Wunderkammer

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2016-04-01T16:39:00.001+02:00

3D MINECRAFT DESIGN

2016-03-23T11:26:00.001+01:00

di Typhoon Cinema (qui)

Divertimento e creazione si intrecciano in Minecraft, gioco che cattura letteralmente i ragazzini (e non solo), li ipnotizza, trasportandoli in mondi spigolosi e labili, per ore, dove velocemente costruiscono e distruggono, corrono, combattono, vivono una vita parallela, dialogando con altri ragazzini, ugualmente rapiti in avventure virtuali. Al di là dei pericoli per le giovani menti (l'effetto devastante è evidente nei loro occhi dopo ore di gioco), non si può fare a meno di ammirare la facilità con cui Minecraft permette di rappresentare edifici e paesaggi 3D in modo quasi fotorealistico. Perché non utilizzarlo nella progettazione architettonica?

Su youtube, oltre a video più o meno demenziali creati con Minecraft, è possibile trovare un ricco repertorio di esempi e tutorial di costruzione di edifici e paesaggi, che dimostrano le potenzialità sorprendenti di questo programma.

Qui di seguito the Best modern house 2013-2014: progettato da Typhoon Cinema, giovane design o architetto giocherellone?

Altri esempi realizzati da Keralis, che ci insegna come costruire case moderne:

o in stile

Meravigliose e appassionate queste ricostruzioni, quasi dei documentari: complimenti anche per la regia!
Qui di seguito, DA NON PERDERE, Roma antica, di Fatman & Fatboy, e Colosseo, di dekard7:

e molti altri esempi: Egitto, città orientali, antica Grecia, Mileto, torre Eiffel, Tower Bridge, Statua della Libertà...... Carico solo questi due video, di Gtofan74 il primo e di EvQnxa il secondo, assolutamente DA VEDERE!

Altri propongono viaggi in paesaggi fantastici, come MiCraft:

Un mondo virtuale così accattivante che si sta concretizzando anche nella realtà: ecco realizzata la torcia di Minecraft, in vendita anche su Amazon (qui).

Ancora convinti che sia solo un gioco?

CHRISTO CI FARA' CAMMINARE SULLE ACQUE

2016-01-04T01:01:00.000+01:00

Immagine da Arte.it (qui)

Grande attesa per la realizzazione dell'opera che Christo realizzerà quest'anno sul Lago d'Iseo: "The Floating Piers", un lungo e sicuramente emozionante percorso sulle acque, formato da pontili in tessuto arancione su cubi galleggianti in polietilene.

Il maestro americano di origini bulgare torna a manifestarsi dopo il lutto, nel 2009, per la perdita della carissima moglie Jeanne-Claude (con la quale condivideva la sua arte -sito ufficiale qui- e con la quale aveva concepito questo progetto), e rientra alla grande tornando in Italia dopo quarant'anni: aveva impacchettato egli anni '70 monumenti a Spoleto, Milano e Roma.

Già annunciata come opera imperdibile, l'installazione vivrà solo per quindici giorni, dal 18 giugno al 3 luglio 2016, e sarà interamente fruibile ma, in quanto opera di grande scala, ovviamente godibile al meglio nella sua interezza dai punti di vista privilegiati che offrono i rilievi che circondano il lago.

Per interessanti approfondimenti:
http://www.arte.it/notizie/bergamo/l-installazione-di-christo-sul-lago-d-iseo-tra-gli-eventi-imperdibili-del-2016-11335
http://www.huffingtonpost.it/giuseppe-fantasia/christo-torna-in-italia-per-il-lago-diseo_b_7121494.html

COMIGNOLI

2015-12-18T23:37:00.000+01:00

Elementi funzionali, ma spesso, soprattutto in passato, dalla forma ricercata, a dimostrare la cura della costruzione dell'intero corpo di fabbrica, fino a diventare in alcuni casi dei veri capolavori attraverso i quali l'edificio si fa riconoscere o rivela aspetti del carattere di chi lo abita. Mi sono divertita a catturare gli esempi più belli o particolari: alcuni li ammiravo da tempo, altri li ho cercati nel web, altri li ho scoperti, girando col naso all'insù.

Questi quattro comignoli sono tutti sullo stesso tetto, ma purtroppo non ci resteranno per molto, poiché è prevista la ristrutturazione dell'intero edificio...

Qui c'è il prima e il dopo, lo so: era meglio prima!

La loro importanza fondamentale resta comunque quella legata al corretto funzionamento di caminetti, stufe, caldaie: devono garantire il "tiraggio", per un'ottima combustione, e devono allontanare i fumi.

Data la pericolosità di un comignolo mal costruito, è importante richiamare le normative, ASSOLUTAMENTE da rispettare, per evitare disastri!

Sono infatti regolamentati diametri ed isolamenti delle canne fumarie (con un isolamento imperfetto si possono verificare incendi!), altezze dei torrini, distanze dalle abitazioni vicine o da abbaini e caratteristiche del terminale, che deve essere a prova di vento, impedire il deposito di neve e la formazione di nidi che potrebbero ostruirli. (per approfondimenti rimando a qui).

Tozzo

Esagerati

Carino

Inseparabili

Ispirato alla Torre Velasca? (dello studio BBPR, a Milano) (c'è anche la nebbia)

Ecco esempi più illustri:

Antico: comignolo di Civita (CS), il paese dei comignoli (qui)

Palazzo Besta - Teglio (SO) (qui)

A Barcellona, comignoli di Gaudì, su Palazzo Guell (foto da: Juan-Eduardo Cirlot "Gaudì, introduzione alla sua architettura, Triangle Postals, 2001) e sulla "Pedrera".

Fonti:

http://www.cannefumarie.com/comignoli.html

http://www.casaeclima.com/ar_20848__QUESITI-TECNICI-FAQ-INVOLUCRO-camini-canne-fumarie-vigili-del-fuoco-isolamento-controllo-fumo-Camini-e-canne-fumarie-perch-tutti-questi-incendi.html
http://www.vinoway.com/turismo-enogastronomico/item/3591-nel-paese-dei-comignoli-civita.html

LE TORRI DI MARILYN MONROE

2015-12-07T00:51:00.000+01:00

Quando le ho viste credevo che si trattava di un render ben fatto, invece ho scoperto che esistono davvero! Sono The Absolute Towers ma vengono chiamate Le Torri Di Marilyn Monroe, per le loro forme tornite e sensuali. Sono state progettate da MAD Architects, svettano ad una altezza di 158 e 175 metri, hanno destinazione residenziale, e sono subito diventate il simbolo di Mississauga, alla periferia di Toronto, trasformandolo in un centro urbano con una sua identità.
Fanno parte del complesso di cinque torri Absolute City Centre, costruito da Fernbrook Homes e Cityzen Development Group. Il progetto iniziale prevedeva una sola torre, ma la popolarità fu tale che ci fu un vero boom di vendite che spinse il costruttore a edificare anche una seconda torre.

foto di Alfonso_9 da Panoramio.com (qui)

MAD Architects è uno studio di architettura globale, fondato dall'architetto cinese Ma Yangsong nel 2004, con sede a Pechino e a Los Angeles, con predominante interesse per l'architettura del futuro, declinata con spirito orientale, alla ricerca dell'equilibrio tra uomo, città e ambiente (qui).
Effettivamente le forme delle torri sembrano essere state plasmate dalla natura, al contrario della maggior parte dei grattacieli, in cui prevalgono staticità e rigore geometrico. Un semplice sistema strutturale a muri portati consente di sostenere le forme complesse e sempre diverse dei piani. Gli alloggi hanno layout unici e vista mozzafiato dall'interno o dai balconi.

foto di Chick Lam da Paoramio.com (qui)

Terminate nel 2012, hanno vinto il premio Best Tall Building Americas 2012, conferito dal Council on Tall Buildings and Uurban Habitat (CTBUH).

Fonti:
http://www.i-mad.com/office/info/
http://homesthetics.net/the-absolute-towers-in-canada-by-mad-architects/
http://skyscrapercenter.com/building/absolute-world-building-d/2939
http://skyscrapercenter.com/building/absolute-world-building-e/3918

WARDE, I FIORI DI GERUSALEMME

2015-11-02T17:28:00.000+01:00

Warde from HQ Architects on Vimeo.

Ecco un video dei pluri-cliccati e multi-postati "Warde", papaveri giganti installati temporaneamente (speriamo a lungo) in Piazza Vallero a Gerusalemme, da HQ Architects, allo scopo di migliorare un ambito urbano degradato. L'intervento non prevede di modificare lo spazio, itroduce questi elementi che lo qualificano e lo caratterizzano. Si tratta di strutture che sorreggono rossi fiori gonfiabili che si schiudono in presenza di persone o all'arrivo del tram e si illuminano scenograficamente alla sera. Meravigliosi e poetici.

immagine da pinterest.com

Fonti:

http://www.hqarchitects.com/

http://homeworlddesign.com/dynamic-street-installation-in-vallero-square/

http://www.greenme.it/abitare/arredo-urbano/18168-papaveri-gerusalemme-warde

https://vimeo.com/143512581

MANTOVA CAPITALE ITALIANA DELLA CULTURA 2016

2015-10-28T14:08:00.000+01:00

Ieri il ministro per i Bei Culturali, Dario Franceschini ha annunciato che Mantova sarà la "capitale italiana della cultura 2016", e che riceverà per questo un milione di euro dal MIBAC, per lo sviluppo di un progetto dedicato al patrimonio artistico, in questo caso: valorizzazione del suo patrimonio con le moderne tecnologie, museo diffuso e creatività diffusa, con residenze d'artista e manifestazioni culturali. Questa volta Mantova l'ha spuntata, sbaragliando le concorrenti Aquileia, Como, Ercolano, Parma, Pisa, Pistoia, Spoleto, Taranto, Terni, dopo aver mancato il titolo di "capitale europea della cultura 2019", andato a Matera.

Vi acque Virgilio, che nel suo incontro con Dante la celebra, raccontando che fu ultimo rifugio della maga e indovina Manto. I Gonzaga ne fecero uno dei maggiori centri dell'arte e della cultura Rinascimentale d'Europa. Mantova conserva tuttora intatto lo splendore del suo passato e la visita della città offre la possibilità di ammirare le opere dei principali protagonisti del Rinascimento: Leon Battista Alberti, Mantegna, Giulio Romano, Fancelli e Pisanello. Per questo, dal 2008 è patrimonio mondiale dell'umanità. Di anno in anno aumenta l'interesse per il Festivaletteratura, appuntamento ormai consolidato per i maggiori scrittori del mondo e per tutti i lettori.

L'oculo nella Camera degli Sposi, nel Castello di San Giorgio, dipinta da Andrea Mantegna,1465-1474

Città dei Gonzaga, dell'arte e della cultura quindi, ma anche città dei tre laghi, che la circondano offrendo un panorama unico, città della torta sbrisolona e dei tortellini di zucca, e di gite scolastiche (amarcord), di tranquille passeggiate sotto i portici e di sguardi cordiali: Mantova si merita proprio di essere visitata!

Fonte:

http://www.corriere.it/cultura/cards/dieci-cose-fare-mantova-capitale-italiana-cultura-2016/citta-gonzaga-patrimonio-dell-umanita_principale.shtml
http://www.festivaletteratura.it/it

LOWLINE: IL PRIMO PARCO SOTTERRANEO

2015-10-24T00:54:00.004+02:00

Sembra uscito da un film di fantascienza, ma è realtà: sarà completato nel 2020 il primo parco sottoterra.
E' in costruzione dal 2008 a New York, nel Lower East Side, nell'area che, dal 1908 al 1948 è stata un terminale dei tram, poi dismesso. La superficie, di 1.5 acri verrà così recuperata e messa a disposizione dei cittadini che potranno fruire di un grande parco urbano, unico al mondo, con oltre 60 specie di piante.

Tutta la luce solare che serve viene condotta nell'area interrata da tubi in policarbonato riflettenti, progettati da James Ramsey, co-fondatore con Dan Barasch, direttore esecutivo. In questo modo, durante il giorno, non saranno necessarie luci artificiali, previste solo per segnaletica notturna o in caso di cielo nuvoloso.

Gran parte dei finanziamenti derivano da Kickstarter, che ha ricevuto in crowdfunding oltre 150.000 dollari, e sono in programma altre iniziative per raccogliere fondi.

Il Lowline Lab (flickr.com)

A partire da sabato 17 ottobre, apre ai visitatori Lowline Lab, al 140th di Essex Street.

Si tratta di una superficie pari al 5% di quella che sarà occupata dal Lowline completato, ma si può già comprendere quello che sarà il futuro parco e quanta tecnologia ci sta dietro. Il Lowline Lab espone anche pannelli con la storia del quartiere e altri in cui viene illustrato il progetto innovativo.

Scopo di questo primo insediamento è quello di testare la sopravvivenza ai rigori dell'inverno delle piante e alberi da frutto, che già vi dimorano e fruttificano.

Lowline sembra uscito da un film di fantascienza ma è realtà, e dimostra che è possibile creare una natura artificiale in cui potersi rilassare tra fiori e alberi da frutto reali in pieno centro cittadino. Peccato che non si possa guardare il cielo...

Fonti:

http://www.thelowline.org/about/project/

http://www.timeout.com/newyork/blog/everything-we-know-about-the-lowline-the-worlds-first-subterranean-park-101515

IL MARKTHAL: CORNUCOPIA DI ROTTERDAM

2015-10-17T00:36:00.000+02:00

Foto di Klaasbraam, da Panoramio.com (qui)

Soluzione insolita ma vincente quella proposta a Rotterdam, dallo studio MVRDV per il nuovo Markthal, nell'ambito della riqualificazione urbana del quartiere di Laurenskwartier: un grande edificio principalmente residenziale, curvato a formare un grande tunnel, alto 40 m., che protegge mercato e negozi. Grandi vetrate (realizzate ricordando le racchette da tennis) proteggono lo spazio "aperto" da pioggia e vento. E' stato inaugurato il primo ottobre 2014, dopo cinque anni di intensi lavori, ed è il più grande mercato alimentare coperto dei Paesi Bassi.

L'area all'inizio dei lavori

L'edificio completato

La filosofia di progetto (dal sito MVRD) è stata quella di creare un luogo attraente e vivace mediante la combinazione di diverse funzioni: cibo, tempo libero, abitazioni e parcheggio. Il risultato è questo luogo da vivere di giorno come mercato, e di sera come un grande e accogliente spazio pubblico, coperto e ben illuminato.

I 228 alloggi, di superficie dagli 80 ai 300 mq, godono di una stupenda vista sulla città, con la Mosa da un lato e la Laurenskerk dall'altro e aperture o terrazze rivolte all'interno dell'arcata, con un panorama suggestivo verso lo spazio di vendita. Un adeguato isolamento acustico li protegge dai rumori del sottostante spazio pubblico. I piani bassi ospitano ben 8 ristoranti, 15 negozi di alimentari e, prossimamente,un centro per l'educazione e l'informazione alimentare, "The World of Taste". Merce alimentare di ottima qualità viene venduta da un centinaio di produttori, che dispongono ognuno di un sistema di refrigerazione e, nel piano interrato, di un magazzino e di un'area per la preparazione dei cibi. Nell'interrato si trova anche un supermercato e un parcheggio per 1200 posti auto. Anche la posizione è favorevole al successo di questo centro: è in prossimità di scuole, biblioteca, e alla stazione di Blaak, dove transitano treni, metro, tram e autobus.

Completamente rivestito all'esterno da pietra grigia naturale, si lascia caratterizzare dalle immagini sull'arcata interna: la superficie di 11.000 mq. è ricoperta da lastre di alluminio forate con stampati disegni enormi e coloratissimi di frutta,verdura, fiori farfalle, opera intitolata "Cornucopia", dell'artista olandese Arno Coenen. Grande attenzione per la nitidezza della stampa, realizzata con il software Pixar. Una scenografia irreale che accompagna i visitatori, che appaiono come formiche indaffarate tra doni golosi di una natura generosa. E mentre di giorno, dall'esterno le grandi vetrate riflettono il paesaggio circostante, mentre l'interno colorato è poco percepibile, quando scende la sera l'illuminazione rende le immagini della galleria ancor più ammalianti.

Fonti:
http://markthalrotterdam.nl/
http://www.mvrdv.nl/projects/markethall
http://www.arnocoenen.nl/
http://www.holland.com/it/stampa/article/markthal-mercato-di-rotterdam.htm
http://www.darlin.it/reportage/il-nuovo-mercato-coperto-di-rotterdam-e-unopera-darte/
http://www.domusweb.it/it/architettura/2014/10/17/markthal_rotterdam.html

LE FORME DEL LEGNO, TRA TRADIZIONE E INNOVAZIONE: RIVA1920

2015-10-08T15:34:00.000+02:00

Visitare lo showroom-museo di Riva 1920 (qui il sito), azienda leader del mobile di qualità, è entusiasmate. In occasione della Festa del Legno di Cantù (patria dei mobili), l'azienda ha aperto le porte del suo spazio espositivo per tre week-end: 19/20 e 26/27 settembre e 3/4 ottobre. Già all'esterno l'edificio in doghe di legno e acciaio Corten è da ammirare. La Concept Car Cambiano, di Pininfarina, in legno di Briccola di Venezia, cattura subito l'attenzione dei visitatori, che, scena ricorrente, si fanno fotografare a fianco dell'auto.

All'interno, al piano terra, si resta rapiti da mobili, sculture e oggetti di design e dai colori dei legni, con superfici da accarezzare, e dal profumo di cedro del Libano che caratterizza l'ambiente. De Lucchi, Botta, Piano, Pininfarina, Bellini, tra le firme più famose.

Gli elementi d'arredo che costituiscono un vero e proprio leitmotiv dello showroom sono le sedute, sempre sorprendenti: a forma di mano, di molletta, rotonde e accoglienti, sgabelli in cedro del libano, dalle svariate forme, o ceppi di legno pietrificato.

Grandiosa, in tutti i sensi, la porzione di tronco di legno Kauri che si trova in fondo al salone, e attorno alla quale i bambini giocano a nascondino, mentre gli adulti restano a bocca aperta, per le sue dimensioni e il suo meraviglioso colore, con venature dorate. Come si legge dal pannello esplicativo esposto (e qui), il Kauri è un legno millenario (50.000 anni) che si trova in un'area ristretta del nord della Nuova Zelanda. E' legno di enormi alberi caduti in seguito a cataclismi e rimasto sotto il fango per millenni, senza pietrificare o decomporsi. Viene "estratto" e lavorato, e date le sue dimensione, permette di avere ampie superfici continue. Infatti, al primo piano dell'edificio, che ospita il museo del legno, si può ammirare (e non è un modo di dire) un tavolo di Renzo e Matteo Piano in Kauri, dalle dimensioni impressionanti.

Il museo ospita numerosi attrezzi del mestiere, anche derivanti da donazioni, mobili, prototipi, modellini, pezzi unici: si percepisce la grande passione che porta alla ricerca continua, con fierezza e umiltà, aperta agli stimoli e alle tendenze. E infatti Riva 1920 non si è cristallizzata al periodo d'oro dei mobilifici di Cantù, cosa che ha segnato il declino di molte aziende della zona, ma ha saputo rinnovarsi e rigenerarsi con entusiasmo e passione, col coraggio di trasformarsi, al passo con i tempi. E anche dimostrandosi sempre propositiva verso architetti e designers con incontri, concorsi, mostre e collaborando con entusiasmo, flessibilità e cura nel realizzare le idee di grandi firme, senza lasciarsi scappare le occasioni: come il progetto "Groun Zero...Ground Heroes" in solidarietà alle vittime dell'11 settembre, o la presenza all'Expo 2015 con il tavolo Pangea, di Michele de Lucchi, dal ripiano composto da 19 pezzi sagomati in Kauri che coprono 80 mq. di superficie, e 271 gambe in Briccola, rovere recuperato dai pali della laguna di Venezia.

Immagine da http://www.riva1920.it/

BUILDING FOR TREES: ECCO LE CASE PER ALBERI

2015-10-02T23:47:00.003+02:00

In risposta alla prepotente urbanizzazione che interessa le grandi città del Vietnam, come Ho Chi Minh e Hanoi, alla scomparsa delle rigogliose foreste che caratterizzavano il paesaggio, all'inquinamento che soffoca i centri urbani, lo studio vietnamita Vo Trong Nghia Architects ha progettato questi prototipi di Houses for trees, edifici che sembrano grandi vasi con alberi piantati sul tetto. In questo modo è possibile ristabilire il rapporto con la natura, che l'urbanizzazione e la invadente tecnologia hanno cancellato. La vegetazione migliora il paesaggio urbano e purifica l'aria, crea piacevoli ombre e brezze, cura lo spirito.

immagine da dezeen.com (qui)

Un primo nucleo è stato realizzato nella periferia di Ho Chi Minh: si tratta di cinque volumi costruiti attorno ad un cortile centrale. Le unità hanno grandi vetrate che illuminano la zona giorno al piano terra, mentre la zona notte è al primo piano. Questi enormi vasi possono anche svolgere la funzione di contenitori d'acqua durante forti piogge, che si prevede saranno sempre più frequenti, contribuendo a limitare il rischio di inondazioni.

Gli edifici sono costruiti con materiali "a chilometro zero", riducendo i costi e rispettando l'ambiente: mattoni di produzione locale all'interno, e cemento armato a vista per la struttura esterna caratterizzata da piacevoli superfici modulate dall'impronta delle casseforme in bambù (materiale radicato nella cultura vietnamita), utilizzate per la prima volta in Vietnam.

Il 18 giugno 2014 il progetto ha vinto il quinto AR House Awards, prestigioso premio conferito dal magazine inglese "The Architectural Review", che premia l'eccellenza del design e dell'innovazione per le categorie: Casa, Scuola, Cultura e Lavoro.

Intenti e progetti che dovrebbero far riflettere e ispirare l'architettura contemporanea: "Proponiamo il concetto chiamato "Building for trees", per la città del futuro, che da gioia di vivere alla gente", così si legge nel sito di Vo Trong Nghia Architects. Questo intento è palese anche nel Vietnam Pavilion all'Expo 2015 a Milano: imponenti colonne rivestite in bambù che si aprono alla sommità a ombrello, per consentire la piantumazione di alberi.

Vo Trong Nghia è uno studio di architettura leader in Vietnam, fondato nel 2006, che riunisce più di 60 professionisti internazionali, riuniti dall'obiettivo comune di creare l'architettura verde del XXI secolo, utilizzando linguaggi formali attuali, pur mantenendo il legame con la cultura asiatica.

Fonti:

http://www.designplayground.it/2014/06/house-for-trees-una-casa-per-gli-alberi/

http://votrongnghia.com/2014/06/15/house-for-trees-winning-prize-of-ar-house-award-2014/
http://www.dezeen.com/2014/06/19/house-for-trees-vietnam-vo-trong-nghia-architects/

http://www.archdaily.com/630961/vietnam-pavilion-milan-expo-2015-vo-trong-nghia-architects

http://votrongnghia.com/projects/

CEMENTO ARMATO A VISTA: UN CLASSICO DA REINTERPRETARE

2015-08-31T00:55:00.001+02:00

"Il cemento artificiale è un materiale scoperto all'inizio del secolo dall'inglese Aspdin": il suo brevetto è del 21 ottobre 1824. "Verso il 1845 comincia la produzione industriale, e si fanno i primi tentativi di associare il cemento al ferro, per conferirgli la resistenza a trazione".
I primi brevetti per l'utilizzo del c.a. per elementi strutturali sono di Joseph Monier, dal 1873. (Leonardo Benevolo, Storia dell'architettura moderna, Editori Laterza)

Fu tra i protagonisti dell'architettura moderna: in quegli anni l'architettura "si sottrasse ai preconcetti che per tanto tempo l'avevano trattenuta, ed assorbì i nuovi metodi nati in quel periodo". Il cemento armato era perfetto per esprimere quella "coerenza strutturale" cara allo spirito del tempo. (Sigfried Giedion, Spazio, tempo e architettura, Hoepli, Milano).

L'ingegnere svizzero Robert Maillart, con sorprendenti ponti e solai a fungo, svelò le potenzialità del cemento armato.

In Francia "gli architetti ebbero la possibilità di impiegare il cemento armato senza restrizioni e senza esitazioni", mentre in Germania ed Inghilterra le leggi mostravano ancora diffidenza per il nuovo materiale. Le Corbusier, grazie al cemento armato riesce a sviluppare i suoi principi architettonici rivoluzionari. Notre-Dame du Haut a Rochamp (1954) è uno dei simboli dell'uso del cemento armato a vista.

Immagine tratta da : Bruno Zevi, Controstoria dell'architettura in Italia-Ottocento e Novecento,
Tascabili Ecoomici Newton

In Italia, Pier Luigi Nervi, con "il suo eccezionale talento costruttivo è costretto ad esercitarsi dentro schemi geometrici convenzionali" (uno dei limiti dell'architettura italiana dell'epoca) "-nel salone di Torino-Esposizioni, nel Palazzetto dello sport a Roma- applicandosi alla rifinitura anziché all'invenzione dell'organismo statico" (Leonardo Benevolo, Storia dell'architettura moderna", Editori Laterza). Più ardito nello stadio "Berta" di Firenze Campo di Marte, dove stupisce l'opinione internazionale con la pensilina sopra gli spalti e le virtuose scale elicoidali.

Immagine tratta da : Bruno Zevi, Controstoria dell'architettura in Italia-Ottocento e Novecento,
Tascabili Ecoomici Newton

"Ben diverso, meno raffinato nei particolari ma più coraggioso, Riccardo Morandi sembra sfidare le leggi statiche, la "sicurezza visuale" di cui Nervi non sapeva fare a meno. Il suo capolavoro, il salone interrato a Torino, del 1959, ha una struttura in cemento armato precompresso poggiante su bielle inclinate che, in apparenza, minacciano di slittare" (Bruno Zevi, "controstoria dell'architettura in Italia- Ottocento e Novecento, Tascabili economici Newton)

E così via, da Frak Lloyd Wright a Mies van der Rohe, i grandi maestri dell'architettura hanno sempre uttilizzato con entusiasmo il cemento armato a vista, spesso non solo per le sue capacità strutturali, ma per il suo valore estetico: viene lasciato a vista, esibito nella sua matericità, alla pari di ferro, legno, vetro, pietra, apprezzati per quello che sono.

Dai Grandi Maestri alle Archistar odierne: il cemento armato a vista ha raggiunto un pieno sviluppo, la sua composizione si è arricchita a seconda delle esigenze di additivi, fibre, coloranti, così come si sono diversificati i casseri (in legno, ferro, plastica), permettendo molteplici risultati estetici. Ormai consolidatosi come materiale da apprezzare a vista, molto spesso prevale il suo utilizzo per motivazioni estetiche: la sua plasticità è sfruttata per creare forme-strutture sempre più fluide o per ottenere particolari effetti superficiali.

Nella chiesa Dives in Misericordia, a Roma, realizzata in occasione del Giubileo del 2000, Richard Meier utilizza il Cemento bianco TX Milleium, con azione foto -catalitica che mantiene bianche le vele.

Interno del Messner Mountain Museum Corones (Immagine da www.zaha-hadid.com)

Le incofondibili forme sinuose di Zaha Hadid sono spesso realizzate in cemento armato. Mirabile esempio è il Messner Mountain Museum Corones, inaugurato nel luglio 2015: il cemento armato a vista che caratterizza sia l'esterno che gli interni è stato una vera sfida, sia per la localizzazione dell'edificio, sia per la complessità delle forme progettate da Hadid. L'uso del BIM ha consentito di creare le casseforme adatte, in legno con rivestimento interno in pannelli alla resina fenolica. Il cemento è stato colorato con pigmenti, per ottenere la somiglianza con la roccia naturale, e, grazie a progressi tecnologici e alle capacità della ditta esecutrice Kargruber-Stoll, la superficie viene percepita al tatto, come vellutata (leggo qui)

Interno del negozio Duvetica a Milano (immagine dal sito www.duvetica.it)

L'essenzialità del cemento armato a vista è una delle caratteristiche principali dei progetti di Tadao Ando, e pertanto è essenziale la perfetta esecuzione. La tecnica è del tutto comune, i pannelli sono i tipici, da 180x90 cm, ma che diventano unità di misura: corrispondono a un tatami e gli spazi sono ordinati in base a questo modulo. I casseri vanno accuratamente selezionati e posati. Massima attenzione è posta anche nella posizione dei fori dovuti alle barre dywidag, nella scelta degli inerti, nella vibrazione del cls (come descritto qui).

(Immagine dal sito di Stefan Zwicky)

E perchè no? Cemento armato a vista per l'arredamento! Questa ironica poltrona, "Grand confort, Sans confor, Dommage a Corbu", è progettata dall'architetto svizzero Stefan Zwicky nel 2007.

Il cemento armato a vista non cessa di esercitare il suo fascino e ci sono diverse proposte per i progettisti che intendono utilizzarlo.

Una interessante soluzione è quella proposta dalla finlandese Graphic Concrete, che offre una membrana per elementi prefabbricati in c.a., da interporre tra cassero e getto, che consente di ottenere diverse texture superficiali.

(Immagine da architonic.com)

Per chi vuole un effetto c.a. a vista anche quando non c'è cemento armato l'italiana SAI Idustry produce Cimento, pannelli di un composto cementizio spalmato su un supporto, da utilizzabile come rivestimento interno o esterno.

(Immagine da saiindustry.org)

Fonti:

oltre a quelle citate:

http://www.itcgalilei.it/materiali_Studio/TDC/La%20tecnica%20del%20cls%20Armato%203.pdf
https://books.google.it/books?id=tmoZKNnjTnIC&pg=PA38&lpg=PA38&dq=mies+van+der+rohe+cemento+armato+a+vista&source=bl&ots=iAGV2kfB-V&sig=7TmqiEabhHqUnLn_tP9uKk1f1NQ&hl=it&sa=X&ved=0CFAQ6AEwC2oVChMItuH9itbRxwIVxo5yCh0bfQ6A#v=onepage&q=mies%20van%20der%20rohe%20cemento%20armato%20a%20vista&f=false

MITORAJ MITO E MUSICA, A PIETRASANTA

2015-08-13T13:26:00.000+02:00

Fino al 30 agosto 2015 alcune grandi opere di Igor Mitoraj sono esposte a Pietrasanta, in Piazza Duomo, nel complesso di Sant'Agostino e in Piazza Matteotti. La città rende così omaggio al grande scultore scomparso l'anno scorso, cittadino onorario di Pietrasanta. Sono stati inoltre organizzati dalla Fondazione Festival Pucciniano Torre del Lago anche 12 concerti, presso la chiesa di Sant'Agostino: le ultime date sono il 21 e il 30 agosto (informazioni qui).

La scena che si presenta a chi arriva a Pietrasanta, in piazza del Duomo, è una scena mozzafiato: angeli mutilati, teste di dei, come caduti dal cielo, a pezzi. Sguardi immobili, malinconici, di giganti senza vita, statue che sembrano arrivare dal mondo classico ferite dal tempo, abbandonate a terra, testimoni della battaglia terrena tra la bellezza divina ed eterna e il tempo che deteriora, mutila, stravolge, distrugge la materia, con la quale la bellezza si manifesta.

Fonti e approfondimenti:

http://iltirreno.gelocal.it/regione/2015/04/18/news/dei-e-giganti-nella-piccola-atene-ecco-l-omaggio-a-igor-mitoraj-1.11258307

http://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/arte/2015/04/08/mitoraj-a-pietrasanta-opere-in-divenire_a523e64e-2248-4806-9b29-7c09c3c12eac.html

http://www.museodeibozzetti.it/it/home/le-attivita-culturali/eventi/mostre/2015/mitoraj_mito_e_musica

IL GUGGENHEIM DI HELSINKI E' DI MOREAU KUSUNOKI ARCHITECTES!

2015-06-23T12:07:00.001+02:00

Finalmente l'annuncio è arrivato: the winner is "Art in the City", di Moreau Kusunoki Architectes, di Parigi! Il quarto museo di architettura moderna Guggenheim sorgerà a Helsinki, affacciato sul Golfo di Finlandia.

Come già descritto in un post precedente, la Fondazione Solomon R.Guggenheim ha indetto, nel giugno 2014, un concorso internazionale per selezionare il progetto della sua nuova sede di Helsinki. Ha in seguito selezionato, tra 1.715 proposte pervenute, sei finalisti, e oggi ha annunciato l'esito del concorso!

Immagine dal sito designguggenheimhelsinki.org

"Il progetto del Guggenheim Helsinki e il suo rapporto con il paesaggio si basano su un approccio sensibile e comprensivo verso il contesto e la natura di Helsinki. Il progetto incoraggia le persone a fluire in un nuovo nucleo culturale che è collegato al resto della città, attraverso la passeggiata del porto e la passerella pedonale all'Observatory Park. Questo accesso flessibile accoglie non solo i visitatori, ma serve anche come meta culturale fondamentale per la comunità."(Design concept, qui)

La Fondazione ha sempre posto grandissima attenzione alle architetture che dovevano ospitare le sue collezioni, e i suoi musei sono da sempre stati precursori delle tendenze architettoniche del loro tempo, facendo storia, veri simboli di arte e contemporaneità: dopo le sedi di New York, Bilbao e quella (finora meno nota) di Abu Dhabi, anche l'architettura di Helsinki è pronta per fare la sua parte.

Complimenti ai vincitori e alla Fondazione Solomon R. Guggenheim!

Fonte:

http://designguggenheimhelsinki.org/finalists/winner

LO GNOMONE DEL DUOMO DI FIRENZE FESTEGGIA L'ARRIVO DELL'ESTATE

2015-06-17T22:50:00.000+02:00

Dal 1475 lo gnomone di Santa Maria del Fiore a Firenze annuncia il solstizio d'estate. E' possibile infatti osservare la luce del sole che, penetrando attraverso uno strumento astronomico, lo gnomone appunto, cioè un foro sulla sommità della cupola del Brunelleschi, proietta sul pavimento un disco che si sovrappone al disco di marmo sulla pavimentazione della cappella di Santa Croce, a sinistra dell'Altare Maggiore, segnalando l'arrivo dell'estate.

Fori gnomonici e meridiane si trovano anche in altre chiese (vedi qui), ma quello di Firenze, posto ad un'altezza di 90 m., è il più grande al mondo.

Voluto da Paolo "Medicho" dal Pozzo Toscanelli, che incaricò l'orafo Bartolomeo Fruosino per la realizzazione della borchia in bronzo, detta "bronzina", attraverso cui passa il Sole, fu successivamente restaurato nel 1754 dal padre gesuita Leonardo Ximenes. (molte altre interessanti informazioni qui).

E' possibile ammirare questo evento affascinante e magico il 20 e il 25 giugno, dalle 12.30 alle 13.30, anche in caso di cielo coperto, entrando dalla porta dei Canonici: la visita è gratuita, ma è consigliabile prenotare allo 055-2302885.

Fonti:

http://operaduomo.firenze.it/blog/posts/lo-gnomone-del-solstizio-d-estate

http://www.arcetri.astro.it/~ranfagni/gnomone/gnomo.html

http://www.arte.it/notizie/firenze/gli-eventi-solstiziali-al-duomo-di-firenze-10583
http://www.gnomonicaitaliana.it/public/file/gnomonicaitaliana_014_export.pdf
http://www.duepassinelmistero.com/Meridiana%20di%20Bologna.htm

ONDA SU ONDA

2015-06-06T00:19:00.002+02:00

West8 ha progettato per il Waterfront di Toronto quattro wavedeck, in legno. Il Simcoe Wavedeck (2008) e il più originale e giocoso: il percorso, si scompone in fasce che si muovono su diversi livelli, creando onde sempre più mosse, fino a raggiungere i 2.6m.

I Wavewdeck hanno lo scopo di rendere fruibile e attraete il lago, con percorsi dinamici, le cui variazioni di livello hanno scopo estetico e funzionale: possono essere sedute per la sosta, gradinate di anfiteatro, punti di vista panoramici, spunto per giochi improvvisati. (penso che nello studio West8 ci sia qualche appassionato di skateboard!)

Stesso tema della variazione di livelli per lo Spadina Wavewdeck (2007-2008), e per il Rees Wavedeck (2009), che fanno parte del piano di Toronto per il lungolago.

West8 è uno studio internazionale, pluripremiato, composto da un team iNternazionale che di occupa di ingegneria e architettura del paesaggio. Ha sedi a Rotterdam, in Belgio e a New York, e, in 25 anni di lavoro, ha progettato edifici in tutto il mondo. L'attenzione multidisciplinare alla natura e alle tematiche ambientali più attuali, si basa su un approccio ingegneristico di creazione del paesaggio, affiancato dalla necessità di conferire al paesaggio identità, valori simbolici.

(di West8 anche il Borneo Sporenburg Bridge, nel post Fil rouge: architetture in rosso)

Fonti:

http://www.west8.nl/

http://www.west8.nl/projects/all/simcoe_wavedeck/

Immagini da Google earth

CANTINE ANTINORI: ARCHITETTURA, PAESAGGIO, TRADIZIONE

2015-05-11T21:36:00.000+02:00

Immagine dal sito di Archea Associati

Archea Associati, studio di architettura di Firenze, ha magistralmente interpretato il tema proposto da una committenza "colta e raffinata", i marchesi Antinori, per le nuove cantine a San Casciano Val di Pesa (vd. sito Archea): un'architettura che valorizzasse il paesaggio del Chianti nella sua valenza culturale e sociale legata alla produzione del vino, a basso impatto ambientale e ad alto risparmio energetico.

Immagine da Google Earth

Il risultato è un'architettura innovativa, che si fonde (ma non si nasconde) con la terra: ipogea, è percepibile da pozzi di luce circolari e dalle due lunghe fessure, dalla linea accattivate, che seguono le curve di livello e illuminano gli interni; la copertura è coltivata a vite. I materiali utilizzati sono legno, corten, terracotta, dal colore della terra.

Gli interni hanno un design armonioso e coinvolgente, estremamente curato, con prevalenza di linee curve dinamiche e melodiose, e ospitano cantine, uffici, museo, auditorium, ristorante.
E' possibile prenotare una visita "multisensoriale" qui.

Immagine dal sito di Archea Associati

"... un manufatto industriale concepito come l'espressione più autentica di una voluta simbiosi tra cultura antropica, l'opera dell'uomo, il suo ambiente di lavoro e l'ambiente naturale" (dal sito di Archea).

Le cantine Antinori sono state tra i cinque finalisti del "Mies van der Rohe Award 2015", che vedeva concorrenti più di quattrocento opere da tutta Europa: che onore!

Fonti:

http://miesarch.com/portal/site/miesarch/menuitem.5ef36e2d041606d7e35cc0d0387409a0/?vgnextoid=db1ead1d7f757410VgnVCM1000008347900aRCRD

http://www.archea.it/cantina-antinori/

http://www.antinorichianticlassico.it/#cantina-architettura
http://www.dezeen.com/2013/05/04/antinori-winery-by-archea-associati/

LA LUMINOSA PHILARMONIC HALL DI BAROZZI VEIGA VINCE IL MIES VAN DER ROHE AWARD 2015

2015-05-08T13:16:00.003+02:00

Il prestigioso riconoscimento è stato assegnato: la vittoria spetta alla Philarmonic Hall di Szczeicin, in Polonia, progettata dallo studio di architettura Barozzi Veiga di Barcellona, di Fabrizio Barozzi e Alberto Veiga. La Filarmonica è già stata insignita del premio "Life in Architecture" come miglior edificio della Polonia costruito nel biennio 2013-2014, e del premio "Best Interior Design: complimenti!

I cinque progetti finalisti, di tutto rispetto, quest'anno erano:

- Danish Maritime Museum (BIG-Bjarke Ingels Group - Helsingor, Danimarca)

- Museo d'Arte di Ravensburg (Lederer Ragnarsdòttir Oei - Ravensburg, Germania)

- Cantine Antinori (Archea Associati - Firenze, Italia)

- Philarmonic Hall (Barozzi/Veiga - Szczecin, Polonia)

- Saw Centro Studenti Swee Hock, London School of Economics (O'Donnel+Tuomey - London, Regno Unito)

E questa sera, ore 20.00, tutti a festeggiare all'inaugurazione della mostra dell'European Union Prize for Contemporary Architecture - Mies van der Rohe Award, edizione 2015, al MHUBA Oliva Artés Centre (Parc Central del Poblenou, Barcellona): come vorrei essere lì!!!

La nuova Filarmonica di Szczecin sembra uscire da una favola: rivestita di vetro, diventa completamente luminoso quando è illuminato internamente: un magico, candido "elemento di luce"(cfr. qui).
La forma esteriore è semplice e, con la sua verticalità e modularità del tetto ricompone le caratteristiche del contesto urbano in cui sorge. Semplice anche ella composizione interna, diventa elegantemente complesso e drammatico nella sala principale e nella sala concerti, rivestiti in foglia d'oro. L'edificio adotta sistemi passivi di controllo energetico.

Il Mies van der Rohe Award è il premio ufficiale dell'architettura dell'Unione Europea, conferito ogni due anni dalla Fondazione Mies van der Rohe. Partendo dall'affermazione che "l'architettura è un processo lento che si adatta ai cambiamenti sociali, politici ed economici" (cfr. qui), la giuria esamina i progetti candidati, selezionando i lavori che meglio interpretano e valorizzano l'architettura europea e il contesto storico-sociale contemporaneo, allo scopo di premiare i migliori talenti e incentivare la buona architettura, ricordando che "Non c'è buona architettura senza un buon cliente" .

Fonti:

http://miesarch.com/portal/site/miesarch/menuitem.5ef36e2d041606d7e35cc0d0387409a0/?vgnextoid=db1ead1d7f757410VgnVCM1000008347900aRCRD
http://barozziveiga.com/web/
http://miesarch.com/portal/site/miesarch/work-detail

TESTE COME VASI E LA CERAMICA DI CALTAGIRONE

2015-05-05T21:48:00.001+02:00

Si narra che ai tempi della dominazione araba, circa nel 1100, a Palermo, nel quartiere Kalsa, viveva una bellissima ragazza, che non usciva mai e passava le sue giornate a coltivare le sue piante sul balcone. Passò di lì un moro, che fu conquistato da tale bellezza, irruppe in casa della fanciulla e si dichiarò con ardore. La ragazza, fulminata da tanto impeto, se ne innamorò all'istante e si concesse al pretendente. La passione continuò finché il moro confessò che per lui era arrivato il momento di partire perché moglie e figli lo aspettavano nella sua terra. La ragazza, accecata dall'amore e dalla gelosia, non volendo perderlo, aspettò la notte, e mentre l'innamorato dormiva, lo decapitò. Mise la testa sul balcone, con gli altri vasi, dove poteva sempre ammirarlo, e ci piantò il basilico, che crebbe rigoglioso. I passati colpiti da quello splendido vaso, si fecero modellare anche per loro vasi in ceramica a forma di testa.

E' questa la leggenda che narra l'origine dei vasi a forma di testa di moro siciliani, che poi si declinò anche nelle forme di testa di donna, o di uomo bianco, con turbante, corona o frutta, sapientemente lavorati e decorati.

Caltagirone, Santo Stefano di Camastra, Sciacca, sono centri rinomati per questi vasi e per la produzione di manufatti in ceramica.

LA CERAMICA DI CALTAGIRONE

La tradizione della ceramica a Caltagirone ha origini antichissime: lo testimoniano reperti risalenti al Neolitico (VII millennio a.C.) che sono stati ritrovati nei pressi di Caltagirone (villaggi neolitici di Scala , Pille e s.Ippolito). La produzione di vasellame è stata favorita dalla vicinanza di vaste cave d'argilla e di boschi che fornivano abbondante legna per le fornaci.

Intorno al X sec. a.c. fu importato dai cretesi l'uso del tornio, che rivoluzionò l'antica attività artigiana.

Tra il VII e il V sec. a.C. si assiste ad un notevole sviluppo economico legato alla produzione di vasi in terracotta, dapprima con influssi anatolici e ciprioti e poi del mondo greco, che influenzò l'intera organizzazione sociale e l'attività artigianale della Sicilia.

Seguì un periodo di decadenza sotto l'impero romano e bizantino, che rifletteva la generale crisi economico-sociale che aveva investito la Sicilia, causata dalla politica fiscale e dalle devastazioni di vandali e pirati che insidiavano le città.

Decisivo l'arrivo degli Arabi nell'827 che importarono nuove tecniche e decori, provenienti da Persia, Siria ed Egitto. Insegnarono agli artigiani calatini l'invetriatura, che si diffuse poi anche nel resto dell'Italia. L'artigianato della ceramica conobbe una nuova fioritura e la cittadina prese il nome di Qal'at al Ghira o Kalat al Giarum, Collina dei vasi.

La produzione e il prestigio proseguirono senza sosta in epoca Medievale. I regnanti svevi e normanni ne incoraggiarono lo sviluppo. Dal 1412 la Sicilia cessa di essere un regno indipendente, e viene legata alla corona castigliana, subendo così influssi valenziani e catalani. Nel 1432 re Alfonso d'Aragona concesse agli artigiani di Caltagirone di commerciare i tutto il Regno senza pagare dogana. Questa condizione consentì un ampliamento dei mercati e favorì un notevole incremento della produzione della ceramica.

Dalla fine del XV sec. e per tutto il XVII sec. è di moda l'arte rinascimentale italiana: la stessa Spagna e la Sicilia ne subiscono l'influsso e vengono importati prodotti italiani. E' possibile riscontrare nei decori di quest'epoca l'influsso della tradizione stilistica di Montelupo, che si fonde al gusto locale e alle influenze catalane e musulmane.

Anche per la sua posizione nell'entroterra della Val di Noto, quieta e lontana dalle lotte, e per essere sede di potenti famiglie catalane, Caltagirone conobbe una notevole prosperità, mentre altri centri si indebolirono. Tra il XVI e il XVIII sec. Caltagirone divenne il più importante centro della Sicilia per la produzione della ceramica: vasi antropomorfi, versatoi e molti altri prodotti si trovano a quell'epoca i ogni casa siciliana.

La fama di Caltagirone si affermò anche per l'utilizzo della maiolica per decorazioni architettoniche e pavimentazioni, che si avvalse anche di architetti come i Gagini (XVI-XVII sec.) e Natale Bonajuto (XVIII sec.).

L'11 gennaio 1693 un terribile terremoto distrugge la Val di Noto, nella Sicilia orientale. Si perde così quel ricco patrimonio di edifici monumentali, di oggetti e di botteghe artigiane che si era costruito nei secoli a testimonianza della tradizione delle maioliche di Caltagirone.

La produzione riprende alacremente, con nuovi decori e oggetti fantasiosi, eleganti e funzionali. Nel '700 la produzione e la fama della ceramica di Caltagirone è all'apice. Per la ricostruzione furono chiamati i più importanti architetti del regno che ridisegnarono il volto della città con lo stile barocco dell'epoca unito al locale uso della maiolica.

Con il diffondersi dell'uso del cemento nelle pavimentazioni, le importazioni continentali e la scarsa competitività dei ceramisti siciliani, comportarono nell'Ottocento un lento declino della produzione e una progressiva riduzione delle botteghe artigiane. Si affermarono però in città i figurinai, come Giacomo Bongiovanni, erede della famiglia Bertolone, e il nipote Giuseppe Vaccaro, che ebbero numerosi riconoscimenti anche all'estero.

Nel 1918, grazie a don Luigi Sturzo, si inaugurò la Scuola della ceramica di Caltagirone (ora Istituto d'Arte per la Ceramica) che favorì il recupero di prodotti di eccellenza insieme a un nuovo rifiorire della creatività artigianale e il centro divenne nuovamente, a buon diritto definito la “Città della ceramica”.

Nel locale Museo della ceramica, fondato agli inizi degli anni '50, è possibile comprendere le molteplici influenze a la ricchezza di forme e decori che non è possibile ritrovare in nessun altro centro in Italia.

Dal 2003 la produzione è tutelata e garantita dal marchio Decop (Denominazione comunale di provenienza).

Doveroso ricordare che la tradizione della ceramica artistica è viva e presente anche i altri centri siciliani, come Santo Stefano di Camastra e Sciacca, con prodotti simili e di ottima qualità.

I DECORI

I primi decori si rifanno chiaramente alla cultura anatolica e cipriota (decorazioni geometriche in bruno su fondo giallo e rossiccio) e soprattutto alla cultura greca. Dopo la crisi sotto la dominazione romana e bizantina, è l'invasione araba che apporta nuovi spunti e determina un rifiorire di forme e decori. Dalla tradizione egizia e persiana vengono adottate le forme dei vasi, decorati su ingobbio che va dal giallo al verde ramina e giallo ferreccia con motivi geometrici o vegetali, in verde o manganese, raramente in blu. Trecce, archetti incrociati, motivi lineari ornano le larghe tese dei bacini, con fondi decorati con pesci, colombe, boccioli, rosoni, foglie e il caratteristico motivo a cuori concatenati, ispirato dalla palma della Cappella Palatina.

Nel corso del Trecento, con gli Aragonesi, i motivi sono fortemente stilizzati e si riducono principalmente agli stemmi delle famiglie aristocratiche o degli ordini religiosi, i bacini hanno tese meno larghe con decori solo con il manganese.

Nel Quattrocento lo smalto si fa più corposo e vetroso e ricopre anche la superficie esterna dei manufatti. I decori con motivi floreali o animali o con profili muliebri o virili, sono per lo più in manganese, con campiture in verde ramina.

Finché non si affermerà la moda rinascimentale, lo stile è quello dei fastosi ricami siciliani, mescolato alla tradizione catalana e musulmana. Al manganese slavato si aggiungono il blu, il verde ramina, il giallo arancio con tonalità sbiadite.

L'influenza rinascimentale nel Seicento è testimoniata a Caltagirone dall'uso, nelle ceramiche dell'epoca, della palmetta persiana tipica delle decorazioni di Montelupo, proposta in diverse tonalità del blu, che si evolve in una ricca e regolare decorazione floreale.

Fonti:

www.ceramicart.it

it.wikipedia.org

www.turismo.it

http://www.comune.caltagirone.ct.it/comune.caltagirone.ct.it/index.php?option=com_content&view=frontpage&Itemid=1

www.regione.sicilia.it

www.provincia.ct.it

ALL'OMBRA DEL METROPOL PARASOL

2015-04-30T23:27:00.002+02:00

Nel 2011 è stato completato a Siviglia il Metropol Parasol, detto anche Las Setas de la Encarnatiòn. Si tratta di una imponente struttura (70x150m., altezza 26 m. circa) in legno (betulla della Finlandia), la più grande al mondo, formata da sei funghi giganti ("setas" in spagnolo), che sorge nel centro storico, in piazza de la Ecarnaciòn, dove dal XIX secolo esisteva un mercato coperto, demolito definitivamente nel 1973. Il progetto è di Jurgen Mayer H. e dello studio Jurgen Mayer H. Architekten di Berlino, vincitore del concorso indetto dall'amministrazione comunale nel 2004 per riqualificare la piazza, dopo che i lavori di costruzione per un parcheggio interrato e di un nuovo mercato erano stato bloccati a causa del ritrovamento di resti romani e moreschi (1990).

I ritrovamenti archeologici sono stati valorizzati nell'Antiquarium al piano interrato, in una suggestiva atmosfera, di luci e superfici. A livello strada si trova il mercato centrale, la cui copertura costituisce la grande piazza coperta dal Parasol, open air per tempo libero ed eventi all'aperto. Inoltre è possibile accedere ai due livelli superiori, sopra la grande struttura lignea, dove si trovano terrazze e percorsi panoramici e un ristorante, dalle atmosfere irreali e dalla vista mozzafiato.

(foto da Flickr.com)

La costruzione de Las Setas de la Encarnaciòn, è stata ostacolata da problemi strutturali, poi risolti, ed è stata molto criticata, per i costi notevolmente aumentati in fase di realizzazione e per le forme azzardate.

In effetti, osservando il Parasol dall'alto appare stridente il contrasto con il tessuto edilizio circostante, ma le forme sinuose ammorbidite dal reticolo di travetti, viste a livello strada, appaiono accoglienti e rilassanti, e diventano cornici di scorci interessanti sulle architetture limitrofe, valorizzandole.

(foto da homedsgn.com)

La scelta compositiva è coraggiosa, ed è corretto evitare la scontata riproposizione di tipologie tradizionali, facilmente integrabili, scegliendo invece di "fare architettura", proponendo una costruzione contemporanea, identificabile come tale, che ricerca e reinventa nuovi modi di relazionarsi con l'esistente. Inoltre si riscopre la vocazione commerciale della Piazza de l'Encarnatiòn, infondendo nuova linfa vitale al quartiere e alla città.

Fortemente iconico, destinato a diventare un simbolo di rilancio per Siviglia, evoluzione e superamento della tipologia del mercato coperto, di cui il tradizionale porticato si trasforma in un parasole dal design dinamiche, che non è più funzionale al commercio, ma rappresenta un nuovo modo di concepire la piazza, spazio pubblico per eccellenza, non più caratterizzata da un vuoto delimitato da edifici, ma contenuta da una struttura altamente rappresentativa che la protegge, aumentandone la fruibilità, e che la segnala, invitando visitatori.

Il Metropol Parasol è stato nella rosa dei cinque finalisti del Premio Mies Van Der Rohe 2013, per l'architettura contemporanea dell'Unione Europea e nel 2012 Jurgen Mayer H. ha ricevuto il "red dot award: product design 2013".

Di seguito alcune immagini del Parasol in corso di costruzione e le stesse viste a costruzione terminata (da Google Earth):

Fonti:

http://www.jmayerh.de/19-0-Metropol-Parasol.html

http://www.setasdesevilla.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Metropol_Parasol
http://www.homedsgn.com/2011/04/28/metropol-parasol-in-seville-the-world%E2%80%99s-largest-wooden-structure/
http://spagna.blogosfere.it/post/459424/spagna-architettura-il-metropol-parasol-tra-i-finalisti-del-premio-mies-van-der-rohe-2013
http://red-dot.de/pd/winners-privileges/special-red-dot-best-practice-2012-jurgen-mayer-h-deutschland/?lang=en

Le immagini, dove non diversamente indicato in didascalia, sono "scattate" da Google Earth

VISTI DALL'ALTO

2015-04-11T23:52:00.000+02:00

Per questo post mi sono divertita a girare per il mondo con Google Earth per catturare insolite viste dall'alto di alcune famose architetture contemporanee. Ricordando che in fase progettuale le planimetrie hanno la loro importanza, a volte "generatrice", a volte, con l'avvento della modellazione solida, complementare. Questi edifici, molto noti nella loro vista "street view", sono quasi irriconoscibili nel loro aspetto planimetrico, ma molto affascinanti, e spesso simili a... splendidi fiori .

Il Museo Guggenheim, Bilbao, di Frank O. Gehry

Il MAXXI a Roma, di Zaha Hadid

The Blue Planet a Kastrup, Danimarca, di 3XN

La Biblioteca di Alessandria, di Snøhetta

Theme Building, Aeroporto Interazionale di Los Angeles,

di William Pereira, Charles Luckman, Paul Williams

Centro Meridiana a Lecco, di Renzo Piano

Cattedrale di Brasilia, di Oscar Niemeyer

Experience Music Project, Seattle, di Frank O. Gehry

Metropol Parasol (in costruzione), Siviglia, di J. Mayer H.

Opera House a Sidney, di Jørn Utzon

The Bird's Nest, Pechino, di Herzog & Meuron

IL SORPRENDENTE SHOPPING CENTER EMPORIA A MALMO

2015-03-27T23:07:00.000+01:00

foto dal sito: www.wingardhs.se

Lo shopping mall Emporia di Malmo, nei pressi della stazione di Hyllie, inaugurato nel 2012, è il più grande e completo centro commerciale della Svezia e d'Europa: 93 000 mq. su tre piani, con una grande copertura a terrazza, 200 negozi di ogni tipo.

Ciò che lo distingue è la facciata piana, dorata, in acciaio e vetro ambrato, che sembra piegarsi mollemente al centro, in corrispondenza dell'ingresso. Progetto vincitore di un concorso di un masterplan, è firmato da Gert Wingardhs di Wingardhs di Wingardhs Arkitektkontor, la proprietà è di Steen & Strom Sverige AB. Il centro commerciale è la prima realizzazione e, quando saranno completati tutti gli edifici del masterplan, la sua facciata sarà l'unica visibile dalle nuove strade, mentre il resto del complesso resterà integrato tra le nuove costruzioni. Lo stile della facciata, così come gli interni sono un connubio di tecnologia e forme organiche, con grande attenzione al paesaggio e al comportamento umano. Lo stesso Wingardhs definisce la sua architettura "high organic".

foto dal sito: www.wingardhs.se

Tutto è concepito "no intermediate scale", con grandi spazi e studio attento dei dettagli. Ciò che lo rende speciale è la volontà di offrire ai visitatori una esperienza d'acquisto straordinaria. La grande attenzione per i fruitori si traduce non solo nella forma dell'edificio, di sicuro impatto, non solo nell'offerta commerciale, ma nella suddivisione degli spazi in ambienti a tema, caratterizzati e attentamente studiati per stimolare e offrire un'esperienza sensoriale a disposizione di tutti, come in un parco di divertimenti.

foto dal sito: www.wigardhs.se

Sulla copertura parco con zona pranzo, centro termale, padiglioni, all'interno sei piazze, zone per famiglie e per bambini, parcheggi e servizi igienici, che si differenziano per disegno, colori, pareti dipinte, opere d'arte e ... arredamento sonoro. Infatti musiche, loghi sonori e paesaggi sonori contribuiscono a creare le atmosfere che accolgono e accompagnano i visitatori, atmosfere giocose, rilassanti, sorprendenti, divertenti. Il sound design è firmato da Radja Sound Agency, che ha utilizzato musiche, suoni, il canto degli uccelli, il rumore dell'acqua. "Utilizzare il suono per migliorare l'esperienza è qualcosa che è in linea con il concetto di servizio, che riflette anche la convinzione del centro commerciale di dover avere forte immagine di brand", si legge nel sito dei sound designers.

Fonti:
http://en.wikipedia.org/wiki/Emporia_%28shopping_mall%29
http://inside.wingardhs.se/emporia/
http://audio-branding-academy.org/aba/congress/award-2013/case-submissions/emporia/
http://www.dezeen.com/2013/09/27/emporia-shopping-centre-in-malmo-by-wingardhs/
http://en.wikipedia.org/wiki/Gert_Wing%C3%A5rdh

IL GIARDINO ROSSO DI CRANBOURNE

2015-03-21T01:18:00.000+01:00

Il Red Garden è il giardino più suggestivo dell'Australian Garden di Cranbourne: colpisce per la sua colorazione vivace, dovuta alla distesa di terra rossa, interrotta da fasce di ciuffi di saltbush e chiazze bianche. Lo scopo è quello di richiamare i colori dei fiori di campo dell'Australia centrale: per focalizzare l'attenzione dei visitatori su un paesaggio della natura australiana, si sceglie di reinterpretarlo, esaltandone i colori. Il risultato è sorprendete e indimenticabile, dove la poesia della natura viene riletta con toni contemporanei.

I Royal Botanic Gardens di Crabourne, sono una divisione dei Royal Botanic Gardens Melbourne, Australia. Si trovano nel sobborgo di Cranbourne, a Sud-Est di Melbourne, si estendono su 363 ettari e ospitano esclusivamente piante autoctone australiane, con il dichiarato intento di tutelare l'ambiente australiano, fatto di brughiere, paludi e boschi, e le specie animali e vegetali.

I Royal Botanic Gardens Cranbourne comprendono, dal 2006, l'Australian Garden, che è la zona più propriamente didattica, con giardini espositivi dedicati alla vegetazione locale e alla peculiarità del territorio australiano.

Il progetto è dello studio dei paesaggisti Kevin Taylor, Kate Cullity e Perry Lethlean: la necessità di conservazione, la centralità della natura e della sua tutela non sono paralizzanti, ma stimolano il processo creativo con proposte nuove e attuali. "Questo giardino si basa sui principi di progettazione consolidati, pratiche di costruzione, modelli di creazione locali, pur affrontando le questioni ambientali e culturali contemporanee per portare un nuovo tipo di esperienza di giardino per i visitatori", che stimolerà il desiderio di esplorare per approfondire la conoscenza del paesaggio e della vegetazione australiana.

MADE expo 2015: RIVESTIMENTI PER INTERNI

2015-03-19T01:39:00.003+01:00

E' iniziato oggi il MADE expo 2015, aperto fino a sabato 21 marzo. Il MADE è l'importate fiera dedicata all'architettura, al design e all'edilizia, che si svolge tutti gli anni alla Fiera di Milano-Rho, un appuntamento molto atteso e seguito da tutti gli operatori del settore.

Gli Espositori sono suddivisi i quattro aree tematiche:

- Costruzioni e materiali

- Involucro e serramenti

- Interni e Finiture

- Software e Tecnologie e Servizi

In queste foto vi propongo alcune immagini dell'interno della suggestiva struttura in acciaio e vetro, progettata dall'architetto Massimiliano Fuksas e inaugurata nel 2005.

Visitando il Settore dedicato a Interni e Finiture, si può constatare la presenza di numerose proposte per il rivestimento delle pareti interne. La nuova tendenza è quella puntare maggiore attenzione alle pareti, non considerate più come semplici e anonimi confini di un locale, ma come veri e propri elementi di arredamento, grazie a nuove proposte di rivestimento. E per caratterizzarle non si ricorre semplicemente ad una tinta, ma a proposte che puntano su effetti 3d o su rivestimenti con effetti materici e con decori originali o preziosi. Le proposte, ottimali per il retail, per uffici o per locali di rappresentanza, possono facilmente essere ambientati anche in residenze. In ogni caso comunque è bene o esagerare: mai rivestire tutto il locale, ma limitarsi a una sola parete o a parte di essa, o a posizioni strategiche, per arricchire un punto di vista o rendere unico uno spazio altrimenti anonimo, o per rivestire un complemento d'arredo o una porta,.

3D Surface Srl, propone pannelli con texture 3d eleganti, che ben si adattano alle attuali esigenze estetiche, studiate dai designer dell'azienda o su proposta dal cliente.

Varietà di texture, colori e materiali di Creo, by Effetre Design, che offre un'ampia scelta di finiture: laccati, impiallacciati, ecopelle, ecolegno, ecotech, tessuti, in foglia o resina.

In pietra ricomposta le superfici proposte da Pietraelite, che oltre all'effetto pietra offre superfici dal motivo geometrico (linee Niche, Exclusive e Diamond). Le superfici della Collezione Brillio, con polveri catalizzanti la luce, al buio cambiano colore e si illuminano di luce soft (proposta curiosa, che viene proposta anche da alcune aziende di pitture superficiali).

Effeitalia propone carta da parati (oltre a tappeti e pavimentazioni) dal design raffinato, adatte agli ambienti più classici o a soluzioni più moderne e di design. Le finiture più interessanti sono quelle della collezione Nomad (a sinistra) o quelle della collezione Kami-Ito, per il loro particolare effetto materico e di colori.

La carta da parati di Wall&decò lancia decorazioni contemporanee e cool, di sicuro effetto. Da consigliare la soluzione di carta da parati utilizzabile in bagno, anche nel box doccia, ideale per coprire vecchie piastrelle, o la carta da parati per pareti esterne, che crea effetti particolarmente accattivanti.

Moquette sulle pareti, ma personalizzata: Montecolino stampa disegni, fotografie, marchi aziendali su quello che il cliente desidera, anche foto, su qualsiasi materiale agugliato, per pavimento, tappeti o rivestimento (Logoprint Plus). Ha anche molte altre proposte: si occupa di pavimenti e rivestimenti tessili e erba sintetica.

Gli effetti 3d dei panelli metallici (acciaio o alluminio) di Alrox sono solo visivi: sono prodotti dal trattameto superficiale, che produce ache particolari effetti di luce e cromatici.

Complimenti a Palazzo Morelli, oltre a terracotte, superfici smaltate e mosaici, le preziose superfici marmoree sono meravigliose: ottenute con paziente lavorazione della pietra intarsiata con motivi floreali e decorata con resina o i foglia sono vere opere d'arte.

Vallpaint, azienda di pitture e rivestimenti per la decorazione di interni ed esterni, accanto ad un'ampia varietà di soluzioni più tradizionali, ha dei prodotti che consentono di realizzare superfici con effetti tattili reali: la linea Jugle è l'ideale per interni grintosi, mentre per ambienti più moderni può essere interessate la linea Meteore.

Ce n'è per tutti i gusti! Adesso sì: i muri possono parlare!

IL GIARDINO CONTEMPORANEO

2015-03-05T22:35:00.000+01:00

Il giardino contemporaneo non è più assoggettato a regole stilistiche, alla localizzazione geografica o a schemi culturali. Sperimentazioni e contaminazioni, materiali naturali e artificiali (acciaio, specchi, strutture metalliche, plastica, cemento, pavimentazioni improbabili), colori accesi, essenze inconsuete, trasformazioni di manufatti e funzioni, nuove tecniche applicate a elementi tradizionali: tutto è possibile.

Miami Beach Soundscape - progetto: West 8 (foto da flickr.com)

Gastone e Olivia, divani in materiale sintetico, progetto di Patrizia Pozzi per Evergreentown Italia S.p.a. (Foto dal sito ufficiale di Patrizia Pozzi)

“Idee e strutture vengono scomposte, e complicate, mediante una sovrapposizione di linguaggi. La forma si combina attraverso geometrie destrutturate, non regolari, intersecantisi.”...“esso si carica di programmi iconografici, sull'esempio dei progetti di Jellicoe, i cui temi non hanno ispirazioni eclettiche ma letterarie, cosmiche, naturalistiche, concettuali.”(°)

Interpolis Garden - Tilburg, Netherlands - progetto: West 8 (foto dal sito ufficiale)

Molto spesso è dal contrasto con elementi non naturali che si crea e si esalta il rapporto con la natura.

Sculture o architetture, che tradizionalmente erano fulcro, elemento ordinatore, del disegno del giardino, non hanno valore assoluto, hanno senso nel giardino, creati appositamente per esaltare la natura e il legame con la natura, e a volte sono letteralmente assorbiti dal giardino, come le architetture ipogee.

The Red Garden, Australia, progetto: Vladimir Sitta-Terragram (foto dal sito ufficiale)

Non può mancare il rispetto per l'ambiente, attraverso la raccolta dell'acqua piovana per l'irrigazione o l'uso dell'energia fotovoltaica per l'illuminazione, o solare per il riscaldamento delle piscine. Spesso i giardini contemporanei necessitano di poca manutenzione.

La luce assume un'importanza particolare: si creano effetti di luce insoliti, ombre inconsuete, lame luminose, si accendono fuoco e bracieri, si ricercano riflessi su materiali lucidi, superfici bagnate, specchi d'acqua, o scenografie notturne con luce colorata.

Garden of fire, Australia, progetto: Vladimir Sitta-Terragram (foto dal sito ufficiale)

Ogni giardino assume connotazioni proprie, svincolato dalla sua localizzazione, plasmato dall'esperienza, dalla formazione, dalla poetica del singolo paesaggista, scelto non per il suo stile ma per le sue caratteristiche.

Corte interna a Milano, progetto:Patrizia Pozzi (foto dal sito ufficiale)

Fonti:

(°) Lucia Impelluso, Filippo Pizzoni, Grande Atlante dei Giardini in Oriente e in Occidente, 2009, Modadori Electa S.p.A., Milano

https://silviocarta.wordpress.com/2010/04/28/landscape-among-art-architecture-and-territory-2010-iv/

http://www.west8.nl/
http://www.patriziapozzi.it/
http://terragram.com.au/Work/
http://cardasis.rutgers.edu/