[CrossRocks.com] - Archives 2002/2009

DRAMA : Scene From A Distance

2012-03-15T11:58:00.003+01:00

Dans le showbiz comme ailleurs, les couples se font et se défont en un claquement de doigts, mais à l'image de Pat Benatar et Neil Geraldo, celui que forment Susanne et Pat Taylor fait exception. En 1983 déjà, la chanteuse et le guitariste avaient collaboré avec une certaine réussite à l'unique album de THE BREAKS. Deux ans plus tard, toujours sur le label RCA, le couple de Memphis revenait en

BOULEVARD : Into The Street

2012-03-15T10:39:00.000+01:00

Le parcours des Canadiens de BOULEVARD ressemble en bien des points à celui de leurs compatriotes de GLASS TIGER. La bande à David Forbes partait en tout cas avec un talent comparable et sur un terrain très proche. Après un album assez pop FM, Boulevard faisait lui aussi évoluer sa musique vers un genre un peu plus rock sur ce disque, un peu à la manière de Simple Mission dudit Glass Tiger,

BOULEVARD : Blvd

2012-03-15T10:16:00.003+01:00

Il faut remonter au début des années 80 pour retrouver les débuts de BOULEVARD, lorsque le saxophoniste Mark Holden et le guitariste Randy Gould se rencontrèrent à Calgary. Après avoir recruté le chanteur David Forbes, le groupe commençait à enregistrer quelques titres dont certains furent exploités en Allemagne, mais c'est en 1987 que les choses commencèrent vraiment à bouger pour les

JOHNNY VAN ZANT BAND : No More Dirty Deals

2012-03-14T11:20:00.001+01:00

Étonnante fratrie que celle des Van Zant. Trois frères chanteurs ayant écrit l'histoire du rock sudiste dans les plus grandes formations du genre. D'abord Ronnie l'ainé avec le légendaire LYNYRD SKYNYRD, puis Donnie avec 38 SPECIAL, et enfin Johnny qui reprit le flambeau de son défunt frère dans Lynyrd Skynyrd en 1987, non sans réussite. Ronnie disait de lui qu'il était le plus talentueux des Van

BRYAN ADAMS : Into The Fire

2012-03-13T09:47:00.001+01:00

Pas facile de se relever d'un succès aussi faramineux que celui que rencontra BRYAN ADAMS avec le chef d'oeuvre de sa discographie : Reckless. La « dream team » de la mélodie Adams / Jim Vallance était attendue au tournant pour pondre un album – si ce n'est meilleur (à l'impossible nul n'est tenu) – tenant la comparaison avec Reckless. Rendez-vous manqué pour ce Into The

BRYAN ADAMS : Reckless

2012-03-13T09:37:00.001+01:00

BRYAN ADAMS avait déjà bien fait son nid dans le paysage rock en 1983 avec l’excellent Cuts Like A Knife. Avec Reckless, le Canadien atteignait définitivement le rang de « rock star », dans tous les sens du terme. Non seulement le jeune chanteur confirmait tout le bien qu’on avait pu en penser une année plus tôt, mais il se payait le luxe inouï de surclasser son précédent album, et ce sur

DREAMS SO REAL : Rough Night In Jericho

2012-03-09T22:43:00.004+01:00

Pochette peu avenante, je vous l'accorde, pour ce second album des Américains de DREAMS SO REAL, et j'ignore par quel heureux hasard mon attention fut jadis attirée par ce disque dans un bac de soldes. Je ne m'explique pas plus ce que faisait ce cd chez un disquaire de si triste mémoire, à cette époque sinistre qui boudait les musiciens au profit des « boum boum » archi synthétiques dont ma

THE HOOTERS : Zig Zag

2012-03-07T17:05:00.000+01:00

Les opinions sont faites pour changer. Il y a une dizaine d'années, j'achevais ma chronique de One Way Home en taxant Zig Zag de fadeur. C'est ainsi que je le considérais depuis toujours ; déçu que j'étais aux premières écoutes, je poussai même le vice jusqu'à me débarrasser du cd, bien certain de ne plus y revenir. La raison ? Des mélodies que je trouvais inconsistantes en comparaison des deux

BRYAN ADAMS : Cuts Like A Knife

2012-03-06T22:14:00.001+01:00

Avec You Want It You Got It, BRYAN ADAMS se plaçait sur des rails qui ne pouvaient guère le mener autre part que vers la reconnaissance. Il commençait à incorporer quelques standards dans son répertoire, et ce qui devait arriver arriva deux années plus tard, avec le premier véritable classique de sa discographie. Il y a dans ce Cuts Like A Knife - au nom qui ne trompe pas sur la marchandise !

QUIET RIOT : S/T

2012-03-06T20:35:00.001+01:00

De la discographie de QUIET RIOT avant ce sixième album éponyme sorti fin 1988, je ne retiens que Metal Health, et encore, pas tellement l'album, mais surtout le titre, qui représente à mon sens, il est vrai, ce que le hard rock tendance heavy des années 80 a pu produire de plus remarquable. En un mot, je considère ce titre comme un hymne, mais d'un autre côté, son chanteur emblématique, Kevin

PETER FRAMPTON : Premonition

2012-03-06T19:06:00.002+01:00

Dans la série de ces grands musiciens ayant écrit l'histoire du rock dans les années 70 et s'étant essayé un temps à l'AOR, PETER FRAMPTON me semble l'un des plus fréquemment négligés. En 1986, l'ancien guitariste fondateur de HUMBLE PIE – et auteur du mémorable live Frampton Comes Alive! – étrennait un nouveau contrat pour le label Atlantic, et avec ce nouveau partenariat s'opérait un léger mais

BRYAN ADAMS : You Want It - You Got It

2012-03-05T17:45:00.002+01:00

Il est parfois spectaculaire de constater comme un jeune musicien peut mûrir vite. Il ne s'était guère écoulé plus d'un an entre le premier album et ce You Want It - You Got It, et pourtant, nous n'avions déjà plus l'impression d'avoir affaire au même BRYAN ADAMS. Confiant la production au très inspiré Bob Clearmountain, ce choix allait s'avérer presque aussi décisif que sa rencontre avec le

BRYAN ADAMS : S/T

2012-03-05T17:16:00.000+01:00

Du haut de ses vingt et un ans, le jeune BRYAN ADAMS avait déjà une certaine expérience lorsque sortait son premier album à l'aube de la décennie qui allait le voir exploser médiatiquement. Résolu très jeune à vivre de sa passion pour la musique, le canadien s'était essayé depuis le milieu des années 70 à des expériences de groupe. Parmi celles-ci, la plus notable était vraisemblablement son

JOE LYNN TURNER : Rescue You

2012-03-05T11:54:00.002+01:00

Après des débuts remarqués au milieu des années 70 dans FANDANGO, qui l'amenèrent à intégrer le prestigieux RAINBOW de Ritchie Blackmore, JOE LYNN TURNER se voyait offrir l'opportunité de travailler en solo pour le label Elektra. Le chanteur du New Jersey choisissait de délaisser le hard rock pour un AOR qui convenait à merveille à sa magnifique voix chaude et éraillée,

PLATINUM BLONDE : Alien Shores

2012-03-02T17:16:00.000+01:00

Il est probable que le premier album de PLATINUM BLONDE en ferait fuir quelques uns aujourd'hui. Ce groupe très populaire au Canada dans la première partie des années 80 était à bien des égards le DURAN DURAN local, et ledit premier album – Standing In The Dark, sorti en 1983 – était très en rapport avec le son de la bande à Simon Lebon sur les premiers albums. Un son new wave, donc, avec des

THE TRUTH : Weapons Of Love

2012-03-02T12:00:00.000+01:00

Formé au début des années 80 par Dennis Greaves (ex-ONE BELOW ZERO) et Mick Lister, THE TRUTH sortait en 1985 un premier album (Playground) qui lui apportait un certain succès critique et un public vaguement « underground ». Deux ans plus tard, le groupe anglais revenaient avec un line-up remanié autour de ses leaders (on y trouvait notamment le batteur de MR. MISTER Pat Mastelotto), et surtout

SILENT RUNNING : Deep

2012-03-02T11:55:00.000+01:00

Il est étonnant de constater à quel point une simple origine géographique peut vous marquer au fer rouge et influencer des comparaisons parfois au moins contestables, pour ne pas dire réductrices et faciles. En ayant vu le jour en Irlande, la comparaison avec U2 semblait inéluctable pour SILENT RUNNING. Soit. Mais en lisant le peu d'avis colportés ici et là, on peut même

SILENT RUNNING : Walk On Fire

2012-03-02T11:32:00.000+01:00

Difficile a priori pour un groupe originaire d'Irlande et évoluant dans un style plutôt pop / rock au beau milieu des années 80 de ne pas être comparé au grand méchant U2. Le raz de marée de la bande à Bono depuis près de 25 ans a sans doute fait beaucoup d'ombre aux autres formations irlandaises, et c'est sans doute ce qui est arrivé à SILENT RUNNING qui, en dépit

ROBERT VAUGHN AND THE SHADOWS : Love And War

2012-02-29T11:35:00.003+01:00

Dans la série des talents sous-exploités par l'industrie du disque, ROBERT VAUGHN est un modèle de gâchis. A relire des critiques de l'époque, on peut d'ailleurs s'interroger sur les raisons de son insuccès, car à la sortie de Love And War à l'été 1987, le musicien de San Diego semblait plutôt soutenu par la presse et les radios locales. Succès critique donc pour ce musicien qui de plus avait eu

HEART : Brigade

2012-02-28T19:27:00.002+01:00

Après un Bad Animals qui marquait un virage plus soft, HEART revenait en 1990 avec un album qui revoyait sa puissance à la hausse. Les claviers omniprésents sur le précédent album s'effaçaient un peu au profit des guitares, et plusieurs morceaux renouaient avec un certain aspect hard rock. Toutefois, Brigade n'était pas en rupture avec l'esprit des deux précédents opus, ce disque conservait

HEART : Bad Animals

2012-02-28T19:07:00.000+01:00

HEART avait littéralement cassé la baraque avec son album éponyme en 1985, écoulant environ cinq millions d'exemplaires et caracolant sur tous les tableaux en tête des charts. La mutation vers un hard FM raffiné avait donc on ne peut plus payé, et les sœurs Wilson auraient eu bien tort de ne pas réutiliser la recette deux ans plus tard pour ce Bad Animals. Épaulées par le même producteur et une

DAVID DREW : Safety Love

2012-02-27T13:21:00.001+01:00

Dans la logique éternelle de ne jamais se satisfaire de laisser sa part du gâteau à d'autres, le business de la musique a pratiqué le clonage bien avant la science. Les copies n'ont pas toujours été heureuses, souvent sans intérêt, mais parfois, aussi, la copie valait presque l'original. De copie, avec DAVID DREW, il n'était cependant pas tout à fait question, même s'il serait bien difficile de

DUKE JUPITER : The Line Of Your Fire

2012-02-27T10:26:00.002+01:00

Après un White Knuckle Ride mi-figue mi-raisin, ce septième et ultime album de DUKE JUPITER liquidait le contrat de deux albums signé un an auparavant chez Morocco, l'éphémère division rock de la Motown. Pas de promotion, un label qui signe des groupes auxquels il ne croit pas, on connait la chanson par chœur, et Duke Jupiter mieux que personne. Pourtant, le groupe nous cueillait à froid sur ce

DUKE JUPITER : White Knuckle Ride

2012-02-26T21:32:00.068+01:00

Je me rappellerai longtemps de la chronique de ce disque parue dans un vieux « Best », annonçant rien moins qu'une bombe dans la pure lignée de SURVIVOR. De quoi susciter en moi un grand intérêt et me mettre immédiatement en quête de cette perle rare, sans succès hélas. De nombreuses années plus tard, lors de la réédition de ce disque en cd, voilà qu'on les comparait cette fois à un autre

THE REGULATORS : S/T

2012-02-26T20:05:00.000+01:00

Avec leurs allures de cowboys sans foi ni loi, on pouvait facilement penser que THE REGULATORS était un nouveau combo en provenance de Floride comme la plupart des grands noms du rock sudiste des 70's. Pas de doute, nos six gaillards ont bien été nourris au boogie rock'n'roll depuis le biberon, mais c'est en Californie que le groupe voyait le jour vers la fin des années 80, après s'être un