MUNDO ANIMADO

Oscar 2012: Os indicados

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Thu, 02 Feb 2012 17:52:00 +0000

Como todos já devem saber, há alguns dias a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a sua lista de indicados ao Oscar 2012. Para o espanto de todos, a animação As Aventuras de Tintim, a grande vencedora do Globo de Ouro, ficou fora da categoria. Isso aconteceu com filme de Steven Spielberg por um motivo só: ele não é elegível.

Isso mesmo. De acordo com as regras da academia, um longa animado que utiliza a técnica de captura de movimentos não pode concorrer na categoria de animação. Por isso, Tintim teve de se contentar apenas com uma indicação em Trilha Sonora. Bem, agora com o personagem de Hergé fora da competição, é bem provável que Rango seja o grande vencedor da noite - apesar da minha torcida pelo eterno O Gato de Botas.

A Invenção de Hugo Cabret, do diretor Martin Scorsese, fez bonito e lidera com 11 indicações, seguido por O Artista, presente em dez categorias. A festa de entrega acontecerá em 26 de fevereiro. Confira abaixo a lista dos indicados.

Melhor longa de animação
• Gato de Botas
• Kung Fu Panda 2
• Rango
• Um Gato em Paris
• Chico & Rita

Melhor filme
• Os Descendentes
• A Árvore da Vida
• Histórias Cruzadas
• A Invenção de Hugo Cabret
• O Homem que Mudou o Jogo
• Cavalo de Guerra
• O Artista
• Meia-Noite em Paris
• Tão Perto e Tão Forte

Melhor ator
• George Clooney - Os Descendentes
• Brad Pitt - O Homem que Mudou o Jogo
• Jean Dujardin - O Artista
• Demián Bichir - A Better Life
• Gary Oldman - O Espião que Sabia Demais

Melhor atriz
• Glenn Close - Albert Nobbs
• Viola Davis - Histórias Cruzadas
• Rooney Mara - Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• Meryl Streep - A Dama de Ferro
• Michelle Williams - Sete Dias com Marilyn

Melhor ator coadjuvante
• Kenneth Branagh -Sete Dias com Marilyn
• Nick Nolte - Guerreiro
• Max Von Sidow - Tão Perto e Tão Forte
• Jonah Hill - O Homem que Mudou o Jogo
• Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Melhor atriz coadjuvante
• Bérénice Bejo - O Artista
• Jessica Chastain - Histórias Cruzadas
• Janet McTeer - Albert Nobbs
• Melissa McCarthy - Missão Madrinha de Casamento
• Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Melhor diretor
• Woody Allen - Meia-Noite em Paris
• Terrence Malick - A Árvore da Vida
• Alexander Payne - Os Descendentes
• Michel Hazanivicous - O Artista
• Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Melhor roteiro adaptado
• A Invenção de Hugo Cabret
• Tudo pelo Poder
• Os Descendentes
• O Espião que Sabia Demais
• O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor roteiro original
• Meia-Noite em Paris
• O Artista
• Margin Call: O Dia Antes do Fim
• Missão Madrinha de Casamento
• A Separação

Melhor filme em língua estrangeira
• A Separação (Irã)
• Bullhead (Bélgica)
• Monsieur Lazhar (Canadá)
• Footnote (Israel)
• In Darkness (Polônia)

Melhor trilha sonora original
• As Aventuras de Tintim
• O Artista
• O Espião que Sabia Demais
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra

Melhor canção original
• "Man or Muppet" - Os Muppets
• "Real in Rio" - Rio

Melhores efeitos visuais
• Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
• A Invenção de Hugo Cabret
• Gigantes de Aço
• Planeta dos Macacos: A Origem
• Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor maquiagem
• Albert Nobbs
• Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
• A Dama de Ferro

Melhor fotografia
• Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• A Árvore da Vida
• Cavalo de Guerra

Melhor figurino
• Anônimo
• O Artista
• A Invenção de Hugo Cabret
• Jane Eyre
• W.E.: O Romance do Século

Melhor direção de arte
• O Artista
• Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
• A Invenção de Hugo Cabret
• Cavalo de Guerra

Melhor documentário
• Hell and Back Again
• If a Tree Falls
• Paradise Lost 3: Purgatory
• Pina
• Undefeated

Melhor documentário de curta-metragem
• God is the Bigger Elvis
• The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
• Incident in New Baghdad
• Saving Face
• The Tsunami and the Cherry
• Blossom

Melhor montagem
• Os Descendentes
• O Artista
• Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• O Homem Que Mudou o Jogo
• A Invenção de Hugo Cabret

Melhor curta-metragem
• Pentecost
• Raju
• The Shore
• Time Freak
• Tuba Atlantic

Melhor curta-metragem de animação
• Dimanche
• The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore
• La Luna
• A Morning Stroll
• Wild Life

Melhor edição de som
• Drive
• Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• Cavalo de Guerra
• A Invenção de Hugo Cabret
• Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor mixagem de som
•Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres
• Cavalo de Guerra
• A Invenção de Hugo Cabret
• Transformers: O Lado Oculto da Lua
• O Homem que Mudou o Jogo

Estreia: Sitio do Picapau Amarelo

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Fri, 06 Jan 2012 13:00:00 +0000

Emília, Narizinho, Pedrinho, Dona Benta, Visconde de Sabugosa, Marquês de Rabicó e Tia Nastácia voltam ao ar a partir do dia 7 de janeiro, na TV Globo, nas manhãs de sábado. A turma do Sítio do Picapau Amarelo, criada pelo escritor Monteiro Lobato, virou um desenho animado.

A série, fruto de uma parceria entre a Globo e a produtora Mixer, tem um visula mais moderno e conta com 26 episodios de 11 minutos, todos em alta definição. É a primeira vez que a emissora carioca investe na coprodução de uma animação.

A temporada inicial será baseada em Reinações de Narizinho, primeira aventura da clássica série de livros de Monteiro Lobato. A animação certamente vai atrair os pais, que cresceram vendo e lendo as histórias de Monteiro Lobato. E a criançada também será conquistada pelo universo mágico dos personagens.

Gilberto Gil regravou o famoso tema do Sítio do Picapau Amarelo – só que desta vez com velocidade dobrada. E a dublagem é feita por crianças, para que os espectadores se identifiquem de verdade. Isabella Guarnieri (filha de Tatá Guarnieri, que dubla o Rei Julien na série Os Pinguins de Madagascar), de 11 anos, é a Emília; Larissa Manoela, de 10, é Narizinho; e Vini Takahashi, de 14, é Pedrinho. A atriz Gessy Fonseca, que ainda no rádio foi a primeira voz da Dona Benta, agora volta ao papel da avó de Narizinho e Pedrinho.

Estreia: Bananas de Pijama

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Wed, 04 Jan 2012 13:00:00 +0000

Desde a primeira exibição, em julho de 1992, a série Bananas de Pijama tornou-se um sucesso em mais de 70 países. E agora o desenho está de volta à televisão! A partir de 06 de janeiro, sexta-feira, às 9h30, o canal Discovery Kids exibe novos episódios da animação, com direitor a muitas risadas e canções inéditas que irão encantar os pequenos.

Produzida em CGI, a série traz os velhos personagens já conhecidos da garotada, como os gêmeos B1 e B2 e o Rato de Boné, e apresenta novos amigos. Entre eles Topsy, o canguru bochechudo, Charlie, o macaco criativo, e Bernardo, o cão velho e sábio.

Em cada episódio, B1 e B2 precisam de pensamento otimista, humor e boas doses de cooperação para resolver as situações que lhes são apresentadas – cada uma delas faz com que eles se deparem com os problemas típicos do processo de amadurecimento. Generosos e criativos, eles persistem até que seus amigos ou mesmo a sorte os ajudem a encontrar as soluções.

O mais importante para esta dupla é procurar pelo melhor nas pessoas, fazer rir os seus amigos, cuidar do meio ambiente e lidar com as diferenças de maneira tolerante e positiva.

Os 10 melhores filmes de animação que assisti em 2011

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Sun, 01 Jan 2012 13:00:00 +0000

E mais um ano chegou ao fim e, com ele, começam a pipocar as infindáveis listas disso e daquilo. Não sei vocês, mas eu adoro listas! Por isso, a exemplo do ano passado, resolvi também fazer os meus tops do ano. Claro que nem todos vão concordar com os filmes que listei aqui - assim como, muitas vezes, não concordo com os preferidos dos outros! Espero que gostem...

Gato de Botas - Desde que o bichano apareceu no segundo filme de Shrek, ele me cativou com seu olhar de coitadinho, sua bravura e sua lealdade. E não fui a única a se render aos encantos do implacável caçador de ogro. O felino pegou de jeito o público e seu dublador original, o ator Antonio Banderas. O astro de A Pele que Habito amou tanto o personagem que convenceu o diretor Chris Miller a lhe dar um filme solo. O Gato, então, ganhou um longa só dele, onde tem toda a sua vida revelada - desde que era um pequeno gatinho órfão até se tornar um grande herói. O filme tem ação, aventura, humor, lições de amizade e uma sequência musical memorável e fofa demais - num duelo com a ladra Kitty Pata-Mansa, o Gato mostra que também tem talento para a dança! Roteiro redondo, personagens carismáticos, visual impecável e, acredite, um 3D não-desperdiçado! Para mim, a melhor animação do ano.

As Aventuras de Tintim - Steven Spielberg e Peter Jackson uniram suas forças para conceber esta fantástica animação inspirada no personagem criado pelo desenhista belga Hergé, em 1929. Tem sabor de infância e adolescência, dos tempos em que nos atrasávamos para sentar à mesa no jantar só para conferir a série animada na televisão. Feito em CGI, o filme é basicamente um começo de tudo, quando o destemido repórter Tintim e seu inseperável cão Milu conhecem o Capitão Haddock. Tudo tem a ver com um navio antigo que descansa no fundo do mar, uma herança e um mapa do tesouro. Aventura, ação e correria não faltam aqui. Se meu coração não batesse tão forte pelo Gato de Botas, Tintim estaria no topo da minha lista.

Operação Presente - Todo os anos um filme de Natal chega às telonas para homenagear a data. Normalmente, ele vem em forma de comédia romântica. Mas a bola da vez ficou com esta adorável e divertida animação que nos transporta para o mundo do Papai Noel, lá no Pólo Norte. A fábrica do Bom Velhinho se rendeu à tecnologia e a magia natalina começou a perder espaço - assim como na vida real, em que tudo virou apenas comércio! Um único garoto luta para provar que ela ainda existe. O animado é assinado pelo estúdio Aardman (de A Fuga das Galinhas e Wallace & Gromit), que prova mais uma vez que sabe muito bem como contar uma boa e emocionante história capaz de agradar a todas as idades.

Um Gato em Paris - Um gato que mantém uma vida dupla, dividindo-se entre os carinhos de sua dona e a malandragem nas ruas da Cidade da Luz é o protagonista desta singela, simples e meiga animação. Mistério, perigos, crianças e gatos - bonzinhos e malvados -, recheiam o desenho dos diretores Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol. Indo na contramão dos filmes que atualmente investem em alta teconologia, Um Gato em Paris foi concebido em 2D. Tem um visual belissímo e interessante, com muita cor e leveza. É uma agradável surpresa para os fãs de animações mais crescidinhos e que, com certeza, vai tocar a fundo os apaixonados pelos felinos.

Rango - Ok, não é um filme fácil de digerir: tem muito barulho, referências e conflitos psicológicos - um camelão que sempre viveu num aquário se perde no deserto, tem crises de identidade e, sem querer, vira o herói da vez. Com direção de Gore Verbinski (o mesmo de Piratas do Caribe), é uma sátira que homenageia os grandes clássicos do faroeste e seus ícones, como Clint Eastwood, Sergio Leone e John Ford. Traz ainda alusões a outros filmes e gêneros, conseguindo reunir numa única cena Star Wars e Apocalypse Now. Sim, é uma animação divertidíssma que encanta pela estranheza, com premissa inteligente e boas viradas de roteiro. Sem falar na impecável trilha sonora assinada por Hans Zimmer, com direito a mariachis, citações a Ennio Morricone e até uma Valquírias, de Richard Wagner, tocada no banjo. Vale e muito!

O Mágico - Um mágico decadente com um coelho rebelde que insiste em não fazer o número do "coelho na cartola" ganha a vida com shows em bares sujos repletos de bêbados. Dirigido por Sylvain Chomet (o mesmo da bela animação As Bicicletas de Belleville, de 2003), tem roteiro original de Jacques Tati - eternizado nos cinemas pelo personaggem Senhor Hulot, presente em quatro dos seus seis filmes. Jogado num cenário colorido e ao mesmo tempo triste, melancólico e nada acolhedor, o mágico do título segue seu caminho tentando lidar com as adversidades. Há pouquíssimos diálogos no filme e eles nem são necessários para se entender o que está acontecendo. Sim, aqui a magia existe e me cativou! Uma belíssima animação.

Enrolados - O 50º longa-metragem da Disney é puro entretenimento e tem uma princesa bem diferente, do tipo que sabe muito bem se defender. Em poucos minutos de filme, Rapunzel imobiliza o "príncipe", no caso um ladrão malandro chamado Flynn Rider, munida apenas de uma frigideira. E ainda, com seu charme, convence o moço a ajudá-la a escapar da torre onde viveu quase toda a sua vida. Destaque para encantadora cena das lanternas, com os protagonistas passeando de barco. Com muita correira, ação e, claro, romance, o filme chega ao final rapidamente e nos deixando um sorriso no rosto. Se os Irmãos Grimm estivessem vivos, com certeza teriam amado essa versão moderna de seu conto.

Kung Fu Panda 2 - Po, o panda, continua engraçado e atrapalhado. Mas agora ele tem nova responsabilidade: é o lider dos Cinco Furiosos. Apesar de muito bem cuidado tecnicamente, o filme peca no roteiro. Por outro lado, a direção compensa, empunhando um ritmo alucinante à trama que transforma a animação num passatempo bem prazeroso. E ainda há o carisma do protagonista. A DreamWorks Animation fez de Po um personagem irresistível, mas ainda não conseguiu derrubar o reinado Shrek e, principalmente, de Como Treinar seu Dragão (meu melhor animado de 2010).

Gnomeu e Julieta - A eterna rivalidade entre os Capuleto e os Montecchios ganha uma nova roupagem nesta centésima adaptação da peça shakesperiana. E nada de tragédia aqui, tudo se desenvolve de forma para lá de divertida e diferente. Os protagonistas são duas turmas de gnomos - uma vermelha e outra, azul - que vivem em jardins vizinhos na Rua Verona, um lugar num bairro qualquer de Londres. O tom cômico é acentuado com referências diversas, como a cena em que um gnomo azul se prepara como Sylvester Stallone, em Rambo, ou na hilária sequência da corrida de cortadores de grama numa alusão às corridas de bigas de Ben-Hur. Ah, e sim, há uma historia de amor e ela é inesquecível!

Rio - A animação entra na lista por ter um brasileiro no comando. E isso por si só é motivo de muuiito orgulho! O diretor em questão é Carlos Saldanha (de A Era do Gelo 3). O protagonista é Blu, uma arara-azul que vive nos Estados Unidos e cai na Cidade Maravilhosa por acaso, onde acaba nas mãos de contrabandistas de animais. Preso e acorrentado, Blu conhece Jade e outros amigos tupiniquins. Juntos encaram uma grande aventura para escapar das garras dos bandidos. No caminho, um mundo de cor e cartões postais do Rio de Janeiro lindamente retratados vão se abrindo, do Cristo Redentor à Copacabana. Apesar do humor, da beleza e de ser tecnicamente perfeito, a animação me incomoda um pouco ao reforçar os estereótipos que os estrangeiros têm de nós. Favelas, probeza, bandidagem, malandragem... E, no final, tudo acaba em samba!

A Era do Gelo 4 tem novo trailer

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Fri, 30 Dec 2011 13:01:00 +0000

Para divulgar A Era do Gelo 4: Deriva Continental, o Blue Sky Studio está disponibilizando diversos curtas protagonizados pelo esquilo Scrat na Internet. Neste que você confere abaixo, o personagem atrapalhado segue numa incrível aventura - e divertida - aventura submarina.

Dirigido por Steve Martino (de Horton e o Mundo Dos Quem!) e Mike Thurmeier (co-diretor de A Era do Gelo 3), o quarto filme da série estreia mundialmente em 13 de julho - com exceção do Brasil, que recebe o longa de animação duas semanas antes, em 29 de junho (e isso é um grande milagre!).

Na eterna busca pela noz, o personagem Scrat acaba separando os continentes, o que leva ele e a turma formada por Manny, Sid e Diego a explorarem os mares usando um iceberg como barco. Na jornada, se deparam com criaturas marinhas exóticas, piratas e situações novas e complicadas.

Na versão original, Jennifer Lopez, Queen Latifah, Ray Romano e Denis Leary estão entre os nomes que emprestam suas vozes para os personagens do filme. "A era do gelo 4" é o segundo longa da série a utilizar o 3D digital. Enjoy!

Pequenos Espiões novamente adiado!

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Fri, 30 Dec 2011 13:00:00 +0000

Pois é, será que Pequenos Espiões 4 realmente vai alcançar as telas de cinemas brasileiros? Parece que a situação está bem complicada, já que o filme teve mais uma vez sua estreia adiada.

Inicialmente previsto para outubro e posteriormente adiado para 13 de janeiro de 2012, agora o longa-metragem apenas chegará aos cinemas tupiniquins em 9 de março de 2012, cerca de sete meses após seu lançamento nos Estados Unidos (19 de agosto).

Como nas produções anteriores, o novo Pequeno Espiões tem como foco uma família de espiões que enfrenta perigos e vilões bem ao estilo James Bond. Tudo começa quando os irmãos Rebecca e Cecil descobrem que a sua madrasta Marissa (Jessica Alba), é na verdade, uma agente secreta!

A missão da moça é derrotar o Cronometrista (Jeremy Piven), que arma um plano para ter o controle do mundo em suas mãos. O vilão consegue controlar o tempo e vai usar isso para destruir a vida de todos. Os irmãos, então, entram em ação para ajudar sua madrasta nessa grande aventura cheia de perigos e muita tecnologia.

Cecil e Rebecca vão contar com as mias fantásticas armas do planeta, como capa da invisibilidade, jatos supersônicos, luvas mega poderosas e até um cão-robô!

O longa conta com as participações especiais de Antonio Banderas, Danny Trejo, Alexa Vega e Daryl Sabara, que participaram dos três primeiros filmes.

Estreia: Lego - As Aventuras dos Clutch Powers.

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Thu, 29 Dec 2011 13:01:00 +0000

Outro longa de animação com selo Disney que chega ao Telecine é Lego: As Aventuras dos Clutch Powers. Pela primeira vez, você vai conferir o criativo mundo construtivo em um divertido longa-metragem. Conheça Clutch Powers, o melhor construtor e explorador do universo Lego, e suas perigosas missões.

Em sua nova aventura, ele e sua equipe devem ajudar o legítimo herdeiro do trono a encontrar coragem para recuperar o reino de Ashlar das mãos do feiticeiro Mallock, o Maligno.

O Telecine Premium estreia Lego: As Aventuras dos Clutch Powers no domingo, 08 de janeiro, às 12h10. O Telecine Pipoca apresenta a versão dublada no sábado, dia 28, às 14h30.

Globo de Ouro animado!

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Wed, 28 Dec 2011 13:00:00 +0000

Por esses dias foi anunciado os indicados à 69ª premiação do Globo de Ouro. E na categoria Filme Animado, estão na corrida As Aventuras de Tintim, Carros 2 (que eu trocaria por Um Gato em ParisI), Gato de Botas, Operação Presente e Rango. Gnomeu & Julieta concorre ao prêmio de Canção com Hello Hello, de Elton John.

A entrega dos prêmios acontece no dia 15 de janeiro de 2012. Visite o site oficial do Globo de Ouro para ver a lista completa de indicados.

Estreia: Phineas e Ferb - Através da Segunda Dimensão

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Wed, 28 Dec 2011 13:00:00 +0000

Em seu primeiro longa-metragem, os irmãos mais queridos da telinha vivem grandes aventuras e fazem muitas descobertas. Em Phineas e Ferb: Através da Segunda Dimensão, os garotos finalmente descobrem que Perry, seu bicho de estimação, é na verdade um grande agente secreto. Juntos, eles caem em um universo paralelo e encontram uma versão ainda mais malvada do Dr. Doofenshmirtz. Enquanto isso, Candace tenta equilibrar sua vida com seus amigos e namorado.

Phineas e Ferb: Através da Segunda Dimensão estreia em versão legendada na segunda-feira, 09 de janeiro, às 13h55, no Telecine Premium. A versão dublada você confere na sexta, dia 20, às 18h15, noTelecine Pipoca. Confira abaixo uma entrevista com os criadores da série (Jeff “Swampy” Marsh e Dan Povenmire), publicada originalmente no site da revista Recreio.

Por que o segredo de Perry tinha de ser revelado em Phineas e Ferb Através da 2ª Dimensão?
Jeff: Tínhamos a sensação de que devíamos contar uma grande história e que esta era a maior história para Phineas e Ferb.

Dan: Sim, íamos realizar um filme, queríamos contar com uma trama que realmente fosse importante e causasse impacto em nossos personagens.

Foi difícil criar uma história bem mais longa, para um filme? Normalmente, os episódios da série são curtos.
Jeff: Bom, realmente sim. Tínhamos um grupo de pessoas destinadas a criar histórias pequenas. Precisamos coordenar um monte de artistas, porque fizemos este filme da mesma maneira que fazemos a série: sem um roteiro completo, mais com uma ideia ou um resumo. Um resumo bem detalhado, mas não passava de um resumo. E devemos ter um grupo de diferentes equipes trabalhando e fazendo a sua parte. Mas, no final, juntar todas essas equipes foi um processo difícil, especialmente pensando no fato de que realizamos esse filme em um ano e meio. Geralmente, os longas levam de quatro a cinco anos para serem realizados.

Do que vocês mais gostavam de fazer quando eram crianças? Como curtiam o verão? Dan: Eu cresci em Mobile, Alabama, e atrás da nossa casa tinha uma floresta enorme. Do outro lado também tinha uma floresta e um enorme buraco no chão, de barro vermelho, do tamanho de um centro comercial e de uns 6 metros de profundidade. Era como ter um pequeno ‘Grand Canyon’, onde todas as crianças do pedaço brincavam, andávamos de bicicleta e curtíamos nossas aventuras. Também construíamos casas nas árvores e fortalezas. Gostávamos de saltar com as bicicletas e fazer piruetas porque naquela época Evel Knievel (um popular motociclista e acrobata) era bastante famoso. Brincávamos ao ar livre todos os dias. Íamos para casa almoçar e saíamos novamente. Era uma área tão segura a ponto dos nossos pais permitirem que adentrássemos na floresta. Realmente víamos coisas incríveis por lá.

Jeff: Meus pais me apoiavam em todas as loucuras que desejava fazer, por exemplo, grandes musicais. Lembro que morávamos em um apartamento e eu tinha convencido todas as crianças do prédio a fazer uma apresentação de Jesus Cristo Superstar. Fazíamos filmes e, como eu sempre tinha acesso às ferramentas da garagem, também criávamos pequenos carros de corrida e modificávamos nossas bicicletas. Eu me divertia bastante fazendo tudo isso e tinha total apoio da minha família. Lembro que uma vez falei para minha mãe: “Quando crescer quero ser um super-herói”. E ela me respondeu: “Posso fazer seu traje? Vai precisar de uma capa? No que posso te ajudar?” Esse tipo de apoio é incrível.

De que tipo de quadrinhos e filmes vocês gostam? Acham que eles influenciaram no filme?

Jeff: Ah, com certeza somos frutos de Guerra nas Estrelas. E do humor, comédias e aventuras de ação com as quais crescemos. Quando começamos, Dan e eu tínhamos influências dos desenhos animados do Pernalonga e de Alceu e Dentinho. E da saga de Guerra nas Estrelas. Em termos de comédia, Woody Allen, além de algumas cenas de comédias musicais que nós dois adoramos.

Dan: Eu mencionaria também: Monty Python, Guerra nas Estrelas, Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, Tubarão.

O Hobbit ganha primeiro trailer!

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Tue, 27 Dec 2011 13:30:00 +0000

A tão aguardada nova adaptação da obra de J.R.R.Tolkien, O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (The Hobbit: An Unexpected Journey) finalmente ganhou seu primeiro trailer. A aventura conta a trajetória de Bilbo Baggins, que enfrenta uma jornada épica para retomar o Reino de Erebor, terra dos anões que foi conquistada há muito tempo pelo dragão Smaug.

Após ser abordado pelo mago Gandalf, o Cinzento, Bilbo se une a 13 Anões liderados pelo guerreiro lendário, Thorin Escudo-de-Carvalho. Essa jornada épica vai levá-los por terras traiçoeiras repletas de Goblins e Orcs, lobos mortais, aranhas gigantes, metamorfos e feiticeiros. Embora seu objetivo encontra-se ao leste, na Montanha Solitária, primeiro eles devem fugir pelos túneis dos Goblins, onde Bilbo encontra a criatura que vai mudar sua vida para sempre... Gollum.

E é sozinho com Gollum, nas margens de um lago subterrâneo, que o despretensioso Bilbo Baggins ganha a posse do "precioso" anel de Gollum. Um simples anel de ouro, que está ligado ao destino de toda a Terra-Média de maneiras que Bilbo não consegue nem começar a compreender.

Ian McKellen retorna como Gandalf, o Cinza; e Martin Freeman faz o protagonista Bilbo Baggins. Também repetindo seus papéis estão Cate Blanchett como Galadriel; Orlando Bloom como Legolas; Ian Holm como o ancião Bilbo; Christopher Lee como Saruman; Hugo Weaving como Elrond; Elijah Wood como Frodo; e Andy Serkis como Gollum.

O longa é ambientado na Terra-Média 60 anos antes de O Senhor dos Anéis, também obra de Tolkien, que Jackson e sua equipe de filmagem transformaram na bem-sucedida trilogia que rendeu o Oscar de melhor filme para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.

O Hobbit: Uma Jornada Inesperada tem previsão de estreia para 14 de dezembro de 2012. Confira o trailer abaixo.

ParaNorman e seu novo pôster

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Tue, 27 Dec 2011 13:02:00 +0000

Depois do primeiro trailer, ParaNorman, ganhou um novo pôster. A animação é assinada por Laika Entertainment em parceria com a Focus Features (empresas responsáveis por Coraline e o Mundo Secreto).

Com história baseada em roteiro original de Chris Butler, o desenho se passa numa pequena cidade do interior que é invadida por zumbis. O pequeno Norman, que possui a capacidade de falar com os mortos, é o único que que poderá dar um jeito nessa situação.

Além dos zumbis, ele vai ter que encarar fantasmas, bruxas e, o pior de tudo, adultos idiotas, para salvar sua cidade de uma maldição centenária. O jovem médium, porém, pode acabar tendo suas atividades paranormais levadas aos limites do outro mundo.

Produzido em stop-motion 3D, o filme tem direção de Chris Butler (supervisor de storyboard em A Noiva-Cadáver e Coraline) e Sam Fell (diretor de O Corajoso Ratinho Despereaux e Por Água Abaixo).

ParaNorman está previsto para estrear nos cinemas em 17 de agosto de 2012. Confira o pôster abaixo.

Continua chovendo hambúrguer!

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Tue, 27 Dec 2011 13:00:00 +0000

Isso mesmo. Você não entendeu errado! Cody Cameron (de O Bicho Vai Pegar 3) e Kris Pearn foram anunciados como os diretores de Tá Chovendo Hambúrguer 2.O animado será o primeiro grande projeto comandado pela dupla, que trabalhou no argumento do primeiro filme. Aos destalhes do filme ainda não foram revelados. Vamos aguardar!

Rise of the Guardians tem pôster revelado

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Mon, 26 Dec 2011 17:50:00 +0000

Já imaginou como seria se Papai Noel, Coelho da Páscoa e Fada dos Dentes se unissem para salvar o mundo? Parece bem estranho, né? Mas é isso que acontece em Rise of the Guardians, filme da DreamWorks que acaba de ganhar seu primeiro pôster.

Adaptação de uma série de livros infantis de William Joyce, o filme é sobre um antigo espírito do mal chamado Pitch que viaja por todo o planeta pondo medo nos corações das crianças. Diante dessa situação, um incomum grupo de heróis formado por Papai Noel, Coelho da Páscoa, Fada dos Dentes, Sandman e Jack Frost se reúne para deter o malvado. Unidos contra esse mal, eles vão combinar seus poderes para proteger o mundo dos planos medonhos do terrível vilão.

Rise of the Guardians tem roteiro de David Lindsay-Abaire e direção do estreante Peter Ramsey. No elenco de vozes, Leonardo DiCaprio, Chris Pine, Hugh Jackman e Alec Baldwin. Confira o pôster abaixo e aproviete para visitar o site oficial e a página no Facebook do filme. Eu já curti!!

Frankenweenie em novas imagens

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Mon, 26 Dec 2011 17:25:00 +0000

A Walt Disney Pictures divulgou por esses dias novas imagens de Frankenweenie, animação stop-motion produzida por Tim Burton (de Alice no País das Maravilhas). O desenho é inspirado no curta homônimo dirigido por Burton em 1984 e conta a história de um garoto chamado Victor Frankenstein que amava seu cão Sparky.

Certo dia, enquanto brincava com ele na rua, o animal é atropelado e, após muito tempo chorando sua morte, o menino decide ler livros sobre como trazer alguém de volta à vida. Em uma de suas leituras, ele se depara com a obra Frankenstein, que o incita a tentar reviver seu melhor amigo. No início Victor tenta esconder sua criação em casa, mas quando Sparky sai pelas ruas da cidade todos tratam o bichinho como um ser monstruoso.

Produzido em stop motion, com cenários montados em Londres e totalmente em preto-e-branco - detalhe que aprofundará ainda mais o visual sombrio e misterioso que marcam as obras assinadas por Burton -, o desenho conta com vozes de Winona Ryder (de O Homem Duplo), Martin Landau (de Os Fantasmas se Divertem), Martin Short (de Marte Ataca!), Catherine O'Hara (de Onde Vivem os Monstros) e Martin Landau (9 - A Salvação).

Frankenweenie tem previsão de estreia nos cinemas em 9 de março de 2012. Confira as imagens abaixo.

Desenhos clássicos vão ganhar as telas de cinema

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Mon, 26 Dec 2011 17:00:00 +0000

Depois de Pica-Pau outros dois clássicos da animação vão ganhar as telas de cinema. Trata-se de Popeye e As Trigêmeas. Confira abaixo.

Os boatos de um novo longa-metragem protagonizado pelo marinheiro corre desde 2009. Parece que agora o projeto esta ganhando força. Jay Scherick e David Ronn (a dupla que levou para as telonas os Smurfs) foram recentemente anunciados como os roteiristas do filme. A animação em 3D conta com produção da Sony Pictures e da Arad Productions.

Popeye surgiu em 1929 em tiras de jornal e no ano seguinte ganhou a primeira adaptação em desenho animado. Vale lembrar que o marinheiro já teve uma versão para os cinemas produzido em 1980 e estrelado por Robin Williams.

Já a versão para as telonas de As Trigêmeas tem assinatura dos estúdios Lux Animation e Cromosoma Animation. Com direção do espanhol Cesc Gay, o filme será lançado em 2014. A trama será baseada na série de televisão criada por Rose Capdevilia e exibida no Brasil pelo Cartoon Network, pela Rede Globo e, senão me engano, pelo canal Futura.

Na história, três irmãs são transportadas pela Bruxa Onilda para várias histórias clássicas, onde acabam participando no desenvolvimento da aventura.

Um curta bem animado!

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Mon, 26 Dec 2011 16:20:00 +0000

Nada melhor do que um interessante curta para animar esta segunda-feira chuvosa. Produzido em computação gráfica pelo Aardman Animations (estúdio responsável por Fuga das Galinhas, Wallace & Gromit e Por Água Abaixo), Pythagasaurus acompanha dois homens das cavernas que procuram a ajuda de um poderoso dinossauro matemático para lidar com um vulcão em atividade.

O filmete tem produção de Stephanie Owen e Laura Pepper. Bill Bailey, Martin Trenaman e Simon Greenall integram o elenco de vozes. Confira abaixo e enjoy!

Madagascar 3 ganha trailer dublado

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Thu, 15 Dec 2011 13:16:00 +0000

Alex, Marty, Gloria, Melman e os pinguins malucos vão voltar aos cinemas em Madagascar 3 - Os Proucrados. Por esses dias, o filme ganhou seu primeiro trailer dublado - e está bem divertido!

A turma do zoológico de Nova York, ao lado dos insperáveis amigos Maurice e Rei Julian, continuam tentando voltar à sua amada cidade. Sua jornada os leva à Europa, onde eles encontram seu veículo: um circo viajante. que eles têm certeza que será o caminho mais rápido para casa.

Madagascar 3 tem estreia prevista nas salas nacionais em 8 de junho de 2012. Confira o trailer abaixo.

Cinema: O Gato de Botas

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Fri, 09 Dec 2011 13:40:00 +0000

A lembrança mais forte que muita gente tem de Shrek 2 (2004), é a do felino de olhos grandes e melancólicos fazendo cara de coitado e segurando seu chapéu todo encolhido quando queria convencer alguém. Ele, claro, é o Gato de Botas que, finalmente, ganha um filme só seu, que chega aos cinemas brasileiros em cópias dubladas e legendadas – ambos nas versões convencional e 3D.

O personagem criado pelo francês Charles Perrault, no século 17, ganha uma nova roupagem nessa história que combina vários contos de fada com resultado um tanto desigual – favorecendo mais o protagonista, por razões óbvias, e transformando num chato quase insuportável o ovo Humpty Dumpty.

O roteirista Tom Wheeler mistura tudo – gato, ovo, feijões mágicos, gansa dos ovos de ouro – e cria uma história um tanto estranha. O Gato (voz de Antonio Banderas, na versão original) é um fora-da-lei mexicano, cheio de charme e mais cheio ainda de si, criado num orfanato. Seu plano no momento é roubar os feijões mágicos de Jack (Billy Bob Thornton) e Jill (Amy Sedaris), subir ao castelo do gigante nas nuvens e roubar alguns ovos de ouro.

No meio do caminho, conhece Kitty Pata-Mansa (Salma Hayek), outra gata fora-da-lei com o mesmo objetivo, que acaba levando-o ao seu chefe, o misterioso ovo Humpty Dumpty (Zach Galifianakis).

Entra um flashback – um tanto longo – sobre a infância do gato e do ovo que se conheceram no orfanato, onde se tornaram amigos e depois brigaram, tornando-se inimigos. Humpty Dumpty é, a priori, um personagem dividido por conflitos internos, transitando entre o bem e o mal.

Ele é amigo do Gato, ama-o como irmão, mas, ao mesmo tempo, é seu rival e o odeia por ter sido abandonado no passado. Seria um personagem interessante, mas, por seu desenvolvimento no roteiro, torna-se o chato de plantão.

O Gato, Kitty e seus amigos bichanos garantem uma boa dose de charme para o filme, cujo colorido vibra no 3D eficiente. A história da dupla felina segue linhas convencionais – rivais que se unem para um bem comum e acabam se apaixonando.

O sotaque espanhol do personagem remete ao Zorro – mas isso é só um detalhe numa história em que um gato é irmão adotivo de um ovo e todos levam isso numa boa. Dirigido por Chris Miller (Shrek Terceiro), Gato de Botas não tem nenhuma ligação direta com os filmes do ogro. O bichano ganha seu próprio filme, que se sustenta por si próprio. Não é tão bom quanto o primeiro Shrek, mas também é melhor do que suas sequências.

alysson oliveira*

* texto do amigo alysson oliveira, publicado originalmento no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte.

** Mais sobre o Gato de Botas no site da revista recreio e aqui.

Cinema: Operação Presente

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Fri, 02 Dec 2011 14:45:00 +0000

Todos os anos no Natal, Papai Noel arma uma sofisticada operação tecnológica para entregar os presentes de 600 milhões de crianças. O que ninguém sabe é como o Bom Velhinho consegue fazer isso numa única noite. O filme Operação Presente tem a resposta para esse grande enigma: ele faz isso com seu incrível e ultramoderno centro tecnológico mantido no Pólo Norte, claro.

Em toda essa operação, Papai Noel é uma figura secundária. Seu filho Steve (na versão original é dublado por Hugh Laurie, da série House) é o encarregado desse sistema e está à espera de ser coroado o substituto de seu velho pai. Mas, quando o último presente de uma menina é esquecido, entra em cena Arthur, o filho caçula, que terá de usar a antiga estrutura de seu pai para realizar essa última e urgente missão. E, acredite, isso vai dar muita confusão.

Operação Presente é a grande aposta deste final de ano e vale a pena ser conferido. Além de contar com uma história bacana e divertida - que deve agradar tanto as crianças como os adultos -, o filme tem um visual encantador!

Na casa do Papai Noel*
Nesta entrevista, o personagem Arthur conta como é viver no Pólo Norte e ser filho de um cara tão importante!

Qual é a sua conexão com Papai Noel?
Eu sou o filho mais novo dele e descobri isso há pouco tempo.

Mas você não tem barba grande e branca como seu pai...
Já tentei deixar crescer alguns anos atrás. Cinco meses depois, nasceram alguns poucos fios brancos no meu queixo. Só que uma vez eu tropecei nela num corredor de gelo e ela foi arrancada. Nunca mais!

Quais são as outras diferenças entre você e seu pai?
Hum... Eu tenho muito medo de voar nos trenós das renas e viajar em alta velocidade. Também não tenho nenhum senso de direção e sou alérgico à neve. E, como vocês podem ver, sou bem magrinho e minha risada é diferente do “oh oh oh” do meu pai.

O que gosta de ver na televisão?
Bem, eu e os duentes vivemos numa base secreta e temos nossa própria rede de TV. Então, não adianta dizer os programas que assistimos por lá. Vocês não saberiam, pois são exclusivos.

O que o Natal tem de melhor?
É aquele momento mágico quando Papai Noel está por aqui e todo mundo só fala em presentes, renas e duendes. E é muita neve.

Você está feliz com seu trabalho? Sim. Eu adoro o Departamento de Correio! Ele me deixa em contato direto com as crianças. E, mesmo que Steve discorde, eu acho que o Natal é para elas! No momento em que abro uma das cartas, eu me perco na leitura. Às vezes, escrevo de 20 a 30 linhas como resposta.

Por que você ama tanto o Natal?
Arthur: Não sei. Talvez porque o Natal me aproxima mais do meu pai. Tenho certeza de que ele ma ama, apesar de nem sempre falar isso. Além disso, é uma época mágica, quando Papai Noel está por perto e todo mundo só fala em presentes, renas e duendes. E há muita neve também.

* entrevista publicada na revista recreio

Estreia: Os Muppets

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Fri, 02 Dec 2011 13:12:00 +0000

Seja lá quem for que teve a brilhante ideia de ressuscitar os Muppets, merece todos os aplausos do mundo – especialmente porque o novo filme da trupe de bonecos é diversão do começo ao fim. E, a melhor notícia, não apenas para adultos. Há um inegável senso de nostalgia no longa Os Muppets, dirigido por James Bobin – mas o resultado não é melancólico.

Olha para o passado, mas não se esquece do presente e do futuro. Ou seja, das crianças de hoje e da possibilidade de uma franquia que pode, novamente, durar anos. O filme circula em cópias dubladas e legendadas. Quem via os Muppets décadas atrás na televisão e em alguns filmes vai reencontrar o humor ingênuo, que, por isso mesmo, é capaz de fazer rir.

Os personagens criados por Jim Henson, aliás, são como crianças, com suas tiradas despidas de ironia ou cinismo. Combinado a isso está o despojamento deste longa, em que os personagens não apenas riem de si mesmos, mas também do filme. O único senão da nova versão é que o sapo conhecido no Brasil como Caco agora atende aqui também pelo nome original, Kermit.

Pura bobagem globalizada e desnecessária. O roteiro é assinado por Jason Segel (Professora sem Classe), que também atua no filme, como irmão de Walter, que seria um Muppet mas, como vive com seu irmão humano, é uma figurinha meio perdida no limbo do existencialismo. Mas isso pouco importa, porque ele é o fã número 1 dos Muppets e fica bastante deprimido quando viaja com o irmão e a noiva deste, Mary (Amy Adams, que há muito não se via tão meiga e engraçada), para a Califórnia, onde pretende visitar o teatro e os estúdios de seus ídolos.

Quando se descobre que a trupe não existe mais, resolvem procurar o sapo e sugerir uma reunião. Isso vem a calhar, porque um barão do petróleo (malevolamente interpretado por Chris Cooper) quer derrubar o teatro, pois há algo de muito precioso em seu subsolo. Para salvar o palco onde foram famosos, os Muppets devem se unir e fazer um Teleton, para arrecadar dinheiro.

A história, claro, é bem simples, mas dessa simplicidade Bobin e companhia conseguem tirar algumas lições de vida – nada didaticamente chato ou panfletário como Happy Feet 2 – e muitas risadas. O reencontro de alguns personagens é memorável. O urso piadista Fozzie trabalha num show de segunda, que imita os verdadeiros Muppets.

Já Miss Piggy tem a posição que merece: é a editora da revista Vogue francesa. Isso, aliás, resulta num dos melhores momentos do filme: sua secretária é vivida por Emily Blunt, praticamente repetindo seu papel em O Diabo Veste Prada. O elenco também inclui Jack Black, Zach Galifianakis, Selena Gomez e Whoopi Goldberg.

Longe dos efeitos digitais que entulham o cinema infantil, Os Muppets é divertimento retrô que encontra diálogo com adultos e crianças – não necessariamente pelos mesmos motivos. A trilha sonora, diga-se de passagem, está longe do que se esperaria de um filme infantil, com versões para músicas de Paul Simon, Nirvana e Jefferson Starship – mas, e daí, os Muppets nunca foram convencionais mesmo.

alysson oliveira*

* texto do amigo alysson oliveira, publicado originalmento no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte.

Valente em trailer dublado

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Thu, 01 Dec 2011 19:35:00 +0000

A Disney Brasil divulgou trailer dublado da animação Valente, dirigida por Dirigida por Mark Andrews. O filme conta a história de Merida, uma hábil arqueira filha do Rei Fergus (voz de Billy Connolly) e da Rainha Elinor (Emma Thompson).

Determinada a definir seu próprio caminho na vida, Merida decide abandonar seu reino para se tornar uma grande arqueira e guerreira. Suas ações acabam colocando seu reino em perigo. A situação piora quando ela recorre à ajuda de uma excêntrica e velha sábia (Julie Walters) e tem seu desejo concedido.

O perigo que está por vir obriga Merida a descobrir o significado da verdadeira bravura para desfazer uma terrível maldição antes que seja tarde demais.

Valente tem estreia prevista no Brasil em 20 de julho de 2012. Confira o trailer abaixo.

Gato de Botas em terras brasileiras

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Tue, 29 Nov 2011 17:05:00 +0000

Você já deve ter ouvido e lido por aí que os atores Antonio Banderas e Salma Hayek fizeram uma passagem pelo Brasil para lançar o filme O Gato de Botas (que estreia no dia 09 de dezembro).

Ao lado do diretor Chris Miller e o produtor Jeffrey Katzenberg, a dupla recebeu a imprensa no dia 18 de novembro, no Hotel Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, para coletiva e também entrevistas em mesas rodondas. E "euzinha" estava presente nos dois eventos! Abaixo os melhores momentos das entrevistas. Enjoy!

Antonio Banderas sobre o Gato de Botas - Ele era um personagem que era pequeno quando apareceu no segundo filme do Shrek, e acabou se destacando. É uma figura da qual gosto muito. Ele é multicolorido, com várias facetas, meio canalha e sem vergonha. Também foi uma escolha interessante dar ao Gato uma voz que não se encaixa em sua imagem frágil.

Antonio Banderas sobre sua maior aventura - Sair de meu país, a Espanha, e, aos 30 anos, tentar carreira de ator nos Estados Unidos. Eu não falava bem inglês e entendia muito pouco sobre a cultura daquele país. Naquela época, eram poucos os atores que conseguiam se dar bem por lá. Mas eu encarei este sonho e hoje aqui estou fazendo este fantástico personagem que é o Gato de Botas.

Antonio Banderas sobre sua relação com gatos - Tenho quatro gatos em casa. E eles são muito bonitos, gostamos bastante deles!

Salma Hayek sobre seus personagens favoritos quando criança - Em cada momento, foi diferente. O que mais me pegou foi o Bambi, por causa da morte de sua mãe. Pinoquio me assustava muito por causa daquela história da mentira. E por muito tempo fiquei esperando pelo meu príncipe encantado!

Chris Miller sobre a produção do filme - Optamos por deixar de lado a origem verdadeira do protagonista e criar uma história completamente diferente. Quando vimos que tínhamos uma versão contemporânea do personagem, percebemos que poderíamos nos liberar. Ele (o Gato) é perfeito para o formato 3D, pois é pequeno e tem essa personalidade imponente. Conseguimos ver o mundo pelos seus olhos. Criamos uma trama que funciona também em 2D, mas fica muito melhor no novo formato.

Antonio Banderas sobre a voz do Gato - O normal seria ter uma voz condizente com o tamanho do personagem, mas nós fomos na direção oposta, criando uma voz profunda, grandiosa. Depois fomos atrás da criação do personagem. O personagem foi crescendo, participou dos filmes 2, 3 e 4 da série Shrek e agora estamos aqui, com o filme solo. E já penso numa continuação.

Jeffrey Katzemberg sobre o cinema 3D - O mercado de 3D cresceu muito nos últimos 3 anos e teve saltos com Avatar e Como Treinar seu Dragão e também sofreu quando viu filmes não tão bons, que afugentaram o público, que não gostou da ideia de pagar a mais por eles. Parece que Hollywood aprendeu a lição e está fazendo filmes que realmente valham a pena. Recebemos muitos elogios com o Gato de Botas e hoje em dia você vê ainda cineastas como Spielberg e Scorsese fazendo trabalhos usando o 3D. O mercado brasileiro tem muito espaço para crescer. Temos aqui 450 salas contra 4 mil salas nos Estados Unidos. O futuro para o público que gosta de cinema no Brasil é espetacular. Sabemos da importância do Brasil, por isso estamos aqui.

Banderas sobre a dublagem em outros idiomas - Além da versão original em inglês, também gravei uma versão em espanhol e uma em italiano. Mas não me atrevi a fazer a versão em português. Adoro a língua, mas não tenho ainda como me aventurar por aí.

Salma Hayek sobre a dublagem -Também dublei para o espanhol e o italiano. A próxima vez faremos a dublagem em português e os gatos vão sambar. O filme é parecido com a vida real, porque nele a gata sai para salvar o macho, tal qual acontece normalmente na vida real.

Antonio Banderas sobre seus novos trabalhos - O cinema proporciona estilos e formas diferentes. Gato de Botas é divertido e tem muito brilho. Depois, vamos para A Pele que Habito [parceria com Pedro Almodóvar], que é escuro, denso. Como ator, o que mais gosto é achar esses personagens. Filmes são arte. São criação de algo. É a possibilidade de ser deus, como disse Almodóvar uma vez.

Salma Hayek sobre dublagem - Prefiro ver os filmes no seu som original, com legendas. É difícil superar a interpretação original. Mesmo com as animações. Quando gravamos a voz original, estamos criando os personagens. Tudo é gravado com câmeras, onde são captados os maneirismos e tudo mais. Já quando dublamos, temos que nos preocupar em fazer as falas caberem nos movimentos dos lábios e ali alguma coisa sempre se perde.

Antonio Banderas sobre a importância do Gato - Talvez as pessoas possam pensar que o filme é uma espécie de continuação de Shrek, mas não é. Tem mais de Sam Peckinpah e Sergio Leone do que uma continuaçao de Shrek. E eu considero o Gato de Botas um personagem importante na minha carreira, pois foi justamente o sucesso dele na franquia Shrek que fez com que o felino ganhasse um filme próprio. Talvez as pessoas possam pensar que o filme é uma espécie de continuação de Shrek, mas não é. O Gato tem sua própria personalidade e potencial e o filme é novo, diferente e tem segue seu próprio caminho.

Oscar e animações

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Mon, 28 Nov 2011 16:40:00 +0000

Para quem ainda não viu, a The Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood) anunciou a lista oficial com os 18 filmes inscritos na categoria de Melhor Longa de Animação no Oscar 2012. Os 5 fnalistas serão divulgados somente no início do próximo ano. Minha torcida já fica aqui registrada para O Gato de Botas, Rango, Rio, Um Gato em Paris e As Aventuras de Tintim.

A 84ª edição do prêmio acontecerá em 26 de fevereiro de 2012, no Kodak Theatre. Confira abaixo os inscritos.

As Aventuras de Tintim
Alois Nebel
Alvin e os Esquilos 3
Operação Presente
Carros 2
Um Gato em Paris
Chico & Rita
Gnomeu & Julieta
Happy Feet 2: O Pinguim
Deu a Louca na Chapeuzinho 2
Kung Fu Panda 2
Marte Precisa de Mães
O Gato de Botas
Rango
Rio
Os Smurfs
O Ursinho Pooh
Wrinkles

Cinema: Happy Feet 2 - O Pinguim

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Fri, 25 Nov 2011 13:20:00 +0000

A animação Happy Feet 2: O Pinguim segue a mesma fórmula do filme original de 2006, no qual o protagonista Mano precisava aprender a sapatear. Aqui, é o filho dele, o pequeno Erik, que tem fobia das dancinhas do seu grupo e é incapaz de se adequar a uma coreografia. E qual a diferença entre uma coisa e outra? Em 100 minutos de filme, que circula somente em cópias dubladas, isso não fica muito claro. A maior ambição recai sobre o visual 3D.

Esse bem-explorado visual 3D é a grande (senão a única) justificativa da existência do filme. O colorido, os detalhes da paisagem gélida da Antártida e do oceano tentam compensar a falta de imaginação da narrativa, altamente previsível. Assim, o diretor George Miller (de Babe, o Porquinho) até consegue varrer para debaixo do tapete de gelo a deficiência do roteiro.

Happy Feet 2: O Pinguim apóia-se naquele alicerce básico que sustenta a maioria dos filmes infantis: seja você mesmo e será feliz. Nada contra essa máxima, até porque faz certo sentido. Mas bem que se poderia procurar algo mais criativo a dizer às crianças ou uma forma melhor, mais sutil, de transmitir essa mesma mensagem.

Não é apenas o pequeno Erik (Yago Machado, na versão brasileira; Ava Acres, na versão original) que descobre a si mesmo. Há também o próprio pai, Mano (Daniel de Oliveira/Elijah Wood) e o krill Will (Sérgio Stern/Brad Pitt). No fundo, o filme é uma sessão coletiva de autodescoberta e aceitação numa embalagem fofinha.

Erik e uma dupla de amigos vão atrás do pinguim latino Ramón (Guilherme Briggs/Robin Williams) e conhecem um pinguim capaz de voar. Quando um acidente ecológico deixa isolada toda a turma de pinguins imperadores, o pequenino, seus amigos e seu pai é que tentarão salvá-los.

É uma trama um tanto deslocada, que aparece do meio para o final do filme para enriquecer um pouco o roteiro. Contam também com a ajuda do pinguim-guru Amoroso (Sidney Magal/Robin Williams, novamente).

A dupla de krills é o detalhe de maior graça e originalidade do longa. Talvez merecessem um filme só deles, retratando como um ser na base da cadeia alimentar se esforça para se tornar um predador assustador. A exibição em 3D, aliás, ajuda a dar uma grandiosidade à dupla, transformando os minúsculos invertebrados em seres gigantescos e interessantes.

alysson oliveira*

* texto do amigo alysson oliveira, publicado originalmento no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte

ParaNorman em seu primeiro trailer

noreply@blogger.com (shirley paradizo) — Thu, 24 Nov 2011 14:20:00 +0000

Enquanto estive fora do planeta, correu pela internet o primeiro trailer de ParaNorman, animação assinada por Laika Entertainment em parceria com a Focus Features (empresas responsáveis por Coraline e o Mundo Secreto).

Com história baseada em roteiro original de Chris Butler, o desenho se passa numa pequena cidade do interior que é invadida por zumbis. O pequeno Norman, que possui a capacidade de falar com os mortos, é o único que que poderá dar um jeito nessa situação.

Além dos zumbis, ele vai ter que encarar fantasmas, bruxas e, o pior de tudo, adultos idiotas, para salvar sua cidade de uma maldição centenária. O jovem médium, porém, pode acabar tendo suas atividades paranormais levadas aos limites do outro mundo.

Produzido em stop-motion 3D, ParaNorman tem direção de Chris Butler (supervisor de storyboard em A Noiva-Cadáver e Coraline) e Sam Fell (diretor de O Corajoso Ratinho Despereaux e Por Água Abaixo).

ParaNorman está previsto para estrear nos cinemas em 17 de agosto de 2012. Confira o trailer abaixo.