Monkey Business

El nuevo sonido del folklore electrónico

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Mon, 22 Aug 2011 02:24:00 +0000

Desde mediados de la década pasada, la reinvención del folklore comenzó a ser una tendencia en nuestro país para convertirse hoy en una realidad. Entrevistamos a Tremor, Vinales y Tonolec, tres de los mayores exponentes del género.

Que una música tan rica y tradicional como el folklore argentino se aggiornase al paso de las generaciones era cuestión de tiempo. Aunque es difícil asociar esas letras y ritmos tan representativos de la libertad del campo argentino con la vida en la ciudad, Tremor, Vinales y Tonelec muestran el camino. Ellos nos explican el corazón de este nuevo estilo.

Tremor

La palabra Tremor se utiliza para describir un temblor involuntario en el cuerpo. En este caso, son los temblores que despierten algún bombo o algún beat sintético generado por este trío del que participan Leonardo Martinelli (guitarra, charango y programación), Camilo Carabajal (bombo Leguero) y Gerardo Farez (sintetizadores y melódica). “Me gustaba esta de idea de ‘de un ritmo organico’ involuntario, que viene de adentro”, explica Leonardo.

“Nuestra idea es en realidad incorporar elementos de folklore, pero no hacer folklore como tradicionalmente se lo conoce, inclusive usamos melodías y armonías balcánicas , árabes y modales”, aclara el guitarrista y líder de la banda que ha girado con importante repercusión por Estados Unidos y Europa, dejando en claro que el único elemento que no puede faltar es la tribalidad y la mística que sobrevuela el universo folklórico.

Ante la pregunta de si puede existir el folklore con letras urbanas, el multi-instrumentista nos contó su propia experiencia de compartir escenario con músicos jóvenes de distintas partes del país que escuchan rap y otras formas de música contemporánea : “hay una mirada desde Buenos Aires que desconoce cuál es el mapa contemporáneo del folklore argentina. El mundo ha cambiado y poco a poco estará más presente en las letras”, agrega Leonardo y avisa que ellos mismo están componiendo letras para su próxima disco que ya está en proceso de grabación: “la idea es que 3 o 4 temas tengan letra. Estamos tratando de escapar al formato canción, buscando que no sea predecible la estructura, Es todo un desafio!”.

Video Clip del tema “Viajante” del disco homónimo (2007)

Vinales

Para Andrés, cantante, tecladista y compositor de Vinales, componer folklore en la ciudad es contar algo con un lenguaje actual y eso es fácilmente reconocible en su inclemente versión del clásico “Doña Ubenza” o en la una versión soul de "Piedra y camino”. El resto del quinteto oriundo de Córdoba lo integran Sebastián Bergallo (Bajo y coros), Oscar Alessio (Batería), Fede Daghero (Percusión) y el DJ invitado, Federico Flores.

“Es un folclore nuevo. Siempre me pregunto que hubiera echo Atahualpa si hubiese tenido una computadora… la música se mueve y la propuesta de Vinales hace que esos grandes autores de nuestro país no se pierdan”, Explica el cantante de la banda, mucho más rockera que las otras dos que protagonizan esta nota.

El santiagueño radicado hace 10 años en Córdoba nos cuenta que cada vez hay una mayor aceptación para este estilo, incluso por parte de los folcloristas tradicionales como el duo colpanacu, que ha colaborado con su primer disco, y Demi Carabajal que lo hará en su próximo trabajo, con fecha de salida para abril.

Dentro de la gran apertura musical de un estilo otrora cerrado, los muchachos encararon una gran iniciativa: “Estamos armando una serie de Electro-Peñas llamada La Vinalera en la que interactúan el folclore tradicional el alternativo y el público que cada vez es más abierto a este tipo de propuestas”, agrega Andrés.

Tonolec

La mezcla de música electrónica con cantos tobas del dúo chaqueño compuesto por Charo Bogarín y Diego Pérez, ya no es una novedad en la escena. Inclusive cuenta con una favorable repercusión en el exterior, de la que se valen para difundir la cultura originaria de la que provienen: “estuvimos dos veces en Nueva York y Washington, y dos veces en Italia y España. Afuera la gente no tiene ni idea de las comunidades originarias argentinas, es como si creyeran que acá no había nadie, por eso difundir nuestra cultura originaria es muy importante para nosotros” explica Diego.

Ambos integrantes fueron criados en el Chaco y tienen incorporada la vida en el campo, estar en Buenos Aires los llevo a profundizar en sus raíces sin que eso signifique dejar de complejizar las canciones que componen con otros pasajes sonoros: “Trabajar el sonido de un bombo, del bajo, de las semillas electrónicamente y nos permite generar una identidad propia que sería imposible de conseguir por el folclore tradicional”, dice Charo.

“Nosotros aparecimos en la escena a partir del 2006, luego de que saliera nuestro primer álbum (Tonolec -2005-) y, si bien es un género aún muy reciente, viene abriéndose camino desde unos años atrás”, comenta la cantante, y celebra la participación del consagrado folklorista Jaime Torres, quien se atrevió a la electrónica en su álbum Electroplano.

Esa es la cuestión, abrirse camino con la originalidad de las propuestas: “La música es nuestra responsabilidad, las orejas se abren de a poco y respetan nuestro camino”, concluye charo.

Publicada originalmente el 30 de marzo en Proyecto Under

Laptork: La primer orquesta de notebooks

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Tue, 17 May 2011 10:27:00 +0000

Un vistazo a la primer orquesta de Latinoamérica que hace música en vivo y en tiempo real con laptops, sensores y parlantes.

En el comienzo de esta nueva década, las computadoras y el tratamiento digital cada vez son más protagonistas en la música. Fiel reflejo de este nuevo paradigma es Laptork, la orquesta que experimenta nuevas posibilidades digitales para hacer música.

Sus integrantes provienen de la escuela de música electrónica Sónica de Chacarita y con dispositivos electrónicos conectados a laptops ejecutan temas compuestos por sus dos directores.

Según Esteban Insinger, uno de los directores del proyecto, Laptork surge como forma de poder tomar aspectos pasados, como una orquesta tradicional, y revisitarlos, desde una óptica del siglo XXI, aprovechando el potencial de esta era digital.

Fabián Kessler, el otro director, plantea como objetivo acercar al público una nueva idea visual y sonora: “No vemos motivo por el cual la música no convencional no pueda ser escuchada, aunque no es fácil lograrlo ya que los medios ignoran las propuestas difíciles de clasificar”.

El grupo, compuesto también por Pablo Hernando, Oscar Gamarra, Miguel Carrizo, Gerard Clement, Matías Silitti, Esteban Martín, Piero Sabatini y Cesar Nieto; funciona con ensayos y capacitación.

Fabián nos cuenta que utilizan un sistema propio de señas para dirigir las acciones, como pueden ser oprimir un botón, disparar un sonido o mover determinado sensor. A estas, le suman las señas para marcar los volúmenes y las intensidades que se usan en una orquesta típica.

Los dos directores componen por separado, partiendo de ideas conceptuales pensadas a escala. Son temas ideados, pero se articulan experimentalmente con lo caótico. Después, durante los ensayos se abre el juego a los demás integrantes y así van cerrando la forma final de los temas.

Esteban destaca que parte de la composición es también generar la plataforma de software de control para “tocar” los temas y eso lo van optimizando con el correr de los ensayos ya que son obras muy específicas que requieren mucha prueba y error.

Cuando menciono el fenómeno de la Web 2.0 y del acceso más amplio y sencillo a las herramientas digitales para transformar la música, los directores responden con claridad: “estamos en una situación de ruptura parcial del dominio de mercado, los músicos tenemos ahora línea directa con el publico, el problema ahora es encontrarlo”

Es difícil de explicar… mejor verlo

Publicado originalmente el 28 de enero del 2011 en Proyecto Under

Videoclips urbanos

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Fri, 29 Apr 2011 01:59:00 +0000

Tener un video es indispensable para cualquier banda, pero los costos son un impedimento. Indiefolks, Enlaterraza, Off The Record y Sonido Ambiente son nuevas alternativas para filmar profesional y gratuitamente con la ciudad y sus techos de fondo.

Esta nueva década empieza con una revolución audiovisual en Internet y es una necesidad para no quedarse afuera que bandas y artistas compartan mediante videos de buena calidad su música. Indie Folks , Enlaterraza, OffTheRecord y SonidoAmbiente son concientes de esta necesidad y proponen una solución.

En Indiefolks, la filmación corre por cuenta de Nicolas Corbelli, que es director de cine y documentalista y las locaciones se acuerdan con el artista en alguno de los barrios porteños: “la ciudad es un excelente escenario audiovisual, tiene toques de urbanismo mezclados con naturaleza en casi todos los barrios” completa José, productor del proyecto.

Para la gente de Enlaterreza, los techos de cualquier ciudad tienen una conexión primaria con la música y por eso, los videos se filman en distintas terrazas. Junto a Agustina Stegmayer, la directora, participa Ismael Pinkler, a cargo del sonido, y un numeroso equipo de profesionales.

Sonido Ambiente es una página en la que también se recopilan interpretaciones en vivo en los más raros espacios cotidianos. Un equipo de casi 20 profesionales trabaja bajo la dirección de Carla Sanguineti y Lucas Mervois para registrar la acción en una sola toma ya que su objetivo es retratar fielmente lo irrepetible de la canción en vivo para disfrutarla sin edición.

En cambio, Off The Record está conformada por un grupo de amigos que se dio cuenta de que tenían todo al alcance de sus manos para documentar la nueva música que se desarrollaba en la ciudad. Las locaciones en donde filman los videos van desde fábricas abandonadas hasta el interior de una camioneta pero, sin dudas, lo que distingue esta alternativa es la artística con la que presentan los videos en la web. El director es Iván Wolovik.

Para participar en alguna de estas nuevas propuestas culturales hay que enviar un link con material para escuchar a info@indiefolks.com. hola@enlaterraza.com, carla@sonidoambiente.tv y info@offderecord.net
Las bandas son elegidas por afinidad musical y por la originalidad del material enviado.

Nota publicada originalmente el 20 de enero en Proyecto Under

Natty Combo tiene "El Don"

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Tue, 12 Apr 2011 09:52:00 +0000

Después de una larga trayectoria y mucho sacrificio, la banda del saxofonista Sergio Colombo atraviesa un gran momento con la presentación de su tercer trabajo "El don", estrenado a fines de noviembre del 2010.

Hoy, la banda que completan Emiliano Casella en bajo , Darío Camisay y Javier Blanco en guitarras, Luca Ferreli en trombón y Juan Glikin en batería y percusión; está en su mejor momento y eso se ve reflejado en sus próximas fechas que los llevarán a tocar en varias provincias del interior del país y hasta en Uruguay, en donde se presentaran junto al cantante jamaiquino Bushman.

Pese a haber integrado bandas como Los Cafres, Dancing Mood, Mimi Maura y el Indio Solari, Colombo es muy claro en cuanto a sus objetivos: “El Natty Combo es mi vida, es lo mejor que tengo. A través de esta banda puedo expresarme a full. El sonido del Natty Combo es el reflejo de lo que soy”
Desde ese momento, Sergio se tomó muy en serio su carrera. Estudió 12 años con un profesor y, en paralelo, 5 años en el conservatorio clásico Manuel De Falla, pero resalta que el reggae y otros ritmos populares los aprendió a tocar de oído.

Pero el don tardó en llegar. Colombo, empezó a los 14 años tocando una guitarra vieja que había en su casa de Lugano y, desde esa época, ya quería ser saxofonista. A pesar de ello, su primer instrumento lo pudo comprar recién a los 22 años cuando ahorró unos pesos de sus changas como letrista de vidrieras.

¿Qué es El Don?. Además de ser el tercer disco de estudio de la banda de regaae roots liderada por Sergio Colombo; el don del reggae es, según el saxofonista, la “suerte” o la “bendición” de estar tan conectado y disfrutar tanto de la música que hace: “desde la primera vez que escuche un tema de reggae mi vida cambio y ya nunca mas fui el mismo. Supe de inmediato que eso era lo que yo quería”

Nota publicada el 12 de enero en Proyecto Under

Sandro fue rock!

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Wed, 05 Jan 2011 02:14:00 +0000

Sandro fue rock... Oh si!... rock... Porqué?

Según él, el rock lo sacó de las calles del sur del conurbano, de las pandillas y de la delincuencia. "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", de su autoría, es una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada del rock argentino en ¡¡¡1960!!!, con su banda "Los caniches de Oklahoma".

El solo de sintetizador de Rosa Rosa, la descoce.

Las presentaciones en vivo de Sandro y los de Fuego a mediados de los 60' enloquecían los instintos más bajos de las que hoy son sus "nenas", y volvió locos a los grupos fundamentalistas católicos de la época, bastante pesaditos por cierto.

Con el dinero que ganó eb sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros rockeros argentinos, el mítico local "La Cueva", en Pueyrredón 1723, el centro de reunión por excelencia del rock argentino durante la dictadura del 66'.

A pesar del vuelco romanticón-bolero que dio en los 70', Sandro siempre conservó la pose de rocker y seductor, que obviamente fue inspirada por Elvis Presley, pero que la trascendió ampliamente. Sandro tuvo siempre una identidad, sus movimientos y sus formas de expresión e interpretación, a mi entender, mucho más auténticas que las de Elvis.

Figuras del rock local como Divididos, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs y Palo Pandolfo se encargaron de dejar bien en claro la marca que dejó en ellos el gitano cuando editaron en 1999 "Tributo a Sandro"

Ni hablar de la impresionante participación de Sandro en Tango 4, de Charly García y Pedro Aznar, interpretando el tema de los uruguayos Shakers "Rompan todo". Su habilidad vocal en la máxima potencia y eso que este tema es de 1991, cuando sus condiciones de salud no eran las mejores. La verdad... para romper todo!

Por esto y por muchísimas cosas más, Sandro es una indiscutible figura cultural argentina y uno de los pioneros del rock nacional. Pero por sobre todo, comparte los códigos del rock y de la libertad, y es meritorio que hoy muchos lo recuerden como una persona que rendía culto a la amistad. Para vos no hay bombachitas en Monkey Business Sandro (acá si), sí hay admiración y el más grande de los respetos.... y por supuesto... que envidia esas patillas...

La Fuerza Aérea argentina investigará a los OVNIS (quiero creer)

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Sun, 02 Jan 2011 23:42:00 +0000

El jefe de comunicación insitucional de la Fuerza Aérea Argentina, Guilermo Tealdi, confirmo en el noticiero de Telefé la creación de una comisión para el estudio de fenómenos anómalos que atraviesen nuestro cielo.

Aún no hay precisiones acerca de las funciones de las que se encargará la flamante Comisión de Estudios de Fenómenos Aeroespaciales, solo informaron que al haber detectado 2 ecos en los radares, que no pudieron catalogar, la fuerza aérea se ha visto motivada a formar la comitiva.

Desde Monkey Business contactamos a Silvia Simondini, investigadora del fenómeno Ovni, que es además integrante de CEFORA (Comisión Estudio del Fenómeno Ovni), organización creada, a los efectos de solicitarle al Gobierno Argentino la desclasificación de los expedientes ovni que obran en dependencias oficiales.

Simondini afirmó que la comisión va a estar formada por científicos escépticos y destacó que esa es la única forma de obtener una investigación seria y responsable. Según la agencia AFP los integrantes serían pilotos, personal del Servicio Meteorológico Nacional, de la Administración Nacional de Aviación Civil (controladores del tráfico aéreo) y de Guerra Electrónica, y a la cual podrían sumarse médicos y gente del INTA.

Pese a que no no hay demasiada información circulando y que la cuestión es simplemente un anuncio, Silvia destacó que es una apertura muy importante a ojos de quienes investigan el fenómeno desde hace años

Este anuncio, sin duda posee un trasfondo especial. En el pasado, han habido investigaciones dentro de la Fuerza Aérea y de las FFAA, y se formaron varias comisiones para la investigación desde 1955 hasta el momento; pero, en este caso, Simondini cree que se investigará desde un punto de vista mucho más científico que en situaciones anteriores.

"Ahora la ciencia se ha anexado al fenómeno OVNI, antes era un tabú, nadie quería involucrarse en el tema, pero las cosas que están sucediendo en el mundo han hecho que los científicos se den cuento de que esto ya dejó de ser ciencia ficción para convertirse en una realidad", concluyó la ufóloga.

I WANT TO BELIEVE

¿Quién tiene fuego?

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Mon, 13 Dec 2010 20:38:00 +0000

Un recreíto para las palabras... porque, si pudieramos comunicar nuestros pensamientos a la perfección con imágenes, seguro estarían de más.

Cuando el problema es Jeff Beck (croniquilla)

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Thu, 09 Dec 2010 23:05:00 +0000

Aburrimiento y doscientos dólares. El guitarrista inglés en el Luna Park como solución extrema ya sea por acción u omisión, o todo lo que te lleva a ir a verlo y lo que te pasa antes. Una vuelta por el bar del barrio como centro de reclutamiento y la caprichosa realidad de comprarle las entradas a un tipo por la calle. Sin dilema, no hay solución.

Una tarde de sol, un cuarto desprolijo y todo el tiempo para hacer nada. Así y todo sabía que algo estaba fallando, y estimaba la solución. “Jeff Beck, 28 de noviembre en el Luna Park”, anunciaba la falsa emoción de una la voz locutora de la Rock & Pop. Definitivamente escuchar esas seis cuerdas con furiosos efectos sería la solución. Ni siquiera pensé en donde podía estar “Bart”, solo agarré 200 dólares sobrantes que estaban preparaditos para reventarse después de comprar la notebook y salí.

El café ya me pedía por favor que no lo revuelva más, pero no faltaba tanto y River sale de la promo mañana cuando juegue Huracán. El descarado del mozo me miraba desde la barra esperando a que me pida otro. Si ya sabe que vengo todos los condenados domingos, y a veces sábados, a ver el partido, me pido un café y nada más. La gente no pierde las esperanzas.

Llegué al bar en 5 minutos, está a 10 cuadras de casa, uno de los mejores lugares en Ramos Mejía para ver los partidos. Apenas crucé la puerta estaba Bart, en el mismo lugar de siempre, y con el mismo ademán de revolver el cafecito sin ganas.

-Bart- le digo

-Eh, ¿qué hacés querido?, vení sentate que falta un tiempo todavía-

-no no, pagá que nos vamos a ver a Beck-

-¡¿Qué?!, no olvidate. No tengo un peso- dijo cabizbajo con ojos lastimosamente ensayados

-No necesitas un peso, dale vení que te debo una-

-No, no yo estaba tranquilo acá mirando el partido…-

-Bueno-lo interrumpo- yo me voy. ¿Venís?-

No había tanta gente como yo me esperaba y en realidad era lógico. A fin de mes, y con la invasión de bandas internacionales que llegaron en esta última parte del año, no se cuantas personas tienen los 190 pesos y las ganas de irse un domingo a esta hora para el centro.

La cola para sacar las entradas era abrumadora y justo cuando iba a comentárselo a Bart, se acerca en actitud cómplice un pelado de metro ochenta y 120 kilos.

-¿Querés entradas?, comprámelas a mí- dijo con cierto dejo amenazante en la mirada

-¿A cuánto las estás vendiendo?, mirá que tengo dólares- le advertí

El pelado se dio vuelta, hizo un ademán con la cabeza y gritó: “¡¡¡Ernestooo!!!”. Al instante se acercó otro individuo igual de enorme pero con pelo. Ambos tenían una remera que al frente decía: “Jeff Beck, Luna Park” y atrás: “Staff”.

El tal Ernesto sacó una pelota de tenis hecha de billetes, y antes de que prepare el cambio para darme lo interrumpí:

-Esperá, ¿entro con esto que me vas a dar?-

La respuesta del pelado fue tan violenta que me convenció: “¿Qué querés, que te acompañe hasta la puerta?”

Finalmente, pasamos sin problemas, e incluso, como el teatro estaba a medio llenar pudimos estar en las ubicaciones de 400 pesos. Esas satisfacciones que le da a uno saber que por más que pagó de menos, disfruta de más.

El último tema que tocó fue la ópera Nessun Dorma (esa de la publicidad vieja de seguros) en su versión de guitarras descontroladas. Cuando terminó y cesaron los aplausos grité: “¡¡Yo no vine a ver ópera Beck, quiero blues!!”. La gente alrededor se moría de risa. “¿Tan difícil es pensar que no era un chiste?, el problema seguía allí.

(Anécdota apropiada de un tal Marce)

Marina y los diamantes: ¿en el Hot Festival 2011?

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Sun, 28 Nov 2010 15:37:00 +0000

El aluvión de bandas que sacudió Buenos Aires en el último semestre del 2010 parece que tendrá su continuación durante el verano del año que viene. Es que, si bien no hay grandes confirmaciones, hay muchísimos rumores enfocados en lo que será el Personal Fest 2011.

Una de las versiones más escuchadas es que Marina & the Diamonds vendría a la Argentina a presentar su primer LP y para que nadie se de por arrepentido por no haber ido si es que viene, es mejor que empecemos a hablar de ella.

Una morocha de mirada extraviada, podrían decir, de origen greco-galés. Se mudó a Londres a los 18 años y allí estudió canto para hacer audiciones en algunas comedias musicales.
En 2008 editó sus primeros sencillos, pero recién a principios del 2010 salió al mercado su primer disco The Family Jewels, con temas de su propia autoría y de autoría compartida.

Pese a declararse fan de Britney Spears y de Madonna, el pop que suena con I´m not a a Robot, outsider o Guilty tiene un sonido más opaco, con tintes electrónicos pero sin tanto sintetizador. Las melodías están preparadas para su voz de contraalto que decora con algunos falsetes al límite, y en sintonía con las letras, destilan algo de tristeza.
Es que a lo largo de las letras del disco Marina nos descubre (o se descubre?) partes de una o muchas historias que podrían ser la de cualquiera. Celos, sentirse distinto e incomprendido, o de cómo uno mismo boicotea una relación amorosa dando justificación a su inseguridad por el cruel e inexistente designio del horóscopo (Horror Pop).

Según la británica, su más reciente trabajo está inspirado en la seducción de la comercialidad, los nuevos valores sociales y la sexualidad femenina. Si en otros aspectos más sentimentales de su vida Marina Diamandis crea una pantalla que esconde cómo es ella realmente, no lo sabremos por ahora, pero en la música parece haber encontrado la libertad para contarse tal cómo es y, en conjunción con su talento, el resultado es un paquete de 13 temas de pop bailable, melancólico y muy bien logrado.

I´m not a robot, tiene una estética impactante

El principio eterno

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Fri, 12 Nov 2010 14:53:00 +0000

Principio eterno podría ser porque fue él, junto con los otros tres, quien inició la revolución por la musica que nos gusta a todos tan solo siguiendo sus impulsos, y ahora no se detiene. Aunque También podría ser por la fidelidad, el compromiso con lo único a lo que su imagen debería estar ligada inherentemente como un símbolo: La música.
Paul McCartney impresionó con una producción visual y de sonido descomunal, pero por sobre todas las cosas conmovió a más de 45 mil personas en cada día con los temas de siempre, que son tantos y tan variados que muchos considerarán que algunas canciones quedaron afuera injustamente.

Cuando digo una produccion visual y de sonido descomunal, hasta por ahí me quedo corto. Live and let die quemando pestañas no me deja mentir

Acompañado por Rusty Anderson en guitarra, Brian Ray en guitarra y bajo, Paul "Wix" Wickens en teclados, guitarra y armónica, y Abe Laboriel Jr . en batería (lo que le pega este señor a los parches...); el ex beatle nos permitió escuchar por primera vez, y ahora para siempre, el bajo de All my loving y caer en un sueño decadente con Two of us y blackbird. Ni hablar de lo que suena el riff de Paperback writer con una guitarra y un sonido "aggiornados" al siglo XXI, pero eso era lo de menos.
A mediados del recital Paul, anuncia un homenaje y cumple con creces. Saca su ukulele y se hace cargo de la melodía hasta que llega el momento del solo. Las luces reviven, el resto de la banda entra en acción, la guitarra respeta a rajatabla cada nota, las fotos de la pantalla nos sumergen en otra historia. Pareciera que George Harrison está ahí arriba, se siente su presencia.

Siguieron los éxitos y algunos no tanto, pasaron Let it be y Hey Jude pero los bises fueron de lo mejor de la noche. Day tripper, Lady Madonna y get Back fueron cebando un ambiente que talvez estaba antes algo estático, como un teatro gigante, hasta que Paul tuvo ganas de gritar

Helter Skelter !!!

Pasaron 36 temas, aunque con el último, "The end", parecía que iba a seguir toda esa majestuosa secuencia de canciones enganchadas que hacen delirar al mundo desde desde que salió Abbey Road en 1969, pero no. tenía que terminar, es lo justo. Muchos creían que los argumentos de Paul McCartney para dar felicidad a los demás como mejor sabe hacerlo se habían acabado. Nada más lejos de eso vivimos en la cancha de River.

Rojo Sangre: Terror y morbo...sin vueltas

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Thu, 04 Nov 2010 18:49:00 +0000

Bajo la atenta mirada de un muñeco inclasificable con aspecto de alien, orejas de conejo y un contundente pene entre las manos, llegamos al Monumental Lavalle, lugar en el que estaba finalizando la XI edición del Festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre.

Eso es solo parte del color de este evento, ya un clásico de la escena, que después de 11 años de historia ha crecido notablemente en cantidad de público asistente y no tanto en cuanto al apoyo que recibe del INCAA.

Pese a ello, $10 para ver una película es un precio irrisorio hoy en día y más si tenemos en cuenta la gran variedad de ofertas que había entre los filmes que se proyectaron.
Entre los largometrajes podemos destacar El Hada Buena de Laura Casabé y Trash, de Alejo Rébora y también el corto nacional de Andrés Borghi, Working Day. Pudimos hablar con algunos de los protagonistas...

Finalmente se entregaron los premios correspondientes a las distintas competencias del festival en Radio Nacional. Rojo Sangre... hasta el año que viene

Julia Rotelle -Móvil
Joaquín Ober -Camara
Pablo Ielasi - Producción

¿Qué nos queda Kirchner?

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Wed, 27 Oct 2010 21:01:00 +0000

Cacerolas, descreimiento, agobio, impotencia… La fe en la democracia y en la política en sí parecía extinta. El desastre económico, La Masacre de Avellaneda, el corralito… todos nos sentimos enajenados, ultrajados por unos partidos políticos que no representaban a nadie.

Néstor Kirchner, con la escasa legitimidad que le dio el 22 % de los votos (que cobarde Menem!!!), se sacó de encima al flagelo de Duhalde, puso en rumbo económico al país, con un mérito enorme de Roberto Lavagna también, y lo reacomodó dentro del marco político americano y mundial.

Esta sociedad estaba acostumbrada a dejar todo el polvo bajo la alfombra.

Basta de OBEDIENCIA DE VIDA y PUNTO FINAL, adelante con las reivindicaciones a los Derechos Humanos y a los juicios a los genocidas. BASTA DEL RETRATO DE VIDELA EN LA ESMA y adelante con el museo de la memoria.

Por fin tirar toda esta basura sobre la mesa, revolverla, manosearla, sentirla, aprehenderla y vomitarla para que nunca más vuelva. Gracias por cauterizar esa hemorragia enorme que parecía iba a desangrar a los argentinos para siempre.

Néstor Kirchner movilizaste por primera vez en décadas a la juventud y lograste que se deje de discutir la corrupción y la impunidad para volver a concentrar a esta sociedad en la política como una herramienta para solucionar los problemas. En mi humilde opinión, pondero esto a cualquier otro aspecto de tu gestión. Muchos volvimos a creer en la política y en la Justicia y estamos dispuestos a seguir luchando.

No hay seres humanos que no cometan errores, ni gobiernos que no representen parcialmente a un país, por eso nadie puede restarle importancia en la historia argentina a la figura política del ex presidente. Me quedo corto, pero solo quería destacar los puntos salientes en la gestión de un gran estadista.

Todo lo que se diga está de más, la historia se va a encargar de poner las cosas en su lugar

Que en paz descanses Néstor Kirchner

Stuka en vuelo

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Thu, 21 Oct 2010 23:18:00 +0000

Entrevistamos a Gustavo Fossá, el legendario Stuka, bajista fundador y luego guitarrista de Los Violadores, una de las bandas punk más influyentes de latinoamérica. Su voz áspera se escucha fuerte y segura vía telefónica desde Miami, lugar en donde vive y en donde está tocando desde hace 10 años con su propia banda de rock.

El 17 de noviembre, estará presentando en Niceto Club su nuevo trabajo "Loop Neuróitico", un disco que reune viejos temas reversionados de Los Violadores y de Stukas en Vuelo (la banda que formó después de la ruptura); y un nuevo tema: "entre vos y yo". La gira comenzará en EE UU en Miami y luego de pasar por Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario y Córdoba, el "Tour Neurótico" terminará nuevamente en E.E.U.U, en Los Ángeles. Stuka nos cuenta como surgió la idea del disco

Además, reivindicó la escencia rockera del punk y hasta adelantó alunos datos acerca de su próximo disco. Tìtulo tentativo: "En la variedad está el placer"

Parte de esa escencia rockera radica en la necesidad de renovar los estilos. Stuka describe las influencias que en su momento más lo marcaron durante la década del 80´, época en que Los Violadores sorprendieron con "Fuera de Sektor", un disco vanguardista dentro del rock nacional

En el 2002, Stuka había dicho que solo volvería a tocar en Argentina con Los Violadores... El tiempo cambio su posición pero, a pesar del distanciamiento con Pil, no descarta un futuro reencuentro...

Casi finalizando la entrevista, Stuka por fin aclara el porqué de su ausencia en el documental de Juan Riggirozzi que se estrenó el año pasado acerca de la banda, "Ellos son los Violadores".

Un videito de la última visita de Stuka a la Argentina tocando "entre vos y yo" las nuevas versiones de "fuera de sektor", "amante virtual" y "aburrido divertido"

Pablo Ielasi-Javier Berro

El oscuro pasado cibernético del burro Martínez

noreply@blogger.com (Pablo Ielasi) — Thu, 14 Oct 2010 02:21:00 +0000

En éste, mi descargo ante la magia, voy a ser duro. Será el recuerdo pagano que desmitifique tu presente de olimpo griego con el que bendeciste el suelo del Amalfitani este último domingo. La víctima fue esta vez el pobre Colón de Santa Fe, ya marcado alguna vez por un golazo tuyo en el Clausura 2009.

"Juanma, vos cubris puente", se escuchaba siempre en las primeras rondas. Yo recuerdo que avanzaba en aquella dirección desde el lado opuesto (casi siempre de terror) en la legendaria e inagotable "Aztec", la pantalla por excelencia del Counter Strike; y, como casi siempre, en cuanto veía la cabecita... ¡PUM!... Headshot. El ciber rugía: "Comela Petooooón"

Que lejos Juanma... que lejos está de tu presente glorioso con la V azulada. De aquellos cerrados en Commander en los que tu hermano menor, el ruso, que está en Independiente, te pasaba el trapo despiadadamente.

Recuerdo un torneo en el que la táctica de moda era el "Storm Juanma"- todos íbamos por donde vos cubrias y te cagabamos a granadazos... por tu lado entrábamos seguro. Pero vos también estudiaste, y durante tu estadía en la media nº 18 de Ramos Mejía, recuerdo haberte vendido desde mi humilde ex puesto de kioskero algunos mapas nº 3. Como no tenías idea, tuve que adivinar si te habían pedido con o sin división política. Generalmente los piden con...

Entonces: Vélez, Argentinos Juniors (y un montón de goles mentirosos), Cúcuta de Colombia, alguna mentirita por oriente y Vélez nuevamente. Segundos, horas, campeonatos, goles y de repente: El fortín 6 - Colón 0.

El tacto y la calidad de tus goles sugieren punta de cincel para tus botines. Jugador diferente, exquisito, zurdo y derecho, gambeta, cabeza y desborde. El que dice que en el fútbol no hay algo por inventar, jamás vio tus movimientos de incógnito, tus resoluciones impensadas, ni tu templanza en el área grande.

Hoy, sos el mejor jugador del fútbol argentino lejos, pero no te olvides.... En el Counter te re cagábamos a tiros. Gracias por la magia burro... y por los headshots también.

Crack...