cromo, recibo la noticia de que Ediciones B reedita tres de los álbumes de cromos que marcaron mi infancia, uno de ellos “Maravillas de mundo” del gran Miguel Conde, con el cual conviví tres años, a mediados de los sesenta, en su casa-taller, como un aprendiz renacentista. Verás… en cinco años, de los doce a los diecisiete, yo pasé de ser un compulsivo coleccionista de cromos a dibujarlos. Fue cumplir mi mayor sueño. Con él dibujé trenes, coches, temas históricos, La vuelta al mundo con Bimbo y un largo etcétera; aprendí cuando pude de sus técnicas y trucos, a documentarme sin Internet, a convertir en color imágenes en blanco y negro, lo que aprendí con él, me ha acompañado toda la vida.

Ahí va la teoría. A finales de los 50, nuestra infancia era en blanco y negro, los libros escolares, llevaban texto y unos dibujillos a pluma en riguroso blanco y negro (excepto algún mapa). Los pocos libros juveniles de aventuras, lo mismo, blanco y negro, menos la cubierta. La tele del vecino, para los “Amigos del lunes” o las copas del Madrid, (blanco y negro, ala de mosca). También en blanco y negro eran la mayoría de las películas del sábado por la tarde en el cine de barrio. El color, lo teníamos en aquellos cromos, que en sobrecitos de tres, treinta céntimos de peseta, comprábamos un par de veces por semana en el kiosco, junto con el Capitán Trueno (también en blanco y negro). Otra cosa era que, al no aparecer en nuestra vida de golpe, sino a pequeñas dosis, como aquella otra santa institución de mi juventud y madurez, los fascículos, las ilustraciones se grababan en nuestros cerebritos vírgenes de imágenes -sin reportajes de La 2, ni revistas de viajes- de manera indeleble. Y no es broma eso de los fascículos, porque si, ya con otro poder adquisitivo, un día te pedías la enciclopedia de diez tomos Historia de la Navegación, al traerla a casa, a ver quién era el guapo que leía una por una sus cuatro mil páginas y admiraba con delectación sus seis mil fotos y grabados, un suponer... Otra cosa era traerte a casa el fascículo semanal (quince pesetas): ya en el tranvía, habías leído la mitad y te habías enterado de lo que era un trirreme o un bricbarca, otro suponer…

Lo mismo pasaba con los cromos. Yo he dibujado en varias ocasiones un ornitorrinco, lo tengo en varios libros y en el google, pero la imagen que se me aparece en primer lugar, es la aquel cromo del álbum de animales de Fher… ¿o era de Toray? Luego estaban los cromos “repes”, otra bendición del reciclaje, no los pegabas en el álbum, pero los llevabas en un mazo con una goma elástica a jugarlos en el patio del cole, era como aquel rico de pueblo que en las pelis de Pepe Isbert, sacaba de la faltriquera el fajo de billetes de mil. No les iría mal a los chicos de ahora, entre videojuego y “Esponja” coleccionar y descubrir el primer Sputnik, las cataratas de Iguazú o la gacela de Grant, que hay mundo más allá de los Gormittis. Ya en solitario, saqué adelante bonitas colecciones de cromos, para Bruguera, Ruiz Romero o Ediciones Este, “Mis casitas” “Todo” “Técnica y Acción”… ¡Qué tiempos!

A.: No puedo dejar de pedirte que te detengas por un momento en ese hito del coleccionismo que fue “El Porqué de las Cosas”, que realizaste para Bimbo. Como yo, son muchos los cuarentones que aún recuerdan el día que estrenaron el primero de los álbumes de aquella serie, recortando ansiosamente, para después pegarlos, aquellos cromos de cortesía que venían en el interior… ¿Cómo fue concebido y cómo se realizó “El Porqué de las Cosas” y qué recuerdas de tu trabajo en aquellos días?

I.M.: No lo recuerdo muy bien, fue por medio de una agencia de publicidad, yo trabaje para varias en aquel tiempo. En el álbum colaboramos varios ilustradores, entre ellos Segrelles. Hace unos años lo reeditaron (un primer intento “vintage”) pero se olvidaron de mencionar a los autores… una pena.

A.: La ingratitud de muchos editores españoles ha sido proverbial… precisamente por eso es más necesaria esta entrevista… Dime Isidre, sin lugar a dudas España, y muy en particular Cataluña, ha sido vivero constante de grandes artistas e ilustradores. La literatura popular ha estado íntimamente ligada a la ilustración, tanto de portadas (más espectaculares, al tener que cumplir la función de atraer irresistiblemente al lector hacia el producto) como de ilustraciones interiores (menos conocida y estudiada, pero en muchos casos igual de importante). ¿A qué atribuyes esta extraordinaria feracidad española y catalana en materia de dibujantes e ilustradores?

I.M.: España en general y Cataluña en particular, es tierra de artistas; y un ilustrador, no es más que un artista “autocontrolado”, mentalmente dispuesto (como un compositor de música de películas) a contar gráficamente algo, que ayude, o acompañe, la comprensión de un texto. Desde que la pintura, a comienzos del siglo XX empezó a apartarse decididamente de la representación (y en parte, también de la comprensión popular) la ilustración ha sido mirada por encima del hombro por el ARTE en mayúsculas. A Norman Rockwell le ha costado ser reivindicado, al mismo Sorolla le tacharon de “literario”… Por suerte las aguas vuelven a su cauce, Arthur Rackham, vuelve a ser un gran artista, incluso los historicistas (Madrazo, Casado del Alisal) han vuelto al Prado. A los catalanes, gente práctica, nunca les costó adaptar su técnica a un fin determinado, las artes aplicadas, en el Modernismo, es un buenísimo ejemplo.

EL ÚLTIMO MOHICANO DEL PULP

A.: Cambiando un poco de tema, has dicho alguna vez que no eres particularmente aficionado a las novelas policíacas, lo que no quiere decir, seguramente, que por tus manos no hayan pasado infinidad de novelas populares, teniendo en cuenta que has realizado trabajos para editoriales, como Bruguera, de enorme trascendencia para la historia de nuestra literatura popular. Nos gustaría conocer tu opinión sobre la importancia de ésta desde el punto de vista sociológico…, digámoslo así, como vehículo de entretenimiento y cultura popular…

I.M.: Efectivamente, no lo soy. Por eso Marta, mi mujer, me leía la novela cada semana para ilustrar la cubierta del “Club del Misterio” de Bruguera. Una vez decidido el tema, ilustrarlo me divertía, la técnica, ya “retro” en aquel momento, no me era difícil, una acuarela bastante trabajada y unos modelos de película o familiares, Marta, Marc (mi hijo) y yo mismo, aparecemos por ahí, de asesinos o víctimas. El mayor problema: no desvelar ninguna clave con el dibujo en cuestión. ¿Importancia de la literatura popular? Mucha, sólo con mirar en Internet, ves la cantidad de enfermos de “Club de Misterio” que con cuarenta y tantos años encuentras por ahí, y lo mismo con las aventuras de Marcial Lafuente Estefanía, El Coyote de Mallorquí, y tantos otros… La evasión siempre ha sido necesaria, y esta no es de las peores, comparada con el “Gran Hermano” de turno. Los culebrones de la tele cumplen hoy la misma función.

A.: La historieta o, si preferimos el término importado, el cómic, marcó a finales de los años cincuenta del siglo pasado el comienzo del declive de la novela popular. Tú has trabajado en ambos formatos, ¿qué diferencias principales encuentras entre trabajar como ilustrador de portadas (con sus mayores dimensiones y su función de principal atractivo para la venta del producto) y como dibujante de cómics? ¿Qué suponen a nivel narrativo las ilustraciones interiores de una novela? En definitiva, lo que queremos llegar a saber es: ¿cómo aborda un ilustrador profesional formas tan distintas de narración gráfica?

I.M.: Son tres cosa diferentes. La portada de una novela es como un póster, debe contar algo y al mismo tiempo gritarnos desde el quiosco, mis años de publicitario me han ayudado para ello. Las ilustraciones interiores de un libro son una empresa muy atractiva. Yo he trabajado en cantidad de libros juveniles e infantiles y lo sigo haciendo. Por un motivo u otro es casi el último reducto de la ilustración tradicional. A mí, cada texto me sugiere una técnica y un estilo, es apasionante… El cómic es otro lenguaje. Grandes dibujantes de cómic como Harold Foster ponían ilustraciones, una tras otra y no hacían cómic. Yo hice muchos cómics para Warren en los setenta, y mi técnica narrativa también era dudosa. A mis sesenta y tres años estoy dibujando el segundo álbum de mi vida, “Wigalois” (el primero fue “El Mecanoscrit del segon origen”). Este es una antigua historia artúrica para Alemania y gracias a Christof, su “Art Director” (nunca antes trabajé con otro), estoy descubriendo cosas de este lenguaje que nunca tuve en cuenta. Trabajar un cómic de sesenta y cinco páginas es pesado, estresante, pero gratificante al final… ¡Espero…!

A.: Aunque queda algo fuera de nuestra especialidad, el mundo del cómic nos interesa mucho, como singular manifestación de la cultura popular. Desde los años setenta en que trabajaste con Toutain y Warren, cuando todavía el cómic era un producto de consumo que se distribuía principalmente en los quioscos, hasta hoy, en que vemos las estanterías de prestigiosas librerías pobladas de “novelas gráficas” o “cómic de autor”, ¿qué ha sucedido? ¿Se ha verificado tan sólo un proceso publicitario-empresarial de “dignificación” del cómic y de sus lectores o realmente el término de “cómic de autor” responde a un nuevo producto cultural que le distingue de otras expresiones, más pedestres, surgidas de la revolución digital? Personalmente, me surgen dudas cuando veo novelas gráficas de argumento original y elevada calidad artística junto a otras que no parecen tan elaboradas…

I.M.: La evolución del cómic ha sido larga y procelosa, por lo menos en nuestro país. En un principio estaban los tebeos (TBO, Pulgarcito, DDT, Pumby, Florita) y la historieta de aventuras (Roberto Alcázar, El Capitán Trueno, etc.). Después vinieron los superhéroes importados (Superman, Capitán América, etc.). Todo ello iba dirigido a la infancia y a los jóvenes de ambos sexos. Más tarde, las series de animación de la tele se llevaron por delante aquello, con contadas excepciones. Luego aparecieron los cómics para un público más crecido, Creepy, S.F., Tótem, 1984, Metal Hurlant… Yo creo que, aparte del imparable manga (Garaje Hermético nos ponía cara de tontos), una gran vaciedad en los guiones se fue adueñando de este mundo. Se dejaba (salvo honrosas excepciones) de contar historias y se hacían otras cosas. ¡Y quede claro que Moebius es un genio! Si este campo lo acabará llenando en nuestro país la novela gráfica, está por ver. Pues aún es una cosa minoritaria y, sobre todo, irregular. El amigo Beá solía decirme, ¿Quién puede mantener la calidad del dibujo en una novela gráfica de trescientas páginas? Yo soy incapaz de leer una novela gráfica, soy demasiado exigente, casi siempre me sobran los dibujos.

A.: Regresemos por un momento a la edad dorada del pulp español, los años treinta, cuarenta y cincuenta del siglo pasado. Tus predecesores, los ilustradores de aquella época, eran muchas veces los principales responsables de que una publicación se vendiera o no, si bien es cierto que editoriales como Molino o Juventud solían ofrecer también novelas de calidad firmadas por autores prestigiosos. Estos profesionales casi siempre trabajaban a marchas forzadas, haciendo compatible su actividad como ilustradores de novelas populares con otras como la publicidad o los álbumes de cromos. Nuevamente aparecen así nombres míticos para los aficionados como Xirinius, Bosch, Longoria, Bocquet, Tomás, Vicente, Freixas o Riera Rojas… ¿En qué medida te sientes identificado con ellos ahora que, volviendo la vista atrás, tienes tras de ti una importantísima trayectoria profesional? ¿Eres consciente de que para muchos de nosotros eres su último gran sucesor, al haber puesto broche de oro a toda una época de grandes ilustradores de novela popular?

I.M.: Nunca pensé en la posibilidad de ser el último mohicano del pulp español. Ciertamente, los mencionados, son mucho o poco, mayores que yo, y la verdad es que no conozco ilustradores similares más jóvenes… pues vaya, ¡me estás dando la noche!

A.: Resulta inevitable preguntarte por tu trabajo en Bruguera: ¿cómo llegaste a colaborar con ese emporio editorial, cuáles fueron tus principales trabajos y qué recuerdos guardas de esa etapa?

I.M.: Después de mi época con Conde quedé saturado de cromos y volví a la publicidad. Por un compañero de “Gamma” contacté con ellos, fue en 1970, el año en que me casé y me convertí en freelance al tiempo. Estuve con Bruguera hasta su fin, con ellos hice colecciones de cromos y un montón de cubiertas, las cien del “Club del Misterio” las cien de “Club Joven”, “Biblioteca Roja” y las de ciencia ficción “Serie Naranja” de buen recuerdo… esas sí que las leí todas.

A.: Los lectores de Acotaciones y los fans de la colección no nos perdonarían que pasásemos de largo sin hablar del “Club del Misterio”, al que hemos calificado de “penúltimo pulp español”. Del gran interés por esta colección da fe el tráfico todavía existente en libreros de lance y lugares de venta por internet, algo que no resulta extraño si tenemos en cuenta que “Club del Misterio” reunió muchos de los clásicos, antiguos y modernos, policíacos y de misterio, géneros que en la actualidad están experimentando un nuevo impulso en el panorama editorial español. ¿Quién te propuso ilustrar las portadas de esta colección y cómo fue desarrollándose tu actividad?

I.M.: Ya te he hablado un poco de “Club del Misterio”, pero puedo contar algo más. En aquel tiempo aterrizaron en Bruguera dos grafistas argentinos con ideas nuevas, Neslé Soulé y Espagnuolo que revolucionaron la maquetación de las colecciones y parece que nos caímos bien. Todas estas colecciones, con sus más de doscientas treinta cubiertas, las realicé en esta época. Conservo buenas amistades de Bruguera después de treinta años, Pellicer, Mallol… fue una buena época.

A.: La colección también contó con la participación de excelentes dibujantes como Julio Vivas o Carlos Freixas, junto a otros menos conocidos, como responsables de las ilustraciones interiores. ¿Mantenías algún tipo de relación con ellos a la hora de concebir cada número?

I.M.:En realidad, nunca traté con ellos, de hecho no llegué a conocerlos. Los colaboradores de Bruguera eran muchísimos, lo bueno era encontrarte en caja, haciendo cola para cobrar, a Escobar, Raf o al gran Vázquez.

A.: Hacia el final de la colección (creo que en el número 134) dejas de ser el autor de las portadas, ¿hubo alguna razón específica para dicho abandono?

I.M.: No recuerdo, tendré que buscar en el desván, cuál fue mi última cubierta.

A.: Un poco más tarde, la editorial Fórum lanzó al mercado una colección en formato similar al de “Club del Misterio”, titulada “Círculo del Crimen”. A diferencia de la primera, en ella participó un gran número de ilustradores en la confección de las portadas. ¿Cuál es tu opinión sobre esta última?

I.M.: Casi no las conozco, las revisaré en google, supongo que en aquella época post Bruguera, yo andaba ya en otras cosas, igual “padessiendo” con Disney.

INFATIGABLE ILUSTRADOR

A.: Para el aficionado al pulp y, en general, a la literatura popular hay vida –aunque no demasiada- más allá de las dos grandes colecciones que hemos mencionado. Tras concluir tu trabajo en Club del Misterio, ¿seguiste ilustrando portadas para Bruguera o para otras editoriales?

I.M.: Bruguera finiquitada, trabajé para “Selecciones Ilustradas” para editoriales americanas durante treinta y cinco años. También ilustré libros juveniles para “La Galera”. Hace dos años se celebraron los cuarenta años de “La Colla dels 10” mi primer libro ilustrado. Libros de texto para “Vicens Vives”, “Teide” y “Plaza y Janés”…, la danesa “Egmont” y, entre otras muchas cosas, treinta libritos de la Biblia para niños. Durante nada menos que cuarenta y dos años he estado colaborando en la revista infantil “Cavall Fort”. Cómo no, los recordados “Kalkitos” del amigo Felix Rodríguez de la Fuente. “Círculo de lectores”, varias editoriales alemanas…., carátulas de DVD para Planeta, promociones para Donettes y Bollycao (más de doscientas tiras de Donettes). No quisiera olvidar los queridos juegos Cefa de los ochenta (Templo Cobra y casi todo el catálogo de aquellos años), ni los veinticinco años de juegos y puzzles para Educa… Lo dicho, casi de todo.

A.: Una vez abandonado el formato pulp, tan sólo sobrevive otro formato dentro de la literatura popular, el libro de bolsillo o “bolsilibro”, como le llaman algunos. Sin embargo, vemos cómo –dejando aparte la fotografía o el collage- las portadas se fueron alejando cada vez más del modelo canónico de ilustración figurativa, directamente evocadora de escenas incluidas en el texto, para entrar de lleno en la abstracción o el expresionismo abstracto. ¿Qué opinas de ello? ¿Crees que estamos en la actualidad frente a una vuelta de la figuración?

I.M.: El regreso a la figuración está llegando a todas partes, lo primero, al arte de las galerías. Es una ley pendular, cincuenta años de abstracción y veinte de instalaciones dan paso a una recuperación de la pintura representativa. Incluso en las portadas de novelas donde hace cuatro días sólo aparecían fotografías o grafismos, hoy aparecen también reproducciones de ilustraciones, casi siempre clásicas. Si el libro digital se impone para el uso común y el formato convencional se convierte únicamente en objeto de regalo o pieza exquisita, seguro que la ilustración formará parte de este futuro libro, más caro, quizá numerado y, claro está, no de usar y tirar.

A.: Con la llegada de las técnicas de ilustración y montaje digital se ha perdido, en nuestra modesta opinión, buena parte de la maestría en un oficio antiguo, que tenía tanto de artesanal, como es el de ilustrar las portadas de los libros y publicaciones periódicas. Suponemos que, con el paso del tiempo, te has tenido que ir yendo adaptando a las exigencias de las nuevas técnicas. ¿Cómo se trabaja hoy en día? ¿Sigue teniendo el arte de ilustrar algo de oficio artesano o la tarea del artista se reduce a concebir la idea y trazar el boceto, dejando a los programas informáticos buena parte de la tarea de acabado de la obra, tan importante a la hora de que el artista deje su impronta en ella?

I.M.: Yo empecé en publicidad en 1962, pues bien, los textos para los anuncios de prensa, los pedíamos a la imprenta (según catálogo de tipos) y los montábamos con regla y cartabón sobre un cartón blanco normal, pues el cartón pluma no existía. A mediados de los sesenta aparecieron las letras transferibles, un invento bonito que permitía jugar con los espacios y con líneas de texto sinuoso, aunque por el camino del estudio al taller del grabador, podía caerse tranquilamente un cacho de letra y hacerte la pascua. Eran textos “pop”, ciertamente creativos, pero confusos, y que obligaban en ocasiones a girar el periódico o darle vueltas, para leerlos.

Más tarde aterriza en los medios la fotocomposición, agonizan las imprentas convencionales que no se reciclan y el mundo sigue, pero su vida es efímera, pronto cada quisque monta sus textos en pantalla y hasta ahora, esto es un peligro. Cuesta comprender que el color luz y el color pigmento no son lo mismo, cualquiera (y que me perdonen los fetén) puede maquetar un folleto con textos en negativo y de tamaño minúsculo sobre una foto ligeramente baja de tono. La pantalla lo aguanta todo, luego eso pasa a la copistería, nadie comprueba nada (¡aaah… las viejas pruebas de grabador y de impresión!) y el resultado es más confuso e ilegible que algunos anuncios “pop” setenteros.

La evolución de la ilustración es parecida, pero hay diferencias notables, ha desaparecido el original, esa pequeña obra de arte, que se ha convertido en un raro tesoro. Tenemos, cuando menos un par de generaciones de diseñadores-ilustradores, que lo han confiado casi todo a la maquinilla, así que los que, como mi hijo, (ilustrador digital total, pero amante del dibujo manual) son todoterreno, gozan de grandes ventajas, una de ellas, la de ser pocos. Yo cuelgo en mi blog de “técnicas tradicionales en peligro de extinción” mis ilustraciones de cuarenta años, en todas las técnicas posibles, contando su proceso de creación, y sigo trabajando a mano y practicando, cuando hay tiempo, con el “Photoshop”.

NUEVOS TIEMPOS, NUEVOS DESAFÍOS

A.: Ahora toca hablar del presente. Sabemos por tu blog y tu sitio web que sigues en plena forma, pero nos gustaría que nos contases qué es lo que más te atrae en la actualidad, ¿quizá la obra personal?

I.M.: Si yo trabajara en un banco, una oficina, y no digamos al volante de un camión, estaría esperando la jubilación, anticipada a poder ser. Pero soy autónomo, freelance, y sólo cobro derechos de autor de tres, de mis más de doscientos libros ilustrados. Mi ilusión es, con salud, seguir ilustrando libros infantiles enteros en cualquier técnica posible o plumas para que los coloree un ilustrador digital (como el comic del Wigalois presente). Siempre nos quedará el dibujo… ¡no hay nada como el lápiz!

Otra cosa es que con la crisis de los últimos años, he tenido que “reiventarme” en proyectos no ensayados anteriormente: exposiciones de cuadros (el acrílico acuarelado, es una gran cosa), autoedición de dibujos a pluma y a lápiz, series de marcapáginas, en fin, ser más freelance que nunca. Y me he dado cuenta que el patrimonio de un ilustrador es su obra: sólo recuperé una pequeñísima parte de mis cuatro o cinco mil originales nunca devueltos. Por otra parte soy optimista. Cuando por internet veo originales míos en venta pienso que posiblemente los pocos que conservo valgan alguna cosa. Dice Jordi Labanda (por si no lo sabíais trabaja a mano y con témpera) que guarda sus originales en un banco.

A.: Isidre, tus dos hijos han demostrado que de casta le viene al galgo, pues ambos han elegido profesiones artísticas. Tu hija Nuria (www.myspace.com/ animicblog) forma parte del grupo musical Anímic, para el que -por cierto- has realizado las ilustraciones de alguno de sus discos, y tu hijo Marc es un excelente pintor, ilustrador y diseñador gráfico (www.marcmones.com). Dada tu condición de profesional del dibujo ¿en qué medida crees que tu trabajo ha influido en la formación del estilo de éste último?

I.M.: Es cierto, mi hija Nuria toca la guitarra eléctrica en el grupo Animic (por cierto podéis escuchar en la red su último disco “Hannah”) y Marc es un excelente ilustrador polivalente. También Marta pinta hermosos cuadros al pastel (en mi blog podéis ver alguno). Seguro que Marc recibió influencias de verme día y noche sobre el tablero pintando cosas casi siempre divertidas. Yo no soy profesor de dibujo, aunque pienso que es de ley transmitir los conocimientos prácticos acumulados durante tantos años. Durante tres años mantuve dos secciones mensuales en la revista “Dibus”, “Dibujuega a dibujar” y “A todo color”, intentando contar a los niños principio básicos, trucos y técnicas de ilustración tradicional. “Enseño” -no me gusta el palabro- dibujo y pintura a gente mayor y no tan mayor, y acuarela e ilustración, que son mi fuerte.

Proyectos… ¡TODOS! Escribir un cuento e ilustrarlo, adaptar Kafka al cómic (pude hacerlo en un par de ocasiones, pero poquito), adaptar al comic cuentos de Pardo Bazán… ¡se aceptan editores dispuestos! Y una cosa muy importante, subirme a la ola de la ilustración “vintage”. “Como aquellos anuncios de los cincuenta y sesenta”, te dice el art director. En ese plan, he ilustrado un par de catálogos para Baltrum, cosas para Port Aventura, o los dos últimos de Imaginarium. En este rollo somos pocos (ser un mohicano tiene sus ventajas).

ILUSTRACIONES DE AYER VISTAS POR MONÉS

A.: Isidre, no podemos resistir la tentación de terminar esta conversación sin pedir tu opinión sobre algunos de los ilustradores de la gran época del pulp español (qué le vamos a hacer, somos nostálgicos del papel amarillento). Para ello, te proponemos diez portadas de colecciones que son historia de nuestra literatura popular. Dinos, por favor, que juicio te merece cada uno de los siguientes trabajos:

I.M.: No me gusta nada opinar sobre compañeros de profesión, aunque ya sean historia, cada uno vive en un contexto y la moda y sus circunstancias le condicionan, pero si me lo pides… ¡allá voy! Reconozco que algunos (pocos) me son desconocidos…. A fin de cuentas, nunca fui un estudioso del tema… En algunos, me limitaré a comentarios sobre la ilustración expuesta, ya que es difícil encontrar información para ampliar criterios.

A.: Bien, entonces comenzamos si te parece por una ilustración de LONGORIA, para el número 1 de la “Colección Molino”:

I.M.: ¡Gran ilustrador! En la línea pictórica postmodernista de un Howard Pyle.

A.: Seguimos con una portada de EMILIO FREIXAS para el número 159 de “Biblioteca Oro”:

I.M.: Leyenda para varias generaciones, sus libritos de anatomía humana, de caballos o perros, han sido de cabecera para todos nosotros. Luego descubrí los manuales de anatomía de Loomis y me pareció un tanto rígido. Aun busco un manoseado librito suyo cuando debo dibujar un perro en acción. La cubierta en cuestión, es de manual, perfecta en su layout y su iluminación expresionista. En portadas como esa y las de Black Mask, nos inspiramos para el “look” de “Club del Misterio”.

A.: … y una de su hijo CARLOS FREIXAS para la “Colección Molino” (nº 33)

I.M.: Un ilustrador solvente, colaboró con un estilo adecuado en interiores de la colección antes mencionada. Tiene portadas mucho mejores que la mostrada.

A.: Ahora es el turno de NADAL, en “Colección Amarilla” de Maucci.

I.M.: Creo que es el mismo Nadal, con el que coincidí (aunque mayor) en álbumes de cromos de Bruguera. Muy anclado en su época, un poco teatral.

A.: Continuamos con esta portada de BOCQUET para Biblioteca Oro (nº I-34).

I.M.: ¡Magnífica portada! Grafismo sobrio, perfecto layout, Me dan ganas de buscar por ahí trabajos suyos.

A.: Proseguimos con una ilustración de NIEBLA para la portada del número 149 de “Biblioteca Oro”.

I.M.: No lo conocía. Muy interesante el enfoque y boceto, la técnica y el trazo me transmiten una cierta inseguridad, pero me temo que su estilo fotográfico reproducía mal con las técnicas de impresión al uso por aquel entonces. Me gustaría conocer sus originales.

A.: Es el turno de RIERA ROJAS, también en Biblioteca Oro (nº 139)

I.M.: Gran personalidad y eficacia, ¡¡¡Un clásico!!!

A.: Añadimos un trabajo de TOMÁS, para el número 10 de la “Colección Molino”.

I.M: Siempre me ha gustado este estilo entre serio y cómico, un poco como los ilustradores de caricaturas ingleses del XIX. Lo que aquí no me convence es la composición de la portada.

A.: También una portada de IRANZO, en “Viajes y Aventuras”, de Maucci.

I.M.: Prefiero el Iranzo cómico, el de “La familia Pepe” del Pulgarcito, que el de esta cubiertas o el cómic “El Cachorro”, pero son cosas mías.

A.: Cubierta de AGUADO para “La Novela de Aventuras”, nº 72.

I.M.: Muy en su época, convencional, el colorido le resta dramatismo, supongo que de forma intencionada.

A.: Continuamos con esta portada de SABATÉS, para el número 51 y último de “Colección Amarilla”, de Maucci.

I.M.: Profesional prolífico. Dibujante de cómics infantiles, de estuches de juguetes, de portadas realistas; siempre correcto y eficaz, otro todoterreno.

A.: Ahora, unos cuantos ilustradores a petición tuya, Isidre. Cambiando al formato de bolsillo, que obviamente exige más del dibujante al reducir el espacio disponible, comenzamos por una portada de Chacopino para Plaza y Janés. (Imagen procedente de Todocolección)

I.M.: Dibujó cuando yo era chico muchas cubiertas para "Enciclopedia Pulga", fue un suceso en su época y merecería un estudio adecuado. No sé que tienen sus ilustraciones, que sin lucir un estilo superoriginal, son siempre reconocibles. Impagables (por pictóricos) sus cromos del "oeste".

A.: Seguimos con Antonio Bosch Penalva, en la colección Corinto, de Bruguera.

I.M.: Antonio y su hermano Jordi, fueron grandes y prolíficos ilustradores. Entre los dos conforman la evolución de la ilustración en nuestro país (Imagen procedente de Todocolección).

A.: Continuamos con Gracia, ilustrador de muchas de las portadas de la extensa colección "Reno", de Plaza y Janés y con una portada de Rafael Cortiella en "Ases del Oeste", de Bruguera. (Imagen procedente de Pulpnivoria)

I.M.: Son dos eficaces e incansables ilustradores, ¿Quien no tiene por casa un volumen de colección Reno de Plaza y Janés? Ambos tienen un trazo "suelto" y vigoroso, magníficos para representar acción.

A.: Y para concluir, la portada del álbum de 1956 “Maravillas del mundo”, obra del admirado Miguel Conde, con quien trabajaste codo con codo en tus inicios… (Imagen procedente de Todocolección)

I.M.: Estos cromos de "Maravillas del Mundo" del maestro Miguel Conde, que Ediciones B reedita estos días, están el imaginario colectivo de muchísimos de nosotros. Todos hemos visto tropecientas veces "Iguazú" o "Machu Pichu" en revistas y reportajes, pero la primera imagen que hace cincuenta años se grabó en nuestro disco duro, y que aún está allí, son esos cromos de Conde. ¡Gracias amigo!

A.: Bueno, hemos llegado al final. Muchas gracias, Isidre, por haber compartido una parte de tu tiempo con nosotros. Ha sido realmente una oportunidad única de conocer de primera mano tantas cosas sobre ti y sobre tu obra, una parte de la cual puede ser admirada en Acotaciones por todos los amigos del blog. Esperamos verte con frecuencia por aquí para que sigas enriqueciéndonos con tus comentarios sobre eso que tanto nos gusta: la ilustración y la literatura popular.

I.M.: Gracias a los amigos y seguidores de Acotaciones, y para otra ocasión, ya sabéis donde encontrarme.

* * *

Para encontrar más información sobre la obra de Isidre, podéis visitar su blog o su galería en la web Ilustradores. Merece la pena visitar también el blog y la web del artista Marc Monés, al que se ha hecho alusión en la entrevista.

Las ilustraciones que aprecen dentro del texto corresponden, de arriba a abajo, a las siguientes publicaciones:

- Álbum "Técnica y Acción", Ediciones Este, Barcelona, 1980

- "Dos hombres buenos", de J. Mallorquí, Fórum, Barcelona, 1987

- "Club del Misterio", Bruguera, Barcelona, 1981

- "Kalkitos. La Huella del Hombre", Félix Rodríguez de la Fuente, Gillette España, 1978

- A.F. Morland, SerieTony Ballard, "Der Rufus Kult", Bastei Verlag, 1988

- Wigalois (inédito)

LA KON-TIKI Y OTRAS DOS AVENTURAS REALES

noreply@blogger.com (Altés) — Wed, 23 Feb 2011 18:15:00 +0000

Aunque no siempre hay tiempo de escribir una reseña completa, muchas lecturas merecen, al menos, una nota breve, así que me ha parecido buena idea recoger en una sola entrada los comentarios a algunos de los libros que he leído recientemente, todos ellos en ediciones populares. Hoy selecccionamos tres títulos en los que lo novelesco del relato haría pensar que las historias que se narran no han sucedido verdaderamente en la vida real. Sin embargo, así fue. Dos de ellas se desarrollan en las inmensidades del océano Pacífico, mientras que la otra transcurre en el océano Atlántico y sus costas. Todas merecen ser traídas al primer plano de esta crónica inactual en que se ha ido convirtiendo Acotaciones, porque describen de forma magistral historias verídicas, dignas de figurar por siempre en los anales de la aventura.

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Thor Eyerdahl
L'expédition du "Kon-Tiki", Albin Michel, Paris, 1952
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El explorador noruego Thor Eyerdahl (Larvik, Noruega, 1914 - Colla Micheri, Italia, 2002) concibió en los años treinta el proyecto de construir una embarcacion de madera de balsa parecida a aquellas con las que los primitivos pobladores de la costa occidental de sudamérica debieron recorrer en su tiempo las costas del Pacífico. Su objetivo era embarcarse en ella junto a varios compañeros para realizar la travesía del océano con el fin de demostrar que aquellos pueblos precolombinos pudieron llegar hasta las islas de la Polinesia, convirtiéndose en sus primeros pobladores. Diez años después de que el proyecto comenzara a tomar forma por primera vez en la mente de Eyerdahl, la expedición de la Kon-Tiki (bautizada así en honor del dios inca de todo lo creado, Apu Kon Tiki Viracocha) zarpó del peruano puerto de El Callao el 28 de abril de 1947, embarrancando en el atolón de Raroia, en el archipiélago de las Tuamotu, el 7 de agosto de ese mismo año. Si la aventura termino bien, con todos sus participantes sanos y salvos, las teorías de Eyerdahl no lo hicieron tanto, pues hoy en día pocos son quienes aceptan el origen americano de los pueblos del Pacífico, inclinándose por la

hipótesis de un origen asiático de sus habitantes. Después del viaje de la Kon-Tiki, Eyerdahl continuó imaginando y, en algunos casos, llevando a cabo travesías tan fantásticas como esta (entre otras la construcción de los barcos de papiro Ra y Ra II, con Santiago Genovés), lo que le convierte en uno de los más destacados aventureros modernos. Tan solo la idea de realizar un viaje por mar en las condiciones en que Eyerdahl y sus compañeros de aventura lo hicieron me parece fascinante. Además, la narración resulta siempre viva y llena de realismo. Me parece un libro cuya lectura resultará entretenidísima a quienes todavía no se hayan acercado al libro.

En castellano:

Thor Eyerdahl, La expedición de la "Kon-Tiki", Juventud, Barcelona, 1951 (numerosas reediciones).
Thor Eyerdahl, "Kon-Tiki". A través del Pacífico en una balsa, Editorial de Ediciones Selectas, Buenos Aires, 1962.

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Erich Gimpel

Ma vie d'espion, Le Livre de Poche, Paris, 1967

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Este libro relata en primera persona la vida como espía de Erich Gimpel, especialista en transmisiones por radio y último de los prisioneros de guerra alemanes en ser juzgado por un tribunal militar estadounidense. Hacia el final de la guerra, los servicios de espionaje alemanes deciden enviarle a los Estados Unidos junto con un traidor de origen norteamericano para recoger información sobre los avances de ese país en materia nuclear, paticularmente el "Proyecto Manhattan". La forma de llegar a tierras norteamericanas parece más digna de una novela de aventuras que de un episodio histórico real. Con enorme riesgo, un submarino les transporta hasta la proximidad de las costas del Golfo de Maine, donde son desembarcados en una lancha. Ateridos de frío y calados hasta las orejas, los dos espías consiguen que un vehículo que circula por una carretera les transporte hasta la estación de tren más próxima. Desde allí, consiguen llegar a Boston, para alcanzar más tarde la ciudad de Nueva York. Será días después cuando William Colepaugh se convierta en dos veces traidor al tratar de escaparse con los miles de dólares que Gimpel llevaba en una maleta y, una vez recuperada por el audaz espía alemán, denunciarle ante las autoridades. Gimpel trata de escapar al cerco que le tiende el FBI, pero es finalmente detenido, juzgado y encerrado a la espera de juicio. Condenado a muerte, pena que le sería luego conmutada por la de cadena perpetua, el espía alemán es enviado a la terrible prisión de Alcatraz, donde trabó conocimeinto con muchos de los más peligrosos criminales estadounidenses de su tiempo, llegando a intimar con el tristemente célebre "Metralleta Kelly", con quien pasaba horas jugando al ajedrez. Una vez revisada su pena, Gimpel halló de nuevo la libertad en 1955, regresando a la zona occidental alemana. La historia de su vida como espía fue publicada en Gran Bretaña en 1957 (Spy for Germany). No me cabe duda de que quien no lo haya leído aún, no se arrepentirá de hacerlo cuando tenga ocasión.

No hay edición en castellano. Una edición actual en lengua inglesa: Erich Gimpel, Agent 146, Berkley, New York, 2003.

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Georges Blond

Le survivant du Pacifique. L'Odysée de l'"Enterprise"

Le Livre de Poche, Paris, 1962

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Conocido por sus obras de divulgación histórica, Georges Blond (cuyo verdadero nombre era Jean-Marie Hoedick, Marsella 1906 - Paris 1989) nos ofrece aquí un relato apasionante sobre la peripecia del "Enterprise", único portaaviones de su clase que sobrevivió al ataque que los japoneses realizaron sobre la base naval de Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941. Este buque, el más laureado de la marina estadounidense, participó en todas las batallas cruciales de la guerra en el Pacífico, a excepción de la Batalla del Mar del Coral, sirviendo su tripulación con verdadero arrojo y quedando a lo largo de sus años de servicio como uno de los efectivos navales más combativos de la historia. Entre las escenas de guerra naval que se describen en el libro de Georges Blond destaca, por encima de todas, aquella en que el oficial de señales operó durante horas en medio de un ciclón sin que ninguno de los aviones que aterrizaron y despegaron del "Enterprise" llegara a perderse. Muy buena lectura que, por encima de todo, sabrán disfrutar los aficionados a la guerra naval.

En castellano: Georges Blond, El superviviente del Pacífico. La odisea del "Enterprise", Fermin Uriarte, Madrid, 1965.

TARZÁN EN ALL-STORY: EL PULP MÁS VALIOSO DEL MUNDO

noreply@blogger.com (Altés) — Thu, 17 Feb 2011 17:51:00 +0000

The All-Story (Munsey), octubre de 1912

Ilustración de Clinton Pettee

Hace unos días Laurie Powers proponía un pequeño juego a los lectores de su blog. Se trataba de saber cuál de las portadas propuestas del magazine The All-Story correspondía al pulp magazine que más valor ha alcanzado nunca en una subasta. Se trataba, por supuesto, del número correspondiente a octubre de 1912, que contiene la primera historia publicada del rey de los pulps, la indómita criatura salida de la imaginación de Edgar Rice Burroughs, en una palabra: Tarzán.

En efecto, este ejemplar perteneciente a la colección McLaughlin alcanzó el 9 de septiembre de 2006 el increíble precio de 59.750 dólares americanos, de lejos, la mayor cantidad jamás ofrecida por un pulp en pública subasta. Por ahí circulan algunas copias más de este ejemplar de The All-Story (se estima que no más de 20 en total), habiendo llegado a pagarse por alguna de ellas cerca de 20.000 dólares. Hasta dónde llega el interés de los grandes coleccionistas por los primeros ejemplares de las historias del Rey de la Selva, queda claro al leer la confesión del coleccionista y experto pulpero Walker Martin, quien en un comentario a la entrada de Laurie's Wild West se descuelga con lo siguiente (la traducción es mía):

"Entre los coleccionistas, el Tarzán de 1912 pasa por ser el ejemplar más valioso de todos los pulps. A lo largo de los años, he tenido hasta cuatro oportunidades de hacerme con él y en todas ellas fracasé al equivocarme en la puja. Ví cómo se me escapaba un ejemplar en malas condiciones al ser vendido en 26.000 dólares y otro en buena forma por una cantidad próxima a los 50.000. En mi opinión, ahora mismo su valor es de 100.000 dólares y puede llegar algún día a valer un millón. La única vez que pude hacerme con un ejemplar a éste le faltaba la novela de Tarzán y la portada. Eso es... alguien extrajo el relato de Tarzán y se hizo un librito con él. De ordinario, esos coleccionistas suelen tirar el resto del destripado magazine pero, por alguna razón, este llegó a sobrevivir. Me lo llevé en una subasta por 400 dólares, así que podéis decir bien alto que tengo el el ejemplar de Tarzán de All-Story, ¡pero le falta la novela!"

Increíble, pero cierto. El último subproducto -auténtica refugalla dirán algunos- del pulp magazine más valioso de la historia encontró comprador por un buen puñado de dólares. Así es el mundo del coleccionismo... hay para todos los gustos. Por eso, ya saben, no se les ocurra deshacerse de su viejas revistas por más que presenten un aspecto lamentable, pues detrás del más cochambroso de los pulps que tengan tirado por ahí puede esconderse una pieza de colección que valga una millonada...

¿QUIERE UN JAMES BOND DE IMPORTACIÓN?

noreply@blogger.com (Altés) — Sat, 12 Feb 2011 02:07:00 +0000

En la España de los sesenta del siglo XX el número de lectores que accedía a títulos en su lengua original era todavía reducido. A partir del decenio siguiente, aunque el francés todavía dominaba sobre el inglés, la lengua de Shakespeare comenzaba ya a imponerse sobre la de Racine, tanto en los planes de estudio del bachillerato como en los despachos de las compañías multinacionales, las cuales -con la llegada de la democracia- iban poco a poco aterrizando en España al objeto de tomar posiciones en su incipiente pero atractivo mercado. De este modo, hasta bien entrados los gloriosos setenta, los importadores no solían conseguir colocar demasiados ejemplares en inglés en las librerías de nuestro país, circunstancia determinante para que el número de libros sobrevivientes en ese idioma sea relativamente bajo. Si a este hecho añadimos que la tasa de supervivencia del libro de bolsillo debería ser menor, en principio, que la de ediciones más sólidas y lujosas, ello resultará inevitablemente en una enorme escasez de paperbacks en inglés en suelo español. Así se explica que muchas colecciones hispanas de libros de bolsillo anglosajones hayan tenido que ir construyéndose a partir de material obtenido fuera de nuestras fronteras, algo que ya evocábamos en una entrada anterior de Acotaciones. Pero, como suele decirse, la excepción confirma la regla. Sirva como prueba de ello el feliz hallazgo que tuve la suerte de realizar hace ya algunos meses en la madrileña Cuesta de Moyano, descubrimiento afortunado que me da pie para presentarles hoy una modesta contribución sobre quien, con toda justicia, está considerado como el más famoso espía de papel de todos los tiempos: James Bond, el agente 007.

Ian Fleming, Live and Let Die, Signet Books, New York,s/f (20ª reimpresión)

El ojo del "pulpero" bibliómano, al que los años han venido entrenando en la detección de amarillentas e interesantes anomalías, advirtió ese día que -en medio del maremágnum que formaba la tabla de uno de los libreros de la célebre cuesta- se escondían los delgados lomos de una serie de Signet Books correspondientes, como más tarde se vió, a las segundas tiradas norteamericanas de las novelas de James Bond escritas por Ian Fleming (importados por Atheneum). Junto a ellos, se advertían los cantos más gruesos de tres PAN Books británicos (en este caso importados por S.G.E.L.), también salidos de las primeras tiradas.

Ian Fleming, Casino Royale, Signet Books, New York, 1963 (12ª reimpresión)

¿Quién pudo ser el fan del agente 007, antiguo propietario de estos libros, algunas de cuyas tapas desplegadas les muestro en esta entrada? Lamentablemente, el cuidadoso aficionado no nos ha dejado en su interior el menor rastro sobre su identidad. Lo que si podemos constatar es que, en el caso de los Signet, los 50 centavos que costaban en al otro lado del atlántico se convertían en 45 pesetas al ser puestos en el mercado en nuestro país. Eran tiempos aquellos en que nuestra divisa, moneda enclenque frente al todopoderoso dólar, daba para bastante poco en materia de libros extranjeros. Para mi dicha, a pesar de su interés como coleccionables, estas pequeñas joyas en humilde envoltorio no habían encontrado todavía comprador, no obstante el reducidísimo precio al que nuestro buen librero estaba ofreciéndolas. Como no podía ser de otro modo, enseguida dejaron de ocupar espacio en la embarullada tabla para, en unión de otros paperbacks también interesantes que otro día les mostraré, pasar inmediatamente a mis manos. Así, una vez saldada la exigua cuenta, me retiré a mi sanctasanctórum contento como unas pascuas, con el regusto de satisfacción de quien ha aprovechado bien una mañana de caza.

Ian Fleming, The Spy who Loved Me, Signet Books, New York, 1963 (18ª reimpresión)

De James Bond y de su creador Ian Fleming poco o nada podemos decir que no haya sido dicho o sea susceptible de ser encontrado en la red. No obstante, para enmarcar las ediciones de los ejemplares de los que hoy les hablo, quizá convenga señalar que las primeras ediciones de las novelas del agente con licencia para matar son las británicas, en tapa dura con sobrecubierta, de Jonathan Cape. McMillan se encargaría de su publicación en los USA, también con tapa dura y camisas, constituyendo las primeras ediciones norteamericanas en ver la luz. Más tarde, bajo el sello de PAN Books se imprimieron las primeras ediciones en paperback en el Reino Unido, mientras que Popular Library, luego Perma Books y, finalmente, Signet Books fueron las enseñas bajo las que aparecieron los primeros paperbacks en los Estados Unidos. Así se fue configurando la famosa serie de doce novelas (más las dos compilaciones de relatos) protagonizadas por James Bond y escritas por el propio Ian Fleming. Son las siguientes (síganse los links para ver las portadas):

Casino Royale

Jonathan Cape, 1953 (1ª UK hardcover)

MacMillan, 1954 (1ª US hardcover)

Popular Library, 1955 (1ª US paperback, bajo el título “You asked for It)

PAN Books, 1955 (1ª UK paperback)

Signet Books, 1960 (1ª US Signet paperback)

Live and Let Die

Jonathan Cape, 1954 (1ª UK hardcover)

MacMillan, 1955 (1ª US hardcover)

Permabooks, 1956 (1ª US paperback)

PAN Books, 1957 (1ª UK paperback)

Signet Books, 1959 (1ª US Signet paperback)

Moonraker

Jonathan Cape, 1955 (1ª UK hardcover)

MacMillan, 1955 (1ª US hardcover)

PAN Books, 1956 (1ª UK paperback)

Permabooks, 1956 (1ª US paperback, bajo el título "Too Hot To Handle")

Signet Books, 1960 (1ª US Signet paperback)

Diamonds are Forever

Jonathan Cape, 1956 (1ª UK hardcover)

MacMillan, 1956 (1ª US hardcover)

PAN Books, 1958 (1ª UK paperback)

Permabooks, 1957 (1ª US paperback)

Signet Books, 1961 (1ª US Signet paperback)

From Russia With Love

Jonathan Cape, 1957 (1ª UK hardcover)

MacMillan, 1956 (1ª US hardcover)

PAN Books, 1959 (1ª UK paperback)

Permabooks, 1958 (1ª US paperback)
Signet Books, 1960 (1ª US Signet paperback)

Dr. No

Jonathan Cape, 1958 (1ª UK hardcover)

MacMillan, 1958 (1ª US hardcover)

PAN Books, 1960 (1ª UK paperback)

Permabooks, 1959 (1ª US paperback)

Signet Books, 1959 (1ª US Signet paperback)

Goldfinger

Jonathan Cape, 1959 (1ª UK hardcover)

MacMillan, 1959 (1ª US hardcover)

PAN Books, 1961 (1ª UK paperback)

Permabooks, 1960 (1ª US paperback)

Signet Books, 1960 (1ª US Signet paperback)

For your Eyes Only (relatos)

Jonathan Cape, 1960 (1ª UK hardcover)

Viking, 1960 (1ª US hardcover)

Signet Books, 1961 (1ª US paperback)

Pan Books, 1962 (1ª UK paperback)

Thunderball

Jonathan Cape, 1961 (1ª UK hardcover)

Viking, 1961 (1ª US hardcover)

Signet Books, 1961 (1ª US paperback)

Pan Books, 1962 (1ª UK paperback)

The Spy who Loved Me

Jonathan Cape, 1962 (1ª UK hardcover)

Viking, 1962 (1ª US hardcover)

Signet Books, 1963 (1ª US paperback)

Pan Books, 1967 (1ª UK paperback)

On Her Majesty’s Secret Service

Jonathan Cape, 1963 (1ª UK hardcover)

New American Library, 1963 (1ª US hardcover)

Signet Books, 1964 (1ª US paperback)

Pan Books, 1964 (1ª UK paperback)

You Only Live Twice

Jonathan Cape, 1964 (1ª UK hardcover)

New American Library, 1964 (1ª US hardcover)

Signet Books, 1965 (1ª US paperback)

Pan Books, 1965 (1ª UK paperback)

The Man with the Golden Gun

Jonathan Cape, 1965 (1ª UK hardcover)

New American Library, 1965 (1ª US hardcover)

Signet Books, 1966 (1ª US paperback)

Pan Books, 1966 (1ª UK paperback)

Octopussy and the Living Daylights (relatos)

Jonathan Cape, 1966 (1ª UK hardcover)

New American Library, 1966 (1ª US hardcover)

Signet Books, 1967 (1ª US paperback)

Pan Books, 1967 (1ª UK paperback)

Como curiosidad, valga señalar que las portadas de las ediciones príncipes (Londres, Jonathan Cape) de las tres primeras entregas del agente 007 fueron diseñadas por el propio Ian Fleming e ilustradas por Kenneth Lewis. Las ilustraciones de portada de Diamonds are forever y de Dr. No estuvieron a cargo de Pat Marriot. El resto de cubiertas, sin duda las mejores, fueron ilustradas por Richard Chopping.

Espero que disfruten de esta galería y ya saben... si quieren un James Bond de importación dénse un garbeo por los libreros de viejo de su ciudad. Quién sabe si, por una vez, la regla precise de más de una excepción para confirmarse.

LA NOVELA AZUL - JUVENTUD

noreply@blogger.com (Altés) — Fri, 11 Feb 2011 13:56:00 +0000

1. ZANE GREY -
Hasta el último hombre
5 de noviembre de 1934

2. James O. CURWOOD -
El lazo de oro
20 de noviembre de 1934

3. Edgar WALLACE -
El secreto del alfiler
5 de diciembre de 1934

4. ZANE GREY -
Los jinetes de la pradera roja
20 de diciembre de 1934

5. James O. CURWOOD -
El hombre de Alaska
5 de enero de 1935

6. ZANE GREY -
El espíritu de la frontera
20 de enero de 1935

7. Peter B. KYNE -
Amanecer
5 de febrero de 1935

8. Julio VERNE -
Miguel Strogoff
20 de febrero de 1935

9. JAMES O. CURWOOD -
Donde el río nace
5 de marzo de 1935

10. ZANE GREY -
El caballo salvaje
20 de marzo de 1935

11. LESLIE CHARTERIS -
Otra vez el "Santo"
5 de abril de 1935

12. Peter B. KYNE-
Un corazón comprensivo
20 de abril de 1935

13. ZANE GREY -
El camino del arco iris
5 de mayo de 1935

14. LESLIE CHARTERIS -
Alias el "Santo"
20 de mayo de 1935

15. Capitán MARRYAT -
Colonos del Canadá
5 de junio de 1935

16. Edgar WALLACE -
La serpiente amarilla
20 de junio de 1935

17. Pierre PONSON DU TERRAIL-
El capitán Coquelicot
5 de julio de 1935

18. James O. CURWOOD -
Los cazadores de lobos
20 de julio de 1935

19. James O. CURWOOD -
Los buscadores de oro
5 de agosto de 1935

20. ZANE GREY -
El hombre del bosque
20 de agosto de 1935

21. James O. CURWOOD -
El bosque en llamas
5 de septiembre de 1935

22. James O. CURWOOD
El honor del desierto blanco
20 de septiembre de 1935

23. Jésús de ARAGÓN-
Cuarenta mil kilómetros
a bordo del
aeroplano "Fantasma"
5 de octubre de 1935

24. Louis JACOLLIOT -
El crimen del molino de Usor
20 de octubre de 1935

25. James O. CURWOOD -
Corazones de hielo
5 de noviembre de 1935

26. Emmanuel SOY -
El hombre maldito
20 de noviembre de 1935

27. Manuel GARCÍA DE GOMAR -
Las hazañas del indio Cororó
5 de diciembre de 1935

28. Gustave Aimard -
Los bandidos del Arizona
20 de diciembre de 1935

29. Peter B. Kyne -
El valle de los gigantes
5 de enero de 1936

30. Walter SCOTT -
Quintin Durward
20 de enero de 1936

31. ZANE GREY -
La legión de la frontera
5 de febrero de 1936

32. Peter B. KYNE -
El orgullo de Palomares
20 de febrero de 1936

33. ZANE GREY -
Nevada
5 de marzo de 1936

34. JAmes O. CURWOOD -
Felipe Steele
20 de marzo de 1936

35. ZANE GREY -
Huracán
5 de abril de 1936

36. Edgar WALLACE -
Los tres hombres justos
20 de abril de 1936

37. William MACLEOD RAINE -
Corazón de hiero
5 de mayo de 1936

38. ZANE GREY -
Río perdido
20 de mayo de 1936

39. Rufus KING -
Ha muerto una mujer
5 de junio de 1936

40. Jesús de ARAGÓN -
De noche sobre la ciudad prohibida
20 de junio de 1936

41. ZANE GREY -
La heroína de Fort Henry
5 de julio de 1936

42. Edgar WALLACE -
El misterio de los narcisos
20 de julio de 1936

43. James O. CURWOOD -
El caballero del valor
5 de agosto de 1936

44. James O. CURWOOD-
El rey de los osos
20 de agosto de 1936

45. Frank Arnau -
Tiros en la noche
5 de septiembre de 1936

46. James O. CURWOOD
La senda peligrosa
20 de septiembre de 1936

47. LESLIE CHARTERIS -
La evasión
5 de noviembre de 1936

48. E.C. DELMAR -
Piojos grises
5 de diciembre de 1936

49. E.C. DELMAR -
La tórtola de la puñalada
5 de enero de 1937

Créditos:

Número E10 - Procedente de Novelas de Aventuras (Jorge Tarancón)
Número E26 - Enviado gentilmente por El Abuelito (Pedro Porcel)
Números E19, E20, E23, E35 - Procedentes de Todocolección
Números E21 y E41 - Procedentes de Ebay
Resto - Colección Enrique Martínez

LA NOVELA AZUL - JUVENTUD (NÚMEROS EXTRAORDINARIOS)

noreply@blogger.com (Altés) — Fri, 11 Feb 2011 08:28:00 +0000

E1. Robert L. STEVENSON -
La isla del tesoro
- - - - -

E2. Henrik SIENKIEWICZ -
¿Quo Vadis?
5 de abril de 1935

E3. Cardenal WISEMAN -
Fabiola
- - - - -

E4. Edgar RICE BURROUGHS -
Tarzán y el hombre león
5 de octubre de 1935

E5. P.C. WREN -
Beau Geste
5 de noviembre de 1935

E6. Edgar RICE BURROUGHS -
Tarzán triunfante
5 de diciembre de 1935

E7.Edgar RICE BURROUGHS -
Tarzán en el centro de la tierra
5 de diciembre de 1936

E8. E.C. DELMAR -
Burlando el bloqueo
s/f

E9. Victor BALAGUER -
Don Juan de Serrallonga (I) -
5 de abril de 1937

E10. Víctor BALAGUER -
Don Juan de Serrallonga (II) -
20 de abril de 1937

E11.Víctor BALAGUER -
Don Juan de Serrallonga (III) -
5 de mayo de 1937

E12. Víctor BALAGUER -
Don Juan de Serrallonga (IV) -
5 de de junio de 1937

E13. ZANE GREY -
El espíritu de la frontera -
5 de agosto de 1937

E14. ZANE GREY -
La herencia del desierto -
- - - - -

E15. ZANE GREY -
Los jinetes de la pradera roja -
- - - - -

E16. Peter B. KYNE -
El avasallador -
- - - - -

E17. ZANE GREY -
El camino del arco iris -
- - - - -

E18. James O. CURWOOD -
La mujer acorralada -
- - - - -

Contraportada del número E15
que incluye la lista completa
de la colección

Créditos:

Números E1 y E3 - Enviadas amablemente por Antonio González Lejarraga
Resto - Colección Enrique Martínez

LA REINA DEL ANTÁRTICO (DIAN OF THE LOST LAND)

noreply@blogger.com (Altés) — Tue, 08 Feb 2011 01:07:00 +0000

La reina del Antártico, Biblioteca Oro nº 142, Molino,
Barcelona, 1943, ilustración de Juan Pablo Bocquet

Hacía tiempo que en los cajones de silicio de mi ordenador venía dormitando el texto de una entrada sobre la magnífica novela de Edison Marshall titulada La reina del Antártico. Este libro ocupa un espacio importante en mis recuerdos literario-populares por ser uno de los primeros ejemplares de la Biblioteca Oro de los que guardo memoria. Efectivamente, La reina del Antártico estaba entre la pila de novelas encontradas en un viejo armario con las que empezó, allá por los setenta, mi inveterada atracción por el papel amarillento. Sin duda, el bocquetiano rostro de mujer que desde hace algún tiempo preside orgullosamente Acotaciones tuvo mucho que ver con mi temprana inclinación hacia el arte menor en todas sus manifestaciones.

Es cierto, aquella mirada distante y cautivadora, perfilada sobre un extraño e inquietante sol de medianoche, parecía que trataba de arrastrarme a un credo nuevo, entonces lleno para mí de misterios insondables. Sobre aquellos paisajes lejanos de mi infancia irradiaba su luz, secreta y subrepticiamente, como venida de las cavernas fosforescentes de un pasado muy lejano. Tan lejano, que las tapas de ésta -igual que las de las otras polvorientas novelas que yacían en aquel armario- estaban cuarteadas como la vitela en que se suelen dibujar los mapas del tesoro, mientras que sus abarquilladas hojas desprendían el olor a moho de los códices ocultos sobre saberes perdidos que pueblan las páginas de los relatos fantásticos.

¡Fantasía..., qué maravillosa palabra! Seguramente aquella ajada cubierta definía mejor que ninguna otra cosa lo que para mi significaba entonces el término. Pero sin duda también tenían algo que ver con ella -al ejercer sobre mí su ensoñadora influencia- el particular aroma del papel de pulpa de aquellas novelas, su tacto áspero y desabrido, el chasquido como de lija al rozar una página contra otra... Estoy seguro de que aún hoy, al realizar cotidianamente nuestros penosos viajes por lo terreno, sigue ardiendo en muchos de nosotros, inextinguible, la llama de la fantasía, único medio al alcance para ahuyentar los terroríficos espectros de la realidad.

Cubierta de la primera edición de Dian of the Lost Land

(H.C. Kinsey & Co., New York, 1935)

Potencialmente clasificable dentro del subgénero lost race como del de aventura prehistórica, Dian of the Lost Land fue publicada por primera vez en 1935 de forma simultánea en Estados Unidos y en Gran Bretaña (H.C. Kinsey and Co. y Hodder & Stoughton, respectivamente, fueron quienes se encargaron de darla a la imprenta). Tras la primera edición en formato de libro, esta novela de Edison Marshall encontraría un público masivo gracias a su publicación en el número correspondiente a abril de 1949 del pulp magazine Famous Fantastic Mysteries (Vol. 10, nº 4) cuya cubierta, a cargo de Lawrence Sterne Stevens (1884-1960) retrata a una sugestiva Dian, protagonista última del relato, en ademán de invocar a los dioses del sol y de la luna, transfigurada en objeto de atracción sexual genuinamente pulp. Las ilustraciones interiores son obra nada más y nada menos que de San Virgil Finlay y, por supuesto, no desmerecen en absoluto respecto a la calidad de la cubierta.

Cubierta del número correpondiente a abril de 1949 del magazine

Famous Fantastic Mysteries (Vol. 10, nº 4) en que apareció Dian of the Lost Land

Crónica de ese tan pulpero viaje imposible a un mundo perdido, Dian of the Lost Land narra la peripecia en los territorios antárticos de Karl Belgrade, un famoso antropólogo, y de Adam Weismann, especialista en enfermedades tropicales. Allí realizarán un descubrimiento prodigioso: la existencia de dos razas perdidas, remedo de Cromagnones y Neanderthales, que, envueltas desde tiempos inmemoriales en una guerra alimentada por odios ancestrales de estirpe, despliegan su ira salvaje en un escenario fantástico de la Edad de Hielo. Llegada la hora, en medio del terror y la barbarie, surge enigmática la figura sublime de Dian, ídolo viviente, símbolo de la pureza y el amor que resiste a los embates de la muerte y el destino…

Portada del pulp magazine Famous Fantastic Mysteries (Vol. 11, Nº 2, diciembre de 1949),

en la que apareció reeditada la novela de Edison Marshall Og, the Dawn Man,

con el título de Ogden's Strange Story

Aunque las dotes de Edison Marshall como narrador quedan fuera de toda duda, lo que más destaca en La reina del Antártico, al igual que en las otras obras que he podido leer, es el torrente de su imaginación, que desborda los límites del relato para crear en el lector la sensación de que los mundos que nos describe son posibles, por más que el argumento entre de lleno en el terreno de lo inverosímil. Dentro de la obra de Edison Marshall, la novela más directamente vinculada con Dian of the Lost Land es Og, the Dawn Man, que apareció por primera vez serializada en The Popular Magazine, durante los meses de marzo y abril de 1928, para más tarde ser impresa en volumen bajo el título de Ogden’s Strange Story (H.C. Kinsey and Co., 1934), y terminar publicándose, tras la guerra, en el reputado pulp Famous Fantastic Mysteries (Vol. 11, Nº 2, diciembre de 1949). En ella, el protagonista, Ogden Rutherford, sufre un accidente de avión tras el cual su mente revierte en la de su antecesor Og, el Hombre del Alba, tratando de luchar por su vida en medio de la naturaleza agreste y salvaje del Gran Norte canadiense.

Fotografía desplegada de la edición de bolsillo de Yankee Pasha
(Dell Books, New York, 1947, nº 353)

Edison Marshall (1894, Rensselaer, Indiana - 1967 Augusta, Georgia) debutó como autor en el venerado y venerable magazine Argosy, para después iniciar su carrera como autor de novelas con The Voice of the Pack (1920), carrera que proseguiría con una veintena de obras de éxito entre las que podemos citar Great Smith (1943) Yankee Pasha (1947) Gypsy Sixpence (1949) o Caravan to Xanadu: a novel of Marco Polo (1952).

Foto de cartelera de la película Son of Fury, título con el que John Cromwell

llevó al cine la novela de Edison Marshall Benjamin Blake,

con Tyrone Power y Gene Tierney en los papeles estelares

A lo largo de sus viajes en busca de historias que relatar, Edison Marshall, que utilizaría también el seudónimo de Hall Hunter, adquirió una cierta reputación como cazador de big game. Dos de sus obras fueron llevadas a la gran pantalla, Benjamin Blake (1941) bajo el título de Son of Fury (1942), protagonizada por Tyrone Power, y The Vikings (1958), con Kirk Douglas a la cabeza del reparto, que muchos de los de mi generación recordarán por ser una cinta asidua de los programas dobles.

Edison Marshall fotografiado en algún lugar de Indochina junto a un impresionante
tigre de Bengala, capturado en el transcurso de una cacería, en septiembre de 1931

Por lo que se refiere a las traducciones de sus obras al castellano, antes de La reina del Antártico Molino ya había publicado algunas obras de Edison Marshall en su Biblioteca Oro. En concreto, la serie azul de preguerra incluyó dos novelas, El bloque de jade (nº I-19) y El Misionero (nº I-25). Asimismo, una vez fusionadas las series al terminar el conflicto, de la Biblioteca Oro salieron otras dos novelas, La joya de Mahabar (nº 179) y El hijo de la "tundra" (nº 252). Luis de Caralt publicaría más tarde, la ya citada El hijo de la furia (1955), El teniente de Bengala (1952) y Un castillo en el pantano (1958), que después reeditaría G.P. en la colección Reno (números 29, 44 y 49, respectivamente). En Argentina aparecerían diferentes títulos de Edison Marshall en la editorial ACME, así como alguno en Molino, como La canción de la flecha (Biblioteca Oro Argentina, nº 174). Por su parte, la chilena editorial Zigzag publicaría en 1954 Caravana a Xanadú.

Sublime interpretación del personaje de Dian a cargo de la mano maestra
de Virgil Finlay, ilustración interior de Famous Fantastic Mysteries (Vol. 10, nº 4)

Verdaderas joyas de los géneros fantástico y de aventuras, las obras de Edison Marshall resisten relativamente bien el paso del tiempo. Sobre todo La reina del Antártico, una obra que forma parte de la pequeña historia de nuestro pulp hispánico y que el curioso aficionado sabrá apreciar inmediatamente en lo que vale.

JAMES M. FOX – RENVERSEZ LA VAPEUR!

noreply@blogger.com (Altés) — Fri, 04 Feb 2011 21:02:00 +0000

James M. Fox, Renversez la vapeur!, Coll. Série Noire nº 346,

Gallimard, Paris, 1956

Si recorrer las páginas de cualquiera de los libros que integran esa auténtica Biblioteca Mayor del género que es la Série Noire de Gallimard siempre constituye un deleite para el aficionado, aún lo es más cuando el relato escogido reúne, sin excepción, todos los ingredientes propios de un particular estilo de narrar historias que no sólo ha conseguido doblar la esquina del milenio manteniendo una relativa buena salud, sino que parece reverdecer en esta edad de hierro nuestra en la que los estantes de las librerías están tan llenos de autores aclamados como de pésimos narradores, resultando ser unos y otros las mismas personas.

Porque han de saber ustedes que buena parte del éxito de la novela negra, policíaca o criminal –llámesele como se quiera- reside precisamente en eso, en ser el producto de una excepcional capacidad para narrar, desarrollada por sus autores a lo largo de años de callado esfuerzo, de modestas (tan sólo en apariencia) contribuciones en magazines de papel de pulpa, de trabajo minucioso y artesano, de observación certera de la realidad, de sentido del tiempo y del espacio… ¡Qué más decir...! En el caso de los grandes maestros, el triunfo de la novela negra es el resultado de una vis narrativa cuajada de momentos de inspiración sublime, como los que fueron necesarios para crear los grandes personajes que han hecho famoso al género.

Portada de la edición original de Free Ride,

Popular Library, New York, 1957

Lo cierto es que me he llevado una gran sorpresa, y de las agradables, tras la lectura de la entretenidísima novela que presentamos en la entrada de hoy, obra firmada por James M. Fox (seudónimo bajo el que se oculta el nombre de su verdadero autor, Johannes Matthijs Willem Knipscheer, nacido en La Haya en 1908 y muerto en Los Angeles en 1989, quien también usó el seudónimo Grant Holmes). Un verdadero compendio de buen hacer novelesco esta Renversez la vapeur!, versión francesa a cargo de Bruno Martin de la novela titulada Free Ride (Popular Library, New York, 1957), que más tarde también sería publicada bajo el título de Cell Car 54.

Llena de auténtica acción y, por supuesto, de genuina seducción, la pluma de James M. Fox convierte a Free Ride en una narración casi cinematográfica (por desgracia no me consta que haya sido llevada al cine) protagonizada por el inspector de policía de Los Angeles Jerry Long, personaje que ya había aparecido en otro título del autor, Code Three (1953), también publicada bajo el título de Dead Shot (Sirena de Alarma en la versión mejicana de la editorial Constancia, 1957, Colección “Jaguar” nº 18) y que se dejaría ver por tercera y última vez en la novela titulada Dead Pigeon (1967).

Una acción y una seducción que se entremezclan con la violencia propia de un relato hard boiled narrado con maestría, en el que el tiempo novelesco coincide con el tiempo real, marcado capítulo a capítulo por los largos tramos que devora a toda velocidad el streamliner “Sunland Mercury”, prodigio de lujo y confort que conecta las capitales del sur de los Estados Unidos, convertido aquí en imagen viva del bienestar alcanzado por ese país en la década de los cincuenta.

Portada de Code Three

Pennant Books, New York, 1953

La historia se desarrolla en el interior del tren, en su trayecto desde Nueva Orleans hasta Los Angeles. Jerry Long y su compañero, el fumador de pipa de espuma de mar Chuck Conley, han recibido el encargo de custodiar a un hombre acusado de haber asesinado a golpes a un productor de televisión en el parking de un club nocturno de la capital californiana. El homicida en cuestión resulta ser un ex boxeador alcohólico, llamado Maxwell, que ya había sido detenido en numerosas ocasiones por proxenetismo y cobro de apuestas amañadas. A la luz de las extrañas coincidencias que van produciéndose a lo largo del viaje, el inspector Long comienza a preguntarse sino habrá detrás del asunto algo más que un simple caso de homicidio en segundo grado. La cosa se complica cuando aparecen en escena dos mujeres, una buena y otra no tan buena, pero ambas -como no podía ser de otra manera- enormemente atractivas y desenvueltas.

Reedición de Renversez la vapeur! en la colección "Carré Noir" (Gallimard, Paris, 1973) ejemplo notorio del grado de decadencia alcanzado por el género en los años setenta del siglo pasado, cuando el editor hubo de recurrir a colocar en las portadas fotografías de preciosas señoritas en cueros, que por supuesto nada tenían que ver con el contenido de las novelas. Desde luego, no seremos nosotros los que vengamos ahora a reprochárselo...

¿Serán las únicas en crearle conflictos a este inspector mal pagado, pasable bebedor de whisky, fumador empedernido de Luckies, duro …durísimo pegador y, aunque no resulte evidente a primera vista, poli dotado con un excelente olfato para saber cuando algo no encaja? Por supuesto que no, para eso se hacen presentes, de principio a fin, una serie de personajes más que sospechosos, como el gangster Tony Venuto, a quien los modales expeditivos del inspector Long se encargan de impedir que suba al tren, o el capo siciliano Joseph Rossini, alias “colmillito”, quien viaja bajo identidad falsa, aparentando ser un rico corredor de bolsa camino de la costa oeste para disfrutar de unas vacaciones. Lo que parecía un simple caso de homicidio acaba convirtiéndose en algo más serio, pues parece que la mafia está muy interesada en que Maxwell desaparezca antes de que el tren llegue a su destino… En fin, lo mejor será no seguir más adelante en la descripción de los fabulosos personajes que discurren por esta estupenda novela de James M. Fox, para no privar a nadie del placer de disfrutar de unas cuantas horas de agradable lectura en su compañía.

* * *

ERROMANGO, LA ISLA MALDITA

noreply@blogger.com (Altés) — Thu, 03 Feb 2011 17:34:00 +0000

Pierre Benoit, Erromango
Le Livre de Poche nº 516-517, Paris, 1960

Como recordarán nuestros seguidores con más solera, una de las primeras entradas de Acotaciones estuvo dedicada a Pierre Benoit, prolífico autor francés algunas de cuyas novelas pertenecen en sentido estricto al género de aventuras (recuérdese La Atlántida), mientras que otras tan sólo reúnen cierto número de elementos propios del género, como ese particular perfume de misterio que impregna las narraciones o la presencia frecuente de escenarios exóticos, tan querida al lector burgués de los años veinte y treinta. Es precisamente éste el caso de la novela que hoy presentamos, Erromango (primera edición, Albin Michel, Paris, 1929), relato de aventuras con tintes psicológicos ambientado en la paradisíaca isla homónima, perteneciente al archipiélago de las Nuevas Hébridas, que desde 1980 está costituido en estado independiente bajo el evocador y peregrino nombre de Vanuatu.

Una de las reimpresiones de la edición original francesa
de Erromango (Albin Michel, Paris, 1929)

A bordo del carguero Myosotis llega a Erromango el protagonista de la novela, de apellido Fabre, brillante ingeniero agrónomo por la universidad de Sidney y diplomado por la de Melbourne, que viene a hacerse cargo de la plantación llamada Pilbarra en nombre de una empresa australiana. El relato comienza por la conversación que Fabre mantiene con su predecesor, Sullivan, quien se cree en el deber de ilustrarle sobre los dos tipos de indígenas que pueblan Erromango. De un lado los que habitan la costa, braceros canacos que se caracterizan por ser vagos y poco fiables, y de otro los que pueblan las brumosas montañas del interior, los bush men u hombres del bosque, famosos por mantener la inveterada costumbre de comerse a sus semejantes, a imitación de otros pueblos con los que el hombre blanco, de ordinario renuente a este género de festines, ha mantenido contacto a lo largo de los siglos en su incesante vagar por el globo.

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LA MODA DE PEDIR PERDÓN SE EXTIENDE A LOS CANÍBALES

ARRIBA: Dibujo que ilustra el dramático momento en que los habitantes de Erromango terminan con la vida del misionero y evangelizador inglés John Williams, para comérselo después, no sabemos si crudo o cocido.
ABAJO: Ciento setenta años más tarde, pacíficos vanuatuenses, descendientes de aquellos antropófagos, celebran en Erromango una ceremonia de desagravio ante los tataranietos del reverendo Williams, con el objeto de pedirles disculpas por aquel exceso. Vivir para ver...

(Más detalles en "Sorry we ate your great-great-grandpa: Island Cannibals apologise for killing missionary 170 years ago", Mail Online, 7 de diciembre de 2009, y "Descendientes de caníbales piden disculpas", El Mañana, 10 de diciembre de 2009)

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Ante la sorpresa de su colega, el ingeniero Fabre anuncia a Sullivan su intención de convertir la plantación de copra, que hasta ahora se venía explotando con dificultad a causa de la proverbial pereza de los canacos, en una granja modelo para la cría de una raza de ovejas seleccionadas, capaz de soportar los rigores del clima tropical. No estará solo en Erromango, pues el esquivo Jeffries posee la plantación contigua a Pilbarra, cuyos límites nadie en su sano juicio se atreve a franquear, mientras que al norte de la isla el reverendo Gibson, un antiguo pastor protestante a quien su prolongada estancia en Erromango ha terminado por convertir en un iluminado, reina desde hace años sobre una desmedrada grey de crédulos e inocentes indígenas.

Portada de la primera edición española bajo el título de Eromanga, isla maldita, Ediciones Literarias, Madrid, 1930, traducción de Boris Bureba
(Foto procedente de Todocolección)

En el transcurso del relato, el ambicioso proyecto inicial de Fabre se verá amenazado por accidentes con los que su mente precisa y científica no había querido contar: huracanes, lluvias torrenciales, fiebres tropicales, sospechosas desapariciones del personal de la plantación… Acontecimientos todos ellos que comienzan a hacer mella en el cerebro del que en su día fuese sensato ingeniero, cada vez más inclinado ahora hacia el alcohol, hasta el punto de que su mente empieza a enajenarse, perseguida por el recuerdo de la ignominia cometida en el pasado con una mujer, Alice (nuevamente aparece en la obra de Benoit un personaje femenino cuyo nombre empieza por A), a quien terminará por identificar con la difunta esposa del huraño y violento hacendero Jeffries.

Portada de otra edición de Eromanga, isla maldita, Sociedad General Española de Librería, Madrid, 1942 (foto procedente de Todocolección)

Es Erromango una novela en la que convergen, como se ha dicho, algunos elementos característicos del género de aventuras con otros que son propios de la novela introspectiva o psicológica. Pero no son éstos los únicos, ni siquiera quizá los más importantes. La pluma de Pierre Benoit, brillante en su estilo y precisa siempre en las descripciones, tanto de paisajes como de tipos humanos, consigue poco a poco sumir al lector en la atmósfera agobiante y opresiva de la isla, hasta el punto de que uno llega a percibirla como una entidad con vida propia, cuya presencia ominosa es capaz de minar la más férrea de las voluntades, haciendo de Erromango uno de esos lugares de la tierra que todo viajero prudente debería, a cualquier precio, tratar de evitar. Así, pudiera ser que lo que comenzó simplemente como un ameno relato de aventuras, para adoptar después los perfiles más o menos difusos de una narración psicológica, terminara convirtiéndose a los ojos del lector en una, no por extraña menos genuina, deliciosa novela de terror. ¿Entienden ahora porqué Erromango ha merecido el calificativo de isla maldita?

Las principales novelas de Pierre Benoit se encuentran recogidas en la cuidada edición de Planeta en cuatro tomos, de la que se hicieron al menos tres ediciones, entre 1958 y 1973.

LOS PULPS DEL OESTE SEGÚN LAURIE POWERS

noreply@blogger.com (Altés) — Tue, 25 Jan 2011 17:19:00 +0000

Hace algún tiempo que nuestra querida amiga Laurie Powers, ilustre miembro de esta nuestra cofradía de los pulps a quien muchos de los lectores de Acotaciones ya conocen por su excelente blog, aceptó gentilmente nuestro ofrecimiento de contar con un artículo suyo sobre el género del western, tan apreciado en España e Hispanoamérica. Aquí está por fin, en versión castellana de quien escribe cotidianamente en este blog, este soberbio compendio del saber “pulpero” de Laurie Powers en el que la autora pretende, y creo que consigue, congraciarnos con un género, el western, en ocasiones injustamente calificado de menor por algunos especialistas, pero que sin embargo está reclamando urgentemente ser colocado en pie de igualdad con los otros grandes géneros de la literatura popular. Por gentileza de la autora, ilustra esta entrada una brillante serie de portadas de western pulp magazines de la mejor época, en algunos de los cuales figuraron relatos debidos a la pluma de su abuelo, Paul S. Powers, creador, entre otros personajes, del célebre Sonny Tabor, uno de los héroes de papel que constituyó la columna vertebral de la popular y prestigiosa publicación norteamericana Wild West Weekly. Queremos expresar nuestro sincero agradecimiento a Laurie por el honor que nos hace hoy al colaborar con Acotaciones, no sin antes dejar bien claro que los errores y omisiones que el lector pudiera advertir han de ser colocados única y exclusivamente en el debe del traductor, quien espera no haber alterado significativamente el sentido y la intención que la autora ha querido dar al original.

* * *

Probablemente ningún género se halla tan relacionado con la historia de América como el western. A medida que la frontera norteamericana iba siendo explorada y conquistada a comienzos del siglo XIX, hubo hombres que fueron tomando nota de lo que allí sucedía. Muchos de ellos, incluso, escribieron relatos de aventuras sobre lo acontecido en esos años. Cuando el primer pulp magazine de la historia, el mítico Argosy de Frank Munsey, apareció en los quioscos allá por 1896, los relatos del oeste y de héroes como Buffalo Bill estaban ya firmemente asentados como personajes de las dime novels. Así que sólo era cuestión de tiempo el que las historias ambientadas en el oeste americano se convirtieran en temas recurrentes de los pulp magazines.

Ejemplar de la New York Dime Library, que incluye una historia de
Buffalo Bill (National Cowboy and Western Heritage Museum)

El vaquero, héroe por antonomasia del western del siglo XX, no surgiría como protagonista de las novelas del oeste hasta que en 1905 se publicara The Virginian, de Owen Wister. The Virginian constituyó un hito de la novela popular que llegaría a convertirse en modelo de referencia para los magazines del oeste que le siguieron. La gente quería más y, de este modo, la figura del vaquero siguió evolucionando hasta convertirse en el tipo más popular de héroe del oeste americano.

The Virginian. A Horseman from the Plains, de Owen Wister,

publicada por primera vez en 1905 (foto: US Library of the Congress)

A medida que los pulp magazines fueron adquiriendo mayor auge, entre los años 1910 y 1920, la demanda de dime novels comenzó a declinar, siendo absorbidos progresivamente sus lectores por los pulp magazines. Muchos de ellos no eran más que dime novels reconvertidas. La dime novel Buffalo Bill, durante tantos años principal fuente de ingresos para su editor, la Street & Smith, fue reconvertida en 1917 en el Western Story Magazine.

En los años veinte, comenzaron a surgir pulp magazines especializados en relatos del oeste, como Western Story Magazine, West Magazine, Far West Stories y Wild West Weekly. No obstante, los relatos del oeste eran todavía un pilar fundamental de los pulps generalistas como Adventure, Popular Magazine, Blue Book y Short Stories, y continuarían siéndolo hasta que estas publicaciones dejaron definitivamente de circular.

Ya en plenos años treinta, los pulps del oeste superaban en ventas a cualquiera de los otros géneros, incluidas las novelas de detectives. Entre 1920 y 1945, se publicaron al menos 162 cabeceras distintas del género western. Tan sólo en 1940, se ofrecían en los quioscos 36 diferentes pulp magazines del oeste. Durante este período aparecieron muchas secuelas y derivados, así como varias publicaciones centradas en un sólo personaje, como Pete Rice, cuyo magazine, Pete Rice Magazine, contó con bellas ilustraciones de portada a cargo de Walter Baumhofer.

Muchos autores célebres escribieron novelas del oeste para los pulps. Frederick Faust, que firmaba con el seudónimo de Max Brand, fue el más famoso de ellos y, para algunos, también cabría el honor a Frederick Faust de haber sido el más prolífico escritor de novelas populares de todos los géneros. A la nómina de egregios autores que dominaron el western de la época se añaden los nombres de W.C. Tuttle, S. Omar Barker, Allan Bosworth y J. Allan Dunn. Algunos escritores llegaron incluso a poseer sus propios magazines, como Walt Coburn y Luke Short (seudónimo bajo el que se escondía la pluma de Fred Glidden). Junto a ellos, muchos pulp writers conocidos dentro de otros géneros, como Frank Gruber y Hugh Cave, también hicieron incursiones en la novela del oeste.

Mi abuelo, Paul S. Powers, escribió para uno de los más célebres pulps del oeste, Wild West Weekly, un magazine que comenzó publicándose como dime novel en 1902. Bajo este formato, cada número consistía en un único relato largo centrado en el personaje del ranchero Billy West y su cuadrilla del rancho “Circle J”. Sin embargo, coincidiendo con su paso hacia el formato pulp, en 1927, el contenido del magazine experimentó cambios, siendo el principal la aparición en un solo número de varios relatos, protagonizados cada uno de ellos por diferentes héroes. Muchos de los personajes que fueron apareciendo a lo largo de los quince años siguientes fueron creados por mi abuelo.

Los dos heroes del western más conocidos que salieron de la pluma de mi abuelo, Sonny Tabor y Kid Wolf, solían aparecer cada tres semanas. Se incluían en las llamadas novelettes, relatos que acostumbraban a contar con un número de entre 12.000 y 15.000 palabras. Otras novelettes, con diferentes protagonistas, como Freckles Malone, Johnny 45 o King Kolt, se deben también a su pluma, así como centenares de cuentos y relatos cortos. En total, Paul Powers escribió al menos 440 relatos para Wild West Weekly, de los cuales 120 exclusivamente consagrados al personaje de Sonny Tabor. La mayor parte de ellos fueron firmados bajo el seudónimo de Ward M. Stevens.

Pete Rice también dio el salto y apareció en algunos relatos dentro de Wild West Weekly. En estas historias, conocidas como “colaboraciones”, Pete Rice se uniría a alguno de los héroes del Wild West Weekly, como Sonny Tabor. Dichos relatos aparecerían firmados por los creadores de ambos personajes, Sonny Tabor y Pete Rice, en calidad de coautores de la historia (“por Ward M. Stevens y Austin Gridley”), pero me consta que, al menos en uno de los relatos de Pete Rice/Sonny Tabor, mi abuelo fue autor en solitario del mismo.

El western continuó siendo uno de los géneros más populares y longevos dentro de los pulp magazines, incluso después de que comenzara el declive de los pulps, coincidiendo con la Segunda Guerra Mundial, cuando las restricciones en el papel obligaron a muchos de estas publicaciones a cerrar sus puertas. No obstante, algunos pulps del oeste siguieron viendo la luz hasta bien entrada la década de los cincuenta y uno de ellos, Ranch Romances, continuó su andadura nada menos que hasta 1971.

Una vez que la mayoría de los pulps del oeste dejaron de publicarse -a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y tras su conclusión- los escritores de westerns comenzaron a dispersarse. El más famoso, Frederick Faust/Max Brand, murió en el frente italiano, en 1944. Sus relatos todavía se reeditan hoy. Otro de ellos, Louis L’Amour, siguió escribiendo durante unos pocos años para los pulps, hasta principios de los cincuenta, decidiendo adoptar enseguida la nueva moda de las novelas de bolsillo. Muchos autores, como Chuck Martin, empezaron a escribir para Bantam, Dell y otras editoriales de libros de bolsillo. En los cuarenta y primeros cincuenta, mi abuelo siguió escribiendo de forma esporádica para los pocos western magazines que todavía estaban en pie, pero su principal empeño durante ese tiempo fue la redacción y la publicación de su novela más importante, Doc Dillahay (1949).

En la actualidad, los pulp westerns están experimentando un verdadero renacimiento entre coleccionistas y aficionados a los buenos relatos del oeste al viejo estilo, siempre llenos de acción y, en ocasiones, de buen hacer literario. Algunas de las mejores historias están siendo reimpresas y figuran en muchas de las antologías del género. Asimismo, relatos que en su día aparecieron en los pulps han sido llevados recientemente al cine, como el que proporciona argumento a la película 3:10 to Yuma (2007), que cuenta con Russell Crowe y Christian Bale como estrellas principales. Es nuestro deseo que este impulso no se detenga, pues hay muchos -y muy buenos- relatos del oeste que merecen ser desempolvados para seguir alimentando los sueños de los lectores de hoy como lo hicieron con los de antaño.

Del artículo, © Laurie Powers, 2011

De la introducción, © Altés, 2011
De la traducción, © Altés, 2011

Sobre la autora:

Laurie Powers vive en Los Ángeles, California, donde desarrolla su actividad como escritora y editora. Es la creadora del magnífico blog Laurie's Wild West, dedicado fundamentalmente al análisis y difusión del pulp norteamericano. Ha publicado recientemente el libro Pulp Writer: Twenty Years in the American Grub Street, donde se recoge la vida y la obra de su abuelo, el escritor Paul S. Powers.

EL CRUCERO DEL HACHÍS

noreply@blogger.com (Altés) — Wed, 22 Sep 2010 16:39:00 +0000

Henry de Monfreid, La croisière du hachich,
Le Livre de Poche nº 834-835, Paris, 1962

Muchos de los amigos que siguen este blog han bebido en su juventud, y beben todavía ahora, llegada la edad madura, en las fuentes inagotables de la aventura. Verídica o fabulada, heroica o vil, luminosa u oscura, por mar o por tierra, de ayer, de hoy o de mañana, bajo todas sus formas, la aventura despierta al inconformista que algunos llevamos dentro, aunque de ordinario vivamos enfundados en el terno muelle y aburguesado de los quehaceres cotidianos.

Frustrado robinsón, el aventurero de biblioteca gusta de internarse por oscuras veredas no holladas por el hombre, pone la proa de su barco hacia latitudes lejanas, se permite el lujo de contemplar los cielos desde la oscuridad absoluta del océano, frecuenta sin temor la compañía de indígenas de torva y equívoca mirada, bate las selvas para vivir de la caza y de la pesca, enfrenta los mayores peligros por el puro placer de correr un riesgo… Todo ello, por supuesto, desde la acogedora y segura posición que le proporciona su confortable butaca.

Para otros, muy pocos, queda el gozar de los placeres de la verdadera aventura. Poquísimos, es cierto, y menos aún quienes deliberada o involuntariamente han visto como su propia vida, por inusual y exótica, les convertía en auténticos aventureros. Este último es el caso del protagonista de la entrada con la que regresamos tras un período de retiro obligatorio que se ha prolongado bastante más de lo que hubiéramos querido. En efecto, Henry de Monfreid es uno de los personajes más curiosos del siglo XX, a quien con toda razón puede calificarse de extemporáneo, ya que ningún otro occidental de su época –a excepción quizá de Lawrence de Arabia- pudo vivir como él lo hizo, ni creo que hombre alguno se haya atrevido a hacerlo después. Habría que remontarse a la segunda mitad del siglo XIX, en pleno auge del colonialismo, para encontrar un puñado de europeos que como él se hayan integrado plenamente, hasta mimetizarse con ella, en la vida de regiones tan inhospitalarias como las costas del Mar Rojo, las peligrosas soledades del Cuerno de África o el desconocido país de la reina de Saba. Navegante intrépido, empresario de escaso éxito, contrabandista en armas, perlas y drogas, soldado de fortuna al servicio de la Italia de Mussolini y, finalmente, pintor de cierto nivel y escritor de renombre, la figura de Henry de Monfreid se adapta como ninguna otra al arquetipo romántico-colonial de aventurero audaz que transpira ansias de libertad al tiempo que trata de sacar provecho de sus peligrosas andanzas.

Henry de Monfreid, Les secrets de la Mer Rouge,
Le Livre de Poche nº 474-475, Paris, 1959

Nadie como él ha pintado con trazos más vivos el extraño carácter de los somalíes, quienes formaron parte de las distintas tripulaciones de su dhow, ni nadie hasta hoy ha sabido y podido integrarse tanto con ellos. Hasta tal punto llegó en su proceso de mimetización, que Henry de Monfreid decidió convertirse al Islam, adoptando como nuevo nombre el de Abd-el-Haï -¿parece, no es cierto, que estuviésemos viendo al propio Old Shatterhand transmutado en Kara Ben Nemsi? Tampoco nadie ha descrito con palabras más exactas el soplo furioso del temido Kamsin, el olor nauseabundo de la afrodisíaca holoturia puesta a secar en la playa –recordamos al maestro veronés en Los pescadores de trepang- o la atmósfera viciada por el humo del hachís en un café de El Cairo.

De tal modo está ligada la figura de Henry de Monfreid a las remotas regiones donde vivió buena parte de su vida que hemos olvidado mencionar su lugar y fecha de nacimiento. Nació en Leucate (Francia) en 1879 y murió en la localidad también francesa de Ingrandes, en 1974. Una larga existencia, sin duda, para hombre de vida tan azarosa. Se atribuye al escritor Joseph Kessel el hecho de haber sido quien alentara su vocación literaria. Así, en 1931 aparece la primera de sus novelas, Los secretos del Mar Rojo, de la que el propio Henry de Monfreid es protagonista, en la que relata sus experiencias como pescador de perlas y traficante de armas. Iniciará así una carrera como escritor que le llevará a narrar sus aventuras en los distintos escenarios en que se desarrolló su vida: el cuerno de África, Etiopía, la Arabia Feliz, Kenya, así como los viajes que realizó en sus idas y venidas por el Mar Rojo, el Mediterráneo y el Índico. Entre las que he podido leer destaca, por encima de todas, El crucero del hachís, donde Henry de Monfreid relata con vivo aunque cuidado estilo sus andanzas comerciales en el tráfico de tan preciado género, obtenido en Grecia y vendido con ganancia a los comerciantes de El Cairo. Perlas, armas, hachís, morfina… ningún género de contrabando dejó de ser bueno para este arriesgado negociante. O quizá sí, pues Monfreid siempre negó las acusaciones de haber participado en la trata de negros desde África hacia Arabia…

Qué parte de ficción y cuánta de realidad tienen sus relatos es algo que escapa a nuestro conocimiento. En cualquier caso, quien se acerque a su obra podrá comprobar desde el primer instante que nadie que no conozca a fondo las cosas de las que Henry de Monfreid habla puede describirlas con tanta precisión y, sobre todo, con tanta intensidad. Leer a Monfreid es viajar a lo más profundo y auténtico de la aventura. Crucemos con él las turbulentas aguas del estrecho de Bab-el-Mandeb. Recalemos silenciosos con nuestro dhow en alguna escondida rada del Cuerno de África. Contemplemos cómo Monfreid y su enigmática tripulación se ocupan del peligroso cargamento. Permitámosles que sean ellos quienes, agitando un fanal, hagan misteriosas y convenidas señales en medio de la oscuridad de la noche… Dejémonos simplemente llevar por la lectura… Es cierto que desde el sillón no seguiremos siendo nada más que modestos aventureros de biblioteca, pero… ¿quién podrá negarnos el privilegio de haber podido compartir unas horas con el último gran aventurero de la historia?

TRAS LAS HUELLAS DEL PULP RESTAURADO

noreply@blogger.com (Altés) — Sun, 16 May 2010 01:48:00 +0000

Queridos amigos y seguidores, tengo el gusto de presentaros el e-book titulado TRAS LAS HUELLAS DEL PULP RESTAURADO que contiene las entradas que, hasta la fecha, Acotaciones ha dedicado a la difusión de material pulp preservado y restaurado. El objetivo de dicha publicación no es otro que facilitar la lectura de las entradas a quienes dispongan de lectores de libros electrónicos en sus ordenadores o quienes ya sean felices poseedores de un ingenio del tipo Ipad o similar. Al mismo tiempo, se quiere contribuir a la difusión de los contenidos de este blog a un público más amplio, ya que figurarán enlaces en sitios como Taringa. A medida que se incremente el número de entradas dedicadas a la preservación y restauración digital de pulp, iré ofreciendo una nueva edición de este recopilatorio. Si la idea, como espero, es bien acogida, el trabajo habrá merecido la pena y, posiblemente, me anime a presentar otros recopilatorios monográficos, incluyendo siempre una introducción (como en esta primera entrega) y materiales inéditos o reelaborados, todo ello gracias a la distancia y a la tranquilidad que da escribir sin la premura que lleva consigo la publicación periódica de entradas en el blog.

Este es el link donde podeis descargaros el librito.

http://www.megaupload.com/?d=NZ3I7CTQ

Espero vuestras críticas y comentarios.

Saludos y ¡hasta pronto!

EN EL CENTENARIO DE ADVENTURE

noreply@blogger.com (Altés) — Fri, 07 May 2010 01:00:00 +0000

Adventure, 18 de octubre de 1920 (Vol. 27 No. 2)

Pues si, amigos, la maravillosa Adventure cumple cien años, transcurridos desde que en Noviembre de 1910 se convirtiera en una publicación mensual que obsequió al mundo de los pulps con nada menos que 881 números hasta su desaparición definitiva en abril de 1971. A lo largo de su historia, la revista fue objeto de diferentes cambios y adaptaciones, manteniéndose durante la mayor parte de su vida como uno de los pulps de referencia para el público lector masculino.

En otro lugar de Acotaciones ya hemos hablado de Adventure, pero sirvan las pocas líneas que siguen para orientar, siquiera de forma sumaria, al lector de las restauraciones digitales que más adelante presentamos. Adventure vivió su época de mayor esplendor entre 1912 y 1927, cuando estuvo dirigida por el editor Arthur S. Hoffman. Hasta 1951 mantuvo el formato pulp, para pasar durante algún tiempo al de digest, regresar brevemente al pulp y adoptar, a partir de 1953, el formato "sábana" antes de concluir su andadura retornando durante unos números al de digest. En ese mismo año, con el fin de ponerse al ritmo de los tiempos se transformó en un magazine del subgénero men's magazine (aquí un excelente sitio a él dedicado). Caracterizado por sus magníficas portadas, la calidad de los relatos que dieron vida a Adventure no le fueron a la zaga. Por sus páginas pasaron autores de la talla de Rider Haggard, Rafael Sabatini, Talbot Mundy, Harold Lamb o Henry S. Whitehead, entre otros.

Adventure, 20 de noviembre de 1925 (Vol. 55 No. 5)

Calificado por algunos como el pulp canónico de la aventura, Adventure alcanza los cien años desde su fundación ejerciendo aún una gran atracción sobre coleccionistas y aficionados. La Windy City Pulp and Paper Convention, recientemente celebrada en Chicago, le ha dedicado una atención especial, y son muchos los bloggers que están realizando magníficas muestras con motivo del centenario de esta publicación. Es el caso de Laurie Powers en su Laurie's Wild West, quien ha presentado hasta ahora tres cabalgatas de portadas: una dedicada a los años 1910 a 1920, otra a los que van de 1920 a 1930 y una más a la década transcurrida entre 1930 y 1940. También pone a nuestra disposición una serie de scans del interesante artículo consagrado al 25 aniversario de Adventure, escrito por Ed Hulse y publicado en la revista Blood and Thunder en 2008. Esperemos que continue ofreciéndonos material de décadas posteriores en futuras entregas.

Como pequeña contribución desde España a las celebraciones del centenario de Adventure, ofrecemos las restauraciones digitales de dos números más de este magnífico pulp, que se añaden a lo ya publicado (número correspondiente al 15 de Junio de 1935, Vol. 92, No. 4). En primer lugar, presentamos el un ejemplar minuciosamente restaurado por el maestro Ufikus, correspondiente al 1 de julio de 1928, en el que encontramos, entre otros entretenidos relatos sendas novelets, una de Thomson Burtis titulada "El Duque y los Ducados", ambientada en la frontera tejana y otra de Charles Gilson, que lleva por título "La Esclavitud de Singan".

Adventure, 1 de julio de 1928 (Vol. 67 No. 2) (Ufikus)

El segundo número, cuya ilustración de portada resulta ciertamente impactante, fue publicado dos décadas después, en 1949. Restaurado de forma pulquérrima por ese excelente artesano de la digitalización que es Cimmerian, contiene una novelet ambientada en las cruzadas, "La Espada del Capitán Duardo", obra de Arthur S. Riggs. Junto a élla figuran otros relatos de aventuras en estado puro, además de las habituales secciones de la revista, entre ellas, las ya clásicas "Ask Adventure" y "The Camp Fire".

Adventure, mayo de 1949 (Vol. 121 No. 1) (Cimmerian)

Siento no poder ofreceros por ahora nada más de este gran pulp que es Adventure, pues escasean las restauraciones digitales a él consagradas. No obstante disponemos, como podreis ver en nuestra lista PulpScans, de otro número más (julio de 1921), aunque se encuentra sin la cubierta original. Pronto aparecerán también en la lista un par de números de Adventure en su época men's magazine. Esperemos que alguno de los afortunados poseedores de estas joyas de la literatura popular se decida pronto a obsequiarnos con alguna otra gran pieza restaurada.

Entretanto, ¡que lo disfruteis!

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STRANGE STORIES, WEIRD TALES

noreply@blogger.com (Altés) — Tue, 04 May 2010 11:57:00 +0000

Strange Stories Vol. 2 No. 1 (VIII/1939) (Ufikus)

Nos inclinamos hoy por lo extraño, lo raro, lo sobrenatural y lo antinatural, en definitiva por ese subgénero (weird) al que terminara por dar nombre la famosísima Weird Tales. Y comenzamos por un par de números de un magazine verdaderamente extraoridinario de Better Publications: Strange Stories. De relativamente corta duración (febrero de 1939-febrero de 1941), a lo largo de sus trece números desfilaron magníficos autores como Robert Bloch, August Derleth, Ralf Milne o E. Hoffmann Price, con escalofriantes relatos como la novelet de este último, titulada La Diosa Serpiente. La inmejorable restauración es debida a los hábiles ojos y manos de Ufikus.

Strange Stories Vol. 1 No. 2 (IV/1939) (Ufikus)

Otro número de Strange Stories, restaurado por el maestro Ufikus, que atesora bellas y escalofriantes historias destinadas a impedirnos conciliar el sueño. En este caso Robert Bloch y August Derleth encabezan el elenco de autores con sendos relatos, La muerte tiene cinco testigos y La cabeza de Lagoda. Acompaña a éstos un cuento de Henry Kuttner titulado Maldita sea la Ciudad y la espléndida novelet de Amelia Reynolds Long, La Caja de las Estrellas. Hasta ahora no tengo noticia de que se hayan restaurado más números de Strange Stories, pero si me entero de que alguno está disponible no dudeis de que enseguida lo tendreis aquí.

Y para ir aumentando vuestra colección de "la Revista Única" en una época en la que se subtitulaba como "la Revista de lo Bizarro y lo Inusual", aquí van dos espléndidos números con portadas de Margaret Brundage y relatos de Robert E. Howard, Edmond Hamilton, Seabury Quinn, August Derleth y otros grandes de lo fantástico, de lo extraño y de lo sobrenatural. Las restauraciones se deben al esfuerzo y la pericia del amigo Gorgon.

Weird Tales Vol. 24 No. 3 (IX/1934) (Gorgon)

Weird Tales Vol. 28 No. 2 (VIII-IX/1936) (Gorgon)

Bueno, esto es todo por hoy, ya falta un poco menos para terminar el trabajo que me traigo entre manos y espero poder ofrecéroslo en breve.

¡Que disfruteis!

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POPULAR DETECTIVE, DETECTIVE TALES, TRUE CRIME DETECTIVE Y CRIME FICTION STORIES

noreply@blogger.com (Altés) — Tue, 27 Apr 2010 01:25:00 +0000

Popular Detective Vol. 37 No. 3 (XI/1949) (Team DPP)

Canela en rama, sí señores, lo que nos ofrece este ejemplar devuelto virtualmente a su prístino estado por el Team DPP. No en vano Popular Detective está considerado como uno de los pulp magazines con más pedigree dentro del género, tanto por la calidad de los autores que han pasado por sus páginas como por su longevidad (133 números en 19 años de vida según el sapientísimo Phil Stephensen-Payne (Philsp). En este número destaca la novelette o novelet (que los dos términos son correctos) "Asesinato en Honduras", cuyo protagonista es el capitán Bill Butler, obra del gran escritor norteamericano David Dodge, quien estuviera afincado durante muchos años en la bella ciudad mexicana de San Miguel de Allende y al que ya hemos tenido ocasión de rendir tributo en Acotaciones con motivo del artículo dedicado a la novela It Ain't Hay, aparecida en Francia con el título de Le calumet de la guerre (Série Noire nº 150, Gallimard, Paris, 1953).

Detective Tales Vol. 28 No. 3 (X/1944) (Darwination)

Seguimos con esta cabalgata de pulp magazines detectivescos presentando un ejemplar de Detective Tales, elgido en virtud de la primorosa restauración realizada por ese gran aficionado del género que es Darwination. Los textos no son realmente de primera calidad, pues están muy lejos de los Dashiell Hammett, Raymond Chandler, George Hermon Coxe o Carroll John Daly de la época dorada de Black Mask, pero no me cabe duda de que pudieron llegar a entretener tanto como ellos.

True Crime Detective (VI/1944) (Darwination)

Otra gran restauración por Darwination de uno de los clásicos de los cuarenta, True Detective, un magazine con importante aparato de fotografía en el que, como buen representante del género true crime, se abordan asuntos, tanto reales como ficticios, relacionados con el crimen pasional, la prostitución y las drogas. En términos generales, se aprovecha la ocasión para satisfacer a un público ávido de truculencias y hechos escabrosos, de los que True Detective no omite detalle. El lector masculino, en particular, no dejaría de sentirse atraído por las pícaras instantáneas que, al estilo de una fotonovela muda, cuajan las ochenta y dos páginas de este número. En definitiva, un excelente ejemplo de crossover dentro del universo pulp.

Crime Fiction Stories Vol. 1 No. 1 (XII/1950) (Cimmerian)

Número primero y único de este magazine, restaurado por Cimmerian, que nos envía nuestro colega Deka Black. El autorizado Philsp, de Galactic Central, se limita a decir que "poco se sabe" de él. El formato da la impresión de acercarse más al digest que al pulp, algo que se iría generalizando con el paso del tiempo, a medida que el formato iba entrando en decadencia. No obstante, la portada no deja de atraer al lector por su rudo dinamismo, promesa a todo color de auténtica acción hard-boiled para quienes estuvieran dispuestos a gastar los quince centavos que costaba hacerse con un ejemplar. Eric Godtland tampoco lo incluye en su libro, el mejor ensayo sobre el género realizado hasta la fecha (ver más abajo).

Y por hoy, creo que ya es suficiente. Tiempo habrá para volver sobre títulos historicos del género como Dime Detective o Black Mask (primero, es cierto, habrá que dar con quien pueda haberse atrevido a abordar su restauración, sobre todo la de este último, que creo está todavía sujeto a copyright), así como a otros de los cientos de pulp magazines que un día vieron la luz. Entretanto, no dejeis de echar una ojeada si os es posible al espléndido libro que mencionaba antes, de Eric Godtland, True Crime Detective Magazines 1924-1969 (Taschen, Köln, 2008), un prodigio de edición gráfica que, si bien no alcanza a merecer la calificación de enciclópedico, proporciona una idea más que aproximada de lo que supuso el género criminal y detectivesco en el conjunto de la galaxia pulp. Además, últimamente se puede encontrar a precio reducido en algunas librerías españolas, algo que siempre es bienvenido.

Eric Godtland, True Crime Detective Magazines 1924-1969
(Taschen, Köln, 2008)

Nada más, hasta la próxima y, como siempre, ¡qué disfruteis!

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WEIRD TALES, THRILLING WONDER STORIES Y GALAXY

noreply@blogger.com (Altés) — Thu, 22 Apr 2010 14:08:00 +0000

Weird Tales, Vol. 42 No. 2 (I/1950) (KrissBurg)

Felicitaciones antes que nada a Criss Burg por esta excelente restauración de un soberbio ejemplar de Weird Tales que lleva en portada una deliciosa ilustración de Matt Fox para el relato corto de August Derleth titulado "El Reloj Ormulu", en el que encontraremos un reloj fantástico que recuerda a los sucesos acontecidos al ginebrino Maestro Zacarías relatados por Nuestro Padre Verne. Los relojes así llamados están hechos de bronce sobredorado con una mezcla de oro y mercurio (de ahí lo de Ormulu, u or moulu, oro molido). Encontraremos también entre otros relatos, la novelette de Arthur J. Burks "Black Harvest of Moraine" ("La cosecha negra de Moraine").

Weird Tales, Vol. 43 No. 1 (XI/1950) (Gorgon)

Una nueva restauración, tan cuidadosa como siempre, del amigo Gorgon. En este caso el ejemplar de Weird Tales que nos ofrece este maestro restaurador lleva una portada de Frank Kelly Freas e incluye, entre otras, la penúltima entrega de las historias del detective de lo oculto Jules de Grandin, criatura del maestro Seabury Quinn, titulada "The Body Snatchers", que como muchos de nuestros seguidores saben, significa "Los ladrones de cuerpos". Curiosa la coincidencia en el título con la novela de Jack Finney (publicada en 1954 en el Collier's) que dió lugar a la celebérrima película rodada por Don Siegel en 1956 "The Invasion of the Body Snatchers".

Thrilling Wonder Stories Vol. No. 2 (X/1936) (ElPirateMaboule)

En esta entrega pueden encontrarse magníficas historias salidas de la pluma de autores como Ray Cummings, Edmond Hamilton o Abraham Merrit. El original no se encontraba en buen estado, así que el restaurador digital decidió descoserlo y escanearlo para nuestro solaz. Sus faltas y roturas no hacen, en mi modesta opinión, sino añadir interés y realismo a este trabajo de restauración.

Galaxy, Vol. 16 No. 1 (V/1958) (Gorgon)

Bonito trabajo de restauración del magazine tardopulp Galaxy, realizado a partir de las restauraciones "capadas" que Gerard Arthus realizara para ser insertadas en Internet Archive. En él podréis encontrar, entre otros, un relato de Robert Silverberg y la interesante sección "Science Department", de la que es responsable el conocido divulgador científico Willy Ley.

Galaxy, Vol. 20 No. 6 (VIII/1962) (OakMeadow)

Este ejemplar de Galaxy no está ciertamente muy bien restaurado, pero incluye la novela "The Dragon Masters", ganadora del premio Hugo de relato corto en 1963, obra de Jack Vance que está estupendamente ilustrada por un tal Gaughan. Sin duda complacerá a los aficionados del género...

¡Que los disfruteis!

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PULP SCANS

noreply@blogger.com (Altés) — Mon, 19 Apr 2010 22:46:00 +0000

Bienvenidos a la lista Pulp Scans de Acotaciones.

En ella encontrareis números que en algún momento han sido objeto de una entrada en el blog. Son los que están destacados con un hipervínculo. A través del enlace correspondiente, llegareis a dicha entrada, en cuyos comentarios se encuentran los enlaces al archivo que contiene el pulp restaurado.

Cuando en esta lista principal no aparezcan enlaces a entradas, la manera más sencilla de solicitar alguno de los archivos (.cbr, .cbz., .rar, .zip, .pdf) que figuran en dicha lista es formular vuestros desiderata escribiendo un comentario a esta entrada. Allí se os responderá lo antes posible, ya sea incluyendo el enlace al archivo solicitado, ya sea requiriéndoos que envíeis un correo electrónico a la dirección que figura en la casilla CONTACTO del encabezado del blog.

¡Que disfruteis!

Los archivos con extensión zip, rar, cbr o cbz que contienen directamente ficheros de imagen pueden ser leídos con un programa del tipo CDisplay. Aquí lo podeis descargar gratis. Para obtener una mejor calidad visual de la restauración no olvidéis ajustar los parámetros de CDisplay (o del programa que esteis utilizando) a las características de vuestro monitor y de los colores de fondo de pantalla.

En primer lugar figura la denominación genérica de la cabecera originaria o la de mayor número de ejemplares (algunas fueron cambiando con el paso del tiempo y así se hace constar). A continuación se señala, cuando procede, el volumen y el número al que pertence la entrega. Después se indica entre paréntesis el mes y el año de la publicación, cuando así consta en el original. Finalmente, también entre paréntesis, aparece el nombre o seudónimo del restaurador, o de quien se acredita como tal. Es posible que alguna o varias de la referencias no sean correctas como consecuencia de una errata. Agradeceremos que si alguien lo detecta nos lo haga saber. Finalmente, existen diversas fuentes de información y consulta sobre las publicaciones que figuran más abajo. Entre ellas, recomendamos Galactic Central y http://www.magazineart.org/. Quienes quieran obtener más detalles sobre el laberíntico mundo del pulp y sus cotizaciones pueden acceder a la Bookery's Guide to Pulps & Related Magazines (2005) (Link aquí).

ESPAÑA

Grandes Aventuras (Iberia)

Grandes Aventuras No. 1 (1927) (Iberia) (Altés)

ESTADOS UNIDOS

2-Gun Western

2-Gun Western Vol. 2 No. 5 (XI/1955) (Gambit Darwin)

10 Story Book

10 Story Book Vol. 33 No. 5 (VII/1934) (Darwination)
10 Story Book Vol. 37 No. 3 (VIII/1938) (Darwination-McCoy)

10 Story Detective

10 Story Detective Vol. 8 No. 3 (V/1943) (Henry)

A. Merritt's Fantasy Magazine

A. Merritt's Fantasy Magazine Vol. 1 No.2 (II/1950) (Gorgon)
A. Merritt's Fantasy Magazine Vol. 1 No.3 (IV/1950) (AK)

Action

Action Vol. 1 No. 5 (X/1953) (Darwination-Dregs)

Adventure

Adventure Vol. 30 No. 1 (3/VII/1921) (AK) (portada no original)
Adventure Vol. 67 No. 2 (1/VII/1928) (Ufikus)
Adventure Vol. 92 No. 4 (15/VI/1935) (Darwination)
Adventure Vol. 121 No. 1 (V/1949) (Cimmerian)

Air Wonder Stories

Air Wonder Stories Vol. 1 No. 1 (VII/1929) (Ufikus)

All-Story Weekly

All-Story Weekly Vol. 111 No. 3 (19/VI/1920) (AK-John Hamm)

Amazing Stories

Amazing Stories Vol. 1 No. 1 (IV/1926) (Team DPP)
Amazing Stories Vol. 1 No. 6 (IX/1926) (Gorgon)
Amazing Stories Vol. 3 No. 11 (II/1929) (Cape)
Amazing Stories Vol. 4 No. 5 (VIII/1929) (Ufikus)
Amazing Stories Vol. 4 No. 8 (XI/1929) (Desconocido) (portada no original)
Amazing Stories Vol. 7 No. 1 (IV/1932) (Ufikus)
Amazing Stories Vol. 7 No. 6 (IX/1932) (Cape)
Amazing Stories Vol. 8. No. 12 (IV/1934) (Desconocido)
Amazing Stories Vol. 9 No. 4 (VIII/1934) (Desconocido)
Amazing Stories Vol. 9 No. 6 (X/1934) (Desconocido)
Amazing Stories Vol. 9 No. 9 (I/1935) (Gerard Arthus) PDF (Sin portada)
Amazing Stories Vol. 9 No. 11 (III/1935) (Gorgon)
Amazing Stories Vol. 12 No. 3 (VI/1938) (Desconocido)
Amazing Stories Vol. 12 No. 6 (XI/1938) (Cape)
Amazing Stories Vol. 12 No. 7 (XII/1938) (Cape)
Amazing Stories Vol. 14 No. 8 (VIII/1940) (Cape)
Amazing Stories Vol. 17 No. 2 (II/1943) (Cape)
Amazing Stories Vol. 17 No. 5 (V/1943) (Cape)
Amazing Stories Vol. 24 No. 6 (VI/1950) (Cape)
Amazing Stories Vol. 25 No. 7 (VII/1951) (Oak)
Amazing Stories Annual (1927) (Desconocido)
Amazing Stories Quarterly (Otoño/1929) (Desconocido)
Amazing Stories Quarterly (Otoño/1931) (Desconocido)
Amazing Science-Fiction Stories Vol. 32 No. 8 (VIII/1958) (Gerard Arthus) PDF
Amazing Science-Fiction Stories Vol. 33 No. 3 (XI/1959) (Gerard Arthus) PDF
Amazing Science-Fiction Stories (I/1982) (Desconocido)

American Boy, The

American Boy, The Vol. 106 No. 8 (VIII/1932) (Darwination)

Argosy

Argosy Vol. 156 No. 2 (1/XII/1923 (Ufikus)
Argosy Vol. 156 No. 3 (8/XII/1923) (Ufikus)
Argosy Vol. 156 No. 4 (15/XII/1923) (Ufikus)
Argosy Vol. 223 No. 1 (8/VII/1931) (AK)
Argosy Vol. 272 No. 1(4/III/1937) (Gorgon)
Argosy Vol. 285 No. 3 (15/X/1938) (AT)

Astonishing Stories

Astonishing Stories Vol. 1 No. 1 (II/1940) (D&M)

Astounding Stories

Astounding Stories Vol. 15 No. 4 (VI/1935) (Desconocido)
Astounding Stories Vol. 18 No. 4 (XII/1936) (Cape)
Astounding Stories Vol. 20 No. 1 (IX/1937) (Cape)
Astounding Stories Vol. 20 No. 4 (XII/1937) (Cape)
Astounding Stories Vol. 28 No. 5 (I/1942) (Cape)
Astounding Stories Vol. 28 No. 6 (II/1942) ( Cape)
Astounding Stories Vol. 31 No. 2 (IV/1943) ( AK)
Astounding Stories Vol. 31 No. 3 ( V/1943) (AK)
Astounding Stories Vol. 31 No. 6 (VIII/1943) (AK)
Astounding Stories Vol. 32 No. 4 (XII/1943) (AK)
Astounding Stories Vol. 33 No. 2 (IV/1944) (Sam Hall)
Astounding Stories Vol. 33 No. 4 (VI/1944) (AK)
Astounding Stories Vol. 33 No. 5 (VII/1944) (AK)
Astounding Stories Vol. 33 No. 6 (VIII/1944) (Gorgon)
Astounding Stories Vol. 34 No. 3 (XI/1944) (Cape)
Astounding Stories Vol. 34 No. 4 (XII/1944) (AK) (Sin portada)
Astounding Stories Vol. 34 No. 5 (I/1945) (AK)
Astounding Stories Vol. 35 No. 3 (V/1945) ( AK)
Astounding Stories Vol. 35 No. 4 (VI/1945) (AK)
Astounding Stories Vol. 35 No. 5 (VII/1945) (AK)
Astounding Stories Vol. 35 No. 6 (VIII/1945) (Gorgon)
Astounding Stories Vol. 36 No. 2 (X/1945) (Desconocido) (Sin portada)
Astounding Stories Vol. 36 No. 5 (I/1946) (Gorgon)
Astounding Stories Vol. 37 No. 2 (IV/1946) (Cape)
Astounding Science-Fiction Vol. 40 No. 3 (XI/1947) (AK)
Astounding Science-Fiction Vol. 40 No. 4 (XII/1947) (AK)
Astounding Science-Fiction Vol. 43 No. 6 (VIII/1949) (Cape)
Astounding Science-Fiction Vol. 44 No. 1 (IX/1949) (Cape)
Astounding Science-Fiction Vol. 56 No. 5 (I/1956) (Gerard Arthus) PDF

Avon Fantasy Reader

Avon Fantasy Reader No. 12 (1950) (Desconocido)
Avon Fantasy Reader No. 14 (1950) (Desconocido)
Avon Fantasy Reader No. 15 (1951) (Desconocido)

Avon Science Fiction Reader

Avon Science Fiction Reader No. 1 (1951) (Desconocido)

Black Book Detective

Black Book Detective Vol. 12 No. 1 (I/1941) (Desconocido)
Black book Detective Vol. 22 No. 3 (VI/1947) (Desconocido)

Black Cat, The

Black Cat, The No. 52 (I/1900) (M&D)

Blue Book

Blue Book Vol. 63 No. 1 (V/1936) (Desconocido)

Chief Detective

Chief Detective Vol. 1 No. 2 (IX/1950) (Desconocido)

Courage

Courage Vol. 1 No. 1 (XI/1957) (Desconocido)

Crack Detective

Crack Detective Vol. 4 No. 2 (III/1943) (Wilddog)

Crime Fiction Stories

Crime Fiction Stories Vol. 1 No. 1 (XII/1950) (Cimmerian)

Detective Fiction Weekly

Detective Fiction Weekly Vol. 119 No. 8 (19/III/1938) (Darwination)

Detective Tales

Detective Tales Vol. 28 No. 3 (X/1944) (Darwination)
Detective Tales Vol. 32 No. 2 (I/1946) (Desconocido)

Dime Mystery

Dime Mystery Vol. 17 No. 1 (IV/1938) (Desconocido) (Portada no original)
Dime Mystery Vol. 17 No. 4 (VII/1938) (Desconocido)
Dime Mystery Vol. 33 No. 4 (IX/1946) (Desconocido)

Dynamic Science Fiction

Dynamic Science Fiction Vol. 1 No. 6 (I/1954) (Gerard Arthus) PDF

Dynamic Science Stories

Dynamic Science Stories Vol. 1 No. 2 (IV-V/1939) (Desconocido)

Ellery Queen Mystery Magazine

Ellery Queen Mystery Magazine Vol. 1 No. 51 (II/1948) (Desconocido)

Exotic Adventures

Exotic Adventures Vol. 1 No. 3 (c.1959) (Darwination-McCoy)

Famous Fantastic Mysteries

Famous Fantastic Mysteries Vol. 1 No. 1 (IX/1939) (AK)
Famous Fantastic Mysteries Vol. 4 No. 5 (IX/1942) (AK)
Famous Fantastic Mysteries Vol. 4 No. 6 (X/1942) (AK)
Famous Fantastic Mysteries Vol. 7 No. 3 (IV/1946) (AK)
Famous Fantastic Mysteries Vol. 8 No. 1 (X/1946) (AK)
Famous Fantastic Mysteries Vol. 8 No. 2 (XII/1946) (Gerard Arthus) PDF

Fantastic Adventures

Fantastic Adventures Vol. 1 No. 1 (V/1939) (Cape)

Fantastic Novels

Fantastic Novels Vol. 1 No. 1 (VII/1940) (AK)
Fantastic Novels Vol. 1 No. 2 (IX/1940) (AK)
Fantastic Novels Vol. 1 No. 1 (VII/1940) (Gerard Arthus) (PDF)
Fantastic Novels Vol. 1 No 3 (XI/1940) (AK)

Frontier, The

Frontier, The Vol. 4 No. 2 (V/1926) (Darwination)

Galaxy

Inside Detective

Inside Detective Vol. 23 No. 7 (VII/1946) (Darwin)

Jungle Stories

Jungle Stories Vol. 4 No. 11 (Verano 1950) (Ufikus)

Liberty

Liberty Vol. 13 No. 4 (4/IV/1936) (Darwination)

Man's Adventure

Man's Adventure Vol. 1 No. 1 (V/1957) (Desconocido)
Man's Adventure Vol. 6 No. 3 (XII/1964) (Desconocido)

Manhunt

Manhunt Vol. 2 No. 1 (I/1954) (Gorgon)

Mystic

Mystic Vol. 1 No. 5 (VIII/1954) (Pythagoras)

Planet Stories

Planet Stories Vol. 3 No. XII (Otoño/1948) (Gorgon)
Planet Stories Vol. 4 No. 2 (Summer/1949) (Gerard Arthus) PDF (portada no corresponde)
Planet Stories Vol. 4 No. 8 (Otoño/1950) (Oak)
Planet Stories Vol. 4 No. 9 (XI/1950) (Gerard Arthus) PDF (portada no corresponde)
Planet Stories Vol. 4 No. 12 (V/1951) (Desconocido) (portada no corresponde)
Planet Stories Vol. 5 No. 2 (IX/1951) (Gerard Arthus) PDF
Planet Stories Vol. 6 No. 10 (Spring/1955) (Gerard Arthus) PDF
Planet Stories Vol. 6 No. 11 (Summer/1955) (Gerard Arthus) PDF

Popular Detective

Popular Detective Vol. 37 No. 3 (XI/1949) (Desconocido)

Railroad Stories

Railroad Stories Vol. 16 No. 3 (II/1935) (Ufikus)

Sea Stories

Sea Stories Vol. 18 No. 6 (VIII/1929) (Darwination)

Sensation

Sensation Vol. 1 _No. 1 (XI/1939) (Darwination-McCoy)

Sensational Crime Confessions

Sensational Crime Confessions Vol. 2 No. 1 (I/1946) (Desconocido)

Shadow, The

Shadow, The Vol. 3 No. 5 (1/XI1/1932) Aquí (link en comentarios)
Shadow, The Vol. 6 No. 5 (1/VIII/1933) Aquí (link en comentairos)

(Están disponibles muchos textos de La Sombra en formato .txt, así como remontados, con portada e ilustraciones interiores, en formato .pdf)

Speed Western Stories

Speed Western Stories vol. 3 No. 5 (I/1945) (Cape)

Spicy Stories

Spicy Stories vVol. 4 No. 3 (III/1934) (Ufikus)
Spicy Stories Vol. 6 No. 9 (IX/1936) (Ufikus)

Startling Stories

Startling Stories Vol. 1 No. 2 (I/1939) (Desconocido)
Startling Stories Vol. 2 No. 3 (XII/1939) (Desconocido)
Startling Stories Vol. 3 No. 1 (I/1940) (Desconocido)
Startling Stories Vol. 7 No.1 (I/1942) (Gerard Arthus) PDF
Startling Stories Vol. 18 No. 1 (IX/1948) (Gorgon)
Startling Stories Vol. 24 No. 1 (IX/1951) (Anon-OAK)
Startling Stories Vol. 24 No. 2 (XI/1951) (Gorgon)
Startling Stories Vol. 29 No. 2 (III/1953) (Desconocido)
Startling Stories Vol. 29 No. 3 (IV/1953) (Cape)
Startling Stories Vol. 31 No. 1 (X/1953) (Anonymous Malefactor)
Startling Stories Vol. 32 No. 3 (Winter/1955)
Startling Stories Vol. 33 No. 2 (Summer/1955) (Gorgon)
Startling Stories No. 8 (British Edition) (Desconocido)
Startling Stories No. 14 (New Zealand) (Desconocido)

Strange Stories

Strange Tales

Strange Tales No. 2 (1947)

Super Science Stories

Super Science Stories Vol. 1 No. 2 (V/1940) (Gerard Arthus) PDF
Super Science Stories Vol. 2 No. 2 (I/1941) (Gerard Arthus) PDF (Sin portada)

Suspense

Suspense Vol. 1 No. 3 (Fall/1951) (Desconocido)

Thrilling Wonder Stories

Thrilling Wonder Stories Vol. 8 No. 2 (X/1936) (ElPirateMaboule)
Thrilling Wonder Stories Vol. 13 No. 3 (VI/1939) (RS)
Thrilling Wonder Stories Vol. 18 No. 3 (XII/1940) (Gorgon)
Thrilling Wonder Stories Vol. 19 No. 3 (III/1941) (Desconocido)
Thrilling Wonder Stories Vol. 27 No. 1 (Spring/1945) (Gorgon)
Thrilling Wonder Stories Vol. 31 No. 2 (XII/1947) (Team DPP)
Thrilling Wonder Stories Vol. 31 No. 3 (II/1948) (Cape)

Tops in Science Fiction

Tops in Science Fiction Vol. 1 No. 1 (Spring/1953) (Gerard Arthus) PDF

True Crime Detective

True Crime Detective (VI/1944) (Darwination)

True Detective

True Detective Vol. 51 No. 2 (V/1949) (Desconocido)
True Detective Vol. 57 No. 2 (VI/1952) (Desconocido)

Two-Gun Western Novels Magazine

Two-Gun Western Novels Magazine Vol. 3 No. 1 (I/1942) (Gambit-Darwin)
Two-Gun Western Novels Magazine Vol. 3 No. 2 (IV/1942) (TeamMal)

Unknown

Unknown Vol. 2 No. 3 (XI/1939) (Gerard Arthus) PDF
Unknown Vol. 3 No. 3 (V/1940) (Desconocido)

Weird Tales

Weird Tales Vol. 24 No. 3 (IX/1934) (Gorgon)
Weird Tales Vol. 28 No. 2 (VIII-IX/1936) (Gorgon) Aquí (ver link en comentarios)
Weird Tales Vol. 28 No. 3 (X/1936) (Gorgon) Aquí (ver link en comentarios)
Weird Tales Vol. 30 No. 6 (XII/1937) (Darwination) Aquí (ver link en comentarios)
Weird Tales Vol. 31 No. 3 (III/1938) (Gorgon)
Weird Tales Vol. 32 No. 1 (VII/1938) (Gorgon)
Weird Tales Vol. 35 No. 5 (IX/1940) (Ufikus)
Weird Tales Vol. 36 No. 2 (XI/1941) (Gorgon)
Weird Tales Vol. 37 No. 6 (VII/1944) (Desconocido) Aquí (ver link en comentarios)
Weird Tales Vol. 38 No. 3 (IX/1945) (Edición Canadiense) (Gorgon) Weird Tales Vol. 38 No. 3 (I/1946) (Edición Canadiense) (Gorgon)
Weird Tales Vol. 39 No. 5 (V/1946) (Desconocido)
Weird Tales Vol. 38 No. 4 (V/1947) (Darwination)
Weird Tales, Vol. 42 No. 2 (I/1950) (KrissBurg)
Weird Tales Vol. 42 No. 4 (V/1950) (Gorgon) Aquí (ver link en comentarios)
Weird Tales Vol. 42 No. 5 (VII/1950) (Desconocido)
Weird Tales, Vol. 43 No. 1 (XI/1950) (Gorgon)
Weird Tales Vol. 44 No. 7 (XI/1952) ( Gorgon) Aquí (ver link en comentarios)

Western Story

Western Story Vol. 184 No. 2 (27/VII/1940) (Desconocido)

Women in Crime

Women in Crime Vol. 3 No. 2 (IV/1948) (Darwin-Slinky-MW)
Women in Crime Vol. 11 No. 4 (IV/1957) (DREGS,PI)

Wonder Stories

Wonder Stories Vol. 6 No.3 (VIII/1934) (Gerard Arthus) PDF

Wonder Stories Quarterly

Wonder Stories Quarterly Vol. 2 No. 4 (IX/1930) (Cape)
Wonder Stories Quarterly Vol. 3 No. 4 (Summer/1932) (Team DPP)

Wonder Story Annual

Wonder Story Annual Vol. 1 No.2 (1951) (Gorgon)

PULP MAGAZINES DIGITALMENTE RESTAURADOS: ABRIMOS NUESTRA COLECCIÓN A DESIDERATA

noreply@blogger.com (Altés) — Thu, 15 Apr 2010 17:14:00 +0000

A comienzos del siglo pasado, agotado ya el modelo del penny dreadful y la dime novel, que fueran tan exitosos durante la segunda mitad del XIX, la industria del entretenimiento popular en los Estados Unidos -en menor medida, también en algunos países europeos- estuvo íntimamente ligada a la publicación de novelas baratas cuyas llamativas y coloridas portadas tenían por misión atraer al lector con la promesa de ofrecerle un rato agradable en su compañía. La coincidencia en el formato, en la extensión y, sobre todo, en la materia de la que estaban hechas sus páginas, determinaron que fuesen bautizadas como pulp magazines, denominación general por la que hoy todavía las conocemos. En unión de la radio y del cine, que acababa justamente de abandonar su forzoso silencio para cobrar nueva vida merced a la incorporación de la banda sonora, las pulp magazines constituyeron un tándem imbatible en materia de entretenimiento popular durante los años de la Gran Depresión, primero, la Segunda Guerra Mundial, más tarde, y, finalmente, los felices años de la postguerra. Ahí comienza su lento declive, bajo la amenaza de nuevas y poderosas formas de cubrir el tiempo de ocio, en particular, el cómic y la televisión, y como consecuencia de la evolución de los gustos del consumidor de novelas, claramente inclinado desde finales de los cuarenta al nuevo formato de bolsillo.

Tan grande fue, no obstante, su impacto en la cultura popular estadounidense que algunos de los personajes surgidos de la imaginación de los escritores de pulp fiction sobrevivieron incluso al propio producto, pasando a constituirse en franquicias de primer nivel dentro de otros soportes (cómic, cine, radio y televisión). Tarzán, Hopalong Cassidy, La Sombra, Fu-Manchú, Doc Savage, Mike Hammer, Sam Spade, Conan o Charlie Chan, por citar tan solo algunos, ya son por derecho propio miembros ilustres del Olimpo de la novela popular norteamericana y universal. Como lo son sus autores: no olvidemos que de sus páginas han salido maestros, de la pequeña y de la gran pluma, de la talla de Edgar Rice Burroughs, Robert Howard, Zane Grey, Dashiell Hammett, Horace Mc Coy, Seabury Quinn, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov y tantos otros que, por si solos, han vendido más libros -y, por lo tanto, ocupado más horas de lectura- que todos los grandes autores de la literatura con mayúsculas juntos. Además, de todos ellos, quiéranlo o no confesarlo, han aprendido muchos de los autores contemporáneos cuyos libros vemos en los estantes de las tiendas.

Hoy la tinta de sus páginas ya no está fresca y el color del papel con que están hechas se halla oscurecido por efecto de la luz, de la humedad y, sobre todo, por el paso inexorable del tiempo. Pero gracias a los avances de la técnica y, por encima de todo, a ese sentimiento desbordante e inaprehensible del ser humano que es la nostalgia, podemos de nuevo acceder masivamente a su lectura y disfrute. En efecto, la restauración digital de pulp magazines y otras manifestaciones de la novela popular, aunque todavía en sus balbuceos, comienza ya a dar síntomas de una considerable pujanza. Como ocurre con el coleccionismo, el fenómeno se manifiesta con mayor vigor del otro lado del Atlántico, pero estamos seguros de que pronto encontrará seguidores en España, al igual que ha ocurrido con el comic. Desde Acotaciones queremos contribuir modestamente a este revival del pulp extranjero y de la novela popular nacional compartiendo nuestro esfuerzo y el de los muchos maestros restauradores de los Estados Unidos y del Canadá que, desde hace algunos años, vienen trabajando en esta línea. Gracias a todos ellos de antemano por su dedicación y magnífico trabajo.

Hemos comenzado así a producir algunas entradas en las que, al tiempo que se indica el lugar donde los restauradores comparten sus archivos, procuramos también introducir tanto al recién llegado como al aficionado veterano en diferentes aspectos de las publicaciones concernidas. Desgraciadamente, en ocasiones los links al lugar de alojamiento subidos por el autor no están ya disponibles, se han perdido o, simplemente, son difíciles de volver a encontrar. Por ello, nos hemos decidido a ofrecer a los lectores de Acotaciones una lista de los pulp magazines restaurados digitalmente que figuran en nuestra colección, lista que iremos actualizando a medida que nuevos números pasen a formar parte de ella.

La manera más sencilla de solicitar alguno de los archivos (.cbr, .cbz., .rar, .zip, .pdf) que figuran en dicha lista es formular sus desiderata a través de un comentario a esta entrada. Allí se les responderá lo antes posible solicitando que envíen un correo electrónico a la dirección que figura en la casilla CONTACTO del encabezado del blog.

La razón no es otra que la de agrupar las peticiones con el fin de organizar el trabajo, ya que el tiempo que el administrador tiene disponible es, desgraciadamente, limitado. Las peticiones recibidas en el apartado de comentarios serán atendidas de varias maneras. Bien enviando a la dirección de correo del peticionario el link cuando éste estuviera disponible, bien enviándole un correo con el/los archivo/s adjuntos siempre que se factible. En determinados casos también se verá la forma de enviar un CD-ROM a la dirección que se indique.

NO SE TRATA DE UN SERVICIO COMERCIAL, CARECE DE VALOR CONTRACTUAL Y NO IMPLICA GASTO ALGUNO

Tan sólo consiste en una atención con los amigos lectores de Acotaciones que, por supuesto, trataremos de realizar de la manera mejor y más rápida posible, aunque Acotaciones no se compromete a atender en todo momento los pedidos.

Agradeceremos, por supuesto, cualquier colaboración de vuestra parte para aumentar el fondo disponible.

Esperando poder atender vuestras peticiones,

Saludos de Acotaciones

IR A PULP SCANS

ADVENTURE (92/4 15/06/1935) Y SEA STORIES (18-6 08/1929)

noreply@blogger.com (Altés) — Mon, 12 Apr 2010 23:50:00 +0000

Adventure, 15 de Junio de 1935 (Vol. 92 No. 4)

Restauración digital por Darwination

Sea Stories, Agosto de 1935 (Vol. 18 No. 6)

Restauración digital por Darwination

En vísperas de poder publicar una segunda entrega de material digitalizado de procedencia hispana, seguimos recorriendo, ciertamente un poco al albur de nuestras preferencias y del material que nos va llegando, lo mejor del pulp norteamericano. Ya era hora de que fuésemos entrando en uno de nuestro géneros favoritos: la novela de aventuras. Para ello, nada mejor que el número que presentamos del magazine Adventure, calificado por muchos expertos como la revista canónica en la materia. Como consecuencia del éxito alcanzado por Argosy, Adventure nació en 1910 de la mano de Ridgway Co. buscando cautivar a un público ansioso por evadirse gracias a la lectura de relatos cuyo contenido rebosaba de exotismo, peligro y coraje. En definitiva, de aventura, como su propio nombre indica. A lo largo de sus más de sesenta años de vida en los que estuvo en manos de otras dos empresas editoras (el último número de Adventure vió la luz en 1971), este magazine de formato pulp -que abandonaría más adelante para adoptar el más modesto de letter y, en su última época, el de digest- ofrecía unas magníficas portadas con calidades superiores a la media tanto en términos técnicos como artísticos. Por sus páginas pasaron autores de la talla de Henry Rider Haggard, Harold Lamb, Rafael Sabatini y, como no podía ser de otro modo, uno de los monarcas del género, Talbot Mundy (seudónimo de William L. Gribbon), al que encontraréis en este número con la novelette titulada "La promesa de Cleopatra".

Como complemento del número de Adventure ofrecemos una soberbia entrega de Sea Stories, un pulp magazine de la todopoderosa Street & Smith aparecido por primera vez en 1922 bajo la cabecera Sea Stories Magazine, que durante su relativamente corta vida -se dejará de publicar en 1932, cuando ya había aparecido como Excitement y College Stories- ofreció algunas de las mejores portadas de temas marinos que pueden contemplarse, como la que ilustra la entrega que hoy ofrecemos. Las historias que pueden leerse en el interior no son, para ser sinceros, de lo mejor que ha pasado por mis manos, pero representan apropiadamente a los miles de esforzados autores que pasaron por los pulps magazines durante su Edad Dorada de los que hoy ya nadie se acuerda... ¿o si? pues, ¿quién sabe si bajo alguno de esos nombres, tantas veces supuestos, no se encuentra alguna de las vacas sagradas del entretenimiento popular?

Las dos son piezas clásicas de restauración digital de pulps a cargo del maestro Darwination, quien en su afán de alcanzar el más alto grado posible de perfección no se prodiga tanto como quisiéramos. Gracias a él y a todos los que invierten su tiempo y su pericia en la callada tarea de ofrecernos estas maravillas, cuyas páginas recorremos con la misma ilusión que aquellos lectores de entonces. Que disfrutéis.

Descarga en comentario

ACOTACIONES

NUEVAS (Y PROBABLEMENTE INÚTILES) COGITACIONES SOBRE LA OBRA DE HARRY STEPHEN KEELER

LA NOVELA ROSA - ANTONIO GONZÁLEZ LEJÁRRAGA

LA EXTRAORDINARIA AVENTURA PULP DE DIÓMEDES DE PEREYRA

FRAGMENTOS DE UNA BIBLIOTECA POPULAR HACIA 1950

LA NOVELA AZUL DE LA EDITORIAL JUVENTUD

EL DOMINIO DEL ÁTOMO

ISIDRE MONÉS, EL ÚLTIMO MOHICANO DEL PULP ESPAÑOL

LA KON-TIKI Y OTRAS DOS AVENTURAS REALES

TARZÁN EN ALL-STORY: EL PULP MÁS VALIOSO DEL MUNDO

¿QUIERE UN JAMES BOND DE IMPORTACIÓN?

LA NOVELA AZUL - JUVENTUD

LA NOVELA AZUL - JUVENTUD (NÚMEROS EXTRAORDINARIOS)

LA REINA DEL ANTÁRTICO (DIAN OF THE LOST LAND)

JAMES M. FOX – RENVERSEZ LA VAPEUR!

ERROMANGO, LA ISLA MALDITA

LOS PULPS DEL OESTE SEGÚN LAURIE POWERS

EL CRUCERO DEL HACHÍS

TRAS LAS HUELLAS DEL PULP RESTAURADO

EN EL CENTENARIO DE ADVENTURE

STRANGE STORIES, WEIRD TALES

POPULAR DETECTIVE, DETECTIVE TALES, TRUE CRIME DETECTIVE Y CRIME FICTION STORIES

WEIRD TALES, THRILLING WONDER STORIES Y GALAXY

******************** PULP SCANS ********************

PULP MAGAZINES DIGITALMENTE RESTAURADOS: ABRIMOS NUESTRA COLECCIÓN A DESIDERATA

ADVENTURE (92/4 15/06/1935) Y SEA STORIES (18-6 08/1929)

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