A6 FANZINE

Tap Dogs al Teatro Olimpico di Roma

2012-01-26T10:00:00.000+01:00

-“Internationally acclaimed Dance Sensation”-
Mas Music Arts & Show porta in Italia i TAP DOGS
in tournée dal 10 gennaio 2012 in un nuovo spettacolare show

Dopo l’incredibile successo riscosso nei più importanti teatri del mondo, i TAP DOGS - la sensazionale Compagnia australiana vincitrice di oltre 11 Premi Internazionali , scelta per aprire la cerimonia dei Giochi Olimpici di Sydney nel 2000 - tornano sulle scene con un look totalmente nuovo e reinventato, pronti a travolgere gli spettatori con 80 minuti di pura adrenalina!

Debutta a Milano, dopo ben 14 anni di assenza, la tournèe italiana dei TAP DOGS, il nuovo straordinario spettacolo che reinventa il Tap per il nuovo millennio combinando la precisione e il ritmo contagioso del Tip Tap con la forza e la potenza muscolare dei ballerini che si ispirano agli operai delle fabbriche di Sydney. Lo show è stato ideato nel 2010 dal talento di Dein Perry – ideatore e coreografo dei Tap Dogs - per celebrare il 15° anniversario della nascita della Compagnia e come tributo al successo e alla grande popolarità che la danza ha raggiunto nel mondo.

I TAP DOGS

Nel 1995 il debutto dei TAP DOGS al Sydney Festival fu un trionfo assoluto, e lo stesso sensazionale successo arrivò anche l’anno successivo al Festival di Edimburgo.
Dai loro esordi i Tap Dogs non si sono mai fermati, conquistando e elettrizzando le platee di tutto il mondo grazie all’energia, la passione e all’inventiva di artisti sensazionali.

I Tap Dogs hanno conquistato il mondo con uno spettacolo davvero senza precedenti, che combina la precisione e il ritmo contagioso del Tip Tap con la forza e la sensualità degli atletici corpi dei ballerini.
Gli elementi di questo successo si ritrovano in sei irresistibili artisti di Newcastle, città mineraria a nord di Sidney, ballerini forti e muscolosi diretti dal coreografo Dein Perry, affiancato dal regista Nigel Triffitt e al compositore Andrew Wilkie. Insieme creano I TAP DOGS, uno spettacolo che reinventa il Tip Tap in uno show di pura, febbrile energia.
Negli anni, la tournée hanno toccato 330 città, 37 nazioni e sono stati applauditi da 11 milioni di spettatori.
Dein Perry - ideatore e coreografo dei Tap Dogs- ha fatto molta strada dai suoi esordi, quando si cimentava nei primi passi di Tip Tap in un garage nel Newcastle insieme ai “Dogs”. Successivamente si trasferisce a Sydney e, dopo alcuni lavori (tra cui la collaborazione per il musical 42nd Street), decide di dar vita ad uno show ispirato alla sua esperienza nelle fabbriche di Newcastle insieme ai suoi compagni di Tap e grazie ad un piccolo contributo governativo fonda i “Tap Brothers”.

Successivamente gli viene offerta la possibilità di curare le coreografie del Musical Hot Shoe Shuffle nel West End di Londra, per le quali vince il suo primo Olivier Award nel 1995. E’ grazie a questo riconoscimento che inizia a collaborare con la Sydney Theatre Company. Qui conosce lo scenografo e regista Nigel Triffitt: il loro incontro dà vita ai TAP DOGS.

Dal 1998 i Tap Dogs sono in tournée nel mondo, anche con 4 Compagnie contemporaneamente, esibendosi di fronte a spettatori di ogni angolo del pianeta: Europa, Asia, America, Africa e Australia.
Nel 2000 la Compagnia termina la tournée e torna in Australia per partecipare alla Cerimonia di Apertura delle Olimpiadi facendo esibire contemporaneamente oltre 1000 Tap Dogs (reclutati da tutte le Compagnie del mondo) davanti ad un pubblico di 3.5 miliardi di spettatori tv.
Nel 2000 esce nei cinema “Bootmen” film diretto da Dein Perry e ispirato alla sua esperienza nei Tap Dogs.
E nel 2010 I TAP DOGS tornano sulle scene pronti a travolgere con la loro energia gli spettatori di tutto il mondo con un nuovo straordinario spettacolo.

TOURNEE’ ITALIANA 2012
Info-Line per il pubblico: www.mas.it – 02/27225 Sito Ufficiale http://www.tapdogs.co.uk/

Dal 10 al 15 gennaio     Milano             Teatro Nuovo
17 e 18 gennaio     Lugano            Palazzo dei Congressi
Dal 20 al 22 gennaio     Genova            Teatro Politeama Genovese
25 gennaio     Padova            Granteatro
26 gennaio    Gorizia            Teatro Comunale G. Verdi
28 e 29 gennaio    Napoli            Palapartenope
Dal 30 gennaio al 4 febbraio    Roma            Teatro Olimpico
6 e 7 febbraio                              Assisi            Teatro Lyrick
8 e 9 febbraio                               Bologna          Teatro EuropAuditorium
Dal 10 al 12 febbraio                           Firenze             Teatro Verdi

BIOGRAFIA

DEIN PERRY (Creator/ Director/ Choreographer)

Dein Perry ideatore e coreografo di Tap Dogs, ha fatto molta strada da quando ballava il Tap nel garage dietro la casa della sua insegnante di danza a Newcastle. Dein si trasferisce a Sidney dove cerca di intraprendere una carriera nel mondo dello spettacolo. Per 10 anni lavora nel teatro fino alla grande svolta, grazie ad un ruolo principale in 42nd Street. Al termine di questa esperienza, Dein decide di dar vita ad uno spettacolo contemporaneo che si ricollega alla sua esperienza nelle fabbriche di Newcastle.
Nel 1991 può avvalersi di una sovvenzione del Australia Council Development, grazie alla quale fonda i TAP BROTHERS, una primissima versione dei TAP DOGS. Successivamente gli viene offerta la possibilità di co-coreografare ed esibirsi nel musical del West End “Hot Shoe Shuffle” e i TAP DOGS diventano i protagonisti assoluti dello spettacolo. Grazie a questa collaborazione Dein nel 1995 riceve il suo primo Olivier Award.
Nel 1994 Dein crea lo spettacolo TAP DOGS. Lo show è il vero successo del Festival di Sydney 1995 e da quel momento inizia una tournée che tocca cinque continenti e 300 città del mondo; 10 anni di tour solo negli USA. Nel 1996 Dein Perry si aggiudica il suo secondo Olivier Award grazie a questa incredibile tournée.
I TAP DOGS hanno ricevuto oltre 11 premi internazionali, tra cui un New York 1997 Oboe Award, il Premio Pegaso al Festival di Spoleto, L’Australian Variety Award per l’Entertainer of the Year, e il Mo Award come Show Business Ambassador del 1998.
Dein può annoverare tra i suoi premi anche il Mo Award nel 1996, 1997 e 1998 come Dance Performer of the Year e il Australian Green Room come il miglior performer non protagonista in Hot Shoe Shuffle. Dein ha ricevuto due Australian Green Room per la migliore coreografia originale, per Hot Shoe Shuffle (1995) e
Tap Dogs (1996). E’ stato inoltre nominato per un NY Drama Desk Award per la Migliore Coreografia per TAP DOGS (1997). Nel 1998 Dein riceve un Australian Dance Award per Miglior Coreografia e nel 2005 è premiato con un Outstanding Performance by Male Dancer.
Nel gennaio 1998 debutta a Star City, Casinò di Sydney “Steel City”. Lo spettacolo è diretto, coreografato e interpretato da Dein, con musiche di Tim Finn, un cast di tredici artisti e quattro musicisti. Lo spettacolo in tour nel 1998 in Australia approda successivamente a New York al Radio City Music Hall
per un’intera stagione.
Dein cura la regia e le coreografie del suo primo lungometraggio, Bootmen, finanziato dall’Australian Film Finance Corporation e la Fox Searchlight e distribuito dalla Twentieth Century Fox. Bootmen sua esce in tutto il mondo nell’ottobre 2000 e riceve 5 AFI Award.
Dein cura la coreografia dell’imponente Eternity nella quale 1300 ballerini ballano durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Sidney 2000, esibizione trasmessa dalle tv di tutto il mondo.
Nell'agosto 2003 Dein torna a lavorare e rielaborare il concetto di TAP DOGS aggiungendo 2 ballerine allo spettacolo Tap Dogs Re-Booted al Sadler’s Wells a Londra, seguito da un tour di grande successo attraverso gli Stati Uniti d'America.
Nel 2005 Tap Dogs celebrano il loro 10 ° anniversario con il ritorno sul palco di Dein Perry che li guida in un sold-out tour in Australia e un Outstanding Performance by Male Dancer. I TAP DOGS giunti al loro 14° anno di vita, proseguono la loro tournée in tutto il mondo.
Per garantire che lo stile inconfondibile della Compagnia prosegua nel tempo, Dein forma una nuova generazione di giovani danzatori riuniti con il nome di TAP PUPS. Dein si occupa delle classi di Tap a Sydney e Newcastle. Esistono oltre 180 TAP PUPS iscritti , molti dei quali si sono esibiti al fianco dei TAP DOGS durante eventi nazionali.
Nel 2006 Dein dirige David Campbell –Wild With Style. Prodotto da Theatricals Nuovo, registra il tutto esaurito al Sydney Opera House per un’intera stagione.
Negli anni successivi Dein collabora per creare e dirigere le cerimonie di apertura delle partite di Football dei South Sydney RabbitoshLegue Club , del National Rugby League Centenary (una perfomance con 1000 ballerini), e della finale della National Rugby League.
Nel 2009 Dein è direttore creativo per L’Australia Day Fireworks Spectacular coordinando oltre 100 imbarcazioni. Lo stesso anno, insieme alla moglie Lisa, inaugura la Tad Dogs Hq a Sidney, che attualmente è anche la sede dei TAP PUPS. Dein collabora anche per la World Cup Soccer Bid Campaign per i mondiali del 2018, continua a lavorare per l’Australia’s Premiere Football Code NRL, per la World Master Game Opening Ceremony e per V8 Supercars; ed infine cura la regia di The Next Step una nuova ed emozionante fusione di diversi stili di danza.

CAST TOUR ITALIANO

Sheldon Perry - Foreman
Anthony Russo - 2IC
Matthew Papa - Enforcer
Richie Miller - Funky
Nathanial Hancock - Kid
James Doubtfire - Rat
Jason Lewis - Swing
Sam Marks - Swing
Lyndsay Evans - Musicista
Catriona Hunter - Musicista

TAP DOGS

Date: 30 gennaio – 4 febbraio

Orari: lun-ven ore 21:00; sabato ore 18:00 e ore 21:00

Risposo: giovedì 2 febbraio

Prezzi (escluso diritto di prevendita): Poltronissima € 36,00 - Poltrona/Balconata € 31,00 - Galleria € 26,00 - Junior (4-14 anni) € 14,00

TEATRO OLIMPICO

Piazza Gentile da Fabriano 17

Info & Biglietti: 06.32.65.991

Botteghino aperto tutti i giorni 10-19 orario continuato

Acquisto online su: http://biglietteria.teatroolimpico.it

GRUPPI E CRAL

Ufficio Promozione: lun-ven 10-18

Tel. 06.32.65.99.27 - ufficiopromozione@teatroolimpico.it

Formazione Minima e Sergio Gerasi in G&G: omaggio a Giorgio Gaber

2012-01-25T10:00:00.000+01:00

venerdì 27 e sabato 28 gennaio 2012, ore 21.00
Formazione Minima e Sergio Gerasi in “G&G - Omaggio a Giorgio Gaber”
teatro, musica e fumetto
WOW Spazio Fumetto Viale Campania 12 – Milano
Info: 02 49524744 - www.museowow.it
INGRESSO 10,00 EURO

Nella suggestiva cornice offerta dalla mostra “G&G – Gaber a fumetti”, allestita presso WOW Spazio Fumetto fino al 5 febbraio, venerdì 27 e sabato 28 gennaio (ore 21.00) prosegue l’omaggio al grande artista milanese con lo spettacolo di teatro-canzone illustrato “G&G – Omaggio a Gaber”.

Due serate a cura dei Formazione Minima e Sergio Gerasi dove viso, corpo e voce di Gaber vengono affrontati in una luce nuova, attraverso disegni realizzati nel corso di un concerto, con le immagini che commentano le parole e le melodie che suggeriscono nuove immagini.

I brani messi in scena sono per gran parte quelli utilizzati anche nel libro di cui Gerasi è illustratore: si va da Giuoco di bambini: io mi chiamo G (1970) a Lo shampoo (1972), da Chiedo scusa se parlo di Maria (1973) alla postuma La parola io (2003), passando per La libertà e Un’idea (1972), fino a Io come persona. In parallelo, Sergio Gerasi disegna suggestioni che amplificano le emozioni delle parole e delle musiche di Gaber e Luporini.

Il tutto avvolto nell’atmosfera creata dalle splendide tavole esposte in mostra, con interpretazioni diverse dell’istrionismo gaberiano riletto da grandi protagonisti dell’illustrazione e del fumetto italiano.

I Formazione Minima, duo composto da Lorenzo Bartolini (cantattore) e Lorenzo Gasperoni (chitarrista), nascono nell’autunno 2003 con la denominazione Tributo a Giorgio Gaber, primo progetto artistico in Italia in omaggio al grande “cantattore”.

Dal gennaio 2007, con la nuova denominazione, presentano anche uno spettacolo acustico di musica italiana d’autore dal titolo «Selezionata accuratamente».

Nel corso del 2008 hanno allestito la lettura scenica musicata della “fiaba eversiva e senza ritegno di verosimiglianza” dal titolo “Melangolo” insieme all’autore, nonché poeta e attore, Roberto Mercadini.

Nel 2009, in occasione del bicentenario della nascita di Charles Darwin, insieme al batteristapercussionista Tommaso Graziani e a Roberto Mercadini hanno portato in scena lo spettacolo di teatro-canzone «Darwiniana», dove i musicisti re-interpretano in chiave acustica «Darwin!» del Banco Del Mutuo Soccorso, concept album simbolo del rock progressivo italiano.

Il 2009 è anche l’anno in cui nasce «è imbarazzante», uno spettacolo inedito di teatro-canzone, a cui fanno seguito un primo CD-EP, «Formazione Minima», e, nel 2011, il primo album del duo, «Spettacolo primo».

LA MOSTRA ReNoir e WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, celebrano l’eclettica figura di Giorgio Gaber con una mostra e uno spettacolo ispirati al volume a fumetti di ReNoir “G&G” di Barzi e Gerasi.

Proprio nel cuore di Milano, al Piccolo, il 12 gennaio 1971 Gaber debutta con lo spettacolo che riscriverà le regole della presenza scenica: Il Signor G apre le porte al cosiddetto “teatro canzone”.

A distanza di decenni l’impronta del Signor G rimane indelebile e non solo in ambito teatrale.

Per ricordarlo, ReNoir e WOW Spazio Fumetto organizzano un doppio appuntamento in collaborazione con la Fondazione Franco Fossati e la Sergio Bonelli Editore e il patrocinio della Fondazione Gaber.

Cuore della mostra sono le tavole originali tratte dall’omonimo libro pubblicato da ReNoir con testi di Davide Barzi e i disegni di Sergio Gerasi che raccontano l’arte e la vita del Signor G.

La mostra si arricchisce anche di una raccolta di illustrazioni inedite che numerosi illustratori, tra cui Giampiero Casertano, Massimo Giacon, Alessandro Poli, Alberto Ponticelli, hanno realizzato appositamente per questa occasione.

Oltre all’esposizione degli inediti ispirati alla figura di Gaber, la Sergio Bonelli Editore collabora alla mostra mettendo a disposizione una selezione di illustrazioni tratte dal numero 233 della serie Dylan Dog, “L’Ospite sgradito” di Michele Medda e Angelo Stano, in cui l’indagatore dell’incubo è protagonista di una storia ispirata al monologo “Il grigio”, scritto da Gaber con Sandro Luporini e portato in scena e su disco nella stagione 1988/1989. “G&G” è la prima opera a fumetti interamente dedicata a Giorgio Gaber e alla sua poetica, un viaggio nella sua mente e nel suo pensiero mediante i suoi dischi, i suoi spettacoli e i suoi personaggi.

Attraverso il “bambino G” e le sue difficoltà a fare i conti con la bizzarra realtà, familiare e sociale, che lo circonda, il lettore è portato per mano attraverso il teatro canzone di Gaber, “quelle parole mai prevedibili: una canzone d’amore che diventa politica, un monologo politico che diventa comico, una pausa che fa riflettere e poi magari ridere oppure indignare” (dalla prefazione al volume, scritta da Claudio Bisio).

Davide Barzi ha dato coerenza narrativa a una discografia ampia e articolata, mentre Sergio Gerasi, dopo un attento studio di Gaber, è riuscito a riportarne su carta la gestualità e l’espressività, rendendolo vivo e dinamico anche in un mezzo espressivo “fermo”.

Il libro, già giunto alla seconda edizione, si è aggiudicato nel 2010 il premio Full Comics come miglior graphic novel dell’anno.

La mostra, a ingresso libero, rimarrà aperta dal 12 gennaio al 5 febbraio, dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00 e sabato e domenica dalle 15.00 alle 20.00 (lunedì chiuso).

Il catalogo delle opere esposte, a cura di ReNoir, è in vendita presso lo shop di WOW Spazio Fumetto.

A disposizione del pubblico anche il volume “G&G” di Barzi e Gerasi, da cui sono tratte le illustrazioni, pubblicato da ReNoir.

Davide Barzi, (Milano, 1972) è scrittore, sceneggiatore, giornalista e storico del fumetto. È curatore editoriale e sceneggiatore della collana «Don Camillo a fumetti» (ReNoir Comics). Ha scritto «G&G», ed è di prossima pubblicazione il suo primo romanzo per ragazzi. Con edizioni BD ha pubblicato «Le Regine del Terrore» e «Il teatrino delle bambole morte». Per la testata «G Baby» ha realizzato storie per molti dei personaggi della Warner Bros. Con il disegnatore Oskar ha creato il parodistico «No Name» (premio Pierlambicchi e speciale riconoscimento per la migliore storia umoristica), «Ernesto», protagonista di una striscia pubblicata a lungo sulla testata «Focus Giochi» e il volume «Les Sixties» per la casa editrice belga Joker Editions. Collabora con la Sergio Bonelli Editore. Il libro “Carta Canta – I fumetti nella musica, la musica nel fumetto”, realizzato con Stefano Gorla e Paolo Guiducci, ha vinto il premio Franco Fossati come miglior saggio nazionale sul fumetto. Ha un blog all’indirizzo davidebarzi.blogspot.com

Sergio Gerasi (Milano, 1978), disegnatore, esordisce nel 2000 sulle pagine di «Lazarus Ledd» (Star Comics), di cui realizza numerosi episodi e alcune copertine. Realizza inoltre cover per la serie «Rourke» e per «Agenzia Incantesimi». Dal 2006 disegna anche per le testate «Jonathan Steele», «Nemrod», «Cornelio», «John Doe», «L'Insonne», «Trigger», «Valter Buio» e per Planeta DeAgostini «Harry Moon». All’inizio del 2011 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore: attualmente è impegnato su «Dylan Dog». Su testi di Tito Faraci lavora alla trasposizione in fumetto di un racconto di Alan D. Altieri per Mondadori. Per il mercato statunitense produce «Connect» e «Horrorama», collaborando inoltre a volumi antologici curati dal regista Brian Yuzna. Ha recentemente pubblicato il suo primo lavoro come autore unico «le Tragifavole» (ReNoir Comics) un libro a fumetti con dentro un disco. La musica è l’altro canale espressivo del disegnatore: è batterista e fondatore della rock band 200Bullets. Il suo sito è www.sergiogerasi.com

Mostra “G&G – Gaber a fumetti” 12 gennaio-5 febbraio 2012
Ingresso libero Dal martedì al venerdì: dalle 15.00 alle 19.00 Sabato e domenica: dalle 15.00 alle 20.00
WOW Spazio Fumetto Viale Campania, 12 - 20133 Milano
Info: 02 49524744 - info@museowow.it - www.museowow.it

Panini Digits: rinviato il lancio

2012-01-24T15:05:00.000+01:00

Panini Comics è spiacente di annunciare che il lancio del negozio di digital comics Panini Digits non avverrà come previsto nella giornata del 25 gennaio.

Il rinvio è dovuto a inaspettate cause tecniche.

Panini Comics si scusa con i lettori e gli appassionati di eBook, che sono in trepidante attesa dell’inizio di questa nuova avventura.

Panini Comics vi chiede di pazientare ancora un po’, perché ne varrà la pena.

Panini Comics vi invita, inoltre, a seguire l'account Twitter per porre domande e ricevere aggiornamenti:

twitter.com/paninidigitsIT

Napoli Comicon si prepara all'edizione 2012

2012-01-24T10:00:00.000+01:00

NAPOLI COMICON: WARM-UP PER L'EDIZIONE 2012!

Siamo al lavoro per il quattordicesimo Salone internazionale del Fumetto, a Napoli dal 28 aprile al 1 maggio 2012, un'edizione speciale di quattro giorni (come nel 2008, per il decennale).

Il Fumetto incontra le altre arti. Il tema delle prossime edizioni del Salone partenopeo, già inaugurato l'anno scorso, prosegue. Verranno indagati i rapporti tra il Fumetto (convenzionalmente noto come la Nona) e le altre arti, dal cinema alla pittura, e non solo. Nel 2011 abbiamo messo sotto i riflettori il rapporto tra Fumetto & Musica; quest'anno avremo uno specifico approfondimento tematico su Fumetto & Letteratura (che prende il posto dell'Architettura, come precedentemente annunciato). I rapporti tra i due linguaggi sono stati affrontati anche lo scorso anno con la bella mostra dedicata a Guido Crepax e alla sua trasposizione a fumetti di alcuni classici della letteratura. Quest'anno poi ricorre, tra gli altri, l'anniversario della scomparsa di Dino Buzzati, morto 40 anni fa (il 28 gennaio 1972): nel 1969 Buzzati realizza Poema a fumetti, una straordinaria incursione da parte di un affermato e notissimo romanziere nel mondo del fumetto. All'epoca fu un evento più unico che raro. Oggi i rapporti tra i due linguaggi sono più articolati e complessi, e Napoli COMICON li indagherà in tutti i suoi numerosi aspetti. Non mancheranno mostre ed eventi sulla relazione tra il Fumetto e gli altri linguaggi artistici.

Tenetevi pronti poi per altri due importanti anniversari: quest'anno ricorrono infatti i 50 anni di Diabolik e i 30 di Martin Mystère.

Insieme all'Astorina, stiamo curando un volume di più di 200 che festeggia i 50 anni di vita spericolata e diabolica della mitica Astorina, la casa editrice che pubblica ancora oggi con immutato successo le avventure di Diabolik, e che accompagna la mostra itinerante del Re del Terrore, con tappa anche al nostro Salone. Il volume, riccamente illustrato, raccoglie interventi saggistici inediti dei maggiori studiosi della letteratura disegnata: Luca Boschi, Gino Frezza, Sergio Brancato, Alfredo Castelli, Mario Gomboli, Tito Faraci, Moreno Burattini, Pier Luigi Gaspa e molti altri.

Insieme alla Sergio Bonelli Editore, poi, stiamo per festeggiare anche un altro importante compleanno. Il primo numero di Martin Mystère è uscito, infatti, nel 1982, e nel 2012 la serie festeggia trent’anni di pubblicazioni. Per l’occasione, Napoli COMICON realizzerà il secondo volume della collana Gli Audaci, dopo il libro dedicato ad Aldo Di Gennaro. Un volume che a partire da Martin Mystère omaggerà il suo creatore, Alfredo Castelli, tra i maggiori sceneggiatori di fumetto della storia del nostro medium.

Le novità di febbraio di Kappa Edizioni - Ronin Manga

2012-01-23T19:22:00.000+01:00

Chiho Saito
ANASTASIA CLUB vol 5
Speciale autoconclusivo
euro 5,90, cm 11,5x17,5, 192 pagine, sovraccoperta
Kamui Tsubaki, nipote di un famoso antiquario, incontra nel negozio il misterioso Takuto, il quale dichiara di essere alla ricerca delle prove della sua discendenza da Anastasia Romanoff, leggendaria Granduchessa di Russia sulla cui scomparsa storici e scienziati hanno discusso per tutto il ventesimo secolo: uccisa dai bolscevichi all’età di 17 anni, o fuggita di nascosto e vissuta sotto pseudonimo fino ai giorni nostri?
Takuto è in possesso di qualcosa che il nonno di Kamui potrebbe identificare, ma… e se questa ‘prova’ non gli appartenesse veramente?
Con questa miniserie in quattro volumi – a cui fa seguito uno speciale conclusivo – è ufficialmente iniziato il grande ritorno nelle librerie italiane della amatissima Chiho Saito, che i fan ben conoscono come autrice di Utena, la fillette révolutionnaire!
Uno speciale autoconclusivo sull'attesissima serie di Chiho Saito… per ritrovare gli eroi di Anastasia Club… qualche anno dopo!

Moto Hagio
EDGAR E ALLAN POE vol. 3 (di 3)
304 pagine, Euro 7,90
I membri della famiglia Poe sono tutti legati da un patto oscuro, che permette loro di vivere senza vita, scavalcando le epoche. Edgar Portsnell diventa uno dei Poe nel 1740, all’età di 14 anni, e rimarrà tale per tutto il resto della sua non-vita, fino all’incontro con Edgar Twilight, e al sopraggiungere del Ventesimo Secolo… Con questa serie – che costituisce il primo shojo manga in assoluto raccolto in volume – Moto Hagio si è aggiudicata il prestigioso Shogakukan Manga Award, e alla sua prima pubblicazione l’intera tiratura andò esaurita in sole ventiquattr’ore! Moto Hagio è la creatrice dello shojo manga moderno, insieme alle colleghe del Nijuyonen Gumi – il cosiddetto “Gruppo 24” – di cui fanno parte autrici come Riyoko “Lady Oscar” Ikeda e Keiko “Terra E…” Takemiya. È la più amata autrice di tutti i tempi, nonché pioniera dell’intero genere: per via del suo amore per l’horror e la fantascienza è sempre stata capace di fondere elementi cari sia al pubblico femminile, sia a quello maschile.

Eiko Kadono
KIKI’S DELIVERY SERVICE
I nuovi incantesimi di Kiki
Euro 15,00 – ISBN 978-88-7471-328-8
15x21, brossurato, b/n, 256 pagine
ROMANZO
Nata da un padre umano e da una madre strega, Kiki è in possesso di un solo potere, quello di volare con la scopa.
All’età di tredici anni, come tutte le sue coetanee, si allontana da casa per un anno di tirocinio durante il quale deve imparare a cavarsela da sola nel mondo. Durante quel periodo, passato presso la città portuale di Koriko, la giovane strega riesce a mettere a frutto il suo unico potere dando origine a un efficientissimo servizio di consegne a domicilio, grazie al quale diventa la beniamina di tutta la comunità. Nonostante questo, l’anno successivo Kiki scopre che con la sua attività è capace spesso di portare gioia… ma non sempre! Questa constatazione le apre all’improvviso gli occhi sul mondo che la circonda, ma senza che il suo entusiasmo e la sua creatività ne risentano: la crescita di Kiki è iniziata!
Per la prima volta in lingua italiana, il SEQUEL UFFICIALE del film d’animazione Kiki’s Delivery Service del Premio Oscar Hayao Miyazaki!

Masaya Hokazono + Betten Court
ASHITA DOROBO vol. 3 (di 4)
13x18, B con sovraccoperta, 256 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-429-2
Siamo orgogliosi di presentare al pubblico italiano Masaya Hokazono, affiancato dagli splendidi disegni di Betten Court (con cui da anni ha stabilito un sodalizio artistico permanente, entrambi già ben noti e attesi anche nel fandom italico), che con il suo ASHITA DOROBO ci proietterà in una spettacolare avven...tura tra commedia e paradossi temporali, non priva di risvolti romantici. Kyoichi Miyasako, un vero e proprio maniaco del lavoro, è costretto da eventi del tutto insoliti (l’apparizione di un globo nero a Tokyo, irradiante energia) a tornare ad avere a che fare con Ashita (nome che, tradotto alla lettera, significa 'domani'), ovvero la fidanzata con cui aveva rotto ai tempi del liceo per via del suo stile di vita otaku. Ma le cose cambiano quando, appunto, si fanno parecchio strane… Pubblicato in Giappone su “YOUNG JUMP”, la rivista per un pubblico maturo (che non disprezza la buona fiction), apparirà in Italia sotto il marchio Ronin Manga in quattro polposi volumi!
• La preview di ASHITA DOROBO vol. 3: http://www.s-manga.net/comics/cm_20090119_my_yjc_9784088775777_ashitadorobo-3k.html

Kei Tome
CANTA YESTERDAY PER ME vol. 2
13x18, Sovraccoperta, 256 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-428-5
Vi dice qualcosa il nome di Kei Tome? Siamo sicuri di sì. Questa autrice, portata per la prima volta in Italia dai Kappa boys negli anni Novanta con KUROGANE (e successivamente proposta con differenti serial e volumi autoconclusivi, fra cui VITA DA CAVIE e FUGURUMA MEMORIES) torna con una delle sue opere più a lungo attese! Direttamente dalle pagine di “BUSINESS JUMP”, rivista 'seinen' di Shueisha, avremo finalmente la possibilità di leggere quello che è comunemente riconosciuto come il più maturo tra i serial di questa bravissima autrice, per giunta adatto tanto al pubblico maschile quanto a quello femminile, e per chiunque ami il genere 'slice of life'.
Seguiremo le vicende di Rikuo Uozumi, un ragazzo privo di ambizione che, dopo essersi diplomato, inizia a lavorare in un mini-market senza una vera e propria prospettiva di crescita personale o professionale. Nonostante ciò, il luogo in cui lavora è fonte di molti incontri che inizieranno ad arricchire inaspettatamente la sua vita, fra cui i colleghi, un’ex compagna di classe (ed ex fidanzata), e la ‘strana’ Haru Nonaka, una ragazza che ha deciso di non terminare gli studi e che si aggira ovunque insieme a un corvo…
• La preview di CANTA YESTERDAY PER ME: http://www.s-manga.net/comics_new/cn_20101119_bj_yjc_9784088790640_yesterday-wo-utatte-7k.html

Ishio Yamagata + Shigeki Maeshima + Kokonotsu Shinohara
IL LIBRO DI BANTORRA vol. 2 (di 3)
13x18, Sovraccoperta, 240 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-432-2
Ronin Manga è orgogliosa di presentare in Italia una miniserie completa in soli tre volumi che proviene dalla collezione “Ultra Jump Egg”, e già di culto nel fandom per la sua originalità!
Noto in occidente come THE BOOK OF BANTORRA, è un insolito fantasy ambientato in un Inizio Novecento fantastico, dalle tinte particolarmente scure, in un mondo in cui le anime delle persone defunte si tramutano in veri e propri libri. Questi volumi-anima vengono custoditi nella Biblioteca di Bantorra da una casta di Bibliotecari Combattenti che hanno il compito di proteggerli dalle attenzioni di chi brama impossessarsi dei loro segreti…
Nato da una serie di romanzi di successo scritti dallo stesso Ishio Yamagata (qui in veste anche di sceneggiatore del manga), IL LIBRO DI BANTORRA ha generato, oltre alla versione a fumetti, anche una serie animata in 27 episodi che ha destato una marea di entusiastici apprezzamenti da parte del pubblico e della critica.
• Ecco il trailer della versione animata de IL LIBRO DI BANTORRA: http://youtu.be/i3K5l_H6dmI

Masanori Morita
BESHARI GURASHI: I RE DELLA RISATA vol. 3
13x18, Sovraccoperta, 256 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-430-8
È con estremo piacere e orgoglio che Ronin Manga torna a pubblicare in Italia uno dei migliori autori Shueisha di sempre, un artista che è riuscito a mantenere altissimo il livello di narrazione e disegno 'realistici' dall’Epoca d’Oro di “Shonen Jump” fino a oggi: si tratta del grandissimo Masanori Morita, già autore di ROOKIES, e vera e propria autorità nel campo dell’espressività facciale dei personaggi, che ci regala la sua più recente creazione, BESHARI-GURASHI. In questa storia ‘vera’, seguiremo le vicende di Keisuke Agatsuma, uno studente non particolarmente brillante, ma dotato di un folgorante senso dell’umorismo, tanto da auto-fregiarsi del titolo di Re della Risata della Scuola. Nonostante il conflitto col padre, il quale gli impedisce di dedicarsi anima e corpo a rendere questa abilità una vera attività, Keisuke tiene duro, e un giorno viene premiato da un incontro inaspettato, quello con l’ex comico Jun Tsujimoto, che si trasferisce in città da Osaka – la patria dei migliori comici giapponesi. Inizia così la crescita professionale di Keisuke nel mondo dei teatri ‘off-off’, delle radio locali e dei concorsi, fino alla creazione di un vero e proprio duo, che inizia a suscitare interesse da parte dei produttori e la rivalità di altri professionisti… Pubblicata sulla rivista seinen "YOUNG JUMP", questa serie porterà decisamente qualcosa di nuovo nel panorama manga italiano, e siamo certi che il pubblico più maturo sarà in grado di apprezzarla e 'viverla'. Una storia di 'stand up comedians' così… seria, non si è mai vista finora!
• La preview di BESHARI GURASHI vol. 3: http://www.s-manga.net/comics/cm_20070719_yj_yjc_9784088772905_besharigurashi-3k.html

Kentaro Katayama + Yamato Yamamoto
KURE-NAI vol. 3
11,5x17,5, B con sovraccoperta, 240 pagine, b/n e colore, Euro 6,90
ISBN 978-88-7471-431-5
Shinkuro Kurenai è un giovane ma esperto mediatore, divenuto tale dopo essere stato pressoché ‘adottato’ da Benika Juzawa dopo la morte dei genitori in un attentato terroristico. Benché sia di animo premuroso e delicato, cosa che lo rende attraente alle esponenti del gentil sesso, in presenza di un imminente... pericolo è in grado (più o meno volontariamente) di sfoderare dal proprio braccio destro lo ‘Sperone Hozuki’, una vera e propria arma da assassino professionista. Un giorno – per ragioni che Shinkuro non è in grado di comprendere – Benika gli affida Murasaki, giovanissima erede della Famiglia Kuhoin (una delle più ricche e potenti del mondo), di cui il ragazzo deve fungere da vera e propria guardia del corpo. E la sua vita, da quel giorno, cambia radicalmente… Kentaro Katayama e Yamato Yamamoto ci presentano il loro fantastico KURE-NAI, uno dei titoli di punta della rivista “JUMP SQUARE” fin dal suo debutto, e su cui prosegue tutt’oggi il suo felice corso editoriale a fianco di altri ‘big’ ben noti anche in Occidente. Di KURE-NAI esiste una fortunatissima collezione di romanzi, a cui successivamente si è affiancata una serie animata di 12 episodi, più altri 2 speciali per l’home video.
• La preview di KURE-NAI vol. 3: http://www.s-manga.net/comics/cm_20090501_sq_jpc_9784088746715_kure-nai-3k.html

Stefano Benni + AaVv
SIAMO LIETI DI AVERLA TRA NOI
I racconti di Stefano Benni a fumetti
17x24, 208 pag, brossura, colore, 16,00 euro
ISBN 978-88-7471-427-8
I migliori nuovi talenti del fumetto italiano traspongono a fumetti i racconti brevi di Stefano Benni, presentati da Luca Boschi (sceneggiatore, disegnatore e giornalista), Davide Reviati (fumettista, illustratore e pittore), Alberto Sebastiani (giornalista e docente presso la Facoltà di lettere e filosofia dell'Università di Bologna) e Tuono Pettinato, (fumettista, tra i fondatori dei “Superamici”).
Racconti “brevi ma intensi”, da tre libri dell’autore bolognese: Il bar sotto il mare, L’ultima lacrima e La grammatica di Dio.
L’autore dei testi è Stefano Benni, giornalista, scrittore e poeta italiano. I suoi romanzi e racconti sono pubblicati in Italia da Feltrinelli. Tra i maggiori e indimenticabili successi, “Bar Sport”, “Terra!”, “Elianto”, Saltatempo”, “Margherita Dolcevita”, “Il bar sotto il mare”, “Comici spaventati guerrieri” e “La compagnia dei Celestini”. Tra gli autori delle versioni a fumetti, Francesca Popolizio (vincitrice del Premio Iceberg – Giovani artisti a Bologna) e Roberta Sacchi e Daniel Cuello, vincitori del concorso “Siamo lieti di averla tra noi” lanciato dal Progetto Giovani del Comune di Bologna in collaborazione con Hamelin Associazione Culturale.

Kazumi Kazui + Kyoichi Katayama
GRIDARE AMORE DAL CENTRO DEL MONDO (volume unico)
15x21, Brossurato, 176 pagine, b/n, Euro 8,50
ISBN 978-88-7471-354-7
Sakutaro sta andando in Australia, ma la sua non è una semplice gita: porta con sé le ceneri di Aki, morta a soli diciassette anni di leucemia. L'Australia è la terra che Aki ha sempre sognato, ed è là che lui disperderà i suoi resti. Amare una persona significa pensare che lei viene prima di tutto, è questo che ha sempre pensato. Ma lei ora non c'è più. Pagina dopo pagina, entriamo nei ricordi di Sakutaro, assistiamo al suo primo incontro con Aki, agli appuntamenti dopo la scuola e al loro dolce avvicinamento. E infine alla malattia, al ricovero, alla disperata fuga dall'ospedale. Kazui Kazumi dà un volto ai protagonisti del romanzo giapponese più venduto di tutti i tempi, trasposto in un film visto da cinque milioni di spettatori e in un'appassionante serie televisiva. Noto anche come Socrates in love, il romanzo di Kyoichi Katayama trova nel linguaggio del fumetto un mezzo adatto ai suoi dialoghi rarefatti, ai suoi ritmi lenti. Lo stile essenziale del disegno e le intimità tra i personaggi ne fanno un manga ricco di emozioni, capace di far riflettere sull'importanza della vita e sull'amore.
Un grande successo di “Manga San” riproposto oggi sotto il marchio Ronin Manga!

• Collezione INIO ASANO

Inio Asano
WHAT A WONDERFUL WORLD (2 volumi, miniserie completa)
15x21 cm, 224 pagine, b/n, Euro 8,50
# 1 - ISBN 88-7471-103-4
# 2 – ISBN 88-7471-104-8
Dall'autore di IL CAMPO DELL'ARCOBALENO e SOLANIN, un’imperdibile miniserie in due volumi!
Nella caotica Tokyo si intrecciano le vicende di una galleria composita di personaggi: Toga ha lasciato l'università e vive con la sua tartaruga in un vecchio appartamentino senza bagno sognando il rock. Hana è perseguitata da un corvo parlante perché ha addosso l'odore di chi desidera morire. Una liceale incontra un uomo che le promette trecentomila yen in cambio del suo aiuto. Uno dei vecchi compagni di Toga mette tutto in discussione per tornare a suonare rock. Hozumi e la sua banda tormentano i ragazzini più deboli. E Noda è il più debole di tutti. Una cena di classe di ex compagni di scuola scatena un profondo senso di inadeguatezza in un disegnatore di fumetti di scarso successo. Tamotsu ha la passione per la fotografia, Endo per lo skateboard, mentre il desiderio di Sciroppo è quello di diventare un uccello. Tutti riusciranno, in un modo o nell'altro, a vivere il proprio sogno.

Inio Asano
LA CITTA' DELLA LUCE
15x21 cm, 224 pagine, b/n, Euro 8,50
ISBN 88-7471-131-X
Dall'autore di IL CAMPO DELL'ARCOBALENO e SOLANIN, un imperdibile volume autoconclusivo!
La città della luce è un quartiere residenziale in cima a una collina. Lo chiamano così perché è inondato dal sole, ma nasconde molti lati oscuri. Lì vive Tasuku, un ragazzino delle elementari che fa da ‘corriere’ per un misterioso gruppo che organizza suicidi al telefono. Poco lontano, altri giovani come lui cercano di tirare a campare: Satoshi passa da un lavoro saltuario all’altro; Momoko è figlia di una prostituta che l’ha abbandonata; Hoichi è sempre coinvolto in faccende sporche, tra cui lo stesso club dei suicidi, ma ha almeno un sogno: guadagnare abbastanza da poter comprare l’intera area e farla tornare a essere il villaggio di campagna dov’era nato e cresciuto.

• VOLUMI AUTOCONCLUSIVI NUOVAMENTE DISPONIBILI

Ayano Yamane
THE CRIMSON SPELL vol. 1
13x18, B, 208 pagine, b/n, Euro 8,50
ISBN 978-88-7471-151-2
Da mesi assente dagli scaffali delle librerie, torna disponibile il primo epocale volume del fantasy più popolare della scena boy's love... in una nuova edizione! Un orrendo sortilegio trasforma ogni notte il principe Baldrigr in un mostro demoniaco. Per cercare di rompere la maledizione della spada scarlatta, che si tramanda da generazioni nella famiglia reale, il ragazzo parte assieme all'affascinante mago Harvir per un lungo viaggio alla ricerca di indizi. Ciò che Baldrigr ancora non sa, è che al calare delle tenebre il compagno d'avventura approfitta di lui: durante la trasformazione, infatti, il principe non è cosciente delle proprie azioni…

Terry Pratchett + Stephen Briggs + Graham Higgins
GUARDIE! GUARDIE!
17x26, B, 144 pagine, colore, Euro 24,00
ISBN 88-7471-098-4
Un mondo piatto e discoidale appoggiato sul dorso di otto elefanti, a loro volta in piedi sul guscio di un'enorme tartaruga, la vecchia A'Tuin, che solca spazio in direzione di non si sa cosa. E una sola domanda: «Ma di che sesso sarà, la tartaruga?» Questa è la celebre saga del MONDO DISCO, un concentrato di avventura e umorismo in compagnia della scalcinata Guardia Cittadina della fetida città di Ankh-Morpork, dove troviamo l'enorme Carota, il grasso sergente Colon, l'alcolista capitano Vimes e il repellente Nobby.
Sir Pratchett (è stato nominato baronetto per i suoi meriti letterari) è stato l’autore britannico più venduto negli anni Novanta, e continua a essere ancora oggi il secondo autore più letto in Gran Bretagna.
Le sue opere sono state adattate per la radio, il teatro, la televisione, e anche i fumetti… come questo straordinario capitolo del Mondo Disco!

• SERIE COMPLETE NUOVAMENTE DISPONIBILI

Osamu Tezuka
DON DRACULA (3 volumi, serie completa)
11,5x17,5, Sovraccoperta, 208 pagine, b/n, Euro 5,90 cad.
#1 – ISBN 978-88-7471-347-9
#2 – ISBN 978-88-7471-355-4
#3 – ISBN 978-88-7471-356-1
Il più celebre vampiro del mondo è 'vivo' e vegeto, e ha continuato per secoli a succhiare sangue nella sua Transilvania! Ma tutto cambia quando decide di trasferirsi a Tokyo, con tutto il castello al seguito e con la figlia Chocolat, anche lei vampira… Con non poche difficoltà è costretto ad adattarsi a un tipo di vita completamente diverso da quello che ha sempre conosciuto: benché in una metropoli giapponese ci sia molta vita anche durante le ore notturne, l'impresa di farsi un 'goccetto' sembra pressoché impossibile! Ma il più grande ostacolo è costituito dal professor Van Helsing, indomito cacciatore di vampiri, che ha seguito le tracce del suo più acerrimo nemico nella nuova patria, e si è fatto assumere come insegnante nella scuola serale frequentata da Chocolat!
Un Tezuka tutto da ridere!

Setona Mizushiro
(3 volumi, serie completa)
13x18, Sovraccoperta, 192 pagine cad., b/n, Euro 5,90 cad.
#1 – ISBN 978-88-7471-306-6
#2 – ISBN 978-88-7471-317-2
#3 – ISBN 978-88-7471-337-0
Yagami e Sakuragi sono i migliori giocatori di badminton del loro liceo, nonché amici per la pelle… Almeno fino a quando non s'imbattono in Hijiri Niresaki, campione in carica nazionale, che propone a Sakuragi di diventare il suo compagno di doppio.
In gioco c'è la possibilità di scalare rapidamente le vette del professionismo partecipando all'Interhigh, torneo dei ragazzi delle superiori. Niresaki propone così a Sakuragi una sfida: se il ragazzo riuscirà a strappargli almeno un punto potrà trasferirsi al liceo Ryomei, in caso contrario il loro discorso si esaurirà lì.
La scelta di Sakuragi sconvolge i cuori di tutti, lasciando a ognuno un profondo senso di vuoto, ma Yagami non si arrende, e sfida a sua volta Niresaki per riavere l'amico in squadra con sé.
Un sottile dramma psicologico firmato da Setona Mizushiro, amatissima autrice di Black Rose Alice, Il gioco del gatto e del topo e After School Nightmare.

I fumetti della Memoria

2012-01-21T09:00:00.000+01:00

WOW Spazio Fumetto e la Fondazione Franco Fossati omaggiano il Giorno della Memoria con due mostre dedicate all’Olocausto raccontato a fumetti

I FUMETTI DELLA MEMORIA MAUS - Racconto di un sopravvissuto l’orrore dei campi di concentramento raccontato a fumetti da Art Spiegelman
GIORGIO PERLASCA – Un uomo comune trasposizione a fumetti della grande avventura di un uomo coraggioso in collaborazione con ReNoir Comics
21 gennaio - 5 febbraio 2012
WOW SPAZIO FUMETTO Viale Campania 12 - Milano
Info: 02 49524744 - www.museowow.it - ingresso gratuito

In occasione del Giorno della Memoria 2012 (27 gennaio 2012), la Fondazione Franco Fossati e WOW Spazio Fumetto - Museo del Fumetto di Milano, omaggiano la ricorrenza proponendo un percorso decisamente originale, ed emotivamente coinvolgente, per testimoniare come il fumetto sappia accostarsi a un tema importante come il racconto dell’Olocausto.

Un doppio percorso espositivo che mette in parallelo due storie a fumetti diverse ma simili: MAUS – racconto di un sopravvissuto, la celebre graphic novel di Art Spiegelman, vincitore del Pulitzer, in cui la tragedia della deportazione viene raccontata in un intelligente gioco narrativo che vede il popolo ebreo trasformato in topini perseguitati da gatti feroci (i nazisti), e GIORGIO PERLASCA – Un uomo comune, raffinata storia a fumetti edita da ReNoir, scritta da Marco Sonseri e disegnata da Ennio Bufi, dedicata alla coraggiosa epopea dell’uomo che durante la guerra salvò la vita a migliaia di ebrei destinati alla deportazione.

Un doppio omaggio che vuole sottolineare quanto il fumetto sia un linguaggio completo, in grado di veicolare messaggi importanti e racconti commoventi.

Domenica 22 gennaio, ore 16.00, il museo ospita un incontro di approfondimento delle tematiche affrontate nelle mostre con Daniele Cohen, Assessore alla Cultura della Comunità Ebraica di Milano.

La mostra è realizzata in collaborazione con ReNoir Comics e con il patrocinio del Consiglio di Zona 4 e della Comunità Ebraica di Milano.

WOW Spazio Fumetto è il Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata gestito dalla Fondazione Franco Fossati e ospitato nel prestigioso stabile di Viale Campania 12, già ex Fabbrica Motta, messo a disposizione dal Comune di Milano.

MAUS – racconto di un sopravvissuto “MAUS – Racconto di un sopravvissuto” è la graphic novel di Art Spiegelman, pubblicata a puntate negli Stati Uniti, tra il 1980 e il 1991, sulla rivista “Raw” e in seguito raccolta in volume. Tradotta in una ventina di lingue, nel 1992 è stata la prima graphic novel ad essere insignita di uno Special Award del premio Pulitzer. In Italia “Maus” è stato pubblicato a fascicoli sulla rivista “Linus” dagli inizi degli anni ottanta, in seguito raccolti in due volumi editi dalla Milano Libri. Nel 2000 l'Einaudi pubblica l'opera in un unico volume e con una nuova traduzione.

“Maus” parla dell'Olocausto, che Spiegelman ha trattato con la scelta stilistica, divenuta famosissima, di rappresentare i personaggi come animali antropomorfi. Gli ebrei sono topi, i nazisti gatti, i polacchi maiali, gli americani cani e così via. La metafora degli animali antropomorfi, non permettendo al lettore di identificarsi con i personaggi, consente la descrizione oggettiva di una realtà quotidiana crudele e violenta.

E' il racconto autobiografico della vita di Vladek, padre di Art Spiegelman, ebreo polacco sopravvissuto all'Olocausto insieme alla moglie Anja. La storia ha inizio negli anni settanta/ottanta a New York, nell'abitazione di Vladek anziano. Art va a trovare periodicamente il padre e gli chiede di raccontare la sua vita fin dalla giovinezza. Il presente si intreccia con il passato attraverso numerosi flashback, dagli anni trenta alla fine della Seconda Guerra Mondiale, attraverso il matrimonio, le persecuzioni, la prigionia nei campi di concentramento e la liberazione.
Lungo tutto il racconto affiora il difficile e tormentato rapporto tra Vladek e Art, ma anche il forte desiderio di quest'ultimo di comprendere il dramma che ha segnato la vita dei suoi genitori.

La mostra si snoda in 26 pannelli che aiutano il visitatore a calarsi nell’atmosfera dell’opera di Spiegelman accompagnandolo per mano, svelandone le chiavi di lettura e il pensiero dell’autore attraverso introduzioni e didascalie. Si inizia con la presentazione dei personaggi e la loro trasformazione in animali, che permette al lettore di non identificarsi con i personaggi, ma di guardare in maniera più oggettiva gli eventi, senza farsi influenzare da stereotipi somatici.

La riproduzione delle pagine più significative dell’opera, accompagnate da testi critici, consente la comprensione della vicenda e soprattutto la piena comprensione del difficile rapporto tra il padre Vladek, reduce dagli orrori del nazismo che non riesce a godere la tranquillità dei nostri giorni in cui si desidera soltanto dimenticare, e Artie, giovane tormentato da un senso di inadeguatezza che proprio non riesce a comprendere la mentalità di chi ha vissuto in un lager.

GIORGIO PERLASCA – Un uomo comune La mostra, seguendo fedelmente la struttura dell’omonimo volume a fumetti edito da ReNoir, accompagna il visitatore alla scoperta della vicenda umana di Giorgio Perlasca, attraverso 14 pannelli che presentano in modo agile ma efficace la sua figura, inserendola nel più ampio contesto della Shoah e del valore della difesa dei diritti umani con citazioni di diversi autori e estratti di interviste. Le riproduzioni delle pagine del fumetto illustrano alcuni momenti chiave della sua coraggiosa azione in difesa degli ebrei ungheresi, contestualizzate storicamente da didascalie. Arricchiscono il percorso riproduzioni di rari documenti o foto d'epoca gentilmente concessi dalla Fondazione Perlasca, che ricordano incontri significativi per il protagonista, per esempio con il rabbino capo della città di Viterbo o il Presidente Cossiga, e le numerose onorificenze ricevute in vita da Perlasca, come la Medaglia d'Oro al Merito Civile.

Panini Digits: nasce il negozio di digital comics made in Panini

2012-01-20T10:00:00.000+01:00

In un momento di forte crescita per l’eBook e la lettura digitale in Italia, Panini Comics si affaccia sul mercato della distribuzione del fumetto in formato digitale, allo scopo di allargare la penetrazione del proprio marchio e dei propri titoli anche ai nativi digitali e a coloro che si affidano alla rete e ai propri device per consumare lettura e intrattenimento.

Il 25 gennaio 2012 nascerà il negozio di digital comics Panini Digits. Il fumetto digitale “Made in Panini Comics” diventa finalmente realtà.

Possiedi un iPad, un iPhone o un iPod Touch? Oppure un classico PC o un Mac? Hai già tutto quello che serve per gustare una ricca selezione di titoli Panini Comics e alcune chicche del nostro catalogo Planet Manga! Acquistando i nostri fumetti attraverso l’app dedicata, o su www.paninidigits.com, questi saranno sempre con te, disponibili su tutti i tuoi device. Nessun problema di spazio o peso, solo l’imbarazzo della scelta. Con la tua collezione sempre a portata di mano, leggere fumetti non è mai stato così semplice.

La piattaforma vedrà il suo lancio con alcune tra le opere più apprezzate da pubblico e critica: da Kick-Ass a Nemesis, da Conan a Criminal e Incognito, Panini Digits presenterà un catalogo ricco di popolari fumetti tra i quali Star Wars, Witchblade, Darkness e The Goon. Senza dimenticare le recenti fatiche di Stan Lee in casa Boom Studios o l’universo manga con proposte del calibro di Vampire Princess e Gate 7. Infine, non mancheranno le popolari serie italiane di nostra produzione: Le Cronache del Mondo Emerso, ispirata ai bestseller di Licia Troisi, e l’incontenibile Nirvana di Emiliano Pagani e Daniele Caluri.

Sarà un’avventura mozzafiato e per viverla basterà un tap, ovunque voi siate!

Contatti:

paninidigits.com [start 25/1]

facebook.com/paninidigitsIT [start 25/1]

twitter.com/paninidigitsIT [già attivo]

La penna di Hemingway

2012-01-19T10:00:00.000+01:00

Dopo il successo di pubblico e critica alla 68^ Mostra Internazionale d’arte Cinematografica di Venezia e la proiezione in una decina di festival europei il cortometraggio prodotto dall’associazione Maremetraggio e distribuito da Studio Universal arriva a Trieste

“LA PENNA DI HEMINGWAY” AL TRIESTE FILM FESTIVAL PER “ZONE DI CINEMA”

Dopo la 68^ Mostra del Cinema di Venezia e la proiezione in una decina di festival europei il cortometraggio “La penna di Hemingway”, di Renzo Carbonera, approda finalmente sugli schermi triestini.

Lo fa nell’ambito del Trieste Film Festival, che gli ha riservato uno spazio all’interno di “Zone di Cinema”, la sezione del festival triestino dedicata alle produzioni del Friuli Venezia Giulia. Ed infatti c’è molto Friuli Venezia Giulia ne “La penna di Hemingway”: la produzione è giuliana, dell’Associazione triestina Maremetraggio in collaborazione con Sissi Entertainment ed EsperimentoCinema, la location è friulana, il corto è stato interamente girato a Lignano Sabbiadoro, località cara al grande scrittore americano Ernest Hemingway; il regista è lignanese e la troupe quasi interamente composta di maestranze friulane e triestine (dal direttore della fotografia Luca Coassin al direttore di produzione Paola Pegoraro); il soggetto è tratto da un racconto del giornalista e scrittore triestino Pietro Spirito e pure i contributi per la realizzazione sono locali, del Comune di Lignano, della Friuli Venezia Giulia Film Commission e del Fondo Regionale per l’Audiovisivo.

Prodotto a fine 2010 in Friuli Venezia Giulia, “La penna di Hemingway” in un anno ne ha fatta di strada: è approdato in Gran Bretagna, nella cinquina di corti finalisti del Raindance Film Festival, in Grecia, al Naoussa Film Festival, in Albania, al Tirana Film Festival e in Italia è stato proiettato, oltre che alla Mostra del Cinema di Venezia, in numerosi altri festival, tra i quali il milanese I’ve seen films (dove si è aggiudicato una menzione speciale), il Margherita Short Movies Film Festival (Puglia), il Novara Cine Festival, il Bolzano Short Film Festival, il Mitreo Film Festival (dove ha ottenuto il premio come miglior corto e il premio del pubblico). Con il Trieste Film Festival “La penna di Hemingway” torna finalmente “a casa”.

Distribuito da Studio Universal, “La penna di Hemingway”, del cui eccezionale cast fanno parte l’attore e regista Sergio Rubini, che recita nel ruolo di un oste lignanese, Christiane Filangieri (Claudia, la protagonista della storia), Francesco Barilli (Ernest Hemingway) e Cosimo Cinieri, reinventa la storica visita che il 15 aprile del 1954 Ernest Hemingway fece alla cittadina balneare friulana di Lignano, di cui s’innamorò tanto da definirla “la Florida d’Italia”.

Supermagic 2012 Incanto: il Festival della Magia a Roma

2012-01-17T10:00:00.000+01:00

dal 19 al 29 gennaio 2012

al Teatro Olimpico di Roma

SUPERMAGIC 2012

INCANTO

Festival della Magia - 9ª edizione

di Remo Pannain

con Salvano Jr, Timo Mark, Roy Gardner & James, Alexander,

Scott & Miss Muriel, Francesco Scimemi, Gaetano Triggiano,

e con la partecipazione di Remo Pannain

Regia Renato Giordano

Disegno Luci Tommaso Biciocchi

Musiche Originali Angelo Talocci

Dopo il grande successo delle passate edizioni torna Supermagic, la nona edizione del festival della magia, il primo e unico evento che offre la possibilità di ammirare dal vivo le esibizioni dei migliori prestigiatori del mondo. Supermagic 2012 Incanto è il nuovo spettacolo, un nuovo viaggio nella dimensione della magia.

Un incantesimo da attivare per fermare il tempo, materializzare i più sorprendenti maghi e scoprire l’essenza dell’incanto. Una nuova storia che guiderà gli spettatori tra le esibizioni più sorprendenti, la chiave d’accesso per una dimensione alimentata dalla meraviglia dell’inatteso. La fantasia, il talento, il rischio, il divertimento, l’abilità, l’amore, lo stupore, sono gli ingredienti dell’esclusiva formula magica per incantare il pubblico di Supermagic 2012.

Supermagic è un’esperienza spettacolare di meraviglia in grado di coinvolgere gli adulti e affascinare i bambini. Uno spettacolo per entrare nell’incanto dell’arte magica, per sognare ad occhi aperti insieme ai migliori prestigiatori, illusionisti, manipolatori, mentalisti e trasformisti del mondo. Uno spettacolo di effetti speciali, di sorprese e di stupore, tra momenti di suspense e di alta tensione, momenti comici e poetici. Uno spettacolo straordinario, per vivere dal vivo l’esperienza della grande magia.

Un nuovo cast di eccezionali artisti, campioni del mondo e talenti dell’arte magica, selezionati ovunque per offrire al pubblico solo il meglio della magia internazionale.

Scott & Miss Muriel
Sono due irresistibili artisti olandesi, si sono esibiti in più di 20 nazioni, nei più prestigiosi teatri e cabaret, il primo duo di magia comica a vincere il FISM, il campionato mondiale dei prestigiatori. Uno sventurato illusionista e la sua inconsapevole assistente, continuamente vittima di imprevedibili errori, una combinazione perfetta tra singolari illusioni e la comicità visuale di Charlie Chaplin e Buster Keaton.

Salvano Jr.
E’ un elegante manipolatore polacco, figlio di una leggenda del mondo magico. Un numero tra i più classici, che ha segnato la storia dell’arte magica, un’inspiegabile e continua apparizione di bicchieri, carte e foulards, un concentrato di esperienza, conoscenza e abilità.

Alexander
E’ un eccezionale mentalista italiano, premiato al campionato mondiale delle arti magiche, protagonista dei palinsesti televisivi, dall’Italia al continente sudamericano. Con il suo inconfondibile stile e la sua grande abilità accompagnerà il pubblico nel mondo degli spiriti, presentando il primo numero della storia della magia moderna, un’esclusiva esperienza tra suspense e mistero.

Roy Gardner e James
Sono due brillanti prestigiatori tedeschi, si sono esibiti in tutto il mondo incantando e divertendo il pubblico con il loro numero vincitore del World Championship of Magic. Un mago maldestro, le sue colombe e il suo fedele maggiordomo, sempre pronto ad aiutarlo nei suoi improbabili tentativi di stupire il pubblico, un numero di elegante magia classica e di raffinato umorismo.

Timo Marc
E’ un sorprendente prestigiatore tedesco, con la sua magia visuale si è esibito in tutto il mondo, vincendo numerosi premi internazionali, da Las Vegas a Montecarlo. Trasporterà il pubblico in un mondo dove le sue visioni prendono forma, dove le sue originali creazioni diventano realtà, interagendo con la tecnologia per creare incredibili illusioni visuali.

Francesco Scimemi
E’ un travolgente prestigiatore, comico e attore italiano, ha presentato le sue irresistibili magie in tutto il mondo, dall’Italia al Giappone. Coinvolgerà il pubblico in un numero dal ritmo velocissimo, da lasciare letteralmente senza fiato per le risate, una miscela esplosiva tra magia, esilaranti gag e inimitabile follia.

Gaetano Triggiano
E’ un eccellente illusionista italiano, ma anche un brillante regista, ha presentato le sue eccezionali illusioni e il suo spettacolo Tablò dall’Europa all’Asia, vincitore del Mandrake d’Or a Parigi, come miglior artista magico. Trasporterà il pubblico in un viaggio tra l’energia e l’incanto delle sue più straordinarie illusioni, dove i sogni hanno la consistenza della realtà, un viaggio travolgente oltre il confine dello stupore.

Remo Pannain
E’ un noto avvocato penalista, ideatore e organizzatore di Supermagic, ma anche un elegante prestigiatore vincitore di premi internazionali. Presenterà esclusivamente per il pubblico di Supermagic un nuovo numero, una sfida magica leggendaria, una dimostrazione per superare le leggi imposte dalla fisica.

Supermagic si anima ogni anno grazie al lavoro continuo dei migliori prestigiatori e professionisti del mondo dello spettacolo, guidati dalla passione per la magia di qualità.
Come per le passate edizioni, il backstage è blindato, l’accesso dietro le quinte è limitato solo ad un ristretto gruppo di prestigiatori, per proteggere i segreti nascosti delle illusioni.

Per maggiori informazioni e per vedere il trailer dello spettacolo visitate il sito ufficiale www.supermagic.it

Biglietti
da 15€ a 36€
Rappresentazioni
Tutti i giorni alle ore 21.00, Sabato ore 16.30 e 21.00, Domenica ore
18.00, Giovedì 26 Gennaio riposo
Info e prenotazioni
Teatro Olimpico - Piazza Gentile Da Fabriano, 17 - 06.3265991
Gruppi 06.32659927 - ufficiopromozione@teatroolimpico.it

Robottoni a Treviso: presentazione di "Beta" di Vanzella e Genovese

2012-01-16T08:00:00.000+01:00

Il romanzo grafico sui robot giganti allo Spazio Paraggi lunedì 16 Gennaio

Ripartono anche nel 2012 i LUNEDI’ DEL FUMETTO organizzati allo Spazio Paraggi dall’associazione Fumetti in TV e dal Treviso Comic Book Festival. E si inizia il 16 gennaio dalle ore 21 con un capolavoro di retro-robotica, di nostalgia e azione: BETA.

--- BETA ---

Negli avveniristici anni Settanta di Beta, la guerra fredda non si fonda sull’incubo dell’olocausto nucleare, ma sulla mutua minaccia dei robot giganti a disposizione delle due superpotenze contrapposte. All’insorgere del ben più incombente pericolo dei mostri bio-meccanici che potrebbero distruggere la Terra, Stati Uniti e Unione Sovietica si alleano, per la salvezza del mondo. Toccherà a Dennis Beta, il figlio del creatore dei robot, prendere il destino dell’umanità nelle gigantesche mani di Spartacus, il robot più potente mai creato. Ma basterà? Una magistrale epopea tecno-vintage creata da Luca Vanzella e Luca Genovese. Il primo di due indimenticabili volumi, in una veste nostalgica e modernissima al tempo stesso. Beta è pubblicato in Italia da Bao Publishing.

BETA è stato inserito tra le prime dieci graphic novel del 2011 secondo il magazine online Wired.it.

--- GLI AUTORI ---

LUCA VANZELLA - Nasce a Conegliano nel 1978. Si trasferisce a Bologna per studiare Scienze della Comunicazione. Si laurea con una tesi sul Cosplay che sarà la base per il libro “Cosplay Culture” edito per Tunué. Nel 2003 fonda con Luca Genovese l’etichetta Self Comics www.selfcomics.com, che rivoluziona il panorama indipendente italiano. Ha collaborato con diverse realtà indipendenti e vari editori. Nel 2008 è uscito “Luigi Tenco - una voce fuori campo” con disegni di Luca Genovese, edito per il Becco Giallo. Lo stesso anno ha vinto il premio Nuove Strade al Comicon di Napoli, oltre i premi Carlo Boscarato per miglior sceneggiatura e miglior storia breve al Treviso Comic Book Festival. Vive e lavora a Bologna.

LUCA GENOVESE – Nasce a Montebelluna. Ha pubblicato per Centro Fumetto Andrea Pazienza, Indy Press, Eura editoriale, Alta Fedeltà/BD, BeccoGiallo, Rizzoli/Lizard, Editoriale Aurea, Internazionale, Battello a Vapore, Black Velvet, per l’americana Oni Press e per numerose iniziative indipendenti. Dal 2003 al 2008 ha curato con Luca Vanzella l’etichetta copyleft Self Comics, che ha rivoluzionato il panorama indipendente italiano. Recentemente lo potete trovare in edicola sulle pagine di “John Doe”. Vive e lavora a Bologna.

Lunedì 16 gennaio 2012
Ore 21.00
Spazio Paraggi, via Pescatori 23 – 31100 Treviso

--- SAVE THE DATE! ---

Gli altri lunedì del fumetto saranno il 13 febbraio, il 12 marzo e il 16 aprile.

Info su: www.trevisocomicbookfestival.it

L'Arca di Giada

2012-01-13T10:00:00.000+01:00

Torna a Roma, ospite del Teatro Olimpico il 14 e il 15 gennaio, “L’Arca di Giada”, l’inedito musical delle meraviglie, rivelazione della stagione 2011-2012.

Lo spettacolo fantasy, adatto a tutta la famiglia, narra una storia d'amore ambientata nel medioevo in cui
“L'Arca” e' il luogo delle virtù e “Giada” e' la pietra dell'amore universale.

Tutto inizia in un’antica libreria dove, due ragazzi s’imbattono nel “Libraio di sogni” che consiglia loro la lettura di un libro che cambierà per sempre le loro vite. Il romanzo li trasporterà all'interno di una storia fantastica in un viaggio attraverso i 4 regni incantati (Regno del Mare, Regno delle Terre Incantate, Regno dell’Aria e Regno del Sole) popolati da creature fantastiche e diaboliche. Un monaco alchimista, il perfido Kascir, una principessa predestinata, Gioviska, e un coraggioso cercatore, Sansar, lottano per raggiungere il segreto della Pietra di Giada.

Scenografie tridimensionali, proiezioni virtuali, immagini fiabesche e paesaggi incantanti sono gli scenari che consentono allo spettatore di vivere atmosfere fantastiche in luoghi surreali.

Il tema centrale della storia è la ricerca e la lotta per la realizzazione dei propri sogni.

La rappresentazione scenica, di produzione italiana, trae ispirazione dal libro “L’Arca di Giada-La Leggenda delle Terre Incantate” scritto ed illustrato da Daniela Fusco, mentre la regia e le musiche sono frutto della sapiente genialità del Maestro Toni Verde.

Il cast, diretto nei movimenti dal coreografo Kristian Cellini, è composto da oltre 26 artisti tra cantanti, ballerini, attori, acrobati, funamboli e personaggi del mondo televisivo come il tenore Piero Mazzocchetti nel ruolo del saggio “Igar” ed il noto ballerino Leon di Amici, nei panni del cigno “Desire.

L’opera ha debuttato il 3 dicembre scorso all’Auditorium Conciliazione di Roma registrando un grande successo.

Tutte le informazioni sul tour sono disponibili sul sito www.arcadigiada.com

Il trailer dell’opera è disponibile all’indirizzo
http://www.youtube.com/watch?v=NuJWoiYHBmM

Roma – Teatro Olimpico

14-15 gennaio 2012

Piazza Gentile da Fabriano, 17

Info & Biglietti: 06.32.65.991 oppure 06-45213378

Botteghino aperto tutti i giorni 10-19 orario continuato

Acquisto online su: http://biglietteria.teatroolimpico.it

Prevendite su circuito Amit (Helloticket, Vivaticket)

Milano – Teatro della Luna
2-5 febbraio 2012
Infoline: Tel. 06-45213378
Prevendite su Ticketone, Greenticket, Booking show

Dylan Dog Horror Fest

2012-01-12T13:25:00.000+01:00

dal 13 al 15 gennaio

film a 3 euro + visite guidate gratuite comprese nell'ingresso

Con questo evento si chiude ufficialmente la mostra Dylan Dog, 25 anni nell'incubo.

Oltre ai film in proiezione, abbiamo voluto fare un regalo ai nostri visitatori, vecchi e nuovi: il prezzo di ingresso rimarrà invariato (7 euro intero – 4 euro ridotto) ma garantirà una visita guidata omaggio anzichè al costo di 10 euro.

Inoltre, pacchetto speciale per veri appassionati: film+ingresso con guida a 10 euro. Una vera occasione per chi non è ancora riuscito a visitare la mostra e per quelli che si farebbero volentieri un bis con tanto di guida.

Programma:

The night of the living dead (1968) di George A. Romero (inglese sottotitolato in italiano)
Girato interamente in bianco e nero, La notte dei morti viventi è il primo lungometraggio scritto e diretto da Romero, destinato a diventare un vero cult del cinema horror-zombie.
sabato 14 gennaio, ore 16.00 - Incontro con Stefano Marzorati (ufficio stampa Bonelli e organizzatore dell'Horror Fest originale) e Giovanni Gualdoni (sceneggiatore e curatore Dylan Dog).
domenica 15 gennaio, ore 16.00 - Saw 7 – Il capitolo finale (2010), di Kevin Greutert

La mostra di Giorgio Gaber a fumetti al museo WOW di Milano

2012-01-10T13:33:00.000+01:00

12 gennaio – 5 febbraio 2012

OMAGGIO A GIORGIO GABER

una mostra a fumetti e uno spettacolo teatrale

omaggiano il grande Signor G al Museo del Fumetto

mostra “G&G – Gaber a fumetti”

12 gennaio – 5 febbraio 2012

L’arte e il mito di Giorgio Gaber raccontato a fumetti

attraverso l’esposizione di tavole tratte dal volume di Davide Barzi e Sergio Gerasi, la raccolta di omaggi firmati da importanti illustratori italiani e una selezione dal numero 233 di Dylan Dog ispirato a un’opera di Gaber

Inaugurazione giovedì 12 gennaio 2012, ore 18.30

INGRESSO GRATUITO

venerdì 27 e sabato 28 gennaio 2012, ore 21.00

Formazione Minima e Gerasi in

“G&G - Omaggio a Giorgio Gaber”

spettacolo di teatro-canzone illustrato

INGRESSO 10,00 EURO

WOW Spazio Fumetto

Viale Campania 12 – Milano

Info: 02 49524744 - www.museowow.it

ReNoir e WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, celebrano l’eclettica figura di Giorgio Gaber con una mostra e uno spettacolo ispirati al volume a fumetti di ReNoir “G&G” di Barzi e Gerasi.

Proprio nel cuore di Milano, al Piccolo, il 12 gennaio 1971 Gaber debutta con lo spettacolo che riscriverà le regole della presenza scenica: Il Signor G apre le porte al cosiddetto “teatro canzone”. A distanza di decenni l’impronta del Signor G rimane indelebile e non solo in ambito teatrale. Per ricordarlo, ReNoir e WOW Spazio Fumetto organizzano un doppio appuntamento in collaborazione con la Fondazione Franco Fossati e la Sergio Bonelli Editore e il patrocinio della Fondazione Gaber.

Si inizia giovedì Il 12 gennaio, ore 18.30, con l’inaugurazione della mostra “G&G - Gaber a fumetti” con tavole tratte dall’omonimo libro pubblicato da ReNoir con testi di Davide Barzi e i disegni di Sergio Gerasi. La mostra si arricchisce anche di una raccolta di illustrazioni inedite che numerosi illustratori, tra cui Giampiero Casertano, Massimo Giacon, Alessandro Poli, Alberto Ponticelli, hanno realizzato appositamente per questa occasione. Oltre all’esposizione degli inediti ispirati alla figura di Gaber, la Sergio Bonelli Editore collabora alla mostra mettendo a disposizione una selezione di illustrazioni tratte dal numero 233 della serie Dylan Dog, “L’Ospite sgradito” di Michele Medda e Angelo Stano, in cui l’indagatore dell’incubo è protagonista di una storia ispirata al monologo “Il grigio”, scritto da Gaber con Sandro Luporini e portato in scena e su disco nella stagione 1988/1989.

“G&G” è la prima opera a fumetti interamente dedicata a Giorgio Gaber e alla sua poetica, un viaggio nella sua mente e nel suo pensiero mediante i suoi dischi, i suoi spettacoli e i suoi personaggi. Attraverso il “bambino G” e le sue difficoltà a fare i conti con la bizzarra realtà, familiare e sociale, che lo circonda, il lettore è portato per mano attraverso il teatro canzone di Gaber, “quelle parole mai prevedibili: una canzone d’amore che diventa politica, un monologo politico che diventa comico, una pausa che fa riflettere e poi magari ridere oppure indignare” (dalla prefazione al volume, scritta da Claudio Bisio).

Davide Barzi ha dato coerenza narrativa a una discografia ampia e articolata, mentre Sergio Gerasi, dopo un attento studio di Gaber, è riuscito a riportarne su carta la gestualità e l’espressività, rendendolo vivo e dinamico anche in un mezzo espressivo “fermo”. Il libro, già giunto alla seconda edizione, si è aggiudicato nel 2010 il premio Full Comics come miglior graphic novel dell’anno.

La mostra, a ingresso libero, rimarrà aperta dal 12 gennaio al 5 febbraio, dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00 e sabato e domenica dalle 15.00 alle 20.00 (lunedì chiuso). Il catalogo delle opere esposte, a cura di ReNoir, è in vendita presso lo shop di WOW Spazio Fumetto. A disposizione del pubblico anche il volume “G&G” di Barzi e Gerasi, da cui sono tratte le illustrazioni, pubblicato da ReNoir.

Davide Barzi, (Milano, 1972) è scrittore, sceneggiatore, giornalista e storico del fumetto. È curatore editoriale e sceneggiatore della collana «Don Camillo a fumetti» (ReNoir Comics). Ha scritto «G&G», ed è di prossima pubblicazione il suo primo romanzo per ragazzi. Con edizioni BD ha pubblicato «Le Regine del Terrore» e «Il teatrino delle bambole morte». Per la testata «G Baby» ha realizzato storie per molti dei personaggi della Warner Bros. Con il disegnatore Oskar ha creato il parodistico «No Name» (premio Pierlambicchi e speciale riconoscimento per la migliore storia umoristica), «Ernesto», protagonista di una striscia pubblicata a lungo sulla testata «Focus Giochi» e il volume «Les Sixties» per la casa editrice belga Joker Editions. Collabora con la Sergio Bonelli Editore. Il libro “Carta Canta – I fumetti nella musica, la musica nel fumetto”, realizzato con Stefano Gorla e Paolo Guiducci, ha vinto il premio Franco Fossati come miglior saggio nazionale sul fumetto. Ha un blog all’indirizzo davidebarzi.blogspot.com

Sergio Gerasi (Milano, 1978), disegnatore, esordisce nel 2000 sulle pagine di «Lazarus Ledd» (Star Comics), di cui realizza numerosi episodi e alcune copertine. Realizza inoltre cover per la serie «Rourke» e per «Agenzia Incantesimi». Dal 2006 disegna anche per le testate «Jonathan Steele», «Nemrod», «Cornelio», «John Doe», «L'Insonne», «Trigger», «Valter Buio» e per Planeta DeAgostini «Harry Moon». All’inizio del 2011 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore: attualmente è impegnato su «Dylan Dog». Su testi di Tito Faraci lavora alla trasposizione in fumetto di un racconto di Alan D. Altieri per Mondadori. Per il mercato statunitense produce «Connect» e «Horrorama», collaborando inoltre a volumi antologici curati dal regista Brian Yuzna. Ha recentemente pubblicato il suo primo lavoro come autore unico «le Tragifavole» (ReNoir Comics) un libro a fumetti con dentro un disco. La musica è l’altro canale espressivo del disegnatore: è batterista e fondatore della rock band 200Bullets. Il suo sito è www.sergiogerasi.com

Spettacolo di teatro-canzone illustrato “G&G – Omaggio a Gaber”

L’omaggio al Signor G prosegue venerdì 27 e sabato 28 gennaio (ore 21.00) con lo spettacolo di teatro-canzone illustrato “G&G – Omaggio a Gaber”. Due serate a cura dei Formazione Minima e Sergio Gerasi dove viso, corpo e voce di Gaber vengono affrontati in una luce nuova, attraverso disegni realizzati nel corso di un concerto, con le immagini che commentano le parole e le melodie che suggeriscono nuove immagini. I brani messi in scena sono per gran parte quelli utilizzati anche nel libro di cui Gerasi è illustratore: si va da Giuoco di bambini: io mi chiamo G (1970) a Lo shampoo (1972), da Chiedo scusa se parlo di Maria (1973) alla postuma La parola io (2003), passando per La libertà e Un’idea (1972), fino a Io come persona. In parallelo, Sergio Gerasi disegna suggestioni che amplificano le emozioni delle parole e delle musiche di Gaber e Luporini.

I Formazione Minima, duo composto da Lorenzo Bartolini (cantattore) e Lorenzo Gasperoni (chitarrista), nascono nell’autunno 2003 con la denominazione Tributo a Giorgio Gaber, primo progetto artistico in Italia in omaggio al grande “cantattore”. Dal gennaio 2007, con la nuova denominazione, presentano anche uno spettacolo acustico di musica italiana d’autore dal titolo «Selezionata accuratamente». Nel corso del 2008 hanno allestito la lettura scenica musicata della “fiaba eversiva e senza ritegno di verosimiglianza” dal titolo “Melangolo” insieme all’autore, nonché poeta e attore, Roberto Mercadini.

Nel 2009, in occasione del bicentenario della nascita di Charles Darwin, insieme al batterista-percussionista Tommaso Graziani e a Roberto Mercadini hanno portato in scena lo spettacolo di teatro-canzone «Darwiniana», dove i musicisti re-interpretano in chiave acustica «Darwin!» del Banco Del Mutuo Soccorso, concept album simbolo del rock progressivo italiano.

Il 2009 è anche l’anno in cui nasce «è imbarazzante», uno spettacolo inedito di teatro-canzone, a cui fanno seguito un primo CD-EP, «Formazione Minima», e, nel 2011, il primo album del duo, «Spettacolo primo».

mostra “G&G – Gaber a fumetti”

12 gennaio-5 febbraio 2012

Ingresso libero

Dal martedì al venerdì: dalle 15.00 alle 19.00

Sabato e domenica: dalle 15.00 alle 20.00

spettacolo “G&G – Omaggio a Gaber”

Venerdì 27 e sabato 28 gennaio 2012, ore 21.00

Ingresso: 10 euro

Si consiglia la prenotazione

WOW Spazio Fumetto

Viale Campania, 12 - 20133 Milano

Info: 02 49524744 - info@museowow.it - www.museowow.it

Merry Christmas & Happy New Year!!!!!

2011-12-24T15:16:00.004+01:00

Tantissimi auguri amici di A6 Fanzine!!!!!

Ed anche quest'anno il Natale è arrivato...

e noi ci auguriamo che siano giornate serene

e felici da trascorrere in famiglia e con chi amate !^^

Noi come sempre vi diamo appuntamento

al nuovo numero di A6...il 25....che

arriverà con il nuovo anno!

Baci

Don Natale

2011-12-21T13:20:00.000+01:00

Ogni anno cerchi qualcosa di diverso e divertente per fare gli auguri di Natale a tutti i tuoi amici? Quest'anno in tuo soccorso arriva Don Natale: l'applicazione per Facebook ideata dalla piattaforma Sky per inviare gli auguri natalizi a tutti i tuoi amici.

Il tutto è molto semplice e divertente: attraverso la pagina dedicata, potrai connettere il tuo profilo di Facebook all'applicazione e registrare un video personalizzato in versione cinematografica.

Non ti preoccupare d'altro: Don Natale farà gli auguri per te!

I picciotti di Don Natale raccoglieranno le informazioni sui tuoi amici e ti aiuteranno a scegliere l'augurio più adatto per ognuno di loro... in modo tale da personalizzarlo a tuo piacimento.

Una frase che usate spesso, una foto insieme, qualcosa che solo tu e il tuo amico conoscete: Don Natale saprà "colpirlo" nel modo più divertente.

Ma potete state tranquilli: la vostra privacy può stare al sicuro. Don Natale non rivelerà nessun segreto. Parola d'onore.

Una volta realizzato il video, potrai condividerlo sul tuo profilo Facebook per ridere assieme ai tuoi amici di sempre o inviarlo via mail a chi vuoi tu, diventando il protagonista assoluto di questo Natale... e tutto grazie a Don Natale.

Don Natale è un personaggio ispirato al più famoso Don cinematografico de "Il Padrino": una persona di fiducia che sa fare le cose nel modo giusto.

Sky Cinema HD, abituato a stupire con le sue anteprime e gli effetti speciali grazie all'alta risoluzione dei canali HD, rende così anche il tuo Natale spettacolare.

Affidati alle persone giuste, affidati a Don Natale: i tuoi amici resteranno senza parole.

Articolo sponsorizzato

L'uomo che non capiva troppo in scena al Teatro Olimpico di Roma

2011-12-15T10:00:00.000+01:00

Debutto scoppiettante quello di Greg & Lillo con la nuova commedia "L'uomo che non capiva troppo", in scena dal 13 Dicembre fino all' 8 Gennaio al Teatro Olimpico di Roma.

La sala gremita, ha atteso impazientemente l'apertura del sipario: nella platea tanti amici dei due protagonisti, volti noti e il pubblico romano accorso per la prima nazionale de "L'uomo che non capiva troppo".

Le luci si spengono e finalmente il sipario si apre: sulla scena ci sono Greg & Lillo, ovvero Oscar e Felix, che si raccontano nel dopocena, i ricordi di una vita: Felix in versione pantofolaia ricorda i bei tempi di quando era un giovane e aitante avventuriero, girovago per il mondo e amante degli sport estremi, mentre Oscar elegantissimo in smoking elogia le sue innumerevoli conquiste, divertendosi per il suo passato da "nerd".

Edna, ovvero Vania Della Bidia, è la moglie di Felix: in vestaglia e capelli raccolti accoglie i due, con un caffè. Felix rivela ad Oscar di non provar più attrazione per la moglie, in quanto la considera sciatta. Quando tutto ad un tratto, suona un allarme: pericolo in corso! Oscar inizia a pronunciare delle parole assurde per Felix, mentre Edna si sveste, lasciando che le enormi vesti di casalinga crollino a favore di una silhouette da pin up, rispondendo in tono al codice di Oscar.

Felix non riesce a comprendere nulla: il suo stupore è misto all'incomprensione del codice tra i due. Edna e Oscar decidono di svelare un segreto che nascondevano da anni: sono degli agenti segreti! Non solo loro, ma anche tanti familiari... e persino la Sora Nanda, la portinaia!

Da qui, Felix, Oscar ed Edna partono in una avventura che li porterà in giro per il mondo, sfuggendo alla Gran Lodana Francesca Ceci e ai pasticcioni droni Danilo De Santis e Marco Fiorini.

Ma cosa vogliono i cattivi dall'ignaro Felix? Sono alla ricerca di un dente: la persona che lo inserirà nella calotta rossa, dominerà il mondo controllando la musica, quella orribile che oscura le menti e rende il cervello delle persone... dormiente!

Un travolgente susseguirsi di ambientazioni, rigorosamente curate da Greg per quanto concerne la scenografia, piccole storie nella storia, tanti personaggi secondari che caratterizzano ancora di più il mondo ricreato per "L'uomo che non capiva troppo": una spy story brillante, contaminata dal sapore della leggenda mitologica e dalla saga di Matrix. Un mix shakerato e ben dosato, che ha fatto divertire il pubblico sin dall'inizio e che non aveva intenzione di smettere.

"L'uomo che non capiva troppo" è ricco di battute, con un dialogo ben strutturato e diretto magistralmente dal regista Mauro Mandolini che è stato -suo malgrado- anche protagonista in alcune divertentissime diapositive proiettate sulla scenografia durante lo spettacolo.

Uno spettacolo improntato sul mondo cinematografico: le scene molto curate, intervallate anche da diapositive e mini filmati che aiutano ad ordinare la storia; molto curata anche la musica -Greg ha ammesso di scrivere per il teatro, per il piacere di comporre musica- cambi di ambientazioni, giochi di luci, effetti speciali ed action! Uno spettacolo che cattura lo spettatore, lo rende partecipe e lo fa ridere a crepapelle del povero Felix che non capisce una sola parola del linguaggio in codice degli agenti segreti.

Un cast affiatato che ha fatto della propria unione, la forza motrice ed il cuore pulsante della commedia.

Le espressioni di Lillo poi, sono davvero quel tocco che rendono unico e spettacolare il tutto.

Un omaggio anche dal mitico Max Paiella, che ha interpretato a fine spettacolo la canzone principale dello spettacolo, "The Man who didn't understand too much", facendo un pò il verso ai cantanti degli anni '60-'70.

Uno spettacolo che rivedremmo volentieri tutte le sere: scacciapensieri, divertente, mai volgare.

"L'uomo che non capiva troppo" sarà in scena anche la notte di Capodanno, per poi proseguire il suo tour in altre città italiane.

Vogliamo però lasciarvi con un interrogativo: ma voi, conoscete davvero le persone che avete accanto? Vi fidate ciecamente del prossimo? I cattivi trionferanno? E Felix imparerà il codice degli agenti segreti?

Lo scoprirete solo se vedrete lo spettacolo!

"Marana" a tutti!

Per maggiori informazioni:

Info:
Teatro Olimpico - Piazza Gentile da Fabriano, 17
Dal 13 Dicembre all' 8 Gennaio 2012.

Acquista il biglietto: clicca qui.

http://www.teatroolimpico.it/
http://www.lilloegreg.it/

L'uomo che non capiva troppo

2011-12-13T10:00:00.000+01:00

A6 Fanzine è lieta di presentare il nuovo spettacolo di Greg & Lillo: "L'uomo che non capiva troppo", una esilarante spy story ispirata dalla saga di "007" e "Matrix", in scena da stasera 13 Dicembre all'8 Gennaio 2012, presso il Teatro Olimpico di Roma.

Ispirato ad un "tormentone" della trasmissione "610", in onda su Radio Rai 2 -della quale Greg è l'autore e Lillo uno dei protagonisti principali- la commedia si appresta a rendere vivo un personaggio molto amato e seguito dal pubblico radiofonico che sicuramente saprà rapire anche gli amanti del teatro.

Durante la conferenza stampa di ieri -12 dicembre- il cast al completo, ovvero Greg, Lillo, Francesca Ceci, Danilo De Santis, Vania Della Bidia, Marco Fiorini ed il regista teatrale Mario Mandolini hanno presentato lo spettacolo... o meglio, ci hanno incuriosito ancora di più riguardo la "trama" di questo spettacolo teatrale, improntato e strutturato quasi come un film.

"Una sceneggiatura molto particolareggiata quella di Greg", come afferma il regista Mandolini, che entusiasta si appresta a "calcare" di nuovo la scena assieme alla consolidata coppia di Greg & Lillo: "con loro non si smette mai di ridere, ci si diverte".

Entusiasta anche tutto il cast di attori che lodano la simpatia e la professionalità di Greg e Lillo: l'intesa creatasi all'interno della compagnia e l'affiatamento si è denotato subito nella conferenza stampa.

"Abbiamo dovuto superare ben quattro provini, prima di essere scelti", dichiarano gli attori, ridendo tra loro. Sembra una battuta, ma è la verità: "Beh si, abbiamo scelto il cast nel modo classico, ovvero con i provini", dichiara Lillo. "Abbiamo un enorme rispetto per questa forma d'arte che vogliamo fare tutto nel modo più tradizionale possibile", conclude Lillo.

Della storia sappiamo poco: non ci hanno voluto svelare nulla. Oscar (Greg) e Felix (Lillo) sono due amici di vecchia data. Felix vive una vita tranquilla, senza troppe emozioni, quando un giorno scopre che sua moglie Edna e Oscar sono due agenti segreti. La vita così come l'aveva concepita Felix si catapulta all'istante: si immerge in un mondo nuovo, dove tutte le certezze acquisite cadono come castelli di sabbia.

"Il senso della commedia è quello nato da una riflessione: ad un certo punto della propria vita ci si pone sempre delle domande, su ciò che si è fatto, su come si è vissuto fino a quel momento... quando all'improvviso tutte le certezze svaniscono in un istante. Non sai più chi sia la persona che hai accanto e ti ritrovi a vivere in un modo che non avresti mai immaginato", conclude Greg.

Uno spettacolo ricco di colpi, effetti speciali e gesti atletici: la compagnia ci ha talmente incuriosito che non vediamo l'ora di vedere lo spettacolo questa sera al teatro Olimpico.

La scenografia è opera dello stesso Greg che ha disegnato tutte le ambientazioni -ne aveva ancora da finire quattro ieri- per una atmosfera fumettosa ed in stile anni '60. Lo stesso stile che rispecchierà anche le musiche che si alterneranno in scena, con una chicca cantata da Max Paiella.

Cosa accadrà stasera? A quali mirabolanti avventure assisteremo? Felix saprà tener testa ai cattivi?

Lo scopriremo questa sera.

Info:
Teatro Olimpico - Piazza Gentile da Fabriano, 17
Dal 13 Dicembre all' 8 Gennaio 2012.

Acquista il biglietto: clicca qui.

http://www.teatroolimpico.it/
http://www.lilloegreg.it/

Più libri Più liberi: arrivederci al 2012

2011-12-13T08:00:00.000+01:00

Si è conclusa la manifestazione 'Più libri Più Liberi': una delle più attese dai romani -e non solo- e dai librai di tutta Italia, che in questo evento annuale trovano un'oasi dove approdare con tanti libri per i visitatori.

56 mila visitatori, oltre 300 eventi e 411 editori, “Più Libri Più Liberi” conferma il gradimento sia da parte del pubblico che degli addetti ai lavori.

Nonostante la crisi, il libro continua ad essere un bene che piace agli italiani, i quali difficilmente rinunciano ad acquistarne e a regalarne.

Durante la manifestazione si sono alternati moltissimi ospiti, alcuni illustri: tra i più seguiti Andrea Camilleri, la scrittrice belga Amélie Nothomb, Sarah Shun-lien Bynum, Lydia Cacho, Petra Reski e Margherita Hack che ha presentato in fiera il suo libro “La mia vita in bicicletta”.

Dedicata ai più piccini la mostra esposta al secondo piano del Palazzo dei Congressi: le tavole originali della graphic novel “Fiato sospeso” di Vecchini e Sualzo, tra l'azzurro tipico delle piscine e le illustrazioni, che hanno incantato tanti bambini.

Una fiera che piace e sorprende sempre per la sua unicità e varietà editoriale: la creatività non è mai in crisi e l'editoria è sempre in fermento, come ce lo dimostra “Più libri, più liberi”.

“Più libri Più Liberi” vi da già appuntamento per l'undicesima edizione dal 6 al 9 Dicembre 2012.

Pixar: la mostra per festeggiare i 25 anni di animazione

2011-12-12T10:00:00.000+01:00

A6 Fanzine è lieta di confermare la sua partecipazione a questa meravigliosa mostra!
Un'occasione unica per festeggiare 25 anni di animazione e di fantasia.
Qui di seguito il comunicato stampa. Per maggiori info, vi rimandiamo al sito.

PIXAR

25 anni di animazione

PAC Padiglione d’Arte Contemporanea

23 novembre 2011 – 14 febbraio 2012

Un emozionante percorso che presenta al pubblico - per la prima volta in Europa – l’arte e la creatività dei più grandi artisti dell’animazione mondiale “ L’arte sfida la tecnologia e la tecnologia ispira l’arte” J. Lasseter

Il Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano presenta la mostra PIXAR – 25 anni di animazione, curata da Elyse Klaidman e in Italia da Maria Grazia Mattei, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Expo, Moda, Design e prodotta dal PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE e da Mattei Digital Communication/ Meet The Media Guru con il sostegno di Cariparma – Crédit Agricole, in programma dal 23 novembre 2011 al 14 febbraio 2012.

Dopo il MOMA a New York e un tour internazionale, dall’Australia all’Estremo Oriente, la mostra arriva finalmente in Europa e in anteprima a Milano.

Un percorso costruito con oltre 700 opere, un viaggio attraverso la creatività e la cultura digitale come linguaggio innovativo applicato all’animazione e al cinema: dal primo lungometraggio dedicato a Luxo Jr.(1986) ai grandi capolavori come Monster & Co (2001), Toy Story (1, 2 e 3), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009) sino a Cars 2 (2011) e con un’anticipazione di Brave, in uscita nel 2012.

«Molti non sanno che la maggior parte degli artisti che lavorano in Pixar utilizzano i mezzi propri dell’Arte – il disegno, i colori a tempera, i pastelli e le tecniche di scultura – come quelli dei digital media. La maggior parte delle loro opere» - scrive John Lasseter, chief creative officer di Walt Disney and Pixar Animation Studio e fondatore di Pixar (insieme a Steve Jobs) che sarà a Milano il 21 novembre per un evento pubblico - «prendono vita durante lo sviluppo di un progetto, mentre stiamo costruendo una storia o semplicemente mentre guardiamo un film. La ricchezza del patrimonio artistico che viene plasmato per ogni film raramente esce dai nostri studi, ma il prodotto finale – il lungometraggio – che raggiunge ogni parte del mondo, non sarebbe possibile senza questa fase artistica e creativa».

Maria Grazia Mattei, curatrice della mostra ed esperta di cultura digitale, racconta con soddisfazione: "Conosco John Lasseter da vent'anni e condivido da allora la sua visone del mondo e della creatività digitale. Sono felice che arrivi in Italia, di persona, ad inaugurare la mostra della "sua" Pixar. E Milano è la realtà più pronta ad accogliere innovazione".

La mostra, realizzata in collaborazione con The Walt Disney Company Italia, presenta finalmente al grande pubblico la fase creativa e nascosta dei maestri dell’animazione mondiale in quattro sezioni – Personaggi, Storie, Mondi e Digital Convergence – e due speciali installazioni l’Artscape e lo Zoetrope, che utilizzano la tecnologia digitale per far rivivere le opere esposte nel percorso espositivo, progettato da Fabio Fornasari, e ricreare l’emozione dell’animazione.

L’attività espositiva annuale del PAC è realizzata grazie al sostegno di TOD’S.

A6 Fanzine oggi a "Più libri, più liberi"

2011-12-07T09:00:00.000+01:00

Eccoci finalmente al via della manifestazione tanto attesa: "Più libri più liberi".

Saremo presenti oggi per l'inaugurazione della fiera della piccola e media editoria, nella quale vi racconteremo gli eventi e gli ospiti presenti.

Il programma è molto ghiotto e variegato: vi consigliamo dunque di leggere gli eventi scelti da noi, cliccando qui, o di curiosare nel sito ufficiale della manifestazione.

Come sempre, aspettiamo i vostri commenti su questo blog, mentre potremmo scambiarci impressioni a caldo ed informazioni tramite le nostre pagine social: Fan, Gruppo, G+.

Vi aspettiamo!

Fen il Fenomeno

2011-12-05T10:00:00.000+01:00

Fen il Fenomeno
Stefano Benni e Luca Ralli
Collana: Varia
Pagine: 64
Prezzo: Euro 12,00
Compra il libro

Quando si vuole qualcosa che si ama bisogna battersi per averla.

Così inizia la storia di "Fen il Fenomeno", uno dei personaggi nati dalla penna di Stefano Benni -tratto dal libro "Pane e Tempesta"- illustrata per l'occasione in un albo speciale da Luca Ralli, edito da Feltrinelli Editore.

Un giorno di tanto tempo fa, compare all'improvviso nel paesello Fen, un cane strano e mai visto prima: il suo pelo è setoso e arruffato, le sue zampe sono storte e ha le orecchie lunghe, quasi come se fossero quelle di una lepre, ma con degli occhi quasi umani.

Inizialmente, tutti lo guardano con sospetto, ma Fen farà subito amicizia con gli abitanti, i quali faranno a gara per accaparrarsi le sue attenzioni.

Fen è un cagnolone meticcio di cui nessuno conosce le sue origini.. Fen sa fare cose straordinarie.

Fen è un cane fenomenale: sa cucire, pescare, cacciare -ma difende i suoi amici animali- sa trovare porcini, ritaglia gli articoli di giornale fastidiosi per il suo padrone, sa scrutare negli occhi e nelle anime delle persone.

Gandolino decide di prendersene cura e di addestrarlo al meglio: Fen apprende con maestria e velocità, tutto ciò che Gandolino gli insegna.

La fama di Fen arriva sin alle orecchie del burbero e cattivissimo Max "Massacro" Settecanal che vuole a tutti i costi che Fen entri a far parte della sua nutrita schiera di cani. Dapprima cerca di rapirlo, ma Fen riesce a liberarsi ed a tornare a casa dal suo padrone: ma Settecanal non si arrende al diniego di Gandolino -il quale non intende cedere assolutamente ai suoi soprusi.

Max "Massacro" Settecanal allora sfida Gandolino in tre prove: il suo fenomenale Fen contro i suoi cani più addestrati e con un ottimo pedigree. Gandolino tentenna, ma Fen fa capire al suo padrone che era pronto ad accettare la sfida. Giudice d'eccezione è Baumann, il più esperto intenditore di cani d'Europa.

Nella caccia al Cinfalepro -altro animale mitologico e raro- Fen è il vincitore nella prima prova. Nella seconda prova, ovvero la ricerca dei tartufi, Fen viene "imbambolato" dall'odore della graziosa cagnetta Kiki -di proprietà del cattivissimo Settecanal- che fa perdere letteralmente la testa a Fen: difatti, non sente l'odore dei tartufi e non ne riesce a trovarne neanche uno, perchè l'unico odore che sente è quello della sua amata. Si, Fen si è innamorato di Kiki al primo istante.

La seconda prova è quindi persa: lo spareggio decreterà il vincitore assoluto. Gandolino protesta per l'inganno subito, ma Fen guardandolo lo rassicura: Fen sa che se vincerà l'ultima prova, così Kiki potrà vivere accanto a lui per sempre.

L'ultima prova Fen l'affronta con Mack, un cane da corsa velocissimo, vincitore di numerose corse. Non aveva mai perso una gara. Mentre Mack indossa una strana tuta aderente, Fen sembra ergersi in tutto il suo splendore: le zampe si allungano, le orecchie aderiscono al corpo.

La corsa è velocissima, i due cani corrono all'impazzata, attraversando il bosco e il lago, quando.... beh, con uno scatto velocissimo ed improvviso, Fen vince la gara.

Settecanal si rifiuta di accettare il verdetto, dichiarando anche che l'amore della sua Kiki si spegnerà presto, perchè Fen è molto diverso da lei, perchè Fen non è alla sua altezza, perchè Fen non è un cane di razza.

Il giudice Baumann però, ripesca dal suo libro delle immagini che raffigurano gli antenati di Fen: difatti il docile cane discende da una antica dinastia canina.

Kiki e Fen vissero perciò felici e contenti, assieme ad una grandissima cucciolata di cagnolini.

Una fiaba tenera e buffa, dove si insegna che l'aspetto inganna e che quando si desidera a tutti i costi qualcosa, occorre battersi per averla. Così Fen conquista la sua Kiki: si batte per la cagnolina e la salva da un destino atroce assieme a Settecanal.

I disegni di Luca Ralli evidenziano ancora di più gli aspetti principali di questa storia nella storia, giunta dall'immaginario senza fine di Stefano Benni che sa ricreare un mondo fantasioso -ma con spunti reali- dove i protagonisti -umani o animali che siano- restano familiari.

Una fiaba da leggere assieme ai bambini, ma decisamente consigliabile anche al mondo adulto, che potrà riscoprirne dei sani e semplici insegnamenti: dal superare la paura nei confronti del diverso, nell'affrontare le prove più dure per raggiungere la cosa che più si desidera.

Buon compleanno Liber Liber!

2011-11-29T12:44:00.001+01:00

Liber Liber, l'associazione culturale no profit che ha fondato il progetto Manuzio, una delle più importanti biblioteche digitali online, ha compiuto ieri, 28 Novembre, 17 anni.

Un'associazione di volontari che da anni lavora alla pubblicazione di opere digitali liberamente scaricabili dal sito Internet, http://www.liberliber.it/.

Un progetto di collaborazione telematica piuttosto ambizioso: una mediateca (libri, musica e audio-libri) consultabile comodamente da casa, dall'ufficio o dal cellulare, con migliaia di grandi classici della letteratura e migliaia di capolavori di musica classica accessibili liberamente, gratuitamente e legalmente, in omaggio all'ideale di una cultura realmente alla portata di tutti (con accorgimenti tecnici tali da garantirne la fruibilità anche a non vedenti e altri portatori di handicap).

Col tempo Liber Liber è cresciuta (oltre 2.000 ebook e 3.000 brani musicali, circa 50 audio-libri) e ha dato vita a numerose iniziative, dedicando sempre una particolare attenzione a tutti gli strumenti capaci di facilitare un accesso libero e attivo al dibattito e alla produzione culturale italiana e internazionale.

Nelle prossime ore ci sarà una sorpresa per tutti… E per il futuro sono state programmate svariate nuove attività: dalla inaugurazione del progetto teatro, con la pubblicazione di interessanti rappresentazioni teatrali, alla collaborazione con Wikimedia Italia e alcune biblioteche pubbliche; dalla inaugurazione di un nuovo sito, più interattivo e con una redazione più ampia, a una campagna a favore dei micropagamenti, una forma di pagamento online che l'associazione ritiene essenziale per la diffusione della cultura, specie a vantaggio dei gruppi musicali emergenti, dei giornalisti e degli autori più giovani.

Il 28 novembre 2012, insomma, vorremmo festeggiare la maggiore età di Liber Liber con un progetto sempre più vivo e ricco di contenuti!

Per saperne di più: http://www.liberliber.it/comunicare/posta/index.htm

Tavole imbandite al Castello di Roncade

2011-11-26T10:00:00.000+01:00

"TAVOLE IMBANDITE" AL CASTELLO DI RONCADE: FUMETTI, ILLUSTRAZIONI E ALIMENTAZIONE

La mostra inaugura sabato 26 novembre alle ore 18 Enogastronomia, alimentazione, salute, allevamento, mondo bio.

Il rapporto tra cibo , fumetti e illustrazione sarà protagonista della mostra “Tavole Imbandite” che da sabato 26 novembre animerà gli ex granai del Castello di Roncade.

Una collettiva di fumettisti e illustratori dall'Italia e dall'Europa, che approfondiranno la tematica già proposta al Treviso Comic Book Festival 2011.

La mostra inaugura sabato 26 novembre alle 18. In mostra dunque le illustrazioni della vittoriese Sara Mognol, che avvia una riflessione sull'allevamento intensivo degli animali, le ricette di Makkox, autore di satira molto noto per il suo blog Il Post, Lise&Talami, che narreranno la lotta tra il panino e la piadina alla fine del mondo, la tedesca Isabel Kreitz, il cui libro “ La scoperta della currywurst” ci riporta ai sapori più intimi di Amburgo, la nouvelle cuisine francese di Christophe Blain e il suo libro di ricette “In Cucina con Alain Passard”, il carnet di viaggio “Da grande farò il cotechino” del trevigiano Andrea Longhi, il racconto di Giuseppe Peruzzo disegnato dalla riminese Mabel Morri, una selezione delle migliori storie della rivista “Mono” dedicata al cibo e in esclusiva, le tavole di “Braccio di Ferro a Treviso!” realizzato dai trevigiani Claudio Bandoli (disegni) e Luca Vanzella (testi).

L'evento è organizzato da Associazione Fumetti in TV, Treviso Comic Book Festival e Castello di Roncade con il patrocinio del Comune di Roncade.

Tavole Imbandite Castello di Roncade Dal 26 novembre all'11 dicembre 2011

Orari: Da lun a ven ore 8.30-12.30, 14.00-18.30, sabato su prenotazione 0422-708736

Su www.trevisocomicbookfestival.it tutte le informazioni in continuo aggiornamento, oltre alla possibilità di iscriversi alla newsletter o prenotare il proprio soggiorno a Treviso tramite il booking online dedicato.

Novità Fumetti e Dvd di Kappa Edizioni e Ronin Manga

2011-11-24T11:00:00.000+01:00

Natale si avvicina, così ecco le anteprime per il mese di Dicembre: chissà che non vi venga uno spunto per i vostri acquisti.
Intanto noi di A6 Fanzine segnaliamo!

Per info, visitate anche: http://www.facebook.com/pages/RONIN-MANGA/349808815747

Kentaro Katayama + Yamato Yamamoto
KURE-NAI vol. 1
11,5x17,5, B con sovraccoperta, 240 pagine, b/n e colore, Euro 6,90
ISBN 978-88-7471-413-1
Shinkuro Kurenai è un giovane ma esperto mediatore, divenuto tale dopo essere stato pressoché ‘adottato’ da Benika Juzawa dopo la morte dei genitori in un attentato terroristico. Benché sia di animo premuroso e delicato, cosa che lo rende attraente alle esponenti del gentil sesso, in presenza di un imminente... pericolo è in grado (più o meno volontariamente) di sfoderare dal proprio braccio destro lo ‘Sperone Hozuki’, una vera e propria arma da assassino professionista. Un giorno – per ragioni che Shinkuro non è in grado di comprendere – Benika gli affida Murasaki, giovanissima erede della Famiglia Kuhoin (una delle più ricche e potenti del mondo), di cui il ragazzo deve fungere da vera e propria guardia del corpo. E la sua vita, da quel giorno, cambia radicalmente… Kentaro Katayama e Yamato Yamamoto ci presentano il loro fantastico KURE-NAI, uno dei titoli di punta della rivista “JUMP SQUARE” fin dal suo debutto, e su cui prosegue tutt’oggi il suo felice corso editoriale a fianco di altri ‘big’ ben noti anche in Occidente. Di KURE-NAI esiste una fortunatissima collezione di romanzi, a cui successivamente si è affiancata una serie animata di 12 episodi, più altri 2 speciali per l’home video.

Masaya Hokazono + Betten Court
ASHITA DOROBO vol. 1 (di 4)
13x18, B con sovraccoperta, 256 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-415-5
Siamo orgogliosi di presentare al pubblico italiano Masaya Hokazono, affiancato dagli splendidi disegni di Betten Court (con cui da anni ha stabilito un sodalizio artistico permanente, entrambi già ben noti e attesi anche nel fandom italico), che con il suo ASHITA DOROBO ci proietterà in una spettacolare avven...tura tra commedia e paradossi temporali, non priva di risvolti romantici. Kyoichi Miyasako, un vero e proprio maniaco del lavoro, è costretto da eventi del tutto insoliti (l’apparizione di un globo nero a Tokyo, irradiante energia) a tornare ad avere a che fare con Ashita (nome che, tradotto alla lettera, significa 'domani'), ovvero la fidanzata con cui aveva rotto ai tempi del liceo per via del suo stile di vita otaku. Ma le cose cambiano quando, appunto, si fanno parecchio strane… Pubblicato in Giappone su “YOUNG JUMP”, la rivista per un pubblico maturo (che non disprezza la buona fiction), apparirà in Italia sotto il marchio Ronin Manga in quattro polposi volumi!

Kei Tome
CANTA YESTERDAY PER ME vol. 1
13x18, Sovraccoperta, 256 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-419-3
Vi dice qualcosa il nome di Kei Tome? Siamo sicuri di sì. Questa autrice, portata per la prima volta in Italia dai Kappa boys negli anni Novanta con KUROGANE (e successivamente proposta con differenti serial e volumi autoconclusivi, fra cui VITA DA CAVIE e FUGURUMA MEMORIES) torna con una delle sue opere più a lungo attese! Direttamente dalle pagine di “BUSINESS JUMP”, rivista 'seinen' di Shueisha, avremo finalmente la possibilità di leggere quello che è comunemente riconosciuto come il più maturo tra i serial di questa bravissima autrice, per giunta adatto tanto al pubblico maschile quanto a quello femminile, e per chiunque ami il genere 'slice of life'.
Seguiremo le vicende di Rikuo Uozumi, un ragazzo privo di ambizione che, dopo essersi diplomato, inizia a lavorare in un mini-market senza una vera e propria prospettiva di crescita personale o professionale. Nonostante ciò, il luogo in cui lavora è fonte di molti incontri che inizieranno ad arricchire inaspettatamente la sua vita, fra cui i colleghi, un’ex compagna di classe (ed ex fidanzata), e la ‘strana’ Haru Nonaka, una ragazza che ha deciso di non terminare gli studi e che si aggira ovunque insieme a un corvo…

Ishio Yamagata + Shigeki Maeshima + Kokonotsu Shinohara
IL LIBRO DI BANTORRA vol. 1 (di 3)
13x18, Sovraccoperta, 240 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-417-9
Ronin Manga è orgogliosa di presentare in Italia una miniserie completa in soli tre volumi che proviene dalla collezione “Ultra Jump Egg”, e già di culto nel fandom per la sua originalità!
Noto in occidente come THE BOOK OF BANTORRA, è un insolito fantasy ambientato in un Inizio Novecento fantastico, dalle tinte particolarmente scure, in un mondo in cui le anime delle persone defunte si tramutano in veri e propri libri. Questi volumi-anima vengono custoditi nella Biblioteca di Bantorra da una casta di Bibliotecari Combattenti che hanno il compito di proteggerli dalle attenzioni di chi brama impossessarsi dei loro segreti…
Nato da una serie di romanzi di successo scritti dallo stesso Ishio Yamagata (qui in veste anche di sceneggiatore del manga), IL LIBRO DI BANTORRA ha generato, oltre alla versione a fumetti, anche una serie animata in 27 episodi che ha destato una marea di entusiastici apprezzamenti da parte del pubblico e della critica.
• Ecco il trailer della versione animata: http://youtu.be/i3K5l_H6dmI

Masanori Morita
BESHARI-GURASHI: I RE DELLA RISATA vol. 2
13x18, Sovraccoperta, 256 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-418-6
È con estremo piacere e orgoglio che Ronin Manga torna a pubblicare in Italia uno dei migliori autori Shueisha di sempre, un artista che è riuscito a mantenere altissimo il livello di narrazione e disegno 'realistici' dall’Epoca d’Oro di “Shonen Jump” fino a oggi: si tratta del grandissimo Masanori Morita, già autore di ROOKIES, e vera e propria autorità nel campo dell’espressività facciale dei personaggi, che ci regala la sua più recente creazione, BESHARI-GURASHI. In questa storia ‘vera’, seguiremo le vicende di Keisuke Agatsuma, uno studente non particolarmente brillante, ma dotato di un folgorante senso dell’umorismo, tanto da auto-fregiarsi del titolo di Re della Risata della Scuola. Nonostante il conflitto col padre, il quale gli impedisce di dedicarsi anima e corpo a rendere questa abilità una vera attività, Keisuke tiene duro, e un giorno viene premiato da un incontro inaspettato, quello con l’ex comico Jun Tsujimoto, che si trasferisce in città da Osaka – la patria dei migliori comici giapponesi. Inizia così la crescita professionale di Keisuke nel mondo dei teatri ‘off-off’, delle radio locali e dei concorsi, fino alla creazione di un vero e proprio duo, che inizia a suscitare interesse da parte dei produttori e la rivalità di altri professionisti… Pubblicata sulla rivista seinen "YOUNG JUMP", questa serie porterà decisamente qualcosa di nuovo nel panorama manga italiano, e siamo certi che il pubblico più maturo sarà in grado di apprezzarla e 'viverla'. Una storia di 'stand up comedians' così… seria, non si è mai vista finora!

Manga University Culinary Institute
LA CUCINA MANGA
IMPARA A CUCINARE GIAPPONESE DIVERTENDOTI
(prima ristampa)
15x21, B, 160 pagine, b/n, Euro 14,00
ISBN 978-88-7471-243-4
Un libro di cucina che utilizza i fumetti giapponesi per spiegare come realizzare i popolari piatti del Sol Levante in maniera veloce e divertente! Leggere i manga stuzzica l’appetito! I fumetti giapponesi sono ricchi di riferimenti al cibo, ma come vengono preparati i manicaretti che i vostri eroi si gustano in tante serie di successo? Ecco a voi un ricettario che arriva dal Giappone, una guida illustrata che insegna passo per passo come cucinare i deliziosi piatti del Sol Levante.
L’originalità di questo volume sta nel coniugare la precisione tecnica di un libro di cucina con il gusto e il divertimento dei manga, rivolgendosi sia agli appassionati di fumetti sia agli amanti di cucina orientale.
Imparate a riconoscere e a preparare le stesse pietanze che vedete nei vostri manga preferiti: onigiri (polpette di riso), yakitori (spiedini di pollo), oshinko (verdure in salamoia), udon (spaghetti giapponesi) e tante altre ancora! Tutte le ricette sono inoltre accompagnate da preziose informazioni e curiosità sul mondo culinario giapponese. Presto anche voi potrete gustare un vero e proprio pranzo manga!

Stefano Benni + AaVv
SIAMO LIETI DI AVERLA TRA NOI
I racconti di Stefano Benni a fumetti
17x24, 208 pag, brossura, colore, 16,00 euro
ISBN 978-88-7471-427-8
I migliori nuovi talenti del fumetto italiano raccontano in fumetti i racconti brevi di Stefano Benni, presentati da Luca Boschi (sceneggiatore, disegnatore e giornalista), Davide Reviati (fumettista, illustratore e pittore), Alberto Sebastiani (giornalista e docente presso la Facoltà di lettere e filosofia dell'Università di Bologna) e Tuono Pettinato, (fumettista, tra i fondatori dei “Superamici”). Tra gli autori, anche Francesca Popolizio, vincitrice del Premio Iceberg – Giovani artisti a Bologna, Roberta Sacchi e Daniel Cuello, vincitori dell’omonimo concorso “Siamo lieti di averla tra noi” lanciato dal Progetto Giovani del Comune di Bologna in collaborazione con Hamelin Associazione Culturale.
Racconti “brevi ma intensi”, da tre libri dell’autore bolognese: “Il bar sotto il mare”, “L’ultima lacrima” e “La grammatica di Dio”.

• LA TRILOGIA DI HOWL

Diana Wynne Jones
IL CASTELLO ERRANTE DI HOWL
15x21, B, 256 pagine, b/n, Euro 15,00
ISBN 978-88-7471-095-X
Sophie vive a Market Chipping. In questo lontano e bizzarro paese può succedere di tutto, specialmente quando la Strega delle Terre Desolate perde la pazienza. La ragazza ragazza vita assai poco avventurosa rispetto ai suoi sogni di bambina. Almeno fino al giorno in cui la perfida strega la trasforma in una vecchia. Sophie parte così per un lungo viaggio che la porterà a stipulare un patto col Mago Howl, a entrare nel suo castello sempre in movimento, a domare un demone del fuoco blu, e infine a opporsi alla Strega delle Terre Desolate…
PRIMO VOLUME DELLA TRILOGIA DE IL CASTELLO ERRANTE DI HOWL

Diana Wynne Jones
IL CASTELLO IN ARIA
15x21, B, 208 pagine, b/n, Euro 15,00
ISBN 978-88-7471-106-2
Il mercante di tappeti Abdullah conduce una vita modesta nel regno di Rajput. Un giorno il giovane trova un tappeto magico che lo conduce in un giardino incantato, dove incontra Fiore della Notte, la principessa dei suoi sogni. Ma la ragazza viene rapita da un tremendo genio! In uno scenario da Mille e una notte tornano la dolce Sophie e il potente mago Howl. Dopo mille avventure, il loro destino si incrocia con quello di Abdullah, in un’avventura davvero magica!
SECONDO VOLUME DELLA TRILOGIA DE IL CASTELLO ERRANTE DI HOWL

Diana Wynne Jones
LA CASA PER OGNIDOVE
15x21, B, 208 pagine, b/n, Euro 15,00
ISBN 978-88-7471-228-1
Charmain Baker trascorre le sue giornate tra i libri, finché un giorno scopre con sorpresa che il prozio William è un potente mago e che la sua casa si sposta nello spazio e nel tempo. Charmain non è certo preparata ad avere a che fare con una casa magica! Fin dal suo arrivo, Charmain farà una serie di incontri sorprendenti, ma la sua vita prenderà una piega davvero inaspettata solo quando incontrerà Sophie, il demone Calcifer e il terribile mago Howl!
TERZO E ULTIMO VOLUME DELLA TRILOGIA DE IL CASTELLO ERRANTE DI HOWL

• FRESCHI FRESCHI DA LUCCA COMICS 2011

Giulia Marino
GIAPPOMINCHIA
STUDIO SEMISERIO SUL FANATISMO NIPPOFILO
15x21, 128 pag, brossura, b/n, 9,50 euro
ISBN 978-88-7471-426-1
Loro esistono. Sono isterici, saccenti, fastidiosi e ignoranti. Sono l'incubo e la vergogna di tutti i veri appassionati di Giappone. Girano liberi e incontrollati per il web farneticando a tutto spiano a proposito di Japan World, pur non sapendo una cippa di niente. Comunicano utilizzando un italiano incerto, sporcato da quattro o cinque parole giapponesi messe a caso qua e là, e giorno dopo giorno, al grido di "kawaiiii", si moltiplicano e progettano alle nostre spalle l'invasione e la nipponizzazione del mondo. Sono loro, i temutissimi GIAPPOMINCHIA, gli eterni nemici di otaku e nipponisti. Ma cos'è esattamente un giappominchia? Cosa fa? Di che si nutre? Come lo si individua in mezzo alla società? Quali sono le sue abitudini di vita? I suoi sogni? Quanti e quali sono i tipi di giappominchia esistenti? E soprattutto, guarire dalla giappominchiosità è possibile? In "GIAPPOMINCHIA", la prima e unica guida al mondo ad analizzare al microscopio l'universo giappominchia e le sue inquietanti creature, troverete presto tutte le risposte a queste e ad altre domande, e otterrete i mezzi e la conoscenza necessari per riuscire a fronteggiare questi piccoli e imbarazzanti giapporimbambiti.
Il libro, vero e proprio fenomeno editoriale nato sul web, arriva finalmente in edizione cartacea con nuovi interessanti capitoli.
Una divertente (ma serissima) analisi di un fenomeno sociale che ha preso piede negli ultimi dieci anni sulla scia della popolarità dell’animazione nipponica in Italia.
Il giappominchia danneggia anche soprattutto te, amante del Giappone: digli di smettere!

Waldemar Bonsels
L'APE MAIA
15x21, brossura, b/n, 256 pagine, Euro 15,00
ISBN 978-88-7471-331-8
Un classico della narrativa per ragazzi rivive grazie a Kappa Edizioni! In attesa della nuova serie animata completamente in 3D, attualmente in corso di produzione, ecco il romanzo originale de L'APE MAIA!
Maia è una piccola ape curiosa che, appena nata, decide di allontanarsi dall'Alveare per andare alla scoperta di ciò che si trova al suo esterno. Fa così la conoscenza della natura e dei suoi abitanti, senza la mediazione e i preconcetti del Popolo delle Api. In questo modo si rende conto che il mondo è ben più vasto di quanto l'Alveare sia disposto a far credere ai suoi abitanti, e in compagnia di alcuni amici – fra cui il fuco Willi e la cavalletta Flip – ed entra in contatto con una miriade di piccole e grandi realtà, eroi, mascalzoni, gioie e tragedie.
Jakob Ernst Waldemar Bonsels (1880-1952) è stato uno degli scrittori tedeschi più letti negli Anni Venti. L'APE MAIA, pubblicato nel 1912, è stato tradotto in più di 40 lingue ed è divenuto famoso in tutto il mondo. Nel 1975 la casa di produzione giapponese Nippon Animation (la stessa di "Heidi" e "Anna dai Capelli Rossi") traspone L'APE MAIA in una serie animata di 52 episodi, in collaborazione con la austro-tedesca Apollo FIlm. L'enorme successo ottenuto frutta al personaggio una seconda serie della stessa durata nel 1982. L'APE MAIA raggiunge i teleschermi italiani nel febbraio del 1980 su Rai 2, e da allora continua a essere replicata su ogni rete nazionale e privata in continuazione.

Kentaro Yabuki
CRONACHE DI YAMATO
13x18, B con sovraccoperta, 400 pagine, b/n e colore, Euro 10,00
ISBN 978-88-7471-412-4
Una delle tante ‘scoperte’ Kappa dell’ultimo decennio è un autore che si è saputo imporre come uno tra i più seguiti della popolarissima “Shonen Jump”, la fucina dei maggiori successi Shueisha, e che è divenuto tale anche in Italia. Praticamente sconosciuto nel nostro paese prima dell'intervento kappesco, Kentaro Yabuki (già autore di "BLACK CAT" e di "TO-LOVE-RU") ci ha concesso il suo piccolo-grande tesoro, YAMATO GENSOUKI. Si tratta di una saga fantasy orientale pubblicata originariamente in Giappone in due tankobon, che Ronin Manga proporrà al pubblico italiano in un singolo, corposissimo tomo di oltre 400 pagine, con nuova illustrazione di copertina, per una lettura tutta d’un fiato, senza attese (e con il non trascurabile vantaggio di un piccolo risparmio per le tasche del lettore). Lasciamoci dunque trascinare nell’antico Giappone storico-mitologico, e viviamo il sentimento di vendetta del giovane Shion, il quale lavora per l’Organizzazione degli Onmiyo con l’unico intento di colpire al cuore l’Imperatrice, responsabile dello sterminio della sua nazione e della sua famiglia. Ma, con sua grande sorpresa, Shion scopre che in realtà l’Imperatrice non è esattamente come la immaginava, e che il suo obiettivo è in realtà quello di unificare Yamato e portarlo verso un’era di pace, contro il volere di molti…

Andrea Baricordi
L'OCCHIO DELLA MENTE
13x18, B, 128 pagine, b/n, Euro 5,90
ISBN 978-88-7471-399-8
Questo libro contiene un racconto in cui è il lettore a decidere il corso della storia.
In base alle scelte che tu stesso effettuerai al termine di ogni paragrafo, l'avventura procederà prendendo svolte imprevedibili. Preparati dunque a vivere un'avventura ricca di mistero, che affonda le radici nel Mondo Antico, quando la forza della natura e la magia degli elementi regnavano incontrastate. Non esitare mai, e medita bene sulle tue scelte: un oscuro piano ancestrale sta per giungere a compimento proprio ora, e solo tu potresti essere in grado di sventarlo, e salvare così l'umanità dall'avvento di un'Era di cieca disperazione! Il destino del Mondo è nelle tue mani… letteralmente!
• Gioca online il primo capitolo de L’OCCHIO DELLA MENTE su: http://www.facebook.com/pages/RONIN-MANGA/349808815747

• RIPROPOSTE PER STRENNE NATALIZIE

CSM Seisaku Iinkai
AUTORE DI MANGA IN UN ANNO
17x24, B, 128 pagine, b/n, Euro 13,00
ISBN 978-88-7471-041-6
Il primo e più famoso manuale giapponese per aspiranti fumettisti torna finalmente disponibile!
Un ricchissimo e utilissimo manuale per aspiranti disegnatori, che vi mostrerà passo dopo passo come intraprendere la carriera di fumettista. Vi insegnerà come caratterizzare i personaggi, come trattare le anatomie, la prospettiva e le ambientazioni, quali strumenti usare per realizzare i vostri disegni. In soli 365 giorni avrete modo di ottenere straordinari risultati. Un corso di fumetti realizzato in Giappone per gli aspiranti mangaka, tradotto dalla popolare autrice Keiko Ichiguchi, che consente, attraverso indicazioni di facile comprensione e immagini esplicative, di scoprire tutti i segreti dei grandi autori giapponesi.
• L’unico corso di manga con un programma di apprendimento a tempo!
• Risultati concreti in 365 giorni!

Izumi Matsumoto + Kenji Terada
ORANGE ROAD
Il romanzo
13x18, B, 208 pagine, b/n e colore, Euro 9,50
ISBN 978-88-7471-423-0
Un viaggio temporale condiziona la vita dell’indeciso e maldestro Kyousuke Kasuga. Come se non bastasse,
il triangolo sentimentale è più vivo che mai: Hikaru è conscia del fatto che il cuore di Kyosuke batte solo per la capricciosa Madoka, ma un equivoco inaspettato potrebbe rimetterla in gioco.
E a complicare le cose ci penseranno anche gli amici Hatta e Komatsu, i componenti della famiglia Kasuga coi loro stravaganti poteri esp, e persino il seducente playboy Hayakawa!
Uno dei cartoni animati giapponesi più popolari in Italia (È quasi magia Johnny) torna in forma di romanzo! • Il best seller da tempo introvabile – che ha ispirato il film Orange Road The Movie: …e poi, l'inizio di quella estate… – presenta tavole a fumetti e illustrazioni a colori inedite di Orange Road (tra le più piccanti).

Kazuki Harumoto
SHACHI DELL’ORIZZONTE MARINO
11,5x17,5, B con sovraccoperta, 256 pagine, b/n, Euro 6,90
ISBN 978-88-7471-285-4
Shachi – il cui nome in lingua ainu significa “orca” – ha sempre vissuto in un'isola del sud fin da quand’era bambino. Le sue fantasie sono sempre state rivolte al mito del popolo degli abissi marini, all’esistenza di un’intera stirpe che vive negli oceani all’insaputa dell’uomo. Fantasie di bambino che non l’hanno mai abbandonato, e che Shachi continua a coltivare anche oggi, divenuto un giovane e vigoroso pescatore, che col suo imbattibile arpione va a caccia di enormi e feroci prede, fornendo nutrimento per tutti gli abitanti dell’isola. La sua vita scorre felice e serena, e la sua ricerca lo porta a visitare anche le isole vicine, ma un giorno viene coinvolto in un drammatico evento che gli riporta alla mente cosa causò la scomparsa del padre anni e anni prima. Questo lo porterà a un avvenimento che darà una svolta decisiva alla sua vita, trasformandolo nel protagonista assoluto di un meraviglioso viaggio nell’immenso e misterioso blu degli oceani…
• Dalle pagine del magazine “Shonen Jump” di Shueisha un emozionante volume autoconclusivo dedicato agli appassionati di avventure come CONAN IL RAGAZZO DEL FUTURO, ONE PIECE e IL MISTERO DELLA PIETRA AZZURRA.

Christophe Kourita
AVENTURIER
(volume unico)
13x18, Sovraccoperta, 256 pagine, b/n e colore, Euro 7,90
ISBN 978-88-7471-316-5
Fin dall'alba dei tempi, l'uomo ha sempre inseguito un sogno: esplorare le terre più remote del proprio mondo. Questa è la storia di alcuni intrepidi avventurieri entrati nella leggenda: due aviatori che scoprono l'esistenza di un faro nel deserto, circondato da aerei sospesi come falene intorno a una candela; i soldati bambini della fortezza Città Romana, in perenne lotta contro le truppe robotizzate di Emporio; i sopravvissuti di un aereo di linea che approdano su un'isola deserta popolata da farfalle canterine e pesci con le zampe; Laohu e Lin Pu Song che si rifugiano in un vecchio tempio per sfuggire a una tempesta di neve e vivranno un'esperienza incredibile attraverso un affresco; la famiglia Ericsson che discende dai vichinghi, e come tale prosegue nell'antica tradizione, trasformandosi in un piccolo esercito dei Mari del Nord…
• Consigliato dal maestro JIRO TANIGUCHI: «È esattamente il tipo di avventura fantastica che mi faceva sognare da bambino. Kourita fa respirare atmosfere alla Giulio Verne dal sapore occidentale attraverso la magia del manga».

Kazushi Hagiwara
BASTARD!! EXPANSION
(volume unico) (VM18)
17X26, Brossurato, 64 pagine, colore, Euro 9,50
ISBN 978-88-7471-314-1
…e così pensavate di aver già letto tutte le avventure di Dark Schneider?
Neanche per sogno! Ben due vicende 'private', tralasciate nella serie regolare, vengono qui presentate per la prima volta in assoluto, nei minimi dettagli e senza alcun rossore sulle guance, dal suo stesso creatore, Kazushi Hagiwara! Un evento editoriale inaudito "for fans only" e assolutamente "VIETATO AI MINORI", un vero e proprio elettroshock fumettistico che solo l'autore di BASTARD!! poteva concepire per esaudire i più inconfessabili desideri di tutti i suoi lettori appassionati.
• A letto i bambini! Luce rossa accesa! Via gli ultimi veli e gli ultimi pudori: dopo questo volume maxi formato, i protagonisti – e soprattutto le protagoniste – di BASTARD!! non avranno per voi più alcun segreto!

Shotaro Ishinomori
CHOBIN, IL PRINCIPE STELLARE
(volume unico)
15X21, Brossurato, 128 pagine, b/n, Euro 10,00
ISBN 978-88-7471-362-2
Mentre la piccola Ruri e suo nonno stanno osservando il cielo notturno con il telescopio, sono testimoni di un incredibile Incontro Ravvicinato: un minuscolo corpo celeste globulare precipita al suolo proprio sulla veranda della loro baita, e dopo essere esploso come una bolla di sapone, rivela il suo contenuto. Si tratta di un buffo esserino incapace di stare fermo un solo istante, tutto voce e piedi, ingenuo e prepotente come un bambino piccolo. Che sorpresa quando si scoprirà che Chobin – questo il suo nome – è un principe stellare nel suo stadio larvale, che attende di ricongiungersi alla madre a dispetto del malvagio lord Brunga!
• Dall’autore di Cyborg 009!

Keiko Konno
I LOVE YOU MANGAKA
(volume unico)
13x18, Brossurato, 256 pagine, b/n, Euro 7,50
ISBN 978-88-7471-339-4
In Giappone, la vita per un autore di fumetti non è affatto facile, specialmente se si è alle prime armi e non si è ancora raggiunto il grande successo. Yu Akimoto è un mangaka (autore di fumetti) specializzato in shojo manga (storie rivolte a un pubblico femminile giovane), ma le sue lettrici sono davvero poche… Che fare, allora? Cavalcare le tendenze del momento può essere una buona idea…
Dal momento che le ragazze sembrano adorare le storie a tematica gay, Yu tenta il tutto per tutto: ha deciso di documentarsi in prima persona, lasciandosi andare ai piaceri omosessuali per scopi di… ricerca!
Ad aiutarlo in questo caldissimo esperimento sarà il suo editor Kurata.
L'amore, si sa, arriva spesso senza preavviso. Anche al risveglio, dopo un'imbarazzante notte di sesso sfrenato…

• SERIE COMPLETE

Masayuki Taguchi
BARON
(serie completa in 9 volumi)
11,5x17,5, B con sovraccoperta, 192 pagine, b/n, Euro 5,90 cad.
#1 – ISBN 978-88-7471-264-9
#2 – ISBN 978-88-7471-276-2
#3 – ISBN 978-88-7471-290-8
#4 – ISBN 978-88-7471-312-7
#5 – ISBN 978-88-7471-321-9
#6 – ISBN 978-88-7471-335-6
#7 – ISBN 978-88-7471-349-3
#8 – ISBN 978-88-7471-367-7
#9 – ISBN 978-88-7471-400-1
Hanno occupato le posizioni strategiche nella società. Vivono al nostro fianco da anni senza che nessuno ne abbia mai avuto la percezione. Hanno il nostro stesso aspetto, ma sono qualcosa di più di noi. Più evoluti. Più forti. Più crudeli. E privi di qualsiasi morale. Sono i Neo Hume, e sono pronti a muovere contro l’ignara razza umana, grazie ai nazisti che hanno dato loro la possibilità di calcare il suolo del nostro mondo. Solo un uomo fino a oggi ha incrociato il suo cammino con quello di un Neumano ed è ancora in grado di raccontarlo. Un uomo il cui obiettivo è distruggerne ogni singolo esponente, costi quel che costi, sprigionando un potere annichilente peggiore di ogni altro fino a oggi conosciuto. Se un Neumano sta imperversando nelle vicinanze, non esultate all’arrivo di Baron: quello che chiamate ‘eroe’ potrebbe diventare in pochi istanti il vostro VERO problema.
• Dall’autore di Battle Royale!

Hirotaka Kisaragi
GATE
(miniserie completa in 3 volumi)
11,5x17,5, B con sovraccoperta, 192 pagine, b/n, Euro 6,90 cad.
#1 – ISBN 978-88-7471-338-7
#2 – ISBN 978-88-7471-353-0
#3 – ISBN 978-88-7471-369-1
Si dice che i fulmini non cadano due volte nello stesso punto. I giovani Akira, Shigeru, Kazuya e Riki scoprono di essere particolarmente fortunati – in senso lato – poiché un solo fulmine riesce a colpirli tutti e quattro. Nell’incidente nessuno di loro perde la vita, e questo porta con sé una serie di ulteriori dubbi sul caso e sull’esistenza. Le loro vite stanno però per cambiare, perché l’evento li ha marchiati a loro insaputa, cambiando il loro destino. Lo scoprono il giorno in cui una ragazzina molto strana si presenta a reclamare di diritto le quattro Bestie Sacre che sono fuggite da un non meglio precisato “Cancello”, e di cui i ragazzi si sarebbero impossessati senza averne alcun diritto. Mentre i quattro non sanno ovviamente di cosa la giovane stia parlando, alcuni fatti di natura misteriosa iniziano accadere intorno a loro…
• Da Hirotaka Kisaragi, acclamato autore di Angeli e Demoni, una nuova miniserie che rimette in discussione i mai sopiti attriti tra il mondo Celeste e quello dei Caduti!

Shiori Teshirogi + Yukako Kabei
KYLIE NELLE TERRE DESOLATE DELLA MORTE
(miniserie completa in 2 volumi)
13x18, Sovraccoperta, 192 pagine cad., b/n, Euro 5,90 cad.
#1 – ISBN 978-88-7471-255-7
#2 – ISBN 978-88-7471-261-8
È difficile essere contemporaneamente una ragazzina di quattordici anni e avere la capacità di vedere i fantasmi, e per questa ragione Kylie non ha amici, eccezion fatta per lo spirito della precedente inquilina della stanza in cui vive. Ma un giorno Kylie incontra Harvey, un ragazzo apparentemente dotato della sua stessa capacità, la cui natura però si rivela poco chiara e a tratti inquietante, impegnato nella continua ricerca di qualcosa capace di riempire una sorta di inspiegabile vuoto al suo interno…
• Dalla celeberrima e omonima ghost story gotica della scrittirice Yukako Kabei, una miniserie in due volumi disegnata dall’autrice de I Cavalieri dello Zodiaco Lost Canvas!

Più libri più liberi: ecco gli appuntamenti da non perdere

2011-11-23T16:00:00.000+01:00

Di ritorno dalla conferenza stampa, ecco per voi gli appuntamenti più salienti da non perdere!
A6 Fanzine sarà presente il 7 Dicembre alla fiera: un invito per tutti i fanzinari romani a ritrovarsi in questa splendida location e scoprire assieme a noi, ancora una volta, i nuovi casi letterali dell'anno.

PIU’ LIBRI PIU’ LIBERI

X Edizione

Una grande fiera per la piccola e media editoria

411 editori

300 iniziative in programma

Decine di autori presenti in fiera, tra cui:

Eraldo Affinati, Sebastià Alzamora, Cristiano Armati, Antonia Arslan, Alessandro Barbero, Sarah Shun-lien Bynum, Lydia Cacho, Andrea Camilleri, Massimo Carlotto, Ricardo Coler, Carlo D’Amicis, Mario Desiati, Ernesto Ferrero, Santiago Gamboa, Margherita Hack, Heric Hazan, Yan Lianke, Marco Lodoli, Ann Mah, Makkox, Emiliano Monge, Dacia Maraini, Andrea Molesini, Amélie Nothomb, Zachar Prilepin, Davide Sapienza, Walter Siti,

Elena Stancanelli, Chiara Valerio, Giorgio Vasta, Vauro …

E decine di ospiti della cultura, sport, spettacolo, scienza, società civile, tra cui:

Renzo Arbore, Enrico Albertosi, Pierdomenico Baccalario, Oliviero Beha, Marco Bellocchio, Alessandro Benvenuti, Alfonso Berardinelli, Edoardo Boncinelli, Andrea Cortellessa, Luciana Castellina, Mimmo Calopresti, Aldo Cazzullo, Francesca Comencini, Piera Degli Esposti, Concita De Gregorio, Derrick De Kerckhove, Franco Ferrarotti, Goffredo Fofi, Milena Gabanelli, Fabrizio Gifuni, Tano Grasso, Antonio Ingroia, Miriam Mafai, Paolo Mieli, Johnny Palomba, Giorgio Parisi, Angelo Peruzzi, Paola Pitagora, Massimo Popolizio, Giuliana Sgrena, Ivana Spagna, Stefano Rodotà, Luca Telese,

Mario Tozzi, Alice Zeniter…

Sono solo alcuni dei numeri e dei nomi di Più libri più liberi, Fiera nazionale della piccola e media editoria, in programma al Palazzo dei Congressi di Roma dal 7 all’11 dicembre 2011. Un’edizione importante – la decima – per un evento rigorosamente indipendente, unico nel panorama nazionale e internazionale per il suo approccio “dal basso”, che sfida la crisi economica e il taglio dei contributi per mostrare l’incredibile vivacità culturale e imprenditoriale dell’altra editoria italiana. Cinque giorni a base di libri, autori, case editrici… ma anche riviste, festival, e-book, nuove collane e progetti editoriali, premi letterari, mostre. Una fitta rete di incontri, confronti e sorprese all’insegna della bellezza culturale che scaturisce dalla varietà, dalla diversità, dalla libertà. Per aiutare a comprendere questa incredibile ricchezza abbiamo individuate alcune mappe tematiche per “leggere” i 300 eventi in programma: UN’ORA CON, ITALIAN FICTION, RIVISTE & FESTIVAL, VOCI D’OLTRE CONFINE, SCENDE LA NOTTE…, LE VITE, IL GIARDINO DEI PENSIERI, UNDER 18, MENS SANA IN CORPORE SANO, VERSI DIVERSI, GEOPOLITICA, ISOLE & CAPITALI, IL LIBRO E’ DONNA, LE BELLE ARTI, PERFORMANCE, 2.0, SE NON ORA QUANDO, ITALIANI D’AMERICA (LATINA), 150 E OLTRE.

Gli ospiti.

Gli autori, innanzitutto. A Più libri più liberi sfileranno alcuni dei nomi più interessanti della narrativa internazionale, scoperti, tradotti e portati al pubblico italiano dai talent scout delle case editrici: ci saranno la star della letteratura francofona Amélie Nothomb, la globetrotter esperta di cibo e viaggi Ann Mah, il rappresentante della nuova Russia Zachar Prilepin, la giovane e talentuosa sino-americana Sarah Shun-lien Bynum, il coraggioso e irriverente cinese Yan Lianke e un nutrito gruppo latino, formato dal catalano Sebastià Alzamora, dai messicani Lydia Cacho e Emiliano Monge, l’argentino Ricardo Coler, il colombiano Santiago Gamboa (a proposito di America Latina, non mancherà l’ormai consueto e trasversale ciclo di eventi organizzati dall’Istituto Italo-Latino Americano). Molto ricca sarà anche la presenza di scrittori italiani. A partire da Andrea Camilleri, che incontrerà il pubblico in uno degli incontri di chiusura della fiera, proseguendo con Dacia Maraini, che porterà il suo libro-piece teatrale sul terremoto di L’Aquila, con Andrea Molesini, fresco vincitore del Premio Campiello con il romanzo Non tutti i bastardi sono di Vienna, con le presentazioni di decine di nuovi titoli, tra cui quelli di Gabriele La Porta, Anna Capurso, Cristiano Armati, Elisabetta Liguori, Matteo Strukul, Maria Rosaria Ansalone, Loretta Sebastianelli, Marco Lodoli, Davide Sapienza, Luigi Pingitore. Una delle firme più importanti del noir italiano contemporaneo, Massimo Carlotto, presenterà la nuova collana Sabot/Age. E decine di altri protagonisti della cultura, della scienza, dello spettacolo e della società civile saranno ospiti della fiera: dall’astrofisica Margherita Hack al magistrato Antonio Ingroia, da giurista Stefano Rodotà al giornalista Paolo Mieli, dall’ex-calciatore Angelo Peruzzi alla cantante Ivana Spagna, dai registi Francesca Comencini, Marco Bellocchio, Mimmo Calopresti e Roberto Faenza agli attori Alessandro Benvenuti, Paola Pitagora, Fabrizio Gifuni e Massimo Popolizio.

Iil cammino dei giovani talenti “di seconda generazione”, scrittori che nel loro DNA condividono più cittadinanze e patrie (la poetessa italo-somala Cristina Ali Farah, lo scrittore italo-siriano Shady Hamadi, la romanziera franco-algerina Alice Zeniter), un’altra ancora risponde al battito geopolitico del nostro tempo, affrontando il tema della democrazia nei paesi del Nord Africa e del Medio Oriente. Ci sono gli incontri in cui convergono le diverse discipline delle arti e dello spettacolo (cinema, teatro, musica, arti visive) e gli appuntamenti in cui queste discipline si traducono in vere e proprie performance dal vivo (classiche, come il concerto del bandoneonista uruguayano Héctor Ulises Passarella, e d’avanguardia, come la soirée di spam art). C’è il racconto di vite uniche e irripetibili, celebrate in libri biografici, documentari, interviste (Zdenek Zeman, Massimo Troisi, Maria Grazia Cutuli, Roberto Baggio, Antonio Gramsci, Rosa Parks, Edward Hooper, David Foster Wallace, Marshall McLuhan) e la riflessione saggistica a 360 gradi (con incontri e presentazioni legate alla psicologia, all’architettura, alla filosofia, alla medicina). Le nuove tecnologie sono rappresentate dalle riviste Web, dagli e-book e dalle prime e suggestive applicazioni per iPad (a Più libri più liberi saranno protagoniste quella sulla battaglia di Canne dello storico Alessandro Barbero e quella sui maggiori progetti dell’architetto Massimiliano Fuksas). Come da tradizione, ci sarà anche tanta poesia: con presentazioni, incontri, reading collettivi. E in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia non mancherà un omaggio al nostro paese, raccontato attraverso la sua storia, la sua politica, la sua cronaca e anche la sua grande cultura (con appuntamenti dedicati a Emilio Salgari, Elsa Morante, Carlo Collodi, Pier Paolo Pasolini).

Lo spazio ragazzi.

Dalle fiabe ai videogiochi. Lo spazio dedicato agli under 18 sarà particolarmente ricco ed eterogeneo, con 65 appuntamenti pensati per i più piccoli, per gli adolescenti, per i ragazzi delle superiori e per gli stessi insegnanti e genitori. Nel programma si alternano presentazioni di libri (tra cui Buon appetito! Cinque storie da mangiare con gli occhi del progetto Più libri Junior per gli studenti di Roma e provincia), laboratori di scrittura e disegno, incontri con gli autori (tra gli ospiti, Miriam Mafai e Claudio Lodoli) e anche qualche momento meno canonico e più spettacolare. Come l’esibizione musicale dei ragazzi della JuniOrchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; l’inaugurazione della mostra di tavole originali tratte dal graphic novel Fiato sospeso di Silvia Vecchini e Sualzo; il progetto VideoLudicaMente, ampio spazio dedicato ai videogiochi (e al loro possibile e sorprendente rapporto virtuoso con i libri) a cura di Elemental, Accademia Italiana Videogiochi ed Eurogamer.it.

Uno sguardo sul programma professionale.

Più libri più liberi offre qualcosa di speciale per questa decima edizione anche agli addetti ai lavori, con un programma che coinvolge approfondimenti sulla trasformazione (e sulla globalizzazione) dei modelli distributivi, sul marketing 2.0 stretto tra carta e digitale, sui nuovi percorsi di comunicazione dell’editoria, su aspetti legati alle più svariate figure professionali dell’industria del libro (il traduttore, il talent scout…). Il tutto alla luce dei nuovi dati di scenario: dalla nuova indagine Istat 2011 sulla lettura (Crescere nonostante i tagli.La lettura a una svolta? Mercoledì 7 dicembre, ore 13.30) a quella sul mercato 2011 a cura di NielsenBookScan (Dall’autore al lettore: modelli distributivi a confronto, Mercoledì 7 dicembre, ore 15). Un'opportunità che quest’anno si apre ancora agli studenti universitari di corsi in editoria/comunicazione e master dedicati: a loro saranno rivolti due incontri tenuti da autori, editori, web master di case editrici, responsabili di “piattaforme distributive di e-book”, ecc. su come si stanno evolvendo i linguaggi narrativi, gli intrecci tra generi, i nuovi prodotti e servizi che la rete propone e che le tecnologie offrono, il marketing e la comunicazione. Si conferma e si consolida inoltre l’esperienza di presenza e scambio degli editori stranieri grazie alla collaborazione con Promoroma, azienda speciale della Camera di commercio di Roma. Saranno infatti 15 gli agenti, editori e scout provenienti da tutto il mondo che incontreranno le realtà editoriali della Fiera per uno scambio di diritti d'autore con gli editori italiani di riferimento: tra questi spiccheranno le presenze di Editorial Anagrama, sofisticato e prestigioso marchio spagnolo, Random House Germany, colosso tedesco, e AST Publishing Group che detiene il 21% del mercato editoriale russo.

Più libri più liberi è organizzata dall’Associazione Italiana Editori (AIE) con il sostegno di: Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale per le Biblioteche, gli Istituti culturali e il Diritto d'autore con il Centro per il libro e la lettura, Provincia di Roma, Camera di Commercio di Roma, Roma Capitale, con il patrocinio della Regione Lazio e in collaborazione con l’Istituzione Biblioteche di Roma, l’azienda per i trasporti capitolina Atac, Radio 3 Fahrenheit, IBS – Internet Bookshop e in partnership con l’ALI – Associazione Librai Italiani e l’IILA – Istituto Italo-Latino Americano.