Canal de Cine FEDERICO CASADO

Todavía no está todo inventado

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Sun, 08 Jan 2012 21:38:00 +0000

Drive

DIRECTOR: Nicolas Winding Refn
GUIÓN: Hossein Amini (Novela: James Sallis)
MÚSICA: Cliff Martinez
FOTOGRAFÍA: Newton Thomas Sigel
REPARTO: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks, Tina Huang, Joe Pingue, Christian Cage, James Biberi

Tengo que confesar que cuando leo muchas críticas positivas sobre una película, cuando me entero que ha recibido muchos premios, y cuando alguien me dice "es la mejor película del año" me suelo poner muy a la defensiva a la hora de verla. Es más: suelo ir con un fusil ametrallador con mira telescópica y cuando me siento en la butaca, estoy esperando para despedazarla. Y así es exactamente como fui a ver la cinta que nos ocupa, y que contra todo pronóstico, me encantó; me pareció una de esas pequeñas joyas en las que un cineasta es capaz de destilar lo mejor de su narrativa a la hora de contar una historia que, bebiendo de clásicos como "Bullit", "Taxi Driver", cualquier cinta de Sergio Leone -y por ende, del universo Tarantino...-, es capaz de trascender a estas y conseguir dar un paso más en la estética y en la propia dramaturgia. Parece mentira que con personajes tan manidos como ladrones de bancos, traficantes, mafiosos, mecánicos y misteriosos desconocidos y con elementos tan clásicos en ecuaciones del cine negro como coches deportivos, robos, ajustes de cuentas y amores imposibles se logre un producto original, que demuestra que no todo está inventado, que aún se puede aportar algo nuevo a la historia del cine. Aunque exista quizás un afán desmedido en la forma, que en muchas ocasiones olvida el trasfondo -como ya pasaban en anteriores películas de este realizador danés como "Bronson" o "Valhalla Rising"-, se da un paso más allá, llenando mucho más el contenido. Además el lirismo audiovisual de este realizador llega a la categoría de auténtico arte, conmovedor, intimista y de un calado emocional realmente turbador. El uso de esos elementos tan básicos, pero tan demoledoramente efectivos, consigue dejarnos en muchos casos realmente hipnotizados por la fuerza artística de la expresión; pero lo más alucinante, lo que más me impactó es que toda la contundencia con que Winding Refn utiliza la violencia nos explota cuando menos lo esperamos, de una manera tan fortuita, tan azarosa como la vida misma. Esos matices grises, que tan mal estaban difuminados en "Bronson", ahora llegan al nivel de un cuadro de Monet, en una microscópica escala que sube in crescendo casi sin darnos cuenta: un buen chico trabaja en un taller mecánico. De modales exquisitos, educado, amable y callado, en sus horas libres también realiza tareas de especialista en persecuciones y escenas de accidentes de coches en rodajes de cine y televisión de la ciudad donde vive, nada más y nada menos que Los Angeles. Pero su dominio de los coches llega mucho más allá, ya que también participa en robos, siendo el conductor perfecto, capaz de sacar de cualquier problema a los atracadores de cualquier sucursal o almacén. Claro que su bien ordenada vida, empezará a cambiar cuando descubre a su vecina y su hijito. No hace falta decir más. No hace falta explicar más. Todo lo demás está en la pantalla, esperando para ser descubierto, y créeme, que lo descubrirás, en uno de los más sorprendentes, preciosos -a pesar de su brutal violencia- y estilísticamente perfectos filmes de los últimos años. Pero por si faltara poco con esa ración de dominio visual, este director consigue tener un nivel actoral de un nivel superlativo, con estrellas clásicas como Albert Brooks, iconos del género como Ron Perlman, y un joven protagonista como Ryan Gosling que rubrican una cinta realmente fantástica. De las que merece la pena ver un mínimo de tres veces, y así apreciar todos los sutiles matices que nos ofrece, a cada plano: si metiéramos en un coctelera a Tarantino, a David Lynch, a Scorsese, a Peckinpah e incluso -y me atrevo a decirlo..- a Kubrick, tendríamos este film, que además emplea de una manera ejemplar la banda sonora.

TRAILER

Vaya chasco...

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Sat, 07 Jan 2012 22:30:00 +0000

Sherlock Holmes 2: Juego de Sombras

DIRECTOR: Guy Ritchie
GUIÓN: Kieran Mulroney, Michele Mulroney (Personajes: Arthur Conan Doyle. Cómic: Lionel Wigram)
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Philippe Rousselot
REPARTO: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Rachel McAdams, Jared Harris, Kelly Reilly, Geraldine James, William Houston, Gilles Lellouche

Al final va a tener razón un amigo mío que califica a Guy Ritchie como "un cineasta con mucho talento, pero muy perezoso". O sea, que el hecho no dar palo al agua cuando estuvo casado con Madonna al final no se debía a que la gran diva del pop lo eclipsara, no. Se debía a que era más flojo que un muelle de guita. Y viendo su último film, continuación de la exitosa revisión del personaje de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, uno ya se hace a la idea de que a Ritchie, si le sale bien algo, sigue apostando a esa carta sin comerse mucho el coco. Como le funcionó "Lock & Stock", pues venga, a seguir haciendo lo mismo en "Snatch" (mucho mejor, por supuesto) y en "Rock&Rolla" (dando otra vez, un paso atrás al intentar exprimir una fórmula narrativa y visual que parece habérsele agotado). Con esta tres cuartos de lo mismo; con lo cuidadito y coherente que estaba el guión en la primera parte...pues hale, ahora la cagan estrepitosamente, de momento eligiendo a uno de los malos más carismáticos de la historia de la literatura (con perdón del Cardenal Richelieu), porque el Napoleón del Crimen -tal y como definía el propio Holmes-, la mente criminal homóloga al famoso detective, es decir, el Profesor James Moriarty, ahora es un malo de opereta, representado por un actor correcto pero nada carismático, la antítesis de lo que debería ser la némesis de Sherlock Holmes (¿qué pasó con Brad Pitt, amigo de Ritchie desde "Snatch" y que al parecer iba a ser el actor elegido para dar vida a Moriarty?). El caso es que ni las maquinaciones, ni los planes, ni siquiera las ambiciones del personaje en la historia pueden acercarse ni de lejos a la magnificencia que en su versión literaria tenía. Ritchie, parece haberse afanado mucho más en crear escenas visualmente impactantes (haciendo un uso casi obsceno de la cámara lenta y el "bullet-time", o más bien, un falso "bullet-time", tal y como hizo en la primera parte...) y con acción realmente agotadora (un verdadero recital de explosiones, tiroteos, golpes, etc.) que en contar una historia, porque el hilo dramático del film es tan pobre como previsible y o mucho me equivoco, o toda la culpa de este completo despropósito la han tenido el matrimonio Mulroney, que han escrito un pobrísimo guión, seguramente debido a su mínima experiencia y profesionalidad como guionistas (salvo "Paper Man" dirigida por la propia Michele Mulroney, sus créditos figuran más como productora -ella- y como actor -él-: el Dr. Watson y su prometida Mary están a punto de casarse, pero tras hacerlo y en plena luna de miel, se ven envueltos en un caso de Holmes tan peligroso que puede llegar a provocar una Guerra Mundial... y todo ello con un misterioso nombre orquestándolo todo desde la sombra, un eminente matemático y profesor de universidad llamado Moriarty. Tanto por la estética de cómic, recogida desde la obra de Lionel Wigram -que además de producir esta saga, también lo era de la de Harry Potter...- como por los actores y los registros de Law y Downey Jr., estaba deseando ver esta segunda parte, creyendo además que podría cimentar todavía más la (nueva) trayectoria de Ritchie como director capaz de enfrentar cualquier tipo de proyecto, más allá de su universo "cockney" netamente londinense... pero mucho me temo que el talento de este realizador queda muchas veces eclipsado por su vagancia a la hora de currarse un poquito más sus películas. ¿Que esto ha funcionado? Pues hale, hombre, no te comas la cabeza y otra ración doble de lo mismo, que seguro que les encanta a todos. Una verdadera lástima, porque, o mucho me equivoco, o el público no acogerá con las mismas ganas a posteriores películas de Holmes, de seguir esta franquicia por el mismo camino. Ya estamos un poquito hasta las narices de que a los que disfrutamos sentándonos en una sala de cine nos tomen por idiotas. Lamentablemente, es lo que he sentido al verse prostituir toda la ingeniería mental de personajes como Sherlock Holmes y por supuesto Moriarty, convertidos en dos auténticos peleles de opereta barata, reduciendo sus planes, sus maquinaciones y su inteligencia a simples trucos baratos para que el guión "encaje" a gusto de sus creadores. Claro, un chasco monumental, a ver si espabilan y la próxima vez (si la hubiera o hubiese) lo hacen un poco mejor, hombre...

TRAILER

Mucho vestuario, mucha producción, mucha acción...¿Y la película?

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Wed, 28 Dec 2011 23:55:00 +0000

Immortals

DIRECTOR: Tarsem Singh
GUIÓN: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides
MÚSICA: Trevor Morris
FOTOGRAFÍA: Brendan Galvin
REPARTO: Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Stephen Dorff, Kellan Lutz, Isabel Lucas, Robert Maillet, Anne Day-Jones, Mark Margolis

Seguramente, hay muy pocos creadores visuales como Tarsem Singh. Este auténtico artista con solo dos películas ("La Celda" y "El Sueño de Alejandría") ha creado un universo visual propio en el séptimo arte, como ya lo creara en videoclips de Suzanne Vega, Britney Spears o Beyoncé. Una concepción rompedora que deslumbra por su originalidad conceptual y su diseño, que mezcla elementos de culturas tan dispares como la musulmana, la hindú, la británica o la francesa. Un gazpacho bien aliñado que suele ofrecer imágenes realmente alucinantes. En sus dos primeras películas, este complejo cosmos encajaba a la perfección; pero me temo que Singh es esclavo de su propia imaginación, que no termina de encajar en este su tercer film, ya que estamos hablando de griegos, dioses del olimpo, titanes, oráculos y guerreros semi-divinos. ¿Qué tiene que ver con esto los burkhas, el desierto -en Grecia, ni en casi todo el mediterráneo, hay desiertos...- las lúgubres cavernas infernales -ni siquiera traído por el mito de Platón- o las armaduras barrocas a base de alambre de espino? Pues nada, oiga, no tiene que ver absolutamente nada. Por eso esta película no me la creo en ningún momento. Vamos, en los primeros segundos ya me sacaba todo el apabullante diseño de producción, que podría bien valer para otro guión, para otra historia, pero aquí no encaja ni con superglue. Es como si un director andaluz, obsesionado con la estética de La Feria de Sevilla y la Romería de El Rocío, le diera por vestir de corto y flamenca a los protagonistas de una historia que se desarrollara en la Italia del siglo XVI. La cagaría, como la ha cagado este director vistiendo a griegos como si fueran de Afganistán, Siria o una mazmorra sadomaso de Berlín. Ni siquiera el 3d -que está muy logrado- sirve para hacernos tragar el mejunje que se le ha ocurrido a Singh para contarnos la historia del famoso Teseo, que orientado por el mismísimo Zeus ha de pararle los pies al malvadísimo rey Hiperión en su afán de encontrar el arco de Épiro para liberar a los titanes de su prisión ancestral. Creo que los productores de "300" se equivocaron radicalmente al encargarle a Singh esta película, ya que creyeron que haría algo parecido a lo que hiciera Zack Snyder, e igual de rentable. Y no ha sido así, porque Snyder, que es otro creador de imágenes, fue fiel al cómic de Miller, que supo sintetizar toda la iconografía griega y espartana, cosa que no ha hecho este director, dándole unas patadas a la historia que son para alucinar. Y por supuesto, todo ello por la estética, porque "queda bonito". Y si fuera solo eso, todavía podría tragarlo. Pero es que el guión es caótico, la dirección de actores realmente funesta (con estrellas como John Hurt o Mickey Rourke convertidos casi en caricaturas de sí mismos, a su libre albedrío...). Un ritmo visual que además resulta agotador, no ya por el barroquismo de las imágenes -que casi obliga al espectador a mirar de un extremo a otro de la pantalla buscando los más mínimos detalles que encima...¡¡tienen que ver con la historia!!- sino por la claustrofobia de movernos siempre en la misma escala cromática, todo tonos ocres, marrones y negros. Ni siquiera en el Olimpo, con el mismísimo Zeus podremos disfrutar de la luz propia de los Dioses. Nada, aquí todo es sucio, oscuro, pringoso, chorreante y viscoso. Por supuesto, que no podemos olvidar aquí el toque no ya gore, sino brutal, salvaje y sádicamente sangriento que tienen todas las películas de este director, y que en esta ocasión -como ya pasaba anteriormente con el diseño de producción- tampoco encaja en absoluto. Eso sí, nos ha quedado perfectamente claro que Henry Cavill, el protagonista, encajará a la perfección en su nuevo papel de "Supermán", porque aquí, a diferencia de Gerald Butler en "300", no le hace ninguna falta maquillaje para potenciar su musculatura y abdominales. Mucha factura, muchos efectos, mucha violencia (quizás demasiado salvaje, como ya digo) y fuegos artificiales, pero...¿y la película?

TRAILER

Ralph Fiennes podría sustituir a un personaje icónico en 'Skyfall'

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Wed, 28 Dec 2011 09:57:00 +0000

El agente 007 se acerca a las salas de cine una vez más, y lo hace con dos importantes incorporaciones al reparto. Javier Bardem y Ralph Fiennes son los nuevos nombres de peso que acompañarán a Daniel Craig en 'Skyfall', pero sus personajes, de momento, son un misterio.Sin embargo, llega nueva información acerca del actor británico y su papel en la cinta de Sam Mendes. Fiennes simplemente ha dicho: "Lo que me permiten contar es que soy un agente del gobierno". Poco esclarecedor, parece que lo veremos en el bando de los buenos. ¡¡¡ATENCIÓN "SPOILER"!!! Sin embargo, MovieWeb ha comentado el personaje de Fiennes con un empleado de EON Productions que asegura lo siguiente: "Ralph Fiennes interpreta a un agente del gobierno del que nunca sabemos su nombre porque está pensado para interpretar al nuevo M". Esto querría decir que 'Skyfall' sería la última cinta de James Bond con Judi Dench y que el argumento podría centrarse precisamente en este hecho. [FIN SPOILER]

Mientras que las palabras de Fiennes son por supuesto fiables, el resto de la noticia es solamente un rumor, y tendremos que esperar a tener información oficial para confirmar los detalles de su personaje. Lo veremos el 9 de noviembre cuando se estrene 'Skyfall'.

'Los Vengadores' y 'Star Trek 2' tendrán postconversión en 3D

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Tue, 27 Dec 2011 11:10:00 +0000

El fenómeno del 3D continúa con futuro incierto. Si tras el megaéxito de 'Avatar' en este formato todos los grandes blockbusters se sumaron al carro, los desiguales resultados en taquilla han sembrado las dudas en los estudios. Mucho se habló durante el rodaje de 'Los Vengadores' de si sería en 2D o 3D, para luego confirmarse que se estaba grabando en dos dimensiones. Sin embargo, y como nos temíamos, tendrá su conversión al formato tridimensional. Marvel sigue así la estela de otros de sus títulos de 2011 como 'Thor' o 'Capitán América'. Una conversión que ahorra numerosos costes respecto al hacerlo directamente con cámaras estereoscópicas. Si bien puede acarrear resultados desastrosos como 'Furia de titanes' aunque parece que la técnica va mejorando como se puede ver en la versión 3D de 'El rey león', estrenada estas navidades en las salas españolas. Josh Whedon, director de la cinta, defiende la postconversión declarando que no será un 3D repugnante, no hay obcecación con el formato pero el resultado será satisfactorio:"No hay un 'Oh mira, vamos a gastar 20 minutos yendo a través de este túnel porque es en 3D'. No hay nadie apuntando a la pantalla todo el tiempo. Pero es una película de acción. Las cosas tienden a precipitarse a la pantalla de todos modos. No soy un gran fan de las lentes extremadamente largas, películas de diálogos. Me gusta ver el espacio y estar relacionado con él, así que el 3D encaja en mi estética de todos modos. Y la tecnología ha avanzado tanto en los últimos 2 años..." Por su parte, director de 'Super 8', J. J. Abrams, ha confirmado a la MTV que la próxima entrega de 'Star Trek' se rodará en 2D y luego se hará su propia conversión: "Rodamos en 2D y luego haremos una buena conversión como las películas de Harry Potter y todas esas, con nuestra fecha de estreno tenemos los meses que necesitamos para hacer lo correcto porque si te apuras nunca sale bien. Hemos hablado también sobre rodarla en IMAX pues es mi formato favorito, soy un gran fan".'Los vengadores' se estrenará en España el 4 de mayo de 2012. Por su parte, 'Star Trek 2' empieza su rodaje a mediados del próximo mes de enero con vistas a su estreno en mayo del año 2013.

Impresionantes trailers de "The Dark Knight Rises" y "Prometheus"

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Fri, 23 Dec 2011 01:58:00 +0000

Seguramente, dos de los más impresionantes trailers que hemos visto en mucho tiempo. Por un lado Christopher Nolan nos trae el preámbulo del fin de su trilogía sobre el hombre murciélago.

TRAILER de "The Dark Knight Rises"

Por otro lado, Ridley Scott parece haber vuelto a su mejor cine con la precuela de "Alien", ya que lo que hemos visto en "Prometheus", promete, promete...

TRAILER de "Prometheus"

Eva Green podría convertirse en Artemisa para '300: Battle of Artemisia'

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Wed, 21 Dec 2011 08:34:00 +0000

La precuela de '300' está siendo uno de estos proyectos que tan pronto avanza como se vuelve a estancar. Mucho costó encontrar un director, y de momento aguanta en el puesto Noam Murro. Otro cantar es el protagonista, que iba a ser para Joel Edgerton, pero desertó.Ahora los últimos rumores apuntan a la protagonista femenina de '300: Battle of Artemisia'. A pesar de que en la cinta de Zack Snyder las mujeres no abundaban precisamente, el papel de Artemisa tiene mucho peso en la precuela ya que es la encargada de convencer a Jerjes para que se dirija a la batalla.Según informa THR, Eva Green ha recibido la oferta para hacerse con el papel. La actriz tendría que convertirse en una diosa cubierta de oro y de personalidad despiadada que llevaría al rey persa a enfrentarse al ejército griego capitaneado por Themistokles.Todavía no hay una decisión oficial por parte de la actriz, a la que veremos antes en la nueva película de Tim Burton, 'Dark shadows'. Y aún más, seguimos sin protagonista, por lo que la producción de '300: Battle of Artemisia' se mantiene en stand by, con vistas a comenzar en el primer cuarto de 2012.

La asociación de mujeres bosnia que criticó la película de Angelina Jolie cambia de opinión y la elogia

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Mon, 19 Dec 2011 09:55:00 +0000

Hace varios meses Angelina Jolie ya recibía malas noticias por su película, pero no precisamente por plagio. Dispuesta a entrar en el mundo de la dirección por la puerta grande, la actriz decidió tocar con 'In the land of blood and honey' un tema tan delicado como es el de las mujeres violadas durante de la guerra en Bosnia a principios de los 90.La división de mujeres de la Asociación de Supervivientes de los Campos de Concentración puso el grito en el cielo cuando se enteraron de los planes de la actriz. La película se iba a centrar en una historia de amor entre un hombre serbio y una mujer bosnia que tendrían que separarse durante la guerra y se volverían a encontrar cuando ella fuera internada en un campo de concentración y resultara que él es su carcelero. Fueron pocas las personas en Bosnia las que vieron con buenos ojos que una actriz de Hollywood como Jolie quisiera hablar de un tema tan escabroso como éste, mezclado con el hecho de que entre 20.000 y 50.000 mujeres fueron violadas como arma de guerra.Sin embargo, como recoge The Guardian, las cosas han cambiado. Enisa Salcinovic, presidenta de la asociación que más criticó la película, fue una de las invitadas a un pase especial de 'In the land of blood and honey'. Su reacción fue: "Vomité al principio, por la fuerza de mi sufrimiento". Pero no lo dice como crítica negativa: "Angelina nos ha tocado el alma", refiriéndose a que el debut como directora de Angelina Jolie ha trasladado de forma muy realista el sentimiento de las mujeres afectadas por la guerra. Las supervivientes que asistieron al pase aseguraron que fue una experiencia dolorosa y casi inaguantable, pero principalmente porque han revivido sus peores recuerdos: "Yo soy Ajla", refiriéndose al personaje de Zana Marjanovic. Muchas han dicho que cualquiera que haya estado involucrado en la guerra "se sentirá identificado con la película".Por último quieren agradecer que alguien tan notorio haya dado voz a un tema que ha pasado muy desapercibido, y que lo haga con tal cantidad de realismo. Eso sí, esperan que la película siga vendiéndose como un altavoz del conflicto. Parece que el trabajo de Angelina Jolie está tumbando las críticas de más de uno.

Pero ¡Qué barbaridad!

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Sun, 18 Dec 2011 16:03:00 +0000

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma

DIRECTOR: Brad Bird
GUIÓN: Christopher McQuarrie, Josh Applebaum, Andre Nemec (Personajes: Bruce Geller)
MÚSICA: Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA: Robert Elswit
REPARTO: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway, Michael Nyqvist, Ving Rhames, Tom Wilkinson, Léa Seydoux, Vladimir Mashkov, Anil Kapoor, Michelle Monaghan

Las cosas, son como son. Y todos aquellos que se empeñan en mostrarnos la faceta más pedante del cine, para mí son snobs que no tienen ni puta idea. Porque, señores, D. W. Griffith, W. Murnau, S. M. Einsenstein, Abel Gance o Fritz Lang (por citar a algunos) han jugado exactamente a lo mismo que Tom Cruise (como productor) para crear la cuarta parte de esta trilogía: a hacer espectáculo. Porque el cine, más allá de las consideraciones filosóficas que pudiéramos darle, es básicamente eso. Espectáculo. Y desde luego, la película que nos ocupa es una de las más espectaculares que jamás haya visto. Ni Jason Bourne, ni James Bond, ni siquiera las aventuras anteriores de Ethan Hunt pueden llegarle ni a la suela del zapato a este film, en el que de verdad se nota lo de la mecha que va a hacer explotar algo, y como cada vez está más cerca el desenlace y hay que solucionarlo sea como sea. Me quito el sombrero con Brad Bird, uno de los directores estrella de la productora de animación digital Pixar, que nos ha regalado perlas como "Los Increíbles", "Ratatouille" -aunque no sea santo de mi devoción- o uno de sus primeros trabajos, "El gigante de Hierro". Todas ellas cintas de animación, pero está visto que para hacer cine de animación hay que dominar a la perfección todo el lenguaje audiovisual, teniendo clara cuál es la arquitectura de cada género. Y aquí este director ha dado una verdadera clase magistral de cómo hacer el mejor cine de acción. Más aún, creo que en toda mi vida no he visto ninguna -ojo, ninguna- película que me haya mantenido tan en tensión desde el minuto uno hasta que han salido los créditos finales. No miré el reloj ni una sola vez, entre otras cosas porque...¡¡no había ni tiempo para eso!!! Un verdadero frenético delirio donde se definen los nuevos parámetros del cine de acción (aunque personalmente creo que será bastante difícil que se haga una película con más acción que esta). Pasan tantas cosas en esta aventura, hay tantas peripecias, tantos sucesos encadenados, tantas tramas que resolver (y todo ello a la vez...) que casi le hace falta a uno un mando a distancia para parar un poquito la película y dejar que el corazón recupere su ritmo habitual. Pero ¡Qué barbaridad, por Dios! Auténticamente de infarto, no hay descanso alguno. Y lo más alucinante: esto pasa en los cinco primeros minutos, donde casi no puedes ni respirar. Todo antes de los créditos iniciales y uno se preguntan ¿pero cómo van a seguir después de esto? Bueno, pues siguen, vaya si siguen. La acción comienza cuando van a liberar al mismísimo Ethan Hunt de una prisión rusa, y se le encarga la peligrosa misión de evitar un desastre nuclear a nivel mundial cuando tiene que robar los códigos de lanzamientos de los misiles de...¡¡el mismísimo Kremlin!! Claro que como suele pasar en estas películas, estarán solos ante el peligro y el gobierno negará cualquier relación con ellos y para colmo, y citando al mismísimo Murphy (el de las leyes...) si las cosas estaban mal...pues siempre se pueden poner peor. Enmierdados hasta las cejas, Hunt y su equipo tiene que intentar solucionar un problemón de proporciones apocalípticas, y desde luego, no es nada, pero nada fácil. Viendo esta película, es como si hubieran metido en una coctelera todas las mejores películas de acción, las hubieran filtrado, mejorado, renovado y ecualizado, y una vez ya destilada la fórmula, nos la sirvieran de la mejor manera (quizás demasiado fuerte para mi gusto, y le habría rebajado aunque fuera un poco la acción, porque hay momentos en los que -de verdad- casi no puedes ni llevarte las palomitas a la boca....). En cuanto al máximo artífice del film, productor y sempiterno protagonista, uno no tiene por menos que reconocer su profesionalidad más allá de su cuestionable biografía personal orientada a una secta como la cienciología -cosa que por otra parte, no importa en absoluto-. Cruise ha demostrado no solo seguir siendo buen actor, sino un atleta excepcional (especial atención merecen sus evoluciones -ojo, cuando digo SUS, son SUS, porque no ha sido doblado por ningún especialista...- en el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo sito en Dubai con...¡¡¡828 metros de altura!!!!!) y un comprometido productor capaz de reunir un brillante equipo -donde además de Bird en la dirección, caben destacar el excelente guión de Christopher McQuarrie, Josh Applebaum, Andre Nemec y la espléndida banda sonora de Michael Giacchino- para ofrecer al espectador la mayor (y mejor) ración de "Misión Imposible" no solo de toda la saga cinematográfica, sino de toda la historia, serie de televisión incluida. Otro elemento que realmente ha funcionado a la perfección es la elección del nuevo equipo, donde cabe destacar Simon Pegg, que añade una nota cómica de lo más acertado -y que tiene química con el propio Tom Cruise- y una guerrera Paula Patton que sobrepasa a todas las anteriores mujeres del equipo de Misión Imposible de manera exponencial -no solo es guapa, sino fuerte, lista, ágil...vamos, la agente perfecta que podría darle sopa con ondas al más pintado-. Como ya he dicho antes, mucho tendrán que espabilarse las franquicias de James Bond y Jason Bourne para llegarle al equipo de Ethan Hunt ni a la suela del zapato.

TRAILER

Amistades (muy) Peligrosas

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Mon, 12 Dec 2011 12:34:00 +0000

Un Método Peligroso

DIRECTOR: David Cronenberg
GUIÓN: David Cronenberg (Novela: Christopher Hampton)
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Peter Suschitzky
REPARTO: Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Katharina Palm, Christian Serritiello, Andrea Magro, Bjorn Geske

Cronenberg es un cineasta a todas luces desconcertante. Es capaz de mostrar las mayores y más bajas pasiones con una frialdad absoluta, con el mismo rigor de una enciclopedia y diseccionando cada uno de los factores con la certeza de un experimentado cirujano. Ya en uno de sus primeros (y mejores filmes), "Inseparables" trazaba lo que luego sería su marca de fábrica; la tremenda e insólita capacidad de mostrar las emociones, la pasión, el vértigo de cualquier delirio como el que recita la tabla de multiplicar. Con la misma exactitud y con la misma frialdad. Por eso me resultaba tan sugerente ésta su última película, en la que pone a juego a los inventores del psicoanálisis, Sigmund Freud y su alumno Carl Jung dentro de una turbia historia real de encuentros, desencuentros, engaños, dominación y emociones de lo más salvajes -por supuesto, ocultas tras un perfecto y correctamente cuidado aspecto de principios del siglo XX, en las postrimerías de la Primera Guerra Mundial-. El duelo dialéctico entre el maestro y el alumno sirve de pretexto para meternos de cabeza en una espiral sobre la naturaleza humana, sobre el duelo permanente entre experiencia y talento, entre juventud y madurez. Pero Cronenberg, no contento con este arco dramático, traza uno aún más potente, el de la relación entre Carl Jung y su paciente Sabina Spielrein, que engloba casi todos los parámetros que pueden existir en la psicología y la psiquatría. La narración contenida, el hieratismo de sus intérpretes (todos ellos superlativos, en especial el imparable Fassbender, que llega a comerse en muchos momentos a Mortensen y a Knightley...) y la frialdad de la puesta en escena recuerda a "La Cinta Blanca" de Haneke, donde bullen casi sin poder controlarse una serie de pasiones que son ocultas con la mayor naturalidad. Aunque la herencia de la obra de teatro de Hampton no le hace precisamente un favor al ritmo del film -que en algunos momentos puede ser demasiado lento, especialmente, en el segundo acto- la capacidad visual de Cronenberg con una barroca puesta en escena arquitectónicamente perfecta y envuelta en exquisitos detalles consigue meternos en la historia desde la primera secuencia y ya prácticamente no nos suelta hasta el desenlace. La película, además, coloca temas tan peliagudos como la monogamia, el sadomasoquismo o la envidia en el punto de mira, y consigue que buceemos a través de todas las motivaciones de cada uno de los personajes, cultivados, educados y respetuosos, pero que al final terminan por ceder a la brutal llamada de sus naturalezas, y caen en picado en cada una de sus propias fantasías y pasiones. Resulta esclarecedor que Cronenberg, que tantas veces ha hecho él mismo de psicoanalista de sus propios fantasmas, a través de una errática filmografía -aunque plagada de títulos realmente memorables- ahora tome a los dos pilares de la psiquiatría moderna como protagonistas de su último film, que alejado de las claves del género, que tan bien ha manejado durante tantos años, podría estar en la lista de las mejores cintas rodadas y editadas de los últimos tiempos. Desde luego, con dos pesos pesados como Mortensen y Fassbender, las cosas son muchísimo más fáciles, pero apostaría a que Cronenberg habría sido capaz de extraer de otros actores (como ya hizo con Jeremy Irons, Jude Law, Jeff Goldblum o Christopher Walken) la esencia misma que barnizaría todos y cada uno de los matices de esos dos carismáticos personajes como Freud y Jung. Esa retorcida relación de amor-odio, de amistad-rivalidad, que es la auténtica génesis de esta fascinante historia, supone un paso adelante en la obra de este realizador, al que ya podemos considerar uno de los grandes, más allá de sus fijaciones estéticas. Si en "Una historia de Violencia", viajaba al interior de la mente humana, en "Promesas del este" a la adaptación del ser humano a un entorno hostil, en "Un método peligroso" consigue adentrarse en las farragosas aguas de la ambición, el deseo, el egoísmo y la felicidad, nada más y nada menos. Lo más sorprendente, es que lo hace con una manera absolutamente capciosa, insidiosa, como si con él no fuera la fiesta... y lo mejor es que consigue lo que busca. Por cierto, fascinante la banda sonora de Howard Shore, de las mejores de toda su carrera: delicada y contundente.

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La cuarta entrega de 'Mad Max' probablemente será parte de una nueva trilogía

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Sun, 11 Dec 2011 08:51:00 +0000

En una entrevista que se ha realizado a George Miller, director de las tres 'Mad Max', y recientemente de 'Happy feet' y 'Happy feet 2', el australiano ha dedicado algunas palabras a 'Fury Road', la cuarta entrega de la saga que le hizo famoso.La producción de la película se aplazó, dejando paso a la segunda película de los pingüinos, por motivos meteorológicos: la lluvia hizo imposible que empezaran a rodar la semana que iban a comenzar. Tom Hardy iba a ser el nuevo protagonista, que por ahora pensamos que repetirá, aunque no hay confirmación oficial. "Empezamos a hacer la historia de 'Fury Road', pero entonces comenzamos una segunda y una tercera", comenta Miller. "Hemos escrito el guión de la segunda, y tenemos casi terminado el de la tercera. Nunca tuvimos intención de hacer esto, ha sido parte de la exploración de los personajes". El presupuesto del que dispone 'Fury Road' parece romper con todo lo que uno podía pensar. La 'Mad Max' original costó menos de un millón de dólares australianos. En 1982 la secuela se estrenó habiéndose gastado unos 4 millones. Para el final de la trilogía tuvieron unos 12. "Si 100 millones de dólares es un gran presupuesto... esto es un presupuesto mayor. La gente especula con unos 200 millones, pero yo no voy ni a confirmarlo ni a negarlo".Por otra parte, el director ha confirmado que Team Bondi, el equipo que creó el videojuego 'L.A. Noire', está preparando una adaptación de 'Fury Road'.

¿Por qué se ha vuelto tan hortera?

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Sat, 10 Dec 2011 11:35:00 +0000

In time

DIRECTOR: Andrew Niccol
GUIÓN: Andrew Niccol
MÚSICA: Craig Armstrong
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts, Elena Satine, Yaya DaCosta

Andrew Niccol es uno de esos cineastas con voz propia. Cuando hablo de cineastas, hablo de personas que escriben, dirigen, sienten y piensan el cine. Porque este neozelandés dejó a todos asombradísimos plasmando lo que más tarde se convertiría en los programas más famosos de TV, con "El Show de Truman", un perverso reality que en 1998 nos sorprendía a todos, pero que en 2012, casi forma parte de nuestro quehacer diario (solo hay que asomarse a la parrilla de programación de cualquier televisión). Niccol además creó una de las películas de ciencia ficción más interesantes desde hace mucho tiempo "Gattaca", donde planteaba una ucronía realmente estremecedora: todos nacemos genéticamente predeterminados y no podemos desviarnos del camino establecido por nuestro ADN. Recordando -en algunos casos- los planteamientos del mismísimo Truffaut en "Fahrenheit 451", este film supuso un verdadero revulsivo al género, que estaba ya un poquito cansado de lásers, naves espaciales, monstruos alienígenas y fantasías futuribles algo difusas. Este temible futuro era más que probable, en la dirección donde vamos y donde la reproducción asistida (cada vez más corriente) parece tener un papel casi fundamental. Aunque su trabajo posterior "Simone" no era nada del otro mundo (a pesar de contar con Al Pacino), en "El Señor de la Guerra" nos volvía a regalar un excelente guión y una reflexión lúcida y aguda sobre el egoísmo y la naturaleza humana, avocada casi irremisiblemente a la (auto) destrucción. Por eso cuando me enteré que Niccol había hecho una nueva película, y que era de ciencia ficción, me froté las manos, ansioso por ver cómo había evolucionado su forma de ver el futuro; un futuro donde nadie envejece más de 25 años, y a partir de esa edad, solo te queda un año de vida y tienes que hacer lo que sea para conseguir más tiempo y vivir, vivir y vivir. De hecho tu vida dependerá de cuántos minutos, horas, días y años acumules en tu reloj interno. Puedes morir en segundos, o vivir eternamente. Todo depende al final, de los ricos y los pobres: los pobres mueren, y los ricos se convierten en inmortales. Muy interesante ¿verdad? Bueno, pues el olor a chamusquina empezó cuando me enteré que el protagonista era el cantante Justin Timberlake. No es que me parezca mal actor -de hecho hay actores que no cantan que lo hacen mucho peor que él-, pero su criterio a la hora de elegir películas deja bastante que desear, sobre todo porque prima la comercialidad a la calidad. Y esta no ha sido una excepción. Me resulta sorprendente cómo un guionista -Niccol, aunque dirija, es esencialmente guionista, esto es, dramaturgo, creador de historias- ha podido crear una historia tan llena de incoherencias, tópicos y recursos poco creíbles a la hora de hacer una cinta de ciencia ficción. Si en "Gattaca" todo estaba milimétricamente controlado y todo encajaba a la perfección (de hecho, en la ciencia ficción si no es así, apaga y vámonos...), ahora con este film Niccol ha hecho una especie de "barra libre" donde todo vale: accidentes en descapotables a 200 por hora en los que los pasajeros no sufren un rasguño, personajes implacables e inteligentes a los que se les olvida su propia supervivencia, multimillonarios con ejércitos de guardaespaldas que son secuestrados con la facilidad con que se le quita una piruleta a un niño, y así un largo e incomprensible etcétera, que se redondea con una historia de amor tipo "Bonnie & Clyde" en la que una pareja se dedica a saquear los bancos. De acuerdo, el planteamiento de la historia es interesante, original e incluso el diseño de producción merece la pena pero...¿y la historia? Muy deficiente es la evolución de la misma. Y lo peor, deficiente, tópica y poco (o más bien, nada) creíble. Resulta curioso como este director ha utilizado casi los mismos elementos de "Gattaca" (predeterminación genética desde el nacimiento, un implacable policía que busca a un sospechoso de intentar burlar al sistema, un diseño de producción parecido -con coches eléctricos, edificios geométricos y grandilocuentes, elegante ropa clásica de diseño minimalista...-) para crear una versión más hortera y comercial de lo que podía haber sido un magnífico film de ciencia ficción que ni las buenas ideas, ni la guapa pareja protagonista es capaz de mejorar. Una verdadera lástima.

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Ridley Scott presenta el primer y enigmático póster oficial de 'Prometheus'

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Fri, 09 Dec 2011 09:34:00 +0000

Por fin nos llega algo de material oficial de 'Prometheus'. La película que nos traerá Ridley Scott el próximo verano sigue rodeada de una neblina de misterio muy espesa, y con cada información filtrada surgen más preguntas que respuestas.20th Century Fox ha presentado el primer póster de 'Prometheus'. En él no llegamos a ver a ninguno de los actores protagonistas, sino a una extraña silueta y una de las cabezas de piedra que pudimos ver en unas fotografías publicadas en una revista.Bajo el lema "La búsqueda de nuestro origen puede llevarnos a nuestro final", el diseño que nos presentan recuerda ligeramente al póster de la 'Alien, el octavo pasajero' original de Scott, estrenada en 1979. Recordamos que 'Prometheus' está de alguna manera relacionada con el universo de la película de ciencia ficción. ¿Qué significa la cabeza? ¿Qué es lo que nos llevará a nuestro final? ¿De quién es la silueta? Solamente Ridley Scott, y Charlize Theron, Noomi Rapace, Michael Fassbender, Patrick Wilson, Idris Elba, Guy Pearce, Rafe Spall y Logan Marshall-Green lo saben. Nosotros lo descubriremos en verano cuando se estrene en 2D y 3D. Ahora sólo falta que nos ofrezcan el tráiler.

¿Gato o Zorro?

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Fri, 09 Dec 2011 09:13:00 +0000

El Gato con Botas

DIRECTOR: Chris Miller
GUIÓN: Brian Lynch, David H. Steinberg, Tom Wheeler, Jon Zack
MÚSICA: Henry Jackman
MONTAJE: Eric Dapkewicz
REPARTO: (en sus voces originales) Antonio Banderas (Gato con botas), Salma Hayek (Kitty Softpaws), Zach Galifianakis (Humpty Dumpty), Billy Bob Thornton (Jack), Amy Sedaris (Jill), Constance Marie (Imelda), Guillermo del Toro (Comandante)

Dreamworks tenía claro que un personaje tan carismático como El Gato con Botas necesitaba una película propia. Y también tenía claro que si el actor que lo interpretaba era Antonio Banderas, los derroteros latinos iban a estar presentes desde el minuto uno. Lo que me parece un poco ridículo -cuando no, lamentable- es el desconocimiento superlativo de los norteamericanos de todo lo que sea hispano/español, confirmándose que para ellos "España" es sinónimo de "Méjico". Con todos los respetos para el país azteca, su cultura y la nuestra no tiene absolutamente nada, pero nada que ver. Únicamente el idioma es -aproximadamente- el mismo. Cualquier otra manifestación artística es tan diferente como lo puede ser la de Inglaterra con Australia, o la de Portugal con Brasil, por poner ejemplos análogos donde se comparta un idioma. Así que como Banderas ha sido "El Zorro" en ya dos películas -producidas además por el propio Spielberg, uno de los propietarios de Dreamworks- pues nada, para hacer esta película de animación cogemos al personaje del Zorro, lo convertimos en gato, le ponemos botas, sombrero y espada, y listo. Lo irritante son esos taconeos, esos pasos de "seudo flamenco" que se marca el gato con la gatita que comparte protagonismo -interpretada por Salma Hayek- y la galanura que se le supone a todos los latinos, ya sean españoles, mejicanos, colombianos, venezolanos, cubanos...etc. Una vez dicho esto -que insisto, como español me parece aberrante, planteamiento del que tampoco se libra la competencia de Dreamworks, Pixar, ya que en "Toy Story 3" Buzz Lightyear también ejercía de latino-mexicano-flamenco-español- hay que reconocer no solo la espectacularidad en el diseño de esta aventura, sino en la habilidad para mezclar personajes, leyendas y cuentos infantiles. Juanito y las judías mágicas, el huevo Humpty Dumpty y otros tantos elementos infantiles se tejen en un guión bastante ingenioso, y en el que Banderas tiene oportunidad de demostrar su vis cómica con una interpretación realmente divertida (aunque como andaluz, repito, no veo encajadas las expresiones típicas del sur de España con un personaje que tiene mucho más de mejicano que de malagueño...): un gatito es abandonado en la puerta de un orfanato, y allí crecerá junto a Humpty, un huevo lleno de ingenio e inventiva, cuyo máximo deseo es encontrar las judías mágicas para poder hacerse rico. Ambos firmarán un pacto de por vida, por el que buscarán incansablemente las legumbres que los podrán sacar de pobres... En su trasiego, gato recibirá de su madre adoptiva unas botas, y su habilidad y caballerosidad le harán famoso en todas partes, aún incluso siendo un forajido de la justicia por una confusión...y en el momento más inesperado aparecerá una gata igual de ágil, igual de hábil e igual de seductora que nuestro minino protagonista y empezará entre ambos una especie de reto permanente por ver quién es más competente. El único problema de esta película tan espectacular como bien ejecutada técnicamente -las evoluciones y acrobacias del gato son realmente impresionantes- es que hay algunas incoherencias de guión que pueden resultar desconcertantes (tan desconcertantes como sentar unas bases narrativas de la historia, y de buenas a primeras, saltárselas a la torera para hacer lo que "toca" para que los personajes sigan la historia). Por lo demás, estamos ante la película de estas navidades, y con la que disfrutarán tanto los más pequeños -asegurándose de paso una buena cuota de merchandising, cuando no el inicio de otra saga de películas, como ya se intuye...- como los mayores, con chistes realmente graciosos y momentos antológicos en los que los personajes (sobre todo, el gato protagonistas) da todo lo que tiene de sí, gracias en mayor medida a Antonio Banderas, que además de su voz, ha prestado sus gestos y su galanura.

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¿Una boda de vampiros?

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Thu, 08 Dec 2011 07:00:00 +0000

La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I)

DIRECTOR: Bill Condon
GUIÓN: Melissa Rosenberg (Novela: Stephenie Meyer)
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Guillermo Navarro
REPARTO: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Anna Kendrick, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Christian Serratos, Billy Burke

Uno de mis mitos preferidos de la historia del cine siempre ha sido Drácula. El vampiro por excelencia, que representado de mil y una formas, nos hacía fantasear con el poder, la inmortalidad, la lujuria... un monstruo atípico que desde Sheridan Le Fanu y Bram Stoker revisitaran el mito literario, siempre ha estado presente en el imaginario colectivo de varias generaciones. Seguramente Coppola empezó a humanizar al vampiro cinematográfica con su versión de "Drácula", haciendo que fuera el amor mismo el que le espoleara a la hora de (re) encontrar a su compañera a través de "océanos de tiempo" -en una de las más memorables y preciosas escenas de la cinta-. Pero toda esa gallardía cinematográfica solo está tocada a vuelapluma y de refilón en esta saga adolescente, en la que una chica de instituto conoce a un vampiro...y a un hombre lobo y debe elegir (toma ya). En realidad, toda esta mitología fantástico-terrorífica no es más que una pose estética metida con calzador, un marco de referencia algo ficticio para contar (otra vez) la sempiterna historieta de elegir entre dos amores: el estirado guapo, lánguido, refinado -entroncando con una determinada estética urbana- o bien el musculitos igualmente guapo, más carnal, más "heavy" -otra tribu urbana igualmente definida-. O el deportivo europeo -un volvo- o la moto de trial. El pretexto de situar los iconos del cine de terror ha servido para acercar una saga de libros y películas que de otra forma habrían pasado totalmente desapercibidas al contar nuevamente lo que ya hemos visto en infinidad de películas, libros, poemas y canciones: la chica que debe elegir entre uno y otro. Lo que más me molesta en esta saga, es hasta donde ha llegado la prostitución de los mitos; me parece tan absurdo ver a un vampiro casarse (¡¡¡ojo, con cura/juez incluido!!!), como a Frankenstein hacer la primera comunión -después de haber vuelto a la vida gracias a su creador...- o a La Momia soplar una tarta de cumpleaños -¿cuántas velas tendría la tarta, después de haber vivido desde la época de los faraones?-. Esa contextualización que en la primera película podía resultar originalmente extravagante -una familia de vampiros, todos ellos viviendo juntitos- ahora es ya demencial, no se la cree nadie, porque a la postre, nadie va a ver vampiros u hombres lobo. Lo que el público va a ver en esta película (y al final, en todas las de la saga) es el momento de que la protagonista consiga lo que siempre ha querido: convertirse en vampira y vivir eternamente al lado de su amado...¿o finalmente se quedará con el motero musculitos que es el hombre lobo? ¿Se quedará embarazada? ¿Tendrá el hijo? ¿Abortará? ¿Querrá el vampiro tener un hijo? Dejando a un lado estas vicisitudes que realmente me resultan molestas a la hora de hablar de una película de género -en realidad, el género del que hablamos es el de las comedias románticas adolescentes, y no el terror, ojo...- hay que reconocerle a Bill Condon cierto oficio a la hora de articular la historia, y conseguir meter al espectador en toda la cosmología creada por la rentabilísima saga, que sigue arrasando en el público al que va dirigida. Tiene momentos de acción -que tampoco añaden mucho más a los que ya hemos visto en partes anteriores de esta saga- y otros románticos y dramáticos -que idem de lo mismo-, pero funcionar, funcionan y uno ve la película de un tirón. Incluso hay algunas secuencias muy bien encajadas en el desarrollo argumental que le dan bastante agilidad a la narración. Pero me resulta igualmente irritante esa tendencia de dividir el producto en dos partes, simplemente para prolongar los beneficios económicos (como ya han hecho otras franquicias como "El Señor de los Anillos" o "Harry Potter"). Es casi tomar por tontos a los espectadores, quitarse la máscara y decirles: "si, esto es lo que quieres ver, pero como ya se me acaba el chollo (que ya veremos si no sacan más novelas y películas...) pues venga, a dosificarlo con cuentagotas para seguir sacándote la pasta por el morro". Si encima resulta que los protagonistas del film están viviendo en realidad una historia de amor, igual que en la película, pues tenemos el producto completo que además abarca el mundo de los cotilleos del corazón. Un bombardeo mediático estratégicamente medido, que consigue la certera rentabilidad de un producto que ha sido ideado para apuntar con mira telescópica a su público, que no puede escapar de él.

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Más Ton tón que Tin tín

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Tue, 06 Dec 2011 13:14:00 +0000

Las aventuras de Tin tín: El Secreto del Unicornio

DIRECTOR: Steven Spielberg
GUIÓN: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish (Cómic: Hergé)
MÚSICA: John Williams
MONTAJE: Michael Kahn
REPARTO: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Mays, Toby Jones, Enn Reitel, Joe Starr, Mackenzie Crook, Kim Stengel, Gad Elmaleh, Tony Curran, Cary Elwes, Sebastian Roché

Vaya por delante que me tocan mucho las narices los intentos de exportación cultural contemporánea francesa, intentando crear iconos internacionales de mitos tan franceses que solo le gustaran a los mismísimos parisinos. Aún así, los galos adoptaron al belga Tintín como uno de sus referentes culturales más importantes (los que tuvimos oportunidad de visitar el pabellón francés y belga en la Expo 92 nos hartamos de Tintín y todas sus variantes...). Una vez dicho esto, hay que recordar que el particular reportero del rubio flequillo es producto de una época (desde 1930 a 1976) en la que no existía internet, ni las consolas, ni los smartphones, y donde las claves visuales y estéticas del cine (y por supuesto, del cómic) eran otras completamente diferentes. Aunque Hergé bebió de toda la tradición cinematográfica clásica de aventuras de Hollywood, se quedó en lo más clásico. Por eso parecía ideal que Steven Spielberg, otro admirador de esa cinematografía -como ha demostrado sobradamente en la saga de Indiana Jones- tomara las riendas de esta bizarra adaptación cinematográfica en la que los personajes reales se digitalizan para conseguir una textura entre el cómic, la animación y lo real. Y lo cierto es que técnicamente, no se le puede poner un pero: está tan bien integrado todo -a años luz de anteriores experimentos como el "Polar Express" de Zemeckis- que a los pocos minutos de proyección uno se olvida que está viendo dibujos animados. El problema es que Tin Tín es un personaje tan pasado de moda, como Betty Boop. Pretender que la pequeña y pizpireta muñequita en blanco y negro sea un sexsymbol (como lo fue en los años 30) en la actualidad sería una locura. De la misma manera, creer que Tin Tín y sus trasnochadas aventuras, llenas de personajes tan estúpidos como Hernández y Fernández (en el original, Dupond y Dupont), el capitán Haddock o el profesor Tornasol conecten en la actualidad con un público que ya está harta de ver galaxias muy, muy lejanas o Transformers, no solo es ingenuo. Es sencillamente estúpido. La trama argumental del film no está mal, y mete al reportero pelirrojo y su foxterrier en una vorágine que le llevará a otros continentes, tesoros ocultos, misterios sin resolver y varias vicisitudes que estarán plagadas de personajes malvados, retos que superar y enigmas que resolver. Bien, todo es muy espectacular, los paisajes dibujados impresionantes, la técnica del film impecable... pero no funciona. Es todo muy tonto, muy simple, demasiado obvio, demasiado predecible... demasiado Ton Tón. Tin tín, es como Supermán: sin aristas, sin resquicios, un valor absoluto y absolutamente aburrido. La grandeza de las grandes narraciones, desde los clásicos literarios a las películas míticas en la historia del cine, es precisamente la contradicción de los personajes, su humanización. Es mucho más interesante Spiderman que Supermán, porque Peter Parker es un adolescente amargado que no se come una rosca ni queriendo y tiene una lucha interna entre ser bueno "porque sí" o rentabilizar su poder económicamente -de hecho, eso fue lo que hizo que su tío Ben resultara asesinado-, mientras que Clark Kent es un simple paréntesis para que Supermán siempre sea superbueno, superlisto, supertodo. Aburrido, muy aburrido. Por eso el nivel de todos esos personajes de ficción ha ido (gracias al cielo) subiendo enteros a lo largo de los años, y los que han permanecido incólumes en la historia (desde El Quijote a D'artagnan, desde Jasón al Capitán Alatriste) lo han hecho porque ya tenían una historia, una complejidad que les hacía únicos más allá de su primordial característica. Pero Tin tín, no: siempre ha sido un repipi con pantalones de bombacho y tupé...y lo sigue siendo, aunque ahora haya sido digitalizado y mostrado en 3d. Como si me lo muestran con un implante cibernético en el cerebro, porque si sigue siendo así de tonto, me interesará tan poco como cuando sacaron sus primeras tiras de cómics. Y esto lo dice un fanático del cómic -incluido el cómic francés, con un inolvidable Jean Giraud "Moebius" o Chantal Montellier- al que le siguen fascinando las historietas, vengan de donde vengan. Bueno, si vienen de Bélgica, y lo que cuentan son las aventuritas de un niñato con un perro, esas no me interesan. Para nada.

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Espectacular (y vacía) Gramática

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Tue, 06 Dec 2011 13:04:00 +0000

Verbo

DIRECTOR: Eduardo Chapero-Jackson
GUIÓN: Eduardo Chapero-Jackson
MÚSICA: Pascal Gaigne
FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez
REPARTO: Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Najwa Nimri, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Manolo Solo, Adam Jeziersky, Víctor Clavijo, Nasser Saleh Ibrihim

Hay películas casi exclusivamente enfocadas a un determinado segmento cultural/social, y eso es bueno y malo, según se mire. Es bueno, porque si logras conectar con ese determinado segmento -sea o no numeroso-, ese film se convierte en una especie de símbolo, en un icono de referencia en esa subcultura, creando fieles seguidores (tendríamos que remontarnos a clásicos como "Hair" o más recientemente, y de manera más universal, las trilogías de "Matrix" o "El Señor de los Anillos"). Y es malo, porque a base de utilizar las pautas estéticas, narrativas y artísticas de esa segmento, eliminas al resto del público, que difícilmente puede identificarse con el lenguaje, con el mensaje y con la estética. Personalmente, me parece que la cultura urbana del hip-hop es tan lícita y admirable como todas las expresiones alternativas al sistema establecido. Es más, resultan necesarias, haciendo reflexionar a los poderes fácticos que en muchos casos -y ahí tenemos el 15 M, el Occuped Wall Street, Wikileaks, etc.- ven muy cerca el abismo, zozobrando los parámetros que hasta ahora se erigían férreos a la hora de controlar la sociedad. Seguramente que William Gibson tendría mucho que decir del guión que Chapero-Jackson ha escrito, porque el cyberpunk está presente casi a cada fotograma de este voluntarioso, estéticamente esplendoroso e ingenuo film. No hay duda que el cine español necesita estas rompedoras propuestas estéticas en su obra, pero no es menos cierto que cuando un film tan particularmente visual no tiene un sustento argumental, uno se queda algo chafado. Girando en torno a una adolescente de extrarradio que siente que no encaja en el mundo que le ha tocado vivir, y sueña con realidades alternativas que cumplan sus ansias de libertad, "Verbo" es una llamada no a la rebelión, sino a abrir los ojos ante los sentimientos. Como lo de la píldora azul en "Matrix", solo que de verdad. O de mentira, porque, para qué vamos a engañarnos, no es más que hacerse consciente de que ha de luchar por su propia libertad...algo tan antiguo como el mismísimo Quijote, que tantas veces se cita -y homenajea- en esta película, por otra parte muy bien producida y estéticamente preciosa -repito-. Quizás el mayor pecado del film sea su ingenuidad, de una infantilidad impropia de una propuesta tan "alternativa" al sistema como esta. Chapero Jackson ha intentado dar un salto mortal en el trapecio, con elementos como personajes hablando en verso, mezclar dibujos animados con personajes reales, visiones poéticas de lo que debería ser el mundo (con un tufo algo adoctrinador, pero en fin...) y la mayoría de las veces, aunque deslumbra con su arrojo, termina por caer al vacío (eso sí, a una red, porque en realidad "Verbo" resulta agradable de ver, entretenida y el guión está bien construido). Si ponemos en la balanza todos sus aciertos y todos sus errores, tenemos una cinta recomendable, interesante y lo que es mejor, voluntariosa: es el primer largometraje de un prometedor cineasta, capaz de arriesgarse tanto estética, como argumentalmente (algo que desgraciadamente, se echa demasiado de menos en nuestra maltrecha cinematografía...) y al que no le importa poner toda la carne en el asador, fagocitando los elementos apropiados de toda la cultura del graffiti, los skaters, los juegos de rol, la contracultura urbana y la lucha contestataria adolescente contra los mayores. Como ya digo, quizás esté demasiado enfocada a un determinado público, pero puede convertirse en un título de referencia para ellos -aunque mucho me temo, que el lirismo en el extrarradio termina por ser tomado directamente como una pedantería-. Sinceramente, me hubiera gustado una obra más redonda, más encajada, más madura; pero tenemos que pensar que como primera obra más allá de los fascinantes cortometrajes que ha realizado, ha dejado el listón bastante alto para su siguiente film, que seguro que volverá a dejarme visualmente encantado.

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El remake de 'Poltergeist' podría rodarse en 2012

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Wed, 30 Nov 2011 08:48:00 +0000

Hace ya 4 años que se confirmó que se haría un remake de 'Poltergeist', la cinta de terror dirigida por Tobe Hooper en 1982, y producida por Steven Spielberg. A pesar de tratarse de un título de culto, no se ha avanzado nada durante todo este tiempo, probablemente debido a los problemas financieros de la Metro Goldwyn Mayer. Ahora, en palabras del productor Roy Lee, estaría muy cerca de ponerse por fin en marcha."Estoy de lo más entusiasmado acerca de reiniciar la saga 'Poltergeist'. Es probable que algo... tengo grandes esperanzas de que el próximo año podamos llevarla a cabo". El productor reconoce que el proceso ya está bastante avanzado: "Estoy en negociaciones en este momento, sí, con MGM". En la cinta original, Steve y Diane Freeling forman un matrimonio con tres hijos que empieza a sufrir fenómenos extraños en su vivienda. La primera en darse cuenta de la situación es la hija pequeña, Carol-Anne, que una noche baja al salón y se acerca a la pantalla de televisión al sentir la presencia de una fuerza misteriosa.'Poltergeist', que luego tuvo dos secuelas, es considerada como uno de los emblemas del cine de terror de los años 80. Buena muestra de ello es que junto a 'Gremlins' fue la responsable de la instauración de la calificación "No recomendada para menores de 13 años" en Estados Unidos. En la fecha de su estreno, no existía tal clasificación (el sistema funcionaba por extremos, no recomendada para menores de 18 años o para todos los públicos, a la que solo podían añadirse ciertas advertencias), con lo que fueron consideradas aptas para todas las audiencias, con las numerosas quejas que ello acarreó en su momento. Roy Lee también anunció que es posible que recupere otras franquicias de terror como 'El grito' o 'The Ring', ya sea en forma de remake o reboot, asunto que están debatiendo. El que queda prácticamente descartado es el remake de 'Battle Royale' debido al lanzamiento de la trilogía 'Los juegos del hambre', con un argumento similar.

Christian Bale asegura que 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace' será la última de la saga

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Tue, 29 Nov 2011 11:59:00 +0000

No hace mucho que Christopher Nolan soltó un par de bombazos en forma de declaraciones, hablando del salto temporal que supondrá la tercera parte de la saga del hombre murciélago. Ahora le toca a Christian Bale, el mismísimo Bruce Wayne, regalarnos algunas palabras que nos puedan resultar interesantes. Ha hecho algunos comentarios sobre su nuevo compañero de reparto: Joseph Gordon-Levitt, que se incorpora en esta tercera parte en las aventuras de Batman. Por lo que se puede ver en las imágenes interpretará a un miembro de la policía: "Joseph es un tipo realmente interesante. Me entretuve en ver actuaciones suyas en otras películas mientras rodábamos. Es alguien que da la impresión de que realmente adora actuar. Es un buen tipo, y muy inteligente. Hizo un genial trabajo en 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace'".Bale también tiene palabras que dedicar a Anne Hathaway: "En muchos sentidos, el suyo es el trabajo más duro. Hay montones de personas que sienten que el personaje de Catwoman ya fue definido en el pasado. Así que siempre he visto que tenía el trabajo más complicado de todo el reparto. Yo he dejado de influirme por fuentes externas. Ya uso como guía para hacer lo que he estado haciendo la visión propia del mundo de Batman que tiene Chris (Nolan)". Aún cuando en el primer tráiler ya salió la palabra conclusión, la gente no ha dejado todavía de ser escéptica respecto a si realmente la Warner dejará escapar a la gallina de los huevos de oro que es el Batman de Nolan. Bale ha dejado claro que esta va a ser la última entrega del caballero oscuro en la que le vemos:"Terminé de rodar hace unos días, por lo que fue la última vez que llevé la máscara puesta. Creo que toda la producción terminó ayer, así que todo está hecho. Todo ha terminado. Chris y yo. Es el final de esta era de Batman".

Ben Whishaw recupera el mítico personaje de Q en 'Skyfall'

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Mon, 28 Nov 2011 08:55:00 +0000

Uno de los personajes representativos de la franquicia cinematográfica de 007 regresa. Si Sam Mendes en la rueda de prensa de presentación de 'Skyfall' mantenía en secreto el personaje que interpretaría Ben Whishaw porque podía que lo conocieramos, cierto es, pues el actor encarnará al inventor que proporciona los gagdets para sus misiones a James Bond, conocido como Q.Será la primera vez que este personaje sea más joven que el agente 007. Aunque en las novelas de Ian Fleming apenas aparecía, se trata de un miembro importante y muy querido de la saga de películas. John Cleese fue el último en interpretarlo en 'Muere otro día', sustituía al mítico Desmond Llewelyn que interpretó al personaje en las 18 anteriores películas, excepto en 'Vive y deja morir', que no aparecía. Lo mismo ocurrió con 'Casino Royale' y 'Quantum of Solace', el reformulamiento de la franquicia tuvo como unas de sus bajas a Q, pero Sam Mendes está dispuesto a recuperarlo, aunque el personaje será un poco más serio en consonancia con las últimas películas. Ben Whishaw ha sido considerado durante el último lustro como unos de los actores británicos más prometedores, si bien su carrera se ha quedado un poco estancada. Fue uno de los Dylan de 'I'm not there' y es el protagonista de cintas como 'El perfume' o 'Bright Star. Últimamente se lo ha podido ver en el drama de BBC, 'The Hour'.

Bradley Cooper podría hacer un cameo sorpresa en 'Superman: Man of Steel'

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Sat, 26 Nov 2011 11:54:00 +0000

De pronto, Bradley Cooper tiene un hueco en su agenda. La producción de 'El paraíso perdido', película que iba a protagonizar, se ha puesto en pausa por problemas de presupuesto, y el actor de 'Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!' podría haber rellenado ya ese tiempo libre.Lo sorprendente es que podría haber sido con 'Superman: Man of Steel'. La película de Zack Snyder parecía tener ya todo el reparto completo, pero un rumor vertido por Cosmic Book News asegura que Snyder tiene un sorprendente papel pensado para Cooper.¡¡ATENCIÓN SPOILER!! Según la información, Bradley Cooper interpretaría al villano más calvo del cómic: Lex Luthor. De hecho, se convertiría en el actor más joven en tener ese papel, tras Gene Hackman y Kevin Spacey. La noticia llega como una gran sorpresa, ya que 'Man of Steel' iba a ser la primera que no contaría con uno de los personajes más conocidos del cómic de Clark Kent. FIN DEL SPOILER

El personaje secreto sería más bien un cameo que un papel en condiciones, algo lógico dado que la producción de la cinta de Snyder va muy avanzada. Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Diane Lane, Kevin Costner, Antje Traue y Laurence Fishburne completan el reparto de la película, que se estrenará en 2013.

La secuela en 3D de 'Star Trek' se estrena en mayo de 2013

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Thu, 24 Nov 2011 09:47:00 +0000

La esperada secuela en 3D de 'Star Trek' ya tiene fecha de estreno, el 17 de mayo de 2013. Paramount ha modificado su agenda para situar la segunda entrega del reinicio de la saga de ciencia-ficción en el fin de semana previo al lucrativo Memorial Weekend estadounidense, fecha clave para la industria cinematográfica por las destacadas recaudaciones que se logran. El director J.J. Abrams se encontrará en la cartelera con otros grandes estrenos, como 'Iron Man 3', planificada para el 3 de mayo, o la sexta entrega de 'Fast & Furious', que se estrenará al otro lado del charco el 24 de mayo de 2013. 'Star Trek 2' se encuentra en plena preproducción y por el momento no existen demasiados detalles sobre la trama de la historia. El principal rumor al respecto viene de mano del posible nuevo villano, que podría ser interpretado por Benicio del Toro.La banda sonora de la cinta volverá a contar con Michael Giacchino, compositor favorito de Abrams, con el que ha trabajado tanto en la primera entrega de 'Star Trek' como en 'Super 8' o 'Fringe'. Giacchino también es un fiel colaborador de Pixar, y la banda sonora de 'Up' le valió el Oscar de la Academia. Aunque no hay información confirmada, se da por hecho que gran parte del reparto original retomará sus papeles en esta segunda entrega: Chris Pine como James T. Kirk, Zachary Quinto como Spock, Zoe Saldana como Uhura, , o Anton Yelchin como Pavel Chekov.

El 5 jotas y el Chopped

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Tue, 22 Nov 2011 10:43:00 +0000

Melancolía

DIRECTOR: Lars von Trier
GUIÓN: Lars von Trier
MÚSICA: Mikkel Maltha
FOTOGRAFÍA: Manuel Alberto Claro
REPARTO: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet

Para gustos, los colores. Hay gente que se emociona con Rachmaninov y otra que lo hace con King Africa; y hay gente que disfruta del Jamón de Jabugo 5 jotas... y otra que, inexplicablemente, prefiere un bocata de chopped (pork). ¿Quién tiene razón? Pues todos y ninguno. Si tomamos el planteamiento del cine como medio de expresión artístico, como algo más que una simple atracción de centro comercial en fin de semana, donde se va a pasar (o mejor dicho, matar) el tiempo durante dos horas y media mientras se leen (y envían) mensajes en el móvil, se comen 2 kilos de palomitas y 2 litros de refresco y se mete mano al novio/novia (en todas las posibles combinaciones, por supuesto), entonces quizás podamos empezar a plantearnos la exquisitez, la sabiduría y el aplastante buen gusto de Von Trier a la hora de hacer cine, más allá de sus rabietas políticamente incorrectas (que incluyen hasta declaraciones a favor de Hitler, costándole muchos problemas...). De acuerdo, según el propio Trier, esta película puede ser basura pretenciosa. Pero yo más bien veo una obra de arte incontestable. Como un cuadro de El Bosco, un retablo fascinante donde el director, con la habilidad de un maravilloso artista, es capaz de hacer uno de los mejores retratos del alma humana de la historia del cine. Ahí queda eso. Así de simple, así de contundente...y así de radical, como el propio Trier. Esa supuesta banalidad con la que intenta retratar cada uno de los personajes, cada una de las situaciones, es demoledora a nivel emocional, conmociona prácticamente a cada plano. Y si hablamos del lenguaje audiovisual, tendríamos que remontarnos al "2001" de Kubrick y a Strauss para encontrar una simbiosis tan perfecta entre imagen y música, ya que el preámbulo del film, con partitura de Wagner, es una de las más bellas reflexiones audiovisuales que se hayan hecho en la historia del cine. Puro arte, pura expresión que contiene además un profundo e irónico mensaje a la sociedad occidental, como un sonoro tartazo al modo de vida que se está acabando. Esa parábola de unir una catástrofe planetaria (en el film, un planeta va a chocar contra la tierra, acabando así con la vida, tal y como sucedía en "Deep Impact" o "Armageddon", solo que sin militares, ni Bruce Willis, ni evacuaciones masivas...) a una catástrofe social, familiar y personal con la excusa de la convulsión sufrida en una boda de lo más convencional (cientos de invitados, presupuesto holgado para una celebración de ensueño, comida, baile, etc.) es de una perfección asombrosa, permitiendo a Trier diseccionar con la exactitud del mejor cirujano cada una de las capas que van envolviendo al "ser" de cada personaje (centrándose en dos hermanas, una que se casa, y la otra, que ya casada, ve reflejada una suerte de ridícula comedia de su propia vida lo que está viviendo). El director, además, ha tenido la inteligencia de provocar a todo el mundo hablando él mismo fatal de su película, poniendo el parche antes de que salga la herida. Pero no hacían falta estos aspavientos de "enfant terrible" para convencernos ni de la capacidad, ni de la calidad de este director, que a cada película nos deslumbra. Es precisamente lo que quería hacer Malick en "El árbol de la vida", pero bien hecho: una de las radiografías más certeras de la vida, del alma, de la inexplicable tristeza que nos puede embargar cuando parece que lo tenemos todo. Todo eso y mucho más reflejado a través de unas espectaculares interpretaciones -donde destacan Kirsten Dunst, realmente impresionante, y Charlotte Gainsbourg- que además demuestran (una vez más) lo bien que es capaz de dirigir Trier a cada uno de los actores, en un casting ejemplar, modélico, donde cada personaje (e intérprete) encaja con la perfección de un exquisito puzzle. Desde Kiefer Sutherland a Udo Kier, desde John Hurt a su habitual Stellan Skarsgard. Una delicia, néctar cinematográfico exquisito, capaz de deslumbrar al más selecto de los paladares. Claro que insisto, si lo que ese paladar está acostumbrado a degustar es cine de uso y consumo, productos de simple entretenimiento que no persiguen más que atontar los sentidos, entonces le parecerá una aberración. Como a mí me parece que a alguien le guste más el Chopped que el 5 jotas.

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Notting Hill, versión Tarantino

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Mon, 21 Nov 2011 10:42:00 +0000

London Boulevard

DIRECTOR: William Monahan
GUIÓN: William Monahan (Novela: Ken Bruen)
MÚSICA: Sergio Pizzorno
FOTOGRAFÍA: Chris Menges
REPARTO: Colin Farrell, Keira Knightley, Ray Winstone, Anna Friel, Jamie Campbell Bower, David Thewlis, Stephen Graham, Eddie Marsan, Ben Chaplin

El pulso narrativo de Martin Scorsese fue trufado muy eficazmente con el guión de William Monahan en "Infiltrados", trasladando el clásico de Hong Kong a los ambientes mafiosos neoyorquinos. Fue una de esas películas de vocación modesta, pero que sorprendió a propios y a extraños por su certero retrato de la fidelidad, de la prosperidad y de la hipocresía que está presente en cada actividad diaria, sea uno ladrón, policía... o las dos cosas. Por eso era muy esperado el debut cinematográfico de Monahan detrás de la cámara y mal que me pese decirlo -no hace nada nuevo- hay que reconocerle bastante mérito a la hora de montar este "thriller" londinense, bebiendo de claves como Tarantino, Guy Ritchie, y -créetelo- la mismísima babosada de "Notting Hill". Porque al final, la historia es prácticamente la misma: chico desconocido conoce a gran estrella mediática, ambos se enamoran, enfrentando sus respectivos -e incompatibles- mundos, e historia imposible de encuentros, reencuentros, pasión y entrega. Hasta ahí bien, aunque no nos den nada nuevo. Los elementos de interés en el film, son el brillante reparto, encabezado por Colin Farrell, David Thewlis (especialmente bien encajado en su personaje) y Ray Winstone (al que también vimos en "Infiltrados", por cierto...), una banda sonora de Sergio Pizzorno que recuerda al temprano Mike Figgis de "Lunes Tormentoso" (otro thriller a recuperar, ambientado igualmente en Londres con Melanie Griffith, Sean Bean, Tommy Lee Jones y Sting...) y un montaje realmente ejemplar. Parece que finalmente Farrell ha vuelto a encontrar su camino dando vida a este personaje atormentado pero con un toque de nobleza interna que se mantiene brillante a pesar de toda su vorágine existencial. William Monahan, más empeñado en mostrar la parte más oscura y sucia de la condición humana, muchas veces se olvida del lirismo y la poesía inherente en el enamoramiento, y la escuálida Keira Knightley compone más una lánguida y sufriente ninfa que una estrella del cine que cae fascinada ante los (rudos) encantos de su guardaespaldas-empleado de mantenimiento. El film tiene momentos muy logrados, con contrapuntos cómicos que funcionan, pero la sordidez de todo el producto termina por amortiguar los momentos de tensión, y el visionado se hace bastante incómodo, impidiendo que el espectador se relaje en todo momento. Quizás si se hubieran balanceado mejor las secuencias de impacto y tensión, con otras de la historia de amor de los protagonistas, seguramente estaríamos ante una película mucho más falsa, pero sin duda mucho más fácil de ver. Si alguien quiere ir a ver una continuación de la historia de amor de "Notting Hill", más vale que antes visione una sesión continua de Tarantino, empezando por "Reservoir Dogs", siguiendo por "Pulp Fiction" y terminando por "Kill Bill", ya que solo así encajará los dos elementos de la ecuación de esta película: el "London" de la historia de amor y el "Boulevard" de los bajos fondos de la capital del Reino Unido, que como en todos sitios, está lleno de sangre, sufrimiento, pistolas, droga, ambición, envidia y crimen. Aún así, la cinta funciona a la perfección y supone uno de los pocos títulos interesantes en una cartelera realmente maltrecha donde se está demostrando que el cine se ha visto reducido a unas grandes y vacías superproducciones enfocadas básicamente a adolescentes con bastantes pocas exigencias de todo tipo, que campan en los centros comerciales y que meriendan (o cenan) en el cine, como el que está en el salón de su casa.

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Tirarse al vacío... y sin red

noreply@blogger.com (Federico Casado Reina) — Mon, 21 Nov 2011 10:31:00 +0000

Un Golpe de Altura

DIRECTOR: Brett Ratner
GUIÓN: Noah Baumbach, Bill Collage, Adam Cooper, Leslie Dixon, Russell Gewirtz, Ted Griffin, Jeff Nathanson, Rawson Marshall Thurber
MÚSICA: Christophe Beck
FOTOGRAFÍA: Dante Spinotti
REPARTO: Ben Stiller, Téa Leoni, Eddie Murphy, Matthew Broderick, Casey Affleck, Michael Peña, Alan Alda, Gabourey Sidibe, Judd Hirsch, Marcia Jean Kurtz, Danielle McKee

En serio, me quedo a cuadros cuando veo estas cosas: no ya por la mediocridad e imbecilidad de esta película, que aburre desde el minuto uno, y es falsa desde los personajes a los chistes, pasando por una dirección de actores muy deficiente y una resolución que no convence a nadie. No, es por un tema que he repetido hasta la saciedad y que me parece sencillamente ALUCINANTE (lo escribo en mayúsculas porque lo GRITARÍA): ¿cómo ocho guionistas, ocho, pueden hacer semejante mierda? No doy crédito, me parece realmente increíble que ocho personas supuestamente profesionales del tema (quizás esa sea la clave, que no sean verdaderos profesionales...) hagan un producto tan, tan malo, tan espantosamente ridículo. Vale, Ratner no es Kubrick, pero no es menos cierto que en comedias livianas como la saga de "Hora punta" tenía cierta gracia, y que en "El Dragón Rojo" subió el listín de "Hannibal" (aunque se cargó la saga "X-men" con una tercera parte vergonzosa...). Pero esto...es que no tiene nombre; después de verla empiezo a entender por qué Eddie Murphy es actualmente uno de los actores menos rentables de Hollywood -y con gran riesgo de que este estigma se convierta en perpetuo...- y por qué Ratner ya no produce ni dirige la gala de los Oscars de este año (según dicen, por sus comentarios homófobos...). El caso es que este film pretende ser la clásica película de robo, en la que un multimillonario estilo Madoff estafa unos planes de pensiones a los empleados del lujoso edificio donde vive. Al haber visto ya tantas veces fórmulas magistrales de este género, desde "Atraco Perfecto" de Kubrick, hasta "El golpe" de Roy Hill, pasando por "Atraco a las tres" de Forqué -sin olvidar "Plan oculto" de Spike Lee, una apasionante cinta que no tuvo la justa resonancia en público y crítica que merecía-, nos tienen que vender la burra mucho mejor. No es suficiente con la bis cómica de Stiller y Murphy (por cierto, una pareja que no tiene ninguna química y no funciona PARA NADA), ni la galería de personajes -clichés manidos que no aportan absolutamente nada a la historia-, ni siquiera la factura y la banda sonora grandilocuentes -que resultan casi ridículas (que no cómicas) en un contexto que no resulta para nada creíble- para mantener la atención del espectador, que cae en picado prácticamente desde el principio, y que no remonta ni por un momento el más mínimo interés. No solo es que no tengan gracia, sino que nos interesa un pimiento que consigan robar al magnate que les estafó, si los detiene la policía, o si el magnate termina por denunciarlos y/o meterlos en la cárcel. Aunque tampoco es un modelo de calidad, Soderbergh consiguió crear una galería magnífica en la saga de "Ocean's Eleven", ya que más allá del carisma de estrellas como Clooney, Pitt o Damon, había un background en cada personaje que te hacía sentir empatía hacia ellos. Incluso Andy García tenía una trastienda que te hacía odiarle, pero el caso es que sentías algo hacia él. En esta película ¿que Stiller consigue salirse con el plan? Bien. ¿Que lo trinca la policía? Bien también. ¿Que Eddie Murphy los delata a todos? Pues bien también. Me temo que el halo de poco rentable de Murphy se extienda hacia Stiller, que últimamente tiene subido el ánimo con su delirante "Tropic Thunder". Ojalá siga su racha, y que su figura de actor cómico, aupado en sagas como "Los padres de ella" o "Noche en el museo", siga y que se mantenga a pesar de este gran patinazo, que sería capaz de acabar con la carrera de cualquiera (si no ha acabado ya con la de Eddie Murphy...).

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