Project Mayhem

DdUAaC: Anonymous (2011)

noreply@blogger.com (Gine) — Sat, 28 Jan 2012 00:29:00 +0000

Películas: (27 enero 2012)

· Anonymous (2011). Dirigida por Roland Emmerich.

Sinopsis: Inglaterra Isabelina, siglo XVI. El film plantea una cuestión que, durante siglos, han debatido académicos y grandes escritores desde Mark Twain y Charles Dickens hasta Henry James y Sigmund Freud: ¿quién fue el autor de las obras de teatro atribuidas tradicionalmente a William Shakespeare? Se han escrito muchos libros y se han barajado muchas hipótesis al respecto, entre ellas la que ofrece Anonymous. La Inglaterra Isabelina fue un época de intrigas, de amoríos cortesanos ilícitos, de conspiraciones promovidas por una nobleza ávida de poder; y todo ello quedaba reflejado en el lugar más inesperado: el teatro londinense. (FILMAFFINITY)

Reparto: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian Armesto, Rafe Spall, Edward Hogg, Jamie Campbell Bower, Mark Rylance, Derek Jacobi

Lo mejor: El aplomo y las tablas de Rhys Ifans

Lo peor: Sobran personajes, sobran subtramas, sobran flashbacks y sobran minutos de metraje.

Comentario: Esperaba una mala película y me ha sorprendido. Un punto de partida no excesivamente innovador pero sí diferente nos traslada a la inglaterra y aunque lo cierto es que lo que pasa encima del teatro es lo menos interesante de toda la película, el Conde de Oxford y las tramas conspiratorias aunque les falta sutileza y poesía funcionan bien.

DdUAaC: 1969 (1988)

noreply@blogger.com (Gine) — Sat, 28 Jan 2012 00:22:00 +0000

Películas: (26 enero 2012)

· 1969 (1988). Dirigida por Ernst Thompson.

Sinopsis: Dos amigos, Scott y Ralph, se gradúan en 1967 en un instituto de una pequeña localidad estadounidense, y acuden a la universidad dispuestos a cosechar aventuras amorosas y a dar esquinazo a la caja de reclutas. Pero Ralph es expulsado y corre el riesgo de tener que incorporarse a las fuerzas armadas de su país. Cuando los dos amigos toman medidas drásticas -y, naturalmente, ilegales- para garantizar la libertad de Ralph, desencadenan una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre sus vidas y su amistad, así como las ideas sobre la guerra de toda una ciudad. (FILMAFFINITY)

Reparto: Robert Downey Jr., Kiefer Sutherland, Bruce Dern, Mariette Hartley, Winona Ryder, Joanna Cassidy, Christopher Wynne, Keller Kuhn, Steve Foster, Mert Hatfield, Welton Tootle, Don Devendorf

Lo mejor: La banda sonora llena de éxitos de los 60 y 70.

Lo peor: Demasiado blanda en todos los sentidos, no sabe resolver en la última media hora.

Comentario: Pasable Road Movies que intenta transmitir todos los puntos de vista del cambio de 1969: el movimiento hippie y pacifista contra la guerra de Vietnam, la filosofía de carretera y manta a bordo de una furgoneta wolksvaggen... La película parece ir tan perdida como nuestro protagonista cuando se pregunta que es la libertad y que quiere hacer con su vida. Aun así, no deja de ser curioso ver a unos jovencísimos Robert Downey Jr, Kiefer Sutherland y Winona Ryder.

DdUAaC: Raising Arizona (1987)

noreply@blogger.com (Gine) — Wed, 25 Jan 2012 19:56:00 +0000

Películas: (25 enero 2012)

· Raising Arizona (Arizona Baby). Dirigida por Joel & Ethan Coen.

Sinopsis: H.I. (Nicolas Cage) y Edwina (Holly Hunter), una pareja desesperada porque no puede tener hijos, decide secuestrar un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos. (FILMAFFINITY)

Reparto: Nicolas Cage, Holly Hunter, Trey Wilson, John Goodman, William Forsythe, Sam McMurray, Frances McDormand, Randall "Tex" Cob, M. Emmet Walsh

Lo mejor: El prólogo explosivo

Lo peor: En ocasiones pierde el rumbo y el ritmo

Comentario: Entretenida y ligera comedia de los Coen que va de más a menos; empieza con grandes dosis de ironía y humor estúpido que tan bien saben hacer los hermanos, pero acaba de forma bastante ñoña y moralizadora. Cage iba despeinado, pero parece que ese aun era su pelo.

Y al tercer día resucitó

noreply@blogger.com (Gine) — Wed, 25 Jan 2012 19:45:00 +0000

Bueno aquí estoy de nuevo, presentando mi post número tropecientos de disculpa por pasar olímpicamente del blog. He decidido que no voy a poner una lista de promesas con lo que voy a hacer para reactivarlo porque no lo cumplo. Y después de darle muchas vuelta he llegado a la conclusión de que no actualizo porque me da pereza escribir la parrafada del siglo para criticar una película; entre eso y que en facebook se puede discutir acaloradamente con los bloggers de la mayoría de sitios que sigo e intento leer asiduamente, cada vez entro menos en blogger. Lo malo o lo bueno es que no quiero dejar el blog y como cuando me pongo algo entre ceja y ceja no paro hasta conseguirlo he encontrado la solución. Hace ya casi un año, abandoné mi sección insignia, Diario de Una Adicta Al Cine, dónde cada día escribía la película que veía con un breve comentario. Pensaba que realmente me quitaba mucho tiempo, pero no me daba cuenta que al obligarme a entrar prácticamente a diario por blogger me permitía buscar tiempo de debajo las piedras para leer otros blogs y comentar. Vamos que creo que la única manera de mantener vivo el blog, y empezar a ser la bloggera que era antes es resucitando Diario de Una Adicta al Cine, y así lo voy a hacer.

Por otro lado, voy a comerme la cabeza menos y voy a escribir más posts chorras, relaciones de películas imposibles que me pasan por la cabeza, porque hay una palabra que la pronuncian igual, o porque una escena me recuerda a otra. Post cortos, anecdóticos. También mantengo mi intención de hacer hueco a la música en este blog (esto ya lo puse en alguna de esas disculpas en las que prometía mil y una secciones).

Y para terminar, mostraros un poco el recuento de películas del año pasado. Sí a día 25 de Enero, como no hice la entrada correspondiente para despedir el 2011, aprovecho y mato dos pájaros de un tiro.

- Películas vistas: 331 (una cifra bastante peor que el año pasado y el anterior, pero como me fui un mes a hacer el Camino de Santiago y estuve incomunicada me perdono a mi misma).

- Primera película que vi: Stone (según filmaffinity, tengo dudas, pero como no podría ser de otra manera mi libretita donde tengo apuntadas todas las películas está en mi piso de estudiantes y yo estoy en casa estudiando exámenes finales = desastre)

- Última película: Easy Street (1916).

Mis descubrimientos de este año han sido sin duda los hermanos Dardenne y su cine, desde ya me declaro seguidora de sus trabajos. He saldado mi cuenta pendiente con Marlon Brando, viendo muchas películas de su filmografía, algo irregular pero que merece la pena. He seguido saboreando lentamente la filmografía de Hitchcock, descubierto las películas de Henry Hathaway, la mayoría notables. He repasado la filmografía de Alex de la Iglesia y me he encontrado con la joyita de 800 Balas. Me he partido de risa con el humor de The Beatles en sus películas y me he puesto al día con la saga de Harry Potter. He seguido devorando cine clásico gracias a algunas asignaturas de mi carrera y a la filmoteca de Catalunya (atención especial las películas de Samuel Fuller).

Pero si por algo ha destacado mi año, no ha sido por el número de películas vistas, sino por en número de series que seguía y sigo. Durante este año he visto Expediente X, Weeds, The Big C, Downton Abbey, Misfits, American Horror Story, Boardwalk Empire, Breaking Bad, Mad Men, Juego de Tronos... además de seguir con House, El Mentalista, Californication, True Blood, In Treatment que ya seguía.

Sorpresas en las Nominaciones a Los Oscars

noreply@blogger.com (Gine) — Tue, 24 Jan 2012 22:42:00 +0000

Eran las 2 y media del medio día, TVE había prometido emitir las nominaciones, pero los minutos iban pasando, y mientras en la pantalla de youtube ya se veía en el escenario, en la cadena española seguían hablando de Terelu y su tumor en el pecho y lo mucho que quiere Bisbal a su hija, así que nerviosa y expectante he decidido seguirlo online. Jennifer Lawrence y un hombre, cuyo nombre no tiene la más mínima importancia, más allá de ser el jefe de la academia, han empezado a nombrar los nominados en batería sin perder tiempo. Con lo poco que tardan con los nominados y lo que tardan en la ceremonia, que este año se celebrará la madrugada del domingo 26 de Febrero. Las más nominadas han sido Hugo con 11 nominaciones y The Artist con 10. Eso refuerza mi teoría de que la ganadora del Oscar está entre ellas; y que The Descendants es algo así como La Red Social de éste año, la película que no se va a comer un rosco (eso lo reafirma el hecho de que no está nominada a Edición).

Este año nos podremos quejar de muchas cosas, de películas olvidadas (que siempre las hay), otras cintas sobrevaloradas... pero de lo que no nos podremos quejar es de la emoción que han dado y de las sorpresas de algunas de las seleccionadas. Contra pronósticos se han quedado fuera Tintin en animación (dejando paso a un Oscar ¿cantado? a Rango), Albert Brooks (otro Oscar directo a la estantería de Christopher Plummer) y Tilda Swinton. Reconozco que personalmente me alegro mucho de las tres descartadas, pues Tintin me parece una película floja (aunque quizás si que era mejor que otras nominadas), Albert Brooks y Drive me parece la película sobrevalorada del año; y a Tilda le tengo rabia... he visto 3 o 4 películas en las que sale y en ninguna me ha parecido la actriz fuera de lo común que todos dicen, por no decir de la demagógica película por la que iba a ser nominada We Need To Talk About Kevin.

Me alegró muchísimo por el reconocimiento de Nader y Simin: Una Separación, que no solo se lleva la nominación a mejor película extranjera (que también tiene muchas probabilidades de ganarlo) sino que también ha sido reconocido su guión original. También me ha sorprendido gratamente la presencia de Demian Bichir por A better Life, una película sincera, pequeña y directa que cuenta con una grandísima interpretación del protagonista que carga a sus espaldas la película. Las nominaciones a mejor película y director a El Arbol de la Vida y a Midnight In Paris, aunque no las comparto las considero un premio para ambas películas; de las que espero que no se lleven ninguno de los dos premios gordos.

Si yo tuviera que nominar, no escogería estas películas, sería bastante diferente mi top 10, pero reconozco que no me molesta ninguna de las que está... entiendo los motivos por los que han sido nominados, y no hay ninguna película que me de rabia y a la que le tenga un odio especial. Eso sí, mi porra ha sido de vergüenza ajena... a ver si con los resultados tengo más ojo.

Las nominaciones finales son las siguientes:

- Mejor película:

Caballo de Batalla
The Artist
Moneyball
Los Descendientes
El Árbol de la Vida
Midnight in Paris
Criadas y Señoras
La Invención de Hugo
Tan Fuerte, tan Cerca

- Mejor dirección:

Michel Hazanavicius por The Artist
Alexander Payne por Los Descendientes
Martin Scorsese por La Invención de Hugo
Woody Allen por Midnight in Paris
Terrence Malick por El Árbol de la Vida

- Mejor actor:

Demian Bichir por A Better Life
George Clooney por Los Descendientes
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por El Topo
Brad Pitt por Moneyball

- Mejor actriz:

Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y Señoras
Rooney Mara por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Michelle Williams por My Week with Marilyn

- Mejor actor de reparto:

Kenneth Brannagh por My Week with Marilyn
Jonah Hill por Moneyball
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Beginners
Max Von Sydow por Tan Fuerte, tan Cerca

- Mejor actriz de reparto:

Bérenice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Melissa McCarthy por La Boda de mi Mejor Amiga
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y Señoras

- Mejor guión original:

The Artist
La Boda de mi Mejor Amiga
Margin Call
Midnight in Paris
Nader y Simin: Una Separación

- Mejor guión adaptado:

Los Descendientes
La Invención de Hugo
Los Idus de Marzo
Moneyball
El Topo

- Mejor película en lengua no inglesa:

Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Nader y Simin: Una Separación

- Mejor película de animación:

Un Gato en París
Chico y Rita
Kung Fu Panda 2
El Gato con Botas
Rango

- Mejor documental:

Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

- Mejor montaje:

The Artist
Los Descendientes
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Moneyball

- Mejor fotografía:

The Artist
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
El Árbol de la Vida
Caballo de Batalla

- Mejor música:

Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio
The Artist
La Invención de Hugo
El Topo
Caballo de Batalla

- Mejor canción:

“Man or Muppet” de The Muppets
“Real in Rio” de Río

- Mejor dirección artística:

The Artist
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2
La Invención de Hugo
Midnight in Paris
Caballo de Batalla

- Mejor vestuario:

Anonymous
The Artist
La Invención de Hugo
Jane Eyre
W.E.

- Mejor sonido:

Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Moneyball
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
Caballo de Batalla

- Mejor montaje de sonido:

Drive
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
Caballo de Batalla

- Mejores efectos visuales:

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2
La Invención de Hugo
Acero Puro
El Origen del Planeta de los Simios
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna

- Mejor maquillaje:

Albert Nobbs
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2
La Dama de Hierro

- Mejor cortometraje:

Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

- Mejor cortometraje de animación:

Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

- Mejor cortometraje documental:

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

The Artist, The Descendants, Hugo, Midnight in París, Globos de Oro Repartidos

noreply@blogger.com (Gine) — Mon, 16 Jan 2012 05:05:00 +0000

Como avanzo en el titular la 69a edición de los Globos de Oro, premios concedidos por la prensa extrangera de Hollywood han estado muy repartidos, toda película ha recibido su reconocimiento. Tenían la suerte de que no debían mojarse entre las dos grandes favoritas a los Oscars The Descendants y The Artist, ya que competían en dos categorías diferentes, una en comedia o musical y la otra en drama. Además de dar el premio gordo a estas dos películas los Globos de Oro también han premiado el mediocre guión de Woody Allen y la dirección de Martin Scorsese por Hugo (que primero no me parecía un proyecto demasiado interesante y a medida que pasa el tiempo tengo más ganas de verla). En mejor interpretación también se lo han llevado tanto Clooney por The Descendants como Dujardin por The Artist.

Han sido unos premios muy previsibles en los apartados cinematográfico... de esta manera no han faltado los galardones a Meryl Streep, Michelle Williams, Octavia Spencer y Christopher Plummer.

Por otro lado, en el plano televisivo si han habido más sorpresas. La mejor serie dramática ha sido Homeland superando Boardwalk Empire y Games of Thrones y el mejor actor ha sido para Kesley Grammer superando a Buscemi o a Cranston. Winset ha conseguido otro globo de oro por Mildred Pierce, Lange otro por American Horror Story, Peter Dinklage otro por Games of Thrones, Claire Danes otro por Homeland y Laura Dern ha hecho lo propio por Enlightened. Unos premios también repartidos. Por último también se ha premiado Downton Abbey como mejor miniserie y Modern Family como mejor comedia. Sobre Downton Abbey me parece una gran serie, pero me parece injusto la categoría en la que está, porque no es una miniserie, simplemente una serie de 6 capítulos británica que ya ha acabado la segunda temporada y el año que viene tendrá una tercera... ¿qué van a hacer premiarla también el año que viene?

El año pasado no tuve la suerte de poder ver esta gala así que no sé exactamente como fue, pero tengo que decir que este año Ricky Gervais ha estado muy flojo, no sé si porque el año pasado atacó demasiado, pero en esta ocasión ha ido de transgresor y en la mayoría de los casos los actores a los que presentaba le han contestado con mucho más ingenio. Los momentos divertidos de la noche han sido para una emocionada Sofia Vergara (Modern Family), un Antonio Banderas recitando español; Felicity Huffman y William H. Macy presentando una categoría cantando; George Clooney metiéndose amigablemente con Brad Pitt cuando presentaba Moneyball y haciendo mención del miembro de Fassbender cuando aceptaba su premio; Mención especial para Uggie, el perrito de The Artist, del que me declaro desde ya fan incondicional; que ha mostrado sus habilidades encima del escenario con Jean Dujardin.

Los momentos emotivos han sido para el homenaje por el premio Cecil B. DeMille; una emocionada Octavia Spencer y para el ¿productor? de The Artist quien ha mencionado a su difunto padre.

Aquí debajo la lista de los demás premiados:

Cecil B. DeMille Award
Morgan Freeman

Best Motion Picture - Drama
The Descendants
The Help
Hugo
The Ides Of March
Moneyball
War Horse

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama
Glenn Close – Albert Nobbs
Viola Davis – The Help
Rooney Mara – The Girl With The Dragon Tattoo
Meryl Streep – Iron Lady
Tilda Swinton – We Need To Talk About Kevin

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama
George Clooney – The Descendants
Leonardo DiCaprio – J. Edgar
Michael Fassbender – Shame
Ryan Gosling – The Ides Of March
Brad Pitt – Moneyball

Best Motion Picture - Comedy Or Musical
50/50
The Artist
Bridesmaids
Midnight In Paris
My Week With Marilyn

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy Or Musical
Jodie Foster – Carnage
Charlize Theron – Young Adult
Kristen Wiig – Bridesmaids
Michelle Williams – My Week With Marilyn
Kate Winslet – Carnage

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy Or Musical
Jean Dujardin – The Artist
Brendan Gleeson – The Guard
Joseph Gordon-Levitt – 50/50
Ryan Gosling – Crazy, Stupid, Love.
Owen Wilson – Midnight In Paris

Best Animated Feature Film
The Adventures Of Tintin
Arthur Christmas
Cars 2
Puss In Boots
Rango

Best Foreign Language Film
The Flowers Of War (China)
In The Land Of Blood And Honey (United States)
The Kid With A Bike (Belgium)
A Separation (Iran)
The Skin I Live In (Spain)

Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture
Berenice Bejo – The Artist
Jessica Chastain – The Help
Janet McTeer – Albert Nobbs
Octavia Spencer – The Help
Shailene Woodley – The Descendants

Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture
Kenneth Branagh – My Week With Marilyn
Albert Brooks – Drive
Jonah Hill – Moneyball
Viggo Mortensen – A Dangerous Method
Christopher Plummer – Beginners

Best Director - Motion Picture
Woody Allen – Midnight In Paris
George Clooney – The Ides Of March
Michel Hazanavicius – The Artist
Alexander Payne – The Descendants
Martin Scorsese – Hugo

Best Screenplay - Motion Picture
Michel Hazanavicius - The Artist
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash - The Descendants
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - The Ides Of March
Woody Allen - Midnight In Paris
Stan Chervin, Aaron Sorkin, Steven Zaillian - Moneyball

Best Original Score - Motion Picture
Ludovic Bource - The Artist
Abel Korzeniowski - W.E.
Trent Reznor and Atticus Ross - The Girl With The Dragon Tattoo
Howard Shore - Hugo
John Williams - War Horse

Best Original Song - Motion Picture
"Hello Hello" – Gnomeo & Juliet
"Keeper, The" – Machine Gun Preacher
"Lay Your Head Down" – Albert Nobbs
"Living Proof, The" – The Help
"Masterpiece" – W.E.

Best Television Series - Drama
American Horror Story (FX)
Boardwalk Empire (HBO)
Boss (STARZ)
Game Of Thrones (HBO)
Homeland (SHOWTIME)

Best Performance by an Actress In A Television Series - Drama
Claire Danes – Homeland (SHOWTIME)
Mireille Enos – The Killing
Julianna Margulies – The Good Wife (CBS)
Madeleine Stowe – Revenge
Callie Thorne – Necessary Roughness

Best Performance by an Actor In A Television Series - Drama
Steve Buscemi – Boardwalk Empire (HBO)
Bryan Cranston – Breaking Bad
Kelsey Grammer – Boss (STARZ)
Jeremy Irons – The Borgias
Damian Lewis – Homeland (SHOWTIME)

Best Television Series - Comedy Or Musical
Enlightened (HBO)
Episodes (SHOWTIME)
Glee (FOX)
Modern Family (ABC)
New Girl (FOX)

Best Performance by an Actress In A Television Series - Comedy Or Musical
Laura Dern – Enlightened (HBO)
Zooey Deschanel – New Girl (FOX)
Tina Fey – 30 Rock (NBC)
Laura Linney – The Big C (Showtime)
Amy Poehler – Parks And Recreation

Best Performance by an Actor In A Television Series - Comedy Or Musical
Alec Baldwin – 30 Rock (NBC)
David Duchovny – Californication (SHOWTIME)
Johnny Galecki – The Big Bang Theory (CBS)
Thomas Jane – Hung (HBO)
Matt LeBlanc – Episodes (SHOWTIME)

Best Mini-Series Or Motion Picture Made for Television
Cinema Verite (HBO)
Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
The Hour (BBC AMERICA)
Mildred Pierce (HBO)
Too Big To Fail (HBO)

Best Performance by an Actress In A Mini-series or Motion Picture Made for Television
Romola Garai – The Hour (BBC AMERICA)
Diane Lane – Cinema Verite (HBO)
Elizabeth McGovern – Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
Emily Watson – Appropriate Adult
Kate Winslet – Mildred Pierce (HBO)

Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Hugh Bonneville – Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
Idris Elba – Luther
William Hurt – Too Big To Fail (HBO)
Bill Nighy – Page Eight (Masterpiece)
Dominic West – The Hour (BBC AMERICA)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Jessica Lange – American Horror Story (FX)
Kelly MacDonald – Boardwalk Empire (HBO)
Maggie Smith – Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
Sofia Vergara – Modern Family (ABC)
Evan Rachel Wood – Mildred Pierce (HBO)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Peter Dinklage – Game Of Thrones (HBO)
Paul Giamatti – Too Big To Fail (HBO)
Guy Pearce – Mildred Pierce (HBO)
Tim Robbins – Cinema Verite (HBO)
Eric Stonestreet – Modern Family (ABC)

El Rey León. “Pumba, que hay ADULTOS delante”

noreply@blogger.com (Gine) — Wed, 21 Dec 2011 22:53:00 +0000

Hay muchos elementos que condicionan una película y es que para la generación de los 90 y finales de los 80, El Rey León es un símbolo, casi un mito. Así como la muerte de Mufasa un trauma infantil. Yo no soy una excepción. No sé cuantas veces habré visto la película, muchísimas, el VHS gastado que sigo guardando en mi casa a pesar de que no pueda reproducirlo os lo podría decir, yo he perdido la cuenta. Para mí El Rey León es una de esas películas que lo tiene todo, un film redondo y una obra maestra. Esta entrada va a ser mi pequeño homenaje

Cuando me enteré de que Disney había decidido volver a estrenarla en pantalla grande el 21 de Diciembre de 2011 no pude estar más alegre. Incluso podía soportar que lo hicieran en 3D. El Rey León se estrenó en 1994, yo tenía 3 años, no recuerdo haberla visto en el cine, no sé si lo hice. La primera que tengo conciencia de haberla visto fue 101 Dálmatas; así que esa era mi segunda oportunidad. He entrado a las 18:30 con ganas de retroceder 15 años, y en el momento que ha aparecido el logo de Disney lo he conseguido.

Para el astronauta que acaba de aterrar después de 20 años dando vueltas a la tierra comentar que El Rey León es la historia de Simba un león joven, inquieto y aventurero, sucesor al trono. Tras un accidente planeado por el malvado tío Scar y unas hienas, Mufasa, rey y padre de Simba muere. Éste con sentimientos de culpabilidad huye con el deseo de olvidar. En su huída conocerá a Timón y Pumba una curiosa pareja que le enseñará otra filosofía de vida. Aun así, el destino llamará a su puerta y tendrá que volver a casa para enfrentarse a sus miedos, a su pasado, a su tío Scar y ser el legítimo rey.

El Rey León, como todas las grandes cintas de animación nos plantea un conflicto con muchas capas y de valiente profundidad. Basada en una versión libre de la obra de Shakespeare Hamlet, el film es capaz de transmitir la angustia, el problema de identidad del protagonista sin olvidarse de las escenas divertidas, de acción y de tensión. El Rey León es un producto que convence a los más pequeños como películas de aventuras y a los más mayores mediante una reflexión sobre quien somos y que obligaciones tenemos. Además la película consigue encontrar el punto justo entre elementos dramáticos, cómicos y simpáticos.

Todo eso lo consigue con unos personajes fascinantes, dibujadas con cuatro pinceladas que nos muestran de forma simple pero bastante completa quién es y como es el personaje de carácter, entendiendo sus acciones de forma lógica. Unos personajes que en inglés tienen las voces de Mathiew Broderick como Simba, James Earle Jones como Mufasa, Rowan Atkinson como Zazú, Moira Kelly como Sarabi, Whoopie Goldberg como la hiena Shenzi, Enrie Sabella como Pumba, Nathan Lane como Timon y Jeremy Irons como Scar. Éste último me parece un personaje fascinante y uno de los mejores villanos que ha creado el cine. Oscuro, malvado, pero educado e irónico. Destacar que como todos los productos Disney de los 90 posee un cuidado doblaje con alguna voz inolvidable como a Constantino Romero como Mufasa.

Pero a parte de un guión cuidado, una gran dirección de Rob Minkoff y Roger Allens, y unos personajes que cogen una fuerte personalidad en parte gracias a las voces, El Rey León posee una extraordinaria visión de la sabana africana, así como una gran banda sonora de Hans Zimmer con canciones inolvidables de Elton John y Tim Rice.

Hablando de aspectos técnicos, toca hablar del 3D con el que se ha estrenado. El 3D no tiene ni tantas capas, ni tanta profundidad como la historia de El Rey Leon. ¿Es prescindible? Sí. ¿Destroza la película? No. En algunos momentos se ve un buen 3D, el problema es que no se puede hacer un proceso de posproducción y sacar un 3D bueno. En El Rey León el 3D funciona cuando hay 2 planos de profundidad o 3 si no hay ningún elemento que pase de uno a otro; en el momento que un elemento o un personaje pasa de un plano de profundidad a otro se nota que no es una película hecha en 3D. Aun así, momentos como la primera escena, la estampida o algún momento de la lucha final se ven detalles interesantes gracias al 3D.

El Rey León siempre me ha parecido la mejor película de animación. Me parece una película redonda, y ha sido un placer poder disfrutar de ella en el cine. Un placer que mucha gente ya adulta compartirá y mirará con nostalgia de esos años en que lo que te producía la mayor sensación de tristeza era la muerte de Mufasa.

Nota: 10/10

The Artist, Un Placer

noreply@blogger.com (Gine) — Fri, 16 Dec 2011 16:00:00 +0000

En Cannes se presentó sin armar ruido, pero los aplausos finales y el premio a mejor actor para Jean Dujardin la lanzaron y la dejaron en el punto de mira de los aficionados y críticos de cine. Después ha venido el aluvión de buenas críticas y premios de las asociaciones de críticos americanos. El tráiler hacía presagiar una película de esas que aún conserva la magia del cine, capaz de hacerte soñar, de dejarte con esa sonrisa bobalicona durante todo su metraje. Pero no solo ha conseguido eso, sino que por momentos me he visto zambullida en un drama sobre quien es uno en realidad, alejándose de esta manera de las comedias mudas de los años 20.

The Artist nos cuenta la historia de George Valentín una estrella de Hollywood de los años 20. Un tipo carismático que se ha convertido en el principal estandarte de Kinograph Studios y de los que todo lo que toca se convierte en oro. Su suerte disminuye inversamente proporcional a la de Peppy Miller una chica que conoce de casualidad y que pasará de ser una soñadora a una gran actriz. Este cambio vendrá a través del cambio en el mundo del cine, del fin del cine mudo y del principio del sonoro y sus posibilidades.

Tal y como se ha publicitado, The Artist es una película muda, sobre los años 20, 30 en el mundo del cine y grabada como en los años 20, 30. De esta manera abundan los planos fijos, pero el director, Michel Hazanavicius junto con los intérpretes principales consiguen llenar de fuerza expresiva todos y cada uno de los planos haciéndolos inolvidables y construyendo escenas y gags con mucho encanto que pasarán a la historia.

El film se nos presenta como una comedia romántica, pero lo cierto es que tiene más drama de lo que esperaba. La película nos muestra a un hombre que no consigue seguir los cambios de su sociedad. Un hombre que rápidamente se da cuenta que ha quedado anacrónico, que ya no sabe atraer a las masas, que ya no es actor. Un hombre que no sabe hablar, no entiende su problema, no entiende a una sociedad cada vez más tecnológica cuyo único objetivo es avanzar sin cuestionarse si ese paso hacia adelante siempre es positivo. Valentín se tiene que replantear su vida… y por el camino preguntarse si su éxito, si sus vivencias han sido reales y han valido la pena.

The Artist es mágica. No se necesita grandes discursos para hacer una película interesante y que convenza a público y crítica… es verdad que la miro en otros ojos porque hace un ejercicio de metacine excelente, pero el film demuestra que no es necesario hablar y hacer un complejo discurso sobre de donde viene y adonde va la humanidad. Personalmente siempre he pensado que el cine tiene una capacidad muy interesante, hacer simple mediante una metáfora que es toda la película, un conflicto universal que podemos sufrir todos; de esta manera consiguen que empaticemos y que disfrutemos la película. En los últimos años como todo está inventado y parece que siempre hay que innovar ha crecido una tendencia de hacer lo contrario contar algo sencillo enmascarado de mucha más complejidad de la que tiene para parecer una película más intensa y profunda.

La película no tiene diálogos, pero no se echan de menos, en parte porque hace un uso de la música simplemente perfecto. La música además de ambientar y dar ritmo en las escenas se convierte en un juego entre película y espectador, y entre protagonista y película.

Jean Dujardin es el encargado de interpretar a Valentin y consigue transmitir simpatía, alegría cuando toca pero también consigue humanizar al personaje. Una interpretación curiosa, ya que al ser cine mudo exagera sus reacciones, pero aun así no se ve tan artificial como las películas de hace 90 años. Esto también les pasa a los demás actores. Le acompañan John Goodman y Berenice Bejo.

The Artist es una gran película. El aluvión de premios es posible que haga que no se la valore como toca. Porque no podemos engañarnos, el film es una propuesta arriesgada, que ha conseguido triunfar, pero hubiera podido no hacerlo. Yo le doy mi voto de confianza, porque hacía mucho que no me divertía y me emocionaba un tipo de cine sencillo con mucho corazón.

Nota: 9/10

Los Descendientes gana en la sociedad de Críticos de Hudson mientras El Árbol de la Vida hace lo propio en Toronto

noreply@blogger.com (Gine) — Wed, 14 Dec 2011 23:09:00 +0000

A estas alturas ver que The Artist no gana ni en Houston ni en Toronto es noticia. En Houston ha ganado Los Descendientes que también se ha llevado mejor guión y mejor actriz de reparto. Drive se ha llevado dos premios, mejor dirección y mejor actor de reparto. Fassbender y Swinton también consiguen premio por sus actuaciones en Shame y We Need to talk about Kevin respectivamente.

En Toronto la triunfadora ha sido El Árbol de la vida y Terrence Malick que poco a poco van mostrando su paso firme a una más que posible nominación. En Toronto también han reconocido a Michael Shannon y Jessica Chastain, los actores de Take Shelter; mientras que Michelle Williams y Plummer siguen acumulando premios.

Sociedad de Críticos de Houston

- Mejor película: Los Descendientes.

- Mejor dirección: Nicolas Winding Refn por Drive.

- Mejor actor: Michael Fassbender por Shame.

- Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Shailene Woodley por Los Descendientes.

- Mejor guión: Los Descendientes.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mejor película de animación: Rango.

- Mejor película en lengua no inglesa: I Saw the Devil.

- Mejor documental: Project Nim.

- Mejor música: The Artist.

- Mejor canción: Kife’s a Happy Song de The Muppets.

- Peor película: Caballeros, Princesas y otras Bestias.

Asociación de Críticos de Toronto

- Mejor película: El Árbol de la Vida.

- Mejor dirección: Terrence Malick por El Árbol de la Vida.

- Mejor actor: Michael Shannon por Take Shelter.

- Mejor actriz: Michelle Williams por My Week With Marilyn.

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners.

- Mejor actriz de reparto: Jessica Chastain por Take Shelter.

- Mejor guión: Moneyball.

- Mejor dirección novel: Joe Cornish por Attack the Block.

- Mejor película de animación: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.

- Mejor película en lengua no inglesa: Misterios de Lisboa.

- Mejor documental: Nostalgia de la Luz.

El Arbol de la Vida y The Artist siguen arrasando la asociación de críticos afroamericanos y de Las Vegas

noreply@blogger.com (Gine) — Tue, 13 Dec 2011 23:01:00 +0000

Parece una constante senación de Deja Vu, pero no es así, The Artist y El Arbol de la Vida se van repartiendo los premios de la crítica americana, aunque The Artist aun está por delante en las predicciones.

La asociación de críticos afroamericanos además premia a Steve McQueen por la dirección de Shame, a Octavia Spencer y Viola Davis por The Help y a Woody Harrelson (quien consigue su primer premio) por Rampard.

La sociedad de críticos de Las Vegas premia a The Artist en mejor película, vestuario, dirección artística, música y es la primera en acordarse de la magnífica actuación de Jean Dujardin. En las otras interpretaciones premiadas repiten Michelle Williams por My Week with Marilyn, Albert Brooks por Drive y Melissa McCarthy por Bridesmaids. Además de Brooks, Drive consigue llevarse el premio de mejor director para Nicolas Winding Refn. Rango premiada, sigue firme su carrera hacia el Oscar.

Asociación de críticos afroamericanos

- Mejor película: El Árbol de la Vida.

Top ten del año:

Drive
Pariah,
Rampart,
Shame,
Moneyball,
Los Descendientes,
A Better Life,
My Week With Marilyn
Criadas y Señoras.

- Mejor dirección: Steve McQueen por Shame.

- Mejor actor: Woody Harrelson por Rampart.

- Mejor actriz: Viola Davis por Criadas y Señoras.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer por Criadas y Señoras.

- Revelación: Adepero Oduye por Pariah.

- Mejor guión: I Will Follow.

- Mejor película en lengua no inglesa: Kinyarwanda.

- Mejor documental: The Black Power Mixtape.

- Mejor película independiente: Pariah.

- Mejor canción: “The Show” de Moneyball.

Sociedad de críticos de Las Vegas

- Mejor película: The Artist.

· Top ten:

The Artist
La Invención de Hugo
Moneyball
Los Descendientes
Drive
Criadas y Señoras
50/50
Midnight in Paris
Shame
Warrior

- Mejor dirección: Nicolas Winding Refn por Drive.

- Mejor actor: Jean Dujardin por The Artist.

- Mejor actriz: Michelle Williams por My Week with Marilyn.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Melissa McCarthy por La Boda de mi Mejor Amiga.

- Mejor guión: Moneyball.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mejor película de animación: Rango.

- Mejor película en lengua no inglesa: 13 Asesinos.

- Mejor documental: Project Nim.

- Mejor montaje: La Invención de Hugo.

- Mejor música: The Artist.

- Mejor canción: “Man or Muppet” de The Muppets.

- Mejor vestuario: The Artist.

- Mejor dirección artística: The Artist.

- Mejores efectos visuales: El Origen del Planeta de los Simios.

- Mejor intérprete joven: Asa Butterfield por La Invención de Hugo.

- Mejor película familiar: La Invención de Hugo

El árbol de la vida y The Artist premiadas en San Francisco e Indiana respectivamente

noreply@blogger.com (Gine) — Mon, 12 Dec 2011 22:42:00 +0000

Hoy se han dado a conocer los premios de dos asociaciones más, la de San Francisco y la de Indiana. En San Francisco ha triunfado El Árbol de la vida llevándose mejor película, director y fotografía. Swinton (We Need To Talk About Kevin), Albert Brooks (Drive), Vanessa Redgrave (Coriolanus) y Gary Oldman (El Topo) consiguen los galardones interpretativo.

En Indiana ha vuelto a ganar The Artist su director Michel Hazanavicius. También destacan los dos premios a Win Win de Todd McCarthy que se lleva el premio de mejor actor para Giamatti y mejor guión original y Rango sigue su firme carrera para conseguir su Oscar de animación (categoría que este año es bastante pobre. En Indiana Plummer ha ganado la partida a Brooks, mientras Elisabeth Olsen consigue un reconocimiento por su actuación en Martha Marcy Mae Marlene. Por último la victoria de La Piel Que Habito en mejor película de habla no inglesa me confirma lo que ya sabíamos: aunque muy probablemente no hubiéramos ganado el Oscar, si que hubieramos podido estar entre las nominadas. Y con eso no quiero decir que Pa Negre sea mala, sino que se tiene que entender el contexto para apreciarla, y fuera de España cuesta más de transmitir.

Aquí la lista completa:

Círculo de Críticos de San Francisco

- Mejor película: El Árbol de la Vida.

- Mejor dirección: Terrence Malick por El Árbol de la Vida.

- Mejor actor: Gary Oldman por El Topo.

- Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Vanessa Redgrave por Coriolanus.

- Mejor guión original: Margin Call.

- Mejor guión adaptado: El Topo.

- Mejor película de animación: Rango.

- Mejor película en lengua no inglesa: Copia Certificada.

- Mejor documental: Tabloid.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mención especial a la mejor producción independiente: The Mill and The Cross.

Asociación de Críticos de Indiana

- Mejor película: The Artist.

- Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist.

- Mejor actor: Paul Giamatti por Win Win.

- Mejor actriz: Elizabeth Olsen por Martha Marcy May Marlene.

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners.

- Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Criadas y Señoras.

- Mejor guión original: Win Win.

- Mejor guión adaptado: Los Descendientes.

- Mejor película de animación: Rango.

- Mejor película en lengua no inglesa: La Piel que Habito.

- Mejor documental: Project Nim.

- Mejor música: The Artist.

- Película más original del año: El Árbol de la Vida.

The Artist y The Descendants ganadoras en un intenso domingo de premios en Boston, Los Angeles y Nueva York

noreply@blogger.com (Gine) — Sun, 11 Dec 2011 22:05:00 +0000

Noche movidita la de este domingo 11 de Diciembre. Las asociaciones de Críticos de Boston y Los Ángeles se han pronunciado. Además también lo han hecho los críticos online de Nueva York y la American Film Institute nos ha comunicado su top 10 (el año pasado acertó 9 de los 10 nominados a los Oscars).

Las asociaciones de Los Angeles y Boston (junto con la de Nueva York) son consideradas dos de las más importantes y prestigiosas, y por tanto sus decisiones pueden dar un empujón importante en la carrera a los Oscars en ciertos films. En cambio los Críticos Online de Nueva York tienen un peso más secundario.

The Artist ha sido la vencedora de los críticos online de Nueva York y los de Boston, mientras que The Descendants se lleva el primer premio gordo en Los Angeles. El Árbol de la Vida ha hecho el pleno ganando mejor fotografía en las tres asociaciones y se postula como la gran favorita de la categoría; además Malick ha conseguido el premio a mejor director en Los Angeles.

La categoría de mejor actor de reparto parece que va a ser una disputa entre Christopher Plummer quien se ha llevado el reconocimiento de los críticos de Los Angeles y Albert Brooks que se ha llevado el de los críticos online de Nueva York y el de Boston.

En el campo interpretativo han estado repartidos. Boston a premiado a Brad Pitt (MoneyBall), Michelle Williams (My Week with Marilyn); Los Angeles ha premiado por todas las películas del año a Fassbender y a Chastain

Las sorpresas, los premios de Bridesmaids y a Melissa McCarthy película y a una actuación que a priori nadie imaginaría que podría estar entre las nominadas; la mejor música para Hanna y el mejor guión para Nader y Simin: Una separación de Los Angeles y Yu-Jung-hee por Poetry. Este último premios y el de Incendies me hacen ver que los Europeos no somos los únicos que no sabemos colocar las películas en uno u otro año, así vemos como la película canadiense que ya estuvo nominada al Oscar vuelve a aparecer en los premios.

Por último comentar que en el top 10 de AFI se cuelan J. Edgar a pesar de las malas críticas y Bridesmaids; además de las previsibles War Horse, The Tree of Life, The Help, Hugo, The Descendants...

El Top 10 de AFI

Bridesmaids

The Descendants

The Girl With The Dragon Tattoo

The Help

Hugo

J. Edgar

Midnight In Paris

Moneyball

The Tree Of Life

War Horse

Sociedad de Críticos de Boston

- Mejor película: The Artist.

- Mejor dirección: Martin Scorsese por La Invención de Hugo.

- Mejor actor: Brad Pitt por Moneyball.

- Mejor actriz: Michelle Williams por My Week with Marilyn.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Melissa McCarthy por Bridesmaids

- Mejor reparto: Un Dios Salvaje.

- Mejor dirección novel: Sean Durkin por Martha Macy May Marlene.

- Mejor guión: Moneyball.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mejor película en lengua no inglesa: Incendios.

- Mejor documental: Project Nim.

- Mejor montaje: The Clock.

- Mejor música: Ex aequo: Drive y The Artist.

Asociación de críticos Online de Nueva York

- Mejor película: The Artist.

- Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist.

- Mejor actor: Michael Shannon por Take Shelter.

- Mejor actriz: Meryl Streep por La Dama de Hierro.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Melissa McCarthy por Bridesmaids.

- Revelación: Jessica Chastain por El Árbol de la Vida, Criadas y Señoras, Take Shelter, La Deuda, Texas Killing Fields y Coriolanus.

- Mejor reparto: Bridesmaids.

- Mejor director novel: Joe Cornish por Attack the Block.

- Mejor guión: Los Descendientes.

- Mejor película de animación: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio

- Mejor película en lengua no inglesa: Nader y Simin. Una Separación.

- Mejor documental: Cave of Forgotten Dreams.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mejor música: The Artist.

Asociación de Críticos de Los Angeles

- Mejor película: Los Descendientes

- Mejor dirección: Terrence Malick por El Árbol de la Vida.

- Mejor actor: Michael Fassbender por Shame, Jane Eyre, Un Método Peligroso y X-Men: Primera Generación.

- Mejor actriz: Yun Jung-hee por Poesía.

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners.

- Mejor actriz de reparto: Jessica Chastain por El Árbol de la Vida, Criadas y Señoras, Take Shelter, La Deuda, Texas Killing Fields y Coriolanus.

- Mejor guión: Nader y Simin: Una Separación.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mejor dirección artística: La Invención de Hugo.

- Mejor película de animación: Rango.

- Mejor película en lengua no inglesa: Ciudad de vida y muerte

- Mejor documental: Cave of Forgotten Dreams.

- Mejor música: Hanna.

- Mejor película experimental: Spark of Being

Melancholia, Von Trier vuelve a hacer de las suyas

noreply@blogger.com (Gine) — Fri, 09 Dec 2011 21:23:00 +0000

Este año es el año de las películas reflexivas en torno a la tierra, la vida, la muerte y el miedo. De alguna manera El Árbol de la Vida, Another Earth y Melancholia se convierten en una involuntaria trilogía muy interesante. El polémico y persona non grata de Cannes después de meter la pata hasta el fondo, Lars Von Trier vuelve para no dejar indiferente a nadie, como por otro lado viene siendo habitual.

Melancholia nos cuenta la relación de dos hermanas, Justine y Claire y como pausadamente va evolucionando ante la aparición de un planeta, el planeta Melancholia que amenaza con colisionar con la tierra.

El gran mérito de Von Trier en todas sus películas es ese efecto hipnótico que consigue en todas las películas (como mínimo en todas las que he visto yo de él). Más allá de lo que te cuenta, la manera de presentarte la historia, de hacer actuar a los personajes y de hacer avanzar la historia resulta hipnótica e impide que puedas apartar la vista de la pantalla.

El film está claramente dividido en 2 partes. La primera centrada en el personaje de Justine quien celebra la boda en la mansión de Clare y su rico marido. Y la segunda se centra en Claire y su preocupación al ver que el planeta Melancholia se acerca. La decisión de dividir la película en 2, rompe la fluidez de la narración. Cuesta unir las dos partes, ya que la simple presencia del planeta no es suficiente.

Lo mejor de Von Trier lo encontramos en la primera hora donde mediante un guión muy ágil y una boda de por medio consigue representarnos ese teatro que es la vida, llena de apariencias, hipocresías, comportamientos estúpidos y discusiones sin importantes. Una parte que rebosa una extraña naturalidad y cercanía, simplemente porque todos podríamos encontrarnos en una situación parecida. La segunda parte, en cambio, se parece más a un intento de reflexión sobre lo metafísico, la muerte y el miedo del ser humano. Digo intento, porque se queda a medio camino. Toda la tensión y atención generada en la primera hora, se va desinflando en la segunda, que se convierte en un relato mucho más convencional que no está a la altura de Von Trier.

Aun así, si hay algo a lo que no se pueden poner peros es en los aspectos técnicos. Von Trier vuelve a demostrar que tiene mucho estilo dirigiendo ayudado por la fotografía de Manuel Alberto Claro y la música inquietante y sugerente en todo momento de Mikkel Maltha.

Von Trier vuelve a rodearse de un buen reparto femenino para protagonizar la película. Charlotte Gainsbourg repite a las órdenes del danés, mientras que Kirsten Dunst muestra ¿por primera vez? sus tablas. La primera interpreta a Claire con oficio, la segunda interpreta a Justine y nos regala una interpretación llena de fuerza, matices y turbadora. Además también aparecen Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard y John Hurt entre otros.

Melancholia se queda a medio camino, en parte por esa división que no tiene demasiado sentido, o yo no se lo he encontrado. A Von Trier le sale mucho mejor la parte crítica que la reflexiva a pesar de la bonita secuencia final.

Nota: 6/10

Blackthorn, homenaje al Western con Sabor Patrio

noreply@blogger.com (Gine) — Tue, 06 Dec 2011 16:00:00 +0000

Este año, concretamente el 1 de Julio, casi a escondidas y sin hacer demasiado ruido se estrenó en las pantallas españolas Blackthorn, sin destino. Desde Project Mayhem quiero reivindicar este western dirigido por Mateo Gil, un western con sabor patrio y mucho respeto a los clásicos.

Blackthorn reinterpreta la leyenda de Butch Cassidy y The Sundance Kid. En Blackthorn los dos forajidos no murieron en San Vicente (Bolivia), sino que lograron escapar, aunque todo el mundo los dio por muertos. Muchos años después, Butch, que ahora se llama James Blackthorn decide que es hora de volver a casa y conocer a su sobrino. Su camino de vuelta se verá interrumpido por Eduardo, un ingeniero español que ha robado 50.000 dólares de unas minas en las que trabajaba.

La labor que realiza Mateo Gil tiene muchísimo mérito. La película no solo lleva esa etiqueta de película española, que por algún motivo u otro siempre echa para atrás a más de 1 y 2 personas que se acercan al cine con curiosidad. Sino que además es un western, ese género que se ha quedado escondido en un cajón de Hollywood cogiendo polvo. Viendo la película podemos imaginarnos al director disfrutando con westerns en su niñez y pensando, yo algún día tengo que hacer algo parecido. Y el tipo lo ha hecho. Nada tiene que envidiar Blackthorn a todas esas revisiones westerns de estos últimos años, es igual o superior.

El film que se puede categorizar dentro de los westerns crepusculares reflexiona sobre el paso de los años, sobre la trayectoria vital y sobre el cambio de la sociedad y el estancamiento de nuestro protagonismo. Nos habla de un tiempo en que los caballos son sustituidos por el tren, las carreteras y los primeros coches, donde los forajidos no tienen sitio.

Además Blackthorn posee un guión de Miguel Barros, muy bien escrito, lógico y bien estructurado. Escrito desde el respeto, escrito después de estudiar muchos westerns. Nada parece forzado, incluso el giro no resulta excesivamente molesto. Quizás lo que parece menos cuidado son los flashbacks que resultan más esquemáticos, simplificados y menos convincentes.

Aun así, hay que señalar que todo ese respeto y aroma de homenaje palpable a todos los westerns también se considera un arma de doble filo. Ese exceso de respeto, hace que a Blackthorn le falte ese punto de revisión e reinterpretación de tópicos. Falta ese toque personal, ese punto para dejar al espectador boquiabierto y sorprendido por una acción, un momento o una frase. Aun así, Mateo Gil no tiene porqué preocuparse pues desde Sin Perdon de Eastwood que nadie lo ha conseguido.

Visualmente Blackthorn es como el guión. Una fotografía sólida y bien hecha de la mano de Juan Ruíz Anchía. La banda sonora de Lucio Godoy vuelve a ser un conjunto de guiños y de referencias a muchas bandas sonoras de westerns. Además en el apartado musical destaca el propio Sam Shepard quien interpreta canciones tradicionales americanas, de esas que la que escribe tiene asociadas a Johnny Cash.

Gil además ha conseguido un reparto, sin grandes estrellas, pero con unos cuantos nombres muy destacables. Sam Shepard interpreta a James Blackthorn o Butch Cassidy, con mucha elegancia y aplomo. Shepard es el protagonista y el encargado de aguantar el peso de toda la película y lo consigue. A Shepard lo acompaña Eduardo Noriega interpretando a Eduardo Apodaca. Personalmente lo considero un mal actor, y aunque en esta no resulta demasiado molesto, hay que decir que es lo peor de la película. Stephen Rea interperta a MacKinley uno de los buscadores. Rea vuelve a demostrar que es como esa hormiga que sin hacer mucho ruido se va labrando una carrera cinematográfica muy interesante, y en este caso se convierte en el tapado de la película. Sus momentos con Shepard son sin dudarlo lo mejor de la película. En los flashbacks tenemos dos caras televisivas, Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos) y Padraic Delaney (Los Tudor) para interpretar a Butch Cassidy y Sundance Kid.

Como conclusión es muy complicado homenajear a los clásicos con estilo y sin quedarse en una mera caricatura, y Mateo Gil y compañía lo consiguen. Blackthorn es un western con guiños, respetuoso, y funcional, los tres actos funcionan y el guión está bien escrito y resulta lógico. Shepard y Rea hacen el resto.

NOTA: 7’5/10

The Artist se apunta otro tanto en la Asociación de Críticos de Washington D.C

noreply@blogger.com (Gine) — Mon, 05 Dec 2011 22:30:00 +0000

Hace unas horas se han dado a conocer los premios de la Asociación de Críticos de Washington D.C. En Washington ha vuelto a ganar The Artist como mejor película. Desde ya, me comprometo a no hacerme ilusiones hasta que no lo haya ganado todo (aun me acuerdo el año pasado cuando ya cantaba la victoria clara de The Social Network y al final todos sabemos que pasó). Scorsese gana su primer reconocimiento por Hugo. Clooney, Brooks y Spencer repiten, así como los guiones de 50/50 y The Descendants. Atención a Almodóvar quien se ha colado en mejor película de habla no inglesa (aunque no sirva de nada porque algún lumbreras decidió enviar Pa Negre - que no es una mala película, pero que cuesta de apreciar si no eres español-.)

La lista con los demás premiados:

- Mejor película: The Artist de Michel Hazanavicius.

- Mejor dirección: Martin Scorsese por La Invención de Hugo.

- Mejor actor: George Clooney por Los Descendientes.

- Mejor actriz: Michelle Williams por My Week with Marilyn.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer por Criadas y Señoras.

- Mejor reparto: La Boda de mi Mejor Amiga.

- Mejor guión original: 50/50 de Will Reiser.

- Mejor guión adaptado: Los Descendientes de Alexander Payne, Nate Faxon y Jim Rash.

- Mejor película de animación: Rango de Gore Verbinski.

- Mejor película documental: Cave of Forgotten Dreams de Werner Herzog.

- Mejor película en lengua no inglesa: La Piel que Habito de Pedro Almodóvar.

- Mejor dirección artística: La Invención de Hugo de Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida de Emmanuel Lubezki.

- Mejor música: The Artist de Ludovic Bource.

Europa también da premios: Melancholia triunfa en los EFA, mientras que Tyrannosaur gana en los BIFA

noreply@blogger.com (Gine) — Mon, 05 Dec 2011 21:30:00 +0000

Europa se pone las pilas en esto de dar premios a lo mejor del año. Este pasado fin de semana se han repartido los premios de la Academia Europea de Cine y la industria de cine independiente británica también ha repartido sus premios, los BIFA.

El pasado sábado se repartieron los EFA (European Film Awards), en ella se preveía una lucha entre Melancholia y The Artist y en este caso la primera se llevó el gato al agua ganando el premio gordo a mejor película además de dirección artística y fotografía; mientras que la segunda se ha quedado con el galardón de mejor película. Otra ganadora de la noche fue The King Speech (El discurso del rey) quien se llevó mejor actor, mejor montaje y premio del público. Personalmente estos premios me han parecido un poco caóticos, mezclan películas de 2 años diferentes El Discurso del Rey y En Un Mundo mejor, películas ya reconocidas el año anterior en los Oscars y en otros premios vuelven a estar aquí, quitando premios a películas de este año. (no me quejaré demasiado porque desconozco exactamente el funcionamiento, pero sí sería interesante que todo el mundo se pusiera de acuerdo -americanos y europeos- para determinar que películas son de que año). Felicitar también a la película española Chico y Rita que se llevó el galardón a mejor película de animación.

Aquí los demás ganadores:

- Mejor película: Melancholia de Lars Von Trier.

- Mejor dirección: Susanne Bier por En un Mundo Mejor.

- Mejor actor: Colin Firth por El Discurso del Rey.

- Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor guión: El Niño de la Bicicleta de los hermanos Dardenne.

- Mejor fotografía: Melancholia de Manuel Alberto Claro.

- Mejor montaje: El Discurso del Rey de Tariq Anwar.

- Mejor dirección artística: Melancholia de Jette Lehmann.

- Mejor música: The Artist de Ludovic Bource.

- Mejor ópera prima: Oxygen de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda).

- Mejor documental: Pina de Wim Wenders.

- Mejor película de animación: Chico y Rita de Javier Mariscal y Fernando Trueba.

- Mejor cortometraje: The Wholly Family de Terry Gilliam.

- Premio del público: El Discurso del Rey de Tom Hooper.

- Premio honorífico: Stephen Frears.

- Premio honorífico internacional: Mads Mikkelsen.

- Premio Euroimages: Mariela Besuievsky.

Hoy también se han conocido los BIFA, galardones a las producciones independientes británicas. Tyrannosaur ha sido la gran triunfadora quien ha ganado el premio a mejor película, dirección novel y actriz. Además, Fassbender consigue su primer premio por su actuación en Shame. No voy a ser yo quien dude de la calidad de estos premios, pero me parece bastante surrealista ver a Submarine premiada a mejor guión, cuando la película es muy justa. En fin, premios raros y en los que una no está de acuerdo hay muchos.

La lista de los premiados:

- Mejor película: Tyrannosaur de Paddy Considine.

- Mejor dirección: Lynne Ramsay por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor actor: Michael Fassbender por Shame.

- Mejor actriz: Olivia Colman por Tyrannosaur.

- Mejor actor de reparto: Michael Smiley por Kill List.

- Mejor actriz de reparto:Vanessa Redgrave por Coriolanus.

- Mejor guión: Submarine de Richard Ayoade.

- Mejor dirección novel: Paddy Considine por Tyrannosaur.

- Revelación: Tom Cullen por Weekend.

- Mejor producción: Weekend.

- Premio Raindance.Concedido a los cineastas que trabajan contra las cuerdas: Leaving Baghdad de Koutaiba Al-Janabi.

- Mejor contribución técnica:Maria Djurkovic por la dirección artística de El Topo.

- Mejor documental: Senna de Asif Kapadia.

- Mejor cortometraje británico: Chalk de Martina Amati.

- Mejor película extranjera: Nader y Simin: Una Separación.

- Premio especial del jurado: Graham Easton.

- Premios honoríficos: Kenneth Branagh y Ralph Fiennes.

A Dangerous Method (Un Método Peligroso), Encorsetado Cronenberg

noreply@blogger.com (Gine) — Fri, 02 Dec 2011 16:04:00 +0000

A Dangerous Method es la nueva película del director canadiense David Cronenberg. Este blog esperaba con muchas ganas la película por varios motivos: un buen reparto (sobre todo masculino), un tema muy interesante (el psicoanálisis) y un director que tiene sus más o sus menos pero siempre logra transmitir algo interesante.

A Dangerous Method nos habla de la relación de Jung con su mentor Freud y con Sabina Spielrein, paciente, amante y compañera de profesión de Jung. El film se centra en como Jung, seguidor del psicoanálisis pone en práctica los planteamientos teóricos de Freud y como siente la necesidad de expandir y variar sus teorías. Paralelamente, se sentirá atraído por su nueva paciente Sabina Spielrein quien sueña con ser médico y posteriormente psicoanalista; y tendrá que decidir si romper las barreras éticas, o mantener la cordial relación médico-paciente.

El film nos habla del deseo, de la represión, de la sexualidad, de la competencia, de la rivalidad, de mentores y pupilos. Todo eso en base en un guión muy hablado, quizás demasiado, donde la información obvia te la repite demasiado y los temas interesantes parece pasárselos de forma rápida como quien no quiere la cosa. Un guión que se centra demasiado en la relación entre Jung y Sabina sin sacar todo su jugo; y se deja sin explotar la relación Freud-Jung, relación mucho más explosiva.

El guión no es el único elemento del que adolece la película. Las actuaciones son desiguales. Viggo Mortensen es el único que convence en todas sus intervenciones. El actor lo vuelve a conseguir, vuelve a esconderse tras el personaje que interpreta y muestra un Freud creíble. Hace que su personaje sea interesante en las pocas intervenciones que tiene a lo largo de la película. El peso de la película recae sobre el personaje de Jung interpretado por Michael Fassbender. El actor del momento interpreta con una frialdad casi extrema a su personaje hecho que cuesta ver su evolución. Vincent Cassel vuelve a convencer interpretando a Otto Grass, una intervención corta pero catalizadora e importantísima para el posterior desarrollo de la trama. Por último, esta Keira Knightley quien a pesar de que en los primeros minutos sufrimos por su mandíbula, casi parece que quiera sentarse a nuestro lado para ver la película, se esfuerza en la creación de sus personajes y a pesar de las pequeñas sobreactuaciones cumple. Knightley muestra otro registro bastante alejado de lo que nos tiene acostumbrado y demuestra que puede cambiar. El gran problema interpretativo es la falta de química entre Fassbender y Knightley, no hay culpables, simplemente no funcionan como pareja. Y si no te los crees, la película pierde muchos enteros.

La película es una lógica evolución de la filmografía de Cronenberg, quién obsesionado con la psicología de sus personajes empezó a mostrarlo en cambios físicos de la carne (en sus primeras películas) para madurar y ofrecernos unos cambios más internos (Una Historia de Violencia y Promesas del Este). Aquí se atreve con una historia “real” con personajes reales, una producción de época. Quizás por la falta de costumbre parece por momentos un poco desubicado, y va encerrando los personajes en largas conversaciones. La dirección no es todo lo fluida que podríamos esperar de Cronenberg quien parece algo encorsetado. Aun así, de camino a casa, la película ha permanecido en mi cabeza, buena señal. Creo que con el paso del tiempo, si se revisa se redescubrirán pequeños matices, pequeños detalles (en las conversaciones Freud-Jung) que a causa de un guión denso que por momentos no acaba de decir nada, no se pueden apreciar demasiado.

Como conclusión podemos decir que la película posee una premisa interesante y un planteamiento interesante, pero que poco a poco vemos como se va por el camino equivocado a pesar de que nos regala destellos y momentos visualmente e interpretativamente poderosos. La falta de química entre Fassbender y Knightley no ayuda, sobre todo teniendo en cuenta que Cronenberg y el guinista Christopher Hampton apuestan por poner como gran pilar de la película la relación entre Jung y Sabina.

Nota: 7/10

Hugo y The Decendants trunfadores en los premios de la National Board of Review

noreply@blogger.com (Gine) — Thu, 01 Dec 2011 22:09:00 +0000

Hace un par de días quedaba inaugurada la carrera hacia los Oscars 2012 y hoy se han dado a conocer los segundos premios de la mano de la National Board of Review. Totalmente diferentes, no ha repetido galardón nadie, y como en el Círculo de Críticos de Nueva York han estado bastante repartidos.

Hugo de Martin Scorsese se ha llevado el premio a Mejor película, y aunque tiene muy buenas críticas, a juzgar por el trailer sigue sin convencerme, aunque habrá que darle una oportunidad pues ya sabemos lo engañosos que pueden llegar a ser los trailers. El otro film que ha salido reforzado ha sido The Descendans quien se ha llevado 2 premios interpretativos y el galardón a mejor guión adaptado. Me alegro particularmente del premio de mejor película de animación para Rango (categoría bastante floja este año) y por Nader y Simin: Una separación, la única que repite galardón. Curioso ver a J. Edgar y a Harry Potter en el top 10 del año; la primera porque ha tenido unas críticas muy flojas, y la segunda porque por muy espectacular que sea, como película no es para tanto. También me alegra ver títulos como Another Earth, Margin Call o el documental sobre George Harrison llevarse un poco de reconocimiento.

Los demás premiados son:

- Mejor película: La Invención de Hugo de Martin Scorsese.

- Mejor dirección: Martin Scorsese por La Invención de Hugo.

- Mejor actor: George Clooney por Los Descendientes.

- Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners.

- Mejor actriz de reparto: Shailene Woodley por Los Descendientes.

- Mejor reparto: Criadas y Señoras.

- Mejor guión original: 50/50 de Will Reiser.

- Mejor guión adaptado: Los Descendientes de Alexander Payne.

- Mejor ópera prima: Margin Call de J.C. Chandor.

- Revelación: Ex aequo Felicity Jones por Like Crazy - Rooney Mara por Millennium. Los Hombres que no Amaban a las Mujeres.

- Mejor película de animación: Rango de Gore Verbinski.

- Mejor película en lengua no inglesa: Nader y Simin: Una Separación de Asghar Farhadi.

- Mejor documental: Paradise Lost 3: Purgatory de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky .

- Premio Spotlight: Michael Fassbender por Shame, Un Método Peligroso, Jane Eyre y X Men: Primera Generación.

- Premio a la Libertad de Expresión: Crime After Crime y Pariah.

- Premio especial: A la saga Harry Potter por su exitoso paso de la literatura al cine.

- Mejores películas del 2011. Orden alfabético:

The Artist
The Descendants
Drive
The Girl with the Dragon Tattoo
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
The Ides of March
J. Edgar
Tree of Life
War Horse

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Empieza la carrera hacia los Oscars 2012: Premios Gotham y Círculo de Críticos de Nueva York

noreply@blogger.com (Gine) — Tue, 29 Nov 2011 22:17:00 +0000

Podemos afirmar que hoy se ha dado el pistoletazo de salida de los Oscars, empieza la carrera de películas, directores, actores, directores de fotografía y compositores para llegar al Kodak Theatre y tener la posibilidad de llevarse el preciado y deseado galardón.

Antes de darse a conocer los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, los primeros premios considerados oficiales y que ya hay que tener en cuenta de cara a las papeletas de las películas a los Oscars, se han entregado los Gotham Awards. Premios otorgados por los cineastas independientes de la Costa Este. En éstos El Árbol de la Vida y Beginners se han repartido el premio gordo. Beginners también ha conseguido un premio a mejor reparto. Aquí la lista de los ganadores restantes:

- Mejor película: Ex aequo Beginners de Mike Mills - El Árbol de la Vida de Terrence Malick.

- Mejor reparto: Beginners (Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent).

- Mejor revelación: Felicity Jones por Like Crazy.

- Mejor director novel: Dee Rees por Pariah.

- Mejor documental: Better this World.

- Mejor película inédita: Scenes of a Crime.

El Círculo de Críticos de Nueva York han proclamado como primer vencedor a The Artist y a su director. Los premios interpretativos han estado repartidos entre diferentes película y han sido para Brad Pitt, Meryl Streep (a ver si consigue ya otro Oscar), Albert Brooks y Jessica Chastain. Destacar el reconocimiento como mejor película de habla no inglesa a Nader y Simin: Una separación, una de las mejores películas del año junto con The Artist para la que escribe.

- Mejor película: The Artist de Michel Hazanavicius.

- Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist.

- Mejor actor: Brad Pitt por Moneyball y El Árbol de la Vida.

- Mejor actriz: Meryl Streep por La Dama de Hierro.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Jessica Chastain por El Árbol de la Vida, Criadas y Señoras yTake Shelter.

- Mejor guión: Moneyball de Steven Zaillian y Aaron Sorkin.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida de Emmanuel Lubezki.

- Mejor película en lengua no inglesa: Nader y Simin: Una Separación.

- Mejor documental: Cave of Forgotten Dreams de Werner Herzog.

- Mejor ópera prima: Margin Call de J.C. Chandor.

- Premio especial: Raoul Ruiz.

The Help, Criadas y Señoras

noreply@blogger.com (Gine) — Mon, 28 Nov 2011 23:30:00 +0000

Desde que se estrenó The Help, y después de recibir buenas críticas allá donde se exhibía, que suena en todas las quinielas de la próxima edición de los Oscars. Y no es para menos, porque más allá de sus fallos, no se puede negar que parece creada para arrasar en la ceremonia de los más prestigiosos premios. Historia sobre la lucha por los derechos humanos (de esas que toca la fibra sensible, tal y como les gusta a los académicos), cuidada técnicamente, y con grandes actuaciones.

The Help trata sobre criadas y señoras tal y como acierta el título español. Nos situa en Jackson, Mississipi a principios de los años 60 cuando empezaban los movimientos a favor de la igualdad entre blancos y negros en las grandes ciudades. En ese contexto Skeeter, una joven independiente que vuelve de la universidad para ser escritora y periodista decide escribir un libro desde la perspectiva de las criadas. Para conseguirlo, primero tendrá que convencerlas para contar lo que sienten, y para eso tendrá que comprenderlas y verse de alguna forma involucrada en la lucha para la igualdad entre blancos y negros. Eso causará el escándalo de sus amigas de la infancia quienes con hipocresía y superioridad desprecian a sus sirvientes y a todos aquellos que no tengan una vida aparentemente perfecta.

El film como avanzaba más arriba está muy cuidado; el guión del propio director Tate Taylor sin ser una maravilla dibuja bien los personajes y las situaciones, y transmite el mensaje de forma clara, precisa y sin complicarse la vida. No nos engañemos, esa historia ya la hemos visto, y no una, ni dos, ni tres, muchas veces. Quizás la evolución de la historia parece forzada, algunas excusas para actuar no acaben de convencer, pero no nos importa. The Help tiene la virtud de transmitirla con bastante frescura, de manera ágil, sin aburrir (a pesar de las 2 horas y 25 minutos de duración), sacando una parte cómica sin forzarla... Todo eso se podría resumir en que el film tiene encanto, convence, y no puedes evitar la sonrisa al aparecer los títulos de crédito.

La película no es atrevida, no es transgresora ni innovadora, pero con una puesta en escena clásica y efectiva consigue sus objetivos. La minimalista pero bonita banda sonora de Thomas Newman y la fotografía de Stephen Goldblatt ayudan a embellecer el resultado final.

Seguramente la película recibirá algunas nominaciones a los Oscars, si yo pudiera rellenar una papeleta, esas nominaciones serían en las interpretaciones. Viola Davis y Octavia Spencer forman un dúo estelar como Abieleen y Mimmy, las dos críadas protagonistas. La primera pone la parte más dramática de la película y la segunda la parte cómica. Las dos se comen a todas “las blancas” que salen en la película y me parecería justo su reconocimiento con una nominación. Emma Stone interpreta a Skeeter la protagonista con el suficiente aplomo, consigue una actuación más serie y contenida de lo que nos tiene acostumbrados y nos abre nuevos registros. Bryce Dallas Howard y Jessica Chastain interpretan a Hilly y Celia Foote, dos “señoras” muy diferentes, la primera una arpía, sin remordimientos cabecilla del grupo de mujeres de Jackson; y la segunda “señora” que no sabe comportarse como tal, inocente e ilusa que protagoniza algunos de los momentos más hilarantes de la película. Los otros momentos hilarantes son para Sissy Spacek, injustamente bastante desaprovechada.

Como conclusión, The Help es una película bien hecha y cuidada con gran fuerza expresiva gracias a las actuaciones, que se sirve de una historia contada dándole una visión fresca y simpática.

Nota: 7/10

Carnage (Un Dios Salvaje y un Polanski dócil)

noreply@blogger.com (Gine) — Fri, 25 Nov 2011 20:21:00 +0000

Desde que se estrenara El Escritor y me dedicara a repasar la filmografía e un Polanski que desconocía más allá de sus películas más comerciales (Oliver Twist y el Pianista), que sigo los pasos del pequeño director polaco. A día de hoy y a falta de buenas ideas, ver a alguien capaz de llevar a la pantalla con bastante maestría adaptaciones con un toque inquietante en cada una de sus películas siempre se agradece. Por tanto es lógico, que ante Carnage, una adaptación de una obra de teatro del mismo título, mi expectación fuera alta, muy alta, y más aun viendo el reparto. Como siempre las expectativas juegan una mala pasada.

Carnage o Un Dios Salvaje como se ha llamado en España nos cuenta una historia a tiempo real, la reunión de dos matrimonios en casa de unos para discutir sobre una pelea de sus respectivos hijos. Uno de los niños pegó al otro en una discusión en un parque de Brooklyn después de que este le impidiera entrar en su grupillo.

Como adelantaba más arriba Carnage está basada en una obra de Yasmina Reza, dramaturga francesa, quien con la colaboración de Polanski también es la encargada de hacer la adaptación para la gran pantalla. La premisa es muy sencilla, y quizás por eso resulta tan poderosa. Una crítica a la sociedad americana y su hipocresía, aunque se puede traspasar a cualquier sociedad media-alta, acomodada que se dedica a aparentar y a competir con las demás familias a ver quién es la más responsable, la más perfecta y la más idílica. Pero no existe la familia perfecta. Mediante una simple conversación primero convencional, donde todos ellos quieren parecer “adultos responsables y con una moral de clase media-alta”. Poco a poco se irán quitando las máscaras y mostrarán su verdadera cara, dejando la moral en el cajón de la mesilla de noche.

El film es arriesgado, Polanski se atreve a plantear la película como la obra de teatro, una historia a tiempo real que no a respiro y que siempre va increscendo. Un film que supongo igual que su obra de teatro homónima tiene los tempos muy marcados, milimétricos, pero que ha encontrado la fórmula perfecta, aunque por momentos se denote poca naturalidad. Por otro lado, toda la película menos el primer y el último plano sucede dentro de 4 paredes, dentro de un apartamento de Brooklyn. En Carnage se ve demasiado acartonado, demasiado teatral. Y no es teatral por haberse rodado en un solo escenario, es teatral, porque Polanski en este caso no acaba de sacar todo el jugo que podría haberle sacado (sino revisad The Death and the Meiden, un solo escenario y mucho mejor resuelta). Eso es más grave/imperdonable sabiendo que Polanski es un maestro en espacios pequeños y claustrofóbicos.

Otro elemento que resultan a la vez cara y cruz son las actuaciones. Con un reparto para quitar el hipo: Kate Winslet y Cristoph Waltz interpretando al matrimonio Cowan, padres del niño agresor; y John C. Reilly y Jodie Foster el matrimonio Longstreet, padres del niño agredido. Los personajes no dejan de ser clichés, la mujer ejecutivo, el abogado con el móvil en la oreja todo el rato, el empresario exitoso que empezó desde lo más bajo y la activista acomodada. Lo cierto es que funcionan, pero al hacerlos tan estereotipados para que funcionen los diálogos, se echa en falta una psicología más profunda. De esta manera son los momentos de más hilarismo, los que hacen más gracia, pero los que parecen por momentos más exagerados, por momentos al borde de la sobreactuación (sobre todo Foster y Winslet).

Como conclusión una película con un mensaje muy interesante, aunque no nuevo, con un buen reparto, que sin embargo quizás porque la propia Reza no acaba de saber adaptar su obra en otro medio, o porque Polanski no le acabó de sacar todas sus posibilidades, queda con un resultado agridulce. Supera a la media general; pero insuficiente tratándose de Polanski de quien me esperaba más mala leche, más oscuridad en una historia que se acaba siendo políticamente correcta.

Nota: 6/10

Eva, artificial y sin inteligencia

noreply@blogger.com (Gine) — Wed, 09 Nov 2011 09:19:00 +0000

Eva es la nueva película de la factoría de jóvenes directores de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya). Lo cierto es que la productora Escándalo Films (asociada a la ESCAC) nos tenía muy bien acostumbrados, aportando alguna joyíta como 3 Días con la Familia, y con un tipo de películas que con mayor o menor fortuna pretenden separarse de las comedias casposas españolas. Este año presentaban la ópera prima de Kike Maíllo, Eva, una película de ciencia ficción que visualmente se veía espectacular. A pesar de algunas opiniones contrariadas, la mayoría de buenas críticas y el teaser simple pero efectivo que había en la red desde hacía meses me llevaron a la butaca del cine.

Eva nos cuenta la historia de Alex un reputado ingeniero cibernético en un futuro cercano, el año 2041, que vuelve a su ciudad, Santa Irene, aceptando una oferta de trabajo de una antigua compañera. Su trabajo consistirá en crear un niño robot, concretamente la parte emotiva. Para ello buscará un ejemplo en el que basarse. Paralelamente, el pasado que dejó 10 años atrás volverá a él teniendo que resolver disputas con su hermano y sentimientos con su antigua novia, ahora con su hermano.

El film tiene buenas intenciones, consigue una buena ambientación, y consigue que nos podemos creer más o menos la situación. Un futurismo en cierta manera nostálgico, con unos coches que recuerdan más a los antiguos que a lo que imaginamos como el futuro. La fotografía cuidada y la banda sonora simple pero efectiva. Cabe destacar los efectos especiales, que sin ser nada del otro mundo, se nota el poco presupuesto, cumplen cuando son necesarios y los robots se ven naturales. Los efectos se convierten en lo mejor del film. En este aspecto Kike Maíllo y Escándalo Films arriesgan mucho, y en este caso lo acaban pagando.

Por desgracia decir que lo mejor de esta película son los efectos especiales y aspectos más técnicos no es buena señal. La ESCAC y las películas de Escándalo Films siempre se caracterizaban por ser muy austeras,producciones muy humildes pero con un buen guión y unas actuaciones suficientemente buenas para aguantar el film. Y en Eva es precisamente el guión y las actuaciones lo que hace aguas.

Si nos centramos en el guión, no es que está mal escrito, es más, creo que los dos primeros actos están bastante bien construídos, transmite lo que tiene que transmitir y el mensaje es claro, pero en el tercer acto, normalmente el que más recordamos y el que por tanto más cuidado debe estar fracasa estrepitosamente. Uno de los motivos es que no tiene clara en ningún momento el rumbo que quiere darle al film. ¿Qué es Eva? ¿Una película de ciencia ficción que se cuestiona el dilema moral de si los humanos tienen derecho a "esclavizar" a los robots por el simple hecho de ser su creador?; ¿es un drama de personajes que no saben exactamente que quieren hacer en sus vidas en un futuro con robots que sirven de mcguffins? ¿o un misterio a resolver?
Eva no es un misterio a resolver, el misterio es demasiado obvio y aunque Maíllo está empeñado en pensar que su película puede aguantar cierta tensión tal y como nos lo demuestra su estructura en flashback esta es nula, porque el guión lo cuenta todo de forma demasiado evidente, casi tanto como una película infantil. ¿Es un drama de personajes? Quizás por unos minutos, parece lo más probable, pero todo se viene abajo, cuando estos personajes están desdibujados y tienen poca fuerza. Por tanto, por descarte parece que lo más sólido del guión es el dilema moral, lo malo es que es un dilema muy tratado en películas de ciencia ficción, y comparándolas, Eva queda retratada.

Las interpretaciones son muy flojas. No sé si porque los personajes no están suficientemente dibujados o simplemente que el actor que lo interpreta no llega a más. Daniel Bruhl interpreta a Alex el protagonista de manera correcta, quizás el mejor del triángulo amoroso. Marta Etura y Alberto Amann interpretan a la antigua novia y al hermano de Álex. La primera sigue con sus pobras actuaciones en las que solo sonríe y se muestra simpática, pero sin destacar demasiado. El segundo hace su peor actuación. El personaje de Amann no aporta nada relevante, es prácticamente insostenible y eso no ayuda. Quiero pensar eso, porque sin ser un gran gran actor, a mí en Celda 211 y en Lope me convenció. Claudia Vega interpreta a Eva, con una actuación que está al límite entre la sobreactuación de niño repelente y la simpatía. Por último, Lluís Homar interpreta a Max, un mayordomo robot. Homar cambia de registro y ofrece una actuación simpática, graciosa y diferente.

Como conclusión, el film es un "bluf". Te esperas mucho más de lo que después te da. Visualmente muy cuidada, pero con un torpe y descuidado guión. Al final solo te queda la sensación que lo mejor de la película es el gato robot y Lluís Homar.

Nota: 4'5-5/10

Mientras Duermes, él está ahí

noreply@blogger.com (Gine) — Sun, 16 Oct 2011 20:37:00 +0000

Mientras duermes es la nueva película de Jaume Balagueró. El co-director de Rec1 y Rec2 vuelve esta vez en solitario con una historia de terror, pero que se desmarca claramente de las dos películas anteriores. En esta película cuenta con la inestimable ayuda de un monstruo interpretativo, Luís Tosar como protagonista para explicar una historia turbia, incómoda pero que resulta fascinante.

Mientras duermes nos sitúa en un bloque de piso barcelonés en el que conviven vecinos con un cierto poder adquisitivo. En esta finca vive Clara, una chica joven despreocupada y feliz que se ha acostumbrado a su rutina y que se levanta cada día con ganas de ser feliz; una familia con dos niños pequeños, una solterona… César, el portero del edificio de apartamientos, es un hombre infeliz cuyo objetivo y motivación en la vida es conseguir que los otros también sean infelices. César pronto se siente atraído y obsesionado por esa felicidad que transmite Clara y decidirá ponerle fin de la manera más cruel.

Esta película es un claro ejemplo de que las películas ambientadas en un bloque de apartamientos dan mucho juego. Siguiendo las claras influencias de un maestro en el suspense como Polanski, Balagueró propone un vicioso y macabro juego que nos situa como cómplices de César, un portero con una personalidad fascinante que poco a poco nos arrastra hasta lo que podríamos llamar nuestro lado oscuro o como diría Dexter Morgan nuestro pasajero oscuro. Como La Semilla del Diablo (Rosemary’s Baby) de Polanski, Balagueró y el guionista Alberto Marini construyen un thriller psicológico que va de menos a más desembocando hacia un clímax final cuidado y lógico.

La virtud a la vez que defecto del film es que en ningún momento la película es del todo original. Coge elementos conocidos, personajes conocidos y tramas conocidas para unirlas, mezclarlas y conectarlas de tal manera que funcionen narrativamente y que no parezca que nos está contando lo mismo que otras tantas películas. En este caso Mientras Duermes triunfa, consigue mantener el interés y mantenernos en la butaca atentos a los acontecimientos.

Personalmente, el protagonista me ha recordado a ese monstruo marginado, escondido de la sociedad que de alguna forma se obsesiona por una parte de ella y aunque hace cosas horribles consigue empatizar con el público. No he podido evitar ver en el portero César un Drácula en busca de Mina o el Fantasma de la Ópera obsesionado por captar la atención de Christine.

Luís Tosar como avanzaba al principio de la crítica vuelve a demostrar su potencial interpetando a César, un solitario portero con un pasado oscuro que se intuye a partir de las conversaciones su madre y un presente escabroso. Como es habitual brilla. La gran actuación de Tosar hace que las otras interpretaciones secundarias, como la de Marta Etura (Clara) quede un poco floja o simplemente no consigue ponerse a su a la altura aunque cumple como el resto.

Cono conclusión, Mientras Duermes es un producto interesante, donde Balagueró se deja de experimentos formales, deja la cámara más estable (cosa que yo personalmente le agradezco) y deja a la historia y a su protagonista todo el protagonismo.

Nota: 6/10

No habrá Paz para los Malvados; "Trinidad, Santos Trinidad"

noreply@blogger.com (Gine) — Thu, 06 Oct 2011 18:39:00 +0000

Primero fui a ver La Piel que Habito y una semana después, No habrá paz para los malvados, y es que con la iniciativa de los días de la fiesta del cine hay que aprovecharlos. La propuesta de que con una entrada de la semana anterior te regalaran una invitación para ir el 26, 27, 28 de setiembre al cine por 2 euros es de lo más interesante. Sí que es verdad que ese fin de semana no se estrenaba nada interesante y que si ya se habían visto la última película de Almodóvar y El Árbol de la Vida había poco donde elegir. Yo he escogido No Habrá Paz para los Malvados y no me arrepiento.

No habrá paz para los malvados nos cuenta la historia de Santos Trinidad un policía alcohólico con un pasado oscuro que trabaja en la unidad de personas desaparecidas. El protagonista pronto se verá partícipe en un triple asesinato en un bar de striptease y prostitutas. Un triple asesinato que será investigado por homicidios, mientras nuestro protagonista descubre quienes son la gente del bar y que pretenden

El film no tiene ninguna sorpresa argumentalmente hablando. Coge un subgénero manido, el cine negro de manual, una historia vista, “detective” en horas bajas que por circunstancias X tiene que volver a trabajar y sacar información, y la desarrolla como marcan los cánones; en tres actos: una presentación del personaje y las circunstancias que le rodean; un nudo en el que el protagonista tiene un problema que resolver; y un inevitable desenlace que se puede intuir solo al leer la sinopsis o ver el tráiler, pero que no por ello resulta menos efectivo y/o impactante.

Aun así No Habrá Paz para los Malvados tiene mérito. Tiene mérito porque se convierte en un producto español diferente. Sabe mantener el ritmo en la mayor parte de la película aunque hacia la mitad hay un pequeño bajón. El film exige tu atención, en ningún momento te hace una recopilación de los hechos y las pistas con un flashback cutre o con un diálogo tontorrón como la mayoría de americanadas. Te exige que estés atento, te exige que tú ates los cabos, que te impliques igual que el protagonista.

El film además posee dos virtudes más a mi parecer: no se complica con una trama compleja que después no sabrá cómo resolver, y no crea tramas secundarias que después quedarán a medias. Puede considerarse SPOILER En este tipo de películas lo más normal es ver como el protagonista tiene algún interés amoroso, aunque la mayoría de veces acaba sobrando, y acaba lastrando el ritmo de la película para tener un final de relación forzado. FIN DEL POSIBLE SPOILER.

Urbizu es valiente con esta propuesta. No conozco su filmografía pero por comentarios leídos, creo que tendré que verla porque parece valer la pena. No busca la espectacularidad, ni grandes escenas de acción. Con un estilo austero y simple pretende dar una dosis de realismo y cierta veracidad a la película, y lo consigue, aunque juegue quizás demasiado con tópicos y clichés.

Quizás le falte un poco de profundidad en el personaje principal, pero eso se suple con una intensa y magnífica interpretación de José Coronado. La interpretación del actor se convierte en el pilar de la película. Un tipo que solo conocía de los anuncios de los yogures bifidus que hace una interpretación excelente, muy a tener en cuenta en los próximos Goyas. Él es Santos Trinidad. Santos Trinidad es No habrá paz para los Malvados. Lo acompañan en papeles muy secundarios Rodolfo Sancho, Juanjo Artero y Helena Miquel.

Como conclusión una película que sin sorprender muestra una propuesta valiente, seria y sobria.

Nota: 6/10

The Tree of Life (El Árbol de la Vida), un insuficiente ejercicio de estilo

noreply@blogger.com (Gine) — Tue, 27 Sep 2011 20:54:00 +0000

El Árbol de la vida es una de las películas más polémicas de lo que llevamos de año. Como todas las películas de Terrence Malick, nos propone un acercamiento diferente a una historia mil veces contada. Las películas de Malick no son fáciles, pero por críticas y comentarios parecía que esta era más extrema que las otras. Antes de ir al cine me dijeron, ésta es una de esas películas que o la amas o la odias. No os imagináis mi decepción al final de la película cuando ni la amé ni la odié, pero vamos por partes.

El árbol de la vida nos explica desde el punto de vista particular de Malick la reflexión de Jack un hombre que recuerda su infancia con la estricta figura paterna y la tragedia de la muerte de su hermano mayor.

Para mostrarnos esta historia Malick no solo hace gala de la voz en off y de unos planos largos y unos movimientos de cámara pausados y harmónicos como hace gala a lo largo de su filmografía, sino que va un paso más allá. Malick apuesta por una película que apele a los sentimientos, que transmita sensaciones y que con la combinación de voz en off, una fotografía espectacular y una banda sonora sobrecogedora impresione al espectador. El único problema de esa arriesgada apuesta es: ¿qué pasa cuando el espectador no se impresiona y no queda embobado? ¿Qué ha fallado?

Aunque Malick se centre en las sensaciones, su objetivo no es dejar la trama de lado ni de lado, aunque cuando miras el conjunto, no funciona tan bien como las sensaciones que transmite. Malick pretende contar una profunda historia que se queda a medio gas. Con un discurso pseudo-filosófico religioso que por momentos absorbe, pero en otros momentos casi parece contradictorio.

El film se ha comparado con grandes obras maestras de la historia del cine como 2001: Odisea en el espacio. Tras verlo, me quedó la sensación de que era una mezcla mal lograda de las sensaciones transmitidas por Tarkovsky en El Espejo y la filosofía de Bergman en El Séptimo Sello, sin estar a la altura de éstos.

Visualmente como ya avanzaba más arriba es espectacular, la fotografía de Emmanuel Lubezki es muy buena y me parecía merecido que se llevara todos los premios que ahora empezarán. Alexander Desplat y varias canciones no originales para la película hacen el resto.

Párrafo aparte para SPOILER la secuencia en la que se nos muestra la creación del mundo y los dinosaurios. La unión y compenetración de imagen y música está muy lograda y es una gozada verlo en pantalla grande, pero para mí, la secuencia está forzada, y la película sin ella tendría más coherencia. FIN SPOILER

Interpretativamente todos cumplen pero ninguno destaca. Sean Penn se queda con muy pocos minutos en pantalla. Jessica Chastain, totalmente desconocida para mí, demuestra toda su sensibilidad y su dulzura que captura al espectador. Pitt está bien interpretando al padre estricto, pero al borde de la sobreactuación, forzado en algunos momentos. En cambio, los niños (los más pequeños y los más grandes) se muestran naturales y hacen agradable y entretenido el visionado de la película. Hunter McCracken, Laramie Eppler y Tye Sheridan son el alma de la película y los que consiguen transmitir más las sensaciones que viven.

Como conclusión el Árbol de la Vida es un brillante ejercicio cinematográfico pero una película que está lejos de ser redonda. Los elementos como la banda sonora, la fotografía… están muy cuidados pero en conjunto, aunque desprenden una belleza plástica que será difícil de volver a ver, flojea por una trama que nunca queda clara.

Nota: 6/10