Universidade de Quadrinhos - DF

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Desconhecido nos EUA, Tintim recupera espírito "Indiana Jones" no cinema

The New York Times
Animação dirigida por Steven Spielberg apresenta personagem aos norte-americanos; quadrinhos de Hergé já tinha espírito cinematográficoO novo filme de Steven Spielberg, "As Aventuras de Tintim", arrecadou aproximadamente US$ 12 milhões no último fim de semana das festas de final de ano nos Estados Unidos. Não é uma bilheteria surpreendente ("Missão Impossível: Protocolo Fantasma" arrecadou mais de US$ 30 milhões), mas é mais do que alguns céticos previam para um filme sobre um personagem dos quadrinhos que, apesar de amado em grande parte do mundo, é praticamente desconhecido nos Estados Unidos.
Charles de Gaulle, por exemplo, chegou a dizer que em termos de fama internacional, Tintim era seu único rival. Os norte-americanos, por outro lado, não sabem nem mesmo como dizer seu nome direito. Nos desenhos originais, Tintim, uma criação do artista belga Hergé, falava francês, portanto seu nome deve ser pronunciado "Tãn-tãn" e não "Teen-teen" como no filme.

"As Aventuras de Tintim": em cena, o capitão Haddock e o intrépido repórter adolescente
Foto: Divulgação
Tintim é a antítese de um super-herói, o que pode explicar por que ele parece tão estranho para os norte-americanos. Tem um topete ruivo, usa calças curtas com meias cor de argila e vive sozinho com seu cão, Milu. Não tem poderes excepcionais, nenhuma identidade sexual e aparentemente nenhuma vida interior. Hergé começou a desenhar o personagem em 1929 e trabalhava em uma aventura de Tintim (que teria sido a 24ª) quando morreu em 1983. Durante todo esse tempo Tintim nunca envelheceu, permanecendo púbere, com 14 ou 15 anos. Ele trabalha como jornalista, embora nós nunca o vejamos escrevendo uma reportagem.
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Seus livros são maiores do que os quadrinhos-padrão, com mais páginas e muito mais palavras por página do que o habitual. Eles são graphic novels genuínas, para usar a terminologia atual, e exigem do leitor tempo, foco e uma espécie de entrega infantil. Se a nova versão de Spielberg incentivar a audiência americana a ler e apreciar estes livros doces, encantadores e visualmente interessantes, como o resto do mundo já faz, esta pode ser sua maior conquista.

Tintim nos quadrinhos: missão no Egito
Foto: Divulgação
O novo filme é baseado em três aventuras de Tintim que Hergé criou durante a Segunda Guerra Mundial: "O Caranguejo das Tenazes de Ouro" (1941), "O Segredo do Licorne" (1943) e "O Tesouro de Rackham O Terrível" (1943). Eles são uma introdução um pouco enganadora para o trabalho de Hergé, que normalmente tem uma qualidade mais documental e coloca Tintim para resolver mistérios em locais exóticos.
No início, as aventuras de Tintim tinham intenção de mostrar o mundo para as crianças belgas e a série nunca perdeu inteiramente essa alma itinerante. Outros livros se passam, por exemplo, no Peru, Índia, Egito, China, Estados Unidos (onde, em 1931, Tintim encontra Al Capone) e até mesmo na lua.
Apesar da variedade nas histórias, no entanto, há também uma fórmula, com as mesmas personagens confiáveis: o Capitão Haddock, um capitão fanfarrão e alcoolatra; o Professor Trifólio Girassol, um cientista distraído e quase surdo; Dupond e Dupont, detetives sósias e trapalhões, que usam um chapéu-coco; e a diva de nariz pontudo e voz estridente, Bianca Castafiore. Em cada volume, eles fazem variações das mesmas piadas e nisso está grande parte do apelo da série.
Spielberg disse que ouviu falar pela primeira vez sobre Tintim em 1983, quando soube que críticos franceses compararam a história de "Os Caçadores da Arca Perdida" com alguns dos trabalhos de Hergé. Curioso, ele comprou alguns livros de Tintim em francês e, embora não tenha conseguido ler as edições, ficou imediatamente encantado.
É fácil entender o porquê. Não apenas existe uma qualidade Indiana Jones em algumas histórias de Tintim – ele sempre descobre passagens secretas ou fica preso em aviões em queda livre -, mas os desenhos de Hergé tem uma qualidade inerentemente cinematográfica. Eles se parecem com storyboards ou um roteiro de filmagem, com closes, tomadas telescópicas, cortes e sequências de ação.
Hergé, que cresceu assistindo a comédias do cinema mudo, claramente adorava o cinema e em 1948 chegou a se oferecer para adaptar algumas de suas histórias para a Disney. O estúdio recusou a oferta, possivelmente porque eram histórias mais complicadas e adultas do que aquelas que fazia então, ou talvez porque o estilo de Hergé fosse simplesmente tão diferente daquele de Disney. Hergé era um desenhista brilhante e seus desenhos, desprovidos de fofura e sentimentalismo, são uma mistura atraente de simplicidade e detalhes precisos. O rosto de Tintim, por exemplo, se assemelha a um Charlie Brown formado por pontos e rabiscos, mas carros e aviões são tão cuidadosamente criados que podem ser identificados por marca e modelo.
Os desenhos de Hergé também são insistentemente bidimensionais, sem sombras, com muito pouco sombreamento e quase nenhum truque de perspectiva. Eles se contentam em estar numa página. Para os fãs adultos, entre os quais Andy Warhol e Roy Lichtenstein, a pureza e a criatividade do desenho são os pontos mais importantes da série Tintim.
Para os leitores dos livros originais, no entanto, o fato mais desconcertante sobre o filme de Spielberg é a forma como ele pula para fora da tela.
Um crítico literário britânico, atordoado pela transformação feita para o filme, disse que se sentiu "testemunhando um estupro". O filme foi gravado com a técnica de captura de movimento, que cria um efeito não apenas mais fofo que os filmes de desenho animado, mas também mais arredondado. Ele transforma Tintim, que no conceito de Hergé era uma abstração, numa abordagem realista que lhe parece um pouco desconfortável. Quando ele fala (na voz de Jamie Bell), a transformação se torna ainda mais surpreendente se você está acostumado a ouvi-lo como uma voz na sua própria cabeça.
Hergé chegou a dizer que Tintim é uma projeção do seu eu interior, contendo seu próprio espírito de bravura e aventura, que só é verdade até certo ponto. O quadrinista, cujo nome verdadeiro era Georges Remi, em muitos aspectos foi menos atraente do que a sua criação. Em pessoa ele era um homem comum e pocuo sociável, cujos desenhos para a aventura "Tintim no Congo" (1931) foram inicialmente tão racistas que ele refez a história posteriormente. Também teve que refazer um livro posterior, "O Mistério da Estrela Cadente", por ser antissemita. A história contava com personagens chamados Isaac e Salomão, que esperavam o fim do mundo porque isso significava que poderiam pagar suas dívidas.
Durante a guerra, quando muitos belgas se recusaram a cooperar com seus ocupantes nazistas, Hergé trabalhou sem problemas para o jornal pró-alemão Le Soir (a mesma publicação para a qual o crítico literário Paul de Man escreveu artigos antissemitas quando jovem).
Leia também: Os 20 filmes mais aguardados de 2012
Nos anos posteriores Hergé amoleceu um pouco e, antes um rigoroso católico, chegou a ter interesse em religiões orientais, o que pode estar refletido em "Tintim no Tibet" (1960), o livro mais bonito e sincero da série. Mas o próprio Tintim, por nunca envelhecer ou sequer modernizar seu guarda-roupa estilo anos 1930, permaneceu uma tela em branco sobre a qual os leitores podem projetar seus próprios sentimentos e fantasias. É essa inocência e indeterminação – seu desapego – que provavelmente torna Tintim tão estranho para os leitores norte-americanos e é também o que ele tem de melhor.
Fonte do rss
Fonte: http://www.tosabendo.com/conteudo/noticia-ver.asp?id=199917

Charge em 1ª página

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ESTUDO DE DESENHO: Perspectiva

2. Elementos da perspectiva:

Linha do horizonte, ponto de vista, ponto de fuga e linhas de fuga são os quatro elementos da perspectiva que determinam o nível e o ângulo visual do espectador no contexto do desenho. Para um estudo mesmo básico sobre perspectiva é necessário conhecê-los e saber o modo correto de sua aplicação. Por isso, além de identificar visualmente cada um deles, faremos uma descrição sobre seu significado e função no desenho a partir das demonstrações ilustrativas a seguir.

2.1. Linha do horizonte:

É o elemento da construção em perspectiva que representa o nível dos olhos do observador (linha horizontal pontilhada LH).

Numa paisagem é a linha do horizonte que separa o Céu e a Terra. Vista ao longe, ela está na base das montanhas e risca horizontalmente o nível do mar.

2.2. Ponto de vista:

Na representação gráfica da perspectiva é comum o ponto de vista ser identificado por uma linha vertical perpendicular a linha do horizonte (PV). O ponto de vista revela-se exatamente no cruzamento dessas duas linhas.

Dependendo do ângulo visual de observação do motivo, a linha vertical que localiza o ponto de vista pode situar-se centralizada na cena compositiva ou num de seus lados, esquerdo ou direito.

2.3. Ponto de fuga:

É o ponto localizado na linha do horizonte, pra onde todas as linhas paralelas convergem, quando vistas em perspectiva (PF).

Em alguns tipos de perspectiva são necessários dois ou mais pontos de fuga. Em situações como estas poderão ter pontos tanto na linha do horizonte quanto na linha vertical do ponto de vista. Em alguns casos é possível o ponto ficar fora tanto da linha do horizonte quanto do ponto de vista.

2.4. Linhas de fuga:

São as linhas imaginárias que descrevem o efeito da perspectiva convergindo para o ponto de fuga (linhas convergentes pontilhadas). É o afunilamento dessas linhas em direção ao ponto que geram a sensação visual de profundidade das faces em escorço dos objetos em perspectiva.

O uso dos elementos da perspectiva, em conjunto, permitem a elaboração de esquemas gráficos necessários para desenhar objetos contextualizados em ambientes ou paisagens sem distorção estrutural. Veremos a base destes recursos gráficos conhecendo sobre os diferentes tipos de visualização em perspectiva.

Fonte:

http://www.sobrearte.com.br/desenho/perspectiva/elementos_da_perspectiva.php

2012-01-12T22:56:00.000-02:00

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O desafio de ser quadrinista

Texto e ilustrações por Beto Leite

Rafael Coutinho é o tipo de cara que trabalha quadrinhos por todos os lados. Além de artista, é editor independente com o selo Cachalote, pela editora Barba Negra. É o tipo de cara que todo quadrinista independente deveria conhecer. Eu o entrevistei ano passado no lançamento da aclamada Graphic Novel Cachalote em Natal. Mas você nunca vai ler essa entrevista porque o gravador deu pau. Quando soube que a Fliq ia trazer ele de novo, fiquei determinado em fazer algo descente.

A mesa do Coutinho na Fliq era sobre “O desafio de criar uma Graphic Novel”. Apesar de ter que explicar o que é esse bicho com o nome em inglês que não é literatura e nem deixa de ser quadrinhos, ele foi além e falou do mercado de HQs no Brasil, da creescente popularidade da nona arte e deu conselhos para os iniciantes.

Rafael lembrou que não temos grandes escolas de desenho. Mencionou que na Europa o cara estuda anatomia desde pequeno, depois segue uma faculdade só da área. Na argentina tem uma grande escola de realismo. Mas o quadrinho no Brasil não é mais novo que os outros. “A nossa cultura é muito mais antropofágica, as influências vêm dos mais diversos lugares. Só o mangá tem a tradição de um século por aqui.”

Ele lembra que a HQs nacionais são muito boas com tiras, humor e histórias curtas. As Graphic Novels só vem ganhando espaço agora por uma questão socioeconômica. “É muito difícil para um quadrinista se dedicar a um trabalho grande se não pagam. Afinal, existe essa relação de tempo com dinheiro. O artista acaba abandonando antes de terminar.”

Foram dois anos e meio na produção de Cachalote. Coutinho lembra que o adiantamento da editora não é o suficiente para viver, e para tocar o projeto foi preciso muita dedicação e raça. “Você tem que procurar viabilizar isso de outras formas, com publicações independentes, trabalhos para agencias de publicidade. Nós conseguimos vender os direitos de Cachalote para o cinema e isso ajudou muito.”

“As dificuldades de se fazer uma Graphic Novel no Brasil acaba gerando uma relação nociva para a criação de quadrinhos.” Rafael Coutinho aponta que em um pais de poucos leitores, o governo é o principal comprador de livros, como material didático para as escolas. Então as editoras se voltam para a produção de adaptações literárias e de momentos históricos. “Nada contra esse tipo de quadrinho, se for bem escrito e desenhado, mas isso provoca um vício na produção nacional.”

Coutinho foi categórico: “Não comece pelas Graphic Novels”. Ele explica que é muito difícil não mudar o traço do desenho durante dois anos. “É preciso uma maturidade muito grande para que o seu quadrinho não vire um Frankenstein. Onde o leitor note que o traço muda com o decorrer da história.”. O roteiro também pode não sair dos melhores. “O seu primeiro roteiro tem grandes chances de ser o seu pior, então comece por histórias curtas, crie know how, é preciso ler muito e entender o quais são os melhores caminhos e saídas para sua história”. Rafael também aconselhou aos iniciantes separar o dinheiro da paixão. “Arrume um emprego que pague suas contas e concilie com o que você gosta. Essa relação vai acabar te engrandecendo também.”

Mensur é o nome do próximo trabalho do Rafael Coutinho. O Mensur trata-se de um duelo de espadas comum na Alemanha, organizado por fraternidades de universidades, onde os jovens desferem no rosto do oponente e as cicatrizes tem o valor de um troféu. Outra publicação que acabou de sair foi a versão impressa do “O beijo Adolescente”que vem sendo publicado de forma seriada no site da IG.

Em paralelo ele toca o Selo Cachalote que começou com o Projeto Mil, onde 100 edições de uma revista de quadrinho autoral, vendidas a dez reais, rende mil reais ao artista. Outro projeto bacana é o Gazzara, com trabalhos em quadrinhos em 4 posters de 60X40cm. O leitor compra o tubo com os posters por R$75,00, para colocar a HQ na parede e ler a história. O projeto já começa com nomes bacanas como Rafael Sica, André Kitagawa, Heitor Yida & Mateus Acioli (uma dupla), Edu Medeiros e o argentino Berliac.

A Cachalote te inseriu nesse “grande” mercado editorial. Ele era aquilo que você esperava?

Eu não tinha ilusões do mercado editorial. A repercussão excedeu em muitos pontos do que eu imaginava. Muito mais pelo retorno das pessoas. Teve gente fazendo peça de teatro com base na história. Pessoas nos mandaram e-mails emocionantes, eu e o Daniel Galera ficamos impressionados. Estamos batendo 6mil exemplares vendido agora no final do ano. É ótimo para um livro caro como é, em um mercado editorial que se vende pouco, para um país como o Brasil. Acho que todo mundo tem seu papel nesse jogo, eu, você, e todo mundo que faz quadrinho. Não somos mais fanzineiros fodidos, que fazia um lance em papel sulfite dobrado. Hoje você pode fazer obras lindas, bem impressas de forma independente. Além de vender e distribuir elas com mais facilidade.

Ano passado fomos convidados para muitos eventos. Eu não parei em casa. Isso não se deve só a Cachalote, mas ao momento nos quadrinhos que é muito do caralho. Um evento que rola lá em Belo Horizonte (MG) é organizado por um amigo meu, da época que éramos fanzineiros. Eu faço o mesmo, é uma rede que vai se construindo e formando um mercado.

Então a Cachalote teve um alcance diferenciado? Tomando como base outras publicações tuas?

O Galera foi o primeiro parceiro que eu tive que topou encarar um projeto de longo prazo, tão comprometido o quanto eu estava com o desenho. Isso aconteceu comigo também. O comprometimento do Galera com o roteiro me fez ter um comprometimento com o roteiro que eu nunca tive. Eu queria que aquilo ficasse do caralho. Outras tentativas que eu tive foram frustradas por que um dos dois disistia. Eu geralmente não desistia, era o cara do roteiro que ficava com preguiça. Ter que fazer a quarta, quinta, sexta versão do roteiro, o cara diz “porra desenha logo, termina essa merda e para de encher o saco”.

Então foi muito enriquecido a parceria com o Galera?

Foi muito. E não somos os porta-bandeiras dessa nova onda, já ta acontecendo a algum tempo. Em que escritores, desenhistas e romancistas estão encarando o quadrinho como uma coisa mais profissional.

Faltam bons roteiristas no Brasil?

Faltam.

A que você acha que se deve isso?

Cara, por uma série de motivos, culturais, existências, materiais, imaterias. Eu não saberia te resumir qual é o problema.

Vender o peixe ainda é um problema? Você vai a um evento tem que ficar explicando o que é uma Graphic Novel. Você acha isso um problema?

Não. Acho que a gente passa por um processo de educação. Passar essa mensagem para frente, deixar o quadrinho mais conhecido. Tem duas instâncias, uma é você lidar com um mercado brasileiro tentando bater a cota dos 20 mil vendidos, a outra é entender os 2 mil muito bem. Os 2 mil bem vendidos valem por 50 mil no Brasil. Não adianta me comparar a Marvel, DC ou com os americanos. Os independentes americanos também não batem seus números estratosféricos. Os europeus batem esses números mas tem muito ator de novela que escreve o roteiro, um romancista famosos que assina o roteiro. É sempre uma luta quando se faz um produto não comercial.

É um processo do roteirista, desenhista, trabalhador de quadrinhos que ele tem que ser o comerciante, o divulgador, ele tem que ter um projeto comercial mais bizarro e um autoral mais complicado, precisa lidar com essas forças.

Tem a ver com a fase adulta, cara. Tem a fase pré-adolescente de um desenhista, em que o mundo está contra ele e tudo é uma merda. Tem a outra que você tem que pagar suas contas, tem que ser feliz, tem que fazer sua vida andar no caminho que você quer que ela ande. Isso é uma coisa que transcende o quadrinho. É a vida, cara.

Com o Mensur você pretende fazer algo como o Pedro Franz está fazendo? Disponibilizando na internet?

Não, mas o Beijo Adolescente é assim. Eu curto essas coisas seriadas.

Fonte:

http://revistacatorze.com.br/2011/o-desafio-de-ser-quadrinista

2012-01-12T18:07:00.000-02:00

O FAC passará a apoiar, mensalmente, passagens e diárias dos artistas do DF

A partir de 2012, o Fundo de Apoio à Cultura - FAC irá atender as solicitações de passagens e diárias para viagens dos Entes e Agentes Culturais do Distrito Federal. O Conselho de Cultura aprovou a Resolução 05/2011 (em anexo) que regula a forma de solicitação. Já está disponível no site da Secretaria de Cultura formulário autoexplicativo para a solicitação.

O Secretaria de Cultura determinou através da Portaria 01/2012, o valor de R$ 840.000,00 para serem gastos durante o ano de 2012. Este valor é divido por mês podendo ser acumulado para o mês seguinte caso não seja gasto.

As solicitações já podem ser protocoladas a partir de hoje e devem ser feitas com no mínimo 65 dias de antecedência da data da viagem para viabilizar a tempo todos os procedimentos de análise e pagamento.

Fonte:

http://www.sc.df.gov.br/index.php

Charge em 1ª página

2012-01-12T13:40:00.000-02:00

2012-01-12T13:21:00.000-02:00

Homem-Aranha 6

O Homem-Aranha tenta controlar um motim na prisão e volta a enfrentar o Duende Verde.
Colaboração: Viz

DOWNLOAD

Fonte:

http://quadrinhosantigos.blogspot.com/

Guilherme e Santiago - Triste e Alegre

2012-01-12T13:09:00.000-02:00

A “O Gibi” revista fez tanto sucesso que virou sinônimo de quadrinhos no Brasil

2012-01-12T13:01:00.000-02:00

Roberto Irineu Marinho relembra história das Organizações Globo no mercado de revistas

Redação Portal IMPRENSA | 11/01/2012 16:14

Neste mês de janeiro, a mídia revista comemora seus 200 anos de vida no Brasil. Em 1812, a revistaAs Variedades dava início a um mercado promissor, que sobrevive e ganha cada vez mais novos títulos e leitores.

IMPRENSA preparou um especial sobre este segundo centenário e entrevistou diversos empresários de mídia brasileiros, que mantém – ou mantiveram – relação próxima com as revistas. Entre os convidados, Roberto Irineu Marinho, presidente das Organizações Globo, que relembra os primeiros passos de seu pai, Roberto Marinho, nesta seara, desde o lançamento de revistas infantis, em 1937, até o investimento em uma semanal de informação – Época – em 1998.

Leia, abaixo, na íntegra, o depoimento de Roberto Irineu Marinho, concedido com exclusividade à IMPRENSA.

Crédito:Divulgação

Roberto Irineu Marinho

"Ao aceitar o convite para escrever sobre a relação das Organizações Globo com o mundo das revistas, percebi logo que tinha uma ótima oportunidade em mãos, e sou grato por isso: resgatar histórias de pioneirismos que se perderam no tempo e que até mesmo muitos de nossos colaboradores desconhecem. Meu pai, Roberto Marinho, começou a trilhar o caminho das revistas para atender o público infantil, e foi um enorme sucesso. Era uma maneira inteligente de tornar o Globo ainda mais atraente para toda a família: o pai, a mãe, mas também os filhos, cativando desde cedo os futuros leitores do noticiário geral.

Em 1937, O Globo, fundado em 1925, passou a circular duas vezes por semana com uma revista em quadrinhos chamada “O Globo Juvenil”, com produções americanas, como “Ferdinando”, “Brucutu”, “Zé Mulambo”, “Robin Hood”, ‘Az Smith’, mas também, desde o primeiro número, com histórias nacionais, como “As minas de pratas” adaptação de Pinheiro de Lemos do romance histórico de José de Alencar, com desenhos de Acquarone. Na direção do suplemento, ao lado de Djalma Sampaio, ninguém menos do que os escritores Antônio Callado e Nelson Rodrigues, um time de primeiríssima, todos hão de admitir. Nelson escreveu várias histórias em quadrinhos e, em parceria com Alceu Penna, adaptou alguns clássicos, como “O fantasma de Canterville”, de Oscar Wilde, e “O mágico de Oz”, de L. Frank Baum. Nos desenhos, o já citado Acquarone e Calmon Barreto.

Crédito:Reprodução

"O Globo Juvenil"

Dois anos depois, a história que mais me agrada lembrar. Gibi era um gíria que significava carinhosamente menino negro, negrinho, como podemos ler hoje nos dicionários. Ao lançar uma nova revista em quadrinhos, em 1939, meu pai a batizou de “O Gibi”, cujo símbolo era um menininho negro. A revista fez tanto sucesso que virou sinônimo de quadrinhos no Brasil. A gíria caiu em desuso, perdeu seu sentido original, e ganhou outro, que dura até nossos dias. Foram tempos de “Fantasma”, “Flash Gordon”, “Capitão América”, “Homem de Ferro” e tantos outros, que faziam a alegria da garotada, inclusive a minha e de meus irmãos, que, anos mais tarde, devorávamos todas aquelas histórias assim que saíam da gráfica.

Um fato curioso é que logo no início, já em 1941, meu pai teve de enfrentar críticas de adversários que clamavam pela proibição dos quadrinhos, alegando que eles incitavam ao crime e a desvios de comportamento, campanha que voltaria com força também no início do regime militar de 1964. Meu pai reagiu como de costume, enfrentando com paixão e coragem o absurdo dos argumentos. E os quadrinhos continuaram firmes. Hoje, quando ouço argumentos semelhantes contra os games eletrônicos, alguns de fato violentos, lembro-me de meu pai contando sobre a campanha que os quadrinhos sofreram e recobro o bom senso: toda criança sabe o que é a fantasia e o que é a realidade. Cada época tem as suas polêmicas, mas elas às vezes têm a mesma origem: no caso, o esquecimento de que nós também já fomos crianças.

Crédito:Reprodução

"O Gibi"

Dos quadrinhos para as revistas de generalidades, foi um pulo. Antes mesmo de fundar a Rio Gráfica e Editora Ltda, em 1952, meu pai já tinha entrado nesse mercado: em 1944, comprou a revista “Rio” voltada, em especial, para o público feminino, com reportagens sobre cinema, música, teatro e balé, contos nacionais e estrangeiros e crítica literária e cultural. O que fazia sucesso mesmo, contudo, eram as notas sociais de Ibraim Sued, que iniciava ali uma pareceria com meu pai que duraria décadas. “As mais elegantes”, escolhidas pelo turco, como Ibraim foi carinhosamente chamado até o fim da vida, eram lidas com paixão, suscitando enormes debates.

Mas foi mesmo com a Rio Gráfica que o universo das revistas passou a fazer parte do nosso grupo de empresas, como um negócio bem estabelecido. Meu pai era um homem de jornal, sem dúvida, mas apaixonava-se por tudo o que era comunicação social. Assim como fez com o rádio e faria depois com a televisão, encantou-se com as revistas e gostava de acompanhar tudo de perto. Era a vez dos fascículos, das revistas femininas, como “Cinderela” e “Garotas”, e as campeãs de venda “Radiolândia” e “Cinelândia”, sem deixar de lado as infantis.

A Rio Gráfica se tornou um dos maiores parques gráficos da América Latina, graças a investimentos vultosos. Lançamos, ano a ano, mais revistas femininas, como “Querida” e “Destino”, fotonovelas, mais infantis, como “Recruta Zero”, “Tex” e o imenso sucesso Sítio do Pica Pau Amarelo, revistas esportivas, como “Vela e Motor” e “Tênis Sport”. Em 1985, um marco, com o lançamento de “Globo Rural”, um êxito instantâneo, com 500 mil exemplares por edição em bancas no primeiro ano. Em 1986, com a compra da Editora Globo, de Porto Alegre, a Rio Gráfica foi mudando de nome, até ser totalmente rebatizada. Vieram, então, “Criativa”, “Pequenas Empresas, Grandes Negócios”, “Marie Claire”, “Galileu” e mais outros tantos títulos de grande sucesso.

Em 1998, demos um passo decisivo, com o lançamento de nossa primeira revista semanal de informação, “Época”. Com uma tiragem atual de cerca de 420 mil exemplares, a revista busca abordar de forma plural e aprofundada notícias e assuntos que vão de política e economia a comportamento, ciências e artes. “Época” rapidamente ocupou a segunda posição no mercado de revistas semanais brasileiras, e, hoje, tem uma influência decisiva nos debates nacionais. De lá para cá, as Organizações Globo deixaram claro a importância que dão ao segmento de revistas. São hoje 17 títulos, incluindo “Vogue”, “Casa Vogue” e “GQ”, uma parceria estratégica entre a Editora Globo e a Editora Condé Nast.

Como meu pai, sou também um apaixonado por comunicação. Se à época dele, o seu envolvimento no negócio era intenso, mas menos organizado e mais intuitivo, hoje, acompanho tudo tentando imprimir mais método, até mesmo porque sou forçado a isso pelo gigantismo do nosso grupo. A editora está profissionalizada, e a direção atua por delegação, com grande autonomia. Mas tanto eu como meus irmãos gostamos de traçar as metas e acompanhar a estratégia para atingi-las em reuniões regulares, onde debatemos tudo.

Nossa confiança no segmento continua grande e não é gratuita. A circulação aumenta continuamente desde 2005, e, o mais importante, em todas as classes (e não somente na tão falada nova classe “C”): hoje, são 362 milhões de exemplares. Se a publicidade não acompanha o crescimento do bolo publicitário, cresce acima da inflação, ou seja, tem um aumento real. Há, evidentemente, desafios grandes pela frente, e o maior deles é o mundo digital. Todas as nossas revistas têm sites ativos e criativos, com uma imensa multidão de leitores. Fomos pioneiros também em lançar edições especiais para os tablets: “Época” foi a primeira a fazê-lo em 2010.

Se somarmos a legião de leitores no mundo digital àquela que lê as edições impressas, posso dizer com muita segurança que as revistas nunca foram tão lidas na história. A internet e as plataformas digitais, em nenhuma hipótese, são um obstáculo, mas uma oportunidade ímpar. Estamos trabalhando firmemente, com uma equipe jovem, dedicada e de alto nível, para que saibamos aproveitá-la. Não importa a plataforma, haverá sempre espaço para uma produção jornalística revistada.

Todos esses anos à frente das Organizações Globo reforçaram em mim uma crença sempre alimentada por meu pai: com qualidade e esforço, chega-se sempre ao sucesso. Ninguém pode dizer o que o futuro reserva aos produtos impressos. Nossa crença, hoje, porém, é que o mundo digital não mata o impresso, mas pode complementá-lo e alavancá-lo da mesma forma que pode ser complementado e alavancado por ele. Com isso quero dizer que acredito que há boas chances de simbiose e que o canibalismo não é destino”.

Fonte:

http://portalimprensa.uol.com.br/noticias/brasil/46620/roberto+irineu+marinho+relembra+historia+das+organizacoes+globo+no+mercado+de+revistas

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2012-01-12T12:27:00.002-02:00

Cartunista Bill Watterson

William B. Watterson II, mais conhecido como Bill Watterson, (Washington, 5 de julho de 1958) é o autor da tira de jornal Calvin e Hobbes.

Watterson nasceu em Washington DC, mas se mudou com sua família para Changrin Falls, em Ohio, com seis anos de idade. Ele se formou no Kenyon College em ciências políticas em 1980 e começou a trabalhar no Cincinnati Post como chargista, mas foi demitido em poucos meses. Calvin e Hobbes só foi publicado em 18 de novembro de 1985. Watterson se aposentou em 9 de novembro de 1995, se dedicando a pintura.

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Carreira

Em 1980 Watterson formou-se em Ciências Políticas no Kenyon College. Imediatamente, o jornal Cincinnati Post ofereceu-lhe um emprego como desenhista de charges políticas por um período de testes de seis meses. "Eu estava na cidade havia duas semanas, e o editor já insistia que boa parte do meu trabalho envolvesse eventos locais, em vez de nacionais", explicaria em 1987. A cidade também estava começando a perceber que tinha um talentoso cartunista em Jim Borgman, que desenhava para o concorrente, e a comparação me era desfavorável."^[1] Watterson passou a desenhar anúncios de mercados por quatro anos até criar Calvin e Hobbes.^[2]

[editar]Calvin e Hobbes

Watterson acredita em seu trabalho pela realização pessoal que ele dá. Aos formandos de 1990 do Kenyon College, ele disse: "É surpreendente como trabalhamos duro quando o trabalho é feito apenas para nós mesmos." Calvin e Hobbes foi publicado pela primeira vez em 18 de novembro de 1985. No livro de comemoração do décimo aniversário da tira, Watterson escreveu que suas influências incluemCharles Schulz, por seu trabalho em Minduim, Walt Kelly, por sua tira Pogo, e George Herriman, por Krazy Kat^[3] — Watterson também escreveu a introdução do primeiro volume da compilação de tiras coloridas de Krazy Kat. O estilo de Watterson também reflete a influência de Little Nemo in Slumberland, uma tira desenhada no começo do Século XX por Winsor McCay.^[4]

O gato de Watterson, Sprite, inspirou boa parte da personalidade e atributos físicos de Hobbes.^[5] Além disso, ele inseriu partes de sua própria vida nas tiras.^[6] Ele é um ciclista ávido, e esse tema é recorrente em Calvin e Hobbes. Já os discursos do pai de Calvin para tentar fazer o filho "construir caráter" vêm de seu próprio pai.

Watterson passou boa parte de sua carreira tentando mudar o clima das tiras de jornais. Ele acreditava que o valor artístico dos quadrinhos estava sendo prejudicado e que o espaço que eles ocupavam nos jornais estava diminuindo continuamente, sujeito a caprichos arbitrários de editores pouco arrojados. Ele não parou por aí, e disse que a arte não deve ser julgada pelo meio em que ele é criado (ou seja, não há arte "alta" ou "baixa", apenas arte).^[7]

O autor ainda lutou contra a pressão de editores para comercializar seu trabalho, algo que ele achava que iria "diminuir" sua tira.^[8] Ele recusava-se a comercializar suas criações, dizendo que colar imagens de Calvin e Hobbes em canecas, adesivos e camisetas à venda desvalorizaria os personagens e suas personalidades.^[9] Ele também recusou-se a permitir que fosse feita uma versão em desenho animado da tira. Watterson costumava criticar a decisão de Jim Davis de licenciar sua tira Garfield em tantos produtos, dizendo que isso "diminuiria" a tira^{[carece de fontes]}.

Watterson opôs-se à estrutura que os editores impunham em tiras dominicais: a tira padrão começa com um retângulo grande e comprido com o logotipo da tira ou um quadrinho que pode ser eliminado da área principal, para que jornais com problemas de espaço pudessem tirar a parte de cima se assim o desejassem; o restante da tira é apresentado como uma série de retângulos de diferentes larguras. Na opinião de Watterson, esse formato limitava as opções do cartunista. Depois de um ano sabático em 1991, ele ganhou uma exceção a essas restrições para Calvin e Hobbes, o que o permitiu desenhar as tiras de domingo como ele queria. Em muitas de suas tiras dominicais os quadrinhos sobrepõem-se ou contêm seus próprios quadrinho; em outras, a ação progride diagonalmente ao longo da tira.^[10]

A última tira de Calvin e Hobbes foi publicada em 31 de dezembro de 1995. Desde que se aposentou, Watterson tem se dadicado à pintura, geralmente desenhando paisagens de florestas com seu pai. Em 21 de dezembro de 1999 um pequeno artigo escrito por Watterson em ocasião do fim da tira Peanuts foi publicado pelo jornal Los Angeles Times.^[11] Ele tem se mantido longe das vistas do público e não deu nenhuma indicação de que pode vir a dar continuidade à tira, criar novos trabalhos baseados nos personagens ou mesmo dar início a novos projetos. Ele recusa-se a dar autógrafos ou a licenciar seus personagens, mantendo-se fiel aos princípios que sempre apregoou. Ele costumava autografar sorrateiramente cópias de seus livros na Fireside Bookshop, uma livraria familiar em Chagrin Falls, mas, ao descobrir que algumas pessoas estavam vendendo os livros autografados por altos preços em leilões on-line, ele parou de fazê-lo. Por questões de privacidade, ele raramente dá entrevistas ou faz aparições públicas.

Em 2005 Watterson e sua esposa, Melissa, mudaram-se de Chagrin Falls para Cleveland.^[12] No mesmo ano o autor respondeu quinze perguntas formuladas por leitores no site da editora que publica livros com suas tiras.^[13] Mais recentemente, ele escreveu uma crítica do livro Schulz and Peanuts, uma biografia de Charles Schultz, para o The Wall Street Journal em 12 de outubro de 2007^[14] e no ano seguinte escreveu o prefácio do primeiro livro contendo as tiras Cul de Sac, de Richard Thompson.

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bill_Watterson

How to draw realistic

2012-01-12T11:45:00.000-02:00

2012-01-12T11:38:00.001-02:00

O processo de construir uma História em Quadrinhos

Oi, galera, como História em Quadrinhos (HQ) é uma atividade bastante solicitada pelos professores - e geralmente uma atividade agradável para os alunos - resolvi escrever sobre o assunto. Procurei selecionar algumas dicas voltadas para um público não profissional, e que possam atender as demandas didáticas mínimas.

Estas dicas foram adaptadas dos textos de Evelyn Heine, que possui um vasto currículo como redatora e roteirista de HQ's da Disney. Suas dicas podem ser acessadas e baixadas (PDF) no site Divertudo.

Não deixe de conferir outras dicas que tenho publicado aqui no História Digital, visando facilitar o trabalho de professores e alunos.
- Como ler um texto... e não esquecer tão cedo
- Como evitar o copismo escolar na Era da Informação
- Como estudar história (Primeira Parte)
- Como resolver questões objetivas em provas e concursos
- Como usar lousa e giz na sala de aula

1- Elabore um roteiro: coloque no papel como será a história toda, incluindo personagens e suas falas.
2- Faça as contas: calcule quantos quadrinhos sua história inteira vai ter. Aí tente descobrir de quantas páginas ela precisa. Por exemplo, se forem 12 quadrinhos, você pode colocar em 2 páginas, com 6 quadrinhos cada uma.
3- Pense na digramação: "diagramar" é decidir a forma e o tamanho dos quadrinhos, lembrando que um pode ser o dobro dos outros e ocupar uma tira inteira.
4- Invente os personagens: Qualquer coisa que existe pode virar um personagem. Basta um par de olhos, duas pernas ou qualquer característica para "animar" algo que não tem vida. Se preferir, pode fazer colagem ao invés de desenhar.
5- Comece pelos balões dos personagens: só depois faça os desenhos. Geralmente, a gente se empolga com o cenário, os personagens, e depois não cabem mais os balões. Fica tudo encolhido e ninguém consegue ler direito.
6- Use apenas letras MAIÚSCULAS: Capriche bem nas letras para ficarem mais ou menos do mesmo tamanho. Você pode destacar palavras importantes ou gritos com cores mais fortes. Escreva as letras antes de fazer o balão em torno.
7- Capriche no desfecho: O final é muito importante. É o desfecho do seu trabalho. Imagine que todo leitor gosta de uma surpresa no final. Coloque a palavra "fim" no último quadrinho.
8- Não esqueça do título: Quando souber como será sua história, invente um título para ela. Lembre-se de deixar espaço no início da primeira página.
9- Não complique!: Se a cena for complicada demais pra desenhar, pense em outra. Sempre há uma solução mais simples. Se a frase for comprida demais, tente cortar o que não faz falta.
10- Faça a lápis primeiro: assim dá pra mudar algo errado, diminuir o textos, entre outras coisas.

Estas dicas ajudam a criar uma História em Quadrinhos básica, voltada para alunos do Ensino Fundamental e Médio. Quanto às formas dos quadrinhos, tipos de diálogos, onomatopeias e outros recursos, encontrei uma apresentação bem legal daNatania Nogueira, que faz um trabalho fantástico na Gibiteca.

Quadrinhos Online

As dicas servem pra fazer quadrinhos em papel ou cartolina. Porém, hoje, existem várias ferramentas online que permitem a confecção de HQ's. Algumas exigem cadastro, ou estão em inglês. No geral, são simples de manusear e podem ser facilmente adaptadas para o trabalho em sala de aula.

- Toondoo!: O serviço agrega as ferramentas para criar quadrinhos e de rede social. A interface para o desenvolvimento é um pouco infantil, porém rica em imagens. Indicado para quem gosta de história coloridas.
- StripGenerator: O serviço aposta em uma linha de personagens minimalistas e bem-humorados. A lista de acessórios, que inclui televisão, revólver, martelo, vela, entre outros, vai na mesma linha, sempre com traços simples e em preto.
- Super Hero Squad: Ofertado pela Marvel, o serviço é indicado para os fãs de super-heróis. O site disponibiliza versões de personagens como Hulk, Wolverine, Homem de Ferro, Mística, entre outros.
- Máquina de Quadrinhos: é o 1º editor online de histórias em quadrinhos do Brasil, no qual fãs de todas as idades poderão criar suas próprias histórias, usando personagens, cenários, objetos e balões do universo da Turma da Mônica.
- Domo Animate e Go!Animate: Estes sites não permitem a criação de quadrinhos ou tirinhas, mas animações que podem ser utilizadas em várias disciplinas. O arquivo gera um vídeo que pode ser publicado em redes sociais.

Fonte:

http://www.historiadigital.org/2011/01/como-fazer-historia-em-quadrinhos-dicas.html

Trabalhos de Robert Crumb

2012-01-12T11:18:00.001-02:00

Posted: 11 Jan 2012 09:25 PM PST

The R.Crumb Site is continuing its one-and-done sale of rare lithographs and etchings from sold-out editions.

Publisher Alex Wood is offering select prints from his personal collection at the most reasonable prices available. Their authenticity and quality is guaranteed by Wildwood Serigraphs and the Official R.Crumb Site.

2012-01-11T22:15:00.000-02:00

O DESTINO DE SEU BOLA - EPISÓDIO 6

Fonte: http://www.passarinhosnofuba.com/

Quadrinista homenageou o gol de Neymar

2012-01-11T21:46:00.000-02:00

O Quadrinista Mauricio de Sousa homenageou craque com desenho de lance contra o Flamengo.
Gol foi eleito o mais bonito de 2011 pela FIFA.

Do G1, em São Paulo

17 comentários

Mauricio de Sousa prestou uma homenagem a Neymar nesta segunda-feira (9). O quadrinista desenhou o gol do jogador em partida contra o Flamengo, que foi eleito o mais bonito de 2011 pela FIFA. Mauricio de Sousa e o pai de Neymar agora negociam a criação do personagem do craque santista (Foto: Estúdio Mauricio de Sousa Produções/Divulgação)

Depois de conquistar o Prêmio Puskás, de gol mais bonito do ano de 2011, pela FIFA, a “pintura” marcada pelo atacante santista, contra o Flamengo, em 27 de julho, acaba de ganhar outra homenagem, agora, do quadrinista Maurício de Sousa.

A ilustração foi publicada no twitter oficial do artista (@mauriciodesousa). A espelho da personagem Pelezinho, criada em 1976, Neymar também pode migrar para os quadrinhos. Segundo o portal G1, Sousa e o pai do craque negociam a criação da personagem.

Fonte:http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2012/01/pai-de-neymar-e-mauricio-de-souza-negociam-personagem-do-jogador.htmlhttp://portalimprensa.uol.com.br/noticias/brasil/46577/golaco+de+neymar+vira+ilustracao+de+mauricio+de+sousa

2012-01-11T21:29:00.000-02:00

HQ ensina jovens a se comunicarem melhor

Um dos efeitos da proliferação da comunicação virtual – via “torpedos”, redes sociais, salas de bate-papo e programas de mensagens instantâneas – é a dificuldade cada vez maior dos jovens em estabelecer relações duradouras e confiáveis, especialmente com aqueles que não fazem parte de seu círculo de amizades.

Como ser bom de papo e se enturmar reúne dicas e exercícios práticos de um dos maiores especialistas brasileiros em comunicação, o professor Reinaldo Polito. O editor Manoel de Souza lembra que a ideia de fazer um trabalho em parceria com o autor era antiga e só faltava encontrar uma forma que fosse tão eficiente quanto os vários livros e audiolivros que Polito já lançou e que venderam milhões de exemplares.

O projeto de transformar os ensinamentos de Polito numa história em quadrinhos veio com o desenvolvimento deste núcleo na Editora Europa, que já produziu duas HQs da série História do Brasil em Quadrinhos: Independência do Brasil e História do Brasil em Quadrinhos: Proclamação da República.

O personagem principal do livro é Rodrigo, um jovem que fica deprimido quando descobre que vai se mudar junto com os pais de uma cidade no interior de São Paulo para a capital. Sua maior preocupação é a dificuldade em fazer amigos. Por sugestão de um parente, Rodrigo procura o professor Polito e dá início ao seu “treinamento”.

Como ser bom de papo e se enturmar ensina exercícios práticos para trabalhar a dicção, vencer a insegurança e melhorar a abordagem a pessoas desconhecidas.

A HQ já está à venda nas bancas das capitais São Paulo e Rio de Janeiro. A partir de outubro, o álbum chega em outras cidades do Brasil. Para adquirir diretamente com a editora, acesse o endereço www.europanet.com.brou ligue nos fones 0800 8888 508 e (11) 3038-5100.

Como ser bom de papo e se enturmar tem 80 páginas, formato 18,5 x 25,5 cm e custa R$ 19,90.

Gostou? Deixe o
seu comentário!

Fonte: http://www.exaworld.biz/blog/page/5/

2012-01-11T18:14:00.000-02:00

DESENHAR O ROSTO – linhas básicas

Observa com atenção estes videos.

LINHAS BÁSICAS DO ROSTO

COMO DESENHAR OLHOS

COMO DESENHAR ORELHAS

COMO DESENHAR O NARIZ

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fonte:http://evisual.wordpress.com/2008/01/10/desenhar-o-rosto-linhas-basicas/

gustavo lima e vc, (tche tche rere)

2012-01-11T13:38:00.001-02:00

2012-01-11T13:00:00.002-02:00

ARTES VISUAIS. Artista do tipo incansável, Herbert Loureiro mal chegou aos 20 anos de idade e já tem história para contar

FORA DO EIXO

Aos 22 anos, Herbie exibe conquistas dignas de nota e não perde o foco no futuro

Foto: FELIPE BRASIL

Por: CARLA CASTELLOTTI - REPÓRTER

Herbert Loureiro acredita em astrologia. Aquariano com ascendente em Libra e Lua em Gêmeos, o jovem de 22 anos cujos signos regentes têm o ar como elemento afirma que sua maior característica é a dispersão. No caos de ideias de que embala seu pensamento, contudo, sobrexiste uma certa ordem. É esse ‘método’ que lhe permite avançar, tanto que em tão pouco tempo de carreira o ilustrador já contabiliza conquistas dignas de nota. Sócio-fundador do Estúdio Alba, no qual desenvolve projetos de identidade visual, Herbie, como é mais conhecido, também ‘vende’ seus desenhos por conta própria – e com eles chegou a lugares como Lituânia, Paris e Bruxelas.

Filho mais velho de um casal formado por um médico veterinário e uma assistente social, Herbie conta que embora sua área de maior interesse seja o desenho, não lembra de ter crescido em meio a referências provenientes do universo da arte. Ainda assim, na infância, uma obra pendurada numa parede da casa da avó paterna chamava sua atenção. “Era um quadro meio Bauhaus, cinza, vermelho, cheio de formas...”, lembra. “Tinha também um (quadro) das mulheres de azul do Picasso, que caracterizava uma das fases dele e que também me marcou muito”.

Uma trajetória em exposição

2008 Festival Quebramar – Unifap – Amapá/Brasil

2009 Phobia – Kaunas Gallery – Lituânia

2009 II Mostra de Artes de Comunicação – Ufal – Maceió/Brasil

2010 Viagem – Arte-livre e Psicodelia – Maceió/Brasil

2010 Recorte Imaginário – Espaço MUDA – Recife/Brasil

2011 AAF – Bruxelas – Bélgica

2011 The Missing Link Project – Pictoplasma Paris – La Gaîtè Lyrique – França

2011 Um Cano – Fluxo de Novas Artes – Galeria NaCasa – Maceió/Brasil

HERBIE E O OFÍCIO DE CONSTRUIR ‘IDENTIDADES’

Era início de dezembro, e ao chegar à casa de Herbert Loureiro a reportagem o encontrou desenhando na mesa de jantar. Numa caneca, uma infinidade de canetas. No papel, o primeiro esboço feito a lápis de um novo projeto: a construção da identidade visual do site da blogueira de moda Carla Lemos. Variados, os trabalhos que o ilustrador desenvolve para o Estúdio Alba vão de flyers para baladas a arrojados estudos de marca como, por exemplo, o desenvolvido para a grife alagoana Viver de Arte/Maia Piatti.

Antes de começar a atuar profissionalmente, Herbie costumava passar as tardes ‘pintando’ as paredes da hoje extinta loja Fulô. “Foi nessa época que conheci outros estilistas. Fiz estampas para vários deles e também fiquei amigo do Ander, com quem comecei a elaborar editoriais de moda”, rememora o artista, que já nesse tempo juntava a fome e a vontade de comer ao aproveitar os momentos de lazer, nos quais desenhava de forma intuitiva, para nutrir possibilidades profissionais.

Vendo a maior parte de seus amigos migrarem para grandes centros urbanos em busca de especialização e trabalho, mais uma vez Herbie se colocou na contramão das ‘tendências’. “Muita gente me cobra para eu estar no eixo das artes, no Rio ou em São Paulo. E aqui, fica como?”, questiona ele. “É uma faca de dois gumes. Você pode conhecer pessoas que te darão contas muito maiores, mas o custo e a qualidade de vida não compensam”, diz ele, com tranquilidade.

PRIMEIRA INDIVIDUAL ESTÁ A CAMINHO

A essa altura o leitor deve estar pensando que, por desenvolver seu trabalho com tamanha naturalidade, Herbie acha fácil desenhar. Pelo contrário. “Desenhar é difícil para mim, é sempre uma busca por estilo”, afirma. Talvez por isso ele seja o primeiro a valorizar sua própria produção. “Eu não faço mais trabalho de graça. E eu vivo de quê? De fama?”, ironiza.

Após expor fora do Brasil e participar de uma coletiva em Maceió, Herbie agora mira sua primeira individual, prevista para meados de fevereiro também na galeria NaCasa, em Jaraguá. Para ele, 2011 foi um marco em sua carreira: “Trabalhar com as séries me fez juntar bastante material. Foi assim que fiz a série da Vogue (Everybody Loves Carine Roitfeld), que estará exposta com a técnica de serigrafia em painéis enormes”, antecipa ele.

As (p)referências do artista

Na cabeça de Herbie, nomes de ontem, hoje e sempre

NA MODA

>> Danilo Costa “Uma das marcas que uso sempre e que acho que tem parte da minha cara.”

>> Der Metropol “Com corte superapurado, as peças têm design extremamente intrincado e ótimos materiais, fora o impacto visual de cada peça. Um absurdo.”

>> Rodarte “O intrincado trabalho da Rodarte é sempre o mais esperado por mim, principalmente por suas referências, que são sempre combinações entre incógnitas como Van Gogh e a Bela Adormecida, robôs e campos de trigo.”

>> Ap401/Nathália Amaral/Larissa Nunes “O esforço de jovens estilistas alagoanos em um mercado tão escasso da chamada produção autoral deve ser

supercelebrado.”

NOVOS ARTISTAS

>> Marta Emília “Amo o trabalho de Martinha. Em Alagoas, é do que mais me aproximo e o que mais me emociona. São como pequenas explosões, caminhos de cor. Lindo.”

>> Harmony Korine “Os filmes do cineasta norte-americano são extremamente perturbadores e crus.”

>> Yoshimasa Tsuchiya “Escultor japonês que trabalha basicamente com figuras míticas como sereias e centauros extremamente delicados e incrivelmente realistas.”

>> Naoto Hattory “Surrealismo pop e sombrio.”

>> Eduardo Medeiros “Ilustrador e quadrinista supernovo e que já tem um estilo que só de olhar nos permite identificar de onde vem.”

CLÁSSICOS INSPIRADORES

>> Bosch “Desde cedo o Jardim das Delícias Terrenas é meu preferido, e é até hoje.”

>> Brueguel “Me prende por motivos muito próximos aos de Bosch. Adoro parar e prestar atenção no trabalho deles.”

>> Man Ray “Nonsense, nonsense!”

>> Andy Warhol “Muito mais pela atitude e as ideias do que pela produção em si.”

>> Volpi “Porque amo bandeirinhas.”

Fonte:

http://gazetaweb.globo.com/gazetadealagoas/noticia.php?c=194782

2012-01-11T12:50:00.000-02:00

Como desenhar pessoas

Posted on June 22, 2011

Se você é uma artista jovem e pessoas de desenho é a sua paixão, você pode polonês sua habilidade com a ajuda de aulas on-line de desenho. Pessoas de desenho é certamente uma das formas mais desafiadores do desenho e arte. Desenho de corpo e rosto humano é mais complicado do que animais ou desenhos animados de desenho. Por isso, se você estiver em esboçar as pessoas é obrigação para você fazer uso de algumas aulas on-line e dicas que podem lhe fornecer orientação para chamar as pessoas efetivamente.

Você pode encontrar aulas de desenho de níveis diferentes na Internet quando você olha para obter dicas desenhar as pessoas. Alguns destes são as lições de nível básicas, enquanto outros são avançadas lições. Você pode escolher um tutorial de acordo com seu nível de habilidade e fazer uso dele. Naturalmente, se você não estiver familiarizado com as noções básicas de esboçar as pessoas você terá que iniciar com as lições básicas. Por outro lado, se você for bom ele já e único desejo para melhorar sua habilidade você pode tomar ajuda com as lições avançadas.

Alguns destes ensinamentos baseiam-se

em vídeos enquanto outros são texto com base em que são feitas para aprender através de dicas, bem como guias passo a passo pictóricos. Você pode usar qualquer tipo de desenho que lição de acordo com seu próprio gosto. Quando se trata de pessoas de desenho, você deve ter em mente que a anatomia do corpo humano é um dos aspectos mais importantes que você tem para foco em. Se você não fizer isso, você não será capaz de colocar as pessoas em papel com eficácia. Uma vez que você Domine a anatomia humana se tornará muito mais fácil de atrair pessoas em diferentes posições e posturas.

Quanto mais você observa as pessoas ao seu redor melhor você será capaz de seguir as dicas e as lições que você encontrar na internet. Em outras palavras, para se tornar uma bom artista você deve ser um bom observador. Desta forma que você vai adquirir o hábito de olhar as pessoas estreitamente que vai pagar um grande papel na aprendizagem desta arte.

Além disso, é preciso lembrar que ser capaz de fazer uso das lições para desenhar as pessoas você deve fazer um monte de prática. Como se costuma dizer, a prática faz um homem.

Fonte:

http://www.lugarna.com/2011/06/como-desenhar-pessoas/

2012-01-10T23:58:00.000-02:00

Desenhar…o rosto perfeito!

Publicado por: "Amopintar"
Na secção: Workshops Online!

Deixe o seu comentário aqui...

O manual Desenhar…o Rosto perfeito!, se encontra agora editado em versão WORKSHOP ON-LINE, permitindo assim um acesso mais interactivo por parte dos alunos, estudantes, artistas e amantes do desenho e da pintura…

Este manual é sem dúvida, uma ferramenta muito útil, recomendada a todos aqueles que desejam aprender a desenhar o rosto de uma forma intuitiva.
Aqui encontrará algumas explicações sobre o conteúdo deste maravilhoso tutorial interactivo…e não percam este pequeno vídeo!

Como desenhar o rosto perfeito?

A maior parte de nos, estamos habituados a ver, sem observar.
Quantos de nos poderíamos desenhar qualquer elemento a nossa volta ou melhor ainda, simplesmente descreve-lo, sem olhar para ele…?

Qualquer figura ou forma, natural, animal ou humana em qualquer contexto, é fácil de desenhar e pintar quando se torna familiar aos nossos olhos e quando conseguimos simplifica-los em elementares formas geométricas encaixadas e proporcionadas correctamente entre si.

Os elementos que conformam o rosto humano, não escapam a esta simples teoria de desenho.

Qual é o conteúdo do WORKSHOP?

Neste WORKSHOP, encontrará:

Instruções para desenhar cada parte do rosto, referenciando-as a formas geométricas conhecidas
Fotografias ilustrativas que descrevem cada parte do rosto .
Vídeos para mostrar passo a passo a técnica simples detrás de cada forma.
O desenho dos olhos, boca, nariz, orelhas, cabelo e as proporções do rosto.
Dicas sobre o que não deve fazer.

Tudo organizado em forma de “Pagina Web” de forma que seja fácil a visita a cada uma das páginas, permitindo ao estudante parar num determinado ponto, adiantar, rever, voltar atrás, voltar a ver, ir a frente…tudo completamente a sua vontade e ao seu ritmo.

Ler mais: http://www.amopintar.com/desenhar-o-rosto-perfeito#ixzz1j6w2jK5M

Fonte:
http://www.amopintar.com/desenhar-o-rosto-perfeito

Michel Teló - Ai Se Eu Te Pego

2012-01-10T22:52:00.000-02:00

Universidade de Quadrinhos - DF

Desconhecido nos EUA, Tintim recupera espírito "Indiana Jones" no cinema

Charge em 1ª página

ESTUDO DE DESENHO: Perspectiva

2. Elementos da perspectiva:

2.1. Linha do horizonte:

2.2. Ponto de vista:

2.3. Ponto de fuga:

2.4. Linhas de fuga:

O DESTINO DE SEU BOLA - EPISÓDIO 7

O desafio de ser quadrinista

O FAC passará a apoiar, mensalmente, passagens e diárias dos artistas do DF

Charge em 1ª página

Homem-Aranha 6

Guilherme e Santiago - Triste e Alegre

A “O Gibi” revista fez tanto sucesso que virou sinônimo de quadrinhos no Brasil

Roberto Irineu Marinho relembra história das Organizações Globo no mercado de revistas

Cartunista Bill Watterson

[editar] Carreira

[editar]Calvin e Hobbes

How to draw realistic

O processo de construir uma História em Quadrinhos

Trabalhos de Robert Crumb

O DESTINO DE SEU BOLA - EPISÓDIO 6

Quadrinista homenageou o gol de Neymar

O Quadrinista Mauricio de Sousa homenageou craque com desenho de lance contra o Flamengo.Gol foi eleito o mais bonito de 2011 pela FIFA.

HQ ensina jovens a se comunicarem melhor

DESENHAR O ROSTO – linhas básicas

gustavo lima e vc, (tche tche rere)

Desenhar…o rosto perfeito!

Como desenhar o rosto perfeito?

Qual é o conteúdo do WORKSHOP?

Michel Teló - Ai Se Eu Te Pego

[editar]

Carreira

O Quadrinista Mauricio de Sousa homenageou craque com desenho de lance contra o Flamengo.
Gol foi eleito o mais bonito de 2011 pela FIFA.