Минск-Чикаго

Auditorium Theatre. Сезон 2026-27 годов. Подробности

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 11 Aug 2026 21:09:21 +0000

Старейший в Чикаго The Auditorium Theatre объявил планы на сезон 2026-27 годов. Самыми интересными, как и в прошлые годы, мне представляются танцевальные вечера.

17 октября, 7.30 pm. Театр танца Гарлема (Dance Theatre of Harlem). В программе: балет “Жар-птица” И.Стравинского. В новой интерпретации русской народной сказки о торжестве любви над злом действие перенесено в яркий, колоритный мир Карибских островов. Хореограф - Джон Тарас. Декорации и костюмы - Джеффри Холдер.

Театр танца Гарлема представляет собой уникальное явление в современном балетном театре. Труппа была основана в 1969 году бывшим солистом Нью-Йоркского городского балета Артуром Митчеллом. Сочетая в себе невероятную атлетичность и артистизм, композиции труппы гармонично соединяют традиции и новаторство. В репертуаре можно найти как любимую классику и неоклассические постановки Джорджа Баланчина и художественного руководителя Роберта Г

арланда, так и смелые современные работы. Труппа представляет спектакль в Чикаго впервые за десять лет. Подробности - на сайте dancetheatreofharlem.org/.

7 ноября 2026 года, 7.30 pm. Джазовый балет Монреаля (Ballets Jazz Montréal) со спектаклем “Dance Me” на музыку Леонарда Коэна - танцевальное путешествие по творчеству легендарного монреальского поэта и композитора. Хореографы - Андонис Фониадакис, Аннабель Лопес Очоа, Ихсан Рустем.

Небольшая канадская труппа известна всему балетному миру по трем буквам - BJM.

Труппа была основана в 1972 году тремя балетмейстерами - Женевьевой Сальбейнг, Евой фон Дженси и Эдди Туссеном. Их объединила любовь к джазу - отсюда слово “джаз” в названии. В своем творчестве они с самого начала стали “накладывать” технику классического балета на “рваные” ритмы джаза. Театр расширяет границы современного танца, используя уникальный стиль, в котором точность балетной техники сочетается с необузданной энергией современной хореографии. Коллектив известен своими смелыми проектами и сотрудничеством с выдающимися хореографами. Новое, джазовое направление поддерживается балетмейстером Луи Робитаем, ставшим художественным руководителем труппы в 1998 году и превратившим ее в своеобразную лабораторию танца. За пятьдесят пять лет своей истории театр побывал в шестидесяти пяти странах мира, и везде ему сопутствовал огромный успех. С нетерпением жду дебюта театра в Чикаго! Подробности - на сайте www.bjmdanse.ca/en.

20 февраля 2027 года, 7.30 pm. Трокадеро де Монте-Карло (Les Ballets Trockadero de Monte Carlo). После трехлетнего перерыва в Чикаго снова выступает ведущий мужской балетный театр мира, известный всем любителям искусства под именем The Trocks.

Театр был основан в Нью-Йорке в 1974 году группой балетных энтузиастов с благородной целью представлять игривые, пародийные представления в стиле классического балета, включая танцы на пуантах в традиционных костюмах. С самого первого спектакля правило было одно - все партии танцуют мужчины! Уже к середине 1975 года после нескольких выступлений в театрах офф-Бродвея театр привлек внимание за пределами Нью-Йорка. Увидев, что мужчины могут танцевать на пуантах и не падать при этом лицом вниз, серьезные импресарио стали предлагать выступления в других штатах, а потом и в странах мира. The Trocks зарекомендовали себя как главный танцевальный феномен семидесятых. Спустя почти полвека первоначальная концепция The Trocks не изменилась. Основу театра составляет труппа профессиональных танцоров-мужчин и небинарных танцоров, исполняющих весь спектр классического и современного танцевального репертуара, включая оригинальные произведения в том самом стиле, в котором они были исполнены сто-двести-триста лет назад. Все женские партии исполняются мужчинами в балетных пачках на пуантах. Мужчины абсолютно серьезно танцуют все партии, доказывая, что ничего невозможного для них нет. Деликатно балансирующие на цыпочках лебеди, сильфиды, водяные духи, романтические принцессы с печалью во взоре, светские викторианские дамы... - продолжать сей список можно еще очень долго. Более того, танцуя на пуантах, мужчины тоже могут быть красивыми, грациозными и веселыми. Каждый участник труппы выступает как в мужском, так и в женском образах, у каждого имеется свое имя и выдуманная им история. Так, например, Аня Маркс - владелица единственной в Америке балетной школы “по почте”; Минни Ван Драйвер, обладающая сильным чувством движения; братья Легупские - известные танцоры, продолжатели знаменитой балетной династии. Среди вымышленных имен преобладают русские: Варвара Лаптова, Юрий Смирнов, Евгения Репельская, Надя Думифеева, Эльвира Хабабгалина, Людмила Белемова, Нина Энимениминимова (именно так пишется эта фамилия).

Спектакли театра сочетают в себе элементы сатиры, комедии, пародии. Неизменным остается одно - уважение к классической балетной эстетике.

Театр Трокадеро де Монте-Карло давно занял особое место в мировом современном танце. Давайте посмотрим серьезным взглядом на несерьезный балет!

Подробности истории создания и сегодняшнего дня театра, а также реальные и вымышленные биографии танцоров - на сайте trockadero.org.

6 марта 2027 года, 7.30 pm; 8 марта, 3.00 pm. Фольклорный балет Мехико (Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández). Еще одна встреча со старыми знакомыми! Театр был основан выдающейся танцовщицей и хореографом Амалией Эрнандес (1917-2000) в 1952 году. С первых дней своего существования труппа ориентировалась исключительно на традиционные мексиканские танцы. В 1961 году театр был удостоен Первой премии на Всемирном фестивале Театра наций в Париже. С тех пор началась его всемирная слава. Постепенно усложнялась хореография, народные танцевальные движения совмещались с элементами классического и современного балета. Сегодня в составе Фольклорного балета Мехико - две хореографических и одна хоровая студии, а также две труппы - гастрольная и стационарная. За семьдесят шесть лет своего существования балет показал более пятнадцати тысяч спектаклей, зрителями которых стали более двадцати двух миллионов человек. Выступления Фольклорного балета Мехико везде проходят с непременным успехом. Яркие, экстравагантные костюмы, зажигательная мексиканская музыка, профессиональные танцоры - все это вызывает восторг аудитории во всех странах мира, где выступает с гастролями Балет Мехико. Гастроли в Чикаго - не исключение. Подробности - на сайте balletfolkloricodemexico.com.mx/.

22 и 23 апреля 2027 года, 7.30 pm; 24 апреля 2026 года, 1.00 и 7.30 pm; 27 апреля 2026 года, 3.00 pm. Alvin Ailey American Dance Theater. Снова в Чикаго Американский театр танца Алвина Эйли. Этой традиции в этом году исполняется пятьдесят восемь лет! Театр ежегодно приезжает на гастроли, показывая как старые, так и новые композиции, представляющие прошлое, настоящее и будущее легендарной танцевальной труппы. Не станут исключением и нынешние гастроли. Мы увидим несколько программ, объединяющих классические и современные композиции. Новую главу в своей истории театр открывает с новой художественной руководительницей Алисией Граф Мак. Подробности - на сайте ailey.org/.

Nota bene! Все спектакли пройдут в помещении Auditorium Theatre (50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605). Абонементы и одиночные билеты - по телефону 312-341-2300, в кассе театра и на сайте auditoriumtheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Александра Хатчинсон в спектакле “Жар-птица” Театра танца Гарлема. Фото - Нир Ариели

Фото 2. Сцена из спектакля “Dance Me” Джазового балета Монреаля. Фото - Марк Монплезир

Фото 3. Солисты труппы Трокадеро де Монте-Карло. Фото - Зоран Еленич

Пьеса Андрея Курейчика в Trap Door Theatre. Сезон 2026-27 годов

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 11 Aug 2026 21:06:33 +0000

Объявлен тридцать третий сезон чикагского Trap Door Theatre. Спектакли разделены на три программы: “Short Run Productions” (сентябрь-декабрь 2026 года), “Mainstage Productions” (январь-июнь 2027 года), “Special Performances” (октябрь 2026 года и август 2027 года). В первой и второй программах - по три спектакля.

3-19 сентября. “Сбитый дождем” (“The Man Who Fell with the Rain”) по пьесе Андрея Курейчика. Перевод - Джон Фридман. Адаптация и постановка - Кей Мартинович. В ролях: Рич Котовски (Старик с огромными крыльями), Кэролин Бенджамин, Тони-Элиас Шуфани, Дэн Кобблер, Херальдо Эрмосильо, Эмили Лотспейч, Лора Нельсон, Кит Серни, Грейси Уоллес. Мировая премьера.

В аннотации к спектаклю читаем: “Пьеса Курейчика по мотивам рассказа Габриэля Гарсиа Маркеса - мрачно-комическая притча о таинственном старике с огромными крыльями, упавшем с неба во двор обычной супружеской пары. Когда на странного гостя слетаются соседи, любители наживы и скептики, чувство изумления уступает место жадности, страху и жажде зрелищ”. Звучит интригующе, не правда ли?..

Автор пьесы - известный белорусский театральный драматург, режиссер, киносценарист Андрей Курейчик. Среди его наиболее известных работ - пьесы “Исповедь Пилата”, “Пьемонтский зверь”, “Потерянный рай”, “Осторожно, женщины!”, “Муравьев. Граф Амурский”, а также пьеса “Голоса новой Беларуси”, составленная из писем, интервью и судебных документов людей, ставших жертвами репрессивной машины Беларуси.

Курейчик - автор пьесы “Обиженные. Беларусь(сия)” (2020 год), пронзительной истории о том, что происходило в Минске и Беларуси в августе 2020 года, после фарса под названием “Выборы президента”. С сентября 2020 года состоялось более чем двести читок и спектаклей по этой пьесе в тридцати девяти странах на двадцати девяти языках мира. В ноябре 2020 года спектакль по этой пьесе поставила Оксана Мысина, в октябре 2020 года в Бостоне Arlekin Players Theater (художественный руководитель - Игорь Голяк) провел читку пьесы на русском языке. Одну из ролей исполнил актер Национального театра имени Янки Купалы (Минск) Алесь Молчанов.

В настоящее время Андрей Курейчик живет в Чикаго, является драматургом-резидентом Чикагского университета. В ближайшее время я надеюсь встретиться с Андреем и подготовить интервью с ним. Trap Door Theatre уже обращался к творчеству Курейчика. 26 ап

реля в театре впервые в Чикаго прошла сценическая читка его пьесы “Белая чума” (“The White Plague 2035”, 2025 год). Режиссером выступила Кей Мартинович. С июля этого года она является режиссером-резидентом Trap Door Theatre. Она поставила в театре пять спектаклей: “Bremen Freedom” по пьесе Р.В.Фассбиндера (1997 год), “Polaroid Stories” по пьесе Н.Иизука (1999 год), “La Bête” по пьесе Д.Хирсона (2015 год), “Naked” по пьесе Л.Пиранделло (2018 год) и (совсем недавно) “Зеленые коридоры” по пьесе Наталки Ворожбит (2026 год). Билеты - на сайте our.show/the-man-who-fell-with-the-rain.

8 октября - 1 ноября. “Бунт воли” (“Any Rebellion of Will”) по пьесе С.Л.Дэниелс.

Режиссер - Спенсер Хаффман. В ролях: Терри Белл, Шона Фрэнкс, Камилла Фронтейн, Ларри Гримм. Главные герои спектакля - измученный жизнью юноша, безумные родители и наркоман-мистик. Нас ждет мрачная абсурдистская комедия в водевильном стиле. Билеты - на сайте our.show/any-rebellion-of-will.

12-19 декабря. “О, Бадди” (“Oh, Buddy”) по пьесе Хэл Козентино. Режиссер - Джереми Оренгер. Премьера в Чикаго. Еще одна абсурдистская комедия, действие которой происходит в самом типичном, ничем не примечательном офисе. Работник офиса недавно стал мужчиной и совершил трансгендерный каминг-аут, начальник Бадди - огромное пушистое чудовище - его просто не замечает. Спектакль расскажет о том, как причудливые требования бинарной гендерной системы влияют на роли, которые мы примеряем на себя.

14 января - 20 февраля 2027 года. “Мнимая служанка” (“The False Servant”) по пьесе Пьера де Мариво (1688-1763). Режиссер - Кей Мартинович. Премьера в Чикаго классической французской комедии о власти и силе денег. Пьеса была впервые поставлена в Париже в 1724 году, а вот в Чикаго не шла никогда! Так что и через триста лет после первого представления в мире остаются места, где на афише можно написать слово “премьера”.

11 марта - 17 апреля 2027 года. “Человек с чемоданами” (“Man with Bags”) по пьесе Эжена Ионеско (1909-1994). Перевод - Израиль Горовиц и Мари-Франс Ионеско. Режиссер - Сюзан Падвин. Еще одна классика - на этот раз театра абсурда и парадокса. Ионеско написал пьесу в 1975 году, сочинение проникнуто темами сновидений, ностальгии и экзистенциального одиночества.

13 мая - 19 июня 2027 года. “Магическая рана” (“Magical Wound”) по пьесе Дороты Масловской, основанной на ее романе “Magiczna Rana”. Перевод - Сорен Гогер. Адаптация и постановка - режиссер из Польши Наталья Корчаковска. Премьера в США. В аннотации к спектаклю читаем: “Фрагментарная, мрачно-комичная экранизация романа Масловской, исследующая современную жизнь через череду слабо связанных между собой историй. Сочетая едкую сатиру с лирическими экспериментами, фильм повествует о героях, зажатых между традициями, пытающихся найти смысл в мире, где царят нестабильность и отчужденность”.

В октябре Trap Door Theatre отправится на гастроли в Польшу со спектаклем “Мученичество Петра Охея” (“The Martyrdom of Peter Ohey”) по ранней (1959 год) пьесе С.Мрожека. Спектакли пройдут 1 октября в Кракове, 7 октября в Цешине (в рамках фестиваля “Без границ”), 10 октября в Варшаве. Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Николь Виснер. Ассистент режиссера - Мигуэл Лонг. В ролях: Венис Эврихарт, Деннис Бисто, Натара Истер, Мэтти Робинсон, Кит Сарни, Боб Уилсон, Карл Висневски. Премьера спектакля состоялась в феврале 2022 года.

Тридцать третий сезон театра завершится мировой премьерой мюзикла “Игра” (“The Game”). Автор либретто и композитор - член труппы театра Дэнни Рокетт. Режиссеры - Николь Виснер и Мигуэл Лонг. Создатели спектакля обещают нечто оригинальное - “фарс на фоне бейсбола”. Действие спектакля разворачивается в антиутопическом мире, где сталкиваются деньги, власть, слава, технологии, “звездные наследники” и... бейсбол. Премьера намечена на август 2027 года.

Как видите, сезон обещает быть очень интересным. Театр продолжает линию по открытию новой драматургии, обращается к забытым именам классического наследия и даже - вот это, кажется, новое - предлагает Мюзикл! Обо всех спектаклях нового сезона я постараюсь подробно рассказать в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622) - на сайте trapdoortheatre.com/.

Grant Park Music Festival: финальные концерты (12-15 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 07 Aug 2026 15:38:57 +0000

12 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Короткая поездка в быстрой машине” Д.Адамса, Первый скрипичный концерт Ф.Гласса (солистка - Энн Акико Мейерс), Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

На Музыкальном фестивале Равиния Девятая симфония А.Дворжака прозвучала 23 июля, пьеса “Короткая поездка в быстрой машине” Д.Адамса - 1 августа. В моих обзорах фестиваля я подробно рассказывал об этих произведениях. А вот Первого скрипичного концерта живого классика американской академической музыки Филипа Гласса мы не слышали давно. Последний раз Оркестр Грант-парка исполнил этот концерт 21 августа 1998 года (дирижер - Хью Вулф, солист - Роберт Макдаффи).

Первый скрипичный концерт Гласса - одно из важнейших произведений композитора. Сочинение, написанное в 1986-87 годах по заказу American Composers Orchestra, стало его первым масштабным произведением для оркестра. К тому времени Гласс уже завоевал признание как автор музыки для кино и театра, а благодаря оперной трилогии “портретов” (“Эйнштейн на пляже”, “Сатьяграха”, “Эхнатон”) его имя стало известно и в оперном мире. Дирижер Деннис Рассел Дэвис - один из основателей American Composers Orchestra, дирижировавший премьерой “Эхнатона” в 1984 году, - подтолкнул Гласса к написанию оркестровой музыки. Он сказал: “Я не позволю тебе стать одним из тех оперных композиторов, которые так и не написали ни одной симфонии”. И хотя до появления Первой симфонии Гласса прошло еще несколько лет, именно Скрипичный концерт открыл путь к созданию подобных произведений: с тех пор композитор написал двенадцать концертов и пятнадцать симфоний.

В процессе создания концерта Гласс тесно сотрудничал со скрипачом Полом Зуковски (1943-2017). Как и Дэвис, Зуковски был одним из первых, кто поддержал творчество Гласса. В 1976 году он исполнил партию Альберта Эйнштейна в опере “Эйнштейн на пляже” (эта роль предназначалась именно для скрипача, а не для певца). Зуковски попросил сделать финал медленным и исполняемым в высоком регистре, а также помог Глассу отшлифовать скрипичную партию. Изначально Гласс задумывал концерт как пятичастное произведение, но вскоре понял, что при его обычном методе сочинения оно получится слишком длинным. В итоге композитор создал трехчастный концерт (с чередованием темпов “быстро-медленно-быстро”), добавив в конце медленную коду, чтобы удовлетворить пожелание Зуковски.

Работая над своим первым “традиционным” концертным сочинением, Гласс стремился создать музыку, которая понравилась бы его покойному отцу - владельцу магазина грампластинок. Отец с ранних лет знакомил сына с самыми разными музыкальными жанрами, часто приносил домой пластинки, которые плохо продавались. Как правило, это были записи струнных квартетов и современной музыки. В числе любимых произведений отца были великие скрипичные концерты Мендельсона и Чайковского. В знак уважения к отцу Гласс включил в партитуру следующую музыкальную отсылку: после вступления к первой части солирующая скрипка выводит нотами D-A-D (ре-ля-ре) нисходящую мелодическую линию, зашифровывая тем самым слово “DAD” (папа).

31 января 2027 года Филипу Глассу исполнится девяносто лет. Лучший подарок к юбилею композитора - исполнение его музыки!

Лауреат премии “Грэмми” Энн Акико Мейерс родилась в Сан-Диего (Калифорния). После Индианского университета и Джульярдской школы стала активно гастролировать. Мне запомнился дебютный концерт Мейерс в Равинии летом 2011 года, когда она легко “порхала” по всей мировой музыке, исполняя всего понемногу: от Баха до Арве Пярта. Напомню еще два концерта с ее участием. Летом 2014 года Мейерс принимала участие в Четвертом фестивале камерной музыки в Норсбруке (North Shore Chamber Music Festival). Вместе с художественным руководителем фестиваля Вадимом Глузманом она солировала в Концерте И.С.Баха для двух скрипок и струнного оркестра. А в августе 2019 года на Музыкальном фестивале Равиния она солировала в Скрипичном концерте С.Барбера на гастролях Люцернского симфонического оркестра. Дирижировал музыкальный руководитель оркестра Джеймс Гаффиган.

Открытые репетиции - 11 августа в 3.00 pm и 12 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 12 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

14 августа, 6.30 pm; 15 августа, 7.30 pm. В финальной программе фестиваля: пьеса “Liberty Bell” Джулии Вулф (премьера в Иллинойсе, заказ от нескольких музыкальных организаций, в том числе - от Оркестра Грант-парка), пьеса “Mount Rushmore” Майкла Доэрти, Девятая симфония Л.ван Бетховена. Солисты - Карен Слек, сопрано; Имара Майлс, меццо-сопрано; Джон Мэтью Майерс, тенор; Джонгвон Хан, бас-баритон. Хормейстер - Кристофер Белл. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро. Символично, что в финальной программе фестиваля снова прозвучат произведения современных американских композиторов. На этот раз - лауреата Пулитцеровской премии Джулии Вулф и профессора композиции Мичиганского университета Майкла Доэрти. Кульминацией фестиваля станет исполнение величественной Девятой симфонии Бетховена.

С прошлого лета художественным руководителем и главным дирижером фестиваля является шестикратный лауреат премии “Грэмми” Джанкарло Герреро. Весь мир видел маэстро по телевидению 8 февраля 2026 года в перерыве Супербоула (Super Bowl LX - решающий матч Американской футбольной лиги), где он выступил с популярнейшим рэпером Бэдом Банни. “Бэд Банни - это многогранный, исключительно одаренный артист, исполняющий музыку самых разных направлений. Участие в этом проекте стало для меня поистине потрясающим опытом. - говорит Герреро. - Мои дочери и жена - большие поклонницы Бэда Банни. Если бы я не ухватился за такую возможность, они бы мне этого никогда не простили!” Герреро стал первым представителем мира классической музыки, принявшим участие в Супербоуле с 2016 года. До него десять лет назад в шоу выступал Густаво Дудамель с оркестром YOLA.

Уроженец Никарагуа, Герреро вырос в семье, где классическая музыка не звучала: его отец обожал мариачи, а мать - Хулио Иглесиаса. В детстве Герреро с семьей переехал в Коста-Рику, где стал участником юношеского симфонического оркестра. Позже он отправился в США, учился по специальностям “ударные инструменты” и “дирижирование” в университете Бэйлора (Техас) и Северо-Западном университете (Иллинойс). Сегодня Герреро - яркая фигура мировой музыкальной сцены, один из главных популяризаторов современной академической музыки. Он - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сарасоты, руководитель-лауреат Симфонического оркестра Нэшвилла и восьмой руководитель Grant Park Music Festival за всю историю. Контракт с ним подписан на три года.

Открытые репетиции - 11 и 14 августа в 11.00 am; 13 августа в 10.30 am. Лекции об исполняемых произведениях - 14 августа в 5.30 pm и 15 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 14 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор Грант-парка (Чикаго, 15 августа 2025 года). Фото - Норман Тимонера

Фото 2. Притцкер-павильон. Концерт открытия фестиваля 2025 года. Фото - Чак Осгуд

Миша Дихтер: юбилейная программа пианиста (Ravinia Festival, 9-13 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 07 Aug 2026 15:36:49 +0000

9 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. В этом сезоне восьмидесятилетний Миша Дихтер празднует пятидесятый сезон в Равинии. В юбилейной программе пианиста: Полонез до мажор Л.ван Бетховена, Третья фортепианная соната фа минор И.Брамса, Четыре мазурки и Полонез фа-диез минор Ф.Шопена, Седьмая фортепианная соната си-бемоль мажор С.Прокофьева.

Родители Миши Дихтера - евреи-выходцы из Польши. Он часто говорит, что исполняет в их честь полонезы и мазурки Шопена. Перед началом Второй мировой войны родители бежали в Китай. Миша родился в Шанхае, в двухлетнем возрасте с семьей переехал в Лос-Анджелес. Его имя стало известно миру после III Московского конкурса пианистов имени Чайковского 1966 года, на котором молодой американец завоевал Вторую премию (победителем стал Григорий Соколов). В своем творчестве Дихтер объединяет традиции русской романтической школы (его педагогом по Джульярдской школе была легендарная Розина Левина) и немецкого классического стиля, переданного ему Обе Церко - учеником Артура Шнабеля. Дихтер выступал и записывался с величайшими дирижерами, в числе которых Леонард Бернстайн, Пьер Булез, Лорин Маазель, Андре Превин. Среди его партнеров по камерному музицированию - скрипачи Ицхак Перлман, Марк Песканов и Надя Салерно-Зонненберг, виолончелисты Линн Харрелл и Йо Йо Ма, ведущие струнные квартеты.

В Равинии Дихтер выступает практически ежегодно с двадцатидвухлетнего возраста. Предстоящий концерт станет его семьдесят восьмым на фестивале! Сначала он выступал один, потом стал приезжать с женой - пианисткой Ципой. Вместе они играют с 1972 года. Долгие годы семейный ансамбль Дихтеров выступал с необычными камерными концертами.

9 августа, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт дебютирующего в Равинии австралийского певца и актера Хью Джекмана и оркестра Chicago Philharmonic. Звезда театра и кино, обладатель премий “Тони”, “Эмми” и “Грэмми”, Джекман - удивительно разносторонний артист. Газета The Wall Street Journal называет его “одним из самых талантливых артистов современности”, а New York Stage Review пишет о его “неиссякаемом обаянии, энергии и харизме”. Джекман начинал как театральный актер, но мир узнал его по роли супергероя-мутанта Росомахи - одном из самых знаковых образов в современном кинематографе - в серии фильмов “Люди Икс” (“X-Men”, 2000-20). Потом было еще много звездных фильмов с его участием. Назову лишь некоторые: “Ван Хельсинг” (“Van Helsing”, 2004), “Сенсация” (“Scoop”, 2006) - фильм Вуди Аллена, в котором партнершей Джекмана была Скарлетт Йоханссон, “Отверженные” (“Les Misérables”, 2012), “Пленницы” (“Prisoners”, 2013), “Величайший шоумен” (“The Greatest Showman”, 2017), “Сын” (“The Son”, 2022). 19 июня на широкие экраны вышел фильм Майкла Сарноски “Смерть Робин Гуда” (“The Death of Robin Hood”, США, 2026) с Джекманом в роли храброго и благородного разбойника Робин Гуда.

В Равинии Джекман выступает в качестве певца. Он возвращается к своим театральным истокам и бродвейским триумфам, представляя спектакль, сочетающий элементы концерта и шоу. Будучи настоящей кинозвездой и блестящим артистом музыкального театра, Джекман демонстрирует редкое сочетание актерского мастерства, вокала, хореографии, что и отличает истинного мастера сцены. С нетерпением жду встречи с ним!

11 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт певца и аранжировщика Брайана Макнайта и певицы и композитора Глэдис Найт.

Семикратного лауреата премии “Грэмми” Глэдис Найт часто называют королевой стиля госпел. На эстраде она более полувека, выпускала хиты, занимавшие первые строчки чартов в таких жанрах, как поп-музыка, госпел, R&B и adult contemporary. Найт добилась успеха в кино, на телевидении и на концертной сцене. Начиная с дебютной пластинки “Gladys Knight & the Pips”, записанной, когда ей было шестнадцать лет, Найт выпустила более тридцати восьми альбомов, включая четыре сольных: “Good Woman” (1991), “Just for You” (1994), “Many Different Roads” (1999), “At Last” (2001). Голос Найт звучит в таких знаковых хитах, как “I Heard it Through the Grapevine”, “Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)” и “Midnight Train to Georgia”. Мэрайя Кэри сказала о ней так: “Глэдис - певица, которой восхищаются сами певцы. Она - воплощение подлинности”.

С момента выхода своего дебютного альбома в 1992 году Брайан Макнайт завоевал признание в Америке, вписав свое имя в историю современной музыки. За прошедшие двадцать пять лет он выпустил девятнадцать альбомов, их суммарный тираж превысил тридцать миллионов экземпляров. В активе певца - шестнадцать (!) номинаций на премию “Грэмми”, премии American Music Awards, Soul Train Awards, NAACP Image Awards и Blockbuster Awards. Он удостоен звания “Автор песен года” по версии издания Billboard.

12 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Весь вечер на арене - американский блюз-рок гитарист Джо Бонамасса. Журнал Guitar World называет его, “пожалуй, самым значимым блюзовым гитаристом в мире”. Его по праву считают одним из величайших музыкантов своего поколения. Его карьера длится уже почти сорок лет: он начал выступать на одной сцене с легендами еще в двенадцатилетнем возрасте, открывал концерты самого Би Би Кинга. Сегодня на счету Бонамассы - четыре номинации на премию “Грэмми”, более пятидесяти выпущенных альбомов и рекордное количество пластинок, возглавлявших блюзовый чарт Billboard. Когда-то Би Би Кинг сказал: “Бонамасса просто великолепен. Он уникален, он из тех, кто станет легендой еще до того, как ему исполнится двадцать пять”. Так и случилось, Бонамасса полностью оправдал лестные слова великого Би Би. Нас ждет вечер, наполненный захватывающим блюз-роком.

13 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерты “Afternoon of Art Song” с участием артистов вокального отделения Стенс-института. Билеты бесплатные.

13 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностая резиденция на фестивале Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Очередная программа называется “The Music of Quincy Jones”. Концерт посвящен легендарному чикагскому музыканту, композитору, аранжировщику и продюсеру Куинси Джонсу. Вокалисты - Шелеа и Даррел Уоллс. Куратор и дирижер - соратник Куинси Джонса Джулс Бакли,

Куинси Джонс - обладатель тридцати самых престижных премий, среди которых - “Грэмми”, “Эмми” и “Тони”; композитор и продюсер таких культовых композиций, как “Soul Bossa Nova”, “P.Y.T.”, “Stuff Like That”; саундтреков к фильмам “Хладнокровно” (“In Cold Blood”, 1967), “Виз” (“The Wiz”, 1978), “Цветы лиловые полей” (“The Color Purple”, 1985); альбомов “Thriller”, “Bad”, “The Dude”.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миша Дихтер

Фото 2. Хью Джекман

Фото 3. Глэдис Найт и Брайан Макнайт

(Все фотографии - Ravinia Festival)

Goodman Theatre: сто первый сезон. Премьеры театра

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 04 Aug 2026 15:23:08 +0000

5 сентября один из старейших театров Америки Goodman Theatre откроет ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ своей славной истории. Нас ждут двенадцать новых постановок - пять мировых и чикагских премьер, новое прочтение классики, масштабная постановка культового мюзикла, ставшего символом целого поколения, две новинки для самых юных зрителей... В одном из прошлых выпусков Театрального обозрения я уже начал рассказывать о спектаклях нового сезона. Сегодня - вторая часть обзора.

13 ноября - 31 декабря. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по книге Чарльза Диккенса. Режиссер - Малкия Стемпли. Легендарный спектакль идет на Большой сцене (Albert Theatre) с разными актерами сорок девятый сезон подряд! Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около двух миллионов человек. Спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. В этот раз в роли Скруджа дебютирует один из лучших актеров Чикаго, член труппы Steppenwolf Theatre Тим Хоппер. Совсем недавно мы видели его в спектакле “Catch as Catch Can”.

23 января - 21 февраля 2027 года. “Джон Проктор - злодей” (“John Proctor is the Villain”) по пьесе Кимберли Белфлауэр. Режиссер - Марти Лайонс. Совместная постановка с The Guthrie Theater (Миннеаполис). Премьера в Чикаго, спектакль идет на Большой сцене. Сюжет спектакля таков: пять старшеклассниц в школе изучают пьесу Артура Миллера “Суровое испытание”. В ней проводились параллели между процессом 1692 года над “салемскими ведьмами“ и деятельностью комиссии Маккарти. Работая над пьесой, Миллер меньше всего думал об историчности персонажей. В аллегорической форме он представил нравы, царившие в Америке эпохи маккартизма и “охоты на ведьм”. (Сам термин “охота на ведьм” отсылает нас к процессу в Салеме.) Миллер показал, до каких пределов могут дойти поиски врагов, манипулирование общественным мнением и отсутствие независимого мышления. В 1996 году Миллер вернулся к “Суровому испытанию“ и сочинил на основе пьесы сценарий фильма. Режиссером картины выступил Николас Хитнер, продюсером - сын Миллера от первого брака Роберт, главную роль сыграл Дэниел Дей-Льюис - муж Ребекки, дочери Миллера от третьего брака.

Один из персонажей пьесы Миллера сказал: “Всегда найдутся люди, готовые продать душу, чтобы устроить свою жизнь, и оправдывающие это тем, что поступили так ради своей семьи. Но это в большей степени вопрос их собственных чести и желаний”.

Кимберли Белфлауэр занимается исторической стилизацией и восстанавливает события 1692 года. Пять героинь готовы пролить свет на самые мрачные тайны своего городка. Кто здесь герой, кто - злодей, на кого падет вина, когда разразится всеобщая истерия? Ответы на эти вопросы ищет пьеса, которую газета New York Times назвала “жизненно важной, захватывающей и невероятно актуальной”.

Мировая премьера первой постановки прошла в Studio Theatre в Вашингтоне в 2022 году, в 2025 году спектакль был поставлен на Бродвее (режиссер - Дани Теймор), прошел с большим успехом и был номинирован на премию “Тони”. Европейская премьера состоялась 20 марта 2026 года в лондонском Royal Court Theatre. Universal Pictures приобрела права на создание фильма, режиссером будет Дани Теймор.

27 февраля - 28 марта 2027 года. “Пир” (“FEAST!”) по пьесе Каламити Уэст. Мировая премьера. Режиссер - художественная руководительница Гудман-театра Сюзан Бут. Спектакль идет на Малой сцене (Owen Theatre). Кэрол только что уволили, а тем временем ее муж Майкл оплатил дорогостоящий ужин для сотрудников ее компании. Мероприятие обошлось ему в 12 000 долларов. Вместо того чтобы отменить встречу, супруги решают все же провести ее, чтобы доказать: они по-прежнему занимают достойное место в кругу богатых и обеспеченных. Когда никто из гостей не приходит, вечер превращается в мрачно-комичное столкновение мира денег и семейных отношений... Остроумная и хлесткая сатира, обнажающая изнанку жизни привилегированных и влиятельных людей. Автор пьесы, как пишет газета Chicago Reader, - “один из лучших драматургов Чикаго. А может быть, и страны. Или даже Вселенной”. Пьеса стала лауреатом 2026 Laurents / Hatcher Foundation Award.

27 марта - 25 апреля 2027 года. “Спокойной ночи, мама” (“‘night, Mother”) по пьесе Марши Норман. Режиссер - лауреат премии “Эмми” Майкл Прессман. В главной роли - лауреат премий “Эмми” и “Золотой глобус”, актриса театра и кино Эпата Меркерсон. Спектакль идет на Большой сцене. Страдающая эпилепсией дочь, ее сын-наркоман и больная мать - таковы главные герои этой драмы. Устав от жизни, дочь решает покончить с собой. У ее матери есть лишь несколько часов, чтобы предотвратить трагедию... “Спокойной ночи, мама” - дебютная пьеса Марши Норман, за которую в 1983 году она получила Пулитцеровскую премию по драматургии. Спустя более чем четыре десятилетия герои пьесы возвращаются на сцену в новой постановке.

17 апреля - 16 мая 2027 года. “Девятнадцатый год” (“The XIXth (The Nineteenth”) по пьесе Кемпа Пауэрса. Режиссер - Карл Кофилд. Премьера в Чикаго. Спектакль идет на Малой сцене. Действие спектакля происходит в Мехико в 1968 году. Двое темнокожих американских спринтеров устраивают акцию протеста, за которой следит весь мир. Однако последующие события оказываются куда более сложными и гораздо более опасными... Автор пьесы, номинант на премию “Оскар” Кемп Пауэрс исследует, к чему на самом деле приводит решение открыто заявить о своей позиции.

18 июня - 25 июля 2027 года. “Американский идиот” (“American Idiot”). Мюзикл Билли Джо Армстронга по книге Армстронга и Майкла Майера. Мюзикл создан на основе одноименного мультиплатинового альбома лауреата премии “Грэмми” группы Green Day 2004 года. Режиссер - Сюзан Бут. Спектакль идет на Большой сцене.

Впервые за более чем десять лет в Чикаго возвращается культовый мюзикл группы Green Day, ставший голосом целого поколения и удостоенный двух премий “Тони”. В основе сюжета - история трех закадычных друзей, ищущих смысл жизни. Премьера мюзикла состоялась 15 сентября 2009 года в Berkeley Repertory Theatre, бродвейская премьера прошла 20 апреля 2010 года. В том же году мюзикл получил две премии “Тони”, в 2011 году выиграл премию “Грэмми” за лучший музыкальный шоу-альбом.

Художественная руководительница Goodman Theatre Сюзан Бут говорит: “Мы живем в эпоху мощных потрясений. И хотя инстинкт самосохранения велит нам оцепенеть, именно сейчас как никогда важно говорить, проживать сильные чувства, быть открытыми миру, искренне сопереживать, громко смеяться и давать волю слезам, чтобы оставаться людьми в полном смысле этого слова. Мы постарались сформировать программу сезона, которая пробуждает все эти эмоции”. Ей вторит исполнительный директор Джон Коллинс: “Мы открываем второе столетие нашей истории постановками, отражающими уникальный творческий размах и масштаб театра. Мы рады представить нашей любимой чикагской публике сезон, полный смелых театральных экспериментов”.

Nota bene! Абонементы на спектакли Goodman Theatre сезона 2026-27 годов - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Одиночные билеты появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эмблема Гудман-театра. Фото - Goodman Theatre

Фото 2. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Сюзан Бут. Фото - Goodman Theatre

Grant Park Music Festival: мариачи и два реквиема (5-8 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 04 Aug 2026 15:19:09 +0000

5 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Mariachitlán” (“Страна мариачи”) Х.П.Контрераса (первое исполнение на фестивале), Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Гаррик Олссон), “Итальянское каприччио” П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Концерт начнется с зажигательной десятиминутной пьесы “Mariachitlán” (сочинение 2016 года) трехкратного номинанта на премию Latin GRAMMY, мексиканского дирижера и композитора Хуана Пабло Контрераса. Он говорит: “Страна мариачи” - посвящение моей родине, мексиканскому штату Халиско, где зародилась музыка мариачи. В этом произведении я передаю впечатления от посещения площади Пласа-де-лос-Мариачис в столице штата Гвадалахаре: там музыканты играют повсюду, перебивая друг друга в попытке завоевать внимание публики”. Чтобы воссоздать эту атмосферу, Контрерас выводит на первый план традиционные инструменты мариачи - трубу, арфу и скрипку, поручая им сольные партии. Мелодии, вдохновленные пейзажами Халиско, переплетаются с городским шумом и звуками уличного движения. В какой-то момент полицейский свисток пытается прервать веселье, но безуспешно. Возгласы толпы “Mariachitlán” звучат все громче, музыка стремительно рвется к мощному финалу.

В 2016 году пьеса получила премию штата Халиско и была впервые исполнена в Teatro Degollado в Гвадалахаре. Филармоническим оркестром Халиско дирижировал Мигуэль Салмон Дел Реал.

От произведения современного - к бессмертной классике. Второй фортепианный концерт Шопена исполняет Гаррик Олссон - один из двух американских пианистов-победителей Международного конкурса имени Шопена (Варшава). Было это в далеком 1970 году... Олссон родился в Нью-Йорке. В интервью корреспонденту журнала “Фортепиано” (перевод с английского С.Елиной) пианист рассказал о том, с чего все начиналось: “Я не был вундеркиндом, способным сыграть все что угодно в возрасте четырех или пяти лет. Мои родители не были музыкальными людьми, однако они поддержали мое желание учиться игре на фортепиано. Мне было восемь лет, когда я услышал, как другие дети играют на фортепиано в школе. Именно тогда я решил, что тоже должен заниматься музыкой. Возможно, мои родители отнеслись к моему решению как к еще одной части моего образования, но я думал иначе! Каждое произведение, за которое я брался, затрагивало душу, и учитель Том Лишман, будучи убежденным в моей одаренности, организовал обучение в консерватории Весчестер, недалеко от моего дома. Должно быть, я учился хорошо, раз в возрасте тринадцати лет меня приняли в Джульярдскую консерваторию, где я боготворил своих профессоров и занимался, занимался, занимался! Хотя мне легко давались математика и иностранные языки, музыка всегда была на первом месте. Моим основным педагогом в Джульярде был Саша Городницкий, но это не мешало мне периодически брать уроки у легендарной Розины Левиной, которая продолжала преподавать, несмотря на свой почтенный возраст (тогда ей было за девяносто). Я с благоговением слушал ее рассуждения о музыке и рассказы о том, как Иосиф Левин, ее муж, работал над тем или иным произведением, и как часто она не соглашалась с его трактовками. Одновременно я старался расширять свой репертуар и искал любые возможности приобретать концертный опыт. Меня больше ничего не интересовало, и в этом я не отличался от всех сокурсников в гигантском инкубаторе зарождающихся талантов, каким был Джульярд”. Кроме победы на конкурсе Шопена, Олссон является лауреатом Международного конкурса пианистов имени Бузони (Больцано, 1966 год). Нам он хорошо знаком по многочисленным выступлениям с Чикагским симфоническим оркестром как в Симфоническом центре, так и на фестивале Равиния.

Открытые репетиции - 4 августа в 3.00 pm и 5 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 5 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

7 августа, 6.30 pm; 8 августа, 7.30 pm. В программе: Первая симфония Д.Корильяно, Реквием В.А.Моцарта. Солисты - Джанай Брюггер, сопрано; Сюзан Платтс, меццо-сопрано; Эндрю Хаджи, тенор; Келли Маркграф, бас. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

В этих концертах прозвучат два реквиема, поскольку Первая симфония Джона Корильяно, написанная в разгар эпидемии СПИД, - тоже своего рода реквием, посвященный памяти друзей и коллег, умерших от этой страшной болезни. В молодости Корильяно заявлял, что никогда не будет писать симфоний. Он считал, что этот жанр слишком часто служит выражением эго композитора в ущерб интересам публики и исполнителей. Все изменилось, когда он столкнулся с трагедией СПИД: “Только смерть бесчисленного множества друзей от СПИДа побудила меня обратиться к этому крупнейшему оркестровому жанру. Малер однажды сказал, что сочинение симфонии - это создание целого мира. Моя Первая симфония посвящена трагедии мирового масштаба и, как мне казалось, требовала столь же эпической формы”. Источником вдохновения для симфонии послужил проект NAMES Project AIDS Memorial Quilt - общественная художественная инициатива, объединяющая тысячи лоскутных полотен в память об умерших от СПИДа. С момента запуска проекта в 1985 году одеяло превратилось в гигантское полотно весом 54 тонны, состоящее примерно из 50 000 фрагментов и посвященное памяти более чем 110 000 человек. Корильяно был настолько глубоко тронут этим проектом, что решил применить схожий подход, чтобы увековечить в музыке память о людях, которых он потерял из-за этой болезни. Первые три части он посвятил друзьям-музыкантам, с которыми его связывала долгая дружба, остальных друзей вспомнил, как он сам написал, в “подобном лоскутному одеялу переплетении мелодий”. Корильяно сочинил Первую симфонию в 1988 году, занимая должность первого в истории Чикагского симфонического оркестра композитора-резидента. Премьера сочинения состоялась 15 марта 1990 года. Оркестром дирижировал Даниэль Баренбойм. В 1991 году концертная запись этого выступления была удостоена двух премий “Грэмми”: в категориях “Лучшее оркестровое исполнение” и “Лучшее современное классическое сочинение”.

Открытые репетиции - 4 августа в 11.00 am, 6 августа в 10.30 am, 7 августа в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 7 августа в 5.30 pm, 8 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джанкарло Герреро. Фото - Патрик Пышка

Фото 2. Гаррик Олссон. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Притцкер-павильон. Фото - Grant Park Music Festival

Ravinia Festival: Акс - 50 раз, Мякеля - впервые (1-8 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 31 Jul 2026 19:13:08 +0000

1 августа, 11.00 am. Хантер-павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) - традиционное выступление певицы Лори Беркнер. Ее специализация - детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них - “We are the dinosaurs”, “I Know a Chicken”, “The Cat Came Back”, “Pig on Her Head”, “The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер - “Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке - “kindie rock”, и Беркнер - самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими зрителями, скучно не будет никому.

1 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Юбилей Америки прошел, но американская музыка продолжается, и американские композиторы присутствуют почти в каждом концерте фестиваля. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): пьеса “Короткая поездка на быстрой машине” Джона Адамса, Фортепианный концерт Джона Уильямса (премьера на Среднем Западе, солист - Эмануэль Акс), Симфонические танцы С.Рахманинова. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Марин Олсоп. Программа исполняется без антракта.

В этом году семикратный лауреат премии “Грэмми”, американский пианист Эмануэль Акс отмечает 50-летие своего дебюта с ЧСО. Это дает мне прекрасный повод еще раз вспомнить некоторые моменты из его биографии. Он родился 8 июня 1949 года во Львове в польско-еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Акс вспоминает, как в четыре года уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца. Первым музыкальным инструментом Эмануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом - в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика стал пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ферруччо Бузони. С 1961 года Эмануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел, он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным - прямо напротив Карнеги-холл. Родители Эмануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении более полувека и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!

Эмануэль Акс закончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал со знаменитым скрипачом Натаном Мильштейном, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса. Спустя год состоялся дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня.

Акс по-прежнему живет в Нью-Йорке. Жена - пианистка Йоко Нозаки. У пары двое детей - Джои и Сара. Акс говорит на польском языке.

Итак, полвека с одним из лучших симфонических оркестров мира - немногие из музыкантов могут похвастаться подобным достижением! В честь юбилея Акс представит в Равинии новый концерт Джона Уильямса - подлинный шедевр современной музыки, вдохновленный творчеством трех легенд джаза: пианистов Арта Тейтума и Билла Эванса, пианиста и композитора Оскара Питерсона. В аннотации к концерту читаем: “Первая часть напоминает о головокружительной виртуозности Арта Тейтума, вторая разворачивается, как бархатистая импрессионистская медитация, овеянная духом Билла Эванса. В финале - энергичный драйв, свойственный стилю Оскара Питерсона. Все это создает атмосферу циркового представления. Сам Уильямс отмечает, что это, возможно, и есть идеальный образец финала концерта”.

Хотя Джон Уильямс прославился прежде всего как автор музыки ко многим культовым кинофильмам второй половины XX века, он давно и много сочиняет для симфонических и камерных оркестров. В классическом репертуаре Уильямса - симфонии, камерные сочинения, концерты для различных инструментов. Однако на протяжении десятилетий он избегал сочинять для фортепиано, объясняя это просто: “Мне казалось, что это невозможно”. Теперь, перешагнув девяностолетний рубеж, Уильямс при поддержке своего давнего друга и коллеги Эмануэля Акса решил совершить невозможное. Уильямс говорит, что игра Акса “открывает путь и освещает его. Одно лишь осознание того, что даже в нескольких нотах будет присутствовать это особое сияние, меняет все”.

Пьеса Джона Адамса “Короткая поездка на быстрой машине” - сочинение 1986 года. Пьеса длится немногим более четырех минут. Название возникло от любви композитора к спортивным автомобилям. Он вспоминал свои ощущения на пассажирском сидении - одновременно восторг и ужас от бешеной скорости. Оставалось только выразить эти ощущения в музыке... На Grant Park Music Festival пьеса Адамса прозвучит в исполнении оркестра Грант-парка 12 августа.

2 августа, 1.30 и 6.30 pm. Sandra K. Crown Theater. Музыкально-поэтическое представление “Lakenotes: Seasons of Lake Michigan”. В программе - произведения современных композиторов: пьеса “Mainframe Tropics” бывшего композитора-резидента ЧСО Мейсона Бейтса, Трио для валторны Карсона Кумана, пьеса “Tracing Waves Across a Year” Стейси Гарроп (заказ фестиваля Равиния и Black Moon Trio, премьера), пьеса “Probuzení Perel” (“Awakening of Pearls”) чешского композитора Иржи Пажура. Исполнители: Black Moon Trio (Кхелси Заррага, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). В концерте участвуют художник Линкольн Шац и поэтесса Кэтрин Хейдон.

Музыка, поэзия и визуальное искусство сливаются воедино в премьере программы, посвященной временам года рядом с нами, на озере Мичиган. Это уникальное творческое путешествие стало результатом сотрудничества мастеров, каждый из которых по-своему переосмысливает образ одного из самых впечатляющих пресноводных озер мира. Обладательница множества наград, чикагский композитор Стейси Гарроп вместе со своими коллегами создали насыщенную, многослойную звуковую палитру, передающую природные ритмы и скрытые глубины озера Мичиган; поэтесса Кэтрин Хейдон наполнила программу глубокой лирикой; художник Линкольн Шац показал красочную картину озера с помощью панорамной видеосъемки и эффектных фотографий. Программа исполняется без антракта.

2 августа, 5.00 pm. Хантер-павильон. В программе ЧСО - специальный вечер “This Land: America in Song”, посвященный более чем двухсотлетней истории американской песни. Вокалисты - Микаэла Даймонд, Брайона Мари, Ноа Дж. Рикеттс. Автор идеи и дирижер - лауреат премии “Тони” Тед Сперлинг. В программе прозвучат легендарные песни и оркестровые хиты, включая “Summertime”, “A Change Is Gonna Come”, “Shenandoah”, “Over the Rainbow” и многие другие. Перед концертом (3.00-4.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

4 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт фанк-поп-рок-группы из Майами Magic City Hippies. Первоначальное название группы - Robby Hunter Band. В 2015 году группа выпустила альбом “Magic City Hippies” и поменяла название.

5 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс художественного руководителя Стенс-института Кевина Мерфи. Билеты бесплатные.

5 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт Danish String Quartet. В программе: Дивертисмент фа мажор В.А.Моцарта, Третий струнный квартет фа мажор Д.Шостаковича, Шестнадцатый струнный квартет фа мажор Л.ван Бетховена. Дебютный концерт квартета в Равинии состоялся в августе 2017 года.

6 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Afternoon of Art Song” - еще одна программа, посвященная искусству песни. В концерте участвуют студенты вокальной программы Стенс-института. Билеты бесплатные.

6 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. В летней программе ЧСО - концерт с зимним названием “Снежные звуки Сибелиуса и Штрауса”: Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - дебютирующий на фестивале Даниэль Лозакович), Альпийская симфония Р.Штрауса. За дирижерским пультом в Равинии дебютирует будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.

Даниэль Лозакович родился в 2001 году в Стокгольме. Его мать родом из Киргизии, отец - из Беларуси. Игре на скрипке начал учиться с семи лет. В США дебютировал в 2017 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса. Выпустил шесть альбомов. Первый - два Скрипичных концерта И.С.Баха (Симфонический оркестр Баварского радио, дирижер - Радослав Шульц) в 2017 году, последний - “Lost to the World” (с канадской пианисткой Элен Мерсье) в 2026 году. Лозакович играет на скрипке Страдивари работы 1713 года, предоставленной компанией LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).

С ЧСО под управлением Клауса Мякели дебютировал в апреле 2022 года со Вторым скрипичным концертом С.Прокофьева.

Клаус Мякеля прилетает в Равинию вскоре после триумфального дебюта на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе. С 3 по 15 июля маэстро дирижировал Парижским оркестром (Orchestre de Paris) в новой (режиссер - Барри Коски) постановке оперы “Женщина без тени” Р.Штрауса, а 11 июля руководил Парижским оркестром в концертном исполнении оперы “Замок герцога Синяя Борода” Б.Бартока. Музыкальный критик газеты Wall Street Journal высоко оценил то, как дирижер сочетал мощный драматический напор с “прозрачностью” звучания, позволяя музыке обрести лирическую выразительность. Газета The New York Times отметила, что вместо тяжеловесной, “топающей” манеры, свойственной многим дирижерам, Мякеля представил “удивительно легкую и искрящуюся” интерпретацию, продемонстрировав зрелость в работе с оперным оркестром. Издание Opera Now резюмировало: “При всем уважении к блестящему составу вокалистов именно Клаус Мякеля и оркестр удостоились мгновенной стоячей овации по окончании вечера”. Театральный менеджер Юлия Китаева пишет: “Коски и Мякеля позволили этой опере говорить самой за себя, во всей ее великолепной сложности, путанице и противоречиях, обеспечивая при этом зрелищность и высокие эмоции. Трудно поверить, что это всего лишь вторая постановка Мякеля в опере, полноценный дебют (первый опыт случился в двадцать один год, когда он дирижировал “Волшебной флейтой” Моцарта). Ошеломляюще”. Даже суровый оперный критик Вадим Журавлев удостоил маэстро похвалы: “Невозможно поверить, что тридцатилетний маэстро может так здорово дирижировать этой оперой. Но он работал именно так, появляясь раньше всех в яме..., терпеливо ожидая, пока болтливые французы увидят его склоненную голову..., а потом наступало волшебство, когда витиеватая пряная музыка Штрауса каждым тактом доказывает свою значимость, когда в музыке разлита большая любовь, в том числе и любовь дирижера к партитуре. С каким счастливым лицом Мякеля дирижирует! Это счастье проникает в зал...”.

Напомню, что Мякеля является музыкальным руководителем Парижского оркестра с 2021 года. В конце следующего сезона он заканчивает контракт в Париже и начинает свою деятельность в Амстердаме и (к нашей общей радости) в Чикаго. В сентябре 2027 года маэстро возглавит оркестр Консертгебау и ЧСО. В Чикагском симфоническом центре мы встретимся с ним в сентябре-октябре. Он дирижирует тремя программами и будет главной звездой традиционного ежегодного Симфонического бала 10 октября.

7 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Во второй программе ЧСО и Клауса Мякели - прелюдия “Послеполуденный отдых фавна” и “Иберия” из “Образов” для оркестра К.Дебюсси, музыка к балету “Жар-птица” И.Стравинского. В 6.15 pm в зале Sandra K. Crown Theater состоится беседа альтиста ЧСО Макса Рейми об исполняемых произведениях.

8 августа, 11.00 am и 1.30 pm. Sandra K. Crown Theater. В серии концертов для детей - программа “The Great Lakes: Freshwater Treasure” с произведениями современных композиторов. Исполнители - Black Moon Trio (Лара Медден Хьюс, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). Программа исполняется без антракта. После концерта, посвященному озеру Мичиган, - концерт, посвященный пяти пресноводным жемчужинам - Великим озерам Северной Америки. К ним относятся Верхнее, Мичиган, Гурон, Эри, озеро Онтарио, а также озеро Сент-Клэр. Между концертами (12.00-1.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

8 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт America the Elusive с участием студентов вокальной программы Стенс-института. Куратор и ведущий программы - Кори Эллисон.

8 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Впервые на фестивале - рэппер из Чикаго Ченселор Джонатан Беннетт, известный любителям жанра, как Chance the Rapper. Лауреат премии “Грэмми” за лучший рэп-альбом Coloring Book” (2016). Специальный гость вечера - еще один рэппер из Чикаго Twista (его настоящее имя - Карл Террелл Митчелл). Он знаменит тем, что произнес 598 слогов за 55 секунд - этот рекорд был внесен в Книгу рекордов Гиннесса.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 5 марта 2026 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Эмануэль Акс. Фото - Лиза Мари Мазукко

Фото 3. Даниэль Лозакович. Фото - theviolinchannel.com

Фото 4. Chance the Rapper. Фото - Ravinia Festival

Writers Theatre. Новый сезон. Пять спектаклей

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 28 Jul 2026 19:02:42 +0000

В эти дни в Writers Theatre (Гленко, северный пригород Чикаго) продолжается показ замечательного спектакля “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по последней пьесе британского драматурга, сэра Тома Стоппарда (1937-2025). Я писал о спектакле и авторе подробно в одном из прошлых Театральных обозрений. Повторяться не буду - скажу только, что спектакль идет в театре до 16 августа. Не пропустите! А сегодня я расскажу о новом, юбилейном, тридцать пятом сезоне театра. В нем - пять спектаклей.

13 августа - 8 ноября. “Сестры” (“Sisters”) по пьесе Мэтью Либби. Режиссер - профессор театрального факультета Северо-Западного университета Джессика Тебус. Малая сцена (The Gillian Theatre).

Матильда и Грета всегда были рядом друг с другом: и в радости, и в горе, и во время выполнения домашних заданий, и в отношениях с парнями. Они близки настолько, насколько это вообще возможно для сестер. Их отношения подвергаются испытанию по мере того, как Матильда стареет. Ведь Грета не знает, что такое старость. Она - создание искусственного интеллекта...

Автор пьесы Мэтью Либби - живущий в Бруклине американский актер и драматург. В сезоне 2024-25 годов пьеса “Сестры” ставилась в театре Northern Stage (Хартфорд, штат Вермонт).

22 октября - 29 ноября. “Рояль” (“The Royale”) по пьесе Марко Рамиреса. Режиссер - Тайрон Филлипс. Большая сцена (Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).

Напряженный, полный адреналина боксерский поединок ждет нас в этом спектакле. Главный герой Джей - выдающийся боксер по прозвищу “Спорт”. Он выиграл подряд семьдесят шесть боев и твердо намерен завоевать титул чемпиона мира в тяжелом весе. Но на дворе 1905 год, и по законам Джима Кроу о расовой сегрегации чернокожий боксер не имеет права выйти на ринг против белого атлета - действующего чемпиона. Тем не менее ему выпадает шанс побороться за титул. Джей начинает готовиться к главному бою своей жизни - поединку, ставки в котором невероятно высоки как на ринге, так и за его пределами. В основе пьесы - история реального боксера Джека Джонсона (1878-1946).

11 февраля - 28 марта 2027 года. “Короткая встреча” (“Brief Encounter”) по пьесе Ноэла Кауарда. Адаптация для сцены - Эмма Райс. Режиссер - Шана Купер. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Большая сцена.

...Все началось с пьесы Кауарда “Все еще жизнь” (“Still Life”), по которой Дэвид Лин в 1945 году снял фильм “Короткая встреча”. Романтическая история о запретной любви замужней женщины к женатому мужчине получила “Золотую пальмовую ветвь” на Первом Каннском МКФ и стала популярной во всем мире. Адаптация пьесы сделана британской актрисой и режиссером Эммой Райс. Зная ее нестандартный художественный подход к классике, я жду завораживающего зрелища. Я помню спектакль Райс “Тристан и Изольда” (“Tristan & Yseult”) - в высшей степени оригинальную и остроумную пародию на старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде. Мы видели этот спектакль в сезоне 2013-14 годов на гастролях театра “Kneehigh” (графство Корнуолл, Великобритания), художественным руководителем которого Райс являлась двадцать лет, до 2016 года. С 2016 до 2018 года Райс возглавляла лондонский театр “Глобус”, в апреле 2018 года в Бристоле основала театральную компанию Wise Children. В мрачные месяцы пандемии 2020 года театр Райс лидировал в области прямых трансляций. Так, на весь мир прогремела музыкальная комедия “Romantics Anonymous”. Театр Wise Children стал первым британским коллективом, показавшим постановку в онлайн-режиме после выхода страны из локдауна. По инициативе Райс в театре действует уникальная программа профессионального развития “Школа умных детей”, в рамках которой проводятся уроки актерского мастерства будущим звездам мировой сцены. В 2019 году Райс была удостоена высшей театральной премии Великобритании за выдающиеся достижения в развитии британского театра.

8 апреля - 3 июля 2027 года. “Кредиторы” (“Creditors”) по пьесе Августа Стриндберга. Адаптация - Джен Сильверман. Режиссер - художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Малая сцена.

Драматургия Стриндберга нынче в моде у театров Чикаго. Совсем недавно мы видели спектакли “Пляска смерти” в Steppenwolf Theatre и “Фрекен Юлия” в Court Theatre - новые инсценировки пьес шведского драматурга-классика. Writers Theatre предлагает нам новую версию его психологической трагикомедии о необычном любовном треугольнике...

5 мая - 27 июня 2027 года. “Херши Фелдер: фортепиано и я” (“Hershey Felder: The Piano and Me”) по пьесе, в постановке и в исполнении Херши Фелдера. Большая сцена.

Снова в Writers Theatre знаменитый популяризатор классической музыки Херши Фелдер. После успеха спектакля о Рахманинове (“Рахманинов и царь”) он выходит на сцену в роли самого себя и рассказывает историю своей жизни. Выросший в Монреале в семье польских и венгерских иммигрантов, юный Херши открывает для себя завораживающий мир музыки... В спектакле звучит музыка Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Бартока, Листа, Рахманинова, Гершвина и Джона Уильямса.

Nota bene! Спектакль “Леопольдштадт” идет до 16 августа 2026 года. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли будущего сезона - на сайте www.writerstheatre.org или по телефону 847-242-6000. Все спектакли проходят в помещении Writers Theatre (325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Эскиз к спектаклю “Сестры”. Фото - Writers Theatre

Фото 3. Эскиз к спектаклю “Рояль”. Фото - Writers Theatre

Фото 4. Эскиз к спектаклю “Короткая встреча”. Фото - Writers Theatre

Ravinia Festival. “Our American Journey”. 26-31 июля 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 26 Jul 2026 17:41:18 +0000

26 июля, 1.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского мужского хора “Шантеклер” (Chanticleer) с программой “Our American Journey: Lyrics, harmonies, and rhythms in the musical heritage of the U.S.”, посвященной 250-летию со Дня рождения Америки. Обычно этот хор приезжает зимой с традиционной рождественской программой “A Chanticleer Christmas”, но в этот раз мы отправимся с коллективом в музыкальное путешествие по истории американской песни. Центральным произведением программы, как ожидается, станет премьера сочинения, написанного по заказу хора американским композитором Тревором Уэстоном. В сочинении прослеживается взаимосвязь между традиционными американскими церковными гимнами и афроамериканскими спиричуэлс. В программу вошли обработки традиционных американских мелодий в стиле блюграсс и народных песен (“Calling My Children Home”, “Shenandoah”...), а также аранжировки современных композиций, в том числе - “Somebody to Love” группы Queen и “Home” из мюзикла “The Wiz”. Программа во многом повторяет альбом хора 2002 года “Our American Journey”, который в апреле 2025 года был включен в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса. Программа исполняется без антракта.

“Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году в Сан-Франциско усилиями тенора Луиса Ботто. Довольно быстро хор стал одним из самых активных гастролирующих и записывающихся ансамблей мира. В 2000 году он был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом Musical America назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.

26 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт двух легендарных исполнителей: четырнадцатикратного лауреата премии “Грэмми”, королевы американской кантри-музыки Эммилу Харрис и британского певца Грэма Нэша.

В программе “Музыка на Свободе” на радиостанции Свобода Артемий Троицкий рассказал любопытную историю, связанную с именем Нэша: “Манчестерцы The Hollies - одна из самых популярных английских биг-битовых групп, конкуренты Beatles. В декабре 1966 года у них вышел пятый альбом под названием “For Сertain Вecause”. В этом альбоме есть песня под названием “Клоун”. Она начинается с циркового марша - точно так же, как песня “Арлекинo” Аллы Пугачевой. И далее вокалист Hollies Грэм Нэш ни много ни мало поет нечто, абсолютно точно по содержанию совпадающее с песней, известной всем нам! Про “слез моих не видно никому” и тому подобное. О плагиате Пугачевой и Бориса Баркаса (автора русского текста) речи идти не может, поскольку песня болгарская - Эмила Димитрова. И премьера ее состоялась еще в 1964 году! Так что два варианта: или прославленные англичане позаимствовали идею (мелодия совершенно иная) у болгарских братушек, или просто авторские векторы замечательным образом совпали...”. Замечу, что Харрис - семьдесят девять лет, Нэшу - восемьдесят четыре. Ветераны по-прежнему в строю!

28 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. “Yacht Rock Night!” - концерт Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. На протяжении более чем пяти десятилетий (с 1973 года) Джимми Баффетт и группа The Coral Reefer Band исполняли песни, посвященные лету, морским бризам и беззаботному веселью. И хотя легендарный Джимми Баффетт ушел из жизни в 2023 году, он оставил четкий завет - “продолжать праздник”. Именно этим и занимается группа The Coral Reefer Band под руководством номинанта на премию “Грэмми” Мака Маканелли. Вечер откроет специальный гость - группа The Docksiders. Коллектив опытных музыкантов возглавляет трехкратный номинант на премию “Грэмми” Кевин Сучер.

29 июля, 5.00 pm. Carousel Stage. Весь вечер на лужайке - The Kody Norris Show! В составе группы - фронтмен Коди Норрис, а также Джосайя Тайри, Мэри Рэйчел Нэлли-Норрис и Чарли Лоуман. Квартет исполнит ностальгические мелодии в стиле ретро. Важной частью представления являются юмор и яркая визуальная составляющая. Музыканты всегда выступают в эффектных костюмах, сшитых на заказ и украшенных стразами, дополняя образы галстуками, классическими шляпами и ботинками с узорами. Так что, как сказано в названии группы, нас ждет настоящее шоу. Специальные гости - блюзовый гитарист Дюк Томато (он выступит в первом отделении) и группа Railheart во втором отделении.

31 июля, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностое лето Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) в Равинии. В новой программе: Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака, месса “Благая весть” К.Саймона. Солисты - Кимберли Джой, сопрано; Зебулон Эллис, тенор; Бернард Холкомб, тенор; Марк Бамути Джозеф, чтец. Группа Adrian Dunn Singers. Видеопроекции - Мелина Мацукас. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Равиния Марин Олсоп.

Сначала - о классике. В этой программе таким произведением стала Девятая симфония Дворжака, известная под названием “Из Нового Света”.

Один из самых исполняемых композиторов XX века Антонин Дворжак родился 8 сентября 1841 года в деревне Нелагозевес на берегу Влтавы (Чехия). Церковный органист научил его игре на скрипке, и с девяти лет мальчик играл в любительском оркестре. В 1857-58 годах Дворжак обучался в пражской Органной школе, где начал сочинять музыку. В шестидесятые-семидесятые годы он уже был автором многих произведений - симфоний, опер, концертов, камерных, инструментальных и вокальных сочинений. Некоторое время он играл на альте в пражском оркестре, участвуя во многих событиях общественной жизни Праги и Чехии. Переписывался с Чайковским, был дружен с Брамсом... В восьмидесятые годы как дирижер-исполнитель собственных произведений выступал в Англии, России, Германии. В 1891 году композитор становится профессором композиции в Пражской консерватории. В том же году его приглашают в Америку на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. Дворжак вначале отказывается, ссылаясь на возможные опасности и нью-йоркский климат. К тому же, он не хотел надолго оставлять свою семью. У него было шестеро детей, он был счастлив в семейной жизни и не привык уезжать один. Однако жена Анна убедила его. По воспоминаниям его сына, окончательное решение было принято за обеденным столом путем голосования всей семьи. По результатам голосования семья решила: надо ехать! Анна подала Антонину ручку, придвинула бумаги, и контракт был подписан. После обеда Дворжак зацепился за последнюю возможность, сказав, что, дескать, контракт подписан, но это не окончательное решение, потому что он его не отослал. Боясь, что муж передумает, Анна бросилась на почту и послала подписанный с великим трудом контракт в далекую Америку. 15 сентября 1892 года Антонин, Анна и двое старших сыновей покинули Прагу. Четверо младших остались дома с матерью Анны. Дворжак произвел в Нью-Йоркской консерватории подлинную революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения и сделал ее более эффективной и современной. Дворжак первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство, убеждая американцев, что они имеют дело с подлинным американским фольклором. В своей симфонии “Из Нового Света” Дворжак использовал характерные интонации этих песен для достижения локального американского колорита.

Первоначально планировалось возвращение Дворжака летом 1893 года. Одним из тех, кто убедил его задержаться в Америке еще на год, был известный американский скрипач чешского происхождения Джозеф Коварик. Именно Коварик предложил Дворжаку попутешествовать по Америке, посетить городок Спилвил в штате Айова, где проживало большое количество эмигрантов из Чехии и откуда был родом сам скрипач. Побывал композитор и в Чикаго. 12 августа 1893 года на проходящей в то время в Чикаго Всемирной выставке был объявлен “День Чехии”. Дворжак участвовал в концерте в качестве дирижера. Однако ни новые музыкальные впечатления, ни напряженная концертная и педагогическая деятельность не могли заглушить в нем тоски по родине. В 1894 году Дворжак возвращается в Чехию.

Сочинения Дворжака полны свежести, искренности, мелодического богатства, в них оживают картины природы и народной жизни. Произведения композитора отличаются мелодичностью, разнообразием ритма и гармонии, красочностью инструментовки, стройностью формы. Дворжак широко использовал жанровые особенности чешского и моравского музыкального фольклора. Все это ярко проявилось в Девятой симфонии, которая часто исполняется в Чикаго. 12 августа Симфония прозвучит на Grant Park Music Festival. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Второе произведение вечера в Равинии - премьера на Среднем Западе мессы “Благая весть” (“Good News Mass”) Карлоса Саймона. Сочетая традиции музыки в стиле госпел с афроамериканской классической литургией, композитор продолжает тот же дух культурного диалога, который вдохновлял Дворжака более ста лет назад. В интервью газете New York Times Саймон рассуждает об универсальности, к которой он стремится в своем творчестве: “Если эта музыка исполняется должным образом, если она честна, то неважно, на каком языке вы говорите, каково ваше происхождение, белый вы, черный или кто-либо еще - музыка находит прямой отклик в вашей душе. Именно к этому я всегда стремлюсь”. Месса создана по заказу нескольких музыкальных организаций, в том числе - фестиваля Равиния.

Произведения Саймона мы слышали в прошлом сезоне дважды. Летом 2025 года в Равинии прозвучала его пьеса “Amen” - сочинение 2017 года, написанное под влиянием посещения композитором богослужений в афроамериканской пятидесятнической церкви (ЧСО дирижировала Марин Олсоп), а в октябре в Симфоническом центре ЧСО была впервые исполнена его пьеса “Fate Now Conquers” - оммаж Бетховену (сочинение написано по заказу Филадельфийского симфонического оркестра, ЧСО дирижировала Даниэлла Кандиллари).

Фотографии к статье:

Фото 1. Хор “Шантеклер”. Фото - Лиза Колер

Фото 2. Эммилу Харрис и Грэм Нэш. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. ЧСО под управлением Марин Олсоп (Равиния, 11 июля 2025 года). Фото - Ravinia Festival

Чикагский оперный театр: сезон 2026-27 годов. Только премьеры

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sun, 26 Jul 2026 17:38:26 +0000

Стали известны подробности пятьдесят третьего сезона Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ). Как всегда, нас ждет много интересного. Обо всем по порядку.

2 декабря 2026 года, 7.30 pm; 5 и 6 декабря 2026 года, 3.00 pm. “Как важно быть серьезным” (“The Importance of Being Earnest”) Марио Кастельнуово-Тедеско. Дирижер - Камна Гупта (дебют в ЧОТ). Режиссер - руководительница Pacific Opera Victoria (Канада) Бренна Корнер (дебют в ЧОТ). В главных партиях: Ванесса Бесерра (Гвендолен Ферфакс), Омар Наджми (Джек Уординг), Мартин Лютер Кларк (Алджернон Монкриф), Вероник Филлу (Сесили Кардью, дебют в ЧОТ), Эмили Тригл (леди Брэкнелл, дебют в ЧОТ), Лия Декстер (мисс Призм). Премьера в Чикаго.

Музыку итальянского композитора Марио Кастельнуово-Тедеско (1895-1968) ЧОТ вспомнил в январе на вечере “Discovery Concert: In America’s Embrace”, на котором прозвучали арии и музыкальные фрагменты из опер композиторов, эмигрировавших в США. Среди них был Кастельнуово-Тедеско. Его семья была одной из самых активных в еврейской общине Флоренции, сам он учился во Флорентийской консерватории. Среди сочинений композитора - оперы, симфонические произведения, множество пьес для для классической гитары, в том числе - концерты для гитары и симфонического оркестра. В 1939 году, после принятия расовых законов, композитор с женой покинули Италию и обосновались в Лос-Анджелесе. С 1946 года Кастельнуово-Тедеско преподавал композицию в местной консерватории.

Опера “Как важно быть серьезным” - сочинение 1961 года. Кастельнуово-Тедеско сам написал либретто по знаменитой пьесе Оскара Уайльда. Опера превращает остроумную комедию ирландского поэта и драматурга в элегантное искрящееся музыкальное произведение. Опера сохраняет присущую Уайльду острую сатиру на викторианские нравы, а музыка усиливает романтическую составляющую истории. Партитура Кастельнуово-Тедеско наполнена музыкальными цитатами и полными нежности отсылками к творчеству любимых композиторов. Мы услышим десятки намеков на произведения Баха, Моцарта, Россини, Верди, Вагнера. Отсылки к ним искусно вплетены в музыкальную ткань сочинения. Создатели спектакля говорят, что опера “доставит истинное наслаждение как искушенным ценителям жанра, так и тем зрителям, которые открывают для себя оперное искусство впервые”.

Премьера оперы состоялась в 1962 году. В наше время исполняется редко. Среди исполнителей главных партий выделяется Ванесса Бесерра, дебютировавшая в ЧОТ в партии Леоноры в североамериканской премьере “Леоноры” Фердинандо Паэра.

19 мая 2027 года, 7.30 pm; 22 и 23 мая 2027 года, 3.00 pm. “Можжевеловое дерево” (“The Juniper Tree”) Филипа Гласса и Роберта Морана. Дирижер - генеральный директор Оперы Аризоны Брайан Демарис (дебют в ЧОТ). Режиссер - генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эдельсон. В главных партиях: Джанай Брюггер (Жена), Вероник Филлу (Дочь), Эмили Тригл (Мачеха), Лауреано Куант (Муж), Крис Филипович (Ювелир), Лифан Дэн (Сапожник), Джерек Фернандес (Мельник). Премьера в Чикаго. В год девяностолетия со дня рождения классика современной академической музыки Филипа Гласса (он родился 31 января 1937 года) ЧОТ показывает одну из его редко ставящихся опер. Либретто Артура Йоринкса создано по мотивам “Сказки о заколдованном дереве” братьев Гримм. Впервые опубликованная в сборнике 1812 года, эта история пугает своей жестокостью. Под ветвями можжевелового дерева у ребенка умирает мать. Отец женится вновь. Злая мачеха всецело охвачена ревностью к пасынку. Опасаясь, что он будет напоминать ее мужу о покойной первой жене, она убивает ребенка и готовит из него похлебку, которую съедает ни о чем не подозревающий отец. Сестра убитого зарывает оставшиеся от него косточки под тем самым можжевеловым деревом. Душа убитого ребенка превращается в певчую птицу, и птица эта мстит злой мачехе. Через тернии к звездам, сквозь тьму к торжеству справедливости - большой путь проходят наши герои к счастливому финалу, где гармония мира восстанавливается благодаря силам природы.

Опера написана Глассом в соавторстве с Робертом Мораном. Кстати, Моран родился 8 января 1937 года - стало быть будущий год станет юбилейным и для него. В работе над музыкой Гласс и Моран избрали необычный подход к сотрудничеству. Композиторы распределили сцены между собой: каждый из них писал фрагменты оперы, органично вплетая в них музыкальные идеи, предложенные другим автором. Результатом стал динамичный музыкальный диалог: фирменный стиль Гласса - гипнотические ритмические паттерны, светлые гармонии и ощущение застывшего времени - вступает во взаимодействие с лиризмом и мелодичностью Морана. Каждый из композиторов переплетает и трансформирует общий музыкальный материал, выстраивая единую драматическую арку. Опера служит редким примером того, как два выдающихся композитора, выступая в качестве равноправных партнеров, создали произведение поразительной цельности и выразительности. Премьера оперы состоялась 11 декабря 1985 года в American Repertory Theater (Кембридж, штат Массачусетс).

С партией Жены на сцену ЧОТ возвращается лауреат премии “Грэмми” Джанай Брюггер. Она родилась в Чикаго, окончила DePaul University и Michigan School of Music, Theatre & Dance, где училась у знаменитой Ширли Верретт. В 2006 году стала членом молодежной программы ЧОТ и впервые вышла на оперную сцену в партии Первой ведьмы в опере “Дидона и Эней” Г.Перселла. В 2010-12 годах была членом молодежных программ Опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Мировая известность пришла к певице в 2012 году после тройной победы на конкурсе Operalia. Брюггер часто выступает на Grant Park Music Festival и фестивале Равиния. В Лирик-опере она дебютировала в январе 2018 года в партии Лю в “Турандот” Дж.Пуччини. В Симфоническом центре мы слышали певицу в феврале 2022 года в Девятой симфонии Бетховена (Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Р.Мути).

Недавний выпускник Центра Райена при Лирик-опере Лауреано Куант дебютировал на сцене ЧОТ в партии мистера Слендера в чикагской премьере “Фальстафа” А.Сальери.

Перед премьерами опер ЧОТ проведет специальные камерные концерты (Discovery Concerts), призванные узнать творчество композиторов и контекст их произведений.

18 октября 2026 года, 3.00 pm. Концерт “On the Wilde Side”. Его темой станет влияние Оскара Уайльда на современных композиторов. Мы услышим широкий спектр фрагментов из оперных адаптаций и вокальных миниатюр, созданных на основе пьес Уайльда, его рассказов и поэзии. Пианист и музыкальный руководитель концерта - Майкл Банварт (дебют в ЧОТ).

7 февраля 2027 года, 3.00 pm. Концерт “Once Upon a Time” посвящен непреходящей роли сказок в оперном искусстве. Программа расскажет, как композиторы разных эпох обращались к фольклору и мифам - от знакомых с детства историй до более мрачных и психологически сложных сюжетов, - создавая выразительные произведения оперного репертуара. Пианистка и музыкальный руководитель концерта - Ясуко Оура.

Программы концертов и имена исполнителей будут объявлены позднее.

В новом сезоне ЧОТ представит программу “Chicago Sings” - масштабную инициативу по созданию новых опер композиторами Чикаго и пригородов. Опираясь на опыт программы “Vanguard Initiative”, ЧОТ будет заказывать новые сочинения композиторам, живущим и работающим рядом с нами. Работа над каждой оперой будет вестись на протяжении нескольких лет. Кульминацией этого процесса станет полноценная сценическая постановка в рамках основного сезона ЧОТ.

ЧОТ объявил о первом подобном заказе. Речь идет о будущей опере с рабочим названием “Изобретая Оз” (“Inventing Oz”) Стейси Гарроп. Напомню, она была первой участницей программы “Vanguard Initiative”. За либретто отвечает Сэм Норман - выпускник Программы развития композиторов и либреттистов при American Lyric Theater. “Изобретая Оз” - исследование того, как Фрэнк Баум в Чикаго начал писать книгу “Удивительный волшебник из страны Оз”. Опера рассказывает о том, как самая любимая сказочная страна обрела свои черты под влиянием зрелищности Всемирной Колумбовой выставки 1893 года; как образы добрых волшебниц Оз были вдохновлены матерью Баума - активной сторонницей движения за права женщин; как поиски дома, которые ведет героиня книги Дороти, перекликаются с поисками дома создателя книги. Стейси Гарроп говорит: “Проект “Chicago Sings” продолжает дело, начатое программой “Vanguard Initiative”. Благодаря этой программе я получила первый опыт в освоении механики написания опер; теперь же проект “Chicago Sings” позволяет мне в полной мере раскрыть и исследовать мои возможности в оперном жанре. Впервые в жизни у меня будет возможность создать полноценную двухактную оперу с полноценной сценической постановкой”.

Премьера оперы “Изобретая Оз” запланирована на 2029 год. Зрители получат возможность своими глазами понаблюдать за процессом создания произведения. 9 августа 2027 года в 7.00 pm состоится вечер с исполнением фрагментов оперы.

Театр также расширит образовательную программу “Opera for All”, вовлекая в нее все большее количество школ Чикаго. В новом учебном году программа расширится на 25%, и охват программы увеличится до тридцати классов в школах Чикаго. В рамках программы школьников ждут еженедельные занятия на протяжении тридцати недель. Участие в программе останется полностью бесплатным для самих школ.

Генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эдельсон говорит: “Новые проекты отражают приверженность театра не только тому, что происходит на сцене, но и тому, как создается опера, как оказывается поддержка чикагским артистам и как воспитывается следующее поколение зрителей. Хотя в рамках нашей программы “Vanguard Initiative” ЧОТ вкладывал значительные ресурсы в поддержку начинающих композиторов, сложилось так, что эта поддержка прекращалась после завершения их двухлетней резидентуры. Однако для того, чтобы авторы опер могли в полной мере раскрыть свой потенциал, им необходимо иметь возможность создать несколько произведений и увидеть их воплощение в полноценных сценических постановках, а не только в концертном исполнении. Посредством проекта “Chicago Sings” мы укрепляем наши обязательства перед начинающими авторами”.

Все спектакли и концерты нового сезона пройдут в помещении The Studebaker Theater (410 S. Michigan Ave. Fine Arts Building, Chicago, IL 60605).

Nota bene! Абонементы на сезон 2026-27 годов Чикагского оперного театра - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.chicagooperatheater.org/. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу 15 августа.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бренна Корнер. Фото - ЧОТ

Фото 2. Джанай Брюггер. Фото – ЧОТ

Фото 3. Стейси Гарроп. Фото - ЧОТ

Летние оперы из Нью-Йорка (The Met 2026 Live in HD Summer Encores)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 21 Jul 2026 14:52:20 +0000

Девятнадцатый (2025-26 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) завершен. Впереди - два летних биса и юбилейный, двадцатый сезон.

22 июля 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Веселая вдова” Ф. Легара. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер и хореограф - пятикратный лауреат премии “Тони” Сюзан Строман. В главных партиях: Ганна Главари - Рене Флеминг, граф Данило - Натан Ганн, Валансьенна - Келли О’Хара.

Запись 17 января 2015 года. Премьера оперетты “Веселая вдова” состоялась в Вене в театре “Ан дер Вин” 30 декабря 1905 года. В основе либретто Виктора Леона и Лео Штейна - комедия французского драматурга Анри Мельяка “Атташе из посольства” (1862 год). Сюжет комедии прост: богатый старик приезжает из Германии в Париж, женится на юной красотке и от избытка наслаждений умирает, успев завещать капитал жене. Посольство Германии не хочет отдавать капитал, а “веселая вдова” не хочет ехать в Германию. Атташе посольства разрабатывает план, при котором капитал останется в стране. Надо просто уговорить вдову... выйти за него замуж... Оставив главную интригу - борьба за капитал вдовы, - Виктор Леон и Лео Штейн изменили имена действующих лиц и страну. По либретто, богатый старик приезжает из вымышленной страны Понтеведро, за которой читалось настоящее название - Монтенегро (Черногория). В этом состояла политическая сатира авторов. Дело в том, что Черногория была страной-должником и больше всего ее долгов приходилось на Австрию. Теперь понятно, что вся история с капиталом и нежеланием вдовы приехать на родину мужа приобретает несколько другой, сатирический оттенок...

Первоначально директора венского театра Карчаг и Вальнер поручили написать музыку композитору Рихарду Хойбергеру, однако, недовольные первым актом, передали контракт Легару. Музыка Легара им не понравилась еще больше. В своих воспоминаниях Легар пишет: “Прослушав первые такты моей музыки, Карчаг и Вальнер заткнули уши и закричали: “Это ужасно! Это не музыка! Это признак банкротства! Эти музыкальные новшества у нас успеха иметь не могут! Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте?” Я сидел, как на угольях. “Наверно, они правы, - думал я. - Они - старые практики, а я неопытный дилетант.” Директора даже предложили Легару пять тысяч крон, если тот откажется от контракта, но артисты театра поддержали молодого композитора.

Название оперетты родилось случайно. В театре “Ан дер Вин” был обычай давать льготные билеты вдовам чиновников. Разумеется, вдовы широко пользовались своим преимуществом. Вальнер, разбираясь с делами, обронил как-то: “Ах, эти надоедливые вдовы!” “А у нас будет веселая вдова”, - подхватил находившийся в его кабинете Легар. По-немецки эти слова различаются одной буквой: lästig - тягостный, обременительный и lustig - веселый. Так обременительная вдова стала веселой.

Успех оперетты был огромный. Публика вызывала артистов на “бис”, а в финале устроила нескончаемую овацию. Вместе с композитором счастливы были Карчаг и Вальнер. Еще бы: полный зал собрали и пять тысяч крон оставили при себе...

В России премьера оперетты состоялась 23 сентября 2006 года в петербургском театре “Пассаж”. В США “Веселую вдову” впервые услышали и увидели 21 октября 1907 года на Бродвее в New Amsterdam Theatre. Спектакль с огромным успехом сыграли четыреста шестнадцать раз. После Второй мировой войны оперетта Легара перекочевала на лучшие оперные сцены. Партию Ганны исполнила великая Элизабет Шварцкопф, оперетту записал на CD Герберт фон Караян. Что касается Чикаго, то я не нашел информации о том, когда здесь впервые услышали “Веселую вдову”. Зато, когда образовалась Лирик-опера, оперетта Легара стала исполняться в театре примерно раз в пять лет. Последний раз - в сезоне 2015-16 годов - как раз в этой постановке, да еще с лучшим составом. Компанию Рене Флеминг составил на тот момент один из лучших баритонов мира Томас Хэмпсон.

5 августа 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Аида” Дж.Верди. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Майкл Майер. В главных партиях: Аида - Энджел Блю, Амнерис - Джудит Кутаси, Радамес - Петр Бечала. Запись 25 января 2025 года.

“Аида” - одно из самых совершенных творений Джузеппе Верди. История создания оперы необычна. В 1868 году к знаменитому композитору обратилось правительство Египта с предложением написать оперу к открытию нового театра в Каире. Поначалу Верди отказался, но два года спустя, уступая настояниям друга, французского либреттиста Камилла дю Локля, вернулся к этому предложению, положив в основу будущей оперы либретто Антонио Гисланцони и дю Локля по сценарию известного египтолога Огюста Мариэтта. Гисланцони сам выступал на сцене, у него был сильный голос. Впоследствии, потеряв его, он занялся литературной деятельностью. Гисланцони - автор более восьмидесяти либретто, в том числе и “Аиды”, к которой написал стихотворный текст по прозаическому оригиналу. Премьера оперы прошла в Каире 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Шестью неделями позже состоялся триумф “Аиды” в Ла Скала, после которого опера начинает победное шествие по европейским сценам. Опера мгновенно становится произведением, которое стремятся включить в свой репертуар все театры мира. Успех нового произведения превзошел успех всех предыдущих опер Верди. После триумфа “Аиды” Верди поселился в местечке Сант-Агата, занялся хозяйством и долгое время вообще не подходил к инструменту, отказываясь встречаться с издателями и либреттистами. До сенсационного слуха, что Верди вновь взялся за перо (Арриго Бойто привез ему в деревню либретто оперы “Отелло”), оставалось шестнадцать лет...

В двадцатом сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” - восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Специальные показы “на бис” - “Кармен” Ж.Бизе (14 ноября 2026 года), “Волшебная флейта” (12 декабря 2026 года), “Тоска” Дж.Пуччини (8 мая 2027 года). Приятное дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Обо всех событиях нового сезона я расскажу подробно в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рене Флеминг в спектакле “Веселая вдова”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera

Фото 2. Сцена из спектакля “Аида”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera

Ravinia Festival: “Симфония подобна миру” (21-25 июля 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 18 Jul 2026 20:38:19 +0000

21 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс скрипача Августина Хаделиха с участием студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния.

Младший из трех братьев Хаделих Августин родился в 1984 году на ферме в сельской части Тосканы (Италия) в семье выходцев из Германии. Когда мальчику исполнилось пять лет, старшие братья уже вовсю репетировали в классах виолончели и фортепиано. Августину досталась скрипка. Мальчик делал впечатляющие успехи, занимаясь частным образом. В пятнадцать лет на ферме случился пожар. Августин с ожогами попал в немецкую клинику, долго лечился. К скрипке не подходил в течение года, но после выздоровления с новой силой принялся за учебу. Окончил с отличием Институт Масканьи в Ливорно, поступил в Джульярдскую школу. В родную Италию уже не вернулся, остался жить в Нью-Йорке. С 2014 года Хаделих - гражданин США. Лауреат премии “Грэмми”-2016 за лучший инструментальный соло-альбом (концерт “Древо снов”для скрипки с оркестром Анри Дютийе, Симфонический оркестр Сиэтла, дирижер - Людовик Морло, Seattle Symphony Media label). С осени 2021 года преподает на скрипичном отделении Школы музыки Йельского университета (Yale School of Music). Августин Хаделих - выпускник Стенс-института. В октябре 2025 года он солировал в Скрипичном концерте А.Дворжака (Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал Филипп Йордан).

22 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт Августина Хаделиха. В программе - скрипичная музыка в диапазоне от Телемана, Паганини и Баха до американского композитора Колридж-Тейлора Перкинсона (1932-2004).

23 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Parisian Voices” с участием пианиста Бенджамина Хокмана (он является куратором программы) и студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института. В программе: Molto adagio из Струнного квартета Г.Леке, Соната ля мажор для скрипки и фортепиано С.Франка, Фортепианный квартет ля мажор Э.Шоссона.

23 июля, 7.30 pm. Хантер-павильон. ЧСО исполнит Шестую (“Трагическую”) симфонию Г.Малера. Дирижер - Марин Олсоп.

“Симфония должна быть подобна миру, - говорил Малер. - Она должна вмещать в себя все.” Шестая симфония создавалась на протяжении двух летних каникул композитора в 1903 и 1904 годах. Закончив Симфонию, Малер пишет дирижеру Бруно Вальтеру: ”Моя Шестая готова. Думаю, что я смог!” Малеру к этому времени - сорок четыре года, из них восемь лет он руководит Венской оперой. “Я думаю о том, что стал здесь господином и повелителем, и мне это кажется сном”, - сказал однажды Малер, проходя мимо Венского оперного театра. Когда он гулял по улицам Будапешта, Гамбурга, Вены, люди останавливались, глядя на него во все глаза. “Когда он шел по улице, то даже извозчики, оборачиваясь ему вслед, возбужденно шептали: “Малер” - вспоминал Бруно Вальтер. Не терпевший дураков и лентяев, Малер нажил себе столько же врагов, сколько и поклонников. “Оркестранты боялись его, потому что в вопросах искусства он никогда ни на какие уступки не шел и был в своем неуклонном усердии на репетициях столь же безоговорочно суров к музыкантам, сколь и к себе”, - говорил один из его коллег-дирижеров. Оркестр находил его симфонии непонятными. В этом смысле Шестая не стала исключением. Малер писал: “Название “Трагическая” - попытка дать немузыкантам отправную точку и путеводитель для восприятия. Это мне не удалось и только привело ко всяким кривотолкам”. Однако многолетний руководитель оркестра Консертгебау дирижер Виллем Менгельберг хорошо понял Шестую симфонию: “В ней передана потрясающая драма в звуках, борьба героя, гибнущего в страшной катастрофе”. Малер ответил Менгельбергу: “Сердечно благодарю вас за ваше любезное письмо... Большое утешение - услышать слова подлинного понимания...”.

Шестая симфония была впервые исполнена 26 мая 1906 года в Эссене. За дирижерским пультом стоял композитор. Последний раз в Чикаго Шестую симфонию Малера мы слышали в мае 2025 года. ЧСО дирижировал Яап ван Зведен. Позднее в том же месяце ЧСО исполнил эту Симфонию в Амстердаме на Международном фестивале музыки Малера. Кроме Шестой, чикагский оркестр исполнил Седьмую симфонию композитора. Марин Олсоп говорит: “Не думаю, что когда-либо существовала симфония, более созвучная нашему времени, чем Шестая Малера... Сегодня, когда мы утратили остроту восприятия потрясений, когда ничто не кажется чрезмерным, а “бал правит гипербола”, музыка Малера кажется как нельзя более уместной”. Спустя более чем столетие после премьеры Шестая симфония по-прежнему потрясает слушателей своей пророческой силой и бескомпромиссностью. Леонард Бернстайн - наставник Олсоп и один из самых страстных пропагандистов творчества Малера - называл композитора “пророком XX века”.

Перед концертом в Sandra K. Crown Theater состоится беседа с профессором Чикагского университета, музыковедом Стивеном Рингсом. Отдельные билеты не требуются.

24 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерная музыка в исполнении студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института.

24 июля, 6.00 pm. Хантер-павильон. Специальный концерт “On the Movies”, в котором прозвучит музыка, написанная композиторами-женщинами и о женщинах. ЧСО дирижирует Чи-Юань Линь. Кураторы программы - Марин Олсоп и Лора Карпман.

25 июля, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт ЧСО и поп-певицы, шестикратного лауреата премии “Грэмми” St. Vincent. Специальная гостья - Арудж Афтаб.

St. Vincent - под этим сценическим именем мы знаем известную певицу и мультиинструменталистку Энни Эрин Кларк. Свою музыкальную карьеру она начала с индийского рока. Она часто выступала с певцом Дэвидом Бирном. Вместе они выпустили альбомы “Love This Giant” и “Brass Tactics”. В своей первой серии концертов с оркестрами St. Vincent выступит c лауреатом премии “Грэмми”, аранжировщиком и дирижером Джулсом Бакли. В программе: как признанные хиты, так и менее известные композиции певицы.

В первом отделении выступит пакистано-американская джазовая певица Арудж Афтаб. Альбом “Vulture Prince” (2021) принес ей широкое признание критиков и сделал заметной фигурой в современной культуре. Композиция “Mohabbat” из этого альбома была удостоена премии “Грэмми”. В 2024 году Афтаб выпустила четвертый сольный альбом “Night Reign”, номинированный на премию “Грэмми” в категории “ Best Alternative Jazz Album”. Главная песня альбома “Raat Ki Rani” получила номинацию в категории “Best Global Music Performance”.

Фотографии к статье:

Фото 1. Августин Хаделих. Фото - www.theviolinchannel.com

Фото 2. Марин Олсоп и ЧСО (2022 год). Фото - Ravinia Festival

Фото 3. St. Vincent. Фото - Ravinia Festival

Grant Park Music Festival: музыка, Бродвей и цирк (21 июля - 1 августа 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 17 Jul 2026 15:39:40 +0000

Июльские концерты полны популярными мелодиями из кинофильмов и бродвейских мюзиклов. А когда для развлечения зрителей симфонического оркестра мало, на помощь приходит цирк! Но обо всем по порядку.

21 и 23 июля, 6.30 pm. Концерты “Broadway Sings America”, в которых прозвучат музыкальные фрагменты из популярных американских фильмов и мюзиклов. Среди них - “Рэгтайм” (“Ragtime”), “Гамильтон” (“Hamilton”), “Волосы” (“Hair”), “Юг Тихого океана” (“South Pacific”) и многие другие. Вокалисты - Скотт Култер (ведущий), Блейн Краусс, Тиффани Манн, Джессика Хенди. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джейсон Сибер.

Открытые репетиции - 20 июля в 3.00 pm и 21 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 21 и 23 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Обращаю ваше внимание, что 10 августа в 6.15 pm в павильоне компания Broadway In Chicago проводит традиционный бесплатный концерт (Free Broadway In Chicago Summer Concert), составленный из фрагментов мюзиклов, которые мы увидим этим летом и в новом сезоне. Среди них - “Дневник памяти” (“The Notebook”), “Изгои” (“The Outsiders”), “Официантка” (“Waitress”), “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”), “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: the Musical”), “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”), “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”), “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”).

22 июля, 6.30 pm. Концерт Оркестра Грант-парка “Cirque: A Space Odyssey” с участием базирующейся в Лос-Анджелесе цирковой компании Troupe Vertigo. Воздушные гимнасты и жонглеры демонстрируют сногсшибательные трюки под музыку из популярных классических произведений и фильмов, среди которых - “Звездные войны” (“Star Wars”), “Звездный путь” (“Star Trek”), “Вверх” (“Disney’s Up”). Дирижер - Энрико Лопес-Яньес.

Открытые репетиции - 20 и 22 июля в 11.00 am в павильоне. Лекция об исполняемых произведениях - 22 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

29 июля, 6.30 pm. Концерт номинанта на премию “Эмми”, пианиста, певца, композитора Бена Фолдса. В программе: музыкальные произведения разных жанров, включая хиты из его поп-альбома с трио Ben Folds Five и нескольких сольных альбомов. Оркестром Грант-парка дирижирует Кедрик Армстронг. Это его дебют на фестивале.

31 июля, 6.30 pm; 1 августа, 7.30 pm. В программе: Первая симфониетта Кольридж-Тейлора Перкинсона, Скрипичный концерт британского композитора С.Кольридж-Тейлора (солистка - Габриэла Лара), музыка к балету “Три черных короля” Д.Эллингтона, сюита из мюзикла “Американец в Париже” Дж.Гершвина. Оркестром Грант-парка дирижирует Кедрик Армстронг.

Свое имя американский композитор и дирижер Кольридж-Тейлор Перкинсон (1932-2004) получил в честь британского композитора афроамериканского происхождения Сэмюэля Кольридж-Тейлора (1875-1912). Оба композитора были весьма успешны при жизни, однако настоящая популярность пришла к ним недавно. В последние годы их произведения часто исполняет Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО).

Музыка к трехчастному балету “Три черных короля” 1974 года - последнее крупное произведение Дюка Эллингтона (1899-1974). Он не успел его закончить, оркестровку за него сделал сын Мерсер. В балете рассказывается о жизни трех королей: Черном короле Балтазаре, короле Израиля Соломоне и личном друге Эллингтона, пасторе Мартине Лютере Кинге. Балет был создан по заказу Алвина Эйли и впервые исполнен силами Американского театра танца в 1976 году. “Три черных короля” - яркий пример сотрудничества двух великих Творцов XX века - Дюка Эллингтона и Алвина Эйли.

В основе мюзикла Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже” - одноименный голливудский фильм 1951 года Винсента Минелли (отца Лайзы) с нехитрым романтичным сюжетом и замечательной музыкой. Бывший солдат, американец Джерри Маллиган (лучшая работа в кино Джина Келли) после Второй мировой войны остается в Париже. Начинающий художник ищет на Монмартре вдохновение, дыша воздухом любви и свободы. Вскоре Джерри встречает прекрасную француженку Лиз (“бедную Лиз” - продавщицу в парфюмерном магазине) и влюбляется в нее с первого взгляда. Конечно, не все так просто. У Лиз есть жених, а у Джерри - богатая покровительница. Жених спас Лиз во время войны, в благодарность она обещала выйти за него замуж. Покровительница успела купить у Джерри несколько картин, надеясь таким образом завоевать его внимание. Джерри и Лиз пытаются закончить свои отношения и больше не встречаться, но любовь, как известно, не знает преград. В итоге нас ждет хэппи-энд, и в финале картины счастливые влюбленные танцуют на фоне дивных пейзажей Парижа... Обычная любовная история, не правда ли? Тем не менее она покорила сердца миллионов зрителей во всем мире и завоевала множество премий. Главные из них - шесть премий “Оскар“, в том числе - за лучшие режиссуру и фильм. Я убежден, что успеху фильма во многом сопутствовала музыка Гершвина - яркая, зажигательная, праздничная.

Последний раз Сюиту Гершвина мы слышали в марте в Чикагском симфоническом центре. ЧСО дирижировал будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля.

Солистка Габриэла Лара родилась в городе Баркисимето (Венесуэла). Учиться игре на скрипке начала в восемь лет. Позднее стала студенткой Latin American Violin Academy и венесуэльской музыкальной образовательной программы El Sistema. Участвовала в двух европейских т

урах двух оркестров: в 2014 году - с Teresa Carreño Symphony Orchestra, в 2016 году - в составе Simón Bolívar Symphony Orchestra под управлением Густаво Дудамеля. С 2017 года живет и работает в США. Победительница Frank Preuss International Violin Competition, лауреат Второй премии Sphinx Solo Competition (обе награды - 2021 год). Обладательница 2022 Project Inclusion Fellowship от Grant Park Symphony Orchestra. Дипломы бакалавра и мастера получила в Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. С октября 2022 до декабря 2023 года была одним из концертмейстеров Civic Orchestra и первой участницей стажерской программы ЧСО (CSO Fellowship program). Выступала с ЧСО в сезоне 2022-23 годов, участвовала в турах по Европе и Северной Америке с Риккардо Мути. С сезона 2023-24 годов - в секции вторых скрипок Симфонического оркестра Милуоки. Выиграла прослушивание в ЧСО в октябре 2024 года, в секции первых скрипок ЧСО с 27 января 2025 года. Это - первое назначение, сделанное будущим музыкальным руководителем ЧСО Клаусом Мякелей.

Открытые репетиции - 28 июля в 11.00 am и 3.00 pm в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 31 июля в 5.30 pm и 1 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Обратите внимание. Концерты пройдут в помещении театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601).

Фотографии к статье:

Фото 1. Миллениум-парк, 2025 год. Фото - Чак Осгуд

Фото 2. Бен Фолдс. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 3. Габриэла Лара. Фото - Тодд Розенберг

Шекспир и Уайльд в Oak Park Festival Theatre. Два спектакля в одно лето

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 17 Jul 2026 15:34:34 +0000

Этим летом старейший на Среднем Западе профессиональный театр на открытом воздухе Oak Park Festival Theatre (OPFT, пригород Чикаго Оук-Парк) впервые в своей полувековой истории показывает в одно время два спектакля: “Гамлет” (“Hamlet”) по трагедии У.Шекспира (до 15 августа) и “Как важно быть серьезным” (“The Importance Of Being Earnest”) по комедии О.Уайльда (до 14 августа).

Режиссер “Гамлета” - художественный руководитель театра Питер Андерсен. В ролях:

Брю Бос (Гамлет), Олив Галлахер (Офелия), Джоди Гейдж (Гертруда), Джош Карпентер (Клавдий), Лукас Призант (Горацио), Патрис Эглстон (Полоний), Бренна Дистассио (Лаэрт), Педро Хименес (Розенкранц), Габриэль Армстронг (Гильденстерн).

“Гамлет” - жемчужина мирового театра. Эта бессмертная пьеса не нуждается в рекламе или дополнительных комментариях. Вспомню только слова великого театрального режиссера Питера Брука: “Шесть самых простых слов в английском языке - To Be Or Not To Be. Трудно найти на планете место, где бы они не были переведены. “Гамлет” является наиболее всеобъемлющей из всех пьес Шекспира. Каждый человек, молодой или старый, может идентифицировать себя сегодня с его персонажами и мучившими их вопросами”. “Гамлет” Брука я видел в Чикагском шекспировском театре в серии “Мировая сцена”. Из недавних спектаклей, конечно, невозможно забыть “Гамлет” с Бенедиктом Камбербэтчем. Постановка Sonia Friedman Productions в сезоне 2014-15 годов на сцене лондонского Барбикан-центра превратилась в событие международного значения. Камбербэтч сыграл в своем фирменном стиле. Гамлет получился у него нервный, напряженный, неуравновешенный... Ну а в прошлом году мои главные впечатления от Шекспира были связаны с фильмом Хлои Чжао “Хамнет” (“Hamnet”, Великобритания) - замечательной историей о том, как любовь к сыну и горе утраты вдохновили великого Барда на создание “Гамлета”. С интересом жду, что нового придумает творческая группа Oak Park Festival Theatre.

Спектакль “Как важно быть серьезным” идет в постановке Кэтрин Уолш. В ролях: Огаст Форман (Алджернон), Чад Бэй (Джек), Соня Голдберг (Гвендолен), Аврора Пеннепакер (Сесили), Барбара Захора (леди Брэкнелл), Гэбриел Армстронг (Чезюбл), Джоди Гейдж (мисс Призм).

Премьера спектакля 14 февраля 1895 года в лондонском театре Сент-Джемс едва не завершилась скандалом. Один шотландский аристократ подозревал Уайльда в совращении сына, но драматург вовремя предупредил полицию, и все обошлось. Бернард Шоу и Герберт Уэллс оставили после премьеры положительные отзывы.

В 2025 году Макс Вебстер поставил пьесу Уайльда в Лондонском Национальном театре. В роли Алджернона Монкрифа блистал Нкути Гатва, ставший известным после роли Эрика в сериале “Половое воспитание” (“Sex Education”, 2019-2023). Я был в Лондоне в те дни, когда в Национальном театре шел этот спектакль. Ажиотаж был страшный, билеты раскупили на несколько месяцев вперед...

В большом Чикаго классическую английскую комедию последний раз можно было увидеть в Writers Theatre в сезоне 2017-18 годов.

Итак, в пятьдесят первом сезоне Oak Park Festival Theatre - два спектакля. А началась история театра летом 1975 года, когда актриса и жительница Оук-Парка Марион Карчмар задумала постановку пьесы Шекспира “Сон в летнюю ночь”... на грузовике. Она повторила путь знаменитого американского режиссера и продюсера Джозефа Паппа, начинавшего подобным образом свое детище - The Public Theater. К инициативе Карчмар присоединились несколько человек, среди которых были актер Уильям Мэйси (будущий Фрэнк Галлагер из сериала “Бесстыжие”, “Shameless”, 2011-21) и драматург Дэвид Мэмет (лауреат Пулитцеровской премии 1984 года за пьесу “Гленгарри Глен Росс”). В 1976 году Оук-Парк предложил молодой театральной компании использовать для своих спектаклей парк Austin Gardens - идиллический оазис в самом центре городка. Среди первых художественных руководителей компании - легенды чикагского театра Джеймс О’Рейли, Дэвид Дарлоу, Патрик О’Гара и Том Мула. Для своих постановок они привлекали лучших артистов большого Чикаго. Театр процветал долгие годы. В начале нулевых творить стало гораздо тяжелее, у театра появились серьезные финансовые проблемы, однако коллектив не сдавался и продолжал работать. К 2010 году театр стал делать по две постановки каждое лето: одна - по пьесе Шекспира или его современников, вторая - по современной драматургии. Несколько сезонов театр ставил даже четыре спектакля. К пространству на открытом воздухе добавились сцены Pleasant Home, Cheney Mansion и Madison Street Theater. Расширенный сезон привлек большую аудиторию, к 2015 году спектакли театра ежегодно посещали более шести тысяч. Как результат, театр смог расплатиться с долгами.

Художественным руководителем театра с 2003 до 2018 года был режиссер Джек Хики, с 2018 до 2022 года - член труппы, актриса и режиссер Барбара Заора. На ее время пришлись несколько особенно дождливых лет, когда спектакли приходилось отменять, а также пандемия и пожар, уничтоживший театральные офисы и склады. С 2022 года художественным руководителем театра является Питер Андерсен - выпускник Эмерсон-колледжа и режиссерской программы университета Карнеги-Меллон. Он работал на разных должностях в Writers Theatre, Steppenwolf Theatre, TimeLine Theatre, Huntington Theatre Company, Oregon Shakespeare Festival, Yale Repertory Theatre, был ассистентом режиссера в American Players Theatre. Режиссерские проекты Андерсена включают в себя спектакли “The Kennedy Plays, 21” (музыкальная адаптация пьесы “Как вам это понравится” У.Шекспира), “The American Myth”, “At Your Own Risk”, “A Midsummer Night’s Dream”, “Queer Shakespeare”, “The Cafe Collections”. В качестве актера он в течение нескольких сезонов работал в Shakespeare & Company (Ленокс, Массачусетс), в театрах Бостона (Actor’s Shakespeare Project и Company One), Нью-Йорка и Чикаго. Первой постановкой Андерсена в Oak Park Festival Theatre стала новая версия спектакля “Сон в летнюю ночь”, второй - “Ромео и Джульетта”, третьей - “Двенадцатая ночь”.

Nota bene! Спектакли “Гамлет” и “Как важно быть серьезным” идут в Austin Gardens (167 Forest Ave, Oak Park, IL 60302). Билеты - на сайте oakparkfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Гамлет”

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Как важно быть серьезным”

(Все фотографии - Джош Дарр)

Broadway In Chicago: жаркое лето 26-го . Новые мюзиклы в Чикаго

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 14 Jul 2026 18:02:59 +0000

В эти дни компания Broadway In Chicago представляет мюзикл “Суфражистки” (“SUFFS”). Автор книги, музыки и текстов песен - двукратный лауреат премии “Тони” Шайна Тауб. Режиссер - номинант на премию “Тони” Ли Сильверман.

Это мюзикл о борьбе женщин за равноправие; борьбе, которая еще далека от завершения. Участницы движения суфражисток были обычными людьми со всеми своими недостатками и упрямством, страстью и чувством юмора. Кульминацией движения стало принятие Конгрессом девятнадцатой поправки к Конституции США, уравнивающей женщин в их избирательных правах с мужчинами. Спектакль рассказывает о женской дружбе и о том, как движение суфражисток сплотило или, наоборот, развело их участниц по разные стороны баррикад... Создательница мюзикла Шайна Тауб - личность легендарная. В 2024 году она вошла в историю, став первой женщиной, получившей премии “Тони” за лучшую оригинальную музыку и лучшую книгу для мюзикла в одном сезоне. Обе награды нашли свою героиню за ее бродвейский дебют с “Суфражистками”. Мюзикл шел на Бродвее в течение десяти месяцев, с апреля 2024 по январь 2025 года. Спектакль получил Outer Critics’ Circle Award за лучший новый мюзикл и две премии Drama Desk. Оригинальный актерский состав спектакля был номинирован на премию “Грэмми”. Показ мюзикла в Чикаго проходит в рамках первого национального тура. Спектакль идет до 19 июля в CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте suffsmusical.com.

22 июля - 2 августа 2026 года. “& Juliet” Макса Мартина по пьесе лауреата премии “Эмми” Дэвида Уэста Рида. Хореограф - Дженнифер Вебер. Режиссер - Люк Шеппард.

Что было бы, если бы шекспировская Джульетта не умерла? Она бы, наверно, начала новую жизнь. Так, во всяком случае, думают создатели мюзикла “& Juliet”. В начале спектакля Шекспир показывает жене свою пьесу “Ромео и Джульетта”. Жене категорически не нравится концовка, и она уговаривает великого Барда изменить финал. Ромео умирает, Джульетта - нет. Она оплакивает смерть возлюбленного и начинает новую жизнь, полную невероятных приключений. Кстати, жена Шекспира в “улучшенном” варианте становится подружкой Джульетты... Одним словом, нас ждет второй сезон “сериала” “Ромео и Джульетта” или, как сейчас говорят, сиквел. Интересно, что бы сказал Шекспир? Я думаю, он бы оценил иронию и чувство юмора создателей спектакля, а также, конечно, музыку и песни. Настоящее имя шведского продюсера и композитора Макса Мартина - Карл Мартин Сандберг. Он часто остается в тени своих коллег, при этом он написал огромное количество хитов для самых разных исполнителей, среди которых - Pink и Селин Дион, Джастин Тимберлейк и группа The Weekend. Назову некоторые песни Мартина: “Shape of my heart” и “I Want It That Way”, “Everybody” (исполняет группа Backstreet Boys), “It’s my Life” (исполняет Бон Джови), “Baby One More Time” и “Oops!... I Did It Again” (исполняет Бритни Спирс). В спектакле “& Juliet” звучат двадцать девять песен Мартина. Среди них - “Since U Been Gone”, “Roar”, “Baby One More Time”, “Larger Than Life”, “That’s The Way It Is”, “Can’t Stop the Feeling”.

Премьера мюзикла состоялась в 2019 году на Вест-Энде в Лондоне. Успех был огромный как у критиков, так и у зрителей. Спектакль получил девять престижных театральных премий (при двадцати номинациях). Спектакль идет в The Auditorium Theatre (50 E Ida B. Wells Drive, Chicago, IL 60605). Подробности - на сайте andjulietbroadway.com/.

4-16 августа 2026 года. “Дневник памяти” (“The Notebook”) Ингрид Михаэльсон по книге Беки Бранстеттер, основанной на романе Николаса Спаркса. Режиссеры - Майкл Грейф и Шеле Уильямс.

Многие из вас наверняка помнят фильм 2004 года “Дневник памяти” Ника Кассаветиса с Рэйчел Макадамс и Райаном Гослингом в главных ролях. Речь в нем шла об истории любви юноши и девушки из разных социальных слоев. Они провели вместе незабываемое лето и... разъехались по разным домам с надеждой снова встретиться. Потом началась Вторая мировая война, их пути разошлись, казалось бы, навсегда. Девушка вышла замуж, парень остался один. Но в сказках всегда есть место для счастливого финала. Спустя много лет наши герои обретают настоящее счастье... Вот такую банальную историю любви сочинил Спаркс, а экранизировал Кассаветис. Спустя восемнадцать лет романом заинтересовалась опытный драматург и сценарист Бека Бранстеттер. В ее активе, например, сценарий награжденного премиями “Эмми” и “Золотой глобус” сериала “Это мы” (“This Is Us”) канала NBC. Пьесы Бранстеттер шли на сценах Manhattan Theater Club, South Coast Repertory, Atlantic Theater Company, Old Globe. За режиссуру отвечают маститые бродвейские постановщики Майкл Грейф (в его активе спектакли “Dear Evan Hansen”, “Next to Normal”, “Grey Gardens”, “RENT”) и Шеле Уильямс (“Aida”, “The Wiz”). В сезоне 2022-23 годов мюзикл в этой постановке ставился в Чикагском шекспировском театре. Спектакль идет в James M. Nederlander Theatre (24 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте notebookmusical.com/.

4-16 августа 2026 года. “Изгои” (“The Outsiders”) Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа. Режиссер - номинант на премию “Тони” Лисл Томми.

Мюзикл основан на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы. Действие происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят “Бриолинщики”, в южной, богатой - “Тузы”. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из “Тузов” подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города... Мировая премьера мюзикла планировалась в Goodman Theatre, но из-за пандемии ее пришлось отложить. Премьера прошла в театре La Jolla Playhouse (Сан-Диего) в марте 2023 года. В 2024 году мюзикл получил четыре премии “Тони”, в том числе - главную: за лучший мюзикл года. Премьера в Чикаго состоялась зимой этого года, по многочисленным просьбам мюзикл возвращается к нам летом. Спектакль идет в Cadillac Palace Theatre (151 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте outsidersmusical.com/.

Обращаю ваше внимание, что 10 августа в 6.15 pm в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка компания Broadway In Chicago проводит традиционный бесплатный концерт (Free Broadway In Chicago Summer Concert), составленный из фрагментов мюзиклов, которые мы увидим этим летом и в новом сезоне. Среди них - “Дневник памяти”, “Изгои”, “Официантка” (“Waitress”), “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”), “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: the Musical”), “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”), “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”), “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”).

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Суфражистки”. Все фотографии - Джоан Маркус (2025 год)

Goodman Theatre. “Iceboy” и второе столетие. О мировой премьере и новом сезоне

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 14 Jul 2026 18:00:17 +0000

Сотый (!) сезон чикагский Goodman Theatre завершает мировой премьерой мюзикла “Ледяной мальчик, или совершенно неправдивая история о том, как Юджин О’Нил написал пьесу “Продавец льда грядет” (“Iceboy! Or The Completely Untrue Story of How Eugene O’Neill Came to Write the Iceman Cometh”) Марка Холлмана на стихи Марка Холлмана и Джей Рейс по книге Эрин Куинн Перселл и Джей Рейс. Режиссер - Марк Бруни. Хореограф - Джоан Хантер. В главных ролях: Меган Маллалли, Ник Офферман, Грей Хенсон, Седрик Ярбро, Сара Стил, Алекс Гудрич.

Ярчайшая звезда Бродвея 1939 года Вера Вимм (Меган Маллалли) берет под опеку сорокалетнего неандертальца, найденного замороженным в Арктике. По мере того как “ледяной мальчик” оттаивает, он неожиданно становится театральной сенсацией, начинает соперничать с Верой за право быть в центре внимания и вдохновляет Юджина О’Нила (Ник Офферман) на написание пьесы “Продавец льда грядет”... История эта, как и сказано в длинном названии, совершенно неправдивая, но чрезвычайно остроумная. В начале спектакля на сцену выходит Автор - “четырежды лауреат Пулитцеровской премии, трижды разведенный, единственный американский драматург, удостоенный Нобелевской премии по литературе, алкоголик мирового класса...”, далее по тексту. О’Нил своими саркастичными репликами придает повествованию еще больший сюр. Достается всем, включая зрителей. И вот тут уже обращения писателя к залу вполне реалистичны, особенно просьба похлопать тех, кто не знает о том, кто он такой (аплодисменты, за которыми следует реплика писателя: “Серьезно?”), кто не знает его пьес (в ответ раздаются овации), а также вопрос про спектакль “Продавец льда грядет”, который когда-то шел в Гудман-театре. Я был в зале в день премьеры “Ледяного мальчика...” 29 июня, там собралась театральная общественность, и даже она была, похоже, удивлена этим фактом. А я прекрасно помню спектакль многолетнего художественного руководителя Роберта Фоллса: мощный, полный трагических смыслов и прекрасных актерских работ. Чего стоил только дуэт лауреатов премии “Тони”, известных американских театральных актеров Нейтана Лейна (Теодор “Хики” Хикман) и Брайана Деннехи (Ларри Слейд). Спектакль, длившийся почти пять часов с тремя антрактами, смотрелся на одном дыхании. Было это в сезоне 2011-12 годов. Спектакль стал событием театральной жизни, получил шесть премий “Джефф”, включая премии за лучшие постановку и режиссуру. Впрочем, как говорит в финале “Ледяного мальчика...” все тот же Автор, обращаясь к зрителям, - “Это мюзикл. Вы пришли сюда не для того, чтобы думать”. Шутка, конечно, но в каждой шутке есть доля сами знаете чего... Спектакль получился блестящим в прямом и переносном смыслах: много огней и красок в костюмах и декорациях; много искрометных шуток и ярких мизансцен. Спектакль оставил у меня приятное послевкусие, и я всем рекомендую непременно посмотреть его! А еще мне захотелось увидеть на сцене великие пьесы Юджина О’Нила. Надеюсь, в будущих сезонах театры Чикаго и в том числе Goodman Theatre подарят нам такую возможность.

В последнее время Гудман-театр приглашает известных актеров со всей Америки. Не стал исключением и этот спектакль, в котором на сцене встретилась супружеская пара Меган Маллалли - Ник Офферман.

Двукратный лауреат премии “Эмми” Меган Маллалли известна по роли Карен Уокер в сериале “Уилл и Грейс” (1998-2006, с 2017 года по настоящее время). За эту роль в 2000 и 2006 годах актриса получила две премии “Эмми”. Маллалли играла в бродвейских спектаклях “How to Succeed in Business”, “Young Frankenstein”, “Grease”, с Нейтоном Лейном играла в спектакле “Guys and Dolls” в Карнеги-холл. Как певица и хореограф, она участвует в концертах группы Nancy And Beth.

В роли Юджина О'Нила - лауреат премии “Эмми” Ник Офферман. Он родился и вырос в Иллинойсе, получил степень бакалавра изящных искусств в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне. Вместе с другими выпускниками основал в Чикаго Defiant Theatre, в котором сыграл множество ролей. В его послужном списке - работы в других театрах Чикаго: в Steppenwolf, A Red Orchid, Шекспировском театре, в несуществующем ныне Wisdom Bridge, Chicago Shakes. В Goodman Theatre дебютировал в 1994 году в спектакле “Ричард II” Роберта Фоллса. Наиболее известен по роли Рона Суонсона в сериале “Парки и зоны отдыха” (“Parks and Recreation”, NBC, 2009-2015). Играл в сериалах “Death by Lightning”, “Sovereign”, “Voicemails For Isabelle”, “The Umbrella Academy” (все - Netflix), “Fargo” (FX). Из последних работ актера отмечу роли Билла в первом сезоне сериала “Последние из нас” (“The Last of Us”, HBO, 2023) и Джинкса Миллета (отца Марго) в сериале “У Марго проблемы с деньгами” (“Margo’s Got Money Troubles”, Apple TV, 2026).

Спектакль “Ледяной мальчик...” идет до 9 августа. Потом - небольшой перерыв, и уже 5 сентября Goodman Theatre откроет ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ своей славной истории. Нас ждут двенадцать новых постановок - пять мировых и чикагских премьер, новое прочтение классики, масштабная постановка культового мюзикла, ставшего символом целого поколения, две новинки для самых юных зрителей... Обо всем по порядку.

5 сентября - 4 октября. “Чердак: то, что я видел, лежа на спине” (“The 7 Fingers’ The Attic; Things I’ve Seen While Lying on My Back”). Автор пьесы, режиссер и хореограф - Шана Кэрролл. Мировая премьера, спектакль идет на Большой сцене (Albert Theatre).

Второе столетие Гудман-театр начинает с... цирка! Аннотация к спектаклю выглядит интригующе: “Из глубоко личных воспоминаний бывшей воздушной гимнастки Шаны Кэрролл родился невероятно изобретательный и новаторский спектакль. Вдохновившись биографией Кэрролл, труппа The 7 Fingers превращает воспоминания в дерзкие воздушные номера, которые одновременно трогают до глубины души и захватывают дух”. Новая постановка труппы из Монреаля The 7 Fingers, о которой газета New York Times написала: “The 7 Fingers - это магия, заставляющая сердце биться чаще”.

26 сентября - 1 ноября. “Кинсеаньера мертвой девушки” (“Dead Girl’s Quinceañera”) по пьесе Фанезии Фарел. Режиссер - Мелия Бенсуссен. Мировая премьера. Совместная постановка с Barrington Stage Company (Питсфилд, Массачусетс) и Hartford Stage (Хартфорд, Коннектикут). Спектакль идет на Малой сцене (Owen Theatre).

В Википедии читаем: “Кинсеаньера - в странах Латинской Америки возраст совершеннолетия девочек, символизирующий переход от подросткового возраста к взрослой жизни. Кинсеаньера празднуется в день пятнадцатилетия”. Именно с этого праздника начинается спектакль. Вечеринка закончилась раньше времени из-за одного непредвиденного происшествия. Виновница торжества Мария не отвечает на сообщения уже тридцать шесть часов. За дело берутся три ее лучшие подруги. Им предстоит выяснить, что же случилось... Нас ждет комедийный триллер о дружбе, тайнах молодости и преступлении.

Обзор спектаклей нового сезона я продолжу в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Goodman Theatre (170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601) - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Ледяной мальчик...”. Все фотографии - Тодд Розенберг

ЧСО в Равинии. 90-й сезон (11-19 июля 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Sat, 11 Jul 2026 20:48:33 +0000

11 июля, 6.00 pm. Hunter Pavilion (после реконструкции Павильон стал называться Хантер-павильон). На Музыкальном фестивале Равиния начинается самый интересный период - концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В первой программе (Grand Opening Night) 90-го сезона: гимн США “The Star-Spangled Banner” Джона Стаффорда Смита и Фрэнсиса Скотта Ки (аранжировка второго музыкального руководителя ЧСО Фредерика Стока), увертюра к оперетте “Кандид” Л.Бернстайна, сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса (аранжировка Артура Родзински), Фортепианный концерт М.Равеля (пианист - Юнчан Лим). Певица и актриса Лиззо (Lizzo) исполняет соло на флейте. Солистка - выпускница Стенс-института при фестивале Джанай Брюггер. ЧСО руководит главный дирижер фестиваля Марин Олсоп. Программа исполняется без антракта.

ЧСО выступает на фестивале Равиния с 1905 года! Статус летней резиденции оркестр получил в 1936 году (в 2020 году фестиваль не проводился). В первой программе летом 1936 года ЧСО исполнил Седьмую симфонию Л.ван Бетховена и сюиту из балета “Жар-птица” И.Стравинского. Дирижировал швейцарский маэстро Эрнест Ансерме.

В октябре 2025 года состоялось очередное продление контракта с Равинией. Теперь беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2035 года!

12 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Vienna’s Golden Century”. В программе - лучшие образцы золотого века венской музыки: Фортепианное трио ми мажор В.А.Моцарта, Струнный квартет до мажор Й.Гайдна, Пять пьес для струнного квартета А.Веберна, Второе фортепианное трио до мажор Й.Брамса. Исполнители - студенты отделения фортепиано и струнных Стенс-института. Куратор программы - виолончелист Клив Гринсмит.

12 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт знаменитого британского рок-музыканта Билли Айдола. В 1977 году он создал группу Generation X, выпустил с ней три альбома. С 1981 года живет и работает в Нью-Йорке. Автор таких хитов, как “Rebel Yell”, “White Wedding”, “Dancing With Myself”. Последний студийный альбом Айдола “Dream Into It” был выпущен в 2025 году. Летний тур знаменует собой новую главу в жизни рок-иконы. После выхода его мемуаров и документального фильма “Билли Айдол должен был умереть” (“Billy Idol Should Be Dead”) он возвращается на сцену с тем же мгновенно узнаваемым стилем, добавляя к нему зрелости и музыкальной глубины.

14 июля, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт американской свинг-джаз группы Squirrel Nut Zippers посвящен тридцатилетию со дня выхода альбома “Hot”. Именно этот альбом вывел группу с андеграундной сцены Чапел-Хилла (штат Северная Каролина) на национальный уровень. На юбилейном концерте прозвучат композиции из альбома “Hot”, а также другие фрагменты из богатого репертуара группы.

15 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Название этого камерного концерта - “Music for Love and Loss”. В программе: Фортепианный квартет Г.Леке, Парафраз на тему “Свадебного марша” Мендельсона для скрипки современного немецкого композитора Й.Видмана, Струнный секстет из оперы “Каприччио” Р.Штрауса, Второй струнный квинтет си-бемоль мажор Ф.Мендельсона. Исполнители - студенты отделения фортепиано и струнных Стенс-института. Куратор программы - скрипачка Каролин Видман.

Я бы хотел отметить первое произведение программы - Фортепианный квартет бельгийского композитора Гийома Леке (1870-1894). Он работал над ним в последний месяц жизни, но не закончил из-за внезапной трагической смерти. Леке заразился брюшным тифом и умер в возрасте двадцати четырех лет. Сочинение дописал французский композитор Венсан Д’Энди (1851-1931).

15 июля, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт лауреата премий “Грэмми” и “Эмми”, американского актера, певца, музыканта Гарри Конника-младшего. В программе: джазовые композиции, классика биг-бэндов и музыка в стиле джаза Нового Орлеана.

16-17, 19 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерная музыка в исполнении студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института.

16 июля, 7.00 pm; 18 июля, 1.00 pm. Театр “Мартин”. Продолжается фестивальная традиция концертного исполнения опер! После “Идоменея” В.А.Моцарта летом 2024 года бывший музыкальный руководитель Равинии, дирижер-лауреат Оперы Лос-Анджелеса Джеймс Конлон дирижирует еще одним шедевром венского гения - оперой “Похищение из Сераля”. В главных партиях: Бельмонте - Майлс Микканен, Констанца - Кэтрин Левек, Осмин - Моррис Робинсон, Блонде - Сара Дюфрен. Режиссер - Гарри Силверстайн. ЧСО, Чикагский симфонический хор. Перед концертом 16 июля в Sandra K. Crown Theater состоится беседа с Джеймсом Конлоном.

17 и 18 июля, 8.00 pm. Хантер-павильон. После прошлогодних майских концертов в Симфоническом центре в большом Чикаго снова Пол Саймон собственной персоной! Восьмидесятичетырехлетний певец и композитор исполнит композиции из своего пятнадцатого альбома “Seven Psalms” (2023 год), а также лучшие песни прошлых лет. В феврале 2022 года компания “Бродвей в Чикаго” показала мюзикл “История Саймона и Гарфанкела” (“The Simon & Garfunkel Story”) о рождении и становлении самого успешного фолк-рок-дуэта всех времен - дуэта Пола Саймона и Артура Гарфанкела. С 1965 года число проданных альбомов дуэта превысило сто миллионов экземпляров. В активе дуэта - десять премий “Грэмми” и (с 1990 года) место в Зале и Музее славы рок-н-ролла в Кливленде. В мюзикле мы увидели эпизоды из жизни певцов, начиная с детства в еврейском районе Нью-Йорка, услышали лучшие и самые популярные песни Саймона и Гарфанкела, в числе которых - “Mrs. Robinson”, “Cecilia”, “Bridge Over Troubled Water”, “Homeward Bound”, “The Sound of Silence”, “Graceland” и многие другие. Ранее в этом году Саймон получил почетную премию “Грэмми” за достижения в мировой музыке (Lifetime Achievement Award). Замечательно, что он по-прежнему находится в прекрасной творческой форме и продолжает радовать своих поклонников.

19 июля, 5.00 pm. Хантер-павильон. В программе ЧСО: Шестая (“Пасторальная”) симфония и Скрипичный концерт Л.ван Бетховена (солистка - Мария Дуэньяс). Дирижер - Марин Олсоп.

Восходящая звезда мировой музыки Мария Дуэньяс родилась 4 декабря 2002 года в Гранаде (Испания). Училась в Венском университете музыки и исполнительского искусства (класс профессора Бориса Кушнира) и в университете музыки и театра в Граце. Победительница Международного скрипичного конкурса имени И.Менухина (2021 год). Молодой артист и инструменталист 2025 года по версии журнала Gramophone. В Чикаго Дуэньяс дебютировала в сезоне 2022-23 годов с Торонтским симфоническим оркестром под управлением Густаво Гимено. Она солировала в Испанской симфонии Э.Лало. И вот - долгожданный дебют с ЧСО.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марин Олсоп дирижирует ЧСО (Чикаго, 10 октября 2024 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Билли Айдол. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Пол Саймон. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Мария Дуэньяс. Фото - violintretyakovcompetition.com

Grant Park Music Festival: от Равеля до Швантнера (10-18 июля 2026 года)

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 10 Jul 2026 13:54:56 +0000

10 и 11 июля, 8.15 pm. (Обратите внимание на необычное время начала концертов.) В программе: Скрипичный концерт Д.Швантнера (премьера в Чикаго, солист - Евгений Кутик), Пятая симфония П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует бывший музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Леонард Слаткин.

Американский композитор Джозеф Швантнер родился и вырос в Чикаго. Среди его наиболее заметных сочинений - Концерт для ударных инструментов, посвященный 150-летию Нью-Йоркского филармонического оркестра, Фортепианный концерт, написанный для Эмануэля Акса, и Концерт для гитары с оркестром, написанный для Шерон Исбин. Швантнер - лауреат Пулитцеровской премии 1979 года за оркестровую поэму “Aftertones of Infinity”. Его Скрипичный концерт - сочинение 2021 года. Мировая премьера состоялась в октябре 2021 года. Детройтским симфоническим оркестром дирижировал Леонард Слаткин, первым исполнителем стал Евгений Кутик. Композитор сказал, что писал Концерт специально для него: “Евгений привносит в сочинение драматизм, эмоциональную наполненность и яркую музыкальную индивидуальность”. Это был далеко не первый случай, когда Слаткин представлял публике премьеру сочинения Швантнера. Их сотрудничество началось четыре десятилетия назад, когда Швантнер стал первым композитором-резидентом Симфонического оркестра Сент-Луиса, музыкальным руководителем которого был Слаткин. Дирижер называет Скрипичный концерт Швантнера “одним из самых впечатляющих новых произведений”.

Скрипач Евгений Кутик родился в Минске в 1985 году. В возрасте пяти лет с семьей эмигрировал в США. Первые уроки скрипичного мастерства получил от матери Аллы Зерницкой. Учился в Бостонском университете и New England Conservatory of Music. Лауреат Первой премии Boston Symphony Orchestra Young Artists Competition и Tanglewood Music Center Jules Reiner Violin Prize. Живет в Бостоне. Играет на скрипке 1915 года работы итальянского мастера Стефано Скарампелла. На фестивале Равиния Кутик дебютировал в сентябре 2019 года, на Grant Park Music Festival он выступает впервые.

Шестикратный лауреат премии “Грэмми” Леонард Слаткин родился в музыкальной семье: отец - скрипач Феликс Злоткин, мать - виолончелистка Элинор Аллер. В 1913 году предки будущего дирижера по отцовской линии эмигрировали из городка Могилев-Подольский (нынешняя Винницкая область Украины). Леонард учился в Индианском университете и Джульярдской школе. С 1966 года выступает с лучшими оркестрами мира. В восьмидесятые годы руководил Оркестром Грант-парка, с 1996 до 2008 года был музыкальным руководителем Национального симфонического оркестра (Вашингтон). С 1979 до 1996 года - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сент-Луиса, ныне - директор-лауреат. С 2008 до 2018 года - музыкальный руководитель Детройтского симфонического оркестра, ныне - директор-лауреат. С 2011 до 2017 года - музыкальный руководитель Национального симфонического оркестра Лиона (Франция), ныне - почетный директор оркестра. В настоящее время - музыкальный советник Нэшвиллского симфонического оркестра. Жена маэстро - композитор Синди Макти, сын - композитор Даниэль Слаткин. Семья живет в Сент-Луисе. Открытые репетиции - 7 и 10 июля в 11.00 am; 9 июля в 10.30 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 10 и 11 июля в 7.00 pm в “Chase Promenade North Tent”.

15 июля, 6.30 pm. В программе: Фестивальная увертюра пионера американской классической музыки Уильяма Гранта Стилла (1895-1978), Фортепианный концерт М.Равеля (солистка - Мишель Канн), Третья симфония Ф.Прайс. Оркестром Грант-парка дирижирует основательница Black Pearl Chamber Orchestra Джери Линн Джонсон.

Снова в Чикаго мы слышим сочинения Флоренс Прайс (1887-1953). Она была одной из первых женщин, сочинявших в Америке классическую музыку, и первой женщиной-композитором афроамериканского происхождения. В мае 2022 года Чикагский симфонический оркестр под управлением Риккардо Мути с огромным успехом впервые исполнил ее Третью симфонию. До этого в Симфоническом центре звучали “Juba Dance” из Первой симфонии и Пять народных песен в контрапункте, а также пьеса Andante moderato. Маэстро Мути сказал о музыке Прайс: “Она написана искренне, она идет от сердца”. На фестивале 2022 года в ее Фортепианном концерте (она сочинила его в Чикаго в 1934 году) солировала выпускница Кливлендского института музыки и Института Кертиса, американская пианистка Мишель Канн. Она дебютировала с симфоническим оркестром в четырнадцать лет, с пятнадцати активно концертирует. С Концертом Равеля пианистка возвращается на чикагский фестиваль.

Открытые репетиции - 14 и 15 июля в 11.00 am в павильоне. Лекция об исполняемых произведениях - 15 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

17 июля, 6.30 pm; 18 июля, 7.30 pm. В программе: пьеса “Cantos Sagrados” современного шотландского композитора Джеймса Макмиллана (первое исполнение оркестром Грант-парка), пьеса “Toward the Unknown Region” британского композитора Ральф Воан-Уильямс (1872-1958), Реквием Г.Форе. Солисты - Джанай Брюггер, сопрано; Санкара Харуна, баритон. Оркестром Грант-парка дирижирует хормейстер фестиваля Кристофер Белл.

Мне кажется, центральным произведением программы является Реквием Габриэля Форе (1845-1924) - одного из ведущих французских композиторов конца XIX - начала XX веков. В то время как немецкие композиторы, доминировавшие на протяжении большей части XIX века, штурмовали небеса и демонстрировали миру свои прометеевские страсти, Форе смог проложить другой, французский путь к музыке - путь, сочетающий в себе гармоническую красочность, сдержанность и чувственность.

В книге “Мои друзья-музыканты” скрипачка и музыковед Элен Журдан-Моранж дает интересный портрет Форе. Вот несколько фрагментов из ее воспоминаний: “Как человек Форе был обаятелен, но как пианист иногда пугал. Он не признавал никаких нюансов, и его легкая игра больше походила на гениальную импровизацию... При всей своей любезности Форе мог быть чрезвычайно резким с людьми, казавшимися ему снобами. В большинстве случаев это были светские дамы. Известен его ответ одной очень элегантной даме, которая со светской небрежностью сказала: “Ах, дорогой маэстро, я больше не могу переносить Вагнера”. - “Успокойтесь, мадам, - ответил ей любезно Форе, - это не имеет ровно никакого значения.” Форе был внимательным к своим ученикам, особенно к Равелю, которого защищал от врагов. Узнав, что Равель пишет музыку на те же стихи Ронсара, что и он, Форе разорвал собственную рукопись, несмотря на мольбы своего ученика. Равель просто не знал, как ему выразить свою признательность учителю... Почти полностью глухой, он был вынужден покинуть пост директора консерватории и существовать на одни авторские доходы. Видя, в каких тяжелых условиях приходилось жить композитору, в июне 1922 года в Сорбонне друзья организовали грандиозный фестиваль, посвященный его творчеству. В концерте приняли участие лучшие исполнители его музыки: Маргарита Лонг, Альфред Кокто, Жак Тибо и другие. Успеху концерта способствовал весь артистический мир: прибыль от него достигла ста тысяч франков. Форе смог, таким образом, доживать оставшиеся ему годы жизни без излишней горечи”.

Открытые репетиции - 14 июля в 3.00 pm; 16 июля в 10.30 am; 17 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 17 июля в 5.30 pm и 18 июля в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Фотографии к статье:

Фото 1. Леонард Слаткин. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 2. Евгений Кутик. Фото - www.golosameriki.com/

Фото 3. Мишель Канн. Фото - Титилайо Аянгаде

Grant Park Music Festival: возвращение Ольги Керн. 26 июня - 8 июля 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 26 Jun 2026 14:17:21 +0000

26 июня, 6.30 pm; 27 июня, 7.30 pm. В программе: пьеса “Громкий” Дж.Лопеса, Вторая (“Элегическая”) симфония Лу Харрисона, “Кашмирская песня” Э.Вудфорд-Финден (аранжировка Кармен Драгон, все три произведения исполняются оркестром впервые), Первый фортепианный концерт П.Чайковского (солистка - Сара Дэвис Бюхнер). Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель консерватории Сан-Франциско Эдвин Аутвотер. Программа концертов посвящена проходящему в июне LGBTQ+ pride. С Первым фортепианным концертом Чайковского все понятно, а вот про остальные произведения стоит рассказать подробней.

С творчеством перуанского композитора Джимми Лопеса мы знакомы по опере “Бельканто” (“Bel Canto”), мировая премьера которой прошла на сцене Лирик-оперы в сезоне 2015-16 годов. Лопес учился в Национальной консерватории в Лиме и Академии Сибелиуса в Хельсинки. Музыка Лопеса исполнялась ведущими европейскими и американскими оркестрами (в том числе - Чикагским симфоническим), ее слышали в Карнеги-холл, на музыкальных фестивалях в Танглвуде, Аспене и даже на Молодежных олимпийских играх в Сингапуре. Газета New York Times называет Лопеса “экспертом в оркестровке”, а Chicago Sun-Times - “одним из самых интересных молодых композиторов”. В мае 2012 года Лопес защитил кандидатскую диссертацию в университете Беркли. В том же месяце в исполнении Филармонического оркестра радио Франции состоялась мировая премьера его пьесы “Synesthési”. Лопес учился в Южной Америке, Европе и США и везде жадно впитывал лучшие достижения музыкальной культуры. Среди духовных учителей композитора - имена от Баха и Моцарта (последнего Лопес называет “идеальным оперным композитором”) до Магнуса Линдберга и Джона Адамса.

Восьмиминутная пьеса “Громкий” написана в 2023 году по заказу International Pride Orchestra, San Francisco Conservatory of Music и Seattle Youth Symphony Orchestra. Лопес смог открыто заявить о своей идентичности только после переезда в Калифорнию в 2007 году. “Именно здесь я почувствовал себя в безопасности и обрел свободу быть самим собой; здесь я перестал быть исключением, и мне больше не нужно было скрывать, кто я есть на самом деле”, - говорит композитор. Пьеса прослеживает эмоциональную траекторию личного пути Лопеса, а также пути множества тех молодых людей, кто, по словам автора, “покинул родные места и биологические семьи в поисках убежища, где они могли бы быть верными своей истинной сущности”. Начинаясь в атмосфере одиночества и сомнений, музыка “проходит” через сложный путь к “принятию, общности и любви”.

Второе произведение программы - Вторая (“Элегическая”) симфония американского композитора Лу Харрисона (1917-2003). Он считается одним из пионеров авангарда и минимализма в американской музыке. Сочинение родилось в 1975 году - в трагический период, пережитый композитором после смерти матери и нескольких друзей. Симфония стала результатом заказа от Музыкального фонда Сергея Кусевицкого (1874-1951) в честь столетия со дня рождения выдающегося русско-американского контрабасиста, композитора и дирижера. Кусевицкий был известен своей активной поддержкой новой музыки, в особенности произведений американских композиторов. Харрисон посвятил Симфонию памяти Кусевицкого и его супруги Натали.

Британский композитор Эми Вудфорд-Финден (1860-1919) - еще одна интереснейшая личность. Она родилась в Чили в американской семье, после смерти отца переехала с матерью в Лондон. Несколько лет с мужем - бригадным сержантом Вудфорд-Финденом - прожила в Индии. Именно там, в 1902 году, была написана “Кашмирская песня”. Это часть цикла “Четыре индийские любовные песни» (1902), представляющего собой музыкальное переложение стихов из сборника “Сад Камы” (1901) Лоуренса Хоупа (псевдоним английской поэтессы Аделы Флоренс Николсон). Песня рассказывает о запретной любовной связи, разворачивающейся в уединении индийского сада. Сочинение отвечало одержимостью эпохи Эдуарда VII Востоком и теми эротическими образами, которые с ним ассоциировались. “Кашмирская песня” звучала повсюду - от домашних гостиных и джентльменских клубов до концертных залов и даже Британской выставки (The British Empire Exhibition). Стремительному росту популярности песни отчасти способствовали домыслы относительно взаимоотношений между композитором и автором текста - домыслы, порожденные неоднозначностью произведения, в котором оставался неясным пол влюбленных. “Тот особый ажиотаж, возможно, объясняется тем фактом, что его создательницами были две молодые женщины, которые независимо друг от друга отправились в Индию. Там каждая из них жила и - судя по всему - побывала в Кашмире еще до того, как вступила в брак”, - пишет литературовед Налини Гуман в книге “Резонансы Раджа: Индия в английском музыкальном воображении, 1897-1947 годы”. В действительности же, живя в Индии, эти женщины ни разу не встретились. Лишь после того, как цикл был опубликован, Николсон побывала у Вудфорд-Финден в ее английском доме.

Американская пианистка Сара Дэвис Бюхнер (до трансгендерного перехода - Дэвид Бюхнер) родилась в 1959 году в Балтиморе. Училась в Джульярдской школе. С 1984 года началась ее успешная сольная карьера и преподавательская десятельность в Манхэттенской школе музыки. Лауреат многочисленных международных фортепианных конкурсов, в том числе - лауреат Бронзовой медали на Международном конкурсе Чайковского (1986 год). Руководительница фортепианного отделения музыкальной школы Гринвич-Хаус (Нью-Йорк), профессор кафедры фортепиано Temple University (Филадельфия), адъюнкт-профессор Нью-Йоркского университета. Несколько лет назад Бюхнер выступила автором, продюсером и главной исполнительницей автобиографического шоу “О свиньях и роялях” (“Of Pigs and Pianos”). В 2022 году эта постановка получила восторженные отзывы газеты New York Times. Пианистка продолжает ежегодно выступать с этим шоу. Премьера на Международном фортепианном Гилмор-фестивале (Каламазу, штат Мичиган) состоялась в начале мая.

Обратите внимание. Концерты пройдут в помещении театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601). Открытые репетиции - 23 июня в 3.00 pm и 25 июня в 10.30 am в павильоне Джей Притцкер. Лекция об исполняемых произведениях - 26 июня в 5.30 pm на втором этаже театра “Харрис” (Donor Room).

1 и 3 июля, 6.30 pm. В программе: Третий фортепианный концерт С.Рахманинова (солистка - Ольга Керн), музыка к одноактному балету “Игра в карты” И.Стравинского, концертная увертюра “На юге” (“Алассио”) Э.Элгара. Оркестром Грант-парка дирижирует многолетний музыкальный руководитель фестиваля Карлос Кальмар.

“Игра в карты” - сочинение 1936 года. Премьера прошла в Американском балетном театре 27 апреля 1937 года. Хореографом выступил Джордж Баланчин. В 1940 году он поставил этот балет с труппой “Русского балета Монте-Карло”, с 1951 года “Игра в карты” входит в репертуар Нью-Йоркского городского балета. В одном из интервью Стравинский сказал: “Я хотел сочинить балет, который был бы предназначен для танца; создать произведение, в котором был бы соблюден принцип действия, выраженного танцем. Мне хотелось, чтобы этот балет имел минимум вставных номеров и обладал сюжетом, легко понятным самой неискушенной публике. Поэтому-то я и выбрал игру в карты. Что может быть более легким, чем понять ее различные комбинации, ценность которых весьма относительна”.

С замечательной пианисткой Ольгой Керн я встречался несколько раз, трижды делал развернутые интервью с ней. В этот раз я бы хотел повторить фрагмент, в котором Ольга рассказывает о своей родословной и о значении Рахманинова в жизни ее семьи. “Анна Керн - моя дальняя родственница. По маминой линии у меня все - Керны. Моя прапрапрабабушка по папиной линии дружила с Чайковским. Она была очень хорошая пианистка. Ее дочь - моя прапрабабушка - была певицей, ей аккомпанировал Рахманинов. Сам Рахманинов! У моего дедушки даже сохранилась программа этого концерта. У него огромный архив абсолютно уникальных фотографий Чайковского, переписка композитора с моей прапрапрабабушкой... Мой дедушка - прекрасный музыкант, гобоист Иван Пушечников. Я езжу по всему миру и везде встречаю его учеников. Я горжусь, что у меня такие корни, что самые великие композиторы были связаны с моей семьей... Моя мама - профессор Московской консерватории, пианистка. Папа - пианист. Для меня было абсолютно естественным решением - сесть за рояль и начать играть. С раннего детства я слушала, как родители музицируют, я выросла на записях великих пианистов. Музыка всегда была в нашем доме. Я обожаю рояль и всегда хотела играть только на нем... Первый конкурс, в котором я участвовала и победила, - международный юношеский конкурс “Концертина Прага”. Мне тогда было одиннадцать лет. А спустя шесть лет я выступила на Первом международном конкурсе имени Рахманинова в Москве. В мои семнадцать я была самая молодая участница конкурса. Я не думала о победе - просто хотела играть. С этим конкурсом у меня связана одна любопытная история. Перед вторым туром мне приснился сон, что меня в огромном зале ждал Рахманинов. Даже сейчас, вспоминая этот сон, я могу сказать, что это было, как наяву. Рахманинов играл на рояле. Когда он меня увидел, он сказал: “Ольга, я тебя жду. Ты мне должна поиграть что-нибудь, у нас же урок назначен”. Я на него смотрю и думаю: “Господи, это же Рахманинов”. Я сыграла одно из тех произведений, которые я должна была играть на конкурсе (а на нем исполнялась только музыка Рахманинова), - Баркаролу. Он послушал и сказал: “Хорошо. А теперь я покажу тебе, как я играю”. И он повторил Баркаролу. Он сыграл ее совершенно феноменально: в своем стиле, немножко сухо, без педалей, порывисто... А я никогда до этого не слышала его исполнения Баркаролы. И вот услышала. Во сне. После этого мы с ним разговаривали... Прекрасный был сон. Я проснулась утром и кричу: “Мама, мама, я видела Рахманинова во сне”. Мама забеспокоилась. Я слышала, как она сказала папе: “Она, видимо, слишком много занимается”. А я чувствовала себя просто потрясающе, у меня появилось второе дыхание. Это было как ураган: второй тур, третий, первая премия... Прошел год. Я поехала на гастроли в Японию и там в одном городе увидела полное собрание сочинений Рахманинова на семи CD. Я, конечно же, купила все диски и нашла Баркаролу. Когда я прослушала эту запись, я была просто в шоке, потому что Рахманинов играл точно так же, как тогда, в моем сне... Есть какие-то вещи, которые объяснить невозможно. Когда я рассказала эту историю Вану Клиберну, он не увидел в ней ничего необычного и сам, в свою очередь, рассказал мне такие истории, которые в глазах окружающих выглядели бы абсолютно фантастичными... Рахманинов играет огромную роль в моей жизни. Он связан с моей семьей. У моих бабушки и дедушки была замечательная дача между Великим Новгородом и Санкт-Петербургом, в тех местах, где родился Рахманинов. Я каждое лето туда ездила... Музыка Рахманинова всегда в моем сердце.”

Открытые репетиции - 30 июня в 11.00 am и 3.00 pm; 1 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 1 и 3 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

2 июля, 6.30 pm. Хор Грант-парка исполняет американскую хоровую классику и хоровые произведения современных композиторов. Дирижер - хормейстер фестиваля Кристофер Белл. В этом году он отмечает двадцатипятилетие своей работы на этом посту. Белл родился в Белфасте, окончил Эдинбургский университет, работал со многими оркестрами Великобритании и Ирландии. Обязанности хормейстера в Грант-парке Белл совмещает с должностями хормейстера молодежного хора Королевского национального оркестра Шотландии, артистического директора Национального молодежного хора Шотландии и молодежного хора Ольстера. В 2001 году за выдающиеся достижения в области музыкального искусства Кристофер Белл стал в Шотландии “Человеком года”, в 2003 году был награжден Государственной премией Шотландии, в 2012 году стал почетным доктором Королевской консерватории в Глазго. Лауреат престижной Michael Korn Founders Award 2013 года. Эта премия вручается ежегодно организацией “Chorus America”.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении South Shore Cultural Center (7059 S South Shore Dr, Chicago, IL 60649).

4 июля, 7.30 pm. Специальный концерт “Independence Day Salute”, посвященный Дню независимости США. В программе: популярные американские мелодии. Оркестром Грант-парка дирижирует Кристофер Белл. Солисты: концертмейстер секции кларнетов Дарио Бриньоли и концертмейстер оркестра Джереми Блек. На этом концерте в павильоне будет огромный экран с видеопроекциями (часть проекта Festival HD). Открытая репетиция - 3 июля в 11.00 am в павильоне.

8 июля, 8.00 pm. В программе: “Drum Circles” К.Теофанидиса, Вторая симфония Я.Сибелиуса. Исполнители - Оркестр Грант-парка и ансамбль Third Coast Percussion. Дирижер - Карлос Кальмар.

Композитор Кристофер Теофанидис родился в Техасе в семье выходцев из Греции. Большой резонанс в США получила его семичастная композиция “Беженец”, посвященная историям эмигрантов из разных стран, включая бывший Советский Союз. Премьера сочинения прошла в 2007 году в опере Хьюстона в качестве основы цикла “Песни Хьюстона”. Еще Теофанидис написал “Тело радуги”. Эта пьеса является наиболее часто исполняемым произведением для симфонического оркестра, написанным современным композитором. В сезоне 2011-12 годов в Опере Сан-Франциско состоялась мировая премьера оперы Теофанидиса “Сердце солдата”, посвященной жертвам теракта во Всемирном торговом центре 11 сентября 2001 года. В честь восьмидесятилетия Grant Park Music Festival в августе 2014 года прозвучала мировая премьера пьесы “Легенда северных огней”. Зрители слушали музыку Теофанидиса и смотрели фотографии астронома, доктора Хозе Франциско Салдаго.

На фестивале 2022 года состоялась мировая премьера Концерта для флейты с оркестром Теофанидиса (солистка - Марина Пиччинини).

“Drum Circles” - концерт в пяти частях для ансамбля ударных инструментов и симфонического оркестра. Сочинение 2019 года, оркестром Грант-парка исполняется впервые.

Теофанидис - профессор Йельского университета, штатный композитор и соруководитель программы композиции на Аспенском музыкальном фестивале.

Открытые репетиции - 7 июля в 3.00 pm; 8 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 8 июля в 7.00 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Ольга Керн. Фотографии - Крис Ли

Фото 3. Открытие 2025 Grant Park Music Festival. Чикаго, 11 июня 2025 года. Фото - Чак Осгуд

Евгений Колкевич: “Вот такая игра!” Интервью перед премьерой

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 26 Jun 2026 14:14:28 +0000

В эти дни в театре “Атриум” полным ходом идут репетиции спектакля “Вот такая игра!”. Авторы пьесы - Евгений Колкевич и Андрей Тупиков. Режиссер - Андрей Тупиков. В главных ролях: Евгений Колкевич и Людмила Голдберг. Премьерные спектакли состоятся 11, 12, 18 и 19 июля. В перерыве между репетициями я встретился с автором, актером, композитором и продюсером Евгением Колкевичем. Разговор получился о Театре на сцене и театре в жизни. А еще о музыке, поэзии, искусстве... В начале нашей беседы я попросил Женю рассказать об истории создания пьесы.

- Приехала ко мне как-то Люда. Зашел разговор о театре. Люда говорит: “Что-то скучнo стало жить...”. Я взял и сказал: “Хочешь, я пьесу для нас напишу?” Люда согласилась, а я задумался. О чем писать? В какой-то момент ко мне пришла идея написать о возрастных актерах в условном N-ском театре. Главные герои - Он и Она. Были когда-то звездами. Их любили, ими восхищались, им аплодировали. Они стали мужем и женой, потом разошлись, а сейчас никому не нужны. В один прекрасный день независимо друг от друга они приходят в театр, потому что худрук их вызвал и попросил обоих написать заявление об уходе по собственному желанию. Герои нервничают, ругаются, обвиняют и подкалывают друг друга, а потом они решают поставить спектакль о своей жизни. “Давай сыграем себя, свою жизнь.” - “Надеюсь, режиссера хорошего ты нашла?” - “Зачем нам режиссер? Мы можем сами.” - “Тяжелый случай. Как все запущено. Ты или серьезно больна, или встреча с худруком убила последние клеточки серого вешества в твоем девичьем мозгу...” Такова была завязка. Потихоньку я стал развивать историю для моих героев и потихоньку эта история начала выстраиваться. Я вспомнил смешные случаи из истории театра “Атриум” и некоторые из них вставил в спектакль. Например, в “Женитьбе” (один из наших первых спектаклей) Борька Кофман забыл, как зовут невесту. Он должен был к ней подсесть и спросить: “Так как же ваше мнение, Агафья Тихоновна..?” А имя-то он и забыл. Он начинает бегать вокруг кровати (а мы - женихи - стоим за кроватью) и шептать: “Как ее зовут? Как ее зовут?” Борушек тут же подсказал: “Агафья Тихоновна”. Кофман благополучно сказал свою реплику. Эта история в спектакле прозвучит, но в моей интерпретации. В спектакле прозвучит даже монолог Чацкого из “Горе от ума” Грибоедова, за которым последуют слова нашей героини: “Браво, браво. Только ты давно уже не Чацкий, и я не Марья Алексеевна”. Но самое, главное, даже не это. Я уже почти заканчивал пьесу, когда пришла в голову идея сделать спектакль музыкальным.

- Ты и в прошлых спектаклях часто пел и писал музыку...

- Да, писал музыку к песне в спектакле по Окуджаве “Посвящается вам”, к спектаклю “Лилит или Ева” написал несколько песен, в других спектаклях создавал музыкальные фрагменты, но здесь я понял, что в какие-то моменты нужно включить песни!

- Как ты их сочинял? Что рождалось первым - слово или музыка?

- Слово. Я отталкивался от текста. Я читал пьесу и думал: “Вот здесь, в этом месте точно должна быть песня”... Есть песни, которые поет Люда; есть те, которые исполняю я; четыре песни мы поем дуэтом. Всего в спектакле девять песен.

- Мне кажется, общаться с партнерами и произносить монологи со сцены гораздо легче, чем петь. Не боишься?

- Не боюсь. Мы делали фандрейзинг и там сыграли небольшой (полчаса) фрагмент спектакля. Прозвучали четыре песни. После этого ко мне подошли несколько человек и спросили, почему мы пели под фонограмму. Я возмутился: “Как под фонограмму?”. Аккомпанемент - да, минусовка была, а пели-то мы сами. А мне в ответ: “Вы слишком хорошо поете”.

- На премьере будет так же? Все вживую?
- Обязательно. Все песни исполняются только вживую! В том числе и наша финальная песня. На сцене будет девять человек, они танцуют и поют. “Когда нам казалось, что свет уже гас, Что сцена устала держать нас в себе, И этот театр все помнит про нас, И кто мы такие согласно судьбе... ” Мы подводим итог всему тому, что зритель увидел: “Каждый миг - будто в нем откровение. Это все - наша жизнь. Вот такая игра!”

- Ты упомянул, что Он и Она в прошлом были мужем и женой. То есть можно предположить, наряду с театральной, развитие и личной истории героев?

- Конечно, вместе с театральной герои вспоминают и свою личную историю. Между ними происходит такой диалог. “А может зря мы тогда разбежались?..” - “Не мы, а ты. Я еще полгода пытался тебя вернуть, а ты уже была в другом браке.” - “Но ведь ты тоже кого-то нашел, или не получилось?” - “Не получилось... Знаешь, с тех пор, как я играю стариков, я прожил столько чужих жизней, что забыл прожить свою.” Мне удалось перенести на сцену и вплести в спектакль их личную драму. Кроме этого, у меня появился еще один персонаж - Театр. Актеры пришли в гримерку, чтобы просто что-то вспомнить, но вместо пьесы начали играть самих себя. Без режиссера. Без грима. Без текста. Без ролей. Без права на повтор. Чем глубже они возвращаются в воспоминания, тем живее становится сам Театр. Он оживает. Он вмешивается. Он слышит. Он дышит. В одной сцене Он и Она вдруг слышат звук разорвавшейся струны. Она: “Что это было?” Он: “Струна оборвалась” - “Как Константин Гаврилович застрелился. Помнишь?” - “Помню. “Чайка”. Только у нас Константин Сергеевич застрелился бы, если бы увидел все это.” Это я о Станиславском. У нас после спектакля “Лилит или Ева” сохранились куклы: моя и Людина. Театр выключает свет, и ни с того ни с сего на полу оказывается кукла Адама. “Как, каким образом?” - говорю я, а потом понимаю: театр участвует в нашем действии на протяжении всего спектакля.

- В этом месте у нас - тех, кто видел старые спектакли “Атриума”, - возникнут ностальгические воспоминания...

- Отсылок к нашей театральной истории в спектакле много. В одном эпизоде на ширме появляется саксофон. Герой спрашивает: “Это ты повесила саксофон?”- “Нет, это Театр. Ты что не понимаешь, что общаешься с Театром?!” Я подхожу, дотрагиваюсь до саксофона: “Он пропал пятнадцать лет назад, с тех пор я ни разу не играл”. - “Пришло время сыграть.”

- Чувак на саксе...

- Я выхожу на авансцену, начинаю играть и понимаю, что Театр участвует в моей судьбе. Я начинаю с ним общаться: “Ты хочешь, чтобы я сказал по-настоящему? Хорошо. Я - актер, мне уже много лет, и мне кажется, что моя последняя роль уже была сыграна, но я все равно стою на этой сцене. Ты же помнишь, как это было? Сначала аплодисменты, цветы, звонки, премии, а потом - тишина... Я не могу уйти отсюда. Я не могу уйти, даже если мне не дают ролей. Ты - мой зал, моя сцена, мой дом, мой мир”. И начинается песня: “Я так боюсь потерять этот храм навсегда...”

- Такое впечатление, что ты рассказываешь о каком-то идеальном мире, где нет войн, а самая главная трагедия - то, что актеров увольняют из театра. Судя по твоему рассказу, твои герои существуют как бы в безвоздушном пространстве. Это так?

- На вопрос, где происходит действие пьесы, я отвечаю - в ТЕАТРЕ! В каком - неважно. Такой театр может быть в любом городе любой страны. Наша история интернациональна. Первый акт происходит в гримерке, второй - на сцене. Он и Она начинают репетировать спектакль о своей жизни, который они сыграли перед пустым залом. Блогер это снял, выложил, они стали известными. Их вернули в театр, и началась новая жизнь... Мне нужен был хеппи-энд. Хочется, чтобы мы не опускали руки. Мне нужно, чтобы финал, как я говорю со сцены, стал “только началом”. Это касается всех возрастных людей в любом месте. В таком положении, как наши герои, может оказаться каждый. Сдашься - потеряешь себя. Нельзя сдаваться, и не важно, сколько вам лет! У вас еще есть силы. Своим спектаклем я обращаюсь к зрителям: не теряйте надежды, не опускайте руки. Не важно, сколько нам лет, - мы все равно лучше всех.

- Давай назовем всех создателей спектакля. Блогер - Андрей Попович. Заведующая труппой и гример - Татьяна Кофман. Танцовщицы - Евгения Моло, Светлана Коркучанская. Хореография - Елена Сенькина. Свет - Андрей Попович. Звук и видео - Евгений Кажарский. Администратор - Диана Кофман. Завпост - Михаил Зарецкий. Признаюсь, я не всех знаю в этом списке.

- В спектакле участвуют девять человек. В роли Блогера - молодой талантливый актер Андрей Попович. В роли завтруппы - наш постоянный гример Таня Кофман. Когда я ей предложил роль, она мне сказала: “Наконец-то моя мечта сбудется. Я всю жизнь мечтала выйти на сцену”. В “Атриуме” дебютируют талантливые танцовщицы Евгения Моло и Светлана Коркучанская. На сцене будет экран, и зрители увидят нашу жизнь через множество фрагментов и фотографий. Сцены из спектаклей будут чередоваться со сценами из жизни. “Когда мы были молодые...” И это еще не все сюрпризы, которые ждут зрителей!

- Режиссер спектакля Андрей Тупиков - давний друг театра “Атриум”. Предстоящий спектакль станет вашей с ним девятой (!) совместной работой. Как вам репетировалось вместе?

- Я сначала расскажу, как Тупиков взялся за этот спектакль. Я прислал ему пьесу. Неделя - молчание, вторая неделя - молчание. Звоню и слышу слова: “Женя, ну и что? Мне надо, чтобы ты меня чем-то удивил.” - “А я еще написал девять песен.” - “Присылай.” Через три дня - звонок от него: “Берусь. Песни меня подкупили. Но есть одно условие: я должен немного подредактировать текст.” - “Андрюша, что за вопрос. Делай, что хочешь. Перед тобой не Гоголь - Колкевич.” И началась наша с ним работа не только как с режиссером, но и соавтором пьесы. Потом работа по Zoom. Сначала был застольный период, а потом встали на ноги и пошли обычные репетиции.

- Тупиков прекрасно знает возможности всех актеров, в том числе - ваши возможности...

- Мне очень нравится, как он работает. Однажды после репетиции я сказал Люде: “Неужели это я написал?” Люда спросила, что я имею в виду. “Так все здорово получается!” А ведь это чувство возникло после репетиции! Андрей так все удивительно придумывает... Он очень щадяще, уважительно отнесся к моему тексту. Мне это было очень приятно. Он увидел в этой пьесе больше, чем было написано между строк. Где-то бережно убрал лишнее, где-то добавил недостающие акценты, а где-то изменил, усилив дыхание истории. И сделал это не как сторонний наблюдатель, а как человек, который слышит сцену так же остро, как и я. Но главное - он не остановился на тексте. Он уверенно сел в режиссерское кресло и повел эту историю дальше, придав ей форму, ритм и сценическую жизнь. А вообще мне кажется, что это не я писал, - это кто-то свыше писал через меня. Я иногда сижу, печатаю на компьютере, смотрю - десять часов вечера. Глянул снова на часы - пять утра, а я даже не заметил!

- Это называется вдохновением.

- Не знаю, как это назвать. Может быть, по сцене соскучился, по творчеству, по “творению”, по самому театру. Я написал пьесу за полтора месяца. Я полтора месяца прожил счастливой жизнью... Я писал эту пьесу не столько о себе, сколько о таких, как я. О тех, кто прожил жизнь на сцене, но сцена не ушла от них. Эта история рождалась не из фантазии, а из зала ожидания, из репетиционной тишины, из взглядов тех, кого перестали звать, но кто все еще держит в себе свет софитов. Из боли. Из любви. Из несказанных слов и недоигранных спектаклей. Два человека и один театр. Они не ставят пьесу. Они ставят себя. Без режиссера. Без костюмов. Без грима. Без текстов. Без права на повтор. И если в какой-то момент вам покажется, что сцена оживает, - не удивляйтесь. Она просто отвечает тем, кто решился быть настоящим. “Я играю роль, С ней - чужую судьбу, То герой, то шут, то палач без вины, И меня, как его, пригвоздили к столбу, Я играл, как он, без четвертой стены. Я хочу успеть, я хочу закричать, Я хочу показаться смешным, возрастным, Не хочу я ошибки свои повторять, Это значит - всегда буду я молодым.”

- Давай представим, что ты выходишь к зрителям на премьере. У тебя одна минута, чтобы представить спектакль. Что скажешь?

- Я практически уверен, что очень многие увидят в этой истории себя. Это спектакль о жизни, о нашей жизни. Я не буду говорить, что это притча, но спектакль о том, что мы всегда должны двигаться вперед, надеяться на лучшее и понимать, что всегда есть выход, и, как правило, наш конец всегда будет положительным. Я очень хотел бы, чтобы каждый увидел в этом спектакле тот хеппи-энд, который дает ему радость жизни и надежду, что все будет хорошо. Этот спектакль - не вымысел. Это - исповедь. Если он отзовется в вас - значит, мы не зря его играем.

- Очень надеюсь на успех! До встречи на премьере!

Nota bene! Спектакль “Вот такая игра!” идет 11, 12, 18 и 19 июля в помещении Northbrook Theater (3323 Walters Ave, Northbrook, IL 60062). Билеты - на сайте www.vottakayaigra.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Вот такая игра!” (Все фотографии предоставлены Евгением Колкевичем.)

Lookingglass Theatre: “Untitled Vampire Play”. Мировая премьера

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 23 Jun 2026 19:52:55 +0000

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre представляет вторую мировую премьеру в этом сезоне - спектакль “Пьеса о вампирах без названия” (“Untitled Vampire Play”) по пьесе члена труппы театра Кевина Дугласа. Режиссер - Девон Демайо. В ролях: актеры театра Уолтер Бриггс (Родерик) и Карим Бандили (Луи/Лэнс), а также приглашенные актеры Кортни Рикки Грин (Вэл), Джордан Энтони Арредондо (Дом), Джин Пак (Роуз/Алекса), Синтия Кей МакУильямс (Алисия/Наглый чувак).

Совершенно невероятная история о ставших в последние годы популярными вампирах. Действие происходит в Чикаго, так что вампиры буквально рядом с нами. Главные герои - вампирша Вэл и обычный человек по имени Дом. У каждого из них имеются свои представления о том, как должны развиваться их отношения. Все меняется, когда они узнают, что в городе орудует серийный убийца... Вот такая романтическая комедия-хоррор. Автор Кевин Дуглас говорит: “Идея пьесы пришла мне в голову по пути на похороны. Я размышлял о смерти и думал о том, как двум людям с разными убеждениями удается построить успешные отношения? Опираясь на привычные нам вампирские мифы, я захотел создать мир, в котором вампиры сталкиваются с реальными человеческими проблемами, и это приводит к эффекту, сочетающему в себе и комическое, и трагическое”. А вот слова режиссера Девон Демайо: “Я давно восхищаюсь творчеством Кевина за его высокую театральность, юмор и душевность. Его работы обладают восхитительной “коварностью”: в одну минуту они заставляют нас смеяться, а в следующую - шокируют и повергают в трепет. Только Кевин способен написать о вампирах пьесу, которая заставляет зрителей почувствовать себя по-настоящему живыми! Сплетая воедино романтику, хоррор и семейную драму, пьеса держит нас в напряжении до самого финала”.

Режиссер спектакля, член труппы Rivendell Theater Девон Демайо хорошо известна в театральном мире Чикаго. Среди ее постановок - спектакли “If I Forget” (Victory Gardens Theatre), “First Love is the Revolution” (Steep Theatre), “The Tasters, Laura and the Sea &The Scientific Method” (Rivendell Theatre), “Women Laughing Alone With Salad” (Theatre Wit), “The Burn” (Steppenwolf Theatre), “Harvey” (Court Theatre), “Sycamore” (Raven Theatre), “Animals Out of Paper” (Shattered Globe Theatre), “Lost in Yonkers” (Northlight Theatre), “Compulsion” (Next), “Roadkill Confidential”, The Whole World is Watching”, “As Told by the Vivian Girls” и “The Twins Would Like to Say” (все - Dog & Pony). Демайо была резидентом-режиссером спектакля “The Audience” по пьесе Питера Моргана в Schoenfeld Theatre на Бродвее, работала под руководством режиссера Стивена Долдри. Она - соавтор пьесы и сорежиссер спектакля “Guerra: A Clown Play”, который гастролировал в Нью-Йорке, Чикаго, Альбукерке, Мехико-сити и Боготе. Демайо преподает в Чикагском университете, она - ассистент профессора.

За прошедший год в Lookingglass Theatre с большим успехом прошли три мировые премьеры. Зимой 2025 года - спектакль “Дон Кихот” (“Circus Quixote”) по мотивам романа Сервантеса в адаптации и постановке Керри и Дэвида Катлиных; летом 2025 года - спектакль “Iraq, But Funny” по пьесе Атры Асду в постановке Далии Ашуриной о пяти поколениях ассирийских женщин; весной этого года - спектакль “Белый петух” (“White Rooster”) по пьесе и в постановке члена труппы театра Мэтью Йи.

Все было не так радужно в 2023 году, когда Lookingglass Theatre приостановил свою деятельность для, как было сказано в официальном сообщении, “реорганизации и создания новой бизнес-модели”. К нашей общей радости, театр открылся вновь! 27 января 2025 года перед входом в театр прошла церемония, в которой приняли участие губернатор Иллинойса Джей Роберт Прицкер с женой Мэри Кэтрин, а также коллектив театра, включая члена правления, актера и режиссера Дэвида Швиммера. В приветственном слове губернатор Прицкер сказал: “Центр Чикаго является процветающим примером глобального бизнеса, туризма и искусства. С открытием Lookingglass у Великолепной мили появится еще одна сияющая жемчужина, которая привлечет гостей и жителей Чикаго. Искусство особенно необходимо в сложные времена, и я знаю, что Lookingglass станет важной частью городского ландшафта в новом, улучшенном пространстве”.

Зал Lookingglass Theatre сейчас носит имя многолетних друзей театра, меценатов Джоан и Пола Рубшлагеров - Joan and Paul Theatre.

В течение тридцати семи сезонов в Lookingglass Theatre сыграли сто четыре спектакля, из них - семьдесят (!) мировых премьер. В активе театра - больше сорока самых престижных театральных премий Чикаго “Джефф” (Joseph Jefferson Awards), премия Макартура (2016 MacArthur Award), 2017 Chicago Theatres’ Artistic Achievement Award, другие призы и награды! В 2011 году Lookingglass стал пятым - после Steppenwolf Theatre (1985 год), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) - театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. В 2022 году к этому списку прибавился Court Theatre. Шесть театров - лауреатов премии “Тони” - наилучший показатель среди всех американских городов!

Возвращаясь к чикагскому Зазеркалью, скажу, что Дэвид Швиммер полон энтузиазма вдохнуть новую жизнь в театр. Именно здесь он когда-то начинал свою карьеру. Пятидесятидевятилетний актер, прославившийся ролью Росса в культовом сериале “Friends” (“Друзья”), вошел в состав совета директоров Lookingglass, занял место в финансовом комитете, начал проводить встречи с самыми разными людьми (от мецената Лу Райзина до кандидата в мэры Алекси Джаннулиаса), привлек к работе над проектом новую команду высококлассных веб-разработчиков, придумал дизайн новой сувенирной продукции для театра, спланировал ряд мероприятий совместно со своим давним приятелем Билли Деком, посетил офисы крупных корпораций с целью сбора средств и в целом всецело посвятил себя делу, которое вполне обоснованно можно назвать ребрендингом театра. Швиммер фактически выступает в роли директора по маркетингу. “Я хочу использовать все силы, что у меня остались, - говорит Швиммер, явно преуменьшая объем имеющегося у него запаса энергии, - чтобы помочь театру обрести новый импульс. Я удваиваю ставки.”

Nota bene! Спектакль “Пьеса о вампирах без названия” идет до 12 июля в Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611). Билеты - на сайте www.lookingglasstheatre.org или по телефону 312-337-0665.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Пьеса о вампирах без названия”. Все фотографии - Джастин Барбин

Музыка Джона Уильямса в Чикаго. Чикагский симфонический центр, 23 - 27 июня 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 23 Jun 2026 19:32:45 +0000

23 июня, 7.30 pm. Специальный концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), посвященный композитору Джону Уильямсу и режиссеру Стивену Спилбергу. В программе: музыка Уильямса к фильмам Спилберга “Челюсти” (“Jaws”, 1975), “Близкие контакты третьей степени” (“Close Encounters of the Third Kind”, 1977), “Инопланетянин” (“E.T.: The Extra-Terrestrial”, 1982), “Индиана Джонс и последний крестовый поход” (“Indiana Jones and the Last Crusade”, 1989), “Капитан Крюк” (“Hook”, 1991), “Парк Юрского периода” (“Jurassic Park”, 1993), “Спасти рядового Райана” (“Saving Private Ryan”, 1998), “Боевой конь” (“War Horse”, 2011), “Линкольн” (“Lincoln”, 2012). Дирижер - Стивен Райнеке.

Джон Таунер Уильямс родился в Лонг Айленде, штат Нью-Йорк, 8 февраля 1932 года. Его отец играл на ударных инструментах в квинтете Рэймонда Скотта, так что музыка сопровождала будущего композитора с раннего детства. В 1948 году его семья переехала в Лос-Анджелес. Там Джон вовсю наигрывал джазовые мелодии на пианино, возглавляя собственный джаз-бэнд, где играли такие же шестнадцатилетние подростки, как и он сам. Параллельно он занимался композицией у известного педагога Марио Кастельнуово-Тедеско. За учебой в колледже, где будущий маэстро изучал музыкальные премудрости у маститых дирижеров и композиторов, последовали три года службы в военно-воздушных силах армии США. Вернувшись в Лос-Анджелес, Уильямс играл в разных джаз-клубах города. А потом был Нью-Йорк, прославленная Джульярдская школа музыки, где педагогом Уильямса была Розина Левина. Да, да, та самая Левина, которой всем обязан Ван Клиберн. Известная пианистка, выпускница Московской консерватории, именно Левина убедила Уильямса вплотную заняться сочинением музыки. Он возвращается в Лос-Анджелес и начинает свою блистательную карьеру кинокомпозитора. Свое первое авторское произведение - Сонату для фортепиано - Джон Уильямс написал в 1951 году, а первой голливудской работой композитора стала написанная и исполненная им на фортепиано музыка для телесериала “Сегодня”. На телевизионном экране картина появилась в 1952 году. Его музыка становилась все богаче и разнообразнее, но... Но то было телевидение, а настоящую славу приносит кино. И вот в 1971 году Уильямса узнал весь мир. Он получил свою первую премию “Оскар” за музыку к фильму “Скрипач на крыше”. А потом была историческая встреча со Стивеном Спилбергом. Второй “Оскар” принесла Уильямсу его музыка к фильму Спилберга “Челюсти”. Эта невероятно завораживающая музыка по праву стала едва ли не одним из главных действующих лиц фильма. Спустя некоторое время после триумфа “Челюстей” Спилберг порекомендовал Уильямса своему другу и коллеге Джорджу Лукасу, готовящему главный кинопроект своей жизни - трилогию “Звездные войны” (“Star Wars”). Эта работа принесла большой успех как Лукасу, так и Уильямсу. Звуковая дорожка к фильмам остается до сих пор невероятно популярной. С той поры Спилберг приглашает Уильямса в каждый свой новый фильм. Дружба и творческое сотрудничество Уильямса и Спилберга продолжаются почти пятьдесят лет! На прошлой неделе в широкий прокат вышел фильм “День откровения” (“Disclosure Day”, 2026), в котором снова звучит музыка Уильямса. Это - тридцатый (!) фильм Спилберга, музыку к которому написал Уильямс.

25-27 июня, 7.30 pm. В заключительной программе сезона смотрим Кино и снова слушаем музыку Джона Уильямса. На большом экране - фильм Джорджа Лукаса “Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда” (“Star Wars: A New Hope”, 1977). Дирижер - Сара Хикс. Картина получила семь премий “Оскар” и две премии “Золотой глобус”. Среди победителей - Джон Уильямс. Всего в копилке композитора невероятное количество наград - 26 премий “Грэмми” (77 номинаций), пять премий “Оскар” (54 номинации), 4 премии “Золотой глобус” (27 номинаций), 3 премии “Эмми” (6 номинаций).

Как всегда, в конце сезона расскажу о новых музыкантах ЧСО. С 13 апреля в секции альтов служит Джикунь Цинь (Jikun Qin). Уроженец китайской провинции Шаньси, он начал заниматься музыкой в средней школе при Китайской консерватории. После переезда в Нью-Йорк окончил подготовительное отделение Джульярдской школы, там же получил степени бакалавра и магистра. Выступал в качестве солиста и камерного музыканта в странах Азии, Европы и США, сотрудничал со многими оркестрами, играл в качестве приглашенного музыканта в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, Филадельфийском и Бостонском симфонических оркестрах. Участник Камерного оркестра фестиваля в Вербье.

С 15 июня к секции первых скрипок присоединяется корейская скрипачка Енджи Ким (Youngji Kim). Она родилась в Сеуле, закончила Национальный университет, после чего переехала в США. Диплом мастера получила в Йельской школе музыки. Лауреат многочисленных международных скрипичных конкурсов. С 2022 года - в секции первых скрипок Оркестра Миннесоты, с 2024 года - в секции первых скрипок Кливлендского симфонического оркестра.

Пополнение в секции вторых скрипок: с 6 июля в группе начнет выступать канадско-китайская скрипачка Жасмин (Мэн Цзя) Линь (Jasmine (Meng Jia) Lin). Она родилась в Торонто в китайской семье. Начала играть на скрипке в четыре года. Училась в Академии Тейлора при Королевской консерватории музыки Торонто. Лауреат Гран-при Международного конкурса скрипачей имени Коциана (Чехия, 2014 год). Получила степени бакалавра и магистра в Джульярдской школе, училась в Манхэттенской школе музыки. Поступила в докторантуру университета Райса (Хьюстон).

Все три музыканта выиграли финальное прослушивание в октябре 2025 года. На сегодняшний день уже семь человек приняты в оркестр будущим музыкальным руководителем Клаусом Мякелей.

Следующий раз мы встретимся с ЧСО на Музыкальном фестивале Равиния. На концерте открытия 11 июля прозвучат увертюра к оперетте “Кандид” Л.Бернстайна, Фортепианный концерт М.Равеля (солист - Юнчан Лим), сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса. ЧСО руководит главный дирижер фестиваля Марин Олсоп. О концертах ЧСО на фестивале Равиния читайте в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джон Уильямс. Фото - Джейсон Лаверис/Film Magic

Фото 2. Джон Уильямс дирижирует ЧСО. Чикаго, 29 ноября 2009 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Постер к фильму “Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда”

“Дядя Ваня”. Премьера в США. Новая адаптация

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 19 Jun 2026 14:36:49 +0000

19 июня театральная компания AstonRep Productions покажет американскую премьеру новой адаптации “Дяди Вани” по пьесе А.Чехова. Автор адаптации - Лииса Репо-Мартелл. Режиссер - Дерек Бертельсен. В ролях: Райан Джейрелл (дядя Ваня), Джефф Айзек (Серебряков), Энди Мюриэл (Елена), основатель и художественный руководитель AstonRep Роберт Тобин (Астров), Натали Хердл (Соня), Мэри Миква (Мария), Лиз Клауд (няня Марина), Майк Рогальски (Телегин).

Режиссер Дерек Бертельсен недавно осуществил возобновление комедии “Полная загрузка” (“Fully Committed”) в The Den Theatre. В прошлом он ставил множество спектаклей для AstonRep, с 2012 по 2023 год являлся одним из руководителей AstonRep Theatre Company, с 2016 по 2020 год был художественным руководителем театральной компании The Comrades (он является ее соучредителем). Бертельсон - один из основателей и творческий партнер Pride Films & Plays (2012-2015).

В актерском составе спектакля - знакомые лица, которых мы видели в прошлых постановках AstonRep Productions. Райан Джейрелл играл в “Человеке-подушке” (“The Pillowman”) по пьесе М.Макдонаха и “Предательстве” (“Betrayal”) по пьесе Г.Пинтера, Роберт Тобин и Натали Хердл - в “Человеке-подушке”, Лиз Клауд - в спектакле “Погребенное дитя” (“Buried Child”) по пьесе С.Шепарда. Из недавних работ Энди Мюриэл - спектакли “Совокупность всех вещей” (“The Totality Of All Things”) по пьесе Э.Гернана в Redtwist Theatre и “Как важно быть серьезным” (The Importance Of Being Earnest”) по пьесе О.Уайльда в Strawdog Theatre, Мэри Миква - в спектакле “Время - это цвет, и цвет этот - синий” (“Time is a Color and the Color is Blue”) по пьесе М.Коффи в Avalanche Theatre. Джеффа Айзека недавно можно было увидеть в спектакле “Убийство в Восточном экспрессе” (“Murder on the Orient Express”) по роману А.Кристи в Deerfield Theatre, а Майка Рогальски - в “Электре” (“Elektra”) по пьесе Э.Паунда в Forest Theatre Company.

Мировая премьера “Дяди Вани” в версии Репо-Мартелл состоялась в 2022 году в Crow’s Theatre (Торонто). Спектакль получил высокую оценку критиков. Торонтский онлайн-журнал об искусстве INTERMISSION писал: “Эта работа деликатна и полностью верна чеховскому стилю... Постановка вызывает глубокий отклик и кажется поразительно современной, подтверждая вневременной характер тем, которые Чехов исследовал в своем творчестве”. Постановка Crow’s Theatre была возобновлена в 2024 году на сцене торонтского CAA Theatre и вошла в десятку лучших спектаклей года по версии изданий The Globe and Mail и The Toronto Star. И вот - первая в США постановка адаптации Репо-Мартелл.

Лииса Репо-Мартелл - канадская актриса и драматург. Из ее театральных работ отмечу спектакли “Сон в летнюю ночь” и “Король Лир” на канадском Стратфордском фестивале, из ее работ как драматурга - адаптацию ибсеновской “Гедды Габлер”. Кинокарьера Репо-Мартелл отмечена ролями в таких известных фильмах, как “Непрощенный” (“Unforgiven”), “Английский пациент” (“The English Patient”), “Ларс и настоящая девушка” (“Lars and the Real Girl”). Первое широкое признание она получила, удостоившись премии “Джемини” в категории “Лучшая женская роль в драматической программе или мини-сериале” за роль в телефильме “Ночи ниже Стейшн-стрит” (“Nights Below Station Street”).

Базирующаяся в Чикаго театральная компания AstonRep Productions за пятнадцать сезонов своего существования спродюсировала в городе более тридцати спектаклей, многие из которых стали чикагскими премьерами. Кроме этого, под эгидой AstonRep состоялось более шестидесяти читок новых произведений, многие из которых впоследствии были воплощены в полноценные сценические постановки.

...Итак, очередное новое прочтение бессмертной пьесы Антона Павловича. Уж сколько их было, и сколько еще будет! Первая постановка “Дяди Вани” прошла в 1897 году в Ростове-на-Дону, а знаменитой пьесу сделал Московский художественный театр. Премьера спектакля в постановке К.Станиславского и В.Немировича-Данченко состоялась 26 октября 1899 года.

Пьесы Чехова совершили тихую революцию в мировом театре, и “Дядя Ваня” - не исключение. Пьеса эта разговорная, в ней ничего, кроме приезда и отъезда профессора Серебрякова и его молодой жены Елены Андреевны, не происходит. Прогулки по саду, чаепития, распивание водочки под гитару - вот и все развлечения. Очень легко сделать так, чтобы зрителям стало скучно. А скука - это даже не диагноз, а приговор спектаклю. Скучные спектакли делали самые великие режиссеры. В МХТ ходит байка о том, как Горький, заглянувший в театр на спектакль “Мещане”, ушел в антракте со словами “Какая скукотища!”. А режиссером того спектакля был не кто иной, как Станиславский. В “Дяде Ване” мы видим обыденную человеческую жизнь, в которой главные события происходят в молчании. В эти моменты доигрывается эмоция предыдущей сцены и предвосхищается эмоциональный взрыв следующей. “Выстрел ведь не драма, а случай... Драма будет после...,” - объяснял Чехов. Выстрел ничего не решает. Жизненная катастрофа происходит буднично, в череде одинаковых дней, в перестукивании счетов и за подсчетами запасов еды: “2-го февраля масла постного 20 фунтов... 16-го февраля опять масла постного 20 фунтов... Гречневой крупы...”

Рассказанная Чеховым история могла случиться где угодно - во французской глубинке, в штате Мичиган или на ферме под Мельбурном. Войницкий, Астров, Серебряков, Соня, Елена Андреевна... - эти и другие чеховские герои вне времени, вне географических привязок, вне национальных особенностей. Разве что по русской традиции чай и водку пьют, да няня все время напоминает об остывающем самоваре. А в остальном - рассказ о жизни, где люди, выражаясь словами Антона Павловича, “обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются жизни...”.

Вспоминается “Дядя Ваня” Желько Дюкича в театре TUTA (сезон 2009-10 годов), где подвыпившие Астров, Войницкий, Телегин поют песню Боба Дилана “I'll Be Your Baby Tonight” и композицию блюзового музыканта и гитариста из Миссисипи Джона Харта “Let the Mermaids Flirt with Me”. Тихие, печальные американские мелодии, вставленные в канву чеховской пьесы, придали спектаклю особое очарование. Не возникло ни малейших вопросов, почему режиссер не попытался заставить актеров спеть русские песни. Вот если бы Астров запел, как написано у Чехова: “Ходи хата, ходи печь, хозяину негде лечь...”, это бы выглядело ненатурально и смешно. А так - героям веришь. В беседе после спектакля режиссер сказал, что пытался выразить неспособность героев к диалогу. Мне кажется, это ему удалось.

Роберт Фоллс в “Дяде Ване” в Goodman Theatre (адаптация Энни Бейкер, сезон 2016-17 годов) скупыми красками показал внутренний мир чеховских героев. Перемена интонации в голосе, резкий взгляд, поворот головы, движение рук - и никакого надрыва, перебора. В спектакле Фоллса не было главных. Одинокие, страдающие от одиночества, чеховские герои были равноценны и одинаковы. Поэтому одинаково важным становилась каждая фраза и эпизод с участием каждого из них.

Невозможно забыть великие “Дяди Вани” Льва Додина в Малом драматическом театре Санкт-Петербурга (мы видели этот спектакль на гастролях в Чикаго в 2010 году) и Римаса Туминаса в Московском театре имени Вахтангова (в сезоне 2017-18 годов спектакль был показан в серии Stage Russia), а также недавний абсолютно ошеломляющий спектакль Дмитрия Крымова, сделанный им с молодыми американскими актерами в Krymov Lab NYC (спектакль играли на сцене нью-йоркского La Mama Theatre)... Впрочем, довольно воспоминаний. Впереди - новая адаптация и новые впечатления!

Nota bene! Спектакль “Дядя Ваня” идет по 5 июля в помещении Edge Off-Broadway Theatre (1133 W Catalpa Ave, Chicago, IL 60640). Билеты - на сайте www.astonrep.com или по телефону 312-620-4583.

На фото - участники спектакля “Дядя Ваня”. Фото - AstonRep Productions

Grant Park Music Festival: первые концерты. 17-24 июня 2026 года

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Fri, 19 Jun 2026 14:34:32 +0000

10 июня открылся 90-й сезон Grant Park Music Festival - крупнейшего летнего музыкального фестиваля в Америке. Фестиваль проходит в самом центре Чикаго, в Павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии: “Музыкальный фестиваль в Грант-парке” проходит в Миллениум-парке. Расскажу о ближайших концертах фестиваля.

17 июня, 6.30 pm. В программе: Короткая пьеса для оркестра Дж.Перри, Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист - Оливер Херберт), Сотая (“Военная”) симфония Й.Гайдна. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Джанкарло Герреро.

Джулия Перри (1924-1979) - американский композитор и педагог. После окончания Westminster Choir College она жила в Европе, училась у Нади Буланже в Париже и у итальянского пианиста и педагога Луиджи Даллапиккола в Италии. Короткая пьеса для оркестра датируется 1952 годом - временем пребывания Перри в Париже.

Двадцатидевятилетний американский виолончелист Оливер Херберт - выпускник Кертис-института. В настоящее время стажируется в академии Кронберга. Играет на виолончели работы Гваданини. Некогда инструмент принадлежал итальянскому виолончелисту Антонио Янигро, семья любезно предоставила виолончель в пользование Херберту.

Открытые репетиции - 16 и 17 июня в 11.00 am в павильоне. Лекция об исполняемых произведениях - 17 июня в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

19 июня, 6.30 pm; 20 июня, 7.30 pm. В программе: пьеса “Black Iris” Рины Эсмаил, Третий фортепианный концерт С.Прокофьева (солист - канадский пианист и композитор Стюарт Гудиер), Третья симфония А.Копленда. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Рина Эсмаил - американский композитор индийского происхождения. Родилась в Чикаго. Выпускница Джульярдской и Йельской школ музыки. Живет в Лос-Анджелесе. В своем творчестве совмещает элементы народной индийской музыки с классическими канонами западной музыки. “Black Iris” - композиция 2017 года.

...Это сейчас Аарон Копленд (1900-1990) ходит в классиках американской музыки XX века. В черные времена маккартизма его музыку запрещали, а самого композитора обвиняли в непатриотизме. В 1949 году Копленд с изумлением узнал, что его имя значится в списке пятидесяти “самых отъявленных” американских коммунистов и их попутчиков. В январе 1953 года запланированное на инаугурации 34-го президента США Дуайта Эйзенхауэра исполнение музыкально-поэтической композиции “Портрет Линкольна” отменили после того, как депутат от Иллинойса Фред Басби подал протест в Палату представителей США. Журналист и историк Брюс Каттон отметил: “Если подобным жестом нанести смертельный удар злокозненному Кремлю явно не удалось, то во всяком случае цвет Республиканской партии, собравшийся на празднество, уберег себя от выслушивания пророческих слов Линкольна: “Сограждане, мы не можем ускользнуть от истории. Нас - этот наш Конгресс и это наше правительство - будут помнить наперекор нам самим”. В апреле 1953 года Копленду прислали телеграмму с вызовом на заседание сенатской комиссии Маккарти. Композитора допрашивали на закрытом заседании два часа. Копленд держался с такой изысканной вежливостью, что враждебность противной стороны казалась сущим хамством. Он, скорее, производил впечатление свидетеля, склонного помочь следствию, но каким-то образом умудрился не назвать ни единого имени, а на все наводящие вопросы отвечал: “Я как-то об этом не задумывался”. Допрос прошел столь гладко, что Копленда в комиссию больше не вызывали и даже не внесли в черные списки. ФБР продолжало отслеживать его деятельность до 1955 года, но в целом Копленд благополучно пережил эпоху маккартизма. Другие пострадали гораздо больше...

Открытые репетиции - 16 июня в 3.00 pm; 18 июня в 10.30 am; 19 июня в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 19 июня в 5.30 pm и 20 июня в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 19 июня транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

24 июня, 6.30 pm. В программе: пьеса “Starburst” Д.Монтгомери, Скрипичный концерт С.Барбера (солист - Уильям Хаген), пьеса “Остров Эллис: мечта об Америке” П.Бойера. В концерте принимают участие актеры Lookingglass Theatre Company. Оркестром Грант-парка дирижирует Калена Бовелл.

Сэмюэл Барбер (1910-1981) - один из крупнейших американских композиторов XX века. Скрипичный концерт - сочинение 1939 года. Барбер написал его по заказу бизнесмена Сэмюэла Фелса для его приемного сына Исо Бризелли. После долгих согласований и переделок Бризелли отказался исполнить Концерт. Премьера прошла в Филадельфии в 1941 году, первым исполнителем стал скрипач Альберт Спалдинг, Филадельфийским симфоническим оркестром дирижировал Юджин Орманди.

“Остров Эллис: мечта об Америке” - музыкально-литературная композиция для актеров (в данном случае это хорошо нам знакомые актеры из труппы “Зазеркалья”) и оркестра с использованием видеопроекций. Американский композитор Питер Бойер сочинил это произведение в 2002 году по заказу Центра исполнительских искусств Бушнелла в Хартфорде (штат Коннектикут). Оригинальная оркестровая музыка Бойера сочетается в нем с повествованиями от первого лица: историями семи иммигрантов, прибывших в США через остров Эллис в период с 1910 по 1940 год. Эти истории были отобраны композитором из “Проекта устной истории острова Эллис”. Произведение было исполнено более трехсот раз, а запись, выпущенная лейблом Naxos, номинировалась на премию “Грэмми” в категории “Лучшее современное классическое произведение”. В апреле 2023 года пьеса “Остров Эллис: мечта об Америке” была исполнена Кливлендским симфоническим оркестром.

Дебют талантливого скрипача из Солт-Лейк-Сити Уильяма Хагена в большом Чикаго состоялся на Музыкальном фестивале Равиния в 2018 году. Мне запомнилось, с каким блеском он исполнил Четвертый скрипичный концерт Моцарта. Вторая встреча с ним случилась на Двенадцатом фестивале камерной музыки летом 2023 года, когда он солировал в Дивертисменте из балета “Поцелуй феи” для скрипки и фортепиано И.Стравинского и в Концерте для скрипки, фортепиано и струнного квартета Э.Шоссона.

В павильоне ожидается огромный экран с видеопроекциями (часть проекта Festival HD). Открытые репетиции - 23 и 24 июня в 11.00 am в павильоне. Лекция об исполняемых произведениях - 24 июня в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джанкарло Герреро. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 2. Павильон Джей Притцкер. Фото - Чак Осгуд

Фото 3. Павильон Джей Притцкер. Фото - Патрик Пышка

Белый-Гискин: “Часть жизни”. Перед встречей в США

noreply@blogger.com (Sergey Elkin) — Tue, 16 Jun 2026 17:37:46 +0000

16 июня в Филадельфии состоится североамериканская премьера музыкально-поэтического вечера “Часть жизни” с участием актера Анатолия Белого (Вайсмана) и саксофониста Арнольда Гискина. Спектакль увидят в Вашингтоне (17 июня), Бостоне (18 июня), Нью-Йорке (20 июня) и Чикаго (21 июня). Гастроли проходят в рамках Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” (Cherry Orchard Festival).

“Часть жизни” - необычный спектакль. Создатели называют его музыкально-поэтическим вечером. Две стихии царят здесь - Музыка и Поэзия. Как написано в программке: “Поэзия, которая отрывает нас от земли, и Музыка, которая трогает душу”.

В исполнении Анатолия Белого прозвучат стихи поэтов-классиков О.Мандельштама, В.Маяковского, Б.Пастернака, И.Бродского, а также стихи наших современников, в том числе - Али Хайтлиной и сидящей сегодня в российской тюрьме Жени Беркович. В исполнении Арнольда Гискина мы услышим джазовые импровизации, в том числе - на темы композиций Альбинони, Джорджа Гершвина, Дюка Эллингтона, Карлоса Гарделя, а также легендарную песню “Let It Be” Леннона-Маккартни.

Поэзия и музыка объединяются в уникальный джазовый jam-session, дополняя и раскрывая друг друга. Через поэзию и музыку Белый и Гискин предлагают нам серьезный разговор о времени, в котором мы живем, о героизме, добре, любви.

Предоставлю слово Анатолию Белому. Вот что он рассказывает: “В спектакле прозвучат стихи моих любимых авторов: их я чувствую особенно глубоко, они захватили меня и легли в основу проекта. Спектакль очень личный, камерный, почти исповедальный. Название проекта - это отсылка к Бродскому, к циклу его стихотворений “Часть речи”. С другой стороны, поэзия - неотъемлемая часть моей жизни, моего восприятия мира. Тексты, музыка, внутренние переживания органично соединились в попытку искреннего разговора с самим собой и зрителем. Спектакль наполнен эмоциями, в нем есть и драматическая составляющая, и лирика, и юмор.

Еще живя в России, в 2015 году я записал программу из стихов Мандельштама, Пастернака и Бродского. С тех пор она претерпела некоторые изменения: появился Маяковский, добавились стихи современных поэтесс Жени Беркович и Али Хайтлиной - мостик в ХХI век... Стихи - это музыка, которая записана не нотами, а буквами, поэтому идея соединить их с джазом пришла почти сразу. С саксофонистом Арнольдом Гискиным мы познакомились еще в Москве, когда у меня дома проводили квартирники, чтобы помочь музыкантам, представителям свободных профессий, в трудные ковидные времена. Собирались замечательные люди: поэтесса Вера Полозкова, виолончелист Боря Андрианов, арфист Саша Болдачев... Саксофон Арнольда звучал так необычно, словно голос, пытавшийся донести до слушателей нечто особенное. С Арнольдом мы подружились и, оказавшись в Израиле, решили начать совместную работу... Я уверен, что поэзия - это лекарство. Если к нему чаще обращаться - будешь здоровее душой. Поэтому мы с вами будем буквально дышать стихами, будем общаться на поэтическом и музыкальном языке: слушать поэзию, наслаждаться ею в сопровождении классных импровизаций на саксофоне, и даже окунемся в мир кинопоэзии”.

Анатолий Белый - замечательный драматический актер. Выпускник Московского Щепкинского училища. С 1998 по 2002 год - актер Театра имени Станиславского, с 2003 по 2022 год - ведущий актер МХТ имени Чехова. Среди его ролей - Мастер в “Мастере и Маргарите” М.Булгакова (режиссер - Янош Сас), Лаевский в “Дуэли” А.Чехова (режиссер - Антон Яковлев), Каренин в “Сереже” (по роману “Анна Каренина” Л.Толстого, режиссер - Д.Крымов), Катуриан в “Человеке-подушке” М.Макдонаха (режиссер - К.Серебренников), Хлудов в “Беге” М.Булгакова (режиссер - С.Женовач).

Анатолий Белый - совестливый, чувствующий человек. В 2022 году в знак протеста против начала широкомасштабной агрессии России против Украины он ушел из театра и уехал из России. Он живет в Израиле, играет в театре “Гешер” (Тель-Авив), активно снимается в кино. В 2025 году фильм “Два прокурора” украинского режиссера Сергея Лозницы с Белым в роли прокурора Вышинского демонстрировался в основной конкурсной программе 78-го Каннского МКФ, в этом году фильм “Минотавр” Андрея Звягинцева с участием Белого получил Гран-при 79-го Каннского МКФ.

Чикаго везет - мы увидим Белого на сцене уже в третий раз. Он был актером и - вместе с Егором Трухиным - соавтором яркого антивоенного моноспектакля “Я здесь”, объехавшего более шестидесяти городов в разных странах мира, в том числе - в Америке. В беседе со мной Егор Трухин рассказывал о том, как создавался спектакль: “Толя выступил с инициативой сделать совместный спектакль по стихам, написанным после 24 февраля 2022 года. Он мне позвонил с этой идеей, когда я уже был в Израиле, а он только приезжал. С другой стороны, у меня еще до этого, практически с самого начала войны родилось ощущение, что нужно поставить спектакль про человека потерянного, уехавшего, оставшегося ни с чем. Вот с этими мыслями я пришел на встречу с Толей. Мы объединили наши усилия, и получилась драматическая история потерянного человека в пустом пространстве”.

В марте 2025 года в США и Канаде состоялись гастроли театра “Гешер” со спектаклем “Не смотри назад” по мотивам пьесы Жана Ануя “Эвридика” в постановке Римаса Туминаса. В спектакле, ставшем предпоследним в жизни великого режиссера, Анатолий Белый исполнил роль Аполлона.

Достойным партнером Белого станет саксофонист Арнольд Гискин. Музыкант-виртуоз, композитор, участник различных джазовых фестивалей, он написал музыку к двадцати документальным и анимационным фильмам. С 2022 года живет и работает в Израиле.

После окончания спектакля не торопитесь уходить - актеры обещают выйти к зрителям, обсудить увиденное и ответить на вопросы. Встретимся в зале!

Nota bene! В большом Чикаго музыкально-поэтический вечер “Часть жизни” пройдет 21 июня в 7.30 pm в помещении Christian Heritage Academy (315 Waukegan Rd, Northfield, IL 60093). Подробная информация и билеты на этот и другие спектакли и концерты - на сайте Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” www.cherryorchardfestival.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Часть жизни”. Все фотографии - Cherry Orchard Festival