LA CUEVA DE SUSANA

LA PINTORA: Artemisia Gentileschi

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Thu, 09 Feb 2012 01:49:00 PST

En el siglo XVII, el tenebrista Caravaggio, considerado el primer gran exponente de la pintura barroca, influenciaba entre otros, a Orazio Gentileschi y sobre todo a su hija Artemisia.

Los violentos claroscuros fascinaron a esta Mujer que se convirtió en la mejor pintora del Barroco italiano y la primera en ingresar a la Accademia del Disegno de Florencia, una chica fuerte que conoció como pocas y en carne propia, las luces y sombras de la vida misma...

Nota: Artículo publicado el 25-02-2010

Artemisia Gentileschi vivió en ese mundo oscuro y discriminatorio donde las mujeres aún se consideraban malas, provocadoras y el instrumento del demonio que arrastraba el hombre al pecado… l´uomo y peccato que ella atendería...

Comenzó como ayudante del padre, mezclando colores y limpiando pinceles. A los 16 años ya mostraba su excepcional talento cuando pintó su primer cuadro “La Virgen” y le siguieron “Susana y los Viejos” y “La Tañedora de Laúd” antes de cumplir los 18.

“Susanna e i Vecchioni” (1610) Castillo Weissenstein, Pommersfelden, Alemania

Debido a que los talleres de arte profesionales eran exclusivamente masculinos, Orazio contrató a un preceptor privado para su hija, un tal Agostino Tassi. Este maschio violó a Artemisia y se llevó el tesoro más preciado de la época: la virginidad, el honor de una mujer.

Cuando el padre de la Pintora promovió la querella contra Tassi, Artemisia fue sometida a terribles torturas con aparatos que laceraron sus dedos y humillantes exámenes ginecológicos para demostrar al tribunal su “inocencia”. Y aunque el violador fue condenado a un año de prisión, las secuelas del abuso y los maltratos físicos y psicológicos del proceso, se manifestaron con fiereza en la obra posterior de la Mujer.

"Giuditta che decapita Oloferne" (1612-1613) Galleria degli Uffizi

El dramatismo de "Judit degollando a Holofernes", la ira en el rostro de Judith y el parecido del malvado Holofernes con su agresor no son coincidencias. Artemisia encontró en el personaje femenino bíblico de Judith (1)- la heroína que libera a su pueblo del enemigo persa- una justiciera para su propio dolor. Y la pintó una y otra vez.

La Pintora, inexplicablemente olvidada después de su muerte, fue primera en abordar motivos o escenas religiosas, en cobrar por sus obras y firmarlas, y la única Mujer en adoptar el caravagismo (2), ese “chiaroscuro” donde buscó incesantemente su propia luz.

“Cada pintor se retrata a sí mismo, porque cada pintor recoge y subraya en el modelo lo que se le asemeja y se activa y brota a la superficie, llamado por su pasión. Cada uno de nosotros se ve a sí mismo, en los demás. Somos ecos, espejismos, reverberaciones cambiantes”

Mujica Lainez

1. Judit (יהודית, "La judía") es un libro bíblico del Antiguo Testamento, protagonizado por la heroína del mismo nombre.
2. Dejó 34 obras con su nombre, aunque se cree que muchas otras circulan bajo otros autores.

Fuente y enlaces: Wikipedia
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Las Nornas

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Fri, 20 Jan 2012 16:47:01 PST

La mitología nórdica, abundante en misterios, nos cuenta de las Nornas, esas tres hermanas que hilan y tejen el Wyrd, gran tejido de la existencia, el Destino. De acuerdo a la interpretación del historiador, poeta y político Snorri Sturluson(1) las tres Nornas son: Urðr, una anciana que mira hacia atrás y representa el Pasado; Verðandi (2) bella mujer con la mirada siempre hacia adelante, es el Presente. Y la tercera y más joven de las hermanas es Skuld (3)generalmente situada a la derecha, contemplando un libro aún no escrito y representando el Futuro. Según Tácito, los germanos atribuían a las mujeres virtudes proféticas…

Pero no fueron los únicos. Aunque la mitología nórdica y la mitología greco-romana no son equivalentes, encontramos que las Nornas tienen un extraño parecido con las Moiras griegas (Cloto, Láquesis y Átropo) y con las Parcas romanas (Nona, Décima y Morta) que controlaban el metafórico hilo de la vida de cada mortal e incluso eran temidas hasta por los dioses.

Shakespeare las recrea maravillosamente cuando Macbeth y Banquo se encuentran con esas tres hermanas extrañas, brujas ejecutoras e implacables perseguidoras del cumplimiento del destino. Las Nornas son descendientes del gigante Narfi y viven bajo el gran fresno Yggdrasil, cerca del manantial Urd. Custodian y riegan el árbol sagrado y las manzanas de oro, fuente de juventud de los dioses. Cada hermana gobierna su propio reino temporal del destino y está firmemente unida a las otras dos, ni siquiera los dioses o el mismísimo Odín pueden cuestionar ni influir en sus decisiones.

El Destino, ¿siempre en manos de mujeres? es tejido por las deidades con hilos de colores, que determinan los sucesos que ocurrirán. Si acaso una línea negra lo cruza de Norte a Sur, se interpreta invariablemente como un presagio de muerte.

A diferencia de sus “primas”, las Nornas aparecen más flexibles respecto del futuro de una persona, más de una vez Skuld deshace el tejido y cambia los sucesos que ocurrirán… El Wyrd - Destino, tela tejida, atravesada por un número incalculable de fibras opuestas, donde cada hilo toca al otro en algún punto y afecta todos los demás, es una de las más bellas metáforas que heredamos de los antiguos nórdicos. Si bien en mitología no es tan fácil decir que algo es de tal o cual manera (porque existen manuscritos de diferentes fuentes y períodos de tiempo que se basan en una tradición oral mucho más antigua) las Nornas han llegado hasta nosotros con su mensaje, quizás para recordarnos precisamente que el pasado se entreteje con el presente y el futuro… de manera ineludible.

1. Borges nos dice que Snorri Sturluson fue un importante diplomático en su tiempo, pero por desgraciada ambición traicionó dos coronas a la vez. Por esa razón murió “ahorcado como un perro o un ladrón”, pero con su legado a salvo en el tiempo.
2. En el nórdico antiguo, tiempo presente del verbo “verda”, traducido como “lo que está ocurriendo”.
3. Nombre que posiblemente signifique “deuda”, “futuro”

Fuentes:
Wikipedia inglés y español.
Imágenes: Internet

MMXII

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Tue, 20 Dec 2011 19:04:05 PST

2012 del Anno Domini, bisiesto, decimosegundo del tercer milenio, tercero de la década del 2010. Año signado por profecías, inminentes revelaciones, profundas transformaciones en el orden mundial.

Según las creencias escatológicas el 21 de diciembre de 2012, es la fecha final de un ciclo de 5.125 años de duración en el calendario maya de la cuenta larga y el 2012 marcará una Nueva Era. Otras interpretaciones sugieren una colisión de la Tierra con el planeta Nibiru; la aparición de un agujero negro; el cambio geomagnético ocasionado por una enorme erupción solar; la conexión psíquica mundial y creación de la noosfera; la invasión de extraterrestres; el fin de los tiempos; el Apokálypsis, la consummatio mundi...

"Quizá la historia universal es la historia de unas cuantas metáforas."

Borges

Y por fin, ¿qué sucederá cuando abramos esa puerta? ¿Se acabará el mundo en 2012? Algunos piensan seriamente que sí, pero otros, sospechamos que el futuro aún no existe y esperamos encontrar una nueva oportunidad para hacer, crear, soñar, amar…

De momento, las Mujeres con Historia y esta servidora, cerramos la Temporada 2011 y procedemos al descanso estival. ¡Muchas Gracias por acompañar el trabajo cotidiano y seguir construyendo este espacio! ¡Los mejores deseos para todos y cada uno de los entrañables Amigos y sus familias en estas especiales Fiestas!

(E se non è vero, non succede niente e il mondo è qui, nos reencontramos el próximo 21-01-2012)

Susana Peiró

La Encantadora de Números: Ada Byron

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Sat, 10 Dec 2011 16:09:08 PST

1815-1852

Ciento cincuenta años antes que la computadora revolucionara el mundo, la hija de Lord Byron describió la máquina analítica de Charles Babbage y se convirtió en la primera Programadora de la historia. En 1843 aseguró que un ordenador podía ser utilizado para la ciencia; componer música compleja; producir gráficos, inteligencia artificial y otros muchos usos. Quienes hoy consideran a Babbage como el padre del hardware, dicen que Ada Byron fue la madre del software, a pesar de que su nombre permaneció oculto bajo las iniciales A.A.L. por largo tiempo. Hacia 1979 el Departamento de Defensa de EEUU nombró “Ada” a un idioma del software en su honor y en el 2011 se filmó Enchantress Of Numbers película sobre su vida, dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Zooey Deschanel.

-Te arrepentirás de haberte casado con el diablo- dijo Lord Byron a Anna Isabella Milbanke en la noche de bodas y cumplió la advertencia. El matrimonio duró apenas unos meses y mientras sucedía una enconada y pública separación, nació Ada, la única hija legítima del célebre y romántico poeta inglés. Su guapo padre, a quien no conoció, abandonó Inglaterra en 1816 para no volver jamás.

Lady Byron, apodada por el breve esposo, princesa del paralelogramo, odiaba parejamente poesía y poetas, y educó a la pequeña Ada en sus materias preferidas: matemáticas y ciencias. Hizo un buen trabajo; la niña mostró excepcionales condiciones para estas materias, aunque no se alejó del todo de las artes. Más de una vez en su vida, Ada mezclaría la comprensión de las matemáticas con una gran imaginación.

A los 17 años, tres acontecimientos marcaron su vida. Conoció a la extraordinaria Mary Somerville, primera mujer miembro de la Royal Astronomical Society, quien acababa de publicar un libro sobre astronomía matemática El Mecanismo de los Cielos. Esta científica se convirtió en su mentora y la alentó en el terreno de la tecnología. Luego, le presentaron a Charles Babbage,

respetadísimo profesor de matemáticas que proyectaba la intrigante “Máquina Analítica”. También por entonces, la joven Ada fue por primera vez a una carrera de caballos, y el turf se convirtió en una de sus debilidades (en Argentina le hubieran llamado “burrera”)

Babbage estaba impresionado por la inteligencia de Ada Byron y la forma en que ella entendía su “computador”, tanto que en el tiempo fue él quien la bautizó cariñosamente “La Encantadora de Números”. Comenzaron por entonces un entusiasta intercambio epistolar que derivó en un trabajo en conjunto. Si bien Ada se casó con el conde de Lovelace (y pasó a ser conocida como Lady Ada Lovelace) continuó enviando sus notas y comentarios a Babbage.

Estas “Notas” fueron 7 ensayos y 40 páginas que se convirtieron en un valioso conjunto de instrucciones complejas para la operación de la máquina analítica.

Escribió un plan para calcular los números de Bernoulli, y este plan es considerado en la actualidad como el primer programa de ordenador. No menos importantes fueron las especulaciones propias de la hija del poeta, respecto del potencial de esa máquina. Aunque Ada y el protoinformático Babbage fueron colegas, la labor de la mujer quedó relegada a un segundo plano; muchos pensaron por entonces que ella era una mera transcriptora de las ideas del hombre. Sin embargo y mucho tiempo después, se supo que fue Ana quien imaginó una máquina capaz de interactuar con su operador, dotada de una memoria, una unidad operativa, una perforadora de tarjetas y una impresora. Su trabajo, que incluyó demostraciones de cómo calcular funciones trigonométricas que contuvieran variables, fue publicado en 1843 sólo con sus iniciales.

La informática-matemática que se adelantó a su época, tuvo a su vez, una vida privada azarosa. Era

asmática, depresiva, alcohólica, jugadora compulsiva (se farreó la fortuna familiar) y no le faltaron los escándalos amorosos. Una de sus tres hijos, Scherezada, habría sido fruto de la pasión entre Ada y Sir David Brewster, inventor del caleidoscopio.

Falleció de cáncer a los 36 años, la misma edad en que murió su famoso padre y pidió ser enterrada junto a él. Hoy los “encantadores” Byron descansan juntos en la iglesia de Hucknall, en Nottinghamshire...In secret we met /In silence I grieve/ That thy heart could forget/Thy spirit deceive/If I should meet thee/After long years/How should I greet thee!/With silence and tears. (1)

(1) “When we two parted…” Lord Byron.

Fuentes:
. Bradley, Michael John. The foundations of mathematics: 1800 to 1900,Pioneers in mathematics. Infobase Publishing, 2006. Pág. 69
. Stamhuis, Ida H. The changing image of the sciences. Springer, 2002
. Ada King Lovelace (Countess of), Toole, Betty Alexandra. Ada, the enchantress of numbers: a selection from the letters of Lord Byron's daughter and her description of the first computer. Strawberry Press, 1992.
Imágenes: Internet

“I'm a Fool To Want you”: Ava Gardner

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Sun, 04 Dec 2011 09:31:33 PST

Ava Gardner

“Gata salvaje”, belleza lujuriosa y espíritu rebelde. Decían que era “El animal más bello del mundo”.

Nació en 1922 en el seno de una muy pobre familia de cultivadores de tabaco. Por parte de madre, tenía sangre escocesa e inglesa y por parte de su papá, irlandesa e india. De semejante cóctel salió un ejemplar único, una máquina de seducir llamada Ava Lavinia Gardner.

Cuando un cazatalentos la descubrió tenía sólo 19 años y en 1941 la Metro Goldwyn Mayer decidió que esa belleza, de físico rotundo, mirada felina y con horrible acento sureño tenía una carga sexual extraordinaria y el necesario magnetismo para ser una estrella.

“No sabe actuar, no sabe hablar, ¡pero es impresionante!”

Louis B. Mayer

Después de media docena de films donde hizo de actriz secundaria llegaron los títulos de importancia, entre los que se destacan “Mogambo”, “La Condesa Descalza” y “La Noche de la Iguana” y su carrera subía sin parar.

En las películas, como en su vida privada, Ava Gardner era una mujer totalmente temperamental. Se casó con el mítico Mickey Rooney y aunque el matrimonio no duró mucho, él aseguró "La femineidad de Ava me tenía clavado en la pared como un gusano".

Luego fue cortejada y “obsequiada” por Howard Hughes y su segundo matrimonio fue con Artie Shaw. Finalmente llegó el Gran Amor, el cielo y el infierno con Frankie, La Voz.

"Carajo, si tan sólo pudiera sacármela de la sangre"

Frank Sinatra

La relación entre Ava Gardner y Sinatra, los signó a ambos y se llamó Pasión, desbordada, caótica, tormentosa.Y entre pasiones, celos, traiciones y borracheras, Frank Sinatra compuso una de sus más bellas canciones “I'm a Fool To Want you” para la mujer que amó y puso el mundo al revés... para ambos.

Alguna vez le preguntaron a Ava, refiriéndose a Sinatra: ¿Qué ves a ese enano de 50 kilos con el que estás casada? y ella, con tremenda personalidad, contestó sin titubear….bueno, los lectores encontrarán la respuesta.

"Me gustaría vivir 100 años como algunos habitantes del Cáucaso. Eso sí, con un cigarrillo en una mano y un vaso de whisky en la otra."

Ava Gardner

En nuestro audio, algo más de Ava y Frank

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Ava Gardner - El Último Mito

Nota: Artículo publicado en 2009 y reeditado en la fecha actual.

La moderna Peggy Guggenheim

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Thu, 24 Nov 2011 09:40:11 PST

Peggy Guggenheim (1898-1979)

La vida de esta mujer, una de las grandes mecenas y coleccionistas de arte del siglo XX fue, como un cuadro de su protegido Jackson Pollock, con “explosiones de energía” y “laberintos seductores, llenos de fuegos artificiales, trampas, sorpresas y delicias” (1)

Nació un poco menos rica que sus parientes, perdió a su padre en el Titanic y alguna vez se casó con Marx Ernst. Aprendió a diferenciar entre surrealismo, cubismo y el arte abstracto junto al inefable Marcel Duchamp. Su nombre aparece con frecuencia al lado de escritores de vanguardia y artistas como Man Ray, Natalie Barney, Djuna Barnes, Pollock (a quien descubrió) Kandinsky, Jean Cocteau, Yves Tanguy o el Nobel Samuel Beckett con quien tuvo un apasionado y loco romance. Polémica y carismática, Peggy fue todo, menos sencilla. En los años sesenta y con más de sesenta agostos, era natural verla pasear en su góndola por Venecia, con enormes y estrafalarias gafas de sol, vestidos de brillante estampado, labios siempre pintados de rojo profundo y conversando amablemente con sus perritos peludos.

“Adoro flotar, a tal punto, que no puedo pensar en algo más agradable desde que dejé el sexo, o el sexo me dejó a mí” dijo la coleccionista de obras y amantes.

En el Gran Canal, muy cerca de la Basílica di Santa María della Salute, estaba su hogar: el Palazzo Venier dei Leoni, actualmente una meca para los adoradores del arte moderno con más de 300 objetos de su colección permanente y uno de los museos más importantes de Italia. En un rincón del jardín, habitan las cenizas de esa excéntrica mujer, tan difícil de definir como la palabra Arte que signó su vida.

Uno de los momentos más conmovedores en la vida de Peggy Guggenheim ocurrió en 1912, mientras esperaba junto a la madre el Carpathia, barco que traía los pasajeros rescatados del Titanic. Su padre adorado no estaba entre los sobrevivientes, había desaparecido en las heladas aguas del Atlántico.

Marguerite (Peggy) nació en Nueva York en 1898. Los Guggenheim eran de origen suizo-alemán-judío, habían emigrado desde Europa y llevaban dos generaciones haciendo fortuna en los Estados Unidos. Según recordó Peggy en sus memorias, los integrantes de su familia eran muy atípicos. El tío de dientes negros que masticaba carbón y tenía ropa con bolsillos especiales para guardarlo, se suicidó; su excéntrica madre, entre otras raras costumbres, repetía tres veces todo lo que decía; el fallecido padre, hombre por demás guapo, sustentaba amantes de una punta a la otra del globo terráqueo.

Ella no heredó la belleza paterna, pero en cambio, a los 21 años recibió una discreta fortuna, insignificante al lado de la que tenían sus primos, aunque suficiente para comprar libertad y en el tiempo, algo más. En un viaje a Europa conoció a Laurence Vail, el primer marido y padre de sus dos hijos, Simbad y Pegeen. Pronto se encontró sumergida en la bohemia parisina de los años veinte y se volvió amiga de los estadounidenses expatriados y los artistas y escritores que vivían en el barrio de Montparnasse. Compartió veladas con Tristán Tzara y los dadaístas; Man Ray le tomó esas famosas fotos con vestido largo;

Isadora Duncan le confió sus secretos y pesares; Hemingway, Pound, Gide, Natalie Barney y desde luego, Duchamp fueron ubicuos en sus reuniones sociales. La vida no podía ser más encantadora para Peggy, salvo por los violentos episodios con el marido, hombre violento que la golpeó una y otra vez hasta que finalmente se animó a abandonarlo y partió a Inglaterra.

Por entonces, la estadounidense se había convertido en una adicta al arte y en Londres, siguiendo los consejos de sus amigos, sobre todo de Duchamp, abrió una galería de arte moderno, era 1938. En la apertura se presentaron las obras de Jean Cocteau, y luego, la primera exposición individual de Wassily Kandinsky en Inglaterra. Más o menos por ese tiempo Peggy mantuvo un chispeante romance con el irlandés Samuel Beckett, a quien llamaba “Oblómov” (2) “Sus idas y vueltas eran totalmente impredecibles, era un hombre emocionante” escribió la mujer en su autobiografía. “Aparecía en medio de la noche con dos botellas de champagne y no me dejaba salir de la cama durante dos días”.

La galería de Cork Street mostraba algo diferente al Reino Unido, donde apenas se conocía el arte surrealista y abstracto. Las personas reaccionaban con desconcierto y pocos compraban. Para consolar a sus artistas y aumentar las ventas, Peggy comenzó a adquirir en secreto sus obras y así fue como comenzó la colección, según sus palabras. Para 1939 y ante la inminencia de la guerra, cerró la galería y comenzó a planear un museo de arte moderno en París. La WWII había estallado, pero ella no corrió a refugiarse en Nueva York y decidió que era un excelente momento para invertir en arte. Compró 10 obras de Picasso, 40 Ernsts, 8 Mirós, 4 Magrittes, 3 Man Rays, 3 Dalis, un Klee y un Chagall, entre otros. Con los alemanes cerca de París, huyó al sur de Francia y ayudó a varios artistas a salir del país, incluyendo su amante y futuro marido, el surrealista Max Ernst que había escapado de un campo de concentración. En 1941 y con su colección intacta llegó a Nueva York y abrió la galería Art of This Century en Manhattan. Su tierra natal había cambiado y el arte estadounidense estaba floreciendo e iba hacia arriba junto a los nuevos rascacielos. Allí conoció a Jackson Pollock “su descubrimiento y el logro más honorable” según ella. Sin embargo y a pesar de convertirse en su mecenas, los problemas de alcohol del pintor, sus escándalos y memorables borracheras los alejaron y la relación se habría terminado cuando Pollock orinó en la chimenea de su benefactora y apagó el fuego de la gratitud.

En 1943 Max Ernst y Peggy se separaron y ella volvió a Europa para quedarse en su ciudad favorita, Venecia, donde permanecería por el resto de su vida. En el palacio de piedra blanca Venier dei Leoni, vivió con sus criados , once perros y compró una góndola para flotar a gusto y pasear por la ciudad. Hacia 1951 abrió las puertas de su palacio al público tres tardes por semana y los visitantes se amucharon para ver la magnífica colección de obras de arte (que incluso estaba en los cuartos de baños) y si la suerte lo permitía, también dar un vistazo a la no menos interesante y legendaria anfitriona.

Peggy siguió acogiendo obras y amantes con regularidad y recibiendo entretenidos personajes como Yoko Ono y Truman Capote. Se permitió caprichitos como una relación de tres años con un mecánico 23 años menor que ella. “Locura hermosa” le llamó a uno de sus últimos amantes. La tragedia también estuvo presente, su hija Pegeen artista adicta al valium y otras drogas murió en misteriosas circunstancias en París.

En 1962, Venecia honró a Peggy como ciudadana de honor y le dio hospitalidad hasta el 23 de diciembre de 1979, cuando un derrame cerebral puso la pincelada final en la vida de esta mujer. Poco antes había declarado ser feliz con su pasado, quizás era una obra de arte que pocos entenderían, pero ella la había disfrutado intensamente.

1) MoMA - Jackson Pollock.
2) En relación al célebre Oblómov, protagonista de la novela del ruso Iván Goncharov.

. Dearborn, Mary V. Mistress of modernism: the life of Peggy Guggenheim. Houghton Mifflin Harcourt, 2004

. Gill, Anton. Peggy Guggenheim: confesiones de una adicta al arte. Plaza & Janés, 2002

. Wikipedia (español e inglés) enlaces en texto.

. Imágenes: Internet

Ratón Blanco

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Wed, 09 Nov 2011 13:35:42 PST

Nancy Wake

Era la noche del 29 de abril de 1944, en la región francesa de Auvernia. Un pequeño grupo de paracaidistas descendía silenciosamente, cuando el capitán de los maquis vio la mujer enredada en un árbol y colgando del arnés a varios metros del suelo. -Mon Dieu! –dijo el hombre admirado -espero que este año todos los árboles de Francia tengan frutos tan hermosos como usted... -No me vengas con esa mierda francesa y ¡ayúdame a bajar de una buena vez!- ordenó ácidamente la voz femenina. Ella no tenía tiempo para requiebros o poesía, era la souris blanche, Ratón Blanco, genio y figura de la Resistencia Francesa y la mujer más buscada por la Gestapo: Nancy Wake.

En nuestro audio (Podcast) la fascinante historia de Nancy Wake.
|Música: Paris in the Rain. Régis Gronoff |Texto y Voz: Susana Peiró|

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. Nota: El pasado 7 de agosto de 2011, en un asilo de ancianos de Londres, falleció la neozelandesa Nancy Wake, conocida como Ratón Blanco, uno de los agentes secretos más condecorados de la Segunda Guerra Mundial. Sus hazañas le valieron la la George Medal en 1945, la Medalla de la Libertad de Estados Unidos, la Médaille de la Résistance y tres veces la Croix de Guerre.

. Video en YouTube
. Obituario en El Mundo.es
. Artículo New York Times
. Artículo The Telegraph

. Agradecimiento Especial: para nuestra querida Andrea de Ajo y Agua, por acercarnos este personaje.
. Para los Amigos: que pidieron volver a incluir audios en los artículos, cumplimos.

La percanta que amuró a Napoleón: María Luisa

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Mon, 31 Oct 2011 13:50:20 PDT

-Nein, Auf keinen Fall!- dijo María Luisa de Austria cuando supo que la casarían con el Emperador francés, ese ogro manchado de sangre que tanto había herido a su padre. No le permitieron rebelarse. Su noble útero había sido elegido para albergar el hijo de Napoleón Bonaparte, dueño del mundo.
-“¿Napoleón un ogro?, bueno, eso fue cuando era nuestro enemigo, ahora es nuestro amigo” – le aseguró Francisco I. Acto seguido bendijo la boda y su hija obediente se convirtió en la Emperatriz consorte de los Franceses, madre de Napoleón II…y en una mujer castigada por la historia. María Luisa, enamorada del Conde de Neipperg, fue infiel y abandonó a Napoleón en la hora de su derrota. Dicen que tiró a la basura su orgullo como Habsburgo, su reputación como esposa y su honor como mujer...

En 1810 el Corso estaba en la plenitud de su poder y muy satisfecho. El recién estrenado Código Napoleónico le había permitido divorciarse de Josefina y tenía libertad para volver a casarse y tener hijos, pero no con cualquier princesita. Al principio intentó cortejar a Ana Romanov la hermana menor del Zar de Rusia, pero Alejandro, desconfiado, evadió con fría cortesía la tentativa. Casi de inmediato –el tiempo corría- los ojos del águila se fijaron en una familia que había tenido dignidad imperial durante siglos y la sangre más noble de Europa: los Habsburgo y su retoño de diecinueve años, la archiduquesa María Luisa.

La elección no parecía muy conveniente, apenas unos diecisiete años antes, otra archiduquesa austríaca, maldecida por los franceses había perdido su cabeza en la Revolución. Para colmo de males, Francisco I, padre de su “chica elegida”, lo odiaba y había sido el mayor enemigo del nuevo régimen de Francia, ergo, una posible alianza con la casa de Austria parecía imposible en muchos sentidos. –“¿Imposible?”- rugió el Corso –“esa palabra no existe en francés” declaró y los diplomáticos galos y austríacos se afanaron en limar diferencias entre las partes y concertar el casorio.

María Luisa (joven que hablaba con fluidez inglés, francés, italiano, latín y español, aparte del alemán) era consciente de haber sido criada y educada para un matrimonio conveniente, pero aún así estaba tan desconcertada como desolada. Había crecido escuchando de ese demonio llamado Napoleón, hombre de ascendencia baja, brutal y desleal que había insultado y humillado a su familia. ¿Acaso era posible que precisamente su padre, le ordenara casarse con él? Sin entenderlo, suspiró como mujer y obedeció como hija.

¿Cómo era la María Luisa que conoció Napoleón? Según dicen, dulce, sencilla, inocente hasta la ingenuidad y tímida según los cronistas. Al parecer, poetas y pintores le agregaron belleza y disimularon sus kilos de más y la boca, grande y generosa, con el labio inferior ligeramente colgante tan propio de los Habsburgo.

El largo viaje a Francia de Maria Luisa para cumplir con su deber, nos recuerda el de Maria Antonieta. Vagones llenos de nobles y damas, decenas de sirvientes, caras desconocidas y la tristeza y desasosiego de una novia ante el destino incierto. Cuentan que Napoleón fue a conocerla al pequeño pueblo de Courcelles, distante unos cincuenta km de París. Era una noche lluviosa y el Emperador se presentó ante su futura esposa en la oscuridad y cubierto de barro, ordenó que los dejaran solos, subió al carruaje de Maria Luisa y cerró la puerta. El deseo de Napoleón no sabía esperar, del mismo modo en que alguna vez arrebató la corona de las manos de Pío VII y coronó su testa, tampoco necesitó de una bendición o permiso para tomar a esa mujer.

Al parecer, nada borró el horror de esa noche en María Luisa, ni las espléndidas ceremonias posteriores, ni la pompa o alegría de la corte.

Dicen que Napoleón se enamoró profundamente de su Emperatriz e hizo de todo para que ella olvidara la brutalidad del primer encuentro. Se convirtió en un esposo celoso (algo que no había sido con la voluble Josefina) y tomaba precauciones para que ningún hombre se acercara demasiado a su mujer. Comenzó a vestirse con elegancia, intentó incluso aprender a bailar el vals y sacrificó compromisos públicos y privados para atenderla. María Luisa por su lado, cumplió con sus deberes a la perfección, fue obediente, dócil, nunca habló de política y estuvo atenta a los deseos de ese amo que le enseñó desde el primer momento, quien sujetaba la correa.

En 1812, un mes antes de la invasión francesa a Rusia, María Luisa acompañó a Napoleón a Dresde y allí conoció al conde Adam Albert von Neipperg, hombre que odiaba prolijamente tanto a los franceses, que le habían dejado sin el ojo derecho, como a Napoleón.

Un 25 de enero de 1814 Bonaparte abrazó a su esposa e hijo por última vez. Ese mismo año el emperador Francisco decidió enviar a María Luisa al sureste de Francia para evitar que se reuniera con su marido en Elba…y nombró a von Neipperg como jefe de escolta de su hija. “Antes de seis meses, seré su amante y luego, su marido” confidenció irónicamente el austríaco a sus amigos, y cumplió.

Mientras los grandes acontecimientos sacudían Europa, el hombre del parche negro, con sus modales suaves y respetuosos, logró aquello que el dueño del mundo no pudo conseguir: el amor de esa mujer. Napoleón escribió cientos de cartas a María Luisa que fueron interceptadas o no respondidas, y mientras pasaba por las agonías de la duda en su exilio en Elba, le pidió a su médico Antommarchi “…dígale que yo la amaba, que nunca dejé de amarla”. Bonaparte falleció en1821 y ese mismo año María Luisa se casó morganáticamente con Neipperg. Para entonces ya tenía dos hijos con su amante y estaba embarazada del tercero. La percanta que amuró a Napoleón en su noche más triste, le dejó el alma herida y una espina en el corazón.

Nota sobre el título del artículo: Las palabras “percanta” (mujer, desde el punto de vista amatorio) y “amurar” (dejar, abandonar) pertenecen al lunfardo. “Percanta que me amuraste, en lo mejor de mi vida, dejándome el alma herida y una espina en el corazón…” es la letra de “Mi noche triste” primer tango cantado por Gardel. Fuente: Diccionario Lunfardo de José Gobello.

Fuentes:

. Saint-Amand, Imbert. Marie Louise, the Island of Elba and the Hundred Days. Kessinger Publishing, 2004

. The New monthly magazine and universal register. Universidad de Oxford. 2006. Pág. 297

. The story of the empress Marie Louise and count Neipperg.

. Goodrich, Frank Boott. The court of Napoleon. Derby & Jackson, 1857. Biblioteca Pública de Nueva York, 2009

. Hopkins, Tighe. The Women Napoleon Loved. Elibron. 1999.

, Wikipedia. (enlaces en texto)

. Imàgenes: internet.

La pantera: Jennie Churchill

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Tue, 18 Oct 2011 09:14:09 PDT

UNA PAUSA y volvemos a encontrarnos el próximo 30 de Octubre, con nuevo artículo y en sus espacios. ¡Mi abrazo para todos los amigos y lectores!

Susana

En los bestiarios medievales, la palabra pantera indica un animal asaz diferente del «mamífero carnicero» de la zoología contemporánea. Aristóteles había mencionado que su olor atrae a los demás animales; Eliano —autor latino apodado Lengua de Miel por su cabal dominio del griego— declaró que ese olor también era agradable a los hombres.

La Pantera. El Libro de los Seres Imaginarios. Borges

“…tiene más de pantera que de mujer” exclamó admirado el diplomático Lord D'Abernon ante Jennie Churchill, y no se equivocó. Tres maridos; doscientos amantes, incluidos el Rey Eduardo VII de Inglaterra, el rey Milan I de Servia y el príncipe alemán Karl Kinsky, escucharon himplar a esta pantera. Suave, elegante y hermosa, con un fuego cautivador en los ojos y la sensualidad tatuada en la piel. Jennie hizo honores a su epíteto, pero no sólo fue una fiera para los hombres que la admiraron. También fue madre de otro interesante animal, político: el “bulldog británico” Winston Churchill. Como la mítica pantera protectora de los guerreros, Jennie fue la sombra, el poder detrás del hijo y su apoyo, ayuda e influencias fueron decisivas en la ascendente carrera política de uno de los más grandes líderes en tiempos de guerra.

La que fue considerada por mucho tiempo, una de las mujeres más hermosas de la época, nació un frío 9 de enero de 1854 en Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Jeanette Jerome. Su padre, el futuro abuelito de Winston, Leonard Jerome, era un corredor de bolsa, “trader” conocido como El Rey de Wall Street, extravagante individuo que hizo y perdió inmensas fortunas.

La montaña rusa en la vida de esta mujer, heredera del indomable espíritu paterno, habría comenzado cuando conoció al muy noble Lord Randolph Churchill, segundo hijo del séptimo duque de Marlborough, a bordo de un barco en el puerto de Cowes. Después de un largo romance de tres días, la guapa estadounidense se casó en 1874 con su honorable novio y entró en la aristocracia británica como Lady Churchill. El matrimonio tuvo dos varones: Winston, probablemente concebido antes del casamiento y John, con una dudosa participación de Lord Randolph.

Al parecer, nadie en la sociedad de esos tiempos esperaba fidelidad en el matrimonio, y desde luego, tampoco Lord Churchill, quien por un lado, se había beneficiado con los contactos sociales y el apoyo económico de la esposa para su carrera política, y por el otro, apenas a un año de su casamiento, se le había diagnosticado sífilis.

Como era costumbre en la época, Lady Churchill tuvo escasa presencia en los primeros años de sus hijos y dejó los cachorros en manos de niñeras. Más tarde Winston, que adoraba a su madre, supo escribir cartas muy tristes rogando que le visitara en el colegio, cosa que la mujer hizo muy rara vez. Esa ausencia, sería compensada años más tarde, cuando madre e hijo se hicieron grandes amigos y fuertes aliados, en la lucha por el poder.

La Pantera era una brava, también fuera de la alcoba, y muy respetada e influyente en los más altos círculos sociales y políticos de Gran Bretaña.

Hasta la reina Alexandra estimaba su amistad y era profunda admiradora de Jennie… a pesar de saber del apasionado romance entre ella y su marido.

En otros aspectos sin embargo, Lady Churchill supo ser leal a su Lord. Sobrellevó la sífilis del hombre, se fue de viaje con él para ocultar el deterioro físico ante la sociedad y lo acompañó –a su manera- hasta que murió en 1895. En 1900 la alegre viuda se casó con George Cornwallis-West, un capitán de la misma edad (o algo menos) que su hijo Winston. Sin embargo en aquellos tiempos, ya su rol de madre se imponía a la mujer. Se dice que incluso interrumpió la luna de miel para ayudar en la campaña electoral de su hijo en Oldham.

En 1918, Jennie anotó un try que la llevaría a las primeras páginas de los diarios: se casó con el tercer marido, un miembro del Servicio Civil Británico, con el inverosímil nombre Montague Phippen Porch, ella tenía 64 años, él 44. El epistolario familiar registra que la dama estaba “óptima” para el amor y después de tres días el individuo lucía físicamente agotado mientras la feliz esposa declaraba “Él tiene un gran futuro, yo tengo un gran pasado, todo está muy bien”.

Energía sexual, optimismo y alegría de vivir. Jennie Churchill se ocupó de allanar el camino para su hijo, “le enseñó cuán lejos podía llegar y fortaleció su liderazgo” según palabras de Winston; hizo todo para que llegara al poder; fundó una revista literaria; financió y equipó un buque hospital para los heridos en la guerra Boer; escribió un libro de memorias y otras varias obras literarias; construyó un parque temático isabelino en el centro de Londres con una réplica de tamaño completo de la nave de Drake y conservó la coquetería hasta el final. En 1921, unos zapatos italianos de taco alto, muy poco recomendables para las garras de una pantera, le provocaron una dramática caída de escaleras y luego de algunas complicaciones, falleció. Tenía 67 años y su olor, todavía era agradable a los hombres.

Nota para el Bar: Jennie Churchill inventó el trago-cóctel “Manhattan”

Fuentes:
Sebba, Anne. American Jennie: the remarkable life of Lady Randolph Churchill. Editorial W.W. Norton, 2007.
Blake, Robert Louis, William Roger. Churchill. Editor: Oxford University Press, 1996.
Wikipedia inglés y español (enlaces en texto)
Imágenes: internet

La misteriosa Olga Chekhova

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Wed, 21 Sep 2011 19:17:55 PDT

eine Frau charmante…

Joseph Goebbels

En mayo de 1939, el Mercedes Benz Cabriolet 540K de Joseph Goebbels detuvo su marcha en la residencia del ministro de Asuntos Exteriores del Reich, Joachim von Ribbentrop y descendió una bellísima mujer de rasgos eslavos y grandes ojos azules, vestida con un imponente y escotado vestido negro. Momentos más tarde, Olga Chekhova, actriz y sobrina del gran escritor ruso Antón Chéjov, ingresaba a la fiesta en honor del hombre más poderoso de Alemania y tomaba asiento en primera fila junto a Adolf Hitler.

Apenas veinte años antes, Chekhova había escapado de Rusia (1) con sólo un anillo para financiar su nueva vida en Berlín. En 1933, cuando Hitler llegó al poder, ya era una exitosa estrella de cine y mientras Europa marchaba hacia la guerra, ella era honrada con el título de Staatsschauspielerin (actriz del Estado) y símbolo de la cinematografía nazi. Sin embargo, la voluntad de Chekhova tenía otro dueño, Iósif Stalin.

A caballo entre la inteligencia de dos mundos cerrados, esta mujer sobrevivió a la guerra, al Führer y al Zar Rojo. En 1949 creó una empresa de cosméticos anti-âge ; siguió actuando hasta los años setenta; publicó un dudoso libro de memorias y falleció tranquilamente en 1980, envuelta en uno de los misterios más inextricables de la historia. Aún en la actualidad, las investigaciones sobre su vida chocan con la pared de ladrillo de los archivos soviéticos.

(1) En lo que había sido el Imperio Ruso, tuvo lugar el conflicto bélico llamado Guerra Civil Rusa. En 1918 el recién constituido gobierno bolchevique (comunista) se enfrentó a las fuerzas contrarrevolucionarias del Ejército Blanco. La victoria de los bolcheviques llevó a la fundación de las Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) en diciembre de 1922.

Fuentes:
Beevor, Antony. The mystery of Olga Chekhova. Penguin Books, 2005
Wikipedia, enlaces en texto.
Imágenes: Internet

La Sufí

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Thu, 08 Sep 2011 07:58:44 PDT

Dios mío, si te adoro por miedo al infierno, quémame en él.

Si te adoro por la esperanza del paraíso, exclúyeme de él.

Pero si te adoro sólo por Ti mismo, no apartes de mí Tu eterna Belleza.

Rabi'a al-Adawiyya

Rabi'a al-Adawiyya, o Rabi'a al-Qaysiyya, nació hacia el año 717 d.C, unos ochenta años después del fallecimiento del profeta Mahoma, en la ciudad santa de Basora, próspero lugar que convocaba estudiosos y sabios de todos los países. Sufí, gnóstica, asceta, maestra de vida, una de las grandes santas del Islam y figura indiscutible de la espiritualidad musulmana. Los dichos, anécdotas y leyendas sobre Rabi'a la sitúan en términos de igualdad e incluso por encima de los grandes maestros sufíes de su tiempo.
Una anécdota, recogida por muchos historiadores e incluso por el canciller de Luis IX, cuenta de esta mujer anciana «con una escudilla llena de fuego en la mano derecha y un frasco lleno de agua en la izquierda» para quemar el paraíso y extinguir el fuego del infierno… instantánea del amor desinteresado y sin condiciones, que tan ardientemente profesó toda su vida.

A la manera de la doctrina pitagórica o de la doctrina del Buddha, la historia de Rabia al-Adawiyya se mezcla con leyendas, milagros, antiguas escrituras hoy no disponibles y cuentos populares que llenan y “amplían” su biografía. Su época estuvo signada por el desarrollo del Islam y mientras esta nueva religión crecía a un ritmo vertiginoso, un buen número de religiosos retornaba a una vida espiritual más introspectiva, los sufíes (1)

Entre los muchos significados que tiene la palabra: “sufí” viene del árabe “suf” (lana) hace referencia a los abrigos rústicos que cubrían las espaldas de los primeros sufíes. Otros afirman que el nombre deriva de “safa”, pureza.

Se cuenta que los padres de Rabi'a eran sumamente pobres y cuando la madre quedó embarazada por cuarta vez, el padre tuvo la revelación de que este nuevo hijo sería alguien muy especial. Según el poeta persa Al 'Attar, Rabi'a (que significa “cuarta”) quedó huérfana muy pronto, fue vendida como esclava y según la tradición, su amo la puso en libertad cuando la descubrió una noche orando y rodeada de luz.

Luego de un tiempo en el desierto, la joven liberada se estableció en una pequeña choza para entregarse a una vida de adoración, libre, cultivando su propia huerta, mostrando su libertad al mundo y su sumisión a Dios.

A su alrededor se fueron convocando, desde discípulos y aspirantes a la vida espiritual, hasta grandes sabios y políticos de su tiempo. Otras versiones (cuándo no) aseguran que fue prostituta y luego se arrepintió.

Aún excepcional, Rabi'a al-Adawiyya no fue la única ni la primera de esas mujeres sufíes que destacaron por su conocimiento y espiritualidad, obras como Memoria de las Devotas sufíes registra ochenta y cuatro mujeres importantes, en paridad con los hombres y muy respetadas por sus conocimientos. Incluso al-Munawi en sus Tabaqat nos ilustra acerca de Fátima, una sufí conocedora de las ciencias de la jurisprudencia que pronunciaba un sermón todos los viernes en la mezquita, corazón de la comunidad.

El amor, la piedad y la renuncia a las vanidades del mundo marcaron a Rabi'a.

Se nos dice que el camino sufí atraviesa varias etapas, no está sujeto a fantasías sentimentales y es una ciencia, la ciencia del corazón, del conocimiento de Dios y requiere una alta disciplina, tanta que el matrimonio y las riquezas no tuvieron lugar en la vida de esta mujer.

Rabi'a tenía unos noventa años cuando la muerte le permitió cruzar el “puente entre amigos” y unirse a su Amado.

«Los santos profetas -la paz sea con ellos- han dicho: "Dios no mira vuestras formas".Lo que cuenta no es la imagen, sino la intención del corazón, como ha enseñado el Profeta, paz y bendiciones sobre él: "Los hombres serán reunidos y juzgados según su intención" [ ... ]. Cuando una mujer camina en la senda de Dios, como un hombre no puede ser llamada mujer.» Al 'Attar

(1) Para Ibn Jaldún (1332-1406), «el sufismo es una forma de conocimiento de la Ley religiosa; fue la vía seguida por los Compañeros del Profeta, sus discípulos y sus sucesores. Reposa en la práctica estricta de la piedad, de la fe exclusiva en Dios, de la renuncia a las vanidades del mundo, a los placeres, a las riquezas y los honores que buscan el común de los mortales, y en momentos de retiro, lejos del mundo, para entregarse a la oración. Todo esto era corriente entre los Compañeros del Profeta y los primeros musulmanes. [ ... ] Los sufíes se caracterizaban por el ascetismo, la renuncia y la piedad. Después desarrollaron un género de conocimiento particular, los éxtasis. El novicio sufí progresa de una estación a otra hasta la experiencia de la Unidad divina (tawhid)». Fuente: Web Islam

Fuentes:
. Araboislamica
. Web Islam, Comunidad Virtual
. Caner, Ergun Mehmet. Voces Detras del Velo: El Mundo del Islam y La Muher Musulmana. Pág. 54
. Wikipedia (enlaces en texto)
. Imágenes: Internet

La indignada: Nancy Cunard

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Sun, 28 Aug 2011 19:30:06 PDT

Nancy Cunard (1896-1965) by Man Ray

Ser una de las musas más célebres del siglo 20, el ícono fotográfico de Man Ray o la heredera de una eminente familia de Inglaterra, no le hicieron cosquillas. Nancy Cunard abandonó el tibio lugar de señorita de sociedad para emprender una cruzada personal contra el racismo y los prejuicios sociales. Mandó al demonio su noble cepa y se enlistó en la causa de la liberación de la raza negra oprimida por los blancos; combatió a los fascistas, denunció la brutalidad de Franco y ayudó a la demanda de sus víctimas. Fue escritora maldita, musa, editora, justiciera, bohemia, librepensadora, idealista y una indignada con todas las letras.

Nancy Cunard inspiró personajes a Hemingway (1) Aldous Huxley (2) Michael Arlen (3) y Louis Aragon (4) entre muchos; fue citada por su nombre y admirada por T.S. Eliot (5) Pablo Neruda (6) y Ezra Pound (7) embrujó a los surrealistas de Breton y un sinnúmero de otros artistas. ¿Qué tenía? ¿Qué veían en ella? ¿Eran esos lánguidos ojos glaucos, la belleza sofisticada? ¿El “coraje y entusiasmo” que le elogió Samuel Beckett? Difícil saber, aunque según sus biógrafos ella se negó a ser definida por ese glamour que le venía de fábrica.

Hija única de un barón inglés y heredera de la Cunard Line, el famoso imperio de trasatlánticos, creció en un castillo entre “valores morales ambiguos” y los escarceos extramatrimoniales de sus progenitores. Muy prontito comenzó a despreciar todo lo que su padre y clase representaban. Su debut en sociedad fue en 1914, fecha que coincidió con el inicio de la Gran Guerra y sin pensarlo dos veces, desafió a la familia y se unió a los artistas que encabezaban la “revolución literaria” en Inglaterra. “Ese movimiento cambió mi vida” dijo años después Cunard mientras se entregaba a la “sagrada misión del arte para cambiar la historia”.

En 1917 se casó impulsivamente con el capitán herido Sidney Fairbain, pero el matrimonio apenas duró veinte meses. Hacia 1920 se estableció en París. Allí no sólo encontró a Hemingway (con quien jugaba tenis a menudo) también se relacionó fuertemente con los dadaístas y los surrealistas; y mientras escribía poesía, convertía en sus amantes a Ezra Pound, Tristán Tzara, Louis Aragon y Wyndham Lewis entre otros. En 1928, su entusiasmo la llevó a fundar una pequeña editorial donde publicó libros de Aragon y sobre todo, escritores desconocidos como Samuel Beckett. Fue por entonces cuando Nancy Cunard se enamoró como una loca.

El hombre que conquistó el corazón de la rebelde y hermosa mujer fue Henry Crowder, un pianista de jazz afroamericano que la introdujo a la compleja y dolorosa situación de los negros en Estados Unidos. Fue un punto de inflexión, sus ojos se habían abierto a la injusticia racial y ella no los cerraría jamás, había encontrado uno de los propósitos que definiría el resto de su vida. En 1934 editó y publicó Negro, una extensa antología donde ciento cincuenta relevantes escritores trataban distintos aspectos de la africanidad y denunciaban la “opresión” de los entonces 14 millones de negros en Estados Unidos.

A pesar de la excelente calidad literaria y contenido, la prensa saludó la publicación con indiferencia y condescendencia.

Dime quien te critica y te diré quién eres, Nancy. Los medios de comunicación en Estados Unidos y Gran Bretaña la “acusaron” de “negrófila” y un aluvión de amenazas anónimas, cartas con odio e imprecaciones, muchas escritas por su propia madre, le instaban a abandonar a su negro amante y su causa contra el racismo, o atenerse a las consecuencias. Cunard levantó los hombros y continuó su cruzada, su familia la desheredó.

A mediados de 1930 puso su mira en el fascismo. Por ese entonces escribía para el Manchester Guardian, The Associated Negro Press, Crisis y otras publicaciones sobre Mussolini, el golpe de estado en Etiopía y Franco en España. En agosto de 1936 fue precisamente a España para cubrir la Guerra Civil, allí conoció a Pablo Neruda con quien coeditó la antología “Los Poetas del Mundo defienden al pueblo español”. Nancy no entendía, se exasperaba ante la indiferente comunidad internacional. Toda la información que consiguió la utilizó para denunciar la brutalidad de Franco y recaudar fondos para ayudar a los refugiados. Se cuenta que estuvo en los campos de concentración, en campamentos adonde llegaba caminando muchos km y en una especie de refugio donde se “preparaban comidas calientes” para unas 4000 personas. Cuando la República fue derrotada viajó a Chile del brazo del autor de España en el corazón y cuando estalló la II Guerra Mundial regresó a Londres para colaborar en las emisiones de radio Francia Libre.

Siguió escribiendo para distintas revistas y aunque publicó Poems for France (1944) la sociedad literaria británica la declaró persona non grata. Pasó sus últimos años pobre como laucha, embotada en alcohol, casi sin comer y despotricando contra los fanáticos de este mundo. Borrachera tras borrachera, en 1960 la declararon demente y fue encerrada en un hospital mental. Después de su liberación y en 1965, justo después de su cumpleaños 69, fue encontrada inconsciente en la calle, falleció dos días después. “Su cuerpo se había desgastado en una larga batalla contra la injusticia en el mundo. No recibió más recompensa que una vida cada vez más solitaria y una muerte desamparada” dijo Neruda…aunque tal vez el epitafio más adecuado para Nancy Cunard lo escribió ella misma: “Todo lo que me quedó en la vida es esta sensación de furiosa indignación”.

(1) Fiesta
(2) Danza de Sátiros, Contrapunto
(3) El Sombrero Verde
(4) Blanche o el olvido; El coño de Irene
(5) La Tierra baldía
(6) Mis Memorias, Vals
(7) Cantos

Fuentes:
Gordon, Lois G. Nancy Cunard: heiress, muse, political idealist. Columbia University Press, 2007
Neruda, Pablo. Confieso que he vivido. Página 173. Pehuén Editores Limitada, 1978
Usandizaga, Aránzazu. Escritoras al frente: intelectuales extranjeras en la Guerra Civil – Página 121 - Editorial NEREA, 2008
Wikipedia, enlaces en texto.
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La inteligencia desnuda: Hedy Lamarr

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Thu, 18 Aug 2011 08:15:39 PDT

1914-2000

l espectro ensanchado (spread spectrum, SS, etc.) base de la tecnología para teléfonos celulares, buscapersonas, el acceso inalámbrico a internet, satélites de defensa y una plétora de otros dispositivos, se lo debemos a la actriz, inventora e ingeniero en telecomunicaciones Hedwig Eva Maria Kiesler, más conocida por el seudónimo Hedy Lamarr, “la mujer más hermosa en la historia del cine”. Fue la primera actriz que en 1936 se exhibió completamente desnuda en la pantalla e incluso la primera en filmar un polémico y famoso orgasmo en la película “Éxtasis” con su rostro en primer plano. En la actualidad, Austria, Alemania y Suiza celebran el Día del Inventor el 9 de noviembre, fecha del nacimiento de esta austríaca que logró conectar el planeta…y arrancarle varios suspiros.

El banquero y la pianista recibieron la noticia con alegría, pero sin asombro, sabían que su retoño era una “niña superdotada” y habían planeado un futuro espléndido para ella. Sin embargo la rebelde Hedy tenía otros planes, y el primero era abandonar sus estudios de ingeniería para atender el sueño de convertirse en actriz.

Fue así que en 1933 comenzó a trabajar en el teatro berlinés y su extremada belleza y sensualidad llamaron la atención del famoso director Max Reinhardt. Con él y sin permiso paterno, logró filmar “Éxtasis”. Diez minutos de desnudo total en un bucólico paisaje y su rostro revelando un orgasmo (mientras el director le pinchaba las nalgas para lograr el efecto de espasmo y el grito final) fueron suficientes. La película fue condenada por el Papa y prohibida en los Estados Unidos y muchos otros países alrededor del mundo. Mientras el film se exhibía en el festival de Venecia y Mussolini exigía ver la película en privado, Hedy fue llamada al orden por su familia. Sin derecho a pataleo, su progenitor la casó con el magnate Fritz Mandl, uno de los hombres más ricos del mundo y propietario de una siderurgia que fabricaba armas y municiones de guerra.

Rodeados de amistades de la más alta alcurnia austriaca los padres, Hedy y el flamante marido asistieron a la premier y el resultado fue catastrófico. Esa criatura que corría desnuda por el bosque y gritaba de placer junto al amante en el celuloide, estaba sentada junto a ellos ¡sin remordimientos! Era el colmo, pero Fritz se encargaría de domar la fierecilla y limpiar el honor familiar.

Intentó comprar todas las copias existentes de la película, encerró a su joven esposa y le impuso un control tan desmesurado que, según se cuenta, ella sólo podía bañarse en su presencia e incluso llegó a encadenarla. Mientras duró su “esclavitud” Hedy aprovechó para continuar los estudios de ingeniería y aprender del entorno de su marido, los pormenores de la tecnología armamentística. Finalmente se las arregló para huir del carcelero cónyuge y en camino a los Estados Unidos firmó un contrato con Louis Meyer de la MGM, adoptó el apellido Lamarr y logró convertirse en una actriz muy popular y todo un símbolo sexual por las siguientes tres décadas.

Actuó en más de 25 películas con estrellas como Clark Gable, James Stewart, Spencer Tracy y Judy Garland. ¿Su película más inolvidable? Samson & Delilah, un exitazo de taquilla.

Hedy Lamarr se casó seis veces, tuvo tres hijos y fue una ferviente opositora al régimen nazi. Dice la leyenda que Lamarr concibió la idea del “espectro ensanchado” en una fiesta en Hollywood, mientras escuchaba a un pianista. Pidió ayuda al compositor George Antheil, para que aplicara sus conocimientos de armonía musical y colaborara con su proyecto y en 1942 le fue concedida la patente N° 2292387 que inmediatamente donó al gobierno de Estados Unidos para “un sistema secreto de comunicaciones” (1)

La extraordinaria Hedy desvistió su cuerpo y también su inteligencia sin pudor. Falleció tranquilamente en Florida en los albores del siglo XXI, cuando su legado era tan natural para nosotros como un desnudo en el cine.

I'm a sworn enemy of convention. I despise the conventional in anything, even the arts.

Hedy Lamarr

(1) Esta contribución a la tecnología inalámbrica recién fue puesta en uso en 1951.

Fuentes:
Barton, Ruth. Hedy Lamarr: the most beautiful woman in film. University Press of Kentucky, 2010
Braun, Sandra. Incredible Women Inventors. Second Story Press, Pág 53. 2006.
Hedy Lamarr, sitio official
Imágenes: Internet

La reina barbuda

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Mon, 08 Aug 2011 14:35:23 PDT

La semiótica es, en principio, la disciplina que estudia todo lo que puede usarse para mentir.

Umberto Eco

esde 1479 a.C. hasta 1457 a.C. Egipto fue gobernado por Hatshepsut, la reina-faraón que más tiempo se mantuvo en el trono de las Dos Tierras. Monarca consciente de la tremenda importancia de códigos y símbolos, para lograr gobernar no vaciló a la hora de vestir trajes de varón y lucir la típica barba postiza que significaba fuerza y omnipotencia. Pero quien se declaró hija del propio dios Amón, pagó su osadía. Falleció en misteriosas circunstancias y Tutmosis III ordenó borrar todas las huellas de Hatshepsut Jenemetamón sobre la tierra. A veces mujer, a veces hombre, con esa deliciosa dualidad que veneraba el pueblo egipcio, la reina barbuda confundió por siglos a los historiadores.

La hija de Tutmosis I quería reinar, pero su condición de mujer y las intrigas palaciegas del chaty y poderoso arquitecto real Ineni, le habían dejado fuera de juego. Con el orgullo herido, primero vio coronar a un hermanastro en su lugar y luego soportó que la casaran con el flamante Tutmosis II, a quien por si fuera poco, le dio una niña como única heredera.

Al morir Tutmosis II sin descendencia masculina, el trono de Egipto pasó a un niño, hijo del faraón y una concubina y ella fue nombrada regente hasta que el pequeño tuviese edad suficiente para gobernar.Lejos de resignarse a un papel menor en la historia, Hatshepsut había planeado cuidadosamente una estrategia que revolucionaría la sociedad egipcia. En lugar de ser víctima de la política, esta vez decidió tomar el control: desplazó al joven heredero, pospuso indefinidamente el casamiento de éste con su hija, elevó fieles amigos a los más altos cargos y la mejor jugada: llenó las arcas del clero del dios Amón en Tebas con generosas donaciones y privilegios. Así fue, que llegado el momento, la hija, esposa y nieta de faraones, siempre en las sombras del poder, se autoproclamó faraón y con el beneplácito y la bendición de los sacerdotes, declaró que su verdadero padre era el dios Amón.

Fuentes:

. Caldecott, Moyra. Hatshepsut: Daughter of Amun
Mushroom Publishing, 2004.

. Wikipedia, enlaces en texto.

. Imágenes, Internet

Por el poder divino, por su derecho de sangre pura, la doble corona de Egipto le pertenecía a una mujer. Fue un golpe maestro. Hatshepsut asumió todos los atributos masculinos de su cargo (menos el de “Toro poderoso”) y comenzó a usar la barba de sus predecesores con toda comodidad. El ardid de la teogamia fue un éxito y los egipcios celebraron con alegría la llegada de su reina barbuda.

Hatshepsut tuvo un reinado tranquilo y próspero sin grandes campañas militares y con gran auge del comercio. No quiso involucrarse con la agitación política del Medio Oriente (asirios, babilonios, hititas) y se dedicó a embellecer su país con grandes monumentos, dos obeliscos gigantes y el gran templo que su amante, el genial ministro y arquitecto Senenmut construyó para ella, una de las joyas del Antiguo Egipto.

El final de Hatshepsut fue rápido y misterioso. Algunos creen que murió de causas naturales, otros que fue Tutmosis III quien la asesinó.

En cualquier caso, el nuevo faraón a pesar de sus esfuerzos, no logró borrar de la historia a esa Mujer...era tan difícil como tapar a Amon-Ra, con la mano.

Mujeres con Historia

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Fri, 12 Aug 2011 10:11:38 PDT

A partir de ayer, 3 de agosto, las Mujeres con Historia que compartimos habitualmente en nuestro blog, tienen su libro. ¡Muchas Gracias para todos los amigos y lectores! Sin ustedes, Ellas seguirían durmiendo el sueño de las justas en un cajón de escritorio.

Susana Peiró

Mi especial Agradecimiento para María García Esperón, quien soñó este libro y escribió la bella contratapa. Para Steki, Luigi, Gilda, Nani, América, Marcelo, todos los que colaboraron e impulsaron este proyecto y para el staff de la Editorial LibrosEnRed.

Bessie, el blues

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Fri, 29 Jul 2011 15:22:34 PDT

Bessie Smith
1894-1937

En el principio fue la Voz…mezcla de cantos africanos tradicionales y religiosos, el sonido de los esclavos en los campos de cultivo, lo único que no podía ser arrebatado.

La voz, primer instrumento del blues, fue prodigiosa en Bessie Smith. Comenzó a cantar por unas monedas en las calles de Chattanooga a los siete años “Deja que cante tu alma” le aconsejó Ma Rainey, y la niña hizo caso. Los blues salían de su alma naturalmente, con tristezas y melancolías propias y las heredadas de siglos de esclavitud, marginación y miseria. Trabajó duro, arribó a Nueva York “alta, gorda y mortalmente asustada” según dijo, dudando de sí misma y se convirtió en un éxito sin precedentes. Jamás hasta entonces,una artista afroamericana había conocido semejante esplendor y el blues que tantas reinas tuvo y tendría, la coronó como su única emperatriz. Grabó entre muchos, con Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Coleman Hawkins y Benny Goodman, músicos que la adoraban.

Ganó fortunas y las dilapidó. Su afición a la bebida, los tormentosos romances

con hombres y mujeres y su extremada generosidad, la dejaron nuevamente con los bolsillos vacíos.

Bessie, la cantante que no usaba micrófonos porque su poderosa voz de contralto no los necesitaba, fue genial, fascinante, vulnerable, tierna y a veces violenta. Murió en 1937, luego de un accidente automovilístico y su tumba no tuvo lápida hasta 1970, cuando la compró, poco antes de su propia muerte, una ferviente admiradora de biografía azarosa: Janis Joplin. “Bessie me mostró el aire y me enseñó cómo llenarlo” aseguró Janis, esa otra voz que como Bessie, seguirá cantando por siempre.

En memoria de la blusera blanca Amy Winehouse, otra vida y talento al límite.

Fuentes:

Scott, Michelle R. Blues empress in black Chattanooga: Bessie Smith and the emerging urban South

Wikipedia. Enlaces en texto

Imagen: Internet

Winter Break

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Thu, 14 Jul 2011 06:32:12 PDT

♫ It's sure been a cold, cold winter. And a lotta love is all burned out… ♫ ruge Jagger desde su “Winter” y con la música de los Rolling y este paisaje invitador, nos vamos a la pausa invernal. Volvemos el próximo 30 de julio con más Mujeres con Historia. Mi abrazo largo para todos los amigos y lectores, ¡hasta la vuelta!

Susana

Las Espiritistas

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Wed, 06 Jul 2011 07:40:14 PDT

The Fox sisters

n su Historia del Espiritismo, Sir Arthur Conan Doyle considera el movimiento espiritista como “el más importante de la historia del mundo desde el episodio de Jesucristo” y asegura que “no ha habido época en la Historia en que no se encontraran huellas de interferencias preternaturales, aunque la humanidad haya tardado en darse cuenta de ellas”. Si bien uno de los capítulos más interesantes es el que dedica al “escandinavo sanguíneo” erudito y místico que despertó la fascinación de Borges, Emanuel Swedenborg, Doyle se enfoca minuciosa y profusamente en el curioso “Episodio de Hydesville”. Este pequeño pueblecillo de New York, se convirtió en 1848 en un foco de interés nacional y mundial, cuando las adolescentes Maggie y Kate Fox comenzaron a comunicarse con espíritus de muertos. El misterio acerca de si las hermanas Fox eran médium genuinas o talentosas charlatanas, se mantiene hasta hoy…ni siquiera el padre del brillante y lógico Sherlock Holmes pudo develarlo.

Cuando la familia Fox llegó al pequeño Hydesville, situado a unas veinte millas de Rochester, New York vivía uno de los inviernos más fríos de su historia. En la modesta casa de madera se acomodaron el padre y la madre, ambos metodistas en religión y granjeros, y dos de sus niñas, Maggie de catorce años y Kate de once. Según nos cuenta Doyle en su libro, la casita ya tenía cierta mala “reputación”. Otros arrendatarios antes de los Fox se habían quejado de unos insistentes “ruidos” de origen desconocido, aunque lejos estaba el horror que vendría con los nuevos habitantes. Durante un tiempo nada perturbó la rutinaria vida familiar, pero una noche comenzaron los rap, golpes secos que se escuchaban en los pisos, las paredes y los muebles, siempre en presencia de Kate y Maggie. La reacción de la familia fue dispar. Mientras el padre se mostró escéptico, la madre asustada pensó que los espíritus habían invadido la casa. Las niñas, al principio estuvieron temerosas, los ruidos eran tan fuertes que hasta las camas temblaban y pidieron dormir con los padres. El fenómeno volvió a repetirse noche tras noche (al principio nada sucedía a la luz del sol) y entonces Kate, la menor de las hijas, comenzó a desafiar al “ruidoso”, devolviendo los golpes con su pie en el suelo. Fue el principio de su sistema de comunicación con los espíritus. Pronto se sumó la hermana, Maggie, e incluso la madre se aventuró a preguntar por las edades de sus seis hijos y una sorpresa despejó totalmente sus dudas. El espíritu respondió con precisos golpes e insistió con el número de siete, claro, había un dato que no conocían las niñas ni su esposo, un hijo de la mujer había fallecido a la edad de tres años.

Como nada es secreto en una pequeña comunidad, al poco tiempo el acontecimiento estaba en boca de todo el pueblo, la pequeña casa se llenó de visitantes y no quedó lugar ni para espectros. Mientras su fama crecía, Maggie y Kate fueron perfeccionando el telégrafo espiritual, un golpe para No, dos golpes para Sí y con la ayuda de un vecino crearon un alfabeto para mejorar la comunicación.

Así se enteraron que trataban con el fantasma de un tal Charles Rosma, buhonero que al parecer, había sido asesinado por antiguos habitantes de la casa y enterrado en algún lugar del sótano. Aún cuando algunos sospechaban que las niñas pudieran estar mintiendo, el fenómeno seguía sin explicación y el solícito “Charles” continuaba respondiendo por medio de sus raps todas las consultas.

En ese entonces un tercer personaje se sumó a la particular historia: Leah. La hermana de Kate y Maggie y profesora de piano, acudió a Hydesville para convertirse en manager del equipo de médiums y se llevó a las niñas a Rochester para dar sesiones de espiritismo. Un año después de los primeros rap, las hermanas Fox eran muy populares, habían pasado por innumerables y minuciosas pruebas científicas y nadie había podido demostrar que eran farsantes a pesar de los muchos detractores y escépticos. Figuras como Benjamin Franklin o Tom Paine, muy fallecidos, enviaron sus mensajes a través de ellas y de todos los rincones del mundo llegaban famosos para conocer, sobre todo a Kate, la más simpática de las Fox. Incluso se dice que el presidente de los Estados Unidos Franklin Pierce y su esposa, también solicitaron los servicios de las afamadas espiritistas.

Fuera de las luces, se sabe que Kate y Maggie sufrieron de severas migrañas, fueron adictas al alcohol y sus historias personales no fueron muy felices. Hacia 1885 Maggie, la de peor suerte, se quebró y confesó que todo había sido un fraude entre las hermanas. Para probar su punto, se quitó el zapato e hizo un chasquido con los dedos de los pies con un sonido raro, pero distinto al de los famosos rap. Mientras su hermana Kate no estuvo de acuerdo y siguió actuando como médium, los espiritistas denunciaron la confesión como “desvaríos de borracha triste” y al tiempo la mujer se retractó.

En 1904, una década después de la muerte de las hermanas Fox, un grupo de niños jugando en la casa supuestamente embrujada donde habían vivido las célebres espiritistas, descubrió un muro derrumbado en el sótano. Detrás de él, estaba el esqueleto de un hombre.

Fuentes:
Emmons, Charles, Penelope. Guided by Spirit: A Journey Into the Mind of the Medium. Pág. 205
Conan Doyle, Arthur. Historia del Espiritismo.
Borges, J.L. Un ensayo por Borges acerca de Swedenborg
Wikipedia: enlaces en texto
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La Veuve Clicquot, Grande Dame du Champagne

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Mon, 27 Jun 2011 12:44:09 PDT

l champagne es el único vino que le permite a la mujer conservarse hermosa después de beberlo” decía la Pompadour, aunque difícilmente hoy reconoceríamos “el gran civilizador”(1) en ese líquido turbio, gris-rosado y dulzón que adoraba la maîtresse en titre de Luis XV. Después de la Revolución, sería otra francesa, de clase media, viuda, pequeña en su 1,47 m de altura quien se obsesionaría, no por la belleza, sino por producir champagne de alto nivel y lo cambiaría para siempre: Madame Clicquot Ponsardin. La audaz y visionaria Mujer inventó la técnica del Remuage (2), produjo el primer champagne vintage, creó la primera etiqueta, sentó las bases de la actual elaboración y comercio de este vino, convirtió una pequeña bodega de Reims en un imperio, y fue la primera mujer de negocios de los tiempos modernos.
Cada inconfundible etiqueta amarillo huevo de un Veuve Clicquot, hoy símbolo de glamour, elegancia y refinamiento, celebra el sueño de esa emprendedora que doscientos años atrás, entró en la leyenda como la Grande Dame du Champagne.

En nuestro audio, más de La Veuve Clicquot

1. Champagne: el gran civilizador. Charles Maurice de Talleyrand. 1754-1838
2. El remuage consiste en desplazar las borras hacia el pico de la botella para eliminarlas. Este proceso mejoró sustancialmente el método champenoise, atribuido a Pierre Pérignon (aunque distintos historiadores no coinciden en que el monje benedictino fuera el descubridor). Actualmente esta operación se realiza generalmente en forma automática y una vez que las borras se acumulan en el pico, éste se congela y la presión interna de la botella expulsa el tapón de hielo, quedando el espumante completamente límpido.

Fuentes:

Matasar, Ann B. Women of wine: the rise of women in the global wine industry, Pág. 148.

Kuhlman, Erika A. A to Z of women in world history, Pág. 64

The International Culinary Schools at The Art Institutes. The Wine, Beer, and Spirits Handbook: A Guide to Styles and Service, “Veuve Clicquot”.

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Nałkowska, la “przyjaciółka” de Schulz y Gombrowicz

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Mon, 20 Jun 2011 08:36:26 PDT

Zofia Nałkowska (1884 - 1954)

uando un polaco dice que alguien es przyjaciel (m) o przyjaciółka (f) en su ceceante y difícil idioma, no hay dudas que se refiere a un “gran” amigo o amiga. Bruno Schulz y Witold Gombrowicz llamaron przyjaciółka a la escritora, periodista y dramaturga Zofia Nałkowska, y con buenas razones. La Mujer creyó en esos jóvenes talentos y los ayudó cuando comenzaban a transitar el difícil camino literario y escaseaban apoyo y elogios.
Zofía fue una de las máximas protagonistas de la literatura polaca, formó parte del movimiento Joven Polonia y durante años, animó el más productivo salón literario de Varsovia (1) Fue la primera mujer que ingresó en la Academia Polaca de Literatura y después de la guerra, formó parte de la Comisión de Investigación de los Crímenes Hitlerianos (2) Diversamente admirable, la entusiasta descubridora de muchos escritores notables fue, ante todo y para su gente, una buena Amiga.

Zofía nació en Varsovia (Warszawa, en polaco) tierra que según la leyenda, debe su nombre a un pobre pescador llamado Wars y a su mujer, la sirena Sawa (3) que ordenó fundar la ciudad.

Hija de un conocido geógrafo y educada en un medio de ideas liberales y vasta cultura, Zofía debutó como poetisa a los catorce años y al poco tiempo abandonó la poesía para dedicarse a la prosa. Hacia 1904 apareció su novela Campo de Hielo, primera de una trilogía llamada La Mujer, luego siguieron El Príncipe (1907) Narciso (1910) y Serpientes y Rosas (1915) entre otras. En esos principios, Nalkowska estaba fascinada por la modernidad, el simbolismo, el irracionalismo, ese Psicologismo nacido en París, la idea del arte por el arte y la filosofía de Schopenhauer y Nietzsche. Sus primeras letras sobre el amor, los secretos del alma femenina y las relaciones hombre-mujer cambiaron después de la Primera Guerra. Hacia 1918, abandonó el individualismo y su mirada abarcó lo universal, los problemas sociales y políticos, el sufrimiento de otro ser humano. De esos tiempos son Personajes (1922) Romance de Teresa Hennert (1924) La casa de la pradera (1925) y obras de teatro como Casa de la Mujer (1930) y El día de su regreso (1931). Su famosa novela Límite o La Frontera, que para muchos críticos fue la más importante del

Bruno Schulz

“Hizo que le leyera las primeras páginas, después me interrumpió y me pidió que le dejara el manuscrito para terminar de leerlo a solas. Es una mujer maravillosa” dijo el tímido maestro de dibujo de Drohobycz, después de reunirse con Zofía Nalkowska. Pocas horas después, una llamada de la “mujer maravillosa” a la pensión, paralizaba a Bruno Schulz. “Es la revelación más sensacional de nuestra producción novelística. Mañana mismo iré a la editorial para que publiquen el libro” le aseguró Zofía, Así fue como un Bruno Schulz paralizado por la emoción, ingresó a la literatura polaca con Las tiendas de color canela. (1933)

período de la preguerra, fue lanzada en 1935 y luego de la Segunda Guerra Mundial, publicó Medallones (1946). Esta colección de historias de vida, cortas y muy emotivas, resultado de su trabajo en la Comisión Internacional de Investigación de los crímenes del Nazismo, revolucionó el género del reportaje y es considerada una de las primeras y más importantes narraciones literarias sobre el genocidio.

Los especialistas dicen que Nalkowska representó la corriente sicologista dentro de la narrativa de la Polonia independiente y enriqueció la prosa polaca con tonalidades y registros que la sitúan en el primer plano de la literatura europea. "Cada uno de sus libros, aún diferentes, son instrumentos hechos para captar la emoción".

Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1936 y en 1953, y el Laurel de Oro de la Academia Polaca de Literatura. Por decisión de la Unión Astronómica Internacional, uno de los cráteres de Venus fue nombrado Nalkowska en honor a Zofía y en varias ciudades y pueblos de Polonia, hay calles con su nombre.

El prez adicional para Nalkowska fue permanecer en la memoria de dos grandes de la literatura: Bruno Schulz (4), “el Kafka de la provincia polaca” y Witoldo Gombrowicz, padre de Ferdydurke. Ellos no olvidaron a su przyjaciółka.

Witold Gombrowicz

“…de la señora Nalkowska guardo un recuerdo lleno de agradecimiento, es porque fue una de las pocas mujeres de letras que no me trataban con una indulgencia de tía, desde la altura de su saber de tía literaria. Es cierto, respiro con alivio al recordar la inteligencia tranquila y acertada de esa mujer eminente, las otras me consideraban generalmente o bien como un mocoso insoportable o bien como un demonio o, más a menudo, como un pedante deseoso de impresionar con su forzada originalidad." (...)” W. Gombrowicz

(1) En ese salón se conocieron Schulz y Gombrowicz
(2) Su libro Medallones (1946) es una de las obras más conocidas de esta autora en idioma español y fue recientemente traducido.
(3) Desde la segunda mitad del siglo XVII, el emblema de Varsovia es dicha sirena con una espada y un escudo en sus manos.
(4) Fue asesinado por el oficial Karl Günter de la SS. Le disparó dos tiros en la nuca cuando el escritor recogía su ración de alimentos.

Fuentes:
Gombrowicz, Rita. Gombrowicz en Argentina, 1939-1963, pág. 231, 232, 233.
Schulz, Bruno. Ensayos Críticos -Retrato de Zofia Nałkowska a propósito de su última novela.
Gómez, Juan Carlos. Gombrowicz y las tías culturales.
Dabrowska, Krystyna. Zofia Nałkowska
Wikipedia, enlaces en texto.Imágenes: Internet

Los diarios secretos de Anne Lister

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Mon, 13 Jun 2011 13:23:35 PDT

El mundo de las Brontë y Austen fue más amplio, variado y sorprendente de lo que nos contaron…

n la Biblioteca Central de Halifax, West Yorkshire, existen 27 volúmenes (6600 páginas, cuatro millones de palabras)(1) correspondientes a los diarios que escribió Anne Lister (1791-1840) durante toda su vida. Este registro invaluable contiene información sobre política, negocios, ciencia; actividades y emociones de la protagonista; permite una profunda mirada a las mujeres de la época victoriana y algo más. Una sexta parte de los diarios fueron escritos en un código críptico (2), mezcla de letras griegas antiguas y símbolos algebraicos que cuentan sinceramente, y ocultan con celo, las relaciones románticas y sexuales de la llamada primera lesbiana moderna. Antítesis de las delicadas y refinadas heroínas de su contemporánea Austen, Anne Lister se revela en esos escritos como una astuta terrateniente, pionera empresaria, intrépida viajera, exitosa montañista y también, una apasionada amante de mujeres.

La hija mayor del hacendado y excapitán del ejército Jeremy Lister, despreciaba las tareas femeninas y en su lugar, prefería montar a caballo o practicar tiro. Para convertir la precoz marimacho en una joven distinguida, a los trece años fue enviada al exclusivo internado Manor School. Anne, brillante en sus estudios pero siempre aburrida no tardó en ocasionar problemas de conducta y terminó encerrada en una habitación de castigo, lejos de sus compañeras. Pronto, llegó al solitario ático otra rebelde sancionada, una joven heredera británica-hindú de nombre Eliza Raine y el flechazo fue mutuo. Según los diarios, las adolescentes exploraron su sexualidad, se “casaron” e intercambiaron anillos y votos. Cuando las autoridades del colegio pasaron de la sospecha a la certeza sobre la naturaleza de esa amistad entre las chicas, ambas fueron expulsadas y la relación no prosperó.

Anne dejó atrás su primera experiencia amorosa y se dedicó entonces a buscar una pareja femenina estable. A pesar de los rumores y del apodo Gentleman Jack, que le habían obsequiado los vecinos de Halifax, su riqueza le permitió un cierto grado de libertad para vivir a su antojo. Hacia 1813 heredó una inmensa propiedad en Shibden Hall y para 1815 se había instalado definitivamente en la hacienda. Mientras manejaba hábilmente los negocios, seguía buscando la “mujer de su vida”, pero ¿dónde encontrarla?¿cómo cortejarla?. La iglesia, sin querer, resolvió las dudas de esta mujer. En sus diarios detalla las tácticas para conquistar damas en la institución religiosa, las invitaciones a tomar el té, los entretenidos paseos por el bosque con sus candidatas, el cuidado en el trato, la observación de las reacciones en las agasajadas, solteras y casadas.

Una joven llamada Marianne Belcombe, hija del médico local, al parecer, fue su gran amor, pero le rompió el corazón cuando se casó con un poderoso terrateniente.

De todas formas, las mujeres no se alejaron demasiado y después del matrimonio, siguieron frecuentándose con el permiso del flamante marido. El romance terminó súbitamente en 1828 cuando Marianne vio a su amante en público vestida como un varón y se horrorizó. La devastada e incomprendida Anne liberó una vez más en el diario, entre códigos y símbolos, las lágrimas de su frustración.

Recién en 1832 Anne Lister conoció a la mujer que pasaría el resto de la vida con ella: Ann Walker. No, no se trató de un gran amor. Como la mayoría de su clase, a Anne le preocupaban sus bienes y esta vez buscó heredera en una dama hermosa, adinerada, con apellido ilustre y trece años más joven. Comenzó a cortejarla usando todas sus artes y finalmente en 1834, logró el “si”. También encontró un sacerdote para bendecir la unión de la pareja ¿primera ceremonia entre personas del mismo sexo?

Fuera de la vida amorosa, Anne fue la primera mujer en ascender el Monte Perdido en los Pirineos y la primera que completó con éxito el ascenso al Vignemale. Aunque no podía votar, fue un personaje en la política local y cuando falleció de una fiebre, a los 49 años, sus restos fueron embalsamados y enterrados en la iglesia parroquial de Halifax. Walker heredó sus bienes pero murió en un manicomio en 1855 y las propiedades volvieron a la familia Lister. Fue precisamente John Lister quien encontró los diarios en la década de 1890, pero cuando comenzó a descifrar los intrincados códigos, volvió a esconder esas memorias en los archivos de la familia. Aunque los escritos fueron redescubiertos en 1930, recién en 1990 se autorizó a difundirlos y la mujer que llamaba con el eufemismo beso al orgasmo, logró por fin, contar sus secretos a un mundo muy diferente.

I love and only love the fairer sex and thus beloved by them in turn, my heart revolts from any love but theirs.

Anne Lister, Journals, Oct 29, 1820

1) Más del doble de los diarios del célebre inglés Samuel Pepys
2) Este código recién fue descifrado en la década de 1930

Link You Tube: The Secret Diaries of Miss Anne Lister

Fuentes:
Castle, Terry. The Literature of Lesbianism: A Historical Anthology from Ariosto to Stonewall , Pág. 390
DeLamotte, Eugenia C, DeLamotte, Natania. Women imagine change: a global anthology of women's resistance from 600 B.C, Pág. 49
Halberstam, Judith. Female masculinity. Pág. 69
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El sabueso de los Pinkerton: Kate Warne

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Mon, 06 Jun 2011 07:39:48 PDT

uando la célebre Pinkerton, primera agencia de detectives del mundo, contrató a Kate Warne como “detective privado” no existían policías femeninas (1) y las mujeres ni siquiera tenían derecho al voto. Kate no sólo se convirtió en la más valiosa investigadora de la agencia, también descubrió un entramado complot para asesinar a Abraham Lincoln, planeó una ingeniosa estrategia para custodiarlo y fue la guardaespaldas que llevó, sano y salvo el Honest Abe a Washington DC. para que jurara como el 16° Presidente de los Estados Unidos (2)

En 1856, una mujer delgada y de cabellos castaños, se presentó en la Agencia Nacional de Detectives Pinkerton, respondiendo a un anuncio del periódico local. “No empleamos mujeres como detectives” sentenció Allan Pinkerton, pero los argumentos de Kate Warne fueron inapelables “Una mujer puede descubrir secretos igual o mejor que cualquiera de sus hombres” respondió. Impresionado, el irlandés contrató a Kate y la convirtió en la primera “detective privado” de Estados Unidos y posiblemente del mundo.

Fue una excelente decisión, Kate era camaleónica. Tan pronto se disfrazaba de encumbrada dama sureña, como de una harapienta mendiga o un joven pastor, cambiaba el acento a voluntad, se aventuraba en lugares imposibles y recopilaba la información que nadie, antes de ella, había sido capaz de obtener. Hacia 1861y mientras se encontraba infiltrada en las reuniones sociales secesionistas bajo el alias de “Sra. Cherry” en el elegante Hotel Barnum, descubrió un plan para asesinar a Lincoln en el cambio de tren en Baltimore y camino a Washington y también averiguó la hora exacta y el lugar donde se llevaría a cabo. Allan Pinkerton entonces pidió hablar con el presidente electo y logró la aprobación para que la agencia custodiara a Lincoln y lo llevara con seguridad a destino. La brillante Kate ideó y llevó adelante un plan que incluía disfrazar al propio Lincoln como su “hermano inválido”. Con una gorra y envuelto en un chal, el presidente más prominente de la historia estadounidense se colocó en la parte posterior del tren, junto a una mujer decidida a todo para defenderlo. Fueron siete horas de viaje interminables para Kate, luego de las cuales declaró “no haber pegado un ojo en toda la noche”.

Dice la leyenda que esas palabras fueron tomadas para el logotipo de Pinkerton, un ojo abierto y alerta, y el eslogan que los hizo famosos “Nosotros nunca dormimos”.

Lincoln tomó posesión como Presidente de esos estados que demostraron no estar muy unidos, y la Mujer, que bien puede pretender ser la antecesora de los servicios secretos presidenciales, continuó encumbrando con sus éxitos a la Agencia Pinkerton.

Como buena detective, Kate Warne era, y es en la actualidad, un misterio. No se conocen fotos de ella y nada se sabe de su vida antes de ingresar en la famosa Agencia. Su nombre también es tentativo; se la conoció como Warne Kay, Waren Kay, Kay Warren, Kate Warne, Waren Kate, Kate Warren, Warne Kitty, Waren Kitty, Kitty Warren, Warren Kittie, Warne Kittie, Warren Kittie y el colmo de la intriga es la lápida en el cementerio (falleció de una neumonía en 1868, a los 36 años) donde el apellido figura sin la “e” final.

En esta foto, algunos perspicaces han creído descubrir a la intrigante Kate y se cree que es la persona parada detrás de Pinkerton. Si la miramos de cerca, tiene una ropa distinta al resto… y es la única que no tiene vello en la cara.

Aunque el protagonismo, valor y talento de la primera detective fueron registrados minuciosamente por la historia, la Mujer llevó sus secretos a la tumba. Sólo el amante, otro sabueso tan hermético como ella, supo quién era y pidió ser enterrado a su lado, Allan Pinkerton.

(1) En Estados Unidos no se permitió a las mujeres ser parte de la policía hasta 1891, y no hubo detectives femeninas hasta 1903.

(2) Allan Pinkerton lamentó siempre no haber estado a cargo de las medidas de seguridad ese 15 de abril de 1865, cuando el actor John Booth disparó una bala en la cabeza de Lincoln. Según él, Kate Warme, su detective femenina, no hubiera fallado.

Fuentes:
. Wikipedia (enlaces en texto)
. The Expressman and the Detective - Allan Pinkerton
. The Enemy Within: A History of Spies, Spymasters and Espionage - Terry Crowdy – Pag. 165
Imàgenes: internet

El bolero y “la voz de humo”

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Fri, 27 May 2011 11:57:25 PDT

l bolero. Forjado de noche, entre lunas y romances, pasiones, traiciones y desdichas, alguna vez fue condenado por inmoral. Supo ser música de gentes de baja ralea, orilleros, habitantes de bares, desposeídos y poetas.
Una de las osadas mujeres que se animó a interpretar el bolero en tiempos difíciles, arriesgándose a ser condenada por las buenas costumbres y la decencia, fue Elvira Ríos, “la voz de humo”.
Agustín Lara la conoció en un café nocturno de México y se deslumbró. Elvira no sólo tenía una voz grave de contralto, distinta, dramática, misteriosa y absolutamente romántica, también lo imitaba a él, “El flaco de oro”, y lo hacía muy bien. Con “Noche de Ronda”, “Ausencia” y la mayoría de los temas de este compositor, Elvira Ríos conquistó el éxito, sedujo en escenarios internacionales durante los 30 y 40 y se convirtió en parte de la historia cultural del país azteca.
En la actualidad, cuando el bolero es acusado de ingenuo, kitsh, cursi, sensiblero y pasado de moda, hay quienes se miran a los ojos y se abrazan cuando lo escuchan. Son los que no olvidan ni olvidarán a “la voz de humo” y su larga confesión de amor.(1)

(1) De la frase: “El bolero es una larga confesión de amor, una intimidad expuesta. Lo profundo de una pasión hecha canción” – Gustavo Varela

Fuentes:
. Anónimo
. Elvira Ríos – Wikipedia Español (enlaces en texto)
. Agustín Lara – Wikipedia Español (enlaces en texto)

La Emperatriz Wu Zetian y el próximo Buda... una Mujer

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Sun, 08 May 2011 15:41:47 PDT

egún la literatura sagrada budista, bodhisattva Maitreya será el sucesor de Siddharta Gautama (el Buda histórico actual) y nacerá en la tierra para lograr la completa iluminación de un Buda y enseñar el dharma. Y aunque la iconografía lo imaginó en formas muy variadas, a ningún budista se le ocurrió, ni en pesadillas, la idea que Maitreya pudiera ser una Mujer, nadie… salvo a la única Mujer que ocupó el trono imperial en China: Wu Zetian (625-705), la hermosa, controversial, escandalosa, tirana, despiadada para algunos, excelente gobernante para otros. Wu promocionó fervientemente el budismo –convertido en religión oficial en 691- desafió las creencias de Confucio, llevó adelante una campaña para elevar la posición de la Mujer, promovió estudios sobre biografías femeninas e hizo mucho ruido en esos viejos tiempos feudales con su teoría sobre la Buda. A esta Emperatriz que rompió el sistema tradicional de dominación masculina se le atribuyeron asesinatos, crueldades varias, sadismo, ambición desmedida…y después de su muerte se elevó una lápida sin inscripción en su tumba. Castigo por crímenes ¿o por su osadía?

“Lástima que seas una muchacha, si fueras varón, sin dudas pasarías los exámenes imperiales” (1) decía el padre de Wu, deslumbrado por la inteligencia de su niña. No sospechaba entonces que su retoño se abriría el propio camino hacia el trono, reinaría como soberana y llegaría incluso a proclamar su propia dinastía.

Hacia el 636 o 638, cuando Wu tenía 14 años, ingresó en el harén del emperador Tang Taizong, en el quinto rango de concubinas. Rápidamente se destacó por sus conocimientos en literatura e historia, que sumados a la belleza y perspicacia, le ganaron el favor del emperador. El hombre le otorgó el título Wu Zetian Meiniang (“mujer encantadora”) y la asignó para trabajar en el estudio imperial. Muy a sus anchas, Wu se introdujo con pasión en los documentos oficiales y con el tiempo se convirtió en una eficaz e insuperable asistente en los asuntos de estado.

En 649, cuando Wu tenía unos 26 años, el emperador falleció y siguiendo los procedimientos establecidos, ella y las otras concubinas de Tang Taizong fueron enviadas a un convento de monjas por el resto de sus vidas.

Pero Gaozong, el nuevo emperador, fascinado por el talento y la belleza de Wu, después de tres años, la llevó a su lado con el título de Zhaoyi, concubina de segundo grado. Cada vez más cerca de su objetivo, Wu se dedicó a ganar completamente la confianza y el favor de su señor. Dio luz a dos hijos y enfocó a sus dos adversarias: la emperatriz y la concubina de mayor rango. Para el 655 había “barrido” a ambas y los historiadores le atribuyen un par de cadáveres en el ropero.

Por ese entonces y sin enemigas de fuste a su alrededor, comenzó seriamente la carrera política de Wu Zetian. El emperador admiraba profundamente el ingenio y discernimiento de la Emperatriz consorte y aceptaba mansamente las nuevas ideas en materia de agricultura, reducción de impuestos, reformas sociales, etc. que proponía su mujer, quien cada vez tomaba parte más activa en los asuntos de estado. Cuando en el 660 Gaozong sufrió un derrame cerebral, Wu estaba allí, lista para escribir su página en la historia.

Los cronistas dicen que no mostró misericordia hacia la corte y los funcionarios de alto rango para despejar el camino de ascenso al trono de sus hijos, a quienes finalmente ella misma derrocó. En el 690 Wu Zetian ratificaba en forma pública y oficial su poder y se convertía en la primera y única Mujer en la historia de China que ocupó el trono imperial.

Junto a la poeta Shangguan Wan’er, su amiga y competente ayudante, durante decenas de años el destino de China estuvo en manos femeninas.

Ambas aportaron al desarrollo, la estabilidad y la prosperidad, aunque Wu fue acusada de autócrata y sanguinaria. Su política religiosa, que propagó a los cuatro vientos, asegurando que el buda del porvenir era Mujer, le atrajo tanta popularidad como feroces enemigos.

Wu gobernó hasta los 80 años, cuando un golpe de estado, que ya no tuvo fuerzas para evitar, la sacó del poder. Ella moriría poco después, convencida de que el tiempo, le daría un nombre femenino a Maitreya… aún faltan unos 30.000 años para el cumplimiento de la Profecía y finalmente saber si la Emperatriz tenía razón.

(1) El examen imperial de la época feudal era una vía por la que los letrados y estudiantes se hacían funcionarios para participar en los asuntos políticos. Sin embargo, estaba abierta exclusivamente a los hombres. Si se hubiera permitido a las mujeres participar en los exámenes imperiales, la historia de China habría cambiado en gran medida; al menos un número considerable de hombres hubiera perdido su puesto. Fuente: Talentos femeninos de la antigüedad – Huo Jianying

Fuentes:

. Notable women of China: Shang dynasty to the early twentieth century -Barbara Bennett Peterson

. Encyclopedia of the Peoples of Asia and Oceania - Barbara A. West Pag. 260

. China: five thousand years of history and civilization – Pag. 65

. The mystique of transmission: on an early Chan history and its contexts - Wendi Leigh Adamek – Pág. 185

. Talentos femeninos de la antigüedad – Huo Jianying – China Hoy

. Wikipedia (enlaces en texto)

. Imágenes Internet

Side Notes

susana.peiro@gmail.com (SUSANA PEIRÓ) — Thu, 05 May 2011 14:38:10 PDT

El tiempo, como decía Virgilio, huye irreparable. Mi cumpleaños pasó volando el pasado 3 de mayo y no me dio oportunidad de compartirlo con todos en un post. De todas formas agradezco de tutti cuore, los muchos y cariñosos saludos en Facebook y en el blog. El tempus fugit también atentó contra mis deseos de visitar y leer a los Amigos y responder aquí, en los comentarios como siempre. Disculpas, ¡muy pronto estaré visitando a todos!. Mientras continúo trabajando en el próximo artículo, respiro profundo y me animo a compartir este “No hubo Adiós” que alguna vez publiqué muy discretamente en "Les Insolents".
¡Mi beso y Abrazo para todos!

Susana

"Si para todo hay término y hay tasa

y última vez y nunca más y olvido,

¿Quién nos dirá de quién, en esta casa,

sin saberlo, nos hemos despedido?"

Límites. Borges

∞∞∞Σ∞∞∞

No hubo Adiós, no.

No hubo un Adiós propio,

ni lágrimas, ni vacío, ni estupor.

No hubo Adiós valiente ni cobarde,

ni elegante ni sórdido.

No hubo Adiós torpe, ni festivo,

tampoco un Adiós fúnebre.

No hubo Adiós musical

ni Adiós grosero o social.

No hubo Adiós irónico, malvado.

Tampoco un Adiós lánguido, becqueriano,

o un húmedo Adiós finisecular.

No, no hubo un Adiós fino,

una obra maestra de los Adioses.

Un Adiós excelso y digno.

No hubo un Adiós que pudiera ser desmentido por el tiempo.

Hubo Hasta Pronto.

Y Èl… no la volvió a ver.

Susana