Минск-Чикаго

Джаз и французская музыка. Чикагский симфонический центр, 9 - 16 мая 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 01 May 2026 16:17:00 +0000

9 мая, 2.00 pm; 10 мая, 4.00 pm. Концерт Civic Brass Quintet в составе: Шон-Дэвид Уитворт, труба; Эбнер Вонг, труба; Мика Нортэм, валторна; Дастин Нгуен, тромбон;

Хрисеван Массо, туба. В программе: Canzon Per Sonare No. 2 венецианского композитора Джованни Габриели (1555-1612), Первый квинтет российского композитора и архитектора Виктора Эвальда (1860-1935), Второй квинтет американского джазового пианиста, композитора и дирижера Эдди Хиггенса, пьеса “День жизни” чикагского валторниста и композитора Хамеда Барбарджи.

Обратите внимание. Концерт 9 мая состоится в помещении Chapel at Rosehill Cemetery (5800 N Ravenswood Ave, Chicago, IL 60660), концерт 10 мая пройдет в помещении бара Clara (2027 W North Ave, Chicago, IL 60647).

10 мая, 2.00 и 7.00 pm. World Festival Orchestra под управлением маэстро Эрика Рота представляет концерт “The Music of SQUARE ENIX - Magic, Memories, and Melodies”. В программе - саундтреки из популярных видеоигр. Продюсеры концерта - AWR Music Productions и SQUARE ENIX.

12 мая, 7.30 pm. Снова в Равинии - замечательная джазовая певица Самара Джой! Ее карьера развивается стремительно. В 2019 году она выиграла Международный конкурс джазового вокала имени Сары Вон, в 2021 году была названа лучшим новым артистом по версии издания Jazz Times, в 2023 году стала лауреатом двух премий “Грэмми” - в категориях “Лучший новый исполнитель” и “Лучший джазовый вокальный альбом” (“Linger Awhile”, Verve Records), в 2024 году выиграла еще одну премию “Грэмми” - за лучший джазовый концерт (“Tight”). В настоящее время (ей двадцать восемь лет) у нее шесть премий “Грэмми”!

В Симфоническом центре Джой дебютировала при полном аншлаге в октябре 2023 года, летом 2024 года впервые выступила на Музыкальном фестивале Равиния. На этот раз она впервые выступит с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО). В концерте участвует джазовая группа Самары Джой. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра The New York Pops Стивен Райнеке.

Вот что говорит Самара Джой о пении с оркестром: “Я бы сказала, это немного меняет громкость голоса, поскольку мне приходится петь перед гораздо более многочисленной аудиторией. Мне необходимо быть предельно чуткой к тому, что играет оркестр. Речь идет не только о том, чтобы подавать сигналы самой, но и реагировать на музыкантов оркестра, моей группы, дирижера. В целом этот опыт учит точно понимать, в какой момент можно позволить себе раскрыться. В начале этого турне мы выступали с двумя оркестрами: камерным Pro Musica и симфоническим из Атланты. Оба этих опыта были поистине грандиозными. Оркестр был не просто фоном, а полноценной, активной частью концерта”.

14 и 16 мая, 7.30 pm; 15 мая, 1.30 pm. Одна из интереснейших программ ЧСО этого сезона посвящена французской музыке. Будут исполнены оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” М.Равеля, месса “Глория” Ф.Пуленка, Третья (“Органная”) симфония К.Сен-Санса. Соло на органе - Патрик Годон. Солистка - Эрин Морли, сопрано. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. Дирижер - Юрай Валькуха.

Осенью 1908 года Морис Равель (1875-1937) сочинил пять пьес для фортепиано в четыре руки и посвятил их Мими и Жану - детям своих ближайших друзей Годебских. Пьесы эти задумывались как музыкальное оформление старинного сборника французских сказок, изданного Шарлем Перро в начале XVIII века. Отсюда - название “Моя Матушка-Гусыня”, отсылающее читателя к сказочнице с гусиными лапками. По преданию, ей приписывалось авторство сказок. Планировалось, что Мими и Жан станут первыми исполнителями пьес, но дети испугались и играть отказались. На премьере 20 апреля 1910 года пьесы прозвучали в исполнении двух студенток Парижской консерватории. В оркестровую сюиту пьесы превратились по просьбе русского дирижера Александра Зилоти.

Месса “Глория” - одно из величайших сочинений Франсиса Пуленка (1899-1963). Она была написана в 1959 году по заказу Фонда Сержа Кусевицкого и впервые исполнена 21 января 1961 года. Бостонским симфоническим оркестром дирижировал Шарль Мюнш. В книге “Мои друзья музыканты” писательница Элен Журдан-Моранж так вспоминает Пуленка: “Отец, верующий католик, сумел внушить мальчику глубокую и искреннюю веру. Она была причиной его постоянных путешествий на “богомолье” в святые места Рокамадур, затерянные где-то в горах. “Я - верующий горец”, - любил он говорить, желая подчеркнуть свое свободолюбие и глубокую религиозность... И тот же самый Пуленк в шестнадцатилетнем возрасте бегает по кабачкам в Ножане на Марне, увлекается балами-мюзетт, песнями “мидинеток” (работницы модных мастерских), аккордеоном, запахом жареной картошки, которая обычно поглощается на берегу Сены в компаниях молодежи. “В этом музыканте, - пишет со знанием дела Клод Ростан, - монах сочетается с влюбленным денди, крестьянин с добрым и нежным шалопаем...”.

Последний раз мы слышали “Глорию” Ф.Пуленка на Grant Park Music Festival летом 2023 года.

Органная симфония - крупнейшее инструментальное сочинение Камиля Сен-Санса (1835-1921). Симфония посвящена памяти Ф.Листа. В конце XIX века в Париже был создан симфонический орган, и композиторы принялись писать сочинения, в которых орган выполнял бы роль оркестрового инструмента. Известны органные симфонии С.Франка, Ш.-М.Видора, Л.В.Жюль Верна (не писателя!), М.Дюпре, Ш.Турнемира. Сен-Санс не просто досконально знал возможности органа. Долгие годы композитор служил органистом. Сначала - в парижском храме Сен-Мерри, потом - на другой стороне Сены, в храме святой Магдалины. Свою Органную симфонию он сочинил по заказу Лондонского филармонического общества. Первое исполнение состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года. За дирижерским пультом стоял композитор. Успех сочинения был огромен. Парижская премьера прошла 9 января 1887 года. Выходя из зала, взволнованный Шарль Гуно, показывая на Сен-Санса, громко произнес: “Вот французский Бетховен”.

15 мая, 8.00 pm. Концерт мексиканской певицы Айды Куэвас назы

вается “50 Years Singing to México”. Аннотация гласит: “Приготовьтесь к вечеру страсти, традиций и волнующей красоты вечной музыки. Непревзойденная королева музыки, “голос Мексики” Айда Куэвас отмечает пятидесятилетие в качестве посла мексиканской и латиноамериканской музыки”. Добавлю, что за свою карьеру Куэвас выпустила сорок три альбома и по-прежнему остается единственной женщиной, выигравшей премии “Грэмми” и Latin Grammy в самом популярном жанре мексиканской народной музыки мариачи. Концерт планировался на 26 сентября 2025 года. Билеты действительны.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Самара Джой с премией “Грэмми” (Лос-Анджелес, 1 февраля 2026 года). Фото - Rich Polk/Billboard via Getty Images

Фото 2. Юрай Валькуха. Фото - Збинек Мадерич

Фото 3. Постер к концерту “50 Years Singing to México”. Фото - IMG Artists

“Онегин”, Фрида Кало и новый сезон. The Met: Live in HD

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 01 May 2026 16:15:00 +0000

В девятнадцатом (2025-26 годов) сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) нам осталось посмотреть два спектакля - возобновление “Евгения Онегина” П.Чайковского и премьеру “Последнего сна Фриды и Диего” Г.Л.Франк.

2 мая 2026 года, 12.00 pm. “Евгений Онегин” П.Чайковского. Возобновление совместной постановки МЕТ и Английской национальной оперы. Дирижер - Тимур Зангиев (дебют в МЕТ). Режиссер - лауреат премии “Тони” Дебора Уорнер. В главных партиях: Онегин - Юрий Самойлов, Татьяна - Асмик Григорян, Ленский - Станислас де Барберак. Ольга - Мария Баракова, Гремин - Александр Цимбалюк, Филиппьевна - Лариса Дядькова.

Эта постановка Деборы Уорнер открывала сезон МЕТ 2013-14 годов. Тогда главными звездами были Анна Нетребко и Мариуш Квечень. В сезоне 2016-17 годов Нетребко вернулась к образу Татьяны, а ее партнером выступил непревзойденный Онегин нашего времени Дмитрий Хворостовский. Спустя десять лет “Евгений Онегин” снова возвращается на сцену театра.

После дебюта в 2024 году в партии Мадам Баттерфляй сопрано из Вильнюса Асмик Григорян возвращается на сцену МЕТ в партии Татьяны. В главной партии - украинский баритон, солист Франкфуртской оперы Юрий Самойлов. В партии няни Филиппье

вны - замечательная Лариса Дядькова. Ее дебют в МЕТ состоялся ровно тридцать лет назад, в 1996 году, в партии Мадлен де Куаньи в опере “Андре Шенье” У.Джордано. А мне посчастливилось несколько раз встретиться с певицей в Чикаго, где она выступала трижды. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича Дядькова солировала в “Песнях и плясках смерти” М.Мусоргского, в Лирик-опере пела Ульрику в “Бале-маскараде” Дж.Верди и Фрику в “Золоте Рейна” Р.Вагнера.

Состав русскоязычных исполнителей “разбавляет” французский тенор Станислас де Барберак. Премьера оперы состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре в Москве.

30 мая 2026 года, 12.00 pm. “Последний сон Фриды и Диего” (“El Último Sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк. Либретто - Найло Крус. Премьера МЕТ. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дебора Колкер. В главных партиях: Фрида - Изабель Леонард, Диего - Карлос Альварес, Катрина - Габриэлла Рейес. Опера исполняется на испанском языке.

Единственная современная опера в девятнадцатом сезоне серии “МЕТ в кино” - первая опера в творчестве американской пианистки и композитора Габриэлы Лены Франк. Построенная как своего рода инверсия мифа об Орфее и Эвридике, эта история повествует о художнице Фриде Кало, покидающей мир мертвых на двадцать четыре часа в День поминовения усопших, чтобы воссоединиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Эта знаменитая своими раздорами пара на короткое время вновь переживает бурную историю любви, прежде чем навсегда проститься с миром живых.

Мировая премьера состоялась осенью 2022 года в Опере Сан-Диего. В Лирик-опере мы слышали эту оперу в марте-апреле в этой совместной постановке оперных театров Сан-Диего и Сан-Франциско.

Габриэла Лена Франк родилась в Беркли (Калифорния) в семье американца еврейского происхождения из Литвы и матери китайского происхождения из Перу. Ее родители познакомились, когда отец служил волонтером Корпуса мира в Перу. Франк получила степени бакалавра и магистра в университете Райса и докторскую степень по музыкальной композиции в Мичиганском университете. В работах Франк слышится ее мультикультурное происхождение, особенно перуанское наследие матери. Во многих композициях она использует звуки перуанской пан-флейты и гитары чаранго. Лауреат премии Latin Grammy за лучшую композицию современной классической музыки для танцев инков (Tonar Label), написанную для гитариста Мануэля Барруэко и Cuarteto Latinoamericano. Участница ансамбля Йо Йо Ма “Silk Road”. Ее композиция Ritmos Anchinos есть в альбоме ансамбля “Off the Map” (World Village & In a Circle Records, 2009, номинация на премию “Грэмми”-2011 за лучший классический альбом-кроссовер). В 2017 году основала Музыкальную академию, где молодые композиторы работают с известными исполнителями. Живет с мужем на ферме в Калифорнии. Лауреат премии Хайнца в области искусства и гуманитарных наук (2020 год).

В декабре 2021 года в Симфоническом центре в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Андреса Ороско-Эстрады прозвучала мировая премьера ее пьесы “Haillí-Serenata” (сочинение написано по заказу оркестра). На заключительных концертах Grant Park Music Festival в августе 2021 года мы слышали ее пьесу “Elegía Andina”, на фестивале 2024 года - пьесу “Apu”, на фестивале 2025 года - ее Три латиноамериканских танца.

Найло Крус - американский драматург и сценарист кубинского происхождения. В 2003 году он стал первым латиноамериканцем - лауреатом Пулитцеровской премии в категории “Лучшая пьеса”. Награды была удостоена пьеса “Анна в тропиках” (“Anna in the Tropics”), проникнутая влиянием “Анны Карениной”. Спектакль по этой пьесе был когда-то поставлен в Минском театре белорусской драматургии американским режиссером Дэниэлем Бэнксом.

С творчеством Круса мы знакомы по опере “Бельканто” Джимми Лопеса. Мировая премьера состоялась в Лирик-опере в декабре 2015 года, автором либретто был Крус. А совсем недавно, в феврале-марте 2026 года, в Writers Theatre с большим успехом прошел спектакль “Две сестры и фортепиано” по пьесе Круса 1998 года (режиссер - Лиза Портес).  

Стали известны планы нью-йоркского театра на новый, юбилейный, двадцатый сезон серии “Метрополитен-опера в кино”. Мы увидим восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Евгений Онегин”

Фото 2. Асмик Григорян

Фото 3. Макет к спектаклю “Последний сон Фриды и Диего”

Фото 4. Изабель Леонард

(Все фотографии - MET)

Carnegie Hall приглашает. Подробности нового сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 27 Apr 2026 20:56:00 +0000

Дорогие меломаны, я приглашаю вас в Нью-Йорк! Давайте посмотрим, что готовит для нас крупнейший концертный зал города Карнеги-холл (Carnegie Hall) в сезоне 2026-27 годов. Нас ждут более ста семидесяти концертов самых прославленных солистов и музыкальных коллективов со всего мира. Услышать хочется всех, но будем держать себя в руках. Галопом - по репертуару.

Бросается в глаза большое количество оперных программ. Впервые в истории Карнеги-холл в марте 2027 года в концертном исполнении прозвучит тетралогия “Кольцо Нибелунга” Р.Вагнера (четыре оперы - “Золото Рейна”, “Валькирия”, “Зигфрид”, “Гибель богов” - в течение одной недели). Исполнители - дебютирующий в этом зале Оркестр Цюрихской оперы под управлением музыкального руководителя Джанандреа Нозеды, среди солистов - специализирующиеся на операх Вагнера Михаэль Волле (Вотан), Клаус Флориан Вогт (Зигфрид), Камилла Нюлунд (Брунгильда).

В ноябре Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением нового музыкального руководителя Густаво Дудамеля (его контракт с оркестром начинается в сентябре) открывает в Карнеги-холл новый проект. На протяжении пяти лет каждый год здесь будет ставиться одна опера в концертном исполнении. Первой в ноябре станет “Тоска” Дж.Пуччини со звездным трио в главных партиях: Марина Ребека - Йонас Кауфман - Людовик Тезье.

Все девять симфоний Малера прозвучат в исполнении трех оркестров с одним дирижером - музыкальным руководителем Метрополитен-оперы и Филадельфийского симфонического оркестра Янником Незе-Сегеном: в октябре - Пятая, в апреле 2027 года - Седьмая, в мае 2027 года - Третья, в июне 2027 года - Первая (все - с Филадельфийским симфоническим оркестром); в феврале 2027 года - Вторая, Четвертая и Девятая (с Венским филармоническим оркестром); в июне 2027 года - Шестая и Восьмая (с Оркестром Метрополитен-оперы).

Третий сезон куратором серии “Perspectives” является Максим Венгеров. Он выступит семь раз в камерных и симфонических программах. Особый интерес представляют три концерта в апреле 2027 года. Дуэт Венгеров - Марта Аргерих исполнит все десять Скрипичных сонат Бетховена. Аргерих не выступала в Нью-Йорке десять лет, так что торопитесь приобрести билеты!

В марте 2027 года с Лондонским симфоническим оркестром под управлением главного дирижера сэра Антонио Паппано Венгеров солирует в Скрипичном концерте Бетховена, с Алисой Вайлерстайн и Кириллом Герштейном он исполнит Тройной концерт композитора, в мае 2027 года с Евгением Кисиным и виолончелистом Готье Капюсоном прозвучат фортепианные трио Бетховена.

В марте 2027 года в Карнеги-холл состоится гала-концерт, посвященный столетию со дня рождения Мстислава Ростроповича. Нью-Йоркский камерный Orchestra of St. Luke под управлением Семена Бычкова, Евгений Кисин и Максим Венгеров исполнят произведения Бриттена, Прокофьева, Шостаковича.

Сезон пройдет под знаком двухсотлетия со дня смерти Бетховена (он умер 26 марта 1827 года). Кроме вышеперечисленных концертов, на которых будет исполняться музыка великого композитора, отмечу выступления Кливлендского оркестра под управлением Франца Вельзера-Места (это его последний сезон в качестве музыкального руководителя) с Торжественной мессой Бетховена (январь 2027 года), шесть вечеров французского струнного квартета Quatuor Ébène со всеми струнными квартетами Бетховена (март-апрель 2027 года), программу британского виолончелиста Шеку Канне-Мейсона, британского пианиста Бенджамина Гросвенора и американской скрипачки Хилари Хан с камерной музыкой Бетховена, фортепианные вечера Игоря Левита с полным циклом фортепианных сонат Бетховена (цикл продолжится в сезоне 2027-28 годов).

Как и в прошлые годы, Карнеги-холл остается местом, куда съезжаются лучшие симфонические оркестры мира. Кроме вышеперечисленных, мы услышим Мюнхенский филармонический оркестр под управлением музыкального руководителя Лахава Шани, Бостонский симфонический оркестр под управлением Андриса Нельсонса (его последний сезон в качестве музыкального руководителя), Нью-Йоркский струнный оркестр под управлением нового музыкального руководителя Майкла Стерна, барочный ансамбль Il Pomo d’Oro с тенором Майклом Спайерзом. За дирижерский пульт оркестров встанут Луи Лангре, Даниэле Рустиони, Гарри Бикет.

Композитором-резидентом (Richard and Barbara Debs Composer’s Chair) Карнеги-холл станет в новом сезоне лауреат Пулитцеровской премии и премии “Грэмми” Кэролайн Шоу. Ее произведения прозвучат в двенадцати программах сезона. Кульминацией станет мировая премьера пьесы “Reverberations” (январь 2027 года), которую вместе с автором исполнит ансамбль Decoda.

Специальными концертами Карнеги-холл отмечает девяностолетние юбилеи классиков современной академической музыки Филипа Гласса (он родился 31 января 1937 года) и Стива Райха (его день рождения - 3 октября 1936 года).

11 ноября в Карнеги-холл с сольным концертом выступит Айгуль Ахметшина. В программе - произведения Б.Бриттена, П.Чайковского, Ж.Бизе, К.Вайля, Л.Бернстайна.

Среди солистов (кроме вышеперечисленных) - пианисты Даниил Трифонов, Юнчан Лим, Эмануэль Акс, Юйцзя Ван, Петр Андершевский, Юлианна Авдеева, Чо Сон Чжин, Анна Генюшене, Хелен Гримо, Ланг Ланг, Викингур Олафссон, Лукас Штернат, Митсуко Учида; скрипачи Леонидас Кавакас, Гил Шаам, Химари, Энн Акико Мейерс, Клэр Уэллс; виолончелисты Йо Йо Ма, Киан Солтани, Томми Меса; альтисты Лоуренс Пауэр, Антуан Тамести, Джордан Бак, мандолинист Ави Авиталь, лютнист Томас Данфорд.

Столетие со дня рождения великого саксофониста и композитора Джона Колтрейна (1926-1967) Карнеги-холл отмечает специальным концертом многократных лауреатов премии “Грэмми” Дайан Ривз и Брэнфорда Марсалиса с Branford Marsalis Quintet.

Впервые в Карнеги-холл выступит лауреат премий “Грэмми” и “Тони” Лесли Одом-младший.

Пятикратный лауреат премии “Грэмми”, контрабасистка, певица и композитор esperanza spalding (ее имя и фамилия пишутся с маленькой буквы) - куратор цикла “Perspectives”, состоящего из трех джазовых концертов.

Сезон в Карнеги-холл откроется 8 октября концертом Берлинского филармонического оркестра под управлением главного дирижера Кирилла Петренко. В программе - произведения итальянских композиторов. Арии из опер “Федора” У.Джордано и “Паяцы” Р.Леонкавалло исполнит Йонас Кауфман.

Nota bene! Одиночные билеты на концерты в Карнеги-холл этого сезона и абонементы на сезон 2026-27 годов - на сайте carnegiehall.org, по телефону 212-247-7800 или в кассе (Carnegie Hall Box Office, 57th Street and Seventh Avenue). Одиночные билеты на концерты сезона 2026-27 годов для обладателей абонементов и спонсоров поступят в продажу 3 августа в 11.00 am, для всех остальных - 11 августа в 11.00 am.

Фотографии к статье:

Фото 1. Карнеги-холл. Фото - Jeff Goldberg / Esto

Фото 2. Джанандреа Нозеда. Фото - Gaëtan Bally

Фото 3. Марина Ребека. Фото - Дарио Акоста

Фото 4. Марта Аргерих. Фото - © Adriano Heitmann

Northlight Theatre: Эванстон-Скоки-Эванстон. Новый сезон в новом доме

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 27 Apr 2026 20:53:00 +0000

Один из лучших театров Среднего Запада Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) объявил подробности нового, пятьдесят первого сезона 2026-27 годов - первого в новом здании в Эванстоне (ближайший пригород Чикаго). Мы увидим пять спектаклей, три из них станут мировыми премьерами. Расскажу коротко о каждом.

9 сентября - 18 октября 2026 года. “Первая полоса” (“The Front Page”). Адаптация Джеффри Хэтчера пьесы Бена Хекта и Чарлза Макартура. Мировая премьера. Режиссер - Би Джей Джонс. В главных ролях: Кейт Фрай и Тимоти Эдвард Кейн.

Мировая премьера новой инсценировки комедии, послужившей основой для фильма Говарда Хоукса “Его девушка пятница” (“His Girl Friday”, 1940). Действие спектакля происходит в Чикаго в редакции одной из газет. Репортеры обсуждают последние новости: журналистка Хильди Джонсон увольняется и выходит замуж, а редактор Уолтер Бернс не намерен отпускать ее. Когда приговоренному к смертной казни заключенному удается совершить дерзкий побег, Уолтер просит Хильди написать об этом деле статью. Это будет, по словам редактора, сенсационный материал и заодно последняя захватывающая история Хильди перед увольнением...

В старом фильме редактора играл Кэри Грант, журналистку - Розалинд Расселл. В спектакле мы увидим семейную актерскую пару Кейт Фрай - Тимоти Эдвард Кейн. Впервые они встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, сезон 2023-24 годов, режиссер - Джессика Тебус, о ней - ниже). Наконец, в декабре прошлого года они сыграли в спектакле “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона (режиссер - Д.Тебус).

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”.

Главная роль Тимоти Эдварда Кейна, как мне кажется, - Поэт в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Хер на основе драмы Гомера, единственный персонаж в саге о войне и разрушении (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Премьера прошла в Court Theatre в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии “Джефф” за лучшее исполнение мужской роли. После этого спектакль несколько раз возобновлялся, последний - в июне 2025 года.

Вспомню еще его блистательных Слугу двух господ в спектакле Court Theatre “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”, сезон 2015-16 года), Ричарда III во второй части саги Шекспировского театра “Перетягивание каната” (“Tug of War”, сезон 2016-17 годов) и последнюю (пока) работу актера - роль мистера Форда в спектакле Шекспировского театра “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”, спектакль идет до 3 мая).

Тимоти Кейн - лауреат премии “Джефф”. В актерской семье Фрай-Кейн - два сына.

11 ноября - 20 декабря 2026 года. “Весь мир” (“All the World”) по пьесе Лорен Гандерсон. Мировая премьера. Режиссер - Джессика Тебус.

После комедии наступает пора любовной истории! Она разыгрывается между двумя актерами в самое занятое в театрах время года - в сезон праздников. Действие разворачивается за кулисами и на сцене. Играя персонажей в классических спектаклях, актеры пытаются скрыть проблемы личной жизни, будь то влюбленность или расставание. Полная надежды, пьеса и спектакль напоминают, почему год за годом тысячи актеров по всему миру продолжают выходить на подмостки сцен и рассказывать нам истории о любви и жизни...

Драматург Лорен Гандерсон - двукратный лауреат Steinberg/ATCA New Play. С ее творчеством мы хорошо знакомы. Летом 2025 года в Шекспировском театре состоялась премьера спектакля “Билли Джин” (“Billie Jean”) по одной из ее последних пьес (режиссер - Марк Бруни). Спектакль рассказал о жизни выдающейся американской теннисистки и активистки за равноправие женщин в спорте Билли Джин Кинг.

В сезоне 2022-23 годов в Northlight Theatre состоялась мировая премьера спектакля “Джорджиана и Китти: Рождество в Пемберли” (“Georgiana & Kitty: Christmas at Pemberley”) по пьесе Гандерсон и Марго Мелкон (режиссер - Марти Лайонс). Пьеса была создана по мотивам романа “Гордость и предубеждение” Джейн Остин.

Для директора режиссерской программы Северо-Западного университета (Director of the Northwestern MFA Program in Directing for the Stage) Джессики Тебус “Весь мир” - одиннадцатая (!) постановка в Northlight Theatre. Большой популярностью пользовались ее спектакли “Into the Breeches!”, “The Book of Will”, “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”, “Inherit the Wind”, “Red Herring” и последние две работы - “Свечи на День рождения” и “Газовый свет” (их я упомянул выше). В сезоне 2016-17 годов в Northlight Theatre состоялась премьера спектакля “Miss Bennet: Christmas at Pemberley” по пьесе Гандерсон и Марго Мелкон в постановке Тебус.

Ставила Тебус и в других театрах Чикаго: в Steppenwolf - “Sex with Strangers”, “Intimate Apparel”, “When the Messenger is Hot”; в Lookingglass Theatre - “In The Garden: A Darwinian Love Story” (в сезоне 2013-14 годов состоялась мировая премьера этого спектакля по пьесе Сары Гмиттер о любви и семейной жизни Чарльза Дарвина и его жены - двоюродной сестры Эммы Вэджвуд), в Шекспировском театре - “The Feast: an intimate Tempest”, в несуществующем сегодня Windy City Playhouse - “Chapter Two” по пьесе патриарха американской драматургии Нила Саймона (это было в инаугурационном сезоне 2015-16 годов). Несколько лет подряд Тебус была режиссером легендарного спектакля “Рождественская сказка” в Goodman Theatre.

3 февраля - 3 марта 2027 года. “Американская пятерка” (“The American Five”) по пьесе Чесс Джейкобс. Режиссер - Микаэль Берк.

“У меня есть мечта...” - название знаменитой речи Мартина Лютера Кинга о равноправии всех людей независимо от цвета кожи. Речь, всколыхнувшую всю Америку, доктор Кинг произнес 28 августа 1963 года со ступенек Мемориала Линкольна в Вашингтоне во время Марша свободы. Впоследствии эту речь признают лучшей в XX веке с точки зрения ораторского искусства. Пьеса “Американская пятерка” рассказывает о том, что предшествовало этой речи. Проводя дни и ночи в обсуждениях, преодолевая разногласия ради общей цели, Мартин Лютер Кинг работал с четырьмя соратниками: Кореттом Скоттом Кингом, Байардом Растином, Стэнли Левисоном и Кларенсом Джонсом. Эта американская пятерка планировала Марш на Вашингтон и создала речь, призванную вдохновить американцев на действия во имя их общего идеала - равенства и справедливости для всех. На пути к созданию одного из самых знаковых событий в истории движения за гражданские права эти пятеро стали одной семьей и частью истории.

7 апреля - 17 мая 2027 года. “Здесь растет черника” (“Here There Are Blueberries”) по пьесе Мойзеса Кауфмана и Аманды Гронич. Режиссер - Чарльз Ньюэлл.

В 2007 году на стол архивиста Мемориального музея Холокоста в США попал загадочный альбом с фотографиями времен нацистского периода. По мере того, как кураторы раскрывали шокирующую правду, скрывающуюся за этими снимками, альбом быстро оказался в центре внимания прессы и спровоцировал дискуссию, отголоски которой разнеслись далеко за пределы музейных стен. Основанный на реальных событиях, спектакль рассказывает историю этих исторических фотографий и то, что они открывают нам о виновниках Холокоста. Ставит спектакль бывший многолетний руководитель Court Theatre Чарльз Ньюэлл. Он пришел в Court Theatre в 1993 году по приглашению основателя и первого руководителя Николаса Рудалла. Дебютной работой Ньюэлла в театре стал спектакль “Триумф любви” (“The Triumph of Love”), получивший премию “Джефф” за лучшую постановку. В 1994 году Ньюэлл стал художественным руководителем Court Theatre. За тридцать лет он поставил более шестидесяти спектаклей. Среди наиболее известных - “Селимена и кардинал” (1995, премия “Джефф” за лучшую режиссуру), “Вишневый сад” (1998), “Сирано” (2004), “Кто боится Вирджинии Вулф?” (2004), “Тартюф” и “Мизантроп” (оба - 2013), “Ифигения в Авлиде” (2014), “Все мои сыновья” (2018). В июне 2024 года Ньюэлл ушел с поста руководителя Court Theatre. До июня 2025 года он был старшим художественным консультантом (Senior Artistic Consultant) театра, сегодня находится в положении свободного художника. Его последним (пока) спектаклем в Court Theatre был “Берлин” (“Berlin”) по графическому роману Джейсона Лютса (премия “Джефф” за лучший спектакль сезона 2024-25 годов).

В 2024 году пьеса “Здесь растет черника” стала финалистом Пулитцеровской премии, в 2025 году - лауреатом премий Lucille Lortel и Helen Hayes Award.

7 июня - 18 июля 2027 года. “Перл дома” (“Pearl’s in the House”) по пьесе Арт Манке. Мировая премьера. Режиссер - Кеннет Роберсон. В главной роли - Фей Батлер.

Спектакль о жизни и творчестве легендарной американской актрисы и певицы Перл Бэйли (1918-1990). Накануне запланированного выступления в Белом доме, в эпоху президентства Рейгана, она соглашается дать интервью. Неожиданно для себя она встречает амбициозного журналиста, который ставит под сомнение некоторые из ее наиболее спорных решений. Личные мотивы вступают в противоречие с мотивами политическими. По мере ответов на вопросы журналиста Перл вспоминает наиболее яркие моменты своей жизни. За два года до смерти она получила из рук Рейгана медаль Свободы.

Замечательная чикагская актриса Фей Батлер - частый гость многих театров города. Вспомним, например, две ее недавние работы в Goodman Theatre - спектакли “Фанни” (“Fannie”) по пьесе Шерил Вест о жизни борца за гражданские права Фанни Лу Хеймер (режиссер Генри Годинес, сезон 2021-22 годов, актриса исполнила главную роль) и “Общество Накирема” (“The Nacirema Society”) по пьесе Перл Клидж (режиссер - Лили-Энн Браун, сезон 2023-24 годов, премия “Джефф” за лучшую второстепенную женскую роль). В эти дни Батлер играет главную роль в спектакле Goodman Theatre “Черный зад мамаши Рейни” (“Ma Rainey’s Black Bottom”) по пьесе Огаста Уилсона (режиссер - Чак Смит, спектакль идет до 3 мая).

Летом 2023 года Фей Батлер поставила на сцене Northlight Theatre спектакль “Мэри и Розетта” (“Marie And Rosetta”) по пьесе Джорджа Бранта о “крестной матери рок-н-ролла”, сестре Розетте Тарп и ее молодой коллеге, певице Мэри Найт.

Northlight Theatre образовался в 1974 году, инаугурационный сезон прошел в 1975-76 годах. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал снимать в аренду малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот пятидесяти спектаклей, включая более сорока пяти мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати семи премий “Джефф” (238 номинаций). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. И вот, наконец, мы знаем точную дату открытия нового дома театра - 15 августа. Первый вечер со зрителями пройдет в день открытия нового сезона 9 сентября. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. На территории площадью 21 400 квадратных футов размещаются театральный зал на 285 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Для зрителей театра в течение всего сезона предусмотрен бесплатный паркинг (1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201). В команду дизайнеров здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates.

Многолетний руководитель театра Би Джей Джонс с оптимизмом смотрит в будущее: “Добро пожаловать в новый Northlight! Мы объявляем о начале нашего первого сезона в новом доме в центре Эванстона! Мы с нетерпением ждем возможности познакомить вас с нашим новым пространством, созданным для того, чтобы подарить вам наилучшие впечатления от посещения театра. Наш адрес изменился, но приверженность театра высококачественному искусству остается неизменной. Мы продолжим представлять вам захватывающие и первоклассные постановки, а благодаря уютному фойе, удобным креслам, технологическим новшествам и акустике качество вашего зрительского восприятия поднимется до уровня постановок на нашей сцене. До встречи в театре!”

Nota bene! Абонементы на спектакли Northlight Theatre сезона 2026-27 годов и билеты на спектакли этого сезона - на сайте www.northlight.org или по телефону 847-673-6300. Все спектакли театра в этом сезоне проходят в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Все спектакли театра в новом сезоне пройдут в новом здании театра (1012 Church Street, Evanston, IL 60201).

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры и режиссеры нового сезона

Фото 2. Зал нового театра

Фото 3. Здание нового театра

(Все фотографии - Northlight Theatre)

“Женщины сверху”. Чикагский симфонический центр, 29 апреля - 9 мая 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 24 Apr 2026 21:13:00 +0000

До войны на моем любимом телеканале Дождь (26 апреля ему исполняется 16 лет) популярностью пользовалась программа “Женщины сверху”, героинями которой были яркие, целеустремленные, волевые женщины, добившиеся успеха в самых разных областях науки, бизнеса и культуры. Все эти определения в полном смысле подходят к солисткам и дирижерам предстоящих концертов в Симфоническом центре.

29 апреля, 7.30 pm. Только один вечер в Чикаго - Малеровский камерный оркестр (Mahler Chamber Orchestra). В программе: Первая (“Классическая”) симфония и Второй фортепианный концерт С.Прокофьева, Первый фортепианный концерт Ф.Шопена. Пианист и дирижер - Юйцзя Ван.

Малеровский камерный оркестр был основан в 1997 году великим Клаудио Аббадо. Оркестр состоит из сорока пяти музыкантов из двадцати стран. У оркестра нет музыкального руководителя, с ним работают несколько музыкантов, не все из них дирижеры. Они называются “артистическими партнерами”. Такими партнерами были Митсуко Учида и скрипач из Финляндии Пекка Куусисто. Последний раз в Чикаго мы слышали оркестр в апреле 2024 года с Митсуко Учидой. Нас ждет новое выступление оркестра с Юйцзя Ван.

...Ее имя и фамилию пишут по-разному. Википедия предпочитает называть ее по-китайски - Юйцзя Ван, часто встречается другое - Юджа Ванг. Она родилась 10 февраля 1987 года в музыкальной семье в Пекине. Заниматься музыкой начала в шесть лет, в семь поступила в Пекинскую консерваторию. В одиннадцать лет стажировалась в летней школе в Королевском колледже Маунт (Калгари, Канада), училась в консерватории Калгари и Институте Кертиса в Филадельфии. Ее блистательная музыкальная карьера началась в 2007 году с дебютного концерта с Бостонским симфоническим оркестром. Перед ней открылись лучшие залы и лучшие оркестры мира. На сегодняшний день Юйцзя Ван является одной из самых востребованных пианисток мира. Лауреат премий “Грэмми”, ECHO, Gilmore Young Artist Award, обладатель гранта Avery Fisher Career. С 2009 года - эксклюзивный артист студии Deutsche Grammophon. В Симфоническом центре Юйцзя Ван выступает четвертый раз.

30 апреля и 2 мая, 7.30 pm; 1 мая, 1.30 pm; 3 мая, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Скерцо каприччиозо А.Дворжака, Третий фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Конрад Тао), Пятая симфония П.Чайковского. Дирижер - Карина Канеллакис.

Карина Канеллакис выросла в Нью-Йорке в музыкальной семье: отец - дирижер, мать - пианистка. В раннем детстве Карина взяла в руки скрипку, вскоре пришли первые успехи. В Институте Кертиса в Филадельфии училась на двух отделениях: скрипичном и дирижерском. После окончания учебы в 2004 году два года играла в скрипичной секции Berlin Philharmonic’s Academy Orchestra. Стать дирижером ее вдохновил тогдашний музыкальный руководитель Берлинского филармонического оркестра сэр Саймон Рэттл. Она регулярно выступала на заменах в скрипичной секции ЧСО и готовилась к карьере концертирующего скрипача-солиста, однако с 2006 по 2010 год (до прихода Риккардо Мути) с удовольствием ассистировала двум маэстро - Пьеру Булезу и Бернарду Хайтинку. Карина вспоминает: “Мой опыт работы с ЧСО помог мне по-настоящему узнать симфонический репертуар. Я приходила домой после репетиций и одержимо изучала каждую запись, которую могла найти в интернете; музыку, которую мы играли в тот день. Я читала все о произведении. Это было неконтролируемо. Не думаю, что кто-то из моих коллег знал эти подробности обо мне. Я была тихоней”. Два года “тихоня” училась в Джульярдской школе. С 2014 по 2016 год была ассистенткой дирижера Симфонического оркестра Далласа. После того, как в 2016 году стала лауреатом премии сэра Георга Шолти (Sir Georg Solti Conducting Award), переключилась со скрипки на дирижерскую палочку. По приглашению сэра Рэттла часто выступала с Берлинским филармоническим оркестром. Стала первой женщиной-дирижером, удостоенной чести открыть BBC Proms. Симфонический оркестр Би-Би-Си исполнил под ее руководством Глаголическую мессу Л.Яначека. В сезоне 2023-24 годов была артистом-резидентом венского зала Musikverein.

Сегодня, в сорок один год, Карина нарасхват. Кроме гастролей по всему миру она совмещает посты главного дирижера Филармонического оркестра Нидерландского радио и главного приглашенного дирижера Лондонского филармонического оркестра. В Лондоне каждый сезон она руководит концертным исполнением опер, в этом сезоне оперой “Из Мертвого дома” заканчивает цикл сочинений Леоша Яначека. В прошлых сезонах исполнялись “Катя Кабанова”, “Приключения лисички-плутовки” и “Средство Макропулоса”. Карина говорит, что ее страсть к Яначеку зародилась после исполнения оперы “Замок герцога Синяя Борода” Бартока с ЧСО под управлением Пьера Булеза. Она вспоминает его репетиции “Моря” Дебюсси, когда он работал с ударными ЧСО, чтобы получить именно тот музыкальный эффект, который хотел. “Он ожидал услышать определенный звук. Получалось не совсем так, и он продолжал повторять. Каждый раз, играя “Море”, я возвращаюсь к тому звуковому миру, который он создал, и ко всем крошечным деталям, о которых говорил”.

Все эти годы Канеллакис не оставляет скрипку. У нее инструмент 1782 года работы Мантегацци. Живет в Амстердаме.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Йохана Бейса об исполняемых произведениях.

1 мая, 8.00 pm. Композитор и ударник Майк Рид в джазовой программе “Chicago Inspirations”. В концерте участвуют группа The Magic Box и студенты Чикагского джазового института.

4 мая, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago под управлением главного дирижера Кен-Давида Мазура. В программе: прелюдия к Первому акту оперы “Нюрнбергские мейстерзингеры” Р.Вагнера, пьеса “Visions” японского композитора Тору Такэмицу, Первая симфония Г.Малера.

7-9 мая, 7.30 pm. Концерты ЧСО под управлением Эдварда Гарднера. В программе: Первое эссе для оркестра С.Барбера, цикл “Песни Неруды” П.Либерсона (солистка - артистка-резидент ЧСО Джойс Дидонато), Первая симфония У.Уолтона.

Третий раз в этом сезоне в Чикаго выступает Джойс Дидонато. После Симфонического бала в сентябре и камерного концерта в феврале она исполнит вокальный цикл “Песни Неруды” Питера Либерсона (1946-2011) - сочинение 2005 года, написанное американским композитором для своей жены, певицы Лоррейн Хант Либерсон (1954-2006). Премьера “Песен Неруды” в Иллинойсе состоялась на Grant Park Music Festival летом 2025 года. Солировала Дженай Бриджес.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Оливера Камачо об исполняемых произведениях.

9 мая, 11.00 am и 12.45 pm. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку “Матушка Гусыня и кабинет чудес” (“Mother Goose and the Cabinet of Wonder”). В концертах участвует известная американская певица и композитор Натали Мерчант. Дирижер - Джеймс Бегвелл.

Фотографии к статье:

Фото 1. Юйцзя Ван. Концерт в Чикаго 10 апреля 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Карина Канеллакис. Фото - Матиас Ботор

Фото 3. Джойс Дидонато. Фото - Саймон Поли

Фото 4. Натали Мерчант. Фото - Джастин Хигучи/wikipedia.org

Broadway In Chicago: спектакли сезона 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 24 Apr 2026 21:10:00 +0000

23 марта компания Broadway In Chicago объявила репертуар на новый сезон (2026-27 годов). В нем - шесть спектаклй. Расскажу кратко о каждом из них.

8 сентября - 25 октября 2026 года. “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”) Фрэнка Уайлдхорна по мотивам одноименной повести Роберта Льюиса Стивенсона. Автор либретто - Лесли Брикасс. Режиссер - художественный руководитель Kokandy Productions Дерек Ван Бархем. Музыкальный руководитель - Ник Сула, хореограф - Бренда Дидье.

Новый сезон открывает масштабный готический мюзикл “Джекилл и Хайд” чикагской компании Kokandy Productions. Убийства и хаос против любви и добродетели - кто победит в этой эпической битве добра и зла?.. В спектакле прекрасная музыка, в том числе - поп- и рок-хиты многократных номинантов на премии “Грэмми” и “Тони” Фрэнка Уайлдхорна и двукратного обладателя премий “Оскар” и “Грэмми” Лесли Брикасса. Спектакль с огромным успехом прошел в прошлом году в Chopin Theatre, получил десять номинаций и семь премий “Джефф”, в том числе - за лучшие режиссуру, ансамбль и мюзикл года. “Джекилл и Хайд” идет в Чикаго после более чем пятнадцатилетнего перерыва. Broadway Playhouse at Water Tower Place (175 E Chestnut St, Chicago, IL 60611). Подробности - на сайте www.kokandyproductions.com/.

9-20 сентября 2026 года. “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: The Musical”).

Помните американский фильм “Грязные танцы” (“Dirty Dancing”, 1987) с Дженнифер Грей и Патриком Суэйзи, в котором было много замечательной музыки и танцев? Поначалу картина задумывалась, как малобюджетная. Никто не мог предположить, что фильм ждет грандиозный успех, что музыкальные фрагменты будут звучать повсюду по стране, что композиция “Time Of My Life” получит премии “Оскар” и “Грэмми”... Фильм действительно получился хорошим. А вот Бродвей, который обычно быстро берет успешные проекты и переделывает их в мюзиклы, ждал долго. Ждал, возможно, что картину забудут и вот тут “выскочит” мюзикл. Так все и случилось. В 2004 году на Бродвее появился одноименный мюзикл, который по популярности повторил судьбу фильма. Создатели спектакля взяли за основу фильм. Зачем придумывать что-то новое, если все уже есть: музыка, песни, хореография? В спектакле звучат главные музыкальные фрагменты фильма: “(I’ve Had) Time of My Life”, “Hey Baby”, “Hungry Eyes”, “Do You Love Me?”. И, конечно, в спектакле все подчинено Танцу! James M. Nederlander Theatre (24 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте www.ddmusical.com/.

29 сентября - 11 октября 2026 года. “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”) Дэвида Камминга, Феликса Хагана, Наташи Ходжсон и Зои Робертс. Мюзикл рассказывает о реальной операции, проведенной в 1943 году британской разведкой в отношении командования нацистской Германии. С помощью одного трупа и нескольких фальшивых писем Британия заставила Германию поверить, что намечается операция союзников в Греции и Сардинии. На самом деле союзники осуществили операцию в Сицилии... Премьера на Бродвее состоялась 15 февраля 2025 года в John Golden Theatre. Мюзикл собрал восемьдесят восемь (!) пятизвездочных рецензий и стал самым высоко оцененным шоу в истории Вест-Энда. Изданием Entertainment Weekly мюзикл был признан лучшим шоу 2025 года. Приведу мнение только одного критика Тэффи Бродессер-Акнер из New York Times: “Это не просто лучший мюзикл из всех, что я видела; это самое глубокое и впечатляющее театральное переживание в моей жизни”.

“Операция “Мясной фарш” - лауреат премии Оливье в категории “Лучший новый мюзикл” и премии “Тони” (все награды - 2025 год). CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте operationbroadway.com/.

10-22 ноября 2026 года. “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”). Композитор - Боб Гаудио. Авторы либретто - Рик Эллис и лауреат премии “Тони” Маршалл Брикман. Автор стихов - Боб Кру. Режиссер - двукратный лауреат премии “Тони” Дес Макануфф.

Мюзикл посвящен истории возникновения и становления знаменитой американской рок-н-ролльной группы The Four Seasons. От улиц Нью-Джерси до Зала славы рок-н-ролла - таков славный путь группы Jersey Boys и солиста Фрэнки Валли. Их было четверо - молодых, зацикленных на музыке парней из Нью-Джерси. Они были безумно талантливы и мечтали о сцене. Первым среди равных был Фрэнки Валли. Его первый публичный концерт состоялся в 1951 году, в 1962 по песне “Sherry” певца уже знала вся Америка. Первый совместный альбом Валли и группы The Four Seasons вышел в 1967 году - пятьдесят девять лет назад! Их гармония на сцене была идеальной. Другое дело - что творилось вне сцены. Это была совсем другая история, и об этом тоже рассказывает мюзикл... Премьера состоялась на Бродвее 6 ноября 2005 года. На день закрытия 15 января 2017 года спектакль был на двенадцатом месте среди самых долгоиграющих шоу в истории Бродвея. В ноябре 2017 года мюзикл вернулся на Бродвей с новой постановкой. Спектакль был удостоен премий “Тони” за лучший мюзикл и лучший световой дизайн (Хоуэлл Бинкли), премии “Грэмми” за лучший музыкальный альбом (все награды - 2006 год), премии имени Лоуренса Оливье за лучший мюзикл (2009 год), Helpmann Award за лучший мюзикл (Австралия, 2010 год). Новый гастрольный тур мюзикла посвящен двадцатилетию со дня премьеры. CIBC Theatre. Подробности - на сайте jerseyboysinfo.com/.

5-17 января 2027 года. “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”) американского композитора Уилла Аронсона и корейского драматурга Хью Парка.

Это трогательная, человечная история о том, как в Сеуле в конце XXI века случайно встретились, познакомились и влюбились друг в друга две устаревшие модели роботов: Оливер и Клэр. Премьера мюзикла состоялась в Сеуле в 2016 году, но настоящий успех ждал его после международной премьеры в бродвейском театре Belasco в ноябре 2024 года. Режиссером выступил Майкл Арден, ставший лауреатом премии “Тони” за мюзикл “Парад” (“Parade”). Изданием USA Today спектакль был назван “одним из лучших мюзиклов за последние годы”, газетой Observer - “лучшим мюзиклом за целую вечность”. Впервые в истории мюзикл корейского происхождения награжден премией “Тони”, причем, он получил сразу шесть премий, в том числе - за лучшие либретто, музыку, сценографию, режиссуру и мюзикл. CIBC Theatre. Подробности - на сайте www.maybehappyending.com/.

19 января - 7 февраля 2027 года. “О, Мэри!” (“Oh, Mary!”) по пьесе драматурга и актера Коула Эсколы. Нас ждет черная комедия о несчастной Мэри Тодд Линкольн в недели, предшествовавшие убийству мужа, президента США Авраама Линкольна. Неразделенная тоска, алкоголизм и подавленные желания изобилуют в восьмидесятиминутном одноактном спектакле, который газета The New York Times называет “одной из лучших комедий за последние годы”. Награды: две премии “Тони”, включая премию за лучшую режиссуру (Сэм Пинклтон), две премии Drama League - за лучшие пьесу и режиссуру, специальная премия Нью-Йоркских театральных критиков (все награды - 2025 год). Пьеса была названа финалистом Пулитцеровской премии. CIBC Theatre. Подробности - на сайте www.ohmaryplay.com/tour/home.

Nota bene! Абонементы на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” 2026-27 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.BroadwayInChicago.com. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Джекилл и Хайд”. Фото - Эван Гановер

Фото 2. Сцена из спектакля “Операция “Мясной фарш”. Фото - Джульетта Сервантес

Фото 3. Сцена из спектакля “Возможно, счастливый конец”. Мэтью Мерфи и Эван Зиммерман

“Ариадна...”, “Иродиада”, “Травиата”. Подробности 72-го сезона Лирик-оперы Чикаго

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 20 Apr 2026 23:39:00 +0000

9 апреля президент, генеральный директор, председатель Совета директоров Лирик-оперы Чикаго Джон Мангум и музыкальный руководитель театра маэстро Энрике Маццола объявили репертуар нового, 72-го сезона 2026-27 годов. В программе - семь опер, в том числе - премьера Лирик-оперы и концертное исполнение оперы, несколько концертов и мюзикл. Подробности будут позже, пока - только даты и имена (и совсем короткие комментарии).

10 октября - 1 ноября 2026 года. “Дон Жуан” В.А.Моцарта. Возобновление постановки Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Роберт Фоллс. В главных партиях: Дон Жуан - Кристиан ван Хорн и Кайл Кетелсен (30 октября и 1 ноября), Донна Анна - Мане Галоян, Лепорелло - Томмазо Барея (дебют в Лирик-опере итальянского бас-баритона), Донна Эльвира - Нина Солодовникова (дебют в Лирик-опере живущей в Болонье певицы российского происхождения), Дон Оттавио - Лоуренс Браунли, Церлина - Анна Эль-Хашем (дебют в Лирик-опере российской певицы). Премьера постановки Фоллса состоялась в сезоне 2014-15 годов. В главных партиях тогда блистали Марина Ребека и Мариуш Квечень.

23-28 октября 2026 года. “Омар” Рианнон Гидденс и Майкла Абельса. Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы, Spoleto Festival USA (Чарльстон, Южная Каролина), Carolina Performing Arts, опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, Лирик-оперы Бостона и Оперы Детройта. Дирижер - Казем Абдулла (он дирижировал мировой премьерой оперы “Proximity”). Режиссер - Канеза Шаал (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Омар - Иссача Сэвидж, Джули - Керстин Пайпер Браун, Фатима - Зои Римс, Джонсон/Оуэн - Кайл Кетелсен.

Опера рассказывает о жизни исламского философа XIX века Омара ибн Саида, похищенного в Западной Африке и проданного в рабство в США. За свою оперу Гидденс и Абельс получили Пулитцеровскую премию (2023 год).

12-27 ноября 2026 года. “Дон Паскуале” Г.Доницетти. Постановка Глайндборнского оперного фестиваля. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Мариам Клеман (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Дон Паскуале - грузинский баритон Миша Кирия (дебют в Лирик-опере), Норина - Йинг Фанг, Эрнесто - Альберто Роберт (дебют в Лирик-опере), Доктор Малатеста - Ян Ракер.

23, 25 и 28 февраля 2027 года. “Иродиада” Ж.Массне. Концертное исполнение. Премьера Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. В главных партиях: Иродиада - Клементин Марген, Саломея - Федерика Ломбарди, Иоанн Пророк - Пьеро Претти (дебют в Лирик-опере, этот тенор знаком нам по концертному исполнению оперы “Сельская честь” П.Масканьи в Чикагском симфоническом центре. Он приехал по приглашению тогдашнего музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра Риккардо Мути и исполнил партию Туридду), Ирод - Игорь Головатенко, Фануил - китайский бас-баритон Ле Бу (дебют в Лирик-опере).

11-26 марта 2027 года. “Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса. Дирижер - Оксана Лынив (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Джон Кокс. В главных партиях: Примадонна/Ариадна - Лиа Хокинс (дебют в Лирик-опере), Цербинетта - дебютирующая в Лирик-опере сопрано Эрин Морли, Композитор - Саманта Ханки, Тенор/Вакх - Расселл Томас, Учитель музыки - Захари Нелсон.

Очень интересен дебют в Лирик-опере украинского дирижера Оксаны Лынив в ее любимом немецком репертуаре. Напомню, именно она стала первой женщиной, выступившей в Байройте и продирижировавшей оперой Вагнера.

24 марта - 25 апреля 2027 года. “Травиата” Дж.Верди. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Канадской оперной компании. Дирижер - Энрике Маццола и Тесс Джексон (4-25 апреля, дебют в Лирик-опере). Режиссер - Арин Арбус. В главных партиях: Виолетта - чилийская певица Ярица Велис (дебют в Лирик-опере), Альфред - армянский тенор Липарит Аветисян (дебют в Лирик-опере), Жорж Жермон - монгольский баритон Энхбатын Амартувшин (дебют в Лирик-опере).

11-23 апреля 2027 года. “Сюзанна” К.Флойда. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы и Хьюстонской оперы. Дирижер - Даниэлла Кандиллари. Режиссер - Патрисия Расетт (режиссерский дебют известной оперной певицы). В главных партиях: Сюзанна - Габриэлла Рейес, Олин Блитч - Райан Спидо Грин (дебют в Лирик-опере), Сэм - Мэтью Кернс (дебют в Лирик-опере), Малыш Бэт - Фредерик Баллентайн (дебют в Лирик-опере). Первое с 2002 года возобновление “Сюзанны” на чикагской оперной сцене.

4-20 июня 2027 года. “Парни и куколки” Ф.Лоссера. Оперный сезон в Лирик-опере заканчивается мюзиклом. Дирижер - Джеймс Лоу. Режиссер - Франческа Замбелло.

Постановка Шекспировской театральной компании (Вашингтон).

30 апреля и 2 мая 2027 года в Лирик-опере состоятся концерты Сондры Радвановски и южнокорейского тенора Сока Чона Бэка. В программе: арии и фрагменты из опер Дж.Верди, Дж.Пуччини и других итальянских композиторов. Оркестром Лирик-оперы дирижирует Риккардо Фрицца.

Сок Чон Бэк дебютировал в Лирик-опере в прошлом сезоне в партии Туридду (“Сельская честь” П.Масканьи). Он начинал свою оперную карьеру как баритон, потом перешел на теноровые партии. В Метрополитен-опере пел Каварадосси (“Тоска” Дж.Пуччини) и Радамеса (“Аида” Дж.Верди).

Сондра Радвановски стала артистическим советником театра (Artistic Advisor). Контракт с певицей подписан на пять лет.

В новом сезоне также - оратория “Сотворение мира” Й.Гайдна (22 и 23 января 2027 года, премьера Лирик-оперы, солисты - Эрин Морли, тенор Давид Портилло, бас-баритон Майкл Сумуэль, дирижер - Энрике Маццола), вечера хоровой музыки “Wagner: Myth & Music” (20 и 22 ноября 2026 года, дирижер - дебютирующий в Чикаго британский маэстро Александр Содди), а также просмотры двух кинофильмов (как же без них!) под живое музыкальное сопровождение: “Disney’s Encanto in Concert Live to Film” (28 и 29 ноября 2026 года, дирижер - Гонзало Фариас) и “Amadeus LIVE” (15 и 16 января 2027 года, дирижер - дебютирующий в Чикаго Бретт Митчелл).

Сезон откроется 10 октября 2026 года и продлится до 20 июня 2027 года.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов и одиночные билеты на спектакли этого сезона Лирик-оперы - на сайте lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты на новый сезон появятся летом. Все спектакли проходят в помещении Лирик-оперы по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Дон Жуан” (Лирик-опера). Фото - Кайл Флубакер

Фото 2. Сцена из спектакля “Омар” (Опера Лос-Анджелеса). Фото - Кори Вевер

Фото 3. Сцена из спектакля “Дон Паскуале” (Глайндборнский оперный фестиваль). Фото - Клив Барда

Лидия Фридман: “Я никогда не слышала ТАКОГО оркестра!” Впечатления после дебюта

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 20 Apr 2026 23:36:00 +0000

Три вечера (19, 20, 21 марта 2026 года) в Чикагском симфоническом центре звучала Ее Величество Итальянская Опера. Бывший музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), ныне - дирижер-лауреат маэстро Риккардо Мути придумал интереснейшую программу “An Opera Night with Riccardo Muti”, в которой исполнялись симфонические и хоровые фрагменты из итальянских опер, а также две арии. Некоторые произведения прозвучали в Чикаго впервые. Среди них: ария Валли “Ebben?...Ne andrò lontana” из оперы “Валли” А.Каталани и Четвертый акт из оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини.

Тенора Франческо Мели мы слышали в Чикаго несколько раз: в партиях Макдуфа в “Макбете”, Радамеса в “Аиде”, Ричарда в “Бал-маскараде” в концертных исполнениях опер Дж.Верди; он был одним из солистов Реквиема Верди в Чикаго и на гастролях ЧСО. А вот сопрано Лидия Фридман с этой программой дебютировала в Америке. К ней было приковано внимание критиков и меломанов, и певица не подвела. Ее бархатный красивый глубокий голос никого не мог оставить равнодушным! У певицы замечательное и очень необычное драматическое сопрано. Огромный диапазон и невероятная подвижность голоса позволяют ей легко справляться с любыми техническими трудностями. Высокая, красивая, стройная, она рождена быть настоящей Звездой. Спасибо маэстро Мути, что пригласил ее в Чикаго. Это было во всех отношениях прекрасное исполнение!

Перед приездом в Чикаго Лидия рассказала мне о своих ожиданиях. Интервью с ней было опубликовано в одном из мартовских выпусков нашей газеты. После американского дебюта я попросил Лидию поделиться своими впечатлениями. Наша беседа началась с моих поздравлений.

- По-моему, все было замечательно. А у вас какое послевкусие? Как все прошло?

- Потрясающе. Я очень рада и благодарна всем за теплый прием.

- Есть хорошие оркестры, но у солистов с ними иногда не получается контакт. Как бы разные группы крови. Как было в Чикаго?

- Я никогда не слышала ТАКОГО оркестра! Маэстро Мути предложил нам поприсутствовать на первой оркестровой репетиции. Он сказал, что произведения не совсем в репертуаре оркестра, поэтому “придется поработать”. Но буквально с первых тактов это было настолько здорово, “до мурашек”... Несмотря на то, что оркестр симфонический, маэстро в Чикаго исполняет не только симфоническую, но и оперную музыку. Он считает, что симфоническому оркестру важно иногда погружаться в оперу. Чикагский оркестр знает, как переходить от симфонической музыки к оперной и наоборот, и этот переход происходит очень органично. Абсолютно не было ощущения, что оркестр не оперный и что “Манон Леско” Пуччини - не его репертуар... Маэстро многое объясняет. Объясняет лейтмотивы, характеры персонажей, что, почему и как...

- Какой из трех концертов вам показался наиболее удачным?

- Мне кажется, каждый из трех был по-своему уникальным. 19 марта чувствовался трепет первого концерта, во втором было что-то новое. Маэстро был очень доволен. Наверное, третий концерт был наиболее удачный, наиболее слаженный... Второй концерт 20 марта стал шестисотым концертом маэстро с ЧСО. В этот день кто-то из зрителей пришел с опозданием. Маэстро это очень вывело из себя. Во время паузы между одним произведением и другим он, обращаясь к залу, сказал, что “здесь музыканты не развлекают народ, а стараются обогащать душу... Вы не опаздываете в аэропорт, но почему-то опаздываете в театр...”. Это было как раз перед моей арией. На следующий день он тоже сказал, что видел опаздывающих, и его это очень нервировало. Между каким-то выходом на сцену он попросил меня задержаться, сказав: “Если я увижу опаздывающих, меня это выведет из себя”. Маэстро чувствует свою миссию, пытается воспитывать публику. Это же относится и к аплодисментам, когда публика не ожидает последних звуков и начинает аплодировать, или делает это между частями одного произведения. Однажды на “Набукко” маэстро остановил оркестр и начал сначала, потому что зазвонил телефон.

- В Италии это тоже случается?

- Да, к сожалению. Маэстро Мути считает себя ответственным за воспитание зрителей. Но оркестр в Чикаго великолепный. Мне удалось пообщаться с некоторыми музыкантами. Очень интересные личности!

- Что вы видели в Чикаго? Успели погулять по городу?

- Успела, несмотря на перемены погоды. В первый день, когда я приехала, был ливень, во второй - снег и очень холодно, потом вдруг резко потеплело, и моя шуба оказалась вообще некстати. Было интересно наблюдать людей в купальниках, когда было двадцать три градуса тепла. Конечно, хотелось бы иметь чуть побольше дней. Репетиции отнимают много времени, хотелось присутствовать на всех репетициях маэстро с оркестром, поэтому удалось посетить только самые туристические места. Мне бы очень хотелось вернуться и познакомиться с городом поближе. После концертов ко мне подходили слушатели и спрашивали, услышат ли меня в чикагской опере. Я отвечала: “Почему бы и нет? Кто знает...”. Было бы здорово!

- Следующая ваша остановка в Америке - Нью-Йорк!

- Да, в январе будущего года я дебютирую в Нью-Йорке с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Это очень интересная программа, в которой я буду исполнять Четырнадцатую симфонию Шостаковича. (Концерты Лидии Фридман в Нью-Йорке состоятся 21, 22, 23 и 26 января 2027 года. Нью-Йоркским филармоническим оркестром руководит литовский дирижер Мирга Гражините-Тила, партию баса исполнит греческий бас Александрос Ставракакис. - Прим. автора.) Мне удалось ее исполнить один раз в Италии с Оркестром Ла Скала под управлением маэстро Фабио Луизи. Несмотря на то, что музыка очень сложная, сложная по смыслу и содержанию поэзия (В Симфонии звучат одиннадцать стихотворений Гарсиа Лорки, Аполлинера, Кюхельбекера и Рильке. - Прим. автора.), Симфонию оценила публика. Концерт прошел с большим успехом, и я жалела, что не будет повторения. Когда у меня спросили, не хочу ли я исполнить Симфонию в Нью-Йорке, мои “взрывные” эмоции трудно было передать. “Просите, и дано будет вам...”

- Шостакович говорил: “Я хочу, чтобы после исполнения симфонии слушатели уходили с мыслью: жизнь прекрасна!” Учитывая, что происходит сегодня в мире, я не уверен, что слушатели в Нью-Йорке будут уходить с этой мыслью, но тем не менее... Как вы относитесь к творчеству Шостаковича? Хотели бы попробовать себя в “Леди Макбет Мценского уезда”?

- Очень бы хотелось. Леди Макбет мне уже петь предлагали. Пока отказываюсь. Мне кажется, к ней нужно попозже придти... Мне на самом деле очень интересен Шостакович еще и потому, что он тесно связан с моим родным городом, с Самарой. Самарский театр оперы и балеты носит имя Шостаковича, в Самаре есть улица имени композитора. Во время написания Ленинградской симфонии (она писалась во время блокады Ленинграда) Шостаковича эвакуировали в Самару. Дописывал он Симфонию в Самаре, и премьера состоялась в Самаре. Так что связь города с Шостаковичем достаточно тесная. Знаете, в сувенирном магазине ЧСО продаются значки с изображением великих композиторов. Мне удалось отыскать, наверно, последний значок Верди, а также было очень неожиданно и приятно обнаружить значки с изображениями Шостаковича и Кабалевского.

- Шостакович в Чикаго и в Америке исполняется часто, а вот Кабалевский для Америки - практически неизвестное имя.

- К сожалению. В Самаре проводится крупный конкурс молодых музыкантов его имени.

- Премьера Четырнадцатой симфонии Шостаковича состоялась на фестивале Бенджамена Бриттена в Олдборо, первой исполнительницей партии сопрано была великая Галина Вишневская... Готовясь к той или иной новой для вас партии, вы слушаете ваших предшественниц?

- Мне нравится начинать изучение материала с нуля. Представляю себя первой исполнительницей, не ориентируюсь на ранее записанные альбомы. А вот на последнем этапе подготовки я слушаю достаточно много записей. Мне кажется, важно, чтобы возможное подражание не убило порывы личной креативности.

- Я бы даже не назвал это подражанием. Скорее, влиянием. Вы как бы непроизвольно оказываетесь под влиянием Тебальди или Каллас, когда слушаете их записи...

- Никто не запрещает нам что-то у них “воровать”. Иногда это даже здорово. Когда это осознанно - почему нет? Влияние, как вы говорите, может быть как позитивным, так и негативным. Может начаться подражание чужой природе, чужим голосовым связкам, чужому голосовому аппарату. Все надо делать с умом.

- Вы родились и выросли в Самаре. Учились в музыкальной школе и в Самарском музыкальном училище. А дальше устремились практически в никуда...

- Да, я уехала из Самары в девятнадцать лет, получила образование и начала работать в Италии. Язык я начала учить заранее. Мне хотелось выучить итальянский язык. Я понимала, что он мне будет необходим. А уехала - да, практически в никуда.

- Как появилась в вашей жизни консерватория в Удине?

- Я никогда не гналась за каким-то определенным городом, у меня не было желания поступать в консерватории Рима или Милана. Я искала себе педагога. Искала сначала в России, ездила на прослушивания в Москву, Санкт-Петербург, прослушалась у многих педагогов. Когда я нашла педагога, возникла идея поехать именно в Удину.

- Расскажите, с чего началась ваша профессиональная вокальная карьера?

- Мой профессиональный оперный дебют случился, когда я училась в консерватории в Венеции. Это было сотрудничество консерватории и венецианского театра Ла Фениче. При консерватории есть Оперная студия, раз в год театр предоставляет сцену студентам. Я дебютировала в опере “Статира” итальянского композитора Томазо Альбинони. Первый дебют “без прикрытия” случился на Оперном фестивале в Мартина Франка. Я спела в опере “Гекуба” итальянского композитора Николы Манфроче, современника Россини. Я была в запасном составе. Певица заболела перед самой премьерой, и судьба захотела, чтобы дебют случился у меня. Дальше был дебют в Бергамо в опере “Ангел Низиды” Доницетти... Сначала у меня были все оперы неизвестные. Потом случилась “Лукреция Борджа” Доницетти, потом пришла пандемия и все приостановилось, а дальше все пошло хорошо...

- Ваш голос называют “драматическим бель канто”. Вы согласны с таким определением?

- Да. Я пою очень много белькантового репертуара. Бельканто - это моя база, от которой потом “выходят” какие-то вердиевские партии, что-то из XX века. Но все-таки шестьдесят-семьдесят процентов репертуара - это именно драматическое бель канто.

- Из русского репертуара вы пели Татьяну в “Евгении Онегине”. И все. Странно, что у носительницы русского языка такой скромный русский репертуар. Почему?

- Я открыта к русскому репертуару. Мне очень бы хотелось еще раз спеть Татьяну, хотелось бы спеть “Пиковую даму” и много еще чего. Изначально, когда я только начинала свою карьеру, было очень важно зарекомендовать себя в каком-то конкретном репертуаре. Если начинать сразу с русского, то для европейских театров немного непонятно, что делать с певицей дальше. Хорошо, поет она Татьяну и Лизу. А что еще?.. Изначально у меня был уклон в белькантовый итальянский репертуар. В моей Татьяне театр не совсем был уверен, потому что в Европе Татьяну исполняют более легкие, лирические голоса. Другие роли пока что просто не случились.

- В вашем недавнем сольном концерте в Риме прозвучали произведения Вагнера и Рихарда Штрауса. В мае у вас “Саломея” в Венской опере. Вы активно исполняете немецкий репертуар?

- Мне он очень нравится, но на данный момент он у меня небольшой. В Риме мне дали полный карт-бланш и предложили составить программу сольного концерта. Я не могла обойтись без моих любимых Чайковского и Рахманинова, но, поскольку была такая возможность, я добавила два монументальных сочинения немецкой камерной музыки, которые мне всегда нравились и я всегда хотела их исполнить, - вокальные циклы “Пять песен на стихи Матильды Везендонк” Вагнера и “Четыре последние песни” Штрауса. Помимо камерной музыки, в моем немецком репертуаре “Саломея” и “Воццек” Берга. В партии Саломеи я дебютировала три года назад. Небольшой фестиваль в Германии дал мне такую возможность. Потом я “впрыгнула” во флорентийскую постановку. И вот сейчас Венская опера доверила мне эту партию. Постановка “Воццека” была на итальянском языке - такая необычная задумка театра Ла Фениче в Венеции. В скором будущем мой немецкий репертуар пополнится оперой Франца Шрекера. Мне нравится исполнять малоизвестные оперы. Есть много пространства для творчества.

- Может быть, пройдет несколько лет и вы обратитесь к планете под названием “Вагнер”. Вы готовы к его операм, или об этом говорить еще рано?

- Я думаю, Вагнер ко мне придет. Пока мой голос молодой и подвижный, мне нравится сохранять его гибким, сохранять весь диапазон, включая его самую верхнюю часть. В этом все-таки помогают оперы бельканто и ранние оперы Верди. У Вагнера другие требования к голосу. Это не значит, что это невозможно сделать, но Вагнер не требует той подвижности, колоратур и виртуозности, которые требуются в бельканто. Риск состоит в том, что голос начнет адаптироваться к Вагнеру и ему будет “лениво” исполнять какие-то более виртуозные в плане техники произведения. Через несколько лет можно будет потихоньку, начиная с небольших партий, вставлять в репертуар оперы Вагнера, но при этом постоянно возвращаться к Верди и бельканто, чтобы поддерживать вокальную природу, чтобы голос не “ленился”, исполняя тяжелый, монолитный репертуар.

- Вашему голосу точно не до лени с диапазоном от барочных опер до “Воццека”!

- Очень важно правильно выстраивать репертуар. Может быть, не совсем правильно было бы исполнять подряд Саломею, оперу “Воццек” и оперы Шрекера. Важно возвращать голос к его первоначальной природе.

- Что это такое - “первоначальная природа”?

- Я стараюсь поддерживать натуральные характеристики моего голоса: диапазон, подвижность, владение фиоритурами, колоратурами... Все нужно практиковать, чтобы оставаться в форме. Практику дают оперы бельканто, Моцарт, ранние оперы Верди.

- Есть у вас роль мечты?

- Мне бы очень хотелось спеть Бланш из “Диалогов кармелиток” Пуленка.

- За какую партию вы не возьметесь сегодня, а отложите на будущее?

- Предложений поступает много, от многого я отказываюсь,. Не все партии могут быть полезными как для голоса, так и для музыкального развития. Тут, наверно, все зависит от того, как моя новая партия войдет в график, что будет до нее, что - после, сколько спектаклей, сколько репетиций, кто дирижирует, в каком театре. Конкретного ограничения по ролям у меня нет. Я готова рассмотреть какие-то даже экстремальные партии, но это должно быть в правильном месте в правильное время с правильным дирижером. Я рассматриваю все, но не всегда все вписывается в график, как хотелось бы. Поэтому очень часто приходится говорить “нет”.

- На сколько сезонов у вас расписаны выступления?

- Следующие два у меня полностью заполнены.

- Я вам желаю, чтобы эта тенденция продолжалась и чтобы в вашем списке городов и стран снова появились Чикаго и Америка.

- Спасибо большое. До новых встреч!

Фотографии к статье:

Фото 1. Лидия Фридман в Чикаго. Фото из архива певицы

Фото 2. Лидия Фридман. Чикаго, 19 марта 2026 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Лидия Фридман и Риккардо Мути. На репетиции в Чикаго, март 2026 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Лидия Фридман в Чикаго. Фото из архива певицы

Фото 5. Лидия Фридман и Риккардо Мути. Чикаго, 19 марта 2026 года. Фото - Тодд Розенберг

От Римского-Корсакова до “Бременских музыкантов”. Чикагский симфонический центр, 16 - 26 апреля 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 14 Apr 2026 19:02:00 +0000

16 и 18 апреля, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): концертная увертюра “Светлый праздник” и сюита из оперы “Сказка о царе Салтане” Н.Римского-Корсакова, Двенадцатый фортепианный концерт В.А.Моцарта, Фортепианный концерт А.Скрябина. Солист - Евгений Кисин. Дирижер - Андрей Борейко.

Увертюру “Светлый праздник” Римский-Корсаков сочинил в 1888 году и посвятил памяти Мусоргского и Бородина. Фортепианный концерт композитора датирован 1883 годом.

Английский музыковед и композитор Джерард Макберни одиннадцать лет вел в Симфоническом центре серию концертов под общим названием “Beyond the Score”. За эти годы мне часто удавалось с ним пообщаться. В основном, наши беседы касались русских композиторов. Вот что он рассказывал о Римском-Корсакове: “Николай Андреевич существует несколько обособленно в русской культуре конца XIX - начала XX веков. С одной стороны - типичный пример человека шестидесятых годов с его квазипротестантским подходом к истории, скромностью и провинциальным взглядом на иностранное искусство. Он боится Запада. Самая худшая черта русского характера - провинциальная реакция на угрозы из-за границы. Однако поздние сочинения Римского-Корсакова (“Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”, “Кащей Бессмертный”, “Золотой петушок”) не только отражают его нездоровый интерес к Вагнеру, но и удивительный дар красоты. Мне кажется, эти сочинения пропитаны эстетикой Фаберже... Сочинения Римского-Корсакова обожал Дягилев. Одними из его первых парижских спектаклей были “Шехерезада” и “Золотой петушок”. При этом сам композитор не испытывал к Дягилеву никакой симпатии... У Николая Андреевича учился Стравинский, он был в близких отношениях с детьми композитора: Андреем и Володей. Когда слышишь ранние произведения Стравинского (“Фейерверк”, “Фантастическое скерцо”), они кажутся продолжением музыки Римского-Корсакова. Даже отдельные элементы “Жар-птицы” - при том, что это гигантский шаг вперед в творчестве молодого композитора, - взяты у учителя... Не получивший музыкального образования, выпускник Морского кадетского корпуса Петербурга Римский-Корсаков стал академичным человеком и строгим профессором. Он был забавный человек! Однажды решил, что ничего не понимает в полифонии. Сидел все лето, писал фуги и посылал их по одной бедному Чайковскому. Сто пятьдесят фуг! Он как будто все время хотел кому-то что-то доказать... Музыка Мессиана вся наполнена влиянием Римского-Корсакова. И не только Мессиана. “Дафнис и Хлоя” Равеля - “любовное письмо” Римскому-Корсакову...”.

Фортепианный концерт Александра Скрябина (1872-1915) - произведение 1897 года. Композитору едва исполнилось двадцать пять лет, он только начинал искать свой путь в музыке.

Впервые с 2015 года Евгений Кисин не только проведет в Чикаго традиционный сольный концерт (это будет 17 мая), но и выступит с ЧСО в качестве солиста в двух фортепианных концертах.

Родившийся в Ленинграде маэстро Андрей Борейко уже около трех десятилетий работает в Европе. С 2009 по 2014 год руководил Дюссельдорфским симфоническим оркестром, с 2012 по 2017 год - Бельгийским национальным оркестром, с 2019 по 2024 год - Варшавским филармоническим оркестром. С 2004 года является главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Штутгартского радио.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

17 апреля, 8.00 pm. В серии джазовых концертов - вечер американского джазового гитариста и композитора Пата Метени с новым проектом “Side-Eye III+”, созданным с целью поддержать молодых музыкантов. В концерте принимают участие: Крис Фишман, фортепиано и клавишные; Джермейн Пол, контрабас; Джо Дайсон, ударные; Леонард Пэттон, перкуссия и вокал.

Пат Метени находится на втором месте среди всех джазовых музыкантов по количеству премий “Грэмми” - их у него двадцать! А еще он остается единственным музыкантом в мире, выигравшим премии “Грэмми” в десяти различных номинациях. А еще, несмотря на солидный возраст (ему семьдесят один год), он играет современный джаз в его лучшем проявлении - яркий, энергичный, ЖИВОЙ!

18 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.

19 апреля, 3.00 pm. Концерт камерной музыки в исполнении квартета музыкантов ЧСО в составе: Синтия Йе, ударные; Дженнифер Ганн, флейта; Кеннет Олсен, виолончель; Кристофер Гузман, фортепиано. Среди произведений программы: пьеса “Daughters of the Industrial Revolution” Энни Госфилд, пьеса Кэролайн Шоу “Борис Кернер”, посвященная живущему в Штутгарте ученому Борису Кернеру, а также Четвертое фортепианное трио ми минор французского композитора Луизы Фарренк (1804-1875) и пьеса “Реактивный свист” для флейты и виолончели бразильского композитора Эйтора Вила-Лобоса (1887-1959).

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Logan Center at University of Chicago (915 E 60th St, Chicago, IL 60637).

23-25 апреля, 7.30 pm; 26 апреля, 3.00 pm. Вечера японского композитора, дирижера и пианиста Дзе Хисаиси, известного по музыке к фильмам гения анимации Хаяо Миядзаки. В программе - симфоническая и киномузыка композитора. ЧСО дирижирует автор. В июне 2024 года все билеты на все концерты Хисаиси были проданы!

Фотографии к статье:

Фото 1. Евгений Кисин. Фото - И.С.Хенел / Deutsche Grammophon

Фото 2. Андрей Борейко. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Пат Метени. Фото - Ravinia Festival

Broadway in Chicago: возвращение мюзиклов. Апрель-май 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 14 Apr 2026 18:53:00 +0000

До 26 апреля в Чикаго идет “Гамильтон” (“Hamilton”) Лин-Мануэль Миранды - не просто спектакль, а целое культурное явление! Один из самых успешных мюзиклов в истории стал лауреатом двадцати шести (!) премий, включая одиннадцать премий “Тони” (при шестнадцати номинациях), премии “Грэмми” и Оливье, Пулитцеровской премии за лучшее драматическое произведение. Мюзикл создан по мотивам романа Рона Черноу “Александр Гамильтон”. Я несколько раз писал об этом мюзикле, поэтому сегодня поговорим о других.

21 апреля - 3 мая. “Великий Гэтсби” (“The Great Gatsby”) Джейсона Хауленда и Натана Тайсена по одноименному роману классика американской литературы Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Режиссер - Марк Бруни.

“Великий Гэтсби” - один из самых популярных романов всех времен. С момента выхода книги в 1925 году по всему миру было продано более тридцати миллионов экземпляров, ежегодно этот показатель продолжает превышать пятьсот тысяч. Роман переведен на сорок три языка (в том числе отмечу замечательный перевод Евгении Калашниковой на русский язык), лег в основу телесериалов, радиопостановок, видеоигр, а также множества кинофильмов. Вспомню версию База Лурмана 2013 года с Леонардо Ди Каприо, Кэри Маллиган и Тоби Магуайром.

Премьера мюзикла на Бродвее состоялась 25 апреля 2024 года, премьера на Вест-Энде (Лондон) прошла 24 апреля 2025 года. Мюзикл получил премию “Тони” за лучший дизайн костюмов. Показ спектакля в Чикаго проходит в рамках тура по Северной Америке. Cadillac Palace Theatre (151 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте broadwaygatsby.com/.

5-10 мая. “Чикаго” (“Chicago”) Джона Кандера по либретто Фреда Эбба и Боба Фосса. Мюзикл появился на Бродвее в 1975 году, в основе сценария - картина Уильяма Уэллмена “Рокси Харт” (“Roxie Hart”, 1942) с непревзойденной Джинджер Роджерс в главной роли, той самой Джинджер из дуэта “Джинджер и Фред”. В свою очередь фильм “Рокси Харт” был поставлен по бродвейскому мюзиклу 1926 года, созданному по пьесе Морина Уоткинса, который по заказу газеты Chicago Tribune описывал личную жизнь убийц. В 1927 году этой пьесой заинтересовался чикагский режиссер Фрэнк Арсон. Работая в качестве режиссера и оператора, он был одним из пионеров американского кино, ассистентом знаменитого режиссера Сесиля Де Милля. Немой фильм “Чикаго” стал предпоследней картиной в творчестве Арсона. Через год после окончания съемок в возрасте сорока одного года он утонул в озере в штате Мичиган. Картина “Чикаго” стала первой экранизацией знаменитой пьесы. Сегодня этот фильм практически неизвестен широкому зрителю. А самой популярной экранизацией мюзикла остается оскароносный фильм Роба Маршалла 2002 года с Рене Зельвигер и Кэтрин Зетой-Джонс... Однако вернемся к бродвейскому мюзиклу. “Чикаго” был номинирован на несколько премий “Тони”, но не получил ни одной. Гораздо удачней оказалось возобновление спектакля в 1996 году: две премии Оливье, премия “Грэмми” и шесть премий “Тони”, в том числе за лучшие возобновление мюзикла, режиссуру и хореографию. “Чикаго” до сих пор (более двадцати девяти лет, более десяти тысяч спектаклей!) идет на Бродвее. В настоящее время у него рекорд самого долго идущего возобновленного мюзикла и самого долго идущего мюзикла в истории Бродвея. The Auditorium (50 East Ida B. Wells Drive, Chicago, IL 60605). Подробности - на сайте chicagoontour.com/.

12-24 мая. “Отверженные” (“Les Misérables”) Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля. Режиссеры - Джеймс Пауэлл и Лоуренс Коннор. Снова в Чикаго один из популярнейших мюзиклов в истории музыкального театра. В основе либретто - классический роман Виктора Гюго, захватывающая история разбитых мечтаний и безответной любви, самопожертвования и искупления. Мюзикл полон запоминающихся мелодий и песен, среди которых всемирно известные - “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “Do You Hear The People Sing?”, “One Day More”, “Master of the House”. Продюсер спектакля Камерон Макинтош говорит: “Феномен “Отверженных” не перестает меня удивлять. Ни одному спектаклю в истории не удавалось постоянно изобретать себя заново и оставаться современным, привлекающим новые поколения блестящих талантов, многие из которых становятся всемирно известными. Ни одно шоу в мире не демонстрировало выживание человеческого духа лучше, чем “Отверженные”. Пришло время снова дать людям возможность увидеть и услышать этот мюзикл”.

Наталья Карпова так пишет о создании мюзикла: “Впервые мысль перенести роман “Отверженные” на сцену пришла сыну Гюго Шарлю, однако во Франции эта постановка была запрещена, и пьесу пришлось ставить в Брюсселе. Пуччини и другие композиторы думали о том, чтобы написать на основе романа оперу, однако их замыслы так и не осуществились. Запели герои Гюго только спустя сто с лишним лет после выхода романа, когда за дело взялись создатели первого французского мюзикла “Французская революция” - Клод-Мишель Шонберг и Ален Бублиль. Увидев в Лондоне мюзикл Л.Барта “Оливер!”, а, точнее, сметливого и обаятельного уличного мальчишку по прозвищу Искусный Плут, Бублиль вспомнил о Гавроше. “Это было как удар в солнечное сплетение, - говорил позже Бублиль. - Я начал видеть всех персонажей “Отверженных” - Вальжана, Жавера, Гавроша, Козетту, Мариуса и Эпонину - в своем воображении, я видел, как они смеются, плачут и поют на сцене.” Работа над мюзиклом продолжалась два года. Соавторы то и дело возвращались к тексту романа, обменивались идеями, и, наконец, был записан двухчасовой эскиз будущего мюзикла. При участии либреттиста Жана-Марка Нателя эскиз превратился в концепт-альбом, который был выпущен в 1980 году и разошелся тиражом в 260 000 копий. Сценическая версия была представлена парижанам 17 сентября 1980 года во Дворце спорта; спектакль посетили более полумиллиона человек”.

Англоязычная версия мюзикла (продюсер - Камерон Макинтош) появилась спустя пять лет. Лондонская премьера в октябре 1985 году стала одной из самых успешных в истории театра. Бродвейская постановка 1987 года получила восемь премий “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл. Мюзикл услышали более ста тридцати миллионов человек на двадцати двух языках в пятидесяти трех странах мира. В числе самых долгоиграющих мюзиклов Бродвея “Отверженные” занимают шестое место. Cadillac Palace Theatre.

Подробности - на сайте us-tour.lesmis.com/.

В планах компании “Бродвей в Чикаго” - спектакли “Спамалот” (“Spamalot”, 19-31 мая, CIBC Theatre), “Чумовые боты” (“Kinky Boots”, 9-21 июня, James M. Nederlander Theatre), “Воды слонам” (“Water for Elephants”, 23 июня - 5 июля, James M. Nederlander Theatre), “Саффс” (“Suffs”, 7-19 июля, CIBC Theatre). Об этих спектаклях, а также о том, что нас ждет в сезоне 2026-27 годов, читайте в будущих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Великий Гэтсби”. Фото - Мэтью Мерфи и Эван Зиммерман

Фото 2. Сцена из спектакля “Чикаго”. Фото - Джереми Дэниел

Фото 3. Сцена из спектакля “Отверженные”. Фото - Мэтью Мерфи

Steppenwolf: “Windfall” и новый сезон. Пять спектаклей

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 11 Apr 2026 16:24:00 +0000

9 апреля на новой сцене (Ensemble Theater) чикагского Steppenwolf Theatre состоится мировая премьера спектакля “Windfall” по пьесе члена труппы театра Тарелла Элвина Маккрейни. Режиссер - Авойе Тимпо. В ролях: артисты театра Алана Аренас, Джон Майкл Хилл, Намир Смолвуд, соруководитель театра Гленн Дэвис, а также дебютирующие в театре приглашенные артисты Эско Жуле и Майкл Поттс.

Когда Мак в стычке с местной полицией теряет ребенка, к нему приходят трое незнакомцев и советуют принять денежную компенсацию от города, переехать в другое место и забыть о своем горе. В противном случае он останется нищим, окруженным воспоминаниями о мире, который защищал его сын... Спектакль о власти денег и нашей зависимости от них.

Драматург и сценарист Тарелл Элвин Маккрейни с 2010 года является членом труппы Steppenwolf Theatre. Он известен далеко за пределами Чикаго. На протяжении десяти лет Маккрейни является драматургом-резидентом Королевской шекспировской компании (Royal Shakespeare Company). Оскароносный фильм Барри Дженкинса “Лунный свет” (“Moonlight”, 2016) основан на пьесе Маккрейни “In Moonlight Black Boys Look Blue”. Автор вместе с режиссером переделал пьесу в сценарий и был удостоен премии “Оскар” за лучший адаптированный сценарий. Маккрейни - автор сценария фильма Стивена Седерберга “High Flying Bird”, выпущенного на платформе Netflix в феврале 2019 года. С июля 2017 года Маккрейни работает деканом сценарного факультета Йельской театральной школы (Yale School of Drama), где он учился после окончания Театральной школы при DePaul University.

В сезоне 2018-19 годов в Steppenwolf Theatre прошла мировая премьера спектакля “Мисс Блэкк - в президенты” (“Ms Blakk For President”) по пьесе Маккрейни и члена труппы театра Тины Ландау. Пьеса основана на реальной истории, случившейся в Чикаго. Действие спектакля происходит в 1992 году. На пост президента США от недавно образованной партии Queer Nation Chicago выдвигается актер, писатель, трансвестит Джоан Джетт Блэкк (настоящее имя - Теренс Смит). В программе кандидата - равенство людей независимо от их сексуальной и гендерной принадлежности. Джоан пытается привлечь на свою сторону политиков, принадлежащих к сексуальным меньшинствам, но сделать это оказывается непросто. Маккрейни исполнил главную роль миссис Блэкк, а Ландау была режиссером.

В сезоне 2021-22 годов в театре прошел спектакль “Хор мальчиков” (“Choir Boy”, перевод мой) по одноименной пьесе Маккрейни о преподавателе в Школе для мальчиков, призванной воспитывать, как сказано в уставе, “этически безупречных афроамериканцев” (режиссер - Кент Гаш).

Три исполнителя главных ролей спектакля “Windfall” - Алана Аренас, Гленн Дэвис, Джон Майкл Хилл - играли в спектакле “Цель” (“Purpose”), который получил премию “Тони” как лучший спектакль сезона 2024-25 годов, а Намир Смолвуд недавно играл на Бродвее в спектакле Steppenwolf Theatre “Глюки” (“Bug”). Режиссер из Бруклина Авойе Тимпо поставил недавно в Steppenwolf Theatre спектакль “Лерой и Люси” (“Leroy & Lucy”). Спектакль “Windfall” идет до 31 мая.

Steppenwolf Theatre объявил планы на новый, пятьдесят первый сезон 2026-27 годов. Мы увидим пять новых спектаклей. Расскажу кратко о каждом из них.

17 сентября - 1 ноября 2026 года. “Topdog/Underdog” по пьесе Сюзан-Лори Паркс. Старая сцена (Downstairs Theater). Режиссер - лауреат премии “Тони” Кенни Леон. В ролях: соруководитель театра Гленн Дэвис и артист театра Намир Смолвуд.

Братья Линкольн и Бут - чернокожие мужчины в Америке. Линкольн одевается, как его тезка, разыгрывает свое убийство за деньги и смеется. В это время Бут работает над своим странным “трехкарточным” делом. Соперничество братьев достигает апогея и грозит окружающим крупными неприятностями...

Сюзан-Лори Паркс родилась в 1964 году в Кентукки в семье военного. До окончания средней школы жила в шести американских штатах и в Западной Германии. Окончила школу драматического искусства при Йельском университете. Ее первая пьеса была поставлена в 1989 году в одном из театров в Бруклине. Паркс - автор драматических произведений, а также киносценариев, в том числе сценария к фильму Спайка Ли “Девушка №6” (“Girl 6”, 1996). Лауреат многочисленных литературных премий. Она стала первой афроамериканкой, получившей Пулитцеровскую премию за лучшую пьесу года. Было это в 2002 году как раз за пьесу “Topdog/Underdog”. Спустя год спектакль был поставлен в Steppenwolf Theatre. Бродвейская постановка в год двадцатилетия пьесы получила премию “Тони” в категории “Лучшее возобновление”. В новом сезоне Steppenwolf представляет новую постановку пьесы, давно ставшей классикой драматургии XXI века. В Steppenwolf Theatre в сезоне 2024-25 годов состоялась чикагская премьера спектакля “Книга Грейс” (“The Book of Grace”) по еще одной пьесе Паркс, рассказывающей историю взаимоотношений членов одной семьи.

Писатель Александр Генис говорит о Паркс так: “Она принадлежит к новой плеяде афроамериканских художников, которые не воюют с расовыми стереотипами, а играют с ними. В своих трагикомических пьесах Паркс часто использует архетипы, перcoнажи-клише. Скажем, в ее ранней драме “Последний чернокожий в целом мире” на сцену являются герои черной мифологии - от “человека с арбузом” (южная расистская карикатура) до библейского Хама, которого рабовладельцы считали прародителем всех африканцев. Этот прием “эпического театра” живо напоминает драму Брехта и Дюрренматта. (Паркс не зря училась в немецкой школе и изучала германскую литературу в массачусетском университете.) Разница - в языке. Свои пьесы Паркс не пишет, а проговаривает. Обращаясь к просторечию, к языку гетто, она, как, кстати сказать, и новая русская драма, вносит в театр говор улицы verbatim, дословно. Но в то же время ее сценическая речь - тщательно оркестрованная ритмическая разноголосица. Кажется, что ноты ей нужнее букв”.

22 октября - 6 декабря 2026 года. “Adirondack Chair Circle” по пьесе Стефани Элисон Уокер. Мировая премьера. Новая сцена (Ensemble Theater). Режиссер - лауреат премии “Тони” Пэм Маккиннон. В главной роли - актриса и соруководительница театра Одри Фрэнсис. Аннотация к спектаклю гласит: “У Банны есть все. По крайней мере, так думают другие мамы из пригорода. При этом за вечеринками на заднем дворе и игрой в пиклбол скрывается странное чувство, бурлящее за этим, казалось бы, идеальным фасадом. Это давление, связанное с необходимостью спасти своих детей, или просто “подозрительная ворона”, следящая за каждым ее шагом?.. Пьеса чикагского драматурга Стефани Элисон Уокер разоблачает лицемерие клубов, в которые мы вступаем, и компаний, в которых мы вращаемся. И делает это чертовски хорошо”.

4 февраля - 21 марта 2027 года. “The Comeuppance” по пьесе Брандена Джейкобс-Дженкинса. Премьера в Чикаго, совместная постановка с American Conservatory Theater (Сан-Франциско, Калифорния). Старая сцена (Downstairs Theater). Режиссер - член труппы театра Тина Ландау. В ролях: Селеста Купер, Кэролин Нефф, Карен Родригес, Намир Смолвуд.

“Добро пожаловать, выпускники школы святого Антония 2002 года!” Через двадцать лет после окончания школы группа одноклассников-миллениалов вновь собирается вместе, чтобы отлично провести время: выпить, покурить травку, прокатиться на лимузине и вспомнить множество неприятных моментов из прошлого...

Чикагская премьера мрачной черной комедии Джейкобс-Дженкинса станет первой встречей с творчеством драматурга после главной сенсации театрального сезона 2024-25 годов - пьесы и спектакля “Цель” (“Purpose”). На 78-й церемонии награждения премии “Тони” в июне 2025 года спектакль Steppenwolf Theatre по пьесе Джейкобс-Дженкинса в постановке Фелисии Рашад получил главную награду за лучший спектакль года. Кара Янг, играющая в этом спектакле на Бродвее, получила премию за лучшее исполнение женской роли второго плана. Всего спектакль “Цель” был номинирован на шесть премий, в том числе - за лучшие мужскую (Джон Майкл Хилл и Гарри Ленникс) и женскую (Латанья Ричардсон Джексон) роли. Мировая премьера спектакля состоялась в Steppenwolf Theatre 24 марта 2024 года. Осенью постановка получила три премии “Джефф” - за лучшие спектакль, режиссуру (Фелисия Рашад) и новое произведение (Б.Джейкобс-Дженкинс). В 2025 году Джейкобс-Дженкинс стал лауреатом Пулитцеровской премии за лучшую пьесу. Победа стала второй подряд для Джейкобс-Дженкинса, который в 2024 году получил “Тони” за лучшее возобновление пьесы “Appropriate”.

1 апреля - 9 мая 2027 года. “Ellen B.” по пьесе “Ellen Babić” немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Англоязычная премьера. Новая сцена (Ensemble Theater). Перевод на английский язык - Даниэль Брюне. Режиссер - Уитни Уайт.

Учительница Астрид живет со своей бывшей ученицей Кларой. В один прекрасный день к ней заглядывает директор школы и приносит с собой неприятные обвинения. Поиски истины перерастают в коварную игру власти и желаний... Автор называет свою пьесу “психологическим триллером”.

Пьесы Майенбурга в Чикаго не ставились до осени 2022 года, когда в Trap Door Theatre показали спектакль “Урод” (“The Ugly One”) по одной из его ранних пьес. Это был спектакль о человеке, который никогда не заботился о своей внешности, пока ему не объяснили, что он - самый уродливый в мире. Человек удивился, задумался, а потом начал действовать... Вы скажете - опять абсурд? Пожалуй, нет. Абсурдом это было во времена Мрожека - сейчас время, когда абсурд легко превращается в реальность. Вот об этом написанная в 2007 году пьеса Майенбурга. В начале своей карьеры он сотрудничал со многими театрами Германии. С 1999 года - драматург Шаубюне (Берлин) и постоянный соавтор художественного руководителя этого театра Томаса Остермайера. В 2001 году большой шум вызвал спектакль Оскараса Коршуноваса “Огнеликий” по пьесе Майенбурга.

Мы знаем творчество Майенбурга по пьесе “Мученик”, по которой Кирилл Серебренников поставил в Гоголь-центре спектакль “(М)Ученик” (2014), а потом выпустил фильм “Ученик” (2016, соавтором сценария был автор пьесы).

Майенбург отличается твердой гражданской позицией. В знак протеста против преследования ЛГБТ-активистов в 2019 году (еще до широкомасштабного вторжения России в Украину) он отменил поездку в Москву на фестиваль “Территория”.

В марте 2022 года в Шаубюне состоялась мировая премьера спектакля по пьесе Майенбурга “Обезьяны”, в которой показана эволюция человечества в обратную прогрессу сторону. В дни, когда Россия продолжает агрессию против суверенной Украины, тема пьесы выглядит на редкость актуально. Майенбург говорит: “Идея пришла ко мне очень давно. Прежде чем поставить первый спектакль, я написал сценарий о семье, в которой жена рожает... обезьяну. Меня заинтересовал конфликт природы и представлений о цивилизованной семье. Я не публиковал пьесу, но сейчас, когда мир находится на грани катастрофы, вернулся к ней”.

“Ellen Babić” - вторая часть трилогии Майенбурга, состоящей еще из пьес “Ex” и “Egal”. Премьера первой части трилогии “Ex” состоялась в 2021 году в Riksteatern в Стокгольме. Премьера “Ellen Babić” состоялась в Berliner Ensemble (Берлин) в 2024 году. В 2025 году пьесу поставили в Burgtheater (Вена). В том же театре в 2025 году была поставлена заключительная часть трилогии - “Egal”.

27 мая - 3 июля 2027 года. “The Night Fawn” по пьесе Адама Раппа. Мировая премьера. Старая сцена (Downstairs Theater). Режиссер - один из основателей и член труппы театра Терри Кинни. В главной роли - актер театра Клифф Чемберлен.

У Брендана есть история, которую больно рассказывать. Он потерял работу, его брак распался, и он возвращается домой, чтобы уладить дела покойной матери. Именно там он чувствует потребность поговорить. Его гнетет немыслимая детская тайна, и он делает провокационное признание... Создатели спектакля обещают пронзительную, эмоциональную историю на финал сезона и предупреждают, что “настоящие монстры не ждут, чтобы выйти после наступления темноты”.

Адам Рапп родился в Чикаго, вырос в городке Джолиет (штат Иллинойс). Музыкант - он играл в составе групп Bottomside и Less the Band. Режиссер - снял три фильма: “Winter Passing” (2005), “Blackbird” (2007), “Loitering with Intent” (2014). Наконец, автор пьес, романов, сценариев. Финалист Пулитцеровской премии 2006 года за пьесу “Зима красных фонарей” (“Red Light Winter”), в том же году она ставилась в Steppenwolf Theatre и получила премию “Джефф” за лучшую новую пьесу. В 2012 году Кама Гинкас поставил в Московском ТЮЗе спектакль по его пьесе “Ноктюрн”.

Мировая премьера спектакля по пьесе “The Sound Inside” состоялась на Williamstown Theatre festival в 2018 году. В 2019 году постановка появилась на Бродвее (Studio 54) и получила шесть номинаций на премию “Тони”, в том числе - за лучшую пьесу. По роману Раппа был поставлен мюзикл “The Outsiders”, который сейчас идет на Бродвее. Рапп был номинирован на премию “Тони”, а мюзикл ее получил и стал лучшим в 2024 году.

Художественные руководители театра Steppenwolf Гленн Дэвис и Одри Фрэнсис говорят: “Steppenwolf - место, где можно увидеть новых больших звезд американского театра. От бродвейских постановок пьес, которые зародились прямо здесь, на улице Холстед, до мировых премьер, которые впоследствии ставятся по всей стране, наша труппа продолжает определять новаторский, рискованный и чертовски хороший театр для зрителей по всему миру. Но, как вы знаете, награды, признание - все это второстепенно по сравнению с тем, что движет нами вперед. Все, что мы делаем, начинается с нашей главной цели - подарить чикагской публике театральные постановки, в которые можно погрузиться с головой, воплощенные в жизнь нашим ансамблем артистов мирового класса. Планируя пятьдесят первый сезон, мы знали, что хотим представить в Чикаго спектакли, которые оправдают обещание создавать жесткие, провокационные драмы прежде, чем вы сможете увидеть их где-нибудь еще”.

Steppenwolf Theatre - лауреат двенадцати премий “Тони”, премии Illinois Arts Legend, единственный театр США, удостоенный Национальной медали искусств, старейший в США театр с постоянной труппой в сорок девять человек. Более сорока оригинальных постановок театра имели успех на национальном и международном уровнях, более ста тридцати мировых премьер оставили неизгладимый след в американском театре. В театре - три сцены. Старая - Downstairs Theater с залом на 515 мест, новая - Ensemble Theater с залом на 400 мест, камерная - 1700 Theater с залом на 80 мест.

Nota bene! Билеты на спектакли Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org или в кассе театра по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Windfall”. Фото - Джоэл Мурман

Фото 2. Намир Смолвуд. Фото - Сандро Миллер

Фото 3. Одри Фрэнсис. Фото - Сандро Миллер

Фото 4. Мариус фон Майенбург. Фото - Steppenwolf Theatre

Joffrey Ballet. Сезон 71. Объявлен сезон 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 10 Apr 2026 19:38:00 +0000

Чикагская танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) объявила планы на новый, семьдесят первый сезон 2026-27 годов. Мы увидим одну мировую, одну североамериканскую и одну чикагскую премьеры. Коротко - о балетах и их создателях.

17-27 сентября 2026 года. Чикагская премьера балета “Лилиом” (“Liliom”) в хореографии Джона Ноймайера на музыку Мишеля Леграна. Балет создан по мотивам одноименной пьесы 1909 года венгерского драматурга Ференца Мольнара. Действие балета Ноймайер перенес из Будапешта начала XX века в США времен Великой депрессии. Если точнее, в сказочный парк развлечений Playland, где зазывалой работает человек по имени Андреас, артистический псевдоним - Лилиом. Он пользуется популярностью у женщин, в том числе - у хозяйки парка, но сам Лилиом любит официантку Жюли (вся история построена как цепь ее воспоминаний). Однажды он защитил ее от приставаний пьяного матроса, после чего был уволен. Пылкая любовь Лилиома к Жюли приводит к преступлению и в конечном итоге к трагедии. Лилиом убивает себя, отправляется на небеса, с того света наблюдает за тем, как продолжается жизнь, а потом возвращается на Землю, чтобы исправить грехи молодости... Премьера балета состоялась 4 декабря 2011 года в Гамбурге. Балет Джоффри - первая американская танцевальная труппа, которая взялась за постановку “Лилиома”.

Союз Ноймайера и Чикаго начался в 2013 году, когда художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер заметил, что новые работы выдающегося хореографа можно увидеть только в Европе. Уитер пригласил Ноймайера поставить балет с его труппой. Так возникла “Сильфида” 2015 года. После триумфального успеха балета Ноймайер согласился продолжить работу с чикагской труппой. Вскоре бывший генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд поинтересовался, почему никогда прежде не сотрудничали вместе крупнейший оперный театр Чикаго (Лирик-опера) и одна из лучших балетных трупп Америки (Балет Джоффри). Вразумительного ответа не последовало. Тогда-то и возник замысел “Орфея и Эвридики” - оперы Глюка, в которой Ноймайер дебютировал в качестве режиссера на оперной сцене (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Сотрудничество Ноймайера с Балетом Джоффри продолжилось в сезоне 2022-23 годов, когда в Чикаго прошла премьера спектакля “Русалочка” на музыку Леры Ауэрбах. И вот - новая встреча с балетным миром Ноймайера.

4-27 декабря 2026 года. Что бы ни происходило в мире, каждый год в декабре Балет Джоффри представляет “Щелкунчик” П.Чайковского. Долгие годы спектакль шел в хореографии основателя чикагской труппы, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. С 2016 года - одиннадцатый раз подряд - мы смотрим “Щелкунчик” в хореографии двукратного лауреата премии “Тони” британского хореографа Кристофера Уилдона.

4-14 февраля 2027 года. Программа из четырех одноактных композиций “Заметки о любви” (“Notes on Love”). В аннотации читаем: “В постановке исследуется слово “любовь”, которое не поддается однозначному определению. Хореографы Хьюстон Томас, Лиам Скарлетт и Николя Блан рассматривают это чувство через четыре разных состояния: любовь как место, как тоска, как воспоминание и как ностальгия”. Программа откроется мировой премьерой - композицией “Дорогой Чикаго: любовное письмо” (“Dear Chicago: A Love Letter”) в хореографии Хьюстона Томаса на музыку Джонатана Бингема. Задуманная как признание в любви к городу, который сформировал личность Томаса, композиция передает масштаб, бешеную энергию, ритм и творческий потенциал Чикаго.

В программе также - чикагская премьера композиции “Все, что осталось” (“All that Remains”) в хореографии Николя Блана на музыку Эцио Боссо, композиция “Колибри” (“Hummingbird”) в хореографии Лиама Скарлетта на музыку Первого (“Тирольского”) концерта для фортепиано с оркестром Филипа Гласса и “Les Boeufoons” в хореографии Николя Блана на музыку французского композитора Дариюса Мийо. Композиция поставлена по заказу Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Мировая премьера состоялась 10 апреля 2025 года.

В Париже двадцатых годов XX века ни одно место не отражало дух города так ярко, как кабаре “Le Boeuf sur le Toit” (“Бык на крыше”). Название происходит от одноактного балета-пантомимы (1919 год), премьера прошла 21 февраля 1920 года в Париже, в Театре на Елисейских полях. В постановке участвовали артисты цирка братья Фрателлини, режиссером выступил Жан Кокто. Совсем недавно мы слышали эту музыку в исполнении ЧСО под управлением Клауса Мякели. Кабаре “Le Boeuf sur le Toit” привлекало таких выдающихся деятелей искусства, как Жан Кокто, Коул Портер, Игорь Стравинский. В композиции “Les Boeufoons” используются элементы первой сюрреалистической постановки Жана Кокто.

13-23 мая 2027 года. “Спящая красавица” в хореографии Кристофера Уилдона на музыку П.Чайковского. Костюмы и декорации - Джером Каплан. Премьера в Северной Америке. После “Щелкунчика”, “Лебединого озера” и “Алисы в стране чудес” мы увидим еще одну работу британского балетмейстера.

Как и в прошлые годы, в декабре отдельные сцены “Щелкунчика” демонстрируются на огромной стене ART on THE MART (from the “Jetty” section of the Chicago Riverwalk on Wacker Drive between Wells Street and Franklin Street).

В марте 2027 года Академия танца при Балете Джоффри (The Grainger Academy of The Joffrey Ballet) покажет работы своих студентов. Конкурс Winning Works пройдет в семнадцатый раз. Даты гастролей Балета Джоффри будут объявлены дополнительно.

Последний спектакль юбилейного, семидесятого сезона - “Евгений Онегин” в хореографии Юрия Посохова на музыку Ильи Демуцкого. Чикагская премьера нового балета тандема Демуцкий-Посохов, известного нам по “Анне Карениной”. Нас ждет совместная постановка Балета Джоффри и Сан-Францисского балета. Спектакль пройдет с 4 по 14 июня.

Художественный руководитель Балета Джоффри - Эшли Уитер, президент и генеральный директор - Грег Кэмерон. На всех спектаклях оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на спектакль “Евгений Онегин”, а также абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Лилиом”. Фото - Чешский национальный балет / Сергей Герчу

Фото 2. Сцена из спектакля “Щелкунчик”. Фото - Шерил Манн

Фото 3. Сцена из спектакля “Les Boeufoons”. Фото - Тодд Розенберг

Метрополитен-опера. Сезон 2026-27 годов. Кратко о главном

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 10 Apr 2026 19:36:00 +0000

Музыка не имеет географических границ. В прошлых выпусках я писал о Парижской опере и Кливлендском оркестре, о Ла Скала и Симфоническом оркестре Баварского радио, о Римской опере и Лондонском филармоническом оркестре. Сегодня поговорим о главном оперном театре Америки - Метрополитен-опере (Metropolitan Opera). Недавно театр объявил планы на новый сезон 2026-27 годов. Немного статистики: нас ждут пять новых постановок, включая две премьеры МЕТ, и двенадцать возобновлений уже шедших в театре постановок. Всего - сто девяносто три спектакля.

Как это было и раньше, Метрополитен-опера балансирует между традиционным репертуаром и новыми постановками, которые могут привлечь новую аудиторию. В новом сезоне запланировано семнадцать постановок. Это наименьшее количество с 1966 года, когда театр стал частью Линкольн-центра, на одну постановку меньше, чем в этом сезоне. Пострадавшей оказалась новая “Хованщина” М.Мусоргского, которую решили отложить до лучших времен. Напомню, что в лучшие допандемийные годы количество постановок доходило до двадцати пяти.

Сезон откроется 22 сентября первой за почти двадцать лет новой постановкой оперы “Макбет” Дж.Верди с примадонной мировой оперной сцены Лиз Давидсен в партии леди Макбет. В главной партии - Куинн Келси. Режиссер - дебютирующая в театре одна из руководительниц новой оперной компании Heartbeat Opera (Нью-Йорк) Луиза Проске. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Объясняя выбор оперы, генеральный директор театра Питер Гелб откровенно сказал: “Несколько сезонов назад я установил правило, согласно которому мы будем открывать сезоны новой оперой. Это правило можно игнорировать, что никак не умаляет важности новых опер. В этот раз я хотел открыть сезон оперой с Лиз Давидсен”.

Интересна мировая премьера новой оперы тандема Мисси Маццоли - Ройс Ваврек

“Линкольн в бардо” (“Lincoln in the Bardo”) по одноименному роману американского писателя Джорджа Сондерса (Букеровская премия в 2017 году). В главных партиях - Петер Маттеи, Кристин Герке и Энтони Рот Костанцо. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Лилиана Блэйн-Круз. Первые часы после смерти в буддизме называются “бардо”. Это промежуточное состояние, когда тело умирает, и душа отделяется. Действие оперы происходит в “бардо” в течение одной ночи 20 февраля 1862 года, когда умер сын Авраама Линкольна Уильям.

“Линкольн в бардо” - тридцать вторая мировая премьера в истории Метрополитен-оперы.

Еще одна премьера МЕТ - опера “Ночь молчания” Кевина Путса по либретто Марка Кемпбелла с Эльзой ван ден Хевер и Беном Блиссом. За дирижерским пультом МЕТ дебютирует финский дирижер украинского происхождения Далия Стасевска. Совместная с Хьюстонской оперой постановка Джеймса Робинсона. Спектакли в Хьюстоне прошли в январе 2026 года. “Ночь молчания” - первая опера Путса. Мировая премьера прошла в сезоне 2011-12 годов в Опере Миннесоты. Композитор был награжден Пулитцеровской премией. В основе сюжета - реальная история, случившаяся во время Первой мировой войны. В канун Рождества 1914 года английские, немецкие и французские солдаты неожиданно объявили перемирие и дружно встретили праздник. На европейских фронтах воцарился мир на одну ночь. Ночь молчания... Сочинение Путса основано на сюжете фильма “Счастливое Рождество” (“Joyeux Noël”, 2005) французского режиссера Кристиана Кариона.

Две новые для МЕТ постановки.

“Девушка с Запада” Дж.Пуччини с Сондрой Радвановски, дебютирующей в партии Минни. Дирижер - Кери-Линн Уилсон. Постановка Ричарда Джонса 2014 года для Английской национальной оперы. Мировая премьера оперы состоялась 10 декабря 1910 года в МЕТ. Премьера первой после более чем тридцатилетнего перерыва новой постановки пройдет 30 декабря в рамках The Met’s annual New Year’s Eve gala.

“Енуфа” Л.Яначека с Асмик Григорян и Ниной Штемме. Постановка Клауса Гута 2021 года для Ковент-Гарден. (Мы видели эту постановку в сезоне 2023-24 годов в Лирик-опере с выдающимся дуэтом Давидсен-Штемме.) Дирижер - дебютирующий в театре чешский маэстро Томаш Ханус.

В репертуаре МЕТ - оперы “Медея” Л.Керубини с Соней Йончевой, “Мария Стюарт” Г.Доницетти с Лизетт Оропесой, “Манон” Ж.Массне с Надин Сьерра и Мэтью Поленцани (американский тенор станет главной звездой постановки этой оперы в мае в барселонском оперном театре Лисео, режиссер - Кристоф Лой), “Так поступают все женщины” и “Волшебная флейта” В.А.Моцарта, “Самсон и Далила” К.Сен-Санса с Айгуль Ахметшиной, “Аида” Дж.Верди, “Богема” Дж.Пуччини с пятью составами (сопрано Джулиана Григорян, Эрмонела Яхо, Федерика Ломбарди, Кэтрин Левек, Кристина Мхитарян; теноры Стивен Костелло, Адам Смит, Аталла Айан, Артуро Чакон-Крус, Рене Пати).

Наверняка меломанов заинтересует очный спор в трактовке “Тоски” Дж.Пуччини между Метрополитен-оперой и ее соседом по Линкольн-центру Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Дело в том, что 13 и 15 ноября в Карнеги-холл “Тоска” прозвучит в концертном исполнении. Нью-Йоркским оркестром дирижирует его новый (он приступит к своим обязанностям в сентябре) музыкальный руководитель Густаво Дудамель. В главных партиях - великолепная Марина Ребека, Йонас Кауфман и Людовик Тезье. С 1 по 20 ноября в МЕТ тоже будет исполняться “Тоска”. Дирижирует Оксана Лынив. Тройка солистов выглядит так: Сайоа Эрнандес (она дебютирует в МЕТ), Сокджон Бэк и Куинн Келси. Питер Гелб говорит: “Что касается совпадения дат с “Тоской”, это было досадное отсутствие координации между Карнеги-холл и Метрополитен-оперой. Мы с Нью-Йоркским филармоническим оркестром договорились быть более осторожными в будущем, чтобы избежать подобных конфликтов”. По словам Гелба, конкуренция “полезна для оперы, но мы не должны представлять “Тоску” в ту же неделю, когда это делает Филармонический оркестр”.

Одним из главных событий нового сезона станет юбилейный гала-концерт 25 мая 2027 года, посвященный шестидесятилетию пребывания МЕТ в Линкольн-центре. В программе - арии и сцены из более чем тридцати опер. На сцене - звезды мировой оперной сцены Лиз Давидсен, Сондра Радвановски, Айгуль Ахметшина, Роберто Аланья, Петр Бечала, Лоуренс Браунли, Джойс Дидонато, Роза Феола, Рене Флеминг, Соня Йончева, Асмик Григорян, Петер Маттеи, Айлин Перес, Мэтью Поленцани, Эльза ван ден Хевер, Кристиан ван Хорн и многие другие. Дирижер - Янник Незе-Сеген.

18 ноября 2026 года в МЕТ состоится сольный концерт Асмик Григорян. В программе - арии из опер “Русалка” Л.Яначека, “Мадам Баттерфляй”, “Турандот” и “Манон Леско” Дж.Пуччини, “Саломея” Р.Штрауса, “Дон Карлос, “Макбет” и “Отелло” Дж.Верди. Пианисты - Пятрас и Лукас (отец и сын) Генюшасы. Григорян войдет в небольшой список оперных звезд (Кэтлин Бэттл, Лиз Давидсен, Соня Йончева), кому была доверена подобная честь.

Кроме “Макбета” и гала-концерта, музыкальный руководитель МЕТ Янник Незе-Сеген дирижирует операми “Тоска” Дж.Пуччини, “Кавалер розы” Р.Штрауса с Рейчел Виллис-Соренсен и Гюнтером Гройсбеком, “Парсифаль” Р.Вагнера с Элиной Гаранчей в партии Кундри и дебютирующим в главной партии Петром Бечалой, а также Восьмой симфонией Г.Малера (в рамках цикла “Все симфонии Малера” в Карнеги-холл).

Главный приглашенный дирижер МЕТ Даниэле Рустиони дирижирует операми “Отелло” Дж.Верди с Энджел Блю, “Богема” и “Тоска” Дж.Пуччини.

Новый сезон станет двадцатым для Питера Гелба в должности генерального директора. Он объявил, что новых продлений контракта не будет и в 2030 году (ему будет 77 лет) он уйдет на пенсию. Театр начал поиски нового руководителя, а всезнающий британский музыкальный критик Норман Лебрехт уже назвал четверку кандидатов, среди которых имя президента Лирик-оперы Джона Магнума. Его конкуренты - Александр Неф (Парижская опера), Франческа Замбелло (Вашингтонская национальная опера), Ян Деррер (Канадская оперная компания, Торонто).

Одна из главных инициатив Гелба - серия “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD). В новом сезоне мы увидим восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября), “Макбет” Дж.Верди (17 октября), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Nota bene! Абонементы на спектакли Метрополитен-оперы сезона 2026-27 годов и одиночные билеты на спектакли сезона 2025-26 годов - на сайте www.metopera.org/ или в кассе театра (30 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023). Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже в июне.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Макбет”. Фото - Metropolitan Opera

Фото 2. Сцена из спектакля “Линкольн в бардо”. Фото - Metropolitan Opera

Фото 3. Сцена из спектакля “Ночь молчания”. Фото - Metropolitan Opera

Фото 4. Сцена из спектакля “Девушка с Запада”. Фото - Metropolitan Opera

Фото 5. Сцена из спектакля “Богема”. Фото - Эван Зиммерман

Аккордеон и симфонический оркестр. Чикагский симфонический центр, 2 - 12 апреля 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 02 Apr 2026 23:03:00 +0000

2 и 4 апреля, 7.30 pm; 3 апреля, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): “Вариации на тему Гайдна” И.Брамса, концерт “Пророчество” для аккордеона с оркестром Э.-С. Тюйра (первое исполнение ЧСО, солистка - аккордеонистка Ксения Сидорова из Латвии), Вторая симфония Я.Сибелиуса. Дирижер - Пааво Ярви.

Эркки-Свен Тюйр - новое имя для чикагских меломанов. Эстонскому композитору шестьдесят шесть лет. Он родился в Эстонии, окончил Таллиннское музыкальное училище по классам флейты и ударных инструментов. Учился в Таллиннской консерватории. В 1979-83 годах возглавлял созданную им инструментальную рок-группу In Spe, ставшую очень популярной в Эстонии. В составе группы на клавишных выступала Анне Тюйр, супруга композитора. Вскоре из прогрессивного рока Тюйр перешел в мир академической музыки. Он - автор десяти симфоний, произведений для камерного и духового оркестра, вокальных и хоровых сочинений, в том числе - Реквиема для камерного хора и двух солистов, а также музыки к кинофильмам.

Ксения Сидорова родилась в 1988 году в Риге в русской семье. На аккордеоне играет с детства. В интервью швейцарскому сайту “Наша газета” она рассказала, с чего все начиналось: “Я проводила лето у бабушки с дедушкой на Урале. Как-то раз бабушка принесла инструмент. Он был неисправный, не хватало ряда клавиш. Бабушка нашла его у соседей, принесла домой, и мы стали пробовать играть какие-то песни. “Жили у бабуси два веселых гуся...” и так далее... Когда в конце лета приехала мама, мы с бабушкой уже что-то выучили. Родители не очень это оценили. Что за инструмент, что за выбор?.. Потом мама привела меня в музыкальную школу. Был декабрь, середина учебного года. В школе удивились, что моим первым выбором был аккордеон. Учительница, посмотрев на меня, сказала: “Вы, девочка, очень маленькая, а инструмент большой”. Мне было семь лет. Учительница предложила попробовать заниматься. Потом мы очень подружились, и она стала практически членом семьи. Вот так я там на десять лет и осталась, до самого отъезда в Лондон...”. После Первой музыкальной школы в Риге диск с игрой Сидоровой попал в руки к профессору Королевской академии музыки. Ксения говорит: “Он сказал, чтобы я приехала на прослушивание. Оказалось, это были вступительные экзамены. Я поступила, получив стипендию. Счастливый случай”. Ксения с отличием окончила Музыкальную академию по классу Оуэна Марри и начала сольную музыкальную карьеру. Она - лауреат приза Lady Theodore Holland за оригинальный подход и вклад в развитие и эволюцию музыки, лауреат премии Friends of the Royal Academy of Music Wigmore Award (обе награды - 2009 год), первая обладательница международной премии фонда Брайана Терфеля (Bryn Terfel Foundation, 2012 год). Ксения выступала с такими музыкантами, как гитарист Милош Карадаглич, скрипачка Никола Бенедетти, оперные певцы Хуан Диего Флорес и Джозеф Каллея. В составе трио (Ави Авиталь, мандолина; Итамар Доари, гитара) с проектом “Между слов” Ксения выступала с концертами в Бостоне, Вашингтоне и Нью-Йорке. В числе ее ангажементов - концерты с NHK Symphony (Токио), Симфоническим оркестром Люцерны, тур с Национальным симфоническим оркестром Латвии... Ксения живет в Лондоне. Активно гастролирует по всему миру. Ее последний (пока) альбом Crossroads выпущен на студии Alpha в 2024 году. В нем собраны произведения И.С.Баха (в переложении для аккордеона С.Ахунова) и современных композиторов, находящихся под влиянием великого классика (пьеса “Горизонты” болгарского композитора Добринки Табаковой и композиция “За пределами Баха” венесуэльской пианистки и композитора Габриэлы Монтеро).

Дебютный концерт Ксении Сидоровой на Музыкальном фестивале Равиния в августе 2016 года прошел с феноменальным успехом. После этого она еще раз выступила в Равинии в 2018 году. И вот, наконец, ее дебют в Симфоническом центре с ЧСО! Подробности биографии и фрагменты творчества Ксении Сидоровой - на сайте www.ksenijasidorova.com/.

Маэстро Пааво Ярви родился в Эстонии в 1962 году. Первые уроки дирижирования получил от отца - известного эстонского дирижера Нееме Ярви. Потом была Таллиннская школа музыки, где он учился игре на ударных инструментах. В 1980 году семья Ярви переехала в Америку. Пааво продолжил обучение в Институте музыки Кертиса в Филадельфии и в Лос-Анджелесском филармоническом институте, где получил бесценные уроки у Леонарда Бернстайна. Пааво Ярви - человек, фанатично преданный музыке. Его энергия и работоспособность стали у музыкантов притчей во языцех. В девяностых годах XX века он был главным приглашенным дирижером Королевского филармонического оркестра Стокгольма и симфонического оркестра Бирмингема, с 2001 до 2011 года - главным дирижером симфонического оркестра Цинциннати, сейчас занимает в этом оркестре пост дирижера-лауреата. С 2006 года Ярви стал главным дирижером Симфонического оркестра Франкфуртского радио, сейчас - дирижер-лауреат оркестра. С 2018 года Ярве является главным дирижером Tonhalle Orchester (Цюрих). Он - многолетний (с 2004 года) художественный руководитель оркестра “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” и руководитель Эстонского фестивального оркестра (он создал его в 2011 году). Дирижер не забывает свой родной город. Являясь артистическим советником Эстонского национального симфонического оркестра, он часто бывает в Таллинне и является горячим популяризатором музыки эстонских композиторов. В 2019 году Ярви назван Дирижером года по мнению немецкой студии Opus Klassik. Лауреат премии “Грэмми” за запись Кантат Я.Сибелиуса с Эстонским симфоническим оркестром. С сезона 2028-29 годов Ярви станет главным дирижером и артистическим советником Лондонского филармонического оркестра.

Бременских музыкантов с Ярви за дирижерским пультом мы слышали дважды на Музыкальном фестивале Равиния: в 2005 и 2014 годах. А ЧСО маэстро Ярви последний раз дирижировал в феврале 2024 года.

8 апреля, 8.00 pm. Вечер в Симфоническом центре называется “Soundpost: Bionic Synthmap with Katinka Kleijn”. Редкий случай, но я действительно не знаю, что будет происходить на сцене. Известно только, что виолончелистка ЧСО Катинка Клейн представит “иммерсивную звуковую инсталляцию Bionic Synthmap, играя на виолончели и синтезаторе”. Это первое импровизационное выступление Клейн в Симфоническом центре за три десятилетия работы в оркестре.

Катинка Клейн родилась и выросла в Нидерландах. В шестнадцать лет стала победительницей Конкурса молодых исполнителей классической музыки под патронажем нидерландской принцессы Кристины. Занималась у Лоуренса Лессера и Линна Харрелла. Виолончелистка ЧСО с 1995 года. В 1999 году основала голландско-американское музыкальное общество, в 2000 году благодаря ее усилиям на музыкальной карте мира появился ежегодный Конкурс исполнителей-струнников с первым призом - голландским инструментом, сделанным современным мастером. С 2000 года преподает в Школе музыки DePaul University. Журнал Timeout Chicago назвал Катинку “первой виолончельной леди Чикаго”. Активно гастролирует в качестве солистки, играет в камерных ансамблях в США и Европе. Обожает современную музыку. В качестве музыканта International Contemporary Ensemble (ICE) участвовала в премьерах многих сочинений, была первой в США исполнительницей композиции Магнуса Линдберга “Зона” для виолончели и камерного ансамбля, а также пьесы “Eternal Escape”. Премьеры состоялись на фестивале “Mostly Mozart” в Линкольн-центре (Нью-Йорк). 23 августа 2016 года на этом фестивале состоялась мировая премьера Виолончельного концерта Даи Фуджикура, написанного специально для Катинки. Записала множество альбомов, в том числе - с рок-группой District 97, фольклорным дуэтом Relax Your Ears, певцом и композитором Дэвидом Силвианом, гитаристом Биллом Маккеем.

9-11 апреля, 7.30 pm; 12 апреля, 3.00 pm. В программе ЧСО: увертюра к опере “Из мертвого дома” Л.Яначека, симфоническая поэма “Остров мертвых” С.Рахманинова, цикл “Четыре последние песни” Р.Штрауса, Вступление и смерть Изольды из оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера. Солистка - дебютирующая в Чикаго американская певица Коринн Уинтерс. Дирижер - Якуб Груша.

Вторая (после мартовской) программа под управлением чешского маэстро посвящена музыкальной интерпретации Смерти. Партнершей Якуба Груша выступит сорокатрехлетняя Коринн Уинтерс из Мэриленда. Европейские критики говорят о ней не только, как о блестящей певице, но и как о настоящей драматической актрисе. Мне она запомнилась по партии Ифигении в спектакле “Ифигения в Авлиде - Ифигения в Тавриде” К.В.Глюка на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе (лето 2024 года) в постановке Дмитрия Чернякова. Уинтерс - лучшая певица 2024 года по версии немецкого журнала Oper! В Чикаго она прилетит после успеха во Флорентийской опере в партии Недды (“Паяцы” Р.Леонкавалло).

11 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.

Фотографии к статье:

Фото 1. Ксения Сидорова. Фото - sofiaphilharmonic.com/

Фото 2. Пааво Ярви. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Катинка Клейн. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Коринн Уинтерс. Фото - Фабрицио Сансони

Премьеры в Чикагском шекспировском театре. “Виндзорские насмешницы” и “Вина”

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 30 Mar 2026 00:57:00 +0000

После успеха “Хамнета” Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater) снова в центре внимания! В апреле в театре запланированы сразу две новые постановки. О них и поговорим.

2 апреля - 3 мая. “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Филипп Брин. В главных ролях: Джейсон Саймон (сэр Джон Фальстаф), Ора Джонс (миссис Пейдж), Исси ван Рандвейк (миссис Форд), Чике Джонсон (Пейдж), Тимоти Эдвард Кейн (Форд), Сэм Белл-Гурвиц (Фентон, дебют в театре), Зак Блумфилд (Ним, дебют в театре). Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater.

Пьесу “Виндзорские насмешницы” Уильям Шекспир сочинил по заказу. Заказ этот исходил от королевы Елизаветы и был очень необычным. Великому драматургу было предложено сочинить новые приключения Джона Фальстафа. Толстый рыцарь - гуляка и балагур - впервые появился в исторической хронике Шекспира “Генрих IV” и сразу приобрел огромную популярность. Шумных зрителей, толпой стоявших у сцены театра “Глобус”, не так просто было утихомирить во время спектакля, но, по свидетельству современника, “Фальстаф заставлял толпу надолго прекращать щелкать орехи”. Исследователь творчества Шекспира Александр Аникст в биографии писателя пишет, что королева соизволила посмотреть забавные приключения сэра Джона Фальстафа: “Реакция королевы была несколько неожиданной. Предание об этом сохранилось в театральной среде и было сообщено много десятилетий спустя, но оно вполне достоверно. Елизавета уже была одной ногой в могиле, а у нее на уме все были амуры, что подтверждается покровительством, которое она оказывала Эссексу. Королева выразила желание увидеть Фальстафа влюбленным. Идея показалась ей очень забавной. Но едва ли смеялся Шекспир, когда ему это было сказано. Его Фальстаф, как известно, давно перезрел для любви. Пушкин писал: “Разбирая характер Фальстафа, мы видим, что главная черта его есть сластолюбие; смолоду, вероятно, грубое дешевое волокитство было первою для него заботою, но ему уже за пятьдесят, он растолстел, одрях; обжорство и вино приметно взяли верх над Венерою”. Тем не менее слово королевы - закон, и Шекспир написал пьесу о влюбленном Фальстафе, назвав ее “Виндзорские насмешницы”. После серьезных исторических хроник Шекспир написал настоящую комедию dell'arte, и разыгрывать ее положено по всем законам жанра: весело, свежо, озорно. Именно так ставила “...насмешниц” основательница и многолетняя руководительница Шекспировского театра Барбара Гейнс. Было это в сезоне 2013-14 годов. Пожалуй, впервые на сцене Шекспировского театра я увидел настоящий карнавал с розыгрышами, комичными костюмами, переодеваниями, утрированными чувствами, преувеличенными страстями. Актеры комфортно существовали в предлагаемых обстоятельствах, веселя публику и ни на минуту не забывая о том, что это - ИГРА. Действие чикагского спектакля было перенесено в сороковые годы XX века, а длинные монологи сопровождались популярными американскими мелодиями тех лет. Барбара Гейнс тогда сказала: “Музыка и танцы отражают сердце нашего веселого Виндзора”.

Спустя двенадцать лет бессмертная комедия великого Барда возвращается на сцену театра, носящего его имя. Приведу слова художественного руководителя Эдварда Холла: “Я хочу привезти в Чикаго самых опытных постановщиков шекспировских произведений”. Один из них - дебютирующий в Чикаго авторитет в области шекспировской драматургии Филипп Брин, написавший книгу о “...насмешницах”. Его курс в Shakespeare Institute называется “Прогулки по Виндзорской стране чудес: некоторые разрозненные размышления о режиссуре величайшей комедии Шекспира”. Филипп Брин - член труппы Королевской шекспировской компании. Его интересы выходят за рамки театра, охватывая оперу, мюзикл, кабаре. Он является постоянным соавтором Вивьен Вествуд на Неделе моды в Лондоне. Брин говорит: “Я в восторге от того, что дебютирую в Чикагском шекспировском театре - одном из величайших театров мира. Эдвард Холл - режиссер, чьими работами я восхищаюсь очень давно. С нетерпением жду возможности поработать с ним и всей командой театра. “Виндзорские насмешницы” - безусловно, самая смешная пьеса Шекспира и самая вопиюще и ошибочно недооцененная. Она полна ереси в виде коробки из-под шоколада, как поздний елизаветинский экземпляр самиздата. В ней есть все то, о чем не следует говорить публично: секс, деньги, политика. Разве можно было придумать лучшее время для изучения богатой буржуазии?”

В роли сэра Джона Фальстафа - дебютирующий в театре известный американский актер Джейсон Саймон. Он участвовал в турах по Америке со спектаклями “Sister Act”, “The Wizard of Oz”, “The Producers”, “Cats!”, “The Scarlet Pimpernel”, “Funny Girl”, выступал в музыкальных концертах в Метрополитен-опере, Линкольн-центре и даже с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

Звезда чикагской театральной сцены Тимоти Эдвард Кейн - частый гость на сцене Шекспировского театра. Он играл в спектаклях “Hamlet”, “Nell Gwynn”, “Tug of War”. Из недавних спектаклей актера - “Antigone”, “Gospel at Colonus”, “Othello” в Court Theatre, “Birthday Candles” в Northlight Theatre. Мне запомнился Кейн в роли Поэта в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) на основе драмы Гомера в Court Theatre.

Жена Тимоти Эдварда Кейна - актриса Кейт Фрай. В актерской семье два сына.

Ора Джонс много раз играла на сцене Шекспировского театра. Вспомню лишь некоторые из спектаклей с ее участием: “Henry VIII”, “The Madness of George III”, “Twelfth Night”, “All’s Well That Ends Well”, совсем недавно - “The Comedy of Errors”. На Бродвее она выступала в спектаклях “Matilda the Musical” и “Les Liaisons Dangereuses”. Недавно мы видели ее в спектакле “Amadeus” в Steppenwolf Theatre.

С ролью Пейджа на сцену театра возвращается Чике Джонсон, который блистал в прошлом сезоне в спектакле “Гимн” (“Hymn”, номинация на премию “Джефф”). Он - артист Remy Bumppo Theatre. Играет в театре в разных городах Америки, в том числе - на Бродвее (спектакли “Time to Kill” и “Wit”). Осенью прошлого года мы видели актера в роли Майка в спектакле “Эшленд-авеню” (“Ashland Avenue”) на сцене Goodman Theatre.

18 апреля - 24 мая. “Вина” (“Fault”) по пьесе Скутера Пича. Режиссер - лауреат премий “Эмми” и “Тони” Джейсон Александер. В ролях: Энрико Колантони, лауреат премии “Золотой глобус” Тери Хэтчер, Джек Болл. Мировая премьера. Спектакль идет в помещении The Yard.

Этого спектакля не было в планах театра. Он появился как дополнение к уже сверстанному сезону. В любви и “супружеской войне” все средства хороши. Так думают Люси и Джерри, когда после тридцати лет брака сталкиваются лицом к лицу в откровенном словесном поединке. Аннотация гласит, что нас ждет “едкая мрачная комедия о любви и семейных распрях, полная искрометного юмора и острых откровений”. Эдвард Холл говорит: “Чикагская публика любит остроумные комедии, и мы рады предоставить ей эту возможность”.

Канадский актер итальянского происхождения Энрико Колантони известен по ролям Кита Марса в сериале “Вероника Марс” (“Veronica Mars”, 2004-07) и Карла Элайеса в сериале “В поле зрения” (“Person of Interest”, 2011-14). Последняя крупная работа актера - роль директора школы Гранта Моретти в сериале “Учитель английского” (“English Teacher”, 2024-25) на платформе Hulu. Колантони - выпускник Театральной школы при Йельском университете. Давно и активно работает в театре. Лауреат Theatre World Award за дебют на Бродвее в спектакле “Birthday Candles” (его партнершей была Дебра Мессинг). Играл главные роли в спектаклях “Макбет” (“Macbeth”) в Matrix Theater (Детройт) и “Дядя Ваня” в Lillian Theatre (Лос-Анджелес). Играл в спектаклях “The Distance from Here” (Almeida Theatre, Лондон), “Arabian Nights” (Manhattan Theatre Club, Нью-Йорк), “The Triumph of Love” (Guthrie Theatre, Миннеаполис), “Dracula” (Old Globe Theatre, Сан-Диего). Играл он и в спектакле “Виндзорские насмешницы”, который представлял Delacorte Theater в Центральном парке Нью-Йорка на Шекспировском фестивале.

Самая известная роль американской актрисы Тери Хэтчер - Сюзан Майер в сериале “Отчаянные домохозяйки” (“Desperate Housewives”, 2004-12). Она много играет в кино и на телевидении. В 1999 году выступила в роли Салли Боулз в гастрольном туре по Америке спектакля “Кабаре”, в 2022 году сыграла Мортишу Аддамс в региональной премьере мюзикла “Семейка Аддамс” (“The Addams Family”, 1991). В 2006 году актриса опубликовала автобиографию “Подгоревший тост и философия жизни” (“Burnt Toast and Other Philosophies of Life”), ставшую New York Times Bestseller.

Звездный состав исполнителей дополняет Джек Болл. Он играл на Бродвее в спектаклях “The Book of Mormon”, “Falsettos”. В Шекспировском театре играл в спектакле “Dunsinane” (The Royal Shakespeare Company и National Theatre of Scotland).

Номинант на премию “Эмми” Скутер Пич известен прежде всего как композитор. Он написал музыку к более чем двумстам фильмам и телевизионным шоу (несколько названий - “Pretty Little Liars”, “Burn Notice”, “American Idol”, “Sex And The City”, “Deal Or No Deal”, “Keeping Up with the Kardashians”), сочинил сотни песен. При этом он пишет пьесы, которые успешно идут по всему миру. Так, его пьесу “Windfall” в Лондоне ставил Марк Белл, а в Нью-Йорке (Bay Street Theater) и Литл-Роке (Arkansas Repertory Theatre) - Джейсон Александер. Этот режиссер знаком нам по спектаклю 2024 года “День суда” (“Judgment Day”).

Скутер Пич звучит оптимистично: “Для меня большая честь, что мировая премьера моей пьесы состоится в Чикаго. Я люблю писать о понятных темах, и мы определенно не разочаруем вас этой пьесой. Пьеса о браке, о любви, о страсти. О подводных камнях. О ловушках. О том, что никто никогда не выигрывает в споре. Да к тому же блестящий комедийный талант Джейсона Александера и замечательные актеры на сцене Шекспировского театра! Я думал, что уже не могу полюбить Чикаго больше, чем люблю, но да, сегодня я еще больше люблю город и театр”.

Впереди нас ждут еще два спектакля - “Вечеринка миссис Кришнан” (“Mrs. Krishnan’s Party”) по пьесе Джейкоба Раджана и Джастина Льюиса (спектакль Indian Ink Theatre, Новая Зеландия, режиссер - Джастин Льюис, 7-26 апреля) и “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон, основанной на рассказе Энни Пру (режиссер - Джонатан Баттерелл (28 мая - 28 июня).

Nota bene! Билеты на спектакли Чикагского шекспировского театра - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джейсон Саймон - сэр Джон Фальстаф. Фото - Джефф Курыш

Фото 2. Актрисы спектакля “Виндзорские насмешницы”. Фото - Джефф Курыш

Фото 3. Актеры спектакля “Вина”. Фото - Чикагский шекспировский театр

Равиния: лето 2026 года. Объявлен 90-й сезон

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 30 Mar 2026 00:51:00 +0000

Старейший в Северной Америке, крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival) объявил программу нового, девяностого (!) сезона. С 3 июня по 23 сентября в пригороде Чикаго Хайленд-парк (Highland Park) пройдут больше девяноста симфонических, джазовых, хип-хоп-, кантри, рок-, блюзовых (можно еще долго перечислять музыкальные жанры) концертов, камерных и сольных вечеров. В Равинии дебютируют более пятидесяти артистов. В общем, скучать нам этим летом не придется! Как сказал президент фестиваля Джеффри Хейден: “Фестиваль приготовил что-то для каждого”. Все лето каждую неделю я собираюсь освещать работу фестиваля. А пока - галопом по программе.

Как обычно, начинаю с главной жемчужины фестиваля - Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Он выступает на фестивале с 1905 года! Статус летней резиденции оркестр получил в 1936 году, так что это лето станет для него девяностым (в 2020 году фестиваль не проводился). В октябре 2025 года состоялось очередное продление контракта с Равинией на восемь лет. Теперь беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2035 года! (Надеюсь на многочисленные “продолжения банкета”.)

В первой программе летом 1936 года ЧСО исполнил Седьмую симфонию Л.ван Бетховена и сюиту из балета “Жар-птица” И.Стравинского. Дирижировал швейцарский маэстро Эрнест Ансерме.

Летом 2026 года (как и в прошлые сезоны) ЧСО выступит на фестивале в течение шести недель: с 11 июля по 16 августа. Как и в прошлом сезоне, в течение трех недель оркестром руководит главный дирижер фестиваля Марин Олсоп, в остальные три недели за дирижерский пульт оркестра встанут приглашенные дирижеры.

Этим летом на фестивале впервые выступит будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля. 6 августа мы услышим Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - двадцатипятилетний Даниэль Лозакович) и Альпийскую симфонию Р.Штрауса; в программе концерта 7 августа - прелюдия к хореографической картине “Послеполуденный отдых фавна”, Иберия из “Образов” для оркестра К.Дебюсси, музыка к балету “Жар-птица” И.Стравинского.

Продолжается традиция концертного исполнения опер. Бывший музыкальный руководитель Равинии Джеймс Конлон берется за “Похищение из Сераля” В.А.Моцарта. В главных партиях - сопрано Кэтрин Левек, тенор Майлс Микканен.

Из крупных классических произведений ЧСО исполнит Шестые симфонии Л.ван Бетховена (“Пасторальная”) и Г.Малера, Девятую (“Из Нового света”) симфонию А.Дворжака, Симфонические танцы С.Рахманинова. Из новых сочинений впервые на Среднем Западе мы услышим Фортепианный концерт Джона Уильямса (солист - Эмануэль Акс, в этом году он отмечает пятидесятилетие со дня своего дебюта с ЧСО) и пьесу “Good News Mass” Карлоса Саймона.

Мария Дуэнас солирует в Скрипичном концерте Бетховена. Это дебют испанской скрипачки с ЧСО. Дирижер - М.Олсоп.

Впервые с симфоническим оркестром выступит шестикратный лауреат премии “Грэмми”, мультиинструменталистка St. Vincent (Энн Эрин Кларк).

На концерте открытия резиденции ЧСО в Равинии 11 июля прозвучат увертюра к оперетте “Кандид” Л.Бернстайна, Фортепианный концерт М.Равеля (солист - Юнчан Лим), сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса. ЧСО дирижирует М.Олсоп.

Заключительный концерт ЧСО в Равинии посвящен музыке П.Чайковского. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Анн-Арбора Эрл Ли.

В серии камерных концертов интерес привлекут выступления пианистки Ольги Керн (ее не было на фестивале более десяти лет), скрипачей Джошуа Белла (его первый камерный концерт в Равинии с 1995 года) и Августа Хаделиха, виолончелистки Алисы Вайлерштайн,

Не останется без внимания и вокальный концерт звезд мировой оперной сцены Фредерики фон Стаде и Сюзан Грэм. За роялем - руководитель вокальной программы Стенс-института при фестивале Равиния Кевин Мерфи.

Известный британский виолончелист Стивен Иссерлис дебютирует в Равинии с Первым виолончельным концертом Й.Гайдна. Оркестром Music of the Baroque дирижирует его руководительница Джейн Гловер.

Снова в Равинии Danish String Quartet и мужской хор Chanticleer.

Пианист Миша Дихтер празднует пятидесятый сезон в Равинии специальным концертом из произведений Брамса, Прокофьева, Шопена, Бетховена.

Впервые в Равинии - лауреат премий “Грэмми”, “Тони” и “Эмми”, австралийский актер и певец Хью Джекман и музыкант из Южной Африки Грегори Алан Исаков! Оба концерта пройдут с участием оркестра Chicago Philharmonic.

В Равинии выступят легендарные музыканты: американский певец и композитор Пол Саймон, много лет игравший в дуэте с Артом Гарфанкелом; британский певец Род Стюарт; американская певица Глэдис Найт; фронтмен группы Coldplay, шестикратный лауреат премии “Грэмми”, британский музыкант Крис Мартин; сын Боба Марли, музыкант из Ямайки Зигги Марли; британский музыкант Билли Айдолл; американский рэппер Chance the Rapper; группы Alabama Shakes, Kool & the Gang.

Отдельно отмечу совместный концерт пятикратного лауреата премии “Грэмми”, американского трубача и композитора Теренса Бланчарда (он дебютирует в Равинии) и американского саксофониста Рави Колтрейна, сына великого Джона Колтрейна (Рави выступал в Равинии только один раз - в 2006 году).

Концерты фестиваля пройдут на пяти сценах. Кроме главной площадки - после реставрации она называется Hunter Pavilion, - это театр “Мартин”, Беннетт Гордон холл, Sandra K. Crown Theater и Carousel stage.

Читайте, изучайте, составляйте свое расписание концертов. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org. Продажа билетов начнется 24 апреля.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Фестиваль Равиния

Фото 2. Фестиваль Равиния

Фото 3. ЧСО под управлением Марин Олсоп (Равиния, 11 июля 2025 года)

(Все фотографии - Ravinia Festival)

ЧСО. Сезон 136. Кратко о новом сезоне

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 27 Mar 2026 20:56:00 +0000

5 марта был объявлен новый, сто тридцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Как всегда, нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. Сезон станет последним по времени сезоном переходного периода. Третий сезон маэстро Клаус Мякеля проведет в должности будущего музыкального руководителя ЧСО, а маэстро Риккардо Мути - в качестве дирижера-лауреата ЧСО.

Клаус Мякеля проведет с оркестром восемь недель (больше, чем в этом сезоне): пять - в Чикаго, три - на гастролях. Абонементные концерты в Чикаго под управлением маэстро пройдут в сентябре-октябре 2026 года (три недели) и мае-июне 2027 года (две недели). Среди произведений, которые исполнит ЧСО с Мякелей, - Первая и Седьмая симфонии Я.Сибелиуса, Четвертая симфония Д.Шостаковича, Девятые симфонии Л.ван Бетховена и Г.Малера. Есть и новые сочинения - американская премьера написанной по заказу ЧСО (совместно с другими оркестрами) пьесы (пока у нее нет названия) финского композитора Магнуса Линдберга и его Первый скрипичный концерт (солистка - Лиза Батиашвили).

Традиционный Симфонический бал пройдет 10 октября, впервые - с Клаусом Мякелей. В программе ЧСО под его управлением - музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского и кантата “Пир Балтазара” британского композитора У.Уолтона (солист - Томас Хэмпсон). Чикагский симфонический хор, хормейстер - Дональд Палумбо.

Первый совместный тур ЧСО и Мякели по городам Европы состоится с 7 по 22 января 2027 года. ЧСО даст двенадцать концертов в Кельне, Дортмунде, Эссене, Гамбурге, Баден-Бадене, Вене, Люксембурге, Париже.

Пятилетний контракт Клауса Мякели с ЧСО начнется с сезона 2027-28 годов, а это значит, что с сентября 2027 года он станет одиннадцатым музыкальным руководителем ЧСО.

Риккардо Мути проведет с ЧСО три недели: две - в декабре, одну - в апреле. Среди произведений: Восьмая симфония А.Дворжака, Концерт для гобоя с оркестром Р.Штрауса (солист - концертмейстер секции гобоев ЧСО Уильям Велтер). Один из декабрьских концертов называется “Почтовая открытка из Вены: Мути и Бронфман”. ЧСО под управлением Р.Мути исполнит Увертюру соль мажор Л.Керубини, Двадцать четвертый фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист - Ефим Бронфман), а также вальсы и польки композиторов семьи Штраус. Центральной частью апрельского концерта станет Stabat Mater Дж.Россини. Солисты: Элеонора Бурато, сопрано; Элизабет Дешонг, меццо-сопрано; Магеррам Гусейнов, бас-баритон. Чикагский симфонический хор, хормейстер - Дональд Палумбо.

Четвертый сезон при ЧСО существует должность артиста-резидента. После Хилари Хан, Даниила Трифонова и Джойс Дидонато место артиста-резидента ЧСО займет французский пианист Жан-Ив Тибоде. Его дебют в Симфоническом центре состоялся в 1987 году, почти сорок лет назад! В новом сезоне он выступит в Чикаго трижды. В камерном концерте в октябре к нему присоединятся скрипачка Лиза Батиашвили и виолончелист Готье Капюсон. В программе - ранние произведения Д.Шостаковича и К.Дебюсси, а также Фортепианное трио фа минор А.Дворжака.

В феврале 2027 года Тибоде солирует в Фортепианном концерте А.Хачатуряна (дирижер - французский маэстро Фабьен Габель), в мае 2027 года - в специальном концерте “Two Pianos: Who Could Ask for Anything More?”, посвященном Дж.Гершвину (второй участник концерта - пианист Майкл Файнстайн). Запланированы также мастер-классы Тибоде, его встречи со студентами и другие мероприятия.

Новой музыки в новом сезоне будет не так много. Одна мировая премьера - написанная по заказу ЧСО The Escapist Symphony бывшего композитора-резидента Мэйсона Бейтса (февраль 2027 года, дирижер - Манфред Хенек). Две американские премьеры - сочинения финского композитора Магнуса Линдберга (о нем - выше) и его коллеги, дирижера и композитора Эсы-Пекки Салонена (премьера переработанной версии пьесы “Tiu”, дирижирует автор, май 2027 года).

ЧСО впервые исполнит пьесы “Fandango” Артуро Маркеса (солистка - скрипачка Энн Акико Мейерс, дирижер - Джанкарло Герреро), “More Seasons” Майкла Абельса (дирижер - Джейн Гловер), “Liberty Bell” Джулии Вулф (дирижер - Яап ван Зведен), “Summa” Арво Пярта (дирижер - Гарри Бикет). Впервые в Чикаго прозвучит концерт “Свет” для двух фортепиано Филиппа Гласса (исполнители - голландский дуэт Лукас и Артур Юссены).

За дирижерским пультом ЧСО впервые выступит декан Bard College Conservatory of Music, композитор Тан Дунь (май 2027 года). В программе - три его произведения: “Passacaglia: Secret of Wind and Birds”, Water Concerto (солист - дебютирующий с ЧСО перкуссионист Юри Ямашита) и Концерт для оркестра из оперы “Марко Поло”.

Наиболее исполняемый композитор в новом сезоне - Бетховен (в 2027 году исполнится двести лет со дня его смерти). Кроме Девятой, будут исполнены его Четвертая (дирижер - Пааво Ярви, март 2027 года) и Пятая (дирижер - Марек Яновски, ноябрь 2026 года) симфонии, Скрипичный концерт (солистка - Изабелла Фауст, дирижер - дебютирующий в Чикаго главный дирижер Камерного оркестра Шотландии и главный дирижер ансамбля Il Pomo d’Oro Максим Емельяничев, март 2027 года). Ланг Ланг исполнит все пять фортепианных концертов Бетховена (дирижер - Пааво Ярви, март 2027 года). Упомяну еще концерт дебютирующего в Чикаго сербского скрипача Неманьи Радуловича и его камерного оркестра Double Sens с новой оркестровой версией Крейцеровой сонаты Бетховена. В программе также - Скрипичный концерт ре минор и новая аранжировка Чаконы ре минор И.С.Баха (ноябрь 2026 года). Музыка Бетховена будет исполняться в других сольных и камерных концертах, например, три Фортепианных трио (Третье, Первое и “Эрцгерцог”) в камерном концерте Евгения Кисина, Максима Венгерова и виолончелиста Готье Капюсона (май 2027 года), три последние (Тридцатая, Тридцать первая и Тридцать вторая) фортепианные сонаты Бетховена в концерте Лейфа Ове Андснеса и бетховенская (Первая и Тринадцатая сонаты, Вариации на тему Диабелли) программа в сольном концерте Кисина (апрель 2027 года). Впервые в Северной Америке - двадцатипятилетний австрийский пианист (ученик Игоря Левита) Лукас Штернат. В его сольной программе - произведения Ф.Шуберта и Ф.Листа.

Основатель и музыкальный руководитель Bach Collegium Japan, главный приглашенный дирижер Yale Schola Cantorum Мааки Сузуки дебютирует с Мессией Г.Ф.Генделя (декабрь 2026 года).

Среди самых интересных концертов сезона - выступление Йо Йо Ма с Первым виолончельным концертом Д.Шостаковича (дирижер - Карлос Мигуэль Прието, ноябрь 2026 года), дебют Мао Фудзиты-солиста с ЧСО (Бурлеска для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса, дирижер - Марек Яновски, ноябрь 2026 года), новая встреча с французской певицей Марианной Кребасса (фрагменты из сборника песен “Волшебный рог мальчика” Г.Малера, дирижер - Манфред Хенек, май 2027 года), дебют с ЧСО мультиинструменталиста Эндрю Берда в честь двадцатилетия альбома “The Mysterious Production of Eggs” (ноябрь 2026 года), голландского фортепианного дуэта Лукаса и Артура Юссенов (Концерт для двух фортепиано с оркестром Ф.Пуленка, дирижер - Казуки Ямада, июнь 2027 года).

Среди монументальных хоровых произведений (кроме вышеперечисленных) - Немецкий реквием И.Брамса (дирижер - Николай Шепс-Цнайдер, октябрь 2026 года) и кантата Le soleil des eaux П.Булеза (первое исполнение ЧСО, дирижер - К.Мякеля, июнь 2027 года).

В новом сезоне, кроме вышеперечисленных артистов, мы снова встретимся с дирижерами Якубом Грушей, сэром Марком Элдером, Джеймсом Гаффиганом; пианистами Юнчаном Лимом, Митсуко Учида (первый сольный концерт с 2018 года), Юйцзя Ван (есть путаница в русском написании ее имени, часто встречается другое - Юджа Ванг), Брюсом Лю, Беатриче Рана, Орионом Вайсом, Рудольфом Бухбиндером, Петром Андершевским; скрипачами Вадимом Глузманом, Августином Хаделихом; виолончелисткой Алисой Вайлерштайн; группой Pink Martini, Уинтоном Марсалисом и Джазовым оркестром при Линкольн-центре.

В новом сезоне в ЧСО восстанавливается должность помощника дирижера (assistant conductor). (Как написано в пресс-релизе, это - результат сотрудничества Solti Foundation U.S. и ЧСО.) В сезоне 2026-27 годов помощником дирижера станет Роберт Кан. В новом качестве он проведет концерты для молодых зрителей в марте 2027 года, будет дирижировать Civic Orchestra of Chicago в январе 2027 года на финальных концертах Crain-Maling Foundation CSO Young Artists Competition. Кан был одним из трех кандидатов, выбранных Фондом Шолти, за него проголосовало большинство музыкантов ЧСО.

Должность помощника дирижера была восстановлена для того, чтобы дать ценный профессиональный опыт молодому дирижеру в начале его карьеры. Тем самым продолжается традиция, которая сохранялась на протяжении большей части истории ЧСО.

Роберт Кан родился и вырос в Нидерландах. Выпускник The Johns Hopkins University и Peabody Conservatory, он получил диплом бакалавра по двум специальностям - физике и игре на кларнете. После этого была Mannes School of Music и диплом мастера по специальности “Оркестровое дирижирование”, а также стажировка в Кертис-институте под руководством музыкального руководителя Филадельфийского симфонического оркестра Янника Незе-Сегена. Был помощником дирижеров Филадельфийского симфонического и Нью-Йоркского филармонического оркестров, помогал Яапу ван Зведену в его европейском турне с ЧСО в 2025 году, ассистировал Незе-Сегену в его европейском турне с Роттердамским филармоническим оркестром. Дирижерский дебют Кана состоялся в 2024 году с Marin Symphony (Сан-Рафел, Калифорния). Совсем недавно (в марте) он дебютировал в Голландской национальной опере с оперой “Нож на рассвете” Ханны Кендалл.

Сто тридцать шестой сезон начнется 17 сентября концертом ЧСО под управлением маэстро из Чехии Петра Попелки. В программе: Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солистка - бывшая артистка-резидентка ЧСО Хилари Хан) и Пятая симфония А.Дворжака. Сезон продлится до 27 июня 2027 года. Все самое интересное я собираюсь рассказать в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотография к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

ЧСО исполняет музыку Нино Роты (Чикагский симфонический центр, 21-29 марта 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 22 Mar 2026 15:38:00 +0000

21 марта, 11.00 am и 12.45 pm. В серии “CSO for Kids” в очередном концерте программы “Once Upon a Symphony” - ”Классические элементы”. Музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) исполнят фрагменты из произведений Г.Холста, Б.Сметаны, И.Штрауса, Л.ван Бетховена, К.Сен-Санса, И.Стравинского, Ф.Прайс, П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова. Дирижер - руководительница оркестра Chicago Sinfonietta Мей-Энн Чен. В концертах принимает участие артист Роби Мэтью. Приглашаются дети с пяти лет.

22 марта, 3.00 pm. Концерт ансамбля, названного в честь индийского композитора, виртуоза игры на ситаре Рави Шанкара (1920-2012). Коллектив создан вдовой музыканта Суканьей и его дочерью Анушкой с целью популяризации произведений Шанкара и сохранения богатых традиций североиндийской музыки. Во время концерта будут демонстрироваться архивные видеоматериалы. Продюсер проекта - Schirmer Theatrical.

24 марта, 6.30 pm. В серии камерных концертов - выступление Winter Quartet. В программе: Три пьесы для струнного квартета И.Стравинского, Пять пьес для струнного квартета Э.Шульгофа, Шестой струнный квартет Б.Бартока. Исполнители: Корнелиус Чиу, скрипка; Габриэла Лара, скрипка; создатель ансамбля Дэнни Лай, альт; Оливия Джакен Ха, виолончель.

Произведения вечера связаны своей антивоенной направленностью. Три пьесы для струнного квартета Стравинский сочинил в 1914 году, накануне Первой мировой войны. Как сказал альтист Дэнни Лай: “Этот Квартет не похож ни на один другой, который вы могли бы себе представить. Он нарушает любую форму”.

Бела Барток в своей родной Венгрии противостоял нацистам, после их прихода к власти отказался выступать в Германии. Эмигрировал в США в 1940 году. В его Шестом струнном квартете слышны предзнаменования большой войны.

Стравинский и Барток - имена, известные всем, а вот о чешском композиторе Эрвине Шульгофе (1894-1942), погибшем в 1942 году в концлагере Вюльцбург (Бавария), стоит рассказать подробней. В середине тридцатых он был очень популярен в Европе. А потом наступили черные времена. Как известно, нацисты опровергали сообщения о массовом уничтожении евреев. В качестве доказательства “гуманного отношения” к неарийцам был задуман так называемый “образцово-показательный” концлагерь Терезин. В нем, помимо бараков и крематория, находились школа, больница, оркестр, театр. Журналистам показывали, как замечательно живут в концлагере заключенные. В 1942 году в Терезине оказались четыре композитора, позднее вошедших в историю музыки как “терезинская четверка”: Пауль Хаас, Гидеон Кляйн, Виктор Ульман и Эрвин Шульгоф. Они писали музыку, которая в фашистской Германии была объявлена “дегенеративным искусством”, а следовательно подлежала запрету и уничтожению. Композиторы прекрасно понимали, что шансов на спасение у них нет. Тем пронзительнее сегодня слушается их музыка, написанная за колючей проволокой музыка перед лицом смерти...

Воскрешению имени Эрвина Шульгофа мы обязаны дирижеру Джеймсу Конлону, бывшему руководителю Музыкального фестиваля Равиния. Одной из важнейших инициатив маэстро стала программа “Воскрешение из небытия”. Дирижер заново открыл миру музыку композиторов, погибших или пострадавших от фашизма. Маэстро Конлон создал специальный фонд “OREL”, посвященный их памяти. Среди них - Виктор Ульман, Эрих Вольфганг Корнгольд, Павел Хаас, Франц Шрекер и многие другие, в том числе - Эрвин Шульгоф.

26-28 марта, 7.30 pm; 29 марта, 3.00 pm. Вторая весенняя программа ЧСО под управлением Риккардо Мути. В ней прозвучат Третья (“Польская”) симфония П.Чайковского, музыка Нино Роты к фильму “Леопард” и его сюита из фильма “Крестный отец” (первое исполнение ЧСО в абонементном концерте).

Произведения Нино Роты (1911-1979) в концертах симфонической музыки я воспринимаю, как личный подарок. Я очень люблю этого прекрасного итальянского композитора, сочинившего девять опер, четыре симфонии, концерты, огромное количество инструментальной музыки и - да! - получившего мировое признание как автор музыки к великим фильмам Феллини, Висконти, Копполы. Его упорно записывают в “кинокомпозиторы” и нечасто исполняют в концертных залах. Как приятно, что подобную традицию ломает Риккардо Мути - ученик и почитатель таланта Роты. Маэстро Мути записал альбом с музыкой Роты к моим любимым фильмам Феллини “Сладкая жизнь”, “Восемь с половиной”, “Амаркорд”. В беседе со мной Риккардо Мути сказал: “Нино Рота - великолепный композитор. Он писал не только симфоническую музыку, но и оперы. Например “Il cappello di paglia di Firenze” - одна из лучших комических опер XX века. (Это та самая “Соломенная шляпка” по водевилю Эжена Лабиша о том, как лошадь съела не ту шляпку, и сколько неприятностей из-за этого произошло. Режиссер Леонид Квинихидзе снял по этому водевилю замечательный фильм. Правда, музыка там звучит не Роты, а Исаака Шварца. - Прим. автора.) Оперы Роты ставились в Ла Скала, но так случилось, что в историю музыки он вошел как кинокомпозитор. Благодаря Феллини он стал таким популярным, что все остальное творчество осталось в тени его киномузыки”.

Обратите внимание! Концерт 27 марта пройдет в помещении Edman Memorial Chapel (401 E. Franklin St., Wheaton, IL 60187).

За 75 минут перед началом концертов 26, 28 и 29 марта в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Вестона Уильямса об исполняемых произведениях.

27 марта, 1.30 pm. Сольный концерт единственного и неповторимого Йо Йо Ма. В программе всемирно известного виолончелиста произведения И.С.Баха, а также китайского композитора Чжао Цзипина, турецкого композитора Ахмеда Аднана Сайгуна (1907-1991) и американского композитора Джорджа Крама (1929-2022).

27 марта, 8.00 pm. “Miles Davis at 100” - концерт, посвященный столетию со дня рождения легендарного джазового трубача Майлса Дэвиса (1926-1991). В концерте принимают участие кубинский пианист Гонсало Рубалькаба, которого называют одним из самых выдающихся современных джазовых пианистов, а также ансамбль в составе: Шон Джонс, труба; Марк Тернер, саксофон; Курт Розенвинкель, гитара; Бен Уильямс, контрабас; Терреон Галли, ударные. За роялем - Джон Бисли.

5 марта ЧСО объявил программу на новый, сто тридцать шестой сезон. Все подробности читайте в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2025-26 годов и абонементы на концерты сезона 2026-27 годов - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Маэстро Р.Мути дирижирует ЧСО (Чикаго, 30 октября 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Риккардо Мути на репетиции ЧСО. Фото - Тодд Розенберг

Максим Суханов: “Мы все его “варили” понемногу”. О “Записках сумасшедших” Крымова

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 21 Mar 2026 17:22:00 +0000

Максим Суханов - актер уникальный. Он одинаково убедителен и в фарсе, и в трагедии. Ему подвластны все жанры. Он - клоун, трагик, Лицедей. Он парадоксален и неожиданен, умен, обаятелен, доброжелателен. Он тщательно выбирает роли и готов идти за своим режиссером. Недавно Максим впервые поработал с Дмитрием Крымовым и впервые встретился на сцене с Чулпан Хаматовой. Премьера спектакля “Записки сумасшедших” состоялась в Риге 18 сентября 2024 года. В большом Чикаго показ видеоверсии спектакля состоится 29 марта в 1.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). Видеоверсию представляет компания Art Seen Films (продюсер - Эдди Аронофф).

Максим Суханов - о “вареве” спектакля, крымовских репетициях, “драматических провокациях” и “надежде на хорошее”. (Интервью состоялось 17 января 2026 года.)

- Максим, вы помните ваш первый разговор с Крымовым? Что он рассказал вам о замысле спектакля, и какова была ваша первая реакция?

- Это был разговор на троих: Чулпан, я и Дима. Он рассказал нам о своей идее, которая мне сразу понравилась. Единственное, что меня удивило: я никогда прежде не считал себя автором, а здесь надо было быть соавтором. Дима попросил вспомнить интересные случаи из нашей жизни, описать их и прислать в форме текста. Он обещал подумать о фрагментах классических произведений. Мы сразу договорились и стали работать.

- В вашем персонаже много от вас самого. Вот, например, рассказ, как вы с Гафтом играли “Коллекцию”. Вы с Валентином Иосифовичем действительно играли “Коллекцию Пинтера”. Это ваша история?

- Конечно! Все, что я рассказываю в спектакле, - мои истории. Нет ничего придуманного. Мы все были соавторами спектакля, мы все его “варили” понемногу: и Чулпан, и я, и Дима. Так он и создавался.

- Это ваша первая работа с Крымовым. Наконец-то вы встретились!

- Первая работа, хотя предложение от него было второе. Первое было до войны, по поводу “встречи Михоэлса и Чарли Чаплина” - спектакле, который Дима выпустил с другими актерами. Мы не сошлись по срокам. (Максим говорит о спектакле “Двое. Чаплин и Михоэлс”, совместном проекте продюсера Леонида Робермана (“Арт-Партнер XXI”) и Музея Москвы. В роли Михоэлса - Максим Виторган, в роли Сталина - Роза Хайруллина. Премьера состоялась 28 сентября 2021 года. - Прим. автора.)

- Как проходил репетиционный процесс?

- Дима, как человек, несомненно, талантливый, очень много придумывает сам. Придумывает не только касаемо концепции или развития сюжета, а и в пластическом смысле. Не всегда то, что придумывается где-то, совпадает с тем, как развивается процесс репетиций. Приходится все время делать те или иные коррекции. Невозможно не показать режиссеру, что он придумал, и в то же время невозможно не предложить ему то, что придумывается тобой. Все время идет процесс таких “револьверных” предложений с двух сторон. Все это еще замешано со съемкой, сменой декораций, аксессуаров... Я не зря сказал про “варево”. Мы все время то один “ингредиент” добавляли, то что-то убирали. Это было именно “варево” вокруг заданных изначально тем.

- Как вам работалось в стилистике видеопроекций? Комфортно?

- Конечно, комфортно, потому что мы присвоили эту стилистику себе. Мы сначала сделали съемку в этих декорациях, потом они были разрушены, и мы репетировали все связки. Связками можно назвать все, что касается больших сцен. А потом мы уже одно подстраивали под другое. Может быть, с технической точки зрения было бы правильно сначала все отрепетировать, а потом заниматься съемками, но такой возможности не было. Декорации уже были поставлены в тот момент, когда мы приступили к блоку репетиций, который должны снимать. Оставлять их было тоже невозможно, это очень дорого. Надо было все отработать, отснять, разрушить, увезти и дальше репетировать. Конечно, это был эксперимент, с подобным я еще не сталкивался. В “Кремуляторе” (спектакль Максима Диденко по роману Саши Филиппенко, в котором Максим играет главную роль. - Прим. автора.) мы работаем с живой камерой. Она все время присутствует на сцене, она работает, как еще один персонаж, залезающий в нас самих. А в “Записках сумасшедших” все построено по-другому.

- Мне хочется спрашивать вас о каждом элементе спектакля. Музыка - как же без нее? Прекрасная музыка в диапазоне от Баха до Губайдулиной. Выбор музыкальных фрагментов - это тоже коллективное творчество?

- Нет, музыка - это целиком и полностью Димин выбор, его прерогатива.

- С Чулпан вы встречались на съемочной площадке в 1997 году в “Стране глухих” Валерия Тодоровского. Дальше ваши пути шли параллельно, но не пересекались. Какой была ваша встреча через двадцать семь лет?

- Мы вообще-то пересекались, и не могу сказать, что редко. Мы пересекались, все время говорили, что надо было бы что-то сделать вместе, но никогда этого не получалось. Видимо, должен был быть еще один человек, который бы нас в этом стремлении соединил. Такого человека не было, пока мы не оказались в других странах. С одной стороны, к сожалению, потому что для меня одно удовольствие существовать на сцене с человеком и художником с такой эмпатией. Жалко, что мы до этого ничего не сделали вместе. С другой стороны, слава Богу, что мы в конце концов опять соединились, и, вполне возможно, в будущем у нас еще будут какие-то совместные работы.

- Вы просто рождены друг для друга! Вы с Чулпан совершенно чудесным образом умудряетесь балансировать на границе трагедии и фарса. Эта граница как-то проговаривалась Крымовым? Крымов - режиссер показывающий или рассказывающий?

- Крымов - режиссер и рассказывающий, и показывающий. Он при этом не отменяет чутья и интуиции актеров, их предложений... Я всегда стремился, чтобы какие-то совершенно полярные вещи существовали рядом. Тем пронзительнее происходит их синтез. Я сейчас не могу сказать, чье предложение превалировало - Димино или мое, когда я что-то показывал. По-разному бывало. Например, предложение надеть пачку исходило от Димы, а я предложил волчок. Я процитировал себя, когда мы с Мирзоевым выпускали спектакль “Хлестаков” в 1996 году. Там у меня был волчок. Я таким образом закольцевал тот спектакль, и это получилось подходящим для “Записок сумасшедших”... Знаете, во время репетиций ты настолько открываешь собственные поры, что идеи начинают сами приходить. Их потом разбирать, особенно описывая это вербально, довольно сложно.

- Не могу не спросить о моменте, когда в глаз Чулпан попадает стекло. Она ушла со сцены, вы стали “травить байки”, а зал реально заволновался, не понял игры. Вы ожидали подобной реакции?

- Она с самого начала была такой. Какая-то часть зала думает, что это так и задумано, а какая-то готова выбежать на сцену и помогать. Такая “драматическая провокация”.

- Падение четвертой стены...

- Она все время у нас то появляется, то мы ее отменяем. Принцип “выныривания” и “вныривания” в персонаж и опять в себя красной нитью проходит через весь спектакль.

- Несмотря на обилие юмора, для меня спектакль стал одним из самых трагических, увиденных за последнее время. Вывод неутешителен. Зло победило. Только и осталось героям, что обнять друг друга на пепелище. Опора - они сами, никто больше. Вы согласны с такой трактовкой?

- Объятие на пепелище... С одной стороны, согласен, как с предостережением. Но с другой... Там идет гармоничный выход на поклоны и соединение с залом. В этом есть какая-то надежда. Может быть, я сейчас придумываю, но появление Чулпан после волчка, когда она меня обнимает и дальше мы выходим на поклоны, и зритель начинает аплодировать, а потом вставать, дает надежду на хорошее. Мы опять убираем четвертую стену (продолжая язык спектакля)... Я всегда за то, чтобы зрителями считывался спектакль по-разному. Кто-то считывает сильнее одни эмоции, кто-то - другие. По-разному работают метафоры. Чем эта вариативность шире, тем интереснее спектакль.

- Перед премьерой пришлось за вас поволноваться, когда Рижский национальный театр неожиданно отменил все показы. К счастью, премьера состоялась, как и было запланировано, только на другой площадке. Для вас имеет значение, на какой площадке, в каком пространстве играется спектакль?

- По большому счету, наверно, имеет. Но в том случае он сыграл даже на нас лучше, чем в обратную сторону. Нас так хорошо приняли в этих павильонах! Весь подъезд к павильонам через какие-то строительные площадки и старые дома как будто предварял наши репетиции в этом пространстве. Может быть, довольно странно этот спектакль казался бы в каком-то богатом убранстве, нежели в том, где мы его репетировали и в конце концов выпускали. А к событию как таковому мы отнеслись с пониманием. При этом я сам считаю, что дело не в языке. Дело всегда в людях и их поступках. Язык выносится за скобки, он к этому не имеет никакого отношения. Ни к ужасам творимым, ни к чему. Язык остается языком, поэтому только из-за языка кого-то куда-то не пускать - мне кажется, это немного наивно. В этом есть какой-то популизм, что ли. К счастью, нашлась другая площадка, которая нас приютила.

- В одном из интервью вы сказали: “За спектаклем, как за хорошим садом, надо следить”. Это хорошо работает, когда спектакль репертуарный. А в случае “Записок сумасшедших” как это делать?

- Сложный вопрос. Следить за ним должен, конечно, “садовник”.

- А если “садовник” за океаном?

- Периодически Диме удается приезжать к нам в разные страны и поглядывать за тем, что происходит, плюс мы сами достаточно нежно относимся к каким-то нововведениям собственным, потому что они так или иначе все равно рождаются. Не просто импровизация как таковая, а темпоритмическая импровизация. Мы стараемся это делать осторожно, памятуя о том, как было на выпуске... Сам спектакль родился не в день премьеры. Его рождение по моим ощущениям произошло чуть позже. Не знаю даже, как это объяснить. Мы полной грудью задышали позже.

- Многие актеры говорят, что вживание в роль начинается на спектакле десятом-пятнадцатом. А как у вас это происходит?

- По-разному. Чаще происходило, что уже на премьерном спектакле я был практически полностью доволен тем, что делаю. То ли из-за того, что было достаточное количество прогонов перед премьерой, что тоже очень важно. А здесь у нас не очень много было прогонов. Может быть, из-за этого. Не знаю, просто делюсь ощущениями. Это не десятый-пятнадцатый спектакль. Скорее, четвертый-пятый, когда все встало на свои места. Но у Чулпан могут быть другие ощущения, у Димы - третьи. Это все очень индивидуально.

- В своих статьях я всегда подчеркиваю, что в кино мы видим не спектакли, а их видеоверсии, и смотрим глазами оператора, а не своими собственными. Как вы относитесь к самой идее продюсера компании Art Seen Films Эдди Аронофф снимать спектакли для большого экрана?

- Я отношусь к этому довольно щепетильно. Люди, работающие над видеоверсией, должны несколько раз его просмотреть, чтобы сделать точные раскадровки того, что будет сниматься крупным планом, что - средним, что - общим. Это тоже акт творческий - создание телеверсии или видеоверсии. Спектакль не может быть просто снят несколькими камерами, потом смонтирован и показан. Это будет неправильно, это не тот язык. Существует ведь реакция зрителя. Зритель в нашем спектакле тоже в какой-то степени является персонажем. Над этим, как мне кажется, надо щепетильно работать. Я не видел видеоверсию “Записок сумасшедших”, но, надеюсь, у команды Эдди это получилось.

- Вы - актер ведомый или ведущий?

- Я даже не знаю, как себя оценивать с этой точки зрения. Я точно знаю, что когда мне интересны произведение и роль, я начинаю “пузыриться” предложениями. А еще я очень медленно репетирую, потихоньку нащупывая свою роль в разных сценах. Персонаж, которого я взращиваю, появляется и проявляется довольно медленно, но потом, когда он проявляется, у меня начинаются “протуберанцы”. А уж ведомый или ведущий - я не знаю. В любом случае с режиссером должен быть настоящий равный диалог. Вот это совершенно точно. И режиссер, и актер должны понимать, чувствовать и слышать друг друга, и ни в коем случае не пользоваться в общении никакими другими принципами. Тут все идет очень на равных.

- Cвои главные театральные роли вы сыграли в спектаклях Мирзоева. Начиная с Хлестакова, Меркурий и Лир в Вахтанговском, Ревизор в Электротеатре Станиславский. А еще Тартюф, Сирано, Петруччо, граф Альмавива и много чего другого. Вы кочевали с Мирзоевым по театрам и переиграли многие из ролей классического репертуара. Можно ли сказать, что в его лице вы нашли своего идеального режиссера, а он в вашем лице - идеального исполнителя?

- Да, я считаю, что для меня работа с Мирзоевым идеальна. Мы вместе выпустили очень много спектаклей. Я всегда шел за ним, чувствовал, в какую сторону он хочет, чтобы поворачивалась и шла сцена. У нас были даже такие молчаливые репетиции, когда без слов чувствовалось, куда дальше направлять нашу “лодку”. А что касается “Хлестакова”... На этот спектакль ходили чуть ли не по десять раз. В 2004 году я на собственные деньги его снял, смонтировал и недавно выложил на YouTube, чтобы была возможность его кому-то вспомнить, кому-то - посмотреть. Там есть еще две работы с Мирзоевым: фильмы-спектакли “Русская народная почта” с Михаилом Александровичем Ульяновым, Галей Тюниной и мной, и “Раньше”, где я играю с Ольгой Яковлевой.

Спектакли, о которых говорит Максим Суханов, доступны по адресу www.youtube.com/@labardanss. Не забудьте поставить лайк и подписаться!

- Вы играли у Мирзоева в разных театрах, при этом с 1985 по 2022 год были актером театра Вахтангова. Мне давно хотелось у вас спросить, почему ваше сотрудничество с Римасом Туминасом было столь кратковременным? В 2011 году вы сделали вместе спектакль “Ветер шумит в тополях” по пьесе Жеральда Сиблейраса, но продолжения не последовало. Почему? Не та группа крови?

- Я могу только гадать. Дело не в группе крови... Когда-то точно у нас сроки не совпадали. Римас очень долгое время думал, когда начать, откладывал. Спектакль “Ветер шумит в тополях” тоже не сразу сложился. Я стал репетировать с самого начала, в сентябре. Мы должны были выпустить его в ноябре. Я играл роль, которую потом сыграл Володя Вдовиченков. Я репетировал одну роль, Маковецкий - другую, Гармаш должен был репетировать третью. Потом Гармаш отказался. Его роль стал репетировать Володя Симонов. Потом отказался Маковецкий, и Римас пригласил Сухорукова. Мы репетировали втроем: я, Сухоруков и Симонов. Потом в какой-то момент Римас попросил меня уйти. Видимо, количество вопросов, которые я задаю, было ему не к месту. Вполне возможно, я тормозил его собственный процесс. На мою роль ввели Вдовиченкова. Еще через две недели ушел Сухоруков. Римас позвонил и попросил вернуться. Я предложил сыграть роль, которую делал Сухоруков. Римас мне сказал: “Это не твоя роль совсем”. Я настаивал, и как только мы втроем стали репетировать - я, Симонов, Вдовиченков, - вдруг что-то собралось и случилось. И корабль поплыл, и мы выпустили спектакль... А что касается других работ... Были предложения, которые я долго ждал. Когда он собирался начать, я уже не мог, потому что у меня были какие-то съемки. Когда он мне предложил репетировать Астрова, я, к сожалению или к стыду своему, сказал, что не чувствую этой роли. (В результате роль Астрова в “Дяде Ване” сыграл В.Вдовиченков. - Прим. автора.) Роль Серебрякова чувствую прекрасно, а эту роль не знаю. Не нахожу мотивации для этой роли внутри себя. Потом он предлагал сыграть старого Князя в “Войне и мире”, но я вообще не увидел там роли. Когда я не чувствую роль, ее объема, я не смогу сделать что-то интересное. Я сказал, что это не мое... Очень долго мы с Мирзоевым хотели ставить “Ричарда III”. Должны были репетировать. Римас долго откладывал, потом сказал, что хочет сам репетировать. Попросил Мирзоева найти другую пьесу. То, о чем я вам быстро рассказываю, длилось полгода, потом еще четыре месяца, потом еще четыре... Потом он вдруг звонит и говорит: “Я нашел прекрасного, талантливого, грузинского режиссера”. (Максим мастерски пародирует манеру речи Римаса. Имеется в виду режиссер Автандил Варсимашвили. - Прим. автора.) Я стал с ним работать, прошло репетиций десять, и я понял, что ничего интересного не смогу предложить в такой трактовке ни себе, ни зрителю. Я отказался от этой роли. К сожалению, потому что я хотел ее сделать, но в тех обстоятельствах я видел, что это тупиковый путь. В результате не получилось сделать “Ричарда III” ни у Мирзоева, ни у Римаса, ни у кого... Мы встречались с Римасом очень часто, сидели у него в кабинете, обсуждали его фантазии, долго говорили. Оставалось только начать, но начала не было... Мы всегда общались с ним очень нежно и дружески.

- Я так понимаю, что концепция “театр-дом” - не для вас. Вы всегда шли за режиссером и за ролью, а в каком театре работать, было для вас не важно...

- Не то что даже не важно. Театр не может быть домом. Это какая-то неправильная традиция, в таком виде театр очень быстро перерастает во что-то сектантское. Театр, как и любое искусство, требует эксперимента. Эксперимент возможен только тогда, когда соединяются новые, неожиданные люди, вещи, темы, режиссеры, актеры, драматургия. На момент репетиций и выпуска спектакля эта команда становится твоей. После премьеры совершенно не факт, что с этой же командой нужно делать что-то другое. В каких-то театрах это срабатывает на продолжительное время - десять или пятнадцать лет, - но потом, если нет свежей крови или есть только один режиссер, ведущий команду, начинается умирание. Я против такого существования. Концепция “театр-дом” возникла не от хорошей жизни. Раньше каждый театр, особенно большой, запирался в себе. В театре Вахтангова не мог играть актер, не закончивший Щукинское училище. Глупость великая! Говорили: “Нет, они не прошли Вахтанговскую школу”. Как будто в других театральных институтах не было талантливых студентов. Рассказывали историю, что когда вахтанговца Сергея Лукьянова пригласили в Малый театр, главные режиссеры двух театров ходили за разрешением в ЦК КПСС. Театральный мир делился на большие секты: МХАТ, Вахтанговский, Малый... Театры жили “ульями” с вымирающими матками. Режиссеры, не закончившие Щукинское училище, тоже не могли репетировать в театре Вахтангова. За редкими исключениями: для Ульянова, когда он играл Ричарда III, пригласили армянского режиссера Рачию Капланяна. Может быть, были еще какие-то исключения, но я о них не знаю... Когда Ульянов встал во главе театра, он поломал всю эту жуткую систему. Ему надо огромное спасибо сказать, он очень многое изменил в лучшую сторону. Стали появляться совсем разные актеры и режиссеры, пришедшие к нам со стороны. Театр начал экспериментировать. Иногда Ульянов говорил: “Это мне не очень близко и понятно”, но всегда давал эксперименту дорогу. В театре появились свобода, дыхание и творческая атмосфера.

- Вам в Европе должно быть проще работать. То, что сделал Ульянов в Вахтанговском театре, как раз работает на Западе.

- Да, конечно. Единственное (это особенно касается Америки): выходит спектакль, играется в течение двух месяцев чуть ли не каждый день, а потом закрывается. Вот это мне кажется несправедливым по отношению к театру. Талантливо созданный спектакль должен существовать дольше. Но, видимо, коммерческие условия таковы, что это сделать невозможно или продлить жизнь спектаклю возможно только антрепризными поездками. Мы путешествуем со своими спектаклями и играем их в разных странах и городах.

- И тем самым продлеваете им жизнь!

- Да, с “Записками сумасшедших” в апреле у нас гастроли в Испании и Португалии, в мае - в Израиле... У меня есть еще один проект - спектакль “Хуш ма Хуш”. Я сделал его в 2022 году с моим другом, живущим в Германии клоуном из Одессы Семеном Шустером. Он играл в Сirque du Soleil, Circus Lido. Маститый клоун. Он меня пригласил, и получилось семейное Magic Show для детей и их родителей. Спектакль практически без слов, со всем понятным действием, фокусами, превращениями и разными волшебствами. Спектакль камерный, все декорации (аксессуары и экран) помещаются в прицепе машины. Он может идти на маленькой площадке, как это было в Лейпциге и на клоунском фестивале в Италии. А в Страсбурге мы его играли в зале на тысячу мест, в Германии - в залах на пятьсот мест.

- Очень надеюсь, что и “Кремулятор”, и “Хуш ма Хуш” увидит американский зритель, а значит у нас будет возможность подробно их обсудить. А пока приглашаю всех на американскую премьеру “Записок сумасшедших”!

Nota bene! В большом Чикаго показ видеоверсии спектакля “Записки сумасшедших” состоится 29 марта в 1.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). Билеты - на сайте ticketing.useast.veezi.com/purchase/22318?siteToken=eym1b8zj89qyb17se01zmgtfww. Все новости о проекте Art Seen Films - на сайте www.artseenfilms.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Максим Суханов. Фото - Svklimkin

Фото 2. Максим Суханов в спектакле “Записки сумасшедших”. Фото - Art Seen Films

Фото 3. Чулпан Хаматова в спектакле “Записки сумасшедших”. Фото - Art Seen Films

Фото 4-5. Сцены из спектакля “Записки сумасшедших”. Фото - Art Seen Films

The Met: Live in HD: “Тристан и Изольда”. Новая постановка

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 16 Mar 2026 00:00:00 +0000

Продолжается девятнадцатый (2025-26 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD). Нас ждут еще три оперы - новая постановка “Тристана и Изольды” Р.Вагнера, возобновление “Евгения Онегина” П.Чайковского, премьера “Последнего сна Фриды и Диего” Г.Л.Франк. Сегодня - о шедевре Рихарда Вагнера.

21 марта, 11.00 am. “Тристан и Изольда” Р.Вагнера. Новая постановка. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Юваль Шарон (дебют в МЕТ). В главных партиях: Тристан - Майкл Спайерз, Изольда - Лиз Давидсен, Брангена - Екатерина Губанова, Курвенал - Томаш Конечны, Король Марк - Райан Спидо Грин.

Оставим в стороне старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде, распространившуюся по Европе во времена раннего средневековья. Приступая к работе над “Тристаном...”, Вагнер не думал углубляться в столь отдаленные времена. Он рисовал персонажей с себя и своих близких - настоящих соавторов его богатой событиями и полной приключениями жизни. Особенно это относится к драме “Тристан и Изольда”, за персонажами которой угадываются участники двух скандально известных любовных треугольников.

Одним из мощнейших творческих импульсов к появлению “Тристана и Изольды” стало увлечение Вагнера красавицей Матильдой Везендонк. У Матильды была семья с умным, понимающим мужем и двумя детьми. Муж Матильды - Отто Везендонк, богатый негоциант, коммерсант, зарабатывавший деньги на оптовой торговле текстилем. Везендонки купили под Цюрихом дачный участок и (к несчастью для Отто) поселились недалеко от жилища Вагнера.

В лице Матильды Вагнер встретил не просто музу и вдохновительницу “Тристана и Изольды”, но и самую талантливую из его пассий (сравнительно со всеми, кто были до нее, и теми, кто будут после). Среди разнообразных дарований Матильды самое интересное для Вагнера было то, что она сочиняла стихи. В мае 1857 года Вагнер сам выбрал пять из недавно написанных ею стихотворений, чтобы положить их на музыку. Пять песен на слова Матильды Везендонк - это уникальный, единственный случай в практике Вагнера (если не считать от безвыходности написанных парижских образцов, о чем он не любил вспоминать), когда он сочинил музыку на чужие слова. Вагнер сам был поэтом и сочинял музыку всегда только на свои собственные стихи.

Две из Пяти песен на слова Матильды Везендонк обозначены, как “Эскизы к “Тристану...”. Наброском к третьему действию “Тристана...” является милая, трогательная, по-женски очень тонкая и наблюдательная зарисовка “В теплице”, где красивые, экзотические растения плачут горючими слезами, потому что им там тесно, душно и очень хочется домой, в родную природу.

Матильда Везендонк и Рихард Вагнер были любовниками довольно долго, и это могло продолжаться еще дольше. Он писал “Тристана...”, и ему все больше и больше казалось, что она понимает его, как никто. Причем, самое любопытное, что Матильда, видимо, нашла какие-то правильные слова, чтобы объяснить своему мужу смысл их отношений с Вагнером, и Отто Везендонк, в свою очередь, никаких резких движений делать не стал. Более того, при очередных материальных трудностях Вагнеру была предоставлена возможность жить на территории везендонковской усадьбы. Ладно, если бы он там жил один, но он умудрился разместить в нем свою законную жену Минну, чье влияние на Вагнера было ничтожным; ее незаконную дочь, которую она долгие годы выдавала за свою собственную сестру; собаку и попугая. Вот Минна-то все и испортила. Она устроила грандиозный скандал, идиллия закончилась, цюрихский любовный треугольник распался, и Вагнер улизнул в Венецию дописывать “Тристана...”. В итоге в этой музыкальной драме в образах короля Марка, Изольды и Тристана Вагнер изобразил Отто Везендонка, Матильду и себя. Но не только. К моменту окончания работы над “Тристаном...” Вагнер был уже в центре еще одного, мюнхенского любовного треугольника, двумя другими “углами” в котором были двадцатитрехлетняя Козима Лист (дочь композитора и пианиста-виртуоза Ференца Листа) и дирижер Ханс фон Бюлов. Вагнер знал Козиму и Ханса давно, он встречался с ними в Цюрихе, когда они ездили к нему перед свадьбой за благословлением, но тогда его чувства занимала Матильда. А вот в ноябре 1863 года, когда Вагнер приехал в Берлин и вновь встретился с Козимой, она стала его любовницей, и они “со слезами и рыданиями дали обет жить отныне лишь друг для друга”. Эти слова можно найти в мемуарах Вагнера.

Бюлов знал о романе Вагнера с Козимой. После трех недель жизни втроем от нервного перенапряжения его разбил паралич. А 10 апреля 1865 года, за несколько месяцев до премьеры “Тристана...”, у Козимы родилась дочь Изольда. Ее фамилия была фон Бюлов, но все знали, что она - ребенок Вагнера. (Много десятилетий спустя Изольда даже подаст на мать в суд на предмет установления истинного отцовства. Она захочет претендовать на вагнеровское наследство, но у нее ничего не получится.)

Общение Вагнера с Бюловым продолжалось. По просьбе Вагнера Бюлов сделал фортепианное переложение “Тристана...”, дирижировал незаконченным вступлением, именно его Вагнер выбрал на роль дирижера, который осуществит мюнхенскую премьеру “Тристана...” 10 июня 1865 года. Бюлов продирижировал огромной партитурой “Тристана...” наизусть! “Он, - сказал Вагнер, - впитал в себя все нюансы того, что я задумал.” (Мания все исполнять наизусть будет сопровождать маэстро Бюлова до последних дней. Он даже заставит играть наизусть целые оркестры!) Этот тройственный союз просуществует еще три года, вплоть до следующей вагнеровской премьеры - спектакля “Нюрнбергские майстерзингеры”, которым тоже продирижирует Бюлов. Но мы оставляем наших героев в день премьеры “Тристана...” и выделяем второй ряд прототипов короля Марка, Изольды и Тристана: Козима Лист, Ханс фон Бюлов и, конечно же, Рихард Вагнер.

Такова предыстория “Тристана...”. Теперь, когда мы знаем о прототипах драмы, последуем в зрительный зал Метрополитен-оперы, чтобы увидеть, как эти невероятные любовные истории воплощены на сцене. Нас ждет один из самых ожидаемых спектаклей сезона. После рождения двойни великолепная Лиз Давидсен снова выходит на сцену МЕТ. На этот раз - в партии ирландской принцессы Изольды. Ее дебют в этой партии состоялся в январе 2026 года в Барселоне. Достойными партнерами Давидсен станут Майкл Спайерз и Екатерина Губанова - они выступали вместе в “Норме” В.Беллини в МЕТ в сезоне 2022-23 годов. Мы с женой были на одном из спектаклей и сидели рядом с мамой Майкла. В антракте разговорились, и мама передала нам слова Майкла, как ему было хорошо репетировать с Губановой. В свою очередь, в беседе со мной Екатерина высоко отзывалась о Майкле: “Мы сразу с ним сработались, когда поняли, что наши приоритеты по жизни расставлены похоже. Это касается и отношений к коллегам, и вопросов семейной жизни”.

Постановка родившегося в Нейпервилле (штат Иллинойс), дебютирующего в МЕТ художественного руководителя Детройтской оперы Юваля Шарона. Он стал первым американцем, поставившим оперу на знаменитом вагнеровском фестивале в Байройте. Музыкальный критик The New York Times назвал Шарона “самым визионерским оперным режиссером своего поколения”.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лиз Давидсен в спектакле “Тристан и Изольда”

Фото 2. Постер к спектаклю “Тристан и Изольда”

Фото 3. Майкл Спайерз

(Все фотографии - MET)

“Каракатица...” в Trap Door Theatre. Сюрреалистический кошмар

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 15 Mar 2026 23:56:00 +0000

Снова в центре внимания самый яркий и непредсказуемый театр Чикаго - Trap Door Theatre! В рамках основного сезона с 19 марта по 25 апреля в театре идет спектакль “Каракатица, или Гирканское мировоззрение” (“The Cuttlefish, or the Hyrcanian Worldview”, 1922 год) по пьесе Станислава Виткевича. Перевод с польского - Дэниел Герольд. Режиссер - директор театра Николь Виснер. В ролях: Дэвид Лавджой (король Гиркан IV), Николь Виснер (Павел Рокоффер), Кит Серни (Статуя Алисы д’Ор), Гас Томас (Элла), Венис Эверихарт (Грумпус/Мать).

Отчасти философский фарс, отчасти сюрреалистический кошмар - пьеса “Каракатица, или Гирканское мировоззрение” представляет собой сатиру на общество, в котором искусство находится в тисках цензуры. В мире, где творчество оказывается под полным контролем власти, а индивидуальность подавляется необходимостью конформизма, художник погружается в кризис, разрываясь между принципиальностью и выживанием, свободой и подчинением. Виткевич разоблачает сомнительный “танец” художника с властью, где каждое движение рискует стать актом подчинения. Опять же, в тоталитарных обществах сегодняшнего дня этот “танец” исполняется многими художниками. Художник обязан сделать выбор: остаться верным своему видению или отказаться от него ради комфорта и благополучной жизни...

Снова мы видим, как авторы Trap Door Theatre надолго опередили свое время. В случае с Виткевичем этот срок перевалил за сто лет!

Новый спектакль Trap Door Theatre дает прекрасный повод обратиться к творчеству замечательного польского писателя, философа, драматурга, предшественника театра абсурда, приверженца театра Чистой Формы Станислава (Виткация) Виткевича (1885-1939). Он родился и вырос на восточной окраине Австро-Венгрии, получил блестящее образование в Академии художеств в Кракове, дружил с композитором Каролем Шимановским, в юности много путешествовал по Европе (Германия, Италия, Франция, Англия), знакомясь с новейшими художественными течениями. В 1913 году Станислав изменил свое имя. Отныне он стал именоваться Виткацием. В 1914 году покончила с собой его невеста. Чтобы заглушить боль утраты, писатель отправился путешествовать. Когда началась Первая мировая война, он приехал в Россию, пошел добровольцем в Павловский лейб-гвардейский полк, закончил офицерскую школу, воевал на фронте в чине поручика, сражался на германском фронте, был контужен, мыкался по лазаретам, был награжден орденом... Четыре года писатель жил в России, был свидетелем революции и начала гражданской войны. Он с восторгом принял новое искусство, восторгался Кандинским, Мейерхольдом, Маяковским; писал картины, работал над философскими статьями. В его литературном наследии - более двадцати пьес и два романа: “Прощание с осенью” и “Ненасытимость”.

Литературовед Виктор Хорев так определяет систему взглядов писателя: “Виткевич видел задачу искусства не в подражании жизни, а в том, чтобы пробуждать в читателе, зрителе, слушателе сильные и глубокие переживания генезиса и сущности человеческого бытия. Он утверждал, что эта функция искусства утрачена в современном мире и ее обретение вновь возможно лишь с помощью “Чистой формы”. Во “Введении в теорию Чистой формы в театре” (1920) Виткевич дал пример пьесы, которая могла бы быть написана в соответствии с его теорией: “Появляются три фигуры в красном и кланяются неизвестно кому. Одна из них декламирует какие-то стихи... Входит благообразный старичок, ведя на поводке кота. Занавес раздвигается, за ним виден итальянский пейзаж. Слышна органная музыка. Со столика падает стакан. Все бросаются на колени и плачут. Кроткий старичок преображается в разъяренного громилу и убивает маленькую девочку, которая только что вползла из-за левой кулисы. Тут же вбегает юноша приятной наружности и благодарит его за убийство. Юноша рыдает над трупом девочки, говоря при этом веселые вещи, после чего старичок опять становится кротким и добрым и смеется в уголке, произнося слова возвышенные и светлые... Итак - попросту сумасшедший дом? Или точнее - мозг сумасшедшего на сцене? Может, даже и так, но мы утверждаем, что если этим методом написать пьесу всерьез и поставить ее надлежащим образом, можно создать вещь небывалой дотоле красоты”. Согласно теории Виткевича, искусство воздействует прежде всего как форма. Истинное проявление “Чистой формы” возможно, по Виткевичу, лишь в музыке и живописи. В литературе и театре она неизбежно “загрязнена” жизненным материалом. Его собственные гротескные драмы действительно никак не укладывались в каноны теории “Чистой формы”. Они обнажали противоречия и абсурдность многих вполне реальных ситуаций тогдашней польской и европейской действительности, выражали тревожное, катастрофическое ощущение окружающего мира, неприятие его, предчувствие краха, а также высмеивали устоявшиеся стереотипы мышления”.

Виткевич покончил с собой 18 сентября 1939 года, после вторжения Красной армии в восточную Польшу.

С Виткевичем у Trap Door Theatre особые отношения. Театр открылся в январе 1994 года его пьесой “Безумец и монахиня” с Шоном Марлоу в роли Безумца. Роль доктора Грюна исполнила основательница и бессменная руководительница Trap Door Theatre Беата Пилч. В беседе со мной она сказала: “Этот спектакль сразу заложил принципы нашего театра. Ниже опускать планку было уже нельзя. Мы старались идти только вперед...”. В сезоне 2013-14 годов в Trap Door Theatre шел спектакль “Водяная курочка” (“The Water Hen”), в сезоне 2014-15 годов - “Джон До” (“John Doe”), новая версия “Безумца и монахини”. Оба спектакля стали результатом совместного творчества чикагского театра и Театра имени Виткевича (Teatr Witkacy) в городе Закопане (Польша), режиссером выступил основатель и художественный руководитель польского театра Анджей Джук, развивающий идеи Виткевича о театре “Чистой формы”. Премьера состоялась в Закопане.

В сезоне 2017-18 годов Беата Пилч поставила спектакль “ОНИ” (“They”) по одноименной пьесе Виткевича 1920 года. Мы увидели рассказ о том, как красота в любви и искусстве отравлена крушением этических норм и разрушением личности.

В сезоне 2023-24 годов основатель TUTA Theatre Желько Дюкич поставил в Trap Door Theatre спектакль “Прагматики” по первой опубликованной пьесе Виткевича “Pragmatyści” (1919 год). Действие спектакля происходит в одной комнате, которая одновременно является камерой пыток, пространством сердечных переживаний и местом проведения концерта. Перед глазами у двух бывших друзей - разрушенный мир, растерянность, отчаяние, а сами они - “прагматики”. Вместо того, чтобы посмотреть правде в глаза, они пытаются найти болеутоляющие отговорки и проживают прошлое заново, а будущее - заранее... В феврале 2025 года с этим спектакль театр гастролировал в Польше. Гастроли были приурочены к стосорокалетию со дня рождения Виткевича. Два раза Trap Door Theatre сыграл свой спектакль в архиве-музее Тадеуша Кантора “Крикотека” (Cricoteka-The Tadeusz Kantor Museum) в Кракове. Один из известнейших европейских театральных режиссеров второй половины XX века, Кантор поставил множество пьес Виткевича и оказал огромное влияние на авангардный стиль чикагского театра.

Основной сезон театр закроет спектаклем “Бал” (“Le Bal”) по одноименному итальянскому фильму Этторе Скола (1983 год). Автор литературной адаптации и режиссер - Стивен Бушер. Спектакль, как и фильм, рассказывает послевоенную историю мира без единого слова, только через танец, музыку и моду. В спектакле звучит оригинальная музыка Дэнни Рокетта. 14 мая - 20 июня 2026 года.

Nota bene! Билеты на спектакли Trap Door Theatre - на сайте trapdoortheatre.com/. Адрес Trap Door Theatre: 1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Каракатица, или Гирканское мировоззрение”

Фото 2. Станислав Виткевич. Фото - www.wikipedia.org

Лидия Фридман: “Пространство для роста”. Чикагский симфонический центр, 19-21 марта 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 13 Mar 2026 19:58:00 +0000

19-21 марта, 7.30 pm. Бывший музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), ныне - дирижер-лауреат маэстро Риккардо Мути снова в Чикаго с двумя программами! Первая называется “An Opera Night with Riccardo Muti” и посвящена итальянской опере. Часть произведений исполняются оркестром впервые. Среди них: симфонический фрагмент из оперы “Битва при Леньяно” и Прелюдия к опере “Разбойники” Дж.Верди, ария Лориса “Amor ti vieta” из оперы “Федора” У.Джордано, ария Валли “Ebben?...Ne andrò lontana” из оперы “Валли” А.Каталани, Четвертый акт оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини. В программе также - увертюра к опере “Набукко” Дж.Верди, Интермеццо из оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини, а также три хоровых фрагмента: “O Signore, dal tetto natio” из Четвертого акта оперы “Ломбардцы”, хор шотландцев “Patria oppressa” из Четвертого акта оперы “Макбет”, хор пленных иудеев “Va, pensiero” из Третьего акта оперы “Набукко” Дж.Верди. Солисты - Франческо Мели, тенор; Лидия Фридман, сопрано. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо.

Одна из самых ожидаемых программ сезона. Еще бы - за дирижерским пультом ЧСО знаток и признанный специалист в итальянской опере Риккардо Мути. При нем возобновилась традиция концертного исполнения опер, ведущая свой отсчет с первых лет существования ЧСО. Маэстро убежден: “Исполнение оперы симфоническим оркестром - фундамент, на котором строится остальная музыка. Это дает возможность оркестру расти в профессиональном отношении. Музыканты слушают, понимают друг друга, оркестр и солисты действуют сообща, сливаясь в музыке”.

Каждый раз концертные исполнения опер в Чикаго становились музыкальными событиями. Их было шесть: апрель 2011 года - “Отелло” Дж.Верди; сентябрь-октябрь 2013 года - “Макбет” Дж.Верди; апрель 2016 года - “Фальстаф” Дж.Верди; июнь 2019 года - “Аида” Дж.Верди; февраль 2020 года - “Сельская честь” П.Масканьи; июнь 2022 года - “Бал-маскарад” Дж.Верди. Шесть раз маэстро Мути устраивал нам “открытый урок” на тему “Как исполнять оперу?”. Из шести программ в трех принимал участие итальянский тенор Франческо Мели. Он исполнял партии Макдуфа в “Макбете”, Радамеса в “Аиде”, Ричарда в “Бал-маскараде”, а также был участником исполнения Реквиема Дж.Верди в Чикаго и на гастролях ЧСО. Так что голос Мели мы хорошо узнали за эти годы. А вот сопрано Лидия Фридман - новое имя на американской музыкальной сцене. Певица родилась и выросла в Самаре. Училась в музыкальной школе и Самарском музыкальном училище. С 2015 года в Италии. Там она училась (в консерваториях в Удине и Венеции), там началась ее вокальная карьера. Ее дебют на оперной сцене состоялся в венецианском оперном театре La Fenice в 2019 году в опере “Статира” Т.Альбинони. Лидия исполнила множество главных партиях в оперных театрах Италии и Европы. У нее огромный репертуар, в том числе - современная музыка, написанная композиторами специально для ее голоса.

Риккардо Мути очень высоко оценивает голос Лидии Фридман. Их сотрудничество началось три сезона назад. С оркестрами под управлением маэстро Лидия исполнила партии Абигайль в “Набукко” на Музыкальном фестивале в Равенне и Амелии в “Бал-маскараде” в Teatro Regio в Турине, участвовала в концертах, организованных Риккардо Мути в честь двухсотпятидесятилетия со дня рождения итальянского классика Гаспаре Спонтини в театре Перголези в Ези, а также в концерте в честь Джакомо Пуччини в городе Лукка.

Предстоящие концерты в Чикаго станут для Лидии Фридман дебютом в США.

20 февраля Лидии Фридман исполнилось тридцать лет. Юбилей она встретила в Турине. С 24 февраля по 7 марта в Teatro Regio она исполнила партию леди Макбет в новой постановке “Макбета” Дж.Верди. Дирижер - Риккардо Мути, режиссер - дочь маэстро Кьяра Мути.

Я позвонил Лидии в Турин 28 февраля, накануне третьего спектакля. Погода в Турине была прекрасная. Как сказала певица: “В Турине уже весна”. Лидия находилась в театре. В зале шли репетиции “Диалогов кармелиток” Пуленка, а мы говорили о Верди, Пуччини и маэстро Мути. Наша беседа началась с моих поздравлений.

- Удалось отпраздновать День рождения?

- Удалось прекрасно! У нас был предгенеральный прогон. Отпраздновали на сцене, после окончания спектакля с коллегами выпили шампанское.

- Как прошла премьера новой постановки “Макбета”?

- Очень хорошо. Отзывы были позитивные. Маэстро остался доволен, Кьяра - тоже.

- Как вам их “семейный подряд”? Они хорошо ладили на репетициях?

- Изначально, когда мы начали работать с Кьярой, стало понятно, что перед тем, как представить свой проект нам и театру, она его уже представила маэстро. Они уже многое согласовали. Было интересно наблюдать за предложениями Кьяры, когда она не была уверена в реакции маэстро. Какие-то сцены мы пробовали, но понимали, что последнее слово будет за маэстро... Мне очень нравится этот подход. Маэстро Мути - наверно, один из немногих дирижеров, которые чувствуют свою ответственность за постановку в целом. Сейчас есть разделение: дирижер работает над музыкальной частью, режиссер - над сценической. Маэстро у нас старой закалки. Он вспоминал слова своего педагога, что дирижер так же ответственен за то, что происходит на сцене, как и режиссер... Маэстро всегда внимателен к деталям. Если ему что-то не нравится, если какие-то мизансцены “идут” против музыки, он не промолчит, и это здорово. Большинство дирижеров просто закрывают глаза на то, что происходит на сцене.

- Вы работаете очень интенсивно. 1, 3, 5, 7 марта - четыре спектакля за одну неделю. В Лирик-опере и в Метрополитен-опере такое невозможно. В Италии всегда такой плотный график, или это только в Турине так?

- Это частое явление в Италии. Если есть один свободный день - уже нормально. Я не жалуюсь. Сегодня вот свободный день, но не получается его провести достаточно свободно. Я занимаюсь подготовкой к концерту, который будет в Риме, и подготовкой к концертам в Чикаго. Поэтому сегодня я нахожусь в театре.

- Риккардо Мути тринадцать сезонов руководил ЧСО, сейчас он в роли дирижера-лауреата и, по его собственным словам, до сих пор чувствует свою ответственность за чикагский оркестр, до сих пор считает его своим. Мы в Чикаго тоже считаем маэстро своим. Он рассказывал вам что-нибудь про чикагский оркестр?

- Еще нет, но каждый день перед спектаклем он обязательно у меня спрашивает: “Ты готова? Ты рада, что едешь в Чикаго?” Эти слова звучат, как ежедневный ритуал. “Ты готова к Чикаго?” Чувствуется его любовь к Чикаго.

- Я его обожаю, не пропустил ни одного концерта с его участием, сделал несколько интервью с ним. Очень бы хотелось услышать от вас подробности совместной работы. Как вы познакомились с маэстро?

- Я прослушалась у его супруги Кристины Мути, которая руководит Музыкальным фестивалем в Равенне. Обычное прослушивание: я даже не поняла, с каким результатом оно закончилось. Но после этого мне поступило приглашение дебютировать в “Набукко” под руководством маэстро. Таким был мой дебют с ним. Моя мечта осуществилась: с кем, как не с ним, впервые исполнить роль Абигайль!

- Все солисты в один голос говорят об уникальных репетициях с маэстро. Что бы вы могли выделить из уроков мастера?

- Я навсегда запомню нашу первую с ним встречу. Перед началом всех музыкальных репетиций он пригласил меня позаниматься тет-а-тет. Он был за роялем. Я приготовилась, встала к роялю с пюпитром. Все, как положено. А он посадил меня рядом с собой и говорит: “Не пой. Я знаю, ты поешь прекрасно. Давай поработаем”. Это, конечно, поразительно, потому что, в основном, дирижеры требуют “работы в голос”. Пой, пой, пой... А маэстро начал работать над фразировкой, интонацией, текстом... Очень ценные были для меня уроки. Так мы работали над “Балом-маскарадом”, концертами, сейчас так работаем над “Макбетом”. Первая фраза, которую нам сказал маэстро на недавних репетициях: “Макбет” - опера, в которой нужно прежде всего “обратить внимание” на поэта и только потом - на композитора”. И началась грандиозная работа над Словом... Маэстро всегда очень ответственно подходит к работе над легато. Я никогда не слышала, чтобы кто-то из дирижеров настолько добивался абсолютного легато... Маэстро говорит, что каждый раз, когда он открывает партитуру “Макбета”, он находит для себя что-то новое. Верди столько прописал различных нюансов, столько у него разных запросов к певцам! Начиная от динамики, которая уходит на четыре пианиссимо, до голоса глухого, сжатого, как будто задушенного... Как это все претворить в жизнь? Вот над этим и работаем.

- В партитуре Верди можно увидеть три-четыре форте или четыре пьяно. Вроде бы Верди так писал, потому что всю жизнь имел дело с плохими оркестрами. Чтобы добиться от них хотя бы минимального контраста звучности, нужно просить невозможного. А маэстро Мути как раз против резких перепадов тихо-громко...

- Премьера “Макбета” случилась в театре Пергола (Teatro della Pergola) во Флоренции - камерном театре с маленьким хором. Это тоже нужно понимать - в каком театре был поставлен спектакль. Теперь эта опера ставится на разных площадках. Театр в Турине большой... Маэстро очень требователен к оркестру и ко всем исполнителям. Это его характеризует, за это мы его и любим.

- При этом он удивительным образом может снимать напряжение. Без его фирменных шуточек не обходится ни одна репетиция. Это я знаю, слышал не раз.

- Шуточки - это святое! Последний раз маэстро зашел ко мне в гримерку и сказал: “Лидия, я очень много шучу, но если я шучу, значит, уважаю человека. Чем больше я шучу, тем больше проявляю уважение к человеку. Если я шучу “в твою сторону”, значит, я тебя уважаю”. Это же прекрасно. Шутите, маэстро, шутите!

- У маэстро всегда есть любимчики в мире оперы. Он увлекается голосом и начинает выступать с певцом. Можно ли сказать, что теперь вы попали к нему в любимчики?

- Если это так, то я счастлива. Это большая ответственность и честь. Я очень рада, что мы нашли контакт друг с другом. Мы продолжим выступать вместе. В следующем году наш “Макбет” “поедет” в Палермо. Также в следующем году у меня случится новый дебют. По-моему, об этом еще не объявили, но скоро объявят. Концертное исполнение “Аттилы” Верди в Париже... Выступления с маэстро для меня - это всегда пространство для роста.

- В программе предстоящих концертов в Чикаго - Четвертый акт оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини. В вашем репертуаре я не нашел Манон Леско.

- Я ни разу не пела целиком партию Манон Леско. Пуччини я особо не трогаю. Я пела из Пуччини две его самые первые оперы - “Виллисы” и “Эдгар”. Оперный раритет. “Манон Леско” и других опер Пуччини пока нет в моем репертуаре, но Четвертый акт оперы я уже пела и пела его с маэстро. Это было в прошлом году, на концерте на родине Пуччини, в городе Лукка. Дирижировал маэстро. Весь концерт состоял из произведений Пуччини.

- Мне кажется, эта часть программы самая трудная. Четвертый акт - финал “Манон Леско”. Манон уже не прелестная юная девушка, какой была в начале оперы, а тяжело больная несчастная женщина. Она умирает. Вам нужно войти в образ сразу, без предисловий, без предварительных трех актов. Как вы это делаете?

- Это сложно, но интересно. Одна из последних шуточек маэстро была как раз об этом. Он сказал: ”Лидия, вот я все думаю, как ты после “Макбета” будешь петь “Манон Леско”? Два таких разных персонажа, такая разная музыка, такая разная история. Но, как говорится в Неаполе...”. И дальше он сказал мне фразочку, которая по-русски звучит примерно как “Это твои проблемы”, только в неаполитанском, более колоритном варианте.

- Второй ваш выход - ария Валли “Ebben?...Ne andrò lontana” из одноименной оперы Каталани. “Песня гренландки” - так по-русски называется эта ария.

- Ни разу не пела ни целиком партию Валли, ни эту арию, хотя она - одна из самых “запетых”. Как-то не было возможности ее спеть.

- Чикагские концерты станут для вас дебютом! Почему эта опера так мало ставится? Прекрасная музыка, замечательные арии - казалось бы, все, что надо для успеха. При этом в каком оперном театре вы сегодня найдете “Валли”?

- Сейчас многие театры находятся в кризисе. Театры пытаются подобрать репертуар так, чтобы он был интересен публике и в то же время поставить что-то новое. Наверно, тяжело вставить в репертуар “Валли”, когда есть всеми любимые “Травиата”, “Риголетто”, “Кармен”... Это уже вопрос к директорам оперных театров.

- Как вы в принципе относитесь к концертным исполнениям опер? Вы стоите перед зрителями, спрятаться не за что, декораций и реквизита нет. Тяжело?

- Непросто. Это другой “вайб”. У меня в общем не очень много концертов - больше спектаклей. Но я люблю концерты. Люблю. Выходишь, и только ты и твой голос. И маэстро. Маэстро говорил нам (и говорил об этом интенданту театра), что сейчас практически всегда, когда оперы ставятся в концертном исполнении, певцы стоят перед дирижерами. То есть певец не видит дирижера, и это неправильно! Певец должен стоять на шаг дальше, дирижер должен видеть певца, а певец - дирижера. Он обратился к нам со словами: “Пожалуйста, не допускайте такого!”

- Вам приходилось выступать с Франческо Мели? Он - как раз один из любимчиков маэстро, мы слышали его в Чикаго несколько раз.

- Мы с ним уже пели как раз Четвертый акт “Манон Леско” на концерте в Лукке. Последний раз мы с ним вместе работали в Мадриде в концертной версии оперы “Ломбардцы в первом крестовом походе” Верди. Мели - звезда!

- Бисы запланированы в чикагских концертах, или это пока секрет?

- Может быть, у маэстро что-то и запланировано, но я пока об этом ничего не знаю.

- Пусть это останется сюрпризом. Чего вы ждете от предстоящих концертов?

- Я безумно рада, эмоции на пределе. Это мой первый большой выезд, мой дебют в Америке под руководством маэстро, с которым мы уже столько работали вместе. Я вся в ожидании. Мне очень интересно познакомиться с оркестром, с публикой. Трепет...

- Я уверен, что все получится. Привет любимому маэстро, и До встречи в Чикаго!

Это не все о Лидии Фридман. О том, как появилась в ее жизни консерватория в Удине, о ее профессиональном оперном дебюте, любимых партиях и роли мечты читайте в следующих выпусках Музыкального обозрения, в полной версии нашей беседы. А впереди - новая страница в биографии маэстро Мути и Лидии Фридман: их первый совместный концерт в Америке, в Чикаго, с ЧСО. Ждем с нетерпением!

Фотографии к статье:

Фото 1. Лидия Фридман. Фото - Н.Ментьюгова

Фото 2. Лидия Фридман и Риккардо Мути. Театр Перголези, Ези (Италия). Фото из архива певицы

Фото 3. Лидия Фридман - Саломея. Сцена из спектакля “Саломея” (Teatro del Maggio Musicale, Флоренция). Фото из архива певицы

Фото 4. Лидия Фридман - леди Макбет. Сцена из спектакля “Макбет” (Teatro Regio, Турин). Фото из архива певицы

“Я хотел полностью сохранить музыку”. “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини в Лирик-опере

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 09 Mar 2026 23:47:00 +0000

Действующие лица и исполнители: Чио-Чио-сан - Кара Сон (дебют в Лирик-опере), Б.Ф.Пинкертон - Эван Лерой Джонсон (дебют в Лирик-опере), Судзуки - Нозоми Като (дебют в Лирик-опере), Шарплесс - Захари Нелсон, Горо - Роделл Росел. Дирижер - Доминго Хиндоян. Режиссер - Мэтью Озава.

Новая для Чикаго совместная постановка Оперы Цинциннати, Детройтской оперы, Оперы Юты и Питтсбургской оперы.

14 марта - 12 апреля 2026 года (девять спектаклей).

Продолжительность спектакля - 2 часа 55 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Короткая новелла Джона Лютера Лонга и одноактная пьеса Давида Беласко - вот “материал”, из которого родилась “Мадам Баттерфляй” Джакомо Пуччини. Спектакль по пьесе Беласко композитор увидел в Лондоне. В то время (начало XX века) он был увлечен экзотической культурой Азии и как раз искал подходящий сюжет. Решение писать оперу пришло сразу. Премьера в Ла Скала 17 февраля 1904 года провалилась. Зрители вместо аплодисментов молчали, а потом стали выкрикивать нечто вроде: “Это уже было... Это повторение “Богемы”... Дайте нам что-то новенькое...”. Растерянный Пуччини отменил второй спектакль и взялся за переделку. Вторая премьера в Оперном театре “Гранде” в Брешии летом 1904 года прошла с огромным успехом. Оперой дирижировал Артуро Тосканини.

“Мадам Баттерфляй” - рекордсмен по количеству постановок в Чикаго. В марте в Лирик-опере спектакль увидят в семнадцатый раз! Впервые он был сыгран в 1955 году с великой Марией Каллас - единственный случай сценического исполнения Каллас Чио-Чио-сан. Билеты на два спектакля в зале на 3563 места были тут же проданы, и Лирик-опера добавила еще один. Билеты на третью “Мадам Баттерфляй” с Каллас пропали за девяносто восемь минут (кто-то подсчитал для истории)!

“Мадам Баттерфляй” стала последней оперой, в которой пела в Чикаго Мария Каллас. Выйдя за кулисы после спектакля, она была остановлена судебным приставом. Речь шла об одном давнем случае, имевшем место в Нью-Йорке. Будучи молодой, неизвестной певицей, Каллас подписала контракт с нью-йоркским менеджером, гарантируя выплачивать ему десять процентов от всех ее возможных доходов в течение десяти лет. Позднее она отказалась платить. Сами понимаете, что к искусству данная история не имеет отношения, однако от встречи певицы с приставом пострадала чикагская опера. Весь свой гнев Каллас обратила на руководство Лирик-оперы, хотя менее всего основательница и первая руководительница театра Кэрол Фокс хотела устраивать скандал с примой, да еще в стенах театра. На следующий день фотографии с разъяренной Каллас-Баттерфляй в кимоно обошли страницы газет во всем мире. Каллас в ярости покинула Чикаго, поклявшись больше в Лирик-оперу не возвращаться.

С тех пор сцена Лирик-оперы видела еще много Чио-Чио-сан и Пинкертонов. Вот лишь некоторые из этих прославленных имен: Рената Тебальди и Джузеппе Ди Стефано (1958 год), Леонтин Прайс и Ричард Кассилли (1960 год), Рената Скотто и Ренато Чиони (1965 год), Эди Амедео и Франко Тальявини (1970 год), Марина Криловичи и Джорджо Мериджи (1974 год), Елена Маути-Нунциата и Василь Молдовяну (1982 год), Анна Томова-Синтова и Петер Дворски (сезон 1985-86 годов), Кэтрин Мальфитано и Ричард Лич (сезоны 1991-92 и 1997-98 годов), Мария Канева и Роберто Ароника (сезон 2003-04 годов), Патрисия Расетт и Франко Лопардо (сезон 2008-09 годов). В сезоне 2013-14 годов в партии Чио-Чио-сан были две исполнительницы: дебютировавшая в Чикаго южноафриканская певица Аманда Эчалаз и хорошо знакомая нам Патрисия Расетт; в партии Пинкертона выступили два дебютанта: американский тенор Джеймс Валенти и итальянский тенор Стефано Секко. Перед пандемией, в феврале 2020 года, в партии Чио-Чио-сан мы услышали любимицу Лирик-оперы, лауреата премии “Грэмми”, американскую певицу пуэрто-риканского происхождения Ану Марию Мартинес (только что она прекрасно исполнила партию Деспины в опере “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта), в партии Пинкертона - Брайана Джагда.

В новом составе “Мадам Баттерфляй”, как это было на прошлых двух операх, - три дебютанта. Особый интерес представляет певица из Сеула Кара Сон, исполнившая партию Чио-Чио-сан более двухсот раз в более чем двадцати разных постановках. Пришла очередь услышать ее в Чикаго. После окончания университета в Сеуле Кара Сон продолжила обучение в Vivaldi Music Conservatory в Новаре (Италия) и в Академии Ла Скала в классе Миреллы Френи.

Тенор из Миннесоты Эван Лерой Джонсон - восходящая звезда мировой оперной сцены. Осенью прошлого года он дебютировал в Метрополитен-опере (Элемер в “Арабелле” Р.Штрауса). Он учился в университете штата Кентукки и Кертисовском институте музыки, но в Европе о нем узнали гораздо раньше, чем в США. Европейский дебют певца состоялся в 2016 году в Оперном театре Осло (Военный реквием Б.Бриттена). С 2021 года Джонсон - член труппы Баварской оперы, где исполнил множество разных партий, включая Рудольфа в “Богеме” Дж.Пуччини и Бригеллу в “Ариадне на Наксосе” Р.Штрауса. Пинкертона он исполнял в Опере Далласа.

В партии Судзуки - японская певица Нозоми Като. После Токийского университета училась в консерватории Бойто в Парме. Полуфиналистка конкурса Опералия. Наряду с Кармен, Дорабеллой и Маддаленой партия Судзуки входит в четверку фирменных партий Като. С 2013 года певица живет в Валенсии (Испания).

Выходец из Венесуэлы, сорокашестилетний красавец, дирижер и скрипач Доминго Хиндоян был ассистентом Д.Баренбойма в Берлинской опере, потом занял пост приглашенного дирижера театра. Последние годы активно дирижирует операми и симфоническими концертами по всему миру. Среди них - Метрополитен-опера (“Любовный напиток” Г. Доницетти), Дрезденская опера (“Травиата”), Опера Монте-Карло (“Пуритане” В. Беллини). С сезона 2021-22 годов - главный дирижер Ливерпульского филармонического оркестра. С 1 июля 2026 года маэстро станет музыкальным руководителем Лос-Анджелесской оперы. В Лирик-опере Хиндоян дебютировал в сезоне 2018-19 годов с “Богемой” Пуччини. Его жена - болгарская певица Соня Йончева. У пары двое детей. Семья живет в Швейцарии.

Однофамилец знаменитого дирижера Сейджо Озавы, режиссер Мэтью Озава - американец японского происхождения в четвертом поколении. Работает в оперной индустрии почти два десятилетия. На сцене Лирик-оперы дебютировал с “Набукко” Дж.Верди в сезоне 2015-16 годов. В сезоне 2024-25 годов поставил здесь “Фиделио” Л.ван Бетховена. Он называет Чикаго своим домом. Начиная с 2007 года, в качестве режиссера, ассистента режиссера и второго режиссера Озава участвовал более чем в двадцати чикагских постановках. После премьеры “Набукко” он сказал: “Я впервые побывал в Лирик-опере много лет назад. Сидел в последнем ряду и мечтал в один-прекрасный день поставить оперу на этой сцене. Теперь мои мечты стали явью”.

Озава - основатель и художественный руководитель арт-компании “Mozawa”. Работает в администрации Лирик-оперы, руководит департаментом по работе с артистами (Chief Artistic Officer).

“Мадам Баттерфляй” началась для Озавы во время пандемии. Он согласился только при условии, что опера будет полностью переосмыслена. Благодаря усилиям японской женской команды дизайнеров Озава исследовал широкий спектр потенциальных мест действия оперы - от послевоенного Нагасаки до американского военного лагеря, - но ни одно из них не соответствовало либретто Пуччини: “Женщины из моей команды сказали, что не видят себя в спектакле, особенно в финальной сцене”. Тогда Озава задумал создать пространство, где аудитория могла бы увидеть себя отраженной в произведении. Прорыв произошел благодаря решению принять заложенную в опере “ложную реальность”. “Сама “Мадам Баттерфляй” - фантазия, созданная неяпонцами. Мы сделали на это акцент.” В версии Озавы история разворачивается внутри видеоигры. Человек принимает на себя роль Пинкертона, чтобы сбежать от реальности и перейти к реальности виртуальной. На сцене цветут вишневые деревья, развеваются нетрадиционные кимоно, а вдали виднеется гора Фудзияма. Детали постановки, например, появление Судзуки через холодильник в квартире Пинкертона, еще больше подчеркивают, что это - игра. “Виртуальная реальность позволяет нам буквально воспринимать искаженное, идеализированное представление о Японии, заложенное в опере.” Эта концепция также переосмысливает образ Пинкертона как человека, оторванного от реальной жизни и погруженного в фантазии.

Концепция Озавы основана на его детской любви к видеоиграм. “Я вырос, одержимый такими играми, как Donkey Kong, Super Mario Bros., Oregon Trail. Сегодня, как только вы надеваете VR-гарнитуру, вы полностью погружаетесь в происходящее. Это стало эмоциональной отправной точкой для создания спектакля.”

Хотя действие происходит в современном мире, Озава не вносил изменений в партитуру и либретто Пуччини: “Я хотел полностью сохранить музыку”.

Озава включил в спектакль некоторые редко исполняемые фрагменты из переработанной второй версии партитуры Пуччини. Эта менее известная версия предлагает более тонкое изображение персонажей. “Я не хотел, чтобы зрители убаюкивали себя пением, - говорит Озава. - Я хотел, чтобы они задумались над тем, что видят”.

21 марта в Лирик-опере состоится чикагская премьера оперы “Последняя мечта Фриды и Диего” (“El último sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк по либретто Нило Круза (либреттиста оперы “Бельканто” Дж.Лопеса). Это - совместная постановка Оперы Сан-Диего и Сан-Францисской оперы. Дирижер - Роберто Калб (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Лорена Маза (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Фрида - Даниэла Мак и Стефани Санчес, Диего - Альфредо Даза (дебют в Лирик-опере), Катрина - Ана Мария Мартинес. В День мертвых ровно на двадцать четыре часа Фрида Кало возвращается с того света, чтобы встретиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Испаноязычная опера, мировая премьера которой состоялась в Опере Сан-Диего осенью 2022 года. После Чикаго в другой постановке оперу услышат в Метрополитен-опере.

Nota bene! Билеты на оперу “Мадам Баттерфляй” и другие спектакли Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org/, по телефону 312-332-2244 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Мадам Баттерфляй” (Опера Цинциннати, 2023 год). Фото - Филип Грошонг

Фото 2. Сцена из спектакля “Мадам Баттерфляй” (Лирик-опера, сезон 2013-14 годов). Фото - Дэн Рест

Фото 3. Кара Сон в спектакле “Мадам Баттерфляй”, Опера Австралии). Фото - Prudence Upton

Lookingglass Theatre: “Белый петух”. Мировая премьера

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 09 Mar 2026 23:45:00 +0000

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre представляет мировую премьеру - спектакль “Белый петух” (“White Rooster”) по пьесе и в постановке члена труппы театра Мэтью Йи. В ролях: актеры театра Луиза Ламсон (Джуди) и Джои Слотник (Джон), а также Карен Элдридж (Мария), Санни Эрасо (Мин), Эллиот Эскивель (Фан/Ву, до 5 апреля), Ник Кмичик (Фанг/Ву, 8-12 апреля), Ноэль О (Джун), Рейли О (Понг), Дэниел Ли Смит (Хао/Ба).

История эта создана по мотивам личной семейной истории Йи, уходящей корнями в Китай начала XX века. Нас ждет черная комедия о любви, потерях и странностях, которые мы наследуем от родных. После семейной трагедии Мин оказывается в мире духов, проклятий и неких таинственных традиций. Несколько спойлеров: жених Мин воскреснет, ее сестра останется живой, а петух превратится в центрального персонажа, объединяющего эту щемящую историю. Мэтью Йи переосмысливает американский город-призрак, сплетая воедино кукольный театр, движения, песни и фольклор.

С творчеством Мэтью Йи мы знакомы по его мюзиклу “Медовый месяц Люси и Чарли” (“Lucy and Charlie’s Honeymoon”), мировая премьера которого состоялась в театре в сезоне 2022-23 годов. При создании спектакля Йи вдохновляли американские народные песни и кантри-музыка. Мэтью Йи - личность чрезвычайно разнообразная. Талантливый композитор, актер, драматург, музыкант, он вернулся в Чикаго сразу после успешного дебюта на Бродвее в мюзикле “Almost Famous The Musical”. В послужном списке Йи - роли в спектаклях “Treasure Island” и “Moby Dick”. В Чикаго он играл в Steppenwolf Theatre, Goodman Theatre, Writers Theatre, Paramount Theatre. Активно снимается в сериалах. Приведу лишь несколько названий: “Chicago Fire”, “Chicago Justice”, “Chicago PD”, “61st Street”, “Empire”. Йи - автор короткометражного анимационного фильма “I Remember Chinatown”. Со спектаклем “Белый петух” Йи дебютирует в качестве режиссера драматического спектакля.

В спектакле участвует известная актриса Карен Элдридж - исполнительница роли миссис Фелпс в спектакле “Matilda the Musical” на Бродвее. Она играла в популярных сериалах последних лет “Фарго” (“Fargo”, 2014-24, четвертый сезон), “Разделение” (“Severance”, 2022-25), “Чужой: земля” (“Alien: Earth”, 2025).

Спектакль идет с 5 марта по 12 апреля.

Запомните еще одну важную дату в этом сезоне - 2 мая 2026 года. В этот день Lookingglass Theatre проводит специальный благотворительный вечер “Come as You Aren’t Ball”. Театр приглашает гостей придти в оригинальных костюмах, вдохновленных культовыми персонажами из прошлых постановок. В аннотации говорится, что нас ждет “праздник дизайна костюмов в поддержку театральной компании Lookingglass”. В стиле театра этот вечер будет не похож ни на один другой. Невероятный костюмированный бал состоит из двух актов. Вечер начнется в 5.30 pm с прибытия гостей и их прохода по розовой ковровой дорожке. Первый акт приглашает группу из ста семидесяти гостей на ужин и коктейльную вечеринку, наполненную сюрпризами. В программу входят благотворительный аукцион и выступления специальных гостей. Все гости первого акта приглашаются на второй акт. Он начинается в 8.30 pm. Нас ждет танцевальная вечеринка и праздник для четырехсот гостей. Звездами шоу станут неожиданные гости. Участников вечеринки ждут изысканные закуски и десерты, открытый бар, благотворительный аукцион и популярная диджей Леди Ди. Праздник обещан до утра - торопитесь попасть на бал!

В числе специальных гостей вечера - звезда дрэг-шоу, кабаре, оперы, театра и перформанса Le Gateau Chocolat и фокусник Бенджамин Барнс. Имена звездных соведущих вечера и судей конкурса костюмов будут объявлены позже.

Сопредседателями комитета по проведению вечера являются один из создателей “Зазеркалья” всем известный Дэвид Швиммер и член правления театра Нэнси Али.

Вечер пройдет в помещении зала The Wellsley (504 N Wells St, Chicago, IL 60654).

Подробности и билеты - на сайте www.comeasyouarent.com.

В июне-июле в театре покажут “Пьесу о вампире без названия” (“Untitled Vampire Play”, перевод мой) по пьесе члена труппы театра Кевина Дугласа. Режиссер - Девон Демайо. Мировая премьера совершенно невероятной истории о ставших в последние годы популярными вампирах. Действие происходит в Чикаго, так что вампиры буквально рядом с нами. Главные герои - вампирша Вэл и обычный человек по имени Дом. У каждого из них имеются свои представления о том, как должны развиваться их отношения. Все меняется, когда они узнают, что в городе орудует серийный убийца...

Художественная руководительница театра Кейси Фостер говорит: “Я в ожидании интересных спектаклей. Члены труппы Мэтью Йи и Кевин Дуглас - блестящие драматурги, каждый из которых обладает гениальным талантом к черному юмору. И “Белый петух”, и “Пьеса о вампире без названия” попадут вам в самое сердце”.

Прошлый театральный сезон был для театра очень успешным. Зимой 2025 года прошла мировая премьера спектакля “Дон Кихот” (“Circus Quixote”) по мотивам романа Сервантеса в адаптации и постановке Керри и Дэвида Катлиных; летом - еще одна мировая премьера, спектакль “Iraq, But Funny” по пьесе Атры Асду в постановке Далии Ашуриной о пяти поколениях ассирийских женщин.

В 2023 году Lookingglass Theatre приостановил свою деятельность для, как было сказано в официальном сообщении, “реорганизации и создания новой бизнес-модели”. К нашей общей радости, театр открылся вновь! 27 января 2025 года перед входом в театр прошла церемония, в которой приняли участие губернатор Иллинойса Джей Роберт Прицкер с женой Мэри Кэтрин, а также коллектив театра, включая члена правления, актера и режиссера Дэвида Швиммера. В приветственном слове губернатор Прицкер сказал: “Центр Чикаго является процветающим примером глобального бизнеса, туризма и искусства. С открытием Lookingglass у Великолепной мили появится еще одна сияющая жемчужина, которая привлечет гостей и жителей Чикаго. Искусство особенно необходимо в сложные времена, и я знаю, что Lookingglass станет важной частью городского ландшафта в новом, улучшенном пространстве”.

Зал Lookingglass Theatre сейчас носит имя многолетних друзей театра, меценатов Джоан и Пола Рубшлагеров - Joan and Paul Theatre.

За тридцать семь сезонов в Lookingglass Theatre сыграли сто четыре спектакля, из них - семьдесят (!) мировых премьер. В активе театра - больше сорока самых престижных театральных премий Чикаго “Джефф” (Joseph Jefferson Awards), премия Макартура (2016 MacArthur Award), 2017 Chicago Theatres’ Artistic Achievement Award, другие призы и награды! В 2011 году Lookingglass стал пятым - после Steppenwolf Theatre (1985 год), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) - театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. В 2022 году к этому списку прибавился Court Theatre. Шесть театров - лауреатов премии “Тони” - наилучший показатель среди всех американских городов.

Nota bene! Билеты на спектакли Lookingglass Theatre - на сайте www.lookingglasstheatre.org или по телефону 312-337-0665. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 163 E Pearson St, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Белый петух”. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 2. Мэтью Йи. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 3. Lookingglass Theatre. Фото из пресс-службы театра

“В зале смеялись, улюлюкали, свистели”. Чикагский симфонический центр, 5-14 марта 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 05 Mar 2026 21:03:00 +0000

5-6 марта, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением Клауса Мякели - музыка к одноактному балету-пантомиме “Бык на крыше” Д.Мийо, сюита из мюзикла “Американец в Париже” Дж.Гершвина, музыка к балету “Весна священная” И.Стравинского.

Клаус Мякеля любит устраивать тематические концерты. На этот раз дирижер приглашает нас на танцевальные вечера, где “кружатся” вместе французские, американские и русские мелодии.

“Бык на крыше” французского композитора Дариюса Мийо - сочинение 1919 года. За два года до этого Мийо побывал в Бразилии. Позднее в своей книге “Моя счастливая жизнь” он напишет: “Все еще находясь под впечатлением Бразилии, я сочинил, забавы ради, пьесу на танцевальные мелодии танго, матчишей, самбо и португальских фадо, объединив их темой, как в форме рондо”. Получилось танцевальное сочинение вне жанра - то ли балет, то ли пантомима. Премьера прошла 21 февраля 1920 года в Париже, в Театре на Елисейских полях. В постановке участвовали артисты цирка братья Фрателлини, режиссером выступил Жан Кокто. В прошлом сезоне мы видели спектакль “Бык на крыше” в постановке Балета Джоффри.

В основе мюзикла Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже” - одноименный голливудский фильм 1951 года Винсента Минелли (отца Лайзы) с нехитрым романтичным сюжетом и замечательной музыкой. Бывший солдат, американец Джерри Маллиган (лучшая работа в кино Джина Келли) после Второй мировой войны остается в Париже. Начинающий художник ищет вдохновения на Монмартре, дыша воздухом любви и свободы. Вскоре Джерри встречает прекрасную француженку Лиз (“бедную Лиз” - продавщицу в парфюмерном магазине) и влюбляется в нее с первого взгляда. Конечно, не все так просто. У Лиз есть жених, а у Джерри - богатая покровительница. Жених спас Лиз во время войны, и в благодарность она обещала выйти за него замуж. Покровительница успела купить у Джерри несколько картин, надеясь таким образом завоевать его внимание. Джерри и Лиз пытаются закончить свои отношения и больше не встречаться, но любовь, как известно, не знает преград. В итоге нас ждет хэппи-энд, и в финале картины счастливые влюбленные танцуют на фоне дивных пейзажей Парижа.

Обычная любовная история, не правда ли? Тем не менее она покорила сердца миллионов зрителей во всем мире и завоевала множество премий. Главные из них - шесть премий “Оскар“, в том числе - за лучшие режиссуру и фильм. Я убежден, что успеху фильма во многом сопутствовала музыка Гершвина - яркая, зажигательная, праздничная.

Спустя пятьдесят пять лет после выхода фильма Кен Людвиг (сценарист) и Грегори Бойд (режиссер) взялись за постановку мюзикла. Премьера в Хьюстоне в мае 2008 года прошла с переменным успехом, и вскоре спектакль сошел со сцены. А вот вторая версия “Американца...” получилась во всех отношениях триумфальной. За дело взялся признанный британский балетмейстер Кристофер Уилдон. Предварительные показы состоялись в ноябре 2014 года в Théâtre du Châtelet в Париже, мировая премьера прошла в Palace Theatre на Бродвее 12 апреля 2015 года. В главных ролях блистали солист Нью-Йоркского городского балета Роберт Фейрчайлд и артистка Королевского балета Ковент-Гарден Линн Коуп. Спектакль шел на Бродвее до октября 2016 года, его сыграли более шестисот раз. Спектакль получил четыре премии “Тони”, в том числе - за лучшие работы хореографа и художника-постановщика (сценография и костюмы Боба Кроули); четыре Drama Desk Awards, Drama League Award за лучший мюзикл, четыре Outer Critics Circle Awards, многие другие награды. В числе лучших постановок года его отметили такие издания, как Associated Press, The New York Times, The Wall Street Journal, The New Yorker. В марте 2017 года состоялась премьера спектакля на Вест-Энде в Dominion Theatre.

Мы снова в Париже, где 29 мая 1913 года началась история балета Игоря Стравинского “Весна священная”. Балет в хореографии Вацлава Нижинского и декорациях Николая Рериха впервые исполнила труппа Сергея Дягилева. На премьере произошло нечто невероятное. Люди свистели и аплодировали, шикали и кричали “браво”, орали и визжали, в зале начались потасовки, и в конце концов пришлось вызвать полицию. Публика, привыкшая к музыке Брамса и Бетховена, была шокирована режущими ухо диссонансами. “С первых и до последних тактов музыки вы никогда не услышите ноту, которую вы ожидаете: это будет или соседняя нота, или нота, которая вообще не должна была появиться”, - писал один из рецензентов. Из воспоминаний Стравинского: “Слабые протесты по адресу музыки можно было уловить с самого начала спектакля. Затем, когда поднялся занавес и на сцене оказалась группа прыгающих Лолит с вывернутыми внутрь коленями и длинными косами (“Пляска щеголих”), разразилась буря. Позади меня раздавались крики: “заткни глотку”. Я услышал голос французского композитора и музыкального критика Флорана Шмитта, кричавшего: “молчите вы, девки шестнадцатого”. (Имеется в виду Шестнадцатый округ Парижа.) “Девками из шестнадцатого” были, однако, самые элегантные дамы Парижа. Суматоха продолжалась, и спустя несколько минут, хлопнув дверью, я в ярости покинул зал. Никогда более я не был так обозлен. Музыка казалась мне такой привычной и близкой, я любил ее и не мог понять, почему люди, еще не слышавшие ее, уже протестуют. Разъяренный, я появился за кулисами, где увидел Дягилева, то тушившего, то зажигавшего свет в зале - последнее средство утихомирить публику. До самого конца спектакля я стоял в кулисе позади Нижинского, держа его за фалды фрака; он стоял на стуле и, подобно рулевому, выкрикивал танцовщикам цифры”.

Вот что пишет об этом представлении Жан Кокто: “Публика, как и следовало ожидать, немедленно встала на дыбы. В зале смеялись, улюлюкали, свистели, выли, кудахтали, лаяли, и, в конце концов, возможно, утомившись, все бы угомонились, если бы не толпа эстетов и кучка музыкантов, которые в пылу неумеренного восторга принялись оскорблять и задирать публику, сидевшую в ложах. И тогда гвалт перерос в форменное сражение. Стоя в своей ложе, со съехавшей набок диадемой, престарелая графиня де Пурталес, вся красная, кричала, потрясая веером: “В первый раз за шестьдесят лет надо мной посмели издеваться”. Бравая дама была совершенно искренна. Она решила, что ее мистифицируют. Это совершенно в духе публики: ковылять от шедевра к шедевру, всегда отставая на один; признавая вчерашний день, хулить сегодняшний и всегда идти НЕ в ногу со временем”. Кокто был прав. Год спустя музыка была вновь исполнена на концерте в Париже и опять произошло нечто невероятное, но уже с обратным знаком: в огромной толпе Стравинского подняли на плечи и с триумфом пронесли по улицам Парижа. Зрители, наконец, поняли, что музыка ритуального языческого танца не может быть похожа на вальс Чайковского. Уже в 1914 году музыка “Весны священной” была названа одним из шедевров ХХ века.

Неудивительно, что “Весна...” так сводила людей с ума: вдохновленная древней русской традицией встречать приход весны, она полна странных гипнотических звуков, неистовых топающих ритмов и бешеных страстей. Насыщенные диссонансами гармонии, умопомрачительно сложные “варварские” ритмы, экспрессивная история столкновения человеческого социума с отдельной личностью и жестокого ее уничтожения - таков облик произведения, ставшего эпохальным и во многом определившего пути развития музыки в XX веке.

7 марта, 11 и 18 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” - очередной концерт программы “Once Upon a Symphony”. Музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Приглашаются дети в возрасте от трех лет и, конечно, их родители. Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.

7 марта, 7.30 pm. Концерт камерной музыки. В программе: фрагмент “Pale Yellow” из Фортепианного трио Дженнифер Хигдон, Первое фортепианное трио Ф.Мендельсона, Четвертое (“Думки”) фортепианное трио для скрипки, виолончели и фортепиано А.Дворжака. Исполнители: Пинхас Цукерман, скрипка; Аманда Форсайт, виолончель; Майкл Стивен Браун, фортепиано.

Замечательный скрипач, альтист и дирижер Пинхас Цукерман нам хорошо знаком. Он часто выступает с ЧСО, участвует в камерных концертах. Репертуар Цукермана поистине безграничен, он играет все: от барочной до современной музыки. Его друг Даниэль Баренбойм говорит о нем так: “Пинхас знает всю мировую камерную музыку наизусть, причем ему все равно, какую партию исполнять: скрипичную или альтовую”. Канадская виолончелистка Аманда Форсайт (не путайте ее с однофамилицей - американской певицей, только что получившей премию “Грэмми”) - жена Цукермана и участница всех его камерных ансамблей.

8 марта, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт британского пианиста Бенджамина Гросвенора. В программе: Четырнадцатая (“Лунная”) соната Л.ван Бетховена, Фантазия до мажор Р.Шумана, Вторая соната А.Скрябина, фортепианный цикл “Ночной Гаспар” М.Равеля.

Бенджамин Гросвенор известен любителям музыки с 2004 года, когда в возрасте одиннадцати лет победил на конкурсе молодых музыкантов Би-Би-Си. Выпускник Лондонской королевской академии музыки. Играет с крупнейшими симфоническими оркестрами мира. В серии сольных фортепианных концертов в Симфоническом центре впервые выступил в феврале 2017 года.

12 и 14 марта, 7.30 pm; 13 марта, 1.30 pm. За пульт ЧСО возвращается чешский маэстро Якуб Груша. В программе: Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Лейф Ове Андснес), Первая (“Весенняя”) симфония Р.Шумана, фрагменты музыки из оперы “Проданная невеста” Б.Сметаны.

Лейф Ове Андснес родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Одиннадцать (!) раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского королевского Ордена святого Олава - высшей награды Норвегии. Газета Wall Street Journal назвала его одним из самых талантливых пианистов своего поколения. Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. С нетерпением жду новой встречи с пианистом!

Фотографии к статье:

Фото 1. ЧСО и Клаус Мякеля (Чикаго, 1 мая 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Пинхас Цукерман. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Бенджамин Гросвенор. Фото - Андрей Грилк