Photoreflex

2018-07-16T15:51:00.001-07:00

Ti piacerebbe trasformare tuoi vecchi negativi in bellissime foto a casa tua? Aprendo i cassetti di casa chissà quanti negativi avrai dentro le bustine di stampa dei laboratori, ricordi della tua vita, della tua infanzia, foto ormai inguardabili, strappate o con quella inevitabile dominante rossa che ne segna il tempo. Magari sei alla ricerca di ricordi, di foto che non riesci più a trovare, perchè perse o strappate, non disperare hai ancora una freccia da scoccare al tuo arco, i negativi. Normalmente abbiamo molti più negativi che foto, risorsa importantissima per recuperare ricordi ormai andati perduti, infatti i negativi sopportano i meglio il passare del tempo e da loro e possibile stampare una foto come se fosse appena stata fatta. Certo bisognerà andare in uno studio fotografico, chissà quanto costa etc... Oggi fortunatamente la tecnologia digitale ci viene in aiuto ed è possibile effettuare questa operazione a casa avendo gli strumenti giusti e ad un costo ragionevole. Questo strumento si chiama Scanner, si proprio quello scanner che molti di noi hanno a casa, l'importante è che sia uno di quelli con il lettore di negativi, se volete soluzioni più professionali o automatizzate seguitemi in questo articolo.
Ti piacerebbe trasformare tuoi vecchi negativi in bellissime foto a casa tua? Aprendo i cassetti di casa chissà quanti negativi avrai dentro le bustine di stampa dei laboratori, ricordi della tua vita, della tua infanzia, foto ormai inguardabili, strappate o con quella inevitabile dominante rossa che ne segna il tempo. Magari sei alla ricerca di ricordi, di foto che non riesci più a trovare, perchè perse o strappate, non disperare hai ancora una freccia da scoccare al tuo arco, i negativi. Normalmente abbiamo molti più negativi che foto, risorsa importantissima per recuperare ricordi ormai andati perduti, infatti i negativi sopportano i meglio il passare del tempo e da loro e possibile stampare una foto come se fosse appena stata fatta. Certo bisognerà andare in uno studio fotografico, chissà quanto costa etc... Oggi fortunatamente la tecnologia digitale ci viene in aiuto ed è possibile effettuare questa operazione a casa avendo gli strumenti giusti e ad un costo ragionevole. Questo strumento si chiama Scanner, si proprio quello scanner che molti di noi hanno a casa, l'importante è che sia uno di quelli con il lettore di negativi, se volete soluzioni più professionali o automatizzate seguitemi in questo articolo.

Scanner piani

EPSON Perfection V370 Photo

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Il primo scanner ci cui voglio parlare è lo Scanner A4 per foto e pellicole EPSON V370 Photo , che dispone di un lettore per negativi e positivi incorporato per la scansione facilitata. L'elevata risoluzione ottica di 4800 dpi e la tecnologia CCD (Charged-Coupled Device) offrono agli utenti la sicurezza della fedele riproduzione di ogni dettaglio. La tecnologia Epson ReadyScan LED consente di eseguire scansioni immediate praticamente senza richiedere tempi di riscaldamento, offre consumi energetici molto ridotti e aiuta a ridurre i costi di gestione e di conseguenza l'impatto sull’ambiente. Questo scanner dispone di un coperchio allungabile che può essere aperto fino a 180 gradi grazie al quale la scansione di libri voluminosi o di oggetti 3D non è assolutamente un problema. Questo modello consente di eseguire la scansione su e-mail con la semplice pressione di un tasto oppure di trasformare la scansione in un PDF multipagina. Il sistema OCR (Optical Character Recognition) copia, incolla e modifica il testo dei documenti acquisiti, mentre Epson Document Capture permette di archiviare i documenti digitalizzati direttamente su cloud, in modo che sia possibile accedervi da qualsiasi computer o dispositivo mobile. Per le caratteristiche tecniche complete vi rimando al link del produttore,

EPSON Perfection V600 Photo

Restando sempre in casa Epson ma alzando la fascia di prezzo abbiamo questi altri due scanner piani l'EPSON Perfection V600 Photo e EPSON Perfection V800 Photo per chi possiede studi fotografici ed ha necessita di effettuare lavori accurati e professionali.
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EPSON Perfection V600 Photo: Completo di supporti per pellicole, questo scanner grazie a una risoluzione ottica di elevata qualità pari a 6.400 dpi con tecnologia Epson Matrix.è in grado di gestire qualsiasi dimensione e formato, comprese pellicole da 35 mm, diapositive montate e pellicole di medio formato panoramico, non richiede tempo di riscaldamento. Inoltre, durante la scansione il consumo energetico è più ridotto: un vantaggio per l’ambiente, ma anche per il vostro risparmio. Grazie alle tecnologie Digital Ice, è facile eliminare polvere e graffi da foto e pellicole; inoltre, la finestra di anteprima ridimensionabile vi permette di controllare ogni dettaglio delle vostre immagini.Per le caratteristiche tecniche complete vi rimando al link del produttore,
https://youtu.be/xT3F7Q-mgMY

EPSON Perfection V800 Photo

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EPSON Perfection V800 Photo: Scanner di qualità professionale da 6.400 dpi, effettua in modo nitido e preciso la scansione di strisce di pellicola da 35 mm e di diapositive, oltre a pellicole di medio e grande formato da 4x5 pollici grazie ai supporti rigidi migliorati con controllo dell'altezza regolabile. Lo scanner V800 supporta inoltre formati di pellicola non standard fino a 8x10 pollici se posizionati direttamente sul vetro dello scanner.Lo scanner Perfection V800 Photo non prevede tempi di riscaldamento e include supporti per pellicole in grado di accelerare il processo di scansione e garantire risultati di elevata qualità. Inoltre, polvere e graffi vengono automaticamente rimossi da pellicole e fotografie.Lo scanner V800 Photo è dotato di un sistema a doppia lente che seleziona automaticamente la lente più adatta, con una risoluzione ottica fino a 4.800 dpi per la scansione diretta delle fotografie e di 6.400 dpi per la scansione di pellicole tramite gli appositi supporti. Le tecnologie Digital ICE rimuovono automaticamente imperfezioni quali polvere, capelli, graffi e impronte digitali sia dalle pellicole che dalle foto. Lo scanner V800 Photo è in grado di rilevare l'esatta gamma di tonalità dell'originale, offrendo una riproduzione fedele delle aree più chiare e più scure delle immagini per far risaltare i minimi dettagli e la gamma dinamica. Per le caratteristiche tecniche complete vi rimando al link del produttore, i

CanoScan 9000F Mark II

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Andando in casa Canon abbiamo la CanoScan 9000F Mark II uno scanner professionale per pellicole, fotografie, diapositive e documenti che offre una scansione semplice, veloce e versatile di elevatissima qualità, con tempi di riscaldamento nulli, semplice funzionamento con un solo tasto e correzione automatica delle immagini. Offre una scansione di alta qualità: 9600 x 9600 dpi per le pellicole, 4800 x 4800 dpi per le foto e i documenti con tempi ridottissimi, scansione di foto e documenti: circa 7 sec per A4 a colori a 300 dpi, scansione di pellicole: circa 18 sec per pellicole negative da 35 mm a 1200 dpi. Permette una gestione versatile dei supporti fotografici : 12 negativi da 35 mm, 4 diapositive montate da 35 mm e pellicole in formato 120 max. 6 x 22 cm. Come per le Epson supporta la correzione automatica dell'immagine: la tecnologia integrata rimuove la polvere e i graffi e corregge lo sbiadimento, e la scansione sui cloud. Canon dichiara che questo scanner restituisce la migliore qualità di riproduzione sul mercato. I software My Image Garden e Scanning Utility integrati consentono di ottenere il massimo dallo scanner grazie all'ampia gamma di funzioni utili offerte. La gestione dei file acquisiti è molto semplice e Auto Document Fix consente di ottimizzare i risultati e la qualità delle immagini o dei documenti finali. Conversione dei documenti in PDF, protetti tramite password per salvaguardare le informazioni riservate. Per le caratteristiche tecniche complete vi rimando al link del produttore,

Film Scanner

[caption id="attachment_882" width="238" align="alignleft"] Film scanner[/caption]
Ormai da diversi anni gli scanner piani sono accompagnati da dispositivi che effettuano la scansione delle sole pellicole, siano esse 35 mm o nei formati più disparati, compresi gli 8 mm delle vecchie cineprese. Sono dispositivi specifici che assolvono specificatamente a questo compito, niente documenti niente fotografie solo supporti in pellicole, Anche in questo ambito la concorrenza non manca, anzi, essendo più piccoli, più pratici e più immediati rispetto ad uno scanner piano sono molto ricercati, pagando pero,' spesso in termini di qualità ed affidabilità. Anche in questo caso facciamo una carrellata elencando solo alcuni degli infiniti modelli presenti sul mercato, partendo dai modelli più semplici ed economici a quelli di qualità professionale spesso motorizzati.

Modelli Economici

DigitNow! Scanner per film e diapositive

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Converte formati da 35mm, 110 Film, 126KPK e Super 8 Slides & Negativi in formato JPEG digitale in secondi

Supporta schede SD fino a 32GB . Luminosità e colore auto e manuale regolabili. Salva le immagini nella memoria interna o nelle schede SD / MMC opzionali

Stand-Alone non richiede alcun computer, compatibile con Mac e PC. Video uscita per la connessione TV .

Adattatori unica di carico a velocità inclusi per diapositive di caricamento veloce e negativi, adattatore DC 5V / adattatore UK / porte USB a 3 pin

L'interpolazione integrata del software può migliorare la qualità a 22 megapixel. Lingua di supporto: inglese, francese, tedesco, italiano, spagnolo, cinese, giapponese.

Rollei DF-S 100 SE - Scanner di pellicole

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LCD TFT a colori 2.4", memoria interna 24 MB, scansione in pochi secondi

20 diapositive in circa 1 minuto, slot per schede SD/MMC, interfaccia USB 2

Sensore 9 megapixel, metodo di scansione Singlepass

Regolazione dell'esposizione manuale regolabile in 7 livelli, compensazione del colore manuale regolabile in 7 livelli

Scanner, caricatore per diapositive con cornice, carrello per negativi a colore, carrello per diapositive, spazzola per la pulizia, cavo USB e AV, adattatore di corrente

Hamlet XDVDIAPO - Smart FILM Converter

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Risoluzione 5 Megapixel, funzionamento autonomo senza computer

Display LCD da 2.4" per anteprima delle foto, scansione ad alta risoluzione 2592x1680

Scanner per diapositive in striscia e montate su telaietto, anteprima ad alta velocità

Compatibile con pellicole 35mm a colori, monocromatiche e diapositive

Scansiona in un solo passo, compatibile con Windows e Mac

Modelli Professionali e Motorizzati

Nel segmento dei film scanner professionali sicuramente la fa da padrona la Reflecta un'azienda specializzata in questo tipo di dispositivi, qui di seguito presentiamo diversi midelli

ION Pics 2 SD Scanner per Diapositive, Negativi e Foto con Slot SD

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Scanner portatile che consente di scannerizzare e trasferire negativi diapositive e fotografie direttamente su scheda SD (memory card) in pochi secondi
Schermo LCD a colori da 3,2" su cui visualizzare le immagini prima di decidere se avviare la scansione o sistemare nuovamente posizione, esposizione, etc; Messa a fuoco e regolazione colori automatiche
Riconosce e scansiona negativi e diapositive da 35 mm, nonché fotografie da 7,6 x 12,7 cm, 10,15 x 15,25 cm e 12,7 x 17,78 cm

Dotato di risoluzione di 5,1 Megapixel, nonché di possibilità di visualizzare sullo schermo in anteprima tutte le immagini e di regolarne messa a fuoco, esposizione, bilanciamento cromatico e orientamento

Plustek Optic Film 8200i SE Film Scanner

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Plustek OpticFilm 8200i SE è un film scanner a 7200 dpi progettato per cogliere i più piccoli dettagli delle immagini. La presenza di un particolare sensore operante sul canale infrarosso, consente di rilevare la presenza di polvere e graffi sugli originali, che vengono rimossi in automatico.In abbinamento a SilverFast,, Plustek OpticFilm8200i SE rappresenta per gli utenti un'ottima scelta, che consentirà loro di ottenere brillanti risultati in modo semplice e immediato. Plustek OpticFilm 8200i SE rappresenta la migliore soluzione per la condivisione su Web delle immagini e per la loro stampa. Ideale per la casa, per gli appassionati con grandi archivi di negativi e diapositive, professionisti della fotografia e delle arti grafiche e, più in generale, è una buona scelta per tutti coloro che desiderano immagini di qualità.Per le caratteristiche tecniche complete vi rimando al link del produttore.

Reflecta RPS 10M Scanner Film

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Con una risoluzione di 10.000 dpi, un range dinamico da 4.2 Dmax ed un tempo di scansione di 7 minuti,reflecta RPS 10M fornisce scansioni di altissima qualita.

Scansione
Massima dimensione di scansione* 24,3 x 36,5 mm

Design
Tipologia scanner* Film/slide

Prestazione
Tipo sensore * CCD

Connettività
Interfaccia standard * USB 2.0

Dimensioni e peso
Larghezza 18,3 cm
Profondità 27,4 cm
Altezza 9,7 cm
Peso * 1,4 k

Reflecta propone una gamma molto interessante di scanner professionali di altissima qualità, quindi oltre a linkarvi altri due prodotti molto simili.Per le caratteristiche tecniche complete vi rimando al link del produttore, che propone a che diversi video esplicativi

Reflecta ProScan 10T

Reflecta Crystalscan 7200

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11e7-8299-9df206627b29']
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Infine per i Nostalgici...

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Reflecta propone due soluzioni per il riversaggio in formato digitale dei vecchi filmini normal 8 e super 8 delle vecchie cineprese. Con questi due scanner motorizzati capaci di ricostruire in maniera digitale i vostri vecchi filmini frame per frame è possibile rivedere i vostri vecchi filmini di 30 forse 40 anni fa sul vostro moderno smart TV.Per le caratteristiche tecniche complete vi rimando al link del produttore,

Esposimetro a luce incidente e riflessa

2017-09-01T13:56:00.001-07:00

Elemento fondamentale in fotografia, l'esposimetro è lo strumento utilizzato per quantificare la luce presente in una scena, solitamente è gia presente nella quasi totalita delle fotocamere moderne, reflex, mirrorless o compatte che sia. Forse non tutti sanno che di esposimetri ce ne sono diversi tipi, quello denominato a "luce riflessa" presente all'interno dell'hardware delle fotocamere e quello a luce indidente , detto anche esposimetro indipendente che a dire il vero può effettuare entrambe le misurazioni. Prima di addentrarci nelle principali differenze e' d'obbligo affrontare una premessa teorica dove elencare i tipi di misurazione che un esposimetro può effetuare

MISURARE LA LUCE

L'esposimetro misura la quantità di luce che colpisce direttamenente o indirettamente l'oggetto.

Misurazione Integrata (Valutativa)
La misurazione della luminosità media dell'intero campo inquadrato dall'obiettivo è adatta in situazioni normali. Se ti trovi in controluce la lettura non è affidabile ed è necessario intervenire sul diaframma o sui tempi di esposizione, altrimenti si provoca l'effetto silhouette
Misurazione Semi-spot (Media pesata al centro)
La sensibilità di lettura è concentrata nell'area centrale ma copre anche il resto del campo inquadrato . La misurazione risolve la maggior parte delle situazioni senza interventi correttivi.
Misurazione Spot
La misurazione della luminosità si concentra esclusivamente su un cerchio di3 mm di diametro al centro del mirino. Va usata quando è richiesto un controllo dell'esposizione molto selettivo. Se nell'inquadratura vari soggetti sono illuminati con intensità diverse, è necessaria una buona esperienza per stabilire un'esposizione media ponderata
Misurazione Zonale
La misurazione della luminosità avviene in varie zone del campo inquadrato. I diversi dati vengono poi elaborati dal microcomputer della fotocamera che stabilisce l'esposizione corretta anche in situazioni di luminosità estremamente complesse

Esposimetro Incorporato (a luce riflessa)

La maggior parte delle fotocamere è dotata di un esposimetro incorporato che misura la luce, fornisce precise indicazioni per l'impostazione del diaframma e del tempo di otturazione. Mentre la cellula nelle fotocamere compatte è all'esterno dell'apparecchio, nelle fotocamere reflex è presente un esposimetro TTL (through the lens-attraverso l'obiettivo) a luce riflessa. La lettura esposimetrica è normalmente indicata nel mirino della fotocamera. La lettura effettuata a luce riflessa con l'esposimetro avviene misurando la luce che l'oggetto riflette verso l'obiettivo, solitamente e' un tipo di lettura molto precisa ma in particolari condizioni di luce può ingannare la fotocamera non restituendo i risultati sperati.

Esposimetro indipendente ( a luce incidente e riflessa)

Con l'esposimetro indipendente si possomo effettuare misurazioni sia della Iuce riflessa che incidente.La lettura effettuata a luce riflessa con l'esposimetro avviene misurando la luce che l'oggetto riflette verso l'obiettivo. Per ottenere la corretta misurazione anteponi al soggetto un cartoncino grigio con una riflessione pari al 18%. Quando esegui la misurazione con l'esposimetro a luce incidente applica all'esposimetro un diffusore per ampliare maggiormente l'angolo di lettura dello strumento La luce si misura ponendo l'esposimetro accanto al soggetto e puntandolo nella direzione in cui si trova la sorgente luminosa. Si legge cosi la quantità di luce che colpisce l'oggetto e la misurazione non è in alcun modo influenzata dalle diverse densità dell'oggetto stesso.Gli esposimetri moderni sono dotati di fotodiodi al silicio che permettono contemporaneamente misurazioni sia a luce continua sia attraverso diversi lampeggiatori. Ma cosa permette di effettuare entrambe le misurazioni? L'elemento piu importante dell'esposimetro indipedente, e' il sensore chimato Lumisfera. Il metodo fondamentale di misurazione consiste nel puntare la lumisfera dal soggetto verso la macchina fotografica, più precisamente verso l'asse ottico.L'esposimetro puo' essere utilizzato per misurare la luce incidente usando la lumisfera sia in posizione abbassata sia alzata. La lumisfera abbassata è usata per fotografare testi, quadri o altri soggetti bidimensionali. Può anche essere usata per misurare differenze di luminosità, l'uniformità della luce su un soggetto o l'intensità della luce. La lumisfera sollevata è usata per fotografare oggetti tridimensionali, per il ritratto e per scene architettoniche

La misturazione a luce incidente si effettua ponento l'esposimetro accanto al soggetto e puntandolo verso la sorgente luminosa

La misurazione a luce rifessa effettua puntando l'esposimetro verso il soggetto e misurando la tuce che questo riflette verso la fotocamera

Esposimetro spot

Per eseguire misurazioni in zone molto piccole e lontane i professionisti usano l'esposimetro "spot".Costituito da un'impugnatura,un oculare e un circuito di lettura altamente preciso, viene impugnato come una cinepresa. Osservando la scena attraverso il mirino, è possibile (mediante un angolo di lettura di circa 2 gradi) verificare la corretta esposizione in ogni punto dell'inquadratura

Il Flash Elettronico

2017-09-01T13:49:00.004-07:00

Strumento immancabile nella dotazione di un fotografo professionista e non, Il flash elettronico è un accessorio molto importante nella fotografia. Esso infatti permette, quando non è possibile aumentare troppo i tempi di esposizione, di aggiungere luce quando la scena da riprendere è troppo buia, come ad esempio in ore serali o notturne, in interni, oppure semplicemente per schiarire le ombre troppo nette quando si fanno foto in esterni di giorno. Il Flah emette lampi di luce estremamente brevi che bloccano il movimento sia dell'oggetto che della fotocamera. Tramite un contatto di sincronizzazione l'otturatore delle fotocamere si apre un istante prima del lampo. Di Flash in commercio ne esistono di tantissimi tipi ognuno con una funzione specifica in fase alle condizioni di utilizzo, vediamo adesso di vere una panoramica dei vari modelli, che in futuro vedremo nel dettaglio. Prima di andare a vedere le varie le vari tipologie di Flash è importante conoscere due aspetti fondamentali per utilizzare al meglio i nostri lampeggiatori concetti e regole da cui non può prescindere il suo utilizzo.

Potenza del Flash

La potenza di un Flash e' espressa da un numero detto numero guida (GN). PIù alto è questo numero maggiore sarà la potenza del flash. Il numero guida rappresenta la massima portata del flash con un obiettivo f/1.0 alla sensibilità di 100 ISO. Il numero guida serve per calcolare il valore dell'apertura del diaframma richiesta con il Flash alla massima potenza. Per trovare il valore di diaframma si divide il numero guida per la distanza dal soggetto. Se ad esempio,abbiamo un flash con numero guida 56 (m/ISO100) e il soggetto si trova a distanza di 7 metri, l'apertura del diaframma da impostare è f/8

f= GN/Distanza in metri ; f=56/7 ; f=8

La legge dell'inverso del Quadrato

La legge dell'inverso del quadrato dichiara che l'intensità di una fonte luminosa diminuisce in proporzione al quadrato della distanza percorsa. Per cui se si raddoppia la distanza fra fotocamera e soggetto. la quantità di luce che raggiunge quest'ultimo si riduce ad 1/4. La distanza tra soggetto e flash e quindi di cruciale importanza.per la buona riuscita dello scatto ed evitare che le parti della scena più lontane appariranno scure mentre gli oggetti più vicini al flash risulteranno sovraesposti

Il Flash incorporato

Il Flash incorporato nella fotocamera: è utile per un uso generico, per schiarire le ombre, per riprendere soggetti a breve distanza in condizioni di luce scarsa.

Pro: Piccolo, non ingombrante non aggiunge ne volume ne peso alla fotocamera, permette di illuminare soggetti vicini ed è utile nella maggior parte di situazioni comuni

Contro: La sua potenza e molto modesta, non pensate di illuminarci una cattedrale, il fascio luminoso e' diretto annullando di fatto tutte le ombre, tende ad appiattire l'immagine e creando spetto l'effetto occhi rossi.

Il Flash esterno

Ottima alternativa, quasi obbligatoria, al flash incorporato è il flash esterno con attacco a slitta a contatto "caldo": Di maggiore potenza rispetto a quello incorporato, si attacca alla fotocamera tramite una slitta posta sopra il pentaprisma o comunque nella zona superiore della fotocamera.

Pro: Maggiore potenza rispetto al flash incorporato la parabola e orientabile, e modificabile sia nell'orientamento che nella potenza. può essere totalmente autonomo o interagire direttamente con la fotocamere con il cosiddetto T.T.L. Possono montare diversi accessori, trigger, gelatine, modificatori etc.e

Contro: Di dimensioni non sempre tascabili, aumentano di molto il volume della fotocamera ed incidono significativamente sul peso e sul bilanciamento della stessa.

Esposizione T.T.L. (Through The Lens)

I Flash possono essere sia manuali, la cui potenza e regolabile manualmente, che automatici. I modelli di flash più evoluti interagiscono con i sistemi di esposizione e di misurazione della luce della fotocamera reflex tramite sistemi T.T.L. acronimo di Through The Lens, (attraverso l'obiettivo) che regolano con precisione l'esposizione al momento dello scatto. Per questo è spesso consigliabile acquistare modelli originali o comunque dedicati al modello di fotocamera che si possiede, per consentire il totale "dialogo" elettronico e una resa impeccabile anche in situazioni particolarmente complesse, come nel caso della luce mista.

Il Flash a torcia

I Flash a torcia :si montano sulla fotocamere tramite una slitta e si impugnano lateralmente. Sono molto più potenti e la loro luce è più facilmente direzionabile sul soggetto. La sincronizzazione avviene tramite un cavo collegato a una presa sincro oppure alla slitta a contatto caldo, tramite un adattatore. Questi flash sono ormai sempre meno usati

Pro: Solitamente di maggiore potenza rispetto al flash esterno, la luce e' maggiormente direzionabile, rendono la fotocamera più stabile vista la presenza di una impugnatura aggiuntiva. Dispone di una batteria propria che permette una veloce ricarica e la possibilita di effettuare un maggior numero di lampi.

Contro: Aumentano dimensioni e peso a dismisura, potrebbe essere un handicap tenerla in mano diverse ore.

Il Flash anulare

Il Flash anulare: si posiziona sull'obiettivo e consente di disporre di una luce molto uniforme e frontale. Nato per la fotografia macro, il flash anulare è usato molto anche nella fotografia di moda, specialmente in esterni, per schiarire le ombre e per creare una luce molto diretta.

Pro: Strumento indispensabile per le fotografie macro e di moda rende la luce morbida ed uniforme rende impercettibili qualsiati tipo di ombra ma non appiattisce i soggetti.
Contro: Il costo non è il suo miglior pregio, considerando che ha un uso molto specifico, anche in questo caso dimensioni e pesi aumentano considerevolmente.

I Flash da studio

[

I Flash da studio:sono lampade di vario genere, di tipo a monotorcia (un corpo unico composto da torcia e da generatore di potenza) e con generatore separato, sono potentissimi, ma di elevato costo. Questo flash che in base all'uso professionale o amatoriale può avere una potenza che va dai 180 W agli oltre 1000 W, emana una luce molto potente dalle caratteristiche cromatiche analoghe a quelle della luce del sole.Il tutto avviene in una frazione di secondo, centesimi o addirittura millesimi di secondo, che richiede la scelta di un tempo di esposizione chiamato "di sincronizzazione" di solito 1/125 o 1/250 di secondo che è il tempo minimo che permette di catturare la luce del flash quando l'otturatore è completamente aperto. Tempi più lenti di quello di sincronizzazione non creano problemi,mentre tempi più veloci generano bande non esposte, perché le tendine dell'otturatore non sono ancora del tutto aperte.

Pro: Luce potentissima, si può praticamente simulare qualsiasi condizione di luce giocando con la disposizione di più flash sistemati in diverse configurazioni. La luce guida poi può dare runa preview di quello che si vuole ottenere
Contro: Non è certo un'attrezzatura che puoi facilmente portare con te o in viaggio, necessita di uno studio attrezzato e di diversi altri accessori come ombrelli diffusori, modificatori in genere, sfondi etc.

Fotografare i fuochi d'artificio

2017-08-28T01:14:00.000-07:00

Quante volte vi sarà capitato di trovarvi nel bel mezzo di una festa patronale e di assistere allo spettacolo dei fuochi D'Artificio? Belli, bellissimi, viene quindi automatico prendere il proprio smartphone e cominciare a registrare video , scattare fotografie ed immortalare questi momenti davvero spettacolari. Arrivando a casa mostri a parenti ed amici quanto di fantastico hai immortalato ma ti accorgi di aver ripreso solo frastuono ed immagini confuse ed "impastate" e non la scia luminosa e colorata lasciata dai vari esplosivi . Cosa fate allora? In questa guida ti indichero come fotografare i fuochi d'artificio con i passi da seguire per portare a casa lo spettacolo a cui hai assistito.

Cosa ci occorre:

1. Ovviamente una fotocamera reflex, mirrorless o compatta che sia , al limite (anche se sconsigliato) uno smartphone purché provvisto di modalità manuale.
2. Batterie possibilmente piu di una
3. Schede di Memoria, se non sai dove comprare Clicca qui
4. Un Treppiedi adeguato, se non sai dove comprare Clicca qui
5. Un obiettivo grandangolare es 18-55 mm, se non sai dove comprare Clicca qui

Cosa molto importante se non si conosce il luogo , prendere contatti con la gente del luogo che sara ben felice di aiutarvi consigliandovi l'ubicazione piu adatta per mostrarvi quanto di bello offre la loro cittadina.

PROCEDURA PER FOTOGRAFARE I FUOCHI D’ARTIFICIO

Posiziona la fotocamera sul treppiede;
Imposta la fotocamera per lo scatto manuale
Imposta il diaframma in modo da ottenere la migliore profondità di campo possibile e cioe tenendo l'obiettivo piu chiuso possibile (ma non troppo) io consiglio tra f/9 e f/18
Imposta il tempo di scatto tra 2 e 15 secondi
imposta una sensibilita iso che dovrebbe essere la piu bassa possibile ma nulla vieta di spingersi anche a 1000 iso e provare (fotocamera permettendo).
Dopo aver "preso il fuoco" disattiva l'autofocus e gira la ghiera dell'obiettivo su "infinito"
Impostare l'autoscatto a 2 sec. o munirsi di un pulsante di scatto remoto (es. app dello smartphone) in modo da evitare qualsiasi tipo di contatto diretto con la fotocamera, rischiando di creare del micro-mosso.
Lasciare a casa il Flash

E' importantissimo almeno nei primi fuochi. fare diverse prove ed impostare il giusto compromesso tempi, apertura ed iso al fine di evitare fuochi troppo luminosi, troppo spenti o troppo pieni. Inoltre non cullatevi di un esibizione molto lunga ache perche i fumi di fuochi col tempo finiranno per rendere la visuale "appannata"

CONSIGLI UTILI

Posizionarsi in un buon punto al centro dei fuochi
Includi nelle immagini degli elementi tali da rendere comprensibile a chi osserva, le dimensioni della composizione
Anticipa l'azione Lo scoppio del fuoco d’artificio è immediato, sicuramente più rapido dei tuoi riflessi, per ovviare ti basta semplicemente prendere un po’ di mano per capire che intervallo di tempo intercorre tra il rumore che senti al lancio del fuoco e quando lo vedi esplodere in cielo, tanto hai i tempi molto lenti che ti aiutano.
Se avete la possibilita di fotografare i fuochi da una posizione che puo sfuttare i riflessi dell'acqua, ad esempio un porto turistico, le foto verranno ancora piu spettacolari e le scie che avere immortalato daranno colore al mare.

ESEMPI e conclusioni

Riportate qui sotto ci sono quattro foto fatte con diverse esposizioni, ribadisco che non è facile fare questo tipo di foto soprattutto per chi ci si avvicina per la prima volta. Le variabili sono tante e tali che con la stessa espozizione si ottengono risultati molto diversi. Io in queste foto ad esempio mi sono divetito (anche se e' un errore farlo) ad osare un iso 1000, in quelle condizioni pero era il compromesso migliore per avere foto discrete vista anche la notevole distanza da essi.

Esposizione Corretta	Sovraesposizione
f/10, 10 sec. ISO 1000[/caption]	f/10, 13 sec. ISO 1000[/caption]
Esposizione Corretta	Sottoesposizione
f/20, 2 sec. ISO 1000[/caption]	f/20, 2 sec. ISO 1000[/caption]

Il treppiedi funzionalità e consigli per l'acquisto

2017-08-27T13:18:00.001-07:00

Accessorio fondamentale che no può mancare el corredo di un fotografo, professionista o principiante che sia e' il treppiedi, chiamato anche cavalletto o stativo e un elemento indispensabile quando si devono affrontare situazioni particolari soprattutto in scarse condizioni di luminosità. Essi infatti svolgono una funzione fondamentale, quella di stabilizzare la fotocamera quando si usano tempi lenti, necessari in mancanza di luce. In particolare, nell'autoritratto la necessità di posizionare correttamente l'apparecchio diventa imprescindibile.

Ecco alcuni esempi di soluzioni utili, semplici ed efficaci.

Treppiedi tradizionale

Moltissimi sono i modelli, per tutti i gusti, e soprattutto per tutti i prezzi. Non tutti i treppiedi vanno bene per tutte le fotocamere, ad esempio un treppiedi leggero o economico non riuscirebbe a sostenere il peso di una reflex, magari con un teleobiettivo molto pesante, sarebbe alta la possibilità di avere un micromosso o addirittura il ribaltamento della macchina stessa, quindi sarebbe opportuno avere dei modelli più solidi e pesanti.. Al contrario per le compatte che hanno minori esigenze e che fanno della leggerezza e praticità il loro punto di forza avere uno stativo stabile, pesante e costoso non avrebbe molto senso. Nella scelta, preferite i modelli che consentono di allargare molto le gambe e quindi poter posizionare la fotocamera in posizione molto bassa:se siete seduti per terra oppure in un divano, è sempre comunque preferibile fotografare alla vostra stessa altezza.Confronta qui i modelli

Le teste dei treppiedi; tipologie

Elemente molto importante dei treppiedi tradizionali professionali e' la cosiddetta "Testa" un elemento che nei treppiedi e quasu sempre venduta a parte e che in base all'uso, via esso video che fotografico presenta diffreneti caratteristiche. Esistono diverse tipologie di teste ma la quasi totalità di esse ha un attacco “standard”, di solito 1/4 o, più raramente, 3/8 di pollice.In questo secondo caso, è possibile modificare l’inconsueto 3/8 di pollice in un 1/4 di pollice con il semplice uso di un adattatore apposito. Confronta qui i modelli

Le principali tipologie di teste sono:

a tre vie,
fluida,
joystick,
a cremagliera,
a bilanciere (o Gimbal),
panoramica.

Mini treppiede da tavolo

Utilissima variante del tradizionale treppiedi e il fratello piccolo da tavolo che puoi acquistare qui, ce ne sono moltissimi, sono comodi perché chiusi non occupano spazio e quindi possono essere portati sempre in borsa,per ogni evenienza, Meglio scegliere i modelli in metallo più stabili e con la testa con snodo a sfera perché più veloci per posizionare la fotocamera nella posizione corretta. Anche in questo caso come per i treppiedi normali i prezzi variano aseconda della qualità dei modelli

Gorillapod

Non essendo sempre disponibile sempre un piano, tavolo, mensola, sedia o qualsiasi altro posto dove posizionare il treppiede con la fotocamera, possiamo contare sul Gorillapod un utilissimo accessorio che, grazie alle sue "gambe" flessibili si può "abbracciare" al ramo di un albero, a un palo, ecc, in posizioni diverse inconsuete.Vedi qui i migliori modelli

Asta per autoritratti e Treppiedi per cellulare

Volete fotografarvi,ma non avete un supporto o un treppiede sul quale fissare la fotocamera? Ecco una soluzione innovativa: un'asta telescopica che permette di fissare la fotocamera e di tenerla con la mano a distanza adeguata per lo scatto di un be primo piano. Questa soluzione prevede anche un piccolo specchio, sotto l'attacco della fotocamera, per potersi vedere...e sorridere al momento dello scatto!

Particolare,per chi ama fare autoritratti con il cellulare: un treppiede dotato di un morsetto che si può allargare per poter posizionare e bloccare ogni tipo di cellulare. Vedi qui alcuni modelli

Fotocamera - La Fotocamera

2013-06-28T16:57:00.002-07:00

La luce rende visibile il mondo attorno a noi, al buio i nostri occhi non sono in grado di distinguere nulla, lo stesso principio vale anche per l'apparecchio fotografico. Volendo fare un parallelismo lo strumento di lavoro del disegnatore è la matita, quello del fotografo è la luce.

L'apparecchio fotografico

Il termine deriva dall'unione delle parole, in lingua greca, φῶς phôs gen. φωτός phōtós – forma attica di φάος pháos, φάεος pháeos – "luce" e del tedesco Kamera, "macchina fotografica",a sua volta dal latino camera obscura, "camera oscura".

Come gia' discusso nei post precedenti l'apparecchio fotografico si basa su di un principio noto fin dai tempi antichi: la luce, penetrando in una camera oscurata attraverso un piccolo foro (stenopeico), produce sulla parete opposta un'immagine riflessa ed invertita. La luce, entrando da questa piccola apertura forma, un'immagine non molto nitida che pero' può essere messa a fuoco sostituendo il foro stenopeico con una lente convergente posta a una determinata distanza rispetto al piano immagine (distanza focale).

Le macchine fotografiche che abitualmente adoperiamo rappresentano l'evoluzione di questo rudimentale apparecchio: al posto del forellino hanno un obiettivo; sono dotate inoltre di un diaframma per regolare la quantità di luce che raggiungerà la pellicola, e di un otturatore che stabilisce il tempo di esposizione. La fotocamera oggi è uno strumento utilizzato per la ripresa fotografica e per ottenere immagini di oggetti reali stampabili su supporti materiali cartacei o archiviabili su supporti elettronici.

Struttura e funzionamento

Ogni fotocamera è costituita da due parti fondamentali: un corpo, con un'apertura ad un'estremità per permettere alla luce di entrare (camera oscura), ed una superficie di registrazione per catturare l'immagine luminosa all'altra estremità. A questi due elementi basilari, si aggiunge la parte diottrica (lenti) o catadiottrica (specchi), che va a costituire l'obiettivo fotografico.

La prima apertura, di dimensioni stabilite dal diaframma, è controllata dall'otturatore, mentre la parte relativa alla registrazione dell'immagine è costituita da un elemento fotosensibile, che può essere una pellicola o lastra fotografica (macchine fotografiche tradizionali) o un sensore digitale CCD o CMOS (fotocamere digitali).

Tipologie
Possiamo idealmente suddividere gli apparecchi fotografici secondo diversi criteri e categorie;

1) Tipologia dell'elemento sensibile, che puo' essere chimico, basato su reazioni innescate dalla radiazione incidente, o elettronico basato su diversi tipi di sensori
2) Fotocamere digitali, basate su elementi sensibili elettronici a tecnologia digitale ormai di diversificate caratteristiche, dalle minuscole apparecchiature di pochi centimetri, a apparati da studio ad alta risoluzione.
3) Fotocamere tradizionali, basate sulla chimica del processo fotografico, nei vari formati, dalle diverse e diffuse pellicole alle lastre piane.
Un altro criterio di categorizzazione, largamente estendibile è quello relativo ai formati ed alle caratteristiche generali, indipendentemente dall'elemento sensibile. Avremo quindi una vasta gamma di apparecchi:

Fotocamera a banco ottico portatile
Reflex SLR, medio formato (120)
Reflex TLR o biottica, medio formato (120)
Reflex SLR, piccolo formato (135)
Fotocamere Bridge
Fotocamere compatte
Fotocamere APS
Fotocamere Mirrorless
Microcamera, micro formato (9.2 o 8x11 mm)
Fotocamere tradizionali a sviluppo istantaneo (Polaroid).
Fotocamere panoramiche, rotanti od a obiettivo rotante
Fotocamere stereoscopiche
Fotocamere di uso scientifico e specialistico
Fotocamere speciali (vedi precedente articolo qui)

FOTOCAMERE DI GRANDE FORMATO

Chiamate anche banchi ottici, essi rappresentano l'evoluzione della prima storica macchina fotografica:. impiegano pellicole piane, negative o invertibili con formati che vanno da 10x12 a 20x25 centimetri. Esistono poi degli adattatori che permettono di utilizzare la pellicola a rullo di medio formato, tipo 120 o 220. Le immagini prodotte hanno un'elevata nitidezza e altissima qualità.

L'apparecchio è costituito da vari elementi.

Banco Ottico

Le Standarde : Sono i due corpi, anteriore e posteriore, che rappresentano le parti principali dell'apparecchio. Sulla standarda anteriore viene fissato l'obiettivo, su quella posteriore trova alloggiamento sia il mirino che il porta pellicola o il dorso digitale. Le standarde sono caratterizzate dai movimento di basculaggio e decentramento, oltre che da un sistema di precisione di messa a fuoco.

Banco ottico : È la rotaia sulla quale scorrono le standarde. Di solito ha una lunghezza attorno ai 40 cm, ma è possibile applicare delle prolunghe quando bisogna fotografare con ottiche di lunga focale. Solitamente il banco ottico ha una sezione rotonda, ma esistono anche modelli di banco ottico con sezioni di forma diversa.

Soffietto : Le standarde anteriore e postenore sono collegate tra di loro tramite un soffietto, che consente di far giungere la proiezione di luce proveniente dall'obiettivo sul piano della pellicola o del sensore del dorso digitale. Il soffietto può essere a di tipo, pieghettato o morbido quest'ultimo viene utilizzato per riprese fortemente grandangolari, quando lo spazio tra il piano dell'ottica e quello della pellicola è molto esiguo. Al contrario, per la ripresa macro, a volte serve unire più soffietti, tramite una terza standarda.

Vetro smerigliato : Sulla standarda posteriore si fissa il vetro smerigliato che consente di visualizzare l’immagine e controllare la messa a fuoco. L'immagine proiettata sul vetro smerigliato appare al contrario: il lato superiore appare in basso (e viceversa) e sono invertiti anche la destra con la sinistra. Inoltre, la visione, specialmente al diaframma di lavoro, è molto poco luminosa, ed è per questo che si usa un telo nero per visualizzarla.

Obiettivi : Gli obiettivi per il grande formato sono composti da un elemento frontale e uno posteriore, che si svitano per consentire il montaggio su una piastra di metallo con un buco in mezzo. Gli obiettivi nascono per adattarsi a un cerchio di copertura molto grande, molto superiore a quello del formato che nominalmente coprono, questo perché è previsto che vengano utilizzati ampi movimenti di macchina.

l diaframmi massimi non sono quasi mai molto aperti, di solito attorno a f/5,6, ma arrivano a diaframmi minimi che raggiungono f/45 e f/64, perché si privilegia spesso il massimo sfruttamento della profondità di campo; e comunque, di solito, si scatta attorno a f/22 e f/32. L'obiettivo per il banco ottico utilizza un otturatore centrale (meccanico o elettronico), che permette di sincronizzare il lampeggiatore su tutti i tempi, ma non consente di raggiungere le velocità dell'otturatore a tendina.

L'obiettivo e il dorso, come detto, consentono il pieno controllo della profondità di campo e la correzione delle linee convergenti attraverso decentramenti e basculaggi.

Gli apparecchi fotografici di grande formato permettono di variare sia l’angolazione del piano della pellicola sia quella dell’obiettivo. Anche l’asse ottico può essere spostato lateralmente o verticalmente rispetto al centro del piano della pellicola. Questi movimenti permettono l’alterazione prospettica dell’immagine inquadrata.

Tutti i movimenti sono controllati con dispositivi micrometrici in modo da ottenere la massima precisione negli spostamenti. Il banco ottico non possiede nessuno degli automatismi più elementari presenti su macchine reflex o medio formato, sia analogiche che digitali, necessari alla lettura e definizione dell'esposizione. Tutti gli elementi per la lettura dell'esposizione sono applicabili a parte, come l'esposimetro a sonda o il classico esposimetro per luce incidente.

Esistono inoltre dorsi digitali che possono essere applicati ai più diffusi banchi ottici. Questi dorsi sono di due tipi:

scanner, dove il piano pellicola viene "letto" da un sensore mobile, che però richiede alcuni secondi per completare la ripresa
a sensore fisso; esempi di questa categoria sono i dorsi Phase One P65 e Leaf Aptus II..

Basculaggio e decentramento

Basculaggio

Decentramento

Il basculaggio e il decentramento del piano della pellicola e dell'obiettivo sono impiegati per correggere la prospettiva. L’obiettivo è montato su una piastra (detta portaottica) che può essere inclinato verso il basso, verso l'alto e verso i due lati. I movimenti permettono di far corrispondere il piano principale del soggetto con il piano della pellicola.

Il basculaggio dell'obiettivo è generalmente usato per mettere a fuoco sia i primi piani sia lo sfondo, evitando di chiudere eccessivamente il diaframma. Il decentramento viene spesso utilizzato per la ripresa di una superficie (specchio) senza che il fotografo vi si rifletta.

FOTOCAMERE DI MEDIO FORMATO

Fotocamera Medio Formato Analogica

Sono fotocamere che usano formato pellicola da 120 mm. Le immagini hanno quindi una definizione e una resa tonale più elevata indispensabile qualora vengano ingrandite in fase di stampa.

Si collocano tra le maneggevoli SLR 135 e i banchi ottici da studio.

II sistema di messa a fuoco più diffuso è il TTL reflex (attraverso l'obiettivo) su alcune viene montato il pentaprisma per inquadrare all'altezza dello sguardo e correggere l’immagine che altrimenti apparirebbe con i lati invertiti destra-sinistra. Possiedono dorsi intercambiabili che consentono di variare il tipo di pellicola in base alle esigenze (per poter variare il tipo di emulsione, bianco e nero, colore, diverse sensibilità, ma anche il formato: quadrato, rettangolare) senza dover aspettare la fine del rullo.

Fotocamera Medio Formato Digitale

Le fotocamere di medio formato si differenziano tra loro in base aÌla larghezza del fotogramma: l’altezza della pellicola rimane di 6 cm' la larghezza varia da centimetri 4,5 a 6-7-9.

IL DORSO DIGITALE

Il passaggio da pellicola al digitale ha portato a due soluzioni distinte: da un lato la produzione di fotocamere digitali nuove, dall'altro di accessori che "trasformavano" le fotocamere a pellicola in sistemi di ripresa digitale. Questi accessori chiamati "dorsi digitali" sono stati la soluzione per moltissimi professionisti che volevano entrare nel mondo digitale, senza disfarsi di interi corredi di fotocamere professionali. La struttura di alcuni apparecchi, in particolare quelli medio formato, dotati già di magazzini intercambiabili per pellicole ha facilitato l’introduzione di questa soluzione.

Dorso Digitale

Ancora oggi il mercato propone, nella sua fascia più alta, modelli di dorsi digitali dotati di sensori ben più grandi di quelli adottati sulle reflex digitali, e che si avvicinano alla dimensione dei formati nominali del medio formato su pellicola: circa 4x 6 cm. Altra caratteristica di questi dorsi è la risoluzione, che è doppia o addirittura tripla rispetto alle più evolute reflex, questa soluzione però è estremamente costosa e anche poco flessibile, infatti in condizioni di luce scarsa la resa è inferiore rispetto alle reflex di ultima generazione.

l primi dorsi digitali a uscire sul mercato avevano un sistema di acquisizione simile a quello di uno scanner, dal quale derivavano direttamente: in un'esposizione lunga, anche diversi minuti, veniva letta un'immagina grazie a un sensore trilineare dotato di una riga di pixel per ogni colore della sintesi additiva (RGB), generando un file molto grande, spesso superiore a 100 Mb. Il limite era, ovviamente, l’impossibilità di riprendere soggetti in movimento a causa della lentezza dello scatto.

La tecnologia dei dorsi si sta spostando verso l'integrazione definitiva ai corpi medio formato, facendo rinascere questa categoria gloriosa che fino a poco tempo fa sembrava essere in via di declino.

Reflex binoculare

Fotocamera Rolleiflex Binoculare

Le fotocamere binoculari TLR (twin lens reflex) utilizzano pellicole formato 120 mm. Sono composte da due parti con

due obiettivi distinti:

• l'ottica superiore si usa per la messa a fuoco;

• l'ottica inferiore serve per la ripresa ed è dotata di diaframma e otturatore centrale.

L'obiettivo destinato alla visione rimane sempre aperto completamente, mentre quello per la ripresa può essere diaframmato a seconda della necessità. Il sistema di traguardazione TLR offre un'immagine di qualità superiore rispetto alle SLR, nonostante l'immagine presenti la consueta inversione destra-sinistra e a distanza di ripresa ravvicinata si verifica l'errore di parallasse.

Fotocamere a visione diretta

Fotocamera a visione diretta

Utilizzano una pellicola in rullo da 120 mm,sono maneggevoli e leggere come le compact 35 mm, ma offrono una qualità superiore data dalla maggiore grandezza del fotogramma. La messa a fuoco è a telemetro

FOTOCAMERE DI PICCOLO FORMATO

Sono tutte quelle fotocamere che non appartengono ai due gruppi precedenti, utilizzano, o meglio utilizzavano "piccole" pellicole da 35 mm, o al giorno d'oggi sensori di dimensioni contenute, alle volte anche microscopici. Appartengono a questo segmento, le fotocamere compatte (analogiche e digitali), le usa e getta, le fotocamere a sviluppo istantaneo, le fotocamere speciali, le fotocamere giocattolo, ma soprattutto le diffusissime e versatili SLR (Single Lens Reflex) dette semplicemente reflex. Esse pur mantenendo i principi di base che si basano sul pentaprima, nel tempo si sono evolute e sono passate dal controllo manuale a quello automatico, per finire a quello contemporaneamente usato, il digitale. Facciamo un passo indietro e descriviamo le varie architetture.

SLR Manuale

Reflex Analogica

Sono macchine a sistema, cioè montano accessori e obiettivi di diverse lunghezze focali intercambiabili. Permettono di vedere l'immagine ripresa attraverso l'obiettivo sino a un attimo prima dello scatto della fotografia. L’utilizzo del mirino ottico è reso possibile grazie all’utilizzo di uno specchio che si frappone a 45 gradi tra le lenti e il sensore della reflex. L’immagine viene riflessa in un prisma che la proietta nel mirino attraverso il quale il fotografo può fotografare esattamente (o quasi) cosa l’obiettivo sta inquadrando. Inoltre utilizzando zoom ottici il mirino permette di seguire gli ingrandimenti con molta precisione. Al momento dello scatto lo specchio viene ribaltato facendo passare la luce che colpisce il sensore nelle reflex digitali, o la pellicola del rullino nelle reflex tradizionali. Questo movimento meccanico è in parte causa del classico rumore che viene attribuito a tutte le macchine fotografiche, ossia il click. Inoltre la struttura del meccanismo è anche responsabile della classica forma (ingombrante) delle reflex. La messa a fuoco (o traguardazione) si effettua controllando l'immagine attraverso il mirino e ruotando l'apposita ghiera sull'obiettivo. L’operazione viene facilitata dal vetro smerigliato nel mirino, che può essere a sdoppiamento d'immagine (stigmometro), o a microprismi. Esistono anche vetri smerigliati a reticolo, che si usano quando è necessario il rigido parallelismo delle linee.

La corretta esposizione, nella maggior parte delle fotocamere, viene indicata all'interno del mirino e si regola agendo sull'apertura del diaframma o sul tempo di otturazione.

Montano rullini da 35 mm caricati nel dorso e fatti avanzare con l'apposita levetta di carica. Dopo ogni scatto la pellicola va posizionata sul fotogramma successivo. La sensibilità della pellicola viene impostata manualmente.

SLR Automatica

Reflex Automatica

Le moderne SLR sono dotate di numerosi automatismi. L'esposizione può avvenire con regolazione automatica di tempi e diaframmi oppure a priorità di tempi o di diaframmi. Programmi sofisticati misurano l'esposizione in più zone e calcolano la media dei valori. Le macchine montano rullini da 35 mm e la lettura della sensibilità avviene attraverso dei sensori (DX). Dopo ogni scatto la pellicola avanza automaticamente e si posiziona sul fotogramma successivo. Alcune fotocamere sono provviste di motor-drive, meccanismo che permette lo scatto di più foto al secondo.

La tecnologia le ha poi dotate di microcomputer con sofisticati programmi preselezionabili a seconda del tipo di soggetto e di ambiente. Il pentaprisma e i vetrini di messa a fuoco sono intercambiabili.

Alcune fotocamere sono dotate di due flash incorporati, uno dei quali di guida per luce diffusa o per impostare l’autofocus. Una macchina reflex automatica deve pero’ offrire la possibilità di agire manualmente sui tempi di otturazione. Ciò diventa fondamentale nel caso in cui si esauriscano le pile.

E’ utile avere anche la possibilità di disinserire la messa a fuoco automatica per le riprese a basso contrasto o insufficientemente illuminate.

SLR Digitale

Reflex Digitale

Le fotocamere reflex automatiche oggi sono state quasi totalmente soppiantate delle piu' moderne digitali. Forse sarebbe più opportuno parlare di un cambiamento nel metodo di acquisizione e memorizzazione delle immagini, infatti i meccanismi e gli automatismi di scatto sono rimasti identici rispetto a chi le ha precedute, ma le pellicole 35 mm sono stare sostituite dai sensori e dalle schede di memoria, rispettivamente per acquisizione ed archiviazione delle immagini. Nascono le codiddette DLSR ( Digital Single Lens Reflex). Le DSLR si dividono in due granci tronconi,

le Reflex digitali a pieno formato, o full-frame, usate dai professionisti, equipaggiate con un costoso sensore d'immagine che misura 24 x 36 mm, cioè delle stesse dimensioni del negativo da 35 mm usato nella maggioranza delle reflex a pellicola.
le reflex digitali equipaggiate con sensori più piccoli ed economici (talvolta detti di formato ridotto), in formato APS-C,

Normalmente gli obiettivi usati nelle fotocamere automatiche vanno bene anche per le reflex digitali, infatti se la baionetta è compatibile, molti obiettivi inclusi i modelli con messa a fuoco manuale, progettati per le fotocamere a pellicola da 35mm possono essere montati sulle odierne reflex digitali. Quando uno di questi obiettivi è montato su una reflex digitale non a pieno formato, quindi con un sensore più piccolo, solo la parte centrale dell'obiettivo viene utilizzata per la ripresa di immagini e ciò equivale a ritagliare l'immagine catturata escludendo i margini del fotogramma. Il rapporto fra la dimensione del sensore a pieno formato e quelli più piccoli è chiamato "fattore di crop" e tipicamente ha un intervallo che oscilla fra 1,3 e 2,0 per le DSLR non full-frame (circa 1,3 per i sensori APS-H, 1,5 per gli APS-C, 1,6 per gli APS-C Canon, 2x per i sensori quattroterzi e micro quattroterzi).

Fotocamere Bridge

Fotocamera Bridge

La fotocamera bridge, chiamata anche prosumer o superzoom, è una fotocamera con la praticità della compatta e le funzionalità avanzate della reflex. Per questo motivo la denominazione bridge, perché questa categoria di macchina vuole idealmente collegare il mondo delle reflex con quello delle compatte. Questo tipo di fotocamere ha come caratteristica primaria lo zoom che da grandangolare o normale può arrivare alle dimensioni di un medio teleobiettivo o di un super teleobiettivo. Altra caratteristica che le differenzia dalle compatte è la disponibilità di utilizzo delle principali modalità di esposizione (manuale, priorità di diaframma, priorità di otturatore, automatica), il controllo della profondità di campo, la gamma di valori iso particolarmente estesa, simile ad una reflex standard. Le bridge hanno anche lenti di qualità superiore, presentano la possibilità di montare degli aggiuntivi ottici come lenti addizionali ed inoltre hanno incorporato uno stabilizzatore d'immagine. Si differenziano pero' dalle reflex per l'impossibilità di cambiare l'obiettivo: infatti la maggior parte delle superzoom hanno la lente con un attacco fisso. Un'altra differenza è il mirino elettronico di tipo EVF, che come prestazioni è simile ad uno schermo LCD, ma non è influenzato da sole diretto. Il sensore d'immagine è un po' più grande di quello montato sulle compatte, ma sempre troppo piccolo per poter essere confrontabile con i sensori delle reflex. Infine, a causa dell'utilizzo di zoom molto spinti, la luminosità degli obiettivi è un po' limitata, se confrontata con gli obiettivi delle SLR o delle compatte di fascia alta, ma comunque accettabile. Dotate di nuovi sistemi elettronici riescono a fare foto nei modi più impensabili; sanno riconoscere volti umani e quelli di animali scattando in automatico non appena i visi sono girati verso l'obiettivo. Fanno foto in 3D, filmati stereo in HD, foto panoramiche da 180° e 360° direttamente con la fotocamera.

Funzionamento

La luce entra nell'obiettivo, attraversando le varie lenti interne, arriva prima ai filtri cromatici RGB, poi al sensore, questo per fare acquisire il colore alle singole cellule fotosensibili. Le cellule non ricevono tutti i colori, ma sono "specializzate" nel ricevere un solo colore; in più c'è una proporzione fra celle che assumono colori diversi: infatti solitamente per ogni fotocellula che acquisisce il rosso c'è una per il blu, ma ce ne sono due per il verde. Questo perché l'occhio umano percepisce meglio il verde rispetto agli altri due colori. A questo punto si ottiene una specie di mosaico composto dai suddetti tre colori, che secondo le impostazioni della fotocamera può essere memorizzato nella scheda di memoria, producendo un'immagine in formato Raw, oppure essere elaborato da parte del sensore, trasformato in informazioni digitali che vengono elaborate da un software preinstallato , il quale partendo da un singolo colore e mescolandolo con quelli adiacenti ottiene tutte le sfumature di colore. Le successive operazioni vengono apportate per migliorare la foto di partenza, applicando una correzione di gamma e modificando: la regolazione selettiva dei colori, l'esposizione, il contrasto. Infine si procede alla memorizzazione nel formato stabilito dai settaggi stabiliti dal fotografo; solitamente uno dei seguenti formati d'immagine: BMP, TIFF, JPEG.

Fotocamere Compatte

Errore di Parallasse

Le macchine fotografìche compatte sono in genere più leggere e meno ingombranti rispetto alle SLR. L'immagine che si vede nel mirino non corrisponde esattamente a quella ripresa dall'obiettivo (errore di parallasse), difetto che si accentua nelle riprese ravvicinate quando, per esempio, si fotografa un volto in primo piano. Per ovviare all'inconveniente alcune fotocamere presentano delle linee di riferimento tratteggiate nel mirino. Normalmente montano un obiettivo incorporato di lunghezza focale da 28 a 35 mm, che non è intercambiabile, alle volte sono dotate anche di obiettivi zoom con lunghezza focale tra 35 e 105 mm. Gli apparecchi hanno spesso la messa a fuoco automatica che costringe a posizionare il soggetto al centro dell'inquadratura.

Compatta Digitale

Compatta Analogica

Queste macchine inoltre non permettono la messa a fuoco o l'esposizione manuali e neppure l'esposizione a priorità dei diaframmi o dei tempi, solo nelle compatte evolute è possibile sovrapporre i comandi manuali agli automatismi e annullare l'autofocus per mettere a fuoco qualunque zona dell'inquadratura si voglia. Il flash è incorporato. Queste caratteristiche, che rappresentano dei seri limiti per il fotografo professionista o per il fotoamatore, sono dei vantaggi per l'utente comune, per le cui esigenze è sufficiente una fotocamera di minimo ingombro e utilizzo semplice.

Leica

La Leica di Barnack

Esempio di prima compatta e' la Leica, fotocamera per pellicola formato 35 mm, utilizzato prima solo nella cinematografia. Il primo prototipo a uso privato venne costruito da Oscar Barnack nel 1913 ma la produzione su larga scala iniziò solo nel 1924. L’apparecchio fotografico disponeva di ottica fissa e di otturatore a tendina sul piano focale. Successivamente vennero apportati numerosi miglioramenti fra i quali il più importante, la possibilità di intercambiare gli obiettivi. La pellicola era inserita in appositi contenitori che permettevano il caricamento a luce diurna. Per la rapidità d'azione e la maneggevolezza, la Leica venne considerata un vero e proprio “simbolo” che si adattava a tutte le esigenze dell’attivita’ fotografica.

APS

Fotocamera APS

L'APS (advanced photo system), prima di arrivare alle attuali compatte digitali, rappresentava un nuovo sistema di fotografare. I rullini con dimensioni ridotte e senza linguetta indicavano lo stato della pellicola (vergine, parzialmente esposta, totalmente esposta ma non sviluppata, sviluppata).

La grande novita era quella che si potevano scegliere tre inquadrature: classica (10x15 cm), panoramica (10x25 cm), HDTV ("televisore a schermo largo" 10x18 cm).

Rocchetto APS

Quando si inquadra il soggetto, il formato selezionato appare nel mirino. La macchina espone sempre, però, la superficie massima del negativo (formato 10x25 cm) in modo che in fase di stampa sia possibile scegliere anche uno degli altri due formati.

Il rullino rimane sempre chiuso nel caricatore e non rischia perciò di essere graffiato o sporcato. Lo strato magnetico della pellicola registra tutte le informazioni per ottenere la migliore qualità delle immagini. La

I tre Formati APS

pellicola parzialmente utilizzata può essere sostituita (per esempio nel caso in cui sia necessaria una diversa sensibilità) e rimontata in un secondo tempo. Una traccia magnetica fa avanzare automaticamente la pellicola nella parte ancora vergine evitando così sovrapposizioni d'immagine, dotato di sistema backprint che imprime sul retro ora data e altre informazioni riguardanti il fotogramma, fornisce inoltre una stampa indice che mostra in miniatura tutte le immagini contenute nella pellicola. L'APS pero' è totalemente incompatibile con l’attuale generazione di macchine fotografiche.

Fotocamere mirrorless

Fotocamera Mirrorless

In voga, ed in forte espansione in questi ultimi anni le fotocamere mirrorless dette anche MILC (Mirrorless Interchangeable Lens Camera), sono una nuova generazione di macchine che si collocano fra le potenti e professionali reflex, e le compatte. In pratica una mirrorless e' l'esatta combinazione fra la praticita' di una fotocamera compatta e la versatilita' di una reflex, essa in pratica e' una compatta con obiettivi intercambiabili. Le dimensioni ridotte di questa camera, che pero' mantengono standard qualitativi molto superiori rispetto alle compatte e per la qualita' costruttiva, e per le maggiori dimensioni dei sensori (spesso uguali per dimensioni a quelle delle reflex con sensore APS-C) sono date dall'assenza del mirino e del pentaprisma, ovvero il meccanismo che riflette con uno specchio l’immagine che passa nell’obiettivo e viene proiettato da un prisma direttamente nel mirino ottico. Alcune hanno il mirino elettronico altre il mirino ottico a parte come accessorio. Tra i vantaggi delle fotocamere mirrorless c’è sicuramente il fatto che oltre ad essere piccole, sono teoricamente meno soggette a malfunzionamenti meccanici e non subiscono la vibrazione, seppur minima, che il meccanismo delle reflex produce nel momento dello scatto. In pratica si inquadra dal monitor LCD (spesso di elevata qualità) e poi si regola l'esposizione a priorità dei diaframmi , dei tempi o anche in manuale, insomma un po' come una reflex. In un viaggio e' preferibile ad una reflex, perche' nonostante il minimo ingombro permette di portare a casa scatti di grande qualità e creativita' tipiche della "sorella maggiore".

Microcamere

L'odierna tecnologia digitale, ha portato l'avvento delle cosiddette microcamere, ovvero delle vere e proprie fotocamere/videocamere dotate di obiettivi fissi e sensori di dimensioni microscopiche. Il funzionamento è il medesimo delle compatte digitali, il minuscolo obiettivo fisso permette il passaggio della luce che va ad impressionare il minuscolo sensore di tipo CMOS (complementary metal-oxide semiconductor) che attraverso un software interno permette il salvataggio del files nei dispositivi che le contengono quali smartphone, penne spia , o qualsiasi altro strumento atto all'investigazione o alla videosorveglianza. Alla maneggevolezza dovuta alle sue ridottissime dimensioni, risponde una scarsa qualità di definizione quando le condizioni di illuminazione diventano difficili. Un piccolo obiettivo consente un minimo passaggio di luce e quindi una conseguente difficolta' del piccolo sensore a processare i dati producendo immagini disturbate da rumore elettronico e di scarsa definizione. L'eccellenza della moderna tecnologia ha permesso oggi di risolvere questo problema, basti pensare che i nuovi smartphone hanno sensori che raggiungono risoluzioni di oltre 15 megapixel!, non saranno sensori fullframe ma bastano per ottenere eccellenti risultati.

Fotocamere tradizionali a sviluppo istantaneo (Polaroid).

Fotocamera a sviluppo istantaneo

Sono macchine fotografiche che consentono di ottenere un tipo di stampa fotografica, mediante la quale si possono ottenere fotografie pochi secondi dopo lo scatto. Dotate di obiettivo fisso, mirino a telemetro o galileiano, messa a fuoco automatica, contapose, autoscatto e flash incorporato, possono fotografare ad una distanza minima di 60 cm
Detta macchina brevettata dalla Polaroid Corporation (una multinazionale statunitense, fondata nel 1937 da Edwin H. Land e specializzata in fotografia) consisteva ,appunto, in una particolare fotocamera nella quale veniva inserita una cartuccia contenente una serie di fogli fotosensibili coperti singolarmente da una pellicola impregnata dal lato a contatto col foglio stesso da una sostanza reagente. I fogli, una volta impressionati venivano estratti manualmente da un lato della fotocamera ed in seguito (dopo circa 60 secondi) venivano separati dal reagente scoprendo così il foglio con l'immagine impressa direttamente in positivo. La stessa si stabilizzava definitivamente nel corso di una decina di minuti. Il sistema, nato in origine in bianco e nero, divenne successivamente a colori e riscosse per tutti gli anni '70 e '80 un enorme successo anche se la qualità di stampa, pur migliorata notevolmente negli anni, non raggiunse mai il livello della stampa fotografica tradizionale. Le stampe avevano il difetto di soffrire, l'invecchiamento e l'esposizione alla luce tanto che, in alcuni casi, già dopo pochi anni di normale conservazione, le immagini risultavano sbiadite e fortemente virate verso il blu. Da notare anche che la capacità di immagazzinamento delle cartucce era circa la metà del classico rullino da 24 pose. Negli anni 70' anche la Kodak inizia la produzione di pellicole simili. Tali pellicole autosviluppanti denominate Kodak Instant, a differenza delle Polaroid, erano rettangolari e l'immagine sulla superficie misurava 9 x 6,8 cm, ma la loro produzione durò solo un ventennio per problemi legati al brevetto. Prima dell' avvento del digitale la Foto Polaroid subì un ulteriore innovazione consistente

Moderna Polaroid Istant Print

nell'eliminazione del foglietto spargi-reagente, nonché l'espulsione motorizzata della stampa che, compariva man mano alla vista in tempo reale. Poi l'avvento del digitale, ovviamente, decretò la fine commerciale della foto istantanea ottenuta chimicamente, infatti nel 2008, la Polaroid Corporation ha annunciato la cessazione della produzione di pellicole istantanee, adeguandosi però anche al mercato delle fotocamere e della stampa digitale offrendo prodotti del tutto simili a quelli della concorrenza. Nel marzo 2008, inoltre, ha annunciava il rilancio delle nuove Polaroid, grazie a ZINK ("Zero-Ink"), una nuova tecnologia di stampa senza utilizzo d'inchiostro. La fotocamera contiene una piccolissima stampante a colori che opera su una carta fotografica particolare, fatta di pigmenti cristallini che si colorano grazie a un processo termico.

Storia dei filtri Polaroid

Pellicola Polaroid

La Polaroid Corporation in origine ha brevettato e prodotto uno speciale foglio di plastica utilizzato per polarizzare la luce.

Il supporto iniziale, il cui brevetto venne registrato nel 1929 e sviluppato successivamente nel 1932 da Edwin H. Land, consiste in una serie di microscopici cristalli di iodiochinina solfato o herapatite immersi in un film polimerico trasparente di nitrocellulosa. Durante il processo di fabbricazione i cristalli aghiformi sono allineati mediante l'applicazione di un campo magnetico. Tale foglio è dicroico: tende ad assorbire la luce polarizzata perpendicolarmente alla direzione dell'allineamento dei cristalli, lasciando passare la luce parallela ad essi. Questo materiale viene pertanto usato come polarizzatore.

Questo materiale conosciuto anche come J-Sheet, venne sostituito e migliorato dall'H-Sheet Polaroid, inventato da Land nel 1938. L'H-sheet è un polimero (PVA) alcool polivinilico impregnato di iodio. Durante la lavorazione, le catene polimeriche PVA vengono allungate come un elastico in modo da formare un vettore lineare di molecole. Lo iodio utilizzato come droga si attacca alle molecole di PVA rendendole conduttrici lungo la catena. La luce polarizzata parallelamente alla catena viene assorbita, mentre quella perpendicolare passa attraverso il materiale. Un altro tipo di Polaroid è il polarizzatore K-sheet; consistente in catene allineate di polivinilene. Questo materiale polarizzante è particolarmente resistente all'umidità e al calore.

Panoramiche e rotocamere

Rotacamera, fornisce immagini a 360°
ruotando sul proprio asse durante la ripresa

Sono fotocamere dall'obiettivo rotante e decentrabile per riprese orbicolari a 360°. Durante l'esposizione, la pellicola si muove in sincronia con la rotazione della fotocamera esponendo a scansione sul piano pellicola. II loro utilizzo spazia dall'architettura al paesaggio, dalla ripresa topografica a quella scientifìca, pubblicitaria e industriale.

Si possono riprendere:

• soggetti lineari, spostandosi parallelamente a essi;

• soggetti cilindrici, facendoli ruotare;

• soggetti in rotazione orbicolare; e, infine, si possono eseguire fotofinish.

Moderna fotocamera Panoramica
ad obiettivo rotante

Per avere una foto panoramica, il requisito fondamentale che il rapporto fra altezza e larghezza dell'immagine sia non superiore al 30%, in pratica la larghezza deve essere molto superiore all'altezza. Per fare cio' abbiamo bisogno o delle fotocamere sopra descritte o di fotocamere con con obiettivi supergrandangolari fissi in grado di coprire angoli fino a 120° in orizzontale.

Immagini con una larga panoramica si ottengono anche con una fotocamera normale assemblando vari fotogrammi ripresi da diverse visuali in sequenza.

Fotocamere Stereoscopiche

Fotocamera Stereoscopica Holga

La fotocamera stereoscopica (o stereo camera) inventata nel 1852 da J.B. Dancer, un ottico di Manchester, è un particolare tipo di macchina dotata di due obiettivi paralleli, posti alla medesima distanza degli occhi umani (6,35 cm) che proiettano sul piano della messa a fuoco due immagini, permettendo alla pellicola fotografica di impressionare contemporaneamente due diverse immagini. Utilizza normalmente il formato 60 mm, oppure 35 mm, ma può essere utilizzata anche pellicola 70mm e, specie nei modelli più antichi, anche la pellicola piana. Negli anni cinquanta del XX secolo, le macchine fotografiche stereoscopiche guadagnarono popolarità con la Stereo Realist e fotocamere simili che utilizzavano la pellicola fotografica 135 per creare diapositive stereoscopiche. Questo permette alla fotocamera di simulare la visione binoculare e quindi di creare immagini tridimensionali, visualizzabili successivamente con i più disparati sistemi stereoscopici.

Viewmaster

La stereoscopia quindi permette di creare una percezione apparente della tridimensionalità degli oggetti utilizzando coppie di scatti diversi che il cervello fonde in un'unlca immagine ricreando il senso della profondità.

Gli esseri umani hanno infatti un sistema visivo binoculare, che permette di percepire la distanza.

Le macchine fotografiche tradizionali invece possono comunicare la profondità di un soggetto solo tramite l’uso adeguato di ombre, proporzioni

Disco diapositive viewmaster

e profondità di campo.

Per poter visualizzare le immagini ricreando il senso di profondità è necessario usufruire di un visore che permetta di mostrare a ogni occhio solo una delle due immagini. Lo strumento più utilizzato per visualizzare immagini stereoscopiche ancora oggi è il viewmaster , che consente di vedere in serie un numero limitato di immagini senza sostituirle di volta in volta, grazie alla semplice pressione di una leva. Stesso principio si trova alla base delle proiezioni 3D, in cui vengono proiettate contemporaneamente sullo schermo due visioni sfalsate della stessa scena e l'uso di appositi occhiali consente al nostro cervello di ricostruire una tridimensionalità che è soltanto apparente.
La fotocamera stereoscopica ovvia anche ad un altro problema presente durante il primo secolo di diffusione di questa tecnica, ovvero un non volontario effetto di tridimensionalità esagerato, dovuto alla eccessiva distanza tra i due obiettivi affiancati, che creavano la cosiddetta stereoscopia artificiale. È infatti considerata stereoscopia naturale quella tecnica di ripresa di immagini stereoscopiche utilizzando due obiettivi posti alla stessa distanza degli occhi umani (tra i 5,5 cm e i 7,5 cm), una distanza superiore o inferiore crea una stereoscopia artificiale.

Applicazioni

Fotografia: produzione di immagini stereoscopiche da visionare attraverso stereoscopio o previa proiezione di diapositive su apposito schermo silverscreen, la luce polarizzata.

Autovetture: il principio di ripresa stereoscopica, utilizzato dalla fotocamera stereoscopica, viene applicato anche nei sistemi di controllo automatico della distanza installati sulle autovetture.

Fotogrammetria architettonica: nella fotogrammetria architettonica

esempio di fotocamera stereometrica

viene impiegata una particolare fotocamera stereoscopica detta camera stereometrica, (chiamata comunemente bicamera), un particolare tipo di fotocamera stereoscopica costituita da una coppia di camere metriche fissate agli estremi di una barra indeformabile e destinata alla produzione di fotogrammi stereometrici. infatti facendo ricorso alla stereoscopia artificiale, produce immagini stereoscopiche dalla prospettiva aumentata misurabili attraverso l'uso dello stereomicrometro. e osservabili attraverso lo stereoscopio a ingrandimento variabile.

Fotocamere speciali

"Usa e getta"

Kodak monouso

Le monouso sono fotocamere realizzate con corpo e obiettivo in plastica.

Terminato il rullino la macchina viene consegnata al laboratorio che provvede ad aprirla e a sviluppare la pellicola esposta.

In commercio sono reperibili monouso con obiettivi grandangolari o medio-tele, con flash incorporati e predisposte per riprese subacquee fino a 3 m di profondità.

Subacquee

Fotocamera subacquea

Fotocamera a tenuta stagna dalla struttura molto robusta per sopportarela pressione dell'acqua.

I comandi hanno grandi dimensioni che permettono la leggibilità anche sott’acqua. Sono dotati di mirino reflex o galileano e montano obiettivi con focale più corta per compensare l’ingrandimento provocato dalla rifrazione dell’acqua.

Studiocam e Actioncam

Studiocam Agfa

La Studiocam dell'Agfa è una fotocamera digitale da studio adatta per lo still-life (composizione di oggetti statici). Consente un'alta risoluzione (pixel 4.500x3.648) e una buona definizione delle immagini.

Actioncam Agfa

La fotocamera Studiocam dell’Agfa, utilizzando tempi di registrazione lunghi (da 1 a 10 minuti), può fotografare solo soggetti statici e illuminati da una sorgente luminosa continua.
L'Actìoncam deLL'Agfa invece è una fotocamera Reflex con dorso digitale fisso che permette di catturare anche immagini in movimento con tempi d'otturazione fino 1/2.000 sec. Essa monta un sensore con 3 matrici CCD applicate sul corpo della Minolta 135 mm.

La risoluzione dell'immagine è 1.528x1.146 pixel.

Fotocamere speciali per l'architettura

Fotocamera per architettura

Nella fotografia di architettura, due sono le esigenze principali per una fotocamera: disporre di focali grandangolari di eccellente qualità e la possibilità di decentrare l'ottica, per evitare, quando è necessario inquadrare palazzi alti, di inclinare la fotocamera e creare linee di fuga non gradevoli. Gli apparecchi reflex possono adottare obiettivi decentrabili, ma per i professionisti del settore esistono fotocamere speciali che rispondono alte seguenti caratteristiche:

dispongono di meccanismi di decentramento molto ampi
consentono di montare ottiche nate per il grande formato (dal 6x9 cm in su) che dispongono di un cerchio di copertura molto ampio, ovvero di una proiezione molto targa, molto più del formato che devono coprire nominalmente, e che quindi permettono decentramenti ampi senza incorrere in cadute di luce ai bordi. la vignettatura
di solito consentono di registrare l’immagine sia su pellicola che in digitale: si può montare sul retro della fotocamera un magazzino per la pellicola, una fotocamera reflex, oppure un dorso digitale.

Questi apparecchi dispongono di una piastra in metallo con i movimenti di decentramento (in certi casi, anche di basculaggio), di attacco frontale per gli obiettivi, di un attacco posteriore per il magazzino pellicola/sensore e un’impugnatura, spesso in legno. Sono quindi molto compatte, rispetto ad altre macchine da studio , come i banchi ottici o le fotocamere medio formato, cosa molto comoda per i fotografi di architettura che scattano in esterni e portano con sé molta attrezzatura.

Storia - Le prime fotografie a colori

2012-09-23T14:58:00.003-07:00

Le prime fotografie a colori

Fotografia a colori scattata da Maxwell

Nella fotografia in bianco e nero i colori non sono altro che la risultante di diverse sfumature di grigio. Il più delle volte però questi risultano insufficienti a riprodurre alcuni toni che finiscono spesso per confondersi. Le prime lastre fotografiche, infatti, che avevano una sensibilità diversa ai colori, riproducevano il bianco e il blu o il giallo e il rosso con la stessa luminosità. Per ovviare a tale inconveniente, già dal XIX secolo vennero studiate e prodotte le prime lastre che reagivano correttamente alle tonalità del blu ma non ancora al rosso, all'arancione e al verde che restituivano grigi molto più scuri del blu, queste lastre vennero chiamate ortocromatiche. Nella prima metà di quegli anni personaggi come Seebeck, Herschel, Becquerel, Hill e non ultimo Niépce riuscirono ad ottenere instabili registrazioni di oggetti colorati, probabilmente per un fenomeno di interferenza all'interno dello strato sensibile. Tale fenomeno venne utilizzato da Gabriel Lippmann, il quale nel 1891 sviluppò un ingegnoso procedimento. Esponendo, attraverso il supporto di vetro, una lastra fotografica con emulsione a contatto con mercurio, notò che l'interferenza tra la radiazione incidente e quella riflessa dal mercurio, che fungeva da specchio, faceva sì che l'emulsione rimanesse impressionata a diversi livelli di profondità, la distanza fra i quali era funzione della lunghezza d'onda della radiazione. La lastra, sviluppata e osservata per riflessione, restituiva un'immagine con i colori naturali. Questo procedimento però fu presto abbandonato a causa della difficoltà nel trattamento e nella preparazione dei materiali.

James Clerk Maxwell

In quegli anni la necessità di rendere le immagini sempre più simili al vero, richiedeva quasi sempre l'intervento manuale del fotografo il quale dopo lo sviluppo della lastra, per sopperire alla mancanza di colore, agiva direttamente sulla foto, utilizzando pigmenti di anilina per sfumare e rafforzare molti ritratti.
Nonostante la richiesta sempre pressante da parte dei clienti di immagini a colori, si dovettero attendere gli studi del fisico inglese James Clerk Maxwell il quale nel 1859 teorizzò il principio della sintesi additiva dei colori, reso pubblico solo nel 1861. Egli dimostrò la possibilità di ricreare il colore sovrapponendo la luce rossa, verde e blu, ovvero la luce dei cosiddetti colori primari additivi. In pratica l'oggetto colorato veniva ripreso su tre diverse lastre attraverso tre filtri di colore blu, verde e rosso; venivano poi ricavate tre diapositive che, proiettate a registro su uno schermo mediante tre proiettori muniti degli stessi filtri usati per la ripresa, riproducevano a colori il soggetto.

La Sintesi Additiva

Tutte le sfumature cromatiche dello spettro, visibile dall'occhio umano sono create a partire dai tre colori primarì della sintesi additiva, che molto spesso possiamo incontrare in tutte le descrizioni dei sistemi fotografici: dalla fotocamera allo scanner, dal monitor al videoproiettore. Parliamo ovviamente del blu, del verde e del rosso, sintetizzati nella sigla RGB (Red, Green, Blue).

Sintesi additiva

Si parla di "sintesi additiva" quando le radiazioni luminose che si sommano creano un colore più chiaro rispetto a quello delle due radiazioni luminose che l'hanno generato, fino ad arrivare al bianco.
Per comprendere il funzionamento della sintesi immaginate di accendere tre proiettori, di proiettare il cono della loro luce su una parete bianca e anteporre a ognuno di toro un filtro, rispettivamente blu, verde e rosso. Intersecando questi tre fasci di luce concentrata, otterremo il risultato illustrato nella figura accanto.
Come si può vedere, il punto di intersezione dei tre fasci genera il bianco, mentre l'intersezione tra blu e rosso genera il magenta, l'ntersezione tra blu e verde genera il ciano e l'intersezione tra rosso e verde genera il giallo.
In questa schematizzazione, ovviamente, non sono evidenziate le sfumature generanti tutti i colori detto spettro, tutti tranne uno, il nero, esso infatti, è il frutto della totale "assenza di radiazioni luminose": per ottenerlo dovremmo semplicemente spegnere la luce.

Louis Ducos du Hauron e la Sintesi Sottrattiva

Un procedimento simile, che utilizzava i colori blu, giallo e rosso, venne ideato alcuni anni più tardi da Louis Ducos du Hauron il quale mise a punto il procedimento che aprì la strada alle emulsioni a colori. Questo procedimento venne denominato sottrattivo, e utilizza appunto i colori complementari o primari sottrattivi.
Nel 1868 egli osservò che un foglio di carta, ricoperto di sottili linee adiacenti di colore blu, verde e giallo, appariva bianco se osservato per trasparenza e grigio se osservato per riflessione e brevettò un procedimento di fotografia a colori basato su questo fenomeno.

La Sintesi sottrattiva

Sintesi Sottrattiva

I colori della sintesi sottrattiva sono i pigmenti magenta, ciano e giallo. Su tale principio che si basano strumenti quali le stampanti.
A differenza della sintesi additiva, l colori della sintesi sottrattiva non sono sono dati da radiazioni luminose ma bensì da pigmenti di inchiostro, che sommandosi danno una tonalità più scura rispetto a quelle di partenza.
La sintesi sottrattiva, quindi, si basa su un concetto opposto a quello della sintesi additiva. l suoi colori sono i complementari della sintesi additiva: il magenta (complementare al verde), il ciano, (complementare al rosso) e il giallo (complementare al blu). Essendo opposto alla sintesi additiva, l'unione dei tre colori della sintesi sottrattiva genera il nero, mentre per ottenere il bianco è necessario avere una totale assenza di pigmento.
Le stampanti e tutti i processi di stampa usano il principio della sintesi sottrattiva, ma in più usano anche un inchiostro nero perché se è vero che nella teoria l'unione di giallo, magenta e ciano genera il nero nella pratica la tonalità nera che ne risulta è poco brillante,e quindi si aggiunge il nero per rendere più gradevole, contrastata e satura l'immagine nelle tonalità scure.
I moderni procedimenti di stampa, quindi, utilizzano questi quattro colori, indicati con la sigla CMYK, (Ciano, Magenta, Yellow, Black) meglio conosciuta come quadricromia. Le stampanti digitali più evolute, per aumentare la gamma delle tonalità, possono pero usare anche altri colori come il magenta, il ciano ed il nero light, oppure per coprrire particolari esigenze anche il rosso o il verde.

...ulteriori passi avanti

- Nel 1873 Hermann Vogel, dimostrò che era possibile sensibilizzare le lastre anche agli altri colori trattando le emulsioni con dei coloranti.
- Nel 1882 furono realizzate delle lastre sensibili anche al verde e poiché la sensibilità di queste lastre era ancora sbilanciata verso il blu, molte macchine erano dotate di un filtro giallo che poteva essere inserito davanti all'obiettivo per ovviare all'inconveniente.
- Nel 1903 furono prodotte le prime emulsioni sensibili alla luce arancione e dal 1905 alla luce rossa.

Lastra Pancromatica

Il procedimento di Louis Ducos du Hauron venne ripreso in considerazione negli ultimi anni del XIX secolo quando furono disponibili i materiali sensibili pancromatici con i quali era possibile effettuare la ripresa, attraverso un reticolo di linee o di granuli di colore blu, verde e rosso; in seguito all'inversione dell'immagine in bianco e nero, il complesso immagine-reticolo osservato per trasparenza restituiva i colori originali. Le prime lastre pancromatiche furono prodotte a partire dal 1906 da Wratten & Wainwright. Queste lastre quindi sensibili anche al verde e al rosso oltre a permettere una corretta distinzione dello spettro luminoso nella fotografia in bianco e nero, restituivano meglio i colori, richiedendo tempi di scatto sempre più veloci. Sfruttando questo principio i fratelli Lumière realizzarono le lastre Autochrome, la cui produzione iniziò nel 1907.

Autocromia

L'autocromia (o Autochrome) è un procedimento di fotografia a colori basato sulla sintesi additiva, brevettato il 17 dicembre 1903 dai fratelli Lumière. L'autocromia, rivoluzionò il campo della fotografia a colori e diventò ben presto popolare, nonostante il costo e la complicazione.

Procedimento

Lastra autochrome 1907

Il principio su cui si basava era quello della sintesi additiva spaziale, poiché i colori che apparivano sulla lastra autocroma erano ottenuti grazie a un mosaico di piccolissimi filtri costituiti da granelli di fecola di patate colorati in verde, blu-violetto e arancione. Questi granelli venivano stesi su un supporto di vetro in uno strato sottilissimo, in modo che non si sovrapponesero, ma risultassero giustapposti. Gli interstizi venivano poi riempiti con nerofumo. Sullo strato di granelli di fecola veniva poi stesa un'emulsione fotografica in bianco e nero. La lastra veniva esposta dal lato del supporto e sviluppata. Poiché l'immagine così ottenuta era un negativo a colori complementari, la lastra veniva poi sottoposta a un procedimento d'inversione, in modo da ottenere un'immagine positiva. L'inversione veniva generalmente ottenuta dapprima eliminando le zone esposte dell'emulsione (quelle che dopo lo sviluppo apparivano nere), poi riesponendo la lastra, stavolta dal lato dell'emulsione, in modo da impressionare l'emulsione rimasta, e infine sviluppando di nuovo. L'immagine ottenuta, osservata da vicino, appariva come un quadro puntilista in cui i colori erano ottenuti per sintesi additiva spaziale dai tre primari verde, blu-violetto e arancione. Benché quello descritto sia il procedimento di autocromia che fu generalmente adottato, nel brevetto statunitense della ditta Lumière del 1906 è descritto un procedimento leggermente diverso. I granelli di fecola erano colorati in giallo, rosso e blu. Sul supporto di vetro veniva steso una strato di granelli giustapposti (senza riempire con nerofumo gli interstizi) e su questo strato ne veniva poi steso un secondo, sempre di granelli giustapposti. Infine veniva stesa l'emulsione in bianco e nero. Dopo lo sviluppo e l'inversione, i colori erano ottenuti per sintesi additiva di sei primari: giallo, rosso, blu, verde, blu-violetto e arancione (gli ultimi tre apparivano nella zone in cui due granelli di fecola di due colori diversi si sovrapponevano). Il procedimento Autochrome continuò a far uso di lastre di vetro fino agli anni 30, quando venne velocemente soppiantato dalle versioni su pellicola: il Lumière Filmcolor, su pellicola piana, nel 1931, e il Lumicolor, su pellicola in rullo, nel 1933. Il successo fu però di breve durata perché il Kodachrome e l'Agfacolor erano ormai alle porte.

L'Evoluzione dei procedimenti

Nel 1908 A. K. Dorian propose di sostituire i reticoli colorati con un insieme di minuscole lenti ottenute per goffratura sul lato del supporto opposto a quello su cui era stesa l'emulsione. Ponendo davanti all'obiettivo un filtro costituito da tre bande colorate, ciascuna lente proiettava tre immagini, che venivano sovrapposte utilizzando un proiettore che montava sull'obiettivo lo stesso filtro usato in ripresa. Su questo principio si basavano i primi materiali Kodacolor, prodotti fino al 1935.
Tutti questi procedimenti non consentivano la produzione di stampe a colori, se non con mezzi tipografici. L'unico a ottenere copie fotografiche su carta fu E. Vallot che nel 1895 aveva ripreso un'idea di Louis Ducos du Hauron, introducendo un procedimento che però, a causa della bassa sensibilità e della scarsa stabilità dei colori, non ebbe successo commerciale.

La moderna fotografia a colori

pellicola Kodachrome

L'era della fotografia a colori moderna iniziò nel 1935 con la pellicola fotografica per diapositive, o di tipo invertibile, Kodachrome (1935) ed Ektachrome (1942), che utilizzarono il metodo sottrattivo con tre differenti strati sensibili, mediante filtri colorati, alle tre frequenze di luci corrispondenti all'azzurro, al rosso e al verde. La prima richiedeva un trattamento speciale, perché i colori venivano aggiunti nel corso dello sviluppo. Nella seconda, invece, che è stata la capostipite delle moderne pellicole per fotografie a colori su carta, tre strati, sensibili rispettivamente al blu, al verde e al rosso, contenevano anche i coloranti, che davano origine, durante lo sviluppo, a immagini con i colori complementari (giallo, magenta e ciano). L'immagine riacquistava i colori naturali durante lo sviluppo della copia, stampata su carta il cui strato sensibile aveva una struttura simile.

Kodachrome

Kodachrome è il marchio di una famiglia di pellicole fotografiche invertibili (ovvero in grado di produrre direttamente un'immagine positiva in seguito a un trattamento d'inversione) dalla Eastman Kodak. Kodachrome è stata la prima pellicola a colori di successo nel mercato di massa usando il metodo sottrattivo. La sua produzione è durata 74 anni ed è stata prodotta in vari formati capaci di soddisfare sia l'ambito fotografico che cinematografico. Pellicola apprezzata in maniera particolare dal dopoguerra agli anni settanta, l'uso del Kodachrome è progressivamente diminuito a partire dagli anni ottanta, quando altri tipi di pellicola a colori divennero realmente competitivi sia in termini di prezzo che di qualità, inoltre con l'avvento della fotografia digitale, la richiesta generale di pellicole è diminuita notevolmente e il Kodachrome è definitivamente uscito di produzione dal 2009.

Infine la Ciba, riprendendo il vecchio procedimento di sbianca dei coloranti contenuti nei vari strati dell'emulsione, realizzò il sistema Cibachrome, per la stampa di diapositive.

Cibachrome

Ilfochrome Classic, è un procedimento di stampa fotografica a colori positivo-positivo a distruzione di colorante ad elevatissima stabilità cromatica. Fino al 1989 era chiamato Cibachrome. Ilfochrome è anche il nome di diverse pellicole a colori invertibili sia per uso fotografico, sia per uso cinematografico amatoriale (nel formato 2 x 8 mm). In questo caso si tratta però di pellicole invertibili a copulanti cromogeni, che quindi nulla hanno a che vedere con l'Ilfochrome Classic. Nei materiali tradizionali a colori i coloranti si formano durante lo sviluppo cromogeno. Nell'Ilfochrome sono invece già presenti nell'emulsione e vengono distrutti, dove non servono, durante lo sviluppo. Questo consente di usare dei coloranti azoici più brillanti e puri di quelli tradizionali, perché più vicini, dal punto di vista spettrale, ai colori primari ideali ciano, magenta e giallo su cui si basa la sintesi tricromatica sottrattiva. Per questo motivo una stampa Ilfochrome è caratterizzata da brillantezza e purezza dei colori. Inoltre è molto meno soggetta delle stampe tradizionali a variazioni di colore col tempo e con l'esposizione alla luce. L'Ilfochrome è attualmente disponile in diversi tipi, su supporto in poliestere: su supporto bianco opaco, con superficie lucida, per stampe da osservare con luce riflessa; su supporto trasparente adatto per proiezione o retroilluminazione: su microfilm ad alto contrasto e su basso contrasto.

... arriva la pellicola

Nel 1941 infine, dalla Kodacolor ebbe origine la prima pellicola per negativi a colori, seguita nel 1947 dalla Ektacolor che, ne permise addirittura lo sviluppo casalingo. Argomento che affronteremo in seguito...

Tecnica - Impugnare la Fotocamera

2012-09-06T17:01:00.000-07:00

Impugnare la Fotocamera

Impugnare bene una fotocamera significa tenerla in modo stabile, curarne la posizione, controllare l'inquadratura e l'allineamento con la linea dell'orizzonte, così da evitare le foto "storte”.

Dimensioni Sensori

Quando si fotografa, bisogna fare in modo che mano, braccio, corpo, e viso siano un tutt'uno con la fotocamera, sia per impedire il mosso, sia per avere il pieno controllo della macchina stessa. Per scattare a mano libera "in sicurezza" secondo le regola generale dovrebbero utilizzarsi tempi di otturazione non inferiori a 1/60 di sec. con un una focale 50 mm, questi tempi diminuiscono aumentando le distanze focali. Ad esempio con focale 100 mm il tempo di otturazione sara' 1/100 di sec. , 1/150 di sec. con focale 150 mm e cosi via). Con le moderne digitali (tranne quelle di fascia professionale con sensore full frame) bisogna inoltre calcolare un'altro parametro e cioe' il rapporto di ingrandimento dovuto alle dimensioni del sensore, più piccolo rispetto a quello del fotogramma di una pellicola considerato ancora oggi il punto di riferimento della fotografia. Questi rapporti in funzione delle varie marche (Canon, Nikon etc.) variano da 1,5x a 1,6x. Supponendo di avere un obiettivo 17-50 montato sulla nostra Reflex con sensore APS-C questi realmente corrisponderà ad un obiettivo 25,5-75 (27,2-80), con conseguente ulteriore diminuzione del tempi di esposizione per la realizzazione di uno scatto corretto.

Per una corretta impugnatura bisogna inoltre distinguere bene tra compatte e Reflex, infatti per ragioni costruttive e dimensionali le compatte vanno maneggiate diversamente dalle piu' pesanti e corpose Reflex

Fotografare con una compatta

Fotocamera Compatta

Fotografare con una compatta, la macchina più comunemente usata, soprattutto per la semplicità d'uso e' un'operazione abbastanza semplice ma che richiede alcuni piccoli accorgimenti per evitare le fastidiose foto "micro mosse" o peggio ancora foto rovinate da un dito o un capello messo davanti ad un sensore o all'obiettivo. Le piccole macchine richiedono particolari attenzioni all’impugnatura perché lo spazio per le dita è ridotto ed è perciò facile schiacciare qualche pulsante che potrebbe far inavvertitamente cambiare le impostazioni di scatto. Ciò succede perchè essendo piccole e sfuggevoli, magari basta anche una sola mano per tenerle salde, ma bisogna stare attenti a non incappare in questi errori comuni. In linea di massima anche con le compatte usare due mani è meglio di usarne una sola, specie quelle con zoom particolarmente
estesi sul tele. Inoltre è buona norma non esagerare a stendere troppo le braccia in avanti, perché con le braccia tese le vibrazioni della macchina si intensificano. Se la macchina dispone di un vero stabilizzatore (quelli digitali non fanno altro che aumentare automaticamente gli ISO quando la luce è poca) possiamo permetterci qualche libertà in più, ma senza esagerare. ln pieno sole, poi, il monitor LCD di molte fotocamere diventa scarsamente visibile: è meglio, in questa situazione, utilizzare il classico mirino ottico quando presente.

Fotografare con una Reflex

Fotocamera Reflex

Fotografare con una macchina Reflex e' sicuramente un'operazione molto più impegnativa che fotografare con una compatta, essa richiede molta più esperienza sia per il maggior numero di impostazioni disponibili sia per la tecnica di impugnatura che riveste notevole importanza per la riuscita dello scatto. Le reflex sono più pesanti, ma anche più ergonomiche e la "presa" sulla macchina diventa assai più naturale. La mano destra sostiene la fotocamera, con il pollice e l'indice liberi per azionare le varie ghiere e il pulsante di scatto, mentre la mano sinistra si posiziona col palmo verso I'alto sotto l'obiettivo, per sostenerlo ed eventualmente azionare le ghiere di zoomata e di messa a fuoco.

Quando si lavora con poca luce, senza il flash, la fotocamera richiederà o imposterà automaticamente tempi di esposizione più lunghi, se non disponiamo di uno stativo impugnare bene la fotocamera impedisce o comunque riduce il rischio di mosso: fai in modo di tenere il braccio e I'avambraccio della mano destra verso il basso e contro il corpo, in modo da ridurre le vibrazioni.

Alcuni consigli....

1) I gomiti devono stare aderenti al corpo puntando verso il basso.
La corretta posizione dei gomiti favorisce una presa salda della fotocamera.

2) La pressione sul pulsante di scatto deve essere decisa ma morbida.

3) Se utilizziamo un teleobiettivo lungo e pesante, la mano sinistra deve muoversi in avanti, per un miglior bilanciamento fra corpo e macchina.

...e se la luce e' scarsa e non dispongo di un flash?

Niente paura! possiamo in ogni caso ridurre il rischio di foto mosse, la tecnica ci viene in aiuto grazie ad alcuni accorgimenti:

A) tratteniamo il fiato, scattiamo e torniamo a respirare

B) miglioriamo la nostra stabilità allargando le gambe, e puntiamo il gomito sinistro contro il fianco

C) ci sediamo per terra, meglio se con la gamba destra piegata e puntiamo il gomito sinistro sul ginocchio della gamba sinistra.

D) appoggiamo la fotocamera sul bordo di un tavolo, sul tetto dell'auto, su un muretto, sul ramo dell’albero, o qualsiasi altra cosa che aumenti la nostra stabilita' creando uno stativo improvvisato.

...e il cavalletto?
Strumento utilissimo, indispensabile con teleobiettivi spinti, regola con precisione l’inquadratura, a volte scomodo da portare appresso, resta sempre il miglior strumento a cui ancorare saldamente la nostra macchina.

Storia - La Fotografia nella Scienza

2012-08-30T17:14:00.002-07:00

La Fotografia nella Scienza

La fotografia si è rivelata un elemento di sempre maggiore utilità nell'indagine scientifica: essa offre infatti la possibilità di registrare fenomeni che non possono essere osservati direttamente dall'occhio umano, come ad esempio:

- quelli che si verificano tempi brevissimi,

- quelli che avvengono su scala microscopica,

- quelli che interessano regioni molto vaste di Terra e Spazio

- quelli legati a radiazioni non visibili

Tra le più importanti applicazioni della fotografia in campo scientifico, alcune, ricoprono una particolare importanza, fra queste abbiamo:

Fotografia Aerea e Orbitale

La fotografia aerea trova applicazione nella ricognizione archeologica, nelle ricerche geologiche, nei rilevamenti topografici, in agricoltura per ricavare informazioni sulla natura dei terreni e sull'estensione delle colture, in campo militare per ottenere informazioni su obiettivi strategici.

Fotografia aerea dI Venezia.

La fotografia orbitale permette invece la ripresa di immagini da altezze molto superiori a quelle proprie della fotografia aerea, della quale costituisce un'estensione, mediante apparecchi posti su veicoli spaziali in orbita intorno alla Terra. Tra le sue varie applicazioni si ricordano le indagini meteorologiche, le ricerche sull'inquinamento dei mari, sulle risorse della Terra. Queste applicazioni sono sempre più raffinate anche grazie allo sviluppo e all'incrocio di diverse tecniche di ripresa fotografica digitale incrociate con altri sistemi di rilevazione come il radar.

Fotografia Astronomica

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini dei corpi celesti. Tempi sufficientemente lunghi e uso dl pellicole particolarmente sensibili permettono di
registrare immagini di oggetti celesti emananti radiazioni, di intensità troppo debole per poter essere percepite dall'occhio umano, anche con I'aiuto di potenti telescopi. Le prime fotografie astronomiche di pianeti e stelle risalgono al 1870 e ,furono realizzate da Max Wolf.

La Galassia

Il metodo prevede appositi sistemi di inseguimento che compensano la rotazione della terra e la conseguente rotazione apparente della volta celeste. In assenza di questi si ottengono effetti artistici con conseguente strisciata, centrata a nord, degli astri, o ci si limita a brevi esposizioni a basso ingrandimento.

I In tempi più recenti sono stati usati anche sistemi digitali, basati su CCD o CMOS, raffreddati a bassissime temperature per diminuire il rumore elettronico. Tramite l'uso di filtri interferenziali, è anche possibile ottenere fotografie solo alla luce di alcune righe spettrali, ottenendo quindi informazioni sulla composizione della sorgente.

Fotografia a Raggi X

Radiografia mano umana

La fotografia a raggi X è diventata un fondamentale aiuto per la medicina. La radiazione passa attraverso l'oggetto che si intende fotografare e viene assorbita in maniera diversa in relazione alla struttuta atomica, alla densità e allo spessore dell'oggetto stesso. I raggi X vengono inoltre utilizzati anche nell'industria per evidenziare difetti di fusione o di saldatura dei metalli.

Fotografia nell'infrarosso e ultravioletto

Le riprese nell'infrarosso e nell'ultravioletto, rese possibili da obiettivi e pellicole particolari, interessano principalmente

-astrofisica,

-spettroscopia,

-mineralogia,

-criminologia (impronte),

-biologia,

-medicina,

-prospezione aerea del suolo,

-tecnica del restauro.

L'Ultravioletto...

Infrarosso Ultravioletto

Gli alogenuri d'argento possiedono una sensibilità naturale che si estende nelle zone dell'ultravioletto e del blu ed è limitata solo dall'assorbimento dell'obiettivo, della gelatina e dell'aria. Le radiazioni UV rientrano nell'ambito della luce non visibile all'occhio umano e si posizionano sulla scala dei colori oltre il violetto. Vengono comunemente suddivise in due fasce: quella più vicina al visibile (UVA e UV-B, da 200 a 380 micron) e quella più estrema, UV-C, che addirittura può arrivare a "10 micron.

Lampada di Wood

Nella fotografia scientifica si usa come fonte luminosa una lampada chiamata "di Wood" definita anche "lampada nera" perché il bulbo è molto scuro, praticamente nero. Questa lampada consente di rilevare effetti di fluorescenza, in particolare nel settore della riproduzione di documenti antichi, per rilevare scritte e segni che non sono più visibili ad occhio nudo, ma molto importanti per gli studiosi incaricati di effettuare indagini approfondite. Considerato che l'emissione di luce ultravioletta è molto bassa, l'esposizione di fotografie con questo tipo di illuminazione è lunghissima su pellicola. Nel digitale invece è possibile sfruttare la maggiore sensibilità dei sensori a queste radiazioni e quindi ottenere risultati con maggiore rapidità di scatto, utili per evitare esposizioni eccessive alla luce ultravioletta per documenti e opere preziose. Altri settori di utilizzo delta lampada di Wood sono il controllo della veridicità delle banconote, dei francobolli e in ambito medico la rivelazione di malattie della pelle.

Filtro UV

Nella fotografia normale, ovvero in quella che non ha applicazioni scientifìche, le radiazioni ultraviolette sono da filtrare, per evitare disturbi in fase di riproduzione (minore contrasto, minore nitidezza). Le ottiche moderne sono trattate con sistemi anti-UV sulle lenti, ma molti comunque preferiscono anteporre un fìitro anti UV davanti all'obiettivo, che non riduce la luminosità e per di più evita i rischi di graffi sulla lente frontale. I comuni obiettivi fotografici trasmettono l'ultravioletto fino a circa 320 nm, limite oltre il quale occorre usare obiettivi con lenti in quarzo o fluorite, che trasmettono fino a circa 120 nm. Peraltro, al di sotto dei 200 nm diviene sensibile l'assorbimento dell'aria, per cui occorre operare in atmosfera d'azoto o, meglio, nel vuoto.
L'Infrarosso...

Foto all'Infrarosso

La fotografia all'infrarosso è una delle tecniche speciali più affascinanti. Sin dall'epoca della pellicola ha attratto non solo il pubblico scientifico e tecnico, ma anche gli appassionati che hanno amato molto la resa dei colori assolutamente originali, il problema è che per riprodurre le radiazioni infrarosse (IR) è necessario anteporre un filtro rosso molto scuro (quasi nero), che filtra tutte le radiazioni "visibili" imponendo quindi tempi di esposizione molto lunghi.
La radiazione infrarossa, inoltre,non viene assorbita dagli alogenuri d'argento e non è quindi in grado di impressionare le emulsioni fotografiche. Particolari sensibilizzatori cromatici possono però rendere sensibili i materiali fotografici anche alla radiazione infrarossa fino a circa 850 nm.

Filtro Infrarosso

Sulle fotocamere digitali è montato un filtro davanti al sensore che "taglia" tutte, o quasi, le radiazioni IR. Questo significa che per esporre un'immagine IR bisogna scattare con tempi di esposizione lunghissimi ,perché la poca luce IR che passa attraverso il filtro davanti all'obiettivo viene ulteriormente bloccata dal fìltro anti IR sul sensore. In pratica, solo una piccolissima parte delle radiazioni riesce a raggiungere il sensore. Una soluzione, sulle reflex, abbastanza "invasiva" ma in grado di scattare immagini IR con tempi di esposizione normali prevede l'eliminazione del filtro sul sensore, senza filtro davanti al sensore, la fotocamera diventa infatti adeguata all'uso per la ripresa IR, ma non per quella normale.
Sulle compatte, specialmente quelle non di ultima generazione, di solito i sensori anti IR sui sensori sono meno "precisi" e quindi lasciano passare più luce, riducendo i tempi di esposizione.

Fotografia ultrarapida e stroboscopica

La Fotografia ultrarapida, viene utilizzata per l'analisi del movimento di oggetti fissi. Gli otturatori meccanici infatti non consentono tempi di posa inferiori a qualche frazione di millesimo di secondo e permettono la ripresa solamente di oggetti in movimento relativamente lento.

Immagine Ultrarapida

Già nel 1851 Talbot utilizzando come fonte di luce la scintilla provocata dalla scarica di una serie di bottiglie di Leida, riuscì a realizzare delle immagini con un tempo di posa dell'ordine del milionesimo di secondo. Questa tecnica venne subito applicata alla balistica per riprendere le immagini di un proiettile in volo.
Nel 1896 si osservò per la prima volta l'onda d'urto che si propaga insieme a un proiettile che si muove ad elevata velocità.

Nel 1930 Edgerton iniziò uno studio sistematico delle possibilità della fotografia ultrarapida, dedicandosi particolarmente al perfezionamento delle sorgenti di luce e utilizzando in modo particolare il flash elettronico.

Le riprese ultrarapide richiedono quindi l'impiego di sorgenti che emettono lampi di luce particolarmente brevi e intensi senza l'impiego di otturatori, oppure utilizzando otturatori speciali. Con questi sistemi si ottengono normalmente tempi di posa dell'ordine del decimilionesimo di secondo e si possono raggiungere i 5 nanosecondi. Utilizzando per l'illuminazione una serie di lampi di luce in rapida successione si ottiene sul negativo una serie di immagini in posizione diversa. È questo il principio su cui si basa la fotografia stroboscopica, utilizzata per l'analisi dei movimenti.

Microfotografia

Consiste nella registrazione fotografica delle immagini di soggetti piccolissimi, nel caso di microscopia ottica nell'ordine dei micron. Viene utilizzata nel settore della ricerca medica per realizzare immagini di batteri e virus presenti nel corpo. Anche qui tale tecnica presenta diversi vantaggi rispetto all'osservazione diretta perché l'emulsione fotografica o il sensore digitale, esposti per un tempo sufficientemente lungo, registrano anche radiazioni di intensità troppo debole per poter essere percepite dall'occhio umano, specialmente in caso di tecniche in fluorescenza, permettono l'arresto tramite tempi di esposizione brevi di soggetti molto rapidi come protozoi in vivo, o la visualizzazione in porzioni dello spetto non percepibili dall'occhio. Un banco ottico per microfotografia è composto dalla fotocamera montata sul microscopio e da un particolare sistema d'illuminazione.

Fotografia stereoscopica

La fotografia stereoscopica trova svariate applicazioni che vanno dal puro intrattenimento, alla ricerca scientifica , al rilievo fotogrammetrico.

Stereovisione

La fotografia riproduce gli oggetti su una superficie piana e l'illusione della profondità è data esclusivamente dalla prospettiva e dal chiaroscuro. Gli esseri umani hanno infatti un sistema visivo binoculare, che permette di percepire la distanza. Provate a guardare fuori dalla vostra finestra: immediatamente e senza alcuna difficoltà riuscirete a percepire quali sono gli oggetti più vicini e quali i più lontani rispetto a voi. Provate ora a guardare gli stessi oggetti chiudendo uno dei due occhi. Probabilmente avrete qualche leggera difficoltà rispetto a prima.

La stereoscopia permette di creare una percezione apparente della tridimensionalità degli oggetti utilizzando coppie di scatti diversi che il cervello fonde in un'unica immagine ricreando il senso della profondità.
Per poter visualizzare le immagini ricreando il senso di profondità è necessario usufruire di un visore che permetta di mostrare a ogni occhio solo una delle due immagini: il viewmaster o fotocamera stereoscopica che consente di vedere in serie un numero limitato di immagini senza sostituirle di volta in volta, grazie alla semplice pressione di una leva. Lo stesso principio si trova alla base delle proiezioni 3D, in cui vengono proiettate contemporaneamente sullo schermo due visioni sfalsate della stessa scena e l'uso di appositi occhiali consente al nostro cervello di ricostruire una tridimensionalità che è soltanto apparente.
Un po si storia...
La fotografia stereoscopica nasce nel 1832 quando Charles Wheatstone realizzatore del primo stereoscopio a specchi, commissiona a Talbot i primi esperimenti di "stereofotografia". Le prime immagini stereoscopiche vengono realizzate nel 1842 e sono dei dagherrotipi. In seguito gli stereogrammi verranno confezionati come positivi su cartoncino, illuminati per riflessioni, su carta sottile e lastre di vetro, illuminati per trasparenza, e infine, nel XX secolo su diapositiva, trovando amplia diffusione commerciale.

Storia - L'evoluzione della Fotografia, la diffusione iniziale

2012-08-25T16:55:00.000-07:00

Dalla Diffusione iniziale ai nostri giorni

L’apparecchio fotografico Daguerre

La fotografia si affiancò e in alcuni casi sostituì gli strumenti di molti specialisti. La possibilità di catturare un paesaggio in pochi minuti e con una elevata quantità di particolari fece della fotografia l'ideale strumento per i ricercatori e i viaggiatori. Il fotografo di quei tempi doveva però portare con sé un'attrezzatura di peso considerevole. Oltre alla macchina fotografica e al cavalletto, aveva bisogno di un intero laboratorio fotografico mobile, sotto forma di tenda o carrozza oscurabile. Era indispensabile possedere nozioni di chimica e ottica, una grandissima abilità manuale, per preparare in loco le lastre, sensibilizzarle e, dopo l'esposizione, svilupparle e flssarle.

Nonostante questi successi incoraggianti, la fotografia incontrò inizialmente dei problemi nel ritrarre figure umane a causa delle lunghe esposizioni necessarie. Anche se illuminato da specchi che concentravano la luce del sole, immobilizzato con supporti di legno per impedire i movimenti, il soggetto doveva comunque sopportare un'esposizione di almeno otto minuti per ricevere una fotografia in cui appariva con occhi chiusi e un atteggiamento innaturale.

Nacque pertanto l’esigenza di perfezionare tecniche e materiali per permetterne l’evoluzione ed ampliarne l'utilizzo. Questo avvenne nel trentennio fra il 1840 ed il 1870 dove diversi fra pittori, fotografi ed inventori studiarono una serie di innovativi procedimenti che portarono la tecnica fotografica a livelli di eccellenza. Studio che anche negli anni successivi non si arrestò.

1840. La riduzione dei tempi di esposizione

Obiettivo di Petzval

Solo nel 1840 l'introduzione da parte di Joseph Petzval di un obiettivo di luminosità f/3.6 e dell'aumentata sensibilità della lastra dagherrotipa mediante l'utilizzo di vapori di bromo e cloro permisero esposizioni di soli 30 secondi. Per opera di Hippolyte Fizeau venne inoltre rafforzata la fragile lamina argentata utilizzando cloruro d'oro , che incrementò anche il contrasto generale.

1841. Dalla Sciadografia alla calotipia

Calotipo

Il 1841 fu l'anno dell'evoluzione della sciadografia in calotipia ad opera di Talbot, che intuì la possibilità di terminare la trasformazione dei sali d'argento non solo mediante l'azione della luce, ma con l'utilizzo di un nuovo passaggio chiamato sviluppo fotografico. Mentre nella sciadografia l'esposizione continuava fino alla comparsa dell'immagine, nella calotipia l'esposizione venne ridotta a pochi secondi, ed era compito dello sviluppo far apparire l'immagine negativa finale. La carta veniva immersa in una soluzione di nitrato d'argento e acido gallico, esposta e immersa nella stessa soluzione che agisce da rilevatore permettendo la comparsa dell'immagine finale. La stampa necessaria per ottenere il positivo utilizzava il solito cloruro d'argento. Tra il 1844 e il 1846 Talbot produsse in migliaia di copie quello che può essere definito il primo libro fotografico, il Pencil of Nature, contenente 24 calotipi.
Grazie a questi progressi tecnologici, nuovi laboratori aprirono in tutto il mondo. In America, che ottenne il primato della quantità di dagherrotipi prodotti, ottenne un grande successo e nel 1850 si contavano più di 80 laboratori nella sola New York. Le lastre argentate furono qui prodotte utilizzando macchine a vapore e con il trattamento elettrolitico, che aumentava la quantità di argento sulla lastra.

La moda dei ritratti si sviluppò rapidamente e ne usufruirono tutti i ceti sociali, grazie all'economicità del procedimento. Il dagherrotipo era di solito più apprezzato, perché produceva una sola copia, rendendola quindi più preziosa, e perché di qualità superiore al calotipo, che subiva i difetti dell'utilizzo della carta come supporto per la stampa. I soggetti erano ripresi solitamente in studio, su di uno sfondo bianco, anche se numerosi furono i fotografi itineranti, che si muovevano con le fiere e nei piccoli villaggi.

1851.Dagherrotipia e Calotipia sostituite dal procedimento al Collodio

Procedimento al collodio Umido

Nel 1851 Frederick Scott Archer introdusse un nuovo procedimento a base di collodio che affiancò e infine sostituì tutte le altre tecniche fotografiche. L'utilizzo del collodio e di lastre in vetro o metallo resero dei negativi di qualità eccezionale, stampati sulle recenti carte albuminate o al carbone. Le lastre al collodio necessitavano di essere esposte ancora umide e sviluppate subito dopo; questa caratteristica, se da un lato permise la consegna immediata del lavoro al cliente, richiese il trasporto del materiale e dei chimici per la preparazione delle lastre nelle attività all'esterno. Il procedimento fu denominato a lastra umida o collodio umido. Dall'intuizione che da un negativo al collodio sottoesposto era possibile ottenere un immediato positivo grazie all'applicazione di una superficie scura sul retro nacquero due tecniche fotografiche, l'ambrotipia brevettata nel 1854 che utilizzò una lastra di vetro, e la ferrotipia, su superficie di metallo.

Ambrotipo

Ferrotipo

Una particolare applicazione della lastra umida nacque per soddisfare l'enorme richiesta di ritratti. Brevettata nel 1854 da André Adolphe Eugène Disderi, si componeva di una fotocamera a quattro obiettivi che impressionava una lastra con due esposizioni, per un totale di otto immagini da 10x6 cm, stampati a contatto su carta che, a causa delle piccole dimensioni, vennero chiamati carte de visite.

Dalla diffusione all'industria fotografica

Carte de visite

La richiesta sempre maggiore di materiali, strumenti e fotografie produsse un nuovo mercato di fabbriche e laboratori specializzati, che divennero man mano delle catene di montaggio dove ogni compito era demandato ad un singolo individuo. Una persona si occupava della preparazione delle lastre, che venivano portate al fotografo per l'esposizione e in seguito assegnate ad un altro collaboratore per lo sviluppo. Infine, le lastre erano pronte per il fissaggio conclusivo in un'altra stanza. Erano inoltre presenti delle assistenti per accogliere i clienti e indicar loro la posa più opportuna.

Il popolare formato carte de visite fece nascere la moda dell'album fotografico, dove presero posto i ritratti di famiglia e spesso anche di famosi personaggi dell'epoca. Anche la fotografia paesaggistica fornì elevate quantità di cartoline raffiguranti vedute, monumenti, quartieri o edifici storici da consegnare al turista in visita. Nel 1860 in Scozia, il laboratorio di George Washington Wilson produsse più di tremila fotografie al giorno, utilizzando dei negativi di vetro posti a contatto su carta albuminata, trasportata su nastri all'aperto per l'esposizione alla luce solare.
La necessità di produrre lenti e apparecchiature fotografiche vide la nascita e lo sviluppo di importanti aziende fotografiche, che grazie al loro impegno e sviluppo portarono numerose innovazioni anche nel campo dell'ottica e della fisica, fra queste ricordiamo le principali:
Carl Zeiss,
Agfa,
Leica,
Ilford,
Kodak,
Voigtländer.
Altre tappe che contribuirono all'evoluzione e alla diffusione della fotografia furono:

1857. La comparsa del primo ingranditore a luce solare a opera di J. J. Woodward;

1859. R. Bunsen e H. E. Roscoe realizzano le prime istantanee con lampo al magnesio.
1861. Le prime immagini a colori per sintesi additiva ad opera di J. C. Maxwell
1869. Le immagini a colori per sintesi sottrattiva introdotte da Louis Ducos du Hauron,e le lastre con gelatina animale come legante di R. L. Maddox.
1873. H. Vogel scopre il principio della sensibilizzazione cromatica e realizza le prime lastre ortocromatiche.

Perfezionamento dei materiali sensibili

Gli sforzi furono anche indirizzati al perfezionamento dei materiali sensibili, dei procedimenti di sviluppo e degli strumenti ottici.

Tra le innovazioni più importanti si ricordano: l'introduzione degli apparecchi fotografici portatili e l'introduzione delle pellicole in rullo.

1884. George Eastman e le prime pellicole in rulli.

George Eastman

Nel 1884 l'americano George Eastman fabbricò le prime pellicole in rulli da 24 pose. Nel 1888 lanciò sul mercato un nuovo rivoluzionario apparecchio di piccole dimensioni (solo 18 cm di lunghezza), che conteneva un caricatore da 100 pose. Dotato di fuoco fisso e di una velocità di otturazione vicina a 1125 sec, dopo l'ultimo scatto doveva essere rimandata alla Casa, che sviluppava le 100 foto e ricaricava la macchina con un altro rotolino. Venne chiamato con un termine onomatopeico divenuto famoso nella storia della fotografia: Kodak. Dalle pellicole su carta passò poi nel 1889 alle pellicole su celluloide: sistema ancora oggi in uso. Nel 1891 infine introdusse le prime pellicole intercambiabili a luce diurna.

Nel 1890 F. Hurter e V. C. Driffield iniziarono lo studio sistematico della sensibilità alla luce delle emulsioni, dando origine alla sensitometria.
Un considerevole miglioramento delle prestazioni degli obiettivi si ebbe nel 1893, quando H. D. Taylor introdusse un obiettivo anastigmatico (tripletto di Cooke) con sole tre lenti non collate; tale obiettivo fu perfezionato da P. Rudolph nel 1902 con l'introduzione di un elemento posteriore collato e venne prodotto l'anno dopo dalla Zeiss, con il nome di Tessar.

Negli ultimi due decenni del secolo scorso comparvero praticamente tutti i tipi di macchina fotografica che, con vari perfezionamenti, si trovano tutt'oggi sul mercato. A partire dall'inizio del XX secolo il cinema, la fotografia aerea e la Prima guerra mondiale contribuirono non poco allo sviluppo della tecnologia fotografica.

Nel 1904 Auguste e Louis-Jean Lumière brevettarono un fortunato procedimento di fotografia a colori.

Nel 1923 venne immessa sul mercato una macchina fotografica leggera, versatile e nuova: la Leica progettata da Oscar Barnack, un dipendente della fabbrica tedesca di ottiche Leit.

1928. Dalla Reflex alla Polaroid

Rolleiflex 1928

Polaroid 1948

Altri progressi furono introdotti dall'adozione degli strati antiriflesso sulle superfici esterne delle lenti (che migliorarono enormemente la trasmissione tra aria e vetro e il contrasto degli obiettivi) e dal sistema reflex nel 1928 . La prima macchina reflex binoculare, con un obiettivo per la ripresa, uno per l'inquadratura e la messa a fuoco venne realizzata nel 1865 da H. Cook. Nel 1948 il chimico Edwin Herbert. Lande introduce con il processo Polaroid in bianco e nero (che permetteva di ottenere in pochi secondi una copia positiva, utilizzando un apparecchio e una pellicola speciali), processo successivamente esteso al colore.

Anni '60 esposimetri, avanzamento e riavvolgimento automatici

Fotocamera Automatica anni '60

Negli anni Sessanta con gli esposimetri incorporati nelle macchine fotografiche ebbe inizio l'epoca degli automatismi: l'evoluzione tecnologica in tale campo fu tale che con la miniaturizzazione dei circuiti elettronici, la messa a fuoco e l'esposizione diventano completamente automatiche; inoltre micromotori provvedono al caricamento della pellicola, al suo avanzamento dopo ogni scatto, e al riavvolgimento nel caricatore al termine dell'uso.
Il progresso dell'elettronica permise di adottare alcune delle ultime scoperte anche nell'acquisizione delle immagini.
Nel 1957 Russell Kirsch trasformò una fotografia del figlio in un file attraverso un prototipo di scanner d'immagine.
Nel 1972 la Texas Instruments brevettò un progetto di macchina fotografica senza pellicola, utilizzando però alcuni componenti analogici.
La prima vera fotografia ottenuta attraverso un processo esclusivamente elettronico fu realizzata nel dicembre 1975 nei laboratori Kodak dal prototipo di fotocamera digitale di Steven Sasson. L'immagine in bianco e nero del viso di un'assistente di laboratorio fu memorizzata su un nastro digitale alla risoluzione di 0.01 Megapixel, utilizzando il CCD (Charge Coupled Device). Questo componente era in grado di analizzare l'intensità luminosa e il colore dei vari punti che costituiscono l'immagine e di trasformarli in segnali elettrici che venivano poi registrati su un supporto magnetico (nastro o disco) che poteva contenere alcune decine di foto. L'immagine registrata poteva essere immediatamente rivista su un monitor, stampata da un'apposita stampante, o spedita, via cavo o via rete, a qualsiasi distanza. Macchine di questo tipo venivano usate soprattutto dai fotoreporter, perché permettevano l'immediata trasmissione delle foto ai giornali, che non avevano bisogno di immagini ad alta definizione.
L'inconveniente principale della fotografia elettronica era infatti la scarsa definizione delle immagini, in confronto a quella della fotografia tradizionale. Le altre ricerche sulla fotografia digitale pertanto furono rallentate dai continui miglioramenti delle fotocamere a pellicola, che proposero dispositivi sempre più semplici e comodi da usare, fino ad ottenere modelli di fotocamera totalmente automatici. Solo quando le emulsioni fotografiche non permisero ulteriori miglioramenti e la tecnologia digitale raggiunse un livello qualitativo equiparabile, allora l'interesse dei consumatori si trasferì sul nuovo procedimento.

Fotocamera Digitale

La produzione di un gran numero di fotocamere digitali totalmente automatiche invase il mercato riscontrando il favore sia del fotografo occasionale, che poté conservare e rivedere le immagini direttamente nella macchina o a casa, sia dei fotoamatori piu' evoluti in quanto davano potentissimi strumenti a tutti quei professionisti che svolgono la propria attività gravitando tra la "fotografia pura" e la grafica pittorica. I sofisticati sistemi di esposizione, messa a fuoco, inquadratura e disponibilità immediata delle immagini in fase di ripresa e la loro elaborazione sul computer hanno ridimensionato il lavoro di camera oscura per lo sviluppo del negativo e/o della diapositiva e per la loro stampa. Essa richiedeva lunghe ore al buio, pazienza e risorse economiche, al punto che grandi fotografi utilizzavano spesso laboratori professionali per le loro immagini.

Oggi il processo è alla portata di tutti grazie alle immagini digitali che possono essere ritoccate, modificate e trasferite con il computer di casa propria, avvalendosi di programmi di editing e/o fotoritocco e modalità di archiviazione di file anziché di voluminosa carta che hanno in gran parte ridotto la domanda di pellicole e di stampa tradizionale delle foto.

Storia - Cos'e la Fotografia?

2012-08-16T14:34:00.000-07:00

Cos'e la Fotografia?

Ognuno di noi si sarà' chiesto almeno una volta cosa si intende per fotografia, o cosa significa fotografare. La fotografia infatti non e' semplicemente il gesto di impugnare una fotocamera, inquadrare un soggetto e scattare, no! essa e' l'insieme di grandi scoperte, geniali e fortunose intuizioni, studi approfonditi che fondano la loro storia sin dal 300 a.C. e che hanno portato ai nostri giorni le immagini, un tempo ricalcate su fogli semitrasparenti, ad essere impresse su supporti digitali ad altissima qualita'.
Ma chi furono i pionieri di queste tecniche, uomini di scienza? No! furono pittori ed artisti che videro nella fotografia un surrogato della pittura e talvolta un mezzo per supplire allo scarso talento nel disegno.

Cosa significa fotografia?

Il termine fotografia, dal greco antico φῶς, phôs, luce e γραφή, graphè, scrittura o disegno, rappresenta la sintesi del processo ovvero "disegnare con la luce", esso è un procedimento per la registrazione permanente e statica di un'immagine, proiettata per mezzo di un sistema ottico, su un elemento fotosensibile: emulsione chimica o sensore elettronico per la fotografia moderna.

La camera Oscura

Come detto la fotografia ha origini antichissime ed e' arrivata all'evoluzione moderna seguendo un percorso che l'ha portata ad essere oggi alla portata di tutti. A tal proposito merita una particolare attenzione la cosiddetta Camera Obscura ovvero un dispositivo ottico la cui invenzione è alla base di tutta la tecnica fotografica e da cui deriva la moderna fotocamera. Essa infatti fu realizzata molto tempo prima che si trovassero i procedimenti per fissare con mezzi chimici l'immagine ottica da essa prodotta. Non a caso gli apparecchi per riprese fotografiche ancora oggi sono chiamati camere: le prime camere oscure erano infatti delle vere stanze abitabili al cui interno i pittori e gli scienziati lavoravano.
Una camera oscura può essere composta da una semplice scatola chiusa, con un piccolo foro su un lato che lasci entrare la luce. Il fascio luminoso prodotto, proietta sul lato opposto all'interno della scatola l'immagine capovolta di quanto si trova avanti al foro. Più il foro è piccolo e più l'immagine risulta nitida e definita. Il pregio maggiore di una camera così semplice è che tutti gli oggetti paiono a fuoco (anche se nessuno lo è), a prescindere dalla loro distanza dal foro: in altre parole il foro stenopeico si comporta come un obiettivo che non ha una sua lunghezza focale specifica, ma che essendo di ridottissime dimensioni permette il passaggio di pochissima luce, permettendo di fotografare solo oggetti immobili.
Nelle fotocamere reali, il foro è sostituito da un obiettivo, corredato di dispositivi per il controllo dell'apertura e della messa a fuoco: sul piano su cui si proietta l'immagine è collocata la pellicola fotografica da impressionare o, nel caso di apparecchi digitali, il sensore.

Un po' di storia...

Da Aristotele a Daniele Barbaro

Aristotele

Già Aristotele, filosofo greco vissuto ad Atene tra il 384 e il 322 a.C. - afferma che, se costruiamo un piccolo foro (foro Stenopeico) su una parete di un ambiente oscurato, un pennello luminoso disegna sulla parete opposta l'immagine capovolta dell'ambiente esterno. Sul fenomeno descritto da Aristotele nel quarto secolo a.C. seguirono diversi studi e teorie, il primo scienziato ad occuparsene, nell'XI secolo, con largo anticipo sugli studi successivi, fu lo studioso arabo Alhazen Ibn Al-Haitham il quale giunse, alle stesse conclusioni, definendo la scatola nella quale tutte le immagini si riproducevano con il termine "camera obscura".
Nel 1292 Guglielmo di Saint-Cloud per le sue osservazioni astronomiche utilizzò la proiezione dell'immagine del Sole su uno schermo mediante una camera oscura, il cui funzionamento è spiegato nel prologo della sua opera Almanach planetarum.

Leonardo da Vinci

Nel 1515 Leonardo da Vinci, studiando la riflessione della luce sulle superfici sferiche, descrisse una camera oscura che chiamò "Oculus Artificialis" (occhio artificiale). Il 24 gennaio 1544 Gèmma Rainer, detto Frisius, un fisico olandese, osservò l'eclissi di Sole proprio per mezzo di una camera oscura. La camera oscura leonardiana venne usata come strumento per la pittura, grazie alla quale si potevano copiare paesaggi fedelmente proiettati (anche se capovolti) su di un foglio appositamente appeso, infatti gli artisti montavano delle stanze oscurate nelle quali entravano per ritrarre il paesaggio circostante, ma tali strumenti avevano un grosso inconveniente: erano di scarsissima maneggevolezza.
A Gerolamo Cardano fu da attribuirsi, nel 1550, l'utilizzo di una lente convessa per aumentare la luminosità dell'immagine, mentre il veneziano Daniele Barbaro, nel 1568, descrisse una camera oscura con lente, che permetteva lo studio della prospettiva. Da allora le camere oscure furono largamente utilizzate dai pittori nell'impostazione di quadri con problemi prospettici: alcuni quadri del Canaletto pare siano stati dipinti col suo ausilio. Anche Antonio Vallisneri possedeva una camera ottica nella propria collezione.

Canaletto: Basilica dei Santi Giovanni e Paolo, a Venezia.

tavolo da disegno

Solamente verso la seconda metà del XVII secolo fu predisposto un tavolo da disegno portatile secondo il principio della camera oscura. Si trattava di una grossa scatola di legno, il cui lato anteriore era chiuso da una lente; I'artista la puntava dove desiderato e ricalcava l'immagine "ripresa" su un foglio di carta semi trasparente, appoggiato ad un vetro posto sulla parte superiore. Questo strumento fece parte per diversi secoli del corredo di pittori e artisti, anche famosi che lo utilizzavano per prendere appunti con una notevole precisione prospettica.

I Materiali Fotosensibili: da Schulze a Daguerre

Anche se i principi ottici e chimici su cui è basato il processo fotografico erano conosciuti anche nell'antichità, solamente il secolo scorso sono confluiti in una sintesi che ha permesso di registrare, sviluppare e fissare per la prima volta un'immagine su una lastra di peltro spalmata con una sospensione bituminosa di sali d'argento.

1727. J.H. Schulze. e il nitrato d'argento

J.H. Schulze

Il primo passo per fissare l'immagine che che veniva riprodotta della scatola oscurata, senza doverla ricalcare a mano, si fece nel 1727 con la dimostrazione sperimentale della sensibilità alla luce del nitrato d'argento rilevata dallo scienziato tedesco Johann Heinrich Schulze.
Egli infatti durante alcuni esperimenti con carbonato di calcio, acqua regia, acido nitrico e argento, scoprì che il composto risultante, reagiva alla luce. Si accorse che la sostanza non si modificava se esposta alla luce del fuoco ma diveniva rosso scura se colpita dalla luce del sole, esattamente come per la maggior parte delle pellicole e carte in bianco e nero diffuse fino alla prima metà del 1900 e basate sugli alogenuri argentici non modificati. Ripeté l'esperimento riempiendo una bottiglia di vetro che, dopo l'esposizione alla luce, si scurì solo nel lato illuminato. Chiamò la sostanza scotophorus, portatrice di tenebre. Una volta pubblicati, gli studi di Schulze provocarono fermento nell'ambiente della ricerca scientifica.

1790. T. Wedgwood e l'impressione su carta

Thomas Wedgwood

Verso la fine del 1700 l'inglese Thomas Wedgwood, figlio di un famoso ceramista di quel tempo, sperimentò l'utilizzo del nitrato d'argento. Egli rivestì con la sostanza l'interno di alcuni recipienti ceramici, poi vi immerse dei fogli di carta che esposti alla luce del sole , dopo avervi deposto degli oggetti, si annerivano solo le zone colpite dalla dal fascio luminoso, mentre rimanevano chiari nelle zone coperte dagli oggetti. Queste immagini, però, non si stabilizzavano e perdevano rapidamente contrasto se mantenute alla luce naturale, mentre riposti all'oscuro potevano essere viste alla luce di una lampada (a olio) o di una candela. Tuttavia però non era stato ancora compreso il meccanismo per interrompere il processo di sensibilizzazione. Wedgwood infatti dovette interrompere gli studi a causa di una salute cagionevole. La corrispondenza con James Watt, però fa ritenere che nel 1790 - 1791 avvenne la prima impressione di un'immagine chimica su carta.

1813. J.N. Nièpce le prime immagini "fissate" le Eliografie.

J.N. Nièpce

Il merito di aver ottenuto la prima immagine durevole, cioè inalterabile dalla luce, fu pero' del francese J.N. Nièpce (1765-1833), cui convenzionalmente viene attribuita l'invenzione della fotografia.
Nel 1813 Niépce iniziò a studiare i possibili perfezionamenti alle recenti tecniche litografiche, approfondendo gli studi alla ricerca di una sostanza che potesse impressionarsi alla luce in maniera esatta mantenendo il risultato nel tempo. Si interessò infatti alla registrazione diretta di immagini sulla lastra litografica, senza l'intervento dell'incisore. In collaborazione con il fratello Claude, Niépce cominciò a studiare la sensibilità alla luce del cloruro d'argento e il 5 maggio 1816 ottenne la sua prima immagine fotografica (che ritraeva un angolo della sua stanza di lavoro), impressa su di una lastra cosparsa di materiale sensibile alla luce, (forse cloruro d'argento) inserita sul dorso di una cassetta di legno con l'interno verniciato in colore nero.

Eliografia di Joseph Niépce, 1826.

L'immagine risultante apparì invertita, con gli oggetti bianchi su fondo nero. Questo negativo non soddisfece Niépce, che proseguì la ricerca di un procedimento per ottenere direttamente il positivo. L'immagine quindi non poté essere fissata completamente, e Niépce fu indotto a studiare la sensibilità alla luce di altre sostanze, come il bitume di Giudea, un tipo di asfalto normalmente solubile all'olio di lavanda, che una volta esposto alla luce indurisce. La prima produzione con la nuova sostanza fotosensibile risale al 1822 per produrre delle copie di una incisione del cardinale di Reims, Georges I d'Amboise. Niépce cosparse una lastra di peltro con questa sostanza e vi sovrappose l'incisione del cardinale. Dove la luce riuscì a raggiungere la lastra di peltro attraverso le zone chiare dell'incisione, sensibilizzò il bitume, che indurendosi non poté essere eliminato dal successivo lavaggio con olio di lavanda. La superficie rimasta scoperta venne scavata con dell'acquaforte e la lastra finale poté essere utilizzata per la stampa. La riproduzione andò distrutta poco dopo e la più antica immagine oggi esistente fu ottenuta da Niépce nel 1826, utilizzando una camera oscura il cui obiettivo era una lente biconvessa, dotata di diaframma e di un basilare sistema di messa a fuoco. Niépce chiamò questo procedimento eliografia e lo utilizzò per produrre dei positivi su lastre di stagno. Dopo l'esposizione alla luce e il successivo lavaggio per eliminare il bitume non sensibilizzato, utilizzò i vapori di iodio per annerire le zone lavate dal bitume. A causa della lunghissima esposizione necessaria, fino a otto ore, le riprese all'esterno furono penalizzate dalla luce solare che, cambiando orientamento, rese l'immagine irreale. Maggior successo ebbero le eliografie con luce controllata, ovvero in interni, e su lastre di vetro.

1833.Louis Jaque Mande' Daguerre: il Daguerrotipo

Louis Jacques Mandé Daguerre

Nel 1827, durante il viaggio verso Londra per presentare l'eliografia alla Royal Society, Nièpce si fermò a Parigi e incontrò Louis Jacques Mandé Daguerre: quest'ultimo era già stato informato del lavoro di Niépce dall'ottico Charles Chevalier, fornitore per entrambi di lenti per la camera oscura. Daguerre era un pittore parigino di discreto successo, conosciuto principalmente per aver realizzato il diorama, un teatro che presentava grandi quadri e giochi di luce, per cui Daguerre utilizzava la camera oscura per assicurarsi una prospettiva corretta.
La Royal Society, però non accettò la comunicazione della scoperta di Niépce che non volle rivelare tutto il procedimento. Tornò quindi a Parigi e si mise in contatto con Daguerre, con il quale concluse nel dicembre 1829 un contratto valido dieci anni per continuare le ricerche in comune. Dopo quattro anni, nel 1833, Niépce morì senza aver potuto pubblicare il suo procedimento. Daguerre si vide pertanto costretto a modificare il contratto e ne perfezionò il procedimento utilizzando una lastra di rame con applicata una sottile foglia di argento lucidato, che posta sopra a vapori di iodio reagiva formando ioduro d'argento. Seguì l'esposizione alla camera oscura dove la luce rendeva lo ioduro d'argento nuovamente argento in un modo proporzionale alla luce ricevuta.

Natura morta, dagherrotipo del 1837, di Louis Daguerre

L'immagine non risultava visibile fino all'esposizione ai vapori di mercurio. Un bagno in una forte soluzione di sale comune fissava, seppure non stabilmente, l'immagine. Nel 1837 la tecnica raggiunta da Daguerre fu sufficientemente matura da produrre una natura morta di grande pregio. Il procedimento chiamato dagherrotipo dal suo inventore fu acquistato dal governo francese, che reso pubblico il 19 agosto 1839 ne permise lo sfruttamento in tutto il mondo. II ritratto fotografico su lastra metallica divenne lo status symbol dei nuovi ceti benestanti, meno costoso di quello commissionato a un pittore e di rapida esecuzione. Purtroppo il dagherrotipo era un esemplare unico, dal quale non era possibile ricavare delle copie.
Con il cognato Alphonse Giroux, Daguerre si accordò per la fabbricazione delle camere oscure necessarie. Costruite in legno, furono provviste delle lenti acromatiche progettate da Chevalier nel 1829. Questi obiettivi avevano una lunghezza focale di 40,6 cm e una luminosità di f/16. Anche se il procedimento fu reso pubblico in Francia, Daguerre acquisì un brevetto in Inghilterra, con il quale impose delle licenze per l'utilizzo della sua scoperta.
In Italia i primi esperimenti di fotografia sono condotti da Enrico Federico Jest e da Antonio Rasetti nell'ottobre del 1839 con un macchinario di loro costruzione basato sui progetti di Daguerre. Le prime fotografie italiane sono vedute del Templio della Gran Madre, di Piazza Castello, e di Palazzo Reale, tutte a Torino.

1839. William Fox Talbot :Negativo e fissaggio

William Fox Talbot

La notizia apparsa sul Gazette de France e sul Literary Gazette destò l'interesse di alcuni ricercatori che stavano lavorando nella stessa direzione. Tra questi William Fox Talbot, che si affrettò a rendere pubbliche la sue scoperte, documentando esperimenti risalenti al 1835. Si trattava di un foglio di carta immerso in sale da cucina e nitrato d'argento, asciugato e coperto con piccoli oggetti come foglie, piume o pizzo, quindi esposto alla luce. Sul foglio di carta compariva il negativo dell'oggetto che il 28 febbraio 1835 Talbot intuì come trasformare in positivo utilizzando un secondo foglio in trasparenza. Utilizzò una forte soluzione di sale o di ioduro di potassio che rendeva meno sensibili gli elementi d'argento per rallentare il processo di dissoluzione dell'immagine; il cosiddetto fissaggio. Chiamò questo procedimento sciadografia. Il 25 gennaio 1839 Talbot presentò le sue opere alla Royal Society, per rivendicare la priorità su Daguerre. Il 20 febbraio fu letta una relazione che rese chiari alcuni aspetti tecnici, al punto da rendere replicabile la procedura. Insieme a Talbot, anche Sir John Herschel, utilizzò i sali d'argento ma, grazie alle precedenti esperienze con l'iposolfito di sodio ottenne un fissaggio migliore. Ne parlò a Talbot e insieme pubblicarono la scoperta che venne subito adottata anche da Daguerre. La sostanza cambiò in seguito nome in tiosolfato di sodio, anche se rimase conosciuta come iposolfito. Ad Herschel venne attribuita anche l'introduzione dei termini fotografia, negativo e positivo. Questo procedimento che consentiva la stampa di un numero illimitato di copie partendo da un unico negativo.

Le sue ricerche sulla luce si unirono nell'invenzione che lo rese famoso, la Calotipia, di un procedimento fotografico che permetteva la riproduzione delle immagini con il metodo negativo / positivo. Fu presentata alla Royal Society sette mesi dopo quella di Louis Daguerre, il dagherrotipo. Questo ritardo fece perdere importanza alla calotipia, anche perché il metodo utilizzato da Talbot era più laborioso di quello presentato da Daguerre, e di qualità inferiore. In seguito però la calotipia guadagnò credito perché utilizzata per l'illustrazione a stampa: il negativo era inciso su lastre di rame e l'immagine riprodotta su una rotativa.
Le prime fotografie destarono subito l'interesse e la meraviglia dei curiosi che affollarono le sempre più frequenti dimostrazioni del procedimento. Rimasero sbalorditi dalla fedeltà dell'immagine e di come si potesse distinguere ogni minimo particolare, altri paventarono un abbandono della pittura o una drastica riduzione della sua pratica. Questo non avvenne, ma la nascita della fotografia favorì e influenzò la nascita di importanti movimenti pittorici, tra cui l'impressionismo, il cubismo e il dadaismo.