ヨーロッパの主にダンス系音楽ブログ

観る前に聴けば映画『アトミック・ブロンド』が倍楽しめる80年代洋楽集

2017-08-15T14:20:00.000+09:00

シャーリーズ・セロン主演のハードコアなアクション映画『アトミック・ブロンド』。1989年のベルリン崩壊前後を背景に、スパイ達の活躍を描いた映画。予告編で使われるNew Orderの「Blue Monday」（83年版）が印象的だが、本編収録曲も当時流行った曲ばかり。作中で流れる曲が、ただの映画の背景音楽ではなく、「映画作中の人がシーンの最中に聴いている音楽」となっているところも面白い。

時代背景や音楽を知らなくても楽しめる映画だが、前回紹介した映画『ベイビー・ドライバー』と同じく、使われる楽曲を知っているとさらに楽しめるはず。まずは予告編から。

動画はUniversal Pictures より。

なお、映画音楽はタイラー・ベイツ（Tyler Bates）が担当。本作監督のデヴィッド・リーチ（David Leitch）の前作である『ジョン・ウィック』、ジェームズ・ガン（James Gunn）監督の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズや『スリザー』などでも音楽を担当している他、ザック・スナイダー（Zack Snyder）監督作品『ドーン・オブ・ザ・デッド』、『300』、そして本作と同じく80年代の名曲がたくさん流れる『ウォッチメン』でも音楽を担当している。

紹介楽曲

・New Order・Health -「Blue Monday」
・Depeche Mode -「Behind the Wheel」
・Queen & David Bowie -「Under Pressure」
・David Bowie -「Cat People (Putting Out the Fire)」
・Peter Schilling -「Major Tom (Völlig Losgelöst)」
・Nena・Kaleida -「99 Luftballons」
・George Michael -「Father Figure」
・After the Fire・Falco -「Der Commissar」
・Siouxsie and the Banshees -「Cities in Dust」
・Re-Flex -「The Politics of Dancing」
・Marilyn Manson & Tyler Bates・Ministry -「Stigmata」
・A Flock of Seagulls -「I Ran (So Far Away)」
・Til Tuesday -「Voices Carry」
・The Clash -「London Calling」

New Order・Health -「Blue Monday」

映画作中でも、もちろんNew Order（イングランド）の「Blue Monday」が流れるが、残念ながら映画のOSTには収録されず。せっかくなのでここで聴いておこう。

動画はjrr90より。

OST収録はアメリカのノイズロックバンドHealthによるカバー。劇中にも聴くことができる。なおHealthはゲーム『Max Payne 3』のサントラ作曲も担当している

動画はHugo P.より。

なお、Health版「Blue Monday」は映画OST以外には未収録のようだが一応Healthを紹介するために彼らのサードアルバム『Death Magic』へのリンクもどうぞ。

Depeche Mode -「Behind the Wheel」

なお、映画の中で流れるのにOSTに未収録の曲は他にも何曲かあるのでそれらを先にご紹介しておこう。

Depeche Modeの印象的な「Behind the Wheel」。

動画はWarner Bros. Recordsより。

Queen & David Bowie -「Under Pressure」

こちらも未収録曲、Queen & David Bowieの「Under Pressure」。イントロがVanilla Ice「Ice Ice Baby」に使用されてしまったことでそっちを連想してしまう人も多そうだが。なお、『アトミック・ブロンド』作中には「サンプリングは芸術か、それとも剽窃か？」というニュースがテレビで流れるのも面白いところ。

動画はQueenHouse85より。

David Bowie -「Cat People (Putting Out the Fire)」

以下はOST収録曲。

映画『キャット・ピープル』のテーマ曲として作られた、David Bowie「Cat People (Putting Out the Fire)」。動画は「Serious Moonlight Tour」の時のもの。

動画はemimusicより。

　

Peter Schilling -「Major Tom (Völlig Losgelöst)」

Peter Schilling(西ドイツ)の「Major Tom (Völlig Losgelöst)」。David Bowieの「Space Oddity」にオマージュを捧げたこの曲も。

動画はTopPopより。

Nena・Kaleida -「99 Luftballons」

「ロックバルーンは99」ことNena(西ドイツ)の「99 Luftballons」。99個の無害な風船が、UFOだと誤認され99機の戦闘機がやってきて打ち落として、隣国がそれを挑発と捉え99年続く戦争が巻き起こる･･･冷戦当時も今の時代も考えさせるところのある名曲。

動画はTV80sより。

なおこの曲のKaleida（イングランド）によるカバーも映画中に使用されている他、（「Blue Monday」と違い）Nena版もKaleida版もOSTに収録されている。

動画はkaleidaより。

このバージョンはKaleidaの初のフルアルバムとなる『Tear the Roots』に収録予定。

なおKaleidaは『アトミック・ブロンド』と同じ監督/音楽担当の映画『ジョン・ウィック』にも「Think」という曲を提供している。

George Michael -「Father Figure」

Bowieと同じく昨年この世を去ったGeorge Michael（イングランド）の「Father Figure」。

動画はgeorgemichaelVEVOより。

After the Fire・Falco -「Der Commissar」

After the Fire（イングランド）の「Der Commissar」。日本語タイトルは「秘密警察」。映画の舞台はほとんどがベルリンだが、なぜかドイツ語で歌われるオリジナルのFalco（オーストリア）版ではなくこのバージョンが流れる。まあ、After the Fire版はアメリカのチャートで5位の記録しているからこのバージョンの方が知られているか。

動画はAfterTheFireVEVO より。

　

でも映画劇中にこれがかかるシーンでバーに写る客の一人がちょっとFalcoっぽいというのと、やっぱり「Der Commissar」はFalco版の方が断然良いのでFalco版もどうぞ。

動画はFalcoVEVOより。

歌い手としてのノリの良さも、神がかった変かっこよさもFalcoには勝てない。

Siouxsie and the Banshees -「Cities in Dust」

スジバンことSiouxsie and the Banshees（イングランド）の「Cities in Dust」。火山で失われた都市、ポンペイを歌った曲。

動画はSiouxsieBansheesVEVOより。

Re-Flex -「The Politics of Dancing」

イギリスのRe-Flexによるヒット曲、「The Politics of Dancing」。

動画はRoger Thatより。

再販してくれないかなこれ。

Marilyn Manson & Tyler Bates・Ministry -「Stigmata」

なぜMarilyn Mansonの曲が80年代の曲の中に混ざっているの？と思われるかもしれないが、実はMarilyn Mansonはベルリンの壁崩壊の年である1989年から活動している。Tyler Batesは本作の音楽担当だ。なぜこの二人がコラボしているのかという疑問を抱く思われる方もいるかもしれないが、実はTyler BatesはMansonの『The Pale Emperor』を共作しプロデュースも務め、今のMarilyn Mansonのリードギタリストでもある。

動画はxo xoより。

なお、この「Stigmata」はMinistry（アメリカ）による1988年の曲がオリジナル。なので映画の中に流れていてもそんなに違和感ない。

動画はWarner Bros. Recordsより。

A Flock of Seagulls -「I Ran (So Far Away)」

A Flock of Seagulls（イングランド）による名曲、「I Ran (So Far Away)」。映画『ラ・ラ・ランド』で始めて聴いたという人もおられるかもしれない。

動画はAFlockOfSeagullsVEVOより。

Til Tuesday -「Voices Carry」

Til Tuesday（アメリカ）の「Voices Carry」。ボーカルは今ではソロとして活動するAimee Mann、俳優のSean PennやChris Pennの兄弟であるMichael Pennと結婚している。どうでも良いが、ミュージックビデオに出てくる男は映画『戦争の荒鷲／ウォー・バーズ』などに出演するCully Holland。

動画はTilTuesdayVEVOより。

The Clash -「London Calling」

ロンドンオリンピックの時によく流されていたパンクロックバンドThe Clash（イングランド）の「London Calling」。

動画はtheclashVEVOより。

以上『アトミック・ブロンド』映画収録曲をご紹介しました。OSTはこちらからお買い求めいただけます。映画は日本では10月20日公開。

そういえば、シャーリーズ・セロン（Charlize Theron）主演のアクションと言えば、『イーオン・フラックス』なんてのもあったが（笑）あれに残念感を感じた方もこれなら楽しめるはずだし、アクションシーンも『ボーン・アイデンティティー』シリーズ（本作のデヴィッド・リーチ監督も『～アルティメイタム』ではスタント、『～レガシー』では俳優として出演している）やリーチ監督の『ジョン・ウィック』が好きな方なら満足するはず。なお『アトミック・ブロンド』は実は原作もので、Antony JohnstonとSam Hartによるコミック『The Coldest City』が元となっている。

蛇足。

劇中、東ベルリンの映画館で流れているのはアンドレイ・タルコフスキー監督によるソビエト映画『ストーカー』。ゲームシリーズ『S.T.A.L.K.E.R.』のモチーフともなったことでも知られるし、タルコフスキーの映画『惑星ソラリス』はスティーブン・ソダーバーグ監督にジョージ・クルーニー主演で『ソラリス』としてリメイクされたことでも知られる。

動画はFrantz Duncombeより。

劇中でこの眠くなる映画（褒め言葉）を終盤までしかみれなかった人たちがかわいそうだな。

蛇足2。

なお、この映画とは全然ジャンルは違うものの、『アトミック・ブロンド』に登場するジェームズ・マカヴォイ（James McAvoy、『ラストキング・オブ・スコットランド』、『つぐない』、最近の『X-Men』映画のプロフェッサーX役）とエディ・マーサン（Eddie Marsan、映画の方の『シャーロック・ホームズ』シリーズのレストレード警部、『ベイビー・ドライバー』のエドガー・ライト監督による『ワールズ・エンド酔っぱらいが世界を救う!』なんかにも出ている）が共演している映画に『フィルス』と言うものがある。

この映画『フィルス』は、アーヴィン・ウェルシュによる同名の小説の映画版だ。アーヴィン・ウェルシュはもちろん映画『トレインスポッティング』とその続編『T2 トレインスポッティング』（原作は『トレインスポッティングポルノ』）の作者であり、映画の中にも本人が演じるキャラが登場する。『アトミック・ブロンド』とは全く関係ないが、一応ご紹介。

動画はシネマトゥデイより。

この作品で薬中若手警官を演じるのはジェイミー・ベル（Jamie Bell）、2000年の映画『リトル・ダンサー』で主人公のビリー・エリオットを演じたあの少年が悪徳警官を演じるのを見るのは面白い。まともな警官を演じるイモージェン・プーツ（Imogen Poots）は（『トレインスポッティング』、『T2』のダニー・ボイル監督による『28日後...』の平凡な続編）『28週後...』の少女。なおこの二人は2011年の映画『ジェーン・エア』で共演している。

　

(abcxyz)

音楽ファン必見、映画『ベイビー・ドライバー』を観る前に聴いておくべき曲＆元ネタ紹介！

2017-07-27T21:39:00.001+09:00

日本では8月19日公開予定の映画『ベイビー・ドライバー』、一足お先にフィンランドで観てきました。

映画としては「歌わないミュージカル」といっても良いほどに、使用される楽曲と映像とが深く関連づけられた作品ともなっています。テレビシリーズ『SPACED 〜俺たちルームシェアリング〜』、映画『ショーン・オブ・ザ・デッド』、『ホットファズ』などで知られるエドガー・ライト監督は、非常にテンポ良く映像をカットする作風でも知られているんですが、それが極まった感じの作品でした。ただ、作品の内容的にはある意味「大作映画っぽい」感じで、ライト監督の持つ趣味性とか毒とかが抜かれた大味になった感も否めませんが、それでも爽快感溢れる素晴らしい娯楽作品であることには変わりありません。それにこれから他のエドガー・ライト作品を観るという方にはうってつけの作品だと思います。

まずは予告編をご覧ください。予告編にも何種類かありますが、この映画を一番よく表しているのは多分この「Tequila」予告編！

動画はSony Pictures Entertainmentより。

そんな『ベイビー・ドライバー』で、主人公が常にiPodで聴いている音楽も作品の一つのキャラクターであるといえます。今回はそんな本作の音楽や元ネタになった曲をご紹介。映画公開前にこれらの曲を知っておくと、さらに映画が楽しめること請け合いです。各曲の紹介には各アーティストのアルバムなどもご紹介している他、最後には今回紹介した全曲が収録された映画のアルバム『Baby Driver (Music From The Motion Picture)』も掲載しています。

Jon Spencer Blues Explosion（アメリカ）によるノリノリの「Bellbottoms」。

動画はripoffrecords1より。映画冒頭の強盗で使われるノリノリの曲です。

印象的な出だしは誰もが聴いたことのあるBob & Earl（アメリカ）の「Harlem Shuffle」。音楽にあわせてコーヒーを買いに行くベイビーの聴いている曲。ある意味映画が一番ミュージカル的な瞬間を飾るシーンで使われた曲です。

動画はdalkey130388より。

The Damned（イングランド）による「Neat Neat Neat」、映画では2番目の強盗に使われる曲です。

動画はPunkattack77より。

本作のヒロインが口ずさむ姿が印象的な曲。Carla Thomas（アメリカ）による「B-A-B-Y」。

動画はErnests Ābiķisより。

Googie Rene（アメリカ）による「Smokey Joe's La la」。

動画はL0K3より。

作中でかかる「Tequila」はThe Button Down Brassによるもの。The Button Down Brassは映画『フレンチ・コネクション』や『チキ・チキ・バン・バン』のサントラなどでも演奏しているよう。

残念ながら彼らのバージョンの動画は見つけることができず。

なお、冒頭に紹介した予告編に使用されているのは同じく「Tequila」を原曲としたアレンジ版、Vinnie Maniscalcoによる「TaKillya」です。

動画はTrap Cityより。

イタリアの巨匠Ennio Morriconeによる「Secondo Intermezzino Pop」、これは元々1970年のイタリアのジャッロ映画『Le foto proibite di una signora per bene』でしたが、なんと映画ではエレベーターで流れる音楽に。なるほど、エレベーター曲にピッタリ。

動画はformicriより。

ベイビーが恋に落ちるシーンで流れるのは、ご存じThe Beach Boys（アメリカ）の「Let’s Go Away For Awhile」。

動画はRoberto Rより。

本作のヒロイン、デボラ（Deborah）の名前に近いけどスペルが違うという曲として作中に登場するBeck（アメリカ）の「Debra」。

動画はMark Albersより。

本作のヒロイン、デボラの名前がスペルもそのままに登場する歌として作中に出てくる曲、T. Rex（イングランド）による「Deborah」。予告編で言うとランドリーのシーンで二人が聴いている曲です。

動画はscuzzy983より。

ちなみにこの曲が収録されたT. Rexのアルバム『My People Were Fair & Had Sky in Their Hair』の日本語版タイトルは『ティラノザウルス・レックス登場!!』でした。

追記：Blur（イングランド）のアルバム『Modern Life Is Rubbish』から、歌の入っていない曲「Intermission」も3番目の強盗シーンで使われていました。

動画はKiwiuyより。

Barry White（アメリカ）の「Never, Never Gonna Give You Up」、まさかこの曲をあんな風に使うとは、脱帽でした。

動画はBarry Tunyanより。

Focus（オランダ）による「Hocus Pocus」。この曲の日本語タイトルは「悪魔の呪文」ですが、映画中では逃走シーンで使われました。途中のヨーデル部分は聴いたことがある人もいるかも。

動画はRed Bulletより。

Sam & Dave（アメリカ）の「When Something Is Wrong With My Baby」。ベイビーというキャラクターがいることもあって歌の中に「ベイビー」がつく曲が多いですが、ほぼ全ての曲で、曲の意味が映画で使用されているシーンに合わせられているのも本作の特徴。

動画はturb01501より。

強盗計画中に流れる曲、Dave Brubeck（アメリカ）の「Unsquare Dance」。Dave Brubeckは「Take Five」が有名ですが、この曲もジャジーでノリノリです。

動画はHollodaroより。動画のダンスもノリノリです。

Brenda Holloway（アメリカ）による悲しい恋の歌「Every Little Bit Hurts」。

動画はDean F.より。

作中の中である登場人物との間で語られる曲でもあるQueenの「Brighton Rock」。

動画はQueen Officialより。

作中でベイビーが作る曲「Was He Slow?」はカナダのDJ、Kid Coalaが担当。

動画は30thCenturyVEVOより。

＊「Was He Slow?」は未収録ですが、映画のアルバムの方には収録されています。

作中でベイビーの母親役を演じるSky Ferreira（アメリカ）が歌う「Easy」、ため息のようにこぼれ出る歌が魅力的です。原曲はもちろんCommodores（アメリカ）で、映画では両バージョンとも使用され、映画のアルバムにも両バージョンが収録されています。

動画はprisoner97より。

＊「Easy」は未収録ですが、映画のアルバムの方には収録されています。

そして忘れてはいけないのは、映画のタイトルにもなっているSimon & Garfunkel（アメリカ）の「Baby Driver」。私は中学生の頃からSimon & Garfunkelが好きで、元々この映画に興味を持ったのも彼らの曲と同じタイトルになっていたからでした。

動画はkylecrazyfordより。

もうひとつ忘れてはいけないのは、『ベイビー・ドライバー』の元ネタとなったといっても過言ではないエドガー・ライト監督のこのミュージックビデオ。Mint Royale（イングランド）による「Blue Song」です。

動画はMint Royaleより。

後部座席画面よりに座っているのはライト作品ではおなじみのニック・フロスト、助手席に座るのはやはりライト作品ではおなじみマイケル・スマイリーです。そしてこのミュージックビデオで主役を務めるのはカルト的な人気を誇るテレビシリーズ『The Mighty Boosh』や『ハイっ、こちらIT課!』のノエル・フィールディング。『ベイビー・ドライバー』で言えば主役のベイビー役がノエル・フィールディングにあたるわけですが、ノエルの方が映画でベイビーを演じるアンセル・エルゴートよりもノリノリ！

この曲自体は映画中に聴くことはできませんが、映画の中でベイビーがテレビのチャンネルを変えるシーンに注目していると･･･

今回紹介した（Mint Royale「Blue Song」を除く！）全曲が収録された『Baby Driver (Music From The Motion Picture)』はこちらからお買い求めいただけます。

ジャンルは様々ですが、どの曲も良い曲ばかり。ぜひこれらの曲を聴き込んで、映画館の良いサウンドで『ベイビー・ドライバー』を体験してみてくださいね！

なお、この映画を機にエドガー・ライト監督作品に興味を持った方はこれらの監督作品もおすすめです。『ホットファズ』の車のシーンなどは『ベイビー・ドライバー』にも繋がるものがあります

(abcxyz)

ヨーロッパでも人気になりつつあるフィンランドの若き歌姫Alma

2017-07-17T03:23:00.003+09:00

抜群の歌唱力と奇抜な髪の色、1996年生まれ、21歳のAlma。フィンランドのKuopio出身で、元々はフィンランド版「Idols」（「アメリカンアイドル」、と同じフランチャイズのフィンランド版）に2013年に出場し、そのときは5位で脱落した。

その後にフィンランドのラッパーSini Sabotageの「Muuta ku mä」にfeatされた。

動画はsinisabotageより。

同年Almaは「Karma」を発表。フィンランドのチャートで5位、スウェーデンのチャートでも100位を記録。

動画はAlmaより。

動画はcyberalmaVEVOより。

こちらは「Dye My Hair」、フィンランドのチャートで8位、ドイツで25位、オーストリアで26位となった。

「Karma」、「Dye My Hair」はEP『Dye My Hair』に収録されている。

そして2017年「Chasing Highs」を発表。

動画はcyberalmaVEVOより。

この「Chasing Highs」はイギリスのチャートで28位に入ったことでフィンランドでも知られる。でもWikipediaを見る限りでは、フィンランドでの10位は当然としても、チェコで15位、ドイツで17位、オーストリアで22位、スコットランドで23位と他の地域でも人気なのだが、周りのフィンランド人たちからよく耳にするのは「イギリスでチャート入りした」ことばかりだ。それだけフィンランドにおけるイギリスのイメージ（ポップカルチャーにおけるイメージ）が大きな存在であると言うことか。

Almaは他にもFelix Jaehn（ドイツのDJ/プロデューサー）やSub Focus（イングランドのDJ/プロデューサー）、そしてMartin Solveig（フランスのDJ/プロデューサー、なんと2009年に彼に関する記事を当ブログで書いていた！）

Martin Solveig feat Alma、「All Stars」はフランスのチャートで32位を記録。
動画はMartinSolveigVEVOより。

ちなみにこのAlma、先日行われたHelsinki Prideでも車上から歌を披露していた。その様子は動画に収めていないが、以下はHelsinki Prideで撮影した動画。

(abcxyz)

『ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション』の予告編のあの曲は？

2015-08-12T16:13:00.000+09:00

『スパイ大作戦』の映画版シリーズ最新作『ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション』の予告編に印象的に使用されている曲をご紹介。

この曲「Ready or Not」はThe Fugees（アメリカ）というヒップホップグループによるもの。ラッパーのWyclef Jean、R&B歌手として有名なLauryn Hillなどがメンバー。

曲はUK Singlesで1位、アイルランドとフィンランドのチャートで2位、スウェーデンとオランダで3位となっている。

彼らのセカンドアルバム『The Score』に収録されている。

『ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション』版の「Rogue Nation Mix」はこちら。

(abcxyz)

フィンランドのポップグループ Aikakone

2015-03-25T18:57:00.002+09:00

1995年から1998年に活動した後、2001年から2003年まで活動、一時活動停止時期を挟んで2008年から活動再開している。

95年にはEmmaアワードで新人賞を受賞、同年Radiomafiaの投票で選ばれるベスト・バンド・オブ・ザ・イヤーにも選ばれている。

アルバムは95年に『Tähtikaaren Taa』、96年『Toiseen maailmaan』、98年『Maa』、そして01年『Hear Me Now』を出している他、2010年には『Vuosisadan rakkaustarina』を出している。

95年の『Tähtikaaren Taa』から、チャート2位を記録した「Odota」をどうぞ：

こちらは『Toiseen maailmaan』から、チャート4位を記録した「Neiti Groove」のライブ版

そして『Greatest Hits』収録の「Anna Mun Bailaa (99 Remix)」

Aikakoneというバンド名の意味は姉妹ブログ『空耳フィンランド語』でどうぞ。

(abcxyz)

ブロムカンプ新作『チャッピー』の予告編に出てくるあの人達は…南アフリカのレイヴ・ラッパーのDie Antwoordたち！

2014-11-08T18:21:00.001+09:00

『第9地区』、『エリジウム』などの監督として知られるニール・ブロムカンプ監督と、両ブロムカンプ作品や『マレフィセント』で知られるシャールト・コプリーが主演ロボット役、そして南アフリカのラップ・レイブグループDie Antwoordの二人が本人役（！）で登場する映画だ。他にも『スラムドッグ・ミリオネア』のデーヴ・パテールやヒュー・ジャックマン、シガニー・ウィーバーなどの有名ドコロもでるようだ。

これまで『第9地区』、『エリジウム』、両SF作品を通して経済格差や人種差別問題を描いているブロムカンプ監督。今回は人工知能で自我を得たロボットを主人公に、『第9地区』と同じく監督の出身国である南アフリカで撮影されている。どんな作品になるのか非常に楽しみだ。映画についてはKotaku Japanでも多少書かれているのでそちらも参照あれ。

この予告編を見る限り準主役的な役回りのDie Antwoordメンバーたちのことももっと知っていた方が作品を楽しめるだろう。なので今回はDie Antwoordについて軽くご紹介。

Die Antwoordはそれまでにもラッパーとして活躍していたリードラッパーNinja（Watkin Tudor Jones）と、もう一人のラッパーYolandi Vi$$er（Yolandi Visser）そして DJ Hi-Tek。彼らのラップはアフリカーンス語やコサ語、英語などを交えて歌われる。この内少なくともNinjaとYolandiが映画『チャッピー』に出演するようだ。

Die Antwoordの音楽/ヴィジュアルスタイルは「Zef・カルチャー」という南アフリカの白人労働者階級のスタイルを取り入れたものだそう。実際にミュージックビデオを見ていただくとその言わんとするところがわかりやすいだろう。

2012年リリースのセカンド・アルバム『Ten$ion』から「Baby's On Fire」を見てみよう。

『Ten$ion』はUSビルボードのHeatseekersアルバムランキングで2位を記録している。

2009年に『$O$』をオンラインで無料リリースしていたが、後にInterscope Recordsと契約し、そちらから再リリース。

こちらは『$0$』から「Enter the Ninja」。メロディーは以前当ブログでもちらっと紹介したJohn Murphy作曲の「Strobe (Adagio in D Minor)」みたいだ。

こちらは2014年発売されたばかりのサード・アルバム『Donker Mag』からリードシングルの「Cookie Thumper」。

「Pitbul Terrier」。最初にピットブルテリアに噛み殺される人がアメリカのラッパーPitbullっぽくて面白い。

(abcxyz)

James Blake（イングランド）『Overgrown』メランコリックでロマンチックなメロディーのトリップ・ホップ/ポスト・ダブステップ

2014-07-17T13:02:00.000+09:00

イングランドのJames Blakeによるセカンド・アルバム『Overgrown』。

私は音楽のジャンルに疎いが、どうやらトリップ・ホップというジャンルが好きなようだ。だけれども、Tricky（イングランド）のヴォーカルにはロマンチックさが足りないし、Portishead（イングランド）も陰鬱すぎ、Airlock（ベルギー）はわざとらしすぎるスクラッチ音が癪に障る。そんな風に感じていた私のツボにピッタリはまったのがこの『Overgrown』。

アルバム収録曲の出だしを初めて聴いた時から虜になったし、何度聴いても聴き止めることができないほど、このアルバムに泥酔してしまった。

アルバムタイトル曲「Overgrown」歌声にザラついたエフェクトをかけていたりするところも、後述の「Take A Fall For Me」のスタイルも、Trickyを思いおこさせるのだけれども、陰鬱さが強調されたTrickyのヴォーカルやそのともすれば雑多な印象も受けるメロディーとは違い、James Blakeのものは雰囲気たっぷりでロマンチック。

「Take A Fall For Me」には、ウータン・クランでの活動のほか、『ゴースト・ドッグ』、『キル・ビル』などの映画音楽や『アフロサムライ』でも音楽を担当していることでも有名なラッパーRZA（アメリカ）がfeatされている。RZAの歌声と、曲のメロディー、ところどころ入る女性の（様に加工された）声、それらが全体的にTricky的な雰囲気を醸し出してはいるが、James Blakeの歌声が救いとなっている。
（ちなみにTrickyの楽曲の女性ヴォーカルはMartina Topley Bird。ソロでも活動している。）

こちらは「Retrograde」のミュージックビデオ。

アルバム『Orvergrown』はオーストラリアダンスアルバム・チャートや、USダンス/エレクトロニックアルバム・チャートで1位、デンマークアルバム・チャートで2位となったほか、2013年のマーキュリー賞アルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞している。

『マレフィセント』：Lana Del Reyと大竹しのぶで聴く『眠れる森の美女』の名曲「Once Upon a Dream～いつか夢で～」

2014-07-01T23:13:00.000+09:00

最近映画『マレフィセント』のCMをテレビで見て、バックで流れている「Once Upon a Dream」の歌声がLana Del Reyっぽいなと思っていたらそうだった。

チャイコフスキーのバレエ版『眠れる森の美女』の中の「Grande valse villageoise」(The Garland Waltz)を元にして、Sammy Fainによってコンポーズされたのがディズニーの『眠れる森の美女』の「Once Upon a Dream」。

Lana Del Rey版はアニメ映画『眠れる森の美女』のプリークエル/前編に当たるアンジェリーナ・ジョリー主演、（ダコタ・ファニングの妹の）エル・ファニング共演、そして王様役はニール・ブロムカンプ監督作品で知られるシャールト・コプリー！の実写映画『マレフィセント』のために作られたもの。映画もディズニーのアニメとは違い（『マレフィセント』もディズニーだが）ダークなものなため、この曲もかなりダークなアレンジ。

ちなみにこのDel Rey版はUS Bubbling Under Hot 100 Singlesチャートで5位を記録している。

最初から最後まで聴くとこんな感じ。

やっぱりテレビ特報CM（上に置いた予告編ではない）で使われた部分の切り取り方は絶妙だったな。この曲は先日買ったUltraviolence』Deluxe Editionにも含まれておらず、（少なくとも現時点では）聴きたい方は『マレフィセント』のサントラを買う必要がある。

大竹しのぶが歌う日本語吹替版の主題歌「ONCE UPON A DREAM～いつか夢で～」も、Del Rey版の持つ艶めかしさは無いが、逆にその色気がない分この映画版の「Once Upon a Dream」の目指したダークな「子守唄」の感じはより出ていていい感じだ。

このiTunesで販売されている日本版は、Lana Del Rey版も大竹しのぶ版も入っている。

Amazonで販売されているこっちはよりダークなカバーアートの輸入盤。勿論輸入盤なので大竹しのぶ版は入っていないが、Lana Del Rey版は当然入っている。

（これを書いている時点ではカバーアートが見れないが、）こちらの日本版はiTunes日本版と同じくLana Del Rey版も大竹しのぶ版も入っている。

Lana Del Rey（アメリカ）『Ultraviolence』 Deluxe Edition 前作とは少し違う、より大人びた世界観

2014-06-24T18:56:00.000+09:00

けだるい歌い方を含めて、個人的にも思い出深い前作『Born To Die』から引き継がれたLana Del Reyっぽさは確かにそこにあるのだが、それと同時に『Born To Die』の時に存在した要素が無くなっているのも事実。前の感じを期待すると「あれ？」と思う方は多いだろうが、より大人っぽく落ち着いた味わいもあるアルバムとなっている。

アルバムトレーラーがかっこいいのでどうぞ。

前作の雰囲気に一番近いのはアルバムからのリードシングルともなっている「West Coast」か。

「Shades of Cool」は、もっとよくこのアルバム全体に漂う雰囲気に近いか。

アルバム中私が一番好きなのは「Pretty When You Cry」かもしれない。

好きなアメリカのバンドで8mmというのがあるのだけれども、そういう感じで好きかも。

逆に言えば『Born To Die』に存在したよりモダンなスパイスが存在しないがために、「なんかこういう感じの曲歌ってるインディーの人けっこういるよね」とも思えなくもない。ただ「こういう感じの曲」が好きな人には見逃せないアルバムだろう。

『Ultraviolence』収録曲の「Old Money」は、1968年の映画『ロミオとジュリエット』（オリビア・ハッセーが出てるやつ）のテーマソングとしても有名で、主題歌「What Is a Youth」（劇中ではGlen Westonが歌う）や、Andy Williams（アメリカ）「A Time for Us」としても有名な曲に似ている。この映画により、作曲のNino Rota（イタリア）はゴールデングローブ賞作曲賞を受賞している。

アルバム発売前からLana Del Reyが「アルバムには「Black Beauty」という曲が入る」と話していたその「Black Beauty」という曲はDeluxe Editionのボーナス曲扱いとなっている。

今から前作『Born To Die』を購入される方は、「Blue Velvet」のカバーも収録されている『Born To Die - Paradise Edition』をどうぞ。

また、Del Reyの「National Anthem」、「Ride」などのミュージックビデオを監督しているAnthony Mandler監督が監督した、Lana Del Rey脚本/主演/音楽担当の27分の短編映画『Tropico』には『Paradise』からの3曲が劇中に使用されている。一応YouTubeの公式チャンネルに本編が上がっているようではあるが、日本からは見ることができない。一応予告編は見れるのでどうぞ。

またAnthony Mandler監督は、読売新聞初の外国人記者となったJake Adelstein / ジェイク・エーデルスタイン（暴力団絡みで脅迫を受け退社し警察の保護下にあるそうだ）の回顧録『Tokyo Vice』の映画版を監督するようだ。

国際色豊かなメンバーによるエレクトロ・ロックバンド　FABL（デンマーク）

2014-06-07T17:22:00.000+09:00

今回紹介するFABLはデンマーク第2の都市であるオーフス生まれのバンド。FABLは英語でいうところのFable、寓話という意味（バンド名がそこから来ているかどうかはしらないけど）。

ボーカルのスリランカ系デンマーク人のJonas Kristensen、シンセ担当のデンマーク人Jeppe Schmidt、そしてドラム担当で、15歳になるまで金沢に住んでいたという日本とデンマークのハーフのAki Shiraishi Bech。この国際色豊かなバックグラウンドを持つ3人によるバンドだ。

メンバーたちそれぞれの音楽的背景/インスピレーションも幅広く、Jonasは黒人音楽・エレクトロニカ・サイケデリック、Jeppeはエレクトロニカ・ポップ・ダンス、Akiはロック・エレクトロニカ・メタル、と様々。そのためAkiによれば、「曲作りはかなり大変」だそうだが、「そのおかげでバンドの『ジャンル』ではなく『スタイル』として、新しいものを作っている」という思いがあるそうだ。ただ、3人とも共通してエレクトロニカを挙げているので、それが求心力となっているのは間違いないようで、「エレクトロニカとポップ・ロックを織り交ぜた新しい音楽を目指している」とのこと。

そんな彼らが今5月にリリースした「As the fame calls」は、デンマークエレクトロシーンの重鎮VETO＊のフロントマンTroels Abrahamsenがプロデュースしているそうだ。早速そのミュージックビデオを見てみよう。
＊VETOの曲「You Are A Knife」はアメリカのテレビ番組『NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班』シーズン4内のエピソードで使用されていたりもする。

（この曲が気に入った方は、もしかしたらManboy（フィンランド）の「How it Hurts」とかも好きかもしれない。）

「As the fame calls」はiTunesからも視聴購入可能。

Akiがデンマークに引っ越したのは7年前。音楽や音響に興味があった彼は、音楽学校Den Rytmiske højskoleで音響を専攻。そこでJeppeと出会う。JeppとJonasの二人は、音楽が盛んなスキーヴェという街で育っており、Aki曰く「音楽的センスがよく、音楽に対してアブノーマルで挑戦的」だったそう。そんな彼らに共感を覚えたAkiは、Jeppeが元々始めようとしていたバンドプロジェクトであるFABLにドラマーとして入らないかと尋ねられた時に「NOとは言えなかった」そう。Jonasの「太く特徴的なボーカルに今でも惚れている」とも語っている。

昨年2013年にリリースしたEP『Libra』から、FABLメンバーたちの姿も見ることのできる「Confused」のミュージックビデオも見てみよう。

EP『Libra』の楽曲もiTunesで視聴購入できる。

FABLの全アートワークとバンドロゴに見て取れる「鳥」は、バンド結成時に作った曲に由来するものだそう。彼らがライブで使用しているマスクやミュージックビデオにも出てくるマスクにも使われている。

こちらはEP『Strange Voids』から、鳥マスクに追い掛け回される「Hypocrite」のミュージックビデオ。

EP『Strange Voids』もiTunesで販売されている。

もうひとつ、『Strange Voids』からのシングル「Maybe We All」もどうぞ。

彼らの楽曲は、FABLのSoundCloudページからも聞くことができる。FacebookまたiTunesではEPの他にシングルも販売しているので、気になる方は試聴購入あれ。

Maybe We All - Single

Act - Single

最後にFABLメンバーの皆さんから当ブログ読者の皆様へメッセージを頂いたのでお読みください。

FABLは三人それぞれの異なった音楽的、文化的背景を生かし今のエレクトロニクス・ポップ・ロックに新しい対して新しいアプローチをする事を目指すバンドです。ぜひFABLの音楽を聴いて、その新鮮さとバンドとしてのエネルギーを感じてもらえる事を願っています。バンド自身、最高のライブバンドと自負しているので、いつか日本で僕らの音楽を聴いてくださる皆さんにライブでお会いできるよう日本での口コミやサポートをして頂けると幸いです。

-- FABL, Jonas Kristensen, Jeppe Schmidt Nielsen, Aki Shiraishi Bech

またAkiは「ステージ演出と、ステージ上のエネルギーは一回体験すると忘れられない物だと思います」とも語っている。動画で見たってその体験を伝えることができないのは言わずもがなだが、彼らの力強いライブの様子も貼っておこう。曲は『Libra』収録の「An Artist」。

デンマークに行かれる方は彼らのライブ予定も要チェックだ（FABL公式サイトの「Concerts」にライブ予定が載っている他、Facebookページにも掲載されている）。今後の活躍は勿論のこと、来日してライブしてくれる日が来ることにも期待したい。

Robyn（スウェーデン）とRöyksopp（ノルウェー）のコラボミニアルバム『Do It Again』

2014-06-02T18:21:00.002+09:00

「Röyksopp feat Robynとも、Robynプロデュースby Röyksoppとも違う、全く新しい『コラボレーション』」とか。今年2014年、このミニアルバムとともに「『Do It Again』ツアー」をするスウェーデンのRobynと、ノルウェーのRöyksopp。どちらも私のお気に入りだ。彼らはRöyksoppのアルバム『Junior』でも「The Girl and the Robot」でコラボしており、当ブログでも取り上げたし、Robynの『Body Talk Pt.1』と『Body Talk』に収録の「None of Dem」はRöyksoppをfeatしている曲だ。

「Robynって誰だ？フィンランドの男性アーティスト？」なんて思った方は、それはロビン違いなので当ブログの「Robyn（スウェーデン）まとめ」や「最高にかっこいいRobyn（スウェーデン）「Call Your Girlfriend」」をお読みあれ。

見ていたら車酔いに似た気分になってきた「Sayit」はこちら：

上のYouTubeビデオのタイトルに「H&M Life」とあるのは、スウェーデンの低価格アパレルブランドH&Mのポップカルチャーとかそういうのの情報を載せているサイト「H&M Life」で特別先行公開されたから。日本の「H&M Life」でもちゃんと公開されている他、日本語でインタビューも読めるので、そちらもどうぞ。

アルバムタイトルともなっている「Do It Again」のBBC Radio1で放送されたバージョンが、Do It Again公式サイトからリンクされていたのでそれもこちらに貼っておこう：

ミニアルバム『Do It Again』は、5曲収録している。ツアーはスペインから始まり、あとは北米と他のヨーロッパ地域となっている。すでにUK Indieアルバム・チャートとノルウェーのアルバム・チャートでは3位を記録しているようだ。

日本では、デジタルダウンロード版は5月26日発売だが、Amazon.co.jpでは、カバーも価格も発売日も違う2枚の輸入盤CDが掲載されており、どちらも6月に入ってからの発売となっている。

こっちは6月10日発売となっているもの：

こっちは6月24日発売になっている：

「オリンピックはゲイっぽい。」カナダからロシアへ、皮肉を込めたボブスレー動画にThe Human League（イングランド）

2014-02-13T13:09:00.000+09:00

アンチ・ゲイとも形容される同性愛に対する厳しい姿勢で知られるロシアで始まったソチオリンピック。そんな中でCanadian Institute of Diversity and Inclusion（仮訳：カナダ多様性と包括協会）の公開した、ボブスレー二人乗りをとても同性愛的に描いた動画が話題を呼んでいるようだ。

「The games have always been a little gay」、オリンピックは常にちょっとゲイだった、「Let's fight to keep them that way.」これからもそうあるよう戦おう、といった感じだろうか。

使用されている曲はイギリスのバンド、The Human League / ヒューマン・リーグ（イングランド）の1981年のヒット曲で、アルバム『Dare』収録の「Don't You Want Me」。

この曲はカナダ、アイルランド、ニュージーランド、ノルウェー、UKシングル、USビルボードなどで1位を記録。

Canadian Institute of Diversity and Inclusionについてもうちょっとだけ知りたい方は、たった今作ってみたブログ「海外ネタごった煮！」の投稿『「オリンピックはゲイっぽい。」カナダからロシアへ、皮肉を込めたボブスレー動画が話題に。』をどうぞ。当ブログが音楽メインのブログ、あとガジェット系のブログ、フィンランド系ブログ、そして新たに作った「海外ネタごった煮！」はこれらに当てはまらないネタを主に載せていくつもりだ。

Canada Fires Back At Russia’s Ban On Gay Propaganda With Hilarious Homoerotic Commercial [via Next Impulse Sports]

フィンランドのアカペラバンド、Club for Fiveが送る「きよしこの夜 / Jouluyö, juhlayö」

2013-12-18T23:17:00.002+09:00

「キリスト教でもないのにクリスマスを祝ったりするのはおかしいし、あまりにも商業化されたそれを信仰なしに楽しむことは（日本ではすでにそれがある種の「伝統/文化」となりつつあるのもわかるのだが）、その宗教を信じる人にとっては失礼なことだろう。」という立ち位置から、クリスマスその他の宗教行事云々からは距離を置くようにしているのだが、最近フィンランド語版の「きよしこの夜」こと「Jouluyö, juhlayö」を毎日聴く機会に巡りあった。のでご紹介。2001年から活躍するフィンランドのアカペラバンド、Club for Five版。

彼等は今年2013年にクリスマスアルバム『Joulua』を出しているが、この中には「Jouluyö, juhlayö」は残念ながら入っていない。フィンランドチャートで15位を記録しているようだ。アルバムから「Maa on niin kaunis」（日本語だと「イェス君はいとうるわし」、英語だと「Fairest Lord Jesus」、ドイツ語だと「Schönster Herr Jesu」）をどうぞ。

　

2006年のセカンド・アルバム『Uni』はフィンランドのチャートで7位を記録。

　

2010年にはライブ盤アルバム『In Concert - You're the Voice』も出している。

　

Lorde（ニュージーランド） - Royals

2013-10-11T13:01:00.000+09:00

若干16歳のニュージーランドはオークランド出身の女性シンガーソングライターLorde。

彼女のファーストシングル「Royals」はニュージーランドTop 40ランキングで初登場1位、米Billboard Hot 100でも1位となった。ニュージーランドのソロアーティストとしてアメリカでランキング1位となったのは彼女が初めて。母親は詩人で、子供の頃から多くの本に囲まれていたそうで、幼少期は音楽よりも本のほうが大きな存在だったようだ。

ポップソングやギャングスターソング、そのミュージックビデオとかで見られるような金とかダイヤモンド、ジェット機や金の鎖に繋がれた虎とかは要らない。私たちは王族じゃないし、私たちの血筋じゃない。そういう贅沢は私たち向きじゃない。あなたの支配者にならせて、クイーンビーと呼んでいいわ。ベイビー、私が支配する。そんなファンタジーに生きさせて…みたいな曲。

物質的な豊かさを求めないあたりが若者の共感を呼び（それとも恋愛関係においての支配力を歌ったところが、だろうか）、大ヒットとなったようだ。アメリカのSelena Gomezにライブツアー中にカバーされたりもしている。

US版のミュージックビデオを見てみよう。

こちらはあまりLorde本人が出てこなくて最後がセカンドシングル「Tennis Court」へと続く別バージョン（NZ版？）。

「Tennis Court」はこんな曲。ミニマルな「Royals」に続けて聞くと広がりが見える感じでいい。この曲はニュージーランドで1位。

サードシングル「Team」は（まだ？）ミュージックビデオが存在しないが、こんな曲だ。「私たちはスクリーンには映しだされないような街に住んでいる」なんていう歌詞が彼女らしい感じか。

「Royals」他、今回紹介した「Tennis Court」、「Team」収録のファーストアルバム『Pure Heroine』はニュージーランドとオーストラリアのアルバムチャートで1位、カナダで2位、アメリカで3位。アルバム『Pure Heroine』はこちらから試聴購入できる。

あと、名前が非常によく似ているが、Lordeを期待して、Lordiを検索したりするとだいぶ違うジャンルの音楽を聞くことになるので注意。

Lordiはフィンランドのヘヴィメタルバンドだ。

ラッパーとペンキと元気まみれ、「フィンランドのジャスティン・ビーバー」ことRobinの新曲「Boom Kah」

2013-09-27T16:50:00.000+09:00

Robinの新曲と言っても、アメリカのRobin Thickの物議をかもした「Blurred Lines」のことではない。「初代フィンランドのジャスティン・ビーバー」（＊）こと、デビュー当時13歳、「Frontside Ollie」で一世を風靡したRobinの新曲「Boom Kah」だ。今年発売されたアルバム『Boom Kah』からアルバムタイトル曲でもある「Boom Kah」をどうぞ。
＊？もう若いポップアーティストをJustin Beiberと形容するのは時代遅れかも知れないが、2代目が居るとすればIsac Elliotか。彼は楽曲が優れているからその形容詞は相応しくないが。

すっかり成長してしまった感のあるRobinが送る「Boom Kah」、そのミュージックビデオにはフィンランドのラッパーやヒップホッパーたちがゲスト出演している。すでにフィンランドのチャートで4位になっている元気の出る曲、まずはお聞きあれ。

ガジェット系姉妹ブログで紹介したBeats By Dr. DreのStudioシリーズのカラーバリエーションモデルのCMのようにペンキをぶっかけられたり、Robinと非常によく似たアーティスト名で混乱する（人などいないだろうが）当ブログでも大プッシュスウェーデンのRobynみたく、ペンキをぶっかけられたり口から何らかの液体を放出したりしている。

フィンランドのラッパーElastinenと、ヒップホッパーBrädiも出てる。FeatされているのはフィンランドのラッパーMikael Gabrielと、ラッパー/ヒップホップアーティストのUniikki。

残念ながら、今のところはAmazonでもiTunesでも販売されていないようだ。しょうがないので、「Boom Kah」に出てきたフィンランドのラッパーやヒップホッパーたちをご紹介しよう。

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＊Mikael Gabriel：1分40秒辺りから歌い始める1990年生まれのラッパー

がダンスホールレゲエアーティストのLord Estにfeatされた曲「Vuosi vaihtuu」はフィンランドのランキングで1位を獲得している。

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＊Uniikki：1分55秒辺りから歌い始める1981年生まれのラッパー/ヒップホップアーティスト

以前はKapasiteettiyksikköというヒップホップグループに所属していたUniikki。2000年にAvainをfeatして発表した「4elementtii」はチャート2位に。アルバム『Päivästtoiseen』に収録されている。

残念ながらKapasiteettiyksikköは2008年に解散している。

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＊Elastinen：赤い帽子を被って出てくるスキンヘッドのラッパー
2006年の「Anna soida」はチャート2位を記録、今でも音楽チャンネルで流してたりする。

収録アルバム『Anna soida』は、チャート11位を記録した。

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＊Brädi：青と赤の帽子をかぶって出てくるヒップホップアーティスト
BrädiがRedramaをfeatし2012年に出した「Lämpöö」はチャート1位となっている。

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最後に、きっとRobinの「Boom Kah」とは全く関係ないであろう曲も紹介しよう。

「Boom Kah, Boom Boom Kah」の前のくだりの「Missä nähään mis on tänään」がなんだか、フィンランドのラッパーCheekの「Liekeissä」という曲の「Tänään on bileet, kaikki sileeks」のくだりを思い起こさせる。この曲はチャートで1位となり、今日も音楽チャンネルで流れていた（が、古いiPhoneをこれみよがしに使ってるあたりにはどうしても古さを感じてしまう）。

アルバム『Kuka sä oot』収録、アルバムはフィンランド・アルバム・チャート5位を記録している。

なぜか爽やかにリミックスされた版しかAmazon、iTunesで試聴/購入できないが、一応リンクを置いておく。

TehosekoitiとLaura Närhi（フィンランド）、「Hetken tie on kevyt」聴き比べ

2013-09-23T15:51:00.002+09:00

空耳曲「玉を取った」で紹介したLaura Närhiが、Tehosekoiti（フィンランド）の名曲「Hetken tie on kevyt」を歌っていたので、両バージョンをご紹介。

このLaura Närhi版は、2011年にシングルチャート1位、ラジオチャート4位を記録している。また、2012年の映画『Vuosaari』のテーマ曲ともなっており、ミュージックビデオには映画本編からのシーンも使われている。Laura Närhi版のシングルはiTunesストアで扱っている。

オリジナル版を歌ったTehosekoitiは、1991年から2004年まで活動していたロックバンド。2009年に再結成をしたが長くは続かなかったようだ。彼らによる「Hetken tie on kevyt」を聴いてみよう。

Tehosekoitiによるこのオリジナル曲を私が最初に聴いたのは2011年頃だったか。何について歌っているのかはさっぱりわからなかったが、その歌い方とメロディーに魅了されてすぐに曲を買った。
一度聴いただけで好きになったこの曲だが、後に曲中に「Kirsikankukat japanin」（日本の桜）と歌っているところがある事を知った。もしかしたら日本人の感性に訴えかける要素が曲中に存在し、気付かずに好きになっていたのかもしれない。

Tehosekoiti版は『Golden Greats』に収録されている。

ちなみにこちらが映画『Vuosaari』の予告編だ。

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予告編に使われているのはRobbie Williams（イングランド）の「Feel」。ミュージックビデオには『ブレードランナー』や『キル・ビル』でもおなじみのダリル・ハンナも出演している。

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最後にTehosekoitiのライブ版もどうぞ。

時代を超え受け継がれる名曲：69年の時を越え歌い継がれる「Kaksi kitaraa」　：追記あり

2013-09-13T15:28:00.001+09:00

古くは1948年のHenry Theel（1917-1989）による版も見つけることができるこの曲「Kaksi kitaraa」（曲タイトルの意味は姉妹ブログの投稿「kaksi kitaraa　隠し着たら？」をご参照あれ）。

美貌のフィンランド人歌手Eila Pellinen（1938-1977）によるこれもまた素敵な1958年バージョンもお楽しみあれ。

個人的にはHenry Theel版が好きだが、フィンランドの少し年齢層の高い人たちに人気な音楽ジャンルRautalanka（= Iron wire / 鉄のワイヤー、エレクトリックギターを指している）スタイルで演奏されたバージョンも聞いてみよう。Topi Sorsakoski & Agentsによる演奏版、2007年のライブバージョンだ。

Amazon / iTunesではEila版や

Tapani Perttu（1940 -）版も試聴購入可能だ。

追記：友達が1938年に録音されたDallape Orkesteri版を教えてくれた！この曲は元々はロシア民謡だそうだ。

「狐はなんと鳴く？」この曲素敵かも…なんて思ったら大爆笑の渦に Ylvis（ノルウェー） - The Fox *日本語訳つき

2013-09-10T02:32:00.000+09:00

出だしからしていかにもなヨーロッパ風のポップソング。歌詞を聴いていなかったらサビ部分が訪れるまで出来のいい曲（スウェーデンのBWOっぽい曲調とも言えるかもしれない）かと思ったらコメディーソングだったという素敵な曲がノルウェーから登場した。ノルウェーのテレビトークショー「YLVIS」が生み出し、現在バイラル化しつつありアメリカでも人気が出てきたという「The Fox」を聴いてみよう。

「パーティーアニマル」とかけているのだろうか、動物に仮装した人々がパーティーをしている出だしから始まる。歌詞の前半は動物の鳴き声ネタであり、またシンプルな英語で歌われていることもあるので英語の勉強にも良いだろう。

せっかくなので適当日本語訳も：

犬はWoofと鳴き、猫はMeowと鳴く、鳥はTweet（さえずり）、ネズミはSqueak（金切り声を上げる *動画中字幕では"squeek"となっている）。牛はMoo、カエルはcroak、そしてゾウはToot。アヒルはQuack、魚はBlub（ブクブク）、アシカはOw ow ow。
でもひとつだけ、だれも知らない音がある…狐はなんと鳴く！？

--変な鳴き声の数々--

大きな青い眼、尖った鼻、ネズミを追いかけ、穴を掘る。小さなその足、丘を登り、急に立ち止まるキミ。キミの毛は赤く、とても美しい。その姿はまるで天使が変装した姿。でももしキミが、フレンドリーな馬に出会ったら、キミはモールス信号（Morse）でお話するの？どうやってその馬（Horse)とお話するの？狐はなんと鳴く！？

--変な鳴き声の数々--

狐の秘密。太古からのミステリー。森深くに隠れていることを、僕は知っている。キミはなんて鳴くの？それを僕達が知る日は来るのか？それはずっとミステリーのまま。なんて鳴くの？キミは僕の守護天使。森のなかに隠れている。キミの音はどんな音？僕等が知る日は来るの？僕は知りたいよ。

AmazonやiTunesで試聴/購入可能となっているので、ハマっちゃった方はどうぞ：

有名コメディアンがメンバーを演じて熱い口づけまで…？Mumford & Sons（イングランド） - Hopeless Wanderer

2013-08-09T13:26:00.001+09:00

腰の振りっぷりにも注目。

イングランドのインディーフォークバンド、Mumford & Sonsのアルバム『Babel』からの最新シングル、「Hopeless Wanderer」のビデオをご紹介。

Mumford & Sonsのメンバーに変わって出演しているコメディアンたちは：

・Jason Bateman（ジェイソン・ベイトマン）：テレビシリーズ『アレステッド・ディベロプメント』、映画『宇宙人ポール』など

・Will Forte（ウィル・フォルテ）：SNLからスピンオフした『冒険野郎マクガイバー』のパロディー映画『ほぼ冒険野郎マクグルーバー』、テレビシリーズ『30 ROCK/サーティー・ロック』など

・Ed Helms（エド・ヘルムズ）：映画『ハングオーバー』シリーズ、テレビシリーズでアメリカ版の『ザ・オフィス』など

・Jason Sudeikis（ジェイソン・サダイキス）：テレビシリーズ『30 ROCK/サーティー・ロック』、映画『モンスター上司』（ジェイソン・ベイトマンも出ている）など

そしてこちらがミュージックビデオだ。

「Hopeless Wanderer」収録のアルバム『Babel』はAmazonでもiTunesでも販売している。

ライブCD付き2枚組のデラックス・エディションも購入できる。

弱冠12歳のフィンランドの美少年シンガー Isac Elliot - New Way Home

2013-06-28T09:42:00.000+09:00

美少年とか言った言葉に反応する層を狙ったタイトルにしてるけど、Robin（フィンランド）に続き（？）出てきた若年シンガーIsac Elliot。2000年12月生まれの彼は元々少年合唱団Cantones Minoresで歌っていたそうで、ミュージカルなんかにも出ているそうだ。今回紹介するのは彼のファーストアルバムから、今年2月にリリースされたファーストシングル「New Way Home」と、それに続くセカンドシングル「First Kiss」。

まずはフィンランドチャートで1位を記録した「New Way Home」をどうぞ。

フィンランドの友達は「ラジオで流れているのを聴いたときは、アメリカの女性シンガーか何かかと思った」なんて言っていたが、確かに、La Roux（イングランド、女性ボーカル）とか言っても違和感ないかも。

ファーストアルバム『Wake Up World』は2013年5月にリリースされ、こちらもフィンランド・アルバム・チャートで1位を記録している。

残念ながらAmazonでもiTunesでも扱ってはいないのだが、

iTunesにもAmazonにもIsac Elliotのアーティストページらしきものはすでに存在するので、もしかしたらしばらくすれば販売してくれるのかもしれない。

こちらはセカンドシングルの「First Kiss」：

ディズニーが現在開発中のゲーム『Disney Infinity』のCMにNeroの「Me and You」

2013-01-16T13:52:00.000+09:00

オープンワールドで、好きなディズニーキャラたちと、モノを作ったり壊したりして遊べるゲームだ。詳細はKotaku Japanでどうぞ。

その作品のトレーラー中には使用されているのはこのブログでも以前取り上げたNero（イングランド）の「Me and You」。事前に曲を聞いたことのある方は、ディズニーの子供向けゲームにこの曲が合うか疑問を抱くかも知れないが、まあまずはご覧あれ。

「Me and You」のミュージックビデオ自体（下のもの）、ゲームの中に入り込んじゃうというもので、映画『トロン』に似たストーリーとなっている。そして『Disney Infinity』の方にも『トロン』のキャラクターが出てくるという話だ。

曲は『Welcome Reality+』に収録されている。この「+」がついた『Welcome Reality』は、このブログでも以前取り上げた同名アルバムに、昨年10月にリリースされたシングル「Won't You (Be There）」などが追加収録されているものなので、どうせ買うなら「+」のついた方をどうぞ。

アメリカでも人気 Icona Pop（スウェーデン） - 『Iconic EP』

2012-12-29T21:21:00.001+09:00

Icona PopはAino JawoとCaroline Hjeltによる女性シンセポップデュオ。2010年から活動しているようだ。
フランスのKitsunéレーベル（Digitalismの投稿で説明したやつ）のコンピ『Vol. 10-Kitsuné Maison: Fireworks Issue』に彼女たちのデビューシングル「Manners」がExtended Versionで収録されており、それがかなり気に入ったので手に入れた。

収録コンピ自体もかなりオススメ。iTunesで試聴/購入できる他、Amazonからも購入可能：

また、2011年にはアメリカのインディー・ヒップホップデュオChiddy Bangの「Mind Your Manners」にフィーチャーされた。同曲はBubbling Under Hot 100 Singlesチャートで15位、Billboard Hot 100では115位、Top Heatseekersでは19位。コンピ『Now That's What I Call Music! 39』にも収録されている。

「Mind Your Manners」収録のChiddy Bangのアルバム『Breakfast』の試聴/購入はこちらから可能となっている。

2012年9月11日にはファーストアルバム『Icona Pop』がスウェーデンではリリースされている。スウェーデンでは今のところ55位まで記録しているようだ。

EP『Icona Pop EP』の方は10月16日にリリースされており、アメリカのiTunesのダンスチャートでは21位を記録。Marina and the Diamonds（ウェールズ）と一緒にツアーをしているそうだ。

シングル「I Love It」feat. Charli XVX(イングランド)はスウェーデンで2位、オーストラリアで6位、オーストリアで7位、ニュージーランドで9位など。

使われているヘッドフォンは、スウェーデンのブランドUrbanearsのPlattanシリーズのグラスかピスタチオかな？

ちなみにローリング・ストーンズ誌はこの曲を「2012年のベストソング 35位」に選んでいる。アメリカではリアリティー番組「Jersey Shore」のスピンオフ、「Snooki & JWoww」のオープニングテーマとなっている。一方の「Jersey Shore」のオープニングテーマは「ヨーロッパのダンス系音楽ブログ」なはずの当ブログで一番人気のLMFAO（アメリカ）のGet Crazy(iTunesリンク)

また、今年発売された『ニード・フォー・スピードモスト・ウォンテッド』のサントラとしても使われているようだ。

試聴購入はこちらから可能だ：

10月15日にリリースされたシングル「We Got the World」のほうはスウェーデンシングルチャートで29位を記録している。

ビデオ内（0:59）でDJがつけてるヘッドフォンは、同じくスウェーデンのブランドMolamiのPLEATのホワイトかな。Amazonや楽天では売っていないようだが、日本ではZound Industries Japanと、そのウェブストアで買えるようだ。（「e☆イヤホン」のブログによれば、今年の国際コンシューマーエレクトロニクスショーCESでも出展されていたようだ。）

『Iconic EP』はiTunesから購入可能だ。

Dragonette（カナダ）『Fixin to Thrill』　おや？この声はGoldfrappじゃないよな…？

2012-12-03T17:24:00.001+09:00

昔のポリゴン格ゲーキャラみたいな角ばった輪郭の中に女性の顔、首から下は、遠目に見ると剥き出しの筋肉にも見える赤い鳥の羽、強烈なイメージにジャケ買い。

もちろんGoldfrappがヴォーカルなわけではない。だがGoldfrapp（イングランド）の、特に『Black Cherry』や『Supernature』あたりの楽曲が好きなら気に入ると思う。

ただ、Goldfrappは、独特のお上品さをもった歌い方で通すのに対し、Dragonette（のヴォーカルMartina Sorbara）は、いい例えが浮かばないが…例えばMarina & The Diamonds（ウェールズ）とかのようにはっちゃけるとこでははっちゃけたり（？）、色々と声色を変えた歌い方をしてくれている。それが楽曲により面白みを出していて、先に上げたGoldfrappのアルバムよりも自分の好みに合う感じだ（Goldfrappは『Felt Mountain』に限るね）。

『Fixin to Thrill』は彼らのセカンドアルバムで、US Dance/Electronic Albumsでは21位、US Heatseekers Albumsでは37位を記録。

リードシングルでアルバムタイトルともなっている「Fixin to Thrill」のミュージックビデオを見てみよう。こちらはもっとLykke Li（スウェーデン）ぽい声か。

Goldfrappを期待して聴いた人は幻滅したと思うが、騙されたと思ってセカンドシングルの「Easy」をお聴きいただきたい。まさにGoldfrappの持つ何かがそこにはあるのだ…

サードシングル「Pick Up the Phone」を見てみよう、こちらも歌い出し部分とか特にGoldfrappを思い起こさせる。こちらはCanadian Hot 100チャートで28位を記録している。

最高にかっこいいRobyn（スウェーデン）「Call Your Girlfriend」

2012-11-29T10:50:00.001+09:00

『Body Talk Pt.1』、『Body Talk Pt.2』を購入後、すっかり『Body Talk Pt.3』が出ているのを忘れていたのだが、偶然YouTubeで「Call Your Girlfriend」を目にして思い出し、購入に。USホット・ダンス・クラブ・ソングスで1位、ベルギー（フランダース）チャートで8位を記録しているこの曲だが、まずはビデオをどうぞ。何も凝ったことはしていない、カット無しでRobynただ一人が歌い踊るだけのビデオなのだが、最高にかっこいい。

この「Call Your Girlfriend」は、第54回グラミー賞のベスト・ダンス・レコーディング部門にもノミネートされている。

でも結局購入したのは『Body Talk Pt.3』の方

ではなく、『Pt.1』、『Pt.2』、『Pt.3』3つのEP/ミニアルバムの「ベストな曲」ばかりを集めたフル・アルバム『Body Talk』の方。

iTunesでも試聴購入できる

アルバムはスウェーデンのチャートで2位、USダンス/エレクトロニック・アルバムで3位、ノルウェーで8位など。(EP『Body Talk Pt.3』自体もUSビルボードのダンス/エレクトロニック・アルバムで7位を記録している。)

米のコメディー・バラエティー番組『Saturday Night Live』でのライブパフォーマンスはミュージックビデオにも増してかっこいいのでこちらもぜひご覧あれ。

なお、『Body Talk Pt.3』収録曲は全部『Body Talk』に収録されているが、『Pt.1』、『Pt.2』をすでに持っているという方（私もそうなわけだが）は曲がおもいっきり被るので『Pt.3』だけでもいいんじゃないかと思う。ただ、Robynファンとしては『Pt.1』収録の「Hang with Me」アコースティック版とか、「Jag vet en dejlig Rosa」（スウェーデンの民謡！もちろんテンポはスローだし、スウェーデン語で歌われる）とか、『Pt.2』収録の「Indestructible」のアコースティック版とかも欲しいところなので『Pt1.』、『Pt2.』、『Pt.3』をコレクトするのがベストだろう。

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なお、フランス系カナダ人で、ケベックのリアリティーショー「Star Académie」ファイナリストのひとりでもあったMarie-Maiの4枚目のアルバム『Miroir』には、プロモーショナルシングルとして、「Call Your Girlfriend」のフランス語カバー「Sans cri ni haine」が収録されている。

Nightwish（フィンランド）の映画『Imaginaerum』明日公開、『アラン・ウェイク』も出演

2012-11-22T18:36:00.001+09:00

フィンランドのシンフォニック・メタル・バンド、Nightwishの7枚目のスタジオ・アルバムで、2011年にリリースされた『Imaginaerum』と同名の映画が、フィンランドで明日11月23日より公開となる。

映画はフィンランドとカナダの合作で、ストーリーはNightwishでキーボードと作曲を担当するTuomas Holopainenと、本作監督のStobe Harjuによるもの。筋書きとしては、認知症を持つ年老いた作曲家が、唯一覚えている子供の頃のことを思い出し、その世界を冒険する、みたいな感じか。もちろんNightwishのメンバーたちも出演している。予告編を見てみよう。

なお、フィンランド生まれのゲーム『アラン・ウェイク』（Alan Wake）の主役としてお馴染み、『空耳フィンランド語』ブログでは、フィンランドの携帯会社のCMの記事でもご紹介したIlkka Villiが出演している。このトレーラー内1：30あたりに出てくるのが彼だ。また「テレビでメイキングを見た」というフィンランドの友達によると、「ゴーグルをつけた白いモンスター」を演じるのも彼なんだそうだ。なんでも被り物をつけての演技だったようで、「周りがよく見えないし聞こえない中での演技は大変だった」と語っていたとか。

追記：こちらがそのメイキングドキュメンタリー「Road To Imaginaerum」。主にフィンランド語で話されるが、英語の部分もあるので頑張れ。Ilkka Villiは5：35秒辺りから登場。7：05ではスタントマンだろうか、別の人が中に入っているが、22分あたりから彼が白いヤツ中に入ってる姿を見ることができる。

「セリフは両親と読んだりして覚えるのかい？」なんて子供だと甘く見て質問するインタビューアーに「数回台本読んで寝て起きたらセリフ覚えられるんだ。これはギフト（天から授かった才能みたいな意味）だよね」と返すQuinn Lord。すごいな。彼は『Dr.パルナサスの鏡』（原題はこの作品に少しにている『The Imaginarium of Doctor Parnassus』）とか『ブライアン・シンガーのトリック・オア・トリート』

こちらは短めのティザー。

この映画のインスピレーション元となったアルバム『Imaginaerum』はこちら：
　

それとは別に、映画のスコア盤もでている。曲はNightwishのアルバムを元に、Petri Alankoが編曲。

そういえば、フィンランドのハードロックバンドのLordiもMr Lordiのアイデアからホラー映画『ダーク・フロアーズ』（2008年）を作っていたな。こちらは普通にホラー映画のよう。