Soyuz

"Tre ciotole" (Isabel Coixet) Tocinillo de cine (92)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Wed, 22 Apr 2026 08:13:00 +0000

"La nueva película de Isabel Coixet tiene dos grandes protagonistas: Alba Rohrwacher, la más grande actriz italiana de los últimos tiempos, cuya presencia inflama la pantalla cual luz cegadora, y el Trastevere, el barrio romano que vio vivir y morir a la escritora y activista Michele Murgia, de la que la catalana ha tomado dos relatos semi autobiográficos publicados tras su muerte por cáncer en 2023. Los tres adioses del título podrían ser una ruptura amorosa; un fatídico diagnóstico que, paradójicamente, la ayudan a librarse de la depresión por despecho, y el último adiós, aquel al que nadie escapa, cuyo dramatismo siempre modulamos en función de la edad y a las circunstancias". (Philipp Engel, Cinemanía)

"Where are we now" (A Place To Bury Strangers) Aerolitos (87)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 19 Apr 2026 07:59:00 +0000

«Where Are We Now» es el tercer sencillo y videoclip extraído del próximo álbum de rarezas de A Place To Bury Strangers, «Rare And Deadly», a la venta el 3 de abril en el sello Dedstrange.
El vídeo ha sido realizado por el líder de APTBS, Oliver Ackermann:
«He montado este vídeo con material de archivo de los Archivos Nacionales de la Biblioteca del Congreso. En un momento en el que creo que necesitamos fijarnos más en las personas y ver el valor y la maravilla de la vida para poder ser compasivos con los demás».
«Where Are We Now» es un tema reflexivo que se adentra en la memoria y la distancia. La canción se vuelve introspectiva, «mirando atrás a los amigos con los que perdiste el contacto», preguntándose dónde habrán acabado y «recordando cuando todo parecía posible». Melancólica pero expansiva, captura el paso del tiempo y los caminos que se separan, ofreciendo un atisbo silenciosamente emotivo del próximo álbum de temas raros de la banda, «Rare And Deadly».
Rare and Deadly abre una caja fuerte de una década de nervios a flor de piel y caos sonoro de A Place To Bury Strangers. Abarcando el periodo 2015-2025, esta colección de demos, caras B, experimentos abandonados y fragmentos olvidados revela a la banda en su versión más sin filtros, atrapada entre ideas revolucionarias y hermosos errores. (Youtube)

Rare And Deadly de A Place To Bury Strangers

"300 razones" (Sarah Manguso) Subrayadas (215)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Thu, 16 Apr 2026 11:07:00 +0000

En las reuniones del claustro me sentaba al lado de gente que había vendido dos millones de copias de sus libros. El éxito parecía tan cerca, al alcance de la mano. En los bancos del metro me sentaba al lado de gente que tenía gangrena, que se estaba muriendo, pero nunca se me ocurrió pensar que iba a pillar lo que ellos tenían.

La oscuridad lo posee todo, pero el sol sale lo bastante a menudo como para que creamos que el universo es mitad oscuridad, mitad luz.

Imaginaos un almacén cerrado repleto de todas las partituras viejas que tuve que rendir para profesores de música y directores de coros, papeles abandonados sin usar durante décadas, amarilleando, con anotaciones a lápiz, páginas contenedoras de tanta alegría que a veces me dejaban muda de la emoción. Nadie que las recoja podrá saber nunca cómo me salvaron la vida, una y otra vez.

El problema de permitir que te vean en tu peor momento no es que se acuerden, es que te acordarás tú.

Cuando perdí la esperanza de superar mis miedos, dejaron de ser una carga. La esperanza era lo que los convertía en una carga.

A la gente interesante no le interesa parecer interesante.

Es preferible imaginarte que los demás te odian a aceptar tu insignificancia.

¿Qué es más emocionante que una aventura? Saber que el otro está dispuesto a tener una aventura.

Hubo algunos a los que quise tanto antes de tenerlos que toda la experiencia de tenerlos fue el luto por mi antigua hambre.

Nos escondemos a simple vista, en nuestros cuerpos.

No hay recuerdos, solo artefactos históricos. Y todos mienten.

Verdaderamente, hay dos clases de personas: tú y todas los demás.

Respetad al artista con un solo éxito no por ese único éxito, sino por todos los días que habrá sufrido después, intentando conseguir otro.

La preocupación es la impaciencia por el próximo horror.

El fracaso es una buena preparación para el éxito, que llega como una sorpresa agradable, pero el éxito es una mala preparación para el fracaso.

Solía perseguir las cosas habituales -sexo, drogas, barrios peligrosos- para disfrutar de la sensación de desperdiciar mi vida, del peligro tentador. La maternidad por fin ha satisfecho esa hambre. Es una autodestrucción que no se acaba nunca y que no nota nadie.

Miro a la gente joven y me maravillo de su ignorancia de lo que está por venir, y la gente mayor me mira a mí.

Blueboy Bocados (band)camperos (114)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Mon, 13 Apr 2026 16:47:00 +0000

PRENEW 9: Stardust by Blueboy

Blueboy continúa su extraordinario regreso con el evocador «Stardust», el tercero de una trilogía de memorables sencillos de siete pulgadas para Precious Recordings de Londres. Tras anunciar su inesperado regreso con «One» y «Deux» y un concierto de aniversario con entradas agotadas para su álbum de culto «Unisex» (posteriormente recopilado en un impresionante LP en directo), Blueboy lanzó el año pasado el aclamado álbum digital «A Life in Numbers». Ahora regresan con el espectacular «Stardust», que supone un retorno a las guitarras brillantes y las voces arrebatadoras que han caracterizado a esta encarnación actual de los legendarios artistas de Sarah Records. (Bandcamp)

PRENEW 2: Deux by Blueboy PRENEW 1: One by Blueboy

Alcanzando a los clásicos: The Twilight Sad

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 10 Apr 2026 07:21:00 +0000

"Como contrapunto al melancólico timbre folk escocés del cantante, las eufóricas composiciones post-punk de MacFarlane desgastan la brillante pátina de 'It Won’t Be Like This All The Time' (2019), dando lugar a una mezcla trascendental de New Order, My Bloody Valentine y, como no podía ser de otra manera, The Cure. Anteriormente ya había versionado a The Twilight Sad, y ahora Robert Smith aporta guitarra, bajo y teclados a tres canciones, entre las que destaca la agitada y épica «Dead Flowers». Convocando una luz brillante desde el corazón de las tinieblas, sus protegidos le han hecho sentir orgulloso". (Keith Cameron, Mojo)

IT'S THE LONG GOODBYE de The Twilight Sad

"Reliquia" (Pol Guasch) Subrayadas (214)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Tue, 07 Apr 2026 09:37:00 +0000

Intentar comprender el pasado es imposible. Me he obsesionado con detalles inocentes y los he forzado para que entren en la historia, he buscado miradas donde no las había y he tratado de recordar palabras olvidadas para encontrar señales que el tiempo ha borrado.

Vuestra historia nos enseñó que amor quiere decir esperar. Amor quiere decir que el tiempo se escapa. Amor quiere decir saberlo desde el principio, verlo muy claro, que la duda no centellee jamás. Pero sé que también estaba el miedo, en esa historia, la certeza de no saber; sé que había una suerte de inseguridad indestructible, la del deseo cuando empieza, la de cuando uno quiere más, pero no sabe cómo, cuando uno lo quiere todo, pero no tiene nada aún.

El duelo es una manera insistente de negar el olvido que, inevitablemente, llega con el tiempo. Matarse, en cambio, debe de ser la mejor forma de asegurarse de que los vivos no te olvidarán fácilmente.

Querría añadirlo a la autopsia, todo esto. Escribir que, detrás del nombre, se esconde una historia, y que cada historia es la memoria que otra persona recuerda. Y que ahora tu nombre solamente es un grito en un valle perdido.

Ahora intentamos ser amigos, pero no hay nada más triste que reconocer el aburrimiento de alguien a quien has querido.

El enfermo es el mundo y no el suicida, el suicida es aquel que se atreve a renunciar a la mediocridad que le rodea.

La noche terminará como han terminado todas las noches hasta ahora, convencidos de que cada vez tiene menos secretos que revelarnos, la noche, que solo hay un rato muy breve, impuro, casi desnudo, en el que todo es posible, que a veces no llega ni a existir, ese momento, y que volveremos a casa solos, que cuando uno quiera irse el otro querrá más, que nos dará pereza pagar un taxi y cruzaremos la ciudad a pie calladamente, con la tristeza esa que duele en el pecho cuando la noche se cierra y el día comienza, y la gente que va a trabajar nos mirará con envidia y furia, y sentiremos que el corazón nos late con nerviosismo: el miedo que indica que los días de juventud se empiezan a acabar.

Los jóvenes, cuando se juntan, lo que mejor saben hacer es buscarse, que es una manera de decir que lo único que quieren es no estar solos.

Aunque deseamos olvidar, no soportamos que nos olviden.

Uno llega a viejo y todo se vuelve pesado y agotador, el corazón se resiste a olvidar, pero el corazón sabe que hay cosas que duran demasiado tiempo en nosotros: y el propio corazón es una de ellas. O bien el amor se transforma, con los años, en una obsesión fútil que ha perdido ya su razón de ser, y se vuelve demasiado doloroso evocar el tiempo en el que uno estaba famélico de ternura y deseo.

La memoria es un músculo, y la escritura, una forma de entrenarlo.

Cada amor nuevo descansa sobre las ruinas de uno antiguo.

Una historia existe porque alguien, un día, la escribió.

Neil Hill no para: nuevo disco de Shopfires

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sat, 04 Apr 2026 16:25:00 +0000

The Old Works by SHOPFIRES

'«The Old Works» es el cuarto álbum que Neil Hill y su proyecto discográfico en solitario, Shopfires, han publicado en nuestro sello Subjangle desde 2024, y parece que cada uno de ellos ha aumentado aún más la aclamación de la crítica que ha recibido de forma constante.
Con un sonido de constante antítesis, Hill consigue fusionar las melodías más pegadizas —gracias a su habilidad para crear riffs vibrantes que se te quedan grabados en la cabeza— con una melancolía introspectiva que siempre se mantiene alejada de la autocomplacencia, lo que parece haber generado un «atractivo universal» desde los inicios del proyecto'. Darrin Lee (fundador de Subjangle)

Ilse Ruppert Infraganti (13)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Wed, 01 Apr 2026 17:22:00 +0000

Aus Lauter Liebe – Record shop

Dead Kennedys - Los Angeles 1980

Mona Mur - Hamburg 1982

O.M.D. - Hamburg 1980

The Clash - Riots in the Markthalle Hamburg 1981

Fotografías de Ilse Ruppert (Alemania, 1947)

El triple de nuestras vidas El viento sopla donde quiere (1)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 29 Mar 2026 16:01:00 +0000

Contemplando "Yi Yi" uno tiene la tentación de frotarse los ojos más de una vez. ¿Es posible semejante maravilla? ¿Es posible expresar cosas tan complejas con tal sencillez? ¿Quién está detrás de lo que estoy viendo? ¿Qué edad tiene? ¿Cómo alguien puede acumular tanta sabiduría y luego ser capaz de compartirla con tanta humildad?
*
Me gusta el cine de Edward Yang porque me gusta el cine. ¿Y por qué me gusta el cine? "Porque con el cine vivimos el triple de nuestras vidas", responde el mismo personaje poco después. Esa ecuación se revela de pronto como una evidencia científica, evidente y cristalina, pero es el resultado de una búsqueda vital y cinematográfica. La suya, sin duda. Pero también la mía, y la de tantos otros que le otorgamos al cine una dimensión crucial, oracular, en nuestras vidas.

Jonás Trueba. "El viento sopla donde quiere" (Athenaica Ediciones, 2025)

"Love me to death" (The Mission) Grábame una cinta de 60 (141)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Thu, 26 Mar 2026 11:37:00 +0000

"God's own medicine" es el álbum de debut de la banda de Leeds, The Mission, en el año 1986.
"Love me to death" es la undécima y penúltima canción del disco.

Prosigue la clonación Smiths de Brigitte Calls Me Baby

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Mon, 23 Mar 2026 12:05:00 +0000

"La canción inicial, «There's Always», combina guitarras melódicas y una batería expansiva con la voz de Leavins, que se eleva por los aires, logrando un equilibrio inmediato entre sus características influencias de los crooners de los años 50 y 60 y la sensibilidad dance del post-punk de los 80. En esta canción se aprecia un parecido asombroso con The Smiths, sobre todo en la voz y en la dualidad entre el anhelo y la melancolía." (clashmusic.com)

Irreversible by Brigitte Calls Me Baby

Esta falta de entusiasmo Con K, de Karmelo (10)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 20 Mar 2026 17:21:00 +0000

Envidio a los que tienen ganas de vivir todos los días, pero no puedo comprenderlos.
*
Como tengo ya unos años, no creo que a mí llegue a afectarme -me refiero al aspecto legal-, pero esta falta de entusiasmo acabará estando prohibida.
*
El niño que fui me mira a veces como pidiéndome explicaciones y no sé qué decirle.
*
Cuántas alegrías veo por ahí por las que no cambiaría ni loco mi tristeza.

Kim Gordon Postales desde el asilo (111)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Tue, 17 Mar 2026 08:30:00 +0000

Kim Gordon (28 de abril de 1953). 72 años. En 2026 ha publicado el álbum "Play me".

PLAY ME by Kim Gordon

Morrissey. Pleitesía al ídolo vesánico Riguroso directo

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 15 Mar 2026 09:15:00 +0000

Morrissey. Sala Mozart. Zaragoza, 14 de marzo de 2026.

"Me gustaría que la vida fuese regulable como el agua caliente de mi baño. Me gustaría desaparecer, perder la consciencia. Porque la juventud es una niebla que, cuando se disipa, te deja tirado en medio de un paisaje extraño. Allí es donde me encuentro". Esta frase de Óscar Sipán se pudo leer aquí mismo en 2010, hace dieciséis años, y ya entonces me representaba. Allí me encontraba entonces, en un paisaje extraño. Y tanto tiempo después, el extraño paisaje se ha hecho más desértico, más intransitable, irrespirable, inhabitable, casi irreconocible del todo.

Fui uno de aquellos que en 2004 insultaron y odiaron -momentáneamente- a Morrissey cuando en el FIB, visualizando en el peregrinaje de acceso al recinto las bombillas rojas que configuraban su nombre sobre el escenario, escucharon que no se iba a presentar al evento. También fui de los que se lo perdonaron y volvió en 2006 al mismo escenario. Durante muchos, muchísimos años, Morrissey se ha ganado a pulso el ser considerado un ser despreciable, egocéntrico, faltón, vesánico, de ideología sospechosa, irrespetuoso con sus seguidores cancelando conciertos una y otra vez por los motivos más estrambóticos. Y sin embargo, su sólida e inquebrantable masa de fans -construida gracias a los cuatro discos con The Smiths, y a los primeros en solitario que abarcan su período 1988-1994- le ha pasado por alto todo una y otra vez y se ha postrado a sus pies olvidando al instante las ofensas.

Ahora estamos en 2026, y en un giro también extraño del destino, Morrissey estaba programado para actuar en Zaragoza. Un amigo, o ese en el que una autobiografía que no será escrita aparecería en capítulo aparte como "el amigo que camina a tu lado toda la vida", me sacó del pozo de la apatía y me arrastró a ver al ídolo -aquel al que en su día compraba todos sus discos, y también camisetas, libros con las letras de las canciones y hasta calendarios con doce imágenes de su entonces joven figura-, al mito personal que sin embargo hoy ya no tiene la fuerza suficiente como para sacarme del cenagal de la desidia para acudir a verle. Por eso mi amigo acude al rescate (nunca se lo podré agradecer suficiente) y me lleva al reencuentro, a la comunión, a la celebración del pasado, a la ¿despedida también? de alguien que me encendió de joven la llama del corazón y la mantuvo viva durante tantos años.

Con una previa que solo ahondaba en el cachondeo y la falta de respeto total (ganada a pulso) de si se celebraría o no el evento, pues se había suspendido el de dos días antes en Valencia, el concierto se dibujaba solo como una vía directa al pasado y a la nostalgia, independientemente de lo que se viera y escuchara. Sonaron cinco canciones de los Smiths, y no faltaron las mejores canciones de su carrera en solitario, pero por momentos, lo de menos era la canción que sonase porque todo se desarrolló en un estado de flotación límbica en donde, llevada en volandas por una banda que sonó espectacular, la voz de Morrissey, totalmente única e inconfundible entre todas todavía hoy, me envolvió y me trasladó a un encuentro en la tercera fase, o cuarta, en donde el tiempo se detenía y podías estar en cualquier momento de hace veinte, treinta y hasta cuarenta años, cuando por primera vez sonó en el tocadiscos la primera canción del primer disco, "Reel around the fountain", y en cierta manera, todo cambiara para siempre en mi brújula musical.

Cada vez resulta más difícil zafarse de la tristeza, con todos sus tentáculos, la tristeza por el pasado perdido, la tristeza por la fea realidad del inevitable deterioro, la tristeza de pensar que algo no volverá a pasar o que es muy posible que no vuelvas a ver a alguien tan esquivo como Morrissey, pero ahí quedarán los momentos, las sensaciones y un puñado de imágenes y recuerdos que desde hoy procederán a tergiversarse y deformarse cada día que pase para su correspondiente magnificación y gloria. Pero sí, gracias a mi amigo, hoy volví a ver a aquella estrella personal que me guió y acompañó mi vida con canciones que nunca me han dejado, ni me dejarán, de tan adentro que perviven.

Habiendo alcanzando cotas de emoción interna que uno ya casi no recordaba, la despedida apoteósica de la noche no podía haber sido otra: la luz que nunca se apaga.

Foto: Heraldo de Aragón

Tras un cristal empañado Peso Pessoa (6)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Thu, 12 Mar 2026 16:40:00 +0000

Me he quedado solo en la oficina, paso revista a mi vida, me oprime tanto como el día me entristece. Me recuerdo un niño que se ponía contento por la menor tontería, como un adolescente de ambición desmedida, como un adulto sin propósitos ni alegrías. Todo ha sucedido en un estado de debilidad general, como tras un cristal empañado, igual que el día que me invita a recordarlo.
¿Qué hombre podría, mirando el camino al que no se puede regresar, decir cómo debió haberlo recorrido?
*
Pienso que es más feliz aquel que a la vida no le pide más que lo que puede ofrecerle sin demasiado esfuerzo, quien se comporta como el gato que cuando hace sol busca el sol y cuando no hace sol se olvida de él.
*
Estoy solo, me rodean multitudes. No puedo huir, ¿cómo iba a huir de mí?

"Psalm" (Happypills) Aerolitos (86)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Mon, 09 Mar 2026 19:11:00 +0000

happypills (dream) by Happypills

El sol del color del arcoíris que salió.
Nos quedamos con la incertidumbre.
Las campanas de la iglesia estaban sonando.
Debía haber tantas cosas
que quería decirte.
El sol pronto se pondrá.
Solo una vez más, solo una vez más.

El sol del color del arcoíris por el que rezamos
cuando nos hicimos adultos.
Más allá de ese mar.
Pensando en todas las cosas
que no pudimos cambiar.
Las alineamos a lo largo de la costa.
Solo una vez más, solo una vez más.

"Gained / Lost", nuevo álbum de The Wave Pictures

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 06 Mar 2026 17:47:00 +0000

A lo largo de "Gained / Lost", David Tattersall (guitarra y voz principal), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería) capturan la alegría de tocar juntos, una química que ha consolidado a The Wave Pictures como una de las bandas de culto más duraderas de Gran Bretaña.
Las letras de Tattersall llegan como postales desde un espacio en el que los recuerdos se fragmentan y los sueños llenan las grietas, reflejando el yo como niño, como anciano y como observador desde la ventana de un vecino. Las letras flotan sobre las guitarras y la batería como figuras en el cielo de un cuadro de Chagall. The Wave Pictures siempre le dan a lo mundano la magia que se merece.
La portada, creada por Tattersall, es un homenaje a la portada de Robert Frank para Exile On Main Street. Las imágenes de la infancia se combinan con fotos recientes de la banda y muchas otras figuras, desde viejos carteles de películas de terror hasta exfutbolistas. Todo en su mundo se canaliza en la música de The Wave Pictures. (Bandcamp)

Gained / Lost by The Wave Pictures

"Accidental protégé" (Sebastien Faits-Divers & HIV+) Transmutaciones (32)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Tue, 03 Mar 2026 10:23:00 +0000

Sebastien Faits-Divers & HIV+: "Accidental protégé" (Death In June)

I'm your accidental protégé
The grave of love
The yesterday

In this my year of 3 winters
Where orchards fade, fade and fall
Like a loaf of love's new bake
Fallen, beautiful, adored

Cold Wave Years 2012-2020 by HIV+ & friends

"El año del pensamiento mágico" (Joan Didion) Subrayadas (213)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sat, 28 Feb 2026 10:37:00 +0000

El dolor por la muerte de un ser querido, cuando llega, no es en absoluto como esperamos que sea. No fue lo que sentí al morir mis padres: mi padre murió cuando le quedaban pocos días para cumplir ochenta y cinco años, y mi madre a falta de un mes para los noventa y uno, los dos después de varios años de ir perdiendo salud. Lo que yo sentí en ambos casos fue tristeza, soledad (esa soledad del hijo abandonado a la edad que sea), pesar por el tiempo pasado, por las cosas nunca dichas, por mi incapacidad para compartir o incluso para admitir de ninguna forma real, al final, el dolor, la impotencia y la humillación física que los dos experimentaron. Yo entendí que las muertes de ambos eran inevitables. Llevaba mi vida entera esperando aquellas muertes (temiéndolas, teniéndoles terror, imaginándomelas). Cuando por fin tuvieron lugar, se quedaron a cierta distancia, separadas de la cotidianidad de mi vida.

Durante ese período indeterminado que denominamos duelo, es como si estuviéramos en un submarino, en silencio sobre el lecho oceánico, sintiendo las cargas de profundidad, a veces cercanas y a veces lejanas, que nos azotan con recuerdos.

Melanie Klein hizo una valoración similar: «La persona que experimenta el duelo está de hecho enferma, pero como su estado mental es tan común y nos resulta tan natural, al duelo no lo denominamos enfermedad. […] Para expresar con mayor exactitud mi conclusión: debo decir que durante el duelo el sujeto atraviesa un estado maníaco-depresivo modificado y transitorio y lo supera».

Las reacciones inmediatas más frecuentes a la muerte son el shock, el no sentir nada y la incredulidad: «En un plano subjetivo, los supervivientes pueden sentir que están envueltos en un capullo o en una manta; ante los demás dan la impresión de estar llevándolo con entereza. Como la realidad de la muerte todavía no ha penetrado en la conciencia, puede parecer que los supervivientes están asimilando muy bien la pérdida».

La autocompasión siempre ha sido el más común y el más universalmente repudiado de nuestros defectos de carácter, y su potencial pestilente para la destrucción nunca se cuestiona.

Siempre nos imaginábamos que sabíamos todo lo que el otro pensaba, hasta cuando no necesariamente queríamos saberlo, pero con el tiempo he llegado a darme cuenta de que la verdad es que no sabíamos ni una minúscula fracción de lo que había que saber.

Somos seres mortales imperfectos, conscientes de esa mortalidad incluso cuando la apartamos a empujones, decepcionados por nuestra misma complejidad, tan incorporada que cuando lloramos a nuestros seres queridos también nos estamos llorando a nosotros mismos, para bien o para mal. A quienes éramos. A quienes ya no somos. Y a quienes no seremos definitivamente un día.

Golpe tras golpe (Fuego en Cairo #56 y #57) Podcastinando (29)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Wed, 25 Feb 2026 10:46:00 +0000

1.ª parte: Desechables : La Oración / Alaska y Los Pegamoides : El Jardín / Parálisis Permanente : Yo no / Los Seres Vacíos : Recuerda / Ana Curra : Lágrimas / Los Monaguillosh : Voces en la Jungla / Agrimensor K : ¿Juegas al Escondite? / La Dama se esconde : El Cielo Azul / Décima Víctima : Un Hombre Solo / El Último Sueño : No debiste asustarme / Gabinete Caligari : Olor a Carne Quemada / Círculo Vicioso : La Negación / Lunes de Hierro : Ellos / T.N.T. : La Noche del Ángel Salvaje / T.N.T. : 1984 (Euroshima) / Los Extraños : Yo confieso / Neon Provos : Mariposas Mecánicas / Rata Negra : Sobrepensando.

2.ª parte: Rata Negra : Ratas / Dharmacide : Reasons / Sistema de Entretenimiento : Miedo / Adolescentes sin Edad : Fuego de noche / Buenos Vampiros : La Calma del Cementerio / Futuro Terror : Urgentes / Antiguo Régimen : Política de Tierra Quemada / La U.R.S.S. : Euroorden / Dunkelwald : Hiela en Madrid / VVV [Trippin’ You] : Ataque de Pánico en la Sierra / Luz Futuro : La Cura / Ghouljaboy : Desorden del Sueño (con Depresión Sonora) / Depresión Sonora : Voy a Explotar / Nueve Desconocidos : Perdido en mi Mente (con Interrogación Amor) / El Último Vecino : Tu Casa Nueva / Último Día : No es por Ti / La Élite : Cruz Invertida / La Plata : Detrás de la Mirada / Las Rodilleras : Festín Caníbal / Violeta Vil : Vírgenes Sangrantes / Catpeople : Pretty Things / Alcalá Norte : Los Chavales / Triángulo de Amor Bizarro : Triángulo de Amor Bizarro.

Back to Somerset Bocados (band)camperos (113)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Sun, 22 Feb 2026 18:25:00 +0000

Back To Somerset es un nuevo sello discográfico dedicado a revivir la vibrante era del P!O!P! A principios de este año han publicado nueve singles casi simultáneamente.

Back To 1986 by Back To Somerset Underneath the crescent moon by Butch Cassidy's Cousins My Darling, where are you now? by Hurry up, Gregory! Brian's bed by Just Johnny and his Guitar

Una película para cada año de mi vida Listas inservibles (108)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Thu, 19 Feb 2026 11:01:00 +0000

Copiando la iniciativa que Alejandro G. Calvo desarrolló en su libro "Una película para cada año de tu vida", esta es mi lista de (sujetas a cambio) películas favoritas de cada año vivido.

1970 “La rodilla de Clara” (Eric Rohmer)
1971 “El soplo al corazón” (Louis Malle)
1972 “Sueños de un seductor” (Herbert Ross)
1973 “La noche americana” (François Truffaut)
1974 “Secretos de un matrimonio” (Ingmar Bergman)
1975 “Alguien voló sobre el nido del cuco” (Milos Forman)
1976 “¿Quién puede matar a un niño?” (Narciso Ibáñez Serrador)
1977 “Annie Hall” (Woody Allen)
1978 “Sonata de otoño” (Ingmar Bergman)
1979 “Apocalypse now” (Francis Ford Coppola)
1980 “El resplandor” (Stanley Kubrick)
1981 “Christiane F.” (Uli Edel)
1982 “Blade Runner” (Ridley Scott)
1983 “Pauline en la playa” (Eric Rohmer)
1984 “Los santos inocentes” (Mario Camus)
1985 “La rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen)
1986 “El viaje a ninguna parte” (Fernando Fernán-Gómez)
1987 “Withnail and I” (Bruce Robinson)
1988 “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore)
1989 “¡Átame!” (Pedro Almodóvar)
1990 “Corazón salvaje” (David Lynch)
1991 “Los amantes del Pont-Neuf” (Leos Carax)
1992 “Un corazón en invierno” (Claude Sautet)
1993 “Lo que queda del día” (James Ivory)
1994 “Pulp fiction” (Quentin Tarantino)
1995 “Los puentes de Madison” (Clint Eastwood)
1996 “Trainspotting” (Danny Boyle)
1997 “Martín (hache)” (Adolfo Aristaráin)
1998 “Celebración” (Thomas Vinterberg)
1999 “Wonderland” (Michael Winterbottom)
2000 “Amores perros” (Alejandro González Iñárritu)
2001 “Amèlie” (Jean-Pierre Jeunet)
2002 “Lugares comunes” (Adolfo Aristaráin)
2003 “Lost in translation” (Sofia Coppola)
2004 “Antes del atardecer” (Richard Linklater)
2005 “Match point” (Woody Allen)
2006 “La vida de los otros” (Florian Henckel von Donnersmarck)
2007 “Into the wild” (Sean Penn)
2008 “Déjame entrar” (Tomas Alfredson)
2009 “El secreto de sus ojos” (Juan José Campanella)
2010 “En un mundo mejor” (Susanne Bier)
2011 “Drive” (Nicolas Winding Refn)
2012 “Alabama Monroe” (Felix Van Groeningen)
2013 “La gran belleza” (Paolo Sorrentino)
2014 “Winter sleep” (Nuri Bilge Ceylan)
2015 “Land of mine” (Martin Zandvliet)
2016 “Yo, Daniel Blake” (Ken Loach)
2017 “Loveless” (Andrey Zvyagintsev)
2018 “1985” (Yen Tan)
2019 “Retrato de una mujer en llamas” (Céline Sciamma)
2020 "Quo vadis, Aida?" (Jasmila Zbanic)
2021 “La ruleta de la fortuna y la fantasía” (Ryusuke Hamaguchi)
2022 “Close” (Lukas Dhont)
2023 “Vidas pasadas” (Celine Song)
2024 "La semilla de la higuera sagrada" (Mohammad Rasoulof)

"Fractal" (Andrés Trapiello). 3.ª parte Subrayadas (212)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Mon, 16 Feb 2026 10:50:00 +0000

"Fractal" (Andrés Trapiello) 3.ª parte. Libro 3 (2001-2006)

Él decía, ánimo, esto no es nada. Y llenaba alegremente los volantes para el ecógrafo y el hematólogo. Cumplimentaba aquellas papeletas como si fuesen una quiniela. Todos los síntomas que tenía al entrar desaparecieron como por ensalmo al salir. Creo que el miedo es con toda probabilidad un eminente terapeuta en algunas dolencias menores.

El escepticismo es óseo y el entusiasmo una víscera. Con el tiempo solo queda el esqueleto.

No hay alegría elevada que no sobrevuele una melancolía de fondo, una tristeza propia.

Se me había olvidado contar que también atardece delante del hotel, como un pase privado de la más grandiosa película de cinemascope. Y esa tarde el atardecer se anunciaba en los carteles como de una extraordinaria belleza, que invitaba a quedarse tranquilo, en silencio, viendo la única película del mundo que todos podemos ver en versión original y sin subtítulos.

Los maestros no están vivos ni muertos: están presentes.

No se sabe el valor real de una cosa hasta que no se la ha visto en un cajón de mudanzas. Y en ese caso, siempre suele valer la mitad de lo que se creía.

Tan malo como resignarse es no aprender a resignarse.

Comprende uno perfectamente a los ricos: lo primero que les inculcan a sus hijos es que hablar de dinero es una falta de educación, no hay modo de cogerlo sin que te manche un poco: bien porque no te ha costado nada ganarlo, lo que quiere decir que se lo has quitado a otro con engaño o por fuerza, bien porque te ha costado demasiado ganarlo, y en ese caso te has quitado a ti mismo algo que no se puede comprar con dinero: la vida.

La felicidad consiste en aceptar nuestra infelicidad endémica, como acepta y llega a olvidar un reumático sus pequeños dolores de huesos, vivir con ellos como con el aire que se respira.

Me fijo entonces en la casa de RG. y veo sus ventanas, foscas y sin vida, y me acuerdo de él. Me digo, se está muriendo lejos de aquí, y aquí, a mi lado, conmigo. Lo que me muero yo es la parte de su muerte en mí.

«Sin pena ni gloria» debería ser nuestro lema, el de todos aquellos a los que la falta de gloria no causa pena.

Cuando me di cuenta estaba llorando. Últimamente lloro sin darme cuenta. Era gratitud y dolor al mismo tiempo, dicha y angustia. La dicha de vivir aquel instante y la angustia de perderlo cuando llegaba.

Los locos tienen algo que nos admira a todos en lo más profundo, algo en lo que nos sentimos hermanados con ellos, por ridículos y desaforados que puedan parecernos, acaso el saber que todos tenemos la puerta de la locura ahí, y que si no la abrimos nosotros, vendrá alguien del otro lado, le pegará una patada y hará saltar por los aires la cerradura.

La naturalidad es ya una forma de extremismo en un mundo tan complaciente con el artificio...

"Bloodlust" (Bloodworm) Aerolitos (85)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Fri, 13 Feb 2026 15:40:00 +0000

Como llamativa presentación de la banda, Bloodworm, de Nottingham, ha compartido Bloodlust, su primer sencillo de 2026. Con la habilidad innata de crear sonidos nostálgicos, pero igualmente frescos, el último trabajo de la banda no pierde tiempo en dejar su huella con guitarras deslumbrantes y melodías imponentes. Sobre el nuevo sencillo, el líder de la banda, George Curtis, dice: «Bloodlust» fue escrita sobre la dualidad de las relaciones y la angustia de estar atrapado en un pueblo pequeño. Teníamos la emoción pura de empezar algo nuevo y no nos importaba nada más que la música en sí. Hemos intentado plasmar esa energía en la grabación». (sos-music.co.uk)
Bloodworm son George Curtis (guitarra y voces), Chris Walker (bajo) y Euan Stevens (batería)

"La danza del fuego" (Fundición Odessa) Grábame una cinta de 60 (140)

noreply@blogger.com (Fernando López Mateo) — Wed, 11 Feb 2026 12:46:00 +0000

Fundición Odessa se formaron en León en 1984. Sus integrantes fueron José Manuel Fernández (voz), Javier Vázquez (guitarra), Luís Miguel Díez (bajo), Alejandro Cartujo (batería) y Roberto González (teclados). Su disco de debut se tituló "Déjate caer" (1988), en el que aparece la canción "La danza del fuego". Se disolvieron en 1995 dejando tres álbumes publicados.