duniyabhar ki filme

ARTICLE ON MODERN CLASSIC SOUTH KOREAN CRIME THRILLER MOVIE,” MEMORIES OF MURDER” DIRECTED BY BONG-JOON- HO, LEAD ACTOR SONG KANG-HO

2020-12-28T14:42:00.000+05:30

ARTICLE ON MODERN CLASSIC SOUTH KOREAN CRIME THRILLER MOVIE,” MEMORIES OF MURDER” DIRECTED BY BONG-JOON- HO, LEAD ACTOR SONG KANG-HO

STILL FROM MOVIE MEMORIES OF MURDER

मेमरीज़ ऑफ़ मर्डर

मेमरीज़   ऑफ़ मर्डर    का   एक शो    हमारे    अकोला के फिल्म क्लब में १३/१२/२० को दिखया गया. मैंने ये फिल्म २-३ बार पहले भी देखी थी....लेकिन इस बार बड़े स्क्रीन और बढ़िया क्वालिटी के साउंड के साथ इस फिल्म का मजा कुछ और ही था. फिल्म की कहानी बेस्ड हैं दक्षिण कोरिआ में   १९८० के दशक में   हुए सीरियल किलिंग और उसके   छान बिन के बारे में. उस समय रही घटिया ,सदी गली   सिस्टम में   काम करते पुलिस डिपार्टमेंट और उनके   छान बिन के तौर तारीकी   इस   फिल्म   का   खास    हिस्सा     रहा   हैं . कैसे    भी   करके    केस को सोल्व करो   और खुनी   को   ढूंढो इस   तरह की हमारे   फिल्म   के   नायक   डिटेक्टिव   पार्क    की   मानसिकता   शुरुवात में दिखाई   गयी   हैं .

पार्क (सांग कांग-हो) जो की   एक पुलिस   डिटेक्टिव    हैं. और   उसका साथी   डिटेक्टिव   चो- योंग (रोए -है किम ) शहर में होनेवाले सीरियल किलिंग का केस इन दोनों को सुलझाने को मिलता हैं. पुलिस डिपार्टमेंट ने डिटेक्टिव पार्क को   मदत करने के लिए एक और डिटेक्टिव   सीओ ( किम संग -क्युंग) को भेजा हैं. सीओ केस को सुलझाने के लिए नए तरीके इस्तेमाल करता हैं और   डिटेक्टिव पार्क   पुराने और पारम्परिक और घटिया   तरीके से केस को सॉल्व करने में लगा हुआ हैं, केस सॉल्व   करते करते दोनों   डिटेक्टिव   मतलब सीओ और पार्क के बिच में नोकझोक   चलती रहती हैं. और   साथ ही में    सीरियल किलर शहर की लड़किया को मारता   रहता हैं. ये तो एक वन   लाइनर   में मैंने   कहानी बताई हैं.

लेकिन कहते हैं    की फिल्म के   कहानी   और   किरदारों    को    एक से ज्यादा   लेयर्स हो   तो वो फिल्म   एक अच्छी फिल्म मानी   जाती हैं. मेमोरीज ऑफ़ मर्डर भी ऐसी ही एक फिल्म हैं.डायरेक्टर बोंग जून हो ने बड़ी ही कुशलता से   कैमरा में   कहानी   को   पकड़ा हैं   और किरदारों   को अच्छे   एक्टर्स   से   काम   करवाकर फिल्म को   दर्शको के सामने    पेश किया हैं.मैं बहोत ज्यादा   स्पोइलर नहीं दूंगा ,आप ये फिल्म   खुद देखे , मैं   इस फिल्म के   कहानी और   डायरेक्शन    के लेयर्स   के बारे में    बात करना चाहूंगा.

फिल्म के शुरुवात में   एक बच्चा क्रिकेट   कीड़ा पकड़ते   हुए   और   बोतल में   डालते हुए दिखाया गया हैं, जब ये बच्चा क्राइम सिन के करीबआकर बैठता है तो डिटेक्टिव पार्क उस बच्चे को दूर रहने    के लिए कहता हैं, तब ये बच्चा डिटेक्टिव की नक़ल करता हैं . खुनी को लड़की का रेप करते वक़्तऔर खून   करते वक़्त मजा आ रहा था और वैसा ही मजा बच्चे को कीड़े को पकड़ते वक़्त और बोतल में डालते वक़्त रहा था. क्यों के डायरेक्टर को यहाँ पर ये कहना   हैं जब   खुनी   खून कर रहा था तो इस बच्चे ने शायद उसे देखा था.

एक   सिन हैं   जहा हमें सीनियर डिटेक्टिव अपने प्रोटोजोनिस्ट डिटेक्टिव पार्क से पूछते हैं की सामने बैठे दो लोगो में से बताओ की कौन गिल्टी और कौन नहीं? अपना नायक नहीं बता पाता.जहाँपर अपना नायक डिटेक्टिव पार्क   पारपरिक और उनलोजिकल मेथड्स का इस्तमाल   करता हैं वही दूसरा   एक उसका साथी डिटेक्टिव सीओ नए और मॉडर्न और सही तरीके इस्तेमाल करता हैं.

इस फिल्म के सिन कम्पोजीशन की बात करे तो एक सिन हैं जहाँपर फिल्म में दूसरे लड़की का मर्डर होता हैं. वहापर नायक डिटेक्टिव पार्क को कैमरा फॉलो करता हुआ जाता हैं,   पीछे एक स्लोप से उनका सीनियर   अफसर निचे गिर जाता हैं.पार्क जाकर मर्डरर के पाँव के निशान पर सर्कल बनाता हैं. पार्क    पीछे मुड़ता और हम देखते हैं की फॉरेंसिक एक्सपर्ट भी उसी स्लोप से निचे गिरता हैं जहा से पार्क   का सीनियर ऑफीसर फिसलकर नीचे गिरा था, और तभी एक ट्रेक्टर आकर पार्क के बनाये सर्कल के ऊपर से गुजर जाता हैं. डायरेक्टर   ने    ये   बताया   हैं   की   उस समय का साउथ   कोरिया का    सिस्टम कितने   निचले स्तर का था.यहाँ पर   पहले   ही   पता   चलता   हैं की इस केस   को अभी   न   पुलिस डिपार्टमेंट सोल्वे कर   पायेगा   और नाही   ही   फॉरेंसिक   डिपार्टमेंट . साथ   ही   कैमरा इस तरह से इतेमाल किया गया हैं की हमें जान पड़ता हैं की किलर भी डिटेक्टिव पार्क के साथ ही हैं.

  हमे डायरेक्टर बार बार   अलग अलग किरदारों द्वारा   हम क्राइम सिन पर उनके पॉइंट ऑफ़ व्यू से पोहचते रहते हैं, साथ ही असली किलर भी   हमें बार बार क्राइम सिन पर ले जाता हैं. ये   पार्क   की     मेमोरी हैं. पार्क   हर एक लिड को जानकर उसके पीछे पड़ता हैं, कैमरा   पार्क   के पॉइंट ऑफ़ व्यू   से बात करता हैं जो की   किलर का भी पॉइंट ऑफ़ व्यू हैं.फिल्म में   किलर क कुछ पता नहीं चलता . फिल्म किलर कोण हियँ   इस सवाल   के सस्पेंस   के साथी ही   ख़त्म होती हैं. क्राइम   सिन पर   होनेवाले   सिन   भी बड़े ही अच्छे,एनर्जेटिक, और स्लो मोशन   में   दर्शाये गए हैं.

फिल्म के   एक और आस्पेक्ट पर करते हैं. साउथ   कोरिया   में   ग्वांगजू हत्याकांड   हुआ था उसका   बहोत सा   असर फिल्म के   डिटेक्टिव किरदारों पर दीखता हैं.इस हत्याकांड    में   डेमोक्रेटिक   राइट्स    के लिए   एक आंदोलन किया था. पर वहा के   पुलिस   डिपार्टमेंट   और सरकार ने उस आंदोलन को   खत्म किया,जिसमे   बहोत से लोग पुलिस   डिपार्टमेंट द्वारा मारे गए, फिल्म में   सीधे सीधे तो नहीं पर    इसका    प्रभाव    जरूर रखा हुआ हैं, इसीलिए   पुलिस डिपार्टमेंट को बड़ी आसानी से झूठे   सबूत बनाते हुए, और   लोगो बड़ी आसानी से    सस्पेक्ट बनाते   हुए दिखाया गया हैं. इस बात से डिटेक्टिव पार्क भी वाकिब हैं इसीलिए भले ही झूठे सबूत बनाकर   पार्क मासूम लोगो को सस्पेक्ट बनाकर केस को रफादफा   करना चाहता है पर    वो अपने   सुसपेक्ट से इंट्रोगेशन    के वक़्त सक्ति नहीं बरतता   हैं.आखिर में दूसरा    डिटेक्टिव   सीओ अपने सही   इन्वेस्टीगेशन   करने के रास्ते से भटक जाता हैं और    सबसे आखरी वाले    सस्पेक्ट   को मारने   वाला होता हैं.   लेकिन तभी   अपना नायक    डिटेक्टिव पार्क आकर   सीओ को रोक लेता हैं, और सबसे   ज्यादा मजबूत सस्पेक्ट   को जाने देता हैं क्यों के   उसके सीमेन   के सैंपल खुनी   के   सीमेन   सैंपल   से मैच नहीं   होते. और पार्क के जनता हैं की सड़ी गली   सिस्टम    से   पैदा हुए हम पुलिस डिपार्टमेंट   के लोग हैं ,लेकिन   अब बस हुआ,    हम भी   सिर्फ शक   के बिना पर किसी सस्पेक्ट को सजा   नहीं देंगे . ये ही सही हैं.

  फिल्म   के आखरी   सिन में नायक   डिटेक्टिव   पार्क   वापस उसी जगह पर बरसो बाद आता हैं ,पार्क अभी सेल्समेन बन गया हैं. फिल्म के शुरुवात   वाले सिन में जिसतरह का मौसम   था   वैसा अभी भी हैं .पार्क उसी जगह झांककर देखता हैं जहा पर उसे   फिल्म में   पहली लड़की की लाश मिली थी. तभी एक छोटी लड़की आकर उसे   कहती हैं   की कुछ दिनों पहले    एक और आदमी यहाँ आकर तुम्हारी ही तरह यहाँ   झांककर देख रहा था. तब   पार्क लड़की से पूछता हैं की   बताओ   की वो आदमी कैसा दीखता था. तब लड़की कहती हैं की वो बिलकुल ही साधारण   दीखता था , ये   जवाब सुनाने   के बाद    पार्क    कैमरा के लेंस में देखता हैं.    जैसे की   वो किलर के आँखों में   देख रहा हो.ये सब कुछ किलर और पार्क के बिच हो रहा हैं. मेमोरीज ऑफ़ मर्डर पार्क   के और किलर के बिच में होने वाले मेमोरीज हैं. फिल्म के किरदारों के द्वारा , उन पर प्रयोग किये   गये कैमरा द्वारा और एडिटिंग   द्वारा    हमें डायरेक्टर   उनके पॉइंट ऑफ़   व्यू से बताते हैं की कौन   गिल्टी हैं   और कौन निर्दोष   हैं. मेमोरीज   ऑफ़   मर्डर   एक   मॉडर्न   क्लासिक फिल्म हैं

इस फिल्म में काफी लेयर्स हैं,मैंने   कुछ लेयर्स   को उजागर करने की कोशिश हैं , आप   भी   ये   फिल्म   देखे और आपको भी कोनसे    लेयर्स   और   दिख रहे हैं   कमेंट बॉक्स में   बताये . अच्छे फिल्मे देखे क्यों के   के अच्छी   फिल्मे   अच्छी   किताबो की तरह होती हैं. जो हमें   जीवन के बारे में और पारदर्शिता देती हैं.

मैं   इस फिल्म की ऐमज़ॉन से डीवीडी की लिंक दे रहा हु. ये फिल्म   जरूर देखे

अमेज़न लिंक -   https://www.amazon.in/MEMORIES-OF-MURDER/dp/B0009XRZQK

-लेखन-

विशाल विजयकुमार कामले

धन्यवाद ! अपना ख़याल रखे.

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ARTICLE ON MODERN CLASSIC SOUTH KOREAN CRIME THRILLER MOVIE,” MEMORIES OF MURDER” DIRECTED BY BONG-JOON- HO, LEAD ACTOR SONG KANG-HO

Memories of murder

STILL FROM MOVIE MEMORIES OF MURDER

  A show of Memories of Murder was screened at our Akola Film Club on 13/12/20. I had seen this film 2-3 times before too .... But this time the fun of this film was something else with a big screen and good quality sound. The story of the film is based about the serial killing in South Korea in the 1980s . police department working in the worst system, and their investigation have been a special part of this film. In any case, solve the case and find murderer, this is mentality of our film's hero Detective Park is shown in the beginning. Park (Song Kang-ho) who is a police detective. And his partner Detective Cho-yong (Roe-hye Kim) get the two to solve the case of serial killing in the city. The Police Department has sent another Detective Seo (Kim Sang-kyung) to help Detective Park. The Seo uses new methods to solve the case and Detective Park is engaged in solving the case in an old and traditional and substandard manner,disputes happens between Seo and Park while solving the case. And at the same time, the serial killer keeps on killing the girls in city. I have told this story in a one liner.

But it is said that if the story and characters of the film have more than one layer, then that film is considered a good film. Memories of Murder is one such film. Director Bong Joon Ho has captured the story in camera very efficiently and has made the characters work with good actors and presented the film in front of the audience. I will not give much spoiler, you Watch this film yourself, I would like to talk about the story and the layers of direction of this film.

In the beginning of the film, a child is shown holding a cricket worm and putting it in a bottle, when the child sits close to the crime scene, Detective Park tells the child to stay away, then this child mimics the detective. Murderer was having fun while raping the girl and murdered , as same kid was having fun while catching the worms and putting them in the bottle. May be the director has to say here that when murderer was murdering, this child probably saw him.

  There is a scene where senior detectives ask our protagonist Detective Park ,”tell me which of the two people sitting in front is Guilty and who is not?” Where detective park is unable to tell his answer, where Detective Park uses traditional and oncological methods, the detective   Seo uses modern and right way.

  Now take a look about the scene composition of this film, there is a scene where the murder of another girl takes place in the film. While the camera follows the detective park , we his senior officer falls down from a slope in the back. Park goes to the   footprint of   murderer and makes a circle on the foot of the Murderer. The park turns back and we see that the forensic expert also falls down from the same slope from where the senior officer of the park slipped down, and then a tractor comes and passes over the circle made by the park. The director has told how worst and pathetic the level of South Korea system on that time. It is already known that the police department will not be able to solve this case and neither will the forensic department. Also, the camera has been used in such a way that we know that the killer is also with Detective Park.

We have been repeatedly directed by different characters from their point of view on the crime scene, as well as the real killer takes us to the crime scene again and again. These are the memories of the park. Knowing each and every lead the park follows, the camera talks to the point of view of the park, which is also the point of view of the killer. Killers doesn’t reveal   in the   film. Scene on the crime spot is also shown in very good, energetic and slow motion.

Let's do another aspect of the film. The Gwangju massacre that took place in South Korea has a lot of effect on the detective characters , people   from south korea organized a movement for Democratic rightswho have been in this massacre.people killed by police department and   south korea government . in film it has influence but not directly,

Hence the police department made false evidence, very easily. Ass well very easy to make people    suspect. Detective Parks are also aware of this fact,    even though by creating false evidence, the park wants to solve the case by suspending innocent people, but he do not keep vigor at the time of introspection on his suspects. Detective   Seo deviate from his   fair way to investigate. And try to kill   last suspect. But then Detective Park comes to and stops the Seo, and lets the strongest suspect go because his semen's samples do not match with murderer's semen samples. Detective parksustain   the idea that we are the people of the police department, born from the rotten street system, but now enough is enough , we will not punish any suspect only with doubts. This is not fair.

  In the last scene of the film, Detective Park comes back to the same place after years, the park has became a salesman.the environment of this scene is same as first scene.Park looks at the place where he found the body of the first girl in the film. Then a little girl comes and tells him that a few days ago another man came here and was looking here like you. Then Park asks the girl to tell what that man looked like. Then the girl says that he looked very ordinary, after hearing this answer, Park looks into the camera lens. As if he is looking in the eyes of the killer. These things are happening between the killer and the park. Memories of Murder are memorials that take place between the park and the killer. Through the characters of the film, by the camera used on them and by editing, the director tells us from their point of view who are gilt and who are innocent. Memories of murder is modern   classic film in contemprory period.

There are a lot of layers in this film, I have tried to highlight some layers, you too have see this film and also find new layers and write in the comment box. See good movies because good movies are like good books. Which gives us more transparency about life.

I am giving a DVD link to this movie from Amazon. Must watch this movie

Amazon Link - https://www.amazon.in/MEMORIES-OF-MURDER/dp/B0009XRZQK

- Penned by-

                                                                            Vishal vijaykumar kamley

Thank you ! Take care of yourself.

“ARTICLE ON MOST VIOLENT FILM FROM INDIA,GANGS OF WASSEYPUR" PRODUCED BY VIACOME 18 AND ANURAG KASHYAP , DIRECTED BY ANURAG KASHYAP ,LEAD ACTORS MANOJ VAJPAYEE AND NAWAZUDDIN SIDDIQUI”

2020-11-12T23:21:00.000+05:30

“ARTICLE ON MOST VIOLENT FILM FROM INDIA,GANGS OF WASSEYPUR" PRODUCED BY VIACOME 18 AND ANURAG KASHYAP , DIRECTED BY ANURAG KASHYAP ,LEAD ACTORS MANOJ VAJPAYEE AND NAWAZUDDIN SIDDIQUI”

हिंसा हमारे ज़िन्दगी का एक अमूल्य हिस्सा हैं. हिंसा और रचनात्मकता का रिश्ता है। जब चित्रकार एक ख़ाली कागज पर पेंट करता है, जब मूर्तिकार पत्थर को काटकर मूर्ति बनता हैं या मिट्टी को ढालता है, जब अभिनेता अपने आप को बदल कर किसी किरदार में जाता हैं. ये सब हिंसा के ही रूप हैं. कोई अवशता या किसी चीज़ का रूप बल का प्रयोग करके बदलना हिंसा ही होती हैं.

कला के कार्यों में हिंसा का एक विशेष स्थान हैं. कालिदास के शंकुन्तलम में , शेक्स्पीयर के रोमिओ एंड जूलियट में, रामायण हो या महाभारत में हिंसा का अस्तित्व हर जगह देखने मिलता हैं. इसी तरह अगर हम फिल्मो की बात करे तो फिल्मे भी हिंसा से अनछुए नहीं हैं, जैसे की पोर्टर्स की “द ग्रेट ट्रेन रॉबरी “, हिचकॉक की “सायको”, कुब्रिक की “क्लोकवर्क ऑरेंज”, लिओनी की “ डॉलर्स ट्रायलॉजी” से लेकर आज तक के डायरेक्टर्स के फिल्मो तक. हिंसा जेनर फिल्मो का काफी बोलबाला रहता हैं. अगर हम भारत की फिल्मो के बारे में बात करे तो निर्देशक अनुराग कश्यप की फिल्म “ गैंग्स ऑफ़ वासेपुर” इस मामले में अव्वल नंबर पर आएगी.

इस फिल्म के कहानी का सेट झारखण्ड के वास्सेपुर शहर में हैं , नाम से ही पता चलता हैं की ये एक वासेपुर में पलने वाले गैंग्स की कहानी हैं. कहानी के बारे मैं बस इतना ही कहना चाहूंगा . अगर आप कहानी के बारे में और जानना चाहते हैं तो फिल्म देखे. हम यहाँ पर फिल्म के कुछ खास हिस्सों पर नजर डालते हैं.

फिल्म शुरू होते ही आधे घंटे में एक सिन में सरदार खान जो की एक पार्ट १ का महत्वपूर्ण किरदार हैं, सरदार खान अपने बीवी नगमा से कहता हैं की," हमारे ज़िन्दगी का एक ही मकसद हैं बदला" यहाँ पर ही फिल्म की सेंट्रल थीम सेट हो जाती हैं. आगे किरदार बदलते रहते हैं पर किरदारों का प्रतिशोध लेने की लालसा चलती रहती हैं. गैंग्स ऑफ़ वासेपुर में एक गिरोह को की मारुती ओमनी में बैठकर आता हैं और फैज़ल खान के घर पर गोलीमारी और बम मारी करता हैं. इस सिन से हम सोचते हैं की यहाँ पर ये फिल्म किस तरह पोहची होगी, हमारा अवचेतन मन हमें पूछता हैं की हम कैसे इस सिन तक पोहचे हैं. और हमारी जिज्ञासा जाग जाती हैं. हम हर सिन को जो की इस सिन तक पोहचता हैं वो सारे सिन को बड़ी ध्यान से देखते हैं.

फिल्म में किरदार नासिर के आने वाले वौइस् नेरेटिव भी काफी रोचक हैं. ये हमें फिल्म में आने वाले महत्वपूर्ण घटनाओ के बारे और फिल्म में आनेवाले महत्व पूर्ण किरदारों से रूबरू कराते हैं. सरदार खान जब पहलवान को चाकू से भोक कर मारता हैं .ये सिन गुड फैलास के एक सिन से काफी मेल खाता हैं , और जब पार्ट टू में सुल्तान को मारने का जो तरीका हैं वो टेरेन्टीनो की पल्प फिक्शन के एक सिन से काफी प्रेरित हैं.

सरदार खान और फैज़ल का रिलेशन वैसे हैं जैसे की गॉड फादर फिल्म में वीटो और माइकल करलीओनी के बिच में था , भले ही ये सब सिन बाहरी फिल्मोसे प्रेरित हो पर निर्देशक अनुराग कश्यप ने ये सीन्स पूर्वी भारतीय संस्कृति के साथ मिलकर गढ़े हैं.बाहर के फिल्मो के सीन्स को लेकर अनुराग कश्यप ने उसे अपने तरीके से बनाये हैं. ये अपने आप में एक बहोत बड़ी बात हैं.

इस फिल्म की एक और विषेशता हैं इस फिल्म का संगीत, संगीतकार स्नेहा खानविलकर ने पूर्वी भारत के लोक संगीत को पूरी ईमानदारी से और मेहनत से इस फिल्म में पिरोया हैं. इस फिल्म का टाइम स्पेन काफी बड़ा हैं जो १९४० के दशक से शुरू होकर २००४ तक चलता हैं. इस टाइम स्पेन को ध्यान में रखकर स्नेहा ने अपने संगीत को बनाया हैं.

१९७५ में आयी सरकार की आपातकालीन परिस्थिति को दर्शाता गीत हैं ,"भुस ढेर में राइ का दाना , रंग बी रंगा बैल सयाना." रेल के डिब्बे में चलता पॉप गाना , "आय ऍम अ हंटर" , ९० के दशक के प्रभाव को दर्शाता गीत ,"सैया काला रे" हैं. स्नेहा का म्यूजिक फिल्म का काल, किरदार की मानसिकता, और घटनाओ का मूड दर्शाता हैं. इसीलिए फिल्म का संगीत फिल्म के बाद भी काफी चर्चा में रहा .

इस फिल्म के किरदारों पर हिंदी फिल्म का भी काफी प्रभाव दिखाया गया हैं इसीलिए काफी जगह पर फिल्म के किरदारों का मूड दर्शाने के लिए हिंदी फिल्मो के संगीत का उपयोग किया हैं, जैसे की वो सिन जहा पर सरदार खान रामाधीर सिंह को धमकी देने उसके घर के सामने से जीप पर गुजरता हैं तब मिथुन चक्रबोर्ती के एक फिल्म का गाना वहा बजता हैं. और वो भी सिन जहा पर फैसल , मोहसिना को अपने बड़े भाई के शादी में देखता हैं और शराबी फिल्म का गाना बजता हैं, "इसके आगे की अब दास्ताँ तू मुझे सुन"

इस फिल्म के किरदारों की आत्म केन्द्रितता और भटकाव के बारे में बात करे तो भले ही ये फिल्म में खूब हिंसा और रियलिस्टिक सीन्स हैं पर अनुराग कश्यप दर्शको को ये बताने नहीं चूकते की ये आखरी में ये सिर्फ एक फिल्म हैं , कैसे ? फिल्म में आने वाले निरंतर फिल्मो के गाने और स्लो मोशन के दृश्यों के जरिये .

डेफिनेट एक जगह कहता हैं ," एक लड़का और लड़की कभी दोस्त नहीं हो सकते. और एक जगह फैज़ल अपने दोस्त से कहता हैं ," जब तक वहीदा रेहमान जिन्दा हैं तब तक संजीव कुमार ही सबकुछ हैं. यहापर किरदारों का आत्म केन्द्रितता दिखाई देती हैं साथ ही कही कही पर भटकाव भी नजर आता हैं, पर वापस से दर्शक फिल्म के मूल कहानी में लौट आते हैं.

जैसे एक सिन में रामाधीर सिंह अपने बेटे से पूछते हैं की कोनसी फिल्म देखकर आये हो ? बेटा बोलता हैं दिल वाले दुल्हनिया , रामाधीर कहता हैं ,"तुमसे ना हो पायेगा" जिंदगी और मौत के बिच वाले सम्भाषण में हमें हंसी फुटने से नहीं रुकती हैं. रामाधीर सिंह के उस संवाद को कैसे भूल पाएंगे जहा वो बोलता हैं," जबतक हिंदुस्तन में सनेमा हैं लोग चूतिया बनते रहेंगे."

एक खासियत ये हैं फिल्म की इसमें हिंसा को बड़े ही रोचक ढंग से दिखाया गया हैं. खून खराबा सीधा न दिखते हुए ,हिंसा को कैमरा एंगल और पार्श्वसंगीत के जरिये इस तरह दर्शाया गया हैं की उसे देखकर सच का आभास होता हैं. एक और सिन जो की फिल्म का पहला सिन हैं उसके आगे के हिस्से की बात करे तो घर के बाहर सुल्तान और उसके साथी बम मारी और गोलीबारी कर रहे हैं और घर के अंदर सब छुप रहे हैं, एक सिंगल तक शॉट में फैसल को छत से नीचे उतरते हुए दिखाया हैं. उस समय लगता हैं की दर्शक भी फैसल के साथ उस स्थिति को महसूस कर रहे हैं. सिन के अंदर बन रहा टेंशन फिल्म के बाहर के दर्शक महसूस करते हैं.इसका कारण हैं निर्देशक का हिंसा के सिन प्रति दृष्टिकोण .एक अच्छे निर्देशक की खासियत होती हैं की वो दर्शक को उसी तरह फिल्म में शामिल करवाता हैं जिस तरह से वो चाहता हैं.

जैसे के शहीद खान शुरुवात में जब पहलवान को मारता हैं तो उसे जुल्म के खिलाफ आवाज उठानेवाला दिखाया गया हैं. और जब वाराणसी में यादव जी शहीद को मारता हैं ,आगे शहीद का पोता फैसल यादवज्जी को मारता हैं , तब सिर्फ दर्शक को ही पता होता हैं की फैसल ने अपने दादाजी का बदल लिया हैं . वही पर फिल्म जैसे जैसे आगे बढती हैं हिंसा थोड़ा उपहासात्मक रूप ले लेती हैं.

सरदार खान , दानिश के मौत के वक़्त बजने वाले गाने से निर्देशक ने मौत पर बनने वाली गम्भ्भीरता को कम किया हैं, क्यों के हिंसा के सिन पर अगर अधिक गंभीरता बनी रहे तो आगे आने वाले हिंसक सिन का प्रभाव कम हो जाता हैं. आखिर में रामाधीर सिंह के मौत को बड़े ही स्टैलाईज़्ड तरीके से शूट किया हैं. कहानी की शुरुवात शहीद खान के मौत से होती हैं जिसे रमाधिर सिंह मारता हैं, और फिर अंत में फैसल खान जो की शहीद खान का पोता हैं रामाधीर सिंह को मारता हैं. ये फिल्म के प्रतिशोध की कहानी हैं. लेकिन फिल्म यहाँ ख़त्म नहीं होती , आगे फैज़ल खान को डेफिनेट मारता हैं , फैसल खान की मौत हमें बताती हैं की हिंसा कभी रूकती नहीं , आगे बढती हैं , बस लोग बदलते हैं. गैंग्स ऑफ़ वास्सेय्पुर न ही सरदार खान की कहानी हैं न फैसल खान की,ना रामाधीर सिंह की. ये कहानी हैं वासेपुर की और उसमे होने वाले हिंसा की.

-लेखन-

विशाल विजयकुमार कामले

“ARTICLE ON MOST VIOLENT FILM FROM INDIA , PRODUCED BY VIACOME 18 AND PHANTOM FILMS, DIRECTED BY ANURAG KASHYAP ,LEAD ACTORS MANOJ VAJPAYEE AND NAWAZUDDIN SIDDIQUI”

Violence is an invaluable part of our life. There is a relationship of violence and creativity. When the painter paints on a blank paper, when the sculptor cuts the stone into an idol or molds the clay, when the actor changes himself to a character. These are all forms of violence. Violence is the change of an form or something by using force.

Violence has a special place in works of art. In Kalidasa's “Shankuntalam”, Shakespeare's “Romeo and Juliet”, “Ramayana or Mahabharata”, the existence of violence is seen everywhere. Similarly, if we talk about films, the films are not untouched by violence, such as Porters' "The Great Train Robbery", Hitchcock's "pshyco", Kubrick's "Cloakwork Orange", Leoni's "Dollars Trilogy" Till the films of the directors. Violence is very much dominated by gener films. If we talk about India's films, then director Anurag Kashyap's film "Gangs of Wasseypur" will come at number one in this list.

The set of the story of this film is in the Wassepur from state Jharkhand, the name itself suggests that this is the story of gangs in Wasseypur. That's all I would like to tell about the story. If you want to know more about the story then watch the film. Here we look at some specific parts of the film.After half a hour as the film starts, Sardar Khan, who is an important character of Part 1, tells his wife Nagma that "my life has only one purpose, revenge" this is the central theme of the film. The characters keep on changing ahead, but the longing to take revenge on the characters keeps going. In Gangs of Wasseypur, a gang arrives in a Maruti Omni and shoots at Faizal Khan's house. With this scene, we think that how the film will be reach here, our subconscious mind asks us how we are up to this scene. And our curiosity wakes up. we watch all the scene very carefully till this scene.

The character of Nasir's voice in the film is also very interesting,he narrates the story. This makes us aware of the important events in the film and the important characters that come in the film. When Sardar Khan beats the pehalwan with a knife, these are very similar to the one in scene from “Good Fellas”, and when the way to kill Sultan in Part Two is inspired by a scene of Trentino's “Pulp Fiction.”

Sardar Khan and Faizal have the same relationship as Veto and Michael Karlioni in the film “God Father”, even though all these are inspired by foreign’s films, but director Anurag Kashyap has created these scenes together with East Indian culture. Anurag Kashyap has made it in his own way. This in itself is a very big thing.

Another feature of this film is the music of this film, music composer Sneha Khanvilkar has done the folk music of Eastern India with all sincerity and hard work in this film. The time of this film is very big Spain, which starts from the 1940s to till 2004. Sneha has composed her music keeping Spain in mind at this time.

The song depicting the emergency situation of the government that came in 1975 is, "bhus ke dher me rai ka daanaa, rang ba ranga bail Sayana." The pop song, "I Am a Hunter", running in the train compartment, song "Saiya Kala Ray", reflecting the influence of the 90s period. Sneha's music reflects the era of the film, the mentality of the character, and the mood of the events. That is why the music of the film remained in our mind for long time.

The characters of this film have also have a lot of influence on the Hindi film, that's why in many scenes have used the music of Hindi films to show the mood of the characters , such as those sardar khan threaten Ramadhir Singh at his house When sardar khan passes on a jeep in front of ramadhir house. a song of a film of Mithun Chakraborty plays there. And faisal also sees Mohsina in scene where his elder brother's wedding happens and plays a song from film sharabi , "isake aage ki dastan ab mujhase sun"

Talking about the self-centeredness and disorientation of the characters of this film, even though there is a lot of violence and realistic scenes in the film, Anurag Kashyap does not miss to tell the audience that ultimately this is only one film , how? Through film songs and slow motion scenes coming into the film,continuously .

Definate says in one scene, "A boy and girl can never be friends. And in one place Faizal tells his friend," Waheeda Rehman says .Sanjeev Kumar is everything as long as he lives , Here the self-centeredness of the characters is seen as well as there is a disorientation of the story, but the audience returns to the original story .

Like Ramadhir Singh in a scene ask his son, which movie have you come from? Son speaks “ dilwale dulhaniya le jayenge”, Ramadhir says, "Tumse na ho ho paayga" in the speech between life and death does not stop us from laughing. How can we forget the dialogue of Ramadhir Singh, where he says,“jabtak Hindustan ma samena hain log chtiya banate rahenge”

" One specialty is that violence in the film is shown in a very interesting way. Not seeing the bloodshed directly, the violence is depicted through camera angle and background music in such a way that one sees the truth. Talking about the starting part of another scene which is the first scene of the film, the Sultan and his family members are bombing and firing outside the house and everyone hiding inside the house, in one single shot, Faisal gets down from the roof. At that time it seems that the audience is also feeling that tense situation with Faisal. The tension inside the scene is felt by the audience outside the film. The reason for this is with director's attitude towards violence. The specialty of a good director is that he gets the audience involved in the film the way he wants .

For example, when Shaheed Khan initially kills a wrestler, he is shown to be a voice against oppression. And when Yadav ji kills the shahid khan in Varanasi, furtherthe shahid khan's grandson Faisal kills Yadavjji, then only the audience knows that Faisal took revenge his grandfather. At the same time, as the film progresses, the violence takes a slightly satirical form.

When the song played at the time of Danish's death, the director has reduced the severity of death, because if the scene of violence remains more serious then the effect of violent scene coming down will be reduced. Ramadhir Singh's death is shot in a very stylized manner. The story begins with the death of Shaheed Khan whom by Ramadhir Singh kills, and finally Faisal Khan who is the grandson of Shaheed Khan kills Ramadhir Singh. This is the story of the film's revenge. But the film does not end here, further Faizal Khan is killed by definate, Faisal Khan's death tells us that the violence never stops, it escalates, people to people. Gangs of Wasseypur is neither the story of Sardar Khan nor of Faisal Khan nor of Ramadhir Singh. This is the story of Wasseypur and the violence in it.

- Penned by –

Vishal vijaykumar kamley

"ARTICLE ON SIMPLE AND BEAUTYFULL LOVE STORY WITH TAMIL FILM TITLED,"96" DIRECTED BY C.PREMKUMAR ,LEAD ACTORS VIJAY SETUPATI AND TRISHA KRISHANAN "

2020-07-11T15:16:00.003+05:30

“आप के बाद हर घडी हम ने आप के साथ ही गुजारी है”

गुलजार साहब की इस दो लाइन पर अगर आपको कोई फिल्म देखने को मिले तो आप क्या करोगे! आपके दिल को हंसी और आंसू की सुइयां चुभेगी ना?तो तैयार हो जाइये ये अनुभव लेने के लिए . जी , इस दो लाइन पर दक्षिण भारत में तमिल भाषा में फिल्म बन चुकी हैं.फिल्म का नाम हैं ९६, ये फिल्म २०१९ में रिलीज हुई थी. इस फिल्म को लिखा और निर्देशित किया था सी. प्रेमकुमार, और फिल्म के मुख्या भूमिका में थे तमिल स्टार विजय सेतुपति और तृषा कृष्णन .करिब 2014 तक विजय एक साईड रोल मे हीं रहे, पर कुछ सालो में ,कुछ फिल्मो ने उन्हे सुपर स्टार बना दिया ।उसी शृंखला कि यह फिल्म है 96. "ARTICLE ON SIMPLE AND BEAUTYFULL LOVE STORY WITH TAMIL FILM TITLED,"96" DIRECTED BY C.PREMKUMAR ,LEAD ACTORS VIJAY SETUPATI AND TRISHA KRISHANAN " लव स्टोरी तो फिल्म इंडस्ट्री की जान रही है। मगर बहोत सारी फिल्मो के बावजूद कुछ फिल्में हमारे जहन में घर जाती है। जैसे सदमा, एक दूजे के लिए, क़यामत से क़यामत तक यह क्लासिक फिल्मे हम भुला नही सकते । प्रेम कि भावना दुनिया कि सर्वश्रेष्ठ और निर्मल भावना है । और पहला प्यार तो कोई नहीं भूल सकता। पर कुछ लोग इसी प्यार को सर्वस्व मानकर अपनी जिंदगी बिता देते है। उनके लिए वो ही सबकुछ होता है , इसके न मिलने पर भी वो उसी के यादो के साथ जिंदगी बसर कर लेते है। यही प्लॉट हे इस फिल्म का । इस फिल्म के हीरो का पहला प्यार , उसके लिए उसके दिल का धड़कना, उससे जुडी हर जगह, हर निशानी वो संभाल के रखता है। फिल्म सुरु होती है एक फोटोग्राफी करने वाले टीचर से जो खुद की जिंदगी सादगी से बिता रहा है । दाढ़ी बढ़ी हुई है,सादगी भरे कपडे। चेन्नई में अपने स्टूडैंट के साथ जाते वक्त उसको बीते पल, पहला प्यार,और वो सारी जगह,याद आती है। और वो पहुच जाता है उसकी स्कूल में। जहाँ राम और जानू दोनों साथ पढते थे। स्कुल तो यादो का भंडार होती है।वहा से 10 th batch reunion का प्लान तैयार होता है । और वही से असली स्टोरी शुरू होती है राम औऱ जानू की। इस फिल्म को बहोत ही सिम्पल और सहज रखा गया हैं। बहोत कम बजट में , बहोत कम locatiion में यह फिल्म बनाई गई है। जानू की शादी हो चुकी है , जानू को एक लड़की भी है और वो सिंगापूर में सेटेल है। सिर्फ एक रात के लिए वो reunion में आती है . पर राम आज भी उसी मुकाम पर खड़ा है जानू लिए, जहा वो उसे छोड़ गयी थी। उसकी धड़कने आज भी उसे देखकर वैसी ही धड़कती है। राम हमेशा जानू के इर्दगिर्द होता है जबतक उसकी शादी नही हो जाती। और जानु को भी हमेशा लगता था कि राम आसपास है। reunion के दिन और उस रात में दोनों जान जाते है की वो एक दूसरे से कितना प्यार करते है। राम उसके संदूक मे जानू की हर छोटी चीज संभल कर रखता है। जानू भी ये जानकर हैरान होती है कि राम आजतक कुँवारा ही नही बल्कि वर्जिन भी है। वो खुद को बहोत कोसती है। बारिश आती है । वो भीगती है। और जानू के गीले कपडे के रूप में एक याद राम के लिए छोड़ जाती है ,जो राम उसे अपनी संदूक में सजा कर रख देता है। "ARTICLE ON SIMPLE AND BEAUTYFULL LOVE STORY WITH TAMIL FILM TITLED,"96" DIRECTED BY C.PREMKUMAR ,LEAD ACTORS VIJAY SETUPATI AND TRISHA KRISHANAN " एक सादगी भरी पर अपनी विशेषता दर्शाती ये फिल्म जरूर देखे और अपने स्कूली ज़िन्दगी के प्यार का फिर से अनुभव करे. अच्छी फिल्मे जरूर देखे ,अच्छी फिल्मे अच्छी किताबो की तरह होती हैं. जो हमारा जीवन खूबसूरत बनाती हैं. ये फिल्म की यूट्यूब पर हिंदी डब वर्जन में उपलब्ध हैं ,जरूर देखे. धन्यवाद!

लेखन- राजेश देशमुख, विशाल विजयकुमार कामले ================================================================================================================================================== “I spend every moment since you moved away I live you with you since then”

If you get to see a film on this two line of Gulzar saheb, what will you do! Your heart feel emotion of laughter and tears, so get ready to have this experience. Yes, Tamil films have been made in South India on this two line. The name of the film is 96, the film was released in 2019. The film was writ ten and directed by C. Premkumar, and the Tamil film stars Vijay Sethupathi and Trisha Krishnan in the lead roles. Vijay remained in a side role till 2014, but over the years, some films made him a superstar. 96 film of the same series is 96. "ARTICLE ON SIMPLE AND BEAUTYFULL LOVE STORY WITH TAMIL FILM TITLED,"96" DIRECTED BY C.PREMKUMAR ,LEAD ACTORS VIJAY SETUPATI AND TRISHA KRISHANAN " Love story is the life of the film industry. But despite all the films, some films go home in our minds. Like SADMA, EK DUJE KE LIYE, QAYAMAT SE QAYAMAT TAK , this classic film we cannot forget. The feeling of love is the best and pure feeling of the world. And no one can forget first love. But some people spend their lives considering this love as all. Everything is for them, even if it is not obtain, they live a life with it’s memories. This is the plot of this film. The hero's first love for this film, his heartbeat for him, he is kept everywhere, every sign associated with him. The film starts with a photography teacher who is spending his life with simplicity. The beard is enlarged, the clothes full of simplicity. She misses her last moments, first love, and all that place while going to Chennai with his student. And he reaches his school. Where both Rama and Janu studied together. The school is a storehouse of memories. From there a plan for 10 th batch reunion is prepared. And that is where the real story begins of Ram and Janu. The film has been kept simple and effortless. In a very low budget, this film is made in a very low location. Janu is married, Janu also has a daughter and she is established in Singapore. She came for a reunion for just one day. But Ram is still standing at the same place where janu left him. His heartbeats are the same as same when jaanu left him. Ram is always around Janu until she married. And Janu also always felt that Ram was around. On the day of reunion and that night, both of them know how much they love each other. Ram takes care of every little thing of janu . Janu is also surprised to know that Ram is not only a unmarried but also a virgin. She curses herself a lot. It rains. She gets wet And in the form of Janu's wet clothes, a memory is left for Ram, who Rama decorates in his trunk."ARTICLE ON SIMPLE AND BEAUTYFULL LOVE STORY WITH TAMIL FILM TITLED,"96" DIRECTED BY C.PREMKUMAR ,LEAD ACTORS VIJAY SETUPATI AND TRISHA KRISHANAN " Watch this film, depicting your specialty on a simplicity and experience the love of your school life again. Must see good films, good films are like good books. Which makes our life beautiful. This film is available in Hindi dubbed version on YouTube, definitely watch it. Thank you!
Penned by- Rajesh deshumukh and Vishal vijaykumar kamley

ARTICLE ON BEST EDITING AND BEST SOUND EDITING ACADEMY AWARD WINNER(2020)FILM," FORD V FERRARI" DIRECTED BY JAMES MANGOLD, LEAD ACTORS CHRISTIAN BALE AND MATT DEMON

2020-07-04T11:26:00.000+05:30

ARTICLE ON BEST EDITING AND BEST SOUND EDITING ACADEMY AWARD WINNER(2020)FILM," FORD V FERRARI" DIRECTED BY JAMES MANGOLD, LEAD ACTORS CHRISTIAN BALE AND MATT DEMON

"रेसिंग में एक पॉइंट आता हैं ७००० आरपीएम, वहाँ सब धुंधला पड़ जाता हैं.जहा ये मशीन मतलब रेस कार गायब सी हो जाती हैं. पीछे बस एक ऐसी संरचना बचती हैं जो स्पेस और टाइम में से होकर गुजरती हैं. ७००० आरपीएम,वही आप उस क्षण से मिलते हो जहा सिर्फ एक सवाल आपके लिए मायने रखता हैं की,"आप कौन हो?"

ARTICLE ON BEST EDITING AND BEST SOUND EDITING ACADEMY AWARD WINNER(2020)FILM," FORD V FERRARI" DIRECTED BY JAMES MANGOLD, LEAD ACTORS CHRISTIAN BALE AND MATT DEMON

ये संवाद हैं २०१९ में आयी Chernin Entertainment ,TSG Entertainment ,Turnpike फिल्म्स के प्रोडक्शन कंपनी के तले बनी फिल्म फोर्ड वर्सेस फेरारी का. इस फिल्म ने २०१९ में बेस्ट एडिटिंग( माइकल मैककस्कर) और बेस्ट साउंड एडिटिंग (डोनाल्ड सिल्वेस्टर ) का अवार्ड जीता था.

ये कहानी दो दोस्त केन माइल्स और कार्रोल शेल्बी की हैं ,ये दोनों कार रेसर हैं. जुनूनी हैं ,लेकिन कार्रोल ने बीमारी के बाद रेसिंग छोड़ दी हैं और शेल्बी अमेरिकन नाम की कंपनी चलाने लगा हैं .केन अपने उसूलो पर चलता हैं, जीनियस हैं और गुस्सा बहोत आता हैं. इसीलिए सफल नहीं हैं , देसी लेवल की रेस भी जीतता हैं , मेकैनिक भी हैं, उसका एक बेटा हैं जो की उसके पापा का और रेस की कारो का बहोत बड़ा फैन हैं.

दूसरे ट्रेक पर फोर्ड कंपनी खुद को रि-इंवेंट करना चाहती हैं,कंपनी का अधिपत्य फैला हुआ हैं,कारोबार बड़ा हैं .कंपनी का एक अधिकारी ली सामने आता हैं बोलता हैं की कंपनी का बिसिनेस्स बढ़ाने के लिए हमें इटालियन कंपनी फेरारी से सिख लेनी चाहिए, तब दूसरा अधिकारी बोलता हैं की "फेरारी कंपनी एक साल में जितने कारे नहीं बनाती उतने हम एक दिन में बना लेते हैं. जितना हम अपने प्रोडक्शन पर खर्च करते हैं उतना वो अपने टॉयलेट पेपर पर कर देते हैं". तब ली बोलता हैं की " फेरारी का नाम दुनिया में सबसे पहले लिया जाएगा, क्यों ? क्यों के उसने सबसे ज्यादा कारे बनायीं नहीं बल्कि इसलिए की उनके कारो का अर्थ होता हैं जीत, उनकी कारे लमा में रेस जीतती हैं. लोग उसी जीत का थोडासा हिस्सा होना चाहते हैं क्या होगा जब फोर्ड का बेज भी जीत का पर्याय बन जाये." तब फोर्ड वाले फेरारी कंपनी जो की दिवालिया निकालने की कगार पर हैं.

अमेरिकन फोर्ड कंपनी के अधिकारी फेरारी के मालिक के पास आते हैं और कंपनी खरीदने का प्रस्ताव रखते हैं, फेरारी के मालिक एन्जो फेरारीउन्हें बुरी तरह अपमानित करते हैं. ,फोर्ड कंपनी के मालिक हेंड्री फोर्ड २ को जब पता चलता हैं की फेरारी के मालिक ने उन्हें बड़ा ही अपमानित किया है तब , हेनरी अपने अधिकारियो से कहते हैं की वो ,"बेहरतीन इंजीनियर ढूंढे , बेहरतीन कारे बनाये और दुनिया की सबसे बड़ी सम्मानित रेस ले मास में जीते, ये जीत देखने के लिए मैं खुद वहाँ रहूंगा". फोर्ड कंपनी के अधिकारी काम पर लग जाते हैं और पोहचते हैं कार्रोल शेल्बी के पास , शेल्बी अपने साथ माइल्स को भी साथ लेता हैं. दोनों रेस कार बनाने और लमा की रेस में फेरारी की कार को हराने निकलते हैं. फिर फोर्ड कंपनी के अधिकारी राह में मुश्किलें पैदा करते हैं और भोले भाले माइल्स के साथ ऐसे छल किये जाते हैं की देखने वालो का दिल टूट जाये. कहानी के आखिर में दिल टूट जाता हैं.

ये फिल्म असली घटना पर बेस्ड हैं, फोर्ड कंपनी ने फेरारी कंपनी के साथ दुनिया की सबसे बड़ी फ्रांस में चलने वाली लमा रेस में टक्कर ली. ये सिर्फ रेस को जितने की कहानी नहीं , ये सिर्फ कार रेस के लवर्स की कहानी नहीं हैं, ये दोस्ती,परिवार की, अपनों की, धोके की,और फिर मौत की कहानी हैं.रेस को जितने के लिए किसीभी हद तक जाने ,स्वाभिमान की कहानी हैं.

इस फिल्म के डायरेक्टर हैं जेम्स माँगोरड हैं, इनकी पिछली फिल्मे वाक् डी लाइन,मॉर्गन, वॉल्वरिन हैं. इस फिल्म में मुख्य किरदार निभाए हैं क्रिस्टिएन बेल और मैट डेमोन ने , यह फिल्म दुनिया को ७००० आरपीएम पर गायब होने के बारे में बताने की है जब आप किसी चीज़ में इतने डूब जाते हैं कि आप उन छोटी-छोटी परेशानियों के बारे में भूल जाते हैं जो वास्तव में कभी मायने नहीं रखती हैं। जब आप वास्तव में रहना शुरू करते हैं, बजाय केवल मौजूदा हालात के। वही मानव अस्तित्व का प्रतीक होती है। वही असली रेसिंग है.इस फिल्म की समाप्ति में फिर से ये वाक्य आता हैं

अच्छी फिल्मे अच्छी किताब की तरह होती हैं , वो अपना जीवन खूबसूरत बनाती हैं. ये फिल्म जरूर देखे . मैं इस फिल्म की लिंक दे रहा हु - https://www.amazon.in/Ford-Ferrari-4K-UHD-2-Disc/dp/B07YPPJ4M4/ref=sr_1_3?crid=LNRLX9OYC5IR&dchild=1&keywords=ford+vs+ferrari+movie&qid=1593750169&sprefix=ford+vs+%2Caps%2C565&sr=8-3

धन्यवाद ! अपना ख़याल रखे.

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ARTICLE ON BEST EDITING AND BEST SOUND EDITING ACADEMY AWARD WINNER(2020)FILM," FORD V FERRARI" DIRECTED BY JAMES MANGOLD, LEAD ACTORS CHRISTIAN BALE AND MATT DEMON

“There’s a point – 7000 RPM – where everything fades. When your seeing becomes weightless, just disappears. And all that’s left is a body moving through space and time. 7000 RPM that’s where you meet it. Can I ask you a question? The only question that matters. Who are you?”

ARTICLE ON BEST EDITING AND BEST SOUND EDITING ACADEMY AWARD WINNER(2020)FILM," FORD V FERRARI" DIRECTED BY JAMES MANGOLD, LEAD ACTORS CHRISTIAN BALE AND MATT DEMON

This dialogue is of Ford V Ferrari, made under the production company of Chernin Entertainment, TSG Entertainment, Turnpike Films in 2019. The film won the Best Editing and Best Sound Editing Award in oscar this year.

The story is about two friends Ken Miles and Carroll Shelby, both of whom are car racers. Passionate, but Carroll quit racing after an illness and started running a company called Shelby American. Ken runs on his principles, is genius, and gets angry. That is why he is not successful, he also wins country-level races, he is a mechanic, he has a son who is a great fan of his father and the cars of the race.

On the second track, the Ford company wants to reinvent itself, the company is overpowered, the business is big. A company’s officer Lee comes in and says that we should learn from the Italian company Ferrari to increase the company's business. , Then another officer says that "We do not make as many cars as Ferrari company makes in a day. The more we spend on our production as same they spend it on their toilet paper". Lee then says that "Ferrari's name will be taken first in the world, why? Not because he made the most cars but because their car’s mean victory, their cars win races in Lama. People want to be part of it, what happens when Ford's badges also become synonymous with victory. " Then Ford's Ferrari Company which is on the verge of being taken out of bankruptcy.
American Ford Company officials come to Ferrari's boss and propose to buy the Ferrari the company, Ferrari owner Enzo Ferrari badly insults them. , When Ford Company owner Hendry Ford 2 get to know that the Ferrari owner has humiliated him a lot, Henry tells his executives to "Find the best engineers, build the best cars and race the world's most respected race." Live at Le Mas, I will be there myself to see this victory ". Ford company executives get to work and try out Carroll Shelby, Shelby takes Miles along with him. Both go out to build race cars and defeat Ferrari's car in Lama's race. Then the officers of the Ford Company create difficulties in the way and the naive spears are tricked with Miles in such a way that they see the heartbroken. The heart breaks at the end of the story.

This film is based on the real event, the Ford Company competed with the Ferrari Company in the world's largest Lama race in France. This is not just the story of winning the race, it is not just the story of the lovers of the car race, it is the story of friendship, family, of loved ones, of deception, and then of death.

American Ford Company officials come to Ferrari's boss and propose to buy the company, Ferrari owner Enzo Ferrari badly insults them. , When Ford Company owner Hendry Ford 2 gets to know that the Ferrari owner has humiliated him a lot, Henry tells his executives to "Find the best engineers, build the best cars and race the world's most respected race." Live at Le Mas, I will be there myself to see these victory ". Ford company executives get to work and try out Carroll Shelby, Shelby takes Miles along with him. Both go out to build race cars and defeat Ferrari's car in Lama's race. Then the officers of the Ford Company create difficulties in the way and the naive spears are tricked with Miles in such a way that they see the heartbroken. The heart breaks at the end of the story.

These films are based on the real event, the Ford Company competed with the Ferrari Company in the world's largest Lama race in France. This is not just the story of winning the race, it is not just the story of the lovers of the car race, it is the story of friendship, family, of loved ones, of deception, and then of death. Are the story of

The director of this film is James Mangorad, his previous films are Walk the Line, Morgan, Wolverine. The film stars Christine Bell and Matt Damon, who tells the world about disappearing at 6000 rpm when you get so immersed in something that you forget about those little troubles. Are those that never really matters. When you really start living, instead of just the current situation. There is a symbol of human existence. That is real racing. At the end of this film, these sentences come again.

There’s a point – 7000 RPM – where everything fades. When your seeing becomes weightless, just disappears. And all that’s left is a body moving through space and time. 7000 RPM that’s where you meet it. Can I ask you a question? The only question that matters. Who are you? This film is trying to find yourself.

Good films are like good books, they make our life beautiful. Must watch this film I am giving a link to this film - https://www.amazon.in/Ford-Ferrari-4K-UHD-2-Disc/dp/B07YPPJ4M4/ref=sr_1_3?crid=LNRLX9OYC5IR&dchild=1&keywords=ford+vs+ferrari+movie&qid=1593750169&sprefix=ford+vs+%2Caps%2C565&sr=8-3

Thank you ! Take care of yourself.

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ARTICLE ON ONE OF INDIA'S BEST WEB SERIES ON PRIME AMAZON, "PAATAL LOK" PRODUCED BY CLEAN SLATE FILMS , WRITTEN BY SUDEEP SHARMA, DIRECTED BY AVINASH ARUN DHAWARE AND PROSIT ROY, LEAD ACTORS JAYDEEP AHLAWAT, NEERAJ KABI, ABHISHEK BANERJEE.

2020-05-30T20:10:00.005+05:30

ARTICLE ON ONE OF INDIA'S BEST WEB SERIES ON PRIME AMAZON, "PAATAL LOK" PRODUCED BY CLEAN SLATE FILMS , WRITTEN BY SUDEEP SHARMA, DIRECTED BY AVINASH ARUN DHAWARE AND PROSIT ROY, LEAD ACTORS JAYDEEP AHLAWAT, NEERAJ KABI, ABHISHEK BANERJEE.

source-still from paatal lok

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सकल हंस में राम विराजे

अरे , राम बिना कोई धाम नहीं

सब भरमाण्ड में ज्योत का वासा

(हर घाट में है , ज्योत का वासा )

राम को सुमिरो ने दूजा नहीं

गुरु नानक जी का ये भजन हैं. कबीर की परंपरा के अनुसार चार राम हैं, एक जो अयोध्या के दशरथ राजा के बेटे हैं, दूसरे जो घाट घाट में बैठे हैं. तीसरे जिसने ये दुनिया बनायीं हैं, और चौथे ऐसे हैं जिनकी व्याख्या नहीं हो सकती , वो इतने गहन हैं , प्रघाड़ हैं.लेकिन हम पहले वाले राम में ही अपनी ज़िन्दगी गँवा देते हैं. एक दूसरे के खिलाप नफरत फैलाकर.अगर आप में प्यार हैं तो दुनिया के हर चीज़ में आपको प्यार नजर आएगा. यही कहती हैं प्राइम ऐमज़ॉन आयी पर भारत की सबसे बेहतरीन वेब सीरीज में से एक वेब सीरीज ,"पाताल लोक" सुदीप शर्मा लिखित अविनाश अरुण धावरे और परोसित रॉय द्वारा निर्देशित ,मुख्य कलाकार जयदीप अहलवात , नीरज काबी, अभिषेक बनर्जी . ये सीरीज तहलका के भूतपूर्व मुख्य संपादक तरुण तेजपाल की किताब The Story of My Assassins पर आधारित हैं.

जमाना पार पुलिस थाना में काम करने वाला इंस्पेक्टर हाथी राम चौधरी एक सिस्टम से त्रस्त ,लेकिन ईमानदार दिल्ली पुलिस वाला है. जिसके पास अपने सामान्य करियर से आगे देखने के लिए कुछ भी नहीं है. जब एक हाई प्रोफाइल केस उसे संभालने को मिलता हैं, उसका लिए ये केस बहुत बड़ा और महत्वपूर्ण है.केस में मशहूर टीवी न्यूज़ एंकर संजीव वर्मा पर जानलेवा हमला करने वाले आरोपियों को दिल्ली पुलिस पकड़ लेती हैं. हाथीराम को इस हमले के पीछे की वजह और लोग कौन हैं ? ये जानने का काम मिलता हैं. यह मामला एक डार्क मिस्ट्री थ्रिलर में बदल जाता है जो इंस्पेक्टर को अंडरवर्ल्ड (पाताल लोक) के अंधेरे दायरे में ले जाती है। हाथी राम का फर्ज उसे चार आरोपियों के जीवन की जांच करने के लिए कहता है। वह चौंकाने वाली सच्चाइयों को उजागर करता है, जो अंततः उसे एक पुलिस के रूप में अपनी ज़िम्मेदारियों को पूरा करने में मदद करती है, ये प्लाट हैं इस वेब सीरीज का.

सीरीज में कही जगह पर सर्किल पुरे हो रहे हैं जैसे बिलकुल शुरुवात में एक सिन आता हैं जहा पर एक कॉकरोच पुलिस वाले के बूट तले कुचला जाता हैं और उसका खून पुरे फर्स पर फैलता हैं,आखरी में जब हथोड़ा त्यागी खुद को गोली मार देता हैं तो उसका भी खून पुरे फर्स पर फैलता दिखाई देता हैं. शुरुआत में एक सिन में इंस्पेक्टर हाथीराम चौधरी बोलता हैं ये दुनिया तीन हिस्सों में बंटी हैं एक स्वर्ग लोग, दूसरा धरती लोग और तीसरा पातल लोक. वो कहता हैं की ये शाश्त्रो में लिखा हैं पर उसने व्हाट्सप्प पर पढ़ा हैं, वही सीरीज के आखिर में वो संजीव मेहरा को युधिष्ठिर के स्वर्ग के द्वार वाली कहानी बताता हैं जिसमे भी हाथीराम कहता हैं की ये भी शहस्त्रो में लिखा हैं पर मैंने व्हाट्सअप्प पर पढ़ा हैं. ऐसे काफी सर्किल सीरीज में कम्प्लीट होते हैं. पुरे सीरीज में स्त्री - पुरुष असमानता, बाल शोषण, धार्मिक और जातीय शोषण, आमिर -गरीब असमानता भारत में पनपने वाले हर शोषण को यहाँ दर्शया गया हैं.मुद्दे को छूती हैं पर कही पर भी ज्ञान नहीं बघारती हैं . preachy नहीं होती हैं. यही ख़ासियत हैं राइटिंग की.

शुरवात में एक सिन हैं जहा पर संजीव मेहरा पर अटैक की बात पूरी मीडिया में फ़ैल जाती हैं और संजीव चुप के से अपने गाडी में जा रहा होता हैं. तभी रस्ते में दो रिपोर्टर बाइक पर आकर उसके गाडी से फोटो खींचते हैं . तब संजीव का साथी कहता हैं की कोण हैं ये लोग? तब संजीव जवाब देता हैं की they are us मतलब वो हम हैं. भारतीय मीडिया की इतनी सटीक तस्वीर शायद की किसी कर फिल्म या सीरीज में मिले.

भारत में होने वाले जातियों और धार्मिकता पर होनेवाले उत्पीड़न पर भी ये सीरीज सटीकता से बात करती हैं.पंजाब में मंजारो के जातियों पर ऊपरी जातियों के द्वारा किये जाने वाला उत्पीड़न और फिर मंजारो द्वारा किया हुआ रिवोल्ट इसमें दिखाया गया हैं.साथ ही अंसारी जो की हाथीराम का जूनियर अफसर हैं, वो सिविल एग्जाम के एक इंटरव्यू देता हैं तो इंटरव्यू हॉल के बाहर एक और इंटरव्यू देनेवाला लड़का कहता हैं की ," टेंशन मत ले भाई हो जाएगा तेरा , उन्हें भी तो री प्रेजेंटेशन दिखाना पड़ता हैं, एक सिन में एक आरोपी जो की मुस्लिम हैं अपनी धार्मिकता अपना नाम का आखरी एक अक्षर छुपाते हुए दीखता हैं.एक सिन में उसका बाप हाथीराम से कहता हैं की ," जिसे मैंने मुसलमान नहीं होने दिया साब उसे अपने जिहादी बना दिया." ये एक वाक्य अपने देश में होनेवाले उत्पीड़न को कितनी सटीकता से कह जाता हैं.

दिल्ली के लोकेशंस ,उत्तर प्रदेश के लोकेशंस ,चित्रकूट, पंजाब के गावो की पकडंडिया ,जमाना पार इलाके के रेतीले मैदान , कूड़े के ढेर, चित्रकूट का रिनोवेट होता पुलिस थाना , दूसरी तरफ दिल्ली पुलिस हेडक्वार्टर का सच्चाई से दिखता माहौल ,उत्तर प्रदेश सरकार की खटारा बस, जेल का माहौल,न्यूज़ रूम का माहौल सब में अंदर तक खुसा गया हैं.सचाई दिखाई गयी हैं. ऑफिस पॉलिटिक्स, सीरीज में दिखाए तीनो हिस्सों मतलब स्वर्ग लोक, धरती लोक, पाताल लोक तीनो की लाइफ स्टाइल , किरदारों के कपडे और मेक आप बिलकुल असलियत के करीब जाते हैं.

एक सिन हैं जहाँपर हाथीराम संजीव मेहरा से कहता हैं की ," जब आपसे पहली बार मिला मिला था तो लगा था की आप कितने बड़े आदमी हो और मैं कितना छोटा, इस केस में मेरी कितनी भी वाट क्यों न लगी हो पर ये ग़लतफ़हमी दूर हो गयी." हाथीराम ऐसा क्यों कहता हैं उसके लिए आपको सीरीज देखनी पड़ेगी. और एक सिन का मैं यहाँ पर जिक्र करूँगा जो एकदम आखरी में हैं. D.C.P. भगत जो की हाथीराम का सीनियर अफसर हैं भारतीय सिस्टम की कितनी सचाई से व्याख्या करता हैं उसके एक वाक्य से समज में आ जाता हैं. वो कहता हैं ," ये सिस्टम दूर से बड़ा सड़ा गला लगे पर अंदर से एक वेल oiled मशीनरी की तरह काम करता हैं, जिसमे हर पुर्जे को पता हैं कि उसे क्या करना हैं, और जिस पुर्जे को पता नहीं होता उसे निकालकर बाहर किया जाता हैं."

अभिनय की बात करे तो सभी एक्टर्स ने अपना एक्टिंग का लोहा मनवाया हैं. चाहे वो फिर स्वर्ग लोक के प्रतिनिधित्व करने वाले संजीव मेहरा का किरदार निभाने वाले नीरज काबी हो, धरती लोक का का चेहरा दर्शाते हाथीराम मतलब जयदीप अहलावत और पाताल लोक की सच्चाई बताते हथोड़ा त्यागी( अभिषेक मुखर्जी ) हो ,इन्होने कमाल का काम किया हैं. साथी कुछ नए लोक हैं जैसे की अंसारी (इश्वाक सिंह), डॉली ( स्वस्तिक मुखर्जी ) ,टॉप सिंह ( जगजीत संधू), रेनू( गुल अनाज) ,सारा मैथ्यू ( निहारिका दत्त) इन्होने भी उम्दा काम किया हैं . डायरेक्शन की जिम्मेदारी अविनाश अरुण धावरे , और प्रसेनजित रॉय ने बखूबी संभाली हैं .

सीरीज में कुत्ते को एक रूपक की तौर पर इस्तेमाल किया हैं. हथोड़ा त्यागी कितना ही क्रूर क्यों न हो पर उसके अंदर एक ईमानदारी हैं, अपने गुरु मास्टरजी के लिए . डॉली जो की संजीव मेहरा की बीवी हैं जानती हैं की संजीव उसके साथ धोका कर रहा हैं वो भी उसी राह पर होती पर वो संजीव के धोका नहीं देती और ईमानदारी दिखाती हैं. हथोड़ा त्यागी और डॉली दोनों को ही सीरीज में कुत्तो से बहोत प्यार होता हैं. कहते हैं," ‘If a man loves dog he’s a good man. If a dog loves a man he’s a good man’.

. इसे जरूर देखे. अच्छी फिल्मे ( और अब वेब सीरीज भी ) अच्छी किताबो की तरह होती हैं, इससे ज़िन्दगी बेहतर होती हैं. कोरोना बिमारी भारत में तहलका मचा रही हैं , अपना और अपने परिवार का ख्याल रखे . ये आर्टिकल कैसा लगा, निचे कमेंट बॉक्स में जरूर बतायें. इस वेब सीरीज प्राइम ऐमज़ॉन लिंक और किताब की लिंक में निचे दे रहा हु, इस पर जाये और सीरीज भी देखे और किताब भी पढ़े.

प्राइम ऐमज़ॉन लिंक – https://www.primevideo.com/detail/amzn1.dv.gti.12b8d0d5-ac14-2102-0912-9553724d1cad/ref_

किताब की लिंक- https://amzn.to/3cb6m8Q

धन्यवाद !

लेखन - विशाल विजयकुमार कामले

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ARTICLE ON ONE OF INDIA'S BEST WEB SERIES ON PRIME AMAZON, "PAATAL LOK" PRODUCED BY CLEAN SLATE FILMS, WRITTEN BY SUDEEP SHARMA, DIRECTED BY AVINASH ARUN DHAWARE AND PROSIT ROY, LEAD ACTORS JAYDEEP AHLAWAT, NEERAJ KABI, ABHISHEK BANERJEE.

source-still from paatal lok

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Sakal hans me ram viraje
Arre, Ram bina koi dham nahin
Sab bharmand mein jyot ka vasa
(Har ghat me hai, jyot ka vasa)
Ram ko sumiro ne duja nahin

(In every swan, resplendent Ram
resides. There's no abode
without Ram. Everywhere in the universe
lives the light. Remember Ram,
there's no other.)

This is Bhajan of Guru Nanak Ji . According to the tradition of Kabir, there are four lord Rama, one who is the son of the Dasaratha king of Ayodhya, the other who is sitting on every pier. The third who has made this world, and the fourth one is those who cannot be explained, is so intense, so deep. But we lose our lives in the first Ram. By spreading hatred against each other. If you have love, then you will see the love in everything in the world. This is what it says, one of India's best web series on Prime Amazon, "Paatal Lok" written by Sudeep Sharma, directed by Avinash Arun Dhaware and Prosit Roy, lead actors Jaydeep Ahlawat, Neeraj Kabi, Abhishek Banerjee. The series is based on the book The Story of My Assassins by Tarun Tejpal, former chief editor of Tehelka.

Hathi Ram Chaudhary, Inspector, who works in the police station JAMANA PAAR police station., is a system-stricken, but honest Delhi policeman. Who has nothing to look beyond his normal career. When a high profile case is handled by him, this case is very big and important for him. Who else are the people behind the attack Hathiram get to know these things? The case turns into a dark mystery thriller that takes the inspector into the dark realm of the guilt people. HathiRam's duty asks him to investigate the lives of the four accused. He exposes shocking truths, which ultimately help him fulfill his responsibilities as a cop, this is the plot of this web series.

There are circles all over the place in the series, at the very beginning, a scene comes where a cockroach is crushed under the boot of policeman and his blood is spread all over the floor, at the last when Hathod Tyagi shoots himself. So his blood is seen spreading on the entire floor. In the beginning, Inspector Hathiram Chaudhary speaks in a scene, this world is divided into three parts, one is heaven, another is earth and third is hell. He says that it is written in Shastra but he has read it on WhatsApp, at the end of the series, he tells Sanjeev Mehra the story of Yudhishthira's gateway to heaven, in which Hathiram says that it has also written in Shahstra but I have read on WhatsApp. Many such circles are complete in series. In the entire series, women-male inequality, child abuse, religious and cast exploitation, rich and poor inequality are shown here, every exploitation that flourishes in India. this series touches the issue but does not give knowledge anywhere. This series is not preachy. This is the specialty of writing.

In the beginning, there is a scene where the news of the attack on Sanjeev Mehra is spread in the entire media, and Sanjeev is going his home, silently in his car. Just then, two reporters on the bike arrive and take a photo of his car. Then Sanjeev's partner says that who are these people? Sanjeev answers that they are us. Perhaps such an accurate picture of the Indian media can be found in a film or series.

These series also speak accurately on the oppression of castes and religions occurring in India. The oppression of upper castes on Manjar castes in Punjab and the revolt by Manjar is shown in it. Also Ansari who is a junior officer of Hathiram, he gives an interview of the civil exam, another interview boy outside the interview hall says, "don’t take tension, they too have to show re-presentation, in a sign An accused who is Muslim s hides the last one letter of his name. In a the scene, his father says to Hathiram, "The one whom I did not allow to be a Muslim, you made him jihadi." How accurately are we called the harassment in India

Delhi's localities, Uttar Pradesh's localities, Chitrakoot, Punjab's villages, the sandy plains of the JAMANA PAAR area, garbage piles, the police station being renovated in Chitrakoot, on the other hand, the Delhi Police Headquarters shows the true atmosphere, jalopy buses of the Uttar Pradesh government. the atmosphere of the prison, the atmosphere of the newsroom have all been dug up inside. The truth has been shown. Office Politics

There is a scene where Hathiram tells Sanjeev Mehra, "When I met you for the first time, it was thought that you are such a big man and how small I am, no matter how many times I fucked up in this case, but this misconception is removed. You have to watch the series for why Hathiram says this. And here I will mention one scene which is in the very last. D.C.P. Bhagat, who is a senior officer of Hathiram, explains the truth of the Indian system with a single sentence. He says, "This the system is far from rotten, but it is well-oiled machinery from inside, in which every part knows what to do, and the part that is not known that is to be removed.

In terms of acting, all the actors have done a great job. Whether it is Neeraj Kabi playing Sanjeev Mehra representing heaven, Hathiram played by Jaideep Ahlawat depicting the face of the earth , and Hathoda Tyagi (Abhishek Mukherjee) telling the truth of hell, he has done amazing work. Along with there are some of the new faces like Ansari (Ishwak Singh), Dolly (Swastika Mukherjee), Top Singh (Jagjit Sandhu), Renu (Gul Panag ), Sara Mathew (Niharika Dutt), they have also done great work. Direction responsibility have handled well by Avinash Arun Dhaware, and Prasenjit Roy

In the series, the dog is used as an metaphor . No matter how cruel the Hathoda Tyagi is, but there is an honesty in him, for his mentor Masterji. Dolly, who is Sanjeev Mehra's wife, knows that Sanjeev is cheating on her, she is also on the same path but she does not cheat Sanjeev and shows honesty. Both Hathoda Tyagi and Dolly fall in love with the dogs in the series. It says, "If a man loves dog to be a good man. If a dog loves a man believed a good man".

one of India's best web series on Prime Amazon, "Paatal Lok" written by Sudeep Sharma, directed by Avinash Arun Dhaware and Prosit Roy, lead actors Jaydeep Ahlawat, Neeraj Kabi, Abhishek Banerjee , watch it , good films (and now web series too) are like good books, it makes life better. Corona disease is raging in India, take care of yourself and your family. What you think about this article, please tell in the comment box below. For this web series Prime Amazon link and book link is giving below, see the series and read the book.

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Thanks!

Penned by - Vishal Vijay Kumar Kamley

ARTICLE ON ONE OF INDIA'S BEST WEB SERIES ON PRIME AMAZON, "PAATAL LOK" PRODUCED BY CLEAN SLATE FILMS ,WRITTEN BY SUDEEP SHARMA, DIRECTED BY AVINASH ARUN DHAWARE AND PROSIT ROY, LEAD ACTORS JAYDEEP AHLAWAT, NEERAJ KABI, ABHISHEK MUKHERJEE.

2020-05-30T17:46:00.002+05:30

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सकल हंस में राम विराजे

अरे , राम बिना कोई धाम नहीं

सब भरमाण्ड में ज्योत का वासा

(हर घाट में है , ज्योत का वासा )

राम को सुमिरो ने दूजा नहीं

गुरु नानक जी का ये भजन हैं. कबीर की परंपरा के अनुसार चार राम हैं, एक जो अयोध्या के दशरथ राजा के बेटे हैं, दूसरे जो घाट घाट में बैठे हैं. तीसरे जिसने ये दुनिया बनायीं हैं, और चौथे ऐसे हैं जिनकी व्याख्या नहीं हो सकती , वो इतने गहन हैं , प्रघाड़ हैं.लेकिन हम पहले वाले राम में ही अपनी ज़िन्दगी गँवा देते हैं. एक दूसरे के खिलाप नफरत फैलाकर.अगर आप में प्यार हैं तो दुनिया के हर चीज़ में आपको प्यार नजर आएगा. यही कहती हैं प्राइम ऐमज़ॉन आयी पर भारत की सबसे बेहतरीन वेब सीरीज में से एक वेब सीरीज ,"पाताल लोक" सुदीप शर्मा लिखित अविनाश अरुण धावरे और परोसित रॉय द्वारा निर्देशित ,मुख्य कलाकार जयदीप अहलवात , नीरज काबी, अभिषेक मुखर्जी. ये सीरीज तहलका के भूतपूर्व मुख्य संपादक तरुण तेजपाल की किताब The Story of My Assassins पर आधारित हैं.

प्राइम ऐमज़ॉन आयी पर भारत की सबसे बेहतरीन वेब सीरीज में से एक वेब सीरीज ,"पाताल लोक" सुदीप शर्मा लिखित अविनाश अरुण धावरे और परोसित रॉय द्वारा निर्देशित ,मुख्य कलाकार जयदीप अहलवात , नीरज काबी, अभिषेक मुखर्जी. इसे जरूर देखे. अच्छी फिल्मे ( और अब वेब सीरीज भी ) अच्छी किताबो की तरह होती हैं, इससे ज़िन्दगी बेहतर होती हैं. कोरोना बिमारी भारत में तहलका मचा रही हैं , अपना और अपने परिवार का ख्याल रखे . ये आर्टिकल कैसा लगा, निचे कमेंट बॉक्स में जरूर बतायें. इस वेब सीरीज प्राइम ऐमज़ॉन लिंक और किताब की लिंक में निचे दे रहा हु, इस पर जाये और सीरीज भी देखे और किताब भी पढ़े.

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लेखन - विशाल विजयकुमार कामले

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Sakal hans me ram viraje
Arre, Ram bina koi dham nahin
Sab bharmand mein jyot ka vasa
(Har ghat me hai, jyot ka vasa)
Ram ko sumiro ne duja nahin

(In every swan, resplendent Ram
resides. There's no abode
without Ram. Everywhere in the universe
lives the light. Remember Ram,
there's no other.)

This is Bhajan of Guru Nanak Ji . According to the tradition of Kabir, there are four lord Rama, one who is the son of the Dasaratha king of Ayodhya, the other who is sitting on every pier. The third who has made this world, and the fourth one is those who cannot be explained, is so intense, so deep. But we lose our lives in the first Ram. By spreading hatred against each other. If you have love, then you will see the love in everything in the world. This is what it says, one of India's best web series on Prime Amazon, "Paatal Lok" written by Sudeep Sharma, directed by Avinash Arun Dhaware and Prosit Roy, lead actors Jaydeep Ahlawat, Neeraj Kabi, Abhishek Mukherjee. The series is based on the book The Story of My Assassins by Tarun Tejpal, former chief editor of Tehelka.

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Penned by - Vishal Vijay Kumar Kamley

article on flavoursome movie ,”lunchbox” written & directed by ritesh batra , lead actors irrfan,nimrat kaur,nawazuddin siddiqui

2020-05-14T18:34:00.024+05:30

article on flavorsome movie,” lunchbox” written & directed by Ritesh Batra, lead actors Irrfan,nimrat Kaur,nawazuddin Siddiqui

source-still from lunchbox movie

बाहर बरसात हो रही ,हाथ में गरम चाय की प्याली हो,और रितेश बत्रा द्वारा लिखित और निर्देशित, इरफ़ान खान ,निम्रत कौर और नवाज़ुद्दीन सिद्दीकी के जादुई अभिनय से परिपूर्ण "लंचबॉक्स" मूवी आपके लैपटॉप पर चल रही हो ,तो यकीन मानिये , इस लंचबॉक्स का स्वाद आपके जेहन से ३-४ दिन तक नहीं उतरेगा.

इला मुंबई के मलाड हिस्से में रहने वाली एक मिडिल क्लास हाउस वाइफ हैं. मुंबई के डब्बेवाले की गलती से इला के पति का टिफ़िन किसी दूसरे इंसान को मतलब साजन फर्नाडिस को डिलीवर हो जाता हैं. साजन एक लाइफ पॉलिसी ऑफिस में सीनियर एम्प्लोयी हैं. और अब एक महीने में रिटायर्ड होने वाला हैं.साजन मुंबई के बांद्रा इलाके में रहने वाला एक वरिष्ठ नाकरीक हैं. डब्बेवाले की इस गलती से डिलीवर हुए टिफ़िन की वजह से ईला और साजन में दोस्ती हो जाती हैं, दोनों एक दूसरे को चिट्ठी लिखते हैं और दोनों एक दूसरे से अपना अकेलापन बांटते हैं. अपनी पर्सनल बातें शेयर करते हैं. और इस रिश्ते को आगे बढ़ाने के लिए दोनों चाहते हैं की मिला जाये. पर वो मिलते नहीं हैं. लेकिन आगे क्या होता हैं इसके लिए आपको ," लंच बॉक्स का स्वाद चकना पडेगा". ये हैं फिल्म का प्लॉट. तो आइये यहाँ पर हम फिल्म के सीन्स बारे में बात करते हैं.

साजन फर्नांडेस की पूरी सर्विस वाली ज़िन्दगी ट्रैन में , बस में खड़े रहकर सफर करते हुए गुजरी हैं . एक जगह पर साजन कहता भी हैं की मेरे लिए शायद वर्टीकल ताबूत बनाया जाएगा . क्यों के मरने के बाद भी मैं खड़ा ही रहूंगा.साजन बड़ा ही खड़ूस टाइप का बन्दा हैं , वो ऑफिस में अपने बगल वाले सहकर्मी के साथ भी बात नहीं करता . खाना खाते हुए भी साजन अकेलही खाना खाता हैं. पर जब शैख़ जो की उसका जूनियर सहकर्मी हैं. साजन के रिटायर्ड होने के बाद वो साजन की जगह लेने वाला हैं. साजन शुरुवात में उसे भी इग्नोर करता हैं पर शैख़ जब बताता हैं की वो एक अनाथ हैं और उसने अपने ज़िन्दगी में सबकुछ अपने आप ही सीखा हैं ,ऑफिस का काम भी वो खुद ब खुद ही सिख जाएगा . इस बात पर साजन शैख़ के साथ सही बर्ताव करने लगता हैं . साजन जान जाता हैं की शैख़ भी साजन की तरह ही इस दुनिया में अकेला हैं.

दूसरी तरफ ईला अपने पति को रिझाने के लिए कभी खाना बनती हैं कभी अच्छे कपडे पहनकर पति का ध्यान अपनी और आकर्षित करती हैं पर पति ईला में कोई इंटरेस्ट नहीं लेता.क्यों की उसक बाहर अफैर चला रहा हैं ईला को पति के अफेयर के बारे में पता हो जाता हैं पर उसे वो कुछ नहीं कह पाती.

ईला के फ्लेट के ऊपरवाले फ्लेट में रहनेवाली देशपांडे आंटी,देशपांडे आंटी की भी अपने बीमार पति की देखभाल करते करते ज़िन्दगी गुजार रही हैं, ईला की माँ भी अपने बीमार पति की देखभाल में व्यस्त हैं. ईला के पास कोई ऐसा नहीं हैं जिसके साथवो अपना गम बाँट सकती हैं. ईला भी अपने अकेलपन से जुंझ रही हैं. इसीलिए ईला भी साजन को दूसरे ही लेटर से अपने पर्सनल बातें शेयर करना शुरू कर देती हैं.

साजन और ईला दोनों अपने अकेलपन से जूझ रहे हैं. और इस अकेलेपन के धुप में दोनों के लिए एक दूसरे का रिश्ता जो की एक दूसरे को लिखे हुए चीठ्ठीयो से सिमटा हुआ हैं ,एक निम् के बरगद की ठंडी छाव की तरह हैं.

अब बात करते हैं फिल्म के सिन में आनेवाली सब कॉन्टेक्स्ट की. सब कॉन्टेक्स्ट मतलब किसी बात को इनडायरेक्टली कहना या दिखाना. एक सिन में ईला साजन को चिट्ठी लिखती हैं की आज का खाना कैसा लगा? इस पर साजन का जवाब चिट्टी में आता है की आज के खाने में नमक थोड़ा ज्यादा था. तब ईला देशपांडे आंटी को ये बात बताती हैं और देशपांडे आंटी ईला को कहती हैं की उसने तेरे खाने के लिए ,"थैंक यू" नहीं बोला हैं तो उसके खाने में कल मिर्ची ज्यादा डालना.ईला वैसा ही करती हैं,साजन वो तीखा खाना खाता हैं. और चिट्टी में लिखता हैं की ,"डिअर ईला, आज के खाने में नमक सही था,पर खाना थोड़ा ज्यादा तीखा था. लेकिन मैंने खाने के बाद दो केले खाये, इस शहर में (मुंबई में) बहोत से लोगो का लंच दो केले होता हैं, क्यों के ये सस्ता होता हैं और इससे पेट भी भरता हैं." यहाँ पर साजन को ईला बता रहा हैं की ईला की वजह से उसे लंच में वो दो केले नहीं खाने पड़ते. मतलब इनडायरेक्टली वो ईला को "थैंक यू" कहता हैं. ऐसे कही सारे सब कॉन्टेक्स्ट फिल्म में कई जगह आते हैं.

एक चिट्टी में साजन कहता हैं की एक पेंटर हैं जो की एक जैसे ही पेंटिंग बनता हैं ,जो की रस्ते और टावर की हैं पर अगर पेटिंग को पास से देखो तो वो अलग हैं,उसमे शायद कही मैं भी हु. ईला अपने दादी के पुराणी नोटबुक में रेसिपी देखती हैं और साजन को उसकी सब्जी बनाकर भेजती हैं. वही साजन अपने बीवी के पुराने टीवी शोज के रिकार्डेड कैसेट देखता हैं. साजन ईला से कहता हैं की वो अपने बीवी के जोक्स पर हँसते हुए चेहरे के रिफ्लेक्शन को टीवी केकांच पर देखता था तो उसे बड़ा अच्छा लगता था. साजन उसके बचपन के चीज़ो के बारे में, उसके स्कूल के बारे में बात करता हैं, साजन ईला से कहता हैं की "हम चीज़ो को भूल जाते हैं अगर हमारे पास उन चीज़ो के बारे में बात करने के लिए कोई न हो तो."

क्लाइमेक्स में एक सिन आता हैं जहा पर साजन और ईला एक रेस्टोरेंट में मिलने वाले होते हैं. हम देखते हैं की ईला साजन का एक रेस्टोरेंट में इंतज़ार कर रही हैं पर साजन नहीं आता. दूसरे दिन ईला साजन को खाली डिब्बा भेजती हैं, साजन ईला को चिट्टी भेजता हैं की," मैं ये डिज़र्व करता हु, ईला मैं कल रेस्टोरेंट आया था. मैंने तुम्हे देखा ,तुम बहोत खूबसूरत हो, जवान भी हो. तुम्हारे काफी सपने भी होंगे, पर मैं बूढ़ा हो चूका हु, और कोई भी गुजरे हुए कल का लॉटरी का टिकिट नहीं खरीदता , इसीलिए बेहतर होगा की तुम कोई उम्मीद न रखो. " इस सिन के बाद साजन और ईला अपनी रेगुलर ज़िन्दगी जीने लगते हैं. साजन रिटायर्ड होने के बाद नासिक जा रहा होता हैं , तब ट्रेन में साजन के सीट के आगेवाले सीट पर बैठा बुजुर्ग

आदमी साजन से कहता हैं की वो नासिक में रहता हैं, सालो पहले रिटायर्ड हो गया था. अपने बेटे से मिलने कभी कभी मुंबई आता हैं .साजन उसकी हाथो की और देखता हैं उसके बूढ़े हाथो में पढ़े सिखन और उस बूढ़े आदमी की बातें साजन के दिल में काफी अंदर तक असर कर जाती हैं. साजन सोचता है की ये बूढ़ा आदमी बूढ़ा आदमी रिटायर्ड हो गया हैं फिर भी अकेला ही हैं, साजन ऐसी ज़िन्दगी नहीं जीना चाहता हैं और वो वापस से अपना मन बना लेता हैं की वो ईला के साथ रहेगा,वापस आकर ईला को ढूंढने की कोशिश करता हैं.

वही दूसरी तरफ ईला के पिताजी गुजर जाते हैं और ईला अपने माँ के पास बैठी हुई हैं ,माँ ईला से कहती हैं की वो उसके पापा से घिन करने लगी थी, क्यों की उसकी ज़िन्दगी उसके पापा के देखभाल में ही कैद होकर रह गयी थी. ईला की माँ ईला के पापा की वजह से काफी फ़्रस्टेट हो गयी थी. ईला अपने माँ में अपना भविष्य देखती हैं, पर ईला ऐसे ज़िन्दगी नहीं जीना चाहती ,ईला फैसला करती हैं की वो अपने बेटी के साथ भूटान शिफ्ट हो जाएगी.और एक नयी शुरुवात करेगी. साजन ईला को तलाश करने उसके घर के रास्ते पर हैं और आज जब ईला की बेटी स्कूल से वापस आएगी तो ईला ,उसके साथ मुंबई छोड़कर भूटान की ट्रेन पकड़ लेगी. ये सिन पर फिल्म ख़त्म होती हैं. फिल्म का प्रीमाईस ,प्रीमाईस मतलब वो बात जो की फिल्म की थीम हैं. तो प्रीमाईस ये हैं कीकभी कभी भी गलत ट्रेन सही जगह पोहचा देती हैं.

यह लेख विशेष रूप से उस महान भारतीय अभिनेता को समर्पित है, जो पिछले महीने की 29 तारीख को हमें छोड़कर चले गए , हां इरफान खान। दोस्तों, स्वाभाविक अभिनय क्या है और अगर आप जानना चाहते हैं कि अभिनय में आपके चरित्र में डूबना क्या होता हैं, तो आपको इस फिल्म में इरफान खान को देखना होगा।

आप इस लेख के बारे में क्या सोचते हैं,कमेंट बॉक्स में कमेंट जरूर करें। अपना और अपने परिवार के सदस्यों का ख्याल रखें।

धन्यवाद !

लेखन - विशाल विजयकुमार कामले

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article on flavorsome movie,” lunchbox” written & directed by Ritesh Batra , lead actors Irrfan,nimrat Kaur,nawazuddin Siddiqui

source-still from lunchbox movie

It is raining outside, a cup of hot tea in hand, and written and directed by Ritesh Batra, the magical "Lunchbox" movie by Irrfan Khan, Nimrat Kaur and Nawazuddin Siddiqui is on your laptop, so believe it, “The taste of lunchbox” will not leave your mind for 3-4 days.

Ella is a middle-class housewife living in Malad part of Mumbai. The tiffin of Ila's husband is delivered to another person, Sajan Fernandes, due to the mistake of Dabbawala in Mumbai. Sajan is a Senior Employee in a Life Policy Office. And now he is going to retire in a month. Sajan is a senior resident living in the Bandra area of Mumbai. Dabbawala's mistakenly delivered Tiffin leads to a friendship between Ella and Sajan, both writing letters to each other and sharing their loneliness with each other. They share their personal things. And to pursue this relationship, both want to be met. But they do not meet. But for what happens next, you will have to "savor the taste of the lunch box". This is the plot of the film. So here we talk about the scenes of the film.

Sajan Fernandes’s service life has gone through a train, standing in a bus and traveling. At one place Sajan also says that maybe a vertical coffin will be made for me. because I will stand even after I die. Sajan is a rude, snobbish, and doesn’t seem to care about others., he does not even talk with his next-door colleague in the office. Sajan eats food alone while eating. But when Shaikh is his junior colleague. After Saajan's retirement, he is going to replace Saajan. Sajan initially ignores him too, but when Shaikh tells that he is an orphan and he has learned everything in his life on his own, office work will also be self-taught. On this matter, Saajan starts behaving properly with Shaikh. Sajan knows that Shaikh is alone in this world just like Sajan.

On the other hand, Ella makes food to seduce her husband and sometimes attracts the attention of husband by wearing good clothes, but the husband does not take any interest in Ella. Because of he has an affair with an office colleague,Ella knows it, but she cannot say anything to him.

Deshpande Aunty, who lives in the flat above Ella's flat, is also taking care of her sick husband, Ella's mother is also busy taking care of her sick husband. Ella has no one with whom she can share her grief. Ella is also struggling with her isolation. That is why Ella also starts sharing her personal things with the second letter to Saajan. Both Saajan and Ella are struggling with their loneliness. and these letters in which they share their thoughts and feelings, these letters blow on their wounds to heal them. Now let's talk about all Sub Context from the movie.

Context means to say or show something indirectly. In one scene, Ella writes a letter to Sajan she asks in that, how was the food today? Sajan's answer to this comes in the letter that there was a little more salt in today's food. Then Ella tells this to Deshpande Aunty and then aunty replies Ella that if he has not said "Thank you" for you to feed him, then put more chili in his food tomorrow.ella does same and answer comes from Sajan, "Dear Ella, the salt was right in today's food, but the chilly was little bit higher side But I had two bananas after dinner, in this city (in Mumbai) people would have lunch with two bananas. because they are cheaper and also fill them. " Here Sajan is telling because of Ella does not have to eat two bananas in lunch. Meaning indirectly, he says Ella "Thank you". Sub Context film comes in many places.

In a letter, Sajan says that there is a painter who makes the same painting, that is of the way and tower, but if you look at the painting from close, then they are different, in that one of the painting maybe I am also. Ella sees the recipe in her grandmother's old notebook and she sends that dish with grandmother recipe to Sajan . The same sajan watches the recorded cassettes of his wife's favourite old TV shows. Sajan tells Ella that she used to laughing at the same jokes over and over and her laughing face used to reflect on the screen of the tv.

he used to go through the t.v. screen glass, he liked it very much. Sajan talks about the things of his childhood, about his school, Sajan tells Ella that "we forget things if we don't have anyone to tell them.

There is a scene in the climax where Sajan and Ella are supposed to meet in a restaurant. We see that Ella is waiting for Sajan in a restaurant but Sajan does not come. The next day Ella sends Sajan an empty box, Sajan sends a letter to Ella saying, "I deserve it, Ella I came to the restaurant yesterday. I saw you, you are very beautiful, you are young too. You will have many dreams too. , But I am old, and nobody buys the yesterday’s lottery ticket, so it is better that you do not have any hope. "After this, Sajan and Ella are their starts living their regular life. Sajan is going to Nashik after retiring, then the old man sitting on the seat next to Sajan's seat in the train

The old man tells Sajan that he lives in Nashik had retired years ago. Sometimes he comes to Mumbai to meet his son. Sajan looks at his wrinkled hands and old man’s wrinkled hands and the words of that old man have a deep effect in Sajan's heart. Sajan thinks that this old man is retired yet he is alone, Sajan does not want to live such a life and he makes up his mind that he will be with Ella, comes back, and tries to find Ella Huh.

On the other side, Ella's father passes away and Ella is sitting next to her mother, a mother tells Ella that she was disgusted with her father because her life was imprisoned under her father's care. Ella's mother became quite frustrated by Ella's father. Ella sees her future in her mother, but Ella does not want to live such a life, Ella decides that she will shift to Bhutan with her daughter and will start a new life. Sajan is on his way to find Ella and ella says today when Ella's daughter returns from school, Ella will leave Mumbai and take a train from Bhutan. The film ends on this scene. The premise of the film, premise means that which is the theme of the film. So the premise is that sometimes some times wrong trains reach to right place.

This article is specially dedicated to that great Indian actor, who left us on the 29th of last month, yes Irrfan Khan. Friends, what is natural acting and if you want know what happens to drown in your character in acting , you must see Irrfan Khan in this film.

What do you think about this article, you must definitely comment in the comment box. Take care of yourself and your family members.

Thank you!

Penned by - Vishal Vijaykumar Kamley

Article on winner of best adapted screenplay in Oscar award for this year film,” Jojo Rabbit” directed by Taika waititi, lead actors Roman Griffin Davis and Scarlett Johansson

2020-05-01T16:54:00.001+05:30

Article on winner of best adapted screenplay in Oscar award for this year film,” Jojo Rabbit” directed by Taika waititi, lead actors Roman Griffin Davis and Scarlett Johansson

source - still from movie "Jojo rabbit"

“अब इस कदर तू खुदा के करीब है जाहिद

तेरे वजूद में इंसान का ज़मीर नहीं”

अदम के इस शेर पर आधारित हैं आज की फिल्म, " जोजो रैबिट " जोजो रैबिट फिल्म क्रिस्टीन लूनेन्स की लिखी किताब “ केजिंग स्काइज” से प्रेरित हैं.

नाज़ीवाद से प्रभावित छोटा जोजो इस फिल्म का मुख्य किरदार हैं. जोजो की माँ रोजी कहती हैं की ,"ऐसी विकृत विचारधारा के अलावा और भी बहोत सारे अच्छी चीज़े दुनिया में हैं, प्यार दुनिया की सबसे ताकतवर चीज़ हैं." तो छोटा जोजो कहता हैं ," दुनिया में सबसे ताकतवर चीज़ होती हैं की धातु, फिर डायनामाइट और फिर उसके बाद मसल. रोजी जोजो से कहती हैं की," तुम्हे नाही युद्ध को सेलेब्रेट करना चाहिए और नाही उसके बारे में बात करनी चाहिए बल्कि तुम्हे तो पेड़ो पर चढ़ना चाहिए और पेड़ो से गिरना चाहिए. हम जिन्दा हैं ,हम इसे सेलेब्रेट करना चाहिए. और हमें नृत्य करना चाहिए,ईश्वर को धन्यवाद देना चाहिए. जोजो बोलता हैं की ,"डांस वो करते हैं जिनके पास कोई काम नही हैं." इसपर रोजी कहती हैं की ,"नही डांस वो करते है जो के स्वतंत्र हैं."रोजी एक जर्मन में रहने वाली एक स्त्री हैं , जोजो उसका १० साल का बेटा हैं.

विश्व युद्ध आखरी पड़ाव में चल रहा हैं.युद्ध कभी भी समाप्त हो सकता हैं. और भी नाज़ी लोगो की तरह जोजो भी हिटलर का फैन हैं, उसका सपना हैं हिटलर का पर्सनल बॉडीगार्ड बनना. और यहूदी से लढना . ये सब विचार हैं एक १० साल के जोजो के . ये सब उसकी फैंटसी हैं. जोजो इतना सेंसेटिव हैं की उसको हिटलर की एक सेना में खरकोष थमाया जाता हैं . और उसे मारने के लिए कहा जाता हैं तब वो उसे मार नहीं पता. घबरा जाता हैं, यहाँ से ही उसका नाम जोजो रैबिट रखा जाता हैं. उसका एक इमेजिनरी दोस्त भी "हिटलर" .१० साल के बच्चे की दिमाग की उपज होता है ये इमेजिनरी हिटलर . इसी लिए वो उसी तरह की ही बातें भी करता हैं. जोजो का एक असल ज़िन्दगी वाला भी दोस्त हैं जिसका नाम हैं योरकी. वो भी बड़ा ही प्यारा बच्चा हैं. कहानी में ट्विस्ट तब आता हैं जब जोजो को अपने घर में छिपि हुई यहूदी लड़की मिलती हैं. उसका नाम एल्सा हैं. अब अपने इमेजिनरी दोस्त हिलटर की मदत से उसे भगाना चाहता हैं.फिर क्या होता हैं , जोजो अलसा को घर से बहार निकाल पता हैं या नहीं? इस सवाल के जवाब के लिए आपको फिल्म "जोजो रैबिट" देखनी पड़ेगी . ये फिल्म का प्लाट हैं.

ये फिल्म एक कॉमेडी ड्रामा हैं. जो की युद्ध से होने वाले नफरत,इर्षा, क्रोध जैसे भावनाओ की धज्जिया उड़ाती हैं. फिल्म का आधार जर्मनी और हिटलर की विचार धारा हैं, पर ये आज के सामाजिक भेदभाव और आज हमारे समाज में फ़ैलने वाले असहिष्णुता पर भी टिपण्णी करती हैं.

जोजो की माँ की चाहत हैं की जोजो पर जर्मनी के मौजूदा हालात का असर न पड़े. इसीलिए जोजो की माँ रोजी जोजो से कहती हैं की तुम्हे युद्ध के बारे में नहीं सोचना चाहिए, तुम अभी दस साल के हो, तुम्हे नाचना चाहिए, पेड़ो पर चढ़ना चाहिए और पेड़ो से गिरना चाहिए. ताकि हम ईश्वर को बता सके की हम जीवित हैं और उसके एहसानमंद हैं.

एक सिन हैं जहा पर जोजो और अलसा अपने घर के खिड़की से बाहर देख रहे फिल्म में दूसरे विश्वयुद्ध दिखाया गया हैं तो जोजो और अलसा देखते हैं की दूर पर बम बारी हो रही हैं , जोजो अलसा से पूछता हैं की ये युद्ध ख़त्म होने के बाद तुम सबसे पहले क्या करोगी तो अलसा जवाब देती हैं ," डांस " . कितना अनूठा हैं ये. इन्सान जब बहोत मुश्किल स्थिति में फंस जाता हैं तब उसे छोटे छोटे चीजो में बड़ी खुशिया नजर आने लगती हैं. बिलकुल वैसे ही जैसे अभी lockdown में कुछ लोगो को लग रहा हैं की lockdown उठने के बाद सबसे पहले पानीपुरी खाना चाहेंगे.

फिल्म के आखिर में रैनेर मारिया रेलके का एक वाक्य आता हैं ,"हमें हर दौर से गुजरना चाहिए ,सुंदरता और भयावहता. बस चलते रहना चाहिए , कोई भी दौर अंतिम नही होता वो गुजर ही जाता हैं." फिल्म का मैसेज हैं सकारात्मक सोच रखो और दुसरो को प्रेम करो.

टाईका वाइटिटि ने इस फिल्म को लिखा भी हैं ,इसका निर्देशन भी किया हैं,टाईका का ऐसा मानना हैं की नाज़ी सोच रखने वालो पर अंकुश रखने का तरीका ये हैं की उनका मजाक उड़ाया जाए.हंसी उड़ाई जाये.

जर्मनी में सीधे ही यहूदियों को नहीं मारा गया था , पहले वहा पृष्ठभूमि बनायीं गयी थी की हर बुरे चीज़ के लिए यहूदी ही जिम्मेदार है, अब यहाँ हिंदुस्तान में भी ,"एक समुदाय" के लिए ऐसा ही कुछ हो रहा हैं. हम भारत के लोग हैं . हमें ऐसे लोगो से सावधान रहना चाहिए जो हमारे समाज में जहर फैला रहे हैं. जो कह रह रहे की समाज की हर बुराई के लिए एक ही "समुदाय" जिम्मदार हैं. इस गलत विचार का भविष्य शायद इस फिल्म में मिल जाए. ध्यान रखे इतिहास में हिटलर को एक सनकी तानाशाह माना गया हैं ना की एक मसीहा. हम भारत के लोग हैं और हमसे ही भारत बनता हैं, सिर्फ तुमसे या सिर्फ हमसे भारत नाही ,ये

हम सब से बनाता हैं.

फिल्म के मुख्य किरदार जोजो को जिस प्यारे से कलाकार ने निभाया हैं उसका नाम हैं रोमन ग्रिफ्फिन डेविस .स्कारलेट जोहानसन ने जोजो के माँ का किरदार निभाया हैं,स्कारलेट जोहानसन को भी इस फिल्म के लिए .,"बेस्ट सपोर्टिंग एक्ट्रेस" का ऑस्कर अवार्ड में नामांकन मिला हैं. इसके अलावा इस साल स्कारलेट को मैरिज स्टोरी के लिए भी " बेस्ट एक्ट्रेस" का नामांकन मिला हैं. अडोल्फ हिटलर के रोल में हैं इस फिल्म के राइटर और डायरेक्टर टाईका वाइटिटि इस फिल्म को इस साल का ,"बेस्ट अडाप्टेड स्क्रीनप्ले" का ऑस्कर अवार्ड मिला हैं. इस फिल्म का स्क्रीनप्ले लिखा हैं ताईका वाइटीटी ने.

तो दोस्तों ये फिल्म जरूर देखे , अच्छी फिल्मे अच्छी किताब की तरह होती ,जो हमारी ज़िन्दगी और खूबसूरत बनाती हैं. दोस्तों, आर्टिकल लिखने के लिए बहोत मेहनत करनी पड़ती हैं ,आप कृपया कमेंट बॉक्स में लिखकर बताये की ये आर्टिकल आपको कैसा लगा? और इसमें क्या सुधार होना चाहिए.

धन्यवाद!

लेखन - विशाल विजयकुमार कामले
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Article on winner of best adapted screenplay in Oscar award for this year film,” Jojo Rabbit” directed by Taika waititi, lead actors Roman Griffin Davis and Scarlett Johansson

source - still from movie "Jojo rabbit"

"Now you're so close to God,

No human conscience in your existence”

Today's film"Jojo Rabbit" is based on this poetry of Adam, Jojo Rabbit film adapted from the Christine Leunens's book Caging Skies.

today's Article on winner of best adapted screenplay in Oscar award for this yearfilm,” Jojo Rabbit” directed by Taika waititi, lead actors Roman Griffin Davis and Scarlett Johansson

Nazi-influenced young Jojo is the main character of this film. Jojo's mother Rosie says, "Apart from such a perverted ideology, there are many other good things in the world, love is the most powerful thing in the world." So Jojo says, "The most powerful thing in the world is metal, then dynamite, and then muscle." Rosie tells Jojo, "You should not celebrate the war and should not talk about it, rather than you So you should climb trees and fall from trees. We are alive, we should celebrate it. And we should dance, thank God. Jojo says, "Dance is what people do not have a job." To this, Rosie says, "No. dance is for free people ." Rosie is a German woman who resides with her 10-year-old son Jojo.

The world war is going on at the last halt. War can end anytime. Jojo is a fan of Hitler like other Germany people. We want to become the personal bodyguard of Hitler. wants fight with the Jews. These are all thoughts of a 10-year-old Jojo. These are his fantasies. Jojo is so sensitive that he is forced into a Hitler army. And when he is asked to kill a rabbit, he does not kill it. He gets nervous, from here he is named Jojo Rabbit. There is one of his imaginary friends "Hitler". This imaginary Hitler is produced from the brainchild of Jojo. That is why he also talks in the same way. Jojo also has a real-life friend named Yorkie. Yorkie is also a very cute child. The twist in the story comes when Jojo finds a Jewish girl hidden in her house. Her name is Alsa. Now he wants to drive her away with the help of his imaginary friend Hilter. What happens then, whether she is out of the house or not? To answer this question, you have to watch the film "Jojo Rabbit". This is the plot of the film.

This film is a comedy-drama. Which burns the feelings of hatred, envy, and anger from war. The basis of the film is the thought stream of Germany and Hitler, but they also comment on today's social discrimination and intolerance spreading in our society today.

Jojo's mother wants Jojo to not be affected by the current situation in Germany. That’s why Jojo's mother Rosie tells Jojo that you should not think about war, you are ten years old now, you should dance, climb trees and fall from trees. So that we can tell God that we are alive and thankful to him.

There is a scene where Jojo and Alsa are looking out of the window of their house, in the film the second world war is shown, while Jojo and Alsa see that the bombs are turning away, Jojo asks Alsa that after this war is over What would you do first, Alsa replies, "Dance". It’s so unique. When people get stuck in a very difficult situation, then they start seeing happiness in small things. Just like some people in the lockdown right now, after the lockdown, they want to eat Panipuri first.

At the end of the film comes a sentence by Rainer Maria Rilke, "let everything happens to you, beauty and terror. Just keep going, no feeling is final" The message of the film is to think positively and love others.

Taika Waititi has written this film, also directed it, Taika believes that the way to control people of Nazi thinking is to make fun of them.

Jews were not killed directly in Germany, first, there was set a backdrop that Jews are responsible for every worst thing, nowhere in India too, something similar is happening for "one community". We are a people of India. We should be careful with such people who are spreading poison in our society. Those who are saying that there is only one "community" responsible for every evil of society. The future of this wrong idea may be found in this film. Keep in mind that in history, Hitler is considered a cynical dictator and not a messiah. We are people of India and India is made by all us, not only from you or only from us, it's about all of us.

The endearing cast by Jojo, who plays the main character of the film, is Roman Griffin Davis. Scarlett Johansson plays Jojo's mother, Scarlett Johansson got a nomination for "Best Supporting Actress" in Oscar award for this film, this year. In addition, this year, Scarlett also received a nomination for "Best Actress" for Marriage Story. Taika Waititi, the writer and director of the film who plays Adolf Hitler, film has won this year's Oscar Award for "Best Adapted Screenplay". The screenplay of this film is written by Taika waititi.

So friends, definitely watch this film, good films are like good books, which make our life more beautiful. Friends, a lot of hard work has to be done to write an article, please write comment in the comment box and tell me how did you like this article? And what should be improved?

Thank you!

Penned by - Vishal Vijaykumar Kamley

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"1917" 3 Oscar award-winning film in 2020 written and directed by Sam Mendes and lead actors George MacKay , Dean-Charles Chapman- filmi zilla

2020-04-22T20:57:00.000+05:30

"1917" 3 Oscar award-winning film in 2020 written and directed by Sam Mendes and lead actors George MacKay , Dean-Charles Chapman

credit- still from 1917 movie

युद्ध के प्रेत मँडराते रहते

कभी वह नींद में चलने लगता

कभी खुली आँखों से सो जाता

कभी उसकी आँखों में हमारे लिए

पहचान का सूर्यास्त हो जाता

कभी वह जानी-पहचानी

जगहों पर भी खो जाता

स्कोफ़ील्ड का जर्मन सैनिक पीछा कर रहे हैं. स्कोफ़ील्ड जैसे तैसे अपनी जान बचाकर भाग रहा हैं. स्कोफ़ील्ड एक नदी में बहोत ऊंचाई से कूदता हैं. नदी बहोत टेढ़े मेढ़े ढंग से गुजर रहीहैं.स्कोफ़ील्ड थक कर,चूर होकर नदी में तैर रहा हैं, और बचकर किनारे की तरफ बढ़ रहा हैं. स्कोफ़ील्ड को एक ढेर दिखाई देता हैं और वो उस ढेर के सहारे से किनारे की तरफ बढ़ता हैं, स्कोफ़ील्ड देखता हैं की जिस ढेर के सहारे वो किनारे रेंग कर ,तैर कर आया हैं , वो सैनिको के लाशो का ढेर हैं. उस समय स्कोफ़ील्ड का क्या हाल हुआ होगा?

सुशांत सुप्रिय जी की कविता के कुछ पंक्तिया युद्ध से लौटने वाले एक सैनिक की इसी जेहनियत के बारे में हैं .... दो मुल्को में होनेवाले युद्ध की वजह कुछ भी हो, उस युद्ध का अंजाम कुछ भी हो ,कोई जीते या हारे लेकिन एक दूसरे के साथ लड़ने वाले जवान अपना कुछ न कुछ गवांते ही हैं. युद्ध की भयावह और खौफ खाने वाले स्थितियों में जीने और ज़िंदा इंसानियत के शाल को अपने ऊपर ओढ़ेनेवाले जवानो का अचूक वर्णन किया हैं इस साल आयी ३ ऑस्कर पुरस्कार विजेता फिल्म १९१७ में.

ये कहानी हैं पहले विश्व युद्ध की जहा पर ब्रिटिश सेना की एक टुकड़ी जर्मनी सेना के ऊपर आक्रमण करने वाली हैं. स्कोफ़ील्ड और ब्लेक को जर्मन के कब्जे वाले इलाके से गुजरना हैं और अपने सेना के इलाके में जाना हैं, और सुबह वो जो हमला करने वाले हैं उसे करने से रोकना हैं. क्यों रोकना हैं हमला? क्यों के जर्मन सेना ने ब्रिटिश सेना के लिए एक जाल बन रखा हैं अगर हमला हुआ तो ब्रिटिश सेना के 1600 जवान मारे जायेंगे.

स्कोफ़ील्ड अपने जनरल से पूछता हैं की हम दोनों ही जा रहे हैं या हमारे साथ और कोई हैं? तब जनरल कहता हैं की निचे नरक की और हो ,या ऊपर राज सिंघासन की और जो अकेले जाते हैं वही सबसे पहले पोहचते हैं. ऐसी बात सुनने पर स्कोफ़ील्ड और ब्लेक को जाना ही था, स्कोफ़ील्ड और ब्लेक को भेजने का एकऔर कारण था की ब्लेक का बड़ा भाई उस फंसी हुई सेना के टुकड़ी में हैं , जनरल साहब को लगा की ड्यूटी की वजह तो हैं पर ब्लेक अपने भाई को बचाने के लिए कुछ भी कर लेगा. लेकिन कुछ भी करने के लिए स्कोफ़ील्ड और लेक के पास सिर्फ आठ घंटे हैं. एक तरफ आठ घंटे , बिच में जर्मन सेना का इलाका , और दूसरी तरफ १६०० सैनिको की ज़िन्दगी , स्कोफ़ील्ड और ब्लेक कैसे दूसरी तरफ फँसी अपनी सेना टुकड़ी के पास पोहचते हैं और वहा पोहचने के लिए किन किन चुनौतियों का सामना करना पड़ता हैं यही कहानी हैं इस साल के ऑस्कर के तीन अवार्ड जितने वाली ब्रिटिश फिल्म "१९१७" की.

पूरी फिल्म में सिंगल टेक हैं ,ऐसा आभास होता हैं. पर पूरी फिल्म सिंगल टेक नहीं हैं . पर ६ से १० मिनट तक के काफी शॉट्स हैं फिल्म में . मतलब लगता कैमरा घूम रहा हैं, लाइट्स बदल रही हैं ,लोकेशंस बदल रहे हैं. हर नए मिनट के साथ नया सेट नजर आ रहा हैं. ब्लेक और सेफ़ील्ड हर समय खाई, मलबा, पानी का बहाव ,लाशो के ढेर पूरी फिल्म में आते रहते हैं, इस फिल्म को देखने के पर युद्ध की विषम परिस्थितियों को देखकर दर्शक भी खौफ खा जाते हैं . युद्ध की भयावह हालात में कोई भी सैनिक एक एक पल अपनी ज़िन्दगी बचा रहा होता हैं और अपने जिम्मेदारी को निभा रहा होता हैं. युद्ध की अर्थहीनता का दर्शन इस फिल्म का उद्देश्य हैं . और इसमें सैनिको की गरिमा का पूरा सम्मान रखा गया हैं .

और एक सिन हैं जो फिल्म के क्लाइमेक्स में आता हैं . स्कोफ़ील्ड को युद्ध को रोकने का मैसेज देना हैं और स्कोफ़ील्ड खंदक से निकाल कर खंदक के दूसरी तरफ भाग रहा हैं , स्कोफ़ील्ड के अगल बगल युद्ध की का माहौल हैं, सैनिक दौड़ रहे हैं. बम्ब फ़ट रहे हैं, सैनिक गोलिया चला रहा हैं, कुछ सैनिक जख्मी हो रहे हैं, कुछ स्कोफ़ील्ड से टकरा रहे हैं. और स्कोफ़ील्ड जमीं पर गिरकर फिर से खड़ा होकर जनरल मेगंसी को मैसेज देने जी जान से भाग रहा हैं. स्कोफ़ील्ड लगभग २००-३०० मीटर तक भागता हैं , हम देखते देखते थक जाते हैं की ये कब पोहचेगा. और ये पूरा सिन सिंगल टेक हैं. मतलब शूट के वक़्त स्कोफ़ील्ड के साथ कैमरा और क्रू भी २०० -३०० मीटर भाग रहे हैं . ताकि ये आखरी का पूरा दिल दहला देने वाला सिन एक शॉट मतलब सिंगल टेक में लिया जाए . यही हैं विशेषता 1917 की.

फिल्म के राइटर और डायरेक्टर सैम मेंडिस ने अपने दादा से ये कहानी सुनी थी दादा खुद सेना में थे , ये कहानी सैम के दिल में घर करके बैठ गयी. सैम ने १९९९ में अमेरिकन ब्यूटी बनायीं थी, जिसके लिए इन्हे उस साल का ऑस्कर अवार्ड मिला था . बांड सीरीज की दो फिल्मे इन्होने बनायीं हैं.

अब बात करेंगे इस विशाल फिल्म को कैमरा में कैप्चर करने वाले डायरेक्टर ऑफ़ फोटोग्राफर की , ‎रॉजर डॉकिन्स इस फिल्म के डायरेक्टर ऑफ़ फोटोग्राफर हैं. जिन्हे इस फिल्म के लिए इस साल का ऑस्कर अवार्ड मिला हैं, इनका ये दूसरा ऑस्कर अवार्ड हैं. इससे पहले इन्हे ब्लेड रनर २०४९ के लिए ऑस्कर मिल चुका हैं. ये महान डायरेक्टर ऑफ़ फोटोग्राफर की महानता इस बात से जानी जा सकती हैं की डॉकिन्स ऑस्कर अवार्ड के लिए १५ बार नामांकित हो चुके हैं. सिनेमेटोग्राफी इस फिल्म की सबसे सशक्त हिस्सों में से एक हैं.

मार्क टेलर और स्टुअर्ट विल्सन ने इस फिल्म की साउंड मिक्सिंग की हैं , साउंड मिक्सिंग मतलब कलाकारों की आवाज (डबिंग) ,पार्श्व संगीत, फौली साउंड का अचूक मिश्रण . और उनको भी इस फिल्म के लिए इस साल का ," बेस्ट साउंड मिक्सिंग" का अवार्ड मिला हैं.

तीसरा ऑस्कर अवार्ड मिला हैं गिलौम रूचेरॉन ,ग्रेग बटलर, डोमिनिक तुही को विसुअल इफ़ेक्ट के लिए . विसुअल इफ़ेक्ट मतलब कम्प्यूटर तकनीक की मदत से फ्रेम को बदलने, बढ़ाने के लिए फिल्म में दिखने वाले दृश्य को और रोचक और ज़िंदा बनाना.

ये फिल्म लम्बे समय तक याद राखी जाएगी इसमें कोई दो राय नहीं हैं . तो आप भी जरूर देखे सैम मेंडिस निर्देशित एक वार फिल्म १९१७ . एक युद्ध की जादुई दुनिया में जाकर उसी दुनिया का हिस्सा बनकर उस दुनिया को अनुभव करने का लुफ्त जरूर उठाये.

अच्छी फिल्मे जरूर देखे , अच्छी फिल्मे अच्छी किताबो की तरह होती हैं और अच्छी फिल्मे ज़िन्दगी बेहतर बनाती हैं .

धन्यवाद!

लेखन - विशाल विजयकुमार कामले

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"1917" 3 Oscar award-winning film in 2020 written and directed by Sam Mendes and lead actors George MacKay , Dean-Charles Chapman

credit- still from 1917 movie

Always in his mind

Haunts of war kept hovering

Sometimes he used to walk in sleep

Sometimes sleep with open eyes

Ever in our eyes for us

Sunset of recognition

Sometimes that well-known

Lost in places too

Schofield is being chased by German soldiers. Scofield is running away to save his life. Schofield jumps in a river from very high altitudes. The river is passing in very crooked ways. Tired Schofield floating in the river, crushing and escaping towards the shore. Schofield sees a pile and he moves towards the edge with the help of that pile, Schofield sees that the pile with which he has crawled and swam, he is a pile of soldiers' bodies. What would happen to Schofield at that time?

Some lines in the poem of Sushant Supriya are about the same genius of a soldier returning from war... Whatever may be the reason for the war in two countries, whether the outcome of that war, whether someone wins or loses but soldiers who fights with each other missing something. In this year 3 Oscar award-winning film 1917, in this year, 3 Oscar award-winning film has been described in an appalling manner, living in the horrific and awe-inspiring conditions of war and wearing the shawl of living humanity.

This is the story of the First World War where a contingent of the British army is about to attack the German army. Schofield and Blake have to pass through the German-occupied territory and go to their army area and stop the attack they are about to do in the morning. Why stop the attack? Because the German Army has become a trap for the British Army, if an attack happens, 1600 soldiers of the British Army will be killed.

Schofield asks his general whether we are both going or someone else is with us? Then the General says, "down to gehenna, up to throne, he travels fastest who travels alone." Upon hearing such a thing Schofield and Blake had to go, another reason for sending Schofield and Blake was that Blake's elder brother was in that trapped army troop, General felt that not only the reason for duty but Blake Will do anything to save his brother. But Schofield and Lake have only eight hours to do anything. The story is about eight hours on the one side, the German army in middle, on the other, the life of 1800 soldiers, on the other hand, how Scofield and Blake poach on the other side with their army troops and what challenges they have to face there. This is about this British film "1917" who won three Oscars this year.

There is a single take in the entire film, it seems like this. But the entire film is not a single take. But in the film, there are many shots ranging from 8 to 10 minutes. Meaning the camera is moving, the lights are changing, the locations are changing. A new set is seen with every new minute. Blake and Scofield all the time ditch, debris, water flow, corpses keep coming in the whole film, on seeing this film, the audience is also frightened by seeing the odd circumstances of the war. In the terrible situation of war, any soldier is saving his life one moment and is carrying out his responsibility. The philosophy of the meaninglessness of war is the aim of this film. And it has full respect for the dignity of soldiers.

And there is another scene that comes in the climax of the film. Schofield has to give a message to general to stop the war and Schofield is running out of the trench and running to the other side of the trench, next to the Scofield is the atmosphere of war, the soldiers are running. Bombs are bursting, soldiers are firing bullets, some soldiers are injured, some are hitting Scofield. And Scofield is running away after falling on the ground and standing again to give a message to General Magencie. Schofield runs for about 200–300 meters, we get tired of seeing when it will poach. And this is the complete single take. That means the camera crew is also running 200-300 meters along with the Scofield at the time of the shoot. So that this last heart-pounding scene is taken in a single shot meaning single take. This is the specialty of 1917.

The writer and director of the film, Sam Mendis, had heard this story from his grandfather, the grandfather himself was in the army, this story sat in Sam's heart. Sam made,” American Beauty” in 1999, for which he received that year's Oscar Award. He has made two films of the Bond series.

Now we will talk about the director of the photographer who captured this huge film in the camera, Roger Dawkins is the director of the photographer of this film. Those who have received this year's Oscar for this film, this is their second Oscar award. Prior to this, he has received an Oscar for,” Blade Runner 2049”. The greatness of this great director of the photographer can be known from the fact that Dawkins has been nominated for the Oscar Award 15 times. Cinematography is one of the most powerful parts of this film.

Mark Taylor and Stuart Wilson has done the sound mixing of this film, sound mixing means the voice (dubbing) of the cast, the background music, the perfect blend of the folly sound. And he has also received this year's Oscar for the "Best Sound Mixing" award for this film.

And the third Oscar award has been given to Guillaume Roucheron, Greg Butler, Dominic Tuhi for visual effects. Visual effect means making the scene seen in the film more interesting and alive to enhance, change the frame due to computer technology.

This film will be remembered for a long time, there are no two opinions on it. So you must also see a war film directed by Sam Mendis 1918. Go to the magical world of war and be a part of the same world and enjoy it.

Must see good films, good movies are like good books and good films make life better.

Thank you!

penned by - Vishal Vijaykumar Kamley

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Article on Oscar Award-nominated American film "Marriage Story" written and directed by ‎Noah Baumbach,lead actors adam driver and Scarlett Johansson

2020-04-13T16:24:00.001+05:30

आर्टिकल ऑन ऑस्कर नॉमिनेटेड अमेरिकन फिल्म "मैरिज स्टोरी"

source- personal collection

"तुम से छूट कर भी तुम्हे भूलना आसान न था

तुम को ही याद किया तुम को भुलाने ने के लिए "

निदा फाजली के इस शेर के जैसा ही कुछ मिज़ाज हैं नुआन बॉम्बच के निर्देशन में बनीं अमेरिकन फिल्म ," मैरिज स्टोरी "का.

आज बात करेंगे अमेरिकन ऑस्कर अवार्ड की नामांकन मिली हुई फिल्म "मैरिज स्टोरी" की.

चार्ली बार्बर( एडम ड्राइवर) एक थिएटर डायरेक्टर हैं जो की अमेरिका में नाटक की दुनिया में अच्छा खासा नाम कमा रहे हैं. जो इस फिल्म के प्रोटोगोनिस्ट हैं, और दूसरी प्रोटोगोनिस्ट हैं निकोल बार्बर ( स्कारलेट जोहानसन) जो की एक अभिनेत्री हैं, निकोल पहले फिल्मो और सीरियल्स में काम करती थी पर जबसे उसकी शादी चार्ली के साथ हुई है . तब से वो चार्ली के साथ उसके नाटकों में काम करती हैं. दोनों को एक आठ साल का बेटा हैं हेनरी बार्बर,( आईजी रॉबर्ट्सन) , दोनों भी अपने बेटे से बहोत प्यार करते हैं . जैसे की हर माँ बाप करते हैं. चार्ली और निकोल दोनों ही क्रिएटिव पर्सनालिटी हैं , और दोनों का मानना हैं की साथ में अपनी क्रिएटिव आवाज नहीं ढूंढ पा रहे हैं और इसीलिए दोनों तलाक के लिए केस फाइल करते हैं.ये तलाक के दौरान और इसके बाद के होनेवाले किस्सों की एक प्रेम कहानी वाली फिल्म हैं.तो आइये बात करते हैं इस फिल्म के चुनिंदा सीन्स पर, फिल्म से जुडी कुछ और बातों पर,

चार्ली के कमरे की डोर बेल्ल बजती है. चार्ली दरवाजा खोलता हैं.सामने निकोल हैं. एक फॉर्मल हाय हेलो होता हैं.चार्ली के नए ख़रीदे हुए घर के दीवारों खाली हैं मतलब वहा कोई पेंटिंग नहीं हैं.निकोल उसे ऑफर करती हैं की वो कुछ पेंटिंग्स दे सकती पर चार्ली उसके लिए मना करता हैं. चार्ली निकोल के लिए कोल्ड ड्रिंक लाकर देता हैं.और खुद के लिए भी एक बियर लेता हैं. निकोल हॉल में हैं और चार्ली किचन में हैं, दोनों ही कमरों के बिच में एक दीवार हैं जो की ऑडियंस को दिखा रही हैं की चार्ली और निकोल में एक पार्टीशन हैं. हॉल के दीवारों को सफ़ेद कलर दे रखा हैं और किचन काफी जगह पर भूरे कलर का हैं, क्युकी वह फर्नीचर से बनी चीज़े हैं .

चार्ली और निकोल अपनी पुराणी ज़िन्दगी को लेकर, अपने बच्चे को लेकर, अपने वकीलों को लेकर एक दूसरे को कोसते हैं और फिर इस बातचीत में एक दूसरे के पेरेंट्स को कोसने तक पोहच जाती हैं,और दोनों में काफी बहस काफी बढ़ जाती हैं.

चार्ली निकोल से कहता हैं की ," तुम्हे डाइवोर्स चाहिए क्यों के तुम्हे खुद कीआवाज़ ढूंढनी हैं पर सच ये हैं की तुम्हे खुद की आवाज हैं की नहीं." इसपर निकोल जवाब हैं की , " लोग मुझे कहते थे की तुम एक अच्छे आर्टिस्ट बनाने के लिए स्वार्थी थे पर मैं नहीं मानती थी पर वो सच कहते थे." झगड़ा काफी बढ़ता हैं और चार्ली ने जो बहोत दिनों से एक भावनाओ का एक जो बाँध रोक रखा था वो फुट जाता हैं, चार्ली फुट फुट कर रोने लगता हैं.निकोल उसे जाकर संभालती हैं,चार्ली और निकोल एक दूसरे से एक दूसरे के साथ किये हुए बदतमीज़ी के लिए माफ़ी मांगते हैं. निकोल अभी भी चार्ली के साथ हैं.

बिलकुल इससे पहले एक कोर्ट रूम ड्रामा हैं जहाँपर चार्ली और निकोल अपने बेटे की कस्टडी के लिए लड़ रहे हैं. चार्ली का वकील निकोल पर alchoholic होने का इलज़ाम लगता हैं और निकोल की वकील चार्ली पर निकोल के साथ बेवफाई करने का इलज़ाम लगाती हैं, दोनों वकील अपनी अपनी दलीले रखते हैं. इन दलीलों में सच्चाई को थोड़ा बढ़ाचढ़ाकर बताया जाता हैं.जो की वकीलों का काम होता हैं.पर उनकी कोर्ट रूम में दिखने वाली चार्ली और नोकील की चुप्पी कह जाती हैं की वो एक दूसरे पर होने वाले आरोपों से खुश नहीं हैं. पर क्या करे वकीलों को पैसे ही अपने क्लाइंट्स को जितवाने के लिए मिलते हैं. इसी बात को डायरेक्टर ने बड़े बखूबी तरीके से कैमरे में कैप्चर किया हैं. उस समय फ्रेम का आस्पेक्ट रेशो १.६६ रखा हुआ हैं, जिसमे कभी फोरग्राउंड में चार्ली हैं, मिड ग्राउंड में दोनों के वकील और उनके अस्सिस्टेंट हैं और बैकग्राउंड में निकोल हैं, काउंटर शॉट ( अपोजिट शॉट) में निकोल फॉर ग्राउंड में हैं मिड ग्राउंड में दोनों के वकील और उनके अस्सिस्टेंट हैं और बैकग्राउंड में चार्ली हैं. दोनों के ही बिच में गैर लोग ( वकील और असिस्टेंट) हैं, जो की उनके लिए फैसला लेने वाले हैं, और चार्ली और निकोल अपने गिल्ट की छुपी में सिमटे हुए है. चार्ली और निकोल के इतने सुन्दर और दिल के इतने नजदीक वाले रिश्ते के बारे कोई और फैसला लनेवाला हैं यह देखकर चार्ली और निकोल के साथ हमें भी दुःख होता है.

एक सिन हैं जो मेरे जेहन से अभी तक उतरा नहीं हैं.डाइवोर्स होने के बाद निकोल के लिखे हुए नोट्स हैं, ये नोट्स आपसी सामंजस्य से अलग होने के दौरान निकोल और चार्ली द्वारा एक दूसरे के लिए लिखे हुए होते हैं, निकोल उसे तब नहीं पढ़ पाती और आखिर में जब ये नोट्स दोनों का बेटा हेनरी के हाथो लगता हैं और वो उसे पढ़ने की कोशिश करता हैं पर ठीक से पढ़ नहीं पाता, तब चार्ली उसके पास आकर पढ़ता हैं, निकोल ने उसमे लिखा हैं की कैसे उसे चार्ली को देखते ही प्यार हुआ था, और उसके लिए उसे क्या फील होता हैं, ये पढ़ते पढ़ते चार्ली रोने लगता हैं, और उसे निकोल कमरे के एक दरवाजे से सटकर देख रही हैं. उसकी आँखों में नमी हैं. बशीर बद्र जी का एक शेर ,"अगर तलाश करू तो कोई न कोई मिल ही जाएगा मगर तुम्हारी तरह हमें कौन चाहेगा.," यहाँ याद आता हैं.

आखिर में जब निकोल चार्ली को उनके बेटे हेनरी की रात की कस्टडी देती हैं, जब की टेक्नीकली वो निकोल के कस्टडीवाली रात होती हैं. चार्ली हेनरी को लेकर अपनी कार की तरफ जा रहा होता हैं, तभी निकोलको आवाज देती हैं और और भाग के जाकर चार्ली के जूते की छुठी हुई लेस को बांध देती हैं. और चार्ली कहता हैं "थैंक्स ".पर्सनल, वित्त्तीय , और सामाजिक चीज़ो के तहत दोनों अलग हो जाते हैं, लेकिन अभी भी दोनों को एकदूसरे कल लिए प्यार और परवाह हैं, जब भी जरुरत रहेगी दोनों एक दूसरे के लिए साथ आएंगे. दोनों में घनिष्ठता अब भी बरक़रार हैं , उनकी शादी टूटने बावजूद.

ये फिल्म इस साल के ऑस्कर की रेस में शामिल थी- इसने बेस्ट सपोर्टिंग एक्ट्रेस - लौरा डेर्न(जिन्होंने

निकोल के वकील का रोले निभाया हैं.)जीता था.

अच्छी फिल्म जरूर देखे .अच्छी फिल्मे किताबो की तरह होती हैं. अच्छी फिल्मे ज़िन्दगी बेहतर बनाती हैं.

धन्यवाद !

लेखन- विशाल विजयकुमार कामले

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Article on Oscar Award-nominated American film "Marriage Story"

source- the personal collection

"Even after getting rid of you, it was not easy to forget you

Remember you only to forget you "

this film has the same mood as the same for this poetry of NIDA FASLI . This American film "Marriage Story" directed by Nuan Bombach,

Today we will talk about the American Oscar Award nomination film "Marriage Story". so let's talk about the selected scenes of this film, some other things related to the film,

Charlie Barber (Adam Driver) who is the protagonist of the film, a theater director who is earning a good name in the world of drama in America. The second protagonist, Nicole Barber (Scarlett Johansson), who previously worked in films and serials, has since been married to Charlie. Since then she works with Charlie in her plays. Both have an eight-year-old son, Henry Barber, (Azhy Robertson), both love their son. Like every parent does. Charlie and Nicole are both creative personalities, and both believe that they are unable to find their creative voice in this marriage. and that is why they file a case for divorce. A love story of anecdote during and after the divorce.

The doorbell of Charlie's room rings. Charlie opens the door. Nicole is in the front. There is a formal hi hello. The walls of Charly's newly purchased house are empty, meaning there are no paintings. Nicole offers her that she can give some paintings but Charlie refuses for her. Charlie brings a cold drink to Nicole. And has a beer for himself. Nicole is in the hall and Charlie is in the kitchen, there is a wall between the two rooms showing the audience that Charlie and Nicole have a partition. The walls of the hall have been given white color and the kitchen is brown in a lot, as they are things made of furniture.

Charlie and Nicole curse each other with their old lives, with their son, with their lawyers, and then in this conversation when they try to curse each other's parents, then they two get into a lot of debate.

Charlie tells Nicole, "You need a divorce because you have to find your own voice but the truth is that you have not your own voice ." Nicole replies to Charlie, "People used to tell me that you were selfish to be a good artist but I did not agree but they used to say the truth." The quarrel escalates and Charlie, who has been holding a barrage of emotions for many days, goes to the feet, Charlie starts crying, Nicole handles it. They apologize for the mischief to each other. Nicole is still with Charlie.

Just before this, there is a courtroom drama where Charlie and Nicole are fighting for their son's custody. Charlie's lawyer accuses Nicole of being alcoholic, and Nicole's lawyer accuses Charlie of infidelity with Nicole, both of them pleading. In these arguments, the truth is slightly exaggerated, which is the work of lawyers, but the silence of Charlie and Nicole, appearing in their courtroom, says that they are not happy with the allegations against each other. But what to do, lawyers get money only to win over their clients. The director has captured this thing very well on the camera. At that time the aspect ratio of the frame is kept at 1.66, which is sometimes Charlie in the foreground, both the lawyer and their assistants are in the middle ground and Nicole in the background, for the counter shot (opposite shot) Nicole shot is in the foreground. Both’s lawyers and their assistants are in middle ground and Charlie in the background. Between them, there are non-people (lawyers and assistants), who are the ones to decide for them, and Charlie and Nicole are confined in their gilt. We are also sad to see Charlie and Nicole having such a beautiful and heart-rending relationship with Charlie and Nicole.

There is a scene that has not landed from my mind yet. After the divorce, notes are written by Nicole and Charlie to each other while they are in mutual harmony, Nicole does not Could read, and finally, when notes of Nicole are held by Henry and he tries to read them but cannot read properly, then Charlie comes to him And reads, notes contains how Nicole falls in love with Charlie, the first time. And how she did feel for him, after read Charlie cries, and Nicole scans him by bedroom’s door. There is moisture in her eyes.here we Remember poetry of Bashir Badr Ji, "If I search, I will find someone, but who would like me like you."

Finally, When it is technically the night of Nicole's custody but Nicole gives henry to Charlie for nightly custody. Charlie is on his way to his car with Henry, then Nicole calls to charlie and runs to him and ties the loose lace of Charlie's shoes. Charlie says "Thanks". Both fall apart under personal, financial, and social things, but both still love and care for each other . in the future, both will come together when needed. The two remain close, despite their marriage breaking up.

The film was included in this year's Oscars race - it gave Best Supporting Actress to Laura Dern (who Played the role of Nicole's lawyer.).

Must watch good films, good films are like good books. Good films make life better.

Thank you!

Penned by - Vishal Vijaykumar Kamley

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article about chinese cult movie "in the mood for love" directed and produced by Wong Kar –wai.

2020-04-09T19:32:00.001+05:30

" इन द मूड फॉर लव "

SOURCE BY - GOOGLE.COM

मैं आज आपके लिए लेकर आया हुवोंग कर –वाई. द्वारा निर्मित और निर्देशित चाइनीस कल्ट मूवी ," इन द मूड फॉर लव"

"हज़ारों ख्वाहिशें ऐसी के हर ख्वाहिश पे दम निकले

बहुत निकले मेरे अरमान लेकिन फिर भी कम निकले"

महान शायर ग़ालिब का शेर इस फिल्म के दोनों मुख्य किरदार के लिए बिलकुल सही हैं. आज बात करेंगे चाइनीज कल्ट फिल्म" इन द मूड फॉर लव" के बारे में.
चाऊ और सु एक होटल के रूम में हैं , फ्रेम टू शॉट में हैं, ( टू शॉट मतलब जहाँपर दो किरदार फ्रेम में होते हैं .) सु चावल और वेजिटेबल की कोई चाइनीस डिश खा रही हैं. चाऊ भी कोई चाइनीस डिश खा रहा हैं. अभी तक फ्रेम में बिलकुल ही ख़ामोशी हैं. अचानक से बड़े अधिकारिक तौर से सु चाऊ से पूछती हैं की ,"सच सच बताना, क्या तुम्हारी शादी हो चुकी हैं?" चाऊ कहता हैं की ," तुम पागल हो गयी हो क्या? तुम्हे किसने बताया? सु कहती हैं," वो इम्पोर्टेन्ट नहीं हैं तुम सच बताओ. मेरी तरफ देखो " सु कुछ सोचने केबाद बताता हैं की ," हाँ" इस पर सु चाउ के एक थप्पड़ जड़ देती हैं. इसपर चाऊ कहता हैं "वहापर" ऐसा रिएक्शन नहीं आया होगा. वो सीधा सीधा कह रहा हैं तो उसे कहने देना चाहिए. सु," मुझे नहीं लगता की उसने इतने आसानी ने कहा होगा। मुझे नहीं पता की कैसे रियेक्ट करना चाहिए?" चाऊ जवाब देता हैं की फिर से एक बार ट्राय करे?

एकबार फिर से सु वो डिश का बाउल उठती हैं. और गहन सोच में डूबते हुए कहती हैं ," एक बात साफ़ साफ़ बताओ, क्या तूम शादीशुदा हो?चाऊ बड़े ही लाउड आवाज में कहता हैं " तुम पागल हो गयी? तुमसे किसने कहा? सु," वो इम्पोर्टेन्ट नहीं हैं , मैं जो पूछ रही हु वो बताओ।" चाऊ बड़े ही फ्रैंकली तरीके से कहता हैं की ,” नहीं”. इसपर सु थोड़ा आगे झुक कर, प्लीड करते हुए कहती हैं की," झूठ मत बोलो, सच बताओ।" सु के आँखों में वो प्लीड बढ़ती दिखाई दे रही हैं. चाऊ कहता हैं "हां". यहापर एक पॉज हैं और सु एक बार गर्दन हिलाकर इस बात को स्वीकार करती हैं . चाऊ सु से कहता हैं ," क्या तुम ठीक हो?" सु ," मैंने सोचा नहीं था की ये बात इतनी दर्द पोहचने वाली होगी." सु रोने लगती हैं रोते रोते सर चाऊ के कंधे पर रखती हैं. चाऊ सु से कहता," ये सिर्फ एक रिहर्सल हैं." ये सिन हैं ‎वोंग कर -वाई निर्देशित चाइनीस क्लासिक फिल्म ." इन द मूड फॉर लव " से.

आइये बात करते हैं इस फिल्म के कहानी के बारे में. चाऊ और सु दोनों एक ही अपार्टमेंट में एक ही दिन एक दूसरे के अगल बगल में रहने आते हैं। चाउ एक newspaper में काम करता हैं . और सु एक शिपिंग कंपनी पर्सनल असिस्टेंट का काम करती हैं , चाउ की बीवी और सु के पति काम के सिलसिले में अपने पार्टनर को वक़्त नहीं दे पाते। इसी दौरान चाउ और सु एक दूसरे के करीब आते हैं. दोनों में दोस्ती होती हैं. उन्हें पता चलता हैं की उनके पति पत्नी का एक दूसरे के ही साथ अफेयर चल रहा हैं. अपने पति पत्नी से बदला लेने के जेहन से चाउ और सु दोनों करीब आते हैं , दोनों एक्ट आउट करते हैं की उनके पति पत्नी ने आपस में कैसे बाते करते होंगे, कैसे एक दूसरे के साथ व्यवहार करते होंगे, मैंने ऊपर जो सिन बताया हैं वो सिन इसी सीक्वेंस का है। इस प्रोसेस को करते करते चाऊ और सु एक दूसरे के प्यार में पड़ जाते हैं.पर सामाजिक सीमाएं और अपने सिद्धांत के चलते दोनों एक दूसरे से अलग हो जाते हैं. फिर आगे क्या होता हैं. हमेशा की तरह मैं इसका स्पोइलर नहीं दूंगा. आप फिल्म देखे .

दोस्तों इस कहानी का बेस हैं चीन के होन्ग कोंग शहर में , १९६२ से १९६६ का पीरियड हैं , उस समय शादीशुदा स्त्री पुरुष की दोस्ती को चीन में गैर माना जाता था. अपने पति पत्नी से धोका खाने के बाद चाऊ और सु आपस में मिलते हैं और उनमे होने वाला प्यार कितना खामोश और कितना अनछुआ सा लगता हैं. इस बात को डायरेक्टर और लेखक ने बड़े बारीकी से दर्शाया हैं. ख़ास तौर से बात करूँगा इस फिल्म में आने वाली लोकेशंस,प्रॉपर्टी की, दोनों का वो अपार्टमेन्ट, उस अपार्टमेंट में संकुचित पैसेज और कमरे में मिलते चाऊ और सु, एक रेस्टोरेंट जहा पर चाऊ और सु को पता चलता हैं की उनके पति पत्नी का आपस में अफेयर चल रहा हैं, वो टैक्सी जहाँपर चाऊ पहली बार सु के हाथ पर हाथ रखता हैं पर सु अपना हाथ पीछे खिंच लेती हैं. फिर उसी टैक्सी में सु अपना सर चाऊ के कंधे पर रखती हैं, दोनों साथ में घूमती वो गलिया, अपने अपैरटमेंट की तरफ जाने वाली सीढिया ,नूडल्स के दुकान के और जाती वो गली, वो होटल जहा पर सु चाऊ की किताब लिखने में मदद करने आती हैं. होटल की रूम, होटल का पैसेज, होन्ग कोंग में होने वाली बारिस , हमारे साथ ये सब जगह चाऊ और सु के अनकहे और दबे प्यार के गवाह हैं. इन दोनों को अपार्टमेंट में देखने के बाद ऐसा लता हैं जैसे हम लोग इनके ही पडोसी हैं. हम ये लोकेशंस,प्रॉपर्टी फिल्म में बार बार देखते हैं. बार बार देखने के बावजूद चाऊ और सु के इन लोकेशंस,प्रॉपर्टी के साथ आनेवाली भावनाएं हमेशा बदलती रहती हैं. चाऊ और सु अपने लाइफ पार्टनर्स से धोखा खाने के बाद मिलते हैं , एक दूसरे के प्यार में पड़ते हैं और अलग हो जाते हैं. अगर वो अपने लाइफ पार्टनर्स के द्वारा फसांये गए हैं और चाऊ और सु एक दूसरे से प्यार करते हैं तो फिर एक दूसरे को छोड देते हैं? इस सवाल के सही या गलत के कगार पर दर्शक को डायरेक्टर ने ले जाकर छोड़ा हैं. इसका जवाब शायद समाज का बंधन और आपसी सीमाएं हैं.

इस फिल्म की विशेषता लोकेशंस के साथ इसका छायाचित्रण और संगीत हैं. इस फिल्म के कैमरामैन च्रिश्तोफेर डॉयल और ली पिंग बिंग हैं, जिन्हे इस फिल्म के लिए उस साल का बेस्ट सिनेमेटोग्राफी का कान्स अवार्ड दिया गया था. डायरेक्टर वोंग कर वाई ने कैमरामैन सिन से पहले सिन में बैकग्राउंड में चलने वाला थीम म्यूजिक सुनाते जिसकी वजह से कैमेरा मैन को कैमरा किस गति के साथ मूव करना हैं इसकी जानकारी मिले. फिल्म में लाल और काले रंग का लुभावनी उपयोग चाऊ और सु के प्यार की दबी हुई तीव्रता के साथ-साथ उन छायाओं को भी पकड़ता है जहाँ उसे रहना चाहिए। सिनेमैटोग्राफर क्रिस्टोफर डॉयल और मार्क ली पिंग बिन अंधेरे रहस्यों की एक रंगीन दुनिया बनाते हैं, जिसमें भावनाओ के ज्वाला के फटने से अंधेरे से बाहर निकलने की धमकी दी जाती है और अंत में वो अनछुए रह जाते हैं। किरदारों के जुनून, अपराध और ईर्ष्या में फ्रेम के रंग शामिल हैं.

इस फिल्म का टाइटल ट्रैक "हुआ यांग दे नियन हुआ" को फेमस सिंगर ने जहॉ सुअन ने गाया हैं. इस फिल्म का थीम ट्रैक आपके जेहन में लम्बे समय तक घर करके रहता हैं. फिल्म के डायरेक्टर वोंग कर -वाई फिल्म की स्क्रिप्ट पहले से नहीं लिखते हैं वो एक्टर्स ,कैमरामैन , एडिटर के साथ में मिलकर सेट पर फिल्म बनाते हैं.

“इन द मूड फॉर लव” वर्ल्ड सिनेमा में एक क्लासिक फिल्म मानी जाती हैं . ये फिल्म जरूर देखे , अच्छी फिल्मे जरूर देखना चाहिए, अच्छी फिल्मे एक किताब की तरह होती हैं, जो हमारी सोच हमारी समझ को और बेहतर बनाती हैं.

धन्यवाद !

लेखन - विशाल विजयकुमार कामले

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"IN THE MOOD FOR LOVE"

SOURCE BY - GOOGLE.COM

I brought you today for you. Chinese Cult Movie, produced and directed by "In the Mood for Love"

Thousands of wishes come true."

My wishes were very much, but still less "

The poetry of the great poet Ghalib is perfectly right for both the main characters of this film. Today we will talk about the Chinese cult film "In the mood for love".

Chow and Su are in a hotel room, in frame two shot, (Two shot means where two characters are in the frame.) Su is eating rice and vegetable,a chinese dish . Chow is also eating a Chinese dish. Till now there is absolutely silence in the frame. Suddenly, Su asks Chow, "Tell me the truth, are you married?" Chow says, "Have you gone mad? Who told you? Su says," That is not important, tell me the truth. Look at me. "chao after thinking that" yes " su gives a slap to chao on it. Chow says" his reaction would not have come. If he is saying outright , should let him say . Su, "I don't think he would have said that easily. I don't know how to react? "Chow responds to ,”shall we try again?”

Once again, su raises the bowl of dish. And drowning in deep thought, "Tell me one thing clearly, are you married? Chau says in a loud voice" You've gone mad? Who told you? Su, "That is not important, tell me what I am asking." Chow very frankly says, "No". At this, Su leaned forward and said pleadingly , "Don't lie, tell the truth." That plea is seen growing in Su's eyes. Chau says "yes". Here she is a pause and Su accepts this by nodding, once. Chau says to Su, "Are you alright?" Su, "I didn't think that this thing would be so painful." Su starts crying and put her head on Chow's shoulder. "This is just a rehearsal," says Chau to Su. This scene is from Chinese classic film "In the mood for love". Directed by Wong Kar –wai.

Let's talk about the story of this film. Both Chau and Su come to live next door to each other on the same day in the same apartment. Chau works in a newspaper. And Su works as a shipping company personal assistant, Chau's wife and Su's husband are unable to give time to their partner due to their work. During this time, Chau and Su come close to each other. Both are friends. They find out that their husband and wife are having an affair with each other. Both Chau and Su get close as they seek revenge from their husband and wife, both act out how their husbands and wife will talk to each other, how they will treat each other. The scene I have mentioned above is of this sequence While doing this process, Chau and Su fall in love with each other, but due to social limitations and their principles, two are separated from each other. Then what happens next As always, I will not give a spoiler. You watch a movie.

The base of this story is in the Hong Kong city of China. Period pf film from 1962 to 1966, at that time the friendship of married man and woman was considered to be unbecoming in China. Chau and Su meet each other after having cheated on their husbands and wife. Their love remains silent and untouched. This has been shown very deeply by the director and the writer. In particular, I will talk about the locations and property in this film, the apartment of the two, the narrow passage in the apartment and Chau and Su meeting in the room, a restaurant where Chow and Su get to know that their husbands and wife have an affair. the taxi where Chow puts his hand on Su's hand for the first time but Su pulls his hand back. Then in the same taxi, Su puts her head on Chow's shoulder, the two roaming along the street, the ladder leading to their apartment, the noodles shop and the su comes leading to the hotel where su helps chau to write Chau's book. Hotel rooms, hotel passages. in Hong Kong, all these places with us are witnesses of Chau and Su's untold and buried love. After seeing these two in the apartment, it seems as , we are their neighbors. We see these locations and property repeatedly in the film. Despite repeated viewing, the feelings that come with these locations and property of Chau and Su are always changing. Chau and Su meet each other after their life partners after being cheated on, chau and su fall in love with each other and get separated. If they are trapped by their life partners’ cheating on them. and Chau and Su love each other, then they leave each other? The director has taken the viewer to the verge of right or wrong by this question. The answer is probably society's bond and mutual boundaries.

The specialty of this film is its cinematography and music along with the locations. The cameraman of the film are Christopher Doyle and Li Ping Bing, who were awarded the Cannes Award for Best Cinematography of the Year for the film. Director Wong Kar Wai play the theme music plays which would be playing in the background before scene being shot, because of which the cameraman got to know how to move the camera as well in which speed. The breathtaking use of red and black in the film captures the suppressed intensity of Chau and Su's love, as well as the shadows where the should live. Cinematographers Christopher Doyle and Mark Li Ping Bin create a colorful world of dark mysteries, in which a burst of emotion threatens to break out of the darkness and eventually remain untouched. Passion, guilt and jealousy of the characters include the colors of the frame.

The title track of this film "Hua Yang De Nian Hua" has been sung by Famous Singer, The theme track of this film stays in your mind for a long time. The director of the film, Wong Kar-wai, does not write the script of the film in advance, he collaborates with the actors, cameraman, editor and makes the film on the set.

"In the mood for love" is considered a classic film in world cinema. This film must be watched, good films must be seen, good films are like a book, which makes our thinking better.

Thank you!

PENNED BY- VISHAL VIJAYKUMAR KAMLEY

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article about chinese cult movie "in the mood for love" directed and produced by Wong Kar –wai.

2020-04-05T18:11:00.002+05:30

" इन द मूड फॉर लव "

SOURCE BY - GOOGLE.COM

"हज़ारों ख्वाहिशें ऐसी के हर ख्वाहिश पे दम निकले

बहुत निकले मेरे अरमान लेकिन फिर भी कम निकले"

धन्यवाद !

लेखन - विशाल विजयकुमार कामले

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"IN THE MOOD FOR LOVE"

SOURCE BY - GOOGLE.COM

I brought you today for you. Chinese Cult Movie, produced and directed by "In the Mood for Love"

Thousands of wishes come true."

My wishes were very much, but still less "

The poetry of the great poet Ghalib is perfectly right for both the main characters of this film. Today we will talk about the Chinese cult film "In the mood for love".

"In the mood for love" is considered a classic film in world cinema. This film must be watched, good films must be seen, good films are like a book, which makes our thinking better.

Thank you!

PENNED BY- VISHAL VIJAYKUMAR KAMLEY

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only yesterday

2020-03-28T21:03:00.000+05:30

-----------------------------ओनली यस्टरडे -------------------------

टैको का हितो पर क्रश होता हैं. एक सेकेंडरी स्कूल में टैको के क्लास और हीरो के क्लास के बिच में बेस बॉल का मैच होता हैं, और हितो के अच्छे खेल की वजह से हितो का क्लास जीत जाता हैं . पर ११साल की छोटीशी टैको हितो के टीम मैच जितने के बाद ,नर्वस होकर वहा से निकल जाती हैं . किसी एक गली में टैको गली से अकेली चली जा रही हैं , गली में कोई नहीं हैं और उसी फ्रेम के बैकग्राउंड में सूरज डूब रहा हैं .सामने वाली गली में एक इलेक्ट्रिसिटी का खम्बा हैं. और अचानक से बगल के गली से निकल कर हितो टैको के सामने आकर खड़ा हो जाता हैं . फ्रेम में टैको का चेहरा दिख रहा हैं. टैको थोडीसी नर्वस दिखाई दे रही हैं . टैको गर्दन झुकाकर आगे चलती हैं और बगल वाली में मूड ने ही वाली होती हैं , तो हितो के मुंह से कुछ अस्पष्ट से शब्द निकलते हैं . टैको रुक जाती हैं , यहां पर एक पॉज हैं.हितो फिर से कुछ कहने की कोशिश करता पर कह नहीं पाता. उसके बाद हितो कहता हैं ,"बादल" .टैको मूड कर हितो की तरफ देखती हैं , हितो कहता हैं की ," तुम्हे सूरज ज्यादा पसंद हैं या बादल , मतलब तुम्हे गर्मियों के दिन ज्यादा पसंद हैं या वर्षा के दिन ?"

यहाँ एक और एक लम्बा पॉज आता है उस पर टैको कहती हैं ,"वर्षा के दिन " इसके तुरंत बाद एक इंसर्सन कट आता हैं. जहां पर बेसबॉल खेल में इस्तेमाल किये जाने वाले दस्तान में एक बॉल पकड़ी जाती। हितो के चेहरे पर एक स्माइल हैं . हितो कहता हैं ," मुझे भी "" उसके बाद और एक लम्बा पॉज आता हैं . टैको के चेहरे पर एक स्माइल आ जाती हैं . हितो भी शर्मा कर हँसता हैं . हितो वहाँ से भागते हुए जाता हैं. और बेसबॉल की गेंद को हवा में उछालकर कैच पकड़ते हुए वहा से निकल जाता हैं. टैको भी वहा से भाग कर निकलती हैं .टैको को हम लोग भागते हुए देखते है और फिर जिस तरह से हम जीने की सीढिया चढ़ते हैं . उसी तरह से टैको हवा में सीढिया चढ़ रही है. और हवा में उड़ रही हैं , उड़ते उड़ते अपने घर पोहच रही है . दोस्तों ये ताकत होती हैं एनीमेशन फिल्म की, की हम अपने कल्पना को बड़ी खूबी के साथ चित्रों में पिरोह सकते हैं .

ये सिन हैं इसाओ ताकाहता के निर्देशन में बनी और तोषीओ सुजुकी ( gibli studio)की निर्माण की गयी जपनीज एनीमेशन फीचर फिल्म" ओनली यस्टरडे "का . इस सिन में मैंने जान बुझ कर पॉज का जिक्र किया हैं. क्यों के पॉसेस के साथ ये सिन में जो एक स्थिरता आयी हैं , उससे सिन की खूबसूरती बड़ी हैं . ये सिन बड़ा ही मेडिटेटिव लगता हैं . ये पूरी फ़िल्म ही काफी मेडिटेटिव किस्म की हैं.

आइये , मैं आपको इस फिल्म के कहानी से थोड़ा रूबरू करा देता हु. टैको एक 27 साल की टोकयो में जॉब होल्डर लड़की हैं. जिसकी शादी अभीतक नहीं हुई हैं. टैको को अपने नौकरी में कुछ खास दिलचस्पी नहीं हैं.टैको बचपन से ही हर चीज़ में एवरेज लड़की हैं. टैको को बचपन से ही गावो का बड़ाही आकर्षण रहा हैं. टैको का बचपन भी एक गांव में ही गुजरा हैं. टैको अपने जॉब से 10 दिन की छुट्टी लेकर अपने एक बहन के यहाँ एक गांव जिसका नाम " यामागाता" हैं. वहा जा रही हैं. टैको अपने ट्रैन में बैठती हैं. और गांव के लिए टैको का सफर शुरू होता हैं. यहाँ से टैको के बचपन के ज़िन्दगी के मतलब जब टैको की उम्र ११ साल की थी उस समय के फ़्लैश बैक कहानी में आना शुरू होते हैं. मैंने जो शुरुवात में सिन का जिक्र किया हैं वो टैको के फलेश बैक के सीक्वेंस का ही एक सिन हैं. पुरे फिल्म में टैको के ज़िन्दगी के छोटे छोटे भूतकाल और वर्तमान के किस्से आते रहते हैं. पूरी फिल्म ही नॉन लीनियर तरीके से आगे बढ़ती हैं.( नॉन- लीनियर मतलब एक धारा में न बहने वाली, मतलब जिसमे कभी फिल्म की कहानी फ्लेश बैक से फलेश ऑन हो रही हैं. और कभी फलेश ऑन से कहानी फलेश बैक में जा रही हैं.या एक साथ दो या उससे अधिक कहानियाँ चल रही हैं. ) टैको गांव में पोहचती हैं , जहाँपर उसकी मुलाकात अपने एक दूर के रिश्तेदार से होती हैं। जिसका नाम तोषीओ हैं. तोषीओ और उसका परिवार कुसुम के फूलो की जैविक खेती करता हैं. टैको भी गांव आकर उसी काम में उसका साथ देती हैं. फिल्म में आहिस्ता आहिस्ता तोषीओ और टैको का रिलेशन डेवलप होता हैं फिर आगे कहानी में क्या होता हैं ये मैं बताकर स्पोइलर नहीं दूंगा. आप फिल्म देखिये. लेकिन मैं कहानी के कुछ सीन्स पर जरूर बात करूँगा।

एक सिन में पहली बार छोटी टैको पाइन एप्पल खा रही है. इस पाइन एप्पल को काटते हुए एक एक कट दिखाते हैं. परिवार पाइन एप्पल खाने के लिए प्लेट लेते हैं. पर पाइन एप्पल परिवार में किसीको भी अच्छा नहीं लगता ,और टैको की बहन कहती हैं की इससे तो बनाना अच्छा होता हैं. छोटी छोटी चीज़ो को बड़े स्थीरता से दिखाया गया हैं. टैको का पहला क्रश, उसके पहले मेंस्ट्रुअल साइकिल पर क्लासमेट लड़को द्वारा उसे चिड़ाना , टैको के पिताजी ने उसके बचपन में मारा हुआ थप्पड़ ये सारे किस्से किस तरह उसके आज में कही जगह बनाकर रह रहे हैं. इसका सफर इस फिल्म में दिखाया गया हैं. फिल्म के कहानी में कुछ सस्पेंस, थ्रिल, एक्शन नहीं हैं, पर एक छोटी छोटी बातों पर रोशनी डाली गयी हैं.

टैको का एक क्लासमेट था , जो की टैको से काफी नफरत करता था. उस क्लासमेट की वो याद अभी भी टैको के दिल में ताज़ा हैं, पर जब टैको तोषीओ से मिलती हैं और उनकी दोस्ती जैसे जैसे गहरी होती जाती हैं , टैको को उस क्लासमेट की नफरत करने वाली याद अपने दिमाग साफ़ हो जाती हैं. टैको तोषीओ को अपना हमदर्द मानने लगती हैं.

आखिर में जब टैको वापस अपने शहर जानेवाली होती हैं।ये आख़री का सिन भी बड़ा ही रोचक हैं. टैको ट्रैन में बैठती हैं. टैको के बचपन के दोस्त और बचपन की टैको अब ट्रैन के बॉगी में बड़ी टैको के साथ हैं. एक तितली आकर बड़ी टैको के कंधे के ऊपर बैठती हैं, टैको को एहसास होता हैं की उसके ज़िन्दगी का लक्ष्य उसी गांव में तोषीओ के साथ ज़िंदगी बिताने में हैं.वो बचपन के दोस्त छोटी टैको के साथ टोकयो जाने वाली ट्रैन से उतरकर फिर से गांव जाने वाली ट्रेन लेती हैं.आगे उस से गांव मे उतरकर एक पीसीओ से अपने बहन के यहाँ कॉल करती हैं. बहन तोषीओ को टैको को लाने भेजती हैं. यहाँ पर बच्चो ने एक बस रोक रखी हैं.फ़ोन कॉल के बाद टैको बस में बैठती हैं. वहाँ से तोषीओ कार में टैको को लेने निकला हैं. एक जगह पर तोषीओ की कार और टैको की बस एक दूसरे क्रॉस करती हैं. और कार थोड़ी दुरी पर जाकर रुक जाती हैं। टैको ड्राइवर को धन्यवाद कहकर बस से निचे उतरती हैं. तोषीओ कार से उतरता हैं , एक बच्चा जो की छोटी टैको का दोस्त हैं. ज़मीन पर रोल करता हुआ आगे बढ़ते हुए तोषीओ के पैरो में जा टकराता हैं. तोषीओ लड़खड़ा जाता हैं और सीधे आकर टैको से टकराता हैं,टैको उसे संभाल लेती हैं. तोषीओ और टेको एक दूसरे को हेलो कहते हैं. तोषीओ टैको की बैग लेकर अपने कार की तरफ बढ़ रहे हैं. उनके पीछे छोटी टैको और उसके दोस्त चल रहे हैं, अगली फ्रेम में तोषीओ और टैको कार में जा रहे हैं. बच्चे कार के साथ और कार के पीछे भाग रहे हैं. कार बहोत दूर निकल जाती हैं. बच्चे खड़े हैं, हम देखते हैं की आखिर में छोटी टैको खड़ी हैं. यहापर फिल्म ख़त्म होती हैं और इस पुरे सीक्वेंस में एक गाना चल रहा हैं, बड़ा मजा आता हैं ये सीक्वेंस देखकर।

दोस्तों ये फिल्म १९९१ में जापान में रिलीज हुई थी , लगता नहीं की ये ३० साल पुरानी फिल्म हैं. इसका एनीमेशन वर्क इतना उम्दा हैं, इस फिल्म में करैक्टर के चेहरों के भाव करैक्टर के भावना के साथ बदले गए हैं, जो की उस समय किया गया ये पहला काम था. आजकल तो एनीमेशन आसान हैं लेकिन आज से ३० साल पहले इतना आसान नहीं था.

इस फिल्म में जापानीज लोक गीत, हंगेरियन म्यूजिक और बल्गेरियम लोक गीतों का भी बखूबी इस्तेमाल किया गया हैं.

अपने ज़िन्दगी में घटित होने वाली छोटी छोटी घटनाये भी कितनी महत्वपूर्ण होती हैं. साहित्य को चित्रो में तब्दील करने को सिनेमा नहीं कहते, बल्कि चित्रों को चेतना में तब्दील करना सिनेमा होता हैं.अच्छा सिनेमा ज़िन्दगी बेहतर बनाता हैं. इसीलिए अच्छा सिनेमा देखे.

दोस्तों ब्लॉग लिखने के लिए बहोत रिसर्च करना पड़ता हैं, मेहनत करनी पड़ती हैं. इसीलिए पढ़ने के बाद कमेंट बॉक्स में कमेंट जरूर करे. क्या अच्छा लगा और क्या कमिया लगी , और क्या कर सकते हैं , जरूर बताये।

अभी कोरोना वायरस पूरी दुनिया में मचा रहा हैं, लोक स्वर्ग सिधार रहे हैं, यहाँ भारत में पूरा लॉक डॉउन हैं, तो घर बैठे , अपना और अपने प्रियजनों का ख़याल रखे और घर बैठकर ,"ओनली यस्टरडे" फिल्म जरूर देखे. मैं निचे इस फिल्म के मेकिंग की लिंक दे रहा हु, वहा जाकर आप इस फिल्म का निर्माण कैसे हुआ ये देख पाएंगे

making of only yesterday film- https://youtu.be/-Jb8zG-EXes

धन्यवाद !

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----------------------- only yesterday------------------------

Taeso has a crush on Hito. in a secondary school , there is a match of baseball between Taeso's class and Hito's class, and because of the good game of Hito, Hito's class wins. . But 11-year-old Taeso, after winning the team match, gets nervous and leaves from there. the taco is going alone from the lane, there is no one in the lane and the sun is sinking in the background of the same frame. There is an electricity pole in the front lane. And suddenly, coming out of the side lane, Hito stands in front of the taeso. Taeso's face is visible in the frame. Taeso walks forward with a tilted neck and thewalk turn in the lane , so some vague words come out of Hito's mouth. Taeso stops, there is a pause here. Hito tries to say something again but is unable to say. After that Hito says, "Clouds", Taeso looks at Hito in a mood, Hito says, "Do you like the sun more or the clouds, meaning do you like summer days or rainy days?"

Here comes another long pause, on which Taeso says, " a rainy day", immediately after this an insurtion cut. Where a ball was caught in the gloves used in baseball games. Hito has a smile on his face. Hito says, "Me too" "Then comes another long pause. A smile comes on Taeso's face. Hito also laughs with shame. Hito runs away. And throw a ball in the air. catches the ball and gets out of there. Taesos also run away from there, we see the taeso running away and then the way we climb the stairs to terrace.taeso climbs like this. flying in the air,reach to her house in the air. Friends, this is the power of an animation film, that we can put our imagination in pictures with great ability.

this scene is from a Japanese animated feature film, "Only Yesterday", directed by Ishao Takahata and produced by Toshio Suzuki (gibli studio). In this scene, I deliberately mentioned the pauses, because with the pauses, the stability that has come in the scene. This scene seems very meditative. These entire films are quite meditative in nature.

let me introduce you to the story of this film. Taeso is a 27-year-old job holder girl in Tokyo. Who has not been married yet. Taeso is not particularly interested in her job. Taeso is an average girl in everything since childhood. Taeso has been a major attraction of villages since childhood. . Taeso's childhood also passed away in a village. Taeso is taking 10 days to leave from her job to meet her sister who lives in the village, a village named "Yamagata". taeso sits in her train. And the journey of taeso to the village, begins. From here, the life of Taeso's childhood means that when the age of Taeso was 11 years, the flashbacks of that time begin to appear in the story. The scene I mentioned, in the beginning, is a sequence of Flash Back's sequence of taeso. Throughout the film, stories of Taeso's past, and present, keep coming. The whole film moves in a non-linear way. (Non-linear means not flowing in the same way , which means that the story of the film is going to flash on from flashback. And sometimes from flash on, the story is going to flashback.Or two or more stories going on simultaneously.) Taeso reaches in the village, where he meets a distant relative. Whose name is Toshio. Toshio and his family do organic cultivation of safflower flowers. Taeso also comes to the village and supports her in the same work. In the film, the relation of Toshio and Taeso slowly develops, now I will not give a spoiler after telling what happens in the story. You watch the movie But I will definitely talk about some scenes of the story.

Taeso is eating pineapple for the first time in a scene. Cutting this pineapple shows each one. All family member pine apples take plates to eat. But no one in the family likes it, and the sister of Taeso says that banana is better than it. . It has been shown very well on small things. Taeso's first crush, his first menstrual cycle by the classmate boys teasing her, how Taeso's father slapped her childhood, how all these stories are living in her place today. Its journey is shown in this film. There is no suspense, thrill, action in the story of the film, but a small thing has been highlighted.

Taeso had a classmate who greatly hated taeso. That memory of that classmate is still fresh in Taeso's heart, but as Taeso meets Toshio and their friendship grows deeper, Taeso's hated memories of that classmate clear her mind. Taeso begins to feel hes sympathy to Toshio.

Finally, when the taeso are about to go back to their city, this last scene is also very interesting. Taeso sits in the train. Taeso's childhood friend and childhood taeso are now in Tran's boggy with a adult taeso. As a butterfly arrives and sits on the shoulder of the adult taeso, Taeso realizes that hes life's goals are to spend life with the Toshio in the same village. The childhood friends get off the train going to the Tokyo with the adult taeso and return to the village again. She takes a train to go. After coming down from her village, she calls her sister from a PCO. Sister sends Toshio to bring Taeso. Here the children have stopped a bus. After the phone call, Taco sits in the bus. Toshio has left to take taeso in the car . At one place, Toshiyo's car and taeso's bus cross each other. And the car stops at a distance. Saying thank you to the taeso to bus driver, get down from the bus. Toshio gets off the car, a child who is a friend of a small taeso. While rolling on the ground, he goes into the feet of Toshio. The Toshio stumbles and collides directly with the taeso, the taeso manages it. Toshio and taeso call each other hello. Toshio is moving towards his car with a bag of taeso. They are followed by small taeso and their friends, Toshio and Taeso are going in the car in the next frame. The children are running with the car and behind the car. The car leaves . Children are standing, we see that small taeso is standing at the end. Here the film ends and there is a song playing in this whole sequence, it is fun to see this sequence.

Friends, this film was released in Japan in 1991, it does not seem that it is a 30-year-old film. Its animation work is so good, friends, the expressions of the characters in this film have been changed with the emotions of the character, which was the first work done at that time. Animation is easy nowadays, but 30 years ago it was not so easy.

Japanese folk songs, Hungarian music and Bulgarian folk songs have also been used well in this film.

How important are the small incidents that occur in your life. Cinema is not called to convert literature into pictures, but it is cinema to convert pictures into consciousness. Good cinema makes life better. That's why watch good cinema.

Friends, a lot of research has to be done to write a blog, hard work has to be done. That is why after reading, please comment in the comment box. Tell me what you liked and what don't and what i can do to improve it.

Right now the coronavirus is raging all over the world, people are dying , here in India there are complete lockdowns, so sit at home, take care of yourself and your loved ones and sit at home watching this movie "Only yesterday". I am giving a link to the making of this film below, you will be able to see how this film was produced.

making of only yesterday film- https://youtu.be/-Jb8zG-EXes

Thank you !

Japanese film director Satoshi Kon's animation film, "Perfect Blue".

2020-03-13T10:44:00.001+05:30

--------------------परफेक्ट ब्लू--------------------------

source by- google .com

मेरा नाम विशाल विजयकुमार कामले हैं और मैं आपके लिए फिरसे जपनीज फिल्म डायरेक्टर सतोषी कोन की एनीमेशन फिल्म ,"परफेक्ट ब्लू " लेकर आया हु . "परफेक्ट ब्लू " ये फिल्म "परफेक्ट ब्लू " नाम के जपनीज उपन्यास से प्रेरित हैं. जिसके लेखक योशिका ताकेउचि हैं. परफेक्ट ब्लू १९९७ में जापान में रिलीज़ हुई थी . तो आइये बात करते हैं इस फिल्म के कहानी पर, फिल्म की प्रोटोगोनिस्ट मिमा किरिगोए हैं जो की एक पॉप सिंगर हैं , पर अब वो अपने करियर को पॉप सिंगर से एक फिल्म/ टीवी एक्ट्रेस में स्पिल्ट करना चाहती हैं. मिमा के कुछ फेन्स इस बात से खुश नहीं हैं. इस दौरान मिमा अपनी एक वेब साइट शुरू करती हैं जिसक नाम ,"मिमा रूम" हैं. जिसमे मिमा अपने फैंस के साथ अपने विचार शेयर करती हैं. मिमा एक वीडियो ड्रामा सीरीज में काम करना शुरू करती हैं. और यहाँ से कहानी में ट्विस्ट आना शुरू होता हैं. इस ड्रामा सीरीज के प्रोडूसर जब मिमा के लिए फैन द्वारा भेजे लेटर को खोलते हैं तो उसमे एक ब्लास्ट होता हैं. जिसमे वो प्रोडूसर जख्मी हो जाते हैं. उसके बाद कहानी आगे बढ़ती हैं और मिमा को एक दूसरा शो मिलता हैं जिसमे उसका बड़ा रोल हैं , पर उस फिल्म के कहानी में मिमा को रेप विक्टिम का
किरदार निभाना पड़ता हैं. इस बात को लेकर मिमा की मैनेजर रूमी जो मिमा को मना करती हैं उसका मानना हैं की मिमा अगर ये फिल्म करती हैं तो उसकी पॉप सिंगर की अच्छी इमेज मलिन हो जाएगी. पर मिमा इस बात को मानती नहीं और वो ये फिल्म कर लेती हैं. फिल्म के शूटिंग के दौरान जब रेप सिन शूट होता हैं तब मिमा के दिमाग पर इस सिन काफी आघात पोहचता हैं और इसके बाद वो असल ज़िन्दगी और अपने इमेजिनेशन में फर्क नहीं कर पाती हैं.
मिमा के करियर से जुड़े और भी लोग जो की मिमा के इमेज को जाने अनजाने मलिन करते हैं. उन सब का खून होना शुरू होता हैं. इसके आगे मैं कहानी बताकर स्पोइलर दूंगा नहीं, आप खुद फिल्म देखे और जाने.
इस फिल्म का अर्क या जिसे आत्मा कह सकते हैं वो ये हैं की एक इंसान खुद को किस तरह देखता हैं और दुनिया उसे किस तरह देखती हैं ,इस नजरिये के बिच का जो फासला हैं उसकी कहानी हैं, "परफेक्ट ब्लू"

मुझे पर्सनली इस फ़िल्म का वो सिन बहोत बहुत पसंद आया जहाँपर मिमा उसकी इमेजिनेशन को देखती हैं और उसकी उसकी इमेजिनेशन स्ट्रीट लाइट पर उड़ती हुई अदृश्य हो जाती हैं. फिल्म के कुछ सीन्स हॉलीवुड की फिल्मो में लिए गये हैं. इस फिल्म की कुछ थ्योरी हैं जो शायद मैं समझ सका हूँ ,पहली थ्योरी मिमा खुद भूतपूर्व पॉप सिंगर और t.v. एक्ट्रेस हैं और जिसने अपने बहन का क़त्ल किया हैं उन लोगो का क़त्ल करती हैं जिन्होंने उसे सेक्सुअली एक्सप्लॉइट किया। मैनेजर रूमी और मिमा का फैन दोनों सिर्फ इमेजिनरी हैं( क्यों की उनकी आँखे बाकी के किरदारों से अलग दिखाई गयी हैं.)दूसरी थ्योरी फिल्म फिल्म की कहानी की तरह सीधी सीधी हैं अपना पॉप सिंगिंग का करियर छोड़कर एक्टिंग को अपना करियर बनाती हैं. रूमी जो की मिमा की मैनेजर हैं उसे उसे मिमा के कुछ ऐसे डिसिशन पसंद नहीं आते जिससे मिमा की पॉप सिंगर को इमेज ख़राब हो, पर मिमा वैसे डिसिशन लेती हैं जैसे की वो फिल्म में रेप विक्टिम बनने का डिसिशन। इसीलिए रूमी मिमा के चाय में ड्रग्स डालना शुरू करती हैं , और मिमा चीज़ो को imagin करने लगती, हैं रियलिटी और इमेजिनेशन में फर्क नहीं कर पाती हैं. तीसरी थ्योरी ये हैं की मिमा और रूमी दोनों एक ही हैं. कहानी रूमी की नजरिये से दिखाई गयी हैं, क्यों की मिमा अपने Macintosh computer में वेबसाइट का काम करती हैं ,फिल्म आयी हैं १९९७ में , तब तक तो काफी एडवांस कंप्यूटर आ चुके थे. मिमा , रूमी जो की जवानी के दिनों में पॉप सिंगर थी और उसे जिन लोगो ने सेक्सुअली एक्सप्लॉइट किया था , उन लोगो को अब रूमी मार रही हैं. रूमी , मिमा और मिमा फैन एक ही किरदार की अनुभूति हैं. आखरी सिन में मिमा रूमी देखने मेन्टल हॉस्पिटल आती हैं. जहाँपर रूमी का चेहरा क्लियर दिखाया नहीं गया , तो हो सकता हैं की मिमा का ही ओल्डर वर्जन रूमी हो.
दोस्तों ये मेरी थ्योरी हैं. आप फिल्म देखे और अपनी थ्योरी कमेंट में लिखें मेरे ये थ्योरी आपको कॉम्प्लिकेटेड लगे, लेकिन फिल्म ही काम्प्लेक्स हैं और उतनीही इंटरेस्टिंग हैं.
एडिटिंग की बात करे तो निर्देशक सातोशी कोन की हर एडिटिंग थोडीसी काम्प्लेक्स होती है.सातोशी अपने फिल्मो में मैच कट और क्रॉस कट का भरपूर इस्तेमाल करते हैं. खास कर फिल्म का पहला सिन जिसमे मिमा के पॉप सिंगिंग करियर को छोड़ने के बाद के मार्केट में शॉपिंग करते हुए मोंटेजेस और मिमा के आखरी पॉप सिंगिंग शो के मोंटेजेस की बढ़िया क्रॉस कटिंग की गयी हैं.
बैकग्राउंड स्कोर की बात करे तो, बैकग्राउंड स्कोर , सतोशी कोन
अपनी लाउड बैकग्राउंड रखते हैं. जो की सिचुएशन को काफी सूट करता हैं।
इस फिल्म के बारे में निर्देशक सातोशी कोन एक इंटरव्यू हैं जिसकी यु टूब लिंक दे रहा हु
सातोशी कोन इंटरव्यू परफेक्ट ब्लू से संबंधित - https://youtu.be/dsVqAq-guhc

दोस्तों ये फिल्म जरूर देखे और comment कर के बताये की आपको ये फिल्म कैसी लगी. और ये भी बताये की मेरा ये आर्टिकल कैसा लगा . धन्यवाद !

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--------------------perfect blue-------------------

My name is Vishal Vijaykumar Kamley and I have brought you again the Japanese film director Satoshi Kon's animation film, "Perfect Blue". "Perfect Blue" This film is inspired by a Japanese novel called "Perfect Blue". The author of which is Yoshika Takeuchi. Perfect Blue was released in Japan in 1979. So let's talk about the story of this film, the protagonist of the film is Mima Kirigoe who is a pop singer, but now she wants to split her career from pop singer to a film / TV actress. Some of Mima's fans are not happy with this decision. During this time, Mima starts a web site called "Mima Room". In which Mima shares her thoughts with her fans. Mima starts working in a video drama series. And from here the twist in the story starts. When the producerof this drama series open the letter sent by the fan for Mima, there is a blast in it. In which those producer is injured. After that, the story moves forward and Mima gets another show in which she has a big role, but in this film's story Mima is accused of rape VictimHave to play the character.
Regarding this, Mima's manager Rumi, who refuses Mima, believes that if Mima does this film, the good image of her pop singer will be erased. But Mima does not agree to this and she does this film. During the shooting of the film, when the rape scene is shot, then this sin is very painful on Mima's mind and after that she is not able to differentiate between real life and her imagination.
More people associated with Mima's career, who know Mima's image, are unknowingly mistaken. They all start to bleed. Next to this, I will not give a spoiler by telling the story, you will see the film yourself and know.
The extract of this film or what the soul can say is that the story of the difference between the way a person sees himself and how the world sees him, is "Perfect Blue"

I personally liked that movie very much where Mima sees her imaginations and her imaginations go invisible flying at street lights. Some scenes of the film have been taken in Hollywood films,later. There are a few theories of this film that I could understand, the first theory being Mima herself a former pop singer and t.v. The actress is the one who killed her sister and kills those who exploited her sexually. Both manager Rumi and Mima's fan are just imaginary (because their eyes are set apart from the rest of the characters.) The second theory film is straightforward like the story of the film leaving her career of pop singing and making acting her career. Rumi, who is the manager of Mima, does not like some of Mima's decisions that damage the image of Mima's pop singer, but Mima takes the same decision as she does to become a rape victim in a film. That is why Rumi starts putting drugs in Mima's tea, and Mima starts imagining things, she is not able to differentiate between reality and imagination. The third theory is that both Mima and Rumi are the same. The story is shown from Rumi's perspective, because Mima works as a website in her Macintosh computer, the film has come in 1949, by then many advanced computers had arrived. Mima, Rumi who was a pop singer during her youth, and the people who sexually exploited her, are now killing Rumi. Rumi, Mima and Mima Fan are the same character. Mima Rumi comes to the Mental Hospital to see the last scene. While Rumi's face is not shown clear, it may be that Mima's older version is Rumi.
Friends, this is my theory. You see the film and write your theory in comment box, you may find this theory complex, but the film itself is complex and has the same interest.
Talking about editing, director Satoshi Kon has every kind of editing complex. Satoshi uses match cuts and cross cuts in his films. Especially the first scene of the film, in which the montages and fine montages of Mima's last pop singing show are done while shopping in the market after leaving Mima's pop singing career.
Talking about background score, background score, satoshi con
Keep loud background. Which suits the situation quite a lot.
Director Satoshi Kon is an interview about this film, giving you a YouTube link
Satoshi con interview related to perfect blue - https://youtu.be/dsVqAq-guhc

Friends, watch this film and comment and tell how you liked this film. And also tell how my article was like. Thank you !

2020-03-07T19:59:00.000+05:30

मिलेनियम एक्ट्रेस- सतोषी कोन

हेलो दोस्तों ,मैं विशाल कामले, मैंने आज एक जापानी फिल्म देखी जिसका नाम हैं, मिलेनियम एक्ट्रेस . इस फिल्म के डायरेक्टर सतोषी कोन हैं, मैं पहले इस फिल्म के बारे में बात करना चाहूंगा. इस फिल्म की कहानी शुरू होती हैं ,जापान के एक फिल्म स्टूडियो के से जो की तोड़ा जा रहा हैं. एक जापानी डॉक्यूमेंट्री फिल्म मेकर हैं ,जिन्हे एक फॉर्मर एक्ट्रेस का इंटरव्यू लेना हैं, ये एक्ट्रेस ने अपनी फ़िल्मी करियर को काफी पहले अलविदा कह दिया हैं. डॉक्यूमेंट्री फिल्म मेकर अपने एक कैमरामैन के साथ , उस अनुभवी एक्ट्रेस के घर पोहच जाता हैं. फिल्म मेकर काफी खुश हैं की उसे इस एक्ट्रेस का इंटरव्यू करने मिल रहा हैं.

एक्ट्रेस जब अपने किशोरवश्था से शुरू हुए फिल्म कर्रिएर से अपनी कहानी बताना शुरू करती हैं. इस फिल्म की विशेषता हैं की जब कहानी फ़्लैश बैक में जाती हैं, तब इंटरव्यू ले रहे डॉक्यूमेंट्री फिल्म मेकर और कैमरामैन भी वहा उस फ़्लैश बैक के चल रहे सिन पोहच जाते हैं.
वो दोनों पुरे सिन को देख रहे हैं पर उन्हें कोई नहीं देख रहा हैं नाही ही सुन रहा हैं . एक्ट्रेस अपने फ़िल्मी कैर्रिएर के बारे में आगे जैसे जैसे बताती हैं उसमे एक्ट्रेस एक चाबी को अपने उस साथी को देना चाहती जिससे वो प्यार करती हैं. लेकिन ये चाबी एक सिंबॉलिक चीज़ हैं। जब आप पूरी फिल्म देखेंगे तो आपको समझ में आएगा . कहानी फ़्लैश बैक और फ़्लैश ऑन होती रहती हैं.

मैं ख़ास आकर्षित हुआ इस फिल्म के डायरेक्टर सतोषि कोण से , उनका एडिटिंग का जो पैटर्न हैं वो बेहद ख़ूबसूरत , और आकर्षित करने वाला हैं. वो पुरे फिल्म में काफ़ी जगह पर मैच कट का इस्तेमाल करते हैं. ये फिल्म १९९१ में आयी थी मतलब आज से लगभग ३० साल पहले लेकिन इस बात पर यकीन करना मुश्किल हो जाता हैं. इतनी ये फिल्म फ्रेश हैं.

सातोशी कोन खुद एक एनिमेटर रह चुके हैं. इनकी पहली निर्देशित फिल्म JoJo's Bizarre एडवेंचर हैं. उसके बाद मिलेनियम एक्ट्रेस , परफेक्ट ब्लू, Tokyo गॉडफ़ादर्स,Paranoia एजेंट,पैपरिका,Good मॉर्निंग ये फिल्मे डायरेक्ट की. बहोत क्रिएटिव और मेडिटेटिव किस्म के फिल्म लिए सातोशी कोन जाने जाते हैं. सातोशी कोन के फिल्मो के बारे में जानने के लिए यू टुब पर एव्री फ्रेम इस पेंटिंग नाम से एक चैनल हैं वहा जाकर आप लोग सतोशी कोन के बारे में अधिक जानकारी हासिल कर सकते हैं. मैं लिंक निचे दे रहा हु .

मैं सतोषी कोन के और फिल्मे देखूंगा और आपके साथ उन फिल्मो के बारे में बात करूँगा. धन्यवाद.

एव्री फ्रेम इस पेंटिंग- यू टब लिंक

सतोषी कोन - https://youtu.be/oz49vQwSoTE

---------धन्यवाद---------

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Millennium Actress- Satoshi kon

Hello friends, I am Vishal Kamley, I watched a Japanese film today called ,"Millennium Actress". The director of this film is Satoshi kon, I would like to talk about this film first. The story of this film begins, which is being broken by a Japanese film studio. A Japanese documentary film maker who is to interview a former actress, the actress has now said goodbye to her film career long back. The documentary film maker goes to the home of that veteran actress with a camera man. The film maker is very happy that he is getting to interview this actress.

When the actress starts telling her story about her carrier, which started from her teenage years. The speciality of this film is that when the story goes into the flashback, the documentary film maker and the cameraman who is interviewing her are also in the running scene of that flashback.

Both of them are watching the entire scene but no one is watching them. As the actress further tells about her film career, in which the actress wants to give a key to her partner with whom she loves. But these key is a symbolic thing. You will understand when you watch the whole film. The story continues to flash back and flash on.

I was particularly attracted by the director of this film, Satoshi kon, the pattern of his editing is very beautiful, and attracting. He uses a match cut at a lot of places throughout the film. This film came in 1991, meaning that it is difficult to believe this thing about 30 years before today. This film is so fresh.

Satoshi Kon has himself been an animator. His first directed film is JoJo's Bizarre Adventure. after that he directed the film Millennium Actress, Perfect Blue, Tokyo Godfathers, Paranoia Agent, Paprika, Good Morning. Satoshi Kon is known for his creative and meditative variety of films. To know about Satoshi Kon's films, there is a channel on You tube named "every frame is painting" you can find more information about Satoshi Kon. I am giving the link below.

I will watch more films of Satoshi Kon and share those films with you. Thank you.

Every frame is painting - you tube link

Satoshi kon - https://youtu.be/oz49vQwSoTE

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