Минск-Чикаго

TUTA Theatre: “Преступление и наказание”. Новая инсценировка

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 09 Jun 2026 17:49:11 +0000

В эти дни в одном из интереснейших театров Чикаго TUTA Theatre идет спектакль “Преступление и наказание” (“Crime And Punishment”) по одноименному роману Ф.Достоевского. Авторы инсценировки - Мэрилин Кэмпбелл и Курт Коламбус. Режиссер - одна из основательниц и соруководительница театра Жаклин Стоун. В ролях: Клифтон Фрай (Раскольников), член труппы театра Хью Нгуен (Порфирий и другие персонажи), Феликс (Соня и другие персонажи).

Согласитесь, надо обладать немалой отвагой, чтобы взяться за инсценировку “Преступления и наказания”! К роману Достоевского даже русский театр относился всегда с некоторой опаской. Из заметных постановок вспомню разве что спектакли “Петербургские сновидения” Юрия Завадского в Театре имени Моссовета с Геннадием Бортниковым в главной роли (позднее Раскольникова стал играть Георгий Тараторкин) и “Преступление и наказание” Юрия Любимова на Таганке в 1979 году. Роль Свидригайлова стала последней театральной работой Владимира Высоцкого. Но театрам Чикаго отваги не занимать. В качестве инсценировки Жаклин Стоун выбрала адаптацию драматургов Мэрилин Кэмпбелл и Курта Коламбуса, сделанную ими по заказу Writers Theatre. (Кэмпбелл вместе с Михаэлем Халберстамом является одной из основательниц этого театра.) Там же в 2003 году состоялась первая постановка. Инсценировка Кэмпбелл и Коламбуса удостоена премии “Джефф” за лучшую адаптацию классического произведения. Драматурги не пытались объять необъятное, а вычленили из многослойного повествования линию трех персонажей: Раскольникова, Порфирия Петровича и Сони. Взаимоотношения между ними и составляют ядро спектакля. Что получилось - решать вам. Мне эта постановка показалась интересной и безусловно заслуживающей внимания. Спектакль идет 90 минут без антракта.

Адаптация Кэмпбелл-Коламбуса выдержала более ста постановок как в США, так и за рубежом - от Европы до Австралии и Индонезии. Она была представлена на сценах многих американских театров. Среди них - Berkeley Rep, Intiman Theater, 59E59th Street Theater, Cleveland Playhouse, Actors Theatre of Louisville, Indiana Rep, Cincinnati Playhouse, Center Stage (Балтимор), Trinity Rep (Провиденс). В сезоне 2013-14 годов эту адаптацию мы видели в несуществующем уже Mary-Arrchie Theatre (режиссер - Ричард Котовски).

TUTA - очень необычный и интересный театр Чикаго. Он был создан в 1995 году в Вашингтоне режиссером югославского происхождения Желько Дюкичем и его женой, дизайнером по костюмам Наташей. В 1990 году режиссер поехал учиться в университет Мэриленда, потом стал там преподавать. Какое-то время они с Наташей жили в Вашингтоне. Желько Дюкич рассказывает: “Театр TUTA мы начали создавать в Вашингтоне, но потом нам захотелось жить в театральном городе, то есть там, где есть подготовленные аудитория и актеры. В Чикаго есть и то, и другое. Я считаю Чикаго уникальным городом благодаря его мультикультурализму. В Америке множество городов не являются таковыми. Например, Лос-Анджелес, Майами - огромные города, в которых люди не живут, как городские жители. Там есть лишь иллюзия города. А Чикаго - настоящий город... Здесь мы нашли гораздо более благоприятную почву для театральной жизни”.

С 2002 года театр TUTA - неотъемлемая часть культурного пейзажа Чикаго. В театре прошли множество мировых и американских премьер, практически все пьесы ставились в Чикаго впервые. Впервые в США мы увидели спектакли по пьесам сербских драматургов: “Следы” Милены Маркович и “Хаддерсфилд” Углеши Сайтинач. Трижды Дюкич обращался к творчеству французского актера, режиссера, драматурга Жана-Люка Лагарса, все три раза - впервые в США. Это были спектакли по пьесам “Правила поведения в современном обществе” (сезон 2004-05 годов), “Это единственный конец света” (сезон 2007-08 годов), “Мюзик-холл” (сезон 2014-15 годов). После премьеры в Чикаго “Мюзик-холл” показали в Нью-Йорке на сцене “59E59Theaters” - одного из лучших театров офф-Бродвея.

С 2012 года Желько Дюкич стал руководителем-основателем TUTA Theatre, а актрисы Жаклин Стоун и Айлин Вен Макгродди - художественными руководительницами. Дебют Стоун на режиссерском поприще состоялся в сезоне 2012-13 годов с американской премьеры пьесы сербского драматурга Миодрага Станисавлевича “Немой язык”.

Среди запомнившихся спектаклей театра - “Свадьба” и “Баал” по произведениям Б.Брехта, “Кухонный лифт” Г.Пинтера, “Ромео и Джульетта” У.Шекспира. Вместе с режиссером Людмилой Лопатиной-Соломон Дюкич впервые в США поставил спектакль по пьесе драматурга из Екатеринбурга Олега Богаева “Марьино поле”. Крупным событием театральной жизни Чикаго стал спектакль “Дядя Ваня” сезона 2008-09 годов. Я вспоминаю, как Астров, Войницкий и Телегин распевали песни Боба Дилана “I'll Be Your Baby Tonight” и блюзового музыканта из Миссисипи Джона Харта “Let the Mermaids Flirt with Me”. Казалось бы, какое это имеет отношение к Чехову? Спектакль при этом получился тонкий, нежный, бережный к авторскому слову, полный психологизма и проникновения в мир чеховских героев.

В сезоне 2017-18 годов TUTA Theatre показал очень любопытную инсценировку фантастического (так написано у автора) рассказа Федора Достоевского “Кроткая”. Режиссером выступил Желько Дюкич. (Так что “Преступление и наказание” - не первое обращение театра к творчеству Федора Михайловича.) Ранее в том же сезоне театр представил в Чикаго и Нью-Йорке спектакль “Грань наших тел” по одноименной пьесе финалиста Пулитцеровской премии Адама Рэппа (режиссер - Ж.Стоун). Сезон 2018-19 годов открылся американской премьерой спектакля “Радио Культура” по пьесе белорусского драматурга Максима Досько (режиссер - Амбер Робинсон). Успех постановки был настолько громким, что показ продлевали трижды! Одну из главных ролей в спектакле сыграл Хью Нгуен (он играет Порфирия в “Преступлении...”). Из недавних спектаклей Стоун отмечу чикагскую премьеру “Долгого рождественского ужина” Т.Уайлдера, а также мировые премьеры новой версии спектакля “Гедда Габлер” Г.Ибсена (Стоун была и автором инсценировки, и режиссером) и спектакль “White Rabbit Red Rabbit” по пьесе Н.Солейманпура (здесь Стоун выступила продюсером).

С 2016 по 2020 год Жаклин Стоун руководила Emerald City Theatre Company - крупнейшим профессиональным театром Чикаго, работающим с детской аудиторией. В настоящее время она делит свое время между TUTA Theatre и Breckenridge Backstage Theatre в городе Брекенридж (Колорадо), где работает руководительницей-продюсером. Этим летом Стоун собирается поставить в Брекенридже “Убийство в Восточном экспрессе” (“Murder On The Orient Express”).

Nota bene! Спектакль “Преступление и наказание” идет по 23 августа 2026 года в помещении TUTA Theatre (4670 N Manor Ave, Chicago, IL 60625). Билеты по принципу “Pay-what-you-choose” - на сайте www.tutatheatre.org/crime-punishment.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Преступление и наказание”. Все фотографии - Logan and Candice Conner, Oomphotography

Равиния: первые концерты 90-го сезона. 3-17 июня 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 05 Jun 2026 20:26:52 +0000

3 июня в пригороде Чикаго Хайленд-парк (Highland Park) открывается 90-й сезон старейшего в Северной Америке и крупнейшего на Среднем Западе Музыкального фестиваля Равиния (Ravinia Festival). Как обычно, фестиваль начнется с джазовых и камерных концертов.

3 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Первый концерт фестиваля “Celebration of Miles Davis and John Coltrane Centennials” посвящен столетию со дня рождения легендарных джазовых музыкантов: трубача Майлса Дэвиса (1926-1991) и а, саксофонист Рави.

4 июня, 7.3саксофониста Джона Колтрейна (1926-1967). В концерте участвуют легенды современного джаза - восьмикратный лауреат премии “Грэмми”, трубач и композитор Теренс Бланшар и сын Джона Колтрейн0 pm. Беннетт Гордон холл. Нью-Йоркская певица Стелла Коул с концертом, составленным из популярных американских песен.

5 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт скрипача Джошуа Белла и выпускника Стенс-института при фестивале Равиния, пианиста Джереми Денка. В программе: Скрипичная соната (“Дуэт”) ля мажор Ф.Шуберта, Скрипичная соната до минор Э.Грига, вторая часть “Хоторн” из Второй фортепианной сонаты (Конкорд Массачусетс. 1840-1860) Ч.Айвза, Третья соната для скрипки соло (“Баллада”) ре минор Э.Изаи, Вторая скрипичная соната соль мажор М.Равеля.

Джошуа Белл - один из самых прославленных музыкантов нашего времени. Он родился в 1967 году, первые уроки игры на скрипке получил в возрасте четырех лет. В двенадцать, во многом благодаря влиянию педагога Джозефа Гингольда, решил связать свою жизнь со скрипкой. В Карнеги-холл дебютировал в 1981 году с Симфоническим оркестром Сент-Луиса. Лауреат премии “Грэмми“ 2001 года за альбом с записью Скрипичного концерта Николаса Моу. Английский композитор посвятил этот концерт Беллу. Белл выступает в качестве солиста со всеми ведущими оркестрами мира. С 2011 года он является музыкальным руководителем лондонского оркестра Academy of St Martin in the Fields. В 2025 году Беллу было присвоено почетное звание Командора ордена Британской империи.

Мы часто слышали Белла в разных концертах в Симфоническом центре и на Музыкальном фестивале Равиния. В 2016 году он музицировал с коллегой по учебе в Школе музыки Индианского университета, трубачом Крисом Ботти; в 2018 году - солировал в Шотландской фантазии для скрипки с оркестром Макса Бруха. В прошлом году Белл дебютировал на Grant Park Music Festival, солировал в Испанской симфонии для скрипки и оркестра Э.Лало. А вот в камерном концерте в Равинии Белл не выступал с 1995 года!

Джереми Денк родился 16 мая 1970 года в городке Дарем (штат Северная Каролина). В детстве жил в Нью-Джерси. Вырос в городке Лас-Крусес (штат Нью-Мексико). Учился в консерватории Оберлин, Индианском университете (класс Георга Себека) и Джульярдской школе (класс Герберта Стессина). Лауреат MacArthur “Genius” the Avery Fisher Prize и премии “Инструменталист года” по версии издания Musical America. В настоящее время живет в Нью-Йорке. Активно выступает с лучшими американскими камерными и симфоническими оркестрами. Неоднократно выступал с Чикагским симфоническим оркестром, последний раз - с Четвертым фортепианным концертом Л.ван Бетховена на фестивале 2023 года.

Белл и Денк выступают вместе больше двадцати лет. Их дружба началась в Школе при Аспенском музыкальном фестивале.

6 и 7 июня, 7.30 pm. Sandra K. Crown Theater. Новый концерт чикагского джазового вокалиста, двукратного лауреата премии “Грэмми”, консультанта Джазового отделения Стенс-института Курта Эллинга называется “Wildflowers”. За роялем - Фред Херш.

7 июня, 1.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт виолончелистки Алисы Вайлерстайн и выпускника Стенс-института при фестивале Равиния, пианиста Инона Барнатана. В программе: “Испанская народная сюита” М.де Фальи, Виолончельная соната соль минор Ф.Шопена, Прелюдии 1, 6, 7, 10, 15, 17, 24 из цикла “Двадцать четыре прелюдии” Д.Шостаковича, Виолончельная соната соль минор С.Рахманинова.

Алиса Вайлерстайн родилась в 1982 году в Нью-Йорке в музыкальной семье. С четырех лет начала обучаться музыке. Ее карьера развивалась стремительно. Уже в тринадцать лет Алиса играла “Вариации на тему рококо” П.Чайковского с Кливлендским симфоническим оркестром, спустя некоторое время состоялись дебютные выступления виолончелистки с оркестрами Филадельфии, Питтсбурга, Балтимора, Сан-Франциско, Нью-Йорка. Алиса - выпускница Колумбийского университета по специальности “История России”. Ее дебют в Чикагском симфоническом центре состоялся на фестивале А.Дворжака в 2009 году. Неоднократно выступала в Равинии.

Талантливый американо-израильский пианист Инон Барнатан родился в Тель-Авиве в 1979 году. Занимается фортепиано с трех лет, первый концерт с оркестром сыграл в одиннадцать. Его первым педагогом был ученик Генриха Нейгауза Виктор Деревянко. После переезда в Лондон в 1997 году Барнатан учился в Лондонской королевской академии музыки у Марии Курчо, ученицы Артура Шнабеля. С 2006 года Барнатан живет в Нью-Йорке и часто гастролирует в Чикаго. С 2019 года Барнатан - музыкальный руководитель La Jolla Music Society Summerfest (Сан-Диего, Калифорния).

10 июня, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Bridges: Jazz & Classical Fusion” составлен из произведений победителей конкурса композиторов Стенс-института при фестивале Равиния (The Bridges Composition Competition). В программе: пьесы “Dagbé” Макса Бессесена, “Искусственное условие” Итана Даймита, “Путешествие святого” Джека Ланхардта. Это сочинения для струнного квартета и джазовых инструментов - отсюда слово “мост” в названии конкурса, призванного объединить классическую и джазовую музыку. Победители конкурса получат David Baker Prize в размере $2,500 и возможность недельной стажировки-занятий с маститыми композиторами, а также с руководителями джазовой программы Института: пианистом Билли Чайлдсом, контрабасистом Джоном Клейтоном и саксофонистом Стивом Уилсоном.

17 июня, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Jazz Grandstand”, в котором участвуют студенты Джазового отделения Стенс-института.

Концерты Чикагского симфонического оркестра начнутся на фестивале 11 июля.

Nota bene! Билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Белл. Фото - Себастьян Мадей

Фото 2. Джереми Денк. Фото - Лиза-Мария Маццукко

Фото 3. Алиса Вайлерстайн. Фото - Кристиан Стайнер

Фото 4. Инон Барнатан. Фото - Марко Борхреве

Joffrey Ballet: “Евгений Онегин”. Премьера в Чикаго

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 05 Jun 2026 20:13:22 +0000

Юбилейный, семидесятый сезон чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) завершается балетом “Евгений Онегин” на музыку Ильи Демуцкого в хореографии Юрия Посохова - первой в истории совместной постановки полномасштабного спектакля Балета Джоффри и Сан-Францисского балета. Либретто - Валерий Печейкин. Художник - Том Пай. Художник по костюмам - лауреат премии “Оскар” Тим Йип.

Юрий Посохов - громкое имя в современной хореографии. Он родился в Ворошиловграде (теперь - Луганск). После окончания Московского хореографического училища был принят в балетную труппу Большого театра и в течение десяти лет танцевал главные партии на главной балетной сцене России. Среди его наиболее известных работ - главная партия в “Блудном сыне” С.Прокофьева, первом балете Баланчина в Большом театре. С 1992 года Посохов работает в Европе, с конца девяностых - в качестве хореографа. В 1993 году исполнил партию принца Дезире в “Спящей красавице” в Балете Сан-Франциско. С 1994 до 2006 года был премьером калифорнийской труппы, в настоящее время - резидент-хореограф.

Творчество Юрия Посохова в Чикаго хорошо известно. “Дон Кихот” Л.Минкуса, поставленный им в 2011 году специально для чикагской труппы, стал на тот момент первым за всю историю полномасштабным спектаклем Балета Джоффри. Мы видели в хореографии Посохова композицию “RakU” - выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года.

В 2017 году Балет Джоффри показал композицию Посохова “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превратилась у Посохова в исследование темных страстей и взаимоотношений мужчины и женщины. В балете участвовали семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.

Наконец, в феврале 2019 года состоялась мировая премьера балета Ильи Демуцкого и Посохова “Анна Каренина“ - первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета. Балет был возобновлен в сезоне 2022-23 годов.

Композитор Илья Демуцкий знаком нам по музыке к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик” (“The Student”), за которую был удостоен премии Европейской киноакадемии и получил звание “Лучший кинокомпозитор Европы 2016 года”. Демуцкий - автор балетов “Герой нашего времени” и “Нуреев” (режиссер обоих балетов - Кирилл Серебренников, хореограф - Юрий Посохов), премьеры состоялись на сцене Большого театра соответственно в 2015 и 2017 годах. По заказу Балета Сан-Франциско Демуцкий сочинил балет “Оптимистическая трагедия”. Премьера состоялась в январе 2017 года.

Перед мировой премьерой “Анны Карениной” я встретился с Ильей Демуцким и сделал с ним большое интервью. Ниже я повторяю некоторые выдержки из нашей беседы.

- Когда вы сочиняете балет, вы думаете об исполнителях или пишете универсальную музыку, а вопросы, как это танцевать, - уже не к вам, а к хореографу?

- Иногда я задумываюсь, кто будет исполнять, думаю об уровне оркестра. Я не могу позволить себе написать партитуру, которую учили бы месяцы или полгода. Все связано с бюджетом, количеством репетиций. Их всего несколько. Поэтому это должен быть материал, достаточно легко считываемый и тем не менее достаточно эффектный. Плюс надо ориентироваться на труппу. Если это компания, которая себя позиционирует, как традиционный, классический балет, наверно, не совсем правильно пытаться поломать их. Пришел композитор и решил сделать из них некий новый образ. Нет. Но тем не менее можно попробовать в традиционное музыкальное полотно вдруг сделать вкрапление чего-то необычного, чего театр, возможно, никогда раньше не делал. Этим как раз задача интересна мне и хореографу.

- Легко ли вы расстаетесь с музыкой? Если Юрий или кто-то из солистов говорят, что тот или иной фрагмент неудобен для танца, вы идете на компромисс?

- Я всегда иду на компромисс, и компромисс мы находим. Я, пожалуй, еще не сталкивался с тем, чтобы мы просто урезали материал. Наоборот, бывало, расширяли. Один раз Юрий сказал, что его мысль недостаточно высказана, и попросил меня кое-что добавить. В “Герое нашего времени” я вырезал три минуты музыки по собственной инициативе. Я понял, что музыка проваливается, нет развития. Я понял, что эти три минуты вообще не нужны. Все с этим согласились... У нас дружная команда. Мы друг к другу прислушиваемся. С Юрой в этом плане очень комфортно работается.

- Балет Джоффри хорошо знает Посохова. А как началось ваше с ним сотрудничество?

- Сначала я познакомился с Кириллом Серебренниковым. Пригласил меня на постановку “Героя нашего времени” именно он. Он же показал Юрию и Большому театру мои работы. Только после этого я познакомился с Юрой. Мы сразу нашли общий язык. Я приехал познакомиться, и в тот же вечер мы начали работать над “Героем нашего времени”, какие-то идеи обсуждать.

- Возникло ли что-нибудь революционное в музыке XXI века, или все музыкальные открытия - как тональные, так и атональные - уже в прошлом?

- Мне кажется, ничего нового не возникло. Ведутся поиски. Главное сейчас - сближение жанров, совмещение музыки с театральным искусством, “новый” подход к слову, но новый тоже в кавычках, потому что в принципе многое уже было сделано. Музыка не предложила ничего нового за последние не только двадцать, но и сорок-пятьдесят лет. Минимализм - последнее новое течение. После него в академической музыке ничего нового не появилось. Внедрение новых тембров не является новой музыкой. С изобретением новых технологий это стало само собой разумеющимся явлением, но это не значит, что музыка заговорила новым языком.

- То, что вы говорите о сближении жанров, Вагнер называл “Gesamtkunstwerk”. Он делал это в Байройте сто пятьдесят лет назад.

- Конечно. Вовлечение в действие артистов оркестра тоже совсем не ново. В Прощальной симфонии Гайдна артисты по очереди уходили со сцены, и было это почти двести пятьдесят лет назад. Тогда это было новаторством, но не сегодня. Для меня пока ничего нового в музыке нет. Я не считаю, кстати, что это плохо. Композитор может реализовываться в тех жанрах, которые существуют. Если это убедительно, то это прекрасно.

Мировая премьера балета “Евгений Онегин” прошла в Сан-Франциско в январе. В Чикаго спектакль идет с 4 по 14 июня. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Спектакль “Евгений Онегин” Балета Джоффри идет в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов - на сайте www.joffrey.org, по телефону 312-386-8905 или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Виктория Джаиани и Альберто Веласкес в спектакле “Евгений Онегин”. Фото - Тодд Розенберг

Сорок восемь лет с оркестром. Интервью многолетнего концертмейстера Чикагского симфонического оркестра Сэмюэля Магада

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 26 May 2026 23:50:10 +0000

25 мая 2026 года умер многолетний концертмейстер Чикагского симфонического оркестра Сэмюэль Магад. Ему было девяносто четыре года.

Осенью 2007 года мне посчастливилось побывать в гостях у маэстро Магада. Тогда же я записал большое интервью с ним. Предлагаю его вашему вниманию. Многое из того, о чем он тогда говорил, до сих пор остается актуальным.

Сорок восемь лет служил маэстро Магад в Чикагском симфоническом оркестре (далее - ЧСО): шесть лет в группе вторых скрипок, семь лет - ассистентом концертмейстера и тридцать пять лет - концертмейстером. Жизнь в оркестре! Работая с самыми выдающимися дирижерами и солистами XX века, он исполнял самую разнообразную музыку композиторов разных эпох: симфоническую, камерную, хоровую, вокальную. В качестве солиста музыкант переиграл, наверное, весь необъятный скрипичный репертуар: от Баха до Шостаковича, от Вивальди до Стравинского, от Чайковского до Бартока...

Наша встреча началась с “домашней смотровой площадки” Магада. Его просторная квартира находится на пятидесятом этаже в самом центре города. Весь Чикаго – как на ладони. “Замечательный вид, правда?.. В этой квартире мы живем последние восемь лет.” Мы – это Сэмюэль и его очаровательная супруга пианистка Мириам Магад. Оказывается, маэстро Магад никогда раньше не разговаривал с представителями русскоязычных СМИ, так что наша беседа стала первым обращением музыканта к многочисленной русскоязычной аудитории. Первыми словами Мириам Магад были: “У меня – русские и украинские еврейские корни”. Оказывается, у Мириам в Москве есть дальние родственники. Во время единственных гастролей ЧСО в Москве в 1990 году они с Сэмюэлем встречались с ними. Русские и украинские еврейские корни и у самого маэстро: “Отец моей мамы родился в Екатеринославе, но сама мама родилась уже в Америке, в Огайо. А отец родом из Киева. Приехал в Америку в начале Первой мировой войны, в 1914 году. Он был скрипачом-любителем и хотел, чтобы я тоже полюбил этот инструмент. Так и получилось”. Вся жизнь Сэмюэля Магада связана с Чикаго. Здесь он родился, учился в школе, вырос, прошел прослушивание в оркестр и провел с ним сорок восемь лет.

- Почему вы решили уйти из оркестра именно в этом году? Спустя два года Чикаго отметил бы ваш полувековой юбилей в оркестре.

- Сорок восемь лет – тоже хорошая цифра! (Смеется.) Редко встретишь человека, кто работал бы на одном месте сорок восемь лет. Оркестр дал мне все, о чем можно только мечтать. Мне повезло, что я провел свою жизнь с чикагским оркестром. Я счастлив, что так сложилась моя судьба. Я уже немолод, и пора уступить место молодым. А из музыки я не ухожу. Я продолжаю играть, участвую в камерных концертах.

Дебют Сэмюэла Магада состоялся, когда мальчику было одиннадцать лет. В те дни оркестр часто устраивал специальные вечера для детей и юношества. В одном из таких вечеров в Orchestra Hall маленький Сэм исполнил Скрипичный концерт Мендельсона с ЧСО.

- Я не был вундеркиндом. Я начал играть в пять лет, у меня был успех, но я пошел в обычную чикагскую школу.

- Тогда вы еще не думали о карьере концертмейстера чикагского оркестра?

- Нет, конечно. Я тогда ничего не знал про оркестр. Я рос обычным ребенком в еврейском районе в западной части Чикаго. Во время занятий смотрел в окно, видел, как мальчишки играли в бейсбол, и ужасно завидовал им.

Мне сразу вспомнился эпизод из фильма “Покровские ворота”. Дедушка сидит на балконе и слушает, как его внук пиликает на скрипочке. Пацаны во дворе играют в футбол, а дедушка приговаривает несчастному ребенку: “Играй, Яшенька, играй”. Я очень хорошо представляю себе эту сцену с участием Магада-старшего и его талантливого сына. Только с учетом американских реалий футбол заменим на бейсбол.

- Кто был вашим первым учителем?

- У меня было несколько учителей, но главным я считаю лучшего педагога тех лет Павла Стасевича. Он был не только великолепным скрипачом, но еще прекрасно играл на фортепиано. Когда Леопольд Ауэр приехал в Чикагский музыкальный колледж проводить мастер-классы, в качестве пианиста-аккомпаниатора он взял с собой скрипача Стасевича.

Выдающийся скрипач и педагог Леопольд Ауэр возглавлял скрипичное отделение Петербургской консерватории с 1868 по 1917 год. В 1917 году с группой учеников и их родителями уехал в США. Среди его учеников были Яша Хейфец и Павел Стасевич. Маэстро Магад показывает групповое фото, где Леопольд Ауэр сидит в окружении своих учеников. На обороте фотографии рукой Магада написано: “Слева направо – Габрилович, Рахманинов, Джозеф Хоффман, Яша Хейфец, Павел Стасевич, Ефрем Цимбалист”. Магад продолжает:

- Я пришел к Стасевичу, когда мне было тринадцать, и занимался у него лет восемь-девять, до армии. Он научил меня главному - чувствовать и понимать красоту в музыке. Ефрем Цимбалист советовал мне поступать в Институт Кертиса, но наша семья была бедная, у нас не было денег на дорогие университеты. Я выбрал университет DePaul. Кроме того, Стасевич жил в Чикаго, а я хотел продолжить обучение у него.

- Спустя полвека вы вернулись в DePaul, но уже в другом качестве.

- Нашу семью связывает тесная дружба с этим университетом. Кроме меня, моя жена училась на музыкальном отделении DePaul, моя дочь училась там на юридическом факультете, мой внук прошлым летом закончил музыкальное отделение все того же DePaul. После ухода с поста концертмейстера ЧСО я решил вернуться в мою “альма матер”. Я планирую проводить в университете мастер-классы.

- Вы работали со многими великими дирижерами. Мне бы хотелось, чтобы вы рассказали о каждом из них. Давайте начнем с Фрица Райнера. Говорят, он был абсолютным диктатором. Это правда?

- Да, это правда. Он был ужасным диктатором, тираном, но при этом великолепным дирижером. Он обладал полным контролем над оркестром. Такого контроля я не видел больше ни у кого! Фриц Райнер был продуктом своего времени. Он мог сказать: “Ты, вторая скрипка в центре, проваливай. Ты уволен”. И все. Ты ничего не мог сделать... Райнер пригласил меня в оркестр. После прослушивания он сказал: “Я беру тебя, но мне не нравится твоя скрипка. Ты можешь купить новую?” У меня в то время была плохая скрипка – на хорошую денег не было. Я ответил: “Не сейчас. Немного попозже”. - “Хорошо. Я беру тебя с плохой скрипкой.”

Вскоре Сэмюэль Магад купил себе новую скрипку. Сегодня маэстро играет на уникальном инструменте 1710 года работы Страдивари. “У нее потрясающий звук, одинаково хороший для концертного зала и для моей квартиры”, - с гордостью говорит Магад и продолжает:

- На смену Райнеру пришел французский дирижер Жан Мартинон (музыкальный руководитель ЧСО с 1964 по 1969 год. – Прим. автора.). Он был хорошим музыкантом, но у него не было контакта с оркестром. После него ЧСО возглавил Георг Шолти. В 1971 году состоялась первая гастрольная поездка оркестра в Европу. Она длилась шесть недель – невероятный по тем временам срок! Во всех городах концерты заканчивались бурей аплодисментов. Шолти открыл Чикагский оркестр Европе и миру, при нем началась его всемирная слава. Это было потрясающее время! Шолти обладал великолепной харизмой. Он был увлечен музыкой, и эта увлеченность передавалась музыкантам и зрителям. Шолти не был диктатором, он был очень приятным в общении человеком. Его уважал оркестр, и он любил музыкантов. Шолти пришел в оркестр в 1969 году и оставался с нами двадцать два года. На следующий год после его прихода в оркестр я стал концертмейстером.

- Шолти жил в Чикаго?

- Он любил Чикаго, но не жил здесь. Его дом был в Лондоне. Он приезжал в Чикаго работать с оркестром и жил в гостинице, как и Баренбойм.

- При Шолти стали говорить об особом “чикагском звуке” оркестра. Как вы можете объяснить это понятие?

- Это концентрированный, несколько агрессивный звук. Шолти любил звучание контрабасов. Игра медных духовых приобрела грандиозное звучание. Во многом благодаря медным инструментам звук оркестра становился мощным и динамичным. При Баренбойме звук оркестра изменился.

- Как вы относитесь к маэстро Баренбойму?

- Дэниэль Баренбойм – прекрасный музыкант и мой большой друг. Он – гениальный пианист! Никто не играет концерты Моцарта так, как он. При Баренбойме звук оркестра стал более лиричным, более нежным, более гармоничным. Баренбойм достиг абсолютного баланса звука. При этом, может быть, ему не хватало агрессивности Шолти. Зато вы не могли сыграть проходную ноту при Баренбойме – он бы вам этого не позволил. У него прекрасный вкус, и он всегда ищет красоту в музыке! И, мне кажется, в игре оркестра он достиг больших результатов.

- Я часто слышу, что при Шолти Чикагский оркестр был по-настоящему великим, а вот при Баренбойме, мол, уже не то...

- Для меня оркестр при Баренбойме не стал хуже, чем при Шолти. Он стал просто другим! Их нельзя сравнивать, они разные. Когда я слышу великолепную игру на скрипке двух разных скрипачей, я не могу сказать, кто хуже, кто - лучше. Они оба прекрасны, просто у каждого свой стиль... У каждого музыкального руководителя Чикагского оркестра были свои друзья и свои недруги. Такова жизнь, так происходит с президентами, мэрами, так происходит и с музыкальными руководителями.

- Можете ли вы сравнить технический уровень оркестра тридцать, двадцать, десять лет назад и сегодня? Он изменился?

- Технический уровень оркестра стал высоким при Райнере. Мне кажется, именно он за те десять лет, которые провел в Чикаго, превратил оркестр из обычного в великий. Фриц Райнер создал великий оркестр! Тот костяк, который он создал, сохранялся при Шолти и Баренбойме. Вообще, оркестр делают музыканты. Если дирижер машет в воздухе палочкой, он не создает музыку – мы создаем музыку! Прекрасные кларнетисты, замечательные флейтисты, виолончелисты, гобоисты – вот кто создает музыку! И все эти талантливые музыканты оставались в оркестре все эти годы. Шолти и Баренбойм унаследовали безупречный в техническом отношении оркестр. Сейчас пожилые музыканты уходят на пенсию, старики умирают, в оркестре появляются новые лица. Сегодня мы имеем более молодой оркестр, чем это было даже десять лет назад, но это по-прежнему прекрасный оркестр. Каждую неделю я хожу в Симфонический центр и наслаждаюсь его игрой.

- Маэстро приходят и уходят, а ЧСО остается. Может ли приглашенный дирижер изменить игру оркестра?

- Даже самый великий дирижер не может изменить музыкантов. Но великий дирижер может привнести что-то особенное в игру оркестра. Иногда достаточно нескольких нюансов, чтобы оркестр заиграл другими красками. Когда в Чикагский оркестр приезжает такой дирижер, как Риккардо Мути, через короткое время между ним и оркестром уже существует полное взаимопонимание. ЧСО легко находит общий язык с дирижером и готов исполнять музыку в том варианте, в каком видит ее дирижер.

- Недавно в “Чикаго трибюн” вышла статья под заголовком “Время предложить маэстро Мути место на подиуме”. Как вы думаете, Риккардо Мути – это хороший вариант для оркестра?

- Было бы замечательно, если бы Риккардо Мути стал музыкальным руководителем оркестра. Он, безусловно, обладает всеми необходимыми качествами для этой должности. Музыканты имели возможность поработать с ним, и отзывы о нем были самыми положительными. Я слушал две его программы в Чикаго, и игра оркестра была просто замечательной. Лучше сыграть было просто невозможно.

- Вы думаете, между Мути и оркестром будут такие же теплые взаимоотношения, какие были у Шолти и Баренбойма?

- Я уверен в этом.

- Но чтобы получить лучший результат, дирижер должен жить с оркестром!

- Это правда. И еще дирижер должен доверять музыкантам. Как-то мы репетировали с Шолти одну из симфоний Бетховена. Он был очень усталым и сказал оркестру такие слова: “Я устал и пойду домой. Я доверяю вам”. На концерте мы очень старались его не подвести, и все получилось замечательно. Шолти часто говорил нам: “Мои дорогие, я доверяю вам”. ЧСО уже пора иметь музыкального руководителя. Прошло достаточно времени для принятия решения. Публика ждет, и оркестр ждет. Если бы мы получили музыканта уровня Мути, оркестр бы только выиграл.

- Кого из выдающихся дирижеров и музыкантов вы бы вспомнили в первую очередь?

- Из дирижеров - Карло Марию Джулини. Он сам был альтистом и умел добиваться нежнейшего звука струнных. Клаудио Аббадо был фантастическим дирижером. Он часто выступал с оркестром, и это были всегда запоминающиеся концерты. Я вспоминаю великолепные концерты Лайнсдорфа и прекрасные концерты Ливайна в Равинии. Джимми Ливайн привнес в музыку элемент счастья. Он сам счастлив, музицируя. Музыканты это видят, и его энергия передается им... Из солистов для меня непревзойденным идеалом остается Яша Хейфец. Он много играл с ЧСО, но когда я пришел в оркестр, его карьера близилась к концу. Мы с ним вместе записали всего одну пластинку – Концерт Сибелиуса для скрипки с оркестром. Это было эталонное исполнение Концерта... Я помню фантастического Натана Мильштейна, помню великолепный звук скрипки Давида Ойстраха, Леонида Когана. Никто не играет на скрипке так, как русские.

- Я как раз хотел спросить у вас об американской и русской школах игры на скрипке?

- Я не знаю американской школы игры на скрипке. Все великие педагоги и скрипачи пришли из России. Ауэр, Хейфец, Мильштейн, Цимбалист, Ойстрах – какие имена! Русская школа скрипичной игры распространена везде. Сейчас по всему миру играют китайские музыканты. Многие из них закончили Шанхайскую консерваторию, в которой много русских педагогов.

- То есть получается, что в мире существует только русская школа скрипичной игры?

- Я другой не знаю.

- Ваш любимый скрипач?

- Яша Хейфец – лучший скрипач всех времен! Он непревзойденный скрипач-виртуоз. Говорили, что у него был тяжелый характер и он был не слишком приятным в общении человеком, но скрипач он был великий.

- А из молодых?

- Гил Шахам – очень приятный человек и прекрасный скрипач. Могу назвать еще Максима Венгерова.

- Ваш любимый композитор?

- У меня нет любимого композитора. Какой может быть любимый композитор у музыканта оркестра, который каждый вечер играет разные произведения из разных эпох?!

- Вы провели с оркестром сорок восемь лет. Было ли у вас когда-нибудь чувство усталости от музыки, от концертов, от работы в оркестре?

- Физически – да, но эмоционально - никогда. Работа в оркестре всегда была для меня любовью. Я люблю музыку, а ЧСО – лучшее место для исполнения музыки. В оркестре высочайший уровень музыкантов, и работать с ними – одно удовольствие.

- Вам нравятся русские композиторы?

- Конечно, как может быть иначе? Чайковский, Прокофьев, Шостакович, Стравинский – как можно не любить их музыку?! В разные годы с Чикагским оркестром я играл Первый и Второй фортепианные концерты Шостаковича. Вместе с Ростроповичем, Башметом и Венгеровым я исполнял Струнные квартеты Шостаковича.

- Расскажите, пожалуйста, о вашей работе в Норсбрукском симфоническом оркестре?

- Я создал его в 1980 году. На первых порах оркестр был не особенно хорош, однако от раза к разу игра его становилась все лучше и лучше. Мы пригласили профессионалов помочь нам, создали Совет директоров. Я стал музыкальным руководителем, а моя жена – артистическим директором. Оркестр стал семейным, его называли “Ma and Pa orchestra”. Я проработал музыкальным руководителем этого оркестра двадцать лет! С нами играли такие музыканты, как Эмманюэль Экс, Даниэль Баренбойм (он сделал это ради меня), Надя Солерно-Сонненберг. Я приглашал молодых талантливых музыкантов из Аспена, я ведь был концертмейстером тамошнего оркестра тринадцать лет. Несколько раз с оркестром играл Гил Шахам. Первый раз, когда ему было тринадцать лет... С Норсбрукским оркестром играли прекрасные солисты! Когда мы переехали в Чикаго, мы ушли из оркестра. И вот недавно, 30 сентября, я впервые за семь лет вновь выступил с ним, я исполнил Скрипичный концерт Бартока. Возможно, в будущем наши контакты продолжатся.

- В одном из интервью маэстро Баренбойм говорил о том, что он устал от музыки, звучащей в качестве фона в лифтах, магазинах, парках. Люди слышат эту музыку, но не слушают ее, а потом, приходя в концертный зал, не могут сконцентрироваться. Вы согласны с этой мыслью?

- Аболютно. Люди используют классическую музыку как фон. Общаются, обедают, гуляют, студенты занимаются под музыку. Это “Dentist Music”. Я не принимаю этого! Я не могу читать газету и на заднем фоне слушать музыку. Или слушай музыку, или делай что-либо другое. Музыка требует стопроцентной сосредоточенности.

- Что вы можете сказать о чикагской публике?

- В Чикаго очень хорошая публика. Она чувствует и понимает музыку. Сегодня у симфонического оркестра много конкурентов: телевидение, компьютер, iPod. К сожалению, на iPodе не слушают Пятую симфонию Бетховена или Шестую Чайковского.

- Хотя могли бы! Ведь ЧСО сделано огромное количество записей.

- О, да. (Смеется.) Во времена Шолти мы, бывало, записывали новые пластинки каждую неделю. Я помню запись с ним оперы Р.Вагнера “Мейстерзингеры”, всех симфоний Малера... Качество исполнения было фантастическое! Из наиболее запоминающихся записей с Баренбоймом – “Шехерезада” Н.А.Римского-Корсакова, “Жизнь героя” Р.Штрауса. Потом пришло время “живых” записей, и мы часто записывались прямо на концертах.

- Что бы вы сказали тем пессимистам, которые говорят, что классическая музыка умирает?

- Для меня и для всех людей, которые заполняют зал Симфонического центра, она не умирает. (Смеется.) В Orchestra Hall приходит много молодежи, и зал на выступлениях оркестра всегда переполнен. Классическая музыка умрет, если мир не будет делать ничего в плане образования и воспитания молодого поколения. Я не знаю, что принесет нам будущее, но надеюсь, что классическая музыка будет жить.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сэмюэль Магад. Фото автора

Фото 2-4. Сэмюэль и Мириам Магад. Фото автора

Фото 5. Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Сэмюэль Магад, Максим Венгеров. Чикаго. Фестиваль музыки Д.Шостаковича. 1999 год. Фото из архива С.Магада

Александр Феклистов: “Возможно, я еще появлюсь в Америке”. По следам американских гастролей

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 23 May 2026 15:10:29 +0000

В марте в Чикаго и других городах США с большим успехом прошли показы спектакля “Собачье сердце” по повести Михаила Булгакова. Автор инсценировки и режиссер - Константин Каменский. Роль профессора Преображенского исполнил блистательный актер театра и кино Александр Феклистов. После окончания гастролей мне посчастливилось поговорить с Александром Васильевичем и спросить о его впечатлениях, работе с любимыми режиссерами, сегодняшних проектах и планах на будущее. (Интервью состоялось 18 апреля 2026 года.)

- Вы в Чикаго были пять раз: два раза с шекспировскими спектаклями Деклана Доннеллана (2003 год - “Двенадцатая ночь”, 2016 год - “Мера за меру”), три раза - с антрепризными проектами. Я хотел бы вернуться к вашим недавним гастролям со спектаклем “Собачье сердце”. Как все прошло, Александр Васильевич?

- Если забыть о передвижениях между городами, все прошло в целом неплохо. Видимо, оказывала сопротивление мистическая сила Михаила Афанасьевича. За два дня до отъезда у одного из актеров не оказалось визы, а актриса, упав, сломала нос. Мы прилетели в Бостон, а декорации из Кипра, где мы играли до Америки, по понятным причинам не прилетели. Уже началась война. В Бостоне спектакль пришлось отменить. Мы просим прощения у всех зрителей и надеемся, что наверстаем в следующий раз... У нас бесконечно задерживались или отменялись рейсы, но это все были цветочки. В Хьюстоне мы простояли до контроля шесть с половиной часов, пройдя пять с половиной километров. Из Хьюстона мы как раз летели в Чикаго. Пройдя этот ад, мы, естественно, опоздали на свой самолет и уже собирались спать на полу в аэропорту, но, к счастью, нас посадили на другой рейс. Так что я не очень понимаю, как вы будете проводить Чемпионат мира по футболу. Волнуюсь за болельщиков... (Смеется.) При этом спектакль шел, как нам кажется, все лучше и лучше, и залы заполнялись все больше и больше. Все-таки сарафанное радио в Америке продолжает работать! Были очень трогательные ситуации. Например, в Лос-Анджелесе к нам подошла девушка и подарила всем цветы, сказав, что в Далласе цветы достались не всем. Она восполнила это упущение. Так что закончилось все благополучно.

- Как вам реакция американской публики на те или иные фразы, эпизоды, мизансцены..? Совпало ли это с тем, что вы ожидали услышать и увидеть?

- В Америке у нас был маленький юбилей - двадцать пятый спектакль. Выпускали мы его в Ереване, играли в Тбилиси, в Германии, на Кипре, в Израиле. Те люди, которые идут на “Собачье сердце”, несомненно смотрели фильм, большинство читало книгу. У зрителей существует животное зрительское любопытство: “Что вы нового предложите?” Никаких особенных новых реакций мы не встретили. Они устоявшиеся, что обычно, кстати, ведет к заштампованию актеров и спектакля. Ты уже знаешь, после какой реплики будет смех, после какой - аплодисменты... В этом и состоит наша работа - оставаться живыми и видеть-слышать партнеров каждый раз заново.

- Мне показалось, что публика реагирует недостаточно активно. Какие-то фразы “ушли в песок” просто потому, что зрители не поняли контекста. Например, фраза Шарикова-Штейнберга о том, как ему “регистрироваться на госуслугах”, не вызвала никаких эмоций просто потому, что публика уехала давно и не знает, что такое госуслуги. И так было часто. Чикаго в этом отношении - город трудный для русскоязычных спектаклей...

- Есть такой момент. Но половина зала чувствует и понимает это... Режиссер позволяет небольшую отсебятину актеру Семену Штейнбергу, исполняющему роль Шарикова, и он прекрасно это делает. Остальные актеры себе этого не позволяют. Я на правах старшего иногда ворчу и прошу: “Пожалуйста, ничего от себя. Иначе мы разнесем спектакль в щепки”. Известна история, которую рассказывал великий грузинский театральный режиссер Роберт Стуруа: “Я ставлю в Германии спектакль. Приезжаю через два года - он как был, так и есть, в прекрасном состоянии. Если я ставлю спектакль в Москве, через два месяца я его не узнаю”. Это особый род повседневной работы - сохранять то, что найдено, и не уходить в сторону, как бы нам этого не хотелось.

- Еще одна реплика Шарикова-Штейнберга: “Мы тут работаем, стараемся, а все в зале все равно вспоминают фильм”. Это правда, сравнения неминуемы. Как вы отнеслись к предложению сыграть роль профессора Преображенского, которая навечно остается в нашей памяти связанной с голосом и интонациями Евстигнеева?

- Это была большая проблема для меня. Я имел счастье играть на сцене с Евгением Александровичем, знал его лично. Мы во МХАТе работали вместе. Ну как работали? Евгений Александрович работал, творил, а мы бегали в массовке. Евстигнеев обладал невероятным обаянием, а это самое главное актерское качество, которое не срепетируешь и не сыграешь. Я себе не позволял пересматривать фильм, боялся, что моя актерская природа тут же “потащит” его интонации в мой “банк”. Я старался забыть впечатление, которое на меня производил Евгений Александрович. Мы шли по тексту, следовали за пластами, открывающимися при чтении... Добавленная реплика о том, что все сравнивают спектакль с фильмом, мне очень нравится. Она немного раскрывает наши карты. Мы говорим, что не боимся сравнений; объявляем, что зрители могут смеяться в совершенно других местах и воспринимать персонажей по-другому. У нас как бы негласный сговор со зрителями: вы купили билеты и пришли, мы вам очень благодарны и стараемся для вас.

- Перед гастролями режиссер Константин Каменский говорил мне о том, как изменилось восприятие булгаковского текста в наше время, в условиях продолжающейся агрессии России против Украины. Как вы трактуете сегодня образ Преображенского? Есть его вина в том, что сегодня шариковы убивают и мародерствуют в суверенном государстве?

- Мне сложно ответить на этот вопрос. Алкоголиков, революционеров и дебоширов - я их ставлю в один ряд - хватало во все времена. Мы задавались этим вопросом. Если бы профессор вел себя иначе по отношению к Климу Чугункину, превратившемуся в Шарикова, изменилось бы что-либо? Не думаю. Это вопрос, скорее, генетического свойства. Ошибка профессора как раз в этом и состоит: он не предполагал, что генетика победит физиологию и анатомию. Не думаю, что здесь есть какая-то его вина. Скорее, беда. У него были самые чистые побуждения. Он занимался евгеникой - наукой, которая сейчас законодательно запрещена во многих странах. Тема омоложения была в те годы очень модной и у кого-то успешной. Профессор наверняка это чувствовал и видел, но пошел чуть дальше, а дальше идти было нельзя. Тут случилось возмездие... У него были самые чистые, научные побуждения. Я подумал, что профессор Преображенский мог, судя по возрасту, учиться с Антоном Павловичем в университете. В 1924 году Преображенский говорит: “Мне шестьдесят, и я имею право советовать”. Они с Чеховым вполне могли быть однокурсниками. Одни книжки читали, одни ценности исповедовали...

- У спектакля получилось задать новые вопросы, о которых мы не думали, глядя фильм во времена перестройки.

- Конечно. Спасибо Михаилу Сергеевичу Горбачеву, мы только освободились от идеологических схем, сбросили оковы и с радостью приняли идею авторов фильма, как смешон и жалок революционер в своих лозунгах и поступках. Мы и сейчас видим нечто подобное. Российская власть каждый день предлагает нам устаревшие советские мифы и легенды. Чего только стоит плакат: “Если сегодня ты включаешь VPN, то завтра сдашься НАТО”. Ну ребята, на кого вы рассчитываете? Мы это все пионерами и комсомольцами прошли давно и никогда не верили в эти лозунги, а теперь мы опять их получаем. Это просто смешно и жалко.

- Многим театралам - прежде всего, я имею в виду ваших добрых приятелей Аню Родионову и Сергея Коковкина - показалось, что Штейнберг привнес в спектакль дух несуществующего сегодня Гоголь-центра. Как вам работалось в подобной стилистике?

- Никаких особенных неудобств я не чувствовал. Мы пытались раскрыть смыслы пьесы и характеры героев, а уж в какой манере и каком стиле, это складывалось по дороге. В результате, как мне кажется, все свелось к одному знаменателю. Спектакль позволяет единственному персонажу иметь свой стиль и особое существование. Это Шариков в исполнении Семена Штейнберга. Но Шариков и должен отличаться, он и должен быть “белым пятном”, должен настораживать или наоборот... Какие угодно чувства по отношению к нему может испытывать зритель, потому что он не такой, как сам зритель... Все эти видеопроекции, камеры - это замечательные идеи режиссера Константина Каменского. Он ведь еще и видеохудожник. Он это как-то все увидел и почувствовал... Поначалу это раздражало. Нам казалось странным, что, будучи рядом друг с другом, мы должны разговаривать через экран. Но постепенно режиссер убедил нас в этом. Сама стилистика спектакля и отзывы зрителей говорят о дополнительном объеме. Я вам расскажу забавный случай. Когда мы репетировали в Ереване, у нас еще не было экранов, но Костя предполагал, что они появятся. Все же делалось параллельно, как это часто бывает, - декорации, звук, свет... Мы репетировали в Ереванском кукольном театре, за что мы им очень благодарны. Мы арендовали у них сцену, а самих выгнали в фойе, они там репетировали свои спектакли. Детские спектакли на армянском языке звучали в то время, как мы репетировали Булгакова на русском. Вместо экрана, пока еще не привезенного, передо мной стояла ширма, любезно предоставленная нам монтировщиками кукольного театра. На ней была география передвижения Винни-Пуха к Пятачку. Я должен был смотреть на эту ширму и при этом разговаривать с Шариковым. Я все время отвлекался, потому что уже не мог смотреть на то место, где живет Иа-Иа, а Костя мне говорил: “Александр Васильевич, вы все-таки смотрите на экран”. Я не мог больше исследовать географию походов друг к другу в гости наших прекрасных любимых персонажей. А потом появилась живое изображение, и стало гораздо легче.

- Я бы хотел поговорить о вашей театральной жизни через личности трех режиссеров, с которыми вы работали. Первым я назову имя британского режиссера Деклана Доннеллана. Что вам сегодня вспоминается о работе с ним?

- Это очень большая часть моей жизни. В течение девятнадцати лет мы сделали с ним шесть спектаклей, провезли их по пятидесяти двум международным фестивалям. (Это была официальная справка.) Работать с Декланом было большим счастьем. Прежде всего я вспоминаю его толерантность, терпение, доброту. Многие режиссеры ставят СВОИ спектакли, а Деклан хочет увидеть свежую, новую историю своими глазами и глазами актеров. Это совместная работа в буквальном смысле. Деклан никогда не отказывается от предложений, он всегда реагирует со словами: “Давайте посмотрим”. А потом может сказать, что в прошлый раз было лучше. Или интересней. Или важнее для передачи смысла. Тут нет никаких амбиций и обид. У нас с ним идеальная связь - человеческая и творческая. Я вспоминаю одну историю. Ее мне рассказал Евгений Писарев, он был ассистентом у Деклана. Деклан мог бесконечно что-то исправлять, менять - и на гастролях, и со сделанными спектаклями. Он смотрит прогон, делает замечания, потом репетирует, что-то исправляет, улучшает... Так вот, он что-то нам изменил за несколько дней до премьеры, а потом у нас был первый “грязный” прогон. Мы вдруг замешкались и застыли, забыли что-то, и Деклан вместо того, чтобы воскликнуть, что происходит, захохотал и сказал Жене: “Они все забыли”. Вот так человек относится и к тому, что сам делает, и к тому, что делают его актеры. Мы же это не специально сделали - просто устали от количества изменений и запутались. Но вот эта реакция - такая нестрогая и доброжелательная - очень важна, она поддерживает нас, его актеров... Это, может быть, такой хитрый режиссерский ход, но он всегда делал вид, что это мы все сами придумали, а не он. Просто дарит нам такую уверенность.

- В одном давнем интервью Ольге Галаховой вы сказали, что, работая с Доннелланом, ведете дневники: “Пишу заметки про Деклана”. В беседе со мной перед чикагской премьерой спектакля “Мера за меру” десять лет назад в качестве примера вы привели записанные вами слова Деклана, сказанные на репетициях “Бури”: “Вокруг столько озер! Вот бы порыбачить!” Вы тогда репетировали спектакль на Валдае. Что с этими дневниками, Александр Васильевич? Они с вами?

- Нет, они не со мной. Я их оставил в России. Их теперь содержит дочь.

- Вот бы их опубликовать! Это же бесценные свидетельства!

- Я не знаю, что она с ними сделает и сделает ли что-либо. Я по-японски к этому отнесся: было и прошло. Перешагнули и идем дальше.

- Что сегодня делает Деклан? Вы поддерживаете с ним связь?

- Да, мы периодически переписываемся и даже виделись. Я специально приезжал в Тбилиси на Международный театральный фестиваль. Деклан Доннеллан со своим постоянным художником Ником Ормеродом привезли спектакль “Царь Эдип”, поставленный ими в Национальном театре имени Марина Сореску в румынском городе Крайова. (Там каждые два года проходит невероятно большой Шекспировский театральный фестиваль. Мы там выступали с нашими спектаклями дважды.) Я давненько не был на спектаклях Деклана как зритель и очень волновался, а спектакль оказался невероятно интересным, живым! Зритель хорошо его принял. Очень хорошая труппа, и работает она по-деклановски. Зритель, наверно, этого не видит, а я часто вижу его ходы. Способ работы, способ игры, темпоритм его спектаклей узнаваемый... Мы потом посидели, попили грузинского вина, повспоминали молодые годы. Надеюсь, что мы еще с ним увидимся в конце мая, когда в Лондоне с Лией Меджидовной Ахеджаковой будем играть спектакль с “жизнеутверждающим” названием “Веди свой плуг по костям мертвецов”.

- Второе имя в моем списке - немецкий режиссер Петер Штайн. Рассказывают, что он никогда не смотрит поставленных им спектаклей. Это правда?

- Именно так. Перед премьерой по традиции все желают друг другу ни пуха, ни пера, все посылают друг друга к черту. В немецком театре надо обнять человека, плюнуть ему через плечо и сказать что-то типа toi toi toi. Мы не знали этой традиции, и первый раз, когда он нас обнял, мы, перепутав приветствие, целовали его в щеку. Он был немного удивлен, а потом сказал: “Пока”. Мы говорим: “Как пока?! А премьера?!” - “Нет, нет. Я никогда не смотрю свои спектакли.” Мы это узнали только на премьере. Потом он приезжал к нам в другие страны, просил играть прогон в полную силу, в костюмах, делал замечания и уходил в отель. Вот такая странная традиция. “Я свое дело сделал - теперь дело за вами!”

- Как же это возможно? А работа над ошибками после премьеры?

- С этими иностранными режиссерами вообще беда. (Смеется.) Конечно, они смотрят спектакли вначале. Деклан смотрел первые пять-семь. Потом мы расходимся, играем сами. Так же и со Штайном было. Мы приезжаем на гастроли, он смотрит прогон, делает замечания... Вот так это делается. Это понятно - режиссер не может бесконечно смотреть свои спектакли. Он просто сойдет с ума.

- Про Штайна говорят, что на репетициях с ним особо не побалуешь. В отличие от доброжелательного Деклана у Штайна все гораздо серьезней и по-немецки пунктуальней. Это правда?

- Я вам так скажу. Штайн очень мягок с актерами, он доверяет им. Если что-то не стыкуется, он с актером беседует, проводит индивидуальную работу. Грубости он не позволял себе никогда. С техническими службами у него были всякие “косяки”, как теперь говорят, они его отвлекали... Штайн - удивительно работоспособный человек. Он мог репетировать по семь-восемь часов, не вставая со своего режиссерского столика и не дотрагиваясь до чая. Безумный трудоголик! Он еще невероятной эрудиции человек. В Англии он читал лекции о Шекспире, язык которого даже многие англичане не могут понять. Он сказал как-то: “Я, конечно, много знаю про Шекспира и про переводы его знаю, но я никогда не возьмусь ставить Шекспира в Англии, как никогда не возьмусь ставить Чехова в России”. Чехова он привозил в Москву с немецким театром. Его “Три сестры” - феноменальный спектакль, абсолютно, как мне кажется, мхатовский. Он потом, правда, поставил Чехова на русском языке в Риге.

- Он по-прежнему работает?

- Я не знаю. Не могу ничего сказать. Он поздно женился, уехал в Италию, в своем поместье стал выращивать виноград, занялся сельским хозяйством.

- ...и стал просто наслаждаться жизнью...

- Или нашел второе призвание. Это как повезет: заставляешь себя это делать или находишь в этом свое счастье...

- Всеми нами дорогой и любимый Дима Крымов - еще одна огромная театральная планета. Вы играли Помощника режиссера в его спектакле “Все тут”. Каково это - репетировать с Крымовым?

- Сложно, но интересно. В его сценариях - я бы назвал эти тексты не пьесами, а именно сценариями, - расписано буквально все. Герой пошел направо, герой усмехнулся, начался вальс под музыку такую-то... Ты уже видишь этот спектакль. Это не просто последовательность действий, а невероятная фантазия - то, чем знаменит Дмитрий Анатольевич. Он как будто смотрит на театр не со стороны зала, а откуда-то изнутри или сверху, или, наоборот, он со спины видит вдруг сцену и актеров. Это очень непривычно и необычно. А сложно, потому что Дима - не режиссер, а художник, “придумыватель”. Я буквально вчера смотрел его беседу с Быковым. Он в этом практически признается. Когда мы начинаем репетировать, мы начинаем вводиться в его фантазию, в то, ЧТО и КАК он видит... Он очень ревностно относится к предложениям. Он все уже придумал, как герой “Театрального романа” Булгакова... У Димы совершенно особый способ создания спектаклей. К этому надо привыкнуть. Буквально через неделю - десять дней мы уже можем делать прогон. Мы еще не “разрыхлили” свои роли, еще не знаем, “про что” играем, а уже в прогоне. Это необычно и довольно сложно. Постепенно внутренние актерские ходы подтягиваются к внешнему замыслу. Первое время меня это очень настораживало, даже раздражало, но потом я это понял и принял... Такого свежего взгляда на театр я давно не встречал. Я очень рад за Диму. Он в московской своей жизни, в карьере театральной невероятно быстро эволюционировал в такую глубину, профессионализм, качество. Это было на глазах у всех. Я очень люблю и уважаю этого человека. Недавно посмотрел его замечательный спектакль “Записки сумасшедших” с Чулпан Хаматовой и Максимом Сухановым, где все так просто, прозрачно и очень страшно одновременно. Я был у Димы на первой репетиции “Дяди Вани”.

- Он с восторгом говорит о своих американских актерах.

- Ему очень повезло, они - очень хорошие актеры, очень точные, аскетичные в своих проявлениях. Никто специально не эпатирует, не смешит зрителя. Это замечательное качество актерское.

- У вас есть с ним какие-то планы на будущее?

- Я бы с удовольствием, я открыт к любым предложениям, но пока вот участвую в двух спектаклях, и мы каждый месяц где-то выступаем. Я боюсь нарушить этот график. Но уже скоро время гастролей пройдет и будем думать, что делать дальше.

- Александр Васильевич, а вас самого в режиссуру никогда не тянуло?

- Мы придумывали все вместе спектакль “В ожидании Годо”. Режиссерским глазом был Дмитрий Брусникин, но придумали мы его все вместе. С ним же снимали сериал к столетию МХАТа “Чехов и Ко”. Я ставил спектакли со студентами. Были такие опыты. Поскольку столько шедевров я посмотрел за свою жизнь, у меня нет такого запаса тщеславия и амбиций, чтобы идти по этому пути. Я считаю, надо иметь мужество НЕ ставить спектакли. Надо кому-то играть. Я еще записываю аудиокниги, иногда пописываю сам. Мне не скучно, творческой работы хватает.

- Аудиокниги вы записываете в своей, как вы говорили, “каморке Башмачкина”. Есть у вас ощущение, что в своих работах вы как бы восполняете то, что недоиграли на сцене? Это ведь тоже игра?

- Я вам раскрою секрет. Это удивительное новое ощущение - когда ты не обременен ролью, режиссерским рисунком, темпоритмом спектакля, когда ты не обязан знать текст наизусть и каждый раз слышать партнера, как будто впервые... Ты этого всего лишен в чтении аудиокниг. Ты, конечно, готовишься и понимаешь, как это может быть, но гораздо свободнее себя чувствуешь перед микрофоном, чем перед камерой или перед зрителями на сцене. Это совершенно другое качество творческого полета. Как-то в России мы записывали спектакль “Мертвые души”. Параллельно со мной работали замечательные актеры (не буду называть фамилий). Я играл-читал Чичикова. У актеров, которые играли чиновников, просящих взятку у Чичикова, у микрофона, глядя на листочек, текла слюна настоящая от желания получить эту взятку. Они даже мимически разворачивались по-другому, они со своим телом совершенно по-другому работали. Перед микрофоном все высвобождается. Свобода другая, и результат получается другой. Полет более высокий... Я однажды по своей инициативе записывал любимый роман “Репетиции” моего ушедшего друга Володи Шарова. Я могу вам, кстати, сказать, что мы с дочерью сделали документальный фильм “Испытание воли”. Фильм о моих друзьях, многих уже нет в живых. Там присутствует и Володя Шаров. (Аннотация к фильму гласит: “Документальный фильм Александра Феклистова включает в себя шесть новелл-размышлений. Героев фильма объединяет многолетняя дружба и одно поколение семидесятых. Мысли и высказывания, посвященные любимому делу, взгляды на творчество, опыт, образование, прошлое и настоящее, общие встречи соединяют людей разных профессий: священника Александра Волохова, художника Александра Смирнова, режиссера-педагога Дмитрия Брусникина, галериста Сергея Скрипкина, писателя Владимира Шарова, художника Сергея Якунина”. Фильм находится в свободном доступе по адресу: www.youtube.com/watch?v=8LsrW8mlenY. - Прим. автора.) Роман “Репетиции” не имеет буквального отношения к театру. Это фантазия, магический реализм - как угодно называйте. Шарова некоторые называют русским Маркесом. Я начитывал эту книгу уже после ухода Володи и спросил у издательства: “Не боитесь, что одновременно с третьим тиражом вы выпускаете аудиокнигу?” Они ответили, что это совершенно разные читатели-слушатели, никак не соприкасающиеся два мира. Можно слушать, а можно читать - никто никого не ущемляет. Ну и потом ситуация с темпоритмом нашей жизни другая. Люди часто слушают в машине, на улице, и т.д.

- Что вы можете рассказать о сценических читках новых пьес? У вас их было несколько: Ивашкявичуса - в Вильнюсе, Шендеровича - в Таллинне...

- а еще читки пьесы Артура Соломонова “Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича” и замечательной пьесы Марины Давыдовой... Это тоже отчасти радиотеатр, только открытый. Интересный, любопытный жанр.

- Что вам интересно из того, что происходит вокруг вас? Я имею в виду испанско-каталонскую жизнь. Театр, музыка, живопись, фламенко?

- На фламенко люблю ходить. Иногда это очень сильно впечатляет, иногда - никак. Этого не угадаешь. Гитара, конечно, очень развита в испанской культуре. Мы ходим на выставки. Буквально два дня назад были на замечательной выставке Матисса в Кайше-форуме в Барселоне (CaixaForum Barcelona). Я смотрю спектакли Деклана Доннеллана, которые он привозит в Испанию на фестивали, смотрю русскоязычные антрепризные спектакли. Хожу на филармонические концерты, на современный балет. А еще я очень люблю цирк.

- Вы чувствуете разницу между Испанией и Каталонией?

- Я чувствую разницу, когда приезжаю на юг: в Малагу, Мурсию, Эстепону. Там более открытые, веселые люди, чем здесь. Наш брат-каталонец авансов не выдает! Он тебя никогда не подведет и не бросит, не оскорбит и не повысит голос, но при этом не будет дежурно улыбаться. У каталонцев ментальность, более приближенная к нашей. К сожалению, я не знаю каталонского языка и почти не говорю по-испански в силу того, что работаю с русским языком и на гастроли езжу часто. Мне очень приятно, что мои спектакли вернули мне часть друзей и знакомых, которых я не видел много лет. Любопытно узнать, что с человеком стало, что ему интересно, как он живет, что любит, и т.д. Я всегда любил путешествовать, всегда сопрягал мою актерскую профессию с путешествиями. Я и поступать-то хотел в мореходку из-за возможности увидеть мир. Моя профессия дала мне возможность побывать в девяносто шести странах. Я благодарен судьбе!

- А мы благодарны вам. Надеюсь, продолжение следует...

- Да, организаторы фестиваля “Вишневый сад” обещали привезти нас еще раз в новые города и, может быть, в некоторые города повторно. И Бостону надо отдать долг. Так что, возможно, я еще появлюсь в Америке.

Фотографии к статье:

Фото 1. Александр Феклистов. Фото из архива актера

Фото 2. Сцена из спектакля “Собачье сердце”. Фото - Cherry Orchard Festival

Фото 3. Сцена из спектакля “Мера за меру”. Фото - Джоан Перссон

Фото 4. Сцена из спектакля “Все тут”. Фото - Юрий Богомаз

Фото 5. Сцена из спектакля “Веди свой плуг по костям мертвецов”. Фото - Cherry Orchard Festival

16th Annual North Shore Chamber Music Festival (3-6 июня, Норсбрук)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 22 May 2026 20:21:21 +0000

Скоро лето, а вместе с ним - пора музыкальных фестивалей. Первый из них - North Shore Chamber Music Festival. Шестнадцатый год подряд фестиваль проходит в Норсбруке (Northbrook), северном пригороде Чикаго. Создатели и бессменные шоураннеры фестиваля (если можно так говорить о создателях сериалов, то почему бы тем же словом не назвать создателей музыкального фестиваля?) - семейная пара замечательных музыкантов: скрипач-виртуоз Вадим Глузман (художественный руководитель) и его жена, пианистка Анжела Иоффе (исполнительный директор). На фестивале мы встретимся с хорошо знакомыми нам музыкантами, но, конечно, не обойдется без сюрпризов. Обо всем по порядку.

3 июня, 7.30 pm. За шестнадцать лет у фестиваля сложились свои традиции. Одна из них - все концерты имеют названия. Концерт открытия называется “Wunderkind!!!” (именно так, с тремя восклицательными знаками). В программе: Фортепианное трио до минор Ф.Мендельсона (исполнители - Лукас Шиш, фортепиано; Джошуа Браун, скрипка; Масуми Ростад, альт), Струнный секстет Э.В.Корнгольда (Джошуа Браун и Адам Барнетт Харт, скрипка; Масуми Ростад и Пьер Лапуант, альт; Марк Косовер и Брук Спелтц, виолончель), Вальс-каприс К.Сен-Санса (аранжировка Э.Изаи; Джошуа Браун, скрипка; Дженис Карисса, фортепиано), Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра Ф.Мендельсона (Дженис Карисса, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; струнный квартет Эшер; Курт Муроки, контрабас).

Новый стипендиат Фонда Фомина Лукас Шиш (Lucas Chiche, не уверен в правильности написания его фамилии на русском языке) - новое имя на музыкальном небосклоне. Ему четырнадцать лет. Он родился 7 сентября 2011 года в Женеве и прошел “обычный” путь вундеркинда: с четырех лет серьезно занимается на фортепиано (первый педагог - Евгения Пилявина), с шести лет в Женевской консерватории, с десяти лет выступает в самых престижных концертных залах, выиграл несколько международных фортепианных конкурсов. С нетерпением жду его дебюта на фестивале!

Пианистка Дженис Кариссa - стипендиатка Фонда Фомина 2019 года. Она родилась и выросла в Индонезии. Училась в Институте Кертиса (Филадельфия).

Нью-Йоркский Струнный квартет Эшер (Escher String Quartet) выступает на фестивале четвертый раз. Дебют Квартета на фестивале состоялся в 2017 году с Первым струнным квартетом Л.ван Бетховена и “Историей солдата” И.Стравинского. В сезоне 2021-22 годов Квартет был “артистом-резидентом при The Chamber Music Society of Lincoln Center”. Фамилия Эшер в названии коллектива - дань памяти выдающегося художника и графика из Дании Маурица Корнелиса Эшера.

5 июня, 6.00 pm. “Новое поколение” - ежегодное традиционное выступление молодых талантливых музыкантов из Betty Haag Academy of Music (Чикаго). Вход свободный с билетами на вечерний концерт.

5 июня, 7.30 pm. Концерт “Американский квартет”. В программе: Адажио для Струнного квартета С.Барбера (струнный квартет Эшер), Квинтет для кларнета ля мажор В.А.Моцарта (Илья Штеренберг, кларнет; Вадим Глузман и Джошуа Браун, скрипка; Масуми Ростад, альт; Марк Косовер, виолончель), Элегия для фортепианного трио Й.Сука (Анжела Иоффе, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Марк Косовер, виолончель), Двенадцатый фа мажор (“Американский”) струнный квартет А.Дворжака (струнный квартет Эшер).

Руководители фестиваля, как всегда, заново открывают для нас незаслуженно забытые имена и произведения. В этом концерте к ним можно отнести Элегию для фортепианного трио чешского композитора и педагога Йозефа Сука (1874-1935). После окончания Пражской консерватории он начал карьеру скрипача, играл в составе знаменитого Чешского квартета. Вскоре стал сочинять музыку. В числе его произведений - симфонические и камерные произведения, среди учеников - композиторы Богуслав Мартину и Станойло Раичич. Йозеф Сук - зять А.Джоржака.

6 июня, 7.30 pm. Заключительный концерт фестиваля “Grand Finale. Чайковский в Америке”. В программе: Осенняя песня для кларнета и струнного оркестра П.Чайковского (аранжировка Тору Такемицу; Илья Штеренберг, кларнет; струнный квартет Эшер), Фортепианный квартет соль минор В.А.Моцарта (Дженис Карисса, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Масуми Ростад, альт; Марк Косовер, виолончель), “Луллаби” для струнных Дж.Гершвина (все струнные), Серенада для струнных П.Чайковского (струнный ансамбль фестиваля).

В книге музыковеда Жана-Мишеля Молко “Great Violinists of the Twentieth Century, Volume 2” Вадим Глузман был назван в числе тридцати величайших скрипачей современности. Отвлекаясь от постоянных гастролей, каждое лето скрипач выделяет время для фестиваля, называя его “прекрасной возможностью встретиться с друзьями в камерном музицировании”: “Идея фестиваля проста: на одну неделю собрать друзей - замечательных музыкантов. Мы с невероятной отдачей занимаемся репетиционным процессом, потом с такой же отдачей ужинаем, рассказываем истории, засиживаемся заполночь, а потом в девять утра все начинается сначала. Как сказал мне мой агент: “excuse for a party”. В этой шутке на самом деле есть здоровое зерно. Ощущение праздника, которое есть у нас от встреч с друзьями-музыкантами, передается и нашей публике. Камерная музыка - тот вид музицирования, который по интимности, спонтанности можно сравнить разве что с jam session. В этой музыке есть элемент Чуда, а чудо невозможно ни объяснить, ни предсказать, ни повторить”.

Фонд имени Аркадия Фомина (Arkady Fomin Scholarship Fund Award) был основан в 2015 году. Замечательный музыкант, художественный руководитель Новой консерватории в Далласе и консерватории в Дуранго (Колорадо), основатель проходящего в Колорадо Горного фестиваля (Mountains Festival) Аркадий Фомин был педагогом Вадима Глузмана. Вадим отзывается о нем с неизменными теплотой и уважением. Задача фонда - поддержка молодых дарований.

Из лауреатов Фонда Фомина можно составить оркестр. В 2022 году в списке появилось имя молодого украинского кларнетиста и композитора Дмитро Кирилова. На XII фестивале состоялась мировая премьера написанной по заказу фестиваля его пьесы “Дух Киева”. Сочинение, воспевающее красоту Киева, стойкость украинского народа, его решимость в борьбе с российскими агрессорами, прозвучало очень символично.

Вадим Глузман родился в 1973 году в Житомире. Он говорит: “Я вышел из романов Шолом-Алейхема и Антуана де Сент-Экзюпери, Михаила Булгакова и Эли Визеля. Я вышел из клейзмерской музыки, Брамса, Чайковского, Шостаковича и Бернстайна. Я вышел из записей Ойстраха и Шеринга, Рубинштейна и Хассида, Горовица и Гульда... Я должен был стать скрипачом, это было моей судьбой”. Со скрипкой Вадим не расстается с семи лет. Учеба в Риге, в Тель-Авивской академии музыки, в Джульярдской музыкальной школе, победы на многочисленных международных скрипичных конкурсах, сольные концерты, камерные ансамбли, выступления с оркестрами, записи... Житомир-Рига-Тель-Авив-Нью-Йорк-Чикаго-далее везде... - география маршрутов Вадима Глузмана простирается по всем континентам.

С Анжелой Иоффе Глузман учился в одной школе. Потом их семьи репатриировались в Израиль. Они начали играть вместе в Риге, продолжили в Израиле, а потом, как шутит Вадим, “решили, что можно вместе не только играть”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты North Shore Chamber Music Festival - по телефону 847-370-3984, по электронной почте office@nscmf.org, по почте (North Shore Chamber Music Festival, P.O. Box 85, Northbrook, IL 60065) и на сайте www.nscmf.org/. Предусмотрены скидки для студентов и пенсионеров. Встретимся на фестивале!

Фотографии к статье:

Фото 1. Лукас Шиш. Фото - www.lucaschiche.com/

Фото 2. Лукас Шиш. Фото - Forte Global Arts

Фото 3. Анжела Иоффе и Вадим Глузман. Фото - Марко Борхреве

Фото 4. Дженис Кариссa. Фото - houstonsymphony.org

Путешествие по американской музыке. Чикагский симфонический центр, 28 мая - 7 июня 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 21 May 2026 19:41:25 +0000

28 и 30 мая, 7.30 pm; 29 мая, 1.30 pm; 31 мая, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Первый фортепианный концерт И.Брамса (солист - Мартин Хельмхен), сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса, Вальс М.Равеля. Дирижер - Давид Авхам.

Немецкий пианист Мартин Хельмхен родился в Берлине в 1982 году. Учился в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера (класс Галины Иванцовой), Высшей школе музыки в Ганновере (класс Ари Варди) и Международной фортепианной академии на озере Комо (класс Уильяма Гранта Наборе). Победитель Международного фортепианного конкурса имени Клары Хаскил (2001 год). К тридцати годам Хельмхен выступил с лучшими оркестрами Европы. Американскому зрителю пианиста представил дирижер Кристоф фон Донаньи. Дебют Хельмхена с Бостонским симфоническим оркестром на Международном фестивале Танглвуд в 2011 году (он солировал в Фортепианном концерте Р.Шумана) прошел на ура, вслед за ним последовали выступления в Сент-Луисе, Хьюстоне, Орегоне, Далласе, Сан-Франциско, Кливленде, Вашингтоне, Нью-Йорке. Чикагский дебют пианиста состоялся в июне 2016 года. С ЧСО под управлением фон Донаньи Хельмхен исполнил Второй фортепианный концерт Л.ван Бетховена. Критики на следующий день написали о выдающемся успехе пианиста. В июне 2018 года в Симфоническом центре состоялся сольный концерт Хельмхена. На меня большое впечатление произвело выступление пианиста в апреле 2023 года. Он солировал в Двадцать пятом фортепианном концерте В.А.Моцарта (ЧСО дирижировал Владимир Юровский).

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

1 июня, 7.30 pm Совместный концерт Civic Orchestra of Chicago и солистов Центра Райана при Лирик-опере. В программе: фрагменты из опер “Дон Жуан” В.А.Моцарта, “Евгений Онегин” П.Чайковского, “Травиата” Дж.Верди, “Самсон и Далила” К.Сен-Санса, “Ласковая земля” А.Копленда. Дирижер - Эрина Яшима. Она родилась в Германии в семье иммигрантов из Японии. Училась в Ганновере, Фрайбурге, Вене и Берлине. По итогам Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти 2016 года получила право на двухлетнюю стажировку в Чикаго (Chicago Symphony Orchestra Association’s International Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship). Ассистировала маэстро Риккардо Мути, работала с Civic Orchestra. В настоящее время Яшима - ассистентка дирижера Филадельфийского симфонического оркестра.

2 июня, 8.00 pm Заключительный концерт сезона в джазовой серии - вечер Джазового оркестра Линкольн-центра с участием Уинтона Марсалиса (Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis). Легендарный нью-йоркский оркестр состоит из пятнадцати исполнителей, аранжировщиков и солистов. Основатель и руководитель оркестра - дирижер, трубач и композитор, обладатель почетного звания NEA Jazz Master Уинтон Марсалис. Уникальный артист одинаково комфортно чувствует себя на джазовом поле и на “лужайке” академической музыки. Он является единственным музыкантом в мире, получившим в одном и том же году премии “Грэмми” за лучшие джазовую и классическую записи.

Каждый раз Джазовый оркестр выступает в Чикаго с необычным репертуаром. В апреле 2024 года мы услышали специальную программу, посвященную 125-летию со дня рождения Дюка Эллингтона. В январе 2025 года музыканты отдали дань уважения новаторскому и энергичному джазовому стилю бибоп. Прозвучали композиции легенд джазовой музыки - саксофониста Чарли Паркера, пианистов Телониуса Монка и Мэри Лу Уильямс. Что нас ждет 2 июня, мы пока не знаем. Не сомневаюсь, музыканты и на этот раз придумали для нас что-то интересное!

4 и 6 июня, 7.30 pm; 5 июня, 1.30 pm. Совместный концерт ЧСО и Джазового оркестра Линкольн-центра. В программе: сюита из балета “Весна в Аппалачах” А.Копленда, пьеса “The Rock You Stand On” Джона Адамса (первое исполнение ЧСО, произведение создано по заказу нескольких оркестров, в том числе - ЧСО), фрагменты из Четвертой симфонии (“Джунгли”) Уинтона Марсалиса. Оркестрами руководит главный дирижер Музыкального фестиваля Равиния Марин Олсоп.

“Весна в Аппалачах” - балет, который вместе с балетом “Парнишка Билли” и сюитой “Родео” составляет так называемую “ковбойскую” трилогию американского композитора Аарона Копленда (1900-1990). Премьера “Весны...” состоялась 30 октября 1944 года в Библиотеке Конгресса. В главной партии блистала Марта Грэм, которая и заказала Копленду балет на американскую тему.

Второй раз на сцене Симфонического центра встретятся два прославленных оркестра. Впервые это произошло в апреле 2024 года, дирижировал нынешний музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Джанкарло Герреро. Предстоящие концерты станут частью программы, открывающей месячное путешествие по американской музыке в преддверии 250-летия со дня открытия Америки 4 июля 2026 года.

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джонатана Биса об исполняемых произведениях.

7 июня, 3.00 pm. Камерный концерт струнного квартета Линкольн (Lincoln String Quartet) в составе: Цин Хоу и Габриэла Лара, скрипки; Лоуренс Нойман, альт; Даниэль Кац, виолончель. В программе: Струнный квартет соль мажор Й.Гайдна, Тринадцатый струнный квартет си бемоль мажор Л.ван Бетховена.

Обратите внимание! Концерт состоится в South Shore Cultural Center ( 7059 S South Shore Dr, Chicago, IL 60649).

7 июня, 3.00 pm. Дебютный сольный фортепианный концерт Конрада Тао. В программе: произведения Дж.Гершвина, А.Шенберга, К.Дебюсси, М.Равеля, Р.Шумана, С.Рахманинова, а также пьесы “Cherokee” и “Lush Life” американских джазовых пианистов Арта Тэйтума (1909-1956) и Билли Стрейхорна (1915-1967).

Американский скрипач, пианист и композитор Конрад Тао родился в Урбане (штат Иллинойс) в семье выходцев из Китая. С рождения мальчик проявлял особенные музыкальные способности. Когда его мама, профессор-климатолог, доктор Мингфан Тинг впервые услышала, как полуторагодовалый сын играет на пианино, она посчитала, что с сыном что-то не так. Нервничая, она позвонила мужу-инженеру на работу, подставила трубку телефона к инструменту и сказала: “Слушай, он играет!” Она признается, что это ее даже немного испугало. Судьба мальчика была предрешена. Конрад признается, что родители применяли тактику “чуть-чуть давления там и сям”, чтобы помочь ему усвоить правила работоспособности и дисциплины. Конрад считает, что это было для него очень полезно. Он стал брать уроки игры на скрипке в три года, дебютировал в составе профессионального оркестра в восемь лет, в девять уже сочинял музыку и был студентом Джульярдской школы. Выпускник Йельского университета. Лауреат фонда Гилмора 2012 года. В 2017 году был резидентом Гонконгского филармонического оркестра. Совсем недавно (30 апреля - 3 мая) Тао солировал в Третьем фортепианном концерте Б.Бартока (ЧСО дирижировала Карина Канеллакис).

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мартин Хельмхен. Фото - Марко Борхреве

Фото 2. Джазовый оркестр Линкольн-центра. Фото - Франк Стюарт

Фото 3. Совместный концерт ЧСО и Джазового оркестра Линкольн-центра. Чикаго, 24 апреля 2024 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Конрад Тао. Фото - Ravinia Festival

72-й сезон Court Theatre. Только премьеры

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 19 May 2026 16:01:26 +0000

10 апреля в чикагском Court Theatre с большим успехом состоялась мировая премьера мюзикла “Здесь” (“Out Here”) Эрин Маккеон по книге Лесли Баксбаум. Режиссер - дебютирующий в театре Чай Йю. А мы заглянем вперед и посмотрим, какие спектакли ждут нас в новом, семьдесят втором сезоне.

Декабрь 2026 года. “Титуба” (“Tituba”) по пьесе британского драматурга Винсом Пиннок. Режиссер - заместитель художественного руководителя театра Габриэль Рэндл-Бент. Спектакль демонстрируется в Rockefeller Memorial Chapel Чикагского университета. Премьера в США.

Титуба - реальная историческая личность, обвиненная в 1692 году в ходе салемских процессов над ведьмами и ставшая героиней пьесы Артура Миллера “Суровое испытание”. В спектакле она рассказывает о своей жизни: об отношениях с девушками из Салема, о любимых матери и муже, о ярости преподобного пастора, о жестокости рабства и своем таинственном имени. Языком музыки и танца спектакль предлагает новый взгляд на Америку времен до Войны за независимость.

8 января - 7 февраля 2027 года. “Джо Тернер приходит и уходит” (“Joe Turner’s Come and Gone”) по пьесе Огаста Уилсона. Режиссер - резидент театра Рон О Джей Парсон.

Из Америки XVII века - в Америку второго десятилетия века XX. Если точнее, в Питтсбург 1911 года. Геральд Лумис со своей маленькой дочерью ездит по стране в поисках бывшей жены... “Джо Тернер приходит и уходит” - вторая пьеса Уилсона из “Цикла XX века” (другое название - “Питтсбургский цикл”), включающего в себя десять произведений. Каждое из них посвящено одному десятилетию двадцатого века. В этих пьесах речь идет о различных аспектах жизни афроамериканской общины США. За “Цикл XX века” Уилсон получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение драматического театра” : в 1987 (“Ограды”) и 1990 (“Урок игры на фортепиано”) годах. Goodman Theatre был первым в мире театром, поставившим все десять пьес драматурга. Первая пьеса цикла шла в театре в 1986 году, последняя - в 2007. В течение двадцати лет режиссер Рон О Джей Парсон поставил девять из десяти пьес Уилсона. Нетронутой оставалась только эта - “Джо Тернер...”. В следующем сезоне Court Theatre предоставляет ему восполнить пробел и завершить “Цикл XX века” Уилсона.

12 марта - 11 апреля 2027 года. “Мохада” (“Mojada”) по пьесе Луиса Альфаро. Режиссеры - художественный руководитель Teatro Vista Productions Венди Матео и артистка Teatro Vista Иветт Серна. Совместная постановка с Teatro Vista Productions.

Адаптация древней классической истории о мести, самопожертвовании и цене свободы переносит миф Еврипида о Медее в современный Чикаго. Медея пережила полное опасностей путешествие из Мексики в США, но ожидания “американской мечты” не оправдались. Ее сын изо всех сил стремится сбросить с себя оковы традиций, меняя традиционные мексиканские сандалии на кроссовки Vans, а муж отдаляется от нее, соблазненный амбициями и близостью к власти. Оказавшись в ловушке между тем, кем она была, и тем, кем ей надо стать, Медея решается на крайние меры...

14 мая - 13 июня 2027 года. “safronia” - опера первого поэта-лауреата Чикаго avery r. young. (Именно так, все с маленькой буквы.) Режиссер - Тимоти Дуглас.

После пяти лет изгнания семья Букеров возвращается с севера США в родной город на юге страны, чтобы похоронить отца. Но остается еще одно неизбежное испытание: Сафрония должна отомстить за его смерть... В спектакле звучит музыка в стилях госпел, блюз, фанк, соул. Сочинение написано по заказу Лирик-оперы. Там же 17 апреля 2026 года состоялась мировая премьера. Критики писали о “захватывающем перформансе, рожденном из подлинной истории Чикаго”.

С ноября 2025 года художественной руководительницей Court Theatre является Эвери Уиллис Хоффман. В прошлом она занимала пост руководительницы Института искусств при университете Брауна (Brown Arts Institute at Brown University, штат Род-Айленд), курировала открытие Центра исполнительских искусств Линдеманна (The Lindemann Performing Arts Center), подготовила более пятидесяти междисциплинарных проектов, в которых участвовали как студенты с преподавателями, так и мэтры режиссуры, в том числе - Уильям Кентридж и Питер Селларс. Хоффман привносит в Court Theatre богатый академический опыт. У нее степени доктора философии и магистра наук по классическим языкам и литературе Оксфордского университета, где она была стипендиатом гранта Маршалла, а также степень бакалавра по классическим языкам и английскому языку Стэнфордского университета. Ее научная и театральная деятельность сочетают классические тексты с актуальностью современности - подход, который тесно связан с работой Court Theatre по переосмыслению классического театра для современной аудитории. На посту лидера Court Theatre Хоффман сменила Чарльза Ньюэлла, который возглавлял театр на протяжении тридцати лет. Хоффман работает в связке с Анхел Исагирре, с 2018 года занимающей пост исполнительного директора.

Новый сезон руководители театра связывают с празднованием 250-летия со дня основания Америки: “Court Theatre представляет спектакли, посвященные нашему общему стремлению к жизни и свободе. Америка находится на переломном этапе истории. Мы переосмысливаем нашу систему, бросаем вызов устоявшимся убеждениям и задаем насущные вопросы. Театр помогает нам находить новые пути. Новый сезон открывает самобытные американские истории со всеми их нюансами, противоречиями и красотой и подтверждает жизнеспособность классики”.

В течение лета и осени зал Court Theatre будет закрыт в связи с модернизацией осветительного оборудования и внедрением новой технической системы.

Court Theatre был создан в 1955 году как летний любительский театр при Чикагском университете. В 1971 году режиссером театра стал профессор университета Николас Рудалл. Он считается основателем театра, он положил начало традиции адаптации классических произведений (от греческих трагедий до пьес Шекспира) для современной аудитории. В 1975 году Court Theatre стал профессиональным (Equity theater), в 1981 году у театра появился уютный зал на двести пятьдесят одно место (Abelson Auditorium), в 1983 году театр превратился в независимую некоммерческую организацию. Оставаясь в русле классической традиции, в театре все чаще стали появляться пьесы современных драматургов, среди которых - Тони Кушнер, Кэрил Черчилл, Дэвид Оберн. В 2013 году на базе Court Theatre образовался Центр классического театра. Спектакли театра более двухсот пятидесяти раз номинировались на главную театральную премию Чикаго “Джефф” и завоевали более пятидесяти. В 2022 году Court Theatre стал лауреатом 75-й премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр США”.

Nota bene! Одиночные билеты на спектакли сезона 2025-26 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов - по телефону 773-753-4472 или на сайте www.courttheatre.org. Билеты на спектакль “Титуба” поступят в продажу 1 сентября, на все остальные спектакли продажа билетов начнется 1 октября. Спектакли идут в помещении Court Theatre (5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637).

Фотографии к статье:

Фото 1. Участники сезона 2026-27 годов. Фото - Court Theatre

Фото 2. Court Theatre. Фото - Джо Мацца

Harris Theater: первые двадцать лет. О юбилейном сезоне театра

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 17 May 2026 13:33:39 +0000

В сезоне 2026-27 годов Театру музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) исполняется двадцать лет. Посмотрим, что нам готовит юбилейный сезон. Начну с главной серии - Harris Theater Presents (HTP).

17 сентября 2026 года, 7.30 pm. Trisha Brown Dance Company (TBDC) и Merce Cunningham Trust (MCT) впервые в Чикаго представляют специальный проект “Trisha Brown Dance Company Dancing with Bob: Rauschenberg, Brown, and Cunningham Onstage”. Выдающийся художник-экспрессионист Роберт Раушенберг (1925-2008) получил широкое признание прежде всего благодаря своему новаторскому вкладу в изобразительное искусство. При этом он сыграл огромную роль и в танцевальном искусстве, на протяжении нескольких десятилетий выступая в роли художника-оформителя. Наиболее тесное сотрудничество было у Раушенберга с крупнейшими представителями американского балета XX века Мерсом Каннингемом (1919-2009) и Тришей Браун (1936-2017). В программе вечера - две композиции: “Set and Reset” (1983) на музыку Лори Андерсона в хореографии Триши Браун и “Travelogue” (1977) на музыку пьесы “Телефоны и птицы” Джона Кейджа в хореографии Мерса Каннингема (эта композиция не исполнялась профессиональными танцорами с 1979 года). Обе работы позволяют насладиться волшебными параллелями и пересечениями танца, музыки и изобразительного искусства.

24 октября 2026 года, 7.30 pm. Дирижер и композитор Стив Хэкмен с новой программой “Mahler X Notorious B.I.G. X 2Pac”. Премьера в Чикаго. “Не существует классической и популярной музыки, есть только музыка хорошая и музыка плохая”, - говорит своим творчеством Стив Хэкмен. В прошлом году он приезжал в Чикаго с концертом, где Седьмая симфония Бетховена звучала с лучшими хитами популярной американской певицы Бейонсе. Хэкмен дирижировал оркестром Chicago Philharmonic. В этот раз Хэкмен пошел еще дальше. Он взялся за Густава Малера. Вторая (“Воскресение”) симфония композитора-классика смешивается у Хэкмена с композициями популярных рэперов Notorious B.I.G. (1972-1999, был убит неизвестным в Лос-Анджелесе) и Тупака Шакура (1971-1996, умер после нескольких огнестрельных ранений в Лас-Вегасе). Критики говорят, что получилось глубокое музыкальное размышление о жизни и смерти...

14 ноября 2026 года, 7.30 pm. Спектакль “Непобедимое солнце” (“Sol Invictus”) в исполнении дебютирующего в Чикаго ансамбля современного танца Compagnie Hervé Koubi. Спектакль, названный в честь древнеримского божества Непобедимое солнце, языком танца рассказывает об универсальных ценностях человеческой жизни. Любовь побеждает смерть и утверждает жизнь: несмотря на разломы и разобщенность, именно единение и любовь становятся спасительной благодатью для человечества. В спектакле звучит музыка разных стилей, включая современный танец и хип-хоп, а также используются элементы национальных боевых искусств. Танцоры, чьи корни уходят во Францию, Алжир и другие уголки мира, бросают вызов гравитации своей динамичной и неиссякаемой энергией. Основатель труппы, французский хореограф алжирского происхождения Эрве Куби говорит: “Я хочу показать свет, солидарность и те узы, которые нас объединяют. В нашем спектакле победу одержат солнце и танец”.

Эрве Куби родился во Франции в семье матери-мусульманки и отца-иудея. Издание medici.tv пишет: “Художника всегда окружала и очаровывала разность культур, их смешение, раскол... Танцоры, отобранные в Алжире и Буркина-Фасо, сочетают в своем творчестве типичные для балета легкость и гибкость со взрывной акробатикой. Эта смесь стилей происходит на фоне слияний различных музыкальных традиций, включая традиционную алжирскую музыку... Своими работами Куби подчеркивает гармоничную составляющую истории: “Более трех тысяч лет наша история знала бесчисленное количество культур, различия которых сблизили нас. Это чувство принадлежности (быть частью Средиземноморья) - более древнее, чем представление о нациях”.

4 февраля 2027 года, 7.30 pm. Еще одна премьера в Чикаго - спектакль “Белое пространство” (“White Space”) на музыку джазового композитора и пианиста Джейсона Морана (он играет на фортепиано) и Нико Мули в хореографии Кайла Абрахама. Исполнитель: танцевальная труппа A.I.M. В спектакле участвуют одиннадцать танцоров, в нем используются элементы классического и современного танца, в том числе хип-хопа. Визуальные эффекты созданы художником Гленном Лигоном.

Кайл Абрахам - известный американский танцор и хореограф. В 2006 году в Нью-Йорке он создал компанию A.I.M. Сотрудничает со многими танцевальными труппами, среди которых - Американский театр танца Алвина Эйли. Для чикагской труппы Hubbard Street Dance Chicago в 2018 году он поставил композиции “The Runaway” и “Show Pony”. На мартовских (2024 года) гастролях Нью-Йоркского городского балета мы видели композицию Абрахама “Любовное письмо (в случайном порядке)” (“Love Letter (on shuffle)”) на музыку Джеймса Блейка.

С творчеством Джейсона Морана мы знакомы по гастролям Алонсо Кинга и его труппы LINES Ballet. Моран написал музыку к девяти спектаклям Кинга. Последним стал спектакль “Deep River”, посвященный сорокалетию со дня образования труппы.

20 марта 2027 года, 7.30 pm. Первый совместный проект Opera Atelier (Торонто) и Haymarket Opera Company (Чикаго) - концертное исполнение оратории “Воскресение” Г.Ф.Генделя (сочинение 1708 года). Дирижер - музыкальный руководитель Opera Atelier Дэвид Фаллис. Премьера в Чикаго.

Opera Atelier - музыкальная компания из Торонто, специализирующаяся на постановках французских барочных опер. Компания была создана в 1985 году. Основатели и бессменные руководители - семейная пара Маршал Пинковский и Жанетт Лаженесс Зинг. Компания дебютировала в Чикаго в ноябре 2019 года с пасторалью “Актеон” М.-А.Шарпантье и оперой “Пигмалион” Ж.-Ф.Рамо.

7 апреля 2027 года, 7.30 pm. Впервые в Чикаго - квинтет Aga Khan Master Musicians, объединяющий артистов из Центральной Азии, Южной Азии и Ближнего Востока. В составе ансамбля: музыкант из Сирии Ферас Шарестан (канун - ближневосточный струнный щипковый музыкальный инструмент типа цитры), родившийся в Узбекистане Аббос Косимов (дойра - древний ударный музыкальный инструмент типа бубна), родившийся в Сирии мультиинструменталист Базель Раджуб (саксофон и дуклар - духовой музыкальный инструмент, гибрид армянского дудука и кларнета), музыкант из Турции Юрдал Токджан (уд - древний восточный струнный щипковый инструмент, прототип европейской лютни), У Мань (пипа - китайский четырехструнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни). Ансамбль выступит с двумя прославленными французскими музыкантами - аккордеонистом, певцом и композитором Венсаном Пейрани и виолончелистом Венсаном Сегалем. Межконтинентальное творческое сотрудничество артистов из разных стран и континентов - подлинное торжество музыки, не знающей географических границ.

1 и 2 мая 2027 года, 7.30 pm. Снова в Чикаго - любимец публики Алонсо Кинг и его танцевальный театр LINES Ballet. Программа будет объявлена дополнительно, пока известно только, что в нее войдут чикагские премьеры. Как всегда на спектаклях Кинга, нас ждет живое музыкальное сопровождение. Как говорит хореограф: “Музыка - это соавтор, а не аккомпанемент”.

Алонсо Кинг занимает особое место среди современных хореографов. Он родился в штате Джорджия, вырос в Калифорнии, учился в Балетной школе Алвина Эйли и Школе при Американском балетном театре, танцевал в Театре танца Гарлема. Кроме хореографии, изучал психологию и психоанализ Карла Юнга. С 1980 года живет и работает в Сан-Франциско. В 1982 году основал компанию Alonzo King LINES Ballet. Кинг так объясняет слово “линии” в названии: “Термин относится ко всему, что мы можем увидеть. Нет ничего, что было бы создано или сформировано без линии. В математике это прямая или изогнутая непрерывная протяженность. Линии - это формы наших тел, созвездия, геометрия. Линии подразумевают генеалогическую связь, устное слово, начальную точку и финиш, они касаются направления, коммуникации и дизайна. Линия мысли. Граница и вечность. Мелодическая линия. Экватор. От точки к точке через линии - это видимая часть того, что мы видим”.

Кинг поставил для своего театра около двухсот балетов. Труппа театра базируется и выступает в Сан-Франциско, гастролирует в разных странах мира. В качестве приглашенного хореографа Кинг ставит балеты во многих американских и европейских танцевальных труппах, в том числе - в The Royal Swedish Ballet, Ballet Frankfurt, Ballet Béjart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater, Hong Kong Ballet, North Carolina Dance Theatre, Hubbard Street Dance Chicago. Кинг работает в оперном театре, в кино, на телевидении. В его активе - сольные номера для известных танцоров, в том числе - для Натальи Макаровой. В разные годы Кинг сотрудничал с актерами из Центральной Африки и шаолиньскими монахами из Китая, ставил балеты на музыку Закира Хуссейна (виртуоз игры на индийском барабане табла), работал с актером Дэнни Гловером (в 2004 году вместе они сочинили балет “Before the Blues”) и фотографом RJ Muna (ему принадлежат лучшие фотографии балетов Кинга). Благодаря усилиям Кинга в 1989 году в Сан-Франциско открылся Танцевальный центр, в котором учатся как профессиональные танцоры, так и любители. Кинг - почетный доктор Джульярдской школы, Калифорнийского института искусств и Доминиканского университета Калифорнии. Величайший хореограф XX века Уильям Форсайт назвал его “одним из немногих настоящих мастеров балета нашего времени”.

Сотрудничая с известными композиторами, музыкантами и художниками со всего мира, Кинг создает работы, основанные на разнообразии культурных традиций. На основе классических форм и техник Кинг развивает новый язык движений. Постановки Кинга всегда зрелищны, ритмичны, харизматичны. Подобно своему учителю Алвину Эйли, он стремится подчеркнуть красоту человеческого тела. Его танцоры привыкли работать в жанре, который я бы назвал “физическим танцем”. Игра мускулов, спортивные движения, интенсивность темпа, брызжущая через край энергия и зажигательный драйв - вот отличительные особенности балетов и композиций Кинга.

Пятнадцатый сезон резидентом театра “Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Как и в прошлых сезонах, мы услышим четыре программы: Фортепианные трио Л.ван Бетховена, Б.Сметаны и А.Дворжака (27 октября 2026 года), Квинтеты для кларнета и струнного квартета А.Дворжака, В.А.Моцарта и К.М.фон Вебера (26 января 2027 года), сочинения для струнных инструментов Л.Боккерини, А.Д'Амброзио и А.Дворжака (17 марта 2027 года). Ежегодная традиция - декабрьский вечер, в котором звучат Шесть Бранденбургских концертов И.С.Баха (12 декабря 2026 года).

В популярной серии “Mix at Six” представлены артисты, выступающие в разных музыкальных стилях и направлениях. Концерты серии начинаются в 6 часов вечера и длятся без перерыва час (“the happy hour crowd”). Среди участников серии - чикагская фанк-соул группа The Main Squeeze, чикагская джазовая виолончелистка и композитор Томека Рид с программой-посвящением Дюку Эллингтону и дебютирующая в Чикаго джазовая гитаристка Мэри Халворсон.

В двенадцатом сезоне серии “Beyond the Aria” продолжатся выступления солистов Лирик-оперы и студентов Центра оперного пения Райана при чикагском оперном театре. Художественный руководитель серии - пианист Крейг Терри.

Подробности второго сезона детской серии концертов “Kids Meet the Music” станут известны позднее.

Двадцатый сезон начнется торжественным гала-концертом, подробности которого пока неизвестны.

Президент и генеральный директор Театра музыки и танца имени Харриса Лори Димун говорит: “Меня всегда завораживала идея о том, что отдельные элементы, соединяясь воедино, способны трансформироваться во что-то совершенно новое. На протяжении последних двадцати лет и особенно в процессе формирования юбилейного сезона идея “художественной алхимии” постоянно возникала вновь. В Харрис-театре артисты не просто выступают на одной сцене друг с другом: они вдохновляют и преображают друг друга. С момента открытия театра в 2003 году и запуска программы Harris Theater Presents в 2006 году театр стал домом для смелых экспериментов, в которых сливаются воедино музыка и танец. Именно в этом взаимодействии индивидуальное мастерство порождает нечто совершенно новое. Запущенная двадцать лет назад программа продолжает привозить в Чикаго артистов мирового уровня. Репертуар театра включает постановки, охватывающие самые разные жанры музыки и танца в исполнении артистов со всего мира”. На прошлом неделе было объявлено, что позднее в этом году Лори Димун уйдет со своей должности и перейдет на работу в Richard H. Driehaus Foundation. Временным руководителем Харрис-театра станет нынешний член Совета директоров Майкл Макстроу.

Nota bene! Абонементы на все концерты и спектакли Театра музыки и танца “Харрис” сезона 2026-27 годов - по телефону 312-334-7777, электронной почте info@harristheaterchicago.org или на сайте www.harristheaterchicago.org. Одиночные билеты поступят в продажу 7 июля. Адрес театра: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Trisha Brown Dance Company Dancing...”. Фото - Джейсон Смит

Фото 2. Сцена из спектакля “Непобедимое солнце”. Фото - Мелани Лоте

Фото 3. Сцена из спектакля “Белое пространство”. Фото - Керри Шнайдер

Фото 4. На концерте квинтета Aga Khan Master Musicians. Фото - Кристофер Эдралин

Grant Park Music Festival. Лето 2026 года. Подробности 92-го сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 14 May 2026 00:08:14 +0000

Крупнейший летний музыкальный фестиваль в Америке Grant Park Music Festival готовится к новому, девяносто второму сезону. Фестиваль проходит в самом центре Чикаго, в Павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии: “Музыкальный фестиваль в Грант-парке” проходит в Миллениум-парке. В течение десяти недель, с 10 июня по 15 августа, на фестивале будут исполнены двадцать программ. Как всегда, будет много классики и современной музыки. Галопом - по программе.

Фестиваль 2026 года, проходящий под знаком 250-летия со дня основания США, покажет историю страны сквозь призму американской музыки. На фестивале прозвучат произведения более пятидесяти американских композиторов, работающих во всех жанрах и направлениях музыки. Сочетая знаковые американские произведения с шедеврами европейских композиторов, чья музыка вдохновляла поколения американцев, фестиваль, по мысли организаторов, ставит задачу поместить американскую музыку в широкий мировой контекст.

С прошлого лета художественным руководителем и главным дирижером фестиваля является шестикратный лауреат премии “Грэмми” Джанкарло Герреро. Как и в прошлом году, он будет дирижировать Симфоническим оркестром Грант-парка четыре недели. Последний раз весь мир видел маэстро по телевизору 8 февраля в перерыве Супербоула-2025 (Super Bowl LX - решающий матч Американской футбольной лиги), где он выступил с популярнейшим рэпером Бэдом Банни. “Бэд Банни - это многогранный, исключительно одаренный артист, исполняющий музыку самых разных направлений. Участие в этом проекте стало для меня поистине потрясающим опытом. - говорит Герреро. - Мои дочери и жена - большие поклонницы Бэда Банни. Если бы я не ухватился за такую возможность, они бы мне этого никогда не простили!”

Герреро стал первым представителем мира классической музыки, принявшим участие в Супербоуле с 2016 года. До него десять лет назад в шоу выступил Густаво Дудамель с оркестром YOLA.

Уроженец Никарагуа, Герреро вырос в семье, где классическая музыка не звучала: его отец обожал мариачи, а мать - Хулио Иглесиаса. В детстве Герреро с семьей переехал в Коста-Рику, где стал участником юношеского симфонического оркестра. Позже он отправился в США, учился по специальностям “ударные инструменты” и “дирижирование” в университете Бэйлора (Техас) и Северо-Западном университете (Иллинойс).

Сегодня Герреро - яркая фигура мировой музыкальной сцены, один из главных популяризаторов современной академической музыки. Он - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сарасоты, руководитель-лауреат Симфонического оркестра Нэшвилла и восьмой руководитель Grant Park Music Festival за всю историю. Контракт с ним подписан на три года. Под управлением маэстро Герреро Оркестр Грант-парка исполнит произведения композиторов разных эпох, в том числе - Четвертую симфонию Й.Брамса и Conquest Requiem Габриэлы Лены Франк, Сотую (“Военную”) симфонию Франца Йозефа Гайдна и Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист - Оливер Херберт), Третий фортепианный концерт С.Прокофьева (солист - Стюарт Гудиер) и Третью симфонию А.Копланда, Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Гаррик Олссон), Реквием В.А.Моцарта, Первый скрипичный концерт Ф.Гласса (солистка - Анна Акико Мейерс) и Девятую (“Из Нового света”) симфонию А.Дворжака.

На фестивале ожидаются две мировые премьеры - Струнный квартет бразильско-американского композитора Кларис Ассад и вокальное сочинение певицы и композитора Жасмин Барнс. Среди шести премьер Иллинойса - пьеса “Liberty Bell” Джулии Вулф.

Для хормейстера Кристофера Белла предстоящий фестиваль станет юбилейным, двадцать пятым. Этим летом Белл дирижирует Оркестром и хором Грант-парка трижды: 2 июля - акапельный концерт американской хоровой классики, 17 и 18 июля - Реквием Г.Форе, 4 июля - праздничный концерт “Independence Day Salute”.

На фестивале выступят два его бывших руководителя. Дирижер-лауреат Карлос Кальмар возвращается с двумя программами: Третий фортепианный концерт С.Рахманинова и Вторая симфония Я.Сибелиуса. Леонард Слаткин представит программу, в которой, кроме Пятой симфонии П.Чайковского, прозвучит его собственная композиция “Schubertiade: An Orchestral Fantasy”. Среди других дирижеров - Эдвин Аутвотер и дебютирующие на фестивале музыкальный руководитель Oakland Symphony Кедрик Армстронг, панамско-американский дирижер Калена Бовелл, основательница и руководительница Black Pearl Chamber Orchestra Джери Линн Джонсон, Principal Pops Conductor of the Detroit и Pacific Symphonies Энрико Лопес-Яньес, бывший второй дирижер Kansas City Symphony Джейсон Сибер.

На фестивале дебютируют пианисты Ольга Керн (даже не верится, но, в отличие от Равинии, она никогда не выступала на фестивале в Грант-парке) и Сара Дэвис Бюхнер, скрипачи Евгений Кутик и Габриэла Лара, ансамбль Third Coast Percussion и артисты чикагского Lookingglass Theatre. Особо отмечу вечер американского певца и композитора Бена Фолдса и возвращение команды воздушных гимнастов Troupe Vertigo в новой программе “Cirque: A Space Odyssey”.

На открытии сезона 10 июня прозвучат Симфонические танцы из “Вестсайдской истории” Л.Бернстайна и Первая симфония С.Барбера. На концертах закрытия фестиваля 14 и 15 августа прозвучит бессмертный классический блокбастер - Девятая симфония Л.ван Бетховена. Солисты - Карен Слек, сопрано; Имара Майлс, меццо-сопрано; Джон Мэтью Майерс, тенор; Джонгвон Хан, бас-баритон. Концертами открытия и закрытия сезона дирижирует Джанкарло Герреро.

Павильон в Миллениум-парке построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (район Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе.

Большинство концертов фестиваля пройдут по средам и пятницам в 6.30 pm, по субботам в 7.30 pm. Исключения составят четыре концерта в театре “Харрис”: 26 и 27 июня, 31 июля и 1 августа. Как и в прошлые годы, нас ждут открытые репетиции Оркестра и хора Грант-парка.

Летом в рубрике “Grant Park Music Festival 2026” я, как и в прошлые годы, подробно буду рассказывать обо всех концертах и событиях фестиваля. Читайте Музыкальное обозрение!

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Чак Осгуд

Фото 2. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Патрик Пышка

Фото 3. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Норман Тимонера

Чикагский киноцентр представляет: “Ages of Agnès”. Ретроспектива фильмов Аньес Варда

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 12 May 2026 18:31:54 +0000

До 27 мая в Киноцентре имени Джина Сискеля проходит ретроспектива фильмов замечательного французского режиссера Аньес Варда (1928-2019). Ее творческая карьера продолжительностью в семь десятилетий включает в себя художественные, короткометражные и документальные работы - новаторские по форме и глубоко поэтичные по содержанию. Варда училась в Сорбонне и готовилась стать куратором музейных выставок. Увлеклась фотографией, какое-то время работала журналисткой и фотографом на Международном театральном фестивале в Авиньоне. В мир кино пришла случайно - друг попросил сфотографировать родную деревушку. Двадцатисемилетняя Аньес пошла дальше и сняла в этой деревне свой первый фильм, назвав его по имени деревни “Пуэнт-Курт” (“La Pointe Courte”, 1955). Впоследствии французские критики назовут картину предтечей “новой волны”. В истории кино Варда навсегда останется автором двух культовых лент - “Клео от 5 до 7” (“Cleo from 5 to 7”, 1962) и “Девушки из Рошфора” (“The Young Girls of Rochefort”, 1967). Первая рассказывает о певице Клео (Коринн Маршан), которой гадалка сообщает, что у нее рак. А дальше мы видим девяносто минут из жизни женщины перед лицом близкой смерти. Высокомерная и равнодушная к окружающим, Клео начинает воспринимать мир по-другому, находя прекрасное вокруг себя... Второй фильм задумывался как продолжение “Шербургских зонтиков” - работы мужа Аньес Варда, режиссера Жака Деми. Та же съемочная группа, та же Катрин Денев в главной роли, тот же композитор - Мишель Легран. Вот только французского шарма в этой картине стало поменьше - картина сделана, скорее, в стиле американского мюзикла с большим количеством отлично поставленных танцевальных номеров. После премьеры Жака Деми заметили в Америке и пригласили на работу... Оба фильма неоднократно демонстрировались в Чикаго. Может быть, поэтому в рамках ретроспективы их нет. Зато есть картины гораздо менее известные, охватывающие почти шесть десятилетий и позволяющие проследить творческий путь и эволюцию взглядов Аньес Варды.

15 мая, 6.15 pm; 18 мая, 6.00 pm. “Счастье” (“Le Bonheur”, 1964, Франция, 80 мин., на французском языке с английскими субтитрами). В ролях: Жан-Клод Друо, Клер Друо, Оливье Друо, Сандрин Друо, Мари-Франс Буайе. Красавица Тереза (Клэр Друо), ее муж Франсуа (Жан-Клод Друо), двое маленьких детей, дом в пригороде Парижа - казалось бы, образцовая счастливая семья с безоблачными отношениями и полной гармонией. Несмотря на все это, Франсуа легко заводит роман на стороне. Теперь он любит двух женщин и скрывать свои чувства не намерен... В саркастичном ключе под музыку Моцарта Аньес Варда показывает, чего стоит любовь и верность. Награды: Приз Луи Деллюка (1964 год), премия “Серебряный медведь” на XV Берлинском МКФ (1965 год).

16 мая, 2.00 pm; 17 мая, 5.00 pm; 20 мая, 8.30 pm; 21 мая, 6.00 pm. “Без крыши, вне закона” (“Vagabond”, 1985, Франция, 105 мин., на английском, французском и арабском языках с английскими субтитрами). В ролях: Сандрин Боннер, Маша Мериль, Стефан Фрейсс, Иоланда Моро, Жоэль Фосс. История своенравной молодой бродяжки Моны (Сандрин Боннер), которую в самом начале фильма находят замерзшей в придорожной канаве. Аньес Варда воссоздает биографию Моны из воспоминаний тех, кто встречался с ней. Эти роли исполнили преимущественно непрофессиональные актеры. Фильм производит впечатление своей лаконичной, поэтичной визуальной эстетикой. Название фильма обыгрывает французское выражение “sans foi ni loi”, которое переводится как “без веры и закона”.

Награды: “Золотой лев святого Марка” и премия ФИПРЕССИ на 42-м Венецианском МКФ (1985 год), премия “Сезар” Сандрин Боннер за лучшую женскую роль (1986 год).

16 мая, 4.30 pm; 17 мая, 2.00 pm; 20 мая, 6.00 pm; 21 мая, 8.30 pm. “Одна поет, другая нет” (“One Sings, The Other Doesn't”, 1977, Франция, 121 мин., на французском языке с английскими субтитрами). В главных ролях: Терез Лиотар и Валери Майресс. Семнадцатилетняя Полин (Валери Мересс) помогает Сюзанне (Терез Лиотар) - матери двоих детей, оказавшейся в трудном положении, - раздобыть деньги на аборт. Между ними возникает тесная дружба продолжительностью более десяти лет... Феминистская картина Аньес Варда о взаимоотношениях двух женщин вызвала в свое время споры и даже непонимание частью общества. Сегодня эта история кажется очень актуальной.

22 и 26 мая, 6.00 pm; 23 мая, 5.30 pm; 24 мая, 2.30 pm. “Собиратели и собирательница” (“The Gleaners And I”, 2000, Франция, 82 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Документальная лента о малоизвестном мире людей, живущих на обочине общества и выживающих за счет того, что находят среди выброшенных вещей. При этом Аньес Варда сама выступает в роли своего рода собирательницы-коллекционера характеров людей, их образа жизни, их идей. Награда: приз “Золотой Хьюго” за лучший документальный фильм на 36-м Чикагском МКФ (2000 год).

22 и 26 мая, 8.30 pm; 24 мая, 11.30 am; 27 мая, 8.00 pm. “Варда глазами Аньес” (“Varda By Agnes”, Франция, 119 мин., на французском языке с английскими субтитрами). На одной из встреч со зрителями Аньес Варда заметила, что в восемьдесят лет переполошилась: дескать, пора сделать что-то важное. В девяносто эта блажь прошла. Теперь можно снять фильм про саму себя. Так возник этот фильм - подведение итогов блестящей карьеры режиссера. Варда вспоминает свои ленты, фотоработы, инсталляции, делясь при этом размышлениями обо всем на свете - от кинопроизводства и феминизма до вопросов старения. Картина наполнена образами людей, мест и вещей, которые она любила, - от Жака Деми и кошек до морских пляжей и картофелин в форме сердца. Эта автобиографическая фантазия стала прощальной весточкой от одной из самых ярких звезд мирового кинематографа.

К документальному кино Аньес Варда проявляла интерес всегда. Ее первая документальная короткометражка “Со стороны берега” (“Du côté de la côte”) вышла в 1958 году. А мне хочется вспомнить еще три документальных фильма, которые не вошли в эту ретроспективу.

“Далеко от Вьетнама” (“Far from Vietnam”, 1967). Документальный фильм о войне во Вьетнаме состоит из шести частей, снятых шестью кинорежиссерами: Ж.-Л.Годаром, Й.Ивенсом, У.Кляйном, К.Лелюшем, А.Рене и Аньес Варда. Точка зрения режиссеров отличается в частностях, но в общем они едины, осуждая войну...

“Пляжи Аньес” (“The Beaches of Agnes”, 2008). Документальное повествование Варда о людях, оставивших след в ее жизни. Большая часть фильма посвящена мужу Аньес Варды, режиссеру Жаку Деми. Варда впервые открыла тайну его смерти. Оказывается, он умер не от кровоизлияния в мозг, как говорилось раньше, а от СПИДа. В фильме участвуют дочь режиссера Розали и ее сын Матье.

“Пейзажи, деревни” (“Faces Places”, Франция, 2017). Аньес Варда и уличный фотограф Джейн Ар отправились в глубинку Франции, чтобы рассказать о простых людях: их стиле жизни, привычках, увлечениях...

В 2015 году Аньес Варда была гостем Чикагского университета. В течение недели она проводила семинары и лекции, встречалась со зрителями. Я навсегда запомнил ее ироничную улыбку и умный, проникновенный взгляд.

Подробности программы и билеты - на сайте www.siskelfilmcenter.org/. Приятного просмотра!

Hubbard Street Dance Chicago: Season 48 Spring Series. Подробности новой программы

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 11 May 2026 22:41:00 +0000

14, 15 и 17 мая танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago (далее - HSDC) показывает заключительную, весеннюю программу сорок восьмого сезона (Season 48 Spring Series). В ней собраны четыре композиции, две из которых станут мировыми премьерами.

Программа откроется композициями “Sweet Gwen Suite” Боба Фосса и Гвен Вердон и “Percussion 4” Боба Фосса.

Осенью 2024 года труппа HSDC открыла новую страницу в своей истории, начав сотрудничество с фондом The Verdon Fosse® Legacy. Чикагская труппа стала единственной компанией в мире, получившей согласие на постановку композиции великого американского хореографа Боба Фосса (1927-1987) и его музы и первой солистки Гвен Вердон (1925-2000). Еще в 1991 году Вердон задумала адаптировать произведения Фосса для труппы современного танца и поставила номер “Percussion 4” для HSDC. Это было время, когда художественная руководительница HSDC Линда-Дениз Фишер-Харрелл была ведущей солисткой труппы. Основательница и руководительница The Verdon Fosse® Legacy, дочь Вердон и Фосса Николь Фосс говорит: “Гвен обожала танцоров Хаббард-стрит за их разнообразие и способность воплощать самые разные стили. Безграничные возможности труппы под художественным руководством Линды-Дениз продолжают оставаться актуальными и сегодня”. Сегодня композиции Фосса и Вердон возвращаются в репертуар HSDC.

После классики - только премьеры. В программе - мировая премьера композиции “ATLAS” Шанель Даcильвы. Новая работа хореографа из Нью-Йорка показывает жизненно важный, зачастую невидимый труд женщин, присутствующих в нашей жизни. Выступая в качестве режиссера и художника, Дасильва открывает возможности танца, как инструмента социальных перемен и создания более разнообразной, справедливой и инклюзивной среды как в танцевальной индустрии, так и в обществе в целом. Даcильва является соучредительницей и руководительницей организации MOVE - творческого объединения, отстаивающего принципы социальной справедливости и ставящего своей целью обеспечение большего равенства и разнообразия в сфере культуры. Даcильва - основательница и руководительница платформы CATAPULT, призванной способствовать расширению прав и возможностей женщин. В прошлом - солистка Trey McIntyre Project (Бойсе, штат Айдахо), муза хореографа Трея Макинтайра, солистка Lar Lubovitch Dance Company.

Карьеру хореографа Даcильва начала в 2016 году. Она создавала хореографические композиции для Joffrey Ballet, American Repertory Theater, The Juilliard School, Parsons Dance Company, Ballet Memphis, Dallas Black Dance Theater, The Washington Ballet и многих других. Совсем недавно состоялся ее международный хореографический дебют - премьера новой работы, созданной для труппы Ballet Black (Лондон).

Заключительная часть программы - мировая премьера композиции “LubDub” нью-йоркского хореографа и (с января 2023 года) артистки-резидентки HSDC Азур Бартон. Бартон давно сотрудничает с крупнейшими балетными компаниями и солистами, среди которых - Михаил Барышников, Мисти Коупланд, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, English National Ballet, Martha Graham Dance Company, National Ballet of Canada, Nederlands Dans Theater, Sydney Dance Company, Teatro alla Scala. Лауреат многих международных премий. Посол современного танца Канады (такой титул ей присудили в этой стране). Основательница танцевального проекта Aszure Barton & Artists. Я помню Бартон по композиции “Подъем” (“LIFT”, 2013), созданной ею для Театра танца Алвина Эйли. Проведя с танцорами более пяти недель, Бартон придумала спектакль, в наилучшей степени отражающий мощные физические возможности солистов. В прошлом году с большим успехом прошла премьера ее композиции “Mere Mortals” в Балете Сан-Франциско. В разные сезоны в исполнении солистов HSDC мы видели ее композиции “Дуэт”, “Busk” и “return to patience” (именно так, с маленькой буквы пишется название).

Бывшая солистка HSDC Линда-Дениз Фишер-Харрелл руководит труппой с 1 марта 2021 года. Она родилась в Балтиморе. Училась в Балтиморской школе искусств и в Джульярдской школе. В 1989 году была приглашена в труппу HSDC. В 1992 году стала ведущей солисткой Американского театра танца Алвина Эйли. В течение тринадцати лет исполняла ведущие партии во многих балетах. С 2005 года занимается педагогической деятельностью. Профессор Towson University, инструктор Балтиморской школы искусств, директор кампуса Алвина Эйли в Балтиморе. Диплом мастера получила в Hollins University в 2007 году.

Танцевальная компания HSDC создана в Чикаго в 1977 году усилиями хореографа Лу Конте. Он оставался художественным руководителем двадцать три года, до 2000 года. С 2009 по 2018 год первым резидентом-хореографом был маэстро из Испании Алехандро Керрудо. Каждый сезон компания представляет четыре программы, названные по временам года: “Осень”, “Зима”, “Весна”, “Лето”. В общей сложности каждый год компания дает двадцать спектаклей в Чикаго. За сорок восемь лет своего существования компания гастролировала в сорока четырех штатах США и девятнадцати странах мира. С января 2022 года компания находится в помещении Water Tower Place на Мичиган-авеню.

Nota bene! Спектакли весенней серии Hubbard Street Dance Chicago пройдут 14 и 15 мая 2026 года в 7.30 pm, 17 мая 2026 года в 2.00 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601). Билеты - по телефону 312-850-9744, ext. 5 или на сайте hubbardstreetdance.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “Sweet Gwen Suite”. Фото - Мишель Рид

Фото 2. Сцена из композиции “Percussion 4”. Фото - Мишель Рид

Фото 3. Шанель Даcильва. Фото - Стефани Диани

Фото 4. Азур Бартон. Фото - Джордж Ланж

Фортепиано, скрипка, оркестр. Чикагский симфонический центр, 17 - 24 мая 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 09 May 2026 21:42:00 +0000

17 мая, 3.00 pm. После апрельских выступлений с оркестром в Симфоническом центре снова Евгений Кисин! На этот раз - с традиционным ежегодным сольным фортепианным концертом. В программе: Седьмая соната Л.ван Бетховена, Пять мазурок Ф.Шопена, Крейслериана Р.Шумана, Двенадцатая венгерская рапсодия до диез минор Ф.Листа.

Недавно Евгений Кисин дал развернутое интервью чешскому изданию Opera Plus. Вот некоторые цитаты. Пианист рассказал о том, как со временем менялся его репертуар: “Я всегда любил Шопена. Что касается других композиторов, то мои предпочтения на протяжении жизни менялись, но Шопен оставался неизменным - он всегда был мне ближе всех... Раньше я очень любил Брамса, но несколько лет назад почувствовал, что меня все больше тянет к Шуберту. Теперь я отдаю предпочтение ему”.

Последние десять лет Кисин живет в Праге. В нынешнем сезоне он выступает в качестве артиста-резидента Чешского филармонического оркестра. “Для меня это огромная честь, - сказал Кисин. - Чешский филармонический - замечательный коллектив”.

В Праге Кисин глубже погрузился в чешскую музыку: “Я несколько раз исполнял Фортепианный квинтет ля мажор Дворжака. Однажды мы с Андрашем Шиффом сыграли “Влтаву” Сметаны в переложении для фортепиано в четыре руки. Я исполнял верхнюю партию. Мы также сыграли восемь “Славянских танцев” Дворжака и в этом случае поменялись: я играл нижнюю партию”.

Во всех интервью Кисин подчеркивает, что счастлив жить в Праге: “Моя жена Карина Арзуманова (подруга детства пианиста, на которой он женился в 2017 году), живет здесь уже двадцать три года”. В России последний раз он выступал до пандемии: “Я дал концерт в Пушкинском музее в Москве”. На вопрос, планирует ли он вернуться, Кисин ответил: “Конечно, нет”.

Кисину - пятьдесят четыре года. Он признается, что уже распланировал свои грядущие десятилетия: “У меня еще с юности был четкий план, рассчитанный вплоть до 2050 года. У меня есть список произведений, которые я хочу выучить, хотя порой мне приходится вносить в него коррективы. Теперь я понимаю: некоторые вещи необходимо освоить, пока у меня еще есть силы, поскольку позже это станет уже невозможным. Несколько лет назад я неожиданно для самого себя выучил оба фортепианных концерта Листа. Сделай я это позже, это потребовало бы колоссальных усилий. Силы убывают, их запас у нас ограничен. Теперь я выбираю лишь самые любимые произведения и надеюсь прожить достаточно долго, чтобы выучить их все”.

21 и 23 мая, 7.30 pm; 22 мая, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): сюита “Из времен Хольберга” Э.Грига, Скрипичный концерт до мажор “В стиле Вивальди” Ф.Крейслера (солистка - помощница концертмейстера ЧСО Юань-Цин Юй), “Шум и ярость” А.Кляйн (первое исполнение ЧСО), Сто первая (“Часы”) симфония ре мажор Й.Гайдна. Дирижер - Джеймс Гаффиган.

Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской школе музыки. С 2008 по 2010 год - директор программы “Сочинение музыки” при Нью-Йоркском молодежном оркестре, с 2010 до 2015 года - резидент-композитор ЧСО, в сезоне 2022-23 годов - резидент-композитор лондонского Симфонического оркестра Филармония и Симфонического оркестра Тронхейма (Норвегия), в сезоне 2023-24 годов - резидент-композитор Хельсинского симфонического оркестра.

За пять лет сотрудничества с ЧСО мы услышали много ее произведений, в том числе (в мае-июне 2015 года) - мировую премьеру Скрипичного концерта “Швея” (“The Seamstress”, солистка - Дженнифер Ко). Мне запомнились ее пьесы “Танец” и особенно “В полночь”, в основе которой - поэзия Хуана Рамона Хименеса и Шарля Бодлера.

Пьеса “Шум и ярость” прозвучала на Grant Park Music Festival в 2021 году. В комментариях для программки Кляйн называет два произведения, в которых она “черпала вдохновение”, работая над пьесой “Шум и ярость”: Шестидесятая (подзаголовок - “Рассеянная”) симфония Йозефа Гайдна и драма Шекспира “Макбет”. (Меня удивило, что Кляйн при этом даже не упомянула знаменитый роман Уильяма Фолкнера “Шум и ярость”.) Кстати, мировая премьера “Шума и ярости” в ноябре 2019 года в Эдинбурге прошла в одном концерте с Шестидесятой симфонией Гайдна. Шотландским камерным оркестром дирижировал Пекка Куусисто. Он должен был дирижировать и предстоящими майскими концертами, но решил на время воздержаться от поездок в США.

В Скрипичном концерте Крейслера солирует помощница концертмейстера ЧСО (она занимает эту должность с 1995 года) Юань-Цин Юй. Она родилась в Шанхае. Выпускница Southern Methodist University (штат Техас). Активный популяризатор современной классической музыки. Была первой исполнительницей пьесы “Anthèmes 2” Пьера Булеза и исполнила это произведение в 2005 году в Берлине на вечере, посвященном восьмидесятилетию со дня рождения композитора. Профессор Северо-Западного университета (Эванстон, Иллинойс) и университета Рузвельта (Чикаго). Создательница (2011 год) и бессменная руководительница камерного ансамбля Civitas.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Робби Эллиса об исполняемых произведениях.

24 мая, 3.00 pm. Концерт замечательной американской скрипачки, лауреата трех премий “Грэмми”, бывшей артистки-резидентки ЧСО Хилари Хан и пианиста Тома Постера посвящен французской музыке. В программе: Скрипичная соната М.Равеля, пьеса “Сходство” французского джазового скрипача и композитора Скотта Тиксье, пьеса “Solitude d’automne” американского композитора Бун-Чинг Лам, Скрипичная соната и пьеса “La fille aux cheveux de lin” К.Дебюсси, Ноктюрн из Двух пьес Л.Буланже, Первая скрипичная соната Г.Форе.

Мировая премьера пьесы “Сходство” с теми же исполнителями состоится 13 мая в Wigmore Hall в Лондоне. Мы услышим ее через одиннадцать дней после премьеры!

Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”) годов.

Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича.

Хилари играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года.

Фотографии к статье:

Фото 1. Евгений Кисин. Фото - Мася Сергиевская

Фото 2. Анна Кляйн. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лери

Trap Door Theatre: “Le Bal”. Премьера в чикагской “Ловушке”

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 08 May 2026 19:05:00 +0000

С 14 мая по 20 июня в чикагском Trap Door Theatre идет спектакль “Бал” (“Le Bal”) по одноименному итальянскому фильму Этторе Сколы 1983 года. Автор литературной адаптации и режиссер - Стивен Бюшер. В ролях: Дэн Кобблер, Женевьева Коркери, Кэт Эванс, Эмили Николсон, Гас Томас, Джаз Уорд, Карл Висневски. В спектакле звучит оригинальная музыка Дэнни Рокетта.

Фильм Этторе Сколы родился из спектакля Жан-Клода Паншена, поставленного в Théâtre du Campagnol (коммуна Аркей, Франция). В одном танцевальном зале Парижа в разных временных пластах разыгрывались шесть эпизодов. Давайте воспользуемся либретто к спектаклю и фильму и назовем их: 1936 год - победа Народного фронта, 1940 год - Вторая мировая война, 1944 год - оккупация и освобождение Франции, 1946 год - “Jazz de Paris” (самый неполитический эпизод), 1956 год - “Отцы и дети”, 1968 год - Сорбонна на баррикадах. Начинался спектакль с пролога и заканчивался эпилогом из нашего времени (то есть из 1983 года). Языком музыки, танца и пантомимы театр рассказывал нам историю Франции на протяжении пятидесяти лет: от победы Народного фронта на парламентских выборах 1936 года, Движения сопротивления и нацистской оккупации до алжирской войны и студенческих волнений 1968 года. На маленьком участке сцены разыгрывались настоящие драмы, менялась мода и стиль поведения, обсуждались (без слов!) темы антисемитизма и коллаборационизма и, конечно, царила Ее Величество Музыка в диапазоне от танго и фокстрота до рок-н-ролла, латиноамериканских мелодий и песни “Michelle” группы Beatles.

Двадцать четыре актера предстали в образах ста сорока персонажей. Некоторые появлялись лишь однажды, другие менялись в зависимости от ситуаций. Позднее эти же актеры сыграли все роли в фильме Сколы. Режиссер добавил огромное количество киноцитат, и знатоки соревновались в том, кто больше найдет в картине любимых актеров из золотого века кино (Чарли Чаплин, Жан Габен, Марлен Дитрих, Симона Синьоре, Элизабет Тейлор, Анни Жирардо, Элвис Пресли, etc). На съемках фильма Скола нервничал и даже (в пятьдесят два года) получил сердечный приступ, однако результат превзошел все ожидания. Фильм стал международным событием. Картина получила премию “Серебряный медведь” на 34-м Берлинском МКФ, премии “Сезар” за лучшие режиссуру, фильм и музыку, премии “Давид ди Донателло” за лучшие режиссуру, монтаж и музыку (все награды - 1984 год).

Если в фильме речь шла об истории послевоенной Франции, то создатели чикагского спектакля взялись за более амбициозную задачу: тем же невербальным языком - через танец, музыку и наряды героев - рассказать о политической и общественной жизни мира на протяжении целого века. События в спектакле охватывают период с двадцатых годов XX века до наших дней. От камерных сцен до глобальных потрясений мы проходим историю меняющегося мира. Зная невероятную креативность чикагской “Ловушки”, не сомневаюсь, что с поставленной задачей театр справится!

Во главе творческой группы - известный режиссер, хореограф, актер, педагог Стивен Бюшер. Он поставил множество спектаклей в American Conservatory Theater (Сан-Франциско, в Калифорнийском университете (Сан-Диего), руководил читками новых пьес в театрах The Vineyard, Manhattan Theatre Club и Roundabout Theatre. Хореографические работы Стивена были представлены на сценах La Jolla Playhouse, Roundabout Theatre, Shakespeare Theatre Company, Center Theatre Group, Fiasco Theater, Орегонского шекспировского фестиваля, кинофестиваля Санденс, Arena Stage, Seattle Repertory Theater, Old Globe Theater, Theater Calgary, American Conservatory Theater, Shakespeare Santa Cruz и Lorraine Hansberry Theater. Как актер, он входил в состав труппы Dell’Arte International. Бюшер преподает сценическое движение в Калифорнийском университете.

“Бал” - последний спектакль тридцать второго сезона Trap Door Theatre. В серии сценических читок (Trap Door's Sundays Abroad reading series) нас ждут еще две пьесы.

17 мая, 2.00 pm. “Яма” (“The Pit”). Пьеса Матея Вишнека (2025 год). Перевод с французского - Матей Вишнек и Лесли Чемберлен.

Абсурдистская аллегория, в которой двое мужчин оказываются запертыми в глубокой яме, а таинственная третья фигура предлагает им свободу, но на своих условиях...

Trap Door Theatre неоднократно возвращался к творчеству поэта, драматурга, публициста Матея Вишнека. Он говорит о себе так: “Я - человек, живущий на стыке двух культур, двух типов мироощущения: корни в Румынии, крылья - во Франции”. Вишнек родился в Румынии 29 января 1956 года. Первые пьесы для театра написаны им в 1977 году, однако до сцены они так и не дошли - были запрещены цензурой. В 1984 году Вишнек получил премию Союза писателей Румынии за лучший поэтический сборник года. В 1987 году по приглашению одного литературного фонда он приехал в Париж, где получил политическое убежище и позднее гражданство. После падения тоталитарного режима Вишнек становится одним из самых популярных писателей Румынии. В 1991 году он стал лауреатом приза Союза театральных деятелей Румынии за лучшую пьесу года, в 1992 – получил приз Союза румынских писателей за драматургию. Среди его наиболее известных пьес - “Лошади у окна” и “Требуется старый клоун”. С 1993 года Вишнек - гражданин Франции. Свои новые произведения он пишет на французском языке. Пьесы Вишнека ставились во Франции, Германии, Дании, Австрии, Польше, Финляндии, Италии, Турции, Бразилии, Румынии. В сезоне 2011-12 годов Trap Door Theatre впервые в Северной Америке представил спектакль по его пьесе “The Word Progress on My Mother’s Lips Doesn’t Ring True” (премия за лучшее произведение на фестивале в Авиньоне в 2009 году, сокращенно - “Прогресс…”) - драматург любит давать своим пьесам длинные названия.

В октябре 2018 года Trap Door Theatre представлял театральное искусство США на Международном театральном фестивале “Matei Visniec-from National to Universal” в Кишиневе (Молдова). Среди участников фестиваля было двадцать два театра из Бразилии, Франции, Японии, Греции, Италии, Турции, России, Польши, Германии, Великобритании, Венгрии и других стран. Trap Door Theatre показал спектакль “Западный экспресс“ (“Occidental Express“) по одноименной пьесе М.Вишнека (перевод - Ник Оуде) в постановке Иштвана Сабо (полная тезка кинорежиссера). Во время пандемии на платформе Vimeo Trap Door Theatre показал два записанных ранее спектакля по пьесам Вишнека: “Западный экспресс” и “Как объяснить историю коммунизма психически больным пациентам” (“How to Explain the History of Communism to Mental Patients”). В сезоне 2020-21 годов в виртуальном формате Trap Door Theatre поставил спектакли “Разложившийся театр” (“Decomposed Theatre”) и “Ужин с Марксом” (“Dinner With Marx”) по одноименным пьесам Вишнека, “ALAS” по фрагменту его пьесы “Кабаре слов”.

В сезоне 2022-23 годов в театре поставили пьесу “Жанна и огонь” (“Jeanne et le Feu”) по пьесе Матея Вишнека (режиссер - директор театра Николь Виснер). Пьеса была написана в 2008 году специально для совместного проекта двух театров - “Eugene Ionesco” (Кишинев, Молдова) и KAZE (Токио, Япония).

28 июня, 2.00 pm. “Утопическое путешествие” (“Utopia Trip”). Пьеса и перевод с сербского - Адам Ранделович.

Аннотация к пьесе гласит: “Это поиск истинного смысла в стремлении к утопии. Спектакль бросает вызов традиционным методам повествования, исследуя темы идентичности, общества и человеческого желания избежать абсурда”.

Куратор сценических читок - Гэри Дамико, драматург - Милан Прибишич.

Nota bene! Билеты на спектакли Trap Door Theatre - на сайте trapdoortheatre.com или по телефону 773-384-0494. Спектакли идут в помещении театра (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622).

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Бал”. Фото - Trap Door Theatre

Фото 2. Стивен Бюшер

TimeLine Theatre: 30-й сезон в новом доме. Новости о театре

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 07 May 2026 17:55:00 +0000

Двадцать девятый сезон TimeLine Theatre Company заканчивается чикагской премьерой новой версии пьесы “Враг народа” (“An Enemy of the People”) Генриха Ибсена (адаптация Эми Херцог) в постановке члена труппы Рона О Джей Парсона. В роли доктора Стокмана - Аллан Уилл. Бродвейская постановка этой пьесы получила огромное количество положительных отзывов критиков и премию “Тони” за лучшее возобновление. Спектакль станет первой постановкой в новом здании театра по адресу: 5035 N. Broadway Ave., Chicago, IL 60640. Торжественное открытие - 6 мая. Спектакль идет до 7 июня.

Юбилейный, тридцатый сезон театр начнет в новом доме. В новом сезоне - четыре спектакля, охватывающие разные континенты, поколения и переломные исторические моменты. Вместе они приглашают зрителей приобщиться к фирменному стилю TimeLine - представлению пьес, исследующих актуальные социально-политические проблемы современности сквозь призму прошлого.

Сентябрь-октябрь 2026 года. “Рождение пилюли” (“The Birth of the Pill”) по пьесе Джессики Хуан, основанной на книге чикагского писателя, лауреата Пулитцеровской премии Джонатана Эйга. Мировая премьера. Режиссер - Сандра Маркес.

Спектакль рассказывает об истории возникновения противозачаточной таблетки, навсегда изменившей жизнь женщин. Еще в середине XX века начинает обретать очертания мечта создания таблетки, которая даровала бы женщинам полный контроль над их репродуктивным будущим. Движущей силой этой новаторской идеи становятся феминистка Маргарет Сэнгер, ученый Грегори Пинкус, гинеколог Джон Рок и филантроп Кэтрин Маккормик - визионеры, работающие в условиях строжайшей секретности, преодолевающие многочисленные правовые, научные и религиозные препятствия. Автор делает упор на научные исследования и опирается на судьбы женщин, которым пришлось заплатить высокую цену за прогресс. Бремя клинических испытаний ложится на плечи таких женщин, как живущая в Пуэрто-Рико Рамона Дельгадо... Пьеса создана по заказу театра.

Ноябрь-декабрь 2026 года. “Дом, милый дом” (“Home, I’m Darling”, перевод - мой) по пьесе Лоры Уэйд. Премьера в Чикаго. Режиссер - член труппы театра Мишель Мо.

Пятидесятые годы XX века. В пригороде огромного мегаполиса в большом доме в своем идеальном мире живут Джуди и Джонни. По мере того, как Джуди все больше погружается в свою ретро-фантазию о домашней жизни, швы их тщательно выстроенной жизни начинают расходиться. Аннотация обещает, что нас ждет “остро сатирическое исследование брака, ностальгии и очарования “идеального” прошлого”.

Пьесы британского драматурга Лоры Уэйд хорошо известны в Европе, а вот в Чикаго они почти не ставятся. Тем интереснее предстоящая премьера. В 2019 году пьеса “Дом, милый дом” стала хитом на Вест-Энде и получила премию Оливье за лучшую комедию года.

Февраль-март 2027 года. “Далекая страна” (“The Far Country”) по пьесе Ллойда Су. Премьера в Чикаго. Режиссер - член труппы театра Хелен Янг.

Чтобы понять пьесу и спектакль, авторы напоминают об одном историческом факте. 6 мая 1882 года Конгресс США принял так называемый Акт об исключении китайцев (Chinese Exclusion Act) - первый и единственный официальный закон в истории США, направленный против представителей конкретной национальности. Акт, запретивший любую иммиграцию из Китая, действовал до 1943 года. К 1917 году подобные ограничения были распространены на выходцев из Азии в целом.

Вскоре после принятия Акта герой спектакля Мун Гет покидает родную деревню в китайском Тайшане и отправляется в Америку в надежде построить там лучшую жизнь. На станции Angel Island в Сан-Франциско он попадает на допрос к иммиграционному офицеру, где каждый ответ может решить его судьбу - стать пропуском в новую жизнь или обернуться депортацией... Масштабная, остро актуальная и глубоко человечная эпопея об иммиграции, поиске собственной идентичности и борьбе за место под солнцем в Америке.

Пьеса “Далекая страна” стала финалистом Пулитцеровской премии 2023 года.

Апрель-май 2027 года. “Мы едем, едем, едем” (“Merrily We Roll Along”) Стивена Сондхайма по книге Джорджа Ферта, основанной на одноименной пьесе Мосса Хорта и Джорджа Кауфмана. Режиссер - заместитель художественного руководителя TimeLine Theatre Ник Боулинг.

Новая версия новаторского мюзикла Стивена Сондхайма 1981 года, действие которого разворачивается на протяжении двух десятилетий в обратном порядке. В центре сюжета - меняющиеся отношения трех друзей: композитора Франклина Шепарда, писателя Чарли Крингаса и писательницы Мэри Флинн. Начиная с пика славы Шепарда - богатого, известного и одинокого, спектакль возвращается к юности героев. В мюзикле звучат знаменитые песни “Good Thing Going”, “Not a Day Goes By”, “Old Friends” и многие другие.

Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в 1981 году. Режиссером был Харольд (Хал) Принс. После этого был головокружительный успех на Вест-Энде, где спектакль не покидал сцены в течение нескольких десятилетий. В 2024 году мюзикл получил премию “Тони” за лучшее возобновление. Но и это еще не все. Сюжетом мюзикла заинтересовался американский режиссер Ричард Линклейтер. Как всегда, у него грандиозные планы растянуть съемки фильма на двадцать лет. Роль композитора Шепарда исполнит Пол Мескал.

Что касается TimeLine, то что может быть ярче завершающего аккорда празднования тридцатилетия театра, чем мюзикл Сондхайма?!

Вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда Бернстайна “Вестсайдская история” (“West Side Story”, 1957), автор легендарных мюзиклов, кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму Уоррена Битти “Дик Трейси” (“Dick Tracy”, 1990), блестящий интеллектуал, знаток европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист - Стивен Сондхайм до последних дней оставался знаковой фигурой не только в американской музыке, но и - шире - в американской культуре.

Свой первый мюзикл “От Джорджа” он сочинил в пятнадцать лет. Его первый бродвейский хит “Цыганка” вышел в 1959 году. Первый мюзикл, где Сондхайму принадлежали стихи и музыка, был “Забавный случай по дороге на форум” (1962).

В 1970 году он сочинил “Компанию”. Спектакль получил шесть премий “Тони”, в том числе за лучшие мюзикл, музыку и стихи. В 1971 году Сондхайм получил свою первую премию “Грэмми” за альбом с записью музыки к “Компании”.

В 1979 году Сондхайм потряс Бродвей своим новым мюзиклом “Суини Тодд: демон-цирюльник с Флит-стрит”. Постановка получила восемь премий “Тони”, в том числе за лучшие мюзикл и музыку.

В 1993 году Сондхайм стал лауреатом премии Центра Кеннеди, в 1997 был награжден медалью Национального фонда искусств.

В жизни он был интровертом, предпочитал одиночество, жил почти отшельником. При этом в творчестве Сондхайму всегда были интересны люди: их взаимоотношения, поведение, нравы. Его персонажи - не застывшие манекены, открывающие рот во время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из городской толпы. Ничего искусственного, ничего наносного - с такими идеями Сондхайм начинал свою работу в музыкальном театре, и этим принципам он не изменял на протяжении всей жизни. Музыковед из университета Беркли Мел Гордон пишет: “Как и братья Гершвины, Рубен Мамолиан, Ирвин Берлин, Сондхайм вышел из среды русских евреев-эмигрантов, то есть из европейских и русских культурных традиций. Их называли “black Russians”, потому что в Америке они все заражались афроамериканской музыкой, смешивали ее с европейской музыкальной традицией и украшали русской чувствительностью. Таков и Сондхайм, хотя он представляет уже третье поколение, выросшее за пределами России. Кроме того, в каждом мюзикле Сондхайма есть персонаж, чьим прототипом является мать автора. Это тоже, по-моему, русская черта”.

Леонард Бернстайн сказал о Сондхайме так: “В наше время никто, никто кроме него не сделал так много, чтобы заставить сердце Бродвея биться с прежней силой”.

Песни Сондхайма настолько привязаны к общему мелодическому замыслу спектакля, что в отрыве от него существовать не могут. Вы не встретите у Сондхайма просто “красивой песни” ни о чем, которая через день после премьеры могла бы оказаться хитом. Спектакль как единое целое, драма характеров, выраженная в словах и музыке, - вот что волновало композитора гораздо больше, чем набор “красивых” песенок. В результате у Сондхайма хитом оказывался весь мюзикл. В этом он продолжал линию “отцов-основателей” жанра Роджерса-Хаммерстайна и Бернстайна.

Когда Стивену было десять лет, его отец ушел к другой женщине. Мама тяжело переживала и не давала сыну общаться с отцом. В школе мальчик подружился с Джимом Хаммерстайном - сыном Оскара Хаммерстайна, знаменитого поэта и либреттиста, одного из создателей мюзиклов “Оклахома” и “Звуки музыки”. Все свободное время Стивен проводил в их доме. Хаммерстайн заметил талант мальчика и ввел его в мир театра и музыки. После смерти своего первого учителя Сондхайм написал: “Оскар был человеком ограниченного таланта, но безграничной души”.

В мюзиклах Сондхайма играли Элизабет Тейлор и Манди Патинкин, балетные номера ставил Джером Роббинс. Фрэнк Синатра говорил: “Как жаль, что Сондхайм не пишет песен для “салонных” певцов вроде меня”. Два лондонских продюсера, которые на постановке мюзикла Сондхайма “Компания” потеряли почти восемьсот тысяч долларов, прислали ему телеграмму: “Потеряли деньги с радостью. Замечательный спектакль. Поздравляем”. Барбара Стрейзанд однажды написала ему: “Стивен, я уже десять лет как звезда, а вы вызываете меня на пробу. Побойтесь Бога!”. Сондхайм ответил двумя строчками: ”Что вы звезда, понятно даже снобу, Но все-таки пожалуйте на пробу”.

Сондхайм умер 26 ноября 2021 года на девяносто втором году жизни в своем доме в городе Роксберри (штат Коннектикут).

Творчество Сондхайма хорошо знакомо зрителям Чикаго. В разные годы в городе шли многие из его мюзиклов. 30 июня 2003 года в Goodman Theatre состоялась мировая премьера его мюзикла “Кураж” (“Bounce”) о временах “золотой лихорадки” в Америке.

Все началось в апреле 1997 года, когда шестеро выпускников Театральной школы при DePaul University скинулись по пятьдесят долларов, чтобы основать новый Театр. Они точно знали, что будут ставить пьесы, перекликающиеся с актуальными социально-политическими проблемами современности. Так и получилось. За почти тридцать лет своего существования, работая преимущественно на скромной площадке на девяносто девять мест в церкви в Lakeview East, TimeLine превратился в один из ключевых центров на театральной карте Чикаго. В течение двадцати девяти сезонов в театре было поставлено девяносто семь постановок. Среди них - шестнадцать мировых и сорок четыре чикагские премьеры. За эти годы театр получил шестьдесят две чикагские театральные премии “Джефф”, включая одиннадцать - в номинации “Выдающийся спектакль”. Организацией “American Theatre Wing” TimeLine Theatre Company был назван одним из десяти лучших театральных коллективов США. В 2010 году газета The Wall Street Journal назвала театр лучшим в США, в 2011 году журнал Chicago magazine назвал театр лучшим в Чикаго. При театре действует образовательная программа (Living History Education Program) для учеников чикагских школ. TimeLine - лауреат Alford-Axelson Award for Nonprofit Managerial Excellence, Richard Goodman Strategic Planning Award from the Association for Strategic Planning, 2016 MacArthur Award for Creative and Effective Institutions.

Художественный руководитель театра - Пи Джей Пауэрс, исполнительный директор - Майка Коул, председатель Совета директоров - Таддеус Дж. Малик. В театре есть постоянная труппа. В ее составе - пятнадцать актеров и режиссеров: Уилл Аллан, Ник Боулинг, Джанет Ульрих Брукс, Бехзад Дабу, Чарльз Эндрю Гарднер, Лара Гоетч, Джульет Харт, Аниш Джетмалани, Милред Мари Лэнгфорд, Мешелл Мо, Дэвид Паркс, Рон О Джей Парсон, Пи Джей Пауэрс, Марен Робинсон, Хелен Янг.

В течение восьми лет театр проводил кампанию “It’s Time: The Campaign for TimeLine’s New Home” и смог собрать около 42.9 миллионов долларов в счет стоимости проекта, составляющего около 46 миллионов долларов, включая 12,9 миллиона долларов в виде государственной поддержки (2,9 миллиона долларов от штата Иллинойс и 10 миллионов долларов от города Чикаго), а также средства от более чем двухсот частных жертвователей. За восемнадцать месяцев строительных работ был успешно переоборудован бывший склад в чикагском районе Uptown. Новое здание театр надеется сделать привлекательной точкой для театралов Чикаго и пригородов.

Общая площадь здания - 33.600 квадратных футов, включая новые помещения (21.000 квадратных футов) и части (12.600 квадратных футов) складского здания (компания Reebie and Brother), построенного в десятых годах XX века и переоборудованного под производственно-вспомогательные службы и офисы в стиле лофт. В новом здании - меняющийся театральный зал на 250 мест с семью возможными конфигурациями сцены и новой акустической системой, бар, кафе с открытой террасой на первом этаже, галерея, репетиционные и общественные пространства. Смежное помещение доступно для будущего расширения.

Изящный фасад TimeLine украшает двенадцатиметровая вертикальная вывеска, сделанная в стиле таких исторических вывесок, как театр Uptown и зал Aragon. Зеленый навес над витриной будет отсылать к расположенным неподалеку достопримечательностям района Uptown, включая ресторан Sun Wah BBQ и клуб Green Mill. Здание расположено в одном квартале от новой станции метро Argyle (красная линия CTA), в нескольких шагах - удобная крытая парковка.

Художественный руководитель TimeLine Theatre Пи Джей Пауэрс не скрывает радости: “Я не нахожу слов, чтобы выразить свой восторг, объявляя о первом полноценном сезоне в нашем новом доме. Это динамичное новое пространство - воплощение нашей давней мечты: оно не только позволит вывести сценические постановки на качественно новый уровень, но и предоставит зрителям возможность глубже погрузиться в атмосферу театра, пообщаться друг с другом и осмыслить актуальные темы, затрагиваемые в наших спектаклях. Подборка постановок, включающая драматические спектакли и мюзикл, наглядно демонстрирует творческие возможности, которые открывает перед нами наш новый дом. Мы с нетерпением ждем возможности представить вам новые постановки и начать вместе творить новую историю в нашем новом доме”.

Nota bene! Билеты на спектакли TimeLine Theatre - по телефону 773-281-8463 x6 или на сайте timelinetheatre.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Новое здание театра

Фото 2. Режиссер Рон О Джей Парсон

Фото 3. Актер Аллан Уилл

(Все фотографии - TimeLine Theatre)

Джаз и французская музыка. Чикагский симфонический центр, 9 - 16 мая 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 01 May 2026 16:17:00 +0000

9 мая, 2.00 pm; 10 мая, 4.00 pm. Концерт Civic Brass Quintet в составе: Шон-Дэвид Уитворт, труба; Эбнер Вонг, труба; Мика Нортэм, валторна; Дастин Нгуен, тромбон;

Хрисеван Массо, туба. В программе: Canzon Per Sonare No. 2 венецианского композитора Джованни Габриели (1555-1612), Первый квинтет российского композитора и архитектора Виктора Эвальда (1860-1935), Второй квинтет американского джазового пианиста, композитора и дирижера Эдди Хиггенса, пьеса “День жизни” чикагского валторниста и композитора Хамеда Барбарджи.

Обратите внимание. Концерт 9 мая состоится в помещении Chapel at Rosehill Cemetery (5800 N Ravenswood Ave, Chicago, IL 60660), концерт 10 мая пройдет в помещении бара Clara (2027 W North Ave, Chicago, IL 60647).

10 мая, 2.00 и 7.00 pm. World Festival Orchestra под управлением маэстро Эрика Рота представляет концерт “The Music of SQUARE ENIX - Magic, Memories, and Melodies”. В программе - саундтреки из популярных видеоигр. Продюсеры концерта - AWR Music Productions и SQUARE ENIX.

12 мая, 7.30 pm. Снова в Равинии - замечательная джазовая певица Самара Джой! Ее карьера развивается стремительно. В 2019 году она выиграла Международный конкурс джазового вокала имени Сары Вон, в 2021 году была названа лучшим новым артистом по версии издания Jazz Times, в 2023 году стала лауреатом двух премий “Грэмми” - в категориях “Лучший новый исполнитель” и “Лучший джазовый вокальный альбом” (“Linger Awhile”, Verve Records), в 2024 году выиграла еще одну премию “Грэмми” - за лучший джазовый концерт (“Tight”). В настоящее время (ей двадцать восемь лет) у нее шесть премий “Грэмми”!

В Симфоническом центре Джой дебютировала при полном аншлаге в октябре 2023 года, летом 2024 года впервые выступила на Музыкальном фестивале Равиния. На этот раз она впервые выступит с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО). В концерте участвует джазовая группа Самары Джой. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра The New York Pops Стивен Райнеке.

Вот что говорит Самара Джой о пении с оркестром: “Я бы сказала, это немного меняет громкость голоса, поскольку мне приходится петь перед гораздо более многочисленной аудиторией. Мне необходимо быть предельно чуткой к тому, что играет оркестр. Речь идет не только о том, чтобы подавать сигналы самой, но и реагировать на музыкантов оркестра, моей группы, дирижера. В целом этот опыт учит точно понимать, в какой момент можно позволить себе раскрыться. В начале этого турне мы выступали с двумя оркестрами: камерным Pro Musica и симфоническим из Атланты. Оба этих опыта были поистине грандиозными. Оркестр был не просто фоном, а полноценной, активной частью концерта”.

14 и 16 мая, 7.30 pm; 15 мая, 1.30 pm. Одна из интереснейших программ ЧСО этого сезона посвящена французской музыке. Будут исполнены оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” М.Равеля, месса “Глория” Ф.Пуленка, Третья (“Органная”) симфония К.Сен-Санса. Соло на органе - Патрик Годон. Солистка - Эрин Морли, сопрано. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. Дирижер - Юрай Валькуха.

Осенью 1908 года Морис Равель (1875-1937) сочинил пять пьес для фортепиано в четыре руки и посвятил их Мими и Жану - детям своих ближайших друзей Годебских. Пьесы эти задумывались как музыкальное оформление старинного сборника французских сказок, изданного Шарлем Перро в начале XVIII века. Отсюда - название “Моя Матушка-Гусыня”, отсылающее читателя к сказочнице с гусиными лапками. По преданию, ей приписывалось авторство сказок. Планировалось, что Мими и Жан станут первыми исполнителями пьес, но дети испугались и играть отказались. На премьере 20 апреля 1910 года пьесы прозвучали в исполнении двух студенток Парижской консерватории. В оркестровую сюиту пьесы превратились по просьбе русского дирижера Александра Зилоти.

Месса “Глория” - одно из величайших сочинений Франсиса Пуленка (1899-1963). Она была написана в 1959 году по заказу Фонда Сержа Кусевицкого и впервые исполнена 21 января 1961 года. Бостонским симфоническим оркестром дирижировал Шарль Мюнш. В книге “Мои друзья музыканты” писательница Элен Журдан-Моранж так вспоминает Пуленка: “Отец, верующий католик, сумел внушить мальчику глубокую и искреннюю веру. Она была причиной его постоянных путешествий на “богомолье” в святые места Рокамадур, затерянные где-то в горах. “Я - верующий горец”, - любил он говорить, желая подчеркнуть свое свободолюбие и глубокую религиозность... И тот же самый Пуленк в шестнадцатилетнем возрасте бегает по кабачкам в Ножане на Марне, увлекается балами-мюзетт, песнями “мидинеток” (работницы модных мастерских), аккордеоном, запахом жареной картошки, которая обычно поглощается на берегу Сены в компаниях молодежи. “В этом музыканте, - пишет со знанием дела Клод Ростан, - монах сочетается с влюбленным денди, крестьянин с добрым и нежным шалопаем...”.

Последний раз мы слышали “Глорию” Ф.Пуленка на Grant Park Music Festival летом 2023 года.

Органная симфония - крупнейшее инструментальное сочинение Камиля Сен-Санса (1835-1921). Симфония посвящена памяти Ф.Листа. В конце XIX века в Париже был создан симфонический орган, и композиторы принялись писать сочинения, в которых орган выполнял бы роль оркестрового инструмента. Известны органные симфонии С.Франка, Ш.-М.Видора, Л.В.Жюль Верна (не писателя!), М.Дюпре, Ш.Турнемира. Сен-Санс не просто досконально знал возможности органа. Долгие годы композитор служил органистом. Сначала - в парижском храме Сен-Мерри, потом - на другой стороне Сены, в храме святой Магдалины. Свою Органную симфонию он сочинил по заказу Лондонского филармонического общества. Первое исполнение состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года. За дирижерским пультом стоял композитор. Успех сочинения был огромен. Парижская премьера прошла 9 января 1887 года. Выходя из зала, взволнованный Шарль Гуно, показывая на Сен-Санса, громко произнес: “Вот французский Бетховен”.

15 мая, 8.00 pm. Концерт мексиканской певицы Айды Куэвас назы

вается “50 Years Singing to México”. Аннотация гласит: “Приготовьтесь к вечеру страсти, традиций и волнующей красоты вечной музыки. Непревзойденная королева музыки, “голос Мексики” Айда Куэвас отмечает пятидесятилетие в качестве посла мексиканской и латиноамериканской музыки”. Добавлю, что за свою карьеру Куэвас выпустила сорок три альбома и по-прежнему остается единственной женщиной, выигравшей премии “Грэмми” и Latin Grammy в самом популярном жанре мексиканской народной музыки мариачи. Концерт планировался на 26 сентября 2025 года. Билеты действительны.

Фотографии к статье:

Фото 1. Самара Джой с премией “Грэмми” (Лос-Анджелес, 1 февраля 2026 года). Фото - Rich Polk/Billboard via Getty Images

Фото 2. Юрай Валькуха. Фото - Збинек Мадерич

Фото 3. Постер к концерту “50 Years Singing to México”. Фото - IMG Artists

“Онегин”, Фрида Кало и новый сезон. The Met: Live in HD

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 01 May 2026 16:15:00 +0000

В девятнадцатом (2025-26 годов) сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) нам осталось посмотреть два спектакля - возобновление “Евгения Онегина” П.Чайковского и премьеру “Последнего сна Фриды и Диего” Г.Л.Франк.

2 мая 2026 года, 12.00 pm. “Евгений Онегин” П.Чайковского. Возобновление совместной постановки МЕТ и Английской национальной оперы. Дирижер - Тимур Зангиев (дебют в МЕТ). Режиссер - лауреат премии “Тони” Дебора Уорнер. В главных партиях: Онегин - Юрий Самойлов, Татьяна - Асмик Григорян, Ленский - Станислас де Барберак. Ольга - Мария Баракова, Гремин - Александр Цимбалюк, Филиппьевна - Лариса Дядькова.

Эта постановка Деборы Уорнер открывала сезон МЕТ 2013-14 годов. Тогда главными звездами были Анна Нетребко и Мариуш Квечень. В сезоне 2016-17 годов Нетребко вернулась к образу Татьяны, а ее партнером выступил непревзойденный Онегин нашего времени Дмитрий Хворостовский. Спустя десять лет “Евгений Онегин” снова возвращается на сцену театра.

После дебюта в 2024 году в партии Мадам Баттерфляй сопрано из Вильнюса Асмик Григорян возвращается на сцену МЕТ в партии Татьяны. В главной партии - украинский баритон, солист Франкфуртской оперы Юрий Самойлов. В партии няни Филиппье

вны - замечательная Лариса Дядькова. Ее дебют в МЕТ состоялся ровно тридцать лет назад, в 1996 году, в партии Мадлен де Куаньи в опере “Андре Шенье” У.Джордано. А мне посчастливилось несколько раз встретиться с певицей в Чикаго, где она выступала трижды. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича Дядькова солировала в “Песнях и плясках смерти” М.Мусоргского, в Лирик-опере пела Ульрику в “Бале-маскараде” Дж.Верди и Фрику в “Золоте Рейна” Р.Вагнера.

Состав русскоязычных исполнителей “разбавляет” французский тенор Станислас де Барберак. Премьера оперы состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре в Москве.

30 мая 2026 года, 12.00 pm. “Последний сон Фриды и Диего” (“El Último Sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк. Либретто - Найло Крус. Премьера МЕТ. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дебора Колкер. В главных партиях: Фрида - Изабель Леонард, Диего - Карлос Альварес, Катрина - Габриэлла Рейес. Опера исполняется на испанском языке.

Единственная современная опера в девятнадцатом сезоне серии “МЕТ в кино” - первая опера в творчестве американской пианистки и композитора Габриэлы Лены Франк. Построенная как своего рода инверсия мифа об Орфее и Эвридике, эта история повествует о художнице Фриде Кало, покидающей мир мертвых на двадцать четыре часа в День поминовения усопших, чтобы воссоединиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Эта знаменитая своими раздорами пара на короткое время вновь переживает бурную историю любви, прежде чем навсегда проститься с миром живых.

Мировая премьера состоялась осенью 2022 года в Опере Сан-Диего. В Лирик-опере мы слышали эту оперу в марте-апреле в этой совместной постановке оперных театров Сан-Диего и Сан-Франциско.

Габриэла Лена Франк родилась в Беркли (Калифорния) в семье американца еврейского происхождения из Литвы и матери китайского происхождения из Перу. Ее родители познакомились, когда отец служил волонтером Корпуса мира в Перу. Франк получила степени бакалавра и магистра в университете Райса и докторскую степень по музыкальной композиции в Мичиганском университете. В работах Франк слышится ее мультикультурное происхождение, особенно перуанское наследие матери. Во многих композициях она использует звуки перуанской пан-флейты и гитары чаранго. Лауреат премии Latin Grammy за лучшую композицию современной классической музыки для танцев инков (Tonar Label), написанную для гитариста Мануэля Барруэко и Cuarteto Latinoamericano. Участница ансамбля Йо Йо Ма “Silk Road”. Ее композиция Ritmos Anchinos есть в альбоме ансамбля “Off the Map” (World Village & In a Circle Records, 2009, номинация на премию “Грэмми”-2011 за лучший классический альбом-кроссовер). В 2017 году основала Музыкальную академию, где молодые композиторы работают с известными исполнителями. Живет с мужем на ферме в Калифорнии. Лауреат премии Хайнца в области искусства и гуманитарных наук (2020 год).

В декабре 2021 года в Симфоническом центре в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Андреса Ороско-Эстрады прозвучала мировая премьера ее пьесы “Haillí-Serenata” (сочинение написано по заказу оркестра). На заключительных концертах Grant Park Music Festival в августе 2021 года мы слышали ее пьесу “Elegía Andina”, на фестивале 2024 года - пьесу “Apu”, на фестивале 2025 года - ее Три латиноамериканских танца.

Найло Крус - американский драматург и сценарист кубинского происхождения. В 2003 году он стал первым латиноамериканцем - лауреатом Пулитцеровской премии в категории “Лучшая пьеса”. Награды была удостоена пьеса “Анна в тропиках” (“Anna in the Tropics”), проникнутая влиянием “Анны Карениной”. Спектакль по этой пьесе был когда-то поставлен в Минском театре белорусской драматургии американским режиссером Дэниэлем Бэнксом.

С творчеством Круса мы знакомы по опере “Бельканто” Джимми Лопеса. Мировая премьера состоялась в Лирик-опере в декабре 2015 года, автором либретто был Крус. А совсем недавно, в феврале-марте 2026 года, в Writers Theatre с большим успехом прошел спектакль “Две сестры и фортепиано” по пьесе Круса 1998 года (режиссер - Лиза Портес).  

Стали известны планы нью-йоркского театра на новый, юбилейный, двадцатый сезон серии “Метрополитен-опера в кино”. Мы увидим восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Евгений Онегин”

Фото 2. Асмик Григорян

Фото 3. Макет к спектаклю “Последний сон Фриды и Диего”

Фото 4. Изабель Леонард

(Все фотографии - MET)

Carnegie Hall приглашает. Подробности нового сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 27 Apr 2026 20:56:00 +0000

Дорогие меломаны, я приглашаю вас в Нью-Йорк! Давайте посмотрим, что готовит для нас крупнейший концертный зал города Карнеги-холл (Carnegie Hall) в сезоне 2026-27 годов. Нас ждут более ста семидесяти концертов самых прославленных солистов и музыкальных коллективов со всего мира. Услышать хочется всех, но будем держать себя в руках. Галопом - по репертуару.

Бросается в глаза большое количество оперных программ. Впервые в истории Карнеги-холл в марте 2027 года в концертном исполнении прозвучит тетралогия “Кольцо Нибелунга” Р.Вагнера (четыре оперы - “Золото Рейна”, “Валькирия”, “Зигфрид”, “Гибель богов” - в течение одной недели). Исполнители - дебютирующий в этом зале Оркестр Цюрихской оперы под управлением музыкального руководителя Джанандреа Нозеды, среди солистов - специализирующиеся на операх Вагнера Михаэль Волле (Вотан), Клаус Флориан Вогт (Зигфрид), Камилла Нюлунд (Брунгильда).

В ноябре Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением нового музыкального руководителя Густаво Дудамеля (его контракт с оркестром начинается в сентябре) открывает в Карнеги-холл новый проект. На протяжении пяти лет каждый год здесь будет ставиться одна опера в концертном исполнении. Первой в ноябре станет “Тоска” Дж.Пуччини со звездным трио в главных партиях: Марина Ребека - Йонас Кауфман - Людовик Тезье.

Все девять симфоний Малера прозвучат в исполнении трех оркестров с одним дирижером - музыкальным руководителем Метрополитен-оперы и Филадельфийского симфонического оркестра Янником Незе-Сегеном: в октябре - Пятая, в апреле 2027 года - Седьмая, в мае 2027 года - Третья, в июне 2027 года - Первая (все - с Филадельфийским симфоническим оркестром); в феврале 2027 года - Вторая, Четвертая и Девятая (с Венским филармоническим оркестром); в июне 2027 года - Шестая и Восьмая (с Оркестром Метрополитен-оперы).

Третий сезон куратором серии “Perspectives” является Максим Венгеров. Он выступит семь раз в камерных и симфонических программах. Особый интерес представляют три концерта в апреле 2027 года. Дуэт Венгеров - Марта Аргерих исполнит все десять Скрипичных сонат Бетховена. Аргерих не выступала в Нью-Йорке десять лет, так что торопитесь приобрести билеты!

В марте 2027 года с Лондонским симфоническим оркестром под управлением главного дирижера сэра Антонио Паппано Венгеров солирует в Скрипичном концерте Бетховена, с Алисой Вайлерстайн и Кириллом Герштейном он исполнит Тройной концерт композитора, в мае 2027 года с Евгением Кисиным и виолончелистом Готье Капюсоном прозвучат фортепианные трио Бетховена.

В марте 2027 года в Карнеги-холл состоится гала-концерт, посвященный столетию со дня рождения Мстислава Ростроповича. Нью-Йоркский камерный Orchestra of St. Luke под управлением Семена Бычкова, Евгений Кисин и Максим Венгеров исполнят произведения Бриттена, Прокофьева, Шостаковича.

Сезон пройдет под знаком двухсотлетия со дня смерти Бетховена (он умер 26 марта 1827 года). Кроме вышеперечисленных концертов, на которых будет исполняться музыка великого композитора, отмечу выступления Кливлендского оркестра под управлением Франца Вельзера-Места (это его последний сезон в качестве музыкального руководителя) с Торжественной мессой Бетховена (январь 2027 года), шесть вечеров французского струнного квартета Quatuor Ébène со всеми струнными квартетами Бетховена (март-апрель 2027 года), программу британского виолончелиста Шеку Канне-Мейсона, британского пианиста Бенджамина Гросвенора и американской скрипачки Хилари Хан с камерной музыкой Бетховена, фортепианные вечера Игоря Левита с полным циклом фортепианных сонат Бетховена (цикл продолжится в сезоне 2027-28 годов).

Как и в прошлые годы, Карнеги-холл остается местом, куда съезжаются лучшие симфонические оркестры мира. Кроме вышеперечисленных, мы услышим Мюнхенский филармонический оркестр под управлением музыкального руководителя Лахава Шани, Бостонский симфонический оркестр под управлением Андриса Нельсонса (его последний сезон в качестве музыкального руководителя), Нью-Йоркский струнный оркестр под управлением нового музыкального руководителя Майкла Стерна, барочный ансамбль Il Pomo d’Oro с тенором Майклом Спайерзом. За дирижерский пульт оркестров встанут Луи Лангре, Даниэле Рустиони, Гарри Бикет.

Композитором-резидентом (Richard and Barbara Debs Composer’s Chair) Карнеги-холл станет в новом сезоне лауреат Пулитцеровской премии и премии “Грэмми” Кэролайн Шоу. Ее произведения прозвучат в двенадцати программах сезона. Кульминацией станет мировая премьера пьесы “Reverberations” (январь 2027 года), которую вместе с автором исполнит ансамбль Decoda.

Специальными концертами Карнеги-холл отмечает девяностолетние юбилеи классиков современной академической музыки Филипа Гласса (он родился 31 января 1937 года) и Стива Райха (его день рождения - 3 октября 1936 года).

11 ноября в Карнеги-холл с сольным концертом выступит Айгуль Ахметшина. В программе - произведения Б.Бриттена, П.Чайковского, Ж.Бизе, К.Вайля, Л.Бернстайна.

Среди солистов (кроме вышеперечисленных) - пианисты Даниил Трифонов, Юнчан Лим, Эмануэль Акс, Юйцзя Ван, Петр Андершевский, Юлианна Авдеева, Чо Сон Чжин, Анна Генюшене, Хелен Гримо, Ланг Ланг, Викингур Олафссон, Лукас Штернат, Митсуко Учида; скрипачи Леонидас Кавакас, Гил Шаам, Химари, Энн Акико Мейерс, Клэр Уэллс; виолончелисты Йо Йо Ма, Киан Солтани, Томми Меса; альтисты Лоуренс Пауэр, Антуан Тамести, Джордан Бак, мандолинист Ави Авиталь, лютнист Томас Данфорд.

Столетие со дня рождения великого саксофониста и композитора Джона Колтрейна (1926-1967) Карнеги-холл отмечает специальным концертом многократных лауреатов премии “Грэмми” Дайан Ривз и Брэнфорда Марсалиса с Branford Marsalis Quintet.

Впервые в Карнеги-холл выступит лауреат премий “Грэмми” и “Тони” Лесли Одом-младший.

Пятикратный лауреат премии “Грэмми”, контрабасистка, певица и композитор esperanza spalding (ее имя и фамилия пишутся с маленькой буквы) - куратор цикла “Perspectives”, состоящего из трех джазовых концертов.

Сезон в Карнеги-холл откроется 8 октября концертом Берлинского филармонического оркестра под управлением главного дирижера Кирилла Петренко. В программе - произведения итальянских композиторов. Арии из опер “Федора” У.Джордано и “Паяцы” Р.Леонкавалло исполнит Йонас Кауфман.

Nota bene! Одиночные билеты на концерты в Карнеги-холл этого сезона и абонементы на сезон 2026-27 годов - на сайте carnegiehall.org, по телефону 212-247-7800 или в кассе (Carnegie Hall Box Office, 57th Street and Seventh Avenue). Одиночные билеты на концерты сезона 2026-27 годов для обладателей абонементов и спонсоров поступят в продажу 3 августа в 11.00 am, для всех остальных - 11 августа в 11.00 am.

Фотографии к статье:

Фото 1. Карнеги-холл. Фото - Jeff Goldberg / Esto

Фото 2. Джанандреа Нозеда. Фото - Gaëtan Bally

Фото 3. Марина Ребека. Фото - Дарио Акоста

Northlight Theatre: Эванстон-Скоки-Эванстон. Новый сезон в новом доме

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 27 Apr 2026 20:53:00 +0000

Один из лучших театров Среднего Запада Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) объявил подробности нового, пятьдесят первого сезона 2026-27 годов - первого в новом здании в Эванстоне (ближайший пригород Чикаго). Мы увидим пять спектаклей, три из них станут мировыми премьерами. Расскажу коротко о каждом.

9 сентября - 18 октября 2026 года. “Первая полоса” (“The Front Page”). Адаптация Джеффри Хэтчера пьесы Бена Хекта и Чарлза Макартура. Мировая премьера. Режиссер - Би Джей Джонс. В главных ролях: Кейт Фрай и Тимоти Эдвард Кейн.

Мировая премьера новой инсценировки комедии, послужившей основой для фильма Говарда Хоукса “Его девушка пятница” (“His Girl Friday”, 1940). Действие спектакля происходит в Чикаго в редакции одной из газет. Репортеры обсуждают последние новости: журналистка Хильди Джонсон увольняется и выходит замуж, а редактор Уолтер Бернс не намерен отпускать ее. Когда приговоренному к смертной казни заключенному удается совершить дерзкий побег, Уолтер просит Хильди написать об этом деле статью. Это будет, по словам редактора, сенсационный материал и заодно последняя захватывающая история Хильди перед увольнением...

В старом фильме редактора играл Кэри Грант, журналистку - Розалинд Расселл. В спектакле мы увидим семейную актерскую пару Кейт Фрай - Тимоти Эдвард Кейн. Впервые они встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, сезон 2023-24 годов, режиссер - Джессика Тебус, о ней - ниже). Наконец, в декабре прошлого года они сыграли в спектакле “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона (режиссер - Д.Тебус).

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”.

Главная роль Тимоти Эдварда Кейна, как мне кажется, - Поэт в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Хер на основе драмы Гомера, единственный персонаж в саге о войне и разрушении (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Премьера прошла в Court Theatre в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии “Джефф” за лучшее исполнение мужской роли. После этого спектакль несколько раз возобновлялся, последний - в июне 2025 года.

Вспомню еще его блистательных Слугу двух господ в спектакле Court Theatre “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”, сезон 2015-16 года), Ричарда III во второй части саги Шекспировского театра “Перетягивание каната” (“Tug of War”, сезон 2016-17 годов) и последнюю (пока) работу актера - роль мистера Форда в спектакле Шекспировского театра “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”, спектакль идет до 3 мая).

Тимоти Кейн - лауреат премии “Джефф”. В актерской семье Фрай-Кейн - два сына.

11 ноября - 20 декабря 2026 года. “Весь мир” (“All the World”) по пьесе Лорен Гандерсон. Мировая премьера. Режиссер - Джессика Тебус.

После комедии наступает пора любовной истории! Она разыгрывается между двумя актерами в самое занятое в театрах время года - в сезон праздников. Действие разворачивается за кулисами и на сцене. Играя персонажей в классических спектаклях, актеры пытаются скрыть проблемы личной жизни, будь то влюбленность или расставание. Полная надежды, пьеса и спектакль напоминают, почему год за годом тысячи актеров по всему миру продолжают выходить на подмостки сцен и рассказывать нам истории о любви и жизни...

Драматург Лорен Гандерсон - двукратный лауреат Steinberg/ATCA New Play. С ее творчеством мы хорошо знакомы. Летом 2025 года в Шекспировском театре состоялась премьера спектакля “Билли Джин” (“Billie Jean”) по одной из ее последних пьес (режиссер - Марк Бруни). Спектакль рассказал о жизни выдающейся американской теннисистки и активистки за равноправие женщин в спорте Билли Джин Кинг.

В сезоне 2022-23 годов в Northlight Theatre состоялась мировая премьера спектакля “Джорджиана и Китти: Рождество в Пемберли” (“Georgiana & Kitty: Christmas at Pemberley”) по пьесе Гандерсон и Марго Мелкон (режиссер - Марти Лайонс). Пьеса была создана по мотивам романа “Гордость и предубеждение” Джейн Остин.

Для директора режиссерской программы Северо-Западного университета (Director of the Northwestern MFA Program in Directing for the Stage) Джессики Тебус “Весь мир” - одиннадцатая (!) постановка в Northlight Theatre. Большой популярностью пользовались ее спектакли “Into the Breeches!”, “The Book of Will”, “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”, “Inherit the Wind”, “Red Herring” и последние две работы - “Свечи на День рождения” и “Газовый свет” (их я упомянул выше). В сезоне 2016-17 годов в Northlight Theatre состоялась премьера спектакля “Miss Bennet: Christmas at Pemberley” по пьесе Гандерсон и Марго Мелкон в постановке Тебус.

Ставила Тебус и в других театрах Чикаго: в Steppenwolf - “Sex with Strangers”, “Intimate Apparel”, “When the Messenger is Hot”; в Lookingglass Theatre - “In The Garden: A Darwinian Love Story” (в сезоне 2013-14 годов состоялась мировая премьера этого спектакля по пьесе Сары Гмиттер о любви и семейной жизни Чарльза Дарвина и его жены - двоюродной сестры Эммы Вэджвуд), в Шекспировском театре - “The Feast: an intimate Tempest”, в несуществующем сегодня Windy City Playhouse - “Chapter Two” по пьесе патриарха американской драматургии Нила Саймона (это было в инаугурационном сезоне 2015-16 годов). Несколько лет подряд Тебус была режиссером легендарного спектакля “Рождественская сказка” в Goodman Theatre.

3 февраля - 3 марта 2027 года. “Американская пятерка” (“The American Five”) по пьесе Чесс Джейкобс. Режиссер - Микаэль Берк.

“У меня есть мечта...” - название знаменитой речи Мартина Лютера Кинга о равноправии всех людей независимо от цвета кожи. Речь, всколыхнувшую всю Америку, доктор Кинг произнес 28 августа 1963 года со ступенек Мемориала Линкольна в Вашингтоне во время Марша свободы. Впоследствии эту речь признают лучшей в XX веке с точки зрения ораторского искусства. Пьеса “Американская пятерка” рассказывает о том, что предшествовало этой речи. Проводя дни и ночи в обсуждениях, преодолевая разногласия ради общей цели, Мартин Лютер Кинг работал с четырьмя соратниками: Кореттом Скоттом Кингом, Байардом Растином, Стэнли Левисоном и Кларенсом Джонсом. Эта американская пятерка планировала Марш на Вашингтон и создала речь, призванную вдохновить американцев на действия во имя их общего идеала - равенства и справедливости для всех. На пути к созданию одного из самых знаковых событий в истории движения за гражданские права эти пятеро стали одной семьей и частью истории.

7 апреля - 17 мая 2027 года. “Здесь растет черника” (“Here There Are Blueberries”) по пьесе Мойзеса Кауфмана и Аманды Гронич. Режиссер - Чарльз Ньюэлл.

В 2007 году на стол архивиста Мемориального музея Холокоста в США попал загадочный альбом с фотографиями времен нацистского периода. По мере того, как кураторы раскрывали шокирующую правду, скрывающуюся за этими снимками, альбом быстро оказался в центре внимания прессы и спровоцировал дискуссию, отголоски которой разнеслись далеко за пределы музейных стен. Основанный на реальных событиях, спектакль рассказывает историю этих исторических фотографий и то, что они открывают нам о виновниках Холокоста. Ставит спектакль бывший многолетний руководитель Court Theatre Чарльз Ньюэлл. Он пришел в Court Theatre в 1993 году по приглашению основателя и первого руководителя Николаса Рудалла. Дебютной работой Ньюэлла в театре стал спектакль “Триумф любви” (“The Triumph of Love”), получивший премию “Джефф” за лучшую постановку. В 1994 году Ньюэлл стал художественным руководителем Court Theatre. За тридцать лет он поставил более шестидесяти спектаклей. Среди наиболее известных - “Селимена и кардинал” (1995, премия “Джефф” за лучшую режиссуру), “Вишневый сад” (1998), “Сирано” (2004), “Кто боится Вирджинии Вулф?” (2004), “Тартюф” и “Мизантроп” (оба - 2013), “Ифигения в Авлиде” (2014), “Все мои сыновья” (2018). В июне 2024 года Ньюэлл ушел с поста руководителя Court Theatre. До июня 2025 года он был старшим художественным консультантом (Senior Artistic Consultant) театра, сегодня находится в положении свободного художника. Его последним (пока) спектаклем в Court Theatre был “Берлин” (“Berlin”) по графическому роману Джейсона Лютса (премия “Джефф” за лучший спектакль сезона 2024-25 годов).

В 2024 году пьеса “Здесь растет черника” стала финалистом Пулитцеровской премии, в 2025 году - лауреатом премий Lucille Lortel и Helen Hayes Award.

7 июня - 18 июля 2027 года. “Перл дома” (“Pearl’s in the House”) по пьесе Арт Манке. Мировая премьера. Режиссер - Кеннет Роберсон. В главной роли - Фей Батлер.

Спектакль о жизни и творчестве легендарной американской актрисы и певицы Перл Бэйли (1918-1990). Накануне запланированного выступления в Белом доме, в эпоху президентства Рейгана, она соглашается дать интервью. Неожиданно для себя она встречает амбициозного журналиста, который ставит под сомнение некоторые из ее наиболее спорных решений. Личные мотивы вступают в противоречие с мотивами политическими. По мере ответов на вопросы журналиста Перл вспоминает наиболее яркие моменты своей жизни. За два года до смерти она получила из рук Рейгана медаль Свободы.

Замечательная чикагская актриса Фей Батлер - частый гость многих театров города. Вспомним, например, две ее недавние работы в Goodman Theatre - спектакли “Фанни” (“Fannie”) по пьесе Шерил Вест о жизни борца за гражданские права Фанни Лу Хеймер (режиссер Генри Годинес, сезон 2021-22 годов, актриса исполнила главную роль) и “Общество Накирема” (“The Nacirema Society”) по пьесе Перл Клидж (режиссер - Лили-Энн Браун, сезон 2023-24 годов, премия “Джефф” за лучшую второстепенную женскую роль). В эти дни Батлер играет главную роль в спектакле Goodman Theatre “Черный зад мамаши Рейни” (“Ma Rainey’s Black Bottom”) по пьесе Огаста Уилсона (режиссер - Чак Смит, спектакль идет до 3 мая).

Летом 2023 года Фей Батлер поставила на сцене Northlight Theatre спектакль “Мэри и Розетта” (“Marie And Rosetta”) по пьесе Джорджа Бранта о “крестной матери рок-н-ролла”, сестре Розетте Тарп и ее молодой коллеге, певице Мэри Найт.

Northlight Theatre образовался в 1974 году, инаугурационный сезон прошел в 1975-76 годах. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал снимать в аренду малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот пятидесяти спектаклей, включая более сорока пяти мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати семи премий “Джефф” (238 номинаций). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. И вот, наконец, мы знаем точную дату открытия нового дома театра - 15 августа. Первый вечер со зрителями пройдет в день открытия нового сезона 9 сентября. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. На территории площадью 21 400 квадратных футов размещаются театральный зал на 285 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Для зрителей театра в течение всего сезона предусмотрен бесплатный паркинг (1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201). В команду дизайнеров здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates.

Многолетний руководитель театра Би Джей Джонс с оптимизмом смотрит в будущее: “Добро пожаловать в новый Northlight! Мы объявляем о начале нашего первого сезона в новом доме в центре Эванстона! Мы с нетерпением ждем возможности познакомить вас с нашим новым пространством, созданным для того, чтобы подарить вам наилучшие впечатления от посещения театра. Наш адрес изменился, но приверженность театра высококачественному искусству остается неизменной. Мы продолжим представлять вам захватывающие и первоклассные постановки, а благодаря уютному фойе, удобным креслам, технологическим новшествам и акустике качество вашего зрительского восприятия поднимется до уровня постановок на нашей сцене. До встречи в театре!”

Nota bene! Абонементы на спектакли Northlight Theatre сезона 2026-27 годов и билеты на спектакли этого сезона - на сайте www.northlight.org или по телефону 847-673-6300. Все спектакли театра в этом сезоне проходят в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Все спектакли театра в новом сезоне пройдут в новом здании театра (1012 Church Street, Evanston, IL 60201).

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры и режиссеры нового сезона

Фото 2. Зал нового театра

Фото 3. Здание нового театра

(Все фотографии - Northlight Theatre)

“Женщины сверху”. Чикагский симфонический центр, 29 апреля - 9 мая 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 24 Apr 2026 21:13:00 +0000

До войны на моем любимом телеканале Дождь (26 апреля ему исполняется 16 лет) популярностью пользовалась программа “Женщины сверху”, героинями которой были яркие, целеустремленные, волевые женщины, добившиеся успеха в самых разных областях науки, бизнеса и культуры. Все эти определения в полном смысле подходят к солисткам и дирижерам предстоящих концертов в Симфоническом центре.

29 апреля, 7.30 pm. Только один вечер в Чикаго - Малеровский камерный оркестр (Mahler Chamber Orchestra). В программе: Первая (“Классическая”) симфония и Второй фортепианный концерт С.Прокофьева, Первый фортепианный концерт Ф.Шопена. Пианист и дирижер - Юйцзя Ван.

Малеровский камерный оркестр был основан в 1997 году великим Клаудио Аббадо. Оркестр состоит из сорока пяти музыкантов из двадцати стран. У оркестра нет музыкального руководителя, с ним работают несколько музыкантов, не все из них дирижеры. Они называются “артистическими партнерами”. Такими партнерами были Митсуко Учида и скрипач из Финляндии Пекка Куусисто. Последний раз в Чикаго мы слышали оркестр в апреле 2024 года с Митсуко Учидой. Нас ждет новое выступление оркестра с Юйцзя Ван.

...Ее имя и фамилию пишут по-разному. Википедия предпочитает называть ее по-китайски - Юйцзя Ван, часто встречается другое - Юджа Ванг. Она родилась 10 февраля 1987 года в музыкальной семье в Пекине. Заниматься музыкой начала в шесть лет, в семь поступила в Пекинскую консерваторию. В одиннадцать лет стажировалась в летней школе в Королевском колледже Маунт (Калгари, Канада), училась в консерватории Калгари и Институте Кертиса в Филадельфии. Ее блистательная музыкальная карьера началась в 2007 году с дебютного концерта с Бостонским симфоническим оркестром. Перед ней открылись лучшие залы и лучшие оркестры мира. На сегодняшний день Юйцзя Ван является одной из самых востребованных пианисток мира. Лауреат премий “Грэмми”, ECHO, Gilmore Young Artist Award, обладатель гранта Avery Fisher Career. С 2009 года - эксклюзивный артист студии Deutsche Grammophon. В Симфоническом центре Юйцзя Ван выступает четвертый раз.

30 апреля и 2 мая, 7.30 pm; 1 мая, 1.30 pm; 3 мая, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Скерцо каприччиозо А.Дворжака, Третий фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Конрад Тао), Пятая симфония П.Чайковского. Дирижер - Карина Канеллакис.

Карина Канеллакис выросла в Нью-Йорке в музыкальной семье: отец - дирижер, мать - пианистка. В раннем детстве Карина взяла в руки скрипку, вскоре пришли первые успехи. В Институте Кертиса в Филадельфии училась на двух отделениях: скрипичном и дирижерском. После окончания учебы в 2004 году два года играла в скрипичной секции Berlin Philharmonic’s Academy Orchestra. Стать дирижером ее вдохновил тогдашний музыкальный руководитель Берлинского филармонического оркестра сэр Саймон Рэттл. Она регулярно выступала на заменах в скрипичной секции ЧСО и готовилась к карьере концертирующего скрипача-солиста, однако с 2006 по 2010 год (до прихода Риккардо Мути) с удовольствием ассистировала двум маэстро - Пьеру Булезу и Бернарду Хайтинку. Карина вспоминает: “Мой опыт работы с ЧСО помог мне по-настоящему узнать симфонический репертуар. Я приходила домой после репетиций и одержимо изучала каждую запись, которую могла найти в интернете; музыку, которую мы играли в тот день. Я читала все о произведении. Это было неконтролируемо. Не думаю, что кто-то из моих коллег знал эти подробности обо мне. Я была тихоней”. Два года “тихоня” училась в Джульярдской школе. С 2014 по 2016 год была ассистенткой дирижера Симфонического оркестра Далласа. После того, как в 2016 году стала лауреатом премии сэра Георга Шолти (Sir Georg Solti Conducting Award), переключилась со скрипки на дирижерскую палочку. По приглашению сэра Рэттла часто выступала с Берлинским филармоническим оркестром. Стала первой женщиной-дирижером, удостоенной чести открыть BBC Proms. Симфонический оркестр Би-Би-Си исполнил под ее руководством Глаголическую мессу Л.Яначека. В сезоне 2023-24 годов была артистом-резидентом венского зала Musikverein.

Сегодня, в сорок один год, Карина нарасхват. Кроме гастролей по всему миру она совмещает посты главного дирижера Филармонического оркестра Нидерландского радио и главного приглашенного дирижера Лондонского филармонического оркестра. В Лондоне каждый сезон она руководит концертным исполнением опер, в этом сезоне оперой “Из Мертвого дома” заканчивает цикл сочинений Леоша Яначека. В прошлых сезонах исполнялись “Катя Кабанова”, “Приключения лисички-плутовки” и “Средство Макропулоса”. Карина говорит, что ее страсть к Яначеку зародилась после исполнения оперы “Замок герцога Синяя Борода” Бартока с ЧСО под управлением Пьера Булеза. Она вспоминает его репетиции “Моря” Дебюсси, когда он работал с ударными ЧСО, чтобы получить именно тот музыкальный эффект, который хотел. “Он ожидал услышать определенный звук. Получалось не совсем так, и он продолжал повторять. Каждый раз, играя “Море”, я возвращаюсь к тому звуковому миру, который он создал, и ко всем крошечным деталям, о которых говорил”.

Все эти годы Канеллакис не оставляет скрипку. У нее инструмент 1782 года работы Мантегацци. Живет в Амстердаме.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Йохана Бейса об исполняемых произведениях.

1 мая, 8.00 pm. Композитор и ударник Майк Рид в джазовой программе “Chicago Inspirations”. В концерте участвуют группа The Magic Box и студенты Чикагского джазового института.

4 мая, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago под управлением главного дирижера Кен-Давида Мазура. В программе: прелюдия к Первому акту оперы “Нюрнбергские мейстерзингеры” Р.Вагнера, пьеса “Visions” японского композитора Тору Такэмицу, Первая симфония Г.Малера.

7-9 мая, 7.30 pm. Концерты ЧСО под управлением Эдварда Гарднера. В программе: Первое эссе для оркестра С.Барбера, цикл “Песни Неруды” П.Либерсона (солистка - артистка-резидент ЧСО Джойс Дидонато), Первая симфония У.Уолтона.

Третий раз в этом сезоне в Чикаго выступает Джойс Дидонато. После Симфонического бала в сентябре и камерного концерта в феврале она исполнит вокальный цикл “Песни Неруды” Питера Либерсона (1946-2011) - сочинение 2005 года, написанное американским композитором для своей жены, певицы Лоррейн Хант Либерсон (1954-2006). Премьера “Песен Неруды” в Иллинойсе состоялась на Grant Park Music Festival летом 2025 года. Солировала Дженай Бриджес.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Оливера Камачо об исполняемых произведениях.

9 мая, 11.00 am и 12.45 pm. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку “Матушка Гусыня и кабинет чудес” (“Mother Goose and the Cabinet of Wonder”). В концертах участвует известная американская певица и композитор Натали Мерчант. Дирижер - Джеймс Бегвелл.

Фотографии к статье:

Фото 1. Юйцзя Ван. Концерт в Чикаго 10 апреля 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Карина Канеллакис. Фото - Матиас Ботор

Фото 3. Джойс Дидонато. Фото - Саймон Поли

Фото 4. Натали Мерчант. Фото - Джастин Хигучи/wikipedia.org

Broadway In Chicago: спектакли сезона 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 24 Apr 2026 21:10:00 +0000

23 марта компания Broadway In Chicago объявила репертуар на новый сезон (2026-27 годов). В нем - шесть спектаклй. Расскажу кратко о каждом из них.

8 сентября - 25 октября 2026 года. “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”) Фрэнка Уайлдхорна по мотивам одноименной повести Роберта Льюиса Стивенсона. Автор либретто - Лесли Брикасс. Режиссер - художественный руководитель Kokandy Productions Дерек Ван Бархем. Музыкальный руководитель - Ник Сула, хореограф - Бренда Дидье.

Новый сезон открывает масштабный готический мюзикл “Джекилл и Хайд” чикагской компании Kokandy Productions. Убийства и хаос против любви и добродетели - кто победит в этой эпической битве добра и зла?.. В спектакле прекрасная музыка, в том числе - поп- и рок-хиты многократных номинантов на премии “Грэмми” и “Тони” Фрэнка Уайлдхорна и двукратного обладателя премий “Оскар” и “Грэмми” Лесли Брикасса. Спектакль с огромным успехом прошел в прошлом году в Chopin Theatre, получил десять номинаций и семь премий “Джефф”, в том числе - за лучшие режиссуру, ансамбль и мюзикл года. “Джекилл и Хайд” идет в Чикаго после более чем пятнадцатилетнего перерыва. Broadway Playhouse at Water Tower Place (175 E Chestnut St, Chicago, IL 60611). Подробности - на сайте www.kokandyproductions.com/.

9-20 сентября 2026 года. “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: The Musical”).

Помните американский фильм “Грязные танцы” (“Dirty Dancing”, 1987) с Дженнифер Грей и Патриком Суэйзи, в котором было много замечательной музыки и танцев? Поначалу картина задумывалась, как малобюджетная. Никто не мог предположить, что фильм ждет грандиозный успех, что музыкальные фрагменты будут звучать повсюду по стране, что композиция “Time Of My Life” получит премии “Оскар” и “Грэмми”... Фильм действительно получился хорошим. А вот Бродвей, который обычно быстро берет успешные проекты и переделывает их в мюзиклы, ждал долго. Ждал, возможно, что картину забудут и вот тут “выскочит” мюзикл. Так все и случилось. В 2004 году на Бродвее появился одноименный мюзикл, который по популярности повторил судьбу фильма. Создатели спектакля взяли за основу фильм. Зачем придумывать что-то новое, если все уже есть: музыка, песни, хореография? В спектакле звучат главные музыкальные фрагменты фильма: “(I’ve Had) Time of My Life”, “Hey Baby”, “Hungry Eyes”, “Do You Love Me?”. И, конечно, в спектакле все подчинено Танцу! James M. Nederlander Theatre (24 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте www.ddmusical.com/.

29 сентября - 11 октября 2026 года. “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”) Дэвида Камминга, Феликса Хагана, Наташи Ходжсон и Зои Робертс. Мюзикл рассказывает о реальной операции, проведенной в 1943 году британской разведкой в отношении командования нацистской Германии. С помощью одного трупа и нескольких фальшивых писем Британия заставила Германию поверить, что намечается операция союзников в Греции и Сардинии. На самом деле союзники осуществили операцию в Сицилии... Премьера на Бродвее состоялась 15 февраля 2025 года в John Golden Theatre. Мюзикл собрал восемьдесят восемь (!) пятизвездочных рецензий и стал самым высоко оцененным шоу в истории Вест-Энда. Изданием Entertainment Weekly мюзикл был признан лучшим шоу 2025 года. Приведу мнение только одного критика Тэффи Бродессер-Акнер из New York Times: “Это не просто лучший мюзикл из всех, что я видела; это самое глубокое и впечатляющее театральное переживание в моей жизни”.

“Операция “Мясной фарш” - лауреат премии Оливье в категории “Лучший новый мюзикл” и премии “Тони” (все награды - 2025 год). CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте operationbroadway.com/.

10-22 ноября 2026 года. “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”). Композитор - Боб Гаудио. Авторы либретто - Рик Эллис и лауреат премии “Тони” Маршалл Брикман. Автор стихов - Боб Кру. Режиссер - двукратный лауреат премии “Тони” Дес Макануфф.

Мюзикл посвящен истории возникновения и становления знаменитой американской рок-н-ролльной группы The Four Seasons. От улиц Нью-Джерси до Зала славы рок-н-ролла - таков славный путь группы Jersey Boys и солиста Фрэнки Валли. Их было четверо - молодых, зацикленных на музыке парней из Нью-Джерси. Они были безумно талантливы и мечтали о сцене. Первым среди равных был Фрэнки Валли. Его первый публичный концерт состоялся в 1951 году, в 1962 по песне “Sherry” певца уже знала вся Америка. Первый совместный альбом Валли и группы The Four Seasons вышел в 1967 году - пятьдесят девять лет назад! Их гармония на сцене была идеальной. Другое дело - что творилось вне сцены. Это была совсем другая история, и об этом тоже рассказывает мюзикл... Премьера состоялась на Бродвее 6 ноября 2005 года. На день закрытия 15 января 2017 года спектакль был на двенадцатом месте среди самых долгоиграющих шоу в истории Бродвея. В ноябре 2017 года мюзикл вернулся на Бродвей с новой постановкой. Спектакль был удостоен премий “Тони” за лучший мюзикл и лучший световой дизайн (Хоуэлл Бинкли), премии “Грэмми” за лучший музыкальный альбом (все награды - 2006 год), премии имени Лоуренса Оливье за лучший мюзикл (2009 год), Helpmann Award за лучший мюзикл (Австралия, 2010 год). Новый гастрольный тур мюзикла посвящен двадцатилетию со дня премьеры. CIBC Theatre. Подробности - на сайте jerseyboysinfo.com/.

5-17 января 2027 года. “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”) американского композитора Уилла Аронсона и корейского драматурга Хью Парка.

Это трогательная, человечная история о том, как в Сеуле в конце XXI века случайно встретились, познакомились и влюбились друг в друга две устаревшие модели роботов: Оливер и Клэр. Премьера мюзикла состоялась в Сеуле в 2016 году, но настоящий успех ждал его после международной премьеры в бродвейском театре Belasco в ноябре 2024 года. Режиссером выступил Майкл Арден, ставший лауреатом премии “Тони” за мюзикл “Парад” (“Parade”). Изданием USA Today спектакль был назван “одним из лучших мюзиклов за последние годы”, газетой Observer - “лучшим мюзиклом за целую вечность”. Впервые в истории мюзикл корейского происхождения награжден премией “Тони”, причем, он получил сразу шесть премий, в том числе - за лучшие либретто, музыку, сценографию, режиссуру и мюзикл. CIBC Theatre. Подробности - на сайте www.maybehappyending.com/.

19 января - 7 февраля 2027 года. “О, Мэри!” (“Oh, Mary!”) по пьесе драматурга и актера Коула Эсколы. Нас ждет черная комедия о несчастной Мэри Тодд Линкольн в недели, предшествовавшие убийству мужа, президента США Авраама Линкольна. Неразделенная тоска, алкоголизм и подавленные желания изобилуют в восьмидесятиминутном одноактном спектакле, который газета The New York Times называет “одной из лучших комедий за последние годы”. Награды: две премии “Тони”, включая премию за лучшую режиссуру (Сэм Пинклтон), две премии Drama League - за лучшие пьесу и режиссуру, специальная премия Нью-Йоркских театральных критиков (все награды - 2025 год). Пьеса была названа финалистом Пулитцеровской премии. CIBC Theatre. Подробности - на сайте www.ohmaryplay.com/tour/home.

Nota bene! Абонементы на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” 2026-27 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.BroadwayInChicago.com. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Джекилл и Хайд”. Фото - Эван Гановер

Фото 2. Сцена из спектакля “Операция “Мясной фарш”. Фото - Джульетта Сервантес

Фото 3. Сцена из спектакля “Возможно, счастливый конец”. Мэтью Мерфи и Эван Зиммерман

“Ариадна...”, “Иродиада”, “Травиата”. Подробности 72-го сезона Лирик-оперы Чикаго

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 20 Apr 2026 23:39:00 +0000

9 апреля президент, генеральный директор, председатель Совета директоров Лирик-оперы Чикаго Джон Мангум и музыкальный руководитель театра маэстро Энрике Маццола объявили репертуар нового, 72-го сезона 2026-27 годов. В программе - семь опер, в том числе - премьера Лирик-оперы и концертное исполнение оперы, несколько концертов и мюзикл. Подробности будут позже, пока - только даты и имена (и совсем короткие комментарии).

10 октября - 1 ноября 2026 года. “Дон Жуан” В.А.Моцарта. Возобновление постановки Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Роберт Фоллс. В главных партиях: Дон Жуан - Кристиан ван Хорн и Кайл Кетелсен (30 октября и 1 ноября), Донна Анна - Мане Галоян, Лепорелло - Томмазо Барея (дебют в Лирик-опере итальянского бас-баритона), Донна Эльвира - Нина Солодовникова (дебют в Лирик-опере живущей в Болонье певицы российского происхождения), Дон Оттавио - Лоуренс Браунли, Церлина - Анна Эль-Хашем (дебют в Лирик-опере российской певицы). Премьера постановки Фоллса состоялась в сезоне 2014-15 годов. В главных партиях тогда блистали Марина Ребека и Мариуш Квечень.

23-28 октября 2026 года. “Омар” Рианнон Гидденс и Майкла Абельса. Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы, Spoleto Festival USA (Чарльстон, Южная Каролина), Carolina Performing Arts, опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, Лирик-оперы Бостона и Оперы Детройта. Дирижер - Казем Абдулла (он дирижировал мировой премьерой оперы “Proximity”). Режиссер - Канеза Шаал (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Омар - Иссача Сэвидж, Джули - Керстин Пайпер Браун, Фатима - Зои Римс, Джонсон/Оуэн - Кайл Кетелсен.

Опера рассказывает о жизни исламского философа XIX века Омара ибн Саида, похищенного в Западной Африке и проданного в рабство в США. За свою оперу Гидденс и Абельс получили Пулитцеровскую премию (2023 год).

12-27 ноября 2026 года. “Дон Паскуале” Г.Доницетти. Постановка Глайндборнского оперного фестиваля. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Мариам Клеман (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Дон Паскуале - грузинский баритон Миша Кирия (дебют в Лирик-опере), Норина - Йинг Фанг, Эрнесто - Альберто Роберт (дебют в Лирик-опере), Доктор Малатеста - Ян Ракер.

23, 25 и 28 февраля 2027 года. “Иродиада” Ж.Массне. Концертное исполнение. Премьера Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. В главных партиях: Иродиада - Клементин Марген, Саломея - Федерика Ломбарди, Иоанн Пророк - Пьеро Претти (дебют в Лирик-опере, этот тенор знаком нам по концертному исполнению оперы “Сельская честь” П.Масканьи в Чикагском симфоническом центре. Он приехал по приглашению тогдашнего музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра Риккардо Мути и исполнил партию Туридду), Ирод - Игорь Головатенко, Фануил - китайский бас-баритон Ле Бу (дебют в Лирик-опере).

11-26 марта 2027 года. “Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса. Дирижер - Оксана Лынив (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Джон Кокс. В главных партиях: Примадонна/Ариадна - Лиа Хокинс (дебют в Лирик-опере), Цербинетта - дебютирующая в Лирик-опере сопрано Эрин Морли, Композитор - Саманта Ханки, Тенор/Вакх - Расселл Томас, Учитель музыки - Захари Нелсон.

Очень интересен дебют в Лирик-опере украинского дирижера Оксаны Лынив в ее любимом немецком репертуаре. Напомню, именно она стала первой женщиной, выступившей в Байройте и продирижировавшей оперой Вагнера.

24 марта - 25 апреля 2027 года. “Травиата” Дж.Верди. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Канадской оперной компании. Дирижер - Энрике Маццола и Тесс Джексон (4-25 апреля, дебют в Лирик-опере). Режиссер - Арин Арбус. В главных партиях: Виолетта - чилийская певица Ярица Велис (дебют в Лирик-опере), Альфред - армянский тенор Липарит Аветисян (дебют в Лирик-опере), Жорж Жермон - монгольский баритон Энхбатын Амартувшин (дебют в Лирик-опере).

11-23 апреля 2027 года. “Сюзанна” К.Флойда. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы и Хьюстонской оперы. Дирижер - Даниэлла Кандиллари. Режиссер - Патрисия Расетт (режиссерский дебют известной оперной певицы). В главных партиях: Сюзанна - Габриэлла Рейес, Олин Блитч - Райан Спидо Грин (дебют в Лирик-опере), Сэм - Мэтью Кернс (дебют в Лирик-опере), Малыш Бэт - Фредерик Баллентайн (дебют в Лирик-опере). Первое с 2002 года возобновление “Сюзанны” на чикагской оперной сцене.

4-20 июня 2027 года. “Парни и куколки” Ф.Лоссера. Оперный сезон в Лирик-опере заканчивается мюзиклом. Дирижер - Джеймс Лоу. Режиссер - Франческа Замбелло.

Постановка Шекспировской театральной компании (Вашингтон).

30 апреля и 2 мая 2027 года в Лирик-опере состоятся концерты Сондры Радвановски и южнокорейского тенора Сока Чона Бэка. В программе: арии и фрагменты из опер Дж.Верди, Дж.Пуччини и других итальянских композиторов. Оркестром Лирик-оперы дирижирует Риккардо Фрицца.

Сок Чон Бэк дебютировал в Лирик-опере в прошлом сезоне в партии Туридду (“Сельская честь” П.Масканьи). Он начинал свою оперную карьеру как баритон, потом перешел на теноровые партии. В Метрополитен-опере пел Каварадосси (“Тоска” Дж.Пуччини) и Радамеса (“Аида” Дж.Верди).

Сондра Радвановски стала артистическим советником театра (Artistic Advisor). Контракт с певицей подписан на пять лет.

В новом сезоне также - оратория “Сотворение мира” Й.Гайдна (22 и 23 января 2027 года, премьера Лирик-оперы, солисты - Эрин Морли, тенор Давид Портилло, бас-баритон Майкл Сумуэль, дирижер - Энрике Маццола), вечера хоровой музыки “Wagner: Myth & Music” (20 и 22 ноября 2026 года, дирижер - дебютирующий в Чикаго британский маэстро Александр Содди), а также просмотры двух кинофильмов (как же без них!) под живое музыкальное сопровождение: “Disney’s Encanto in Concert Live to Film” (28 и 29 ноября 2026 года, дирижер - Гонзало Фариас) и “Amadeus LIVE” (15 и 16 января 2027 года, дирижер - дебютирующий в Чикаго Бретт Митчелл).

Сезон откроется 10 октября 2026 года и продлится до 20 июня 2027 года.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона Лирик-оперы - на сайте lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты на новый сезон появятся летом. Все спектакли проходят в помещении Лирик-оперы по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Дон Жуан” (Лирик-опера). Фото - Кайл Флубакер

Фото 2. Сцена из спектакля “Омар” (Опера Лос-Анджелеса). Фото - Кори Вевер

Фото 3. Сцена из спектакля “Дон Паскуале” (Глайндборнский оперный фестиваль). Фото - Клив Барда

Лидия Фридман: “Я никогда не слышала ТАКОГО оркестра!” Впечатления после дебюта

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 20 Apr 2026 23:36:00 +0000

Три вечера (19, 20, 21 марта 2026 года) в Чикагском симфоническом центре звучала Ее Величество Итальянская Опера. Бывший музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), ныне - дирижер-лауреат маэстро Риккардо Мути придумал интереснейшую программу “An Opera Night with Riccardo Muti”, в которой исполнялись симфонические и хоровые фрагменты из итальянских опер, а также две арии. Некоторые произведения прозвучали в Чикаго впервые. Среди них: ария Валли “Ebben?...Ne andrò lontana” из оперы “Валли” А.Каталани и Четвертый акт из оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини.

Тенора Франческо Мели мы слышали в Чикаго несколько раз: в партиях Макдуфа в “Макбете”, Радамеса в “Аиде”, Ричарда в “Бал-маскараде” в концертных исполнениях опер Дж.Верди; он был одним из солистов Реквиема Верди в Чикаго и на гастролях ЧСО. А вот сопрано Лидия Фридман с этой программой дебютировала в Америке. К ней было приковано внимание критиков и меломанов, и певица не подвела. Ее бархатный красивый глубокий голос никого не мог оставить равнодушным! У певицы замечательное и очень необычное драматическое сопрано. Огромный диапазон и невероятная подвижность голоса позволяют ей легко справляться с любыми техническими трудностями. Высокая, красивая, стройная, она рождена быть настоящей Звездой. Спасибо маэстро Мути, что пригласил ее в Чикаго. Это было во всех отношениях прекрасное исполнение!

Перед приездом в Чикаго Лидия рассказала мне о своих ожиданиях. Интервью с ней было опубликовано в одном из мартовских выпусков нашей газеты. После американского дебюта я попросил Лидию поделиться своими впечатлениями. Наша беседа началась с моих поздравлений.

- По-моему, все было замечательно. А у вас какое послевкусие? Как все прошло?

- Потрясающе. Я очень рада и благодарна всем за теплый прием.

- Есть хорошие оркестры, но у солистов с ними иногда не получается контакт. Как бы разные группы крови. Как было в Чикаго?

- Я никогда не слышала ТАКОГО оркестра! Маэстро Мути предложил нам поприсутствовать на первой оркестровой репетиции. Он сказал, что произведения не совсем в репертуаре оркестра, поэтому “придется поработать”. Но буквально с первых тактов это было настолько здорово, “до мурашек”... Несмотря на то, что оркестр симфонический, маэстро в Чикаго исполняет не только симфоническую, но и оперную музыку. Он считает, что симфоническому оркестру важно иногда погружаться в оперу. Чикагский оркестр знает, как переходить от симфонической музыки к оперной и наоборот, и этот переход происходит очень органично. Абсолютно не было ощущения, что оркестр не оперный и что “Манон Леско” Пуччини - не его репертуар... Маэстро многое объясняет. Объясняет лейтмотивы, характеры персонажей, что, почему и как...

- Какой из трех концертов вам показался наиболее удачным?

- Мне кажется, каждый из трех был по-своему уникальным. 19 марта чувствовался трепет первого концерта, во втором было что-то новое. Маэстро был очень доволен. Наверное, третий концерт был наиболее удачный, наиболее слаженный... Второй концерт 20 марта стал шестисотым концертом маэстро с ЧСО. В этот день кто-то из зрителей пришел с опозданием. Маэстро это очень вывело из себя. Во время паузы между одним произведением и другим он, обращаясь к залу, сказал, что “здесь музыканты не развлекают народ, а стараются обогащать душу... Вы не опаздываете в аэропорт, но почему-то опаздываете в театр...”. Это было как раз перед моей арией. На следующий день он тоже сказал, что видел опаздывающих, и его это очень нервировало. Между каким-то выходом на сцену он попросил меня задержаться, сказав: “Если я увижу опаздывающих, меня это выведет из себя”. Маэстро чувствует свою миссию, пытается воспитывать публику. Это же относится и к аплодисментам, когда публика не ожидает последних звуков и начинает аплодировать, или делает это между частями одного произведения. Однажды на “Набукко” маэстро остановил оркестр и начал сначала, потому что зазвонил телефон.

- В Италии это тоже случается?

- Да, к сожалению. Маэстро Мути считает себя ответственным за воспитание зрителей. Но оркестр в Чикаго великолепный. Мне удалось пообщаться с некоторыми музыкантами. Очень интересные личности!

- Что вы видели в Чикаго? Успели погулять по городу?

- Успела, несмотря на перемены погоды. В первый день, когда я приехала, был ливень, во второй - снег и очень холодно, потом вдруг резко потеплело, и моя шуба оказалась вообще некстати. Было интересно наблюдать людей в купальниках, когда было двадцать три градуса тепла. Конечно, хотелось бы иметь чуть побольше дней. Репетиции отнимают много времени, хотелось присутствовать на всех репетициях маэстро с оркестром, поэтому удалось посетить только самые туристические места. Мне бы очень хотелось вернуться и познакомиться с городом поближе. После концертов ко мне подходили слушатели и спрашивали, услышат ли меня в чикагской опере. Я отвечала: “Почему бы и нет? Кто знает...”. Было бы здорово!

- Следующая ваша остановка в Америке - Нью-Йорк!

- Да, в январе будущего года я дебютирую в Нью-Йорке с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Это очень интересная программа, в которой я буду исполнять Четырнадцатую симфонию Шостаковича. (Концерты Лидии Фридман в Нью-Йорке состоятся 21, 22, 23 и 26 января 2027 года. Нью-Йоркским филармоническим оркестром руководит литовский дирижер Мирга Гражините-Тила, партию баса исполнит греческий бас Александрос Ставракакис. - Прим. автора.) Мне удалось ее исполнить один раз в Италии с Оркестром Ла Скала под управлением маэстро Фабио Луизи. Несмотря на то, что музыка очень сложная, сложная по смыслу и содержанию поэзия (В Симфонии звучат одиннадцать стихотворений Гарсиа Лорки, Аполлинера, Кюхельбекера и Рильке. - Прим. автора.), Симфонию оценила публика. Концерт прошел с большим успехом, и я жалела, что не будет повторения. Когда у меня спросили, не хочу ли я исполнить Симфонию в Нью-Йорке, мои “взрывные” эмоции трудно было передать. “Просите, и дано будет вам...”

- Шостакович говорил: “Я хочу, чтобы после исполнения симфонии слушатели уходили с мыслью: жизнь прекрасна!” Учитывая, что происходит сегодня в мире, я не уверен, что слушатели в Нью-Йорке будут уходить с этой мыслью, но тем не менее... Как вы относитесь к творчеству Шостаковича? Хотели бы попробовать себя в “Леди Макбет Мценского уезда”?

- Очень бы хотелось. Леди Макбет мне уже петь предлагали. Пока отказываюсь. Мне кажется, к ней нужно попозже придти... Мне на самом деле очень интересен Шостакович еще и потому, что он тесно связан с моим родным городом, с Самарой. Самарский театр оперы и балеты носит имя Шостаковича, в Самаре есть улица имени композитора. Во время написания Ленинградской симфонии (она писалась во время блокады Ленинграда) Шостаковича эвакуировали в Самару. Дописывал он Симфонию в Самаре, и премьера состоялась в Самаре. Так что связь города с Шостаковичем достаточно тесная. Знаете, в сувенирном магазине ЧСО продаются значки с изображением великих композиторов. Мне удалось отыскать, наверно, последний значок Верди, а также было очень неожиданно и приятно обнаружить значки с изображениями Шостаковича и Кабалевского.

- Шостакович в Чикаго и в Америке исполняется часто, а вот Кабалевский для Америки - практически неизвестное имя.

- К сожалению. В Самаре проводится крупный конкурс молодых музыкантов его имени.

- Премьера Четырнадцатой симфонии Шостаковича состоялась на фестивале Бенджамена Бриттена в Олдборо, первой исполнительницей партии сопрано была великая Галина Вишневская... Готовясь к той или иной новой для вас партии, вы слушаете ваших предшественниц?

- Мне нравится начинать изучение материала с нуля. Представляю себя первой исполнительницей, не ориентируюсь на ранее записанные альбомы. А вот на последнем этапе подготовки я слушаю достаточно много записей. Мне кажется, важно, чтобы возможное подражание не убило порывы личной креативности.

- Я бы даже не назвал это подражанием. Скорее, влиянием. Вы как бы непроизвольно оказываетесь под влиянием Тебальди или Каллас, когда слушаете их записи...

- Никто не запрещает нам что-то у них “воровать”. Иногда это даже здорово. Когда это осознанно - почему нет? Влияние, как вы говорите, может быть как позитивным, так и негативным. Может начаться подражание чужой природе, чужим голосовым связкам, чужому голосовому аппарату. Все надо делать с умом.

- Вы родились и выросли в Самаре. Учились в музыкальной школе и в Самарском музыкальном училище. А дальше устремились практически в никуда...

- Да, я уехала из Самары в девятнадцать лет, получила образование и начала работать в Италии. Язык я начала учить заранее. Мне хотелось выучить итальянский язык. Я понимала, что он мне будет необходим. А уехала - да, практически в никуда.

- Как появилась в вашей жизни консерватория в Удине?

- Я никогда не гналась за каким-то определенным городом, у меня не было желания поступать в консерватории Рима или Милана. Я искала себе педагога. Искала сначала в России, ездила на прослушивания в Москву, Санкт-Петербург, прослушалась у многих педагогов. Когда я нашла педагога, возникла идея поехать именно в Удину.

- Расскажите, с чего началась ваша профессиональная вокальная карьера?

- Мой профессиональный оперный дебют случился, когда я училась в консерватории в Венеции. Это было сотрудничество консерватории и венецианского театра Ла Фениче. При консерватории есть Оперная студия, раз в год театр предоставляет сцену студентам. Я дебютировала в опере “Статира” итальянского композитора Томазо Альбинони. Первый дебют “без прикрытия” случился на Оперном фестивале в Мартина Франка. Я спела в опере “Гекуба” итальянского композитора Николы Манфроче, современника Россини. Я была в запасном составе. Певица заболела перед самой премьерой, и судьба захотела, чтобы дебют случился у меня. Дальше был дебют в Бергамо в опере “Ангел Низиды” Доницетти... Сначала у меня были все оперы неизвестные. Потом случилась “Лукреция Борджа” Доницетти, потом пришла пандемия и все приостановилось, а дальше все пошло хорошо...

- Ваш голос называют “драматическим бель канто”. Вы согласны с таким определением?

- Да. Я пою очень много белькантового репертуара. Бельканто - это моя база, от которой потом “выходят” какие-то вердиевские партии, что-то из XX века. Но все-таки шестьдесят-семьдесят процентов репертуара - это именно драматическое бель канто.

- Из русского репертуара вы пели Татьяну в “Евгении Онегине”. И все. Странно, что у носительницы русского языка такой скромный русский репертуар. Почему?

- Я открыта к русскому репертуару. Мне очень бы хотелось еще раз спеть Татьяну, хотелось бы спеть “Пиковую даму” и много еще чего. Изначально, когда я только начинала свою карьеру, было очень важно зарекомендовать себя в каком-то конкретном репертуаре. Если начинать сразу с русского, то для европейских театров немного непонятно, что делать с певицей дальше. Хорошо, поет она Татьяну и Лизу. А что еще?.. Изначально у меня был уклон в белькантовый итальянский репертуар. В моей Татьяне театр не совсем был уверен, потому что в Европе Татьяну исполняют более легкие, лирические голоса. Другие роли пока что просто не случились.

- В вашем недавнем сольном концерте в Риме прозвучали произведения Вагнера и Рихарда Штрауса. В мае у вас “Саломея” в Венской опере. Вы активно исполняете немецкий репертуар?

- Мне он очень нравится, но на данный момент он у меня небольшой. В Риме мне дали полный карт-бланш и предложили составить программу сольного концерта. Я не могла обойтись без моих любимых Чайковского и Рахманинова, но, поскольку была такая возможность, я добавила два монументальных сочинения немецкой камерной музыки, которые мне всегда нравились и я всегда хотела их исполнить, - вокальные циклы “Пять песен на стихи Матильды Везендонк” Вагнера и “Четыре последние песни” Штрауса. Помимо камерной музыки, в моем немецком репертуаре “Саломея” и “Воццек” Берга. В партии Саломеи я дебютировала три года назад. Небольшой фестиваль в Германии дал мне такую возможность. Потом я “впрыгнула” во флорентийскую постановку. И вот сейчас Венская опера доверила мне эту партию. Постановка “Воццека” была на итальянском языке - такая необычная задумка театра Ла Фениче в Венеции. В скором будущем мой немецкий репертуар пополнится оперой Франца Шрекера. Мне нравится исполнять малоизвестные оперы. Есть много пространства для творчества.

- Может быть, пройдет несколько лет и вы обратитесь к планете под названием “Вагнер”. Вы готовы к его операм, или об этом говорить еще рано?

- Я думаю, Вагнер ко мне придет. Пока мой голос молодой и подвижный, мне нравится сохранять его гибким, сохранять весь диапазон, включая его самую верхнюю часть. В этом все-таки помогают оперы бельканто и ранние оперы Верди. У Вагнера другие требования к голосу. Это не значит, что это невозможно сделать, но Вагнер не требует той подвижности, колоратур и виртуозности, которые требуются в бельканто. Риск состоит в том, что голос начнет адаптироваться к Вагнеру и ему будет “лениво” исполнять какие-то более виртуозные в плане техники произведения. Через несколько лет можно будет потихоньку, начиная с небольших партий, вставлять в репертуар оперы Вагнера, но при этом постоянно возвращаться к Верди и бельканто, чтобы поддерживать вокальную природу, чтобы голос не “ленился”, исполняя тяжелый, монолитный репертуар.

- Вашему голосу точно не до лени с диапазоном от барочных опер до “Воццека”!

- Очень важно правильно выстраивать репертуар. Может быть, не совсем правильно было бы исполнять подряд Саломею, оперу “Воццек” и оперы Шрекера. Важно возвращать голос к его первоначальной природе.

- Что это такое - “первоначальная природа”?

- Я стараюсь поддерживать натуральные характеристики моего голоса: диапазон, подвижность, владение фиоритурами, колоратурами... Все нужно практиковать, чтобы оставаться в форме. Практику дают оперы бельканто, Моцарт, ранние оперы Верди.

- Есть у вас роль мечты?

- Мне бы очень хотелось спеть Бланш из “Диалогов кармелиток” Пуленка.

- За какую партию вы не возьметесь сегодня, а отложите на будущее?

- Предложений поступает много, от многого я отказываюсь,. Не все партии могут быть полезными как для голоса, так и для музыкального развития. Тут, наверно, все зависит от того, как моя новая партия войдет в график, что будет до нее, что - после, сколько спектаклей, сколько репетиций, кто дирижирует, в каком театре. Конкретного ограничения по ролям у меня нет. Я готова рассмотреть какие-то даже экстремальные партии, но это должно быть в правильном месте в правильное время с правильным дирижером. Я рассматриваю все, но не всегда все вписывается в график, как хотелось бы. Поэтому очень часто приходится говорить “нет”.

- На сколько сезонов у вас расписаны выступления?

- Следующие два у меня полностью заполнены.

- Я вам желаю, чтобы эта тенденция продолжалась и чтобы в вашем списке городов и стран снова появились Чикаго и Америка.

- Спасибо большое. До новых встреч!

Фотографии к статье:

Фото 1. Лидия Фридман в Чикаго. Фото из архива певицы

Фото 2. Лидия Фридман. Чикаго, 19 марта 2026 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Лидия Фридман и Риккардо Мути. На репетиции в Чикаго, март 2026 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Лидия Фридман в Чикаго. Фото из архива певицы

Фото 5. Лидия Фридман и Риккардо Мути. Чикаго, 19 марта 2026 года. Фото - Тодд Розенберг

От Римского-Корсакова до “Бременских музыкантов”. Чикагский симфонический центр, 16 - 26 апреля 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 14 Apr 2026 19:02:00 +0000

16 и 18 апреля, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): концертная увертюра “Светлый праздник” и сюита из оперы “Сказка о царе Салтане” Н.Римского-Корсакова, Двенадцатый фортепианный концерт В.А.Моцарта, Фортепианный концерт А.Скрябина. Солист - Евгений Кисин. Дирижер - Андрей Борейко.

Увертюру “Светлый праздник” Римский-Корсаков сочинил в 1888 году и посвятил памяти Мусоргского и Бородина. Фортепианный концерт композитора датирован 1883 годом.

Английский музыковед и композитор Джерард Макберни одиннадцать лет вел в Симфоническом центре серию концертов под общим названием “Beyond the Score”. За эти годы мне часто удавалось с ним пообщаться. В основном, наши беседы касались русских композиторов. Вот что он рассказывал о Римском-Корсакове: “Николай Андреевич существует несколько обособленно в русской культуре конца XIX - начала XX веков. С одной стороны - типичный пример человека шестидесятых годов с его квазипротестантским подходом к истории, скромностью и провинциальным взглядом на иностранное искусство. Он боится Запада. Самая худшая черта русского характера - провинциальная реакция на угрозы из-за границы. Однако поздние сочинения Римского-Корсакова (“Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”, “Кащей Бессмертный”, “Золотой петушок”) не только отражают его нездоровый интерес к Вагнеру, но и удивительный дар красоты. Мне кажется, эти сочинения пропитаны эстетикой Фаберже... Сочинения Римского-Корсакова обожал Дягилев. Одними из его первых парижских спектаклей были “Шехерезада” и “Золотой петушок”. При этом сам композитор не испытывал к Дягилеву никакой симпатии... У Николая Андреевича учился Стравинский, он был в близких отношениях с детьми композитора: Андреем и Володей. Когда слышишь ранние произведения Стравинского (“Фейерверк”, “Фантастическое скерцо”), они кажутся продолжением музыки Римского-Корсакова. Даже отдельные элементы “Жар-птицы” - при том, что это гигантский шаг вперед в творчестве молодого композитора, - взяты у учителя... Не получивший музыкального образования, выпускник Морского кадетского корпуса Петербурга Римский-Корсаков стал академичным человеком и строгим профессором. Он был забавный человек! Однажды решил, что ничего не понимает в полифонии. Сидел все лето, писал фуги и посылал их по одной бедному Чайковскому. Сто пятьдесят фуг! Он как будто все время хотел кому-то что-то доказать... Музыка Мессиана вся наполнена влиянием Римского-Корсакова. И не только Мессиана. “Дафнис и Хлоя” Равеля - “любовное письмо” Римскому-Корсакову...”.

Фортепианный концерт Александра Скрябина (1872-1915) - произведение 1897 года. Композитору едва исполнилось двадцать пять лет, он только начинал искать свой путь в музыке.

Впервые с 2015 года Евгений Кисин не только проведет в Чикаго традиционный сольный концерт (это будет 17 мая), но и выступит с ЧСО в качестве солиста в двух фортепианных концертах.

Родившийся в Ленинграде маэстро Андрей Борейко уже около трех десятилетий работает в Европе. С 2009 по 2014 год руководил Дюссельдорфским симфоническим оркестром, с 2012 по 2017 год - Бельгийским национальным оркестром, с 2019 по 2024 год - Варшавским филармоническим оркестром. С 2004 года является главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Штутгартского радио.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

17 апреля, 8.00 pm. В серии джазовых концертов - вечер американского джазового гитариста и композитора Пата Метени с новым проектом “Side-Eye III+”, созданным с целью поддержать молодых музыкантов. В концерте принимают участие: Крис Фишман, фортепиано и клавишные; Джермейн Пол, контрабас; Джо Дайсон, ударные; Леонард Пэттон, перкуссия и вокал.

Пат Метени находится на втором месте среди всех джазовых музыкантов по количеству премий “Грэмми” - их у него двадцать! А еще он остается единственным музыкантом в мире, выигравшим премии “Грэмми” в десяти различных номинациях. А еще, несмотря на солидный возраст (ему семьдесят один год), он играет современный джаз в его лучшем проявлении - яркий, энергичный, ЖИВОЙ!

18 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.

19 апреля, 3.00 pm. Концерт камерной музыки в исполнении квартета музыкантов ЧСО в составе: Синтия Йе, ударные; Дженнифер Ганн, флейта; Кеннет Олсен, виолончель; Кристофер Гузман, фортепиано. Среди произведений программы: пьеса “Daughters of the Industrial Revolution” Энни Госфилд, пьеса Кэролайн Шоу “Борис Кернер”, посвященная живущему в Штутгарте ученому Борису Кернеру, а также Четвертое фортепианное трио ми минор французского композитора Луизы Фарренк (1804-1875) и пьеса “Реактивный свист” для флейты и виолончели бразильского композитора Эйтора Вила-Лобоса (1887-1959).

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Logan Center at University of Chicago (915 E 60th St, Chicago, IL 60637).

23-25 апреля, 7.30 pm; 26 апреля, 3.00 pm. Вечера японского композитора, дирижера и пианиста Дзе Хисаиси, известного по музыке к фильмам гения анимации Хаяо Миядзаки. В программе - симфоническая и киномузыка композитора. ЧСО дирижирует автор. В июне 2024 года все билеты на все концерты Хисаиси были проданы!

Фотографии к статье:

Фото 1. Евгений Кисин. Фото - И.С.Хенел / Deutsche Grammophon

Фото 2. Андрей Борейко. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Пат Метени. Фото - Ravinia Festival

Broadway in Chicago: возвращение мюзиклов. Апрель-май 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 14 Apr 2026 18:53:00 +0000

До 26 апреля в Чикаго идет “Гамильтон” (“Hamilton”) Лин-Мануэль Миранды - не просто спектакль, а целое культурное явление! Один из самых успешных мюзиклов в истории стал лауреатом двадцати шести (!) премий, включая одиннадцать премий “Тони” (при шестнадцати номинациях), премии “Грэмми” и Оливье, Пулитцеровской премии за лучшее драматическое произведение. Мюзикл создан по мотивам романа Рона Черноу “Александр Гамильтон”. Я несколько раз писал об этом мюзикле, поэтому сегодня поговорим о других.

21 апреля - 3 мая. “Великий Гэтсби” (“The Great Gatsby”) Джейсона Хауленда и Натана Тайсена по одноименному роману классика американской литературы Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Режиссер - Марк Бруни.

“Великий Гэтсби” - один из самых популярных романов всех времен. С момента выхода книги в 1925 году по всему миру было продано более тридцати миллионов экземпляров, ежегодно этот показатель продолжает превышать пятьсот тысяч. Роман переведен на сорок три языка (в том числе отмечу замечательный перевод Евгении Калашниковой на русский язык), лег в основу телесериалов, радиопостановок, видеоигр, а также множества кинофильмов. Вспомню версию База Лурмана 2013 года с Леонардо Ди Каприо, Кэри Маллиган и Тоби Магуайром.

Премьера мюзикла на Бродвее состоялась 25 апреля 2024 года, премьера на Вест-Энде (Лондон) прошла 24 апреля 2025 года. Мюзикл получил премию “Тони” за лучший дизайн костюмов. Показ спектакля в Чикаго проходит в рамках тура по Северной Америке. Cadillac Palace Theatre (151 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте broadwaygatsby.com/.

5-10 мая. “Чикаго” (“Chicago”) Джона Кандера по либретто Фреда Эбба и Боба Фосса. Мюзикл появился на Бродвее в 1975 году, в основе сценария - картина Уильяма Уэллмена “Рокси Харт” (“Roxie Hart”, 1942) с непревзойденной Джинджер Роджерс в главной роли, той самой Джинджер из дуэта “Джинджер и Фред”. В свою очередь фильм “Рокси Харт” был поставлен по бродвейскому мюзиклу 1926 года, созданному по пьесе Морина Уоткинса, который по заказу газеты Chicago Tribune описывал личную жизнь убийц. В 1927 году этой пьесой заинтересовался чикагский режиссер Фрэнк Арсон. Работая в качестве режиссера и оператора, он был одним из пионеров американского кино, ассистентом знаменитого режиссера Сесиля Де Милля. Немой фильм “Чикаго” стал предпоследней картиной в творчестве Арсона. Через год после окончания съемок в возрасте сорока одного года он утонул в озере в штате Мичиган. Картина “Чикаго” стала первой экранизацией знаменитой пьесы. Сегодня этот фильм практически неизвестен широкому зрителю. А самой популярной экранизацией мюзикла остается оскароносный фильм Роба Маршалла 2002 года с Рене Зельвигер и Кэтрин Зетой-Джонс... Однако вернемся к бродвейскому мюзиклу. “Чикаго” был номинирован на несколько премий “Тони”, но не получил ни одной. Гораздо удачней оказалось возобновление спектакля в 1996 году: две премии Оливье, премия “Грэмми” и шесть премий “Тони”, в том числе за лучшие возобновление мюзикла, режиссуру и хореографию. “Чикаго” до сих пор (более двадцати девяти лет, более десяти тысяч спектаклей!) идет на Бродвее. В настоящее время у него рекорд самого долго идущего возобновленного мюзикла и самого долго идущего мюзикла в истории Бродвея. The Auditorium (50 East Ida B. Wells Drive, Chicago, IL 60605). Подробности - на сайте chicagoontour.com/.

12-24 мая. “Отверженные” (“Les Misérables”) Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля. Режиссеры - Джеймс Пауэлл и Лоуренс Коннор. Снова в Чикаго один из популярнейших мюзиклов в истории музыкального театра. В основе либретто - классический роман Виктора Гюго, захватывающая история разбитых мечтаний и безответной любви, самопожертвования и искупления. Мюзикл полон запоминающихся мелодий и песен, среди которых всемирно известные - “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “Do You Hear The People Sing?”, “One Day More”, “Master of the House”. Продюсер спектакля Камерон Макинтош говорит: “Феномен “Отверженных” не перестает меня удивлять. Ни одному спектаклю в истории не удавалось постоянно изобретать себя заново и оставаться современным, привлекающим новые поколения блестящих талантов, многие из которых становятся всемирно известными. Ни одно шоу в мире не демонстрировало выживание человеческого духа лучше, чем “Отверженные”. Пришло время снова дать людям возможность увидеть и услышать этот мюзикл”.

Наталья Карпова так пишет о создании мюзикла: “Впервые мысль перенести роман “Отверженные” на сцену пришла сыну Гюго Шарлю, однако во Франции эта постановка была запрещена, и пьесу пришлось ставить в Брюсселе. Пуччини и другие композиторы думали о том, чтобы написать на основе романа оперу, однако их замыслы так и не осуществились. Запели герои Гюго только спустя сто с лишним лет после выхода романа, когда за дело взялись создатели первого французского мюзикла “Французская революция” - Клод-Мишель Шонберг и Ален Бублиль. Увидев в Лондоне мюзикл Л.Барта “Оливер!”, а, точнее, сметливого и обаятельного уличного мальчишку по прозвищу Искусный Плут, Бублиль вспомнил о Гавроше. “Это было как удар в солнечное сплетение, - говорил позже Бублиль. - Я начал видеть всех персонажей “Отверженных” - Вальжана, Жавера, Гавроша, Козетту, Мариуса и Эпонину - в своем воображении, я видел, как они смеются, плачут и поют на сцене.” Работа над мюзиклом продолжалась два года. Соавторы то и дело возвращались к тексту романа, обменивались идеями, и, наконец, был записан двухчасовой эскиз будущего мюзикла. При участии либреттиста Жана-Марка Нателя эскиз превратился в концепт-альбом, который был выпущен в 1980 году и разошелся тиражом в 260 000 копий. Сценическая версия была представлена парижанам 17 сентября 1980 года во Дворце спорта; спектакль посетили более полумиллиона человек”.

Англоязычная версия мюзикла (продюсер - Камерон Макинтош) появилась спустя пять лет. Лондонская премьера в октябре 1985 году стала одной из самых успешных в истории театра. Бродвейская постановка 1987 года получила восемь премий “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл. Мюзикл услышали более ста тридцати миллионов человек на двадцати двух языках в пятидесяти трех странах мира. В числе самых долгоиграющих мюзиклов Бродвея “Отверженные” занимают шестое место. Cadillac Palace Theatre.

Подробности - на сайте us-tour.lesmis.com/.

В планах компании “Бродвей в Чикаго” - спектакли “Спамалот” (“Spamalot”, 19-31 мая, CIBC Theatre), “Чумовые боты” (“Kinky Boots”, 9-21 июня, James M. Nederlander Theatre), “Воды слонам” (“Water for Elephants”, 23 июня - 5 июля, James M. Nederlander Theatre), “Саффс” (“Suffs”, 7-19 июля, CIBC Theatre). Об этих спектаклях, а также о том, что нас ждет в сезоне 2026-27 годов, читайте в будущих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Великий Гэтсби”. Фото - Мэтью Мерфи и Эван Зиммерман

Фото 2. Сцена из спектакля “Чикаго”. Фото - Джереми Дэниел

Фото 3. Сцена из спектакля “Отверженные”. Фото - Мэтью Мерфи