Nicotine and Caffeine

Ai weiwei: Sunflower Seeds

2012-03-07T15:48:00.000-08:00

Ai weiwei nasceu em 1957 em Beijing e é considerado uma das personalidades artísticas mais influentes do nosso século. Representado pela galeria Urs Beijing-Lucerne desempenha a função de artista, curador, designer e participante de uma ideologia activista da qual respondendo às necessidades do seu povo através de práticas e observações críticas desfavorece a política chinesa. No espaço entre 1981 a 1993 viveu nos EUA, escapando ao seu país de origem pela privação da liberdade de expressão, sensível à desconsideração da República Popular da China pela arte contemporânea, que pressente em conter no seu domínio uma integridade afectada pela ridicularização que os artistas chineses fazem do seu partido. Após frequetemente encarregado de conduzir a sua prática artística a domínios como a performance ou a arte conceptual, exprime-se pela apropriação e alteração do conteúdo inical do objecto, reportando-se à causalidade dos ready-mades. Após este período retorna estabelecendo na sua cidade-natal, um estúdio de largas dimensões, posteriormente destruído pelo governo chinês face às suas censuras.

A comunidade chinesa permanece explorada e subordinada por um chefe de estado em produzir regularmente quantidades industriais de matéria para exportação, submetendo-se a um salário inferior ao seu período laboral. Nas últimas décadas o país Asiático foi propulsor de um grande desenvolvimento económico permitindo tornar-se numa das maiores potências mundiais. A consequência destes métodos é propícia da grande dimensão de natalidade encontrada na China, favorável na subsistência de uma mão-de-obra barata e na produção de várias e vastas matérias-primas. Ai weiwei participante e inquietado pelas condições a que a comunidade é sujeita elabora uma metáfora idealizada por uma simples substância, as “Sunflower Seeds” que admitem cada singularidade do povo da chinês envolvido nesta obra, contando por cada semente um sujeito que graceja do seu líder pela ocupação extensa do espaço do Tate, por vias da larga dependência de exportação a que é sujeita.

As "Sunflower Seeds” é uma forma corrente na pintura do panorâma político, aparecendo em maioria absoluta como ornamentação num lugar posterior ao do líder, tornando clara uma interpretação de que Charmain Mao é o “Sol” – o chefe de partido e que as restantes figuras subordinadas a si - o povo chinês as “Sunflower Seeds”.

Adaptado de excertos retirados de um trabalho realizado por mim em 2011 para a disciplina de Estética. Possui todos os direitos autorais, por favor mencionem a fonte. Obrigada.

Joana Portela ©

Colecção Berardo: 1960-2010

2012-03-04T09:32:00.002-08:00

Na quinta-feira fui a Belém visitar a Colecção Berardo, precisamente a que diz respeito à exposição permanente de 1960-2010, onde encontrei alguns dos meus artistas preferidos. Nomes como Richard Serra, Bruce Nauman, Bill Viola, Acconci, Juan Munoz, Cindy Sherman, os Becher e Gina Pane são algumas das personalidades presentes no museu. A colecção Berardo é das poucas no nosso país que contém um núcleo dedicado à arte contemporânea, permitindo a estudantes de arte ou a interessados no assunto conhecerem pessoalmente estes registos artísticos que retratam com grande força a nossa sociedade actual. Devo dizer que uma das instalações mais sensacionais que se encontram por lá, e que corresponde nas fotografias à cena dos cortinados, sofá e projecção de video (desculpem mas não me recordo do nome do artista), é das coisas mais perturbadoras a que já assisti à qual não sei expressar qualquer explicação a não ser que vejam com os vossos próprios olhos - uma cena interessante é que mais adiante encontra-se uma cadeira e à sua frente uma mesa e televisão com uma gravação em directo da entrada e saída da sala, ou seja estamos a ser constantemente gravados! (desafio-vos a descobrirem onde se encontra a câmara). Assim que tiverem possibilidade visitem a exposição, a entrada é livre todos os dias!

Eric Joyner

2012-03-02T12:08:00.000-08:00

Maurizio Cattelan

2012-03-01T03:47:00.000-08:00

Some informations!

2012-02-28T03:45:00.000-08:00

Pedi a uma amiga que me elabora-se estes dois cartazes magníficos para o blog, espero que gostem. As fotografias pertencem respectivamente à Petrina Hicks e Ilze Vanaga. Quero também dizer-vos que me podem encontrar agora com mais frequência no Facebook do blog ou até mesmo no meu tumblr, onde partilho algumas inspirações e novidades.

Special Winter Mixtape by Corrupted Bass

2012-02-27T02:34:00.000-08:00

"Good morning sunshines!", em parceria com o site El Toron e com o Dj Thiago Moraes a.k.a Corrupted Bass apresento-vos esta Mixtape que celebra mais um novo começo aqui no Nicotine and Caffeine. O Thiago parece que me tirou as palavras da boca ao realizar este fantástico conjunto de boa música que me retrata na perfeição! Como sou uma pessoa que detesta o frio e todo o ambiente invernal pedi-lhe que elaborasse qualquer coisa que pudesse aquecer os vossos corações e que os enchesse de esperança e boas vibrações. Esta magnífica tripulação do El Toron vinda especialmente do Brasil pertence a um projecto independente sobre arte e cultura e confesso que estou cheia de inveja ao saber podem gozar de um belíssimo calor, onde nós por cá talvez tenhamos de esperar por ele mais uns meses. Até lá divirtam-se com esta onda musical de alegria e boa disposição!

xx

Inauguração Orfeu 17.12.2011

2011-12-21T09:39:00.000-08:00

No dia 17.12.2011 decorreu na Antiga Fábrica de Vidro na Rua paralela à Av. Almirante Reis nos Anjos a inauguração da colectiva Orfeu, num ambiente único e familiarizado por pessoas que partilham os mesmos interesses, diferenciando-se apenas na variedade das formas e técnicas e revelando principalmente uma tendência mais figurativa e uma preocupação mais priomorosa com os aspectos relacionados com o design. Para além da exposição contou com Lectures de Dj Ride e Alva Design Studio e Live Acts de Zacarocha, IVVVO, Die Von Brau e Myeunoia.

Artistas Convidados:

Para visitarem a exposição, só precisam de entrar em contacto para mail@orfeu.eu

Arte Lisboa 2011

2011-12-04T06:37:00.000-08:00

EXD'11 TEAM

2011-11-28T16:41:00.000-08:00

No último mês tive a possibilidade de integrar a equipa de voluntariado do EXD'11 no Louging Space e neste sábado deu-se a festa de encerramento juntamente com o jantar dos voluntários.

Foi um prazer conhecê-los a todos e de partilhar

todas as histórias e bons momentos que passei por lá.

Muitas saudades e boa sorte!

Roberta Ridolfi

2011-11-24T15:15:00.000-08:00

Adeline Mai

2011-11-22T14:50:00.000-08:00

Luis Dourado

2011-11-11T01:43:00.000-08:00

O teu percurso académico influenciou de alguma forma o que fazes actualmente?

Não, a verdade é que quase nada. Sou formado em Design de Produto e Master em Comunicação e Espaço Público mas sempre acreditei que é importante ter uma experiência transversal. Eu sempre estive relacionado com projectos criativos, pessoais ou colaborações. Eventualmente tudo acabou por se direccionar mais para aquilo que gosto de fazer e para o meu trabalho pessoal. Ainda assim, pontualmente a minha formação ajuda-me a executar certo tipo de tarefas e permite-me estar envolvido em certo tipo de iniciativas, mas acho que muito mais do que aquilo que se estuda é aquilo que depois se faz com esse conhecimento. Além do mais sempre fui muito curioso e estudei e procurei por iniciativa própria. Acho muito redutora a ideia de me ficar pela minha experiência académica.

Achas que Portugal é um grande apoio e acolhimento para as tuas criações?

De uma forma geral acho que não. Há sempre situações pontuais e colaborações claro, mas parece-me que para muitos criadores portugueses, é mais difícil situar o trabalho internacionalmente do que no seu próprio pais. Nunca fui nacionalista quanto aquilo que faço e acho que é importante cruzar o nacional e o internacional.

Que tipo de público procuras?

Não procuro nenhum tipo de público em particular e fico até contente se conseguir cativar públicos menos óbvios. Ainda assim, de uma forma geral, creio que o meu público está mais orientado para áreas criativas pela natureza do meu trabalho.

Porque é que a exploração de conceitos como o controlo a memória e a ilusão, como referes na descrição do teu site te seduzem tanto?

Acho que não se trata só de sedução, foram sempre temas que me inquietaram pessoalmente, talvez pela minha experiência pessoal, talvez pela minha personalidade, a razão concreta não sei, mas sei que foi sempre assim no meu trabalho pessoal desde cedo.

Já foste selecionado para inúmeras revistas e sites, como te sentes em saber que o teu trabalho é reconhecido internacionalmente?

Naturalmente são sempre experiências reconfortantes e saber que editores e curadores continuam a ter interesse naquilo que faço é algo que me motiva bastante. Mas sem dúvida que aquilo que me interessa mais em publicar internacionalmente é o facto de saber que leitores por todo o mundo conseguem aceder ao que eu crio.

Até onde gostarias de chegar com as tuas criações?

O meu trabalho pessoal é algo que tenho vindo a desenvolver de uma forma paralela e quase independente a todas as minhas outras actividades, que também estão relacionadas com Artes Visuais, Gráficas e Ilustração. É algo que simplesmente faço, são exercícios mais ou menos intuitivos. Não tenho nenhum objectivo definido, ou pelo menos não o consigo ter totalmente claro. Por enquanto interessa-me continuar a produzir de uma forma sustentável, a expor o meu trabalho, a publicá-lo e mostrá-lo ao público.

Mais sobre o Luis Dourado

Heymikel

2011-11-10T00:39:00.000-08:00

Procuras "ver" muito para te manteres actualizado no universo do design?

Desde sempre, praticamente desde que descobri a Internet. Ficava horas a fio a ver portfolios de designers, ilustradores colectivos, por aí em diante. Era como um vicío, nos primórdios achava que tudo o que via era extramente interessante e perdia imenso tempo a ver e a procurar coisas novas, isso possibilitou-me construir uma cultura visual que é hoje muito importante. Actualmente vejo menos coisas, pois o tempo também não é muito mas quando posso dou sempre uma vista de olhos por alguns sites de referência.

Queremos saber um pouco mais sobre ti, quem é o Miguel Sousa e como é que a tua personalidade se reverte nas tuas criações?

Sou de Barcelos e acabei recentemente a minha formação em Design Gráfico (IPCA) e actualmente estou a tirar um mestrado em Ilustração e Animação para dar continuidade à minha formação. Trabalho como freelancer e tenho desenvolvido alguns projectos de cariz pessoal como fanzines, notebooks e ilustrações. A ilustração e o desenho são sem dúvida as minhas áreas predilectas, onde uso o diário gráfico compulsivamente como um objecto do quotidiano. Possuo um estilo gráfico despreendido mas ao mesmo tempo sério, detalhado e pormenorizado. As ilustrações são influenciadas pelos meus gostos pessoais, conceptuais e estéticos em que notoriamente existe sempre um pensamente por trás e um esforço em manter a coesão gráfica.

O que achas do design português?

O design português está a evoluir muito bem nos últimos anos, têm se afirmado novos nomes, e o pessoal novo que está a entrar no mercado de trabalho mostra muita vontade, valor e potencial, mas é um universo que ainda pode crescer muito, principalmente quando se ultrapassarem algumas questões culturais.

Quando é que és mais produtivo?

Bem isso é uma questão que nao te sei responder, normalmente vou tendo as ideias, tomando nota delas, e deixo a coisa amadurecer um bocado, depois quando acho que está suficientemente boa, ponho mãos há obra. Mas generalizando é quando os prazos apertam e com a pressão surge sempre mais alguma coisa, claro que é sempre até tarde, à noite não sei porquê, mas é quando trabalho melhor.

Para ser um bom designer quais são os pontos fulcrais a ser desenvolvidos e trabalhados?

Acho que é preciso ter uma boa cultura visual, saber interpretar os problemas e desenvolver soluções práticas e rápidas, com soluções coerentes a nível de linguagem gráfica, e saber enquadrar o trabalho produzido com a cultura a que é destinado. Depende muito de cada um, acima de tudo é preciso muito trabalho, e é assim que os resultados começam a aparecer.

Tens algum projecto futuro que queiras partilhar em primeira mão com os seguidores

do "Nicotine and Caffeine"?

Tenho vários à espera mas com os trabalhos do mestrado não me sobra muito tempo para me dedicar a esses projectos da forma que queria, mas em breve vou começar a trabalhar em duas novas fanzines, e numa nova série de ilustrações e prints.

Para saberem um pouco mais sobre o Miguel Sousa, aqui.

De Almeida e Silva

2011-11-09T03:47:00.000-08:00

De que forma as tuas experiências internacionais se reflectem no teu trabalho?

Reflectem-se na maneira como vejo o meu trabalho e o questiono constantemente. É uma forma de ver o quão mau o meu trabalho é na realidade.

Quanto do teu trabalho é experimentação e quanto é puramente pensado?

O meu trabalho é estritamente pensado. Resumindo:

All starts with an engine (own questions)

[only important for the artist as an individual]

This engine leads to small works

[important for the artist as an artist] with no artist relevance.

Each small work, after a process of questioning (doubting every single decision and characteristic imposed by the artist as an individual in that small work), leads to an actual Work

[important for the viewer]

NO INTENTIONS NEEDED, NO EXPLANATIONS NEEDED, NOTHING NEEDS TO BE SAID, WORK SPEAKS FOR ITSELF.

O teu conjunto de serigrafias em "Get me while i'm cheap" retrata a inquietação dos artistas em se inserirem no mercado artístico. Achas que isto é uma realidade abundante saber que os artistas têm que se "vender" para receberem algum reconhecimento?

Quanto aos artistas não sei. Eu não tenho qualquer tipo de inquietação de inserção no mercado artístico, a minha inquietação é antes fazer trabalho com [força]. Não tenho experiencia suficiente para falar em vender ou em receber reconhecimento. Mas acredito que o “verdadeiro” reconhecimento depende da qualidade do trabalho.

Referes repetitivamente "Die Kunst" nas tuas instalações. Esta apreciação é uma crítica ao quê concretamente?

“DieKunst” não é critica nenhuma, foi apenas o instrumento que arranjei de me referir à Arte como algo autónomo do ser humano. E de certa forma, de não englobar os campos da música, da dança, do cinema, da literatura, etc, que penso não fazerem parte da “DieKunst”, que a tradução em português tanto engloba. Existem certas palavras, que em determinadas línguas, tem toda uma carga e uma história muito especifica “DieKunst” penso ser uma delas.

Na arte contemporânea o que importa é o artista e não a arte. O sujeito e a sua individualidade. Queres comentar a seguinte afirmação?

Não considero que essa afirmação descreve, de forma alguma, o panorama artístico contemporâneo. Os casos em que isso se verifica, não considero estarem dentro de algo que possamos chamar de arte contemporânea. Penso que sempre foi, é e sempre será ,unicamente, importante o trabalho artístico e nunca o artista.

Qual o teu maior questionamento na arte?

O meu maior questionamento é o questionar-me a mim mesmo e a todas as decisões por mim feitas na construção de um objecto artístico. Acho que é a única coisa importante a questionar. Tudo o resto existe, inevitavelmente, após o questionamento pessoal.

Teresa Queirós

2011-11-08T01:50:00.000-08:00

Buscas alguma espécie de conforto e paz interior nas tuas fotografias?

Gosto de fotografar, é uma das minhas grandes paixões, e como tal sinto-me bem ao fazê-lo, faz-me bem - é quase uma terapia. Mas não diria que me traz paz interior ou algum tipo de conforto em particular, sendo que a sensação que adquiro ao fotografar roça mais o entusiasmo e o arrebatamento típicos de fazer algo que nos apaixona.

O que é que te inspira?

Absolutamente tudo! A música inspira-me, os filmes, as texturas, a roupa, as fotografias de outros fotógrafos, os livros, as palavras, a vida, as pessoas - e os ossos que as estruturam -, lugares, expressões, objectos... absolutamente tudo, me inspira. Contudo, a luz costuma ser o factor mais comum. É a luz que dá vida às coisas e define o ambiente.

Qual a zona a que dás mais importância num corpo e porquê?

Eu gosto especialmente de mãos, sempre gostei, é uma atracção sem explicação específica. À parte das mãos, gosto de clavículas, de ombros, de joelhos - gosto de ossos e dos contornos que criam.

O que é que procuras mostrar nestas mulheres?

Procuro mostrar um pouco de mim, um pouco delas, um pouco das pessoas em geral, e, geralmente, procuro explorar um leque de emoções mais escondidas, mais silenciosas.

Quando retratas estas jovens sentes alguma relação de semelhança, como se compreendesses o que sentem naquele momento?

As emoções transmitidas pelas modelos são dirigidas por mim, portanto são representações do que eu quero retratar e não propriamente algo que seja próximo à sua essência pessoal. Dirijo as minhas modelos mais como se fossem actrizes do que como modelos - a maioria delas são-no, efectivamente, o que torna tudo mais fácil. No entanto, ao longo dos tempos, tenho vindo a aperceber-me de que fotografo melhor pessoas com quem me identifico mais, ou com quem me dou melhor.

Quem é a Teresa Queirós?

Eu nunca consigo responder objectivamente a este tipo de perguntas (risos). A Teresa... é uma rapariga normal, com as suas paixões e sonhos e singularidades - como toda a gente. Procura sempre conhecer mais e saber mais, e por conseguinte acaba por mudar os seus interesses e perspectivas com alguma regularidade. É sensível, criativa, perfeccionista, emotiva, gosta de ler, de ouvir música, de ver filmes, de estar com os amigos... não sei o que dizer mais...

Para conhecerem um pouco mais sobre o trabalho da Teresa Queirós visitem aqui

André Fernandes Trindade

2011-11-07T01:49:00.000-08:00

Tens um estilo muito particular, como surgiu este gosto pela ilustração?

André: Desde muito novo que desenho, mas comecei a fazer ilustração mais a sério a partir de 2007. No inicio foi quase por brincadeira, mas quando comecei a desenhar t-shirts duma forma experimental, maioritariamente para bandas underground portuguesas, comecei a aperceber-me que podia ganhar algo mais com aquilo se apostasse duma maneira mais séria, e foi a partir daí que comecei aos poucos a trabalhar como ilustrador freelancer.

Quais são as tuas maiores influências musicais?

André: Eu oiço de tudo um pouco, mas os meus estilos preferidos são, metalcore e post-hardcore. A minha banda preferida de sempre são os Deftones.

Como despertou em ti a ideia de inserires as tuas ilustrações em t-shirts? Foi por sugestão de outra pessoa ou simplesmente achaste que seria um óptimo meio de publicitares o teu trabalho?

André: Como já referi tudo começou como uma brincadeira. Comecei a fazer desenhos para t-shirts de bandas de amigos sem qualquer tipo de remuneração, mas aos poucos fui começando a ser requisitado e apostei forte neste meio. Felizmente quase todos os dias tenho trabalho para fazer, e sinto-me feliz por já ter um grande andamento neste mundo e por sempre ter correspondido ao que me têm pedido.

Actualmente tens imensos clientes que procuram passar a sua imagem através das tuas ilustrações, como te sentes em relação a isso?

André: Fico muito contente por ser constantemente escolhido para criar a imagem das bandas. Sinto que têm total confiança no meu trabalho e isso é bastante gratificante.

Tens uma exposição a decorrer até ao fim do ano na Véronique Boutique no Chiado, intitulada de "Faune et Flore". Porquê a escolha deste nome?

André: O nome da exposição foi escolhido em consenso com a Véronique. Achámos ser o mais indicado devido à origem francesa da loja e toda a ambiência feminina que a loja demonstra. “Faune et flore” é basicamente levado à letra pelos trabalhos que criei e que lá estão expostos. São ilustrações que conjugam o tema da mulher como mãe natureza com um mundo de fantasia animal.

O que é que pretendes fazer futuramente? Prosseguir com a ocupação de ilustrador a tempo inteiro ou tens outros objectivos em mente?

André: Eu gostava de ser autor a full-time, continuar a fazer ilustração e voltar a fazer escultura. Brevemente vou aprender a tatuar, porque acho que é uma mais-valia para mim como artista, e obviamente que quero continuar a fazer chegar o meu nome às pessoas, com as exposições que vou ter futuramente.

Para conhecerem um pouco mais sobre o trabalho do André Fernandes Trindade visitem aqui

e amanhã...

2011-11-06T09:05:00.000-08:00

Cartaz elaborado por Tânia Rodrigues

Finalmente trago notícias e das boas! No decorrer destes últimos tempos tive a oportunidade de contactar com vários artistas portugueses e procurar saber um pouco mais sobre o seu trabalho. Foi sem dúvida alguma uma experiência enriquecedora, portanto um muito obrigada a todos os artistas que me deram a conhecer um pouco mais sobre si.

Do mesmo modo, o que vos tenho para oferecer é uma semana inteira de artistas nacionais de várias áreas a começar já amanhã! Não vos vou dizer nomes por isso têm de aguardar por cada dia para descobrir quem seja. Todos os dias, são óptimos dias. Portanto, até amanhã! ;)

Inspire you

2011-11-03T13:29:00.000-07:00

Ultimamente tenho andado a fazer umas pesquisas e por curiosidade decidi ver as colecções digitalizadas de cartografia da Biblioteca Nacional. Por uma questão de atualização do blog decidi partilhar estas descobertas convosco. São lindíssimos e o meu último vício do momento.

Até para a semana! :)

Eduardo Recife

2011-10-26T08:21:00.000-07:00

Quem foi ao CSO 2011 (Criadores sobre outras Obras) com certeza lembra-se deste senhor.

Stacey Rozich

2011-10-25T09:17:00.000-07:00

Lola Dupré

2011-10-22T10:30:00.000-07:00

Mario Zoots

2011-10-20T12:43:00.000-07:00

Hedi Slimane

2011-10-17T14:47:00.000-07:00

EXD'11

2011-10-06T16:13:00.000-07:00

O que aconteceu foi que esqueci-me de carregar a máquina e entretanto não tirei mais nenhuma fotografia. Imaginem a minha cara a olhar para a Tânia com vontade de atirar a máquina contra a parede. Que sirva de exemplo para mim e para qualquer pessoa NÃO SAIAM DE CASA SEM VERIFICAREM SE A BATERIA ESTÁ COMPLETA, pff. Sendo que a Tânia, esta doce rapariga na foto de cima teve a amável gentileza de me enviar as restantes que tirou. Os seguintes registos são da autoria de Tânia Rodrigues e possuem todos os direitos reservados. Obrigada Tânia, sempre a cuidar de mim!

Falemos agora um pouco mais a sério. Cá estamos nós para mais uma nova edição do EXD'11. A última vez que vi a bienal foi...se não me engano em 2009! Desta vez começámos pelo Antigo Tribunal da Boa Hora, um óptimo espaço, grandes salas e perfeitamente adequado ao conceito desta nova bienal. Para quem ainda não pesquisou, o tema desta edição centra-se nos objectos "sem uso" ou "useless" como preferirem. Mas, sem uso e sem utilidade? Não é esse um dos principais objectivos do design? Criar ideias e soluções utilitárias para servir a sociedade?

Mais informações sobre a bienal aqui.

No one can be Gilda 24 hours a day

2011-10-01T08:11:00.000-07:00

Como devem saber a minha disponibilidade para me dedicar ao blog neste momento é reduzida. Com a Faculdade o tempo é escasso e os trabalhos têm de começar a progredir agora, de forma a que as publicações serão mais periódicas. Não me vou adiantar acerca dos projectos que estou a desenvolver porque tenho receio de não os conseguir cumprir a tempo por causa da Faculdade. De qualquer forma, não se esqueçam de que podem e devem colocar no mural do Facebook o vosso artista contemporâneo preferido para que eu o possa eleger como Artista do Mês. Espero compreensão da vossa parte. Obrigada e até um dia!