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Bombshell: Teaser Trailer (V.O.)

noreply@blogger.com (MissKdC) — Thu, 22 Aug 2019 16:11:00 +0000

Tre donne si muovono alla Fox News fino a riunirsi in un ascensore. L’unica a sussurrare quattro parole di circostanza è Nicole Kidman, mentre alle sue spalle Margot Robbie e Charlize Theron vincolano gesti, sondano pensieri e censurano sguardi. “Ciò che è iniziato con un sussurro finirà con una bomba” recita il trailer di Bombshell, e c’è da giurare che la presenza di un cast simile non sia messo lì per girarci troppo attorno.
Jay Roach racconta la storia vera di Roger Ailes, interpretato da John Lithgow, l’Amministratore Delegato che nel 2016 rassegnò le dimissioni in seguito all'accusa di molestie sessuali da parte di alcune dipendenti.
Scritto da Charles Randolph, sceneggiatore di La grande scommessa e di The Life of David Gale, Bombshell vede le musiche di Theodore Shapiro (I sogni segreti di Walter Mitty) e arriva in America a dicembre. In origine doveva intitolarsi Fair and Balanced (Equo e Bilanciato), ma i produttori hanno cambiato idea.
In attesa dell'uscita italiana, a questo link il teaser trailer in versione originale.

Top Gun 2: Maverick - primo trailer

noreply@blogger.com (MissKdC) — Fri, 19 Jul 2019 11:35:00 +0000

Se Harrison Ford può tornare nel ruolo di Rick Deckard allora Tom Cruise può in quello di Maverick.
Rispolveare vecchi cartoni, ruoli iconici o storiche nostalgie sta diventando il chiodo fisso della nuova Hollywood; che dietro il modello dell'aggiornamento porta a galla storie già scritte su cui raramente fiorisce l'indimenticabile. Chissà se talvolta un po’ di polvere sia meglio del riavvio, se non sia più bello soffiare via la patina del passato e guardare l’originale anziché rielaborare tutto con più rughe, nuove tecniche e scene riassemblate.

Il primo trailer di Top Gun: Maverick è qui.

Holy Motors è il film del decennio - recensione

noreply@blogger.com (MissKdC) — Thu, 18 Jul 2019 11:12:00 +0000

Ogni giorno il Signor Oscar (Denis Lavant) percorre le strade parigine in una limousine bianca guidata dalla fedele Céline (Edith Scob). Il suo lavoro è compiere brevi missioni esistenziali interpretando ruoli diversi.

Nella prima scena di Holy Motors il regista Leos Carax è dietro e pure davanti al video, noi lo guardiamo e lui ci guarda. Si è svegliato in piena notte per affacciarsi su una sala cinematografica nella quale c’è un pubblico immobile: un’istantanea in cui per un momento chi sta guardando il film fissa se stesso dall’esterno, come una simbiosi emozionale tra chi partecipa e chi invece osserva. Il suo è un dialogo aperto, surreale e paranoico, oltre tutti gli schemi e gli schermi che siamo abituati a vedere.

Seguono nove appuntamenti per nove identità diverse: Denis Lavant è l’uomo d’affari, il mendicante, l’ operaio di Motion Capture, il barbone, il padre, il morente, l’ assassino e l’ assassinato, di volta in volta esce dall’auto completamente trasformato per eseguire un compito carico di illusioni. Reale e virtuale si incontrano in trame costruite, in vite recitate e in intermezzi musicali. Sono proiezioni di esperienze che riguardano quella bellezza del movimento a cui l’attore stesso accenna in un dialogo con un ipotetico regista: se la bellezza è nell’occhio di chi guarda, ma non c’è più nessuno a guardare? Qui si rivela il “motore” del film, che è superficialmente un gioco di ruoli, ma nasconde nella miseria, nell’amore e nella solitudine portate in scena un sentimento più profondo: l’identità del cinema.
Carax si chiede dove siano le macchine, i “Motori Sacri” del titolo e dell’azione, dove sia andata a finire “la bellezza del gesto”. Gesto che mette nelle mani e nell’interpretazione di Oscar, un uomo senza un apparente passato e con un presente anonimo destinato a reiterare se stesso. Perso tra le facce, ma anche tra le macchine, che non filmano più e stanno scomparendo. Il cinema è solo, come lo è Oscar, al tempo stesso uno, tanti e nessuno, fantasma in opera e dell’opera.

Nella realtà di Holy Motors si osserva il grottesco e l’azione, la tecnica e il dramma, generi coscienti di quell’arte che sta perdendo le “macchine visibili” elette a inquadrarla. Quando termina la finzione non si può sapere. Holy Motors è un cinema nel cinema, una dichiarazione d’amore di un regista che regala un viaggio estremo della condizione umana in cui un individuo trasforma se stesso in qualcuno e qualcos altro, diventa persona e personaggio, capace di morire e rivivere in nome dell’arte. Un film scombussolante, speculare, camaleontico, robotico, erotico, con cui Carax fonde arte d’emozione in cui non è importante rintracciare una logica assoluta o uno scopo garantito.
Compreso Oscar, ognuno se ne andrà a dormire in una nuova recita o in casa propria, con il dubbio che il regista si sia rivolto principalmente agli occhi chiusi in quella fotografia spettrale d’inizio, che sono d’altri, ma sono anche i nostri, incapaci forse di guardare dentro e oltre lo schermo.

Traccia dal film >>> qui.
Citazione.

Teen Spirit - A un passo dal sogno: trailer e curiosità

noreply@blogger.com (MissKdC) — Thu, 04 Jul 2019 14:12:00 +0000

Presentato al TIFF di Toronto nel settembre 2018 Teen Spirit è il debutto alla regia dell’inglese Max Minghella, che “A un passo dal sogno” se lo scrive anche da solo, pensando alla magnetica Elle Fanning per traboccare coi primi piani e con la musica. Già nel trailer si intravede una cinepresa che fa della protagonista il suo punto di forza, ricordando vagamente la fissità di alcuni sguardi di Neon Demon.
Qui la storia è quella di Violet, timida adolescente che sogna di fuggire dalla sua piccola città e di perseguire la passione per il canto. Nel film la Fanning interpreta diversi brani entrati anche nella colonna sonora ufficiale, come la stessa Dancing On My Own presente nel trailer. La trama ha uno spiccato parallelismo con Flashdance (1983) di cui viene utilizzata anche la celebre canzone What a Feeling.
Qualcuno ha descritto Teen Spirit come “un giro viscerale ed elegante sulla storia di Cenerentola” e comunque no, il titolo non ha nulla a che vedere coi Nirvana.

Con Agnieszka Grochowska, Archie Madekwe, Archie Madekwe, Rebecca Hall.
Il trailer ufficiale italiano >>> qui.

The Good Liar: trailer v.o.

noreply@blogger.com (MissKdC) — Thu, 27 Jun 2019 14:03:00 +0000

Quando l’artista e truffatore Roy Courtnay incontra la benestante vedova Betty McLeish è convinto d'aver fatto centro. Tuttavia cercando di mettere in atto i piani l’uomo si scopre sorpreso dal desiderio di prendersi cura della donna, trasformando quello che doveva essere un colpo secco e razionale nel funambolismo più infido della sua vita.
Basato sull’omonimo romanzo The Good Liar arriva al cinema raccontato da Bill Condon (Kinsey, Chicago) e interpretato da Helen Mirren e Ian McKellen. La colonna sonora è affidata a Carter Burwell, compositore di Tre manifesti a Ebbing, Missouri e The Founder.
Distribuisce Warner Bros. al cinema dal 5 dicembre, salvo imprevisti.

Il trailer in versione originale QUI.

Apollo 11 - curiosità - appunti brevi

noreply@blogger.com (MissKdC) — Tue, 18 Jun 2019 14:55:00 +0000

Specializzato in documentari Todd Douglas Miller arriva nelle sale italiane con Apollo 11 che, oltre a essere stato definito “epico, straordinario e inimmaginabile”, ha anche vinto il Premio speciale della giuria per il miglior montaggio al Sundance Film Festival.

Tra le caratteristiche del film c'è quella di avere nella colonna sonora la musica elettronica riprodotta interamente con strumenti disponibili nel 1969. Inoltre Miller si è avvalso di registrazioni realizzate da Neil Armstrong, Buzz Aldrin e Michael Collins per integrare il girato e questo ha permesso ai tre astronauti di ricevere l’onorificenza presso l'American Society of Cinematographers. Tali filmati, realizzati in Panavision da 65 millimetri, sono poi stati resi per il film in 70 millimetri, lo stesso formato utilizzato in 2001: Odissea nello spazio.

Apollo 11 sarà al cinema soltanto per tre date evento: 9-10-11 settembre 2019, grazie a Nexo Digital.

Scheda completa qui.
Trailer italiano qui.

The Art of Self-Defense con Jesse Eisenberg: appunti brevi e trailer v.o.

noreply@blogger.com (MissKdC) — Tue, 11 Jun 2019 11:19:00 +0000

Jesse Eisenberg, che si sa ha una passione per i ruoli insoliti (The Double), torna al cinema diretto da Riley Stearns in The Art of Self-Defense. Definito come “la commedia nera che il 2019 si merita” il film racconta la vita del giovane Casey: un ragazzo che, dal buio alle persone, ha paura praticamente di tutto. Dopo essere vittima di un’aggressione decide di imparare a difendersi iscrivendosi in una palestra di karate. È qui che incontra il carismatico e misterioso sensei Alessandro Nivola (American Hustle), un maestro che pare essere adatto allo scopo… salvo svegliare il lato tragicomico del discepolo innescando qualcosa che travalica l’autodifesa.

Il film è stato girato in Kentucky e segna la prima commedia di Jesse Eisenberg dopo American Ultra del 2015. Per ora non ci sono segni di vita sul fronte distribuzione italiana, quindi godiamoci il trailer in v.o. ---- >> qui.

Gemini Man: trailer e appunti brevi

noreply@blogger.com (MissKdC) — Wed, 05 Jun 2019 16:55:00 +0000

Dire gemelli non sarebbe esatto, così come definirli cloni ometterebbe alcuni dettagli. Will Smith e Will Smith sono in Gemini Man l’uno creato dall’altro, ma non solo, l’uno è anche contro l’altro, “con gli stessi talenti meno il proprio dolore”. Il thriller fantascientifico nelle mani di Ang Lee (Vita di Pi, I segreti di Brokeback Mountain) è scritto a più mani, ma risulta scollegato dall’omonima serie televisiva del 1976. Al soundtrack c’è Marco Beltrami (Io, Robot), mentre a fianco del protagonista appaiono Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead e Benedict Wong. L'arrivo nelle sale italiane è previsto per il prossimo 10 ottobre, con Twenty Century Fox.

Trailer in v.o.
Trailer italiano.

Ad Astra: trailer e appunti brevi

noreply@blogger.com (MissKdC) — Wed, 05 Jun 2019 11:30:00 +0000

James Gray (Civiltà Perduta) ha dichiarato che Ad Astra sarà "la rappresentazione più realistica dei viaggi nello spazio mai vista fino ad ora in un film”. Aggiungendo che lo si può considerare come "un mash-up gigante di Apocalypse Now e 2001: Odissea nello Spazio, insieme a un po’ di Joseph Conrad". Il titolo riprende l’affermazione latina "Per aspera ad astra" (Per le stelle attraverso le difficoltà) e vista l’opinione del regista niente sembra più calzante. Ad Astra arriva al cinema dopo Gravity, dopo viaggi “Interstellari” e trame di uomini perduti nello spazio di ogni tipo. Il trailer non rivela un granché in grafica e storia, ma tutto può succedere. Sceneggiato insieme a Ethan Gross (Fringe), ci sono anche la colonna sonora di Max Richter (Shutter Island, Taboo), Brad Pitt, Liv Tyler e Tommy Lee Jones. Distribuisce 20th Century Fox. Data di uscita ancora non rivelata.

Trailer in v.o.
Trailer italiano

Godzilla II - King of the Monsters: recensione

noreply@blogger.com (MissKdC) — Mon, 03 Jun 2019 14:34:00 +0000

Godzilla II - King of the Monsters: ovvero il pianto delle conseguenze del nostro operato sul pianeta, nonché il tentativo di recupero di coesistenze ed ecosistemi. Un film apocalittico composto da tre anni di girato in CGI e scene ripetute fino a 40 volte. Cinema al green screen nel quale le location sono diventate Studios e negli Studios si creano mostri. Nel bene e nel male, perché se il Mostro in questione è in realtà un Re capace di rimettere a posto i nostri disastri, gli altri sono gli attori che riescono poco a stare in queste storie dissociate dal tempo reale. Forse è per questo che sembrano un po’ distaccati; che le emozioni che potrebbero potenziare una pellicola di questo genere restano a margine. Zavorra che si riflette sulle facce e in alcuni dialoghi, ripresi dal capitolo di Gareth Edwards e reiterati con un po’ di noia. Tanto basta per creare l’intenzione di salvare la terra nel più bizzarro progetto di rinascita mai visto, o forse sì… ma quello era di Thanos ed è tutta un’altra storia.

Qui siamo a San Francisco dentro una trama legata al 2014 e al lutto di una famiglia in pezzi. Nelle profondità della terra dimorano i Titani, le leggende che li tramandano e i graffiti subacquei che ci avvicinano al mito arcaico dei Kaiju. Tutto suggestivo, se non fosse che si arriva a questo quando ormai i mostri sono liberi e non c’è tempo di apprezzarne le personalità; quando il più delle volte il cast pare assolvere il ruolo di nota agli eventi e perciò di chi vive e di chi muore ti importa poco (si aggiunge un repentino taglio di montaggio che non ti fa rendere conto che un personaggio è spazzato via da qualcosa). Michael Dougherty vuole lo spettacolo e su di esso si concentra: fantastico, mastodontico, qualcosa tra le collisioni più funeste di Pacific Rim e la rabbia più imponente di Jurassic Park. Una messa in scena in cui si ragiona in grande bypassando il dramma delle vittime e talvolta guastando anche il ruolo dei personaggi (per esempio non è chiaro perché Kyle Chandler capisca Godzilla meglio dello studioso Ken Watanabe).

Il focus ha ormai virato su più mostri e più scontri, con la Warner Bros. dietro le quinte che magari ha chiesto proprio questo. I primi piani di Godzilla, la sua ira, la furia dei suoi nemici, la visione in slow-motion di alcuni campi lunghi sono affascinanti sequenze che meritano tutta l’attenzione. Si veda il crocefisso insieme a Ghidorah su un monte di fuoco, Mothra che dispiega le ali dietro il velo traslucido di una cascata, l’inseguimento tra Rodan e un gruppo di caccia militari. L’energia d’azione è palpabile, insieme a quella sonora, si espande e sublima il centro degli eventi all’interno della battaglia, con una grafica che crea un’imponente onda d’urto. Perciò a fronte di tanta smisurata catastrofe si vorrebbe vedere il Re in qualche imprevedibile attacco, ricordandolo ad esempio incenerire le viscere del M.U.T.O col raggio atomico nel 2014. Invece entra in campo con modalità ripetute, un loop registico che esalta la potenza, ma limita lo stupore, in parte e purtroppo anche nell’incandescente nucleare scontro finale.

SCHEDA FILM
Titolo: Godzilla II: King of the Monsters
Regia: Michael Dougherty
Sceneggiatura: Michael Dougherty, Zach Shields
Cast: Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Bradley Whitford, Zhang Ziyi, Thomas Middleditch, Charles Dance, O’Shea Jackson Jr., Aisha Hinds

Musiche: Bear McCreary
Colonna sonora disponibile QUI

Genere: azione, avventura
Durata: 132’
Distribuzione: Warner Bros.
Nazione: USA
Uscita: 30 maggio 2019
VOTO: 5 raggi atomici.

Atomica Bionda: Lorraine Fight Tribute

noreply@blogger.com (MissKdC) — Sun, 02 Jun 2019 12:10:00 +0000

Un po' di botte da parte di Atomica Bionda: film del 2017 diretto da David Leitch con protagonista Charlize Theron.

Lorraine Fight Tribute QUI.

John Wick 3 - Parabellum: recensione

noreply@blogger.com (MissKdC) — Sat, 18 May 2019 11:40:00 +0000

Regole. Sono ciò che ci distingue dagli animali e ciò che sin dagli esordi hanno definito la natura del mondo di John Wick; o meglio della Gran Tavola che il sicario in ex pensione ha sfidato, uccidendo uno dei suoi membri tra le mura del Continental. Territorio protetto che non ha avuto la meglio sull’istinto di vendetta nel precedente capitolo. Wick ne paga oggi le conseguenze, con una taglia di milioni di dollari sulla testa e nessun rifugio, ma soprattutto con l’obiettivo di restare vivo e trovare il Gran Capo. Colui che può tutto, ma ad un prezzo che forse è peggiore della morte.

Terzo capitolo della saga iniziata nel 2014, vecchie e nuove facce, accenni alle origini del protagonista e un titolo che apre nuove prospettive. Parabellum è la guerra all’Organizzazione, è il sangue che non può non scorrere e, come dice la Huston, è “il vento che non schivi”. Dunque aperta la caccia, le sapienti coreografiche mazzate ad opera dello stunt e regista Chad Stahelski fanno il resto. Dettagli sulle punizioni di chi infrange quelle regole e poi via alle armi, “tante armi”, dentro cavalcate, luci al neon, sciabolate, alleanze rinnovate e antichi patti. Palcoscenico di un viaggio sonoro che da sempre esalta la voce degli armamenti accanto a un abbondante mix musicale, fedele (forse troppo) ai precedenti film. Stahelski si ricorda che l’azione può essere divertimento e non lesina su iperbolici voli di mototciclette in corsa o sugli agguati di devoti cuccioli addestrati all’attacco. John combatte, senza tregua, assemblando pistole, ricaricando canne mozze e, dove mancano le pallottole, fa degli oggetti (o dei puledri) di scena la giusta arma letale. Tra l’ammirazione dei nemici, che un po’ lo venerano e un po’ vogliono la gloria d’averlo ammazzato, Wick 3 si fa pure semi ironico campionario di violenza. Raffinando ancora di più la sua notevole estetica noir che quasi azzera la sceneggiatura, in favore della metafora sul cattolicesimo che caratterizza la trama da sempre. Penitenza, peccato e salvezza si presentano nella moderna giungla corporativa, suggerendo nelle regole e nel lessico (sconsacrato, scomunicato) un radicato e sovrastante senso di controllo. La guerra non è più solo personale, ma dolorosa collisione con l’ineluttabile; ovvero intrattenimento di stile, lotta per la vita, inseguimento sanguinario ed energico che monta sulle orme di un videogioco (tante battaglie fino al mostro finale).

Certo è pur sempre un film e Reeves avrà sempre la sua non-espressione distaccata, ma chi va in sala si aspetta un crescente e inesorabile body counting; un’azione omicidiaria le cui facce sono spesso soltanto numeri e ombre. Perciò Stahelski riesce nel suo “colpo”, pur presentando il climax in una stanza a vetri che ha tanto gli echi della Galleria d’Arte Moderna del 2017. Il futuro è aperto e alcuni interrogativi sono stati lanciati, come logica criminale vuole: i sopravvissuti risponderanno.

SCHEDA FILM

Titolo: John Wick 3 – Parabellum
Regia: Chad Stahelski
Sceneggiatura: Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams Cast: Keanu Reeves, Asia Kate Dillon, Halle Berry, Jason Mantzoukas, Ian McShane, Laurence Fishburne, Anjelica Huston, Mark Dacascos, Lance Reddick, Tiger Hu Chen
Musiche: Tyler Bates, Joel J. Richard (colonna sonora disponibile qui)
Genere: azione
Durata: 130’
Distribuzione: 01 Distribution
Nazione: USA
Uscita: 16 maggio 2019.
VOTO: 6 mitragliate e mezza.

Video Desire: a movie mix

noreply@blogger.com (MissKdC) — Mon, 13 May 2019 13:56:00 +0000

Visto che il desiderio non passa mai di moda ecco un nuovo video tributo ad esso dedicato. Un po' di film scelti e mixati sotto la tematica "desire".
Il video è online QUI.

Anna di Luc Besson: trailer v.o. - appunti brevi

noreply@blogger.com (MissKdC) — Tue, 16 Apr 2019 18:52:00 +0000

Di recente abbiamo avuto l’Atomica Bionda Charlize Theron e subito dopo la spia Jennifer Lawrence in Red Sparrow. Donne toste che uccidono senza batter ciglio e di cui le percosse e rimesse in piedi pareggiano le cicatrici che hanno dentro. Perciò visto che il ferro si batte finché è caldo nessuno stupore nel vedere una terza femme fatale affollare la strada dell’action women.
Si chiama Anna (Sasha Luss) e il film prende il titolo dal suo nome. Nella vita reale lavora come supermodella e attrice, Luc Besson l’aveva chiamata nel 2017 per il ruolo della principessa Lïhio-Minaa in Valerian e oggi diventa uno dei più temuti assassini del governo. Scrive e dirige sempre Besson, che dopo la fantascienza torna all’azione e al thriller insieme alle musiche di Éric Serra. Data di uscita USA ancora in sospeso, in Italia pare che arriverà grazie a 01 Distribution. Il cast vede anche Helen Mirren, Luke Evans e Cillian Murphy.

Il trailer in v.o. QUI.

Star Wars 9: teaser trailer v.o.

noreply@blogger.com (MissKdC) — Sun, 14 Apr 2019 17:19:00 +0000

Che bell’apertura ha il teaser trailer di Star Wars 9. Solo un respiro, un deserto e una voce che annuncia una nuova battaglia… la sua battaglia. Quella della giovanissima Rey (Daisy Ridley), ormai pronta ad affrontare la propria leggenda spinta in volo nella polvere.
The Rise of Skywalker schiude nuovi scenari e, con draculiana risata finale, li attendiamo tutti a dicembre.

Teaser trailer in v.o. QUI

Sul trailer di Joker: appunti brevi

noreply@blogger.com (MissKdC) — Tue, 09 Apr 2019 14:21:00 +0000

L'espressione di Joaquin Phoenix all'inzio del trailer di Joker è qualcosa di succulento. L'odio e l'angoscia che si leggono sopra un volto tormentato è facile roba da esprimere per un attore di certa lega, ma qui c'è dell'altro. Quel sorriso forzato che pare ritornare dall'inferno, gli occhi fissi sul pensiero di qualcuno (o qualcosa) morbosamente concentrati sulla rabbia più intima e incandescente che un essere umano possa provare. Poi la gioia immediata e falsa poco dopo il diniego di chissà quale punto critico. Lode alla fine della speranza se già cinque secondi di un film suscitano tanto.

Il trailer QUI.

The dead don't die: trailer v.o.

noreply@blogger.com (MissKdC) — Mon, 08 Apr 2019 14:48:00 +0000

Lo sai no? Zombie, non morti, demoni. Insomma quei tizi che di solito hanno la brutta abitudine di aggirarsi claudicanti e marci per le strade in cerca di carne umana. Jim Jarmusch li ha voluti inserire nella “pacifica” cittadina di Centerville per girare il suo ultimo lavoro The dead don’t die: I morti non muoiono; di cui cura anche la sceneggiatura, ma resta ignota la colonna sonora.

Con un poster che è un elenco di facce da far venire l’appetito, il trailer mostra già due chicche prese dal passato. Il nome del centro abitato è infatti un riferimento alla città immaginaria nell’album 200 Motel di Frank Zappa (1971); mentre la Pontiac Tempest è un riferimento alla macchina guidata nel cimitero da Barbara e suo fratello all'inizio di La notte dei morti viventi di George A. Romero (1968).

Le tombe sono aperte e i cadaveri hanno fame, oltreoceano arriva a giugno, in Italia si spera nella distribuzione.

Il trailer in versione originale QUI.

John Wick: Survivor video tributo

noreply@blogger.com (MissKdC) — Fri, 05 Apr 2019 17:25:00 +0000

John torna a maggio per "ammazzarli tutti", nel frattempo un po' di spari in testa con un nuovo video tributo ---> qui

Info di servizio: tutti video e le gif si trovano qui:

Prendiamola così: 8 marzo

noreply@blogger.com (MissKdC) — Thu, 07 Mar 2019 23:54:00 +0000

;)

Sul trailer di Peppermint: appunti brevi

noreply@blogger.com (MissKdC) — Thu, 07 Mar 2019 18:57:00 +0000

Se vuoi la giustizia fatta bene, fattela da sola. Pierre Morel nel 2008 armava Liam Neeson alla ricerca della figlia rapita, oggi trasforma Jennifer Garner in un angelo di morte. A lei hanno ammazzato tutti, quindi torna dopo cinque anni di addestramento per fare piazza pulita. Scritto da Chad St. John (Attacco al potere 2) Peppermint segue il sentiero della vendetta hollywoodiana "uno contro tutti", evidentemente non ancora decisa a spegnersi. Speriamo che la Garner abbia avuto insegnanti capaci di aggiungere qualcosa alle percosse, perché su trama e colpi di scena c’è poca speranza.

Trailer ufficiale italiano qui.

The Martian - Sopravvissuto: recensione

noreply@blogger.com (MissKdC) — Wed, 06 Mar 2019 17:08:00 +0000

Una cosa che abbiamo imparato con l’astronomia prima e con la fantascienza dopo è che l’universo non è un luogo ospitale, anzi è un gran figlio di beata donna che non «collabora», risucchiando nell’oblio qualsiasi cosa provi a sfidare le sue leggi. Perciò Ridley Scott che di sopravvivenza se ne intende (*) per raccontare il suo Sopravvissuto ha avuto la felice idea di piazzare un uomo, solo, su Marte. Perché proprio dentro un luogo inabitabile, dove tutto avanza e cambia a prescindere dalla nostra presenza, la vita (e il desiderio di abbracciarla) è più dirompente che mai.

Il suo marziano così persegue un viaggio ben più ampio di un parata filosofica sull’ostilità dell’universo e, in un fondersi di razionale e di immaginazione, l’esplorazione fa i conti col dramma. Il nuovo eroe che ne esce è un concentrato di motivazione, fragilità e ironia. L’astronauta Matt Damon combatte contro solitudine e personale estinzione senza ammorbare con prosopopee psicologiche sullo stato delle cose. La fine l’accetta e l’affronta, di sicuro non sta lì ad attenderla o a temerla, mettendosi all’opera per bypassare le barriere del pianeta rosso. Assistiamo quindi ai suoi piccoli grandi passi, che grazie a calcoli matematici e botanica smuovono il più ancestrale e irrefrenabile dei sentimenti: la speranza.
Ce n’è tanta in The Martian e tuttavia mai nominata, mai stucchevole, mai anima ruffiana aggancia pubblico. Qui ciò che conta sono i legami tra le persone e i legami con la madre terra, ciò che il regista inquadra è la nostra connessione con l’immenso in un’accezione di sfida e di adattamento. A descrivere quest’interazione sono i paesaggi, a rispondere la scienza, a congiungere coraggio e paure sono i messaggi in video lanciati nell’etere. Ogni tassello di questo film costruisce, rivela, si incastra in archi temporali essenziali al racconto e due ore corrono via tra spettacolo e musica. Bravo a non far sembrare tutto un gioco sulle spalle di Damon e nemmeno una convenzionale missione Blockbuster-NASA a stelle e strisce Scott mostra un lato fiero e burlone, contemplativo e reattivo, orchestrando una storia ricca di umanità e di positivismo. Estranea al quotidiano eppure concettualmente vicinissima.

Scheda IMDb

Ant-Man and the Wasp: nuovo trailer + canzone

noreply@blogger.com (MissKdC) — Tue, 01 May 2018 18:13:00 +0000

Mentre tutti si chiedono che fine abbia fatto L'uomo-formica in Avengers: Infinity war la Marvel ha pubblicato il secondo trailer di Ant-Man and the Wasp. Dai toni più severi del primo spot alle dinamiche bellico-umoristiche del secondo il film arriva da 14 agosto al cinema.

Qualche dettaglio sul film qui.

Di seguito il trailer in versione ufficiale (v.o.), mentre a questo link la versione italiana.

La canzone si intitola I wanna rocket now di SRB.

Kin: trailer ufficiale (v.o.) con James Franco

noreply@blogger.com (MissKdC) — Fri, 27 Apr 2018 14:30:00 +0000

Descritto come thriller poliziesco con trama fantascientifica Kin è la storia di un eroe inaspettato destinato alla grandezza.
Inseguito da un criminale vendicativo (James Franco), i federali e una banda di soldati ultraterreni, un ex detenuto recentemente rilasciato (Jack Reynor) e il suo fratello minore adottato (Myles Truitt) sono costretti a scappare con un'arma di misteriosa origine come loro unica protezione.

In America è stato vietato ai minori di 13 anni, per violenza armata, azione intensa, materiale suggestivo, linguaggio e consumo di alcol.

Scritto e diretto da Jonathan Baker e Josh Baker Kin è il primo lungometraggio dei due giovani cineasti che hanno scritto nel 2014 il corto Bag Man a cui peraltro questo film si lega.

Nel cast anche Carrie Coon (L’amore bugiardo), Zoë Kravitz (Mad Max – Fury Road) e Dennis Quaid (The day after Tomorrow).

Di seguito il trailer ufficiale (v.o.):

Venom: trailer ufficiale (v.o.) con Tom Hardy

noreply@blogger.com (MissKdC) — Tue, 24 Apr 2018 11:37:00 +0000

Pronti ad abbracciare il vostro antieroe interiore?
Dopo il teaser di aprile la Sony Pictures ha rilasciato il primo trailer ufficiale di Venom. Il simbionte esce dall'ombra e sembra niente male.

Dirige Ruben Fleischer, con Tom Hardy, Michelle Williams, Tom Holland, Jenny Slate, Woody Harrelson e Riz Ahmed, al cinema in Italia dal 4 ottobre.

Di seguito il trailer in versione originale, a questo link con doppiaggio.

Hotel Artemis: primo trailer (v.o.) col ritorno di Jodie Foster

noreply@blogger.com (MissKdC) — Fri, 20 Apr 2018 21:24:00 +0000

Primo trailer ufficiale per Hotel Artemis, ovvero la dimora riservata ai criminali, nonché thriller d’esordio per Drew Pearce (sceneggiatore di Mission: Impossibile – Rogue Nation e Iron Man 3). Il film popolato da un cast ricchissimo, Sterling K. Brown, Jeff Goldblum, Dave Bautista, Sofia Boutella, Charlie Day e Jodie Foster, segue la storia di quest’ultima nell’ospedale sotterraneo di una futura Los Angeles. Come infermiera l'attrice si troverà a dover gestire una situazione potenzialmente letale, nel momento in cui scopre che uno dei pazienti è in realtà lì dentro per ucciderne un altro.

Hotel Artemis segna il ritorno sul grande schermo di Jodie Foster dopo Elysium del 2013. Pare inoltre che il cantautore J.Tillman, meglio conosciuto con il soprannome Father John Misty, farà la sua apparizione nel film.

Da non trascurare è la colonna sonora curata da Cliff Martinez (The Neon Demon, Drive, Solo Dio perdona).