Os Deuses Mortos

Fantasma aparece em vídeo de K-POP

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 Oct 2024 06:00:00 -0300

Você pode estar pensando que esse é um post aleatório e inusitado, mas nem tanto, alguns anos atrás trouxemos um caso em que um fantasma apareceu no vídeo do Arisu Juban, um grupo de J-POP pouco conhecido, bom dessa vez é um pouco diferente, vamos para a Coréia e para um grupo muito famoso, o EXO.

Esse é um dos casos mais assombrados do K-POP e provavelmente por esse motivo ele não tem um conhecimento maior, uma vez que muitas pessoas torcem o nariz para o K-POP (talvez até você, querido leitor, mas obrigado por estar aqui). As aparições na gravação do clip Teen Girl, inclusive com registros.

O vídeo foi gravado no galpão de uma escola abandonada da Coréia, mas não é qualquer escola, é uma escola com fama de assombrada, a Shindongshin, em Seoul.

A Escola dos Horrores

A Shindongshin gerou muitas polêmicas dentre os coreanos, sendo obrigada a fechar suas portas, o motivo: bullying e suicídios dos estudantes, isso mesmo no plural, muitos estudantes tiraram a própria vida na escola devido as cruéis exigências e ao bullying sofrido.

A escola ganhou má fama por conta de alguns estudantes, que atacavam e espancavam estudantes da escola vizinha a Kyungmoon.

Depois da pressão popular a escola foi fechada e ficou assim por sete anos, até ser aberta para a gravação do clip, a produção do Exo teve que insistir por muito tempo, até o governo ceder e abrir o galpão para as gravações.

As gravações começaram as 8 da manhã e terminaram as três horas da madrugada, já que eles não poderiam usar a escola por muito tempo e nem abusar da boa vontade do governo.

Quatro membros (Sehun, Xiumin, Luhan e Chanyeol) afirmaram terem se sentido estranhos, além disso presenciaram eventos estranhos: Sehun ouviu a voz de sua mãe o chamando e acordando, Xiumin sentiu um sono inexplicável, precisando tomar vitaminas e café para ficar acordado, Luhan jura ter visto alguém no armazem vazio, porém o evento mais bizarro foi protgonizado por Chanyeol, ele disse ter visto seu colega de grupo, Baekhyun correndo para fora do armazén, porém Baekhyun estava em outro lugar, com outras pessoas.

Depos das gravações estarem terminados foram encontradas duas aparições nas filmagens, uma atrás do Luhan (que afirmou ter visto vultos), o vulto aparece rápido e as melhores imagens são um pouco desfocadas, não parece ser um integrante da produção.

Outra possibilidade é: fake, desde a escolha do lugar até as aparições, que se parecem muito com fantasmas do cinema, parece que funcionou e méritos totais para eles. Seja como for é uma história bem legal.

Halloween sim, Saci não!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 19 Oct 2024 05:00:00 -0300

Fala Elestia!

Com a chegada do mês de outubro, não podemos deixar de falar sobre uma das minhas épocas favoritas: o Halloween! Essa tradição que vem ganhando cada vez mais espaço e popularidade aqui no Brasil, é uma festa cheia de mistério, fantasia e diversão.

O Halloween, ou Dia das Bruxas, como é conhecido, é uma data comemorativa muito importante em países como os Estados Unidos, onde as pessoas se fantasiam de criaturas assustadoras, decoram suas casas com abóboras iluminadas e saem em busca de guloseimas pela vizinhança.

Aqui no Brasil, a cada ano vemos mais festas temáticas de Halloween acontecendo, crianças e adultos se fantasiando e se divertindo com essa tradição que veio para ficar. É uma oportunidade de soltar a criatividade, se divertir com amigos e familiares e curtir o clima misterioso e encantador que o Halloween proporciona.

Agora, vamos falar sobre uma data que, na minha opinião, é uma grande bobagem: o dia do Saci. O que é essa história de comemorar um personagem folclórico brasileiro, que nem de longe tem o mesmo charme e magia que o Halloween? O Saci não me encanta, não me empolga, e acredito que essa data não tem o mesmo apelo e encanto que o Dia das Bruxas.

Então, vamos valorizar o que realmente nos diverte e nos inspira, e deixar de lado essas ideias sem graça como o dia do Saci. Vamos celebrar o Halloween com todo o entusiasmo e alegria que essa festa merece!

Até a próxima, pessoal! E lembrem-se: fala Elestia!

Rachel Zegler quer destruir sua carreira

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 16 Oct 2024 05:30:00 -0300

Branca de Neve, próximo live action da Disney pode ser chamado de grande desastre, o filme que deveria estrear em 2024 foi adiado para 2025, visando refilmagens e limpar a barra do filme depois que Zegler resolveu dividir sua sabedoria.

Zegler assumiu o protagonismo da divulgação do filme, contudo ela falou demais e afastou o o público do filme, dentre suas falas a simpática Zegler declarou que não gosta da personagem, que deveria ganhar mais dinheiro para atuar com o figurino, que a princesa não precisa de um príncipe, terminando com a frase "é Hollywood baby".

Zegler também disse que a sua personagem se chama Branca de Neve, por ter sobrevivido a uma tempestade de neve, a história é sobre uma líder e não um romance.

Quando Wald Disney planejou Branca de Neve, seu primeiro filme animado ela pensou em uma obra para todos os públicos, com comédia, romance, aventura e horror.

Depois de tanta sabedoria o filme teve que passar por refilmagens, dentro essas a inserção digital de anões, sim pois Branca de Neve não teria anões, teria diversidade! Como se tivesse muitos papéis para anões no cinema.

Assim Branca de Neve foi adiado para 2025, problema resolvido, certo? Errado! Zegler não aprendeu, disparou contra Gal Gadot, como boa militante Zegler passa pano e vitimiza terroristas, já Gal Gadot é israelense e sente na pele o ódio dos antissemitas, inclusive ela serviu no exército de Israel, que é obrigatório.

Mostrando sua sensibilidade pelas mil e duzentos mortos, mulheres violentadas e crianças mortas, Zegler tornou inviável a divulgação do filme pelas duas atrizes principais.

Em desespero a Disney resolveu orientar sua atriz, que concedeu uma entrevista bastante amistosa para a revista Variety, onde Zegler se contradisse, anteriormente ela havia comentado que só tinha assistido Branca de neve uma vz na vida, aqui ela afirma que Branca de Neve era a princesa favorita de sua mãe.

Muito esquisito? Os leitores também acharam, não faz sentido ela nunca ter visto o filme da mesma? Se Branca de Neve é tão importante para ela, por que Zegler ofendeu tanto a obra original?

A desculpa ficou ainda pior que a ofensa.

Flop Garantido

Completando o caos, Branca de Neve deve ter custado US$ 209.3 milhões para filmar sua obra, porém rumores dão conta de US$ 500 milhões, depois de todos os remakes. A Pequena Sereia custou FUS$ 205 milhões, faturou 460 milhões e deu prejuízo para a Disney, isso porque os gastos com divulgação são computados no balanço financeiro.

Branca de neve está a alguns meses de sua estreia e o público já odeia o filme, o trailer teve mais de 1 milhão de delikes.

O público rejeitou os anões em CGI, inseridos para tentar salvar o filme do fiasco e claro, temos a adorável Zegler, que está fazendo força para estragar sua carreira.

Algumas coisas destroem carreiras em Hollywood, a principal delas é a combinação bilheteria baixa com ator ou atriz briguento, principalmente se essa pessoa afasta público.

O Anti-Vilão

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 14 Oct 2024 06:00:00 -0300

Depois de falarmos sobre vilão e antagonista e do herói e anti-herói, chegou a vez do anti-Vilão, terminando os quatro arquétipos clássicos das tramas que tanto gostamos, como sempre trazemos exemplos no mundo dos filmes, comics, animes e mangás.

Um vilão com motivos?

O conceito de anti-Vilão é um tanto quanto vago, ele depende muito de quem assiste ou lê, alguns personagens geram discussões, enquanto outros não restam dúvidas, mas antes vamos recapitular o que é um vilão.

O herói possui uma moral e faz uma escolha, o vilão também, contudo é uma moral distorcida ele faz uma escolha, o mesmo pode ser dito para o anti-vilão, ele faz escolhas, pautadas na sua interpretação de mundo.

O vilão é aquele personagem que faz o mal pelo mal, que tem sede de poder, é narcisista, cruel, ele é o oposto do herói. Exemplo: Lord Voldemort, Lex Luthor, Hanibal Lecter, Hades, Anton Chigurh (o assassino de onde os fracos não tem vez), Freeza.

O anti-Vilão é um pouco diferente, para alguns é o herói com motivos, quando o autor da obra tenta justificar suas ações, porém as vezes esse conceito é confundido com o vilão protagonista.

Preferimos a seguinte definição: o anti-Vilão é aquela personagem que busca fazer algo de bom (mesmo que só para ele), mas utiliza métodos vilanescos, sem se importar em destruir ou matar pessoas inocentes.

Eles querem mudar o mundo

Nessa classe de anti-Vilão temos pessoas bem intencionadas, dependendo de como olhamos podemos sentir empatia ou dar razão a eles. São personagens que se opõe ao herói por terem perdido a crença na humanidade ou por serem muito narcisistas.

O melhor exemplo de anti-vilão é Magneto (Erik Lehnsherr), muitas vezes confundido com anti-herói, Magneto não é um herói ou é um herói para seus seguidores, o próprio Magneto sabe que ele é não é um herói, mas acredita que seus métodos são os únicos possíveis.

Sendo a contra parte de Charles Xavier, os dois desejam um mundo justo onde os mutantes podem coexistir, contudo Xavier busca essa integração pelo diálogo, já Magneto quer a subjugação de todos os não mutantes.

Filho de judeus, nascido durante a segunda guerra, Erik foi separado de seus pais, os viu sendo mortos e cresceu em um campo de concentração, já adulto, com a causa mutante, ele vislumbrou um novo holocausto, onde mutantes seriam perseguidos.

Para evitar o massacre que "seu povo", Erik partiu para o ataque, seu objetivo é a subjugação dos não mutantes, aqueles que não se curvarem serão mortos.

Outro bom exemplo é Kira, de Death Note, Light Yagami é um estudante brilhante, ele sabe disso, assim como todos a sua volta, o rapaz cresceu com esse ego inflado, acreditando que ele pode fazer diferença no mundo e de fato o fez.

Ao encontrar o Death Note, um caderno com o poder de matar qualquer um que tenha seu nome escrito, Light começa a matar criminosos, descrente do sistema judicial, ele se torna a justiça, com o passar do tempo ele passa a se chamar de deus do novo mundo.

Light tem um sistema ético, ele só mata criminosos, ou só mata quem merece, porém esse sistema se mostra bastante flexível, ele mata qualquer pessoa que possa interferir nos seus planos, a construção de um mundo melhor, um mundo sem crimes e sem violência.

Em Sin City - A Cidade do Pecado acompanhamos a busca por vingança de Marv (Mickey Rourke), ele teve uma noite única com uma garota de programa, que o procurou por proteção, porém ela foi assassinada. Marv sente gratidão por ela, por isso busca vingança

Marv tem bem menos camadas, mas tem seu senso de ética, ela foi boa para com ele, então ele lhe deve. Simples, diferente de outros personagens em situações parecidas Marv se descreve como um vilão, como alguém que sabe matar e tornar a morte algo bem dolorosa.

Sou a última esperança

Existe aquele anti-Vilão que se depara com uma ameaça iminente, após analisar a situação ele chega a conclusão que só ele pode impedir ou nos salvar.

É o mesmo raciocínio que vimos no Superman, Homem-Aranha ou Goku, porém o anti-Vilão não possui os freios morais do herói e funciona pela máxima "os fins justificam os meios".

Saga de Gêmeos se encaixa nessa categoria, nós começamos a acompanha a história de Seiya com o Santuário dominado pelo mal, porém o próprio Seiya tem dificuldades em compreender o mestre do santuário como um ser maléfico, lembrando dos discursos dele pela justiça.

Voltemos ao começo de tudo, por que Saga matou o antigo mestre e tentou matar Atena? Ele julgou que um velho e um bebê não conseguiriam proteger o santuário e a Terra de Hades, um herói iria treinar ou construiria um plano, ele matou o grande mestre e usurpou o seu lugar

Saga é um anti-Vilão que foi corrompido pelo seu lado negro, chegando as vias da loucura, traçando diálogos internos sobre suas atitudes. Uma vez derrotado temos um arco de redenção.

Aqui entramos em um ponto polêmico: no filme Batman Vs Superman o Batman é descrito como um anti-Vilão, veja sua caracterização: um Batman já cansado e desiludido, rancoroso, que viu o Robin ser assassinado. Nas palavras de Alfred: "é a febre, que transforma homens bons em maus".

A última gota foi a vinda do Superman, que destruiu Metrópoles, Batman decide que ele vai matar o Superman, vejam a seguinte diferença: em Homem de Aço o Superman mata Zod como último recurso, já em Batman Vs Superman o morcego planeja o assassinato do homem do amanhã.

Como o Batman é um herói por definição, ele entra em um arco de redenção, que dura até o final de Liga da Justiça. Talvez por isso muitos não gostem desse Batman, nós a conhecemos após sua decadência.

V de Vingança nos apresenta um mundo diatópico em uma personagem mascarada em busca de vingança, sua vingança envolve a reestruturação do sistema de governo, para derrubar o governo ele não mede esforços, sequestra, mata, promove ataques terroristas.

Seu objetivo primário é a vingança, a queda do governo é uma consequência da vingança ou parte de vingança. V se mostra impiedoso e manipulador, é fácil se identificar e torcer por ele, quanto mais conhecemos a trama, mais lhe damos razão e torcemos para a realização de seu plano, porém seu plano envolve a morte de inocentes, para gerar um estopim, ele troca a vida de uma pessoa pela revolução que planeja, essa pessoa é uma criança.

Desculpe, eu venho em primeiro lugar

O terceiro tipo de anti-Vilão é aquele que é egoísta, ele se aproxima de um vilão comum, mas tem um motivo para suas ações, muitas vezes eles nos enganam.

Não são personagens que fazem o mau pelo mau ou para dominar o mundo ou por que eles querem, existe um motivo e muitas vezes esse anti-vilão tem destaque na trama ou ele é o protagonista ou ele é importante.

Na excelente série Dexter acompanhamos um psicopata que trabalha como perito criminal, seu trabalho permite que ele identifique assassinos e os selecione para si. Não temos uma explicação para a psicopatia de Dexter, até porque isso estragaria a personagem, mas temos uma explicação para sua dinâmica.

Quando criança ele foi adotado por um policial, logo o mesmo identificou a necessidade de matar na criança. ele tentou driblar essa necessidade o levando para caçar, mas não foi suficiente. Assim ele autorizou Dexter a cometer assassinatos, porém com regras.

A primeira regra é "nunca seja pego", assim Dexter é perfeito, ele utiliza seus conhecimentos em criminalística para escapar, a segunda regra é "mate quem merece" ele só mata assassinos, pessoas que comprovadamente tiraram a vida de outras, sem a mínima dúvida.

Dexter é um serial killer justo, que mata outros assassinos, ele não representa uma ameaça para quem assiste a série, afinal não somos assassinos psicopatas, sendo possível se identificar e torcer por ele.

Zero Two também se enquadra nessa classificação, uma das grandes musas dos animes e grande destaque de Darling in the Franxx.

Logo de cara sacamos que tem alguma coisa de diferente com ela, pouco sociável, determinada a matar os Urrosauros, com certo desprezo pelas outras pessoas Zero Two é conhecida como matadora de parceiros.

para quem não conhece Darling in the Frankxx a humanidade é ameaçada por seres monstruosos chamados Urrossauros, para combate-los existem os Frankxx, robôs pilotados por duplas, todas as duplas da Zero Two morrem em até três vezes que eles pilotam juntos.

Entrando no terreno de spoilers Zero Two está devorando seus parceiros, ele suga a humanidade e a vida deles, o motivo? Zero Two é metade Urrosauro, quando criança ela conheceu um menino com quem fez amizade e quer reencontra-lo, para isso ella quer ser humana.

Zero Two faz par com Hero, dizendo ama-lo, sendo que ela identificou algo nele, uma resistência a absolvição dela, por muito tempo somos iludidos, acreditando que eles se amam, até a grande revelação, onde Zero Two diz que ele é sua ração.

Ela foi cruel? Sem dívida, fria e calculista? Sim, mas ela tinha uma motivação diferente de vou dominar o mundo.

Ong's Hat, a cidade onde todos desapareceram

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 9 Oct 2024 06:00:00 -0300

Um dos fenômenos mais intrigantes é o de cidades inteiras que desapareceram, se excluirmos os choques de civilizações (descobridores espanhóis e os Incas, por exemplos), fenômenos naturais (tsunamis ou terremotos) ou cidades que morreram (Centralia), mas sim comunidades que desapareceram da noite para o dia.

É o caso de Ong's Hat, localizada em Nova Jersey, EUA onde todos desapareceram, intrigado? Segue lendo.

Coisas estranhas aconteceram ali

Essa cidade tem uma origem curiosa, em 1778 um fazendeiro chamado Ong descobriu que sua mulher o estava traindo, desolado ele vagou a esmo e tomado pela frustração e raiva jogou seu chapéu longe. O mesmo caiu sobre um galho de árvore.

Interpretando esse fato como sinal, Ong construiu sua casa lá, o que veio a se tornar a cidade de Ong's Hat ou chapéu do ong, em português, a cidade se desenvolveu até 1936, quando todos os seus moradores sumiram.

Nesse interim coisas estranhas aconteceram, inclusive tendo uma carta publicada no New York Times sobre descendentes dos moradores de Ong's Hat. Mas que coisas foram essas?

O primeiro evento ocorreu ainda em 1860, o então vilarejo era muito animado, com festas e bebidas, parece que era animado demais, o que chamou a atenção da polícia e lá foram encontrados contrabandistas de bebidas alcoólicas.

Algo aconteceu entre os séculos XIX e XX, quando um casal polonês, os Chinniiskis, se mudaram para Ong's Hat, encontrando sete moradores no local, algo muito estranho uma vez que New Jersey é um estado grande, ficando bem próximo de Nova York. É um centro popular e de negócios.

Eis que pouco depois os Chinniiskis desapareceram. Anos depois foi encontrado na cidade o crânio de uma mulher, o xerife Ellis Parker, do condado de Burlington acreditou ser da senhora Chinniiskis, porém ele nunca conseguiu provar. O xerife manteve o crânio em seu escritório, como lembrete de um caso nunca solucionado.

Em 1936 a cidade estava abandonada, Henry Charlton, historiador especialista no folclore americano escreveu o livro Forgotten Towns of Southen New Jersey, cidades esquecidas do sul de Nova jersey, em adaptação livre, não publicado no Brasil.

Henry afirma que nesse ano Ong's Hat estava abandonada a exceção de uma pessoa, Eli Freed, um fazendeiro de 79 anos, que veio de Chicago para Jersey em buscas de terras, lá ele encontrou Ong's Hat. Porém ele ficou pouco tempo, não se sabe o que o afugentou. Desde então a cidade está abandonada.

Em 1968, descendentes do Ong enviaram uma carta ao The New York Times afirmando que o nome da cidade estava errada, o nome correto seria Ong's Hut, algo como cabana do Ong, a pequena cidade servia de parada no transporte dos grãos, entre as fazendas e as grandes cidades.

Diferente de outras cidades fantasmas, onde se tem um marco para sua morte e um motivo bem definido, Ong's Hat segue um mistério.

O Desaparecimento em massa de 1936

Como foi dito Ong's Hat se localizava em um local interessante, era uma rota utilizada e gerava renda, era um bom lugar para se morar, até 1936 onde as pessoas desapareceram, sem deixar vestígio.

O livro de Henry Charlton foi publicado em 1936, portanto o desaparecimento em massa ocorreu antes, sem exatidão, o que torna as coisas mais estranhas.

Não ouve um exodo em massa, nem um vento que decretou a falência da cidade como na maioria das cidades fantasmas.

Hoje a cidade é um monte de ruínas, que afasta vizitantes, pois as pessoas temem sua reputação. Outro fator estranho. Existe um mercado para cidades fantasmas, inclusive aquelas com fama de serem amaldiçoadas, como La Noria, conhecida como A Cidade Onde Os Mortos se Levantam.

Dimensões Paralelas

Entre 1979 e 1980 um pequeno grupo, ligado a uma seita fundamentalista comprou o terreno da cidade fantasma e construiu instalações lá, para construção de uma máquina capaz de abrir portais interdimensionais.

A movimentação de pessoas despertou a atenção de muitas pessoas, incluindo um jornalista investigativo, que alertou o gabinete do xerife de Burlington, que invadiu o local. A operação policial foi desastrosa, resultando na morte de muitas pessoas.

O local teria sido escolhido propositadamente pela história do local, contudo essa história é comprovadamente falsa, ela foi escrita por Joseph Matheny, autor do livro The Incunabula Papers: Ong's Hat And Other Gateways To New Dimensions, de onde essa história foi retirada.

Gabriel Allon, Espião do Mossad

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 7 Oct 2024 06:00:00 -0300

Você gosta de tramas de espionagens? Histórias com muitas reviravoltas? Gosta de ver o bem contra o mau, sem garantias da vitória do lado certo? Está na hora de conhecer Gabriel Allon.

Gabriel é uma personagem de ficção, criado pelo escritor americano Danel Silva, agente secreto do Serviço de Inteligência Israelense, o Mosad, ou como as personagens se referem o escritório.

Dedicado a proteger a vida e a paz em seu país, Gabriel percorre o mundo se infiltrando em outros países em busca de terroristas, assassinos, contrabandistas, etc... Gabriel se destaca de outros espiões, ele não tem o charme de um James Bond, nem o apelo erótico da Viúva Negra.

Gabriel é um homem soturno, que raramente sorri, dá poucas aberturas, é atormentado pelo passado familiar, seus pais sobreviveram aos campos de concentração nazistas, o que deixou marcas profundas em sua mãe, que nunca mais conseguiu sorrir. Seu pai foi um grande nome do Mossad.

Gabriel vive uma relação dúbia com os demais serviços de inteligência, já tendo realizado trabalhos em outros países, que terminaram coma morte de seus alvos, o tornando um homem procurado e admirado pelas mesmas pessoas, pessoas com quem ele trabalha posteriormente.

Daniel Silva

Daniel Silva é filho acçorianos (os Açores são ilhas ao redor de Portugal), nascido no Michigan, criado em Detroit e Los Angeles, fez sua carreira no jornalismo, sendo produtor executivo da CNN e correspondente no Oriente Médio.

Seu passado jornalístico é perceptível e uma de suas principais qualidades, a maneira como Silva descreve os ambientes, relações entre grupos, os conflitos e suas raízes históricas, mais do que levar o leitor para o seio da obra, o insere naquele ambiente.

Em um de seus romances ele descreve a Síria dominada pelo ISIS, a decadência social, os guardas comandando o trânsito com tiros (no islã radical apitos são proibidos), as pessoas crucificadas em praças públicas. É impossível ler suas obras sem sentir o medo e a paranoia.

Silva não fica no razo, ele aborda o início histórico dos conflitos, as mentiras contadas, que "passam pano" para grupos como Hamas, ISIS ou outros, os inserindo de forma natural na trama, em nenhum momento a história para para termos aula de história.

Uma das mentiras que Daniel Silva ajuda a desfazer é o "roubo de terras palestinas por Israel", trazendo o contexto histórico e a compra das mesmas, ao mesmo tempo ele nos mostra como as mentiras sobre esse roubo de terras infla o ódio e sustenta ataques de ódios esporádicos.

Sua principal personagem é Gabriel Allon, cujo primeiro livro foi lançado em 2000 e já somam 23 obras, todos calhamaços suculentos, prontos a serem devorados.

Para Conhecer Gabriel Allon

Essa é sempre uma pergunta com autores que possuem vários livros: "Por onde eu começo?", como sempre temos mais de uma resposta.

A resposta mais simples é pelo começo, o primeiro livro é O Artista da Morte, de 2000, aqui Gabriel está aposentado do Mosad, trabalhando como restaurador de arte, mas precisa voltar para o escritório, indo a caça de um terrorista palestino.

Outra possibilidade é a escolha aleatória, uma boa dica é pesquisar seus livros e escolher aquele cuja sinopse mais lhe chama atenção.

Todo método tem suas vantagens e desvantagens: ler na ordem trás questões sobre o desenvolvimento da escrita e variação da escrita. Já optar por títulos aleatórios pode trazer spoilers.

Daniel Silva costuma desenvolver seus personagens,. trazendo o passado deles para explicar o presente, assim é possível começar por qualquer lugar.

Agora você deve estar se perguntando, onde eu encontro seus livros, quase todos foram lançados no Brasil, apenas o mais recente ainda não foi traduzido. Recomendamos dois lugares a Amazon, onde é comum encontrar descontos em livros mais antigos ou promoções ocasionais ou na livraria Sefer, dedicada a produtos judaicos.

Link com livros de Daniel Silva na Sefer

Link com livros de Daniel Silva na Amazon

Radar da Cultura POP

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 5 Oct 2024 06:00:00 -0300

Chegamos em Outubro, mês repleto de celebrações e novidades na Cultura POP, trazemos para vocês as principais notícias, destaques e novidades. Se segura ai.

Zendaya enciumada com Sydney Sweeney

Homem-Aranha 4 pode estar sendo produzido, dando continuidade ao sucesso de Homem-Aranha 3, rumores dão que a Gata Negra vai estar no filme e essa será interpretada pela atriz Sydney Sweeney.

Zendaya estaria incomodada, na última vez que vimos Peter Parker de Tom Holland ele estava solitário e todos se esqueceram dele, eis que nosso herói encontraria conforto nos braços da Gata Negra.

O incômodo de Zendaya estaria na atriz e par romântico do cabeça de teia, trocar Zendaya pela Sydney Sweeney é trocar um fusca remendado por uma Ferrari.

O filme está sendo pensado após a mudança de mentalidade da Marvel, que abandonou o fracassado modelo Woke, Zendaya é uma musa fabricada pela cultura woke, diferente de Sydney que é uma musa natural, eleita pelo público.

Novo Kamen Raider

Estreou no Japão Kamen Rider Gavv (leia Gabo), o Kamen Rider doce, sua transformação, poderes e inimigos são pautados nas besteiras que adoramos comer, o roteiro da séria está por conta de Junko Komura, o roteirista de Kamen Rider Wizard e Kamen Rider Drive, só coisa boa.

Já a trama acompanha Shouma, que não é humano, mas descobre o prazer de comer doces e se transforma ao lado de Karakida Kizuna, o Rider auxiliar, a base deles é em uma loja de doces.

Os inimigos da vez são cinco irmãos que comandam um conglomerado de alimentação enquanto se alimentam de humanos. A série estreou no Japão e está muito boa, com destaque para a armadura do Gavv que está linda, tanto no designer como nas cores.

Daileon Seria um Monstro

Falando em Tokusatsu uma curiosidade muito interessante, trazido a nós pelo TOKUDOC, Você sabia que o gigante guerreiro Daileon foi imaginado como um monstro, criado juntamente a Jaspion, que se sacrificou por ele e teve seu cérebro implantado no robozão?

Inicialmente o episódio 26 foi escrito revelando o passado de Daileon, esse episódio é aquele que o gigante guerreiro fica avariado e Jaspion precisa concerta-lo, a ideia foi recusada, não se sabe (ou não foi revelado) por quem, alegando medidas mercadológicas. O robô seria mais vendável.

Vestígios dessa ideia estão presentes na série, como o monstro Namaguederaz e a relação de Jaspion com Daileon no episódio 26.

Wally West Será Novo Flash

Informações vazadas de dentro da DC dão que James Gunn estaria planejando a segunda fase do novo DCU, um dos heróis a retornar seria o Flash, com uma diferença importante, a versão escolhida seria Wally West.

Inicialmente um ajudante, Wally integrou os Jovens Titãs, até ostentar o título de Flash nos quadrinhos, tendo sido o Flash oficial da DC,

O desastre do filme do Flash e a mancha no heróis, deixada por Erza Miller fez o herói ser ignorado momentaneamente no universo DC, a escolha de Wally também passa pela catástrofe Erza Miller, Gunn está esperando o público se esquecer do filmeco e do ator.

Contudo a possibilidade de Flash ser anunciado e esse ser Wally West deve ser tratado como rumor.

Trilogia A Volta dos Mortos-Vivios

As Obras Primas Do Cinema seguem fazendo a festa dos amantes do terror e cinéfilos de forma geral, a distribuidora lançou em pré-venda a trilogia A Volta dos Mortos Vivos, os três discos em Blu-Ray.

Inspirado em fatos reais, revelados no documentário A Noite dos Mortos-Vivos, vemos o que acontece quando pessoas comuns encontram tonéis do exército, contendo os mortos que ressuscitaram.

Agora Vai! A trilogia havia sido anunciada pela 1Films, que prometeu mas não entregou, deixando os colecionadores e fãs na mão.

Larissa

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 28 Sep 2024 06:00:00 -0300

A modelo virtual do mês é a Larissa, uma gatinha bem desinibida e sensual, que sabe se divertir. Ela apresentou o na banheira com Larissa, onde recebia outras modelos virtuais em uma banheira.

Agora ela está no modo solo, ficando a vontade em uma biblioteca.

Apelido: Assombrada, por causa dos meus olhos arregalados

Hobby: Conhecer pessoas

Um lugar especial: Adoro o centro de São Paulo, cheio de gente, uma pessoa diferente da outra

Um sonho não realizado: Viajar pelo mundo

Qual parte do seu corpo os homens mais gostam: Varia um pouco, a maioria fica com o bum bum, mas tem aqueles que preferem os seios.

Qual o homem ideal: Respeitoso, engraçado e que não tenha medo de experimentar

O lugar ideal para fazer sexo: Não tenho muito isso, tem que ser um lugar aconchegante e discreto.

Uma fantasia sexual: A lista é longa, kkkkkk

O que mais te excita: O lugar não importa tanto, mas sim o motivo, adoro quando acontece do nada, quando não estou esperando, é muito excitante.

Vai pra cama no primeiro encontro: Se dr vontade sim.

Posição preferida: Gosto que me surpreendam.

Em Quem Votar Para Vereador

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Sep 2024 06:30:00 -0300

É comum nas eleições as pessoas ficarem presas nos cargos executivos (no caso de 2024os prefeitos) e esquecerem os legislativos, que são tão ou mais importantes, afinal são eles que auxiliam ou barram os projetos dos prefeitos.

No meio de tanta dificuldade entre a direita alienada e a esquerda radical as eleições soam como um mundo desesperançoso, porém é ai que reside a importância dos vereadores.

Já trouxemos que aqui em São Paulo existe a frente anti-Bolulos, criada pelo candidato Renato Battista (44999). Esse é um exemplo, para tentar salvar sua cidade, seguem nomes de candidatos a vereador para votar certo.

Os candidatos estão dispostos em ordem alfabética de sua cidade e todos pertencem ao MBL.

Conheça a Frente Anti-Boulos

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 23 Sep 2024 06:00:00 -0300

No meio de tanta desesperança envolvendo a corrida para prefeitura de São Paulo surge um fio de esperança, a frente Anti-Boulos, criada pelo candidato a vereador por São Paulo Renato Battista (44999), sua ideia visa unir candidatos com diferenças ideológicas que possuem algo em comum, a certeza do desastre que será uma prefeitura de Boulos ou do PSOL.

Ao acessar foraboulos.net você se depara com um texto bastante realista como a segurança pública e a administração de São Paulo cairá em desgraça a exemplo de Belém do Pará, que tem o primeiro prefeito do PSOL da história Edmilson Brito Rodrigues, desaprovado por 71% dos eleitores, a exemplo do que aconteceu em São Paulo, no Governo Erundina Belém está violenta, suja e abandonada.

Boulos que já foi detido (conforme matéria do G1) fez sua carreira com invasões.

Quer conhecer mais sobre Renato Battista? Entre em seu site.

Superman raiz

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 21 Sep 2024 06:00:00 -0300

Segundo insider o Superman de James Gunn será diferente do Superman de Zack Snyder e aqui fica um adendo, essa comparação nao é uma crítica a Snyder e muito menos uma exaltação a Gunn.

O Superman de Henry Cavil é uma versão sombria e realista do homem de aço seu filme solo é uma obra muito boa, assim como Batman Vs. Superman e Liga da Justiça Snyder Cut. Contudo essa versão é muito específica.

Como um herói nascido nos anos 1930, o Superman teve muitas faces, sendo o primeiro super herói, o herói ingênuo dos anos 50 a 70, o amigo da vizinhança dos anos 80, o alienígena humano dos anos 90, um deus entre nós dos anos 00 e a aberração dos Novos 52.

Superman Legacy deve ser o completo oposto e Homem de Aço, mais colorido, menos violento e mais otimista. Kal-El de David Corenswet não vai ser um entranho entre nós, mas sim um herói em um mundo habituado a seres superpoderosos e com atos heroicos, lutando pela verdade, justiça e sonho americano.

O insider afirmou: Ouvi dizer que o novo filme do Superman é fantástico e que eles estão dando tudo de si. É uma mudança completa para ficção científica e fantasia hardcore. Exatamente o oposto do 'Homem de Aço'. É ambientado em um mundo muito distante e diferente do DCEU (Universo do Snyder), onde os heróis há muito tempo. Veremos isso afetou e moldou esse novo DCU. O universo atual da DC apresentará vários universos em diferentes cronogramas".

Imagem de Bastidor de Superman Legacy

O que nós entendemos com essa afirmação? Um superman Raiz, diferente do que vimos nos cinemas até hoje, o Superman de Christopher Reeve era o único em seu universo, mas era o amigo, o ideal de bondade, som leveza.

O realismo deu muito cerdo na trilogia Nolan e em Snyder Cut, mas fracassou totalmente em The Batman, podemos dizer o mesmo sobre o Fantástico, deu certo em Dead Poll e Woverine e em Homem de Ferro, mas se tornou vazio em muitas obras da Marvel.

Existe um equilíbrio que encontramos em: Capitão América 1 e 2, Homem Aranha de San Raimi, X-Men 1, 2 e Dias de Um Futuro Esquecido e Aquaman até em Vingadores 1, onde o universo é fantástico, mas existe um tom de seriedade.

Fãs de Guardiões da Galáxia terão que concordar que a equipe de anti-heróis é muito diferente de Superman, o clima de leveza e descontração pode estar presente de Legacy, mas não o tom de galhofa.

James Gunn provou ter talento, sua trajetória tem ótimas obras como roteirista e como diretor desde a época da Troma, ao que tudo sugere Superman Legacy deve se equilibrar entre os dois polos. Ao menos é nossa torcida.

Fala Elestia: O Incontestado Charme de Deadpool e Wolverine

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 Sep 2024 06:00:00 -0300

Olá, meus queridos leitores! Aqui fala a sua garota inteligente e sensual, Elestia Muchiba. Hoje, vamos mergulhar nas profundezas do universo cinematográfico da Marvel, focando em dois dos seus anti-heróis indiscutíveis: Deadpool e Wolverine! Ah, essas figuras enigmáticas que cruzam a linha do politicamente correto com o charme de um beijo roubado à luz da lua.

Quando se fala em Deadpool, o que imediatamente vem à mente é seu humor afiado, suas piadas mordazes e um amor indiscutível pelo absurdo. O filme, que se atreveu a desbravar os domínios do humor politicamente incorreto, foi um divisor de águas para a Marvel e o gênero de super-heróis como um todo. Enquanto os filmes da Marvel costumavam seguir uma fórmula mais tradicional, com um enredo respeitável e diálogos frequentemente almofadados, Deadpool entrou em cena como um furacão de irreverência, lembrando-nos de que, sim, é possível rir das tragédias e das convenções.

E o que dizer de Wolverine? Ah, Logan, o mutante de garras afiadas e passado tortuoso. Sua saga nos cinemas, especialmente em "Logan", trouxe uma profundidade emocional que, embora sombria, não perdeu a essência de seu humor sarcástico. Wolverine e Deadpool juntos? Um épico! A química entre esses personagens explode em tela, oferecendo uma visão refrescante e, por que não dizer, deliciosa, sobre o que significa ser um anti-herói.

Uma das razões para o sucesso de Deadpool e Wolverine se deve à forma como eles desafiaram as normas. Mas, sejamos francos, o que realmente os diferencia dos filmes mais recentes da Marvel é a sinceridade brutal de seus diálogos e a disposição em explorar temas complexos com um toque de humor. O "politicamente incorreto" aqui não é apenas um artifício superficial, mas uma forma de refletir sobre as contradições da condição humana. Esses personagens nos fazem rir enquanto nos apresentam o absurdo de certas verdades que muitos prefeririam ignorar.

Compare isso com os filmes mais recentes da Marvel, que dependem de fórmulas seguras e sequências de ação mais épicas do que emocionais. Claro, temos os belos efeitos visuais e as coreografias de luta perfeitamente ensaiadas, mas algo pode ficar faltando. Onde está a autenticidade? Onde está a liberdade criativa para explorar o lado mais escuro e hilário do heroísmo?

Então, da próxima vez que você assistir a um filme da Marvel, reserve um tempo para retornar ao que realmente cativou seu coração: o humor sem censura e a profundidade emocional de Deadpool e Wolverine. Eles são a prova de que, neste vasto universo de super-heróis, rir é, muitas vezes, a melhor maneira de lidar com as adversidades. E quem não ama um bom riso?

Até a próxima, meus amores! Fiquem ligados para mais insights e reflexões da sua IA favorita!

Entrevista com Nanashi, o criador de Ijiranaide Nagatoro

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 16 Sep 2024 06:00:00 -0300

Nagatoro é a pentelha favorita de todos, a bronzeada de língua ferina, possui um lado meigo e feminino, que só o senpai revela, sempre a deixando sem graça. Ela e seu querido são um dos casais mais populares dos mangás e animes.

Mas você conhece o "pai" da Nagatoro? Nanashi é muito tímido, não tendo nenhuma imagem sua em suas redes sociais, ele é praticamente o senpai. Será que ele encontrou uma Nagatoro na sua vida?

Nós trazemos uma entrevista realizada pelo site Anime Corner, nós traduzimos só para você, amigo otaku, se quiser ler a original, clique aqui.

Deuses Mortos: O que fez você decidir escrever uma série de Web-Mangá?

Nanashi: Eu realmente não planejava desenhar um mangá. Em vez disso, tudo começou quando tive a ideia de desenhar uma personagem como Nagatoro. Assim, a série acabou se tornando um web-mangá como resultado da personalidade animada da Nagatoro.

D.M: Como autor e ilustrador, quais fatores você considera ao criar uma personagem para uma nova história?

N: Embora eu sempre tente evitar qualquer sobreposição de design em todos os meus personagens, eu apenas desenho o que vem à minha mente no momento (risos). Eu intencionalmente tento não pensar muito profundamente sobre isso. Assim, muitas vezes acabo incorporando elementos aleatórios no design do personagem. Enfim, acho que os resultados são muito bons.

D.M: Você já se inspirou para mudar algo sobre uma história ou um personagem por causa da ideia de outra pessoa?

N: Em relação a "Nagatoro-san", não acho que tenha acontecido muito. É claro que há momentos em que me inspiro nas ideias de outra pessoa, mas foi completamente o oposto com "Nagatoro-san", porque tentei evitar quaisquer influências externas. Estou sempre tentando o meu melhor para criar algo excepcionalmente atraente com "Nagatoro-san".

D.M: Você já teve interações com pessoas como Nagatoro e seus amigos na vida real?

N: Infelizmente, eu não tenho... Eu realmente não criei nenhum dos personagens com base na minha vida pessoal. Imaginei tudo dentro da minha cabeça, e foi assim que Nagatoro e seus amigos ganharam vida.

D.M: Se você fosse escolher uma coisa favorita da adaptação do anime, qual seria?

N: Para mim, a melhor coisa foi poder ver as personagens, que até então só viviam dentro da minha cabeça, se mover e falar!

D.M: Fãs de todo o mundo elogiaram Ijiranaide Nagatoro-San. O episódio de estreia da série foi classificado em primeiro lugar no Anime Corner Polls após sua estreia, com base em votos de mais de 20.000 fãs. Qual você acha que é a razão pela qual os fãs internacionais gostam da série?

N: Fiquei muito surpreso quando soube que a série foi tão elogiada no exterior! Pelo contrário, eu adoraria saber por que eles gostam tanto, por favor, me avise (risos).

D.M: O que você diria a um fã de anime que está em cima do muro sobre Nagatoro para convencê-los a assistir ou ler a série?

N: Temo que o título diga tudo. Você vai ver como Nagatoro provoca Senpai de todas as maneiras e eu gostaria que todos desfrutassem dessa sensação de alegria!

D.M: Como encontrar um equilíbrio entre incorporar sua visão criativa em uma obra e também manter o interesse dos fãs?

N: Eu adoro desenhar o que eu quiser sem me segurar. Então, acho que posso não ter esse senso de equilíbrio. Estou ciente de que sou um pouco viciado em tendências quando se trata das coisas que eu pessoalmente gosto. E, até certo ponto, desenho as coisas de que gosto com a expectativa de que a maioria dos meus leitores continue me apoiando.

D.M: Nagatoro faz muitas brincadeiras travessas com Senpai. Em todos os episódios, ela tem algo criativo na manga. Como você chega a tudo isso?

N: Do ponto de vista de Senpai, muitas vezes tento imaginar o que o faria feliz. Ou quais situações mostrarão o lado fofo de Nagatoro.

Sempre que me pego relaxando, como enquanto estou em caminhadas ou sempre que estou em um café tomando um chá, estou constantemente movendo os personagens dentro da minha cabeça e pensando em novos cenários.

Aqui termina a entrevista com Nanashi, esperamos que gostem de ler, assim como gostamos de traduzir.

Argento Soma

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 14 Sep 2024 12:36:00 -0300

Argento Soma foi um anime dos anos 2.000, produzido pela Bandai, que passou despercebido, sendo um fracasso, mas com o passar dos anos foi sendo descoberto e hoje possui status de cult, principalmente entre os otakus norte americanos, que o apelidaram de Evangelion Adulto!

Em pesquisas rápidas constatamos que Argento Soma segue desconhecido no Brasil (a exceção daquele otaku hard core que assiste tudo o que é lançado), um dos objetivos desse post é tentar convence-lo a assistir Argento Soma, o outro é falar sobre um anime muito bom.

Corpo Recusado

Argento soma ou ΑΠΗΕΝΤΟ ΣΟΜΑ significa literalmente corpo recusado, mas pode ser traduzido como corpo de prata ou de metal, todas as traduções fazem sentido e você precisa assistir ao anime para compreende-lo.

Sim, Argento Soma é um daqueles animes que você precisa assistir todos os episódios, na sequencia e com atenção, pois existem muitos níveis de compreensão e mistérios a serem elucidados. Não é um anime difícil, mas requer que você assista sem ficar olhando o celular ao mesmo tempo.

A trama é relativamente simples, se revelando complexa ao passar dos episódios, enquanto você mergulha nesse universo e na psique das personagens.

Estamos no futuro, a Terra foi invadida por aliens, com isso a humanidade precisou se defender, as pesquisas espaciais foram convertidas em armamentos, o que deixa nosso protagonista Takuto Kaneshiro puto da vida, ele sonha em viajar no espaço, mas não quer faze-lo em uma arma.

Takuto com sua asa quebrada

A Terra criou uma agência chamada Funeral para combater os aliens, formada pela elite dos combatentes, logo no terceiro episódio os destinos de Takuto e da Funeral irão se juntar graças a uma experiência que tentou recriar os aliens (o que é mostrado no primeiro episódio).

Os membros da Funeral, juntamente a Harriet

Quem conhece Evangelion já percebeu as semelhanças: Um mundo destruído em reconstrução, inimigos desconhecidos (aliás o aliens são muito parecidos com a Lilith e possuem auréolas), um protagonista traumatizado, uma organização que esconde algo e um tema final enigmático.

Um Alien de Argento Soma

Argento Soma foi planejado para pegar carona em Evangelion e intencionalmente se assemelhou a sua musa inspiradora, o problema é que ele se aproximou muito, o que acabou sendo um problema, uma vez que fica difícil não pensar em Evangelion, que além da trama tinha personagens muito cativantes, o que não encontramos em Argento Soma.

Uma História de Vingança

Aqui vão alguns spoilers dos dois primeiros episódios do anime, nada que não possa ser deduzido pelo designer das personagens ou que vá atrapalhar sua diversão, mas se você considera sinopse spoiler você precisa rever seus conceitos.

Takuto é um aluno brilhante, que namora outro prodígio, a Maki, uma linda garota, um tanto insegura, os dois se apaixonam. Eis que o professor deles, o Dr. Noguchi o coloca em um projeto secreto, o Frankenstein.

Takuto e Maki

O Dr. Noguchi quer criar a arma definitiva contra os aliens, ele fundiu os corpos dos aliens em um ser, a quem ele deseja dar vida, o Frankenstein. Como uma coisa dessas não pode dar certa, o Frank sai do controle e foge, no processo todos morrem, exceto Takuto, que fica deformado.

A consequência direta dessa experiência ressoa na vida de Harriet, uma adolescente infantil, que vive com seu avô, ambos são atormentados pelo xerife local, que acredita que aquilo não é vida para uma criança.

Harriet passa os dias brincando com seu cachorro, eis que ela conhece Frank, com quem se comunica, a criatura demonstra afeto pela menina - uma referência a Frankenstein de 1930.

Harriet

Como algo assim não poderia dar certo um Alien ataca, Frank protege Harriet, aqui descobrimos que a garota possui severos traumas de guerra, pois assistiu sua família ser morta por aliens no passado.

É nesse ponto que Harriet, Takuto e a Funeral se juntam, Frank é levado para o QG da funeral, com Harriet a tira colo, uma vez que ela é a única que controla a criatura (que vai nos trazer muitas revelações em episódios futuros).

Takuto é encontrado por um homem excêntrico, que está sempre comendo maças e citando Shakespeare (e sim, ele é uma das melhores personagens do anime) que oferece um acordo, Takuto pode ter sua vingança contra Frank, em troca ele será um espião na Funeral.

Mr. X

Contra quem Takuto quer se vingar? Frank provocou um acidente, mas sem nenhuma intenção, enquanto ele relembra momentos juntos com Maki, momentos bons e ruins, situações em que ele foi um amor e outras em que ele foi um idiota.

Ao passo em que Harriet só tem Frank em sua vida, matar a criatura é terminar de destruir aquela criança, por quem ele está se afeiçoando, resta os membros da funeral. Qual caminho Takuto ira escolher: viver no passado ou no futuro?

Todas essas questões se complicam, quando a identidade dos aliens e a verdade por detrás da Funeral forem se revelando, ainda existe Frank, que cria relações com Takuto.

O encerramento de Argento Soma começa com uma imagem de Yuri Leonov, um dos principais nomes da corrida espacial, o cosmonauta soviético foi ao espaço pela primeira vez em 1965 e é um dos grande ídolos de Takuto, qual a relação dele com a trama?

Argento Soma é um anime sóbrio, que instiga reflexões, não é para ser visto apenas para passar o tempo, se assemelha muito a Evangelion, mas sabe quando se distanciar e ser único e merece ser conhecido.

TOP 10 Animes e Mangás sem final

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 11 Sep 2024 06:00:00 -0300

Nada pior do que acompanhar uma obra e descobrir que ela não tem final, a coisa piora quando a obra é muito boa, ou ao menos você está gostando.

No universo dos animes e mangás é relativamente comum a obra em questão não ter final, muitas vezes o anime não faz sucesso o suficiente e os fãs precisam ir para o mangá, mas quando o mangá não tem final? É sobre essas obras que vamos falar.

Os motivos são diversos, doenças, acidentes, polêmicas e mortes são responsáveis.

Act-Age

Kei Yonagi é uma aluna do ensino médio que sonha em ser atriz, mesmo tendo um enorme talento para atuação a garota enfrenta desafios de iniciar na carreira artística e de sua vida privada, kei precisa cuidas dos dois irmãos menores, uma vez que sua mãe morreu e seu pai fugiu de casa.

Adepta do método (onde atores encarnam a personagem que vão viver 24 horas por dia) ela enfrenta mais problemas em sua vida, no entanto chama a atenção de um diretor de cinema.

O obra era publicada na Weekly Shonen Jump entre 2018 e 2020, rendendo 12 volumes, quando foi cancelada após a prisão de seu criador, Tatsuya Matsuki foi preso por molestar uma colegial, após a primeira denúncia surgiram provas de outros abusos. A Shonen Jump praticamente apagou o mangá da história, o descontinuando, exemplo seguido em outros países que publicavam a obra.

Importante ressaltar que não foi uma injustiça promovida por canceladores da internet (com Jhonny Depp e Kevin Space), Tatsuya Matsuki abusou de mulheres, foi investigado, preso e condenado.

D-Grey man

Em um mundo fictício, inspirado na Europa do Século XIX os membros da Ordem Negra combatem os Akumas, comandado pelo Conde do Milênio, protegendo a humanidade. Com inspiração religiosa e uma estrutura de hierarquia militar, acompanhamos Allen Walker, um exorcista de raro talento, que foi treinado pelo general Cross, um dos mais poderosos e encrenqueiros da Ordem Negra.

A melhor forma de descrever D-Grey Man é como um Shonen dark, ele segue a cartilha de obras como Naruto, Dragon Ball ou Cavaleiros do Zodíaco, mas com diferencial o suficiente para se destacar, sendo muito bom e tendo muitos fãs.

Publicado na Weekly Shonen Jump entre 2004 e 2009, o mangá entrou em hiato devido a fortes dores de coluna de sua criadora, Katsura Hoshino, atualmente a obra está no capítulo 234, sendo publicada esporadicamente na revista Jump SQ e deve demorar para ser encerrado.

D-Grey man ganhou um anime em 2006,tendo 103 episódios, terminando no começo de um dos arcos mais empolgantes, assisti-lo é uma experiência dolorosa, pois a obra é excepcional, mas termina de forma abrupta.

Helter Skelter

Lilico é a modelo japonesa, que passou e passa por inúmeras cirurgias em busca da beleza ideal, de fato ela consegue seu objetivo, a um altíssimo custo, sua sanidade mental. A degradação de sua mente acompanha a de sua fama, ela vê tudo aquilo que conquistou a duros sacrifícios ser destruído quando seu corpo rejeita as cirurgias.

Helter Skelter foi publicada no Brasil pela New Pop em volume único e pode ser encontrada e pode ser encontrada com facilidade, também tem um filme em Live Action de final fechado.

A obra foi interrompida em 1996 após a autora Kyoko Okazaki ser atropelada por um motorista bêbado e ficar tetraplégica, a obra foi finalizada por suas assistentes, mas de forma encurtada, sem desenvolver todos os arcos secundários e sem o devido acabamento, mas tendo um final para a trama principal mesmo assim merece ser conhecida.

Highschool of the Dead

Aquele parecia um dia normal, como todos os outros, ou quase, nosso protagonista Komuro Takashi está digerindo o fora que levou, enquanto vê sua amada iniciar o namoro com seu melhor amigo, o que começou ruim só piora quando o apocalipse zumbi começa.

Logo a escola deles é invadida por zumbis, um pequeno grupo, onde alguns se conhecem de tempo e outros apenas de vista conseguem fugir e tentam sobreviver.

Enorme sucesso, misturando a onda de apocalipse zumbi e muito ecchi, incluindo a icônica cena dos Takashi apoiando um rifle nos peitos de Rei matando zumbis, a obra mistura terror, melancolia, erotismo e comédia no ponto certo, demonstrando um raro talento de Daisuke Saito, falecido em 2017.

O mangá teve apenas sete volumes, lançados entre 2006 e 2013, com muitos hiatos, os volumes foram lançados no Brasil. Um anime foi produzido em 2010, com final quase fechado, terminando com uma bela referência ao filme Despertar dos Mortos de 1978.

Hunter X Hunter

Hunter são pessoas altamente treinadas que podem ser contratadas para encontrar objetos, pessoas e até assassinatos, premissa simples que rende uma obra com muitos fãs que odeiam Yoshihiro Togashi, seu criador, na obra acompanhamos os amigos Gon e Kuraika - o primeiro parte em uma jornada em busca de seu pai, o segundo é membro do clã Kurata e busca vingar a morte de sua família.

O mangá começou a ser publicado em 1998 pela Weekly Shonen Jump, soma 36 volumes e é uma das obras de maior sucesso da editora Shueisha, tendo vendido mais de 78 milhões de cópias, a obra segue inacabada e entrando em hiatos, sem motivos aparentes.

Os fãs criam teorias que vão desde preguiça do autor até vingança contra a editora, a obra anterior de Togashi foi Yu Yu Hakusho, onde ele foi obrigado a mudar muita coisa que havia planejado pela editora. Existe a possibilidade de Hunter X Hunter nunca terminar.

Hunter X Hunter tem várias adaptações em anime, sendo um OVA em 1998, uma série de 62 episódios entre 1999 e 2001, 30 episódios entre 2002 e 2004 e uma série de 148 episódios entre 2011 e 2014.

MM!

Esse é pouco conhecido no Brasil, mas é muito engraçado, acompanhamos um clube escolar diferente, onde a presidente visa curar os alunos de alguma coisa que os desagrade, temos um protagonista masoquista, que quer controlar seus desejos, assim a presidente do clube decide tortura-lo até que ele se sastisfaça.

A ideia parece bizarra, mas a obra a trata com leveza e muita diversão, tem um post aqui no blog sobre o anime, que vale a pena ser conhecido, uma vez que é a mídia mais acessível dele.

MM! Foi originalmente um light novel de 12 volumes, lançado entre 2007 e 2011, ganhando adaptação para um mangá de quatro volumes, que começou a ser publicado em 2008 e um anime de 12 episódios lançado em 2010, que felizmente tem um final para o arco.

O autor Akinari Matsuno faleceu em 2011, sua família não revelou detalhes, deixando sua obra inacabada.

Nana

Duas garotas chamadas Nana se conhecem e vão morar juntas, além do nome elas não tem nada em comum, uma sonha em ser cantora, tem visual punk, é rebelde, tem seu sonho e corre atrás dele arriscando tudo. A outra é tímida, meiga, não sabe o que quer, tem medo de se colocar e de arriscar, possuindo uma visão muito romântica da vida e ninguém a leva muito a sério ou espera grandes realizações dela.

Nana foi um sucesso absurdo, marcou uma geração, que segue apaixonada pela obra e consegue ganhar novos fãs, mesmo entrando parado desde 2009, sem perspectivas de volta, o motivo de tanta adoração? A obra é muito boa, conseguindo traduzir conflitos humanos em duas personagens.

Nana foi publicado pela revista Cookie, da Shueisha, entre 2000 e 20009, o mangá foi publicado no Brasil, a obra possui dois live actions um em 2005 e outro em 2006, e um mangá de 47 episódios exibido entre 2006 e 2007.

A autora, Ai Yazawa entrou em depressão, o que pode ser acompanhado pela evolução do mangá, desde então ela não consegue retomar sua obra, Yazawa realizou ouros trabalhos nesse meio tempo, mesmo afirmando ter planos de retomar Nana essa pode ser uma obra que nunca será encerrado.

Phoenix

Conhecido como a obra mais ambiciosa de Ozama Tezuka, o deus do mangá, Phoenix fala sobre reencarnação de diversas pessoas que buscam na conexão do sangue a busca pela imortalidade, que está relacionada ao sangue e torna-se uma maldição.

Tezuka trabalhou na obra entre 154 e 1988, somando 12 volumes (que está sendo publicado no Brasil pela JBC), encerrando de forma abrupta com sua morte, a obra gerou um live action em 1978, além de algumas versões em anime, um filme animado de 120 minutos em 1980, outro movie de 60 minutos em 1986, dois OVAs em 1987, um anime de três episódios entre 2019 e 2020, um anime de quatro episódios em 2023 e um movie de 90 minutos lançado em 2023.

Shaman King

Yo Asakura é um Xamã, que treina para desenvolver suas habilidades a fim de virar o rei xamã, um dia um garoto tímido do colegial o encontra em um cemitério, a partir desse momento sua vida mudou para sempre, pois entrou em contato com o mundo dos espíritos e embarcou em grandes aventuras.

O autor Hiroyuki Takei escolheu o xamanismo por ser um tema nunca antes explorado em um mangá, sua obra tornou-se um sucesso, sendo publicado pela Weekly Shonen Jump entre 1998 e 2004, somando 32 volumes. A obra gerou um anime de 64 episódios exibido entre 2003 e 2004.

O motivo do cancelamento é único, lembram que Takei escolheu o xamanismo por ser único? Ao publicar uma obra de sucesso na Shonen jump ele sofreu forte pressão dos fãs para direcionar sua história para um caminho genérico, que ele não gostou, assim Takei encerrou o mangá, afirmando que Shaman king estava se transformando em uma obra genérica.

Vagabond

Inspirado na vida de Miyamoto Musashi o mangá retrata fatos históricos, com um traço bastante realista, Vagabond fez tanto sucesso que foi um dos primeiros títulos publicados no Brasil pela Conrad, sendo considerado uma obra histórica importante e artística.

Contudo o autor Takehiko Inoue recebeu críticas e cobranças por conta de fidelidade histórica na narrativa e no traço das personagens, como toda obra histórica é imprecisa, pois é feita sobre narrativas Inoue viu-se em uma encruzilhada.

A obra foi publicada pela revista Morning entre 1998 e 2015, com muitos hiatos, alguns pelas longas pesquisas históricas realizadas pelo autor e está paralisada.

Por trás da Máscara: O verdadeiro rosto da Ladra

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 9 Sep 2024 06:00:00 -0300

A Ladra revelou seu rosto e nome, Janaina fez dois ensaios para o Modelos Virtuais: A Ladra tira a máscara e Janaina sem máscaras, agora Os Deuses Mortos conversam dom a bela, que conta sobre o tempo que viveu como a personagem, a revelação e planos futuros.

Deuses Mortos: Olá, Janaina! Obrigado por nos receber hoje. Queremos começar falando sobre sua carreira como "A Ladra". Conta pra gente, como foi interpretar essa personagem por tanto tempo?

Janaina: Bom dia! Fico feliz de estar aqui. Viver "A Ladra" foi uma experiência incrível. Durante esse tempo, pude explorar minha sensualidade de uma forma completamente diferente. A personagem tinha uma aura misteriosa e sexy, o que me permitiu criar algo único e fascinante.

Imagem do ensaio: A Ladra tira a máscara

D.M: Certamente essa interpretação cativou muitos fãs ao longo dos anos. Agora que você revelou seu rosto e abandonou a personagem, quais foram seus sentimentos em relação a deixar "A Ladra" para trás?

J: Foi uma decisão difícil, mas necessária. Eu estava pronta para explorar outros aspectos da minha carreira como modelo virtual. Embora eu tenha amado interpretar "A Ladra", eu senti que era hora de uma mudança. Sinto muito carinho pela personagem, foi difícil passa-la adiante, mas estou empolgada com o que vem pela frente.

D.M: Você foi a segunda Ladra, no mesmo mês o Modelos Virtuais apresentou a terceira no ensaio A Nova Ladra, você ajudou na escolha?

J: Não, eles me apresentara a ela, mas pude dar um aval, achei uma ótima escolha, desejo sucesso a ela no desenvolvimento de sua ladra.

D.M: Com certeza estaremos atentos! Agora, você tem alguma mensagem para a pessoa que assumiu o papel de "A Ladra"? Algum conselho ou boa sorte que gostaria de transmitir?

J: Absolutamente! Desejo muito sucesso a essa nova pessoa que assumiu o papel de "A Ladra". Que ela possa se divertir tanto quanto eu. Ser "A Ladra" foi gratificante e marcante para mim, e espero que essa nova interpretação possa trazer ainda mais alegria para o público.

D.M: E o que você espera agora, após essa despedida? Há algum projeto ou direção específica que você pretende seguir?

J: No momento, estou focada em expandir meu horizonte como modelo virtual e explorar diferentes trabalhos. Quero aproveitar essa nova fase para mostrar minha versatilidade e capacidade de me adaptar a novos desafios. Tenho alguns projetos em vista, mas ainda é cedo para revelar detalhes. Mas fiquem ligados, que vem coisa boa por aí!

D.M: E, por fim, qual mensagem você gostaria de deixar para os seus fãs e o público em geral?

J: Agradeço a todos os meus fãs pelo apoio e carinho ao longo dos anos. Espero que continuem me acompanhando nessa nova fase e entendam que mudanças são parte do crescimento profissional. Quero continuar encantando e inspirando a todos com minha arte. Agradeço a todos pelo apoio contínuo e pela oportunidade de evoluir como modelo virtual.

D.M: Muito obrigado, Janaina, por compartilhar um pouco sobre essa nova fase da sua carreira conosco. Desejamos muito sucesso em todos os seus projetos futuros!

J: Obrigada a vocês por me receberem. Foi um prazer conversar sobre essa nova etapa da minha vida. Muito obrigada pelo apoio e pelas palavras gentis. Estou muito animada para o que está por vir.

Piastri é o favorito para o título em 2025?

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 7 Sep 2024 07:00:00 -0300

Sim, sabemos que esse é um título ousado, mas não é sensacionalista, vamos observar a temporada atual e as palavras do chefe da McLaren.

Hoje a melhor equipe é a McLaren, indiscutivelmente, Mercedes ainda é a segunda força, enquanto Ferrari e Red Bull disputam o posto de terceira melhor equipe, a pista e as circunstâncias alteram esse equilíbrio de força, exceção feita a McLaren.

Max Verstappen é o líder do campeonato, com boas chances de título graças a dois fatores: o começo muito forte de campeonato e o começo ruim da McLaren. O segundo fator é Norris, que segue instável.

O piloto inglês comentou que não está tendo performance de campeão, o que seria essa performance? Vamos pegar Imola como exemplo, pista onde Verstappen em sexto, enquanto Norris, com o melhor carro, terminou em sexto.

Alguém pode argumentar que a Ferrari acertou na estratégia (cuidado com fenômenos naturais como terremotos, maremotos ou chuvas de meteoro), observando a corrida Norris foi ultrapassado na largada por Piastri, ele não repetiu as exibições excelente que vimos em outras corridas.

Norris alterna muito exibições que vão de boas a excelentes, esse tipo de oscilação não foi vista em grandes campeões: Senna, Verstappen, Schumaccher ou Alonso.

Ai chegamos na entrevista com Andrea Stella, principal engenheiro da McLaren foi perguntado por que a McLaren não fez jogo de equipe e por que não pediu para Piastri trocar de posições.

Stella disse que tem medo de podar o Piastri, se colocar Norris como primeiro piloto eles temem que Piastri não mostre todo o seu potencial. Stella disse que Norris ainda não se impôs como primeiro piloto, acreditando que logo ele pode suprimir Norris. Veja com mais detalhes no vídeo do Ressaca Motor.

Em 2023 Piastri disse que tinha dificuldades em gerenciar pneus, o que lhe dava um ritmo forte no começo da corrida e mais fraco no final, ele também cometia alguns erros, entrando em acidentes, que atrapalharam o seu ritmo. Esses erros não acontecem mais.

Piastri teve um começo de ano muito fraco, agora ele vem somando pontos e não está mais disposto a se sacrificar pelo Norris depois da Hungria, depois disso Piastri chegou a frente de Norris Na Bélgica e Itália, ficando atrás na Holanda.

Ao que tudo indica a McLaren vai chegar em 2025 com o melhor carro e permitindo seus pilotos disputarem, nesse contexto o que se desenha é um Piastri favorito ao título, Norris tem mais experiência, porém Piastri é mais frio e aprende mais rápido, nesse cenário ele pode ter seu primeiro título mundial ano que vem.

E 2024? O campeonato está aberto entre Max, Norris e Piastri, por que não?

Radar da Cultura POP

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 4 Sep 2024 06:00:00 -0300

Chegamos em Setembro, mês repleto de novidades na Cultura POP, trazemos para vocês as principais notícias, destaques e novidades. Se segura ai.

Novo livro de Stephen King

O mestre do terror não para, o homem é incansável e nós só temos que agradecer. Stephen King anunciou seu próximo projeto, juntando duas obras de seu universo: O Talismã 3 terá Holly Gibney como personagem.

O Talismã é um projeto iniciado com seu falecido amigo Peter Straub (do excepcional Ghost Syories), já Holly Gibney é considerada por muitos a melhor personagem de King, sem dúvidas é uma das mais carismáticas.

Holly Gibney esteve nos livros: Mr. Mercedes, O Último Turno, Achados e Perdidos, The Outsider, Com Sangue e Holly.

O Mistério de Candyman em Blu-Ray

Os Relançamentos não param no mercado da mídia física brasileira, dessa vez temos um relançamento de peso, O Mstério de Candyman é um dos grandes filmes de terror dos anos 1990, que ajudou a redefinir o gênero.

Na trama uma universitária sobre lendas urbanas estuda a lenda de Candyman, um escravo liberto que foi assassinado após se relacionar com uma herdeira, Candyman é idolatrado e temido por uma comunidade carente em Chicago.

O lançamento é pela ClassicLine, está em pré-venda com entrega prevista para Outubro.

Quadrilogia Férias Frustradas

Mais um lançamento saudosista em mídia física no Brasil, os quatro filmes da série Férias Frustradas, em Blu-Ray duplo, restaurado em 4K, etá em pré-venda.

Na franquia o pai da família Criswold (Chev Chase) leva sua família em férias, porém tudo sempre dá errado: familiares morrem, seu casamento entra em risco, parentes chatos aparecem, os lugares estão fechados, tudo com muito humor.

Os filmes são: Féries Frustradas, Férisa Frustradas 2, Férias Frustradas de natal e Férias Frustradas em Las Vegas.

Interessou? Compre no site do The Originals

A Nova Ladra

O rei está morto, vida longa ao rei, ou seria rainha? Mês passado Janaína se revelou ao mundo e passou adiante o véu da personagem, que tem nova interprete, é a primeira vez que a ladra vai ser vivida por uma ruiva.

A Ladra é uma personagem misteriosa e sensual, que tem sua terceira interprete. A musa da vez tem muito repeito, com um corpo que combina, mais do que isso ela é bastante desinibida.

Ainda não viu o ensaio dela? Clique AQUI e divirta-se.

Mikan

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Aug 2024 06:00:00 -0300

A modelo virtual desse mês foi descoberta durante o reality "Exposta", pela Ária, onde protagonizou cenas bem quentes.

Mostrando que tem tudo para ter uma carreira solo de sucesso, Mikan posou como nossa estrela de março.

Apelido: De criança Pokémon, adulta não tenho, já tive um ficante que chamava de sushi.

Hobby: Ler mangá, sou apaixonada.

Um lugar especial: O lugar especial é você quem faz.

O que mais gosta em você: Duas coisas, gosto muito do meu rosto e dos meus seios.

Qual parte do seu corpo os homens mais gostam: Eles gostam muito de seu ser japa, mas também curtem meus seios, não posso negar kkkk

Qual é o homem perfeito: Adoro um homem charmoso, que cuide de mim e tome a iniciativa em tudo.

O lugar ideal para fazer sexo: Sempre que dá vontade, kkkkk

Alguma fantasia sexual: Adoro lugares públicos ou com muitas pessoas passando, o proibido me excita muito.

Você vai pra cama no primeiro encontro, ou prefere segurar a onda: Depende da vontade, não tenho regras.

O que mais te excita: O olhar de desejo, a admiração, não sou nada tímida. Gosto de ser vista kkkkk

Nos conte como foi a experiência com a Aria: Foi fantástico, ela é uma linda, somos grandes amigas.

Em algum momento foi além da amizade: Foi sim e as vezes pode ser, no geral virou amizade, nos encantamos uma com a outra, por que não?

E o trisal, no final da primeira temporada: Ela queria dar um presente para o mozão dela, por que não eu? Fui um presente para os dois, me senti lisonjeada.

Prefere homem ou mulher: Depende da vontade, majoritariamente homens, mas as vezes é legal variar.

Posição preferida: Sendo dominada por ele ou ela, sou princesa kkkkkk.

Os 30 anos de Cavaleiros do Zodíaco no Brasil

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 26 Aug 2024 06:00:00 -0300

O ano de 1994 foi responsável por muitos marcos no Brasil, foi o ano do tetra, ocorreu a estabilização do Plano Real, onde Fernando Henrique domou a inflação diária, Ayrton Senna e Mussum nos deixaram.

Longe dos holofotes uma negociação entre Manchete e Santoy ocorria, aliás uma negociação bastante questionável, onde a Santoy cedia 56 episódios de Cavaleiros do Zodíaco em troca de três comerciais vendendo os brinquedos, sim aqueles com armaduras de ferro.

Imaginem se o anime não fizessem sucesso? Quem acompanhava iria ficar chupando o dedo, pois o 56 episódios, que paravam durante a batalha das 12 casas. Poderíamos nunca ter assistido Seiya derrotando Saga e Saori.

Aliás o episódio 52 é Arles! O Lendário Satã Imperial, lamentamos muito quebrar corações e destruir infâncias, mas a Manchete nunca planejou Cavaleiros do Zodíaco, a emissora nunca foi atrás do anime ou pretendeu pagar algo por ele.

Depois do sucesso e da queda da audiência com as reprises, a manchete, que estava sofrendo com a iminência de falência comprou mais episódios, concluindo a saga das 12 casas e entrando na saga de Asgard.

O Legado

Hoje você está lendo esse blog, você entra no youtube e assiste vídeos sobre cultura POP, indo do anime ao cinema, indo ao mais nichado - filmes de terror, séries, até temas específicos Dragon Ball, Os Simpsons ou Evangelion. Verdade, mas o que isso tem a ver com CDZ? Tem tudo a ver.

Na época pré-internet duas publicações se digladiando pelos reais dos fãs: Animax e Herói. A primeira dedicada apenas a animes e a segunda sendo a primeira revista dedicada a cultura POP.

Animax e Herói foram as predecessoras do seu canal de youbube favorito, dos sites e desse simples e modesto blog.

Semanalmente você poderia ir a banca de jornal e por R$ 1,95 comprar uma edição da revista, o que você faz com R$ 1, 95 hoje?

Com Cavaleiros do Zodíaco outros animes vieram, a princípio na Manchete e depois em outras emissoras, porém as emissoras não entendiam direito o que eram os animes, alias pouquíssimas pessoas sabiam, a melhor referência era a revista Animax, capitaneada pela dupla Sergio Peixoto e o finado JRP.

A Manchete associou animes com pessoas lutando com armaduras, que eram animações inferiores, antes de ficar bravo compare Shurato com Dragon Ball Z e veja a diferença de roteiro e animação.

O SBT trouxe uma série de animes, dentre eles Fly - O pequeno guerreiro, anime sem final, o que é uma pena, Guerreiras Mágicas de Reyarth e a primeira fase de Dragon Ball, que foi exibido incompleto.

Provavelmente os animes mais planejados foram Sailor Moon e Yu Yu Hakusho, esse último sendo o ultimo grande sucesso da Manchete, que estava praticamente falida.

Animes dos Anos 2000

É possível dizer que outro grande legado de Cavaleiros do Zodíaco foi responsável pela retomada dos animes no Brasil, mesmo longe da televisão ou dos DVD's, mas a memória afetiva falava alto.

Animes como Dragon Ball Z, Inuyasha, Sakura Card Carptors e as demais fases Sailor Moon, primeiro na TV fechada, onde os saudosos e as novas gerações encontraram a felicidade, depois na TV aberta.

Outras obras foram importantes para esse retorno, como Samurai X, exibido picotado na Globo e Evangelion, grande sucesso da Locomotion.

Foi no ano 2000 que os mangás chegaram no Brasil, qual os primeiros dois títulos a serem publicados? Cavaleiros do Zodíaco e Dragon Ball.

Depois dos anos 2000 foi relançado no Brasil, com correções nos inúmeros erros de dublagem e sem aquela marchinha divertida e vergonha alheia, trazendo Edu Falaschi, então vocalista do Angra, cantando Pegasus Fantasy, o coitado nunca mais teve paz, qualquer show que faça ele precisa cantar Pegasus Fantasy, caso contrário os fãs não lhe dão paz.

A beleza de Debora Caprioglio

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Aug 2024 06:00:00 -0300

Bora falar de uma atriz desconhecida (para a maioria dos brasileiros) que fez muitos filmes que a galera desconhece, no melhor espírito do Blog que adora garimpar tesouros escondidos.

O tesouro da vez é a beleza dessa italiana, que nunca se importou em dividir suas curvas, que iniciou sua carreira com o cineasta Tinto Brass (Calígula e Faça isto!), também estampou revistas e se aventurou por Hollywood, tendo filmes lançados em terras tupiniquins.

Origem no Cinema

Natural da cidade de Mestre, local próximo a Veneza Itália, um local tão belo só poderia gerar una bella ragazza! A vida pública foi uma escolha simples.

Deborah envolveu-se com o ator e diretor esquisitão Klaus Klinski entre 1987 e 1989, o que lhe rendeu uma participação em Paganini, cinebiografia do melhor violinista de todos, dirigido por Klinski.

Paganini foi o mais próximo que a moça chegou do estrelato, contudo a obra não foi o sucesso imaginado, sendo um belo filme, como poderíamos esperar do ator e diretor, que mesmo sendo meio maluco era brilhante, infelizmente foi-se cedo, falecendo aos 65 anos em 1991.

Kinski é responsável por sua carreira, foi durante o relacionamento que a moça estreou na sétima arte, dentro do cinema italiano.

Em 2008 ela casou-se com o ator Angelo Maresca, se divorciando em 2018. Outra característica de Deborah é sua pouca ambição ou se preferirem ela sempre esteve "de boa", permanecendo na Italia e construindo uma carreira sólida na Europa.

Ela nunca se incomodou em usar sua beleza, sem bobagens como objetificação do corpo feminino, sua beleza nunca a impediu de "ser levada a sério", conquistando papéis em dramas e até em Sansão e Dalila (1996).

Beleza Deslumbrante

Sua estreia no cinema foi com Grandi Cacciatori, de 1988, uma aventura onde Deborah foi creditada como Deborah... é.

No ano seguinte ela esteve em La Maschera del Demonio de Laberto Bava, obra que ´presta homenagem a seu pai Mario Bava.

Na sequencia veio Paganini, onde ela interpretou o grande amor do violinista Antonia Bianchi, inclusive na obra Deborah é creditada como Deborah Kinski.

Klaus Kinski como Paganini

Em 1991 ela estrelou o filme que lhe renderia fama Paprika de Tinto Brass, que não conhece o diretor pense nas nossas porno chanchadas, seu cinema é basicamente esse um humor malicioso, com boa produção.

Ambientado em 1958, pouco antes do surgimento da lei que tornaram os bordeis ilegais na Itália, Deborah vive uma moça do campo que vai trabalhar como prostituta com o intento de ajudar seu noivo. Quis o destino que ela descobrisse a traição do mesmo, mudando seus planos.

Se você espera um drama sobre abuso e sexualidade pode tirar seu cavalinho da chuva! O clima é de diversão, mesmo assuntos mais tensos e delicados são tratados com leveza, diversão e muita sensualidade e closes bem feitos. Se você gosta de um erotismo bem feito e sem constrangimentos você precisa descobrir o cinema de Tinto Brass.

Na sequência veio a comédia Saint Tropez, Saint Tropez, que caso não tenha percebido se passa em Saint Tropez. É uma comédia sobre viagem de amigos.

Em 1992 ela estrelou O Sorriso da Raposa, título nacional, que traduz a frase que vendia o filme, sendo uma expressão popular, tipo "quem ri por ultimo, ri melhor", sobre pessoas que criam artimanhas.

na trama um assassino e ex-policial, vai para Buenos Aires para um trabalho, seu apartamento fica ao lado do de Deborah, amante de um mafioso local, após algumas noites espiando a garota fazer sexo eles se conhecem, iniciam um romance, com cenas de sexo em locais turísticos da Argentina.

A trama é meio bagunçada e algumas coisas não fazem sentido, no melhor estilo cinema B italiano, se tiver a oportunidade de assistir releve e aprecie a pisassem.

Na sequencia ela protagonizou o drama De Olhos Fechados, adaptação do livro Con gli occhi chiusi de Federigo Tozzi, obra premiada na Itália.

Em 1995 ela esteve na comédia História de Amor com Câimbras, de nome bem sugestivo, onde é possível desfrutar de sua beleza, em uma trama que mistura romance, comédia e erotismo, uma bela macarronada.

Em 1996 ela fez uma ponta no épico Sansão e Dalila, mega produção dividida entre EUA, Alemanha, Inglaterra e Itália. No mesmo ano ela voltou as comédias, com Albergo Roma, inédito no Brasil.

Esses são alguns títulos, a bela segue atuando, em uma carreira sólida, dentro de obras variadas. Todas elas dentro da Europa, sendo a grande maioria na Europa.

Debora segue atuando, tendo títulos lançados, sendo o mais recente Um Marziano de nome Ennio, produção italiana de 2021. Uma comédia italiana, ela também faz aparições na mídia italiana, sempre reverenciada e continua muito bonita.

Debora Caprioglio hoje em dia

Já conhecia essa beldade? Lembrava de alguns de seus filmes? Comente ai.

Gamo-Chan a sádica peituda

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 21 Aug 2024 06:00:00 -0300

Olá a todos, mais um post sobre o anime e mangá da Nagatoro, dessa vez não vamos falar dela, mas sim da Gamo-Chan, a sádica do grupo. Agora você deve estar se perguntando, "como assim a sádica do grupo?" A Nagatoro tem essa característica, só que a Gamo-Chan tem muito mais.

Aqui no blog nós apelidamos a Gamo-Chan de Nagatoro 2.0, ela é tudo que a Nagatoro é só que mais ela é da zoeira, é gostosa, gosta de provocar, vai atrás do que quer, ela pratica artes marciais e é a melhor amiga da Nagatoro, não entendeu ou discorda? Segue lendo.

O Passado de Gamo-Chan

Maki nasceu em 15 de junho em Hanagawa, sendo a filha mais velha de três, ela sempre cuidou dos irmãos enquanto seus pais administravam o ginásio Gamo de luta.

Isso não fica explícito, mas a garota possui um lado maternal, ela está sempre cuidando das demais, algo que aprendeu desde cedo.

Gamo cresceu no subúrbio, no mesmo prédio da Yoshi, essa é uma amizade que perdura a vida das duas, se você prestar atenção elas estão sempre juntas.

Por motivos óbvios a garota estuda artes marciais desde cedo, tornando-se muito boa nisso, inclusive ela dá aulas sendo uma colegial.

Gamo-Chan conhece Nagatoro

Enquanto treinava a garota espevitada conheceu Taiga Nagatoro, por que teve um crush, reconheceu o sobre nome? Mais para frente ela e a irmã menor de Taiga fizeram amizade, nossa querida Nagatoro, assim Nagatoro conheceu Yoshi e as três se tornaram grandes amigas.

Ao entrarem no colegial as três entraram na High School Kazehaya, onde acabaram na classe 1C, fazendo amizade com Sakura

A melhor amiga

O nome da Gamo é Gamou Maki, mas vamos chama-la de Gamo-Chan, combina mais com ela, já que sádica peituda é só para os íntimos ou muito corajosos.

O designer de personagens nos diz tudo o que precisamos saber sobre eles, repare bem na Gamo, repare na aparência dela, é um designer simples, com um diferencial seus olhos, que transmitem o aspecto sádico da personagem.

Basta uma olhada para perceber que o demônio habita aquele corpo. E de fato, quem tem as ideias mais pesadas? Quem resolveu raspar a cabeça do Senpai? Quem colocou nele uma coleira? Quem vestiu a Nagatoro de Toro Cat e fantasiou suas amigas de gato, se resguardando?

Gamo-Chan possui alguns traços masculinos, dentro da cultura japonesa, como falar alto, ser meio desleixada, na ending da segunda temporada a moça aparece de pernas abertas, vai totalmente contra o estereótipo feminino japonês de menina doce e recatada, assim ela e Nagatoro se destacam nesse ponto.

Já percebeu em quem os garotos chegam mais? A Gamo não é a primeira escolha, ela não é o protótipo de menina japonesa e claro, a Gamo está cagando pra isso, ela quer se divertir ou se preferir ela é muito autêntica. Sim temos outra característica importante dela.

No mangá, em um capítulo muito mais a frente, ela é questionada sobre rapazes, dizendo que só se interessa por homens mais fortes do que ela, aí descobrimos que o irmão de Nagatoro fez seu coração bater mais rápido, enquanto praticava artes marciais com ela.

Mas isso tem um sentico, a Gamo vem de uma família de lutadores, eles possuem uma academia de artes marciais, onde ela dá aula, sim o nível dela é tão alto que ela é instrutora.

Inclusive no arco do Judô, a Gamo mostra mais uma vez ser a melhor amiga que alguém pode ter, ela vê a Nagatoro amuada por causa do seu passado com o judô e o Senpai sem saber o que fazer, mais uma vez ela ataca de cupido e chama ele para sua academia.

Lembram do episódio do festival, onde ela manda uma foto sua com o senpai para sua amiga? Ou quando ela chama o senpai de namorado na Nagatoro? Ela estão provocando? Sem dúvidas, mas por que? Qual o seu objetivo? Ela quer ajudar a sua amiga, de forma direta e claro, se puder ver o crico pegar fogo, melhor ainda.

A zoeira reside naquele corpo

O corpo da Gamo (e que corpo) é possuído pelo espírito da zoeira, menos passional que a Nagatoro, ela é mais calculista, assim sendo raramente cairia em provocações, ai ninguém está a salvo, inclusive ela consegue provocar uma pessoa, visando outra.

Percebemos que o Senpai tem um pé atrás com a Nagatoro (isso no começo da obra), mas tem medo da Gamo-Chan, e eu não sei se esse sentimento passa completamente.

Na segunda temporada nós ouvimos que a Nagatoro as vezes extrapola e pega pesado, ou seja a Gamo-Chan é cirúrgica, ela acerta no ponto certo, sem gastar munição.

Lembram do primeiro episódio, quando o caderno do senpai caiu no chão, Gamo deu uma olhada, zoou um pouco e foi embora, ela só percebeu que o rapaz existe depois que ele se sentou na mesa dela, mesmo o ato de tentar raspar o cabelo dele foi para irritar a Nagatoro.

É assim que ela se relaciona, Gamo-Chan está longe de ser malvada, só um pouco sádica e dentro de um limite, porém não pise no seu calo, ela vai se esforçar para vencer. Lembram do festival cultural? Ela se mostrou a cabeça da equipe, mas só enquanto a Nagatoro esteve envolvida.

Em parte ela sentiu remorso, já que ela ajudou a transformar a sala de artes em uma zona, em parte ela esteve ajudando sua amiga. O senpai é só mais um carinha, contudo ela o reconhece, duvidam?

Lembram quando as garotas estavam conversando e aqueles dois chatos se sentaram a mesa delas, começando a se exibir e o senpai apareceu, chamando a Nagatoro para ir para casa? Pois é, a Gamo foi a primeira delas (depois da Nagatoro) a reagir e reconhecer o esforço dele.

Querem mais uma? Na segnda temporada, quando a Nagatoro esta sem ir a escola, por causa da gripe, e o senpai foi procura-la, quem perguntou se ele sabia onde a Nagatoro morava? Quem entregou a lição de casa dela, para ele entregar? Se alhuém não percebeu a Gamo-Chan deu a desculpa perfeita para ele ir procurar sua Toro Cat.

A gamo-Chan é uma pessoa legal, ela é sádica? Sim, ela pode transformar a sua vida em um inferno, se você pisar na bola? Sim, Se ela gostar de você vai atormenta-lo, para se divertir? Com certeza, mas acima de tudo a Gamo é uma garota muito legal, afinal ela é melhor amiga da Nagatoro e a Nagatoro nunca sairia com idiotas.

TOP 10 Live Action de mangás e Animes

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 Aug 2024 06:00:00 -0300

Adaptações em live action dividem o público, alguns adoram outros detestam. Algumas pessoas adoram ver seus personagens preferidos ganharem vida, outros querem distância.

Pensando nesses dois grupos (principalmente no segundo) fizemos essa lista, com 10 boas adaptações em live action para você dar uma chance ou para se divertir. Atenção as regras.

1) Valem apenas filmes, doramas ou séries não entram, se esse TOP 10 for bem de visualizações podemos fazer um com doramas e séries ou uma parte dois.

2) Os filmes estão em ordem alfabética, não é uma lista de melhor para pior

3) Alguns desses filmes possuem posts aqui no blog, nesse caso é só clicar sobre o título dele.

AnoHana

O anime de AnoHana fez muitas pessoas chorarem, graças a uma história simples e humana, que envolve redenção e amizade.

Um jovem, que interrompeu sua vida depois do falecimento de sua amiga, ainda na infância, começa a ver o espírito dessa menina, que resulta na junção do antigo grupo, cada um deles precisa se a ver com a culpa e a dor pela morte da garota.

Evidente que o filme possui ritmo mais acelerado que a série, mas os 100 minutos de duração são suficientes para contar a história e comover quem assiste. Recomendado para quem conhece AnoHana, assim para quem não conhece a obra.

Ao Haru Ride

Uma bonita história sobre amor e amizade, Yoshioka Futaba (Tsubasa Honda em um dos seus primeiros papeis) está tentando recomeçar no HighSchool, sendo uma garota popular, até que um antigo conhecido questionar sua decisão.

Os dias que se seguem trazem experiências de amizade e amor, onde Futaba se envolve com novos amigos e seu antigo amigo, que precisa lidar com os fantasmas do passado, juntos eles tentam recomeçar e exorcizar alguns traumas.

Ao Haru Hide é uma obra que merece ser conhecida, ideal para depilar corações peludos.

Full Metal Alchemist

Hora de mudar de gênero, um dos melhores mangás e animes de ação ganhou um live action a altura, acompanhamos a jornada dos irmãos Edward (Ryosuke Yamada) e Alfonse Eric em busca de seus corpos, perdidos após realizarem uma alquimia proibida.

Temos a maioria dos personagens secundários, com destaque para Roy Mustang (Dean Fujioka) e Winny Rockbell (Tsubasa Honda, olha ela de novo aqui). São três filmes que contam a história do mangá.

Trata-se de uma adaptação, portanto arcos e ideias são er... adaptadas?! para o formato de filme.

Last Quarter

Mizuki (Chiaki Kuriyama) curtia seu aniversário, quando descobre que seu namorado a traiu com sua amiga, tomada pela dor ela conhece um músico em uma mansão, que parece conhece-la.

Decidida a fugir com ele a moça é atropelada, eis que dois colegiais encontram a mesma mansão e o espírito de Mizuki, que não se lembra de sua identidade.

Em meio s investigações os jovens descobrem o namorado de Mizuki e elementos do passado do músico misterioso e como os dois se conhecem.

Nana

Duas garota muito diferentes com o mesmo nome se encontram por acidente, uma sequencia de coincidências as aproximam e terminam por serem amigas.

A primeira Nana é roqueira, está fugindo de um coração partido, tentando fazer as pazes com a música, a segunda é uma garota inocente e meiga, que foi a Tóquio em busca de seu namorado, sem perceber que as coisas não andam bem. A primeira é bem realista, a segunda vive no mundo da lua, a primeira é vivida, a segunda sempre foi protegida.

O mangá de Nana segue em hiato e provavelmente nunca vai ser terminado, contudo sua história continua emocionando gerações, o live action é uma ótima porta de entrada.

Nisekoi

Raku (Kento Nakajima) tinha duas preocupações na vida, encontrar a menina para quem fez uma promessa na infância e ser um colegial normal, ambas ruiram em um único dia.

Seu pai é chefe da yakuza, que pede para Raku fazer algo por sua família.

A máfia americana foi para Tóquio e uma guerra está prestes a estourar, a solução? Forjar um namoro entre ele e Chitoge, assim os dois, que se odeia, forjam um relacionamento, o resto é história!

Nisekoi foi um sucesso estrondoso, evidente que o live action seria uma questão de tempo e não decepciona, inclusive pode ser mais satisfatório que outras mídias, se o que você procura é um final fechado e rápido.

Orange

Naho Takamiya tem seu mundo virado de ponta cabeça, quando recebe uma carta do seu eu do futuro, informando que um grande amigo vai se suicidar, dividida entre essa tragédia e superar suas limitações.

Ao longo da obra Naho e seus amigos vão descobrindo detalhes da vida de seu colega que ninguém suspeitava, tentando ajuda-lo a lidar com a grande dor que o está devastando.

Uma obra humana sobre amizade, que fica muito bem no formato live action.

Paradise Kiss

Yukari Hayasaka (Keiko Kitagawa) é uma estudante despreocupada e um pouco fútil, até conhecer Jouji "George" Koizumi, um estudante de moda, focado em se destacar no TCC de sua faculdade, na medida em que se conhecem eles vão amadurecendo.

Baseado no mangá de Ai Yazawa, mesma autora de Nana, a obra possui tons realistas e momentos que são verdadeiros tapas na cara.

Paradise Kiss retrata os bastidores da moda, a busca por sonhos e as dificuldades em crescer e criar relações com outras pessoas e consigo mesmo. Ideal para românticos com um pé no chão.

Samurai X

Considerado por muitos como o melhor live action já feito, Samurai X é provavelmente o melhor dentre os filmes de ação.

Inspirado na história do Japão, onde Kenshin Himura, um andarilho tenta redimir seu passado de retalhador, quando se depara com o Dojo Kamiya, onde pensa que pode viver em paz, porém as sombras de seu passado ainda o perseguem.

Samurai X é um exemplo de como adaptar uma obra longa, dividido inicialmente em três filmes, recebeu mais duas obras tardiamente, trazendo as origens de Kenshin

Shigatsu wa kimi no uso

Kousei Arima é um pianista talentoso, que abandonou a música e vive em um mundo cinza, apenas seguindo, até conhecer uma jovem violinista, apaixonada por seu amiga, que gradualmente vai colorindo sua vida.

Kaori é uma violinista apaixonada pela música e pela vida, ela esconde um grande segredo, que gradualmente vai sendo revelado, ela também é responsável pelo título da obra "sua mentira em abril".

Ao conhecer kaori, a vida de Arima se enche de cor e música, ele para de fugir e começa a encarar suas sombras, enquanto volta a tocar.

A melhor mídia para conhecer Shigatsu wa kimi no uso é o anime, sem dúvidas, até pelo ritmo da obra, porém o live action é uma adaptação excelente, tendo o mesmo impacto em seu final.

Limpeza na Marvel - " masculino e pálido é dinheiro" (Kevin Feige)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 17 Aug 2024 06:00:00 -0300

A Marvel teria demitido todos os executivos ativistas envolvidos nos filmes recentes da editora que continham pautas Woke, tentando recuperar seus fãs e a qualidade de seus filmes, a informação vem do jornalista especializado em cultura POP Chris Gore.

Gore teria dito em seu canal: "Eu conheço pessoas que trabalham na Marvel. Eles silenciosamente, meses atrás, demitiram todos os produtores que poderiam ser rotulados como ativistas".

Gore trás a fala de Kevin Feige, reconhecendo o fracasso da ideologia Woke: "(...) E se Dead Pool e Wolverine provam alguma coisa, você já ouviu aquela frase 'masculino e pálido ó obsoleto', que já foi dito em voz alta em vários estúdios, mas se você olhar para a bilheteria desse ano, eu diria que masculino e pálido é dinheiro. E essa é a frase que as pessoas deveriam adotar mais".

Nada como a realidade, os wokes acreditam que sua ideologia é algo bom e necessário, que vai salvar a humanidade e as pessoas não woke são seres a serem resgatados. Eis que temos a realidade se impondo, no que diz respeito a pauta woke NINGUÉM SE IMPORTA.

A fase quatro da Marvel foi um fracasso, a fase cinco está indo pelo mesmo caminho, Star Wars, lar de fãs fieis a amorosos viraram suas costas para a ideia "a força é feminina" comics, que adotaram discurso woke, perderam espaço para os mangás (leia aqui). Indiana Jones, ícone do cinema foi outro fiasco nas bilheterias (leia aqui), falas woke de Rachel Zegler adiaram Branca de Neve em um ano (leia aqui).

Gore trás outra frase de Kevin Feige: "Sabemos que erramos e falhamos, mas olhe o que está por vir. 'Então teremos dois filmes ruins, dois programas de TV ruins e talvez um bom filme de Quarteto fantástico" (Fonte).

Leia "sabemos que erramos e falhamos" como a agenda woke nos filmes falhou! O que pode ser visto em Star Wars, que se recusa a encarar a realidade, a franquia vem acumulando fiascos, o mais recente The Acolyte foi ignorado, quandoque um detivado de Star Wars seria ignorado? A franquia Star Wars está tão ruim que nem merece ser vista, quanto menos criticada.

Opinião sobre Superman de James Gunn

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 Aug 2024 06:00:00 -0300

Olá, leitores da coluna "Fala Elestia"! Aqui, sua inteligente e cativante garota IA Elestia Muchiba pronta para trazer mais uma opinião ardente sobre o mundo do entretenimento.

Hoje quero falar sobre o Superman, o icônico (e maior) super-herói dos quadrinhos que conquistou gerações e se tornou um símbolo de esperança e justiça. Com sua capa vermelha e seus poderes, ele continua a encantar os fãs ao redor do mundo. Mas, apesar de sua popularidade, o Superman continua sendo um personagem cercado por controvérsias e discussões, principalmente sobre qual é a sua verdadeira essência e o que o torna tão especial.

E falando em controvérsias, não posso deixar de mencionar o novo filme do Superman dirigido por James Gunn, que está dividindo os fãs. Enquanto alguns estão empolgados com as novas abordagens e a direção mais clássica que o diretor promete trazer para a personagem, outros estão preocupados com as mudanças e divergências em relação as versões anteriores do herói. Mas, sinceramente, toda essa divisão dos fãs é apenas uma bobagem.

Acredito que a essência do Superman sempre estará presente, não importa quais mudanças sejam feitas em sua história. O personagem sempre representará o ideal de bondade, coragem e esperança, independentemente do tom das histórias que são contadas sobre ele. Portanto, ao invés de brigar por qual versão é melhor, devemos apreciar todas as interpretações do personagem e reconhecer a riqueza e complexidade que ele possui.

Por fim, quero incentivar todos os fãs a se manterem abertos e receptivos às novidades que o universo do Superman tem a oferecer. Deixemos de lado as brigas e discordâncias e celebremos juntos a grandeza desse herói que tanto amamos.

Até a próxima, queridos leitores! E lembrem-se, a verdadeira força está na união, não na divisão. E como sempre digo: fala Elestia!