Минск-Чикаго

Broadway In Chicago: “Книга Мормона” и “Парни из Джерси”. Мюзиклы осени 2026 года. Часть II

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 31 Oct 2026 14:22:25 +0000

Продолжаю рассказ о спектаклях нового сезона компании Broadway In Chicago.

В эти дни в Чикаго снова “Книга Мормона” (“The Book Of Mormon”). Режиссеры - Кейси Николау и Трей Паркер. Хореограф - Кейси Николау. Обладатель девяти премий “Тони” 2011 года, включая премии за лучший мюзикл, лучший сценарий и лучшую постановку, премии “Грэмми” за лучший альбом в области музыкального театра, лауреат New York Drama Critics Circle Award, Drama Desk Award и Drama League Award, лучший мюзикл столетия по версии критика газеты “The New York Times” Бена Брентли... Легендарный мюзикл придумали и создали три человека: Трей Паркер, Мэтт Стоун и Роберт Лопес. В мюзикле рассказывается о двух молодых миссионерах Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, известной как Церковь мормонов. По уставу церкви, каждый молодой мормон в возрасте от девятнадцати до двадцати пяти лет обязан отработать два года за границей в качестве миссионера и таким образом пройти обряд послушания. Мормоны всегда ездят парами, они никогда не разлучаются и соблюдают обет целомудрия. Вот такая “сладкая парочка” - главные герои мюзикла - отправляется в Уганду обращать в настоящую веру местное население. А дальше начинаются их угандийские приключения, о которых рассказывать не стану. Скажу только, что скучно вам, уважаемые читатели, не будет. Формулировка одной из премий мюзиклу “Книга Мормона” звучала так: “За оригинальную религиозную сатиру”. Сатира, действительно, в этом мюзикле необычная. Как сказал композитор Александр Журбин: “Ничего более неполиткорректного на Бродвее еще не ставилось”. Создатели “Книги Мормона” Трей Паркер и Мэтт Стоун известны широкой публике по молодежному анимационному мюзиклу “Южный парк” (“South Park”), получившему четыре премии “Эмми”, а Роберт Лопес был одним из создателей мюзикла “Авеню Кю” (“Avenue Q”). Работа над “Книгой Мормона” продолжалась семь лет. Сначала речь шла о спектакле-биографии основателя движения мормонов Джозефа Смита, но впоследствии было решено главными героями сделать обычных миссионеров - приверженцев этой религии. Паркер и Стоун вложили собственные деньги в развитие этого проекта и даже переехали из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. На карту было поставлено все, и, как оказалось, игра стоила свеч! Премьера мюзикла с оглушительным успехом прошла на Бродвее в марте 2011 года, на создателей спектакля посыпались премии и награды. Cadillac Palace Theatre (151 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте thebookofmormontour.com/.

С 10 по 22 ноября мы увидим еще один легендарный мюзикл “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”), посвященный истории возникновения и становления знаменитой американской рок-н-ролльной группы The Four Seasons. Композитор - Боб Гаудио. Авторы либретто - Рик Эллис и лауреат премии “Тони” Маршалл Брикман. Автор стихов - Боб Кру. Режиссер - двукратный лауреат премии “Тони” Дес Макануфф. Хореограф - Серджио Тружильо.

От улиц Нью-Джерси до Зала славы рок-н-ролла - таков славный путь группы Jersey Boys и солиста Фрэнки Валли. Их было четверо - молодых, зацикленных на музыке парней из Нью-Джерси. Они были безумно талантливы и мечтали о сцене. Первым среди равных был Фрэнки Валли. Его первый публичный концерт состоялся в 1951 году, в 1962 по песне “Sherry” певца уже знала вся Америка. Первый совместный альбом Валли и группы The Four Seasons вышел в 1967 году - почти шестьдесят лет назад! Их гармония на сцене была идеальной. Другое дело - что творилось вне сцены. Это была совсем другая история, и об этом тоже рассказывает мюзикл.

В спектакле прозвучат легендарные хиты группы The Four Seasons, среди которых - “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”, “Walk Like A Man”, “Can’t Take My Eyes Off You”, “December, 1963 (Oh What A Night)”, “Working My Way Back To You”.

Премьера мюзикла состоялась на Бродвее 6 ноября 2005 года. На день закрытия 15 января 2017 года спектакль был на двенадцатом месте среди самых долгоиграющих шоу в истории Бродвея. В ноябре 2017 года мюзикл вернулся на Бродвей с новой постановкой. Спектакль был удостоен премий “Тони” за лучший мюзикл и лучший световой дизайн, премии “Грэмми” за лучший музыкальный альбом (все награды - 2006 год), премии имени Лоуренса Оливье за лучший мюзикл (2009 год). Новый тур мюзикла по США приурочен к двадцатилетию со дня его создания. В 2014 году на экраны мира вышел снятый по мюзиклу одноименный фильм Клинта Иствуда. Говорят, вживаться в роль актеру Джону Ллойду Янгу помогал сам Фрэнки Валли. CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте jerseyboysinfo.com/.

24-29 ноября. “Миссис Даутфайр” (“Mrs. Doubtfire”) Уэйна и Кери Киркпатрик по роману Кери Киркпатрик и Джона О'Фаррелла. Режиссер - четырехкратный лауреат премии “Тони” Джерри Закс. Помните милую историю о безработном актере, от которого ушла жена, но он, переодевшись в женское платье и назвавшись няней из Шотландии миссис Даутфайр, устроился к жене в качестве домработницы? В комедии Криса Коламбуса 1993 года в этой роли блистал Робин Уильямс, в роли суровой жены Миранды - Салли Филд. Фильму сопутствовал большой успех, он получил две премии “Золотой глобус”, в том числе - за лучший фильм в жанре “комедия или мюзикл”. Совсем скоро мы увидим театрально-музыкальную интерпретацию этой истории. Как и в случае со многими спектаклями, из-за пандемии бродвейская премьера “Миссис Даутфайр” была перенесена и состоялась 5 декабря 2021 года. Премьера на Вест-Энде прошла в июне 2023 года.

James M. Nederlander Theatre (24 W. Randolph St., Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте doubtfirethemusical.com/.

24-29 ноября. “Щелкунчик в стиле хип-хоп” (“The Hip Hop Nutcracker”). Нас ждет новая версия “Щелкунчика”, объединяющая бессмертную музыку Чайковского с танцами в стиле хип-хоп. Хореограф - номинантка на премии “Тони” и Лоуренса Оливье Дженнифер Вебер. Как и в оригинале, в новом “Щелкунчике” Мэри и Щелкунчик отправляются в путешествие, сражаясь с бандой мышей и посещая Конфетенбург - страну пирожных и марципановых пирогов. Инновационные цифровые технологии и визуальные спецэффекты преображают традиционный ландшафт Германии XIX века в яркие звуки и декорации современного Нью-Йорка. Cadillac Palace Theatre (151 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте www.hiphopnutcracker.com/.

До конца года нас ждет еще много интересного - спектакли Blue Man Group “A New Holiday Surprise” (24 ноября - 13 декабря), “The Unauthorized Hallmark(ish) Parody Musical” (8-13 декабря), “Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical” (9-27 декабря), “Love Actually in Concert” (12 декабря), “Potted Potter” (15 декабря 2026 года - 3 января 2027 года), “Bluey’s Big Play” (18-20 декабря), “The Sound of Music” (22-27 декабря). Об этих спектаклях и многом другом я расскажу в следующий раз.

Nota bene! Билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Книга Мормона”. Фото - Джульетта Сервантес

Фото 2. Сцена из спектакля “Парни из Джерси”. Фото - Джереми Дениэл

Фото 3. Сцена из спектакля “Миссис Даутфайр”. Фото - Джоан Маркус

Фото 4. Сцена из спектакля “Щелкунчик в стиле хип-хоп”. Фото - Тимоти Норрис

“Тоска” в Carnegie Hall. Первая опера нового проекта

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 31 Oct 2026 14:19:47 +0000

Только два дня - 13 и 15 ноября - в крупнейшем концертном зале Нью-Йорка Карнеги-холл (Carnegie Hall) пройдут концертные исполнения оперы Джакомо Пуччини “Тоска”. В главных партиях: Тоска - Марина Ребека, Каварадосси - Йонас Кауфман, Скарпиа - Людовик Тезье. Нью-Йоркским филармоническим оркестром дирижирует музыкальный руководитель Густаво Дудамель. Эти концерты обещают стать событием музыкальной жизни не только Нью-Йорка, но и всей Америки, и просто обречены на успех. Еще бы - мы услышим шедевр мировой оперы в исполнении “команды мечты” и одного из лучших симфонических оркестров под управлением харизматичного дирижера - нового музыкального руководителя.

Мысль о “Тоске” впервые появилась у Пуччини в 1889 году. Он попросил издателя Рикорди, занимавшегося его делами, поговорить с французским драматургом Виктором Сарду о разрешении использовать его драму в качестве основы либретто. Рикорди не отозвался на просьбу композитора. По-видимому, он считал, что знаменитый писатель не пожелает иметь дело с начинающим автором. Прошло семь лет, и в 1895 году Пуччини увидел пьесу “Тоска” на драматической сцене. Это было во время гастролей во Флоренции великой Сары Бернар, для которой пьеса и была написана. Желание создать оперу на этот сюжет охватило композитора с новой силой.

Пьеса “Тоска” рассказывает о событиях, развернувшихся в Риме вскоре после победы Наполеона в битве при Маренго в июне 1800 года - победы совершенно неожиданной, одержанной тогда, когда в Италии уже праздновали его поражение. У семьи Пуччини были свои воспоминания о наполеоновских войнах. Его дед Доменико - республиканец, живший в те годы, - трагически погиб в период реакционного переворота в 1815 году. Композитор вполне мог представить его на месте героев “Тоски”.

Была еще одна причина, по которой Пуччини столь энергично пытался получить разрешение у автора на использование пьесы в качестве основы либретто. Композитора неизменно вдохновляла возможность соперничества, соревнования. В “Манон Леско” он шел по стопам Массне, при создании “Богемы” столкнулся с Леонкавалло, над оперой “Тоска” уже начал работать композитор Франкетти. Настойчивость Пуччини была вознаграждена. По настоянию композитора издатель Рикорди расторг договор с Франкетти и заключил его с Пуччини, передав ему права на либретто. К 1896 году к сотрудничеству был привлечен постоянный помощник Пуччини Джакомо Джакоза. К тому времени первоначальные наметки либретто вызвали горячее одобрение Верди, которого особенно взволновал текст предсмертной арии Каварадосси. Наконец, весной 1899 года в Париже Пуччини встретился с Сарду и получил согласие на использование пьесы. Годом позже состоялась еще одна встреча композитора с драматургом, на которой были согласованы все изменения, внесенные в пьесу.

Премьера оперы состоялась 14 января 1900 года в Риме и прошла довольно успешно, хотя реакция публики не была однозначной. Лишь после нескольких спектаклей успех начал нарастать. Вскоре последовали постановки оперы в крупнейших европейских театрах и всемирная популярность героев, которая продолжается и сегодня.

Замечательная латышская певица Марина Ребека выступала в Метрополитен-опере (Нью-Йорк) в партиях Донны Анны и Донны Эльвиры в “Дон Жуане” В.А.Моцарта, Виолетты в “Травиате Дж.Верди, Матильды в “Вильгельме Телле” Дж.Россини, Нормы в “Норме” В.Беллини, после чего последовал долгий перерыв в девять лет. В музыкальную столицу Америки Марина возвращается в качестве абсолютной примадонны мировой оперной сцены. Позади - триумфы в Парижской опере, ведущих оперных театрах Швейцарии и Германии. В сезоне 2024-25 годов певица исполнила две знаковые партии в Ла Скала: Медею в опере Керубини (этой оперы не было в репертуаре миланского театра более шестидесяти лет) и Норму в опере Беллини (эта опера была поставлена после сорокавосьмилетнего перерыва). В обеих партиях Марине сопутствовал огромный успех.

В марте 2018 года Марина Ребека совместно с аргентинским звукоинженером Эдгардо Вертанесяном основала звукозаписывающую студию Prima Classic (primaclassic.com/). Последний релиз студии - запись оперы “Симон Бокканегра” Дж.Верди.

Марина Ребека красива, обаятельна, умна. Она глубоко чувствует оперу, серьезно подходит к репертуару. С ней интересно разговаривать, еще интересней - слушать. В разные годы я несколько раз беседовал с певицей. Вот лишь несколько фрагментов.

- Музыка - тот же разговор, где есть текст, интонация голоса, темп и ритм, которые передают внутреннее состояние героя. Плюс есть оркестр, который создает атмосферу. Я говорю про реализм в том смысле, что все должно быть оправданно. Конечно, на сцене никогда не будет так, как в жизни. Сцена, как лупа, увеличивает героев, их внешность, характеры, привычки. Мы должны быть лицом к залу, чтобы нас хорошо слышали. Мы зависим от дирижера, света, акустики... Конечно, от условностей нам не уйти, но, зная правила, понимаешь, как их правильно нарушать. В музыке нужно найти момент кульминации и понять, где начинается и где заканчивается момент агонии. Я помню, когда я только знакомилась с оперой, думала: ну как же можно в “Травиате” весь третий акт умирать? Когда ты больной, ты обманываешь себя и в какой-то момент начинаешь думать, что здоровый, а потом приходит реальность, которую нужно принять. Вот и в опере важно найти ощущение правдивости. Играть надо жизнь, а не долгую подготовку к смерти! В музыкальной школе есть такой предмет - “Форма”. В нем рассказывают о том, как построены музыкальные произведения. В опере то же самое. Надо понять ее структуру. Где происходит разлом, какие события, происходящие на сцене и за сценой, влияют на изменения образа героя? Вот об этом я думаю, работая над оперой.

- То есть главное для вас - выразить мысль композитора?

- Это - стержень, на который можно нанизать все на свете. Главное - музыка, текст, ритм и искреннее чувство. Дальше - можно делать что угодно, хоть поместить действие в сумасшедший дом. Но главное - оправдать музыку и текст. Если я их не оправдаю, то все будет нечестно, неискренне, а этого я не люблю. Поэтому я многих героинь не берусь петь. Мне не близка Сомнамбула, я не пою Эльвиру в опере Беллини “Пуритане”. Я не понимаю, как можно сойти с ума, а потом прийти в сознание. На концерте солистов Лирик-оперы в парке “Миллениум” в Чикаго я пела Джильду (третий акт “Риголетто”), но мне она не близка. Я найду краски в ее образе, если понадобится ее спеть, но она - не моя героиня. Мои образы более сложные. Пожалуй, мне больше удается играть и петь сильных женщин.

- Как меняется голос в зависимости от того, какой инструмент солирует в оркестре?

- Меняются эмоции в голосе. Гобой - ощущение одиночества, томления, грусти. Труба - что-то сильное, торжественное, взывающее к действию. Не зря у кастратов были соревнования с трубой. Скрипка - любовь, нежность, сердечность. Флейта - странное ощущение нереальности или чего-то хрупкого. В сценах сумасшествия часто солирует флейта... Я совершенно не согласна с людьми, которые говорят: “Верните нам эту или ту певицу”. Вы послушайте, как они поют? Гениальные голоса, но постоянное portamento. У Верди есть указания на portamento, но у Моцарта portamento нет! У Моцарта этого делать нельзя, это стилистически неправильно. Но в прошлом это делалось постоянно и в операх Моцарта, и в операх Доницетти. Эту моду создавали самые великие певцы! Откуда появились так называемые штампы? Например, почему все считают, что Лючия - партия для высокого лирического сопрано? Мало кто знает, что в партии Лючии нет ни одной ноты выше “до”. Партия выигрышная и актерски, и вокально. Сазерленд, Каллас - певицы, у которых были очень хорошие верхние ноты, - решили “разукрасить” эту партию, чтобы показать свой высокий регистр и способности. Так появились всеми любимые и узнаваемые каденции. Сейчас то, что они записали, считается традицией. Когда ты это не поешь, люди считают, что ты не поешь все ноты. Мало кто знает, что этих нот действительно нет в партитуре! Это штампы, традиция - называйте как угодно! Или Джильда. Темп (Марина начинает медленно напевать): “Caro nome che il mio con” - как будто старушка идет. Но там ведь Allegro moderato! Ария написана для девушки, которая задыхается от своих чувств. (Марина показывает, как должна исполняться эта ария.) Медленное исполнение совершенно не соответствует характеру героини.

- Маэстро Риккардо Мути рассказывал, что останавливал певцов, которые хотели показать свое верхнее “до” там, где его не должно быть.

- Правильно. Я согласна с маэстро. Он всего лишь следует тому, что написано в партитуре. Еще один пример - ми бемоль в партии Виолетты в “Травиате”. Эта нота неоправданна. Каждая нота подразумевает под собой определенные эмоции. Ми бемоль - либо ужас, как в сцене сумасшествия Лючии, либо безумная радость. Но у Виолетты нет радости. Она - усталая, больная женщина, которая говорит: “Ah! Fors’e lui...” (“Может быть, это он...”). Она не уверена, что это он. Она решила попробовать, но ни в коем случае не броситься в омут. Это - усталость от жизни, которая была до сих пор, желание отдаться любви, но никак не уверенность, не счастье, не радость. Петь ми бемоль начала Каллас, и с тех пор все считают, что это необходимо. Я с этим совершенно не согласна. У Верди этой ноты нет... Люди хотят традиций. Они слушают записи и считают, что разбираются в опере. Мне писали, что в партии сопрано в Маленькой торжественной мессе Россини (“Petite Messe Solennelle”) я пою не то, что написано в нотах. Но в нотах какого издания? В первом и втором изданиях Ricordi были ошибки по сравнению с манускриптом. Когда мы делали нашу запись с Антонио Паппано, мы взяли издание, в котором использовались почти все знаки с манускрипта, и у нас была копия манускрипта. Всю свою партию я пела исключительно по манускрипту. Следила за всем, включая знаки препинания. Таково было желание автора. Почему мы должны трактовать это иначе? Есть случаи, когда это сделать можно. Когда я исполняю Россини, я являюсь вместе с ним сочинителем музыки. Но я сочиняю колоратуры исключительно под мой голос, сочиняю так, как понимаю этот образ. Это допустимо. А вот что недопустимо - брать музыку композитора и менять акценты, делать остановки, ставить allegro и forte, где их нет и они неоправданны. Это неуважение по отношению к композитору и его замыслу.

В Нью-Йорк Марина прилетит из Милана, где в Ла Скала в эти дни исполняет партию Маргариты в опере “Фауст” Ш.Гуно. В ближайших планах певицы - партии Амелии в “Бале-маскараде” Дж.Верди в Венской опере, Нормы в “Норме” В.Беллини в театре Реал (Мадрид), Елизаветы Валуа в “Дон Карлосе” Дж.Верди в Дрезденской опере, Леоноры в “Трубадуре” Дж.Верди в Римской опере, турне с Йонасом Кауфманом по городам Германии, Австрии и Франции.

В Карнеги-холл Марина дебютировала в 2011 году в партии Анаиды в опере “Моисей и Фараон” Дж.Россини. Впереди на этой сцене ее ждет дебют в партии Тоски. На мой вопрос о предстоящих выступлениях певица ответила: “Тоску мне предлагали многие театры. Я не соглашалась, потому что считала, что не готова. Из пуччиниевских партий у меня пока были Мими и Мюзетта в “Богеме”, Баттерфляй в “Мадам Баттерфляй”, Лиу в “Турандот”. За пуччиниевские партии я стараюсь браться очень осторожно... В партии Тоски важнее всего личность героини. Тоска должна быть Женщиной в первую очередь. Ревнивая женщина, влюбленная женщина, которая не всегда умеет просчитывать ходы. Это не Елизавета и не Мария Стюарт. Тоска действует по велению сердца и говорит, что думает. Скарпиа ее разыгрывает, играет с ней и, конечно, не ожидает, что она способна на убийство... Тоска - важный для меня персонаж. Я много лет (мои лучшие годы) провела в Риме. Я очень люблю этот город. Наверно, Рим - мой любимый город на этой планете. Для меня Тоска ассоциируется с Римом, оперой, пением... Я не возвращалась в Нью-Йорк после того, как в Метрополитен-опере с большим успехом спела Норму. Девять лет прошло. Долго, да... Наверно, меня уже подзабыли. А возвращаюсь я в новом амплуа, новом репертуаре. Голос изменился, и это нормально. Сейчас я пою в “Бале-маскараде”, “Аиде”, “Отелло”, “Набукко”... Тоска для меня стала немного ближе. Это будет мой дебют, и я очень этого жду”.

Сейчас уже многие забыли, что дебют прославленного немецкого тенора Йонаса Кауфмана на американской оперной сцене состоялся в Лирик-опере Чикаго. Было это в сезоне 2001-02 годов в партии Кассио в памятной многим постановке “Отелло” Дж.Верди, где Дездемону пела Рене Флеминг. После этого Кауфман появлялся в чикагском театре еще трижды: он пел Альфреда в “Травиате” Дж.Верди в 2003 году, Де Грие в “Манон” Ж.Массне в 2008 году (его партнершей выступила неподражаемая Натали Дессе) и в совместном концерте с Рене Флеминг. В Метрополитен-опере певец дебютировал в 2006 году с партией Альфреда в “Травиате” Дж.Верди. В нью-йоркском театре Кауфмана слышали в партиях Тамино (“Волшебная флейта” В.А.Моцарта), Хозе (“Кармен” Ж.Бизе),. Зигмунда (“Валькирия” Р.Вагнера), Парсифаля (“Парсифаль” Р.Вагнера), Фауста (“Фауст” Ш.Гуно) и, конечно, Каварадосси (“Тоска” Дж.Пуччини). Многим памятен его сольный концерт в МЕТ в 2011 году. В театре был аншлаг, равный которому был только на концертах великого Лучано Паваротти. Последний раз в МЕТ Кауфман выступал в 2018 году, в Карнеги-холл - в сольном концерте в 2021 году. Некоторое время назад у Кауфмана были проблемы с голосом, он часто отменял концерты и спектакли, но в последнее время вернулся к активной концертной деятельности. 8 октября певец открыл сезон в Карнеги-холл. Он солировал в концерте Берлинского филармонического оркестра под управлением Кирилла Петренко. Кауфман исполнил арии из опер “Арлезианка” Ф.Чилеа, “Федора” У.Джордано, “Паяцы” Р.Леонкавалло. На ноябрьские концерты он прилетит из Вены, где в эти дни исполняет партию Отелло в одноименной опере Дж.Верди.

В партии коварного Скарпиа - один из лучших баритонов нашего времени Людовик Тезье. Он родился в Марселе, учился в Парижской консерватории. Громкая международная карьера певца началась в оперных театрах Люцерна и Лиона. В Метрополитен-опере дебютировал в 2002 году с партией Эскамильо (“Кармен” Ж.Бизе). В этом сезоне он споет в МЕТ Риголетто (“Риголетто” Дж.Верди). В октябре 2022 года с Кауфманом Тезье записал альбом “Insieme - Opera Duets” (студия Sony Classical). В Нью-Йорк Тезье прилетит из Палермо, где в эти дни в Teatro Massimo исполняет партию Риголетто.

После шестнадцати сезонов в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре в сентябре этого года маэстро Густаво Дудамель стал двадцать девятым музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра. 30 сентября состоялся инаугурационный концерт оркестра под управлением харизматичного маэстро. Ожидания от его прихода очень большие, и маэстро начал свой контракт на высокой ноте. Уже через неделю после начала сезона оркестр с маэстро отправился в тур по городам Европы. С 9 по 22 октября оркестр дал десять концертов в Париже, Барселоне, Мадриде, Берлине, Гамбурге, Вене. Впереди - совместный проект Нью-Йоркского филармонического оркестра и Карнеги-холл. На протяжении пяти лет каждый год в Карнеги-холл будет ставиться опера в концертном исполнении. Первой в проекте и в истории Карнеги-холл станет “Тоска”.

Маэстро Риккардо Мути говорит: “Исполнение оперы симфоническим оркестром - фундамент, на котором строится остальная музыка. Это дает возможность оркестру расти в профессиональном отношении. Музыканты слушают, взаимодействуют, понимают друг друга, оркестр и солисты действуют сообща, сливаясь в музыке”. Очень надеюсь, что так будет на предстоящих концертах в Нью-Йорке. Не пропустите!

Nota bene! Билеты на все концерты в Карнеги-холл - на сайте carnegiehall.org, по телефону 212-247-7800 или в кассе (Carnegie Hall Box Office, 57th Street and Seventh Avenue, New York, NY 10019).

Фотографии к статье:

Фото 1. Марина Ребека. Фото - Дарио Акоста

Фото 2. Йонас Кауфман и Людовик Тезье. Фото - wikipedia.org

Фото 3. Густаво Дудамель дирижирует Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. Фото - Дэнни Клинч

Бурлеска и Йо Йо Ма. Чикагский симфонический центр, 1-14 ноября 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 29 Oct 2026 13:41:37 +0000

1 ноября, 3.00 pm. В первом концерте сольной фортепианной серии сезона 2026-27 годов мы услышим победителя XVIII Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена (2021 год) Брюса Лю. В программе: этюд “Фанфары” из Первой книги этюдов Д.Лигети, Четырнадцатая (“Лунная”) и Двадцать первая (“Аврора”) сонаты Л.ван Бетховена, Два ноктюрна Ф.Шопена, фрагмент Alborada del gracioso из цикла “Отражения” М.Равеля, “Грезы” К.Дебюсси, миниатюра “Glossa sobre Au clair de la lune” Ф.Момпоу, фрагмент El Puerto из сюиты “Иберия”, книга 1 И.Альбениса, Испанская рапсодия Ф.Листа.

Брюс Лю родился в Париже в семье выходцев из Китая. Когда мальчику не было еще шести лет, семья переехала в Канаду и поселилась в Монреале. Брюс играет на фортепиано с восьми лет. Выпускник Монреальской консерватории, учился в Монреальском университете. В газетах писали, что на конкурсе Шопена в 2021 году Лю поразил судей “феноменальной техникой и звуковой изобретательностью”. Дирижер и музыковед Кшиштоф Стефаньский сказал: “Брюсу Лю не нужно было использовать правую педаль, чтобы получить плавный, мягкий звук. Он может вытащить все из самой клавиатуры”. В 2024 году Лю с большим успехом дебютировал в сольной фортепианной серии в Симфоническом центре. В июле 2025 года пианист впервые выступил с ЧСО и впервые - на Музыкальном фестивале Равиния. Лю солировал в “Рапсодии на тему Паганини” С.Рахманинова (дирижер - Марин Олсоп).

В основе предстоящего концерта - новый альбом Брюса Лю “Lunaris”, вышедший 7 августа на студии Deutsche Grammophon. Пианист как бы совершает путешествие в мир воображения и сферу трансцендентного, исполняя одни из самых знаковых фортепианных сочинений в истории музыки. Лю выстраивает программу вокруг двух легендарных сонат Бетховена: “Лунная” и “Аврора”. В программе соседствуют знаковые фортепианные сочинения и подлинные жемчужины, известные лишь немногим. Ноктюрн Шопена, “Грезы” Дебюсси, Прелюдия ми минор Баха (в переложении А.Зилоти) дополняются шедеврами Федерико Момпоу, Агнес Обель и Дьердя Лигети. Завершается альбом гипнотической пьесой “Сон” Джона Кейджа. Пианист говорит: “После музыкального путешествия, которое предлагает этот альбом, “Сон” воспринимается как место, где гравитация исчезает. Я выбрал пьесу в качестве финальной, потому что она не ставит точку в путешествии, а оставляет его открытым”.

Впереди в сольной фортепианной серии - концерты Лукаса Штерната (6 декабря), Рудольфа Бухбиндера (10 января 2027 года), Митсуко Учиды (31 января 2027 года), Лейфа Ове Андснеса (21 марта 2027 года), Юйцзя Ван (в русском написании ее имени путаница, часто встречается другое - Юджа Ванг; 11 апреля 2027 года), Евгения Кисина (25 апреля 2027 года), Петра Андершевского (9 мая 2027 года).

5 и 7 ноября, 7.30 pm; 6 ноября, 1.30 pm; 8 ноября, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): прелюдия к опере “Парсифаль” Р.Вагнера, Бурлеска для фортепиано с оркестром Р.Штрауса (солист - Мао Фудзита), Пятая симфония Л.ван Бетховена. Дирижер - немецкий маэстро польского происхождения Марек Яновский.

Бурлеска для фортепиано с оркестром - сочинение раннего Рихарда Штрауса. Он сочинил его в 1885 году, работая дирижером в Мейнингенском придворном оркестре, и посвятил руководителю оркестра Гансу фон Бюлову. Премьера состоялась 21 июня 1890 года в Айзенахе, первым исполнителем стал французский пианист Эжен д’Альбер. В 1947 году Бурлеска вошла в программу последнего выступления Штрауса в качестве дирижера.

Двадцативосьмилетний японский пианист Мао Фудзита родился в Токио. Занимается фортепиано с трех лет. Учился в Токийском музыкальном колледже. Первый международный успех пришел к нему в 2010 году, когда он завоевал премию на Международном конкурсе World Classic (Тайвань). Лауреат Серебряной медали Международного конкурса имени Чайковского (2019 год). Живет в Берлине с 2022 года, занимается у Кирилла Герштейна. Эксклюзивный артист Sony Classical. Его дебют в Карнеги-холл состоялся в январе 2023 года, дебютный сольный фортепианный концерт в Симфоническом центре - в марте 2025 года.

11 ноября, 7.30 pm. В программе ЧСО: оркестровая сюита “Четыре танца” из балета “Эстансия” А.Хинастеры, Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист - Йо Йо Ма), оркестровая сюита “Симфонические танцы” С.Рахманинова. Дирижер - Карлос Мигуэль Прието.

Да-да, уважаемые читатели, только один день в этом сезоне мы услышим игру замечательного виолончелиста Йо Йо Ма. Он солирует в Первом виолончельном концерте Д.Шостаковича.

Отец Альберто Хинастеры (1916-1983) был каталонцем, мать - итальянкой. Будущий композитор родился и вырос в Буэнос-Айресе, окончил там консерваторию, занимался у Аарона Копланда в США и большую часть жизни провел в Женеве. В историю музыки вошел как аргентинский композитор, хотя сам всегда подчеркивал свое каталонское происхождение и хотел, чтобы его фамилию произносили по-каталонски - Жинастера. Балет “Эстансия” (“Estancia”, 1941) относится к раннему периоду творчества композитора, когда он увлекался народными мелодиями и танцевальной музыкой. Впоследствии Хинастера стал сочинять усложненные композиции и оперы. В нью-йоркской постановке его первой оперы “Дон Родриго” (1964) главную партию исполнил Пласидо Доминго. Было это в 1966 году, Доминго тогда никто не знал.

Выпускник Принстонского и Гарвардского университетов Прието является музыкальным руководителем сразу четырех оркестров: Национального симфонического оркестра Мексики, оркестра Минерия в его родном Мехико, Луизианского филармонического оркестра (Новый Орлеан) и Orchestra of the Americas (Вашингтон). За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Робби Эллиса об исполняемых произведениях.

13 и 14 ноября, 7.30 pm. В эти два дня ЧСО под управлением Джакомо Байроса исполняет произведения Эндрю Берда. Певец, композитор, мультиинструменталист, номинант на премию “Грэмми” Берд родился и вырос в Чикаго. Выпустил семнадцать альбомов. Активно гастролирует по всему миру. Последний раз в большом Чикаго выступал в сентябре 2021 года на Музыкальном фестивале Равиния. В концерте принимали участие группа Bowl of Fire и блюз-гитарист Джимбо Матус. В Симфоническом оркестре Берд выступает впервые. Таким образом он отмечает двадцатилетие своего нашумевшего альбома “The Mysterious Production of Eggs” (2005). В концерте прозвучат джазовые, фолк и поп-композиции из этого альбома в оркестровых аранжировках, а также Сюита из композиций Берда, выбранных им за почти тридцать лет композиторской деятельности.

Джакомо Байрос - американский маэстро португальского происхождения. Родился в Лиссабоне. Свою музыкальную карьеру начал с игры на тубе. Выпускник Джульярдской школы, с 2004 по 2007 год был концертмейстером секции туб в Сингапурском симфоническом оркестре. Выступал, записывался и гастролировал по всему миру со многими оркестрами, включая Нью-Йоркский филармонический и ЧСО. Изучал дирижирование в Peabody Institute и на музыкальном фестивале в Аспене под руководством Роберта Спано. Среди его педагогов был Курт Мазур. Байрос - сооснователь и художественный руководитель оркестра Nu Deco Ensemble (Майами).

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте chicagosymphony.org/, по телефону 312-294-3000 или в кассе (220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604).

Фотографии к статье:

Фото 1. Брюс Лю. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Мао Фудзита. Фото - Sony Classical

Фото 3. Йо Йо Ма. Фото - Тодд Розенберг

Lookingglass Theatre сегодня и завтра. “Ковальски” и новое руководство

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 24 Oct 2026 16:19:05 +0000

В эти дни в чикагском Lookingglass Theatre идет спектакль “Ковальски” (“Kowalski”) по пьесе Грегга Острина. Режиссер - Колин Хэнлон. В ролях: Джонни Галеки (Теннесси Уильямс), Джейкоб Московиц (Марлон Брандо), Элисон Симмет (Марго Джонс), Рис Дос Сантос (Панчо), Элли Рикер (Джоу).

Провинстаун (штат Массачусетс). Лето 1947 года. Дом Теннесси Уильямса. Великий американский драматург только что написал свою новую пьесу “Трамвай “Желание”. Он показывает ее своей близкой подруге, режиссеру Марго Джонс. Она, не отрываясь, читает и объявляет автору, что пьеса перевернет американский театр. Автор слушает ее не без удовольствия, но сам не уверен в успехе... Так начинается спектакль, который рассказывает об исторической встрече Уильямса с молодым Марлоном Брандо. Уильямс искал актера на роль Стэнли Ковальски. После этой встречи вопрос был решен... Спектакль получился замечательный: яркий, живой, остроумный. Сочетая исторические факты с театральными домыслами, пьеса драматурга из Лос-Анджелеса Грегга Острина показывает, как началось творческое сотрудничество актера и драматурга. В спектакле их знакомство показано так. Брандо опоздал на три дня. Дверь в дом Уильямса была сломана, и актер, постучавшись дважды, открыл ее сам. Внутри никого не было, Брандо стал рассматривать предметы, “играть” с ними. Вошедший в комнату Уильямс принял его за грабителя, схватил сковородку и вскричал: “Кто вы такой?” Не сразу выяснилось, что адрес Уильямса дал молодому актеру режиссер Элиа Казан. А дальше начались словесные (и не только - вспомним сцену танца) дуэли, едкие замечания автора и ответы актера. “Можно опоздать на три дня к Торнтону Уайлдеру. Можно опоздать на три дня к Артуру Миллеру. Но нельзя опоздать на три дня ко мне”, - гордо продекламировал Уильямс. Потом в дом зашла девушка по имени Джоу, Уильямс включился в игру с ней, стал провоцировать молодых на конфликт, по ходу дела внимательно наблюдая за ними, особенно - за Марлоном. В каком-то смысле они повторяли взаимоотношения его героев. Ведь в “Трамвае “Желание” Уильямс показал своего рода поединок между романтичной Бланш Дюбуа, воплощающей ранимую и утонченную женскую душу, и находящегося во власти животных инстинктов Стэнли Ковальски, олицетворяющего грубое мужское начало. Герои спектакля - натуры сильные, страстные, решительные. Уильямсу на сцене и в жизни была интересна природа человеческих взаимоотношений, находящихся в состоянии глубокого кризиса. Обнаженные человеческие эмоции играть трудно - здесь требуется полное слияние с персонажем, “до полной гибели, всерьез”. Маски сорваны, и люди больше не могут прятаться в удобных для них укрытиях. Они вынуждены жить в мире, окутанном ложью. Как говорит Брик - один из героев другой пьесы Уильямса “Кошка на рас

каленной крыше”: “Ложь - это система жизни, в которой мы живем. Виски - один выход, смерть - другой”. К сожалению, за семьдесят один год со времени написания пьесы “система жизни” не изменилась.

Мы не знаем, каковы были взаимоотношения Уильямса с его партнером Панчо и была ли у Брандо на самом деле девушка по имени Джоу. Мы этого не знаем и уже никогда не узнаем. Но мы точно знаем, что произошло потом, после того знаменательного вечера, о котором рассказывает спектакль. Двадцатитрехлетний Марлон Брандо получил роль Ковальски. Бланш Дюбуа сыграла тридцативосьмилетняя Джессика Тэнди. Премьера спектакля в постановке Элиа Казана состоялась в Ethel Barrymore Theatre на Бродвее 3 декабря 1947 года.

Критики в один голос предсказывали красивому, талантливому, обладавшему удивительной интуицией молодому Брандо большое будущее, считали его надеждой американского искусства. Они не ошиблись. Однако успешное выступление в этом спектакле лишило театр одного из лучших мастеров. Зато кинематографу повезло. Брандо ушел в Голливуд и появился на сцене лишь еще один раз, в 1953 году, в спектакле “Оружие и человек” по пьесе Бернарда Шоу. А пьесу “Трамвай “Желание” спустя четыре года Элиа Казан перенес на экран. Роль Бланш Дюбуа от Джессики Тэнди перешла к Вивьен Ли, а Брандо снова сыграл Ковальски. Импровизационная манера актера, его сексуальность и грубоватый юмор помогли созданию весьма необычного образа. Актер с полной отдачей проявил здесь не только природный талант, но и удивительную слитность с изображаемым персонажем. Брандо так вошел в роль, что многие начали думать, будто он сыграл в “Трамвае...” самого себя - грубого, жестокого хама, не лишенного садистских наклонностей. На самом же деле Брандо (особенно на первых порах) был чувствительным, мягким, застенчивым парнем. Интересно, что сам актер считал фильм “Трамвай “Желание” “поверхностной и унылой картиной” и был удивлен его успехом у публики. Со съемками этого фильма связано одно важное изменение внешности актера. Об этом рассказал один из наиболее известных американских фотографов Сэм Шоу: “Марлон обладал идеальной красотой и стеснялся своей привлекательной внешности. Он хотел какого-то, хотя бы небольшого несовершенства. Во время съемок “Трамвая “Желание” он подрался с актером, и тот врезал ему по носу. Это был счастливейший день в жизни Марлона - теперь он мог красоваться со сломанным носом. Оказалось, что перелом пошел на пользу Брандо - с тех пор это был действительно великолепный нос”. Картину ждал огромный успех у критиков и зрителей. Фильм получил Специальный приз на VII Венецианском МКФ в 1951 году и четыре премии “Оскар” в 1952: за лучшую женскую роль (Вивьен Ли), за лучшие женскую и мужскую роли второго плана (Ким Хантер и Карл Молден) и за лучшие декорации. Марлон Брандо и Элиа Казан были номинированы на “Оскар”, но премии не получили.

Добавлю, что за пьесу “Трамвай Желание” Уильямс получил Пулитцеровскую премию.

В спектакле Lookingglass Theatre Роль Марлона Брандо исполняет восходящая звезда американского театра и кино Джейкоб Московиц, знакомый по сериалам “Миллениум” (“Y2K”, 2024) и “Эль” (“Elle”, 2026). Но, конечно, главным в дуэте Уильямс-Брандо стал исполнитель роли Уильямса - номинант на премии “Эмми” и “Золотой глобус” Джонни Галеки. Он великолепно показал всю сложность характера Уильямса: его болезненное самолюбие и вместе с тем уязвимость, нарочитую наглость и нежность, незащищенность. Актер устроил из своей роли настоящий бенефис, и спектакль получился таким во многом благодаря ему. Надеюсь, эта работа принесет ему все главные театральные награды.

Джонни Галеки родился в Бельгии в американской семье. Когда ему было три года, семья переехала в Оук Парк (пригород Чикаго). В семь лет Галеки впервые вышел на театральную сцену (было это в чикагском Goodman Theatre), в одиннадцать был номинирован на театральную премию, в двенадцать - дебютировал в кино (“Одна ночь из жизни Джимми Рирдона”, “A Night in the Life of Jimmy Reardon”, 1988). Галеки активно снимался в кино и на телевидении, но настоящую славу принесла ему роль ученого-физика Леонарда Хофстедтера в сериале “Теория Большого взрыва” (“The Big Bang Theory”, CBS, 2007-19). После финального эпизода сериала Галеки взял паузу, которая растянулась почти на семь лет. Последней большой театральной работой актера стала роль в пьесе “The Little Dog Laughed” в нью-йоркском The James Earl Jones Theatre (бывший Cort Theatre). Было это в далеком 2006 году. Галеки получил за свою работу Theatre World Award for Outstanding Broadway Debut, а вскоре принял предложение от продюсеров “Теории Большого взрыва”. Двадцать лет спустя актер вернулся на подмостки сцены. Галеки говорит: “Звезды так сошлись. Пьеса Грегга, видение Колина и ощущение, что после семи лет тихого наблюдения за жизнью я наконец-то нашел что-то новое, что смогу привнести в свою работу. Добавьте к этому удовольствие воплотить на сцене одного из своих кумиров. Сказать “нет” такому проекту было невозможно”.

Спектакль поставил маститый Колин Хэнлон. Среди его режиссерских работ - спектакли на Бродвее “Falsettos”, “Rent”, “Wicked”, “In Transit”.

Мы увидели “Ковальски” после офф-бродвейской премьеры, получившей восторженные отзывы критиков. Они высоко оценили пьесу Грегга Острина и то, как в постановке раскрывается один из знаковых моментов в истории американского театра. Единодушны были и чикагские критики. Спектакль продлевали уже дважды, теперь он идет по 8 ноября 2026 года. Не пропустите!

Задержимся в уютном “Зазеркалье”, чтобы рассказать о переменах в руководстве театра. Закончился трехлетний контракт актрисы Кейси Фостер на посту руководительницы. Знакомьтесь: новые соруководители театра по художественной части - Эрика Рэтклифф и Дэвид Кэтлин.

Актриса театра с большим стажем Эрика Рэтклифф играла в спектаклях “Черный алмаз” (“Black Diamond”, сезон 2006-07 годов), “Вокруг света за 80 дней” (“Around the World in 80 Days”, сезон 2007-08 годов), “Питер Пэн (Пьеса)” (“Peter Pan (A Play)”, сезон 2010-11 годов), была драматургом и ассистенткой режиссера на спектакле “Фаддей и Слокам: Водевильное приключение” (“Thaddeus and Slocum: A Vaudeville Adventure”, сезон 2016-17 годов). Рэтклифф играла во многих американских театрах. Среди них - чикагские The Second City, Steppenwolf Theatre, Northlight Theatre, The House Theatre, Congo Square Theatre, а также Milwaukee Repertory Theater (Милуоки) и Pittsburgh Playwrights (Питтсбург). Рэтклифф была художественным руководителем Congo Square Theatre, литературным менеджером Чикагского шекспировского театра, продюсером программы Goodman Theatre’s 100 Free Acts of Theater.

Вся жизнь актера, режиссера и драматурга Дэвида Кэтлина связана с Lookingglass Theatre. Он - один из основателей и первый соруководитель театра, в разные годы занимал посты директора по развитию, с 2003 по 2010 год был художественным руководителем. Кэтлин известен своими литературными инсценировками. Именно ему принадлежит авторство замечательных спектаклей “Алиса в стране чудес” (“Lookingglass Alice”, премьера - 1988 год), “Икарус” (“Icarus”, сезон 2009-10 годов), “Моби Дик” (“Moby Dick”, сезон 2015-16 годов, спектакль получил четыре премии “Джефф”, включая главную - за лучшую постановку года), “Франкенштейн Мэри Шелли“ (“Mary Shelley’s Frankenstein”, сезон 2018-19 годов), “Дон Кихот” (“Circus Quixote”, сезон 2024-25 годов). Среди других режиссерских работ Кэтлина - спектакли “Метаморфозы” (“Metamorphosis”, сезон 1998-99 годов), “Черный алмаз” (“Black Diamond”, в соавторстве с Николь Брукс, сезон 2006-07 годов), “Маленький принц” (“The Little Prince”, премьера - сезон 2013-14 годов). Он принимает участие в проектах труппы Actors Gymnasium. Кэтлин - ассоциированный профессор, руководитель актерского отделения Северо-Западного университета.

Один из сооснователей театра, актер и режиссер Дэвид Швиммер назначен директором-продюсером. Швиммер известен далеко за пределами Чикаго и Америки благодаря своему участию в сериале “Друзья” (“Friends”, номинация на премию “Эмми”). Он родился в Нью-Йорке, вырос в Лос-Анджелесе, учился в Северо-Западном университете. Именно тогда, в 1988 году, он с друзьями-студентами Северо-Западного университета Евой Барр, Дэвидом Кэтлином, Джоем Грегори, Лоуренсом Дистази, Дэвидом Керснером, Томом Коксом и Эндрю Уайтом задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье”. Первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Уайт говорит: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”. Швиммер активно участвовал в “рождении театрального организма”. Среди его актерских и режиссерских достижений - спектакли “Plantation!, “The Jungle”, “Big Lake Big City”, “Trust”, Our Town”, “West”, “The Master and Margarita”, “Eye of the Beholder”, “The Odyssey”, “The Idiot”, “Of One Blood”, совместная с Джоем Грегори адаптация романа Стадса Теркеля “Race”. Его последняя (пока) работа в Lookingglass - продюсерство спектакля “Beyond Caring” по пьесе А.Зелдина. В недавних интервью Швиммер много говорит о “перерождении” и “возрождении” театра. “Ковальски” - только первый шаг на этом пути.

Исполнительным директором Lookingglass Theatre стал многолетний член труппы, режиссер и продюсер Филип Р. Смит. Он связан с театром с 2000 года, в разное время занимал должности кастинг-директора, художественного руководителя, креативного директора, помогал с продюсированием более чем семидесяти пьес. Два последних года Смит работал заместителем директора по развитию Writers Theatre. Он сыграл ключевую роль в привлечении 1,3 млн долларов на постановку лучшего (пять премий “Джефф”) спектакля сезона 2025-26 годов “Леопольдштадт”.

Опытная руководительница и общественная деятельница Марси Масур стала Президентом совета директоров, одна из лучших рестораторов-женщин Динн Бейлис - Председателем совета директоров. Совместно с мужем Риком Бейлисом она открыла популярные в Чикаго рестораны Chicago's Frontera Grill и Topolobampo.

Сегодня в труппе театра - тридцать три человека. Перечислю их (наверняка многих из них вы знаете): Энтони Айронс, Атра Асду, Карим Бандили, Мара Блюменфельд, Уолтер Бриггс, Джей Николь Брукс, Джой Грегори, Ларри Дистази, Кевин Дуглас, Кристин Мэри Данфорд, Лора Исон, Мэттью К. Йи, Дэвид Керснар, Том Кокс, Дэвид Кэтлин, Луиза Лэмсон, Венди Матео, Дэн Остлинг, Андре Плюс, Эрика Рэтклифф, Джоуи Слотник, Фил Смит, Хайди Стиллман, Энди Уайт, Темпл Уильямс III, Трейси Уолш, Энтони Флеминг III, Рэймонд Фокс, Кейси Фостер, Даг Хара, Мэри Циммерман, Дэвид Швиммер, Сильвия Эрнандес-Дистази. В зависимости от репертуара дополнительно до пятнадцати человек каждый сезон приглашаются на определенные постановки. По установленной в первом сезоне традиции каждый член коллектива имеет право предложить пьесу для постановки и каждый голосует за постановку, предложенную другими.

“Ковальски” - первый спектакль тридцать восьмого сезона Lookingglass Theatre. В дальнейших планах театра - “Олененок” (“The Yearling”) по повести американской писательницы Марджори Роулингс в постановке лауреата премии “Тони”, члена труппы Мэри Циммерман и мировая премьера спектакля “Принц Хэл” (“Prince Hall”) по пьесе и в постановке члена труппы Джей Николь Брукс.

Дэвид Швиммер оптимистичен в отношении будущего театра: “Я невероятно рад официально присоединиться к этой “команде мечты”. Для Lookingglass было бы невозможно найти более опытных, увлеченных, жизнерадостных и целеустремленных людей, готовых взять бразды правления в свои руки. Если процитировать Белую Королеву из книги “Алиса в Зазеркалье”, то эта команда не просто верит, что “до завтрака можно поверить в целых шесть чудес”, - она их совершает”.

Nota bene! Билеты на спектакли Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611) - по телефону 312-337-0665 или на сайте www.lookingglasstheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джонни Галеки в спектакле “Ковальски”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Джонни Галеки и Джейкоб Московиц в спектакле “Ковальски”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Ковальски”. Все фотографии - Майкл Бросилоу

Лирик-опера: “Омар” Рианнон Гидденс и Майкла Абельса. Премьера в Чикаго

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 22 Oct 2026 18:37:56 +0000

Действующие лица и исполнители: Омар - Иссача Сэвидж, Джули - Керстин Пайпер Браун, Фатима - Зои Римс, Джонсон/Оуэн - Кайл Кетелсен. Дирижер - Казем Абдулла. Режиссер - Канеза Шаал (дебют в Лирик-опере). Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы, Spoleto Festival USA (Чарльстон, Южная Каролина), Carolina Performing Arts, опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, Лирик-оперы Бостона и Оперы Детройта. 23-28 октября 2026 года (три спектакля). Продолжительность спектакля - 2 часа 40 минут с одним антрактом. Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.

Второй спектакль 72-го сезона Лирик-оперы - чикагская премьера оперы “Омар” Рианнон Гидденс и Майкла Абельса по либретто Рианнон Гидденс. Опера рассказывает о жизни исламского философа XIX века Омара ибн Саида (1770-1864), похищенного в Западной Африке и проданного в рабство в США. Оказавшись в Южной Каролине, он вел дневник и оставил после себя уникальную автобиографию “Жизнь Омара ибн Саида”. Рукопись, датируемая 1831 годом, - единственная известная на сегодняшний день рукописная автобиография американского раба. Книга была опубликована по инициативе Библиотеки конгресса США.

Сюжет оперы прослеживает жизненный путь главного героя от его ранних лет в Фута-Торо (территория современного Сенегала) до похищения и последующей жизни в Северной Каролине. Опера начинается с показа Омара как уважаемого исламского ученого, чья жизнь наполнена интеллектуальным и духовным смыслом. Это спокойствие рушится, когда его захватывают в плен и насильно перевозят через Атлантику. Оказавшись в Америке, Омар попадает в рабство и пытается примирить свою веру и самосознание с жестокими реалиями своего нового существования. Одним из ключевых драматических конфликтов оперы являются отношения Омара с христианством, с которым он сталкивается через своих рабовладельцев. Хотя исторические свидетельства указывают на то, что Омар формально принял христианство, в опере акцент сделан на сохраняющейся преданности героя исламу.

“Омар” - музыкальное полотно, объединяющее различные жанры: от церковных гимнов, элементов африканской музыки и спиричуэлс до госпела и композиций в стиле блюграсс. В опере используются традиционные инструменты, в том числе - банджо. Этот инструмент имеет африканские корни, но часто ассоциируется с американским фольклором. Такой выбор подчеркивает преемственность африканского культурного наследия. Оркестровка Абельса придает музыке дополнительную глубину, объединяя звучание симфонического оркестра с элементами народной музыкальной культуры. Премьера оперы состоялась в 2022 году на Spoleto Festival USA. В 2023 году композиторы Гидденс и Абельс стали лауреатами Пулитцеровской премии (2023 год).

Рианнон Гидденс - американская скрипачка и певица. Двукратный лауреат премии Грэмми, обладательница MacArthur “Genius Grant”. Родилась в Северной Каролине, с 2007 года живет в Ирландии.

В сезоне 2022-23 годов Казем Абдулла дирижировал мировой премьерой оперы “Близость” (“Proximity”). Это его второе появление в Чикаго. Маэстро Абдулла родился в Индиане. С десяти лет играет на кларнете и фортепиано. Учился в средней школе в Цинциннати и даже успел поиграть на кларнете в местном Молодежном симфоническом оркестре. Выпускник Interlochen Arts Academy, консерватории Цинциннати, университета Южной Калифорнии. С 2012 по 2017 год был художественным руководителем Оркестра города Аахен (Германия). Запомнился нестандартным подходом к концертам классической музыки. При нем современная музыка звучала не только в концертном зале города, но и в парках, на улицах, во дворах. За пять лет Абдулла успел продирижировать более чем двадцатью пятью операми, поработать с Анжелой Георгиу и с такими музыкантами, как Иоханнес Мозер, Августин Хаделих, Мидори. В Метрополитен-опере дебютировал в 2009 году с оперой “Орфей и Эвридика” К.В.Глюка. Живет в Нюрнберге.

Канеза Шаал с “Омаром” дебютирует в Лирик-опере. Режиссер, осуществившая мировую премьеру оперы, специально для Чикаго создает новую сценическую версию.

22 октября в 7.00 pm в помещении Virginia Wadsworth Wirtz Center for the Performing and Media Arts, Black Box Theater (Wirtz Center Chicago, 710 N. Lakeshore Dr., Chicago IL 60611) состоится дискуссия о литературном и историческом наследии Омара ибн Саида. В дискуссии примут участие представители Лирик-оперы и организации Black Arts Consortium. Ведущий - Энтони Данте Джонс. Билеты бесплатные, требуется предварительное резервирование.

После спектакля 25 октября состоится встреча с творческой группой. Ведущий - музыковед Адам Занолини. (В статье использованы материалы издания islam-today.ru.)

В планах Лирик-оперы до конца года (12-27 ноября) - “Дон Паскуале” Габриэле Доницетти. Постановка Глайндборнского оперного фестиваля. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Мариам Клеман (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Дон Паскуале - грузинский баритон Миша Кирия (дебют в Лирик-опере), Норина - Йинг Фанг, Эрнесто - Альберто Роберт (дебют в Лирик-опере), Доктор Малатеста - Ян Ракер.

20 и 22 ноября в Лирик-опере пройдут концерты “Вагнер: миф и музыка”. В них прозвучит оперная музыка “великого и ужасного” Рихарда Вагнера. Нас ждут оркестровые и хоровые шедевры немецкого композитора. Оркестр и хор Лирик-оперы. Солистка - Кристин Герке. Хормейстер - Майкл Блэк. Дирижер - дебютирующий в Чикаго британский маэстро Александр Содди. С 2016 по 2022 год он служил музыкальным руководителем Национального театра и Музыкальной академии Мангейма (земля Баден-Вюртемберг, Германия). Под его руководством в театре была поставлена тетралогия “Кольцо нибелунга”, так что он знает толк в музыке Вагнера. Обладательница глубокого драматического сопрано Герке - одна из лучших певиц на сегодняшней оперной сцене. В Лирик-опере дебютировала в сезоне 2012-13 годов в главной партии в “Электре“ Р.Штрауса, в сезоне 2016-17 годов исполнила партию Кассандры в “Троянцах” Г.Берлиоза, в сезонах 2017-18 и 2018-19 годов пела Брунгильду в “Валькирии” и “Зигфриде” Р.Вагнера. “Гибель богов” - последняя опера тетралогии “Кольцо нибелунга” - была запланирована на март 2020 года, а весь цикл целиком - на апрель-май 2020 года. Увы, из-за пандемии этим планам не удалось осуществиться.

С 18 октября Лирик-опера стала первой крупной оперной компанией США, которая стала представлять перевод своих спектаклей на язык жестов.

Nota bene! Билеты на спектакли и концерты Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org/ или по телефону 312-827-5600. Все спектакли проходят в помещении Лирик-оперы (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Омар” (Опера Лос-Анджелеса). Фото - Кори Вевер

Фото 2. Рианнон Гидденс (в центре) и Майкл Абельс (справа) на церемонии присуждения Пулитцеровской премии. Фото - Diane Bondareff/The Pulitzer Prizes)

Фото 3. Сцена из спектакля “Дон Паскуале” (Глайндборнский оперный фестиваль). Фото - Клив Барда

Линцская симфония и Немецкий реквием. 20-31 октября 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 18 Oct 2026 14:25:00 +0000

20 октября, 6.30 pm. В серии “CSO Chamber Music” - камерный концерт Trillium Ensemble. В программе: Двадцать второе фортепианное трио ля мажор Й.Гайдна, Adagio ми-бемоль мажор (“Notturno”) Ф.Шуберта, Фортепианное трио ля минор П.Чайковского. Исполнители - музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Бэрд Додж, концертмейстер секции вторых скрипок; Карен Басрак, виолончель; Дэниел Шлосберг, фортепиано. Места для слушателей предусмотрены как на сцене, так и на террасе. Рекомендую приходить заранее: двери открываются примерно за 45 минут до начала концерта. Стоимость билета на этот концерт вы определяете сами. Минимальная цена - 15 долларов.

22-24 октября, 7.30 pm; 25 октября, 3.00 pm. В программе ЧСО: увертюра к опере “Маскарад” К.Нильсена (первое исполнение ЧСО), Виолончельный концерт А.Дворжака (солист - Цзянь Ван), Сюита из балета “Спящая красавица” П.Чайковского. Дирижер - Николай Шепс-Цнайдер.

Концерты начнутся увертюрой к комической опере “Маскарад” датского композитора Карла Нильсена (1865-1931). Оперу на сюжет одноименной пьесы Людвига Хольберга Нильсен сочинял на протяжении трех лет - с 1904 по 1906 год. Премьера состоялась 11 ноября 1906 года в Королевском театре Копенгагена. “Маскарад” считается национальной оперой Дании, но в других странах, в том числе в США, она почти неизвестна. Зато Виолончельный концерт Дворжака и Сюита из “Спящей красавицы” прекрасно известны всем любителям музыки.

Китайский виолончелист Цзянь Ван родился в музыкальной семье: мать - флейтистка, отец - виолончелист. Первые уроки на виолончели получил в четыре года. В одиннадцать лет, будучи студентом Шанхайской консерватории, встретился с Исааком Стерном. Великий скрипач приехал в Китай снимать получивший впоследствии премию “Оскар” документальный фильм “От Мао до Моцарта: Исаак Стерн в Китае” (“From Mao to Mozart: Isaac Stern in China”, 1981). По протекции Стерна Ван продолжил обучение в Йельской школе музыки. В Америке началась бурная карьера музыканта. Ван - первый китайский музыкант, подписавший контракт со студией Deutsche Grammophon. С ЧСО Ван впервые выступил на Музыкальном фестивале Равиния в далеком 2000 году, после чего последовал перерыв в двадцать три года. В октябре 2023 года Ван вернулся в Чикаго. Он солировал в Еврейской рапсодии “Шеломо” для виолончели с оркестром Э.Блоха. ЧСО дирижировал Николай Шепс-Цнайдер. И вот - новая встреча музыканта с маэстро.

За 75 минут до начала концертов 22, 24 и 25 октября на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыканта Дэниела Шлосберга об исполняемых произведениях. Обратите внимание! Концерт 23 октября пройдет в помещении Edman Memorial Chapel (401 E. Franklin St., Wheaton, IL 60187).

25 октября, 3.00 pm; 26 октября, 7.30 pm. Первый концерт сто восьмого (!) сезона Civic Orchestra of Chicago. В программе: Вариации на тему “Америка” Ч.Айвза (оркестровка У.Шумана), пьеса “Параллакс, или 33 000 украденных закатов” Х.Эрнандеса, симфоническая поэма “Финляндия” Я.Сибелиуса, Третья (“Героическая”) симфония Л.ван Бетховена. Дирижер - Кен-Давид Мазур.

В первой программе нового сезона молодежный оркестр исполнит музыку композиторов разных стран и эпох. С классиками Сибелиусом и Бетховеным все понятно, давайте подробней поговорим о классике XX века Чарльзе Айвзе (1874-1954) и о композиторе, который, возможно, станет классиком XXI века.

Свои “Вариации на тему “Америка” будущий лидер музыкального авангарда Айвз сочинил в семнадцать лет для органа. Формальным поводом стало празднование Дня независимости США, однако Чарльз был бунтарем с юности, так что, казалось бы, рутинные вариации на патриотическую песню “Америка” получились совсем неформальными. Услышав музыку, отец музыканта (военный капельмейстер) запретил исполнять сочинение на праздниках, дабы не шокировать почтенную публику. (Кстати, странно, что в дни 250-летия со дня образования Америки “Вариации...” Айвза не исполнялись. Неужели снова из-за боязни кого-то шокировать?..) Вторая жизнь “Вариаций...” началась, когда американский композитор Уильям Шуман адаптировал органную пьесу Айвза для симфонического оркестра. Премьера этой версии состоялась 20 мая 1964 года в Нью-Йорке. Нью-Йоркским филармоническим оркестром дирижировал Андре Костелянц. Эту версию мы услышим в Чикаго.

Хосе Эрнандесу тридцать три года. Американский композитор мексиканского происхождения. Живет в Хьюстоне. Сочиняет, в основном, камерную и вокальную музыку. Пьеса “Параллакс...” - его второе сочинение для оркестра. Слово “параллакс” Википедия расшифровывает как “изменение видимого положения объекта относительно удаленного фона в зависимости от положения наблюдателя”. А вот что говорит сам композитор: “Название пьесы содержит двойную отсылку: один смысл словно вложен в другой. В 2013 году я провел шестьдесят дней в заключении в центре временного содержания мигрантов в Хьюстоне. В то время закон предписывал, чтобы в центрах содержания мигрантов по всей стране ежедневно находилось ровно 33 000 человек. Среди множества впечатлений, оставивших след в моей памяти, особенно часто я вспоминаю, что из-за отсутствия окон в тюрьме мы были лишены возможности видеть, как встает и садится солнце. Меня поразила мысль, что трудно представить себе более фундаментальное лишение для нас - живых существ, наделенных даром зрения, - чем запрет видеть восход и закат солнца”. Первое исполнение сочинения состоялось в сентябре 2025 года в Милуоки. Милуокским симфоническим оркестром дирижировал его музыкальный руководитель Кен-Давид Мазур. Маэстро так понравилось сочинение, что он решил исполнить его с Civic Orchestra.

Заплатите за этот концерт столько, сколько сочтете нужным, начиная с пяти долларов.

Обратите внимание. Концерт 25 октября состоится в помещении South Shore Cultural Center (7059 S. South Shore Dr., Chicago, IL 60649). Билеты бесплатные, необходимо предварительное резервирование.

29 и 31 октября, 7.30 pm; 30 октября, 1.30 pm. В программе ЧСО: Тридцать шестая (“Линцская”) симфония В.А.Моцарта, Немецкий реквием И.Брамса. Солисты - Луиза Олдер (дебют с ЧСО), сопрано; Константин Криммель, баритон. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. Дирижер - Николай Шепс-Цнайдер.

Тридцать шестая симфония была написана Моцартом в 1783 году в австрийском городе Линце в доме графа Иоганна Йозефа Туна. Отсюда название - Линцская. В марте 2018 года маэстро Риккардо Мути провел с Civic Orchestra of Chicago открытую репетицию этой Симфонии. Я помню меткие замечание маэстро по поводу медленной второй части (Andante) и веселого менуэта в третьей.

На протяжении двух лет в середине пятидесятых годов XIX века Брамс руководил придворной хоровой капеллой в немецком городе Детмольде, находясь на службе у местного князя. Он дирижировал хоровыми произведениями разных стилей и эпох и сам стал сочинять музыку для хора. “Немецкий реквием” - наиболее крупное хоровое произведение Брамса, нежная, трогательная элегия, которую композитор написал после смерти матери. В отличие от заупокойной мессы на латинском языке, реквием написан на немецкий текст. Отсюда название - Немецкий реквием.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Стивена Рингса об исполняемых произведениях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Николай Шепс-Цнайдер и Цзянь Ван. После концерта 26 октября 2023 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Хосе Эрнандес. Фото - jehernandez.music/

Фото 3. Музыканты Civic Orchestra of Chicago. Фото - Тодд Розенберг

Metropolitan Opera Live in HD: “Макбет”. Шабаш ведьм в Нью-Йорке и по всему миру

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 18 Oct 2026 14:21:22 +0000

Первая премьера нового сезона Метрополитен-оперы - первая за почти двадцать лет новая постановка ранней оперы Верди.

17 октября, 12.00 pm (прямая трансляция); 21 октября, 1.00 pm (в записи). “Макбет” Дж.Верди. В главных партиях: Макбет - Куинн Келси, леди Макбет - Лиз Давидсен, Банко - Райан Спидо Грин, Макдуф - Фредди Де Томмазо. Дирижер - музыкальный руководитель МЕТ Янник Незе-Сеген. Режиссер - дебютирующая в театре одна из руководительниц новой оперной компании Heartbeat Opera (Нью-Йорк) Луиза Проске.

Шабаш ведьм начался этой осенью задолго до праздника Хэллоуин - он начался 22 сентября в день открытия нового сезона Метрополитен-оперы. 17 октября шабаш ведьм увидят зрители серии “Метрополитен-опера в кино” (Metropolitan Opera Live in HD): симпатичные летающие колдуньи откроют свои загадочные пророчества шотландскому полководцу. Поддавшись на уговоры ведьм, подталкиваемый “железной” леди, Макбет убьет короля и сделает тем самым первый шаг на пути к трону и гибели...

И Шекспир, и Верди были людьми театра. Оба - прекрасные рассказчики, для обоих необходимым условием создания произведения была художественная правда. Верди знал и любил произведения Шекспира, поэтому его обращение к творчеству великого драматурга не случайно. К тридцати четырем годам композитором уже написаны девять опер, уже поставлены “Набукко”, “Эрнани”, “Аттила”. Все они в большей или меньшей степени развивали традиционную линию итальянской оперы. Верди думал о другом - он мечтал о создании настоящего драматического спектакля. Трагедию “Макбет” Верди считал одним из лучших произведений мировой литературы. Верди полагал, что музыка “Макбета” должна “подчеркивать поэзию, а не композитора”. Он говорил либреттисту Франческо Марии Пьяве: “Пишите короткие строфы. Не должно быть ни одного лишнего слова. Все должно иметь смысл”. В результате композитор сократил ряд сцен и количество персонажей, оставив лишь линию Макбета и леди Макбет. Верди не нужна была просто красивая мелодия - композитор стремился создать живые образы, способные задеть в слушателе, как он писал, “струну боли”. Уверен, задеть “струну боли” Верди удастся и сегодня, спустя сто семьдесят девять лет после премьеры оперы в 1847 году и сто шестьдесят один год после премьеры второй редакции (мы услышим именно ее) в 1865 году.

Главная звезда спектакля - неповторимая Лиз Давидсен в партии леди Макбет. Объясняя выбор оперы, генеральный директор МЕТ Питер Гелб прямо сказал: “Несколько сезонов назад я установил правило, согласно которому мы будем открывать сезоны новой оперой. Это правило можно игнорировать, что никак не умаляет важности новых опер. В этот раз я хотел открыть сезон оперой с Лиз”.

Лиз Давидсен родилась 8 февраля 1987 года в маленьком городке Стокки (Норвегия). Музыкой занимается с тринадцати лет. Параллельно с вокальными уроками играет на гитаре. Училась в Академии музыки имени Грига в Бергене и в Оперной академии в Копенгагене. Международную известность приобрела в 2015 году после победы на конкурсе Operalia. Ее карьера развивалась стремительно. За несколько лет - дебюты в крупнейших оперных театрах мира, участие во всех фестивалях, записи на CD и DVD. Такое впечатление, что мир только и ждал появления этой высокой брюнетки с мощным и красивым голосом, с одинаковой легкостью исполняющей партии в диапазоне от Бетховена и Вагнера до Штрауса и Яначека. В Лирик-опере Давидсен мы слышали, увы, только один раз - в партии Енуфы в одноименной опере Л.Яначека (дирижер - Якуб Груша, сезон 2023-24 годов). И что-то мне подсказывает, что следующего раза не будет. В Америке она теперь останавливается только в Нью-Йорке и в Метрополитен-опере поет почти в каждом сезоне. Она дебютировала в партии Лизы в “Пиковой даме” П.Чайковского (сезон 2019-20 годов). Этот спектакль не показывался в кино, но все остальные постановки с ее участием были в серии “Метрополитен-опера в кино”. В марте 2022 года певица впервые выступила в МЕТ в одной из своих фирменных партий - Примадонны/Ариадны (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, дирижер - Марек Яновский). В марте 2024 года на сцене МЕТ состоялся ее дебют в партии Леоноры в “Силе судьбы” Дж.Верди (дирижер - Я.Незе-Сеген). В сезоне 2024-25 годов Лиз сначала дебютировала в партии Флории Тоски в “Тоске” Дж.Пуччини (дирижер - Я.Незе-Сеген), а потом вернулась (март 2025 года) в МЕТ с партией Леоноры в опере “Фиделио” Л.ван Бетховена (дирижер - Сусанна Мялкки). Эта опера стала ее последним проектом до ухода в декрет. В конце мая 2025 года Лиз родила сыновей-двойняшек, а уже зимой 2026 года вернулась в строй. В марте Лиз поразила всех в партии Изольды в новой постановке (режиссер - Юваль Шарон) оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера (дирижер - Я.Незе-Сеген). Так что леди Макбет станет шестой партией певицы, которую услышат и увидят любители оперы по всему миру.

Не пропустите знаковую партию Лиз Давидсен!

Уверен, что ее достойным партнером станет любимец Чикаго, баритон Куинн Келси. Он родился на Гавайских островах, начинал в хоре Гавайского оперного театра. После учебы в Сан-Франциско и трех лет в Центре Райана при Лирик-опере из хориста он быстро превратился в солиста, обосновался в Чикаго, куда, по его собственным словам, с удовольствием возвращается после гастрольных поездок. Он часто выступает в Лирик-опере. Мне он запомнился в первую очередь партиями Риголетто (“Риголетто” Дж.Верди, сезон 2017-18 годов) и Дон Карлоса (“Эрнани” Дж.Верди, сезон 2022-23 годов). В ноябре 2025 года певец замечательно исполнил партии Альфио и Тонио в итальянском “дубле”: “Сельская честь” П.Масканьи и “Паяцы” Р.Леонкавалло.

В партии Макдуфа - британский тенор итальянского происхождения Фредди де Томмазо, в партии Банко - популярный в последние годы американский бас-баритон Райан Спидо Грин. В апреле 2027 года он дебютирует в Лирик-опере в опере “Сюзанна” К.Флойда.

Nota bene! Подробная информация о показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лиз Давидсен в спектакле “Макбет”

Фото 2. Лиз Давидсен и Куинн Келси в спектакле “Макбет”

Фото 3. Сцена из спектакля “Макбет”

(Все фотографии - Marty Sohl / Met Opera)

Дмитрий Крымов. “Питер Пэн. Синдром”. Интервью с режиссером

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 18 Oct 2026 14:18:33 +0000

В октябре в США вышла видеоверсия спектакля “Питер Пэн. Синдром” Латвийского национального театра (Рига, Латвия) по мотивам повести Джеймса Барри. Автор сценария и режиссер - Дмитрий Крымов. Спектакль идет на латышском языке с русскими субтитрами. В большом Чикаго спектакль можно посмотреть 25 октября в 1.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). Видеоверсию спектакля представляет компания Art Seen Films (продюсер - Эдди Аронофф). Об истории создании спектакля, латышских актерах, пессимизме и надежде - в эксклюзивном интервью режиссера. Я позвонил Диме (он просил себя называть именно так) в Нью-Йорк за два дня до начала, как он сказал, “скитаний по разным странам”, и попросил вспомнить, с чего началась история создания театрального “Питера Пэна”.

- Я знаю, что вы собирались ставить “Питера Пэна” давным-давно, еще в Московском театре на Малой Бронной, где служил ваш папа. Почему тогда не получилось?

- Я был маленький, и режиссер Женя Арье (Евгений Арье (1947–2022) -режиссер Московского театра имени Маяковского, основатель израильского театра Гешер. - Прим. автора.) был маленький. Нас никто всерьез не воспринимал. Нам улыбались, но не обращали внимания.

- И папа не стал настаивать...

- Мы не ему предлагали - мы предлагали главному режиссеру театра Дунаеву Александру Леонидовичу. Он был хороший дядька, но... Какой там Женя Арье, кто он такой?.. Какой там Питер Пэн?.. Это было не в его палитре... Мы сделали макет, а дальше дело не пошло...

- Потом был Современник, и опять до премьеры дело не дошло. Война вмешалась?

- Мы сдали макет, по-моему, за два дня до начала войны и моего отъезда. После Гали Волчек в Современник пришел Витя Рыжаков. Он позвал с собой своих учеников, и это было очень симпатично. Я не со старой гвардией имел дело, я репетировал с его учениками, очень хорошими ребятами. Сейчас и Витя ушел, и они по-моему, тоже разбрелись в разные стороны.

- Дима, а почему эта история вас так волнует, что она прошла с вами несколько десятилетий и два года назад вы решили снова обратиться к ней?

- Хороший вопрос. Не знаю. Тогда я был маленький и, наверно, не мог понимать в полной мере, что значит усталость волшебника. Он устал от своих фокусов, осознавая, что их мало кто понимает, и если они и нужны, то только на время. Как бенгальский огонь, который сжигается, а потом опять все погружается в прежнюю жизнь. Я не знаю, почему идея осталась. Наверно, все-таки интуиция сработала, что это твое...

- Как вам работалось с латышскими актерами?

- Очень хорошие актеры играли Питера Пэна и Фею: Эгон Домбровскис и Дита Луриня. Они по своей структуре, по лицам, по возможностям чисто физическим несли в себе как бы такую грусть опытных мастеров. Все это, так сказать, временно.

- Актеры поняли ваш замысел?

- Да, вся компания поняла и приняла замысел. Меня пригласил тогдашний главный режиссер и предоставил мне весь цвет театра. Я актерами очень доволен.

- В первоначальном замысле Питер Пэн не звонил Янису Райнису и Мише Чехову. А кому он звонил?

- О, это было очень драматично и больно в эскизном варианте, до которого мы дошли. В Современнике Питер Пэн звонил Ефремову и Табакову, и приходили Ефремов и Табаков - основатели театра, их кровь от крови, плоть от плоти. Актеры, игравшие Ефремова и Табакова, очень похоже их изображали. Это было очень смешно и именно из-за этого драматично. Я как-то скосил глаза на помощника режиссера, которая работала при Табакове. Она сидела и плакала.

- Если бы дело дошло до премьеры, этот вариант так бы и остался?

- Конечно. Вообще, мне казалось, что в Современнике вывести на сцену Ефремова и Табакова - это серьезно. Какими глазами они посмотрят в зал? Теперь-то особенно...

- Так же серьезно было с Райнисом, Пушкиным и Михаилом Чеховым.

- Даже меньше, чем с Ефремовым и Табаковым. Тех помнили, они ведь просто отцы и деды. Чехов и Райнис были довольно давно. Это просто история, которая не в тактильности нынешнего поколения. Это немного головная штука. Как если бы у нас вызвали Тургенева или Бунина. Это понятно, но не больно. Ефремов только что был в Современнике, и Табаков только что был в Современнике. Мишу Ефремова только что посадили, а сын Миши ходит по театру и тоже в нем работает. Он не был занят у нас в спектакле, но приходил и смотрел. А Райнис... Ну да, мне нравилась эта идея. Мне нужен был кто-то, кого позвали бы из глубины веков. Янис Райнис был директором Национального театра, писал для него. Очень драматичный персонаж. Не говоря о Михаиле Чехове, который играл в Рижском театре и которого выгнали через два года.

- Райнис для латышской культуры - это как Пушкин для русской. Икона.

- Да, а из-за Пушкина наш спектакль погорел. Его закрыли именно из-за того, что латышский актер читал Пушкина по-русски.

- Опять во всем виноват Пушкин. “Ай да Пушкин, ай да сукин сын!”

- Да, да... (Смеется.)

- Критики писали, что в спектакле у вас три реальных персонажа: Райнис, Пушкин и Михаил Чехов. А мне кажется, их четыре. Еще есть душераздирающая сцена с Эдит Пиаф и ее легендарной песней “No, je ne regrette rien”. Вы как бы продолжаете линию, начатую во “Фрагментах”. Там на сцену с экрана заходил Жан Габен (его герой из фильма “Набережная туманов”). А в “Питере Пэне” в Национальный театр заглядывает Эдит Пиаф. Эта сцена была в сценарии?

- Была в том варианте сценария, который создан для Риги. В варианте сценария для Современника была совершенно другая сцена. История Современника для русского театра очень значимая. Мы взяли сцену, как Современник поздравляет с юбилеем Таганка. Высоцкий и Золотухин поют песню из спектакля “Товарищ, верь...” о Пушкине: “Долго ль мне гулять на свете То в коляске, то верхом, То в кибитке, то в карете, То в телеге, то пешком?..”. Они молодые, задорные, поют удивительно, с такой энергией! В эту хронику мы хотели вмонтировать лица тех актеров, которые играли в спектакле. Это когда-то была одна компания - молодые актеры Современника, Таганки...

- “Таганка, МХАТ идут в одной упряжке, И общая телега тяжела”, - как пел Высоцкий в песне-посвящении Ефремову к его пятидесятилетию...

- Я вот что еще вспомнил. Была на Таганке такая хроника. Известный человек (режиссер) играл на гитаре, а Евстигнеев (он же был барабанщиком в молодости) ложками и вилками барабанил. Это был такой дуэт! Мы хотели лицо режиссера - как бы уважительно мы к нему не относились - заменить на лицо умершего актера, день рождения которого отмечался в хронике нашего рижского спектакля. Он как бы должен был играть на гитаре, а Евстигнеев с ним - на ложках.

- Остается только пожалеть, что эта идея не осуществилась... В вашем спектакле много тем: бесприютность, скитание потерявших дом людей, потерянность перед хаосом окружающего мира. И при этом - Игра с большой буквы. Через не могу, сквозь слезы и отчаяние - Игра. Театр. Это вы ставили про себя? Для вас ведь это тоже способ выжить?

- Ну конечно. Хорошо, что это видно. Если это так, то мне очень приятно и радостно.

- В конце спектакля у вас два финала. Питер Пэн и Фея исчезают в черной задней кулисе сцены. Я думал, что это все, но тут следует еще одна сцена: через двадцать лет Марте уже двадцать шесть, она стоит у кроватки дочери, которая тоже ждет от Питера Пэна игры. Спектакль закольцовывается, и снова будут костер, Пушкин, барокко, далее по списку... Игра продолжается, да?

- Да, потому что от судьбы не уйдешь. Питер Пэн уже не хочет играть, он устал, но когда видит ребенка, все начинается заново. Вы спрашиваете, про меня ли я поставил? Конечно, про меня. Каждый раз, набирая новый курс в ГИТИСе, я смотрел на них, моих новых студентов. Я помнил, что случилось с предыдущим курсом и курсом до этого, и какой малый процент из них остался в профессии. Может быть, остается много, но величин - мало, а ты в них вкладываешься... Ну в общем, вот вся эта тема... Но все равно начинаешь по новой.

- Я нашел удивительные слова автора повести Джеймса Барри: “Когда я был мальчиком, я с ужасом осознавал, что настанет день, когда мне придется оставить игры, и я не знал, как это сделать. Я чувствовал, что продолжу играть, но в секрете”. Эти слова можно поставить эпиграфом к вашим спектаклям...

- Ну да, только у нас секретом называется театр. Вы спрашиваете, почему так долго эта идея держалась? Может быть, и хорошо, что тогда этого спектакля не было. Внутри была сказка, как и у Барри. Остров, крокодил... А в какой-то момент, начиная с Современника, я стал думать: что же это за чудесная страна, куда он ее зовет? А что если это наш театр, наша Лаборатория, мои студенты, мои студенческие показы? Это же фантастика! Почему девочке не рассказать о том, как Пушкина убили, как костер развести... Все этюды, которые мы делали за пять лет. Как бы девочку позвать в студенты. И вот тогда вся история разложилась.

- Премьера спектакля состоялась 1 февраля 2024 года. Мы говорим с вами спустя два с половиной года. Сегодня вы бы изменили что-нибудь в том спектакле?

- Если бы я ставил где? Конечно, поменял бы, причем, поменял бы по сути. Это серьезная тема. Когда в Латвии меня начали обвинять, что в годы, когда..., человек зациклен на себе, он - стареющий художник, переживает свой возраст... Конечно, хочется плюнуть и отмахнуться, но, может быть, в этом есть какая-то правда. Значит недостаточно резко я сказал. Я думал, что при заостренности чувств можно не рассказывать про войну или про какие-то буквальности сегодняшнего времени. Сейчас у всех настолько обострено все. Сама обостренность современна. Я бы сделал все это еще более резко, еще более трагично. Как - я не знаю. Я не думаю об этом, я не собираюсь это повторять. Но что значит современно, что значит “быть сегодня” - это занимает мои мозги довольно много времени. И то, что было вчера, не говоря о том, что было до войны, кажется уже недостаточно острым. Время идет в сторону обострения и как зеркало, не буквально отражающее, а трансформирующее жизнь, должно быть соответствующим этой жизни.

- А жизнь подкидывает такие сценарии, что театр не успевает за ними... Ваш спектакль сняли с репертуара, и сейчас его можно посмотреть только в видеоверсии. Продюсер компании Art Seen Films Эдди Аронофф говорил, что вы остались не слишком довольны первой версией монтажа, из-за чего потребовалась переработка материала...

- Вторая версия лучше. В первой плохая съемка была. Я с Эдди общался по этому поводу, он все знает. И мое отношение к первому варианту я не скрывал, и все хорошее, что я мог сказать по отношению ко второму варианту, я сказал... Эдди делает грандиозное дело. Как пчела, которая переносит пыльцу на новые цветы, и получается мед. Без него бы никто не увидел, что я сделал в Риге, Клайпеде...

- После премьеры “Питера Пэна” критики писали, что это самый печальный спектакль Крымова. Сегодня можно им сказать: это вы еще не видели “Записок сумасшедших” и “Дядю Ваню”. Градус безнадежности повышается у вас от спектакля к спектаклю. Или это только я так вижу? Перед американскими гастролями “Записок сумасшедших” я говорил с Максимом Сухановым и сказал о том, что вывод спектакля неутешителен. Зло победило. Только и осталось героям, что обнять друг друга на пепелище. И Максим мне сказал: “Объятие на пепелище... С одной стороны, согласен, как с предостережением. Но с другой... Там идет гармоничный выход на поклоны и соединение с залом. В этом есть какая-то надежда”. Вот такой неожиданный ответ. А для вас в чем надежда, если она есть?

- У меня другой ответ. Мне после “Дяди Вани” одна женщина сказала примерно то, что вы сказали Максиму, и я ответил так. Вы знаете, в чем оптимизм? Если вы видите, что у меня такой же пессимизм, как у вас, то вам должно быть от этого легче. Хуже, если все оптимистичны, а только вы пессимистичны. А если вы видите, что и я понимаю и разделяю этот пессимизм, то он на пятьдесят процентов уже с ваших плеч сваливается. Вы уже этот портик держите не один, а с кем-то. Портик тяжелый, может вас раздавить, но вы уже вдвоем. В этом и есть оптимизм. А в чем оптимизм Шекспира, его “Ромео и Джульетты”? Они же умерли. Какая любовь побеждает? Ничего она не побеждает. Ромео и Джульетта умерли - остались жлобы-родители. В чем тут оптимизм? А в том, что Шекспир это заметил и описал в грандиозных стихах. Вот и оптимизм. Не ты один думаешь, что все безнадежно, но и он. Не только думает, но знает и выражает в творчестве. Это легче немножко. Значит, я не сумасшедший. То же самое с “Записками сумасшедших”. Когда два хороших актера показывают трагедию покинутости, неосуществленности, то всем неосуществленным и покинутым должно быть легче. Какой-то дурачок написал, что как же могут они играть, они же такие состоявшиеся люди, а есть несостоявшиеся люди, которым намного тяжелее. Ну что за детский сад? Ну тогда нельзя Чаплину показывать трагедию маленького человека, потому что он был первым актером-миллионером. Как он может показывать маленького человека? Права не имеет! Он миллионер, а показывает какого-то спотыкающегося голодранца в котелке. Нет же, нет...

- Луч надежды может быть и без слов. Как улыбка Мазины в финале “Дороги”.

- Это необязательно, это немного такой, знаете, соцреалистический подход, когда нужен позитивный вывод. Нет, само произведение, если оно относится к искусству, - это такая тонкая вещь, которая не к сюжету имеет отношение. Это имеет отношение к поэзии, если она есть. Поэзия может описывать трагедию. Важно, что она - поэзия.

- Для меня надежда на ваш театр - на Театр Крымова с большой буквы. Пока он продолжается - продолжается жизнь, а значит сохраняется надежда... Куда вы направляетесь, какие спектакли готовите?

- Я могу сказать про уже сделанные спектакли. В Грузии у меня премьера оперы “Кармен”. В Израиле в театре Гешер - официальная премьера спектакля “Мария Стюарт”. А дальше еще много куда еду, но об этом пока рано говорить.

- С американскими актерами вы продолжаете работать? Ваша американская Лаборатория живет?

- Да, осенью мы начинаем следующий спектакль. Выпустим его в театре La Mama.

- Замечательно! Значит, ваш чемоданчик с идеями не иссякает, и нас ждет еще много увлекательного.

- Стучу по дереву. (Смеется.)

- Пусть все получится, Дима! Хороших странствий и новых спектаклей!

Nota bene! В большом Чикаго спектакль “Питер Пэн. Синдром” демонстрируется 25 октября в 1.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). Спектакль идет на латышском языке с русскими субтитрами. Билеты - на сайте

ticketing.useast.veezi.com/purchase/23223?siteToken=eym1b8zj89qyb17se01zmgtfww. Все новости о проекте Art Seen Films - на сайте www.stagerussia.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дмитрий Крымов. Фото - Марина Левицкая

Фото 2-4. Сцены из спектакля “Питер Пэн. Синдром”. Все фотографии - Гиртс Рагелис

Broadway In Chicago: хоррор, драма, мелодрама. Мюзиклы осени 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 12 Oct 2026 23:58:00 +0000

В новом сезоне компания Broadway In Chicago представляет как новые, так и возобновления старых мюзиклов. Расскажу о некоторых из них.

До 8 ноября в Чикаго идет мюзикл “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”) Фрэнка Уайлдхорна по мотивам одноименной повести Роберта Льюиса Стивенсона. Автор либретто - Лесли Брикасс. В ролях: Дэвид Морленд (доктор Джекилл и Эдвард Хайд), Ава Лейн Стовалл (Люси Харрис), Эмили МакКормик (Эмма Кэрью), многократный лауреат премии “Джефф” Кевин Уэбб (Джон Аттерсон), Нэйтан Каларанан (сэр Дэнверс Кэрью). Режиссер - художественный руководитель Kokandy Productions Дерек Ван Бархем. Музыкальный руководитель - Ник Сула, хореограф - Бренда Дидье.

В последние годы компания Broadway In Chicago часто показывает постановки чикагских театров. Так было зимой 2026 года, когда в рамках абонементного сезона прошла чикагская премьера спектакля TimeLine Theatre Company “День Эврики” (“Eureka Day”) по пьесе Джонатана Спектора в постановке Лили-Энн Браун - острая и смешная сатира на воспитание детей, здравоохранение и прочие горячие темы современного общества. Новый сезон компании Broadway In Chicago открылся масштабным мюзиклом “Джекилл и Хайд” чикагской компании Kokandy Productions. Убийства и хаос против любви и добродетели - кто победит в этой эпической битве добра и зла?.. Спектакль получился просто отличный - яркий, живой, с прекрасными актерскими работами и замечательной музыкой, среди которой - поп- и рок-хиты многократных номинантов на премии “Грэмми” и “Тони” Фрэнка Уайлдхорна и двукратного обладателя премий “Оскар” и “Грэмми” Лесли Брикасса. Спектакль с огромным успехом прошел в прошлом году в Chopin Theatre, получил десять номинаций и семь премий “Джефф”, в том числе - за лучшие режиссуру, ансамбль и мюзикл года.

Лауреат премии “Джефф” Дереке Ван Бархеме одинаково успешен в качестве постановщика и хореографа. Среди его режиссерских постановок - “Children of Eden in Concert” (Broadway in Chicago), “Sweeney Todd”, “American Psycho”, “Head Over Heels” (Kokandy Productions), “The View Upstairs” (Circle Theatre), “Miracle by Dan Savage”, “Poseidon” (Hell in a Handbag); среди хореографических работ - “Evil Dead”, “Coraline the Musical”, “Ghost Quartet, Shockheaded Peter and Coraline the Musical”. Совсем недавно в его постановке и хореографии мы видели мюзикл “Амели”.

Компания Kokandy Productions была основана в 2010 году. Ее особенностью являются музыкальные спектакли. Актеров, принимающих участие в постановках компании, называют “синтетическими” - они одинаково хорошо играют, поют, двигаются и существуют в предлагаемых обстоятельствах. У компании нет собственного здания, поэтому спектакли идут на разных площадках. Многие годы в период новогодних праздников Kokandy Productions в помещении Theater Wit устраивает для зрителей всех возрастов вечера песен и веселых историй. Название придумали сразу - “A Kokandy Christmas”. Последние годы спектакли театра можно увидеть на сцене уютного Chopin Theatre. В декабре 2024 года в постановке Дерека Ван Бархема с большим успехом прошел легендарный мюзикл Стивена Сондхайма “В леса” (“Into the Woods”), а в эти дни (до 1 ноября) в театре идет еще один мюзикл Сондхайма “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in The Park with George”) по одноименной книге Джеймса Лапина (читайте о спектакле в последнем выпуске Театрального обозрения). “Джекилл и Хайд” идет в Чикаго после более чем пятнадцатилетнего перерыва. Broadway Playhouse at Water Tower Place (175 E Chestnut St, Chicago, IL 60611). Подробности - на сайте www.kokandyproductions.com/.

Торопитесь - только до 11 октября в Чикаго идет мюзикл “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”) Дэвида Камминга, Феликса Хагана, Наташи Ходжсон и Зои Робертс. Мюзикл рассказывает о реальной операции дезинформации, проведенной в 1943 году британской разведкой в отношении командования нацистской Германии. С помощью одного трупа и нескольких фальшивых писем Британия заставила Германию поверить, что намечается операция союзников в Греции и Сардинии. На самом деле союзники осуществили операцию в Сицилии... Посмотревшие спектакль зрители и критики в один голос говорят о прекрасном чувстве юмора создателей “самого смешного мюзикла года” и о стиле - “нечто среднее между мюзиклами “Шесть” и “Гамильтон”. Мюзикл собрал восемьдесят восемь (!) пятизвездочных рецензий и стал самым высоко оцененным шоу в истории Вест-Энда. Премьера на Бродвее состоялась 15 февраля 2025 года в John Golden Theatre. Изданием Entertainment Weekly мюзикл был признан лучшим шоу 2025 года. Приведу мнение только одного критика Таффи Бродессер-Акнер из New York Times: “Это не просто лучший мюзикл из всех, что я видела; это самое глубокое и впечатляющее театральное переживание в моей жизни”. “Операция “Мясной фарш” - лауреат премии Оливье в категории “Лучший новый мюзикл” и лауреат премии “Тони” (все награды - 2025 год). CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте operationbroadway.com/.

С 13 по 18 октября в Чикаго идет мюзикл “Официантка” (“Waitress”) на музыку и стихи лауреата премии “Грэмми” Сары Барейлис. Либретто - Джесси Нельсон. Хореография - Лоррин Латарро. Режиссер - лауреат премии “Тони” Дайан Паулус.

Знакомьтесь - Дженна! Официантка и искусный мастер по выпечке пирогов, она мечтает вырваться из своего маленького городка и избавиться от неудачного брака. Вкладывая в свое дело всю душу, она создает десерты, отражающие перипетии ее непростой жизни, - например, пироги “Ключ к счастью” и “Предательство моих яиц”. Когда конкурс кондитеров в соседнем округе дарит Дженне шанс начать все с чистого листа, ей предстоит набраться смелости и воспользоваться этой возможностью. Перемены уже на горизонте - Дженне лишь нужно создать свой собственный, уникальный рецепт счастья...

“Официантка” - это настоящий кусочек рая!” - пишет критик из Entertainment Weekly. Ему вторит журналист New York Magazine: “Вас ждет милый, дерзкий и страстный спектакль”.

Наконец, мнение газеты Chicago Tribune: “Вдохновляющий мюзикл высочайшего уровня!”. James M. Nederlander Theatre (24 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте www.broadwayinchicago.com/.

В ближайших планах компании Broadway In Chicago - спектакли “Книга Мормона” (“The Book Of Mormon”, 23 октября - 1 ноября), “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”, 10-22 ноября), Blue Man Group “A New Holiday Surprise” (24 ноября - 13 декабря), “Щелкунчик в стиле хип-хоп” (“The Hip Hop Nutcracker”, 24-29 ноября), “Миссис Даутфайр” (“Mrs. Doubtfire”, 24-29 ноября).

Nota bene! Билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Джекилл и Хайд”. Фото - Amy Boyle Photography

Фото 2. Сцена из спектакля “Операция “Мясной фарш”. Фото - Мэтт Крокетт

Фото 3. Сцена из спектакля “Официантка”. Фото - Мари-Андре Лемир

Камерная музыка и джаз. 11-18 октября 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 12 Oct 2026 23:41:28 +0000

11 октября, 3.00 pm. Камерный концерт музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) из серии “CSO Chamber Music” посвящен взаимосвязи музыки и... кулинарии. В программе: Четвертое (“Gassenhauer”) фортепианное трио си-бемоль мажор Л.ван Бетховена, музыка к одноактному балету “Кухонное ревю” чешского композитора Богуслава Мартину (1890-1959), Allegro из “Кафе-музыки” для фортепианного трио Пола Шенфилда (1947-2024), Трио ля минор для кларнета, виолончели и фортепиано Й.Брамса. Исполнители: концертмейстер секции фаготов ЧСО Кит Банке; Таге Ларсен, труба; второй концертмейстер секции виолончелей ЧСО Кеннет Олсен; второй концертмейстер секции кларнетов ЧСО Джон Брюс Йе; ассистент концертмейстера ЧСО Юань-Цин Юй; Патрик Годон, фортепиано. Перед концертом состоится беседа музыковеда Полы Харпер об исполняемых произведениях, после окончания концерта пройдет встреча с музыкантами. Следующие концерты серии “CSO Chamber Music” пройдут 26 февраля и 11 апреля 2027 года.

Обратите внимание. Концерт пройдет в Mandel Hall at University of Chicago (1131 E 57th St, Chicago, IL 60637).

15 и 17 октября, 7.30 pm; 16 октября, 1.30 pm. В программе ЧСО: пьеса “Фандангос” Роберта Сьерры (первое исполнение оркестром), Концерт “Фанданго” для скрипки с оркестром Артуро Маркеса (первое исполнение оркестром, солистка - скрипачка Энн Акико Мейерс), “Энигма-вариации” Э.Элгара. Дирижер - музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Джанкарло Герреро.

Мало какие современные скрипичные концерты произвели на публику такое сильное впечатление, как написанный в 2020 году концерт “Фанданго” мексиканского композитора Артуро Маркеса (2024 Latin Grammy Award). Сочинение представляет собой объяснение в любви к испанскому народному танцу фанданго и его разновидностям, возникшим в Новом Свете. Композитор говорил, что в основе Концерта лежат семь его главных принципов: тональность, лад, мелодия, ритм, воображаемая народная традиция, гармония и оркестровка. Концерт посвящен Энн Акико Мейерс, она же стала его первой исполнительницей, она же солирует на предстоящих концертах.

Зажигательные латиноамериканские мелодии продолжатся в одиннадцатиминутной пьесе “Фандангос” пуэрториканского композитора Роберта Сьерры (сочинение 2000 года). Как объяснял композитор, название во множественном числе объясняется двумя классическими произведениями на темы фанданго: Фанданго для клавесина испанского композитора Антонио Солера и Фанданго для гитарного квинтета итальянского виолончелиста и композитора Луиджи Боккерини. Из века XXI Сьерра вступает в перекличку с классиками века XVIII.

“Вариации на собственную тему” или “Энигма-вариации” британского композитора Эдуарда Элгара (1857-1934) состоят из четырнадцати частей - четырнадцати музыкальных портретов. Среди них - автопортрет, портреты жены, ближайших друзей и известных людей, чьи имена зашифрованы под псевдонимами. Сочинение принесло Элгару мировую славу. За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Стивена Оллтопа об исполняемых произведениях.

16 октября, 8.00 pm. Специальный концерт многократных лауреатов премии “Грэмми” саксофониста Брэнфорда Марсалиса и вокалистки Дайан Ривз посвящен столетию со дня рождения великого саксофониста и композитора Джона Колтрейна (1926-1967). В программе прозвучат композиции из будущего альбома, переосмысливающего легендарную совместную запись Колтрейна и вокалиста Джонни Хартмана 1963 года.

Альбом “John Coltrane and Johnny Hartman” (лейбл Impulse!), в 2013 году был включен в Зал славы “Грэмми”.

18 октября, 3.00 pm. Концерт камерной музыки. В программе: Фортепианное трио до минор Д.Шостаковича, Фортепианное трио соль мажор К.Дебюсси, Фортепианное трио фа минор А.Дворжака. Солисты - Жан-Ив Тибоде, фортепиано; Лиза Батиашвили, скрипка; Готье Капюсон, виолончель.

Первый концерт французского пианиста Жана-Ива Тибоде в новом качестве артиста-резидента ЧСО. Его дебют в Симфоническом центре состоялся в 1987 году. Тибоде выступит в Чикаго еще дважды. В феврале 2027 года он солирует в Фортепианном концерте А.Хачатуряна (дирижер - французский маэстро Фабьен Габель), в мае 2027 года играет в специальном концерте “Two Pianos: Who Could Ask for Anything More?”, посвященном Дж.Гершвину (второй участник концерта - пианист Майкл Файнстайн). Запланированы также мастер-классы Тибоде, его встречи со студентами и другие мероприятия.

Достойными партнерами Тибоде станут скрипачка Лиза Батиашвили и виолончелист Готье Капюсон. Лиза Батиашвили родилась в Тбилиси в музыкальной семье. До одиннадцати лет ее учителем был отец. В 1991 году с семьей переехала в Германию и с тех пор называет эту страну “своим вторым домом”. Училась в Гамбургской школе музыки (класс профессора Марка Лубоцкого) и в Мюнхене (класс Анны Чумаченко). Лауреат Второй премии Международного конкурса скрипачей имени Сибелиуса (1995 год). Инструменталист 2015 года по версии журнала Musical America. Лауреат премии Opus Klassik за запись альбома “Visions of Prokofiev” с Камерным оркестром Европы под управлением Я.Незе-Сегена (2018 год). Почетный доктор Академии Сибелиуса (Хельсинки). Художественный руководитель Международного музыкального фестиваля Audi Sommerkonzerte (Ингольштадт, Германия). Эксклюзивный артист лейбла Deutsche Grammophon. Играет на скрипке Гварнери работы 1739 года.

В Чикаго мы впервые услышали скрипку Батиашвили в апреле 2013 года на концерте Дрезденской Штаатскапеллы. Она солировала в Скрипичном концерте И.Брамса (дирижер - Кристиан Телеман). Муж Лизы - французский гобоист Франсуа Леле. Летом 2017 года он выступал на Grant Park Music Festival с гобойным концертом Р.Штрауса. Вместе с Лизой они выпустили альбом с записью Концертов для гобоя и скрипки И.С.Баха. Пара живет в Мюнхене. Лиза активно выступает против преступной войны России в Украине. С Немецким симфоническим оркестром Берлина и хором Берлинского радио она участвовала в концерте солидарности с народом Украины.

Готье Капюсон родился во французском городе Шамбери. Младший брат скрипача Рено Капюсона. Играет на виолончели работы Маттео Гоффриллера 1701 года.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте chicagosymphony.org/, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Энн Акико Мейерс. Фото - Айака Сано, wikipedia.org

Фото 2. Брэнфорд Марсалис. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Лиза Батиашвили. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Жан-Ив Тибоде. Фото - Ravinia Festival

Осень 2026 года. Театры Чикаго. Краткий путеводитель. Часть II

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 09 Oct 2026 19:43:00 +0000

Продолжаю обзор осенней театральной жизни Чикаго и пригородов.

До 29 ноября 2026 года. Театральная компания Kokandy Productions снова показывает легендарный мюзикл Стивена Сондхайма “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in The Park with George”) по одноименной книге Джеймса Лапина. Режиссер и хореограф - художественный руководитель театра Дерек Ван Бархам. В ролях: многократный лауреат премии “Грэмми” Кевин Уэбб (Джордж), Мисси Уайз Вандерзи (Дот/Мари), Ник Арсео (Лодочник), Дэнни Эндрю Беннетт (Жюль).

“Воскресенье после полудня на острове Гранд Жатт” - так называется, наверно, самая известная картина французского художника-импрессиониста Жоржа Сера. Он работал над ней два года. Днем гулял по острову Гранд Жатт под Парижем, изучал местность, наблюдал за беспечными отдыхающими, уточнял выбор деталей, записывал впечатления, делал наброски, эскизы; вечером работал с холстом, совершенствуя пуантилистскую (“точечную”) технику - метод, который позднее назовут новым словом в живописи. Одни посетители острова прогуливаются, другие сидят в тени деревьев, третьи замерли в неподвижности, любуясь пейзажем. Художнику интересны люди, их взгляды, фигуры, позы. Писатель Анри Перрюшо в книге “Жизнь Сера” пишет: “Художник размещает фигуры согласно композиционным линиям, с геометрической точностью выверенным вертикалям, горизонталям и диагоналям, отталкивающимся одна от другой. Вертикаль, разделяющая картину на две равные части, определяет положение центральной фигуры (женщина, держащая за руку девочку), вокруг нее распределяются остальные персонажи, в частности, две группы слева и справа: одна, образуемая стоящей парой, другая - тремя людьми, сидящими или растянувшимися на траве, они уравновешивают композицию... Люди сохраняют на его полотне свою индивидуальность, но по сути речь идет лишь об их внешнем облике. Вырванные из хрупкого и зыбкого мира живых существ, они оказались брошенными в абстрактный мир, существующий вне времени. Обретя чистоту, их формы в конечном счете становятся не более чем формами: они соотносятся, перекликаются друг с другом, будучи тесно связанными между собой. Нельзя изменить ни одну деталь, не изменив целого. Линии помогают поддерживать между элементами отношения настолько же непреложные, насколько непреложны законы, управляющие космическими телами. В этих линиях как бы ощущаются колебания вселенной”. Спустя сто лет композитор Стивен Сондхайм решил вернуть персонажей картины Жоржа Сера в “хрупкий и зыбкий мир живых существ”.

Действие мюзикла начинается в 1884 году. В полном соответствии с картиной Сера на острове Гранд Жатт на фоне праздно шатающихся парижан и “гостей столицы” художник Жорж рисует свою возлюбленную Дот. У Жоржа и Дот растет дочь Мэри. Дот любит Жоржа, но страдает от его невнимательности. Успешный друг художника Жюль бросает замечание, что искусство Жоржа безжизненно. Одержимый живописью, Жорж пренебрегает советами друга. Он убежден: только искусство имеет право на существование! Пока Жорж “витает в облаках”, Дот решает выйти замуж за крепко стоящего на земле булочника Луи. Она возвращается в парк, чтобы сказать Жоржу, что уезжает с Луи и ребенком в Америку. Жорж рассеянно слушает и... продолжает увлеченно работать, размещая своих героев по точно выверенным вертикалям, горизонталям и диагоналям, подчиняя хаос математическим законам порядка.

Во втором акте действие переносится на сто лет вперед. 1984 год. Американский художник Джордж (внук Мэри, дочки Жоржа и Дот), демонстрирует на выставке последнюю работу “Хромолум N7”, посвященную столетию со дня написания картины своего знаменитого прадеда. Пока бабушка Мэри делится воспоминаниями об отце со спонсорами, критиками и музейными работниками, Джордж перечитывает семейную реликвию - книгу Дот о правилах грамматики. В ней возлюбленная прадеда описала словами то, что описать невозможно, а именно основы постижения живописи... Финал мюзикла оптимистичен: Джордж услышал слова прадеда и раскрыл перед собой белый холст. Он говорит фразу, которую, возможно, говорил при жизни Жорж Сера: “Белый, чистый холст - вот что я люблю. В белом холсте есть так много возможностей”.

Творчество Сондхайма знакомо зрителям Чикаго. В разные годы в городе шли его мюзиклы “Компания”, “Маленькая ночная музыка”, “Свинни Тодд”, “Тихоокеанские увертюры”, “Фолис”. В 2003 году в Goodman Theatre состоялась мировая премьера мюзикла “Кураж” (“Bounce”) о временах “золотой лихорадки” в Америке. И, конечно, где еще показывать мюзикл, основанный на картине Жоржа Сера, как не в городе, в котором находится оригинал! Шедевр Сера был куплен чикагским коллекционером в 1924 году за двадцать четыре тысячи долларов. С тех пор он не покидал города и является украшением богатой коллекции импрессионистов в АРТ-институте.

С мюзикла “Воскресенье в парке с Джорджем” началось сотрудничество Сондхайма и Лапина. Премьера прошла на Бродвее в сезоне 1984-85 годов. Спектакль был удостоен Пулитцеровской премии в категории “Драматический спектакль” и двух премий (при десяти номинациях) “Тони” (все награды - 1985 год). В дальнейшем возобновление мюзикла принесло создателям премии Лоуренса Оливье за лучший мюзикл (1991 год) и за выдающуюся постановку (2007 год). Композитор Александр Журбин сравнивает мюзикл с оперой Альбана Берга “Воццек”: “Это - очень сложное, почти экстремальное произведение, совершенно замечательное по музыке, сюжету и идеологии”. Ему вторит американский критик Фрэнк Рич: “Перед нами первый по-настоящему современный мюзикл в истории бродвейского театра. Так же, как и живопись Сера, мюзикл не подражает действительности, но творит ее заново каждым ударом кисти, то есть музыки. В нем есть линия между старым и новым искусством”.

Вторым совместным проектом Сондхайма и Лапина стал мюзикл “В леса” (“Into the Woods”). В сезоне 2024-25 годов Дерек Ван Бархам ставил его в Kokandy Productions.

В сезоне 2012-13 годов мюзикл “Воскресенье в парке с Джорджем” был поставлен в Чикагском шекспировском театре (режиссер - Гэри Гриффин), а на камерной сцене спектакль идет впервые за более чем пятнадцать лет.

The Chopin Studio Theatre (1543 W. Division St., Chicago, IL 60642). Подробности и билеты - на сайтах kokandyproductions.com и bit.ly/SundayChicago.

До 14 ноября 2026 года. Тридцать шестой сезон Shattered Globe Theatre открылся премьерой на Среднем Западе - спектаклем “Владимир” (“Vladimir”) по пьесе Эрики Шеффер в постановке члена труппы театра Лу Контея. В ролях: члены труппы театра Ребекка Джордан, Адам Шулмерих, Дрю Шад, а также приглашенный артист Стив Пиблс. Действие спектакля разворачивается в России, где авторитарный режим все туже затягивает гайки. В центре сюжета - независимая журналистка, которая получает секретные документы об истинном положении дел в стране. Ей начинают угрожать, за ней начинается слежка, и только она должна решить, чем готова пожертвовать ради будущего материала... Выходцам из бывшего Советского Союза тема политических преследований хорошо знакома. Посмотрим, как справилась с ней Эрика Шеффер. Она любит работать с российским материалом. Достаточно вспомнить спектакль “Русский транспорт” (“Russian Transport”) по ее пьесе в Steppenwolf Theatre. Пьеса “Владимир” написана по заказу The Geffen Playhouse (Лос-Анджелес), премьера состоялась в Manhattan Theatre Club (Нью-Йорк). В планах у Shattered Globe Theatre - еще два спектакля: “Водопад” (“The Waterfall”, премьера на Среднем Западе, 22 января - 27 февраля 2027 года) по пьесе Фанезии Фарел в постановке Жасмин Б. Гантер; “Берегись удара” (“Brace Brace”, 16 апреля - 29 мая 2027 года) по пьесе Оли Форсайт в постановке Элизабет Марголис. История Shattered Globe Theatre началась в 1991 году в небольшом помещении на улице Халстед. С тех пор театр поставил более восьмидесяти спектаклей, включая девять мировых и американских премьер, получил пятьдесят три премии “Джефф” при ста тридцати четырех номинациях. В состав труппы театра входят тридцать актеров. Все спектакли Shattered Globe Theatre идут в помещении Theater Wit (1229 W Belmont Ave., Chicago, IL 60657). Билеты - на сайте SGTheatre.org, по телефону 773-975-8150 или в кассе театра.

7 октября 2026 года - 3 января 2027 года. После двух лет со дня премьеры Paramount Theatre в Авроре (второй по населению город в Иллинойсе, 46 миль или 74 км от центра Чикаго) возвращает на свою сцену мюзикл “Квартет на миллион долларов” (“Million Dollar Quartet”). Действие спектакля происходит 4 декабря 1956 года в студии звукозаписи Sun Studios в Мемфисе (штат Теннесси). На импровизационный jam session в одном из клубов города собрались вместе Элвис Пресли, Джонни Кеш, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. Это была единственная встреча четырех легенд рока. В спектакле звучат популярные хиты прошлых лет “Blue Suede Shoes”, “Folsom Prison Blues”, “I Walk the Line”, “Hound Dog”, “Great Balls of Fire” и многие другие. Театральный критик Chicago Tribune Крис Джонс пишет, что показ спектакля является “еще одним примером того, насколько ориентированная на аудиторию некоммерческая компания (в данном случае - Paramount Theatre) способна превратить центр города (в данном случае - Авроры) в место развлечений”. Мюзикл номинировался на три премии “Тони”, включая главную - за лучший спектакль. Спектакль идет в открывшемся в июле 2024 года Stolp Island Theatre (5 E. Downer Place, Suite G, Aurora, IL 60505). Билеты - на сайте ParamountAurora.com, по телефону 630-896-6666 или в кассе Paramount Theatre (23 E. Galena Blvd., Aurora, IL 60505).

8 октября - 8 ноября 2026 года. Совместная постановка About Face Theatre и Raven Theatre - премьера в Чикаго мюзикла “Странная петля” (“A Strange Loop”). Либретто, музыка и тексты песен - Майкл Р. Джексон. Режиссер - заместитель художественного руководителя About Face Theatre Микаэль Берк. В ролях: Эдди Уивер (Билетер), Майка Миксон (Мысль 1), Матеус Барби (Мысль 2), Кристофер Уэйленд (Мысль 3), Майкл Таррентайн (Мысль 4), Джон-Пейн (Мысль 5), Нафтали Карри (Мысль 6).

Начинающий драматург-квир (alter ego автора) днем работает билетером на Бродвее, а по ночам пишет мюзикл о... темнокожем драматурге-квире, который днем работает билетером на Бродвее. Границы реальности размываются, мысли опережают сознание, и вскоре герой оказывается втянут в то, что он называет “странной творческой петлей”. Мюзикл исследует темы идентичности, расы, сексуальности. “Странная петля” вошел в историю - в 2020 году мюзикл, созданный афроамериканским автором, впервые удостоился Пулитцеровской премии. После этого были еще две премии “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл года (2020 год). В прошлом сезоне Raven Theatre выпустил первый в истории театра мюзикл “Октет” (“Octet”), который после успешного показа на камерной сцене (четыре премии “Джефф”) “переселился” в просторный зал Goodman Theatre. Raven Theatre (6157 N Clark St, Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте www.raventheatre.com, по телефону 773-338-2177 или в кассе театра.

22 октября - 21 ноября 2026 года. Babes With Blades Theatre Company представляет “Король Лир” (“King Lear”) - новую версию бессмертной трагедии У.Шекспира.

Режиссер - член труппы театра с 2003 года Элисон Дорнхегген. Хореограф - Джесс Пеннаккио. В роли короля Лира - опытная актриса камерных театров Линн Бейкер. В ролях: актеры труппы Babes With Blades Дженнифер Мор (Корделия / Шут), Ким Фукава (Освальд / герцог Бургундский), Джиллиан Лефф (герцог Корнуольский), Морган Манаса (граф Глостер), Томас Рассел (Эдмунд), Кэтринн Вулф (граф Кент), приглашенные артисты Ким Болер (Гонерилья) и Рэйчел Слик Баньюэлос (Регана).

Раз в два года в театре Babes With Blades ставят пьесы Шекспира. В этом году пришла очередь “Короля Лира”. “Я в восторге от того, что труппа Babes взялась за одну из самых сложных трагедий Шекспира, - отметила художественный руководитель театра Хейли Райс. - В “Короле Лире” есть слова: “Безумцы слепых ведут - таков уж наш недуг”. Эта фраза, как и многое в творчестве Шекспира, подчеркивает болезненную актуальность поднимаемых тем - алчности, жажды власти, недальновидности правителей и семейных распрей - и в наши дни”.

В 1997 году группа актрис-женщин решила ставить спектакли. Сказано - сделано! Первое мероприятие было задумано основательницей Дон “Сэм” Олден как двухдневный показ сцен и монологов. Сформировавшаяся на базе этого показа труппа под руководством Олден создала пять оригинальных шоу в жанре скетча, а также представила спектакль “Боевые шахматы”. Так началась история театра.

Спектакль “Король Лир” идет в помещении Theatre 3 at Theater Wit (1229 W Belmont Ave., Chicago, IL 60657). Билеты - в кассе театра (Theater Wit Box Office), по телефону 773-975-8150 или на сайте BabesWithBlades.org.

11 ноября - 19 декабря 2026 года. Jackalope Theatre объявил мировую премьеру - спектакль “Двигатели и инструменты полета: фантазия в трех актах Каламити Уэст” (“Engines and Instruments of Flight: A Fantasia in Three Acts by Calamity West”) по пьесе Каламити Уэст. Режиссер - художественный руководитель Raven Theatre Джонатан Берри. В ролях: Рафаэль Диас (Генри), Джулиан Хестер (Уильям), Нико Куртис (Тони), Эндрю Берден Суонсон (Кэлвин), Джонард Вашингтон (Джин), Мэри Уильямсон (Элеонора). Эта фантасмагорическая история произошла в Нью-Йорке в 1986 году, хотя могла произойти когда и где угодно. Главный герой Тони - драматург, переживающий творческий кризис. Пока он и его друзья пытаются найти смысл жизни, на сцене появляются разные исторические личности... Каламити Уэст - лауреат одной из главных драматургических премий Laurents/Hatcher Foundation Award (2026). Она получила эту награду за пьесу “Пир” (“FEAST!”). Мировая премьера спектакля по этой пьесе состоится в Goodman Theatre 27 февраля 2027 года. Так что у Каламити в этом сезоне целых две мировые премьеры, и обе - в театрах Чикаго. Broadway Armory Park (5917 N Broadway, Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте JackalopeTheatre.org или по телефону 773-340-2543.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Воскресенье в парке с Джорджем”. Фото - Эван Хановер

Фото 2. Актеры спектакля “Владимир”. Фото - Джефф Курыш

Фото 3. Сцена из спектакля “Квартет на миллион долларов”. Фото - Борис Мартин

Фото 4. Актриса спектакля “Странная петля” Майка Миксон. Фото - About Face Theatre

Фото 5. Постер к спектаклю “Король Лир”. Фото - Babes With Blades Theatre

Фото 6. Актеры спектакля “Двигатели и инструменты полета...”. Фото - Jackalope Theatre

Лирик-опера: “Дон Жуан” В.А.Моцарта. “Невыносимая легкость бытия”

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 06 Oct 2026 03:10:43 +0000

Действующие лица и исполнители: Дон Жуан - Кристиан ван Хорн и Кайл Кетелсен (30 октября и 1 ноября), Лепорелло - Томмазо Барея, Донна Анна - Мане Галоян, Донна Эльвира - Нина Солодовникова, Дон Оттавио - Лоуренс Браунли,

Церлина - Анна Эль-Хашем (дебют в Лирик-опере). Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер-постановщик - Роберт Фоллс. Возобновление оригинальной постановки Лирик-оперы Чикаго. 10 октября - 1 ноября 2026 года (восемь спектаклей).

Продолжительность спектакля - 3 часа 20 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Первый спектакль 72-го сезона Лирик-оперы Чикаго - “Дон Жуан” Моцарта, вечная классика мирового оперного репертуара. Театр второй раз повторяет постановку многолетнего главного режиссера Goodman Theatre Роберта Фоллса.

Вечный странник, одержимый авантюрист, дерзкий искатель приключений, ниспровергатель всех запретов, игрок, актер и соблазнитель женщин - все это Дон Жуан. Он тот, кто рожден быть свободным. Готовый к смерти, он имеет дерзость жить свободным. Изощренный лицедей, агрессивный и безоглядный, чувствующий в себе избранничество сверхчеловека, весело путешествует этот авантюрист по краю бездны. Он - вне общества, а, значит, вне морали. Кажется, сами дамы под наркозом этого имени падают в объятия рыцаря, владеющего эликсиром любви. Издавна блуждает он по литературному полю. Возникшая в средневековой Испании, легенда о Дон Жуане приобрела широкую известность во многих европейских странах. Тирсо де Молина и Жан-Батист Мольер, Байрон и Пушкин, Мериме и Шоу, Гольдони и Гоффман, Алексей Толстой и Гумилев, Мюссе и Дюма-отец, Леси Украинка - вот неполный список авторов, писавших о Дон Жуане. Неоднократно использовали эту тему и музыканты. В 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка “Дон Жуан”. Моцарту в тот год было пять лет. Через шестнадцать лет, после огромного успеха “Свадьбы Фигаро” Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на легенду о Дон Жуане. К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года...

Прага. 27 октября 1787 года. Премьера “Дон Жуана” должна состояться через два дня. У Моцарта все готово, кроме увертюры. Моцарт тянет с работой. Предпочитает веселиться, принимает участие в вечеринке. Эпизод происходит в саду виллы под Прагой, на Бертрамке. Вилла принадлежит друзьям Моцарта: композитору Францу Душеку и его жене Жозефин. Среди гостей - высокого роста смуглый человек лет шестидесяти: Джакомо Казанова. Друзья Моцарта волнуются: сговорившись, они под каким-то предлогом ведут композитора в комнату на верхнем этаже и там его запирают. Моцарт высовывается из окна, кричит, требуя, чтоб его освободили. Друзья говорят, что выпустят его после того, как будет готова увертюра. Тут вмешивается Казанова - он осуждает поступок друзей, уверяя, что Моцарт и так закончит увертюру. Казанова сам поднимается в комнату и отпирает дверь. Моцарт благодарит Казанову, обещает, что будет сидеть и работать. К семи утра увертюра готова...

Премьера “Дон Жуана” состоялась в Праге 29 октября 1787 года. Моцарт назвал свою оперу “dramma giocosa”, что означает “веселая драма” или трагикомедия. Название это подчеркивает своеобразие сочинения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Композитор создал произведение, полное страстей и столкновений характеров. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал - радости, света и рокового возмездия, бурлящего потока жизни и холода смерти, воплощенных в образах Дон Жуана и Командора. Именно так строит свой спектакль Роберт Фоллс. Особенно впечатляет финал оперы, когда жизнелюб и покоритель сердец Дон Жуан дерзко бросает вызов статуе Командора и вступает в борьбу с судьбой. Нигде в мировой музыке не сталкивались на одном небольшом пространстве, в течение нескольких минут такая безумная жажда жизни и счастья, которые вместил в себя Дон Жуан, и такое неумолимое, такое роковое предопределение, которое символизирует статуя Командора. Презрев смерть, Дон Жуан подал руку Командору и, сраженный его ледяным пожатием, упал замертво. Как там у Пушкина: “О, тяжело Пожатье каменной его десницы! Оставь меня, пусти - пусти мне руку... Я гибну - кончено - о Донна Анна!”

С “Дон Жуаном” Моцарта у Лирик-оперы особые отношения. Этой оперой шестьдесят пять лет назад открылся чикагский театр. Спектакли прошли 5 и 7 февраля 1954 года с огромным успехом. В составе исполнителей значились лучшие голоса Европы: Никола Росси-Лемени, Элеонор Стебер, Джон Браунли. Музыкальный критик Chicago Tribune, всемогущая в те годы Клаудиа Кассиди назвала постановку “ярко поставленным и блестяще спетым, притягательным Моцартом”.

В сентябре 2004 года в честь полувекового юбилея Лирик-оперы новую постановку “Дон Жуана” представил выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн. Главные партии в спектакле исполняли сэр Брин Терфель, Карита Маттила и Сьюзен Грэм. Премьера постановки Фоллса состоялась в сезоне 2014-15 годов. В главных партиях блистали замечательная латышская певица Марина Ребека и польский тенор Мариуш Квечень. В возобновлении спектакля в ноябре-декабре 2019 года мне больше всего запомнился чикагский дебют Рейчел Уиллис-Серенсен в партии Донны Анны.

В “Дон Жуане” образца 2026 года - целых три дебютанта. С них и начнем. В партии Лепорелло - итальянский бас-баритон Томмазо Барея. Он родился в Венеции, учился в консерватории в Тревизо. В 2014 году стал самым молодым в истории победителем конкурса Европейского союза в Сполето. Выступал, в основном, на европейских оперных сценах, но в прошлом году с Лепорелло дебютировал в Метрополитен-опере.

Донна Эльвира - сопрано Нина Солодовникова, живущая в Болонье певица российского происхождения. Она родилась в Москве, окончила Музыкально-педагогический институт, после чего продолжила обучение в консерватории в Болонье. Последние два сезона была в составе труппы Немецкой оперы (Берлин).

Церлина - сопрано Анна Эль-Хашем. Она родилась в Санкт-Петербурге, окончила консерваторию. Три сезона (2016-19 годы) была в составе Оперной студии при Баварской опере, два сезона (2019-20 и 2021-22 годы) выступала в труппе Оперного театра в Висбадене (Германия). С партией Церлины летом 2022 года певица дебютировала на Музыкальном фестивале в Вербье.

Остальные солисты нам хорошо известны. С партией Дон Жуана в Чикаго возвращается американский бас-баритон, выпускник Центра Райана при Лирик-опере Кристиан ван Хорн. Мы часто слышали певца на сцене чикагского театра. Последние три раза - в ранних операх Верди: в партиях князя Валтера в “Луизе Миллер” (сезон 2019-20 годов), Банко в “Макбете” (сезон 2021-22 годов), Дона ди Сильвы в “Эрнани” (сезон 2022-23 годов). На двух последних спектаклях партию Дон Жуана исполнит американский бас-баритон Кайл Кетелсен. Он тоже много и успешно выступал в Лирик-опере.

Сопрано из Армении Мане Галоян дебютировала в Лирик-опере в сезоне 2024-25 годов с партией Джильды в “Риголетто” Дж.Верди. Выпускница Ереванской консерватории, в 2021 году она стала лауреатом Второй премии конкурса Operalia. Была в труппе Немецкой оперы Берлина. Мане живет в Детройте.

В партии Дон Оттавио - один из самых популярных американских теноров Лоуренс Браунли. Его дебют в Лирик-опере состоялся в партии принца Рамиро в “Золушке” Дж.Россини (сезон 2015-16 годов). Два сезона назад он пел Тонио в “Дочери полка” Г.Доницетти.

6 и 7 октября примерно в 1.30 pm (чуть раньше-чуть позже - возможны варианты) на волне “Реклама-радио” (1240 АМ, Чикаго) в моей программе “Свободный стиль” слушайте специальную передачу, посвященную опере “Дон Жуан”. Присоединяйтесь! Меня можно слушать в прямом эфире на сайте thereklama.com/. Просто нажмите на кнопку “Слушать REKLAMA RADIO”.

Nota bene! Билеты на оперу “Дон Жуан” и другие спектакли Лирик-оперы сезона 2026-27 годов - на сайте www.lyricopera.org/, по телефону 312-332-2244 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марина Ребека в спектакле “Дон Жуан” (Лирик-опера, сезон 2014-15 годов). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2-4. Сцены из спектакля “Дон Жуан” (Лирик-опера, сезон 2014-15 годов). Все фотографии - Тодд Розенберг

Осень 2026 года. Театры Чикаго. Краткий путеводитель. Часть I

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 04 Oct 2026 01:53:36 +0000

Осенью театральная жизнь в Чикаго расцветает. Нас ждет огромное количество спектаклей - хороших и разных. Расскажу о некоторых из них, а заодно о театрах, которые редко попадают на страницы моего Театрального обозрения.

До 18 октября 2026 года. Chopin Theatre представляет спектакль “Шопен зимой” (“Chopin in Winter”) по мотивам рассказа чикагского поэта и писателя Стюарта Дайбека с участием прекрасного чикагского актера, члена труппы Steppenwolf Theatre Ясена Пеянкова. Режиссер - Декстер Буллард. Действие спектакля разворачивается в чикагском рабочем районе вскоре после окончания Второй мировой войны. В центре сюжета - мальчик, завороженный музыкой Шопена и напевами в стиле буги-вуги, доносящимися из квартиры этажом выше. Там загадочная Марси подолгу, до глубокой ночи, играет на пианино, а пожилой дедушка рассказывает истории об изгнании, тяготах жизни и удивительной музыке Шопена. Ясен Пеянков воплощает на сцене всех персонажей истории, а музыка Шопена и композиции в стиле буги-вуги звучат в исполнении пианистки Яны Павловска. Билеты - на сайте ChopinTheatre.com.

До 3 октября 2026 года. Promethean Theatre Ensemble приглашает зрителей на чикагскую премьеру спектакля “Кровь Агнца” (“Blood Of The Lamb”) по пьесе Арлин Хаттон. Режиссер - член труппы театра Анна К.Бахоу. В ролях: член труппы театра Меган Табор (Несса) и Делия Форд (Вэл); Хизер Деннис (Несса) и Кирстен Д'Аурелио (Вэл). Две пары исполнительниц играют по очереди: Табор и Форд - по пятницам и воскресеньям, Деннис и Д'Аурелио - по четвергам и субботам. Героиня спектакля Несса летит из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Самолет вынужден совершить незапланированную посадку в Далласе. Оказавшись запертой в одной комнате с юристом по имени Вэл, Несса мечтает лишь об одном - улететь ближайшим рейсом. Но это Техас, Несса беременна, а Вэл ведет переговоры с законодателями... Премьера спектакля по пьесе “Кровь Агнца” состоялась в 2023 году на Эдинбургском театральном фестивале. Газета The Guardian назвала эту семидесятиминутную драму “напряженным произведением о репродуктивных правах”. Постановка на офф-бродвейской сцене в 2024 году была номинирована на премию Drama Desk в категории “Выдающаяся пьеса”. Издание BroadwayWorld назвало этот спектакль “обязательным к просмотру”. Нас ждет другая постановка. Спектакль идет в помещении The Den Theatre (1331 N Milwaukee Ave., Chicago, IL 60622). Билеты - по телефону 773-697-3830, на сайте www.prometheantheatre.org, или в кассе The Den Theatre.

До 4 октября 2026 года. 10 сентября в помещении Victory Gardens Theater состоялась мировая премьера спектакля “Гуманитарные науки” (“The Humanities”) по пьесе Зайда Эйрса Дорна. Режиссер - Эдвард Торрес. В ролях: Нора Данн, Эрнест Бентли, Стив Пикеринг, Иса Арсиньегас, Даниил Кример, Девон Асанте Ломан, Пайпер Мерфи. Подзаголовок спектакля - “Идеи имеют последствия”. В этой острой и во многом провокационной пьесе преподаватели и студенты элитного американского университета сталкиваются с вопросами гендера, расы, сексуальности и насилия. В город прибывает скандально известный оратор, разгораются словесные битвы, пересматриваются представления об идентичности, люди сталкиваются с собственными первобытными инстинктами... Автор пьесы Зайд Эйрс Дорн - писатель, профессор, руководитель программы по сценарному мастерству на кафедре радио, телевидения и кино Северо-Западного университета. Victory Gardens Theater (2433 N Lincoln Ave, Chicago, IL 60614). Билеты - на сайте victorygardens.org/new-events/.

До 4 октября 2026 года. A Red Orchid Theatre представляет хит прошлого сезона - спектакль “Птицы Северной Америки” (“Birds of North America”) по пьесе Анны Оуян Монч. Режиссер - художественный руководитель театра Кирстен Фицджеральд. К своим ролям вернулись член труппы театра Джон Джадд (Джон) и актриса Кэссиди Слотер-Мейсон (Кейтлин). Джон и его дочь Кейтлин - любители понаблюдать за птицами. Годы идут, дети взрослеют, родители стареют, климат и окружающий мир меняются, а отец с дочерью все вглядываются в небо над своим участком в городке штата Мэриленд, наслаждаются полетом пернатых и пытаются понять друг в друге то, что, казалось бы, постичь невозможно. Премьера спектакля в Чикаго прошла с аншлагом и получила восторженные отзывы критиков. Спектакль получил четыре премии “Джефф”: за лучшие звук, музыку, режиссуру и спектакль средней формы.

Тема тридцать четвертого сезона театра - “Мир в огне”. Сезон откроется чикагской премьерой спектакля “Герои четвертого поворота” (“Heroes of the Fourth Turning”, 29 октября - 6 декабря 2026 года) по пьесе Уилла Арбери. Режиссер - член труппы театра дадо (фамилия пишется с маленькой буквы). Жанр спектакля - политическая драма. Действие разворачивается в штате Вайоминг. Четверо недавних выпускников католического колледжа гуманитарных наук собрались, чтобы чествовать своего любимого наставника и преподавателя Джину, недавно назначенную президентом их alma mater. Встреча друзей вскоре перерастает в жаркое столкновение политических взглядов... Пьеса “Герои четвертого поворота” драматурга из Техаса Уилла Арбери стала финалистом Пулитцеровской премии и лауреатом многочисленных театральных премий, среди которых - OBIE, Lucille Lortel, New York Drama Critics Circle Award. Мировая премьера спектакля прошла в театре Playwrights Horizons (Нью-Йорк) в 2019 году. Арбери - один из сценаристов четвертого сезона сериала “Наследники” (“Succession”, 2018-23). Вскоре состоятся премьеры двух новых пьес Арбери - “You Hateful Things” в Лондоне, “Spite House” в Нью-Йорке. Red Orchid Theatre (1531 N Wells St, Chicago, IL 60610). Билеты - на сайте aredorchidtheatre.org или по телефону 312-943-8722.

До 4 октября 2026 года. В City Lit Theater 29 августа состоялась мировая премьера спектакля “Шейн” (“Shane”) по пьесе члена труппы театра Марка Прахта, созданной по мотивам романа Джека Шефера. Адаптация и постановка - Марк Прахт. В ролях: лауреаты премии “Джефф” Майкл Вудс (Шейн) и Джош Одор (Джуи Старрет), Уитни Минарик (Мериан Старрет), Шон Харклерод (Флетчер), Джей Донли (Старк Уилсон).

“Шейн” - знаменитый американский роман-вестерн 1949 года, действие которого происходит в конце XIX века в штате Вайоминг. Роман экранизировался дважды, фильм 1953 года (режиссер - Джордж Стивенс) получил премию “Оскар” за лучшую операторскую работу. А вот театральных инсценировок не было, пока за работу не взялся Марк Прахт. В 2024 году в театре была поставлена его пьеса “Дом идей” (“The House of Ideas”). City Lit Theater - восьмой по старшинству из ныне действующих театров Чикаго (его опережают Goodman Theatre, Court Theatre, Northlight Theatre, Oak Park Festival Theatre, Black Ensemble Theatre, Steppenwolf Theatre и Pegasus Theatre). Театр был основан в 1979 году тремя любителями - Арнольдом Априллом, Дэвидом Диллоном и Лорелл Уайатт. На нужды театра им удалось собрать 210 долларов, зато на церемонии открытия отцы-основоположники с гордостью прочли поздравительное письмо от Теннесси Уильямса. В нынешнем, сорок шестом сезоне бюджет театра составляет чуть более четверти миллионов долларов. City Lit - один из первых американских театров, взявшийся за сценические адаптации литературных произведений. Специализация на литературе сохраняется на протяжении всей истории театра. City Lit Theater (1020 W Bryn Mawr Ave, Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте www.citylit.org или по телефону 773-293-3682.

До 25 октября 2026 года. Black Ensemble Theater продолжает юбилейный, пятидесятый сезон мировой премьерой мюзикла “Фанк не подделаешь: путешествие в мир фанк-музыки” (“You Can’t Fake the Funk: A Journey Through Funk Music”). Автор и режиссер - художественный руководитель театра (в этой должности он с апреля) Дэрил Брукс. В ролях: Дуайт Нил (Фанк), Винсент Джордан, Бритт Эдвардс, Джейти Томас, Микайя Латан, Джордан Тейлор. В спектакле участвуют музыканты: Роберт Реддрик, ударные (музыкальный руководитель); Адам Шерод, клавишные; Оскар Браун, гитара; Чарльз “Чип” Дюбос, гитара; Уолтер Харрингтон, бас-гитара; Марк Аллен Фелтон, саксофон; Кори Уилкс, труба; Билл Макфарланд, тромбон.

Аннотация к спектаклю звучит интригующе: “Запрыгивайте на борт корабля и отправляйтесь в заводное путешествие по эпохе, когда в моде были пышные прически и облегающие брюки-клеш, а музыка просто сносила крышу! Вас ждет невероятно энергичное и жизнерадостное посвящение музыке, ставшей символом целого поколения”. Театр вспоминает лучшие композиции, написанные в стиле фанк. Кстати, группа Kool & the Gang - одна из тех, кто на протяжении десятилетий продолжает исполнять фанк-музыку, - выступала в Равинии этим летом. Было весело!

В этом году Black Ensemble Theater отмечает пятидесятилетие со дня образования. На состоявшейся 14 сентября 58-й церемонии вручения премии “Джефф” театр стал лауреатом Специальной награды за выдающуюся роль в сфере искусства и значительные творческие достижения. Black Ensemble Theater получил еще три премии “Джефф” за спектакль прошлого сезона “Men of Soul”.
Следующий спектакль театра (12 декабря 2026 года - 24 января 2027 года) - “Другая Золушка Джеки Тейлор” (“Jackie Taylor's The Other Cinderella”). Автор и режиссер – основательница театра Джеки Тейлор. Black Ensemble Theater Cultural Center (4450 N Clark St., Chicago, IL 60640). Билеты - на сайте www.blackensemble.org, по телефону 773-769-4451 или в кассе театра.

До 8 ноября 2026 года. Первый спектакль двадцать второго сезона Redtwist Theatre - “Молитвенный круг” (“Prayer Circle”) по пьесе резидента-драматурга Эрика Гернанда. Режиссер - исполнительный художественный руководитель театра Дасти Браун. В ролях: актеры театра Филип Мэтьюс (пастор Эванс), Жаклин Грандт (Мэрилин), Макария Чапарро Мартинес (Кэрол), а также актеры Энди Мюриэл (Эдди) и Кезия Уотерс (Даг).

Название сезона - “Состояние насилия”, а жанр этого спектакля - черная комедия. Пока мир стремительно несется к пропасти, Эдди понимает, что, возможно, именно она способна все исправить. Объединившись с тремя прихожанами местной церкви, она пытается убедить пастора провести необычную молитву... Создатели спектакля приглашают зрителей к дискуссии на тему: “Как далеко вы готовы зайти ради спасения своей страны?” Драматург Эрик Гернанд живет в Чикаго, преподает на факультете радио, телевидения и кино в Северо-Западном университете. Его пьеса “The Totality of All Things” получила премию “Джефф” за лучшее новое произведение (2024 год). Двадцать второй сезон продолжится мировой премьерой - спектаклем “Летающие обезьяны” (“Flying Monkeys”) по пьесе чикагского драматурга Л.К.Бернадин (6 декабря 2026 года - 17 января 2027 года). Сюжет посвящен двум агентам, работающим в сфере транспортировки “трудных подростков”. Агенты забирают их из семей, и порой это происходит по ночам. Интерес представляет фигура режиссера - за дело берется многолетний художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс. После лучших залов Чикаго и Нью-Йорка он, по его словам, рад вернуться на камерную сцену (зал на 35 мест). В телефонной беседе с театральным критиком газеты Chicago Tribune Крисом Джонсом режиссер охарактеризовал будущий спектакль как “поп-ап-проект”. Бернадин сотрудничает с New Theatre Project - набирающей популярность чикагской труппой, связанной с драматургом и режиссером Спенсером Хаффманом. Этот коллектив часто и весьма успешно работает на нетрадиционных театральных площадках. Фоллс высоко оценил творчество Бернадин и выразил желание поддержать ее начинание. Последний спектакль сезона - новая инсценировка трагедии “Юлий Цезарь” (“Julius Caesar”) У.Шекспира (8 апреля - 30 мая 2027 года). Redtwist Theatre (1044 W Bryn Mawr Ave., Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте www.redtwisttheatre.org/.

2 октября - 1 ноября 2026 года. Oil Lamp Theater представляет спектакль “Для убийства наберите “М” (“Dial M for Murder”) по пьесе Фредерика Нотта “Телефонный звонок”. Адаптация - Джеффри Хэтчер. Режиссер - Дэниел Кинг. В ролях: Джон Чамберс (Тони Уэндис), Пейдж Клопфенштейн (Марго Уэндис); Роберт Остин Лав (Лесгейт); Джеймс Спарлинг (инспектор Хаббард).

Одноименный фильм Хичкока 1954 года с Грейс Келли и Робертом Каммингсом в главных ролях давно стал классикой и вошел в десятку лучших фильмов детективного жанра по версии Американского института киноискусства, а вот театральных инсценировок было не так много. В сезоне 2023-24 годов версия Хэтчера была поставлена в Northlight Theatre (режиссер - Жоржетт Вердин).

Следующий спектакль - “Эта чудесная жизнь” (“It’s a Wonderful Life”, 20 ноября - 27 декабря 2026 года) - пойдет в репертуаре театра тринадцатый сезон подряд! Инсценировка - Джо Лэндри, режиссер - Бекка Холлоуэй. Спектакль создан по мотивам знаменитого голливудского фильма Фрэнка Капры 1946 года с музыкой Ирвинга Берлина и одноименного радиоспектакля. “Маленький человек” из маленького американского городка Джордж Бейли (в фильме в этой роли Джеймс Стюарт) творит добро и помогает людям. После того, как он попадает в беду, Джордж решает свести счеты с жизнью. Но, к счастью, ангел вовремя подоспел. Он спустился с небес, чтобы, как вы уже догадались, помешать Джорджу совершить самоубийство...

В 2025 году Oil Lamp Theater начал кампанию “Light The Way” (“Освещая путь”), цель которой - сбор средств на образовательные программы, увеличение штата сотрудников и - главное - на строительство более просторной сценической площадки. Спустя год, в июле 2026 года, театр объявил, что его новой резиденцией станет здание в центре Гленвью, где ранее располагалась пивоварня Ten Ninety Brewing Co. (1025 Waukegan Rd, Glenview, IL 60025). Пройдя путь от небольшой труппы в скромном зале на шестьдесят мест, Oil Lamp превращается в более крупную театральную организацию, не теряя при этом атмосферы камерности, делающей посещение спектаклей столь особенным. Спектакль “Для убийства наберите “М” идет в Oil Lamp Theater (1723 Glenview Rd, Glenview, IL 60025). Билеты - на сайте www.oillamptheater.org.

Это - не все театры, а только те, о которых я успел рассказать в этом номере. Продолжение следует...

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Шопен зимой”. Фото - Chopin Theatre

Фото 2. Актеры спектакля “Кровь Агнца”. Фото - Promethean Theatre Ensemble

Фото 3. Режиссер спектакля “Гуманитарные науки” Эдвард Торрес. Фото - Victory Gardens Theater

Фото 4. Сцена из спектакля “Птицы Северной Америки”. Фото - Эван Хановер

Фото 5. Актеры спектакля “Шейн”. Фото - City Lit Theater

Фото 6. Сцена из спектакля “Фанк не подделаешь...”. Фото - Алан Дэвис

Фото 7. Актеры спектакля “Молитвенный круг”. Фото - Redtwist Theatre

Фото 8. Актеры спектакля “Для убийства наберите “М”. Фото - Oil Lamp Theater

ЧСО: к Балу все готово. 1-10 октября 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 01 Oct 2026 21:34:08 +0000

1 и 3 октября, 7.30 pm; 2 октября, 1.30 pm; 4 октября, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Девятая симфония Г.Малера. Дирижер - будущий музыкальный руководитель оркестра Клаус Мякеля.

Во второй осенней программе маэстро Мякели - монументальная Девятая симфония Малера. “Юность ушла, любовь ушла”, - написал Малер на партитуре своей Симфонии. Для композитора она стала прощанием с жизнью и преклонением перед ее красотой. В симфонической музыке цифра “9” имеет магическую силу. По девять симфоний на счету Бетховена и Шуберта, девять симфоний сочинил Дворжак. В творчестве Малера девятой стала симфония “Песнь о Земле”, созданная по произведениям средневековой китайской поэзии в переводах Ганса Бетге. Малер писал дирижеру Бруно Вальтеру: “По-моему, это самое личное из всего, что я до сих пор написал”. Однако Симфония не была обозначена номером. По свидетельству того же Вальтера, после роковых Девятых симфоний Бетховена и Брукнера Малер панически боялся этой цифры. По иронии судьбы следующая, Девятая симфония (которая на самом деле должна идти под номером “десять”) стала для него последней. Композитор Альбан Берг писал об этой Симфонии так: “Это - выражение неслыханной любви к земле, страстное желание жить в мире, еще и еще раз до глубочайшей глубины насладиться землей, природой, пока не придет смерть. Ибо она неудержимо приближается”. Премьера Девятой симфонии состоялась 26 июня 1912 года, через год после смерти Малера. В Чикаго последний раз она исполнялась в июне 2023 года. ЧСО дирижировал маэстро Якуб Груша.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

2 октября, 8.00 pm. Первый в этом сезоне концерт из серии “Symphony Center Presents Jazz” называется “Freedom Riders” (“Всадники свободы”). Исполнители: Сара Элизабет Чарльз, вокал; Альфредо Колон, альт-саксофон; Томоки Сандерс, тенор-саксофон; Милена Касадо, труба; Кармен Стааф, фортепиано; Бен Уильямс, контрабас; Макайя Маккрэйвен, ударные; Саша Берлинер, вибрафон. Специальные гости вечера - джазовые исполнители Курт Эллинг и Лиз Райт. В шестидесятых годах участники движения “Всадники свободы” бросили вызов расовой сегрегации на юге США. Отдавая дань уважения их мужеству, джазовый коллектив с этим названием объединяет новое поколение артистов и композиторов, продолжающих традиции движения за гражданские права. Проект “Freedom Riders” создан в рамках NYC Winter JazzFest.

4 октября, 8.00 pm; 5 октября, 7.30 pm. Сольные концерты итальянского композитора и пианиста Людовико Эйнауди называются “Solo Piano”. Получив классическое музыкальное образование в Италии, Эйнауди выработал уникальный стиль, сочетающий минимализм и утонченную гармоническую фактуру. Опираясь на классические традиции, в своей музыке он использует элементы рок- и электронной музыки. Наряду с активной концертной и студийной деятельностью, Эйнауди пишет музыку для фильмов и сериалов. Его музыка звучит, например, в картинах “Земля кочевников” (“Nomadland”, 2020) Хлои Чжао с Фрэнсис Макдорманд и “Отец” (“The Father”, 2020) Флориана Зеллера

с Энтони Хопкинсом и Оливией Колман. На концертах прозвучат композиции из первого альбома сольных фортепианных произведений Эйнауди, написанных в течение его тридцатилетней карьеры. Альбом, который, как и концерт, называется “Solo Piano”, вышел на студии Decca 27 февраля. Концерты организованы компанией Jam Productions.

8 и 9 октября, 7.30 pm. В программе ЧСО: “Канцона двенадцатого тона” (аранжировка Т.Хиггинса) и “Соната тихо и громко” (аранжировка Э.Криса) Дж.Габриели, музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского, кантата “Пир Балтазара” У.Уолтона (солист - баритон Томас Хэмпсон). Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. Дирижер - Клаус Мякеля.

В третьей осенней программе маэстро Мякеля представит произведения композиторов, которых разделяют пять веков. Программа начнется с “Канцоны двенадцатого тона” (“Canzon duodecimi toni”) венецианского органиста и композитора Джованни Габриели (1554-1612). Он служил органистом в религиозном братстве Скуола Гранде-ди-Сан-Рокко и в венецианском соборе Святого Марка. Писал, в основном, духовную музыку.

13 июня 1911 года. Париж, театр Шатле. В рамках “Русских сезонов” Сергея Дягилева - премьера одноактного балета “Петрушка” Стравинского. Спустя много лет, в 1947 году, Игорь Федорович вернулся к этому сочинению и по заказу Парижской оперы несколько переработал партитуру. Позднее он скажет, что вторая редакция кажется ему “гораздо более удачной”.

От Стравинского - обратно в XVI век, к Габриели. Как пишут во всех музыкальных справочниках, его “Соната тихо и громко” (“Sonata pian' e forte”) - один из первых в истории примеров инструментальной пьесы с точно выписанной динамикой и партитурой, разделенной на инструментальные группы. Сочинение было впервые исполнено в соборе Святого Марка. Отмечу, что Клаус Мякеля впервые исполняет в Чикаго музыку эпохи позднего Возрождения, самого начала барокко.

От Габриели в Вавилон - место действия кантаты “Пир Балтазара” британского композитора Уильяма Уолтона (1902-1983). Сочинение написано по заказу Би-Би-Си в 1929 году. Премьера состоялась 8 октября 1931 года на Лидском фестивале. В молодости Уолтон находился под явным влиянием Стравинского, и отзвуки этого влияния, как и джазовые мотивы, мы услышим в “Пире Балтазара”. Партию баритона исполнит замечательный американский певец Томас Хэмпсон. В его дискографии есть запись с этой музыкой с Симфоническим оркестром Бирмингема и Кливлендским хором (1998 год, дирижер - сэр Саймон Рэттл).

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Йоханна Бейса об исполняемых произведениях.

10 октября, 6.30 pm. Традиционный ежегодный Симфонический бал с непременным красным ковром у входа и шампанским для всех зрителей знаменует собой торжественное открытие нового сезона. В программе Бала этого года: музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского и кантата “Пир Балтазара” У.Уолтона (солист - баритон Томас Хэмпсон). Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. ЧСО дирижирует Клаус Мякеля. Маэстро первый раз проводит Симфонический бал. После концерта праздник продолжится за ужином и танцами в отеле The Four Seasons.

На этом концерте мы попрощаемся с Клаусом Мякелей до 2027 года. С 7 по 22 января состоится первый совместный тур ЧСО и маэстро по городам Европы. ЧСО выступит в Кельне, Дортмунде, Эссене, Гамбурге, Баден-Бадене, Вене, Люксембурге, Париже. Всего в Европе состоятся двенадцать концертов. А в Симфоническом центре мы встретимся с маэстро в мае-июне 2027 года с двумя программами оркестра под его управлением. Пятилетний контракт Клауса Мякели с ЧСО начнется с сезона 2027-28 годов, а это значит, что с сентября 2027 года он станет одиннадцатым музыкальным руководителем ЧСО.

С 24 сентября Chicago Symphony Orchestra Association называется Chicago Symphony. Изменился и логотип оркестра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Новый логотип ЧСО. Фото - ЧСО

Фото 2. Клаус Мякеля. Фото - Марко Борхреве

Фото 3. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 24 сентября 2026 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Томас Хэмпсон на фестивале Равиния (2015 год). Фото - Ravinia Festival

Driehaus Museum. Осень 2026 года. Музыка, танец, мода

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 01 Oct 2026 21:29:42 +0000

Этой осенью Дрихаус-музей (Driehaus Museum) представляет насыщенную культурную программу, включающую в себя разнообразные выставки, музыкальные и танцевальные концерты, вечера моды и многое другое. Но сначала несколько слов о его истории. Музей Дрихауса находится в самом центре Чикаго, в дорогом и уютном районе Gold Coast. Здание было построено в 1883 году по заказу основателя First National Bank of Chicago Сэмуэля Никерсона на месте дома, уничтоженного чикагским пожаром 1871 года. Строительство и отделка особняка размером в двадцать пять тысяч квадратных футов (примерно 2200 квадратных метров) обошлась владельцу в невероятную по тем временам сумму в 450 тысяч долларов (по сегодняшним ценам это примерно сто миллионов долларов). Здание называли “Мраморным дворцом”: его интерьеры изобилуют отделкой из мрамора, а также элементами из оникса, ценных пород дерева, глазурованной плитки и витражного стекла. В 1900 году Никерсон продал дом со всей обстановкой президенту Union Bag and Paper Company Lucius Джорджу Фишеру. После его смерти в 1916 году дом был выставлен на продажу. Сто богатых людей Чикаго выкупили здание и отдали в пользование медицинскому колледжу. Впоследствии зданием владели несколько коммерческих фирм, двенадцать лет в нем находилась арт-галерея. В апреле 2003 года здание купил чикагский бизнесмен и филантроп Ричард Г. Дрихаус (1942-2021) и превратил его в музей. После шестилетнего ремонта и реставрации (этим занималась архитектурная фирма Burling and Whitehouse) в июне 2008 года музей открылся для широкой публики. Коллекция музея отражает интересы владельца и основателя. Основу постоянной экспозиции составляют искусство, архитектура и дизайн конца XIX - начала XX веков. Лестницы сделаны из темного и светлого мрамора, в убранстве комнат выделяются мебель братьев Хертер, предметы домашнего обихода, созданные мастерской “Wiener Werkstätte”, а также витражи и лампы Луиса Тиффани из коллекции Дрихауса, ставшей одной из самых больших в мире частных коллекций американского художника и дизайнера. Музей Дрихауса считается одним из крупнейших музеев декоративно-прикладного искусства в США. Вот что мы увидим и услышим в музее в ближайшие месяцы.

29 сентября, 4.00 pm; 14 октября, 5.00 pm; 14 ноября, 3.00 pm. Танцевальные вечера “Brendan Fernandes: Score for the Murphy Auditorium”. Вход свободный, организаторы концертов просят заранее зарегистрироваться. Хореограф Брендан Фернандес и ансамбль артистов создают спектакль, сочетающий инсталляцию, движение и звук. В концерте 14 ноября примут участие композитор Алекс Инглизиан и группа музыкантов-соавторов. Приглашенные артисты Ханна Дилоренцо, Кара Хансингер, Ксения Мансур в течение всего сезона проводят в зале Murphy Auditorium открытые репетиции, мастер-классы и перформансы. Расписание - на сайте driehausmuseum.org/exhibition/brendan-fernandes-in-the-round/Programs.

29 сентября, 6.30 pm. В серии “CSO Chamber Music at the Driehaus Museum” - камерный концерт “Ритмы города”. В программе музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Колыбельная для струнного квартета Дж.Гершвина, пьеса “Adoration” для струнного квартета Ф.Прайс, пьесы “Largo risoluto N1”, “Largo Risoluto N2” и “Хэллоуин” Ч.Айвза, Первый фортепианный квинтет Э.Блоха.

Недавно музей Дрихауса приобрел серию литографий американского художника Джорджа Беллоуза (1882-1925). Программа “Ритмы города”, в которой прозвучат произведения американских композиторов - современников Беллоуза - станет музыкальным комментарием к серии.

6 октября, 5.00 pm. Экскурсия “Brick of Chicago Walking Tour”. Организаторы говорят: “Архитектурный облик Чикаго отличается разнообразием: здесь можно встретить около дюжины разновидностей кирпича и еще больше вариантов кирпичной кладки. Особняк Никерсона был возведен с использованием двух типов кирпича: “Cream City”, названного так из-за светлого оттенка местных глиняных отложений, и “Chicago Common”. Последний, как следует из названия, широко распространен в городе; его изготавливали из глины, добываемой в реке Чикаго. В районе музея сохранилось множество великолепных образцов кирпичной архитектуры, и эксперт в этой области Уилл Куам проведет экскурсию по самым примечательным из них, включая Medinah Temple и Allerton Hotel. Экскурсия состоится при любой погоде, стоимость входного билета в музей в цену не включена.

9 октября 2026 года - 18 апреля 2027 года. “Эмма Стеббинс: Создавая историю” (“Emma Stebbins: Carving Out History”) - первая музейная выставка, посвященная Эмме Стеббинс - одной из первых и самых значимых американских женщин-скульпторов XIX века. В аннотации к выставке читаем: “В период с 1857 по 1870 год, проживая в Риме со своей спутницей жизни - знаменитой шекспировской актрисой Шарлоттой Кушман, - Стеббинс создавала новаторские скульптуры из мрамора и бронзы. Ее работы демонстрируют оригинальную и глубокую трактовку литературных и библейских сюжетов. В 1863 году Стеббинс стала первой женщиной, получившей от властей Нью-Йорка заказ на создание публичной скульптуры. Результатом ее работы стал фонтан “Ангел вод” (“Bethesda Fountain”). Будучи профессиональным скульптором и состоя в однополом союзе, она по-новому взглянула на возможности женщин в середине XIX века. Ее биография и творчество затрагивают важнейшие вопросы эпохи”. Выставка объединяет неоклассические произведения Стеббинс, в том числе тринадцать мраморных скульптур, доставленных из разных уголков США и Европы, живописные полотна и обширный архивный материал, раскрывающий все этапы творчества художницы и ее круг общения. Центральное место занимает бюст Кушман работы Стеббинс, дополненный фотографиями, редкими графическими работами и первыми изданиями посмертной биографии актрисы, написанной самой Стеббинс. Исполнительный директор музея Лиза Ки (в прошлом она была заместителем директора Музея современного искусства Чикаго) говорит: “При жизни Стеббинс пользовалась широким признанием, однако постепенно о ней начали забывать, а упоминания о ее вкладе в искусство стали исчезать из исторических трудов. Выставка призвана исправить ситуацию и вернуть Стеббинс заслуженное место в ряду значимых художников эпохи. Мы глубоко признательны организации Art Bridges за партнерство, благодаря которому к творчеству Стеббинс вновь привлечено внимание, а ее история снова стала известна и получила должную оценку”. Выставка организована The Heckscher Museum of Art (Хантингтон, штат Нью-Йорк), куратор - доктор Карли Вурцельбахер.

13 октября, 6.00 pm. В рамках Чикагской недели моды - беседа о моде и ее создателях (Beauty Standards: A Chicago Fashion Week Salon Discussion). Совместный проект музея и кафедры дизайна Арт-института Чикаго. Вход свободный, предварительная регистрация обязательна.

17-18 октября, 12.00 - 5.00 pm. Музей участвует в ежегодной акции “Open House Chicago” и открывает свои двери для всех желающих. Вход свободный, предварительная регистрация не требуется. 17 октября в 1.00 pm в Murphy Auditorium состоится бесплатный концерт Ханны Дилоренцо “Hanna DiLorenzo: Behind Closed Doors”. Подробности - на сайте openhousechicago.org/.

21 октября, 6.00 pm. Каждую третью среду месяца в музее проводятся бесплатные мероприятия. В третью среду октября нас ждет концерт “Third Wednesday: Beyond Borders”. В программе: Соната для виолончели и фортепиано ре минор К.Дебюсси, пьеса “Лунная музыка” для виолончели А.Херша, Две пьесы для виолончели и фортепиано А.Веберна, соната “Четыре города” для виолончели и фортепиано турецкого пианиста и композитора Фазыла Сая, пьеса “Плач” для виолончели итальянского композитора и виолончелиста Джованни Соллимы. Исполнители: Александр Херш, виолончель; Виктор Сантьяго Асунсьон; фортепиано.

Программа приглашает слушателей в путешествие по разным звуковым мирам, где проводником выступает виолончель. Композитор и солист Александр Херш является соруководителем чикагского ансамбля NEXUS Chamber Music. Пианист филиппино-американского происхождения Виктор Сантьяго Асунсьон - артист компании Steinway & Sons, основатель фонда FilAm Music Foundation, поддерживающего классических музыкантов филиппинского происхождения. Вход свободный, организаторы концерта просят заранее зарегистрироваться.

3 ноября, 6.30 pm. Камерный концерт музыкантов ЧСО “Carving Out History - Women in Harmony”. В программе; произведения американского композитора Эми Бич (1867-1944) и немецкой пианистки и композитора, сестры Феликса Мендельсона Бартольди Фанни Мендельсон (1805-1847). Программа приурочена к выставке “Эмма Стеббинс: Создавая историю” (о ней - выше). Концерты серии “CSO Chamber Music at the Driehaus Museum” проходят в историческом зале Murphy Auditorium. Здание было построено в 1926 году в честь доктора Джона Мерфи (1857-1916) - одного из основателей Американской коллегии хирургов. Доктор известен тем, что в 1912 году спас жизнь президенту Теодору Рузвельту, проведя успешную операцию после покушения на него. Проект здания разработали чикагские архитекторы Бенджамин Маршалл и Чарльз Э. Фокс из бюро Marshall and Fox. Эта же фирма спроектировала 19-этажный небоскреб Steger Building (1910 год), отели Blackstone (1910) и Drake (1920). Внешний облик Murphy Auditorium, выдержанный в стиле французского Ренессанса и украшенный массивными колоннами и выразительным фронтоном, во многом повторяет архитектуру парижской часовни Notre-Dame-de-Consolation (1900 год). Главный вход в зал оформлен парой бронзовых дверей литья мастерской Tiffany Studios, на шести панелях изображены выдающиеся деятели медицины. Впечатляющий витраж внутри зала создан филадельфийской компанией Willet Company, которая впоследствии выполнила витражи для Национального собора в Вашингтоне и собора Грейс в Сан-Франциско.

В 1926 году здание Murphy Auditorium было признано памятником архитектуры Чикаго. Долгие годы зал использовался для проведения собраний и образовательных мероприятий. В 2021 году здание стало частью Дрихаус-музея. После трехлетней реконструкции (музей привлек к работе чикагскую компанию Threshold, специализирующуюся на акустическом и аудиовизуальном проектировании) в июне 2024 года музей открыл зал, рассчитанный на четыреста мест, для публики. Теперь Murphy Auditorium служит площадкой для лекций, концертов, встреч и разных мероприятий, организуемых музеем и его партнерами. Лиза Ки говорит: “Это моя главная цель: я хочу повысить узнаваемость музея и привлечь сюда людей”. На церемонии открытия зала выступил квартет музыкантов ЧСО. После концерта супруги Дрихаус обратились к руководству оркестра с предложением о сотрудничестве в будущем. Так ЧСО стал одним из важнейших новых партнеров музея. “Это прекрасное историческое пространство с камерной атмосферой - здесь есть все необходимое для исполнения камерной музыки. В будущем мы будем стремиться к совместной работе, предлагая публике программы, которые подчеркивали бы культурную значимость площадки и дополнялись выдающимся мастерством исполнителей”, - отметил руководитель отдела планирования ЧСО Рэнди Эллиот.

Nota bene! По средам в Дрихаус-музее (50 E Erie St, Chicago, IL 60611) действует система оплаты “плати, сколько хочешь”, а каждую третью среду месяца проводятся бесплатные мероприятия. Программа и билеты - на сайте driehausmuseum.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дрихаус-музей. Фото - Driehaus Museum

Фото 2. Лампа Тиффани из коллекции музея. Фото - Джо Файер

Фото 3. Концерт музыкантов ЧСО в Murphy Auditorium. Фото - Робин Субар

“Music of the Baroque”: “Вершины гениальности”. Сезон 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Thu, 01 Oct 2026 21:25:56 +0000

Пятьдесят шестой сезон чикагского барочного оркестра и хора “Music of the Baroque” открылся 3 сентября на Музыкальном фестивале Равиния. Был замечательный концерт, составленный из произведений Й.Гайдна и Г.Ф.Генделя. Дирижировала музыкальная руководительница оркестра, дама-командор ордена Британской империи (этот почетный титул она получила в январе 2021 года) Джейн Гловер. С Первым виолончельным концертом Гайдна в Равинии дебютировал командор ордена Британской империи, британский виолончелист Стивен Иссерлис.

Новый сезон оркестра и хора называется “Вершины гениальности”. Как всегда, нас ждет много барочной музыки - хорошей и разной. Среди главных событий сезона - Месса си минор Баха, последние сочинения Моцарта, выступления приглашенных дирижеров Дэвида Бейтса и Марка Минковски, совместный проект с компанией Concert Theatre Works. Как всегда, программы оркестра исполняются в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601) и в Концертном зале пригорода Чикаго Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076). Коротко - о программах сезона.

27 сентября, 7.30 pm, North Shore Center; 28 сентября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N1 “Вершины Моцарта”: Сороковая и Сорок первая (“Юпитер”) симфонии, Двадцать седьмой фортепианный концерт В.А.Моцарта. Солистка - Аймоджин Купер. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

Новый сезон оркестра начнется с великой музыки Моцарта - прозвучат две последние симфонии и последний концерт Вольфганга Амадея. На одной сцене встретятся две подруги, два британских музыканта, две дамы-командора ордена Британской империи - пианистка Аймоджин Купер и дирижер Джейн Гловер. Купер училась в Вене у Альфреда Бренделя и, подобно своему учителю, считается одной из лучших исполнительниц музыки Моцарта. Пианистка объявила, что в конце года собирается уйти на пенсию. Предстоящее выступление станет для нее последней совместной работой с Джейн Гловер и последним концертом в США.

18 октября, 7.30 pm, North Shore Center; 19 октября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N2 “Вивальди и его друзья”: Первая оркестровая сюита до мажор И.С.Баха, Двенадцатый концерт для скрипки (“La cetra”) А.Вивальди, Симфония ре мажор Карла Филиппа Эммануила Баха (второй из пяти сыновей Иоганна Себастьяна), Концерт для блокфлейты и поперечной флейты ми минор Г.Ф.Телемана, Восьмидесятая симфония ре минор Й.Гайдна. Солистки - концертмейстер “Music of the Baroque” Джина Дибелло, скрипка; Мэри Столпер, флейта; Лаура Остерлунд, блокфлейта. Оркестром “Music of the Baroque” руководит главный приглашенный дирижер Николас Кремер. Программа проведет нас через этапы эволюции инструментальной музыки XVIII века: от необычного скрипичного концерта Вивальди и Первой оркестровой сюиты Баха до фундаментальной Восьмидесятой симфонии Гайдна. Обращу ваше внимание на Концерт для блокфлейты и поперечной флейты Телемана - редкое по тембровому сочетанию произведение, в котором “разговаривают” две флейты и струнный оркестр.

22 ноября, 7.30 pm, North Shore Center; 23 ноября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N3 “Бах - Месса си минор”. Солисты - Жоэль Харви, сопрано; Клара Осовски, меццо-сопрано; Колин Эйнсворт, тенор; Родерик Уильямс, баритон. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

Величественная си-минорная Месса Баха - одно из величайших достижений западной музыки, мощный итог творческого пути композитора. В подобных сочинениях грандиозная музыкальная архитектура сочетается с подлинной духовностью.

Программа N4: Праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts). В традиционной предновогодней программе - произведения композиторов Средневековья, Возрождения и Барокко. Среди композиторов - итальянский органист Джованни Габриэли (1555-1612), немецкий композитор и органист Михаэль Преториус (1571-1621). Хором и ансамблем медных духовых инструментов оркестра “Music of the Baroque” дирижирует руководитель хорового и профессор дирижерского отделений Северо-Западного университета Эндрю Мегилл. Программа идет четыре раза: 17 декабря, 7.30 pm, Grace Lutheran Church (7300 W. Division St, River Forest, IL 60305); 18 декабря, 7.30 pm, St. Michael’s Church (1633 North Cleveland Ave, Chicago, IL 60614); 19 декабря, 2.00 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St, Winnetka, IL 60093); 20 декабря, 2.00 pm, Alice Millar Chapel (1870 Sheridan Rd, Evanston, IL 60208).

24 января 2027 года, 3.00 pm, North Shore Center; 25 января 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N5 “Английские эксцентрики”: сюита из “Абделазара” Г.Перселла, сюита из музыки к пьесе “Буря” барочного композитора Мэтью Локка, сюита из оперы “Венера и Адонис” (самая ранняя из дошедших до нас английских опер, сочинение 1683 года) Джона Блоу, Первая симфония си-бемоль мажор Уильяма Бойса, Концерт гроссо ре минор Чарльза Ависона, сюита из оперы “Верный пастух” Г.Ф.Генделя. Оркестром “Music of the Baroque” впервые дирижирует Дэвид Бейтс. Выпускник Королевской академии музыки и Schola Cantorum Basiliensis, маэстро начинал как профессиональный певец, но впоследствии переключился на клавесин и дирижирование. В 2007 году основал ансамбль La Nuova Musica, специализирующийся на музыке эпох барокко и классицизма. Нас ждет музыкальное путешествие по Англии XVII-XVIII веков, в котором оживает остроумный, веселый и невероятно театральный мир английского барокко. Музыка Перселла, Локка, Блоу, Бойса, Ависона, Генделя ломает привычные каноны, полна танцевальных ритмов и драматизма.

21 марта 2027 года, 3.00 pm, North Shore Center; 22 марта 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N6 “Бах - Страсти по Марку”. Исполнители: Паскаль Боден, сопрано; Коди Бауэрс, контртенор; Майкл Сент-Питер, тенор; Бенджамин Шилперурт, бас-баритон; Джозеф Марселл, чтец. Режиссер - Билл Барклай. Постановка компании Concert Theatre Works. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

После исполненных в прошлых сезонах “Страстей по Матфею” и “Страстей по Иоанну” оркестр впервые исполнит баховские “Страсти по Марку”. В основе сочинения, которое музыковеды называют “карманными Страстями”, - фрагменты “Траурной оды на смерть королевы Христианы Эбергардины” и “Кетенской траурной музыки”. Если “Страсти...” Баха на тексты Евангелий от Матфея и Иоанна хорошо известны современным слушателям, то судьба “Страстей по Марку” сложилась иначе. После смерти композитора в 1750 году его сын Карл Филипп Эммануил передал партитуру лейпцигскому издателю Иоганну Брайткопфу. Столетие спустя выяснилось, что сочинение было утрачено. Разгадать загадку “Markus-Passion” стремилось немало композиторов ХХ века. Music of the Baroque и Concert Theatre Works представят 80-минутную версию, выполненную Малкольмом Бруно в 2019 году и считающуюся на сегодняшний день наиболее авторитетной версией произведения. Партию Евангелиста исполнит британский актер Джозеф Марселл.

11 апреля 2027 года, 7.30 pm, North Shore Center; 12 апреля 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N7 “Минковски возвращается”: мотет Te Deum М.-А.Шарпантье, Концерт для гобоя до мажор В.А.Моцарта (солистка - концертмейстер секции гобоев оркестра Анна Бах), Нельсон-месса Й.Гайдна. Солисты: Ханна Де Прист и Кейтлин Ли, сопрано; Куинн Миддлман, меццо-сопрано; Майкл Сент-Питер, тенор; Винс Уоллес и Дориан Макколл, басы. Оркестром и хором “Music of the Baroque” дирижирует Марк Минковски. После прекрасного дебюта с чикагским оркестром маэстро возвращается с одной из интереснейших программ, посвященной шедеврам хоровой музыки. Приготовьтесь услышать ликующие звуки труб и литавров - концерт начнется с мотета Te Deum французского композитора Марка-Антуана Шарпантье (1643-1704), сочинения на хвалебный гимн IV века, текст которого приписывается святому Амвросию Медиоланскому. Сочинение считалось потерянным до середины XX века. Оно было заново открыто музыковедом Карлом де Нисом. В 1954 году прелюдия мотета была выбрана в качестве музыкальной темы, предшествующей трансляциям Европейского вещательного союза. “Music of the Baroque” исполняет это сочинение впервые за двадцать лет.

Нельсон-месса - шедевр Йозефа Гайдна. Оригинальное название сочинения - “Месса из смутных времен”. Гайдн сочинил ее в 1798 году в разгар войны Австрии с Францией. Свое название месса получила в честь победы адмирала Нельсона (командующего союзником Австрии - британским флотом) над Наполеоном при Абукире. Премьера мессы состоялась спустя месяц после победы британцев над Наполеоном в Египте. Адмирал гостил у графа Эстерхази в 1800 году и с благодарностью прослушал сочинение в свою честь.

Признанный мэтр барочной музыки, французский маэстро Марк Минковски. Он родился в семье врачей: дедушка - известный психиатр российского происхождения Эжен (Евгений Айзикович) Минковски (1885-1972), отец - профессор педиатрии и один из основателей неонатологии Александр Минковски (1915-2004). Марк начинал как фаготист, однако настоящих успехов добился на дирижерском поприще. В традиционных классических оркестрах играть ему было скучно, и уже в двадцать лет он основал новый, назвав его “Les Musiciens du Louvre” (“Музыканты Лувра”). Исполнял оркестр, в основном, барочную музыку, среди которой важную роль играла французская - сочинения Люлли, Рамо, Мондовиля. Вскоре к оркестру пришла известность. Коллектив во главе с Минковски выступал на крупнейших музыкальных фестивалях Европы, исполняя оперы Генделя, Моцарта, Массне, Верди. С 2013 по 2017 год Минковски был музыкальным руководителем Недели Моцарта в Зальцбурге, с 2016 по 2021 год - генеральным директором Национальной оперы Бордо, с 2008 года - музыкальным руководителем оркестра “Sinfonia Varsovia”. В последние десятилетия Минковски расширил свой репертуар, включив в него сочинения композиторов XX века: от М.Равеля и И.Стравинского до Джона Адамса и Оливье Грейфа.

16 мая, 7.30 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St., Winnetka); 17 мая, 7.30 pm, Holy Name Cathedral (730 N. Wabash Ave., Chicago, IL 60611). Программа N8 “Небесные голоса: от темноты - к свету”: Месса для четырех голосов “Non nobis Domine” английского композитора Уильяма Берда (1544-1623), мотет “Вечерняя песнь” немецкого композитора Йозефа Габриэля фон Райнбергера (1839-1901), Концерт для трубы ре мажор Г.Ф.Телемана, кантата “Христос лежал в оковах смерти” И.С.Баха, ода “Welcome, Glorious Morn” на день рождения королевы Марии II Г.Перселла, ария “Вечный источник божественного света” из “Оды ко Дню рождения королевы Анны” Г.Ф.Генделя, Глория для семи голосов К.Монтеверди. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Николас Кремер.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты оркестра “Music of the Baroque” - по телефону 312-551-1414 и на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Джейн Гловер дирижирует оркестром “Music of the Baroque”. Фотографии - Эллиот Мандель

ЧСО играет Шостаковича. 24-26 сентября 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 22 Sep 2026 21:15:06 +0000

24 и 26 сентября, 7.30 pm; 25 сентября, 1.30 pm. В программе ЧСО: Седьмая симфония Я.Сибелиуса, Четвертая симфония Д.Шостаковича. Дирижер - будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.

В первой программе осенней резиденции маэстро Мякели - две замечательные симфонии первой четверти XX века. Седьмая симфония Яна Сибелиуса (1865-1957) - последняя опубликованная симфония финского композитора. Сибелиус закончил работу над ней в 1924 году, тогда же состоялась премьера. Симфония в одной части, так что дирижерам не надо волноваться, что музыка прервется аплодисментами. Музыка слушается на одном дыхании и производит впечатление могучего речного водопада, в котором громкие возгласы тромбонов-“волн” сливаются с бурлящими потоками струнных-“воды”.

Четвертая симфония Дмитрия Шостаковича (1906-1975) создана в эпоху сталинского террора, в 1934-36 годах. Это молодой и дерзкий Шостакович в его самых смелых проявлениях. Вы услышите в этой Симфонии всю гамму настроений и жанров - от траурного марша и вальса до птичьего пения и едких музыкальных реплик. Композитор писал: “Если мне отрубят обе руки, я буду все равно писать музыку, держа перо в зубах”. Редко какое из музыкальных произведений рождалось в таких муках и имело столь драматичную историю, как Четвертая симфония Шостаковича. Это достойно отдельного рассказа.

28 января 1936 года Шостакович был в Архангельске, где по приглашению местного радиокомитета исполнил свой Первый фортепианный концерт. Накануне в Москве в филиале Большого театра давали его оперу “Леди Макбет Мценского уезда”. Спектакль посетил Сталин, и, судя по отсутствию аплодисментов из ложи, спектакль вождю не понравился. Шостакович это понял, а потому отправлялся в Архангельск, как он писал в письме своему другу И.И.Соллертинскому, “со скорбной душой”, и опасения его не обманули. Соломон Волков в книге “Шостакович и Сталин: художник и царь” (здесь и далее в статье приводятся цитаты из этой книги) описывает первую реакцию композитора на увиденную в “Правде” статью “Сумбур вместо музыки”: “В Архангельске... Шостакович встал в очередь в газетный киоск. Купив главную газету страны “Правда” (ее тогда официально именовали Ц.О., т.е. “центральным органом”) от 28 января 1936 года, Шостакович развернул ее и на третьей полосе увидел редакционную статью (без подписи) под заголовком “Сумбур вместо музыки”. В подзаголовке стояло в скобках: “об опере “Леди Макбет Мценского уезда”. Шостакович тут же, не отходя от киоска, начал читать. От неожиданности и ужаса его зашатало. Из очереди закричали: “Что, браток, с утра набрался?”.

Двадцатидевятилетний Шостакович был потрясен наглым, грубым, невежественным разносом своего любимого детища. “Обрывки мелодии, зачатки музыкальной фразы тонут, вырываются, снова исчезают в грохоте, скрежете и визге... Музыка крякает, ухает, пыхтит, задыхается... Это - музыка, умышленно сделанная “шиворот-навыворот” - так, чтобы ничего не напоминало классическую музыку, ничего не было общего с симфоническими звучаниями, с простой, общедоступной музыкальной речью... Это левацкий сумбур вместо естественной человеческой музыки... Следить за этой “музыкой” трудно, запомнить ее невозможно...” Но довольно цитат - слишком много чести для погромной статьи и ее безымянных авторов. Вслед за первой статьей появилось продолжение - в статье “Балетная фальшь” 6 февраля 1936 года разгрому подвергся балет Шостаковича “Светлый ручей”. Наконец, 13 февраля - еще одна “рецензия”, помещенная под рубрикой “Обзор печати”. Три статьи против Шостаковича в течение двух с половиной недель - да такой “чести” не удостаивался ни один политический противник Сталина!.. Приближалось время Большого Террора. Шостакович и его семья ожидали самого худшего. Близкие к Шостаковичу люди утверждали, что композитор был близок к самоубийству. Его близкая подруга вспоминала, как он “ходил по комнате... и говорил, что у него насморк, скрывая слезы. Мы его не покидали, дежурили по очереди...” Шостакович не был борцом - да и кто в те годы мог открыто выступить против Системы?! Композитор опасался не только за свою жизнь, но и за жизнь родных. Его жена была в то время на шестом месяце беременности. И тем не менее убийство своих произведений он не совершил. Ответом композитора на травлю стали обтекаемые слова, что “большую часть критики я признаю, но всего еще не осознал”. Этого было вполне достаточно - ведь открыто защищать “Леди Макбет Мценского уезда” в то время было, по словам Шостаковича, “невозможно и бесполезно”. Сегодня, оглядываясь назад, можно смело сказать, что в самые страшные годы тирании великий композитор избрал единственно возможную тактику отношений с властями: он с ними не боролся, но и покаяния с его стороны не последовало. Кроме того, его опера уже была поставлена и стала жить самостоятельной жизнью. Защищать стоило, скорее, начатое, но еще незаконченное новое сочинение Шостаковича, над которым композитор работал с 1934 года, - его Четвертую симфонию. Спустя много лет Шостакович скажет: “Вместо покаяния я писал Четвертую симфонию”. В ней композитор рассказал о себе - неслучайно Альфред Шнитке воспринимал первую часть Четвертой симфонии как “драму жизни” композитора. На момент выхода погромных статей в “Правде” уже были готовы первые две части. Третья, последняя часть, за которую композитор взялся в крайне подавленном состоянии, начинается с похоронного марша, и этот марш становится основным мотивом финала симфонии. Такого финала нет больше в музыке Шостаковича - после нескольких намеков на возможность мажорного, торжественного апофеоза произведение заканчивается музыкой медленной, тихой и безнадежной. Вибрато струнных на pianissimo в финале симфонии - жуткая музыкальная иллюстрация к происходящим в стране событиям! Признанный исследователь и интерпретатор музыки Шостаковича, дирижер Геннадий Рождественский рассказывал, что означает постукивание молоточков в Четвертой симфонии - “...не цоканье копыт, как думают иностранцы, а перестукивание арестованных, сидящих в разных камерах”. Четвертая симфония Шостаковича - произведение яркое, новое и необычное. Симфония безумна сложна для исполнения как с технической, так и с эмоциональной точек зрения: эта музыка напряженная, насыщенная, полная сменой красок и перепадов настроения. Все в ней было революционным - язык, концепция и даже размер (она длится больше часа)...

С оркестром Ленинградской филармонии репетировал главный дирижер Фриц Штидри. Симфонией заинтересовался Отто Клемперер и высказал желание провести европейскую премьеру. Шостакович, конечно, понимал всю опасность своего сочинения. Он показывал Четвертую симфонию своим друзьям. Один из них испуганно спросил, как отреагирует на эту музыку газета “Правда”. Шостаковича передернуло, и он резко отрезал: “Я не для “Правды” пишу, а для себя”.

Между тем тучи сгущались. В августе 1936 года начался процесс над Зиновьевым, Каменевым и другими ведущими деятелями оппозиции (“процесс шестнадцати”). В обращение был введен страшный ярлык “враг народа”. Газеты были полны выражениями типа “Раздавить гадину!”, “Расстрелять”, “Нет пощады врагам народа!”.. Начинался самый массовый период репрессий. Весной 1936 года за участие в мифической террористической организации был арестован муж старшей сестры Шостаковича, ученый-физик Всеволод Фредерикс. В конце того же года арестовали тещу композитора. В ответ на хлопоты Дмитрия Дмитриевича ему было сказано: “НКВД не ошибается”.

В этих условиях исполнение Четвертой симфонии в декабре 1936 года было бы актом самоубийственным. Поэтому, когда дирекция ленинградской филармонии попросила Шостаковича отменить премьеру, композитор согласился. Снимая музыку с исполнения, Дмитрий Дмитриевич в буквальном смысле этого слова спасал свою семью и себя. Он положил Четвертую симфонию на полку, занявшись сочинениями других произведений. Друзьям запомнились его пророческие слова: “Не беспокойтесь. Они без меня не обойдутся”...

Премьера Четвертой симфонии состоялась в Москве лишь через двадцать пять лет - 30 декабря 1961 года. Ее исполнил оркестр Московской филармонии. За дирижерским пультом стоял близкий друг и соратник композитора Кирилл Кондрашин. (Позднее, в 1963 году, Шостаковича “попросят” отменить премьеру своей “идеологически невыдержанной” Тринадцатой симфонии. Во время генеральной репетиции композитора срочно вызвали в ЦК. Дирижер Кондрашин просил его не идти на уступки и главное - ни при каких условиях не отменять премьеру. Шостакович отрезал: “Этого никогда не будет!”. В ЦК композитор проявил твердость и отказался отменить премьеру.) Европейская премьера Четвертой симфонии состоялась в 1962 году в Эдинбурге и Лондоне. Английскими оркестрами дирижировал Геннадий Рождественский. Москва, Эдинбург, Лондон, далее везде...

В заключение - еще одна история, случившаяся в Чикагском симфоническом центре 27 января 2006 года. В тот день в рамках программы “Beyond The Score” состоялась лекция (сам он называет это спектаклем) музыковеда Джерарда Макберни об истории создания Четвертой симфонии, после антракта прозвучала сама Симфония. ЧСО дирижировал сэр Марк Элдер. Меня не было в тот вечер в зале, поэтому просто приведу цитату из моей беседы с Макберни. Его программа существовала десять лет и закрылась в конце сезона 2015-16 годов. Я спросил у Джерарда, есть ли у него любимая программа, которая больше всего запомнилась. Вот его ответ:

- ...Очень хорошие воспоминания у меня сохранились об одном из ранних спектаклей - о Четвертой симфонии Шостаковича. Многие люди не знали историю возникновения Симфонии, поэтому мне важно было показать исторический фон, сумбур того времени. Отсюда - видеоматериалы с фрагментами сталинской пропаганды. Как можно забыть того человека, которому не понравился спектакль и он орал: “Да здравствует Третий Интернационал!” После окончания концерта я стоял за кулисами и, как всегда (это моя привычка), благодарил музыкантов. Некоторые меня спрашивали: “Почему вы нам не сказали, что на балконе будет актер?” Они решили, что так было задумано.

- Жизнь оказалась богаче даже вашего богатого воображения...

- На меня это произвело большое впечатление. Это был показательный момент. Я понял, что в рамках синтетического эксперимента, каким является наш спектакль, есть возможность сделать что-то живое, найти живой нерв, который волнует зрителей, трогает их души. Я очень жалею, что никогда не встретился с этим человеком...

Никому из русских композиторов не удалось охарактеризовать страшный лик ХХ века так пронзительно, точно и глубоко, как Шостаковичу. То, что когда-то советскими властями, партийными “музыковедами” и прихвостнями в штатском именовалось “сумбуром вместо музыки”, “формализмом” и “какофонией”, давно уже воспринимается не иначе, как классическое наследие прошлого. Справедливость восторжествовала - давно канули в Лету хулители и гонители Шостаковича, а прекрасная музыка гениального летописца эпохи жива и сегодня. Мы сможем еще раз убедиться в этом, побывав на предстоящих концертах в Симфоническом центре. 25 сентября 2026 года исполняется сто лет со дня рождения Шостаковича. В этот день в Чикаго прозвучит одно из его лучших произведений.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Вестона Уильямса об исполняемых произведениях.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дмитрий Шостакович. Фото из открытых источников

Фото 2. Ян Сибелиус. Фото - Paul Heckscher, www.wikipedia.org/

Фото 3. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Равиния, 7 августа 2026 года. Фото - Кайл Данливи

Вечная классика в Мадриде. La Compañía Nacional de Teatro Clásico

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:16:29 +0000

Продолжаем экскурсию по концертным залам и театрам старой Европы. Остановимся в Мадриде, где активно работает Национальная труппа классического театра (La Compañía Nacional de Teatro Clásico, сокращенно - CNTC) - главная государственная театральная компания Испании. Как и положено всему главному и государственному, труппа специализируется на спектаклях классической драматургии, в первую очередь - на произведениях Золотого века театрального искусства в Испании (XVI-XVII века). Иконами театра являются три великих испанских драматурга - Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1579-1648), Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Их творчество обширно, их пьесы популярны и зрелищны, спектакли с именами этих драматургов на афише - залог успеха. Не станет исключением и сезон 2026-27 годов. Он откроется новой постановкой спектакля по пьесе Лопе де Вега “Рыцарь из Ольмедо” (“El caballero de Olmedo”, 1620). Автор сценической адаптации и режиссер - художественная руководительница театра (она занимает этот пост с января 2025 года) Лейла Риполь. Эту пьесу она называет “одним из самых поэтичных и прекрасных текстов эпохи Золотого века”. После мировой премьеры, состоявшейся 2 июля на открытии Международного фестиваля классического театра в Альмагро, спектакль будет в репертуаре с 24 сентября по 22 ноября. Я собираюсь побывать на спектакле и рассказать вам о нем.

В репертуаре появятся еще два спектакля по пьесам Лопе де Вега: “Уловки Индии” (“El anzuelo de Indias”) - адаптация пьесы “Уловки Фенисы” (“El anzuelo de Fenisa”, 1617) в постановке Марио Веги (4-21 февраля 2027 года) и “Влюбленный Амур” (“El amor enamorado”, 1630) в постановке Марты Пасос (Молодежная труппа, 18 марта - 9 мая 2027 года).

Совместно с труппой Terra Amarela (Португалия) театр покажет представление “Сад диковинных цветов” (“Jardín de flores curiosas”) по пьесе Магды Лабарга на основе текстов эпохи Возрождения и барокко в постановке Марко Пайвы (1-18 апреля 2027 года).

В исполнении Молодежной труппы будет поставлен спектакль “Злоключения Персея и Андромеды” (“Andrómeda y Perseo”) по пьесе Кальдерона (4-13 декабря 2026 года).

Говоря о классике, конечно, будет Шекспир с новой (для семейного просмотра) версией “Гамлета” (“Hamlet”, 18 декабря 2026 года - 3 января 2027 года) от астурийской труппы Guayominí Producciones. В 2025 году спектакль получил премию Barroco Infantil.

Среди других спектаклей - композиция “Возрождение” (“Farra”) Марии Диас и Лукаса Эскобедо на темы произведений Лопе де Вега, Агустина де Рохаса, Марии де Сайяс, Марии Диас и других (7-24 января 2027 года) и танцевальное представление “Баллада о невозможных телах” (“La Jácara de los cuerpos imposibles”) по пьесе Рут Рубио по мотивам текстов авторов Золотого века. Идея, режиссура и хореография - Альберто Веласко (29 апреля - 9 мая 2027 года).

Кроме постоянной труппы в театре работают приглашенные коллективы. Театр Atalaya (Севилья) представит спектакль о женской эмансипации “Книга благой любви” (“Libro de buen amor”) архипресвитера Итского Хуана Руиса в режиссуре Рикардо Иниеста (20 мая - 6 июня 2027 года); компания LAZONA покажет спектакль “Король шоу-бизнеса” (“El rey de la farándula”, 5-22 ноября 2026 года), погружающий зрителя в эпоху расцвета и заката Золотого века через персонажа (актера и доверенного лица короля Филиппа IV), в котором соединились театр, музыка и комедия.

Интерес привлечет спектакль “Анна для Анны: барокко в ритме фламенко” (“Ana por Ana, Barroco a compás flamenco”) Histrión Teatro по текстам Аны Каро де Мальен (1590-1646) в режиссуре Паулы Родригес о наследии драматурга и поэтессы Золотого века через универсальный язык фламенко (27-29 ноября 2026 года).

Труппа El Vodevil представит спектакль “Гитон Онофре: забытый плут” (“Guitón Onofre: The Lost Rogue”) по тексту Грегорио Гонсалеса в постановке Луиса д’Орса (21 января - 21 февраля 2027 года). Плутовской роман, написанный в 1604 году, оставался забытым более трех столетий. Сегодня Онофре оживает на театральной сцене, демонстрируя как непреходящую актуальность образа “плута”, так и тот факт, что коррупция и обман являются неотъемлемой частью человеческой природы.

Труппа Prodigio Teatro покажет спектакль “Чернила и женщина: Золотой век” (“Tinta Y Mujer, El Oro De Un Siglo De Aurora Parilla”) по пьесе Авроры Паррильи в постановке Давида Босета о женщине, решившей открыть типографию в Кастильском королевстве в 1618 году (5-21 марта 2026 года).

Одним из главных событий рождественского сезона станет музыкальная программа “Старинные и креольские фолии” (“Folías antiguas y criollas”) с участием каталонского дирижера Жорди Саваля (19-20 декабря 2026 года).

Сезон 2026-2027 годов - юбилейный: в 2026 году театру исполняется сорок лет, а Молодежной национальной труппе (Joven Compañía Nacional) в 2027 году - двадцать.

Национальная труппа классического театра была основана в 1986 году выдающимся испанским актером и режиссером Адольфо Марсильячем (1928-2002). За сорок лет своего существования труппа осуществила более ста постановок, которые были показаны не только в Испании, но и во многих странах Европы и Америки. Спектакли театра идут на исторической сцене Театра Комедии (Teatro de la Comedia), открытом в Мадриде на улице Калле дель Принсипе в районе с богатыми театральными традициями - там, где еще в XVI–XVII веках существовали так называемые “корралес де комедиас” (театры под открытым небом). Здание возвели на участке, принадлежавшем Сильверио Лопесу де Ларраинсе - владельцу игорного заведения, который пожелал отразить специфику своего бизнеса в оформлении театра. Именно поэтому в фойе установлены бронзовые скульптуры жонглера и заклинателя змей, а кованые балюстрады в зрительном зале украшены мотивами карточных мастей (кубки, трефы, мечи) и изображениями музыкальных инструментов. Строительством руководил архитектор Агустин Ортис де Вильяхос из Ла-Манчи. Театр был спроектирован в итальянском стиле с тремя ярусами и оркестровой ямой подковообразной формы. Важнейшей особенностью оформления и конструкции стало применение элементов из литого и кованого железа вместо дерева, что придало всему облику здания ощущение легкости. Сцена была небольшой, и на ней не хватало места для масштабных постановок, однако она была оснащена передовыми для того времени системами безопасности, включая металлический противопожарный занавес и систему управления освещением, разработанную Пиколи (которую в 1887 году заменили на электрическую). Деревянный пол зрительного зала был снабжен любопытным механизмом: самую крутую часть пола можно было поднять и выровнять со сценой, благодаря чему зал мог служить и бальным помещением. Оформление интерьера, выполненное в бело-золотых тонах (за исключением кресел, обитых красным бархатом), было вдохновлено мавританским стилем и напоминало дворец Альгамбра, что полностью соответствовало вкусам той эпохи. Занавес, закрывавший сцену, был расписан художником Хосе Вальехо. На нем был изображен Храм Бессмертия, а также фигуры знаменитых поэтов, актеров и драматургов, в том числе, Кальдерона и Сервантеса. Архитектор допустил лишь одну небольшую ошибку: он забыл предусмотреть гримерные, полагая, что актеры приходят в театр в костюмах.

Театр открылся 18 сентября 1875 года в присутствии короля Альфонсо XII. Первыми постановками стали одноактная пьеса “Зеркало в полный рост” (“El espejo de cuerpo entero”) Диего Луке и трехактная комедия “Я уезжаю из Мадрида” (“Me voy de Madrid”) Бретона де лос Эррероса. В спектаклях блистал великий испанский актер Эмилио Марио. Он отвечал также за формирование репертуара.

В ночь с 17 на 18 апреля 1915 года в театре произошел пожар, уничтоживший внутренние помещения. Крыша обрушилась в зрительный зал. Здание было восстановлено всего за несколько месяцев архитектором Луисом Беллидо. При реконструкции он впервые использовал железобетон и привел сооружение в соответствие с действующими нормами пожарной безопасности для зрелищных учреждений. Архитектор увеличил количество лестниц до четырех, добавил фойе и кафе. 22 декабря 1915 года театр вновь открылся спектаклем по пьесе “Собственное достоинство” (“La propia estima”) Хасинто Бенавенте.

На протяжении столетия театр принадлежал семье Эскудеро: с 1899 года, когда Тирсо Эскудеро стал импресарио театра, вплоть до 1998 года, когда его наследники продали здание государству.

В 2002 году началась комплексная реконструкция. На время строительных работ деятельность труппы была перенесена на временную площадку в театр Павон, где коллектив провел тринадцать сезонов. В ходе реконструкции, выполненной по проекту архитекторов Араухо и Надаля, были восстановлены старые и созданы новые помещения и технические сооружения: вместительный резервуар для системы пожаротушения, поднятый уровень сцены (для монтажа колосников и системы противовесов), платформа для расширения авансцены, а также новый зал на пятом этаже, предназначенный для спектаклей и репетиций. Большой зал театра вмещает шестьсот тридцать мест, малая сцена (Tirso de Molina) - сто мест.

В сезоне 2015-2016 годов премьерой знаковой пьесы Кальдерона “Саламейский алькальд” (“El alcalde de Zalamea”) открылась новая глава в истории театра, которая продолжается и сегодня.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Театра Комедии (Teatro de la Comedia) сезона 2026-27 годов - на сайте entradasinaem.es/es/categoria/48/cntc или в кассе театра (C. del Príncipe, 14, Centro, 28012 Madrid, Spain).

Фотографии к статье:

Фото 1. Мадрид. Театр Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 2. Сцена из спектакля “Рыцарь из Ольмедо”. Театральный фестиваль в Альмагро. Фото - Пабло Лоренте

Фото 3. Оформление фасада театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 3. Зал театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Joffrey Ballet: “Лилиом”. Первый спектакль 71-го сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:14:08 +0000

Танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) открывает семьдесят первый сезон чикагской премьерой балета “Лилиом” (“Liliom”) в хореографии Джона Ноймайера на музыку Мишеля Леграна. Балет создан по мотивам одноименной пьесы 1909 года венгерского драматурга Ференца Мольнара. Действие балета Ноймайер перенес из Будапешта начала XX века в США времен Великой депрессии. Если точнее, в сказочный парк развлечений Playland, где зазывалой работает человек по имени Андреас. Его артистический псевдоним - Лилиом. Он пользуется популярностью у женщин, в том числе - у хозяйки парка. Но сам Лилиом любит официантку Жюли (вся история построена как цепь ее воспоминаний). Однажды он защитил ее от приставаний пьяного матроса, после чего был уволен хозяйкой. Пылкая любовь Лилиома к Жюли приводит к преступлению и в конечном итоге к трагедии. Лилиом убивает себя, отправляется на небеса, с того света наблюдает за тем, как продолжается жизнь, а потом возвращается на Землю, чтобы исправить грехи молодости... Премьера балета состоялась 4 декабря 2011 года в Гамбурге. Балет Джоффри - первая американская труппа, которая взялась за постановку “Лилиома”.

Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Джон Ноймайер большую часть жизни провел в Европе. Он учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета, начал свою творческую карьеру в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 год был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 год возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. С 1973 по 2024 год - пятьдесят один год! - был руководителем Гамбургского балета. С 1978 года - руководитель Балетной школы Гамбургского балета. На посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета поставил более ста двадцати классических и современных балетов. Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда над баварским королем Людвигом Вторым, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы - шекспировские балеты “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева и “Гамлет” М.Типпета. Среди других амбициозных проектов Ноймайера - “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Одиссея” Дж.Коропоса.

Джон Ноймайер все в своем театре делал сам. Он был не только хореографом, но и автором сценариев, сценографом, художником по костюмам и свету, составителем музыкального ряда... По его словам, легче сделать все самому, чем объяснять другим сложнейшее переплетение ассоциаций, человеческих характеров и фантомов воображения, поэтических метафор и реалистических деталей, составляющих плоть эпических повествований. В Чикаго я два раза видел Гамбургский балет со спектаклями Ноймайера: в 2013 году - “Нижинский”, посвященный судьбе великого русского танцовщика ХХ века; в 2022 году - “Стеклянный зверинец” по пьесе Т.Уильямса на музыку американских композиторов-минималистов Чарльза Айвза, Филипа Гласса и Неда Рорема.

Союз Ноймайера и Чикаго начался в 2013 году, когда художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер заметил, что новые работы выдающегося хореографа можно увидеть только в Европе. Уитер пригласил Ноймайера поставить балет с его труппой. Так возникла “Сильфида” 2015 года. После триумфального успеха балета хореограф согласился продолжить работу с чикагской труппой. Вскоре бывший генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд поинтересовался, почему никогда прежде не сотрудничали вместе крупнейший оперный театр Чикаго (Лирик-опера) и одна из лучших балетных трупп Америки (Балет Джоффри). Вразумительного ответа не последовало. Тогда-то и возник замысел “Орфея и Эвридики” - оперы Глюка, в которой Ноймайер дебютировал в качестве режиссера на оперной сцене (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Сотрудничество Ноймайера с Балетом Джоффри продолжилось в сезоне 2022-23 годов, когда в Чикаго прошла премьера спектакля “Русалочка” на музыку Леры Ауэрбах. В беседе со мной Лера рассказала о своем опыте работы с балетмейстером.

- Когда я начинала работать с Джоном, меня все запугивали. Говорили, что с ним очень сложно работать. “Будет либо как он сказал, либо никак.” Мой опыт был другой. С “Прелюдиями...” было все совершенно волшебно. Я была на сцене с танцорами, присутствовала на репетициях, видела, как ставится балет с точки зрения хореографа и с технической точки зрения. “Русалочка” же была кровавым опытом. Были тяжелые временные рамки, однако я знала, что “костьми лягу”, но вложу все, что могу вложить в этот балет независимо от этих рамок. Это был тяжелый год жизни. Практически без сна... Джон попросил сначала версию с роялем, то есть переложение для фортепиано несуществующей партитуры; переложение, которое даст хореографу идею того, что будет происходить на сцене. Потом начались репетиции с оркестром, изменения в партитуре, занимающие колоссальное количество времени... На следующий день после премьеры я угодила в госпиталь. Первый раз в жизни у меня было очень высокое давление, кружилась голова, я потеряла сознание.

- Для меня большой неожиданностью стала новость о том, что Джон Ноймайер ушел из Гамбургского балета. Вы можете себе представить Гамбургский балет без Ноймайера?

- Гамбургский балет - это творение Джона, дело всей его жизни. Я не думаю, что Джон просто уйдет из театра и никак не будет связан с ним. Скорее, это будет новая страница в его жизни... Джон в прекрасной форме. Он - человек невероятно творческий, в постоянном поиске. Я думаю, для него это новая творческая глава, но вовсе не финал истории. Будет очень интересно смотреть его новые творения.

Новая встреча с балетным миром Джона Ноймайера состоится совсем скоро. Спектакль “Лилиом” идет с 17 по 27 сентября.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри идут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Абонементы и билеты - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

Фото 2. Джон Ноймайер. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 3. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

58th Jeff Awards: премии вручены. Итоги театрального сезона 2025-26 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:10:33 +0000

Чикагский театральный сезон 2025-26 годов окончен, премии нашли своих героев. 14 сентября в театре “Харрис” состоялась 58-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing).

В отличие от прошлого года, когда единоличным триумфатором оказался Court Theatre, в этом году наибольшего количества премий (пять) удостоились два театра: Writers и Raven. Writers Theatre все пять статуэток получил за спектакль “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по пьесе Тома Стоппарда: лучшие дизайн костюмов, грим, ансамбль, режиссер большой формы (Кэри Перлофф) и главная награда - лучший спектакль большой формы. Передо мной сидела компания юных актеров из “Леопольдштадта”, и я с удовольствием наблюдал, как они дружно болели за свой спектакль. К нашей общей радости, они дважды выходили на сцену в качестве победителей. За всех главную премию получил художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Два года назад он позвонил соавтору Тома Стоппарда Кэри Перлофф насчет разрешения на постановку спектакля. Первой реакцией Кэри были слова: “Вы сумасшедший? Вы знаете, сколько там действующих лиц?” Однако спустя два дня разрешение от Стоппарда было получено и началась работа. Абрахам отдал дань уважения Автору - “человеку, который подарил нам слова”. Спектакль и правда получился замечательный. (Хотя в этом году по части режиссуры такого явного лидера, каким был в прошлом году“Берлин” в Court Theatre, не оказалось.)

Raven Theatre разделил пять премий между двумя постановками. Четыре премии в категории “Мюзикл, средняя форма” получил “Октет” (“Octet”). Лучшими стали музыкальный руководитель (Ник Сула), режиссер (Кира Фромм), ансамбль и спектакль.
Еще одним победителем можно назвать Red Orchid Theatre со спектаклем “Птицы Северной Америки” (“Birds of North America”) - четыре премии: лучшие звук, музыка, режиссер (Кирстен Фитцжеральд) и спектакль средней формы. Победителем в категории “Мюзикл, большая форма” стал спектакль “Маленькая ночная музыка” (“A Little Night Music”) в Marriott Theatre. Лучшим режиссером в категории “Мюзикл, большая форма” стал Трент Сторк за мюзикл “Come From Away” Paramount Theatre.

Напомню, с 2019 года в актерских номинациях нет разделения на женские и мужские роли. Так что просто перечислю победителей. За главные роли в категории “Драматический театр” премии получили Аль-Джалиль Макги (“Ма Рейни: Мать блюза”, “Ma Rainey's Black Bottom”, Goodman Theatre) и Гвендолин Уайтсайд (“Вернись, малышка Шеба”, “Come Back, Little Sheba”, American Blues Theater), главные роли в категории “Мюзикл” достались актерам Paramount Theatre: Коди Комбсу (“Дорогой Эван Хансен”, Dear Evan Hansen”) и Оллсан О’Мэлли (“Юг Тихого океана”, “South Pacific”). Лучшие актеры ролей второго плана в категории “Драматический театр” - Одри Фрэнсис (“Catch As Catch Can”, Steppenwolf Theatre, актриса является также соруководительницей театра), Уэсли Тейлор (“Праздник”, “Holiday”, Goodman Theatre); в категории “Мюзикл” - Вероника Гарза (“Маленькая ночная музыка”, Marriott Theatre), Клаудия Кесада (“On Your Feet!”, Drury Lane Productions). Отмечу также Келвина Ростона-младшего, ставшего лучшим актером моноспектакля (“Twisted Melodies”, Northlight Theatre).

Еще одним героем вечера стал один из актеров (тренер Уиллис “Борода”) и создателей сериала “Тед Лассо” (“Ted Lasso”, Apple TV+) Брендан Хант. Его моноспектакль “The Movement You Need: An Evening with Brendan Hunt” (продюсер - Tiwary Entertainment Group) получил четыре премии в категории “Short Run Production”. Хант устроил из своего выступления самый настоящий стендап. Он вспомнил о своих чикагских корнях и упомянул все учебные заведения, где когда-либо учился, - Nettelhorst School, Illinois State University, The Second City, Kenwood Academy...

За лучшее новое произведение премию получили Марко Антонио Родригес за пьесу “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” (“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”) в Goodman Theatre и Джеймс Шерман за пьесу “Первая леди телевидения” (“The First Lady of Television”), из которой возник одноименный спектакль в Northlight Theatre.

Трогательным моментом стало вручение Impresario Award, Honoring Excellence in Stage Management. Новым лауреатом стала Кейтлин Куинн (Buffalo Theatre Ensemble). Эта награда самая молодая - она существует всего второй год. (Первым лауреатом стала помощница режиссера Steppenwolf Theatre Лора Гленн.)

Одним из важнейших моментов церемонии стало вручение Специальной премии “Джефф”. В этом году награду получил Black Ensemble Theater, отмечающий пятидесятилетие со дня образования. Премия была вручена театру за его выдающуюся роль в сфере искусства и значительные творческие достижения. На сцену вышла основательница и бессменная руководительница театра Джеки Тейлор. Во время своей проникновенной речи она попросила встать всех, кто когда-либо участвовал в постановках театра или видел их. Поднялся почти весь зал, в том числе - ваш покорный слуга. Black Ensemble Theater получил еще три премии за спектакль “Men of Soul”.
Церемония была живая и остроумная. Антивоенных заявлений не было, политических - почти не было. Как обычно, победители благодарили свои “половинки”, семьи, театры, комитет премии и особенно чикагское театральное сообщество, чикагскую атмосферу, позволяющую заниматься творчеством. “Чикаго - самый театральный город!“ “В Чикаго возможно все!“ “В Чикаго самая живая аудитория и самые яркие актеры!“ Подобные фразы вызывали бурную реакцию зала. Кто-то сказал, что делать спектакли в Нью-Йорке стало “болезненно”, многие с гордостью отмечали, кто сколько лет провел в Чикаго. В зале царила атмосфера свободы и толерантности. Фамилии номинантов сопровождались криками, возгласами, приветствиями коллег. За своих болели громко и “со вкусом“, а когда объявляли имя лауреата, громко аплодировали все, даже недавние соперники. Особую волну восторгов в зале вызвали упоминания спектаклей “Октет” и “Птицы Северной Америки”. Если бы существовал Приз актерских симпатий, то он бы достался одному из них. (Кстати, спектакль “Птицы Северной Америки” идет на сцене Red Orchid Theatre до 4 октября.)

С 1 июля 2025 года по 30 июня 2026 года члены жюри премии “Джефф” посмотрели восемьдесят пять спектаклей. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из тридцати театров и творческих коллективов Чикаго и пригородов. Премии получили сорок один человек.

Церемонию вручения наград вели известные чикагские артисты Мишель Даффи и Джеймс Эрл Джонс II, роль диктора исполнила актриса Джанет Ульрих Брукс. В программу вошли выступления участников постановок, номинированных на премию. Режиссер церемонии - Рэй Фрюэн, музыкальный руководитель - Майкл Майер.

“Всего лишь” за три с половиной часа все премии были вручены, и счастливые победители вместе с неунывающими проигравшими и нами, заинтересованными “болельщиками”, переместились в фойе, где всех ждали фотосессия и угощения. В общем, было весело, приятно и вкусно. Проигравших не было, праздник удался! “И я там был, мед-пиво пил...” А пока все дружно отправились в очередь за едой, мне удалось поймать и сфотографировать двух актрис из “Леопольдштадта”, чему я остался несказанно рад. Я благодарю организаторов и членов жюри за прекрасную работу и желаю премии жить и процветать на радость нам всем!

Nota bene! Полный список лауреатов - на сайте премии “Джефф” jeffawards.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фото из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Фото из спектакля “Птицы Северной Америки”. Фото - Эван Хановер

Фото 3. Брендан Хант в спектакле “The Movement You Need...”. Фото - Джен Удони

Фото 4. Актрисы Морган Медина и Аша Дейл Хопман с премией “Джефф”. Фото - Сергей Элькин

ЧСО: первые концерты 136-го сезона. Торжество классики

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 13 Sep 2026 19:45:27 +0000

17 сентября открывается новый, сто тридцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), традиционный Симфонический бал пройдет в этом году 10 октября. Сезон станет последним по времени сезоном переходного периода. Маэстро Клаус Мякеля проведет его в должности будущего музыкального руководителя ЧСО (полноправным руководителем он станет в сентябре 2027 года). Маэстро Риккардо Мути остается с оркестром в качестве дирижера-лауреата. Как всегда, нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. В рубрике Музыкальное обозрение я, как и в прошлые годы, буду рассказывать о концертах и мероприятиях, проходящих в Симфоническом центре. Начнем. 17 и 19 сентября, 7.30 pm; 18 сентября, 1.30 pm. В первой программе ЧСО - бессмертная классика: увертюра Р.Шумана к поэме Дж.Байрона “Манфред”, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солистка - Хилари Хан), Пятая симфония А.Дворжака. Дирижер - Петр Попелка.

Маэстро из Чехии Петр Попелка родился и вырос в Праге. Учился в консерваториях Праги и Фрайбурга (Германия). Композитор, контрабасист. C 2010 до 2019 года - ассистент концертмейстера секции контрабасов Дрезденской Штаатскапеллы. Одинаково успешно дирижирует как симфоническими концертами, так и операми. Дирижировал в Цюрихской опере (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Дрезденской опере (“Нос” Д.Шостаковича), Опере Осло (“Электра” Р.Штрауса). Был главным дирижером Оркестра Норвежского радио (Осло). Главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия), музыкальный руководитель Симфонического оркестра Пражского радио, главный дирижер Венского симфонического оркестра. В одном из первых интервью после венского назначения Попелка сказал, что намерен сосредоточиться на произведениях молодых композиторов: “Мы живем сегодня и должны играть музыку сегодняшнего дня”. С ЧСО маэстро Попелка выступает третий раз. Он дебютировал в марте 2024 года с произведениями Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта и Л.ван Бетховена, в декабре 2025 года исполнил программу, в которой, кроме сочинений Й.Брамса и Р.Штрауса, выделялась пьеса “Song of the Reappeared” М.Окойна - единственное сочинение современного композитора, которым он дирижировал в Чикаго.

Хилари Хан мы слышали в Чикаго в мае. Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми”, бывшая (2022-24 годы) артистка-резидентка ЧСО выступила с пианистом Томом Постером в камерном концерте, посвященном французской музыке. Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 года (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 года (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 года (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”). Артистка 2023 года по версии журнала Musical America. Играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года. Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. В ноябре 2016 года в камерном концерте, кроме произведений Баха, Моцарта, Шуберта, она исполнила Партиту для скрипки Антона Гарсиа Абрила. Испанский композитор сочинил для Хилари шесть партит, и, по ее словам, прекрасней музыки трудно себе представить. На этот раз Хилари исполнит бессмертный Скрипичный концерт Мендельсона - жемчужину мирового скрипичного репертуара.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

Следующими тремя программами ЧСО дирижирует будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля. О них я подробно расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения. А сегодня - традиционная рубрика “Кто есть кто в ЧСО”.

С 14 сентября членом секции кларнетов становится Павел Винницкий. Последние годы он служил вторым кларнетистом оркестра Метрополитен-оперы и кларнетистом Нью-Йоркского филармонического оркестра. Играет в составе ЧСО с 2022 года, в декабре 2025 года выиграл финальное прослушивание на место в оркестре. Винницкий - восьмой музыкант, принятый в оркестр маэстро Клаусом Мякелей.

Павел Винницкий родился в городе Коростень Житомирской области (Украина) в 1974 году. В 1993 году окончил Житомирское музыкальное училище (класс Бориса Фишермана). Учился в Иерусалимской академии музыки и танца (класс профессора Ричарда Лессера). Во время учебы дважды получал звание лауреата конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Совмещал учебу с работой в юношеском симфоническом оркестре Израильской филармонии. В 2003 году продолжил учебу в Йельском университете (США). Часто выступает с сольными и камерными концертами, дает мастер-классы. Один из основателей Conservatory Series в университете Цинциннати. Записал музыку ко многим фильмам и сериалам. В настоящее время является доцентом по классу кларнета и заведующим кафедрой духовых и ударных инструментов в College-Conservatory of Music университета Цинциннати.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Все сонаты Прокофьева в Чикаго

Впервые за десять лет в Чикаго в течение трех вечеров прозвучат все девять фортепианных сонат Сергея Прокофьева. Исполнитель - американский пианист Адам Нейман. Сонаты для фортепиано создавались Прокофьевым на протяжении сорока лет: Первая датирована 1907 годом, Девятая была сочинена в 1947 году. Из девяти сонат восемь были созданы на родине, одна - Пятая (1923 год) - в Америке. В сонатах Прокофьева отразилась вся эволюция его творчества: от увлечения модернизмом и русским авангардом до глубокого осмысления эпохи тридцатых и Второй мировой войны. Перед каждым концертом пройдут выступления преподавателей Северо-Западного университета, после концертов обещаны встречи с исполнителем и легкое угощение.

Nota bene! Концерты пройдут 15, 22 и 29 сентября в помещении Guarneri Hall. Билеты - на сайте guarnerihall.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Петр Попелка. Фото - Войтех Бртницки

Фото 2. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лири

Фото 3. Павел Винницкий. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Адам Нейман. Фото - Лиза-Мари Мазукко

Андрей Курейчик: “Мы открываем Беларусь для Чикаго!” Беседа с драматургом

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 13 Sep 2026 19:42:29 +0000

3 сентября на сцене чикагского Trap Door Theatre состоялась американская премьера спектакля “Сбитый дождем” (“The Man Who Fell with the Rain”). Автор пьесы - известный белорусский театральный драматург, режиссер, киносценарист, в настоящее время - стипендиат Чикагского и Йельского университетов Андрей Курейчик. “Сбитый дождем” - первая в истории белорусская пьеса в Чикаго на английском языке! В перерыве между репетициями мне удалось встретиться с Андреем, и он рассказал об истории создания пьесы, репетиционном процессе, о том, как действительность меняет сознание и почему размер сцены не имеет значения.

- Пьеса “Сбитый дождем” стала результатом моей увлеченности прозой Габриэля Гарсиа Маркеса, одним коротким рассказом о Старом ангеле, который упал в рыбацкую деревню где-то в Латинской Америке. Первая версия пьесы была поставлена в Минском молодежном театре в 2009 году. Главные роли исполнили Сергей Журавель (отец Гонсаго) и прекраснейшая Эвелина Сакуро.

- Я знаю, пьеса была поставлена во многих театрах России и Украины...

- Да, в том числе - в Санкт-Петербургском театре “Приют комедианта”. Пьесу поставил Гарольд Стрелков - ученик Петра Фоменко, один из его последнего великого курса, из которого вышли Миндаугас Карбаускис и другие звездные режиссеры. Совершенно грандиозная актриса Инга Оболдина исполнила роль жены Элисенды, Старого ангела сыграл Владимир Татосов. Он играл с Высоцким в фильме “Интервенция”, а еще он озвучивал великого эстонского актера Юри Ярвета. Оба спектакля - минский и питерский - получились замечательными с точки зрения режиссуры и актерской игры. В Trap Door Theatre ставят спектакль по новой версии пьесы. Она очень сильно отличается от старой. И название другое (первое было “Старый-престарый сеньор с огромными крыльями”), и нет никакой Латинской Америки, а есть вневременное пространство без имен - закрытый мир, куда попадает Чужой, и этот Чужой начинает менять мир под себя. Жанр пьесы стал дрейфовать в сторону комедии. Это смешная история и более компактная по количеству актеров. В Чикаго получился интересный перевертыш по теме. Если тогда я чувствовал себя частью деревни, куда попадает некое существо и начинает менять привычную нам жизнь, то сейчас все наоборот. Я чувствую себя Чужаком, вижу новое общество и пытаюсь понять, что в нем происходит. Сошло ли общество с ума, или оно находится, наоборот, на пути к какому-то перевоплощению? Не знаю. Но если раньше я отождествлял себя с жителями деревни, то сейчас отождествляю себя с несчастным Ангелом. Кто эти люди вокруг? Почему они меня заперли? Что они вообще от меня хотят?

- Интересно, как действительность влияет на изменение сознания.

- Моя новая жизнь отразилась в новой версии пьесы. Я думаю, эта версия гораздо точнее для нашего десятилетия, а для меня она стала зеркалом собственных проблем. Как себя найти в чужом обществе, как интегрироваться и при этом не потерять себя?.. При всей философии эта история комедийная. Я студентам так объясняю, что такое комедия. Это всегда столкновение нормального человека с ненормальным окружением или ненормального человека с нормальным миром. Так что получилась идеальная репрезентация комедии с поэтичным привкусом и философией.

- Почему, как тебе кажется, Trap Door Theatre заинтересовался именно этой пьесой?

- Во-первых, она не бытовая. Американский театр на девяносто девять процентов - театр бытописания. Американские драматурги и режиссеры в этом блестяще разбираются, они умеют создавать ощущение абсолютной реальности, словно ты попадаешь в чужую квартиру или в чужой дом. А в европейском театре направлений много. Есть реалистическое, но есть и огромное количество других форм. Как в живописи: авангард, сюрреализм, кубизм, супрематизм, какой угодно -изм. До театра такие веяния доходят всегда чуть позже, но благодаря разным школам европейской режиссуры - от Ежи Гротовского до Эймунтаса Некрошюса, от Пины Бауш до Кирилла Серебренникова (список можно продолжать) - двери театра открылись не только для реализма. Я в эти двери постучался. Мне нравится в этом смысле проза Маркеса, которая, внутренне сохраняя психологический реализм, внешне создает невероятно красочный мир. Это неожиданный для американцев художественный мир... Во вторых, мне кажется, театр заинтересовался темой пьесы. Язык театра универсален. Казалось бы, рассказ про далекую Латинскую Америку, написан белорусским автором, а зрители в этой истории чувствуют по-настоящему живые проблемы американского общества: ксенофобию, боязнь чужаков, проблемы с образованием, популизм, и вместе с тем - поиск гуманизма, попытка оставаться людьми и нести добро. Создатели спектакля увидели в пьесе основные вопросы американского общества - как не превратиться в общество ненависти, как оставаться добрыми людьми и каким образом фильтровать поток иногда абсолютно неграмотной, человеконенавистнической риторики.

- Что ты думаешь о режиссерском подходе Кей Мартинович? С июля она стала режиссером-резидентом театра, спектакль “Сбитый дождем” - ее первый проект в новом качестве.

- Кей ставит универсальную историю вне времени и пространства. Мне это очень понравилось, потому что предыдущие спектакли по моей пьесе были очень конкретными. В американском театре можно играть серьезно и психологически достоверно даже в совершенно необычных предлагаемых обстоятельствах. Для меня самое ценное - если создатели спектакля смогут извлечь из этой истории настоящие иронию и юмор. Роль Ангела исполняет грандиозный чикагский актер Ричард Котовский, задача которого - сыграть спектакль, не произнеся ни одного слова и при этом быть драйвером всего действия. Я думаю, это очень сильное решение. Каждую репетицию я не могу от него оторваться!

- Наши читатели возможно помнят Котовского по несуществующему уже чикагскому Mary-Arrchie Theatre, который он возглавлял на протяжении тридцати лет. Как строятся твои взаимоотношения с режиссером и актерами?

- Часть актеров была мне уже известна. 26 апреля в театре впервые в Чикаго прошла сценическая читка моей новой пьесы “Белая чума” по мотивам пьесы Карла Чапека. Режиссером была Кей. Я сразу в труппу влюбился, и они, как мне кажется, отнеслись ко мне с большим интересом... Моя задача в репетиционном процессе - не мешать. Я вижу, что процесс идет совершенно по-другому, чем это принято у нас, и я понимаю, почему. Времени немного, все очень сконцентрированы, многое происходит прямо на сцене, в действии, и очень важно не тормозить людей. Поэтому я стараюсь на репетициях быть незаметным. Я наблюдаю, делаю для себя какие-то пометки. (В будущем я планирую не только писать, но и ставить в американском театре.) Сама форма репетиций, отношений между режиссером и актерами здесь партнерская. В нашем пространстве режиссер - царь и бог, актеры - исполнители. Это такой армейский вариант: генерал и солдаты. Солдаты должны слушаться генерала. Здесь режиссер и актеры равноценны в создании спектакля, они друг друга слушают, пытаются быть максимально корректными, не влезая в зоны друг друга. Они прекрасно понимают, что только совместной энергией можно создать хороший спектакль.

- Переводчик пьесы - Джон Фридман. Я знаю, вы давно знакомы друг с другом...

- В далеком 2003 году я пригласил его супругу - замечательную актрису и режиссера Оксану Мысину - в Минск на фестиваль “Открытый формат”, который мы организовали на базе Купаловского театра (потом он стал фестивалем “Панорама”). После этого я был у них в гостях. Потом была огромная пауза в отношениях. ФСБ фактически выгнала их из России, Оксану сделали так называемым “иноагентом”... Оксана и Джон - неравнодушные люди. В 2020 году они максимально поддерживали беларусов, как сейчас максимально поддерживают украинцев. Мы вместе создали проект “World Wide Readings” - “Всемирные чтения”, посвященный драматургии Беларуси. Двести театров по всему миру, включая десяток американских театров, приняли в нем участие. Мы ощутили, что солидарность работает, и в 2022 году стало возможным запустить проект Worldwide Ukrainian Play Readings в поддержку Украины и провести огромное количество читок и спектаклей.

- Я брал интервью у Джона перед премьерой спектакля “Зеленые коридоры” по пьесе Наталки Ворожбит в Trap Door Theatre. Вот что он рассказал о тебе: “В сентябре 2020 года Андрей послал мне текст о проигранной революции в Беларуси. Пьеса называется “Обиженные. Беларусь(сия)”. Я написал порядка десяти писем своим знакомым, и в течение десяти минут от всех получил положительные ответы. Все заинтересовались! Я быстро, за два-три дня перевел пьесу, а потом в течение нескольких месяцев корректировал. Первые читки были по моим черновикам. Сейчас у нас больше трехсот мероприятий (читок, спектаклей, инсталляций, симпозиумов), связанных с этой пьесой. Так что все началось с Андрея. Он очень живой, интересный человек, большой молодец”.

- Да, если я как-то смог помочь украинскому театру, то это тем, что вытянул Джона. Он - гигантская “машина”, создающая огромные возможности для украинских драматургов.

- Как ты расцениваешь его перевод? Твои фразы адекватно звучат на английском языке?

- Они звучат по-другому, как все в английском языке звучит по-другому, но они звучат адекватно американскому восприятию. В этом семестре в Чикагском университете я буду сопреподавателем “Войны и мира” Толстого. Я читаю сейчас этот роман на английском языке, и он звучит для меня по-другому, как по-другому звучат все произведения нашего региона в переводах на английский. Но я глубоко убежден, что Джон находит адекватные средства передачи театральных эмоций. Он работал в Электротеатре Станиславский советником Бориса Юхананова - одного из лидеров режиссуры. Джон - сильный переводчик, он прекрасно чувствует театральность. То, что его переводы не литературны, а именно театральны, дает огромный толчок для постановки. Это можно было почувствовать по фильму “Обиженные. Беларусь(сия)”. Во множестве стран, где проходили читки пьесы, и в Лос-Анджелесе, где поставили пьесу, - везде аудитория воспринимала язык как ясный и родной.

- Он как раз говорил об этом применительно к переводу пьесы “Зеленые коридоры”.

- Кстати, спектакль “Зеленые коридоры” привлек меня к Trap Door Theatre. Я знаю Наташу Ворожбит очень давно. Столько же, сколько и Джона. Я пришел на премьеру и после спектакля написал письмо основательнице театра Беате Пилч, предложил провести читку пьесы “Белая чума”. Я увидел в этом театре настоящую творческую энергию.

- Тебя не смущает маленький размер сцены? Ведь иногда на маленькой сцене некоторые идеи просто физически неосуществимы.

- Зато увеличиваются возможности прямого контакта со зрителем. Я помню свои походы в маленький зал театра Петра Фоменко. Театр Погребничко в Москве тоже был маленький, и Малая сцена Купаловского театра иногда рождала спектакли гораздо более сильные, чем Большая. Например, спектакли Володи Щербаня “Коварство и любовь” со Светланой Аникей и “Брат мой, Симон” Александра Гарцуева с Игорем Денисовым. В моей памяти осталось больше спектаклей с малых сцен, чем с больших. Это было большее эмоциональное потрясение. А если брать мой чикагский опыт, то лучший мюзикл в жизни я увидел на малой сцене Шопен-театра - “Джекил и Хайд” театральной компании Kokandy Productions. Совершенно потрясающий спектакль! Мюзикл на малой сцене тебя переворачивает гораздо сильнее, чем когда ты сидишь в тридцатом ряду на Бродвее и видишь малюсенькие фигурки актеров... Я помню спектакль на самой большой театральной сцене в Европе. Он поразил меня какой-то даже нелепостью. Это был “Скупой” по пьесе Мольера в постановке Бориса Морозова в театре Российской армии. Главную роль играл Борис Плотников. Я помню, что бедный народный артист доходил с одного конца сцены до другого, как будто марафон пробегал. Ему надо было отдышаться, и это занимало много времени. На Бродвее можно поставить гигантскую декорацию, посадить два человека, и они просто будут разговаривать, и зрители будут это воспринимать. На малой сцене это не работает. За декорациями не спрятаться. На малом пространстве сцены актер ничем не скрыт, и требуется очень хороший режиссерский вкус и стиль. В отличие от многих других театров Trap Door имеет шансы на суперуспех только как режиссерский театр именно потому, что для маленького пространства требуется большая фантазия обыгрывать его по-разному в каждой постановке. Но я убежден, что не в размере дело. Самое важное, что “Сбитый дождем” - первая в истории белорусская пьеса в Чикаго на английском языке. Мы открываем Беларусь для Чикаго! Для меня очень важно, чтобы белорусская драматургия стала видимой для американской аудитории. Хочется, чтобы нас ассоциировали не только с политической драмой, вызванной болью и травмой, которые белорусское общество получило в результате бесконечной борьбы с диктатором Лукашенко. Хочется, чтобы в Америке узнали о белорусском театре, имеющем свой уникальный голос. Америка - страна, которая в большей степени ориентируется на свои собственные творческие процессы, но иногда очень полезно увидеть другой театр и услышать другое слово из другого региона. Открытие новой театральной культуры всегда полезно!

В заключение мне хочется процитировать слова Андрея, сказанные им на белорусском языке для белорусской общины Чикаго: “Сябры Чыкага і ваколіц, гэта гістарычны момант! Вы гатовыя? Упершыню ў гісторыі Чыкага на амерыканскай сцэне пастаўлена беларуская п'еса! 3 верасня 2026 года ў Trap Door Theatre адбудзецца амерыканская прэм'ера незвычайнай трагікамедыі “Збіты дажджом”. Уявіце: фантасмагарычны і камічны калейдаскоп у духу твораў Габрыэля Гарсія Маркеса. Прытча пра старога анёла, які зваліўся з неба ў далёкую вёску і цалкам перавярнуў спакойнае жыццё мясцовых жыхароў! Што вас чакае: яркая рэжысура Кей Марціновіч, зорны склад лепшых чыкагскіх акцёраў, незабыўная атмасфера гумару, філасофіі і магіі. Важна: Спектакль будзе ісці ўсяго 3 тыдні. Зала вельмі ўтульная і камерная, таму месцаў зусім мала - яны таюць на вачах! Не адкладайце, захоплівайце свае квіткі прама зараз!”

От себя добавлю: не пропустите уникальное событие в культурной жизни Чикаго! До встречи в зрительном зале.

Nota bene! Спектакль “Сбитый дождем” идет до 26 сентября в Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622). Билеты - на сайте our.show/the-man-who-fell-with-the-rain.

Фотографии к статье:

Фото 1. Андрей Курейчик. Фото из архива А.Курейчика

Фото 2. Сцена из спектакля “Сбитый дождем”. Фото - Крис Попео

Фото 3. Андрей Курейчик с участниками спектакля “Сбитый дождем”. Фото из архива А.Курейчика

Фото 4. Андрей Курейчик с Олегом Табаковым (2007 год). Фото из архива А.Курейчика

Фото 5. Андрей Курейчик со Светланой Алексиевич. Фото из архива А.Курейчика

Destinos: Chicago International Latino Theater Festival (14 сентября - 11 октября 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 11 Sep 2026 19:29:48 +0000

С 14 сентября до 11 октября 2026 года в Чикаго пройдет Девятый международный латиноамериканский театральный фестиваль (Destinos: Chicago International Latino Theater Festival), организованный компанией Chicago Latino Theater Alliance. На испанском языке слово “destinos” имеет несколько значений: “судьба”, “предназначение”, “предопределение”, “доля”. Представляя лучших артистов испаноязычных театров, фестиваль показывает возможности живого театра и демонстрирует отличный пример культурного обмена. На Девятом фестивале мы увидим четырнадцать театральных постановок, включая мировые премьеры, мастер-классы (intercambios), показы работ, находящихся в стадии разработки, и многое другое. Перед вами - краткий путеводитель по фестивалю.

17-20 сентября. “Ямель Кукуй” (“Yamel Cucuy”) театра Glass Half Full (Остин, Техас). Авторы - Индиго Раэль, Кэролайн Рек, Грисельда Сильва. Режиссер - Кэролайн Рек. История женщины, которая вынуждена скрываться от иммиграционных служб и бороться с преследующими ее призраками прошлого. Спектакль, сочетающий в себе элементы кукольного представления, мексиканского фольклора, народных сказок и современных фильмов ужасов, решен в жанре магического реализма. Спектакль получил двенадцать B. Iden Payne Awards (высшая театральная премия Остина), в том числе - за лучшие постановку, режиссуру и мастерство кукловождения. Спектакль для взрослых, продолжительность - 80 минут, идет на английском языке. Wirtz Center Chicago (710 N. Lake Shore Dr., Chicago, IL 60611).

18-19 сентября. “Одноразовые” (“Disposable”) WorkersTEATRO (Чикаго) совместно с Steppenwolf’s 1700 Theater. Автор - Жасмин Карденас. Режиссер - Франческа Патрон. Моноспектакль в документальном стиле о низкооплачиваемых работниках и их начальниках. Спектакль основан на рассказах очевидцев. Возраст - 15+, продолжительность - 75 минут, идет на английском языке. Steppenwolf’s 1700 Theater (1700 N. Halsted St, Chicago, IL 60614).

18-27 сентября. “Открывая дом” (“Unpacking Home”) театра Raices to Roots (Чикаго). Авторы - Мария Луиза Торрес и Луис Тубенс. Танцевально-поэтический спектакль о Поэте, ищущем свой дом. Его чемодан наполнен старинными вещами, которые пробуждают воспоминания и указывают путь в этом странствии. От кухни бабушки до заснеженных улиц Чикаго и стола для игры в домино - каждая сцена раскрывает какой-то эпизод из жизни Поэта. Кульминацией представления становится приглашение зрителей к диалогу. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 60 минут, идет на английском языке. Collaboraction Theater (1757 N. Kimball Ave, Suite 105, Chicago, IL 60647).

24-26 сентября. “Убийца” (“Matadora”) театра INSÉKTA (Чикаго). Автор сценария и режиссер - Камила Риверо Пули. В аннотации читаем: “Хореографическая постановка, отправной точкой которой стал вопрос: как ярость проявляется в теле? Спектакль прослеживает возникновение и трансформацию подавленной ярости, становящейся источником внутренней силы”. Возраст - 18+, продолжительность - 70 минут. The Dance Center of Columbia College Chicago (1306 S. Michigan Ave., Chicago, IL 60605).

24 сентября - 4 октября. Мюзикл “Суд над Доротеей” (“El Juicio de Dorotea”) Teatro Inovarte (Чикаго). Авторы сценария - Хосе Рочел, Пачи Феликс, Тим Джонсон Феликс. Режиссер - Хосе Рочел. Действие спектакля разворачивается в середине сороковых годов XX века. Это история Доротеи - женщины, нашедшей в себе силы уйти от мужа-тирана и побороться за свободу в обществе, которое ожидает от нее покорного молчания. Пока в зале суда решается вопрос о разводе, мы слышим показания Доротеи о домашнем насилии и его последствиях; мы восхищаемся ее силой и стойкостью. Сочетая в себе драматизм, юмор и оригинальные музыкальные композиции, спектакль показывает право каждой женщины самой определять свою жизнь. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 90 минут, идет на испанском языке с английскими субтитрами. Greenhouse Theater Center (2257 N. Lincoln Ave., Chicago, IL 60614).

1-24 октября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Евангелие поденщика” (“El Evangelio Jornalero”) чикагских театров Repertorio Latino TC и Colectivo El Pozo - история группы поденных рабочих из Чикаго, которые ежедневно собираются у магазина Home Depot в ожидании работы. Однажды один из рабочих предложил поставить спектакль, в котором отражены события из их жизни: невыплата зарплаты, дискриминация на работе, жесткие меры иммиграционного контроля. Сказано - сделано... В постановке переплетаются личные истории рабочих и размышления о роли искусства в жизни. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 90 минут, идет на испанском языке с английскими субтитрами. Saint Augustine College-Charlie Chaplin Hall (1345 W. Argyle St., Chicago, IL 60640).

2-4 октября. “Она и я мексиканки” (“Ella y Yo: Mexicanas”) Pivot Arts и Physical Theater Festival’s Made in Chicago Residency Program - спектакль, исследующий вопросы идентичности и культурного наследия. В постановке сочетаются элементы современного танца и физического театра. Хореограф спектакля - мексикано-американская танцовщица, актриса Сильвита Диаз Браун. С 2008 года она живет и работает в Чикаго. Wirtz Center Chicago (710 N. Lake Shore Dr., Chicago, IL 60611).

8 октября - 1 ноября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Кинсеаньера мертвой девушки” (“Dead Girl’s Quinceañera”) по пьесе Фанезии Фарел. Режиссер - Мелия Бенсуссен. Мировая премьера. Совместная постановка с Barrington Stage Company (Питсфилд, Массачусетс) и Hartford Stage (Хартфорд, Коннектикут). В Википедии читаем: “Кинсеаньера - в странах Латинской Америки возраст совершеннолетия девочек, символизирующий переход от подросткового возраста к взрослой жизни. Кинсеаньера празднуется в день пятнадцатилетия”. Именно с этого праздника начинается спектакль. Вечеринка закончилась раньше времени из-за одного непредвиденного происшествия. Виновница торжества Мария не отвечает на сообщения уже тридцать шесть часов. За дело берутся три ее лучшие подруги. Им предстоит выяснить, что же случилось... Комедийный триллер о дружбе, тайнах молодости и преступлении. Возраст - 12+, спектакль идет на английском языке. Goodman Theatre. (170 N. Dearborn Street., Chicago, IL 60601).

8 октября - 15 ноября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Актерский интеллект” (“Inteligencia Actoral”) театра Aguijón - комедия о человеке-актере, которого заменил робот. Однажды актера, исполняющего роль Гамлета, заменили его точной копией - роботом. Узнают ли об этом зрители, и можно ли заставить публику поверить в подлинность эмоций, сгенерированных машиной?.. Спектакль затрагивает актуальную проблему: как стремительно развивающиеся технологии могут вытеснить людей. Спектакль идет на испанском языке с английскими субтитрами. Aguijón Theater (2707 N. Laramie Ave., Chicago, IL 60639).

28 и 29 сентября, 1 и 2 октября театральные постановки и перформансы пройдут в помещении Center on Halsted (3656 N. Halsted St., Chicago, IL 60613).

С 3 по 31 октября состоится представление “Плейлист “Вампир” (“Vampire Playlist”) компании Concrete Content (Чикаго). Подробности станут известны позднее.

Nota bene! Полная программа 9th Chicago International Latino Theater Festival и билеты - на сайте clata.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Ямель Кукуй”. Фото - Lens of Athena Photography

Фото 2. Сцена из спектакля “Открывая дом”. Фото - Диего Боливар

Фото 3. Сцена из спектакля “Убийца”. Фото - Диего Боливар

Lookingglass Theatre: “Ковальски” и другие. Три премьеры

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 01 Sep 2026 15:59:51 +0000

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre объявил планы на новый, тридцать восьмой сезон. В нем - три спектакля, все они из разряда непропускаемых. Обо всем по порядку.

15 сентября - 25 октября 2026 года. “Ковальски” (“Kowalski”) по пьесе драматурга из Лос-Анджелеса Грегга Острина. Режиссер - Колин Хэнлон. В главных ролях: Джейкоб Московиц (Брандо) и Джонни Галеки (Уильямс). Действие пьесы разворачивается в один знаменательный вечер летом 1947 года в Провинстауне (штат Массачусетс), когда Теннесси Уильямс впервые встретился с молодым Марлоном Брандо. Великий американский драматург искал актера на роль Стэнли Ковальски в пьесе “Трамвай “Желание”. После встречи вопрос был решен... Сочетая исторические факты с театральными домыслами, пьеса показывает, как началось творческое сотрудничество актера и драматурга. Роль Марлона Брандо исполнит восходящая звезда американского театра и кино Джейкоб Московиц, знакомый по сериалам “Миллениум” (“Y2K”, 2024) и “Эль” (“Elle”, 2026). В роли Уильямса - номинант на премии “Эмми” и “Золотой глобус” Джонни Галеки. Актер родился в Бельгии в американской семье. Когда ему было три года, семья переехала в Оук Парк (пригород Чикаго). В семь лет Галеки впервые вышел на театральную сцену (было это в чикагском Goodman Theatre), в одиннадцать был номинирован на театральную премию, в двенадцать - дебютировал в кино (“Одна ночь из жизни Джимми Рирдона”, “A Night in the Life of Jimmy Reardon”, 1988). Галеки активно снимался в кино и на телевидении, но настоящую славу принесла ему роль ученого-физика Леонарда Хофстедтера в сериале “Теория Большого взрыва” (“The Big Bang Theory”, CBS, 2007-19). После финального эпизода сериала Галеки взял паузу, которая растянулась почти на семь лет. Последней большой театральной работой актера стала роль в пьесе “The Little Dog Laughed” в нью-йоркском The James Earl Jones Theatre (бывший Cort Theatre). Было это в далеком 2006 году. Галеки получил за свою работу Theatre World Award for Outstanding Broadway Debut, а вскоре принял предложение от продюсеров “Теории Большого взрыва”. Двадцать лет спустя актер возвращается на подмостки сцены. Галеки говорит: “Звезды так сошлись. Пьеса Грегга, видение Колина и ощущение, что после семи лет тихого наблюдения за жизнью я наконец-то нашел что-то новое, что смогу привнести в свою работу. Добавьте к этому удовольствие воплотить на сцене одного из своих кумиров. Сказать “нет” такому проекту было невозможно”.

Чикагские зрители увидят “Ковальски” после офф-бродвейской премьеры, получившей восторженные отзывы критиков. Они высоко оценили пьесу Грегга Острина и то, как в постановке раскрывается один из знаковых моментов в истории американского театра. Издание Digital Journal назвало спектакль обязательным к просмотру, а журнал Theater Mania охарактеризовал его как “невероятно увлекательную дань уважения Уильямсу и Брандо”. Газета The New York Sun назвала пьесу “проницательным и захватывающим исследованием судьбоносной встречи Теннесси Уильямса и Марлона Брандо”, а журнал Theater Scene отметил спектакль, как “умное, проникнутое духом истории зрелище, дарящее радость”.

Среди режиссерских работ Колина Хэнлона - спектакли на Бродвее “Falsettos”, “Rent”, “Wicked”, “In Transit”.

27 мая - 11 июля 2027 года. “Олененок” (“The Yearling”) по повести американской писательницы Марджори Роулингс. За свое произведение в 1938 году она была удостоена Пулитцеровской премии. Автор новой адаптации и режиссер - лауреат премии “Тони”, член труппы театра Мэри Циммерман.

“Олененок” - трогательная история о мальчике из сельской глубинки, его семье и олененке, с которым у ребенка завязывается дружба. Спектакль, как всегда у Циммерман, будет как для детей, так и для взрослых. Нас ждет волнующее повествование о голоде, жизненных испытаниях и любви.

Лето 2027 года. “Принц Хэл” (“Prince Hall”) по пьесе и в постановке Джей Николь Брукс. Мировая премьера. Спектакль расскажет о пути юриста Гарольда Вашингтона, который, не желая выдвигать свою кандидатуру, откликается на призыв стать первым чернокожим мэром Чикаго. После принятия номинации Вашингтон не полагается на обычные политические связи ради голосов. Вместо этого он устанавливает прочные связи с обычными жителями Чикаго, включая неожиданную группу завсегдатаев местной таверны в Вест-Сайде...

Джей Николь Брукс - личность разноплановая. По ее словам, ей нравится в театре все: играть, ставить, писать. Среди ее актерских работ вспомним роли в спектаклях “Lottery Day” в Goodman Theatre, “Beyond Caring” в Lookingglass Theatre, среди режиссерских - спектакли в родном театре: “Thaddeus & Slocum: A Vaudeville Adventure”, “Mr. Rickey Calls a Meeting”, “Black Diamond”.

“Принц Хэл” - вторая часть запланированной трилогии Брукс о мэрах Чикаго. Первым спектаклем трилогии стал “Ее честь Джейн Бирн” (“Her Honor Jane Byrne”) в сезоне 2019-20 годов. Я был на премьере в феврале 2020 года, спектакль стал последним перед закрытием всего и всех из-за пандемии. Спектакль рассказал об одном эпизоде из жизни первой женщины - мэра Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит“ (“New York Never Sleeps”), про Чикаго тогда говорили: “Город, который работает” (“The City That Works”). В 1981 году Бирн на три недели переехала в Кабрини-Грин - на то время один из самых криминальных районов Чикаго. Она искренне хотела победить преступность... Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? Свой вариант ответа был у создателей спектакля. Джей Николь Брукс сказала: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда в городе объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин... Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого...”. После Джейн Бирн давайте вспомним жизнь и судьбу Гарольда Вашингтона.

Говоря о спектаклях нового сезона, художественная руководительница “Зазеркалья” Кейси Фостер отмечает: “Эти истории сформировали нашу культуру, наш город и наше воображение. Каждая из них дарит возможность открыть для себя что-то новое. Таков подход театра Lookingglass: мы отдаем дань уважения тому, что прошло проверку временем, и одновременно вдыхаем в это жизнь, используя воображение и изобретательность”.

Nota bene! Абонементы на спектакли Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611) 2026-27 годов и билеты на спектакль “Ковальски” - по телефону 312-337-0665 или на сайте www.lookingglasstheatre.org. Билеты на другие спектакли поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джейкоб Московиц и Джонни Галеки. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 2. Джонни Галеки. Фото - Рандалл Славин

Фото 3. Мэри Циммерман. Фото - Лиз Лоурен

Northlight Theatre: премьера в новом доме. Первый спектакль 51-го сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 01 Sep 2026 15:53:04 +0000

Пятьдесят первый сезон Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) открывает мировой премьерой - спектаклем “Первая полоса” (“The Front Page”). Адаптация Джеффри Хэтчера пьесы Бена Хекта и Чарлза Макартура. Мировая премьера. Режиссер - Би Джей Джонс. В ролях: Кейт Фрай (Хильди Джонсон), Тимоти Эдвард Кейн (Уолтер Бернс), Уильям Дик (шериф Хартманн), Синди Голд (миссис Хеффлефингер), Питер Мур (Брэд Хеффлефингер), Джон Дри (Эрл Уильямс), Тим Казурински (Пинкус).

Нас ждет мировая премьера новой инсценировки комедии, послужившей основой для фильма Говарда Хоукса “Его девушка пятница” (“His Girl Friday”, 1940). Действие спектакля происходит в Чикаго в редакции одной из газет. Репортеры обсуждают последние новости: журналистка Хильди Джонсон увольняется и выходит замуж, а редактор Уолтер Бернс не намерен отпускать ее. Когда приговоренному к смертной казни заключенному удается совершить дерзкий побег, Уолтер просит Хильди написать об этом деле статью. Это будет, по словам редактора, сенсационный материал и заодно последняя захватывающая история Хильди перед увольнением...

В старом фильме редактора играл Кэри Грант, журналистку - Розалинд Расселл. В спектакле мы увидим семейную актерскую пару Кейт Фрай - Тимоти Эдвард Кейн. Впервые они встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, сезон 2023-24 годов, режиссер - Джессика Тебус, о ней - ниже). Наконец, в декабре 2025 года года они сыграли в спектакле “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона (режиссер - Д.Тебус).

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”.

Главная роль Тимоти Эдварда Кейна, как мне кажется, - Поэт в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Хер на основе драмы Гомера, единственный персонаж в саге о войне и разрушении (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Премьера прошла в Court Theatre в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии “Джефф” за лучшее исполнение мужской роли. После этого спектакль несколько раз возобновлялся, последний - в июне 2025 года.

Вспомню еще его блистательных Слугу двух господ в спектакле Court Theatre “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”, сезон 2015-16 года), Ричарда III во

второй части саги Шекспировского театра “Перетягивание каната” (“Tug of War”, сезон 2016-17 годов) и последнюю (пока) работу актера - роль мистера Форда в спектакле Шекспировского театра “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”, сезон 2025-26 годов). Тимоти Кейн - лауреат премии “Джефф”. В актерской семье Фрай-Кейн - два сына. Семья живет в Эванстоне.

Спектакль “Первая полоса” идет с 9 сентября по 18 октября 2026 года. А 28 июля состоялась торжественная церемония перерезания ленточки в новом здании театра.

Northlight Theatre образовался в 1974 году, инаугурационный сезон прошел в 1975-76 годах. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал снимать в аренду малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот пятидесяти спектаклей, включая более сорока пяти мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати семи премий “Джефф” (238 номинаций). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. Первый вечер со зрителями пройдет в день открытия нового сезона 9 сентября. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. На территории площадью 21 400 квадратных футов размещаются театральный зал на 285 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Для зрителей театра в течение всего сезона предусмотрен бесплатный паркинг (1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201). В команду дизайнеров здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates.

Многолетний руководитель театра Би Джей Джонс с оптимизмом смотрит в будущее: “Добро пожаловать в новый Northlight! Мы объявляем о начале нашего первого сезона в новом доме в центре Эванстона! Открывая наш новый дом, мы отдаем дань уважения нашим корням, представляя новую сценическую версию пьесы “Первая полоса”. Это произведение, действие которого разворачивается в Чикаго, было создано чикагскими драматургами почти сто лет назад. В новой постановке заняты местные звезды, в том числе жители Эванстона Кейт Фрай, Тим Кейн и Тим Казурински. (Замечу, что и сам Би Джей Джонс живет в Эванстоне.) Мы с нетерпением ждем возможности познакомить вас с нашим новым пространством, созданным для того, чтобы подарить вам наилучшие впечатления от посещения театра. Наш адрес изменился, но приверженность театра высококачественному искусству остается неизменной. Мы продолжим представлять вам захватывающие и первоклассные постановки, а благодаря уютному фойе, удобным креслам, технологическим новшествам и акустике качество вашего зрительского восприятия поднимется до уровня постановок на нашей сцене. До встречи в театре!”

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Northlight Theatre - на сайте www.northlight.org, по телефону 847-563-8400 или в кассе театра (1012 Church Street, Evanston Il 60201). Паркинг (free with validation) - 1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры и режиссеры нового сезона

Фото 2. Зал нового театра

Фото 3. Здание нового театра

(Все фотографии - Northlight Theatre)