Desde Cuba

MUERE EL GOLPE O MUEREN LAS CONSTITUCIONES

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Sat, 11 Jul 2009 03:13:00 +0000

Tomado de Cubadebate

Los países de América Latina luchaban contra la peor crisis financiera de la historia dentro de un relativo orden institucional.

Cuando el Presidente de Estados Unidos Barack Obama, de viaje en Moscú para abordar temas vitales en materia de armas nucleares, declaraba que el único presidente constitucional de Honduras era Manuel Zelaya, en Washington la extrema derecha y los halcones maniobraban para que éste negociara el humillante perdón por las ilegalidades que le atribuyen los golpistas.

Era obvio que tal acto significaría ante los suyos y ante el mundo su desaparición de la escena política.

Está probado que cuando Zelaya anunció que regresaría el 5 de julio, estaba decidido a cumplir su promesa de compartir con su pueblo la brutal represión golpista.

Con el Presidente viajaban Miguel d´Escoto, presidente pro témpore de la Asamblea General de la ONU, y Patricia Rodas, la canciller de Honduras, así como un periodista de Telesur y otros, hasta 9 personas. Zelaya mantuvo su decisión de aterrizar. Me consta que en pleno vuelo, cuando se aproximaba a Tegucigalpa, se le informó desde tierra sobre las imágenes de Telesur, en el instante que la enorme masa que lo esperaba en el exterior del aeropuerto, estaba siendo atacada por los militares con gases lacrimógenos y fuego de fusiles automáticos.

Su reacción inmediata fue pedir altura para denunciar los hechos por Telesur y demandar a los jefes de aquella tropa que cesara la represión. Después les informó que procedería al aterrizaje. El alto mando ordenó entonces obstruir la pista. En cuestión de segundos vehículos de transporte motorizados la obstruyeron.

Tres veces pasó el Jet Falcon, a baja altura, por encima del aeropuerto. Los especialistas explican que el momento más tenso y peligroso para los pilotos es cuando naves rápidas y de poco porte, como la que conducía al Presidente, reducen la velocidad para hacer contacto con la pista. Por eso pienso que fue audaz y valiente aquel intento de regresar a Honduras.

Si deseaban juzgarlo por supuestos delitos constitucionales, ¿por qué no le permitieron aterrizar?

Zelaya sabe que estaba en juego no solo la Constitución de Honduras, sino también el derecho de los pueblos de América Latina a elegir a sus gobernantes.

Honduras es hoy no solo un país ocupado por los golpistas, sino además un país ocupado por las fuerzas armadas de Estados Unidos.

La base militar de Soto Cano, conocida también por su nombre de Palmerola, ubicada a menos de 100 kilómetros de Tegucigalpa, reactivada en 1981 bajo la administración de Ronald Reagan, fue la utilizada por el coronel Oliver North cuando dirigió la guerra sucia contra Nicaragua, y el Gobierno de Estados Unidos dirigió desde ese punto los ataques contra los revolucionarios salvadoreños y guatemaltecos que costaron decenas de miles de vidas.

Allí se encuentra la “Fuerza de Tarea Conjunta Bravo” de Estados Unidos, compuesta por elementos de las tres armas, que ocupa el 85 por ciento del área de la base. Eva Golinger divulga su papel en un artículo publicado en el sitio digital Rebelión el 2 de julio de 2009, titulado “La base militar de Estados Unidos en Honduras en el centro del golpe”. Ella explica que “la Constitución de Honduras no permite legalmente la presencia militar extranjera en el país. Un acuerdo ‘de mano’ entre Washington y Honduras autoriza la importante y estratégica presencia de los cientos de militares estadounidenses en la base, por un acuerdo ‘semi-permanente’. El acuerdo se efectuó en 1954 como parte de la ayuda militar que Estados Unidos ofrecía a Honduras… el tercer país más pobre del hemisferio.” Ella añade que “…el acuerdo que permite la presencia militar de Estados Unidos en el país centroamericano puede ser retirado sin aviso”.

Soto Cano es igualmente sede de la Academia de la Aviación de Honduras. Parte de los componentes de la fuerza de tarea militar de Estados Unidos está integrada por soldados hondureños.

¿Cuál es el objetivo de la base militar, los aviones, los helicópteros y la fuerza de tarea de Estados Unidos en Honduras? Sin duda que sirve únicamente para emplearla en Centroamérica. La lucha contra el narcotráfico no requiere de esas armas.

Si el presidente Manuel Zelaya no es reintegrado a su cargo, una ola de golpes de Estado amenaza con barrer a muchos gobiernos de América Latina, o quedarán éstos a merced de los militares de extrema derecha, educados en la doctrina de seguridad de la Escuela de las Américas, experta en torturas, la guerra psicológica y el terror. La autoridad de muchos gobiernos civiles en Centro y Suramérica quedaría debilitada. No están muy distantes aquellos tiempos tenebrosos. Los militares golpistas ni siquiera le prestarían atención a la administración civil de Estados Unidos. Puede ser muy negativo para un presidente que, como Barack Obama, desea mejorar la imagen de ese país. El Pentágono obedece formalmente al poder civil. Todavía las legiones, como en Roma, no han asumido el mando del imperio.

No sería comprensible que Zelaya admita ahora maniobras dilatorias que desgastarían las considerables fuerzas sociales que lo apoyan y solo conducen a un irreparable desgaste.

El Presidente ilegalmente derrocado no busca el poder, pero defiende un principio, y como dijo Martí: “Un principio justo desde el fondo de una cueva puede más que un ejército.”

Fidel Castro Ruz
Julio 10 de 2009
6 y 15 p.m.

ANICETO DÍAZ, PADRE DEL DANZONETE

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Sat, 11 Jul 2009 02:35:00 +0000

A este matancero, nacido en 1887, le corresponden dos significativos honores: dotar de voz al danzón y vincular a los dos ritmos bailables más significativos de nuestra música: el son y el danzón, en una nueva forma rítmica conocida como danzonete

Por Jesús Risquet Bueno (Trabajadores)

En Cuba ha existido secularmente una larga tradición de música bailable, que ha producido relevantes figuras del género, y entre los más destacados se encuentra José Manuel Aniceto Díaz, flautista, compositor, director de orquesta y pedagogo.

En la ciudad de Matanzas, nació José Manuel Aniceto Díaz el 17 de abril de 1887. Durante la enseñanza primaria, con tan solo diez años se integró al mundo de la música ayudando a cargar los instrumentos musicales en una orquesta. Mientras aprendía el oficio de sastre estudiaba solfeo y teoría con un tío bombardino de la Banda de Matanzas. Luego estudió el figle con el instrumentista Eduardo Betancourt, de la Orquesta de Miguel Failde y ya en 1902 sustituyó a su maestro en la orquesta donde permaneció varios años. Además estudió flauta y piano.

En la década del diez, del pasado siglo empezó a cosechar los triunfos ejecutando la flauta y como compositor. Es en esa época que crea sus primeros danzones, entre ellos El chiflido, Yattey, La Pulga, A la voz de fuego, La niña de los besos.

En 1914 Aniceto Díaz crea su propia orquesta y en el mes de mayo se presentan en los salones del Liceo Artístico de Matanzas. A finales de la década del veinte en el ambiente musical y bailable el panorama para el danzón cambiaba desfavorablemente por la preferencia del son con los sextetos y septetos así como por las orquestas Jazz Band con música de origen norteamericano.

Escaseaban los contratos para las agrupaciones danzoneras. Aniceto Díaz se dio cuenta de que el son era el preferido de una gran mayoría por su sencillez en la ejecución bailable. Separó sus características principales: ritmo regular, melodía y armonía simple, la alternancia de un solo y un estribillo, proveniente de los sones montunos primitivos; aunque los soneros no conocían la música escrita lograban efectos sorprendentes y originales, además de que se ejecutaban seguidos, sin ninguna interrupción como sucedía con el danzón.

Entonces sin tratar de estructurar un nuevo baile, Aniceto Díaz creó lo que llamaría danzonete, una forma que partió de los elementos fundamentales del Danzón, no se trata de una fusión entre son y el danzón, sino de una variante del danzón a la que se incorporan elementos del son. El 8 de junio de 1929 se estrenó el primer danzonete, titulado Rompiendo la Rutina, en el Casino Español de Matanzas. El nuevo género destacaba mucho al cantante solista y su montuno se convierte casi en una guaracha.

A partir del primer danzonete la Orquesta de Aniceto Díaz logró gran demanda en los salones y sociedades matanceras. El domingo 25 de noviembre del mismo año 1929, interpretaron en la primera transmisión de la Radioemisora PWX, de Matanzas, y poco después en la Cuban Telephone, de La Habana.

De 1930 a 1932, se dio a conocer exitosamente el danzonete en una revista musical del Teatro Martí de la capital. La orquesta de Gerardo Pérez interpretó por primera vez el danzonete en La Habana en el centro Sport Antillano

Aniceto Díaz compuso además otros danzonetes, entre ellos El trigémino, El cocodrilo, Zona franca, Dulce imagen, Engreída, Dulce imagen y otros. El teléfono de larga distancia, fue muy exitoso en la década del veinte y la orquesta de Aniceto Díaz grabó Rompiendo la Rutina para la firma discográfica Brunswick.

José Manuel Aniceto Díaz murió en La Habana, el 10 de julio de 1964. Aunque su creación, el danzonete, fue un género o ritmo de efímera vida, dejó maravillosas páginas en nuestra música, sobre todo, gracias a Paulina Álvarez, a quien se le llamó la emperatriz del danzonete. Además influyó decisivamente en compositores y directores de orquesta como Antonio María Romeu, Antonio Arcaño, Arsenio Rodríguez o Enrique Jorrín.

¿QUE ES IFA?

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Thu, 09 Jul 2009 12:28:00 +0000

Tomado de Cubayoruba

La palabra Ifá, de la que se dice es intransferible, se refiere al cuerpo Yoruba de conocimiento ritual y filosófico, tan bien como al sistema de adivinación.

Ifa es también uno de los nombres de elogio del Orisa de la Sabiduría y la adivinación, Òrúnmìlà).

Ifá no es una religión. "Es mucho más", y realmente lo es. La tradición Ifá / Orisha mantiene la real estructura de la sociedad tradicional Yoruba. Tiene un vasto cuerpo de conocimiento de hierbas medicinales.

Su tradición oral mantiene la historia del pueblo Yoruba. Su tradición poética y musical, hasta estos días, tiene una influencia fundamental en la música y la literatura contemporánea, no solo en Africa sino también en el llamado Occidente, incluidos nuestros pueblos de América Latina y el Caribe.

¿QUÉ ES UN BÀBÀLAWO?

El Babalawo ("Padre del Secreto"), es el Sacerdote iniciado en los misterios de Orúnmila, Deidad de la Adivinación, quien utiliza diferentes medios para realizar la adivinación.

Un Bàbàlawo es una persona iniciada a una deidad llamada Ifá y es uno de los títulos más altos en el Panteón Yoruba. Interprete de deberes y enseñanzas. Tienen un masivo conocimiento procedente de una multitud de anteriores Sacerdotes de Ifá y de sus ancestros, versados en una multitud de cosas, espirituales y materiales.

Un Bàbàlawo es aquel que cree en Ifá y practica las vías que tomaron nuestros ancestros cuando había un problema o un desbalance en alguna vida. Las personas no solamente van al Bàbàlawo cuando hay un problema sino también van cuando quieren tomar una decisión importante en la vida. Cuando las cosas cambian rápidamente y quieren conocer por qué? Y como cambiarlas o hacer cosas mejores, es otra de las causas para ver al Bàbàlawo.

Un Bàbàlawo hace honor a Olofi, a la naturaleza, y sus ancestros cada mañana. No hay diferencia entre la forma en que un Sacerdote de Ifá rinde honor y reza al Dios Supremo y otro sacerdote en cualquier otra religión o tradición.

Los Bàbàlawos predicen eventos enfocando sobre el individuo y su armonía con la energía del mundo. El proceso de investigación de eventos futuros está íntimamente relacionado al balance de energía y al comportamiento del individuo. La primera tarea del Bàbàlawo es identificar a través de la adivinación la armonía o desarmonía de un individuo con esta energía

Sistema adivinatorio y herramientas del Babalawo.

"La ignorancia de como consultar el Oráculo de Ifá, los hace mirar para arriba, pero no hay Oráculo en el techo".

"El Oráculo de Ifá es un sistema de calcular diseñadamente para descubrir eventos venideros".

Este proverbio Yorubá, nos ilustra la realidad de que algunas personas, encontrándose en dificultades para resolver un problema no hacen más que mirar hacia el techo.

El Oráculo de Ifa está compuesto por un cuerpo literario, llamados Odu.

Los Odu son un sistema binario cuya base está constituida por los dos símbolos I y O, que dan lugar a los elementos I O, O I, I I, y O O, fundamento de la escritura sagrada, Símbolos que se pueden expresar a través de la ecuación: 2 (n) = 16 (N = 4), o sea, 2 (4) = 16 total que constituye los Oju Odú meyis, cuya combinación da lugar a los 256 Omo Odú o Amûlú Odú, equivalentes a 16 (2).

Los Odus se estructuran en: Eses Ifá, suyeres, patakines, ebo, refranes y proverbios.

Para su utilización se usan los instrumentos y herramientas siguientes: Ikin, nuez o semilla de adivinación, obtenida del árbol Iger Akoko (Newbolia Lambes). Tablero sagrado (Opon Infá) donde se escriben los Odun. Ijerosun, polvo que se obtiene de la planta del Irosun (baphia nitida) utilizado para recubrir el tablero y donde se marcan los símbolos que representan los Odun (en Cuba se sustituye por polvo de ñame y se le conoce como Ijefá.) Uroké, vara de adivinación o símbolo de la autoridad, se le utiliza golpeando el tablero para invocar a Ifá mediante rezos y hacer la comunicación con Olodumare y los Orichas para que reconozcan lo que se está realizando, es de colmillo de elefante, (en Cuba se sustituyo por tarros de venado, y se le conoce como Irofá.) Okpelé. Cadena o mensajero de los Odu de Ifá la que tiene integrada 8 mitades de nueces del árbol Okpelé (schrebira golungeuris) en Cuba se sustituyó con la cáscara de coco y en algunos casos con las de semilla de mango de las encontradas en el estómago de la chiva que se le haya dado a Orunmila.

Las ofrendas de animales que se hacen a los Orishas, no son una carnicería ni se matan animales sin necesidad, ni de manera irrespetuosa. Están en dependencia del grado de desarmonía que tenga el individuo y del resultado de la averiguación resultante.

Para hacer una limpieza espiritual, no siempre se necesita sacrificar un animal, esta es la verdad. Sin embargo, cuando la sangre de un animal es requerida para limpiar lo negativo o ayudar a obtener un beneficio, el animal no es malgastado, usualmente es comido.

El Obi, cuatro pedazos de coco (en Africa es utilizada la nuez de kola), es la forma más simple de adivinación, que aunque limitada, es de uso más común de Babalawos, Babaloshas e Iyaloshas para su comunicación con las deidades del Panteón Yorubá, pero al Obí le dedicaremos otro espacio

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PALABRAS QUE VAN Y VIENEN

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Tue, 07 Jul 2009 11:59:00 +0000

Siguiendo el rastro a Cervantes
Por Celima Bernal (Juventud Rebelde)

Entre las pocas personas que han leído varias veces la obra cumbre de Cervantes, está mi amigo Orlando Fernández Saborit. Él tiene curiosidad por conocer qué es olla podrida. Como sabemos, Sancho Panza gustaba de comer ese plato. Consiste en un guiso de carne, tocino, jamón, aves, embutidos, legumbres, y otras cosas suculentas.

Carpentier decía a sus alumnos: «Leer es nadar en aguas profundas». No: «consiste de»; sino: consiste en. El (o la) autoclave es el aparato para la esterilización por vapor, a presión y altas temperaturas. Actualmente se prefiere emplear la palabra en género masculino; pero está aceptada en ambos.

En «talmente me luce» hay dos errores: Uno: la terminación mente, y dos: es un disparate decir: «me luce» en lugar de me parece. Evite «excedentes sobrantes». ¿Conoce algún excedente que no sobre? Un compañero del programa De mí pa’ ti, de Radio Progreso, me hablaba de la redundancia en la expresión: «Planes de futuro». Yo también la he oído mucho. Sin embargo, desde hace algunos años, como mi porvenir se empequeñece más cada día, me he descubierto haciendo absurdos «planes de pasado». Prever y no «preveer», es ver con anticipación; preparar medios contra futuras contingencias, entre otras acepciones.

No digamos «recepcionar» en lugar de recibir: Se recibirán solicitudes durante el mes de enero. Sendos (sendas) es un distributivo: Uno o una para cada cual de dos o más personas o cosas. Algunos emplean este adjetivo —que por cierto, siempre debe usarse en plural—, como sinónimo de grande, de abundante. Nunca lo haga. Eso de: «El niño se tomó sendo vaso de leche» es incorrecto. Dieron sendas libretas a los alumnos. Sí, una a cada uno.

LA RESPUESTA DE HOY

Una lectora oyó: «Sus cumpleaños treintas». El número lleva en sí la idea de pluralidad, no necesita s. Por otra parte, nada de sus; digamos: su. El cumpleaños (ese sí lleva s aunque sea el primero). Celebró su primer (o su trigésimo) cumpleaños. Recordemos que existen los números ordinales y los cardinales. Uno, dos, tres, cuatro, y así hasta el infinito, son cardinales o absolutos. Indican el número sin asociarlo a ninguna otra idea. Son la base de los ordinales, partitivos, múltiplos, y de todas las combinaciones numéricas. Los ordinales señalan el orden en que concebimos colocadas a las personas o las cosas: primero, segundo, tercero, etc.

Querido Marcus: Benita me contestó al fin. Tienes razón, son «las otras», y no «las zorras». Gracias.

MIGUEL MATAMOROS: UNA HISTORIA MUSICAL

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Mon, 06 Jul 2009 12:04:00 +0000

Por Liliana Bonome Hermosilla (La Jiribilla)

Oriundo de Santiago de Cuba, Miguel Matamoros nació el 8 de mayo de 1894 en el popular barrio Los Hoyos, en la calle San Germán # 115 entre Gallo y Matadero. Músico intuitivo, a la par de los múltiples oficios que desempeñó durante su primera juventud como chofer, carpintero, monaguillo de la Iglesia del Cristo, fabricante de losas, alfarero, entre otros, de manera autodidacta se adentró afanoso en el aprendizaje de la guitarra.

A la edad de 15 años, y manteniendo su afición por este instrumento musical empezó a tocar en el tono La Mayor que le enseñó Ramón Navarro, compañero de trabajo en el aserrío. Una vez más, lo que sabía lo aprendió en la calle con los amigos dando serenatas y amenizando fiestas populares en los barrios de su pueblo natal.

No obstante, el primer instrumento musical que lo señaló como intérprete en las actividades en que participaba, así como recaudando la propina para ayudar a su familia, fue la armónica o filarmónica como muchos la conocen y luego la corneta china, esta última tan conocida en los carnavales de Oriente, que tocó a petición de Rita Montaner (cantante) (Guanabacoa, La Habana, 1900 – La Habana, 1958) en una de sus actuaciones años más tarde en el Cabaret Montmatre, cuando estaba dedicado por completo a la vida artística.

En 1910, con 16 años de edad, compuso su primera pieza musical: un bolero que tituló El Consejo. A partir de entonces realizaría muchas otras obras hasta llegar a alrededor de 198 donde se incluirían boleros, sones, pasodobles, habaneras y polkas, entre otros. Se dice que el único género en el que no incursionó fue en la rumba, en su modalidad de guaguancó.

Cantando y rasgando la guitarra se fue adentrando cada vez más en el mundo artístico, penetrando al mundo de la trova. Aprendió de los grandes maestros de la trova tradicional cubana entre ellos José «Pepe» Sánchez (Santiago de Cuba, 1856-1918), Sindo Garay (Santiago de Cuba, 1867 – La Habana, 1968), Alberto Villalón (Santiago de Cuba, 1882 – La Habana, 1955), entre otros.

Su primera presentación pública la hizo en 1912 en el Teatro Heredia de Santiago de Cuba y algunas de sus canciones eran conocidas en la ciudad por las acogidas que tenían en las fiestas populares.

La situación socioeconómica y política que existía en la Cuba del gobierno de Alfredo Zayas, hizo que Miguel Matamoros se trasladara a la capital en 1922, en busca de mejoras económicas. Aquí participó en tertulias, serenatas, presentaciones en teatros, etc. Su paso por La Habana marcó el inicio de su desarrollo artístico. En 1923 se grabó una de sus obras más conocidas: «Mamá son de la loma», son que fuera grabado por tres sellos discográficos en tres tipos de formatos diferentes: «Mamá son de la loma» por el sello Columbia (Co –2041-X) con el Dúo Pablito y Luna, grabado el 9 de Julio de 1923; Al son de la loma por el sello Victor (Vi-73883) con matriz G-2950 con el Cuarteto Cruz, grabado el 3 de Septiembre de 1923; Al son de la loma por el sello Brunswick (40073) con el Trío Villalón, grabado el 26 de Septiembre de 1923.

Hay que aclarar que aunque la obra aparezca con diferentes títulos se trata de la misma pieza musical, solo que antes se le titulaba según el verso de la primera estrofa de la canción o del estribillo de la misma.

El Son en los primeros años de la década del 20 no tenía gran aceptación, era considerado «música de barracón», «marginal», «cosas de negro», no podía ser tocado, ni escuchado en sociedad.

Entre los años 1925-1930, el Son cobró mayor auge, época que muchos consideraron la época dorada del Son Cubano, gracias al desarrollo de la industria discográfica y de la radio, lo que sirvió para difundir universalmente esta música.

Hay que reconocer que el Danzón sirvió para popularizar al Son, con unos de sus iniciadores José Urfé y su danzón «El Bombín de Barreto» se fue generalizando, e incluyendo al final de cada danzón un son, convirtiéndose este en el elemento difusor del mismo. Muchos grupos que grababan como trova, comenzaron a tocar el Son, formándose los Sextetos como sucedió con Bienvenido Julián, Juan de la Cruz y Francisco Villalón.

A su regreso a Santiago de Cuba, Miguel comenzó a trabajar como chofer de alquiler, alternando está labor con su vida de trovador. Hizo dúo con Miguel Bisbé que hacía de segundo y en ocasiones agregan otra guitarra al grupo con Alfonso del Río.

En un segundo viaje a La Habana, por problemas de trabajo del Río no pudo ir y es cuando se unen en 1924 Miguel Bisbé y Rafael Cueto y Miguel Matamoros, creándose el Trío Oriente (conocido también como Trío Oriental) realizando actuaciones en diferentes lugares, tanto en su pueblo natal como en la capital, en esta última presentándose en los Teatros Albisu y Actualidades.

Un año después, al separarse Bisbé del Trío y en ocasión de la fiesta de cumpleaños de Matamoros, este uniría su voz a la de Siro Rodríguez, junto a la guitarra de Rafael Cueto, surgiendo así un nuevo trío bajo el mismo nombre, que se convertiría en el más popular de toda la zona oriental, y que fuera bautizado como Matamoros por el empresario norteamericano Mr. Terry, director artístico y representante en Cuba de la firma impresora de disco «Victor», en 1928. Otros cuentan que este nombre fue recomendado por el técnico que les hizo la primera grabación para esta firma discográfica, estando en New Jersey, Estados Unidos: Al preguntar a Miguel el nombre que llevaría el Trío y este comentar que se llamaba Trío Oriental, el técnico le respondió que ya existían algunos grupos con ese nombre sugiriéndole a Miguel que le pusieran su apellido; los tres músicos estuvieron de acuerdo en llamarse Trío Matamoros.

Cualquiera que haya sido la manera en que se le denominó, lo cierto es que fue una agrupación inigualable donde Miguel jugó un papel importante en la música cubana con sus acentos fundamentales que no hacen perder la originalidad ni la frescura en sus obras. Poco después de ser escogidos por Mr. Terry y Juan Castro empleado de la Victor y de Humara y Lastra respectivamente el Trío estaba grabando en los estudios de la Victor.

Resulta imposible hablar del Trío sin referirnos a cada uno de sus integrantes, auténticos santiagueros fundidos por su arte en 1925 quienes manteniendo por 35 años la labor de enriquecimiento e inmortalizando la música trovadoresca, se convertirían en representantes del genuino sabor cubano.

SIRO RODRÍGUEZ (SANTIAGO DE CUBA, 1899 – LA HABANA, 1981)

No sería solo intérprete sino también un fecundo creador de obras como «Tu boca», «Fue un solo corazón», «Déjame gozar mulata», «Dudas», «Cuando al fin te vayas», «El puerquito en la yuca», «La China en la rumba» y «Cien veces». Como barítono demostró gran calidad en el canto popular; antes de integrar el Trío entonaba canciones con músicos, entre los que se destaca el guitarrista y compositor José (Pepe) Banderas (Santiago de Cuba, 1891-1967), quien fuera presentado en público por uno de los más destacados trovadores de la época: el maestro compositor, cantante y guitarrista Sindo Garay (Santiago de Cuba, 1867 – La Habana, 1968), y que compartiera dúo con el cantante Alberto Aroche (Santiago de Cuba, fines del S. XIX – La Habana, 1968), en su más temprana juventud.

RAFAEL CUETO (SANTIAGO DE CUBA, 1900 – LA HABANA, 2000)

Guitarrista y cantante, fue el creador de un modelo rítmico (tumbao) agregando la percusión. Con este tumbao y el rayado que hacia Miguel con la guitarra se resaltaba el eminente y sabrosísimo sabor cubano. Cueto al igual que Siro y Miguel, compuso varias obras, entre las que se destacan «Algo me dejaste», «Pico y pala», «Los carnavales de Oriente», «Rosa y estrella». Hay que destacar que Rafael, quien se desempeñaría en oficios como sastre, cargador en la fábrica de ron Bacardí, distribuidor de cerveza Tropical y Secretario de la Jefatura Local de Sanidad, antes de formar parte del Trío nunca se había dedicado a la labor trovadoresca de forma estable, aunque se reunía con músicos y cantantes a los que acompañaba con la guitarra, y ocasionalmente ejecutaba el cornetín.

Matamoros fue uno de los primeros en perfilar la fusión del son y la trova dando origen al bolero son. Un ejemplo lo tenemos con su obra «Lágrimas negras» creada en 1929.

LÁGRIMAS NEGRAS
Bolero son
(Letra según partitura)
Letra y música: Miguel Matamoros.

Aunque tú me has echado al abandono
Aunque tú has muerto todas mis ilusiones
En vez de maldecirte con justo encono
En mis sueños te colmo
En mis sueños te colmo
De bendiciones.
Sufro la inmensa pena de tu estravío [sic]
Y siento el dolor profundo de tu partida
Y lloro sin que sepas que el llanto mío
Tiene lágrimas negras
Tiene lágrimas negras
Como mi vida.
Tú me quieres dejar
Yo no quiero sufrir
Contigo me voy mi santa
Aunque me cueste morir (bis)

En una entrevista que le hiciera Guillermo Villaronda, Matamoros confesaría ser el primero que inició la modalidad de punteo vibrante, es decir, empleando las cuerdas finas en pasacalles o introducciones. Él como inventor en potencia que se autotitulaba, creo su cejilla a la que le adoptó un muelle para que hiciera presión sobre el brazo de la guitarra, y así poder cambiar de tonalidad, sin pérdida de tiempo.

Los Matamoros llevaron la música cubana a muchos países, cultivando grandes éxitos en España, Portugal y países de Centro y Sur América como México, República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela, Brasil, Panamá, Colombia, Perú y Chile, marcando pautas no solo en Cuba sino internacionalmente. Esto lo prueba la acogida que tenían sus grabaciones y las grandes ventas de sus placas, así como las amistades que fueron cultivando en toda su carrera artística por diferentes lugares, perdurando su influencia.

El primer disco que salió al mercado fue el Victor V-81274 que contenía por una cara el bolero Olvido y por la otra el son El que siembra su maíz ambos números de la autoría de Miguel Matamoros.

El primer gran hit discográfico del Trío fue El que siembra su maíz con una venta de 64.000 copias, considerado uno de los grandes éxitos de la discografía cubana. Fue inspirado en un personaje popular santiaguero El Mayor, que vendía pasteles y planchaba camisas.

EL QUE SIEMBRA SU MAÍZ.
Son (Letra según partitura)
Letra y Música: Miguel Matamoros.

Huye, huye…
Donde esta mayor, donde esta
Ya no vende por las calles
Ya no pregona en la esquina
Ya no quiere trabajar.
El que siembra su maíz, que se coma su pinol
El que siembra su maíz, que se coma su pinol (bis).
La mujer en el amor, si señor
Se parece a la gallina, como no (bis)
Que cuando se muere el gallo, si señor
A cualquier pollo se arrima, como no.
El que siembra su maíz, que se coma su pinol
El que siembra su maíz, que se coma su pinol.
Muchacha dice tu abuela, si señor
No te metas en la cocina, como no (bis)
Que el que tiene gasolina, si señor
No ha de jugar con candela, como no.
Ya mi cantar ha gustado, si señor
Aquel que me está escuchando, como no (bis)
Seguro está recordando, si señor
Cosas del tiempo pasado, como no.
No te parece Rufina, si señor
Mirar en el farallón, como no (bis)
Y ver rodar el trombón, si señor
Hasta que se desafine, como no.

Del mismo modo fueron muchos los prototipos populares que formaron parte de los textos de las canciones de este inigualable compositor, sólo comparable con los grandes de la trova tradicional.

Observamos en las letras de sus canciones que hay tres rasgos que lo caracterizan: el sentido del humor criollo, logrando un resultado sorpresivo y humorístico; la narración de hechos cotidianos, que resaltan la idiosincrasia del cubano; y el argot popular de la época colonial; como por ejemplo «El que siembra su maíz» (1928), «Regálame el ticket» (1929), «La Mujer de Antonio» (1929), «El Marido de Pancha», «El Paralítico» (1930), «Habana-Santiago», etc., además de tener textos patrióticos como: «Camarón y Mamoncillo».

CAMARÓN Y MAMONCILLO
Guaracha
(Letra según partitura)
Letra y música: Miguel Matamoros

Pararán, pararán, pararán…
Allá por el año tres… (se repite para final)
(Fue en el año 1895, pero Matamoros lo llamo así)
Se bailó mejor el son
Era corto y a la vez
Más caliente y sabrosón
Óyelo, báilalo, gózalo
Allá va, lo veras… (Fin)
Camarones, donde están los mamoncillos?
Mamoncillos, donde están los camarones? Pararán...
Este son tan sabrosón
Es el son tradicional que nació en el corazón
De la región oriental
Óyelo, báilalo gózalo
Allá va, lo verás.
Camarones, donde están los mamoncillos...(bis)
Y cantamos a la vez
En el coro de mi son
Al derecho y al revés
Mamoncillo y camarón
Óyelo, báilalo, gózalo
Allá va, lo verás
Camarones, donde están... (vuelve arriba)

Esta guaracha fue dedicada a los participantes en la guarra de 1895, que peleaban en la Loma del Gato. A los voluntarios españoles que vestían de rojo lo llamaban «camarones» y los mambises eran los «mamoncillos», era la clave que usaban para identificar a cada bando. Otros ejemplos con textos patrióticos los encontramos en «Bomba lacrimosa» (1928), «¿Quién tiró la bomba?» (1935); y otros de corte romántico y sentimental, «Dulce embeleso», «Lo que es amar», «La única boca», «Reclamo místico», «Luz que no alumbra», «Juramento».

JURAMENTO
Bolero
(Letra según partitura)
Letra y Música: Miguel Matamoros.

Si el amor hace sentir hondos dolores
Y condenan a vivir entre miserias
Yo te diera mi bien por tus amores
Hasta la sangre que hierve en mis arterias
Hasta la sangre que hierve en mis arterias.
(Se repite 1er párrafo)
Si un rigor de místicos pesares
Y hace al hombre arrastrar largas cadenas
Yo te juro arrastrarlas por los mares
Infinitos y negros de mis penas
Infinitos y negros de mis penas.

En 1930 en su segundo viaje a Nueva York el Trío Matamoros participó en la película «Mosaicos Internacionales», producida por Paramount Film, donde interpretaron: «Promesa», «Olvido» (dedicada a su novia Mercedes, mas tarde su esposa) y «Mamá son de la loma». Cuentan que el título de esta última obra fue tomado de un hecho que ocurrió un día de 1922.

En una entrevista que se le realizará años más tarde a Matamoros narró: ...Yo fui a dar una serenata en Trocha y San Pedro frente al sanatorio La Colonia Española. Conmigo estaba tocando y cantando Alfonso del Río; entramos a la casa, afinamos la guitarra y nos pusimos a cantar, una señora entró a la casa y nos dijo:

«(...) Yo he entrado aquí porque mi hija se ha vuelto loca con las canciones de ustedes (...) Y preguntó – yo quiero saber de donde son los cantantes – y solamente la niña al decir de donde son los cantantes, yo le dije son de la loma y la chiquita dijo – mamá son de la loma, – de ahí fue que yo cogí el título Mamá son de la loma, eso quiere decir que somos de Santiago de Cuba y al referirnos que cantan en el llano es que cantan en La Habana...»[1].

Otros dicen que fue después de dar una serenata y no tener respuesta alguna, ya cuando se iban de retirada, seguros y muy angustiado de saber que la serenata había sido un fracaso, del interior de uno de los edificios contiguos la voz de una niña pregunto (...) – mamá ¿esos cantantes son de La Habana? A lo que la aludida dio respuesta – «No, hijita son de aquí, de Santiago, de la loma...» Después de separarse Alfonso del Río terminada la serenata dice Miguel – compuse lo que el pueblo llama «El son de la loma» (en realidad se titula «Mamá son de la loma»)[2].

En su libro «80 años del Son y Soneros en el Caribe», Jesús Blanco, nos refiere que esta obra fue inscrita como «Mamá» con el No. 16 de la Secretaría de Agricultura, Comercio y Trabajo; aunque nunca fue grabada con este nombre, se conoció mundialmente como «Son de la loma» o «Mamá, son de la loma». En 1922 fue editada por primera vez en la calle Villegas No. 18 en La Habana por Pastor R. Lahera.

MAMÁ, SON DE LA LOMA
Son
(Letra según partitura)
Letra y Música: Miguel Matamoros.

Mamá yo quiero saber
De donde son los cantantes
Que los encuentro muy galantes
Y los quiero conocer
Con su trova fascinante
Que me la quiero aprender.
¿De dónde serán? Ay, mamá
¿Serán de La Habana?
¿Serán de Santiago,
Tierra soberana?
Son de la loma, y cantan en llano…
Tu vera, tu vera
Mamá ello son de la loma
Mamá ello cantan en llano
Mamá son de la loma…
Mira mamá ello cantan en llano
Mamá ello son de la loma…

En un Concurso de Bandas, celebrado en La Habana en 1929, el Trío colaboró con la Banda Municipal de Santiago donde interpretó la parte vocal de la obra de carácter popular escogida, «El Cocoyé», alcanzando el primer premio, y cantando en la misma actividad «El que siembra su maíz», obra que disfrutaba de gran popularidad.

Muchas más y de diversa connotación serían sus gustadas actuaciones. En ese sentido, una peculiar sería su interpretación del Himno Nacional acompañado por la Banda de Santiago de Cuba, en la inauguración del Capitolio de La Habana.

En 1931, ya instalado en La Habana y dedicado totalmente a la vida artística el Trío Matamoros, había cobrado tanta popularidad que llegó a tener actuaciones en cinco Teatros diariamente.

Todo el repertorio del Trío entre 1928 y 1939 fue impreso en discos ortofónicos del sello Victor.

Aunque su mayor esplendor y popularidad la obtuvieron con el Trío, Miguel dirigió otros grupos musicales. Esto ocurrió gracias al considerable aumento de las actividades artísticas, grabaciones de discos, así como contratos en cines, teatros, bailables y fiestas. Por todo esto, el Trío necesitaba sonoridad para cumplir con los compromisos que tenían, creando así el Cuarteto Matamoros al que se le adicionó una trompeta. El trío devino más de una vez en septeto, sexteto, u otro formato como cuarteto o conjunto, en dependencia de los intereses de la casa discográfica Victor de la que eran artistas exclusivos, y la cantidad de músicos que solicitaban para los diversos proyectos; le habían propuesto que organizaran un grupo de ese tipo, surgiendo así el Septeto Matamoros. Luego se crearía el Cuarteto Baconao, y, por último, el Conjunto Matamoros.

En cada uno de estos grupos estarían presentes Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros, este último grabó un LP para el sello Panart con el Cuarteto Maisí con guitarra, piano, tumbadora y trompeta y la cantante Juana María Casas, siendo, en todos los casos, el director.

Con esta cantante estuvo unido en el arte y en el amor, de esta unión nació su hija Seve Matamoros la que ha seguido sus pasos en el arte musical.

Integraron el Septeto Manuel Borgellá en el tres, Américo Santiago en el clarinete y la corneta china, Francisco «Paquito» Portela en el contrabajo (Santiago de Cuba, 1889-1975) y Manuel Gervasio Poveda Palays (Santiago de Cuba, 1902-?) en las pailas y los tres integrantes del Trío.

Asimismo es de destacar que el cantante y compositor cubano Benny Moré, comenzó a cantar con el Sexteto Matamoros teniendo varias actuaciones en México donde cosechó muchos éxitos. Este Sexteto fue conocido también como Conjunto Baconao.

De este modo el Sexteto Matamoros estaría integrado por: Bartolomé Moré más conocido por Benny Moré (Santa Isabel de las Lajas, 1919– La Habana, 1963) tercera voz, Agustín Gutiérrez (La Habana 1900-?) bongoes; Francisco Repilado (Compay Segundo) (Santiago de Cuba, 1907 – La Habana, 2003) tres; Siro Rodríguez (Santiago de Cuba, 1899 – La Habana, 1981) voz segunda; Rafael Cueto (Santiago de Cuba, 1900 – La Habana, 2000) guitarra acompañante; y Miguel Matamoros (Santiago de Cuba, 1894 – Santiago de Cuba, 1971), director y guitarra.

Benny Moré también formó parte del Conjunto Matamoros, con quien hizo varias grabaciones en La Habana en los años 1944-1945 con la casa disquera RCA-Victor de la que siguieron siendo artistas exclusivos.

Integraron el Conjunto en diferentes etapas: Compay Segundo, tocando clarinete; y Carlos Embale (La Habana, 1923 – La habana, 1998), cantante de son y guaguancó.

En la década de los 50, el Trío Matamoros grabó con el sello Kubaney varias canciones, tocando la guitarra Ramón (Mongo) Huerta, que en aquellos momentos formaba parte del Dúo Espirituano con Evelio Rodríguez, autor e intérprete de música guajira (Sancti Spíritus, 1921); ya que Miguel había padecido una hemiplejia que le dificultaba tocar con el Trío.

No por toda la fama que tuvieran estos tres inseparables santiagueros le harían olvidar sus raíces; cada vez que regresaban de algún contrato de trabajo en el exterior o de culminar otros en la capital, llegaban a su ciudad natal para compartir con sus amigos de siempre que les hacían perder la noción del tiempo y se deleitaban con sus cantos en las gratas noches de serenatas hasta el amanecer.

Su música fue divulgada en el programa «La Casa de las medias» de la emisora radial CMQ, (después del 1959 Radio Liberación, en la actualidad Radio Rebelde), también en programas de televisión.

Tenían impreso más de 200 discos y la mayoría de las piezas grabadas eran de la autoría de Miguel Matamoros; «... el primer danzonete que fue impreso en disco, fue ejecutado por el Trío Matamoros, la primera conga impresa en disco fue la mía Demostración, fue ejecutada por el Trío»[3].

Cuando cansado de tanto trabajo y viajes, Miguel Matamoros decide retirarse en 1960, el Trío se disolvió volviendo a cantar juntos sólo ocasionalmente, cuando Miguel viajaba a La Habana o Siro y Cueto lo visitaban en Santiago de Cuba.

El 10 de mayo de 1960, se produjo el retiro artístico del Trío. El anuncio se hizo en el programa televisivo «Jueves de Partagás» en el canal 6 de la Televisión Nacional.

Ya retirado, en 1962, Miguel compuso su última creación musical, la canción «Triste, muy triste», que entregó a Pedro Vargas para que la incluyera en un nuevo disco.

TRISTE MUY TRISTE
Bolero
(Letra según partitura)
Letra y Música: Miguel Matamoros.

Triste están las estrellas
Triste la luna
Triste por que muy triste me ven llorar
En esta noche, noche tan triste como ninguna
Como ninguna de las mil noches de mi penar.
Hace mucho tiempo que no me besas
Quiero sentir su beso ardiente
Para quemarme con su calor
Calor de beso que me confunde hasta morir
Entre tus brazos llenos de dicha
Llenos de amor.
Triste están las estrellas
Triste la luna
Triste por que muy triste me ven llorar
En esta noche, noche tan triste como ninguna
Como ninguna de las mil noches de mi penar.
Penando estoy me ven llorar
Muriendo voy por amar (bis)

Durante 35 años de actuaciones y trabajo creador, el Trío Matamoros mantuvo su estilo musical con la misma frescura y alegría del primer día, así como su vigor interpretativo con el toque de cubanía que llegaba de manera sensible a todas las esferas de la sociedad.

Su melodía conmovió al pueblo sencillo del cual salieron estos tres trovadores, logrando el reconocimiento, el respeto y la admiración que universalmente se ganaron.

No sólo interpretaron sus obras; también incluyeron en su repertorio las de otros compositores y que fueron éxitos como El desastre del morro Castle de Leopoldo González, «Frutas del Caney» del compositor Félix Benjamín Caignet «Salomón» (San Luis, 1892 – La Habana, 1976), «Oriente, cuna florida» de Emiliano Brizuela Ponciano, «Cuidadito, Compay Gallo» del compositor, cantador y guitarrista Benito Antonio Fernández Ortiz, más conocido por Ñico Saquito (Santiago de Cuba, 1902 – La Habana, 1982), entre otros.

Igualmente, poco no son los intérpretes que acogieron la obra de Miguel Matamoros en el ámbito internacional: José Feliciano, Pedro Vargas, Sarita Montiel, grabaron algunas de sus canciones logrando grandes éxitos internacionales.

En Cuba, todo el pueblo reconoce su obra, la invocan para amenizar tertulias o fiestas populares, o simplemente para recordar al Trío Matamoros.

Miguel Matamoros murió en su ciudad natal en el Hospital Militar, el 15 de abril de 1971. Su sepelio constituyó una gran manifestación popular que acompañó hasta el cementerio de Santa Ifigenia los restos de este inolvidable trovador santiaguero que nos dejó su obra como herencia de tradiciones.

NOTAS

[1] Investigación sobre Obras y Autores, realizada el 22 de noviembre de 1979. Expediente de Miguel Matamoros. Registro de información, Museo Nacional de la Música.

[2] Villaronda, Guillermo. – ¿De donde son los cantantes? ¡Mamá son de la loma!...—“Bohemia”: (La Habana) junio 8, 1958.

[3]Ramírez, Arturo.--Entrevista a Miguel Matamoros.—Revista Carteles. Expediente Miguel Matamoros, Registro Información Museo Nacional de la Música.

IGNACIO PIÑEIRO, EL PATRIARCA DEL SON

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Sun, 05 Jul 2009 12:20:00 +0000

Por Rafael Lam (Colaborador de Prensa Latina)

Ignacio Piñeiro es uno de los tres reyes de la música cubana, el vanguardista de la "habanización del son", el que echó salsita a la música de toda América, realizó la transformación del montuno del son a la canción bailable o "son habanero", según definiciones de Emilio Grenet. También introdujo secretos de la clave ñáñiga (religión africana transculturada en la isla) en el son.

Nació en el folclórico y marginal barrio de Jesús María, en el entorno del puerto de La Habana. Eran tiempos de la guerra de independencia contra España, de oleadas de inmigrantes, del gran momento de la gestación de muchos de los ritmos populares cubanos. La pobreza asolaba el país y la guerra arruinaba a la población.

"Te puedo contar –afirmó en una entrevista al pintor y crítico Leonel López-Nusa– que muchos de los niños conspirábamos, cómo no. Toda mi vida he conspirado haciendo música. Jugábamos a la guerra entre cubanos y españoles y la guerra ardiendo.

"Entonces componía mis decimitas: Alto quién va/ ¡la guerrilla!/ muchachos machete en mano/ que esos son nuestros hermanos/ pero de mala semilla.../ vagos, mal entendidos/ borrachos y pervertidos/ que por una sola perra/ venden a Cuba/ su tierra/ la patria donde han crecido/."

En la etapa de la niñez se muda con su familia para el barrio de Pueblo Nuevo (La Victoria le llamarían después). Cambia el barrio, pero no el ambiente; esos barrios eran una especie de "tribu", de guetos ancestrales, donde sonaban los tambores selváticos, santuarios de la música cubana.

La Victoria fue un barrio de prostíbulos llamado Pajarito, mucho antes pululaban cabildos africanos, congos y lucumíes que metían miedo. "Pero yo no les tenía miedo, para mí era cosa natural. Me tomaban como mascota, como mandadero, y yo aprovechaba para que me enseñaran los trucos y secretos de su misteriosa música venida de tan lejos, de la intrincada África ancestral. Desde niño me interesaba escuchar las conversaciones de los negros sabios; yo lo absorbía todo, como una esponja", rememoraba Piñeiro.

Fueron muchos los trabajos que tuvo que desempeñar: estibar en el puerto, tabaquero, albañil; pero siempre quedaba tiempo para la música, cantaba en coros escolares, y su madre cantaba como un ruiseñor. Trasteaba el tres, la guitarra, el contrabajo y los tambores. Se estima que fue autodidacta, aunque en 1963 le confiesa al escritor y periodista Roberto Branly: "estudié música sobre 1928, con los métodos de Slava y el Solfeo de los solfeos. Conozco la guitarra, el tres, el contrabajo y los tambores. Toda clase de ritmos".

Sus composiciones son incontables, algunos aventuran la cifra de 350. El músico habanero era como un viejo bardo, rapsoda y "griot" africano con cientos de creaciones acumuladas.

A veces olvidaba una parte de sus obras, "me robaban muchas melodías, pero tenía montones de reserva con mi oficio natural de componer como decimista de los grupos. Todo lo que escuchaba a los viejos tradicionales se me pegaba, me inicié en la composición, inventando la melodía y acompañándome de dos palitos: las claves.

"También componía a través de la guitarra. Yo buscaba otro estilo, caminos nuevos. Conocí todos los parches y el zapateo, domino todos los estilos: la tahona, y sobre todo, lo más grande, el son. Hice las guajiras bailables, trasladé el tiempo de la guajira al compás de dos por cuatro del son. Mi son genuino –conocido como Alma guajira–, es el tema que abre el camino a la guajira-son que cantaba Cheo Marquetti. Recuerdo que al inicio hacía parodias de Calderón de la Barca".

Así lo recoge Martha Esquenazi, en Del areíto y otros sones, Letras Cubanas, La Habana 2001, p. 210

El trompetista Lázaro Herrera me reveló que Piñeiro era el autor más cotizado de ese tiempo, "porque su música estaba muy elaborada y era lo más profundo de los soneros".

El musicólogo Cristóbal Díaz Ayala precisa que llevó a cabo importantes innovaciones, "por un lado rompió con la métrica establecida al componer al margen de la cuarteta e incorporar versos más libres. Este acercamiento con la trova redundó en la factura de sus textos, en algunos de los cuales se advierte un aire del estilo y el lenguaje trovadoresco".

El locutor de la emisora cubana Radio Progreso, Eduardo Rosillo, añade: Piñeiro introdujo el lirismo en las limitadas posibilidades que ofrecía el son, y logró una evolución más amplia en lo musical y lo temático".

Mientras, el poeta Raúl Ferrer escribió: "Ignacio Piñeiro logra una cristalización melódica de la música cubana, sacada de acertadas combinaciones de donde salieron las variantes de maravilla (mambo, cha cha chá)". Hoy añadiríamos la salsa latina, cubana y mucho de lo que hace el Caribe.

El investigador Tomás Jimeno califica a Piñeiro como una síntesis representativa del músico creador, proveniente de ancestros religiosos hacia la música popular. "Tiene una complicidad conectada con la rumba y la religión, sostiene, que se insertan automáticamente, con naturalidad, con la impregnación inconsciente. Funde el son con la rumba y la música abakuá (de raíz africana)"

En 1932 visita La Habana el compositor estadounidense George Gershwin y frecuenta la estación radial CMCJ, desde donde transmitía el Septeto Nacional de Piñeiro El cubano entabló amistad con el estadounidense, quien recogió notaciones musicales de sus obras. Fruto de ello es la Obertura cubana, en la cual Gershwin utiliza temas del son-pregón Échale salsita. Esa composición se inspira en las butifarras de El Congo, que se producían en el pablado de Catalina de Güines y llevan capítulo aparte. El musicólogo Helio Orovio considera que se trata de una de las obras maestras más ingeniosas del son cubano, poesía pura de la gozadera.

En Estados Unidos, viendo la gente caminar por la avenida Broadway, divisa a una mujer, una típica cubana a la primera mirada, con el sabroso "meneíto". La interroga para corroborar su identidad. La muchacha le inspira le pieza "Esas no son cubanas/ la cubana es la perla del Edén/ la cubana es bonita y baila bien /"

Piñeiro cambió las cuartetas típicas soneras por estrofas más elaboradas, incluyendo la décima. En New York también compone Suavecito, dedicado a una mujer llamada Carola que vivía en la ciudad de los rascacielos. A raíz de ese número, en España bautizaran al Septeto Nacional como "Los Suavecitos".

La obra del músico cubano abarca múltiples temas: el amor, la patria, la política, los temas filosóficos, bucólicos, satíricos, humorísticos y hasta infantiles. "Piñeiro -puntualiza la musicóloga Miriam Villa- logra una diversificación más aventajada que sus contemporáneos (...) En muchas de las obras el texto asume un carácter narrativo en verso (...) Enriquece el ámbito estructural con varias combinaciones que van desde la conformación del llamado largo o recitativo inicial en dos frases repetidas con motivos contrastantes que llevan al montuno".

Entre sus sones figuran Échale salsita (1932), Esas no son cubanas (1926), No juegues con los santos (1928), Suavecito (1930) El castigador, El buey viejo, (1931), La cachimba de San Juan (1931), Mentira Salomé (1932), Bardo, Entre tinieblas, Cuatro palomas (1924), Entre preciosos palmares (1932), Tupy (19349, Quién será mi bien (1908), Dónde estabas anoche (1908), Desvelada (1932), El rey de los bongoseros (1926)

Compuso además guaguancó-son, guajira-son, bolero-son, pregón-son, criolla, carabalí, guaracha-son y afro-son. Dejó tras sí un legado invaluable que lo consagra como uno de los pilares del acervo y la tradición sonora de la isla.

TOMAS ROMAY: PRECURSOR DEL MOVIMIENTO CIENTIFICO CUBANO

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Fri, 03 Jul 2009 11:43:00 +0000

Por Orfilio Peláez (Granma)

Desde que figuró entre los fundadores y redactores principales del Papel Periódico de La Habana en 1791, hasta su fallecimiento el 30 de marzo de 1849, la vida del sabio Tomás Romay Chacón estuvo vinculada a importantes sucesos que marcaron hitos en el desarrollo de la sociedad cubana de la época, bajo la tutela del colonialismo español.

Tras obtener el título de doctor en medicina en la Universidad de La Habana en junio de 1792, Romay estuvo entre los miembros más prominentes de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, de la cual llegó a ser su director en 1842.

Dentro de esta prestigiosa institución fue el representante por excelencia de los proyectos de modernización de la enseñanza de la medicina en Cuba, al introducir nuevos métodos basados en la observación y la práctica, además de promover el aprendizaje con renovadores conceptos de la clínica y la anatomía.

Su nombre cobra notoriedad dentro de la naciente intelectualidad de la pujante burguesía criolla cuando el 5 de abril de 1797, y ante los integrantes de la mencionada Real Sociedad, da lectura a su trabajo Disertación sobre la fiebre amarilla llamada vulgarmente vómito negro, enfermedad epidémica en las Indias Occidentales.

La obra constituye el primer estudio científico sobre la fiebre amarilla publicado en el país, y por la cual un año después resulta elegido Académico Corresponsal de la Real Academia de Medicina de Madrid.

Con el apoyo del obispo Juan José Díaz de Espada, se opuso a la práctica de enterrar los cadáveres en las iglesias y dentro del perímetro urbano, por considerarla poco higiénica. Así impulsó la construcción del primer cementerio que tuvo La Habana, el de Espada, inaugurado en 1806.

Pero el hecho que inmortalizó su nombre fue el haber introducido y difundido la vacuna contra la viruela en Cuba. Apenas cuatro años después de ser descubierta por el científico inglés Edward Jenner, Tomás Romay la aplica por primera vez el 12 de febrero de 1804 (acaba de cumplirse el 205 aniversario), a pesar de la fuerte oposición de quienes descalificaban el novedoso procedimiento.

En un histórico gesto de valor y fe en sus conocimientos, vacunó a sus dos pequeños hijos y luego en una demostración pública les inoculó el pus de un paciente con viruela, para demostrar a sus detractores que una persona vacunada no contraería la enfermedad aun cuando se le introdujera el virus activo de un individuo atacado por ese flagelo.

A lo largo de casi cuatro décadas y consciente de su responsabilidad social como médico y científico, aplicó la vacuna antivariólica en todo el país y logró inmunizar a decenas de miles de personas.

Considerado el iniciador del primer movimiento científico que se desarrolló en la Cuba colonial, Romay figura "entre los hijos de este suelo que han servido con gloria a las ciencias, ilustrando al país y honrando a la humanidad", como merecidamente lo calificó el doctor José Nicolás Gutiérrez, otro de los grandes de la medicina de la mayor de las Antillas en el siglo XIX.

EL GENIO ESTA EN LAS MASAS

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Wed, 01 Jul 2009 11:10:00 +0000

Por Katia Pérez Padrón (El Habanero)

Cuenta la Biblioteca Pública Joaquín Nicolás Aramburu, en Guanajay, con un proyecto que, por su relevancia, ya se ha ganado un puesto en el quehacer cultural de esta localidad: El genio esta en las masas.

Tomando como punto de referencia el aniversario 400 de la publicación de la primera obra literaria en Cuba: Espejo de Paciencia, de Silvestre de Balboa, se constituyó el 22 de octubre de 2008.

Al primer encuentro asistieron dieciséis autores y creadores pertenecientes a diferentes especialidades, entre ellas: fotografía, informática, diseño, investigación y edición de libros.

Los objetivos fundamentales de esta iniciativa bibliotecaria son realizar encuentros periódicos con todas aquellas personas del municipio que están escribiendo, y garantizarles un espacio para que expongan los avances en cada proyecto individual y contribuir a rescatar la memoria histórica, cultural, deportiva, sentimental y toda aquella manifestación encaminada a dejar plasmada nuestra identidad en textos e imágenes.

Conforman en la actualidad este proyecto los escritores Humberto Trujillo, Enrique Garcés, Gilda Guimeras, Heliodoro Chacón, Eusebio César Sánchez Pedroso, Ángel Eros, José Antonio Pepe Serantes, Félix Díaz Pío y Antonio Abreu, Pedro Bishop, Oscar Travieso, Armando Mendoza, Pedro Luis Sam, Lázaro B. Sauchay, René Marín Torres, Manuel Ramírez Heras, Manuel Gutiérrez López, Leonardo Camueiras y Octavio Pérez Urriola.

Esta iniciativa, en esencia, no pretende ni puede prometer la publicación de las obras: el primer paso es escribirlas, recoger vivencias y experiencias de sus protagonistas y el segundo es buscar la institución o editorial que auspicie la impresión del libro ya terminado, aunque cuenta con el apoyo de la editorial Pablo de la Torriente Brau, de la Unión de Periodistas de Cuba y de Pablo Noa Noa, editor, escritor y periodista.

PALABRAS QUE VAN Y VIENEN

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Tue, 30 Jun 2009 10:51:00 +0000

Aclaraciones sobre el uso del término cuando más y cuanto más
Por Celima Bernal (Juventud Rebelde)

No digamos: «contrimás», ni: «contra más». Tampoco es correcto emplear: cuanto más en casos donde lo correcto es: cuando más, que significa «a lo sumo»: Cuando más, pagaría dos pesos por ese artículo. Cuanto más se utiliza en varias ocasiones: seguido de un sustantivo no debemos olvidar que ha de concordar con este, en género y número: Cuantas más veces hables acerca de eso, más difícil te será olvidarlo. Cuantos más países recorras, más echarás de menos a la tierra que te vio nacer.

Un lector dice que alguien le aseguró que balaustre se escribía sin tilde: quiere saber si es correcto. Sí, balaustra es el árbol de una variedad diferente del granado común. De ahí balaustre y balaústre —se usan ambas palabras— por semejanza del adorno con el nombre que se da en latín a la flor de ese árbol.

No, amable cienfueguera, lo que vio en la televisión fue, seguramente, una errata. Por supuesto, resulta incorrecto escribir: «Estados Unidos e Israel, cada vez más cercas». Cerca es, en este caso, un adverbio, por tanto, no admite plural. Sí cuando se trata del sustantivo cerca. Las cercas de los jardines. Debieron haber escrito: ...cada día más cercanos. O ...cada día más cerca.

Tampoco: «Conozca China», sino: Conozca a China. Si el topónimo —nombre propio de lugar, de país, de ciudad— lleva implícito el artículo: La Habana, El Salvador, Las Villas, por ejemplo, no necesita la preposición a. Visité La Habana.

¿Ambidiestro o ambidextro? Ambos, aunque se oye más el primero.

Dejémonos de tonterías, pero no: «dejémosnos de tonterías»; aunque se use: Es bueno que nos dejemos de tonterías. ¿Por qué? Pues simplemente por la cacofonía, el desagradable sonido que se produce al pronunciar el primero: «dejémosnos». Sin embargo, sí: Dejémosles.

LA RESPUESTA DE HOY

Una lectora me asegura haber leído el origen de la palabra sándwich —ya aceptada en nuestra lengua, por eso lleva tilde— que usamos los cubanos con más frecuencia que la castiza: emparedado; pero no lo recuerda. Sí, un inglés, el cuarto conde de Sandwich, John Montagu (1718-1792), empedernido jugador, no se levantaba de la mesa de juego ni a la hora de las comidas. En una ocasión, ordenó a su sirviente que le trajera «cualquier alimento para comer allí mismo». El criado regresó con una bandeja donde había unas rebanadas de pan y una ración de roast beef. El conde cortó unas cuantas lascas de la carne asada, y las colocó entre las rebanadas de pan. Así, pudo cenar sin interrumpir el juego. Estaba tan orgulloso de su creación, que en su testamento apareció como lo mejor que legaba a su país.

UN ERROR SUICIDA

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Mon, 29 Jun 2009 11:26:00 +0000

Tomado de Cubadebate

En la reflexión escrita la noche del jueves 25, hace tres días, dije: "Ignoramos qué ocurrirá esta noche o mañana en Honduras pero la conducta valiente de Zelaya pasará a la historia."

Dos párrafos antes había señalado: "...Lo que allí ocurra será una prueba para la OEA y para la actual administración de Estados Unidos."

La prehistórica institución interamericana se había reunido al otro día en Washington, y en una apagada y tibia resolución prometió realizar las gestiones pertinentes de inmediato para buscar una armonía entre las partes en pugna. Es decir, una negociación entre los golpistas y el Presidente Constitucional de Honduras.

El alto jefe militar, que seguía al mando de las Fuerzas Armadas hondureñas, hacía pronunciamientos públicos en discrepancia con las posiciones del Presidente, mientras solo de modo meramente formal reconocía su autoridad.

No necesitaban los golpistas otra cosa de la OEA. Les importó un bledo la presencia de un gran número de observadores internacionales que viajaron a ese país para dar fe de una consulta popular, a los cuales Zelaya habló hasta altas horas de la noche. Antes del amanecer de hoy lanzaron alrededor de 200 soldados profesionales bien entrenados y armados contra la residencia del Presidente, los que apartando rudamente la escuadra de la Guardia de Honor secuestraron a Zelaya, quien en ese momento dormía, lo conducen a la base aérea, lo montan por la fuerza en un avión y lo transportan a un aeropuerto en Costa Rica.

A las 8 y 30 de la mañana, conocimos por Telesur la noticia del asalto a la Casa Presidencial y el secuestro. El Presidente no pudo asistir al acto inicial de la consulta popular que tendría lugar este domingo. Se desconocía lo que habían hecho con él.

La emisora de televisión oficial fue silenciada. Deseaban impedir la divulgación prematura de la traicionera acción a través de Telesur y Cubavisión Internacional, que informaban de los hechos. Suspendieron por ello los centros de retransmisión y terminaron cortando la electricidad a todo el país. Todavía el Congreso y los altos tribunales envueltos en la conspiración no habían publicado las decisiones que justificaban la conjura. Primero llevaron a cabo el incalificable golpe militar y luego lo legalizaron.

El pueblo se despertó con los hechos consumados y comenzó a reaccionar con creciente indignación. No se sabía el destino de Zelaya. Tres horas más tarde, la reacción popular era tal que se vio a mujeres golpeando con el puño a los soldados, cuyos fusiles casi se les caían de las manos por puro desconcierto y nerviosismo. Inicialmente sus movimientos parecían los de un extraño combate contra fantasmas, más tarde trataban de tapar con las manos las cámaras de Telesur, apuntaban temblorosos sus fusiles contra los reporteros, y a veces, cuando la gente avanzaba, los soldados retrocedían. Enviaron transportadores blindados con cañones y ametralladoras. La población discutía sin miedo con las dotaciones de los blindados; la reacción popular era asombrosa.

Alrededor de las 2 de la tarde, en coordinación con los golpistas, una mayoría domesticada del Congreso depuso a Zelaya, Presidente Constitucional de Honduras, y designó un nuevo Jefe de Estado, afirmando al mundo que aquel había renunciado, presentando una firma falsificada. Minutos después, Zelaya, desde un aeropuerto en Costa Rica, informó todo lo ocurrido y desmintió categóricamente la noticia de su renuncia. Los conspiradores hicieron el ridículo ante el mundo.

Otras muchas cosas ocurrieron hoy. Cubavisión se dedicó por entero a desenmascarar el golpe, informando todo el tiempo a nuestra población.

Hubo hechos de carácter netamente fascista, que no por esperados dejan de asombrar.

Patricia Rodas, la ministra de Relaciones Exteriores de Honduras, fue después de Zelaya el objetivo fundamental de los golpistas. Otro destacamento fue enviado a su residencia. Ella, valiente y decidida, se movió rápido, no perdió un minuto en denunciar por todos los medios el golpe. Nuestro embajador había hecho contacto con Patricia para conocer la situación, como lo hicieron otros embajadores. En un momento determinado les solicitó a los representantes diplomáticos de Venezuela, Nicaragua y Cuba reunirse con ella, que, ferozmente acosada, necesitaba protección diplomática. Nuestro embajador, que desde el primer instante estaba autorizado a brindar el máximo apoyo a la Ministra constitucional y legal, partió para visitarla en su propia residencia.

Cuando estaban ya en su casa, el mando golpista envió al mayor Oceguera para arrestarla. Ellos se pusieron delante de la mujer y le dicen que está bajo protección diplomática, y solo se puede mover en compañía de los embajadores. Oceguera discute con ellos y lo hace de forma respetuosa. Minutos después penetran en la casa entre 12 o 15 hombres uniformados y encapuchados. Los tres embajadores se abrazan a Patricia; los enmascarados actúan de manera brutal y logran separar a los embajadores de Venezuela y Nicaragua; Hernández la toma tan fuertemente por uno de los brazos, que los enmascarados los arrastran a los dos hasta una furgoneta; los conducen a la base aérea, donde logran separarlos, y se la llevan. Estando allí detenido, Bruno, que tenía noticias del secuestro, se comunica con él a través del celular; un enmascarado trata de arrebatarle rudamente el teléfono; el embajador cubano, que ya había sido golpeado en casa de Patricia, le grita: "¡No me empujes, cojones!" No recuerdo si la palabra que pronunció fuese alguna vez utilizada por Cervantes, pero sin duda el embajador Juan Carlos Hernández enriqueció nuestro idioma.

Después lo dejaron en una carretera lejos de la misión y antes de abandonarlo le dijeron que, si hablaba, podía sucederle algo peor. "¡Nada es peor que la muerte!", les respondió con dignidad, "y no por ello les temo a ustedes." Los vecinos de la zona lo ayudaron a regresar a la embajada, desde donde de inmediato se comunicó otra vez con Bruno.

Con ese alto mando golpista no se puede negociar, hay que exigirle la renuncia y que otros oficiales más jóvenes y no comprometidos con la oligarquía ocupen el mando militar, o no habrá jamás un gobierno "del pueblo, por el pueblo y para el pueblo" en Honduras.

Los golpistas, acorralados y aislados, no tienen salvación posible si se enfrenta con firmeza el problema.

Hasta la señora Clinton declaró ya en horas de la tarde que Zelaya es el único Presidente de Honduras, y los golpistas hondureños ni siquiera respiran sin el apoyo de Estados Unidos.

En camisa de dormir hasta hace unas horas, Zelaya será reconocido por el mundo como el único Presidente Constitucional de Honduras.

Fidel Castro Ruz
Junio 28 de 2009
6 y 14 p.m

ERROL FLYNT VINO A CUBA PARA VER A FIDEL HACE 50 AÑOS (+ video)

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Sun, 28 Jun 2009 13:05:00 +0000

Por Jorge Smith (CubAhora)

El actor hollywodense Errol Flynn cumpliría 100 años de nacido el 20 de junio del 2009, de no haber muerto prematuramente en octubre de 1959, cuando ya había cumplido su última aventura: acompañar a los rebeldes de Fidel Castro en los cinco días finales de la dictadura batistiana y entrar victorioso con esos combatientes en Santiago de Cuba.

Nació en Australia como Robert Taylor, Mel Gibson o Kate Blanchett, hijo de Theodore Thomson Flynn, oceanógrafo, biólogo y botánico de origen irlandés, Errol desde niño mostró una personalidad hiperactiva, indisciplinada, impulsiva y aventurera, ideal para Hollywood.

Matriculó en el exclusivo Eton College, y acabó en París, tras ser expulsado por indisciplinado de la férrea institución británica donde cursaba.

Dedicado al deporte total optó por el boxeo y formó parte del equipo de esgrima australiano de los Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam.

Hollywood incluyó en su nómina de galanes a muchos atletas olímpicos, por ejemplo Johnny Weissmuller, el más famoso Tarzán de la historia, fue campeón de natación, como Buster Crabbe (Flash Gordon) o Herman Brix-Bruce Bennett (El tesoro de la Sierra Madre) en el disco.

Por aquella época Australia tenía una poderosa industria cinematográfica que atrajo a muchos occidentales como el actor inglés Roy Redgrave, el abuelo de la legendaria Vanessa Redgrave y padre de Michael Redgrave, según me contó la actriz de Julia en diciembre pasado.

El joven Flynn, pelirrojo, alto, apuesto y simpático fue captado de inmediato para el séptimo arte.

Pero lejos de allí, en Hollywood, Irving Thalberg, el niño prodigio de la Metro Goldwyn Mayer preparaba Motín a bordo, con Clark Gable en el rol de Christian Fletcher y Charles Laughton en el del cruel y valiente capitán Bligh.

La Metro no quería competidores y cuando los productores estadounidense se enteraron que existía una primera versión sobre el amotinamiento realizada en Australia ordenaron comprar todas las copias para (sencillamente) quemarlas (crimen de lesa cinematografía).

Antes de cremar el material vieron el filme y descubrieron a un deslumbrante actor en el rol de Christian Fletcher, nada menos que Errol Flynt y decidieron contratarlo.

Errol Flynt desembarcó por San Francisco, marchó a Los Angeles y no fue a dar a la Metro sino a la Warner Bros.

El cerebro de esa compañía, el viejo Jack Warner quedó prendado del joven por su innegable atractivo, atributos físicos y una personalidad histriónica y desbordante.

El capitán Blood (1935), fue su primer filme hollywoodense con éxito total. Hacía falta un relevo de las glorias de Doug Fairbansk y allí estaba ese mozalbete díscolo, gamberro como pocos, pero simpático y de una personalidad imantada.

Al primer éxito le seguirían La carga de los 600 (1936); El Halcón de los mares y Robin Hood (1938).

Jack Warner situó a su lado como eterna novia a Olivia de Havilland, de villano al inglés Basil Rathborne (conocido también por los roles de Sherlock Holmes) y de amigo sempiterno al estadounidense Alan Hale.

Aventurero, galán, héroe, Errol Flynt se erigió en una mina de oro para la Warner y ya podía tomarse libertades como servir de reportero para la cadena Hearts durante la guerra civil española (1936-1939).

En esa década del 30 precisamente realizó su primer viaje a Cuba con Lily Damita, quien era su esposa y actriz muy recordada por acompañar a Gary Cooper en la excelente Jornada Trágica.

El astro australiano solía emborracharse en las cantinas habaneras, y sobre todo en el Sloppy Joe, junto a colegas de la fama de Richard Dix (Cimarrón), Tyrone Powers (Jesse James) o César Romero.

Visitaba a Hemingway en Finca Vigía y la pasaban en grande junto a Ava Gardner, la diva sexual que Darryl Zanuck llamó “el animal más bello del mundo”.

A finales de 1958 volvió a Cuba para rodar La pandilla del soborno, en la que trabajó Carlos Mas, aquel formidable actor que algunos recuerdan en el papel cómico de Simplicio.

BUSCANDO A FIDEL

Batista se estaba cayendo y al escuchar que un joven abogado llamado Fidel Castro peleaba victoriosamente en las montañas buscó contacto con él.

Flynt llegó hasta Fidel por el central América, en la antigua provincia de Oriente, al oriente de la Isla, cuando el líder rebelde realizaba su exitosa campaña de liberación en el valle del Cauto.

Luego de permanecer cinco días con los rebeldes entró con estos a Santiago de Cuba. De estas experiencias el astro de Murieron con las botas puestas dejó constancia en un relato personal que tituló «Castro y yo» y que apareció en la revista Bohemia, meses más tarde.

«Pronto estuvimos en el aire -apunta-, con un piloto silencioso, sobrepasando cordilleras y montañas [...] tenía un revólver a su lado y me dijo: ΄Está cargado y con una bala en el directo; es para mí en caso de caer prisionero΄» Apenas dos horas después de dejar al actor en territorio libre, el conductor del aeroplano cae prisionero. Una ametralladora de mano lo hizo pedazos, agujereándole el cuerpo de arriba abajo.

Los guardias batistianos esperaban el regreso de Flynn, que viajaban al interior del país con el pretexto de buscar locaciones para el rodaje de una película. “En realidad -refiere-, esto era cierto en parte porque yo originalmente había pensado en entrevistarme con Castro con vistas a un filme sobre él y su Movimiento.”

El 27 de diciembre se encuentran. “Castro estaba sentado en una cama. No pude distinguirle la cara muy bien. Se le enmarcaba la barba y estaba ocupado: tenía los oídos pegados a la pequeña bocina de un receptor de radio. Sobre una mesa, a menos de medio metro de él, un revólver belga, un arma de pavoroso aspecto”, escribe. Un intérprete los ayuda en la conversación:

- ¿Debo llamarle Comandante, señor Castro o qué?

- Llámeme como todo el mundo me llama, Fidel. Tiene libertad de hacer lo que quiera hable con quien lo desee, tome todas las fotos que le venga en gana…

- ¿Puedo tomar su fotografía…?

- La mía, la de mi secretaria, la de todo el mundo. Tiene usted completa libertad.

En un limitado español Flynn pregunta a Fidel si tiene algún inconveniente en que, de cuando en cuando, se toque con un trago de ron cubano.

“No objetó -relata-, pero en lo que a él respecta no gusta de licores de ninguna especie. Deduje, por la forma en que expuso sus objeciones, que estaba tratando de darme a entender que padecía, en verdad, de alergia al alcohol. Entonces le dije: Yo padezco lo mismo, pero gracias a mi gran disciplina he logrado vencer esa alergia.”

En un jeep se mueven por arduos caminos “este remolino con Castro -aseveró-, fue de los varios recorridos que hice por las poblaciones vecinas, visitando lugares liberados [...] Creo que la gente lo conocerá, a la gente les alegrará saber que alguien en los Estados Unidos, a quien tal vez han visto en la pantalla, se interesa bastante para venir de tan lejos a verlos, me dijo Fidel. Creí que yo le cansaría cuando en realidad fue él quien por poco me desencuaderna durante varios días de viaje por aquellos caminos polvorientos.”

A Errol y a su fotógrafo lo despiertan de modo precipitado. El tirano ha huido. Los rebeldes entrarán pronto a Santiago. Flynn tomaba notas constantemente. “Era el único corresponsal de guerra norteamericano con Castro y a ningún otro de los Estados Unidos le permitían estar con él”, relata en su reportaje.

El prolijo y extenso relato que hace en la revista cubana Bohemia dejó en Errol Flynn una emoción profunda.

El actor disfrutó plenamente sus días “rebeldes”, la reducida subsistencia y hasta mostró orgullo por una rozadura de metralla en la pantorrilla.

Y por último, valiéndose de su fama, abordó un avión que trajo desde Venezuela hasta Santiago de Cuba a un numeroso grupo de exiliados cubanos y regresó a casa.

De sus experiencias cubanas habló por la televisión estadounidense y sus postreras obras como artista tuvieron temática isleña.

Como productor y reportero realizó el documental The Truth About Fidel Castro Revolution y un film sobre el mismo tema Cuban Store.

El actor en su juventud dilapidó mucha salud, estado que se vio agravado por el paludismo que adquirió cuando pescaba y capturaba piedras preciosas en Nueva Guinea.

Errol Flynn falleció de un infarto cardíaco prematuramente, el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá, con 50 años. Los cinéfilos lo recuerdan como uno de los más espléndidos arquetipos de estrella cinematográfica del Gran Hollywood de los 30 y el 40.

LA FILATELIA CUBANA EMERGE PESE AL BLOQUEO

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Sat, 27 Jun 2009 13:20:00 +0000

Por Juan Hernández Machado* (Prensa Latina)

Redacción Central.- El bloqueo impuesto por el Gobierno de Estados Unidos contra Cuba desde 1960 y mantenido hasta nuestros días, también ha afectado el desarrollo de la filatelia en el archipiélago cubano. Sin embargo, ésta emerge y se desarrolla con paso firme.

En Cuba comenzó a practicarse la filatelia a fines del siglo XIX por un grupo de profesionales que mantuvieron viva la afición a muy pequeña escala, con centros en las ciudades de la Habana, Cienfuegos, Camagüey y Santiago de Cuba, fundamentalmente.

Recordemos que la filatelia es una de las aficiones que generalmente se práctica por clases sociales con determinados ingresos económicos debido a lo cara que resulta si se ve con un prisma individual.

Mientras que con un balón de football o con un juego de ajedrez es posible enseñar y entrenar a decenas de personas, para el desarrollo de la filatelia es necesario que cada cual tenga sus propios sellos y materiales, para que pueda clasificarlos, organizarlos, estudiarlos y desarrollar su colección.

Con el triunfo de la Revolución, el 1 de enero de 1959, Cuba comenzó a cambiar en todos los sentidos.

Luego de cumplirse las principales promesas en las esferas de educación y cultura, hechas por el líder cubano Fidel Castro durante su autodefensa en el juicio por el asalto al Cuartel Moncada en julio de 1953, estaban creadas las condiciones para el desarrollo de la filatelia como nueva oportunidad cultural de la población.

Para convertir esta afición en un nuevo espacio cultural y educativo para el pueblo cubano, se creó en 1964 la Federación Filatélica Cubana (FFC), adscrita al Ministerio de Comunicaciones, la cual organizó filiales (Círculos Filatélicos) en las seis provincias existentes en Cuba en aquella época.

Las relaciones existentes con los países del entonces campo socialista y con España posibilitaron adquirir los sellos, elementos postales y medios necesarios para hacer de esta afición una opción popular más.

El desarrollo acelerado de la filatelia en Cuba permitió a la FFC, tan solo en 4 años, presentar su ingreso a la Federación Internacional de Filatelia (FIP), lo cual se hizo el 4 de julio de 1968 durante el Congreso celebrado en la ciudad de Karlstejn, en la entonces Checoslovaquia.

El período 1964-1991 fue de gran desarrollo de la filatelia en el país, con cientos de clubes en todas las provincias; exposiciones territoriales y con una amplia participación en muestras internacionales, tanto las organizadas por los países de Europa del Este como las organizadas por la FIP.

Sin embargo, a partir de la desintegración de la Unión Soviética y de los cambios operados en los países del este europeo, Cuba para subsistir tuvo que aplicar medidas emergentes que se conocen como Período Especial en Tiempo de Paz.

Ellas permitieron que el país se mantuviera en momentos en que su economía llegó a los niveles más bajos que pudiera imaginarse y luego, a partir de 1995, comenzar de forma paulatina una recuperación que aún se mantiene en muchas esferas.

En este período se ha recrudecido el bloqueo por parte del Gobierno de Estados Unidos, con el fin de terminar con el proyecto social revolucionario cubano.

Como parte de esa política Estados Unidos aplicó las leyes conocidas como Torricelli y Helms-Burton, por el nombre de los Congresistas que las patrocinaron y promovieron.

En estas condiciones, ha habido otros sectores de la economía, sociales y culturales que han merecido ser priorizados, sintiéndose los rigores del bloqueo en el desarrollo de la filatelia, al faltar el sustento material necesario para llevarla adelante.

De esa forma, se ha limitado sobremanera la cantidad y variedad de sellos y elementos postales extranjeros para los coleccionistas cubanos; ha habido que fabricar de forma artesanal los libros que sirven para clasificar los sellos y se ha reducido a una veintena la cantidad de Círculos Filatélicos en el país, por solo mencionar algunos efectos.

Hay limitaciones para el intercambio internacional de materiales filatélicos. La participación en Exposiciones internacionales y mundiales es limitada al pequeño presupuesto del que puede disponer la FFC, no pudiendo desplegar a fondo la muestra de las colecciones cubanas con calidad para competir en esos niveles.

Sin embargo, desde el XII Congreso de la FFC celebrado en 1999 se trazaron pautas de desarrollo con esfuerzo propio, priorizando el trabajo con los niños y jóvenes de forma escogida, no masiva como hace treinta años.

El paciente trabajo realizado en estos años ha permitido sobrevivir e ir desarrollando poco a poco la afición en Cuba, creciendo el número de exposiciones y actividades regionales y nacionales, y, tal vez lo más importante, impactando en los eventos internacionales por la calidad de las colecciones presentadas por los juveniles.

Este último elemento ha servido para romper el aislamiento que sufrieron los filatelistas cubanos en la década de los 90 del siglo pasado y sumar amigos que han abierto puertas al coleccionismo filatélico local.

De esa forma se reanudaron las Exposiciones binacionales con los filatelistas españoles y se iniciaron con mexicanos y se ha podido participar, con pequeñas delegaciones, en las principales Exposiciones mundiales organizadas por la FIP en los últimos ocho años.

Los resultados internacionales en los últimos dos años hablan por sí solos.

En el 2006 Cuba terminaba su actuación internacional con 53 Medallas: cuatro de Oro, 19 de Vermeil** Grande, 14 de Vermeil, ocho de Plata Grande y 13 de Plata; cinco Grandes Premios y ocho Premios Especiales del Jurado, situándose, junto a España y Francia, al frente de la filatelia juvenil a nivel mundial.

En los resultados anteriores está el Premio Juvenil obtenido por Daniel Montes Peralta en la Exposición Internacional de Washington, DC, capital de los propios Estados Unidos.

Todo esto permitió que tres jóvenes filatelistas cubanos fueran incluidos en la lista de los 10 mejores del mundo que confecciona la FIP anualmente por los resultados obtenidos en los eventos que organiza.

En el 2007 hubo una limitada participación en la Exposición Mundial de San Petersburgo, en la Exposición Interamericana de Bogotá y en la Exposición Internacional de San José, Costa Rica.

Sin embargo, los resultados fueron una Medalla de Plata Grande, cuatro de Vermeil, dos de Vermeil Grande, cuatro de Oro, una de Oro Grande, el Gran Premio en la Exposición de Costa Rica y tres Premios Especiales.

De las cuatro colecciones de adultos presentadas a la Exposición Internacional de Bogota, tres se alzaron con la Medalla de Oro.

En el contexto de esa Exposición se celebró el Congreso de la Federación Interamericana de Filatelia (FIAF).

En el mismo, Cuba quedó nominada para integrar el Consejo Directivo de la FIAF y la Comisión de Juventud de la Federación Mundial de Filatelia representando a América, en reconocimiento a los relevantes resultados obtenidos en los últimos años.

Nada mejor para resumir que lo que planteara un expositor juvenil a Prensa Latina después de conocerse el Gran Premio Juvenil y las dos Medallas obtenidas en la Exposición Mundial China 2009: "Se pasa mucho trabajo para desarrollarnos en medio de tantas dificultades, pero allí están nuestros resultados. El bloqueo no ha podido con nosotros"

NOTAS

* Es Mérito Filatélico de la Federación Filatélica Cubana y Colaborador de Prensa Latina

** Vermeil es la categoría de Medalla existente entre la Plata y el Oro. Las Medallas que se entregan en Exposiciones Filatélicas pueden ser: Bronce, Bronce Plateado, Plata, Plata Grande, Vermeil, Vermeil Grande, Oro y Oro Grande. La máxima calificación que pueden recibir los juveniles es Vermeil Grande.

REALIZO JUANES VISITA RELAMPAGO A LA HABANA

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Fri, 26 Jun 2009 12:22:00 +0000

La Habana (PL).- El cantante colombiano Juanes partió el jueves de regreso a su país, tras una breve visita de menos de 24 horas a Cuba, durante la cual recorrió zonas del centro histórico y conversó con los habaneros que lo reconocieron de inmediato.

En un primer acercamiento al público cubano, valoró la posibilidad de ofrecer un concierto único en una plaza pública de La Habana, en fecha aún no determinada, revelaron a Prensa Latina fuentes fidedignas que prefirieron mantener el anonimato.

Hospedado en el Hotel Nacional, dialogó con el cantautor Silvio Rodríguez y recorrió zonas de la barriada de Miramar.

Juanes goza de gran popularidad en la Isla desde que debutó como solista, en el 2000, con su álbum Fíjate bien, que le abrió las puertas de los mercados internacionales.

En 2008, ganó cinco Grammy Latinos con su CD La vida es un ratico. A la par de su trayectoria artística, se destaca como activista social con la Fundación Mi sangre, que impulsa programas para la rehabilitación de las víctimas de minas antipersonales.

Según trascendidos, en su recorrido por la ciudad antigua se interesó por los trabajos de restauración de la Oficina del Historiador.

NOTA INFORMATIVA A LA POBLACION

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Fri, 26 Jun 2009 12:02:00 +0000

En la información oficial reportada por la Organización Mundial de la Salud, hasta el jueves 25 de junio, se han notificado 57 891 casos de infección por Influenza A (H1N1) en 109 países y 255 fallecidos. En el transcurso de las últimas 24 horas hay un aumento de 2 432 enfermos y 12 fallecimientos.

En Cuba, desde el pasado 19 de junio hasta la fecha, el Laboratorio de Virología del IPK y el trabajo clínico epidemiológico, han confirmado 31 nuevos casos, de ellos 16 importados: 11 de Estados Unidos, 2 de México, 2 de Canadá y uno de Chile; los 15 restantes son cubanos, todos vinculados directamente con personas provenientes de otros países a los que se les confirmó la enfermedad.

Por lo tanto, hasta el día de hoy nuestro país reporta la existencia de 46 casos confirmados de Influenza A (H1N1), de los cuales 20 son niños y 26 adultos. Todos los pacientes han evolucionado favorablemente y la mayoría han sido dados de alta médica.

Ante esta situación se incrementarán las medidas de vigilancia que hasta el presente se han adoptado.

Nuestro pueblo debe cumplir con tranquilidad y confianza las indicaciones sanitarias que se vayan estableciendo, pues el país cuenta con las capacidades organizativas y materiales para enfrentar situaciones de este tipo.

MINISTERIO DE SALUD PÚBLICA
25 de junio de 2009

UN GESTO QUE NO SE OLVIDARA

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Fri, 26 Jun 2009 11:59:00 +0000

Tomado de Cubadebate

Hago un alto en el trabajo que estaba elaborando desde hace dos semanas sobre un episodio histórico, para solidarizarme con el presidente constitucional de Honduras, José Manuel Zelaya.

Fue impresionante verlo a través de Telesur, arengando al pueblo de Honduras. Denunciaba enérgicamente la burda negativa reaccionaria de impedir una importante consulta popular. Esa es la "democracia" que defiende el imperialismo. Zelaya no ha cometido la menor violación de la ley. No realizó un acto de fuerza. Es el Presidente y Comandante General de las Fuerzas Armadas de Honduras. Lo que allí ocurra será una prueba para la OEA y para la actual administración de Estados Unidos.

Ayer tuvo lugar una reunión del ALBA en Maracay, en el Estado venezolano de Aragua. Los líderes latinoamericanos y caribeños que allí hablaron, brillaron tanto por su elocuencia como por su dignidad.

Hoy escuchaba los sólidos argumentos del presidente Hugo Chávez denunciando la acción golpista a través de Venezolana de Televisión.

Ignoramos qué ocurrirá esta noche o mañana en Honduras, pero la conducta valiente de Zelaya pasará a la historia.

Sus palabras nos hacían recordar el discurso del presidente Salvador Allende mientras los aviones de guerra bombardeaban el Palacio Presidencial, donde murió heroicamente el 11 de Septiembre de 1973. Esta vez veíamos a otro Presidente latinoamericano entrando con el pueblo en una base aérea para reclamar las boletas para una consulta popular, confiscadas espuriamente.

Así actúa un Presidente y Comandante General.

¡El pueblo de Honduras jamás olvidará ese gesto!

Fidel Castro Ruz
Junio 25 de 2009
8 y 15 p.m.

LOS ILUSTRES APELLIDOS NEGROS DE LA HABANA COLONIAL

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Wed, 24 Jun 2009 11:43:00 +0000

Por Graziella Pogolotti* (Prensa Latina)

La Habana (PL).- Dentro de la abundante y, a veces desigual, producción historiográfica cubana, María del Carmen Barcia ha abierto vías de indagación hasta ahora poco exploradas. Su estudio sobre La otra familia, Premio Casa de las Américas, reveló claves fundamentales para la comprensión del complejo universo de relaciones de los negros, esclavos y libertos en la Cuba colonial. Mostraba la existencia de una sociedad mucho más compleja de lo que pudiera concebirse a partir de un acercamiento superficial al problema. Los ilustres apellidos negros en la Habana colonial, publicado por Ediciones Boloña, amplía el espectro social respecto a su obra precedente.

Al igual que La otra familia, Los ilustres apellidos se sustenta en una minuciosa investigación de documentos de archivos. Por debajo de la escritura farragosa de actas, testamentos y otros textos de similar sabor notarial, fluye una información reveladora de bienes acumulados, transacciones, operaciones financieras, estructuras organizativas que constituyen testimonio de la vida real y concreta de la sociedad. Es un entramado que se remite, en última instancia, a las clases sociales sin borrar la compleja maraña que los compone. Elude una visión reduccionista, limitada a los estratos de negros esclavos y libertos de origen africano y mestizos criollos. De repente, ese universo estático adquiere sorprendente movilidad, animada por diversas modalidades de inserción social. La historiadora penetra en esa apretada urdimbre a través de un hilo conductor, el de las diversas formas de socialización. De esa manera, advierte las distintas redes que se establecieron para garantizar la supervivencia, las prácticas solidarias, el desplazamiento de los espacios de poder y el acceso al reconocimiento social. Su instrumental teórico procede de la historiografía, de la sociología y de la antropología para iluminar desde perspectivas diversas su objeto de estudio.

Todos estos espacios de sociabilidad se inscribían en una peculiar dialéctica de la negociación entre el poder colonial y los grupos excluidos. Para el primero, se trataba de establecer mecanismos de control. Para los segundos, se trataba de ganar minúsculos territorios de influencia, de legitimación social y, en última instancia, de prestigio. El conflicto y las contradicciones derivadas se evidencian en los batallones de pardos y morenos, dado el papel político y la proyección pública que, inevitablemente, alcanzaron. Surgidos por la necesidad de defender la isla, involucrada siempre por su posición estratégica, en las guerras entre las potencias europeas participaron en las acciones de la toma de La Habana por los ingleses y recibieron entrenamiento militar en tiempos del conde de Ricla, bajo el mando de Alejandro O'Reilly. Con uniforme propio, grados militares y distinciones reales por méritos adquiridos, fueron utilizados por España en expediciones por el entorno geográfico caribeño, hasta Pensacola y San Agustín en la Florida, lo que contribuyó a abrirles horizontes más amplios. Sus experiencias, unidas a las consecuencias de la revolución haitiana, alimentaron el imaginario popular de los habaneros.

El análisis de este último aspecto constituye, a no dudarlo, una contribución fundamental de la obra de María del Carmen Barcia. Revela aspectos pocos divulgados de las razones de la resonancia de los acontecimientos en la isla vecina entre nosotros. España intentó beneficiarse del conflicto haitiano con la recuperación de la parte de Santo Domingo, antes ocupada por los franceses. Alianzas sucesivas la implicaron en la zona de conflicto. La más comprometedora de todas se produjo con los insurrectos, quienes habían obtenido grados militares y gozaban de estilos de vida inimaginables para los integrantes de los batallones de pardos y morenos. Colocados bajo la protección de sus aliados circunstanciales, numerosos oficiales haitianos fueron traídos a la Habana. Ante el temor de un posible contagio del espíritu rebelde, se impidió su desembarco. Pero la imagen de los generales negros con uniformes rutilantes y séquito numeroso dejó una impronta. Aponte, conviene recordarlo, procedía de una familia de oficiales de los batallones de pardos y morenos. La información compendiada abre el camino a estudios en esta misma línea.

Interesante por el contenido informativo situado en visibilidad preeminente, el abordaje del imaginario, el enfoque del tema resulta de la mayor importancia para comprender los procesos históricos de la nación cubana, válido para el estudio del pasado y el análisis del presente. La razón última del acontecerse remite a las llamadas causas objetivas, mediadas por su tránsito a través de la conciencia de los hombres, manifiesta en sus valores culturales. Descuidada por la historiografía tradicional, esta dimensión ofrece claves para discernir fuerzas impulsoras de la conducta de los grupos sociales. Intangibles, estas motivaciones son, sin embargo, poderosas. Ocurre que, a pesar de las indiscutibles desigualdades económicas y de las fronteras insalvables para el acceso a los cotos privilegiados en rango y poder se reitera entre los excluidos el modelo de estratificación impuesto por la sociedad en su conjunto, tanto como la asunción de determinadas imágenes simbólicas. Así, entre pardos y morenos pudo existir una capa consolidada a través de redes familiares que no renunció a la tenencia de esclavos y no escatimó recursos para obtener ganancias concretas en términos de honores y prestigio, otra vertiente necesaria de la ansiada igualdad. En tiempos propicios al escepticismo, el libro de María del Carmen Barcia reafirma la irrenunciable búsqueda de la verdad, tan difícil de apresar. Para acorralarla, hay que apelar a las vías tradicionales de indagación en archivos y otras fuentes documentales. Se requieren también instrumentos procedentes de otras ciencias sociales, entre ellas, la antropología, puente necesario para la integración de la cultura al conocimiento de los procesos históricos.

En los últimos años, la historiografía cubana se ha abierto a corrientes renovadoras. La obra de María del Carmen Barcia y su magisterio personal han ejercido una decisiva influencia en la exploración de la impostergable historia de las mentalidades.

*Prestigiosa ensayista cubana. Premio Nacional de Literatura 2005.

PALABRAS QUE VAN Y VIENEN

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Tue, 23 Jun 2009 11:28:00 +0000

Hándicap
Por Celima Bernal (Juventud Rebelde)

Oí un error de pronunciación que quiero aclarar: Hándicap, palabra procedente del inglés, ya es nuestra, por eso lleva tilde. Significa «desventaja», se emplea en hípica y en algunos deportes. En este caso, es la prueba en que se imponen desventajas a los mejores participantes, para igualar las posibilidades de todos. (El plural es hándicaps). Debemos mantener la aspiración de la h, igual que en el idioma original. Recordemos que la palabra es esdrújula. Así es que [jándikap].

Ensangrentar (manchar de sangre) se conjuga como acertar: ensangrienta, ensangriento. Basílica es, entre otras acepciones, iglesia notable por su antigüedad, extensión o magnificencia, o que goza de ciertos privilegios, por imitación de las basílicas romanas. Estar hecho un basilisco (no «basilico») quiere decir en lenguaje figurado y familiar, estar muy airado. Llamaban basilisco a un animal fabuloso, al cual se atribuía la facultad de matar con la vista. Hay otros significados de la palabra basilisco; pero no creo que interesen por ahora. Nylon (o nailon, ya castellanizado) es material sintético para fabricar tejidos. Viene de nylon, voz inglesa originada en una marca comercial registrada. En algunas regiones se usa: nilón.

Auspicios significa «agüero, protección». Los auspicios son señales, que en los comienzos, de un amor, de una relación cualquiera, parecen presagiar su buena o mala terminación. Auspicios eran presagios que los romanos interpretaban del vuelo de los pájaros y de su canto.

El origen de la palabra eco es el siguiente: La ninfa Eco quería proteger unos amores clandestinos de Zeus, el dios supremo. Hablaba incesantemente, para entretener a Hera, la esposa de este, y que no se percatara del engaño. La diosa traicionada la condenó a no hablar jamás la primera. Y no se limitó a eso: hizo que se enamorara de Narciso: pero como este vivía enamorado de sí mismo, no le hizo caso. Ella murió de tristeza; solo quedó su voz que repite nada más las últimas sílabas de las palabras dichas por otro.

LA RESPUESTA DE HOY

Teresa Montesino Cervantes y Buenaventura Gisela Rodríguez Espinosa, de Ciego de Ávila, quieren conocer sobre el término burómano, empleado por José Martí en su artículo La verdad sobre los Estados Unidos.

Lo he buscado en diccionarios de aquella época, y no aparece. Ya se usaba entonces: burócrata, e imagino que haya sido un sinónimo de este, creado por él, del inglés: bureau —bufete—, y man —hombre. Homagno fue un vocablo de su invención; aparece en la composición Yugo y estrella.

Nada me extrañaría que este también lo fuera. Aclaro que estoy, como decimos los cubanos, «tirando piedras».

UN PASEO POR LOS HOSTALES DE LA HABANA VIEJA

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Mon, 22 Jun 2009 11:52:00 +0000

Por Yudith Díaz Gazán * (Prensa Latina)

La Habana.- La Habana Vieja, el pedazo más antiguo de la capital cubana, es uno de los imanes de la otrora villa de San Cristóbal que en la actualidad atrae a los visitantes hacia sus Hostales.

Especial vista regala el Hostal Valencia, que dedicado al culto de las tradiciones valencianas juega con el entorno actual de las construcciones coloniales.

A escasa distancia de la Plaza de Armas y de la Basílica Menor de San Francisco de Asís, el edificio inaugurado en 1989 ocupa la antigua casa del Regidor Sotolongo.

Fue cimentado para vivienda a finales del siglo XVIII y tiene hoy habilitadas 12 habitaciones (de ellas tres suites) para deleite del turismo.

A su privilegiada posición, en medio del Centro Histórico de La Habana, se suma el placer de disfrutar de la madera de sus techos y barandas y la excelente herrería de sus balcones, que aportan luz y frescor a locaciones interiores.

En el entresuelo de la casona colonial, el bar Nostalgia traslada a los visitantes a lo mejor de los años 50, con una oferta que va desde boleros interpretados por músicos de prestigio hasta la degustación del trago de la casa.

Entre los atractivos del Hostal Valencia destacan la Casa del Tabaco, con la habitual oferta de los mejores puros, y la gastronomía en el restaurante La Paella, en el cual se elabora el plato de igual nombre, ganador de Concursos Internacionales de culinaria.

Las bondades del Valencia se integran además a las de su vecino El Comendador, en un complejo único con patios repletos de floresta y decorados al estilo colonial.

Otra de las novedades es el Hostal Conde de Villanueva, mansión de Claudio Martínez de Pinillo, con solo nueve habitaciones dedicadas a fumadores de puros y una bien surtida Casa del Habano.

Existe el Hostal Los Frailes, en cuya entrada un monje en cobre da la bienvenida y detrás aparece un recinto con inspiración religiosa, previa coordinación con autoridades eclesiásticas.

Las facilidades de este cinco estrellas se esconden en una vivienda del siglo XVIII, mansión del marqués Pedro Claudio Duquesne, cuarto poseedor de ese titulo nobiliario y Capitán de Navío de la Armada Francesa.

Hacia 1793, el inmueble era frecuentado por la nobleza de la época, autoridades militares y de la iglesia, artistas de prestigio y personalidades de la sociedad residentes o no en la isla.

Diseñado al estilo de un monasterio medieval, Los Frailes encierra el sugerente atractivo de 22 habitaciones climatizadas y un pequeño bar-cafetería que recuerda a un mesón de época.

Su entorno de paz sólo se ve alterado por el suave sonido del agua de su aljibe, en un medio que mueve al personal de servicio con trajes en versión libre de la vestimenta de los franciscanos.

Singular resulta el Mesón de la Flota, que semeja los tiempos en que los veleros españoles anclaban en la bahía habanera.

Tiene una planta baja que pone a consideración del paladar más exigente un despacho de vinos y embutidos.

El Hostal del Tejadillo se encuentra frente a una callejuela cercana a la Plaza Vieja, bien estrecha y adoquinada, con ventanales hacia la calle y la peculiaridad de que cuenta con una cocina en cada cuarto.

San Miguel es otro de los Hostales, pero a diferencia del resto está muy relacionado con la literatura y el periodismo.

Tal edificio fue adquirido en 1923 por Antonio San Miguel, natural de España y ciudadano cubano, quien fuera un distinguido periodista, político y comerciante.

Acogedor resulta el Beltrán de Santa Cruz, establecimiento de 11 habitaciones localizado en una elegante casona del siglo XVIII.

La vivienda de noble estirpe fue construida por los progenitores de Gabriel Beltrán de Santa Cruz, primer Conde de San Juan de Jaruco, y luego perteneció a descendientes del Marqués de Cárdenas de Monte Hermoso.

Según las tradiciones, en el inmueble fueron atendidas relevantes personalidades como el naturalista alemán Alejandro de Humboldt, los príncipes franceses Conde de Beaujolais y los Duques de Montpensier y Orleans.

La historia rememora que ese último personaje se convirtió posteriormente en el rey Luis Felipe I de Francia.

* La autora es periodista de la Redacción Nacional de Prensa Latina.

DIA DE LOS PADRES: GENESIS DE UNA CELEBRACION

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Sun, 21 Jun 2009 12:53:00 +0000

Por Idania Díaz (Tribuna de La Habana)

Como ya es tradición, cada Tercer Domingo de junio se celebra en Cuba el Día de los padres, pero quizá muchos desconozcan a quién debemos tan justo homenaje.

La idea es atribuida a la norteamericana Sonora Smart Dodd, quien al escuchar en la iglesia una misa por el Día de las madres, en 1909, pensó en la posibilidad de rendir un homenaje similar a los padres.

Con esto, Sonora buscaba reconocer, de algún modo, la noble actitud de su padre, el señor William Jackson Smart, quien al quedar viudo cuando su esposa daba a luz a su sexto hijo debió criar solo a su prole, lo cual hizo amorosa y ejemplarmente.

En un inicio, la idea era celebrar la fecha el 5 de junio, día del cumpleaños del señor Smart, pero ante la falta de tiempo para coordinar algunos detalles se hizo necesario posponerla y finalmente se concreta el 19 de junio de 1910, en Spokane, Washington, coincidiendo con el tercer domingo del mes.

Algunos estiman que en un inicio la idea no tuvo muchos seguidores, más poco a poco fue calando en la sociedad y comenzó a hacerse habitual, año tras año, hasta que en 1924, el presidente Calvin Coolidge lo instituyó en celebración nacional y más tarde, en 1966, su homólogo, Lyndon B. Johnson, firmó una proclamación presidencial que declaraba el tercer domingo de junio como día del padre.

Hoy es motivo de celebración en casi todo el mundo, aunque no en igual fecha. Así, en muchos lugares, el homenaje a los papás se hace el 19 de marzo, en otros el 20 ó 21 de junio, mientras que en algunos el brindis es en meses tan distantes como noviembre o diciembre.

LA CELEBRACIÓN EN CUBA

En la temprana fecha de 1920 ya se había esbozado en Cuba la idea de celebrar también el Día de los padres, Según consta en las actas de la Logia Los Perseverantes, en el Oriente de la Isla, y en las que textualmente se lee:

“Atendiendo que es un deber de todo Masón reverenciar a los padres y ayudar al mejoramiento moral e intelectual de la Humanidad, los abajo firmantes proponen:

“QUE sea celebrado el primer domingo de Mayo (el Día de las Madres) en cualquier manera que tienda a demostrar el cariño y el agradecimiento a que es deudor todo hijo. Asimismo, proponen que sea designado el primer domingo de Junio a igual fin con relación a los padres.

“(Fdo) Dr. Eduardo Querol Mayo, Enrique Pérez e Ismael Piedra (Aprobado en el Taller, 6 de abril de 1920)”.

Sin embargo, es a iniciativa de la escritora Dulce María Borrero, que la idea se materializa el 19 de junio de 1938.

Así, en estas siete décadas de celebraciones hemos rendido justo tributo, de muy diversas maneras, a quienes junto a las madres, son imprescindibles seres en nuestras vidas, echando por tierra ese falso concepto de que madre es una sola y padre es cualquiera.

SAN FANCON

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Sat, 20 Jun 2009 11:21:00 +0000

Tomado de Cubayoruba

Un chino en la corte del Rey Olofi

San Fancón es una entidad religiosa bastante conocida aunque no siempre reconocida como tal dentro del complejo religioso Ocha-Ifá en Cuba.

Asumido como avatar o "camino" de Changó en la lejana China, nuestro San Fancón deviene singular producto cultural, propio de la integración del chino al etnos cubano, proceso que comenzó hace poco más de 150 años.

I.- La economía de plantación marcó definitivamente los cauces de la cultura cubana. Si considerásemos válida la periodización que propone Manuel Moreno Fraginals (14-II,94), en la etapa comprendida de 1838-1842 a 1869-1873, luego de agotar sus posibilidades productivas, la plantación solo crece por involución y entra en crisis definitiva. La máquina de vapor, el ferrocarril, los evaporadores al vacío y la centrífuga, constituyen el embrión de la gran industria azucarera. La nueva situación creada pedía a gritos el trabajo asalariado, pero el tránsito desde la esclavitud no podía suceder sin afectar demasiados intereses y la solución "...fue un sistema intermedio: el colono chino" (14-I,220-221).

A fin de solucionar tal contradicción, entre 1847 y 1874 se introducen en Cuba alrededor de ciento cincuenta mil culíes. Semejante flujo migratorio influye necesariamente en la estructura clasista de la sociedad cubana, así como en otros aspectos de la vida social y cultural, y de hecho, en el proceso de formación y consolidación de la identidad nacional.

Como es sabido, anteriormente, en el período de 1790-1830, durante la etapa de mayor auge de la plantación, una gran oleada de esclavos africanos, fundamentalmente de origen yorubá, de los que llegaron 250 000, constituyeron la mano de obra esencial de ese tipo de economía, mayormente desarrollada en el occidente cubano.

Así, negro y chino compartieron en lo rural: barracón, cañaveral, ingenio; en lo urbano: ciudadela y marginalidad; y, en general: segregación, explotación y discriminación, tanto por su origen étnico, como por su condición económico-social. También, es verdad, asumieron juntos rebeldía, cimarronaje, apalencamiento y lucha mambisa.

El brutal estado de semiesclavitud en que se sumía al colono chino y su denuncia, provocaron la visita a Cuba de la Comisión Chin Lam Ping en 1876 y el tratado chino-español de abolición de la semiesclavitud al año siguiente.

El suicidio masivo, la huida a los palenques libertarios y una solidaridad entre sus compatriotas y los esclavos negros que sufrían de los mismos males, también formaron parte de la cotidianeidad de aquel grupo humano que se caracterizó desde siempre por su eficiencia y dedicación en el duro trabajo, modestia, hermetismo, alto sentido del deber, enorme dominio de las propiedades de los elementos naturales (plantas, animales, etc.) y una espiritualidad que resultaba enigmática para los que detentaban el poder. Muchos chinos se incorporaron al ejército libertador donde derrocharon estoicismo y coraje (ninguno traicionó ni desertó), gran cantidad de ellos poseían experiencia militar, pues eran los prisioneros de la rebelión Taiping que habían sido vendidos y traídos a América vía Macao. Alguno de ellos alcanzaron grados militares en las filas mambisas como el comandante José Bu o el capitán José Tolón, quienes, una vez constituida la república en 1902, formaban parte del reducido grupo de extranjeros que podían aspirar a la presidencia de la nación por los años y méritos acumulados en las guerras de independencia.

Sin embargo, las migraciones chinas no llegaron siempre vía Macao, ni estuvo exclusivamente constituida por culíes. En el período 1860-1875, aproximadamente cinco mil chinos procedentes del suroeste norteamericano, emigraron hacia Cuba huyendo de revueltas y legislaciones de corte racista que se ponían en vigor en esas latitudes desde tiempos tan tempranos. Este numeroso grupo contaba con algún capital y se establece en las ciudades, fundamentalmente en la capital y, específicamente, en el Barrio que se llamó desde entonces Dragones. A la vera de unos años, después del arribo de los "californianos", que utilizan como fuerza de trabajo a sus compatriotas más pobres recién llegados o a los que iban cumpliendo sus contratos de ocho años, Dragones contó con una envidiable infraestructura: negocios, teatros, escuelas, sociedades, Cámara de Comercio, bancos, etc.

Algo que no puede soslayarse es el origen de estos inmigrantes: la inmensa mayoría provienen de los dos grupos étnicos de la China meridional, el grupo punti (de Cantón y Fukien), y el grupo tonkia (de Swatow), por lo que se difunde el complejo dialectal cantonés (dialectos tai shan, sin jui, eng ping, hoy ping, nam hoy y chung shan) así como las diferentes manifestaciones culturales del sur de China. (10,5)

II.- El legado que comienzan a aportar los chinos al proceso de formación de nuestro pueblo-nación desde 1847 es difícilmente resumible en escasas cuartillas, de todas formas lo que primero solo fueron influencias, ahora se denotan rasgos de la identidad cultural aunque cueste trabajo aún hoy, creer en un origen tan singular. La difusión en La Habana del teatro de marionetas de madera para la representación de ópera cantonesa data de 1873 cuando Carlos Chang, Li Weng y Lay Fu fundan la primera compañía teatral (5,49), y tuvo su apogeo entre 1920 y 1950.

La cultura culinaria de la zona meridional china, la celebración de conmemoraciones y sobre todo, los aportes al conocimiento del medio natural, al uso de las propiedades de plantas, y a la relación hombre-naturaleza, tan ajena a los valores de la cultura dominante y tan cercana de los africanos, son elementos a tomar en cuenta para el análisis de esos aportes.

En relación con el tema que nos ocupa, la veneración de los ancestros, las formas de culto a los mismos y otras analogías en manifestaciones de una cultura de resistencia que chinos y africanos debieron practicar en un mismo medio y casi en las mismas condiciones de vida constituyen el puente tendido para el toma y daca de creencias, conocimientos y vías para la subsistencia, que al fuego de la historia se acrisolan en lo que somos. Aunque el budismo era la religión predominante en la región de origen de los grupos de inmigrantes chinos, específicamente en la forma mahayana, que se basa en el canon Pali (contentivo de las órdenes monásticas, libro de los servicios y libro de los comentarios), de ninguna manera puede subestimarse la enorme influencia del Tao y las manifestaciones populares del culto a la luna, al sol, la tierra y el cielo en esas mismas regiones, lo que sin dudas constituye otro punto de contacto con los sistemas religiosos de los pueblos africanos asentados ya en Cuba.

El culto a los difuntos tiene en los chinos una importancia vital. Su Fiesta de la Claridad (Ching Ming) se celebra anualmente en el mes de marzo en la fecha que fija el año lunar. Esta fiesta comienza con una peregrinación al cementerio donde se departe con los difuntos ofrendándoseles comidas y bebidas, para luego retornar a las sedes de las asociaciones donde se realizan grandes cenas familiares y fraternales, se quema incienso, se engalanan los altares de los ancestros y se dedica un tiempo a la comunicación con los mismos. Qué hablar entonces del conocimiento mostrado por los chinos de herbalismo, acupuntura, digitopuntura o moxibustión, y la impresión causada a los más avezados osainistas: "la magia de los chinos se reputa por ser la peor" (4,33); "que la lámpara que le enciendan a Sanfancón alumbra, pero no arde" (id,33-34).

III.- Los chinos en Cuba se han agrupado en varios tipos de asociaciones: territoriales, corporativas, políticas, de ayuda mutua y patronímicas. Las primeras fueron La Unión (Kit Yi Tong), y Los Hermanos (Heng Yi Tong), que datan de 1867 y 1868 respectivamente. (5,11)

Las sociedades territoriales agrupan a los nacidos en la misma región o aldea. Las corporativas a propietarios con fines de mutua protección ante la competencia. Las sociedades patronímicas son instituciones tradicionales basadas en la organización clánica por vía patrilineal característica de la aldea china.

Su principio es la asociación derivada de la familia extendida y agrupa a los chinos que se definen como descendientes de un antepasado común. Todavía existen en Cuba diez de estas:

Yi Fung Toy Tong (apellido Yi) On Ten Tong (apellidos Bu, León, Cheng y Hung) Wong Kon Ja Tong (apellido Wong) Jong Sai Li (apellido Li) Lung Con Cun Sol (apellidos Lau, Kuang, Chiong, y Chiu) Chi Tack Tong (apellidos Eng, Chao, Choi y Yun) Soy Jo Jon (apellido Lam) Sue Yu Tong (apellido Lui, Kong y Fong) Chang Weng Chung Tong (apellido Chang) Chang Luen Kong Sol (apellidos Jan, Joy y Chie). (3,221).

La sociedad Lung Con Cun Sol fundada en 1900 compuesta por chinos de los apellidos antes citados están directamente vinculados con los cuatro próceres a los que se les rinde culto en la misma: Lao Pei, Kuang Yu, Chiog Pei y Chiu Chi Lung. Estos cuatro guerreros se hermanan en juramento fraternal durante la Guerra de los Tres Reinos (220 - 280 n.e.) a fin de defender la dinastía Han amenazada por el clan Wei.

Aún y cuando Lao Pei es el eje central de esta alianza, pues resultó ser el último monarca de la dinastía Han, el culto es presidido por la segunda figura en la jerarquía: Kuang Yu, el más valeroso de sus generales, símbolo de lealtad a toda prueba, a cuyo nombre se le adiciona el término Kong cuyo significado es: ancestro venerado. De hecho, antes de la fundación de la Sociedad Lung Con Cun Sol, se tienen noticias de la conocida "Leyenda de Cimarrones", que la tradición oral de esa zona de la provincia de Matanzas ubican en el último tercio del siglo XIX (cabe significar que la llanura Habana-Matanzas fue el emporio de la plantación y por tanto sede de los mayores asentamientos rurales de colonos chinos).

La leyenda cuenta que el campesino Chung Li fue poseído por el espíritu de Kuang Kong, quien habló por su boca y dijo: "soy el príncipe viajero que trae la buenaventura a los buenos hijos que recuerden el hogar abandonado" e instaba a vivir honestamente del trabajo y compartir su arroz con los necesitados. (3,224) De ese tiempo a esta parte, el espíritu viajero del "ancestro venerado de Kuang" es conocido como Sanfancón, San Fancón o Chan Fan Kong, es decir, trascendiendo con el añadido San (apócope de Santo), las corruptelas de Fan por Kuang y con por Kong. Se conoce que los estados de posesión son frecuentes bajo ciertas circunstancias en algunos practicantes de la regla de Ocha. Si añadimos que la figura de Kuang Yu es un guerrero valiente, ataviado en sedas rojas y que blande la espada en cuanta imagen se conoce de él en Cuba; que se haya manifestado "montando" en uno de sus descendientes, no es ocioso pensar en una identificación con el valeroso Changó, habitualmente sincretizado con Santa Bárbara, también de rojo atuendo y acompañada por la misma arma: una de las deidades más populares en nuestro país. A partir de entonces, San Fancón como avatar o "camino" de Changó se integra al planteón yorubá adorado en la isla, específicamente en la región donde la presencia china se hace más evidentemente integrada a la población de origen yorubá y a otros componentes de lo que hoy es el etnos cubano, que desde esos tiempos asumieron al complejo religioso Ocha-Ifá como expresión religiosa.

IV.- Hagamos un alto en algunas analogías conceptuales de los sistemas culturales yorubá y de origen chino que se encuentran y acrisolan en Cuba, a saber: "La veneración, culto y, en ocasiones deificación de los ancestros a partir de una estructura ideológica que los considera guardianes del conocimiento, la ética y la moral; y un modelo de identidad; elementos que permiten institucionalizar la comunidad entre vida y muerte poniendo de manifiesto el aspecto sociofilosófico más importante de ambos sistemas de creencias: el sentido total de la vida."

La similitud entre práctica médica y religiosa, que se traduce en la aplicación de principios curativos empíricos y simbólicos que demuestran su eficacia y pretenden su legitimación en los contextos en que se usa; basados en la comunicación con el paciente, el conocimiento reactualizado del entorno, la aplicación de elementos naturales, la acción ritual que manipula las fuerzas espirituales-naturales en función curativa y la dependencia divina del éxito de este proceso, que se erige como alternativa a la medicina institucional.

"La creación de modelos de realidad dialécticos y reestructurables en el nuevo hábitat caracterizado por la deshumanización, el sometimiento y la deculturación obligada, que da lugar a un proceso de transculturación entre culturas que comenzaron por representar las identidades étnicas por separado y se convierten, al interrelacionarse, en elementos distintivos de identidad de clase, que se expresan en el sentido del sacrificio, la transmisión oral, y la adaptabilidad de los sistemas de creencias a condiciones de cultura de resistencia.¨

Las analogías evidentes entre los sistemas de consulta-interpretación (denominados "de adivinación"), tradicionales de ambas culturas: Iching-Ifá.

V.- San Fancón constituye un ejemplo evidente de aquellos "variadísimos fenómenos que se originan en Cuba por las complejísimas transmutaciones de cultura que aquí se verifican" (15,137). Tal entidad, identificada como "camino" de Changó en China es otro elemento que prueba el principio de representación múltiple de las deidades en el complejo religioso Ocha-Ifá practicado en Cuba. Su advenimiento en el encuentro de culíes y yorubás en medio -rural y urbano- de la plantación y el cimarronaje, a partir de las analogías en la espiritualidad de ambos pueblos; de compartir vicisitudes históricas y hábitat, le hacen un singular fruto cultural chino-africano exclusivo de la cultura popular tradicional del occidente cubano. Una entidad religiosa con esas características en tal situación histórica; su integración al sistema representacional de un cuerpo de creencias bien estructurado y, su permanencia en el mismo, demuestra además, una aspiración metafísica trascendente de un grupo humano que pretende conservar dialécticamente su identidad, en condiciones críticas de subsistencia; desde la resistencia, hasta su consolidación como elemento de la cultura popular en el nuevo etnos; en la nueva conciencia colectiva que lo reinterpreta y asume, lo reactualiza y libera. Así nace y crece, en el devenir de la formación de nuestra identidad, un chino valiente y leal, mulato y cubano por más señas, que ingresa a la corte del Rey Olofi por los méritos que su pueblo (el mío) le ha otorgado.

BIBLIOGRAFÍA

1. Baltar Rodríguez, José: "Los chinos en la nación cubana". En Revolución y Cultura, no 7, La Habana, julio, 1988.

2. ______________________: "Presencia de los inmigrantes chinos en la Ciudad de La Habana y el surgimiento de sus asociaciones tradicionales". En: Actas del Primer Simposio "El Extremo Oriente Ibérico". Madrid, 1989.

3. ______________________ y Raúl Simanca: "Apuntes para el estudio de las Asociaciones Patronímicas de inmigrantes chinos en Ciudad de La Habana". En Memorias del 2do. Simposio de la cultura de Ciudad de La Habana. La Habana, 1989.

4. Cabrera, Lydia: El Monte. Ed. Arte y Literatura. La Habana, 1989.

5. Chufat Latour, Antonio: Apunte histórico de los chinos en Cuba. Molina y Cia., La Habana, 1927.

6. Guanche, Jesús: Componentes étnicos de la nación cubana. Ed. Unión, La Habana, 1996.

7. Hernández Larrondo, Candelario: Santa Bárbara, un legado del cabildo lucumí. Güines, s/f.

8. Iznaga, Diana: Transculturación en Fernando Ortiz. Ed. Ciencias Sociales, La Habana, 1989.

9. Lachatañeré, Rómulo: "Notas históricas sobre los lucumís en Cuba". En Actas del Folklore. No. 2, La Habana, 1961.

10. Mesa Díaz, Juan: Un discreto acercamiento al Casino Chung Wah. (inédito). 1992.

11. ___________________: Santería; otra opinión sobre lo mismo. R.O.M., Toronto, 1994.

12. ____________________ y José L. Martín: Leguina. OLPP, La Habana, 1978.

13. Meza, Ramón: Carmela. Ed. Arte y Literatura, La Habana, 1978.

14. Moreno Fraginals, Manuel: El Ingenio. 3T. Ed. Ciencias Sociales, La Habana,1978.

15. Ortiz, Fernando: Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Jesús Montero Ed. La Habana, 1940.

16. Pérez de la Riva, Juan: El barracón y otros ensayos. Ed. Ciencias Sociales, La Habana, 1975.

17. Varios: Aspectos destacados de la historia de China. China Reconstruye, Pekín, 1962.

Informantes: Cuang, Manuel Chao Chiú, Alfonso Chiu, Guillermo Eng, Armando Fong, Manuel Wong..

NOTA OFICIAL DEL MINISTERIO DE SALUD PUBLICA DE CUBA

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Fri, 19 Jun 2009 12:31:00 +0000

Del martes 16 de junio al día de hoy el Laboratorio de Virología del IPK confirmó dos nuevos casos de Influenza A (H1N1).

— Día 17: Un hombre de 26 años, cubanoamericano, que arribó a Cuba el día 14 de junio procedente de Texas, Estados Unidos.

— Día 18: Un joven de 17 años, ciudadano norteamericano, que llegó a Cuba el 13 de junio procedente de Miami, Florida, Estados Unidos.

Ambos viajeros fueron controlados en el Aeropuerto Internacional José Martí y detectados con fiebre por un sensor de temperatura. Ambos se encuentran ingresados, cumplen las indicaciones médicas que se han establecido para cada uno y su evolución es favorable.

Con estos nuevos casos se acumulan un total de 15, todos de personas que han arribado a Cuba desde el exterior.

Ministerio de Salud Pública
19 de junio del 2009.

CORCEL MATANCERO IMPRESIONA POR SU LONGEVIDAD

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Thu, 18 Jun 2009 10:50:00 +0000

De color dorado, cumplirá 38 años. Su buena salud y los cuidados de sus dueños seguro le propiciarán una más larga existencia

Texto y foto: Hugo García (Juventud Rebelde)

MATANZAS.— Jacomino va a cumplir 38 años de vida en los potreros de Ceiba Mocha, municipio de Matanzas, lo que significa que es un equino longevo. De color dorado, hace 14 años que lo «jubilaron». Sus dueños lo han soltado en un potrero para que viva libre recordando aquellos relinchos, cuando se iba «por la mañana con su pasito apurao,/ a verse con su potranca,/ que lo tiene embarbascao», igual que la historia de la ranchera del venezolano Simón Díaz.

Los caballos viejos renquean suavemente por caminos y llanuras. Sin embargo, Jacomino es un ejemplar fuerte, con todos sus dientes, síntoma de una buena salud y de que podría vivir otros muchos años.

Nació allá por 1971, en el poblado de Ceiba Mocha, cerca de la ciudad de Matanzas. Legalmente su padrón lo identifica como M1-183. Apenas ha tenido dos dueños, lo que pudo influir en su longevidad, por el cuidado que le brindaron tanto en la alimentación como en el trabajo.

«No lo vendemos ni por todo el dinero del mundo», se afinca en esa decisión su dueño heredero Tomás Antonio González Hernández, mientras nos cuenta de la cantidad de personas que han querido comprárselo.

No es lo que se dice un ejemplar vistoso, aunque encanta por su espíritu explosivo cuando alguien se le acerca.

En nuestra segunda visita, Tomás Antonio lo montó a pelo limpio, y Jacomino impuso su ímpetu como en los años en que su sangre hervía ante cualquier potranca.

Ya montado, trotó un poco por la pradera y se notó su resabio, algunas malas pulgas que traen consigo los achaques de la senectud.

La ciencia no ha dicho aún la última palabra sobre la correlación de la edad humana con la equina; no obstante, los especialistas estiman que un caballo de 30 años de edad equivaldría a una persona de 80.

«Mi papá, Ramón Enríquez, era jefe de lote de la Empresa de Cultivos Varios en Ceiba Mocha cuando lo compró a finales de la década del 70, y luego un primo nuestro lo empleó para trasladarse diariamente en un carretón desde el pueblo donde vivía hasta su finca, diez kilómetros sumando ida y vuelta.

«Nunca se ha revirado ni atropellado a nadie», lo elogia Tomás, quien nos dice que aún tiene muy buenas condiciones.

Desde el hocico hasta las orejas todo su pelambre está canoso. Sus dientes son enormes, lo que denuncia vejez.

El caballo más longevo de que se tenga noticias fue Old Billy, que murió a la edad de 62 años, en Inglaterra. Todavía a Jacomino le faltan 25 para romper ese récord.

«La expectativa de vida de los caballos depende del trato que les brinden sus dueños», sostiene Israel García, veterinario.

El promedio de vida de un caballo se sitúa en torno a los 24 años, y entre las razas más longevas se distinguen las orientales y el pura sangre inglés.

En la finca El palenque pasa sus días este singular caballo, y hasta el niño Brhantony González lo ha montado con suavidad y conoce del amor que le profesan los mayores de la familia.

La buena salud de Jacomino y los cuidados de sus dueños seguro le propiciarán una más larga existencia. La pérdida de brillo en su pelo y la aparición de canas son síntomas evidentes de que nuestro caballo «tiene el tiempo conta’o».

PALABRAS QUE VAN Y VIENEN

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Wed, 17 Jun 2009 12:24:00 +0000

¿María va con las zorras o con las otras?
Por Celima Bernal (Juventud Rebelde)

Recibí una carta, de la cual me gustaría publicar algunas líneas, para que no se confundan los lectores: «yo soy estudiante becado en Cuba por el proyecto Escuela Latinoamericana de Medicina, y leí que aclaraste una expresión brasileña. Quisiera compartir contigo que la expresión es literalmente María va con las demás, el equivalente del de ustedes: “Vicente va a donde va la gente”. Se dice: “Vai com as outras” que dicho en portugués (un idioma cargado con sonido nasal), se asemeja a “María con las zorras”. Un abrazo fraterno, Marcus Dutra».

Mil gracias, querido Marcus, por tus palabras tan halagadoras y por la aclaración. Una escritora y narradora oral brasileña, de abuelo gallego, Benita Prieto, que dirige el Festival Nacional de Narración oral en tu país, y a quien me presentaron hace algún tiempo en un evento de su especialidad —no de la mía, nunca he narrado cuentos—, fue quien me lo explicó así, en español. Ella conoce nuestro idioma. Le envié un mensaje para que me aclarara la duda; pero no me ha contestado aún, y me gustaría que tuvieras pronta respuesta a tu carta. Debo confesarte que tu versión me parece muy lógica. Quizá con ese refrán sucede lo mismo que con: «Hablando del ruin de Roma, y ya su corona asoma»; el uso y la lógica lo convirtieron en: «...del rey de Roma...», y ahora se aceptan ambos. No hablo portugués desgraciadamente; me encantaría saber esa lengua tan musical. Siempre digo que en una vida anterior, nací al pie del Corcovado.

Por cierto, ese donde final de «...a donde va la gente», no llevaba tilde, me fijé en que no se la pusiste, hiciste muy bien; te aseguro que no es mi culpa; no sé de dónde cayó —este dónde sí lleva tilde, se trata de una oración interrogativa indirecta. Seguro cayó del cielo.

LA RESPUESTA DE HOY

¿Qué significa: «en olor de multitud»? —pregunta un estudiante de la UCI. Esa frase expresa: rodeado de, envuelto por, con la aclamación y admiración de muchas personas, en medio de mucha gente. También se dice: «en olor de multitudes». Existen además otras frases adverbiales con «en olor de», casi todas aparecen en la Biblia; «en olor de piedad», «en olor de mansedumbre». A veces, «en olor de» expresa: con fama o reputación de, «en olor de valentía», «en olor de santidad». Algunos la cambian por «en loor», con el sentido de «en alabanza de»: «En loor de multitudes». Cualquiera de ellas es válida.

NOTA OFICIAL DEL MINISTERIO DE SALUD PUBLICA DE CUBA

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Wed, 17 Jun 2009 12:21:00 +0000

En el día de hoy el Laboratorio de Virología del IPK confirmó cuatro nuevos casos de Influenza A H1N1:

· Un niño de cuatro años, de nacionalidad norteamericana, residente en la Florida, Estados Unidos, que arribó a Cuba en compañía de su madre el 6 de junio.

· Una mujer de 73 años, cubana, que permaneció en los Estados Unidos desde el 21 de abril y regresó el pasado 11 de junio.

· Un hombre de 26 años, cubano, que arribó a Cuba el día 12 de junio procedente de Alcalá de Henares, España.

· Una mujer de 45 años, cubana, que llegó a Cuba el 11 de junio desde Toronto, Canadá.

Los cuatro pacientes se encuentran ingresados, cumplen las indicaciones médicas que se han establecido para cada uno de ellos y su evolución es favorable. Se realizan las investigaciones epidemiológicas a sus contactos, quienes se han mantenido asintomáticos.

Se reitera la necesidad de acudir inmediatamente a los servicios de salud ante la presencia de fiebre o síntomas respiratorios.

Con estos nuevos casos se acumulan un total de 13, todos de personas llegadas a Cuba desde el exterior. En lo adelante las informaciones relacionadas con este tema se darán a conocer los viernes de cada semana.

Ministerio de Salud Pública
16 de junio de 2009
7: 00 p.m.

LA SAVIA DEL TALENTO

noreply@blogger.com (Juan M. Garcia) — Tue, 16 Jun 2009 11:49:00 +0000

Trascendente, intenso viaje de la familia López-Gavilán Junco por la educación y los lenguajes sonoros

Por Sahily Tabares (Bohemia)
Fotos: Leyva Benítez

Las miradas que intercambian tienen el gozo de múltiples sugerencias. En sus ojos resplandece una historia previa, que los mantiene intensamente unidos. Desde siempre la savia del tronco les aportó claves sonoras, rítmicas, silencios que crecieron pródigos durante un viaje eterno, inquietante.

Vibraciones, colores, matices, acompañan a la familia López-Gavilán Junco, en la perenne conquista de un universo que supera la dimensión del mar, los desafíos de épocas, circunstancias, renovaciones. Entre ellos la obstinada recurrencia por las músicas tiene un anclaje ancestral.

“Mi aprendizaje comenzó sin que tuviera conciencia de ello. Fue algo natural, de cuna, junto a mis padres Evelio y Nela del Rosario, ambos músicos. Los estudios en el conservatorio Amadeo Roldán, donde tuve excelentes maestros, entre ellos, al entonces joven Leo Brouwer, José Ardévol, Edgardo Martín, Manuel Ochoa, en la dirección coral, y Esther Ferrer, en el piano, influyeron en el deseo de saber, que se volvió un espiral. Cada vez más quería ensanchar el círculo del conocimiento”, confiesa el destacado compositor Guido López-Gavilán, una institución en la dirección coral y orquestal en Cuba.

Dicha génesis iluminó el sentido del camino que aún en la actualidad descubre durante acuciosos procesos de creación.

Enlaces sutiles, confrontaciones, hallazgos, diseñaron el intrincado paisaje de lenguajes que cautivó a su estirpe, tanto en sus respectivos instrumentos, como en grabaciones, estudios superiores y en la enseñanza.

Son pasiones que lideran en el espíritu de su compañera, la Doctora en Ciencias sobre Arte Teresita Junco, pianista, maestra de varias generaciones de talentosos instrumentistas reconocidos en los ámbitos nacional e internacional.

“Comparto la expresión de Antón Rubinstein cuando dice que ‘todos pueden tocar, pero no todos pueden interpretar’, comenta la profesora titular y fundadora de la especialidad de piano en el Instituto Superior de Arte (ISA).

“La ejecución del instrumento exige capacidades de carácter complejo, variado. Además de las capacidades de base: oído musical, ritmo y memoria, son imprescindibles otros atributos. Por ejemplo, sensibilidad especial para el arte, estudios sistemáticos, desarrollo de ideas de manera creativa y condiciones pianístico-interpretativas. Estas últimas resultan determinantes para lograr el éxito en la ejecución.”

Los preceptos de ambos sirven de guía a sus hijos: Ilmar, violinista, doctor en Música en la universidad Rockwell, de New Jersey, y Aldo, pianista, graduado del conservatorio Trinity Collage of Music, de Londres, quienes han alcanzado premios codiciados en festivales y concursos nacionales e internacionales y mantienen despierta la curiosidad.

Cada reencuentro familiar motiva nuevas satisfacciones, entre ellas la de repetir piezas difíciles, estremecedoras, que más que del repertorio forman parte del viaje de la vida.

Les place reconocer que en el aprendizaje resultan imprescindibles la información, las experiencias más diversas sin límites entre lo culto y lo popular, una búsqueda perenne de aspectos coincidentes o discordantes, que lejos de aportar paradojas, amplían la cosmovisión, el bagaje cultural, la más amplia artisticidad.

VARIACIONES INFINITAS

La familia López-Gavilán Junco disfruta la construcción de una amplia atmósfera creativa. El hogar es el primer conservatorio. Más allá de la dedicación a partituras, ensayos y conciertos, los une el amor filial, un disfrute en común del que forman parte Daiana García, talentosa directora de orquesta, esposa de Aldo, y sus dos hijas jimaguas de dos meses.

Anécdotas, imágenes inolvidables, alegrías, reflexiones, afloran durante el intercambio, en el que Guido toma la batuta. Al rememorar sus inicios en la enseñanza, evoca vivencias que considera fascinantes. La mayoría influyeron en su crecimiento profesional en edades tempranas, así como en el magisterio que realza con sus aportes al movimiento sinfónico y orquestal juvenil cubano.

“A los 16 años formé parte del primer contingente de maestros voluntarios que respondió a un llamado hecho por Fidel, con la finalidad de crear escuelas en las montañas y lugares más apartados del país. Nos correspondió hacer el campamento de Minas del Frío. Estuve en la comunidad El Queso, al frente de un grupo de maestros. De alguna manera esa fue mi primera orquesta.

“Más tarde, ya siendo estudiante de música, impartía clases. Primero en la escuela coral como asistente del profesor Manuel Ochoa, más tarde formé un coro infantil-juvenil junto a Carmen Collado. Las niñas de entonces eran María Felicia Pérez, Argelia Fragoso, Beatriz Márquez. Además, daba clases de Análisis Formal y otras asignaturas.

“En la entonces Brigada Hermanos Saíz surgieron mis primeros proyectos. Aproveché al máximo los cursos de postgrado que impartían profesores cubanos e invitados de otros países. Tuve la guía certera de dos maestros excelentes, en violín, del búlgaro Radosvet Boyadjiev, quien se radicó en Cuba; y en la dirección de orquesta, del soviético Daniil Tiulin.

“A partir de 1970 obtuve una beca en el conservatorio Chaikovski de Moscú. Esta experiencia me sirvió para perfeccionar la sólida base adquirida durante el proceso que llamo continuo espiral.

“He sido testigo y partícipe de la evolución del sistema de la enseñanza artística en Cuba. En los inicios se tomaron como modelos los grandes conservatorios europeos y lo que se hacía en el campo socialista.

“De manera paulatina organizamos un sistema que ha permitido el desarrollo de infinidad de talentos. No estamos satisfechos del todo. Cuando uno lo está, quiere decir que llegó al final del camino, detiene su avance.

“Diversos factores han lesionado la dinámica del proceso. Entre ellos, crisis económicas, dificultades materiales, falta de exigencia en ocasiones. Sobre todo el bloqueo que impone aislamiento, limita en cuanto a la compra de instrumentos y accesorios, afecta la información, el acceso a eventos importantes en el mundo.

“Durante todos estos años, no ha faltado el compromiso que mantienen los creadores con el arte y la enseñanza en general.

Forma parte de nuestro sentido de pertenencia.”

Teresita muestra su libro ¡Qué fácil es tocar el piano!, con el cual defendió su doctorado en el ISA. Retoma vivencias que, según reconoce, forman parte de su vida hace más de tres decenios.

“La clase de piano es un acto creador, a través del cual el profesor le transmite al alumno conocimientos, hábitos; dirige su desarrollo y educación. Pero todos los estudiantes no son iguales. Los que tienen más talento merecen que se haga un mayor énfasis en su preparación.

“La enseñanza artística requiere de un consciente trabajo individual por parte del maestro. Ahora mismo tengo dos alumnos muy diferentes: Marlon y Willanny. Están en segundo año, ya debutaron con la Orquesta Sinfónica Nacional y obtuvieron premios internacionales.

“Creo que debe existir una escuela donde estudien los niños y jóvenes más talentosos. Tenemos un valioso sistema de enseñanza artística, buenos maestros y deseos de mantener el rigor, requisito indispensable en el proceso de formación. Por otro lado considero que aún es preciso unificar criterios, perfeccionar programas y metodologías en el nivel elemental y medio.”

DE LAS RAÍCES AL ÁRBOL

La historia ancestral que une a Ilmar y Aldo los envía al recuento. De él extraen cuentos infantiles de amplias sonoridades —Prokofiev no puede faltar—, duendes reales que incentivan la imaginación, sueños interminables afianzados en descubrimientos.

Según Ilmar, “el violín estuvo entre los primeros juguetes que me regaló mi padre. Fue una trampa maravillosa, siempre se lo agradeceré. Recuerdo que una vez tiré el violín de verdad, el que tenía para estudiar, y mi querida maestra Alla Tarán, en la Escuela Elemental Manuel Saumell, le dijo a papá: ‘el muchacho tiene temperamento’. Por supuesto, no le recomiendo a mis alumnos que hagan eso.

“Conservo momentos muy intensos de aquella etapa. Desde entonces aprendí que había que estudiar de verdad. Cada lección necesita su tiempo, su dedicación. El hecho de violentar alguno de los pasos frustra la calidad del resultado.

“Son esencias que transmito a mis alumnos. Cuando me invitan para ofrecer clases magistrales en el ISA o en el conservatorio donde estudié, insisto en la técnica, la postura, la relajación. El aprendizaje necesita de una tutoría constante.

“Igual es imprescindible la confrontación con intérpretes de diferentes países. Esto no quiere decir que todo lo que viene de afuera es bueno. Se trata de ampliar la perspectiva musical. Hay que aprovechar festivales, eventos de todo tipo, los canales educativos podrían ayudar en esa necesaria confrontación.”

Aldo se sienta al piano. Improvisa, incita a una descarga inspirada en la más rica, variada fusión. “Busco lo autóctono. Me atrapan las raíces, lo más tribal, lo más elemental desde el punto de vista de la música. Considero que es fundamental el lenguaje del alma de cada cultura.

“Para mis alumnos en la academia donde enseño música clásica, evoco situaciones, momentos, lugares. Lo que realmente hace a la música grande es poder expresar las vivencias propias de una manera lógica, cabal.

“El lugar donde uno estudia es vital. Un espacio como el del ISA no creo que exista en otros sitios del mundo. La cercanía de la naturaleza, la tranquilidad, el ambiente favorable… Todo incita a la creatividad.

“Nunca se llega al final del camino. El piano es un toro indomable. Mientras más uno se acerca a la verdad, más lejos está.”

La savia del talento crece en esta familia, paradigma de la enseñanza artística en los 50 años de Revolución. Los periplos al alma propician hallazgos tan sorprendentes que superan los viejos sueños. “La música es algo muy serio”, define Guido al compartir, de nuevo, otras miradas sugerentes.

El misterio mayor, el de las conquistas, el que implica sobresaltos, emociones, continúa inserto de manera definitiva en la familia López-Gavilán Junco.

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