ESCUELA AUDIOVISUAL // ROBERTO LUCAS

Robert McKee, el arte de contar historias

2013-10-15T14:05:00.001+01:00

2013-10-15T12:16:00.001+01:00

Transmedia Storytelling from DRAFTFCB España on Vimeo.

Transcender es formar parte de la cultura popular y eso es posible con una buena historia. Ser relevante es formar parte de las vidas de las personas y eso es posible participando en sus conversaciones. Construir una marca es entusiasmar a una audiencia y eso, cuando el mundo es el escenario, lo hace más posible una narrativa transmedia.

Programas grátis para producción de vídeo

2013-10-07T15:04:00.001+01:00

CineDigital | 13/02/2013 | 50 Comentarios

El problema de el dinero, siempre es importante y no siempre tenemos los recursos para comprar el o los programas que necesitamos para poder editar y trabajar vídeo.

La piratería definitivamente no es una opción, si queremos que los demás respeten nuestro trabajo y la propiedad intelectual sobre nuestras creaciones, tenemos que empezar por respetar la de otros.

Afortunadamente hay una serie de programas gratuitos que nos ayudan en la producción de vídeo, sin costar nada, aquí les listamos algunos de ellos:

Celtx – Programa similar a Final Draft para creación de guiones

Mac/PC/Linux

Este programa te permite de manera gratuita crear guiones perfectamente formateados y no tienes que gastar ls $300 dólares que cuesta una aplicación como Final Draft, incluso te permite agendar tus tomas y hacer la planeación de tus escenas.

Descargarlo aquí

LightWorks – Programa de Edición de Vídeo

PC/Linux

Este es un programa de edición bastante robusto que ha sido usado incluso en producciones bastante grandes.

Descargarlo aquí

HyperEngine-AV – Programa de Edición de Vídeo

Mac/PC

Este es un programa de edición gratuito de fácil uso, no al nivel de paquetes como Premiere o Final Cut, pero mejor que iMovie o Windows Movie Maker

Descargarlo aquí

Avidemux – Programa de Edición de Vídeo

Mac/PC/Linux

Un muy buen paquete de edición que te permite editar, aplicar filtros y trabajar con archivos de distintos formatos

Descargarlo aquí

MPEG Streamclip – Codificador y Transcodificador de Vídeo

Mac/PC

Un programa muy potente para codificar y transcodificar archivos de vídeo.

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DCP Builder – Creación de DCP

Mac/PC/Linux

Este programa te permite crear un digital cinema package para la proyección digital de tu material de manera gratuita.

Descargar aquí

OpenDCP – Creación de DCP

Mac/PC/Linux

Otro programa para creación de DCP

Descargar aquí

BlackMagic Davinci Resolve Lite – Corrección de Color

Mac/PC/Linux

El programa profesional de corrección y graduación de color.

Descargar aquí

Audacity – Editor de Audio

Mac/PC/Linux

Un editor profesional de audio

Descargar aquí

Blender – Modelado y Animación en 3D

Mac/PC/Linux

Un programa profesional de modelado y animación en 3D

Descargar aquí

CineFX – Efectos Visuales

Mac/PC/Linux

Un programa par realizar efectos visuales

Descargar aquí

Handbrake – Copiado de material de DVD

Mac/PC

Este programa te permite copiar el contenido de material en DVD en alta calidad

Descargar aquí

MediaInfo – Obtén la información de cualquier vídeo

Mac/PC

Con este programa puedes ver la información de codificación de prácticamente cualquier vídeo

Descargar aquí

¿Que significa LUT y para que sirve? - Francisco Ramiro

2013-10-07T12:18:00.002+01:00

Jay Friesen de Red Futon Films explica en su árticulo LUTs: Making a Difference.

Han aparecido varias herramientas en el mercado de corrección y acabado. First Light de Cineform ya lleva un tiempo en el mercado y LUT Buddy de Red Giant acaba de salir. Technicolor tambíen ha sacado su perfil de CineStyle para las cámaras Canon DSLR y en su documentación habla de usar la tabla LUT incluida en el post procesado del material.

Lo primero, ¿qué es un LUT y cuales son los usos típicos?

LUT significa “Look Up Table” (tabla de búsqueda). Ayudará pensar en él como un sencillo problema matemático: R=F+L
Siendo “R” el resultado o lo que deseas alcanzar.
Siendo “F” tu fuente o con lo que partes.
Y siendo “L” tu LUT o la diferencia que se necesita para obtener el resultado desde la fuente.
En todos los casos de uso del LUT, el LUT es el medio para compensar la diferencia entre el origen y el resultado. Nunca es el resultado por sí mismo. Os pondré un par de ejemplos simplificados:

Corrección de Color

Un ejemplo muy común lo encontramos al transferir tu película final a…película real (kinescopado). Las películas tienen una gran variedad de “sabores” y estilos. Cada estilo tiene distintos matices de color. El laboratorio de la película debería tener la información de todos esos matices o ser capaz de enviarte una prueba de la transferencia para trabajar con ella. Esto sería tu resultado final. El colorista corrige una imagen en su monitor calibrado pero cuando se envíe a transferir a película, debido a esos matices de color que incorpora la película física no tendrá mucho que ver con lo que el colorista pretendía.
En nuestra analogía matemática, su película corregida sería “F” y su película transferida sería “R”. Él entonces usa la información del laboratorio de la película a la que va a transferir, o el mismo crea y aplica el LUT o la “L” para llegar desde su película corregida a la película transferida y obtener el aspecto que el colorista intentaba. Tras aplicar el LUT, la corrección puede aparecer horrible en el monitor, pero será correcta en la pelicula transferida.

Calibración de Color

La otra opción que podría tomar nuestro colorista es aplicar la información de su película a su monitor antes de comenzar su corrección de color, de modo que estará corrigiendo como si su película ya estuviera transferida (kinescopada). Ahora se ve perfectamente en su monitor, pero si después lo sube a la red o reproduce un proyecto diferente en ese monitor, no se verá correctamente.

Sumario

El punto clave aquí es que LUT no se usa para una corrección creativa, se usa para corregir una diferencia entre una fuente y un resultado. En la práctica con el perfil de CineStyle por ejemplo, el LUT te dejará ver tu material durante la edición de manera más natural que la imagen plana y desaturada que se grabó originalmente. Sin embargo, es mejor quitarlo para la corrección final y basarse en su monitor calibrado correctamente para que te diga que color es y en ti mismo para determinar que color debería ser. Si no se usa con cuidado, un LUT inapropiado puede arruinar el material o limitar las opciones de manipulación de imagen en post-producción.
Nadie dice que no puedas aplicar un LUT para una corrección creativa pero ten en cuenta esto: si el material no está igualado en principio, no lo va a estar tras aplicar el LUT. Ciertamente no es lo ideal.
*en todos los casos se asume que el colorista esta corrigiendo a través de un monitor correctamente calibrado durante la evaluación y el acabado. El LUT de ninguna manera reemplaza una calibración o corrección de color apropiada. El LUT solo nos asiste durante este proceso*

GUÍA: Timelapses en Final Cut Pro X

2013-10-01T16:23:00.003+01:00

GUÍA: Timelapses en Final Cut Pro X

POR PEDRO ALVERA ⋅ SEPTIEMBRE 21, 2012 ⋅

ETIQUETAS DSLR, FCPX, FINAL CUT PRO, FINAL CUT PRO X, FOTOGRAFÍA, GUÍA, TÉCNICA, TIMELAPSE,TIMELAPSES, TRUCO

El ‘Timelapse’ o ‘lapso de tiempo’ es una técnica que une la fotografía con el vídeo. Consiste esencialmente en disparar una serie de fotografías en diferentes intervalos de tiempo y que, reproducidas después en continuidad, muestran una acción acelerada. Así, podemos ver esta técnica por ejemplo en crecimientos de plantas, construcciones, el tráfico de una ciudad, pasos de nubes, etc. Basta con hacer una búsqueda en YouTube o Vimeo para ver multitud de ejemplos. Es una técnica que da mucho juego para múltiples usos en nuestros vídeos. Final Cut Pro X permite convertir esa serie de fotografías en clips de vídeo a gran resolución y gestionarlos de una forma muy sencilla.

Antes de entrar a trabajar en Final Cut Pro X, contemos algunas cosas más para quienes nunca hayan fotografiado con esta técnica. En primer lugar nuestra cámara ha de tener la posibilidad de disparar fotografías automáticamente cada cierto tiempo, salvo que queramos hacerlas manualmente una tras otra, cosa no recomendable si somos impacientes o no disponemos de control remoto para no desplazar la cámara con nuestro dedo en cada disparo. Existen unos pequeños aparatos llamados intervalómetros que sirven justo para eso, ordenar disparar una fotografía cada cierto tiempo, según cómo lo ajustemos. Igualmente existen soluciones por software para cámaras DSLR como Magic Lantern para las Canon, que incluyen esta opción. Si queremos experimentar con nuestro iPhone, existen también multitud de Apps, tanto gratuitas como de pago, que permiten realizar Timelapses de forma sencilla.

Como apuntábamos antes, es importante que la cámara esté bien asentada en un trípode, salvo que queramos que el resultado sea algo parecido a “Quique tembleque“. Si lo tuyo es un iPhone, también existen multitud de trípodes, como los Gorilla Mobile, que permiten enganchar el teléfono en cualquier parte. Esta misma empresa dispone de una App gratuita llamada Gorilla App, que incluye la opción Timelapse.

Proliferan también ‘sliders’ motorizados, que son pequeños travellings que permiten desplazar la cámara lentamente al tiempo que va tomando fotografías. Con ello conseguimos rizar el rizo obteniendo un plano de vídeo con la acción acelerada y con un suave y elegante movimiento de cámara. Existen multitud de modelos por la red, pero nos quedamos con el iGus Slider con MotionTimer, puedes ver un ejemplo de uso en este vídeo:

También existen cabezas de trípode motorizadas que giran lentamente hasta 360º, como los utilizados en astronomía, con movimiento circular de cámara. Recordamos con cariño el uso de estos últimos para la serie “On the Camino de Santiago“, de N. Geographic.

Es importante tener ajustada correctamente nuestra cámara en lo referente a fecha y hora, sobre todo si pretendemos utilizar varias cámaras desde diferentes ángulos, como veremos más adelante. Por último, decir que el hecho en sí de disparar fotografías en lugar de grabar un vídeo largo para después acelerarlo, nos permite principalmente dos cosas: ahorrar cinta o tarjeta, y sobre todo, aprovecharnos de la mayor resolución de las cámaras de fotos frente a las de vídeo, permitiéndonos hacer zooms o ampliaciones sin merma de calidad, por no hablar de otras cuestiones meramente fotográficas.

Una vez introducidos en el mundo del Timelapse, pasemos a Final Cut Pro X, donde emplearemos las opciones de edición multicámara. Podríamos simplificar esta tarea utilizando Compound Clips, pero vamos a desarrollar el método multicámara por las interesantes opciones que nos ofrece.

Lo primero que debemos hacer es importar las fotografías, por ejemplo haciendo Control+Clic sobre el Evento.

Sería bueno tenerlas agrupadas en el Finder dentro de una carpeta solo para ellas. Así, al importar la carpeta, y si nos aseguramos de marcar la casilla “Import folders as Keyword Collections”, tendremos en nuestro Evento una nueva keyword collection con todas las fotografias juntas, de manera similar a una carpeta.

Lo siguiente que haremos será introducir el metadato “Camera Angle” en todas las fotografías si éstas no lo tienen (algo habitual salvo en ciertas cámaras). La forma más sencilla de hacerlo es seleccionándolas todas en el Event Browser y acudiendo al Inspector, en el apartado Info. Si no vemos el campo “Camera Angle” debemos activar en las opciones de la parte inferior “General View”.

Hacemos esta operación para que posteriormente Final Cut Pro X pueda colocar todas las fotografías de cada cámara en el mismo ángulo. Una vez introducido este metadato, podremos verlo en el Event Browser si lo visualizamos en modo listado, habiendo una columna específica para “Camera Angle”.

Además podremos ver la columna “Content Created” que nos permite ver la fecha y hora en la que se realizó cada fotografía. Este metadato, insertado por la cámara, es crucial para la sincronización posterior, así que volvemos a recalcar que la cámara debe estar correctamente ajustada en fecha y hora. Si alguna de estas columnas no estuviera visible en el Event Browser, bastará con hacer Control+Clic en cualquier otra columna y elegir la que queramos activar en el menú emergente.

Si hubiéramos realizado un Timelapse desde diferentes cámaras, a cada una de ellas tendríamos que introducirle un ángulo diferente en “Camera Angle”.

Una vez introducido el ángulo tendremos listas las fotografíás para unirlas en un solo Multicam Clip. Seleccionaremos todas las fotografías en el Event Browser y haremos Control+Clic sobre cualquiera de ellas, eligiendo la opción “New Multicam Clip” del menú contextual.

Aparecerá entonces una ventana de opciones donde, además de asignar un nombre al Multicam Clip, deberemos configurarlo. Si no están a la vista las opciones personalizadas, pulsaremos el botón “Use Custom Settings”.

Entonces encontraremos principalmente tres apartados para indicarle a Final Cut Pro X cómo queremos que ordene los ángulos y los clips dentro de cada ángulo.

Angle Assembly: Aquí indicamos cómo deben crearse los posibles ángulos. Si lo colocamos por ángulo de cámara (Camera Angle), se colocarán en ese orden. Aunque solo hayamos hecho uso de una cámara o ángulo, debemos indicar Camera Angle para nuestro Timelapse.
Angle Clip Ordering: Indica cómo queremos que se coloquen los clips, en este caso las fotografías, dentro de cada ángulo. Al elegir “Content Created” (creación del contenido), estaremos diciéndole a Final Cut Pro X que coloque los clips en el mismo orden cronológico en que se crearon. De esta forma, si por ejemplo hicimos un Timelapse durante una hora disparando una fotografía cada 10 segundos, tendremos un ángulo con una hora de duración y 360 fotografías, cada una con 10 segundos de duración (6×60=360).
Angle Synchronization: Aquí indicamos cómo queremos ordenar los ángulos en caso de haber hecho el Timelapse con diferentes cámaras. Si solo hemos empleado una, podremos indicar cualquier dato, puesto que solo habrá un ángulo. Si lo hemos hecho con varias cámaras podemos indicar también “Content Created”, de tal forma que todos los ángulos estén sincronizados entre sí utilizando la fecha y la hora.
Use audio for synchronization: No tiene sentido activarlo para Timelapses, puesto que las fotografías no tienen sonido ;-).

Una vez configurado el futuro Multicam Clip pulsamos el botón OK y comenzará a confeccionarse. La tarea puede llevar unos cuantos segundos, dependiendo de la cantidad de fotografías que se incluyan. Cuando se haya realizado, veremos en el Evento un nuevo elemento, el Multicam Clip, cuyo icono se caracteriza por tener cuatro cuadrados.

Ya tenemos listo nuestro Timelapse, aunque antes de incorporarlo al Proyecto, veamos qué ha sucedido. Hagámosle doble-clic para desplegarlo en el Angle Editor, que es un Timeline específico para los Multicam Clips. Entonces veremos todas las fotografías colocadas una después de otra dentro de su propio ángulo, que tendrá el mismo nombre que asignamos en el metadato ”Camera Angle”.

Si lo hubiéramos hecho con diferentes ángulos, éstos aparecerían también en el Angle Editor. Podemos seleccionar cualquier fotografía y pulsar Control+D para comprobar su duración en el Dashboard, indicada en color azul. En nuestro ejemplo, disparamos una fotografía cada 5 segundos, así que cada una tiene esa misma duración. Recordemos que esto es gracias a que indicamos “Content Created” en el apartado “Angle Clip Ordering”.

Como la duración total será igual al tiempo que nos llevó tomar las fotografías, podemos seleccionarlas todas (Comando+A) y tras pulsar Control+D, escribir la nueva duración en el Dashboard. Una cantidad habitual para los Timelapses ronda entre 1 y 3 frames, aunque conviene experimentar según el caso. Con 1 frame de duración obtendremos un vídeo muy suave con la acción muy acelerada; con 2 frames el vídeo irá menos fluido pero la acción será más lenta. Si por ejemplo hemos disparado 360 fotografías en una hora, al asignarles una duración de 1 frame a cada una, obtendremos 360 frames, lo que traducido a un vídeo de 25 fps significa que tendremos un clip de 14,4 segundos, es decir, hemos condensado una hora de acción en menos de 15 segundos. Una vez asignada la nueva duración regresaremos a nuestro proyecto actual mediante el botón de Historia del Timeline, en su esquina superior izquierda.

Ahora podremos incorporar el Multicam Clip a nuestro proyecto, así que lo último que nos quedará por hacer, si hiciera falta, será condensar o estirar su duración mediante Retime. Lo seleccionamos en el Timeline y pulsamos Comando+R.

Aparecerá sobre él una barra de color verde y con el cursor encogeremos manualmente el clip arrastrándolo hacia los lados desde el manejador situado en la esquina superior derecha de la barra de color. Si lo desplazamos hacia la izquierda para acelerarlo y reducir su duración se tornará de color azul y se indicará el nuevo porcentaje de velocidad acompañado del término “Fast”.

Si lo arrastramos hacia la derecha para ralentizarlo se tornará de color naranja y nos mostrará el término “Slow” junto con el nuevo porcentaje. Conviene apuntar que debemos asegurarnos de tener activado el modo Normal en lo referente a la calidad del vídeo al modificar su velocidad. Para ello seleccionamos el Multicam Clip en el Timeline y acudimos a las opciones de Retime del propio Timeline, eligiendo Video Quality > Normal. Esto hará que no se produzca interpolación al acelerar o ralentizar nuestro Timelipse, con lo que mantendremos la nitidez original de las fotografías.

Si además necesitamos adaptarlo de tamaño, podemos hacerlo con los controles convencionales, bien en el Inspector > Transform, o bien mediante los controles Transform del Viewer. Por supuesto, puedes utilizar keyframes para hacer virtuales movimientos y zooms de cámara.

Adelante, ya puedes empezar a divertirte con los Timelapses, verás como es más fácil de lo que parece.

CONEXIONES DE VÍDEO PARA NUESTRO ORDENADOR. ANÁLISIS, VENTAJAS E INCONVENIENTES DE CADA UNA DE ELLAS

2013-09-25T14:36:00.002+01:00

A la hora de dar entrada o salida a una señal de vídeo en nuestro ordenador nos podemos encontrar con varios tipos de conexiones. Algunas de ellas en claro desuso como la conexión de vídeo compuesto, otras muy superadas, pero que todavía conservan la ventaja de haber sido un estándar, el caso de las VGA, las más actuales (DVI, HDMI y Displayport) y por último las profesionales SDI en todas sus variantes que innovan ahora con la 6G-SDI.Vamos a ver cuáles son sus características y las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.

La primera distinción que podríamos hacer es entre conexiones de vídeo digital y conexiones de vídeo analógico, estas últimas en claro retroceso. Entre las conexiones de vídeo analógico tenemos las de vídeo compuestoque como decía anteriormente, ya están claramente superadas. Lo mismo nos sucederá con las conexiones S-Vídeo, de un poco mejor calidad. La única conexión de vídeo analógico que se mantiene es la VGA, el estándar más utilizado para conectar el ordenador a la pantalla y que no está nunca demás en nuestro equipo; no es difícil encontrarse con proyectores que no tienen otra conexión para el ordenador que la VGA. La conexión VGA tiene la ventaja sobre las anteriores de que transporta la señal RGB con cables independientes: un cable para el rojo, otro para el verde y otro para el azul.

TArjeta gráfica con conexiones S-Video, DVI, VGA

Si entramos en conexiones digitales el estándar para la conexión de la pantalla durante los últimos años ha sido el DVI, pero como las cosas no podían ser tan sencillas, hay que aclarar que el conector DVI también puede ser analógico. Tenemos tres tipos de conectores DVI: DVI-D, digamos el DVI “normal” que es digital, DVI-A, que es el conector analógico y DVI-I que es el conector integrado, que sirve tanto para una señal analógica como para una digital. También es interesante saber, para que no nos líen, que no hay adaptadores de DVI-D a VGA (el primero es digital y el segundo es analógico), necesitaremos un conversor, más caro y más complicado electrónicamente. En cuanto a las características del DVI, su principal inconveniente para visualizar vídeo es que solo transmite vídeo en RGB y la mayoría de los formatos de vídeo son YCbCr, por tanto no veremos el vídeo en su verdadero espacio de color. También tiene limitaciones en cuanto a laprofundidad de color, hasta 10 bits, no transporta audio, y la longitud del cable, máximo de 10m.

La conexión HDMI podemos decir que mejora notablemente a la DVI y que acabará sustituyéndola. Trabaja en los dos espacios de color, RGB e YCbCr y llega hasta los 16 bits, frente a los 10 bits del DVI. También nos permite llegar a resoluciones de 4096 x 2160 a 24 fps o Ultra HD (3840 x 2160) a 30 fps. También nos da la posibilidad de resolución HD con frame rates de 120 fps. La longitud máxima del cable está en los 15 m.

Si el HDMI es el estándar doméstico que también se usa profesionalmente, el Displayport , siendo muy similar en cuanto a características, pretende ser un poco más sofisticado y va más dirigido hacia los ordenadores. Nos ofrece mayores resoluciones y frame rates, puede llegar a una resolución de 3840 x 2160 y 60 fps o 2560 x1600 y 120 fps. La capacidad de transferencia de datos también es mayor, 21,6 Gbps frente a los 10,2 Gbps del HDMI. Con el Displayport sucede como con el Thunderbolt, se pueden conectar dispositivos en cadena, por tanto podemos tener varios monitores conectados a un solo puerto Displayport del ordenador. Quizás los mayores inconvenientes frente al HDMI son que a partir de 2m de longitud del cable se reducen las capacidades de resolución y sobre todo que no está tan introducido en el mercado como el HDMI.

Después podemos hablar de las conexiones profesionales, las SDI (Standard Digital Interface) con todas sus actualizaciones, que no formarán parte de nuestra tarjeta gráfica sino que será necesario comprar una interface aparte para tener acceso a este tipo de entradas y salidas en nuestro ordenador. Fabricantes como Blackmagic,o Aja, se dedican a la fabricación de este tipo de interfaces. Estas conexiones trabajan con vídeo en el espacio de colorYCbCr y permiten longitudes de cable de hasta 100 m con conectores robustos, el clásico BNC. Los bitrates y resoluciones de este tipo de conexiones depende de la evolución de este estándar SMPTE, así, tenemos las siguientes conexiones:

- SDI-SD (para PAL o NTSC) tiene unos bitrates máximos de 360 Mbps.

-HD-SDI, la conexión para 1080 de resolución, llega a unos bitrates de 1.485 Mbps y puede trabajar hasta 60 fps.

-Dual-Link HD-SDI, que como su propio nombre indica son dos conexiones HD-SDI y tiene un bitrate también doble que la conexión HD-SDI (2.970 Mbps). Aptas para trabajar con sampleos de color 4:4:4 y 12 bits de profundidad de color.

-3G-SDI, tiene las mismas características que el Dual-Link HD-SDI, pero con un solo cable.

-6G-SDi, aparecida en el mercado de manera reciente y diseñada para las nuevas resoluciones 4k, soporta bitrates dobles que las 3G-SDI, o sea, 5.940 Mbps. Blackmagic ha sido el primer fabricante en presentar productos con este tipo de conexiones.

Como hemos podido ver, tenemos notable variedad de conexiones de vídeo en nuestro ordenador, habrá algunas que nos serán más útiles para ver la interface del ordenador y otras en las que podremos ver el vídeo en su verdadero espacio de color; unas serán más profesionales y robustas y otras tendrán la ventaja de que se han convertido en el estándar del mercado. Dependiendo de nuestras necesidades y sabiendo sus características será más fácil optar por una u otra.

FUENTE : http://www.norender.com/

Pixel Bender Kernel Accelerator Demo

2013-09-18T11:19:00.001+01:00

¿Te atreves a soñar?

2013-09-17T10:05:00.001+01:00

Tracking After Effects

2013-09-15T18:32:00.001+01:00

¿ ES POSIBLE 4K A TRAVÉS DE HDMI?

2013-09-13T11:30:00.001+01:00

4K HDMI cables (are nonsense)

You do not need a new HDMI cable for Ultra HD 4K (probably).

by Geoffrey Morrison

July 9, 2013 8:30 AM PDT

(Credit: HDMI.org/Geoffrey Morrison)

With the slow and inevitable transition to Ultra HD 4K happening whether it's necessary or not, it's not surprising that cable manufacturers are jumping at the chance to sell new and more expensive "4K" HDMI cables.

But guess what -- you don't need 4K HDMI cables, because your current HDMI ones can probably do 4K just fine. Seriously.

Here's why.

In case you missed the tetralogy on HDMI cables, check out Why all HDMI cables are the same, Why all HDMI cables are the same, Part 2, Still more reasons why all HDMI cables are the same, and the HDMI Cable Buying Guide.

You'd think I'd have said my piece by now, but apparently not. Here's the short version. There are only four kinds of HDMI cables:

High-speed with Ethernet
High-speed without Ethernet
Standard-speed with Ethernet
Standard-speed without Ethernet

There's no reason to get standard-speed cables anymore, as the price difference is negligible between those and the high-speed versions. As per the current HDMI 1.4 spec, in order for an HDMI cable to be considered high-speed, it must be able to pass 3,840x2,160 pixels at up to 30 frames per second (and 4,096x2,160 at 24 frames per second).

This means that even the cheapest high-speed HDMI cable can pass the maximum resolution possible with the current generation of Ultra HD 4K TVs.

And guess what -- this isn't just numbers on a page, or theoretical knowledge. I reviewed one of the first 4K TVs and plugged in a $2.50 HDMI cable between it and a 4K source. Guess what? It worked perfectly. So did the cheap HDMI cable Senior Editor David Katzmaier used in his review. I also used a 40-foot HDMI cable (with RedMere) that worked perfectly.

Since 3,840x2,160/30 is the maximum in the current HDMI spec, it doesn't matter if you have a cable that's capable of 10 times that. The sending and receiving chips (in the source and the TV, respectively) are only capable of 3,840x2,160/30. So you could set your PC to 10,000x10,000-pixel resolution, and even if the cable could support that bandwidth, the video card's HDMI output chip couldn't output it, and the display's HDMI input chip couldn't accept it.

In other words, it's a chain, and all parts of the chain have to have the ability to support all the data. And right now, if the cable is rated high-speed, it can pass all the resolution currently possible with Ultra HD.

The one caveat
Just because a cable is called high-speed, it doesn't mean it actually is. Some cheap HDMI cable manufacturers might just throw the label on a cable that can't actually handle the data or that can't handle the data over long distances. In this case, the cable won't work with 4K (this is true with 1080p as well, btw). This does not mean that all cheap HDMI cables don't work with 4K; it only means thatcheap HDMI cable doesn't work with 4K. Get a different brand of HDMI cable, at the same price, and it will likely work.

And, to reiterate the point from all the articles linked above, if it works, that means you're getting 100 percent of the signal. It's either perfect, or it's a failure (as in no image, a flashing image, or the snow shown here). It's not possible for the image to be softer or different-looking from the source. The image can't change because of the cable. It either is or it isn't. There's no "mostly" with HDMI.

The future
We were supposed to see HDMI 2.0 by now, but it's been delayed. Chances are it will support much higher frame rates (and resolutions and color depth too, probably). Is it possible these expensive new cables, with their incredible claimed bandwidth, will be able to pass the torrent of data of HDMI 2.0 when it arrives? Yes, but it's also possible they won't. How would we know this early on?

And in reality, it's irrelevant. If you can get a $2 HDMI cable that works now, why would you spend $50 on a cable that will work now, and might work later? Wouldn't it make more sense to wait until 2.0 comes out, and buy a $5 cable that works with the new spec? I'm positive there will be cheap HDMI cables that can handle all the data with HDMI 2.0.

Bottom line
I really didn't want to write another HDMI article, but since we're on the verge of a new marketing misinformation onslaught thanks to 4K, I felt I had to.

You don't need expensive HDMI cables. I don't care where you buy them, but don't waste your money.

Got a question for Geoff? First, check out all the other articles he's written on topics like HDMI cables, LED LCD vs. plasma, Active vs Passive 3D, and more. Still have a question? Send him an e-mail! He won't tell you what TV to buy, but he might use your letter in a future article. You can also send him a message on Twitter: @TechWriterGeoff.

Cambia el formato de cualquier archivo multimedia con Online Convert

2013-09-05T21:19:00.006+01:00

Escrito por Lucia Calderón Portugal en Herramientas el 30/08/2013 | Comenta

Online Convert es una herramienta que modifica el formato de cualquier tipo de archivo multimedia, de manera rápida, sencilla y gratuita. Es una página práctica que permite agilizar el trabajo del usuario, ya que transforma archivos utilizando una sola plataforma.

La web funciona con archivos de audio y video, transformando no solo su formato sino también la calidad. Además, tranforma imágenes, documentos y tipos de carpetas. Incluso cambia el formato de ebooks a diferentes dispositivos de lectura.

Otro beneficio que ofrece es que adapta videos a teléfonos celulares y consolas de videojuegos.

Estos son los formatos:

Audio

Video:

También existen otras opciones en línea para la conversión de videos, conoce algunas en el siguiente enlace.

Video para dispositivos:

Ebook:

Archivos:

Documentos:

Imágenes:

Comienza a convertir tus archivos siguiendo este enlace.

Escribe: Lucia Calderón Portugal

Estudiante de comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Lee todos sus post

ACTUALIDAD: 10 cosas geniales y GRATIS para el mundo del vídeo

2013-09-05T15:35:00.002+01:00

POR JUAN UGARRIZA ⋅ JUNIO 28, 2012 ⋅

ETIQUETAS AUDIO, EDICIÓN, GRATIS, MONTAJE, POSPRODUCCION, VIDEO

En este mundo del audiovisual en el que vivimos, casi todo se mueve por intereses económicos. Pero aún es posible encontrar empresas, y lo que es mejor, personas, que ponen a nuestra disposición soluciones gratuitas para facilitar las tareas que hacemos día a día. Este es nuestro top 10 de cosas geniales y gratis.

1. DaVinci Resolve Lite

Cuando Blackmagic Design compró DaVinci, se podía intuir que el precio de su producto estrella, el corrector de color más famoso de mundo, iba a ser reducirse. Lo que nadie esperaba es que fueran hacer una versión de Resolve totalmente gratuita. Y mucho menos que esa versión tuviese casi todas las características de la pago. Resolve Lite es un sueño que no se puede desaprovechar. La próxima versión 9 promete hacerlo todavía más potente y fácil de usar.

Más info y descarga: Blackmagic Design

2. Magic Lantern

Todos nos hemos visto afectados por la irrupción de las cámaras de fotos réflex en el mundo del vídeo. Y todos los que las hemos usado conocemos sus limitaciones. Magic Lantern es unfirmware complementario al de Canon que hace que el uso de las cámaras compatibles sea muchísimo más potente. Añade infinidad de funciones a las HDSLR en el terreno del vídeo, el audio y la foto. Su evolución es inmejorable, es sencillo de instalar y cuando lo tienes te preguntas como has podido vivir sin él.

Más info y descarga: Magic Lantern

3. Dropbox

El trabajo colaborativo y el contacto vía internet con el cliente es algo fundamental desde hace años. Dropbox es un sistema de sincronización de carpetas y copias en “la nube” tremendamente bien pensado. Su uso se ha generalizado en el mundo audiovisual. La versión base parte con 2 GB de almacenamiento, pero hay varias formas de que ese espacio crezca y cubra muchos usos. Es multiplataforma (iOS incluido) y con un poco de imaginación hay pocos usos que no se le puedan dar.

Más info y descarga: Dropbox

4. MPEG Streamclip

Un clásico del mundo del vídeo, hace posible la visualización de infinidad de tipos de archivos, la conversión de multitud de formatos, la edición del material e incluso cosas tan útiles como bajar vídeos de YouTube. Funciona en Mac y Windows e incluso tiene versión en castellano por gentileza de nuestro Pedro Alvera, que también escribió una guía sobre su uso.

Más info y descarga: Squared 5

5. Perian

Los creadores lo definen como la navaja suiza para QuickTime. Se trata de un multi-codec que permite que todas las aplicaciones que usan QT puedan abrir una gran cantidad de archivos multimedia que sin Perian no pueden usarse. La mala noticia es que hace poco se ha anunciado que se va a parar su desarrollo, pero funciona al menos hasta Lion y sería injusto que no apareciese en esta lista.

Más info y descarga: Perian

6. Technicolor Style

Se trata de un perfil de color preparado para usar con las Canon EOS DSLR, que añade una curva s-log a la mayoría de equipos que graban vídeo. Las curvas s-log o flat permiten un mejor rango dinámico al proteger las sombras y las altas luces, haciendo que el material pueda trabajarse en posproducción para conseguir mejores resultados que trabajando en lineal. Su instalación es sencilla y una vez terminada aparece como un perfil de usuario en el menú de la cámara. Recientemente se ha anunciado que este verano habrá una versión para las populares GoPro.

Más info y descarga: Technicolor

7. Magic Bullet Colorista Free

Red Giant es una empresa que comercializa productos fantásticos. Uno de ellos es el corrector de color Colorista, que desde hace poco tiene una versión simplificada y gratuita. Funciona como plug-in en After Effects, Premiere y Final Cut Pro, aunque de momento solo hasta la versión 7. Muy interesante si se quieren ampliar las posibilidades de etalonaje de los softwares de edición sin tener que usar programas específicos.

Más info y descarga: Red Giant

8. WeTransfer

Pasar archivos de gran tamaño a través de internet es algo que todos los que trabajamos en el mundo audiovisual hacemos a diario. Si queremos evitar servidores FTP o tenemos el Dropbox lleno, WeTransfer nos proporciona una solución extremadamente sencilla para enviar archivos de hasta 2 GB. Solo hay que seleccionar un archivo, escribir la dirección de correo del destinatario y este recibirá un email con el link para bajar el archivo, que estará disponible durante unos días.

Más información: WeTransfer

9. YouTube & Vimeo

Puede que resulte una obviedad, pero los servicios de publicación de vídeos en internet han cambiado totalmente la distribución de contenidos audiovisuales. Un producto potente, algo de suerte y dar con el momento adecuado y nuestro trabajo puede ser visto por todo el mundo. Audiencia global gratuita e instantanéa. Un sueño recogido por la literatura de ciencia ficción desde hace décadas.

Más info. YouTube

Más info: Vimeo

10. Lightworks

A pesar de aparacer en último lugar de la lista, Lightworks es la gran esperanza de contar por fin un editor de vídeo gratuito y open source. Editshare adquirió la herramienta, una de las más antiguas de la edición digital, y re-inventó el producto para hacerlo accesible a todo el mundo. La versión Windows acaba de parecer, y en los próximos meses lo harán la Linux y la versión Mac. Hay una opción de pago muy económica que añade soporte para trabajos específicos.

Más info y descarga: Lightworks

ESPECIAL: Blackmagic Pocket Cinema Camera

2013-09-05T15:34:00.000+01:00

POR PEDRO ALVERA ⋅ SEPTIEMBRE 4, 2013 ⋅

ETIQUETAS ANALISIS, BLACKMAGIC, CAMERA, CINEMA, CINEMADNG, POCKET, PRORES, RAW, REVIEW

Hemos sido unos de los primeros en tener en nuestras manos la novedosa cámara Pocket Cinema Camera de Blackmagic. Por eso vamos a hacer algo especial en forma de dos vídeos explicando a fondo tanto el manejo de la cámara como el comportamiento y tratamiento de los archivos que genera.

Actualmente solo es posible grabar con ella en Apple ProRes 422 HQ, que no es poco, pero en próximas actualizaciones esta pequeña cámara podrá grabar en CinemaDNG – RAW, lo que pondrá en nuestro bolsillo una auténtica ‘máquina de grabar’ por menos de 1.000 euros.

Aquí va el primer vídeo, de casi 20 minutos de duración, en el que explicamos el manejo de la cámara y menús a fondo. En el siguiente vídeo disponible en breve hablaremos del manejo de los archivos en posproducción.

Parte 1 en Vimeo:

Parte 1 en Youtube:

Éste es el resumen de nuestras conclusiones tras poder probarla durante una semana:

Pros

- Podemos decir que nos encanta esta cámara, no tanto por la cámara en sí, sino por los archivos que genera. El codec Apple ProRes 422 HQ consigue una imagen limpia y nítida y si además grabamos en modo ‘film’ lo haremos en la curva de cine con 13 stops de rango dinámico, un archivo ‘de lujo’ para sacar todo tipo de información al corregir color. Con esto desbanca a cualquier cámara DSLR, que graban en codecs interframe como el H.264. Fabricantes como Canon deben estar trabajando ya para no perder el gran filón que tienen actualmente en el mercado ‘indie’ del vídeo.

- Precio: 785€+IVA

- El manejo de la cámara es bien sencillo, así como la configuración y navegación de los menús.

- El precio de las baterías –compatibles con Nikon EN-EL20– es de risa (las hemos encontrado hasta por 10 euros con cargador incluido) y aunque se consumen rápido, nuestro consejo es ir armado con varias baterías a la grabación si no queremos vernos en apuros.

- La montura Micro 4:3 (MFT), nos permite montarle objetivos también de bolsillo tipo “pancake”. Existen además adaptadores para poder montar ópticas con montura EF.

El adaptador que hemos adquirido

Contras

- En estas primeras unidades están apareciendo problemas relativamente graves de sensor. Uno es el llamado efecto “blooming”, que revienta las altas luces y el otro es un fallo en luces muy intensas que las convierte en puntos negros. En los vídeos los explicamos a fondo. Confiamos en que Blackmagic solucione este problema pronto con una actualización de firmware porque si no puede echar para atrás muchas decisiones de compra hasta que no lo reparen. A fecha de hoy todavía no hay posición oficial sobre este asunto *[ver actualización al final del artículo].

- El micrófono interno graba a una calidad algo pobre y se aprecia además un pequeño sonido o ruido “electrónico” que se percibe ligeramente. Por explicarlo de alguna forma, se asemeja al sonido de un fax “moderno” y silencioso, quizá se trate de la grabación de los datos en la tarjeta mientras se graba. Por lo tanto si queremos obtener un buen sonido con esta cámara tendremos que armarnos de un micrófono y/o grabadora externos.

- Se calienta más de lo que estamos acostumbrados. Después de un rato de uso continuo nuestras manos agradecerán ese calor si la utilizamos en invierno.

- Lo hemos comentado antes, pero una queja habitual en foros de internet está resultando la duración de las baterías, en torno a 20/25 minutos. Demandamos una función ‘stand by’ para la pantalla y así no gastar batería innecesariamente.

- El hecho de que sea una cámara ‘de bolsillo’ puede echar para atrás su uso como cámara principal en ciertos proyectos, sobre todo para justificar su tamaño (y precio) ante un posible cliente receloso presente en la grabación. Podremos usarla como cámara B disimuladamente o bien como cámara principal para nuestras pequeñas “obras de arte” particulares.

Pese a los contras, insistimos, la cámara nos encanta, sobre todo por la idea de poder llevarla siempre “puesta” y poder grabar archivos de una altísima calidad en cualquier momento y situación. El precio está incluso por debajo de muchas cámaras DSLR de ‘alta gama’.

Iremos actualizando este mismo artículo a medida que vayamos teniendo novedades sobre la cámara.

[ACTUALIZACIÓN]: Unas horas después de publicar este artículo, Blackmagic ha lanzado en sus foros un comunicado sobre el problema del sensor que reproducimos a continuación:

“Hi guys,

As promised, here’s an update on the ‘blooming’ sensor topic.

All sensors, be it CCD or CMOS, will have a ‘blooming’ effect when during severe overexposure, the pixel is over saturated and excessive charges overflow to neighbouring pixels. It just looks different depending on the sensor type.

We are not seeing this on some of our test cameras so it might be something that is calibration related. Please contact your nearest support office and we’ll run another calibration on the camera.

regards

Kristian Lam
Blackmagic Design”

En resumen: Problema de calibración en algunas cámaras. Invitan a llevar la Pocket al servicio técnico para recalibarla…

Aquí el enlace al debate con las reacciones de los usuarios.

DESCARGA: Capa de ajuste para Final Cut Pro X

2013-09-05T15:30:00.003+01:00

POR PEDRO ALVERA ⋅ MAYO 15, 2013 ⋅

Las capas de ajuste son un invento maravilloso. Para los usuarios de Photoshop y After Effects son viejas conocidas, pero ¿sabías que se pueden utilizar dentro de Final Cut Pro X?.

Estas capas son una especie de clips “virtuales”, sin ningún contenido, a los que aplicaremos efectos, como correcciones de color, filtros, escalados, etc y los cambios quedarán reflejados en todos los clips del Timeline que estén por debajo. Por ejemplo, podemos utilizarlas para aplicar el “broadcast safe” a todo un proyecto, dotar de un look o tratamiento especial a una secuencia determinada o cambiar el tamaño de un conjunto de clips de una sola vez.

Además se utilizan de una forma muy sencilla y son activables y desactivables con un solo clic. La combinación con auditions hace que sus posibilidades sean casi infinitas, mucho más que los Compound Clips.

En finalcutpro.es hemos elaborado una capa de ajuste propia para que puedas descargarla e instalarla fácilmente.

1. Descarga el instalador AQUÍ

2. Sigue los pasos del instalador para habilitarla en tu Final Cut Pro X

3. Inicia Final Cut Pro X

4. Acude al explorador de textos (Titles), allí la encontrarás bajo la categoría “finalcutpro.es”

5. Arrástrala y ajústala a la duración deseada sobre los clips del Timeline

6. Selecciónala en el Timeline y aplícale cualquier efecto, tantos como quieras. Verás el resultado reflejado en todos los clips que estén debajo de ella

Para activarla y desactivarla puedes seleccionarla y pulsar la tecla V. De este modo podrás ver muy fácilmente el antes y el después del efecto en todos los clips.

COMENTARIOS

12 COMENTARIOS PARA “DESCARGA: CAPA DE AJUSTE PARA FINAL CUT PRO X”

Como trabajar con el códec SR en distintos sistemas de edición

2013-09-05T15:27:00.002+01:00

Hace unos meses publicamos este tutorial sobre la importación de material procedente de las cámaras Sony F5 y F55. Recientemente Sony ha lanzado laactualización de firmware 1.2, añadiendo la grabación con el códec SR (en 422 o 444) sobre tarjetas SxS.

Es por eso que hoy os traemos este nuevo tutorial (publicado originalmente por AbelCine), que complementa al anterior y os ayudará a utilizar el códec con diferentes sistemas de edición.

Para aquellos que no estéis familiarizados con el códec, es el mismo formato de grabación HD que se encontraba en las cintas HDCAM SR, y tiene una compresión sin pérdida visual aparente.

El trabajo con el códec SR requiere un par de software y plugins adicionales. Si queréis saber cuáles son deberéis visitar red709, donde encontraréis el tutorial completo.

Y si queréis aprender más sobre codecs, formatos y flujos de trabajo, o sobre las cámaras Sony F5 y F55, os recordamos que tenemos algunos cursos que podrían interesaros.

Assimilate lanza Scratch Play de forma gratuita

2013-09-05T15:20:00.003+01:00

Justo antes de la celebración del IBC, que comenzará el próximo día 12, Scratch se lanza al mundo gratuito con la salida del visualizador/editor Play.

Scratch Play está destinado a la reproducción de distintos formatos, tanto profesionales como de consumo. Así, la nueva apuesta de Assimilate entra a competir con el sistema DaVinci Resolve (al menos en este aspecto), ya que este es muy utilizado como visualizador de varios tipos de media tanto en el set de rodaje como en postproducción.

El soporte de dichos formatos es muy amplio, incluyendo desde los archivos RAW cinematográficos (RED, Arri, Sony, Canon, Phantom), RAW procedentes de las DSLR (Canon 5D, Nikon N600), otros para edición (MXF, ProRes,WAV) o VFX (DPX, EXR), los habituales de visualización y para la web (QuickTime, Windows Media, MP4, H.264), hasta los de imágenes fijas (como TIFF, JPG o PNG).

Uno de los objetivos de Assimilate es que este nuevo software haga posible la revisión de archivos sin necesidad de interrumpir el trabajo de la estación DIT. Play sigue la misma filosofía de Scratch con los “CONstruct”, por lo que se pueden mezclar imágenes fijas y vídeo o clips con diferentes settings (formatos, resoluciones, espacios de color) en un mismo timeline y crear versiones infinitas de cada uno. Si tenemos en cuenta este factor, también es una manera de empezar a enseñar el manejo básico del timeline de Scratch a los nuevos usuarios.

Scratch Play también cuenta con herramientas de corrección de color, basadas en la tecnología del original Scratch, que permiten exportar LUTs (1D y 3D) y ASC CDLs, además de instantáneas en JPEG con los looks generados.

Otras funciones permiten visualizar los metadatos de cámara y modificar el encuadre, tamaño y rotación de las imágenes. Entre algunas de sus limitaciones encontramos la incompatibilidad con el material estereoscópico y la imposibilidad para añadir “markers” ni “keyframes” o “quemar” metadatos.

Desde luego es una jugada inteligente, aunque ahora habrá que ver si les reporta más clientes o se hacen la competencia a si mismos con el sistemaScratch Lab, diseñado para la creación de dailies.

Si queréis descargar Scratch Play (para OS X o Windows) podéis hacerlo desdeeste enlace. El reproductor gratuito incluye publicidad, aunque si queréis eliminarla simplemente deberéis pagar 5$.

Efectos, transiciones y títulos para Final Cut Pro X completamente gratuitos

2013-09-05T00:09:00.001+01:00

Los que uséis Final Cut Pro X seguramente sepáis que existen compañías como Crumplepopo FX Factory que realizan efectos, transiciones y otros extras para diversas aplicaciones de vídeo como Final Cut Pro, After Effects, etc… La mayoría de pago. Pero también existen usuarios que comparten sus creaciones y ese es el caso de Alex4D. En Applesfera ya hemos hablado de él en alguna ocasión, hoy os traigo una recopilación con más de 50 efectos, transiciones y títulos para Final Cut Pro X.

Todos ellos realizados con Alex4D y que podremos descargar de forma gratuita para usar en nuestras creaciones. Algunos tal vez no os resulten tan útiles e interesantes pero otros os podrán ayudar mucho en vuestro día a día. Sobre todo con algunos efectos y transiciones. Además, de muy fácil instalación gracias a Motion Template Tools, una aplicación que automáticamente enviará los archivos a su ubicación exacta para que estén disponibles desde FCPX.

En éste vídeo podéis ver un ejemplo del efecto Bad TV. El resto de efectos, títulos y transiciones disponibles lo tenéis en la siguiente lista:

Effects – Stylize

Aged Film – More controls and ‘Bad TV’-style rolling

Bad TV – More controls than the Final Cut Pro X version

Blurs – Six blurs and one sharpen effect

Colour effects – 11 colour control effects

Distorts – Four distort effects

Extrude – Simulated 3D thickness

Opacity Gradient – Add areas of colour that fade over clips – Oct 2012

Scale Mosaic – Pixellate with control over scale of elements used in each pixel – Oct 2012

Sparks – Adds animated stars and spark particles

Tile – Offset clips, scale, rotate, distort and skew tiles

Effects – Animate

Curves – Adds Final Cut Pro 7-style animation curve controls

Grow-Shrink – Animates a change in scale for a clip

Rotate XYZ – Rotates clips in three dimensions

Rotate + Extrude – Rotates clips in three dimensions and adds simulated 3D thickness

Smooth Move – Defines a start and finish position, scale and rotation for clip content with controls for how the clip moves from start to finish

Effects – Compositing

4 Up – Display four clips on the same screen, or switch between them

Adjustment Layer – Any effects or transformations you apply to this title will be applied to all timeline clips below

Fade In Out – Fades a clip in and out

Letterbox – Add black bars to show many aspect ratios, portrait was well as landscape – Oct 2012

Luma Include – Choose which parts of clips are transparent based on brightness values

Magic Lantern HDR – Composition controls for resolving HDR clips generated by Magic Lantern on Canon SLRs – Dec 2012 – New effect for 10.0.6 and newer

Mask+ – Define 4, 8 or 16 points of a mask with animation control over scale, rotate and perspective distortion

Time Remap – More control over clip retiming with Final Cut Pro 7-style editable retiming graph – New version for 10.0.6 and newer – March 2013

Shadow – Adds external or internal shadows

Trim – With differing values for feathering for each edge

Widescreen Matte – Add black bars to show many aspect ratios, portrait was well as landscape

Titles

Basic – Keyframable – A title with many parameters you can animate using keyframes

Interface 2037 – A title effect that simulates computer interface from ‘Alien’ movie

Text Box – Choose two points to define corners of a text box, fill and blur the box

Ticker+ – Title for horizontally scrolling news feeds

Zoom Four – Zooms between a series of four texts

Transitions

Concentric – Draws the incoming clip as a series of concentric shapes

Cross Dissolve start and end on edit – For those missing the Final Cut Pro 7 option of transitions that start or finish at the edit point

Dip to Background – A transition that shows a colour, another clip or transparency between two clips

Freeze – Freezes the outgoing or incoming clip

Premonition – A transition that intercuts frames from the incoming clip with frames from the outgoing clip

Ribbon – Splits the outgoing clip into two parts and stretches the pixels in between into a horizontal ribbon – new in February 2013

Sound Only – Crossfade audio transition between two clips choosing whether the video cuts before, during or after the crossfade

Si os interesa podréis descargarlos todos o los que consideréis más útiles desde la web de Alex4D. Además, en cada uno de ellos podréis ver ejemplos para saber exactamente qué efecto, transición o título genera.

Más información | Alex4D

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COMO FILMAR SECUENCIAS DE GUERRA

2013-08-28T08:54:00.000+01:00

Blackmagic Pocket Camera Review Part 1

2013-08-28T08:07:00.001+01:00

Blackmagic Pocket Camera Review Part 1 from Philip Bloom Reviews & Tutorials on Vimeo.

Beneficios al contratar a una empresa canaria

2013-08-27T16:30:00.001+01:00

Para una empresa establecida en el territorio del IVA, trabajar con una empresa canaria para el desarrollo de una página web puede llegar a ser beneficioso fiscalmente hablando.

¿Porque?

Los servicios prestados electrónicamente por una empresa canaria, como puede ser el caso del desarrollo web, a una empresa o a un empresario profesional establecido en peninsula dichos servicios no están sujetos a IGIC sino a IVA con inversión del sujeto pasivo. Por lo tanto, no se pueden repercutir en difcha factura.

¿Que quiere decir esto? Veamos un caso ejemplo:

La empresa A es una empresa de servicios, situada en la peninsula la cual solicita los servicios para hacer su sitio web a la Empresa B, una consultora de Barcelona y a la Empresa C, una consultora situada en canarias, como es el caso de Soft10.

La Empresa B presupuesta 1.500 €. por sus servicios. Pero claro, a esta cantidad hay que sumarle 270 € del 18% de IVA. Por lo que la cifra final a pagar ascendería a 1.770 €.

La Empresa C también presupuesta 1.500 € por el mismo trabajo. Pero he aqui la diferencia. Como no ha de repercutir IGIC, ni IVA, el precio final son 1500€. Por lo tanto se han conseguido 270 € de ahorro.

Pero, ¿Que ocurre con el IVA?

En si la factura lleva con IVA con inversión de Sujeto Pasivo, pero es el destinatario quien habrá de liquidar ante la Administración Tributaria del Estado la cuota de IVA.

Para liquidar dicha cantidad se incluirá la base de la misma forma que si la empresa se hiciera una autofactura por los trabajos, es decir, se repercutirá y soportará esos 270€ y se incluirán como una operación normal dentro del modelo 303. Por lo que el resultado final de la operación será 0, y lo realmente pagado por el servicio son 1.500€

Por lo tanto, desarrollar el sitio web de la empresa mediante una empresa Canaria es mas económico, con la misma calidad y servicio.

Es importante tener en cuenta que nos podemos deducir la cuota de IVA de la empresa en territorio común, aunque dicha deducción solo se puede aplicar a final de mes/trimestre o final de ejercicio según la forma en que se este tributando el IVA.

No nos hacemos responsables de la veracidad de esta información, pero se han contrastado los datos con 2 asesores distintos y además de la Agencia Tributaria y la Agencia Tributaria Canaria.

2013-07-19T18:05:00.001+01:00

The Changing Shape of Cinema: The History of Aspect Ratio from FilmmakerIQ.com on Vimeo.

Especial grabación de vídeo en iOS: consejos básicos para comenzar a grabar

2013-06-27T09:50:00.002+01:00

Especial grabación de vídeo en iOS: consejos básicos para comenzar a grabar

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Conocidas las características de la cámara de nuestro dispositivo es hora de ver algunosconsejos básicos para empezar a grabar vídeo. Algunos son tan básicos que no os sorprenderán y otros simplemente son para mejorar la captura.

En horizontal, siempre en horizontal. Es la primera regla que se debe cumplir a rajatabla. Muchas veces vemos como algunos usuarios graban vídeo con el terminal en vertical. Luego, cuando vayamos a montar el vídeo o simplemente compartirlo nos quedarán unos espacios negros desagradables y antiestéticos. Por tanto, para grabar vídeo con el móvil siempre en horizontal.

El zoom. Tanto el iPhone como el iPad no tienen zoom óptico, ningún dispositivo móvil lo tiene. La única opción es digital y pese a la mejora que introduce iOS 7 en el iPhone 5 lo más recomendable es no hacer uso de él. Por tanto, o acercamos el objeto o acercamos el iPhone o iPad si queremos hacer un plano más cercano o de detalle.

Controla el punto de enfoque y exposición. Esto no es algo que todas las aplicaciones permitan de igual modo. Por ejemplo, con la aplicación nativa de iOS podemos bloquear de forma conjunta enfoque y exposición pero no por separado como con otras. Además, existen aplicaciones más completas para grabar vídeo que la nativa que veremos en el siguiente artículo.

Sujeta con firmeza el iPhone o iPad. El iPad, por tamaño y pese suele darnos mayor estabilidad. De todas formas yo soy más partidario de usar el iPhone para la grabación de vídeo. Para ganar estabilidad podemos sujetar el dispositivo con las dos manos y pegar los codos al cuerpo. Otra opción es sujetar el iPhone con la mano entera y no con dos dedos. Por último, aunque para muchos sea romper la estética, hacer uso de una carcasa puede resultar útil al dar un mejor agarre.

Usa tripode. Al igual que en fotografía, un trípode nos permitirá grabar con mayor seguridad, obtener escenas más estables e incluso planos más complicados al poder colocar el terminal en posiciones diferentes. Pero bueno, el tema de accesorios lo trataremos con mayor detalle más adelante.

Pulsa el botón de grabación y espera 3 segundos. Cuando vayas a grabar un plano procura comenzar a hacerlo unos segundos antes de que la acción comience. Esto es importante para luego disponer de unos segundos que nos permitan realizar transiciones más suaves cuando editemos. Yo suelo dejar tres segundos tanto al principio como al final pero podéis aumentar según creáis oportuno.

Mejor tomas cortas. Esto ya depende mucho de qué vayamos a grabar. No es lo mismo un vídeo planificado por nosotros, con diferentes tomas, encuadres,… a un vídeo que hagamos mientras visitamos un monumento o los niños juegan en la playa. Pero siempre que podáis es mejor grabar tomas cortas que una grande. Sobre todo porque luego, a la hora de editar, es mucho más cómodo y nos permite descartar mejor las que no tengan la calidad deseada.

No tapes el micro, como apuntaba jltambo99 es importante no tapar con las manos o dedos el micrófono del iPhone si queremos capturar también el sonido.

El siguiente punto a tratar serán las mejores aplicaciones para grabar vídeo en iOS. En la App Store podremos encontrar una gran variedad de opciones. Las que mostraremos serán únicamente las que yo he podido probar personalmente y que mejores resultados me han dado. Sobre todo por las opciones de configuración que ofrece tanto en temas de calidad como grabación.

Por cierto, en Xataka Foto están sorteando un kit de vídeo compuesto por un trípode y una bolsa de Vanguard que os vendría genial para vuestros vídeos con iPhone. Hasta el día 30 de junio estáis a tiempo para participar.

En Applesfera | Especial vídeo en iOS

Clases magistrales> WALTER MURCH en la ENERC (2008)

2013-06-14T15:05:00.000+01:00

Clases magistrales> WALTER MURCH en la ENERC (2008) from EDA / Editores Audiovisuales on Vimeo.

INFOGRAFÍAS

2013-05-27T14:33:00.003+01:00

< / > Click here to embed this graphic on your website

ESCUELA AUDIOVISUAL // ROBERTO LUCAS

Robert McKee, el arte de contar historias

Programas grátis para producción de vídeo

Celtx – Programa similar a Final Draft para creación de guiones

Mac/PC/Linux

LightWorks – Programa de Edición de Vídeo

PC/Linux

HyperEngine-AV – Programa de Edición de Vídeo

Mac/PC

Avidemux – Programa de Edición de Vídeo

Mac/PC/Linux

MPEG Streamclip – Codificador y Transcodificador de Vídeo

Mac/PC

DCP Builder – Creación de DCP

Mac/PC/Linux

OpenDCP – Creación de DCP

Mac/PC/Linux

BlackMagic Davinci Resolve Lite – Corrección de Color

Mac/PC/Linux

Audacity – Editor de Audio

Mac/PC/Linux

Blender – Modelado y Animación en 3D

Mac/PC/Linux

CineFX – Efectos Visuales

Mac/PC/Linux

Handbrake – Copiado de material de DVD

Mac/PC

MediaInfo – Obtén la información de cualquier vídeo

Mac/PC

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