Diadúmeno

El Doríforo

noreply@blogger.com (Elya Screamer) — Tue, 22 Nov 2011 06:28:00 -0800

Título: Doríforo.
Autor: Polícleto el Viejo.
Cronología: Siglo V a.C.
Estilo: Griego Clásico
Técnica: Fundición en la Original, Talla en la Copia.
Material: Original de Bronce, Copia de Mármol.
Dimensiones: Altura de 2,12 metros.

Esta escultura representa a un joven desnudo, de pie, con una lanza al hombro y en actitud de marcha
La cabeza se ladea hacia la derecha, muestra un rostro sereno.
El torso se inscribe en un gran rectángulo y sus pectorales y sus ingles aparecen de forma exagerada con líneas curvas.
Los brazos se despliegan del cuerpo y los muslos, cilíndricos, se acoplan a las ingles

Destacan dos aportaciones en esta escultura:
Contrapposto: es el equilibrio entre miembros tensos y miembros distendidos, es decir, que una parte está tensa y la otra relajada.

Canon: Son un conjunto de reglas elaboradas a partir de cálculos matemáticos que tenían como objetivo la representación perfecta del cuerpo humano.
Lo que pretendía era estudiar las proporciones de las diferentes partes de la anatomía. Las proporciones principales son las de la cabeza, por lo que el cuerpo tenía que medir siete veces lo que medía la cabeza; y la altura del rostro, que estaba compuesta por tres partes de igual tamaño: la frente, la nariz y la zona que va desde ésta hasta el mentón.

Policleto de Argos : broncista, preocupado por conseguir unas proporciones ideales del cuerpo humano, basadas en las matemáticas. Autor de un tratado donde establece un canon o relación adecuada entre las partes y el todo (el cuerpo humano debía contener siete veces la cabeza). Plasma su teoría en el Doríforo.
Es una escultura griega de bulto redondo, representa un atleta desnudo que porta una lanza, quizá Aquiles.
La estatua es la expresión del canon de siete cabezas de Policleto, ideal de belleza masculina.
La figura avanza, apoyando el peso en - una pierna mientras la otra retrocede, en un perfecto contrapposto.
Composición equilibrada, armoniosa y proporcionada..
Estudio anatómico, con fuertes contrastes de luz y sombra.

Otras obras de Polícleto: el Diadumenos y la Amazona herida. Ambas las conocemos por copias romanas

Para ampliar:
El Doríforo aún mantiene algún resabio de arcaísmo: está tallado con rudeza, los pectorales son planos y las líneas de la cintura y de la cadera están muy marcadas. Introduce la técnica de la gravitación sobre una pierna.
Es la encarnación más pura del prototipo del cuerpo viril perfecto, de elegancia austera, sin formas hercúleas ni amaneramientos.
Sosegado, avanza seguro de sí mismo. Aporta una interesante solución para las figuras de pie en reposo: una pierna soporta el peso del cuerpo y la otra apenas toca el suelo con la punta del pie, y flexiona la rodilla tirándola hacia atrás.

La tensión que genera esta descompensación se compensa con ligeras inclinaciones en la pelvis y en los hombros.

"Se representa el Doríforo en actitud de avanzar; una pausa momentánea une la estabilidad al sentido del movimiento en potencia. Es una acción con mucha menos fuerza que la del Discóbolo de Mirón, pero el torso responde plenamente a ella.
El Doríforo sostenía la lanza en la mano izquierda (a nuestra derecha), tensando por consiguiente el hombro izquierdo y levantándolo ligeramente.
La pierna izquierda no soporta ningún peso y la cadera cae; el torso se expande. El brazo derecho del Doríforo cuelga relajado, el hombro está caído. La pierna derecha soporta su peso, la cadera está levantada.
El torso entre la cadera y la axila se halla contraído.
El contraste por un lado del torso contraído y por el otro del extendido da al cuerpo un aspecto de dinámico equilibrio muy diferente a la simetría estática de los kuroi, cuyos lados derecho e izquierdo son básicamente reflejos exactos el uno del otro.
La alternancia de miembros tensos y relajados combinada con un torso amoldable se denomina contrapposto.
Es un recurso que ha sido utilizado en muchas ocasiones a lo largo de la historia del arte, por ser tan útil para infundir un sentido de vitalidad a figuras hechas de piedra, de bronce o bien pintadas.
La inclinación hacia la derecha de la cabeza del Doríforo da el toque final a la estatua; describe una suave curva en forma de "S" invertida, sistema muy apreciado en el período gótico y utilizado para conferir armonía a las estatuas de la Virgen. Dicha inclinación mejora el perfil de la estatua.
Ambos lados de la estatua presentan cualidades muy distintas, pero cada uno por separado es armonioso y bello.
El lado derecho ofrece una sensación de reposo gracias a la continuidad de la línea vertical que va desde la pierna derecha que soporta el peso hasta el brazo en posición relajada.
El lado izquierdo, por el contrario, es angular, y la posición del codo se corresponde con la curva cerrada de la pierna izquierda relajada.
Aunque no se ha llegado a ninguna conclusión sobre las proporciones del canon, parece ser que la unidad de medida era el dedo.
La cabeza es la séptima parte del cuerpo; el rostro está dividido en tres partes iguales: la frente, la nariz y la distancia de ésta al mentón; el pie es tres veces la palma de la mano; del pie a la rodilla, seis palmos, de la rodilla al centro del abdomen, seis palmos; el arco torácico y el pliegue de la ingle son arcos de un mismo círculo. La belleza se traduce en belleza y proporción.

Polícleto, condiscípulo de Mirón y contemporáneo de Fidias, recibió las enseñanzas de Agelades. Fue, a la vez que escultor -sobre todo broncista-, un gran teórico: fijó la proporción, el ritmo y la simetría del cuerpo humano en un canon que se relaciona con el Doríforo (el portador de la lanza).
Se trata de una estatua de tema atlético, característico encargo de una clientela aristocrática para ofrecer a los santuarios. Otras obras suyas son el Diadumeno, Héracles y la Amazona herida.
El célebre canon de Policleto es la plasmación práctica de los principios teóricos formulados por el gran maestro de Argos en un libro desgraciadamente perdido, llamado precisamente "Kanon".
Se suele repetir con razón que el Doríforo da forma a la máxima aspiración de los escultores griegos, que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista. Efectivamente, Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del kouros y el que consigue dar una nueva expresión al contraposto, cuestión fundamental para enjuiciar su trayectoria artística.
Como es sabido, el sistema de proporciones del Doríforo se basa en la aplicación de sencillas y antiguas relaciones o módulos aritméticos, como la altura total determinada por 7 cabezas, y otros geométricos que nos son desconocidos. El factor numérico juega, por tanto, un papel decisivo en la expresión rítmica de la simetría, aunque ésta es algo más.
Es un conocimiento riguroso del organismo humano obtenido a base de una detallada observación.
El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo fundamental del arte desarrollado por los griegos en el periodo clásico –desde la época de las Guerras Médicas hasta el final del reinado de Alejandro Magno (475 a.C. – 323 a. C.)–, una de las etapas históricas más influyentes para el mundo del arte, en particular, y la cultura, en general

Encuesta

noreply@blogger.com (Elya Screamer) — Wed, 16 Nov 2011 00:33:00 -0800

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De la A a la Z

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Ghirlandaio, Domenico................................................................................................................

Por época

noreply@blogger.com (Elya Screamer) — Sat, 12 Nov 2011 05:16:00 -0800

GRIEGO

ROMANO

PALEOCRISTIANO

BIZANTINO

HISPANOMUSULMÁN

ROMÁNICO

GÓTICO

RENACIMIENTO

Domenico Ghirlandaio

BARROCO

NEOCLÁSICO

GOYA

SIGLO XIX

SIGLO XX

noreply@blogger.com (Elya Screamer) — Sat, 12 Nov 2011 03:34:00 -0800

Domenico Ghirlandaio

(Italia, 1449-1494)

Pintor florentino, muy conservador en su estilo y costumbres. Se formó en el taller de Baldovinetti y en el de Verrocchio, donde conoció a Leonardo da Vinci. Allí desarrolló un estilo sólido, materialista y algo anticuado si lo comparamos con algunos de sus coetáneos como el propio Leonardo o Botticelli. Formó su propio taller con dos de sus hermanos pequeños, Benedetto Ghirlandaio y Davide Ghirlandaio. También tuvo un hijo pintor Ridolfo Ghirlandaio, al que casi no conoció y se formó con sus hermanos.

El valor artístico del Ghirlandaio puede considerarse superior a todos sus precursores y contemporáneos, conformando junto con Giotto, Masaccio, Fra Filippo Lippi y Botticelli, el elenco de los más grandes pintores italianos del Renacimiento italiano.

Uno de los grandes méritos del Ghirlandaio es el de haber iniciado en las artes a Miguel Ángel, el cual sin embargo no permaneció mucho tiempo en su taller, se salto el aprendizaje de la pintura y se pasó –como es sabido- a la escultura, su primera pasión.

Ghirlandaio, sobrenombre de Domenico di Tommaso, nació en Florencia en el año 1449, fue un pintor florentino que trabajó para los Médici; su trabajo estuvo muy cercano a las posturas más conservadoras del pintor como artesano y empresario. Fue el líder de una familia de artistas.

Entre sus obras más importantes se cuenta el ciclo de frescos sobre la vida de María, pintados para la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia, que llevó a cabo entre 1486 y 1490 por encargo del poderoso Giovanni Tornabuoni, socio de los Médici. El artista retrató a la esposa de Giovanni, Lucrezia Tornabuoni y a su hija, la hermosa Giovanna.

El estilo de Ghirlandaio es francamente profano incluso en los temas religiosos: el pintor ambientó todas sus escenas sagradas en el interior de las lujosas casas de los burgueses más acaudalados de Florencia. Por ello se le considera el mejor cronista de las costumbres y la vida de su época.

Hay también obras de Ghirlandaio en Pisa, San Gimignano y la Capilla Sixtina, donde acudió con otros importantes pintores en la embajada que los Médici enviaron al papa para decorar esta iglesia. Otra faceta de su trayectoria pictórica muy celebrada fueron sus retratos, de entre los que destaca el titulado Anciano con su nieto.

Domenico Ghirlandaio murió de peste el 11 de Enero de 1494, y fue sepultado en la iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia

Algunas obras

Anciano con su nieto. También conocido como -Ayo y su Infante-. 1480. Témpera. 63 x 46 cm. Museo del Louvre. París. Domenico Ghirlandaio

Giovanna Tornabuoni. 1488. Tabla. 77 x 49 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. Domenico Ghirlandaio

David. 1485. Fresco. Capilla Sassetti. Santísima Trinidad. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

San Jerónimo. Domenico Ghirlandaio

Retrato de la donante Nera Corsi Sassetti. Domenico Ghirlandaio

La Virgen y el niño. Domenico Ghirlandaio

Madonna con el niño. 1470. Oleo sobre lienzo. 73,4 x 50,8 cm. The National Gallery of Art. Washington. USA. Domenico Ghirlandaio

Sibila. 1485. Fresco. Capilla Sassetti. Santísima Trinidad. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Cristo en el cielo con cuatro Santos y un donante. 1492. Tabla. 308 x 199 cm. Pinacoteca Comunal de Volterra. Volterra. Domenico Ghirlandaio

Virgen y niño con San Clemente, San Sebastián, San Pedro y San Pablo. Domenico Ghirlandaio

Anunciación. 1486-1490. Fresco. Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

La Visitación. Tabla. 1491. Domenico Ghirlandaio

San Lucas Evangelista. 1486-1490. Fresco de la Bóveda de la Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Bautismo de Cristo y Virgen con niño con San Sebastián y San Julián. Fresco de 1473. Domenico Ghirlandaio

Coronación de la Virgen. 1486. Tabla. Pinacoteca Comunal de Città di Castello. Città di Castello. Domenico Ghirlandaio

San Mateo Evangelista. 1486-1490. Fresco de la Bóveda de la Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Adoración de los Magos. Tabla de 1488. Domenico Ghirlandaio

Adoración de los Pastores. 1485. Tabla. 167 x 167 cm. Capilla Sassetti. Santísima Trinidad. Florencia. Italia Aquí se autorretrató el pintor. Domenico Ghirlandaio

Adoración. Tabla. 90 cm. de Diámetro. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Domenico Ghirlandaio

Anunciación de la muerte a Santa Fina. Domenico Ghirlandaio

Aparición del ángel a Zacarías. 1486-1490. Fresco. Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Bautismo de Cristo. 1486-1490. Fresco. Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Confirmación de la Regla. 1485. Fresco. Capilla Sassetti. Santísima Trinidad. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

El milagro del muchacho. Domenico Ghirlandaio

Encuentro de Augusto y la Sibila. 1485. Fresco. Capilla Sassetti. Santísima Trinidad. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Exequias de San Francisco. 1485. Fresco. Capilla Sassetti. Santísima Trinidad. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Expulsión de Joaquín del Templo. 1486-1490. Fresco. Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Funeral de Santa Fina. 1473-1475. Fresco. Colegiata de San Gimigniano. Domenico Ghirlandaio

La Adoración de los Magos. 1487. Domenico Ghirlandaio

La masacre de los inocentes. Domenico Ghirlandaio

La prueba del fuego ante el Sultán. Fresco de 1485. Domenico Ghirlandaio

La Renuncia de los bienes mundanos. Domenico Ghirlandaio

La última cena. 1486. Fresco. 400 x 800 cm. Convento de San Marcos. Florencia. Domenico Ghirlandaio

La Virgen entronizada con Santos. 1484. Temple sobre tabla. Domenico Ghirlandaio

La Visitación. 1486-1490. Fresco. Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Domenico Ghirlandaio

Los desposorios de María. Domenico Ghirlandaio

Madonna of Mercy. Domenico Ghirlandaio

Marsilio Ficino, Cristoforo Landino, Angelo Poliziano, Demetrio Greco o Gentile. Detalle de Zacarías en el templo. 1486-1490. Fresco. Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Nacimiento de María. Domenico Ghirlandaio

Nacimiento de San Juan Bautista. 1486-1490. Fresco. Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Presentación de la Virgen. 1486-1490. Fresco. Capilla Tornabuoni. Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Italia. Domenico Ghirlandaio

Saint Jerome. Fresco del Vaticano. Domenico Ghirlandaio

San Juan Bautista predicando. Domenico Ghirlandaio

Vocación de los primeros apóstoles. Domenico Ghirlandaio

Muro de San Zenobio fresco, primera patrona de Florencia, en el Salón de los Lirios (Sala dei Gigli), el Palazzo Vecchio, Florencia, Italia. Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio murió de peste el 11 de enero de 1494, y fue sepultado en la iglesia de Santa María Novella de Florencia, donde pinto numerosas obras en la la Capilla Tornabuoni. Domenico Ghirlandaio

Cappella Sasssetti, en la iglesia de Santa María Novella, donde está sepultado -en uno los nichos-, Domenico Ghirlandaio.

Illustratio Domenico Ghirlandaio 'Le Vite' by Giorgio Vasari, edition of 1568

Enlace interesante de Domenico Ghirlandaio: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3907.htm

Z

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	Zapote:	Árbol cuya madera era codiciada por los mayas, debido a que es imputrescible, y de la que se servían para fabricar los dinteles de los palacios y de los templos.
	Zapotecas:	Pueblo precolombino de la región del Oaxaca (capital Monte Albán). Apogeo entre 250 y 800 d.C.
	Ziríes:	Dinastía independiente que reina entre el 972 y 1152 en la Ifrigiyya. Se levanta contra los Fatimíes de El Cairo, y reconoce el califato de los Abasíes en 1041. Pero los califas alíes se vengan enviándole a los bárbaros saqueadores de la tribu de los Banu Hila¡, que arrasan Túnez.
	Ziyada:	Patio que rodea la mezquita aislándola del contexto urbano.
	Zoomorfo:	En figura o forma de animal. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

Y

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Yacente:

Escultura que representa a una persona fallecida y acostada, generalmente esculpida sobre un sarcófago.

Yathrib:

Nombre original de la ciudad en la que se refugia Mahoma, acompañado por sus fieles, tras la «expatriación» que constituye la hégira y marca el comienzo de la era islámica (622).

Yeso:

Sulfato de cal hidratado, compacto o terroso, y muy blando, utilizado en escultura y construcción. Deshidratado por la acción del fuego y molido, el yeso tiene la propiedad de endurecer rápidamente cuando se amasa con agua. Por extensión, obra de escultura vaciada en yeso.

FUENTES:

.- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6).

.- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

X

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Xibalba:

Reino de ultratumba de los mayas, según el texto del «Popol Vuh».

Xoanon:

Escultura griega primitiva realizada en madera con fines votivos.

FUENTES:

.- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6).

.- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

W

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Westwerk:

(en alemán, «cuerpo occidental») Conjunto de estructuras arquitectónicas situadas en un emplazamiento opuesto al coro de una iglesia, normalmente a la entrada, que incluye según los casos una o varias torres, un pórtico, una tribuna elevada, los primeros tramos de la nave central y, a veces, un coro opuesto al oriental.

FUENTES:

.- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6).

.- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

V

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	Vaciado:	Procedimiento para la reproducción de esculturas o relieves. Se obtiene el vaciado haciendo un molde de yeso, estuco u otro material similar en el que se vierte una colada de metal fundido. También se llama vaciado a la escultura o adorno obtenida con este procedimiento.
	Ventanales:	Ventanas abiertas en la parte superior de los muros laterales de una nave que permiten la iluminación directa de la nave central. También se denominan claraboyas.
	Viga:	Elemento horizontal o ligeramente inclinado, que salva una luz y soporta una carga que le hace trabajar por flexión.
	Villa:	Conjunto rural, a veces agrícola, compuesto por la vivienda del propietario, los diferentes edificios anejos y, a veces, la capilla. El término designa en particular el edificio principal destinado a la vivienda.
	Visir:	Primer ministro de un soberano musulmán.
	Voluta:	Ornamento en forma de rollo en espiral del capitel jónico. Cuando se tamaño es más reducido recibe el nombre de hélice. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

U

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Uinal:

Período de 20 días en el calendario maya. 18 uniales forman un tun de 360 días.

Ushabti:

En el antiguo Egipto, estatuillas enterradas junto al difunto para sustituirlo en los trabajos domésticos en el otro mundo. Estas figurillas se realizaron en diversos materiales, principalmente en cera, madera y piedra.

FUENTES:

.- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6).

.- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

T

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	Tabique:	Pared delgada que no soporta carga y que suele utilizarse para separar habitaciones o dependencias.
	Tchahar bagh	Expresión persa que significa «cuatro jardines». El tchahar bagh designa un jardín rodeado de muros, que está subdividido por un sistema de irrigación ortogonal que representa los cuatro ríos del Paraíso. Constituye una representación simbólica del jardín del Edén.
	Tambor:	Sillar cilíndrico, liso o con estrías, que forma parte del fuste de la columna.
	Tanagra:	Estatuilla en terracota característica del arte de Grecia y Asia Menor durante los períodos clásico, tardío y helenístico. Las tanagras representan figuras humanas en actitudes cotidianas delicadamente tratadas y policromadas, y especialmente mujeres con elegantes vestimentas. Se denominan así porque los primeros ejemplares se hallaron en Tanagra (Boecia)
	Tapia:	Pared que se construye con tierra arcillosa, rellenando un tapial y apisonándola.
	Tapial:	Molde compuesto por dos tableros, sujetos con los costales y las agujas, para crear tapias.
	Tectónico:	Perteneciente o relativo a los edificios u otras obras de arquitectura.
	Teja:	Pieza de barro cocido, en forma de canal, que se utiliza para cubrir por fuera los techos y recibir y escurrir el agua de la lluvia. Árabe: la que tiene forma de canal cónico. Plana: la que tiene forma de cuadrilátero en el cual hay marcadas dos o más canales cilíndricos.
	Temenos:	Término griego que designa un área sagrada: terreno o espacio urbano consagrado a una divinidad.
	Terracota:	Del latín terra cocta, tierra cocida. Arcilla cocida al horno, utilizada para realizar esculturas, vasos, jarrones, relieves, elementos y motivos arquitectónicos. Por extensión, escultura y pieza artística en barro cocido.
	Teselas:	Piezas de mármol, vidrio o materiales semi-preciosos que forman parte de la composición de un mosaico.
	Tímpano:	En una portada, espacio semicircular o triangular situado sobre el dintel que puede ser monolítico o aparejado, y cuenta con decoración esculpida.
	Tirante:	Pieza destinada a impedir el aumento de distancia entre dos elementos de una construcción. De armadura: pieza horizontal inferior de la armadura de cubierta, que enlaza los pies de los pares.
	Tiraz:	Término árabe: un taller oficial de tejido. Estas manufacturas del Estado aseguran la producción de tejidos preciosos, adornados con hilos de oro, destinados a las vestiduras para el ceremonial de la Corte.
	Toréutica:	Técnica que consiste en trabajar en relieve sobre piezas de metal de pequeñas dimensiones, como cuños y medallas.
	Toro:	Moldura convexa de amplitud considerable.
	Toscano:	Orden romano, sencillo y sólido; su columna tiene siete diámetros de altura, el fuste es liso y posee un pronunciado éntasis. El capitel y la base se articulan con molduras simples.
	Transepto:	Nave transversal de una iglesia que corta en ángulo recto la nave principal del edificio. El crucero es la intersección de la nave central y del transepto. Consta de dos brazos que se extienden a ambos lados del crucero y que suelen sobresalir de la anchura de las naves.
	Travertino:	Piedra calcárea de color blanco o amarillento utilizada en la arquitectura romana. Destaca el travertino procedente de las canteras de Tívoli.
	Trépano:	Instrumento que sirve para horadar. La escultura hecha a trépano es la que presenta profundas incisiones para proporcionar efectos de gran relieve y de claroscuro, siempre que esas incisiones estén hechas con trépano, es decir de poca anchura, localizadas y muy profundas.
	Tribunas:	Galerías situadas sobre las naves laterales, de la misma anchura que éstas y que por una parte se abren a la nave y por otra al exterior.
	Triconque:	Espacio de planta trebolada que presenta tres lóbulos, uno axial, precedido por otros dos lóbulos, uno frente al otro, a derecha e izquierda. Esta organización espacial aparece en numerosos edificios del Bajo Imperio romano y se convierte en una característica de las salas de ceremonial en los palacios del ritual áulico en Bizancio.
	Triforio:	Estrecha galería de circulación, situada entre las grandes arcadas y los ventanales, y abierta a la nave por vanos.
	Triglifo:	Bloque vertical que lleva labradas dos canales (glifos) y dos medias canales, que se usa como motivo ornamental repetido en el friso dórico.
	Trofeo:	Monumento con armas y enseñas militares erigido en señal de una victoria propio del arte griego y romano. Por extensión, representación esculpida o pintada realizada a base de escudos, armas y motivos florales.
	Trompa:	Pequeña bóveda de soporte que permite un cambio de planta en cualquier nivel de la construcción.
	Tuluníes:	Dinastía fundada por Ahmed ibn Tulun, gobernador de Egipto, que se declara independiente de los Abasíes y toma el poder en Fostat en el 868. Reina en el valle del Nilo hasta el 905.
	Túmulo:	Montículo artificial de tierra y de piedra que generalmente contiene una sepultura.
	Tun:	Período de 360 días en el calendario maya.
	Tzompanti:	Término azteca que indica el altar donde se depositaban los cráneos de las víctimas decapitadas para el sacrificio. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

S

noreply@blogger.com (Elya Screamer) — Fri, 11 Nov 2011 08:30:00 -0800

A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z

	Sacbé	(pl. sacbéob) «senda blanca» en maya, indica los caminos procesionales rectilíneos y cuidadosamente nivelados que unen entre sí algunas ciudades mayas, a veces a lo largo de decenas de kilómetros.
	Sahn:	Patio interior de la mezquita o de la madraza.
	Santuario:	Parte de la iglesia reservada a los clérigos en la que se encuentra el altar y donde se desarrolla la liturgia.
	Salidizo:	Parte de un edificio que sobresale fuera de la pared maestra en la fábrica.
	Salmer:	Piedra del muro cortada en plano inclinado, de donde arranca un arco adintelado o escarzano.
	Sasánidas:	Dinastía iraní que reina entre el 224 y el 651 d. J.C. en un imperio que va desde Mesopotamia hasta la India. Es el poder al que se enfrentan los Romanos del Bajo Imperio, y más tarde los Bizantinos. Esta dinastía se viene abajo ante el ataque de las fuerzas árabes del Islam. Sus tradiciones culturales son ampliamente retomadas bajo los califas abasíes.
	Selyúcidas:	Dinastía de sultanes de origen turco y de obediencia sunnita, que reina en Irán e Irak en los siglos XI y XII. El primer sultán selyúcida es Togrul Begh (1038-1064). Los Selyúcidas toman Bagdad en 1055. Vencen a los Bizantinos en la batalla de Mantzikert en 1071 y penetran en Anatolia. Después de tomar Damasco y Jerusalén, respectivamente en 1078 y 1079, su jefe funda el sultanato de Rum. Conocen algunos reveses en tiempos de las cruzadas, y se afirman en el siglo XIII, a pesar de su derrota ante los Mongoles en 1243.
	Sillar:	Cada una de las piedras labradas, por lo común en figura de paralelepípedo rectángulo, que forman parte de una construcción de sillería.
	Sillarejo:	Cada piedra labrada de una construcción. Suele decirse del que no atraviesa todo el grueso del muro y del sillar pequeño de labra tosca.
	Sillería:	Fábrica de muros o paredes formada por bloques, generalmente grandes, de piedra cuidadosamente labrada y colocadas en hileras.
	Sphyrélaton:	Técnica utilizada en Grecia consistente en repujar el metal con el martillo y con las láminas obtenidas recubrir un cuerpo de madera, obteniéndose una estatua aparentemente en metal.
	Sunna:	Teoría y práctica religiosa que rige la existencia de los musulmanes sunnitas: ética basada en el conjunto de mensajes de Mahoma, tanto si se trata del Corán como si se trata de los Hadiths que constituyen la Tradición.
	Sunnitas:	Adeptos de la ortodoxia islámica que se basan en la Sunna y que reconocen como jefes de la comunidad musulmana a los cuatro primeros califas de Medina, y posteriormente a los Omeyas y a los Abasíes. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Relicario:	Desde la Edad Media, esta palabra designa un cofre de dimensiones reducidas, en forma de sarcófago o iglesia, en el que se guardaban las reliquias.
	Relieve:	Escultura realizada sobre una superficie de manera que resalte sobre el plano, sin despegarse totalmente del fondo. Puede ser un altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve.
	Repujado:	Trabajo decorativo hecho sobre metal o cuero que se realiza martilleando el reverso para que quede en relieve por el anverso. Posteriormente se retoca con el uso del cincel.
	Retablo:	Obra de arte que se coloca tras el altar, realizada sobre piedra, madera o metal, y decorada con esculturas o pinturas, a ambas a la vez. Por lo general, el retablo está formado por un cuerpo inferior, llamado banco o predela, y un cuerpo superior con piezas en forma y cantidad variables según las épocas. El cuerpo del retablo se divide verticalmente en calles, que a su vez pueden estar separadas entre sí por entrecalles, y horizontalmente por pisos o cuerpos. En ocasiones, el retablo consta de dos puertas en los extremos laterales que pueden cerrarse, generalmente pintadas por dentro y por fuera. El conjunto está protegido por el guardapolvo, que lo enmarca en saledizo.
	Ribat:	Monasterio fortificado en las fronteras del Islam.
	Roseta:	Pátera u adorno circular con la forma estilizada de una rosa.
	Rosetón:	Ventana circular calada, con adornos. Adorno circular que se coloca en techos.
	Rotonda:	Edificio de planta circular, cubierto normalmente por una estructura de madera o una cúpula. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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Qasr:

V. Kasr. Término árabe que indica un castillo o palacio fortificado del desierto.

Qubba:

V.Kubbat. Edificio en forma de cúpula, y, por extensión, mausoleo islámico.

Quetzal:

Pájaro de la selva tropical, cuyas plumas, de un verde intenso, eran muy codiciadas para los adornos rituales y emblemáticos de los dignatarios mayas.

FUENTES:

.- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6).

.- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Palma:	Decoración en forma de hoja de palmera. La palma simboliza el martirio y la victoria del mártir cristiano.
	Palmeta:	Motivo decorativo que reproduce la hoja de la palma, habitual en la decoración clásica.
	Pan de oro:	Hoja o lámina de oro muy fina que se aplica sobre una superficie para dorarla.
	Paradeïsos:	Término griego de origen iraní (pairidaeza) que en árabe se convertirá en firdows, que indica el jardín del Edén y la morada de los justos en el otro mundo.
	Paramento:	Cualquier de las dos caras de una pared o de las seis de un sillar labrado.
	Parapeto:	Pared maciza que hace las veces de antepecho. Su función es importante en la arquitectura militar.
	Parteluz:	Véase Maintel.
	Pátera:	Ornamento circular y plano formado por hojas de acanto.
	Pátina:	Especie de lustre o barniz que toman ciertos objetos con el paso del tiempo, la humedad o el uso. La más característica es la coloración verdosa que adquiere la superficie del bronce por efectos de la oxidación. La pátina se puede obtener también artificialmente mediante la aplicación de ácidos amoniacales.
	Pavés:	Pieza de vidrio, generalmente cuadrada o rectangular, que con una estructura de armadura se utiliza para construir tabiques, pisos, ...
	Peana:	Base o apoyo para colocar encima una figura.
	Pechina:	Sistema constructivo triangular que permite el paso de una planta cuadrada a una circular para acometer la cúpula.
	Pedestal:	Cuerpo macizo que sostiene una columna, estatua, efigie, etc. Por pedestal también se entiende el basamento de una columna que, en el caso de la clásica también llamado «plinto», se divide en la base, el dado y la cornisa.
	Percutor:	Instrumento utilizado durante la prehistoria para golpear el núcleo de la piedra para tallarla u obtener lascas.
	Períbolo:	Area consagrada que rodea una iglesia o un templo, y que está limitada por un cercado o un muro.
	Períptero:	Es el edificio rodeado de columnas por todos sus lados.
	Perspectiva:	Es el arte que enseña el modo de representar en una superficie los objetos y disposición con que aparecen a la vista. Aérea: es la que toma en consideración la gradación de tonos y la imprecisión de líneas que provoca la interposición de la atmósfera entre los objetos y el observador. A vista de pájaro: representación de un objeto visto desde lo alto, siguiendo los principios de la perspectiva cónica. Caballera: modo convencional de representar en un plano de un objeto, proyectando ortogonalmente todos los puntos de éste sobre áquel. Cónica: su teoría se basa en la representación de la intersección de un plano con el cono visual formado por el ojo del espectador y los puntos del objeto. Las paralelas al plano del cuadro conservan su posición relativa y las demás convergen en determinados puntos de fuga.
	Petrogligo:	Incisión en piedra con dibujos de tipo simbólico, de época prehistórica o propia de una cultura primitiva.
	Pie derecho:	Apoyo vertical, de madera o de hierro, aislado o formando parte de algún entramado.
	Pilar:	Elemento vertical que, a diferencia de la columna, no necesita ser cilíndrico ni seguir las proporciones de un orden.
	Pilastra:	Soporte vertical de planta rectangular, unido o adosado a un muro, compuesto a veces de basamento y capitel
	Pishtak:	(o pishtaq) Término iraní que indica un gran portal en forma de iwan que da acceso a un monumento islámico (mezquita, madrasa, mausoleo).
	Píxide:	Caja hecha de materiales preciosos que sirven, en la Antigüedad, para contener cosméticos, perfumes o joyas.
	Plastilina:	Mezcla formada a base de cera, óleos, arcilla y otros compuestos que puede sustituir al barro de modelar en pequeñas obras.
	Platero:	Orfebre que labra la plata.
	Plemento:	Cada uno de los paños que conforman una bóveda de crucería.
	Plementería:	Conjunto de piedras o dovelas que forman el elemento pasivo de una bóveda gótica y rellenan los espacios que quedan entre sus arcos, sobre los que se apoya, y que constituyen el elemento activo de la misma.
	Pleurant:	Voz francesa que indica la figura encapuchada en actitud e llanto que sigue un cortejo fúnebre, característica de la escultura gótica borgoñona.
	Plinto:	Parte inferior cuadrada de la basa.
	Podio:	Pedestal o plinto cuadrado que soporta una serie de columnas.
	Policromar:	Decorar un objeto con diversos colores. Pintar una escultura imitando los colores del modelo.
	Polilobulado:	Indica un arco formado por una sucesión de pequeños segmentos cóncavos, o festones, de carácter decorativo.
	Ponderación:	En el arte de la escultura, equilibrio estático logrado por el peso uniformemente distribuido. Se opone en cierto modo al contrapposto, que busca un equilibrio dinámico.
	Pórtico:	Galería abierta al exterior, sostenida por columnas o pilares.
	Prebisterio:	Parte de una iglesia donde se sitúa el altar mayor y, generalmente, a un nivel superior que el resto del templo.
	Precolombino:	Indica las culturas que existieron en América antes de la llegada, en 1492, de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo.
	Predela:	Parte inferior o banco de un retablo o de un políptico, alargada y de poca altura, en la que se suelen pintar escenas narrativas relacionadas con el tema del retablo.
	Primitivismo:	Desde el punto de vista del arte contemporáneo juega un papel trascendente a principios de nuestro siglo, cuando las vanguardias francesa y alemana redescubren el arte negro-africano. En sentido estricto el primitivismo designa la influencia de las obras primitivas sobre los artistas occidentales. Asimismo constituyen el primer momento de las vanguardias rusas, durante 1905, y el inicio de la siguiente década, los planteamientos formulados por Larionov y la Gontcharova (rechazar las nociones idealizantes del arte y propugnar un lenguaje directo y vital); se apoyaban en las tradiciones populares y en los grabados en madera que mostraban las ediciones populares. De ese modo se estableció un paralelismo con sus coetáneos alemanes del grupo Die Brücke, sin olvidar las afinidades con diversos enfoques de Gauguin y el fauvismo. Esta emergencia populista, activa hasta 1913, no es exactamente asimilable al expresionismo alemán, ni debe confundirse con otras corrientes figurativas, como la representada, por ejemplo, por Marc Chagall.
	Proskinesis:	Durante las ceremonias áulicas, prosternación delante del soberano divinizado. La proskinesis es un elemento esencial del ritual de corte entre los califas y soberanos islámicos, que han heredado de los reyes de Persia y de las costumbres de culto grecorromanas.
	Pulimentar:	Operación de acabado a que son sometidos los objetos y superficies con el fin de eliminar irregularidades y asperezas, y conferirles un aspecto brillante y liso. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Obelisco:	Monumento en forma de pilar, muy alto y esbelto, de sección cuadrada y terminado por un remate piramidal, generalmente monolítico.
	Oblongo:	Dícese de un espacio situado en el sentido de la anchura. Sus proporciones, más anchas que profundas, son características de la sala de oración islámica original que se inspira en la organización de la casa de Mahoma en Medina.
	Obsidiana:	Mineral volcánico vítreo, normalmente de color negro, aunque algunas veces es verde oscuro, rojo o marrón, de lustre brillante. La obsidiana fue utilizada por los pueblos primitivos para hacer cuchillos, flechas y otras armas, y posteriormente en la estatuaria azteca y egipcia.
	Ojiva:	Figura formada por dos arcos de círculo iguales que presentan su concavidad contrapuesta y se cortan por uno de sus extremos.
	Olmecas:	Término moderno, que significa «hombres del país de la goma», que indica el pueblo de la primera cultura avanzada de América Central, cuya eclosión se sitúa hacia 1.500 antes de nuestra era en la región del Golfo de México (Estado de Tabasco y de Veracruz). La civilización olmeca, «madre las artes», es la que crea las características del mundo amerindio de México: la pirámide, el juego de pelota, la escritura jeroglífica, la estatuaria, son creación suya.
	Omeyas:	Dinastía árabe islámica que, en Damasco, sucede a los primeros califas de Medina. Fundada por Moawiya, en el 660, sufre una fuerte influencia bizantina. Se acaba en el 750 con el asesinato de todos los miembros de la familia, a excepción de uno solo, Abd er-Rahman, que echará raíces en Extremo Occidente, es decir, en la España recién conquistada.
	Op Art:	Movimiento internacional que surge a finales de los años cincuenta. El arte óptico pretende producir efectos de relieve o profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. Los artistas de esta tendencia centran su trabajo en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador. Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la repetición ilimitada de un módulo formal. Los primeros artistas en llevar a cabo estas nuevas investigaciones se reúnen en torno al artista Vasarely y son apoyados por la galería francesa Denis René. Otros artistas de esta tendencia son Carlos Cruz Díez y Rafael Soto.
	Orden:	En la arquitectura clásica, es la disposición adoptada por los diversos elementos que componen un edificio, en especial por lo que se refiere a la forma, proporciones y ornamentación de la columna y el entablamento.
	Orla:	Motivo decorativo que enmarca o rodea algo.
	Ova:	Adorno en forma de huevo, generalmente con el extremo apuntando hacia abajo, que se sobrepone a algunas molduras. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Nártex:	Construcción ubicada en la entrada de una iglesia que incluye una capilla situada sobre un pórtico. En ocasiones se asimila a un westwerk o a un atrio. La torre porticada es una versión simplificada de este tipo de construcción.
	Nahuas	(nahuatl) Grupo étnico de México que habla la lengua nahuatl, del que forman parte los toltecas y los aztecas, a los que se les llama también mexicas.
	Nabateos:	Tribu árabe preislámica que, en vísperas de nuestra era, se estableció en la región de Petra desde donde controlaba el comercio entre la India y el mundo helenístico, y después romano. La lengua nabatea es un idioma árabe con una escritura muy concreta que constituye la transición entre el alfabeto arameo y el alfabeto árabe.
	Naos	Cámara central donde se emplazaba la estatua del dios en el templo clásico. - Cella.
	Nave:	Cada uno de los espacios que, entre muros o hileras de columnas, se extienden a lo largo de un edificio.
	Nervio:	Es un elemento constructivo, que también puede ser decorativo, sobresaliente del intradós de una bóveda o de un arco.
	Nicho:	Hueco de pared, por lo general semicilíndrico y rematado por un cuarto de esfera, donde se colocan elementos ornamentales: estatuas, jarrones, ...
	Niké:	En la Grecia antigua, representación de la Victoria como una mujer joven alada o áptera.
	Nimbo:	Luminosidad que rodea la cabeza de una figura. Se suele emplear como sinónimo de aureola, aunque ésta sirve también para designar una luminosidad que envuelve todo el cuerpo. En el arte cristiano es un elemento tomado del arte pagano. El de Cristo, que suele llevar una cruz inscrita, es como el de los santos, de forma circular, a diferencia del de los personajes del Antiguo Testamento, que suele ser de forma poligonal. Los nimbos de forma cuadrada corresponden a personajes vivientes. Para los beatos se utilizan desde la Edad Media nimbos de forma estrellada. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Madí:	Grupo formado en 1946 en la ciudad de Buenos Aires por aristas plásticos argentinos y uruguayos. Sus principales representantes son: Gyula Kosice (quien firma en solitario el manifiesto del grupo), Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss, Martín Blasco y Diyi Laan. Este grupo constituye la primera referencia de una ruptura con la figuración en el panorama de América Latina, orientándose hacia un rigor constructivo en relación con el constructivismo ruso y De Stijl. Producen obras de formato inusual e irregular, situándose entre la pintura y la escultura; también incorporan nuevos materiales, como el metacrilato y el neón en el caso de Kosice. El grupo se escinde muy pronto a causa de las divergencias existentes entre A. Quin y Kosice; éste crea una revista en 1947: Arte Madí Universal, y A. Quin, por su parte, desarrolla una obra que reivindica sin cesar la marca madí.
	Madraza:	Escuela coránica, cuyo esquema arquitectónico se inscribe dentro de la tradición de la mezquita con patio iraní, provista de iwans. La madraza se desarrolla en particular en la época de los Selyúcidas. Estos Turcos recién islamizados la difunden como instrumento de reconquista de la ortodoxia sunnita en un Islam que había pasado, en gran parte, al campo de los chiítas.
	Mahdi, al-:	Es el imam oculto llamado a reaparecer al fin de los tiempos en la escatología chiíta.
	Maidan:	Gran plaza que tiene la función de hipódromo o de terreno de polo, donde tienen lugar las paradas y desfiles del ejército.
	Mainel:	Elemento vertical que divide la luz de una ventana. También denominado parteluz.
	Maksura:	(o maqsura) Cercado que rodea la zona más sagrada de la mezquita, donde el soberano asiste a la oración. Por extensión, en un mausoleo, los claustra que rodean la sepultura.
	Mampostería:	Fábrica de piedra sin labrar o con labra grosera, aparejada en forma irregular. Incorrectamente, en algunas ocasiones se denomina mampostería de ladrillo a la fábrica de ladrillo.
	Mansarda:	(cubierta de) Dícese, por analogía con la arquitectura clásica francesa, de la cubierta de ciertos edificios mayas (Palenque, Yaxchilán) que se caracteriza por una doble pendiente, fuertemente inclinada en la parte lateral, y casi plana en el centro. La cara inclinada a veces estaba adornada con relieves de estuco, que antaño eran policromados.
	Marfil:	Sustancia ósea dura, obtenida de los colmillos e incisivos de algunos mamíferos como la morsa o el elefante. El marfil es de color blanquecino, muy elástico y duradero, y se ha utilizado desde la prehistoria para incrustaciones, tallas delicadas, objetos de adorno y otras obras de arte. El arte de trabajar este material se llama eboraria, y los objetos realizados con él elefantinos.
	Mármol:	Piedra caliza de estructura compacta y cristalina, compuesta de calcita o de dolomita, y susceptible de pulimento. El mármol puede ser totalmente blanco, pero frecuentemente su color varía según las impurezas que contenga y presenta vetas de colores. Es un material muy apreciado en escultura y arquitectura desde la Antigüedad por su color y brillo una vez pulido, siendo utilizado para revestimientos y decoración de edificios, escalinatas, columnatas y esculturas.
	Martyrium:	Santuario cristiano consagrado a un mártir. Desde el punto de vista arquitectónico, el martyrium se concibe generalmente como un edificio de planta centrada, coronada por una cúpula.
	Masa:	En escultura, la forma considerada en sí misma, prescindiendo de los detalles.
	Mediorrelieve:	Relieve que sobresale la mitad del bulto.
	Megalito:	Monumento prehistórico construido con una o varias losas de piedra sin labrar. tenía carácter funerario pero también religioso o conmemorativo. Se distinguen diversos tipos: menhir, cromlech, dolmen, talayot, ...
	Menhir:	Monumento megalítico formado por una piedra larga clavada verticalmente en el suelo, sola o formando parte de un monumento, con finalidades conmemorativas.
	Ménsula:	Elemento que sobresale de un plano vertical y sirve para sustentar alguna cosa. Se diferencia de la cartela en que tiene más vuelo que altura.
	Metopa:	Espacio que resta entre dos triglifos en el friso del orden dórico.
	Mihrab:	Hornacina dominada por una bóveda de medio punto o pequeño espacio interno precedido por un arco, hecho en el muro de la kibla, formando el Sancta sanctórum de una mezquita. El mihrab indica la dirección de La Meca hacia la que se hacen las prosternaciones rituales de la oración islámica.
	Minarete:	Torre desde lo alto de la cual el almuédano llama a los musulmanes a la oración.
	Minbar:	Púlpito puesto a la derecha del mihrab en las mezquitas. Desde lo alto de las gradas del minbar el predicador se dirige a los fieles.
	Minimal Art:	El término fue empleado por primera vez en 1965 por Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine. Con él se calificarán después una serie de obras fechadas en 1962 que insistían de forma metódica en manifestar formas puras creadas como reacción contra la preeminencia del expresionismo abstracto. En las obras minimal se insiste en la forma pura y poco expresiva, no hay gestualidad ni tema sino la búsqueda de una factura impersonal. Entre los artistas que pusieron en práctica estas ideas figuran Robert Mangold. Robert Rayman y Brice Marden , así como otros artistas más jóvenes que abandonaron la pintura como Carl Andre, Dan Flavin, Robert Morris, Sol Lewitt y Donald Judd. La obra de estos últimos queda definida por la utilización de formas geométricas primarias, de productos en serie y materiales fabricados . Para conseguir la reducción formal deseada el objeto minimal , de un estilo puritano y estricto, se despoja de todo adorno decorativo y se remite a las relaciones del espacio circundante que se resaltan tanto por el efecto específico de la luz sobre el material, como por la expansión del volumen.
	Modelado:	Creación de una forma tridimensional en un material maleable.
	Modelo:	Ejemplar o muestra que se copia o imita al ejecutar una obra. En escultura, es aquella figura realizada en pequeño formato en barro, yeso o cera para su posterior reproducción escultórica en otro formato y material (mármol o metal), que permite tener una idea del resultado final.
	Modillón:	Elemento saledizo, a modo de pequeño bloque, con que se adorna o sustenta un elemento volado, por su parte inferior.
	Modillón de rollos:	El que lleva en su curva cóncava adosada una serie de baquetones o rollos que quedan como escalonados, y que a veces en su frente llevan un filete que los corta.
	Módulo:	Es la medida tomada como unidad en una escala de proporciones para una composición arquitectónica. En el arte clásico era el semidiámetro de la columna.
	«Módulor»:	Sistema de medida ideado por Le Corbusier destinado a la obtención de proporciones armónicas en la construcción. Tomó como base las medidas humanas, siendo su módulo de 216 cm. que se corresponden a la altura de un hombre de 175 cm. con un brazo en alto.
	Molde:	Objeto que reproduce en negativo la forma que quiere darse a la figura que se trata de reproducir. El molde presenta una cavidad en la que se introduce el material en el que haya de hacerse la reproducción, el cual, al solidificarse, adopta la forma de dicha cavidad. El molde de piezas, que consta de varias piezas movibles que encajan unas con otras, permite obtener cuantos vaciados se deseen, mientras que el molde perdido da un solo ejemplar del objeto vaciado y para obtenerlo hay que romperlo. Cuando se trata de moldear metal fundido, se recurre a moldes hechos a base de materias refractarias.
	Monolito:	Escultura, monumento, columna o elemento arquitectónico tallados en un solo bloque de piedra.
	Montante:	Es el listón o la columna que divide el vano de una ventana.
	Montea:	Es el dibujo, a tamaño natural, que se hace del todo o de una parte de una obra en el suelo o en la pared. Es también el nombre dado al arte de cortar piedras y maderas, como la estereotomía.
	Mórbido:	Blando, delicado, suave, especialmente aplicado a la representación de la carnación.
	Mortero:	Argamasa o material consistente en cemento o cal, mezclado con arena y agua, para formar el aglomerante usado en las construcciones.
	Mosaico:	Decoración superficial cuyos motivos ornamentales están compuestos por pequeños trozos, regulares o no, de piedra o vidrio, denominados teselas.
	Moscóforo:	Representación de un joven que lleva un ternero a cuestas.
	Mota:	Primera forma del castillo medieval, formada por una elevación de tierra artificial, rematada por un donjón de madera, y protegida por una empalizada y un foso. Una rampa inclinada permitía el acceso a la parte superior mientras que un puente fijo aseguraba el paso de la mota al corral, lugar donde se encontraban las dependencias (casas, capilla) también rodeado por una empalizada y un foso.
	Móvil:	Escultura que se mueve accionada por impulso del agua o del aire.
	Mukarna:	(o muqarna) Estalactitas de carácter ornamental que decoran las cúpulas o saledizos de un edificio. Estos alvéolos, que han perdido su carácter estructural para adquirir un aspecto decorativo, constituyen un lenguaje característico de la arquitectura islámica.
	Mútulo:	Bloque sobresaliente en el sófito de una cornisa dórica, con ligera pendiente y de la misma anchura que el triglifo sobre el que está situado. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Lacería:	Motivo decorativo consistente en una serie de líneas entrecruzadas que dan origen a formas estrelladas y poligonales. La base a partir de la cual se desarrolla el dibujo, que se repite indefinidamente, es un polígono regular de cuatro, de seis o de ocho lados.
	Lakmidas:	Dinastía de príncipes árabes pre-islámicos establecidos en el siglo IV de nuestra era en Irak, y cuyo territorio forma un Estado vasallo de los Sasánidas. Su capital, Hira, está cerca de la futura Kufa.
	Lauda:	Cubierta de un sepulcro, generalmente labrada, y especialmente si lleva reproducida la imagen del difunto.
	Lapidario:	Perteneciente o relativo a las inscripciones sobre piedra. Asimismo, museo lapidario es aquel que tiene un carácter esencialmente epigráfico.
	Lesena:	Pilar mural poco sobresaliente, con fines generalmente decorativos, que armoniza los muros exteriores del edificio. En el primer arte románico se llama, en ocasiones, banda lombarda y se halla coronada por arcaturas.
	Linterna:	Claraboya de cúpula o de tejado, algo elevada sobre pequeños muros o tabiques.
	Lítico:	Relativo a la piedra.
	Litofanía:	Técnica que permite obtener efectos por transparencia en materiales translúcidos, como el alabastro, la porcelana o el cristal opaco, disminuyendo o aumentando el espesor de la pasta.
	Logia:	Galería cubierta, abierta al exterior por uno o más lados.
	Lombardas:	En las construcciones románicas, fajas verticales de poco saliente sobre el muro, dividiéndolo en entrepaños. Suelen acompañarse de arquerías ciegas a modo de friso.
	Luneto:	Hueco de una bóveda más pequeña, generalmente de cañón y que suele servir para la iluminación.
	Luz:	Dimensión horizontal de un arco, entre sus líneas de arranque. En una magnitud perpendicular a la flecha. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Kaaba:	Centro sagrado del Islam en La Meca, donde se venera la Piedra Negra, en el santuario que habría fundado Abrahán. Es la meta de la peregrinación instituida por el Corán, y que todo musulmán ha de cumplir una vez en la vida.
	Kasr:	(Qasr) Término árabe que indica un castillo o palacio fortificado del desierto.
	Katún:	Período de 7.200 días en un calendario maya, o sea, poco menos de 20 años.
	Kharidjíes:	Nombre dado a los partidarios de Alí, que acabaron por unirse al califa Moawiya, y que forman una secta rigorista e igualitaria.
	Kibla:	Muro de la mezquita orientado perpendicularmente a la dirección de La Meca, en el que se sitúa el mihrab. Durante la oración, los fieles hacen sus prosternaciones de cara a la kibla.
	Kin:	Indica un día en el calendario maya.
	Koré:	Escultura que representa a una joven griega de pie y vestida, que responde a la ley de la frontalidad, característica del arte arcaico griego.
	Kouros:	Escultura masculina de pie, desnuda, característica de la época arcaica del arte griego.
	Kubbat:	(o Qubba) Edificio en forma de cúpula, y, por extensión, mausoleo islámico. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Jácena:	Viga maestra.
	Jade:	Piedra semipreciosa, por lo general verde, a la que están asociados numerosos minerales del mismo color, como la nefrita y la jadeita. El verde, símbolo de vida tanto para los olmecas como para los mayas. se considera un color mágico. Hay joyas y máscaras de jade en la tumba del soberano difunto. Sirven de amuleto.
	Jaguares:	(Orden de los) Agrupación de guerreros toltecas, mayas-toltecas y aztecas, que constituyen la élite de la nación mexicana. Los miembros de la Orden de los Jaguares, al igual que los de la Orden de las Águilas, participan activamente en las campañas destinadas en las campañas destinadas a capturar víctimas para los sacrificios.
	Jamba:	Las piezas de piedra, ladrillo o madera que, puestas verticalmente a ambos lados de una puerta o ventana, sostienen el dintel o el arco.
	Jerusalén:	La Ciudad Santa de los judíos, de los cristianos y de los musulmanes. Su nombre en árabe es al-Kods (o al-Qods). Tercero de los santos lugares del Islam, es el sitio donde está la Cúpula de la Roca, edificado sobre la roca donde, según se dice, el Profeta habría dejado la impronta de su pie durante el «viaje nocturno», llevado a cabo gracias al caballo Burak que llevó a Mahoma hasta el cielo, en la presencia de Alá; es también aquí donde se alza la venerable mezquita al-Aksa.
	Jónico:	Orden griego cuya columna tiene nueve diámetros de altura y su fuste es estriado. Su capitel está formado por un bocel o toro, decorado con ovas y dos grandes volutas en cada lado. El arquitrabe del entablamento se subdivide en tres franjas sobresalientes; el friso está decorado por un bajorrelieve corrido, rematado por una cornisa decorada con diversas molduras, lisas y ornamentadas.
	Juego de pelota:	Juego entre equipos, muy extendido en las culturas precolombinas desde la época de los olmecas hasta la de los aztecas. Su área cubre América Central, desde el Salvador hasta las regiones subdesérticas del norte de México. Era un «deporte» sagrado que se practicaba con una gruesa pelota de caucho rellena. Se precisaba mucha puntería. Los jugadores no tenían derecho a usar ni los brazos ni las piernas, sólo podían servirse del torso y de las caderas. El juego tenía lugar en amplios espacios hechos con la ayuda de muros en talud. Había unas porterías en forma de aros de piedra o de estelas. Al terminar el «partido», estaba permitido sacrificar uno de los jugadores a las divinidades, mediante decapitación o cardiectomía. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Iconografía	Disciplina que se ocupa de la descripción y clasificación de los símbolos y de los temas en las obras de arte, así como de su origen y desarrollo a lo largo de la historia; las dos grandes series iconográficas del arte occidental son la mitología clásica y la cristiana.
	Iconología:	Disciplina que estudia el significado intrínseco de la obra de arte, interpretando los símbolos, atributos, alegorías y emblemas utilizados por los artistas para la representación de personajes históricos o mitológicos, o de ideas abstractas. En última instancia, intenta entender una obra de arte en relación a un ambiente cultural en el que símbolos e imágenes adquieren valores y significados especiales.
	Ifrigiyya:	Nombre árabe (procedente del latín «África»), que indica los territorios del Norte de África que corresponden a la Berbería oriental, es decir, a la actual Túnez. Capital: Kairuán.
	Imaginería:	Talla o pintura de imágenes sagradas.
	Imago:	Entre las familias patricias romanas, máscara de cera pintada que representaba la efigie de un antepasado, obtenida en el momento del fallecimiento. Estas máscaras se exponían en las ocasiones especiales o en los funerales. Posteriormente las «imágenes» se hicieron también en materiales preciosos.
	Imam:	Término árabe que indica en primer lugar el que dirige la plegaria ritual (literalmente: «el que se tiene delante»). Entre los chiítas, el imam es el jefe de la comunidad religiosa, el heredero de la tradición y el intérprete de la enseñanza del Profeta.
	Imposta:	Hilada de sillares, algo voladiza, a veces con molduras, sobre la cual se asienta un arco o una bóveda. Es también la faja que corre horizontalmente en la fachada de los edificios a la altura de los diversos pisos.
	Impronta:	Vaciado en relieve o hueco realizado en cualquier materia blanda o dúctil.
	Incrustación:	Procedimiento decorativo consistente en vaciar parcialmente un fondo y engastar pequeñas piezas de otra materia distinta, generalmente preciosa (piedras, metales, maderas,...) formando diseños y motivos ornamentales.
	Intercolumnio:	Vano o espacio que queda entre dos columnas.
	Intradós:	Superficie interior, cóncava, de un arco o de una bóveda.
	Ismaelita:	Miembro de la corriente chiíta llamada «séptima», porque cuenta siete imams, el último de los cuales es Ismael, en oposición al chiísmo duodécimo que cuenta doce. En ambos casos, el último imam, que pasa por ser el imam «oculto», reaparecerá al final de los tiempos. La escuela ismaelita suscita el movimiento de los Fatimíes del Norte de África y de Egipto.
	Iwan:	Espacio arquitectónico abovedado ampliamente abierto en la fachada (por lo general da a un patio). Originario de Irán, en particular en la época de los Sasánidas, el iwan es un elemento característico de la arquitectura islámica influenciada por Persia. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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	Hammam:	Instalación de baños públicos o privados, concebidos sobre el modelo de las termas romanas.
	Haram:	Espacio consagrado de la mezquita donde tiene lugar el ritual de la oración. Es esencialmente la sala de oración, pero el haram puede incluir toda una zona consagrada, por ejemplo la antigua explanada del Templo en el Monte Moría, que rodea la Cúpula de la Roca.
	Hastial:	Triángulo en un muro testero formado por las dos vertientes de un tejado.
	Hégira:	«Expatriación» de Mahoma, que deja La Meca para dirigirse a Yathrib, que se convierte en Medina (Medinat al-Nebi), la «ciudad del Profeta». El acontecimiento, que tiene lugar en el 622, marca el comienzo de la era islámica.
	Hieratismo:	Término que se aplica a las figuras esculpidas o pintadas, en las que predomina una actitud monumental, majestuosa y rígida, y más especialmente al arte egipcio.
	Hilada:	Serie horizontal de ladrillos o piedras que se va poniendo a medida que se construye un muro o bóveda.
	Hipocausto	Cámara subterránea para la producción de aire caliente empleada en la Antigüedad clásica.
	Hipogeo:	Sepultura subterránea excavada en la ladera de una montaña.
	Hipóstila:	Se dice de una sala cuyo techo está sostenido por numerosas columnas.
	Historiado:	Dícese de las obras (relieves, tapices, ...) ricamente decoradas con escenas sagradas o profanas, así como motivos vegetales, animales y decorativos. En escultura, friso, capitel, etc. que ha sido adornado con representaciones figuradas.
	Hormigón:	Mezcla de aglomerante, arena y grava, cascote o canto rodado, amasado con agua. Existen múltiples tipos de hormigones. Apisonado: el amasado con poca agua. Armado: el que está reforzado con armaduras internas de hierro. Colado: el que por su consistencia fluida puede correr por canales inclinados, siendo especialmente usado en obras de gran masa. De escoria: formado por cemento pórtland y escorias de coque. Hidráulico: aquél cuya cal es hidráulica. De pómez: hormigón de gran ligereza, formado por cemento y piedra pómez, apto para forjados y rellenos livianos.
	Hornacina:	Hueco en forma de arco realizado en la pared para albergar una estatua, imagen u objeto decorativo.
	Hueco:	Manera de esculpir o de grabar mediante la cual se vacía el fondo para que queden en resalte las figuras. FUENTES: .- La mayor parte de las entradas han sido tomadas de Diccionario de términos de arte y arqueología (G. Fatas, G. y M. Borrás, G.), 4ª Edición, 1980, Guara Editorial (ISBN: 84-85303-29-6). .- Glosarios de distintos libros de pintura, arquitectura, escultura, etc. en los que aparecían términos no incluidos en el mencionado diccionario.

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