Минск-Чикаго

Вечная классика в Мадриде. La Compañía Nacional de Teatro Clásico

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:16:29 +0000

Продолжаем экскурсию по концертным залам и театрам старой Европы. Остановимся в Мадриде, где активно работает Национальная труппа классического театра (La Compañía Nacional de Teatro Clásico, сокращенно - CNTC) - главная государственная театральная компания Испании. Как и положено всему главному и государственному, труппа специализируется на спектаклях классической драматургии, в первую очередь - на произведениях Золотого века театрального искусства в Испании (XVI-XVII века). Иконами театра являются три великих испанских драматурга - Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1579-1648), Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Их творчество обширно, их пьесы популярны и зрелищны, спектакли с именами этих драматургов на афише - залог успеха. Не станет исключением и сезон 2026-27 годов. Он откроется новой постановкой спектакля по пьесе Лопе де Вега “Рыцарь из Ольмедо” (“El caballero de Olmedo”, 1620). Автор сценической адаптации и режиссер - художественная руководительница театра (она занимает этот пост с января 2025 года) Лейла Риполь. Эту пьесу она называет “одним из самых поэтичных и прекрасных текстов эпохи Золотого века”. После мировой премьеры, состоявшейся 2 июля на открытии Международного фестиваля классического театра в Альмагро, спектакль будет в репертуаре с 24 сентября по 22 ноября. Я собираюсь побывать на спектакле и рассказать вам о нем.

В репертуаре появятся еще два спектакля по пьесам Лопе де Вега: “Уловки Индии” (“El anzuelo de Indias”) - адаптация пьесы “Уловки Фенисы” (“El anzuelo de Fenisa”, 1617) в постановке Марио Веги (4-21 февраля 2027 года) и “Влюбленный Амур” (“El amor enamorado”, 1630) в постановке Марты Пасос (Молодежная труппа, 18 марта - 9 мая 2027 года).

Совместно с труппой Terra Amarela (Португалия) театр покажет представление “Сад диковинных цветов” (“Jardín de flores curiosas”) по пьесе Магды Лабарга на основе текстов эпохи Возрождения и барокко в постановке Марко Пайвы (1-18 апреля 2027 года).

В исполнении Молодежной труппы будет поставлен спектакль “Злоключения Персея и Андромеды” (“Andrómeda y Perseo”) по пьесе Кальдерона (4-13 декабря 2026 года).

Говоря о классике, конечно, будет Шекспир с новой (для семейного просмотра) версией “Гамлета” (“Hamlet”, 18 декабря 2026 года - 3 января 2027 года) от астурийской труппы Guayominí Producciones. В 2025 году спектакль получил премию Barroco Infantil.

Среди других спектаклей - композиция “Возрождение” (“Farra”) Марии Диас и Лукаса Эскобедо на темы произведений Лопе де Вега, Агустина де Рохаса, Марии де Сайяс, Марии Диас и других (7-24 января 2027 года) и танцевальное представление “Баллада о невозможных телах” (“La Jácara de los cuerpos imposibles”) по пьесе Рут Рубио по мотивам текстов авторов Золотого века. Идея, режиссура и хореография - Альберто Веласко (29 апреля - 9 мая 2027 года).

Кроме постоянной труппы в театре работают приглашенные коллективы. Театр Atalaya (Севилья) представит спектакль о женской эмансипации “Книга благой любви” (“Libro de buen amor”) архипресвитера Итского Хуана Руиса в режиссуре Рикардо Иниеста (20 мая - 6 июня 2027 года); компания LAZONA покажет спектакль “Король шоу-бизнеса” (“El rey de la farándula”, 5-22 ноября 2026 года), погружающий зрителя в эпоху расцвета и заката Золотого века через персонажа (актера и доверенного лица короля Филиппа IV), в котором соединились театр, музыка и комедия.

Интерес привлечет спектакль “Анна для Анны: барокко в ритме фламенко” (“Ana por Ana, Barroco a compás flamenco”) Histrión Teatro по текстам Аны Каро де Мальен (1590-1646) в режиссуре Паулы Родригес о наследии драматурга и поэтессы Золотого века через универсальный язык фламенко (27-29 ноября 2026 года).

Труппа El Vodevil представит спектакль “Гитон Онофре: забытый плут” (“Guitón Onofre: The Lost Rogue”) по тексту Грегорио Гонсалеса в постановке Луиса д’Орса (21 января - 21 февраля 2027 года). Плутовской роман, написанный в 1604 году, оставался забытым более трех столетий. Сегодня Онофре оживает на театральной сцене, демонстрируя как непреходящую актуальность образа “плута”, так и тот факт, что коррупция и обман являются неотъемлемой частью человеческой природы.

Труппа Prodigio Teatro покажет спектакль “Чернила и женщина: Золотой век” (“Tinta Y Mujer, El Oro De Un Siglo De Aurora Parilla”) по пьесе Авроры Паррильи в постановке Давида Босета о женщине, решившей открыть типографию в Кастильском королевстве в 1618 году (5-21 марта 2026 года).

Одним из главных событий рождественского сезона станет музыкальная программа “Старинные и креольские фолии” (“Folías antiguas y criollas”) с участием каталонского дирижера Жорди Саваля (19-20 декабря 2026 года).

Сезон 2026-2027 годов - юбилейный: в 2026 году театру исполняется сорок лет, а Молодежной национальной труппе (Joven Compañía Nacional) в 2027 году - двадцать.

Национальная труппа классического театра была основана в 1986 году выдающимся испанским актером и режиссером Адольфо Марсильячем (1928-2002). За сорок лет своего существования труппа осуществила более ста постановок, которые были показаны не только в Испании, но и во многих странах Европы и Америки. Спектакли театра идут на исторической сцене Театра Комедии (Teatro de la Comedia), открытом в Мадриде на улице Калле дель Принсипе в районе с богатыми театральными традициями - там, где еще в XVI–XVII веках существовали так называемые “корралес де комедиас” (театры под открытым небом). Здание возвели на участке, принадлежавшем Сильверио Лопесу де Ларраинсе - владельцу игорного заведения, который пожелал отразить специфику своего бизнеса в оформлении театра. Именно поэтому в фойе установлены бронзовые скульптуры жонглера и заклинателя змей, а кованые балюстрады в зрительном зале украшены мотивами карточных мастей (кубки, трефы, мечи) и изображениями музыкальных инструментов. Строительством руководил архитектор Агустин Ортис де Вильяхос из Ла-Манчи. Театр был спроектирован в итальянском стиле с тремя ярусами и оркестровой ямой подковообразной формы. Важнейшей особенностью оформления и конструкции стало применение элементов из литого и кованого железа вместо дерева, что придало всему облику здания ощущение легкости. Сцена была небольшой, и на ней не хватало места для масштабных постановок, однако она была оснащена передовыми для того времени системами безопасности, включая металлический противопожарный занавес и систему управления освещением, разработанную Пиколи (которую в 1887 году заменили на электрическую). Деревянный пол зрительного зала был снабжен любопытным механизмом: самую крутую часть пола можно было поднять и выровнять со сценой, благодаря чему зал мог служить и бальным помещением. Оформление интерьера, выполненное в бело-золотых тонах (за исключением кресел, обитых красным бархатом), было вдохновлено мавританским стилем и напоминало дворец Альгамбра, что полностью соответствовало вкусам той эпохи. Занавес, закрывавший сцену, был расписан художником Хосе Вальехо. На нем был изображен Храм Бессмертия, а также фигуры знаменитых поэтов, актеров и драматургов, в том числе, Кальдерона и Сервантеса. Архитектор допустил лишь одну небольшую ошибку: он забыл предусмотреть гримерные, полагая, что актеры приходят в театр в костюмах.

Театр открылся 18 сентября 1875 года в присутствии короля Альфонсо XII. Первыми постановками стали одноактная пьеса “Зеркало в полный рост” (“El espejo de cuerpo entero”) Диего Луке и трехактная комедия “Я уезжаю из Мадрида” (“Me voy de Madrid”) Бретона де лос Эррероса. В спектаклях блистал великий испанский актер Эмилио Марио. Он отвечал также за формирование репертуара.

В ночь с 17 на 18 апреля 1915 года в театре произошел пожар, уничтоживший внутренние помещения. Крыша обрушилась в зрительный зал. Здание было восстановлено всего за несколько месяцев архитектором Луисом Беллидо. При реконструкции он впервые использовал железобетон и привел сооружение в соответствие с действующими нормами пожарной безопасности для зрелищных учреждений. Архитектор увеличил количество лестниц до четырех, добавил фойе и кафе. 22 декабря 1915 года театр вновь открылся спектаклем по пьесе “Собственное достоинство” (“La propia estima”) Хасинто Бенавенте.

На протяжении столетия театр принадлежал семье Эскудеро: с 1899 года, когда Тирсо Эскудеро стал импресарио театра, вплоть до 1998 года, когда его наследники продали здание государству.

В 2002 году началась комплексная реконструкция. На время строительных работ деятельность труппы была перенесена на временную площадку в театр Павон, где коллектив провел тринадцать сезонов. В ходе реконструкции, выполненной по проекту архитекторов Араухо и Надаля, были восстановлены старые и созданы новые помещения и технические сооружения: вместительный резервуар для системы пожаротушения, поднятый уровень сцены (для монтажа колосников и системы противовесов), платформа для расширения авансцены, а также новый зал на пятом этаже, предназначенный для спектаклей и репетиций. Большой зал театра вмещает шестьсот тридцать мест, малая сцена (Tirso de Molina) - сто мест.

В сезоне 2015-2016 годов премьерой знаковой пьесы Кальдерона “Саламейский алькальд” (“El alcalde de Zalamea”) открылась новая глава в истории театра, которая продолжается и сегодня.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Театра Комедии (Teatro de la Comedia) сезона 2026-27 годов - на сайте entradasinaem.es/es/categoria/48/cntc или в кассе театра (C. del Príncipe, 14, Centro, 28012 Madrid, Spain).

Фотографии к статье:

Фото 1. Мадрид. Театр Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 2. Сцена из спектакля “Рыцарь из Ольмедо”. Театральный фестиваль в Альмагро. Фото - Пабло Лоренте

Фото 3. Оформление фасада театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 3. Зал театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Joffrey Ballet: “Лилиом”. Первый спектакль 71-го сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:14:08 +0000

Танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) открывает семьдесят первый сезон чикагской премьерой балета “Лилиом” (“Liliom”) в хореографии Джона Ноймайера на музыку Мишеля Леграна. Балет создан по мотивам одноименной пьесы 1909 года венгерского драматурга Ференца Мольнара. Действие балета Ноймайер перенес из Будапешта начала XX века в США времен Великой депрессии. Если точнее, в сказочный парк развлечений Playland, где зазывалой работает человек по имени Андреас. Его артистический псевдоним - Лилиом. Он пользуется популярностью у женщин, в том числе - у хозяйки парка. Но сам Лилиом любит официантку Жюли (вся история построена как цепь ее воспоминаний). Однажды он защитил ее от приставаний пьяного матроса, после чего был уволен хозяйкой. Пылкая любовь Лилиома к Жюли приводит к преступлению и в конечном итоге к трагедии. Лилиом убивает себя, отправляется на небеса, с того света наблюдает за тем, как продолжается жизнь, а потом возвращается на Землю, чтобы исправить грехи молодости... Премьера балета состоялась 4 декабря 2011 года в Гамбурге. Балет Джоффри - первая американская труппа, которая взялась за постановку “Лилиома”.

Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Джон Ноймайер большую часть жизни провел в Европе. Он учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета, начал свою творческую карьеру в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 год был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 год возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. С 1973 по 2024 год - пятьдесят один год! - был руководителем Гамбургского балета. С 1978 года - руководитель Балетной школы Гамбургского балета. На посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета поставил более ста двадцати классических и современных балетов. Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда над баварским королем Людвигом Вторым, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы - шекспировские балеты “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева и “Гамлет” М.Типпета. Среди других амбициозных проектов Ноймайера - “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Одиссея” Дж.Коропоса.

Джон Ноймайер все в своем театре делал сам. Он был не только хореографом, но и автором сценариев, сценографом, художником по костюмам и свету, составителем музыкального ряда... По его словам, легче сделать все самому, чем объяснять другим сложнейшее переплетение ассоциаций, человеческих характеров и фантомов воображения, поэтических метафор и реалистических деталей, составляющих плоть эпических повествований. В Чикаго я два раза видел Гамбургский балет со спектаклями Ноймайера: в 2013 году - “Нижинский”, посвященный судьбе великого русского танцовщика ХХ века; в 2022 году - “Стеклянный зверинец” по пьесе Т.Уильямса на музыку американских композиторов-минималистов Чарльза Айвза, Филипа Гласса и Неда Рорема.

Союз Ноймайера и Чикаго начался в 2013 году, когда художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер заметил, что новые работы выдающегося хореографа можно увидеть только в Европе. Уитер пригласил Ноймайера поставить балет с его труппой. Так возникла “Сильфида” 2015 года. После триумфального успеха балета хореограф согласился продолжить работу с чикагской труппой. Вскоре бывший генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд поинтересовался, почему никогда прежде не сотрудничали вместе крупнейший оперный театр Чикаго (Лирик-опера) и одна из лучших балетных трупп Америки (Балет Джоффри). Вразумительного ответа не последовало. Тогда-то и возник замысел “Орфея и Эвридики” - оперы Глюка, в которой Ноймайер дебютировал в качестве режиссера на оперной сцене (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Сотрудничество Ноймайера с Балетом Джоффри продолжилось в сезоне 2022-23 годов, когда в Чикаго прошла премьера спектакля “Русалочка” на музыку Леры Ауэрбах. В беседе со мной Лера рассказала о своем опыте работы с балетмейстером.

- Когда я начинала работать с Джоном, меня все запугивали. Говорили, что с ним очень сложно работать. “Будет либо как он сказал, либо никак.” Мой опыт был другой. С “Прелюдиями...” было все совершенно волшебно. Я была на сцене с танцорами, присутствовала на репетициях, видела, как ставится балет с точки зрения хореографа и с технической точки зрения. “Русалочка” же была кровавым опытом. Были тяжелые временные рамки, однако я знала, что “костьми лягу”, но вложу все, что могу вложить в этот балет независимо от этих рамок. Это был тяжелый год жизни. Практически без сна... Джон попросил сначала версию с роялем, то есть переложение для фортепиано несуществующей партитуры; переложение, которое даст хореографу идею того, что будет происходить на сцене. Потом начались репетиции с оркестром, изменения в партитуре, занимающие колоссальное количество времени... На следующий день после премьеры я угодила в госпиталь. Первый раз в жизни у меня было очень высокое давление, кружилась голова, я потеряла сознание.

- Для меня большой неожиданностью стала новость о том, что Джон Ноймайер ушел из Гамбургского балета. Вы можете себе представить Гамбургский балет без Ноймайера?

- Гамбургский балет - это творение Джона, дело всей его жизни. Я не думаю, что Джон просто уйдет из театра и никак не будет связан с ним. Скорее, это будет новая страница в его жизни... Джон в прекрасной форме. Он - человек невероятно творческий, в постоянном поиске. Я думаю, для него это новая творческая глава, но вовсе не финал истории. Будет очень интересно смотреть его новые творения.

Новая встреча с балетным миром Джона Ноймайера состоится совсем скоро. Спектакль “Лилиом” идет с 17 по 27 сентября.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри идут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Абонементы и билеты - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

Фото 2. Джон Ноймайер. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 3. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

58th Jeff Awards: премии вручены. Итоги театрального сезона 2025-26 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 20 Sep 2026 15:10:33 +0000

Чикагский театральный сезон 2025-26 годов окончен, премии нашли своих героев. 14 сентября в театре “Харрис” состоялась 58-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing).

В отличие от прошлого года, когда единоличным триумфатором оказался Court Theatre, в этом году наибольшего количества премий (пять) удостоились два театра: Writers и Raven. Writers Theatre все пять статуэток получил за спектакль “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по пьесе Тома Стоппарда: лучшие дизайн костюмов, грим, ансамбль, режиссер большой формы (Кэри Перлофф) и главная награда - лучший спектакль большой формы. Передо мной сидела компания юных актеров из “Леопольдштадта”, и я с удовольствием наблюдал, как они дружно болели за свой спектакль. К нашей общей радости, они дважды выходили на сцену в качестве победителей. За всех главную премию получил художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Два года назад он позвонил соавтору Тома Стоппарда Кэри Перлофф насчет разрешения на постановку спектакля. Первой реакцией Кэри были слова: “Вы сумасшедший? Вы знаете, сколько там действующих лиц?” Однако спустя два дня разрешение от Стоппарда было получено и началась работа. Абрахам отдал дань уважения Автору - “человеку, который подарил нам слова”. Спектакль и правда получился замечательный. (Хотя в этом году по части режиссуры такого явного лидера, каким был в прошлом году“Берлин” в Court Theatre, не оказалось.)

Raven Theatre разделил пять премий между двумя постановками. Четыре премии в категории “Мюзикл, средняя форма” получил “Октет” (“Octet”). Лучшими стали музыкальный руководитель (Ник Сула), режиссер (Кира Фромм), ансамбль и спектакль.
Еще одним победителем можно назвать Red Orchid Theatre со спектаклем “Птицы Северной Америки” (“Birds of North America”) - четыре премии: лучшие звук, музыка, режиссер (Кирстен Фитцжеральд) и спектакль средней формы. Победителем в категории “Мюзикл, большая форма” стал спектакль “Маленькая ночная музыка” (“A Little Night Music”) в Marriott Theatre. Лучшим режиссером в категории “Мюзикл, большая форма” стал Трент Сторк за мюзикл “Come From Away” Paramount Theatre.

Напомню, с 2019 года в актерских номинациях нет разделения на женские и мужские роли. Так что просто перечислю победителей. За главные роли в категории “Драматический театр” премии получили Аль-Джалиль Макги (“Ма Рейни: Мать блюза”, “Ma Rainey's Black Bottom”, Goodman Theatre) и Гвендолин Уайтсайд (“Вернись, малышка Шеба”, “Come Back, Little Sheba”, American Blues Theater), главные роли в категории “Мюзикл” достались актерам Paramount Theatre: Коди Комбсу (“Дорогой Эван Хансен”, Dear Evan Hansen”) и Оллсан О’Мэлли (“Юг Тихого океана”, “South Pacific”). Лучшие актеры ролей второго плана в категории “Драматический театр” - Одри Фрэнсис (“Catch As Catch Can”, Steppenwolf Theatre, актриса является также соруководительницей театра), Уэсли Тейлор (“Праздник”, “Holiday”, Goodman Theatre); в категории “Мюзикл” - Вероника Гарза (“Маленькая ночная музыка”, Marriott Theatre), Клаудия Кесада (“On Your Feet!”, Drury Lane Productions). Отмечу также Келвина Ростона-младшего, ставшего лучшим актером моноспектакля (“Twisted Melodies”, Northlight Theatre).

Еще одним героем вечера стал один из актеров (тренер Уиллис “Борода”) и создателей сериала “Тед Лассо” (“Ted Lasso”, Apple TV+) Брендан Хант. Его моноспектакль “The Movement You Need: An Evening with Brendan Hunt” (продюсер - Tiwary Entertainment Group) получил четыре премии в категории “Short Run Production”. Хант устроил из своего выступления самый настоящий стендап. Он вспомнил о своих чикагских корнях и упомянул все учебные заведения, где когда-либо учился, - Nettelhorst School, Illinois State University, The Second City, Kenwood Academy...

За лучшее новое произведение премию получили Марко Антонио Родригес за пьесу “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” (“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”) в Goodman Theatre и Джеймс Шерман за пьесу “Первая леди телевидения” (“The First Lady of Television”), из которой возник одноименный спектакль в Northlight Theatre.

Трогательным моментом стало вручение Impresario Award, Honoring Excellence in Stage Management. Новым лауреатом стала Кейтлин Куинн (Buffalo Theatre Ensemble). Эта награда самая молодая - она существует всего второй год. (Первым лауреатом стала помощница режиссера Steppenwolf Theatre Лора Гленн.)

Одним из важнейших моментов церемонии стало вручение Специальной премии “Джефф”. В этом году награду получил Black Ensemble Theater, отмечающий пятидесятилетие со дня образования. Премия была вручена театру за его выдающуюся роль в сфере искусства и значительные творческие достижения. На сцену вышла основательница и бессменная руководительница театра Джеки Тейлор. Во время своей проникновенной речи она попросила встать всех, кто когда-либо участвовал в постановках театра или видел их. Поднялся почти весь зал, в том числе - ваш покорный слуга. Black Ensemble Theater получил еще три премии за спектакль “Men of Soul”.
Церемония была живая и остроумная. Антивоенных заявлений не было, политических - почти не было. Как обычно, победители благодарили свои “половинки”, семьи, театры, комитет премии и особенно чикагское театральное сообщество, чикагскую атмосферу, позволяющую заниматься творчеством. “Чикаго - самый театральный город!“ “В Чикаго возможно все!“ “В Чикаго самая живая аудитория и самые яркие актеры!“ Подобные фразы вызывали бурную реакцию зала. Кто-то сказал, что делать спектакли в Нью-Йорке стало “болезненно”, многие с гордостью отмечали, кто сколько лет провел в Чикаго. В зале царила атмосфера свободы и толерантности. Фамилии номинантов сопровождались криками, возгласами, приветствиями коллег. За своих болели громко и “со вкусом“, а когда объявляли имя лауреата, громко аплодировали все, даже недавние соперники. Особую волну восторгов в зале вызвали упоминания спектаклей “Октет” и “Птицы Северной Америки”. Если бы существовал Приз актерских симпатий, то он бы достался одному из них. (Кстати, спектакль “Птицы Северной Америки” идет на сцене Red Orchid Theatre до 4 октября.)

С 1 июля 2025 года по 30 июня 2026 года члены жюри премии “Джефф” посмотрели восемьдесят пять спектаклей. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из тридцати театров и творческих коллективов Чикаго и пригородов. Премии получили сорок один человек.

Церемонию вручения наград вели известные чикагские артисты Мишель Даффи и Джеймс Эрл Джонс II, роль диктора исполнила актриса Джанет Ульрих Брукс. В программу вошли выступления участников постановок, номинированных на премию. Режиссер церемонии - Рэй Фрюэн, музыкальный руководитель - Майкл Майер.

“Всего лишь” за три с половиной часа все премии были вручены, и счастливые победители вместе с неунывающими проигравшими и нами, заинтересованными “болельщиками”, переместились в фойе, где всех ждали фотосессия и угощения. В общем, было весело, приятно и вкусно. Проигравших не было, праздник удался! “И я там был, мед-пиво пил...” А пока все дружно отправились в очередь за едой, мне удалось поймать и сфотографировать двух актрис из “Леопольдштадта”, чему я остался несказанно рад. Я благодарю организаторов и членов жюри за прекрасную работу и желаю премии жить и процветать на радость нам всем!

Nota bene! Полный список лауреатов - на сайте премии “Джефф” jeffawards.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фото из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Фото из спектакля “Птицы Северной Америки”. Фото - Эван Хановер

Фото 3. Брендан Хант в спектакле “The Movement You Need...”. Фото - Джен Удони

Фото 4. Актрисы Морган Медина и Аша Дейл Хопман с премией “Джефф”. Фото - Сергей Элькин

ЧСО: первые концерты 136-го сезона. Торжество классики

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 13 Sep 2026 19:45:27 +0000

17 сентября открывается новый, сто тридцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), традиционный Симфонический бал пройдет в этом году 10 октября. Сезон станет последним по времени сезоном переходного периода. Маэстро Клаус Мякеля проведет его в должности будущего музыкального руководителя ЧСО (полноправным руководителем он станет в сентябре 2027 года). Маэстро Риккардо Мути остается с оркестром в качестве дирижера-лауреата. Как всегда, нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. В рубрике Музыкальное обозрение я, как и в прошлые годы, буду рассказывать о концертах и мероприятиях, проходящих в Симфоническом центре. Начнем. 17 и 19 сентября, 7.30 pm; 18 сентября, 1.30 pm. В первой программе ЧСО - бессмертная классика: увертюра Р.Шумана к поэме Дж.Байрона “Манфред”, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солистка - Хилари Хан), Пятая симфония А.Дворжака. Дирижер - Петр Попелка.

Маэстро из Чехии Петр Попелка родился и вырос в Праге. Учился в консерваториях Праги и Фрайбурга (Германия). Композитор, контрабасист. C 2010 до 2019 года - ассистент концертмейстера секции контрабасов Дрезденской Штаатскапеллы. Одинаково успешно дирижирует как симфоническими концертами, так и операми. Дирижировал в Цюрихской опере (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Дрезденской опере (“Нос” Д.Шостаковича), Опере Осло (“Электра” Р.Штрауса). Был главным дирижером Оркестра Норвежского радио (Осло). Главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия), музыкальный руководитель Симфонического оркестра Пражского радио, главный дирижер Венского симфонического оркестра. В одном из первых интервью после венского назначения Попелка сказал, что намерен сосредоточиться на произведениях молодых композиторов: “Мы живем сегодня и должны играть музыку сегодняшнего дня”. С ЧСО маэстро Попелка выступает третий раз. Он дебютировал в марте 2024 года с произведениями Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта и Л.ван Бетховена, в декабре 2025 года исполнил программу, в которой, кроме сочинений Й.Брамса и Р.Штрауса, выделялась пьеса “Song of the Reappeared” М.Окойна - единственное сочинение современного композитора, которым он дирижировал в Чикаго.

Хилари Хан мы слышали в Чикаго в мае. Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми”, бывшая (2022-24 годы) артистка-резидентка ЧСО выступила с пианистом Томом Постером в камерном концерте, посвященном французской музыке. Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 года (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 года (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 года (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”). Артистка 2023 года по версии журнала Musical America. Играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года. Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. В ноябре 2016 года в камерном концерте, кроме произведений Баха, Моцарта, Шуберта, она исполнила Партиту для скрипки Антона Гарсиа Абрила. Испанский композитор сочинил для Хилари шесть партит, и, по ее словам, прекрасней музыки трудно себе представить. На этот раз Хилари исполнит бессмертный Скрипичный концерт Мендельсона - жемчужину мирового скрипичного репертуара.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

Следующими тремя программами ЧСО дирижирует будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля. О них я подробно расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения. А сегодня - традиционная рубрика “Кто есть кто в ЧСО”.

С 14 сентября членом секции кларнетов становится Павел Винницкий. Последние годы он служил вторым кларнетистом оркестра Метрополитен-оперы и кларнетистом Нью-Йоркского филармонического оркестра. Играет в составе ЧСО с 2022 года, в декабре 2025 года выиграл финальное прослушивание на место в оркестре. Винницкий - восьмой музыкант, принятый в оркестр маэстро Клаусом Мякелей.

Павел Винницкий родился в городе Коростень Житомирской области (Украина) в 1974 году. В 1993 году окончил Житомирское музыкальное училище (класс Бориса Фишермана). Учился в Иерусалимской академии музыки и танца (класс профессора Ричарда Лессера). Во время учебы дважды получал звание лауреата конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Совмещал учебу с работой в юношеском симфоническом оркестре Израильской филармонии. В 2003 году продолжил учебу в Йельском университете (США). Часто выступает с сольными и камерными концертами, дает мастер-классы. Один из основателей Conservatory Series в университете Цинциннати. Записал музыку ко многим фильмам и сериалам. В настоящее время является доцентом по классу кларнета и заведующим кафедрой духовых и ударных инструментов в College-Conservatory of Music университета Цинциннати.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Все сонаты Прокофьева в Чикаго

Впервые за десять лет в Чикаго в течение трех вечеров прозвучат все девять фортепианных сонат Сергея Прокофьева. Исполнитель - американский пианист Адам Нейман. Сонаты для фортепиано создавались Прокофьевым на протяжении сорока лет: Первая датирована 1907 годом, Девятая была сочинена в 1947 году. Из девяти сонат восемь были созданы на родине, одна - Пятая (1923 год) - в Америке. В сонатах Прокофьева отразилась вся эволюция его творчества: от увлечения модернизмом и русским авангардом до глубокого осмысления эпохи тридцатых и Второй мировой войны. Перед каждым концертом пройдут выступления преподавателей Северо-Западного университета, после концертов обещаны встречи с исполнителем и легкое угощение.

Nota bene! Концерты пройдут 15, 22 и 29 сентября в помещении Guarneri Hall. Билеты - на сайте guarnerihall.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Петр Попелка. Фото - Войтех Бртницки

Фото 2. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лири

Фото 3. Павел Винницкий. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Адам Нейман. Фото - Лиза-Мари Мазукко

Андрей Курейчик: “Мы открываем Беларусь для Чикаго!” Беседа с драматургом

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 13 Sep 2026 19:42:29 +0000

3 сентября на сцене чикагского Trap Door Theatre состоялась американская премьера спектакля “Сбитый дождем” (“The Man Who Fell with the Rain”). Автор пьесы - известный белорусский театральный драматург, режиссер, киносценарист, в настоящее время - стипендиат Чикагского и Йельского университетов Андрей Курейчик. “Сбитый дождем” - первая в истории белорусская пьеса в Чикаго на английском языке! В перерыве между репетициями мне удалось встретиться с Андреем, и он рассказал об истории создания пьесы, репетиционном процессе, о том, как действительность меняет сознание и почему размер сцены не имеет значения.

- Пьеса “Сбитый дождем” стала результатом моей увлеченности прозой Габриэля Гарсиа Маркеса, одним коротким рассказом о Старом ангеле, который упал в рыбацкую деревню где-то в Латинской Америке. Первая версия пьесы была поставлена в Минском молодежном театре в 2009 году. Главные роли исполнили Сергей Журавель (отец Гонсаго) и прекраснейшая Эвелина Сакуро.

- Я знаю, пьеса была поставлена во многих театрах России и Украины...

- Да, в том числе - в Санкт-Петербургском театре “Приют комедианта”. Пьесу поставил Гарольд Стрелков - ученик Петра Фоменко, один из его последнего великого курса, из которого вышли Миндаугас Карбаускис и другие звездные режиссеры. Совершенно грандиозная актриса Инга Оболдина исполнила роль жены Элисенды, Старого ангела сыграл Владимир Татосов. Он играл с Высоцким в фильме “Интервенция”, а еще он озвучивал великого эстонского актера Юри Ярвета. Оба спектакля - минский и питерский - получились замечательными с точки зрения режиссуры и актерской игры. В Trap Door Theatre ставят спектакль по новой версии пьесы. Она очень сильно отличается от старой. И название другое (первое было “Старый-престарый сеньор с огромными крыльями”), и нет никакой Латинской Америки, а есть вневременное пространство без имен - закрытый мир, куда попадает Чужой, и этот Чужой начинает менять мир под себя. Жанр пьесы стал дрейфовать в сторону комедии. Это смешная история и более компактная по количеству актеров. В Чикаго получился интересный перевертыш по теме. Если тогда я чувствовал себя частью деревни, куда попадает некое существо и начинает менять привычную нам жизнь, то сейчас все наоборот. Я чувствую себя Чужаком, вижу новое общество и пытаюсь понять, что в нем происходит. Сошло ли общество с ума, или оно находится, наоборот, на пути к какому-то перевоплощению? Не знаю. Но если раньше я отождествлял себя с жителями деревни, то сейчас отождествляю себя с несчастным Ангелом. Кто эти люди вокруг? Почему они меня заперли? Что они вообще от меня хотят?

- Интересно, как действительность влияет на изменение сознания.

- Моя новая жизнь отразилась в новой версии пьесы. Я думаю, эта версия гораздо точнее для нашего десятилетия, а для меня она стала зеркалом собственных проблем. Как себя найти в чужом обществе, как интегрироваться и при этом не потерять себя?.. При всей философии эта история комедийная. Я студентам так объясняю, что такое комедия. Это всегда столкновение нормального человека с ненормальным окружением или ненормального человека с нормальным миром. Так что получилась идеальная репрезентация комедии с поэтичным привкусом и философией.

- Почему, как тебе кажется, Trap Door Theatre заинтересовался именно этой пьесой?

- Во-первых, она не бытовая. Американский театр на девяносто девять процентов - театр бытописания. Американские драматурги и режиссеры в этом блестяще разбираются, они умеют создавать ощущение абсолютной реальности, словно ты попадаешь в чужую квартиру или в чужой дом. А в европейском театре направлений много. Есть реалистическое, но есть и огромное количество других форм. Как в живописи: авангард, сюрреализм, кубизм, супрематизм, какой угодно -изм. До театра такие веяния доходят всегда чуть позже, но благодаря разным школам европейской режиссуры - от Ежи Гротовского до Эймунтаса Некрошюса, от Пины Бауш до Кирилла Серебренникова (список можно продолжать) - двери театра открылись не только для реализма. Я в эти двери постучался. Мне нравится в этом смысле проза Маркеса, которая, внутренне сохраняя психологический реализм, внешне создает невероятно красочный мир. Это неожиданный для американцев художественный мир... Во вторых, мне кажется, театр заинтересовался темой пьесы. Язык театра универсален. Казалось бы, рассказ про далекую Латинскую Америку, написан белорусским автором, а зрители в этой истории чувствуют по-настоящему живые проблемы американского общества: ксенофобию, боязнь чужаков, проблемы с образованием, популизм, и вместе с тем - поиск гуманизма, попытка оставаться людьми и нести добро. Создатели спектакля увидели в пьесе основные вопросы американского общества - как не превратиться в общество ненависти, как оставаться добрыми людьми и каким образом фильтровать поток иногда абсолютно неграмотной, человеконенавистнической риторики.

- Что ты думаешь о режиссерском подходе Кей Мартинович? С июля она стала режиссером-резидентом театра, спектакль “Сбитый дождем” - ее первый проект в новом качестве.

- Кей ставит универсальную историю вне времени и пространства. Мне это очень понравилось, потому что предыдущие спектакли по моей пьесе были очень конкретными. В американском театре можно играть серьезно и психологически достоверно даже в совершенно необычных предлагаемых обстоятельствах. Для меня самое ценное - если создатели спектакля смогут извлечь из этой истории настоящие иронию и юмор. Роль Ангела исполняет грандиозный чикагский актер Ричард Котовский, задача которого - сыграть спектакль, не произнеся ни одного слова и при этом быть драйвером всего действия. Я думаю, это очень сильное решение. Каждую репетицию я не могу от него оторваться!

- Наши читатели возможно помнят Котовского по несуществующему уже чикагскому Mary-Arrchie Theatre, который он возглавлял на протяжении тридцати лет. Как строятся твои взаимоотношения с режиссером и актерами?

- Часть актеров была мне уже известна. 26 апреля в театре впервые в Чикаго прошла сценическая читка моей новой пьесы “Белая чума” по мотивам пьесы Карла Чапека. Режиссером была Кей. Я сразу в труппу влюбился, и они, как мне кажется, отнеслись ко мне с большим интересом... Моя задача в репетиционном процессе - не мешать. Я вижу, что процесс идет совершенно по-другому, чем это принято у нас, и я понимаю, почему. Времени немного, все очень сконцентрированы, многое происходит прямо на сцене, в действии, и очень важно не тормозить людей. Поэтому я стараюсь на репетициях быть незаметным. Я наблюдаю, делаю для себя какие-то пометки. (В будущем я планирую не только писать, но и ставить в американском театре.) Сама форма репетиций, отношений между режиссером и актерами здесь партнерская. В нашем пространстве режиссер - царь и бог, актеры - исполнители. Это такой армейский вариант: генерал и солдаты. Солдаты должны слушаться генерала. Здесь режиссер и актеры равноценны в создании спектакля, они друг друга слушают, пытаются быть максимально корректными, не влезая в зоны друг друга. Они прекрасно понимают, что только совместной энергией можно создать хороший спектакль.

- Переводчик пьесы - Джон Фридман. Я знаю, вы давно знакомы друг с другом...

- В далеком 2003 году я пригласил его супругу - замечательную актрису и режиссера Оксану Мысину - в Минск на фестиваль “Открытый формат”, который мы организовали на базе Купаловского театра (потом он стал фестивалем “Панорама”). После этого я был у них в гостях. Потом была огромная пауза в отношениях. ФСБ фактически выгнала их из России, Оксану сделали так называемым “иноагентом”... Оксана и Джон - неравнодушные люди. В 2020 году они максимально поддерживали беларусов, как сейчас максимально поддерживают украинцев. Мы вместе создали проект “World Wide Readings” - “Всемирные чтения”, посвященный драматургии Беларуси. Двести театров по всему миру, включая десяток американских театров, приняли в нем участие. Мы ощутили, что солидарность работает, и в 2022 году стало возможным запустить проект Worldwide Ukrainian Play Readings в поддержку Украины и провести огромное количество читок и спектаклей.

- Я брал интервью у Джона перед премьерой спектакля “Зеленые коридоры” по пьесе Наталки Ворожбит в Trap Door Theatre. Вот что он рассказал о тебе: “В сентябре 2020 года Андрей послал мне текст о проигранной революции в Беларуси. Пьеса называется “Обиженные. Беларусь(сия)”. Я написал порядка десяти писем своим знакомым, и в течение десяти минут от всех получил положительные ответы. Все заинтересовались! Я быстро, за два-три дня перевел пьесу, а потом в течение нескольких месяцев корректировал. Первые читки были по моим черновикам. Сейчас у нас больше трехсот мероприятий (читок, спектаклей, инсталляций, симпозиумов), связанных с этой пьесой. Так что все началось с Андрея. Он очень живой, интересный человек, большой молодец”.

- Да, если я как-то смог помочь украинскому театру, то это тем, что вытянул Джона. Он - гигантская “машина”, создающая огромные возможности для украинских драматургов.

- Как ты расцениваешь его перевод? Твои фразы адекватно звучат на английском языке?

- Они звучат по-другому, как все в английском языке звучит по-другому, но они звучат адекватно американскому восприятию. В этом семестре в Чикагском университете я буду сопреподавателем “Войны и мира” Толстого. Я читаю сейчас этот роман на английском языке, и он звучит для меня по-другому, как по-другому звучат все произведения нашего региона в переводах на английский. Но я глубоко убежден, что Джон находит адекватные средства передачи театральных эмоций. Он работал в Электротеатре Станиславский советником Бориса Юхананова - одного из лидеров режиссуры. Джон - сильный переводчик, он прекрасно чувствует театральность. То, что его переводы не литературны, а именно театральны, дает огромный толчок для постановки. Это можно было почувствовать по фильму “Обиженные. Беларусь(сия)”. Во множестве стран, где проходили читки пьесы, и в Лос-Анджелесе, где поставили пьесу, - везде аудитория воспринимала язык как ясный и родной.

- Он как раз говорил об этом применительно к переводу пьесы “Зеленые коридоры”.

- Кстати, спектакль “Зеленые коридоры” привлек меня к Trap Door Theatre. Я знаю Наташу Ворожбит очень давно. Столько же, сколько и Джона. Я пришел на премьеру и после спектакля написал письмо основательнице театра Беате Пилч, предложил провести читку пьесы “Белая чума”. Я увидел в этом театре настоящую творческую энергию.

- Тебя не смущает маленький размер сцены? Ведь иногда на маленькой сцене некоторые идеи просто физически неосуществимы.

- Зато увеличиваются возможности прямого контакта со зрителем. Я помню свои походы в маленький зал театра Петра Фоменко. Театр Погребничко в Москве тоже был маленький, и Малая сцена Купаловского театра иногда рождала спектакли гораздо более сильные, чем Большая. Например, спектакли Володи Щербаня “Коварство и любовь” со Светланой Аникей и “Брат мой, Симон” Александра Гарцуева с Игорем Денисовым. В моей памяти осталось больше спектаклей с малых сцен, чем с больших. Это было большее эмоциональное потрясение. А если брать мой чикагский опыт, то лучший мюзикл в жизни я увидел на малой сцене Шопен-театра - “Джекил и Хайд” театральной компании Kokandy Productions. Совершенно потрясающий спектакль! Мюзикл на малой сцене тебя переворачивает гораздо сильнее, чем когда ты сидишь в тридцатом ряду на Бродвее и видишь малюсенькие фигурки актеров... Я помню спектакль на самой большой театральной сцене в Европе. Он поразил меня какой-то даже нелепостью. Это был “Скупой” по пьесе Мольера в постановке Бориса Морозова в театре Российской армии. Главную роль играл Борис Плотников. Я помню, что бедный народный артист доходил с одного конца сцены до другого, как будто марафон пробегал. Ему надо было отдышаться, и это занимало много времени. На Бродвее можно поставить гигантскую декорацию, посадить два человека, и они просто будут разговаривать, и зрители будут это воспринимать. На малой сцене это не работает. За декорациями не спрятаться. На малом пространстве сцены актер ничем не скрыт, и требуется очень хороший режиссерский вкус и стиль. В отличие от многих других театров Trap Door имеет шансы на суперуспех только как режиссерский театр именно потому, что для маленького пространства требуется большая фантазия обыгрывать его по-разному в каждой постановке. Но я убежден, что не в размере дело. Самое важное, что “Сбитый дождем” - первая в истории белорусская пьеса в Чикаго на английском языке. Мы открываем Беларусь для Чикаго! Для меня очень важно, чтобы белорусская драматургия стала видимой для американской аудитории. Хочется, чтобы нас ассоциировали не только с политической драмой, вызванной болью и травмой, которые белорусское общество получило в результате бесконечной борьбы с диктатором Лукашенко. Хочется, чтобы в Америке узнали о белорусском театре, имеющем свой уникальный голос. Америка - страна, которая в большей степени ориентируется на свои собственные творческие процессы, но иногда очень полезно увидеть другой театр и услышать другое слово из другого региона. Открытие новой театральной культуры всегда полезно!

В заключение мне хочется процитировать слова Андрея, сказанные им на белорусском языке для белорусской общины Чикаго: “Сябры Чыкага і ваколіц, гэта гістарычны момант! Вы гатовыя? Упершыню ў гісторыі Чыкага на амерыканскай сцэне пастаўлена беларуская п'еса! 3 верасня 2026 года ў Trap Door Theatre адбудзецца амерыканская прэм'ера незвычайнай трагікамедыі “Збіты дажджом”. Уявіце: фантасмагарычны і камічны калейдаскоп у духу твораў Габрыэля Гарсія Маркеса. Прытча пра старога анёла, які зваліўся з неба ў далёкую вёску і цалкам перавярнуў спакойнае жыццё мясцовых жыхароў! Што вас чакае: яркая рэжысура Кей Марціновіч, зорны склад лепшых чыкагскіх акцёраў, незабыўная атмасфера гумару, філасофіі і магіі. Важна: Спектакль будзе ісці ўсяго 3 тыдні. Зала вельмі ўтульная і камерная, таму месцаў зусім мала - яны таюць на вачах! Не адкладайце, захоплівайце свае квіткі прама зараз!”

От себя добавлю: не пропустите уникальное событие в культурной жизни Чикаго! До встречи в зрительном зале.

Nota bene! Спектакль “Сбитый дождем” идет до 26 сентября в Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622). Билеты - на сайте our.show/the-man-who-fell-with-the-rain.

Фотографии к статье:

Фото 1. Андрей Курейчик. Фото из архива А.Курейчика

Фото 2. Сцена из спектакля “Сбитый дождем”. Фото - Крис Попео

Фото 3. Андрей Курейчик с участниками спектакля “Сбитый дождем”. Фото из архива А.Курейчика

Фото 4. Андрей Курейчик с Олегом Табаковым (2007 год). Фото из архива А.Курейчика

Фото 5. Андрей Курейчик со Светланой Алексиевич. Фото из архива А.Курейчика

Destinos: Chicago International Latino Theater Festival (14 сентября - 11 октября 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 11 Sep 2026 19:29:48 +0000

С 14 сентября до 11 октября 2026 года в Чикаго пройдет Девятый международный латиноамериканский театральный фестиваль (Destinos: Chicago International Latino Theater Festival), организованный компанией Chicago Latino Theater Alliance. На испанском языке слово “destinos” имеет несколько значений: “судьба”, “предназначение”, “предопределение”, “доля”. Представляя лучших артистов испаноязычных театров, фестиваль показывает возможности живого театра и демонстрирует отличный пример культурного обмена. На Девятом фестивале мы увидим четырнадцать театральных постановок, включая мировые премьеры, мастер-классы (intercambios), показы работ, находящихся в стадии разработки, и многое другое. Перед вами - краткий путеводитель по фестивалю.

17-20 сентября. “Ямель Кукуй” (“Yamel Cucuy”) театра Glass Half Full (Остин, Техас). Авторы - Индиго Раэль, Кэролайн Рек, Грисельда Сильва. Режиссер - Кэролайн Рек. История женщины, которая вынуждена скрываться от иммиграционных служб и бороться с преследующими ее призраками прошлого. Спектакль, сочетающий в себе элементы кукольного представления, мексиканского фольклора, народных сказок и современных фильмов ужасов, решен в жанре магического реализма. Спектакль получил двенадцать B. Iden Payne Awards (высшая театральная премия Остина), в том числе - за лучшие постановку, режиссуру и мастерство кукловождения. Спектакль для взрослых, продолжительность - 80 минут, идет на английском языке. Wirtz Center Chicago (710 N. Lake Shore Dr., Chicago, IL 60611).

18-19 сентября. “Одноразовые” (“Disposable”) WorkersTEATRO (Чикаго) совместно с Steppenwolf’s 1700 Theater. Автор - Жасмин Карденас. Режиссер - Франческа Патрон. Моноспектакль в документальном стиле о низкооплачиваемых работниках и их начальниках. Спектакль основан на рассказах очевидцев. Возраст - 15+, продолжительность - 75 минут, идет на английском языке. Steppenwolf’s 1700 Theater (1700 N. Halsted St, Chicago, IL 60614).

18-27 сентября. “Открывая дом” (“Unpacking Home”) театра Raices to Roots (Чикаго). Авторы - Мария Луиза Торрес и Луис Тубенс. Танцевально-поэтический спектакль о Поэте, ищущем свой дом. Его чемодан наполнен старинными вещами, которые пробуждают воспоминания и указывают путь в этом странствии. От кухни бабушки до заснеженных улиц Чикаго и стола для игры в домино - каждая сцена раскрывает какой-то эпизод из жизни Поэта. Кульминацией представления становится приглашение зрителей к диалогу. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 60 минут, идет на английском языке. Collaboraction Theater (1757 N. Kimball Ave, Suite 105, Chicago, IL 60647).

24-26 сентября. “Убийца” (“Matadora”) театра INSÉKTA (Чикаго). Автор сценария и режиссер - Камила Риверо Пули. В аннотации читаем: “Хореографическая постановка, отправной точкой которой стал вопрос: как ярость проявляется в теле? Спектакль прослеживает возникновение и трансформацию подавленной ярости, становящейся источником внутренней силы”. Возраст - 18+, продолжительность - 70 минут. The Dance Center of Columbia College Chicago (1306 S. Michigan Ave., Chicago, IL 60605).

24 сентября - 4 октября. Мюзикл “Суд над Доротеей” (“El Juicio de Dorotea”) Teatro Inovarte (Чикаго). Авторы сценария - Хосе Рочел, Пачи Феликс, Тим Джонсон Феликс. Режиссер - Хосе Рочел. Действие спектакля разворачивается в середине сороковых годов XX века. Это история Доротеи - женщины, нашедшей в себе силы уйти от мужа-тирана и побороться за свободу в обществе, которое ожидает от нее покорного молчания. Пока в зале суда решается вопрос о разводе, мы слышим показания Доротеи о домашнем насилии и его последствиях; мы восхищаемся ее силой и стойкостью. Сочетая в себе драматизм, юмор и оригинальные музыкальные композиции, спектакль показывает право каждой женщины самой определять свою жизнь. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 90 минут, идет на испанском языке с английскими субтитрами. Greenhouse Theater Center (2257 N. Lincoln Ave., Chicago, IL 60614).

1-24 октября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Евангелие поденщика” (“El Evangelio Jornalero”) чикагских театров Repertorio Latino TC и Colectivo El Pozo - история группы поденных рабочих из Чикаго, которые ежедневно собираются у магазина Home Depot в ожидании работы. Однажды один из рабочих предложил поставить спектакль, в котором отражены события из их жизни: невыплата зарплаты, дискриминация на работе, жесткие меры иммиграционного контроля. Сказано - сделано... В постановке переплетаются личные истории рабочих и размышления о роли искусства в жизни. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 90 минут, идет на испанском языке с английскими субтитрами. Saint Augustine College-Charlie Chaplin Hall (1345 W. Argyle St., Chicago, IL 60640).

2-4 октября. “Она и я мексиканки” (“Ella y Yo: Mexicanas”) Pivot Arts и Physical Theater Festival’s Made in Chicago Residency Program - спектакль, исследующий вопросы идентичности и культурного наследия. В постановке сочетаются элементы современного танца и физического театра. Хореограф спектакля - мексикано-американская танцовщица, актриса Сильвита Диаз Браун. С 2008 года она живет и работает в Чикаго. Wirtz Center Chicago (710 N. Lake Shore Dr., Chicago, IL 60611).

8 октября - 1 ноября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Кинсеаньера мертвой девушки” (“Dead Girl’s Quinceañera”) по пьесе Фанезии Фарел. Режиссер - Мелия Бенсуссен. Мировая премьера. Совместная постановка с Barrington Stage Company (Питсфилд, Массачусетс) и Hartford Stage (Хартфорд, Коннектикут). В Википедии читаем: “Кинсеаньера - в странах Латинской Америки возраст совершеннолетия девочек, символизирующий переход от подросткового возраста к взрослой жизни. Кинсеаньера празднуется в день пятнадцатилетия”. Именно с этого праздника начинается спектакль. Вечеринка закончилась раньше времени из-за одного непредвиденного происшествия. Виновница торжества Мария не отвечает на сообщения уже тридцать шесть часов. За дело берутся три ее лучшие подруги. Им предстоит выяснить, что же случилось... Комедийный триллер о дружбе, тайнах молодости и преступлении. Возраст - 12+, спектакль идет на английском языке. Goodman Theatre. (170 N. Dearborn Street., Chicago, IL 60601).

8 октября - 15 ноября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Актерский интеллект” (“Inteligencia Actoral”) театра Aguijón - комедия о человеке-актере, которого заменил робот. Однажды актера, исполняющего роль Гамлета, заменили его точной копией - роботом. Узнают ли об этом зрители, и можно ли заставить публику поверить в подлинность эмоций, сгенерированных машиной?.. Спектакль затрагивает актуальную проблему: как стремительно развивающиеся технологии могут вытеснить людей. Спектакль идет на испанском языке с английскими субтитрами. Aguijón Theater (2707 N. Laramie Ave., Chicago, IL 60639).

28 и 29 сентября, 1 и 2 октября театральные постановки и перформансы пройдут в помещении Center on Halsted (3656 N. Halsted St., Chicago, IL 60613).

С 3 по 31 октября состоится представление “Плейлист “Вампир” (“Vampire Playlist”) компании Concrete Content (Чикаго). Подробности станут известны позднее.

Nota bene! Полная программа 9th Chicago International Latino Theater Festival и билеты - на сайте clata.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Ямель Кукуй”. Фото - Lens of Athena Photography

Фото 2. Сцена из спектакля “Открывая дом”. Фото - Диего Боливар

Фото 3. Сцена из спектакля “Убийца”. Фото - Диего Боливар

Lookingglass Theatre: “Ковальски” и другие. Три премьеры

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 01 Sep 2026 15:59:51 +0000

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre объявил планы на новый, тридцать восьмой сезон. В нем - три спектакля, все они из разряда непропускаемых. Обо всем по порядку.

15 сентября - 25 октября 2026 года. “Ковальски” (“Kowalski”) по пьесе драматурга из Лос-Анджелеса Грегга Острина. Режиссер - Колин Хэнлон. В главных ролях: Джейкоб Московиц (Брандо) и Джонни Галеки (Уильямс). Действие пьесы разворачивается в один знаменательный вечер летом 1947 года в Провинстауне (штат Массачусетс), когда Теннесси Уильямс впервые встретился с молодым Марлоном Брандо. Великий американский драматург искал актера на роль Стэнли Ковальски в пьесе “Трамвай “Желание”. После встречи вопрос был решен... Сочетая исторические факты с театральными домыслами, пьеса показывает, как началось творческое сотрудничество актера и драматурга. Роль Марлона Брандо исполнит восходящая звезда американского театра и кино Джейкоб Московиц, знакомый по сериалам “Миллениум” (“Y2K”, 2024) и “Эль” (“Elle”, 2026). В роли Уильямса - номинант на премии “Эмми” и “Золотой глобус” Джонни Галеки. Актер родился в Бельгии в американской семье. Когда ему было три года, семья переехала в Оук Парк (пригород Чикаго). В семь лет Галеки впервые вышел на театральную сцену (было это в чикагском Goodman Theatre), в одиннадцать был номинирован на театральную премию, в двенадцать - дебютировал в кино (“Одна ночь из жизни Джимми Рирдона”, “A Night in the Life of Jimmy Reardon”, 1988). Галеки активно снимался в кино и на телевидении, но настоящую славу принесла ему роль ученого-физика Леонарда Хофстедтера в сериале “Теория Большого взрыва” (“The Big Bang Theory”, CBS, 2007-19). После финального эпизода сериала Галеки взял паузу, которая растянулась почти на семь лет. Последней большой театральной работой актера стала роль в пьесе “The Little Dog Laughed” в нью-йоркском The James Earl Jones Theatre (бывший Cort Theatre). Было это в далеком 2006 году. Галеки получил за свою работу Theatre World Award for Outstanding Broadway Debut, а вскоре принял предложение от продюсеров “Теории Большого взрыва”. Двадцать лет спустя актер возвращается на подмостки сцены. Галеки говорит: “Звезды так сошлись. Пьеса Грегга, видение Колина и ощущение, что после семи лет тихого наблюдения за жизнью я наконец-то нашел что-то новое, что смогу привнести в свою работу. Добавьте к этому удовольствие воплотить на сцене одного из своих кумиров. Сказать “нет” такому проекту было невозможно”.

Чикагские зрители увидят “Ковальски” после офф-бродвейской премьеры, получившей восторженные отзывы критиков. Они высоко оценили пьесу Грегга Острина и то, как в постановке раскрывается один из знаковых моментов в истории американского театра. Издание Digital Journal назвало спектакль обязательным к просмотру, а журнал Theater Mania охарактеризовал его как “невероятно увлекательную дань уважения Уильямсу и Брандо”. Газета The New York Sun назвала пьесу “проницательным и захватывающим исследованием судьбоносной встречи Теннесси Уильямса и Марлона Брандо”, а журнал Theater Scene отметил спектакль, как “умное, проникнутое духом истории зрелище, дарящее радость”.

Среди режиссерских работ Колина Хэнлона - спектакли на Бродвее “Falsettos”, “Rent”, “Wicked”, “In Transit”.

27 мая - 11 июля 2027 года. “Олененок” (“The Yearling”) по повести американской писательницы Марджори Роулингс. За свое произведение в 1938 году она была удостоена Пулитцеровской премии. Автор новой адаптации и режиссер - лауреат премии “Тони”, член труппы театра Мэри Циммерман.

“Олененок” - трогательная история о мальчике из сельской глубинки, его семье и олененке, с которым у ребенка завязывается дружба. Спектакль, как всегда у Циммерман, будет как для детей, так и для взрослых. Нас ждет волнующее повествование о голоде, жизненных испытаниях и любви.

Лето 2027 года. “Принц Хэл” (“Prince Hall”) по пьесе и в постановке Джей Николь Брукс. Мировая премьера. Спектакль расскажет о пути юриста Гарольда Вашингтона, который, не желая выдвигать свою кандидатуру, откликается на призыв стать первым чернокожим мэром Чикаго. После принятия номинации Вашингтон не полагается на обычные политические связи ради голосов. Вместо этого он устанавливает прочные связи с обычными жителями Чикаго, включая неожиданную группу завсегдатаев местной таверны в Вест-Сайде...

Джей Николь Брукс - личность разноплановая. По ее словам, ей нравится в театре все: играть, ставить, писать. Среди ее актерских работ вспомним роли в спектаклях “Lottery Day” в Goodman Theatre, “Beyond Caring” в Lookingglass Theatre, среди режиссерских - спектакли в родном театре: “Thaddeus & Slocum: A Vaudeville Adventure”, “Mr. Rickey Calls a Meeting”, “Black Diamond”.

“Принц Хэл” - вторая часть запланированной трилогии Брукс о мэрах Чикаго. Первым спектаклем трилогии стал “Ее честь Джейн Бирн” (“Her Honor Jane Byrne”) в сезоне 2019-20 годов. Я был на премьере в феврале 2020 года, спектакль стал последним перед закрытием всего и всех из-за пандемии. Спектакль рассказал об одном эпизоде из жизни первой женщины - мэра Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит“ (“New York Never Sleeps”), про Чикаго тогда говорили: “Город, который работает” (“The City That Works”). В 1981 году Бирн на три недели переехала в Кабрини-Грин - на то время один из самых криминальных районов Чикаго. Она искренне хотела победить преступность... Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? Свой вариант ответа был у создателей спектакля. Джей Николь Брукс сказала: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда в городе объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин... Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого...”. После Джейн Бирн давайте вспомним жизнь и судьбу Гарольда Вашингтона.

Говоря о спектаклях нового сезона, художественная руководительница “Зазеркалья” Кейси Фостер отмечает: “Эти истории сформировали нашу культуру, наш город и наше воображение. Каждая из них дарит возможность открыть для себя что-то новое. Таков подход театра Lookingglass: мы отдаем дань уважения тому, что прошло проверку временем, и одновременно вдыхаем в это жизнь, используя воображение и изобретательность”.

Nota bene! Абонементы на спектакли Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611) 2026-27 годов и билеты на спектакль “Ковальски” - по телефону 312-337-0665 или на сайте www.lookingglasstheatre.org. Билеты на другие спектакли поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джейкоб Московиц и Джонни Галеки. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 2. Джонни Галеки. Фото - Рандалл Славин

Фото 3. Мэри Циммерман. Фото - Лиз Лоурен

Northlight Theatre: премьера в новом доме. Первый спектакль 51-го сезона

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 01 Sep 2026 15:53:04 +0000

Пятьдесят первый сезон Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) открывает мировой премьерой - спектаклем “Первая полоса” (“The Front Page”). Адаптация Джеффри Хэтчера пьесы Бена Хекта и Чарлза Макартура. Мировая премьера. Режиссер - Би Джей Джонс. В ролях: Кейт Фрай (Хильди Джонсон), Тимоти Эдвард Кейн (Уолтер Бернс), Уильям Дик (шериф Хартманн), Синди Голд (миссис Хеффлефингер), Питер Мур (Брэд Хеффлефингер), Джон Дри (Эрл Уильямс), Тим Казурински (Пинкус).

Нас ждет мировая премьера новой инсценировки комедии, послужившей основой для фильма Говарда Хоукса “Его девушка пятница” (“His Girl Friday”, 1940). Действие спектакля происходит в Чикаго в редакции одной из газет. Репортеры обсуждают последние новости: журналистка Хильди Джонсон увольняется и выходит замуж, а редактор Уолтер Бернс не намерен отпускать ее. Когда приговоренному к смертной казни заключенному удается совершить дерзкий побег, Уолтер просит Хильди написать об этом деле статью. Это будет, по словам редактора, сенсационный материал и заодно последняя захватывающая история Хильди перед увольнением...

В старом фильме редактора играл Кэри Грант, журналистку - Розалинд Расселл. В спектакле мы увидим семейную актерскую пару Кейт Фрай - Тимоти Эдвард Кейн. Впервые они встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, сезон 2023-24 годов, режиссер - Джессика Тебус, о ней - ниже). Наконец, в декабре 2025 года года они сыграли в спектакле “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона (режиссер - Д.Тебус).

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”.

Главная роль Тимоти Эдварда Кейна, как мне кажется, - Поэт в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Хер на основе драмы Гомера, единственный персонаж в саге о войне и разрушении (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Премьера прошла в Court Theatre в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии “Джефф” за лучшее исполнение мужской роли. После этого спектакль несколько раз возобновлялся, последний - в июне 2025 года.

Вспомню еще его блистательных Слугу двух господ в спектакле Court Theatre “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”, сезон 2015-16 года), Ричарда III во

второй части саги Шекспировского театра “Перетягивание каната” (“Tug of War”, сезон 2016-17 годов) и последнюю (пока) работу актера - роль мистера Форда в спектакле Шекспировского театра “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”, сезон 2025-26 годов). Тимоти Кейн - лауреат премии “Джефф”. В актерской семье Фрай-Кейн - два сына. Семья живет в Эванстоне.

Спектакль “Первая полоса” идет с 9 сентября по 18 октября 2026 года. А 28 июля состоялась торжественная церемония перерезания ленточки в новом здании театра.

Northlight Theatre образовался в 1974 году, инаугурационный сезон прошел в 1975-76 годах. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал снимать в аренду малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот пятидесяти спектаклей, включая более сорока пяти мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати семи премий “Джефф” (238 номинаций). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. Первый вечер со зрителями пройдет в день открытия нового сезона 9 сентября. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. На территории площадью 21 400 квадратных футов размещаются театральный зал на 285 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Для зрителей театра в течение всего сезона предусмотрен бесплатный паркинг (1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201). В команду дизайнеров здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates.

Многолетний руководитель театра Би Джей Джонс с оптимизмом смотрит в будущее: “Добро пожаловать в новый Northlight! Мы объявляем о начале нашего первого сезона в новом доме в центре Эванстона! Открывая наш новый дом, мы отдаем дань уважения нашим корням, представляя новую сценическую версию пьесы “Первая полоса”. Это произведение, действие которого разворачивается в Чикаго, было создано чикагскими драматургами почти сто лет назад. В новой постановке заняты местные звезды, в том числе жители Эванстона Кейт Фрай, Тим Кейн и Тим Казурински. (Замечу, что и сам Би Джей Джонс живет в Эванстоне.) Мы с нетерпением ждем возможности познакомить вас с нашим новым пространством, созданным для того, чтобы подарить вам наилучшие впечатления от посещения театра. Наш адрес изменился, но приверженность театра высококачественному искусству остается неизменной. Мы продолжим представлять вам захватывающие и первоклассные постановки, а благодаря уютному фойе, удобным креслам, технологическим новшествам и акустике качество вашего зрительского восприятия поднимется до уровня постановок на нашей сцене. До встречи в театре!”

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Northlight Theatre - на сайте www.northlight.org, по телефону 847-563-8400 или в кассе театра (1012 Church Street, Evanston Il 60201). Паркинг (free with validation) - 1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры и режиссеры нового сезона

Фото 2. Зал нового театра

Фото 3. Здание нового театра

(Все фотографии - Northlight Theatre)

Метрополитен-опера в кино. Сезон 2026-27 годов. Подробности

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 24 Aug 2026 23:18:41 +0000

Следующий сезон станет двадцатым для генерального директора Метрополитен-оперы Питера Гелба. Одной из первых инициатив нового руководителя стала идея показывать оперные спектакли в кино по всему миру. Спустя двадцать лет проект “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) живет и процветает. Юбилейный сезон начнется 19 сентября торжественным гала-концертом “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященном двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Натали Дессе, Рене Флеминг, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Сондры Радвановски. Ведущая вечера - Рене Флеминг. В новом сезоне мы увидим восемь опер. Кратко - о каждой из них.

3 октября. “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта. Дирижер - Нимрод Давид Пфеффер. Режиссер - Фелим Макдермотт. В главных партиях: Фиордилиджи - Федерика Ломбарди, Феррандо - Дюк Ким, Дорабелла - Саманта Ханки, Гульельмо - Андрей Жилиховский, Деспина - Ана Мария Мартинес, Дон Альфонсо - Джеральд Финли.

“Так поступают все женщины” (“Così fan tutte”, 1789 год) - третья опера, созданная Моцартом с либреттистом Лоренцо Да Понте. До этого были “Свадьба Фигаро’ (1786 год) и “Дон-Жуан” (1787 год). Мировая премьера состоялась в Бургтеатре Вены 26 января 1790 года. Новая жизнь оперы в XX веке началась с венского спектакля 1900 года, которым дирижировал Густав Малер. Сценический облик героев менялся со временем. Моцартовская игра позволяет режиссерам усомниться в счастливом финале: герои то в растерянности, то образуют новые супружеские пары. В Ла Скала в 1983 году зрители увидели живописно-традиционные стилизации, во Фрайбурге в 1985 году царил хаос свободной любви. Как только не ставили эту оперу!.. Постановку Фелима Макдермотта газета The New York Times назвала “красочной и изобретательной”. Действие перенесено в пятидесятые годы XX века, в парк развлечений на Кони-Айленде, и разворачивается на набережной, где две влюбленные парочки переживают череду головокружительных и вполне реальных “аттракционов”. Британский актер и режиссер Фелим Макдермотт запомнился мне впечатляющим “Эхнатоном” Филиппа Гласса (серия ”Метрополитен-опера в кино”, сезон 2019-20 годов). Чтобы соответствовать гипнотической, завораживающей, ритуальной (выберите подходящее слово) музыке оперы, Макдермотт создал адекватное визуальное действие, включающее в себя, кроме лучей света и солистов, виртуозную команду жонглеров из группы Gandini Juggling. Это было очень красиво!

Второй раз в МЕТе дирижирует маэстро из Израиля Нимрод Давид Пфеффер. Он дебютировал в театре в 2021 году тоже с Моцартом, со “Свадьбой Фигаро”. Пфеффер является музыкальным руководителем Лирик-оперы Гватемалы.

В феврале этого года в Лирик-опере Ана Мария Мартинес уже исполняла партию служанки Деспины. Она у нее получается замечательно.

17 октября. “Макбет” Дж.Верди. Дирижер - музыкальный руководитель Метрополитен-оперы Янник Незе-Сеген. Режиссер - дебютирующая в театре одна из руководительниц новой оперной компании Heartbeat Opera (Нью-Йорк) Луиза Проске. В главных партиях: Макбет - Куинн Келси, леди Макбет - Лиз Давидсен, Банко - Райан Спидо Грин, Макдуф - Фредди Де Томмазо. Шабаш ведьм начинается этой осенью задолго до праздника Хэллоуин - он начинается в день открытия нового сезона МЕТ 22 сентября. А 17 октября симпатичные летающие колдуньи по всему миру откроют свои загадочные пророчества шотландскому полководцу. Поддавшись на уговоры ведьм, подталкиваемый “железной” леди, Макбет убьет короля и сделает тем самым первый шаг на пути к трону и гибели... Первая премьера нового сезона МЕТ - первая за почти двадцать лет новая постановка ранней оперы Верди с неповторимой Лиз Давидсен в партии леди Макбет. Объясняя выбор оперы, Питер Гелб откровенно сказал: “Несколько сезонов назад я установил правило, согласно которому мы будем открывать сезоны новой оперой. Это правило можно игнорировать, что никак не умаляет важности новых опер. В этот раз я хотел открыть сезон оперой с Лиз Давидсен”. Норвежская певица впервые выступила в серии “Метрополитен-опера в кино” в марте 2022 года в одной из своих фирменных партий - Примадонны/Ариадны (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, дирижер - Марек Яновский).

14 ноября. “Кармен” Ж.Бизе. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Ричард Эйр. В главных партиях: Кармен - Элина Гаранча, Хозе - Роберто Аланья, Микаэла - Барбара Фриттоли, Эскамильо - Тедди Тау Родес. Запись 16 января 2010 года. Презентация “на бис” одного из самых успешных спектаклей в истории серии “Метрополитен-опера в кино”.

5 декабря. “Самсон и Далила” К.Сен-Санса. Дирижер - Джакомо Сагрипанти. Режиссер - Дарко Тресняк. В главных партиях: Самсон - Клей Хилли, Далила - Айгуль Ахметшина, Верховный жрец - Куинн Келси, Абемелех - Альфред Уолкер, Старый иудей - Моррис Робинсон. Возобновление постановки сезона 2018-19 годов.

Классика французской большой оперы. Премьера состоялась в Grand Ducal Theater (Веймар) в 1877 году. После триумфальных выступлений в Ковент-Гарден и Берлинской опере с партией Далилы в Нью-Йорк возвращается Айгуль Ахметшина. 11 ноября она выступит с сольным концертом в Карнеги-холл. В программе - произведения Б.Бриттена, П.Чайковского, Ж.Бизе, К.Вайля, Л.Бернстайна.

С оперой Сен-Санса на сцене МЕТ дебютировал бывший (2011-19 годы) художественный руководитель театра Hartford Stage (Хартворд, Коннектикут), американский режиссер сербского происхождения Дарко Тресняк. Среди его спектаклей - “A Gentleman’s Guide to Love and Murder” (премии “Тони”, Drama Desk, Outer Critics Circle в 2014 году) и “The Killer” (Obie Award в 2015 году) в Hartford Stage, “Макбет” с Пласидо Доминго в Опере Лос-Анджелеса, “Венецианский купец” с Мюрреем Абрахамом в Theatre for a New Audience и Royal Shakespeare Company, мюзикл “Anastasia” на Бродвее. В серии “Метрополитен-опера в кино” опера “Самсон и Далила” шла в сезоне 2018-19 годов. В главных партиях блистали Роберто Аланья и Элина Гаранча.

12 декабря. “Волшебная флейта” В.А.Моцарта. Постановка МЕТ. Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер - лауреат премии “Тони” Джули Теймор. Художник - Георгий Цыпин. В главных партиях: Памина - Ин Хуан, Тамино - Мэтью Поленцани, Папагено - Натан Ганн, Зарастро - Рене Папе, Царица ночи - Эрика Миклоша. С этого спектакля 30 декабря 2006 года началась серия The Met: Live in HD и история показов оперных спектаклей в кино. Мы увидим повтор специальной презентации сокращенной до двух часов англоязычной версии оперы.

23 января 2027 года. “Девушка с Запада” Дж.Пуччини. Дирижер - Кери-Линн Уилсон. Постановка британского режиссера Ричарда Джонса 2014 года сделана для Английской национальной оперы. В главных партиях: Минни - Вида Микневичюте, Рамерес (Дик Джонсон) - Сокджон Пэк, Джек Рэнс - Кристофер Малтман.

Опера написана Пуччини по заказу МЕТ. Мировая премьера состоялась в театре 10 декабря 1910 года. В партии бандита Рамереса блистал Энрико Карузо. Сегодня эта опера находится в тени основных шедевров Пуччини. Премьера первой после более чем тридцатилетнего перерыва новой постановки пройдет 30 декабря в рамках The Met’s annual New Year’s Eve gala. В партии Минни ожидался дебют Сондры Радвановски, но что-то пошло не так, и на сцене МЕТ дебютирует певица из Каунаса Вида Микневичюте. Мне запомнилось ее яркое исполнение партии Императрицы в опере “Женщина без тени” Р.Штрауса на летнем фестивале в Экс-ан-Провансе (дирижер - Клаус Мякеля, режиссер - Барри Коски).

20 марта 2027 года. “Ночь молчания” Кевина Путса по либретто Марка Кемпбелла. Премьера МЕТ. За дирижерским пультом театра дебютирует финский дирижер украинского происхождения Далия Стасевска. Совместная с Хьюстонской оперой постановка Джеймса Робинсона. В главных партиях: Анна Соренсен - Эльза ван ден Хевер, Николаус Спринк - Бен Блисс, Пончел - Роландо Виллазон, Джонатан Дейл - Бен Рейзингер, отец Палмер - Кайл Кетелсен. Спектакли в Хьюстоне прошли в январе 2026 года. После оглушительного успеха своей первой постановки в МЕТ - оперы “Часы” (“The Hours”) - композитор Кевин Путс возвращается с произведением, принесшим ему Пулитцеровскую премию. “Ночь молчания” - первая опера Путса. Мировая премьера прошла в сезоне 2011-12 годов в Опере Миннесоты. В основе сюжета - реальная история, случившаяся во время Первой мировой войны. В канун Рождества 1914 года английские, немецкие и французские солдаты неожиданно объявили перемирие и дружно встретили праздник. На европейских фронтах воцарился мир на одну ночь. Ночь молчания... Сочинение Путса основано на фильме “Счастливое Рождество” (“Joyeux Noël”, 2005) французского режиссера Кристиана Кариона.

3 апреля 2027 года. “Манон” Ж.Массне. Совместная постановка МЕТ, Королевской оперы Ковент-Гарден, Ла Скала и Театра Капитолия Тулузы. Дирижер - Ив Абель. Режиссер - Лоран Пелли. В главных партиях: Манон - Надин Сьерра, Кавалер Де Грие - Мэтью Поленцани, Леско - Анджей Филончик, Гильо Де Морфонтен - Карло Бози, граф Де Грие - Жан Тейтген, Де Бретиньи - Род Гилфри. После блистательного исполнения Джульетты в “Ромео и Джульетте” Шарля Гуно американская певица Надин Сьерра исполняет главную партию в еще одной культовой французской опере. Премьера “Манон” по роману аббата Прево состоялась в 1884 году в парижском театре Opéra-Comique. Хорошо нам знакомый тенор Мэтью Поленцани, чьи родители по-прежнему живут в Эванстоне (пригород Чикаго), стал главной звездой постановки этой оперы в мае 2025 года в барселонском театре Лисео (режиссер - Кристоф Лой). В спектакле МЕТ мы встретимся с восходящей звездой мировой оперной сцены - польским баритоном Анджеем Филончиком. За дирижерским пультом - главный дирижер Оперы Сан-Диего, маэстро из Канады Ив Абель.

24 апреля 2027 года. “Отелло” Дж.Верди. Дирижер - Микеле Мариотти. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Отелло - Брайан Джейд, Дездемона - Айлин Перес, Яго - Артур Ручински, Кассио - Петр Бушевский, Лодовико - Виталий Ковалев.

После раннего “Макбета” - еще одна опера Верди, в основе которой - трагедия Шекспира. Премьера оперы состоялась в миланском театре Ла Скала 5 февраля 1887 года. Спектакль вылился в триумф художественного гения Джузеппе Верди. О новом творении семидесятичетырехлетнего композитора говорила вся Италия, публика и критика захлебывались от восторга, жена композитора писала о “настоящем психозе”. Тем не менее, спустя семь лет, перед постановкой “Отелло” в Парижской опере, Верди задумал внести некоторые изменения в партитуру оперы. Корректировке подвергся финал Третьего акта. Верди сделал его короче, несколько переставив акценты. Доработки “Отелло” стали последними оперными сочинениями Верди (премьера последней оперы композитора “Фальстаф” прошла за год до этого, в 1893 году). К новой постановке “Отелло” готовится известный бродвейский режиссер Бартлетт Шер. Интересна его биография. Он родился в многодетной католической семье. В возрасте девяти лет узнал, что его отец - страховой маклер - не только имел вторую семью. Оказывается, все эти годы отец обманывал его, говоря о своем католическом происхождении. На самом деле его родители были евреями из Литвы, эмигрировавшими в Калифорнию в двадцатых годах XX века. Отсюда - интерес Шера к еврейским корням Жака Оффенбаха при постановке “Сказок Гофмана” на сцене Метрополитен-оперы в 2010 году. История Оффенбаха заставила Шера спустя много лет вспомнить историю своей семьи и задуматься об истоках человеческой нетерпимости. Влиятельная The New York Times называет Шера одним из наиболее оригинальных режиссеров не только американского, но и мирового театра. Он дебютировал в МЕТ в 2006 году со спектаклем “Свадьба Фигаро”. Шер был режиссером возобновления на Бродвее легендарного мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна “К югу от Тихого океана” (оригинальное название - “South Pacific”). Спектакль имел громадный успех, в 2008 году завоевал семь премий “Тони” (в том числе - за лучшую режиссуру) и в течение двух лет гастролировал по Америке. Я видел этот спектакль и могу подтвердить, что работа Шера действительно заслуживала всяческих похвал.

8 мая 2027 года. “Тоска” Дж.Пуччини. Возобновление постановки Метрополитен-оперы. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дэвид Маквикар. Художник - Джон Макфарлейн. В главных партиях: Тоска - Лиз Давидсен, Каварадосси - Фредди Де Томмазо, Скарпиа - Куинн Келси. Еще одна презентация “на бис”. Запись 23 ноября 2024 года. Показ спектакля был приурочен к столетию со дня смерти Джакомо Пуччини. Премьера “Тоски” состоялась 14 января 1900 года в Риме и прошла довольно успешно, хотя реакция публики не была однозначной. Лишь после нескольких спектаклей успех начал нарастать. Вскоре последовали постановки оперы в крупнейших европейских театрах, премьеры на американской сцене. “Тоска” навсегда вошла в сокровищницу мирового музыкального театра. В этом спектакле Лиз Давидсен дебютировала в партии Флории Тоски, а в партии Каварадосси мы впервые услышали британского тенора итальянского происхождения Фредди де Томмазо. (Он появится на экранах мира в партии Макдуфа в “Макбете”, см. выше.) Мировая слава пришла к певцу в декабре 2021 года после исполнения партии Каварадосси в Ковент-Гарден. В возрасте двадцати восьми лет он стал самым молодым тенором, когда-либо исполнявшим эту партию на легендарной сцене, и первым с 1963 года британцем, исполнившим Каварадосси.

5 июня 2027 года. “Парсифаль” Р.Вагнера. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Франсуа Жирар. В главных партиях: Парсифаль - Петр Бечала, Кундри - Элина Гаранча, Амфортас - Петер Маттеи, Клингзор - Райан Спидо Грин, Гурнеманц - Джонгмин Парк, Титурел - Альфред Уолкер. Запись 2 марта 2013 года.

“Парсифаль” - последняя сценическая мистерия Вагнера. Премьера оперы состоялась в зале Festspielhaus в Байрейте в 1882 году. Исполняется торжественно и без аплодисментов - на этом особо настаивал композитор. Восхищаясь оперой, Клод Дебюсси назвал ее “одним из прекраснейших памятников во умножение непреходящей славы музыки”. В Лирик-опере опера последний раз исполнялась в ноябре 2013 года. Дирижировал многолетний музыкальный руководитель чикагского театра сэр Эндрю Дэвис. “Парсифаль” была его любимой оперой Вагнера. По словам сэра, опера “воплощает в себе священное и мирское, плотское и духовное, смирение и возможность обрести благодать”. Французский режиссер Франсуа Жирар - личность весьма разноплановая. Он известен работами в кино, в особенности картинами “Красная скрипка” (“The Red Violin”, 1998) и “Шелк” (“Silk”, 2007). Он продюсировал два шоу Cirque du Soleil - “Zed” и “Zarkana”. В МЕТ прославился постановкой “Парсифаля” (мы увидим возобновление), а в сезоне 2019-20 годов поставил “Летучего голландца” Р.Вагнера.

Nota bene! Подробная информация о показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Так поступают все женщины”

Фото 2. Сцена из спектакля “Макбет”

Фото 3. Сцена из спектакля “Девушка с Запада”

(Все фотографии - MET Opera)

Ravinia Festival: “Мелодии и ритмы зарубежной эстрады” (23-29 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 24 Aug 2026 00:58:27 +0000

23 августа, 6.00 pm. Хантер-павильон. В этот вечер в Равинии показывают Кино. Смотрим фильм “Бриолин” (“Grease”, США, 1978, 110 мин.) Рэндела Клайзера. В ролях: Джон Траволта, Оливия Ньютон-Джон, Стоккарт Чаннинг, Берри Перл.

Картина переносит нас в Америку в славные пятидесятые годы XX века. Экранизация популярного бродвейского мюзикла принесла невиданный успех его создателям и, в первую очередь, исполнителям главных ролей Джону Траволте и Оливии Ньютон-Джон. Но если Траволта после фильма “Лихорадка субботним вечером” (“Saturday Night Fever”), вышедшего годом раньше, уже был на гребне популярности, то для певицы Оливии Ньютон-Джон эта картина стала дебютом в большом кино. Она выросла в Австралии, получила известность в Великобритании, стала королевой кантри-музыки в Америке и мечтала о карьере в кино. Лучшей картины для дебюта трудно было придумать - успех был поистине ошеломляющий! После выхода фильма на экраны и выпуска саундтрека началась самая настоящая “бриолиномания”. Картина “Бриолин” до сих пор возглавляет список ста лучших киномюзиклов всех времен и народов. Оркестра в Равинии не будет, зато будут три огромных экрана: в павильоне, на северной и южной лужайках. Мы услышим оригинальный саундтрек, а на песнях на экранах появятся субтитры, так что можно будет подпевать (Grease Sing-Along).

25 августа, 6.45 pm. Хантер-павильон. Британская рок-руппа Deep Purple собственной персоной! Перечислим эти легендарные имена: Иэн Гиллан (вокал, гармоника, перкуссин), Роджер Гловер (бас-гитара), Иэн Пейс (ударные, перкуссин), клавишные, вокал), Дон Эйри (клавишные), Саймон Макбрайд (гитара, бэк-вокал). Группа, основанная в 1968 году, практически без перерывов выпускает альбомы, занимающие первые строчки чартов, и гастролирует по всему миру. Только за последние десять лет продажи их пластинок превысили два миллиона экземпляров, а четыре последних студийных альбома подряд занимали первое место в Германии (и высокие позиции в чартах других стран Европы). Это впечатляющее достижение подтверждает, что британские рокеры остаются в авангарде мировой рок-музыки и в новом столетии. Концерт в Равинии пройдет в рамках мирового тура “SPLAT!”. “На разогреве” - рок-группа Kansas.

26 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт американской певицы и композитора, обладательницы пяти премий “Грэмми” Брэнди Карлайл с новым альбомом “Returning to Myself”. Карлайл играет и поет в стилях кантри, альтернативного рока и фолк-рока. Вечер откроет группа I’m With Her, исполняющая композиции в стилях блюграсс, фолк и госпел.

27 августа, 6.30 pm. Хантер-павильон. Дебютный концерт в Равинии ритм-энд-блюзовой группы Kool & The Gang. Группа выступает непрерывно дольше, чем любой другой ритм-энд-блюзовый коллектив в истории. Благодаря таким культовым композициям, как “Celebration”, “Cherish”, “Jungle Boogie”, “Summer Madness”, “Open Sesame”, музыканты группы завоевали две премии “Грэмми” и семь наград American Music Awards. В 2024 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла, что стало подтверждением ее всеобщего признания и непреходящего влияния на разные поколения слушателей.

В первом отделении концерта выступит ритм-энд-блюзовая группа ConFunkShun, во втором - впервые в Чикаго - группа Morris Day and The Time.

28 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Концерт американского мужского кантри-квартета Alabama. Прошло пятьдесят семь лет с тех пор, как три двоюродных брата Рэнди Оуэн, Тедди Джентри и Джефф Кук покинули городок Форт-Пейн в штате Алабама, чтобы провести лето, выступая в баре The Bowery в Миртл-Бич (штат Южная Каролина). Им потребовалось шесть долгих лет, чтобы получить контракт с крупным лейблом, о котором они мечтали, зато потом - совсем немного времени, чтобы изменить облик кантри-музыки. Квартет Alabama выпустил подряд двадцать один сингл, каждый из которых занимал первое место в чартах, - рекорд, который, вероятно, никогда не будет побит ни в одном музыкальном жанре. Музыканты квартета расширили аудиторию кантри-музыки и прошли путь, который после продажи семидесяти трех миллионов альбомов привел их в Зал славы кантри-музыки и на Аллею славы в Голливуде.

29 августа, 1.30 pm. Театр “Мартин”. В серии концертов для детей (Kids Concerts Series) - представление “Dr. Seuss Goes to the Opera” по мотивам книг детского писателя и аниматора Теодора Гайзеля, известного всем под псевдонимом доктор Сьюз. Исполнители - JAM Orchestra.

По рассказу доктора Сьюза создан культовый американский мюзикл “Как Гринч украл Рождество” (“Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical”), без которого невозможно представить себе Рождество. В мюзикле рассказывается, как вредное и противное существо по имени Гринч пытается украсть любимый праздник у жителей городка Ктоград (Whoville). Представление в Равинии создано по двум книгам доктора Сьюза “Зеленые яйца и ветчина” и “Гертруда Макфазз”. JAM Orchestra - уникальный музыкальный коллектив, основанный в 2018 году Джастином Коно, Аароном Капланом и Майклом Голдманом. Оркестр отличается оригинальными аранжировками, исполнением малоизвестных произведений, смелым сочетанием разных музыкальных жанров и умением работать с самой разнообразной аудиторией. В состав оркестра входят музыканты, выступающие в симфонических и камерных ансамблях, биг-бэндах, театральных оркестрах и джаз-клубах Чикаго.

29 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского певца и композитора Рэя Ламонтейна. В его дискографии - девять альбомов. Первый из них - “Trouble” - датируется 2004 годом. В честь двадцатилетия со дня выхода альбома певец проводит юбилейный тур - Trouble 20th Anniversary Tour. Ламонтейн исполнит все композиции из этого, а также песни из других альбомов. Перед началом тура певец сказал: “В сентябре 2024 года исполнилось двадцать лет с момента выхода альбома “Trouble”. Двадцать лет. Два десятилетия. Сколько всего утекло с тех пор! За это время каждая клетка моего тела обновилась трижды. Я словно трижды родился заново... Бывают моменты, когда необходимо поставить своеобразную веху. Кто-то считает, что никогда не оглядываться назад - это смело или даже бесстрашно. Я так не думаю. Не оглядываясь, невозможно увидеть, какой путь ты прошел. Когда альбом вышел в свет, винил считался мертвым форматом, у которого не было будущего. На троне безраздельно царил цифровой звук. Как мы теперь знаем, это мнение оказалось ошибочным. С каждым годом все больше меломанов слушают винил, ценя его за глубину и широту звучания, за ощутимый вес пластинки и ее реальную, осязаемую материальность. За последние несколько месяцев Брайан Ли и Боб Джексон из студии Waygate Mastering провели ремастеринг альбома - впервые специально для винила. Звучит он невероятно. Им удалось раскрыть тончайшие нюансы вокала и инструментовки, которые раньше словно ускользали от слуха. Звучание стало таким, будто с него сняли некую звуковую завесу. Чтобы достойно отметить это событие, я отправляюсь в тур и впервые с момента выхода альбома исполню его от начала до конца. Надеюсь, вы придете, присоединитесь ко мне и моим друзьям и разделите с нами этот важный момент. Без вас все было бы совсем иначе”. Вечер откроет канадская фолк-группа The Weather Station.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Deep Purple. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Брэнди Карлайл. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Alabama. Фото - Ravinia Festival

58th Jeff Awards 2026: номинанты. Премии ждут своих героев

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Mon, 24 Aug 2026 00:55:34 +0000

Театральный сезон 2025-26 годов завершен - время подводить итоги и объявлять победителей. 14 сентября станут известны лауреаты главной театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards) среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients). Члены жюри посмотрели восемьдесят пять спектаклей, вышедших за период с 1 июля 2025 года до 30 июня 2026 года. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из двадцати семи театров Чикаго и пригородов.

Безусловным лидером по количеству номинаций является старейший в Чикаго и один из лучших театров США Goodman Theatre. Шесть постановок театра получили в общей сложности двадцать четыре номинации! За ним идут Chicago Shakespeare Theater - двадцать номинаций (пять совместных постановок), Paramount Theatre - двадцать номинаций, Writers Theatre - семнадцать номинаций. Среди лидеров: American Blues Theater и Marriott Theatre - по четырнадцать номинаций, Steppenwolf Theatre - тринадцать, Raven Theatre - двенадцать номинаций. Среди постановок лидируют спектакли “Birds of North America” в Red Orchid Theatre и “Irving Berlin’s White Christmas” в Paramount Theatre - семь номинаций, а дальше - пять спектаклей с шестью номинациями: “Always…Patsy Cline” в American Blues Theater, “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” в Goodman Theatre, “Leopoldstadt” в Writers Theatre, “A Little Night Music” в Marriott Theatre), “Octet” в Raven Theater.
Ниже - список номинантов на главные премии.

Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production-Play-Large”):

“Amadeus” - Steppenwolf Theatre;

“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”, “Covenant”, “Holiday”, “Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
“An Enemy of the People”, “Eureka Day” - TimeLine Theatre;
“Job”, “Leopoldstadt” - Writers Theatre;
“Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater.

Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”):

“The Ally” - Theater Wit;
“Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
“Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater;
“Oak” - Raven Theatre;
“Pivot” - Rivendell Theatre Ensemble

Лучший мюзикл для театров большой формы (“Production - Musical - Large”):

“As You Like It” - Writers Theatre;
“Come from Away”, “Dear Evan Hansen”, “Irving Berlin's White Christmas” - Paramount Theatre;
“A Little Night Music” - Marriott Theatre;
“On Your Feet!” - Drury Lane Productions;
“South Pacific” - Paramount Theatre.

Лучший режиссер спектаклей большой формы (“Director - Play - Large”):

Felix Barrett - “Paranormal Activity” - Chicago Shakespeare Theater in co-production with Center Theatre Group, American Conservatory Theater, and Shakespeare Theatre Company;
Phillip Breen - “The Merry Wives of Windsor” - Chicago Shakespeare Theater;
Selina Cadell - “Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater;
David Esbjornson - “Job” - Writers Theatre;
Robert Falls - “Amadeus” - Steppenwolf Theatre;
Robert Falls - “Holiday” - Goodman Theatre;
Wendy Mateo - “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” - Goodman Theatre;
Ron OJ Parson - “An Enemy of the People” - TimeLine Theatre;
Carey Perloff - “Leopoldstadt” - Writers Theatre;
Malkia Stampley - “Covenant” - Goodman Theatre.

Лучший режиссер спектаклей средней формы (“Director - Play - Midsize”):

Mikael Burke - “Oak” - Raven Theatre;
Connie Canaday Howard - “Georgiana and Kitty: Christmas at Pemberley” - Buffalo Theatre Ensemble;
Elyse Dolan - “Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater;
Kirsten Fitzgerald - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Hallie Gordon - “Pivot” - Rivendell Theatre Ensemble;
Jeremy Wechsler - “The Ally” - Theater Wit.

Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле (“Performer in a Principal Role - Play”):

Will Allan (Dr. Thomas Stockmann) - “An Enemy of the People” - TimeLine Theatre;
Mark Bedard (Benedick) - “Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater;
David Darrow (Mozart) - “Amadeus” - Steppenwolf Theatre;
Christopher Donahue (Loyd) - “Job” - Writers Theatre;
Rae Gray (Jane) - “Job” - Writers Theatre;
Francis Guinan (Pete) - “Ashland Avenue” - Goodman Theatre;
Lenin D’Anthony Izquierdo (Oscar Wao) - “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” - Goodman Theatre;
John Judd (John) - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Chilina Kennedy (Billie Jean) - “Billie Jean” - Chicago Shakespeare Theater;
Al’Jaleel McGhee (Levee) - “Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
Jeff Perry (Captain) - “The Dance of Death” - Steppenwolf Theatre;
Michael Potts (Henri 'Mr. Mano' Tamaño) - “Windfall” - Steppenwolf Theatre;
Cassidy Slaughter-Mason (Caitlyn) - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Gwendolyn Whiteside (Lola Delaney) - “Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater.

Лучший ансамбль в драматическом спектакле (“Ensemble - Play”):

“The Angel Next Door” - Northlight Theatre;
“Covenant” - Goodman Theatre;
“Eureka Day” - TimeLine Theatre;
“Leopoldstadt” - Writers Theatre;
“Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
“The Merry Wives of Windsor” - Chicago Shakespeare Theater;
“Things with Friends” - American Blues Theater.

Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии www.jeffawards.org. Там же можно приобрести билеты на церемонию награждения лауреатов (The 58th anniversary Equity Jeff Awards ceremony). Церемония состоится 14 сентября в 7.00 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance (205 E Randolph St, Chicago, IL 60601).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Leopoldstadt” (Writers Theatre). Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Сцена из спектакля “An Enemy Of The People” (TimeLine Theatre). Фото - Brett Beiner Photography

Фото 3. Сцена из спектакля “Much Ado About Nothing” (Chicago Shakespeare Theater). Фото - Кайл Флубекер

Chicago Shakespeare Theater: сезон 40. Подробности сезона 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 18 Aug 2026 16:45:36 +0000

Замечательным спектаклем “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон завершился тридцать девятый сезон Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater). Впереди - новый, юбилейный, сороковой сезон. В нем будет много пьес Шекспира, мюзикл и одна мировая премьера.

11 сентября - 11 октября. “Игра в разгаре” (“Play On!”, перевод мой). Либретто - Шерил Л. Уэст. Режиссер - Шелдон Эппс. В ролях: Хейли Калим Райт, Кристал Джой Браун, Алан Х. Грин, Джеймс Харкнесс, Эдред Утоми, Урия Беннетт.

Жизнерадостный мюзикл по мотивам “Двенадцатой ночи” Шекспира с бессмертными джазовыми мелодиями Дюка Эллингтона - отличное начало юбилейного сезона! Спустя двадцать лет создатель оригинальной постановки Шелдон Эппс возвращается к мюзиклу, номинированному на три премии “Тони” в 2006 году, чтобы представить шекспировскую историю новому поколению зрителей. Нью-Йорк. Тридцатые годы XX века. Эпоха свинга. Начинающий автор песен Вай отправляется в Гарлем, мечтая о карьере в шоу-бизнесе. Увы, она сталкивается с тем, что этот мир принадлежит мужчинам. Не беда - наша героиня переодевается в мужчину, чтобы проникнуть в ближний круг знаменитого лидера группы по прозвищу Дюк. Однако все идет не по плану: Вай привлекает внимание Леди Лив, звезды “Коттон-клуба”, и череда гэгов на тему “мужчина-женщина” неожиданно уступает место романтике. В спектакле звучат популярные композиции Эллингтона “It Don’t Mean a Thing”, “Don’t Get Around Much Anymore”, “I’m Beginning to See the Light” и многие другие. Режиссер рассказывает: “Мы с Шерил переработали либретто спектакля, сосредоточившись на простой, но очень важной идее мюзикла: на поисках любви и о том, как важно снять маски, которые мы часто носим и которые мешают этой желанной цели войти в нашу жизнь”.

13 октября - 12 декабря. “Зимняя сказка” (“The Winter’s Tale”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - художественный руководитель театра Эдвард Холл.

Фантазия о ревнивом короле Леонте и его несчастной жене Гермионе непременно вызывает интерес у режиссеров. Шекспировед А.Аникст называет “Зимнюю сказку” поэтической симфонией и добавляет: “Только исходя из такого понимания пьесы, можно преодолеть трудности постановки ее в современном театре, ибо попытка понять пьесу как реалистическую драму неизбежно приведет к художественной неудаче. Сказка, поэма, симфония - только через эти понятия раскрывается нам сущность шекспировской пьесы, иначе она покажется произведением не только странным, но и просто плохим. Лишь забыв, что Шекспир реалист, поймем мы то реальное и жизненное содержание, которое было им вложено в это причудливое создание его художественной фантазии”. Именно как сказку трактовал пьесу Роберт Фоллс в спектакле Goodman Theatre сезона 2018-19 годов. Я запомнил прекрасные работы Кейт Фрай (Гермиона) и Дэна Донохью (Леонт). Как написала газета Chicago Tribune: “Ни один современный американский режиссер не способен сделать так, чтобы классические пьесы звучали с такой степенью свежей непочтительности, как это было в случае с Фоллсом”. Мы увидели “непочтительную сказку”, а это значит - настоящий Театр! До этого в Чикаго мы видели “Зимнюю сказку” в постановке лондонского театра Cheek by Jowl (режиссер - Деклан Доннеллан). Спектакль шел в декабре 2016 года в рамках фестиваля Shakespeare 400 Chicago.

11 ноября 2026 года - 3 января 2027 года. “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Эдвард Холл.

Это еще одна сказка, действие которой происходит в Афинах. Нас ждет спектакль с феями, эльфами и другими волшебными существами. Последний раз мы видели “Сон в летнюю ночь” в Шекспировском театре в сезоне 2018-19 годов. В честь двадцатилетней годовщины со дня переезда театра на Navy Pier ирландский режиссер Джо Доулинг представил новую версию спектакля. Премьера оригинальной версии состоялась в инаугурационном 1999 году.

То, что в репертуарном театре считается нормой, в американском театре - событие. Впервые в истории Шекспировского театра две пьесы будут поставлены в одно и то же время силами одной и той же труппы. Эдвард Холл говорит: “Постановка двух пьес одной труппой - по-настоящему захватывающая перспектива. Зрителям представится редкая возможность увидеть, как актеры перевоплощаются в совершенно разные образы, переходя из одного спектакля в другой. Это станет настоящим праздником богатейшего творческого потенциала Чикаго. В этом проекте будет все: смех, драма, магия, прощение, любовь. Вас ждет незабываемое путешествие по волшебным лесам и диким морским побережьям в компании фей, оракулов, медведей, королей и королев. И все это, не покидая уютного зрительского кресла!”

21 и 24 ноября, 5 и 12 декабря 2026 года. В эти четыре дня мы сможем увидеть оба спектакля - “Зимнюю сказку” и “Сон в летнюю ночь”.

26 января - 14 марта 2027 года. “Romeo y Julieta”. Испаноязычная адаптация великой шекспировской трагедии “Ромео и Джульетта” (“Romeo and Juliet”). Авторы адаптации - Карен Сакариас и Генри Годинес. Режиссер - Генри Годинес. Хрестоматийная история о юных влюбленных из враждующих семей перенесена в Майами начала шестидесятых годов XX века - время, когда мечты кубинских эмигрантов о возвращении на родину сталкиваются с реальностью жизни на новом месте. На фоне обостряющегося конфликта между кланами Монтекки и Капулетти молодые герои бросают вызов семейной вражде и предрассудкам окружения, чтобы доказать всем: любовь - единственный универсальный язык. Динамичная девяностоминутная постановка идет на английском и испанском языках с английскими субтитрами.

Уроженец Гаваны, Годинес является соучредителем театра Teatro Vista и штатным режиссером (программа Sabl) Goodman Theatre, где он поставил спектакли “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”), “Фанни” (Fannie”) и “Американский мариачи” (“American Mariachi”). Он возвращается в Шекспировский театр, где впервые сыграл тридцать семь лет назад (в 1989 году) в спектакле Барбары Гейнс “Цимбелин” (“Cymbeline”). Впоследствии он играл в десяти постановках театра, а также выступил режиссером высоко оцененного критиками спектакля “Мера за меру” (“Measure for Measure”, 2022). Генри Годинес рассказывает: “Моя любимая старая футболка - я с гордостью носил ее до тех пор, пока она не превратилась в лохмотья, - была куплена на нью-йоркском фестивале “Шекспир в парке”. На ней красуется надпись “SHAKESPEARE PARA TODOS” (“Шекспир - для всех”). Когда-то, лет восемнадцать назад, я надевал ее в Шекспировский театр, когда мы с Карен Сакариас только начинали работу над этой двуязычной адаптацией “Ромео и Джульетты”. Сегодня, когда латиноамериканское сообщество Чикаго подвергается преследованиям, когда нас заставляют чувствовать, будто эта страна - нам не дом, возможность представить спектакль на сцене одного из величайших культурных центров в самом сердце нашего города наполняет меня огромной гордостью и ощуще

нием собственной значимости. Это свидетельствует об универсальности величайшего писателя и, пожалуй, величайшей истории, когда-либо написанной на английском языке. Это доказывает (как и гласит надпись на моей поношенной футболке), что “Шекспир - для всех”.

9 февраля - 14 марта 2027 года. Возвращение лауреата премии “Тони”, мюзикла “Illinoise”, основанного на альбоме “Illinois” американского композитора и мультиинструменталиста Суфьяна Стивенса. Драматург - лауреат Пулитцеровской премии Джеки Сибблис Друри. Режиссер и хореограф - Джастин Пек. Мировая премьера мюзикла с аншлагом прошла в театре в 2024 году. По итогам сезона спектакль получил три премии “Джефф”: за лучшие хореографию (Джастин Пек), музыкальное руководство (Натан Кочи) и музыкальные аранжировку и оркестровку (Тимо Андрес). В том же 2024 году мюзикл с триумфом покорил Бродвей. Солист труппы New York City Ballet, хореограф фильма Стивена Спилберга “Вестсайдская история”, лауреат премии “Тони” Джастин Пек рассказал завораживающе красивую оригинальную историю, сочетающую живую музыку, танец и театральное искусство.

Пек говорит: “Для нас невероятно важно вновь представить “Illinoise” в рамках юбилейного сезона. Этот спектакль посвящен памяти, чувствам и человеческой близости - идеям, которые глубоко созвучны театру, осмысляющему собственное наследие. В то же время возвращение мюзикла воспринимается, как продолжение пути, сформированного артистами, зрителями и той особой атмосферой, благодаря которой Чикаго стал столь важным центром творчества. А настоящим подарком для всех нас станет звучание хита Суфьяна Стивенса “Chicago” в городе, который вдохновил автора на создание этой песни”.

11 апреля - 9 мая 2027 года. “Встреча выпускников в Бартерсвилле” (“Reunion in Bartersville”) по пьесе Селесты Бедфорд Уокер. Режиссер - Джерри Диксон.

Выпускники школы городка Бартерсвилл (штат Техас) 1933 года собираются вместе, чтобы отметить пятидесятилетие со дня окончания учебы. Неожиданно они оказываются в центре остроумной детективной истории. За рюмкой пунша и закусками всплывает давнее дело об убийстве. Семидесятилетние герои сталкиваются с призраками прошлого и вынуждены раскрыть свои тайны. Продюсер - лауреат премии “Тони” Д.Лашанз, возвращающаяся в театр после успеха спектакля “Африканское плетение кос у Джаджи” (“Jaja’s African Hair Braiding”). Спектакль “Встреча выпускников в Бартерсвилле” впервые увидел свет в бруклинском театре “Билли Холидей” в 1987 году, а теперь обретает новую жизнь в Чикаго, отмечая свое сорокалетие одновременно с театром. Создатели спектакля обещают: “Зрители будут хохотать до слез!”

4 мая - 6 июня 2027 года. Мюзикл “Сердцееды” (“Heartbreakers”) по книге и в постановке Брэдли Бредевега. Композиторы - семейная пара Пэт Бенатар и Нил Гиральдо.

После испаноязычной нас ждет мировая премьера еще одной - рОковой (!) - интерпретации “Ромео и Джульетты”. Аннотация к спектаклю гласит: “Жизнь шекспировских героев происходит в атмосфере душного, залитого неоновым светом андеграунда, превращая культовый сюжет о любви в напряженное столкновение чувств, соперничества и поиска собственной идентичности”. Спектакль создан на основе рок-хитов четырехкратного лауреата премии “Грэмми” певицы Пэт Бенатар и ее мужа, певца и гитариста Нила Гиральдо. Их более чем сорокалетний дуэт стал одним из самых продуктивных творческих союзов в рок-музыке. Их дискография насчитывает десятки мультиплатиновых альбомов, проданных по всему миру тиражом более сорока миллионов. Семейная пара входит в Зал славы рок-н-ролла. В спектакле звучат как легендарные рок-хиты дуэта (“Love Is a Battlefield”, “We Belong”, “Shadows of the Night”, “Promises in the Dark”, “Heartbreaker”, “Invincible”, “We Live for Love”), так и новые оригинальные композиции, написанные Бенатар и Джиральдо специально для этой постановки. Малый зал театра, в котором пройдет спектакль, трансформируется в иммерсивное пространство с круговой сценой, напоминающее одновременно танцпол и театральную площадку. Пэт Бенатар и Нил Гиральдо говорят: “Для нас огромная честь представить новый мюзикл в рамках юбилейного сезона. Нас вдохновил грандиозный драматизм шекспировской истории; в ее основе действительно лежат сердце и душа рок-музыки. Для нас-артистов невероятно ценно открывать новые грани и смыслы в музыке, и создавать нечто совершенно новое. Мы с нетерпением ждем момента, когда зрители Чикаго смогут окунуться в драйвовую атмосферу и разделить с нами это захватывающее приключение”.

Ключевой задачей театра остается привлечение зрителей всех возрастов. Театр гордится тем, что принимает в своих стенах больше школьников, чем любой другой театр Чикаго. В сезоне 2026-2027 годов на двадцати девяти специальных дневных спектаклях побывают более пятнадцати тысяч юных зрителей. Для них предусмотрены льготные цены на билеты, обсуждения постановок с артистами, а также дополнительные учебные материалы, которые учителя могут использовать на своих занятиях.

Эдвард Холл говорит: “Вполне закономерно, что этот особый, юбилейный сезон объединяет шекспировские постановки и выдающиеся образцы современной драматургии. Мы убеждены: пьесы прошлого способны пролить свет на современность, а голоса сегодняшнего дня помогают увидеть настоящее и будущее. Предстоящий сезон - дань уважения мастерству, высочайшему качеству и творческим амбициям Шекспировского театра”.

“С того самого момента, как на крыше паба Red Lion прозвучали слова “О, муза пламенная...”, открывшие дебютную постановку Барбары Гейнс “Генрих V”, началась история Чикагского шекспировского театра, - добавляет исполнительный директор Кимберли Моутс. - Спустя сорок лет театр вырос до масштабов, которые невозможно было даже вообразить, и теперь перед нами открыты безграничные горизонты. Мы строим планы на следующие сорок лет и далее.”

Nota bene! Абонементы на спектакли Чикагского шекспировского театра сезона 2026-27 годов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Одиночные билеты поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Игра в разгаре”. Фото - Джефф Скиортино

Фото 2. Чикагский шекспировский театр. Фото - Абель Арчиниега

Фото 3. Барбара Гейнс на крыше паба Red Lion. Фото из архива театра

Фото 4. Эдвард Холл и Кимберли Моутс. Фото - Тодд Розенберг

Театр в “Городе музыки”. Teatro de la Maestranza (Севилья, Испания)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 18 Aug 2026 16:42:39 +0000

Летом мы обычно на время покидаем Чикаго и в поисках новых впечатлений отправляемся в Европу. После Милана, Рима и Парижа я приглашаю вас в Севилью - столицу Андалусии, четвертый по численности город в Испании. Говоря о Севилье, все в первую очередь вспоминают Севильский кафедральный собор - крупнейший готический собор в мире, Дворцовый комплекс Алькасар, Площадь Испании, старинные улицы, зажигательный танец фламенко, вкуснейшие тапас. Наверняка после посещения этого города (я собираюсь в Испанию осенью) я буду тоже с восторгом рассказывать об этих и многих других достопримечательностях, о танцах и вкуснейшей еде. Но в рубрике Оперное обозрение меня интересует опера. Поэтому сегодня речь пойдет об истории и сегодняшнем дне главной оперной площадки Севильи - Teatro de la Maestranza. В отличие от театров основных европейских культурных столиц севильский театр очень молод. Невероятно, но факт: несмотря на то, что действие ста пятидесяти трех (!) опер разворачивается в Севилье, в городе не было зала для постановок оперных спектаклей. В 1985 году Совет провинции Севилья, в чьей собственности находился участок земли, где ранее располагались военные казармы (артиллерийский полк Маэстранса), объявил тендер на строительство многофункционального концертного зала. Для реализации проекта были выбраны архитекторы Аурелио дель Посо и Луис Марин. Строительство началось 10 февраля 1987 года. В середине 1988 года, в преддверии Всемирной выставки в Севилье (Expo’92), проект был переработан, поскольку приоритетной стала потребность в концертном зале, приспособленном для оперных постановок и масштабных симфонических программ.

Торжественное открытие театра состоялось 2 мая 1991 года при участии королевы Испании Софии. Благодаря исключительному расположению в историческом центре Севильи, превосходному техническому оснащению, качеству и разнообразию репертуара уже через несколько лет театр стал одной из самых значимых сценических площадок Европы. В театр ходили не только и не столько туристы, сколько жители Севильи и прилегающих районов Андалусии. У местного населения вырос интерес к опере, классической музыке и балету: публика активно приобретала абонементы, билеты на спектакли раскупались полностью. И сегодня зрители Севильи остаются самыми преданными поклонниками театра. Укрепление статуса театра как важного культурного центра привело к необходимости реконструкции зала, что и было сделано в течение трех лет: с 2005 до 2007 года. Сценическое пространство было расширено, а техническое оснащение и инфраструктура приведены в соответствие с высокими производственными стандартами, характерными для театров мирового класса.

В 2006 году ЮНЕСКО признала важную роль театра в возрождении театральной и музыкальной жизни Севильи - города, сыгравшего ключевую роль в истории оперы и внесшего фундаментальный вклад в развитие фламенко. Севилья стала первым в мире (!) городом, удостоенным звания “Город музыки”. За прошедшие тридцать четыре сезона в театре было проведено более двух с половиной тысяч спектаклей, концертов, встреч с участием выдающихся оперных артистов со всего мира. Театр стал центром создания собственных постановок. Среди них - шедевры мировой оперы “Севильский цирюльник” Дж.Россини, “Дон Жуан”, “Свадьба Фигаро”, “Так поступают все” В.А.Моцарта, “Фиделио” Л.ван Бетховена, “Тангейзер” Р.Вагнера, “Турандот” Дж.Пуччини, “Сомнамбула” В.Беллини, “Сид” Ж.Массне, “Алахор в Гранаде” - малоизвестная опера Г.Доницетти, действие которой происходит в XV веке в Гранаде, “Диктатор” - одноактная опера австрийского композитора Эрнста Кшенека. После премьер в Севилье многие из этих спектаклей были показаны в других театрах Испании, Европы и Америки. Как сказал режиссер Джанкарло Дель Монако (сын великого итальянского тенора): “С открытием театра Севилья подарила миру оперную площадку международного уровня”. В театре выступали великие оперные исполнители Монсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Альфредо Краус, Пласидо Доминго; звезды сегодняшнего дня Хуан Диего Флорес, Йонас Кауфман, Чечилия Бартоли, Филипп Жарусски; дирижеры Клаудио Аббадо, Лорин Маазель, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм; солисты Мстислав Ростропович, Исаак Стерн, Мария Жоао Пирес, Григорий Соколов; композиторы Эннио Морриконе, Кшиштоф Пендерецкий, Филип Гласс; танцоры Михаил Барышников, Тамара Рохо, Хулио Бокка, Анхель Корелла; звезды джаза Чик Кориа, Херби Хэнкок, Кит Джарретт, Уэйн Шортер, Нина Симон; лучшие исполнители фламенко Пако де Люсия, Марио Майя, Энрике Моренте, Маноло Санлукар, Мария Пагес, Исраэль Гальван, Ева Йербабуэна, певцы Уте Лемпер, Каэтано Велосо, Чавела Варгас; режиссерами спектаклей были Джанкарло дель Монако, Франко Дзеффирелли, Вернер Херцог.

С самого начала консорциум театра представлял собой партнерство между правительством Андалусии, округом Севильи и мэрией Севильи. Для управления театром была создана корпорация Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal de Sevilla, S.A. После создания корпорации в 1996 году к консорциуму театра присоединилось Министерство культуры Испании. Генеральный директор театра - Хавьер Менендес Альварес. Зрительный зал вмещает 1800 человек.

Открытие юбилейного, тридцать пятого сезона 2026-27 годов состоится 2 сентября гала-концертом Байройтского фестивального оркестра под управлением Пабло Эрас-Касадо. Гастрольный тур оркестра посвящен 150-летию со дня образования фестиваля. Солисты: Кэтрин Фостер, Клаус Флориан Вогт, Николас Браунли.

Слоган нового сезона - “Amor en vivo” (“Живая любовь”). Среди оперных спектаклей - “Богема” Дж.Пуччини (4-12 декабря), “Орфей” К.Монтеверди (4-7 февраля 2027 года), “Риголетто” Дж.Верди (26 июня - 3 июля 2027 года); среди балетных - вечер “De Béjart a Béjart” труппы Мориса Бежара (8 ноября), “Баядерка” Л.Минкуса Национального балета Украины (9-12 января 2027 года), спектакли “Las cuatro estaciones” Malandain Ballet Biarritz (12 февраля 2027 года) и “Afanador” Национального балета Испании (21-22 мая 2027 года); среди концертов - Реквием В.А.Моцарта в исполнении ансамбля Camerata Salzburg (2 ноября), Мессия Г.Ф.Генделя в исполнении Orquesta Barroca de Sevilla (23 декабря), Страсти по Матфею И.С.Баха в исполнении RIAS Kammerchor Berlin и Akademie für Alte Musik Berlin (21 марта 2027 года). В новом сезоне в Севилье выступят оркестры Fundación Barenboim-Said под управлением М.Емельяничева (29 декабря), Filarmonica della Scala под управлением Риккардо Шайи (20 января 2027 года), Консертгебау (Амстердам) под управлением Клауса Мякели (13 февраля 2027 года), пройдет камерный вечер Анны Нетребко, Брайана Джейда, Георга Петеана и Real Orquesta Sinfónica de Sevilla под управлением Марко Армилиато (27 января 2027 года). В серии фортепианных вечеров выступят Юйцзя Ван (5 февраля 2027 года), Григорий Соколов (7 марта 2027 года), Брюс Лю (7 мая 2027 года).

Одним из главных событий сезона станет опера “Ромео и Джульетта” Шарля Гуно с Ниной Минасян и Павлом Бресликом в главных партиях. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, хор театра. Постановка Римской оперы. Дирижер - Дмитрий Матвиенко. Режиссер - Лука де Фуско. Спектакль идет с 23 по 31 октября. Я собираюсь побывать на севильской премьере и рассказать вам все самое интересное.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Teatro de la Maestranza сезона 2026-27 годов - по телефону 954-22-65-73, в кассе театра (Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla) или на сайте www.teatrodelamaestranza.es/en/. Там же вы найдете подробную информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Teatro de la Maestranza. Фото - Гильермо Мендо

Фото 2. Teatro de la Maestranza. Фото - Гильермо Мендо

Фото 3. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Fabrizio Sansoni (Teatro dell Opera di Roma)

Ravinia Festival: музыка на все вкусы (14 -22 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 14 Aug 2026 14:46:58 +0000

14 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Программа Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) называется “Steve Hackman conducts his Brahms X Radiohead”. Вокалисты - Керен Таяр, Уилл Пост, Эндрю Липке. Автор и дирижер - Стив Хэкмен.

“Не существует классической и популярной музыки, есть только музыка хорошая и музыка плохая”, - говорит своим творчеством дирижер и композитор Стив Хэкмен. В ноябре 2025 года он приезжал в Чикаго с концертом “Beethoven X Beyoncé”, где Седьмая симфония Бетховена звучала с лучшими хитами Бейонсе. Хэкмен дирижировал оркестром Chicago Philharmonic. В новой программе он смешивает Первую симфонию Брамса с мелодиями рок-группы Radiohead. 24 октября он снова выступит в Чикаго (Харрис-театр). На этот раз Хэкмен пойдет еще дальше. Он возьмется за Густава Малера. Вторая (“Воскресение”) симфония композитора-классика смешивается у Хэкмена с композициями популярных рэперов Notorious B.I.G. (1972-1999, был убит неизвестным в Лос-Анджелесе) и Тупака Шакура (1971-1996, умер после нескольких огнестрельных ранений в Лас-Вегасе). После премьеры критики говорили, что получилось глубокое музыкальное размышление о жизни и смерти...

15 августа, 1.30 pm. Carousel Stage. В серии концертов для детей (Kids Concerts Series) - выступление лауреата премии “Грэмми”, группы Okee Dokee Brothers.

Перед концертом (12.30-1.15 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

15 августа, 6.30 pm. Хантер-павильон. В рамках moe.mentUM Tour - совместный концерт рок-группы из Буффало (Нью-Йорк) moe. (именно так пишется название) и чикагской рок-группы Umphrey’s McGee.

16 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерный концерт Фредерики фон Штаде и Сьюзен Грэм. Две легендарные американские меццо-сопрано встретятся на одной сцене в Равинии! За роялем - художественный руководитель вокальной программы Стенс-института Кевин Мерфи.

Фредерика фон Штаде завершила свою блистательную оперную карьеру. Вновь выйти на сцену ее заставила многолетняя дружба и профессиональное сотрудничество с Сьюзен Грэм. Певицы вдохновляют друг друга на покорение новых творческих вершин. Грэм не раз отмечала, что творчество фон Штаде оказало на нее огромное влияние: в интервью изданию CS Music она призналась, что двумя ее главными кумирами были Фредерика фон Штаде и Татьяна Троянос. Артистки сотрудничали во время работы над оперой “Мертвец идет” (“Dead Man Walking”) Джейка Хегги в Опере Сан-Франциско. Фон Штаде стала свидетельницей удивительного перевоплощения Грэм в образ сестры Хелен Преджан. “Сьюзи - невероятно великолепная артистка и потрясающий, цельный человек”, - отзывается о ней фон Штаде.

16 августа, 5.00 pm. Хантер-павильон. Концерт ЧСО “Tchaikovsky Spectacular”. В программе: произведения П.Чайковского, в том числе - Торжественная увертюра “1812 год”. Дирижер - Эрл Ли. Война войной, а праздник по расписанию. Как и в прошлые годы (почти пятьдесят лет), в Равинии снова звучит Торжественная увертюра с непременными пушечными залпами во славу русского оружия. Этот концерт совершенно неуместен сегодня, во время широкомасштабной агрессии России против Украины, когда каждый день Россия убивает мирное украинское население. Удивительно, как этого не понимают (или не хотят понимать) руководители фестиваля.

18 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс Фредерики фон Штаде. Среди участников - студенты вокальной программы Стенс-института.

19 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Дебют в Равинии американского певца и композитора, номинанта на премию “Грэмми” Грегори Алана Исакова. Оркестром Chicago Philharmonic дирижирует Кристофер Драгон.

Дед Исакова был литовским евреем. Он оказался в ЮАР во время Второй мировой войны. Грегори Алан родился в 1979 году в Йоханнесбурге. В молодости перебрался в США. Выпустил восемь альбомов, последний - “Appaloosa Bones” - вышел в 2023 году. Живет в Боулдере (штат Колорадо).

20 августа, 8.00 pm. Хантер-павильон. Впервые в Равинии - один из самых популярных и продаваемых певцов мира Рики Мартин! Его первые концерты с пуэрто-риканской группой Menudo прошли, когда ему было двенадцать лет. На американскую музыкальную арену он ворвался в 1998 году после хита “La Copa de la Vida” на 41-й церемонии вручения премии “Грэмми”. Его англоязычный хит 1999 года “Livin’ La Vida Loca” пять недель подряд возглавлял чарт Billboard Hot 100. В послужном списке Мартина - более семидесяти миллионов проданных дисков по всему миру, среди них - девяносто пять платиновых и сорок золотых. Вечер начнется в 6.00 pm с концерта в Carousel Stage. Будут музыка в стиле сальса и танцы.

21 августа, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт американской рок-группы Alabama Shakes. Как следует из названия, группа образовалась в Алабаме в 2009 году. Группа дебютировала с альбомом “Boys & Girls” (2012 год), который принес им мировую известность и несколько номинаций на премию “Грэмми”. Главная звезда группы - Бриттани Ховард. На некоторое время группа распадалась, солисты уходили, но в Равинию они приедут “золотым” составом: гитарист Хит Фогг, басист Зак Кокрелл, вокалистка и гитаристка Бриттани Ховард. Концерт посвящен выходу третьего альбома “I Must Be Dreaming”, релиз которого состоится 28 августа. Вечер откроет певец и композитор Лайам Казар.

22 августа, 1.30 pm. Carousel Stage. В серии концертов для детей - выступление группы Divi Roxx Kids. Перед концертом (12.30-1.15 pm) на северной лужайке Равинии самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

22 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “The Soul Within Us”, в котором прозвучат композиции в стиле госпела, фолка и джаза. Исполнители - студенты вокального отделения Стенс-института. Ведущий - куратор программы, пианист и аранжировщик Дэмиен Снид.

22 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Концерт одиннадцатикратного лауреата премии “Грэмми” певицы и гитаристки Бонни Рэйтт. Трудно назвать какой-то один жанр, в котором работает Рэйтт. Ее творчество - сочетание блюза, кантри, рок-н-ролла, фолка. В 2000 году она была включена в Зал славы рок-н-ролла, в 2010 году стала почетным членом Зала славы блюза, в этом году была награждена почетной премией “Грэмми” за музыкальные достижения. “На разогреве” - лауреат премии “Грэмми”, певец Джон Клири с группой из Нового Орлеана The Absolute Monster Gentlemen.

Вечер начнется в 6.30 pm в Carousel Stage выступлением группы Charlieboy.

Фотографии к статье:

Фото 1. Группы moe. и Umphrey’s McGee

Фото 2. Alabama Shakes

Фото 3. Бонни Рэйтт

(Все фотографии - Ravinia Festival)

Auditorium Theatre. Сезон 2026-27 годов. Подробности

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 11 Aug 2026 21:09:21 +0000

Старейший в Чикаго The Auditorium Theatre объявил планы на сезон 2026-27 годов. Самыми интересными, как и в прошлые годы, мне представляются танцевальные вечера.

17 октября, 7.30 pm. Театр танца Гарлема (Dance Theatre of Harlem). В программе: балет “Жар-птица” И.Стравинского. В новой интерпретации русской народной сказки о торжестве любви над злом действие перенесено в яркий, колоритный мир Карибских островов. Хореограф - Джон Тарас. Декорации и костюмы - Джеффри Холдер.

Театр танца Гарлема представляет собой уникальное явление в современном балетном театре. Труппа была основана в 1969 году бывшим солистом Нью-Йоркского городского балета Артуром Митчеллом. Сочетая в себе невероятную атлетичность и артистизм, композиции труппы гармонично соединяют традиции и новаторство. В репертуаре можно найти как любимую классику и неоклассические постановки Джорджа Баланчина и художественного руководителя Роберта Г

арланда, так и смелые современные работы. Труппа представляет спектакль в Чикаго впервые за десять лет. Подробности - на сайте dancetheatreofharlem.org/.

7 ноября 2026 года, 7.30 pm. Джазовый балет Монреаля (Ballets Jazz Montréal) со спектаклем “Dance Me” на музыку Леонарда Коэна - танцевальное путешествие по творчеству легендарного монреальского поэта и композитора. Хореографы - Андонис Фониадакис, Аннабель Лопес Очоа, Ихсан Рустем.

Небольшая канадская труппа известна всему балетному миру по трем буквам - BJM.

Труппа была основана в 1972 году тремя балетмейстерами - Женевьевой Сальбейнг, Евой фон Дженси и Эдди Туссеном. Их объединила любовь к джазу - отсюда слово “джаз” в названии. В своем творчестве они с самого начала стали “накладывать” технику классического балета на “рваные” ритмы джаза. Театр расширяет границы современного танца, используя уникальный стиль, в котором точность балетной техники сочетается с необузданной энергией современной хореографии. Коллектив известен своими смелыми проектами и сотрудничеством с выдающимися хореографами. Новое, джазовое направление поддерживается балетмейстером Луи Робитаем, ставшим художественным руководителем труппы в 1998 году и превратившим ее в своеобразную лабораторию танца. За пятьдесят пять лет своей истории театр побывал в шестидесяти пяти странах мира, и везде ему сопутствовал огромный успех. С нетерпением жду дебюта театра в Чикаго! Подробности - на сайте www.bjmdanse.ca/en.

20 февраля 2027 года, 7.30 pm. Трокадеро де Монте-Карло (Les Ballets Trockadero de Monte Carlo). После трехлетнего перерыва в Чикаго снова выступает ведущий мужской балетный театр мира, известный всем любителям искусства под именем The Trocks.

Театр был основан в Нью-Йорке в 1974 году группой балетных энтузиастов с благородной целью представлять игривые, пародийные представления в стиле классического балета, включая танцы на пуантах в традиционных костюмах. С самого первого спектакля правило было одно - все партии танцуют мужчины! Уже к середине 1975 года после нескольких выступлений в театрах офф-Бродвея театр привлек внимание за пределами Нью-Йорка. Увидев, что мужчины могут танцевать на пуантах и не падать при этом лицом вниз, серьезные импресарио стали предлагать выступления в других штатах, а потом и в странах мира. The Trocks зарекомендовали себя как главный танцевальный феномен семидесятых. Спустя почти полвека первоначальная концепция The Trocks не изменилась. Основу театра составляет труппа профессиональных танцоров-мужчин и небинарных танцоров, исполняющих весь спектр классического и современного танцевального репертуара, включая оригинальные произведения в том самом стиле, в котором они были исполнены сто-двести-триста лет назад. Все женские партии исполняются мужчинами в балетных пачках на пуантах. Мужчины абсолютно серьезно танцуют все партии, доказывая, что ничего невозможного для них нет. Деликатно балансирующие на цыпочках лебеди, сильфиды, водяные духи, романтические принцессы с печалью во взоре, светские викторианские дамы... - продолжать сей список можно еще очень долго. Более того, танцуя на пуантах, мужчины тоже могут быть красивыми, грациозными и веселыми. Каждый участник труппы выступает как в мужском, так и в женском образах, у каждого имеется свое имя и выдуманная им история. Так, например, Аня Маркс - владелица единственной в Америке балетной школы “по почте”; Минни Ван Драйвер, обладающая сильным чувством движения; братья Легупские - известные танцоры, продолжатели знаменитой балетной династии. Среди вымышленных имен преобладают русские: Варвара Лаптова, Юрий Смирнов, Евгения Репельская, Надя Думифеева, Эльвира Хабабгалина, Людмила Белемова, Нина Энимениминимова (именно так пишется эта фамилия).

Спектакли театра сочетают в себе элементы сатиры, комедии, пародии. Неизменным остается одно - уважение к классической балетной эстетике.

Театр Трокадеро де Монте-Карло давно занял особое место в мировом современном танце. Давайте посмотрим серьезным взглядом на несерьезный балет!

Подробности истории создания и сегодняшнего дня театра, а также реальные и вымышленные биографии танцоров - на сайте trockadero.org.

6 марта 2027 года, 7.30 pm; 8 марта, 3.00 pm. Фольклорный балет Мехико (Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández). Еще одна встреча со старыми знакомыми! Театр был основан выдающейся танцовщицей и хореографом Амалией Эрнандес (1917-2000) в 1952 году. С первых дней своего существования труппа ориентировалась исключительно на традиционные мексиканские танцы. В 1961 году театр был удостоен Первой премии на Всемирном фестивале Театра наций в Париже. С тех пор началась его всемирная слава. Постепенно усложнялась хореография, народные танцевальные движения совмещались с элементами классического и современного балета. Сегодня в составе Фольклорного балета Мехико - две хореографических и одна хоровая студии, а также две труппы - гастрольная и стационарная. За семьдесят шесть лет своего существования балет показал более пятнадцати тысяч спектаклей, зрителями которых стали более двадцати двух миллионов человек. Выступления Фольклорного балета Мехико везде проходят с непременным успехом. Яркие, экстравагантные костюмы, зажигательная мексиканская музыка, профессиональные танцоры - все это вызывает восторг аудитории во всех странах мира, где выступает с гастролями Балет Мехико. Гастроли в Чикаго - не исключение. Подробности - на сайте balletfolkloricodemexico.com.mx/.

22 и 23 апреля 2027 года, 7.30 pm; 24 апреля 2026 года, 1.00 и 7.30 pm; 27 апреля 2026 года, 3.00 pm. Alvin Ailey American Dance Theater. Снова в Чикаго Американский театр танца Алвина Эйли. Этой традиции в этом году исполняется пятьдесят восемь лет! Театр ежегодно приезжает на гастроли, показывая как старые, так и новые композиции, представляющие прошлое, настоящее и будущее легендарной танцевальной труппы. Не станут исключением и нынешние гастроли. Мы увидим несколько программ, объединяющих классические и современные композиции. Новую главу в своей истории театр открывает с новой художественной руководительницей Алисией Граф Мак. Подробности - на сайте ailey.org/.

Nota bene! Все спектакли пройдут в помещении Auditorium Theatre (50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605). Абонементы и одиночные билеты - по телефону 312-341-2300, в кассе театра и на сайте auditoriumtheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Александра Хатчинсон в спектакле “Жар-птица” Театра танца Гарлема. Фото - Нир Ариели

Фото 2. Сцена из спектакля “Dance Me” Джазового балета Монреаля. Фото - Марк Монплезир

Фото 3. Солисты труппы Трокадеро де Монте-Карло. Фото - Зоран Еленич

Пьеса Андрея Курейчика в Trap Door Theatre. Сезон 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 11 Aug 2026 21:06:33 +0000

Объявлен тридцать третий сезон чикагского Trap Door Theatre. Спектакли разделены на три программы: “Short Run Productions” (сентябрь-декабрь 2026 года), “Mainstage Productions” (январь-июнь 2027 года), “Special Performances” (октябрь 2026 года и август 2027 года). В первой и второй программах - по три спектакля.

3-19 сентября. “Сбитый дождем” (“The Man Who Fell with the Rain”) по пьесе Андрея Курейчика. Перевод - Джон Фридман. Адаптация и постановка - Кей Мартинович. В ролях: Рич Котовски (Старик с огромными крыльями), Кэролин Бенджамин, Тони-Элиас Шуфани, Дэн Кобблер, Херальдо Эрмосильо, Эмили Лотспейч, Лора Нельсон, Кит Серни, Грейси Уоллес. Мировая премьера.

В аннотации к спектаклю читаем: “Пьеса Курейчика по мотивам рассказа Габриэля Гарсиа Маркеса - мрачно-комическая притча о таинственном старике с огромными крыльями, упавшем с неба во двор обычной супружеской пары. Когда на странного гостя слетаются соседи, любители наживы и скептики, чувство изумления уступает место жадности, страху и жажде зрелищ”. Звучит интригующе, не правда ли?..

Автор пьесы - известный белорусский театральный драматург, режиссер, киносценарист Андрей Курейчик. Среди его наиболее известных работ - пьесы “Исповедь Пилата”, “Пьемонтский зверь”, “Потерянный рай”, “Осторожно, женщины!”, “Муравьев. Граф Амурский”, а также пьеса “Голоса новой Беларуси”, составленная из писем, интервью и судебных документов людей, ставших жертвами репрессивной машины Беларуси.

Курейчик - автор пьесы “Обиженные. Беларусь(сия)” (2020 год), пронзительной истории о том, что происходило в Минске и Беларуси в августе 2020 года, после фарса под названием “Выборы президента”. С сентября 2020 года состоялось более чем двести читок и спектаклей по этой пьесе в тридцати девяти странах на двадцати девяти языках мира. В ноябре 2020 года спектакль по этой пьесе поставила Оксана Мысина, в октябре 2020 года в Бостоне Arlekin Players Theater (художественный руководитель - Игорь Голяк) провел читку пьесы на русском языке. Одну из ролей исполнил актер Национального театра имени Янки Купалы (Минск) Алесь Молчанов.

В настоящее время Андрей Курейчик живет в Чикаго, является драматургом-резидентом Чикагского университета. В ближайшее время я надеюсь встретиться с Андреем и подготовить интервью с ним. Trap Door Theatre уже обращался к творчеству Курейчика. 26 ап

реля в театре впервые в Чикаго прошла сценическая читка его пьесы “Белая чума” (“The White Plague 2035”, 2025 год). Режиссером выступила Кей Мартинович. С июля этого года она является режиссером-резидентом Trap Door Theatre. Она поставила в театре пять спектаклей: “Bremen Freedom” по пьесе Р.В.Фассбиндера (1997 год), “Polaroid Stories” по пьесе Н.Иизука (1999 год), “La Bête” по пьесе Д.Хирсона (2015 год), “Naked” по пьесе Л.Пиранделло (2018 год) и (совсем недавно) “Зеленые коридоры” по пьесе Наталки Ворожбит (2026 год). Билеты - на сайте our.show/the-man-who-fell-with-the-rain.

8 октября - 1 ноября. “Бунт воли” (“Any Rebellion of Will”) по пьесе С.Л.Дэниелс.

Режиссер - Спенсер Хаффман. В ролях: Терри Белл, Шона Фрэнкс, Камилла Фронтейн, Ларри Гримм. Главные герои спектакля - измученный жизнью юноша, безумные родители и наркоман-мистик. Нас ждет мрачная абсурдистская комедия в водевильном стиле. Билеты - на сайте our.show/any-rebellion-of-will.

12-19 декабря. “О, Бадди” (“Oh, Buddy”) по пьесе Хэл Козентино. Режиссер - Джереми Оренгер. Премьера в Чикаго. Еще одна абсурдистская комедия, действие которой происходит в самом типичном, ничем не примечательном офисе. Работник офиса недавно стал мужчиной и совершил трансгендерный каминг-аут, начальник Бадди - огромное пушистое чудовище - его просто не замечает. Спектакль расскажет о том, как причудливые требования бинарной гендерной системы влияют на роли, которые мы примеряем на себя.

14 января - 20 февраля 2027 года. “Мнимая служанка” (“The False Servant”) по пьесе Пьера де Мариво (1688-1763). Режиссер - Кей Мартинович. Премьера в Чикаго классической французской комедии о власти и силе денег. Пьеса была впервые поставлена в Париже в 1724 году, а вот в Чикаго не шла никогда! Так что и через триста лет после первого представления в мире остаются места, где на афише можно написать слово “премьера”.

11 марта - 17 апреля 2027 года. “Человек с чемоданами” (“Man with Bags”) по пьесе Эжена Ионеско (1909-1994). Перевод - Израиль Горовиц и Мари-Франс Ионеско. Режиссер - Сюзан Падвин. Еще одна классика - на этот раз театра абсурда и парадокса. Ионеско написал пьесу в 1975 году, сочинение проникнуто темами сновидений, ностальгии и экзистенциального одиночества.

13 мая - 19 июня 2027 года. “Магическая рана” (“Magical Wound”) по пьесе Дороты Масловской, основанной на ее романе “Magiczna Rana”. Перевод - Сорен Гогер. Адаптация и постановка - режиссер из Польши Наталья Корчаковска. Премьера в США. В аннотации к спектаклю читаем: “Фрагментарная, мрачно-комичная экранизация романа Масловской, исследующая современную жизнь через череду слабо связанных между собой историй. Сочетая едкую сатиру с лирическими экспериментами, фильм повествует о героях, зажатых между традициями, пытающихся найти смысл в мире, где царят нестабильность и отчужденность”.

В октябре Trap Door Theatre отправится на гастроли в Польшу со спектаклем “Мученичество Петра Охея” (“The Martyrdom of Peter Ohey”) по ранней (1959 год) пьесе С.Мрожека. Спектакли пройдут 1 октября в Кракове, 7 октября в Цешине (в рамках фестиваля “Без границ”), 10 октября в Варшаве. Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Николь Виснер. Ассистент режиссера - Мигуэл Лонг. В ролях: Венис Эврихарт, Деннис Бисто, Натара Истер, Мэтти Робинсон, Кит Сарни, Боб Уилсон, Карл Висневски. Премьера спектакля состоялась в феврале 2022 года.

Тридцать третий сезон театра завершится мировой премьерой мюзикла “Игра” (“The Game”). Автор либретто и композитор - член труппы театра Дэнни Рокетт. Режиссеры - Николь Виснер и Мигуэл Лонг. Создатели спектакля обещают нечто оригинальное - “фарс на фоне бейсбола”. Действие спектакля разворачивается в антиутопическом мире, где сталкиваются деньги, власть, слава, технологии, “звездные наследники” и... бейсбол. Премьера намечена на август 2027 года.

Как видите, сезон обещает быть очень интересным. Театр продолжает линию по открытию новой драматургии, обращается к забытым именам классического наследия и даже - вот это, кажется, новое - предлагает Мюзикл! Обо всех спектаклях нового сезона я постараюсь подробно рассказать в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622) - на сайте trapdoortheatre.com/.

Grant Park Music Festival: финальные концерты (12-15 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 07 Aug 2026 15:38:57 +0000

12 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Короткая поездка в быстрой машине” Д.Адамса, Первый скрипичный концерт Ф.Гласса (солистка - Энн Акико Мейерс), Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

На Музыкальном фестивале Равиния Девятая симфония А.Дворжака прозвучала 23 июля, пьеса “Короткая поездка в быстрой машине” Д.Адамса - 1 августа. В моих обзорах фестиваля я подробно рассказывал об этих произведениях. А вот Первого скрипичного концерта живого классика американской академической музыки Филипа Гласса мы не слышали давно. Последний раз Оркестр Грант-парка исполнил этот концерт 21 августа 1998 года (дирижер - Хью Вулф, солист - Роберт Макдаффи).

Первый скрипичный концерт Гласса - одно из важнейших произведений композитора. Сочинение, написанное в 1986-87 годах по заказу American Composers Orchestra, стало его первым масштабным произведением для оркестра. К тому времени Гласс уже завоевал признание как автор музыки для кино и театра, а благодаря оперной трилогии “портретов” (“Эйнштейн на пляже”, “Сатьяграха”, “Эхнатон”) его имя стало известно и в оперном мире. Дирижер Деннис Рассел Дэвис - один из основателей American Composers Orchestra, дирижировавший премьерой “Эхнатона” в 1984 году, - подтолкнул Гласса к написанию оркестровой музыки. Он сказал: “Я не позволю тебе стать одним из тех оперных композиторов, которые так и не написали ни одной симфонии”. И хотя до появления Первой симфонии Гласса прошло еще несколько лет, именно Скрипичный концерт открыл путь к созданию подобных произведений: с тех пор композитор написал двенадцать концертов и пятнадцать симфоний.

В процессе создания концерта Гласс тесно сотрудничал со скрипачом Полом Зуковски (1943-2017). Как и Дэвис, Зуковски был одним из первых, кто поддержал творчество Гласса. В 1976 году он исполнил партию Альберта Эйнштейна в опере “Эйнштейн на пляже” (эта роль предназначалась именно для скрипача, а не для певца). Зуковски попросил сделать финал медленным и исполняемым в высоком регистре, а также помог Глассу отшлифовать скрипичную партию. Изначально Гласс задумывал концерт как пятичастное произведение, но вскоре понял, что при его обычном методе сочинения оно получится слишком длинным. В итоге композитор создал трехчастный концерт (с чередованием темпов “быстро-медленно-быстро”), добавив в конце медленную коду, чтобы удовлетворить пожелание Зуковски.

Работая над своим первым “традиционным” концертным сочинением, Гласс стремился создать музыку, которая понравилась бы его покойному отцу - владельцу магазина грампластинок. Отец с ранних лет знакомил сына с самыми разными музыкальными жанрами, часто приносил домой пластинки, которые плохо продавались. Как правило, это были записи струнных квартетов и современной музыки. В числе любимых произведений отца были великие скрипичные концерты Мендельсона и Чайковского. В знак уважения к отцу Гласс включил в партитуру следующую музыкальную отсылку: после вступления к первой части солирующая скрипка выводит нотами D-A-D (ре-ля-ре) нисходящую мелодическую линию, зашифровывая тем самым слово “DAD” (папа).

31 января 2027 года Филипу Глассу исполнится девяносто лет. Лучший подарок к юбилею композитора - исполнение его музыки!

Лауреат премии “Грэмми” Энн Акико Мейерс родилась в Сан-Диего (Калифорния). После Индианского университета и Джульярдской школы стала активно гастролировать. Мне запомнился дебютный концерт Мейерс в Равинии летом 2011 года, когда она легко “порхала” по всей мировой музыке, исполняя всего понемногу: от Баха до Арве Пярта. Напомню еще два концерта с ее участием. Летом 2014 года Мейерс принимала участие в Четвертом фестивале камерной музыки в Норсбруке (North Shore Chamber Music Festival). Вместе с художественным руководителем фестиваля Вадимом Глузманом она солировала в Концерте И.С.Баха для двух скрипок и струнного оркестра. А в августе 2019 года на Музыкальном фестивале Равиния она солировала в Скрипичном концерте С.Барбера на гастролях Люцернского симфонического оркестра. Дирижировал музыкальный руководитель оркестра Джеймс Гаффиган.

Открытые репетиции - 11 августа в 3.00 pm и 12 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 12 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

14 августа, 6.30 pm; 15 августа, 7.30 pm. В финальной программе фестиваля: пьеса “Liberty Bell” Джулии Вулф (премьера в Иллинойсе, заказ от нескольких музыкальных организаций, в том числе - от Оркестра Грант-парка), пьеса “Mount Rushmore” Майкла Доэрти, Девятая симфония Л.ван Бетховена. Солисты - Карен Слек, сопрано; Имара Майлс, меццо-сопрано; Джон Мэтью Майерс, тенор; Джонгвон Хан, бас-баритон. Хормейстер - Кристофер Белл. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро. Символично, что в финальной программе фестиваля снова прозвучат произведения современных американских композиторов. На этот раз - лауреата Пулитцеровской премии Джулии Вулф и профессора композиции Мичиганского университета Майкла Доэрти. Кульминацией фестиваля станет исполнение величественной Девятой симфонии Бетховена.

С прошлого лета художественным руководителем и главным дирижером фестиваля является шестикратный лауреат премии “Грэмми” Джанкарло Герреро. Весь мир видел маэстро по телевидению 8 февраля 2026 года в перерыве Супербоула (Super Bowl LX - решающий матч Американской футбольной лиги), где он выступил с популярнейшим рэпером Бэдом Банни. “Бэд Банни - это многогранный, исключительно одаренный артист, исполняющий музыку самых разных направлений. Участие в этом проекте стало для меня поистине потрясающим опытом. - говорит Герреро. - Мои дочери и жена - большие поклонницы Бэда Банни. Если бы я не ухватился за такую возможность, они бы мне этого никогда не простили!” Герреро стал первым представителем мира классической музыки, принявшим участие в Супербоуле с 2016 года. До него десять лет назад в шоу выступал Густаво Дудамель с оркестром YOLA.

Уроженец Никарагуа, Герреро вырос в семье, где классическая музыка не звучала: его отец обожал мариачи, а мать - Хулио Иглесиаса. В детстве Герреро с семьей переехал в Коста-Рику, где стал участником юношеского симфонического оркестра. Позже он отправился в США, учился по специальностям “ударные инструменты” и “дирижирование” в университете Бэйлора (Техас) и Северо-Западном университете (Иллинойс). Сегодня Герреро - яркая фигура мировой музыкальной сцены, один из главных популяризаторов современной академической музыки. Он - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сарасоты, руководитель-лауреат Симфонического оркестра Нэшвилла и восьмой руководитель Grant Park Music Festival за всю историю. Контракт с ним подписан на три года.

Открытые репетиции - 11 и 14 августа в 11.00 am; 13 августа в 10.30 am. Лекции об исполняемых произведениях - 14 августа в 5.30 pm и 15 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 14 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор Грант-парка (Чикаго, 15 августа 2025 года). Фото - Норман Тимонера

Фото 2. Притцкер-павильон. Концерт открытия фестиваля 2025 года. Фото - Чак Осгуд

Миша Дихтер: юбилейная программа пианиста (Ravinia Festival, 9-13 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 07 Aug 2026 15:36:49 +0000

9 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. В этом сезоне восьмидесятилетний Миша Дихтер празднует пятидесятый сезон в Равинии. В юбилейной программе пианиста: Полонез до мажор Л.ван Бетховена, Третья фортепианная соната фа минор И.Брамса, Четыре мазурки и Полонез фа-диез минор Ф.Шопена, Седьмая фортепианная соната си-бемоль мажор С.Прокофьева.

Родители Миши Дихтера - евреи-выходцы из Польши. Он часто говорит, что исполняет в их честь полонезы и мазурки Шопена. Перед началом Второй мировой войны родители бежали в Китай. Миша родился в Шанхае, в двухлетнем возрасте с семьей переехал в Лос-Анджелес. Его имя стало известно миру после III Московского конкурса пианистов имени Чайковского 1966 года, на котором молодой американец завоевал Вторую премию (победителем стал Григорий Соколов). В своем творчестве Дихтер объединяет традиции русской романтической школы (его педагогом по Джульярдской школе была легендарная Розина Левина) и немецкого классического стиля, переданного ему Обе Церко - учеником Артура Шнабеля. Дихтер выступал и записывался с величайшими дирижерами, в числе которых Леонард Бернстайн, Пьер Булез, Лорин Маазель, Андре Превин. Среди его партнеров по камерному музицированию - скрипачи Ицхак Перлман, Марк Песканов и Надя Салерно-Зонненберг, виолончелисты Линн Харрелл и Йо Йо Ма, ведущие струнные квартеты.

В Равинии Дихтер выступает практически ежегодно с двадцатидвухлетнего возраста. Предстоящий концерт станет его семьдесят восьмым на фестивале! Сначала он выступал один, потом стал приезжать с женой - пианисткой Ципой. Вместе они играют с 1972 года. Долгие годы семейный ансамбль Дихтеров выступал с необычными камерными концертами.

9 августа, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт дебютирующего в Равинии австралийского певца и актера Хью Джекмана и оркестра Chicago Philharmonic. Звезда театра и кино, обладатель премий “Тони”, “Эмми” и “Грэмми”, Джекман - удивительно разносторонний артист. Газета The Wall Street Journal называет его “одним из самых талантливых артистов современности”, а New York Stage Review пишет о его “неиссякаемом обаянии, энергии и харизме”. Джекман начинал как театральный актер, но мир узнал его по роли супергероя-мутанта Росомахи - одном из самых знаковых образов в современном кинематографе - в серии фильмов “Люди Икс” (“X-Men”, 2000-20). Потом было еще много звездных фильмов с его участием. Назову лишь некоторые: “Ван Хельсинг” (“Van Helsing”, 2004), “Сенсация” (“Scoop”, 2006) - фильм Вуди Аллена, в котором партнершей Джекмана была Скарлетт Йоханссон, “Отверженные” (“Les Misérables”, 2012), “Пленницы” (“Prisoners”, 2013), “Величайший шоумен” (“The Greatest Showman”, 2017), “Сын” (“The Son”, 2022). 19 июня на широкие экраны вышел фильм Майкла Сарноски “Смерть Робин Гуда” (“The Death of Robin Hood”, США, 2026) с Джекманом в роли храброго и благородного разбойника Робин Гуда.

В Равинии Джекман выступает в качестве певца. Он возвращается к своим театральным истокам и бродвейским триумфам, представляя спектакль, сочетающий элементы концерта и шоу. Будучи настоящей кинозвездой и блестящим артистом музыкального театра, Джекман демонстрирует редкое сочетание актерского мастерства, вокала, хореографии, что и отличает истинного мастера сцены. С нетерпением жду встречи с ним!

11 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт певца и аранжировщика Брайана Макнайта и певицы и композитора Глэдис Найт.

Семикратного лауреата премии “Грэмми” Глэдис Найт часто называют королевой стиля госпел. На эстраде она более полувека, выпускала хиты, занимавшие первые строчки чартов в таких жанрах, как поп-музыка, госпел, R&B и adult contemporary. Найт добилась успеха в кино, на телевидении и на концертной сцене. Начиная с дебютной пластинки “Gladys Knight & the Pips”, записанной, когда ей было шестнадцать лет, Найт выпустила более тридцати восьми альбомов, включая четыре сольных: “Good Woman” (1991), “Just for You” (1994), “Many Different Roads” (1999), “At Last” (2001). Голос Найт звучит в таких знаковых хитах, как “I Heard it Through the Grapevine”, “Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)” и “Midnight Train to Georgia”. Мэрайя Кэри сказала о ней так: “Глэдис - певица, которой восхищаются сами певцы. Она - воплощение подлинности”.

С момента выхода своего дебютного альбома в 1992 году Брайан Макнайт завоевал признание в Америке, вписав свое имя в историю современной музыки. За прошедшие двадцать пять лет он выпустил девятнадцать альбомов, их суммарный тираж превысил тридцать миллионов экземпляров. В активе певца - шестнадцать (!) номинаций на премию “Грэмми”, премии American Music Awards, Soul Train Awards, NAACP Image Awards и Blockbuster Awards. Он удостоен звания “Автор песен года” по версии издания Billboard.

12 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Весь вечер на арене - американский блюз-рок гитарист Джо Бонамасса. Журнал Guitar World называет его, “пожалуй, самым значимым блюзовым гитаристом в мире”. Его по праву считают одним из величайших музыкантов своего поколения. Его карьера длится уже почти сорок лет: он начал выступать на одной сцене с легендами еще в двенадцатилетнем возрасте, открывал концерты самого Би Би Кинга. Сегодня на счету Бонамассы - четыре номинации на премию “Грэмми”, более пятидесяти выпущенных альбомов и рекордное количество пластинок, возглавлявших блюзовый чарт Billboard. Когда-то Би Би Кинг сказал: “Бонамасса просто великолепен. Он уникален, он из тех, кто станет легендой еще до того, как ему исполнится двадцать пять”. Так и случилось, Бонамасса полностью оправдал лестные слова великого Би Би. Нас ждет вечер, наполненный захватывающим блюз-роком.

13 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерты “Afternoon of Art Song” с участием артистов вокального отделения Стенс-института. Билеты бесплатные.

13 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностая резиденция на фестивале Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Очередная программа называется “The Music of Quincy Jones”. Концерт посвящен легендарному чикагскому музыканту, композитору, аранжировщику и продюсеру Куинси Джонсу. Вокалисты - Шелеа и Даррел Уоллс. Куратор и дирижер - соратник Куинси Джонса Джулс Бакли,

Куинси Джонс - обладатель тридцати самых престижных премий, среди которых - “Грэмми”, “Эмми” и “Тони”; композитор и продюсер таких культовых композиций, как “Soul Bossa Nova”, “P.Y.T.”, “Stuff Like That”; саундтреков к фильмам “Хладнокровно” (“In Cold Blood”, 1967), “Виз” (“The Wiz”, 1978), “Цветы лиловые полей” (“The Color Purple”, 1985); альбомов “Thriller”, “Bad”, “The Dude”.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миша Дихтер

Фото 2. Хью Джекман

Фото 3. Глэдис Найт и Брайан Макнайт

(Все фотографии - Ravinia Festival)

Goodman Theatre: сто первый сезон. Премьеры театра

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 04 Aug 2026 15:23:08 +0000

5 сентября один из старейших театров Америки Goodman Theatre откроет ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ своей славной истории. Нас ждут двенадцать новых постановок - пять мировых и чикагских премьер, новое прочтение классики, масштабная постановка культового мюзикла, ставшего символом целого поколения, две новинки для самых юных зрителей... В одном из прошлых выпусков Театрального обозрения я уже начал рассказывать о спектаклях нового сезона. Сегодня - вторая часть обзора.

13 ноября - 31 декабря. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по книге Чарльза Диккенса. Режиссер - Малкия Стемпли. Легендарный спектакль идет на Большой сцене (Albert Theatre) с разными актерами сорок девятый сезон подряд! Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около двух миллионов человек. Спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. В этот раз в роли Скруджа дебютирует один из лучших актеров Чикаго, член труппы Steppenwolf Theatre Тим Хоппер. Совсем недавно мы видели его в спектакле “Catch as Catch Can”.

23 января - 21 февраля 2027 года. “Джон Проктор - злодей” (“John Proctor is the Villain”) по пьесе Кимберли Белфлауэр. Режиссер - Марти Лайонс. Совместная постановка с The Guthrie Theater (Миннеаполис). Премьера в Чикаго, спектакль идет на Большой сцене. Сюжет спектакля таков: пять старшеклассниц в школе изучают пьесу Артура Миллера “Суровое испытание”. В ней проводились параллели между процессом 1692 года над “салемскими ведьмами“ и деятельностью комиссии Маккарти. Работая над пьесой, Миллер меньше всего думал об историчности персонажей. В аллегорической форме он представил нравы, царившие в Америке эпохи маккартизма и “охоты на ведьм”. (Сам термин “охота на ведьм” отсылает нас к процессу в Салеме.) Миллер показал, до каких пределов могут дойти поиски врагов, манипулирование общественным мнением и отсутствие независимого мышления. В 1996 году Миллер вернулся к “Суровому испытанию“ и сочинил на основе пьесы сценарий фильма. Режиссером картины выступил Николас Хитнер, продюсером - сын Миллера от первого брака Роберт, главную роль сыграл Дэниел Дей-Льюис - муж Ребекки, дочери Миллера от третьего брака.

Один из персонажей пьесы Миллера сказал: “Всегда найдутся люди, готовые продать душу, чтобы устроить свою жизнь, и оправдывающие это тем, что поступили так ради своей семьи. Но это в большей степени вопрос их собственных чести и желаний”.

Кимберли Белфлауэр занимается исторической стилизацией и восстанавливает события 1692 года. Пять героинь готовы пролить свет на самые мрачные тайны своего городка. Кто здесь герой, кто - злодей, на кого падет вина, когда разразится всеобщая истерия? Ответы на эти вопросы ищет пьеса, которую газета New York Times назвала “жизненно важной, захватывающей и невероятно актуальной”.

Мировая премьера первой постановки прошла в Studio Theatre в Вашингтоне в 2022 году, в 2025 году спектакль был поставлен на Бродвее (режиссер - Дани Теймор), прошел с большим успехом и был номинирован на премию “Тони”. Европейская премьера состоялась 20 марта 2026 года в лондонском Royal Court Theatre. Universal Pictures приобрела права на создание фильма, режиссером будет Дани Теймор.

27 февраля - 28 марта 2027 года. “Пир” (“FEAST!”) по пьесе Каламити Уэст. Мировая премьера. Режиссер - художественная руководительница Гудман-театра Сюзан Бут. Спектакль идет на Малой сцене (Owen Theatre). Кэрол только что уволили, а тем временем ее муж Майкл оплатил дорогостоящий ужин для сотрудников ее компании. Мероприятие обошлось ему в 12 000 долларов. Вместо того чтобы отменить встречу, супруги решают все же провести ее, чтобы доказать: они по-прежнему занимают достойное место в кругу богатых и обеспеченных. Когда никто из гостей не приходит, вечер превращается в мрачно-комичное столкновение мира денег и семейных отношений... Остроумная и хлесткая сатира, обнажающая изнанку жизни привилегированных и влиятельных людей. Автор пьесы, как пишет газета Chicago Reader, - “один из лучших драматургов Чикаго. А может быть, и страны. Или даже Вселенной”. Пьеса стала лауреатом 2026 Laurents / Hatcher Foundation Award.

27 марта - 25 апреля 2027 года. “Спокойной ночи, мама” (“‘night, Mother”) по пьесе Марши Норман. Режиссер - лауреат премии “Эмми” Майкл Прессман. В главной роли - лауреат премий “Эмми” и “Золотой глобус”, актриса театра и кино Эпата Меркерсон. Спектакль идет на Большой сцене. Страдающая эпилепсией дочь, ее сын-наркоман и больная мать - таковы главные герои этой драмы. Устав от жизни, дочь решает покончить с собой. У ее матери есть лишь несколько часов, чтобы предотвратить трагедию... “Спокойной ночи, мама” - дебютная пьеса Марши Норман, за которую в 1983 году она получила Пулитцеровскую премию по драматургии. Спустя более чем четыре десятилетия герои пьесы возвращаются на сцену в новой постановке.

17 апреля - 16 мая 2027 года. “Девятнадцатый год” (“The XIXth (The Nineteenth”) по пьесе Кемпа Пауэрса. Режиссер - Карл Кофилд. Премьера в Чикаго. Спектакль идет на Малой сцене. Действие спектакля происходит в Мехико в 1968 году. Двое темнокожих американских спринтеров устраивают акцию протеста, за которой следит весь мир. Однако последующие события оказываются куда более сложными и гораздо более опасными... Автор пьесы, номинант на премию “Оскар” Кемп Пауэрс исследует, к чему на самом деле приводит решение открыто заявить о своей позиции.

18 июня - 25 июля 2027 года. “Американский идиот” (“American Idiot”). Мюзикл Билли Джо Армстронга по книге Армстронга и Майкла Майера. Мюзикл создан на основе одноименного мультиплатинового альбома лауреата премии “Грэмми” группы Green Day 2004 года. Режиссер - Сюзан Бут. Спектакль идет на Большой сцене.

Впервые за более чем десять лет в Чикаго возвращается культовый мюзикл группы Green Day, ставший голосом целого поколения и удостоенный двух премий “Тони”. В основе сюжета - история трех закадычных друзей, ищущих смысл жизни. Премьера мюзикла состоялась 15 сентября 2009 года в Berkeley Repertory Theatre, бродвейская премьера прошла 20 апреля 2010 года. В том же году мюзикл получил две премии “Тони”, в 2011 году выиграл премию “Грэмми” за лучший музыкальный шоу-альбом.

Художественная руководительница Goodman Theatre Сюзан Бут говорит: “Мы живем в эпоху мощных потрясений. И хотя инстинкт самосохранения велит нам оцепенеть, именно сейчас как никогда важно говорить, проживать сильные чувства, быть открытыми миру, искренне сопереживать, громко смеяться и давать волю слезам, чтобы оставаться людьми в полном смысле этого слова. Мы постарались сформировать программу сезона, которая пробуждает все эти эмоции”. Ей вторит исполнительный директор Джон Коллинс: “Мы открываем второе столетие нашей истории постановками, отражающими уникальный творческий размах и масштаб театра. Мы рады представить нашей любимой чикагской публике сезон, полный смелых театральных экспериментов”.

Nota bene! Абонементы на спектакли Goodman Theatre сезона 2026-27 годов - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Одиночные билеты появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эмблема Гудман-театра. Фото - Goodman Theatre

Фото 2. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Сюзан Бут. Фото - Goodman Theatre

Grant Park Music Festival: мариачи и два реквиема (5-8 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 04 Aug 2026 15:19:09 +0000

5 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Mariachitlán” (“Страна мариачи”) Х.П.Контрераса (первое исполнение на фестивале), Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Гаррик Олссон), “Итальянское каприччио” П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Концерт начнется с зажигательной десятиминутной пьесы “Mariachitlán” (сочинение 2016 года) трехкратного номинанта на премию Latin GRAMMY, мексиканского дирижера и композитора Хуана Пабло Контрераса. Он говорит: “Страна мариачи” - посвящение моей родине, мексиканскому штату Халиско, где зародилась музыка мариачи. В этом произведении я передаю впечатления от посещения площади Пласа-де-лос-Мариачис в столице штата Гвадалахаре: там музыканты играют повсюду, перебивая друг друга в попытке завоевать внимание публики”. Чтобы воссоздать эту атмосферу, Контрерас выводит на первый план традиционные инструменты мариачи - трубу, арфу и скрипку, поручая им сольные партии. Мелодии, вдохновленные пейзажами Халиско, переплетаются с городским шумом и звуками уличного движения. В какой-то момент полицейский свисток пытается прервать веселье, но безуспешно. Возгласы толпы “Mariachitlán” звучат все громче, музыка стремительно рвется к мощному финалу.

В 2016 году пьеса получила премию штата Халиско и была впервые исполнена в Teatro Degollado в Гвадалахаре. Филармоническим оркестром Халиско дирижировал Мигуэль Салмон Дел Реал.

От произведения современного - к бессмертной классике. Второй фортепианный концерт Шопена исполняет Гаррик Олссон - один из двух американских пианистов-победителей Международного конкурса имени Шопена (Варшава). Было это в далеком 1970 году... Олссон родился в Нью-Йорке. В интервью корреспонденту журнала “Фортепиано” (перевод с английского С.Елиной) пианист рассказал о том, с чего все начиналось: “Я не был вундеркиндом, способным сыграть все что угодно в возрасте четырех или пяти лет. Мои родители не были музыкальными людьми, однако они поддержали мое желание учиться игре на фортепиано. Мне было восемь лет, когда я услышал, как другие дети играют на фортепиано в школе. Именно тогда я решил, что тоже должен заниматься музыкой. Возможно, мои родители отнеслись к моему решению как к еще одной части моего образования, но я думал иначе! Каждое произведение, за которое я брался, затрагивало душу, и учитель Том Лишман, будучи убежденным в моей одаренности, организовал обучение в консерватории Весчестер, недалеко от моего дома. Должно быть, я учился хорошо, раз в возрасте тринадцати лет меня приняли в Джульярдскую консерваторию, где я боготворил своих профессоров и занимался, занимался, занимался! Хотя мне легко давались математика и иностранные языки, музыка всегда была на первом месте. Моим основным педагогом в Джульярде был Саша Городницкий, но это не мешало мне периодически брать уроки у легендарной Розины Левиной, которая продолжала преподавать, несмотря на свой почтенный возраст (тогда ей было за девяносто). Я с благоговением слушал ее рассуждения о музыке и рассказы о том, как Иосиф Левин, ее муж, работал над тем или иным произведением, и как часто она не соглашалась с его трактовками. Одновременно я старался расширять свой репертуар и искал любые возможности приобретать концертный опыт. Меня больше ничего не интересовало, и в этом я не отличался от всех сокурсников в гигантском инкубаторе зарождающихся талантов, каким был Джульярд”. Кроме победы на конкурсе Шопена, Олссон является лауреатом Международного конкурса пианистов имени Бузони (Больцано, 1966 год). Нам он хорошо знаком по многочисленным выступлениям с Чикагским симфоническим оркестром как в Симфоническом центре, так и на фестивале Равиния.

Открытые репетиции - 4 августа в 3.00 pm и 5 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 5 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

7 августа, 6.30 pm; 8 августа, 7.30 pm. В программе: Первая симфония Д.Корильяно, Реквием В.А.Моцарта. Солисты - Джанай Брюггер, сопрано; Сюзан Платтс, меццо-сопрано; Эндрю Хаджи, тенор; Келли Маркграф, бас. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

В этих концертах прозвучат два реквиема, поскольку Первая симфония Джона Корильяно, написанная в разгар эпидемии СПИД, - тоже своего рода реквием, посвященный памяти друзей и коллег, умерших от этой страшной болезни. В молодости Корильяно заявлял, что никогда не будет писать симфоний. Он считал, что этот жанр слишком часто служит выражением эго композитора в ущерб интересам публики и исполнителей. Все изменилось, когда он столкнулся с трагедией СПИД: “Только смерть бесчисленного множества друзей от СПИДа побудила меня обратиться к этому крупнейшему оркестровому жанру. Малер однажды сказал, что сочинение симфонии - это создание целого мира. Моя Первая симфония посвящена трагедии мирового масштаба и, как мне казалось, требовала столь же эпической формы”. Источником вдохновения для симфонии послужил проект NAMES Project AIDS Memorial Quilt - общественная художественная инициатива, объединяющая тысячи лоскутных полотен в память об умерших от СПИДа. С момента запуска проекта в 1985 году одеяло превратилось в гигантское полотно весом 54 тонны, состоящее примерно из 50 000 фрагментов и посвященное памяти более чем 110 000 человек. Корильяно был настолько глубоко тронут этим проектом, что решил применить схожий подход, чтобы увековечить в музыке память о людях, которых он потерял из-за этой болезни. Первые три части он посвятил друзьям-музыкантам, с которыми его связывала долгая дружба, остальных друзей вспомнил, как он сам написал, в “подобном лоскутному одеялу переплетении мелодий”. Корильяно сочинил Первую симфонию в 1988 году, занимая должность первого в истории Чикагского симфонического оркестра композитора-резидента. Премьера сочинения состоялась 15 марта 1990 года. Оркестром дирижировал Даниэль Баренбойм. В 1991 году концертная запись этого выступления была удостоена двух премий “Грэмми”: в категориях “Лучшее оркестровое исполнение” и “Лучшее современное классическое сочинение”.

Открытые репетиции - 4 августа в 11.00 am, 6 августа в 10.30 am, 7 августа в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 7 августа в 5.30 pm, 8 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джанкарло Герреро. Фото - Патрик Пышка

Фото 2. Гаррик Олссон. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Притцкер-павильон. Фото - Grant Park Music Festival

Ravinia Festival: Акс - 50 раз, Мякеля - впервые (1-8 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 31 Jul 2026 19:13:08 +0000

1 августа, 11.00 am. Хантер-павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) - традиционное выступление певицы Лори Беркнер. Ее специализация - детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них - “We are the dinosaurs”, “I Know a Chicken”, “The Cat Came Back”, “Pig on Her Head”, “The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер - “Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке - “kindie rock”, и Беркнер - самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими зрителями, скучно не будет никому.

1 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Юбилей Америки прошел, но американская музыка продолжается, и американские композиторы присутствуют почти в каждом концерте фестиваля. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): пьеса “Короткая поездка на быстрой машине” Джона Адамса, Фортепианный концерт Джона Уильямса (премьера на Среднем Западе, солист - Эмануэль Акс), Симфонические танцы С.Рахманинова. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Марин Олсоп. Программа исполняется без антракта.

В этом году семикратный лауреат премии “Грэмми”, американский пианист Эмануэль Акс отмечает 50-летие своего дебюта с ЧСО. Это дает мне прекрасный повод еще раз вспомнить некоторые моменты из его биографии. Он родился 8 июня 1949 года во Львове в польско-еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Акс вспоминает, как в четыре года уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца. Первым музыкальным инструментом Эмануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом - в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика стал пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ферруччо Бузони. С 1961 года Эмануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел, он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным - прямо напротив Карнеги-холл. Родители Эмануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении более полувека и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!

Эмануэль Акс закончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал со знаменитым скрипачом Натаном Мильштейном, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса. Спустя год состоялся дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня.

Акс по-прежнему живет в Нью-Йорке. Жена - пианистка Йоко Нозаки. У пары двое детей - Джои и Сара. Акс говорит на польском языке.

Итак, полвека с одним из лучших симфонических оркестров мира - немногие из музыкантов могут похвастаться подобным достижением! В честь юбилея Акс представит в Равинии новый концерт Джона Уильямса - подлинный шедевр современной музыки, вдохновленный творчеством трех легенд джаза: пианистов Арта Тейтума и Билла Эванса, пианиста и композитора Оскара Питерсона. В аннотации к концерту читаем: “Первая часть напоминает о головокружительной виртуозности Арта Тейтума, вторая разворачивается, как бархатистая импрессионистская медитация, овеянная духом Билла Эванса. В финале - энергичный драйв, свойственный стилю Оскара Питерсона. Все это создает атмосферу циркового представления. Сам Уильямс отмечает, что это, возможно, и есть идеальный образец финала концерта”.

Хотя Джон Уильямс прославился прежде всего как автор музыки ко многим культовым кинофильмам второй половины XX века, он давно и много сочиняет для симфонических и камерных оркестров. В классическом репертуаре Уильямса - симфонии, камерные сочинения, концерты для различных инструментов. Однако на протяжении десятилетий он избегал сочинять для фортепиано, объясняя это просто: “Мне казалось, что это невозможно”. Теперь, перешагнув девяностолетний рубеж, Уильямс при поддержке своего давнего друга и коллеги Эмануэля Акса решил совершить невозможное. Уильямс говорит, что игра Акса “открывает путь и освещает его. Одно лишь осознание того, что даже в нескольких нотах будет присутствовать это особое сияние, меняет все”.

Пьеса Джона Адамса “Короткая поездка на быстрой машине” - сочинение 1986 года. Пьеса длится немногим более четырех минут. Название возникло от любви композитора к спортивным автомобилям. Он вспоминал свои ощущения на пассажирском сидении - одновременно восторг и ужас от бешеной скорости. Оставалось только выразить эти ощущения в музыке... На Grant Park Music Festival пьеса Адамса прозвучит в исполнении оркестра Грант-парка 12 августа.

2 августа, 1.30 и 6.30 pm. Sandra K. Crown Theater. Музыкально-поэтическое представление “Lakenotes: Seasons of Lake Michigan”. В программе - произведения современных композиторов: пьеса “Mainframe Tropics” бывшего композитора-резидента ЧСО Мейсона Бейтса, Трио для валторны Карсона Кумана, пьеса “Tracing Waves Across a Year” Стейси Гарроп (заказ фестиваля Равиния и Black Moon Trio, премьера), пьеса “Probuzení Perel” (“Awakening of Pearls”) чешского композитора Иржи Пажура. Исполнители: Black Moon Trio (Кхелси Заррага, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). В концерте участвуют художник Линкольн Шац и поэтесса Кэтрин Хейдон.

Музыка, поэзия и визуальное искусство сливаются воедино в премьере программы, посвященной временам года рядом с нами, на озере Мичиган. Это уникальное творческое путешествие стало результатом сотрудничества мастеров, каждый из которых по-своему переосмысливает образ одного из самых впечатляющих пресноводных озер мира. Обладательница множества наград, чикагский композитор Стейси Гарроп вместе со своими коллегами создали насыщенную, многослойную звуковую палитру, передающую природные ритмы и скрытые глубины озера Мичиган; поэтесса Кэтрин Хейдон наполнила программу глубокой лирикой; художник Линкольн Шац показал красочную картину озера с помощью панорамной видеосъемки и эффектных фотографий. Программа исполняется без антракта.

2 августа, 5.00 pm. Хантер-павильон. В программе ЧСО - специальный вечер “This Land: America in Song”, посвященный более чем двухсотлетней истории американской песни. Вокалисты - Микаэла Даймонд, Брайона Мари, Ноа Дж. Рикеттс. Автор идеи и дирижер - лауреат премии “Тони” Тед Сперлинг. В программе прозвучат легендарные песни и оркестровые хиты, включая “Summertime”, “A Change Is Gonna Come”, “Shenandoah”, “Over the Rainbow” и многие другие. Перед концертом (3.00-4.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

4 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт фанк-поп-рок-группы из Майами Magic City Hippies. Первоначальное название группы - Robby Hunter Band. В 2015 году группа выпустила альбом “Magic City Hippies” и поменяла название.

5 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс художественного руководителя Стенс-института Кевина Мерфи. Билеты бесплатные.

5 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт Danish String Quartet. В программе: Дивертисмент фа мажор В.А.Моцарта, Третий струнный квартет фа мажор Д.Шостаковича, Шестнадцатый струнный квартет фа мажор Л.ван Бетховена. Дебютный концерт квартета в Равинии состоялся в августе 2017 года.

6 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Afternoon of Art Song” - еще одна программа, посвященная искусству песни. В концерте участвуют студенты вокальной программы Стенс-института. Билеты бесплатные.

6 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. В летней программе ЧСО - концерт с зимним названием “Снежные звуки Сибелиуса и Штрауса”: Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - дебютирующий на фестивале Даниэль Лозакович), Альпийская симфония Р.Штрауса. За дирижерским пультом в Равинии дебютирует будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.

Даниэль Лозакович родился в 2001 году в Стокгольме. Его мать родом из Киргизии, отец - из Беларуси. Игре на скрипке начал учиться с семи лет. В США дебютировал в 2017 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса. Выпустил шесть альбомов. Первый - два Скрипичных концерта И.С.Баха (Симфонический оркестр Баварского радио, дирижер - Радослав Шульц) в 2017 году, последний - “Lost to the World” (с канадской пианисткой Элен Мерсье) в 2026 году. Лозакович играет на скрипке Страдивари работы 1713 года, предоставленной компанией LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).

С ЧСО под управлением Клауса Мякели дебютировал в апреле 2022 года со Вторым скрипичным концертом С.Прокофьева.

Клаус Мякеля прилетает в Равинию вскоре после триумфального дебюта на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе. С 3 по 15 июля маэстро дирижировал Парижским оркестром (Orchestre de Paris) в новой (режиссер - Барри Коски) постановке оперы “Женщина без тени” Р.Штрауса, а 11 июля руководил Парижским оркестром в концертном исполнении оперы “Замок герцога Синяя Борода” Б.Бартока. Музыкальный критик газеты Wall Street Journal высоко оценил то, как дирижер сочетал мощный драматический напор с “прозрачностью” звучания, позволяя музыке обрести лирическую выразительность. Газета The New York Times отметила, что вместо тяжеловесной, “топающей” манеры, свойственной многим дирижерам, Мякеля представил “удивительно легкую и искрящуюся” интерпретацию, продемонстрировав зрелость в работе с оперным оркестром. Издание Opera Now резюмировало: “При всем уважении к блестящему составу вокалистов именно Клаус Мякеля и оркестр удостоились мгновенной стоячей овации по окончании вечера”. Театральный менеджер Юлия Китаева пишет: “Коски и Мякеля позволили этой опере говорить самой за себя, во всей ее великолепной сложности, путанице и противоречиях, обеспечивая при этом зрелищность и высокие эмоции. Трудно поверить, что это всего лишь вторая постановка Мякеля в опере, полноценный дебют (первый опыт случился в двадцать один год, когда он дирижировал “Волшебной флейтой” Моцарта). Ошеломляюще”. Даже суровый оперный критик Вадим Журавлев удостоил маэстро похвалы: “Невозможно поверить, что тридцатилетний маэстро может так здорово дирижировать этой оперой. Но он работал именно так, появляясь раньше всех в яме..., терпеливо ожидая, пока болтливые французы увидят его склоненную голову..., а потом наступало волшебство, когда витиеватая пряная музыка Штрауса каждым тактом доказывает свою значимость, когда в музыке разлита большая любовь, в том числе и любовь дирижера к партитуре. С каким счастливым лицом Мякеля дирижирует! Это счастье проникает в зал...”.

Напомню, что Мякеля является музыкальным руководителем Парижского оркестра с 2021 года. В конце следующего сезона он заканчивает контракт в Париже и начинает свою деятельность в Амстердаме и (к нашей общей радости) в Чикаго. В сентябре 2027 года маэстро возглавит оркестр Консертгебау и ЧСО. В Чикагском симфоническом центре мы встретимся с ним в сентябре-октябре. Он дирижирует тремя программами и будет главной звездой традиционного ежегодного Симфонического бала 10 октября.

7 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Во второй программе ЧСО и Клауса Мякели - прелюдия “Послеполуденный отдых фавна” и “Иберия” из “Образов” для оркестра К.Дебюсси, музыка к балету “Жар-птица” И.Стравинского. В 6.15 pm в зале Sandra K. Crown Theater состоится беседа альтиста ЧСО Макса Рейми об исполняемых произведениях.

8 августа, 11.00 am и 1.30 pm. Sandra K. Crown Theater. В серии концертов для детей - программа “The Great Lakes: Freshwater Treasure” с произведениями современных композиторов. Исполнители - Black Moon Trio (Лара Медден Хьюс, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). Программа исполняется без антракта. После концерта, посвященному озеру Мичиган, - концерт, посвященный пяти пресноводным жемчужинам - Великим озерам Северной Америки. К ним относятся Верхнее, Мичиган, Гурон, Эри, озеро Онтарио, а также озеро Сент-Клэр. Между концертами (12.00-1.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

8 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт America the Elusive с участием студентов вокальной программы Стенс-института. Куратор и ведущий программы - Кори Эллисон.

8 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Впервые на фестивале - рэппер из Чикаго Ченселор Джонатан Беннетт, известный любителям жанра, как Chance the Rapper. Лауреат премии “Грэмми” за лучший рэп-альбом Coloring Book” (2016). Специальный гость вечера - еще один рэппер из Чикаго Twista (его настоящее имя - Карл Террелл Митчелл). Он знаменит тем, что произнес 598 слогов за 55 секунд - этот рекорд был внесен в Книгу рекордов Гиннесса.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 5 марта 2026 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Эмануэль Акс. Фото - Лиза Мари Мазукко

Фото 3. Даниэль Лозакович. Фото - theviolinchannel.com

Фото 4. Chance the Rapper. Фото - Ravinia Festival

Writers Theatre. Новый сезон. Пять спектаклей

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 28 Jul 2026 19:02:42 +0000

В эти дни в Writers Theatre (Гленко, северный пригород Чикаго) продолжается показ замечательного спектакля “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по последней пьесе британского драматурга, сэра Тома Стоппарда (1937-2025). Я писал о спектакле и авторе подробно в одном из прошлых Театральных обозрений. Повторяться не буду - скажу только, что спектакль идет в театре до 16 августа. Не пропустите! А сегодня я расскажу о новом, юбилейном, тридцать пятом сезоне театра. В нем - пять спектаклей.

13 августа - 8 ноября. “Сестры” (“Sisters”) по пьесе Мэтью Либби. Режиссер - профессор театрального факультета Северо-Западного университета Джессика Тебус. Малая сцена (The Gillian Theatre).

Матильда и Грета всегда были рядом друг с другом: и в радости, и в горе, и во время выполнения домашних заданий, и в отношениях с парнями. Они близки настолько, насколько это вообще возможно для сестер. Их отношения подвергаются испытанию по мере того, как Матильда стареет. Ведь Грета не знает, что такое старость. Она - создание искусственного интеллекта...

Автор пьесы Мэтью Либби - живущий в Бруклине американский актер и драматург. В сезоне 2024-25 годов пьеса “Сестры” ставилась в театре Northern Stage (Хартфорд, штат Вермонт).

22 октября - 29 ноября. “Рояль” (“The Royale”) по пьесе Марко Рамиреса. Режиссер - Тайрон Филлипс. Большая сцена (Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).

Напряженный, полный адреналина боксерский поединок ждет нас в этом спектакле. Главный герой Джей - выдающийся боксер по прозвищу “Спорт”. Он выиграл подряд семьдесят шесть боев и твердо намерен завоевать титул чемпиона мира в тяжелом весе. Но на дворе 1905 год, и по законам Джима Кроу о расовой сегрегации чернокожий боксер не имеет права выйти на ринг против белого атлета - действующего чемпиона. Тем не менее ему выпадает шанс побороться за титул. Джей начинает готовиться к главному бою своей жизни - поединку, ставки в котором невероятно высоки как на ринге, так и за его пределами. В основе пьесы - история реального боксера Джека Джонсона (1878-1946).

11 февраля - 28 марта 2027 года. “Короткая встреча” (“Brief Encounter”) по пьесе Ноэла Кауарда. Адаптация для сцены - Эмма Райс. Режиссер - Шана Купер. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Большая сцена.

...Все началось с пьесы Кауарда “Все еще жизнь” (“Still Life”), по которой Дэвид Лин в 1945 году снял фильм “Короткая встреча”. Романтическая история о запретной любви замужней женщины к женатому мужчине получила “Золотую пальмовую ветвь” на Первом Каннском МКФ и стала популярной во всем мире. Адаптация пьесы сделана британской актрисой и режиссером Эммой Райс. Зная ее нестандартный художественный подход к классике, я жду завораживающего зрелища. Я помню спектакль Райс “Тристан и Изольда” (“Tristan & Yseult”) - в высшей степени оригинальную и остроумную пародию на старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде. Мы видели этот спектакль в сезоне 2013-14 годов на гастролях театра “Kneehigh” (графство Корнуолл, Великобритания), художественным руководителем которого Райс являлась двадцать лет, до 2016 года. С 2016 до 2018 года Райс возглавляла лондонский театр “Глобус”, в апреле 2018 года в Бристоле основала театральную компанию Wise Children. В мрачные месяцы пандемии 2020 года театр Райс лидировал в области прямых трансляций. Так, на весь мир прогремела музыкальная комедия “Romantics Anonymous”. Театр Wise Children стал первым британским коллективом, показавшим постановку в онлайн-режиме после выхода страны из локдауна. По инициативе Райс в театре действует уникальная программа профессионального развития “Школа умных детей”, в рамках которой проводятся уроки актерского мастерства будущим звездам мировой сцены. В 2019 году Райс была удостоена высшей театральной премии Великобритании за выдающиеся достижения в развитии британского театра.

8 апреля - 3 июля 2027 года. “Кредиторы” (“Creditors”) по пьесе Августа Стриндберга. Адаптация - Джен Сильверман. Режиссер - художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Малая сцена.

Драматургия Стриндберга нынче в моде у театров Чикаго. Совсем недавно мы видели спектакли “Пляска смерти” в Steppenwolf Theatre и “Фрекен Юлия” в Court Theatre - новые инсценировки пьес шведского драматурга-классика. Writers Theatre предлагает нам новую версию его психологической трагикомедии о необычном любовном треугольнике...

5 мая - 27 июня 2027 года. “Херши Фелдер: фортепиано и я” (“Hershey Felder: The Piano and Me”) по пьесе, в постановке и в исполнении Херши Фелдера. Большая сцена.

Снова в Writers Theatre знаменитый популяризатор классической музыки Херши Фелдер. После успеха спектакля о Рахманинове (“Рахманинов и царь”) он выходит на сцену в роли самого себя и рассказывает историю своей жизни. Выросший в Монреале в семье польских и венгерских иммигрантов, юный Херши открывает для себя завораживающий мир музыки... В спектакле звучит музыка Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Бартока, Листа, Рахманинова, Гершвина и Джона Уильямса.

Nota bene! Спектакль “Леопольдштадт” идет до 16 августа 2026 года. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли будущего сезона - на сайте www.writerstheatre.org или по телефону 847-242-6000. Все спектакли проходят в помещении Writers Theatre (325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Эскиз к спектаклю “Сестры”. Фото - Writers Theatre

Фото 3. Эскиз к спектаклю “Рояль”. Фото - Writers Theatre

Фото 4. Эскиз к спектаклю “Короткая встреча”. Фото - Writers Theatre

Ravinia Festival. “Our American Journey”. 26-31 июля 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 26 Jul 2026 17:41:18 +0000

26 июля, 1.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского мужского хора “Шантеклер” (Chanticleer) с программой “Our American Journey: Lyrics, harmonies, and rhythms in the musical heritage of the U.S.”, посвященной 250-летию со Дня рождения Америки. Обычно этот хор приезжает зимой с традиционной рождественской программой “A Chanticleer Christmas”, но в этот раз мы отправимся с коллективом в музыкальное путешествие по истории американской песни. Центральным произведением программы, как ожидается, станет премьера сочинения, написанного по заказу хора американским композитором Тревором Уэстоном. В сочинении прослеживается взаимосвязь между традиционными американскими церковными гимнами и афроамериканскими спиричуэлс. В программу вошли обработки традиционных американских мелодий в стиле блюграсс и народных песен (“Calling My Children Home”, “Shenandoah”...), а также аранжировки современных композиций, в том числе - “Somebody to Love” группы Queen и “Home” из мюзикла “The Wiz”. Программа во многом повторяет альбом хора 2002 года “Our American Journey”, который в апреле 2025 года был включен в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса. Программа исполняется без антракта.

“Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году в Сан-Франциско усилиями тенора Луиса Ботто. Довольно быстро хор стал одним из самых активных гастролирующих и записывающихся ансамблей мира. В 2000 году он был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом Musical America назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.

26 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт двух легендарных исполнителей: четырнадцатикратного лауреата премии “Грэмми”, королевы американской кантри-музыки Эммилу Харрис и британского певца Грэма Нэша.

В программе “Музыка на Свободе” на радиостанции Свобода Артемий Троицкий рассказал любопытную историю, связанную с именем Нэша: “Манчестерцы The Hollies - одна из самых популярных английских биг-битовых групп, конкуренты Beatles. В декабре 1966 года у них вышел пятый альбом под названием “For Сertain Вecause”. В этом альбоме есть песня под названием “Клоун”. Она начинается с циркового марша - точно так же, как песня “Арлекинo” Аллы Пугачевой. И далее вокалист Hollies Грэм Нэш ни много ни мало поет нечто, абсолютно точно по содержанию совпадающее с песней, известной всем нам! Про “слез моих не видно никому” и тому подобное. О плагиате Пугачевой и Бориса Баркаса (автора русского текста) речи идти не может, поскольку песня болгарская - Эмила Димитрова. И премьера ее состоялась еще в 1964 году! Так что два варианта: или прославленные англичане позаимствовали идею (мелодия совершенно иная) у болгарских братушек, или просто авторские векторы замечательным образом совпали...”. Замечу, что Харрис - семьдесят девять лет, Нэшу - восемьдесят четыре. Ветераны по-прежнему в строю!

28 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. “Yacht Rock Night!” - концерт Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. На протяжении более чем пяти десятилетий (с 1973 года) Джимми Баффетт и группа The Coral Reefer Band исполняли песни, посвященные лету, морским бризам и беззаботному веселью. И хотя легендарный Джимми Баффетт ушел из жизни в 2023 году, он оставил четкий завет - “продолжать праздник”. Именно этим и занимается группа The Coral Reefer Band под руководством номинанта на премию “Грэмми” Мака Маканелли. Вечер откроет специальный гость - группа The Docksiders. Коллектив опытных музыкантов возглавляет трехкратный номинант на премию “Грэмми” Кевин Сучер.

29 июля, 5.00 pm. Carousel Stage. Весь вечер на лужайке - The Kody Norris Show! В составе группы - фронтмен Коди Норрис, а также Джосайя Тайри, Мэри Рэйчел Нэлли-Норрис и Чарли Лоуман. Квартет исполнит ностальгические мелодии в стиле ретро. Важной частью представления являются юмор и яркая визуальная составляющая. Музыканты всегда выступают в эффектных костюмах, сшитых на заказ и украшенных стразами, дополняя образы галстуками, классическими шляпами и ботинками с узорами. Так что, как сказано в названии группы, нас ждет настоящее шоу. Специальные гости - блюзовый гитарист Дюк Томато (он выступит в первом отделении) и группа Railheart во втором отделении.

31 июля, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностое лето Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) в Равинии. В новой программе: Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака, месса “Благая весть” К.Саймона. Солисты - Кимберли Джой, сопрано; Зебулон Эллис, тенор; Бернард Холкомб, тенор; Марк Бамути Джозеф, чтец. Группа Adrian Dunn Singers. Видеопроекции - Мелина Мацукас. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Равиния Марин Олсоп.

Сначала - о классике. В этой программе таким произведением стала Девятая симфония Дворжака, известная под названием “Из Нового Света”.

Один из самых исполняемых композиторов XX века Антонин Дворжак родился 8 сентября 1841 года в деревне Нелагозевес на берегу Влтавы (Чехия). Церковный органист научил его игре на скрипке, и с девяти лет мальчик играл в любительском оркестре. В 1857-58 годах Дворжак обучался в пражской Органной школе, где начал сочинять музыку. В шестидесятые-семидесятые годы он уже был автором многих произведений - симфоний, опер, концертов, камерных, инструментальных и вокальных сочинений. Некоторое время он играл на альте в пражском оркестре, участвуя во многих событиях общественной жизни Праги и Чехии. Переписывался с Чайковским, был дружен с Брамсом... В восьмидесятые годы как дирижер-исполнитель собственных произведений выступал в Англии, России, Германии. В 1891 году композитор становится профессором композиции в Пражской консерватории. В том же году его приглашают в Америку на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. Дворжак вначале отказывается, ссылаясь на возможные опасности и нью-йоркский климат. К тому же, он не хотел надолго оставлять свою семью. У него было шестеро детей, он был счастлив в семейной жизни и не привык уезжать один. Однако жена Анна убедила его. По воспоминаниям его сына, окончательное решение было принято за обеденным столом путем голосования всей семьи. По результатам голосования семья решила: надо ехать! Анна подала Антонину ручку, придвинула бумаги, и контракт был подписан. После обеда Дворжак зацепился за последнюю возможность, сказав, что, дескать, контракт подписан, но это не окончательное решение, потому что он его не отослал. Боясь, что муж передумает, Анна бросилась на почту и послала подписанный с великим трудом контракт в далекую Америку. 15 сентября 1892 года Антонин, Анна и двое старших сыновей покинули Прагу. Четверо младших остались дома с матерью Анны. Дворжак произвел в Нью-Йоркской консерватории подлинную революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения и сделал ее более эффективной и современной. Дворжак первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство, убеждая американцев, что они имеют дело с подлинным американским фольклором. В своей симфонии “Из Нового Света” Дворжак использовал характерные интонации этих песен для достижения локального американского колорита.

Первоначально планировалось возвращение Дворжака летом 1893 года. Одним из тех, кто убедил его задержаться в Америке еще на год, был известный американский скрипач чешского происхождения Джозеф Коварик. Именно Коварик предложил Дворжаку попутешествовать по Америке, посетить городок Спилвил в штате Айова, где проживало большое количество эмигрантов из Чехии и откуда был родом сам скрипач. Побывал композитор и в Чикаго. 12 августа 1893 года на проходящей в то время в Чикаго Всемирной выставке был объявлен “День Чехии”. Дворжак участвовал в концерте в качестве дирижера. Однако ни новые музыкальные впечатления, ни напряженная концертная и педагогическая деятельность не могли заглушить в нем тоски по родине. В 1894 году Дворжак возвращается в Чехию.

Сочинения Дворжака полны свежести, искренности, мелодического богатства, в них оживают картины природы и народной жизни. Произведения композитора отличаются мелодичностью, разнообразием ритма и гармонии, красочностью инструментовки, стройностью формы. Дворжак широко использовал жанровые особенности чешского и моравского музыкального фольклора. Все это ярко проявилось в Девятой симфонии, которая часто исполняется в Чикаго. 12 августа Симфония прозвучит на Grant Park Music Festival. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Второе произведение вечера в Равинии - премьера на Среднем Западе мессы “Благая весть” (“Good News Mass”) Карлоса Саймона. Сочетая традиции музыки в стиле госпел с афроамериканской классической литургией, композитор продолжает тот же дух культурного диалога, который вдохновлял Дворжака более ста лет назад. В интервью газете New York Times Саймон рассуждает об универсальности, к которой он стремится в своем творчестве: “Если эта музыка исполняется должным образом, если она честна, то неважно, на каком языке вы говорите, каково ваше происхождение, белый вы, черный или кто-либо еще - музыка находит прямой отклик в вашей душе. Именно к этому я всегда стремлюсь”. Месса создана по заказу нескольких музыкальных организаций, в том числе - фестиваля Равиния.

Произведения Саймона мы слышали в прошлом сезоне дважды. Летом 2025 года в Равинии прозвучала его пьеса “Amen” - сочинение 2017 года, написанное под влиянием посещения композитором богослужений в афроамериканской пятидесятнической церкви (ЧСО дирижировала Марин Олсоп), а в октябре в Симфоническом центре ЧСО была впервые исполнена его пьеса “Fate Now Conquers” - оммаж Бетховену (сочинение написано по заказу Филадельфийского симфонического оркестра, ЧСО дирижировала Даниэлла Кандиллари).

Фотографии к статье:

Фото 1. Хор “Шантеклер”. Фото - Лиза Колер

Фото 2. Эммилу Харрис и Грэм Нэш. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. ЧСО под управлением Марин Олсоп (Равиния, 11 июля 2025 года). Фото - Ravinia Festival

Чикагский оперный театр: сезон 2026-27 годов. Только премьеры

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 26 Jul 2026 17:38:26 +0000

Стали известны подробности пятьдесят третьего сезона Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ). Как всегда, нас ждет много интересного. Обо всем по порядку.

2 декабря 2026 года, 7.30 pm; 5 и 6 декабря 2026 года, 3.00 pm. “Как важно быть серьезным” (“The Importance of Being Earnest”) Марио Кастельнуово-Тедеско. Дирижер - Камна Гупта (дебют в ЧОТ). Режиссер - руководительница Pacific Opera Victoria (Канада) Бренна Корнер (дебют в ЧОТ). В главных партиях: Ванесса Бесерра (Гвендолен Ферфакс), Омар Наджми (Джек Уординг), Мартин Лютер Кларк (Алджернон Монкриф), Вероник Филлу (Сесили Кардью, дебют в ЧОТ), Эмили Тригл (леди Брэкнелл, дебют в ЧОТ), Лия Декстер (мисс Призм). Премьера в Чикаго.

Музыку итальянского композитора Марио Кастельнуово-Тедеско (1895-1968) ЧОТ вспомнил в январе на вечере “Discovery Concert: In America’s Embrace”, на котором прозвучали арии и музыкальные фрагменты из опер композиторов, эмигрировавших в США. Среди них был Кастельнуово-Тедеско. Его семья была одной из самых активных в еврейской общине Флоренции, сам он учился во Флорентийской консерватории. Среди сочинений композитора - оперы, симфонические произведения, множество пьес для для классической гитары, в том числе - концерты для гитары и симфонического оркестра. В 1939 году, после принятия расовых законов, композитор с женой покинули Италию и обосновались в Лос-Анджелесе. С 1946 года Кастельнуово-Тедеско преподавал композицию в местной консерватории.

Опера “Как важно быть серьезным” - сочинение 1961 года. Кастельнуово-Тедеско сам написал либретто по знаменитой пьесе Оскара Уайльда. Опера превращает остроумную комедию ирландского поэта и драматурга в элегантное искрящееся музыкальное произведение. Опера сохраняет присущую Уайльду острую сатиру на викторианские нравы, а музыка усиливает романтическую составляющую истории. Партитура Кастельнуово-Тедеско наполнена музыкальными цитатами и полными нежности отсылками к творчеству любимых композиторов. Мы услышим десятки намеков на произведения Баха, Моцарта, Россини, Верди, Вагнера. Отсылки к ним искусно вплетены в музыкальную ткань сочинения. Создатели спектакля говорят, что опера “доставит истинное наслаждение как искушенным ценителям жанра, так и тем зрителям, которые открывают для себя оперное искусство впервые”.

Премьера оперы состоялась в 1962 году. В наше время исполняется редко. Среди исполнителей главных партий выделяется Ванесса Бесерра, дебютировавшая в ЧОТ в партии Леоноры в североамериканской премьере “Леоноры” Фердинандо Паэра.

19 мая 2027 года, 7.30 pm; 22 и 23 мая 2027 года, 3.00 pm. “Можжевеловое дерево” (“The Juniper Tree”) Филипа Гласса и Роберта Морана. Дирижер - генеральный директор Оперы Аризоны Брайан Демарис (дебют в ЧОТ). Режиссер - генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эдельсон. В главных партиях: Джанай Брюггер (Жена), Вероник Филлу (Дочь), Эмили Тригл (Мачеха), Лауреано Куант (Муж), Крис Филипович (Ювелир), Лифан Дэн (Сапожник), Джерек Фернандес (Мельник). Премьера в Чикаго. В год девяностолетия со дня рождения классика современной академической музыки Филипа Гласса (он родился 31 января 1937 года) ЧОТ показывает одну из его редко ставящихся опер. Либретто Артура Йоринкса создано по мотивам “Сказки о заколдованном дереве” братьев Гримм. Впервые опубликованная в сборнике 1812 года, эта история пугает своей жестокостью. Под ветвями можжевелового дерева у ребенка умирает мать. Отец женится вновь. Злая мачеха всецело охвачена ревностью к пасынку. Опасаясь, что он будет напоминать ее мужу о покойной первой жене, она убивает ребенка и готовит из него похлебку, которую съедает ни о чем не подозревающий отец. Сестра убитого зарывает оставшиеся от него косточки под тем самым можжевеловым деревом. Душа убитого ребенка превращается в певчую птицу, и птица эта мстит злой мачехе. Через тернии к звездам, сквозь тьму к торжеству справедливости - большой путь проходят наши герои к счастливому финалу, где гармония мира восстанавливается благодаря силам природы.

Опера написана Глассом в соавторстве с Робертом Мораном. Кстати, Моран родился 8 января 1937 года - стало быть будущий год станет юбилейным и для него. В работе над музыкой Гласс и Моран избрали необычный подход к сотрудничеству. Композиторы распределили сцены между собой: каждый из них писал фрагменты оперы, органично вплетая в них музыкальные идеи, предложенные другим автором. Результатом стал динамичный музыкальный диалог: фирменный стиль Гласса - гипнотические ритмические паттерны, светлые гармонии и ощущение застывшего времени - вступает во взаимодействие с лиризмом и мелодичностью Морана. Каждый из композиторов переплетает и трансформирует общий музыкальный материал, выстраивая единую драматическую арку. Опера служит редким примером того, как два выдающихся композитора, выступая в качестве равноправных партнеров, создали произведение поразительной цельности и выразительности. Премьера оперы состоялась 11 декабря 1985 года в American Repertory Theater (Кембридж, штат Массачусетс).

С партией Жены на сцену ЧОТ возвращается лауреат премии “Грэмми” Джанай Брюггер. Она родилась в Чикаго, окончила DePaul University и Michigan School of Music, Theatre & Dance, где училась у знаменитой Ширли Верретт. В 2006 году стала членом молодежной программы ЧОТ и впервые вышла на оперную сцену в партии Первой ведьмы в опере “Дидона и Эней” Г.Перселла. В 2010-12 годах была членом молодежных программ Опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Мировая известность пришла к певице в 2012 году после тройной победы на конкурсе Operalia. Брюггер часто выступает на Grant Park Music Festival и фестивале Равиния. В Лирик-опере она дебютировала в январе 2018 года в партии Лю в “Турандот” Дж.Пуччини. В Симфоническом центре мы слышали певицу в феврале 2022 года в Девятой симфонии Бетховена (Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Р.Мути).

Недавний выпускник Центра Райена при Лирик-опере Лауреано Куант дебютировал на сцене ЧОТ в партии мистера Слендера в чикагской премьере “Фальстафа” А.Сальери.

Перед премьерами опер ЧОТ проведет специальные камерные концерты (Discovery Concerts), призванные узнать творчество композиторов и контекст их произведений.

18 октября 2026 года, 3.00 pm. Концерт “On the Wilde Side”. Его темой станет влияние Оскара Уайльда на современных композиторов. Мы услышим широкий спектр фрагментов из оперных адаптаций и вокальных миниатюр, созданных на основе пьес Уайльда, его рассказов и поэзии. Пианист и музыкальный руководитель концерта - Майкл Банварт (дебют в ЧОТ).

7 февраля 2027 года, 3.00 pm. Концерт “Once Upon a Time” посвящен непреходящей роли сказок в оперном искусстве. Программа расскажет, как композиторы разных эпох обращались к фольклору и мифам - от знакомых с детства историй до более мрачных и психологически сложных сюжетов, - создавая выразительные произведения оперного репертуара. Пианистка и музыкальный руководитель концерта - Ясуко Оура.

Программы концертов и имена исполнителей будут объявлены позднее.

В новом сезоне ЧОТ представит программу “Chicago Sings” - масштабную инициативу по созданию новых опер композиторами Чикаго и пригородов. Опираясь на опыт программы “Vanguard Initiative”, ЧОТ будет заказывать новые сочинения композиторам, живущим и работающим рядом с нами. Работа над каждой оперой будет вестись на протяжении нескольких лет. Кульминацией этого процесса станет полноценная сценическая постановка в рамках основного сезона ЧОТ.

ЧОТ объявил о первом подобном заказе. Речь идет о будущей опере с рабочим названием “Изобретая Оз” (“Inventing Oz”) Стейси Гарроп. Напомню, она была первой участницей программы “Vanguard Initiative”. За либретто отвечает Сэм Норман - выпускник Программы развития композиторов и либреттистов при American Lyric Theater. “Изобретая Оз” - исследование того, как Фрэнк Баум в Чикаго начал писать книгу “Удивительный волшебник из страны Оз”. Опера рассказывает о том, как самая любимая сказочная страна обрела свои черты под влиянием зрелищности Всемирной Колумбовой выставки 1893 года; как образы добрых волшебниц Оз были вдохновлены матерью Баума - активной сторонницей движения за права женщин; как поиски дома, которые ведет героиня книги Дороти, перекликаются с поисками дома создателя книги. Стейси Гарроп говорит: “Проект “Chicago Sings” продолжает дело, начатое программой “Vanguard Initiative”. Благодаря этой программе я получила первый опыт в освоении механики написания опер; теперь же проект “Chicago Sings” позволяет мне в полной мере раскрыть и исследовать мои возможности в оперном жанре. Впервые в жизни у меня будет возможность создать полноценную двухактную оперу с полноценной сценической постановкой”.

Премьера оперы “Изобретая Оз” запланирована на 2029 год. Зрители получат возможность своими глазами понаблюдать за процессом создания произведения. 9 августа 2027 года в 7.00 pm состоится вечер с исполнением фрагментов оперы.

Театр также расширит образовательную программу “Opera for All”, вовлекая в нее все большее количество школ Чикаго. В новом учебном году программа расширится на 25%, и охват программы увеличится до тридцати классов в школах Чикаго. В рамках программы школьников ждут еженедельные занятия на протяжении тридцати недель. Участие в программе останется полностью бесплатным для самих школ.

Генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эдельсон говорит: “Новые проекты отражают приверженность театра не только тому, что происходит на сцене, но и тому, как создается опера, как оказывается поддержка чикагским артистам и как воспитывается следующее поколение зрителей. Хотя в рамках нашей программы “Vanguard Initiative” ЧОТ вкладывал значительные ресурсы в поддержку начинающих композиторов, сложилось так, что эта поддержка прекращалась после завершения их двухлетней резидентуры. Однако для того, чтобы авторы опер могли в полной мере раскрыть свой потенциал, им необходимо иметь возможность создать несколько произведений и увидеть их воплощение в полноценных сценических постановках, а не только в концертном исполнении. Посредством проекта “Chicago Sings” мы укрепляем наши обязательства перед начинающими авторами”.

Все спектакли и концерты нового сезона пройдут в помещении The Studebaker Theater (410 S. Michigan Ave. Fine Arts Building, Chicago, IL 60605).

Nota bene! Абонементы на сезон 2026-27 годов Чикагского оперного театра - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.chicagooperatheater.org/. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу 15 августа.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бренна Корнер. Фото - ЧОТ

Фото 2. Джанай Брюггер. Фото – ЧОТ

Фото 3. Стейси Гарроп. Фото - ЧОТ

Летние оперы из Нью-Йорка (The Met 2026 Live in HD Summer Encores)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 21 Jul 2026 14:52:20 +0000

Девятнадцатый (2025-26 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) завершен. Впереди - два летних биса и юбилейный, двадцатый сезон.

22 июля 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Веселая вдова” Ф. Легара. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер и хореограф - пятикратный лауреат премии “Тони” Сюзан Строман. В главных партиях: Ганна Главари - Рене Флеминг, граф Данило - Натан Ганн, Валансьенна - Келли О’Хара.

Запись 17 января 2015 года. Премьера оперетты “Веселая вдова” состоялась в Вене в театре “Ан дер Вин” 30 декабря 1905 года. В основе либретто Виктора Леона и Лео Штейна - комедия французского драматурга Анри Мельяка “Атташе из посольства” (1862 год). Сюжет комедии прост: богатый старик приезжает из Германии в Париж, женится на юной красотке и от избытка наслаждений умирает, успев завещать капитал жене. Посольство Германии не хочет отдавать капитал, а “веселая вдова” не хочет ехать в Германию. Атташе посольства разрабатывает план, при котором капитал останется в стране. Надо просто уговорить вдову... выйти за него замуж... Оставив главную интригу - борьба за капитал вдовы, - Виктор Леон и Лео Штейн изменили имена действующих лиц и страну. По либретто, богатый старик приезжает из вымышленной страны Понтеведро, за которой читалось настоящее название - Монтенегро (Черногория). В этом состояла политическая сатира авторов. Дело в том, что Черногория была страной-должником и больше всего ее долгов приходилось на Австрию. Теперь понятно, что вся история с капиталом и нежеланием вдовы приехать на родину мужа приобретает несколько другой, сатирический оттенок...

Первоначально директора венского театра Карчаг и Вальнер поручили написать музыку композитору Рихарду Хойбергеру, однако, недовольные первым актом, передали контракт Легару. Музыка Легара им не понравилась еще больше. В своих воспоминаниях Легар пишет: “Прослушав первые такты моей музыки, Карчаг и Вальнер заткнули уши и закричали: “Это ужасно! Это не музыка! Это признак банкротства! Эти музыкальные новшества у нас успеха иметь не могут! Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте?” Я сидел, как на угольях. “Наверно, они правы, - думал я. - Они - старые практики, а я неопытный дилетант.” Директора даже предложили Легару пять тысяч крон, если тот откажется от контракта, но артисты театра поддержали молодого композитора.

Название оперетты родилось случайно. В театре “Ан дер Вин” был обычай давать льготные билеты вдовам чиновников. Разумеется, вдовы широко пользовались своим преимуществом. Вальнер, разбираясь с делами, обронил как-то: “Ах, эти надоедливые вдовы!” “А у нас будет веселая вдова”, - подхватил находившийся в его кабинете Легар. По-немецки эти слова различаются одной буквой: lästig - тягостный, обременительный и lustig - веселый. Так обременительная вдова стала веселой.

Успех оперетты был огромный. Публика вызывала артистов на “бис”, а в финале устроила нескончаемую овацию. Вместе с композитором счастливы были Карчаг и Вальнер. Еще бы: полный зал собрали и пять тысяч крон оставили при себе...

В России премьера оперетты состоялась 23 сентября 2006 года в петербургском театре “Пассаж”. В США “Веселую вдову” впервые услышали и увидели 21 октября 1907 года на Бродвее в New Amsterdam Theatre. Спектакль с огромным успехом сыграли четыреста шестнадцать раз. После Второй мировой войны оперетта Легара перекочевала на лучшие оперные сцены. Партию Ганны исполнила великая Элизабет Шварцкопф, оперетту записал на CD Герберт фон Караян. Что касается Чикаго, то я не нашел информации о том, когда здесь впервые услышали “Веселую вдову”. Зато, когда образовалась Лирик-опера, оперетта Легара стала исполняться в театре примерно раз в пять лет. Последний раз - в сезоне 2015-16 годов - как раз в этой постановке, да еще с лучшим составом. Компанию Рене Флеминг составил на тот момент один из лучших баритонов мира Томас Хэмпсон.

5 августа 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Аида” Дж.Верди. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Майкл Майер. В главных партиях: Аида - Энджел Блю, Амнерис - Джудит Кутаси, Радамес - Петр Бечала. Запись 25 января 2025 года.

“Аида” - одно из самых совершенных творений Джузеппе Верди. История создания оперы необычна. В 1868 году к знаменитому композитору обратилось правительство Египта с предложением написать оперу к открытию нового театра в Каире. Поначалу Верди отказался, но два года спустя, уступая настояниям друга, французского либреттиста Камилла дю Локля, вернулся к этому предложению, положив в основу будущей оперы либретто Антонио Гисланцони и дю Локля по сценарию известного египтолога Огюста Мариэтта. Гисланцони сам выступал на сцене, у него был сильный голос. Впоследствии, потеряв его, он занялся литературной деятельностью. Гисланцони - автор более восьмидесяти либретто, в том числе и “Аиды”, к которой написал стихотворный текст по прозаическому оригиналу. Премьера оперы прошла в Каире 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Шестью неделями позже состоялся триумф “Аиды” в Ла Скала, после которого опера начинает победное шествие по европейским сценам. Опера мгновенно становится произведением, которое стремятся включить в свой репертуар все театры мира. Успех нового произведения превзошел успех всех предыдущих опер Верди. После триумфа “Аиды” Верди поселился в местечке Сант-Агата, занялся хозяйством и долгое время вообще не подходил к инструменту, отказываясь встречаться с издателями и либреттистами. До сенсационного слуха, что Верди вновь взялся за перо (Арриго Бойто привез ему в деревню либретто оперы “Отелло”), оставалось шестнадцать лет...

В двадцатом сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” - восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Специальные показы “на бис” - “Кармен” Ж.Бизе (14 ноября 2026 года), “Волшебная флейта” (12 декабря 2026 года), “Тоска” Дж.Пуччини (8 мая 2027 года). Приятное дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Обо всех событиях нового сезона я расскажу подробно в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рене Флеминг в спектакле “Веселая вдова”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera

Фото 2. Сцена из спектакля “Аида”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera