Soyuz

Ruidoblanco Papá o mamá (169)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 19 May 2013 10:45:00 +0000

Muchos son los motivos para cruzar la línea invisible que separa la curiosidad pasiva de la activa, antes de adentrarnos en las canciones nuevas de Ruidoblanco. Desde la portada inspirada en “La gran ola” de Hokusai Kanagawa, pasando por la producción de Suso Saiz, hasta llegar a las respuestas de Salva. Y mientras tanto en el camino transgresor de la curiosidad, las canciones de “El hombre que habita el mundo”. x Simón Zico

1. Spotify, iPod o vinilo.
Spotify en el iPhone. Los viajes en furgo han cambiado desde entonces…

2. Legalizaría: el consumo libre de drogas, libre circulación de personas o venta de armas.
Drogas y personas.

3. Los Piratas, Nudozurdo o Maga.
Piratas.

4. Fútbol, teatro o cine.
Cine.

5. Si no fuese músico sería: médico, abogado o cocinero.
Cocinero.

6. Facebook, Twitter o café en un bar.
Cerveza en un bar.

7. Elijo una muerte: en la cama acompañado, en una bañera llena de champán, o que me la cuenten como si fuera otro el difunto.
Que me la cuenten: ‘Te acabas de subir a un árbol…’

8. 'Juego de Tronos', 'Twin Peaks' o 'Los Soprano'.
'Lost'.

9. Lo que más odio: que intenten etiquetar mi música, que hablen en los conciertos o que la prensa invente sobre nosotros.
Que hablen en los conciertos. Nuestro o de quien sea. Shhhhht!!

10. Si llego a viejo y me jubilo elijo: una casa con vistas al mar, un alzhéimer selectivo o un puesto en el FMI.
Casa en la playa.

Dennis viendo el cuadro de Hopper Fogonazos en el hipocampo (12)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 17 May 2013 09:00:00 +0000

Recuerdo que estuve a finales del año 1999 en el Museo Guggenheim de Bilbao viendo una exposición de Andy Warhol. Y allí me encontré con un cuadro de él que no había visto antes y que se convirtió en mi favorito de aquella colección: era una imagen, coloreada al estilo Warhol, de Dennis Hopper. Seguí viendo otras salas del museo, y cuando volví a pasar por el cuadro que plasmaba la imagen del actor con sombrero de cowboy, vi que delante de él estaba el propio Dennis Hopper en carne y hueso con dos acompañantes, un hombre y una mujer. Ella era una actriz conocida, pero mi hipocampo no me concede el recuerdo de reconocer su nombre. El trío comentaba algo sobre el cuadro y yo comentaba la casualidad del momento. El personaje de película que con más nitidez recuerdo de Dennis Hopper, nacido el 17 de mayo de 1936, es su fotoperiodista de "Apocalypse Now". x Fernando SoYoung

Subrayadas (28)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Thu, 16 May 2013 20:28:00 +0000

"Vamos aprendiendo que lo que nos pareció gravísimo llegará un día en que nos resulte neutro, solo un hecho, solo un dato. Que la persona sin la que no podíamos estar y por la que no dormíamos, sin la que no concebíamos nuestra existencia, de cuyas palabras y de cuya presencia dependíamos día tras día, llegará un momento en que ni siquiera nos ocupará un pensamiento, y cuando nos lo ocupe, de tarde en tarde, será para un encogimiento de hombros, y a lo más que alcanzará ese pensamiento será a preguntarse un segundo: '¿Qué se habrá hecho de ella?', sin preocupación ninguna, sin curiosidad siquiera. ¿Qué nos importa hoy la suerte de nuestra primera novia, cuya llamada o el encuentro con ella esperábamos anhelantemente? ¿Qué nos importa, incluso, la suerte de la penúltima, si hace ya un año que no la vemos? ¿Qué nos importan los amigos del colegio, y los de la Universidad, y los siguientes, pese a que giraran en torno a ellos larguísimos tramos de nuestra existencia que parecían no ir a terminarse nunca?"

"Los enamoramientos", de Javier Marías (Alfaguara, 2011).

"Bruises", nuevo videoclip de Dusted

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Wed, 15 May 2013 20:11:00 +0000

Nos escribe James Mejia desde Toronto, Ontario, Canadá, para contarnos que una de las bandas de su sello, -y uno de nuestros favoritos, Hand Drawn Dracula (casa de nuestros enchufados Bishop Morocco entre otros)- ha sacado un nuevo videoclip. Se trata de Dusted, y la canción, "Bruises" de su álbum del pasado año "Total Dust". En él, la combinación entre la iluminación de los rayos de sol y el enfoque suave del conjunto encajan perfectamente con las guitarras planeadoras y las voces aterciopeladas de este dúo formado por Brian Borcherdt (también en Holy Fuck) y Leon Taheny (Final Fantasy, Rituals, Bruce Peninsula).
El vídeo ha sido dirigido por Ben Portas, amigo y colaborador habitual del sello, y se grabó en Australia, en donde Ben aprovechó el bonito entorno para elaborar una hermosa interpretación visual de la canción.

El álbum de debut de Dusted fue descrito por Spin Magazine como "fresco pop lo-fi con dulces capas de voces, toques cavernosos de rasgueos de guitarras melancólicas y galopantes percusiones".

Hand Drawn Dracula (HDD) es un sello discográfico independiente y encantador con base en Toronto. Fue fundado por amigos y hoy siguen como al principio trabajando con amigos de la escena musical canadiense. Cada grabación de HDD, cada evento y cada proyecto se cuida con esmero, se trabaja duramente y se celebra conjuntamente con los artistas. También ponen mucho interés en el diseño de los discos y defienden el formato físico.

Ceremonia de peregrinación vestido de negro Fogonazos en el hipocampo (11)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Tue, 14 May 2013 18:52:00 +0000

Recuerdo que le pedí una ‘chupa’ de cuero a un amigo para acudir a ese concierto. Eran los tiempos en que en Zaragoza estaba de moda el color negro y The Cult estaban en la cresta de la ola, acaparando mercado en diferentes sectores de los aficionados al rock.

Acababan de sacar “Ceremony” (1991), y la ceremonia de peregrinación para ejercer el correspondiente culto al grupo británico me llevó al velódromo de Anoeta de San Sebastián (Ceremonial Stomp Tour se llamó aquella gira) en un autocar fletado por el legendario bar La Gruta. Aquel fue un día nublado, entre los compañeros de viaje había una fauna de lo más curioso y el concierto resultante conllevó un buen espectáculo. Aunque entonces yo no tenía ni idea, parece ser que Ian Astbury -nacido el 14 de mayo de 1962- y Billy Duffy no se dirigían la palabra, pero desde luego lo disimularon bien y el cantante ejerció de perfecto entertainer rock al micrófono, con plumas, leopardo y todo el berenjenal incluido. El grupo, en general, e Ian Astbury y su imagen de indio arapahoe en particular, ya no subieron más alto que entonces.

De alguna forma, aquel fue un viaje iniciático que alimentó mi gusanillo de salir en adelante a otras ciudades a ver conciertos y vivir experiencias curiosas. x Fernando SoYoung

If by The Cult on Grooveshark

The Strokes vs. Yeah Yeah Yeahs

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 12 May 2013 16:56:00 +0000

The Strokes
"Comedown machine". Son de: New York.
Este es su: Quinto disco.
Año de su primer disco: 2001.
Estilo: Indie rock.
Una vuelta... agridulce.
Canciones que podrían ser single: Un par o tres quizá (de 11)
Nota: 6,5.
Canción favorita: "One way trigger".
Breve comentario: No creo que este disco sea tan malo como dicen. Es algo disperso, eso sí, un poco batiburrillo de conceptos, como si The Strokes no supieran muy bien a qué debían sonar doce años después de "Is this it". Pero en definitiva, lo que importa es que hay unas cuantas canciones de este disco que están muy bien, y que a los neoyorquinos no se les ha olvidado del todo hacer canciones.
Percepción personal: Podría ser su último disco.

One Way Trigger by The Strokes on Grooveshark

Yeah Yeah Yeahs
"Mosquito". Son de: New York.
Este es su: Cuarto disco.
Año de su primer disco: 2003.
Estilo: Rock.
Una vuelta... descafeinada.
Canciones que podrían ser single: Diáfano, ninguno (de 11)
Nota: 4.
Canción favorita: Ninguna.
Breve comentario: No creo que este disco sea tan bueno como dicen (bueno, realmente no sé lo que han dicho de él). Pero para mí, que me gustaron mucho "Fever to tell" (2003) y "Show your bones" (2006), y bastante "It's blitz!" (2009), este álbum es infumable, imbebible, incomible e incagable. Una sucesión de tics rockeros sin sustancia ninguna. ¡Ay Karen, qué mal!
Percepción personal: Merece ser su último disco.

Mosquito by Yeah Yeah Yeahs on Grooveshark

Truños, bodrios y decepciones discográficas 2013 Listas inservibles (59)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Thu, 09 May 2013 06:30:00 +0000

Truños: no hay por dónde cogerlos, no se salva ni la caja del cd.
1- Depeche Mode "Delta machine": depechedemodé. Anti "Enjoy the silence".
2- Hurts "Exile": sopor y estulticia.
3- New Order "Lost sirens": insulto al pasado.
4- Phoenix "Bankrupt!": de cool a cul.
5- Stereophonics "Graffiti on the train": indigesto ladrillete.

Bodrios: cogidos con pinzas, tienen un pase como mucho.
1- Still Corners "Strange pleasures". Canción 1: "The trip". Y punto final.
2- Yeah Yeah Yeahs "Mosquito": ruina Karencolera.
3- Delphic "Collections": otro segundo disco endeble...
4- Ra Ra Riot "Beta love": ..y un tercero totalmente anodino.
5- Black Rebel Motorcycle Club "Specter at the feast": poca rebeldía y menos diversión.

Decepciones: simplemente esperaba encontrarme algo que me apetecería escuchar hasta la saciedad, y no ha sido así.
1- My Bloody Valentine "M B V": el eterno retorno deja claro que cada cosa, cada grupo, tiene su tiempo.
2- David Bowie "The next day": le queremos mucho, pero este David Bowie no es el que era ni de lejos.
3- Deerhunter "Monomania": dos canciones están a la altura de sus boyantes críticas, el resto no.
4- Sr. Chinarro "Enhorabuena a los cuatro": y van tres ya, la trilogía del "nuevo" Antonio Luque ya no va conmigo.
5- Eels "Wonderful, glorious": todo ya no vale, desde su libro le pedimos a Mark mucho más. x Matías Galli

Cool Serbia Bocados (band)camperos (6)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Mon, 06 May 2013 06:30:00 +0000

El sonido de Cool Serbia, juguetonamente descrito como doom-wop, está influenciado por una amplia gama de artistas, algo así como una colisión entre The Zombies y The Jesus and Mary Chain. El resultado es una estética única que aúna lo actual y lo atemporal.

Dream Lover by Cool Serbia -----------------------

Son de Austin, Texas, y actualmente residen en Brooklyn, New York. El grupo lo componen Raz Khandpur (voz, guitarras), Renan McFarland (guitarras) y Caleb Harmon (batería).

El 5 de marzo de 2013 publicaron su primer Ep, de título homónimo.

Cinco de mayo Audiocalendario (29)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 05 May 2013 17:24:00 +0000

Canción: "5 de mayo".

Intérprete: WAR.

Incluida en: "Outlaw"
(RCA / Victor, 1982)

Página oficial de WAR

Cinco de Mayo by War on Grooveshark

El perfil enfrascado de... Neil Hannon (The Divine Comedy)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 03 May 2013 06:20:00 +0000

Obsesiones de abril

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Tue, 30 Apr 2013 19:49:00 +0000

Just to be like you

1) Paperfangs: "Widow's song"

2) Love Dance: "Safe sounds"

3) Ducktails: "Ivy covered house"

4) Hibou: "Glow"

5) Ski Lodge: "Just to be like you"

Suede vs. Stereophonics

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 28 Apr 2013 15:23:00 +0000

Suede
"Bloodsports". Son de: Londres, UK.
Este es su: Sexto disco.
Año de su primer disco: 1993.
Estilo: Pop.
Una vuelta... rejuvenecedora.
Canciones que podrían ser single: 2 o 3 buenos (de 10)
Nota: 7,5.
Canción favorita: "Sabotage".
Breve comentario: Tras el decepcionante "A new morning" -y el proyecto fallido The Tears- les dimos por perdidos, pero trece años después nos han dado una grata sorpresa con este disco. Aunque no contenga canciones que puedan pelear por estar entre lo mejor de su discografía, el comienzo del álbum es una clara vuelta a unos Suede creíbles e inspirados, y la mayor parte del disco exhibe muy buen nivel.
Percepción personal: Sorpresa, alegría y buenos recuerdos.

Sabotage by Suede on Grooveshark

Stereophonics
"Graffiti on the train". Son de: Gales.
Este es su: Octavo disco.
Año de su primer disco: 1997.
Estilo: Pop rock británico.
Una vuelta... hueca.
Canciones que podrían ser single: Una (de 13)
Nota: 3,5.
Canción favorita: "We share the same sun".
Breve comentario: A pesar de visitar bastante las listas de ventas, Stereophonics nunca fueron, ni de lejos, una banda excepcional, pero tuvieron un par de zarpazos muy brillantes ("Local boy in the photograph" y sobre todo, "Dakota") que les sirvieron para apuntarse un buen número de fans. En este disco muestran lo mismo que en los dos anteriores: una mediocridad suprema.
Percepción personal: No los escucho más.

Indian summer by Stereophonics on Grooveshark

Aloud Music cumple 10 años

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 26 Apr 2013 06:00:00 +0000

Aloud Music cumple 10 años. Somos un sello de Barcelona y editamos música rock. Aunque son parámetros que, de salida, lo ponen difícil, hemos conseguido sacar la cabeza gracias a editar a bandas como Nothink, Toundra, The Appleseed Cast, Hedtrip, The Joe K-Plan, Ainara LeGardon, (lo:muêso), Exxasens, AtletA, The Last 3 Lines, Fira Fem, Peluze, Stearica, Raydibaum, Jettison, Bloomington, Ghouls´n´Ghosts...

Además, hemos trabajado como managers de bandas como 12Twelve, Nisei, Madee, Half Foot Outside, y hemos programado conciertos y giras de grupos como:

• Q and not U, The Appleseed Cast, Rivulets, Nada Surf, Haram!, Engine Down (USA)

• Starmarket, Logh, September Malevolence, Surrounded, Alarma Man (Sweden)

• Yndi Halda, Dartz!, This Aint Vegas (UK)

• Rosolina Mar, Stearica (Italy)

• Lukestar, Kenneth Ishak (Norway)

• This Is Your Captain Speaking (Australia)

• Barzin (Canada)

• Declan de Barra (Ireland)

• If Lucy Fell (Portugal)

• Jettison (Alemania)

Es fácil ver que nos gustaba el rock ruidoso y especialmente instrumental. En nuestro sello, las ediciones de The Joe K-Plan, Toundra, AtletA, Exxasens o El Tercer Semestre han ido llenando nuestra pasión por la música instrumental.

Hoy, día 26 de abril hemos elegido la Sala López de Zaragoza para unir en el escenario a dos bandas fuertes de esta casa: TOUNDRA y EXXASENS, dos grupos con personalidad que han sabido salir del país y demostrar que en España pasan cosas, que han luchado por que su música despierte la curiosidad de más de un despistado. Brindamos por ello!

Ara Caeli by Toundra

Exxasens Papá o mamá (168)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Wed, 24 Apr 2013 20:08:00 +0000

Temíamos lo peor al encarar un cuestionario a una banda que defiende un rock experimental e instrumental como sonido. Temíamos que las respuestas acabarán siendo un corta y pega de lo propuesto en la pregunta, números representando las opciones, o vínculos entre preguntas. Exxasens están dialogantes y dicharacheros, estrenan nueva formación, y vienen a celebrar el 10º aniversario de Aloud Music. x Simón Zico

SCIENCE WILL SAVE US by EXXASENS
1. Spotify, iTunes o El Rastro.
Sin duda, LaserDisc, porque es la mezcla perfecta entre CD y vinilo. Si ahora está de moda el vinilo, en unos pocos años el LaserDisc será lo siguiente.

2. Buñuel, Lynch o Allen.
Soy más de Lynch, aunque creo que algunas de sus películas son auténticas tomaduras de pelo. Al margen de eso, me encanta la violencia gratuita de sus películas, sus montajes imposibles y sobre todo los personajes excéntricos que en estas aparecen.

3. Lorca, Benedetti o Bukowski.
Pues ninguno de los tres. Te puedo decir que hará como 7 años que no leo un libro, y no es que me sienta orgulloso, de hecho lo he intentado alguna vez pero soy incapaz, no tengo paciencia.

4. Tragaperras, dominó o Playstation.
Playstation, aunque llevo años sin tocarla. Antes estaba muy enganchado, era de ese tipo de freakys pirata que aparte de jugar customizaba la consola, le instalaba chips, programaba aplicaciones, etc.., era un hobby muy absorbente, incluso estuve a punto de fichar por una importante empresa de videojuegos. Con el paso del tiempo y mi afición a la música, la fui dejando a un lado hasta el punto de que ahora mismo se ha convertido en un mueble accesorio recogepolvo de mi comedor.

5. Mejor invento de la humanidad: internet, fuego o rueda.
El mejor invento del siglo es la tortilla de patatas de mi suegro, eso sí que es un invento.

6. Pink Floyd, Mogwai o Frank Zappa.
Sería Pink Floyd si estuvieran en Spotify, pero como no lo están me quedo con Mogwai. De Frank Zappa no conozco apenas, digamos que nunca me ha llamado la atención.

7 Vino, tabaco o caramelos.
Vino, acompañado de un buen entrecot y de buena compañía.

8. Me fio poco de: el horóscopo, el médico o el hombre del tiempo.
Últimamente me fío poco de los “políticos”. Creo que si estuviera el pitoniso Lolo como presidente del Gobierno acertaría más en sus decisiones. No quiero extenderme pero me parece bochornoso lo que esta pasando en este país en estos últimos años, espero que nos sirva para darnos cuenta de que los partidos tradicionales no nos solucionan la vida y de que un cambio es posible.

9. Hacemos música para: vivir en otra dimensión, para mostrar nuestro interior o para reencarnarme en mis ídolos.
Por un lado por puro entretenimiento, me encanta componer, producir, de hecho antes de formar la banda eso era el único objetivo. Pero después de llevar las canciones a directo con la banda creo que hago música para pasarlo bien con los amigos.

10. Robert de Niro, Dustin Hoffman o Al Pacino.
Pues me quedaría con Robert de Niro. Últimamente no es que haya hecho muy buenas películas pero es un actor que por el simple hecho de aparecer en el reparto ya hace que me interese por ver la película.

ELEVEN MILES by EXXASENS

10º Aniversario Aloud Music: Toundra + Exxasens, este viernes día 26 en la Sala López

"There goes the sun" (Pernice Brothers) Grábame una cinta de 60 (42)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 21 Apr 2013 21:00:00 +0000

Canción: "There goes the sun".
Intérprete: Pernice Brothers.
Incluida en: "Discover a lovelier you"(2005).

A los Pernice Brothers casi siempre se les ha colocado en el estante del power-pop, pero a mi modo de ver son mucho más. Mi estante para ellos está ubicado en el de los sucesores ilustres de las tres bes, Beatles, Byrds y Big Star, pop de guitarras donde prima la melodía luminosa y sentimental, a veces energética y otras melancólica, con armonías estelares y coros irresistibles (como Teenage Fanclub) y una capacidad de emocionar fuera de lo común.

De entre todos sus discos (la mayoría, brillantes) y de entre todas sus canciones (muchas, muchas soberbias) "There goes the sun" refulge para mí como el sol de su título. Lo tiene todo, provoca tristeza y alegría entremezcladas en cada segundo, ensancha el corazón y provoca muchas sensaciones exultantes. Es una canción sencilla, pero sencillas son (parecen) las mejores canciones de la historia del pop. Esta canción está en su disco "Discover a lovelier you" (2005), una gozada por el derecho y por el revés, por arriba y por abajo. Joe Pernice es uno de esos orfebres que sabe transformar oro puro en canción eterna. Qué pocos hay como él. x Fernando SoYoung

Ocean Colour Scene: retro-rock de etiqueta Miradas al pasado (17)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Thu, 18 Apr 2013 06:00:00 +0000

Coincidiendo con la vuelta de Ocean Colour Scene a Zaragoza, -actúan hoy en el Teatro de las Esquinas-, publicamos este artículo que salió en la revista "El pez que todo lo ve", en su número 22 del mes de marzo de 1998.

PASAJEROS DEL TREN DEL ÉXITO

La industria musical es, sin ninguna duda, caprichosa y cruel. De otro modo, ¿cómo se puede entender que dos grupos desahuciados por ella hace pocos años, como The Verve y nuestros próximos visitantes Ocean Colour Scene, se hayan convertido recientemente en los máximos competidores de Oasis para comerse el pastel multimillonario de los superventas ingleses?

Sea como sea, lo único cierto es que el ascenso a lo más alto del grupo que nos ocupa en esta ocasión, Ocean Colour Scene, culmina una de esas historias complicadas, casi imposibles, de descenso a los infiernos y posterior renacimiento cuasi-milagroso y enormemente meritorio. La chispa que engendró este cambio de la nada al todo en la vida de este grupo de Birmingham quizá habría que buscarla allá por el mes de marzo de 1993, cuando Ocean Colour Scene telonean a Paul Weller, ex-líder de The Jam y de The Style Council, en el Town and Country Club de Leeds. Aquí comienza una amistad y una colaboración mutua que sin duda relanzó y condicionó de alguna forma la manera de crear música de O.C.S..

IGNORADOS POR EL MUNDO

Con anterioridad a este suceso, su trayectoria sólo se puede calificar como de errante. Desde su formación en el otoño de 1989 en la citada ciudad de Birmingham, Simon Fowler, Damon Minchella, Oscar Harrison (provenientes del grupo The Fanatics) y Steve Cradock (ex-guitarrista de The Boys) mostraron su filiación musical a la tendencia psicodélica imperante por esos tiempos. Sus dos primeros sencillos -“Sway” y “Yesterday Today”, editados por la independiente !Phffft- auguraban un buen futuro para la banda, pero tan sólo fue un espejismo. En pleno proceso de grabación de su elepé de debut con el prestigioso productor Jimmy Miller (avalado por su trabajo con The Rolling Stones) Ocean Colour Scene pasan a la escudería Fontana, y tras mil y una vicisitudes lanzan el álbum en abril del 92 con el nombre de “Ocean Colour Scene”, su presentación en larga duración que confirmaba la vena psicodélica y melódica que habían mostrado en sus anteriores singles y del que se esperaba mucho. Sin embargo, el fracaso es estrepitoso.

The Riverboat Song by Ocean Colour Scene on Grooveshark

PAUL WELLER Y OASIS

De aquí al punto de inflexión antes comentado va un año de zozobras y rumores de desaparición, hasta que aparece el que podríamos considerar sin temor a equivocarnos El Padrino de Ocean Colour Scene: Paul Weller. Coincidiendo con el relanzamiento de la carrera en solitario del ex-Jam con el álbum “Wild Wood”, Cradock, Fowler y Minchella se unen a su banda ocasionalmente e incluso colaboran en su siguiente disco, todavía más exitoso, “Stanley Road”. Es por aquel año 94 cuando aparece otro nombre ilustre que desde entonces siempre ha ido ligado a O.C.S.: Oasis. Les telonean en la gira de “Definitely Maybe”, trabando una amistad que todavía hoy perdura, y los Gallagher propagan a los cuatro vientos que O.C.S. son una de las mejores bandas de Inglaterra, lo que lleva a que la popularidad de la banda empiece a crecer como la espuma. Como consecuencia de todo este proceso, MCA Records decide incorporarlos a su nómina en el verano de 1995 y a los pocos meses se produce la eclosión definitiva: a primeros del año siguiente se lanza “The Riverboat Song”.

El giro estilístico con respecto a su primer disco es radical, adelantando las que iban a ser las claves de los ‘nuevos’ Ocean Colour Scene: rock setentero, rhythm’n’blues, folk y las inherentes melodías pop que brotan de cualquier grupo británico, unas coordenadas que hacían a la banda irrumpir con fuerza en medio del panorama musical resacoso de brit-pop. El riff pegadizo de “The Riverboat Song” sonó en cualquier rincón de Gran Bretaña en el que existiera una radio y el siguiente sencillo “You’ve got it bad”, más rítmico y refulgente, sólo sirvió para demostrar las altas cotas a las que podía llegar el álbum que estaba a punto de ver la luz.

You've Got It Bad by Ocean Colour Scene on Grooveshark

LA LUZ AL FINAL DEL TÚNEL...

“Moseley Shoals” (nombre del estudio de grabación de su propiedad) confirmó, desbordando incluso toda previsión, la carrera ascendente de los de Birmingham: más de un millón de copias vendidas sólo en el Reino Unido. El disco, en el que Paul Weller devolvía favores colaborando en diversos temas con guitarra, órgano, piano y coros, contenía indiscutibles aciertos melódicos como “The day we caught the train”, “The circle”, “Lining your pockets” o “Policemen & pirates”, y mostraba como mejores armas a un combativo Simon Fowler rompiéndose la voz en cada tema y a un Steve Cradock arrollador con la guitarra. Aún así este boom resultaba del todo sorprendente, asociado estrechamente al eterno debate de la validez del revisionismo y del saqueo indiscriminado a los clásicos (en su caso, desmarcándose de los casi siempre mentados Beatles, Beach Boys o Bowie para remitir a bandas como Cream, Small Faces o el mismo Weller). Indudablemente, Ocean Colour Scene toman inspiración en el pasado pero su talento debe medirse por el sello personal imprimido en las composiciones, precisamente donde radica su masiva aceptación. De otro modo, ¿dónde puede estar su secreto?

The Day We Caught the Train by Ocean Colour Scene on Grooveshark

...Y EL MUNDO A SUS PIES

Una vez llegado el éxito, todos los movimientos del grupo son seguidos y propagados a lo grande por la prensa. Giras por todo el mundo, un oportuno y oportunista elepé de caras B y rarezas (“B-sides, seasides and free rides”), y nuevas canciones que cristalizan en septiembre del pasado año en el lanzamiento de su tercer trabajo -para ellos, el segundo, pues reniegan de aquel fatídico debut- llamado “Marchin’ Already”, donde vuelven por los fueros de “Moseley Shoals”, mezclando el clásico pop británico de toda la vida con esa tendencia rockera con el sello inconfundible de los años setenta, con el rhythm’n’blues y con claras influencias de la música negra. Con él han llegado más éxitos en formato single (“One hundred mile high city”, “Travellers tune”, “Better day”) y bonitas canciones de gran sensibilidad como “Foxy’s folk faced”, “Get blown away” o “Debris Road”.

La presentación que hacen este mes en nuestra ciudad de su último disco no será la primera, puesto que ya tuvimos la ocasión de verlos acompañando a Oasis en su concierto de noviembre en el pabellón Príncipe Felipe. Allí nos dejaron una doble y contradictoria sensación, una mezcla de contento por los destellos de calidad que ofrecieron, y descontento por una media hora fugaz que no dio tiempo ni a asimilar quién estaba en el escenario, además de un pésimo sonido. Por ello ésta es una ocasión inmejorable para, además de tenerlos bien cerca (como de verdad gusta tener al artista en cualquier actuación), disfrutar de toda la intensidad y emotividad que Ocean Colour Scene despliegan en directo. Y siempre es un seguro presenciar en concierto a un grupo que está en el mejor momento de su carrera. x Fernando SoYoung

Lee Ranaldo Postales desde el asilo (39)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 14 Apr 2013 07:01:00 +0000

Lee Ranaldo: 57 años.
Publicó el año pasado el disco "Between the times and the tides".
Actúa este miércoles 17 en la sala López de Zaragoza.

Podríamos ser un poco crueles -en esta sección se permite, aunque siempre con cariño- y recalcar que Lee Ranaldo está más bastante más cerca de los 60 que de los 50, pero a tenor del aspecto y del nivel de la actividad de este hombre, resultaría banal, porque evidentemente es uno de esos músicos de quien nos encantaría leer una biografía al estilo de la que ha hecho Dean Wareham. Sonic Youth acumulan tanta admiración, tanta pleitesía de todo el mundo del rock (mùsicos, público, prensa) que cualquiera de los movimientos de sus miembros resultan atractivos, al menos de entrada.

En Sonic Youth, Lee Ranaldo se ha movido de maravilla entre los carismas nada desdeñables del alto Thurston Moore y de la rubia Kim Gordon, ambos auténticas estrellas del mundo alternativo, y así se ha convertido, según los expertos, en uno de los mejores y más influyentes guitarristas de todos los tiempos. Desde 1987 ha dado rienda suelta a sus inquietudes fuera de Sonic Youth -más que ningún otro miembro- publicando álbumes en solitario, pero ninguno ha trascendido en exceso, al menos comercialmente.

Con una portada bien chula diseñada por él mismo (además de músico y productor, Ranaldo también es escritor y diseñador gráfico-artista visual), el año pasado, a través de Matador, pudimos escuchar y disfrutar de su "Between the times and the tides", un álbum que nos entró por la vía rápida gracias a la destelleante canción "Off the wall", en muchas listas de favoritas del año, y que en todo el disco en su conjunto es una obra de lo más interesante. Combina su lado más accesible, mayoritario en este disco, gracias a esta esta canción tan redonda y a otras como "Lost", con serenos acercamientos acústicos ("Stranded", "Hammer blows") y con otros momentos más o menos cercanos a Sonic Youth (más experimentales "Fire Island (phases)", "Angles"; menos experimentales: "Waiting on a dream", "Xtine as I knew her").

Por este buen disco y por supuesto por toda su carrera con Sonic Youth y la leyenda que los envuelve, al enterarnos de que Lee Ranaldo iba a actuar en Zaragoza (Sala López, este próximo miércoles día 17) nos frotamos los ojos y las manos: un must de los que solo nos visitan muy de ciento a viento. Haga lo que haga, le rendiremos reverencia como lo que es: el astro de un firmamento con cada vez menos estrellas gigantes y sí muchas enanas. Un creador inquieto, de los que no se compran ni se venden. Un faro situado en la costa del rock menos acomodado. x Fernando SoYoung

Depedro Riguroso directo

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 12 Apr 2013 23:01:00 +0000

Depedro
12 de abril. Sala La Bóveda

En 2008 conocí a Depedro gracias a unos de los Papá o mamá de este blog. Me di cuenta de que el estilo de su música no era mi favorito habitual, pero había algo que se elevaba por encima de su propio sonido: la voz de Jairo Zavala. Esa voz entre negra e isleña, con ese toque final quebrantado de las frases, es algo muy especial, claramente fuera de lo común de cualquier cantante de este país (y parte del extranjero). Solo con ella conquista y enamora. Y claro, además sus canciones no se quedan atrás, con lo que el cóctel resultante pasa por ser sumamente atractivo. Su debut fue fantástico y ahora, -después de su gran aventura con Calexico- acaba de editar su tercer disco ya, "La increíble historia de un hombre bueno", un disco que, aunque lo presentará con banda el mes que viene en La Casa del Loco, ha anticipado esta noche en formato acústico en el bonito escenario de La Bóveda. Y ahí ha defendido sus nuevas canciones, que pronto han propagado la magia para hacer de esta una noche especial.

Igual que su música no ahonda en el estilo que más me gusta, tampoco el formato acústico es mi predilecto: prefiero los decibelios y el ruido alrededor. Pero si en alguna ocasión podré desdecir esta afirmación será después de esta noche. El público ha venido entregado de antemano con las canciones de Depedro, y engalanando el magnífico esqueleto compositivo que han demostrado tener todas sus canciones, ha habido, casi al unísono, coros, silbidos, susurros, palmas y karaoke sentido por parte de todo el público. De su nuevo disco ha sonado "Hombre bueno", "Ella sabía", "All the way to the ground", la cumbia "El pescador" (todo el público que estaba sentado ya puesto en pie), "¿Qué habéis hecho?", y "De cómo empezamos", pero claro, sin tiempo apenas para haberlas degustado de antemano, toda la gloria se la han llevado las canciones de su fenomenal primer disco, con sus ya clásicos "Como el viento", "Te sigo soñando", "La llorona", "Equivocado" y "Miguelito", además de alguna incursión en su "Nubes de papel" (2010) como "Diciembre".

Un reencuentro personal con un formato divinamente humano, cercano. El de un hombre con una voz bonita, y su guitarra, a un paso físico, y a otro emocional. x Hugo Sogas

"Abril en París" Audiocalendario (28)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 12 Apr 2013 17:28:00 +0000

Canción: "April in Paris".

Intérprete: Ella Fitzgerald & Louis Armstrong.

Incluida en: "Ella & Louis"
(Verve, 1957)

April In Paris by Ella Fitzgerald & Louis Armstrong on Grooveshark

The House Of Love vs. Depeche Mode

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Tue, 09 Apr 2013 17:44:00 +0000

The House of Love
"She paints words in red". Son de: Camberwell, Londres, UK.
Este es su: Séptimo disco, nada menos.
Año de su primer disco: 1988
Estilo: indie rock.
Una vuelta... bastante digna.
Canciones que podrían ser single: 2 o 3 (de 12)
Nota: 7
Canción favorita: "A baby got back on its feet".
Breve comentario: El grupo de Guy Chadwick siempre fue a su bola en su día, y aunque no alcanzaron un éxito grande, sí que dejaron algunos singles memorables como "Shine on" o "Christine". En este 2013 vuelven a mostrarnos que su pop de trazo elegante no ha perdido un ápice de vigencia. Suenan igual de bien que entonces.
Percepción personal: Reencuentro con un viejo amigo.

A Baby Got Back On Its Feet by The House of Love on Grooveshark

Depeche Mode
"Delta machine". Son de: Basildon, Essex, UK.
Este es su: disco número tropecientos cincuenta.
Año de su primer disco: 1981.
Estilo: Synthpop.
Una vuelta... para perder fans.
Canciones que podrían ser single: Una o ninguna (de 13)
Nota: 3.
Canción favorita: "Broken".
Breve comentario: Depeche siempre han combinado bien el lado pop electrónico semicomercial con el oscuro de cuero negro y látigo acorazado. Y te sacaban "Enjoy the silence" con "Personal Jesus". Aquí no hay un hit que haga recordar los buenos tiempos, todo es apelmazado, pesado como panzer, sin ninguna concesión a la galería de fans de "101" y "Music for the masses".
Percepción personal: ¡qué aburrimiento!.

Slow by Depeche Mode on Grooveshark

Mentiras, eufemismos, chorradas y similares con respecto a los 'no tan jóvenes' Listas inservibles (58)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 05 Apr 2013 06:51:00 +0000

‘Envejecer no es nada; lo terrible es seguir sintiéndose joven’. Oscar Wilde

El espíritu joven, en su más amplia extensión, ha sido, es, y será, el auténtico sustrato básico, original y primigenio, el leit-motiv, el subyacente, la seña de identidad y quizá, en fin, la obsesión que guía los pasos de este blog ya ‘milenario’. No en vano su alter ego, trasunto, o como queramos denominar a su antecesor impreso, se llamaba –se llama- ‘So Young’, expresión que realmente equivale a la actual ‘Soyuz’, aunque la demencial explicación para esta identidad no venga al caso ahora mismo.

Identificarse con esta pequeña filosofía interior lógicamente lleva implícito el hecho de no asumir graciosamente –por utilizar un eufemismo- el inexorable discurrir del paso del tiempo, y cada cual hace lo que buenamente puede para enfrentarse a ese complejo peterpaniano que en mayor o menor medida pueda sufrir. Pero la tarea no es precisamente fácil –otro eufemismo-, y mucho menos imbuidos como estamos en una sociedad del culto e idolatría a lo extremadamente joven, enérgico, fresco -y seguramente también a la inmadurez- en lo que todo es efímero, todo cambia de la noche al día, todo avanza vertiginosamente y en cuanto te descuidas te das cuenta de que ya estás fuera de onda o, con apenas treinta o treinta y cinco años, resulta que si te apuntas a un torneo de un deporte cualquiera te ves encuadrado en la categoría de ‘veteranos’.

Así que puede que haya cierta paranoia, pero he aquí una pequeña lista de comentarios ante los que los ya ‘not so young’ del tipo aquí descrito (por motivos de la naturaleza del abajofirmante el punto de vista va a ser masculino) debemos ponernos en guardia, porque entre ellas puede esconderse alguna mentirijilla –mentiraza- piadosa o similar: (x Atreyu)

-‘LAS CANAS TE DAN UN TOQUE ATRACTIVO’. Vale, a alguien le pueden quedar bien, pero estoy convencido que a la inmensa mayoría le queda mejor su color original, y además, salvo casos precoces, ya son síntoma inequívoco de que la fiesta se va acabando. MENTIRA.

- ‘ERES UN MADURITO INTERESANTE’. ¿Madurito? Personalmente preferiría que me llamaran directamente antiguo, vetusto, carroza, viejuno, carca, o pureta, a madurito. No sé, parece que es como si no te quisieran ofender y, aunque vayan con buena intención, lo que consiguen es el efecto inverso. Es, claramente, EUFEMISMO.

- ‘APARENTAS MENOS AÑOS’. Buffff, con esta frase hay que tener muchísimo cuidado. Lo más natural y fácil es tender a creérselo, pero si no lo relativizas, como vuelva a salir el tema en otra ocasión y haya alguien que no piense lo mismo, te puedes venir abajo sin remisión. Es importante, en este caso, seguir una sencilla regla: el grado de vehemencia de la persona que te lo dice suele ser inversamente proporcional a su sinceridad. Básicamente MENTIRA.

- ‘LA EXPERIENCIA ES UN GRADO’. Pues sí, lo cierto es que lo es. Pero la cambio toda por veinte años menos. Venga va, quince y no hablemos más. Diez, nueve, ocho… PLACEBO

- ‘ERES MÁS SABIO’. Me remito al gran José Luis López Vázquez, que dijo textualmente:’Si el precio de la sabiduría es la vejez, prefiero ser imbécil’. Brillante. PLACEBO

- ‘TIENES UNA PERSPECTIVA NUEVA DE LAS COSAS’. ¿Perspectiva isométrica? ¿Caballera? ¿Lineal?. Entre CHORRADA y PLACEBO

- ‘LLAMAS MÁS LA ATENCIÓN CUANDO VAS CON NIÑOS PEQUEÑOS’. La primera vez que escuché esto de que aunar una imagen más juvenil que madura, con estar con algún niño pequeño te daba un plus de cara a ser más llamativo en ciertas situaciones, quise buscarle algún sentido y lo relacioné con esa búsqueda atávica e inconsciente de la figura del padre que, dicen, todas las féminas desarrollan en algún momento de su trayectoria existencial. Después, lo asocié más a eso que también dicen de lo mucho que se liga cuando sacas a pasear al perro con otros colegas de actividad. Pues eso, CHORRADA.

- ‘LA EDAD NO ESTÁ EN EL DNI’/’MIENTRAS HAGAS COSAS PROPIAS DE JÓVENES, SIEMPRE SERÁS JOVEN’. Son dos frases muy típicas también, que no se resisten un mínimo análisis y lógicamente el que las pronuncia es muy consciente de que ni él mismo se cree lo que dice ni por asomo. Esto es de todo, CHORRADA, PLACEBO Y MENTIRA.

- ‘YA TENDRÁS MENOS GANAS DE SALIR’. Bueno, desde luego, ni el cuerpo ni las circunstancias son las mismas de otro tiempo, y una juerga como debe ser tiene un retorno más durito que antes, ya sea en forma de resaca o, más duro todavía, en forma de volver a sentirte joven por una noche y darte cuenta al día siguiente que sólo ha sido una ráfaga de infinito, tan poderosa, envolvente y adictiva como la peor –o mejor- de las drogas, pero a la vez, definitiva y objetivamente fugaz y casi anacrónica, con ordinal demasiado cercano al final de la cuenta atrás como para pensar en ello más de dos segundos sin perder el frágil equilibrio emocional que te mantiene sujeto a la realidad. Volviendo a la frase de turno, y por ejemplo, mientras siga sintiendo moverse al gusano de las tripas mientras ojeo en la prensa el programa de conciertos previstos para el fin de semana, voy a decir que esto es, sin ambages, MENTIRA.

‘El drama de la vejez no consiste en ser viejo sino en haber sido joven’. Oscar Wilde

Cyan Papá o mamá (167)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Wed, 03 Apr 2013 10:49:00 +0000

Copiamos de la nota de prensa que acompaña a su álbum “Delapso”: “En la bifurcación que se les presentó a Cyan a la hora de empezar a trabajar en sus nuevos temas, se pueden emprender dos caminos. Uno más fácil, continuista, repleto de atajos y disyuntivas de elección previsible. El otro es más complejo, porque a veces es denso e inestable. Sin duda, más visceral y menos inmediato. Además, hay que colocar cada piedra en el trayecto sobre la marcha, utilizando por igual la intuición y el corazón”.
Javi Fernández responde a nuestro cuestionario. Y a la ruta elegida por su música, responden con sus directos. x Simón Zico

1. Casette, vinilo o Mp3.
Spotify Premium. Sigo asombrado con lo increíble de tener cualquier álbum a golpe de click.

2. Vino, tabaco o caramelos.
Vino y tinto.

3. Elige tu código de vestir: chándal, traje con americana o leñador de Boston.
Las franelas en tiempos fríos me gustan y sobre todo para tocar en sitios al aire libre. Me gusta más la idea de leñador del Pirineo, leñador patrio.

4. Rajoy, Sarkozy o Merkel.
Rajoy. Su dicción es un ejemplo a seguir por cualquier cantante que se precie.

5. Morir de amor, vivir de la fama o padecer en el anonimato.
Vivir del anonimato.

6. Facebook, Twitter o café en un bar.
Una buena charla cercana a base de tweets, retweets y replies es lo mejor para fortalecer las relaciones humanas, es lo que más nos acerca.

7. Elijo una muerte: en la cama, en una bañera llena de champán, o que me la cuenten como si fuera otro el difunto.
Me va más algo a lo “La grande bouffe”.

8. Si no hiciera música sería: neurólogo, futbolista o modelo de pasarela.
Skater profesional o ingeniero informático.

9. La Habitación Roja, Vetusta Morla o Los Punsetes.
Vetusta Morla. Te gusten o no, creo que han abierto camino a muchas bandas y que han saneado el panorama musical nacional.

10. Si llego a viejo y me jubilo elijo: una casa con vistas al mar, un alzhéimer selectivo o un puesto en el FMI.
Una buena casa con vistas al mar la verdad es que sería cojonudo. Desayunos copiosos en un jardín con vistas al mar, comidas rodeados de amigos, fiestas derivadas de estas comidas y un espacio para poder seguir haciendo música.

Cyan presentan “Delapso” este viernes día 5 de Abril en La Ley Seca.

Obsesiones de marzo

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 31 Mar 2013 18:30:00 +0000

She's gone too far

1) Brothers In Law: "She's gone too far"

2) Smith Westerns: "Varsity"

3) Love The Unicorn: "Young"

4) Suede: "Sabotage"

5) The Ocean Blue: "Sad night, where is morning?"

Residuos de Franco Battiato

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 29 Mar 2013 07:00:00 +0000

“En la voz de un cantante se refleja el sol, cada amada, cada amante”.
(Franco Battiato, “Días extraños”)

Recojo un residuo de mi adolescencia en una cassette de Nómadas. ¿Qué podría contar de algo así? ¿Qué podría escribir? ¿Para qué? Battiato siempre estuvo ahí, como si fuera un maestro cuyas clases sí interesan. Maestro de misterios, extrañezas e inquietud. Cojo la cassette en mis manos, intentando averiguar y saber un poco de aquello en lo que me he convertido. De los nómadas que buscan los ángulos de la tranquilidad paso, cerrando los ojos, a un sonido de campanas, lejano, irrresistible el reclamo. Textos que atrapan mi curiosidad y mi inquietud. Que le dan otra perspectiva. Al mismo tiempo estoy en un coche camino de Burgos, enclave militar de resistencia y castillos, de piedras que dan sensación de eternidad en sus calles, en su catedral, en el río que discurre junto a ellas. En Castilla La Vieja ahora el viejito soy yo. Voy a ver un concierto de Franco Battiato, o vuelvo de él, o estoy en mi casa escuchando aquella cassette, todo a la vez, al mismo tiempo, deseando que el corazón sea una piedra cubierta de musgo, que nunca se corrompa, como él canta en su nuevo álbum Ábrete Sésamo. Sólo las canciones, como esas piedras, siguen idénticas; son un parapeto contra lo que lo entendemos.

Difícil atrapar algo del viaje. ¿Atrapar qué? Pretender atrapar algo es de insensatos. Atrapar la vibración de la voz de Battiato en La sombra de la luz o en Mesopotamia en la Vieja ciudad castellana. El sabor de unos dulces. Ni siquiera eso puedes pescar. Se escurre en las redes. Un coche veloz por la autopista que va o vuelve y en el que abro el cuaderno intentando apuntar algo con sentido. Si ese sentido existe. Lo buscaremos, lo recogeremos en la cita de Dante en Testamento, en el deseo de buscar virtud y conocimiento, frente al ser humano que se comporta como una bestia, … … para ver si comprendo aquello que hemos vivido (de Pasacalle). El espanto puede surgir si pensamos que somos millones de millones de sombras perdidas (El polvo del rebaño).

Intento sacudirme el fatalismo. De nuevo vuelvo al libreto del álbum Ábrete Sésamo. Ya no hay Alí Baba. Sólo ladrones. Battiato: “Italia es un infierno. Ladrones y ladrones y corrupción”. Aquí no andamos mejor; el público aplaude cuando escucha Mi pobre patria. Todo sigue igual. Somos más bestias que nunca; nada de búsquedas de virtud y conocimiento. Es difícil encontrar el alba entre las sombras. Escucho a Battiato porque no sé de donde vengo... … No sé donde voy.

La cassette de Nómadas de 1986. Mi propina gastada para comprarla. Mi adolescencia ida. Un residuo en este 2013, como estas líneas tras un concierto en el que como con todo, estamos sólo de paso. Unas líneas que escribo para no atrapar nada, pero que necesito escribir. Mientras, en una tarima, sobre una alfombra quizá mágica, Franco Battiato cantará, se lamentará, sonreirá, espantando durante un rato nuestros fantasmas. x Sergio Casado

1000

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Tue, 26 Mar 2013 07:30:00 +0000

Foto: Panta Astiazarán

Soyuz cumple 1000 entradas, seis año y medio después de empezar su trayectoria como blog. Antes existió como un fanzine fotocopiado y con una tirada extremadamente limitada. Su primer número data del primer semestre de 1995, y alternaba pequeñas reseñas escritas a máquina, alguna entrevista manuscrita, las imprescindibles listas de discos favoritos y bastantes recortes de revistas. La prueba está en que, en su apartado de colaboraciones, aparecían la tienda Fotokopias S.L., la máquina de escribir Olivetti, el producto de oficina Fix pegapapel y Rockdelux, entre otros.

Quizá lo más curioso de este incunable particular, es que a pesar de llamarse So Young, la primera página de este primer número la llenó una poesía de Kavafis llamada "Un anciano":

En el ruidoso interior del café, cabeza inclinada
sobre la mesa, un anciano sentado solo,
un periódico delante suyo.

Y en la miserable banalidad de la vejez
piensa lo poco que disfrutó de los años
en que tenía fuerza, talento y buen aspecto.

Ahora sabe que ya es viejo: lo ve, lo siente.
Aún parece como si fuera ayer cuando era joven.
El tiempo ha pasado tan rápido, ha pasado tan rápido.

Y piensa cómo la Discreción le engañó,
cómo solía creer, tan estúpidamente,
en aquel embuste que le decía: "Mañana. Tienes mucho tiempo".

Recuerda impulsos frenados, la alegría
que sacrificó. Cada oportunidad que perdió
se burla ahora de su estúpida prudencia.

Pero tanto pensar, tanto recuerdo
aturde al anciano. Cae dormido,
su cabeza descansa sobre la mesa del café.

Constantino P. Kavafis
Escrito en 1894, y listado bajo
el título "Años Fugaces".