Fuzuê das Artes

Coro Experimental MT faz uma releitura da obra múltipla e ousada de Ney Matogrosso, no dia 27/09 (domingo) no Teatro da UFMT em Cuiabá MT

2026-09-23T09:25:20.054-04:00

Coro Experimental MT faz uma releitura da obra múltipla e ousada de Ney Matogrosso

Qual é o seu Ney Matogrosso preferido? O Ney iconoclasta que desafiou o conservadorismo de boa parte da população brasileira nos anos 1970, com o grupo Secos & Molhados? O intérprete sensível que popularizou a música de Villa-Lobos com canções como “Trenzinho Caipira”? O Ney de voz impecável que interpreta clássicos de Cartola e Noel Rosa? Ou o Ney apaixonado que recria Cazuza, Rita Lee e outros compositores contemporâneos?

Seja qual for o Ney de sua preferência, ele estará representado no espetáculo “Um Ney pra cada um”, que o Coro Experimental MT levará ao palco do Teatro da UFMT neste domingo (dia 27), às 19h. Será uma nova oportunidade para assistir a um show que estreou com casa esgotada em maio passado.

Maestro Jefferson Neves

“Estávamos ansiosos para reapresentar este espetáculo, que homenageia Ney Matogrosso. Aos 85 anos completados, em agosto, ele esbanja vitalidade e carisma, e reúne um leque extremamente diversificado de sucessos. Ney tem o poder de se apropriar de cada canção em uma interpretação única e inesquecível”, afirma Jefferson Neves, diretor artístico do Coro Experimental MT.

Na condição de arranjador do CEMT, coube a ele o desafio de transpor para a linguagem do canto coral alguns dos maiores sucessos de Ney Matogrosso.

“Nossa maior dificuldade foi escolher as canções face à longevidade da carreira do homenageado. São tantas músicas icônicas que foi difícil selecionar quais fariam parte do nosso repertório”, reconhece Jefferson, que está à frente do CEMT desde a criação do grupo, há nove anos, com Tuanny Godoi.

Como acontece em outras apresentações do CEMT, haverá espaço para solos de alguns integrantes do próprio coral. Desta vez, o cantor convidado será Adonys Aguiar, que também ficará responsável pela percussão ao lado de Denisson Miranda, integrante do naipe de tenores do CEMT. Outra participação especial será do violonista Marinho Sete Cordas. Thiago Gasparini, do time dos baixos e barítonos, dará um toque refinado à abertura do espetáculo com o som de seu violoncelo.

Denisson Miranda, Marinho Sete Cordas e Vera Capilé

A montagem de “Um Ney pra cada um” possibilitou ao CEMT um laboratório criativo muito rico para Jefferson Neves e os cerca de 60 coralistas. Além de ter experimentado sonoridades originais nos arranjos vocais, Jefferson Neves aproveitou a riqueza artística de Ney para propor novos desafios aos cantores, do ponto de vista técnico e de expressão corporal.

Rosylene Pinto e Vera Capilé

“Essa tem sido a nossa linha de trabalho desde o primeiro espetáculo em 2017, apresentando sempre um coro em movimento por meio de uma construção artística coletiva que valoriza as individualidades”, afirma Neves.

A escolha por Ney Matogrosso, segundo ele, permitiu desenvolver um espetáculo que transita entre o íntimo e o explosivo, entre o delicado e o visceral — exatamente como o universo do artista homenageado propõe.

“Escolher Ney Matogrosso é, antes de tudo, escolher um artista que rompeu padrões — não só pela sua voz absolutamente singular, mas pela coragem estética, corporal e política com que sempre se colocou no mundo. Ney representa a liberdade de ser múltiplo, de não caber em rótulos, e isso dialoga diretamente com o que buscamos enquanto coro: expandir possibilidades”, conclui.

O CEMT é um coro independente e atualmente conta com o apoio do Instituto Ciranda – Música e Cidadania. A produção dos espetáculos é realizada de forma coletiva pelos integrantes do grupo, com destaque para alguns cantores que contribuem com sua expertise, entre eles, a artista visual Rosylene Pinto, responsável pela idealização e confecção dos cenários, e o fashionista Luiz Pita, que elabora e coordena a proposta de figurino dos coralistas.

Serviço

O que: Espetáculo “Um Ney pra cada um”

Quando: 27 de setembro de 2026 (domingo), às 19h

Onde: Teatro da UFMT

Quanto: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) e R$ 35 (meia solidária, mediante um quilo de alimento não perecível)

Compra de ingressos: https://daningressos.com.br/comprar-ingresso/um-ney-pra-cada-um-16588/setor-aberto-11986.html

Portfolio Rosylene Pinto 2026

2026-07-29T15:47:30.872-04:00

Artistas de Mato Grosso ganham projeção nacional e internacional com participação no 7º Festival Internacional e Arte Naïf - FIAN 2026 e seleção para o 3º Encontro Nacional de Artistas Naïf do Centro Oeste - EnanCO

2026-06-16T15:32:10.280-04:00

Artistas de Mato Grosso ganham projeção nacional e internacional com participação no 7º Festival Internacional e Arte Naïf - FIAN 2026 e seleção para o 3º Encontro Nacional de Artistas Naïf do Centro Oeste - EnanCO

A arte produzida em Mato Grosso alcança novos horizontes com a seleção das artistas Ellen Pelliciari, Marlene Kirchesch, Rimaro, Rosylene Pinto e Rubi para dois importantes eventos dedicados à Arte Naïf: o 7º Festival Internacional de Arte Naïf (FIAN 2026), realizado em Guarabira (PB), e o 3º Encontro Nacional de Artistas Naïfs do Centro-Oeste (EnanCO), que acontecerá em Goiânia (GO).

A conquista ganha destaque especial pelo caráter internacional do FIAN, um dos mais relevantes eventos de Arte Naïf do país, que reúne artistas brasileiros e estrangeiros em uma ampla celebração da arte popular contemporânea. A participação das artistas mato-grossenses representa não apenas reconhecimento nacional, mas também projeção internacional para a produção artística do estado.

Rosylene Pinto, Ellen Pelliciari, Rimaro, Marlene Kirchesch e Rubi

As artistas matogrossense marcaram presença na abertura oficial do 7º Festival Internacional de Arte Naïf (FIAN 2026), realizada no dia 28 de maio de 2026, em Guarabira, na Paraíba. Nesta edição, o festival trouxe como tema “Naifs pelo Clima: o Aquecimento Global”, utilizando a arte como instrumento de reflexão sobre a preservação do planeta, as mudanças climáticas e os impactos ambientais que desafiam a sociedade contemporânea.

Obras Selecionadas das Artistas no FIAN 2026

Ritmo do campo entre bananeiras e brincadeiras - Artista: Ellen Pelliciari

O Ecossistema Agoniza - Artista: Marlene Kirchesch

Cachoeira - Extração de Madeira - Artista: Rimaro

Um reflexo da Esperança - Artista: Rosylene Pinto

Pantanal entre chamas e esperanças - Artista: Rubi

A solenidade oficial aconteceu na Câmara Municipal de Guarabira, reunindo artistas, curadores, gestores culturais e autoridades locais. A exposição principal foi instalada no tradicional Casarão da Cultura, espaço que recebeu obras de artistas selecionados de diversas regiões do Brasil e do exterior.

Além da participação no FIAN 2026, as cinco artistas também foram selecionadas para o 3º Encontro Nacional de Artistas Naïfs do Centro-Oeste (EnanCO), evento que vem se consolidando como uma importante vitrine para a Arte Naïf brasileira. A abertura está marcada para o dia 22 de agosto de 2026, no Museu de Artes de Goiânia (MAG).

Com o tema “Folclore e Tradições”, o EnanCO propõe uma celebração das manifestações culturais populares, reunindo artistas de diferentes estados para apresentar obras inspiradas nos costumes, nas memórias, nas lendas e nas expressões que compõem a identidade cultural brasileira.

A presença das artistas mato-grossenses nos dois eventos evidencia a qualidade e a diversidade da produção artística do estado, marcada por narrativas visuais que retratam o cotidiano, as tradições populares, as paisagens e a riqueza cultural de Mato Grosso por meio da linguagem singular da Arte Naïf.

Mais do que uma conquista individual, a seleção das artistas Ellen Pelliciari, Marlene Kirchesch, Rimaro, Rosylene Pinto e Rubi representa um importante reconhecimento para a arte mato-grossense, fortalecendo sua presença nos circuitos nacional e internacional das artes visuais e ampliando a visibilidade dos talentos do estado.

A participação das artistas reforça o protagonismo de Mato Grosso no cenário da Arte Naïf brasileira. Com obras que dialogam com a cultura popular, as paisagens, a biodiversidade e as tradições regionais, contribuindo para ampliar a presença da produção artística mato-grossense em importantes espaços de difusão cultural no Brasil e no exterior, levando a riqueza e a identidade cultural do estado a públicos cada vez mais amplos e diversos.

Sobre as Artistas Selecionadas:

ELLEN PELLICIARI

Natural da cidade de Franca/SP, nascida em 17/04/1956, tendo formação em artes visuais pela UNIFRAN-Universidade de Franca, com especialização em metodologia do ensino da arte pela IBPEX/Curitiba, Tecnologias na Educação, PUC/RJ, Arteterapia pela UFG/Goiânia, e Mestrado em educação pela UNIC/IFMT. Atua como artista Naïf, participando em várias exposições, selecionada para o FIAN-Festival Internacional de Arte Naif e para ENANCO – evento nacional de arte Naif do centro oeste. Atuante na cidade de Cuiabá/MT e diversas cidades do interior de MT em exposições individuais e coletivas, desenvolvendo trabalhos que valorizam a cultura, as cores e as identidades regionais.

Instagram: @ellen_pe_arte

MARLENE KIRCHESCH

Marlene Kirchesch. Artista plástica Naïf. Suas obras têm como foco principal tema manifestações populares e mitológicas, como lendas regionais e festas populares, sempre em defesa do Meio Ambiente, ribeirinhos, a paz no mundo, a fome, a saúde dos vulneráveis. Participou de diversas exposições em Cuiabá e cidades de MT. Foi premiada em Estados como Salão Anopolino - Goiás; Sesc Piracicaba- Bienal de Arte Naïf, e selecionada com suas obras em eventos pelo Brasil e exterior. Participou também da ilustração de livros, da professora (Michele) Mimi Sato, MT, e Arnaldo Nisckier RJ.

Instagram: @marlenekirchesch.artnaif

RIMARO

Maria das Dores Soares Vital, é conhecida artisticamente como Rimaro, seus trabalhos têm como foco principal manifestações populares e folclóricas, abordando também temáticas de grande relevância social, como a destruição do meio ambiente, o acolhimento de refugiados e outros temas universais. Ao longo de sua carreira, participou de diversas exposições em Cuiabá e em várias cidades do Estado de Matogrosso. Além disso, Rimaro teve a oportunidade de expor suas obras em eventos pelo Brasil e no exterior. Destaca-se também como ilustradora, contribuindo para a criação visual de diversos livros.

Instagram: @rimarosoares

ROSYLENE PINTO

Rosylene Pinto (Cuiabá–MT, 1969) é artista visual e engenheira, atuante nas artes desde 1999. Sua produção transita entre pintura, cerâmica, bordado, xilogravura, desenho e fotografia, explorando temas como memória, identidade, ancestralidade e espiritualidade. Participou de importantes exposições, salões e bienais no Brasil e no exterior, com destaque para a 1ª Bienal de Cerâmica de São Paulo (2018), a Bienal Black Brazil (2024) e o Festival Internacional de Arte Naïf – FIAN (2025 e 2026). Em 2021, foi premiada na categoria Escultura do 26º Salão Jovem Arte de Mato Grosso. Suas obras integram acervos institucionais como o Museu do Cerrado (UnB), o MACP/UFMT e o MIMAN. Sua poética valoriza as raízes culturais brasileiras, especialmente do Centro-Oeste, articulando arte, memória e justiça social.

Instagram: @rosylenepinto.artes

RUBI

Rubia Elian da Silva costa, nome artístico Rubi, é natural de Cuiabá/MT sua história com a arte começou muito cedo, sua principal diversão era com a pintura, desenho, lápis de cor e giz de cera, sua inspiração o dia a dia, a simplicidade, a natureza ao seu redor. Como mentor teve a imensa satisfação de aprender técnicas com grandes artistas de Cuiabá, entre eles o saudoso Nilson Pimenta. Atualmente mostra sua arte em salões, mostras e exposições.

Instagram: @rubia_elian

Coro Experimental MT apresenta “Um Ney para cada um” no Cine Teatro Cuiabá

2026-05-14T10:17:58.985-04:00

Coro Experimental MT apresenta “Um Ney para cada um” no Cine Teatro Cuiabá

Espetáculo inédito faz uma releitura da obra de Ney Matogrosso e conta com a participação especial do cantor Renato Braz

Quando você pensa em Ney Matogrosso qual é a primeira ideia que lhe vem à cabeça? As respostas são múltiplas devido à versatilidade e longevidade da carreira de Ney, um dos maiores intérpretes da música brasileira em atividade. Temos o Ney irreverente e iconoclasta do grupo Secos & Molhados, o Ney refinado que interpreta Villa-Lobos, Cartola e Noel Rosa; o Ney sapeca, sagaz e sempre muito sensual, desafiando o tempo e esbanjando energia aos 84 anos. Em seu nono ano de vida, o Coro Experimental MT (CEMT) homenageia o artista sul-mato-grossense no espetáculo “Um Ney para cada um”, a ser apresentado no Cine Teatro Cuiabá, no dia 21 de maio (quinta-feira).

E como se não bastasse a escolha de Ney Matogrosso como tema da próxima apresentação – é a primeira vez que o CEMT cria um espetáculo focado na obra de um artista -, o grupo contará com uma participação muito especial. O cantor paulista Renato Braz, outra voz impecável que dá vida a um repertório diversificado e sofisticado, subirá ao palco do Cine Teatro Cuiabá com os coralistas do CEMT.

“Ney é uma das minhas primeiras referências como artista e até hoje continua sendo muito importante para mim. Por isso, poder prestar essa homenagem a ele é motivo de grande alegria”, afirma Renato Braz. Aos 57 anos, ele ainda se recorda de uma passagem de sua infância. “Eu tinha três ou quatro anos e me lembro de estar na sala de casa quando alguns parentes me perguntaram o que queria ser quando crescesse. Respondi que queria ser cantor e não tive dúvidas em apontar como minha inspiração o vocalista do grupo Secos & Molhados, que tinha um público infantil muito grande”.

Cantar em Mato Grosso tem outro sabor especial para Renato Braz: além de rever amigos como a cantora Vera Capilé (integrante do CEMT, com que dividiu os palcos numa turnê internacional do Projeto Pixinguinha em 2004), o cantor está retornando ao estado de suas raízes. “É muito importante voltar ao lugar que me deu minha mãe, minha música - tudo aquilo que me fez ser cantor”, conta Renato, numa referência ao Mato Grosso anterior à divisão do estado ocorrida em 1977. Ele diz que tem sangue guarani por parte de pai e mãe.

Para Jefferson Neves, contar com a presença de Renato Braz - um intérprete de extrema sensibilidade e dono de uma voz igualmente única - é uma grande honra para o CEMT.

“Não é apenas um convite artístico, é um encontro de universos que se reconhecem. Renato tem uma capacidade muito rara de atravessar a canção com verdade e profundidade emocional, algo que dialoga diretamente com o próprio Ney. Ter Renato conosco fortalece ainda mais a proposta do espetáculo: múltiplas vozes, múltiplas leituras, múltiplos Neys coexistindo em cena.”.

Tuanny Godoi, que divide a direção do CEMT com Neves desde 2017, afirma que a vinda à capital mato-grossense de Renato Braz, um intérprete com reconhecimento nacional e internacional, é “uma oportunidade muito rica, de aprendizado e ampliação de escuta” para os integrantes do Coro Experimental.

Para Vera Capilé, trazer Renato Braz para participar de um espetáculo do CEMT é motivo de grande alegria.

“Estou unindo dois amores que me encantam muito: essa amizade gostosa com o Renato e minha paixão pelo Coro Experimental, do qual faço parte há quase 10 anos. Estou muito feliz, realizada”, comenta a veterana cantora, que destaca ainda a felicidade de subir ao palco do Cine Teatro Cuiabá junto com o seu amado Waldir Bertúlio.

Um mergulho na diversidade - Mas, afinal, o que o público pode esperar desse novo espetáculo? Segundo Jefferson Neves, a ideia de “Um Ney para cada um” surge do desejo de mergulhar na diversidade — de timbres, interpretações e identidades. A proposta é que cada integrante do Coro encontre “o seu próprio Ney” e ela será compartilhada com o espectador, que poderá se encontrar com o “seu Ney”, ao se deliciar com canções como “O patrão nosso de cada dia” e “O Vira” (da fase dos Secos & Molhados), “Homem com H”, “Rosa de Hiroshima”, “Sangue latino” e “Pro dia nascer feliz”, entre outras.

“Este trabalho tem sido um laboratório criativo muito rico para mim como diretor musical. Estou experimentando novas sonoridades nos arranjos, explorando outras texturas vocais e propondo desafios diferentes para o coro, tanto tecnicamente quanto expressivamente”, diz Neves, conhecido por seus múltiplos talentos como arranjador, cantor, maestro, pianista, escritor e roteirista. A propósito, todos os arranjos do novo espetáculo são de sua autoria. O espetáculo contará ainda com a participação especialíssima dos músicos Marinho Sete Cordas (no violão) e Juliane Grisólia (na percussão).

Quem acompanha as apresentações do Coro Experimental desde o primeiro “A tempo”, encenado há quase nove anos, sabe que há sempre uma preocupação cênica, estética e conceitual muito forte, muito além da execução musical. “O novo espetáculo segue esta linha, de forma ainda mais ousada. O público pode esperar um coro em movimento, explorando contrastes, dramaticidade e uma construção coletiva que valoriza as individualidades. É um espetáculo que transita entre o íntimo e o explosivo, entre o delicado e o visceral — exatamente como o universo do Ney propõe”, detalha Neves.

“Além disso, estamos lidando com um repertório que exige entrega emocional e presença cênica intensa. Então não é apenas um concerto: é uma experiência performática, onde voz, corpo e interpretação estão completamente integrados”, conclui.

Mais sobre Renato Braz – O cantor paulistano Renato Braz é uma das referências obrigatórias no atual cenário da música brasileira. Desde seu disco de estreia, “Renato Braz” (1996), que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Sharp como melhor disco na categoria revelação, ele vem conquistando admiradores em todo país e no exterior. Ao longo das três últimas décadas, ganhou diversos prêmios e lançou mais de uma dezena de álbuns, com a participação de artistas renomados, consolidando uma carreira reconhecida em nível nacional e internacional. Em sua participação no espetáculo “Um Ney para cada um”, Renato apresentará alguns solos e cantará com o CEMT.

Serviço

O que: Espetáculo “Um Ney para cada um”

Quando: 21 de maio de 2026 (quinta-feira), às 20h

Onde: Cine Teatro Cuiabá

Compra de ingressos: https://daningressos.com.br/eventos/um-ney-pra-cada-um-14856.html

Theatro Fúria abre seleção de artistas para centro de desenvolvimento de talentos e formação de novo elenco

2026-03-13T08:56:00.001-04:00

Foto: divulgação

Theatro Fúria abre seleção de artistas para centro de desenvolvimento de talentos e formação de novo elenco

Em ciclo de sete meses, participantes serão capacitados na linguagem cênica original do grupo e poderão integrar novos espetáculos

Um dos grupos mais expressivos do cenário teatral mato-grossense, o Theatro Fúria lançou processo seletivo para o Centro de Desenvolvimento de Talentos (CDT) voltado à formação, ao aperfeiçoamento e à capacitação na linguagem cênica das Marionetas Humanas — técnica criada pelo grupo que combina teatro, mímica, manipulação de objetos e partituras vocais. A chamada acontece por meio do projeto Caixa Mágica 2.0, atualização de uma experiência pioneira desenvolvida pelo coletivo desde os anos 2000, e busca artistas para integrarem novo elenco. As inscrições são gratuitas e seguem abertas até 27 de março pelo link https://forms.gle/6KCubLf4HdJpE7ti6.

“A Caixa Mágica é uma estrutura cênica criada nos anos 2000 que possibilita o desenvolvimento de vários espetáculos. A partir dela, o Theatro Fúria já montou diversos trabalhos, entre eles o espetáculo ‘Encaixotando Shakespeare’, que circulou pelo país dentro dessa estrutura. Foi justamente a partir da Caixa Mágica que o Fúria desenvolveu a linguagem que hoje chamamos de Marionetas Humanas”, explica a atriz e produtora Carolina Argenta, coordenadora do projeto.

O novo ciclo de formação proposto pelo grupo no Centro de Desenvolvimento de Talentos da Caixa Mágica 2.0 terá duração de sete meses, com dois encontros semanais realizados de abril a outubro. As atividades acontecem em dias de semana, no período vespertino, na Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), em Cuiabá. O processo contará com oficinas ministradas por profissionais como o dramaturgo, ator e diretor Péricles Anarckos, um dos fundadores do Theatro Fúria, e o palhaço, mímico, ator e diretor Gabriel Guimard, convidado de Porto Alegre (RS).

Podem se inscrever no processo seletivo do CDT Fúria atrizes e atores profissionais, estudantes de teatro, além de artistas das áreas de iluminação e sonoplastia. A seleção acontece em duas etapas: análise de trajetória artística, por meio de currículo ou portfólio, e entrevistas presenciais, que serão realizadas no dia 30 de março. O regulamento está disponível em https://www.theatrofuria.com/caixamagica.

Oportunidade de formação e geração de renda

Na primeira etapa do projeto Caixa Mágica 2.0, além da formação de novos talentos, o processo seletivo do CDT Fúria busca ampliar o quadro de profissionais qualificados para o staff do Theatro Fúria, contribuindo para a continuidade e renovação artística do grupo. Na segunda etapa do projeto, será realizada a montagem de um novo espetáculo.

“Os dez artistas selecionados vão participar de todo o processo formativo para aprender a trabalhar com a linguagem das Marionetas Humanas e atuar dentro da caixa cênica. Dessas dez pessoas, cinco serão escolhidas com base no comprometimento, interesse e envolvimento nas atividades para integrar o elenco do primeiro espetáculo que vamos montar na Caixa Mágica 2.0, uma versão aprimorada da experiência anterior”, destaca Carolina Argenta.

“Já os outros artistas também poderão ser convidados e contratados para futuras produções do grupo, tornando o Centro de Desenvolvimento de Talentos uma oportunidade de formação e geração de renda para artistas de teatro, por meio da circulação dos espetáculos”, complementa a atriz e produtora do Theatro Fúria.

O projeto Caixa Mágica 2.0 é realizado em parceria com o Governo de Mato Grosso, por meio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), e com o Governo Federal, via Ministério da Cultura (MinC). A iniciativa foi contemplada no Edital nº 17/2024/SECEL-MT Criativo — Edição PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura).

Theatro Fúria e a Caixa Mágica

A Caixa Mágica é um protótipo cênico criado no ano 2000 pelo Theatro Fúria, desenvolvido inicialmente no contexto do espetáculo ‘Encaixotando Shakespeare’ e apresentado pela primeira formação do grupo (Péricles Anarcos, Giovanni Araújo, Yandra Firmo, Marcelo Valente, Rodrigo Toledo e Eduardo Espíndola), fundado em 1998. Na época, o coletivo já se destacava ao experimentar diferentes linguagens artísticas, com intervenções urbanas, teatro de rua, performances e experimentações cênicas, tornando-se um expoente do cenário teatral de Mato Grosso.

‘Encaixotando Shakespeare’ e a Caixa Mágica tiveram importantes desdobramentos na difusão do trabalho artístico do Theatro Fúria, com circulação por meio de projetos como o Palco Giratório (2003), do SESC, e o Projeto Fúria na Estrada (2004). A difusão levou o grupo a participar de festivais brasileiros e internacionais, consolidando sua atuação em diferentes contextos culturais.

Retomada agora com a Caixa Mágica 2.0, a proposta funciona como um dispositivo de experimentação teatral que articula criação cênica, treinamento corporal e pesquisa performática, sendo utilizado em espetáculos, processos pedagógicos e oficinas do grupo. A metodologia envolve exercícios de investigação corporal e criação coletiva a partir da estrutura da caixa, explorando espacialidade, movimento, manipulação de objetos, pesquisa sonora, improvisação e trabalho cooperativo na construção da cena.

Desde a sua fundação, o Theatro Fúria já montou mais de 20 espetáculos, apresentados em diversos estados brasileiros por meio de festivais nacionais e internacionais de teatro e programas de circulação. Com dramaturgias que abordam temas predominantemente existencialistas, algumas dessas montagens já foram premiadas nacionalmente nas categorias de dramaturgia, encenação, atuação, figurino, sonoplastia e iluminação.

Atualmente, o repertório do Theatro Fúria é composto por espetáculos como ‘Nepal’, ‘Horário Comercial’, ‘Exóticus’, ‘Nó’Sapiens’, ‘A Justiça dos Poderes a Mim Conferidos’ e ‘Furiosas Macchinas Historiadoras’. O grupo também desenvolve laboratórios como o ‘Laboratório Prático do Desanestesiamento dos Sentidos’ e a ‘Furiosa Prospecção Performativa’.

Serviço

Centro de Desenvolvimento de Talentos (CDT Fúria) — Projeto Caixa Mágica 2.0

Inscrições (gratuitas): https://forms.gle/6KCubLf4HdJpE7ti6

Período de inscrições: 9 a 27 de março

Etapa de entrevistas: 30 de março

Regulamento: https://www.theatrofuria.com/caixamagica

Período de realização: abril a outubro de 2026

Local: Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), campus Cuiabá

Mais informações: https://www.instagram.com/theatrofuria/

Coro Experimental MT inicia Temporada 2026 com a inscrição de novos cantores

2026-01-21T19:44:00.002-04:00

Coro Experimental MT inicia Temporada 2026 com a inscrição de novos cantores

Audições para novos cantores e ensaios acontecem na sede do Instituto Ciranda

Diversos estudos comprovam os efeitos positivos do canto para a memória, a preservação da vitalidade das pregas vocais e de vários órgãos vitais para o equilíbrio do corpo e da mente. Cantar em grupo traz outros benefícios como aprender a ouvir a sua própria voz e buscar a harmonia com outras vozes, além de proporcionar a oportunidade de conhecer novas pessoas. Você pode encontrar tudo isso no Coro Experimental MT (CEMT), que abre inscrições para novos cantores nesta segunda-feira (dia 19/01).

O CEMT está iniciando a sua Temporada 2026 com todo gás, trazendo a experiência de um grupo que está em atividade desde 2017, sempre sob a direção artística de Jefferson Neves e Tuanny Godoi. Nesses nove anos de vida, como coral independente, enfrentou mudanças (inclusive de endereço) e superou um ano de ensaios online por conta da pandemia de covid-19, sempre buscando manter a essência de um coro experimental no sentido de estar aberto para novas parcerias e novos desafios, buscando a diversidade de estilos musicais.

Em 2025, por exemplo, o CEMT iniciou uma parceria com o Instituto Ciranda – Música e Cidadania, que deverá se estreitar nesta nova temporada. Outra parceria que se mantém é com o premiado grupo Flor Ribeirinha, que contou com a participação especial dos integrantes do coro em alguns espetáculos. O CEMT conta ainda com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT).

O maestro e arranjador Jefferson Neves está entusiasmado com os preparativos para a nova temporada do CEMT e, como de hábito, faz segredo sobre os temas dos espetáculos do grupo, cuja característica principal é o fato de não se limitar ao canto coral. Todos os integrantes dançam e atuam em apresentações que ora visitam o universo sertanejo, ora recriam clássicos da música pop nacional e internacional, com incursões pela MPB e pelo repertório erudito.

“Todas as possibilidades estão abertas no CEMT. Como trabalhamos com arranjos próprios na maioria dos casos, não há limites para a nossa criatividade. E os integrantes do grupo – com idades que vão de 17 a mais de 70 anos – mergulham de cabeça nas nossas propostas, sempre apresentando algo novo para o público mato-grossense”, afirma Jefferson Neves.

Os ensaios do CEMT acontecem às quintas-feiras, a partir de 19h30, e o primeiro encontro da Temporada 2026 será no dia 5 de fevereiro.

Se você tiver interesse em saber mais sobre o CEMT, visite o Instagram do grupo @coroexperimentalmt e acesse este link para fazer sua inscrição: https://acesse.one/ZsBLh

Mas não demore, porque as vagas estão realmente limitadas. As audições para novos cantores estão marcadas para o dia 3 de fevereiro, na sede do Instituto Ciranda (Casa de Bem Bem), no Centro de Cuiabá.

“A audição serve para verificarmos a afinação, a capacidade de cantar junto com outras vozes e a extensão vocal dos candidatos, com o objetivo de fazermos a classificação dos novatos em algum dos naipes: sopranos (1 e 2), contraltos (1 e 2), tenores (1 e 2), barítonos e baixos”, explica Tuanny Godoi. O mais importante, segundo ela, é ter disponibilidade para os ensaios e comprometimento com o CEMT, pois é necessário complementar os estudos em casa.

Nesta terça-feira (09/12) acontece o lançamento do livro "Avisos de Ave" da artista visual Ruth Albernaz

2025-12-08T23:01:00.003-04:00

Avisos de Ave

A artista visual Ruth Albernaz lança o seu primeiro livro solo como uma provocação e uma anunciação em micropoemas ilustrados

A Casa Biosfera, charmoso espaço de cultura e arte no Centro Histórico de Cuiabá, será o espaço de lançamento do primeiro livro solo da artista Ruth Albernaz, onde os leitores e apreciadores de arte também poderão ter contato com a sua obra em diferentes fases.

“Avisos de Ave é um livro de artista que encanta o leitor seja pela provocação inerente aos textos, seja pelas obras de arte que ilustram a publicação. Há muito que percebemos essa veia poética na artista, que além de nos surpreender com obras potentes, sensíveis, que nos levam à reflexão, nos oferece também textos poéticos de crítica de arte, produção acadêmica na área da biodiversidade e sua interface com as questões mais emergentes do nosso tempo, e agora também podemos conhecer a sua versão poética”, declara Maria Teresa Carrión Carracedo, editora da Entrelinhas que já publicou diversas obras ilustradas pela artista para autores como Ivens Cuiabano Scaff, Lucinda Persona, Anna Maria Ribeiro e Márcio Berestinas.

Apresenta o livro da artista a professora doutora e pós-doutora Carolina Joana da Silva: “As aves cantam, encantam e embalam nossos sonhos. Ruth Albernaz nos faz voar nas suas asas, nos sons e cores da natureza, onde emerge sua ancestralidade, fonte de seu saber e conectividade com a cultura e a ciência da etnobiologia. Sua arte, poesia e conhecimento nos levam a passear na biodiversidade e sociodiversidade nos biomas Cerrado e Pantanal, entre as formas, curvas e texturas da arquitetura arbórea e dos desenhos e riscos das aves no céu, na água e no ar! As aves nos avisam e ensinam a direção, deste mundo em transição.” E nos convida a voar e sonhar com Ruth Albernaz nas páginas deste livro.

A artista Ruth Albernaz, perguntada sobre a essência da obra, nos responde: “AVISOS DE AVE me ensinam a ser parte da natureza. Olhar, tatear, cheirar, ouvir e sentir – tudo que está junto a mim. Essas sabedorias ancestrais são heranças dos mestres dos saberes locais, dos anciões indígenas, dos ditados populares e principalmente, de meu pai e de minha mãe. Muitos avisos chegaram pelo ar: no vento, nos sons, nas chuvas, no nevoeiro, nas águas, na seca, no fogo, na terra, nas plantas, nos bichos, nos insetos, nos fungos, nas pessoas...”

CASA BIOSFERA – Espaço dedicado à arte, à educação e à etnoecologia. Um ateliê expandido idealizado pela artista visual Ruth Albernaz. Localizada no coração do centro histórico, a Casa propõe encontros entre saberes tradicionais, práticas contemporâneas e processos artísticos. O público é recebido com exposição de arte, empório e espaço de leitura, compondo uma programação afetiva e plural, aberta a diferentes faixas etárias e formas de escuta. A proposta é ativar o espaço como um território vivo de diálogo entre arte, memória biocultural e cuidado com o meio ambiente. “A Casa Biosfera nasceu como um organismo vivo, onde os ciclos da natureza, a memória da cidade e a escuta das comunidades alimentam as práticas que ali acontecem. É um espaço para cultivar relações mais sensíveis com o mundo”, afirma Ruth Albernaz.

SOBRE A AUTORA

Ruth Albernaz (Cuiabá, MT, 1972)

É artista-bióloga, de origem cabocla; pós-doutora em Ensino na Amazônia (2021); doutora em Biodiversidade e Biotecnologia (2016); autodidata em arte, com pesquisa e produção artística voltadas para as conexões entre ser humano/natureza, benzeções, cuidar, saberes ancestrais e conservação da sociobiodiversidade. Produz pinturas, objetos e instalações. Realiza exposições e curadorias para contribuir com as partilhas sensíveis, a reinvenção do mundo e a re-existência. Vive e trabalha em Chapada dos Guimarães e Cuiabá, em Mato Grosso, Brasil.

SERVIÇO

Lançamento de “Avisos de Ave”, de Ruth Albernaz, publicado pela Entrelinhas Editora

Na Casa Biosfera (Rua Ricardo Franco, 534) – Centro Histórico de Cuiabá,

a partir das 19 horas

Valor do investimento: R$ 70

Vem ai a 5ª Edição do Bazar na Vila no Gabinete antes do Café em Cuiabá MT

2025-11-21T15:45:00.001-04:00

5ª Edição do Bazar na Vila

“Bate o Sino” é o tema da edição especial de fim de ano, que reúne arte, afetos e a força da economia criativa local em Cuiabá.

Nos dias 05 e 06 de dezembro, das 17h às 22h, o Gabinete Antes do Café recebe a 5ª edição do Bazar na Vila, evento que já se consolidou como um espaço de celebração da criatividade, do fazer manual e do empreendedorismo independente.

Com o tema “Bate o Sino”, o bazar ganha atmosfera natalina e afetuosa, convidando o público a vivenciar uma experiência que combina arte, território, convivência e consumo consciente. A Vila d’Fátima será tomada por cores, cheiros e sonoridades que remetem à celebração coletiva e aos encantos das tradições de fim de ano.

O evento reúne pequenos empreendedores, artistas e criadores locais, que apresentarão produtos autorais, artesanatos, obras de arte, moda, acessórios, gastronomia e diversas expressões da economia criativa .

A proposta é fortalecer o circuito cultural da região, promover encontros e valorizar práticas sustentáveis e colaborativas.

O Bazar na Vila tem se destacado como um ponto de encontro entre público, produtores e comunidade, estimulando a troca, o diálogo e o reconhecimento dos saberes que nascem e se transformam .

Serviço

Bazar na Vila – 5ª Edição | Tema: “Bate o Sino”

05 e 06 de dezembro

17h às 22h

Gabinete Antes do Café

Rua 8 de Abril, 154/160 – Vila d’Fátima, Goiabeiras

Jornalistas se reúnem em Cuiabá para fortalecer combate ao racismo no jornalismo mato-grossense

2025-11-17T16:19:00.005-04:00

Jornalistas se reúnem em Cuiabá para fortalecer combate ao racismo no jornalismo mato-grossense

No Dia da Consciência Negra, evento “Cojira na Roda” propõe diálogo sobre o papel da comunicação na luta antirracista

Jornalistas, comunicadores em geral, e estudantes de comunicação de Mato Grosso se reúnem na Casa das Pretas, em Cuiabá, para o evento “Cojira na Roda”, nesta quinta-feira (20.11), às 9h. A iniciativa marca a retomada da Comissão de Jornalistas pela Igualdade Racial (Cojira) do Sindicato dos Jornalistas de Mato Grosso (Sindjor-MT), com o objetivo de fortalecer a mobilização da categoria e ampliar o debate sobre igualdade racial no jornalismo.

Celebrando o Dia da Consciência Negra, a programação inclui uma roda de diálogo sobre o papel da imprensa na promoção da igualdade racial e o enfrentamento ao racismo institucional. A atividade será conduzida pela jornalista, professora e pesquisadora Julianne Caju.

Também será debatida a formação de uma nova coordenação da Cojira-MT, com jornalistas interessadas e interessados em compor o grupo e contribuir para o fortalecimento da agenda racial nas redações e instituições de comunicação. Antes do encontro, haverá um momento de convivência com chá e bolo, reforçando o espírito de partilha e acolhimento.

De acordo com representantes da Cojira-MT, a retomada da Comissão significa reconhecer a comunicação como ferramenta de enfrentamento ao racismo e de ampliação de vozes negras e indígenas na sociedade.

“Em um estado de grande diversidade étnica, mas ainda marcado por desigualdades históricas, a retomada da Cojira é um movimento político e simbólico. Queremos reafirmar o compromisso da categoria com um jornalismo ético, plural e comprometido com a transformação social, enfrentando o racismo de forma consciente e coletiva”, destaca Julianne Caju.

A participação no encontro é gratuita, bastando apenas a inscrição prévia pelo link https://forms.gle/NGX7Nkt4wsJuDSy89

Serviço

Data: 20 de novembro (quarta-feira)

Horário: 9h da manhã

Local: Casa das Pretas, na Praça da Mandioca – Cuiabá/MT

Inscrição: https://forms.gle/NGX7Nkt4wsJuDSy89

Neste sábado (15/11) acontece o Lançamento do Livro O apanhador de estrelas do escritor Jelder Pompeo, com ilustração de Julio Diniz, no Parque Mãe Bonifácia em Cuiabá MT

2025-11-13T14:44:00.001-04:00

O apanhador de estrelas

Autor: Jelder Pompeo

Ilustrador: Julio Diniz

Raul, um garoto curioso que adora observar o brilho das estrelas, faz uma pequena viagem com a família para o campo e, na mata, vê também pequenos pontos de luz cintilantes, semelhantes às estrelas. Entre apanhar um desses pontos e soltá-lo, Raul faz singelas reflexões.

Sobre o autor

Jelder Pompeo de Cerqueira é bacharel e licenciado em Ciências Sociais, especialista em questão agrária, mestre em Educação Profissional e doutorando em Educação. Atua também como educador popular, poeta, escritor de livros infantis e articulista. Trabalhou em diferentes setores ligados às artes, como no Museu de Arte e Cultura Popular, Cineclube Coxiponés e Escola de Música Sol Maior, em Cuiabá-MT. Participou na produção de shows de: Tony Maya, “Latin Jazz e Variações”, e de Hebert Silva, “Diversos”, além de musicais infantis, como: “Saltimbancos”, “Desculpa âe, um musical de outro mundo”, e “Sítio do Pica Pau Amarelo na Terra do Nunca”, no qual atuou, tambem, como ator.

Sobre o ilustrador

Julio Diniz é artista visual, ilustrador e diretor de arte. Nasceu em Corumbá, no coração do Pantanal Sul-Mato-Grossense, e desde cedo descobriu no desenho sua forma de expressão. Ainda criança, passava horas rabiscando seus heróis favoritos das histórias em quadrinhos, como Superman, Homem-Aranha e Wolverine, além de se encantar com os mundos fantásticos dos filmes de aventura e ficção, de Star Wars a Os Goonies.

A paixão pelas histórias também veio de casa: seu pai, Edson, alfaiate habilidoso, trazia livros e almanaques das viagens pela América Latina, incentivando sua curiosidade. Já seu irmão mais velho, Cristiano, também apaixonado por desenhar, foi uma inspiração constante. Na adolescência, além dos traços, Julio se dedicou à escrita, criando contos e poemas inspirados por autores como Monteiro Lobato, Machado de Assis e Alberto de Oliveira.

Com o tempo, transformou o amor pelo desenho em profissão. Desde 2006, atua como Diretor de Arte e, ao longo de 17 anos, trabalhou em grandes agências e estúdios de publicidade em Cuiabá e Campo Grande. Hoje é Diretor de Arte Sênior e Diretor Criativo na agência Mercatto, além de sócio do Graveto Studio Criativo com sua esposa Bruna Zucarelli.

Sua trajetória inclui colaborações com agências de destaque internacional, como DDB NY, DDB Istanbul, W/McCann e Santa Clara, em projetos para marcas globais como Starbucks, Havaianas, Puma, Ruffles e Rede Globo. Seu trabalho foi reconhecido em importantes premiações, incluindo shortlist no Festival de Cannes Lions (2010), Ouros no Prêmio About, Grand Prix em festivais regionais e destaques no Clube de Criação de São Paulo.

Além dos prêmios, suas ilustrações e projetos já apareceram em publicações de renome, como Digital Artist Mag (Reino Unido), IDN Design (China), Abduzeedo e Zupi Mag., consolidando-o como um criador que une técnica, imaginação e paixão pelas artes visuais.

Recentemente, entrou para a seleta lista de 200 Melhores Artistas Digitais do Mundo pela Lürzer’s Archive 2024/25, uma das revistas mais aclamadas da indústria criativa mundial, fundada em 1984 em Frankfurt – Alemanha.

NAS REDES:

Instagram: @graveto.studio

Instagram pessoal: @juliodinizhc

SITE:

www.juliodiniz.com

FICHA TÉCNICA

Autor: Jelder Pompeo

Ilustrador: Julio Diniz

Título: O apanhador de estrelas

Edição: 1ª

Ano de publicação: 2025

ISBN: 978-65-89141-48-8

Tamanho: 22 x 22 cm

Número de páginas: 24

Gênero: Literatura infantil

Editora: TantaTinta

Peso: 0,000 gr.

Preço de capa: R$ 00,00

Contatos: (65) 3023-5714

comercial@tantatinta.com.br

www.carliniecaniato.com.br

Neste domingo (16/11) tem VOICE DAY - 2025 "Nascemos para Cantar" no Teatro Zulmira Canavarros em Cuiabá-MT

2025-11-10T15:36:00.014-04:00

Centro Vocal Iasmin Medeiros apresenta:

Voice Day- "Nascemos para cantar".

A música não parou, e eles voltaram para ecoarem suas vozes bem alto! Sim, os cantores do Centro Vocal Iasmin Medeiros prepararam uma noite maravilhosa com canções que remetem seus sonhos, suas alegrias e suas lembranças! Muitos de nós já sonhamos na infância em um dia cantar, seja para os amigos, para os familiares, na igreja, no palco, no teatro, não ? É inspirados nesse desejo , que esses cantores se preparam vocalmente por meses para apresentarem nessa noite linda. Do mpb ao rock, da bossa nova ao sertanejo, do pop ao gospel, Voice Day, estará recheado de muita musicalidade, poesia, beleza e arte. Acompanhados por músicos consagrados e renomados da nossa querida Cuiabá, os cantores emocionarão a todos que experimentarem essa vivência sonora!

Está preparado(a)? Então não fique fora dessa!

VOICE DAY-2025- e como cantaram Chitãozinho e Chororó : "Nascemos para cantar" !

Local 📍: Teatro Zulmira Canavarros

Data 16/11- Domingo 19h

COMPRAR OS INGRESSOS E LEVAR 1 Kg de alimento não Perecível

Ingressos no Sympla no link https://www.sympla.com.br/evento/voice-day-nascemos-para-cantar/3116038?share_id=copiarlink#compartilhar-evento&share_id=whatsapp

Ingressos físicos no Centro Vocal no número (65)98115-7863

Pix : 038.445.061-01

Coro Experimental MT revisita espetáculo que apresenta clássicos da música sertaneja, nesta Sexta (17/10) em Cuiabá MT

2025-10-13T14:33:00.000-04:00

Coro Experimental MT revisita espetáculo que apresenta clássicos da música sertaneja

Na próxima sexta-feira (dia 17/10), o público mato-grossense terá uma nova oportunidade de embarcar no Expresso Pantaneiro. Quem conduz esta viagem é o Coro Experimental MT, cujas características principais são a originalidade, a criatividade e a diversidade na escolha de tema e do repertório apresentados em seus espetáculos. Afinal, ninguém carrega o nome “experimental” por acaso.

Desta vez, os músicos Jefferson Neves e Tuanny Godoi, que estão à frente do CEMT desde a sua criação em 2017, resolveram fazer diferente. Com um grupo renovado graças à entrada de novos cantores, os dois regentes decidiram retomar um espetáculo que marcou profundamente espectadores e coralistas.

“Nas duas primeiras vezes em que ‘Expresso Pantaneiro’ foi apresentado, sempre em sessão única, tivemos uma recepção calorosa do público. O repertório tem uma ligação muito forte com a memória afetiva dos brasileiros, especialmente dos mato-grossenses, já que fala do Pantanal e de toda a riqueza cultural e natural dessa região tão única”, comenta Neves.

Ele é responsável pela maioria dos arranjos, que trazem um sopro de novidade a clássicos como “Chalana”, “Vide vida marvada”, “Romaria”, “Vaqueiro de profissão” e “Amanheceu peguei a viola”, entre outros. As exceções são os arranjos de “Trem do Pantanal”, assinado por Iso Fischer, e de “Encontro e despedidas”, feito por Eunice Rangel.

A maioria das músicas será interpretada por todos os coralistas, porém, como já é tradição nos espetáculos do CEMT, haverá também solos de veteranos como Vera Capilé e cantores novatos, e canções apresentadas por pequenos grupos. “Expresso Pantaneiro” contará com a participação especial do músico Eduardo Santos (conhecido como Madá) na viola caipira e violão, que se apresentará ao lado do percussionista Denisson Miranda.

“Recentemente fizemos uma pequena apresentação com trechos do espetáculo e ficou claro como ele ainda pulsa em nós e no público”, acrescenta o maestro Jefferson Neves. Ele convida quem nunca assistiu ao “Expresso Pantaneiro” a embarcar nesta viagem, que “não é ligeira”, como diz o autor Renato Teixeira em “Comitiva Esperança”, outra peça do repertório. “Quem já assistiu a este espetáculo, terá a oportunidade de reviver essa experiência inesquecível”, convida Neves.

Por enquanto, este espetáculo será apresentado no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros, nesta sexta-feira, às 20h, mas o sonho de Jefferson, Tuanny e demais integrantes do CEMT é conseguir levar “Expresso Pantaneiro” a cidades do interior de Mato Grosso e até a outros estados, com o propósito de promover o canto coral com uma pegada genuinamente mato-grossense.

O CEMT nasceu em abril de 2017 com a finalidade de se apresentar junto com a Orquestra do Estado de Mato Grosso num concerto em homenagem aos 130 anos de Heitor Villa-Lobos. Com a extinção da OEMT, o CEMT vem batalhando para seguir seu caminho, contando com o apoio de parceiros, como a Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel-MT), o Instituto Ciranda – Música e Cidadania, e a Secretaria de Integração Social e Cidadania (SEISC), unidade gestora do Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros.

“Manter um coro independente, integrado por pessoas de profissões, atividades e idades variadas, é um grande desafio, que a gente vem enfrentando há oito anos. Mas a nossa paixão pelo canto coral nos impulsiona a buscar formas de manter vivo o Coro Experimental MT e sempre levar ao público um espetáculo vibrante e cheio de amor”, afirma Neves.

Serviço

O que: Musical “Expresso Pantaneiro” com o Coro Experimental MT

Quando: 17 de outubro de 2025 (sexta-feira), às 20h

Onde: Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros (anexo à Assembleia Legislativa de Mato Grosso)

Quanto: Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada e ingresso solidário + 1 kg de alimento não perecível). A compra de ingressos poderá ser feita online por meio do link: https://daningressos.com.br/eventos/expresso-pantaneiro-coro-experimental-mt-11424.html

Lançamento do álbum Stonehenge e concerto de estreia da pianista Luciana Hamond no Teatro da UFMT

2025-10-10T14:35:00.004-04:00

Lançamento do álbum Stonehenge e concerto de estreia da pianista Luciana Hamond no Teatro da UFMT

A pianista, compositora, pesquisadora e docente da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), Luciana Hamond, convida o público para o concerto de lançamento de seu novo álbum autoral, Stonehenge. O evento será realizado no Teatro da UFMT, em Cuiabá, no dia 21 de outubro de 2025, às 19h30 (portas abrem às 19h). A entrada é franca mediante retirada de ingressos gratuitos pelo SYMPLA.

O álbum Stonehenge foi lançado recentemente nas plataformas digitais, e reúne nove composições para piano solo, nascidas de improvisações registradas em momentos de introspecção, bloqueio criativo e autoconhecimento durante o período do doutorado na University College London. O processo transformou angústia, dúvida e frustração em música, resultando em obras que trazem lirismo, minimalismo e força simbólica. No concerto, Luciana Hamond tocará obras para piano solo e versões adaptadas para piano e orquestra de cordas. A orquestra, chamada UFMT em Cordas, é formada por discentes dos cursos de Música e convidados externos, sob a regência do maestro Oliver Yatsugafu — também docente da UFMT. O repertório inclui faixas como Angústia e Paz, Dia Abençoado, Compaixão, Girassol, Ecos, Eu Sou, Stonehenge, Procrastinação e Indecisão.

Mais do que um concerto, o lançamento celebra a integração entre criação artística, ensino e formação acadêmica: a estreia da artista no palco do Teatro da UFMT também marca a sua performance no piano de cauda recentemente adquirido pela universidade, além de dar espaço à colaboração entre alunos, egressos e professores em práticas de arranjo, adaptação e execução orquestral das composições autorais. a estreia da artista no palco do Teatro da UFMT no piano de cauda recentemente adquirido pela universidade, além de dar espaço à colaboração entre alunos, egressos e professores em práticas de arranjo, adaptação e execução orquestral das composições autorais.

Sobre a artista

Luciana Hamond é pianista, compositora e pesquisadora com formação sólida: doutorado pelo UCL Institute of Education (Reino Unido), mestrado e bacharelado pela UNIRIO, pós-doutorado pela UDESC. Na UFMT, leciona nos cursos de graduação e pós-graduação em Música, onde também concebeu e coordenou projetos de extensão como Música e Imagem, Trilhas para Vídeos (em parceria com Cinema e Audiovisual), Piano em Foco, e coordena o grupo de pesquisa PianoTec, voltado à produção musical em home studio. Artisticamente, seu trabalho transita entre o neoclássico e o minimalismo, com influências de compositores como Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, Alexis Ffrench e Alexandra Stréliski. Antes de Stonehenge, Luciana lançou singles autorais e EPs que consolidaram sua trajetória nacional e internacional no universo da música para piano solo.

Informações do evento

• Data: 21 de outubro de 2025

• Horário: 19h30 (abertura das portas às 19h)

• Local: Teatro da UFMT — Cuiabá/MT

• Entrada: franca, mediante retirada de ingressos gratuitos via SYMPLA

• Realização: UFMT

• Lançamento digital: álbum Stonehenge já disponível nas principais plataformas

de streaming

Reserva de ingressos no SYMPLA

https://www.sympla.com.br/evento/concerto-de-lancamento-do-album-stonehenge-

luciana-hamond-e-ufmt-em-cordas/3153961

Álbum Stonehenge no Spotify

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3wkUFP9cW3Oxwqy5Ei8MMT?si=RZa1dfQ0QlecTLjLvAA0aw

MAUAL terá exibição de curtas, estreia de filmes e ações de formação na UFMT

2025-09-22T08:46:00.003-04:00

MAUAL terá exibição de curtas, estreia de filmes e ações de formação na UFMT

Com entrada gratuita, 24ª Mostra de Audiovisual Universitário e Independente da América Latina (MAUAL) será de terça (23) a sábado (27)

Encerramento da 23ª MAUAL, em 2024. Foto: Lucas/Divulgação

Começa oficialmente na próxima terça-feira (23), em Cuiabá, a 24ª Mostra de Audiovisual Universitário e Independente da América Latina (MAUAL), que segue até sábado (27) com mostras presencial e virtual de curta-metragens, estreia de filme premiado, lançamento de livro, diálogos com realizadores, painél com profissionais de destaque no cenário brasileiro, além de festa de encerramento. Também marcam a agenda pré e pós-mostra, respectivamente, palestra e exibição com o cineasta baiano Sérgio Machado e oficinas de audiovisual. A programação é gratuita e os ingressos devem ser retirados diariamente pelo Sympla.

Neste ano, a tradicional Mostra Competitiva da 24ª MAUAL exibe 39 produções de curta-metragem universitários e independentes de ficção, experimentais e documentários realizados em estados brasileiros e países da América Latina, em sessões de terça (23) a sexta-feira (26), a partir das 18h30, no Teatro Universitário.

Os filmes da Mostra Competitiva concorrem a premiações em diversas categorias pelos júris oficial e popular. Além do Troféu MAUAL - assinado pelo terceiro ano consecutivo pela artista Ludmilla Brandão -, os vencedores recebem bolsas de estudo da B_arco, vouchers de serviços de pós-produção da Mistika Post, consultorias da Cumbaru Produções Artísticas, da Cérberos Filmes, da Rede Paradiso e do cineasta Joel Pizzini. E neste ano, um prêmio especial: o licenciamento de um dos curtas para compor o catálogo da plataforma de streaming Cardume.

Na 24ª edição, a MAUAL retoma a Mostra Paralela, que ocorre de forma virtual e sem caráter competitivo, ampliando o seu alcance e a participação de curtas no festival. Por meio dela, serão disponibilizados 50 curtas-metragens pelo canal do Cineclube Coxiponés no Youtube, de terça-feira (23) até o dia 07 de outubro.

Durante o período da Mostra Competitiva, oito videoclipes selecionados pela curadoria também serão exibidos no foyer do Teatro Universitário. Eles também correm a prêmio do júri popular por meio de votação via like no Youtube.

Neste ano, as Mostras Competitiva e Paralela da MAUAL contam com produções de 14 estados do Brasil e três países estrangeiros: Cuba, Argentina e Bolívia. A produção audiovisual mato-grossense terá expressiva participação, com 23 filmes selecionados. A programação completa das exibições por data está disponível em https://www.maual.com.br/programação.

Importante janela para as produções de audiovisual universitário e independente da América Latina em Mato Grosso e no Brasil, a MAUAL chega à sua 24ª edição com o tema “Escutar a terra, romper a imagem”, promovendo uma reflexão ética e estética inspirada pelo neologismo “florestaria” - junção das palavras floresta e cidadania.

“Com esse tema, a MAUAL convida a um retorno sensível aos gestos de ver e escutar uma"florestania dos sentidos que brota do encontro entre territórios, sons e imagens. No contexto da cultura audiovisual latino-americana, pensar a florestania é provocar outras formas de filmar e habitar o mundo sem explorá-lo a partir de um olhar que não se impõe, e se entrelaça com os ritmos da natureza e dos povos que a habitam”, destaca Letícia Capanema, supervisora do Cineclube Coxiponés e coordenadora da 24ª MAUAL.

A 24ª MAUAL é realizada pelo Cineclube Coxiponés da Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da Universidade Federal de Mato Grosso (PROCEV/UFMT), Fundação Uniselva, Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL-MT) e Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), por meio de emenda parlamentar do deputado Lúdio Cabral.

‘Sukande Kasáká (Terra Doente)’, vencedor do Festival é Tudo Verdade de 2025, estreia em Cuiabá na 24ª Maual.

Estreia de filme e lançamento de livro

O coquetel de abertura da 24ª MAUAL, na terça-feira (23), conta com o lançamento do livro “Territorialização e Cultura no Cinema Documental Contemporâneo de Mato Grosso”, de Caroline de Oliveira Santos Araújo. Será às 17h30, no Teatro Universitário.

Já na cerimônia de encerramento, no sábado (27), a MAUAL estreia o filme ‘Sukande Kasáká (Terra Doente)’, de Kamikia Kisedje e Fred Rahal. O documentário, vencedor do Festival é Tudo Verdade de 2025, será exibido pela primeira vez em Cuiabá e aborda a realidade do avanço do agronegócio sobre a terra indígena Kisêdjê. Em sintonia com o tema da 24ª MAUAL, o documentário é um gesto cinematográfico de resistência, denúncia e memória ancestral.

“Cercados pelo avanço do agronegócio, o povo Kisêdjê enfrenta uma ameaça invisível que se impregna na terra, na água e no ar. Kamikia e Lewaiki têm que escolher entre permanecer e arriscar a saúde da comunidade ou abandonar a aldeia ancestral”, diz a sinopse.

Diálogos com realizadores

Nas manhãs seguintes às exibições da Mostra Competitiva, de terça (23) a sexta-feira (26), a MAUAL realiza o bate-papo com os realizadores dos filmes, às 9h, no Cineclube Coxiponés. No mesmo local, que fica no Centro Cultural da UFMT, ocorre também o tradicional encontro da REC-MT - Rede Cineclubista de Mato Grosso, na quinta-feira (25), às 14h.

Tatiana Toffoli, Meliande, Sérgio Machado, Karkará Tunga e Pedro Krull participam de painel e palestra na Jornada de Cinema e Negócios da 24ª MAUAL e Sebrae-MT.

Jornada de Cinema e Negócios

Uma realização da 24ª MAUAL em parceria com o Sebrae-MT, a Jornada de Cinema e Negócios começa ainda na segunda-feira (22), véspera da abertura da mostra, com a palestra do cineasta baiano Sérgio Machado e exibição inédita de ‘3 Obás de Xangô’ em Cuiabá - um de seus mais recentes filmes em circulação no Brasil, premiado Melhor Documentário pelo Grande Prêmio de Cinema Brasileiro. A ação pré-MAUAL será às 19h, no Teatro Universitário da UFMT.

A jornada também inclui o Maual Lab, laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais de Mato Grosso, com as atividades de formação e inovação com produtoras e coletivos selecionados: consultorias exclusivas de roteiro de ficção com Karkará Tunga, roteiro de documentário com Tatiana Toffoli, produção executiva com Pedro Krull e mentoria em Pitching com Mariana Meliande.

No dia 24, quarta-feira, os facilitadores - profissionais de destaque no mercado audiovisual brasileiro - se reúnem em um painel aberto ao público sobre o tema da distribuição de curtas, às 15h, no Cineclube Coxiponés da UFMT. No dia 26, sexta-feira, os projetos selecionados pelo Maual Lab passam por sessões de pitching, também abertas ao público, às 15h, no Cineclube Coxiponés.

Os projetos concorrem a diversas premiações viabilizadas pelas produtoras locais Latitude Filmes, Plano B Filmes, Drakkar Audiovisual, pelo La Fuente - Salão Latino-Americano de Produção Criativa e o realizador Marcos Maia. Também é parceiro da Jornada e do Maual Lab a Rede Paradiso.

Dupla de hip-hop e rap The Bochados é atração na festa de encerramento da 24ª Maual.

Festa de encerramento

A programação da 24ª MAUAL encerra no sábado (27) com Cerimônia de Premiação, às 18h30, no Teatro Universitário, com transmissão ao vivo pela TV Brasil (Canal 2.1), em parceria com a TV Universitária (TVU). Já a festa de encerramento será após a premiação, às 22h, na Cervejaria Cuyaverá, com show da dupla de hip-hop The Bochados. Com a atração, a 24ª MAUAL privilegia a produção artística universitária nas diversas linguagens.

A dupla The Bochados é composta pelos artistas e primos Pedro e Daniel (que é aluno da UFMT), mais conhecidos como Ságape e Dimitri, nascidos em Campinas (SP). Desde 2018, quando formaram o grupo musical, aos 15 anos, como MC’s de “freestyle”, os “minino” - como gostam de ser chamados - expressam críticas sociais por meio do rap e do bom humor.

Responsáveis pela composição das letras, criação de instrumentais, captação, mixagem e masterização, Ságape e Dimitri já colecionam com a dupla mais de dez singles lançados: Liguei Pro Tyler e Ele Não Atendeu, Boladin, Shésh, Minha Banca, entre outros.

Troféu Maual 2024 por Ludmilla Brandão. Foto: Lucas/Divulgação

Oficinas

Neste ano, a 24ª MAUAL também oferta, desde o mês de julho, oficinas de audiovisual, que se estendem ao longo do ano. Três delas ainda serão realizadas durante o mês de outubro e novembro. São elas: “Cinema de arquivo - criação, citação e ressignificação”, com Sabrina Tenório Luna, nos dias 22, 23, 24, 27 e 29 de outubro; “Oficina de Audiodescrição”, com Aline Wendpap, de 13 a 17 de outubro, e “Do microfone aos metadados”, com Yuri Kopcak Outubro, em novembro.

As oficinas também são gratuitas e ocorrem no Cineclube Coxiponés e em laboratórios da Faculdade de Comunicação e Artes (FCA) da Universidade Federal de Mato Grosso. As inscrições serão abertas em breve.

Saiba mais e acompanhe as informações atualizadas em: https://www.maual.com.br/oficinas24maual.

SERVIÇO

24ª Mostra de Audiovisual Universitário e Independente da América Latina (MAUAL)

Pré-Maual: 22 de setembro, às 19h, no Teatro da UFMT (masterclass Sérgio Machado + exibição de 3 ‘Obás de Xangô’)

Mostra Competitiva: 23 a 27 de setembro, às 18h30, no Teatro da UFMT

Mostra Paralela: 23 de setembro a 07 de outubro em youtube.com/@cinecoxipones.

Painel ‘Distribuição de curtas’: 24 de setembro, às 15h, no Cineclube Coxiponés (com Karkará Tunga, Tatiana Toffoli, Pedro Krull e Mariana Meliande).

Estreia ‘Sukande Kasáká | Terra Doente (2025)’: 27 de setembro, sábado, 18h30, no Teatro da UFMT

Confira a programação completa e acesse os links para retirada de ingressos em: https://www.maual.com.br/programação.

Mais informações pelo www.maual.com.br, @cinecoxipones no Instagram e cinecoxipones@gmail.com.

Praça da Mandioca recebe 2º Arraiá do Centro Histórico neste fim de semana, entrada gratuita

2025-06-24T16:10:00.000-04:00

Praça da Mandioca recebe 2º Arraiá do Centro Histórico neste fim de semana

Festa junina terá shows de forró, lambadão, apresentações de grupos de cultura popular, quadrilha aberta ao público e feira de comidas típicas, artesanato e brinquedos

Nesta sexta-feira (27) e sábado (28), a Praça da Mandioca se transforma em uma grande festança para celebrar a cultura popular com muita música, dança e gastronomia. O 2º Arraiá do Centro Histórico é gratuito, aberto para todas as pessoas, e convida a comunidade para viver dois dias de festa, memória e tradição.

O projeto é uma realização do Coletivo Cordão Vem Quem Quer, aprovado pelo Edital AÚFA - Fomento Cultural n.º 001/2024, Termo de Execução Cultural n.º 99/2024, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio da Secretaria Municipal de Cultura (SMCULT), Prefeitura de Cuiabá e Governo Federal.

O Cordão Vem Quem Quer é um coletivo multigrupos, que há anos ocupa o Centro Histórico de Cuiabá promovendo festas populares de forma totalmente voluntária e colaborativa, sempre com participação livre e gratuita. Já realizou três edições do Carnaval de Rua, com cortejos pelo Centro Histórico, e agora chega à segunda edição do Arraiá na Praça da Mandioca, sendo esta a primeira edição com financiamento público, viabilizada por meio de política cultural.

A programação ocorre na sexta, das 19h30 à meia-noite, e no sábado, das 17h à meia-noite, com apresentações de bandas de forró e grupos de lambadão nas duas noites. A proposta é trazer como marca do evento o encontro entre o forró, que carrega a tradição dos festejos juninos nordestinos, e o lambadão, ritmo que pulsa na história, nos corpos e na identidade cuiabana.

Além disso, sobem ao palco os grupos fundadores do Cordão Vem Quem Quer, que há anos ocupam e movimentam o Centro Histórico com arte, cultura e resistência. Estão confirmadas as apresentações da Bateria Cordão Vem Quem Quer, do Grupo de Maracatu Buriti Nagô, do Grupo Devotas da Mandioca, do Grupo de Teatro Cena Livre e do Slam do Capim Xeroso, levando poesia, batuque, cena e celebração para o Arraiá.

Além das apresentações artísticas, o evento convida todas as pessoas para participarem da quadrilha aberta, que, mesmo com ensaios prévios, estará preparada para receber quem quiser se juntar na hora num clima leve, divertido e coletivo, típico das festas populares.

E para quem ama caprichar no look junino, a dica é se jogar na criatividade: o Arraiá terá o Concurso C.A.P.I.V.A.R.A do Comitê Avaliador de Produções Incríveis, Visual, Alegria e Registros Artísticos, que vai circular pela festa escolhendo os melhores visuais, a energia mais contagiante e os registros mais incríveis da noite. Os melhores looks juninos serão premiados!

A já tradicional Feira Vem Quem Quer também integra a programação, reunindo barraquinhas com comidas típicas, bebidas, artesanatos e brinquedos, fortalecendo a economia criativa local e garantindo aquele gostinho especial de festa junina com sotaque cuiabano.

“O Arraiá do Centro Histórico é uma proposta do coletivo Cordão Vem Quem Quer, que valoriza as festas populares e busca ocupar com cultura essa área tão rica de nossa cidade. E fazer festa junina é vivenciar algo tão brasileiro, como essa mistura sagrada e pagã das quermesses, e ainda com o gostinho cuiabano que o lambadão nos oferece”, afirma Priscila Mendes, uma das organizadoras do evento.

Ensaios e oficinas movimentam a semana do Arraiá

Na semana do Arraiá, já dá para sentir um gostinho dos festejos. Na segunda-feira (24), às 20h30, acontece o último ensaio da Bateria Vem Quem Quer, que garante o ritmo e a energia da festa.

Na quarta-feira (26), às 20h, na Casa do Centro, também na Praça da Mandioca, o público poderá participar de dois momentos importantes: o último ensaio da quadrilha, conduzido pela professora de dança Camila Fernanda, e a última oficina de forró, ministrada por Ana Carolina Mello, perfeita para quem quiser aprender alguns passos antes de cair na dança no fim de semana.

Os encontros são abertos e gratuitos, fortalecendo o espírito coletivo, a cultura popular e a ocupação cultural do Centro Histórico.

Serviço

2º Arraiá do Centro Histórico

Praça da Mandioca – Centro Histórico de Cuiabá

27 de junho (sexta-feira), das 19h30 às 00h

28 de junho (sábado), das 17h às 00h

Evento gratuito e aberto para todos os públicos

Aquecimento na Praça

24 de junho (segunda), às 20h30: Ensaio da Bateria Vem Quem Quer

26 de junho (quarta), às 20h: Oficina de forró com Ana Carolina Mello + Ensaio da quadrilha com Camila Fernanda (na Casa do Centro)

Lançamento do livro “Cantos de Amor e Saudade: A história de Cáceres contada através das lembranças de vó Estella”, de autoria de Martha Baptista

2025-06-13T10:48:00.006-04:00

História de Cáceres é contada através das lembranças de vó Estella e outros antigos moradores

Nova edição do livro “Cantos de Amor e Saudade” é viabilizada com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Governo de Mato Grosso/SECEL-MT

foto: Estella Rodrigues Ambrósio e Martha Baptista

No final da década de 1990, Estella Rodrigues Ambrósio recebeu a jornalista Martha Baptista para longas conversas nas quais relembrou seus quase 90 anos de vida. E o que era para ser simplesmente a biografia de uma senhora elegante, que trocou a capital federal do início do século 20 por uma cidade no interior do país, alcançou um novo patamar, graças à memória de vários cacerenses que contribuíram para a elaboração do livro “Cantos de Amor e Saudade – A história de Cáceres contada através das lembranças de vó Estella”.

A primeira edição desta obra, lançada em 2005 (Entrelinhas Editora), cativou uma legião de leitores. Vinte anos depois, uma nova edição, realizada também pela equipe da Entrelinhas, será lançada no Espaço do Saber, na Biblioteca do Sesc Arsenal, em Cuiabá, no próximo dia 18, a partir das 18h. Esse lançamento foi viabilizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Governo de Mato Grosso/SECEL-MT.

“Fico muito feliz por ter a possibilidade de reeditar este livro, que desde o primeiro momento só me trouxe alegrias, a começar pela amizade com dona Estella, uma pessoa admirada por todos que a conheceram. O livro ganha uma importância maior pelo fato de todas as fontes ouvidas para a sua elaboração já não estarem entre nós”, afirma a autora.

A protagonista Estella Rodrigues Ambrósio faleceu em 26 de outubro de 2000, aos 93 anos; o professor Natalino Ferreira Mendes, que enriqueceu o registro com seu conhecimento histórico, também já faleceu, assim como todos os personagens mencionados nas quase 200 páginas do livro. Relatos sobre festividades populares, como as cavalhadas e as touradas, que não acontecem mais em Cáceres, dão um sabor especial à obra, que resgata o testemunho de antigos moradores sobre acontecimentos marcantes como a passagem da Coluna Prestes pelo sudoeste mato-grossense na década de 1920.

Esses temas fazem parte das lembranças de vó Estella, que desembarcou em Cáceres em 12 de fevereiro de1926 após vinte dias de viagem de trem e navio, ao lado do jovem médico cacerense, Leopoldo Ambrósio Filho, por quem se apaixonou quando ele fazia o curso de medicina no Rio de Janeiro. A história de amor de Estella e dr. Nito, como era conhecido, é o fio condutor do livro. E a saudade? Ela se faz presente em cada página e acompanha o ritmo do rio Paraguai, outro grande personagem de “Cantos de Amor e Saudade”.

“Uma cidade, uma personagem, uma história. Um rio, um cenário tropical, acontecimentos dramáticos. (...) Um tema de fundo, de uma época de pioneirismo desbravador, lembrando outras sagas de novas fronteiras. Gabriel Gárcia Márquez e uma novela histórica no rio Magdalena, da Colômbia, talvez. Mas não é uma história de ficção. É uma história de vida vivida. De um tempo resgatado tornado hoje. Um outro rio, no Brasil. Uma vida cuja jornada ilumina, com dignidade, uma experiência das infinitas experiências possíveis. Ser humano”.

O texto do professor e escritor Edvaldo Pereira Lima, da ECA-USP, convida os leitores a mergulharem na obra de Martha Baptista, juntamente com os textos de apresentação das professoras Vera Maquêa e Olga Maria Castrillon Mendes, ambas da Universidade do Estado de Mato Grosso (Unemat).

Outro aspecto marcante da obra são as fotos garimpadas em acervos públicos e particulares que tornam essa viagem ao passado ainda mais especial.

Na noite de lançamento, o clima pantaneiro será evocado também por meio de canções a serem interpretadas pelo músico e compositor cacerense Henrique Maluf, e pelas cantoras Vera Capilé, Toshiko Rios e Marta Neder.

“Este livro vem cumprindo sua missão de resgatar parte da história do sudoeste mato-grossense e conseguiu despertar a atenção de leitores de outras regiões. Estava na hora de novos leitores terem a oportunidade de conhecer a história de Cáceres e de personagens como vó Estella, cujo olhar perspicaz soube identificar passagens pitorescas e acontecimentos dramáticos retratados nesta obra”, conclui a autora.

Serviço

O que: Lançamento do livro “Cantos de Amor e Saudade: A história de Cáceres contada através das lembranças de vó Estella”, de autoria de Martha Baptista (Entrelinhas Editora)

Quando: 18 de junho de 2025 (quarta-feira), a partir das 18h

Onde: Espaço do Saber, na Biblioteca do Sesc Arsenal (Rua 13 de junho, 1435, Centro, Cuiabá)

Inscrições abertas para o 4º Festival Criança Dança em Cuiabá

2025-05-14T14:42:00.010-04:00

foto divulgação

Inscrições abertas para o 4º Festival Criança Dança em Cuiabá

Estão abertas as inscrições para a 4ª edição do Festival Criança Dança, que será realizado nos dias 16 e 17 de agosto, no Teatro da Universidade Federal de Mato Grosso, em Cuiabá. O evento é voltado para crianças de 3 a 13 anos e recebe participantes de escolas, academias, organizações sociais, grupos e bailarinos independentes de todo o estado de Mato Grosso.

As inscrições podem ser feitas até o dia 31 de maio. Para participar, é necessário ler o regulamento e preencher a ficha de inscrição, disponível no perfil oficial do festival no Instagram (@criancadanca) ou solicitando pelo e-mail: festivalcriancadanca@gmail.com.

Consolidado como um dos principais eventos de dança do Centro-Oeste, o festival é uma realização dos institutos Ninho Infantil e R.O.D.A. e tem como objetivo promover o intercâmbio cultural e contribuir para a formação artística e educativa de crianças por meio da dança.

De acordo com o co-diretor do evento, Robson de Oliveira, o festival tem ganhado força desde sua primeira edição, em 2018. “Tivemos uma ótima adesão de escolas e bailarinos do estado e, a cada ano, ampliamos o alcance e a diversidade das apresentações. Acreditamos no poder do intercâmbio cultural e trabalhamos para que o festival contribua com a formação artística e educativa das crianças”, afirma.

Uma das novidades desta edição é a organização das apresentações por sessões, o que permitirá uma programação mais diversificada e representativa dos diferentes estilos de dança. “Estamos esperando um número maior de inscrições este ano. Por isso, planejamos uma grade que valorize a variedade em cada sessão do festival. Além do balé, jazz e sapateado, queremos ver no palco o hip hop, as danças tradicionais e outras expressões que ampliem ainda mais a riqueza artística do evento”, destaca a co-diretora Paula Naves.

Com foco na inclusão, na valorização da expressão artística e no incentivo à formação cultural desde a infância, o Festival Criança Dança promete uma edição repleta de talento, emoção e celebração da arte em movimento.

SERVIÇO:

4º Festival Criança Dança
Inscrições: Até 31 de maio
Público-alvo: Crianças de 3 a 13 anos
Participantes: Escolas, academias, instituições, grupos e bailarinos independentes de todo o estado de Mato Grosso
Regulamento e ficha de inscrição: Disponíveis no Instagram oficial e por e-mail
Instagram: @criancadanca
E-mail: festivalcriancadanca@gmail.com

Contato: (65) 99242-6838

Vem aí a CUIAFEIRÁ – 1ª Edição – Especial Dia das Mães

2025-05-08T10:37:00.000-04:00

Vem aí a CUIAFEIRÁ – 1ª Edição – Especial Dia das Mães

Uma tarde pra brindar a criação, e os encontros.

No dia 10 de maio, a partir das 16h, a Cervejaria Cuiaverá se transforma num grande quintal de afeto e criatividade: vai ter arte que pulsa, moda circular com história, acessórios cheios de charme, , design autoral, decoração e produtos que carregam alma.

Tudo feito por mãos criativas, gente da terra, que faz com o coração.

E pra embalar o fim de tarde, muito samba, música boa que aquecem a alma.

Vem com a mãe, com as amigas, com o crush, com você mesma.

Vem celebrar o que é feito com cuidado, dança, riso e afeto.

Cuiafeirá te espera.

10 de maio | 16h às 22h |

Cervejaria Cuiaverá

Av. das Torres n. 1029

Grátis, leve e lindo.

[05/05, 14:14] Juju: Vem aí a Cuiafeirá – 1ª Edição!

Uma feira de negócios criativos que é puro charme, talento local e muito, mas muito samba envolvido.

No dia 10 de maio, das 16h às 22h, a Cervejaria Cuiaverá se transforma no ponto de encontro de quem ama arte feita à mão, design autoral, moda circular, decoração criativa e presentes com alma — tudo isso em clima de celebração pro Dia das Mães!

Vai ter:

Expositores incríveis com criações únicas
Acessórios, arte, artesanato e muito mais
Música boa, e samba no pé com o cantor e compositor Rodrigo Mendes.
Comidinhas e aquele Chopp gelado pra completar o rolê

Entrada? Gratuita.

Alegria? Garantida.

Anota aí:

Dia: 10 de maio

Hora: 16h às 22h

Local: Cervejaria Cuiaverá – Av. das Torres, nº 1029

A Cuiafeirá te espera!

Vem sambar com a gente e fortalecer a economia criativa local!

Administração e curadoria

Adriana Milano

Soraia Mourão

Juliana Albernaz

Cervejaria Cuiaverá

Adriano Figueiredo e Artistas convidados, homenageia os 306 anos de Cuiabá com a exposição “Refestelar”

2025-04-01T16:15:00.001-04:00

Fotos: Tece Arte, redeiras de Limpo Grande, Adriano Figueiredo, Esculturas em cerâmica Rosylene Pinto, Seu Antônio, com algumas casinhas cuiabanas e Mestre Alcides, do Museu da Viola de Cocho

Adriano Figueiredo e Artistas convidados, homenageia os 306 anos de Cuiabá com a exposição “Refestelar”

A mostra estará no Shopping Estação Cuiabá

O Shopping Estação Cuiabá convidou o artista plástico Adriano Figueiredo para juntos celebrarem os 306 anos de Cuiabá, com a exposição "Refestelar", no Corredor Cultural, Piso G1. O vernissage acontece no dia 03 de abril, às 19h, no ateliê montado para o artista, no Piso L1, marcando a inauguração da mostra "Expressão Além das Telas", que contará com obras de artistas convidados como o Mestre Alcides Ribeiro, Antônio Ferreira, Tece Arte e Rosylene Pinto, reforçando a cultura cuiabana.

“Refestelar é uma palavra que faz parte do linguajar cuiabano, que significa deleitar-se, algo prazeroso, sentir satisfeito e feliz. É algo que cuiabano tem no seu imaginário e faz todo o sentido neste momento de retribuição e celebração por tudo que Cuiabá faz pela gente”, destaca Adriano. Ele acrescenta que a parceria antiga com o shopping, surgiu depois da exposição para celebrar os 300 anos da capital mato-grossense e que a partir daí, ficou em comum a vontade de celebrar Cuiabá. “Pretendemos ousar um pouco mais e surpreender as pessoas que circulam pelo shopping, na intenção de mostrar cada vez mais o nosso amor pela cidade”.

“Sou obrigado a revelar alguns segredos! Além da exposição, iremos levar a galeria Figueiredo Ferreira para uma loja do shopping, onde estarei presente, pintando ao vivo e levando convidados como o Mestre Alcides, do Museu da Viola de Cocho, a Tece Arte, redeiras de Limpo Grande, Seu Antônio, com algumas casinhas cuiabanas, isso na intenção de fazer um período bem dinâmico, durante da exposição”, detalha o artista.

"O Shopping Estação Cuiabá carrega em si a essência da cultura cuiabana, onde cada detalhe reflete a cuiabanice, essa identidade tão única e cheia de tradição. E é com esse espírito que queremos celebrar o aniversário da capital em grande estilo, com uma exposição especial em parceria com o Adriano Ferreira, que exalta tudo o que torna nossa cidade tão especial", destaca o gerente de marketing do shopping, Deucimar Serra.

Figueiredo se diz muito feliz e realizado por poder fazer algo que sempre sonhou. “Finalmente vamos conseguir fazer durante esses dias, muitas coisas que as pessoas me pedem, que é o lançamento de produtos com a minha arte. Serão camisas, canecas, eco bags, réplicas de violas de cocho e filtros pintados à mão, além de diversos produtos para as pessoas terem acesso. Ou seja, tudo bem completo, num momento especial e a convite do Shopping Estação, que é um lugar que circula tanta gente”, finaliza.

André D’Lucca apresenta Sankofa com entrada gratuita no Teatro Zulmira

2025-03-17T10:44:00.001-04:00

André D’Lucca apresenta Sankofa com entrada gratuita no Teatro Zulmira

O espetáculo faz parte do projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade", com apresentações gratuitas por Mato Grosso, e chega em Cuiabá no dia 20

Necessário e pertinente, nunca é tarde para voltar ao passado e buscar o que importa, é o que pretende o espetáculo Sankofa, que revela a ancestralidade milenar da cultura negra e africana, que se perdeu por mais de 500 anos, não revelada, e que propõe despertar pessoas negras e conscientizar pessoas brancas. O ator, diretor e dramaturgo André D’Lucca traz a rica história de reis e rainhas, pessoas que construíram a história do mundo, também de Mato Grosso, que não são citadas na rede de ensino e que são contadas na versão colonizadora europeia. Sankofa está rodando Mato Grosso com 12 espetáculos gratuitos e, no dia 20 de março, às 19h30, será apresentado no Teatro Cerrado Zulmira Canavarros para o grande público, com capacidade para pouco mais de 700 lugares.

Sankofa é um adinkra africano que significa: volte e pegue! E será explicado pelo artista na apresentação. “Tudo o que é importante e ficou no passado a gente tem que buscar para construir um futuro melhor. Eu estou falando de ancestralidade, da cultura negra. Esse espetáculo é fundamental para as pessoas negras se despertarem e fundamental para as pessoas brancas se conscientizarem. Nunca é tarde para voltar ao passado e buscar o que importa. Volte para ele: Sankofa!”, convida o artista André D’Lucca.

Ou seja, em busca de apresentar a história afro-brasileira, André D’Lucca pretende com o projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade" revelar, no espetáculo Sankofa, a inspiradora trajetória afrodescendente de Mato Grosso, do Brasil e do mundo, que revolucionaram diversas áreas do conhecimento e que muitas pessoas desconhecem.

A apresentação teatral instigará reflexões profundas sobre identidade, pertencimento e justiça social, importantes para todas as raças, principalmente à afro-brasileira, pois traz histórias de personagens emblemáticos.

Com o objetivo de mais cidades acessarem ao espetáculo Sankofa, que é sucesso de público em Cuiabá e São Paulo, no Festival Internacional do Teatro Negro, o projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade" está sendo realizado pelo Instituto Técnico de Educação, Esporte e Cidadania -ITEEC Brasil em conjunto com a Associação de Desenvolvimento da Cultura, Esporte e Lazer (ADECELMT), com patrocínio do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado, Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), via emendas parlamentares dos deputados estaduais Valdir Barranco, Beto Dois a Um e Janaína Riva. Além do apoio da TV Centro América, Audifor Contabilidade e Assembleia Legislativa de Mato Grosso.

PROGRAMAÇÃO

O projeto está em execução desde o mês de fevereiro, contemplando gratuitamente a comunidade escolar de sete municípios mato-grossenses. Começou com uma apresentação em Santa Carmem (a 503 km de Cuiabá), depois foi para a cidade vizinha, Vera, e seguiu para Sorriso (a 394 km da capital), ambas com duas apresentações.

E, no mês de março, a segunda etapa começa na Câmara Municipal de Nobres, no dia 15; no dia 18, estará no IFMT Rondonópolis, pela manhã, e IFMT São Vicente, à tarde. No dia 20, para o público geral, no Teatro Cerrado Zulmira Canavarros, e encerra no IFMT Várzea Grande, com duas apresentações destinadas aos ensinos médio, à tarde, e superior, à noite.

SERVIÇO

O Teatro Cerrado Zulmira Canavarros, localizado em anexo a Assembleia Legislativa de Mato Grosso, possui capacidade para mais de 700 espectadores. Vale lembrar que a entrada ao espetáculo Sankofa será gratuita e por ordem de chegada.

(Por Beatriz Saturnino – Da Assessoria de Imprensa)

Mais informações com a produção, pelos telefones (65) 99249-5952 e (65) 99335-4202.

Gabinete antes do café convida "Bazar na Vila" 2ª Edição Aniversário de Cuiabá, confira...

2025-03-14T14:54:00.004-04:00

Bazar de Arte e Criatividade

Venha celebrar a arte, o artesanato e a música em um encontro cheio de criatividade e inspiração! Nosso bazar reúne talentos locais com peças autorais, produtos únicos e muita energia boa.

O que você vai encontrar?

Artes visuais, artesanato exclusivo, moda circular, sebo de livros e vinis

Música ao vivo

Produtos criativos feitos com carinho

Comidinhas e bebidas especiais

Traga seus amigos e venha apoiar a cena criativa local!

Data: 4 e 5 de abril

Local: Gabinete Antes do Café - Av. 8 de abril 154/160 Vila D’Fátima.

Horário: 17 às 22h

Esperamos você!

ANCESTRALIDADE AFRICANA André D’Lucca retorna com teatro itinerante gratuito de Sankofa em MT

2025-02-17T09:40:00.004-04:00

Foto divulgação - André D'Lucca

ANCESTRALIDADE AFRICANA

André D’Lucca retorna com teatro itinerante gratuito de Sankofa em MT

Após o sucesso de Sankofa em Cuiabá, o projeto traz a possibilidade de mais cidades acessarem uma outra versão sobre a história afro-brasileira

Em busca de apresentar a história afro-brasileira, o ator, diretor e dramaturgo André D’Lucca pretende com o projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade" revelar, no espetáculo Sankofa, a rica cultura e inspiradora trajetória afrodescendente de Mato Grosso, do Brasil e do mundo, que revolucionaram diversas áreas do conhecimento e que muitas pessoas desconhecem. Serão 12 espetáculos itinerantes gratuitos, contemplando a comunidade escolar de sete municípios mato-grossenses. Começa nesta segunda-feira (17.02), em Santa Carmem, a 503 km de Cuiabá, e encerra no dia 21 de março, no Cine Teatro Cuiabá.

“Estou muito feliz com a oportunidade de poder circular com esse espetáculo por Mato Grosso, levar a possibilidade de outras cidades do interior poderem acessar uma outra versão sobre a história que a gente aprende na escola: essa história eurocentrada, sob a ótica de quem venceu, do colonizador, de quem matou, roubou, destruiu, escravizou, e poder devolver para a população negra do nosso Estado o orgulho de ser negro, de suas raízes. De ter acesso a informações que essas pessoas desconhecem e que são muito importantes para a construção da autoestima e destruição do auto ódio”, frisa André D’Lucca.

E começa por Santa Carmem, na Escola Estadual Nossa Senhora Aparecida, para aproximadamente 250 estudantes do turno vespertino.

A apresentação teatral instigará reflexões profundas sobre identidade, pertencimento e justiça social, importante para todas as raças, principalmente à afro-brasileira, pois traz histórias de personagens emblemáticos, tal como Tereza de Benguela: líder quilombola que lutou bravamente pela liberdade e justiça social em Mato Grosso.

Sua história de resistência e empoderamento continua a inspirar gerações, e é fundamental para compreender sobre a identidade cultural e histórica. Outra figura que será homenageada é Ota Benga, cuja trajetória leva a refletir sobre os horrores da escravidão e a luta pela dignidade humana. A participação dele na Exposição Universal de 1904 e sua exibição em um zoológico humano são eventos sombrios que convidam a todos para confrontar o passado e a trabalhar pela justiça e igualdade.

Ainda, a poetisa Luciene Carvalho, a primeira mulher negra a presidir uma Academia de Letras no Brasil, ocupando a cadeira nº 31 da Academia Mato-grossense de Letras, cuja contribuição para a luta racial e para a cultura mato-grossense deixa uma marca histórica, com sua poesia engajada e a voz potente que inspira a defender os direitos e a dignidade de todos os cidadãos.

Entre outros personagens, tem destaque Jejé de Oyá, um filho de Cuiabá que enfrentou desafios desde a infância, mas que encontrou na arte da costura uma forma de expressão e empoderamento. Sua jornada de superação é um exemplo vivo de como a determinação e a criatividade podem transformar vidas e inspirar mudanças.

PROGRAMAÇÃO

Com texto e interpretação do ator André D' Lucca, que conduz o espectador por uma experiência teatral única, repleta de cores, ritmos e emoções, o espetáculo Sankofa, conduzido pelo projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade", terá duas etapas.

A primeira no mês de fevereiro, começando por Santa Carmem e segue para a cidade vizinha, Vera (a 455 km de Cuiabá), com duas apresentações (matutino e vespertino), no Centro de Eventos Olímpio Giacomelli, dia 18 de fevereiro, onde é esperado um público de 350 alunos.

Depois para Sorriso (a 394 km da capital), no dia 19, na Escola Estadual José Domingos Fraga, e em outra Municipal, totalizando 500 alunos entre os turnos matutino e vespertino.

Então, vai para Cuiabá, no dia 21, com uma apresentação aos alunos da MT Escola de Teatro – UNEMAT, no Cine Teatro Cuiabá - Sala Anderson Flores.

A segunda etapa será no mês de março, nos municípios de Nobres, também Rondonópolis e Várzea Grande, com duas apresentações, e, novamente em Cuiabá, fechando o ciclo de 12 sessões, desta vez para o público geral, no Cine Teatro Cuiabá.

SERVIÇO

O projeto "Circulação Teatral com Tema de Ancestralidade" é uma realização do Instituto Técnico de Educação. Esporte e Cidadania -ITEEC Brasil em conjunto com a Associação de Desenvolvimento da Cultura, Esporte e Lazer (ADECELMT), com apoio cultural da Audifor Contabilidade e Assembleia Legislativa de Mato Grosso, com patrocínio do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado, Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), via emendas parlamentares dos deputados estaduais Valdir Barranco, Beto Dois a Um e Janaína Riva.

“O nosso objetivo é levar essa ação para mais municípios do nosso Estado. Ele começou em 2024, com sucesso de público em Cuiabá, e depois foi convidado para o Festival Internacional do Teatro Negro, em São Paulo”, destaca a produtora do projeto, Ariana Carla.

Mais informações com a produção, pelos telefones (65) 99249-5952 e (65) 99335-4202.

Beatriz Saturnino - Jornalista e Assessora de Imprensa DRT/MT 1332 (65) 9 9634-5067

Coro Experimental MT abre inscrições para novos cantores

2025-01-29T16:40:00.003-04:00

Coro Experimental MT abre inscrições para novos cantores

As audições dos candidatos acontecerão no próximo dia 6 (quinta-feira)

Você provavelmente já assistiu a algum espetáculo do Coro Experimental MT e, talvez, tenha ficado se imaginando no palco ao lado dos artistas, cantando, representando, dançando e se divertindo muito. Se você se identificou com esta mensagem, chegou a sua vez de testar seus dotes artísticos: o CEMT inicia a Temporada 2025 na próxima quinta-feira (6 de fevereiro) e, como é de praxe desde 2018, vai realizar audições para novos cantores.

Não é preciso ser cantor profissional para integrar o CEMT, mas é preciso ter disposição, garra e estar disposto a viver novas aventuras musicais, a se arriscar. Afinal, uma das características mais marcantes do grupo é a versatilidade. O CEMT nasceu com o desafio de interpretar canções de Heitor Villa-Lobos em 2017, porém nos seus quase oito anos de vida já cantou Lady Gaga, Red Hot Chili Peppers, Bruno Mars, muita MPB, clássicos do cancioneiro regional e composições (eruditas e populares) do maestro Jefferson Neves, diretor artístico, arranjador e regente do coro.

“Estamos cheios de ideias para esta nova temporada”, garante o inquieto Jefferson Neves, cujo currículo inclui os grupos vocais Alma de Gato e Mesa pra 6, e a direção musical do Flor Ribeirinha. E por falar no grupo vitorioso da comunidade São Gonçalo Beira-Rio, em 2024, o CEMT fez uma participação super especial no espetáculo “Bença Vó” e tudo indica que essa parceria dará mais frutos.

Desde o início de 2018, o CEMT tem atuado de forma independente, trabalhando em parceria com outros grupos artísticos de Mato Grosso. Manter um coral com aproximadamente 70 integrantes atuando é um grande desafio e um dos parceiros mais constantes tem sido a Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso (Secel-MT), que cede um local para os ensaios. Os próprios cantores se mobilizam para fazer a produção dos espetáculos e o coro conta com a expertise de alguns de seus integrantes para definir figurinos, idealizar cenários, fazer a divulgação e tudo que for necessário para manter o CEMT vivo e vibrante.

“Somos entusiastas do canto coral e me sinto muito feliz de contribuir para a sua promoção em Mato Grosso”, afirma Tuanny Godoi, que além de ser fundadora e diretora do CEMT, canta ao lado do marido (o baixo Netogabiru) e da filha Madalena (soprano). “Somos uma grande família”, diz.

A audição dos novos cantores acontecerá no Cine Teatro Cuiabá, a partir de 19h, e se você quiser fazer parte desta “grande família”, faça a sua pré-inscrição por meio deste formulário até o próximo dia 4 (terça-feira): https://docs.google.com/forms/d/1qBf4efTJL5GKWq1ONJNnEydaR1GS77azYI5aE1zRFSQ/edit?chromeless=1.

“A audição dos novos cantores é para verificarmos a afinação, a capacidade de cantar junto com outras vozes e a extensão vocal dos candidatos, de modo a fazermos a classificação vocal dos novatos, já que temos grupos de sopranos, contraltos, tenores e baixos”, explica Neves. O mais importante, destaca, é ter disponibilidade para os ensaios e comprometimento com o CEMT, pois é necessário complementar os estudos em casa.

Fonte: Martha Baptista (assessora de imprensa e integrante do CEMT desde 2017)

Espetáculo "Sonho que se cata junto" do Coro Experimental MT, nesta segunda (09/12) no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros em Cuiabá MT

2024-12-08T16:44:00.002-04:00

Coro Experimental MT propõe uma nova viagem ao reino dos sonhos

“Sonho que se Canta Junto” será apresentado no dia 9 de dezembro, em Cuiabá.

Quem disse que segunda-feira não é um bom dia para sonhar? Esse é o convite que o Coro Experimental MT faz ao público mato-grossense neste início de dezembro. “Sonho que se canta junto” é o título do espetáculo do CEMT, que propõe uma viagem pelo mundo dos sonhos, onde fadas, anjos, a lua, estrelas e até o Pesadelo se tornam personagens para questionar o que é real e o que é fruto da mente de cada pessoa.

Tudo isso acontece ao som de uma trilha sonora original, que mistura pop com samba, por meio de canções de Kate Perry, Bruno Mars, Milton Nascimento, Dona Ivone Lara e muitos outros, em arranjos criados por Jefferson Neves, regente, diretor artístico e fundador do CEMT (junto com Tuanny Godoi). Hits como “Lua Soberana”, “Sonho Meu” e “Moon River” se juntam a preciosidades como “Estrela, estrela” (de Vítor Ramil), “Noite Severina” (de Lula Queiroga e Pedro Luís) e “Noite Torta” (de Itamar Assunção) para conduzir a plateia a um mundo encantado, em que passado, presente e futuro se misturam.

O roteiro de “Sonho que se canta junto” foi escrito por Jefferson Neves no final de 2023 e a construção do espetáculo contou com a colaboração dos coralistas do CEMT e, especialmente, do fashionista e designer Luiz Pita, que desenvolveu o projeto de criação dos figurinos; de Vítor Falcão (integrante do naipe dos baixos) que idealizou a iluminação, e da artista visual Rosylene Pinto (do naipe das sopranos) que concebeu o cenário.

“A primeira apresentação de ‘Sonho que se canta junto’ foi muito impactante e ficou para nós – e o público que acompanha a trajetória do CEMT desde 2017 – um gosto de quero mais. Por isso decidimos trazer este espetáculo em dezembro, um mês naturalmente festivo, onde procuramos fazer um balanço do ano que terminou e renovamos nossas esperanças”, afirma Jefferson Neves.

Para o CEMT o ano de 2024 foi de mudanças, já que sempre há uma renovação do elenco de coralistas com a saída de alguns cantores (em geral provocada por outros compromissos pessoais e profissionais) e a entrada de novos, que buscam um lugar diferente para cantar e desenvolver suas habilidades artísticas de forma nada convencional. O batismo da última leva de novatos aconteceu no final de setembro, quando o CEMT se apresentou pela primeira com o grupo Flor Ribeirinha no espetáculo “Bença Vó”, na Comunidade São Gonçalo Beira-Rio.

Desde 2018, o CEMT se mantém como um grupo de canto coral independente e atualmente conta somente com o apoio institucional da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), que cede o salão do Palácio da Instrução para os ensaios semanais. Toda a produção é feita pelos próprios integrantes do coral, cuja idade varia de 13 a 75 anos, sob a direção de Jefferson Neves e Tuanny Godoi.

O espetáculo “Sonho que se Canta Junto” será apresentado no Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros, no dia 9 de dezembro (segunda-feira). às 20h. Desta vez o CEMT está oferecendo a possibilidade de antecipar a compra de ingressos por meio do link https://www.sympla.com.br/evento__2754085. Até o próximo dia 4, o primeiro lote de ingressos estará disponível com preços promocionais. Para garantir a meia solidária é preciso levar um brinquedo novo ou usado (em bom estado) no dia do espetáculo.

Serviço:

O que: Espetáculo “Sonho que se Canta Junto” com o Coro Experimental MT

Quando: Dia 9 de dezembro (segunda-feira), às 20h

Onde: Teatro do Cerrado Zulmira Canavarros

Quanto: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia solidária) leve um brinquedo. Para a compra de ingressos, acesse o link: https://www.sympla.com.br/evento__2754085

Acontece neste domingo (24/11/2024) a Abertura da Exposição “BEM-AVENTURADOS – ARTE CRISTÃ” no Museu de Arte Sacra em Cuiabá-MT

2024-11-19T11:13:00.003-04:00

“BEM-AVENTURADOS – ARTE CRISTÃ”

Se perguntarmos “Quem é Jesus”, as respostas poderão ser como: “Ele é o filho de Deus”; “Foi um revolucionário que impactou o mundo”; “Um personagem bíblico”; “O Salvador” ou até “Eu não o conheço”.

A exposição BEM-AVENTURADOS – ARTE CRISTÃ é uma jornada visual que convoca o espectador a reimaginar a história de Jesus Cristo, desde a Anunciação até a Ressurreição. Se desenrola neste importante espaço histórico e cultural do patrimônio do Estado, o MUSEU DE ARTE SACRA, em parceria com a ARTEMAT – Associação dos Artistas Plásticos do Estado de Mato Grosso, oportunidade significativa que enriquece o currículo e portfólio de cada um dos artistas participantes, muitos iniciantes, mas com grande potencial e outros de longa carreira.

Reúne 33 artistas mato-grossenses num relato para além de religioso, repleto de significados que ressoam na vida cotidiana. Propõem um pensar sobre temas de fé, redenção e a condição humana, utilizando uma linguagem artística que dialoga com as questões contemporâneas, em um cenário de elementos de produção coletiva em sucata, utilizando reciclados de papel e plástico, que acentuam a urgência de uma reflexão sobre sustentabilidade e responsabilidade social.

Essas produções coletivas são alegorias simbolizando as marcas que a humanidade tem deixado na natureza e os riscos que estamos correndo a continuar sem mudanças de atitudes, e sem ações corretivas para uma vida sustentável. Essa modernidade por vezes tóxica, traz no rebote de um modelo de progresso, muitas mazelas, como o lixo de grande durabilidade, não degradável, como o plástico. Onde destinar, como reaproveitá-lo em sua longevidade, e como minimizar seu impacto no ambiente? Assim, segue a sufocar a terra, a matar rios, a invadir mares, a limitar a existência de outras vidas no planeta.

As obras exibidas em salas temáticas “O Princípio”; “Caminho, Verdade e Vida”; “O Fim e o Reinício” são de impacto e vibração incomuns no trajeto iconográfico da vida de Jesus, produzidas carinhosamente por olhares e técnicas diferenciadas de cada artista. Alguns com traços delicados, mas precisos que formam personagens e cenas já ‘conhecidas; outros apresentam personagens do dia a dia em cenários contemporâneos.

Nas palavras do Presidente da ARTEMAT, idealizador desta exposição, professor de artes, participante como um dos curadores e artista Bosquê: “O mais bonito das obras destes artistas são suas sensibilidades em perceber os sinais e significados no tempo de hoje. São representações das pequenas observações de humildade e comportamento cotidiano aos fenômenos mais gritantes, como esses que estamos vivendo nesses tempos difíceis de guerras, migrações, fome e tragédias ambientais, e ataques virtuais que manipulam os pensamentos ideológicos, que personificam figuras como salvadoras e a outras endemoniadas, com pensamentos inclusivos ou exclusivos, rótulos e bandeiras que se colocam como espinhos na fronte para segregar, diminuir, persuadir, reflexões rasas e profundas da vida e da alma”

Convidamos você a percorrer esta rica tapeçaria de expressões artísticas e a refletir sobre sua própria jornada de fé e compromisso social. “Bem-aventurados – Arte Cristã” é mais do que uma exposição; é um chamado a um diálogo profundo entre arte, espiritualidade e ação coletiva.

Detalhes da Exposição:
Exposição: Bem-aventurados – Arte Cristã
Curadoria: Carlos Bosquê, Carlos Pina, Isabel Araújo e Micheli Fanalli

Artistas:

PRINCÍPIO
Albina dos Santos
Bete Gregio
Cida Silva
Danúbia Leão
Dayana Trindade e Roberto Jorge
Eduardo Martins
Elpídeo Neto
Marina Levy
Rimaro Soares
Rosana Schmitt

CAMINHO, VERDADE E VIDA
Bia Pinheiro
Carlos Bosquê
Carlos Pina
Danilo de Melo
Eliane Schaedler
Ellém Pellicciari
Iram Almeida
Isabel Araújo
Ita Ceramista
Prestes Brasil
Reinaldo D’Arruda
Rita Ximenes
Sálvio Júnior
Samara Helen
Sandra Moussalem
Valdir Ricardo

FIM E REINÍCIO
Adaiele Almeida
Dayse Ojeda
Luana Franco
Paulo Lenço Vermelho
Micheli Fanalli
Rosylene Pinto
Traudi Hoffmann

Data de Abertura: 24 de novembro, às 10h
Duração: Início em 24 de novembro de 2024, com término em 23 de fevereiro de 2025
Local: Museu de Arte Sacra de Mato Grosso, Clóvis Hugney, Nº 239, Bairro Dom Aquino, Cuiabá
Funcionamento: Quarta a domingo, das 9h às 18h
Contato e agendamentos escolares: (65) 3056-1373 / 99965-0319
Ingressos:

R$ 5 (meia)
R$ 10 (inteira)
Gratuito para estudantes e professores de instituições públicas, guias de turismo, pessoas com deficiência e menores de 5 ou maiores de 60 anos.