Vander Sposito

Pe. Reginaldo Manzotti em Joinville (10/05)

2013-05-14T16:18:00.000-07:00

Nesta ultima sexta-feira, dia 10/05 a Cléo e o Iago tiveram um novo encontro com Pe. Reginaldo Manzotti de Curitiba em sua tarde de autógrafos de seu novo livro "Feridas da Alma".

Esta foi a segunda oportunidade que tivemos em estar com o Padre.

Para quem não sabe, o Pe. Reginaldo Manzotti tem um grande trabalho de evangelização e orientação às pessoas com grande diferencial dos que tenho visto dos demais padres.

Temos acompanhado seus trabalhos de perto e sempre que podemos, temos ajudado adquirindo seus livros ou DVD´s.

É isto aí !

O RUSH que mais faltava

2013-03-16T04:56:00.001-07:00

Pois é ...

Depois de longa e dura luta, finalmente encontrei para minha coleção o disco que mais me fazia falta.

O disco 2112, é o disco que marcou a volta do RUSH (que estava quase se extinguindo devido ao fracasso do Caress of Steel) à uma ascensão meteórica.

Ainda de quebra, trouxe para a minha coleção meu primeiro BlueRay do Rush com um documentário sobre os principais discos da banda: O 2112 e Moving Pictures.

Neste documentário, a banda e produtores, contam toda a história que envolveu estes dois discos que foram sem duvidas, divisores de águas tanto para a banda quanto para o mundo do Rock´n Roll.

Neste documentário, contam inclusive muitas curiosidades sobres grandes sucessos como o 2112, A Passage to Bangkock, YYZ e também, todas as inspirações trazidas de outras bandas como THE WHO, CREAM e muitos outros.

Agora falta muito pouco para terminar minha coleção em CD´s da banda.

Até à próxima sei lá quanto !! Ehehehehe

Novo disco do Symmetrya

2013-02-02T02:13:00.000-08:00

A banda SYMMETRYA está em estúdio gravando o sucessor de "Eternal Search" ao lado do produtor Marcelo Moreira.

O novo álbum do Symmetrya está previsto para ser lançado no mês de abril, além da produção de primeira, a arte do novo álbum será feita por Gustavo Sazes, conhecido por trabalhos com MANOWAR, KAMELOT, FIREWIND, ARCH ENEMY, DR SIN, etc.

Boa sorte e sucesso, rapaziada !!

Fonte: Symmetrya: novo álbum deve ser lançado em abril http://whiplash.net/materias/news_831/172413-symmetrya.html#ixzz2JjdLtEMq

A volta do Zumbi Bowie

2013-01-09T02:03:00.002-08:00

Após 10 anos de rumores e silêncio, David Bowie lançará um novo álbum em 10 de março. O anúncio de The Next Day foi feito na manhã desta terça-feira (8), o dia do aniversário de 66 anos do cantor. A faixa do disco Where Are We Now? já está disponível no iTunes e o vídeo da canção já pode ser visto no novo site oficial do cantor.

Uma curiosidade sobe este grande musico, é que seu nome artistico inicial era David Jones, e por causa das confusões que se dava com o ator Davy Jones The Monkees (falecido no ano passado), David Bowie, mudou para este nome em "homenagem" à facas Bowie no qual ele se acidentou.
Extravagante e polêmico, o Camaleão do Rock ganhou notoriedade por sua incrível capacidade de se reinventar musical e visualmente.
Ao longo de décadas, a música de David Bowie vem influenciando a muitos e legitimando seu nome entre os maiores da música pop de todos os tempos.

Até a proxima.

RUSH no Rock And Roll Hall Of Fame e relança 2112 em uma edição luxuosa

2013-01-02T06:48:00.001-08:00

Inicio 2013 com uma notícia bem bacana sobre minha banda favorita !

RUSH será introduzido no Rock And Roll Hall Of Fame no próximo ano, confirmado.

Os gigantes canadenses vão receber a homenagem ao lado do Heart , Public Enemy, Randy Newman, Donna Summer e Albert King.

Estão também , Deep Purple e Procol Harum, que também foram pré-seleccionados para a classe de 2013, não será adicionado.

Frontman do Rush Geddy Lee diz à Rolling Stone: "Eu fiquei surpreso chegamos na primeira vez lá fora. É-nos muito tempo para sequer chegar na cédula, e havia outros grupos como Deep Purple e Procol Harum, que eu respeito muito e eu assumi seria votado no bem.

"É algo que eu não tinha absolutamente nada a ver com e não tinha controle sobre, então eu nunca pensei muito sobre isso. Mas eu apreciei o quanto significava para a nossa base de fãs. É realmente significa muito para eles. Foi uma causa que defendeu e eu aprecio seus sentimentos - mas além disso, eu realmente não me preocupo com isso.

"Eu não estou dizendo que eu não tenho orgulho de ser empossado, porque isso seria errado. Eu acho que é uma honra incrível e vamos mostrar-se a sorrir. "

Lee não confirmou se sua banda vai se apresentar no indução, embora ele diz: "Eu suponho que nós - eu acho que é uma tradição."

A cerimônia acontece em 18 de abril no Teatro Nokia, em Los Angeles.

"Extraído do blog MOTOS & ROCK"

Em tempo, o grupo relança o único disco da primeira fase do grupo que falta em minha coleção até então: O memorável 2112 de 1976, em uma edição de luxo onde vem o CD remasterizado e mais um Audio Blue-Ray 5.1. Continuo na caça deste disco em CD (já que toda minha coleção está em CDs) em sua versão original, por isso, aos amigos que me lêm, aceito doações ou se alguém encontrar por aí, não deixem de me avisar, ok ? Mas sem duvida, esta edição de luxo, tratarei de buscar tê-lo em minha estante.

Em tempos de festanças, estarei trazendo para este esquecido espaço, as ultimas novidades do que tenho ouvido.

Até breve (agora breve de verdade ! Prometo !).

Blackmore´s Nigth

2012-11-05T01:55:00.000-08:00

Voltei !

E agora para contar que recentemente estive conhecendo por um amigo de trabalho (grande Alvaro !) um projeto de Ritchie Blackmore com sua esposa Candice Nigth, chamado Blackmore´s Nigth.

Para quem não se lembra, Ritchie Blackmore foi o guitarrista mais mala do grupo Deep Purple e também do Rainbow.

Porém, agora casado e bem mais calminho, está na frente deste projeto que tem como base musicas renacentistas, mas com grandes variações de estilos entre o rock, jazz, blues e até mesmo, erudito.

Candice Nigth, pelo que pesquisei rapidamente, é uma ex-modelo que ainda faz fotos para trabalhos filantrópicos, formada em musica com especialização em musicas renacentistas, m impressionou com sua singularidade.
Candice Nigth também fez trabalhos de vocais no Rainbow tempos atrás ...

Consegui para assistir os shows PARIS MOON e o ultimo gravado LIVE IN YORK.

Paris Moon

Live in York

Não é um trabalho tão novo (desde 1997), porém, eu sinceramente, nunca tinha ouvido falar e gostei muito do que vi e recomendo !!!

Com certeza, estarei procurando mais trabalhos deles.

Até a próxima (espero que breve ! Rs !)

Igreja e Rock... Por que não ??

2012-09-29T13:06:00.001-07:00

Arre !

Faz tempo, hein ?

Mas estou voltando, e como tem faltado um pouco de tempo, e seguindo a sugestão de meu amigo Luiz lá de Bauru, para poder estar mais vêzes por aqui, vou procurar "falar menos"... Ehehehehe

Bem ... Sobre o títlo deste post, há quem diga que Rock é coisa do diabo !
Eu já costumo dizer... Depende... Tudo depende !

Tudo depende de como utilizamos as coisas...

Tal afirmação é o mesmo que dizer que todo político é ladrão ...

Tudo depende ...

Nos meus trabalhos voluntário que procuro fazer, tenho procurado levar um pouco de cultura Rock´n Roll.. Principalmente aos jovens... E por que não fazê-lo ?

É uma forma diferente de cativá-los, não é ?

Já fui algumas vezes criticado por falar de Rock com jovens dentro de igrejas... E também elogiado por alguns pais de jovens que também gosta do Rock...

Afinal... Temos nos deparado com cada coisa absurda no mundo da música voltada às massas... Que chega a dar vergonha !! É bunda pra cá ... Garrafinha pra lá ... Se te pego acolá ... Até com o camaro já avacalharam !!!!

Bem ... Recentemente, meu amigo Alberto, da Espanha, me contou sobre um padre que considero no mínimo autêntico. Pois o padre é um roqueiro de primeira ordem e que faz as suas missas usando o Rock.

Achei curioso (ao mesmo tempo sensacional !!) e com a ajuda do Alberto, procurei saber um pouco mais. E gostei muito do que vi e ouvi !

Gostei porque cativa pessoas (de todas as idades) e quebra estas barreiras e conceitos estupidos que muitos colocam à respeito deste movimento que considero tão bacana.

No link http://www.enciclopediacecilia.org/wiki/Padre_Jony, tem a história de Padre Jony. Um padre muito louco (e legal) que cativa com sua forma totalmente autêntica de rezar uma missa... Usando o Rock.

No vídeo abaixo tem uma reportagem bem bacana de uma TV espanhola à respeito:

E abaixo, um vídeo com uma mensagem muito legal em seu estilo:

E uma clássica, que me lembra muito meu querido e saudoso amigo Pe. Jesus (ele gostava muito e cantava muito bem esta música):

Para mim, religião tem de tem uma regra que deveria de ser o décimo primeiro mandamento:

Temos de ser autênticos... Simplesmente ! Sermos como somos !! Acho que é isso que o Homem lá em cima espera de nós. Não temos de mudar para sermos o que a sociedade espera... Temos de ser como somos e fazermos o bem com aquilo que gostamos de fazer !!

Vou dedicar este post a todos meus amigos jovens da comunidade perpétuo socorro e também do saudoso grupo JUAC do Vila Nova.

Que este padre sirva de força para que os jovens busquem cada vez mais seu próprio estilo dentro das igrejas.

Uma idéia: Que tal trazermos o Padre Jonny para o Brasil para fazer umas missas por aqui ??

Eu topo !!! :)

Até à próxima !!!

Pronto Luiz... Escrevi demais de novo ! Huahauhauahuauahuhaua

Mais um RUSH na coleção

2012-08-13T04:00:00.000-07:00

Clockwork Angels é o 20º álbum de estúdio da banda canadense de rock Rush. O álbum foi gravado no Blackbird Studio, em Nashville, Tennessee e no Revolution Recording, em Toronto, Ontário, durante a turnê de comemoração aos 30 anos de “Moving Pictures” e foi lançado mundialmente em 12 de junho de 2012. Dois singles do álbum, "Caravan" e "BU2B", foram liberados para estações de rádio e disponibilizados para download digital em 1 de junho de 2010. O segundo single do álbum, intitulado "Headlong Flight", foi lançado em 19 de abril de 2012.

Peart diz sobre o álbum: "Sem dúvidas, nesse momento, depois de estarmos juntos há quase 38 anos, alcançamos nossos 'anos maduros'. Chegamos quentes e suados de trabalho".

As músicas, inspiradas em definições steampunk de Júlio Verne e H.G. Wells, contam a história de um homem jovem, viajando por um mundo de sonhos, alquimia e ficção. A história fala de cidades perdidas, piratas, anarquistas, um carnaval exótico e um observador que impõe precisão em cada aspecto da vida.

O álbum foi gravado enquanto a banda estava em turnê, sobre isso o guitarrista Alex Lifeson disse: "Foi um longo projeto. Nós lançamos algumas canções antes da última turnê e essa é a primeira vez que fizemos algo assim, gravando algumas músicas de um disco que ainda não foi lançado. Foi divertido lançar essas músicas, trabalhar nelas e tocá-las e dar uma espiada em como o projeto seria." Comparando com o álbum anterior do grupo, Snakes & Arrows , o guitarrista disse: "Não há guitarra rítmica durante os solos de guitarra que é algo que você acaba fazendo quando gosta do som da coisa, como se você gostasse de todas cores mas nem sempre elas são necessárias, e eu acho que o álbum se torna muito mais poderoso como resultado disso."

(Extraído do Wikipédia)

Excelente disco !

Após a morte de Davy Jones, MONKEES sai para turnê no U.S.A.

2012-08-13T03:54:00.001-07:00

Com a morte repentina de Davy Jones no início deste ano, parecia que todos os negócios Monkee seria colocar em espera, mas agora vem a palavra que os restantes três membros estão "vindo a sua cidade" mais uma vez.

Micky Dolenz, Peter Tork e a surpresa das surpresas, Mike Nesmith estão se unindo para uma turnê curta pelos EUA.
No passado, Nesmith sempre foi hesitante em participar em quaisquer reuniões Monkees, tocando com o grupo apenas em alguns poucos e seletos aparições na América, e uma turnê do Reino Unido. Parece que, talvez, que a morte de Jones, de alguma forma acendeu um fogo em Nesmith, que também está planejando uma turnê solo.

A turnê data-12 será a primeira vez Nesmith tomou parte em qualquer atividade Monkee desde 1997, ea primeira EUA Monkees turnê para apresentá-lo desde 1969. De acordo com um comunicado de imprensa, a promessa banda "uma seleção de hits que viraram clássicos, cortes profundos de seus primeiros álbuns de platina cinco - incluindo algumas realizada pela primeira vez desde os anos 60 - e favoritos dos fãs da trilha sonora de seu Chefe de filmes cult clássico ''.

Os concertos irão incorporar uma apresentação multimídia completo, incluindo filmes raros e um-de-um-tipo fotografias. O show também irá incluir uma homenagem a Jones.

(Extraído do blog Motos & Rock)

Ainda falando de flautas

2012-07-15T08:33:00.000-07:00

Pois é... Parece mentira mas voltei depois de taaaaannnnto tempo.

Nunca foi segredo da grande admiração que tenho pela flauta transversal.

Usado pelas orquestras sinfônicas pra preencher preencher o som dos violinos, Apesar de seu jeito frágil, é um instrumento poderoso e historicamente o mais antigo dos instrumentos musicais.

Eu tenho uma... da marca SHELTER... Igual aí do lado.

Nada muito especial, mas entre ventos e guspes, até faço um som bonito com ela.

Mas assim como meu blog, ela tá lá... paradinha... Quase nem se meche. Acho até que tem uma aranha morando dentro dela. Rs.

Mas voltando ao foco (não ao focus... foco mesmo !), neste final de semana assisti um DVD muito bacana de uma banda bem antiga que meu irmão Edson, me apresentou há muitos anos atrás.

Jetro Thull

Tenho dois DVD´s deles e que faziam muito tempo que eu não os via.

Assisti especificamente o de 1977 na Goldens Green Hipodrome, na inglaterra.

Ian Anderson é o líder desta banda incrível, e eu diria um gênio louco.

A banda foi formada em 1967 e se caracteriza por sua mistura de estilos como rock progressivo, jazz, blues, folk... Tudo isso sempre com grande "pitadas" de musicas medievais.

Um grupo de longa história, decidi transcrever na integra (para não dizer ctrl C ctrl V ! Rs !!) para ter esta história bacana registrada aqui:

O grupo passou pelo seu "calvário" em clubes britânicos nos anos 1960, com uma formação instável que eventualmente se cristalizaria em Ian Anderson (vocais, flauta, violão e mais tarde diversos outros instrumentos), Mick Abrahams (guitarra), Glenn Cornick (baixo) e Clive Bunker (bateria). A princípio a banda passou por inúmeras mudanças de nome para conseguir mais shows. Jethro Tull foi o que acabou ficando depois que conseguiram um contrato com uma gravadora (o nome vem do agricultor Jethro Tull que inventou a semeadeira). Os empresários então sugeriram que Abrahams assumisse os vocais e a guitarra e que a flauta fosse eliminada, relegando Anderson ao piano rítmico. Depois de uma sucessão de compactos mal sucedidos, eles lançam This Was em 1968, altamente influenciado pelo blues e composto por Anderson e Abrahams.

Depois desse álbum, Abrahams deixou o grupo, (formando sua própria banda, Blodwyn Pig), devido principalmente à "diferenças musicais" (Abrahams preferia continuar tocando blues, que Anderson tachava de estilisticamente limitado e de vocabulário restrito aos ingleses de "classe média"). Depois de uma série de audições (ao contrário de rumores, tais audições não contaram com Tony Iommi do Black Sabbath, que na verdade só concordou em aparecer no Rock'n'Roll Circus dos Rolling Stones para tocar "A Song For Jeffrey"), o ex-integrante das bandas Motivation, Penny Peeps e Gethsemane Martin Barre foi contratado como o novo guitarrista. Barre se tornaria o segundo integrante mais antigo da banda depois de Anderson.

Rock progressivo

Esta nova formação lançou Stand Up em 1969. Composto inteiramente por Anderson (com exceção de "Bouree", de Johann Sebastian Bach, aqui adaptada para um formato jazzístico), demonstrava o abandono do blues em favor do nascente estilo progressivo, então em desenvolvimento por grupos como King Crimson, The Nice e Yes. Em 1970 eles adicionaram o tecladista John Evan, embora tecnicamente ele fosse apenas um músico convidado, e lançaram o álbum Benefit.

O baixista Cornick abandonou a banda logo após Benefit, sendo substituído por Jeffrey Hammond-Hammond, e esta formação lançou em 1971 o trabalho mais conhecido da carreira do Tull: Aqualung. O álbum é uma combinação de rock pesado focado em temas como párias sociais e cultos religiosos mesclados a experimentos acústicos sobre a vida mundana do cotidiano. Aqualung é adorado e odiado em iguais proporções, embora a faixa título e "Locomotive Breath" sejam constantes em rádios de rock clássico.

Quem saiu em seguida foi o baterista Bunker, substituído por Barriemore Barlow, e o álbum de 1972 da banda foi Thick as a Brick. Trata-se de um álbum conceitual consistindo de uma única longa música separada entre os dois lados do LP, com um número de movimentos integrados e alguns temas repetidos. O quinteto deste álbum - Anderson, Barre, Evan, Hammond-Hammond e Barlow - foi a formação mais duradoura do Tull, permanecendo a mesma até 1975.

1972 também viu o lançamento de Living in the Past, um álbum duplo compilando os compactos, lados-B e sobras de estúdio da banda, com um dos lados sendo gravado ao vivo em 1970. Com exceção das faixas ao vivo, esse é considerado pela maioria dos fãs do Tull como o seu melhor lançamento. A faixa título foi um dos compactos de maior sucesso do grupo.

Em 1973 a banda tentou gravar um álbum duplo (exilada em Chateau d'Herouville para se livrar dos impostos, o mesmo que os Rolling Stones e Elton John, entre outros, estavam fazendo na época), mas, supostamente insatisfeitos com a qualidade do estúdio, abandonaram o projeto. Ao invés disso gravaram rapidamente e lançaram A Passion Play, outro álbum conceitual de uma só música, com letras bastante alegóricas. Depois de anos de popularidade crescente para a banda, A Passion Play vendeu relativamente bem mas acabou recebendo diversas críticas negativas.[2] Até então Anderson tinha um relacionamento amigável com a imprensa de rock, mas este álbum acabou marcando um ponto de transição para o Tull. Sua unanimidade entre os críticos diminuiu, seguida pelo declínio de popularidade entre o público. War Child (1974), contudo, recebeu críticas favoráveis, e produziu o sucesso "Bungle in the Jungle". Também traz uma certa canção, "Only Solitaire", supostamente dirigida a um compositor que estava entre os mais árduos críticos de Anderson.

Em 1975 a banda lançou Minstrel in the Gallery, um álbum que lembrava Aqualung em seu trabalho bombástico encabeçado pela guitarra de Barre em contraste às peças acústicas mais leves. Depois desse álbum, Hammond-Hammond saiu da banda, sendo substituído por John Glascock.
Too Old to Rock And Roll, Too Young to Die!, de 1976, foi outro álbum conceitual, desta vez sobre a vida de um roqueiro de meia idade. Anderson, atormentado pelas críticas (particularmente as de A Passion Play), respondeu com mais versos afiados. A imprensa pareceu não perceber a alfinetada, e ao invés disso quis saber se o título do álbum era autobiográfico - uma acusação que Anderson negou veementemente.

Folk rock

A banda fechou a década com um trio de álbuns de folk rock, Songs from the Wood, Heavy Horses e Stormwatch. Songs from the Wood foi o primeiro álbum do Tull a receber críticas na maioria positivas desde a época de Benefit e Living in the Past.

Heavy Horses, por sua vez, foi amplamente aclamado pela crítica. Os detalhes técnicos da produção são admiráveis por sua construção musical única. O álbum mescla o folk com o art rock sem deixar de lado a força da guitarra de Barre. Na faixa título Heavy Horses, posteriores aos detalhes acústicos das primeiras estrofes, o uso de violino por David Palmer com a sutileza da flauta de Ian Anderson, fazem uma crescente e admirável condução da canção. Neste álbum, o Tull começa a despedir-se do som acústico para adentrar pouco tempo depois na era de suas produções sintetizadas.

A banda teve longos flertes com os roqueiros folk do Steeleye Span. Embora não formalmente considerada como parte do movimento folk-rock (que na verdade começou quase uma década antes com o advento do Fairport Convention), havia claramente várias trocas de idéias musicais entre o Tull e os roqueiros folk. Durante esta época, David Palmer, que havia feito alguns arranjos de cordas nos primeiros álbuns do Tull, entrou oficialmente para a banda, tocando principalmente teclado.

O baixista Glascock morreu em 1979 depois de uma cirurgia no coração, e Stormwatch teve de ser finalizado sem ele (Anderson foi o baixista em algumas das faixas). Ian decide então gravar seu primeiro disco solo.

Rock eletrônico

Por pressão da gravadora, Anderson lançou seu disco solo como um álbum do Tull em 1980. Intitulado A, apresentava Barre na guitarra, Dave Pegg no baixo e Mark Craney na bateria. Com uma pegada mais eletrônica, trazida pelo tecladista convidado Eddie Jobson, soava e parecia completamente diferente de tudo lançado pelo Tull até então.

Craney debandou após a turnê de A e o Tull entrou em um período de trocas frequentes de baterista (principalmente entre Gerry Conway e Doane Perry). Peter-John Vettese substituiu Jobson nos teclados e a banda retornou ao som folk - embora com sintetizadores - lançando The Broadsword and the Beast em 1982. 1981 marcou o primeiro ano na história do grupo em que eles não lançaram um álbum.

Em 1984 o Jethro Tull lançou Under Wraps, um álbum fortemente calcado no eletrônico. Embora a banda estivesse supostamente orgulhosa do som, o disco não foi bem recebido e como resultado disso (ou do problema de garganta adquirido por Anderson cantando as músicas de Under Wraps na turnê do disco, ou por ambos os motivos), o Tull entrou em um hiato de três anos durante os quais Ian começou uma bem sucedida carreira de criador de salmão.

A era moderna

Ao vivo em Nápoles, 1997.
O Tull voltou mais forte do que se poderia esperar com Crest of a Knave, em 1987. Com a ausência de Vettese (Anderson contribuiu com a programação dos sintetizadores) e se firmando mais na guitarra de Barre como não acontecia desde os anos 1970, o álbum acabou sendo um sucesso de crítica e de vendas.

Eles ganhariam um Grammy em 1989 como melhor "Performance de Rock Pesado/Metal", derrotando os favoritos Metallica. O prêmio foi particularmente controverso pois muitos não consideram o Jethro Tull como uma banda de rock pesado, muito menos de heavy metal. O fato de este ser o primeiro Grammy dado ao rock pesado foi visto pelos fãs do estilo como um insulto (depois disso, e talvez por culpa disso, nos anos seguintes prêmios separados seriam entregues aos melhores do rock pesado e do heavy metal). Em resposta às críticas pelo prêmio, a banda supostamente pagou um anúncio em um periódico musical britânico com a frase "A flauta é um instrumento de metal pesado.".[3] O estilo de Crest foi comparado ao dos Dire Straits, em parte por Anderson, que parecia não mais ter o alcance vocal de antes.

Desde então a banda têm lançado uma variedade de álbum de estilo similiar à Crest, mas também incorporando mais influências folk. O mais notável é A Little Light Music, de 1992, um álbum em grande parte acústico que foi bem recebido pelos fãs devido à suas versões diferentes de muitas composições antigas.

Anderson lançou vários discos solo desde o começo dos anos 1980 e nos anos 1990 Barre também deu início a uma carreira solo. Anderson e Barre permaneceram como o centro da banda (Pegg finalmente saiu em 1995, sendo substituído por Jonathan Noyce). Em 1996 uma combinação de artistas de rock progressivo lançaram um tributo ao Tull, To Cry You a Song, que incluía contribuições de diversos ex-integrantes da banda.
A banda entrou no século XXI e continua a lançar álbuns inéditos com o passar dos anos. Neste princípio dos anos 2000 a voz de Anderson parece estar retomando um pouco do seu antigo alcance.

(Extraído do Wikipédia).

Sem perder o FOCUS

2012-05-20T14:42:00.000-07:00

Faz tempo que não apareço por aqui, né ?

Pois é... A correria tem sido bastante grande, sabe ? E juntos à alguns probleminhas de saúde, nem mesmo parar para ouvir meus discos tem sido uma tarefa muito fácil.

Mas nada grave... Já está passando...

Neste final de semana, apresentei para alguns amigos uma banda muito bacana, que conheci por um grande e querido amigo de Bauru (Luiz Gonçalves) por uma fita K7 que ele me presenteou há muitos anos atrás e que tenho até hoje.

Trata-se da banda holandesa FOCUS.

Foi uma banda, que não há palavras para expressar a qualidade de som dos caras, apesar de seu pouco sucesso.

A banda formada em 1969 pelo Tecladista, Flautista e vocalista (acredite se quiser: SOPRANO) Thijs van Leer, a banda flutuava entre os estilos de Rock Progressivo, Jazz e momentos Eruditos (principalmente focados em BACH).

Apesar do papel de também vocalista de Thisjs va Leer, as composições da banda não eram letradas, ou ainda, pouquíssimas vezes haviam letras nas composições..

A banda inicialmente teve seguinte formação: Thijs van Leer - órgão, flauta e vocal, Jan Akkerman na guitarra, Cyriel Havermans no baixo e Pierre van der Linden na bateria.

Os grandes sucessos da banda foram Hocus Pocus e minha favorita Sylvia.

Uma banda muito rica em história, teve diversas alterações em sua formação como:

P. J. Proby - vocal (1977 - 1978)
Jan Dumée - guitarra (2001 - 2006)
Bobby Jacobs - baixo (desde 2001)
Bert Smaak - bateria (2001 - 2004)
Niels van der Steenhoven - guitarra (2005 - 2011)
Menno Gootjes - guitarra (desde 2011)

Mais recentemente, adquiri um vinil original de 1978 chamado FOCUS CON PROBY. Um disco surpreendente para mim, pois não conhecia o estilo aplicado pela banda neste período, muito mais voltado para o JAZZ do que para o Rock Progressivo que era a proposta original da banda.

Foi o sétimo disco da banda, com o cantor americano PJ Proby, os guitarristas Eef Albers e Philip Catherine , o baterista Steve Smith , e os membros dos álbuns anteriores.

Neste disco, fiquei muito impressionado com a musica Sneezing bull, com Thisjs vann Leer exclusivamente na flauta.

Um JAZZ de tirar o fôlego da gente !!

Estiveram no brasil em Março de 2012 e já vieram outras vezes, mas nunca tive a oportunidade de ir vê-los e muitas dessas vezes nem fiquei sabendo devido a pouca divulgação e importância que se dá para esta banda incrível !

Estarei sempre de prontidão para conseguir outros materiais deles (principalmente Live at Montreaux).

Se alguém aí do outro lado souber ou tiver, me avisa !!!

Até breve !!!

Adeus à Levon Helmo (The Band)

2012-04-20T04:26:00.000-07:00

NOVA YORK, 19 Abr (Reuters) - O baterista Levon Helm, integrante antigo do The Band, morreu aos 71 anos nesta quinta-feira depois de uma longa batalha contra o câncer na garganta.
Helm, que também fez turnê com a banda All Star, de Ringo Starr, nos anos 1980, e que ganhou o Grammy em 2011, cancelou shows recentemente devido aos problemas de saúde.
"Levon Helm morreu em paz nesta tarde", disse a empresária de Helm, Barbara O'Brien, em comunicado. "Ele estava rodeado pela família, amigos e colegas da banda e será lembrado por todos aqueles que ele impressionou como músico brilhante e uma bela alma".
A morte do baterista aconteceu dias depois de sua mulher Sandy e sua filha Amy postarem uma mensagem no site oficial dele, em 17 de abril, dizendo que Helm "está nos estágios finais de sua batalha contra o câncer. Por favor, enviem suas orações e o seu amor para ele, enquanto ele passa por essa parte da jornada."
Helm foi diagnosticado com câncer na garganta em 1998. A certo ponto, o nativo do Arkansas perdeu a voz e quase a sua casa de Woodstock, em Nova York, devido a dívidas médicas.
Em vez disso, ele transformou a casa, mais conhecida como The Barn, em uma sala de concerto semanal que atraiu multidões, grandes nomes como Emmylou Harris e Kris Kristofferson, e acabou conseguindo pagar a hipoteca e rejuvenescendo sua carreira.
Helm era mais conhecido pelos anos que passou no The Band, onde tocou bateria, guitarra, mandolim e cantou até o show de despedida do grupo "The Last Waltz", de 1976, que foi filmado pelo diretor Martin Scorsese.

(Reportagem de Jonathan Allen)

Novos (velhos) discos na coleção

2012-04-15T08:35:00.000-07:00

Não dá pra negar ! Foi uma páscoa gorda !!!

Meus amigos Paulo e Kátia resolveram me presentear com vários discos em vinil que foram realmente surpreendentes ! Todos em excelente estado, com cara de novos, mesmo !

E claro que eu não poderia deixar de dedicar meus agradecimentos neste meu pequeno mundo chamado "meu blog !".

As surpresas foram extensas, partindo de 5 discos de BON JOVI, incluindo um disco de edição limitada e comemorativa montada especialmente para o mercado brasileiro em 1989. Acabou se tornando um disco raro no fim das contas.

A Katia me intimou a dividir o dinheiro com ela caso eu ficasse rico, mas devo registrar que não será o caso já que gostei de todos ! Eheheheheeh

álbum Duplo recheado das clássicas do Sir. Paul McCartney, também veio no pacote.

A outra surpresa, são mais dois discos do U2 para minha pequena coleção, formando agora, o que considero os 4 melhores álbuns da banda.

Já o Pet Shop Boys e Fine Young Canibals, não curti muitas coisas no passado, mas apenas algumas poucas. Mas também, confesso que nunca procurei muito saber um poucos mais sobre eles... Acho que chegou o momento.

Mas o que dizer de Cyndi Lauper ? Apesar da linha mais POP, ela está entre a minha vasta lista de cantoras internacionais favoritas, como Kate Bush e mais recentemente Paula Cole, fui presenteado com belas

canções como CGANGE OF HEART, TRUE COLORS, CALM INSIDE THE STORM, WAT´S GOING ON, IKO IKO,I DROVE ALL NIGTH, DANCING WITH A STRANGER... Putz ! Vamos resumir vai ! Tudo de bom !!! Ehehehehehehe

Neste pacotão de ovo de páscoa, vieram dois temas de filmes muito legais.

O mais famoso deles é FLASHDANCE com canções como FLASH DANCE ... WHAT A FEELING, LADY, LADY, LADY e MANIAC e o segundo disco, tema do filt RUAS DE FOGO com sons muito legais como NOWHERE AFAT e TONIGTHS IS WHAT IR MEANS TO BE YOUG do FIRE INC. (que havia ANOS que eu não ouvia ! Muito legal !!!)

Mas o melhor do brega chique também está presente no pacotão ! Rs !

Rod Stwart apesar de ter se pendido por completo para o lado das canções ultra-românticas (quase estilo Roberto Carlos), não dá para deixar de lado toda a contribuição que este maluco deu à World Music e também para o Rock´n Roll. Neste vinil, posso dizer sem peso na consciência, que foi reunido de verdade, o melhor dele. Um disco realmente delicioso de se ouvir coma família e amigos !

E para fechar este posto, 3 vinis de duas bandas de Rock nacional que considero no mínimo sensacionais, que dispensam meus comentários:

Ira ! - Vivendo e Não Aprendendo (aliás, já virou meu lema de vida isso ! Ehehehehe) e ainda Legião Urbana: 4 estações (considerado por muitos o melhor disco da banda - conheço gente que vai me incomodar por causa desse disco !) e Legião Urbana de 1984 (Este veio com assinatura de um certo Paulo. H. Mahl lá... Mas vou relevar !).

Além disso, vieram 5 MADONAS que tratei em converter em um disco raro de 1978 do FOCUS, mas este vou escrever em meu próximo POST dando uma maior atenção (merecida aliás) que a banda merece.

Chega né ?

Só registrar aqui um grande abraço e agradecimento a estes amigos, que não só lembraram, mas sei que reconhecem o carinho e cuidado que tenho com estes artigos !

Até à próxima galera !!!

Jesus Cristo Superstar

2012-04-06T15:38:00.001-07:00

Sexta feira da paixão definitivamente não é meu feriado favorito.
Sempre tive um vínculo religioso e como não poderia deixar de ser, acompanho todos os movimentos de minha igreja.

Porém, todos os anos, lembro-me de um presente que ganhei de meu saudoso amigo Pe. Jesus... eu era muito jovem, talvez uns 16 anos ou menos quando ele me apareceu com uma fita K7 da primeira edição da ópera rock Jesus Cristo Superstar.

Guardo esta fita K7 até hoje comigo, apesar de ela não tocar mais e estar toda mofada devido a forte humildade de Joinville.

Este K7 é tão antigo que nem consegui encontrar a capa do que tenho, que como eu disse, é a primeira edição de 1970 !!

Sim ! Uma raridade !! Então fotografei para colocar aqui.

Uma curiosidade desta ópera rock, é que pelo menos um pedacinho desta ópera, todo mundo já ouviu um dia, mas praticamente ninguém sabe disso !

Óperas nunca foram meu forte e gosto de poucos !

Jesus Cristo Superstar é um musical de rock de Andrew Lloyd Webber, com texto de Tim Rice. Apresentado em 1970, destaca as lutas políticas e pessoais de Judas Iscariotes e Jesus.

A ação ocorre, na maior parte, conforme os evangelhos da Bíblia sobre a última semana da vida de Jesus, começando com a chegada em Jerusalém e terminando com a Crucificação. Atitude moderna e gírias prevalecem nas letras e há alusões irônicas à vida moderna enquanto a visão política dos acontecimentos é retratada. As produções cinematográficas e teatrais apresentam muitos anacronismos, na visão dos sectários, isto é, daqueles que querem separar política de religião.

Grande parte do enredo é focado na personagem de Judas, que é retratado como uma figura trágica, realista e conflitada que não está satisfeita com a aparente falta de planejamento político e afirmações de divindade de Jesus.

Esta ópera ganhou sua versão brasileira tem tradução de Vinicius de Moraes e das montagens dos anos de 1970 se destacaram dois atores no papel de Jesus: Antonio Fagundes e Eduardo Conde e é absolutamente uma mega-ultra-gigante produção e há um vasto material no YouTube para ser pesquisado.

Inclusive imagens consideradas raras da cantora suéca Agnetha Fältskog - do grupo ABBA - em ensaios para o musical em 1972 na Broadway (vídeo abaixo).

Logo mais abaixo, o trailer original de 1973, neste você logo de saída saberá qual o trechinho da ópera que o mundo conhece sem saber o que é ! Ehehehehe

Agora é esperar o domingo para abrir os ovos de chocolate.

Até a próxima !

Grandes shows à vista

2012-03-21T09:02:00.000-07:00

Já ví que este ano vai ser bom a coisa...

Depois de 15 anos de seu último show no pais, Marillion retorna com shows que farão parte da sua "World Tour 2012".

Banda que vem com seu rock progressivo, por conta de seu trabalho bem característico, seus vocalistas performáticos e de métodos não tradicionais para incentivo de gravação e divulgação dos álbuns (é uma das primeiras bandas a ter seus álbuns financiados por fãs, sem ligação alguma com gravadoras).

Os ingressos para os shows que o Marillion vai fazer no Brasil, mais especificamente em São Paulo, em Outubro já estão sendo vendidos através DESSE LINK, até o dia 05 de Março a venda é exclusiva para clientes HSBC só então a venda será completamente liberada. Os pontos de venda oficiais para os shows do Rio De Janeiro e Porto Alegre ainda não foram anunciados.

Mas o que está bombando no momento é a vinda do Sir. Paul McCartney para Florianópolis agora em Abril.

O Grupo RBS (a Rede Globo daqui !) confirmou que o músico britânico Paul McCartney realizará um show no próximo dia 25 de abril em Florianópolis, como parte de sua nova turnê On The Run.

O ex-beatle, que no ano passado levou ao delírio o público brasileiro em dois shows no Rio de Janeiro, cantará no estádio da Ressacada, naquela que será sua primeira apresentação em Santa Catarina, segundo o comunicado da produtora.

Tudo isto sem contar com vindas imperdíveis (que perdi) como Bob Dylan, Joe Cocker, Roger Waters, Buddy Guy, Roxxete... Afe ! É muita coisa !!

Estou de olho neste show do Paul McCartney...Vamos ver, vamos ver...

Rock + Cerveja

2012-03-19T08:56:00.001-07:00

Na minha opinião, o que importa é o conteúdo de ambos ! Ehehehehehe

Clockwork Angels - Novo album do RUSH

2012-03-17T08:17:00.000-07:00

E minha banda favorita continua nos trabalhos !

Quem esperou cinco anos para novas pérolas de sabedoria da banda canadense verá que valeu !

Segundo informações que ainda não foram confirmados por seu selo, seu novo álbum, "Clockwork Angels, 'será lançado em 29 de maio nos Estados Unidos, Japão e Canadá.

"Clockwork Angels" será o 19o. album de estúdio e o primeiro desde 2007 (Snakes & Arrows).

Duas músicas do novo álbum," Caravan "e" BU2B ", foram liberados para rádio e digitalmente em junho de 2010.

O atraso de dois anos entre o lançamento do single e do álbum é devido à extensão da turnê 'Time Machine'.

O produtor será o mesmo que 'Snakes & Arrows ", Nick Raskulinecz, que inclusive já trabalhou com o Velvet Revolver, Foo Fighters e Weezer.

Estas informações foram extraídas do excelente blog MOTOS & ROCK no qual sigo e estou sempre ligado.

Até à próxim agalera !!

Tangerine Dream Brasuca ?? Legal !!!

2012-03-15T09:15:00.004-07:00

Uma coisa que adimiro muito nos músicos brasileiros, é a coragem de muitos em fazer música por amor e fazer aquilo da forma que gosta, num pais que o que mais impera, é cafoniçe sem conteúdo.

Por isso temos tantos músicos como Ermeto Pascoal e Egberto Gismonti que apesar de serem reconhecidos mundialmente como entre os 10 melhores instrumentistas de todos os tempos (ao lado por exemplo de Enio Morricone e Joan Sebastian Bach), poucos são os brasileiros que ao menos sabem quem são !

Recentemente, meu amigo Rui me enviou um CD muito bacana da banda PIG SOUL, de Maringá (PR).

A foto ao lado é do disco CHORUME DA ALMA de 2010, o primeiro disco da banda.

Pig Soul é um grupo de rock contemporâneo (na minha opinião), mas há quem diga que é R.I.O. [rock in opposition].

Com eles, vale tudo: Improvisação, jazz, salsa, experimental... Tem de tudo um pouco !!

É um trabalho que me lembrou muito a banda alemã Tangerine Dream (na segunda fase entre 1974 e anos 80) onde eles tinham um som absolutamente independente.

Mas no caso do Pig Soul, tudo com a veia Rock´n Roll dos integrantes, ligados ao Progressivo e ao Metal.

A banda é formada por 4 integrantes:

Daniel Britta (Guitarra e trombone),
Gustavo Bonni (Baixo),
Gigante (Bateria) e
Chicão (Synth e Piano)

Não encontrei muito mais informações sobre o grupo na Internet, então, quem sabe se o Rui não consegue que algum membro da banda não nos presentei com alguns comentários obre o grupo diretamente no blog ? Rs !

O trabalho da banda merece atenção e como eu disse, me impressionou muito pela coragem de fazer este tipo de trabalho !

Estão de parabéns !

Fui presenteado com 2 CD´s "Chorume da Alma" , então estarei brindando um para o primeiro que postar um comentário de interesse pelo CD neste BLOG.

Então ? Quem leva ?

Mais uma vez, valeu Rui !!!!

o vídeo abaixo é uma contribuição do meu amigo Luiz lá e Bauru ! Valeu Luiz !!!

Um Monkee a menos...

2012-03-01T08:37:00.001-08:00

Morreu aos 66 anos, vítima de ataque cardíaco, o ator e cantor Davy Jones, ex-integrante da banda The Monkees.

O grupo musical, criado na verdade para estrelar uma série de televisão, rivalizou com os Beatles e os Rolling Stones a atenção do público nos anos 1960. A popularidade de Jones era tamanha que o outro músico também chamado David Jones precisou usar o nome artístico para David Bowie para seguir carreira. Jones sentiu fortes dores no peito na manhã de quarta (29/2) e foi encaminhado para o hospital, onde faleceu no mesmo dia.

The Monkees marcou minha infância ainda na época que passava em preto-e-branco, nos divertiu muito e deixou saudades com musicas muito legais, como por exemplo "I´M A BELIVER" composta por Neil Dimond e revivida recentemente como tema de Sherek.

Para saber mais sobre a banda, acesse: http://vandersposito.blogspot.com/search?q=monkees

Fica aqui nossa singela homenagem.

Triumph...

2012-02-20T07:18:00.001-08:00

Recentemente, um amigo de trabalho, Bruno Dix (também conhecido como Dicson... Rs), me comentou sobre a banda TRIUMPH, no qual tinham um som muito parecido com RUSH.

Fiquei curioso e ele me trouxe alguns discos (MP3) para eu poder conhecer.

Não perdi tempo ! No sábado comecei a ouvir os discos da "desconhecida" banda e confesso que fiquei embasbacado com o que ouvi.

Que sensacional !!

Bem... Então não me restou duvidas em procurar saber um pouco mais sobre os caras e aqui estou eu, ao mesmo tempo perplexo com minha desinformação sobre os mesmos mas ao mesmo tempo, orgulhoso por poder colocar aqui mais esta jóia-rara do mundo das bandas !

O Triumph é considerado um dos mais importantes grupos do Canadá, ao lado do "Saga" e do "Rush", e fizeram muito sucesso em meados da década de 1970 até o final dos anos 80.

Foi formada por Gil Moore (batarista e vocalista) Mike Levine (baixista e tecladista) e por Rik Emmett (guitarrista, violonista, vocalista e compositor).

O power trio, formado em 1975, foram de fato freqüentemente comparados ao Rush (conforme comentado pelo amigo Bruno) por seu estilo musical, começaram tocando um hard rock muito particular e musicalmente bem estruturado.

A banda é considerada um dos pilares do heavy metal, mas os próprios integrantes rejeitam essa denominação.

Certa vez, Gil Moore definiu o som da banda como um misto de Emerson Lake & Palmer com The Who.
No entanto, as composições de Emmett, um eclético por natureza, mostraram uma banda tocando músicas cada vez mais próximas do rock progressivo.

Cada álbum do Triumph que ouvi até aqui (1977, 1979 (fantástico), 1980 e 1981) trazem sempre uma faixa solo de violão, freqüentemente em “destaque” no meio de outras músicas mais pesadas e algumas baladas.

Destes discos que ouvi, o grupo "flutua" bastante entre o Rock, Jazz e alguns toques de Blues em algumas canções.

Uma vantagem do batarista Gil Moore era a sua capacidade de cantar e tocar bateria ao mesmo tempo, o que ocorreu em muitas faixas, como em "When the Lights Go Down" e "Allied Forces", por exemplo, apesar de sua técnica vocal nunca ter atingido um patamar muito elevado. Já Mike Levine, além de seus arranjos no teclado, foi importante para a banda por ter produzido os primeiros álbuns da banda e ser uma espécie de organizador das apresentações.

A discografia da banda é bastante rica, mas sofreram um declínio entre 84 à 86 por vendagem e também por termos técnicos. O último álbum de inéditas em 1993 com "Edge of Excess", mas ressurgiram em 1995 com o álbum "In the Beginning", mas depois disso, pararam... Não descobri ainda o motivo.

A banda se reencontrou em sua formação original, em 2008 na Suécia, mas dali não surgiu nada de novo (infelizmente).

Como eu disse antes, não ouvi todos os discos que o amigo me trouxe, mas até aqui, gostei muito do que ouvi e creio que não será diferente dos discos que ouvirei adiante.

De qualquer forma, o que está escrito acima, são resultados de pesquisas que fiz na internet, pois eu não conhecia nada desta magnifica banda, e na medida que eu for ouvindo, poderei então comparar, inclusive, este "declino" no estilo da banda.

Fica então uma baita dica legal !!

ELP - Precursores do Rock Progressivo

2012-02-14T05:51:00.000-08:00

Neste final de semana, aproveitei uma promoção de banca e acabei comprando o DVD Emerson Lake & Palmer In Concert.

Eu já havia perdido uma grande oportunidade de comprar um show deles ao vivo no Montraux Jazz Festival (de tanto pensar, compraram na minha frente) e nunca mais encontrei o DVD por aqui para reparar o erro.
Então, não quis deixar passar esta oportunidade.

Emerson, Lake & Palmer (ou ELP) é uma baita banda de rock progressivo britânica formada nos anos 70 por Keith Emerson (teclado), Greg Lake (guitarra, baixo e vocais) e Carl Palmer (bateria). Entrou para história da música por ser a primeira banda de rock a levar um sintetizador, na época um aparelho gigantesco, monofônico e analógico, para um show, em fins da década de 1960. Entre os seus sucessos, destacam-se From the Beginning, Lucky Man e Ces't la vie.
A curiosidade maior da banda é que nome era para ter sido Hendrix, Emerson, Lake, and Palmer (ou HELP), pois Jimi Hendrix foi convidado a fazer parte do grupo, e como Handrix estava cansado de sua banda e querendo experimentar idéias diferentes, expressou interesse em tocar com o grupo. Por conflitos nas agendas dos músicos isso não foi possível inicialmente, mas o plano era unir Hendrix no Isle of Wight Festival (em 1970). Infelizmente Hendrix faleceu, reduzindo a banda à Emerson, Lake and Palmer.

ELP foi um grupo de grande transformação para o mundo do rock.
Praticamente precursores do rock progressivo, eram muito férteis em sua criatividade, apesar de muitas vezes, um pouco barulhentos e ácidos.
O som do ELP era dominado pelo órgão Hammond e pelo sintetizador Moog de Emerson. As composições da banda eram muito influenciadas pela música erudita do período clássico, com adições de jazz e hard rock. Pode-se dizer que, pelas citações clássicas, a banda se encaixa também no sub-gênero do rock sinfônico.

Em apresentações a banda exibia uma mistura de virtuosidade musical e desempenhos teatrais. Seus shows extravagantes e muitas vezes agressivos receberam muita crítica, apesar de espetáculos do rock posteriores terem extrapolado muito mais nesses quesitos.

O ELP parou por três anos para reinventar sua música, mas perdeu contato com a cena musical em transição.

Em 1985 eles tiveram um retorno parcial, onde Palmer se recusou a retornar com o grupo, pois prefiriu se manter na grande banda ASIA, então, para preencher seu lugar, Cozy Powell - um baterista fera de Heavy Metal que já tocou para "pequenos nomes" como Rainbow, Whitesnake, Mickie Most, Black Sabbath, Keith Emerson, Greg Lake.
Houveram rumores na época que Bill Bruford, do Yes, viria fazer parte do grupo.

Assim formaram Emerson, Lake & Powell que tiveram um sucesso razoável.

O retorno original da banda aconteceu em meados de 1992, mas nessa época Palmer estava sofrendo da síndrome do túnel carpal (doença que ocorre quando o nervo mediano, que passa pela região do punho chamada túnel do carpo, fica submetido a uma compressão) enquanto que Emerson estava em tratamento por lesão por esforço repetitivo e também sofreu um acidente de moto que afetou seriamente um tendão de sua mão direita, causando perda da habilidade técnica que antes possuía.
Com isto, as composições eram mais modestas e menos ácidas.

Após sessões de fisioterapia e cirurgias, Emerson recuperou os movimentos da mão satisfatoriamente, de modo que o Emerson, Lake e Palmer pôde entrar em turnê novamente. As últimas turnês da banda foram em 1996, 1997 e 1998. Eles se apresentaram no Japão, América do Sul, Europa, Estados Unidos e Canadá. Seu último show foi em San Diego, Califórnia, em 1998. Conflitos sobre o novo álbum conduziram a um novo fim da banda. Lake insistiu em produzir o novo álbum, já que ele havia produzido todos os grandes álbuns do ELP na década de 1970. Emerson reclamava em público (pela Internet) que, apesar dele e Palmer estarem trabalhando diariamente para manter suas qualidades musicais, Lake não fazia o mesmo esforço.

A ultima aparição do grupo aconteceu no final de 2009 na primeira edição do High Voltage Festival.

Tal evento foi realizado em julho de 2010 na cidade de Londres. Para o ELP veio a ser uma celebração dos 40 anos do grupo.

Aparantemente, as diferenças entre eles foram superadas, e existe uma promessa de em breve, vermos os gênios trabalharem juntos por mais algum tempo.

ELP foi de grande inspiração para um grupo que gosto muito chamado TRIUNVIRAT (já comentado neste BLOG por duas vêzes) a ponto de serem chamados de Emerson, Lake & Palmer das Alemanha.

Para os grandes curtidores de rock progressivo (como eu), ELP é imperdível !!

Até a próxima !!

Symmetrya em Otacílio Costa Festival

2012-02-12T15:48:00.000-08:00

Atendendo a pedido de amigos, seguem algumas fotos do grupo Symmetrya se apresentando no sexto "Otacílio Rock Festival" realizado em Otacílio Costa / SC:

Parabéns galera !

Até a proxima !

A volta do Symmetrya

2012-02-01T17:08:00.000-08:00

Chega ser vergonhoso para mim, mas é a primeira vêz, que falo sobre a banda Symmetrya, no qual meu velho amigo Alexandre Lamim faz parte.

A banda, voltada mais para o Heavy Metal, teve seu primeiro disco gravado em 2006 (capa ao lado, e no qual, vale dizer, tenho autografado), teve um encarte muito luxuoso, com as letras das musicas e toda descrição técnica do CD.

É o tipo da coisa que dá prazer quando compramos um CD, pois temos a oportunidade não apenas de ouvir mas também de poder ver e tocar. Digo isso, porque, os últimos 3 DVD´s de bandas internacionais que comprei, 2 deles nem encartes tinham, e é realmente frustrante !

A banda Symmtrya, está sempre marcando presença aqui em SC em abertura de shows, festivais e também fora de SC.

A banda catarinense, está confirmada no cast da sexta edição do "Otacílio Rock Festival" onde apresentará uma nova formação que conta com Jurandir Jr. (vocais), Alexandre Lamim (promovido para guitarras, pois antes ele era o baixista - Ehehehe), Jacson (baixo), Marcos Vinicius (bateria) e Milton Maia (teclados).

"Na ocasião serão tocadas duas faixas do seu novo álbum que será lançado no segundo semestre desse ano.

O evento, que é realizado todos os anos na cidade de Otacílio Costa/SC, irá ocorrer nos dias 4 e 5 de fevereiro no Parque Cambara (Rodovia SC 425 – Otacílio Costa/SC) e contará com a presença de outros grandes nomes do Rock e Metal nacional, como Motorocker, Claustrofobia, Woslom e muitas outras, totalizando 20 bandas no cast."

Fonte: Symmetrya: Apresentação no Otacílio Rock Festival 2012 - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_843/147115-symmetrya.html#ixzz1lB9d6u8g

Ao querido amigo Lamim e toda banda, fica aqui nossa (eu e minha familia) singela homenagem e toda nossa torcida pelo sucesso deste mais novo trabalho.

Obviamente, vou querer o novo CD autografado ! Ehehehehehe

Bem... Como não podia deixar de ser, seguem de ante-mão, dois novos vídeos do novo trabalho da banda.

Agora esperar o novo CD para engordar minha coleção !!

Até a próxima.

A lenda Neil Young

2012-01-30T07:10:00.000-08:00

O canadense Neil Young é sem sobra de dúvida, uma lenda viva !

É um músico (guitarrista, cantor e compositor) que derivou entre o folk, country, Rock´n Roll, mas que também teve seus pés no hard-rock e está na minha vasta lista de favoritos.

O roqueiro de Like a Hurricane e The Needle and the Damage Done, que já teve seu nariz editado por Martin Scorsese, bno who THE LAST WALTZ (show da despedida da banda THE BANDO em 1978), agora numa contundente condenação às drogas, dirigindo pelos Estados Unidos o LincVolt, carrão dos anos 50 equipado por ele com propulsão elétrica e que se tornou sua base móvel de pregação ambientalista.

Recentemente, vi na revista VEJA uma entrevista que Youg deu no Brasil em novembro ultimo, no SWU, onde, mesmo apesar de não ter subido aos palcos, foi uma das principais atrações do evento. Eu achei muito bacana sua entrevista, e muito de suas idéias, batem com as minhas, principalmente, com relação às musicas da atualizada e a banalização da musica com os eletrônicos. Por isso, resolvi dividir neste espaço esta entrevista na íntegra:

Seja limpo em um mundo limpo

Ídolo pop de muitas gerações, o músico canadense Neil Young, que se reinventou ao abandonar as drogas, agora é um dos mais fluentes e inspirados defensores das energias renováveis

Por que essa obsessão de todo roqueiro agora por salvar o planeta?
Posso falar só por mim. O que me moveu foi a ideia de mostrar que qualquer pessoa sem o mínimo conhecimento técnico ou formação científica pode fazer alguma coisa concreta e positiva para diminuir o rastro de sujeira que estamos deixando sobre a Terra. Então fui à luta e adaptei um belíssimo Lincoln Continental 1959 que bebia quase 1 litro de gasolina por quilômetro para rodar também com motor elétrico. Agora, o mesmo carro consome apenas um décimo do combustível. Meu carro anda com etanol feito de biomassa, pois jamais usaria etanol produzido com o sacrifício da área plantada de culturas alimentícias. Tento mostrar meu carro ao maior número possível de pessoas. Se eu posso fazer um carro assim, as grandes fábricas de automóveis podem fazer carros ainda melhores e mais baratos. Os benefícios ambientais são óbvios. Mas há também a vantagem geopolítica de nos tornar independentes de combustíveis fósseis originários de países hostis, o que mantém esse clima de guerra permanente no ar.

Por que um carrão e não um menor, mais leve?
Olhe só: se temos uma chance de motivar as pessoas a fazer alguma coisa para diminuir a mancha de carbono que elas produzem, isso passa por respeitar o modo de vida delas. Os americanos gostam de carros grandes. Então, não funciona vender a eles a ideia de começar a rodar em um carrinho a pretexto de ajudar o mundo a respirar um ar de melhor qualidade ou impedir algo que para muitos deles é uma abstração: o efeito estufa e seus impactos socioambientais.

O senhor acredita que a atividade humana é responsável pelo efeito estufa e todos os desastres associados a ele pelos cientistas?
Acho que não tenho argumentos para me contrapor aos cientistas sérios que dão conta da realidade desse fenômeno e da responsabilidade da nossa civilização industrial em seu estágio atual altamente poluidor. É óbvio que a Terra é ainda um lugar exuberante e lindo, e essa aparente saúde do planeta leva muitos a acreditar que os cientistas estão sendo catastrofistas. Mas muita gente já pensa diferente e se dispõe a fazer algo agora e não esperar cinquenta ou sessenta anos para saber se estava mesmo certa. O aquecimento global pode ser um ciclo natural, e as pessoas talvez não tenham nada a ver com isso, mas o que realmente me encanta é que, mesmo que eu esteja errado em acreditar nos cientistas, isso está me levando a fazer um monte de coisas certas. Uma delas é dirigir um carrão que polui muito pouco. Aposto que muita gente pagaria mais por um carro grande que não fosse um beberrão e deixasse a consciência tranquila por estar sendo mais leve para a natureza.

O que na sua carreira indicaria essa queda para a questão ecológica?
Eu sempre fui uma pessoa apaixonada pelo mundo rural e seus vastos descampados. Sempre fui sensível às agressões à natureza. Em 1970, quando escrevi After the Gold Rush, tinha consciência do tamanho da encrenca ambiental. A letra dessa canção fala que havíamos poluído tanto o nosso planeta a ponto de termos de nos lançar ao espaço em busca de outro mundo na tentativa de preservar a raça humana.

Eurípedes Alcântara, de Nova York
Veja - 26/10/2011

Até breve !!

Marillion II - A Piss-Up in a Brewery

2012-01-26T07:23:00.000-08:00

Sei que é muito "em cima" de meu ultimo posto sobre a banda. Eu realmente gostaria de ter adicionado mais esta experiência ao meu post do Marillion, porém, se eu fizesse isso, sei que muitos não iriam ver, e achei este DVD relevante demais para não ser visto.

Foi sem duvida o DVD mais legal que assisti até agora da banda (assisti outros desde meu post sobre a banda até aqui, mas sinceramente, irrelevantes de comentários) !

Já começa legal pelo nome: "PISS-UP" é uma gíria britânica para uma sessão de bebedeiras, e Brewery é cervejaria.

"A Piss-Up in a Brewery" é um semi-acústico da banda e foi gravado em foi gravado no dia 17 de novembro de 2000 o Bass Museum, Burton-on-Trent (Inglaterra), mas o DVD foi lançado somente dois anos mais tarde, e sua aquisição até então poderia ser feito somente via internet.

A coloração das imagens deste DVD já é algo curioso. Acredito que por causa do tipo de iluminação (em local fechado) a imagem é muito nítida mas de uma coloração um pouco diferente... Avermelhado eu diria.

Neste show, a banda se apresentou de forma muito próxima e elegante ao publico, e cantaram as musicas mais tranquilas da banda (e na minha opinião, as melhores da fase Steave Hogarth).

Eu particularmente, gosto muito de ver shows assim, pois mostra de forma muito clara a competência da banda, pois não há espaço para "firulas" e os componentes precisam colocar todo o talento "à tona".

Entre as músicas, Hougart enriquecia o momento com algumas histórias da banda com um inglês só pra britânico entender mesmo... Ou seja, pelo meno para mim, muito difícil de entender alguma coisa... E pra ajudar assisti sem legenda... Bem... Deixa isso pra lá ! Eheheheh

Confesso que tive o prazer de rodar este DVD em bom som, saboreando uma Stella Artrois com minha esposa e a receita deu muito certo !! :)

Não deixem de conhecer !!!

Até breve !