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A INTENÇÃO POR TRÁS DE UM DISCO: ARTE, TEMPO E IDENTIDADE

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Wed, 3 Jun 2026 14:34:00 -0300

Compor, gravar, mixar, masterizar e lançar músicas hoje em dia pode parecer um ato de teimosia contra as estatísticas. Em um mercado saturado por lançamentos diários, algoritmos que ditam o que deve ser ouvido, músicas geradas por inteligência artificial e a ‘necessidade’ de criar conteúdos para prender a atenção de alguém, o cenário para quem faz música independente é desafiador. É fácil olhar para esse horizonte e questionar: vale a pena o esforço?

A resposta que encontrei é um sonoro sim. Mas esse ‘sim’ só fez sentido quando decidi mudar a perspectiva de como vejo o meu ‘fazer’ musical.

Durante muito tempo, como qualquer artista inserido na era digital, me vi monitorando métricas, pensando em formatos que se encaixassem melhor em playlists e buscando uma validação que vinha de fora, expressa em números, reproduções e engajamentos. Essa dinâmica, embora pareça o único caminho possível, esconde uma armadilha silenciosa: ela consome a energia e, aos poucos, nos afasta da nossa própria essência. Percebi que o foco excessivo no resultado e na aprovação do algoritmo estava esvaziando o sentido daquilo que faço.

Este novo álbum nasceu do desejo profundo de romper com esse ciclo. Voltei para os cadernos de composições antigas e para as referências do passado que me ensinaram o que era música muito antes de existirem plataformas de streaming. O processo de produção deste disco não foi guiado por estratégias de marketing, mas pela busca de uma sonoridade que fosse genuína, orgânica e honesta comigo mesmo.

Ao produzir este trabalho, compreendi que a maior vitória de um criador não está em vencer o sistema ou alcançar milhões de reproduções. A verdadeira vitória é o ato de criar algo que venha da alma e ter a coragem de colocá-lo no mundo da melhor forma possível.

Criar de forma autêntica se tornou, para mim, um ato de resistência e de celebração em um mundo inundado por inteligências artificiais. Se a validação do mundo exterior é incerta e passageira, o orgulho de ter construído uma obra que reflete a minha história e a minha verdade será permanente.

Este disco existirá simplesmente porque precisava existir. E no final das contas é o melhor e mais nobre motivo para se fazer arte. Quando será lançado o novo disco? Aguarde e acompanhe pelas redes sociais e site oficial!

Conheça também o MANIFESTO ROCK NAIF RURAL

(Texto escrito por Marcelo D'Amico. Saiba mais em marcelodamico.com )

Grupo 59 estreia musical livremente inspirado em Refazenda, de Gilberto Gil

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Mon, 13 Oct 2025 15:16:00 -0300

Em um momento histórico do Brasil, o Grupo 59 de Teatro entra em cena com nova montagem para o público adulto que reverencia o disco icônico, Refazenda, gravado há 50 anos, por um dos maiores artistas brasileiros.

O Sesc Consolação apresenta Jeca – Um Povo Ainda Há de Vingar, musical original livremente inspirado no disco Refazenda, lançado por Gilberto Gil em 1975, que completa 50 anos. A montagem do Grupo 59 de Teatro - dirigida por Kleber Montanheiro e escrita pelo dramaturgo Lucas Moura da Conceição e pelo poeta Marcelino Freire - estreia no Teatro Anchieta no dia 24 de outubro, sexta, às 20 horas, onde fica em cartaz até 23 de novembro, de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos e feriados (15 e 20/11), às 18h, incluindo sessão vespertina no dia 5/11, às 15h.

A montagem de Jeca acompanha a jornada de emancipação de um homem do povo a partir da conexão com suas raízes. É nessa viagem de retorno ao seu lugar de infância - feita por quem saiu para se encontrar e agora, mais velho, regressa para se reconhecer - que o espectador acompanha a trajetória de um Brasil plural e contraditório, em busca de um sentido de vida profundamente vinculado à terra. A dramaturgia é estruturada em uma espiral, em uma metáfora cíclica das estações da vida, da natureza e da música. O enredo é construído a partir de personagens, paisagens e situações retiradas das letras das canções do álbum, que ganham vida no palco.

É assim que, como na música Meditação, Jeca Total volta no tempo em quatro fases emblemáticas de sua vida. A cada retorno às origens ele reencontra Pai e Mãe, a mulher que sempre amou, o velho abacateiro da cidade e os ecos de um Brasil profundo: de feira, forró, rendeiras e baião; de pequi, de umbu, de jangadas e balão. Mas também de pau de arara, de arado, de retirantes; de fazendas, torres eólicas e violências constantes. O texto é menos uma história linear e mais um rito de travessia, em que o protagonista - alegoria coletiva e coral de um povo - se (re)encontra e se revê por meio de sua memória afetiva, da música e da cultura popular brasileira. Para então, consciente de sua história, reencantar (em) um outro tipo de gente; replantar o passado como semente para um novo povo, uma cultura nova, uma refazenda.

A encenação de Jeca – Um Povo Ainda Há de Vingar utiliza recursos cênicos que traduzem essa narrativa espiralar e lírica. No centro do palco, um praticável circular alude ao abacateiro (parceiro solitário de Jeca, inspirado na canção Refazenda, do álbum homônimo); é a ele, seu “velho amigo”, que Jeca recorre como cúmplice em sua trajetória. Em volta do abacateiro, módulos de madeira mimetizam caixas de feira, onde se vendem frutas, discos e também prosas, rezas e fé. A cenografia ambienta e também participa da dramaturgia, construindo um espaço que se transforma com o tempo da cena. Elementos naturais e rústicos remetem às estações da vida e ao ciclo da natureza. A iluminação acompanha o fluxo emocional e temporal da narrativa, criando atmosferas ora oníricas, ora densas. A transição entre passado e presente é marcada por mudanças espaciais, como se o tempo fosse maleável.

Para Kleber Montanheiro, Jeca – Um Povo Ainda Há de Vingar dialoga diretamente com um momento muito especial da cena contemporânea do teatro musical. “Esse gênero atravessou muitas transformações desde o teatro de revista no final do século XIX, depois o Arena nas décadas de 60 e 70 com forte teor social e político, até a explosão dos musicais influenciados pelo modelo da Broadway nos anos 2000, seguidos da ênfase em peças biográficas dos últimos anos. Se houve avanços (e houve muitos, sobretudo ligados à profissionalização dos performers), por outro lado se observa uma certa escassez de dramaturgias musicais autorais brasileiras. E é essa a qualidade e a autenticidade que uma dramaturgia como a de Jeca, ancorada em pesquisa e brasilidade, simboliza e representa.”

Refazenda é composto por Ela · Tenho Sede · Refazenda · Pai e Mãe · Jeca Total · Essa É Pra Tocar No Rádio · Ê, Povo, Ê · Retiros Espirituais · O Rouxinol · Lamento Sertanejo · Meditação. Todas as canções são cantadas e tocadas ao vivo, além de composições autorais em diálogo com as faixas do álbum. Outras músicas como Back in Bahia e Lugar Comum (Gilberto Gil), assim como Dezessete Légua e Meia e A Morte do Vaqueiro (Luiz Gonzaga) e ainda Eu Só Quero Um Xodó (Anastácia e Dominguinhos), compõem a trilha, totalizando 20 canções performadas em cena. Jeca também reverencia um dos discos de maior influência do movimento tropicalista: Sargent Pepper’s (The Beatles – 1967). Sob direção musical de Marco França todo esse cancioneiro serve a uma dramaturgia musical que compreende a musicalidade não apenas como canto e atmosfera sonora, mas ainda como narrativa diretamente implicada na ação dramática e na representação teatral.

Com 10 atores e quatro músicos em cena, Jeca – Um Povo Ainda Há de Vingar vem reafirmar o trabalho de pesquisa e investigação da identidade cultural do Brasil, desenvolvido pelo Grupo 59 de Teatro, há mais de 14 anos, que encanta e surpreende pela linguagem singular, que imprime originalidade e identidade em cada realização. O espetáculo é resultado do projeto Ré: a (re)visão de um país, contemplado pela 42ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. Esta é a primeira de uma série de três peças que bebem na fonte da Trilogia Re, composta também pelos álbuns Refavela (1977) e Realce (1979), um retrato musicado de um Brasil rural, negro e cintilante.

Sinopse

O musical original Jeca – Um povo ainda há de vingar é livremente inspirado no disco Refazenda, composto por Gilberto Gil em 1975 e que completa 50 anos. No espetáculo, as personagens, paisagens e situações descritas nas letras das canções do álbum ganham vida no palco. Como em uma meditação, Jeca relembra diferentes vezes em que regressou às suas raízes e à sua terra natal, encontrando seu pai e sua mãe, o amor da sua vida e o velho abacateiro da cidade. Com Grupo 59 de Teatro, dramaturgia de Lucas Moura da Conceição com poemas cênicos de Marcelino Freire, direção de Kleber Montanheiro e direção musical de Marco França, Jeca é a jornada de um homem do povo a partir de sua conexão com suas origens. Um Brasil plural em busca de um sentido de vida profundamente vinculado à terra.

Ficha técnica

Com: Grupo 59 De Teatro. Elenco: Carolina Faria, Felipe Gomes Moreira, Fernando Vicente, Gabriel Bodstein, Gabriela Cerqueira, Jane Fernandes, Mirian Blanco, Nilcéia Vicente, Nathália Ernesto, Thomas Huszar. Direção: Kleber Montanheiro. Dramaturgia: Lucas Moura da Conceição, com poemas cênicos de Marcelino Freire. Música original, arranjos e direção musical: Marco França. Desenho de luz: Gabriele Souza. Desenho de cenário e figurinos: Kleber Montanheiro. Desenho de som e operação de som: Nicholas Rabinovitch. Assistência de direção e direção residente: Ana Elisa Mattos. Assistência de direção musical, pianista ensaiador, supervisão vocal e copista: Daniel Carvalho. Preparação vocal: Rafa Miranda. Canções originais: músicas de Marco França e letras de Lucas Moura da Conceição, Marcelino Freire, Mirian Blanco e Thomas Huszar. Músicos: Bruno Menegatti, Dicinho Areias, Lua Bernardo, Bruna Duarte e Juliano Veríssimo. Microfonista: Camila Cruz. Operação de luz: Zerlô. Desenho de movimento e coreografias: Gabriel Malo. Assistência em figurinos: Acrides. Dramaturgismo: Mirian Blanco e Thomas Huszar. Cenotécnica: Evas Carretero. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Mídias sociais: Tamb Conteúdo Estratégico. Ilustrações: Nathália Ernesto. Fotos de divulgação: Gustavo Mendes. Direção de produção: Gabriel Bodstein. Produção executiva, administrativa e financeira: Núcleo 59 de Produção – Carolina Faria, Gabriel Bodstein, Gabriela Cerqueira, Jane Fernandes e Mirian Blanco. Assistência de produção: Ana de David. Idealização de projeto, coordenação de pesquisa e produção artística: Mirian Blanco. Idealização e produção: 59 Produções Artísticas e Culturais. Realização: Sesc São Paulo.

Serviço
Espetáculo: Jeca - Um Povo Ainda Há de Vingar
Estreia: 24 de outubro - Sexta, às 20h
Temporada: 24 de outubro a 23 de novembro de 2025
Horários: Quinta à sábado, às 20h, e domingos e feriados, às 18h
Sessão vespertina: dia 05/11, quarta, às 15h.
Sessão com acessibilidade em Libras: dia 13/11, quinta, às 20h.
Ingressos: R$ 70,00 (inteira), R$ 35,00 (meia) e R$ 21,00 (credencial sesc)
Vendas: centralrelacionamento.sescsp.org.br e App Credencial SP (a partir de 14/10, terça, às 17h) e presencialmente nas bilheterias das unidades do Sesc São Paulo (a partir de 15/10, quarta, às 17h)
Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos.
Duração: 120 min. Gênero: Teatro musical

Sesc Consolação - Teatro Anchieta
Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque. São Paulo/SP.
Tel.: (11) 3234-3000 - Capacidade: 280 lugares. Acessibilidade: Sim.
Na rede: @sescconsolacao - Site: www.sescsp.org.br/consolacao

Grupo 59 na rede: @Grupo59deTeatro

Filme Retrata Autismo, Romance e Humor Sob um Novo Olhar

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Thu, 9 Oct 2025 15:38:00 -0300

Prepare-se para se apaixonar por uma história única que chega aos cinemas brasileiros no dia 16 de outubro: "Uma Mulher Diferente", uma delicada comédia-romântica dirigida por Lola Doillon e estrelada por Jehnny Beth e Thibaut Evrard.

O filme conta a caminhada íntima de Katia Rousseau, uma pesquisadora brilhante de 35 anos, cuja vida amorosa é um verdadeiro embaralhado de emoções. Em meio a novos desafios profissionais, Katia faz uma descoberta surpreendente sobre si mesma — ela é autista, e o diagnóstico traz um sentimento inesperado de libertação.

Com muito humor e sensibilidade, a diretora Lola Doillon nos leva a uma jornada de autoconhecimento, mostrando como Katia começa a compreender melhor seus sentimentos e a se relacionar com o mundo e o amor de uma forma mais verdadeira e humana.

O longa também destaca o relacionamento entre Katia e Fred (personagem de Thibaut Evrard), duas pessoas tentando entender e conviver com suas diferenças, mostrando que ninguém é perfeito e que todos aprendemos pelo caminho.

Muito elogiado pela crítica francesa, comparado até a clássicos como "Bridget Jones", "Uma Mulher Diferente" promete emocionar e educar, trazendo o assunto do autismo sob uma perspectiva feminina inédita e cheia de humanidade.

Quer conhecer essa história de perto? O filme estreia dia 16 de outubro e será exibido em várias salas espalhadas pelo Brasil. Confira o trailer legendado e prepare-se para viver essa experiência que mistura leveza, descoberta e amor.

Ficha técnica rápida:

Direção e roteiro: Lola Doillon
Elenco: Jehnny Beth, Thibaut Evrard, Mireille Perrier e outros
Duração: 100 minutos
País: França
Sinopse: Katia enfrenta o caos dos relacionamentos e descobre seu autismo na vida adulta, mudando sua forma de ver a si mesma e o amor.

Veja | Trailer Legendado

Conheça Navegar: 17 Anos de Magia Musical da Cia Navega Jangada em um Álbum Inesquecível

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Thu, 9 Oct 2025 15:19:00 -0300

A Cia Navega Jangada acaba de lançar Navegar, um álbum que reúne 17 anos de uma trajetória rica e diversa. São 19 músicas que misturam canções e trilhas sonoras criadas especialmente para seus espetáculos e contações de histórias. O resultado é um universo plural, passeando por músicas para crianças de todas as idades, ritmos de circo, jazz, moda de viola e composições originais que marcaram a história do grupo.

Entre as faixas, estão clássicos que encantaram o público como Temos Vagas, A Vaca Amarela, No Meu Quintal, Balonário e Vende-se um Trombone, presenteando ouvintes com uma viagem sonora pelas inúmeras histórias que a companhia construiu.

O álbum integra o projeto comemorativo “15 Anos Navega Jangada”, apoiado pela Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo. A companhia surgiu em 2008, desenvolvendo um trabalho único que traz referências do teatro popular, teatro de animação, circo e música ao vivo como formas de narrativa.

Desde a estreia com o espetáculo Nas Terras de Kublai Khan, a Navega Jangada já se apresentou em diversos espaços culturais, como unidades do Sesc e ONGs, além de realizar oficinas de arte-educação, levando sua arte para públicos variados.

Ficha Técnica:

Produção musical, gravação, mixagem e masterização: Rodrigo Régis
Direção artística: Talita Cabral
Composições: Rodrigo Régis, Dicinho Areias, Alef Barros e Malu Borges
Cantores, músicos e equipe completa disponíveis no álbum
Arte da capa: Deborah Erê
Distribuição digital: LANDR

Para ouvir o álbum completo, acesse: YouTube

Lançamento do Catálogo Digital "Sensoriais" reúne registros fotográficos das esculturas sonoras

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Tue, 7 Oct 2025 13:39:00 -0300

O Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica apresenta, no dia 11 de outubro, o lançamento do Catálogo Digital Sensoriais, da artista Inara Vidal, com curadoria de Daniele Machado. Esta publicação reúne registros fotográficos das esculturas sonoras exibidas na mostra, além de frames de vídeo capturados nas derivas e coletas de materialidades realizadas pela artista na Patagônia e em Curitiba.

O catálogo traz também o texto curatorial assinado por Daniele Machado e conta com audiodescrição da exposição, destacando o percurso poético e investigativo de Inara Vidal. A artista articula a ancestralidade não apenas como tema, mas como uma estrutura em diálogo com corpo, matéria e som.

O evento de lançamento incluirá uma conversa entre Inara Vidal e a curadora Daniele Machado, aprofundando-se nas dimensões materiais e simbólicas presentes na produção artística da artista, seguida por um momento de interação com o público.

A exposição Sensoriais permanece aberta ao público no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica até 25 de outubro.

Informações sobre o evento:

Lançamento do catálogo Sensoriais – Inara Vidal
Curadoria: Daniele Machado
Local: Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rua Luís de Camões, 68 – Praça Tiradentes, Rio de Janeiro
Data e hora: 11 de outubro, sábado, às 15h
Período da exposição: 4 a 25 de outubro de 2025
Horário de visitação: Segunda a sábado, das 10h às 18h
Classificação: Livre
Acessibilidade: Audiodescrição disponível via QR Code no catálogo

Por que viralizar no TikTok não garante sucesso para artistas?

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Fri, 3 Oct 2025 14:30:00 -0300

No cenário musical atual, o TikTok tem sido apontado como uma plataforma poderosa para artistas que buscam divulgação rápida. Mas será que viralizar em redes sociais como TikTok ou Instagram é suficiente para construir uma carreira sólida e uma base fiel de fãs?

Um estudo recente da Media Research Global com mais de 10 mil pessoas desmistifica esse mito. O conteúdo revela que, embora a viralidade traga visibilidade imediata, ela já não consegue garantir a construção de uma base estável de ouvintes que consumam a música de forma consistente e façam o artista crescer de forma sustentável.

Durante os últimos cinco anos, a lógica do funil de sustentabilidade musical parecia clara: viralidade nas redes sociais atrai popularidade, levando o público a conhecer a música, que transformaria os ouvintes em fãs fiéis, tornando a carreira do artista sustentável. Contudo, os dados atuais mostram que essa lógica está quebrada.

O YouTube desponta como principal meio de descoberta musical para 52% dos entrevistados, seguido por aplicativos de streaming como Spotify, Deezer e Apple Music (com 40%). Curiosamente, 58% dos ouvintes impactados por alguma música no TikTok já conheciam essa música antes, demonstrando que o TikTok reflete tendências fora da própria rede, deixando de ser uma plataforma de descoberta.

Além disso, quase metade das pessoas não chegou a ouvir a música completa em serviços de streaming após o contato inicial no TikTok, mostrando que o engajamento é raso.

Outro dado preocupante revela que a faixa etária de 16 a 24 anos está menos propensa a descobrir novos artistas do que a faixa de 25 a 34 anos, destoando da expectativa de que a geração mais jovem seria a principal responsável por essa descoberta.

No campo das ferramentas, apesar dos recursos do TikTok como integração com Spotify, o uso efetivo dessas funções é baixo, especialmente entre os jovens, indicando que a plataforma retém mais valor para si do que para os artistas.

O estudo alerta para a necessidade de um marketing mais estratégico e sustentável. Construir um relacionamento artístico de longo prazo com a audiência, envolvendo planos de conteúdo, retenção de público e uma presença múltipla em plataformas é crucial para o sucesso real.

Se você é artista ou trabalha com música, este vídeo oferece insights fundamentais para repensar estratégias, entendendo que o caminho para o sucesso vai muito além da viralidade momentânea. Assista ao vídeo completo e confira as tendências que estão transformando o marketing musical hoje!

Na era da Inteligência Artificial: Qual é o Desafio Humano?

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Tue, 9 Sep 2025 15:49:00 -0300

A inteligência artificial não está inviabilizando essa ou aquela profissão, mas inviabilizando esse ou aquele ser humano. Não se trata de uma ameaça abstrata ou distante a “carreiras” ou “mercados”, mas a experiências de vida, identidades, histórias e sonhos.

Sou um jornalista formado que viu seu espaço de criação textual ser reduzido por Apps que, apesar de mais rudimentares que a IA atual, escrevem textos sozinhos há muitos anos. Hoje sou também músico, compositor e arranjador autodidata que perdeu 80% a 90% de sua renda na música digital. E não há mágica ou fórmula secreta que mude esse cenário. É a realidade que bate à porta da arte, do jornalismo, do trabalho humano.

Mas a questão não é lutar contra a IA, pois isso seria tão inútil quanto resistir às mudanças históricas inevitáveis. O ponto fundamental é outro: como esses seres humanos que estão se tornando obsoletos poderão viver, sentir, crescer? Não me refiro apenas ao sustento financeiro, possível de ser suprido de várias formas. Me preocupa ainda mais a perda do sentido existencial.

O que nos define, em essência, como humanos é justamente o contato, o afeto, a troca entre pessoas. Sem esse vínculo, sem essa interação, não haveria fala, inteligência ou cultura. Tenho receio de num futuro próximo (ou já no presente?) estarmos quase isolados, dialogando apenas com inteligências artificiais. Ressalto: minha reflexão não é contra a IA, nem contra a inovação. É, sim, uma interrogação sincera sobre como continuaremos a atribuir sentido à nossa existência num mundo em que a presença humana pode se tornar cada vez mais subtendida, líquida, rarefeita ou invisível.

Neste tempo de mudanças, talvez a maior luta seja por uma nova forma de se reconhecer humano. Talvez seja uma luta para não perdermos nossa humanidade, mesmo diante do espetacular crescimento tecnológico.

(Por Marcelo D'Amico)

Nova plataforma conecta artistas, mercado e patrocinadores no Brasil

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Wed, 3 Sep 2025 08:37:00 -0300

No próximo dia 4 de setembro de 2025, o cenário musical brasileiro ganha um novo aliado: o Music Stage — uma plataforma inovadora que conecta diretamente artistas, curadores, produtores, patrocinadores e contratantes em um ambiente seguro e ágil.

Criada por Adriana Belic e Leandro Cortellini, o Music Stage funciona tanto no site quanto em aplicativo, oferecendo ferramentas para cadastro personalizado, busca otimizada, negociação e contratação sem intermediários.

Essa plataforma abrange quatro áreas principais que facilitam a vida do artista:

Booking: venda e contratação de shows.
Sincronização: licenciamento de músicas para audiovisuais e games.
Patrocínios: espaço para projetos musicais que buscam apoios e investimentos.
Conteúdos: manuais, métodos, livros digitais e outros materiais para o desenvolvimento musical.

Os artistas poderão cadastrar seus shows, projetos, músicas e conteúdos, disponibilizando agenda e serviços para contratar diretamente, mediante assinatura de um dos planos disponíveis. Além disso, curadores e produtores poderão cadastrar eventos gratuitamente, enquanto patrocinadores terão acesso a projetos prontos para apoio.

Para os usuários que não são profissionais, a plataforma facilita a contratação direta de artistas para eventos corporativos e particulares, tornando o processo eficiente, prático e seguro.

Mais do que um simples marketplace, o Music Stage é um catalisador da economia criativa, fortalecendo a música autoral e promovendo a diversidade cultural do Brasil. A plataforma busca ampliar espaços de circulação, melhorar o acesso a serviços artísticos de qualidade e construir pontes transparentes entre artistas e contratantes.

Segundo Adriana Belic, diretora geral do projeto, "o Music Stage quer transformar as relações no mercado musical brasileiro, garantindo condições para que os artistas vivam de sua arte e a sociedade usufrua do poder transformador da música."

O projeto foi contemplado pelo Edital Lei Paulo Gustavo 17/2023, com apoio da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, reafirmando seu compromisso com o desenvolvimento cultural.

Conheça e acesse:

Plataforma Music Stage
Lançamento oficial: 4 de setembro de 2025
Acesse: www.musicstage.com.br
Instagram: @musicstage_br

Para os artistas que buscam crescer conectando-se diretamente com o mercado e parceiros, essa é uma excelente novidade que promete facilitar, agilizar e fortalecer sua carreira.

Fique ligado e aproveite essa oportunidade!

'Picasso - Um Rebelde em Paris', documentário chega aos cinemas brasileiros

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Tue, 2 Sep 2025 15:01:00 -0300

Mais do que uma biografia, documentário mergulha na mente do mestre espanhol, nas contradições de seu caráter e no contexto histórico que o cercava

Anarquista, desconhecido e revolucionário: um novo olhar sobre o artista mais influente do século XX, 50 anos após sua morte. O documentário revela o lado mais íntimo e menos conhecido de Pablo Picasso, traçando um mapa humano e artístico de Paris - cidade que moldou sua vida e obra.

Esta é a premissa de "Picasso - Um Rebelde em Paris" ("Picasso: Un ribelle a Parigi - Storia di una vita e di un museo"), de Simona Risi, que faz sua estreia nos cinemas do Brasil no dia 11 de setembro de 2025, com distribuição da Autoral Filmes. As cidades onde o filme entra em cartaz poderão ser conferidas em @autoral_filmes.

Com participação de Mina Kavani (atriz iraniana vencedora do Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza 2022 por "No Bears"), o filme alterna entre o vasto acervo do Museu Nacional Picasso em Paris e os bairros que marcaram sua trajetória. Mais do que uma biografia, é um mergulho na mente de um gênio, nas contradições de seu caráter e no contexto histórico que o cercava.

"Picasso - Um Rebelde em Paris" integra o Circuito Arte no Cinema, ciclo de documentários sobre arte, cuidadosamente selecionados pela Autoral Filmes nos prestigiados mercados do Festival de Cannes e da Berlinale 2025. "Andy Warhol - Um Sonho Americano" foi o título de abertura em junho. Os próximos lançamentos nos cinemas brasileiros serão "Maldito Modigliani", que estreia no dia 13 de novembro, e "Munch - Amor, Fantasmas e Vampiras", que chega às teas no dia 4 de dezembro.

O filme se move continuamente dentro e fora do museu, que tem a maior coleção existente dedicada ao pintor com milhares de obras e material de arquivo, e segue Picasso pelos bairros parisienses onde viveu. Desde os primeiros dias em ateliês sem aquecimento até os grandes apartamentos de classe média onde seu sucesso começou: uma jornada física e intelectual para obter uma compreensão mais profunda de sua obra e espírito.

A história de uma vida e de um museu cria e desenvolve um retrato original de Pablo Picasso, delineando a natureza contraditória de seu personagem - generoso e despótico ao mesmo tempo, feito de sol e sombra, muitas vezes escondido atrás de uma máscara - e a duplicidade de seu comportamento, mesmo com as muitas mulheres em sua vida.

"Uma revolução na forma, mas acima de tudo na maneira como vemos as coisas", assim Simona Risi define o trabalho do mestre espanhol. "Nosso filme usa uma linguagem contemporânea para contar a história de um gigante do modernismo", explica. No filme, a atriz Mina Kavani nos leva a lugares como o circo, um dos favoritos do artista. Após os espetáculos, ele preenchia suas telas com acrobatas. "Em nosso documentário, o circo é uma metáfora para ilustrar a personalidade complexa do protagonista e suas dificuldades em encontrar um equilíbrio entre os opostos", resume.

A dupla natureza de seu personagem desencadeou o debate: é possível separar o artista do homem? Sempre presente no plano de fundo está a Paris da época de Picasso, também uma cidade cheia de contradições que, na virada do século, justamente quando se tornava uma metrópole aberta e moderna, demonstrava intolerância e xenofobia em relação aos imigrantes.

E Picasso era um imigrante, um anarquista entre anarquistas em Montmartre, o tipo desconfiado, alguém a ser cauteloso. Aspectos pouco conhecidos do pintor emergirão, revelando um lado dele que historiadores e estudiosos da arte estão apenas agora começando a investigar, como o fato de ele ser "um estrangeiro" em Paris.

"Picasso - Um Rebelde em Paris" inclui também análises de seus trabalhos. Descobriremos até mesmo por que é possível lançar um olhar "queer" sobre a obra do artista sem esforço. O trabalho inclui ainda leituras de trechos de cartas e livros sobre o pintor.

O filme é complementado por entrevistas com críticos de arte, curadores, intelectuais e artistas que nos ajudarão a ter acesso à mente de Picasso. Entre eles estão Cécile Debray, presidente do Museu Nacional Picasso em Paris, Annie Cohen-Solal, autora do livro "Un étranger nommé Picasso" e os historiadores de arte Marie-Laure Bernadac e Eugenio Carmona Mato.

Serviço:

"Picasso - Um Rebelde em Paris" ("Picasso: Un ribelle a Parigi - Storia di una vita e di un museo"), de Simona Risi

Estreia nos cinemas brasileiros dia 11 de setembro de 2025

Praças de exibição: @autoral_filmes

Trailer Legendado

Ficha técnica

Direção: Simona Risi

Produção: Franco di Sarro e Didi Gnocchi

Roteiro: Sabina Fedeli, Didi Gnocchi e Arianna Marelli

Direção de Fotografia: Lorenzo Giromini

Montagem: Beatrice Corti

Música original: Emanuele Matte

Elenco: Mina Kavani

Produção: 3D Produzioni e Nexo Digital

Sobre Autoral Filmes

A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC).

A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição.

Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes tem seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes.

Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".

A empresa estreou no mercado com dois lançamentos muito bem escolhidos no mercado de cinema de Berlim deste ano. O primeiro lançamento ocorreu em junho, o documentário "Andy Warhol – Um Sonho Americano”, sobre o grande artista pop e o segundo, foi a produção francesa "A Prisioneira de Bordeaux", lançada em agosto deste ano, dirigido por Patricia Mazuy e com Isabelle Huppert e Hafsia Herzi no elenco.

Tintas para Tatuagem: O Que Diz a Regulamentação e Quais Cuidados

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Fri, 29 Aug 2025 19:20:00 -0300

As tintas para tatuagem são fundamentais para o resultado artístico e, principalmente, para a segurança dos clientes. Por serem depositadas na pele de forma permanente, seu uso exige atenção redobrada quanto à composição, procedência e regulamentação.

No Brasil, a Agência Nacional de Vigilância Sanitária (ANVISA) estabelece normas rigorosas para garantir que as tintas comercializadas e utilizadas sejam seguras. A principal regulamentação está na Resolução RDC nº 55/2008, que trata da pigmentação artificial permanente da pele.

Segundo a ANVISA, somente podem ser utilizadas tintas para tatuagem que possuam registro válido na agência. Isso significa que o fabricante deve comprovar a segurança e qualidade do produto. Tintas não registradas são consideradas ilegais e podem trazer riscos à saúde, como alergias, dermatites, infecções e até intoxicações por metais pesados.

Atualmente, as marcas autorizadas pela ANVISA para comercialização no Brasil são:

Starbrite Colors (importada)
Electric Ink (nacional)
Iron Works (nacional)

Marcas muito usadas, mas sem registro válido, foram proibidas, o que inclui produtos sem informações claras sobre composição e procedência. A ANVISA orienta os consumidores a sempre solicitarem informações sobre o fabricante e a validade do registro nas embalagens das tintas.

Além do controle da tinta, os estúdios de tatuagem também devem cumprir normas sanitárias rigorosas, como o uso de agulhas descartáveis, esterilização de equipamentos e fracionamento das tintas para cada cliente em recipientes próprios, evitando contaminação cruzada.

A fiscalização sobre estúdios e produtos é feita por autoridades sanitárias locais em conjunto com a ANVISA, visando proteger a saúde pública e garantir a qualidade do serviço prestado.

Por isso, é fundamental que quem deseja fazer tatuagem ou quem atua na área de tatuagem busque marcas autorizadas, exija transparência sobre os produtos utilizados e escolha estúdios que sigam as normas sanitárias vigentes.

Para verificar se uma tinta está registrada na ANVISA, é possível consultar o portal oficial da agência https://consultas.anvisa.gov.br , pesquisando pelo nome do produto, número de registro ou fabricante.

A segurança, saúde e resultado artístico dependem do respeito a essas normas que buscam proteger clientes e profissionais.

Vazamento? PF investiga suspeita em operação contra o PCC

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Fri, 29 Aug 2025 17:11:00 -0300

A Polícia Federal (PF) abriu um inquérito para apurar um possível vazamento de informações que pode ter comprometido a megaoperação realizada na última quinta-feira (28) contra o Primeiro Comando da Capital (PCC).

A suspeita surgiu porque mais da metade dos alvos com mandado de prisão não foi localizada no momento da ação. Dos 14 mandados expedidos pela Justiça Federal, oito investigados seguem foragidos, entre eles nomes considerados peças-chave no esquema criminoso de combustíveis: Mohamad Hussein Mourad e Roberto Augusto Leme da Silva, conhecido como “Beto Louco”.
O que chamou a atenção da PF

De acordo com informações apuradas, vários investigados deixaram suas residências dias antes do início da operação — algo que gerou estranhamento dentro da corporação. Normalmente, em operações desse porte, há um monitoramento prévio dos suspeitos justamente para evitar fugas e garantir a eficácia das prisões.

Agora, delegados e agentes da Diretoria de Investigação e Combate ao Crime Organizado e à Corrupção (DICOR) tentam entender se houve falhas de planejamento, facilitação de agentes públicos ou vazamento de informações durante a investigação.
A dimensão da operação

A megaoperação mobilizou cerca de 1.400 agentes em ao menos oito estados, com o objetivo de desarticular um esquema bilionário de adulteração de combustíveis, fraudes fiscais e lavagem de dinheiro. Estima-se que a rede criminosa tenha movimentado quase R$ 140 bilhões, utilizando inclusive instituições financeiras e fintechs para ocultar o patrimônio ilícito.

Durante as buscas, foram apreendidos documentos e materiais que podem revelar a participação de outros grupos criminosos. Segundo o ministro da Fazenda, Fernando Haddad, as ações recentes mostram que “o crime organizado terá que buscar novos meios para esconder suas fortunas”.

Com o inquérito em andamento, a expectativa é que a investigação aponte como os principais alvos conseguiram escapar e se houve envolvimento de servidores públicos na facilitação das fugas.

O caso segue em apuração e deve trazer novos desdobramentos nos próximos dias.

Desconhecendo a África: Muito Além de um 'País'

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Fri, 29 Aug 2025 13:27:00 -0300

A África é um continente imenso, rico em diversidade cultural, geográfica, histórica e social. No entanto, uma das maiores falhas do conhecimento popular, não só no Brasil, mas em várias partes do mundo, é enxergá-la erroneamente como se fosse um único país. Essa visão simplista reduz toda uma vasta região — que é formada por 54 países distintos, com línguas, tradições, culinárias e experiências históricas próprias — a uma única entidade homogênea.

Esse desconhecimento leva a muitos outros enganos frequentes:

Generalizações e estereótipos: Pessoas frequentemente associam África somente a pobreza, conflitos e doenças, ignorando as cidades modernas, economias em ascensão, universidades de referência, inovações tecnológicas e uma multiplicidade de culturas vibrantes e resilientes.

Ignorância sobre a variedade linguística: Ao contrário da ideia comum, o continente é lar de milhares de línguas e dialetos, indo muito além das línguas coloniais ocidentais.

Desconhecimento dos grandes patrimônios históricos e culturais: Civilizações antigas, como a Núbia, Cartago, Egito, entre outras, legaram uma herança que é fundamento da história da humanidade.

Confusão geográfica e política: Desconhece-se muitas vezes a localização e características dos diferentes países africanos, suas fronteiras, e os desafios estruturais e sociais que enfrentam.

Conhecer a África em sua verdadeira dimensão é ir além dos estereótipos e descobrir um mundo pulsante de histórias, culturas e potencialidades que desafiam nossos pré-conceitos. Que tal começar agora essa jornada de aprendizado? Explore, pergunte, leia e veja a África sob a luz da sua enorme diversidade — garantimos que o que você vai encontrar vai muito além do que imagina.

Conexões Gramado Film Market discute turismo audiovisual e oportunidades para produtores

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Tue, 19 Aug 2025 11:06:00 -0300

O Conexões Gramado Film Market (CGFM), braço mercadológico do Festival de Cinema de Gramado, é um importante espaço que reúne profissionais, gestores e players do audiovisual de todo o Brasil para fortalecer o ecossistema do setor. Promovido pela Secretaria da Cultura, por meio do Instituto Estadual de Cinema e com apoio da Agência Nacional de Cinema (Ancine), o evento oferece uma série de painéis, debates e oficinas voltados para o desenvolvimento do mercado audiovisual brasileiro.

A abertura contou com a diretora do Instituto Estadual de Cinema, que destacou a importância do CGFM como uma janela pujante para realizadores gaúchos e de todo o Brasil, ressaltando a parceria com instituições como Gramadotur, Ancine e outras para a realização gratuita do evento.

Durante o encontro, foi anunciado um edital significativo para distribuição de longas-metragens em diferentes formatos, com recursos expressivos para apoiar filmes em fase de finalização. Essa iniciativa visa atender a uma demanda antiga do setor: aumentar a circulação das produções brasileiras, ampliando o alcance nacional dos títulos e fortalecendo a comercialização do audiovisual.

Entre os temas discutidos, o potencial do audiovisual para promover o turismo e o chamado soft power brasileiro ganhou destaque. O soft power é o impacto cultural que encanta e cria uma imagem positiva do país no exterior, como exemplificado pelo samba e o Carnaval, que inspiram até personagens da cultura pop internacional. A importância de uma Film Commission Nacional, alinhada com políticas federais, foi ressaltada como ferramenta estratégica para fortalecer a presença do Brasil no cenário audiovisual mundial.

Outro ponto central do evento foram as Film Commissions regionais e internacionais, que promovem territórios a partir das produções audiovisuais, destacando o turismo como um meio de potencializar cultural e economicamente ativos locais. A ampliação do conceito para o “Turismo de Tela” evidencia como conteúdos audiovisuais provocam emoções e incentivam o público a conhecer os locais retratados, tornando o cinema e outros eventos audiovisuais importantes ativos para promoção turística.

O CGFM também incentiva o intercâmbio de experiências entre realizadores locais, apoiado por diversas instituições, incluindo a ApexBrasil, ONU Mulheres e o Instituto + Mulheres, promovendo a capacitação e a internacionalização dos projetos audiovisuais brasileiros.

Programação

No CGFM, serão promovidos onze painéis até esta terça-feira (19/8). Na segunda-feira (18/8), o destaque foi a grande reunião para trocas de experiências dos realizadores gaúchos dos nove coletivos de produtores do estado: o II Encontro dos Ecossistemas Audiovisuais do Rio Grande do Sul. O Conexões Gramado Film Market conta com apoio de Cinema do Brasil – Siaesp, ApexBrasil, ONU Mulheres e Instituto + Mulheres. Clique aqui para acessar a programação completa do Conexões.

Declaração da OpenAI fere soberania cultural e desrespeita criadores brasileiros

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Tue, 19 Aug 2025 10:18:00 -0300

A Abramus, entidade que representa mais de 124 mil criadores musicais, repudia veementemente as declarações de representante da OpenAI, proferidas na Rio Innovation Week. Ao afirmar que no contexto da tramitação do marco legal da IA brasileiro “fala em números muito pequenos de detentores de direitos, não em artistas”, a empresa demonstra desconhecimento grosseiro da legislação nacional e desprezo pelos milhares de autores, compositores, bem como artistas intérpretes e executantes que sustentam a cultura brasileira.

A distinção entre “artistas” e “detentores de direitos” é uma falácia perigosa. No Brasil, onde a música é orgulho da identidade nacional, esses termos são faces da mesma moeda: milhares de associados da Abramus são criadores ativos, cuja subsistência depende diretamente da proteção autoral.

A OpenAI, que se beneficia de conteúdos artísticos sem autorização para treinar seus modelos, ignora que a lei 9.610/98 garante remuneração justa pelo uso de obras.

Nunca se tratou de barrar “avanços tecnológicos”, mas sim de garantir a valorização do trabalho criativo.

A estratégia da empresa reflete um padrão global de exploração.

Nos EUA, a OpenAI enfrenta ações judiciais de veículos como The New York Times por uso não autorizado de criações intelectuais. No Brasil, se esquiva de acordos com detentores locais e, ainda, tenta impor o “fair use” (conceito alienígena à nossa lei) para justificar seu lobby contra a inclusão da proteção aos direitos autorais no marco da IA.

A alegação de que remunerar criadores criaria um “pedágio caríssimo” é descabida e leviana. Enquanto a empresa se agiganta, artistas do mundo inteiro veem suas obras desvalorizadas por sistemas que replicam seus estilos sem contrapartida alguma, precarizando o seu trabalho.

Exigimos ação imediata:Aprovação imediata do PL 2338/2023, em tramitação no Congresso, para garantir que a regulação de IA proteja direitos autorais sem concessões predatórias;
Retratação pública da OpenAI pelas declarações que ofendem a soberania cultural brasileira;
Diálogo transparente entre desenvolvedores de IA e entidades gestoras de direitos, com base nos princípios constitucionais de que Cultura não é mercadoria, mas expressão do povo (Art. 215, CF/88) e de que direito autoral não é pedágio, mas direito fundamental que garante a dignidade da pessoa do criador (Art. VII e XXVIII).

A tecnologia deve amplificar vozes criativas, não as silenciar. A Abramus seguirá na linha de frente pela defesa intransigente de quem faz da arte seu sustento porque sem Cultura, não há nação.

(Com ABRAMUS – Associação Brasileira de Música e Artes)

5 maneiras de combater o fascismo — e a pouca liberdade de compartilhar ideias

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Fri, 15 Aug 2025 08:24:00 -0300

Hoje quero compartilhar com vocês um pouco da minha experiência, que acabou revelando um problema grave que enfrentamos na luta contra o fascismo e pela liberdade de expressão. Ontem, publiquei no meu perfil do Threads um compartilhamento de um post muito importante, chamado “5 MANEIRAS DE COMBATER O FASCISMO”, vindo de um blog que conheço bem (ESTE BLOG), que criei ainda em 2008 e que tem sido uma fonte constante de reflexões e conteúdos relevantes desde então. Já compartilhei inúmeras vezes textos e links desse blog em várias redes e nunca tive problemas, inclusive no citado Threads.

O Threads pertence à Meta. Aqui está a lista atualizada das principais empresas e plataformas que pertencem à Meta em 2025:

Facebook — a maior rede social do mundo, com bilhões de usuários ativos.
Instagram — rede social focada em fotos, vídeos e Reels, muito popular globalmente.
WhatsApp — aplicativo de mensagens instantâneas líder mundial.
Threads — rede social de textos e microblogging integrada ao Instagram, para competir com o Twitter.
Reality Labs — divisão responsável por tecnologias de realidade virtual (VR) e aumentada (AR), com produtos como Meta Quest (óculos VR) e desenvolvimento do metaverso.
Meta AI — inteligência artificial própria da Meta, que está sendo aplicada em diversos produtos da empresa, incluindo sistemas de recomendação e automação publicitária.

Dessa vez, para minha surpresa, meu compartilhamento foi rapidamente removido — algo que NUNCA havia acontecido antes, especialmente com links para este blog. Não sei se é algum erro automático dos sistemas ou censura disfarçada, mas o fato é que, mesmo pequeno, sigo firme na luta contra o fascismo e pela democracia.

A batalha pela liberdade de opinião e contra o fascismo não é fácil, mas ela deve ser travada com coragem e persistência, não importa o tamanho da voz que levamos para essa causa.

Convido você a assistir ao vídeo que inspirou o post “5 Maneiras de Combater o Fascismo” (link abaixo) e refletir sobre o papel de cada um na resistência a esse mal que ainda assombra o mundo.

5 Maneiras de Combater o Fascismo Hoje, Segundo Paul Mason

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Thu, 14 Aug 2025 14:46:00 -0300

O fascismo é um fenômeno que, infelizmente, presenciamos ressurgir em várias partes do mundo nos últimos anos. Mas o que podemos fazer para frear essa ameaça crescente que fere direitos, a democracia e a diversidade? No vídeo que trazemos hoje, o jornalista e autor Paul Mason apresenta cinco caminhos fundamentais para resistirmos ao avanço do fascismo e construirmos uma sociedade mais justa e igualitária.

O vídeo traz uma análise histórica e atual, partindo da experiência amarga das décadas de 1920 e 1930 — quando o fascismo tomou a Europa e desencadeou uma das maiores tragédias da humanidade — até os desafios contemporâneos. Mason enfatiza que o fascismo não surge do nada, mas em contextos de crise econômica, colapsos sociais e o medo do outro, e que só será derrotado com ação consciente, muita luta coletiva e alianças políticas amplas.

Entre os pontos-chaves abordados, destacam-se:

A importância de aprender com a história e reconhecer os sinais rápidos de crescimento do fascismo.
A necessidade de aceitar que as sociedades modernas enfrentam uma grave crise de desorientação e desigualdade que alimenta a extrema-direita.
A criação de um movimento antifascista massivo, que não dependa apenas de pequenos grupos de ativistas.
A urgência de alianças políticas entre centros e esquerdas para barrar o avanço fascista, lembrando os acordos que frearam o nazismo na década de 1930.
Propostas de novas leis e regulações, como a criminalização efetiva do discurso de ódio e a restrição dos desfiles uniformizados que simbolizam o fascismo.

Paul Mason destaca que o antifascismo deve estar presente em nossa vida cotidiana, desde combater discursos racistas ou misóginos até a mobilização política organizada. Só assim, com engajamento e estratégia, será possível garantir que a história não se repita e que avanços sociais sejam preservados e ampliados.

Assista ao vídeo abaixo e reflita sobre como você pode contribuir para essa luta urgente:

36 Lições para Construir uma Carreira Musical de Sucesso

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Thu, 14 Aug 2025 07:47:00 -0300

Se você é músico e já lançou suas faixas sem muito retorno, sabe como é frustrante. Mas o segredo não está na sorte — está nos sistemas e hábitos que você cria. Baseado em experiências com a própria música, preparei 36 lições valiosas que vão economizar anos de tentativa e erro na sua jornada.

1. Ninguém liga no começo
No começo, as pessoas próximas dificilmente vão apoiar ou comentar seu trabalho. Isso é normal. Crie um grupo de artistas para trocarem apoio e foque em aprimorar suas habilidades.

2. Nem toda música vai estourar
Às vezes, a música não conecta. Não culpe o algoritmo nem se apegue demais a uma única faixa. Suas obras podem estourar anos depois. Continue criando.

3. Inspire-se fazendo
Não espere inspiração cair do céu. A inspiração vem ao trabalhar consistentemente. Mostre-se presente.

4. Você precisa querer de verdade
Desejar ser músico mas não lançar nada é como querer um corpo sarado e comer besteira. Consistência é tudo.

5. Ignore os haters
Comentários negativos são reflexo do que os outros sentem sobre si mesmos. Responda com mais trabalho, não com raiva.

6. Ego atrasa seu progresso
Esteja aberto a aprender, experimentar, aceitar críticas, fazer marketing e seguir tendências, mesmo que pareçam desconfortáveis.

7. Número de streams ≠ sucesso
Ter milhões de ouvintes não garante renda. Busque múltiplas fontes, como coaching, licenciamento e venda de produtos.

8. Conteúdo é o que conta
Se ninguém vê sua música, ela não existe. Crie vídeos, postagens e esteja na plataforma. Seja o seu próprio selo.

9. Acredite nos seus sonhos
Um pouco de delírio saudável é combustível para a caminhada. Visualize seu sucesso em detalhes para transformá-lo em realidade.

10. Entenda o lado negócio
Saiba ler contratos, faça sua mixagem, publique com consciência. Conhecimento protege seu trabalho e dinheiro.

De 11 em diante - Resumo rápido:

Foque em uma plataforma por vez
Construa histórias ao redor das suas músicas para chamar atenção
Mixagem é mais sobre equilíbrio do que plugins sofisticados
Deixe o público escolher seus hits
Reforce seu catálogo antigo — nunca está obsoleto para novos fãs
Use músicas de referência para calibrar sua produção
Crie expectativa antes do lançamento, não apenas no dia
Aprenda com gêneros e estilos diversos
Agrupe tarefas para aumentar produtividade
Celebre que grandes faixas podem surgir de falhas antigas
Invista em embalagem visual e storytelling para gerar confiança
Descubra seu “porquê” para sustentar motivação
Seja consistente para construir confiança com o público
Aproveite tendências, mas crie música atemporal
Repetir o que funciona é chave para crescer
Crie ganchos marcantes e conte histórias reais nos seus posts
Termine suas músicas, não acumule inacabadas
Planeje seus lançamentos com estratégia, não só com hype
Use elementos de outros artistas para reinventar seu som
Teste diferentes versões para descobrir o que funciona melhor
Delegue mixagem e edição se travar nesses processos
Faça objetivos com prazo para forçar progresso
Afaste-se do projeto antes do lançamento para revisões mais claras
Foque em métricas reais como engajamento, não só seguidores
Crie um plano consistente de conteúdo para não desaparecer
Melhore 1% todos os dias e multiplique resultados no ano

Conclusão

Construir uma carreira musical sustentável exige disciplina, aprendizado constante, paciência e estratégia. As lições apresentadas mostram que o sucesso não é sorte, mas a soma de uma sistemática feita de pequenas ações diárias. Se você quer sair do círculo de lançamentos ignorados, reaplique essas ideias no seu caminho e veja sua música alcançar mais espaço e resultado.

Entenda a concentração de riqueza e poder nos EUA

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Wed, 13 Aug 2025 08:04:00 -0300

Requiem for the American Dream: Entenda a concentração de riqueza e poder nos EUA, segundo Noam Chomsky

O documentário "Requiem for the American Dream", com o linguista e pensador Noam Chomsky, apresenta uma análise profunda sobre a crescente desigualdade nos Estados Unidos e o processo deliberado de concentração de riqueza e poder nas mãos de uma pequena elite. Gravado ao longo de quatro anos, o filme mostra o percurso de meio século de políticas econômicas e sociais que favoreceram a minoria mais rica em detrimento da maioria da população.

Chomsky revela que essa concentração não é um acidente, mas um resultado intencional de ações coordenadas que minam a democracia e o sonho americano tradicional. Ele destaca como o sistema político foi moldado para proteger os interesses dos mais ricos, restringindo a mobilidade social e reduzindo direitos, enquanto fragiliza o poder do cidadão comum.

O documentário aborda temas como a captura regulatória, o papel dos grandes bancos e corporações, o enfraquecimento dos sindicatos e a manipulação da opinião pública para manter esse status quo desigual. Chomsky também lembra momentos históricos de avanços sociais, como os anos 1960, e alerta para o retrocesso atual causado pela reação das elites econômicas.

Esta obra é um convite urgente para refletirmos sobre a necessidade de uma mobilização popular que reforce a democracia e promova justiça social, desfazendo os mecanismos que alimentam a concentração de poder e riqueza.

Assista ao vídeo e entenda as principais ideias que podem transformar a visão sobre a economia, política e sociedade contemporânea nos EUA e no mundo.

A tatuagem como expressão identitária

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Thu, 7 Aug 2025 13:51:00 -0300

Num mundo saturado de discursos, imagens e símbolos, a tatuagem desponta como uma forma silenciosa, mas poderosa, de dizer quem somos. Para além do modismo ou da estética corporal, tatuar-se é também comunicar, significar, afirmar — com tinta, pele e memória — uma identidade única.

Desde as civilizações antigas até os corpos urbanos da contemporaneidade, a tatuagem carrega marcas de ritos, filiações, pertencimentos e resistências. No Brasil, o corpo tatuado já foi associado à marginalidade, à contracultura ou ao subversivo; hoje, atravessa fronteiras sociais, gêneros e faixas etárias, convertendo-se em linguagem híbrida e multifacetada.

Mas o que essa linguagem comunica?

A escolha de uma tatuagem pode revelar raízes culturais (como símbolos afro-indígenas ou orientais), experiências subjetivas (como homenagens, datas e retratos), valores (palavras, versos, conceitos) ou mesmo críticas sociais (como slogans políticos, frases feministas ou símbolos de luta LGBTQIA+). Cada traço, cor e forma carrega uma história que, muitas vezes, é indizível por palavras — mas visível em carne.

Em tempos de redes sociais e exposições contínuas do eu, tatuar-se é também um ato de curadoria do corpo: um modo de escrever sobre si mesmo, em si mesmo. É linguagem sem gramática, sem normas fixas, mas com sentidos vivos, pessoais e coletivos.

Ao olharmos para a tatuagem como linguagem, compreendemos que ela fala de pertencimento e singularidade ao mesmo tempo. É o corpo que se escreve, se afirma e se transforma — como um texto em movimento, aberto às leituras do mundo e da própria vida.

No final das contas, cada tatuagem é uma frase que não se diz — mas se sente.

Um novo mundo novo: ensaios para quebrar o espelho da realidade

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Mon, 4 Aug 2025 13:54:00 -0300

Vivemos tempos em que a imagem vale mais que o real. O consumo, a arte e até os sentimentos parecem fazer parte de um grande espetáculo coreografado — e vazio. No entanto, e se quebrássemos esse espelho?

Essa é a proposta do livro Um novo mundo novo: Ensaios para quebrar o espelho, disponível na Amazon em formato digital. A obra convida o leitor a uma jornada reflexiva e, por vezes, desconfortável: questionar o que estamos consumindo — e o que está nos consumindo.

Com uma escrita que transita entre o ensaio filosófico, a crítica cultural e a crônica existencial, o autor nos leva a observar como a sociedade contemporânea transforma tudo em mercadoria estética: a arte, o tempo, a dor e até a rebeldia. Assim, cada página nos desafia a olhar o mundo com menos distração e mais profundidade.

"É preciso quebrar o espelho. Não o espelho como metáfora da vaidade, mas como símbolo da repetição que nos impede de ver o novo."

Para quem é esse livro?

Se você se interessa por temas como:

Cultura e espetáculo
Consumo simbólico
Arte como resistência
Sociedade midiatizada
Crítica à superficialidade digital

... então essa leitura vai te atravessar. Além disso, é uma boa escolha para quem deseja exercitar o pensamento crítico em tempos de excesso informacional.

Onde encontrar

Um novo mundo novo: Ensaios para quebrar o espelho
Formato: e-book (Kindle)
Link direto: Clique aqui para acessar na Amazon

Sobre o autor

Marcelo D’Amico é jornalista, músico e escritor. Com uma trajetória marcada pela crítica social e pela experimentação poética, já publicou os livros Aos pés do Redentor e Toda poesia que houver num gole de café, ambos disponíveis na Amazon. Em sua obra, busca revelar o invisível nas rotinas, nas relações e nos ruídos da modernidade.

O livro é, acima de tudo, um convite à consciência. Por isso, em tempos de excesso de imagens e escassez de sentido, refletir sobre o que consumimos, e o que deixamos de sentir, pode ser um ato político e poético.
Portanto, se a leitura te provocar algo, compartilhe com a gente nos comentários. O diálogo também é parte da transformação.

Julia Lemmertz grava novo filme em Porto Alegre

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Thu, 31 Jul 2025 10:11:00 -0300

Drama familiar com Julia Lemmertz inicia gravações em Porto Alegre e explora segredos, reencontros e laços profundos entre irmãs.

Um segredo familiar separou as irmãs Mara (Julia Lemmertz) e Antônia (Fera Carvalho Leite) e uma tragédia acabou por reuni-las. Depois de muitos anos, o reencontro acontece em sua terra natal, uma cidade do interior do Brasil. A morte da mãe, que está sob investigação policial, garante a reaproximação. A presença do pai, Constâncio (Rui Rezende), e da antiga casa da família traz de volta memórias, sentimentos e revelações que poderão transformar as vidas de todos os envolvidos.

Esta é a premissa de "Nós, que nos queremos tão pouco", de Lisiane Cohen, que também assina o roteiro. As gravações começaram na segunda semana de julho na Capital gaúcha e vão até o dia 8 de agosto de 2025.

A produção é dividida entre a Margem Cinema Brasil e a Layepas Produções Artísticas. O filme adapta peça homônima do dramaturgo e ator mineiro Rui Rezende. O elenco também traz Luíza Lemmertz, André Paixão e Cássio Nascimento.

No casarão, a história de uma família está prestes a começar seu capítulo mais decisivo. Lugar de afetos e sofrimentos no passado, recebe novamente Mara e Antônia, na expectativa da exumação do corpo de sua mãe. O que poderia ser um reencontro fraterno, torna-se um cortejo de sentimentos que ainda precisam ser compartilhados. O segundo andar da casa guarda um segredo que mudou para sempre a história das duas irmãs.

"Nós, que nos queremos tão pouco" é a estreia na direção de longas de Lisiane Cohen, diretora de curtas, séries e projetos para a TV. "O filme dialoga com o drama ao trazer o ser humano comum, seu cotidiano mais ou menos complexo e grandes implicações afetivas", resume a realizadora. "São as consequências emocionais mais profundas que serão exploradas em suas personagens e sua difícil relação familiar", complementa Lisiane, que é diretora e showrunner da série "Lua em Câncer".

"Gostei muito do roteiro por ser uma história contundente e forte. É um filme corajoso e profundo - me interessa contar essa história. Acho que nunca fiz nada parecido", explica a atriz Julia Lemmertz, que nasceu na Capital gaúcha, mas cresceu fora do estado. "É o meu primeiro filme porto-alegrense. Eu fico muito animada por estar na minha cidade natal, por estar também num lugar onde tantos filmes incríveis são feitos. Tem tanta gente boa, talentosa, muito lindo isso", conclui.

Projeto financiado pelo edital Ruth de Souza, Edital SAV/MINC/FSA Nº 01, de 27 de abril de 2023.

Créditos | "Nós, que nos queremos tão pouco"

Direção de fotografia: Maurício Borges de Medeiros

Direção de arte: Maíra Coelho

Produção executiva: Ceicça Boaventura e Priscila Guerra

Roteiro e direção: Lisiane Cohen

Adaptado da peça homônima de Rui Rezende

Elenco: Julia Lemmertz, Fera Carvalho Leite, Rui Rezende, André Paixão e Cássio Nascimento

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@nosquenosqueremostaopouco

12 discos essenciais que definiram o rock rural brasileiro

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Thu, 27 Feb 2025 14:07:00 -0300

Seleção dos discos essenciais que definiram o rock rural brasileiro — álbuns que misturam raízes caipiras, folk e o rock nacional

O rock rural é um dos gêneros mais autênticos da música brasileira, mesclando a energia do rock com as tradições da música caipira e folk. Com letras profundas, arranjos sofisticados e um toque bucólico, o gênero marcou época e continua influenciando artistas. Prepare-se para uma viagem sonora pelos álbuns essenciais do rock rural brasileiro:

1. Passado, Presente, Futuro (Sá, Rodrix & Guarabyra) - 1972

Este álbum é considerado um dos marcos iniciais do rock rural, trazendo um som inovador que mescla folk, country e música brasileira. Faixa "Hoje Ainda É Dia de Rock" se tornou um hino do gênero.

2. Zé Rodrix e a Agência de Mágicos - Quem sabe Sabe Quem Não Sabe Não Precisa Saber (Zé Rodrix) - 1974Em sua carreira solo, Zé Rodrix explorou temas bucólicos e urbanos, mantendo a pegada do rock rural.
Críticas de comportamento, maneira de vida, relacionamentos, censura, letras afinadas com música psicodélica.

3. Terra (Sá, Rodrix & Guarabyra) - 1976
Com harmonias refinadas e letras marcantes, este álbum consolidou o trio como um dos principais artistas do rock rural.

4. Romaria (Renato Teixeira) - 1978
Renato Teixeira ajudou a consolidar o rock rural com seu toque folk e espiritual.
"Romaria" é uma das canções mais emblemáticas da música brasileira, atravessando gerações.

5. Tavito (Tavito) - 1979
Tavito trouxe um lirismo sofisticado ao rock rural.
"Rua Ramalhete" é o grande destaque deste álbum, evocando nostalgia e uma atmosfera bucólica.

6. Cantoria (Elomar, Geraldo Azevedo, Xangai e Vital Farias) - 1984
Este disco é um verdadeiro manifesto da música rural brasileira, reunindo quatro mestres do gênero.
As canções transitam entre o rock rural, o folk e a música nordestina.

7. Natureza (Sérgio Reis) - 1978
Antes do sertanejo, Sérgio Reis passeou por diversos estilos musicais.
Este álbum traz uma mistura envolvente de folk e influências caipiras, com ótimas composições.

8. Terceiro Mundo (Zé Geraldo) - 1979
Um dos álbuns mais poéticos do rock rural.
"Repente" mistura influências do cordel com o folk e o rock, trazendo uma sonoridade singular.

9. Quinteto Violado (Quinteto Violado) - 1972
Os pernambucanos do Quinteto Violado, com seu disco homônimo, sintonizaram sonoridades regionais com uma pegada bem rock.
O grupo abriu caminho para outros artistas do gênero.

10. Nem Ouro Nem Prata (Ruy Maurity) - 1976
"Nem Ouro, Nem Prata" apresenta uma fusão de ritmos brasileiros, como samba, baião e maracatu, com elementos de rock e música folclórica.
As letras das músicas abordam temas como a desigualdade social, a luta pela liberdade e a valorização da cultura popular.

11. Karma (Karma) - 1972
Apesar da curta duração da banda liderada por Jorge Amiden, fundador de O Terço, o álbum "Karma" é um marco na história do rock progressivo brasileiro, demonstrando a capacidade dos músicos de criar obras complexas e inovadoras.

12. Aqui (Almôndegas) - 1975
"Aqui", lançado em 1975, é o segundo álbum de estúdio da banda Almôndegas, um marco na música brasileira.
O disco solidificou o estilo único do grupo, que misturava rock progressivo, MPB e elementos da música regional gaúcha, criando uma sonoridade inovadora e cativante.
Canções como "Alegria, Alegria" e "Canção da Meia-Noite" se tornaram clássicos, mostrando a habilidade da banda em criar melodias marcantes e letras poéticas.
"Aqui" é um álbum que transcende o tempo, mantendo sua relevância e frescor até hoje, e continua a encantar novas gerações de ouvintes.

Conclusão

O rock rural segue como um gênero atemporal, representando a interseção entre o moderno e o tradicional na música brasileira. Se você ainda não explorou esses álbuns, dê uma chance e embarque nessa viagem sonora cheia de identidade e história. Conheça uma playlist completa sobre o gênero musical.

O Mió Do Rock Rural

E você, qual álbum de rock rural mais marcou sua vida? Deixe seu comentário e compartilhe com quem ama boa música!

Morangos Mofados: Single Musical É Inspirado em Caio Fernando Abreu

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Wed, 18 Dec 2024 15:21:00 -0300

Novo single de Marcelo D'Amico marca fase de transformação e autenticidade inspirada em Caio Fernando Abreu

O cantor e compositor Marcelo D'Amico apresenta seu novo single "Morangos Mofados" em 6 de setembro de 2024, trazendo uma fase inédita e autêntica para sua carreira. A canção, criada originalmente para o teatro e inspirada no clássico livro "Morangos Mofados", de Caio Fernando Abreu, mistura letras profundas com uma sonoridade que une folk rock e influências brasileiras, consolidando a reinvenção artística do músico.
Novo single reflete transformação pessoal de Marcelo D'Amico

Após mudar-se para o interior de Minas Gerais e enfrentar o luto pela perda do pai, Marcelo D'Amico mergulhou em uma intensa transformação pessoal e profissional. Essas vivências são o combustível para a composição de "Morangos Mofados", parceria com o ator Gerson Carneiro. O single marca uma virada criativa, evidenciando maturidade e autenticidade.

“A dor transformou meus processos criativos. Meu pai sempre foi meu maior apoiador, e essa perda me motivou a buscar o essencial na arte”, conta o artista.

Lançamentos futuros: crítica social e celebração do amor

Além do single "Morangos Mofados", inspirado em Caio Fernando Abreu, D'Amico anuncia uma sequência de lançamentos:
"Iluminados" (11/10/2024): música que aborda o fanatismo religioso no Brasil.
"Canção Típica de Nós Dois" (15/11/2024): celebração dos encontros e do amor.

Todos os lançamentos estarão disponíveis nas principais plataformas de streaming.
Marcelo D'Amico: Folk Rock e autenticidade no interior de Minas

Marcelo D'Amico é reconhecido por transitar entre o folk rock, raízes do interior de Minas Gerais e influências diversas como Zé Ramalho, Almir Sater, Led Zeppelin, Mutantes e Frank Zappa. Sua proposta é criar uma sonoridade única, com letras densas e identidade marcante.

Caio Fernando Abreu (1948-1996) foi um dos mais importantes escritores, jornalistas e dramaturgos brasileiros da segunda metade do século XX. Sua obra, marcada por uma prosa intimista, visceral e melancólica, tornou-se um retrato icônico da solidão, do desencanto e das transformações da vida urbana no Brasil.

Site oficial: www.marcelodamico.com

Estávamos indo bem, até que...

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Mon, 25 Jul 2022 18:38:00 -0300

Presidentes do Brasil

O caminho estava sendo traçado. Houve escândalos de corrupção, compra de voto, uma nova moeda e o processo eleitoral legítimo, presidentes cumprindo mandatos sem questionar as urnas.

Os anos oitentas foi a última década do regime militar (1964-1985). O General João Baptista Figueiredo cumpriu a promessa de devolver o país aos civis, que tinha uma hiperinflação na casa dos quatros dígitos.

José Sarney assume a presidência no lugar de Tancredo Neves (morreu após um mês internado) e convocou nos anos seguintes a assembleia nacional constituinte, que logo depois foi responsável pela sétima Carta Magna, a primeira que dava e garantia os direitos sociais, civis e trabalhistas. A constituição mais cidadã que há.

O Governo Sarney foi mal avaliado. Dois planos econômicos fracassados e a hiperinflação corroía o salário do trabalhador.

Fernando Collor de Mello, vexame. Foi o preferido da mídia corporativa que o escolheu como a cara da modernidade do Brasil. Com ar jovial, novo, palavras de efeitos e bonito. Pronto, bastou para encantar o público e o mercado financeiro internacional.

Num belo dia, o brasileiro sentiu-se 'sem chão e sem ação'. O dinheiro da poupança do contribuinte foi sequestrado. Descobriu-se um esquema chamado caixa dois, e após um ano e meio deixou o governo.

Itamar Franco, vice de Collor cumpriu o restante que sobrava do ex-presidente. Paulatinamente Itamar Fraco começava a arrumar o terreno para o sucessor em 1995. Lança a moeda que estabilizaria a economia, o Real.

Itamar Franco passa a faixa presidência ao sociólogo Fernando Henrique Cardoso. Por dois mandatos FHC (como ficou conhecido) falou de cara em alto e bom som: “Adeus Era Vargas!”. Não entendi a mensagem, pois eu pertencia aos chamados de "senso comum". Não sabia o que se entendia por Era Vargas (passei a odiá-lo e depois admirá-lo). Não estava ciente que era o conceito de Estado e privatização, estava seguindo o senso comum de que todo serviço público era ineficiente.

Como citado no parágrafo acima, as privatizações ocorreram no Brasil de modo desenfreado por FHC, mas isso, foi uma onda na década de 90 que ficou marcada pelo fim da maioria dos países socialistas, e consequentemente pelo fim da Guerra Fria. A nova ordem global era o neoliberalismo com os seus dois maiores nomes, Margaret Thatcher e Ronald Reagan. Reformas políticas econômicas ocorrendo em vários países do mundo, e isso não seria diferente no hemisfério sul e no Brasil.

Fernando Henrique Cardoso começou a dar os primeiros passos para o combate à desigualdade social. Havia índices de desenvolvimento humano semelhantes aos países africanos. Programas sociais da época de FHC foram reorganizados e dinamizados depois pelos governos Lula e Dilma.

A partir de então testemunharíamos treze anos de governos de esquerda com bases nos movimentos sociais, Igrejas progressistas e sindicatos. Passaríamos por mudanças que mexeriam com lados sombrios das classes sociais mais ultraconservadora do país, afinal estamos falando de quase quatro séculos de escravidão, onde um diploma saindo das favelas gera ódio visceral.

O panorama contextualizado onde faço um rascunho na história do Brasil dos últimos quarenta anos é para mostrar ao leitor como foi o processo que redemocratizou o país. Neste interim houve acertos, erros, corrupção e queda de presidente. Algo em comum? Nos momentos mais críticos as instituições foram preservadas. Nenhum presidente, de José Sarney a Dilma Roussef, promoveu ataques do tipo fechamento do congresso e Justiça superior.

2014 com a disputa presidencial entre Aécio e Dilma. Aécio cogitou a possibilidade de as urnas eletrônicas serem fraudadas, uma maneira que a direita tentou “ganhar no grito” as eleições.

Em 2016 veio o “golpe” que culminou com o impeachment dando fim ao governo PT. Temer, presidente após a caída da Dilma, começou a abrir o campo à direita do Brasil.

Bolsonaro começou a ganhar corpo. Lula julgado imparcialmente pelo ex-Juiz Sérgio Moro, assim, obviamente o ex-presidente foi preso e não poderia se candidatar em 2018. Bolsonaro ganha as eleições e dá um cargo em seus ministérios ao Sérgio Moro – que coincidência! –, que futuramente rompem laços.

Na campanha de 2018 começou os jogos das Fake News e (de novo) a “dúvida” (da direita) sobre a confiabilidade das urnas eletrônicas, mas Jair Messias levou.

Com as derrapadas e escândalos de corrupção em seu (des)governo, o medo de Bolsonaro de perder as eleições de 2022 só aumenta. Cogitou em fechar o Congresso, o STF e novamente diz “não acreditar” nas urnas eletrônicas.

A ditadura militar ganhou forças pela direita no Brasil. Anos antes, em 1955 e em 1961 houve “ensaios” dos militares tomarem o poder, para o tal do comunismo não chegar aqui. Isso parece querer se repetir em alguns momentos atuais.

Voltando à época de 2013 a 2016, perdemos o rumo da história. O pacto foi arrancado à força. Esse ódio fica escancarado através dos anos do PT no poder. Cada ano que passava, mais o ódio aumentava. Fica claro que todo partido político tem seus erros e pode ser criticado. Portanto, o que foi observado, não é uma crítica, mas um ódio direcionado de uma parcela de pessoas ao Lula (e a Dilma), pois, não se sentiram diretamente “beneficiados” das políticas econômicas e sociais do Governo do PT. Apesar que o poder de compra aumentou em todas as classes. Portanto, as classes mais baixas e as minorias sentiram em maior escala o impacto positivo da política do governo Lula. De um certo modo, grande parte dos brasileiros começaram a financiar casas e automóveis; ingressar nas universidades por programas sociais, até viajar de avião e tirar férias; houve um aumento real do salário mínimo, além do governo aumentar o financiamento em educação (pesquisa), saúde e infraestrutura.

Os anos se passaram e o ódio só foi aumentando. O brasileiro médio que só lê a revista V*** e ouve a Rádio J**** P**, exterioriza seu ódio em violência verbal e física. Não se sente preocupado em ter tais atitudes, pois se sente “amparado” pelo seu presidente que destila discurso de ódio sem nenhum pudor. “Se o presidente fala o que pensa, sendo a ‘autoridade’ máxima, eu também posso”, assim pensa o “cidadão de bem”.

Esse ódio de uma parcela da população que se destila a quem “atrapalha” o atual (des)governo, para não perder de certa forma seus privilégios, se resume bem na frase do Milton Santos: “A classe média não quer direitos, ela quer privilégios, custe os direitos de quem custar”.

(Texto de Fábio Idalino Alves Nogueira, Professor de História e Gabriel Luiz Campos Dalpiaz, acadêmico de Filosofia).

Cantanhêde, Bozo e um país desfigurado

noreply@blogger.com (Marcelo D'Amico) — Fri, 24 Jun 2022 08:23:00 -0300

Cantanhêde's coitus interruptus: "fucking with the devil".

Chegou o dia tão esperado...
As 6 da matina já me preparo para mais uma labuta.
Teremos Bull Market?
Faria Lima me espera para o business opening
Dose diária de dividend yeald

Cúpula das Américas na agenda
Cópula de gente podre de gravata
Os números vão transar...
Day traiders excitados e risco iminente da ejaculação precoce

Qual será a lingerie que vou usar?
Aquele parfum comprado na Champs elysses
E muito wine that came from California
Até o rádio toca aquela clássica do Chico "se acaso me quiseres sou dessas mulheres que só dizem sim... Por uma coisa à toa, uma noitada boa Um cinema, um botequim"
Tudo perfeito...
Falling to my love...

Como será que ele vem? Como foram as vendas? Perguntarei...
Mais um dia de BraZil na prateleira, imagino!
Deixe os traders para lá e vamos trepar. Pensei em silêncio.
Vi você falando inglês e que orgulho...
i knew you were smart
Ufa, que alívio hein!
Chupa ai lumpesinato...
Senta aqui. Tá com a mão limpa? Leva a minha nisso dai.
Eu sei que você falaria até isso tudo na língua da rainha.

Alguém me acordou no ponto.
Não era real.
Down Jones? Brochô.
Down, Down, Down
Sonho e transe.
Transa? Nada disso.
Também não era speak english...
Everything WAS fake
O barbudo falou...o barbudo sempre avisou.
Olha o embusteiro.
Quase gozei hoje. Era a chance!!
Puta que me pariu.
Thank you very much

(Escrito por Bruno Monteiro, Químico e Físico, Compositor e Baterista da banda Disrhythmia in Blues
Professor da UFRJ E Celso Sánchez, Biólogo professor da Unirio poeta e compositor da Disrhythmia in Blues)