Минск-Чикаго

Осень 2026 года. Театры Чикаго. Краткий путеводитель. Часть II

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 09 Oct 2026 19:43:00 +0000

Продолжаю обзор осенней театральной жизни Чикаго и пригородов.

До 29 ноября 2026 года. Театральная компания Kokandy Productions снова показывает легендарный мюзикл Стивена Сондхайма “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in The Park with George”) по одноименной книге Джеймса Лапина. Режиссер и хореограф - художественный руководитель театра Дерек Ван Бархам. В ролях: многократный лауреат премии “Грэмми” Кевин Уэбб (Джордж), Мисси Уайз Вандерзи (Дот/Мари), Ник Арсео (Лодочник), Дэнни Эндрю Беннетт (Жюль).

“Воскресенье после полудня на острове Гранд Жатт” - так называется, наверно, самая известная картина французского художника-импрессиониста Жоржа Сера. Он работал над ней два года. Днем гулял по острову Гранд Жатт под Парижем, изучал местность, наблюдал за беспечными отдыхающими, уточнял выбор деталей, записывал впечатления, делал наброски, эскизы; вечером работал с холстом, совершенствуя пуантилистскую (“точечную”) технику - метод, который позднее назовут новым словом в живописи. Одни посетители острова прогуливаются, другие сидят в тени деревьев, третьи замерли в неподвижности, любуясь пейзажем. Художнику интересны люди, их взгляды, фигуры, позы. Писатель Анри Перрюшо в книге “Жизнь Сера” пишет: “Художник размещает фигуры согласно композиционным линиям, с геометрической точностью выверенным вертикалям, горизонталям и диагоналям, отталкивающимся одна от другой. Вертикаль, разделяющая картину на две равные части, определяет положение центральной фигуры (женщина, держащая за руку девочку), вокруг нее распределяются остальные персонажи, в частности, две группы слева и справа: одна, образуемая стоящей парой, другая - тремя людьми, сидящими или растянувшимися на траве, они уравновешивают композицию... Люди сохраняют на его полотне свою индивидуальность, но по сути речь идет лишь об их внешнем облике. Вырванные из хрупкого и зыбкого мира живых существ, они оказались брошенными в абстрактный мир, существующий вне времени. Обретя чистоту, их формы в конечном счете становятся не более чем формами: они соотносятся, перекликаются друг с другом, будучи тесно связанными между собой. Нельзя изменить ни одну деталь, не изменив целого. Линии помогают поддерживать между элементами отношения настолько же непреложные, насколько непреложны законы, управляющие космическими телами. В этих линиях как бы ощущаются колебания вселенной”. Спустя сто лет композитор Стивен Сондхайм решил вернуть персонажей картины Жоржа Сера в “хрупкий и зыбкий мир живых существ”.

Действие мюзикла начинается в 1884 году. В полном соответствии с картиной Сера на острове Гранд Жатт на фоне праздно шатающихся парижан и “гостей столицы” художник Жорж рисует свою возлюбленную Дот. У Жоржа и Дот растет дочь Мэри. Дот любит Жоржа, но страдает от его невнимательности. Успешный друг художника Жюль бросает замечание, что искусство Жоржа безжизненно. Одержимый живописью, Жорж пренебрегает советами друга. Он убежден: только искусство имеет право на существование! Пока Жорж “витает в облаках”, Дот решает выйти замуж за крепко стоящего на земле булочника Луи. Она возвращается в парк, чтобы сказать Жоржу, что уезжает с Луи и ребенком в Америку. Жорж рассеянно слушает и... продолжает увлеченно работать, размещая своих героев по точно выверенным вертикалям, горизонталям и диагоналям, подчиняя хаос математическим законам порядка.

Во втором акте действие переносится на сто лет вперед. 1984 год. Американский художник Джордж (внук Мэри, дочки Жоржа и Дот), демонстрирует на выставке последнюю работу “Хромолум N7”, посвященную столетию со дня написания картины своего знаменитого прадеда. Пока бабушка Мэри делится воспоминаниями об отце со спонсорами, критиками и музейными работниками, Джордж перечитывает семейную реликвию - книгу Дот о правилах грамматики. В ней возлюбленная прадеда описала словами то, что описать невозможно, а именно основы постижения живописи... Финал мюзикла оптимистичен: Джордж услышал слова прадеда и раскрыл перед собой белый холст. Он говорит фразу, которую, возможно, говорил при жизни Жорж Сера: “Белый, чистый холст - вот что я люблю. В белом холсте есть так много возможностей”.

Творчество Сондхайма знакомо зрителям Чикаго. В разные годы в городе шли его мюзиклы “Компания”, “Маленькая ночная музыка”, “Свинни Тодд”, “Тихоокеанские увертюры”, “Фолис”. В 2003 году в Goodman Theatre состоялась мировая премьера мюзикла “Кураж” (“Bounce”) о временах “золотой лихорадки” в Америке. И, конечно, где еще показывать мюзикл, основанный на картине Жоржа Сера, как не в городе, в котором находится оригинал! Шедевр Сера был куплен чикагским коллекционером в 1924 году за двадцать четыре тысячи долларов. С тех пор он не покидал города и является украшением богатой коллекции импрессионистов в АРТ-институте.

С мюзикла “Воскресенье в парке с Джорджем” началось сотрудничество Сондхайма и Лапина. Премьера прошла на Бродвее в сезоне 1984-85 годов. Спектакль был удостоен Пулитцеровской премии в категории “Драматический спектакль” и двух премий (при десяти номинациях) “Тони” (все награды - 1985 год). В дальнейшем возобновление мюзикла принесло создателям премии Лоуренса Оливье за лучший мюзикл (1991 год) и за выдающуюся постановку (2007 год). Композитор Александр Журбин сравнивает мюзикл с оперой Альбана Берга “Воццек”: “Это - очень сложное, почти экстремальное произведение, совершенно замечательное по музыке, сюжету и идеологии”. Ему вторит американский критик Фрэнк Рич: “Перед нами первый по-настоящему современный мюзикл в истории бродвейского театра. Так же, как и живопись Сера, мюзикл не подражает действительности, но творит ее заново каждым ударом кисти, то есть музыки. В нем есть линия между старым и новым искусством”.

Вторым совместным проектом Сондхайма и Лапина стал мюзикл “В леса” (“Into the Woods”). В сезоне 2024-25 годов Дерек Ван Бархам ставил его в Kokandy Productions.

В сезоне 2012-13 годов мюзикл “Воскресенье в парке с Джорджем” был поставлен в Чикагском шекспировском театре (режиссер - Гэри Гриффин), а на камерной сцене спектакль идет впервые за более чем пятнадцать лет.

The Chopin Studio Theatre (1543 W. Division St., Chicago, IL 60642). Подробности и билеты - на сайтах kokandyproductions.com и bit.ly/SundayChicago.

До 14 ноября 2026 года. Тридцать шестой сезон Shattered Globe Theatre открылся премьерой на Среднем Западе - спектаклем “Владимир” (“Vladimir”) по пьесе Эрики Шеффер в постановке члена труппы театра Лу Контея. В ролях: члены труппы театра Ребекка Джордан, Адам Шулмерих, Дрю Шад, а также приглашенный артист Стив Пиблс. Действие спектакля разворачивается в России, где авторитарный режим все туже затягивает гайки. В центре сюжета - независимая журналистка, которая получает секретные документы об истинном положении дел в стране. Ей начинают угрожать, за ней начинается слежка, и только она должна решить, чем готова пожертвовать ради будущего материала... Выходцам из бывшего Советского Союза тема политических преследований хорошо знакома. Посмотрим, как справилась с ней Эрика Шеффер. Она любит работать с российским материалом. Достаточно вспомнить спектакль “Русский транспорт” (“Russian Transport”) по ее пьесе в Steppenwolf Theatre. Пьеса “Владимир” написана по заказу The Geffen Playhouse (Лос-Анджелес), премьера состоялась в Manhattan Theatre Club (Нью-Йорк). В планах у Shattered Globe Theatre - еще два спектакля: “Водопад” (“The Waterfall”, премьера на Среднем Западе, 22 января - 27 февраля 2027 года) по пьесе Фанезии Фарел в постановке Жасмин Б. Гантер; “Берегись удара” (“Brace Brace”, 16 апреля - 29 мая 2027 года) по пьесе Оли Форсайт в постановке Элизабет Марголис. История Shattered Globe Theatre началась в 1991 году в небольшом помещении на улице Халстед. С тех пор театр поставил более восьмидесяти спектаклей, включая девять мировых и американских премьер, получил пятьдесят три премии “Джефф” при ста тридцати четырех номинациях. В состав труппы театра входят тридцать актеров. Все спектакли Shattered Globe Theatre идут в помещении Theater Wit (1229 W Belmont Ave., Chicago, IL 60657). Билеты - на сайте SGTheatre.org, по телефону 773-975-8150 или в кассе театра.

7 октября 2026 года - 3 января 2027 года. После двух лет со дня премьеры Paramount Theatre в Авроре (второй по населению город в Иллинойсе, 46 миль или 74 км от центра Чикаго) возвращает на свою сцену мюзикл “Квартет на миллион долларов” (“Million Dollar Quartet”). Действие спектакля происходит 4 декабря 1956 года в студии звукозаписи Sun Studios в Мемфисе (штат Теннесси). На импровизационный jam session в одном из клубов города собрались вместе Элвис Пресли, Джонни Кеш, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. Это была единственная встреча четырех легенд рока. В спектакле звучат популярные хиты прошлых лет “Blue Suede Shoes”, “Folsom Prison Blues”, “I Walk the Line”, “Hound Dog”, “Great Balls of Fire” и многие другие. Театральный критик Chicago Tribune Крис Джонс пишет, что показ спектакля является “еще одним примером того, насколько ориентированная на аудиторию некоммерческая компания (в данном случае - Paramount Theatre) способна превратить центр города (в данном случае - Авроры) в место развлечений”. Мюзикл номинировался на три премии “Тони”, включая главную - за лучший спектакль. Спектакль идет в открывшемся в июле 2024 года Stolp Island Theatre (5 E. Downer Place, Suite G, Aurora, IL 60505). Билеты - на сайте ParamountAurora.com, по телефону 630-896-6666 или в кассе Paramount Theatre (23 E. Galena Blvd., Aurora, IL 60505).

8 октября - 8 ноября 2026 года. Совместная постановка About Face Theatre и Raven Theatre - премьера в Чикаго мюзикла “Странная петля” (“A Strange Loop”). Либретто, музыка и тексты песен - Майкл Р. Джексон. Режиссер - заместитель художественного руководителя About Face Theatre Микаэль Берк. В ролях: Эдди Уивер (Билетер), Майка Миксон (Мысль 1), Матеус Барби (Мысль 2), Кристофер Уэйленд (Мысль 3), Майкл Таррентайн (Мысль 4), Джон-Пейн (Мысль 5), Нафтали Карри (Мысль 6).

Начинающий драматург-квир (alter ego автора) днем работает билетером на Бродвее, а по ночам пишет мюзикл о... темнокожем драматурге-квире, который днем работает билетером на Бродвее. Границы реальности размываются, мысли опережают сознание, и вскоре герой оказывается втянут в то, что он называет “странной творческой петлей”. Мюзикл исследует темы идентичности, расы, сексуальности. “Странная петля” вошел в историю - в 2020 году мюзикл, созданный афроамериканским автором, впервые удостоился Пулитцеровской премии. После этого были еще две премии “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл года (2020 год). В прошлом сезоне Raven Theatre выпустил первый в истории театра мюзикл “Октет” (“Octet”), который после успешного показа на камерной сцене (четыре премии “Джефф”) “переселился” в просторный зал Goodman Theatre. Raven Theatre (6157 N Clark St, Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте www.raventheatre.com, по телефону 773-338-2177 или в кассе театра.

22 октября - 21 ноября 2026 года. Babes With Blades Theatre Company представляет “Король Лир” (“King Lear”) - новую версию бессмертной трагедии У.Шекспира.

Режиссер - член труппы театра с 2003 года Элисон Дорнхегген. Хореограф - Джесс Пеннаккио. В роли короля Лира - опытная актриса камерных театров Линн Бейкер. В ролях: актеры труппы Babes With Blades Дженнифер Мор (Корделия / Шут), Ким Фукава (Освальд / герцог Бургундский), Джиллиан Лефф (герцог Корнуольский), Морган Манаса (граф Глостер), Томас Рассел (Эдмунд), Кэтринн Вулф (граф Кент), приглашенные артисты Ким Болер (Гонерилья) и Рэйчел Слик Баньюэлос (Регана).

Раз в два года в театре Babes With Blades ставят пьесы Шекспира. В этом году пришла очередь “Короля Лира”. “Я в восторге от того, что труппа Babes взялась за одну из самых сложных трагедий Шекспира, - отметила художественный руководитель театра Хейли Райс. - В “Короле Лире” есть слова: “Безумцы слепых ведут - таков уж наш недуг”. Эта фраза, как и многое в творчестве Шекспира, подчеркивает болезненную актуальность поднимаемых тем - алчности, жажды власти, недальновидности правителей и семейных распрей - и в наши дни”.

В 1997 году группа актрис-женщин решила ставить спектакли. Сказано - сделано! Первое мероприятие было задумано основательницей Дон “Сэм” Олден как двухдневный показ сцен и монологов. Сформировавшаяся на базе этого показа труппа под руководством Олден создала пять оригинальных шоу в жанре скетча, а также представила спектакль “Боевые шахматы”. Так началась история театра.

Спектакль “Король Лир” идет в помещении Theatre 3 at Theater Wit (1229 W Belmont Ave., Chicago, IL 60657). Билеты - в кассе театра (Theater Wit Box Office), по телефону 773-975-8150 или на сайте BabesWithBlades.org.

11 ноября - 19 декабря 2026 года. Jackalope Theatre объявил мировую премьеру - спектакль “Двигатели и инструменты полета: фантазия в трех актах Каламити Уэст” (“Engines and Instruments of Flight: A Fantasia in Three Acts by Calamity West”) по пьесе Каламити Уэст. Режиссер - художественный руководитель Raven Theatre Джонатан Берри. В ролях: Рафаэль Диас (Генри), Джулиан Хестер (Уильям), Нико Куртис (Тони), Эндрю Берден Суонсон (Кэлвин), Джонард Вашингтон (Джин), Мэри Уильямсон (Элеонора). Эта фантасмагорическая история произошла в Нью-Йорке в 1986 году, хотя могла произойти когда и где угодно. Главный герой Тони - драматург, переживающий творческий кризис. Пока он и его друзья пытаются найти смысл жизни, на сцене появляются разные исторические личности... Каламити Уэст - лауреат одной из главных драматургических премий Laurents/Hatcher Foundation Award (2026). Она получила эту награду за пьесу “Пир” (“FEAST!”). Мировая премьера спектакля по этой пьесе состоится в Goodman Theatre 27 февраля 2027 года. Так что у Каламити в этом сезоне целых две мировые премьеры, и обе - в театрах Чикаго. Broadway Armory Park (5917 N Broadway, Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте JackalopeTheatre.org или по телефону 773-340-2543.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Воскресенье в парке с Джорджем”. Фото - Эван Хановер

Фото 2. Актеры спектакля “Владимир”. Фото - Джефф Курыш

Фото 3. Сцена из спектакля “Квартет на миллион долларов”. Фото - Борис Мартин

Фото 4. Актриса спектакля “Странная петля” Майка Миксон. Фото - About Face Theatre

Фото 5. Постер к спектаклю “Король Лир”. Фото - Babes With Blades Theatre

Фото 6. Актеры спектакля “Двигатели и инструменты полета...”. Фото - Jackalope Theatre

Лирик-опера: “Дон Жуан” В.А.Моцарта. “Невыносимая легкость бытия”

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 06 Oct 2026 03:10:43 +0000

Действующие лица и исполнители: Дон Жуан - Кристиан ван Хорн и Кайл Кетелсен (30 октября и 1 ноября), Лепорелло - Томмазо Барея, Донна Анна - Мане Галоян, Донна Эльвира - Нина Солодовникова, Дон Оттавио - Лоуренс Браунли,

Церлина - Анна Эль-Хашем (дебют в Лирик-опере). Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер-постановщик - Роберт Фоллс. Возобновление оригинальной постановки Лирик-оперы Чикаго. 10 октября - 1 ноября 2026 года (восемь спектаклей).

Продолжительность спектакля - 3 часа 20 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Первый спектакль 72-го сезона Лирик-оперы Чикаго - “Дон Жуан” Моцарта, вечная классика мирового оперного репертуара. Театр второй раз повторяет постановку многолетнего главного режиссера Goodman Theatre Роберта Фоллса.

Вечный странник, одержимый авантюрист, дерзкий искатель приключений, ниспровергатель всех запретов, игрок, актер и соблазнитель женщин - все это Дон Жуан. Он тот, кто рожден быть свободным. Готовый к смерти, он имеет дерзость жить свободным. Изощренный лицедей, агрессивный и безоглядный, чувствующий в себе избранничество сверхчеловека, весело путешествует этот авантюрист по краю бездны. Он - вне общества, а, значит, вне морали. Кажется, сами дамы под наркозом этого имени падают в объятия рыцаря, владеющего эликсиром любви. Издавна блуждает он по литературному полю. Возникшая в средневековой Испании, легенда о Дон Жуане приобрела широкую известность во многих европейских странах. Тирсо де Молина и Жан-Батист Мольер, Байрон и Пушкин, Мериме и Шоу, Гольдони и Гоффман, Алексей Толстой и Гумилев, Мюссе и Дюма-отец, Леси Украинка - вот неполный список авторов, писавших о Дон Жуане. Неоднократно использовали эту тему и музыканты. В 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка “Дон Жуан”. Моцарту в тот год было пять лет. Через шестнадцать лет, после огромного успеха “Свадьбы Фигаро” Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на легенду о Дон Жуане. К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года...

Прага. 27 октября 1787 года. Премьера “Дон Жуана” должна состояться через два дня. У Моцарта все готово, кроме увертюры. Моцарт тянет с работой. Предпочитает веселиться, принимает участие в вечеринке. Эпизод происходит в саду виллы под Прагой, на Бертрамке. Вилла принадлежит друзьям Моцарта: композитору Францу Душеку и его жене Жозефин. Среди гостей - высокого роста смуглый человек лет шестидесяти: Джакомо Казанова. Друзья Моцарта волнуются: сговорившись, они под каким-то предлогом ведут композитора в комнату на верхнем этаже и там его запирают. Моцарт высовывается из окна, кричит, требуя, чтоб его освободили. Друзья говорят, что выпустят его после того, как будет готова увертюра. Тут вмешивается Казанова - он осуждает поступок друзей, уверяя, что Моцарт и так закончит увертюру. Казанова сам поднимается в комнату и отпирает дверь. Моцарт благодарит Казанову, обещает, что будет сидеть и работать. К семи утра увертюра готова...

Премьера “Дон Жуана” состоялась в Праге 29 октября 1787 года. Моцарт назвал свою оперу “dramma giocosa”, что означает “веселая драма” или трагикомедия. Название это подчеркивает своеобразие сочинения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Композитор создал произведение, полное страстей и столкновений характеров. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал - радости, света и рокового возмездия, бурлящего потока жизни и холода смерти, воплощенных в образах Дон Жуана и Командора. Именно так строит свой спектакль Роберт Фоллс. Особенно впечатляет финал оперы, когда жизнелюб и покоритель сердец Дон Жуан дерзко бросает вызов статуе Командора и вступает в борьбу с судьбой. Нигде в мировой музыке не сталкивались на одном небольшом пространстве, в течение нескольких минут такая безумная жажда жизни и счастья, которые вместил в себя Дон Жуан, и такое неумолимое, такое роковое предопределение, которое символизирует статуя Командора. Презрев смерть, Дон Жуан подал руку Командору и, сраженный его ледяным пожатием, упал замертво. Как там у Пушкина: “О, тяжело Пожатье каменной его десницы! Оставь меня, пусти - пусти мне руку... Я гибну - кончено - о Донна Анна!”

С “Дон Жуаном” Моцарта у Лирик-оперы особые отношения. Этой оперой шестьдесят пять лет назад открылся чикагский театр. Спектакли прошли 5 и 7 февраля 1954 года с огромным успехом. В составе исполнителей значились лучшие голоса Европы: Никола Росси-Лемени, Элеонор Стебер, Джон Браунли. Музыкальный критик Chicago Tribune, всемогущая в те годы Клаудиа Кассиди назвала постановку “ярко поставленным и блестяще спетым, притягательным Моцартом”.

В сентябре 2004 года в честь полувекового юбилея Лирик-оперы новую постановку “Дон Жуана” представил выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн. Главные партии в спектакле исполняли сэр Брин Терфель, Карита Маттила и Сьюзен Грэм. Премьера постановки Фоллса состоялась в сезоне 2014-15 годов. В главных партиях блистали замечательная латышская певица Марина Ребека и польский тенор Мариуш Квечень. В возобновлении спектакля в ноябре-декабре 2019 года мне больше всего запомнился чикагский дебют Рейчел Уиллис-Серенсен в партии Донны Анны.

В “Дон Жуане” образца 2026 года - целых три дебютанта. С них и начнем. В партии Лепорелло - итальянский бас-баритон Томмазо Барея. Он родился в Венеции, учился в консерватории в Тревизо. В 2014 году стал самым молодым в истории победителем конкурса Европейского союза в Сполето. Выступал, в основном, на европейских оперных сценах, но в прошлом году с Лепорелло дебютировал в Метрополитен-опере.

Донна Эльвира - сопрано Нина Солодовникова, живущая в Болонье певица российского происхождения. Она родилась в Москве, окончила Музыкально-педагогический институт, после чего продолжила обучение в консерватории в Болонье. Последние два сезона была в составе труппы Немецкой оперы (Берлин).

Церлина - сопрано Анна Эль-Хашем. Она родилась в Санкт-Петербурге, окончила консерваторию. Три сезона (2016-19 годы) была в составе Оперной студии при Баварской опере, два сезона (2019-20 и 2021-22 годы) выступала в труппе Оперного театра в Висбадене (Германия). С партией Церлины летом 2022 года певица дебютировала на Музыкальном фестивале в Вербье.

Остальные солисты нам хорошо известны. С партией Дон Жуана в Чикаго возвращается американский бас-баритон, выпускник Центра Райана при Лирик-опере Кристиан ван Хорн. Мы часто слышали певца на сцене чикагского театра. Последние три раза - в ранних операх Верди: в партиях князя Валтера в “Луизе Миллер” (сезон 2019-20 годов), Банко в “Макбете” (сезон 2021-22 годов), Дона ди Сильвы в “Эрнани” (сезон 2022-23 годов). На двух последних спектаклях партию Дон Жуана исполнит американский бас-баритон Кайл Кетелсен. Он тоже много и успешно выступал в Лирик-опере.

Сопрано из Армении Мане Галоян дебютировала в Лирик-опере в сезоне 2024-25 годов с партией Джильды в “Риголетто” Дж.Верди. Выпускница Ереванской консерватории, в 2021 году она стала лауреатом Второй премии конкурса Operalia. Была в труппе Немецкой оперы Берлина. Мане живет в Детройте.

В партии Дон Оттавио - один из самых популярных американских теноров Лоуренс Браунли. Его дебют в Лирик-опере состоялся в партии принца Рамиро в “Золушке” Дж.Россини (сезон 2015-16 годов). Два сезона назад он пел Тонио в “Дочери полка” Г.Доницетти.

6 и 7 октября примерно в 1.30 pm (чуть раньше-чуть позже - возможны варианты) на волне “Реклама-радио” (1240 АМ, Чикаго) в моей программе “Свободный стиль” слушайте специальную передачу, посвященную опере “Дон Жуан”. Присоединяйтесь! Меня можно слушать в прямом эфире на сайте thereklama.com/. Просто нажмите на кнопку “Слушать REKLAMA RADIO”.

Nota bene! Билеты на оперу “Дон Жуан” и другие спектакли Лирик-оперы сезона 2026-27 годов - на сайте www.lyricopera.org/, по телефону 312-332-2244 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марина Ребека в спектакле “Дон Жуан” (Лирик-опера, сезон 2014-15 годов). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2-4. Сцены из спектакля “Дон Жуан” (Лирик-опера, сезон 2014-15 годов). Все фотографии - Тодд Розенберг

Осень 2026 года. Театры Чикаго. Краткий путеводитель. Часть I

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 04 Oct 2026 01:53:36 +0000

Осенью театральная жизнь в Чикаго расцветает. Нас ждет огромное количество спектаклей - хороших и разных. Расскажу о некоторых из них, а заодно о театрах, которые редко попадают на страницы моего Театрального обозрения.

До 18 октября 2026 года. Chopin Theatre представляет спектакль “Шопен зимой” (“Chopin in Winter”) по мотивам рассказа чикагского поэта и писателя Стюарта Дайбека с участием прекрасного чикагского актера, члена труппы Steppenwolf Theatre Ясена Пеянкова. Режиссер - Декстер Буллард. Действие спектакля разворачивается в чикагском рабочем районе вскоре после окончания Второй мировой войны. В центре сюжета - мальчик, завороженный музыкой Шопена и напевами в стиле буги-вуги, доносящимися из квартиры этажом выше. Там загадочная Марси подолгу, до глубокой ночи, играет на пианино, а пожилой дедушка рассказывает истории об изгнании, тяготах жизни и удивительной музыке Шопена. Ясен Пеянков воплощает на сцене всех персонажей истории, а музыка Шопена и композиции в стиле буги-вуги звучат в исполнении пианистки Яны Павловска. Билеты - на сайте ChopinTheatre.com.

До 3 октября 2026 года. Promethean Theatre Ensemble приглашает зрителей на чикагскую премьеру спектакля “Кровь Агнца” (“Blood Of The Lamb”) по пьесе Арлин Хаттон. Режиссер - член труппы театра Анна К.Бахоу. В ролях: член труппы театра Меган Табор (Несса) и Делия Форд (Вэл); Хизер Деннис (Несса) и Кирстен Д'Аурелио (Вэл). Две пары исполнительниц играют по очереди: Табор и Форд - по пятницам и воскресеньям, Деннис и Д'Аурелио - по четвергам и субботам. Героиня спектакля Несса летит из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Самолет вынужден совершить незапланированную посадку в Далласе. Оказавшись запертой в одной комнате с юристом по имени Вэл, Несса мечтает лишь об одном - улететь ближайшим рейсом. Но это Техас, Несса беременна, а Вэл ведет переговоры с законодателями... Премьера спектакля по пьесе “Кровь Агнца” состоялась в 2023 году на Эдинбургском театральном фестивале. Газета The Guardian назвала эту семидесятиминутную драму “напряженным произведением о репродуктивных правах”. Постановка на офф-бродвейской сцене в 2024 году была номинирована на премию Drama Desk в категории “Выдающаяся пьеса”. Издание BroadwayWorld назвало этот спектакль “обязательным к просмотру”. Нас ждет другая постановка. Спектакль идет в помещении The Den Theatre (1331 N Milwaukee Ave., Chicago, IL 60622). Билеты - по телефону 773-697-3830, на сайте www.prometheantheatre.org, или в кассе The Den Theatre.

До 4 октября 2026 года. 10 сентября в помещении Victory Gardens Theater состоялась мировая премьера спектакля “Гуманитарные науки” (“The Humanities”) по пьесе Зайда Эйрса Дорна. Режиссер - Эдвард Торрес. В ролях: Нора Данн, Эрнест Бентли, Стив Пикеринг, Иса Арсиньегас, Даниил Кример, Девон Асанте Ломан, Пайпер Мерфи. Подзаголовок спектакля - “Идеи имеют последствия”. В этой острой и во многом провокационной пьесе преподаватели и студенты элитного американского университета сталкиваются с вопросами гендера, расы, сексуальности и насилия. В город прибывает скандально известный оратор, разгораются словесные битвы, пересматриваются представления об идентичности, люди сталкиваются с собственными первобытными инстинктами... Автор пьесы Зайд Эйрс Дорн - писатель, профессор, руководитель программы по сценарному мастерству на кафедре радио, телевидения и кино Северо-Западного университета. Victory Gardens Theater (2433 N Lincoln Ave, Chicago, IL 60614). Билеты - на сайте victorygardens.org/new-events/.

До 4 октября 2026 года. A Red Orchid Theatre представляет хит прошлого сезона - спектакль “Птицы Северной Америки” (“Birds of North America”) по пьесе Анны Оуян Монч. Режиссер - художественный руководитель театра Кирстен Фицджеральд. К своим ролям вернулись член труппы театра Джон Джадд (Джон) и актриса Кэссиди Слотер-Мейсон (Кейтлин). Джон и его дочь Кейтлин - любители понаблюдать за птицами. Годы идут, дети взрослеют, родители стареют, климат и окружающий мир меняются, а отец с дочерью все вглядываются в небо над своим участком в городке штата Мэриленд, наслаждаются полетом пернатых и пытаются понять друг в друге то, что, казалось бы, постичь невозможно. Премьера спектакля в Чикаго прошла с аншлагом и получила восторженные отзывы критиков. Спектакль получил четыре премии “Джефф”: за лучшие звук, музыку, режиссуру и спектакль средней формы.

Тема тридцать четвертого сезона театра - “Мир в огне”. Сезон откроется чикагской премьерой спектакля “Герои четвертого поворота” (“Heroes of the Fourth Turning”, 29 октября - 6 декабря 2026 года) по пьесе Уилла Арбери. Режиссер - член труппы театра дадо (фамилия пишется с маленькой буквы). Жанр спектакля - политическая драма. Действие разворачивается в штате Вайоминг. Четверо недавних выпускников католического колледжа гуманитарных наук собрались, чтобы чествовать своего любимого наставника и преподавателя Джину, недавно назначенную президентом их alma mater. Встреча друзей вскоре перерастает в жаркое столкновение политических взглядов... Пьеса “Герои четвертого поворота” драматурга из Техаса Уилла Арбери стала финалистом Пулитцеровской премии и лауреатом многочисленных театральных премий, среди которых - OBIE, Lucille Lortel, New York Drama Critics Circle Award. Мировая премьера спектакля прошла в театре Playwrights Horizons (Нью-Йорк) в 2019 году. Арбери - один из сценаристов четвертого сезона сериала “Наследники” (“Succession”, 2018-23). Вскоре состоятся премьеры двух новых пьес Арбери - “You Hateful Things” в Лондоне, “Spite House” в Нью-Йорке. Red Orchid Theatre (1531 N Wells St, Chicago, IL 60610). Билеты - на сайте aredorchidtheatre.org или по телефону 312-943-8722.

До 4 октября 2026 года. В City Lit Theater 29 августа состоялась мировая премьера спектакля “Шейн” (“Shane”) по пьесе члена труппы театра Марка Прахта, созданной по мотивам романа Джека Шефера. Адаптация и постановка - Марк Прахт. В ролях: лауреаты премии “Джефф” Майкл Вудс (Шейн) и Джош Одор (Джуи Старрет), Уитни Минарик (Мериан Старрет), Шон Харклерод (Флетчер), Джей Донли (Старк Уилсон).

“Шейн” - знаменитый американский роман-вестерн 1949 года, действие которого происходит в конце XIX века в штате Вайоминг. Роман экранизировался дважды, фильм 1953 года (режиссер - Джордж Стивенс) получил премию “Оскар” за лучшую операторскую работу. А вот театральных инсценировок не было, пока за работу не взялся Марк Прахт. В 2024 году в театре была поставлена его пьеса “Дом идей” (“The House of Ideas”). City Lit Theater - восьмой по старшинству из ныне действующих театров Чикаго (его опережают Goodman Theatre, Court Theatre, Northlight Theatre, Oak Park Festival Theatre, Black Ensemble Theatre, Steppenwolf Theatre и Pegasus Theatre). Театр был основан в 1979 году тремя любителями - Арнольдом Априллом, Дэвидом Диллоном и Лорелл Уайатт. На нужды театра им удалось собрать 210 долларов, зато на церемонии открытия отцы-основоположники с гордостью прочли поздравительное письмо от Теннесси Уильямса. В нынешнем, сорок шестом сезоне бюджет театра составляет чуть более четверти миллионов долларов. City Lit - один из первых американских театров, взявшийся за сценические адаптации литературных произведений. Специализация на литературе сохраняется на протяжении всей истории театра. City Lit Theater (1020 W Bryn Mawr Ave, Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте www.citylit.org или по телефону 773-293-3682.

До 25 октября 2026 года. Black Ensemble Theater продолжает юбилейный, пятидесятый сезон мировой премьерой мюзикла “Фанк не подделаешь: путешествие в мир фанк-музыки” (“You Can’t Fake the Funk: A Journey Through Funk Music”). Автор и режиссер - художественный руководитель театра (в этой должности он с апреля) Дэрил Брукс. В ролях: Дуайт Нил (Фанк), Винсент Джордан, Бритт Эдвардс, Джейти Томас, Микайя Латан, Джордан Тейлор. В спектакле участвуют музыканты: Роберт Реддрик, ударные (музыкальный руководитель); Адам Шерод, клавишные; Оскар Браун, гитара; Чарльз “Чип” Дюбос, гитара; Уолтер Харрингтон, бас-гитара; Марк Аллен Фелтон, саксофон; Кори Уилкс, труба; Билл Макфарланд, тромбон.

Аннотация к спектаклю звучит интригующе: “Запрыгивайте на борт корабля и отправляйтесь в заводное путешествие по эпохе, когда в моде были пышные прически и облегающие брюки-клеш, а музыка просто сносила крышу! Вас ждет невероятно энергичное и жизнерадостное посвящение музыке, ставшей символом целого поколения”. Театр вспоминает лучшие композиции, написанные в стиле фанк. Кстати, группа Kool & the Gang - одна из тех, кто на протяжении десятилетий продолжает исполнять фанк-музыку, - выступала в Равинии этим летом. Было весело!

В этом году Black Ensemble Theater отмечает пятидесятилетие со дня образования. На состоявшейся 14 сентября 58-й церемонии вручения премии “Джефф” театр стал лауреатом Специальной награды за выдающуюся роль в сфере искусства и значительные творческие достижения. Black Ensemble Theater получил еще три премии “Джефф” за спектакль прошлого сезона “Men of Soul”.
Следующий спектакль театра (12 декабря 2026 года - 24 января 2027 года) - “Другая Золушка Джеки Тейлор” (“Jackie Taylor's The Other Cinderella”). Автор и режиссер – основательница театра Джеки Тейлор. Black Ensemble Theater Cultural Center (4450 N Clark St., Chicago, IL 60640). Билеты - на сайте www.blackensemble.org, по телефону 773-769-4451 или в кассе театра.

До 8 ноября 2026 года. Первый спектакль двадцать второго сезона Redtwist Theatre - “Молитвенный круг” (“Prayer Circle”) по пьесе резидента-драматурга Эрика Гернанда. Режиссер - исполнительный художественный руководитель театра Дасти Браун. В ролях: актеры театра Филип Мэтьюс (пастор Эванс), Жаклин Грандт (Мэрилин), Макария Чапарро Мартинес (Кэрол), а также актеры Энди Мюриэл (Эдди) и Кезия Уотерс (Даг).

Название сезона - “Состояние насилия”, а жанр этого спектакля - черная комедия. Пока мир стремительно несется к пропасти, Эдди понимает, что, возможно, именно она способна все исправить. Объединившись с тремя прихожанами местной церкви, она пытается убедить пастора провести необычную молитву... Создатели спектакля приглашают зрителей к дискуссии на тему: “Как далеко вы готовы зайти ради спасения своей страны?” Драматург Эрик Гернанд живет в Чикаго, преподает на факультете радио, телевидения и кино в Северо-Западном университете. Его пьеса “The Totality of All Things” получила премию “Джефф” за лучшее новое произведение (2024 год). Двадцать второй сезон продолжится мировой премьерой - спектаклем “Летающие обезьяны” (“Flying Monkeys”) по пьесе чикагского драматурга Л.К.Бернадин (6 декабря 2026 года - 17 января 2027 года). Сюжет посвящен двум агентам, работающим в сфере транспортировки “трудных подростков”. Агенты забирают их из семей, и порой это происходит по ночам. Интерес представляет фигура режиссера - за дело берется многолетний художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс. После лучших залов Чикаго и Нью-Йорка он, по его словам, рад вернуться на камерную сцену (зал на 35 мест). В телефонной беседе с театральным критиком газеты Chicago Tribune Крисом Джонсом режиссер охарактеризовал будущий спектакль как “поп-ап-проект”. Бернадин сотрудничает с New Theatre Project - набирающей популярность чикагской труппой, связанной с драматургом и режиссером Спенсером Хаффманом. Этот коллектив часто и весьма успешно работает на нетрадиционных театральных площадках. Фоллс высоко оценил творчество Бернадин и выразил желание поддержать ее начинание. Последний спектакль сезона - новая инсценировка трагедии “Юлий Цезарь” (“Julius Caesar”) У.Шекспира (8 апреля - 30 мая 2027 года). Redtwist Theatre (1044 W Bryn Mawr Ave., Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте www.redtwisttheatre.org/.

2 октября - 1 ноября 2026 года. Oil Lamp Theater представляет спектакль “Для убийства наберите “М” (“Dial M for Murder”) по пьесе Фредерика Нотта “Телефонный звонок”. Адаптация - Джеффри Хэтчер. Режиссер - Дэниел Кинг. В ролях: Джон Чамберс (Тони Уэндис), Пейдж Клопфенштейн (Марго Уэндис); Роберт Остин Лав (Лесгейт); Джеймс Спарлинг (инспектор Хаббард).

Одноименный фильм Хичкока 1954 года с Грейс Келли и Робертом Каммингсом в главных ролях давно стал классикой и вошел в десятку лучших фильмов детективного жанра по версии Американского института киноискусства, а вот театральных инсценировок было не так много. В сезоне 2023-24 годов версия Хэтчера была поставлена в Northlight Theatre (режиссер - Жоржетт Вердин).

Следующий спектакль - “Эта чудесная жизнь” (“It’s a Wonderful Life”, 20 ноября - 27 декабря 2026 года) - пойдет в репертуаре театра тринадцатый сезон подряд! Инсценировка - Джо Лэндри, режиссер - Бекка Холлоуэй. Спектакль создан по мотивам знаменитого голливудского фильма Фрэнка Капры 1946 года с музыкой Ирвинга Берлина и одноименного радиоспектакля. “Маленький человек” из маленького американского городка Джордж Бейли (в фильме в этой роли Джеймс Стюарт) творит добро и помогает людям. После того, как он попадает в беду, Джордж решает свести счеты с жизнью. Но, к счастью, ангел вовремя подоспел. Он спустился с небес, чтобы, как вы уже догадались, помешать Джорджу совершить самоубийство...

В 2025 году Oil Lamp Theater начал кампанию “Light The Way” (“Освещая путь”), цель которой - сбор средств на образовательные программы, увеличение штата сотрудников и - главное - на строительство более просторной сценической площадки. Спустя год, в июле 2026 года, театр объявил, что его новой резиденцией станет здание в центре Гленвью, где ранее располагалась пивоварня Ten Ninety Brewing Co. (1025 Waukegan Rd, Glenview, IL 60025). Пройдя путь от небольшой труппы в скромном зале на шестьдесят мест, Oil Lamp превращается в более крупную театральную организацию, не теряя при этом атмосферы камерности, делающей посещение спектаклей столь особенным. Спектакль “Для убийства наберите “М” идет в Oil Lamp Theater (1723 Glenview Rd, Glenview, IL 60025). Билеты - на сайте www.oillamptheater.org.

Это - не все театры, а только те, о которых я успел рассказать в этом номере. Продолжение следует...

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Шопен зимой”. Фото - Chopin Theatre

Фото 2. Актеры спектакля “Кровь Агнца”. Фото - Promethean Theatre Ensemble

Фото 3. Режиссер спектакля “Гуманитарные науки” Эдвард Торрес. Фото - Victory Gardens Theater

Фото 4. Сцена из спектакля “Птицы Северной Америки”. Фото - Эван Хановер

Фото 5. Актеры спектакля “Шейн”. Фото - City Lit Theater

Фото 6. Сцена из спектакля “Фанк не подделаешь...”. Фото - Алан Дэвис

Фото 7. Актеры спектакля “Молитвенный круг”. Фото - Redtwist Theatre

Фото 8. Актеры спектакля “Для убийства наберите “М”. Фото - Oil Lamp Theater

ЧСО: к Балу все готово. 1-10 октября 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 01 Oct 2026 21:34:08 +0000

1 и 3 октября, 7.30 pm; 2 октября, 1.30 pm; 4 октября, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Девятая симфония Г.Малера. Дирижер - будущий музыкальный руководитель оркестра Клаус Мякеля.

Во второй осенней программе маэстро Мякели - монументальная Девятая симфония Малера. “Юность ушла, любовь ушла”, - написал Малер на партитуре своей Симфонии. Для композитора она стала прощанием с жизнью и преклонением перед ее красотой. В симфонической музыке цифра “9” имеет магическую силу. По девять симфоний на счету Бетховена и Шуберта, девять симфоний сочинил Дворжак. В творчестве Малера девятой стала симфония “Песнь о Земле”, созданная по произведениям средневековой китайской поэзии в переводах Ганса Бетге. Малер писал дирижеру Бруно Вальтеру: “По-моему, это самое личное из всего, что я до сих пор написал”. Однако Симфония не была обозначена номером. По свидетельству того же Вальтера, после роковых Девятых симфоний Бетховена и Брукнера Малер панически боялся этой цифры. По иронии судьбы следующая, Девятая симфония (которая на самом деле должна идти под номером “десять”) стала для него последней. Композитор Альбан Берг писал об этой Симфонии так: “Это - выражение неслыханной любви к земле, страстное желание жить в мире, еще и еще раз до глубочайшей глубины насладиться землей, природой, пока не придет смерть. Ибо она неудержимо приближается”. Премьера Девятой симфонии состоялась 26 июня 1912 года, через год после смерти Малера. В Чикаго последний раз она исполнялась в июне 2023 года. ЧСО дирижировал маэстро Якуб Груша.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

2 октября, 8.00 pm. Первый в этом сезоне концерт из серии “Symphony Center Presents Jazz” называется “Freedom Riders” (“Всадники свободы”). Исполнители: Сара Элизабет Чарльз, вокал; Альфредо Колон, альт-саксофон; Томоки Сандерс, тенор-саксофон; Милена Касадо, труба; Кармен Стааф, фортепиано; Бен Уильямс, контрабас; Макайя Маккрэйвен, ударные; Саша Берлинер, вибрафон. Специальные гости вечера - джазовые исполнители Курт Эллинг и Лиз Райт. В шестидесятых годах участники движения “Всадники свободы” бросили вызов расовой сегрегации на юге США. Отдавая дань уважения их мужеству, джазовый коллектив с этим названием объединяет новое поколение артистов и композиторов, продолжающих традиции движения за гражданские права. Проект “Freedom Riders” создан в рамках NYC Winter JazzFest.

4 октября, 8.00 pm; 5 октября, 7.30 pm. Сольные концерты итальянского композитора и пианиста Людовико Эйнауди называются “Solo Piano”. Получив классическое музыкальное образование в Италии, Эйнауди выработал уникальный стиль, сочетающий минимализм и утонченную гармоническую фактуру. Опираясь на классические традиции, в своей музыке он использует элементы рок- и электронной музыки. Наряду с активной концертной и студийной деятельностью, Эйнауди пишет музыку для фильмов и сериалов. Его музыка звучит, например, в картинах “Земля кочевников” (“Nomadland”, 2020) Хлои Чжао с Фрэнсис Макдорманд и “Отец” (“The Father”, 2020) Флориана Зеллера

с Энтони Хопкинсом и Оливией Колман. На концертах прозвучат композиции из первого альбома сольных фортепианных произведений Эйнауди, написанных в течение его тридцатилетней карьеры. Альбом, который, как и концерт, называется “Solo Piano”, вышел на студии Decca 27 февраля. Концерты организованы компанией Jam Productions.

8 и 9 октября, 7.30 pm. В программе ЧСО: “Канцона двенадцатого тона” (аранжировка Т.Хиггинса) и “Соната тихо и громко” (аранжировка Э.Криса) Дж.Габриели, музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского, кантата “Пир Балтазара” У.Уолтона (солист - баритон Томас Хэмпсон). Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. Дирижер - Клаус Мякеля.

В третьей осенней программе маэстро Мякеля представит произведения композиторов, которых разделяют пять веков. Программа начнется с “Канцоны двенадцатого тона” (“Canzon duodecimi toni”) венецианского органиста и композитора Джованни Габриели (1554-1612). Он служил органистом в религиозном братстве Скуола Гранде-ди-Сан-Рокко и в венецианском соборе Святого Марка. Писал, в основном, духовную музыку.

13 июня 1911 года. Париж, театр Шатле. В рамках “Русских сезонов” Сергея Дягилева - премьера одноактного балета “Петрушка” Стравинского. Спустя много лет, в 1947 году, Игорь Федорович вернулся к этому сочинению и по заказу Парижской оперы несколько переработал партитуру. Позднее он скажет, что вторая редакция кажется ему “гораздо более удачной”.

От Стравинского - обратно в XVI век, к Габриели. Как пишут во всех музыкальных справочниках, его “Соната тихо и громко” (“Sonata pian' e forte”) - один из первых в истории примеров инструментальной пьесы с точно выписанной динамикой и партитурой, разделенной на инструментальные группы. Сочинение было впервые исполнено в соборе Святого Марка. Отмечу, что Клаус Мякеля впервые исполняет в Чикаго музыку эпохи позднего Возрождения, самого начала барокко.

От Габриели в Вавилон - место действия кантаты “Пир Балтазара” британского композитора Уильяма Уолтона (1902-1983). Сочинение написано по заказу Би-Би-Си в 1929 году. Премьера состоялась 8 октября 1931 года на Лидском фестивале. В молодости Уолтон находился под явным влиянием Стравинского, и отзвуки этого влияния, как и джазовые мотивы, мы услышим в “Пире Балтазара”. Партию баритона исполнит замечательный американский певец Томас Хэмпсон. В его дискографии есть запись с этой музыкой с Симфоническим оркестром Бирмингема и Кливлендским хором (1998 год, дирижер - сэр Саймон Рэттл).

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Йоханна Бейса об исполняемых произведениях.

10 октября, 6.30 pm. Традиционный ежегодный Симфонический бал с непременным красным ковром у входа и шампанским для всех зрителей знаменует собой торжественное открытие нового сезона. В программе Бала этого года: музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского и кантата “Пир Балтазара” У.Уолтона (солист - баритон Томас Хэмпсон). Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. ЧСО дирижирует Клаус Мякеля. Маэстро первый раз проводит Симфонический бал. После концерта праздник продолжится за ужином и танцами в отеле The Four Seasons.

На этом концерте мы попрощаемся с Клаусом Мякелей до 2027 года. С 7 по 22 января состоится первый совместный тур ЧСО и маэстро по городам Европы. ЧСО выступит в Кельне, Дортмунде, Эссене, Гамбурге, Баден-Бадене, Вене, Люксембурге, Париже. Всего в Европе состоятся двенадцать концертов. А в Симфоническом центре мы встретимся с маэстро в мае-июне 2027 года с двумя программами оркестра под его управлением. Пятилетний контракт Клауса Мякели с ЧСО начнется с сезона 2027-28 годов, а это значит, что с сентября 2027 года он станет одиннадцатым музыкальным руководителем ЧСО.

С 24 сентября Chicago Symphony Orchestra Association называется Chicago Symphony. Изменился и логотип оркестра.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте chicagosymphony.org/, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Новый логотип ЧСО. Фото - ЧСО

Фото 2. Клаус Мякеля. Фото - Марко Борхреве

Фото 3. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 24 сентября 2026 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Томас Хэмпсон на фестивале Равиния (2015 год). Фото - Ravinia Festival

Driehaus Museum. Осень 2026 года. Музыка, танец, мода

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 01 Oct 2026 21:29:42 +0000

Этой осенью Дрихаус-музей (Driehaus Museum) представляет насыщенную культурную программу, включающую в себя разнообразные выставки, музыкальные и танцевальные концерты, вечера моды и многое другое. Но сначала несколько слов о его истории. Музей Дрихауса находится в самом центре Чикаго, в дорогом и уютном районе Gold Coast. Здание было построено в 1883 году по заказу основателя First National Bank of Chicago Сэмуэля Никерсона на месте дома, уничтоженного чикагским пожаром 1871 года. Строительство и отделка особняка размером в двадцать пять тысяч квадратных футов (примерно 2200 квадратных метров) обошлась владельцу в невероятную по тем временам сумму в 450 тысяч долларов (по сегодняшним ценам это примерно сто миллионов долларов). Здание называли “Мраморным дворцом”: его интерьеры изобилуют отделкой из мрамора, а также элементами из оникса, ценных пород дерева, глазурованной плитки и витражного стекла. В 1900 году Никерсон продал дом со всей обстановкой президенту Union Bag and Paper Company Lucius Джорджу Фишеру. После его смерти в 1916 году дом был выставлен на продажу. Сто богатых людей Чикаго выкупили здание и отдали в пользование медицинскому колледжу. Впоследствии зданием владели несколько коммерческих фирм, двенадцать лет в нем находилась арт-галерея. В апреле 2003 года здание купил чикагский бизнесмен и филантроп Ричард Г. Дрихаус (1942-2021) и превратил его в музей. После шестилетнего ремонта и реставрации (этим занималась архитектурная фирма Burling and Whitehouse) в июне 2008 года музей открылся для широкой публики. Коллекция музея отражает интересы владельца и основателя. Основу постоянной экспозиции составляют искусство, архитектура и дизайн конца XIX - начала XX веков. Лестницы сделаны из темного и светлого мрамора, в убранстве комнат выделяются мебель братьев Хертер, предметы домашнего обихода, созданные мастерской “Wiener Werkstätte”, а также витражи и лампы Луиса Тиффани из коллекции Дрихауса, ставшей одной из самых больших в мире частных коллекций американского художника и дизайнера. Музей Дрихауса считается одним из крупнейших музеев декоративно-прикладного искусства в США. Вот что мы увидим и услышим в музее в ближайшие месяцы.

29 сентября, 4.00 pm; 14 октября, 5.00 pm; 14 ноября, 3.00 pm. Танцевальные вечера “Brendan Fernandes: Score for the Murphy Auditorium”. Вход свободный, организаторы концертов просят заранее зарегистрироваться. Хореограф Брендан Фернандес и ансамбль артистов создают спектакль, сочетающий инсталляцию, движение и звук. В концерте 14 ноября примут участие композитор Алекс Инглизиан и группа музыкантов-соавторов. Приглашенные артисты Ханна Дилоренцо, Кара Хансингер, Ксения Мансур в течение всего сезона проводят в зале Murphy Auditorium открытые репетиции, мастер-классы и перформансы. Расписание - на сайте driehausmuseum.org/exhibition/brendan-fernandes-in-the-round/Programs.

29 сентября, 6.30 pm. В серии “CSO Chamber Music at the Driehaus Museum” - камерный концерт “Ритмы города”. В программе музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Колыбельная для струнного квартета Дж.Гершвина, пьеса “Adoration” для струнного квартета Ф.Прайс, пьесы “Largo risoluto N1”, “Largo Risoluto N2” и “Хэллоуин” Ч.Айвза, Первый фортепианный квинтет Э.Блоха.

Недавно музей Дрихауса приобрел серию литографий американского художника Джорджа Беллоуза (1882-1925). Программа “Ритмы города”, в которой прозвучат произведения американских композиторов - современников Беллоуза - станет музыкальным комментарием к серии.

6 октября, 5.00 pm. Экскурсия “Brick of Chicago Walking Tour”. Организаторы говорят: “Архитектурный облик Чикаго отличается разнообразием: здесь можно встретить около дюжины разновидностей кирпича и еще больше вариантов кирпичной кладки. Особняк Никерсона был возведен с использованием двух типов кирпича: “Cream City”, названного так из-за светлого оттенка местных глиняных отложений, и “Chicago Common”. Последний, как следует из названия, широко распространен в городе; его изготавливали из глины, добываемой в реке Чикаго. В районе музея сохранилось множество великолепных образцов кирпичной архитектуры, и эксперт в этой области Уилл Куам проведет экскурсию по самым примечательным из них, включая Medinah Temple и Allerton Hotel. Экскурсия состоится при любой погоде, стоимость входного билета в музей в цену не включена.

9 октября 2026 года - 18 апреля 2027 года. “Эмма Стеббинс: Создавая историю” (“Emma Stebbins: Carving Out History”) - первая музейная выставка, посвященная Эмме Стеббинс - одной из первых и самых значимых американских женщин-скульпторов XIX века. В аннотации к выставке читаем: “В период с 1857 по 1870 год, проживая в Риме со своей спутницей жизни - знаменитой шекспировской актрисой Шарлоттой Кушман, - Стеббинс создавала новаторские скульптуры из мрамора и бронзы. Ее работы демонстрируют оригинальную и глубокую трактовку литературных и библейских сюжетов. В 1863 году Стеббинс стала первой женщиной, получившей от властей Нью-Йорка заказ на создание публичной скульптуры. Результатом ее работы стал фонтан “Ангел вод” (“Bethesda Fountain”). Будучи профессиональным скульптором и состоя в однополом союзе, она по-новому взглянула на возможности женщин в середине XIX века. Ее биография и творчество затрагивают важнейшие вопросы эпохи”. Выставка объединяет неоклассические произведения Стеббинс, в том числе тринадцать мраморных скульптур, доставленных из разных уголков США и Европы, живописные полотна и обширный архивный материал, раскрывающий все этапы творчества художницы и ее круг общения. Центральное место занимает бюст Кушман работы Стеббинс, дополненный фотографиями, редкими графическими работами и первыми изданиями посмертной биографии актрисы, написанной самой Стеббинс. Исполнительный директор музея Лиза Ки (в прошлом она была заместителем директора Музея современного искусства Чикаго) говорит: “При жизни Стеббинс пользовалась широким признанием, однако постепенно о ней начали забывать, а упоминания о ее вкладе в искусство стали исчезать из исторических трудов. Выставка призвана исправить ситуацию и вернуть Стеббинс заслуженное место в ряду значимых художников эпохи. Мы глубоко признательны организации Art Bridges за партнерство, благодаря которому к творчеству Стеббинс вновь привлечено внимание, а ее история снова стала известна и получила должную оценку”. Выставка организована The Heckscher Museum of Art (Хантингтон, штат Нью-Йорк), куратор - доктор Карли Вурцельбахер.

13 октября, 6.00 pm. В рамках Чикагской недели моды - беседа о моде и ее создателях (Beauty Standards: A Chicago Fashion Week Salon Discussion). Совместный проект музея и кафедры дизайна Арт-института Чикаго. Вход свободный, предварительная регистрация обязательна.

17-18 октября, 12.00 - 5.00 pm. Музей участвует в ежегодной акции “Open House Chicago” и открывает свои двери для всех желающих. Вход свободный, предварительная регистрация не требуется. 17 октября в 1.00 pm в Murphy Auditorium состоится бесплатный концерт Ханны Дилоренцо “Hanna DiLorenzo: Behind Closed Doors”. Подробности - на сайте openhousechicago.org/.

21 октября, 6.00 pm. Каждую третью среду месяца в музее проводятся бесплатные мероприятия. В третью среду октября нас ждет концерт “Third Wednesday: Beyond Borders”. В программе: Соната для виолончели и фортепиано ре минор К.Дебюсси, пьеса “Лунная музыка” для виолончели А.Херша, Две пьесы для виолончели и фортепиано А.Веберна, соната “Четыре города” для виолончели и фортепиано турецкого пианиста и композитора Фазыла Сая, пьеса “Плач” для виолончели итальянского композитора и виолончелиста Джованни Соллимы. Исполнители: Александр Херш, виолончель; Виктор Сантьяго Асунсьон; фортепиано.

Программа приглашает слушателей в путешествие по разным звуковым мирам, где проводником выступает виолончель. Композитор и солист Александр Херш является соруководителем чикагского ансамбля NEXUS Chamber Music. Пианист филиппино-американского происхождения Виктор Сантьяго Асунсьон - артист компании Steinway & Sons, основатель фонда FilAm Music Foundation, поддерживающего классических музыкантов филиппинского происхождения. Вход свободный, организаторы концерта просят заранее зарегистрироваться.

3 ноября, 6.30 pm. Камерный концерт музыкантов ЧСО “Carving Out History - Women in Harmony”. В программе; произведения американского композитора Эми Бич (1867-1944) и немецкой пианистки и композитора, сестры Феликса Мендельсона Бартольди Фанни Мендельсон (1805-1847). Программа приурочена к выставке “Эмма Стеббинс: Создавая историю” (о ней - выше). Концерты серии “CSO Chamber Music at the Driehaus Museum” проходят в историческом зале Murphy Auditorium. Здание было построено в 1926 году в честь доктора Джона Мерфи (1857-1916) - одного из основателей Американской коллегии хирургов. Доктор известен тем, что в 1912 году спас жизнь президенту Теодору Рузвельту, проведя успешную операцию после покушения на него. Проект здания разработали чикагские архитекторы Бенджамин Маршалл и Чарльз Э. Фокс из бюро Marshall and Fox. Эта же фирма спроектировала 19-этажный небоскреб Steger Building (1910 год), отели Blackstone (1910) и Drake (1920). Внешний облик Murphy Auditorium, выдержанный в стиле французского Ренессанса и украшенный массивными колоннами и выразительным фронтоном, во многом повторяет архитектуру парижской часовни Notre-Dame-de-Consolation (1900 год). Главный вход в зал оформлен парой бронзовых дверей литья мастерской Tiffany Studios, на шести панелях изображены выдающиеся деятели медицины. Впечатляющий витраж внутри зала создан филадельфийской компанией Willet Company, которая впоследствии выполнила витражи для Национального собора в Вашингтоне и собора Грейс в Сан-Франциско.

В 1926 году здание Murphy Auditorium было признано памятником архитектуры Чикаго. Долгие годы зал использовался для проведения собраний и образовательных мероприятий. В 2021 году здание стало частью Дрихаус-музея. После трехлетней реконструкции (музей привлек к работе чикагскую компанию Threshold, специализирующуюся на акустическом и аудиовизуальном проектировании) в июне 2024 года музей открыл зал, рассчитанный на четыреста мест, для публики. Теперь Murphy Auditorium служит площадкой для лекций, концертов, встреч и разных мероприятий, организуемых музеем и его партнерами. Лиза Ки говорит: “Это моя главная цель: я хочу повысить узнаваемость музея и привлечь сюда людей”. На церемонии открытия зала выступил квартет музыкантов ЧСО. После концерта супруги Дрихаус обратились к руководству оркестра с предложением о сотрудничестве в будущем. Так ЧСО стал одним из важнейших новых партнеров музея. “Это прекрасное историческое пространство с камерной атмосферой - здесь есть все необходимое для исполнения камерной музыки. В будущем мы будем стремиться к совместной работе, предлагая публике программы, которые подчеркивали бы культурную значимость площадки и дополнялись выдающимся мастерством исполнителей”, - отметил руководитель отдела планирования ЧСО Рэнди Эллиот.

Nota bene! По средам в Дрихаус-музее (50 E Erie St, Chicago, IL 60611) действует система оплаты “плати, сколько хочешь”, а каждую третью среду месяца проводятся бесплатные мероприятия. Программа и билеты - на сайте driehausmuseum.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дрихаус-музей. Фото - Driehaus Museum

Фото 2. Лампа Тиффани из коллекции музея. Фото - Джо Файер

Фото 3. Концерт музыкантов ЧСО в Murphy Auditorium. Фото - Робин Субар

“Music of the Baroque”: “Вершины гениальности”. Сезон 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 01 Oct 2026 21:25:56 +0000

Пятьдесят шестой сезон чикагского барочного оркестра и хора “Music of the Baroque” открылся 3 сентября на Музыкальном фестивале Равиния. Был замечательный концерт, составленный из произведений Й.Гайдна и Г.Ф.Генделя. Дирижировала музыкальная руководительница оркестра, дама-командор ордена Британской империи (этот почетный титул она получила в январе 2021 года) Джейн Гловер. С Первым виолончельным концертом Гайдна в Равинии дебютировал командор ордена Британской империи, британский виолончелист Стивен Иссерлис.

Новый сезон оркестра и хора называется “Вершины гениальности”. Как всегда, нас ждет много барочной музыки - хорошей и разной. Среди главных событий сезона - Месса си минор Баха, последние сочинения Моцарта, выступления приглашенных дирижеров Дэвида Бейтса и Марка Минковски, совместный проект с компанией Concert Theatre Works. Как всегда, программы оркестра исполняются в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601) и в Концертном зале пригорода Чикаго Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076). Коротко - о программах сезона.

27 сентября, 7.30 pm, North Shore Center; 28 сентября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N1 “Вершины Моцарта”: Сороковая и Сорок первая (“Юпитер”) симфонии, Двадцать седьмой фортепианный концерт В.А.Моцарта. Солистка - Аймоджин Купер. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

Новый сезон оркестра начнется с великой музыки Моцарта - прозвучат две последние симфонии и последний концерт Вольфганга Амадея. На одной сцене встретятся две подруги, два британских музыканта, две дамы-командора ордена Британской империи - пианистка Аймоджин Купер и дирижер Джейн Гловер. Купер училась в Вене у Альфреда Бренделя и, подобно своему учителю, считается одной из лучших исполнительниц музыки Моцарта. Пианистка объявила, что в конце года собирается уйти на пенсию. Предстоящее выступление станет для нее последней совместной работой с Джейн Гловер и последним концертом в США.

18 октября, 7.30 pm, North Shore Center; 19 октября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N2 “Вивальди и его друзья”: Первая оркестровая сюита до мажор И.С.Баха, Двенадцатый концерт для скрипки (“La cetra”) А.Вивальди, Симфония ре мажор Карла Филиппа Эммануила Баха (второй из пяти сыновей Иоганна Себастьяна), Концерт для блокфлейты и поперечной флейты ми минор Г.Ф.Телемана, Восьмидесятая симфония ре минор Й.Гайдна. Солистки - концертмейстер “Music of the Baroque” Джина Дибелло, скрипка; Мэри Столпер, флейта; Лаура Остерлунд, блокфлейта. Оркестром “Music of the Baroque” руководит главный приглашенный дирижер Николас Кремер. Программа проведет нас через этапы эволюции инструментальной музыки XVIII века: от необычного скрипичного концерта Вивальди и Первой оркестровой сюиты Баха до фундаментальной Восьмидесятой симфонии Гайдна. Обращу ваше внимание на Концерт для блокфлейты и поперечной флейты Телемана - редкое по тембровому сочетанию произведение, в котором “разговаривают” две флейты и струнный оркестр.

22 ноября, 7.30 pm, North Shore Center; 23 ноября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N3 “Бах - Месса си минор”. Солисты - Жоэль Харви, сопрано; Клара Осовски, меццо-сопрано; Колин Эйнсворт, тенор; Родерик Уильямс, баритон. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

Величественная си-минорная Месса Баха - одно из величайших достижений западной музыки, мощный итог творческого пути композитора. В подобных сочинениях грандиозная музыкальная архитектура сочетается с подлинной духовностью.

Программа N4: Праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts). В традиционной предновогодней программе - произведения композиторов Средневековья, Возрождения и Барокко. Среди композиторов - итальянский органист Джованни Габриэли (1555-1612), немецкий композитор и органист Михаэль Преториус (1571-1621). Хором и ансамблем медных духовых инструментов оркестра “Music of the Baroque” дирижирует руководитель хорового и профессор дирижерского отделений Северо-Западного университета Эндрю Мегилл. Программа идет четыре раза: 17 декабря, 7.30 pm, Grace Lutheran Church (7300 W. Division St, River Forest, IL 60305); 18 декабря, 7.30 pm, St. Michael’s Church (1633 North Cleveland Ave, Chicago, IL 60614); 19 декабря, 2.00 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St, Winnetka, IL 60093); 20 декабря, 2.00 pm, Alice Millar Chapel (1870 Sheridan Rd, Evanston, IL 60208).

24 января 2027 года, 3.00 pm, North Shore Center; 25 января 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N5 “Английские эксцентрики”: сюита из “Абделазара” Г.Перселла, сюита из музыки к пьесе “Буря” барочного композитора Мэтью Локка, сюита из оперы “Венера и Адонис” (самая ранняя из дошедших до нас английских опер, сочинение 1683 года) Джона Блоу, Первая симфония си-бемоль мажор Уильяма Бойса, Концерт гроссо ре минор Чарльза Ависона, сюита из оперы “Верный пастух” Г.Ф.Генделя. Оркестром “Music of the Baroque” впервые дирижирует Дэвид Бейтс. Выпускник Королевской академии музыки и Schola Cantorum Basiliensis, маэстро начинал как профессиональный певец, но впоследствии переключился на клавесин и дирижирование. В 2007 году основал ансамбль La Nuova Musica, специализирующийся на музыке эпох барокко и классицизма. Нас ждет музыкальное путешествие по Англии XVII-XVIII веков, в котором оживает остроумный, веселый и невероятно театральный мир английского барокко. Музыка Перселла, Локка, Блоу, Бойса, Ависона, Генделя ломает привычные каноны, полна танцевальных ритмов и драматизма.

21 марта 2027 года, 3.00 pm, North Shore Center; 22 марта 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N6 “Бах - Страсти по Марку”. Исполнители: Паскаль Боден, сопрано; Коди Бауэрс, контртенор; Майкл Сент-Питер, тенор; Бенджамин Шилперурт, бас-баритон; Джозеф Марселл, чтец. Режиссер - Билл Барклай. Постановка компании Concert Theatre Works. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

После исполненных в прошлых сезонах “Страстей по Матфею” и “Страстей по Иоанну” оркестр впервые исполнит баховские “Страсти по Марку”. В основе сочинения, которое музыковеды называют “карманными Страстями”, - фрагменты “Траурной оды на смерть королевы Христианы Эбергардины” и “Кетенской траурной музыки”. Если “Страсти...” Баха на тексты Евангелий от Матфея и Иоанна хорошо известны современным слушателям, то судьба “Страстей по Марку” сложилась иначе. После смерти композитора в 1750 году его сын Карл Филипп Эммануил передал партитуру лейпцигскому издателю Иоганну Брайткопфу. Столетие спустя выяснилось, что сочинение было утрачено. Разгадать загадку “Markus-Passion” стремилось немало композиторов ХХ века. Music of the Baroque и Concert Theatre Works представят 80-минутную версию, выполненную Малкольмом Бруно в 2019 году и считающуюся на сегодняшний день наиболее авторитетной версией произведения. Партию Евангелиста исполнит британский актер Джозеф Марселл.

11 апреля 2027 года, 7.30 pm, North Shore Center; 12 апреля 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N7 “Минковски возвращается”: мотет Te Deum М.-А.Шарпантье, Концерт для гобоя до мажор В.А.Моцарта (солистка - концертмейстер секции гобоев оркестра Анна Бах), Нельсон-месса Й.Гайдна. Солисты: Ханна Де Прист и Кейтлин Ли, сопрано; Куинн Миддлман, меццо-сопрано; Майкл Сент-Питер, тенор; Винс Уоллес и Дориан Макколл, басы. Оркестром и хором “Music of the Baroque” дирижирует Марк Минковски. После прекрасного дебюта с чикагским оркестром маэстро возвращается с одной из интереснейших программ, посвященной шедеврам хоровой музыки. Приготовьтесь услышать ликующие звуки труб и литавров - концерт начнется с мотета Te Deum французского композитора Марка-Антуана Шарпантье (1643-1704), сочинения на хвалебный гимн IV века, текст которого приписывается святому Амвросию Медиоланскому. Сочинение считалось потерянным до середины XX века. Оно было заново открыто музыковедом Карлом де Нисом. В 1954 году прелюдия мотета была выбрана в качестве музыкальной темы, предшествующей трансляциям Европейского вещательного союза. “Music of the Baroque” исполняет это сочинение впервые за двадцать лет.

Нельсон-месса - шедевр Йозефа Гайдна. Оригинальное название сочинения - “Месса из смутных времен”. Гайдн сочинил ее в 1798 году в разгар войны Австрии с Францией. Свое название месса получила в честь победы адмирала Нельсона (командующего союзником Австрии - британским флотом) над Наполеоном при Абукире. Премьера мессы состоялась спустя месяц после победы британцев над Наполеоном в Египте. Адмирал гостил у графа Эстерхази в 1800 году и с благодарностью прослушал сочинение в свою честь.

Признанный мэтр барочной музыки, французский маэстро Марк Минковски. Он родился в семье врачей: дедушка - известный психиатр российского происхождения Эжен (Евгений Айзикович) Минковски (1885-1972), отец - профессор педиатрии и один из основателей неонатологии Александр Минковски (1915-2004). Марк начинал как фаготист, однако настоящих успехов добился на дирижерском поприще. В традиционных классических оркестрах играть ему было скучно, и уже в двадцать лет он основал новый, назвав его “Les Musiciens du Louvre” (“Музыканты Лувра”). Исполнял оркестр, в основном, барочную музыку, среди которой важную роль играла французская - сочинения Люлли, Рамо, Мондовиля. Вскоре к оркестру пришла известность. Коллектив во главе с Минковски выступал на крупнейших музыкальных фестивалях Европы, исполняя оперы Генделя, Моцарта, Массне, Верди. С 2013 по 2017 год Минковски был музыкальным руководителем Недели Моцарта в Зальцбурге, с 2016 по 2021 год - генеральным директором Национальной оперы Бордо, с 2008 года - музыкальным руководителем оркестра “Sinfonia Varsovia”. В последние десятилетия Минковски расширил свой репертуар, включив в него сочинения композиторов XX века: от М.Равеля и И.Стравинского до Джона Адамса и Оливье Грейфа.

16 мая, 7.30 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St., Winnetka); 17 мая, 7.30 pm, Holy Name Cathedral (730 N. Wabash Ave., Chicago, IL 60611). Программа N8 “Небесные голоса: от темноты - к свету”: Месса для четырех голосов “Non nobis Domine” английского композитора Уильяма Берда (1544-1623), мотет “Вечерняя песнь” немецкого композитора Йозефа Габриэля фон Райнбергера (1839-1901), Концерт для трубы ре мажор Г.Ф.Телемана, кантата “Христос лежал в оковах смерти” И.С.Баха, ода “Welcome, Glorious Morn” на день рождения королевы Марии II Г.Перселла, ария “Вечный источник божественного света” из “Оды ко Дню рождения королевы Анны” Г.Ф.Генделя, Глория для семи голосов К.Монтеверди. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Николас Кремер.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты оркестра “Music of the Baroque” - по телефону 312-551-1414 и на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Джейн Гловер дирижирует оркестром “Music of the Baroque”. Фотографии - Эллиот Мандель

ЧСО играет Шостаковича. 24-26 сентября 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 22 Sep 2026 21:15:06 +0000

24 и 26 сентября, 7.30 pm; 25 сентября, 1.30 pm. В программе ЧСО: Седьмая симфония Я.Сибелиуса, Четвертая симфония Д.Шостаковича. Дирижер - будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.

В первой программе осенней резиденции маэстро Мякели - две замечательные симфонии первой четверти XX века. Седьмая симфония Яна Сибелиуса (1865-1957) - последняя опубликованная симфония финского композитора. Сибелиус закончил работу над ней в 1924 году, тогда же состоялась премьера. Симфония в одной части, так что дирижерам не надо волноваться, что музыка прервется аплодисментами. Музыка слушается на одном дыхании и производит впечатление могучего речного водопада, в котором громкие возгласы тромбонов-“волн” сливаются с бурлящими потоками струнных-“воды”.

Четвертая симфония Дмитрия Шостаковича (1906-1975) создана в эпоху сталинского террора, в 1934-36 годах. Это молодой и дерзкий Шостакович в его самых смелых проявлениях. Вы услышите в этой Симфонии всю гамму настроений и жанров - от траурного марша и вальса до птичьего пения и едких музыкальных реплик. Композитор писал: “Если мне отрубят обе руки, я буду все равно писать музыку, держа перо в зубах”. Редко какое из музыкальных произведений рождалось в таких муках и имело столь драматичную историю, как Четвертая симфония Шостаковича. Это достойно отдельного рассказа.

28 января 1936 года Шостакович был в Архангельске, где по приглашению местного радиокомитета исполнил свой Первый фортепианный концерт. Накануне в Москве в филиале Большого театра давали его оперу “Леди Макбет Мценского уезда”. Спектакль посетил Сталин, и, судя по отсутствию аплодисментов из ложи, спектакль вождю не понравился. Шостакович это понял, а потому отправлялся в Архангельск, как он писал в письме своему другу И.И.Соллертинскому, “со скорбной душой”, и опасения его не обманули. Соломон Волков в книге “Шостакович и Сталин: художник и царь” (здесь и далее в статье приводятся цитаты из этой книги) описывает первую реакцию композитора на увиденную в “Правде” статью “Сумбур вместо музыки”: “В Архангельске... Шостакович встал в очередь в газетный киоск. Купив главную газету страны “Правда” (ее тогда официально именовали Ц.О., т.е. “центральным органом”) от 28 января 1936 года, Шостакович развернул ее и на третьей полосе увидел редакционную статью (без подписи) под заголовком “Сумбур вместо музыки”. В подзаголовке стояло в скобках: “об опере “Леди Макбет Мценского уезда”. Шостакович тут же, не отходя от киоска, начал читать. От неожиданности и ужаса его зашатало. Из очереди закричали: “Что, браток, с утра набрался?”.

Двадцатидевятилетний Шостакович был потрясен наглым, грубым, невежественным разносом своего любимого детища. “Обрывки мелодии, зачатки музыкальной фразы тонут, вырываются, снова исчезают в грохоте, скрежете и визге... Музыка крякает, ухает, пыхтит, задыхается... Это - музыка, умышленно сделанная “шиворот-навыворот” - так, чтобы ничего не напоминало классическую музыку, ничего не было общего с симфоническими звучаниями, с простой, общедоступной музыкальной речью... Это левацкий сумбур вместо естественной человеческой музыки... Следить за этой “музыкой” трудно, запомнить ее невозможно...” Но довольно цитат - слишком много чести для погромной статьи и ее безымянных авторов. Вслед за первой статьей появилось продолжение - в статье “Балетная фальшь” 6 февраля 1936 года разгрому подвергся балет Шостаковича “Светлый ручей”. Наконец, 13 февраля - еще одна “рецензия”, помещенная под рубрикой “Обзор печати”. Три статьи против Шостаковича в течение двух с половиной недель - да такой “чести” не удостаивался ни один политический противник Сталина!.. Приближалось время Большого Террора. Шостакович и его семья ожидали самого худшего. Близкие к Шостаковичу люди утверждали, что композитор был близок к самоубийству. Его близкая подруга вспоминала, как он “ходил по комнате... и говорил, что у него насморк, скрывая слезы. Мы его не покидали, дежурили по очереди...” Шостакович не был борцом - да и кто в те годы мог открыто выступить против Системы?! Композитор опасался не только за свою жизнь, но и за жизнь родных. Его жена была в то время на шестом месяце беременности. И тем не менее убийство своих произведений он не совершил. Ответом композитора на травлю стали обтекаемые слова, что “большую часть критики я признаю, но всего еще не осознал”. Этого было вполне достаточно - ведь открыто защищать “Леди Макбет Мценского уезда” в то время было, по словам Шостаковича, “невозможно и бесполезно”. Сегодня, оглядываясь назад, можно смело сказать, что в самые страшные годы тирании великий композитор избрал единственно возможную тактику отношений с властями: он с ними не боролся, но и покаяния с его стороны не последовало. Кроме того, его опера уже была поставлена и стала жить самостоятельной жизнью. Защищать стоило, скорее, начатое, но еще незаконченное новое сочинение Шостаковича, над которым композитор работал с 1934 года, - его Четвертую симфонию. Спустя много лет Шостакович скажет: “Вместо покаяния я писал Четвертую симфонию”. В ней композитор рассказал о себе - неслучайно Альфред Шнитке воспринимал первую часть Четвертой симфонии как “драму жизни” композитора. На момент выхода погромных статей в “Правде” уже были готовы первые две части. Третья, последняя часть, за которую композитор взялся в крайне подавленном состоянии, начинается с похоронного марша, и этот марш становится основным мотивом финала симфонии. Такого финала нет больше в музыке Шостаковича - после нескольких намеков на возможность мажорного, торжественного апофеоза произведение заканчивается музыкой медленной, тихой и безнадежной. Вибрато струнных на pianissimo в финале симфонии - жуткая музыкальная иллюстрация к происходящим в стране событиям! Признанный исследователь и интерпретатор музыки Шостаковича, дирижер Геннадий Рождественский рассказывал, что означает постукивание молоточков в Четвертой симфонии - “...не цоканье копыт, как думают иностранцы, а перестукивание арестованных, сидящих в разных камерах”. Четвертая симфония Шостаковича - произведение яркое, новое и необычное. Симфония безумна сложна для исполнения как с технической, так и с эмоциональной точек зрения: эта музыка напряженная, насыщенная, полная сменой красок и перепадов настроения. Все в ней было революционным - язык, концепция и даже размер (она длится больше часа)...

С оркестром Ленинградской филармонии репетировал главный дирижер Фриц Штидри. Симфонией заинтересовался Отто Клемперер и высказал желание провести европейскую премьеру. Шостакович, конечно, понимал всю опасность своего сочинения. Он показывал Четвертую симфонию своим друзьям. Один из них испуганно спросил, как отреагирует на эту музыку газета “Правда”. Шостаковича передернуло, и он резко отрезал: “Я не для “Правды” пишу, а для себя”.

Между тем тучи сгущались. В августе 1936 года начался процесс над Зиновьевым, Каменевым и другими ведущими деятелями оппозиции (“процесс шестнадцати”). В обращение был введен страшный ярлык “враг народа”. Газеты были полны выражениями типа “Раздавить гадину!”, “Расстрелять”, “Нет пощады врагам народа!”.. Начинался самый массовый период репрессий. Весной 1936 года за участие в мифической террористической организации был арестован муж старшей сестры Шостаковича, ученый-физик Всеволод Фредерикс. В конце того же года арестовали тещу композитора. В ответ на хлопоты Дмитрия Дмитриевича ему было сказано: “НКВД не ошибается”.

В этих условиях исполнение Четвертой симфонии в декабре 1936 года было бы актом самоубийственным. Поэтому, когда дирекция ленинградской филармонии попросила Шостаковича отменить премьеру, композитор согласился. Снимая музыку с исполнения, Дмитрий Дмитриевич в буквальном смысле этого слова спасал свою семью и себя. Он положил Четвертую симфонию на полку, занявшись сочинениями других произведений. Друзьям запомнились его пророческие слова: “Не беспокойтесь. Они без меня не обойдутся”...

Премьера Четвертой симфонии состоялась в Москве лишь через двадцать пять лет - 30 декабря 1961 года. Ее исполнил оркестр Московской филармонии. За дирижерским пультом стоял близкий друг и соратник композитора Кирилл Кондрашин. (Позднее, в 1963 году, Шостаковича “попросят” отменить премьеру своей “идеологически невыдержанной” Тринадцатой симфонии. Во время генеральной репетиции композитора срочно вызвали в ЦК. Дирижер Кондрашин просил его не идти на уступки и главное - ни при каких условиях не отменять премьеру. Шостакович отрезал: “Этого никогда не будет!”. В ЦК композитор проявил твердость и отказался отменить премьеру.) Европейская премьера Четвертой симфонии состоялась в 1962 году в Эдинбурге и Лондоне. Английскими оркестрами дирижировал Геннадий Рождественский. Москва, Эдинбург, Лондон, далее везде...

В заключение - еще одна история, случившаяся в Чикагском симфоническом центре 27 января 2006 года. В тот день в рамках программы “Beyond The Score” состоялась лекция (сам он называет это спектаклем) музыковеда Джерарда Макберни об истории создания Четвертой симфонии, после антракта прозвучала сама Симфония. ЧСО дирижировал сэр Марк Элдер. Меня не было в тот вечер в зале, поэтому просто приведу цитату из моей беседы с Макберни. Его программа существовала десять лет и закрылась в конце сезона 2015-16 годов. Я спросил у Джерарда, есть ли у него любимая программа, которая больше всего запомнилась. Вот его ответ:

- ...Очень хорошие воспоминания у меня сохранились об одном из ранних спектаклей - о Четвертой симфонии Шостаковича. Многие люди не знали историю возникновения Симфонии, поэтому мне важно было показать исторический фон, сумбур того времени. Отсюда - видеоматериалы с фрагментами сталинской пропаганды. Как можно забыть того человека, которому не понравился спектакль и он орал: “Да здравствует Третий Интернационал!” После окончания концерта я стоял за кулисами и, как всегда (это моя привычка), благодарил музыкантов. Некоторые меня спрашивали: “Почему вы нам не сказали, что на балконе будет актер?” Они решили, что так было задумано.

- Жизнь оказалась богаче даже вашего богатого воображения...

- На меня это произвело большое впечатление. Это был показательный момент. Я понял, что в рамках синтетического эксперимента, каким является наш спектакль, есть возможность сделать что-то живое, найти живой нерв, который волнует зрителей, трогает их души. Я очень жалею, что никогда не встретился с этим человеком...

Никому из русских композиторов не удалось охарактеризовать страшный лик ХХ века так пронзительно, точно и глубоко, как Шостаковичу. То, что когда-то советскими властями, партийными “музыковедами” и прихвостнями в штатском именовалось “сумбуром вместо музыки”, “формализмом” и “какофонией”, давно уже воспринимается не иначе, как классическое наследие прошлого. Справедливость восторжествовала - давно канули в Лету хулители и гонители Шостаковича, а прекрасная музыка гениального летописца эпохи жива и сегодня. Мы сможем еще раз убедиться в этом, побывав на предстоящих концертах в Симфоническом центре. 25 сентября 2026 года исполняется сто лет со дня рождения Шостаковича. В этот день в Чикаго прозвучит одно из его лучших произведений.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Вестона Уильямса об исполняемых произведениях.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дмитрий Шостакович. Фото из открытых источников

Фото 2. Ян Сибелиус. Фото - Paul Heckscher, www.wikipedia.org/

Фото 3. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Равиния, 7 августа 2026 года. Фото - Кайл Данливи

Вечная классика в Мадриде. La Compañía Nacional de Teatro Clásico

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:16:29 +0000

Продолжаем экскурсию по концертным залам и театрам старой Европы. Остановимся в Мадриде, где активно работает Национальная труппа классического театра (La Compañía Nacional de Teatro Clásico, сокращенно - CNTC) - главная государственная театральная компания Испании. Как и положено всему главному и государственному, труппа специализируется на спектаклях классической драматургии, в первую очередь - на произведениях Золотого века театрального искусства в Испании (XVI-XVII века). Иконами театра являются три великих испанских драматурга - Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1579-1648), Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Их творчество обширно, их пьесы популярны и зрелищны, спектакли с именами этих драматургов на афише - залог успеха. Не станет исключением и сезон 2026-27 годов. Он откроется новой постановкой спектакля по пьесе Лопе де Вега “Рыцарь из Ольмедо” (“El caballero de Olmedo”, 1620). Автор сценической адаптации и режиссер - художественная руководительница театра (она занимает этот пост с января 2025 года) Лейла Риполь. Эту пьесу она называет “одним из самых поэтичных и прекрасных текстов эпохи Золотого века”. После мировой премьеры, состоявшейся 2 июля на открытии Международного фестиваля классического театра в Альмагро, спектакль будет в репертуаре с 24 сентября по 22 ноября. Я собираюсь побывать на спектакле и рассказать вам о нем.

В репертуаре появятся еще два спектакля по пьесам Лопе де Вега: “Уловки Индии” (“El anzuelo de Indias”) - адаптация пьесы “Уловки Фенисы” (“El anzuelo de Fenisa”, 1617) в постановке Марио Веги (4-21 февраля 2027 года) и “Влюбленный Амур” (“El amor enamorado”, 1630) в постановке Марты Пасос (Молодежная труппа, 18 марта - 9 мая 2027 года).

Совместно с труппой Terra Amarela (Португалия) театр покажет представление “Сад диковинных цветов” (“Jardín de flores curiosas”) по пьесе Магды Лабарга на основе текстов эпохи Возрождения и барокко в постановке Марко Пайвы (1-18 апреля 2027 года).

В исполнении Молодежной труппы будет поставлен спектакль “Злоключения Персея и Андромеды” (“Andrómeda y Perseo”) по пьесе Кальдерона (4-13 декабря 2026 года).

Говоря о классике, конечно, будет Шекспир с новой (для семейного просмотра) версией “Гамлета” (“Hamlet”, 18 декабря 2026 года - 3 января 2027 года) от астурийской труппы Guayominí Producciones. В 2025 году спектакль получил премию Barroco Infantil.

Среди других спектаклей - композиция “Возрождение” (“Farra”) Марии Диас и Лукаса Эскобедо на темы произведений Лопе де Вега, Агустина де Рохаса, Марии де Сайяс, Марии Диас и других (7-24 января 2027 года) и танцевальное представление “Баллада о невозможных телах” (“La Jácara de los cuerpos imposibles”) по пьесе Рут Рубио по мотивам текстов авторов Золотого века. Идея, режиссура и хореография - Альберто Веласко (29 апреля - 9 мая 2027 года).

Кроме постоянной труппы в театре работают приглашенные коллективы. Театр Atalaya (Севилья) представит спектакль о женской эмансипации “Книга благой любви” (“Libro de buen amor”) архипресвитера Итского Хуана Руиса в режиссуре Рикардо Иниеста (20 мая - 6 июня 2027 года); компания LAZONA покажет спектакль “Король шоу-бизнеса” (“El rey de la farándula”, 5-22 ноября 2026 года), погружающий зрителя в эпоху расцвета и заката Золотого века через персонажа (актера и доверенного лица короля Филиппа IV), в котором соединились театр, музыка и комедия.

Интерес привлечет спектакль “Анна для Анны: барокко в ритме фламенко” (“Ana por Ana, Barroco a compás flamenco”) Histrión Teatro по текстам Аны Каро де Мальен (1590-1646) в режиссуре Паулы Родригес о наследии драматурга и поэтессы Золотого века через универсальный язык фламенко (27-29 ноября 2026 года).

Труппа El Vodevil представит спектакль “Гитон Онофре: забытый плут” (“Guitón Onofre: The Lost Rogue”) по тексту Грегорио Гонсалеса в постановке Луиса д’Орса (21 января - 21 февраля 2027 года). Плутовской роман, написанный в 1604 году, оставался забытым более трех столетий. Сегодня Онофре оживает на театральной сцене, демонстрируя как непреходящую актуальность образа “плута”, так и тот факт, что коррупция и обман являются неотъемлемой частью человеческой природы.

Труппа Prodigio Teatro покажет спектакль “Чернила и женщина: Золотой век” (“Tinta Y Mujer, El Oro De Un Siglo De Aurora Parilla”) по пьесе Авроры Паррильи в постановке Давида Босета о женщине, решившей открыть типографию в Кастильском королевстве в 1618 году (5-21 марта 2026 года).

Одним из главных событий рождественского сезона станет музыкальная программа “Старинные и креольские фолии” (“Folías antiguas y criollas”) с участием каталонского дирижера Жорди Саваля (19-20 декабря 2026 года).

Сезон 2026-2027 годов - юбилейный: в 2026 году театру исполняется сорок лет, а Молодежной национальной труппе (Joven Compañía Nacional) в 2027 году - двадцать.

Национальная труппа классического театра была основана в 1986 году выдающимся испанским актером и режиссером Адольфо Марсильячем (1928-2002). За сорок лет своего существования труппа осуществила более ста постановок, которые были показаны не только в Испании, но и во многих странах Европы и Америки. Спектакли театра идут на исторической сцене Театра Комедии (Teatro de la Comedia), открытом в Мадриде на улице Калле дель Принсипе в районе с богатыми театральными традициями - там, где еще в XVI–XVII веках существовали так называемые “корралес де комедиас” (театры под открытым небом). Здание возвели на участке, принадлежавшем Сильверио Лопесу де Ларраинсе - владельцу игорного заведения, который пожелал отразить специфику своего бизнеса в оформлении театра. Именно поэтому в фойе установлены бронзовые скульптуры жонглера и заклинателя змей, а кованые балюстрады в зрительном зале украшены мотивами карточных мастей (кубки, трефы, мечи) и изображениями музыкальных инструментов. Строительством руководил архитектор Агустин Ортис де Вильяхос из Ла-Манчи. Театр был спроектирован в итальянском стиле с тремя ярусами и оркестровой ямой подковообразной формы. Важнейшей особенностью оформления и конструкции стало применение элементов из литого и кованого железа вместо дерева, что придало всему облику здания ощущение легкости. Сцена была небольшой, и на ней не хватало места для масштабных постановок, однако она была оснащена передовыми для того времени системами безопасности, включая металлический противопожарный занавес и систему управления освещением, разработанную Пиколи (которую в 1887 году заменили на электрическую). Деревянный пол зрительного зала был снабжен любопытным механизмом: самую крутую часть пола можно было поднять и выровнять со сценой, благодаря чему зал мог служить и бальным помещением. Оформление интерьера, выполненное в бело-золотых тонах (за исключением кресел, обитых красным бархатом), было вдохновлено мавританским стилем и напоминало дворец Альгамбра, что полностью соответствовало вкусам той эпохи. Занавес, закрывавший сцену, был расписан художником Хосе Вальехо. На нем был изображен Храм Бессмертия, а также фигуры знаменитых поэтов, актеров и драматургов, в том числе, Кальдерона и Сервантеса. Архитектор допустил лишь одну небольшую ошибку: он забыл предусмотреть гримерные, полагая, что актеры приходят в театр в костюмах.

Театр открылся 18 сентября 1875 года в присутствии короля Альфонсо XII. Первыми постановками стали одноактная пьеса “Зеркало в полный рост” (“El espejo de cuerpo entero”) Диего Луке и трехактная комедия “Я уезжаю из Мадрида” (“Me voy de Madrid”) Бретона де лос Эррероса. В спектаклях блистал великий испанский актер Эмилио Марио. Он отвечал также за формирование репертуара.

В ночь с 17 на 18 апреля 1915 года в театре произошел пожар, уничтоживший внутренние помещения. Крыша обрушилась в зрительный зал. Здание было восстановлено всего за несколько месяцев архитектором Луисом Беллидо. При реконструкции он впервые использовал железобетон и привел сооружение в соответствие с действующими нормами пожарной безопасности для зрелищных учреждений. Архитектор увеличил количество лестниц до четырех, добавил фойе и кафе. 22 декабря 1915 года театр вновь открылся спектаклем по пьесе “Собственное достоинство” (“La propia estima”) Хасинто Бенавенте.

На протяжении столетия театр принадлежал семье Эскудеро: с 1899 года, когда Тирсо Эскудеро стал импресарио театра, вплоть до 1998 года, когда его наследники продали здание государству.

В 2002 году началась комплексная реконструкция. На время строительных работ деятельность труппы была перенесена на временную площадку в театр Павон, где коллектив провел тринадцать сезонов. В ходе реконструкции, выполненной по проекту архитекторов Араухо и Надаля, были восстановлены старые и созданы новые помещения и технические сооружения: вместительный резервуар для системы пожаротушения, поднятый уровень сцены (для монтажа колосников и системы противовесов), платформа для расширения авансцены, а также новый зал на пятом этаже, предназначенный для спектаклей и репетиций. Большой зал театра вмещает шестьсот тридцать мест, малая сцена (Tirso de Molina) - сто мест.

В сезоне 2015-2016 годов премьерой знаковой пьесы Кальдерона “Саламейский алькальд” (“El alcalde de Zalamea”) открылась новая глава в истории театра, которая продолжается и сегодня.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Театра Комедии (Teatro de la Comedia) сезона 2026-27 годов - на сайте entradasinaem.es/es/categoria/48/cntc или в кассе театра (C. del Príncipe, 14, Centro, 28012 Madrid, Spain).

Фотографии к статье:

Фото 1. Мадрид. Театр Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 2. Сцена из спектакля “Рыцарь из Ольмедо”. Театральный фестиваль в Альмагро. Фото - Пабло Лоренте

Фото 3. Оформление фасада театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 3. Зал театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Joffrey Ballet: “Лилиом”. Первый спектакль 71-го сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:14:08 +0000

Танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) открывает семьдесят первый сезон чикагской премьерой балета “Лилиом” (“Liliom”) в хореографии Джона Ноймайера на музыку Мишеля Леграна. Балет создан по мотивам одноименной пьесы 1909 года венгерского драматурга Ференца Мольнара. Действие балета Ноймайер перенес из Будапешта начала XX века в США времен Великой депрессии. Если точнее, в сказочный парк развлечений Playland, где зазывалой работает человек по имени Андреас. Его артистический псевдоним - Лилиом. Он пользуется популярностью у женщин, в том числе - у хозяйки парка. Но сам Лилиом любит официантку Жюли (вся история построена как цепь ее воспоминаний). Однажды он защитил ее от приставаний пьяного матроса, после чего был уволен хозяйкой. Пылкая любовь Лилиома к Жюли приводит к преступлению и в конечном итоге к трагедии. Лилиом убивает себя, отправляется на небеса, с того света наблюдает за тем, как продолжается жизнь, а потом возвращается на Землю, чтобы исправить грехи молодости... Премьера балета состоялась 4 декабря 2011 года в Гамбурге. Балет Джоффри - первая американская труппа, которая взялась за постановку “Лилиома”.

Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Джон Ноймайер большую часть жизни провел в Европе. Он учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета, начал свою творческую карьеру в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 год был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 год возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. С 1973 по 2024 год - пятьдесят один год! - был руководителем Гамбургского балета. С 1978 года - руководитель Балетной школы Гамбургского балета. На посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета поставил более ста двадцати классических и современных балетов. Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда над баварским королем Людвигом Вторым, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы - шекспировские балеты “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева и “Гамлет” М.Типпета. Среди других амбициозных проектов Ноймайера - “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Одиссея” Дж.Коропоса.

Джон Ноймайер все в своем театре делал сам. Он был не только хореографом, но и автором сценариев, сценографом, художником по костюмам и свету, составителем музыкального ряда... По его словам, легче сделать все самому, чем объяснять другим сложнейшее переплетение ассоциаций, человеческих характеров и фантомов воображения, поэтических метафор и реалистических деталей, составляющих плоть эпических повествований. В Чикаго я два раза видел Гамбургский балет со спектаклями Ноймайера: в 2013 году - “Нижинский”, посвященный судьбе великого русского танцовщика ХХ века; в 2022 году - “Стеклянный зверинец” по пьесе Т.Уильямса на музыку американских композиторов-минималистов Чарльза Айвза, Филипа Гласса и Неда Рорема.

Союз Ноймайера и Чикаго начался в 2013 году, когда художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер заметил, что новые работы выдающегося хореографа можно увидеть только в Европе. Уитер пригласил Ноймайера поставить балет с его труппой. Так возникла “Сильфида” 2015 года. После триумфального успеха балета хореограф согласился продолжить работу с чикагской труппой. Вскоре бывший генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд поинтересовался, почему никогда прежде не сотрудничали вместе крупнейший оперный театр Чикаго (Лирик-опера) и одна из лучших балетных трупп Америки (Балет Джоффри). Вразумительного ответа не последовало. Тогда-то и возник замысел “Орфея и Эвридики” - оперы Глюка, в которой Ноймайер дебютировал в качестве режиссера на оперной сцене (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Сотрудничество Ноймайера с Балетом Джоффри продолжилось в сезоне 2022-23 годов, когда в Чикаго прошла премьера спектакля “Русалочка” на музыку Леры Ауэрбах. В беседе со мной Лера рассказала о своем опыте работы с балетмейстером.

- Когда я начинала работать с Джоном, меня все запугивали. Говорили, что с ним очень сложно работать. “Будет либо как он сказал, либо никак.” Мой опыт был другой. С “Прелюдиями...” было все совершенно волшебно. Я была на сцене с танцорами, присутствовала на репетициях, видела, как ставится балет с точки зрения хореографа и с технической точки зрения. “Русалочка” же была кровавым опытом. Были тяжелые временные рамки, однако я знала, что “костьми лягу”, но вложу все, что могу вложить в этот балет независимо от этих рамок. Это был тяжелый год жизни. Практически без сна... Джон попросил сначала версию с роялем, то есть переложение для фортепиано несуществующей партитуры; переложение, которое даст хореографу идею того, что будет происходить на сцене. Потом начались репетиции с оркестром, изменения в партитуре, занимающие колоссальное количество времени... На следующий день после премьеры я угодила в госпиталь. Первый раз в жизни у меня было очень высокое давление, кружилась голова, я потеряла сознание.

- Для меня большой неожиданностью стала новость о том, что Джон Ноймайер ушел из Гамбургского балета. Вы можете себе представить Гамбургский балет без Ноймайера?

- Гамбургский балет - это творение Джона, дело всей его жизни. Я не думаю, что Джон просто уйдет из театра и никак не будет связан с ним. Скорее, это будет новая страница в его жизни... Джон в прекрасной форме. Он - человек невероятно творческий, в постоянном поиске. Я думаю, для него это новая творческая глава, но вовсе не финал истории. Будет очень интересно смотреть его новые творения.

Новая встреча с балетным миром Джона Ноймайера состоится совсем скоро. Спектакль “Лилиом” идет с 17 по 27 сентября.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри идут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Абонементы и билеты - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

Фото 2. Джон Ноймайер. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 3. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

58th Jeff Awards: премии вручены. Итоги театрального сезона 2025-26 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:10:33 +0000

Чикагский театральный сезон 2025-26 годов окончен, премии нашли своих героев. 14 сентября в театре “Харрис” состоялась 58-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing).

В отличие от прошлого года, когда единоличным триумфатором оказался Court Theatre, в этом году наибольшего количества премий (пять) удостоились два театра: Writers и Raven. Writers Theatre все пять статуэток получил за спектакль “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по пьесе Тома Стоппарда: лучшие дизайн костюмов, грим, ансамбль, режиссер большой формы (Кэри Перлофф) и главная награда - лучший спектакль большой формы. Передо мной сидела компания юных актеров из “Леопольдштадта”, и я с удовольствием наблюдал, как они дружно болели за свой спектакль. К нашей общей радости, они дважды выходили на сцену в качестве победителей. За всех главную премию получил художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Два года назад он позвонил соавтору Тома Стоппарда Кэри Перлофф насчет разрешения на постановку спектакля. Первой реакцией Кэри были слова: “Вы сумасшедший? Вы знаете, сколько там действующих лиц?” Однако спустя два дня разрешение от Стоппарда было получено и началась работа. Абрахам отдал дань уважения Автору - “человеку, который подарил нам слова”. Спектакль и правда получился замечательный. (Хотя в этом году по части режиссуры такого явного лидера, каким был в прошлом году“Берлин” в Court Theatre, не оказалось.)

Raven Theatre разделил пять премий между двумя постановками. Четыре премии в категории “Мюзикл, средняя форма” получил “Октет” (“Octet”). Лучшими стали музыкальный руководитель (Ник Сула), режиссер (Кира Фромм), ансамбль и спектакль.
Еще одним победителем можно назвать Red Orchid Theatre со спектаклем “Птицы Северной Америки” (“Birds of North America”) - четыре премии: лучшие звук, музыка, режиссер (Кирстен Фитцжеральд) и спектакль средней формы. Победителем в категории “Мюзикл, большая форма” стал спектакль “Маленькая ночная музыка” (“A Little Night Music”) в Marriott Theatre. Лучшим режиссером в категории “Мюзикл, большая форма” стал Трент Сторк за мюзикл “Come From Away” Paramount Theatre.

Напомню, с 2019 года в актерских номинациях нет разделения на женские и мужские роли. Так что просто перечислю победителей. За главные роли в категории “Драматический театр” премии получили Аль-Джалиль Макги (“Ма Рейни: Мать блюза”, “Ma Rainey's Black Bottom”, Goodman Theatre) и Гвендолин Уайтсайд (“Вернись, малышка Шеба”, “Come Back, Little Sheba”, American Blues Theater), главные роли в категории “Мюзикл” достались актерам Paramount Theatre: Коди Комбсу (“Дорогой Эван Хансен”, Dear Evan Hansen”) и Оллсан О’Мэлли (“Юг Тихого океана”, “South Pacific”). Лучшие актеры ролей второго плана в категории “Драматический театр” - Одри Фрэнсис (“Catch As Catch Can”, Steppenwolf Theatre, актриса является также соруководительницей театра), Уэсли Тейлор (“Праздник”, “Holiday”, Goodman Theatre); в категории “Мюзикл” - Вероника Гарза (“Маленькая ночная музыка”, Marriott Theatre), Клаудия Кесада (“On Your Feet!”, Drury Lane Productions). Отмечу также Келвина Ростона-младшего, ставшего лучшим актером моноспектакля (“Twisted Melodies”, Northlight Theatre).

Еще одним героем вечера стал один из актеров (тренер Уиллис “Борода”) и создателей сериала “Тед Лассо” (“Ted Lasso”, Apple TV+) Брендан Хант. Его моноспектакль “The Movement You Need: An Evening with Brendan Hunt” (продюсер - Tiwary Entertainment Group) получил четыре премии в категории “Short Run Production”. Хант устроил из своего выступления самый настоящий стендап. Он вспомнил о своих чикагских корнях и упомянул все учебные заведения, где когда-либо учился, - Nettelhorst School, Illinois State University, The Second City, Kenwood Academy...

За лучшее новое произведение премию получили Марко Антонио Родригес за пьесу “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” (“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”) в Goodman Theatre и Джеймс Шерман за пьесу “Первая леди телевидения” (“The First Lady of Television”), из которой возник одноименный спектакль в Northlight Theatre.

Трогательным моментом стало вручение Impresario Award, Honoring Excellence in Stage Management. Новым лауреатом стала Кейтлин Куинн (Buffalo Theatre Ensemble). Эта награда самая молодая - она существует всего второй год. (Первым лауреатом стала помощница режиссера Steppenwolf Theatre Лора Гленн.)

Одним из важнейших моментов церемонии стало вручение Специальной премии “Джефф”. В этом году награду получил Black Ensemble Theater, отмечающий пятидесятилетие со дня образования. Премия была вручена театру за его выдающуюся роль в сфере искусства и значительные творческие достижения. На сцену вышла основательница и бессменная руководительница театра Джеки Тейлор. Во время своей проникновенной речи она попросила встать всех, кто когда-либо участвовал в постановках театра или видел их. Поднялся почти весь зал, в том числе - ваш покорный слуга. Black Ensemble Theater получил еще три премии за спектакль “Men of Soul”.
Церемония была живая и остроумная. Антивоенных заявлений не было, политических - почти не было. Как обычно, победители благодарили свои “половинки”, семьи, театры, комитет премии и особенно чикагское театральное сообщество, чикагскую атмосферу, позволяющую заниматься творчеством. “Чикаго - самый театральный город!“ “В Чикаго возможно все!“ “В Чикаго самая живая аудитория и самые яркие актеры!“ Подобные фразы вызывали бурную реакцию зала. Кто-то сказал, что делать спектакли в Нью-Йорке стало “болезненно”, многие с гордостью отмечали, кто сколько лет провел в Чикаго. В зале царила атмосфера свободы и толерантности. Фамилии номинантов сопровождались криками, возгласами, приветствиями коллег. За своих болели громко и “со вкусом“, а когда объявляли имя лауреата, громко аплодировали все, даже недавние соперники. Особую волну восторгов в зале вызвали упоминания спектаклей “Октет” и “Птицы Северной Америки”. Если бы существовал Приз актерских симпатий, то он бы достался одному из них. (Кстати, спектакль “Птицы Северной Америки” идет на сцене Red Orchid Theatre до 4 октября.)

С 1 июля 2025 года по 30 июня 2026 года члены жюри премии “Джефф” посмотрели восемьдесят пять спектаклей. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из тридцати театров и творческих коллективов Чикаго и пригородов. Премии получили сорок один человек.

Церемонию вручения наград вели известные чикагские артисты Мишель Даффи и Джеймс Эрл Джонс II, роль диктора исполнила актриса Джанет Ульрих Брукс. В программу вошли выступления участников постановок, номинированных на премию. Режиссер церемонии - Рэй Фрюэн, музыкальный руководитель - Майкл Майер.

“Всего лишь” за три с половиной часа все премии были вручены, и счастливые победители вместе с неунывающими проигравшими и нами, заинтересованными “болельщиками”, переместились в фойе, где всех ждали фотосессия и угощения. В общем, было весело, приятно и вкусно. Проигравших не было, праздник удался! “И я там был, мед-пиво пил...” А пока все дружно отправились в очередь за едой, мне удалось поймать и сфотографировать двух актрис из “Леопольдштадта”, чему я остался несказанно рад. Я благодарю организаторов и членов жюри за прекрасную работу и желаю премии жить и процветать на радость нам всем!

Nota bene! Полный список лауреатов - на сайте премии “Джефф” jeffawards.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фото из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Фото из спектакля “Птицы Северной Америки”. Фото - Эван Хановер

Фото 3. Брендан Хант в спектакле “The Movement You Need...”. Фото - Джен Удони

Фото 4. Актрисы Морган Медина и Аша Дейл Хопман с премией “Джефф”. Фото - Сергей Элькин

ЧСО: первые концерты 136-го сезона. Торжество классики

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 13 Sep 2026 19:45:27 +0000

17 сентября открывается новый, сто тридцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), традиционный Симфонический бал пройдет в этом году 10 октября. Сезон станет последним по времени сезоном переходного периода. Маэстро Клаус Мякеля проведет его в должности будущего музыкального руководителя ЧСО (полноправным руководителем он станет в сентябре 2027 года). Маэстро Риккардо Мути остается с оркестром в качестве дирижера-лауреата. Как всегда, нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. В рубрике Музыкальное обозрение я, как и в прошлые годы, буду рассказывать о концертах и мероприятиях, проходящих в Симфоническом центре. Начнем. 17 и 19 сентября, 7.30 pm; 18 сентября, 1.30 pm. В первой программе ЧСО - бессмертная классика: увертюра Р.Шумана к поэме Дж.Байрона “Манфред”, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солистка - Хилари Хан), Пятая симфония А.Дворжака. Дирижер - Петр Попелка.

Маэстро из Чехии Петр Попелка родился и вырос в Праге. Учился в консерваториях Праги и Фрайбурга (Германия). Композитор, контрабасист. C 2010 до 2019 года - ассистент концертмейстера секции контрабасов Дрезденской Штаатскапеллы. Одинаково успешно дирижирует как симфоническими концертами, так и операми. Дирижировал в Цюрихской опере (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Дрезденской опере (“Нос” Д.Шостаковича), Опере Осло (“Электра” Р.Штрауса). Был главным дирижером Оркестра Норвежского радио (Осло). Главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия), музыкальный руководитель Симфонического оркестра Пражского радио, главный дирижер Венского симфонического оркестра. В одном из первых интервью после венского назначения Попелка сказал, что намерен сосредоточиться на произведениях молодых композиторов: “Мы живем сегодня и должны играть музыку сегодняшнего дня”. С ЧСО маэстро Попелка выступает третий раз. Он дебютировал в марте 2024 года с произведениями Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта и Л.ван Бетховена, в декабре 2025 года исполнил программу, в которой, кроме сочинений Й.Брамса и Р.Штрауса, выделялась пьеса “Song of the Reappeared” М.Окойна - единственное сочинение современного композитора, которым он дирижировал в Чикаго.

Хилари Хан мы слышали в Чикаго в мае. Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми”, бывшая (2022-24 годы) артистка-резидентка ЧСО выступила с пианистом Томом Постером в камерном концерте, посвященном французской музыке. Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 года (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 года (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 года (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”). Артистка 2023 года по версии журнала Musical America. Играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года. Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. В ноябре 2016 года в камерном концерте, кроме произведений Баха, Моцарта, Шуберта, она исполнила Партиту для скрипки Антона Гарсиа Абрила. Испанский композитор сочинил для Хилари шесть партит, и, по ее словам, прекрасней музыки трудно себе представить. На этот раз Хилари исполнит бессмертный Скрипичный концерт Мендельсона - жемчужину мирового скрипичного репертуара.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

Следующими тремя программами ЧСО дирижирует будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля. О них я подробно расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения. А сегодня - традиционная рубрика “Кто есть кто в ЧСО”.

С 14 сентября членом секции кларнетов становится Павел Винницкий. Последние годы он служил вторым кларнетистом оркестра Метрополитен-оперы и кларнетистом Нью-Йоркского филармонического оркестра. Играет в составе ЧСО с 2022 года, в декабре 2025 года выиграл финальное прослушивание на место в оркестре. Винницкий - восьмой музыкант, принятый в оркестр маэстро Клаусом Мякелей.

Павел Винницкий родился в городе Коростень Житомирской области (Украина) в 1974 году. В 1993 году окончил Житомирское музыкальное училище (класс Бориса Фишермана). Учился в Иерусалимской академии музыки и танца (класс профессора Ричарда Лессера). Во время учебы дважды получал звание лауреата конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Совмещал учебу с работой в юношеском симфоническом оркестре Израильской филармонии. В 2003 году продолжил учебу в Йельском университете (США). Часто выступает с сольными и камерными концертами, дает мастер-классы. Один из основателей Conservatory Series в университете Цинциннати. Записал музыку ко многим фильмам и сериалам. В настоящее время является доцентом по классу кларнета и заведующим кафедрой духовых и ударных инструментов в College-Conservatory of Music университета Цинциннати.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Все сонаты Прокофьева в Чикаго

Впервые за десять лет в Чикаго в течение трех вечеров прозвучат все девять фортепианных сонат Сергея Прокофьева. Исполнитель - американский пианист Адам Нейман. Сонаты для фортепиано создавались Прокофьевым на протяжении сорока лет: Первая датирована 1907 годом, Девятая была сочинена в 1947 году. Из девяти сонат восемь были созданы на родине, одна - Пятая (1923 год) - в Америке. В сонатах Прокофьева отразилась вся эволюция его творчества: от увлечения модернизмом и русским авангардом до глубокого осмысления эпохи тридцатых и Второй мировой войны. Перед каждым концертом пройдут выступления преподавателей Северо-Западного университета, после концертов обещаны встречи с исполнителем и легкое угощение.

Nota bene! Концерты пройдут 15, 22 и 29 сентября в помещении Guarneri Hall. Билеты - на сайте guarnerihall.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Петр Попелка. Фото - Войтех Бртницки

Фото 2. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лири

Фото 3. Павел Винницкий. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Адам Нейман. Фото - Лиза-Мари Мазукко

Андрей Курейчик: “Мы открываем Беларусь для Чикаго!” Беседа с драматургом

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 13 Sep 2026 19:42:29 +0000

3 сентября на сцене чикагского Trap Door Theatre состоялась американская премьера спектакля “Сбитый дождем” (“The Man Who Fell with the Rain”). Автор пьесы - известный белорусский театральный драматург, режиссер, киносценарист, в настоящее время - стипендиат Чикагского и Йельского университетов Андрей Курейчик. “Сбитый дождем” - первая в истории белорусская пьеса в Чикаго на английском языке! В перерыве между репетициями мне удалось встретиться с Андреем, и он рассказал об истории создания пьесы, репетиционном процессе, о том, как действительность меняет сознание и почему размер сцены не имеет значения.

- Пьеса “Сбитый дождем” стала результатом моей увлеченности прозой Габриэля Гарсиа Маркеса, одним коротким рассказом о Старом ангеле, который упал в рыбацкую деревню где-то в Латинской Америке. Первая версия пьесы была поставлена в Минском молодежном театре в 2009 году. Главные роли исполнили Сергей Журавель (отец Гонсаго) и прекраснейшая Эвелина Сакуро.

- Я знаю, пьеса была поставлена во многих театрах России и Украины...

- Да, в том числе - в Санкт-Петербургском театре “Приют комедианта”. Пьесу поставил Гарольд Стрелков - ученик Петра Фоменко, один из его последнего великого курса, из которого вышли Миндаугас Карбаускис и другие звездные режиссеры. Совершенно грандиозная актриса Инга Оболдина исполнила роль жены Элисенды, Старого ангела сыграл Владимир Татосов. Он играл с Высоцким в фильме “Интервенция”, а еще он озвучивал великого эстонского актера Юри Ярвета. Оба спектакля - минский и питерский - получились замечательными с точки зрения режиссуры и актерской игры. В Trap Door Theatre ставят спектакль по новой версии пьесы. Она очень сильно отличается от старой. И название другое (первое было “Старый-престарый сеньор с огромными крыльями”), и нет никакой Латинской Америки, а есть вневременное пространство без имен - закрытый мир, куда попадает Чужой, и этот Чужой начинает менять мир под себя. Жанр пьесы стал дрейфовать в сторону комедии. Это смешная история и более компактная по количеству актеров. В Чикаго получился интересный перевертыш по теме. Если тогда я чувствовал себя частью деревни, куда попадает некое существо и начинает менять привычную нам жизнь, то сейчас все наоборот. Я чувствую себя Чужаком, вижу новое общество и пытаюсь понять, что в нем происходит. Сошло ли общество с ума, или оно находится, наоборот, на пути к какому-то перевоплощению? Не знаю. Но если раньше я отождествлял себя с жителями деревни, то сейчас отождествляю себя с несчастным Ангелом. Кто эти люди вокруг? Почему они меня заперли? Что они вообще от меня хотят?

- Интересно, как действительность влияет на изменение сознания.

- Моя новая жизнь отразилась в новой версии пьесы. Я думаю, эта версия гораздо точнее для нашего десятилетия, а для меня она стала зеркалом собственных проблем. Как себя найти в чужом обществе, как интегрироваться и при этом не потерять себя?.. При всей философии эта история комедийная. Я студентам так объясняю, что такое комедия. Это всегда столкновение нормального человека с ненормальным окружением или ненормального человека с нормальным миром. Так что получилась идеальная репрезентация комедии с поэтичным привкусом и философией.

- Почему, как тебе кажется, Trap Door Theatre заинтересовался именно этой пьесой?

- Во-первых, она не бытовая. Американский театр на девяносто девять процентов - театр бытописания. Американские драматурги и режиссеры в этом блестяще разбираются, они умеют создавать ощущение абсолютной реальности, словно ты попадаешь в чужую квартиру или в чужой дом. А в европейском театре направлений много. Есть реалистическое, но есть и огромное количество других форм. Как в живописи: авангард, сюрреализм, кубизм, супрематизм, какой угодно -изм. До театра такие веяния доходят всегда чуть позже, но благодаря разным школам европейской режиссуры - от Ежи Гротовского до Эймунтаса Некрошюса, от Пины Бауш до Кирилла Серебренникова (список можно продолжать) - двери театра открылись не только для реализма. Я в эти двери постучался. Мне нравится в этом смысле проза Маркеса, которая, внутренне сохраняя психологический реализм, внешне создает невероятно красочный мир. Это неожиданный для американцев художественный мир... Во вторых, мне кажется, театр заинтересовался темой пьесы. Язык театра универсален. Казалось бы, рассказ про далекую Латинскую Америку, написан белорусским автором, а зрители в этой истории чувствуют по-настоящему живые проблемы американского общества: ксенофобию, боязнь чужаков, проблемы с образованием, популизм, и вместе с тем - поиск гуманизма, попытка оставаться людьми и нести добро. Создатели спектакля увидели в пьесе основные вопросы американского общества - как не превратиться в общество ненависти, как оставаться добрыми людьми и каким образом фильтровать поток иногда абсолютно неграмотной, человеконенавистнической риторики.

- Что ты думаешь о режиссерском подходе Кей Мартинович? С июля она стала режиссером-резидентом театра, спектакль “Сбитый дождем” - ее первый проект в новом качестве.

- Кей ставит универсальную историю вне времени и пространства. Мне это очень понравилось, потому что предыдущие спектакли по моей пьесе были очень конкретными. В американском театре можно играть серьезно и психологически достоверно даже в совершенно необычных предлагаемых обстоятельствах. Для меня самое ценное - если создатели спектакля смогут извлечь из этой истории настоящие иронию и юмор. Роль Ангела исполняет грандиозный чикагский актер Ричард Котовский, задача которого - сыграть спектакль, не произнеся ни одного слова и при этом быть драйвером всего действия. Я думаю, это очень сильное решение. Каждую репетицию я не могу от него оторваться!

- Наши читатели возможно помнят Котовского по несуществующему уже чикагскому Mary-Arrchie Theatre, который он возглавлял на протяжении тридцати лет. Как строятся твои взаимоотношения с режиссером и актерами?

- Часть актеров была мне уже известна. 26 апреля в театре впервые в Чикаго прошла сценическая читка моей новой пьесы “Белая чума” по мотивам пьесы Карла Чапека. Режиссером была Кей. Я сразу в труппу влюбился, и они, как мне кажется, отнеслись ко мне с большим интересом... Моя задача в репетиционном процессе - не мешать. Я вижу, что процесс идет совершенно по-другому, чем это принято у нас, и я понимаю, почему. Времени немного, все очень сконцентрированы, многое происходит прямо на сцене, в действии, и очень важно не тормозить людей. Поэтому я стараюсь на репетициях быть незаметным. Я наблюдаю, делаю для себя какие-то пометки. (В будущем я планирую не только писать, но и ставить в американском театре.) Сама форма репетиций, отношений между режиссером и актерами здесь партнерская. В нашем пространстве режиссер - царь и бог, актеры - исполнители. Это такой армейский вариант: генерал и солдаты. Солдаты должны слушаться генерала. Здесь режиссер и актеры равноценны в создании спектакля, они друг друга слушают, пытаются быть максимально корректными, не влезая в зоны друг друга. Они прекрасно понимают, что только совместной энергией можно создать хороший спектакль.

- Переводчик пьесы - Джон Фридман. Я знаю, вы давно знакомы друг с другом...

- В далеком 2003 году я пригласил его супругу - замечательную актрису и режиссера Оксану Мысину - в Минск на фестиваль “Открытый формат”, который мы организовали на базе Купаловского театра (потом он стал фестивалем “Панорама”). После этого я был у них в гостях. Потом была огромная пауза в отношениях. ФСБ фактически выгнала их из России, Оксану сделали так называемым “иноагентом”... Оксана и Джон - неравнодушные люди. В 2020 году они максимально поддерживали беларусов, как сейчас максимально поддерживают украинцев. Мы вместе создали проект “World Wide Readings” - “Всемирные чтения”, посвященный драматургии Беларуси. Двести театров по всему миру, включая десяток американских театров, приняли в нем участие. Мы ощутили, что солидарность работает, и в 2022 году стало возможным запустить проект Worldwide Ukrainian Play Readings в поддержку Украины и провести огромное количество читок и спектаклей.

- Я брал интервью у Джона перед премьерой спектакля “Зеленые коридоры” по пьесе Наталки Ворожбит в Trap Door Theatre. Вот что он рассказал о тебе: “В сентябре 2020 года Андрей послал мне текст о проигранной революции в Беларуси. Пьеса называется “Обиженные. Беларусь(сия)”. Я написал порядка десяти писем своим знакомым, и в течение десяти минут от всех получил положительные ответы. Все заинтересовались! Я быстро, за два-три дня перевел пьесу, а потом в течение нескольких месяцев корректировал. Первые читки были по моим черновикам. Сейчас у нас больше трехсот мероприятий (читок, спектаклей, инсталляций, симпозиумов), связанных с этой пьесой. Так что все началось с Андрея. Он очень живой, интересный человек, большой молодец”.

- Да, если я как-то смог помочь украинскому театру, то это тем, что вытянул Джона. Он - гигантская “машина”, создающая огромные возможности для украинских драматургов.

- Как ты расцениваешь его перевод? Твои фразы адекватно звучат на английском языке?

- Они звучат по-другому, как все в английском языке звучит по-другому, но они звучат адекватно американскому восприятию. В этом семестре в Чикагском университете я буду сопреподавателем “Войны и мира” Толстого. Я читаю сейчас этот роман на английском языке, и он звучит для меня по-другому, как по-другому звучат все произведения нашего региона в переводах на английский. Но я глубоко убежден, что Джон находит адекватные средства передачи театральных эмоций. Он работал в Электротеатре Станиславский советником Бориса Юхананова - одного из лидеров режиссуры. Джон - сильный переводчик, он прекрасно чувствует театральность. То, что его переводы не литературны, а именно театральны, дает огромный толчок для постановки. Это можно было почувствовать по фильму “Обиженные. Беларусь(сия)”. Во множестве стран, где проходили читки пьесы, и в Лос-Анджелесе, где поставили пьесу, - везде аудитория воспринимала язык как ясный и родной.

- Он как раз говорил об этом применительно к переводу пьесы “Зеленые коридоры”.

- Кстати, спектакль “Зеленые коридоры” привлек меня к Trap Door Theatre. Я знаю Наташу Ворожбит очень давно. Столько же, сколько и Джона. Я пришел на премьеру и после спектакля написал письмо основательнице театра Беате Пилч, предложил провести читку пьесы “Белая чума”. Я увидел в этом театре настоящую творческую энергию.

- Тебя не смущает маленький размер сцены? Ведь иногда на маленькой сцене некоторые идеи просто физически неосуществимы.

- Зато увеличиваются возможности прямого контакта со зрителем. Я помню свои походы в маленький зал театра Петра Фоменко. Театр Погребничко в Москве тоже был маленький, и Малая сцена Купаловского театра иногда рождала спектакли гораздо более сильные, чем Большая. Например, спектакли Володи Щербаня “Коварство и любовь” со Светланой Аникей и “Брат мой, Симон” Александра Гарцуева с Игорем Денисовым. В моей памяти осталось больше спектаклей с малых сцен, чем с больших. Это было большее эмоциональное потрясение. А если брать мой чикагский опыт, то лучший мюзикл в жизни я увидел на малой сцене Шопен-театра - “Джекил и Хайд” театральной компании Kokandy Productions. Совершенно потрясающий спектакль! Мюзикл на малой сцене тебя переворачивает гораздо сильнее, чем когда ты сидишь в тридцатом ряду на Бродвее и видишь малюсенькие фигурки актеров... Я помню спектакль на самой большой театральной сцене в Европе. Он поразил меня какой-то даже нелепостью. Это был “Скупой” по пьесе Мольера в постановке Бориса Морозова в театре Российской армии. Главную роль играл Борис Плотников. Я помню, что бедный народный артист доходил с одного конца сцены до другого, как будто марафон пробегал. Ему надо было отдышаться, и это занимало много времени. На Бродвее можно поставить гигантскую декорацию, посадить два человека, и они просто будут разговаривать, и зрители будут это воспринимать. На малой сцене это не работает. За декорациями не спрятаться. На малом пространстве сцены актер ничем не скрыт, и требуется очень хороший режиссерский вкус и стиль. В отличие от многих других театров Trap Door имеет шансы на суперуспех только как режиссерский театр именно потому, что для маленького пространства требуется большая фантазия обыгрывать его по-разному в каждой постановке. Но я убежден, что не в размере дело. Самое важное, что “Сбитый дождем” - первая в истории белорусская пьеса в Чикаго на английском языке. Мы открываем Беларусь для Чикаго! Для меня очень важно, чтобы белорусская драматургия стала видимой для американской аудитории. Хочется, чтобы нас ассоциировали не только с политической драмой, вызванной болью и травмой, которые белорусское общество получило в результате бесконечной борьбы с диктатором Лукашенко. Хочется, чтобы в Америке узнали о белорусском театре, имеющем свой уникальный голос. Америка - страна, которая в большей степени ориентируется на свои собственные творческие процессы, но иногда очень полезно увидеть другой театр и услышать другое слово из другого региона. Открытие новой театральной культуры всегда полезно!

В заключение мне хочется процитировать слова Андрея, сказанные им на белорусском языке для белорусской общины Чикаго: “Сябры Чыкага і ваколіц, гэта гістарычны момант! Вы гатовыя? Упершыню ў гісторыі Чыкага на амерыканскай сцэне пастаўлена беларуская п'еса! 3 верасня 2026 года ў Trap Door Theatre адбудзецца амерыканская прэм'ера незвычайнай трагікамедыі “Збіты дажджом”. Уявіце: фантасмагарычны і камічны калейдаскоп у духу твораў Габрыэля Гарсія Маркеса. Прытча пра старога анёла, які зваліўся з неба ў далёкую вёску і цалкам перавярнуў спакойнае жыццё мясцовых жыхароў! Што вас чакае: яркая рэжысура Кей Марціновіч, зорны склад лепшых чыкагскіх акцёраў, незабыўная атмасфера гумару, філасофіі і магіі. Важна: Спектакль будзе ісці ўсяго 3 тыдні. Зала вельмі ўтульная і камерная, таму месцаў зусім мала - яны таюць на вачах! Не адкладайце, захоплівайце свае квіткі прама зараз!”

От себя добавлю: не пропустите уникальное событие в культурной жизни Чикаго! До встречи в зрительном зале.

Nota bene! Спектакль “Сбитый дождем” идет до 26 сентября в Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622). Билеты - на сайте our.show/the-man-who-fell-with-the-rain.

Фотографии к статье:

Фото 1. Андрей Курейчик. Фото из архива А.Курейчика

Фото 2. Сцена из спектакля “Сбитый дождем”. Фото - Крис Попео

Фото 3. Андрей Курейчик с участниками спектакля “Сбитый дождем”. Фото из архива А.Курейчика

Фото 4. Андрей Курейчик с Олегом Табаковым (2007 год). Фото из архива А.Курейчика

Фото 5. Андрей Курейчик со Светланой Алексиевич. Фото из архива А.Курейчика

Destinos: Chicago International Latino Theater Festival (14 сентября - 11 октября 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 11 Sep 2026 19:29:48 +0000

С 14 сентября до 11 октября 2026 года в Чикаго пройдет Девятый международный латиноамериканский театральный фестиваль (Destinos: Chicago International Latino Theater Festival), организованный компанией Chicago Latino Theater Alliance. На испанском языке слово “destinos” имеет несколько значений: “судьба”, “предназначение”, “предопределение”, “доля”. Представляя лучших артистов испаноязычных театров, фестиваль показывает возможности живого театра и демонстрирует отличный пример культурного обмена. На Девятом фестивале мы увидим четырнадцать театральных постановок, включая мировые премьеры, мастер-классы (intercambios), показы работ, находящихся в стадии разработки, и многое другое. Перед вами - краткий путеводитель по фестивалю.

17-20 сентября. “Ямель Кукуй” (“Yamel Cucuy”) театра Glass Half Full (Остин, Техас). Авторы - Индиго Раэль, Кэролайн Рек, Грисельда Сильва. Режиссер - Кэролайн Рек. История женщины, которая вынуждена скрываться от иммиграционных служб и бороться с преследующими ее призраками прошлого. Спектакль, сочетающий в себе элементы кукольного представления, мексиканского фольклора, народных сказок и современных фильмов ужасов, решен в жанре магического реализма. Спектакль получил двенадцать B. Iden Payne Awards (высшая театральная премия Остина), в том числе - за лучшие постановку, режиссуру и мастерство кукловождения. Спектакль для взрослых, продолжительность - 80 минут, идет на английском языке. Wirtz Center Chicago (710 N. Lake Shore Dr., Chicago, IL 60611).

18-19 сентября. “Одноразовые” (“Disposable”) WorkersTEATRO (Чикаго) совместно с Steppenwolf’s 1700 Theater. Автор - Жасмин Карденас. Режиссер - Франческа Патрон. Моноспектакль в документальном стиле о низкооплачиваемых работниках и их начальниках. Спектакль основан на рассказах очевидцев. Возраст - 15+, продолжительность - 75 минут, идет на английском языке. Steppenwolf’s 1700 Theater (1700 N. Halsted St, Chicago, IL 60614).

18-27 сентября. “Открывая дом” (“Unpacking Home”) театра Raices to Roots (Чикаго). Авторы - Мария Луиза Торрес и Луис Тубенс. Танцевально-поэтический спектакль о Поэте, ищущем свой дом. Его чемодан наполнен старинными вещами, которые пробуждают воспоминания и указывают путь в этом странствии. От кухни бабушки до заснеженных улиц Чикаго и стола для игры в домино - каждая сцена раскрывает какой-то эпизод из жизни Поэта. Кульминацией представления становится приглашение зрителей к диалогу. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 60 минут, идет на английском языке. Collaboraction Theater (1757 N. Kimball Ave, Suite 105, Chicago, IL 60647).

24-26 сентября. “Убийца” (“Matadora”) театра INSÉKTA (Чикаго). Автор сценария и режиссер - Камила Риверо Пули. В аннотации читаем: “Хореографическая постановка, отправной точкой которой стал вопрос: как ярость проявляется в теле? Спектакль прослеживает возникновение и трансформацию подавленной ярости, становящейся источником внутренней силы”. Возраст - 18+, продолжительность - 70 минут. The Dance Center of Columbia College Chicago (1306 S. Michigan Ave., Chicago, IL 60605).

24 сентября - 4 октября. Мюзикл “Суд над Доротеей” (“El Juicio de Dorotea”) Teatro Inovarte (Чикаго). Авторы сценария - Хосе Рочел, Пачи Феликс, Тим Джонсон Феликс. Режиссер - Хосе Рочел. Действие спектакля разворачивается в середине сороковых годов XX века. Это история Доротеи - женщины, нашедшей в себе силы уйти от мужа-тирана и побороться за свободу в обществе, которое ожидает от нее покорного молчания. Пока в зале суда решается вопрос о разводе, мы слышим показания Доротеи о домашнем насилии и его последствиях; мы восхищаемся ее силой и стойкостью. Сочетая в себе драматизм, юмор и оригинальные музыкальные композиции, спектакль показывает право каждой женщины самой определять свою жизнь. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 90 минут, идет на испанском языке с английскими субтитрами. Greenhouse Theater Center (2257 N. Lincoln Ave., Chicago, IL 60614).

1-24 октября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Евангелие поденщика” (“El Evangelio Jornalero”) чикагских театров Repertorio Latino TC и Colectivo El Pozo - история группы поденных рабочих из Чикаго, которые ежедневно собираются у магазина Home Depot в ожидании работы. Однажды один из рабочих предложил поставить спектакль, в котором отражены события из их жизни: невыплата зарплаты, дискриминация на работе, жесткие меры иммиграционного контроля. Сказано - сделано... В постановке переплетаются личные истории рабочих и размышления о роли искусства в жизни. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 90 минут, идет на испанском языке с английскими субтитрами. Saint Augustine College-Charlie Chaplin Hall (1345 W. Argyle St., Chicago, IL 60640).

2-4 октября. “Она и я мексиканки” (“Ella y Yo: Mexicanas”) Pivot Arts и Physical Theater Festival’s Made in Chicago Residency Program - спектакль, исследующий вопросы идентичности и культурного наследия. В постановке сочетаются элементы современного танца и физического театра. Хореограф спектакля - мексикано-американская танцовщица, актриса Сильвита Диаз Браун. С 2008 года она живет и работает в Чикаго. Wirtz Center Chicago (710 N. Lake Shore Dr., Chicago, IL 60611).

8 октября - 1 ноября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Кинсеаньера мертвой девушки” (“Dead Girl’s Quinceañera”) по пьесе Фанезии Фарел. Режиссер - Мелия Бенсуссен. Мировая премьера. Совместная постановка с Barrington Stage Company (Питсфилд, Массачусетс) и Hartford Stage (Хартфорд, Коннектикут). В Википедии читаем: “Кинсеаньера - в странах Латинской Америки возраст совершеннолетия девочек, символизирующий переход от подросткового возраста к взрослой жизни. Кинсеаньера празднуется в день пятнадцатилетия”. Именно с этого праздника начинается спектакль. Вечеринка закончилась раньше времени из-за одного непредвиденного происшествия. Виновница торжества Мария не отвечает на сообщения уже тридцать шесть часов. За дело берутся три ее лучшие подруги. Им предстоит выяснить, что же случилось... Комедийный триллер о дружбе, тайнах молодости и преступлении. Возраст - 12+, спектакль идет на английском языке. Goodman Theatre. (170 N. Dearborn Street., Chicago, IL 60601).

8 октября - 15 ноября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Актерский интеллект” (“Inteligencia Actoral”) театра Aguijón - комедия о человеке-актере, которого заменил робот. Однажды актера, исполняющего роль Гамлета, заменили его точной копией - роботом. Узнают ли об этом зрители, и можно ли заставить публику поверить в подлинность эмоций, сгенерированных машиной?.. Спектакль затрагивает актуальную проблему: как стремительно развивающиеся технологии могут вытеснить людей. Спектакль идет на испанском языке с английскими субтитрами. Aguijón Theater (2707 N. Laramie Ave., Chicago, IL 60639).

28 и 29 сентября, 1 и 2 октября театральные постановки и перформансы пройдут в помещении Center on Halsted (3656 N. Halsted St., Chicago, IL 60613).

С 3 по 31 октября состоится представление “Плейлист “Вампир” (“Vampire Playlist”) компании Concrete Content (Чикаго). Подробности станут известны позднее.

Nota bene! Полная программа 9th Chicago International Latino Theater Festival и билеты - на сайте clata.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Ямель Кукуй”. Фото - Lens of Athena Photography

Фото 2. Сцена из спектакля “Открывая дом”. Фото - Диего Боливар

Фото 3. Сцена из спектакля “Убийца”. Фото - Диего Боливар

Lookingglass Theatre: “Ковальски” и другие. Три премьеры

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 01 Sep 2026 15:59:51 +0000

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre объявил планы на новый, тридцать восьмой сезон. В нем - три спектакля, все они из разряда непропускаемых. Обо всем по порядку.

15 сентября - 25 октября 2026 года. “Ковальски” (“Kowalski”) по пьесе драматурга из Лос-Анджелеса Грегга Острина. Режиссер - Колин Хэнлон. В главных ролях: Джейкоб Московиц (Брандо) и Джонни Галеки (Уильямс). Действие пьесы разворачивается в один знаменательный вечер летом 1947 года в Провинстауне (штат Массачусетс), когда Теннесси Уильямс впервые встретился с молодым Марлоном Брандо. Великий американский драматург искал актера на роль Стэнли Ковальски в пьесе “Трамвай “Желание”. После встречи вопрос был решен... Сочетая исторические факты с театральными домыслами, пьеса показывает, как началось творческое сотрудничество актера и драматурга. Роль Марлона Брандо исполнит восходящая звезда американского театра и кино Джейкоб Московиц, знакомый по сериалам “Миллениум” (“Y2K”, 2024) и “Эль” (“Elle”, 2026). В роли Уильямса - номинант на премии “Эмми” и “Золотой глобус” Джонни Галеки. Актер родился в Бельгии в американской семье. Когда ему было три года, семья переехала в Оук Парк (пригород Чикаго). В семь лет Галеки впервые вышел на театральную сцену (было это в чикагском Goodman Theatre), в одиннадцать был номинирован на театральную премию, в двенадцать - дебютировал в кино (“Одна ночь из жизни Джимми Рирдона”, “A Night in the Life of Jimmy Reardon”, 1988). Галеки активно снимался в кино и на телевидении, но настоящую славу принесла ему роль ученого-физика Леонарда Хофстедтера в сериале “Теория Большого взрыва” (“The Big Bang Theory”, CBS, 2007-19). После финального эпизода сериала Галеки взял паузу, которая растянулась почти на семь лет. Последней большой театральной работой актера стала роль в пьесе “The Little Dog Laughed” в нью-йоркском The James Earl Jones Theatre (бывший Cort Theatre). Было это в далеком 2006 году. Галеки получил за свою работу Theatre World Award for Outstanding Broadway Debut, а вскоре принял предложение от продюсеров “Теории Большого взрыва”. Двадцать лет спустя актер возвращается на подмостки сцены. Галеки говорит: “Звезды так сошлись. Пьеса Грегга, видение Колина и ощущение, что после семи лет тихого наблюдения за жизнью я наконец-то нашел что-то новое, что смогу привнести в свою работу. Добавьте к этому удовольствие воплотить на сцене одного из своих кумиров. Сказать “нет” такому проекту было невозможно”.

Чикагские зрители увидят “Ковальски” после офф-бродвейской премьеры, получившей восторженные отзывы критиков. Они высоко оценили пьесу Грегга Острина и то, как в постановке раскрывается один из знаковых моментов в истории американского театра. Издание Digital Journal назвало спектакль обязательным к просмотру, а журнал Theater Mania охарактеризовал его как “невероятно увлекательную дань уважения Уильямсу и Брандо”. Газета The New York Sun назвала пьесу “проницательным и захватывающим исследованием судьбоносной встречи Теннесси Уильямса и Марлона Брандо”, а журнал Theater Scene отметил спектакль, как “умное, проникнутое духом истории зрелище, дарящее радость”.

Среди режиссерских работ Колина Хэнлона - спектакли на Бродвее “Falsettos”, “Rent”, “Wicked”, “In Transit”.

27 мая - 11 июля 2027 года. “Олененок” (“The Yearling”) по повести американской писательницы Марджори Роулингс. За свое произведение в 1938 году она была удостоена Пулитцеровской премии. Автор новой адаптации и режиссер - лауреат премии “Тони”, член труппы театра Мэри Циммерман.

“Олененок” - трогательная история о мальчике из сельской глубинки, его семье и олененке, с которым у ребенка завязывается дружба. Спектакль, как всегда у Циммерман, будет как для детей, так и для взрослых. Нас ждет волнующее повествование о голоде, жизненных испытаниях и любви.

Лето 2027 года. “Принц Хэл” (“Prince Hall”) по пьесе и в постановке Джей Николь Брукс. Мировая премьера. Спектакль расскажет о пути юриста Гарольда Вашингтона, который, не желая выдвигать свою кандидатуру, откликается на призыв стать первым чернокожим мэром Чикаго. После принятия номинации Вашингтон не полагается на обычные политические связи ради голосов. Вместо этого он устанавливает прочные связи с обычными жителями Чикаго, включая неожиданную группу завсегдатаев местной таверны в Вест-Сайде...

Джей Николь Брукс - личность разноплановая. По ее словам, ей нравится в театре все: играть, ставить, писать. Среди ее актерских работ вспомним роли в спектаклях “Lottery Day” в Goodman Theatre, “Beyond Caring” в Lookingglass Theatre, среди режиссерских - спектакли в родном театре: “Thaddeus & Slocum: A Vaudeville Adventure”, “Mr. Rickey Calls a Meeting”, “Black Diamond”.

“Принц Хэл” - вторая часть запланированной трилогии Брукс о мэрах Чикаго. Первым спектаклем трилогии стал “Ее честь Джейн Бирн” (“Her Honor Jane Byrne”) в сезоне 2019-20 годов. Я был на премьере в феврале 2020 года, спектакль стал последним перед закрытием всего и всех из-за пандемии. Спектакль рассказал об одном эпизоде из жизни первой женщины - мэра Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит“ (“New York Never Sleeps”), про Чикаго тогда говорили: “Город, который работает” (“The City That Works”). В 1981 году Бирн на три недели переехала в Кабрини-Грин - на то время один из самых криминальных районов Чикаго. Она искренне хотела победить преступность... Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? Свой вариант ответа был у создателей спектакля. Джей Николь Брукс сказала: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда в городе объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин... Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого...”. После Джейн Бирн давайте вспомним жизнь и судьбу Гарольда Вашингтона.

Говоря о спектаклях нового сезона, художественная руководительница “Зазеркалья” Кейси Фостер отмечает: “Эти истории сформировали нашу культуру, наш город и наше воображение. Каждая из них дарит возможность открыть для себя что-то новое. Таков подход театра Lookingglass: мы отдаем дань уважения тому, что прошло проверку временем, и одновременно вдыхаем в это жизнь, используя воображение и изобретательность”.

Nota bene! Абонементы на спектакли Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611) 2026-27 годов и билеты на спектакль “Ковальски” - по телефону 312-337-0665 или на сайте www.lookingglasstheatre.org. Билеты на другие спектакли поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джейкоб Московиц и Джонни Галеки. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 2. Джонни Галеки. Фото - Рандалл Славин

Фото 3. Мэри Циммерман. Фото - Лиз Лоурен

Northlight Theatre: премьера в новом доме. Первый спектакль 51-го сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 01 Sep 2026 15:53:04 +0000

Пятьдесят первый сезон Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) открывает мировой премьерой - спектаклем “Первая полоса” (“The Front Page”). Адаптация Джеффри Хэтчера пьесы Бена Хекта и Чарлза Макартура. Мировая премьера. Режиссер - Би Джей Джонс. В ролях: Кейт Фрай (Хильди Джонсон), Тимоти Эдвард Кейн (Уолтер Бернс), Уильям Дик (шериф Хартманн), Синди Голд (миссис Хеффлефингер), Питер Мур (Брэд Хеффлефингер), Джон Дри (Эрл Уильямс), Тим Казурински (Пинкус).

Нас ждет мировая премьера новой инсценировки комедии, послужившей основой для фильма Говарда Хоукса “Его девушка пятница” (“His Girl Friday”, 1940). Действие спектакля происходит в Чикаго в редакции одной из газет. Репортеры обсуждают последние новости: журналистка Хильди Джонсон увольняется и выходит замуж, а редактор Уолтер Бернс не намерен отпускать ее. Когда приговоренному к смертной казни заключенному удается совершить дерзкий побег, Уолтер просит Хильди написать об этом деле статью. Это будет, по словам редактора, сенсационный материал и заодно последняя захватывающая история Хильди перед увольнением...

В старом фильме редактора играл Кэри Грант, журналистку - Розалинд Расселл. В спектакле мы увидим семейную актерскую пару Кейт Фрай - Тимоти Эдвард Кейн. Впервые они встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, сезон 2023-24 годов, режиссер - Джессика Тебус, о ней - ниже). Наконец, в декабре 2025 года года они сыграли в спектакле “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона (режиссер - Д.Тебус).

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”.

Главная роль Тимоти Эдварда Кейна, как мне кажется, - Поэт в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Хер на основе драмы Гомера, единственный персонаж в саге о войне и разрушении (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Премьера прошла в Court Theatre в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии “Джефф” за лучшее исполнение мужской роли. После этого спектакль несколько раз возобновлялся, последний - в июне 2025 года.

Вспомню еще его блистательных Слугу двух господ в спектакле Court Theatre “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”, сезон 2015-16 года), Ричарда III во

второй части саги Шекспировского театра “Перетягивание каната” (“Tug of War”, сезон 2016-17 годов) и последнюю (пока) работу актера - роль мистера Форда в спектакле Шекспировского театра “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”, сезон 2025-26 годов). Тимоти Кейн - лауреат премии “Джефф”. В актерской семье Фрай-Кейн - два сына. Семья живет в Эванстоне.

Спектакль “Первая полоса” идет с 9 сентября по 18 октября 2026 года. А 28 июля состоялась торжественная церемония перерезания ленточки в новом здании театра.

Northlight Theatre образовался в 1974 году, инаугурационный сезон прошел в 1975-76 годах. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал снимать в аренду малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот пятидесяти спектаклей, включая более сорока пяти мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати семи премий “Джефф” (238 номинаций). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. Первый вечер со зрителями пройдет в день открытия нового сезона 9 сентября. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. На территории площадью 21 400 квадратных футов размещаются театральный зал на 285 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Для зрителей театра в течение всего сезона предусмотрен бесплатный паркинг (1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201). В команду дизайнеров здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates.

Многолетний руководитель театра Би Джей Джонс с оптимизмом смотрит в будущее: “Добро пожаловать в новый Northlight! Мы объявляем о начале нашего первого сезона в новом доме в центре Эванстона! Открывая наш новый дом, мы отдаем дань уважения нашим корням, представляя новую сценическую версию пьесы “Первая полоса”. Это произведение, действие которого разворачивается в Чикаго, было создано чикагскими драматургами почти сто лет назад. В новой постановке заняты местные звезды, в том числе жители Эванстона Кейт Фрай, Тим Кейн и Тим Казурински. (Замечу, что и сам Би Джей Джонс живет в Эванстоне.) Мы с нетерпением ждем возможности познакомить вас с нашим новым пространством, созданным для того, чтобы подарить вам наилучшие впечатления от посещения театра. Наш адрес изменился, но приверженность театра высококачественному искусству остается неизменной. Мы продолжим представлять вам захватывающие и первоклассные постановки, а благодаря уютному фойе, удобным креслам, технологическим новшествам и акустике качество вашего зрительского восприятия поднимется до уровня постановок на нашей сцене. До встречи в театре!”

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Northlight Theatre - на сайте www.northlight.org, по телефону 847-563-8400 или в кассе театра (1012 Church Street, Evanston Il 60201). Паркинг (free with validation) - 1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры и режиссеры нового сезона

Фото 2. Зал нового театра

Фото 3. Здание нового театра

(Все фотографии - Northlight Theatre)

Метрополитен-опера в кино. Сезон 2026-27 годов. Подробности

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 24 Aug 2026 23:18:41 +0000

Следующий сезон станет двадцатым для генерального директора Метрополитен-оперы Питера Гелба. Одной из первых инициатив нового руководителя стала идея показывать оперные спектакли в кино по всему миру. Спустя двадцать лет проект “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) живет и процветает. Юбилейный сезон начнется 19 сентября торжественным гала-концертом “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященном двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Натали Дессе, Рене Флеминг, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Сондры Радвановски. Ведущая вечера - Рене Флеминг. В новом сезоне мы увидим восемь опер. Кратко - о каждой из них.

3 октября. “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта. Дирижер - Нимрод Давид Пфеффер. Режиссер - Фелим Макдермотт. В главных партиях: Фиордилиджи - Федерика Ломбарди, Феррандо - Дюк Ким, Дорабелла - Саманта Ханки, Гульельмо - Андрей Жилиховский, Деспина - Ана Мария Мартинес, Дон Альфонсо - Джеральд Финли.

“Так поступают все женщины” (“Così fan tutte”, 1789 год) - третья опера, созданная Моцартом с либреттистом Лоренцо Да Понте. До этого были “Свадьба Фигаро’ (1786 год) и “Дон-Жуан” (1787 год). Мировая премьера состоялась в Бургтеатре Вены 26 января 1790 года. Новая жизнь оперы в XX веке началась с венского спектакля 1900 года, которым дирижировал Густав Малер. Сценический облик героев менялся со временем. Моцартовская игра позволяет режиссерам усомниться в счастливом финале: герои то в растерянности, то образуют новые супружеские пары. В Ла Скала в 1983 году зрители увидели живописно-традиционные стилизации, во Фрайбурге в 1985 году царил хаос свободной любви. Как только не ставили эту оперу!.. Постановку Фелима Макдермотта газета The New York Times назвала “красочной и изобретательной”. Действие перенесено в пятидесятые годы XX века, в парк развлечений на Кони-Айленде, и разворачивается на набережной, где две влюбленные парочки переживают череду головокружительных и вполне реальных “аттракционов”. Британский актер и режиссер Фелим Макдермотт запомнился мне впечатляющим “Эхнатоном” Филиппа Гласса (серия ”Метрополитен-опера в кино”, сезон 2019-20 годов). Чтобы соответствовать гипнотической, завораживающей, ритуальной (выберите подходящее слово) музыке оперы, Макдермотт создал адекватное визуальное действие, включающее в себя, кроме лучей света и солистов, виртуозную команду жонглеров из группы Gandini Juggling. Это было очень красиво!

Второй раз в МЕТе дирижирует маэстро из Израиля Нимрод Давид Пфеффер. Он дебютировал в театре в 2021 году тоже с Моцартом, со “Свадьбой Фигаро”. Пфеффер является музыкальным руководителем Лирик-оперы Гватемалы.

В феврале этого года в Лирик-опере Ана Мария Мартинес уже исполняла партию служанки Деспины. Она у нее получается замечательно.

17 октября. “Макбет” Дж.Верди. Дирижер - музыкальный руководитель Метрополитен-оперы Янник Незе-Сеген. Режиссер - дебютирующая в театре одна из руководительниц новой оперной компании Heartbeat Opera (Нью-Йорк) Луиза Проске. В главных партиях: Макбет - Куинн Келси, леди Макбет - Лиз Давидсен, Банко - Райан Спидо Грин, Макдуф - Фредди Де Томмазо. Шабаш ведьм начинается этой осенью задолго до праздника Хэллоуин - он начинается в день открытия нового сезона МЕТ 22 сентября. А 17 октября симпатичные летающие колдуньи по всему миру откроют свои загадочные пророчества шотландскому полководцу. Поддавшись на уговоры ведьм, подталкиваемый “железной” леди, Макбет убьет короля и сделает тем самым первый шаг на пути к трону и гибели... Первая премьера нового сезона МЕТ - первая за почти двадцать лет новая постановка ранней оперы Верди с неповторимой Лиз Давидсен в партии леди Макбет. Объясняя выбор оперы, Питер Гелб откровенно сказал: “Несколько сезонов назад я установил правило, согласно которому мы будем открывать сезоны новой оперой. Это правило можно игнорировать, что никак не умаляет важности новых опер. В этот раз я хотел открыть сезон оперой с Лиз Давидсен”. Норвежская певица впервые выступила в серии “Метрополитен-опера в кино” в марте 2022 года в одной из своих фирменных партий - Примадонны/Ариадны (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, дирижер - Марек Яновский).

14 ноября. “Кармен” Ж.Бизе. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Ричард Эйр. В главных партиях: Кармен - Элина Гаранча, Хозе - Роберто Аланья, Микаэла - Барбара Фриттоли, Эскамильо - Тедди Тау Родес. Запись 16 января 2010 года. Презентация “на бис” одного из самых успешных спектаклей в истории серии “Метрополитен-опера в кино”.

5 декабря. “Самсон и Далила” К.Сен-Санса. Дирижер - Джакомо Сагрипанти. Режиссер - Дарко Тресняк. В главных партиях: Самсон - Клей Хилли, Далила - Айгуль Ахметшина, Верховный жрец - Куинн Келси, Абемелех - Альфред Уолкер, Старый иудей - Моррис Робинсон. Возобновление постановки сезона 2018-19 годов.

Классика французской большой оперы. Премьера состоялась в Grand Ducal Theater (Веймар) в 1877 году. После триумфальных выступлений в Ковент-Гарден и Берлинской опере с партией Далилы в Нью-Йорк возвращается Айгуль Ахметшина. 11 ноября она выступит с сольным концертом в Карнеги-холл. В программе - произведения Б.Бриттена, П.Чайковского, Ж.Бизе, К.Вайля, Л.Бернстайна.

С оперой Сен-Санса на сцене МЕТ дебютировал бывший (2011-19 годы) художественный руководитель театра Hartford Stage (Хартворд, Коннектикут), американский режиссер сербского происхождения Дарко Тресняк. Среди его спектаклей - “A Gentleman’s Guide to Love and Murder” (премии “Тони”, Drama Desk, Outer Critics Circle в 2014 году) и “The Killer” (Obie Award в 2015 году) в Hartford Stage, “Макбет” с Пласидо Доминго в Опере Лос-Анджелеса, “Венецианский купец” с Мюрреем Абрахамом в Theatre for a New Audience и Royal Shakespeare Company, мюзикл “Anastasia” на Бродвее. В серии “Метрополитен-опера в кино” опера “Самсон и Далила” шла в сезоне 2018-19 годов. В главных партиях блистали Роберто Аланья и Элина Гаранча.

12 декабря. “Волшебная флейта” В.А.Моцарта. Постановка МЕТ. Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер - лауреат премии “Тони” Джули Теймор. Художник - Георгий Цыпин. В главных партиях: Памина - Ин Хуан, Тамино - Мэтью Поленцани, Папагено - Натан Ганн, Зарастро - Рене Папе, Царица ночи - Эрика Миклоша. С этого спектакля 30 декабря 2006 года началась серия The Met: Live in HD и история показов оперных спектаклей в кино. Мы увидим повтор специальной презентации сокращенной до двух часов англоязычной версии оперы.

23 января 2027 года. “Девушка с Запада” Дж.Пуччини. Дирижер - Кери-Линн Уилсон. Постановка британского режиссера Ричарда Джонса 2014 года сделана для Английской национальной оперы. В главных партиях: Минни - Вида Микневичюте, Рамерес (Дик Джонсон) - Сокджон Пэк, Джек Рэнс - Кристофер Малтман.

Опера написана Пуччини по заказу МЕТ. Мировая премьера состоялась в театре 10 декабря 1910 года. В партии бандита Рамереса блистал Энрико Карузо. Сегодня эта опера находится в тени основных шедевров Пуччини. Премьера первой после более чем тридцатилетнего перерыва новой постановки пройдет 30 декабря в рамках The Met’s annual New Year’s Eve gala. В партии Минни ожидался дебют Сондры Радвановски, но что-то пошло не так, и на сцене МЕТ дебютирует певица из Каунаса Вида Микневичюте. Мне запомнилось ее яркое исполнение партии Императрицы в опере “Женщина без тени” Р.Штрауса на летнем фестивале в Экс-ан-Провансе (дирижер - Клаус Мякеля, режиссер - Барри Коски).

20 марта 2027 года. “Ночь молчания” Кевина Путса по либретто Марка Кемпбелла. Премьера МЕТ. За дирижерским пультом театра дебютирует финский дирижер украинского происхождения Далия Стасевска. Совместная с Хьюстонской оперой постановка Джеймса Робинсона. В главных партиях: Анна Соренсен - Эльза ван ден Хевер, Николаус Спринк - Бен Блисс, Пончел - Роландо Виллазон, Джонатан Дейл - Бен Рейзингер, отец Палмер - Кайл Кетелсен. Спектакли в Хьюстоне прошли в январе 2026 года. После оглушительного успеха своей первой постановки в МЕТ - оперы “Часы” (“The Hours”) - композитор Кевин Путс возвращается с произведением, принесшим ему Пулитцеровскую премию. “Ночь молчания” - первая опера Путса. Мировая премьера прошла в сезоне 2011-12 годов в Опере Миннесоты. В основе сюжета - реальная история, случившаяся во время Первой мировой войны. В канун Рождества 1914 года английские, немецкие и французские солдаты неожиданно объявили перемирие и дружно встретили праздник. На европейских фронтах воцарился мир на одну ночь. Ночь молчания... Сочинение Путса основано на фильме “Счастливое Рождество” (“Joyeux Noël”, 2005) французского режиссера Кристиана Кариона.

3 апреля 2027 года. “Манон” Ж.Массне. Совместная постановка МЕТ, Королевской оперы Ковент-Гарден, Ла Скала и Театра Капитолия Тулузы. Дирижер - Ив Абель. Режиссер - Лоран Пелли. В главных партиях: Манон - Надин Сьерра, Кавалер Де Грие - Мэтью Поленцани, Леско - Анджей Филончик, Гильо Де Морфонтен - Карло Бози, граф Де Грие - Жан Тейтген, Де Бретиньи - Род Гилфри. После блистательного исполнения Джульетты в “Ромео и Джульетте” Шарля Гуно американская певица Надин Сьерра исполняет главную партию в еще одной культовой французской опере. Премьера “Манон” по роману аббата Прево состоялась в 1884 году в парижском театре Opéra-Comique. Хорошо нам знакомый тенор Мэтью Поленцани, чьи родители по-прежнему живут в Эванстоне (пригород Чикаго), стал главной звездой постановки этой оперы в мае 2025 года в барселонском театре Лисео (режиссер - Кристоф Лой). В спектакле МЕТ мы встретимся с восходящей звездой мировой оперной сцены - польским баритоном Анджеем Филончиком. За дирижерским пультом - главный дирижер Оперы Сан-Диего, маэстро из Канады Ив Абель.

24 апреля 2027 года. “Отелло” Дж.Верди. Дирижер - Микеле Мариотти. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Отелло - Брайан Джейд, Дездемона - Айлин Перес, Яго - Артур Ручински, Кассио - Петр Бушевский, Лодовико - Виталий Ковалев.

После раннего “Макбета” - еще одна опера Верди, в основе которой - трагедия Шекспира. Премьера оперы состоялась в миланском театре Ла Скала 5 февраля 1887 года. Спектакль вылился в триумф художественного гения Джузеппе Верди. О новом творении семидесятичетырехлетнего композитора говорила вся Италия, публика и критика захлебывались от восторга, жена композитора писала о “настоящем психозе”. Тем не менее, спустя семь лет, перед постановкой “Отелло” в Парижской опере, Верди задумал внести некоторые изменения в партитуру оперы. Корректировке подвергся финал Третьего акта. Верди сделал его короче, несколько переставив акценты. Доработки “Отелло” стали последними оперными сочинениями Верди (премьера последней оперы композитора “Фальстаф” прошла за год до этого, в 1893 году). К новой постановке “Отелло” готовится известный бродвейский режиссер Бартлетт Шер. Интересна его биография. Он родился в многодетной католической семье. В возрасте девяти лет узнал, что его отец - страховой маклер - не только имел вторую семью. Оказывается, все эти годы отец обманывал его, говоря о своем католическом происхождении. На самом деле его родители были евреями из Литвы, эмигрировавшими в Калифорнию в двадцатых годах XX века. Отсюда - интерес Шера к еврейским корням Жака Оффенбаха при постановке “Сказок Гофмана” на сцене Метрополитен-оперы в 2010 году. История Оффенбаха заставила Шера спустя много лет вспомнить историю своей семьи и задуматься об истоках человеческой нетерпимости. Влиятельная The New York Times называет Шера одним из наиболее оригинальных режиссеров не только американского, но и мирового театра. Он дебютировал в МЕТ в 2006 году со спектаклем “Свадьба Фигаро”. Шер был режиссером возобновления на Бродвее легендарного мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна “К югу от Тихого океана” (оригинальное название - “South Pacific”). Спектакль имел громадный успех, в 2008 году завоевал семь премий “Тони” (в том числе - за лучшую режиссуру) и в течение двух лет гастролировал по Америке. Я видел этот спектакль и могу подтвердить, что работа Шера действительно заслуживала всяческих похвал.

8 мая 2027 года. “Тоска” Дж.Пуччини. Возобновление постановки Метрополитен-оперы. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дэвид Маквикар. Художник - Джон Макфарлейн. В главных партиях: Тоска - Лиз Давидсен, Каварадосси - Фредди Де Томмазо, Скарпиа - Куинн Келси. Еще одна презентация “на бис”. Запись 23 ноября 2024 года. Показ спектакля был приурочен к столетию со дня смерти Джакомо Пуччини. Премьера “Тоски” состоялась 14 января 1900 года в Риме и прошла довольно успешно, хотя реакция публики не была однозначной. Лишь после нескольких спектаклей успех начал нарастать. Вскоре последовали постановки оперы в крупнейших европейских театрах, премьеры на американской сцене. “Тоска” навсегда вошла в сокровищницу мирового музыкального театра. В этом спектакле Лиз Давидсен дебютировала в партии Флории Тоски, а в партии Каварадосси мы впервые услышали британского тенора итальянского происхождения Фредди де Томмазо. (Он появится на экранах мира в партии Макдуфа в “Макбете”, см. выше.) Мировая слава пришла к певцу в декабре 2021 года после исполнения партии Каварадосси в Ковент-Гарден. В возрасте двадцати восьми лет он стал самым молодым тенором, когда-либо исполнявшим эту партию на легендарной сцене, и первым с 1963 года британцем, исполнившим Каварадосси.

5 июня 2027 года. “Парсифаль” Р.Вагнера. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Франсуа Жирар. В главных партиях: Парсифаль - Петр Бечала, Кундри - Элина Гаранча, Амфортас - Петер Маттеи, Клингзор - Райан Спидо Грин, Гурнеманц - Джонгмин Парк, Титурел - Альфред Уолкер. Запись 2 марта 2013 года.

“Парсифаль” - последняя сценическая мистерия Вагнера. Премьера оперы состоялась в зале Festspielhaus в Байрейте в 1882 году. Исполняется торжественно и без аплодисментов - на этом особо настаивал композитор. Восхищаясь оперой, Клод Дебюсси назвал ее “одним из прекраснейших памятников во умножение непреходящей славы музыки”. В Лирик-опере опера последний раз исполнялась в ноябре 2013 года. Дирижировал многолетний музыкальный руководитель чикагского театра сэр Эндрю Дэвис. “Парсифаль” была его любимой оперой Вагнера. По словам сэра, опера “воплощает в себе священное и мирское, плотское и духовное, смирение и возможность обрести благодать”. Французский режиссер Франсуа Жирар - личность весьма разноплановая. Он известен работами в кино, в особенности картинами “Красная скрипка” (“The Red Violin”, 1998) и “Шелк” (“Silk”, 2007). Он продюсировал два шоу Cirque du Soleil - “Zed” и “Zarkana”. В МЕТ прославился постановкой “Парсифаля” (мы увидим возобновление), а в сезоне 2019-20 годов поставил “Летучего голландца” Р.Вагнера.

Nota bene! Подробная информация о показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Так поступают все женщины”

Фото 2. Сцена из спектакля “Макбет”

Фото 3. Сцена из спектакля “Девушка с Запада”

(Все фотографии - MET Opera)

Ravinia Festival: “Мелодии и ритмы зарубежной эстрады” (23-29 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 24 Aug 2026 00:58:27 +0000

23 августа, 6.00 pm. Хантер-павильон. В этот вечер в Равинии показывают Кино. Смотрим фильм “Бриолин” (“Grease”, США, 1978, 110 мин.) Рэндела Клайзера. В ролях: Джон Траволта, Оливия Ньютон-Джон, Стоккарт Чаннинг, Берри Перл.

Картина переносит нас в Америку в славные пятидесятые годы XX века. Экранизация популярного бродвейского мюзикла принесла невиданный успех его создателям и, в первую очередь, исполнителям главных ролей Джону Траволте и Оливии Ньютон-Джон. Но если Траволта после фильма “Лихорадка субботним вечером” (“Saturday Night Fever”), вышедшего годом раньше, уже был на гребне популярности, то для певицы Оливии Ньютон-Джон эта картина стала дебютом в большом кино. Она выросла в Австралии, получила известность в Великобритании, стала королевой кантри-музыки в Америке и мечтала о карьере в кино. Лучшей картины для дебюта трудно было придумать - успех был поистине ошеломляющий! После выхода фильма на экраны и выпуска саундтрека началась самая настоящая “бриолиномания”. Картина “Бриолин” до сих пор возглавляет список ста лучших киномюзиклов всех времен и народов. Оркестра в Равинии не будет, зато будут три огромных экрана: в павильоне, на северной и южной лужайках. Мы услышим оригинальный саундтрек, а на песнях на экранах появятся субтитры, так что можно будет подпевать (Grease Sing-Along).

25 августа, 6.45 pm. Хантер-павильон. Британская рок-руппа Deep Purple собственной персоной! Перечислим эти легендарные имена: Иэн Гиллан (вокал, гармоника, перкуссин), Роджер Гловер (бас-гитара), Иэн Пейс (ударные, перкуссин), клавишные, вокал), Дон Эйри (клавишные), Саймон Макбрайд (гитара, бэк-вокал). Группа, основанная в 1968 году, практически без перерывов выпускает альбомы, занимающие первые строчки чартов, и гастролирует по всему миру. Только за последние десять лет продажи их пластинок превысили два миллиона экземпляров, а четыре последних студийных альбома подряд занимали первое место в Германии (и высокие позиции в чартах других стран Европы). Это впечатляющее достижение подтверждает, что британские рокеры остаются в авангарде мировой рок-музыки и в новом столетии. Концерт в Равинии пройдет в рамках мирового тура “SPLAT!”. “На разогреве” - рок-группа Kansas.

26 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт американской певицы и композитора, обладательницы пяти премий “Грэмми” Брэнди Карлайл с новым альбомом “Returning to Myself”. Карлайл играет и поет в стилях кантри, альтернативного рока и фолк-рока. Вечер откроет группа I’m With Her, исполняющая композиции в стилях блюграсс, фолк и госпел.

27 августа, 6.30 pm. Хантер-павильон. Дебютный концерт в Равинии ритм-энд-блюзовой группы Kool & The Gang. Группа выступает непрерывно дольше, чем любой другой ритм-энд-блюзовый коллектив в истории. Благодаря таким культовым композициям, как “Celebration”, “Cherish”, “Jungle Boogie”, “Summer Madness”, “Open Sesame”, музыканты группы завоевали две премии “Грэмми” и семь наград American Music Awards. В 2024 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла, что стало подтверждением ее всеобщего признания и непреходящего влияния на разные поколения слушателей.

В первом отделении концерта выступит ритм-энд-блюзовая группа ConFunkShun, во втором - впервые в Чикаго - группа Morris Day and The Time.

28 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Концерт американского мужского кантри-квартета Alabama. Прошло пятьдесят семь лет с тех пор, как три двоюродных брата Рэнди Оуэн, Тедди Джентри и Джефф Кук покинули городок Форт-Пейн в штате Алабама, чтобы провести лето, выступая в баре The Bowery в Миртл-Бич (штат Южная Каролина). Им потребовалось шесть долгих лет, чтобы получить контракт с крупным лейблом, о котором они мечтали, зато потом - совсем немного времени, чтобы изменить облик кантри-музыки. Квартет Alabama выпустил подряд двадцать один сингл, каждый из которых занимал первое место в чартах, - рекорд, который, вероятно, никогда не будет побит ни в одном музыкальном жанре. Музыканты квартета расширили аудиторию кантри-музыки и прошли путь, который после продажи семидесяти трех миллионов альбомов привел их в Зал славы кантри-музыки и на Аллею славы в Голливуде.

29 августа, 1.30 pm. Театр “Мартин”. В серии концертов для детей (Kids Concerts Series) - представление “Dr. Seuss Goes to the Opera” по мотивам книг детского писателя и аниматора Теодора Гайзеля, известного всем под псевдонимом доктор Сьюз. Исполнители - JAM Orchestra.

По рассказу доктора Сьюза создан культовый американский мюзикл “Как Гринч украл Рождество” (“Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical”), без которого невозможно представить себе Рождество. В мюзикле рассказывается, как вредное и противное существо по имени Гринч пытается украсть любимый праздник у жителей городка Ктоград (Whoville). Представление в Равинии создано по двум книгам доктора Сьюза “Зеленые яйца и ветчина” и “Гертруда Макфазз”. JAM Orchestra - уникальный музыкальный коллектив, основанный в 2018 году Джастином Коно, Аароном Капланом и Майклом Голдманом. Оркестр отличается оригинальными аранжировками, исполнением малоизвестных произведений, смелым сочетанием разных музыкальных жанров и умением работать с самой разнообразной аудиторией. В состав оркестра входят музыканты, выступающие в симфонических и камерных ансамблях, биг-бэндах, театральных оркестрах и джаз-клубах Чикаго.

29 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского певца и композитора Рэя Ламонтейна. В его дискографии - девять альбомов. Первый из них - “Trouble” - датируется 2004 годом. В честь двадцатилетия со дня выхода альбома певец проводит юбилейный тур - Trouble 20th Anniversary Tour. Ламонтейн исполнит все композиции из этого, а также песни из других альбомов. Перед началом тура певец сказал: “В сентябре 2024 года исполнилось двадцать лет с момента выхода альбома “Trouble”. Двадцать лет. Два десятилетия. Сколько всего утекло с тех пор! За это время каждая клетка моего тела обновилась трижды. Я словно трижды родился заново... Бывают моменты, когда необходимо поставить своеобразную веху. Кто-то считает, что никогда не оглядываться назад - это смело или даже бесстрашно. Я так не думаю. Не оглядываясь, невозможно увидеть, какой путь ты прошел. Когда альбом вышел в свет, винил считался мертвым форматом, у которого не было будущего. На троне безраздельно царил цифровой звук. Как мы теперь знаем, это мнение оказалось ошибочным. С каждым годом все больше меломанов слушают винил, ценя его за глубину и широту звучания, за ощутимый вес пластинки и ее реальную, осязаемую материальность. За последние несколько месяцев Брайан Ли и Боб Джексон из студии Waygate Mastering провели ремастеринг альбома - впервые специально для винила. Звучит он невероятно. Им удалось раскрыть тончайшие нюансы вокала и инструментовки, которые раньше словно ускользали от слуха. Звучание стало таким, будто с него сняли некую звуковую завесу. Чтобы достойно отметить это событие, я отправляюсь в тур и впервые с момента выхода альбома исполню его от начала до конца. Надеюсь, вы придете, присоединитесь ко мне и моим друзьям и разделите с нами этот важный момент. Без вас все было бы совсем иначе”. Вечер откроет канадская фолк-группа The Weather Station.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Deep Purple. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Брэнди Карлайл. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Alabama. Фото - Ravinia Festival

58th Jeff Awards 2026: номинанты. Премии ждут своих героев

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 24 Aug 2026 00:55:34 +0000

Театральный сезон 2025-26 годов завершен - время подводить итоги и объявлять победителей. 14 сентября станут известны лауреаты главной театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards) среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients). Члены жюри посмотрели восемьдесят пять спектаклей, вышедших за период с 1 июля 2025 года до 30 июня 2026 года. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из двадцати семи театров Чикаго и пригородов.

Безусловным лидером по количеству номинаций является старейший в Чикаго и один из лучших театров США Goodman Theatre. Шесть постановок театра получили в общей сложности двадцать четыре номинации! За ним идут Chicago Shakespeare Theater - двадцать номинаций (пять совместных постановок), Paramount Theatre - двадцать номинаций, Writers Theatre - семнадцать номинаций. Среди лидеров: American Blues Theater и Marriott Theatre - по четырнадцать номинаций, Steppenwolf Theatre - тринадцать, Raven Theatre - двенадцать номинаций. Среди постановок лидируют спектакли “Birds of North America” в Red Orchid Theatre и “Irving Berlin’s White Christmas” в Paramount Theatre - семь номинаций, а дальше - пять спектаклей с шестью номинациями: “Always…Patsy Cline” в American Blues Theater, “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” в Goodman Theatre, “Leopoldstadt” в Writers Theatre, “A Little Night Music” в Marriott Theatre), “Octet” в Raven Theater.
Ниже - список номинантов на главные премии.

Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production-Play-Large”):

“Amadeus” - Steppenwolf Theatre;

“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”, “Covenant”, “Holiday”, “Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
“An Enemy of the People”, “Eureka Day” - TimeLine Theatre;
“Job”, “Leopoldstadt” - Writers Theatre;
“Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater.

Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”):

“The Ally” - Theater Wit;
“Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
“Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater;
“Oak” - Raven Theatre;
“Pivot” - Rivendell Theatre Ensemble

Лучший мюзикл для театров большой формы (“Production - Musical - Large”):

“As You Like It” - Writers Theatre;
“Come from Away”, “Dear Evan Hansen”, “Irving Berlin's White Christmas” - Paramount Theatre;
“A Little Night Music” - Marriott Theatre;
“On Your Feet!” - Drury Lane Productions;
“South Pacific” - Paramount Theatre.

Лучший режиссер спектаклей большой формы (“Director - Play - Large”):

Felix Barrett - “Paranormal Activity” - Chicago Shakespeare Theater in co-production with Center Theatre Group, American Conservatory Theater, and Shakespeare Theatre Company;
Phillip Breen - “The Merry Wives of Windsor” - Chicago Shakespeare Theater;
Selina Cadell - “Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater;
David Esbjornson - “Job” - Writers Theatre;
Robert Falls - “Amadeus” - Steppenwolf Theatre;
Robert Falls - “Holiday” - Goodman Theatre;
Wendy Mateo - “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” - Goodman Theatre;
Ron OJ Parson - “An Enemy of the People” - TimeLine Theatre;
Carey Perloff - “Leopoldstadt” - Writers Theatre;
Malkia Stampley - “Covenant” - Goodman Theatre.

Лучший режиссер спектаклей средней формы (“Director - Play - Midsize”):

Mikael Burke - “Oak” - Raven Theatre;
Connie Canaday Howard - “Georgiana and Kitty: Christmas at Pemberley” - Buffalo Theatre Ensemble;
Elyse Dolan - “Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater;
Kirsten Fitzgerald - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Hallie Gordon - “Pivot” - Rivendell Theatre Ensemble;
Jeremy Wechsler - “The Ally” - Theater Wit.

Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле (“Performer in a Principal Role - Play”):

Will Allan (Dr. Thomas Stockmann) - “An Enemy of the People” - TimeLine Theatre;
Mark Bedard (Benedick) - “Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater;
David Darrow (Mozart) - “Amadeus” - Steppenwolf Theatre;
Christopher Donahue (Loyd) - “Job” - Writers Theatre;
Rae Gray (Jane) - “Job” - Writers Theatre;
Francis Guinan (Pete) - “Ashland Avenue” - Goodman Theatre;
Lenin D’Anthony Izquierdo (Oscar Wao) - “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” - Goodman Theatre;
John Judd (John) - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Chilina Kennedy (Billie Jean) - “Billie Jean” - Chicago Shakespeare Theater;
Al’Jaleel McGhee (Levee) - “Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
Jeff Perry (Captain) - “The Dance of Death” - Steppenwolf Theatre;
Michael Potts (Henri 'Mr. Mano' Tamaño) - “Windfall” - Steppenwolf Theatre;
Cassidy Slaughter-Mason (Caitlyn) - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Gwendolyn Whiteside (Lola Delaney) - “Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater.

Лучший ансамбль в драматическом спектакле (“Ensemble - Play”):

“The Angel Next Door” - Northlight Theatre;
“Covenant” - Goodman Theatre;
“Eureka Day” - TimeLine Theatre;
“Leopoldstadt” - Writers Theatre;
“Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
“The Merry Wives of Windsor” - Chicago Shakespeare Theater;
“Things with Friends” - American Blues Theater.

Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии www.jeffawards.org. Там же можно приобрести билеты на церемонию награждения лауреатов (The 58th anniversary Equity Jeff Awards ceremony). Церемония состоится 14 сентября в 7.00 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance (205 E Randolph St, Chicago, IL 60601).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Leopoldstadt” (Writers Theatre). Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Сцена из спектакля “An Enemy Of The People” (TimeLine Theatre). Фото - Brett Beiner Photography

Фото 3. Сцена из спектакля “Much Ado About Nothing” (Chicago Shakespeare Theater). Фото - Кайл Флубекер

Chicago Shakespeare Theater: сезон 40. Подробности сезона 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 18 Aug 2026 16:45:36 +0000

Замечательным спектаклем “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон завершился тридцать девятый сезон Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater). Впереди - новый, юбилейный, сороковой сезон. В нем будет много пьес Шекспира, мюзикл и одна мировая премьера.

11 сентября - 11 октября. “Игра в разгаре” (“Play On!”, перевод мой). Либретто - Шерил Л. Уэст. Режиссер - Шелдон Эппс. В ролях: Хейли Калим Райт, Кристал Джой Браун, Алан Х. Грин, Джеймс Харкнесс, Эдред Утоми, Урия Беннетт.

Жизнерадостный мюзикл по мотивам “Двенадцатой ночи” Шекспира с бессмертными джазовыми мелодиями Дюка Эллингтона - отличное начало юбилейного сезона! Спустя двадцать лет создатель оригинальной постановки Шелдон Эппс возвращается к мюзиклу, номинированному на три премии “Тони” в 2006 году, чтобы представить шекспировскую историю новому поколению зрителей. Нью-Йорк. Тридцатые годы XX века. Эпоха свинга. Начинающий автор песен Вай отправляется в Гарлем, мечтая о карьере в шоу-бизнесе. Увы, она сталкивается с тем, что этот мир принадлежит мужчинам. Не беда - наша героиня переодевается в мужчину, чтобы проникнуть в ближний круг знаменитого лидера группы по прозвищу Дюк. Однако все идет не по плану: Вай привлекает внимание Леди Лив, звезды “Коттон-клуба”, и череда гэгов на тему “мужчина-женщина” неожиданно уступает место романтике. В спектакле звучат популярные композиции Эллингтона “It Don’t Mean a Thing”, “Don’t Get Around Much Anymore”, “I’m Beginning to See the Light” и многие другие. Режиссер рассказывает: “Мы с Шерил переработали либретто спектакля, сосредоточившись на простой, но очень важной идее мюзикла: на поисках любви и о том, как важно снять маски, которые мы часто носим и которые мешают этой желанной цели войти в нашу жизнь”.

13 октября - 12 декабря. “Зимняя сказка” (“The Winter’s Tale”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - художественный руководитель театра Эдвард Холл.

Фантазия о ревнивом короле Леонте и его несчастной жене Гермионе непременно вызывает интерес у режиссеров. Шекспировед А.Аникст называет “Зимнюю сказку” поэтической симфонией и добавляет: “Только исходя из такого понимания пьесы, можно преодолеть трудности постановки ее в современном театре, ибо попытка понять пьесу как реалистическую драму неизбежно приведет к художественной неудаче. Сказка, поэма, симфония - только через эти понятия раскрывается нам сущность шекспировской пьесы, иначе она покажется произведением не только странным, но и просто плохим. Лишь забыв, что Шекспир реалист, поймем мы то реальное и жизненное содержание, которое было им вложено в это причудливое создание его художественной фантазии”. Именно как сказку трактовал пьесу Роберт Фоллс в спектакле Goodman Theatre сезона 2018-19 годов. Я запомнил прекрасные работы Кейт Фрай (Гермиона) и Дэна Донохью (Леонт). Как написала газета Chicago Tribune: “Ни один современный американский режиссер не способен сделать так, чтобы классические пьесы звучали с такой степенью свежей непочтительности, как это было в случае с Фоллсом”. Мы увидели “непочтительную сказку”, а это значит - настоящий Театр! До этого в Чикаго мы видели “Зимнюю сказку” в постановке лондонского театра Cheek by Jowl (режиссер - Деклан Доннеллан). Спектакль шел в декабре 2016 года в рамках фестиваля Shakespeare 400 Chicago.

11 ноября 2026 года - 3 января 2027 года. “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Эдвард Холл.

Это еще одна сказка, действие которой происходит в Афинах. Нас ждет спектакль с феями, эльфами и другими волшебными существами. Последний раз мы видели “Сон в летнюю ночь” в Шекспировском театре в сезоне 2018-19 годов. В честь двадцатилетней годовщины со дня переезда театра на Navy Pier ирландский режиссер Джо Доулинг представил новую версию спектакля. Премьера оригинальной версии состоялась в инаугурационном 1999 году.

То, что в репертуарном театре считается нормой, в американском театре - событие. Впервые в истории Шекспировского театра две пьесы будут поставлены в одно и то же время силами одной и той же труппы. Эдвард Холл говорит: “Постановка двух пьес одной труппой - по-настоящему захватывающая перспектива. Зрителям представится редкая возможность увидеть, как актеры перевоплощаются в совершенно разные образы, переходя из одного спектакля в другой. Это станет настоящим праздником богатейшего творческого потенциала Чикаго. В этом проекте будет все: смех, драма, магия, прощение, любовь. Вас ждет незабываемое путешествие по волшебным лесам и диким морским побережьям в компании фей, оракулов, медведей, королей и королев. И все это, не покидая уютного зрительского кресла!”

21 и 24 ноября, 5 и 12 декабря 2026 года. В эти четыре дня мы сможем увидеть оба спектакля - “Зимнюю сказку” и “Сон в летнюю ночь”.

26 января - 14 марта 2027 года. “Romeo y Julieta”. Испаноязычная адаптация великой шекспировской трагедии “Ромео и Джульетта” (“Romeo and Juliet”). Авторы адаптации - Карен Сакариас и Генри Годинес. Режиссер - Генри Годинес. Хрестоматийная история о юных влюбленных из враждующих семей перенесена в Майами начала шестидесятых годов XX века - время, когда мечты кубинских эмигрантов о возвращении на родину сталкиваются с реальностью жизни на новом месте. На фоне обостряющегося конфликта между кланами Монтекки и Капулетти молодые герои бросают вызов семейной вражде и предрассудкам окружения, чтобы доказать всем: любовь - единственный универсальный язык. Динамичная девяностоминутная постановка идет на английском и испанском языках с английскими субтитрами.

Уроженец Гаваны, Годинес является соучредителем театра Teatro Vista и штатным режиссером (программа Sabl) Goodman Theatre, где он поставил спектакли “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”), “Фанни” (Fannie”) и “Американский мариачи” (“American Mariachi”). Он возвращается в Шекспировский театр, где впервые сыграл тридцать семь лет назад (в 1989 году) в спектакле Барбары Гейнс “Цимбелин” (“Cymbeline”). Впоследствии он играл в десяти постановках театра, а также выступил режиссером высоко оцененного критиками спектакля “Мера за меру” (“Measure for Measure”, 2022). Генри Годинес рассказывает: “Моя любимая старая футболка - я с гордостью носил ее до тех пор, пока она не превратилась в лохмотья, - была куплена на нью-йоркском фестивале “Шекспир в парке”. На ней красуется надпись “SHAKESPEARE PARA TODOS” (“Шекспир - для всех”). Когда-то, лет восемнадцать назад, я надевал ее в Шекспировский театр, когда мы с Карен Сакариас только начинали работу над этой двуязычной адаптацией “Ромео и Джульетты”. Сегодня, когда латиноамериканское сообщество Чикаго подвергается преследованиям, когда нас заставляют чувствовать, будто эта страна - нам не дом, возможность представить спектакль на сцене одного из величайших культурных центров в самом сердце нашего города наполняет меня огромной гордостью и ощуще

нием собственной значимости. Это свидетельствует об универсальности величайшего писателя и, пожалуй, величайшей истории, когда-либо написанной на английском языке. Это доказывает (как и гласит надпись на моей поношенной футболке), что “Шекспир - для всех”.

9 февраля - 14 марта 2027 года. Возвращение лауреата премии “Тони”, мюзикла “Illinoise”, основанного на альбоме “Illinois” американского композитора и мультиинструменталиста Суфьяна Стивенса. Драматург - лауреат Пулитцеровской премии Джеки Сибблис Друри. Режиссер и хореограф - Джастин Пек. Мировая премьера мюзикла с аншлагом прошла в театре в 2024 году. По итогам сезона спектакль получил три премии “Джефф”: за лучшие хореографию (Джастин Пек), музыкальное руководство (Натан Кочи) и музыкальные аранжировку и оркестровку (Тимо Андрес). В том же 2024 году мюзикл с триумфом покорил Бродвей. Солист труппы New York City Ballet, хореограф фильма Стивена Спилберга “Вестсайдская история”, лауреат премии “Тони” Джастин Пек рассказал завораживающе красивую оригинальную историю, сочетающую живую музыку, танец и театральное искусство.

Пек говорит: “Для нас невероятно важно вновь представить “Illinoise” в рамках юбилейного сезона. Этот спектакль посвящен памяти, чувствам и человеческой близости - идеям, которые глубоко созвучны театру, осмысляющему собственное наследие. В то же время возвращение мюзикла воспринимается, как продолжение пути, сформированного артистами, зрителями и той особой атмосферой, благодаря которой Чикаго стал столь важным центром творчества. А настоящим подарком для всех нас станет звучание хита Суфьяна Стивенса “Chicago” в городе, который вдохновил автора на создание этой песни”.

11 апреля - 9 мая 2027 года. “Встреча выпускников в Бартерсвилле” (“Reunion in Bartersville”) по пьесе Селесты Бедфорд Уокер. Режиссер - Джерри Диксон.

Выпускники школы городка Бартерсвилл (штат Техас) 1933 года собираются вместе, чтобы отметить пятидесятилетие со дня окончания учебы. Неожиданно они оказываются в центре остроумной детективной истории. За рюмкой пунша и закусками всплывает давнее дело об убийстве. Семидесятилетние герои сталкиваются с призраками прошлого и вынуждены раскрыть свои тайны. Продюсер - лауреат премии “Тони” Д.Лашанз, возвращающаяся в театр после успеха спектакля “Африканское плетение кос у Джаджи” (“Jaja’s African Hair Braiding”). Спектакль “Встреча выпускников в Бартерсвилле” впервые увидел свет в бруклинском театре “Билли Холидей” в 1987 году, а теперь обретает новую жизнь в Чикаго, отмечая свое сорокалетие одновременно с театром. Создатели спектакля обещают: “Зрители будут хохотать до слез!”

4 мая - 6 июня 2027 года. Мюзикл “Сердцееды” (“Heartbreakers”) по книге и в постановке Брэдли Бредевега. Композиторы - семейная пара Пэт Бенатар и Нил Гиральдо.

После испаноязычной нас ждет мировая премьера еще одной - рОковой (!) - интерпретации “Ромео и Джульетты”. Аннотация к спектаклю гласит: “Жизнь шекспировских героев происходит в атмосфере душного, залитого неоновым светом андеграунда, превращая культовый сюжет о любви в напряженное столкновение чувств, соперничества и поиска собственной идентичности”. Спектакль создан на основе рок-хитов четырехкратного лауреата премии “Грэмми” певицы Пэт Бенатар и ее мужа, певца и гитариста Нила Гиральдо. Их более чем сорокалетний дуэт стал одним из самых продуктивных творческих союзов в рок-музыке. Их дискография насчитывает десятки мультиплатиновых альбомов, проданных по всему миру тиражом более сорока миллионов. Семейная пара входит в Зал славы рок-н-ролла. В спектакле звучат как легендарные рок-хиты дуэта (“Love Is a Battlefield”, “We Belong”, “Shadows of the Night”, “Promises in the Dark”, “Heartbreaker”, “Invincible”, “We Live for Love”), так и новые оригинальные композиции, написанные Бенатар и Джиральдо специально для этой постановки. Малый зал театра, в котором пройдет спектакль, трансформируется в иммерсивное пространство с круговой сценой, напоминающее одновременно танцпол и театральную площадку. Пэт Бенатар и Нил Гиральдо говорят: “Для нас огромная честь представить новый мюзикл в рамках юбилейного сезона. Нас вдохновил грандиозный драматизм шекспировской истории; в ее основе действительно лежат сердце и душа рок-музыки. Для нас-артистов невероятно ценно открывать новые грани и смыслы в музыке, и создавать нечто совершенно новое. Мы с нетерпением ждем момента, когда зрители Чикаго смогут окунуться в драйвовую атмосферу и разделить с нами это захватывающее приключение”.

Ключевой задачей театра остается привлечение зрителей всех возрастов. Театр гордится тем, что принимает в своих стенах больше школьников, чем любой другой театр Чикаго. В сезоне 2026-2027 годов на двадцати девяти специальных дневных спектаклях побывают более пятнадцати тысяч юных зрителей. Для них предусмотрены льготные цены на билеты, обсуждения постановок с артистами, а также дополнительные учебные материалы, которые учителя могут использовать на своих занятиях.

Эдвард Холл говорит: “Вполне закономерно, что этот особый, юбилейный сезон объединяет шекспировские постановки и выдающиеся образцы современной драматургии. Мы убеждены: пьесы прошлого способны пролить свет на современность, а голоса сегодняшнего дня помогают увидеть настоящее и будущее. Предстоящий сезон - дань уважения мастерству, высочайшему качеству и творческим амбициям Шекспировского театра”.

“С того самого момента, как на крыше паба Red Lion прозвучали слова “О, муза пламенная...”, открывшие дебютную постановку Барбары Гейнс “Генрих V”, началась история Чикагского шекспировского театра, - добавляет исполнительный директор Кимберли Моутс. - Спустя сорок лет театр вырос до масштабов, которые невозможно было даже вообразить, и теперь перед нами открыты безграничные горизонты. Мы строим планы на следующие сорок лет и далее.”

Nota bene! Абонементы на спектакли Чикагского шекспировского театра сезона 2026-27 годов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Одиночные билеты поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Игра в разгаре”. Фото - Джефф Скиортино

Фото 2. Чикагский шекспировский театр. Фото - Абель Арчиниега

Фото 3. Барбара Гейнс на крыше паба Red Lion. Фото из архива театра

Фото 4. Эдвард Холл и Кимберли Моутс. Фото - Тодд Розенберг

Театр в “Городе музыки”. Teatro de la Maestranza (Севилья, Испания)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 18 Aug 2026 16:42:39 +0000

Летом мы обычно на время покидаем Чикаго и в поисках новых впечатлений отправляемся в Европу. После Милана, Рима и Парижа я приглашаю вас в Севилью - столицу Андалусии, четвертый по численности город в Испании. Говоря о Севилье, все в первую очередь вспоминают Севильский кафедральный собор - крупнейший готический собор в мире, Дворцовый комплекс Алькасар, Площадь Испании, старинные улицы, зажигательный танец фламенко, вкуснейшие тапас. Наверняка после посещения этого города (я собираюсь в Испанию осенью) я буду тоже с восторгом рассказывать об этих и многих других достопримечательностях, о танцах и вкуснейшей еде. Но в рубрике Оперное обозрение меня интересует опера. Поэтому сегодня речь пойдет об истории и сегодняшнем дне главной оперной площадки Севильи - Teatro de la Maestranza. В отличие от театров основных европейских культурных столиц севильский театр очень молод. Невероятно, но факт: несмотря на то, что действие ста пятидесяти трех (!) опер разворачивается в Севилье, в городе не было зала для постановок оперных спектаклей. В 1985 году Совет провинции Севилья, в чьей собственности находился участок земли, где ранее располагались военные казармы (артиллерийский полк Маэстранса), объявил тендер на строительство многофункционального концертного зала. Для реализации проекта были выбраны архитекторы Аурелио дель Посо и Луис Марин. Строительство началось 10 февраля 1987 года. В середине 1988 года, в преддверии Всемирной выставки в Севилье (Expo’92), проект был переработан, поскольку приоритетной стала потребность в концертном зале, приспособленном для оперных постановок и масштабных симфонических программ.

Торжественное открытие театра состоялось 2 мая 1991 года при участии королевы Испании Софии. Благодаря исключительному расположению в историческом центре Севильи, превосходному техническому оснащению, качеству и разнообразию репертуара уже через несколько лет театр стал одной из самых значимых сценических площадок Европы. В театр ходили не только и не столько туристы, сколько жители Севильи и прилегающих районов Андалусии. У местного населения вырос интерес к опере, классической музыке и балету: публика активно приобретала абонементы, билеты на спектакли раскупались полностью. И сегодня зрители Севильи остаются самыми преданными поклонниками театра. Укрепление статуса театра как важного культурного центра привело к необходимости реконструкции зала, что и было сделано в течение трех лет: с 2005 до 2007 года. Сценическое пространство было расширено, а техническое оснащение и инфраструктура приведены в соответствие с высокими производственными стандартами, характерными для театров мирового класса.

В 2006 году ЮНЕСКО признала важную роль театра в возрождении театральной и музыкальной жизни Севильи - города, сыгравшего ключевую роль в истории оперы и внесшего фундаментальный вклад в развитие фламенко. Севилья стала первым в мире (!) городом, удостоенным звания “Город музыки”. За прошедшие тридцать четыре сезона в театре было проведено более двух с половиной тысяч спектаклей, концертов, встреч с участием выдающихся оперных артистов со всего мира. Театр стал центром создания собственных постановок. Среди них - шедевры мировой оперы “Севильский цирюльник” Дж.Россини, “Дон Жуан”, “Свадьба Фигаро”, “Так поступают все” В.А.Моцарта, “Фиделио” Л.ван Бетховена, “Тангейзер” Р.Вагнера, “Турандот” Дж.Пуччини, “Сомнамбула” В.Беллини, “Сид” Ж.Массне, “Алахор в Гранаде” - малоизвестная опера Г.Доницетти, действие которой происходит в XV веке в Гранаде, “Диктатор” - одноактная опера австрийского композитора Эрнста Кшенека. После премьер в Севилье многие из этих спектаклей были показаны в других театрах Испании, Европы и Америки. Как сказал режиссер Джанкарло Дель Монако (сын великого итальянского тенора): “С открытием театра Севилья подарила миру оперную площадку международного уровня”. В театре выступали великие оперные исполнители Монсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Альфредо Краус, Пласидо Доминго; звезды сегодняшнего дня Хуан Диего Флорес, Йонас Кауфман, Чечилия Бартоли, Филипп Жарусски; дирижеры Клаудио Аббадо, Лорин Маазель, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм; солисты Мстислав Ростропович, Исаак Стерн, Мария Жоао Пирес, Григорий Соколов; композиторы Эннио Морриконе, Кшиштоф Пендерецкий, Филип Гласс; танцоры Михаил Барышников, Тамара Рохо, Хулио Бокка, Анхель Корелла; звезды джаза Чик Кориа, Херби Хэнкок, Кит Джарретт, Уэйн Шортер, Нина Симон; лучшие исполнители фламенко Пако де Люсия, Марио Майя, Энрике Моренте, Маноло Санлукар, Мария Пагес, Исраэль Гальван, Ева Йербабуэна, певцы Уте Лемпер, Каэтано Велосо, Чавела Варгас; режиссерами спектаклей были Джанкарло дель Монако, Франко Дзеффирелли, Вернер Херцог.

С самого начала консорциум театра представлял собой партнерство между правительством Андалусии, округом Севильи и мэрией Севильи. Для управления театром была создана корпорация Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal de Sevilla, S.A. После создания корпорации в 1996 году к консорциуму театра присоединилось Министерство культуры Испании. Генеральный директор театра - Хавьер Менендес Альварес. Зрительный зал вмещает 1800 человек.

Открытие юбилейного, тридцать пятого сезона 2026-27 годов состоится 2 сентября гала-концертом Байройтского фестивального оркестра под управлением Пабло Эрас-Касадо. Гастрольный тур оркестра посвящен 150-летию со дня образования фестиваля. Солисты: Кэтрин Фостер, Клаус Флориан Вогт, Николас Браунли.

Слоган нового сезона - “Amor en vivo” (“Живая любовь”). Среди оперных спектаклей - “Богема” Дж.Пуччини (4-12 декабря), “Орфей” К.Монтеверди (4-7 февраля 2027 года), “Риголетто” Дж.Верди (26 июня - 3 июля 2027 года); среди балетных - вечер “De Béjart a Béjart” труппы Мориса Бежара (8 ноября), “Баядерка” Л.Минкуса Национального балета Украины (9-12 января 2027 года), спектакли “Las cuatro estaciones” Malandain Ballet Biarritz (12 февраля 2027 года) и “Afanador” Национального балета Испании (21-22 мая 2027 года); среди концертов - Реквием В.А.Моцарта в исполнении ансамбля Camerata Salzburg (2 ноября), Мессия Г.Ф.Генделя в исполнении Orquesta Barroca de Sevilla (23 декабря), Страсти по Матфею И.С.Баха в исполнении RIAS Kammerchor Berlin и Akademie für Alte Musik Berlin (21 марта 2027 года). В новом сезоне в Севилье выступят оркестры Fundación Barenboim-Said под управлением М.Емельяничева (29 декабря), Filarmonica della Scala под управлением Риккардо Шайи (20 января 2027 года), Консертгебау (Амстердам) под управлением Клауса Мякели (13 февраля 2027 года), пройдет камерный вечер Анны Нетребко, Брайана Джейда, Георга Петеана и Real Orquesta Sinfónica de Sevilla под управлением Марко Армилиато (27 января 2027 года). В серии фортепианных вечеров выступят Юйцзя Ван (5 февраля 2027 года), Григорий Соколов (7 марта 2027 года), Брюс Лю (7 мая 2027 года).

Одним из главных событий сезона станет опера “Ромео и Джульетта” Шарля Гуно с Ниной Минасян и Павлом Бресликом в главных партиях. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, хор театра. Постановка Римской оперы. Дирижер - Дмитрий Матвиенко. Режиссер - Лука де Фуско. Спектакль идет с 23 по 31 октября. Я собираюсь побывать на севильской премьере и рассказать вам все самое интересное.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Teatro de la Maestranza сезона 2026-27 годов - по телефону 954-22-65-73, в кассе театра (Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla) или на сайте www.teatrodelamaestranza.es/en/. Там же вы найдете подробную информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Teatro de la Maestranza. Фото - Гильермо Мендо

Фото 2. Teatro de la Maestranza. Фото - Гильермо Мендо

Фото 3. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Fabrizio Sansoni (Teatro dell Opera di Roma)

Ravinia Festival: музыка на все вкусы (14 -22 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 14 Aug 2026 14:46:58 +0000

14 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Программа Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) называется “Steve Hackman conducts his Brahms X Radiohead”. Вокалисты - Керен Таяр, Уилл Пост, Эндрю Липке. Автор и дирижер - Стив Хэкмен.

“Не существует классической и популярной музыки, есть только музыка хорошая и музыка плохая”, - говорит своим творчеством дирижер и композитор Стив Хэкмен. В ноябре 2025 года он приезжал в Чикаго с концертом “Beethoven X Beyoncé”, где Седьмая симфония Бетховена звучала с лучшими хитами Бейонсе. Хэкмен дирижировал оркестром Chicago Philharmonic. В новой программе он смешивает Первую симфонию Брамса с мелодиями рок-группы Radiohead. 24 октября он снова выступит в Чикаго (Харрис-театр). На этот раз Хэкмен пойдет еще дальше. Он возьмется за Густава Малера. Вторая (“Воскресение”) симфония композитора-классика смешивается у Хэкмена с композициями популярных рэперов Notorious B.I.G. (1972-1999, был убит неизвестным в Лос-Анджелесе) и Тупака Шакура (1971-1996, умер после нескольких огнестрельных ранений в Лас-Вегасе). После премьеры критики говорили, что получилось глубокое музыкальное размышление о жизни и смерти...

15 августа, 1.30 pm. Carousel Stage. В серии концертов для детей (Kids Concerts Series) - выступление лауреата премии “Грэмми”, группы Okee Dokee Brothers.

Перед концертом (12.30-1.15 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

15 августа, 6.30 pm. Хантер-павильон. В рамках moe.mentUM Tour - совместный концерт рок-группы из Буффало (Нью-Йорк) moe. (именно так пишется название) и чикагской рок-группы Umphrey’s McGee.

16 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерный концерт Фредерики фон Штаде и Сьюзен Грэм. Две легендарные американские меццо-сопрано встретятся на одной сцене в Равинии! За роялем - художественный руководитель вокальной программы Стенс-института Кевин Мерфи.

Фредерика фон Штаде завершила свою блистательную оперную карьеру. Вновь выйти на сцену ее заставила многолетняя дружба и профессиональное сотрудничество с Сьюзен Грэм. Певицы вдохновляют друг друга на покорение новых творческих вершин. Грэм не раз отмечала, что творчество фон Штаде оказало на нее огромное влияние: в интервью изданию CS Music она призналась, что двумя ее главными кумирами были Фредерика фон Штаде и Татьяна Троянос. Артистки сотрудничали во время работы над оперой “Мертвец идет” (“Dead Man Walking”) Джейка Хегги в Опере Сан-Франциско. Фон Штаде стала свидетельницей удивительного перевоплощения Грэм в образ сестры Хелен Преджан. “Сьюзи - невероятно великолепная артистка и потрясающий, цельный человек”, - отзывается о ней фон Штаде.

16 августа, 5.00 pm. Хантер-павильон. Концерт ЧСО “Tchaikovsky Spectacular”. В программе: произведения П.Чайковского, в том числе - Торжественная увертюра “1812 год”. Дирижер - Эрл Ли. Война войной, а праздник по расписанию. Как и в прошлые годы (почти пятьдесят лет), в Равинии снова звучит Торжественная увертюра с непременными пушечными залпами во славу русского оружия. Этот концерт совершенно неуместен сегодня, во время широкомасштабной агрессии России против Украины, когда каждый день Россия убивает мирное украинское население. Удивительно, как этого не понимают (или не хотят понимать) руководители фестиваля.

18 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс Фредерики фон Штаде. Среди участников - студенты вокальной программы Стенс-института.

19 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Дебют в Равинии американского певца и композитора, номинанта на премию “Грэмми” Грегори Алана Исакова. Оркестром Chicago Philharmonic дирижирует Кристофер Драгон.

Дед Исакова был литовским евреем. Он оказался в ЮАР во время Второй мировой войны. Грегори Алан родился в 1979 году в Йоханнесбурге. В молодости перебрался в США. Выпустил восемь альбомов, последний - “Appaloosa Bones” - вышел в 2023 году. Живет в Боулдере (штат Колорадо).

20 августа, 8.00 pm. Хантер-павильон. Впервые в Равинии - один из самых популярных и продаваемых певцов мира Рики Мартин! Его первые концерты с пуэрто-риканской группой Menudo прошли, когда ему было двенадцать лет. На американскую музыкальную арену он ворвался в 1998 году после хита “La Copa de la Vida” на 41-й церемонии вручения премии “Грэмми”. Его англоязычный хит 1999 года “Livin’ La Vida Loca” пять недель подряд возглавлял чарт Billboard Hot 100. В послужном списке Мартина - более семидесяти миллионов проданных дисков по всему миру, среди них - девяносто пять платиновых и сорок золотых. Вечер начнется в 6.00 pm с концерта в Carousel Stage. Будут музыка в стиле сальса и танцы.

21 августа, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт американской рок-группы Alabama Shakes. Как следует из названия, группа образовалась в Алабаме в 2009 году. Группа дебютировала с альбомом “Boys & Girls” (2012 год), который принес им мировую известность и несколько номинаций на премию “Грэмми”. Главная звезда группы - Бриттани Ховард. На некоторое время группа распадалась, солисты уходили, но в Равинию они приедут “золотым” составом: гитарист Хит Фогг, басист Зак Кокрелл, вокалистка и гитаристка Бриттани Ховард. Концерт посвящен выходу третьего альбома “I Must Be Dreaming”, релиз которого состоится 28 августа. Вечер откроет певец и композитор Лайам Казар.

22 августа, 1.30 pm. Carousel Stage. В серии концертов для детей - выступление группы Divi Roxx Kids. Перед концертом (12.30-1.15 pm) на северной лужайке Равинии самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

22 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “The Soul Within Us”, в котором прозвучат композиции в стиле госпела, фолка и джаза. Исполнители - студенты вокального отделения Стенс-института. Ведущий - куратор программы, пианист и аранжировщик Дэмиен Снид.

22 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Концерт одиннадцатикратного лауреата премии “Грэмми” певицы и гитаристки Бонни Рэйтт. Трудно назвать какой-то один жанр, в котором работает Рэйтт. Ее творчество - сочетание блюза, кантри, рок-н-ролла, фолка. В 2000 году она была включена в Зал славы рок-н-ролла, в 2010 году стала почетным членом Зала славы блюза, в этом году была награждена почетной премией “Грэмми” за музыкальные достижения. “На разогреве” - лауреат премии “Грэмми”, певец Джон Клири с группой из Нового Орлеана The Absolute Monster Gentlemen.

Вечер начнется в 6.30 pm в Carousel Stage выступлением группы Charlieboy.

Фотографии к статье:

Фото 1. Группы moe. и Umphrey’s McGee

Фото 2. Alabama Shakes

Фото 3. Бонни Рэйтт

(Все фотографии - Ravinia Festival)

Auditorium Theatre. Сезон 2026-27 годов. Подробности

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 11 Aug 2026 21:09:21 +0000

Старейший в Чикаго The Auditorium Theatre объявил планы на сезон 2026-27 годов. Самыми интересными, как и в прошлые годы, мне представляются танцевальные вечера.

17 октября, 7.30 pm. Театр танца Гарлема (Dance Theatre of Harlem). В программе: балет “Жар-птица” И.Стравинского. В новой интерпретации русской народной сказки о торжестве любви над злом действие перенесено в яркий, колоритный мир Карибских островов. Хореограф - Джон Тарас. Декорации и костюмы - Джеффри Холдер.

Театр танца Гарлема представляет собой уникальное явление в современном балетном театре. Труппа была основана в 1969 году бывшим солистом Нью-Йоркского городского балета Артуром Митчеллом. Сочетая в себе невероятную атлетичность и артистизм, композиции труппы гармонично соединяют традиции и новаторство. В репертуаре можно найти как любимую классику и неоклассические постановки Джорджа Баланчина и художественного руководителя Роберта Г

арланда, так и смелые современные работы. Труппа представляет спектакль в Чикаго впервые за десять лет. Подробности - на сайте dancetheatreofharlem.org/.

7 ноября 2026 года, 7.30 pm. Джазовый балет Монреаля (Ballets Jazz Montréal) со спектаклем “Dance Me” на музыку Леонарда Коэна - танцевальное путешествие по творчеству легендарного монреальского поэта и композитора. Хореографы - Андонис Фониадакис, Аннабель Лопес Очоа, Ихсан Рустем.

Небольшая канадская труппа известна всему балетному миру по трем буквам - BJM.

Труппа была основана в 1972 году тремя балетмейстерами - Женевьевой Сальбейнг, Евой фон Дженси и Эдди Туссеном. Их объединила любовь к джазу - отсюда слово “джаз” в названии. В своем творчестве они с самого начала стали “накладывать” технику классического балета на “рваные” ритмы джаза. Театр расширяет границы современного танца, используя уникальный стиль, в котором точность балетной техники сочетается с необузданной энергией современной хореографии. Коллектив известен своими смелыми проектами и сотрудничеством с выдающимися хореографами. Новое, джазовое направление поддерживается балетмейстером Луи Робитаем, ставшим художественным руководителем труппы в 1998 году и превратившим ее в своеобразную лабораторию танца. За пятьдесят пять лет своей истории театр побывал в шестидесяти пяти странах мира, и везде ему сопутствовал огромный успех. С нетерпением жду дебюта театра в Чикаго! Подробности - на сайте www.bjmdanse.ca/en.

20 февраля 2027 года, 7.30 pm. Трокадеро де Монте-Карло (Les Ballets Trockadero de Monte Carlo). После трехлетнего перерыва в Чикаго снова выступает ведущий мужской балетный театр мира, известный всем любителям искусства под именем The Trocks.

Театр был основан в Нью-Йорке в 1974 году группой балетных энтузиастов с благородной целью представлять игривые, пародийные представления в стиле классического балета, включая танцы на пуантах в традиционных костюмах. С самого первого спектакля правило было одно - все партии танцуют мужчины! Уже к середине 1975 года после нескольких выступлений в театрах офф-Бродвея театр привлек внимание за пределами Нью-Йорка. Увидев, что мужчины могут танцевать на пуантах и не падать при этом лицом вниз, серьезные импресарио стали предлагать выступления в других штатах, а потом и в странах мира. The Trocks зарекомендовали себя как главный танцевальный феномен семидесятых. Спустя почти полвека первоначальная концепция The Trocks не изменилась. Основу театра составляет труппа профессиональных танцоров-мужчин и небинарных танцоров, исполняющих весь спектр классического и современного танцевального репертуара, включая оригинальные произведения в том самом стиле, в котором они были исполнены сто-двести-триста лет назад. Все женские партии исполняются мужчинами в балетных пачках на пуантах. Мужчины абсолютно серьезно танцуют все партии, доказывая, что ничего невозможного для них нет. Деликатно балансирующие на цыпочках лебеди, сильфиды, водяные духи, романтические принцессы с печалью во взоре, светские викторианские дамы... - продолжать сей список можно еще очень долго. Более того, танцуя на пуантах, мужчины тоже могут быть красивыми, грациозными и веселыми. Каждый участник труппы выступает как в мужском, так и в женском образах, у каждого имеется свое имя и выдуманная им история. Так, например, Аня Маркс - владелица единственной в Америке балетной школы “по почте”; Минни Ван Драйвер, обладающая сильным чувством движения; братья Легупские - известные танцоры, продолжатели знаменитой балетной династии. Среди вымышленных имен преобладают русские: Варвара Лаптова, Юрий Смирнов, Евгения Репельская, Надя Думифеева, Эльвира Хабабгалина, Людмила Белемова, Нина Энимениминимова (именно так пишется эта фамилия).

Спектакли театра сочетают в себе элементы сатиры, комедии, пародии. Неизменным остается одно - уважение к классической балетной эстетике.

Театр Трокадеро де Монте-Карло давно занял особое место в мировом современном танце. Давайте посмотрим серьезным взглядом на несерьезный балет!

Подробности истории создания и сегодняшнего дня театра, а также реальные и вымышленные биографии танцоров - на сайте trockadero.org.

6 марта 2027 года, 7.30 pm; 8 марта, 3.00 pm. Фольклорный балет Мехико (Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández). Еще одна встреча со старыми знакомыми! Театр был основан выдающейся танцовщицей и хореографом Амалией Эрнандес (1917-2000) в 1952 году. С первых дней своего существования труппа ориентировалась исключительно на традиционные мексиканские танцы. В 1961 году театр был удостоен Первой премии на Всемирном фестивале Театра наций в Париже. С тех пор началась его всемирная слава. Постепенно усложнялась хореография, народные танцевальные движения совмещались с элементами классического и современного балета. Сегодня в составе Фольклорного балета Мехико - две хореографических и одна хоровая студии, а также две труппы - гастрольная и стационарная. За семьдесят шесть лет своего существования балет показал более пятнадцати тысяч спектаклей, зрителями которых стали более двадцати двух миллионов человек. Выступления Фольклорного балета Мехико везде проходят с непременным успехом. Яркие, экстравагантные костюмы, зажигательная мексиканская музыка, профессиональные танцоры - все это вызывает восторг аудитории во всех странах мира, где выступает с гастролями Балет Мехико. Гастроли в Чикаго - не исключение. Подробности - на сайте balletfolkloricodemexico.com.mx/.

22 и 23 апреля 2027 года, 7.30 pm; 24 апреля 2026 года, 1.00 и 7.30 pm; 27 апреля 2026 года, 3.00 pm. Alvin Ailey American Dance Theater. Снова в Чикаго Американский театр танца Алвина Эйли. Этой традиции в этом году исполняется пятьдесят восемь лет! Театр ежегодно приезжает на гастроли, показывая как старые, так и новые композиции, представляющие прошлое, настоящее и будущее легендарной танцевальной труппы. Не станут исключением и нынешние гастроли. Мы увидим несколько программ, объединяющих классические и современные композиции. Новую главу в своей истории театр открывает с новой художественной руководительницей Алисией Граф Мак. Подробности - на сайте ailey.org/.

Nota bene! Все спектакли пройдут в помещении Auditorium Theatre (50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605). Абонементы и одиночные билеты - по телефону 312-341-2300, в кассе театра и на сайте auditoriumtheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Александра Хатчинсон в спектакле “Жар-птица” Театра танца Гарлема. Фото - Нир Ариели

Фото 2. Сцена из спектакля “Dance Me” Джазового балета Монреаля. Фото - Марк Монплезир

Фото 3. Солисты труппы Трокадеро де Монте-Карло. Фото - Зоран Еленич

Пьеса Андрея Курейчика в Trap Door Theatre. Сезон 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 11 Aug 2026 21:06:33 +0000

Объявлен тридцать третий сезон чикагского Trap Door Theatre. Спектакли разделены на три программы: “Short Run Productions” (сентябрь-декабрь 2026 года), “Mainstage Productions” (январь-июнь 2027 года), “Special Performances” (октябрь 2026 года и август 2027 года). В первой и второй программах - по три спектакля.

3-19 сентября. “Сбитый дождем” (“The Man Who Fell with the Rain”) по пьесе Андрея Курейчика. Перевод - Джон Фридман. Адаптация и постановка - Кей Мартинович. В ролях: Рич Котовски (Старик с огромными крыльями), Кэролин Бенджамин, Тони-Элиас Шуфани, Дэн Кобблер, Херальдо Эрмосильо, Эмили Лотспейч, Лора Нельсон, Кит Серни, Грейси Уоллес. Мировая премьера.

В аннотации к спектаклю читаем: “Пьеса Курейчика по мотивам рассказа Габриэля Гарсиа Маркеса - мрачно-комическая притча о таинственном старике с огромными крыльями, упавшем с неба во двор обычной супружеской пары. Когда на странного гостя слетаются соседи, любители наживы и скептики, чувство изумления уступает место жадности, страху и жажде зрелищ”. Звучит интригующе, не правда ли?..

Автор пьесы - известный белорусский театральный драматург, режиссер, киносценарист Андрей Курейчик. Среди его наиболее известных работ - пьесы “Исповедь Пилата”, “Пьемонтский зверь”, “Потерянный рай”, “Осторожно, женщины!”, “Муравьев. Граф Амурский”, а также пьеса “Голоса новой Беларуси”, составленная из писем, интервью и судебных документов людей, ставших жертвами репрессивной машины Беларуси.

Курейчик - автор пьесы “Обиженные. Беларусь(сия)” (2020 год), пронзительной истории о том, что происходило в Минске и Беларуси в августе 2020 года, после фарса под названием “Выборы президента”. С сентября 2020 года состоялось более чем двести читок и спектаклей по этой пьесе в тридцати девяти странах на двадцати девяти языках мира. В ноябре 2020 года спектакль по этой пьесе поставила Оксана Мысина, в октябре 2020 года в Бостоне Arlekin Players Theater (художественный руководитель - Игорь Голяк) провел читку пьесы на русском языке. Одну из ролей исполнил актер Национального театра имени Янки Купалы (Минск) Алесь Молчанов.

В настоящее время Андрей Курейчик живет в Чикаго, является драматургом-резидентом Чикагского университета. В ближайшее время я надеюсь встретиться с Андреем и подготовить интервью с ним. Trap Door Theatre уже обращался к творчеству Курейчика. 26 ап

реля в театре впервые в Чикаго прошла сценическая читка его пьесы “Белая чума” (“The White Plague 2035”, 2025 год). Режиссером выступила Кей Мартинович. С июля этого года она является режиссером-резидентом Trap Door Theatre. Она поставила в театре пять спектаклей: “Bremen Freedom” по пьесе Р.В.Фассбиндера (1997 год), “Polaroid Stories” по пьесе Н.Иизука (1999 год), “La Bête” по пьесе Д.Хирсона (2015 год), “Naked” по пьесе Л.Пиранделло (2018 год) и (совсем недавно) “Зеленые коридоры” по пьесе Наталки Ворожбит (2026 год). Билеты - на сайте our.show/the-man-who-fell-with-the-rain.

8 октября - 1 ноября. “Бунт воли” (“Any Rebellion of Will”) по пьесе С.Л.Дэниелс.

Режиссер - Спенсер Хаффман. В ролях: Терри Белл, Шона Фрэнкс, Камилла Фронтейн, Ларри Гримм. Главные герои спектакля - измученный жизнью юноша, безумные родители и наркоман-мистик. Нас ждет мрачная абсурдистская комедия в водевильном стиле. Билеты - на сайте our.show/any-rebellion-of-will.

12-19 декабря. “О, Бадди” (“Oh, Buddy”) по пьесе Хэл Козентино. Режиссер - Джереми Оренгер. Премьера в Чикаго. Еще одна абсурдистская комедия, действие которой происходит в самом типичном, ничем не примечательном офисе. Работник офиса недавно стал мужчиной и совершил трансгендерный каминг-аут, начальник Бадди - огромное пушистое чудовище - его просто не замечает. Спектакль расскажет о том, как причудливые требования бинарной гендерной системы влияют на роли, которые мы примеряем на себя.

14 января - 20 февраля 2027 года. “Мнимая служанка” (“The False Servant”) по пьесе Пьера де Мариво (1688-1763). Режиссер - Кей Мартинович. Премьера в Чикаго классической французской комедии о власти и силе денег. Пьеса была впервые поставлена в Париже в 1724 году, а вот в Чикаго не шла никогда! Так что и через триста лет после первого представления в мире остаются места, где на афише можно написать слово “премьера”.

11 марта - 17 апреля 2027 года. “Человек с чемоданами” (“Man with Bags”) по пьесе Эжена Ионеско (1909-1994). Перевод - Израиль Горовиц и Мари-Франс Ионеско. Режиссер - Сюзан Падвин. Еще одна классика - на этот раз театра абсурда и парадокса. Ионеско написал пьесу в 1975 году, сочинение проникнуто темами сновидений, ностальгии и экзистенциального одиночества.

13 мая - 19 июня 2027 года. “Магическая рана” (“Magical Wound”) по пьесе Дороты Масловской, основанной на ее романе “Magiczna Rana”. Перевод - Сорен Гогер. Адаптация и постановка - режиссер из Польши Наталья Корчаковска. Премьера в США. В аннотации к спектаклю читаем: “Фрагментарная, мрачно-комичная экранизация романа Масловской, исследующая современную жизнь через череду слабо связанных между собой историй. Сочетая едкую сатиру с лирическими экспериментами, фильм повествует о героях, зажатых между традициями, пытающихся найти смысл в мире, где царят нестабильность и отчужденность”.

В октябре Trap Door Theatre отправится на гастроли в Польшу со спектаклем “Мученичество Петра Охея” (“The Martyrdom of Peter Ohey”) по ранней (1959 год) пьесе С.Мрожека. Спектакли пройдут 1 октября в Кракове, 7 октября в Цешине (в рамках фестиваля “Без границ”), 10 октября в Варшаве. Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Николь Виснер. Ассистент режиссера - Мигуэл Лонг. В ролях: Венис Эврихарт, Деннис Бисто, Натара Истер, Мэтти Робинсон, Кит Сарни, Боб Уилсон, Карл Висневски. Премьера спектакля состоялась в феврале 2022 года.

Тридцать третий сезон театра завершится мировой премьерой мюзикла “Игра” (“The Game”). Автор либретто и композитор - член труппы театра Дэнни Рокетт. Режиссеры - Николь Виснер и Мигуэл Лонг. Создатели спектакля обещают нечто оригинальное - “фарс на фоне бейсбола”. Действие спектакля разворачивается в антиутопическом мире, где сталкиваются деньги, власть, слава, технологии, “звездные наследники” и... бейсбол. Премьера намечена на август 2027 года.

Как видите, сезон обещает быть очень интересным. Театр продолжает линию по открытию новой драматургии, обращается к забытым именам классического наследия и даже - вот это, кажется, новое - предлагает Мюзикл! Обо всех спектаклях нового сезона я постараюсь подробно рассказать в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622) - на сайте trapdoortheatre.com/.

Grant Park Music Festival: финальные концерты (12-15 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 07 Aug 2026 15:38:57 +0000

12 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Короткая поездка в быстрой машине” Д.Адамса, Первый скрипичный концерт Ф.Гласса (солистка - Энн Акико Мейерс), Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

На Музыкальном фестивале Равиния Девятая симфония А.Дворжака прозвучала 23 июля, пьеса “Короткая поездка в быстрой машине” Д.Адамса - 1 августа. В моих обзорах фестиваля я подробно рассказывал об этих произведениях. А вот Первого скрипичного концерта живого классика американской академической музыки Филипа Гласса мы не слышали давно. Последний раз Оркестр Грант-парка исполнил этот концерт 21 августа 1998 года (дирижер - Хью Вулф, солист - Роберт Макдаффи).

Первый скрипичный концерт Гласса - одно из важнейших произведений композитора. Сочинение, написанное в 1986-87 годах по заказу American Composers Orchestra, стало его первым масштабным произведением для оркестра. К тому времени Гласс уже завоевал признание как автор музыки для кино и театра, а благодаря оперной трилогии “портретов” (“Эйнштейн на пляже”, “Сатьяграха”, “Эхнатон”) его имя стало известно и в оперном мире. Дирижер Деннис Рассел Дэвис - один из основателей American Composers Orchestra, дирижировавший премьерой “Эхнатона” в 1984 году, - подтолкнул Гласса к написанию оркестровой музыки. Он сказал: “Я не позволю тебе стать одним из тех оперных композиторов, которые так и не написали ни одной симфонии”. И хотя до появления Первой симфонии Гласса прошло еще несколько лет, именно Скрипичный концерт открыл путь к созданию подобных произведений: с тех пор композитор написал двенадцать концертов и пятнадцать симфоний.

В процессе создания концерта Гласс тесно сотрудничал со скрипачом Полом Зуковски (1943-2017). Как и Дэвис, Зуковски был одним из первых, кто поддержал творчество Гласса. В 1976 году он исполнил партию Альберта Эйнштейна в опере “Эйнштейн на пляже” (эта роль предназначалась именно для скрипача, а не для певца). Зуковски попросил сделать финал медленным и исполняемым в высоком регистре, а также помог Глассу отшлифовать скрипичную партию. Изначально Гласс задумывал концерт как пятичастное произведение, но вскоре понял, что при его обычном методе сочинения оно получится слишком длинным. В итоге композитор создал трехчастный концерт (с чередованием темпов “быстро-медленно-быстро”), добавив в конце медленную коду, чтобы удовлетворить пожелание Зуковски.

Работая над своим первым “традиционным” концертным сочинением, Гласс стремился создать музыку, которая понравилась бы его покойному отцу - владельцу магазина грампластинок. Отец с ранних лет знакомил сына с самыми разными музыкальными жанрами, часто приносил домой пластинки, которые плохо продавались. Как правило, это были записи струнных квартетов и современной музыки. В числе любимых произведений отца были великие скрипичные концерты Мендельсона и Чайковского. В знак уважения к отцу Гласс включил в партитуру следующую музыкальную отсылку: после вступления к первой части солирующая скрипка выводит нотами D-A-D (ре-ля-ре) нисходящую мелодическую линию, зашифровывая тем самым слово “DAD” (папа).

31 января 2027 года Филипу Глассу исполнится девяносто лет. Лучший подарок к юбилею композитора - исполнение его музыки!

Лауреат премии “Грэмми” Энн Акико Мейерс родилась в Сан-Диего (Калифорния). После Индианского университета и Джульярдской школы стала активно гастролировать. Мне запомнился дебютный концерт Мейерс в Равинии летом 2011 года, когда она легко “порхала” по всей мировой музыке, исполняя всего понемногу: от Баха до Арве Пярта. Напомню еще два концерта с ее участием. Летом 2014 года Мейерс принимала участие в Четвертом фестивале камерной музыки в Норсбруке (North Shore Chamber Music Festival). Вместе с художественным руководителем фестиваля Вадимом Глузманом она солировала в Концерте И.С.Баха для двух скрипок и струнного оркестра. А в августе 2019 года на Музыкальном фестивале Равиния она солировала в Скрипичном концерте С.Барбера на гастролях Люцернского симфонического оркестра. Дирижировал музыкальный руководитель оркестра Джеймс Гаффиган.

Открытые репетиции - 11 августа в 3.00 pm и 12 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 12 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

14 августа, 6.30 pm; 15 августа, 7.30 pm. В финальной программе фестиваля: пьеса “Liberty Bell” Джулии Вулф (премьера в Иллинойсе, заказ от нескольких музыкальных организаций, в том числе - от Оркестра Грант-парка), пьеса “Mount Rushmore” Майкла Доэрти, Девятая симфония Л.ван Бетховена. Солисты - Карен Слек, сопрано; Имара Майлс, меццо-сопрано; Джон Мэтью Майерс, тенор; Джонгвон Хан, бас-баритон. Хормейстер - Кристофер Белл. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро. Символично, что в финальной программе фестиваля снова прозвучат произведения современных американских композиторов. На этот раз - лауреата Пулитцеровской премии Джулии Вулф и профессора композиции Мичиганского университета Майкла Доэрти. Кульминацией фестиваля станет исполнение величественной Девятой симфонии Бетховена.

С прошлого лета художественным руководителем и главным дирижером фестиваля является шестикратный лауреат премии “Грэмми” Джанкарло Герреро. Весь мир видел маэстро по телевидению 8 февраля 2026 года в перерыве Супербоула (Super Bowl LX - решающий матч Американской футбольной лиги), где он выступил с популярнейшим рэпером Бэдом Банни. “Бэд Банни - это многогранный, исключительно одаренный артист, исполняющий музыку самых разных направлений. Участие в этом проекте стало для меня поистине потрясающим опытом. - говорит Герреро. - Мои дочери и жена - большие поклонницы Бэда Банни. Если бы я не ухватился за такую возможность, они бы мне этого никогда не простили!” Герреро стал первым представителем мира классической музыки, принявшим участие в Супербоуле с 2016 года. До него десять лет назад в шоу выступал Густаво Дудамель с оркестром YOLA.

Уроженец Никарагуа, Герреро вырос в семье, где классическая музыка не звучала: его отец обожал мариачи, а мать - Хулио Иглесиаса. В детстве Герреро с семьей переехал в Коста-Рику, где стал участником юношеского симфонического оркестра. Позже он отправился в США, учился по специальностям “ударные инструменты” и “дирижирование” в университете Бэйлора (Техас) и Северо-Западном университете (Иллинойс). Сегодня Герреро - яркая фигура мировой музыкальной сцены, один из главных популяризаторов современной академической музыки. Он - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сарасоты, руководитель-лауреат Симфонического оркестра Нэшвилла и восьмой руководитель Grant Park Music Festival за всю историю. Контракт с ним подписан на три года.

Открытые репетиции - 11 и 14 августа в 11.00 am; 13 августа в 10.30 am. Лекции об исполняемых произведениях - 14 августа в 5.30 pm и 15 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 14 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор Грант-парка (Чикаго, 15 августа 2025 года). Фото - Норман Тимонера

Фото 2. Притцкер-павильон. Концерт открытия фестиваля 2025 года. Фото - Чак Осгуд

Миша Дихтер: юбилейная программа пианиста (Ravinia Festival, 9-13 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 07 Aug 2026 15:36:49 +0000

9 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. В этом сезоне восьмидесятилетний Миша Дихтер празднует пятидесятый сезон в Равинии. В юбилейной программе пианиста: Полонез до мажор Л.ван Бетховена, Третья фортепианная соната фа минор И.Брамса, Четыре мазурки и Полонез фа-диез минор Ф.Шопена, Седьмая фортепианная соната си-бемоль мажор С.Прокофьева.

Родители Миши Дихтера - евреи-выходцы из Польши. Он часто говорит, что исполняет в их честь полонезы и мазурки Шопена. Перед началом Второй мировой войны родители бежали в Китай. Миша родился в Шанхае, в двухлетнем возрасте с семьей переехал в Лос-Анджелес. Его имя стало известно миру после III Московского конкурса пианистов имени Чайковского 1966 года, на котором молодой американец завоевал Вторую премию (победителем стал Григорий Соколов). В своем творчестве Дихтер объединяет традиции русской романтической школы (его педагогом по Джульярдской школе была легендарная Розина Левина) и немецкого классического стиля, переданного ему Обе Церко - учеником Артура Шнабеля. Дихтер выступал и записывался с величайшими дирижерами, в числе которых Леонард Бернстайн, Пьер Булез, Лорин Маазель, Андре Превин. Среди его партнеров по камерному музицированию - скрипачи Ицхак Перлман, Марк Песканов и Надя Салерно-Зонненберг, виолончелисты Линн Харрелл и Йо Йо Ма, ведущие струнные квартеты.

В Равинии Дихтер выступает практически ежегодно с двадцатидвухлетнего возраста. Предстоящий концерт станет его семьдесят восьмым на фестивале! Сначала он выступал один, потом стал приезжать с женой - пианисткой Ципой. Вместе они играют с 1972 года. Долгие годы семейный ансамбль Дихтеров выступал с необычными камерными концертами.

9 августа, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт дебютирующего в Равинии австралийского певца и актера Хью Джекмана и оркестра Chicago Philharmonic. Звезда театра и кино, обладатель премий “Тони”, “Эмми” и “Грэмми”, Джекман - удивительно разносторонний артист. Газета The Wall Street Journal называет его “одним из самых талантливых артистов современности”, а New York Stage Review пишет о его “неиссякаемом обаянии, энергии и харизме”. Джекман начинал как театральный актер, но мир узнал его по роли супергероя-мутанта Росомахи - одном из самых знаковых образов в современном кинематографе - в серии фильмов “Люди Икс” (“X-Men”, 2000-20). Потом было еще много звездных фильмов с его участием. Назову лишь некоторые: “Ван Хельсинг” (“Van Helsing”, 2004), “Сенсация” (“Scoop”, 2006) - фильм Вуди Аллена, в котором партнершей Джекмана была Скарлетт Йоханссон, “Отверженные” (“Les Misérables”, 2012), “Пленницы” (“Prisoners”, 2013), “Величайший шоумен” (“The Greatest Showman”, 2017), “Сын” (“The Son”, 2022). 19 июня на широкие экраны вышел фильм Майкла Сарноски “Смерть Робин Гуда” (“The Death of Robin Hood”, США, 2026) с Джекманом в роли храброго и благородного разбойника Робин Гуда.

В Равинии Джекман выступает в качестве певца. Он возвращается к своим театральным истокам и бродвейским триумфам, представляя спектакль, сочетающий элементы концерта и шоу. Будучи настоящей кинозвездой и блестящим артистом музыкального театра, Джекман демонстрирует редкое сочетание актерского мастерства, вокала, хореографии, что и отличает истинного мастера сцены. С нетерпением жду встречи с ним!

11 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт певца и аранжировщика Брайана Макнайта и певицы и композитора Глэдис Найт.

Семикратного лауреата премии “Грэмми” Глэдис Найт часто называют королевой стиля госпел. На эстраде она более полувека, выпускала хиты, занимавшие первые строчки чартов в таких жанрах, как поп-музыка, госпел, R&B и adult contemporary. Найт добилась успеха в кино, на телевидении и на концертной сцене. Начиная с дебютной пластинки “Gladys Knight & the Pips”, записанной, когда ей было шестнадцать лет, Найт выпустила более тридцати восьми альбомов, включая четыре сольных: “Good Woman” (1991), “Just for You” (1994), “Many Different Roads” (1999), “At Last” (2001). Голос Найт звучит в таких знаковых хитах, как “I Heard it Through the Grapevine”, “Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)” и “Midnight Train to Georgia”. Мэрайя Кэри сказала о ней так: “Глэдис - певица, которой восхищаются сами певцы. Она - воплощение подлинности”.

С момента выхода своего дебютного альбома в 1992 году Брайан Макнайт завоевал признание в Америке, вписав свое имя в историю современной музыки. За прошедшие двадцать пять лет он выпустил девятнадцать альбомов, их суммарный тираж превысил тридцать миллионов экземпляров. В активе певца - шестнадцать (!) номинаций на премию “Грэмми”, премии American Music Awards, Soul Train Awards, NAACP Image Awards и Blockbuster Awards. Он удостоен звания “Автор песен года” по версии издания Billboard.

12 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Весь вечер на арене - американский блюз-рок гитарист Джо Бонамасса. Журнал Guitar World называет его, “пожалуй, самым значимым блюзовым гитаристом в мире”. Его по праву считают одним из величайших музыкантов своего поколения. Его карьера длится уже почти сорок лет: он начал выступать на одной сцене с легендами еще в двенадцатилетнем возрасте, открывал концерты самого Би Би Кинга. Сегодня на счету Бонамассы - четыре номинации на премию “Грэмми”, более пятидесяти выпущенных альбомов и рекордное количество пластинок, возглавлявших блюзовый чарт Billboard. Когда-то Би Би Кинг сказал: “Бонамасса просто великолепен. Он уникален, он из тех, кто станет легендой еще до того, как ему исполнится двадцать пять”. Так и случилось, Бонамасса полностью оправдал лестные слова великого Би Би. Нас ждет вечер, наполненный захватывающим блюз-роком.

13 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерты “Afternoon of Art Song” с участием артистов вокального отделения Стенс-института. Билеты бесплатные.

13 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностая резиденция на фестивале Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Очередная программа называется “The Music of Quincy Jones”. Концерт посвящен легендарному чикагскому музыканту, композитору, аранжировщику и продюсеру Куинси Джонсу. Вокалисты - Шелеа и Даррел Уоллс. Куратор и дирижер - соратник Куинси Джонса Джулс Бакли,

Куинси Джонс - обладатель тридцати самых престижных премий, среди которых - “Грэмми”, “Эмми” и “Тони”; композитор и продюсер таких культовых композиций, как “Soul Bossa Nova”, “P.Y.T.”, “Stuff Like That”; саундтреков к фильмам “Хладнокровно” (“In Cold Blood”, 1967), “Виз” (“The Wiz”, 1978), “Цветы лиловые полей” (“The Color Purple”, 1985); альбомов “Thriller”, “Bad”, “The Dude”.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миша Дихтер

Фото 2. Хью Джекман

Фото 3. Глэдис Найт и Брайан Макнайт

(Все фотографии - Ravinia Festival)