AIDIT SI BELALANG TEMPUR

PHIL COLLEN (def leppard)

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 16:02:00 +0000

PHIL COLLEN (def leppard)

ama Asli : Philip Kenneth Collen
Tempat/Tgl Lahir : London, U.K. / 8 Desember 1957
Gaya Permainan : Rock
Group Band Saat Ini : Def Leppard
Group Band Sebelumnya : Dumb Blondes, Lucy, Tush, Girl, Cybernauts, Man-Raze
Pengaruh musikal : The Beatles, Scot Ronsom, Brian May, Jimmy Page
Gitar Yang Digunakan : Jackson Phil Collen signature series (PC series)
Efek : -
Ampli : Marshall

Sebelum namanya berkibar bersama grup rock Def Leppard, tadinya ia merupakan gitaris yang bermain dari klub ke klub. Kemudian Joe Elliot (vocalis Def Leppard) yang sedang mencari gitaris pengganti Pete Willis, tak sengaja menemukannya. Setelah menyamakan visi, akhirnya pada bulan Juli 1982, Phil resmi bergabung dengan Def Leppard.

Pertama kali bermain gitar saat berusia 16 tahun. Gitar pertamanya yaitu Gibson SG. Ia sampai meninggalkan bangku sekolah untuk mengejar impian menjadi pemusik sukses. Phil mulai bergabung dengan berbagai band seperti Dumb Blondes, Lucy, Tush, dan Girl. Saat ditemukan oleh Joe Elliot, Phil sedang tergabung dalam Girl. Permainan solo gitarnya sampai membuat Elliot tercengang saat sedang minum bir.

Di Def Leppard, Phil berpasangan dengan seorang gitaris lagi bernama Steve Clark. Namun peran Steve lebih sebagai ritem gitaris. Mereka berdua membedakan karakter sound satu sama lain sehingga memberi warna sound Def Leppard.

Album perdana bersama Def Leppard yaitu album Pyromania (1983) yang menelurkan hits Rock of Ages, Foolin', dan Potograph. Album ini sukses dipasaran dan respon penggemar terhadap permainan Phil pun sangat positif. Empat tahun kemudian album Hysteria dirilis. Diluar dugaan semula, album ini meledak dan terjual sekitar 16 juta keping. Album ini memuat 4 hits andalan yaitu Rocket, Love Bites, Pour Some Sugar On Me yaang bernuansa lagu We Will Rock You dari Queen), kemudian hits andalan, Hysteria. Album ini merupakan album tersukses Phil sepanjang karir bermusiknya. Keberhasilan Phil bersama grupnya tak lepas dari bantuan MTV yang waktu itu termasuk menganak-emaskan Def Leppard.

Kesuksesan Def Leppard membuat pabrik gitar Jackson mengontraknya sebagai endorser. Ia pun ikut mendesain 3 model gitar Jackson tipe PC 1, 2, dan 3.

Tahun 1992, album Adrenalize dirilis meski tak sesukses album Hysteria tapi masih bisa dibilang berhasil. Setahun berikutnya Retro Active dirilis ke pasaran. Album bergambar tengkorak ini juga cukup menjaga eksistensi Def Leppard di dunia musik. Setelah itu masa keemasan Phil bersama Def Leppard mulai memudar seiring dengan tumbangnya band-band rock 80's. Album Euphoria yang dirilis tahun 1999 juga tak mampu berbuat banyak di pasaran, terlebih album X yang dirilis tahun 2004. Album tersebut sangat jeblok dipasaran dan mendapat kritikan tajam dari kritikus musik dan mendapat caci maki dari fans setia Def Leppard karena tak lagi menunjukkan ciri musik Def Leppard.

Sepanjang karirnya, Phil bersama Def Leppard telah mendapatkan beberapa penghargaan antara lain "Best Heavy Metal Artist" dan "Best Heavy Metal Album" pada tahun 1989 dalam acara American Music Awards. Satu tahun kemudian, mendaparkan "The Really Big Album" dalam acara MTV Award. Kemudian pada tanggal 5 September 2000, ia dan rekan-rekan mendapat kehormatan untuk menorehkan cap telapak tangannya pada Hollywood Rockwalk. Sebuah prestasi yang membanggakan bagi Phil, pasalnya pada acara tersebut hadir pula Brian May, sang gitaris idolanya.

Ada yang unik dari Phil, meski seorang gitaris, namun Phil malah sangat membenci album solo gitar.

From rollingstone magazines

REB BEACH (winger/eks whitesnake)

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 16:02:00 +0000

REB BEACH (winger/eks whitesnake)

Nama Asli : Richard Earl Beach
Nama Panggung : Reb Beach
Tanggal Lahir : 31 Agustus 1963
Gitar : Ibanez RBM Voyager, Suhr RBM, Ibanez WRB-3, Ibanez RG560
Efek : Boss TU-2 Chromatic Tuner, Boss LS-2 Line Selector, Digitech Whammy II, Danelectro Dan-Echo delay, Boss MT-2 Metal Zone distortion, Crybaby Wah-Wah, Morley A-B box
Ampli : Marshall
Pengaruh Musikal : Steve Morse, Kiss, Aerosmith, Queen, dan Van Halen
Gitaris Favorit : Billy Gibbons, Jeff Beck, Allan Holdsworth, Steve Morse
Pengalaman Band : Dokken, Winger, Whitesnake

Reb Beach merupakan gitaris shredder yang namanya cukup dikenal di era 80-an. Tumbuh dan berkembang di Pennsylvania, masa remajanya banyak ia habiskan dengan menyimak album-album Aerosmith, Sammy Hagar, dan Ronnie Montrose. Usia 13 tahun adalah masa-masa awal ia bermain gitar, namun 2 tahun kemudian ia sudah memantapkan niatnya untuk menjadi gitaris profesional. Reb kemudian sempat sebentar merasakan pendidikan musik di Berklee sebelum memutuskan pindah ke New York. Ia hijrah setelah memenangkan sebuah kontes gitar yang digelar setiap tahunnya. Di kota inilah karirnya mulai menanjak secara perlahan.

Tahun 1985 adalah tahun pertamanya mulai menekuni dunia rekaman. Saat itu Reb tampil sebagai pemain gitar untuk sebuah album soundtrack The Lost Boys. Setahun kemudian ia tampil di 3 album dari artis yang berbeda-beda seperti Fiona, Howard Jones, dan penyanyi legendaris Chaka Khan. Tahun 1988 Reb tergabung dalam grup Winger. Debut album bersama bandnya ini kemudian mengantar Reb sebagai gitaris yang permainannya banyak disimak. Selain berhasil mendapatkan platinum, wajahnya pun makin sering menghiasi majalah-majalah gitar. Nama Reb Beach semakin dikenal luas ketika ia turut andil dalam album gitar kompilasi legendaris, Guitar That Rule The World.

Reb memiliki 2 video lesson yang dirilis tahun 1991 dan 2003. Yang pertama berjudul Cutting Loose, dimana ia tampil dengan menggunakan Ibanez Voyager yang memiliki bentuk khas. Video keduanya berjudul Homegrown Private Lesson Volume 1. Reb juga telah mengeluarkan 2 album solonya Masquerade dan The Fusion Demos pada tahun 2001.

Reb juga sempat tergabung di Dokken (menggantikan George Lynch) dan pada tahun 2004 di grup rock legendaris yang dipimpin oleh David Coverdale, Whitesnake. Ia juga pernah tampil dengan beberapa artis di album-album mereka seperti Minoru Niihara (vocalis Loudness), Alice Cooper, Brian McDonald, Kip Winger, Bee Gees, Twisted Sisters, dll.

From : rollingstones magazines

RICHIE SAMBORA (bon jovi)

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 16:01:00 +0000

RICHIE SAMBORA (bon jovi)

Nama Asli : Richard Stephen Sambora
Tempat/Tgl Lahir : Perth Amboy, New Jersey, 11 Juli 1959
Gaya Permainan : Blues & Hard Rock
Pengalaman Band : Richie Sambora and Friends, Mercy, Duke Williams & The Extremes, The Message, The Next, Hook
Group Band Sekarang : Bon Jovi
Pengaruh musikal : Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, The Beatles, Led Zeppeline, Johny Winter
Gitar Yang Digunakan : Fender Stratocaster Richie Sambora, Kramer Richie Sambora Model, Gibson ES 335 (1959), Gibson Les Paul (1959), Fender Stratocaster Eric Clapton (1963), Fender Telecaster (1952)

Keren dan jago main gitar. Itu salah satu trademark Richie Sambora sang gitaris jempolan yang namanya melejit setelah sukses bersama super grup Bon Jovi. Sebelum menjadi seorang gitaris, awalnya ia mempelajari instrumen-instrumen lain seperti saxophon, accordion, trumpet and piano. Setelah pertama kali mendengar permainan gitar Eric Clapton pada usia 12 tahun, ia langsung terinspirasi untuk menjadi seorang gitaris. Ia memperoleh gitar pertamanya ditahun yang sama. 3 tahun berikutnya ia membentuk band bersama teman-temannya dengan nama Richie Sambora and Friends. Awalnya Richie hanya mendengarkan musik-musik dari Eric Clapton, Jimi Hendrix, The Beatles dan Led Zeppelline. Namun kemudian ia mulai merasa bahwa wawasan musiknya terbatas, dan akhirnya ia mulai mendengarkan lagu-lagu Tchaikovsky, Metal CHurch, dan Peter Gabriel untuk memperluas ilmu bermusiknya.

Sebelum bergabung dengan Bon Jovi, awalnya Richie hanya bermain sebagai gitaris cabutan untuk artis-artis lokal. Namun saat ia baru selesai main untuk tur Joe Cocker, salah satu temannya (yang nantinya menjadi personel Bon Jovi juga), Alec, menelponnya untuk datang melihat penampilan sebuah grupnya bernama Jon Bongiovi and The Wild Ones. Richie pun menonton dan tertarik untuk menjadi bagian dari band tersebut. Ia pun menemui Jon yang memimpin band tersebut. Setelah di audisi Jon sangat terkesima melihat permainan Richie. Menurut Jon, Richie benar-benar gitaris sejati. Ia (Richie) tidak ikut-ikutan terbawa demam bermain gitar ala Eddie Van Halen yang saat itu benar-benar melanda hampir seluruh gitaris muda di Amerika. Pada tahun 1983, Richie Sambora resmi bergabung.

Perjalanan Richie bersama Bon Jovi akhirnya dimulai. Richie menggantikan posisi gitaris Dave Sabo yang membentuk Skid Row. Debut albumnya bersama Bon Jovi direlease tahun 1984 dengan judul Bon Jovi. Sukses album ini terjual jutaan copy membuat Richie dkk langsung mempercepat proses pembuatan album keduanya, 7800 Fahrenheit meski pada akhirnya tidak terlalu sukses. Album ketiga Bon Jovi, Slippery Whent Wet inilah yang mulai mempopulerkan nama Richie Sambora secara luas. Pasalnya dalam album ini terdapat salah satu hits ,You Give Love a Bad Name yang memperlihatkan kebolehan Richie bersolo gitar dengan sangat enerjik. Bahkan pada lagu Livin' On A Prayer Richie memainkan efek suara yang akhirnya menjadi ciri khas lagu tersebut.

Album-album berikutnya bersama Bon Jovi diantaranya : 7800 Fahrenheit, Slippery When Wet, New Jersey, Keep The Faith, These Day, Crush, Bounce, Have a Nice Day, dan beberapa album kompilasi hits beserta video-video klip dan Live tak pernah luput dari sukses. Bahkan penjualan untuk album-albumnya tak pernah berada dibawah angka 5 juta copy di seluruh dunia. Hal tersebut tak mengherankan bila kita mendengar permainan Richie yang sangat melodius selalu berada didalam lagu-lagu Bon Jovi. Sebutlah beberapa nomor di album-album Bon Jovi yang menampilkan permainan Richie sebagai roh lagunya selalu berhasil menjadi hits sepanjang masa seperti You Give Love a Bad Name, Livin' On a Prayer, dan permainan gitar yang menyayat hati seperti Never Say Goodbye, I'll Be There For You, dan Bed Of Roses.

Hasil dari kesuksesannya bersama Bon Jovi membuat salah satu pabrik perusahaan gitar nomor wahid, Fender mengontraknya sebagai salah satu artis yang dibuatkan gitar signature sendiri yang diberi nama Fender Stratocaster Richie Sambora Model. Seperti gitaris-gitaris Amerika yang berjalur blues pada umumnya, Richie merupakan penganut setia gitar-gitar vintage. Ia sendiri memilih Fender Stratocaster sebagai senjata utamanya, namun pada bridgenya ia menggunakan Floyd Rose tremolo, tak seperti Fender Stratocaster pada umumnya. Disamping Fender, ia juga memiliki gitar-gitar lain seperti Gibson Flying-V, dan Les Paul. Kini ia sudah memiliki puluhan bahkan ratusan koleksi gitar dan perangkat lainnya seperti amply dan efek untuk mendukung karir bermusiknya.

Sementara disamping kesibukannya bersama Bon Jovi, ia masih sempat meluncurkan proyek solonya yang sudah menelurkan 2 album : Stranger In This Town (1991) dibawah bendera Jambco Records, dan Undiscovered Soul (1998) bernaung dibawah bendera Mercury. Untuk album Stranger In This Town, Richie dinilai mampu menunjukkan kualitasnya sebagai pemain dan penulis lagu. Untuk album ini Richie menggunakan 45 gitar dan 25 amply didalam studio rekamannya. Album ini benar-benar mampu menunjukkan apa yang tidak bisa ia tunjukkan di Bon Jovi. Di album solo keduanya, Undiscovered Soul, Richie merekamnya di Los Angeles tepatnya di Ocean Way Studios diakhir tahun 1997. Berisi 12 lagu yang diproduseri oleh Dan Was (dulu pernah memproduseri Rolling Stones, Bob Dylan, Elton John). Secara umum album Stranger In This Town lebih menunjukkan sisi kualitasnya sebagai seorang komposer.

Side project Richie antara lain mengisi soundtrack Ford Fairlane, Days of Thunder, dan Zalman King's "Red Shoe Diaries. Dikawasan Asia, lagunya menjadi soundtrack untuk serial drama Beach Boys. Selain itu, Richie juga ikut berpartisipasi dalam lagu berjudul Guitar Man yang terdapat dalam album tribute untuk gitaris legendaris Les Paul dan salah satu yang teranyar adalah penampilannya dalam album kompilasi gitaris yang berjudul Guitar That Rule The World vol. 1. Di album tersebut ia memainkan lagu berjudul Mr. Sambo. Uniknya di lagu tersebut Richie menampilkan permainan yang bisa dibilang tidak biasanya.

From : rollingstones magazines

RICHIE KOTZEN

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:58:00 +0000

RICHIE KOTZEN (Mr.big/eks poison/eks vertu)

Nama Lengkap: Richie Kotzen
Group Band Sebelumnya: Poison & Vertu
Group Band Saat Ini: Mr.Big
Gitar: Fender Richie Kotzen Stratocaster, Telecaster & Ibanez
Tempat/Tgl Lahir: Sekitar tahun 1970 di Reading, Pennsylvania
Pengaruh: Jason Becker, Eddie Van Halen,
Keahlian: Tapping, Legato, Blues Vocal, dll.

Berbicara tentang gitaris shredder paling keren, mungkin Richie Kotzen salah satunya. Seperti halnya Jason Becker, Richie Kotzen juga merupakan gitaris muda yang sangat berbakat. Pada usia 17 tahun kemampuan Richie dalam permainan gitarnya telah di atas rata-rata. Hal ini dapat Anda saksikan di album solo perdananya "Richie Kotzen" (self-titled diproduseri oleh guru gitarnya: Jason Becker, juga diluncurkan oleh Mike Varney dari Shrapnel Records) dan video lesson Richie Kotzen "Rock Chops" (dari REH Video). Anda dapat menyaksikan betapa menakjubkan kecepatan Richie dalam memainkan teknik legato atau tapping.
Pada usia 20 tahun Richie kemudian dikenal kalangan umum ketika ia pertama kali bergabung dengan band terkenal: Poison (menggantikan posisi gitaris CC.Deville). Pengaruh Richie yang sedemikian besarnya bahkan sanggup mengganti warna musik band Poison di album "Native Tongue" (1993). Album ini berhasil mencapai platinum dengan 2 single yang berhasil masuk ke TOP 20 Single: "Stand" dan "Until You Suffer Some (Fire and Ice)". Kedua lagu single ini ditulis oleh Richie juga. Anda ingin menyaksikan penampilan Richie di video? Anda dapat menyaksikannya di video konser Poison tsb. Kini Richie lebih terkenal lagi setelah dia bergabung dengan band Mr.BIG, menggantikan posisi Paul Gilbert.

Richie besar di Los Angeles dan pertama kali memainkan piano pada usia 5 tahun. Selanjutnya Richie pertama kali mempelajari gitarnya pada usia 7 tahun, diinspirasikan oleh sebuah poster KISS. Pada usia 17 tahun Richie sudah meluncurkan album solo NeoClassic pertamanya dan ditampilkan di sampul & column majalah Guitar World. Pada album solo kedua (Fever Dream - 1990), ketiga (Electric Joy - 1991) dan keempatnya Richie mengganti warna musiknya ke Modern Blues dan mengisi vocal sendiri di semua album tsb. Di luar dugaan kualitas vocal blues Richie sangatlah bagus untuk seorang gitaris shredder!
Pada tahun 1992 Richie tampil di rekaman "Guitars That Rule The World Vol.I" dengan lagu "Chype Fluxx" bersama giatris ngetop lainnya seperti Paul Gilbert, Yngwie, Nuno, Reb Beach, dll. 1 tahun kemudian (1993) Richie yang telah bergabung dengan band Poison akhirnya harus keluar dari band tersebut karena Richie menikahi pacar drummer Poison (Rikki Rocket).
Setelah itu Richie meluncurkan banyak sekali solo album dari Jazz Fusion, Punk, Soul & Blues.

Richie juga ikut mengisi di rekaman blues "L.A. Blues Authority Vol.5 - Cream Of The Crop" (1994) dan mengisi di album Jazz Fusion dengan band Vertu.
Pada tahun 1999 ketika gitaris terkenal Paul Gilbert memutuskan untuk meninggalkan band Mr.Big, Richie terpilih untuk mengganti posisi Paul di album terbaru Mr.BIG "Get Over It" yang terjual lebih dari 175.000 copy pada 2 minggu pertama di Jepang dan disusuli oleh tour Asianya yang cukup sukses.

lebih komplite iki lo albume :

Richie Kotzen - 1989
Fever Dream - 1990
Electric Joy - 1991
Mother Head's Family Reunion - 1994
The Inner Galactic Fusion Experience - 1995
Wave Of Emotion - 1996
Something To Say - 1997
What Is... - 1998
Break It All Down - 1999
Bi-Polar Blues - 1999
Slow - 2001
Change - 2003
Acoustic Cuts - 2003
Get Up - 2004
Forty Deuce - Nothing To Lose - 2005
Into The Black - 2006
Ai Senshi - 2006
Go Faster - 2007
Richie Kotzen/Greg Howe
Tilt - 1995
Project - 1997
Vertú - 1999

From "kerrang magazines"

RITCHIE BLACKMORE

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:57:00 +0000

RITCHIE BLACKMORE (rainbow/deep purple)

by Steven Rosen
Nama Lengkap: Richard Hugh Blackmore
Tempat/Tgl Lahir : London / 14 April 1945
Gitar : Fender Stratocater (1972 , 1974, Ritchie Blackmore Custom Shop Signature Series, dan banyak stratocaster lainnya) , Gibson ES 335, dll
Ampli : ENGL amp Ritchie Blackmore Signature, Marshall Major 200Watt
Pengalaman Band : Rainbow, Deep Purple, Blackmore's Night
Pengaruh Musikal: J.S Bach , Beethoven , Hank Marvin (the Shadow) , Jimi Hendrix , Pete Townsend (The Who)
Gaya Permainan : celtic folk, contemporary celtic, contemporary folk, gothic rock, heavy metal, hard rock, guitar virtuoso

Ritchie Blackmore adalah salah satu gitaris yang cukup disegani di era 70an. Dimana teknik permainan arpeggionya di gitar elektrik dengan menggunakan overdrive/distorsi banyak dijadikan panutan bagi para shredder di jaman era heavy metal 80an. Di masa berjayanya di era 70an, gitaris elektrik pada saat itu masih menggunakan teknik blues seperti bending, vibrato dan traditional picking saja. Namun Ritchie memberikan sentuhan yang lain pada gitar elektrik, yaitu bermain dengan economical picking, arpeggio, tremolo picking, bahkan teknik whammy bar di tremolo standar gitar Fender Stratocaster dia sudah terapkan di era tahun 70an saat itu. Sebutlah nama Yngwie Malmsteen , Joe Stump, atau Chris Impellitteri sebagai salah satu shredder yang cukup banyak mengadopsi teknik permainan dari Ritchie. Bisa dikatakan: Richie Blackmore sebagai biang awal dari gitaris shredder.

Di tahun 1967 , Ritchie yang pada awalnya telah bermain dengan sejumlah band seperti the Outlaws, Screaming Lord Sutch, dan Neil Christian & The Crusaders diajak bergabung oleh Jon Lord, mantan kibordis Artwoods/The Flowerpot Men , dimana ini adalah awal mulanya terbentuk band raksasa yang menjadi legenda hidup hingga kini : DEEP PURPLE. Di masa-masa ini Deep Purple sendiri telah bergonta ganti personel sampai 4 kali dan juga setelahnya juga masih gonta ganti hingga kini. Di tahun 1969 Deep Purple telah membuat suatu konsep konser gabungan mereka dengan iringan musik orkestra klasik, dimana hal ini banyak ditiru oleh band-band penerus seperti Metallica, Scorpion, dan Yngwie Malmsteen yang juga menggunakan konsep serupa di salah satu konser mereka.

Era masa kejayaan Deep Purple adalah ketika mereka merilis album “IN ROCK” (1970), dimana permainan gitar Ritchie yang sesungguhnya mulai keluar disini. Setelahnya muncul juga album “FIREBALL” (1971) dan di tahun 1972 Deep Purple merilis album “MACHINE HEAD” yang dianggap para kritikus musik sebagai album rock terbaik di masa itu, dengan tembang hitsnya adalah Smoke On The Water dan Highway Star.

Setelah masa-masa itu Deep Purple mulai mengalami banyak goncangan internal, terutama masalah pribadi antara Ritchie dengan vokalis Ian Gillan pada saat itu. Di tahun 1975 Ritchie resmi mengundurkan diri dari Deep Purple karena alas an ketidak cocokan warna musik purple pada sast itu yang sudah mulai ke arah Funk-Blues . Ritchie akhirnya mendirikan band solo proyeknya dia yg bernama RAINBOW dan disini sebenarnya banyak kritikus yang menilai bahwa band ini mewakili permainan dan jiwa musik Ritchie yang sesungguhnya. Dan di lagu-lagu Rainbow, Ritchie sudah banyak mengeluarkan skill gitar dia seperti memainkan arpeggio yang cepat, whammy bar, tremolo picking serta economical picking.

Di tahun 1984 hingga tahun 1993 Deep Purple membuat formasi terbaik mereka utnuk reuni kembali, dan salah satu hits lagu yg tercipta selama era itu adalah “Perfect Stranger” yang dijadikan lagu medley oleh Dream Theater. Namun selama masa itupun ternyata Rainbow sudah tidak terlalu produktif lagi, walau masih mengeluarkan beberapa album.

Di tahun 1993 ketika Deep Purple mengadakan tour dunia, Ritchie resmi mengundurkan diri lagi di tengah-tengah rangakaian konser yang berlangsung di Eropa. Alhasil, posisi Ritchie yang meninggalkan sebagian tour yang belum diselesaikan akhirnya diisi oleh Joe Satriani.

Di tahun 1996 Ritchie masih merilis album terakhir Rainbow , dan 3 tahun kemudian Ritchie malah membuat band bersama istrinya , Candice Night sebagai vokalis untuk membuat Band baru bernama Blackmore's Night dgn aliran celtic folk, contemporary celtic, contemporary folk, irish . Sungguh suatu band dgn aliran musik yang sangat berbeda jauh dengan permainan gitar Ritchie yang begitu garang di era berjayanya Deep Purple dan Rainbow.

from : rollingstones magazines

Roland Grapow

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:53:00 +0000

ROLAND GRAPOW (masterplan/eks helloween)

Nama Asli : Roland Grapow
Tempat/Tgl Lahir : Hamburg, Jerman / 30 Agustus 1959
Gaya Permainan : Power Metal, Neoclassic Metal
Group Band terdahulu : Rampage, Helloween
Group Band sekarang : Masterplan
Pengaruh musikal : Mark Farner (Grand Funk Railroad), Michael Schenker, Steve Lukather (TOTO), Uli Jon Roth, Foreigner, Journey, Kansas, Yngwie Malmsteen
Gitaris Favorit : Richie Blackmore, Michael Schenker, Uli Jon Roth, Yngwie Malmsteen and Stevie Ray Vaughan
Gitar Yang Digunakan : Fender Stratocaster, Gibson Flying-V
Ampli : Marshall

Roland sudah bermain gitar mulai dari usia 12 tahun. Ayahnya memberikannya sebuah gitar dan memasukannya ke tempat kursus. Namun ia tidak bisa mengikuti pelajaran teori di tempat tersebut. Bahkan sang guru mengatakan pada ayahnya bahwa Roland tidak memiliki bakat di gitar. Namun permainan gitaris Uli Jon Roth dan Michael Schenker memberinya inspirasi untuk bermain gitar.

Karir band profesionalnya dimulai tahun 1978 dalam band Rampage. Pada saat itu Roland baru berusia 19 tahun. Band ini merilis 2 album Victims Of Rock (1980) dan Love Lights Up The Night (1982). Kedua album tersebut terjual sebanyak 3000 kopi di Jerman dan mereka mulai sering tur di beberapa kota. Pada suatu saat, penampilan Roland dihadiri oleh seorang gitaris dari band yang mulai ngetop saat itu, Michael Weikath dari Helloween. Weikath tertarik dengan penampilan dan lagu-lagu yang ditulis oleh Roland. Rupanya, Weikath sedikit terinspirasi oleh Roland dalam menulis lagu-lagu Helloween.

Beberapa saat kemudian Roland meninggalkan Rampage dan beralih profesi sebagai mekanik mobil. Secara kebetulan juga pada tahun 1988, Helloween ditinggal pergi gitarisnya, Kai Hansen. Michael Weikath langsung merekomendasikan Roland sebagai pengganti Kai. Roland langsung kembali beralih menjadi seorang gitaris dan menyelesaikan tur Helloween yang ditinggal Kai Hansen ditengah jalan.

Debut album pertama Roland bersama Helloween dimulai ditahun 1991 saat melepas album Pink Bubbles Go Ape. Roland ikut menyumbangkan beberapa lagu yang direspon dengan baik oleh para fans Helloween. Namun kemudian terjadi konflik internal didalam kubu Helloween dimana Weikath dan Roland berseteru dengan Ingo dan Kiske.

Album berikutnya, Chameleon dirilis tahun 1993. Album ini terbilang kurang menunjukkan jati diri Helloween yang sesungguhnya karena agak bernuansa jazz dan pop. Tahun berikutnya album Master of The Rings. Album ini kembali mengangkat nama Helloween dan terjual sebanyak 300.000 kopi diseluruh dunia. Di album ini Roland memainkan satu lagu instrumen bernuansa Neoclassical yang didedikasikan untuk Yngwie Malmsteen. Roland juga menyanyi dalam satu lagu milik band Grand Funk Railroad yang berjudul Closer To Home.

Tahun 1995, Roland sempat menjadi player untuk album keyboardis Ferdy Doernberg. Di album tersebut Roland memainkan beberapa solo gitar. Tahun berikutnya Roland dan Helloween kembali masuk dapur rekaman dan merilis album Time Of The Oath. Album ini merupakan album tersukses Helloween di era Andi Deris dimana terjual sebanyak 1 juta keping lebih diseluruh dunia. Di album ini terdapat lagu-lagu masterpiece seperti Power dan Forever and One. Di album ini Roland hanya membuat satu buah lagu yang berjudul Time of The Oath.

Masih di tahun 1996, dalam sebuah tur album Time of The Oath, Helloween merekam video livenya di Gerona, Spanyol yang kemudian diberi judul High Live. Dalam penampilannya, Roland sempat memainkan solo gitar neoclassic sebelum memasuki intro lagu Future World. Ia juga berbagi duet solo gitar dengan Weikath pada lagu Power.

Akhirnya pada tahun 1997 Roland merilis album solo perdananya yang berjudul The Four Seasons Of Life. Di album ini ia membawa Markus Grosskopf (bass) and Uli Kusch (drums) dan Ferdy Doenberg pada keyboard. Ia sendiri menjadi vocalis dan gitaris. Roland juga menampilkan artis tamu gitaris Axel Rudi Pell yang bermain pada satu buah lagu. Secara umum album ini bernuansa power metal ala Helloween dan neoclassic shredd ala Yngwie Malmsteen.

Pada tahun itu juga Roland menjadi artis tamu di album solo perdana Andi Deris yang berjudul Come In From The Rain. Selain itu ia juga menjadi guest star di album Axel Rudi Pell.

Tahun 1998 Helloween merilis album terbarunya, Better Than Raw dimana pada album ini Roland tidak menulis lagu dan musiknya. Album ini sukses di pasaran meski belum melebihi Time of The Oath. Banyak fans Helloween yang mengkritik tentang minimnya kontribusi Roland di album ini dan sebelumnya. Namun Roland menyanggah bahwa kesibukannya dalam menggarap album solo berikutnya menjadi penyebab.

Roland membuktikan dengan merilis album berjudul Kaleidoskop pada tahun 1999 dimana ia mengundang semua personel Yngwie di album Seventh Sign (1994) dan Magnum Opus (1995) (kecuali Mats Olausson untuk menjadi player di albumnya tersebut. Untuk pemain keyboard, ia mengundang Ferdy Doerberg. Album ini tidak lagi berwarna Helloween, tapi lebih membentuk warna Roland sendiri meski nuansa Yngwie masih terasa. Promo tur album ini dilakukan bersama grup Gamma Ray dan Stratovarius. Tahun ini juga merupakan salah satu tahun keemasan dimana Roland banyak sekali menerima ajakan untuk mengisi beberapa project dari musisi lain seperti debut album Markus Grosskopf yang berjudul Shockmachine. Ia juga ikut tampil dalam album tribute untuk grup legendaris Rainbow dalam lagu Stargazer. Band lain yang ia ikut hadiri adalah Metalium.

Masih di tahun 1999 Roland kembali masuk studi bersama Helloween untuk merilis album cover version untuk lagu-lagu dari para musisi terkenal seperti Scorpions, Jethro Tull, ABBA, David Bowie, Faith No More, The Beatles, Focus, The Sensational Alex Harvey Band, Frank Marino, Cream, Babe Ruth, dan Deep Purple. Album tersebut memainkan versi metal dari artis-artis diatas. Tahun berikutnya Helloween merilis album Dark Ride.

Tahun 2001 Roland menyatakan keluar dari Helloween. Posisinya digantikan oleh Sascha Gretsner. Roland kemudian membentuk band baru bernama Masterplan. Di band ini ia juga kembali bergabung dengan Uli Kusch yang keluar dari Helloween secara bersamaan. Debut albumnya yang berjudul Masterplan sukses di tangga lagu musik-musik metal. Roland juga memperoduseri album perdana band asal Jerman, Arctic Fields. Saat ini Roland tengah mempersiapkan album solo berikutnya.

from ; kerrang magazines

Slash

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:52:00 +0000

SLASH (slash n snakepit/eks guns n roses)

Nama Asli: Saul Hudson
Tempat/Tgl Lahir: Hampstead (London), 23 Juli 1965
Gaya Permainan: Blues & Hard Rock
Group Band: Velvet Revolver, Slash's Snakepit, Gun's N' Roses, Hollywood Rose
Pengaruh musikal: Aerosmith, Led Zeppelline, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Eric Clapton
Gitar Yang Digunakan: Gibson Les Paul, Gibson Flying-V, B.C. Rich Mockingbird, B.C. Rich Warlock, Fender Stratocaster, Fender Telecaster 1952, dll.
Album Favorit: Aerosmith - Rocks, Cheap Trick : Live at Budokan, dan UFO - Strangers in the Night.

Rocker mana yang tidak kenal Slash? Namanya begitu terkenal diseluruh dunia semenjak mengorbit bersama salah satu band rock terbesar dunia, Gun's N' Roses. Sosoknya sangat mudah dikenali, berambut panjang, keriting, memakai topi panjang / topi sulap, dengan menggendong Gibson Les Paul serta tak lupa sebatang rokok Marlboro menempel dibibir adalah style Slash yang sangat familiar.

Slash lahir di Hampstead (London), Inggris pada tanggal 23 Juli 1965. Ayahnya seorang Inggris berkulit putih, dan ibunya warganegara Amerika berkulit hitam. Ibunya merupakan perancang busana panggung David Bowie, dan ayahnya bekerja sebagai desainer cover album rekaman. Di usia 11 tahun Slash pindah ke Los Angeles. Sejak dulu ia punya gaya hidup yang anti-sosialis. Untuk anak sebayanya, tampil dengan menggunakan jaket kulit, jeans kucel, dan rambut panjang sangat dipandang miring oleh masyarakat. Pertengahan tahun 70'an Slash mulai bermain BMX motorcross. Ia bahkan sempat mendapatkan penghargaan dan uang dari olahraga ini.

Di usia 15 tahun, ia memperoleh gitar pertama dari neneknya. Akhirnya ia mulai belajar bermain gitar dengan banyak menyimak lagu-lagu dari Led Zeppelline, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, dan Neil Young. Ia memutuskan berhenti dari olahraga BMX dan menekuni gitar. Setiap harinya ia berlatih selama 12 jam. Dikarenakan sibuk bermain gitar setiap harinya, ia kemudian dikeluarkan dari sekolah saat berada di tingkat 11. Ia pun semakin memperbanyak pergaulan dengan musisi-musisi muda dan melakukan jam session. Inspirasi dari Aerosmith sangat mempengaruhi skill bermusiknya. Tak lama kemudian ia bertemu Steven Adler dan membentuk band Road Crew. Hanya seorang gitaris dan drummer membuat mereka kemudian mencari vocalis. Seorang pemain bass bernama Duff McKagan menjawab iklan yang dipasang Slash di koran. Belakangan mereka sepakat mengganti nama bandnya dengan nama baru Hollywood Roses. Sambil terus bermain dari pub ke pub dan sempat merekam album demo, secara kebetulan Slash dkk bertemu dengan 2 personel band L.A. Guns, Izzy Stradlin dan Axl Rose. Setelah melakukan jam session, mereka masing-masing saling mengagumi kemampuan bermusik satu sama lain. Akhirnya bergabunglah kedua band tersebut dan memakai nama Gun's N' Roses.

Mulanya mereka merelease album mini Live : Like a Suicide. Slash dkk merasa cukup puas dengan album yang bersifat pancingan ini, pasalnya mereka kemudian mendapatkan kontrak rekaman dengan label Geffen Records. Tahun 1987 Debut album perdana dilepas dengan judul album Appetite For Destruction. Diluar dugaan, hits single perdana Sweet Child O'Mine berhasil menjadi jawara ditangga lagu Billboard dan radio-radio. Intro lagu yang menunjukkan kemampuan Slash memainkan gitar langsung menjadi inspirasi bagi anak-anak muda di seluruh dunia. Diikuti kemudian oleh single Welcome To The Jungle yang juga dijadikan soundtrack film Dead Pool. Album ini melambungkan nama Slash sebagai gitaris pendatang baru terbaik. Dalam kurun waktu satu tahun, album ini telah berhasil menjual 20 juta keping album diseluruh dunia.

Tahun 1989, G N' R merilis album kedua, Lies. Namun penjualan albumnya tak sesukses album pertama. 2 tahun kemudian album Use Your Illusion I dan II dilepas ke pasaran. Album ini kembali membesarkan nama Slash sebagai gitaris terbaik. Di album ini ia mampu menampilkan permainan melodi yang harmonis dan menyentuh. Siapapun tak akan menyangkal bagaimana indahnya permainan solo Slash dalam lagu November Rain dan Don't Cry. Serta permainan yang juga tak kalah apiknya dalam nomor-nomor Estranged, Live and Let Die dan lagu You Could Be Mine yang menjadi soundtrack film box office, Terminator 2. Pada masa-masa ini Slash bersama bandnya mencapai puncak kejayaan dimana mereka turut menggelar tur dunianya. Terakhir, G N R memperoleh predikat sebagai The Dangerous Band In The World. Bahkan dinilai popularitasnyabisa melebihi The Beatles apabila terus menghasilkan album seperti ini.

Album Spaghetti Incident yang direlease tahun 1993 menjadi album terakhirnya bersama G N R, pasalnya terjadi konflik internal didalam tubuh band itu sendiri. Slash tidak setuju terhadap visi Axl yang mulai ingin merubah warna musik GNR ke arah techno. Slash cabut dan mendirikan Slash's Snakepit. Bersama band barunya ini ia sempat merelease 2 buah album yaitu IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE tahun 1995 dan Ain't Life Grand tahun 2000. Sayangnya album-album tersebut tidak sesukses semasa masih bersama GNR. Setelah 2 tahun kemudian ia memutuskan berhenti dari proyek Slash' Snakepit dan membentuk band baru yang beranggotakan hampir semuanya mantan-mantan personel GNR. Duff pada bass , Matt Sorum pada drum, seorang gitaris baru Dave Kushner dan vocalis Scott Weiland (mantan vocalis Stone Temple Pillots). Debut album Contraband direlease tahun 2004. Album ini langsung bertengger di posisi puncak Billboard Charts. Hal ini dikarenakan kerinduan fans- fans GNR pada GNR sendiri yang menurut rumor akan merelease album baru namun tak kunjung tiba. Akhirnya kerinduan tersebut ditumpahkan kepada Velvet Revolver yang sebagian besar personelnya adalah pilar-pilar utama GNR dimasa lalu. Single perdana Slither berhasil menjadi debutan yang menjanjikan.

Selain sibuk dengan bandnya sendiri, Slash juga ternyata pernah menjadi gitaris bagi musisi-musisi dunia lain seperti Michael Jackson. Bahkan pada tahun 2001, saat Michael Jackson merayakan 30 tahun karir musiknya, Slash menjadi bintang tamu dengan mengisi part gitar dan berduet di panggung pada lagu Black Or White dan Beat It. Slash juga berkali-kali terpilih menjadi Best Guitarist Of The Year dari majalah-majalah musik. Hal ini juga yang menyebabkan Gibson mengontraknya sebagai endorser dan artis Gibson. Kini koleksi gitarnya bahkan sudah melebihi angka 100 dan ada kemungkinan bakal terus bertambah.

From : kerrang magazine

Andrea The Corrs

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:50:00 +0000

Biografi Andrea The Corrs

.Andrea Jane Corr atau yang populer dengan nama Andrea The Corrs, adalah musisi perempuan yang juga personel grup musik pop rock, The Corrs. Andrea, bersama saudara-saudaranya Caroline, Sharon dan Jim membentuk grup populer tersebut. Album-album yang telah mereka rilis di antaranya FORGIVEN, NOT FORGOTTEN (1995), TALK ON CORNERS (1997), THE CORRS UNPLUGGED (1999), IN BLUE (2000), THE BEST OF THE CORRS (2001), THE CORRS, LIVE IN DUBLIN (2002), BORROWED HEAVEN(2004), dan HOME (2005).
Selain itu, Andrea juga merilis solo karir dengan album TEN FEET HIGH yang dirilis Juni 2007. Dalam album tersebut terdapat lagu Shame on You (to Keep My Love from Me).
Selain itu, ia juga dikenal sebagai seorang aktris. Film pertamanya yang dibintanginya berjudul EVITA (1996), menyusul kemudian film-filmnya, antara lain QUEST FOR CAMELOT (1998), BOYS & GIRL FROM COUNTY CLARE (2003), THE BRIDGE (2005), dan BROKEN THREAD (2006).
Andrea Corrs ikut berperan di film THE THEAD, sebuah film bergenre thriller bersetting di India dan London.

Film yang diproduseri Deepak Nayar ini juga dibintangi Saffron Burrows dan Linus Roache.
Corr sebelumnya telah berperan dalam beberapa film seperti THE COMMITMENTS, EVITA dan di film THE BRIDGE sebuah film triller pendek yang diputar di Festival Film Cannes tahun lalu.
Dalam film ini ia memerankan seorang psikiater memberi konseling pada seorang pria yang berniat bunuh diri, diperankan Leonard Fenton. THE THEAD berpusat pada kisah seorang bisnisman keturunan India-Inggris yang terus dihantui wanita dari masa lalunya.
Andrea pernah menderita sakit radang telinga hingga dilarang tim dokternya untuk naik pesawat terbang kalau tak ingin syaraf pendengarannya terganggu permanen alias menjadi cacad tuna rungu.
Padahal jadwal show The Corrs sudah diatur bukan cuma di Jakarta, tapi juga di banyak negara Asia lainnya, disusul ke Australia.
Ada dua alternatif yang bisa ditempuh. Pertama The Corrs datang lewat jalan darat (naik kereta api Orient Express dari Eropa ke Asia) dilanjutkan dengan kapal. Alternatif kedua, The Corrs, tetap datang tapi bertiga saja minus Andrea.
Namun kedua alternatif itu tidak disetujui pihak manajer The Corrs dengan dalih, “Kalau cuma untuk promo-tour bisa datang tidak lengkap berempat, tapi untuk show, kalau kurang Andrea atau terpaksa digantikan oleh vokalis lain, rasanya menjadi pincang dan seperti menipu penonton yang sudah membayar tiket pertunjukan.”
Lebih jauh mengenai Andrea Corr yang sekarang berdomisili di Dublin, setelah ia bersama saudara-saudarinya membeli sebuah rumah antik di sana, “Menurut pemilik lamanya, rumah ini dibangun 200 tahun yang lalu,” ungkapnya, “Bentuk aslinya tetap kami pertahankan, namun isi di dalamnya sudah direnovasi menjadi modern.”
Andrea dilahirkan di Dundalk, kota kecil di Irlandia. Orang-tuanya, Jean dan Gerry Corr, ternyata pernah mendirikan band Sound Affair ketika Andrea masih anak-anak.
Tiga saudara-saudarinya adalah Jimmy (36 tahun), Sharon (30), dan Caroline (yang cuma lebih tua setahun dari Andrea).
“Sejak kecil sekali, saya sudah mengakrabi musik, sama seperti kakak-kakak saya, ayah mengharuskan saya belajar piano saat balita,” ungkap Andrea yang mengaku sudah lancar menyanyi sebelum masuk sekolah.
Ternyata Andrea juga berbakat sebagai aktris film, buktinya ia pernah bermain mendukung Madonna dalam filmnya Alan Parker, Evita (1996), “Waktu pertama kali bertemu saya ngeper sekali melihat Madonna, sampai bicara kepadanya pun tidak berani,” aku Andrea, “Sungguh di luar dugaan saya, ternyata Madonna sangat ramah, malah ia yang mendahului menyapa dan mengajak saya mengobrol.”
Film Evita bukanlah debutnya karena lima tahun sebelumnya, Andrea sudah main film dalam The Commitments (1991).
Lewat albumnya, In Blue, yang sedianya juga menjadi tajuk konser keliling Asianya, The Corrs memang makin ngetop. Itu sebabnya Andrea berangan-angan, “Kami ingin sekali menggelar konser di Madison Square Garden, semoga saja masyarakat Amerika menyambut kami,”
Angan-angannya yang lain adalah, “Kami tampil menyanyi untuk Paus di Roma, dan menjadi band pembuka grup Rolling Stones,” sebut Andrea yang merasa yakin dengan level mereka sebagai super band Eropa bukan tidak mungkin angan-angan tersebut segera terkabul.

Def Leppard

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:47:00 +0000

Def Leppard, Gebrakan si "Tua"

By Enx. Tuesday, 10. March 2009, 05:09:47

Rock legend

Def Leppard, sebuah grup Rock legendaris yang berdiri pada sekitar tahun 1977, ini kembali hadir menggebrak dunia musik Rock....

Walaupun hampir semua personilnya sudah berumur, namun album yang direlease pada sekitar 29 April 2008 lalu, masih mampu menyuguhkan album yang bekualitas. Tidak salah, kalo grup ini memang menjadi langganan platinum album.
Album dengan judul "SONG FROM THE SPARKLE LOUNGE" berisi 11 lagu. Sebagai lagu pembuka, Def Leppard menyuguhkan sebuah lagu dengan beat yang sedikit funky dan diberi judul Go. Lagu ini cukup memberikan kesan bahwa grup band ini masih mampu beradaptasi dengan perkembangan musik modern saat ini dengan tanpa menghilangkan akar-akarnya.
Lagu Love, disajikan dengan sedikit ngepop dan ditampilkan dengan suasana yang lembut. Petikan gitar akustik yang lembut beserta harmoni vokal yang kuat, membuat lagu ini, layak untuk menjadi lagu abadi dari Def Leppard..Bagi anda penggemar lama grup band ini, lagu ini akan mengingatkan dengan hits Def Leppard sebelumnya seperti Two Steps Behind ataupun Miss You in a Heartbeat.
Band yang beranggotakan Joe Elliott (Vokal), Phil Collen (Gitar), Vivian Campbell (Gitar), Rick Savage (Bass), Rick Allen (Drum), ini masih menyajikan warna permainan musik klasik khas Def Leppard. Hal ini ditujukan pada lagu Tomorrow. Sekilas jika anda mendengarkan lagu ini, maka anda akan teringat sedikit dengan warna musik dari grup band U2.
Namun, bagi anda penggemar rock yang ngebeat, Def Leppard juga hadir dengan lagu Bad Actress. Bahkan lagu ini terasa sebagai lagu yang paling ngerock diantara beberapa lagu yang ada di album ini.
Sedikit berbeda dengan album sebelumnya di dalam album ini, Def Leppard mencoba untuk berduet dengan Tim Mcgraw, seorang musisi dan penyanyi country. Sehingga warna Amerika sangat kental di dalam lagu yang berjudul Nine Lives ini.
Berbeda dengan band Rock lainnya yang memang lebih mengusung kemampuan individual para personilnya, grup ini memang hampir tidak pernah menonjolkan hal itu. Mereka lebih mementingkan keharmonisan dari komposisi lagu yang mereka bawa dan hal ini terbukti berhasil. Ditunjukkan dengan platinum yang mereka dapatkan.
Ada satu hal yang patut dicontoh dari band ini, mungkin bisa dipakai sebagai inspirasi dari band-band Indonesia. Sejarah band ini penuh dengan lika liku yang membuat band ini harus jatuh bangun. Misalnya saja, kematian yang merenggut salah satu personil mereka, kemudian terjerumus ke dalam dunia narkoba bahkan sampai dengan kecelakaan yang menimpa sang drummer. Anda mungkin tidak pernah terbayangkan, bahwa sang drummer yaitu Rick Allen, hanya memiliki satu buah tangan saja, akibat kecelakaan yang dia alami. Namun dengan semangat tinggi dan sedikit inovasi serta modifikasi pada setting drumnya, membuat sang drummer ini kembali ke dunia musik rock. Bahkan permainannya diakui sebagai salah satu permainan drum rock terbaik yang pernah ada.
Semangat yang tidak pernah luntur dari para personilnya, untuk bangkit dari keterpurukan, hal inilah yang patut dicontoh oleh band-band Indonesia. Dan ini yang dibina oleh Def Leppard hingga masih dapat eksis hingga saat ini. Maju terus Def Leppard, kembalikan musik rock ke masa jayanya. Rock is Never Die.....

SONGS FROM THE SPARKLE LOUNGE
Tracks List :

01. GO
02. NINE LIVES
03. C'MON C'MON
04. LOVE
05. TOMORROW
06. CRUISE CONTROL
07. HALLUCINATE
08. ONLY THE GOOD DIE YOUNG
09. BAD ACTRESS
10. COME UNDONE
11. GOTTA LET IT GO

Dep Leppard

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:42:00 +0000

Adrenalize adalah album kelima dari band superkeras asal Britania Raya, Def Leppard. Album ini merupakan album kematian,karena 1 tahun sebelumnya, gitaris mereka Steve Clark, ditemukan telah tewas di rumahnya, jadi Def Leppard mendedikasikan album ini buat Steve Clark. Album Adrenalize ini diproduseri oleh Mike Shipley dan Def Leppard, dan Robert John “Mutt” Lange (mantan suami Shania Twain) sebagai executive producer. Lange juga aktif bersama Def Leppard, menciptakan nomor-nomor superhard di album ini dan beberapa di album sebelumnya.
Nomor keras berirama hard rock semi rock n’ roll, dibesut Def Leppard pada track pertama, yaitu Let’s Get Rocked. Lagu ini membom pasaran album rock di seantero alam raya,karena video klipnya yang unik selalu diputar di media-media TV, bahkan tahun 1992 an, RCTI dalam program musiknya waktu itu, dibombardir video klip lagu ini. Lagu Let’s Get Rocked merupakan lagu kokojo Def Leppard, well… he gets…!!! Mereka berhasil menohok para rakyat metal di seantero jagad bumi. Disusul kemudian pada track nomor 2, lagu Heaven Is yang juga bergenre semi-semi rock n roll yang bernuansa hardmetal, alias heavyrock.. terbalik ding.. hard rock and heavymetal. Nomor-nomor Def Leppard memang selalu dibesut dengan irama rock nroll modern. Dan tentunya dipastikan rakyat metal akan head banging ketika sedang mendengat lagu-lagu Def Leppard.
Pada track 3, Make Love Like A man dibesut, ini lagu memang mantabz, dibesut juga dengan irama rock n roll ria. Apakah mereka senang dengan kematian Steve Clark? Soalnya aneh, karena mereka tetap demen lagu irama rock n roll yang ceria, padahal baru saja ditinggal si pencabik gitarnya Steve Clark. Namun dipastikan juga karena ada polesan Mutt Lange, yang memang keranjingan sama musik rock n roll ceria. Nah di lagu ke 4 baru dibesut lagu slow, Tonight. Gitar Phil Collen yang bersuara akustik, sangat indah kedengarannya. Phil Collen menjadi gitaris tunggal pada album ini, sehingga dia bebas mengacak-acak melodinya seenak udel, bebas bereksplorasi kemana saja, Collen terlihat bebas sepeninggal Steve Clark. Pada album sebelumnya Hysteria, kelihatan ada kesan tidak bebas walaupun musik mereka tetap cadas alias heavyrock. Track no 5, lagu maha dahsyat berjudul White Lightning, diprologi oleh suara makhluk Tuhan yang bernama halilintar, sangat dahsyat suaranya. Lagi-lagi Phil Collen bebas menggerayangi elektrik gitarnya secara melodis, sampai-sampai seperti melodinya Yngwie Malmsteen pada lagu-lagu di album Eclipse. Begitu sumringahnya Collen… si pencabik gitar… Joe Elliot sang vokalis pun terlihat garang seperti manusia singa pada album ini, suara serak cadas nya melebihi kualitas suara Rod Stewart, great throat sound.
Track keenam berjudul Stand Up (Kick Love Into Motion), nomor yang sangat enak untuk didengar, kali ini Rick Savage sang pembetot bass, mencabik bassnya secara harmonis, dengan irama rock standar, gitar Collen kali ini diturunkan volumenya. Selanjutnya ada lagu Personal Proverty, kembali ber Rock n roll ria. garang memang lagu ini. Kemudian slow lagi dengan membesut lagu kokojo kedua selain Let’s Get Rocked, yaitu have You Ever Needed Someone So Bad, slowly dying banget. Mungkin rakyat penyuka pop, punya koleksi lagu slow poppy ini. Pada 2 lagu terakhir, Def Leppard menghabiskan tenaganya dengan menghadirkan kembali lagu-lagu berani, I Wanna Touch U dan Tear It Dawn, dengan beat Rock n roll. Rick Allen sang drummer, walaupun hanya bertangan satu, tetap tersenyum ketika menggebuk drum kustom nya, cadas sekali Rick Allen pada album ini.
Album ini disaingi oleh album-album cadas lainnya yang berseliweran pada waktu itu, diantaranya oleh Bon Jovi Keep The Faith, GN’R Use Your Illusion 2, Metallica Black Album, dan Mr.Big Lean Into It. Mereka berperang di industri musik dunia untuk meraup banyak pembeli kaset dan atau CD kuno. Dan waktu itu, Def Leppard dapat bersaing dengan Keep The Faithnya Bon Jovi, namun sayang, tidak mampu menggulingkan raksasa metallica dan GN’R yang telah membabi buta mencekoki telinga para manusia metal dengan lagu-lagu sebelumnya.

Led zeppelin

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:38:00 +0000

Led Zeppelin, Grup Rock cadas yang merajai kazanah musik segala aliran pada tahun 70 an memang sudah membuat semua musisi ampun-ampun. Kreatifitas Led Zeppelin sangat tidak terbatas, coba kita terawang ke belakang, tahun 70 an musisi sangat dibatasi oleh aliran rock blues, hard rock, prologi metal dan punk. Deep Purple misalnya, hanya mengusung aliran Hard Rock cadas, mereka tidak keluar dari hard rock, yang menyebabkan Deep Purple diangkat sebagai Grup terbising pada waktu itu adalah karena murni mengusung musik bising hard rock. But no like that bagi Led Zeppelin, Zeppelin mengusung semua tema musik. Dapat dikatakan alternatifnya tahun 70an, Led Zeppelin selalu meng-explor ramuan musiknya ke segala arah.
Di album ke 7 ini, tepatnya dirilis pada tahun 1976 yang bertitel PRESENCE, Led Zeppelin kembali
mengejutkan telinga-telinga manusia pada masa itu, setelah manusia yang hidup pada waktu itu dicekoki oleh nuansa-nuansa Led Zeppelin sebelumnya lewat album Physical Graffiti, Houses Of The Holy, Led Zeppelin II, III, IV dan lainnya. Album Presence diprologi oleh suara gibson nya Jimmy Page pada lagu Achilles Last Stand yang sungguh cantik. Kemudian disambar oleh pukulan drum John Bonham sekali, nah dilanjutkan dengan head banging… ngerock abis khas 70an yang amat kental. Namun Robert Plant men throat kan nada yang slowly, padahal musiknya kenceng, cadas.

Pada Lagu kedua, yaitu For Your Life, tempo diturunkan dari lagu pertama, kali ini Nuansa “Stopping Hazed” ala Zeppelin dikeluarkan, lagu seperti berhenti-berhenti, sehingga hentakan drum dan betotan bass sangat kental, yang enak main di lagu ini mungkin John Bonham sang drumer dan John Paul Jones si Bass Player. Robert Plant mengeluarkan suara vokal mendengung namun berat, sehingga akan kelihatan urat lehernya menonjol keluar. Sulit menyanyikan lagu ini bagi vokalis2 yang baru belajar nyanyi. Ada suara ngoroknya pula, entah maksudnya apa obert Plant bersuara seperti babi gila seperti itu. Nuansa vintage rock dikemas pada lagu ketiga, Royal Orleans, ada tambahan tepukan perkusi etnik oleh John Bonham. Sungguh eksplorasi musik yang menakjubkan. Nobody’s Fault But Mine pada song ke 4, kembali “stopping haze” dimainkan. Namun Robert Plant sepertinya agak sedikit santai jika dibanding ketika nyanyi For Your Life. Lagu ke 5, Candy Store Rock, dimulai dengan gerakan pick gitar Jimmy Page, memainkan nada rendah-tinggi bergantian, lalu disambar kemudian oleh suara Robert Plant sebagai awal dimulainya deru musik rock urban Zeppelin. Di lagu ini kita bisa enak bergoyang, berjoget, sambil lupa daratan. Melupakan duniawi, melupakan kefanaan dunia. Suara Gibson Jimmy Page kental pada lagu ini, sementara bass dihunjam cuma pada nada-nada itu-itu saja, John Paul Jones mungkin kurang menikmati kalau main lagu Candy Store Rock. Ada nuansa Jimi Hendrix pada langgam ini.

Pada lagu selanjutnya yaitu lagu Hots On For Nowhere, kembali Zeppelin menghentak dengan musik berhenti-berhenti. Mungkin album Presence ini khusus dibuat selang-seling, rock urban dengan stoppin’ haze. Namun ada sedikit penghancuran selang seling itu, karena di lagu terakhir, pada lagu Tea For One, Led zeppelin memainkan Total Blues. Blues Abis. Dengan durasi hampir 10 menit, cukup akan membuat manusia yang mendengar bisa menikmati indahnya blues.

Cover Art Album Led zeppelin Presence, tidak beda bentuknya dengan album sebelumnya, tanpa tulisan Led Zeppelin dan tulisan nama album, sehingga kemungkinan akan membuat bingung bagi yang tidak tahu album Presence dan album Led Zeppelin lainnya. Sangat-sangat bernuansa vintage, dimana gambar cover album ini diisi oleh gambar sebuah keluarga kecil yang duduk melingkar menghadap ke meja putih kecil, di tengah meja ada hiasan hitam seperti tempat bunga “namun bukan”, hiasan hitam itu sebenarnya tema dari arti Presence / hadir, karena gambar-gambar di dalam album ini, latar belakangnya beda namun hiasan hitam ini selalu muncul. Led Zeppelin memang bukan hanya musik saja yang dirambah, namun juga art-art lainnya, seperti dalam imaging cover albumnya.

Led Zeppelin

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:36:00 +0000

PROFIL LED ZEPPELIN - GRUP MUSIK ROCK ERA 70

Bagi anda yang mengalami masa muda di era70 , tentunya mengenal grup musik Led Zeppelin. Saya pribadi mengenal lagu-lagunya dari paman saya. Khususnya lagu legendaris 'Stairway to heaven'. Bagi anda yang ingin bernostalgia silahkan untuk menyimak artikel ini di bawah ini, Profil Led Zeppelin - Grup Musik Rock Era 70.

Led Zeppelin adalah kelompok musik rock dari Inggris yang dibentuk bulan September 1968, dan dibubarkan setelah pemain drum John Bonham meninggal. Led Zeppelin terdiri dari Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, dan John Bonham. Dengan musiknya yang menonjolkan suara gitar yang keras dan berat, Led Zeppelin dianggap sebagai salah satu band heavy metal yang pertama. Sebagian besar lagu-lagu mereka merupakan interpretasi musik blues dan folk yang diberi nuansa rock, termasuk rockabilly, reggae, soul, funk, jazz, musik klasik, musik Kelt, musik India, musik Arab, musik pop, musik Amerika Latin, dan musik country.

Led Zeppelin tidak pernah merilis singel dari lagu-lagunya yang menjadi populer di Britania Raya. Alasannya, mereka lebih menyukai konsep musik rock berorientasi album.

Setelah 25 tahun bubar akibat meninggalnya John Bonham pada tahun 1980, Led Zeppelin tetap disanjung penggemar musik berkat pencapaian artistik, kesuksesan komersial, dan pengaruhnya yang luas di kalangan musisi rock. Hingga saat ini, album Led Zeppelin telah laku lebih dari 300 juta keping, di antaranya, 109,5 juta keping laku di Amerika Serikat, dan menjadi satu-satunya grup musik yang berhasil menempatkan semua albumnya ke dalam urutan Top 10 tangga album Billboard. Selain itu, Led Zeppelin menempati urutan nomor satu dalam Daftar 100 Artis Hard Rock Terbesar (100 Greatest Artists of Hard Rock) versi VH1.

Sting konser Zagreb 11/08/2010

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:31:00 +0000

Sting disertai oleh Royal Philharmonic Orchestra,, 2010/11/08 Zagreb

Live Nation dan promosi Lupa mengumumkan bahwa Sting, bersama dengan Royal Philharmonic Orchestra, musim gugur ini untuk memperpanjang tur Eropa mereka. Tur disebut 'Simphonicity', yang dimulai di Vancouver 2 Juli dan telah ditandai dengan konser terjual habis di seluruh Amerika Utara, akan menyajikan lagu-lagu Sting dan paling terkenal yang dirancang ulang untuk orkestra simfoni. Royal Philharmonic Orchestra, akan melakukan Maestro Steven Mercurio (Pavarotti, Bocelli). Zagreb konser dijadwalkan untuk 8 Arena Zagreb pada bulan November, ketika Sting dengan Royal Philharmonic Orchestra mengadakan pengalaman musikal berkesan dan lagu-lagu mereka yang paling populer untuk memperkenalkan kepada repertoar musik klasik. Tampilan baru, lagu-lagu yang khusus dirancang untuk orkestra, akan refresh beragam lagu yang telah menjadi klasik dalam kotak musik dunia.

Tur Eropa dimulai ketiga September, ketika Sting melakukan di Oslo, dan hanya dua hari setelah meninggalkan Theatre Royal di Kopenhagen. Sting dan Utara Symphony Orchestra akan kelima Oktober untuk melakukan konser khusus di ruang 'Sage Hall' dalam bukunya Newcastle asli. Juga telah diumumkan konser di tempat-tempat bergengsi lainnya seperti yang ada di Royal Albert Hall di London pada tanggal 1 Oktober, Verdi Teater di Florence, 25 Oktober, Arcimboldi Teater di 2nd Milan November dan Santa Cecilia di Roma pada 10 November. Tentu saja, tur musim gugur akan dipertahankan dan di kota-kota berikut: Stockholm, Helsinki, Berlin, Cologne, Paris, Dublin, Nantes, Antwerp, Hamburg, Frankfurt dan Stuttgart.

Dari karir kaya dan beragam telah timbul banyak album multi-platinum, daftar lagu yang menakjubkan fantastis dan lebih dari 100 juta album terjual di seluruh dunia. Pada tur ini, Sting hits terbesar akan ditafsirkan kembali dalam berkat nada sama sekali berbeda dengan Jorge Calandrelliju, David Hartley, Michel Legrand, Rob Mathes, Vince Mendoza, Steven Mercurio, Bilul Ross, Robert dan Nicole Tescariu Sadia. lagu yang dipilih meliputi populer karya-karya seperti Sting "Roxanne," "Selanjutnya Untuk Anda," "Every Little Thing dia lakukan adalah Magic," "Every Breath You Take," "Inggris di New York," "Fragile", "Rusia," " Jika saya Pernah Lose My Faith in You, "" Fields of Gold, "dan" Desert Rose. "

Untuk melengkapi wisata ini najočekivaniju, Deutsche Grammophon musim panas ini mengeluarkan CD yang disebut Symphonicities. Pada album baru akan menemukan lagu "Every Little Thing dia lakukan adalah Magic," yang baru saja dirilis. Album ini akan menemukan lagu favorit Anda dari waktu Kepolisian, seperti "Roxanne" dan "Next Untuk Anda," dan lagu dari solo karir Sting: "Inggris di New York," "Aku Burn untuk Anda," "Mengapa Harus Saya Cry untuk Anda "dan" Dia Terlalu Bagus Untuk Me, "dan banyak lagi .. Produsen Symphonicities oleh Rob Mathes dan Sting, dan rekan Elliot Scheiner (Steely Dan, Fleetwood Mac) dan Claudius Mittendorfer (Interpol, Franz Ferdinand).
Sting bunga kolaborira untuk orkestra muncul pada awal tahun 2008. saat itu adalah legendaris Chicago Symphony Orchestra diundang untuk bermain dengan mereka. Setelah modifikasi lagu-lagu tertentu, Sting bergabung dengan orkestra dan pengalaman inspirasi untuk terus menjelajahi semua kemungkinan untuk bekerja sama dengan orkestra. Jadi saya bergabung dengan Philadelphia Orchestra untuk memperingati 153 ulang tahun dari Akademi Musik.
"Penampilan dengan Chicago Symphony Orchestra dan Orchestra of Chicago adalah benar-benar puncak karir saya. Saya bangga dengan apa yang kita diberi kesempatan untuk pergi tur dengan Royal Philharmonic Orchestra, di mana saya mendapat kesempatan untuk bermain dengan merek warna musik baru dan kembali menulis lagu yang link dalam 30 tahun saya karir panjang "Komentar. Sting.

Royal Symphony konser Orchestra sejauh ini telah tampil dengan musisi internasional ternama, dari hebat opera seperti Andrea Bocelli, Bryn Terfeal, Renée Fleming, Kiri Te Kanawa dan Luciano almarhum Pavarotti untuk ikon budaya populer: Burt Bacharach, George Benson, Michel Legrand, Diana Krall, Tina Turner dan Randy Newman.
Sting akan tur ini luar biasa bergabung dan Dominic Miller (Sting gitaris lama), David Cossin, Jo Lawry (vokal) dan Ira Coleman (bass).
Dipromosikan oleh tur Live Nation, sementara produser RZO Entertainment Inc. bekerjasama dengan Universal Musik Klasik Manajemen dan tur lengkap disponsori oleh Xerox.
"Kami sangat senang menjadi bagian dari wisata yang unik dan menarik bahwa Sting akan hadir untuk dunia," kata Arthur Fogel (Presiden Live Nation Global Touring), "Kombinasi dari orkestra dan Stingovog bakat musik tak diragukan lagi, pasti akan menghasilkan sebuah acara musik ajaib.".
Christa Carone, presjednica komunikasi pemasaran di Xerox mengatakan: Sponsor Sting tur dunia 2010 Xerox memberikan kesempatan untuk ini tidak hanya bakat legendaris Sting, tetapi juga industri hiburan. "Setiap pertunjukan yang bagus tergantung pada seberapa lancar semuanya berjalan di 'belakang panggung' Dan ini adalah peran yang dimainkan oleh Xerox di balik layar dengan klien kami teknologi dan layanan kami mendukung kebutuhan wisata ini, sehingga mereka terfokus pada apa yang mereka lakukan yang terbaik:. Menyediakan penggemar Sting malam di seluruh dunia musik ajaib. "
Untuk informasi tentang tiket, tur, keanggotaan di Fan Club dan hal-hal lainnya, kunjungi:

Sting.com - Situs Resmi dan Official Fan Club untuk Sting rumah & lupapromotion.hr - home
resolusi foto-foto pejabat tinggi, kunjungi:

Sting.com - Situs Resmi dan Official Fan Club untuk Sting news.pr
Tiket untuk pengalaman musik khusus dalam penjualan dari 18 Juni ke semua outlet Eventim dan pada harga berikut:
Parter VIP: 500 EUR
Parter area: 450 kn
Parter: 400 kn
TRIBINAdolje: 400 kn
Tribune Facebook: 350 kn
Lodge: 800 kn

Nelson

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:28:00 +0000

Biografi band Nelson

Branimir Johnny Panggung?, Pemimpin kelompok, lahir di Skopje, Macedonia, 11 travnja 1953 tahun. Ve? pemuda sudah terbiasa dengan perubahan sering tinggal karena sifat? pekerjaan (petugas militer).? clau tidak kedatangan usia dan pengakuan dilakukan di Zagreb, di mana ia terdaftar dalam bidang Filsafat. Ve? maka hampir fanati? tetapi memutuskan untuk terlibat dalam musik. Pada awal karirnya sering performed'm berjalan Dan akan ada?, Namun lagu-lagu pada waktunya bahwa lagu yang paling akan di? Pada album sebelumnya. Sangat penting untuk mengatakan bahwa The Beatles mempengaruhinya paling, tapi terutama karena gagasan dari band (yang jelas dari kenyataan bahwa anggota benar-benar semuanya? Dari kelompok dipaksa untuk bernyanyi). Juga, itu Sevdahom gila apa tentang KON AR? Dalam tahap pertama karya musik ketika ia mendirikan Balkan Sevdah Band. Mereka bermain hampir semua lagu sendiri, rakyat, dan The Beatles-a. Dipengaruhi oleh gelombang baru (New wawe), waktu membungkuk gilirannya akan batu dan melalui itu berjalan banyak musisi yang berbeda. Sekali Anda telah menjadi band rock'n'roll akrab, mengubah namanya menjadi Nelson (perawan), puisi eponymous oleh Heinrich Heine, 1977. tahun. 1977-1978. kelompok pertunjukan di Panggung set? - Tangga? - Pelaj? - Novoseli? -?? Juri Dan, Tapi segera dipisahkan dari sisa Panggung kelompok dan membentuk band baru - Film?. Setelah Panggung? menjadi? Pasal Parni roller, tapi bahkan bahwa kerjasama tidak berlangsung lama. Kembali Azri Stula sebagai drummer Boris mengambil liner kemudian Pasal Haustor, tapi gagal Pada Dan pemain bass yang memadai, untuk wawancara pertama, akan terlihat seperti trio -??? Diambil gambarnya dengan anjing.
Pertama 1979 tercatat tunggal tahun dengan em Hasanefendi Hussein - Husom sebagai produser, yang juga bermain gitar. Setelah mereka membantu campuran Ruben? - Fuma, M. Juri Dan? dan Galleria tersebut. Dalam single ini keluar dan lagu-lagu Balkan Dan apa yang harus saya lakukan itu memacu kritik positif pertama. Tak lama kemudian mereka bergabung dengan bassis Misha Hrnjak. Pada musim panas tahun itu kelompok bermain di jalanan dan di kale laut Dan yang bersentuhan langsung dengan kasus ini? Random atau penonton yang disengaja.?

album pertama Nelson tercatat 1980 bawah tongkat produser veteran Drage Mlinarec. Album ini dianggap sebagai salah satu debut terkuat mereka dalam musik rock kita, dan menyediakan mereka dengan air akan menempatkan di lokasi rumah-OJ-rock. Panggung S teks? Difokuskan pada kemungkinan komunikasi dan kebutuhan perusahaan (melakukan sesuatu, saat keputusan itu), atau romantis tema (Grace, perempuan bibir hangat), tetapi dengan khusus, karakteristik sendiri tegas yang bersangkutan.
1981 sebagai pengantar untuk album baru mengumumkan Nelson Wanita Single melewati kota, yang juga memproduksi Hus dan bermain gitar dalam gaya blues scene Inggris. Tak lama setelah mengeluarkan album baru Sun double side Ana? Jalan, dengan topik yang lebih beragam. Pertama kali Johnny dan komentar politisi makan akan alam (horor adalah saya Furka, Bastard anak laki-laki). lagu-lagu cinta ini (antara kami, jangan katakan dua kali, hanya Tuhan akan, Sun Ana samping? dari jalan) diperkenalkan dan blower Instrumen dilakukan? Sedak-Ben Dan A, Vlahovi A,? Santro dan Juri?? Dan? ? a. Album ini sarana untuk saling bertukar lagu dengan Johnny diproses oleh situs paranoia kota mereka (Memasuki malam, ketika Miki mengatakan bahwa dia takut), dan di mana diproses oleh masalah situs pengabaian individu (Orang saya, Pit - dan ini Amerika). Produsen adalah Panggung Brandon? yang akan kemudian tetap, dan teratur lakukan.
Pada tahun yang sama kelompok memegang tujuh konser untuk album live triple, Lurus ke bawah. Selain lagu-lagu lama ada banyak pendekatan baru (Lurus ke bawah, umpan balik mingguan, tinggalkan aku sendiri, Splendor di rambut, Blue - sampah). Album ini adalah kedekatan dan energi musik memberikan gambaran sejati Azra.

1982 Masalahnya adalah ganda kedua album Filigree ubin Nice dan ketiga dan tunggal,? di mana Panggung? dari energi langsung tidak melebihi? tampilan emosi dari keadaan emosi internal, tetapi dengan jarak? tertentu. Album ini berisi mainan politik (Siapa yang Menjalankan, 68, Pavel, rasa pahit), cinta (seperti Anda dan aku mencintaimu ketika cerita sebagai), dan lagu-lagu dengan Panggung? okomljuje dengan norma-norma sosial yang standar (Jalan ke Kathmandu, sehingga E, Kebebasan). Album ini berarti teh besar telah puha ki instrumen dilakukan oleh Miroslav Sedaka-Ben? Dan? A.

1983 Kelompok daun Miso Hrnjak, bassis yang pergi ke Saksi Yehuwa, dan dua tahun mendatang Panggung? liners dan album rekaman mereka sendiri di Jerman. Ini adalah ketika terbang burung pegar dan splicing salah, di mana Johnny memasuki kedalaman pikiran manusia dan motif (Suka juga, jauh di dalam Anda, Flash), atau memberontak terhadap cara berpikir kita lazim (3N, Mon ami, No Komentar, ketika Fly), dan membawa suara berat, penuh batu-gitar (An eli, STI siswa,? gelisah dan gairah). Album ini pertama kali muncul, dan perawatan sebuah lagu rakyat -? Wedge Ek berada di bawah oblokom.
Lalu ia pergi ke Belanda, di mana menciptakan lagu baru dan terjemahan lama ke dalam bahasa Inggris, dengan tujuan penerbitan di Belanda. Itu tidak berhasil, dan merilis album bersama kami dengan nama itu tidak seperti di film sama sekali.
1987 ? S Lajner, Jurica Pa Kipp tertentu dan Stephen, yang dibawa dari Belanda, adalah merekam album baru Antara ekstrem, yang berisi terutama pengolahan lagu (Zadovoljština - Kepuasan-Rolling Stones, Adio Mare-Blaise Paljetak) dan beberapa film baru (Release dari koma, Anda katakan kemanusiaan)?.
1988 catatan? mega album-quad ganti rugi, dengan peralatan mewah dan setup yang sama. Berbagai hal-hal lama dan banyak pengolahan asing melalui fitur dari album.
Setelah Panggung? menangkap album merokok solois: Balkan Rhapsodies (keras kehidupan ini), Balegari tidak percaya keberuntungan dan (She Loves Me Not, Sayang dari saya anda tidak bercerai, bibir cherry panas - ganti Lilly Of The West dari repertoar Bob Dylan yang dicampur Macedonia cerita rakyat, bahasa Inggris dan rumah pop-sejarah).
1990 kelompok setelah konser di Pulau Hvar, dan secara resmi tidak lagi ada.
Panggung tahun sembilan puluhan? Sevdah mengeluarkan dua album untuk Paul Horvath dan Kronik. Tidak Panggung? S perhatian utama adalah terjemahan dari Homer's Iliad, yang selesai 1995 di bawah nama Illiad Ilahi. 1997 The Panggung? Bosan merilis album yang, untuk kritik, kembali dan standar dari pekerjaan sebelumnya.
? Panggung S puisi telah diterbitkan dalam buku Filigree Nice ubin dan Big Bang, upaya liris nya Anonymus Epigramus, di samping kepuasan, dan konser di video -?? Kaset kepuasan dan Wedge Ek berada di bawah oblokom.
Branimir Johnny Panggung? najkontroverznijh adalah salah satu pilihan dalam batuan Kroasia pada umumnya? e. Lagu-lagunya yang dimulai awal memiliki ganda dalam? Efek pada penonton. Beberapa mengejek keterampilan akan bermain gitrare, cara bernyanyi, lirik dipahami metafora jauh yang intelektual mengigau dan politisasi sia-sia di semua biaya. Lainnya dipukuli neposrednoš Musik, energi dan puisi, seorang pria yang tertangkap?? Sepotong khusus e di kota? Rate lagi tersambung di dunia nyata lagu-lagu mereka berikan? Dan mendaftarkannya dengan nada luas rasa takut dan marah dengan kasih halus . Genius atau diri Anda sendiri atau egosentris? Baca!! Wawancara Nya dan kita melihat bahwa memang ternyata bahwa yang terakhir ("Mungkin akan terdengar ATI egois Tapi Tapi! Azra selalu memiliki khusus. Ti Rekoh, jangan tanya saya tentang hal-hal ini."), Sebagai contoh untuk orang lain band menunjukkan bahwa mereka memiliki beberapa hal yang baik, tapi dia bilang dia enam puluh.
Urban legenda:
Johnny telah memberikan dirinya sendiri nama panggilan (". Ketika saya datang sebagai sebuah kota kecil, saya harus memberikan dirinya nama panggilan .."). ? Pada saat oleh Awal di taman kru Zagreb Baru memanggilnya -? Upko.

Pada saat Nelson sedang berada di puncak kekuatan, dan Ludacris kehilangan penyanyi (kalau tidak salah kemudian pergi Tifa) menyarankan Bregi untuk menjadi anggota Azra ini (tidak tahu apakah sopan) jelas menolak .

Yu

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:27:00 +0000

Biografi band Yu

YU kelompok dibentuk di musim gugur 1970 dibentuk sebagai gitaris Dear Is? (Lahir 1947 di Kraljevo, Albatross mantan, sayangnya, Badui, Silhouette, Džentlmen), bassist Zika makan? (Lahir 1942 di Kraljevo, Albatross mantan, sayangnya, Džentlmen), organis Miodrag Mivela bulat? (Lahir tahun 1946, mantan Badui, Quintet Beat, dan Duka? Avke) dan drummer Velibor Boka Bogdanovi? (Lahir tahun 1947 di Belgrade, mantan de Blue? Siswa, Džentlmen). Dear dan Zika mulai? Mereka memulai karier belum 1962 Albatros dalam hubungannya dengan ketiga kakaknya Rade mereka. Selama enam puluhan telah membuat keberhasilan yang cukup dikenal? Dalam adegan rock Belgrade dipimpin Dan bernyanyi dengan grup em em Džentlmen Branko Marusi?. YU kelompok didirikan dengan keinginan untuk bermain hanya materi mereka sendiri di awal proposal oleh Kornelius Kova Dan dilakukan atas nama Konsep kepemilikan?.

YU GRUPA "ENSIKLOPEDIA ROCK YU"
Kinerja mereka di klub Zemun Synagogue 29 November 1970 Itu, disk jockey Zoran Mold mendesak para penonton untuk memilih nama mereka. Menerima usulan muda en Miroslav Stanivuk? Dan dari malam adalah kelompok YU. Sesuai dengan baptisan tahun kemudian memainkan ro biasa? Endansku konser 29 November pada Hari Republik. Lagu pertama, "Nona", yang terinspirasi oleh motif rakyat Kosovo, mereka merekam pada akhir Desember 1970 tahun dan telah menjadi pelopor penggunaan berarti dari etno-sound-musik rock rumah kita. Konser solo pertama diadakan di emisi organisasi "Ve akan radio," program Radio Beograd, yang kemudian disusun oleh Nicholas Karaklaji? dan Petar Popovic?. Dilakukan di DADOV "21 Januari 1971 tahun dan yang besar, tetapi menerima tertentu. Selama? Seluruh tahun, mereka bermain secara teratur, sebagian besar di Serbia. Pada tahun untuk catatan Belgrade Radio? Empat belas lagu, beberapa di antaranya ditemukan pada bagian dari single kemudian mereka. Salinan single pertama mereka dengan lagu "Nona" segera dijual dan Menjadi dari rumah catatan e PGP RTB tidak ingin panel doštampaju lakukan, bergerak dalam Jugoton. Dalam "musim semi Belgrade? Dalam" terjadi 1971 tahun dengan lagu Vojkan Borisavljevi "rahasia"? yang ia bernyanyi di alternatif Zdenka Kova? dan? ek. Dampak lagu di konser mereka pada waktu itu, "Wooden Bridge", "Little Bear" dan "Girl Dzoj. Berarti itu Mivetova signifikan dan ambisius, "Opus No 1" yang tidak ditemukan di salah satu panel mereka? Dan. Perempuan Banyak kemudian uvrš? Di papan kompilasi Dalam Modlija Zoran dan disko nya? Terbang dan sirkus.

Summer 1971 dihabiskan bermain di klub bergengsi,? "Lanterna" di kota, di mana mereka bermain di musim sebelumnya, dinamit dan Robot. Pertunjukan ini telah membawa gesekan pertama. Sekembalinya, September, Mivela meninggalkan grup dan kemudian mendirikan Opus kelompok. Sebaliknya kelompok Miveta datang gitaris Miodrag Bata Bones? (Lahir 1950 di Ulcinj), yang bermain di kelompok Terus Tuzla. Dia sebelumnya dikaitkan dengan kelompok YU karena mereka sudah dalam repertoar? punya puisi-puisinya. Dengan dia dibuat gitaris tandem ki efektif, dan Bones? masa depan mereka akan menulis lagu terinspirasi oleh tradisi rakyat Dampak. Mereka merekam lagu nya "Ada dulu anjing" (teks de? Apakah pesmice) dan 1972. dirilis pada single. Pada bulan Maret, mereka memulai tur dvadesetodnevnu dari Bulgaria, selama yang mereka miliki? Empat konser. Terima kasih untuk menunjukkan "mayoritas akan dengan radio, yang pada waktu itu di Bulgaria memiliki status kultus, penonton tahu lagu-lagu mereka dengan hati dan mereka yang besar tetapi menerima tertentu. Mereka terkejut dengan penampilan lain. Setelah mereka kembali mereka tampil di malam hari rock "Belgrade musim semi?" Di Dewan Serikat Buruh bersama dengan band Korn, dan band-band muda Sisa waktu. Kemudian diikuti dvomese? Pada tur di Serbia dan Macedonia. Menghabiskan musim panas di Rovinj "Lanterna", tapi sebelum itu, penonton meninggalkan single baru dengan lagu "Dalam kegelapan klub malam" yang ditulis oleh Zoran Mold. Di sisi-B dari "peoni Kosovo" masalah yang pada awalnya dipahami sebagai instrumental, tapi sebelum masuk studio untuk teks-nya ditulis dengan bantuan? Nicholas Karaklaji Dan Popovic Petrus?? A. Pada konser di puisi yang Zika makan? menggunakan papan-cuci sebagai bantuan atau instrumen ki berirama. Rovinj musik itu lagi penting. Setelah kembali, Bata Bones? dan Boka Bogdanovi? meninggalkan grup. Bata telah pergi ke Sarajevo, dimana co? Bekerja dengan sekelompok pagi (mereka akan Ludacris), setahun kemudian dengan Mivetom di Belgrade, membentuk kelompok Opus.

Kelompok ini datang drummer Ratislav Rasa Elmas (lahir 1950 di Belgrade, mantan Mobi Dik, pop mesin, Silhouette)?, dan terus sebagai trio. Berikutnya Them? Harfiah satu tahun dihabiskan di sebuah drama, van? Dan? Itavoj negara, sehingga mereka memenangkan pemirsa baru di Slovenia dan Kroasia. Pada akhir 1972 tahun, mereka merekam lagu "Apa yang akan api saya," yang ditulis oleh seorang pria mantan rekan Branko Marusi? ? UTURE. Pada waktu itu ada kemungkinan untuk bergabung organ Tihomir Asano?, Tapi dia memutuskan untuk menguntungkan counter dan fosil-fosil baru, ia pergi ke tur Uni Soviet. Pada pertengahan Februari 1973 ia menemukan berada di London untuk pengadaan peralatan baru dan pakaian, dan orang-orang dari rumah catatan CBS, yang punya kesempatan sebelumnya untuk Uju tembakan mereka?, mereka mereka yang terorganisir 24 Februari penampilan di kemudian klub Marquee bergengsi. " Atas dasar konsernya diberi janji di studio, melakukan demo dan merencanakan kerjasama yang serius. Namun, mereka segera kembali ke Belgrade, karena mereka Concert Hall Menunggu? Dalam olahraga yang sudah? telah terjual habis. Pada waktu itu di Yugoslavia memiliki posisi tinggi dan karenanya telah menyerah mencoba untuk mencoba sendiri di Inggris. Apa yang kemudian tidak bisa memaafkan. April mereka bermain seperti bintang di festival BOOM ketiga di Ljubljana, versi konser dari lagu "peoni Kosovo" yang direkam di album ganda "Boom Pop Fest 73" (1973 Jugoton.). Kantor Pos mengumumkan awal musim panas dengan debut LP Itavim jumlah hits:? "Black Butterfly", "Lebih", "ras" "Aneh noise", "Tidak?? saya ". Teks untuk forum diskusi ini Di tertulis oleh Branko Marusi? dan Dragan Nedimovi?. Sangat menarik bahwa lagu pemujaan mereka "Black Butterfly" otpevao Zika Apakah?. Pada akhir November di Gedung Serikat Buruh dengan dua konser merayakan ulang tahun ketiga dan lahir di set diperbaharui. Dengan mereka kembali Bata Bones?. petualangan Nya dengan kelompok Opus cepat-cepat menutup dan memutuskan untuk kembali ke kawanan tua. Tak lama kemudian mereka merilis sebuah single baru dengan lagu "Wooden Bridge" yang konser favorit mereka. Untuk tunggal dan lagu "pasir Live" yang terdiri tulang? Dusan lakukan? Dengan, Opus bassis band. Ini direncanakan untuk single pertama Opus, tetapi mendalam jatuh kelompok YU.

Po? 1974 Dini tahun? berpartisipasi dalam pembuatan film Sr album pertama Ana Marjanovic?, dan? kemudian mengambil pekerjaan di album nya. LP "Bagaimana mungkin setiap hari," memperkenalkan mereka dengan musik Ki suasana hati? Beragam, namun tidak penuh hits seperti sebelumnya. Dear Pada akhir April dia pergi ke Ljubljana di militer, namun sebelum itu di Berpartisipasi dalam rekaman album "Ibu Bumi" Tihomir Asano? A.? kelompok YU sampai kembali lanjutan sebagai trio. Pada periode ini, muncul untuk Ljubljana BOOM Festival, sebuah dihargai bergabung? Dan di seragam. Selama berada di tentara Dear Is? dalam berpartisipasi dalam rekaman sebuah Sisa album kedua,? dan kadang-kadang melakukan dengan asana Hawa Yugoslavia? seleksi pop. Po? 1975 Dini tahun, yang diselenggarakan Kongres master rock yang telah mewakili rumah terbaik-dan gitaris. Absen Dragana Apakah Dan diganti? Tulang?, Jadi ia bermain di tur dengan Vedrana Natal A,? Yusuf Bo? Menunggu dan Goran Bregović?, Dan mengikuti mereka Zika makan? dan Rasa? Elmas. Pada album ganda "Para empu rock Kongres" (Jugoton 1975). Siapa yang pada kesempatan ini dicatat gitaris, Bata Bones? punya satu sisi lagu mereka.

Dear adalah kembali Angkatan Darat pada bulan Juni 1975 tahun, kelompok yang dalam perjanjian kiri Bata Bones?. Pada waktu itu ada kemungkinan bahwa mereka bergabung keyboardist Oliver Mandi?, Tetapi semua orang lain pada negosiasi. Pada akhir 1975 Melaporkan album ketiga, dan dengan lagu-lagu mencolok, "Maaf cinta," "New Sound" dan "Aku harus terus." Musik terdiri Dear Is?, dan artikel yang ditulis oleh Marina Tucak?. Pada kompilasi "YU Gold" (dirilis September 1976. Dalam) adalah rekaman dari single. Dilakukan di versi festival boom dan konser lagu "Alone" dirilis pada piring? Dan "Boom 76" (PGP RTB 1976) .. Pada tahun 1976. meninggalkan mereka Elmas sejak membentuk sebuah kelompok Zebra?. Sebagai gantinya, ia menjadi drummer sedikit diketahui dari Kosovska Mitrovica Dragan Mici? Pada akhir 1976 Sambungan dan mereka begitu akan gitaris sedikit diketahui Nexhat Maculja?. musim semi akan 1977 tahun mereka melanjutkan tur ke Uni Soviet dalam rangka yang diselenggarakan oleh enam puluh empat konser. Lineup baru yang direkam tahun yang sama LP "Diantara bintang-bintang," yang mereka makan selain teks sayang Sebuah Marina Tucak ditulis??. Dampak lagu "Dangerous" terdiri Bata Bones, Tapi? Ia adalah penembakan hanya muncul sebagai tamu. YU kelompok entah sisi pertunjukan festival, sehingga piring Dan Opatija 78? ", yang dicatat dalam rekaman? Peserta festival, merilis lagu mereka" Burn nya Facebook? Anja ". Disertai dengan menyanyikan Wire Radmilu? Karaklaji? untuk single-nya "jingle - džengl (Jingle - Jang)" / "Ketika aku mati dan pergi (Ketika II'm Mati dan Gone)" (Beograd Disk) dan "Demi kasih Anda harus memiliki karunia" / "Setelah dia (Jugoton 1977 ). Akhir 1978. Bata Bones? kembali dalam kelompok, datanglah drummer baru Dragoljub uri? dan?? (Ex Ikan, Mama Co Co) dan pemain keyboard Dragan Jankovic? (Ex Hi). Dalam set ini diadakan wisata lain Uni Soviet. Mereka memainkan program mereka dan memonitor Ki Dalam Slabinac.?

Berikutnya Dan LP? "Silakan ..!" Dari tahun 1979. tahun, membuat puisi "Identitas", "Menikahlah dengan baik," "Kau akan pada saraf saya," "Bus ke surga." Teks ditulis oleh Tucak Marina, Dan? Lagu-lagu yang digubah oleh Bata Bones? Sayang dan makan?, Sementara tamu di set itu Laza Ristovski. Monitor akan memiliki vokal dinyanyikan SLA Ana Milosevic? dan Bebi Dol. Pada waktu itu Prinsip untuk popularitas mereka menurun, karena kedatangan gelombang baru tidak pergi ke tangan.? Pada akhir Agustus 1981 Menyala van mereka dan bagian dari peralatan di dalamnya, dan Zika makan? adalah permukaan en. Setelah kejadian ini, mereka berhenti bekerja. Dragoljub? Uri? Dan? telah pergi ke leb i sol, Dear dan Zika harus mengorientasikan ozvu? konser PENCEGAHAN, dan Bata Bones? pekerjaan dalam musik? produksi adalah Radio Beograd. Worth dedikasi ki Disiplin Aku dapatkan? Perlakuan terhadap lagu-lagu mereka? "Suara aneh" diposting pada papan Dan? "Semua untuk saya!" (Helidon 1986) .. Dear Apakah? muncul di set versi dari "De yang lagu?" di album eponymous Disiplin ki? saya. Meskipun mereka kadang-kadang bermain, pasti telah mengumpulkan 1987 hanya penerbangan Drummer dari em Bogdanovi Boka dan mereka memainkan keterlibatan musim panas di Pula.

Pada saat itu, Ludacris telah dicapai melalui keberhasilan besar lagu rakyat yang berorientasi, dan bahkan, dan Goran Bregović? Dibujuk akan memperbaharui bekerja, Menjadi dan bahwa mereka Rodon? Pemimpin suara itu. Keputusan untuk kembali ke tempat kejadian dinobatkan rilis dari "apel emas". Prime-time hit adalah judul lagu ini diilhami oleh pengaruh etnis. Bahan yang lagi terdiri Bata Bones? Sayang dan makan?, Bagian dari teks yang ditulis oleh Nikola? Uturilo, sambil bermain keyboard sebagai tamu Sasha Lokner. Yu muncul di konser rock legenda, dengan Kelly Clarkson, Drago Mlinarec, kelompok Korn, komposisi dan RM Sisa Ini? Pieces. Pada "Legends of Rock Yu (Jugoton 1987.) Dirilis versi hidup dari lagu?" Album ganda live kebisingan Aneh "," Dalam kegelapan klub malam, "Black Butterfly" dan koktail terdiri dari hits "Nona" "peoni Kosovo", dan "Sam." Zika makan? adalah seorang tamu di papan uturila dan?? Nicholas "9 Easy Pieces" (RTV LJ 1988) .. November 1988 LP mereka merilis "Ada harapan," dengan hits seperti "Sailor" dan "Danube angin cambuk." ? Untuk hal ini diikuti oleh panel dan "Jejak", yang mereka direkam dengan ras Elmas dan para tamu:? Pera Joe (harmonika), Sasha Lokner (keyboard) dan Nikola Uturilo (mengikuti dan vokal dan lirik?)?. Musik itu Sayang makan? dan Bata Bones?.

Pada konser pada kesempatan perayaan lain malam delapan lahir kelompok ulang tahun, berkumpul tua Anggota,? Dan mereka juga novajliju, gitaris Peter makan? A (1973 lahir di Belgrade), anak yang ketiga dengan Rade saudara kita yang sekali waktu dimainkan dalam kelompok albatros. Sejalan hal ini (karena Bata Bones? Untuk kesekian kalinya pensiun), Italia merekam album "Roma 1994". PLO dan mereka? Membawa radio hit, "Aku pergi." Dear bahan ini diproduksi Is? dan Mario Zanini Quirinus (Mario Zannini Quirino), yang bermain keyboard. Lagu-lagu yang terdiri terhormat dan Peter makan, Dan? Para penulis teks-teks itu Zvezdana istirahat?, Ivan Ristic? dan Boris Telal?. Pada musim gugur 1997. Pasar muncul dokumen yang menarik, CD bajakan yang rekaman kelompok YU konser dengan awal karirnya, dari Sinagog Zemun. Dalam beberapa tahun terakhir Partisipasi akan? Telah dilakukan di luar negeri daripada di rumah Em lapangan?. Meskipun sebagian besar resmi tapi pensiun Dear Zika? dan setelah istirahat panjang, pada akhir 2004. tahun, mereka merekam CD "Long yang kita kenal." Dengan mereka dalam kelompok bahwa Petrus makan? Jantan dan Igor? (Drum, lahir di Zemun 1973), Sasha Lokner keyboard bermain sebagai tamu, dan lagu itu dihasilkan oleh Sasha Habibie?. Musik dan Peter Dear makan?. Teks-teks ini ditulis oleh Peter Bebi Dol, Duda Ba Asing dan? Zvonko? Uki? (Van Gogh). Disk "Live 35 tahun" telah diterbitkan dengan rekaman akustik? konser Term yang diselenggarakan pada Januari 1996. M Studio di Novi Sad dan Belgrade dengan penampilan di Pusat Pemuda diadakan pada bulan Desember 2005. The. Pada dukungan konser akustik? Nom mereka memberi Cornelius Kova?, Perkusi Nenad Januzi? dan Uros itu erov, pukulan?? kuartet, Guda ki septet, diikuti akan vokalis menyanyikan Ceca Slavkova? dan Goca Svilar?.

Apakah Peter? merilis disc solo, "Apakah Anda melihat apa yang saya" (PGP RTS 2003.) di mana ia memperkenalkan dirinya sebagai seorang penulis dicapai. Its pada dasarnya suara hard rock memodernisasi pengaruh techno. Dia telah muncul pada disk, "Radio Beograd" (Magmedia 2005) grup rap. Liga dan menghasilkan CD "Limanija" (PGP RTS 2006.) Lee Man

leb i Sol

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:23:00 +0000

Biografi band leb i Sol

Leb i sol (Macedonia???) Apakah batu Macedonia / kelompok jazz yang didirikan pada tahun 1976. tahun. Selain Roti dan garam adalah kelompok Macedonia terkemuka, juga merupakan salah satu band rock paling populer di wilayah bekas Yugoslavia.

Pada pertengahan 1970-ies, sebuah scene musik yang relatif kecil di Skopje telah menyebabkan Keenam kolaborasi antara masa depan?? Them Anggota leb i sol?. Vlatko Stefanovski (gitar) dan Bodan Arsovski (gitar bass) kembali dalam lima kelas bermain bersama di bagian VIS dari Belut. Karya terlihat pertama, kedua yang menjadi jazz / rock kelompok Breg, dipimpin oleh Miki Petkovski (keyboard). Pada drum itu Garabet Tavitjan Garo, yang segera meninggalkan dinas militer, dan Petkovski masuk ke dalam komposisi Smak dan Breg berhenti beroperasi.

1 Januari? 1976 ing tahun, Vlatko Stefanovski (gitar), Bodan Arsovski (gitar bass), Nikola Dimusevski (keyboard) dan Dimitrie melakukan urovski (drum)?, membentuk band leb i sol. nama Band berasal? Than tradisional ucapan yang secara harfiah berarti tentang "Roti dan garam" dan sering digunakan sebagai ekspresi pembangkangan dan memutuskan kemungkinan seperti "Saya tidak makan roti dan garam, tetapi tidak tenang" , Namun hal ini tidak ada hubungannya dengan nama band. Di studio Radio Skopje dicatat rekaman pertamanya, "Etude No 3", "Devetka" dan "Song untuk Kami". Musik mereka mengandung unsur-unsur rock, jazz dan musik rakyat Macedonia. Sebagai band matang sehingga pengaruh musik jazz menjadi semakin lemah. Namun konser band melakukan jangka panjang klasik versi lagu-lagu jazz tidak etno-rakyat tradisional seperti "Jovanka Jovan" dan "Aber Dojde Donke", yang pubilika diterima dengan sangat antusias.

Pada akhir 1970-an (oleh popularitas Awal?)

Pada 1977 April Yang pertama pertunjukan luar Makedonia, ketika diputar sebagai pembuka Dear Mlinarec di Novi Sad. Pada tahun yang sama, bersaing di Festival Pemuda di Subotica, dimana hadiah pemenang dan kontrak yang ditandatangani dengan perusahaan rekaman Om PGP?-RTB. Pada akhir Agustus sebagai pembuka untuk White tombol untuk tampil di konser di Hajdú-merokok? Tap. Pada akhir tahun berpartisipasi dalam 'BOOM' festival di Novi Sad, versi konser lagu mereka "bawah air" dan "The Shadow", dapat ditemukan pada kompilasi BOOM '77 oleh 1978 menerbitkan penerbitan ke rumah dan Suzy.

Pada 1977 September Ini merilis debut album mereka roti dan garam, yang direkam di studio RTV Novi Sad. Album mempublikasikan penerbit untuk rumah PGP-RTB, produsen bahan itu Josip Bo Ek [1]?. Yusuf Bo? Ek adalah mantan gitaris kelompok Korn, dan Stefanovski adalah penggemar nya sehingga kerjasama yang berlanjut dan album mereka berikutnya. Materi di album ini sangat dipengaruhi oleh tema jazz dan rock, sembilan-sepotong bahkan enam adalah instrumental. Semua Band anggota? Adalah penulis lagu, meskipun kebanyakan Stefanovski layak.

Roti dan garam terutama sebuah band konser, yang disajikan dalam kinerja hidup improvisasi dan ekspresi keahlian instrumental, yang tidak melebihi batas rasa yang baik [2].

Dalam festival Opatija, di musim semi 1978 tahun, dilakukan lagu "Aber datang donke" yang memenangkan penghargaan sebagai "seni terbaik kesan ki? dan Pelaksanaan yang paling sukses ekspresi dari cerita rakyat". Tak lama setelah datang ke bagian atas band rock dengan area saya bekas Yugoslavia, dan menyiapkan materi untuk album baru mendapatkan kondisi studi jauh lebih baik.

Album kedua atas nama sol i, leb 2 1978 masalah tahun, dan dirilis oleh rumah merekam dan PGP-RTB [3]. Ikuti Dan kinerja debut album?, Selain sudah? Sukses lagu "donke Aber datang", ada instrumental, "Mary", "Akupunktur", "Hulu kesedihan," dan kinerja vokal saudara Vlatkov "panjang gelombang", teks ini ditulis, Goran Stefanovski, yang EU harus?? es mereka terus bekerja sama.

Roti dan garam menjadi band yang sangat populer di akhir tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan Awal,? Dan pertama mereka dua album, yang ada materi yang tersedia bagi masyarakat umum, dianggap paling bertanggung jawab untuk itu. Meskipun mereka semua? Band anggota terbukti menjadi musisi yang sangat baik, Vlatko Stefanovski datang dengan ekspresi kuat serta virtuoso luar biasa kami pada gitar. Majalah Jukebox 1978 tahun untuk memilih pembaca,? menyatakan mereka untuk komposisi.

Yang ketiga dan album yang berjudul Ru? Setiap pekerjaan diterbitkan 1979 , Dan diterbitkan oleh penerbit untuk rumah PGP-RTB [4]. Materi yang direkam di studio Radio V Beograd, dan pada dua lagu, pemain saksofon tamu Kami Dan Mark??. Gaya album sedikit dipengaruhi oleh jazz, dan pengarang dari semua tanda itu lagi? Etvorica. Beberapa kisah sukses adalah lagu "susu", "Ru Tidak kerja?" Dan "anjing Verni". Setelah merilis album Dimusevski Nicholas meninggalkan band untuk bekerja tetap di orkestra hiburan RTV Skopje, dan digantikan oleh Mickey Petkovski, di antara mereka, bagaimanapun, dan ia cepat 1980 Kiri dan pergi ke Kanada. Waktu tanpa pemain keyboard, memutuskan untuk melanjutkan bekerja sebagai trio dan ingin mempersiapkan bahan untuk selanjutnya di piring? Dalam.

1980
Album studio? Keempat mereka berjudul Infinite 1981 masalah No? tahun, dan dirilis oleh rumah merekam dan PGP-RTB [5]. Mereka terus gaya mereka sendiri dan mengadaptasi trio musik. Pada beberapa materi berarti lagu acak cover lagu Macedonia lama "Zajdi," "Hidup luka-luka Vlatko Stefanovski dan Bogdan Arsovski dari" Belalang. " Setelah merilis album daun drummer band Garabet Tavitjan, dan tempatnya di 'kelompok YU' berasal Dragoljub? Uri Dan??.

Setelah keterlibatan singkat di teater musikal dan, 1982. di studio Radio Skopje untuk merekam album berikutnya dan Sledovanje [6]. Album diterbitkan catatan rumah dan PGP-RTB, dan waktu pertama produsen sendiri. Materi yang terutama terdiri dari trek vokal, sebuah "memakai merek dagang anda menjadi sebuah radio besar melanda. Antara trek yang lain karena berarti merupakan pengolahan dari lagu rakyat acak "Mile Pop Jordanov. Musim panas itu, dua bulan mengunjungi dengan 'KPGT' Teater di Amerika, dimana tampil di berbagai klub dan bermain dengan band 'Big Country'. Pada tahun yang sama, merilis album live Acoustic ganda pada trauma, yang juga merupakan album terakhir yang dikeluarkan oleh rumah dan PGP-RTB [7]. Materi di album ini terdiri dari sebuah konser yang diselenggarakan pada 13 travnja 1982 tahun ke Zagreb dan kepada siapa Kuluši lakukan ', dan itu dicampur dalam studi-2 M, RTV Skopje.

Next album dan Kalabalak [8] diterbitkan 1983 dan dikeluarkan oleh perusahaan rekaman hari ini Jugoton ((Records) Bahan direkam dengan tamu;.? Bobby Micev (keyboard) dan Peter Kargov (saksofon) The Tangent berikut rekaman album pada bulan September 1984 di studio Beograd '.. Aquarius. "Album 1984. menerbitkan penerbitan ke rumah dan penangkap dan bahan dihasilkan oleh Kevin Ayers. musisi Laza Ristovski pada keyboard dan Nenad Apakah di perkusi.? Keberhasilan besar dicapai pada radio lagu" Kelompok kontak " tahun 1986 merilis album Sound dinding. [9], yang menandai ulang tahun kesepuluh karya musiknya. Album ini berisi materi untuk teater, film dan televisi, sehingga tema untuk acara TV "alfabet Bušava, kazlišne dari" Pembebasan Bed Skopje "," Tumba, divina Tumba, "" Bone "dan untuk film Šmeker, untuk keberuntungan diperlukan dalam tiga dan Happy New 1949 Penulis komposisi yang Stefanovski dan Bodan, dan bahan yang terlibat Garabet Tavitjan (yang untuk sementara kembali ke band) dan aktris dan penyanyi sejak Ana Kostovska.

Setelah album ini dirilis, band ini datang Goce Micanov pada saksofon dan Cyril? Tchaikovsky pada keyboard. Dengan dua dari mereka akan segera masuk ke studio dan merekam album berikutnya, dan kakao. Album ini dirilis 1987 tahun, dan dirilis oleh rumah merekam dan Jugoton [10]. Bahan-bahan ini telah membuat perubahan gaya dan membuat sepuluh lagu vokal. Produksi bekerja Stefanovski, Bodan dan Braco Zafirovski, sebagai tamu musik berpartisipasi Bebi Dol, Ana Kostovska dan Ronnie Wathen, yang memainkan bagpipe Irlandia. Arsen Dedi? menulis teks untuk lagu "Femme Fatale", sementara teks-teks lain yang ditulis oleh Vlatko dan saudaranya Goran Stefanovski. Seperti kakao menawarkan beberapa keberhasilan yang sangat penting, yaitu "Skopje" (yang pertama kali tercatat dalam bahasa Macedonia), "The Cocoa" (teks diambil dari menahan diri dari "main jingkat" oleh Julio Kortasara), "Mamurni orang" " cadangan malam? bangun "dan" Femme Fatale ". Vlatko Stefanovski pada rekaman musik saat yang sama untuk film dan dilupakan? Aruga dan merupakan tamu pada bahan Željko Bebek dan Zagreb Pria rock? Band Film.

album Next dan saya melakukan perjalanan, diterbitkan 1989 , Dalam bentuk yang sama, dan dirilis oleh rumah merekam dan Jugoton [11]. Produksi telah bekerja sendiri bersama dengan saudara-saudaranya Zafirovski, musik dan lirik untuk delapan lagu yang ditulis oleh Vlatko Stefanovski. Lagu "Sumorno musim semi akan", disusun oleh Bodan, teks yang ditulis oleh Goran Stefanovski. Pada material adalah lagi dilakukan tamu musik, dan ini adalah sebagai berikut Kaliopi? Dan vokal, Zoran Jovanovic? pada saksofon dan klarinet dan Kire Kostov pada klakson. Bagian yang berdiri keluar dari yang lain dan menjadi hit besar Ukni di kayu?. " Susunan keyboard kembali ke tempatnya Dimusevski Nicholas, yang telah berpartisipasi dalam rekaman album.

1990

Setelah mereka merilis album kita melakukan perjalanan, tahun depan Vlatko Stefanovski dan Bodan Arsovski mendirikan rumah penerbitan sendiri rumah di Musik Telinga Ketiga. Pada tahun yang sama, merilis sebuah album yang disebut Zodiac, yang menampilkan musik disusun untuk balet yang sama. Setelah album ini dirilis, lagi-lagi meninggalkan mereka Garo Tavitjan dan, jazz band didirikan 'Paramecium' dimana bahkan bermain gitar Igor Dimovski, Goce Micanov saksofon, Ljup? Pada Stojsavljevi? gitar bass dan keyboard dan John Valentino Skenderovski? di Arsovski.

Pada bulan Mei 1991. tahun, set Stefanovski, Bodan, dan Dimusevski uri?? dan?, pergi pada tur Amerika Serikat dan Kanada. Konser ini diadakan di Club bergengsi, 'CBGB yang berlokasi di New York, diterbitkan pada live CD, Live di New York. Album ini dirilis pada tahun yang sama dan dirilis oleh rumah merekam dan Ketiga Telinga Musik [12]. Materi yang termasuk rekaman dari latihan di 'Amerika' studio rekaman dari lagu "Berkat" dari Macedonia Gereja Ortodoks di Toronto, tema "Kembali ke Skopje" (direkam di studio mobile di Toronto) dan pengobatan lagu rakyat "U Aku dan? ibu saya, menegur saya, "yang dicatat di Skopje pada bulan Oktober 1991. tahun.

musim semi akan 1992 Bermain empat konser benar-benar habis terjual di Belgrade "Sava Center", kemudian pergi ke klub Amsterdam 'Paradizo'. Drazen Vrdoljak pada bulan Desember 1995. Konser di Zagreb, Pula dan Rijeka, dan kemudian dengan penampilan mereka dan Tavitjan Garo pada drum.

1995 Anthology mereka merilis album terakhir mereka. Album ini adalah kompilasi CD ganda, yang berisi gambaran umum seluruh karir musik mereka saat itu, dan dirilis oleh rumah merekam dan Ketiga Telinga Musik [13]. Setelah merilis album, terakhir konser band-nya leb i sol diselenggarakan pada tanggal 13 Desember 1995. di Thessaloniki di klub, 'Milos' setelah itu mereka berbeda.

Solo karir

Setelah leb i sol berhenti bekerja, anggota Band ini? Beralih ke karir solo. Stefanovski Vlatko itu pada tahun 1994. Album yang dirilis Cowboys & Indian, yang membantunya Zlatko Ori Trieste,? Mahmut Muzafer, Goran Bregović?, Goce dan MIcanov? Band anggota Nityananda. Berisi dua belas lagu yang bervariasi dalam genre, dan produser itu Braco Zafirovski. 1997 ia mengeluarkan ketiga CD Gypsy Magic, yang menampilkan musik untuk film, disutradarai oleh Stole Popov.

Bodan Arsovski 1995 CD diterbitkan tampilan Endless. Pada mengatur dia membantu Pece Atanasovski (bagpipe), Koki Dimusevski, Ole Miskovski? (Keyboard), Zoran Jovanovic, Sabit Tahiri dan Goce Micanov?. Pertunjukan dengan nama band Ezgi, tetapi setelah kematian Pece Atanasovskog, Bodan telah sangat mengurangi kinerja band.

Pada tahun yang sama, Garo Tavitjan bersama-sama dengan komposisi Paramecium, di Skopje mengumumkan Live CD, yang menampilkan cuplikan dari konser mereka. Next untuk Garin CD berisi rekaman live dari konser yang diadakan pada 25 Juni 1995. di Skopje di ruang Kuršumli An. Garo selain juga diterbitkan album dan menciptakan musik untuk pertunjukan balet dan teater.

Anggota Selama 1990-ies, mantan? Dari sol i leb secara simultan direkam dan dirilis album. Sebagian besar yang sama akan bekerja Vlatko Stefanovski, yang menerbitkan album solo delapan dan co? Bekerja pada proyek-proyek berbagai pelaku dan Dan musik? Menulis untuk film dan teater. Untuk teater Sarajevo, yang dilakukan di Antwerp, Vlatko menulis musik, dan saudaranya Goran skenario Stefanovski, sedangkan sutradara dan Budaya, Vol. CD ini diterbitkan pada tahun 1996. Vlatko tahun karena ia tidak ingin dikeluarkan selama perang di Bosnia.

Reuni

Setelah konser terakhir digelar 1995 Klub Milos di Tesalonika dan kemudian berpisah,? Anggota band berpaling ke karier solo yang sukses.

Pada bulan April 2006. Komposisi pertemuan-ulang untuk memperingati 30 tahun keberadaannya. Setup, yang memulai tur bekas Yugoslavia terdiri dari Vlatko Stefanovski, Bodan Arsovski, Garabet Tavitjan dan Dimusevski Koki [14]. Vlatko Stefanovski kemudian meninggalkan band, dan anggota lainnya di set baru (Arsovski, Dimusevski, Sr pada drum? A dunk? Dan pengganti Dimitar Stefanovski Božikov) 2008. Album yang dirilis dan ect, dimana dua lagu ("Si zaljubiv edno mome" dan "It's Warming Up") penyanyi rock tamu Dado Topi?.

Guns N Roses

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:21:00 +0000

Biografi dari band Guns N Roses

Keseluruhan cerita tentang band legendaris Guns N 'Roses di? Prinsip 1985 di Los Angeles ketika William Bailey (yaitu, Axl Rose - vokal) membentuk band rock yang melakukannya Jeffrey Isbell (yaitu, Izzy Stradlin - gitar), Guns Tracii (gitar), Rob Gardner (drum) dan Duff McKagan (bass gitar). keinginan Axlova adalah untuk menetapkan band terbaik di dunia, karena tidak segera berhasil ...

Tidak lama setelah set awal Guns N 'Roses, Guns dan Rob Gardner Tracii meninggalkan band ini karena mereka bermain tidak terlatih dan di bawah berbagai nama yang berbeda. Tracii dibentuk segera setelah keberangkatan band sendiri bernama LA Guns, Gardner menemukan pengganti di salah satu dari banyak band di LA disebut Road Crew. Di tempat mereka datang Saul "Slash" Hudson pada gitar dan Steven Adler pada drum. Sejak saat itu, dianggap bahwa Guns benar-benar ingin bermain, dan sejak membentuk band Guns N 'Roses.

Penerbit besar untuk rumah Geffen Records pada Guns melihat potensi untuk sebuah band besar dan kembali ke cara bermain tunggal dan band telah menawarkan sekitar 75 000 dolar pada bulan Maret '86. Sayangnya, Guns semua uang yang dibelanjakan dalam waktu satu bulan dan kembali ke utang lama dan tentu saja pada saat itu, obat tak terelakkan. Pada tahun yang sama merilis album EP produksi sendiri yang dinamakan "Live! * @ Like A Suicide", di mana mereka menemukan dua interpretasi dari band lain dan dua lagu asli. Sangat menarik bahwa beberapa tahun setelah rilis album ini ditemukan bahwa catatan Guns semua 4 track di studio, namun menambahkan suara penonton untuk menciptakan suasana konser.

Perlahan, tapi pasti Guns N 'Roses dipindahkan ke puncak yang terbaik, tapi masih akhir keberhasilan sejauh ini. Pada akhir Juli 1987. Album "Appetite For Destruction". Album ini tidak diterima dengan baik mulai En terutama oleh penjual? tetapi, karena lagu penutup yang menunjukkan adegan pemerkosaan. Penerbitan ke rumah dan kemudian dirilis dengan edisi penutup yang baru - Guns N Roses lintas populer 'di latar belakang hitam. Namun album itu tidak mencapai Diharapkan Dijual segera setelah rilis?, Tetapi hanya setelah satu tahun dan sekali di MTV pada saya mulai video musik berputar "Mine Sweet Child O '". Lalu "AFD" naik ke puncak tangga lagu, dan Guns 'sepanjang malam dan "mencapai puncak, di mana mereka dicari.

Setelah tur ke Amerika Serikat? Kim Serikat, Guns telah menerima undangan untuk sebuah Monster Of Rock Festival di Eropa, di mana mereka berbagi panggung dengan hebat seperti Besi Maidenaa, Judas Priest, KISS dan lain-lain Hampir semua media yang menarik? ILO perilaku? anggota Guns N 'Roses pada kinerja mereka. McKagan, Slash dan Adler sangat sering Anda ani di panggung di bawah pengaruh obat-obatan dan alkohol, sedangkan kebanyakan orang pada saat itu mengatakan bahwa Slash hampir selalu diperlukan untuk membawa dari panggung, dan setelah konser tahu sangat sering knock out (sebagian karena obat-obatan dan alkohol, sebagian karena keahlian, yang merupakan penonton zadivljivao). Dan sehingga mereka dikuburkan rumor yang berbeda Guns berbagai insiden antara para penonton (di konser dua penggemar tewas dalam kemacetan lalu lintas), dan beberapa klip video yang dilingkari di MTV.

1988. Guns merilis album baru yang disebut "R GN 'Lies" dengan 4 lagu yang dimainkan pada gitar akustik melanggar ("Sabar", "Digunakan Untuk Love Her," "Kau Crazy", "One In A Million"). Album ini muncul penghinaan, terutama dalam lagu "Satu Dalam Sejuta" atas dasar kulit hitam, gay, imigran dan seterusnya sebagai Slash cepat merespon. Secara khusus, ibu Slash adalah seorang wanita hitam, dan dia menolak untuk bermain live. Namun penjualan album, insiden tersebut tidak memiliki dampak sedikit. Tahun depan dan menangkap band berantakan total, karena mereka Izzy, Adler dan Slash tentu saja berjuang dengan krisis obat, namun mereka memanggil selama empat konser di Los Angeles sebagai pembuka untuk The Rolling Stones kembali sebuah 'hidup'.

Steven Adler pada bulan Agustus 1990. meninggalkan band dan digantikan oleh Matt Sorum. Lineup baru, Guns bergerak dalam 28 bulan tur dunia yang panjang, dan dengan demikian mulai Mulailah merekam album ganda baru "Use Your Illusion I & II"?. Tour itu sendiri sangat sukses di isi, tapi juga berarti signifikan untuk band.

Tidak peduli apa Stevenovog setelah meninggalkan band ini tinggal 'bentuk atas', dan apa yang telah membawa band besar dan keyboardist Dizzy Reed, dan apa obat menghilang dari daftar kebutuhan sehari-hari, dan bekerja pada album baru sebagian besar melanjutkan, hubungan di band adalah ingin rumit. Nantinya akan menunjukkan bahwa untuk semua itu bersalah hanya Axlov egoisme ... Izzy pertama kali memutuskan untuk meninggalkan band, dan hanya sebelum rilis album "Use Your Illusion I & II," apa Eu publik? Belakang Dan hanya beberapa bulan? Setelah album muncul di toko-toko. Kedua album ini membawa suara sedikit lebih lembut, dan terutama tentang? Terbukti pada balada seperti "Don't Cry", "terasing" dan "November Rain" yang hanya ada menyalahkan. Kedua album itu segera naik ke bagian atas semua grafik.

Pada tahun 1993. tahun sebenarnya diluncurkan oleh Duff pengolahan awalnya berpikir yang diberikan kepada band punk yang disebut "The Spaghetti Incident?" yang telah menerima beberapa review yang baik, meskipun tidak sebuah album brilian sebagai tiga sebelumnya dirilis. Band ini lebih banyak masalah dalam? perubahan Frequent di dalamnya bukanlah hal yang baru. Jadi, misalnya, berita yang Slash (yang telah belajar di koran yang kelihatan dari band) di Sementara bermain dengan siapa saja yang akan menelepon sama sekali tidak akan beberapa hal menarik. Duff adalah mendengarkan dan demo Axlove mengatakan bahwa hal itu tidak lagi ingin bermain, sedangkan yang lain Anggota? Axl dirilis dan membawa baru tanpa persetujuan dari yang lain?. Itu sebabnya ia tidak dapat ditentukan untuk beberapa Sebuah tanggal atau waktu ketika band ini bubar sepenuhnya? (Jika kita melihat pada lineup? Mulai). Tetapi sisa band tidak bisa begitu mudah terganggu dalam karir danjoj musiknya, sehingga Slash dengan sisa dasar band untuk Velvet Revolver untuk menyanyi mereka keluar Stone Temple Pilots - Scott Weiland, dan telah memulai sebuah proyek Slash's Snakepit, di mana kelompok yang berkumpul para musisi: gitaris Gilby Clarke dan drummer Matt Sorum (Guns N 'Roses), bassist Mike Inez (Alice In Chains), dan vokalis Eric Dover (Ubur-ubur) dan dicatat di studio 12 lagu dalam waktu kurang dari dua minggu ...

Axl adalah perintah pengadilan memenangkan hak untuk terus masih menggunakan Guns nama N 'Roses, dan sejak saat itu Guns tidak berbicara terlalu banyak, dan juga belum tersedia untuk umum beberapa informasi tentang mereka ... Tapi dalam beberapa tahun terakhir, Axl keluar dengan rumor bahwa setup setelah pengadilan 70tak persetujuan merekam lagu lain, salah satu yang akan di album baru dan? 'hanya' 16-17. Bagaimana hal ini mungkin terdengar ATI, Anda bisa mengetahui apakah Anda telah mendengarkan soundtrack untuk "End Of Days" film. ? Bicara Pada album baru, yang berjudul "Chinese Democracy", Axl mengatakan: "Saya ingin melakukan panel tradisional lakukan, atau untuk kembali ke" Appetite For Destruction ", tetapi gagal Slash hanya satu alasan untuk kegagalan saya,. karena tidak ada yang muncul yang bisa menggantikan dia di jalan yang benar. " Album bahkan hari ini belum dirilis!

Adalah penting untuk menyebutkan bahwa band ini telah dalam sejarahnya diadakan beberapa konser disertai? Kekacauan besar tertentu, beberapa di antaranya mungkin telah di antara yang terbesar telah menjadi satu di Montreal di Stadion Olimpiade 1992 pada sendi? yang berkeliling dengan Metallica. Kemudian James Hetfield berada di konser itu datang pirotehnici dekat dan membakar tangan Anda dan dagu, seperti Metallica terpaksa menarik diri dari kinerja lebih lanjut? Belajar. Setelah Metallica melakukan harus memiliki senjata, tetapi karena kebanyakan kata Axlovog keegoisan tidak dilakukan. Axl naik di panggung dan melemparkan mikrofon ke arah penonton dan elegan 'mengangkat' pada apa yang penonton alami marah dan diikuti oleh kerusuhan besar di kota ...

Selain itu, Guns, dan telah merilis beberapa kompilasi 'terbaik' seperti "Live Era: '87-'93," yang dirilis pada tahun 1999 Dua CD dengan total 23 lagu, dan 2004 The "Greatest Hits" album yang berisi 14 lagu dari periode band terbaik ('80-an - dengan awal 90-an?) Ketika Guns benar-benar salah satu band terbesar di dunia dan ketika mereka sepatutnya memegang gelar rock & roll band ...

Pada akhirnya, band ini telah mengalami keberhasilan yang cepat, dan band banyak, dan mereka yang akan menjadi - mereka tidak bisa mengatasi ini. Itu hanya masalah waktu akan band bubar, dan ho Anda akan di? Dan seseorang yang akan mencoba membangun kembali, dalam hal ini Axl Rose, yang itu dengan tangan tidak lulus. Oleh karena itu, saya selesai ini biografi dari salah satu ayat yang tak tertandingi Guns N 'Roses: "Tidak ada yang berlangsung selamanya, Rain bahkan dingin November."

Black Sabbath

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:20:00 +0000

Biografi band Black Sabbath

Sebagai salah satu band pertama yang benar-benar mendefinisikan logam berat, Black Sabbath secara benar dianggap sebagai kakek dari musik? Garis Male. Dengan gelap, komposisi melanggar yang terdengar seperti ale muncul dari neraka itu, hari Sabat mampu boot ke menyembunyikan kakinya? Apakah orang tua sementara pada saat yang sama mengilhami seluruh generasi musisi? Api dengan gitar berat mereka rock dan sentuhan blues.

Anggota Black Sabbath? Tumbuh di kerja sama Keempat? Male Aston, Birmingham (Inggris),? Tetapi hubungan mereka di masa kecil telah sekali tidak ramah. John muda Osbourne, lebih dikenal sebagai Ozzy Osbourne, sering meneror pengganggu lokal Tony Iommi, sementara Terrance "nenek" Butler adalah seorang buangan sosial dengan bunga yang luar biasa dalam ilmu hitam dan sekte. Tumbuh?, Dan mengembangkan cinta bersama rumah musik. Pada awalnya mereka bermain di band saingan tetapi setelah membusuk mereka segera setelah keinginan, bersama dengan drummer Bill Ward, bermain bersama

1967. Polka Tulku didirikan dengan Osbourne sebagai vokal, gitar Iommiem, Butler pada bass, Ward pada drum, Jimmy Phillips pada gitar ritme dan Acker pemain saksofon. Phillips dan Acker dengan cepat menggosok dari band tertentu, dan sisanya kuartet nama Perusahaan Bumi Blues, tak lama setelah memperpendek nama menjadi Bumi. Bermain? Dan zes Dan rock blues? Di beberapa klub lokal berhasil menarik sekelompok kecil penggemar.

Dua tahun kemudian, 1969., Iommi meninggalkan Bumi untuk dimainkan dengan Jethro Tull, tetapi hanya beberapa bulan kemudian kembali dan di band lamanya dengan ide yang sama sekali baru. Penasaran popularnoš? Dalam film horor, bukan fenomena bahwa orang dibayar acara yang akan takut, Iommi telah memutuskan untuk mencoba membuat mengintimidasi Dalam musik.? bunga Butler dalam penuntutan ilmu hitam, band mengumpulkan gelap beberapa? NIH lagu, antara yang "Wicked World" dan "Black Sabbath", dan kemudian segera harus mengubah nama film Boris Karloff tahun 1930-an di Black Sabbath.

twist Aneh? nasib, terjadi teh, yang memiliki hampir hancur sehingga janji karier band telah memberikan kontribusi signifikan terhadap suara yang unik. Sebelum merekam album pertama berjudul "Black Sabbath" 1970 tahun, Iommi telah kehilangan puncak jari-jari tangan kanan setelah kecelakaan di pabrik tempat ia bekerja. Menyadari bahwa itu sangat menyakitkan untuk bermain gitar, Iommi membuat plastik kecil? No cetakan dan vrstio cerita mereka di Osaka jari Wanita?. Selain itu, ia harus menyetel gitar ke nada rendah pada string adalah looser dan karena itu lebih mudah untuk berkedut. Hasilnya adalah suara, dalam berat yang dikombinasikan dengan blues nya riff sempurna menggambarkan suasana yang diciptakan oleh kata-kata dan lagu. Sebagian dari kata-kata dan menulis Butler fokus? Terutama pada neraca sebesar topik seperti sifat jahat, Setan Arobnjaštva dan? Perang.

"Black Sabbath" dirilis 1970 tahun, dan memulai debutnya di tangga lagu Inggris di ironi? nom 13 tempat. Hanya satu tahun kemudian dirilis penggantinya bernama "Paranoid". kombinasi yang tidak biasa dari deru Osbourneovog Misalnya vokal, gitar Iommieve,? berat bass Butler dan psikotik Ward? Nôg drum membawa album yang sukses besar berkat komersial untuk kelas tertentu melanggar hits logam berat seperti "Black Sabbath" "Perang Babi" dan "Iron Man", tapi ki setan mereka ayat-ayat mendatangkan murka berbagai organisasi konservatif, dan cara-cara sebagian besar orangtua. Meskipun hampir semua? Grup anggota Katolik, Gereja Setan diterima musik Sabbathovu dan mereka sendiri dianggap setan.

nakal cara hidup mereka, yang terutama terlibat kenikmatan Bekerja? alkohol dan obat-obatan, hanya membantu dalam menciptakan citra negatif dari band yang perlahan-lahan menjadi malam terburuk di laut jutaan orang tua di seluruh dunia. Belakangan tahun itu mereka merilis "Master Of Reality", produk lain yang sukses dari yang dibedakan himne dikhususkan untuk ganja yang disebut "Manis Daun" dan hits "Into The Void" dan "Children Of The Grave".

Mengejutkan jenis kejahatan memiliki pengaruh pada musik mereka. "Vol 4" yang dirilis 1972 , Adalah album terlemah sebelumnya dengan komposisi beberapa berhasil, tetapi juga banyak kegagalan lengkap. Lagu-lagu tidak lagi mengatakan-tapi sudah manfaat ganja? dikonversi untuk menggambarkan kegilaan kokain ("Snowblind"), yang perlahan-lahan mengambil semua anggota Sabat?. Suo? Tertentu untuk tumbuh? Ketegangan mereka dalam band dan masalah dengan manajer, Osbourne, Iommi, Butler dan Ward kembali pada tahun 1973. di tangga dengan album kelima yang sangat baik, "Bloody Sabat Sabat" yang bekerja terakhir sukses mereka.

"Sabotase" (1975.) Hanya menjabat sebagai pengumuman inovasi degradasi hari Sabat, sedangkan "Teknis Ekstasi" (1976). Apakah perjalanan gagal untuk air dan sinitisajzera elektronik. Me? Ketegangan Reksa ditandai dengan penciptaan album kedelapan mereka ketika masalah-masalah pribadi menjadi lebih penting daripada menulis lagu. Setahun setelah "Techincal Ekstasi" Ozzy meninggalkan band dan digantikan oleh mantan bernyanyi? Savoy Brown, Dave Walker, tapi hanya sebentar. Ozzy kembali pada tahun 1978. Dalam untuk merekam "Never Say Die!", tapi tahun depan, selamanya meninggalkan Sabat untuk memulai? memulai karier solo yang sukses.

Black Sabbath masa depan tidak begitu cerah. Unajmivši mantan kepala Rainbow vokalis Ronnie James Dio, band ini telah membuat janji sehingga kembalinya "Surga Dan Neraka" album. (1980), tapi setelah dia memaafkan bagian dengan band dua tahun kemudian, mengambil tempat sebagai banyak penyanyi dan, seperti Ian Gillan (Deep Purple), Glen Hughes dan Martin Tony. Dengan rilis album "Bintang Ketujuh" (1986.) Butler dan Bill Ward Black Sabbath kiri, sementara Iommi, sebagai satu-satunya anggota yang tersisa dari pemain asli, ia terus mengeluarkan album sampai pertengahan 90-ies.

Osboure, Iommi dan Butler ditemukan pada tahun 1997. bersama lagi di atas panggung di tur Ozzfest Ozzyjevoj dengan drummer Faith No More, Mike Brodin, yang diisi tempat Ward. Pada bulan Desember 1997., Ward kembali ke drum pada konser yang diadakan di kampung halaman mereka dari Birmingham, yang merupakan pertemuan pertama dari pemain asli dalam 20 tahun terakhir. Setahun kemudian datang "Reunion," sebuah album live direkam selama konser setelah? Ego sudah tua Quad lakukan? tur di seluruh dunia.

Kiss

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:18:00 +0000

Biografi band Kiss

Kiss adalah kelompok yang mengubah peta dunia musik dalam waktu yang sangat singkat, meskipun di awal karirnya tidak ada yang memberi kesempatan miligram Niti apapun, bahkan hasil minimal. Namun, sebaliknya terjadi. Melampaui jangka pendek glam rock pionir New York Dolls dan Lotta Cooper pada? Ide siapakah yang sebagian tumbuh, Kiss telah merilis beberapa papan? Yang masih sampai hari ini klasik mutlak, tidak hanya rock, tetapi juga seluruh dunia musik.

Meskipun mereka mempertahankan tingkat kualitatif tinggi hanya 5-6 tahun, itu sudah cukup untuk menjadi salah satu band terbesar sepanjang masa, dengan tentara yang paling setia penggemar. Temukan Kiss misteri. Untuk saat ia pernah berkata Gene Simmons, ini adalah apa yang Anda akan membaca tentang mereka tapi bukan legenda - kebenaran.

Bayangkan yang sudah? baik duduk berkeringat di studio Millionaire, dan memecahkan eksistensi kehidupan dalam bentuk penaklukan mungkin, kami juta atau dolar bahkan mungkin lebih, tergantung pada masalah: Chaim Witz, Stanley Eisen, Peter Criscoula dan Paul Frehley, nama hak anggota salah satu? kelompok-kelompok ini: a) Quiet Riot b) Metallica c) Pantera d) Kiss. Misalnya anda tidak tahu atau tidak yakin? Jawabannya, dan menggunakan panggilan liar dan saluran telepon teman Anda, sebuah kursi goyang tua. Dia menjawab bahwa tidak ada pemikiran di sini, pada kenyataannya, Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss dan Ace Frehley dari Kiss. Berikut adalah pertanyaan yang tak terelakkan: "Apakah Anda yakin?", Dan jawabannya adalah: "Ya, saya yakin mereka disebutkan Asli quad Anggota Kiss??." Setelah itu, Anda memberikan jawaban yang sama, atau d), mengambil banyak uang, dan hal pertama yang Anda lakukan, pergi ke toko CD terdekat dan membeli semua kemeja, jaket, gambar, lencana, našitke, panel akan, kaset, CD dan DVD Kiss tentu saja, jika sama sekali anda akan di tempat yang sama. Dan kemudian Anda bangun.

Tapi, kembali ke realita saya lebih suka otputujmo mesin waktu? Empat puluh atau kurang tahun yang lalu. Kami sedang di New York, paruh kedua tahun enampuluhan dari 20 abad dan, bersama-sama kita memiliki Amer Paul Stanley dan Gene Simmons Israel, yang merupakan kelahiran Israel sebagai berusia sembilan tahun pindah ke New York 1958 tahun. Tak lama setelah aku Reksa kenalan?, Dengan musik yang Forth?? Siapa yang banyak pengalaman Anda Out pada pita yang tidak diketahui publik?, Dua di antaranya 1968 Kelompok yang didirikan Wicked Lester, dengan siapa ia tidak berhasil mencoba? Di orbit musik. Bahkan harus merekam seluruh album, tapi ia gagal untuk dipublikasikan. Setelah beberapa tahun gagal mencari identitas musik Kim?, Mereka bubar band, dan 1973. Keputusan akan mulai mulai lagi, dan meminta bantuan? drummer Peter Criss dan gitaris Ace Frehleyja dan bergerak petualangan uu gila musik mengemudi slide kim,? lakukan bukan pertanda dan kemudian mereka baru saja membuka salah satu yang terbesar dari seluruh situs, bukan hanya musik, sudah?? sejarah umat manusia.

Paulus Stanley memberikan nama grup, Ace Frehley diatur logo, dan hiruk-pikuk bisa untuk memulai. Ingin Dan membuat daya tarik yang sebelumnya tak terlihat Perempuan musik Etvorica laki-laki dengan jalan membuang membuat New York -??? Facebook, dan mengambil bertopeng alter ego, mengekspresikan Dan dengan demikian kepribadian kedua dan keinginan tersembunyi?. Jadi Paulus menjadi Gene sebuah 'Star Lover' 'Demon Kadal' Ace 'Space Man' 'Cat Man' Petrus dan. Di bagian pengantar karirnya banyak dihindari mendengarkan mereka, dan terutama jelas menonton, label Untuk mereka? Sebagai 'berbahaya tikungan, nazivavši mereka' 'monster batu.

Dalam po ini? Periode awal, mereka hanya berhasil terlalu banyak, meskipun mereka 'berbahaya' hanya dalam penampilan, karena mereka bernyanyi tentang hal-hal yang nyata seperti cinta, liberalisme, mencari kebenaran dan mencapai mimpi yang paling tersembunyi. Konser riil pertama diadakan di akhir Kissovci 1973 di New York, Academy of Music, dan sebagai pembuka untuk Blue Oyster Cult. Dengan cara mengatakan dicatat, peran hanya dua tahun kemudian, dalam konser di Colisseum Nassau, dua band ini bertukar, kemudian, Kiss adalah kepala polisi. Setelah pertunjukan lagi: menurun, mencerminkan Dilindungi terutama oleh malam klub malam New York, kejadian dan hal yang paling penting dalam seluruh karir mereka?.

Bagi mereka itu adalah mendengar, melihat mereka, dan akhirnya disebut di televisi, pada saat salah satu TV yang paling terkenal - Bill Auocin produsen. Setelah tiga penampilan di AS yang dalekovidnici? Dan kolaborasi dua minggu, Bill mereka melalui manajer mereka bertemu dengan Neil Vogarth, pemilik muda dari rumah penerbitan Casablanca, di mana penilaian bos, hanya seperti sebuah band adalah kebutuhan yang mendesak. Kontrak ditandatangani segera, dan Kiss menjadi band pertama pada label tersebut.

Segera, April 1974., Dikeluarkan lempeng pertama Pada tahun, yang disebut "Kiss",? Yang merupakan kombinasi Solid rock? Keras dan rock'n'roll di tahun enam puluhan, dan segera menjadi berhala bagi jutaan rocker di seluruh dunia. Adapun kualitas musik, yang karena eksentrik Syarat dan? Pertunjukan provokatif, dan juga karena tampaknya, segera didorong ke latar belakang bintang disebut mantan. 'USA roll glam rock', Alice Cooper dan New York Dolls. Debi segera membawa sirkulasi emas, ditempatkan pada 87 grafik AS, sementara yang lain, yang mengarah ke lagu-lagu hits "100 000 Tahun" dan "Black Diamond". Karena mereka telah siap hrpetinu materi yang sama, 1974. tahun pada bulan November, yang diterbitkan oleh dewan lain lakukan, "Hotter Than Hell," yang juga mencapai sirkulasi emas.

Tahun depan, 1975., Dan papan nama baru A? "Dressed To Kill", yang hanya dikonfirmasi? Uju di? Screw Up status bintang super mereka satu, dan mengumumkan bahwa mereka akan pada masa mendatang mereka?. Di forum ini Dan adalah hit terbesar mereka sepanjang masa, dihancurkan "Rock 'n' Roll All Nite"?. Tiga pertama panel akan dijual secara perlahan namun pasti, dan tidak peduli apa yang pada waktu itu baik, dengan di atas-bernama, namun berkinerja tinggi kualitas dan Dan itu menjadi jelas bahwa Kiss? Adalah sesuatu yang lain sama sekali, sesuatu Emu harus? Dibayar perhatian yang tepat.

Pada tahun Kissovci tur besar, ditandai dengan penampilan panggung spektakuler, didominasi oleh kembang api yang sangat glamor dan pencahayaan, dan tambahan atraksi api Geneovo riganje (untuk? Ijeg memiliki pelatihan beberapa kali dan berhasil membakar rambut) dan darah, dengan ciri khasnya tanda bahasa? tidak akrobat, then Aceove akan menyala gitar Les Paul dari yang untuk peluncuran roket akan cahaya, Peter set drum yang naik di atas panggung dan penonton, dan konser yang sering dikenal dengan menghancurkan berakhir dengan gitar Paulus. Di saat-saat Anda tidak mampu semua ini, karena mereka dapat? rekening bank? una meningkat secara paralel dengan popularnoš svezemaljskom? masuk Dalam suasana ini Simpanan diterbitkan? Sebuah papan tinggal ganda? Dalam "Hidup, yang dalam survei berikutnya banyak memilih untuk album live terbaik dalam sejarah rock. By the way mengatakan dicatat, ditempatkan pada tempat album USA 9 Top 20, yang legendaris" Rock ' n 'Roll All Nite, "membuat perjalanan ke bagan posisi 12 Sudah. sudah tak terlihat? keberhasilan tertentu dari sebuah band yang pada awal karirnya hanya sejak beberapa optimis prediksi?? ala masa depan cerah.

Pada tahun 1976. membawa papan? yang "Destroyer", yang pertama yang telah mencapai platinum, dengan hit terbesar mereka, kekuasaan Crissovom balada "Beth", yang ia menulis dan menyanyi untuk istrinya. Selain itu ada lagu yang terkait dengan rasa ingin tahu. Hal ini, pada kenyataannya, ditempatkan di sisi single B 'limbah' sebagai, karena alasan sederhana bahwa pelat tunggal akan A dan B berisi sisi, dan sesuatu harus pada II di atasnya?. Tapi, kejadian dan sesuatu yang sama sekali neo? Yang diharapkan. "Beth" menjadi hit besar dan single pertama mereka, yang masuk Top 10, proboravivši satu kali pada 7 Amerika akan menempatkan atas grafik. Ini adalah papan dan menarik karena pertama kali ditemukan pada peran produser Bob Ezrin, yang memiliki lagu-lagu seperti "Detroit Rock City," "God of Thunder", "Do You Love Me", dan di seluruh papan?? Dan dibangkitkan kualitas suara pada tingkat lebih tinggi dari yang pertama. Tahun itu, mempublikasikan, menurut "Rock banyak yang tidak perlu 'n Roll Over" papan lakukan, tapi tidak ada ketenaran mereka bisa menaungi, dan sehingga tidak ada' biasanya tidak 'album, dirilis untuk memesan, atau yang mengetahui alasan lain. Tetapi tidak ada alasan bahwa ia tidak dijual di cetak platinum berjalan.

Berikutnya e, 1977. tahun, Kiss mengeluarkan lembar lagi istilah yang sangat baik dan? "Love Gun", dijual juga, seperti yang sebelumnya, di platinum, dan debutnya sebagai pemain solo vokal Ace Frehley. PLO? Untuk merayakan, antara lain, lagu "I Stole Your Love," "Shock Me" dan "Love Gun". Dengan tahun ini diikat rasa ingin tahu yang lain. Setelah perayaan rilis dari edisi pertama buku komik mereka "Marmer, semua Etvorica menyimpan darah mereka sendiri dalam kartrid tinta di toko percetakan di mana ia mencetak komik edisi pertama. Pou melakukan pengalaman yang menyenangkan penerbitan album live, dan ini adalah tembakan dengan tidak kurang spektakuler,?" Love Gun - Alive tur II, memutuskan untuk secara permanen menyimpan dalam format LP. Release "Alive II" papan Eu bulan November,? Dia kembali melanda, karena dunia saat itu lebih dari Kissovcima gila, dan ini seharusnya memaksimalkan.

Ia merekam lagu di konser selama tur, semua hits pesanan, berisi lima hal baru. Pada waktu itu Kissmanija melanda hampir seluruh dunia, dan di manapun mereka muncul, lakukan Apakah yang diharapkan? Sebagai para Dewa. Selain itu, mereka bisa dibeli Kiss mesin pinball, aksesoris sekolah, makeup asli, berbagai permainan, dan dijual dan Kiss boneka, baik sendiri atau bersama-sama, yang merupakan bukti Kissoludnice total. 1977 dibuat dalam film, "Kiss terhadap hantu taman dengan anggota kelompok dalam peran orang utama yang baik?. Pada waktu untuk rekaman Kissovaca tanpa topeng menawarkan kekayaan keseluruhan sehingga setiap anggota memiliki pengawal pribadi, yang membuat dia aman fotografer, Papparazzi, fans, dan semua orang lain yang tertarik dengan kamera.

popularitas telah mencapai titik dengan lampu pijar tidak bisa kembali. Setidaknya aku berpikir begitu itu. Tahun berikutnya, setiap anggota kelompok ini merilis sebuah piring solo, Dengan logo kelompok di sudut?, Dan tentu saja namanya, yang sebagian besar berjalan gen, tempat mereka di 22 Lokasi album Amerika Serikat, tetapi selebihnya? Uju sukses bagus dengan karya solo mereka, menjual platinum. Walaupun semua hampir suara? Etvorica satu, mengatakan bahwa mengeluarkan album solo adalah pengumuman split, kenyataannya tidak persis demikian. Semua dalam dan sekitar kelompok itu tahu bahwa hal itu tidak terjadi A tidak baik,? Karena tim tidak akan bernapas bersama sebagai satu, seperti tahun-tahun sebelumnya merupakan teh kasus. Kekayaan yang sangat besar pada kekayaan dan keistimewaan siapa? Juga tidak mereka tidak kebal, menurut? Prinsip adalah untuk mengambil korban. Alkohol, narkoba, berpesta, sejumlah hubungan romantis (antara yang paling terkenal adalah satu antara gen dan 'plastik? Bukan' penyanyi Cher es), hasilnya memiliki kewajiban ditempatkan di band untuk tempat kedua atau bahkan ketiga.

Tidak aneh, uang telah memiliki satu tujuan dasar, dan ia terletak dalam kenyataan bahwa mengkonsumsi sementara itu ada. Dan bagaimana Kissovci ini memiliki lebih dari mereka pernah bisa bermimpi, yang maksimal menikmati? Nya Api. Dan itu semua mungkin dan mereka tidak dapat Mereka, diperlukan dan tidak perlu.? "Dinasti papan Dan dari 1979 Tahun,. Druk penting suara?? Ijeg dari karya sebelumnya, ditembak dan dirilis dalam hubungan jangka bermasalah, tapi ia berhasil mencapai platinum, sebagian besar berkat disko sangat besar hit" I Was Made Untuk Lovin 'You "Tak lama setelah itu terjadi., apa telanjang? alo, tetapi juga dalam beberapa cara tentang yang diharapkan,? keberangkatan pertama dari salah satu yang asli? anggota.

awak Pertama daun Peter Criss, opredjelivši untuk karir solo dan di tempat-Nya, sebagai drummer sesi untuk merekam "Unmasked" pada tahun 1980. tahun, dekat akan Anton Fig. Bad papan Dan lewat cara yang sama?, Tidak hanya untuk kualitas substansial dimodifikasi, suara lebih lembut, kebanyakan dan karena itu, sebagai fans, dan orang lain, akan Crissovim mendapatkan konfirmasi apa yang mereka temukan? menikmati dua tahun lalu, ia akan mendapatkan untuk membagi asli anggota dan karisma mereka sendiri-sendiri perlu ada orang,? terlepas dari kualitas akhirnya tidak bisa berhasil. Perubahan suara dalam dua panel terakhir akan dalam beberapa cara bisa ditafsirkan Pelajari sebagai kelelahan kreatif semua?? Anggota kelompok.

drummer permanen ditemukan dalam karakter Eric Carr, dengan siapa 1981 ?. Rekaman "Music From The Elder oleh gaya baru dimodifikasi PLO dirancang sebagai Rock - opera, dengan kombinasi rock epik dan unsur orkestra, dan menangkap yang terlibat dengan penyanyi orkestra seluruh yang paduan suara Meskipun upaya-upaya besar, panel ini.? dan tidak mencapai keberhasilan yang luar biasa Sebaliknya,. sebelumnya pertama dalam sejarah Kiss, yang dijual dalam edisi kurang dari 500 000 eksemplar. Hal ini diikuti dengan keberangkatan lain asli? anggota. Ace Frehley meninggalkan grup, dan dalam lembaran waktu singkat? e "Creatures Of The Night", yang akhirnya keluar tahun 1982 NICI, gitar baru yang disebut Vinnie Vincent gaya ini, agak dimodifikasi metalniji, sebagian kembali sekelompok kemuliaan jatuh serius,. dan cepat menjual emas di sirkulasi dan dengan cara itu berkata mencatat, termasuk dalam 45 album tempat Charts USA.

Tahun depan, 1983., Papan Membawa Untuk? "Lick It Up", yang menawarkan untuk apa? Behalf dunia merindukan sepuluh tahun, lihat Kissovce tanpa make-up. Makeup anyway tidak lagi masuk akal, mengingat bahwa lineup asli dibelah dua. Baru, penampilan nenašminkani itu, bersama dengan kualitas suara yang layak, yang terutama diarahkan penggemar logam berat, keuntungan utama dan papan akan, setelah empat tahun, Kiss 'platinum' lagi. Selanjutnya, 1984. tahun membawa lain panel baru lakukan, judul "Animalize", yang telah memperkenalkan gitaris baru, Mark St John. Ini panel Dan,? Atas semua berkat hit single "Heaven's On Fire", juga mencapai platinum.

Sesuai aturan, gitaris baru tidak tinggal lama, dan untuk studi selanjutnya kami dari "Suaka, yang diterbitkan pada tahun 1985, Menerima bantuan yang sesuai Bruce Kullicka.. Ini panel? Apakah tidak membawa sesuatu yang istimewa, tapi kelompok itu berhasil mempertahankan atas, dan membuktikan bahwa penonton pasti mengadopsi baru, Kiss suara berorientasi metalnije, tapi 'tampilan baru' mereka kemudian mengikuti. istirahat dua tahun pertama antara dua album, dan 1987 album "Crazy Night", dengan superuspješnim single "Crazy. , Crazy Night ", yang menetap di? single tempat keempat. Untuk reputasi mantan, kurang dari sepuluh tahun yang lalu, itu sukses besar.

0f Terbaik "smash, Thrashes & Hits", dirilis 1988 tahun, blockbuster e terbesar membawa dua lagu baru: "Mari Pasang X Dalam Sex" dan "(Anda Make Me) Hard Rock." Seperti dua sebelumnya, dan papan ini dan dijual platinum tradisional, pendek,?. satu tahun jeda, datang tahun 1989, dan. PLO? sebuah "Hot In The Shade" yang dimulai lama gelap, yang pertama setelah tujuh tahun, yang mampu mendistribusikan (hanya) sirkulasi emas kreatif tiga tahun. istirahat adalah sesuatu yang tak terelakkan terjadi, karena popularitas masih di? mulai menurun dengan cepat. Hal ini, kecuali untuk tujuan belaka, sudah dikondisikan oleh perbuatan mereka dan takut melanggar penemuan mereka drummer Eric Carr itu. pada? awal 1990. Dalam didiagnosis bahwa ia menderita penyakit kanker ganas tidak,. sayangnya, gagal untuk menang, dan hidupnya padam pada bulan November 1991. tahun. Ia hanya 41 tahun.

Dengan petunjuk itu? Suatu teh acara, po? Ditandai awal tahun sembilan puluhan dan lebih baik. Dia kembali diatur kerjasama dengan 'tua' produser mereka dari era yang paling sukses, Bob Ezra, dan dilakukan di papan Dan "Revenge", 1992?. tahun. Terlepas dari kenyataan bahwa drum baru untuk seorang pria, Eric Singer, dan bahwa kenangan kepatuhan terhadap Carr, sebagai lagu yang terpisah, yang dirilis drum solo, yang disebut "Carr Jam 1981", prestasi ini tidak membawa sesuatu yang baru atau terlalu khusus. 'Live' panel Dan "Alive III" 1993 ugledava cahaya? tahun, dan ini dimaksudkan untuk melakukan sesuatu yang penonton mengangkat kakinya lagi, model setelah blockbuster hidup pada tahun tujuh puluhan. Namun, upaya ini tidak banyak hit. Tour, dari mana tembakan tidak dihapus juga tidak begitu besar atau spektakuler, dan bahkan mengunjungi Wanita seperti dari tujuh puluhan,? Dan ini adalah sebuah album depan dikutuk gagal en. Sayang sekali, karena setelah semua itu adalah sebuah karya yang sangat baik, agak tidak adil obezvrije khusus dan? Dirugikan.

Selamat Datang upeti "Kiss My Ass" datang 1994 , Dan klasik dilakukan, antara lain, Garth Brooks, Nirvana, Lenny Kravitz, Anthrax, Extreme, Die Ärzte, dan bahkan beberapa musisi. upeti ini juga menandai berakhirnya era Ava Kiss, di mana itu penting bahwa band stabil, dan meskipun semua pengumuman jahat, tetap dalam, atau setidaknya dekat bagian atas. Era, yang memiliki nilai, meskipun banyak hal SPO nya? Itavali. Dari neoriginalnosti, untuk mempertanyakan apakah masuk akal untuk melanjutkan tanpa masker. Satu hal yang berharga untuk disebutkan, namun, Kiss tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, seperti satu dari tujuh puluhan, salah satu bisnis rockerskog menunjukkan atas musik, dan bukti terbesar yang mendukung teori ini terletak dalam ukuran yang menjadikannya salah satu tentara terbesar penggemar, tetap dihancurkan Kiss Army , yang pada tahun-tahun membabi buta mengejar berhala mereka.

Kami bergerak pada tahun 1995. tahun, ketika disebut. 'Kiss Konvensi', di mana semua stakeholder erat dapat melihat instrumen asli dan kostum dari pertunjukan cast asli, perjalanan ke Amerika. Dalam konvensi asli anggota Kelompok membawa? Mereka sendiri, tetapi sekarang? anak-anak dewasa untuk melihat nama mereka terlibat dalam kaum muda tentang?? evi. Kegembiraan Konvensi adalah hak dan perkawinan Gangguan pada Kiss-style, dengan imitasi mereka yang asli make -? Di wajah para pengantin baru. Lalu perlahan-lahan menjadi jelas bahwa 'kasus Kiss' di Prinsip terjadinya sesuatu yang serius?? Ati. sesuatu itu terjadi 1995/09/08. tahun, "Kiss MTV Unplagged", ketika di studio Sony dalam pertunjukan empat terakhir lagu -? klasik, ada Petrus dan Ace, dan legendaris quad, di depan lebih dari penonton kagum dan senang tampil bersama setelah bertahun-tahun lebih dari lima belas. Setelah kinerja ini, menyadari bahwa sihir masih ada, keputusan untuk 'kembali bertopeng' drop terus Dan mana ada yang digunakan harus dihentikan - di atas?. Dari penampilan piring dipublikasikan? A "Kiss MTV Unplagged.

Persiapan untuk kembali dalam bentuk latihan musik telah pindah? Awal 1996 di studio Hollywood kecil, yang terletak di bagian sederhana dari kota, karena pada saat-saat, seperti mereka mengatakan, mereka tidak ingin terlalu banyak publisitas sebelum kembali pengumuman resmi. Dan kemudian, 1996/04/16. tahun, sehari seperti yang lain, yang masih belum. Yaitu, hari itu di sepotong Amerika hidung Pesawat USS Intrepid diadakan? Sebuah konferensi pers, yang disahkan pada 58 negara, yang telah Kissovci muncul dalam rilis asli, dan mengumumkan berita yang mengejutkan seluruh dunia, "setelah tujuh belas tahun telah meningkat Kiss ". Then Gene Simmons mengatakan tertegun penonton, mengacu Dan terutama bagi mereka yang tidak pernah menginginkan atau lihat:? ". Segala yang Anda pernah mendengar tentang kami, bukan legenda, tapi kebenaran" Aku sialan Pernyataan?.

Dia segera mengumumkan kembali besar dunia Tour ke skala yang tidak diketahui dan durasi, dan apa yang sekarang dikenal, tanggal dan tempat awal:? Detroit, Tiger Stadion, 1996/06/28. Untuk tur seluruh dan memilih kostum panggung dari "Love Gun - Alive II" tur, yang, bersama dengan maka teknologi modern, ditambah ozvu Bed dan efek video dan panggung, senilai sekitar tujuh juta dolar AS. Ketika kita menambahkan kembang api siap untuk tur, yang tidak ada masalah bisa di? Dalam sepuluh udara paling oleh kota Keempat,? Kemudian kalikan staf, yang pada truk lima belas dan enam bus pindah pertunjukan dari kota ke kota, lalu empat besar, enam belas meter boneka, satu dari setiap anggota? kelompok, segera menjadi jelas bahwa seseorang dapat mengharapkan kelanjutan hikayat yang disebut Kiss. Hanya super - kacamata, tidak kurang. Sementara itu, penampilan make-up tahap pertama setelah tujuh belas tahun, mereka harus penghargaan penghargaan musik Grammy, ketika Tupac Shakur dengan satu hadiah diberikan.

Tepat sebelum? Mulai tur, membuat konser promosi untuk sebuah stasiun radio untuk menghadiri pilihan KROQ enam ribuan terdekat malam (?) Teman. Lalu ia pergi ke pengumuman. Konser pertama, diadakan di Detroit, hanya menunjukkan bagaimana kekhawatiran kegagalan La Reunion sama sekali tidak bisa dibenarkan. Secara khusus, 38000 A duduk Mereka? Dan? Juga sangat stabil Dari mereka dijual seharga?? Empat puluh tujuh menit, harga tiket untuk pesanan pertama, yang mencapai nilai $ 7.000. harga reguler, bukan 'hitam'. Semacam bunga penonton untuk konser mereka mengikuti mereka semua atas kinerja AS Serius?. Setelah odsviranih delapan belas, kembali kasus setelah beberapa hari di kota kelahirannya, dan mengadakan empat kali berturut-turut, juga terjual habis, konser di Madison Square Garden.

Tetapi, terlepas dari bagus, di bagian dari tur Amerika, akan telah terjadi dan beberapa kejadian yang tidak menyenangkan fasilitas. Seperti yang di Youzhny? Tupelou yang kota di negara bagian Mississippi, jika kota kelahiran Elvis Presley, yang kebetulan 1996/09/13. tahun, ketika sekelompok dušebrižnika've kota berusaha mencegah konser iti tersebut, menuduh kelompok yang memiliki niat jahat, dan dia katakan dan bahwa mereka takut untuk kesejahteraan mereka?, kurasa ednih,? gadis. Tentu saja, itu seperti reaksi dengan kasus polos menghasilkan counter, dan kunjungan ke konser itu jauh melampaui harapan. Pregazivši Amerika, pergi ke Eropa, di mana antara lain, bertindak sebagai headliners pada "Monster Of Rock Festival di Castle Donnington Castle di depan 55.000 orang. Then menaklukkan Australia, Afrika, Amerika Selatan, dan pada malam Tahun Baru, 1996/12/31., Sebelum jutaan pemirsa TV untuk tampil di Times Square di New York lakukan? Ekavši bermain hidup, bersama dengan ribuan cerita tentang orang yang baru, 1997. tahun. Sekarang di bulan Januari ini akan? Ke Jepang, di mana semuanya. Tontonan ke tontonan, memutar ulang menunjukkan minat yang luar biasa, dan ada bahkan mencatat komersial untuk satu, jelas kaya, manis? Arnica. 'Tur kota yang hilang' Setelah itu kita kembali ke tanah air, dan, termasuk peristiwa kota yang tidak datang pada baris di leg pertama tur.

Pada pertengahan 1997 kembali ke Eropa, dan yang paling dekat kepada kami, mereka bermain 1997/06/04. di Beograd, dan kemudian di Budapest. 'Kembali? Siapa tur' Setelah mereka menghancurkan musik 'Old Benua', kinerja akhir di Eropa, tetapi di seluruh, seperti yang disebut, diadakan 1997/05/07. di London, yang antara lain, tetap ingat en dan anime London Paulovoj pesan, ditujukan khusus sebelum konser awal:? "?. Kami tidak berarti pergi dan pulang, dan anda tidak melihat"? Selama tur, yang berlangsung sedikit lebih dari satu tahun, diselenggarakan lebih dari 200 konser, yang dihadiri Ilo sekitar 3 juta orang?. Mengesankan.

Sementara itu telah merilis sebuah panel studi baru? Sebuah "Carnival Of Souls", yang ditembak pada set terakhir sebelum kembali Aceovog dan Petrus, dan membawa sedikit lebih layak disebut. Terutama yang berkaitan dengan statistik. Setelah akhir tur dan singkat, tetapi manis dan istirahat menyambut, dijadwalkan akan dikeluarkan dan kembali album ki. Dengan cepat dan acara, dan 1998 tahun dan bulan September membawa, untuk saat ini, album studio terakhir "Psycho Circus", pencapaian berat sebuah 'n' keras sangat bagus, dibuat sebagai kesinambungan hubungan baik dalam band, karena mereka bersama-sama lagi. Ini diikuti dengan tur "Psycho Circus", yang, setelah sembilan belas tahun, pertama untuk mempromosikan album baru.

Tour diadakan 1999 dan 2000. tahun, tetapi berlaku lagi mengintensifkan, sehingga keberangkatan kedua dari Petrus, dan pada awal th 2001, di tengah Jepang -? tur Australia, dan mengubah Singer Eric. Gesekan semua sehat akan,? Dan akhir yang baru, sayangnya, itu semua lebih pasti. Hal yang lebih rumit oleh Gene, sebuah wawancara kontroversial di mana ia mengkritik beberapa hal lain yang bekerja Anggota band?, Tetapi beberapa dari tim Kiss, dan ini, bersama dengan peluncuran otobiografinya, adalah drop yang tumpah? ASU, dan 2002 ia pergi ke Ace. Selain hrpetine saya? Reksa menyalahkan satu tahun telah berlalu, dengan segala sesuatu yang lain, telah membawa satu lagi, kali ini menyambut "The Very Best Of Kiss". Tapi, berita dan percobaan kejutan, setidaknya karena Anda akan kissa, tidak pernah berakhir. Pada Aceovo digantikan oleh Tommy Thayer, kembali ke Criss, dan dia meletakkan kelompok 28 Februari akan 2003 tahun, Telstra Dome di Melbourne, memainkan konser dengan The Melbourne Symphonyc Orchestra. Konser ini, berjudul "Kiss Symphony: Alive IV", dirilis pada dua CD dan DVD, dan dirilis oleh Sanctuary Records.

Hal ini diikuti oleh "World Domination Tour", yang membentang di tahun 2004. tahun, yang harus diikuti oleh "Rock Tour Bangsa". Menarik dengan band ini terus berlanjut. Kiss lain tribute album dirilis pada tahun 2004. berjudul "Spin The Bottle", yang termasuk lagu mereka sebaiknya dilakukan oleh orang-orang besar seperti Dee Snider dari Twisted Sister, Lemmy dari Motorhead, Phil Lewis (LA Guns), Mark Slaughter (Slaughter, Winger), Tommy Shaw (Helmet), Doug Pinnick (King's X) atau Chris Jericho (WWF, Fozzy).

Tahun ini juga melawan? Uni Eropa lebih atau kurang suasana kerja. Kelompok ini, setelah kepergian Crissovog pasti kembali dan Eric Singer, hak dia akan menjadi drummer pada tur musim panas Lotta Cooper. Gene Simmons telah dirilis, dan menyimpan piring Paul Stanley solo baru? Dalam. Diumumkan bahwa tur dunia baru, penggemar Norwegia memilih lagu-lagu pilihan mereka untuk forum diskusi ini Dalam "Gods Of Thunder - A Tribute Norwegia Untuk Kiss"?. Di belakang akan Dan Awal September, bukan 5,? Seperti yang akan 10? diadakan pada bulan September, Dewa Dari Thunder Kiss Festival & Expo di Sentrum Scene di Oslo. Penyelenggara esdeveniments ini Kiss Army Norwegia, akan bermain lagu Kisse, dengan tentu saja, semua aje latar belakang peristiwa yang menandai seluruh karir kelompok ini. Jelas, Kiss belum pernah, dan tidak akan bosan.

Meskipun kita tidak tahu itu Tapi bagaimana situasi terus berkembang dengan kelompok,? Setidaknya sebagai Anda akan tim asli, yang ho akan Anda sekali lagi untuk mengatasi perbedaan pendapat dan mungkin kembali merakit, atau mereka menjadi dapat diatasi, yang kali ini bisa menandai akhir pasti dari ITI pasti akan tahu bahwa kemuliaan Kissovih masker, yang sekarang, walaupun lebih baru dan lebih modern, tampak sedih, sengsara dan izblijedelo. Kiss adalah sesuatu yang lain sama sekali. Kiss alam semesta.

Deep purple

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:15:00 +0000

Biografi band Deep Purple

Salah satu kisah terbesar dari cerita musik modern adalah tentang kelompok hard rock Deep Purple, dan pekerjaan Memulai pada tahun 1967?. tahun, ketika ia melewati bangunan yang 'batu fondasi', yang masih berdiri dengan bangga di antara warisan budaya dunia.

Khususnya, Chris Curtis, seorang anggota Kelompok Searchers, untuk membentuk band baru, bertanya London pengusaha Tony Edwards untuk menjadi manajer. Edwards, bersama dengan mitra-mitranya, John dan Ron menyewa Collet, pemilik HEC Usaha, setuju untuk membantu dan yang Anda berikan musik Home peralatan?.

Legenda dimulai? Prinsip
Setelah itu, Curtis diundang ke band keyboardist Jon Lord Douglas (1941/9/6., Leicester, Inggris), yang dengan Arto Kayu (saudara Rolling Stone Ronnie) dan keef Hartley bermain dalam The Artwoods, sebagai Arto dan St Hari Valentine Massacre. Dia tiba dan gitaris Richard Hugh "Ritchie" Blackmore (1945/4/14., Weston Super Mare, Inggris), mantan anggota Kriminal, Mandrake Root, dan Tentara Salib, yang baru saja kembali dari Hamburg, di mana ia bermain di klub lokal, lokal. Empat anggota itu? bassis Dave Curtis, drummer kelima Bobby Clark. Baik Curtis dan Clark, segera pergi, dan begitu juga tiga lainnya ruang.

Untuk kursi kosong pada drummer tiba pertama Barry Woodman, dan kemudian bassist 'Nick' John Nicholas meringis (1945/3/11., Norwood Hijau, Inggris). Nick telah tiba di saran Jon Lord, mengingat bahwa sebelumnya bekerja sama dalam Man pot bunga. Selain itu, sedang berlangsung dengan Ritchie pada set bahan dengan Tuhan Screaming Sutch, dan David Edward Sutchom. Satu-satunya yang tersisa adalah untuk menemukan penyanyi a. Di antara mereka yang memiliki 'diamati' dan Terry Reid dan Rod Stewart, akhirnya membuat pilihan jatuh ke Rod Evans (19/01/1947., Slough, Inggris) dari The Maze.

Sebagai Woodman segera kehilangan minat, ia harus mencari drummer baru ii. Itu adalah Ian Anderson Paice (1948/6/29., Nottingham, Inggris), Evans rekan dari The Maze. Karena banyak perubahan dan banyak terganggu oleh NIH? Awal, ada kekhawatiran bahwa akan membatalkan mereka, sponsor utama kerjasama. Untungnya, HEC Usaha telah memutuskan bahwa Lanjutkan untuk membantu?, Dan ini kerjasama, yang mengatakan, berlangsung bertahun-tahun. Setelah itu, itu adalah 1968 travanj di Hertford, mobil diluncurkan.

Yang pertama 'nyata' musik adalah pameran baru diadakan 20 April Kastrup di Denmark, di mana mereka mengundang berkat beberapa lagu pot bunga Man, bahwa ada yang populer, dan dilakukan sebuah lagu dan St Hari Valentine Massacrea. Pulang dan ada ide mengubah nama, mengingat bahwa saat ini tidak persis senang baik. Meskipun dengan keputusan tersebut tidak tepat berbohong kepada manajemen, namun, untuk pendekatan mengubah nama. Ra? Ale memiliki banyak ide, seperti Orpheus atau Beton Allah, dan yang paling saat ini adalah neraka. Tapi itu ditolak Perempuan setelah mengetahui bahwa sudah?? Ada band yang membawa nama ini.

Pada akhirnya, menerima saran en Ritchiev bahwa nama baru adalah Deep Purple, lagu najomiljenijoj neneknya. Lagu yang dinyatakan tiga puluhan e 20 abad dan ditulis oleh seorang pianis Amerika dan komposer Peter De Rose, dan versi lainnya banyak wanita paling diingat? oleh kakak tua dan adik Nina Tempoa dan April Stevens, yang berada di tempat pertama di Amerika 1963 tahun, seminggu sebelum pembunuhan Presiden Kennedy.

ki Praktis sejak itu semuanya terjadi alo dengan nama ini, adalah bagian integral dari musik? buku teks berat, dan akan melakukannya kembali bebas Bagian op? II? Edruštvenog pendidikan budaya. Tanpa pemberitahuan banyak, setelah beberapa lagi di? Gigs awal di mana perawatan sebagian besar dimainkan berhala The Beatles, Jimi Hendrix dan lain-lain, Deep Purple adalah menerima pekerjaan yang serius. 1968 tahun, hanya dalam tiga hari, dari 11 hingga 13 Mei, di studio tumpukan kayu London dengan produser rekaman Derek Lawrence panel pertama di "Shades of Deep Purple."?

Dia pertama kali datang ke Amerika pada bulan Juli untuk Tetragrammaton, yaitu dua bulan kemudian, Parlophone dirilis di Inggris. Dewan psychedelic pop rock berorientasi, Dengan banyak baladnog pop kekuasaan melodioznog dan irama?, Jatuh ke 24 menempatkan Amerika akan di tangga lagu Billboard. Mungkin sebagian besar berkat lagu "Hush," hit besar pertama, dinyatakan dengan menggunakan lagu oleh Joe Selatan, yang keempat satu di Amerika. Selain itu, pelat Dan berisi dua pengolahan Lennon / McCartneyev "Bantuan"? Dan 'Billy' Musa William Roberts "Hey Joe" oleh Jimi Hendrix yang dibuat terkenal dengan Pengalaman nya. Selain itu, bagian awal dari lagu? "Prelude: 'hidangan en' Hapiness adalah paragraf pertama, Nikolai Rimsky-Korsakov" Scheherezade ". Meskipun Amerika Serikat dengan cepat menjadi populer di Inggris bagi mereka untuk menjadi hampir tidak? Diinvestasikan sehingga mereka memutuskan untuk pergi tur di Amerika, di mana mereka yakin bahwa musik mereka benar-benar baik untuk perempuan menerima.

Yang menarik adalah bahwa bahan untuk sebuah papan baru? Rekaman sudah? pada bulan Agustus 1968. dalam studi De Lane Lea, London, lagi dengan Lawrence, atau pada saat debutan belum dirilis di Inggris. Mungkin mereka ingin Dan 'berani' neo diharapkan popularitas?, Piring lain? Dan "The Book of Taliesyn" di Amerika (yang Tetragrammaton) keluar sudah?? Pada Oktober 1968 tahun. Ini, seperti pendahulu nya, juga menemukan respon yang sangat baik di Amerika, dan sekali lagi dengan 'bantuan' satu pengobatan - Neil Diamond "Kentucky Woman". PLO dan itu? Di ke-54, satu di ke-38 tempat.

Ada juga yang baru Lennon / McCartney cover "Kita Bisa Work It Out", Barry / hal / Greenwich Spector, single "River Deep - Mountain High", yang terpukul 1966 dilakukan oleh Ike dan Tina Turner, dan single lain - lagu asli "Lagu kebangsaan". Ada juga merupakan kelanjutan dari 'pinjaman' klasik kejahatan, sehingga di menit pertama lagu asli, saham influentiran "Pameran"? paragraf kedua dari "terkenal Symphony VII, salah satu musik terbesar? serius seniman Ludwig van Beethoven. Sementara itu, dalam bukunya Inggris asli, Deep Purple, dan masih nyaris tak ada orang mengerti A serius, dan ini, bersama dengan mengubah menerbitkan (Harvest Records - EMI)?, Alasan utama mengapa papan Di pasar Inggris menjadi penuh sembilan bulan kemudian -? Pada bulan Juli 1969 tahun.

Pada saat rilis, "The Book of Taliesyn", Deep Purple sedang tur di Amerika, di mana mereka bermain dengan Creedence Clearwater Revival dan Canned Heat, dan merupakan pembuka untuk Cream dalam bukunya "Goodbye Tour." Beberapa sumber bahkan mengatakan bahwa tur Deep Purple dengan Creamovog 'digosok' setelah dia di beberapa gigs, benar-benar dibayangi. Tinggi kemungkinan kreatif dan menunjukkan lebih lanjut, dan segera pergi? E, 1969. tahun, juga menerbitkan ketiga di piring? dalam "Deep Purple". S / T papan? Semburan lagi di De Lane Lea studio lagi dengan Lawrence. Sangat menarik bahwa rentang waktu berkurang antara tanggal-nya di Amerika dan Inggris. Secara khusus, itu adalah Tetragrammaton di AS mengumumkan pada bulan Juni, dan Harvest Records di Inggris pada November 1969 tahun.

Dengan itu, ia membawa beberapa fitur khusus;??? Screw zes Ii Dan suara, dengan lebih simfonik Lords diucapkan Hammond 'pesta pora' dan berarti 'aksi' lebih besar Blackmore gitaris merokok dan improvisasi, seperti yang di lagu 12-menit " April, yang merupakan kombinasi Lordovih orkestralija dan gitaris Blackmoreovih? kreasi rock berat. Meskipun serius menulis dan bermain? Siapa uang muka dan masih salah satu judul utama sampul, kali ini "Lalena", penyanyi Skotlandia rakyat dan gitaris Donovan (Donovan Philips Leitch).

Namun tidak seperti dewan sebelumnya Dan,? Untuk ini adalah hanya menemukan satu pengobatan, dan itu dari Donovan, sementara lagu lainnya adalah royalti. Setelah papan akan, yang didampingi oleh seorang Amerika yang baru Untuk tur, yang telah terdaftar sukses lebih buruk dari tahun-tahun sebelumnya,? Hanya 162 tempat, masalah muncul dalam hubungan dalam band.

Akhir 'American-merokok' dan? Awal dari fase paling sukses
Namun, setelah kembali dari Amerika, rekaman "Emmaretta" tunggal, puncak dari kemudian esdeveniments terjadi pada bulan Juli. Kemudian mereka dipecat meringis dan Evans, yang tidak cocok dengan gagasan trio sisa ditujukan untuk menciptakan zes lebih Misalnya, saya? Misalnya,? Rockerskijeg suara, diberikan 'poperskije' bahwa mereka berorientasi. Dengan demikian berakhir yang pertama disebut. 'American Ka?' Atau tahap 'Mark I' Deep Purple, yang banyak tahu sedikit. Tapi panggung adalah bahwa ia memiliki pengaruh besar pada esdeveniments nanti dan tentu termasuk dalam? Tempat terhormat dalam sejarah band ini.

'Yang paling asli' set Konser terakhir diadakan pada 4 srpnja 1969 di Cardiff. Meringis menyebutkan bahwa kemudian membentuk kelompok Fandango dan Warhorse, dan Evans Captain Beyond, dan dengan anggota Butterfly mantan-Besi. Sebuah bab baru dimulai mencari penyanyi dan bassis kami bahwa band harus membawa bahkan lebih segar, kompak dan suara rock definiraniji. Update cukup cepat untuk menemukan penyanyi dalam Gillan Ian (1945/8/19, Hounslow, Inggris.) Dan bassist Roger David Glover, yang georgejetson hanya di antara orang Inggris (1945/11/30, Brecon.).

Dua 'direkrut' dari kelompok Episode Enam. Bahkan, setelah mereka mengumumkan bahwa mereka membutuhkan penyanyi dan pemain bass, Mick Underwood tampaknya Ritchie, dengan siapa ia bermain di Screaming Lord Sutch dan Kriminal, dan ia menyarankan bahwa pandangan Ian muda dan Roger Gilana Glowera,? Anggota kelompok Episode Enam. Dia berhasil, dan ketika konser melihat Ian bernyanyi, dia langsung suka bernyanyi unik gaya dan timbre, dan mendesak dia untuk melakukan Eu Deep? Purple.

Ian telah menerima undangan, dan proyek bersama pertama merekam setiap Greenway / Cook-lagu hit single "Hallelujah", za studio siapa? Rekaman dan menyewa sebelum koneksi Ian? Yah. Dengan rekomendasi Ianovoj juga diundang Roger, dengan siapa ia menyelesaikan setup baru. Hal ini diikuti oleh sebuah konser dengan Royal Philharmonic Orchestra di London's Royal Albert Hall, yang sempurna terhubung ke batu dengan nom musik klasik. Konser yang diadakan pada 24 rujna 1969 tahun, diambil headline Symphony disusun oleh Jon, yang begitu diisi dengan dua keinginan, ia bermain dengan orkestra simfoni, yang dilakukan oleh dia dan profesor Malcolm Arnold. Menyebutkan bahwa lirik ditulis oleh Ian Gillan. Konser ini direkam dan diposting di papan tulis Dan? "Concerto Untuk Grup Dan Orchestra" pada bulan Desember tahun itu. PLO dan yang, karena terbatasnya jumlah salinan, adalah harta nyata untuk siapa saja yang memiliki?.

Selain itu, dengan Niceov "Jembatan Lima", adalah salah satu papan hidup pertama-Dan sebuah band rock dengan orkestra?. Kinerja ini terutama senang Jona, sementara yang lain, terutama Ian Ritchie, tidak bahagia, karena mereka lebih didambakan zes em bunyi band. Namun, satu hal yang pasti, bahwa konser ini sangat mengangkat popularitas Deep Purple di Inggris, yang membuktikan entri pertama ke dalam lagu Inggris, yang merupakan 26 (149 di Amerika).

Kemudian masalah dengan om rumah potong penerbitan Tetragrammaton, yang merupakan distributor untuk pasar Amerika yang memiliki peran sangat besar. Tetragrammaton sebenarnya bangkrut, hanya merilis sejumlah kecil ubin akan "Concerto untuk Group dan Orchestra", meninggalkan Deep Purple 'dalam kesukaran ", tanpa jaminan keuangan. A-terkenal adalah peran dari penerbit untuk Amerika yang pasar dan sarana dan bahan untuk stabilitas band. Itulah alasan pembatalan Amerika besar akan tur? Dengan The Rolling Stones. pelat cetak tambahan akan diterbitkan tahun depan di Amerika, Warner Bros, yang mengambil alih hak Tetragrammaton, dan rekaman ini, dengan cara itu berkata Eno, 2003. dirilis pada rilis DVD.

Rocks membawa kemuliaan
Dan kemudian muncullah 1970, pasti yang paling tahun? Penting dalam karier band ini. tur Pertama, di mana ada beberapa pertunjukan dari Canned Heat, dan kemudian lembar studi pertama? Seperti baru, yang disebut. lineup 'Mark II'. Hal ini disebut "Deep Purple in Rock", dirilis pada bulan Juni, dan untuk pertama kalinya di Amerika dan Inggris. Di dalamnya merasa Ritchie telah diambil belum aku pergi, terutama kreatif, rinci, dan dampak yang agak lebih luas dalam band. PLO? Seorang ditembak di akhir 1969 dan? 1970 awal di studio IBC, Abbey Road dan De Lane Lea, dengan komitmen, baru hardrockerskije, terutama ingat? perempuan per cover. Ada rock 'diukir' wajah anggota band, model monumen?? Etvorici seorang presiden yang berat Amerika, George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt dan Abraham Lincoln, yang terletak di daerah memori dari Gunung Rushmore National Memorial di Dekat Rapid City, South Dakota.

Pencapaian yang besar, yang dirilis di Inggris Harvest Records, Warner Bros dan Amerika., Segera menjadi klasik, baik di depan waktu di mana ia diciptakan. Dan pada saat yang sama memungkinkan Deep Purple dengan Black Sabbath dan Led Zeppelin mengambil peran utama adalah di antara elit rock yang paling dihormati di dunia. Yang btw. terutama yang berasal dari Eropa. "Deep Purple in Rock" di latar depan melempar gitar, terutama penyanyi rumah mereka Improviziranost,? Tetapi vokal dan Ianovi maksimum 'listrik', yang dikirim ke orbit.

Kemudian mereka akhirnya pada Elo dihargai? Di Inggris dan "Deep Purple in Rock" hanya di penjualan tanah, untuk waktu, jangka fenomenal dari satu juta kopi dan 'duduk' di atas takhta skala atas. Di Amerika, pelat A sirkulasi dijual emas dan? Memuncak pada 14 tempat di Norwegia, bahkan 16 minggu antara menjual lima terbaik, dan di tempat pertama di Jerman? Jerman. Tambahan pengakuan datang 30 tahun kemudian, ketika ia dipilih oleh Q Majalah 78 Best lembar? Di sepanjang waktu di Inggris.

kartu truf-nya adalah rock simfoni sempurna "Child in Time", dengan pola dan ritme berkesinambungan instrumental? perubahan serius, dengan penekanan pada keyboard orkestra dan sangat kinerja beragam luas Ianovih vokal. Seperti rumus kemudian banyak band sering dikenal untuk digunakan. Ina akan, adalah "Child in Time" tema berurusan dengan masalah sehingga. 'Perang Dingin' dan merupakan salah satu lagu rock paling kompleks pada umumnya? E. Meskipun papan besar Dalam kit,? Tidak ada keraguan yang memberikan kontribusi untuk kesuksesan lebih lanjut dan 'Top 10' sebelumnya dicatat hit single "Black Night". Yang tidak 'masuk' papan tulis Uu aslinya, edisi asli,? Tapi merupakan bagian dari daftar-set di beberapa kurang 'menarik' negara, seperti Meksiko misalnya. Pada tahun kemudian, versi terutama yang lebih baru, cara mengetahui dan remasteriziranom. Masih ada lagu yang besar, seperti "Speed King", yang merupakan versi asli disebut "Berlututlah dan Berdoa".

Berkembang pesat Kejadian populer?? Ana di tur Eropa dan sebuah penampilan di Stockholm dibawa ke sebuah stasiun radio lokal. Ini adalah band VHS-klip pertama, yang disebut "Skandinavia Nights", dirilis 1972 tahun 1988 di versi audio-buklet. opus Konser, bersama dengan baru ini meliputi Ao, dan judul dengan tiga panel pertama?? E. Setelah melakukan tur Eropa, Deep Purple pergi ke kemenangan di Amerika. Sementara itu, pada bulan Oktober 1970. tahun, lagi-lagi bermain dengan orkestra. Kali ini adalah The Light Music Society Orchestra, direktur adalah Malcolm sama, Arnold, dan bermain di London, Royal Festival Hall. Dan 'bookletiran' konser ini dengan nama "Gemini Suite Live", dirilis 1998 tahun.

'Menang Co-dirayakan?? Piece "Suasana? Ini masih belum banyak waktu lagi untuk menikmati berpesta dan begitu pada tahun 1971. Studi ini diterbitkan dalam piring tumit? a "fireball". Namun, sebelum bahwa pelaku utama dari cerita ini adalah memutuskan untuk memiliki sedikit istirahat dan 'membersihkan' sehingga mereka pergi ke rumah kecil yang tenang dari The Hermitage di desa Welcombe di Devon, Inggris. Tapi mereka tidak hanya pergi dan tercatat hanya sebuah lagu "Pelacur", yang kemudian bernama "Aneh Jenis Woman" di bulan Januari? Ini 1971 dirilis sebagai single. Sisanya lagu-lagu yang direkam di musim semi, sedikit kemudian, tidak pada bulan Juli, datanglah piring tersebut A "fireball",? Dengan produsen yang sama dan penerbit memiliki, seperti sebelumnya, negara-negara yang paling penting.

Selain segalanya, ini adalah papan Dan memiliki satu opsi khusus?. Pekerjaan? Prinsip merupakan kerjasama serius dengan Martin Birch, yang akan selama beberapa tahun menjadi salah satu produsen yang paling dihormati, dan yang, bersama dengan Deep Purple dan Whitesnake, terutama dirayakan memproduksi Dan panel akan Iron Maiden?, Menjadi semacam merek dagang dari logam berat band. "Fireball" adalah papan yang lebih panjang dari yang dibuat sebelumnya:? Dari bulan September 1970. sampai Juni 1971. , Dan dicatat di London's Lane De studio Lea dan Olimpiade.

Forum ini sangat bagus, progresif / blues elemen 'OPTO ditemukan'?, Tapi aku anggota band,? dan terutama kritis? Kebakaran, berbagi pendapat. Jadi, misalnya, kali Gillan tahu beberapa waktu kemudian mengatakan bahwa dia adalah salah satu yang terbaik, tidak seperti yang lain, yang di atasnya memiliki pendapat yang diametral berlawanan. Meskipun demikian, kesuksesan komersial besar, yang terbesar sampai saat ini. Berulang pertama di Inggris, Top 1 berada di Jerman Republik dan Swedia, dan 32, dengan keberhasilan emas baru di AS -? u.

Single ini "fireball", dan tekan tersebut "Aneh Jenis Perempuan" yang difilmkan pada sesi pengantar, tetapi tidak mendapatkan kesempatan untuk dipublikasikan di piring? I. Paling tidak dalam versi Inggris, tetapi itu adalah default AS dan edisi Jepang ditetapkan di posisi tiga di tempat "Eyes Demon's." Pada pencurian OJ wisata co-Kanada Amerika (sebuah pertunjukan beberapa dengan The Faces Kecil) memainkan lagu-lagu terbaik, dan salah satunya adalah belum pernah dirilis sebelumnya "Highway Star", yang kemudian dora? Perempuan dan di bawah nama yang 'dimasukkan 'untuk selanjutnya di piring? masuk

Perjuangan untuk kepemimpinan
Pada saat itu, lebih serius adalah konflik antara dua persona sangat kuat - dan Ian Ritchie, baik secara umum dan di dalam band, di mana untuk cahaya semua lebih kurangnya toleransi dan keinginan untuk lengkap, kepemimpinan individu, baik sebagai dinyatakan secara terbuka. Untuk mendukung gairah menenangkan berjalan baik dan tur listopada 1971. karena sakit tahun? anggota band.

Dinamika publikasi dewan baru akan setiap tahun terus berlangsung dan 1972. s "Machine Head", yang dirilis pada bulan Maret. Ada piring? Rekaman hanya dalam enam belas hari selama 6 untuk 21 Desember 1972. di Hotel Grand di Montreux, Swiss, di mana mereka datang ketiga Desember Dalam analisis selanjutnya banyak justru ditandai sebagai realisasi lengkap pertama dari logam berat. Atau, jika Anda jawaban yang lebih baik, pelat logam berat sejati pertama Om sama sekali?? E. Karena pada saat ia meninggalkan tidak ada yang ditangani oleh 'logam berat' ungkapan dan ini ditentukan? Modal di tahun kemudian, khususnya th 2001, ketika dipilih oleh Q Magazine di antara piring 50 besar HM? Dari waktu.

Dan segera setelah piring rilis Dan mencapai double platinum di Amerika dengan 7? tempat di takhta peringkat teratas berturut-turut dan ketiga dalam batas nom mereka rumah, berturut-turut di Jerman, tetapi juga yang pertama di Finlandia. Ada juga tempat-tempat lain di Finlandia dan Norwegia, dan 3 di Italia, yang membuktikan bahwa, selain dari Amerika, Deep Purple akhirnya berhasil 'menaklukkan' dan Eropa.

"Machine Head" yang dibuat mutlak terbesar mereka hit "Smoke on the Water," sebuah lagu dengan riff yang paling dikenal dan terkenal. Sangat menarik bahwa itu tidak direncanakan untuk menangkap, dan hasilnya hanya selama Anda tinggal di Montreux. Inspirasi datang ke konser Frank Zappa & The Penemuan Ibu, ketika, setelah menembakkan roket dari pistol sinyal dari salah satu pengunjung konser, kebakaran kasino. Dengan forum ini Om pasti Deep Purple? Dikonfirmasi oleh status situs bintang-bintang planet. Situasi yang terjadi tentang catatan dia, hasil seperti itu tidak terlalu berharap.

Secara khusus, kasino en disediakan untuk rekaman album baru, seperti yang kita katakan, dibakar dan benar-benar dibakar, Untungnya tidak ada korban manusia. Itu terjadi hanya dua hari sebelum ia mengambil memulai, sebelumnya setuju untuk mengambil. Untuk ini kasino Purpleovci 'memutuskan atau karena mereka menyukai musik, jadi ia berencana untuk mengadakan konser tanpa penonton, yang akan dipublikasikan di piring-live? I. Untungnya, setelah kebakaran 'memecahkan' adalah Claude Nobs, seorang teman dari band, yang menemukan kekosongan di Grand, yang juga terletak di tepi Danau Jenewa. Maka dengan sedikit modifikasi dan peralatan hotel Rolling Stone Mobile Studios menciptakan lagu mereka yang paling terkenal, dan piring? A.

Selama perekaman singkat "Machine Head" band terutama berteman dengan masyarakat setempat dan, selain Noble lain, PLO? Seorang istri setia dan mereka. Selain "Smoke on the Water," berisi lagu besar sedikit ("Space Truckin '," disebutkan "Highway Star", "Mungkin aku Leo," "Lazy"), dan ini menarik bahwa balada indah "Ketika seorang Buta Man Cries ", direkam di sesi, umumnya tidak akan menemukan tempat mereka dalam daftar-set. Po? Awal 1972 tahun, bahkan sebelum meninggalkan papan akan, dibukukan untuk tur di Amerika. Dan bagaimana "Machine Head" adalah dewan yang sangat sukses? A, Deep Purple lebih aktif dari sebelumnya, sehingga mereka disebut di semua sisi, dari semua bagian dunia. Sekali lagi dia mendapat tempat khusus Amerika, tapi masalah timbul akibat penyakit Gillan (hepatitis).

Sementara itu, Tuhan adalah aku mulai bekerja pada sebuah proyek solo, Suite Gemini, sebuah Gillan sakit, dan tidak bisa menyanyi dengan band-nya, yang dihasilkan oleh panel? Grup di Yerusalem. Sebuah contoh adalah kenyataan bahwa mereka adalah bagian dari tur Amerika akan Glover dan Paice di New York pergi ke konser kelompok pemuda Elf, yang mereka sangat terkesan. Terlebih lagi, Ritchie Blackmore Ronnie James suka Diu, penyanyi dalam grup, yang hanya tidak terkesan. Ini adalah periode yang ditandai oleh seperti id persahabatan Awal? Yang akan beberapa tahun kemudian berubah menjadi salah satu dari duo rock yang paling terkenal. Sura? Bekerja dengan Elfom dan Diom dan Roger Glover, yang menghasilkan piring mereka itu? "Carolina County Ball" pada tahun 1974. tahun.

Dan sementara DP pada segala hal di luar terlihat bagus, hubungan internal antara Blackmoore - Gillan terus-menerus memburuk. Untuk alasan ini, lima seniman tidak bernapas bersama dan mengangkat pertanyaan, tentu saja, orang-orang yang menyadari gerakan dalam band, ketika akan kebencian puncak. Untuk pertama kalinya sesuatu yang begitu serius terlihat Maret 1972 , Ketika Ritchie ingin mendirikan sebuah proyek Baby Face, di mana mereka diundang Phil Lynnot dari Thin Lizzy, Paul Rogers dari Gratis dan Ian Paice. Walaupun ada beberapa indikasi yang serius akan memegang Baby Face, hal itu tidak terjadi, sehingga mereka semua kembali kewajiban 'ibu melanggar' untuk.

Lelang periode paling sukses
Saat merekam bahan untuk papan baru?, Pada bulan Juli di Roma, sebentar pergi ke Ritchie Blackmore. Sisanya Etvorica dicatat? hanya satu lagu, "Painted Kuda", yang dirilis pada aslinya, sudah? di beberapa versi dewan e mendatang? e. Gairah memiliki tenang sedikit dan diikuti oleh kelanjutan dari tur besar di Jepang, siapa bagian ini? Diambil dari papan-sekte hidup? Dan, dua "Made in Jepang".

Ini adalah papan yang sangat sukses dan telah dijual di Amerika pada platinum, ditangkap 15, 16? dan 17 Agustus dan keluar antara Natal? Dan Tahun Baru dengan pertunjukan besar, keunikan dan dugaan bahwa selama kinerja dari "Child in Time," bunuh diri salah satu penggemar berkomitmen. Hal ini didukung oleh fakta bahwa tengah lagu oleh situs tembakan dari senjata, yang sangat baik dan jelas dapat dilihat pada ubin? I. Ini adalah papan-live Dan itu sangat dihargai? Dan negara-negara yang paling paling kecuali AS, berada di Top 20 di Austria dan Jerman? Republik dan nomor posisi 1 Walaupun semua yang buruk, masih peringkat relatif baik dipadatkan dan tur, dengan bantuan Al Kooper, Anggota dari kelompok Blood, Sweat & Tears, dan bahkan lebih terkenal sebagai produsen Lynyrd Skynyrd, Randy dan Californiea (Roh), yang erat Atau Ritchie? Agak sakit,? Ini akan segera berakhir.

Setelah selesai adalah di Frankfurt, lagi di studio Stones mobile Rolling, merekam materi baru untuk sisanya, panel studio ketujuh lakukan, Anda hasilkan Anggota band dengan nama "Siapa yang Kita Pikirkan We Are" dirilis pada bulan Januari?? 1973 Her di Amerika (Warner Bros) dan pada bulan Februari. di Inggris (EMI).? Meskipun semua masalah terlihat, dan forum ini, Seperti halnya "Machine Head" dan "Live di Jepang",? Memungkinkan band untuk mempertahankan status terlaris penyanyi asing dan? Di Amerika, dan sangat baik tempat di tangga album (15 SAD-u/zlatni yang beredar.,? baris keempat dengan posisi nomor 1 di Inggris, dan di tempat yang sama di Swedia dan Norwegia).

Ini membawa warisan lain batu besar, lagu - single "Perempuan di Tokyo", direkam pada bulan Juli 1972. tahun. Tur yang diikuti pelat rilis akan dimasukkan (lagi), Amerika dan Jepang, dan konser di Nagoya, Hiroshima, Tokyo dan Osaka, terakhir kali Anda mengadakan 'klasik line-up. Ian Gillan dari fans mengampuni 29 Juni 1973. di Osaka, bersama dengan "... ini adalah akhir Selamat tinggal.."

Setelah itu hilang dan Roger Glover, yang berada di rekan 'konflik' Blackmoore/Gillan- secara terbuka mengesampingkan dari Episode Enam, jadi 'deviasi', dan oleh beberapa kerjasama dan pembatalan dari sisa band, itu logis? Hasil An . Karena rupanya aku pergi ketika ia mengetahui bahwa Ritchie telah merencanakan untuk melanjutkan tanpa dia. Sementara mereka terakhir datang ke band, meninggalkan kedua sangat kuat terasa, dari inti kemungkinan kreatif 'cut' kehilangan Ianovih vokal yang hebat, dan sangat imajinatif, inovatif, dan sebagian besar, Rogerovih bagian bass. Tentu saja, identitas dan integritas Deep Purple, tidak hanya mengguncang, tetapi juga merusak baik.

Mencapai semangat, baru muda
Meskipun 'awal' serius, tiga sisa ide sama sekali tidak akan kehilangan. Tapi, itu adalah pameran lengkap pertama dari wajah baru. Pada audisi diadakan untuk penyanyi dan terpilih sebagai 23 tahun benar-benar tidak diketahui David Coverdale (1951/9/22., Saltburn-By-The-Sea, Cleveland, Inggris), ex-Fabulosa Bros, seorang bassist untuk Hughes Glenn lebih muda dan (1952/8/21., Cannock, Inggris), mantan anggota kelompok Trapeze. Perubahan tidak kreatif bagian, dan Deep Purple 1974 bahkan menerbitkan dua panel belajar? e.

Pertama, "Burn", dengan judul lagu yang sangat kuat, struktural dan kompleks. Di forum ini Dan vokal di semua lagu?, Kecuali "diperlakukan tidak adil," k bersama dan dilakukan Daud dan Glenn. Sesuatu telah berubah dan suara, sehingga hard'n'heavyu dan menambahkan sedikit blues, jiwa, boogie dan funky. "Burn" difilmkan pada bulan November 1973 di Montreux dalam beberapa kali studio mobile yang disebutkan, dan muncul di 15 Februari akan 1974 tahun, serentak di semua tempat dan untuk diskografe yang sama. Keberhasilan hanya di pasar utama gagal dibandingkan dengan yang sebelumnya, itu 'hanya' 3 di 'pulau' dan 9, dengan status 'emas' di Amerika. Tidak di Austria, Finlandia, Norwegia dan Swedia, di mana dia pertama kali dan di mana orang-orang jelas dengan antisipasi besar untuk? menunggu, ingin dan mendengar apa yang terlihat seperti 'baru' Deep Purple?.

Tiga hari sebelum dewan akan merilis single dengan lagu "Mungkin saja Take Your Life", sementara sisi-B "Coronarias Redig," yang dirilis pada pelat remasteriziranom akan rilis 30 tahun kemudian. Juga, "Burn" disertai? En iklan TV sangat baik, yang pada waktu itu dan ada terlalu banyak? Enam kasus teh. Pada tur baru, terlepas dari perubahan personel besar, Deep Purple kembali menggelar konser terjual habis, dan salah satu ini, yang diadakan pada tanggal 22 Mei 1974. di Negara Gaumont Theater di London Utara - Kilburn, dirilis pada musim panas 2007. tahun pada CD ganda - ". Live in London 1974" itu.

Pada periode yang sama, Deep Purple memberikan tur Inggris, di mana peran tamu istimewa adalah band seorang Elf Amerika. Setelah "membakar" sangat cepat, sebagian besar Pada bulan Agustus, di Musicland Studios di Munich untuk merekam baru slab, yang keluar pada bulan Desember 1974? dengan nama "Stormbringer" adalah "Burn" konseptual nom judul lagu yang sama "Stormbringer". Tapi "Soldier of Fortune", jika bukan yang terbaik, maka tentu salah satu balada terbaik yang pernah ditulis, banyak yang kemudian diproses? Dinikmati. Agak lebih dikenal kemudian sebagai salah satu kelompok Swedia Opeth, remasteriziranom keluar pada mereka "lamunan Ghost" album pada tahun 2005 Dan Australia Power Metal Black Mulia. Di album "Tommorowland" dari tahun 2007. tahun.

On "Smoke On The Water" sebagai co-produser, bersama dengan band, 'debut' Martin Birch, yang, setelah bertahun-tahun salah satu peran utama dari juru kamera dan insinyur suara jadi akhirnya mendapat kesempatan untuk sepenuhnya menunjukkan kemungkinan besar nya. Oleh karena itu, tidak ada perubahan dalam kegiatan penerbitan dan EMI yang masih bekerja 'pulau' di mana piring Dan apakah? Keenam, dan Warner Bros. 'Dunia baru', di mana ia menambahkan lagi sirkulasi emas dan sedikit lebih rendah, 20 posisi. Banyak jiwa yang baik, intens, tetapi juga dan lagu funky 'basah' tidak pergi oleh penonton mungkin terhadap? Yang diharapkan, dan bunga dalam penampilan dan bentuk Deep Purple direkonstruksi cukup mereda, dan "Stormbringer" ini bukan yang pertama di mana saja. Meskipun bahkan sembilan penempatan dalam Top 20 sama sekali tidak dapat diremehkan untuk.

PLO? Apakah beberapa radio hits potensial, seperti "Lady Double Dealer" atau "wiski Shooter" oleh Glenn Hughes th 2001 The-direkam ulang di papan tulis dan "Membangun Machine"?. Mereka semua masih sangat menyesalkan terutama untuk suara Ian, dan keterkenalannya, dan terutama jelas karisma. Meskipun? apa bernyanyi baru? investasi usaha besar, saya memiliki kualitas kolekciji, ki kreativitas? bahkan sebagian besar universalitas dari pendahulunya, atau dalam mimpi terbaik tidak bisa berharap yang akan diterima? en sebagai pengganti menyambut. Misalkan panel menampilkan 'Mark III' membuat konser? The "Made in Eropa", tercatat 4, 5 dan 7 travnja 1975 di Graz, Saarbrücken dan Paris. Ini adalah album live memberikan pinjaman sampai 12 di Inggris dan Italia, 10 Jerman merokok, dan hanya 148 US merokok skala.

Ritchiev hubungan dengan orang lain di band ini tidak banyak berubah bahkan setelah Ianovog dan Rogerovog pergi dan apa yang terjadi berikutnya adalah bahkan keniscayaan - suatu keberangkatan baru. Tapi kali ini tidak pergi orang lain selain - sendiri. Selain menjadi iklim menyebar tidak menguntungkan, itu, dikatakan, sangat tidak senang dengan 'baru' Deep Purple, terutama plat Om "Stormbringer"?. Itulah sebabnya ia pergi, pada bulan April 1975 tahun. Dan bagaimana frustrasi sebelum dia pergi, dia menunjukkan di sebuah konser yang disebut "California Jamming" (keluar 1996.), Ketika gitar memecahkan kamera yang mencatat kinerja. Konser ini diselenggarakan pada tanggal 6 April di Speedway Ontario, lebih dari 200.000 orang, dan itu terjadi belum dan The Eagles, Emerson, Lake & Palmer, Earth, Wind & Fire, dan Black Sabbath.

Namun, keberangkatannya memiliki sisi, besar cerah. Yakni, seorang Amerika yang band Elf, Ronnie James Dio pemimpin, menurut perjanjian sebelumnya, dan bersama akan tur Deep Purple dan Elf, dan kontak berat Amerika di tahun 1972. , Ia mendirikan nama lain rock legendaris - Rainbow. Dan karena anda akan sangat Deep Purple, yang akan kehilangan satu lagi, mungkin identifikasi terbesar dan terkuat dan benang, dan itu adalah pertanyaan tentang berapa waktu yang lama, atau mungkin singkat, mengambil cerita indah a.

Akhir Deep Purple
Berperan sebagai vokalis David Coverdale, karena Jon Lord dan Ian Paice, aslinya hanya tersisa? Anggota, walaupun musik mereka yang besar? Kim dan kualitas manusia, mereka memiliki kualitas kepemimpinan. Dengan demikian, cepat mengadakan audisi setelah saran David, hanya pada bulan April, 'lulus' 'Tommy' seorang gitaris Amerika Richard Thomas Bolin (eks-James Gang, Zephyr ex-, ex-Energi). Tiga minggu setelah kedatangannya di California telah mengambil satu set rekaman demo dengan pengaruh besar dari blues, yang termasuk dalam 2000 dipublikasikan berjudul "Hari Mei Datang & Hari Mei Go: California Gladi Pt 1.".

Selama periode ini, yaitu pada bulan Juli 1975. tahun, diterbitkan satu dewan terbaik yang paling '-of'? sebuah "24 Carat Purple". Sangat terpotong, Deep Purple diterbitkan panel lain studi dilakukan, banyak dari pendahulunya kurang, bahkan "Ayo Taste the Band," paling tidak melihat, yang berjarak sekitar KON AR? Pada musim gugur untuk grafik utama. Dia adalah 19 di Inggris, 5 di Norwegia, 6 di Selandia Baru, 7 di Italia dan hanya 43 AS - u. Ini adalah direksi dan juga difilmkan di Munich, ketiga? Agustus 1 September, dan dengan tim produksi yang sama, dan dirilis pada bulan Oktober 1975. tahun.

Dan di antara jajaran direformasi adalah perbedaan besar ada, anarki, dan kita bisa mengatakan i semakin meningkat permusuhan. Apa yang mereka banyak menyumbang Bolin, termasuk ovisnoš Hughes 'masalah? Dalam. Baru grand wisata bergerak eu November di Honolulu, dan bermain di Australia, Selandia Baru, Indonesia dan Jepang. Yang terjadi selanjutnya adalah kunjungan baru ke Amerika, dan tiga puluh pertunjukan dari Nazaret. Setelah serangkaian konser datang apa semua ditemukan Menikmati, takut,? Dan berharap bahwa masih belum akan terjadi. Bantuan dan tidak ada Deep Purple - tidak lagi ada.

Konser terakhir diadakan di Teater Kekaisaran di Liverpool, dan pembubaran resmi terjadi pada bulan Juli. Sebelum itu, dan setelah habis Bolin, mencoba melakukan sesuatu dengan Clem Clempsonom (ex-Colosseum) sebagai penggantinya, tapi masih tidak bisa menghindari yang tak terelakkan? I. Bolin selesai plat solo keduanya? Dalam "Private Eyes", untuk keempat prosinca 1976 meninggal di Miami, Florida dari overdosis. Dukungan umpan balik setelah Peterpan dan Jeff Beck di kamar hotel, dia ditemukan pingsan oleh pacarnya, yang disebut membantu, tapi sudah terlambat. Tommy Bolin meninggal pada 26 usia (lahir di 1951/08/01 Sioux City., Iowa).

Dan karena anda akan Deep Purple, terlepas dari hasil yang diharapkan?, Sebuah pasukan besar fans tetap di shock, tidak percaya, kesedihan besar. Tidak ada lagi hewan peliharaan mereka. Beberapa jenis kenyamanan mereka bisa menemukan di band yang dibentuk nanti? Anggota Deep Purple, yang paling menonjol Daud Whitesnake, siapa? Para anggota? 'Purpleovaca' paling, jadi pelangi ini, dan beberapa hasil yang menguntungkan dari semi? atau proyek solo Ianovi, dan Ian Gillan Gillan Band.

Dalam tidak Deep Purple
Tahun berlalu tanpa Deep Purple, dan kenangan dari mereka Diawetkan di hati penggemarnya di 'terbaik' edisi, dari yang terkenal "Terdalam Purple - The Best Sangat Deep Purple"? Pada tahun 1980. tahun. Tahun yang sama ia pertama kali menyanyi? Rod Evans, musik yang kurang dikenal ARIMA (Tony Flynn, Tom De Rivera, Geoff Emery dan Dick Jurgens)?, Memberikan tur ke Amerika Serikat dan Meksiko, di bawah 'Deep Purple-'logom. Pertunjukan, di mana ia juga menyanyikan lagu-lagu dari awal tujuh puluhan, bukan hanya dari periode 'mereka', umumnya disertai melakukan ejekan dari penonton dan kritikus, sehingga kerugian finansial dan tuntutan hukum Gillan, Blackmore, Paice dan Lord menggunakan nama dan lagu relatif cepat berakhir ani. Apa yang menandai kembalinya Evans berarti karir di bidang kedokteran.

Ian Gillan pada tahun 1982. bergabung dengan catatan Black Sabbath dan kritik cukup 'cincang' piring? di "Born Again" (1983) .. Pada dasarnya, alasan dia meninggalkan band legendaris Inggris, bahwa tak lama setelah ia tiba-tiba berkumpul inti 'kreatif-tidak toleran' Blackmoore / Gillan / Glover, dan setelah serius 'negosiasi', meskipun masih dalam hubungan jangka bermasalah, keputusan reuni lineup, paling terkenal 'Mark II'. Untuk itu mereka perlu lakukan adalah untuk membujuk dan Jon Lord, yang pada waktu itu memiliki waktu yang sangat sukses dengan Whitesnake dan Ian Paice. Apa yang terjadi.

Menariknya, ada rumor serius yang Ritchie tidak terlalu senang dengan reuni, sebagai "Bent Out of Shape", dewan saat A Rainbow,? Telah tercatat sangat baik, dan akhirnya berhasil menembus hambatan tiražne di Amerika Serikat.

BBC mengumumkan reuni
Pada akhirnya ia mengalah, dan radio show Wartawan BBC Jumat Rock Show pada bulan April 1984. Kabar ini diumumkan oleh banyak tegang dibersihkan harapkan -? reuni Deep Purple dikonfirmasi en?. Dia segera menandatangani kontrak dengan Polydor Records, yang telah dicatat dan Rainbow untuk Inggris, dan dengan Mercury Records untuk seorang Amerika yang pasar. Pada bulan Agustus, tercatat sebuah papan, studio baru kesebelas?, Yang memiliki produksi di bawah tongkat Roger Gover dan lain-lain Anggota datang? Keluar pada bulan Oktober disebut "Perfect Strangers".

Srednjeritmi? Untuk, The melodi lagu heavy rock? "Sempurna Starngers", dengan keyboardists besar? Passageima Kim dan gitar dan bernyanyi atas memberikan petunjuk bahwa sihir belum berhenti. PLO? Dalam sangat baik tetapi menerima band heavy metal, dan semua pecinta lainnya Deep Purple, dan cepat mencapai platinum, kembalinya band ke puncak-puncak grafik (pertama di Swiss, kedua di Jerman dan Norwegia , Inggris, Finlandia dan Austria, 17 di Amerika Serikat ...). Kemenangan kembali menjadi 'mahkota' itu tur yang sama, yang dimulai? Dimulai di Australia dan 27 November di Perth, setelah sebelas tahun, mengadakan konser pertama yang terkuat diatur. Dan itu adalah yang terbaik yang pernah Deep Purple. Tidak diragukan lagi.

Sangat kunjungi Perempuan, kebanyakan dijual keluar tur, yang merupakan? Yang 1985 dilakukan di Amerika dan Eropa, ia pergi dalam mendukung Anda. Dan salah satu yang terkuat mereka adalah tampil di festival Knebworth, di mana mereka memainkan Scorpions, Boys Mama, Alaska, UFO, Blackfoot dan Meat Loaf. Kinerja ini tercatat pada tahun 1991. diterbitkan dibawah nama "Dalam Absennya Pink - Knebworth '85.

Lain kembali Untuk,? Dua belas total, lembaran Penelitian Dan "The House of Blue Light" adalah? Paling penting apa yang terjadi 1986 alo tahun. Tercatat bahwa tahun, dirilis pada bulan Januari? Her 1987 tahun, cukup mirip dengan sebelumnya, dan karena itu tidak menawarkan sesuatu yang dikenal? ditandai lebih substansial, Apa yang mereka saksi atau bahkan investasi secara signifikan lebih rendah di Inggris (10) dan Amerika (34)?. Tapi itu tidak berpikir Finlandia, Jerman, dan semua ani, di mana papan? Apakah sebuah 1 Top Walaupun judul yang layak, termasuk "Call of the Wild" tunggal (92 US), agak akan kembali semangat ki, sebagai salah band, karena kehabisan ide, dan penonton bahwa sekitar? ternyata tidak sepenuhnya diterima? lagu ala baru.

Tidak seperti papan akan, dibawa tur grand khusus, dengan dekorasi panggung yang sangat kuat NIM, mirip dengan yang tujuh puluhan. Dan setelah dua panel studi akan, 1988. dirilis dan "Tak Sempurna", kembali pertama? ke konser, difilmkan di Republik Amerika dan tur Eropa pada pertengahan 1987 tahun. Pada tahun yang sama, lima belas membatalkan sebuah konser berat Amerika karena Ritchie telah patah jarinya.

Lebih Gillanov kembali dan kedua
Ini hanyalah sebuah 'bahan bakar api' dan kemudian menjadi semakin jelas bahwa konflik tua itu semua, tapi sembuh kering, dan dosis baru panah racun antara Blackmoore / Gillan kembali lebih dipengaruhi Dan Ian, yang 1989? Kali kedua meninggalkan Deep Purple. Menggantikan dia akan segera menemukan perempuan. Meskipun Ritchie sedang berpikir tentang 'merger' Deep Purple dan Rainbow, peran yang dimaksudkan oleh vokalis Terry baru Brock dari Strangeways, maka diputuskan untuk American Yusuf Linquitoa dan Joe Lynn Turner (1951/2/8., Hackensack, NJ), salah satu mantan penyanyi dan Rainbow.

Misalkan tahun yang sama, kembali mencatat "Smoke on the Water" legendaris, dan untuk tujuan kemanusiaan - untuk membantu? korban gempa bumi di Armenia. Dengan Ian dan Ritchie, Tim sesi musisi mengangkat lebih dari mengesankan: Brian May dan Roger Taylor (Queen), Geoff Downes (Asia), Alex Lifeson (Rush), Bryan Adams, Keith Emerson, Bruce Dickinson (Iron Maiden) David Gilmour (Pink Floyd), Tony Iommi (Black Sabbath).

papan Ketigabelas? A "Budak & Masters" dirilis di Gloverovoj diproduksi pada Oktober 1990. tahun untuk baru diskografe - BMG di Eropa dan RCA di Amerika Serikat. Ini mungkin adalah pelat terlemah Been sebelumnya dan? Lengkap karier band. Di sini kita bisa, untuk Deep Purple, posisi yang sangat buruk di Inggris (45) dan AS? Kim (87) skala. Beberapa jenis keberhasilan hanya bisa membanggakan di Swiss, di mana ia 5 Menariknya, Ritchie sangat disukai itu, mengatakan Dan bahwa ia dengan Deep Purple in Rock "dan" Machine Head "board (?!?!) favorit?? A. Kritik telah begitu murah hati, jadi dipotong Facebook, menyebutnya "Deep Rainbow."

Single adalah "King of Dreams" dan "Cinta Penaklukan Semua", dan ini adalah sebuah lagu yang direkam sebelum atau sesudah papan? E. Kenyataan bahwa tidak satupun dari mereka menemukan tempat di atasnya. Absen dan keberhasilan mereka kuat dan, sehingga mereka hanya login ke-57 dan 66 tempat di Inggris, sementara di Amerika itu jelas sia-sia? lagu acak. Tahun itu, Gillan membuat plat solo Dalam "Naked Thunder",? dan apa yang Anda akan Joe, siapa pun yang mendengarkan Rainbow, tapi band yang lain (Yngwie J. Malmsteen, TNT, Brazen Abbot ...), tahu bahwa umum tidak akan bekerja pada penyanyi berkualitas rendah masuk Tidak ada manusia 'dikenakan' oleh Ritchie, tak seorang pun di band, terutama di kalangan para penggemar, tidak benar-benar diterima, dan setelah tur pada bulan September 1992. tahun, sekitar tiga tahun setelah ia tiba, ia hanya harus pergi? i.

Pada banyak kejutan, itu diganti - Ian Gillan. Setelah Tuhan, Glover dan Paice diminta kembali Gillan, Blackmore mengalah dan 'klasik line-up kembali berkumpul. Meskipun harmoni dan keseimbangan lagi, sebagaimana telah tercapai, bahkan terbesar mereka berbaring jelas bahwa ini hanyalah sebuah topeng yang tidak akan melewati banyak waktu untuk pecahnya konflik baru.

Empat belas panel?? Dan "The Battle Rages Pada ...", dirilis pada Juli 1993. tahun, tidak ada yang lebih baik daripada pendahulunya. Difilmkan di AS Kim Greg? Rike Studios di Orlando dan Bearsville, New York, dan Red Roster dari Tutzing potongan Jerman, diproduksi oleh Glover dan Thom Paunizioa tidak dihilangkan sama sekali setiap lagu yang akan tetap dikenang lama? Wanita.

Adapun relatif baik 21 Inggris dan bencana 192 seorang laki-laki Amerika dan tempat entah bagaimana? diharapkan. Dengan tur baru telah tiba hidup "Neraka Datang atau Air", dirilis pada Oktober 1994 dan difilmkan pada bulan Oktober dan November 1993.. di Stuttgart dan Birmingham.

konflik baru - pergi Ritchie Blackmore
Selama perjalanan, dan setelah kembali intoleransi, ada keberangkatan baru. Pembalikan waktu - akan Ritchie, Ian tetap. Jadi, mereka sebenarnya memutuskan ila Etvorica Anggota, yang jelas sudah cukup dirinya akan keras kepala,, dan pemaksaan otoritas, dan Ritchieu yang tersisa tetapi untuk -?? Pergi. Itu terjadi di tengah-tengah perjalanan, setelah konser di Icehallu di Helsinki, 17 November 1993. tahun, sehingga untuk tujuan menyelesaikan tidak ada yang mempekerjakan selain - Joseph "Joe Satriani. Ia tiba di bulan Desember dan tetap sampai Mei 1994. tahun. Bahkan adalah kepentingan kedua belah pihak untuk tinggal yang lebih permanen, tetapi pada kenyataannya mereka isprije komitmen Ile Joe untuk solo karir.?

Setelah lain merokok setan, tetapi yang terakhir, "Stranger di dalam Kita Semua", panel? Es Pelangi 1995 tahun, Ritchie adalah dengan sepotong kawat penyanyi band Amerika Candice Night rakyat didirikan Blackmoore's Night, dengan siapa ia terutama bermain di bangunan abad pertengahan, tidak akan Anda juga cara terbaik dalam menyajikan musik harmoni. Dan itu akan sangat baik, tentu harus mengatakan i.

Dan karena anda akan Satriani, karena ia tidak tinggal lama di band, pengganti ditemukan Perempuan di Amerika Steve Morse? (1954/7/28., Hamilton, Ohio), gitaris band-band sebelumnya kurang dikenal seperti Dixie Dregs, tetapi dalam waktu singkat? em periode dan Amerika legendaris? serius progresif Kansas. Meskipun tidak ia maupun penonton dan kritikus bahkan di mimpi paling indah mereka tidak bisa berharap yang akan menjadi pengganti yang baik untuk Ritchie, kecuali bahwa keterlibatannya lebih besar dan membawa kedamaian di dalam band, yang akan ditunjukkan melalui stabilitas diatur dalam berikut tahun, kenyataannya adalah bahwa Deep Purple di dalamnya punya banyak pemain gitar yang baik.

Sekali lagi dibangun kembali, Deep Purple melanjutkan tur, termasuk penampilan di Amerika Serikat dan Meksiko, untuk pertama kalinya di Afrika Selatan Republik,? Dan dengan Uriah Heep, untuk kembali ke Eropa, dan sekali lagi pergi ke Amerika dan mengadakan beberapa konser dengan Tipe 0 Negatif. Hal ini diikuti dengan pergi ke studio dan merekam panel studio akan kelima belas, yang dari Februari akan sampai Oktober 1995. berlangsung di studio Greg berbasis di Orlando, Florida, dengan produksi sendiri? anggota.

Release dewan baru akan disertai? En adalah 'kampanye' media yang sangat kuat, tetapi meskipun begitu, "Purpendicular" tidak membawa dengan itu berkat kapasitas untuk yang untuk menemukan tempat di antara band kultnijim prestasi. Belum lagi yang lebih luas? Apa buktinya hanya ke-58 di chart Inggris dan Amerika tidak masuk bahkan tidak di antara 200 judul terbaik. Hal-hal jauh-jauh menyelamatkan ketiga tempat di Swedia, dan 9 di Finlandia. Dan semua ini terlepas dari fakta bahwa ia telah cukup beberapa judul yang layak, termasuk "Sesuatu Feel Like Screaming satu," tunggal yang ia merekam video, lagu "Hei Cisco".

Kami menyebutkan bahwa, setelah "Siapa yang Kita Pikirkan We Are", panel pertama? Yang Dari yang? Yang 'tanggal rilis' berbeda. Di Inggris, dirilis pada bulan Februari Dan (BMG),? Dan Amerika Serikat pada bulan April 1996. tahun (CMC International). Meskipun prestasi lemah penelitian menerima, Deep Purple masih menjadi daya tarik konser besar, sehingga melanjutkan 'gila' kecepatan panel penelitian A - tur-live-board, Dan 1997? Album "Live di Olympia, diambil 17 Juni 1996. tahun di Olympia Paris.

Segera datang panel studi baru?, Yang disebut "Tinggalkan", datang kedua Juni 1998. tahun dan tidak akan ada dari "lebih baik Purpendicular. Bahkan ra jauh lebih miskin,? Menghitung 76 Dan hanya? di Inggris dan hanya satu Top 10, satu di Norwegia (6). "Tinggalkan" adalah film di tempat yang sama dan "Purpendicular" adalah produsen yang sama dan label. Ini telah menemukan tempatnya versi baru dari "Pacat", keluar di "Deep Purple in Rock", di sini disebut "Bludsucker" dan "Fingers ke Bone", yang diduga untuk dipersembahkan kepada mantan gitaris Blackmore.

Lalu datanglah tur besar lagi, dengan penampilan judul beberapa festival. Dan pada bagian, itu tidak di kota Melbourne Australia, difoto pada tanggal 20 April 1999. konser, yang ditemukan di papan hidup baru? dan "Total Abandon".

PLO? Sebagai orkestra setelah 30 tahun dan bangsawan pergi
Tahun yang sama, 26 dan 27 September, menggelar konser di Royal Albert Hall di London, tempat Deep Purple adalah bermain dengan London Symphony Orchestra yang dilakukan oleh Paul Mann. Jadi setelah 30 tahun kembali ke tempat "cara jahat 'dan'? Honor" dengan kombinasi dosis baru simfoni dan batu. Kinerja penuh tamu, di antaranya adalah Ronnie James Dio, Miller Anderson (T-Rex, Broken Glass), tenor Tim Sanders dan Pete Brown dan Aitch McRobbiea dan kerjasama aktif datang belakangan di papan live baru-Dan di bawah? disebut "Deep Purple In Concert Dengan London Symphony Orchestra.

Tahun-tahun pertama milenium baru membawa kelanjutan dari tur dan satu lagi untuk rekaman album live. Hal ini terjadi 20 September 2000. di Rotterdam, piring? dengan nama "Live di keluar Ahoy Rotterdam 'th 2001 tahun. Di mana Jon Lord mengumumkan keberangkatan dari band. Pada bulan Maret 2001. Deep Purple sekali lagi membuktikan sisi manusia dan mengadakan konser di Bangalore, dengan pendapatan yang didedikasikan untuk korban gempa di India. New American? Tour membawa untuk bermain dengan Lynyrd Skynyrd, Ted Nugent, Scorpions dan Diom, dan pada sebuah konser amal di Modena, Italia Gillan bernyanyi bersama pada bulan September 2007. opera Luciano Pavarotti an besar.

Tahun itu, sekali lagi mengunjungi negara lain tidak dapat dihindari dan penting - Jepang. Seperti yang diumumkan, Jon pergi 2002 tahun dan mengabdikan dirinya untuk karier solo, yang kemudian direkam beberapa panel hidup dan studio terutama akan berorientasi pada suara orkestralnijem. Digantikan oleh Don Airey, yang sudah sebelumnya bekerja sama bekerja sama dengan band. Airey adalah, apalagi, dalam karir mewah dia bekerja dengan banyak nama-nama besar seperti Whitesnake, Black Sabbath, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Rainbow, Jethro Tull, Gary Moore, dan 1987 tahun dan dengan nya Zelom dan Trivium pada papan? dan "Wild Stroberi".

Perubahan ini tidak terlalu kesal 'Jadwal' dan melanjutkan perjalanan, antara hal-hal lain di Inggris, Amerika, India, Singapura, Taiwan, Thailand ... Salah satu konser, satu di Grimbsy Auditorium, 6 tempat Februari akan 2002 tahun, harus dihentikan karena rasa sakit yang disebabkan oleh infeksi Gillan tenggorokan. Hal itu menarik dan 7 September, ketika konser di Hammersmith Apollou legendaris di London, selama kinerja "Smoke on the Water", muncul di panggung trio Iron Maiden, Nicko McBrain, Janick Gers dan penggemar Deep Purple Bruce Dickinson. Sesuatu yang mirip tetapi membuat McCafferty Dan dari Nazaret, dalam konser di Auditorium Clyde di Glasgow.

Setelah itu, tidak pada bulan Januari dan Februari? Dan 2003?. diikuti dengan mencatat rekor baru eu Los Angeles,? pertama yang diproduksi oleh Michael Bradford. Ia datang kesembilan September 2003. tahun untuk EMI di Inggris dan Sanctuary Records (ex-CMC International) di Amerika Serikat - dalam, di bawah sangat menarik, tidak biasa untuk batu nama adat - "Pisang"?. Itu adalah papan pertama? Dalam sejarah band, yang dimasukkan antara penjualan terbaik dari setiap di Amerika atau di Inggris. Tapi dalam, katakanlah, Republik Jerman, Finlandia, Argentina Eškoj?, ... Salah satu lagu terbaik dari dia adalah srednjeritmi? Untuk "Walk On", dan menyebutkan juga bahwa Morse menulis sebuah instrumental singkat "Hubungi Lost" setelah dia mendengar berita kematian para astronot di pesawat ulang-alik Columbia, yang setelah 28 nya Misi 'razletjela' pertama Februari akan lebih dari Texas.

Tur besar dunia, Deep Purple telah bermain dengan Uriah Heep di Skandinavia dan Sepultura di Brazil. Sebuah konser di Mexico City, band dikenang Kalpana Chawlae, salah satu astronot jatuh dari Columbia, dinyatakan penggemar besar, yang dihubungi? Anggota Deep Purple. Salah satu dari banyak konser tur ini, diselenggarakan pada tanggal 6 Desember 2003. Bagian depan sekitar 7.000 orang di Paviliun 5 Zagreb? Siapa Fair. Kehormatan untuk membuka penampilan mereka najdugovje Penting Kroasia band rock Hard Time?.

Pada tahun setelah itu, 2004., Deep Purple juga banyak melakukan, tur hampir semua bagian dunia. Ia bermain seperti itu di Amerika dengan Thin Lizzy, di Cina, Jepang, Australia, dengan Rose Tattoo di Teater Negara di Sydney, dan New Zealand. Pada bulan Agustus, diikuti oleh pencurian dan seorang Amerika untuk tur lagi dengan Thin Lizzy, di mana mereka sebentar bergabung Joe Satriani dan kembali ke Inggris, dan beberapa pertunjukan oleh Peter Frampton dan Thunder. Konser di Wembley Arena di London pada 13 November di lagu "Black Night" band di atas panggung bergabung oleh Jon Lord, dan pergi? Misalnya mereka di Arena Internasional di Cardiff pada lagu yang sama bergabung Uli Jon Roth (ex-Scorpions).

Selanjutnya, 2005. dokumenter ini dirilis pada Ian Gillan pada empat dekade? di TKP. Pada bulan Juni dan Juli ada Amerika baru? Untuk tur dengan Gunung, dan kemudian seorang Kanada dengan April Wine. Juga, Deep Purple melakukan kedua Juli di konser Live 8 di Park Place di Barrie, Ontario, yang diselenggarakan oleh musisi Irlandia ar Bob? Geldof di beberapa negara di dunia dengan berbagai musik? Pemegang saham, dan yang dimaksudkan untuk menarik perhatian pada Afrika masalah merokok serius.

Sebelum itu, dari Maret sampai Juni di Los Angeles untuk merekam baru slab Sebagai produsen Michael Bradford, yang disebut "Pengangkatan dari Deep" datang dan pertama? November untuk penerbit baru akan, Edel di Eropa dan Eagle Records di Amerika Serikat. Sangat baik hard rock slab Dan,? Mungkin yang terkemuka di dua puluh tahun terakhir, berisi beberapa lagu pujian berharga seperti "Money Talks", "Pengangkatan In The Deep" dan terutama "Absurd Cleary Cukup". Selain itu, ia kembali ke band serius Chart (ke-81 di Inggris).

Tur yang diikuti, masih berlanjut hari ini. Jepang tanggal di bulan Januari? Her 2006 Acara tertutup tampil dengan Dream Theater, Jerman pada bulan Februari adalah Alice Cooper dan Australia Mei dari Status-April Quo?. Kemudian muncul desas-desus yang akan ulang tahun, 40 edisi Montreux Jazz Festival, band di panggung pridužiti Ritchie Blackmore, tapi itu lebih dari beberapa orang, disediakan pengelola tertentu Claude Nobs, namun berdasarkan kenyataan. Kinerja ini dirilis pada pertengahan tahun 2007. tahun pada DVD dan CD "Live di Montreux 2006".

Juga, direncanakan dan kinerja di Baalbek Festival Internasional di Lebanon, 27 Juli, tapi konser ditunda? En setelah radiasi serangan udara? Panjang di Beirut harus tersedia?. Po? Awal, saat ini 2007. tahun, Ian Paice dengan gitaris Italia Matt Filippinijem mengadakan dua konser di Spanyol, dan kemudian dibebaskan etverosatna otobiografi DVD Ian Gillan Highway Star - A Journey in Rock ", yang termasuk wawancara dengan anggota keluarga dan musisi Uje kebakaran dengan??? yang bekerja sama Ian bekerja terutama melalui Deep Purple, dan beberapa orang lain. Seperti mereka Anggota band,? Dan Claude Nobs, Tonya Iommia, Luciana Pavarottia, Dia, Joe Elliot (Def Leppard), para pemain Irlandia besar, almarhum George Best, dan lain-lain. Namun, esdeveniments utama masih terkait dengan tur yang mengikuti panel terakhir? Dalam. Dan pada tur ini, meskipun 'serius' selama bertahun-tahun, band ini terus menunjukkan mengapa mereka di antara yang terbaik sepanjang masa.

Whitesnake

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:09:00 +0000

Masih ingat dengan grup rock Whitesnake? Setelah Juni lalu dikabarkan grup band itu ditinggalkan dua personelnya, Uriah Duffy

25 Aug 2010

Republika

Masih ingat dengan grup rock Whitesnake? Setelah Juni lalu dikabarkan grup band itu ditinggalkan dua personelnya, Uriah Duffy
Whitesnake Ganti Formasi
(bas) dan penabuh drum Chris Frazier, kini kekosongan formasi itu berhasil ditutup kembali.
Mengutip laporan laman Contactmusic, Whitesnake akhirnya telah melengkapi lagi for-masinya menjadi enam personel.
Sebagai pengganti Frazier adalah Brian Tichy. Setelah itu, Tichy yang lebih dulu bergabung, membawa sohibnya Michael Devin guna mengisi kebutuhan instrumen bas.
Dua personel anyar ini resmi bergabung dengan David Coverdale, Doug Aldrich, Reb Beach, dan Timothy Drury. Enam personel ini dikabarkan segera tancap gas masuk ke dapur rekaman untuk menun-taskan penggarapan album baru yang dijadwalkan bakal dirilis awal tahun depan.
Devin, yang baru bergabung pekan ini, mengaku sangat gembira bergabung dengan Whitesnake. "Ini menjadi sebuah penghormatan bisa disambut baik untuk masuk ke dalam keluarga Whitesnake. Terus terang, saya ini adalah penggemar berat dari grup band ini," kata Devin kepada WENN.
"Whitesnake begitu terkenal berkat musikalitas yang luar biasa. Sejarah yang dimiliki David Coverdale ini sungguh kaya, saya sangat bangga bisa berada di sini."
Whitesnake adalah band rock asal Inggris. Grupband itu didirikan 1977 oleh David Coverdale, mantan personel grup lawas Deep Purple. Di awal berdirinya, grup band ini kerap dibandingkan dengan karya-karya Deep Purple.
Namun, pada pertengahan dekade 1980-an, Whitesnake mencoba lepas dari bayang-bayang Deep Purple dengan membuang pengaruh musik blues dan lebih menekankan gaya heavy metal yang saat itu jauh lebih komersial.
Pencapaian sukses Whitesnake diperlihatkan dengan ditempatkannya grup band itu ke dalam urutan ke-85 grup band hard rock terbesar sepanjang masa oleh VH1. Sejak debut albumnya pada 1978 (Snakebite), grup itu telah merilis 11 album.
Karya terakhir mereka, Good to Be Bad. dirilis dua tahun lalu. Album itu berhasil terjual lebih dari 710 ribu kopi ke seluruh dunia sampai Agustus tahun lalu.

Elvis Presley

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 15:00:00 +0000

Elvis Presley

Elvis Aron Presley lahir 8 Januari 1935 di Tupelo, Mississippi adalah seorang penyanyi rock 'n' roll legendaris Amerika Serikat. Elvis juga dikenal dengan "The King" dan "The King of Rock 'n' Roll". Selain penyanyi, The King adalah seorang produser musik dan aktor. Berkat lagu-lagunya yang memadukan irama rock 'n' roll dengan lagu-lagu ballad, dunia rock 'n' roll memperoleh fondasi komersial yang selanjutnya dapat dikembangkan musisi rock 'n' roll penerusnya. Pada masa kejayaannya, konser-konser Elvis dihadiri penggemarnya (kebanyakan remaja) dalam jumlah yang sangat besar. Gaya, sifat, serta cara berpakaiannya menjadi simbol bagi musik rock 'n' roll dan banyak ditiru penggemarnya. Bahkan 4000 remaja Inggris menahbiskan Elvis sebagai raja trendsetter tata rambut sepanjang zaman. Awal perkenalan Elvis dengan dunia rekaman di mulai saat musim panas 1953.

Elvis membayar US$3,98 untuk merekam dua buah lagu di perusahaan Sun Studios sebagai hadiah ulang tahun bagi ibunya. Pendiri Sun, Sam Phillips, tertarik pada suaranya dan memanggilnya pada Juni 1954 untuk mengisi posisi penyanyi ballad yang sedang kosong. Tahun 1956 merupakan awal karir Elvis sebagai penyanyi profesional. Tanggal 27 Januari Elvis merilis single pertamanya Heartbreak Hotel, dibawah label RCA Victor Records. Tanggal 23 Maret, RCA merilis album pertama Elvis , bertajuk: ELVIS PRESLEY. Pada tahun yang sama, 16 November, film pertama Elvis, LOVE ME TENDER, diluncurkan. Film ini menuai banyak kritik, namun mendapat angka penjualan yang sangat baik. Secara keseluruhan Elvis tampil dalam 31 judul film. Hasil penjualan album perdana Elvis meledak menjelang akhir 1950-an dengan hit-hitnya, antara lain All Shook Up, (Let me be your) Teddy Bear dan I Need Your Love Tonight. Meskipun demikian, banyak kritikus tidak terkesan. Selain itu, penampilan Elvis di panggung banyak menuai kritik, karena dianggap sebagai pornografi. Bulan Desember 1957, Elvis dipanggil untuk ikut tugas militer dengan Angkatan Bersenjata AS. Ia resmi masuk Angkatan Bersenjata pada 24 Maret 1958, kemudian ditugaskan di Jerman, dan dilepastugaskan dengan hormat dua tahun kemudian. Sekembalinya dari wajib militer, karir musiknya sempat meredup akibat "diganggu" profesi lainnya sebagai aktor dan hilangnya peranan dia dalam memilih jenis lagu yang ia mainkan. Selain itu, terjadi kebangkitan musik Britania/Inggris (British Invasion; The Beatles, The Rolling Stones, dan lain-lain).Elvis melakukan comeback, yang sukses melalui penampilan televisi pada 3 Desember 1968 berjudul '68 Comeback Special. Karir musiknya kembali bersinar setelah ia mendapatkan kesempatan dalam acara tersebut untuk bermain dalam jalur yang paling ia sukai, rock 'n' roll. Pada tahun berikutnya, Elvis memulai penampilan live yang laris di berbagai tempat, diawali dari Las Vegas dan berlanjut negara-negara bagian lainnya di Amerika Serikat. Antara tahun 1969 dan 1977, The King of Rock 'n' Roll tampil dalam 1.000 acara yang tiketnya terjual habis. Akibat kecanduan obat-obat dokter seperti obat tidur, kesehatan dan penampilannya mengalami penurunan sekitar pertengahan 1970-an. The King tampil untuk terakhir kalinya dalam sebuah konser di Market Square Arena di Indianapolis, Indiana tanggal 26 Juni 1977.Pada 16 Agustus 1977, Elvis ditemukan meninggal dunia di rumahnya di Graceland, Memphis akibat serangan jantung. Saat itu ia berusia 42 tahun. penyebab kematiannya hampir sama dengan Michael jackson yang meninggal akibat serangan jantung.

Jhon Lennon

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 14:54:00 +0000

John Lennon

Bernama Lengkap John Winston Lennon (lahir di Liverpool, Inggris, 9 Oktober 1940 – wafat di New York City, Amerika Serikat, 8 Desember 1980 pada umur 40 tahun) paling dikenal sebagai penyanyi, pencipta lagu, instrumentalis, penulis, dan aktivis politik yang terkenal di seluruh dunia sebagai pemimpin dari The Beatles. Lennon dan Paul McCartney membentuk partnership pencipta lagu yang paling sukses dan berhasil hingga saat ini. Lennon dengan sinismenya dan mcCartney dengan optimismenya melengkapi satu sama lain dengan sangat baik. John mengawali karir bersama The Beatles pada 1960. Bersama grup ini beberapa album yang dirilis di antaranya,

Please Please Me (1963), With the Beatles (1963), A Hard Day's Night (1964), Beatles for Sale (1964), Help! (1965), Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (1968), Yellow Submarine (1969), Abbey Road (1969) dan Let It Be (1970). Selama 1970 sampai 1975, John menjalani karir solo, dengan album-album yang dirilis di antaranya, John Lennon/ Plastic Ono Band (1970), Imagine (1971), Some Time in New York City (with Yoko Ono 1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974), Rock 'n' Roll (1975), Double Fantasy (with Yoko Ono 1980), Milk and Honey (with Yoko Ono 1984), dan lain-lain.Setelah bubarnya The Beatles pada tahun 1970, ia juga sukses dengan karir solonya. Salah satu hitsnya yang hingga kini masih sangat terkenal adalah Imagine, lagu yang kemudian menjadi salh satu himne perdamaian dunia. Lennon juga menunjukkan sifatnya yang pemberontak dan selera humornya yang sinis dalam film-film seperti A Hard Day's Night (1964), dalam buku yang ditulisnya seperti In His Own Write, konferensi pers dan wawancara. Ia menggunakan kepopulerannya untuk kegiatannya sebagai aktivis perdamaian, seniman dan penulis. Lennon dua kali menikah, yaitu dengan Cynthia Powell di tahun 1962 dan seniman Jepang, Yoko Ono di tahun 1969. Ia memiliki dua orang anak, Julian Lennon (lahir tahun 1963) dan Sean Taro Ono Lennon (lahir tahun 1975). Ia meninggal di New York pada usia 40 tahun, ditembak oleh Mark Chapman, penggemarnya yang gila. John Lennon, adalah salah satu penyanyi dan juga aktor legendaris dunia. Terkenal sebagai anggota dan pendiri grup musik The Beatles, bersama Paul McCartney, George Harrison dan Ringo Starr.

BOB MARLEY

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 14:52:00 +0000

BOB MARLEY

Kapten Norval Sinclair Marley adalah seseorang yang berperawakan kecil. Ia adalah seorang pengawas tanah perusahaan Crown Lands, milik Pemerintahan Inggris yang telah menjajah Jamaika sejak tahun 1660-an yang terletak sebelah utara pulau itu. Pangkat yang disandangnya ia dapat saat menjadi komandan markas di Resimen British Hindia Barat. Suatu saat ia bertemu dengan Cendella, seorang wanita pribumi yang telah mamikat hatinya pada saat dia sedang berkunjung ke distrik Nine Miles. Hubungan mereka menjadi pergunjingan warga setempat karena Ras. Pada Mei 1944 cedella mengejutkan keluarganya

karena hamil. Sehingga pada hari jumat dilaksanakanlah pernikahan antara Norval dengan Cendella dan sehari setelah pernikahan mereka, Cendella diungsikan ke Kingston agar tidak tercorek namanya sebagai ahli waris keluarganya. Dan akhirnya Cendella melahirkan seorang anak yang diberi nama Robert Nesta Marley yang lahir pada pukul 2.30, Rabu Februari 1945 dengan bobot enam setengan pon (3.25 kg) di Nine Miles. Konon pada malam kelahirannya, banyak orang melihat beberapa meteor jatuh, yang menurut keyakinannya akan lahir s eorang tokoh besar. Pada tahun 1950 Cendella pindah ke Trench Town – Kingston. Marley mulay berinteraksi dengan geng-geng jalanan yang kemudian berlanjut menjadi gerombolan bernama “The Rudeboys. Walaupun berperawakan kecil seperti ayahnya, tapi karena kekuatannya ia dijuluki “Tuff Gong”. Setelah Marley drop out dari sekolahnya ia mulai tertarik dengan musik. Pada awal 1962 Bob Marley, Bunny Livingstone, Peter Mcintosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso dan Cherry Smith membentuk grup ska & rocksteady dengan nama “The Teenager” yang nantinya berubah menjadi The Wailing Rudeboys dan berganti lagi menjadi The Wailing Wailer dan akhirnya menjadi The Wailers. Pada tahun 1977, Bob Marley divonis terkena kanker kulit, namun disembunyikan dari publik. Bob Marley kembali ke Jamaica tahun 1978, dan mengeluarkan SURVIVAL pada tahun 1979 diikuti oleh kesuksesan tur keliling Eropa. Bob Marley melakukan 2 pertunjukan di Madison Square Garden dalam rangka merengkuh warga kulit hitam di Amerika Serikat. Namun pada tanggal 21 September 1980, Bob Marley pingsan saat jogging di NYC’s Central Park. Kankernya telah menyebar sampai otak, paru-paru dan lambung. Penyanyi reggae inipun akhirnya menghembuskan nafas terakhirnya di Miami Hospital pada 11 Mei 1981 di usia 36 tahun, dengan meninggalkan seorang istri dan 5 orang anak. Terlihat jelas melalui sinar matahari jamaika kamu dapat memilih bagian dari dongeng tentang Marley antara lain:tentang kesedihan, cinta, pemahaman, dan Godgiven talent. Dua dekade setelah dia meninggal, Imensitas (kebesaran) Bob Marley menempatkannya menjadi satu diantara figur-figur transenden terbesar sepanjang abad. Riak-riak yang dilakukannya menyebrang dari sungai musiknya kedalam samudera politik, etika, gaya filsfat, dan agama (Rastafaria). Bob Marley dimasukkan ke dalam Rock n Roll Hall of Fame pada tahun 1994. Majalah time memilih lagu Bob Marley & The Wailers Exodus sebagai album terbersar pada abad ke-20. pada tahun 2001 ia memenangkan Grammy Lifetime Achivement Award. Pada tahun yang sama kemudian film documenter tentang hidupnya dibuat oleh Jeremy Marre, Rebel Music, dinominasikan untuk The Best Long Form Music Video documentary at the Grammies, serta penghargaan untuk beberapa kategori lainnya. Dengan kontribusi dari Rita, The Wailers, dan para pecintanya serta anaknya, film tersebut menceritakan tentang Marley, yang juga disertai kata-kata Marley sendiri. Pada musim panas tahun 2006, Kota New York memberikan penghargaan tersendiri bagi Bob Marley dengan memberi nama pada jalam gereja dari jalan Ramsen ke East 98th street dibagian timur Brookliyn dengan memberi nama “Marley Boulevard”. Dan masih banyak lagi penghargaan yang Bob Marley dapatkan. Kisah hidup Bob Marley adalah sebuah arketipe, itulah kenapa karya-karyanya abadi dan terus bergema. Bob Marley berbicara tentang represi politik, wawasan metafisik dan artistic, kesejahteraan dan apa saja yang mengusiknya. “No Women No Cry” masih akan terus mengahapus air mata dari wajah seorang janda “Exodus” masih akan memunculkan ksatria, “Redemtion Song” masih akan menjadi tangisan emansipasi untuk melawan segala tirrani, “Waiting in Vaint” akan tetap menggairahkan, dan “One Love” akan terus menjadi himne internasional bagi kesatuan kemanusiaan didunia melampui batas-batas, melampui kepercayaan-kepercayaan, di mana tiap orang akan sadar dan mempelajarinya. Bob Marley bukan hanya sekedar bintang musik yang sebagian besar rekamannya memecahkan rekor internasional, namun ia juga menjadi sebuah figure moral dan religius. Selain Bob Marley kita juga harus mengakui bahwa banyak musisi yang lebih unggul dari penemuan instrumental, gaya vocal gubahan musik, dan sebagainya.tetapi hanya Bob Marley yang dapat membuat kita melihat ribuan orang Hpi dari Mexico, Maori dari Selandia Baru bahkan komunitas-nya di Indonesia (Jogjakarta dan Bali), berkumpul tiap tahun untuk menghormatinya. Banyak penggemarnya di seluruh dunia meniru gaya rambut dreadlocknya karena fanatic walaupun tidak sedikit pula yang meniru dreadlock Bob Marley karena terkena imbas voyeurisme, padahal sebenarnya dreadlock Bob Marley sebagai bagian dari keyakinannya akan ajran Rastafarian, dan bukan dari pengkulturan dari selebriti idolanya. Pada umumnya di Indonesia, sosok Bob Marley banyak diidentikkan dengan ganja, padahal ganja adalah ritual serta bagian dari ajaran Rastafarian dan Bob Marly adalah penganutnya. Wajar bila ia mengkonsumsi, menjadikan syair, dan menyanyikannya.

Jim morrison

noreply@blogger.com (Aidit saja) — Wed, 20 Oct 2010 14:48:00 +0000

Jim Morrison

Jim Morrison, yang memiliki nama asli James Douglas Morrison, lahir di Florida, Amerika Serikat pada 8 Desember 1943 dari pasangan George Stephen Morrison dan Clara Clark Morrison. Januari 1964 Morrison lulus dari UCLA jurusan Theater Arts Departement of the College of Arts.Nama Jim Morrison besar sebagai vokalis The Doors yang didirikan tahun 1965 di Los Angeles, bersama kibordis Ray Manzarek. Band yang paling kontroversial pada jamannya karena lirik yang samar, terkadang sangat vulgar dan tidak diduga. Kala itu Manzarek sangat terkesan dengan puisi buatan Morrison yang berjudul “Moonlight Drive” lalu dibentuklah The Doors dengan formasi kibordis Ray Manzarek, vokalis Jim Morrison, drummer John Densmore, dan gitaris Robby Krieger. Nama band The

Doors diambil dari buku karya Aldous Huxley, “The Doors of Perception”. Secara lirikal, The Doors membawa latar musik rock baru dengan suasana yang kompleks, surealis dan sugestif yang mengeksplorasi seks, mistisisme, obat-obatan, pembunuhan, kegilaan hingga kematian. Hal yang mengangkatnya juga menjadi penghambatnya, seperti saat tampil di Ed Sullivan Show dengan lirik “Light My Fire” yang harus dirubah demi kesopanan. Ditahun 1966 The Doors tampil di Whisky a Go Go ( Sebuah diskotik di California Selatan yang banyak melahirkan band-band terkenal seperti The Byrds, Buffalo Springfield dan Love) dan menjadi home band tetap, yang kemudian membawanya dikontrak oleh Elektra Records pada 18 Agustus 1966. Namun pada 21 Agustus The Doors dipecat dari klub karena menyanyikan lagu “The End” dengan lirik yang sangat kontroversial, terinspirasi dari sebuah film drama Yunani “Oedipus Rex”, yang dalam kisahnya sang protagonis Oedipus membunuh ayahnya dan menyetubuhi ibunya. Debut album penuh The Doors dirilis Januari 1967 termasuk di dalamnya drama musikal “The End” selama 11 menit. Morrison dan Manzarek yang menyutradarai film promosi (sekarang disebut musik video) untuk single pertamanya “Break on Through”, yang kemudian disusul “Light My Fire”. Kemudian “Strange Days” dirilis, dan popularitas mereka pun kian menggila. Mereka menggabungkan blues dan rock dengan psychedelia yang belum pernah terdengar sebelumnya. Nama The Doors melambung karena reputasi Morrison sebagai penantang, pemberontak, simbol seks dan “penghibur” sejati di atas panggung. Dia menikmati hawa yang mengikutinya sebagai bintang, walaupun pada akhirnya dia merasa tertekan dengan keterbatasan hidupnya sebagai public figure. Pada 8 Desember 1970, di ulang tahunnya yang ke 27, Morrison merekam sesi puisi lainnya. Ini merupakan titik balik bagi kehidupannya. Selama penampilan terakhirnya di Ware House, New Orleans- Lousiana pada 12 Desember 1970, Morrison yang mengalami penurunan mental, beberapa kali membanting mikrofon ke lantai panggung. Setelah keadaannya sedikit membaik, The Doors kembali ke akar dengan merilis album “L.A. Woman” ditahun 1971. Bulan Maret 1971 Morrison pindah ke Paris untuk istirahat dari kegiatan panggungnya dan berkonsentrasi dengan tulisannya, berharap untuk dapat kembali hidup normal. Namun nasib berbicara lain. Morrison meninggal pada 3 Juli pada usia ke 27. ditemukan di bath tub oleh Curson kekasihnya. Menurut biografi yang ditulis Stephen Davis, dilaporkan Morrison ditemukan dengan darah kering di sekitar mulut dan hidungnya dan tanda besar di dadanya yang menandakan kalau penyebab kematiannya karena tuberculosis. Meski sudah lebih dari 30 tahun sejak kematiannya, popularitas Morrison tidak berkurang. Hal ini antara lain disebabkan oleh karisma dan pengaruh musikalnya yang melekat dan menjadi inspirasi bagi pemusik setelahnya, yang akan menjadi idola dan menurunkan referensi ini pada generasi berikutnya.Sebagai salah satu penyanyi dan penulis lagu paling populer dan menginspirasi di sejarah musik rock, Morrison menjadi salah satu panutan seorang rockstar; bermuka masam, seksi, androgynous, penuh skandal dan misterius. Celana kulit yang digunakannya ketika di panggung menjadi stereotipe pakaian rockstar. Penampilan Morrison menginspirasi banyak musisi ternama lainnya, seperti Nick Cave (Nick Cave and the Bad Seeds), Richard Ashcroft (ex-The Verve), Iggy Pop (The Stooges), Glenn Danzig (Danzig), Patti Smith, Ian Curtis (Joy Division), Henry Rollins (Black Flag), Ian Astbury, Perry Ferell (Jane’s Addiction, Porno For Pyros), Scott Weiland (ex-Stone Temple Pilots, Velvet Revolver), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Marilyn Manson, Eddie Vedder (Pearl Jam), Ville Valo (HIM), Billy Idol, Siouxsie Sioux (Siouxsie and the Banshees), Noir Désir dan Jeff Martin. Iggy Pop mengaku terinspirasi oleh Morrison ketika melihat konser The Doors di Ann Arbor, Michigan. Salah satu lagu populer Iggy yang berjudul “The Passenger” ditulis berdasarkan salah satu puisi Morrison. Ada pula seorang profesor Literatur Perancis di Duke University, Wallace Fowlie, pernah menulis buku yang berjudul Rimbaud and Jim Morrison: “The Rebel as Poet – A Memoir”. Biopic tentang The Doors pernah dibuat ditahun 1991 oleh Oliver Stone. Dibintangi oleh Val Kilmer as the man himself, dengan penampilannya yang gemilang. Dalam lagu “The Irony of Dying On Your Birthday” yang dibawakan band emo masa kini, Senses Fail, menyebutkan “I want to die like Jim Morrison. I wanna die like God on the cover of Time". Lain lagi dengan Radiohead, dalam lagunya “Anyone Can Play Guitar” terdapat lirik "Grow my hair. I wanna be Jim Morrison" yang menggambarkan kekaguman dan pengidolaan remaja yang sangat besar terhadap Morrison.