Galería

Arte y conocimiento silencioso

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Sun, 14 Jun 2015 00:24:00 +0000

"Hace falta un inmenso amor capaz de inspirar este esfuerzo constante hacia la verdad, esta generosidad y esta renuncia profunda que requiere la génesis de cualquier obra de arte, ¿no es amor el origen de toda creación?" (Henri Matise)

"…afrontas una realidad que desconoces con instrumentos que no se fundan en la razón (…) la invitación de la pintura a entrar en un mundo que está más allá de las palabras es válida desde cualquier estética, pues es la aventura de la creación: ir más allá de las palabras. La palabra poética empieza justo donde el decir es imposible. Consiste en romper las fronteras de lo imposible…" (Antoni Tàpies)

El arte es una dedicación que busca conocer más allá de la construcción socialmente acordada. Con las palabras creamos el mundo. Al mismo tiempo, las palabras pueden ser el instrumento para ir más allá del mundo creado y ordenado por la palabra, como nos muestra la poesía. Del mismo modo que la pintura se sirve de líneas, formas, colores, texturas…, para adentrarse más allá de la percepción domesticada por los conceptos. El campo de acción del arte, no es ya el medio conceptual –ni es tampoco conceptual el esfuerzo de comunicación que de él puede resultar-. Su campo es, precisamente, ir más allá de la ordenación conceptual de la realidad.

Requiere silenciar al constructor utilizando los instrumentos de la construcción (la estructura lingüística, o las formas y colores, las capacidades humanas…), obligando a dar un giro a los sentidos y a las capacidades cognitivas: silencio de la construcción que pasa por el silencio del constructor, mediante la atención plena, sostenida, volcada hacia lo que existe. La atención plena exige polarización de las capacidades, y por tanto, renuncias. Exige desnudez de pre-conceptos, pre-juicios, pre-todo…, y ello constituye también un esfuerzo. Esfuerzo que no se vive como una cadena, un peso, o una muerte, sino como una desnudez liberadora, un muro que se traspasa,…

No todo el arte consiste en esto. En términos generales, la creación (considerada artística) incluye otros móviles y posibilidades, como, por ejemplo, la habilidad expresiva (plástica o lingüística) puesta al servicio de la comunicación del ego. O al servicio de la liberación de los fantasmas que agarrotan el ego del artista y ayudan a éste a sacarlos a la superficie. Pero si nos acercamos al arte desde el interés por el cultivo de la cualidad humana profunda, entonces hemos de fijarnos en el testimonio de quienes viven el arte como dimensión del conocimiento silencioso, más allá del ego.

Teresa Guardans

El alfarero

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Sat, 04 Apr 2015 02:04:00 +0000

El Atanor

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Mon, 16 Mar 2015 01:35:00 +0000

En la Cábala, el estado de inteligencia o consciencia atribuido al décimo Sephirat se llama Inteligencia Resplandeciente. El número total del término hebreo que designa la palabra resplandeciente es 656, y esta palabra indica numéricamente las características de la Iniciación o comienzo. El numero 656 representa geométricamente el Pentagrama, símbolo del hombre, entre dos hexagramas, símbolos de las fuerzas universales.

En estos términos 656 representa que el hombre es el mediador entre el pasado cósmico infinito y el futuro cósmico infinito, eterno. 656 es también el número de la palabra hebrea que significa horno (Thanoor), de donde procede el nombre Alquímico de Atanor: “Un horno que se alimenta a sí mismo, en el cual la llama arde con una temperatura constante”. Este horno es el cuerpo humano y su llama es el Fuego de Vida.

Paul Foster Case

Cuenco

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Tue, 24 Feb 2015 14:00:00 +0000

Cuenco de cobre esmaltado en horno con motivo interior.

Vida nocturna

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Fri, 20 Feb 2015 18:08:00 +0000

Aplicación de chapa de cobre esmaltada en el horno.

Frasco suizo

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Wed, 26 Nov 2014 19:34:00 +0000

Frasco suizo de licor, año 1721 apróx. Vidrio azul con decoración de esmaltes pintados.

El mágico jardín botánico de Toluca (México)

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Sun, 08 Jun 2014 00:57:00 +0000

Cuando el mercado de la ciudad de Toluca (México) cerró sus puertas en 1975 el artista Leopoldo Flores ideó un plan para salvar el edificio. Leopoldo convenció a las autoridades locales para reutilizar el espacio, construido en 1908, como jardín botánico y sustituir las ventanas por artísticas vidrieras. El diseño llevó al artista un año y al vitralista Bernabé Fernández tres más hacerlo realidad.

La Luz de los Templarios

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Tue, 15 Apr 2014 18:20:00 +0000

Los Templarios, como todos los Iniciados, siempre que fue posible simbolizaron sus aspiraciones y el fin de su OBRA como el logro de la LUZ ("El hombre que se convierte en un Hermano de la Luz", Evang. de Juan, Cap. I).

En lugares especiales, como por ejemplo la capilla matriz donde de Molay rendía culto, colocaban en el Oriente un vitral apropiado que representaba una llama, conocida como (el) FLAMEN. La combinación cromática era tal que cuando se ponía una luz detrás de aquél, o cuando el sol salía por el Oriente, un fiel, de pie o arrodillado frente a ella, veía LA LUZ DE LA LLAMA QUE VOLABA RUMB0 AL CIELO, Simbolizando la LUZ del Alma: Dios.

De madrugada, antes de la salida del sol, los Caballeros marchaban a la Iglesia y allí se arrodillaban para rendir culto. Cuando el sol salía por el Oriente y sus rayos penetraban a través del vitral simbólico, la Llama era claramente visible. Esta les Simbolizaba la LUZ que algunos habían hallado dentro y que todos buscaban. . . la OBRA que era el blanco de todos sus esfuerzos y el fin de su Iniciación.

(Reuben Clymer en "La Filosofia del Fuego")

El pensamiento creativo

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Tue, 25 Mar 2014 01:08:00 +0000

El poder llamado pensamiento-creativo o creatividad a través del pensamiento en las enseñanzas esotéricas es considerado superior al de la voluntad y la sugestión. El pensamiento-creativo es la habilidad de proveer el más hermoso jardín de flores: ideas, visiones y conocimientos y permitir la libertad a los demás para que se eleven y sublimen en el aroma, color, belleza y sonido.

Pensamiento-creativo es la condición con la cual uno puede proveer pensamientos de belleza, bondad, armonía, cuidado, coraje, etc., y llenar con todo esto nuestra casa, la oficina e incluso mandar estos pensamientos a otros lugares y personas para que tengan la oportunidad de ser inspirados por ellos.

Un punto importante de estos pensamientos creativos es que uno no impone nada en nadie, pero uno puede crear una imagen de sol brillante, de belleza, de pureza, etc., con una actitud de des-apego.

(Saraydariam Torkom en “La curación espiritual”.)

Jarrón de vidrio

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Fri, 14 Mar 2014 00:49:00 +0000

Emile Gallé,"Gran Jarrón", año1898. Vidrio grabado y taraceado.

El Magisterio en el arte, la ciencia y los oficios

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Mon, 03 Mar 2014 01:38:00 +0000

En la antigüedad, y sobre todo en Egipto, la sumisión primordial (la disciplina rigurosa en cuanto a la transmisión del conocimiento), se aplicaba a todas las ramas de las ciencias y de las artes industriales. Ceramistas, esmaltadores, orfebres, fundadores y vidrieros trabajaban en el interior de los templos. El personal obrero de los talleres y de los laboratorios formaba parte de la casta sacerdotal.

Desde la época Medieval hasta el siglo XIX, la historia nos ofrece numerosos ejemplos de organizaciones similares en la caballería (los Templarios), las órdenes monásticas, la Masonería, las corporaciones, las cofradías, etc.

Esas múltiples asociaciones que guardaban celosamente los secretos de la ciencia y de los oficios, poseían siempre un carácter místico y simbólico (metafísico), conservaban usos tradicionales y practicaban una moral religiosa. Se sabe cuánta era la consideración de la cual gozaban los vidrieros cerca de monarcas y príncipes y hasta qué punto llevaban esos artistas sus precauciones para evitar la difusión de los secretos específicos de la noble industria del vidrio.

(Eugéne Canseliet, prefacio a “Las Moradas Filosofales” de Fulcanelli).

Copa veneciana

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Sat, 22 Feb 2014 20:50:00 +0000

Hacia el año 1500 d.C. Vidrio soplado, imitación de la calcedonia.

Antiguas vasijas de vidrio

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Thu, 20 Feb 2014 19:10:00 +0000

Alabastrino de Egipto y anforiscas de Siria, siglos IV - II a.C. Pasta de vidrio (aplicación sobre núcleo).

Cabeza de santo

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Thu, 20 Feb 2014 12:48:00 +0000

Esta cabeza (¿año 1060 d.C.?), está hoy conservada en el museo de la Obra Notre Dame en Estrasburgo. Ella proviene según la tradición de la abadía alsaciana de Wissembourg, reconstruida a mediados del siglo XI, lo que explica la data que se le atribuye. Se presenta en posición rigurosamente frontal, los cabellos en burlete alrededor de la cabeza. La pintura, si no ha sido retocada, se presenta dispuesta en dos capas sucesivas, similar a la técnica que más tarde se haría en la época del vitral llamado romano (siglo XII). Se supone en razón de sus medidas, algo menos de 30 cms., que éste incunable del vitral estaba presentado solo, como un ícono, es decir en medio de un panel de vidrios donde era el único elemento pintado.

Le Vitrail, Catherine Brisac

Agua y luz

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Thu, 06 Feb 2014 20:50:00 +0000

Ludwig Schaffrath, "Agua y luz", sección del vitral de la estación de trenes de Omiya, Japón.

Sobre la estética

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Thu, 06 Feb 2014 20:23:00 +0000

“El Padre es luz, el hijo es luz, el Espíritu Santo es luz”, escribía san Ambrosio. Desde san Agustín, los Padres de la Iglesia han siempre interpretado la luz como una manifestación del poder divino. Desde esta perspectiva el vitral está destinado a tener un rol estético esencial. Gracias a él, a sus efectos cambiantes, la luz penetra dentro del edificio que deviene la ciudad celeste por excelencia, la Jerusalén celeste de El Apocalipsis, hecha de muros de luz.

(Escritos de la Edad Media)

El Sello de Hermes

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Sun, 06 Oct 2013 17:23:00 +0000

Indica tres maneras de sellar herméticamente un balón de vidrio (el Huevo Filosófico o matriz alquímica) : 1º) se colocaba el cuello en un fuego ardiente, pero separándolo del fuego mediante una teja agujereada de manera que el vidrio no se reblandeciera sino en un punto del cuello; cuando el vidrio estaba blando, se cortaba el cuello en este lugar con un par de tijeras, los bordes cortados se soldaban absolutamente como cuando se corta un tubo de caucho; 2º) se reblandecía el cuello de la misma manera, después se retorcía el cuello tirando ligeramente, y a la llama de una vela, se fundía el extremo en punta de manera de producir una pequeña perla de vidrio; 3º) se calentaba la abertura del balón y un tapón de vidrio podía adaptarse allí, se cerraba el balón con su tapón y se hundía por encima del vidrio fundido.

El Hilo de Ariadna, Tratado anónimo

El Disolvente Universal

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Sat, 07 Jul 2012 03:20:00 +0000

La Alquimia llegó en tiempos antiguos a una altura no alcanzada, ni siquiera bordeada por nosotros. Conocieron el vidrio maleable que, suspendido de un extremo, se iba distendiendo por su propio peso, hasta adelgazarse en forma de cinta flexible que podía arrollarse a la muñeca.

Está históricamente comprobado, que un extranjero llevó a Roma, en tiempo de Tiberio, una copa de cristal que al caer sobre el pavimento de mármol no se rompía, sino que tan sólo se abollaba y era fácil restituirle su primitiva forma a martillazos. Si los modernos dudan de ello es porque no saben hacerlo.

En Samarcanda y en algunos monasterios del Tíbet, pueden verse hoy día copas y otros objetos de cristal maleable, con añadidura de haber allí quienes afirman que pueden fabricarlos, gracias a su conocimiento del alkahest o disolvente universal que, según Paracelso y Van Helmont, es un agente natural “capaz de reducir todos los cuerpos sublunares, así homogéneos como heterogéneos, a su ens primum o substancia primaria, convirtiéndolos en un licor uniforme y potable, que aun mezclado con agua ú otro zumo cualquiera no pierde su virtud, y si otra vez se mezcla consigo mismo se convierte en agua pura y elemental”.

No es, por lo tanto, despropósito creer que haya una substancia universal que reduzca todos los cuerpos a su genérica substancia. Van Helmont la califica de “la sal más poderosa y principal que en su grado máximo de simplicidad, pureza y sutilidad, no se altera al reaccionar sobre otras materias, y tiene suficiente energía para disolver el cuarzo, las piedras preciosas, el vidrio, la sílice, el azufre y los metales, formando una sal roja de peso equivalente al de las materias disueltas."

De “Las Artes perdidas”, Wendell.

La máscara del ego

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Tue, 22 May 2012 19:18:00 +0000

Trabajo con vidrios horneados a 900 °C aproximadamente.

La belleza de la verdad

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Mon, 23 Apr 2012 12:37:00 +0000

La palabra satya (verdad) deriva de sat que significa ser. Nada es o existe realmente, excepto la verdad. Tal es el motivo de que sat o verdad sea quizás el nombre más importante de Dios. La verdad reside en cada corazón humano, y uno debe procurarla allí, dejándose guiar por la verdad tal como la percibe. Nadie tiene el derecho de aplicar coerción a otros para que actúen según su propia visión de la verdad.

Las creaciones realmente bellas aparecen cuando surge la comprensión verdadera. Si estos momentos son raros en la vida, también son raros en las artes. La belleza verdadera consiste, sobre todo, en la pureza del corazón. El arte, para ser arte, debe promover la serenidad. .

La vida es la mayor de todas las artes. Quisiera ir más lejos y decir que el hombre que más se acerca a la perfección es el mayor artista. Pues, ¿qué sería el arte si le faltaran el cimiento y la estructura de una vida noble? Las cosas poseen dos aspectos: uno externo, otro interno. El aspecto externo no posee valor, salvo que lo auxilie el interno. Por eso, todo el arte verdadero es una manifestación del alma.

Las formas exteriores sólo tienen valor cuando expresan el espíritu, la interioridad del hombre. Generalmente, el hombre común no percibe belleza alguna en la verdad. Sigue de largo, ciego ante la belleza. Toda vez que el hombre comienza a ver belleza en la verdad, nace el arte verdadero.

No hay belleza sin verdad. Por otra parte, puede ser que la verdad se manifieste de modo tal que, externamente, no revele belleza alguna. Dicen que Sócrates era el mayor amigo de la verdad en su época y, entretanto, consta que sus facciones eran las más feas de Grecia. En mi opinión, él era bello, porque toda su vida estaba empeñada en la búsqueda de la verdad.

En la verdad, percibo la belleza: la descubro a través de la verdad. Todo lo que es verdad, no apenas las ideas exactas, sino también los rostros francos, los retratos fieles, la música y los cantos más naturales son objetos de belleza, e inclusive de inmensa belleza a veces. Son poquísimos los que saben discernir la belleza que emana de la verdad.

Mahatma Gandhi

El arte de las ventanas

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Wed, 07 Mar 2012 13:03:00 +0000

Las ventanas son los ojos de una casa. No es sorprendente que se las observe en primer lugar. Es por ellas que los habitantes de un lugar ven qué pasa al exterior, pero es también por ellas que el sol y la luz entran para inundar todos los ambientes de claridad y calidez. Las ventanas testimonian de la calidad de los habitantes de una casa y de su sentido de la belleza. Las ventanas son, probablemente como las puertas, los elementos más importantes de una casa. Es muy natural que las personas de alma sensible, animadas de la pasión del arte, tiendan a conservar las ventanas elegantes y bellas.

En ciertos lugares una ventana no es una simple abertura practicada en una pared. Es una obra de arte, es algo ofrecido a la admiración de todos los que pasan. Hay lugares donde una ventana no es nunca algo trivial. Ella esta formada a veces por trabajos artísticos en hierro forjado, de lucarnas esculpidas, o de vitrales sabiamente pintados y diseñados.

[“Barcelona y sus elegantes ventanas”; Frorián Bernard.]

Lineas de fuerza

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Sun, 01 Jan 2012 00:45:00 +0000

Pasaje

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Mon, 26 Dec 2011 00:14:00 +0000

Puerta-ventana con detalle del vidrio central (triangular) esmaltado en horno.

Listo a volar

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Fri, 08 Jul 2011 16:15:00 +0000

Alfombra mágica

noreply@blogger.com (goph el vikingo) — Mon, 04 Apr 2011 15:11:00 +0000