☼♫♫♪ Yael Musical ♪♫♪

EL PULSO

2020-03-19T16:11:00.000-07:00

HOLA ...
AL PIE DE ESTA PUBLICACIÓN HAY TRES VIDEOS, UNO TITULADO SALUDO, ES PARA COMENZAR LA ACTIVIDAD, ESPERO QUE SEA DE VUESTRO AGRADO!!!

EN ESTA CANCIÓN QUE SE LLAMA "EN MI TRIBU", VAMOS APRENDER A MARCAR EL PULSO.

EN MI TRIBU,
LOS TAMBORES,
SUENAN COMO TRUENO ,
AHUYENTANDO A LOS LEONES.
EMOTIVOS CON EL CUERPO
HASTA NUESTROS RÍOS
PUEDEN SER UN INSTRUMENTO.

1)PUEDES HACER EL PULSO CON TUS PALMAS,
2)GOLPEANDO TU PECHO.
3)INCORPORA LA CAMINATA.

Envía la actividad por medio de un video, a la cuenta de gmail.

saludos!!!!!

CULTURA MUSICAL

2020-03-18T06:51:00.001-07:00

CULTURA MUSICAL

EL NACIMIENTO DE LA MÚSICA.

En estos tres link, puedes observar cómo vivía el hombre de cromagnon.
Actividad:
Luego de ver el video, reconoce y compara con el hombre actual. Dibuja:
1) ¿Cómo era su hogar?
2) ¿ Cómo era su vestimenta?
3)¿ Cómo se alimentaban?
4)¿ Cuáles eran sus instrumentos para la caza?
5) ¿ Cuál era el gran descubrimiento del momento?
6) ¿ Cómo hacían música?

https://youtu.be/bk4BpEkCSBE

ttps://youtu.be/Y8097Kg8Jhc

https://youtu.be/rbM7_mh_FKo

Alumnos de 1 er Grado,

2020-03-16T10:47:00.001-07:00

CULTURA MUSICAL.

Cuento musical Sinfónico.

Autor: Sergei Prokofiev.

Escrita en 1936, la obra de Sergei está escrita como cuento para niños. Con música y texto escrito por él , con un narrador que acompaña a la orquesta.

Obra: PEDRO Y EL LOBO.

Debes hacer link en : https://youtu.be/d-TzHrJbL_c

Actividad

Dibuja cada personaje con el instrumento que lo representa.
Descarga la imagen y une con una flecha con el instrumento que corresponda. https://images.app.goo.gl/Z527r4VwBAH7Fuxa6
Puedes también descargar la imagen del mandala y pintarla mientras realizas tu audición.https://images.app.goo.gl/zq1r9Ydko38bGzVN7
Envía tu trabajo en una foto cuando finalices tu actividad por mail a tu seño.

Alumnos de 1er Grado

2020-03-16T10:45:00.001-07:00

LENGUAJE MUSICAL.

LA CLAVE DE SOL.

Para descargar la imagen debes ir a

://images.app.goo.gl/6EbM1kLVaMa5jvfU9

Actividad

Descarga la imagen y realiza la propuesta.
Realiza la actividad en tu cuaderno isofónico, recuerda que estamos aprendiendo y debes practicar. Debes realizar 5 pentagramas en tu cuaderno.
Envía tu tarea finalizada vía mail a tu seño. 😄

LA ÓPERA

2017-12-18T05:12:00.000-08:00

¿CANTAS TÚ, ELLA O ÉL?

Actividad:
Identifica voces masculinas, femeninas e infantiles.

http://iopera.es/don-giovanni-mozart/

http://www.cuentameunaopera.com/home.php

PEDRO Y EL LOBO

2014-08-26T19:59:00.000-07:00

Este juego es muy bueno para los estudiantes ya que tendrán que descubrir el sonido de cada instrumento. Está basado en la obra de Sergio Prokofiev “Pedro y el Lobo”.

Este recurso lo encontrarás también en la página de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

“PEDRO Y EL LOBO”

http://www.euskadikoorkestra.es/web/juegos/aula_musica/es/juego05.html

LA ORQUESTA SINFÓNICA - DIRECTOR HADRIAN AVILA ARZUZA

2014-07-31T19:24:00.001-07:00

CONCIERTO DIDÁCTICO -LA ORQUESTA SINFÓNICA

2014-07-31T19:23:00.001-07:00

LA ORQUESTA SINFÓNICA - director HADRIAN AVILA ARZUZA- PROYECTO Pedagógico bajo el marco Familia, Escuela y Cultura. — en Teatro Del Libertador General San Martin con Hadrian Avila.

2014-07-31T18:58:00.000-07:00

Los niños y niñas felices esperando disfrutar del concierto. — en Teatro Del Libertador General San Martín.

La llegada.

Escuchando con atención

Las madres dijeron presente!!!

La familia acompañó

El Maestro Hadrian Avila Arzuza, nos dio, una clase MAGISTRAL de la ORQUESTA!!!

Los Niños y NIÑAS fueron invitados por el Director a tomar su ""BATUTA Y DIRIGIR LA ORQUESTA"...gesto que nunca olvidaran. — con Hadrian Avila en Teatro Del Libertador General San Martín.

La Orquesta Sinfónica de Córdoba

2014-07-28T21:55:00.000-07:00

La Orquesta Sinfónica de Córdoba, cuyo director artístico es Hadrian Avila Arzuza, presenta su primer DVD, "Latino", en la Sala Mayor del Teatro del Libertador.

El DVD Latino está enteramente dedicado a autores latinoamericanos y es el primer registro audiovisual de este cuerpo artístico, que cuenta con 82 años de historia. Las obras contenidas invitan a reafirmar la apuesta de una América Latina generadora de una creación artística dinámica del presente, como modelo de identidad, y no sólo como reservorio del pasado.

Con dirección artística del maestro Hadrian Avila Arzuza y con la participación de Gerardo Di Giusto como solista de piano, las obras incluidas en el DVD son Pequeña Suite de Adolfo Mejía, El laberinto de la soledad de Juan Pablo Contreras, Suite Concertante para piano orquesta y La Cambiada de Gerardo di Giusto, Sandunga de Pablo Ziegler, y Fantasía Candombe de Arthur Barbosa.

Lugar:

Teatro del Libertador

Hora:

20hs

Costo:

Gratuito

Comienza:

Viernes 1 de Agosto 2014

GRACIAS A LA INVITACIÓN DEL MAESTRO HADRIAN AVILA ARZUZA, LOS NIÑOS Y NIÑAS DE LA ESCUELA DE NIÑOS CANTORES PARTICIPARAN DEL ENSAYO ABIERTO

JUEVES 31 DE JULIO

11 HS

¡¡¡MUCHAS GRACIAS !!!

LA CORCHEA

2014-06-24T17:04:00.002-07:00

aprendomusica.es

Debes hacer link en aprendomusica.es y luego click en el ícono de la corchea.... SUERTE!!!

APRENDO MÚSICA :)

2014-06-13T20:06:00.001-07:00

aprendomusica.es

EN ESTE LINK PUEDES PACTICAR LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES MUSICALES

En conferencia con el MUSICO LUIS MARIA PESCETTI

2013-06-15T10:43:00.001-07:00

CON LA MUSICA A OTRA PARTE : CONCIERTO DE IDEAS.

RITMO EN EL AULA

2013-06-14T14:26:00.001-07:00

Hoy comenzamos con Dictados Ritmicos, todos participaron y colaboraron con gran emoción. FELICITACIONES A MIS QUERIDOS ALUMNOS!!!

La Orquesta

2013-04-11T20:21:00.001-07:00

Creación de los Instrumentos de la Orquesta.

2013-03-16T08:48:00.002-07:00

LA ORQUESTA...
http://argentina.aula365.com/Tutoriales/IUD7/IUD7_pres_i01.htm

HISTORIA DE LA MÚSICA

2013-03-04T14:43:00.002-08:00

PEQUEÑA RESEÑA DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA, A DISFRUTARLA!

ACTIVIDADES PARA EL PROFESOR.

2013-02-21T13:22:00.001-08:00

1. Actividad Musical

- Objetivo: Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico a través del movimiento del cuerpo.

- Recursos: Grabador y cd con distintos ritmos musicales.

- Lugar: en un salón con espacio libre.

- Desarrollo: La consigna es que escuchen las distintas músicas que se les presentan y que sigan el ritmo de cada una de ellas con el movimiento del cuerpo, utilizando todo el espacio del salón.

Este juego finaliza cuando el docente lo considere necesario.

2. Actividad Musical

- Objetivo: Reconocer los distintos instrumentos musicales y sus sonidos.

- Recursos: Láminas con imágenes de instrumentos y cd con sonidos de diferentes instrumentos. - Lugar: el salón de clases.

- Desarrollo: Se nombran y describen los instrumentos que aparecen en las láminas que trajeron. Se colocan las mismas pegadas en el pizarrón. El juego cosistirá en que cuando suene el instrumento (prendan el grabador), tendrán que ir hasta la imagen que le corresponde, señalarlo y decir cuál es.

3. Actividad Musical

- Objetivos: Desarrollar la atención, la concentración, la memoria y la expresión personal.

Despertar el amor por la música.

- Recursos: Materiales reciclables, colores, marcadores, hojas de garbanzo, tijera y plasti cola.

- Lugar: en un salón con espacio libre

- Desarrollo: Escuchan una música sinfónica y en equipos tienen que hacer un dibujo o una escultura que represente lo que trasmite la misma a través de sus sonidos.

Con ingenio los docentes podrán crear muchas actividades más, que le permitan al niño acercarse a todos los contenidos de la música de una forma divertida y enriquecedora.

RIMAS CON RITMO

Por su ritmo, su pegadiza melodía, por su musicalidad, porque nos hace entrar en un mundo, en el que el lenguaje adquiera la tercera dimensión.

Las rimas leídas o escritas por los niños son una fuente inagotable de disfrute.

Si ellos la crean y la comparten, recibirán el fantástico aplauso de la autoestima y las sonrisas de sus compañeros, familia, amigos…

Las rimas tienen mágicos poderes creativos, o nos hacen descubrir el poder de las palabras y de las sílabas, en ese otro mundo del lenguaje.

Claro que necesitamos ser millonarios en palabras, mientras más tengamos, más rimas o cuentos podremos hacer. Luego es evidente que los niños aumentaran su vocabulario que puede ser real o fantástico.

Aunque lo mejor de todo es descubrir que podemos hacer, escribir, inventar, rimar, jugar con ellas, aún mejor, ¡podemos ser poetas traviesos! Todo depende de cómo nos entrenemos en bailar las palabras por los versos inquietos de un poema o combinar las sílabas más sonoras, extrañas para rimar una poesía, aquí es muy importante la imaginación y la chispa de cada uno. .

Por eso, en este lugar encontraréis palabras que rimen para RIMAR O RIMAR, cuentos y juegos con ellos, en los que aparezca una sílaba o su sonido muchas veces, ya veréis.

*Rimas en las que se anticipen a la palabra final, esto les hace desarrollar diversas destrezas lingüísticas.

Rima para Nivel Inicial.

Mi Pollito

Un pollito pequeñito

es mi mascotita;

parece una esponjita,

cuando besa mi carita.

Mi pollito bonito,

de patitas de alambre;

Dice pio, pio,

mi pollito con hambre.

Y con una cucharita,

come su comidita.

Mi pollito se llama Prum.

Le digo: ¡Prum! ¡Ya llegué!

Y el viene corriendo de una vez.

Venus Maritza Hernández

La Niña Rosada.

La niña rosada

tiene alas de mariposa,

con sus zapatitos bellos

y su mirar de rosa.

Una sonrisa vuela,

y los encajes modelan,

la niña rosada sueña

sobre nubes de acuarela.

El Señor Don Sapo.

El señor Don Sapo,

de ojos saltones,

juega a la mancha,

con la tortuga y los ratones.

EL GLOBO

2012-10-31T08:02:00.002-07:00

MIENTRAS EL GLOBO, SUBÍA , SUBÍA... EL NIÑO LLORABA.

Actividad:
con Audacity
Grarba la voz del texto propuesto.
Colocar el fondo musical que te surgiera el texto.
Agregar efectos sonoros.
con Movie Maker
Selecciona primero las fotos en tu buscador y subirlas a imágenes.
aplicar efectos visuales a cada diapositiva.
por último sube tu música de Audacity al programa de movie maker.

Y LISTO TU VIDEO :)

EN ESTA ACTIVIDAD HAS TRABAJADO
SONIDO- CUALIDADES DEL SONIDO-TEXTURA- INTENSIDAD - ALTURA- COLOR- FÍSICA ACÚSTICA-dB- PLANOS SONOROS-
LA VOZ- LA VOZ HABLADA Y CANTADA- CLASIFICACIÓN DE LA VOZ HUMANA-
LENGUA- EL SENTIDO DEL TEXTO Y EL MENSAJE -

CLASICISMO

2012-10-25T17:34:00.001-07:00

LA MÚSICA DEL CLASICISMO

1. INTRODUCCIÓN

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político

y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la

música. En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos

históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos

movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de

1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de

"Libertad, Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al

de la música.

CONTEXTO CULTURAL:

El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido

por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal creación fue “La

Enciclopedia” de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas

de la población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se le denomina

Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.

Los músicos, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por

apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y

naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar

supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia

creativa pero contando con el reto de tener que depender del público para

rentabilizar sus ingresos. La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y

palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos

públicos.

CONTEXTO ARTÍSTICO:

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica

grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando

atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a

este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no

pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí

van a compartir la “búsqueda de la belleza” y la “perfección formal”.

1 Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de

los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a

convertir en las grandes ﬁguras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven,

que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante

dentro del contexto musical.

2. LA MÚSICA RELIGIOSA

Como ya habíamos adelantado, la música religiosa va a estar en decadencia en

esta época, ya que tanto la música instrumental como la ópera se van a convertir

en géneros mucho más solicitados por el público en general.

En el terreno de la música religiosa, no cabe señalar grandes cambios musicales

respecto a la época anterior. Se seguirán creando prácticamente los mismos

géneros, dentro de los cuales destacará la “misa”. Un tipo de misa especial que va

a adquirir gran importancia en este periodo es el Réquiem.

El Réquiem es la música compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia

católica. Dicha música es ligeramente distinta de la de otras misas, ya que se

prescinde de las partes consideradas demasiado alegres para una ocasión de

duelo.

Dentro de este tipo de género, podemos destacar el Réquiem de Mozart, obra

maestra de la música clásica. Según cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a

Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente

enfermo, creyó que se trataba de un encargo del “más allá” para su propio funeral

y murió componiendo la séptima parte de la obra que lleva por título Lacrimosa.

Esta parte termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al ﬁnal de la

misa, algo extraño teniendo en cuenta que a Mozart aún le quedaba la mitad del

réquiem por componer. La obra sería completada, siguiendo las instrucciones que

el compositor dejó escritas, por su alumno Süsmayr.

3. LA ÓPERA SERIA

El Clasicismo fue uno de los periodos históricos más importantes para el género

operístico. Este género, nacido en el Barroco dentro de los círculos aristocráticos,

experimentará durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarán los excesos

barrocos y se tenderá a la naturalidad y acercamiento del argumento al público.

Por otra parte los teatros se multiplicaron y el público aumentó, costeando el

trabajo de los compositores mediante el dinero que aportaban con la compra de

entradas.

A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la ópera seria había

alcanzado una gran complejidad y artiﬁciosidad: los argumentos sobre temas

mitológicos eran demasiado soﬁsticados y difíciles de entender. Esto hacía que el

público cada vez estuviese más descontento con este tipo de ópera.

En 1752 se produjo un cambio, ya que una compañía ambulante de ópera se

instaló en París y presentó la famosa ópera bufa de Pergolesi "La serva padrona".

Su éxito fue muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos, uno que va a

defender este tipo de ópera y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento

se le conoce como "La querella de los bufones".

En una lado estarán los que defendían la tradición de la ópera seria francesa,

mucho más elaborada que la ópera bufa italiana, a la que acusaban de frívola y

superﬁcial. Encabezaba este grupo Rameau. En el otro bando, estaban los

defensores de la ópera bufa que había llegado desde Italia, la cual consideraban

que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era

mucho más fácil de entender para todo tipo de público, ya que sus argumentos

eran mucho más cercanos al pueblo y además destacaban por la belleza de sus

melodías. Al frente de este grupo estaba Rouseau y algunos otros enciclopedistas.

En este contexto de enfrentamiento surgió la ﬁgura de W.C. Gluck, que buscó la

reconciliación de ambos grupos, realizando una reforma de la ópera seria para que

se acercase más a lo que el público pedía. En el prefacio de su ópera "Orfeo y

Eurídice" expone los principios de la reforma que la ópera seria debía adoptar,

que se resumen en los siguientes puntos:

1. Utilizar música sencilla, dejando de lado la complejidad a la que había llegado

la ópera seria.

2. Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias más simples y los

recitativos más expresivos.

3. El argumento debe ser más sencillo y verosímil, desechando los elementos

fantásticos y artiﬁciales de Barroco.

4. La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.

Bajo estos parámetros se va a componer la mayor parte de la ópera seria en

Europa.

4. LA ÓPERA BUFA
Es en esta época cuando la ópera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo a
la llegada de la burguesía al poder. En Nápoles era habitual intercalar fragmentos
cómicos entre los diferentes actos de las óperas serias. Estos fragmentos se fueron
3desarrollando y acabaron independizándose, dando lugar a un género nuevo
llamado ópera bufa. Esto sucedió a ﬁnales del Barroco y principios del Clasicismo.
Pronto se convirtió en el género preferido del público, que tomará el modelo de
“La Serva Padrona” de Pergolesi y alcanzará su máximo esplendor en las óperas de
W.A. Mozart. A pesar de utilizar las mismas características musicales que la ópera
seria, la ópera bufa contaba con algunas particularidades:
1. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dándoles un carácter
cómico y en ocasiones sentimental.
2. Utilizan el idioma de cada país y en ocasiones sustituye los recitativos por
partes habladas.
3. Los dúos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez más habituales.
4. En los ﬁnales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que
la tensión iba en aumento y se resolvía cuando todos cantaban juntos al ﬁnal.
5. El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandes grandilocuencias.
Se trata por lo tanto de una ópera mucho más fresca y alegre que la ópera
seria. Esto no es extraño si tenemos en cuenta que su principal misión era la de
entretener al público, cada vez más amplio y sin conocimientos musicales.
Mozart, que como hemos dicho será uno de los principales compositores de este
género, escribirá óperas bufas tanto en italiano (Las bodas de Fígaro) como en
alemán (La ﬂauta Mágica). La ópera bufa italiana llegó a toda Europa. En
Alemania se denominó Singpiel y en Francia se llamó Ópera Cómique.
5. LA MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental del Clasicismo va a girar en torno a dos agrupaciones:
LA MÚSICA DE CÁMARA:
Llamamos así a la música compuesta para un grupo reducido de instrumentos,
en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los
que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el
Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras.
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara
comenzará poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica
instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente
una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.
Con frecuencia, los compositores recibían encargos de música sencilla que
pudiera ser interpretada por aﬁcionados.
4 Las obras de cámara podían ser para un instrumento solista (como el piano o la
guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo)…; pero

sin duda las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron el

cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos

instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)

LA MÚSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los
medios de expresión más utilizados por los compositores.
La constitución de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades
económicas y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas
poco a poco se fueron uniformando, de manera que hacia ﬁnales del siglo XVIII
ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda
(violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (ﬂautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas,…) y una de percusión (timbales, platillos,…)
En esta concreción de la orquesta hubo un personaje que inﬂuye en gran
medida: Johann Stamitz. Este hombre fue promotor y director de “La Escuela de
Mannheim”, una escuela de música situada en esa localidad alemana que en su
época contó con la mejor orquesta del mundo.

Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta

podemos destacar las siguientes:

1 Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conocía con el sobrenombre de “Ejército de generales”

2 Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos generales.

3 Búsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar como un solo instrumento, no como un conjunto de instrumentos.

4 Incorporación de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tímbricas de la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta siguen vigentes hoy en día.

6. LAS FORMAS INSTRUMENTALES

Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas

musicales, que adaptaban a las necesidades de los pedidos de la aristocracia.

Algunas formas que destacaron fueron el divertimento, la serenata o la casación. Sin

embargo, las tres formas más importantes de la época fueron las siguientes:

✓ LA SONATA:

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertirá durante el

Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental de

la época. Se trata de una obra musical compuesta para teclado solista o para otro

instrumento con acompañamiento de teclado. La sonata consta de cuatro partes

denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su

tempo y por su estructura, distinta de los demás.

1. Rápido (Allegro) 2. Lento (Andante o largo) 3. Ligero (suele ser un Minueto)

4. Rápido (Allegro o presto)

✓ LA SINFONÍA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque

de manera más compleja. Tenía, en principio, tres partes o movimientos que luego

se convertirán en cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la

forma deﬁnitiva a este género, aunque los músicos de la Escuela de Manheim

también desarrollaron este género en gran medida.

Las orquestas sinfónicas reciben este nombre, ya que en principio eran concebidas

para interpretar sinfonías.

Para nombrar sinfonías se emplea el número de orden en el que se ha escrito. Por

eso hablamos de la 5º sinfonía de Beethoven o la 83 de Haydn. Muchas de ellas

también tienen un sobrenombre; por ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce

como La Heroica y la 101 de Haydn se conoce como la “Sinfonía del reloj”.

Entre los mejores compositores de sinfonías podemos nombrar:

Haydn, que compuso más de 100; Mozart, que compuso 41 y Beethoven: que creó

9 sinfonías.

✓ CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda

la orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfonía

pero prescinde del tercer movimiento. Este tipo de obras se convirtió en uno de

los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una sólo

forma los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la

Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.

En un principio, el instrumento que más utilizaban los compositores para realizar
el papel de solista eran el violín. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo
conciertos para otros instrumentos (piano, violonchelo, ﬂauta travesera, trompeta,

clarinete).

7. LOS INSTRUMENTOS

Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios

notables. Algunos de los instrumentos de la época barroca van cayendo en

desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee mejores

posibilidades dinámicas que el primero. Otros como el laúd, la ﬂauta de pico o la

viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus características tímbricas no se

adecuaban al nuevo estilo musical.

Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarán sus posibilidades ya que

serán mejorados técnicamente por los constructores. Esto permitirá ampliar

registros, mejorar timbres,…

Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporación del

clarinete a la orquesta. Este instrumento de viento fascinó a Mozart, que

compuso para él uno de sus más bellos conciertos.

8. LA DANZA CLÁSICA

A ﬁnales del siglo XVIII se van a producir una serie de cambios muy importantes

para la evolución de la danza. Uno de ellos fue el acceso de las mujeres a los

ballets oﬁciales. De hecho, hasta ese momento sólo se permitía bailar a las

mujeres en las ﬁestas cortesanas. En las representaciones teatrales y operísticas

los papeles femeninos eran asumidos por hombres vestidos de mujer.

Otro aspecto destacable fue que la danza se independizó de la ópera. A partir

de entonces, el ballet puso en escena una historia concreta, con ayuda de música

pero sin ayuda de cantantes que la explicasen. Nacerán así los bailarines

profesionales, que dedicarán su vida al ballet. Es lo que ha llegado hasta nuestros

días como la Danza Clásica.

Sin embargo, en los salones de la nobleza francesa, se seguirán realizando danzas

de nobles, heredadas del periodo anterior. En este tipo de bailes la inﬂuencia

francesa se hizo patente en toda Europa, por lo que todas esas danzas tendrán un

carácter delicado, elegante y ﬁno al estilo francés.

9. PRINCIPALES AUTORES CLÁSICOS

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827 Alemania)

Nació en Bonn, tuvo una infancia problemática. Su padre era cantante de capilla

del Elector de Bonn, adicto al alcohol y violento, que al descubrir el talento

musical de su hijo, le puso bajo un estricto régimen de estudios de piano. Más

7tarde sufriría la pérdida de su madre. En Viena conoce a Mozart, que no se

entusiasma mucho con el joven talento de Beethoven. Posteriormente conoce a

Haydn, quien lo invitó a estudiar con él en Viena, donde acude en 1792 para

instalarse deﬁnitivamente.

Pero el genio indomable y rebelde de Beethoven busca nuevos horizontes y

pasiones de creación musical, por lo que acude a nuevos profesores y nobles que

lo apoyen. En 1801 comienzan los primeros síntomas de sordera, a los que

seguirán problemas psicológicos, por lo que en 1812 redacta el conocido como

Testamento de Heiligenstadt, casi al borde del suicidio.

De espíritu perfeccionista, hizo múltiples correcciones de sus manuscritos, por lo

que su catálogo de obras no es tan abundante como cabría esperar. Su estilo

sinfónico inﬂuiría en las siguiente generaciones de compositores y se proyecta

hasta bien entrado el siglo XX.

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809 Austria)

Compositor austríaco. Junto a Mozart y Beethoven, es una de las ﬁguras claves

del Clasicismo, considerado creador de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de

cuerdas. De origen humilde, estudia música con un pariente y luego en Viena. Más

tarde, recibirá clases de Porpora, a través del cual conoce la obra de Gluck.

Sin embargo, su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, veinticuatro años

menor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a congeniar. Su

talento maduró lentamente y fue modelo de la evolución del lenguaje artístico. Su

música se caracteriza por su buen humor y picardía, aunque también ha creado

pasajes de gran profundidad. Su amplio catálogo abarca 108 sinfonías, 68

cuartetos de cuerda, 47 sonatas para piano, 26 óperas, algunas misas y un Stabat

Mater.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791 Austria)

Compositor austríaco considerado el más grande genio de la música de todos los

tiempos. Con una vida de sólo 35 años fue capaz de cultivar con excelencia todos

los géneros, desde la música sacra y coral hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la

música de cámara, representando junto a Haydn y Beethoven la cúspide del

Clasicismo musical.

Su padre, Leopoldo, ejerció una notable inﬂuencia en él, como maestro de

composición y violín, dedicado en exclusiva a la educación y el sueño precoz de su

hijo. Siendo niño, exhibió sus habilidades interpretativas y creativas en Francia,

Inglaterra, Holanda, así como en las principales ciudades austríacas y alemanas.

10. CUESTIONARIO

1. INTRODUCCIÓN

1) ¿Cuáles son los límites cronológicos (temporales) del Clasicismo?

2) ¿Qué hecho social destacará en la sociedad europea del siglo XVIII? Explícalo.

3) ¿Qué movimiento cultural surge en la Europa del siglo XVIII? Explícalo.

4) ¿Cómo inﬂuirá la burguesía en el mundo de la música?

5) ¿Qué caracteriza el arte clásico?

6) ¿Quiénes son los principales autores musicales de esta época?

2. LA MÚSICA RELIGIOSA
1) ¿Qué géneros musicales van a destacar en el Clasicismo?

2) ¿Qué es un Requiem?

3) ¿Qué historia surgió sobre Mozart y la composición de su Requiem?

3. LA ÓPERA SERIA

1) ¿ Cuándo y donde nace la ópera seria? Describe los cambios que se producen

durante el Clasicismo en la ópera seria.

2) ¿Por qué empezó a decaer la ópera seria en Francia?

3) A qué llamamos "La querella de los bufones".

4) Señala las principales diferencias entre la ópera seria francesa y la ópera bufa.

5) ¿Qué autores encabezaron estos diferentes grupos?

6) ¿Cuál fue la postura de Gluck en la disputa entre ópera seria y ópera bufa?

Explica los puntos que resumen su pensamiento.

4. LA ÓPERA BUFA

1) ¿Cuál fue el origen de la ópera bufa? Escribe el nombre y el autor de la ópera que se

tomó como modelo para impulsar este estilo.

2) ¿Cuáles son las principales características de la ópera bufa?

3) ¿Cómo se denominaban este tipo de óperas en Alemania y en Francia? Escribe el

nombre de dos óperas bufas de Mozart.

5. LA MÚSICA INSTRUMENTAL

91) Cuáles son las dos agrupaciones que van a dominar la música instrumental del

Clasicismo.

2) ¿Qué cambio provocará el auge de la burguesía en la música de cámara?

3) Describe los principales tipos de música de cámara ( para solista, trío, etc.)

4) ¿Cuál es el modelo de orquesta clásica?

5) ¿Quién fue Johann Stamitz?

6) Describe las principales innovaciones de Stamitz.

6. LAS FORMAS INSTRUMENTALES

1) Cuáles son las principales formas de la música instrumental del Clasicismo.

2) ¿Qué es una sonata? Describe su estructura.

3) ¿Qué es una sinfonía? Escribe quienes fueron sus principales impulsores.

4) ¿Qué es un concierto? Señala qué ventajas ofrecía esta forma a los

compositores.

5) ¿Qué instrumentos se utilizaban como solistas en los conciertos clásicos?

7. LOS INSTRUMENTOS

1) ¿ Qué instrumentos barrocos caerán en desuso durante el Clasicismo? Explica

porqué.

2) Busca informació sobre el clarinete

8. LA DANZA CLÁSICA

1) ¿Qué dos cambios principales se producan en la evolución de la danza

durante el siglo XVIII?

2) ¿Por qué al estilo francés dominará en los bailes de salón de la nobleza

europea?

9. PRINCIPALES AUTORES CLÁSICOS
1) Beethoven.

2) Haydn.

3) Mozart.

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GUÍA PARA LA REALIZACIÓN DE AUDICIONES MUSICALES.

ÉPOCA.

GÉNERO.

INSTRUMENTO.

FORMA.

TEXTURA.

AUTOR.

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Música del siglo XX

2012-10-09T17:10:00.002-07:00

Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música

contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último

Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como

el Impresionismo o el Expresionismo.

CONTEXTO HISTÓRICO:

El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las

comunicaciones y de las tecnologías van a influir en gran medida durante el

transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconómicos y políticos

derivados de la Revolución Industrial culminan a principios de siglo con la Primera

Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y más tarde con la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo las conciencias
de la población. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron
millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus países.
Sin embargo, nada más terminar Segunda Guerra Mundial se inicia una
reconstrucción que abarcará todos los ámbitos: político, económico, social, ético y, por
supuesto, artístico. El auge de la tecnología, los medios de transporte y las
telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi
con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.
CONTEXTO CULTURAL:
El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del
arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto
proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios
y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una época de
replanteamiento estético y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrán
un nexo común: el deseo de ruptura con el pasado.
El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de
las comunicaciones y las exposiciones universales aportará nuevos horizontes a la
creación artística. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo
indiscutible en el terreno artístico, ya que encabezará todos los cambios y vanguardias
que vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La
música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los
autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran
cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del
siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que
dará lugar a las composiciones más variopintas.
La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la
música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco
a poco se irá convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los intereses
comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma
de componer e interpretar la música. Los medios electrónicos e informáticos tendrán
una función importante dentro del fenómeno musical.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Aunque es complicado establecer unas características generales al abordar la
multitud de corrientes que se van a dar en este siglo, cada una de ellas con sus propios
fundamentos, vamos a destacar algunas ideas generales:
• La pérdida de unidad estilística y técnica se hace evidente ya que no hay un
lenguaje y un tipo de expresión únicos, sino una pluralidad de movimientos.
Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse.
• La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del lenguaje
tonal, que parece haber llegado a su fin. El ritmo adquiere gran protagonismo.
• Búsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello hay
que experimentar con todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto puede ser
capaz de producir música.
• El compositor no busca la belleza de melodías, sino llamar la atención del
oyente, por lo tanto nos encontraremos ante piezas extrañas que no tienen nada
que ver con la música que se había realizado hasta entonces.
• En algunas corrientes, sobre todo en la 2º mitad de siglo, el compositor
acompaña su obra con textos explicativos propios para que la obra se pueda
interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de notación no
convencionales. Además, en esta época, entrarán en juego los avances
electrónicos e informáticos.

2. LA MÚSICA EN LA 1ª MITAD DE SIGLO
A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera
gradual, y con mucha dificultad, en un mundo aún dominado por los últimos grandes
compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo. Compositores que, a pesar de
componer en el umbral del siglo XX, tuvieron una gran influencia posterior.
La nueva concepción de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron
París y Viena. En el primer caso con las aportaciones del Impresionismo de la mano
de C. Debussy, que supone un punto de partida para la música de vanguardia; en el
segundo con la ruptura que suponía la música de Arnold Schoenberg y sus discípulos
en la Escuela de Viena.
Hubo otras rupturas, incluso más radicales, como la del Futurismo en Italia, que
aunque no tendrán mucha vigencia como corriente estética, influirán en los
movimientos que tendrán lugar en la 2ª mitad de este siglo. Otros movimientos, como
el Neoclasicismo, intentarán devolver a la música a sus cauces tradicionales.

IMPRESIONISMO
El Impresionismo puede considerarse como la primera manifestación contemporánea
del siglo XX. En las últimas décadas del Romanticismo, un grupo de pintores franceses
se interesaron por el trabajo al aire libre. Un lienzo de Claude Monet titulado
"Impresión, sol naciente" será el origen del movimiento impresionista, estilo que
adoptarán otros pintores y que más tarde se trasladará al mundo de la música. Se trata
de pinturas que plasman paisajes y ambientes difuminados, en las que no se busca la
perfección y realismo del cuadro, sino la impresión que produce en los ojos de quien
lo observa.
El impresionismo musical será un movimiento típicamente francés, relacionado con
la tendencia pictórica. Posiblemente es la corriente más novedosa y original de todas
las que se dan en esta época. El compositor más destacado de este movimiento es
Claude Debussy, con obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894).Al igual que
la pintura impresionista, la música de Debussy es una música de atmósferas y de
sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad post-romántica.

EXPRESIONISMO
El término Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictórico
en el que, poco a poco forma y color dejan de estar obligados no se a imitar la
realidad. Este movimiento es predominantemente alemán y afectará a la música y
literatura, además de a la pintura. Se caracteriza por buscar la expresión del alma del
ser humano de forma dura y pesimista. El tema principal del Expresionismo es el
hombre y su vivencia interior llena de conflictos y temores, que muestra una realidad
marcada por el dolor y la angustia. La obra "El grito" de Edward Munch es
considerada como la primera manifestación expresionista. En música, el compositor
más representativo de esta tendencia es Arnold Schoenberg, que considera la música
como medio para expresar la personalidad del hombre. Una de las obras más
destacadas de esta corriente es "Pierrot Lunaire"
Las principales características del Expresionismo son:
• Búsqueda de lo dramático mediante el uso constante de disonancias que
producen una tensión continua, sin momentos de reposo.
• Utilización de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de
organización melódica y armónica.
• Pérdida del concepto de melodía en favor de un canto recitado (sprechgesang),
que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto.
• Normalmente son obras para pequeñas formaciones de cámara, en las que cada
instrumento tiene el papel de solista.

NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reacción al Post-
Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Es quizá el movimiento que
menos novedades aporta durante este periodo; supone una vuelta a la claridad formal
del Clasicismo, y el rechazo a una concepción expresiva de la música cargada de
significados subjetivos.
Se vuelve al cultivo de las formas y géneros clásicos, buscando una nueva sencillez,
ya que aspira a devolver a las obras musicales la comprensibilidad y el placer para el
oído. Por esa razón, la mayoría de las obras de este movimiento recuperan la tonalidad
clásica.
Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el francés Erik
Satie y el llamado "Grupo de los Seis", cuyos ideales fueron expuestos en 1918: "basta
ya de nubes, olas, ondas y fragancias nocturnas. Necesitamos una música con los pies
en la tierra, una música cotidiana,...". Una conocida obra de Satie es la titulada
"Gymnopédie nº 1". Otro conocido autor de inspiración neoclásica fue el ucraniano
Sergei Prokofiev que compuso obras como "La Sinfonía clásica op. 25" o el ballet
"Romeo y Julieta". Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

3. LA MÚSICA EN LA 2ª MITAD DE SIGLO XX
Herederos de las novedades aportadas en las primeras décadas, durante la segunda
mitad de siglo el arte en general y en particular la música siguen las pautas de ruptura
con lo establecido marcadas por los autores de las generaciones anteriores.
Ya ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal, llegamos en este
periodo a la concreción de estilos artísticos mucho más radicales e individualistas, en
los que todo es válido para crear una obra de arte, que, muy a menudo, va a sorprender
al un público que no está preparado para este tipo de música.
Por primera vez en la historia de la música los medios electrónicos, que se van
desarrollando debido al gran avance de la tecnología, formarán parte de la
composición. Los instrumentos tradicionales van dejando su sitio a otros instrumentos
de nueva creación, que se congregarán en el laboratorio musical y más tarde en el
ordenador.

LA MÚSICA ELECTRÓNICA
Esta corriente surge influenciada por la música concreta. Como hemos visto, esta
música se basaba en la grabación de un conjunto de sonidos reales que se
manipulaban; sin embargo, en la música electrónica el sonido es creado en un
laboratorio, son sonidos que no existen en la realidad, que se crean, se procesan y se
graban electrónicamente.
Este tipo de música suprime totalmente los intérpretes y las partituras. El laboratorio
musical es el centro de creación del artista. Aquí el compositor utiliza sintetizadores y
otros aparatos electrónicos para generar el sonido.Entre los compositores más
destacados de este movimiento está: Karl Stockhausen, que desde 1953 dirige el
Estudio de Música Electrónica de Colonia (Alemania). Su obra más conocida es "El
canto de los adolescentes". Otros autores que seguirán los pasos de Stockhausen son
Luciano Berio y Bruno Maderna.
La música electrónica se unirá a la música concreta, dando lugar a obras cuyo
contenido es en parte grabaciones de sonido real y otros creados por medios
electrónicos. A esta música se le conoce como Electroacústica, y se convertirá en uno
de los procedimientos más empleados por casi todos los compositores del siglo XX. La
conocida como música Estocástica puede considerarse una fase más del desarrollo de
la música electrónica; consiste en la introducción del ordenador en el campo de la
composición, que debidamente programado, calcula combinaciones de sonidos y crea
obras musicales.

4. CUESTIONARIO ACTIVIDAD

1. INTRODUCCIÓN
1. ¿Dónde tiene su origen la música contemporánea?
2. ¿Qué tres hechos históricos destacarán en la sociedad europea de la primera mitad
del siglo XX? Explica cuál es su origen común.
3. ¿Cómo cambiará el mundo tras la Segunda Guerra Mundial?
4. ¿Qué caracteriza el siglo XX?
5. ¿Qué arte liderará las vanguardias del siglo XX?
6. ¿Qué aspectos dirigirán la evolución de las vanguardias musicales?
7. ¿Cómo influirá la aparición de nuevos géneros como el Jazz o el Rock?
8. ¿Qué características generales podemos encontrar en la multitud de corrientes que
se van a dar en el siglo XX?

2. MÚSICA EN LA 1ª MITAD DE SIGLO
1. ¿Cómo influyeron París y Viena en la nueva concepción de componer del siglo XX?
2. ¿Qué otros movimientos producirán una ruptura más radical o intentarán devolver
a la música a sus cauces tradicionales?
3. Elabora un resumen sobre el Impresionismo.
4. Elabora un resumen sobre el Expresionismo.
5. Enumera las principales características del Expresionismo.
6. Elabora un resumen sobre el Neoclasicismo.

3. LA MÚSICA EN LA 2ª MITAD DE SIGLO XX
1. Describe las características de la música de la segunda mitad del siglo XX.
2. Elabora un resumen sobre la música electrónica del siglo XX.

Wolfang Amdeus Mozart

2012-10-02T19:14:00.004-07:00

Obertura de la ópera “La flauta mágica” de

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwing Van Beethoven

2012-10-02T19:11:00.000-07:00

Sinfonía n° 6 en Fa mayor, op. 68

Sinfonia Nº 6 en Fa Mayor Op.68 ( Pastoral)

Allegro ma non troppo. Despertar de apacibles sentimientos al llegar al campo.
Andante molto mosso. Escena junto al arroyo.
Allegro. Animada reunión de campesinos.
Allegro. Truenos. Tormenta.
Allegretto. Canto de los pastores. Sentimientos de alegría y gratitud tras la tormenta.

Orquesta Filarmonica Checa

Director: Paul Kletzki

WALT DISNEY- FANTASÍA 1940-

BEETHOVEN

Ensayo abierto de la Orquesta

2012-10-02T19:00:00.003-07:00

TEATRO DEL LIBERTADOR GRAL. SAN MARTÍN.

La Orquesta Sinfónica de Córdoba ofrecerá un ensayo abierto bajo la batuta del director Guillermo Becerra.
La Orquesta interpretará Obertura de la ópera “La flauta mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart,“Capricho” para fagot y cuerdas de Kees Olthuis ySinfonía n° 6 en Fa mayor, op. 68 de Ludwig van Beethoven.

Los ensayos abiertos se realizan en el marco del programa Teatro Abierto que lleva adelante el Teatro del Libertador con sus cuerpos oficiales, los que posibilitan al público compartir un ensayo general, instancia clave en la preparación de un concierto.

Viernes 05 deOct.11:00 hs.Sala Mayor

ÓPERA INFANTIL DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS .

2012-09-18T06:17:00.001-07:00

☼♫♫♪ Yael Musical ♪♫♪

EL PULSO

CULTURA MUSICAL

CULTURA MUSICAL

Alumnos de 1 er Grado,

CULTURA MUSICAL.

Alumnos de 1er Grado

LENGUAJE MUSICAL.

LA CLAVE DE SOL.

LA ÓPERA

PEDRO Y EL LOBO

LA ORQUESTA SINFÓNICA - DIRECTOR HADRIAN AVILA ARZUZA

CONCIERTO DIDÁCTICO -LA ORQUESTA SINFÓNICA

LA ORQUESTA SINFÓNICA - director HADRIAN AVILA ARZUZA- PROYECTO Pedagógico bajo el marco Familia, Escuela y Cultura. — en Teatro Del Libertador General San Martin con Hadrian Avila.

La Orquesta Sinfónica de Córdoba

LA CORCHEA

APRENDO MÚSICA :)

aprendomusica.es

En conferencia con el MUSICO LUIS MARIA PESCETTI

RITMO EN EL AULA

La Orquesta

HISTORIA DE LA MÚSICA

ACTIVIDADES PARA EL PROFESOR.

EL GLOBO

CLASICISMO

Música del siglo XX

Wolfang Amdeus Mozart

Obertura de la ópera “La flauta mágica” de

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwing Van Beethoven

Sinfonía n° 6 en Fa mayor, op. 68

Ensayo abierto de la Orquesta

ÓPERA INFANTIL DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS .

Los Conejos.