Bajo el Signo de Libra

Mirando atrás 20 años después

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Mon, 09 Nov 2009 23:10:00 +0000

Hans Conrad Schumann (28 de Marzo de 1942 en Leutewitzh, cerca de Riesa - 20 de Junio de 1998 en Oberemmendorf, cerca de Kipfenberg) fue la primera persona en escapar de la República Democrática Alemana (RDA), el 15 de Agosto de 1961. Su fuga es, además, una de las más conocidas y quedó inmortalizada por la cámara de Peter Leibing

Peter Fechter murió el 17 de agosto 1962 cuando intentaba cruzar el Muro de Berlin. El joven de 18 años fue alcanzado por los disparos de la policía al tratar de escalar el muro "¡Helft mir doch!" (¡Ayudadme!), mientras se desangraba en tierra de nadie. Desde el Oeste le lanzaron paquetes de apósitos, pero Peter estaba ya demasiado débil como para servirse de ellos. Un soldado estadounidense saltó el Muro e izó el cuerpo, ya casi exánime, del joven por encima de la barrera. Fechter moría poco después.

El 9 de noviembre de 1989, el muro de la vergüenza caía, dejando atrás 5.000 fugas hacia Berlín Occidental; 192 personas murieron por disparos al intentar cruzarlo, 200 resultaron gravemente heridas. Intentos exitosos de fuga incluyeron la fuga de 57 personas, quienes escaparon a través de un túnel de 145 m de longitud cavado por los berlineses occidentales, en los días 3, 4 y 5 de octubre de 1964.

I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An August summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change
The world is closing in
Did you ever think
That we could be so close, like brothers
The future’s in the air
I can feel it everywhere
Blowing with the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
Walking down the street
Distant memories
Are buried in the past forever
I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
The wind of change
Blows straight into the face of time
Like a stormwind that will ring the freedom bell
For peace of mind
Let your balalaika sing
What my guitar wants to say
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change

Música :Klaus Meine
Letra:Klaus Meine
Scorpions

"Soneto XVIII" Michelangelo Buonarotti

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 08 Nov 2009 23:05:00 +0000

Solo con fuego el herrero el hierro extiende
por hacer su trabajo igual a su concepto,
ni sin fuego artista alguno el oro
al sumo grado lo refina y vuelve;

ni el singular fénix se rehace
si no ardió primero; por lo que, si ardiendo muero,
espero más claro resurgir entre aquellos
a quienes muerte enaltece y no ofende el tiempo.

Del fuego que hablo me es gran ventura
aún para renovarme en mí tenerlo,
contándome ya casi entre los muertos.

O bien, si al cielo asciende por natura,
a su elemento, y estoy convertido en fuego
¿cómo ocurrirá que consigo no me suba?

Miguel Ángel Buonarotti

"Marinero en tierra, op 27" Rodolfo Halffter

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 07 Nov 2009 09:11:00 +0000

"Marinero en Tierra. Op. 27", Poema de Rafael Alberti
Soprano: Carmen Bustamante
Piano: Miguel Zanetti

Rodolfo Halffter escribió la música para cinco de los poemas de "Marinero en tierra" de Rafael Alberti en 1925, aunque el estreno del ciclo completo no tendría lugar hasta 1961.

¡Qué altos
los balcones de mi casa!
Pero no se ve la mar.
¡Qué bajos!
Sube, sube, balcón mío,
Trepa el aire, sin parar:
Sé terraza de la mar,
Sé torreón de navío.
–¿De quién será la bandera
de esa torre de vigía?
–¡Marineros, es la mía!

Fragmento de "La añoranza del mar" (Marinero en tierra) Rafael Alberti

Maruja Mallo

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 05 Nov 2009 23:05:00 +0000

Maruja Mallo con manto de algas (Chile)

Maruja Mallo (Ana María Gómez González), es una importante figura de las artes plásticas de la generación del 27 que sigue siendo una gran desconocida.

Elementos para el deporte, 1927

la verbena 1927

la verbena 1928

Nacida en Vivero, Lugo, fue la cuarta de catorce hermanos, estudió en la Escuela de Bellas Artes de san Fernando de Madrid. En 1928 y gracias al escritor José Ortega y Gasset realizó su primera exposición en los Salones de la Revista de Occidente, de Madrid, la única que hizo dicha revista. En 1932 viajó a París donde conocerá a Magritte, Max Ernst, Miró y De Chirico, iniciándose en el surrealismo, y participará en tertulias con André Breton y Paul Eluard.

El Espantapeces, 1931

Estampa (Escaparate), 1927

Naturaleza viva, 1943

El racimo de uvas, 1944

Dos años más tarde ejerce de profesora en la Escuela de Cerámica y en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel y Pablo Neruda quien le presentó a Miguel Hernández, con el que mantuvo una tórrida relación que inspirarán el soneto "El rayo que no cesa". En febrero de 1936 la Guerra Civil la sorprenderá en Galicia, de allí, huyó a Portugal. Toda su obra cerámica de esta época es destruida en la Guerra. Poco tiempo después, su amiga Gabriela Mistral, embajadora de Chile, la ayudó a trasladarse a Buenos Aires, donde residirá durante veinticinco años, siguió pintando, dando clases y cultivando amistades. Allí pintó retratos bidimensionales y naturalezas vivas en las que muestra el mundo submarino, con caracolas y flores extrañas. En 1964 regresó a España, recibiendo tres años después la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Cabeza de negra, 1946

Oro, 1951

Vivió una estrecha relación con el poeta Rafael Alberti, antes de que este último conociera a su futura mujer, María Teresa León. Murió en Madrid el 6 de febrero de 1995.

+Información

http://www.escritorasypensadoras.com/fichatecnica.php/218|

Francisco Ayala, Granada 1906 - Madrid 2009

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 03 Nov 2009 23:11:00 +0000

"Yo digo que la literatura es lo esencial, lo básico. Todo lo que no sea literatura no existe. Porque, ¿dónde está la realidad? Un árbol lo es porque uno lo está nombrando. Y al nombrarlo está suscitando la imagen inventada que teníamos. Pero si no lo nombras el árbol no existe."

Con su marcha desaparece el último miembro de la Generación del 27, la historia de aquella España que pudo ser y quedó frustrada por la locura de la Guerra Civil, un buen hombre alejado de cualquier tipo de vanidad que ante los agasajos y las felicitaciones decía que:

"Yo pienso que todo esto no se corresponde con mi personalidad. Yo no soy vanidoso. Y esto es un regalo para los vanidosos, que se vuelven locos con los agasajos. Yo lo veo como desde fuera. Lo veo fríamente. Lo he pasado bien y lo estoy pasando bien. Pero soy el mismo. El mismo que se ríe hasta de sí mismo."

Francisco Ayala además de ser miembro, desde 1984, de la Real Academia Española, era poseedor de los premios más importantes de las letras españolas:

Premio de la Crítica de Narrativa en castellano (Asociación Española de Críticos Literarios) en 1972 por El jardín de las delicias.
Premio Nacional de Narrativa en 1984 por Recuerdos y olvidos.
Premio Nacional de las Letras en 1988.
Premio Por Granada en 1998 "por la defensa de los intereses de la ciudad".
Premio Andalucía de Literatura y Las Letras en 1989.
Premio Miguel de Cervantes en 1991.
Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1998
Premio de la Fundación Fernando Abril Martorell en 2001 por su contribución a la superación de las etapas de discordia que han vivido los españoles a lo largo de su historia.
Premio Internacional de las Letras de la Fundación Cristóbal Gabarrón en 2004.
Premio Antonio de Sancha concedido por la Asociación de Editores de Madrid en 2005.

Honores que le llegaron a su regreso a España en 1980 tras su largo exilio a causa de la Guerra Civil, que le obligó a abandonar su cátedra de Sociología en la Universidad Complutense para recorrer Argentina, Puerto Rico y Estados Unidos.

"La cabeza del cordero", "Muertes de perro", "El jardín de las delicias", "La invención el Quijote" y "Recuerdos y olvidos", este último autobiográfico, forman parte importante de nuestra bibliotecas.

" El arte, como proceso espiritual, como actuación, consiste en desprender de la realidad una apariencia orientada por la brújula del sentido estético, no de otro modo que la máquina del fotógrafo desprende una apariencia exactísima, y, sin embargo, independiente, de los objetos colocados en su campo. El toque del arte consiste en herir a la Naturaleza en su talón de Aquiles, en ese punto vulnerable, sensible, cuyo contacto -así también en la mujer; así en la caja de caudales- basta a lograr la apertura de su entraña estética.
(...)
Nos ha tocado a nosotros sondear el fondo de lo humano y contemplar los abismos de lo inhumano, desprendernos así de engaños, de falacias ideológicas, purgar el corazón, limpiar los ojos, y mirar al mundo, con una mirada que, si no expulsa y suprime todos los habituales prestigios del mal, los pone al descubierto y, de ese modo sutil, con sólo su simple verdad, los aniquila. "

Interpretaciones (fragmento)

+ Información

http://www.ffayala.es/

Ver también :

http://elamantedelvolcan.blogspot.com/2006/10/un-siglo-con-la-palabra-como-arma.html

José Luis López Vázquez, un icono del cine español

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Mon, 02 Nov 2009 23:01:00 +0000

López Vázquez (Madrid, 11 de marzo de 1922 - Madrid, 2 de noviembre de 2009), ese señor de negro, fue uno de los actores españoles más prolíficos del siglo XX, y uno de los mejores actores tragicómicos de la historia del cine español.

Con Concha López Silva y Mary Carrillo en "El pisito"

A lo largo de su dilatada carrera nos ha dejado soberbias trabajos interpretativos en películas como "El pisito" de Marco Ferreri (1958), "El cochecito", "Plácido", "El verdugo", "La trilogía Nacional" de Berlanga; "La prima Angélica" y "Pippermint Frappé" de Carlos Sara; "Atraco a las tres" de José María Forqué, "Mi querida señorita", de Jaime de Armiñán; la televisiva "La cabina" de Antonio Mercero" (1972) o "Viajes con mi tía" de George Cukor son sólo algunas de las más de 200 películas en las que trabajó desde que en 1940 debutara en el Teatro María Guerrero de Madrid, un medio este, el teatral, en el que también cosecharía grandes éxitos con "Equs" o "Muerte de un viajante", y al que regresó en estos últimos años.

"Mi querida señorita"

A lo largo de su carrera, José Luis López Vázquez recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro (2002), el Goya de Honor (2004), la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (1997) y la de Oro al Mérito en la Bellas Artes (2001).

Tomás Luis de Victoria "Requiem"

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 01 Nov 2009 13:10:00 +0000

"Mi alma está hastiada de mi vida. Daré rienda suelta a mi queja; hablaré con la amargura de mi alma. Diré a Dios: no me condenes; hazme entender por qué me juzgas así.¿Te parece bueno oprimir y desechar la obra de tus manos mientras resplandeces sobre el consejo de los malvados?¿Acaso tus ojos son humanos? ¿Acaso ves como ve un hombre?¿Son tus días como los días de un hombre; o tus años, como los de un mortal, para que indagues mi iniquidad y rebusques mi pecado?Tú sabes que yo no soy culpable, y que no hay quien me libre de tu mano."

Job X, 1-7

El Requiem de Victoria ( Officium Defunctorum) de 1605 es sin duda uno de sus mejores composiciones, y una de las obras maestras del Renacimiento tardío. La gran singularidad de esta obra radica en el hecho de que no sólo sería un adiós a una época, el Renacimiento, sino que también será el adiós del compositor, ya que sería su última obra, moriría pocos años después.

Victoria compuso la música para la propia Misa además de un motete funerario Versa est in luctum, la Absolución Libera me, que sigue a la Misa, y la segunda lección de Maitines para los Difuntos, Taedet animam meam, a cuatro voces, punto de entrada a la obra y con cuyas palabras del enfrentamiento de Job con Dios se inicia este post.

"La Superbe" Benjamin Biolay

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Fri, 30 Oct 2009 23:05:00 +0000

"Es un disco épico, un ciclo de canciones que abre con una secuencia, el tema que da el título al disco, y finaliza con los créditos del álbum, la vida de un personaje - que podría ser yo - durante un mes de verano. Hay una historia, una relación que acaba por no funcionar. Todo es personal, pero nada es autobiográfico"

Benjamin Biolay (El País)

Clip realizado por Clarise Canteloube con la participación de Marie Agnes Gillot

+ Información

http://www.benjaminbiolay.com/

Pierre & Gilles

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 29 Oct 2009 23:05:00 +0000

Pierre & Gilles, son sin lugar a ninguna duda dos pilares de la estética gay de los últimos años, su obra es ampliamente conocida y difundida. Una obra que bebe en las fuentes oníricas de James Bidgood.

En 1974 Pierre llegó a París tenía 24 años y había estudiado fotografía en Ginebra. Ese mismo día, Gilles se fue de Le Havre y se instaló en la capital empleándose como pintor e ilustrador. A partir de este momento pasarán dos años en los que ambos se moverán en círculos concéntricos, hasta que un amigo en común los presentó en otoño de 1976, en la inauguración de una tienda Kenzo.

"Fue un flechazo, y luego acabamos trabajando en la misma revista, Façade, durante cinco años. Pierre hacía las fotos de portada, y yo, las ilustraciones".

Su primera serie a dúo, Grimaces (muecas), data de 1977, y poco después firmaron la imagen que dio a conocer su estilo: un desquiciado retrato de Iggy Pop.

"Somos artesanos. Nuestra creación, en todos sus niveles y momentos, es un trabajo manual. Los decorados los construimos nosotros, los marcos están hechos a mano y el retoque se hace pincelada a pincelada", explica Pierre.

Entre ambos conseguirán el perfecto maridaje, Pierre fotografía y Gilles hace los retoques, creando un mundo de colores saturados y escenografías kitsch.

+Información

http://www.optimistique.com/pierre.et.gilles/

Vicente Aleixandre, "Ven, Siempre Ven"

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 27 Oct 2009 23:05:00 +0000

"Aleixandre era muy pudoroso de su condición homosexual por el daño que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su hermana, pero a mí me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad; consideraba que no era ningún desdoro".

Vicente Molina Foix

Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Federico García Lorca

ER: Aleixandre le dice a la madre de Andrés Acero que no se deben volver a ver, pero que "mándele, si habla usted con él de nuevo, un abrazo desde las ruinas de Alejandría, el más bello puerto de mar que jamás habrá existido" ¿es cierto el episodio de Andrés Acero?

MF: Sí, Andrés Acero existió, y vivió su episodio mexicano, con el trágico final reflejado en la novela. Vicente Aleixandre, un gran poeta y maestro del que tuve la suerte de ser amigo, nos contaba, a mí y a otros amigos de su círculo más próximo, estos cruciales amores suyos, entre los que destaca el de Andrés Acero. En vida suya (y sobre todo en vida de su adorada hermana Conchita), Vicente era discreto sobre su homosexualidad, pero la España de hoy, por fortuna, no es la pacata España de la posguerra y el franquismo, y más de una vez Vicente comentó, cuando yo le pregunté a ese respecto, que esa verdad suya contada por él a otros se sabría, y era normal y hasta justo que así fuese. Las cartas que le hago escribir en el primer capítulo de El abrecartas siguen su estilo (conservo más de ochenta que me mandó), aunque, como en el resto de la novela, la escritura es mía.

http://www.ucm.es/info/especulo/numero35/vmolinaf.html

Casa de Vicente Aleixandre en Belintonia 3 - 5 (actualmente calle de Vicente Aleixandre 3) Madrid

Andrés Acero fue una historia fundamental, no diré que la más fundamental, porque hubo otra posterior,extensa y muy importante, también masculina, en la vida de Vicente, pero Andrés Acero existió y le debo decir –tengo absoluta certeza de ello– que su vida fue como yo la cuento. Es decir, no murió en el frente. Todos los incidentes que yo relato están basados en lo que Vicente contó y lo que los otros amigos de Vicente, como Francisco Brines u otros que podría citar saben muy bien, es todo verdad y, una vez más, está todo contado por mí.

Es decir, yo no conocía a Andrés Acero, que se llamaba así. De hecho, la primera vez que, en mi conocimiento, sale el nombre de Andrés Acero, es en la edición de Alejandro Duque Amusco, de las cartas de Aleixandre, de las prosas, donde hay una gran correspondencia final. Yo tengo cien cartas de Vicente. Yo di también unas cuantas, cinco o seis, y ahí, en una cronología un poco detallada que hay al final, es un poco misterioso. Claro, nadie que no sepa nada lo entiende. Dice: "En 1931 conoce a Andrés Acero". Y nunca más se habla de Andrés Acero en esa cronología. Pero claro, aparece. Bueno, pues Andrés Acero fue una historia muy importante, que fue presentado a Vicente, como yo cuento, inventando la situación, por Federico García Lorca, en una situación que se relata en el libro, en la casa de Belintonia, etc. Los demás incidentes son ciertos: se va a la guerra, el encuentro entre los dos amantes se produjo, la visita de la madre de Andrés Acero se produjo, se produjo el exilio, que yo reinvento en sus detalles y, lo más curioso, se produjo el encuentro de Andrés Acero, hombre derrotado, exiliado, pobre y a punto de morir, como le pasó en realidad, con Carlos Bousoño en México. Todo eso es cierto.

Homenaje a Luis Cernuda (en la cabeza de la mesa) en Madrid, en abril de 1936. Detrás, de pie, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Pablo Neruda, José Bergamín, Manuel Altoaguirre y María Teresa León. Foto: Fundación García Lorca.

El destino de Andrés Acero, por ejemplo, el gran amor de la vida de Vicente Aleixandre, es un destino que sin la Guerra Civil y la tragedia que desencadenó en su propia vida, en el exilio, etc., habría sido diferente.

http://www.ucm.es/info/fgu/foro/files/conf_vmolina_080307.pdf

VEN, SIEMPRE VEN

No te acerques. Tu frente, tu ardiente frente, tu encendida frente,
las huellas de unos besos,
ese resplandor que aun de día se siente si te acercas,
ese resplandor contagioso que me queda en las manos,
ese río luminoso en que hundo mis brazos,
en el que casi no me atrevo a beber, por temor después a ya una dura vida de lucero.

No quiero que vivas en mí como vive la luz,
con ese ya aislamiento de estrella que se une con su luz,
a quien el amor se niega a través del espacio
duro y azul que separa y no une,
donde cada lucero inaccesible
es una soledad que, gemebunda, envía su tristeza.

La soledad destella en el mundo sin amor.
La vida es una vívida corteza,
una rugosa piel inmóvil,
donde el hombre no puede encontrar su descanso,
por más que aplique su sueño contra un astro apagado.

Pero tú no te acerques. Tu frente destellante, carbón encendido que me arrebata a la propia conciencia,
duelo fulgúreo en que de pronto siento la tentación de morir,
de quemarme los labios con tu roce indeleble,
de sentir mi carne deshacerse contra tu diamante abrasador.

No te acerques, porque tu beso se prolonga como el choque imposible de las estrellas,
como el espacio que súbitamente se incendia,
éter propagador donde la destrucción de los mundos
es un único corazón que totalmente se abrasa.

Ven, ven, ven como el carbón extinto oscuro que encierra una muerte;
ven como la noche ciega que me acerca su rostro;
ven como los dos labios marcados por el rojo,
por esa línea larga que funde los metales.

Ven, ven, amor mío; ven, hermética frente, redondez casi rodante
que luces como una órbita que va a morir en mis brazos;
ven como dos ojos o dos profundas soledades,
dos imperiosas llamadas de una hondura que no conozco.

¡Ven, ven, muerte, amor; ven pronto, te destruyo;
ven, que quiero matar o amar o morir o darte todo;
ven, que ruedas como liviana piedra,
confundida como una luna que me pide mis rayos!

"La Destrucción o el Amor" (1932-33) Vicente Aleixandre

Con estas confirmaciones que han saltado al pleno conocimiento público de la mano de Vicente Molina Foix, con la publicación de su obra "El Abrecartas", y que han enfurecido a los de siempre y han confirmado los que otros pensábamos, la poesía del Premio Nobel, Vicente Aleixandre cobra aún mayor dimensión si cabe y nos obliga a una nueva relectura de una obra tan hermética como bella.

"Baco Joven" Joaquin Agrasot y Juan

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 25 Oct 2009 23:05:00 +0000

"Baco Joven" (1872) Joaquin Agrasot y Juan (Museo de Bellas Artes de Valencia)

Amália Rodrigues

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 24 Oct 2009 22:05:00 +0000

Amor ciúme
Cinzas e lime
Dor e pecado
Tudo isto existe
Tudo isto é triste
Tudo isto é fado

"Tudo esto é Fado", F.Carvalho

"Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado, todo esto existe, todo esto es triste, todo esto es fado", y Amália Rodrigues supo encarnar como nadie el alma llena de saudade del Fado, el alma de Portugal. Un alma eterna, un alma que no necesita mejorar con el tiempo, ya que nace con un sentimiento de eternidad, fuera de tiempo y de medida. Un género ondulante y lírico se originó a mediados del siglo XIX en los barrios pobres o periféricos, fundamentalmente de Lisboa y Coimbra. En esta última ciudad se le asoció con la democracia y la renovación en todos los órdenes, lo cual hace que sea bailables, mientras que los de Lisboa sólo pueden escucharse en un estado de dulzura y tristeza

"Fado es saber que no se puede luchar contra aquello que nos duele y no podemos cambiar, fado es preguntar por qué y no saber, fado es nunca dejar de preguntar y al mismo tiempo saber que no hay respuesta alguna".

Amália Rodrigues

+ Información

http://www.amalia.com/

George Dureau

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 22 Oct 2009 22:05:00 +0000

George Dureau nació en Nueva Orleáns 28 de diciembre de 1930. donde sigue viviendo y desarrollando su obra.
Es sobre todo conocido como pintor. Sus fotografías, que comenzarán siendo los trabajos preparatorios para su obra pictórica, acabaron cobrando su propia independencia.

Una vida con un hálito de algo prohibido y oscuro, que nos grita desde el fondo de esos retratos de enanos, timadores y personas que presentan alguna minusvalía, pero sin embargo son imágenes de una gran belleza, en las cuales la deformidad y la anomalía se nos presenta en toda su crudeza y a la vez con toda su dignidad.

+ Información

http://bayoucontessa.blogspot.com/2008/05/george-dureau-artist-quarters.html

Dame Elizabeth Taylor, el hechizo violeta

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 20 Oct 2009 22:05:00 +0000

Elizabeth Taylor es sin lugar a dudas una de las grandes estrellas que aún quedan del mítico Hollywood, una estrella que ha brillado con luz propia en el firmamento del celuloide por su trabajo y admirada por su belleza desde muy temprana edad, ya que debutará en el cine el año 1944 con la Películas "National Velvet", cuando esta joven inglesa contaba escasamente 12 años.

"De repente el último verano"

"La gata sobre el tejado de zinc ardiente"

luego llegarían títulos como "El coraje de Lassie" o "Mujercitas". En 1950 Vincent Minelli la dirigiría en la divertida "El padre de la novia" junto a Spencer Tracy, comenzando su época de máxiomo explendor en la que se sucederían títulos como: "Un lugar en el Sol", "Gigante", "La gata sobre el tejado de zinc ardiente","El árbol de la vida", "De repente el último verano", "Una mujer marcada" (su primer Oscar), hasta llegar a la infausta "Cleopatra", para mi olvidable como película pero memorable en otros mucho aspectos, como la innegable magia del romance que se cocinó entre una de la que sería la pareja y el matrimonio más explosivo del cine, Elizabeth Taylor y Richard Burton.

Elizabeth Taylor & Montgomery Clift

Elizabeth Taylor & James Dean

Elizabeth Taylor & Rock Hudson

Pero aún quedarían momentos más memorables en la carrera de esta gran estrella, así no tardaría en llegar toda una lección interpretativa como "¿Quién teme a Virginia Woolf? (su segundo Oscar)" , "Reflejos de un ojo dorado", "Miercoles de ceniza" y así podríamos continuar nombrando su trabajos hasta su última aparición en "Los Picapiedra" de 1994, a parte ha sido ganadora de un Globo de oro, un BAFTA y cuatro Premios Golden Laurel. Gracias a una condecoración de la reina Isabel II de Inglaterra (Dama Comandante del Imperio Británico) recibe el tratamiento de Dame (Dama), equivalente del masculino Sir, al igual que otras estrellas veteranas como Judi Dench y Shirley Bassey.

Elizabeth Taylor & Richard Burton (Cleopatra)

Elizabeth Taylor & Richard Burton ( ¿Quién teme a Virginia Woolf? )

Pero si su carrera ha sido meteórica y brillante, también su vida privada ha sido todo un volcán en erupción, casada ocho veces, dos de ellas con el gran amor de su vida Richard Burton, pero hasta llegar aquí se había casado a los 18 años con Conrad Nicholas Hilton, a los 20 años contrajo nuevas nupcias con Michael Wilding con quien tuvo dos hijos, posteriormente llegaría Mike Todd, con quien tendrá a su tercera hija y de quien enviudaría un año después de su matrimonio, al morir Todd en un accidente aéreo. Seis meses después de quedar viuda conocería al que sería su siguiente marido, el cantante Eddie Fisher, el mejor amigo de Mike Todd que estaba por entonces casado con la entonces amiga de Elizabeth Taylor, Debbie Reynolds, creo que esta amistad quedó un tanto en plan Titanic. Y en 1962 durante el rodaje de "Cleopatra" llegaron los fuego de artificio, fuegos que colapsaron la prensa de todo tipo, Elizabeth Taylor conoció a Richard Burton, y el mundo tembló, y con quien adoptarían a la que sería la cuarta hija. Su septimo y octavo matrimonios pueden ser diréctamente olvidados, ya que el Senador John Warner casi la convierte en una alcohólica, y el tal Larry Fortenskyes totalmente obviable.

Elizabeth Taylor & Michael Wilding

Elizabeth Taylor & Mike Todd

Elizabeth Taylor, Eddie Fisher & Debbie Reynolds

Elizabeth Taylor & Richard Burton

Pero la gran estrella presentaba otra cara, la cara de la solidaridad, la cual fue claramente visible ante el estallido del SIDA, desempeñando durante más de 20 años una excelente campaña de recogida de fondos y concieciación social ante esta enfermedad que había acabado con la vida de su gran amigo Rock Hudson. Siendo además la creadora de la fundación AMFAR, hecho por el cual en 1992 se le concedería el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.

Elizabeth Taylor & Rock Hudson

La revista Interview en Febrero de 2007 publicaría una entrevista realizada por la editora Ingrid Sischy, dentro de un monográfico, en la que Dame Elizabeth Taylor haría las siguientes declaraciones:

"I didn't know what was going on with Rock, but I knew what was going on in the rest of the world. The artistic world seemed to be more devastatingly hit than other worlds, pehaps because there were more gay people there."

"If it weren't for homosexuals there would be no culture. We can trace that back thousands of years. So many of the great musisians, the great painters were homosexuals. Without their input it would be an entirely different, flat world. To see their heritage, what they had given to the world, desecrated with people saying, 'Oh, AIDS is probably what they deserve" or "It's probably God's way of weeding the dreadful people out," made me so irate. The idea that God would choose his children [to suffer] - his geniuses to whom he had given the talent to make it a different, more beautiful place for us mere mortals - made me so angry. I felt the unjustness of it, that nobody was doing anything, right here in the so-called center of our culture of motion pictures. It is pretty sad."

"The industry knew homosexuals were being hit hard, but instead of extending a loving hand and saying, 'You helped me get to where I am today, without you I wouldn't have made it," they turned their backs....I said, 'Who gives a goddamn about careers when the people, without whom we wouldn't have a career, are dying? People are suffering! "

"We wanted to make it known that you couldn't get it by touching someone, that it was alright to embrace, to kiss someone's face. It was not only okay, it was necessary - it was necessary for their lives. And for us, as human beings, it was necessary because we were becoming a race of animals with no hearts, no feelings."

Ella elevó su voz cuando nadie de su mismo estatus se atrevió, ella se enfrentó a los poderes públicos y llamó a las cosas por su nombre y se movilizó cuando nadie lo hizo.

Burt Lancaster

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 18 Oct 2009 22:05:00 +0000

Burt Lancaster, esto es lo que se conoce como exigencias del guión

Luz "La Pasión"

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 17 Oct 2009 22:05:00 +0000

Con mil desengaños, no podrías pagar
el desengaño mio
Con mil sufrimientos, no podrías sufrir
lo que he sufrido yo

Con mil desengaños, compuesta por el cubano René Touzet

Ya no estás más a mi lado, corazón
En el alma solo tengo soledad
Y si ya no puedo verte
Porque Dios me hizo quererte
Para hacerme sufrir más

"Historia de un Amor" es un bolero escrito en 1955 por el autor panameño Carlos Eleta Almarán a raíz de la muerte de la esposa de su hermano.

+ Información

http://www.luzcasal.es/

Germán Gómez González

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 15 Oct 2009 22:05:00 +0000

Germán Gómez (Gijón, 1972), formado en la facultad de BB AA de Madrid, hilvana desde el año 2000 proyectos artísticos que versan sobre la naturaleza humana y la identidad. Quizá el hecho de trabajar sobre estos temas le incita a progresar deliberadamente hacia obras sumamente experimentales que parten de lo fotográfico, pero incorporan numerosos elementos conceptuales (serie fichados-tatuados)

Por otra parte asume importantes novedades plásticas en un claro afán por reforzar el sentido ideático de sus trabajos (serie dibujados).

En la serie Condenados Germán Gómez usa a sus amigos a sus seres más próximos para reflejar el dolor y el miedo mediante una realidad fragmentaria. brazos, piernas, manos, ninguno es ellos y a la vez todos son uno, lo que da más intensidad a la obra y los gestos son aún más extremos.

+Información:

http://www.germangomez.es/
des dels meus ulls....: German Gómez

A las dos de la madrugada del 12 - X - 1492

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 11 Oct 2009 22:05:00 +0000

"Cristóbal Colón", Sebastiano del Piombo (1519), Metropolitan Museum of Arts, N. Y.

"A las dos horas después de media noche pareció la tierra de la cual estarían dos leguas amainaron todas las velas, y quedaron con el treo, que es la vela grande sin bonetas, y pusiéronse a la corda, temporizando hasta el día viernes, que llegaron a una islita de los Lucayos, que se llamaba en lengua de indios Guanahaní. Luego vinieron gente desnuda, y el Almirante salió a tierra en la barca armada, y Martín Alonso Pinzón y Vicente Yáñez, su hermano, que era capitán de la Niña. Sacó el Almirante la bandera real y los capitanes con dos banderas de la Cruz Verde, que llevaba el Almirante en todos los navíos por seña, con una F y una Y: encima de cada letra su corona, una de un cabo de la cruz y otra de otro.

Estandarte de los Reyes Católicos

Puestos en tierra vieron árboles muy verdes y aguas muchas y frutas de diversas maneras. El Almirante llamó a los dos capitanes y a los demás que saltaron en tierra, y a Rodrigo de Escobedo, escribano de toda el armada, y a Rodrigo Sánchez de Segovia, y dijo que le diesen por fe y testimonio cómo él por ante todos tomaba, como de hecho tomó, posesión de la dicha isla por el Rey y por la Reina sus señores, haciendo las protestaciones que se requerían, como más largo se contiene en los testimonios que allí se hicieron por escrito. Luego se ajuntó allí mucha gente de la isla".

"Virgen de los Reyes Católicos", Fernando Gallego (1490-93), Museo del Prado

"Yo, porque nos tuviesen mucha amistad, porque conocí que era gente que mejor se libraría y convertiría a nuestra Santa Fe con amor que no por fuerza, les di a algunos de ellos unos bonetes colorados y unas cuentas de vidrio que se ponían al pescuezo, y otras cosas muchas de poco valor, con que hubieron mucho placer y quedaron tanto nuestros que era maravilla. Los cuales después venían a las barcas de los navíos adonde nos estábamos, nadando, y nos traían papagayos e hilo de algodón en ovillos y azagayas y otras cosas muchas, y nos las trocaban por otras cosas que nos les dábamos, como cuentecillas de vidrio y cascabeles. En fin, todo tomaban y daban de aquello que tenían de buena voluntad. Mas me pareció que era gente muy pobre de todo. Ellos andan todos desnudos como su madre los parió, y también las mujeres, aunque no vi más de una harto moza. Y todos los que yo vi eran todos mancebos, que ninguno vi de edad de más de treinta años: muy bien hechos, de muy hermosos cuerpos y muy buenas caras: los cabellos gruesos casi como sedas de cola de caballo, y cortos: los cabellos traen por encima de las cejas, salvo unos pocos detrás que traen largos, que jamás cortan. De ellos se pintan de prieto, y ellos son de la color de los canarios ni negros ni blancos, y de ellos se pintan de blanco, y de ellos de colorado, y de ellos de lo que hallan, y de ellos se pintan las caras, y de ellos todo el cuerpo, y de ellos solos los ojos, y de ellos sólo el nariz. Ellos no traen armas ni las conocen, porque les mostré espadas y las tomaban por el filo y se cortaban con ignorancia. No tienen algún hierro: sus azagayas son unas varas sin hierro, y algunas de ellas tienen al cabo un diente de pez, y otras de otras cosas".

Jueves 11 de Octubre (Diario de Cristobal de Colón)

Isabel I de Castilla (Juan de Flandes), Museo del Prado

El mundo cambiaría para siempre, debido a la tenacidad de Cristobal Colón, un navegante que poseía un sueño, un sueño que le llevaría a un mundo nuevo pensando que llegaba a otro; y a unos monarcas Los Reyes Católicos, especialmente Isabel I de Castilla (una mujer que gobernó con pulso firme un mundo de hombres) que deciden apoyar el proyecto, primero mediante las Capitulaciones de Santa Fe, a las que se llegaría mediante la intercesión de una serie de comerciantes, entre ellos Luis de Santángel, que convencieron a la Corona de los beneficios de tan temeraria empresa y ayudaron a financiarla.

"Primeramente que Vuestras Altezas como Señores que son de las dichas Mares Oceanas fazen dende agora al dicho don Christoval Colon su almirante en todas aquellas islas y tierras firmes que por su mano o industria se descubriran o ganaran en las dichas Mares Oceanas para durante su vida, y después del muerto, a sus herederos e successores de uno en otro perpetualmente con todas aquellas preheminencias e prerrogativas pertenecientes al tal officio, e segund que don Alfonso Enríquez, quondam, Almirante Mayor de Castilla, e los otros sus predecessores en el dicho officio, lo tenían en sus districtos".

"Otrosí que Vuestras Altezas fazen al dicho don Christoval su Visorey e Governador General en todas las dichas tierras firmes e yslas que como dicho es el descubriere o ganare en las dichas mares, e que paral regimiento de cada huna e qualquiere dellas, faga el eleccion de tres personas para cada oficio, e que Vuestras Altezas tomen y scojan uno el que mas fuere su servicio, e assi seran mejor regidas las tierras que Nuestro Señor le dexara fallar e ganar a servicio de Vuestras Altezas".

Extracto de las Capitulaciones de Santa Fe de 17 de Abril de 1942 (Archivo General de Indias, Sevilla)

En este documento nombra a Colón almirante, virrey y gobernador general en todos los territorios que descubriera o ganase durante su vida, nombrando herederos a sus sucesores con carácter vitalicio. También se le concedió un diezmo de todas las mercaderías que hallase, ganase y hubiese en los lugares conquistados. Están firmadas por el secretario de Fernando y hombre de confianza, Luis de Santángel.

Fernando II de Aragón (Meister der Magdalenen Legende)

A ese documento seguirían otros, como cédulas y provisiones para ayudar a Colón en la empresa, como la dirigida a los vecinos de Palos de 30 de abril de 1942

"Vien sabedes como por algunas cosas fechas e cometidas por vosotros en desserbicio nuestro, por los del nuestro Consejo fuistes condenados a que fuésedes obligados a nos serbir dos meses con dos carabelas armadas a vuestras propias costas e espensas cada e quando e doquier que por nos vos fuese mandado so ciertas penas, segund que todo más largamente en la dicha sentencia que contra vosotros fue dada se contiene. E agora, por quanto nos avemos mandado a Christoval Colón que vaya con tres carabelas de armada, como nuestro capitán de las dichas tres carabelas, para ciertas partes de la mar océana sobre algunas cosas que cunplen a nuestro servicio e nos queremos que llebe consigo las dichas dos carabelas con que asy nos aveis de servir..."

Real Provisión de los Reyes Católicos, de 30 de abril de 1942 (Archivo General de Indias, Sevilla)

Pieza perteneciente al "Cancionero de la Colombina", llamado así por Fernando Colón, hijo segundo de Cristóbal Colón. Fernando fue un viajero incansable y un apasionado coleccionista de libros de música, legó a la catedral de Sevilla tras su muerte una colección de más de 15.000 volúmenes. Había comprado el Cancionero en 1534, aunque muchas de sus casi 100 piezas fueron escritas antes de 1490.

Juan del Encina (Encina de San Silvestre, Salamanca 1468- León 1529; poeta, músico y autor teatral en la época de los Reyes Católicos) Hijo de un zapatero, su verdadero nombre era Juan de Fermosel...

El milagro del mestizaje

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 10 Oct 2009 22:05:00 +0000

El Hanacpachap Cussicuinim (1631) está considerada la obra polifónica más antigua que se conoce en el Perú, en lengua quechua, atribuida a Juan Pérez Bocanegra, sacerdote de la Iglesia en Andahuaylas, Cuzco.

Nacido en Villafranca, España, en 1646, Araujo llegó a Lima a temprana edad con su padre, funcionario del Conde de Lemos, Virrey del Perú (1667-1672). Robert Stevenson sugiere que debió estudiar música y composición en Lima, con Tomás de Torrejón y Velasco, debido a cierta relación estilística existente en las obras de ambos compositores.

Hacia 1670 fue nombrado maestro de capilla de la Catedral de Lima, siendo sucedido en ese cargo por Torrejón y Velasco, el 1º de julio de 1676. De Lima viajó a Panamá y probablemente a Guatemala (donde dará a conocer la obra de su maestro y sucesor limeño) para regresar luego al Perú. Allí fue contratado como maestro de capilla de la Catedral de Cuzco y, finalmente en 1680, de la Catedral de La Plata (hoy Sucre) donde permaneció hasta su muerte en 1712. En el archivo de la Catedral de Sucre se conserva la mayoría de sus obras, religiosas y profanas.

Fuente: Samuel Claro, Antología de la Música Colonial en América del Sur,
Ediciones de la Universidad de Chile, Santiago de Chile, 1974

Juan García Cespedes (1619 - 1678), compositor Mexicano del s. XVII nació en 1601 en la ciudad de Puebla. A la edad de 11 años, se unió al Coro Catedralicio y estudio música bajo la tutela del Maestro de Capilla Juan Gutierrez De Padilla. En 1664 sustituirá a su maestro Gutiérrez de Padilla, en calidad de interino. El título de maestro se convertiría en permanente en 1670. Aunque censurado por el cabildo de la catedral, más de una vez, por desacuerdos en cuanto a sus funciones, tuvo una larga carrera que terminó debido a una parálisis.

Agora

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 08 Oct 2009 22:02:00 +0000

La historia de una mujer, Hipatia, la cual, según T L Heath, "por su elocuencia y autoridad ... logró una influencia tal que la cristiandad se sintió amenazada ..." la historia de una ciudad, Alejandría, la historia de la intolerancia repetida a lo largo del tiempo hasta nuestros días, una mirada al pasado histórico que no deja de reflejar el presente.

+ Información

http://www.agoralapelicula.com/

Mercedes Sosa, la voz de América Latina (1935-2009)

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Mon, 05 Oct 2009 22:05:00 +0000

Mercedes Sosa, la Voz de América Latina y la folclorista más importante de Argentina, nos ha dejado a los 72 años, dejando un vacío difícil cubrir.

Nos ha abandonado la gran trovera, la mujer que dio pleno sentido con su actitud y su ejemplo a lo que es la dignidad humana, la mujer que clamó contra la indiferencia y que supo como nadie concienciarnos de que vivir no es un mero pasar, que la vida sin la solidaridad y sin pensar en los demás no sirve para nada.

Ella cantó como nadie a la vida y a los sentimientos, desgranó en los versos de sus canciones todos los más altos sentimientos de que el hombre puede ser capaz. Hoy el mundo ha perdido no sólo a una gran voz, sino también a una gran mujer. Una mujer con cuyas canciones crecimos los de mi generación, y unas letras, que aún a día de hoy, muchos nos sabemos de memoria, letras llenas de sentido que huyen de lo fácil. Descanse en paz Mercedes Sosa, y ¡Ojala el futuro no nos sea indiferente!

Ver también:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Alma/Pachamama/
http://www.elpais.com/articulo/cultura/apaga/voz/America/Latina/elpepicul/20091005elpepicul_1/Tes
http://elamantedelvolcan.blogspot.com/2009/10/si-se-calla-el-cantor.html
des dels meus ulls....: La Negra Sosa

Enlace:

http://www.mercedessosa.com.ar/

Visual AIDS, arte comprometido

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 04 Oct 2009 22:05:00 +0000

Amantes Perfectos, Félix González Torres

+ información

http://www.thebody.com/visualaids/index.html

Del Guquin al Pop pasando por Tiananmen

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 03 Oct 2009 22:05:00 +0000

Liu Fang interpreta una antigua y afamada canción escrita para el guqin titulada "Guangling San" que fue transcrita para el guzheng por la interprete y compositora Wang Changyuan.
El tema original para guqin fue compuesta por el estudioso y maestro, Ji Kang, uno de los "siete caballeros del bosque de bambú" en el período de Wei (siglo 3).

http://www.liufangmusic.net/

Y de la música tradicional al presente con la estrella pop rock del panorama chino Cui Jian, todo un símbolo de las manifestaciones de 1989, en sus canciones incluye temas de fuerte carácter político.

O el cantante y compositor de Hong Kong, Eason Chan, una de las más prominentes figuras del panorama asiático de estos momentos.

Albert Madaula

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 01 Oct 2009 22:05:00 +0000

Albert Madaula, joven barcelonés de 23 años nos sumerge en su mundo de imágenes simples pero llenas de fuerza y sensualidad.

Vía: http://trystatemagazine.blogspot.com/

Golo Man, una vida en la sombra

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 29 Sep 2009 22:05:00 +0000

Rinaldo Hopf: Golo Mann

Dicen que Thomas Mann pretendió expiar sus propias tendencias homosexuales reprimidas a través del profesor Gustav Aschenbach, al que él mismo aniquilaría víctima de la peste en la trama de su afamada novela "Muerte en Venecia". El Schwules Museum de Berlín ha homenajeado a Golo Mann (27 marzo 1909-7 abril 1994), uno de sus vástagos, en el centenario de su nacimiento. Golo Mann, un tipo discreto y solitario, nunca hizo gala de su condición homosexual. Sus biógrafos tampoco, hasta este momento. Los reveladores diarios de su padre desvelan, entre líneas y sobre las mismas, el tipo de amistades delatoras que su hijo solía traer a casa, a las que su propio padre encontraba agradables. Sólo su amigo Manuel Grasser fue involucrado en la intimidad de Golo Mann a través de las cartas en las que desgranaba sus affairs.

Heinrich Mann & Thomas Mann (1928)

Golo mantuvo una compleja y tumultuosa relación con su padre y cómo ésta enfatizó su propia vida de escritor. La relación con sus cinco hermanos y hermanas tampoco se podría calificar de sencilla ni agradable. Dos de sus hermanos se suicidaron (Klaus y Michael), y una de ellas tuvo serios problemas psicológicos (Monika), si exceptuamos los del propio Golo. Pasaría su infancia estudiando en el internado campestre "Salem", junto al lago Constanza, pero incluso ahí, con toda la disciplina física, con sus gustos por el arte no podía zafarse de su origen. A menudo se sentía extraño, extranjero, aislado, raro. Y aún habiendo seguido un camino bastante diferente al del resto de su familia, al igual que su hermana pequeña Elizabeth (bióloga marina), nunca lograría zafarse de la sombra omnipresente de ser "hijo de"

Golo Mann estudió filosofía e historia, y no literatura como sus hermanos, ahondando en el distanciamiento que ya existía entre su padre y él. Sin embargo, profesaba fascinación por su tío Heinrich, el maldito por excelencia de tan memorable saga. Posteriormente realizó un doctorado y tesis sobre Hegel bajo la tutoría del filósofo Karl Jaspers. Sin embargo, su carrera se vio truncada por la irrupción del nazismo que le forzó al exilio junto a su familia.

De Izda a Dcha: Christopher Isherwood, W. H. Auden, Erika Mann, Thomas Mann, Katia Mann, Elisabeth Mann, Klaus Mann.

Adquirió la nacionalidad checa en sus primeras andanzas del periplo. Apoyó a su padre en la publicación de la revista Mass und Wert, una vez en Zurich. Permaneció en Suiza cuando su familia se marchó a América, posteriormente sería detenido en Francia para al final lograr escapar junto con su tío, Heinrich Mann. Vivió una pequeña temporada junto a su cuñado, W. H. Auden, en una comuna gay junto a Benjamin Britten, Peter Sears, Paul y Jane Bowles, en Nueva York, antes de ejercer, también en Estados Unidos, como profesor de literatura e historia bajo la tutela y cariño de su tío favorito: Heinrich Mann, la oveja negra de la familia. Golo Mann también sería un importante apoyo para su padre, al ejercer como secretario y supervisor de los trabajos tanto de edición como de las conferencias y correo, trabajos que al "Hechicero" no le gustaban. Al estallar la guerra, tanto Klaus como Golo se alistaron, siendo destinados al departamento de propaganda.

Autorretrato

En 1953, descubriría en la prensa internacional los nuevos rumbos políticos de su patria. Dado su carácter inconformista, encontró a partir de entonces una débil afiliación política en los dictados socialdemócratas de Willy Brandt, al que apoyaría en sus directrices aperturistas hacia el este con la Ostpolitik. El centenario coincide con la publicación en la editorial Fischer de la biografía de Golo Mann escrita por Tilman Lahme que, sin duda, ampliará estos conocimientos. Claro que para los que no sabemos alemán nos resta esperar que alguna editorial Española o Hispanoamericana adquiera los derechos, o en su defecto la publicación en Inglés o Francés.

+ Información:

http://en.wikipedia.org/wiki/Golo Mann