GUITAR TECH

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 5 (Padrões de Digitação)

2012-01-20T05:36:00.000-08:00

E aí Pessoal!!!

Voltamos agora a falar um pouco mais da escas, abaixo temos alguns padrões de digitação usandos na escala harmônica...

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 4 - (Arpejos)

2012-01-20T05:17:00.000-08:00

Olá Galera!!!

Continuando o curso... hoje teremos os arpejos do C.H. Menor Harmônico...

Abaixo segue os desenhos e um exercício em semicolcheia dos arpejos sequencialmente organizados de acordo com o próprio Campo Harmônico.

Os arpejos 'impares' do C.H. possui uma sonoridade mais enfatizada da escala, pois são eles que possuem a dissonância da própria!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 3 (Acordes)

2012-01-11T06:10:00.000-08:00

Fala Negada!!!

Seguimos hoje com os acordes gerados por essa escaal, que implica em algumas mudanças no Campo Harmônico e logicamente nos trás outros acordes como vimos o primeiro post sobre toda a teoria da escala diretamente relacionada com o Campo harmônico que ela origina!

Enfim... a mudanã na escala é o sétimo grau, que passa a ser maior, isso implica a mudanças dos graus impares do C.H. que é onde essa sétima está localizada.... logicamente que em cada acorde ela terá uma função distinta, trazendo acordes diferenciados!

É isso aí pessoal, após isso veremos os arpejos!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 2 (Shapes)

2012-01-09T18:00:00.000-08:00

Olá galera...

Então continuando.. agora teremos os shapes da escala harmônica...

Aqui segue o mesmo esquema da Diatônica, temos sete shapes, sete notas, onde cada uma delas origina um shape.

Aqui os shapes estão organizados em três notas por corda!

Agora entenderemos como usá lá...

A escala harmônica é uma escala que sugere diferentes aplicações, porém sendo muito mais comum usá lá sobre o acorde dominante do C.H. Harmônico, pois a escala é moldada de acordo com a tétrade desse acorde, a escala é um dos recursos que podemos usar sobre esse acorde quando se tem uma tonalidade menor, ainda estudaremos arpejos e simetria que são outros recursos melódico...

Sugerindo uma melodia

| Am7 | G9 | F9 | E7 |

Temos a princípio como tonalidade o Am, porém aqui acontece exatamente o sugerido pela escala, temos o E7, dominante de Am7, onde tem como terça o G#, enquadrando - se na harmônica, aqui quem domina é o raciocínio modal, não ficará legal usar a harmônica em toda a cadência, mantenha o Am natural e aplique a harmônica sobre o E7.

Uma outra maneira de usá lá é sobre os acordes alterados do seu próprio campo harmônico, dessa forma você estará de acordo com a harmonia...

Então é isso galera.. mais pra frente teremos alguns estudos usando peças musicais para entender certinho a aplicação dessa escala.

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 1

2012-01-09T16:42:00.000-08:00

Fala Galerinha do Mal!!!!

Continuamos o curso e entramos agora na Escala Harmônica...
Antes de mais nada decidi fragmentar esse assunto em várias partes pela complexidade do mesmo, então veremos todas as funções dessa escala no decorrer dos posts.

Novamente digo a vocês... 90% do que teremos à tratar nesse post é conteúdo já aprendido e tratado aqui nesse nosso curso... é aquele lance de trabalhar com o que já sabemos e manuseando as funções que teremos ao longo das escalas...

Primeiro passo seria entender da onde veio essa escala, e como e onde ela é usada.

Ela surgiu para corrigir a falta de um acorde dominante no campo Harmônico Menor....

Exemplificando.... O Campo Harmônico Menor não possui o acorde dominante acorde que possui a função de 'chamar' a tônica, resolvendo uma cadência harmônica.

Então podemos desde já concluir que essa escala surgiu a partir dessa necessidade de se ter um acorde dominante no Campo Harmônico Menor.. logicamente podemos concluir que além dos C.H. comuns, maiores e menores também temos o Campo Harmônico Menor Harmônico... Uaaaaall!!! hehehe

Para entendermos isso na prática, vamos inicialmente analisar o Campo Harmônico Menor, entede - lô, para depois enterder o Campo Harmônico Menor Harmônico.

Montarei em Am7, para facilitar o entendimento....

C.H. Menor - Am7 - Bm7(b5) - Cmaj7 - Dm7 - Em7 - Fmaj7 - Gmaj7
A B C D E F G
C D E F G A B
E F G A B C D
G A B C D E F

Então temos acima o Campo Harmônico Menor acima os acordes, abaixo a tétrade formadora do próprio acorde.

Beleza, agora partiremos para a Escala Harmônica e, ou Campo Harmônico Menor Harmônico, se você reparar no quinto grau temos o Em7, esse acorde deveria ser o E7, acorde dominante, o Em7 é formado por T - 3m - 5J - 7m já o E7 é formado por T - 3M - 5J - 7m, para termos então nesse campo harmônico o E7, deveremos logicamente então subir meio tom na terça dele, tendo a terça maior e trazendo as configurações da tétrade dominante, então mexeremos na terça do V.

Ao invés de G, teremos G#... logicamente isso mudará boa parte dos acordes e a configuração da escala.

Teremos então a seguinte configuração intervalar para a Escala Harmônica:
T - 2M - 3m - 4J - 5J - 6m - 7M

A mudança em relação a escala será no sétimo grau, já que o sétimo grau da escala é a terça do acorde domiante... então teremos.

Escala Harmônica: T - 2M - 3m - 4J - 5J - 6m - 7M = A -B - C - D - E - F - G#

Serão essas notas que formarão nossa escala.. e tambem esse novo campo harmônico.

Falando em Campo Harmônico... a coisa mudará bastante, devido ao sétimo grau, todos os acordes que possuem essa nota mudarão...

C.H. Menor Harmônico - Am(Maj7) - Bm7(b5) - Cmaj7(#5) - Dm7 - E7 - Fmaj7 - G#dim
A B C D E F G#
C D E F G# A B
E F G# A B C D
G# A B C D E F

Teremos então... o seguinte Campo Harmônico, a coisa entorta um pouco, mais assim criasse o acorde dominante para o Campo Harmonico Menor, Sim! esse Campo Harmônico só existe no menor, pois o C.H. Maior já possui o acorde dominante.

Essa escala é usada com frequência no Jazz e na Bossa Nova, no rock ela também rola, mas em uma idéia mais focada na escala e nem tanto na harmonia.

É isso ae pessoal, por hoje é só, nos proxímos posts teremos mais a parte prática, shapes, acordes arpejos e simetrias!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Improviso Modal – Considerações Finais

2011-12-31T12:42:00.000-08:00

Fala Pessoal!!!

Iria encerrar a parte de modos gregos do curso no post anterior sobre o Lócrio, mas resolvi fazer esse outro post sobre considerações finais só para frizar um pouco mais sobre isso.

No fim das contas a questão da improvisação modal acaba sendo muito simples, é apenas trabalhar com aquilo que já temos.

Ou seja, tudo o que temos todas as relaçoes modais a serem feitas são provinientes da escala natural, pronto e acabou é isso, você na verdade não tem que aprender nada, decorar nada, o que tinha que aprender já foi aprendido agora o lance é saber jogar com isso.

Saber que os modos são sete, três maiores, três menores e um diminuto, que se enquadra nos menores, é importante saber dividir los de acordo com suas caracteristicas e saber obter as relações entre eles, ambos entre maiores e menores, logicamente subdivididos irão trabalhar a cerca do quarto e quinto grau e o diminuto pegando carona nos menores pelo sétimo grau.

É legal entender além dessa relação que realmente trás uma questão mais aplicada ao modo prático, o qe acontece em termos de teoria, o que vai rolar se você tem um Em, e usar o quinto grau dele e por que essa inversão lhe trará o Em Dórico, saber o que vai estar rolando nesse meio de campo.

Uma outra coisa que é importante estar resolvida.. e que o pessoal as vezes tem muitas dúvidas.. como usar os modos..

De uma certa forma da maneira que você tem duas aplicações, ou concordar com uma dissonância de um certo acorde ou trazer uma sonoridade diferenciada para tal acorde ou até mesmo uma cadência se eu tenho um Am6, me fecho no Dórico se tenho um A7 fico no Mixo, porém posso ter um Am e querer trazer uma sonoridade diferenciada usando os modos menores, isso implica em uma outra coisa.. saber a caracteristica sonora de cada modo... isso só se aprende usando e improvisando.. uma dica válida.. enfatizei beeeeeeem a nota modal na hora do improviso, destaque – a para que sua intenção modal seja percebida, não valerá de nada eu pensar um Mi Dórico por exemplo e não colocar o C#, use bends, slides, hammers e tudo o que for de mais interessante para termos a intenção modal bem expressa, lembrando que realmente o que temos que saber fazer para desvender toda a questão modal é saber trabalhar e relacionar as escalas naturais.. do mais já está tudo aí.

Entendam que já temos o conceito, o que nos resta é trabalhar com ele.

Existem muitos mitos que cercam esse universo da improvisação modal porém a coisa quando bem explicada e trabalhada realmente fica muito fácil de entender e simples de se executar!

Espero que tenham captado a mensagem, caso contrário não deixem de me contatar estou aqui para resolver as dúvidas mesmo e será sempre um prazer ajuda lôs.

Fechamos aqui toda essa parte de improviso modal, nosso próximo passo é a Escala harmônica, veremos também que não passa de uma alteração na escala natural, uma coisa é certa a escala natural é tipo uma escala matriz e tudo gira em torno dela, até mesmo as pentas que você aprende nas primeiras aulas de guitarra se formaram através delas.

É interessante, aliás é minha principal proposta nesse blog saber que as coisas tem um ponto central, a escala natural, ou o Campo Harmônico e tudo vai sendo co relacionado a eles, então para deixar as coisas bem simples é interessante sacar essa lógica, principalmente na questão dos modos assim a coisa fica mais compreendível e mais organizada é importante ampliarmos nosso raciocínio para esse tipo de coisa.

A música, a teoria melhor dizendo é muito mais intelectual do que mecanizada, logo quero dizer que tudo parte de um ponto reflexivo, não uma certa regra para obtermos certos resultado, haja visto as duzentas maneiras de se obter um raciocínio que sempre te levará para um mesmo lugar, entçap por que não fazer isso da forma mais organizada e inteligente.. ganhamos em produção e em tempo!

É isso pessoal!!!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Modo Diminuto - Lócrio

2011-12-31T12:10:00.001-08:00

Boa Tarde Pessoal!!! Tudo Beleza!!!

Chegamos ao último dia do ano e também ao último modo a ser estudado!! Wooooww!!! Bela conhecidência!

Veremos hoje o Lócrio, modo diminuto, também pode ser considerado um modo menor, devido a terça já vi muita gente fazendo dessa forma, também está certo.

Bom... o lócrio é o cara anti-social da parada, ele é o tipo.. Não mexa comigo! Mas entendendo bem como ele funciona fica fácil de compreender .

Trás contigo uma sonoridade, realmente bem particular e diferenciada, e é bem pouco usado, o diminuto em si é uma função que aparece pouco...

É formada pela seguinte organização intervalar: T 2m 3m 4J 5b 6m 7m

Podemos pegar como base o modo menor natural (Eólio) se diferencia por ter a 2b e a 5b

Então vamos localizar esse cara no Campo Harmônico:

Tomaremos como base o próprio Eólio em Am

Am Eólio : T – 2M – 3m – 4J – 5J – 6m – 7m -> A – B – C – D – E – F – G

Am Lócrio: T - 2m - 3m - 4J - 5b - 6m – 7m -> A – Bb – C – D – Eb – F – G

Legal! Analisando a cedência que o Am Lócrio nos deu podemos entender que temos aqui Sol Eólio, Sol menor natural, logo, subentendemos que o Lá Lócrio está localizado no seu sétimo grau, ou seja para Am será Gm e será assim para todas as tonalidades, para encontrar o lócrio você pensa o sétimo grau do tom.

Segue mais alguns exemplos:

Dm – Dm Lócrio – Escala – Cm

Em – Em Lócrio – Escala - Dm

Gm – Gm Lócrio – Escala - Fm

Bm – Bm Lócrio – Escala – Am

Em relação aos arpejos, como o lócrio é um modo mais ‘reservado’ indico a vocês usarem apenas os arpejos diminutos do próprio sétimo grau, para enfatizar suas dissonâncias.

Acordes Lócrios: Adim, Am7(b5)

Pessoal, do lócrio é isso... espero que entendam, caso contrário me escrevam!

ROCK!!!

Improvisação :: Modos Maiores

2011-12-28T17:50:00.000-08:00

Fala Pessoal!

Agora trataremos dos modos maiores, faremos da mesma maneira que fizemos nos menores, usaremos a mesma estruturação acredito que organização é fundamental para alcançar resultados desejados.

Pois bem... vamos aos conteúdos. Já vimos que possuímos dois modos maiores... Mixolídio e Lídio... pois bem vamos então as suas funções...

Modo Jônio (Natural): T – 2M – 3M – 4J – 5J – 6M – 7M -> C – D – E – F – G – A - B

Modo Mixolídio: T – 2M – 3M – 4J – 5J – 6M – 7m -> C – D – E – F – G – A – Bb

Modo Lídio: T – 2M – 3M – 4A – 5J – 6M – 7M -> C – D – E – F# – G – A - B

Então beleza... temos aqui a estruturação deles agora vou explicar como funciona tudo isso... Primeiramente coloquei o modo natural para nos servir de base para podermos trabalhar os outros dois, o modo mixo é um modo maior com a sétima menor, maior com a sétima menor nos remete ao acorde X7, o acorde dominante, usado muito em blues e jazz por exemplo...

O Lídio é um modo maior com a quarta aumentada.. é um modo bem curioso, aparesar dessa dissonância pesada, que é a 4A, musicalmente ele costuma soar de forma bem amistosa , muito usado no rock instrumental por caras como Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci entre outros...

Aplicando dentro de uma tonalidade, Dó Maior, por exemplo seguindo a idéia de um tom sem acidentes, em termos de escala no modo Mixo o Fá maior e no modo Lídio o Sol Maior , a mesma relação I IV V que tivemos para os menores temos para os maiores.

Logo caímos no seguinte esquema:

Dó Maior – Dó Mixo – IV – Fá Maior

Dó Maior – Dó Lídio – V – Sol Maior

São essas as escalas que devemos usar.. para o pessoal assim como eu acustumado a pensar pela relativa ainda teremos mais um passo que será..

Dó Maior – Dó Mixo – IV – Fá Maior – Relativa - Dm

Dó Maior – Dó Lídio – V – Sol Maior – Relativa – Em

Então no final das situações deveremos usar Dm e Em, respectivamente.

Agora falaremos dos arpejos:

Em relação ao Lídio, usaremos o mesmo esquema do I IV V do quarto grau de Dó Maior, já que estamos usando ele... teremos a seguinte relação

Dó Lídio – Escala – Sol Maior – Arpejos – I IV V – G, C, D – Relativos: Em, Am, Bm

O Mixo, por ser o modo do acorde dominante se torna um pouco enjoado em relação aos arpejos, pois a sétima menir acaba sendo um intervalo que restringe um pouco o uso dos arpejos, aconselha se o uso do V7 e do VII(b5) da escala.

Agora partiremos para os acordes modais.... lembrando que aqui teremos o mesmo esquema dos menores, os acordes serão aqueles que você pode usar a favor do modo ou para trazer uma sonoridade diferenciada através da dissonância do modo em cima de um acorde natural.

Acordes Lídios: C, Cmaj7, C9, C6, C(#4), Csus2

Acordes Mixos: C7, C7(sus4), Cm7(b5)

É isso aí pessoal dúvidas é só da um toque... de modos maiores é isso tudo ae!

ROCK!!!

Improvisação :: Modos Menores

2011-12-28T13:12:00.001-08:00

Boa Tarde Pessoal!!!

Primeiro gostaria de parabenizar e agradecer todos vocês, ultrapassamos as 500 visitas diárias hoje!!! Valeu mesmo pessoal, isso é muito importante para todos nós e é muito bom saber que o blog cresce dia à dia!!! Rock n´ Roll!!!!!

Bom.. voltando ao assunto.. continuaremos nosso curso! Já vemos a iniciação em improviso modal, modos naturais, agora entraremos nos modos dissonantes, para isso gostaria de organizar bem as coisas, e dividir os modos por post, veremos primeiro os menores (Dórico, Frígio) os maiores (Lídio e Mixo) e para finalizar o único diminuto (Lócrio) acho que assim a parada fica mais organizada!

So Let´s Go! Modos menores, possuímos dois, o Dórico que mantém a estrutura da escala natural adicionando a sexta maior e o Frígio que também parte da escala natural porém com a segunda menor.

Teremos essa divisão intervalar:

Dórico: T – 2M – 3m – 4J – 5J – 6M – 7m

Frígio: T – 2m – 3m – 4J – 5J – 6m – 7m

Vamos agora aplicar em uma tonalidade para ver o resultado que teremos:

Aproveitamos o nosso querido Lá Menor sem acidentes para distribuir na cadeia dos intervalos:

Lá Eólio: T – 2M 3m- 4J – 5J – 6m – 7m -> A – B – C – D – E – F – G

Lá Dórico: T – 2M – 3m – 4J – 5J – 6M – 7m -> A – B – C – D – E – F# - G

Frígio: T – 2m – 3m – 4J – 5J – 6m – 7m -> A Bb – C – D – E – F – G

Antes dos modos coloquei o modo eólio (menor natural) para podermos compara certinho onde ocorreram as mudanças, enfim no dórico como sexta maior temos o Fa# e no Frígio como segunda menor o Bb.

Agora como usa-los... Se você reparar o Lá Eólio é a escala natural de mi menor e o Lá Frígio a escala natural de re menor.

Então temos o seguinte esquema:

Modo Natural: IV – Modo Frígio

V – Modo Dórico

Pensando o quarto grau do modo natural você tem o modo frígio e pensando o quinto grau do modo natural você tem o dórico.. exemplificando a relação:

Am – IV – Dm – Lá Frígio

Am – V – Em – Lá Dórico

Dentro dessa relação vemos que os acidentes se encaixam perfeitamente de acordo com a função e a distribuíção dos modos.

Não temos só as escalas.. ainda podemos usar os arpejos... usaremos a mesma relação dos modos naturais, porém agora pensando na escala do modo, pois só ela trará as notas dissonantes dos modos.

Então teremmos:

Am Dórico – Escala – Em – Arpejos – I IV V de Em – Em – Am – Bm -> Relativos: G – C - D

Am Frígio – Escala – Dm – Arpejos – I IV V de Dm – Dm – Gm – Am -> Relativos: F – Bb – C

Toda essa linha de raciocínio serve para todas as tonalidades, fiz por Am para facilitar a compreenção, mas tudo o que foi usado aqui em Am é adaptável para todos os tons.´

Agora falaremos um pouco sobre os acordes modais.. que são aqueles acordes na qual você pode aplicar os modos... lembrando que temos duas maneiras de aplicar isso, concordando com a dissonância do acorde, ou trazendo uma nova sonoridade para um acorde... digamos natural (sem extensçoes modais)

Acordes Dóricos: Am, Am7, Am6, Am7/13, Am9, Am7/9, Asus2, Asus4

Acordes Frígios: Am, Am7, Am7/b9, Asus4, Am/b13

Essas são algumas opções harmonicas das quais podemos aplicar tais modos.

Galera.. sobre os modos menores é isso aí... dúvidas me escrevam no email... ramon.domingoos@hotmail.com

Quem precisar de mais materiais, ou playbacks para improvisação é só me dar um toque!

ROCK!!!

Improvisação :: Improviso Modal - Modos Naturais

2011-12-27T16:48:00.000-08:00

Olá Pessoal,

Como vão todos... tudo tranquilo!!

Não tem como falar de improvisação modal sem falar de Modos Gregos, a concepção de Modos Gregos, é complexa isso é fato, porém não é complicada, o problema é que temos muitos fatores, e muitas maneiras de se enxergar cada modo e cada função, históricamente os Modos Gregos tem toda uma explicação teórica muito interessante,quem estiver afim de conhecer é só acessar os posts antigos nos arquivos por que tem tudo isso no blog.

Eu vou dar uma resumida no assunto para não alongar muito o assunto...

Toda essa história surgiu na Grécia, um país formado por ilhas, por localidades até certo ponto distintas e cada uma com uma cultura até certo ponto própria, logo musicalmente cada uma maneira própria de tocar e de ver entender as notas, então um padre chamada Gregório resolver classificar cada maneira de entender esse universo musical como modos, então você tinha o modo Dórico para a região Dórica o modo Lídio para a região Lídia e assim por diante.

Então surgem os modos de acordo com a maneira de cada região tinha de ver todas as classificaçãoes harmônicas e melódicas.

Então resultaram em sete modo

Jônio: Modo Maior Natural

Frígio: Modo Menor com a 2m

Dórico: Modo Menor com a 6M

Mixolídio: Modo Maior com a 7m

Lídio: Modo Maior com a 4ª

Eólio: Modo Menor Natural

Lócrio: Modo Diminuto com a 2m, 5dim e 7m

Então cada modo tinha sua dissonância, isso de uma certa maneira gera uma outra tonalidade, o que veremos mais a frente.

Hoje nos concentraremos nos modos naturais, maiores e menores, Jônio e Eólio, respectivamente, o modo natural seria a propria escala.

Então se temos Dó Maior o modo Jônio desse tom, ou acorde será o próprio Dó, e sim! O seu Eólio será o Am, que é o modo Menor Natural.

Se temos Sol Maior, o Jônio é o próprio Sol Maior, seu eólio o Mi Menor.

E isso rola para os tons menores, Lá Menor o seu Eolío é o própio Lá Menor e o Jônio o Dó Maior, Mi Menor tem seu eólio no próprio Mi Menor e o Jônio no Sol Maior e segue essa idéia para todos os outros tons.

Resumindo... os modos naturais, são as proprias tonalidades, então em termos de escala se você vai pensar esses modos você pensa na própria escala do acorde.

Ainda temos com uma certa frequência os arpejos, que podem ser usados tanto em tríades como em tétrades, são indiacados tanto para maior e menor o I IV e o V caíremos nesse esquema:

Acorde Am

Arpejos: Am, Dm, Em -> Relativos: C, F, G

Essa relação de I IV e V na combinação de notas gera um resultado satisfatório para o acorde, ainda pode ser usados os relativos.

Para um acorde maior o esquema é o mesmo...

Acorde G

Arpejos: G, C, D -> Relativos: Em, Am, Bm

No geral é isso aí pessoal, dúvidas deixem nos comentários...

ROCK!!!

Improvisação : Improviso Modal

2011-12-26T12:07:00.000-08:00

Fala aí Galera!!!
Como andam as coisas por ai....
Continuaremos então com nosso curso sobre improvisação, já vemos tudo o que corresponde ao mundo tonal, improvisação por tom, agora caíremos no universo modal.

Antes de ensinar vocês a usarem esse tipo de conceito seria interessante, enterdermos como funciona no geral essa questão de improvisação modal, acho que na hora que aplicar a coisa fica mais fácil.

Primeiramente.. improvisação modal équando você aplica todas as funções melódicas a um acorde específico, um até mesmo a uma cadência, e essa aplicação melódica pode ser feita da maneira que o executante quiser, você pode se manter no modo, trazer algumas dissonâncias usando outras modulações.

Nesse post não vou entrar diretamente na aplicação dos modos, quero primeiro que vocês entendam toda essa questão da improvisação modal, é interessante dividir bem esse assunto, é simples de entender a coisa só tem que ser bem estruturada e explicada, aí fica bem simples de entender.

Então voltaremos agora para o modo prático e entenderemos no princípio como funciona essa improvisação tomamos como exemplo a seguinte cadência.

Am - C – D – G

Então temos tais acordes, a príncipio tom de Lá Menor, porém temos o Ré Maior que tem como terça o Fa#, no tom de Lá Menor o Fá é natural, surge então a questão... como resolver a questão do Fa#.

Temos várias maneiras de resolver essa parada aí... você pode modalizar no Ré e em cima desse acorde você usa as funcões tonais desse acorde, como se ele fosse uma tonalidade, aí todas as escalas e possíveis arpejos que você usará tera o Ré como referência. Isso seria improvisação modal, você pensar exclusivamente em um acorde, trazendo as funções melódicas sempre aplicadas diretamente a eles.

Aí sempre surge a questão... Eu apenas posso usar a improvisação modal quando eu tiver um acorde que salta do tom?

A resposta seria não! Você pode mesmo tendo um centro tonal, aplicar as funções modais... tomaremos como exemplo tais acordes:

Am - C – Dm – G

O que temos aqui é a mesma cadência anterior, porém agora tonal, pois a terça do Ré, é menor então temos um Fá, posso pensar Lá Menor para todo mundo, como posso modalizar em um, dois, ou até mesmo em todos os acordes... Então você pode usar a improvisação modal mesmo dentro de um tom, sua improvisação acaba sendo mais ‘comportada’ nem melhor nem pior nem errada nem certa, o que devemos pensar é aquilo que queremos em termos de sonoridade

Voltando a cadência anterior...

Am - C – D – G

Podemos modalizar na cadência toda, lembram da terça do Ré o Fá# em relação ao Lá Menor ele é a sexta maior, um modo menor com a sexta maior se caracteria por ser o modo dórico, o modo dórico é o quinto grau do modo natural então em relação ao lá menor Mi Menor será o Dórico, então usando a escala de Menor teremos o Lá Dórico e que será efetivo para todos os acordes da progressão, ainda podemos usar a penta menor com sexta, conhecida também por penta dórica, que cai nas mesmas funções do modo, e não deixa de ser uma improvisação modal.

Então é isso pessoal, esse post serve para entendermos todo esse princípio e desmistificar alguns mitos, improvisação modal não é só inversçao de tons e escalas, pensar em um acorde fora do tom, de modo geral é pensar exclusivamente em um acorde seja ele o que for!

ROCK!!!

Improvisação :: Blues - Penta Menor Com Sexta

2011-12-13T07:29:00.000-08:00

Olá Amigos!!!

Seguimos então nosso curso, hoje abordarei a penta menor com sexta, no caso a sexta maior, não é muito utilizada no Blues mas vez ou outra da as caras, eu acho interessante, pois se trata de uma sonoridade diferenciada, e curto esse tipo de coisa.

Sua estrutura intervalísta pode ser abrangida de duas formas:

T 3m 4J 5J 6M 7m
Aqui a gente somente agrega a sexta!

T 3m 4J 5J 6M
Nessa formação a gente troca a sétima menor pela sexta maior!

Acredito que ambas são válidas pois já vi as duas maneiras por aí

O uso da sexta geralmente está relacionado com a terça do quarto grau!
Da seguinte forma, para entender isso tomaremos como exemplo a harmonia em blues que já vinhamos usando.

A7 D7 E7

Considerando Lá como tom, no sexto grau teremos o Fá# que é a terã menor do acorde subsequente, o Ré, e de certa forma em relação a Mi faz a nona!

Também vemos muita da aplicação dessa escala em Country, e na música latina, a exemplo do guitarrista Carlos Santana!

Nos posts do blog temos essa escala, dúvidas é só da um toque!!!

Valeu!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Blues - Penta Com Sétima

2011-12-12T16:37:00.000-08:00

Fala Pessoal!!!

Continuamos então nosso curso, agora falaremos de uma outra escala também muito usada nesse meio 'bluesístico', falaremos da Penta Com Sétima, uma escala maior, com a adição da sétima menor. basicamente como funciona a harmonia no blues.

Ainda não entremos em improvisação modal, mas veremos um pouco disso no momento já que a aplicação dessas escala se faz através do raciocínio modal.

Temos dois tipos de improvisação e o modal e o tonal, improvisação modal seria pensarmos a improvisação e as funções melódicas e harmonicas através dos acordes da harmonia, então você não considera uma tonalidade ou uma escala para toda a música e sim uma escala para todos os acordes nela inserido, ao contrário da improvisação tonal, que você considera um tom e através desse tom você tem uma escala para improvisar em toda a harmonia.

Pois bem, para o uso dessa escala deveremos pensar modalmente, consideramos então tal harmonia:

A7 D7 E7

É a mesma harmonia que usamos como exemplo no post anterior, aqui iremos usar a penta de A7 de D7 e de E7 para os respectivos acordes.

Tomem cuidado o pensamento modal acaba atrapalhando um pouco o raciocínio, evite muitos grandes de regiões no braço do instrumento, isso faz com que seu improviso perca a naturalidade, saiba que em uma situação como essa, na cadência (I IV V) que ocorre na maioria das harmonias de blues.. logo abaixo do primeiro shape de A7, você tem o quarto de D7 e o terceiro de E7, fazendo tais relações fica mais seguro a improvisação...

Galera, quem quiser backing tracks de qualquer que for o estilo deixa o email e o tipo de som que quer no comentário que eu mando tenho.

Do mais é isso aí... continuem estudando.. os shapes dessa escala estão no blog também!

ROCK!!!

Improvisação :: Blues - Penta Blues

2011-12-12T16:12:00.000-08:00

Fala ae Galera!!!!

Tudo beleza....!!!

Continuamos então com nosso curso sobre improvisação...
O assunto a ser abordado hoje é a Penta Blues, já comentamos algumas coisinhas dessa escala nos posts anteriores, mas vamos mais a fundo hoje.

A Penta Blues é uma variação da Penta Menor, com o acréscimo da quinta diminuta, essa dissonância acaba por ser a principal sonoridade da escala e até propriamente dizendo do Blues, que se caracteriza basicamente pelo fato de ter uma sonoridade tão distinta.

Na Penta Blues a gente não possui maior apenas menor e iremos usar da seguinte forma.
Para entender sua aplicação é interessante visualizar como se constroi a harmonia do blues, pasicamente o que temos são acordes com sétima em uma cadência (I IV V) na seguinte forma

I IV V
C7 F7 G7
A7 D7 E7

Então aplicaremos a Penta Blues, sendo ela menor mesmo em cima dessa harmonia que pode ser considerada uma harmonia maior.
Essa inversão gerará uma sonoridade muito própria do estilo e quando ocorrer uma tonalidade menor usamos a própria escala do tom.

Na Penta Blues então, como vocês já sabem possuímosa quinta bemol, que é a principal nota da escala, para termos um improviso legal em blues e bem caracterizado é interessante enfatizar bastante a blue note.

Particularmente gosto de pensar ao meio de um improviso em blues na penta convencional e adicionar as blue note a parte assim dou uma exclusividade maior pra essa nota.

É interessante não apenas usar a digitação para tocar essa nota, podemos usar as mais diversas técnicas de expressão para termos a blue note, bends, vibratos, slides, ligados, são maneiras mais ricas e criativas de se fazer um blues e tirar seu improviso do previsível.

Então é isso galera, qulaquer dúvida da um toque, todas as escalas mencionadas nesse curso tem no blog é só dar uma olhada.

Valeu Pessoal!!

ROCK!!!

Música Como Profissão

2011-12-10T11:15:00.001-08:00

Boa Tarde pessoal!

Hoje deixaremos toda a parte teórica e tecnoprática de lado para tratar de um outro assunto no qual ainda não abordamos com uma certa contextualidade.

Falaremos de música, como mercado, campo de atuação, e as possibilidades na qual temos para trabalhar.

Esse texto, essa crítica na verdade foi idéia do meu grande amigo e co-redator do blog Rafael Cortez, ele deu a idéia, desenvolveu o tema e eu de acordo com as minhas experiências completei em alguma coisa.

Enfim vamos ao que interessa, vamos falar do campo de atuação nessa profissão, para falar disso, não podemos fugir de alguns contextos históricos.

Primeiramente, como surgiu essa profissão?

Assim como qualquer outra a música, tratando essa como profissão mesmo, onde dentro desse conhecimento, alguns resolvem se aprofundar, se tornando “pesquisadores”, então esses se tornavam os conhecidos professores, algo como temos hoje, porém atualmente temos todo o conceito pronto. Assim o músico foi se desenvolvendo, tudo de um ponto inicial de conhecimento dentro disso a pessoa escolhe onde atuar, ou opitar pelo lado educacional, ou mais setístico, com o serviço da tecnologia, possibilitou-se novos leque de atuação, como estúdios, rádio e TV. Enfim a música se desenvolveu juntamente com a sociedade.

Com o crescimento da profissão e até mesmo a formalidade da mesma, logo surgiram os centros educacionais, as escolas, posteriormente os conservatórios e faculdades, que forma, os músicos ditos, profissionais.

Aqui nessa etapa acredito que posso dizer que a música se difunde como ciência.

Porém mesmo tendo toda essa formalidade do ensino da música ele se faz pouco acadêmico, primeiramente não se precisa de um diploma para exercer a função de músico, isso ao mesmo tempo que é bom é ruim....

Bom porque temos talentos indiscutíveis que nunca pisariam em uma escola, outrora temos os indivíduos que tocam meia-dúzia de acordes tem um banco e um violão e saem por aí tirando o emprego de quem realmente toca, ainda temos que lidar com isso, concorrência sem especialização, porém com o preço baixo, o que conta para o mercado de trabalho não é o talento e sim o baixo custo.

Diante das minhas experiências como músico, vejo que música possuí vários segmentos de atuação e até mesmo relação com outras profissões que se misturam com a música, o exemplo da rádio, televisão e publicidade e propaganda.

Acredito que nesses anos de profissão, não - , mas que já me mostraram o grande algoz do desenvolvimento da música como profissão é o status, eu tenho uma frase que resume muito bem essa realidade: “Não importa o que você toca, e sim com quem você toca!” Isso é fato!

Então se você não sabe nada de guitarra por exemplo, mas já enrolou cabos pro guitarrista do Fresno, você já toca muito melhor do que aquele guitarrista pouco conhecido mas que detona na guitarra.

O status nessa profissão realmente ofusca certos talentos.

Ainda temos a música-produto, digo isso em relação à música de moda, onde um artista estoura durante seis meses depois somem, são todos frutos de uma indústria cultural, na qual as gravadoras selecionam um bonitinho qualquer e o transformam em um produto, ganham - de dinheiros e acabam trazendo músicos excelentes para fazer a banda do bonitinho que está cantando, então temos o artista e os músicos, o artista aparece, é imagem, o músico toca, também temos o músico/artista o que concretiza uma imagem legal e ainda toca muito bem.

Acredito que seria interessante falar sobre remuneração, isso é importante, digo a vocês, já foi pior, porém hoje a música é tratada de forma mais séria, isso porque tivemos alguns expoentes que lutaram pela legitimação da mesma.

Já foi pior, mas também poderia estar melhor, a música ainda tende a se desvalorizar, porque ainda temos pessoas que não levam a música como profissão, fazendo isso por prazer, por hobby, logicamente alguns imbecís ainda tratam a música como diversão e você não pode ser remunerado através de uma diversão...

Conceitos, preconceitos que precisariam ser repudiados.

Uma coisa que vejo bastante...

O camarada começa a fazer aulas de guitarra quer ser famoso, ser um rockstar! Não, você não irá ficar famoso pra ser famoso você precisa ter um material que convença meio mundo, em outras palavras: Sua música tem que fazer a cabeça da galera. A convenhamos hoje em dia é muito fácil gravar e publicar, então temos milhares de músicos procurando a isca do sucesso dessa maneira, então fama acaba sendo loteria.

Você pode ser reconhecido por um trabalho bem feito, o que eu já acho bem interessante, ser aquele músico diferenciado que todo mundo quer ver tocar.

Para finalizar, acredito que nessa profissão bem sucedido é aquele que toca com um monte de gente em um monte de lugares, nos melhores e piores palcos da vida e tem um Know How absurdo, nesse ramo.

A questão da experiência é muito importante, então toque com todos e de tudo trate sempre sua profissão com o devido respeito.

ROCK!!!

Improvisação :: Blues

2011-12-10T11:03:00.000-08:00

Fala pessoal, como vão vocês? Tudo ok? Espero que sim!

Bom, continuaremos como nosso curso sobre improvisação. Até agora vimos: Os conceitos básicos, Relativas, improvisações em pentas, diatônicas e o uso dos arpejos em tríade ou tétrade, passando tudo isso dentro das improvisações em vamp tonal e depois veremos mais a fundo a modal.

Hoje iniciaremos a improvisação em Blues, antes de entender todos os conceitos práticos e teóricos, seria interessante estudar primeiramente a história e o surgimento do mesmo, pois isso alavancará conteúdos e conceitos importantes para depois citar depois todo o funcionamento harmônico e melódico do Blues.

Proveniente/ Oriundo dos EUA através dos negros que até então trabalhavam como escravos em terras americanas a música, era uma válvula de escape da tristeza da vida sacrificada nos campos e lavouras, o andamento tercinado o qual conhecemos por Shuflle remetia a sonoridade dos trens, o qual muito desses negros frequentavam bastante. Pronto! Bastou esses fatores para desenvolver um dos estilos mais criativos que possuímos, então esse gênero triste de música, recebeu o nome de Blues

Blues mais propriamente, Blue a cor azul, na cultura americana significa tristeza, o que seria o cinza para a nossa cultura.

Em termos musicais o Blues trouxe algumas influências do Jazz, principalmente a harmonia usando muitos acordes dominantes.

Antes de entrarmos direto nas escalas a improvisação, veremos toda a estruturação harmônica, o que é bem simples...

Já mencionei que em termos harmônicos o Blues tem muitas raízes do Jazz, porém aqui a coisa é mais simples, geralmente o Blues é formado pela seguinte cadência:

(I, lV, V)

Exemplos:

A7 D7 E7

E7 A7 B7

C7 F7 G7

A7 C7 D7

Vê-se com grande frequência a cadência seguida desses acordes, primeiro, quarto e quinto grau, encaixando sempre no padrão de 12 compassos, o Blues sempre foi um estilo harmonicamente bem conceituado nessas idéias.

Agora enfim entraremos nas escalas.

A primeira a ser estudada será a Penta Blues, que possui uma aplicação no mínimo inusitada, porém disso comentarei depois. A Penta Blues é um derivado da Penta que já conhecemos, adicionando a quinta diminuta, então em sua cadeia intervalar teremos:

T- 3m- 4J- 5º - 5J- 7m

Ex: Am => A - C - D- Eb - E – G

Em => E - G - A - Bb - B- D

Gm => G - Bb - Db - D – F

Dm => D - F - G - Ab- A – C

Seriam esses alguns exemplos de formação intervalar das escalas...

As notas sublinhadas são as 5ª diminutas conhecidas como Blue note.

Pode-se considerar a – das mesmas:

4A = 5º

Penta Blues: T – 3mº - 4J- 4A/5º - 5J – 7m

As duas maneiras estão corretas!

Agora vamos a aplicação, algo que disse a vocês que seria meio estranho, pois bem, vamos a eles...

O Blues em sua maioria na parte harmônica costuma ser maior e temos uma escala a Penta Blues, que ela só tem menor e agora?

O que acontece aqui é a grande característica do Blues, esta nossa inversão de escala/acorde.

Você terá que aplicar a Penta Blues na harmonia maior, o choque entre a escala/acorde, - é grande característica do gênero.

Então teremos em breve exemplos:

Blues em LÁ => Penta Blues Am

Blues em Mi => Penta Blues Em

Blues em Mi => Penta Blues Gm

Blues em Ré => Penta Blues Dm

Esse choque sonoro de meio tom entre terças e quintas é o maior responsável por nos trazer essa dissonância já conhecida e tal característica do gênero.

Então, faremos dessa forma, não veremos penta maior nem relativas, aplica-se diretamente á escala menor do tom.

Temos também o Blues menor, que é uns desses mais contemporâneos de caras como Gary Moore por exemplo, nesse caso aplica-se a escala Blues em cima do próprio tom menor mesmo, como já estávamos a fazer...

Bom por enquanto é isso todos os padrõe de Blues e escalas se encontram no Blog, qualquer coisa é só é pesquisar ou perguntar nos comentários, espero que tenham gostado!

ROCK!

Improvisação :: Arpejos em Tétrades

2011-08-15T04:36:00.000-07:00

Olá Pessoal!!!

Continuamos nossas aulas sobre improvisação... hoje vamos falar dos arpejos em Tétrades que podemos utilizar...
O Tétrade é basicamente uma tríade com a adição do sétimo grau, é interessante o uso.. trás uma sonoridade diferenciada.

Contitui nas seguintes cadeias intervalares:

X7M = T 3M 5J 7M
X7 = T 3M 5J 7m
Xm7 = T 3m 5J 7m
Xm7b5 = T 3m 5dim 7m
Xdim = T 3m 5dim 7dim

Você pode usá las da seguinte maneira... Sob um acorde tétrade, correspondendo e concordando exatamente com aquilo que a harmonia sugere, ou algo menos pragmatizado, inserindo as tétrades em certas ocasiões que julgar interessante... as vezes usando sétima de um determinado arpejo para chamar o próximo acorde, ou coisa assim, é legal dinamizar a idéia e usar o tal recurso com inteligência e criatividade.

Abaixo seguem algumas cadências onde o uso das tétrades pode ser explorado...

|| Am | G | Am | G ||

Aqui indico o uso do arpejo de Am7, a sétima menor será o próprio Sol, ficará uma idéia muito interessante, C7M, a relativa de Am também rola, pois a sétima maior... o Si, será a terça maior de Sol, o arpejo de G7M, fica interessante, a sétima maior, no caso o F# trará ao Am uma intenção dórica... enfim essas são algumas das opções, explore as cadeias intervalares vocês irão descobir muitas outras coisas...

|| C7M | Bm7 | F7M | Em7 ||

Aqui temos uma cadência toda formada por acordes tétrades, a príncipio seria legal considerar os arpejos para cada acorde, para ficar uma idéia menos bagunçada, porém sempre rolam algumas modulações...

|| Bm | F#7M | D | G ||

Aqui temos uma harmonia basicamente em tríades, com uma tétrade maior com sétima maior no F#, o uso da tétrade nas tríades, rola fácil também, esse acorde de F#7M, acaba sendo muito 'anti-social' nele rola o próprio arpejo da tétrade maior

|| Am | G | F | E7 ||

Uma cadência clássica em muitas baladas de rock n´ roll, tríades básicas e uma tétrade no Mi, o E7, é um acorde Mixolídio, nesse tipo de acorde as vezes é difícil encontrar soluções, das quais não sejam eles mesmos, aqui não temos muita saída, o jeito é usar a própria tétrade do acorde..

Bom pessoal... essas são algumas das inúmeras aplicações das tétrades, a coisa mais certa a ser fazer é explorar esses arpejos e ir buscando nas relações e funções harmônicas o uso mais correto e criativo possível, para quem não souber temos os desenhos dos arpejos no blog...

espero que tenham gostado... o próximo assunto entraremos em Improvisação em Blues!!!

ROCK!!!

Entrevista :: Rodrigo Rodrigues

2011-07-31T14:36:00.000-07:00

Boa Noite Galera!!!

Daremos um tempo nas aulas sobre improvisação para postar uma entrevista com mais um dos grandes guitarristas desse país, e olha que temos muitos hen!!!

É com um enorme prazer que publico aqui a entrevista que fiz com o Rodrigo Rodrigues, um guitarrista de Bragança Paulista que tem um talento muito grande e diferenciado.. assim como muitas outras a entrevista é uma aula de como se tornar um guitarrista profissional em um país onde a música e a cultura tem sempre um caminho mais difícil, na entrevista Rodrigo conta sobre seu começo, assuntos importantes, como timbre, musicalidade, carreira, internet entre outros, além das dicas super importante que servirão de lição para quem está começando e para quem já está a mais tempo no ramo.

Enfim não percam a entrevista, por que está show de bola!

Ao Rodrigo, agradecemos a colaboração e o desejamos muito sucesso!

1-) Conte um pouco sobre seu início na guitarra, e quais as principais mudanças pela qual passamos em tal período?

Comecei cantando ainda criança por influência da minha mãe que sempre cantou, não profissionalmente, mas sempre nos famosos “churrascos de família”. Com aproximadamente 12 anos ganhei uma bateria de um amigo do meu pai, e comecei a tentar uns “batuques” que até saiu alguma coisa. Tanto que minha primeira banda foi tocando bateria. Já aos 13 anos eu comecei a ter aulas de violão com minha prima e não muito tempo depois passei para a guitarra. Fiquei um tempo tocando ambos os instrumentos, guitarra e bateria, mas depois de um tempo acabei largando a bateria, tanto que hoje não consigo fazer absolutamente nada numa bateria. No meu período de estudos tive aulas no Coservatório Souza Lima e tive muito tempo de aulas particulares com o Edu Ardanuy. Mais tarde vim a ter aulas com o Mozart Mello e o André Hernandes. Em 2002 me formei na primeira turma de especialização em rock do EMT. Hoje voltei a ter aulas com o Mozart Mello.

2-) Algum projeto, gravação, ou novidade que gostaria de mencionar?

No momento estou divulgando meu primeiro EP que lancei ano passado, “The First Step: Introduction” que pode ser feito o download gratuito no meu site www.rodrigorodrigues.mus.br . Em 2011 ainda foi lançado um projeto em que faço parte juntamente com outros grandes guitarristas brasileiros chamado “Heart of a Hero” que é um tributo ao Jason Becker que pode ser feito o dowload gratuito no site www.guitarclinic.com.br e ainda fazer uma doação de qualquer quantia via Pay Pal que é destinado ao tratamento do guitarrista. No momento continuo lecionando nas cidades de Bragança Paulista/SP e São Paulo e para o final do ano estou organizando um evento em Bragança voltado para guitarristas que ainda não tenho muita coisa definida, portanto não tenho como adiantar como será esse evento. Paralelamente ás aulas tenho feito shows com meu trio que conta com Erik Salles no baixo e Denis Souza Cruz na bateria.

3-) Ultimamente o que tem escutado e estudado?

Sou um cara bastante eclético, gosto desde pop, eletrônico até metal e fusion. Gosto de bandas de metal como Slayer, Testament, Megadeth, Arch Enemy, Symphony X, e adoro os primeiros trabalhos do Dream Theater. Tenho escutado muito guitarristas que também cantam como Richie Kotzen, Richie Sambora, John Mayer, Joe Bonamassa, até os mais antigos como Hendrix, Gary Moore e Stevie Ray Vaughan. De instrumental tenho escutado mais caras como Greg Howe, Guthrie Govan, Robben Ford, Scott Henderson e Jeff Beck. Tenho me interessado mais por blues, desde o tradicional ao moderno, estou procurando pesquisar coisas do estilo.

4-) Em termos de equipamento o que costuma usar? Varia muito de estudio para um show ou um workshop?

Depende muito do trabalho que vou gravar, estilo musical ou o que o artista precisa. Para gravação do meu CD eu usei apenas minha Strato com Floyd Rose e Humbucker- Single-Single e minha Telecaster plugadas direto no amplificador que era do estúdio, um Mesa Boogie Single Rectifier. Algumas vezes usei um pedal da Maxon tipo Tube Screamer. Já nos shows e workshops uso o mesmo equipamento. Uso um amplificador Bad Snake da Snake, que é um dos melhores amplificadores do Brasil, pedalboard e fonte da Fire Custom Shop e um pedal overdrive da mesma marca que gostei tanto que acabei abandonando alguns pedais gringos que eu usava. Esse overdrive da Fire sai super bem em qualquer ocasião, e pretendo usá-lo nas próximas gravações. Minha pedaleira ainda consiste em um Tube Screamer e um Marshall Jackhammer para coisas mais pesadas, Compressor, Chorus, Delay e Noise Supressor todos da Boss, Phaser MXR e Wha Wha Cry Baby.

5-) Na sua visão quais os fatores positivos e negativos que essa fusão Música e Internet podem nos trazer?

A internet está revolucionando o mundo em todos os aspectos. A interação, velocidade e quantidade de informação é muito grande. Uma das melhores coisas que aconteceu com a internet é que está muito mais fácil de divulgar o seu trabalho para uma quantidade muito maior de pessoas. Sua música roda o mundo todo em minutos, coisa que seria muito mais dificil e demorado em outros tempos. Sites de relacionamento como Myspace, Facebook ou Twitter são uma ótima opção para divulgar seu trabalho além de blogs e vários sites que abrem espaço principalmente para músicos independentes. Além de que você tem acesso direto a todo tipo de informação, mas o lado ruim é a forma que você vai absorve-la. Por exemplo: pelo menos 90% dos alunos que já tive que aprenderam coisas na internet acaba tendo vários vícios, palhetando de forma errada, com grandes problemas de digitação, etc. As pessoas tem que saber absorver a informação, porque senão acaba absorvendo da forma errada, e assim demorando muito mais tempo do que se estivesse com um professor para orientar da forma correta. A quantidade de videos aula amadoras no Youtube é assustadora, e imagine para um garoto que está começando que não sabe o que é certo ou errado? Hoje em dia temos também a geração “youtube” de guitarristas, ou aquele famoso “guitarrista de quartinho”, que fica fazendo milhões de notas por dia dentro do quarto e fazendo videos no youtube para mostrar o quanto é rápido. Não querendo criticar as pessoas que fazem isso, pois até eu posto alguns videos de alguns solos que adimiro, mas esses guitarristas tem que viver a experiência de tocar em bandas de diversos estilos, tendo que se virar em diversas ocasiões. Tocando em lugares ruins, com equipamento ruim, e muitas vezes para um público ruim, e tendo que praticamente fazer muito milagre para fazer um bom show. Essas coisas você NUNCA irá aprender sentado na sua cama tocando sextinas e fazendo videos para o youtube.

6-) Como funciona o seu processo de composição, por qual elemento costuma começar, e o que procura priorizar?

As idéias acabam surgindo quando menos espero. E essas horas sempre estou com o celular por perto e acabo gravando essa idéia para desenvolvê-las mais tarde. Mas o grande problema é que quando vou mexer naquela idéia a coisa acaba ficando mais lenta porque sou um pouco perfeccionista. Já tive várias composições que foram parar no lixo porque não consiguia dar continuidade para uma idéia. Por causa de tudo isso que demorei tanto tempo para lançar meu trabalho.

Acho que uma boa composição é composta por alguns fatores essenciais como, melodia, harmonia, interpretação e timbre. Tive muito cuidado com esses quatro fatores com meu CD. Procurei não exagerar na quantidade de notas, porque acho que o tipo de música que estou fazendo atualmente não exige.

7-) Quais são suas principais influências?

Minhas influências variam de tempos em tempos. Tudo que ouço no momento acaba me influenciando. Mas basicamente posso dizer que meus guitarristas preferidos atualmente são, Richie Kotzen, Greg Howe, Nuno Bettencourt, John Mayer e Richie Sambora.

8-) Muito Obrigado pela entrevista, gostariamos que deixasse uma mensagem para os leitores do blog.

Agradeço muito pela oportunidade e espaço e a todos que tem me apoiado e acompanhando meu trabalho. Para mais informações acessem meu site www.rodrigorodrigues.mus.br .

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Diatônica e Arpejos

2011-07-30T11:16:00.000-07:00

Boa Tarde Pessoal! Como vão todos?

Bom, hoje veremos uma escala nova e aprenderemos a usar os arpejos, começaremos a usar a Escala Diatônica, essa escala é a famosa Escala Natural Maior/ Menor, é uma escala interessante, pois ela possui mais recursos que a Penta, como sete notas, ste shapes, padrão de digitação três notas por corda, facilita os fraseados rápidos, e também trás toda a intenção modal que veremos mais a frente.

Basicamente uso a Diatônica para solos rápidos e improvisação, para os temas curto usar a Penta mesmo, pois tenho as notas que preciso tônica, terça, quinta e sétima que para notas de repouso são fenomenais...

O esquema com a Diatônica será o mesmo, e farei do mesmo modo que fiz com as pentas, vou postar primeiro os Vamps, ensinar como usa as escalas e assim vamos progredindo.

Harmonia 1

||   Am   |   %   |   %   |   %   ||

Então temos aqui um Vamp já conhecido, em Lá Menor, usaremos á Diatônica no tom de Am

||   C   |   %   |   %   |   %   ||

Usaremos aqui a Relativa, para a Diatônica a relativa também rola, temos o Vamp em Dó Maior, Diatônica de Am

||   Am   |   %   |   C   |   %   |   Am   |   %   |   C   |   %   ||

Aqui temos uma cadência usando as relativas, mesmo esquema das Pentas, use a Diatônica de Am para ambos os acordes.

Agora já sabemos como usar as escalas Diatônicas, sugiro usar a tabela dos post anteriores com todas as tonalidade e relativas para estudar em todos os tons, isso é primordial no seu estudo sobre improvisação.

Agora falaremos um pouco dos arpejos, os arpejos para quem não sabe, são as notas do arcorde em triade ou tétrade, ou até mesmo com algumas extensões, na guitarra usamos de forma sweepada, é interessante pois trás uma outra nuance e texturização sobre o seu improviso...

Bom, qual arpejo usar em determinado tom?

Você pode usar todos os arpejos do tom, pois teoricamente o acorde e os arpejos são iguais, porém temos alguns arpejos que soam mais legal, sob triades ficam legais geralmente o primeiro, quarto e quinto grau... isso para maior e menor na seguinte configuração:

Am - Arpejos - Am, Dm, Em
Em- - Arpejos - Em, Am, Bm
Cm - Arpejos - Cm, Fm, Gm
Dm - Arpejos - Dm, Gm, Am

E assim segue sobre todas as tonalidades, e também rola numa boa usar os relativos maiores desses arpejos aí.

Agora os Maiores:

A - Arpejos - A, D, E
E - Arpejos - E, A, B
C - Arpejos - C, F, G
D - Arpejos - D, G, A

Também rola os relativos menores,

Então são esses os arpejos que 'casam' melhor com a tonalidade na qual você estará improvisando...

Então por hoje é isso.. improvisação em Diatônica usando os arpejos... quealquer dúvida deixa aí nos comentários que eu respondo.

ROCK!!!

Improvisação :: Tonal

2011-07-29T18:11:00.000-07:00

Fala Pessoal!!

Continuamos então nosso curso online sobre improvisação, nos posts anteriores aprendemos improvisacão em Vamp e nas Relativas, hoje veremos Improvisação Tonal...

Improvisação Tonal é quando temos uma harmonia na qual os acordes pertencem a um mesmo tom, logicamente usamos uma única escala para toda, isso se chama Centro Tonal, indo mais a fundo o Centro Tonal rola quando você tem na formação dos acordes notas que correspondem a escala do tom.

Exemplo: Adotaremos a seguinte progressão:

|| Am | F | G | C ||

Temos aqui uma harmonia bem simples, no qual o Am é o tom, agora faremos uma análise intervalar em cada acorde...

Am = A - C - E

F = F - A - C

G = G - B - D

C = C - E - G

Temos então todas as notas do tom de Am, logo a tonalidade, a escala a ser usada é o Am.

Abaixo segue algumas cadências para estudo.. sugiro ainda ficarmos na Penta, pra entender bem a idéia e exercitar a improvisação em vários tons:

|| Am | Dm | F | G ||

Harmonia no tom de Am, Penta de Am

|| Dm | F | Bb | Am ||

Aqui estamos no tom de Dm, Penta de Dm

|| Em | F#dim | G | Am ||

Tom de Em, Penta Em

|| Bm | Em | F#m | D ||

Tom de Bm, Penta de Bm

|| A | D | E | F#m ||

Aqui temos um tom maior, A maior, use a relativa, F#m

|| E | A | B | C#m ||

E Maior, Penta relativa, C#m

|| G | C | D | F#dim ||

Tom de G Maior, relativa de Em, apesar do Em nem aparecer na harmonia use a Penta de Em.

|| C | F | G | Am ||

Tom de C Maior, Penta Am

Então é isso pessoal, o assunto agora será Improvisação Tonal, que se diz a respeito de tudo o que falamos aqui, digitem essas harmonias no Band in a Box e bons estudos! Não coloquei todos os tons, e sim os mais ocorrentes, para não ficar aquela chatisse de post de duzentas horas, mas seria interessante, voc~es pesquisarem os tons improvisar dessa maneira em todos eles, ou até mesmo nesses tons mudando uns acordes, quanto mais vocês explorarem a idéia mais aprenderão.

ROCK!!!

Improvisação :: Vamp - Primeiras Escalas

2011-07-28T18:24:00.000-07:00

Fala Pessoal!!!

Depois de um apanhado geral no post anterior daquilo que vem a ser improvisação iremos começar a ver as coisas de modo mais prático, pois todo mundo aqui está mesmo na vontade de mandar um som, hehehe então vamos colocar umas sugestões de harmonias aqui:

Harmonia 1:

|| Am | % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % ||

O que temos aqui é um Vamp em Lá Menor, um Vamp seria uma harmonia seguida de um único acorde, as vezes rola uns lances assim... então aqui é basicão, o que vamos fazer é usar a Penta de Lá Menor por enquanto, apenas para ir experimentando algumas coisas, no seu Band in a Box, coloque essa harmonia e manda a ver bonito no Am.

Harmonia 2:

|| C | % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % |   % ||

Temos então um outro Vamp, agora em Dó Maior, o lance aqui é usar as relativas, escalas relativas são escalas que dentro de uma maior e outra menor possuem as mesmas notas, no caso Am é relativo de C, não precisamos decorar maior e menor, decoramos a menor e aplicamos esse conceito, decoréba pela metade, praticidade em dobro, simples assim, então aqui nesse Vamp de Dó Maior você continua usando a Penta de Am, vai dar certinho!

Harmonia 3:

|| Am | % | C |   % | Am |   % | C |   % | Am |   % | C | % ||

Bom.. aqui resolvi elaborar uma harmonia usando as relativas, no caso Am e C a idéia é aproximar os acordes para que você possa sentir o efeito das escalas sobre os acordes relativos, então você mantem a Penta de Am.

É muito importante saber improvisar em todos os tons, entáo é isso que faremos agora, vou colocar abaixo novas sugestões de harmonias para qur vocês possam além do Lá menor, que é sempre um tom inicial nos estudos saber improvisar em outros tons também

|| Am | % | C |   % | Am |   % | C |   % | Am |   % | C | % ||

|| Bm | % | D |   % | Bm |   % | D |   % | Bm |   % | D | % ||

|| Cm | % | Eb |   % | Cm |   % | Eb |   % | Cm |   % | Eb | % ||

|| C#m | % | E |   % | C#m |   % | E |   % | C#m |   % | E | % ||

|| Dm | % | F |   % | Dm |   % | F |   % | Dm |   % | F | % ||

|| Em | % | G |   % | Em |   % | G |   % | Em |   % | G | % ||

|| F#m | % | A |   % | F#m |   % | A |   % | F#m |   % | A | % ||

|| Gm | % | Bb |   % | Gm |   % | Bb |   % | Gm |   % | Bb | % ||

Coloquei acima então, não todas, porém as tonalidades mais ocorrentes, com os seus respectivos relativos, então façam isso, junto com o Band in a Box, pratiquem em todas essas tonalidades, em pouco tempo vocês estarão dominando a penta em todos os tons, o lance aqui no momento é saber usá - las e em todas as tonalidades, pois isso é muito importante.

Quem tiver dúvida em relação as escalas, tramposições, relativos, enfim alguma dúvida em relação ao conteúdo que foi explicado nesse post, consulte os post anteriores, ou pergunta nos comentários, pois assim que eu puder eu respondo, não deixem de perguntar pois é muito importante ter todos os conteúdos esclarecidos, para se ter o total domínio dos conceitos sobre improvisação...

ROCK!!!

Improvisação :: Apresentação & Principais Conceitos

2011-07-28T17:58:00.000-07:00

Fala Pessoal!!!! Tudo em Cima??

Conversando com o pessoal, com os leitores do blog, amigos, frequentadores e colaboradores decidi fazer um curso online aqui no blog mesmo sobre Improvisação, enfim, vou por aqui aquilo que eu aprendi nesses anos de guitarra e estudo...

Acredito eu, que a improvisação seja a parte mais importante da música, por que é essa hora que a gente vê se o cara manja ou não manja, se o cara conhece as técnicas, as tonalidades, as escalas e o principal a harmonia, que é ponto chave para uma boa improvisação, e conhece lá é de extrema importância...

Bom, como temos aqui todos os níveis de guitarrista desde iniciantes á avançados, vou começar do básico e assim vamos estrututando os conteúdos...

Primeiro de tudo o que seria improvisar... Em uma definição rápida, é você criar uma melodia sem ter parado para construi-la antes, usando escalas, arpejos, simetrias, combinados com as técnicas de expressão que conhecemos, em outras palavras.. rolar o som no bate e pronto! e isso não é fácil... improvisação deve ser sempre algo a ser estudado, deve te acompanhar em toda sua vida músical, pois não existirá nunca o momento que você vai parar e concluir, Pô meu! aprendi a improvisar, pois improvisação é vivência, é experimentação... você pode ter certeza que os maiores teóricos da guitarra, da música em geral, estudam improvisação, não me surpreenderia em nada se um dia eu ficar sabendo que um Frank Gambale senta em seu Home Studio e pensa... Putz meu! como é que posso resolver essa improvisação... enfim o que quero dizer... sempre tem algo há mais para se aprender e acrescentar.

Uma coisa que aqui já foi falado porém vale comentar de novo o grande segredo da improvisação é estar sendo coerente com o que a harmonia vai lhe proporcionar, não digo com isso que ser coerente é ficar dentro da escala, não existe verdades absolutas e ser coerente é musicalmente andar de mãos dadas com a harmonia.
Nós guitarristas, temos a péssima mania de se concentrar muito nas técnicas e nos solos e nos esquecemos da harmonia, as vezes o nego está mandando um baita solo porém não conhece e não sabe tocar um acorde da harmonia que por trás decorre, não se iludam! a harmonia é peça fundamental na improvisação e para o som para estar bem legal você tem que ter o conhecimento geral dos acordes e suas funções, para que você possa trabalhar tal harmonia da forma mais inteligente possível.
Então podemos concluir que improvisação é conhecer bem os acordes, as tonalidades, suas funções e suas escalas, Sim!! porém tem o mais importante, a expressão, aquilo que você trás de textura, saber quando dar um bend legal, quando usar uma nota de repouso e qual usa lá, saber quando encaixar um fraseado mais rápido... tudo isso a gente vai vendo aos poucos e farei da seguinte maneira, cada post será uma aula sobre o assunto, onde colocarei uma harmonia e as possíveis soluções para a mesma! esse primeiro post foi mais um artigo do que pode ser abrangido na improvisação, e como usar todos os elementos, com o tempo as situações irão aparecendo e eu irei explicando tudo...

Ahh!! uma coisa, pra ajudar vocês, como estarei colocando algumas harmonias para estudo seria interessante vocês baixarem o Band in a Box, sempre trabalho com ele seja em aulas ou para estudo mesmo é um programa maneiro que você poe os acordes e ele toca pra você como MIDI, como se fosse um backing track você pode baixar o programa aqui.

Bom é isso pessoal nos vemos nos próximos posts.. iremos aprender bastante.

ROCK!!!

Tapping :: Eruption - Eddie Van Halen

2011-07-28T13:55:00.000-07:00

Fala aí Guitarristas e Afins!!!!

Bom...sugestão do nosso amigo, frequentador e colaborador do blog o digníssimo Sr. Rafael Cortez, sugeriu esse solo facinho ae... Eruption do Eddie Van Halen, então não fiquem bravos comigo, acertem as contas com o Rafael... heheheh

Bomm... vamos falar do solo .... foi criado assim na inocência, o cara estava improvisando e rolou o cara da mesa gravou e aí já viu.. lançaram o som.... perfeito!

Escalas... o cara propriamente não segue um caminho correto... o que vale a pena comentar é a divisão rítmica... sextina seis notas por tempo, o padrão de tapping é simples, porém acelerado...

Confiram abaixo!!!!

ROCK!!!

Two Hands :: Escala Diatônica

2011-07-27T18:51:00.000-07:00

Fala aí Pessoal!!!
Último post do dia... falando sobre two hands.. uma técnica muito legal... aqui temos o primeiro exemplo em Lá Menor, na mão direita teremos a escala diatônica, usando tappings de três dedos e na mão esquerda primeiro shape da penta... o exercício foi escrito em sextinas...

Já o segundo exemplo, trata-se de um Mi Dórico, para encaixar melhor na proposta resolvi escrever em quintinas, prestem bem a atenção nessa divisão...

Seguem então os exercícios...

Espero que curtam!!!

ROCK!!!

Lick :: Penta Blues (Em)

2011-07-27T13:21:00.000-07:00

Olá Pessoal, agora teremos um pouco de estudo em Penta Blues, uma escala muito massa, que é indicada mais para o blues, mas logicamente não serve apenas para isso, pode se fazer coisas muito interessante com essa escala em outros estilos também, aqui temos uma progressão em Mi Menor, basicamente no quarto shape da escala...

Confiram!!!!

ROCK!!!